La xarxa europea Enterprise Europe Network (EEN) ofereix diverses oportunitats de consorci i esdeveniments d’interès per als sectors dels videojocs, audiovisual i cultural.

Entre els propers esdeveniments, destaquen els següents:

• Company Mission to WCEF 2024, que es durà a terme del 15 al 17 d'abril de 2024. 
• Circular Economy - Hybrid Matchmaking Event, que es durà a terme en línia del 8 al 14 d'abril de 2024 i presencial el 17 d'abril de 2024. 
• Intellectual Property for Content Creators - Protect your content, que es durà a terme el 15 de març de 2024. 
• ADDON. Reunió Anual per a Professionals dels Videojocs, que es durà a terme del 25 al 26 d'abril de 2024. 
• Research and Innovation Week, que es durà a terme del 18 al 21 de març de 2024. 
• European Research and Innovation Days 2024, que es durà a terme del 20 al 21 de març de 2024.
• EU Missions info days, que es durà a terme del 25 al 26 d'abril de 2024. 
• Horizon Europe Cluster 2 Networking Platform, que està oberta fins al 31 de desembre de 2024. 

Entre les convocatòries obertes que poden ser del vostre interès destaquen les següents:

• Creative Europe
• Revisions de propostes per CERV, Horizon Europe i Creative Europe

L’EEN és una iniciativa de la Comissió Europea creada l’any 2008 per ajudar les pimes a ser més competitives mitjançant el desenvolupament de la seva capacitat innovadora i l’obertura a nous mercats.

Està formada per més de 600 organismes de suport a l'empresa, on participen Cambres de Comerç, Agències de desenvolupament empresarial, Centres Tecnològics i Universitats. La xarxa està present a més de 60 països, incloent els 27 Estats membres de la Unió Europea i altres països associats.

Més informació

La xarxa europea Enterprise Europe Network (EEN) ofereix diverses oportunitats de consorci i esdeveniments d’interès per als sectors dels videojocs, audiovisual i cultural.

Entre els propers esdeveniments, destaquen els següents:

• Successful R & I in Europe 2024 , que es durà a terme del 15 al 16 de febrer de 2024.
• HRP & Partners: A Value Proposition, que es durà a terme el 30 de gener de 2024.
• Horizon Europe Cluster 2 Networking Platform: plataforma que està oberta fins al 31 de desembre de 2024. 

Entre les oportunitats de negoci internacionals i d'innovació, figuren les següents: 

• A Greek NGO specializing in researching and preserving the traditional Greek culinary culture is seeking partners for the CREA-CULT-2024-COOP Call.
• Italian start-up is looking for AI suppliers to develop its cutting-edge athletic performance software.

Entre les convocatòries obertes que poden ser del vostre interès destaquen les següents:

• Creative Europe
• Horizon Europe Cluster 2
• Revisions de propostes per CERV, Horizon Europe i Creative Europe

L’EEN és una iniciativa de la Comissió Europea creada l’any 2008 per ajudar les pimes a ser més competitives mitjançant el desenvolupament de la seva capacitat innovadora i l’obertura a nous mercats.

Està formada per més de 600 organismes de suport a l'empresa, on participen Cambres de Comerç, Agències de desenvolupament empresarial, Centres Tecnològics i Universitats. La xarxa està present a més de 60 països, incloent els 27 Estats membres de la Unió Europea i altres països associats.

Més informació

La xarxa europea Enterprise Europe Network (EEN) ofereix diverses oportunitats de consorci i esdeveniments d’interès per als sectors dels videojocs, audiovisual i cultural. 

Entre els propers esdeveniments, destaquen els següents:

• Brokerage Event Horizon Europe Cluster 2 (plataforma oberta fins al 31/12/2023).
• ADDON x STUNFEST PRO, que es durà a terme del 16 al 21 de maig de 2023.
• CERAMIC NETWORK 2023 Brokerage event - Conferences & Site visits, que es durà a terme del 23 al 25 de maig de 2023. 

Entre les oportunitats de negoci internacionals i d'innovació, destaquen les següents: 

• Urgent: A Finnish Digital SME is seeking partners from CCSI sectors for collaboration on EIT Culture & Creativity Open Call 3 Breakthrough Lab. La data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 31 de maig de 2023.
• Search for projects on K210 Erasmus Program + other calls for proposals and entrepreneurship start-up training programs. La data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 4 d'octubre de 2023.

Entre les convocatòries obertes que poden ser del vostre interès destaquen les següents: 

• Horizon Europe: Cluster 2
• HORIZON-CL2-2024-TRANSFORMATIONS-01-08 | Arts and cultural awareness and expression in education and training
• EIT Culture & Creativity Calls for Proposals
• Cupons Programes Europeus

Cal destacar també que, des de la xarxa EEN continua oberta la plataforma CatEu, que té com a objectiu reunir tot l’ecosistema català interessat en programes Europeus RDI.

L’EEN és una iniciativa de la Comissió Europea creada l’any 2008 per ajudar les pimes a ser més competitives mitjançant el desenvolupament de la seva capacitat innovadora i l’obertura a nous mercats.

Està formada per més de 600 organismes de suport a l'empresa, on participen Cambres de Comerç, Agències de desenvolupament empresarial, Centres Tecnològics i Universitats. La xarxa està present a més de 60 països, incloent els 27 Estats membres de la Unió Europea i altres països associats.

La propera edició de Sunny Side of the Doc, que es durà a terme del 24 al 27 de juny de 2024 a La Rochelle, França, té oberta la convocatòria de projectes documentals. La data límit per presentar-s'hi és el 14 de març de 2024. 

Aquest mercat compta anualment amb l'assistència de més de 300 professionals internacionals i claus en la presa de decisions de la indústria que representen les principals organitzacions de difusors (canals de televisió i plataformes), fundacions, agents de vendes internacionals i altres finançadors, que busquen històries impactants. Presentar-se a Sunny Side of the Doc és l'oportunitat per arribar a futurs socis.

Quins són els beneficis que obtindràs?

Entre els beneficis clau s'inclouen: accedir a una audiència professional qualificada i diversa, tenir tutories amb experts de la indústria, signar possibles acords de finançament, trobar nous socis i tancar reunions per a possibles discussions de coproducció i molt més.

Les sessions de pitch es duran a terme a La Rochelle, França. Aquells que no puguin viatjar al país podran fer una presentació en línia. Siguis on siguis tindràs les mateixes possibilitats.

Aquest mercat ofereix set sessions de pitch:

• Ciència. Per a tota mena de projectes, des de ciència dura fins a la ciència popular.
• Naturalesa i conservació. Història natural, medi ambient i històries vinculades amb el clima.
• Canvi climàtic. Actualitat, investigació, temes socials i d'interès humà.
• Història.
• Art i cultura.
• Noves veus. Per a cineastes emergents i creadors de contingut amb primer o segon projecte (més de 50 minuts o sèries) que tinguin potencial internacional. Històries inspirades en temes poc exposats.
• Campanyes d'impacte. Per a temes altament socials, polítics, ambientals o que ofereixin una nova visió que vulguis compartir per generar consciència i desencadenar un canvi social. Aquesta sessió cerca aquest tipus d'activisme.

Quins projectes són elegibles?

• Tots els formats de documental són benvinguts (llargmetratge o sèrie).
• Tots els talents es poden postular, ja sigui amb molta experiència o no: cineastes, productors/es i guionistes.
• Els projectes han d'estar en etapa de desenvolupament avançat (no en postproducció ni amb rodatge gairebé completat).
• Els projectes han de comptar almenys amb la confirmació financera d'un soci extern (difusor de televisió, plataforma, agent de vendes internacionals, fons de suport, fundació, crowdfunding, etc.).
• Oberts a tots els països.
• Les sol·licituds s'han de presentar en anglès.

Quins són els criteris d'avaluació?

Els projectes seran qualificats per un jurat de professionals de la indústria, que es basarà en els criteris següents:

• Poder i originalitat de la història i de l'storytelling.
• Rellevància internacional i potencial de coproducció internacional.
• Viabilitat financera.
• Sense ser un requisit previ, es tindran en compte elements, com ara estratègies d'impacte o certificats de sostenibilitat.

Com és el procés de pitching?

Abans de l'esdeveniment:

• Selecció: per a cadascuna de les sessions de pitch esmentades. Se seleccionaran sis projectes.
• Compromís: els projectes seleccionats han de comprometre's a registrar-se (si compres un passi de Pitch Submission, hauràs d'adquirir també el Market Pass).
• Tutoria: a cadascun dels 42 projectes seleccionats en total se'ls oferiran sessions de mentoria amb experts de la indústria per preparar el vídeo pitch que haurà d'enviar-se abans del 7 de juny de 2024.

Durant l'esdeveniment, la presentació del projecte consisteix a:

• Vídeo de presentació de cinc minuts pregravat (que inclogui un tràiler) que es transmetrà de manera presencial i en línia.
• Presentació en directe de dos minuts que se centrarà en aspectes de producció (estat de producció, finançament assegurat i en recerca, expectatives del pitch, etc.).
• Sessió de preguntes i respostes (Q&A) de set minuts amb 'decisions makers' que serà guiada per moderadors experimentats. Els 'decisions makers' i els productors seleccionats podran assistir de manera presencial o en línia.
• Reunions individuals a mida: Almenys es faran tres reunions individuals amb 'decisions makers' organitzades d'acord amb una llista de necessitats que s'endinsin en necessitats creatives i financeres.
• Premis: Els millors projectes presentats seran elegits per un jurat d'experts de la indústria. Seran set premiats que rebran, cadascun, un premi en efectiu, dotat pels respectius patrocinadors: 3.000 euros (Ciència, Història, Art i Cultura, Natura i Conservació, Temes Globals) i 2.000 euros (Noves Veus i Campanyes d'Impacte).
• Publicació: La informació sobre els projectes seleccionats es publicarà als mitjans de Sunny Side of the Doc i es posarà a disposició de compradors i delegats registrats, inclosa en un guia oficial de seleccions.

Després de l'esdeveniment:

El compromís de Sunny Side of the Doc va més enllà de les sessions de pitch, ja que tenen com a objectiu donar suport al desenvolupament dels projectes fins a la distribució internacional. Observatory Projects permet a l'organització monitoritzar i veure el progrés dels projectes i compartir els èxits amb una comunitat de documental internacional.
Els projectes seleccionats han de complir les sol·licituds de l'organització i incloure crèdits i el logotip quan sigui necessari.

Tarifes:

Market Pass: 490 euros (Early Bird abans del 29 de febrer de 2024), Regular 540 euros, Last minute 590 euros.

Pitch Submission: 90 euros.

Podeu registrar-vos-hi aquí.

Reviseu la documentació necessària per presentar el vostre projecte aquí.

Data límit: 14 de març de 2024, 12.00h.

Sunny Side of the Doc compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La Comissió Europea va explicar, dilluns 15 d'abril, en una jornada a Barcelona les oportunitats de finançament que ofereix la iniciativa Nova Bauhaus Europea (NEB per les sigles en anglès de New European Bauahaus). Es tracta d’un instrument financer que destinarà 120 milions d’euros l’any entre 2025 i 2027 per impulsar projectes sota els principis de la NEB: bellesa, sostenibilitat i inclusió.

L’acte, presentat i moderat per Àlex Navarro, responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, va ser inaugurat per la consellera d’Acció Exterior i Unió Europea, Meritxell Serret, i el director de la Representació de la Comissió Europea a Barcelona, Manuel Szapiro. També va comptar amb la participació de l’eurodiputat responsable de la ponència sobre la NEB al Parlament Europeu, Marcos Ros, el secretari general de Cultura, Jordi Foz; Elisabeth Tuà, de la Direcció General d’Ordenació del Territori, Urbanisme i Arquitectura de la Generalitat; el Secretari General d’Afers Exteriors i de la UE, Gerard Vives; i la cap de la Unitat de la Nova Bauhaus Europea del Centre Comú de Recerca de la Comissió Europea, Alina-Stefania Ujupan, entre d’altres.

Ujupan va exposar les futures línies d’actuació de la que va qualificar com “la més jove de les polítiques de la Comissió Europea”. La nova etapa d’aquesta iniciativa llançada fa tres anys i mig per la presidenta de la Comissió Europea, Ursula von der Leyen, buscarà “consolidar i ampliar la NEB mantenint els seus principis com a moviment que s’ha creat i s’ha anat definint de baix a d’alt, com un projecte de co-creació. Amb aquest objectiu de promoure la participació i la implicació de professionals, entitats, empreses i organitzacions de diversos sectors (des de l’arquitectura i el disseny a la recerca, la innovació, l’enginyeria o la construcció); la Comissió Començarà ara un procés de consulta per definir l’estructura del nou instrument de finançament de la Nova Bauhaus.

Per la seva banda, l’eurodiputat Marcos Ros va explicar que el Parlament Europeu ha impulsat un ‘projecte pilot’ que oferirà un finançament complementari per a iniciatives en el marc de la Nova Bauhaus Europea.

L’acte va posar de manifest la participació destacada que fins ara ha tingut Catalunya, juntament amb la resta d’Espanya, en el moviment de la Nova Bauhaus. Des d’una implicació inicial i molt rellevant de socis que s’han vinculat al moviment, com la Fundació Mies van der Rohe, el Foment de les Arts Decoratives, l’escola Elisava o el Barcelona Centre de Disseny, que des del començament van esdevenir socis oficials de la iniciativa; fins a l’alta representació de projectes i iniciatives en les diferents edicions del Premis Nova Bauhaus. La darrera mostra, els premis 2024 que es van fallar divendres 12 d'abril i que van reconèixer el projecte ‘Horts al Terrat’  de l’Institut Municipal de Persones amb Discapacitat de l'Ajuntament de Barcelona amb un dels guardons.

En aquest sentit, el director de l’Àrea de Foment de la Delegació del Govern a Catalunya, Estanislau Vidal-Folch, va presentar un estudi que analitza la participació catalana en la iniciativa tant pel que fa als projectes reconeguts als premis com en els resultats a l’hora d’atraure finançament de les diferents convocatòries desplegades fins ara en el marc de la NEB. 

Així mateix, la coordinadora d'actuacions per al desenvolupament de les polítiques d'hàbitat urbà i territori de la Generalitat, Elisabeth Tuá Sardá, va exposar les línies clau que el govern català s’ha plantejat de desenvolupar per contribuir a l’èxit de la Nova Bauhaus en aquesta nova etapa.

La jornada també va servir per donar a conèixer projectes i experiències que s’estan desenvolupant a Catalunya en relació amb la Nova Bauhaus Europea. El fundador de l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (IAAC), Vicente Guallart; el coordinador general de l’Ajuntament de Sant Boi de Llobregat, Francesc Gutierrez; i la directora de la Fundación TBA21- Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Rosa Ferré, van participar en una taula rodona moderada per la vocal de Sostenibilitat, Innovació i Relacions Internacionals del Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya (COAC), Greta Tressera. El projecte ‘Tova’, desenvolupat per alumnes del IAAC i que va guanyar els premis New European Bahaus de l’any passat; la creació de l’equipament social de l’Olivera DigitALL de Sant Boi i el projecte de la Nova Bauhaus dels Oceans, on participa la Fundación TBA 21, van centrar aquesta primera taula rodona, on el debat també va girar en torn de com els actuals desafiaments del canvi climàtic i la digitalització són a l’hora oportunitats per transformar i millorar els nostres espais públics.

La segona taula de projectes de la jornada, moderada pel director general d’Afers de la Unió Europea, Departament d’Acció Exterior i Unió Europea, Gerard Vives, va comptar amb la participació de la directora de l’Institut Català del Sòl (INCASOL), Maria Sisternas; el fundador de  l’estudi Entropic, Geoffrey James Eberle; el director de l’empresa Suru de mobiliari i il·luminacio, Alex Jiménez; i l’investigador de la Unitat ‘Smart Textiles’ del Centre Tecnològic Eurecat, Francesc Mañosa. Sisternas va exposar els projectes per a la construcció d’habitatge social que tingui en compte els valors de sostenibilitat, participació i estètica de la Nova Bauhaus. D’altra banda, el projecte Nest d’Entropic, que ha estat distingit en passades edicions dels premis New European Bauhaus, planteja un recobriment de façanes d’edificis que potencia la biodiversitat a les ciutats perquè permet la nidificació d’aus i insectes alhora que millora l’aïllament. Per la seva banda Àlex Jiménez va explicar com des de Suru es van plantejar abordar els reptes de sostenibilitat que afronta el sector del mobiliari i la il·luminació, com ara la separació de residus. L’empresa està innovant amb materials, disseny de producte i processos de fabricació per tal de promoure la circularitat i reduir l’impacte ambiental.

Des d’Eurecat, Mañosa ha explicat la participació del centre de recerca en el programa Worth de la Comissió Europea a través de dos projectes vinculats a la sostenibilitat en el sector de la moda i un tercer projecte relacionat amb la decoració. En els tres casos, es tracta de projectes que uneixen la creativitat i la innovació i que mostren la voluntat de la iniciativa de la Nova Bauhaus d’anar més enllà de l’arquitectura i l’urbanisme i d’extendre’s a nous àmbits i sectors.

La Nova Bauhaus Europea (NEB per les sigles en anglès de New European Bauhaus) és una iniciativa llançada per la Comissió Europea el 2020 que vol impulsar la transformació dels espais públics en base a tres principis: bellesa, sostenibilitat i inclusió. Es tracta d’una proposta creativa i interdisciplinària que compta amb la contribució de milers d’experts i organitzacions d’arreu d’Europa i d’altres parts del món.

Més informació sobre la Nova Bauhaus Europea

El proper dimecres 24 d'abril ACE Producers organitza una sessió informativa en línia adreçada a productors/es de l'Estat espanyol sobre el seu programa ACE Producers Series Special 2024, que enguany es durà a terme a Madrid.

Aquesta sessió oferirà als productors espanyols l'oportunitat de conèixer el procés de sol·licitud, els criteris d'elegibilitat i el programa de tallers de l'edició 2024.

La sessió es durà a terme en línia a el dimecres 24 d'abril a les 16h i us hi podeu inscriure a través de l'enllaç següent.

L'ACE Series Special 2024 es durà a terme a Madrid entre el 4 i el 9 de novembre de 2024. S'organitza gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA i la col·laboració d'ICEX Spain Trade & Investment.

El taller s'adreça a productors/es experimentats/es que volen aprofundir en el desenvolupament i producció de sèries de ficció per a una audiència internacional i/o integrar una divisió de sèries a les seves empreses.

Podeu trobar-ne més informació en aquest enllaç.

Notícia relacionada: ACE Producers Series Specials 2024 obre les inscripcions

La propera edició d'Arthouse Cinema Training, el programa intensiu de formació per a professionals del cinema d'autor de CICAE - Confédération internationale des cinémas d'Art et d'Essai, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA., es durà a terme a Berlín (Alemanya) del 19 al 25 d'agost de 2024. La primera data límit per inscriure-s'hi és el proper 21 d'abril.

El programa es realitza durant una setmana i reuneix els exhibidors/es del cinema d'autor d'arreu del món per obtenir una visió més profunda sobre la gestió de les sales. Ofereix als i les participants l'oportunitat de reunir-se, establir connexions i aprendre dels experts/es principals de la indústria.

L'únic programa d'aquest tipus al món dona una oportunitat exclusiva per conèixer i intercanviar millors pràctiques amb altres col·legues professionals i esdevenir una part d'èxit de la comunitat internacional del cinema d'autor.

El programa ofereix:

• Tallers i conferències en profunditat sobre programació innovadora de cinema d'autor, desenvolupament i màrqueting d'audiències, anàlisi de dades, planificació comercial, pressupostos i recaptació de fons, desenvolupaments tecnològics actuals en exhibició cinematogràfica, sostenibilitat i diversitat, equitat i inclusió.
• Conferències, classes magistrals i trobades amb cineastes, organitzadors de festivals, representants de finançament o personalitats clau en la presa de decisions.
• Oportunitats de networking amb professionals del cinema d'arreu del món.
• Oportunitats per treballar en casos d'estudi actualitzats i desenvolupar projectes individuals sota la guia de tutors experimentats.
• Oportunitats d'explorar l'escena cultural vibrant de Berlín amb un grup internacional d'idees afins.
• Un equip d'entrenament digital.
• Accés a la xarxa global d'exalumnes de CICAE.

Qui hi pot participar?

Els criteris de selecció són:

• Joves exhibidors, programadors i operadors de cabina de sales de cinema independent.
• Exhibidors que planegin convertir els seus cinemes en cinemes independents.
• Exhibidors que planegin reobrir una sala de cinema independent.
• Professionals institucionals i altres professionals del cinema que vulguin entendre i desenvolupar les seves habilitats a la indústria de l'exhibició independent.

Com presentar-s'hi?

Cal completar en anglès el formulari següent.

Tarifa de participació: 1.785 euros (inclòs IVA).

Inclou: Les sessions de formació a Berlín, materials, allotjament en hotel durant el seminari, esmorzars i dinars. Els costos de viatge no s'inclouen a la tarifa.

CICAE valora la diversitat i fomenta les sol·licituds de totes les persones, independentment del seu origen cultural, raça, identitat i expressió de gènere, orientació sexual o discapacitat. Tant el lloc de formació com l'allotjament són accessibles per a cadires de rodes; a més, l'organització es compromet a facilitar la participació de sol·licitants amb necessitats especials.

L'idioma principal de la formació és l'anglès.

Arthouse Cinema Training ofereix una avaluació final i un certificat de finalització del curs. Aquest programa de formació ha rebut la certificació oficial Qualiopio a França.

Beca: CICAE anima els participants a sol·licitar ajuda financera als fons cinematogràfics nacionals o regionals, podràs consultar a l'oficina MEDIA del teu país d'origen si hi ha oportunitats de finançament habilitades. Hauràs d'informar l'organització de CICAE si postules a un ajut nacional o regional.

En el cas de l'Estat espanyol: Fundae.

Primera data límit: 21 d'abril del 2024 (Primera ronda).

Tancat aquest primer període d'inscripcions s'obriran altres dates de convocatòria durant els mesos següents.

En cas de dubtes o consultes, pots contactar amb: info@cicae.org

Arthouse Cinema Training de CICAE compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper dimarts 7 de maig es durà a terme una nova sessió Springboard sobre Green Film Lab de TorinoFilmLab.

Aquestes trobades Springboard consisteixen en webinars organitzats per Creative Europe Desks Deutschland, on es presenten oportunitats europees de formació per a la indústria audiovisual.

En aquesta ocasió, el dimarts 7 de maig del 2024 a les 11.00h es presentarà la iniciativa Green Film Lab de TorinoFilmLab, que promou pràctiques ambientalment sostenibles en la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació.

Més informació.

Inscripcions gratuïtes a la sessió informativa Springboard.  

GreenFilmLab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Cinekid convida els estudis de videojocs internacionals, els desenvolupadors de videojocs independents i els artistes independents a presentar videojocs per al proper MediaLab i competir pel Game Award 2024.

Aquesta convocatòria ofereix l'oportunitat de formar part del programa del Cinekid Festival a la tardor de 2024, on milers d'infants podran participar-hi.

MediaLab consta de:

• Instal·lacions interactives i immersives.
• Tallers.
• Selecció especial per al Game Award.
• Altres videojocs.

Els videojocs presentats haurien d'haver estat llançats abans del gener de 2023 i no més tard del setembre de 2024. Els principals criteris en els quals es centrarà el jurat són: qualitat artística, innovació i/o autenticitat i diversió.

El guanyador rep un Cinekid Lion i un xec de 2.500 €.

Data límit: 28 de juny de 2024
Els guanyadors es donaran a conèixer als Premis Cinekid a l'octubre de 2024.
Consulteu la normativa completa de Game Award.

Més informació i inscripcions.

Cinekid for Professionals compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper dilluns 15 d'abril es durà a terme la jornada ‘Nova Bauhaus Europea: balanç i perspectives de futur’, a l'Auditori del Palau de la Generalitat de Catalunya. La data límit d’inscripció és l'11 d’abril de 2024.

L’acte està coorganitzat per la Representació de la Comissió Europea a Barcelona, la Generalitat de Catalunya, la Delegació del Govern d’Espanya a Catalunya, el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya i la Fundació Mies van der Rohe.

S'hi presentaran les novetats i les línies d'actuació en el marc d’aquesta iniciativa europea, així com les oportunitats de finançament que se’n deriven. També s'hi coneixeran de primera mà projectes guanyadors i diverses experiències que s’estan desenvolupant a Catalunya en relació amb la Nova Bauhaus Europea; com ara el projecte NEST, un sistema de recobriment de façanes que facilita la nidificació d’aus i insectes alhora que millora l’aïllament dels edificis; la proposta Olivera DigitALL de Sant Boi de Llobregat per transformar un equipament en un espai educatiu digital i sostenible per a tothom o la recerca sobre teixits i moda sostenible que duu a terme el centre tecnològic Eurecat.

A la jornada s’explicarà la nova NEB Facility que finançarà actuacions relacionades amb els valors de la Nova Bauhaus Europea (beautiful, sustainable and together) de 2025 a 2027.  

La NEB Facility és la primera eina de suport pressupostari plurianual per a la Nova Bauhaus Europea del 2025 al 2027. El seu objectiu és crear i ampliar solucions innovadores que puguin revitalitzar els barris europeus mitjançant el disseny per a la sostenibilitat i la inclusió. Comptarà amb un pressupost indicatiu de 120 milions d’euros anuals. 

La Nova Bauhaus Europea (NEB) és un projecte multidisciplinari que se sustenta en tres pilars fonamentals: la sostenibilitat, la inclusió i la bellesa mitjançant la implicació de diferents actors de la societat com artistes, activistes, dissenyadors, arquitectes, estudiants, ciutadania, experts, empreses i institucions de RDI, entre d’altres, amb la intenció de reflexionar sobre com han de ser els espais on vivim per tal que siguin més sostenibles.

La jornada és és presencial i per assistir-hi cal registrar-s'hi abans de l’11 d’abril a través del formulari següent.

Consulteu-ne el programa i inscriviu-vos-hi.

L’acte comptarà, entre d’altres, amb la participació de la consellera d’Acció Exterior i Unió Europea, Meritxell Serret; el secretari general d’Agenda Urbana, Habitatge i Arquitectura del Ministeri d’Habitatge, Iñaqui Carnicero; el secretari general de Cultura, Jordi Foz; el director general d’Ordenació del Territori, Urbanisme i Arquitectura de la Generalitat, Agustí Serra i la cap de la Unitat de la Nova Bauhaus Europea del Centre Comú de Recerca de la Comissió Europea, Alina-Stefanania Ujupan.

El programa de la jornada, presentada i moderada per Àlex Navarro (Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya) és el següent:

NOVA BAUHAUS EUROPEA

Balanç i perspectives de futur

Auditori del Palau de la Generalitat de Catalunya

dilluns, 15 d’abril de 2024

9.00h. Arribada i acreditacions

Presenta i condueix l’acte: Sr. Àlex Navarro, coordinador d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya. Departament de Cultura

9.30h. Benvinguda

Hble Sra. Meritxell Serret, consellera d’Acció Exterior i Unió Europea

Sr. Manuel Szapiro, director de la Representació de la Comissió Europea a Barcelona

9.40- 10.00h

La Nova Bauhaus Europea a Espanya i a Catalunya

Sr. Iñaqui Carnicero Alonso-Colmenares, secretari general d’Agenda Urbana, Habitatge i Arquitectura i Punt de Contacte Estatal de la Nova Bauhaus Europea. Ministeri d’Habitatge i Agenda Urbana

Sr. Agustí Serra, director general d’Ordenació del Territori, Urbanisme i Arquitectura. Departament de Territori. Generalitat de Catalunya

10.00- 11.00h Presentació de la Nova Bauhaus Europea (NEB) Facility 2025-27 i d’altres iniciatives pilot a la UE

Introdueix: Sra. Anna Ramos, directora de la Fundació Mies van der Rohe

Ponents:

Sra. Alina-Stefanania Ujupan, cap de la Unitat de la Nova Bauhaus Europea del Centre Comú de Recerca (Joint Research Center- JRC) de la Comissió Europea.

Sr. Marcos Ros, eurodiputat i coordinador del Grup d’Amistat de la Nova Bauhaus Europea al Parlament Europeu

Sr. Estanislau Vidal-Folch, director de l’Àrea de Foment de la Delegació del Govern a Catalunya

11.00 h-11.15h Torn de preguntes

11.15h- 11.45h Pausa cafè

11.45h- 12.20h Taula Rodona. La Nova Bauhaus Europea a Catalunya: beautiful, sustainable and together

Presenta i modera: Sra. Greta Tresserra, vocal de Sostenibilitat, Innovació i Relacions Internacionals del Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya (COAC).

Sr. Vicente Guallart, fundador de l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (IAAC)

Sr. Francesc Gutierrez, coordinador general de l’Ajuntament de Sant Boi de Llobregat. Projecte L’Olivera DigitALL.

Sra. Rosa Ferré, directora de la Fundación TBA21 - Thyssen-Bornemisza Art Contemporary

12.20-12.50h Torn de preguntes

12.50h - 13.30h Presentació d’altres experiències relacionades amb la Nova Bauhaus Europea

Presenta i modera: Sr. Gerard Vives, director general d’Afers de la Unió Europea, Departament d’Acció Exterior i Unió Europea

Sra. Maria Sisternas, directora de l’Institut Català del Sòl (INCASOL)

Sr. Geoffrey James Eberle, Fundador i soci d’Entropic – NEST

Sr. Alex Jiménez, director de SURU. Projecte NIU

Sr. Francesc Mañosa, investigador de la Unitat ‘Smart Textiles’ - Centre Tecnològic Eurecat

13.30h – 13.45h Torn de preguntes

13.45h Cloenda

Sr. Jordi Foz, secretari general de Cultura. Generalitat de Catalunya

Consulteu-ne el programa i inscriviu-vos-hi.

Més informació

La quarta edició del D’A Film Lab Barcelona es duu a terme del 5 al 8 d’abril de 2024, en el marc del D’A – Festival de Cinema de Barcelona (4 - 14 abril 2024).

El D’A Film Lab Barcelona és un programa de promoció del talent cinematogràfic emergent que té com a objectiu facilitar el desenvolupament, la realització i la internacionalització de primer, segon i tercers llargmetratges.

Aquesta 4a edició d'enguany, amb seus al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), SGAE Catalunya i a la Casa Montjuïc, compta amb amb quatre seccions:

• Final Cut: Vuit llargmetratges en fase de postproducció optaran al Premi D’A Film Lab Barcelona, atorgat per un jurat professional, dotat amb 20.000 euros. 
• Producció Emergent: Onze projectes en fase de desenvolupament.
• Panorama Catalunya: Projectes catalans i en llengua catalana en fase de postproducció.
• Coproduction Meetings Barcelona: Iniciativa desenvolupada amb la col·laboració de Porto/Post/Doc: Film & Media Festival, amb l’objectiu de donar suport a la coproducció internacional, el desenvolupament de nous projectes i promoure la circulació de pel·lícules i productores espanyoles i portugueses.

Tots els projectes seleccionats en el laboratori rebran un acompanyament intensiu amb experts, assessors i programadors internacionals. 

A més, les persones acreditades com a professionals al festival poden accedir a les formacions i tallers oberts, i a la Plataforma d’Indústria del Lab, Incoproduction, que conté informació dels projectes i dona accés a la base de dades de contactes (who is who) del Lab.

En el marc dels Coproduction Meetings Barcelona, es durà a terme la xerrada Oportunitats de finançament per a la coproducció europea, el proper diumenge 7 d’abril a la Sala Raval del CCCB, de 12h a 13:30h, que comptarà amb la col·laboració de la nostra oficina.

Àlex Navarro, el responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, es farà càrrec de la moderació i dinamització de la sessió, que tractarà sobre les possibilitats i realitats de la coproducció internacional i el potencial que ofereixen els diferents mercats i espais de coproducció europeus a l’hora d’obtenir finançament.

Els participants a la xerrada són:

Nuno Fonseca | International Affairs Advisor for ICA Portugal
Susana Costa Pereira | Creative Europe MEDIA Desk Portugal
Liliana S. Laspirilla | Industry Coordinator Porto|Post|Doc Film & Media Festival
Paula Sanjulián | Industry Coordinator FICX (Xixón International Film Festival)
Mar Izquierdo | Coordinator Zineuskadi – Basque Audiovisual
Francesca Pallesci | Head of Film – Deputy Director – MIA Mercato Internazionale Audiovisivo
Alexia De Vito | Head of Film Co-production Market & Pitching Forum – MIA Mercato Internazionale Audiovisivo
Weronika Czolnowska | Industry Coordinator – mBank New Horizons IFF
Oana Giurgiu | Industry Coordinator – Transilvania IFF

La primera hora de la conferència es dedicarà a explorar oportunitats de finançament en altres mercats i regions. En el tram final, tant el representant de l’ICAA (Nuno Fonseca) com la Cap de l’oficina MEDIA a Portugal (Susana Costa Pereira), explicaran com sol·licitar ajuts i quants fons hi ha disponibles, a Espanya i Portugal, respectivament.

La xerrada es durà a terme en anglès.

L'entrada és gratuïta, amb inscripció prèvia.

Més informació

El curs Digital Distribution, d'Erich Pommer Institut, torna, després de dos anys, del 27 al 29 de juny de 2024 a Copenhague (Dinamarca).

Els darrers anys viscuts han comportat canvis a la indústria de l'entreteniment.

Les empreses de producció i de distribució de cinema han d'aprendre a readaptar-se ràpidament a nous entorns i sostenir així els seus negocis. Per aquesta raó, és de crucial importància que models de distribució alternativa es facin més evidents que mai.

El curs Digital Distribution ajudarà els/les productors/es europeus/es i els/les professionals de la indústria interessats/des en les oportunitats de la distribució digital. Els proporcionarà una descripció general actualitzada del mercat (incloent-hi els agents clau de l'actualitat), així com suggeriments i eines pràctiques per monetitzar el contingut i arribar a un públic més ampli.

Els/les experts/es de la indústria internacional, els exemples actuals i els casos d'estudi de nous acords que s'estan realitzant, així com les noves maneres de construir una estratègia de distribució amb èxit, seran útils perquè els i les participants facin els passos següents.

Diverses oportunitats de networking permetran connectar amb els experts i amb professionals europeus construint relacions comercials duradores.

Temes:

• Nous agents i oportunitats comercials al mercat actual.
• Dirigir i mantenir una empresa en temps d'incertesa.
• Monetització del catàleg anterior.
• L'acord de distribució digital: punts clau del contracte.
• Venda i distribució directa, inclosos models híbrids.
• Exitoses estratègies de distribució i campanyes de màrqueting.
• Casos d‟estudi reals d‟avantguarda.

Beneficis:

• L'experiència més recent de professionals de renom internacional.
• Oportunitat de provar i aplicar els coneixements adquirits in situ.
• Sessions interactives amb espai per a preguntes i respostes.
• Excel·lents oportunitats per establir contactes durant el taller.
• Un grup actiu i interdisciplinar de participants i experts de la indústria.
• Oportunitat per establir relacions comercials valuoses i duradores amb professionals de l'audiovisual de tot Europa.

Entre els experts que han participat en aquest programa es troben: Nuno Bernardo (Productor i director,  beActive Entertainment), Wendy Bernfeld (Directora i fundadora, Rights Stuff), Ralph Oliver Graef (Advocat a Certified Copyright i mitjans audiovisuals, GRAEF Rechtsanwälte), Avalon Lyndon (Directora de Màrqueting, MUBI Releases), Tine Klint (Fundadora i CEO, LevelK) i Dean Nielsen (Director de màrqueting, Gruvi).

Quota de participació: 690 euros.

Més informació i inscripcions.

Erich Pommer Institut compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El programa de formació EURODOC 2024 ha anunciat el llistat de participants que formen part del seu programa anual. 

Enguany, la xarxa d'aquesta organització amb suport d'Europa Creativa MEDIA celebra el 25è aniversari.

Els/les 40 participants seleccionats/des al programa anual provenen de 23 països d'arreu del món.

Entre les productores seleccionades figuren les catalanes Anna Giralt Gris (Gusano Films), amb el documental 'Artifacts of War', i Efthymia Zymvragaki (GrisMedio Productions), amb el documental 'The Path that Walks'.

A més, de la resta de l'Estat espanyol figuren el productor mallorquí Javier Del Álamo (Mosaic Produccions), amb el documental 'Musika Peripherika', i la productora Felicitas Raffo (Lorolo Cine), amb el documental 'Mariri'.

A EURODOC desenvoluparan els seus projectes de documental i carrera al llarg de vuit mesos. Els grups resultants seran orientats per Heino Deckert (Ma.ja.de, Alemanya), Jean-Laurent Csinidis (Les Films de Force Majeure, França) i Gema Juarez Allen (Gema Films, Argentina).

A través d'un triple programa presencial i d'unitats enriquides en línia, tindran l'oportunitat de conèixer més de 50 experts/es i analistes i fins a 35 productors/es dels països amfitrions de les sessions.

Les sessions es duen a terme a Weimar (Alemanya) el març del 2024, de la mà de Mitteldeutsche Medienförderung, seguida de la propera segona sessió a Edimburg (Escòcia) al juny, amb el suport de Screen Scotland i l'Scottish Documentary Institute. La sessió final se celebrarà a l'octubre a la Regió Hauts-de-France (França), de la mà de Pictanovo.

Consulteu la llista completa de participants. 

Més informació

Ja estan obertes les inscripcions per participar al mercat MIFA (de l'11 al 14 de juny de 2024) del Festival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy, sota el paraigua de MEDIA Stands. 

Es tracta d'una oportunitat per connectar amb 3.000 professionals del sector de l'animació i mostrar contingut a més de 400 compradors/es i distribuïdors/es i més de 600 expositors/es de més de 70 països.

MEDIA Stands ofereix els serveis següents:

• Reducció en acreditacions (130 euros per persona d'una companyia sense IVA). Data límit: 3 de maig de 2024.
• Àrees de reunió dedicades.
• Servei de benvinguda i missatgeria.
• Catàleg en línia per als participants de l'estand MEDIA.
• Cafeteria amb aperitius i happy hours.
• Instal·lacions d'emmagatzematge.
• Tallers.

Més informació

TorinoFilmLab ha obert les inscripcions del taller intensiu TFL Extended - Film, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, en col·laboració amb Netherlands Film Fund.

S'adreça a professionals del sector audiovisual internacional amb projectes de llargmetratge de ficció en etapa primerenca de desenvolupament. Han d'estar disposats a aprofundir en el procés d'escriptura a través d'un taller intensiu.

La data límit per presentar-hi projectes és el 19 d'abril de 2024. 

Els i les participants tenen l'oportunitat de tractar els seus projectes en sessions grupals i en reunions individuals amb tutors/es d'alt nivell i desenvolupar les seves obres amb el suport d'un equip creatiu de guionistes amb talent.

L'objectiu principal és fomentar el procés creatiu necessari per assolir el millor resultat i concebre històries sòlides que puguin satisfer les necessitats de l'audiència i del mercat. TFL Extended ofereix coaching i formació adaptada a les necessitats específiques de cada professional, amb una durada de quatre a cinc dies.

A més de la formació, els i les participants tindran l'oportunitat d'unir-se a la comunitat de TorinoFilmLab de professionals internacionals i altament qualificats/des. Així mateix, podran millorar les seves habilitats mentre hi troben col·laboracions productives i estableixen contactes amb altres professionals d'arreu del món.

Després del taller, els i les participants disposen de dos mesos aproximadament per reelaborar els seus materials i rebre més assessorament per part dels seus tutors/es amb una consultoria en línia addicional.

Qui s'hi pot apuntar?

• Guionistes o directors-es/guionistes professionals d'arreu del món.
• Se seleccionen 25 projectes, que es treballaran en cinc grups. Cada grup és guiat per un tutor amb àmplia experiència internacional com a consultor de guió.

Al llarg del taller, els participants provaran un ampli ventall de possibilitats pel desenvolupament creatiu dels seus projectes treballant en el tractament.

Criteris d'elegibilitat

• Els i les sol·licitants han d'enviar un projecte de llargmetratge de ficció en etapa primerenca de desenvolupament.
• El programa està obert tant a idees originals com a adaptacions. En aquest darrer cas, l'equip ha de tenir assegurats els drets sobre el material original.
• L'idioma de treball de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès. És imprescindible un bon coneixement de la llengua.

Tarifa de participació: 2.000 euros (+ IVA, si escau) per equip (màxim dos participants).

Un cop seleccionats, els participants hauran d'enviar un comprovant de pagament dins els dos dies següents per confirmar-ne l'assistència. La tarifa cobreix la formació (tant les sessions residencials i en línia) i part de les dietes durant el taller presencial (quatre dinars de networking i dos còctels de networking).

Les despeses de viatge, allotjament i altres costos d'alimentació són a càrrec del participant.

El compromís de TorinoFilmLab és garantir l'accessibilitat a les activitats de formació al major nombre de participants talentosos, així com garantir la diversitat i la inclusió a través de la selecció de projectes.

Aquest workshop no atorga beques. Es recomana que els participants consultin les ajudes que les institucions als seus països respectius ofereixen. L'organització sí que es compromet a brindar una carta de selecció pertinent.

Dates:

• Taller als Països Baixos (ciutat per confirmar): 20 al 25 de juny de 2024.
• Sessió de seguiment en línia: dins dels dos mesos posteriors al taller.

Com presentar-s'hi?

Accediu al formulari de sol·licitud i envieu la vostra candidatura.

Haureu de proporcionar la documentació següent en un sol arxiu PDF en anglès:

• Logline (màx. dues línies, font 14). Heu de tenir en compte que aquest logline s'utilitzarà amb finalitats de comunicació i per anunciar l'eventual selecció del projecte.
• Sinopsi (màx. una pàgina, font 14).
• Tractament (mín. cinc pàgines, màx. deu pàgines, font 14).
• Nota d'intenció del director/guionista (màx. una pàgina, font 14).
• CV actualitzat per cada sol·licitant (màx. dues pàgines per CV).
• Vídeo de presentació (màx. un minut) que inclogui tots els membres de l'equip. Es tracta dʻuna presentació breu i que expliqui per què lʻequip està interessat a postular al programa. El vídeo ha d'estar pujat a YouTube, Vimeo o Google Drive, sense contrasenya i ha d'estar inclòs al paquet de sol·licitud.
• Enllaç a treball anterior (màx. 30') si n'hi hagués. No heu de tenir contrasenya, i s'ha d'incloure al paquet de sol·licitud.
• Documents d'enfocament audiovisual si n'hi hagués (moodboard, videoclip, etc.).
• Breu presentació de cada sol·licitant amb fins de comunicació. Heu d'incloure la informació següent. 

Data límit: 19 d'abril del 2024 (23:59 h CET)

Important:

• Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, cal crear un compte a la plataforma TFL.
• Al formulari de sol·licitud, també caldrà emplenar un qüestionari sobre l'estat del projecte.
• Les sol·licituds que no respectin els criteris anteriors es rebutjaran. 

Si teniu dubtes o consultes, podeu contactar a: presbitero@museocinema.it

Young Horizons Industry 2024, anteriorment anomenat Kids Kino Industry, es durà a terme del 30 de setembre al 2 d'octubre de 2024 a Varsòvia (Polònia) i també en línia, i ha obert la convocatòria de projectes 2024.

Es tracta d'una bona oportunitat per trobar socis per a propers llargmetratges o sèries destinats a públic infantil i/o jove.

Aquest punt de trobada permet que professionals del cinema intercanviïn idees, comparteixin experiències i desenvolupin nous continguts per al públic jove. En aquest espai podreu connectar els vostres projectes amb coproductors potencials, distribuïdors, agents de vendes internacionals, representants de canals de televisió o plataformes i fons de suport al cinema.

S'hi poden presentar productores d'Europa i de la resta el món.

Projectes elegibles

Regles generals:

• Projectes de llargmetratge o de sèrie per a preescolars, nens/es, adolescents o adults/es joves.
• De tota mena: animació, acció real, documental o transmèdia.
• En etapa de desenvolupament, producció o postproducció i que comptin amb un productor/a.

Seccions de pitch:

Desenvolupament: Presentació de cinc minuts, seguida d'una sessió de preguntes i respostes de cinc minuts amb els/les experts/es.

• Projectes de llargmetratges o sèries.
• Públic objectiu: preescolars, nens/es, adolescents, adults(es joves o famílies.
• Acció real, documental, animació i transmèdia.
• Amb potencial internacional.
• Cerques coproductors/es i socis.
• Almenys el 10% de finançament ha d'estar assegurat.
• Projectes amb productor/a.
• S'accepten projectes tant europeus com internacionals.

A work in progress: Presentació de vuit minuts, seguida d'una sessió de preguntes i respostes de cinc minuts amb els experts.

• Projectes de llargmetratges o sèries.
• Públic objectiu: preescolars, nens/es, adolescents, adults/es joves o famílies.
• Acció real, documental, animació i transmèdia.
• En fase de producció o postproducció (el rodatge s'iniciarà a finals d'agost del 2024).
• Amb potencial internacional.
• Cerques coproductors i socis (canals de televisió, plataformes o agents de vendes internacionals).
• Guió complet disponible.
• Almenys el 70% del finançament ha d'estar assegurat.
• Projectes amb productor/a.
• S'accepten projectes tant europeus com internacionals.

A Secció Market Presentation: Projecció tancada d'una hora de material cinematogràfic, seguida d'una presentació de quinze minuts davant d'agents de vendes internacionals, distribuïdors/es i canals de televisió. Només es podran presentar llargmetratges.

• Llargmetratge acabat o gairebé acabat (any de producció 2024/2025).
• Públic objectiu: preescolars, nens/es, adolescents, adults/es joves o famílies.
• Acció real, documental, animació i transmèdia.
• Amb potencial internacional.
• A la recerca de distribuïdors/es, canals de televisió, plataformes o agents de vendes.
• Guió complet disponible.
• Almenys el 90% del finançament ha d'estar assegurat.
• Projectes amb productor/a.
• S'accepten projectes tant europeus com internacionals.

Podeu llegir sobre la documentació requerida per a cada secció.

Tots els documents han de ser en anglès.

Procés de sol·licitud:

• Pas 1: Llegir la convocatòria de projectes i la normativa.
• Pas 2: Crea un compte a la plataforma de Young Horizons Industry.
• Pas 3: Completa el formulari i envia el teu projecte.

Reviseu les condicions d'inscripció i les preguntes freqüents.

Trobada online: Coffee with Young Horizons Industry: El 19 de març del 2024, a les 11:00 h, uneix-te a la sessió en línia d'una hora per a preguntes i respostes.

Si voleu rebre un recordatori sobre aquesta reunió online, podeu contactar a: magda.wylezalek@nowehoryzonty.pl  i l'equip de Young Horizons Industry us enviarà un recordatori un dia abans de l'esdeveniment. També, l'enllaç de la reunió estarà disponible a la pàgina web.

Data límit: 19 d'abril del 2024.

Young Horizons Industry compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La iniciativa de formació European Showrunner Programme d'Internationale Filmschule Köln, que s'inicia el 2 de juny de 2024 i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, és un programa de mentoring intensiu i avançat de sis mesos de durada, dissenyat per proporcionar als experimentats guionistes de sèries l'oportunitat d'adquirir i redefinir les habilitats necessàries per dur a terme el rol de showrunner. La data límit per inscriure-s'hi és el 14 d'abril de 2024.

A través de seminaris en línia i presencials, així com d'assessoria one-to-one, el programa dona suport a cada participant a l'hora de cultivar la mentalitat i l'autoconsciència necessàries per convertir-se en showrunner exitós/a.

Els temes inclouen:

• Lideratge creatiu.
• Guió, producció, direcció i muntatge.
• Impacte social – davant i fora de la pantalla.

Target del programa: Experimentats guionistes de sèries d´Europa i més enllà.

European Showrunning Training té com a objectiu proporcionar els coneixements i les habilitats clau relacionades amb els aspectes de la producció i el lideratge creatiu del lloc de showrunner.

• Entendre pressupostos.
• Entendre calendaris.
• Entendre els socis de negoci i tots els membres de l'equip creatiu.
• Entendre com contractar les persones apropiades.
• Entendre com posar els socis creatius en posicions on puguin tenir èxit.

Localització: Colònia (Alemanya) i en línia. El darrer workshop tindrà lloc a una altra localització.

Estructura:

European Showrunning Training està dissenyat com un aprenentatge combinat amb sessions presencials i en línia. Consisteix en conferències, seminaris, tallers interactius, casos destudi i tutoria en forma de consultes individualitzades.

• Mòdul 1: El/la showrunner com a creador/a.
• Mòdul 2: El/la showrunner com a guionista.
• Mòdul 3: La mentalitat del/de la productor/a.
• Mòdul 4: La mentalitat del/de la director/a.

Calendari:

14 de març de 2024 a les 18h – Sessió informativa en línia sobre el programa. Apunta-'hi des d'aquest enllaç.

24 i 25 d'abril de 2024 així com 29 i 30 d'abril de 2024: Entrevistes en línia amb els/les sol·licitants.

Tarifa de participació:

• 2.500 euros excloent allotjament, incloent dietes als mòduls presencials.
• 3.500 euros incloent allotjament i dietes als mòduls presencials.

Per obtenir una beca, se sol·licita als sol·licitants que ho indiquin al formulari de sol·licitud, així com que justifiquin breument la seva sol·licitud en la seva declaració de motivació per assistir a European Showrunner Training.

Data límit: 14 d'abril de 2024.

Inscripcions a European Showrunner Training.

European Showrunner Training d'Internationale Filmschule Köln compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El programa de formació contínua Atelier Ludwigsburg-Paris, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, s'adreça a productors/es i distribuïdors/es cinematogràfics/ques emergents, recent graduats/des en un camp semblant. La data límit per inscriure-s'hi és el 31 de maig de 2024. 

El programa Atelier Ludwigsburg-Paris seleccionarà un equip d'un màxim de 18 persones d'una mitjana de vuit nacions. Tots hi realitzen la formació a diferents llocs: la Filmakademie Baden-Württemberg de Ludwigsburg, La Fémis de París i la National Film and Television School de Londres.

L'any es divideix en fases presencials i de treball pràctic. Aquest darrer inclou excursions a canals de televisió, visites a festivals de cinema i una estada de pràctiques d'un mes en distribució o vendes internacionals. Al final de l'any de formació, els participants produiran el seu propi curtmetratge, que començaran a planificar des de l'inici del curs a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.

Calendari del programa:

• Part 1 - Octubre a desembre de 2024: Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Treball a classe, excursió a Estrasburg (França) i inici de desenvolupament d'un projecte de curtmetratge.

• Part 2 - Gener de 2025: París, La Fémis, França.

Treball a classe, visita al Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferrand, França.

• Part 3 - Febrer de 2025: Workshop informatiu durant el festival de cinema de la Berlinale amb assistència com a professional acreditat/da.
• Part 4 - Febrer de 2025: Londres, National Film and Television School (Regne Unit).

Treball a classe.

• Part 5 - Març de 2025: Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Treball a classe i excursió a Series Mania, a Lille.

• Part 6 - Abril de 2025: Pràctiques en distribució i vendes internacionals.
• Part 7 - Maig de 2025: París, La Fémis, França.

Treball a classe i assitència al Festival de Cannes com a visitant acreditat/da.

• Part 8 - Juny a agost de 2025: París, La Fémis, Francia o Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Producció del curtmetratge final.

Treball a classe - fase teòrica:

A les fases de treball a classe s'aprofundiran els coneixements dels participants sobre les diferents àrees de la indústria cinematogràfica. Això significa assistir a seminaris i tallers, tot ampliant les habilitats i experiència amb l'ajuda de casos d'estudi.

Seminaris:

Durant l'estada a Ludwigsburg, París i Londres, els i les participants assistiran a seminaris a les respectives escoles de cinema. Professionals seleccionats de la indústria cinematogràfica faran classes i compartiran la seva experiència en molts camps diferents. El pla d'estudis inclou desenvolupament de guions, elaboració de pressupostos, finançament, dret contractual, planificació de rodatge, rodatge in situ, promoció, distribució i vendes internacionals.

Tallers de treball:

Un altre component important de l'any de formació són els tallers especialitzats a les diferents seus de l'Atelier. Per exemple, durant la Berlinale s'oferiran tallers de diversos dies de durada sobre el negoci cinematogràfic nord-americà. Sota la guia de professionals dels Estats Units, s'aprendrà sobre les diferències fonamentals amb el mercat cinematogràfic nord-americà. L'objectiu és ampliar els horitzons i mirar la indústria cinematogràfica a Europa amb nous ulls.

Casos d'estudi:

És important examinar més de prop les bones pràctiques. Per tant, els i les participants s'enfrontaran constantment a casos d'estudi que hauran d'analitzar. Per exemple, les dues setmanes a Londres inclouran una iniciació als problemes de la vida real que es troben al sistema de producció britànic.

Alternant teoria i pràctica:

A més del treball a l'aula descrit anteriorment, s'ampliarà constantment la ment dels i les participants a través de la pràctica. Les diferents destinacions ofereixen les seves oportunitats especials per viure experiències de primera mà.

Excursions:

A Ludwigsburg participaran en una excursió de diversos dies a Estrasburg (França). Allà coneixeran més de prop les rutines de producció quotidianes a ARTE i també coneixeran el treball de promoció del cinema europeu a Eurimages.

Visites a festivals de cinema:

Durant la sessió a París assistiran al festival de curtmetratges de Clermont-Ferrand i al Festival de Cannes. Al febrer està prevista una visita a la Berlinale i al març coneixeran el festival Series Mania de Lille. Als festivals de cinema podran assistir a totes les projeccions com a visitant professional acreditat/da. Podran fer una ullada entre bastidors al mercat cinematogràfic i gaudir dels nombrosos esdeveniments i visites guiades paral·leles. Durant les diverses visites, augmentaran constantment els coneixements sobre l'organització, les ofertes i el potencial d'un festival de primer nivell.

Pràctiques:

A l'abril es reserven fins a set setmanes per fer pràctiques en una empresa de distribució cinematogràfica europea o en una empresa de vendes internacionals. En el dia a dia dels negocis, aprendran a fer front a diferents desafiaments i a assolir objectius. Posteriorment podran aplicar els nous coneixements a un estudi escrit sobre el tema de la distribució.

Producció del curtmetratge final:

A més de tota la teoria i planificació pràctica, la producció d'un curtmetratge és fonamental per al curs. Per això hauran de pensar en aquest projecte des del començament. Els primers passos seran a l'octubre. Després, de mica en mica, aniran incorporant contínuament els nous coneixements al projecte del curtmetratge, fins que el producte final estigui disponible al final de l'any de formació.

Com presentar-s'hi:

Qui pot participar a Atelier Ludwigsburg-Paris?

L'any de formació continuada s'adreça a productors/es i distribuïdors/es emergents de fins a 30 anys. Ofereix una formació profunda amb un enfocament europeu. Si et vas graduar d'una universitat de cinema o un altre curs rellevant i has adquirit alguna experiència professional a la indústria cinematogràfica, l'organització espera la teva sol·licitud. Si la vostra sol·licitud és ben rebuda, sereu convidats a Ludwigsburg per a un examen d'ingrés a finals de juny de 2024.

Sol·licitants d'arreu del món:

A més dels candidats europeus, també poden optar a un any de formació candidats internacionals a Ludwigsburg-París.

El programa 2024/2025 també és obert a sol·licitants que no procedeixin de països membres del programa Europa Creativa MEDIA. Això també brinda als principiants no europeus l'oportunitat d'adquirir o desenvolupar les seves habilitats per a una carrera a la indústria cinematogràfica europea.

Habilitats lingüístiques necessàries:

Per sisena vegada, aquest any també es poden postular candidats de parla anglesa, fins i tot si no parlen francès ni alemany. Tot i això, se'ls exigirà que realitzin cursos preparatoris d'idiomes en aquests idiomes. A més, l'Atelier ofereix cursos complementaris d'alemany i de francès. Durant les dues primeres sessions a Ludwigsburg i París, l'ensenyament d'alguns mòduls es realitzarà en anglès o s'interpretarà simultàniament (de l'alemany a l'anglès o del francès a l'anglès).

Tarifa de participació:

El preu del curs el 2023/2024 va ser de 1.500 euros, més les despeses d'allotjament a Ludwigsburg, París i Londres (2.900 euros) (subjecte a canvis a l'any de curs 2024/2025). L'Atelier organitzarà i cobrirà les despeses d'allotjament per a excursions i festivals. També organitzarà i subvencionarà l'allotjament a Ludwigsburg/Stuttgart, París i Londres a prorrata (inclòs a 2.900 euros).

La taxa del curs i la participació en els costos d'allotjament han de pagar abans de començar el programa a l'acadèmia de cinema.

És possible sol·licitar una beca per a candidats que hagin estat seleccionats al costat alemany; se'ls enviarà més informació després de rebre la notificació d'acceptació per part de Filmakademie.

Data límit (programa 2024/2025): 31 de maig de 2024.

Documents de sol·licitud necessaris:

Envieu la vostra sol·licitud per correu electrònic a la coordinadora del programa Dorothee Martin (info-atelier@filmakademie.de). Envieu només un fitxer PDF que no ha d'excedir els 3 MB. Es requereixen els següents documents en anglès o alemany:

• Formulari de sol·licitud.
• CV en forma de taula amb una fotografia.
• Carta de motivació per participar a l'Atelier i una breu explicació de l'itinerari professional que voleu seguir després de l'any de formació (màxim una pàgina DIN A4).
• Retrat d'un productor real i conegut (màxim dues pàgines DIN A4).
• Descripció d'una pel·lícula que es va estrenar en cinemes en els darrers 24 mesos i et va impressionar (màxim dues pàgines DIN A4).
• Prova de qualificació d'ingrés  a l'educació superior (per exemple, diploma d'escola secundària, certificat de finalització d'estudis).
  Prova de títol acadèmic (per exemple, universitat, col·legi).
• Prova d'almenys sis mesos d'experiència pràctica a la indústria cinematogràfica (per exemple, cartes de recomanació) i almenys quatre setmanes d'experiència establerta (pràctiques, etc.).
• Prova de bons coneixements d'anglès (per exemple, TOEFL, certificat de Cambridge, temps passat a l'estranger).
  Escaneig de la cèdula d'identitat o passaport.
• Opcional: enllaç/arxiu amb una pel·lícula de dos minuts (extractes, mostres de treball, muntatges).

On s'envia la sol·licitud?

Els candidats han d'enviar les seves sol·licituds a la Filmakademie Baden-Württemberg a Ludwigsburg. Si no us accepten la primera vegada, podeu tornar a sol·licitar una altra vegada una plaça a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.

Les entrevistes es faran per al costat alemany a finals de juny de 2024 i per al costat francès a finals de juny/principis de juliol de 2024.

Més informació.

Aquest cap de setmana s'han celebrat els Premis Annie 2024, considerats com 'els Oscar de l'animació'. La pel·lícula amb suport MEDIA 'Robot Dreams', de Pablo Berger, que comptava amb 5 nominacions, ha obtingut el Premi a Millor Pel·lícula Independent.  

Les cinc nominacions dels Annie Awards a les quals optava són les categories de millor pel·lícula independent, millor direcció, millor guió, millor storyboard i millor disseny de personatges. I finalment va obtenir el Premi a Millor Pel·lícula Independent. 

Es tracta de la primera pel·lícula d'animació de Pablo Berger, i és l'adaptació de la novel·la gràfica homònima de la nord-americana Sara Varon. Després d’estrenar-se mundialment al Festival de Cannes, va ser guardonat al Festival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy amb el Gran Premi a la Millor Pel·lícula de la Secció Contrechamp del Festival, i guardonat amb el Gran Premi del Públic a la Secció Oficial Fantàstic de la 56a edició del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Robot Dreams ha estat també guardonat com a Millor Film d'Animació dels Premis de Cinema Europeu de l'Acadèmia de Cinema Europeu i està nominada als Oscars 2024 a Millor Pel·lícula d'Animació.

'Robot Dreams' compta també amb 2 Premis Gaudí (millor pel·lícula d'animació i millor música original), 2 Premis Goya (millor pel·lícula d'animació i millor guió adaptat), i 3 Premis Feroz (millor film de comèdia, millor música original i millor pòster), i ha estat guardonada amb el Premi Forqué a Millor Pel·lícula d'Animació.

Sinopsi

Dog és un gos solitari que viu a Manhattan. Un dia decideix construir-se un robot, un amic. La seva amistat creix, fins a fer-se inseparables, al ritme del Nova York dels vuitanta. Una nit d'estiu, Dog amb gran pena, es veu obligat a abandonar Robot a la platja.

https://www.youtube.com/embed/1M2xqHWOlvw

Recupereu el vídeo de l'entrevista que vam tenir oportunitat de fer-li a Pablo Berger, director de 'Robot Dreams'.

Berger, que es defineix com a director europeu, va compartir amb nosaltres el seu procés de creació, i com la musicalitat és part de les seves pel·lícules. També va destacar la importància del suport rebut per part de MEDIA i d’Eurimages i sense el qual declara que no hagués arribat fins aquí.

Veieu-ne el vídeo a continuació:

https://www.youtube.com/embed/0pYhNk6WVb8

Consulteu totes les pel·lícules guardonades als Annie Awards 2024. 

El Venice Production Bridge ha obert la convocatòria de l'onzena edició del Venice Gap-Financing Market, que es durà a terme del 30 d'agost a l'1 de setembre de 2024, durant el 81è Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 28 d'agost al 7 de setembre de 2024. La data límit per enviar-hi projectes és el 3 de maig de 2024.

El Venice Gap-Financing Market és una plataforma que té com a objectiu ajudar els/les productors/es europeus/es i internacionals a aconseguir finançament per als seus projectes (pel·lícules de ficció, documentals i projectes immersius) mitjançant reunions one to one amb professionals internacionals i pertinents (productors, agents de vendes internacionals, distribuïdors, finançadors, broadcasters i fons). Tots aquests professionals es consideren decision makers de la indústria.

La convocatòria està oberta a projectes europeus o internacionals per a les categories següents:

• Llargmetratges de ficció o documentals: Se seleccionaran fins a 27/33 llargmetratges i documentals narratius o creatius internacionals, inclosos tres projectes de cinema de la Biennale, procedents d'arreu del món. No hi ha un gènere limitat i els llargmetratges d'animació també són benvinguts.
• Projectes immersius: Se seleccionaran fins a 10/12 projectes immersius d'arreu del món.

Durant els tres dies de l'esdeveniment, es presentaran fins a 45 projectes europeus i internacionals seleccionats, a més dels projectes immersius desenvolupats a través de Biennale College Cinema – Virtual Reality.

Aquesta iniciativa exigeix una veritable confidencialitat per als productors/es i els socis ja establerts. S'enviarà una primera llista de projectes als possibles finançadors i professionals seleccionats perquè es puguin inscriure en aquest mercat de coproducció.

El catàleg que detalla cada projecte seleccionat s'enviarà per correu electrònic als professionals registrats a començaments de juliol de 2024 per donar-los dret a sol·licitar reunions one to one de 30 minuts amb els productors dels mateixos. Venice Gap-Financing Market tancarà aquestes reunions d'acord amb la disponibilitat dels participants i els espais destinats a fer-ho. Cada participant rebrà un pla de reunions personalitzats uns dies abans de l'esdeveniment.

Criteris d'elegibilitat:

Els llargmetratges de ficció o documental han de:

• Tenir una durada mínima de 70 minuts amb intenció de distribució a sales de cinema.
• Buscar completar un màxim del 30% del finançament i es donarà prioritat a projectes que busquin soci europeu.
• No hi ha límit de pressupost o gènere.
• Tenir assegurat fins al 70% del pressupost i acreditar que compta amb aquest finançament.
• Estar en desenvolupament, rodats de manera parcial o íntegrament.

L'equip del projecte:

Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia dirigint (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, sèries). Els/les productors/es han de tenir experiència en producció i coproducció internacional.

Els projectes immersius han de:

• Ser de diferents formats: realitat virtual (VR), realitat augmentada (AR), realitat mixta (MR) o 360 Dome Projection.
• Ser ficció, documental, sèrie o animació.
• Tenir una durada mínima de 10 minuts.
• Ser idees originals o adaptacions.
• No hi ha límit de pressupost. És preferible que cada projecte estigui en fase de desenvolupament, però també s'accepten projectes rodats parcialment o íntegrament.
• Haver obtingut almenys el 30% del pressupost i cal demostrar que el finançament està disponible.

L'equip del projecte:

• Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia artística o de direcció al seu camp (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, arts visuals, arts escèniques, so, instal·lació, performance…). Els/les productors/es han de tenir trajectòria en producció o coproducció internacional.
• Els/les directors/es de primers o segons llargmetratges, de documentals o de projectes immersius estan convidats a proporcionar informació sobre el seu currículum, tal com se sol·licita al formulari d'inscripció (això per tal de documentació i de recerca).

Inscripció:

La presentació es fa en dos passos:

1. Completa el formulari en línia.

2. Puja els materials de continuació per completar la teva inscripció. Han d'estar traduïts a l'anglès, en un únic PDF combinat (PROJECT DOSSIER). Has d'incloure el següent:

• Tractament complet/concepte (8-10 pàgines per a llargmetratges de ficció, documentals i projectes immersius).
• Biografia del director o directora i filmografia o experiència prèvia.
• Biografia del productor o la productora i filmografia o experiència prèvia.
• Declaració del director/a i/o concepte visual.
• Perfil de l'empresa productora.
• Pressupost en euros.
• Pla de finançament en euros amb els documents rellevants que demostrin que el 70% del pressupost està assegurat (en projectes de llargmetratge de ficció o documental) o el 30% (en projectes immersius).
• Què esperes trobar per al teu projecte al Venice Gap-Financing Market? Sigues el més específic possible.
• A quins mercats de coproducció ha participat anteriorment aquest projecte? Indica el nom de l'esdeveniment i l'any.

Tots els contractes, acords i deal-memos han de ser signats per totes les parts:

• Entre el/la productor/a i l'autor/a/guionista.
• Entre el/la productor/a i el director/a.
• Entre el/la productor/a i el coproductor/a.
• Entre el/la productor/a i el repartiment principal/agents.
• Entre el/la productor/a i els fons o socis de finançament que apareixen al pla de finançament.
• Entre el/la productor/a i el distribuïdor nacional -si n'hi hagués-.
• Entre el/la productor/a i l'agent de vendes -si n'hi hagués-.

Si no és possible presentar el dossier del projecte en un únic PDF amb la teva inscripció, si us plau envia'l per e-mail indicant el títol del projecte a l'assumpte: gapfinancingmarket@labiennale.org.

En projectes immersius: Els candidats han de presentar un concepte o tractament de 8-10 pàgines amb tota la història, enfocament visual, experiència dusuari i disseny dexperiència interactiva. Cada projecte l'ha de presentar una empresa productora (productora, distribuïdora, canal de TV), que tingui els drets per desenvolupar i produir el projecte.

Condicions de participació:

Un cop realitzada la selecció, es contactarà als productors seleccionats per confirmar la seva participació i se'ls demanarà aportar material actualitzat per incloure al Book of Projects que tindrà circulació entre els professionals i finançadors, abans i durant el festival.

La participació a l'esdeveniment dóna dret als equips dels projectes seleccionats (productors delegats i director) als serveis següents:

• Viatge i allotjament.
• Oportunitats de networking i reunions one to one.
• Promoció del projecte.
• Industry Gold Badge que atorga accés a tots els serveis del Venice Production Bridge.

A canvi, tots els equips dels projectes seleccionats han de:

Incloure la següent línia i el logotip autoritzat en els crèdits quan la pel·lícula estigui completada: ‘Presentada al Venice Production Bridge 2024’. El logotip serà proporcionat de forma electrònica.
Assistir a les activitats del Venice Gap-Financing Market.
Assistir a totes les reunions one to one preorganitzades durant l'esdeveniment.

Data límit: 3 de maig de 2024.

Més informació.

Venice Gap-Financing Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La propera edició de Cartoon Forum, el fòrum de pitching i coproducció per a projectes d'animació destinats a televisió i noves plataformes, es durà a terme a Toulouse (França) del 16 al 19 de setembre de 2024. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 7 de maig de 2024.

Durant 3 dies, els/les productors/es tenen l'oportunitat de presentar el seu projecte davant de 1000 canals de Tv, inversors i altres socis potencials de 40 països. Des de la seva creació l'any 1990, 970 sèries van trobar finançament, amb un pressupost total de 3.500 milions d'euros.

Qui s'hi pot presentar?

Productors/es europeus/es i independents dels països que pertanyen a Europa Creativa MEDIA i d'altres països descrits aquí.

Important:

• Només es pot presentar un projecte per empresa productora independent.
• Cada equip de producció dels projectes seleccionats ha de pagar les taxes d'inscripció al fòrum.
• Haurà d'assistir a l'esdeveniment, almenys, un representant de la productora principal.
• Els/les productors/es el projecte dels quals hagi estat seleccionat no podran retirar el projecte després del 24 de juny de 2024, o hauran de pagar la suma de 1.000 euros. Aquesta norma s'estableix per ser justos amb altres productors/es que no van tenir l'oportunitat de ser seleccionats/des.

Quin tipus de projecte s'hi pot presentar?

• Projecte d'animació de durada mínima de 26 minuts.
• Només es pot enviar un projecte per productora.
• S'accepten totes les tècniques d'animació, amb un mínim de 50% d'animació.
• El projecte ha d'estar en etapa de desenvolupament: més enllà de l'etapa de concepte, prou polit i desenvolupat. No cal tenir tot el finançament.

Abans d'enviar el vostre projecte, assegureu-vos de tenir tots els materials requerits:

Pas 1: Documentació.

1. Sinopsi: Breu descripció de la història per publicar a l'app mòbil de CARTOON i a la seva pàgina web.

• En anglès.
• Màx. 700 caràcters, inclosos espais.

2. Carpeta del projecte (PDF).

Prepara la carpeta de presentació del teu projecte de la millor manera i afegeix els elements que descriguin de manera òptima el teu projecte per convèncer el comitè de selecció.

• Pàgina resum amb el títol, els/les productors/es i coproductors/es, el format, l'audiència i un estill representatiu.
• Concepte del projecte.
• Diversos stills atractius del teu projecte.
• Tractament/argument (descripció extensa de la història).
• Descripció dels personatges.
• Nota d'intenció del productor.
• Descripció de l'estat del progrés.
• Còpia de la carta d'opció de transferència de drets.

Important:

• Documentació en un únic PDF.
• No excedir les 25 pàgines.
• En anglès.
• Màx. 10MB.

Nota: Ja no se sol·licita l'storyboard complet, les cartes de cooperació europea ni la taula de punts.

3. Carta d'interès:

Cada projecte ha d'anar acompanyat d'una declaració d'interès per escrit d'un broadcaster/difusor o representant d'una plataforma de streaming, que acrediti l'interès en el projecte.

Al formulari en línia hauràs de proporcionar:

• Nom de l'empresa.
• Nom de la persona de contacte.
• PDF amb carta d'interès.

4. Imatges:

A més de les imatges del projecte, prepara tres stills impactants del projecte per a l'app mòbil, la pàgina web i la premsa.

• Les companyies productores s'esmentaran a l'app mòbil ia la pàgina web, però no s'afegirà cap dret d'autor a les imatges fixes (en pots inserir un si ho desitges).
• Pots veure un avenç de com es publicaran els projectes a la web ia l'app mòbil aquí.

Les imatges no es poden modificar un cop enviat el projecte.

• 1 still vertical (1920x2560 px, 300 DPI, RGB, jpg, màx. 10MB) amb el títol del projecte, amb els logos o noms de les empreses productores.
• 1 still horitzontal (1920x1150 px, 300 DPI, RGB, jpg, màx. 10MB) sense textos, aquesta imatge ha de ser diferent de la vertical, amb una discreta menció del copyright.
• 1 still quadrat (650x650 px, 72 DPI, només jpg, màx. 1 MB) amb una discreta menció del copyright.

Pas 2: Connecta't al teu compte.

Adreceu-vos a My Cartoon i inicieu sessió o creeu un compte.

Pas 3: Completa el formulari en línia.

Adreceu-vos a My Projects, trieu Cartoon Forum i feu clic a “Enviar projecte”.

• Revisa prèviament el formulari i consulta tota la informació que has de proporcionar.
• Completa tots els camps obligatoris, tots alhora.
• No oblidis fer clic a enviar.
• Rebràs un resum per correu electrònic un cop enviat el projecte.

Tarifes d'acreditació:

1.000 euros per persona sense IVA, incloses les despeses dinscripció al Cartoon Forum i els costos administratius. Les empreses de la UE poden recuperar els càrrecs de l'IVA (si estan subjectes a l'IVA).

Consulteu els beneficis d'acreditació i les maneres de pagament des de l'enllaç següent.

Reviseu el calendari de l'esdeveniment.

Data límit: 7 de maig de 2024.

Cartoon Forum és una iniciativa de CARTOON amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper 17 de febrer Europa Creativa MEDIA ofereix una xerrada d'indústria en el marc del European Film Market de la Berlinale, sota el títol 'Preparant les bases per a un ecosistema pròsper de contingut europeu'.

A l'EFM de l'any passat, la Comissió Europea va presentar alguns resultats de la seva investigació sobre l'audiència, que va suggerir, malgrat la dura competència del contingut local i nord-americà, que hi havia una oportunitat de mercat perquè el contingut europeu trobés audiències a tot Europa.

La sessió d'enguany, presentada per Europa Creativa MEDIA i la Comissió Europea, explorarà al seu torn fins a quin punt els actors europeus, incloses els canals de tv i les productores, poden aprofitar-ho.

Quines són les diferents estratègies empresarials que les productores, els canals de televisió i altres actors del mercat europeus poden seguir per crear sèries, pel·lícules i documentals d'alta gamma i comercialitzar-los amb èxit al públic europeu i internacional? Com poden crear i explotar la IP més enllà dels seus mercats i audiències principals? Com poden atraure inversions per fer-ho?

Després d'una presentació de la Comissió Europea, un grup de canals de televisió i productores europees compartirà les seves valuoses idees.

La sessió es durà a terme dissabte 17 de febrer de 2024, de 15.15h a 16.15h, a l'Event Hall al Documentation Centre for Displacement, Expulsion and Reconciliation (Berlín, Alemanya).

Sessió presencial que comptarà amb posterior emissió VoD per a acreditats/des.

Més informació.

L'11a edició de la secció DOC-U, que promou un espai d’exhibició per a l’alumnat de Cinema i Comunicació Audiovisual de les universitats, cicles formatius i escoles de cinema d’arreu de l'Estat espanyol, obre la convocatòria de curtmetratges documentals per a la programació de la 27a edició del Festival DocsBarcelona, que es durà a terme del 2 al 12 de maig de 2024.

S'hi poden presentar curtmetratges documentals realitzats per estudiants, majors de 18 anys, durant els cursos 2022-2023 i 2023-2024 a qualsevol de les universitats, centres i cicles formatius i escoles de cinema de Catalunya i d’Espanya. Cada universitat o centre educatiu pot presentar un màxim de 3 curts documentals de màxim 30 minuts de durada. Queden excloses les obres d’estudiants de Secundària i/o Batxillerat, així com propostes rebudes de centres d’estudi de Secundària.

Amb l’objectiu de donar suport al talent emergent del nostre país, aquesta 11a edició del DOC-U s’amplia a un programa d’activitats d’indústria presencials per promoure la internacionalització de les obres i el creixement professional dels seus creadors i creadores. De la mà del Campus Nou Talent i del projecte DOC AROUND EUROPE, els directors i directores dels curtmetratges seleccionats assistiran a sessions de networking amb institucions i associacions del cinema i de formació amb representants de festivals de cinema nacionals i internacionals, responsables de distribuïdores de cinema documental i del sector audiovisual.

Premis

DOC-U és una secció competitiva. Amb l'objectiu de promocionar i difondre curtmetratges documentals del talent emergent europeu, la secció tindrà diversos premis i oportunitats:

• Premi DOC-U al millor curtmetratge de la secció. Patrocinat per 16nou, consistent en 1000€ en lloguer de material d’equip de rodatge per la direcció del curtmetratge guanyador i d’una estatueta.

• Premi DOC AROUND EUROPE, possible gràcies a la beca “Festival Network” de Creative Media. Consisteix en 1000€ i un diploma.

• Tots els curtmetratges també optaran a la possibilitat de ser programats als següents festivals, que formen part de la xarxa DOC AROUND EUROPE:

o DOK.fest München (Alemanya) o MakeDox (Macedònia del Nord) o FIPADOC (França) o VERZIO (Hongria)

Inscripcions

Per a més informació sobre la convocatòria i les condicions de participació dins de la secció DOC-U, i abans de fer la inscripció, llegiu detingudament les Bases d’inscripció i participació. Les inscripcions estaran obertes del 22 de gener a les 17h al 22 de febrer del 2024 a les 17 h a través del formulari online d’inscripció.

Més informació

Ex Oriente Film Workshop, el programa de formació internacional d'Institute of Documentary Film, té obertes les inscripcions fins al proper 14 de febrer.   

Aquest laboratori dona suport al desenvolupament i finançament de documentals creatius excepcionals de l'Europa Central i de l'Est, i es desenvolupa en tres tallers residencials duna setmana de durada cadascun, al llarg de nou mesos.

S'adreça a projectes de llargmetratge documental o de sèrie documental que es trobin en desenvolupament.

Els i les participants reben assessories sobre qüestions legals, coproduccions internacionals i diferents fórmules de promoció i distribució, mentre obtenen comentaris, contactes i més suport per als seus projectes.

Cada any se seleccionen fins a dotze projectes de llargmetratge i cinc projectes de sèries documentals, que reben assessories d'una àmplia gamma d'experts cinematogràfics i cada taller se centra en un segment diferent del desenvolupament.

El curs culmina amb sessions de presentació de projectes a East Doc Forum, amb un pitch final davant de més de 80 personalitats clau en la presa de decisions de la indústria d'àmbit internacional (productors/es independents, distribuïdors/es, compradors/es i representants de fons de finançament de cinema a Europa i Amèrica del Nord). També tindreu l'oportunitat d'obtenir premis i beques, suport financer, acords de coproducció, accés als principals mercats europeus i formació de socis.

Qui s'hi pot presentar?

La convocatòria és oberta a cineastes emergents o establerts, i a guionistes talentosos amb projectes creatius de llargmetratge documental i de docusèrie en etapa de desenvolupament o producció inicial. Els projectes han de desafiar gèneres, formats i fronteres de mitjans.

El workshop està dissenyat per a creadors d'Europa Central i Oriental (inclosos països candidats i en procés d'adhesió a la UE seleccionats), així com per a projectes documentals creatius que tractin històries de la regió.

Podeu consultar la llista de països elegibles.

Presenta-t'hi amb el teu projecte de llargmetratge documental des de l'enllaç següent.

Presenta-t'hi amb el teu projecte de sèrie documental des de l'enllaç següent.

Per completar la sol·licitud es requereix la següent documentació traduïda a l'anglès:

• Logline (fins a 200 caràcters incloent espais).
• Sinopsi (fins a 2.000 caràcters incloent espais).
• Tractament per a llargmetratges (fins a 6.500 caràcters incloent espais).
• Descripció detallada dels episodis per a sèries (fins a 6.000 caràcters incloent espais), un PDF de la bíblia (tractament del pilot, personatges, arc argumental de la primera temporada, biografia curta, visuals), guió del pilot o guió de mostra (si està disponible).
• Declaració del director/creador sobre el projecte i el tractament visual (fins a 3.500 caràcters incloent espais).
• Pla de finançament.
• Pressupost
• Tres stills del projecte.
• Fotografia del director/creador i biofilmografia.
• Fotografia del productor, biofilmografia i perfil de lempresa productora.
• Enllaç al material del treball en progrés (pot ser bàsic i estar basat en material de recerca o en un avenç).
• Enllaç a treballs previs del director.
• Vídeo de presentació que expliqui la motivació darrere de la realització del llargmetratge/sèrie en particular i l'assistència al taller (els vídeos han de durar entre dos i cinc minuts i es poden gravar per ordinador o mòbil).

En unir-te a Ex Oriente Film, formaràs part de l'exclusiva xarxa Alumni i tindràs accés de per vida al seu programa de seguiment únic que et permetrà a tu, i a més de 550 creadors, compartir idees i aprendre els uns dels altres; així com construir relacions i créixer.

Calendari Ex Orient Film 2024:

Ex Orient Features:

• Primera sessió: 1 al 6 de juny del 2024 (Varna, Bulgària).
• Segona sessió: 26 al 30 d'octubre del 2024 (DOK Leipzig, Alemanya).
• Tercera sessió: durant març de 2025 (East Doc Platform, Praga, República Txeca – en col·laboració amb One World Film IHRDFF).

Ex Orient Series:

• Primera sessió: 23 al 25 de juny de 2024 (Sunny Side of the Doc, La Rochelle, França).
• Segona sessió: 27 al 29 d'octubre del 2024 (DOK Leipzig, Alemanya).
• Tercera sessió: durant març de 2025 (East Doc Platform, Praga, República Txeca – en col·laboració amb One World Film IHRDFF).

Data límit: 14 de febrer de 2024 (totalment gratuïta).

Si teniu preguntes sobre el programa o la sol·licitud, podeu contactar a: karafova@dokweb.net

Ex Oriente Film compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA

Just després que 'Robot Dreams' aconseguís la nominació als Oscars 2024 a Millor Pel·lícula d'Animació, vam tenir l’oportunitat d’entrevistar el seu director, Pablo Berger.

Les seves quatre pel·lícules (Torremolinos 73 (2003), Blancanieves (2012), Abracadabra (2017) i Robot Dreams (2023)) són coproduccions europees i compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ja sigui al desenvolupament o a la distribució.

Robot Dreams és la primera pel·lícula d'animació de Pablo Berger, i és l'adaptació de la novel·la gràfica homònima de la nord-americana Sara Varon. Després d’estrenar-se mundialment al Festival de Cannes, va ser guardonada al Festival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy amb el Gran Premi a la Millor Pel·lícula de la Secció Contrechamp del Festival, i guardonada amb el Gran Premi del Públic a la Secció Oficial Fantàstic de la 56a edició del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Robot Dreams ha estat també guardonada com a Millor Film d'Animació dels Premis de Cinema Europeu de l'Acadèmia de Cinema Europeu. 

'Robot Dreams' compta també amb 2 Premis Gaudí (millor pel·lícula d’animació i millor música original), 4 nominacions als Premis Goya (millor pel·lícula d’animació, millor guió adaptat, millor música original i millor edició), 3 Premis Feroz (millor film de comèdia, millor música original i millor pòster), i ha estat guardonada també amb el Premi Forqué a Millor Pel·lícula d'Animació.

La pel·lícula ha aconseguit també 5 nominacions als Premis Annie 2024 (considerats com 'els Oscar de l'animació) a les categories de millor pel·lícula independent, millor direcció, millor guió, millor storyboard i millor disseny de personatges.

Pablo Berger, que es defineix com a director europeu, va compartir amb nosaltres el seu procés de creació, i com la musicalitat és part de les seves pel·lícules. També va destacar la importància del suport rebut per part de MEDIA i d’Eurimages i sense el qual declara que no hagués arribat fins aquí.

Veieu-ne el vídeo a continuació:

https://www.youtube.com/embed/0pYhNk6WVb8

CIRCLE Women Doc Accelerator 2024 ha obert la convocatòria fins al proper 26 de febrer.

Aquest programa cerca deu dones cineastes (directores i productores) amb projectes documentals sòlids i creatius que es trobin en qualsevol etapa de producció per ser part de la propera setena edició.

Les participants seleccionades tindran l'oportunitat de desenvolupar la seva pel·lícula amb reconeguts experts del documental, ampliar les xarxes professionals i personals, a més de posicionar el seu projecte en el panorama del cinema documental europeu i internacional.

A través de tres mòduls de treball, CIRCLE fomenta el desenvolupament de projectes, però se centra fortament en l'intercanvi de coneixements i el desenvolupament d'habilitats professionals, tot connectant les participants amb la resta de la indústria cinematogràfica i donant-los l'accés a mentors de renom mundial.

Es realitza en tres sessions personalitzades a tres països diferents i cada sessió s'enfoca en un aspecte clau per al desenvolupament de projectes documentals:

Mòdul 1 - juny de 2024 a Grècia:

Desenvolupament creatiu i anàlisi en profunditat de projectes: amb la tutoria d'experts directors/es, guionistes i productors/es, cada projecte s'aborda en profunditat per identificar-ne els punts forts i el potencial. Es combinen consultes individuals amb sessions grupals. L'objectiu d'aquesta fase és ampliar la percepció de les participants sobre les seves pel·lícules i idear noves estratègies per resoldre problemes que puguin enfrontar-se als viatges creatius. Les sessions es reforcen amb classes magistrals, projeccions de pel·lícules i altres activitats.

Mòdul 2 - setembre de 2024 a Sèrbia:

Dedicat al packaging, al màrqueting i al finançament de llargmetratges documentals. Cada projecte té les seves pròpies necessitats, per això l'objectiu és idear estratègies de producció i comunicació a mida per augmentar la visibilitat internacional i el potencial de finançament dels projectes. Les participants treballaran amb els principals experts especialitzats en packaging i màrqueting, en coproduccions internacionals i en assumptes legals.

Mòdul 3 - gener de 2025 a Trieste (Itàlia):

Networking al When East Meets West de Trieste Film Festival: les participants tindran l'oportunitat de presentar els seus projectes a socis potencials i decision markers durant el mercat de coproducció When East Meets West. Podran assistir a tots els esdeveniments de la indústria, a projeccions de pel·lícules i gaudiran dels beneficis del networking amb una àmplia gamma de professionals del sector del documental europeu.

Com presentar-s'hi?

Per presentar la vostra sol·licitud heu d'emplenar el formulari següent.

També haureu de proporcionar la següent informació bàsica sobre la sol·licitant i el projecte:

• Sinopsi curta.
• Tractament curt.
• Fotografia de la sol·licitant i dades de contacte.
• Biografia curta.
• Carta de motivació de la sol·licitant.
• Breu perfil de l'empresa productora.
• Tractament complet (mínim cinc pàgines).
• Notes breus de la directora i de la productora.
• Pla de finançament i descripció general del pressupost de la pel·lícula.
• Fotografies o stills de la pel·lícula.
• Teaser o tràiler (enllaç descarregable).
• Enllaç(os) a pel·lícules prèvies de la directora.
• Per a pel·lícules en producció/postproducció: escenes seleccionades o muntatge de fins a 20 min (enllaç descarregable).

Tarifa i beca: 3.600 euros. Cobreix la formació, l'allotjament i els àpats pels tres mòduls, així com una varietat d'ofertes per a socis. CIRCLE Women Doc Accelerator podrà atorgar beques per a participants de països de baixa capacitat de producció que les necessitin.

Data límit: 26 de febrer de 2024.

Anunci de resultats: Abril de 2024.

Sessió informativa en línia: Es durà a terme el 8 de febrer del 2024 a les 16:00h. Podreu conèixer el pla d'estudis i els beneficis del programa, a més de fer preguntes sobre el procés de sol·licitud.

Per connectar-vos a aquesta sessió, haureu de completar el formulari següent.

Per a més informació, contacteu amb: info@doccircle.me

CIRCLE Women Doc Accelerator està cofinançat per Europa Creativa MEDIA i està organitzat per Wake Up Films. Altres socies del programa inclouen: When East Meets West - Co-pro Forum, Cannes Docs - Marché du Film, Film Centre of Montenegro, International Emerging Film Talent Association (IEFTA), Documentary Association of Europe (DAE), TIDF Agora, European Women’s Audiovisual Network (EWA), Greek Film Centre, Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia, City of Novi Sad, Creative Europe MEDIA Desk - Montenegro, Creative Europe MEDIA Desk - Croatia, Creative Europe MEDIA Desk - Slovenia, Motovila, Creative Europe MEDIA Desk - Serbia, Cineuropa, Kulturni Centar Novi Sad i EURODOC.

Més informació sobre aquest programa, participants i experts/es des de l'enllaç següent.

L'Agora Doc Market 2024, que es durà a terme del 8 de març al 30 d'abril de 2024 en el marc del Thessaloniki Documentary Film Festival, té obert el període d'inscripció de documentals fins al 23 de febrer de 2024. 

L'Agora Doc Market, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, acull més de 400 films i convida més de 300 professionals d'indústria i compradors/es per promoure la compra de pel·lícules documentals.

L'objectiu principal és vendre els drets de pel·lícules documentals a canals de televisió a més de donar suport a aquestes obres a trobar distribució a sales de cinema i donar-los l'oportunitat de ser descobertes per altres festivals de cinema. Agora Doc Market funciona principalment com un pont que connecta el producte cinematogràfic amb el poderós mitjà de la televisió.

El mercat és totalment digital i funciona exclusivament en línia a través de Cinando.

Les pel·lícules d'Agora Doc Market poden optar a romandre en línia per als convidats acreditats per Agora durant un període de temps més llarg per oferir més oportunitats de visualització.

Si envieu una pel·lícula al programa oficial del festival, no cal tornar-la a enviar a Agora Doc Market ja que s'adquirirà la informació necessària per al seu enviament original.

Tarifa d'inscripció: 15 euros (per pel·lícula). Per a enviaments massius es poden aplicar descomptes.

Termes i condicions.

Sol·licitud d'inscripció.

Per treure el màxim profit de la participació, es recomana adquirir una acreditació a Agora.

En cas de dubtes, podeu contactar a: agora@filmfestival.gr

Data límit: 23 de febrer de 2024.

Agora Doc Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El cicle Premi Lux 2024 arriba a la Filmoteca de Catalunya, on es podran veure els cinc films nominats enguany al LUX Audience Award 2024, una iniciativa del Parlament Europeu, que compta amb el suport del Progama Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea.

El Premi del Públic LUX és una iniciativa del Parlament Europeu i la European Film Academy, en col·laboració amb la Comissió Europea i la xarxa Europa Cinemas.

Es lliura cada any com a reconeixement al cinema europeu que sensibilitza sobre qüestions socials, polítiques i culturals d’actualitat a Europa.

Aquest any són cinc les pel·lícules finalistes i sotmeses a votació per part del públic.

La Filmoteca de Catalunya acull els dijous del mes de febrer (els dies 1, 8, 15, 22 i 29 de febrer) a les 20h la projecció gratuïta de les 5 pel·lícules finalistes del Premi del Públic LUX 2024 del Parlament Europeu: The Teachers' Lounge, d'Ilker Çatak (Alemanya); el documental On the Adamant, de Nicolas Philibert (França i Japó); el també documental Smoke Sauna Sisterhood, d'Anna Hints (Estònia); Fallen Leaves, d'Aki Kaurismäki (Finlàndia i Alemanya); i la cinta de producció catalana 20.000 Especies de Abejas, d'Estibaliz Urresola Solaguren. Totes compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. 

La primera sessió es durà a terme el proper dijous 1 de febrer a les 20h amb la projecció gratuïta de la pel·lícula alemanya Das Lehrerzimmer ('Sala de profesores'), dirigida per Ilker Çatak. A la darrera edició dels Premis del Cinema Alemany (Premis Lola 2023) es va endur els guardons a millor film, direcció, actriu, guió i muntatge.

Sinopsi

Carla, una jove professora d'institut, es distingeix dels seus col·legues pel seu idealisme. Quan un seguit de robatoris sense resoldre intoxiquen l'ambient entre el professorat, Carla decideix investigar. Amb l'ajuda d'una càmera oculta desemmascara al lladre, però la seva revelació allibera forces fora de control i plantegen a Carla un dilema irresoluble.

Reserveu la vostra entrada gratuïta. 

La segona sessió es durà a terme el dijous 8 de febrer a les 20h amb la projecció gratuïta del documental francès Sur l'Adamant, de Nicolas Philibert. 

Sinopsi

L'Adamant és un centre de dia únic. Un edifici flotant al Sena que acull adults amb problemes de salut mental. L'equip que el dirigeix intenta resistir contra la deshumanització de la psiquiatria ajudant els pacients a reconnectar amb el món.

Reserveu la vostra entrada gratuïta. 

La tercera sessió es durà a terme el dijous 15 de febrer a les 20h amb la projecció gratuïta del documental Smoke Sauna Sisterhood, d'Anna Hints (Estònia). La pel·lícula ha estat guardonada a la categoria de millor documental als Premis del Cinema Europeu.

Sinopsi

Ocultes en un bosc frondós al sud d'Estònia, un grup de dones es reuneix en la foscor fumejant d'una sauna per compartir les seves idees i els seus secrets.

Embolcallades d'una calor tòrrida i densa, es despullen en cos i ànima per desprendre's de les pors i de les vergonyes atrapades en els seus cossos i recuperar la força mitjançant un sentiment d'unió.

Reserveu la vostra entrada gratuïta. 

La quarta sessió es durà a terme dijous 22 de febrer a les 20h amb al projecció gratuïta de Fallen Leaves, d'Aki Kaurismäki (Finlàndia i Alemanya).

Sinopsi

Dues persones solitàries coincideixen per casualitat una nit a Hèlsinki i cerquen en l’altra el seu primer, únic i últim amor. El seu camí envers un objectiu tan digne es veu enterbolit per l’alcoholisme i perquè, sense conèixer els seus noms ni les seves adreces, perden els seus números de telèfon.

Reserveu la vostra entrada gratuïta. 

La cinquena i última sessió es durà a terme dijous 29 de febrer a les 20h amb la projecció gratuïta de la cinta de producció catalana 20.000 Especies de Abejas, d'Estibaliz Urresola Solaguren. Amb la presentació de la directora.

Premi a la millor interpretació principal (la nena Sofía Otero) del Festival de Berlín i millor film i actriu de repartiment (Patricia López Arnaiz) al Festival de Màlaga. És el tercer film espanyol (després d’El Reino i Alcarràs) a ser candidat al Premi Lux.

Sinopsi

Una nena de vuit anys no entén perquè la gent insisteix a adreçar-se a ella amb un nom amb el qual no s'hi reconeix. Durant un estiu entre ruscos a casa de la seva bestia, la seva vida i la de la seva mare canvien per sempre.

Reserveu la vostra entrada gratuïta. 

Més informació

Recordeu que la possibilitat de qualificar els films fins al 14 d'abril de 2024 i no perdre així l'oportunitat de guanyar una varietat de premis incloent un viatge al Parlament Europeu per assistir a la cerimònia de lliurament d'aquests guardons, que peremtrà conèixer els directors i els equips de rodatge dels llargmetratges nominats.

Voteu a la plataforma des d'aquest enllaç.

Notícia relacionada: El Parlament Europeu anuncia les pel·lícules nominades al Lux Audience Award 2024

EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs té oberta la convocatòria d'EAVE Puentes Latin America - Europe Co-Production Workshop 2024, el seu programa de formació i networking per al desenvolupament de coproduccions Europa - Amèrica Llatina. La data límit d'inscripció és el proper 15 de febrer. 

EAVE Puentes s'enfoca a avaluar el potencial artístic i formular estratègies de màrqueting i distribució, mentre s'orienta en el procés de desenvolupament i s'identifiquen les oportunitats de mercat o finançament tant a Amèrica Llatina com a Europa.

Entre els principals experts/es del curs figuren: Fernanda del Nido (cap d'estudis a Setembro Cine -Argentina/Espanya-) i reconeguda per la seva prestigiosa trajectòria en coproduccions entre Llatinoamèrica i Europa com 'Una mujer fantástica', 'La boda de Rosa', 'Neruda', 'Pequeña Flor', 'Blondi'), Sophie Erbs (líder del grup i graduada d'EAVE a Gaijin -França- i productora de 'Los Perros', 'Costa Brava, Líbano', etc.), Jacques Akchoti (-França- i assessor de guió) i Agustina Chiarino (Bocacha Films -Uruguai- i productora de 'Las Herederas', 'Gigante', 'Tanta agua', etc.). S'hi uniran altres experts convidats tant d'Europa com d'Amèrica Llatina.

Qui s'hi pot presentar?

El taller està orientat a professionals tant de la indústria cinematogràfica d'Amèrica Llatina com d'Europa que vulguin enfortir les connexions entre les dues regions.

La selecció constarà de 10 productors/es enfocats al desenvolupament de projectes (només pel·lícules de ficció) juntament amb quatre o  cinc professionals del cinema europeu enfocats al desenvolupament professional (sense tenir projecte). A més, estaran inclosos agents de vendes internacionals, finançadors, distribuïdors, programadors de festivals, representants de mercats de coproducció i productors europeus.

• Productors/es llatinoamericans/es i europeus/es enfocats/des a projectes en desenvolupament: productors/es de llargmetratges experimentats amb un fort interès per treballar amb Europa i Amèrica Llatina. El projecte ha de demostrar una implicació clara entre Europa i Llatinoamèrica.
• Professionals europeus/es enfocats/des al desenvolupament professional: ciutadans o residents de la UE que siguin agents de vendes internacionals, distribuïdors, representants de festivals i mercats, finançadors o productors europeus enfocats al desenvolupament professional que vulguin ampliar els seus coneixements sobre les coproduccions i els mercats llatinoamericans.

Calendari del programa:

• Primer taller: 15 al 21 de juliol de 2024 a Itàlia, en associació amb FVG Audiovisual Fund i MiC (Ministero dei Beni Ambientali e Culturali). 
• Segon taller: Finals de novembre i principis de desembre del 2024 (dates pendents de confirmació) a Uruguai, en aliança amb Bocacha Films i amb el suport d'IBERMEDIA.
• Gràcies a una aliança especial, els participants de Puentes podran assistir a Ventana Sur després del segon taller, per tal d'enfortir els seus vincles entre tots dos continents a través del networking, al mercat de continguts audiovisuals més important de Llatinoamèrica.

Com presentar-s'hi?

T'hauràs de registrar i completar el formulari de sol·licitud.

1. Els documents de sol·licitud per a sol·licitants amb projectes de desenvolupament són els següents:

• Carta de motivació d'una pàgina: heu d'explicar per què voleu participar al taller i què n'espereu.
• CV d'1-2 pàgines del productor i del director.
• Breu descripció de l'empresa productora i una llista de les produccions realitzades: desenvolupament, preproducció, producció i estrenades (has d'especificar si la pel·lícula es va estrenar a cinemes, TV, DVD, VoD, etc.)
• Nota d'intenció del productor/a d'una pàgina: que expliqui com i per què es vol desenvolupar el projecte (fonts de finançament, socis de coproducció, socis de vendes internacionals i de distribució, etc.)
• Nota d'intenció del director d'una pàgina: heu d'expressar la visió artística del director, com i per què voleu dirigir aquesta pel·lícula (to, estil visual, etc.)
• Una pàgina de pressupost estimat (en euros) i una pàgina de pla de finançament (en euros).
• Sinopsi d'una pàgina.
• Tractament de 8-10 pàgines.

Tots els materials s'han d'enviar en un únic fitxer PDF i traduïts a l'anglès.

Només s'accepten llargmetratges de ficció.

Per als sol·licitants de parla hispana se'ls sol·licita, com a addició opcional que enviïn tots els materials en espanyol.

Els guions s'envien prèvia sol·licitud, però han d'estar preparats per al primer taller.

2. Per als sol·licitants enfocats en el desenvolupament professional (sense projecte), han d'enviar els documents següents en un fitxer .PDF traduïts a l'anglès:

• Carta de motivació d'una pàgina: ha d'explicar per què vols participar al taller i què n'esperes.
• CV de 1-2 pàgines.
• Breu descripció de l'empresa (si n'hi hagués).

Gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA i d'IBERMEDIA, la participació és gratuïta. A cada participant se'ls cobrirà l'allotjament i els àpats durant el taller. A més, s'oferirà un nombre limitat de beques parcials per a despeses de viatge en casos específics.

Data límit: 15 de febrer de 2024

En cas de consultes, podeu contactar amb l'equip d'EAVE: ana@eave.org

EAVE Puentes d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria del curs SeriesLab Story Editing, un programa destinat a professionals del cinema i la televisió d'arreu del món que estiguin interessats a ser formats com a story editors (editors/consultors d'històries) de projectes de sèries de televisió en fase de desenvolupament. La data límit per presentar-s'hi és l'1 de març de 2024. 

SeriesLab Story Editing és una formació pràctica per a professionals que vulguin treballar amb guionistes, guionistes-directors i els seus productors/es a l'etapa de desenvolupament dels seus projectes.

Té lloc durant un període d'aproximadament sis mesos de juny a novembre del 2024 i preveu tallers presencials (juny, setembre i novembre). Acaba amb una presentació final de pitching durant el TFL Meeting Event a Torí (Itàlia).

L'objectiu del programa és proporcionar una visió del procés de desenvolupament d'una sèrie de televisió de ficció, tot centrant-se en l'etapa inicial de desenvolupament del concepte.

Els tres participants seleccionats treballaran sota la direcció d'un tutor/a d'edició d'històries amb àmplia experiència internacional com a consultor per a projectes de sèries de televisió.

A més de la formació teòrica, cada participant s'uneix a un grup específic, que inclou tres projectes, seleccionats del programa SeriesLab, i és guiat per un tutor/a que, juntament amb el tutor/a d'edició d'històries, guiarà els editors d'històries a la formació i els donarà retroalimentació sobre el treball específic realitzat amb cada projecte.

Els projectes seleccionats de sèries de televisió, que inicien el programa en una etapa primerenca de concepte, es desenvolupen a través de l'experiència enriquidora de compartir aquesta etapa creativa del procés amb la resta de creadors del grup. Per complementar les converses entre professionals, hi ha sessions individuals amb el tutor i editor d'històries en formació a mesura que avança el projecte.

Els aprenents de story editors coneixeran més sobre el procés de desenvolupament de sèries a les primeres etapes, adquiriran habilitats als camps d'anàlisi conceptual i de guions, d'avaluació de desenvolupament de projectes i de consultoria de guions. Més concretament, obtindran coneixements i formació per treballar amb guionistes, des d'una idea fins a un document de concepte de vendes elaborat i detallat amb un primer esborrany d'un guió pilot. Els ajudaran a trobar la identitat, el motor i el to de la sèrie i fomentaran la redacció d'un guió de pilot fidel a la intenció dels creadors.

A més, professionals actius en els camps del desenvolupament i la producció es reuniran amb els participants al llarg del programa per brindar-los consells més amplis sobre les seves carreres.

Tant SeriesLab com SeriesLab Story Editing conclouen i completen la formació amb una presentació final en un esdeveniment d'indústria, durant la qual tenen l'oportunitat de generar xarxa amb una audiència de guionistes internacionals, productors, representants de canals de televisió o plataformes i altres professionals de la indústria. La seva visibilitat queda garantida gràcies al TFL Catalogue.

Calendari:

• Primer taller presencial: Principis de juny del 2024 (Bèlgica, pendent de confirmació).
• Segon taller presencial: Principis de setembre del 2024 (Madrid, Espanya).
• Tercer taller presencial: Presentació final i reunions. Final de novembre de 2024 (Torí, Itàlia).

Cal tenir també en compte que es duran a terme algunes sessions en línia entre els tallers.

Quota de participació: 1.500 euros (+IVA).

La quota cobreix les activitats de formació (sessions presencials i en línia) i el suport organitzacional (incloent allotjament i part de les despeses de manutenció durant els tallers presencials). Els participants han de pagar per les despeses de viatge.

Gràcies al suport de l'Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid i Madrid Film Office, un professional de Madrid seleccionat per a SeriesLab Story Editing 2024 rebrà una beca que cobreix la meitat de la quota de participació.

Presenta la teva sol·licitud com a story editor a SeriesLab Story Editing via registre previ des d'aquest enllaç.

Data límit: 1 de març de 2024.

SeriesLab Story Editing de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

TFL Coproduction Fund és un fons de Torino Film Lab que, gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA, dona suport a coproduccions entre productors/es europeus/es i coproductors/es internacionals. La data límit per presentar-hi projectes és el 13 de març de 2024.  

Aquesta subvenció dona suport de fins a 50.000 euros i es combina amb tutories per donar suport a pel·lícules en etapa avançada de desenvolupament. El fons està orientat a projectes de llargmetratge de ficció, documental creatiu i animació de més de 60 minuts. Han de ser coproduccions entre productores de països pertanyents a Europa Creativa MEDIA i països que no participen a MEDIA.

Les quotes de coproducció requerides són:

• Productors MEDIA: mín. 20% - màx. 70%.
• Productors no-MEDIA: mín 30% - màx. 80%.
• La producció de la pel·lícula ha d'estar acabada i reportada abans del 10 de novembre del 2025.

A més, aquest fons té l'objectiu d'acompanyar els equips dels projectes als passos finals del viatge cap a la producció. Així, es combinen lajuda financera amb sessions de formació.

Consultories i Meeting Event:

Els projectes premiats rebran assessories personalitzades dels experts internacionals de la indústria. Les consultories es decideixen segons l'equip de producció de la pel·lícula segons les necessitats del projecte. Alguns exemples de les tutories proporcionades als projectes: guió, cinematografia, VFX, disseny sonor, disseny de producció, disseny d'audiències, etc.

També, el projecte tindrà l'oportunitat de participar a l'esdeveniment TFL Meeting, que es duu a terme cada novembre a Torí (Itàlia). Això és per tal que els projectes trobin socis addicionals gràcies al networking i a les reunions one-to-one.

Cada any en aquest esdeveniment hi participen 200 professionals (productors/es, distribuïdors/es, agents de vendes internacionals i representants de festivals de cinema).

El 2024 s'atorgaran dos ajuts a projectes de desenvolupament avançat que prevegin la finalització al novembre del 2025.

Consulteu la descripció completa del fons.

I llegiu les bases completes.

Calendari:

• Data límit de sol·licituds: 13 de març de 2024.
• Anunci de projectes seleccionats: setembre de 2024.
• Consultories en línia: octubre - desembre de 2024.
• Participació a TFL Metting Event: finals de novembre de 2024.
• Emplenament i presentació d'informes: novembre del 2025.

Com presentar-s'hi

El paquet de sol·licitud s'ha d'enviar a través del formulari específic a la plataforma TorinoFilmLab.

La documentació requerida haurà de presentar-se en un sol arxiu PDF, traduït a l'anglès, amb la informació següent:

• Sinopsi llarga.
• Nota del productor/a (màxim dues pàgines).
• Nota d'intenció del director/a.
• Referències audiovisuals de concepte artístic/moodboard.
• Enllaços web a pel·lícules prèvies del director/a.
• Biografies del guionista, del director/a i del productor/a.
• Perfil de la companyia de producció i perfil del coproductor/a (màxim quatre pàgines).
• Pressupost de producció detallat.
• Pla de finançament incloent estructures de coproducció (noms i països d'empreses productores i de fons de cinematografia participants, percentatges de finançament de cada país, estat del finançament –sol·licitat/confirmat–). Consulteu el formulari suggerit de pla de finançament.
• Calendari de desenvolupament i producció detallat (especifiqueu el mes i l'any per cada activitat, especifiqueu el període de rodatge).
• Còpia de l'acord de coproducció o del deal memo detallant el percentatge de cada coproductor i el percentatge de repartició d'ingressos, així com la propietat conjunta dels drets.
• Prova de finançament confirmat.
• Deal memo o carta d'interès dels socis de les vendes i distribució, si es troba disponible.
• Guió (adjuntat al final del dossier, per a documentals s'accepta el tractament).

Sessió de Q&A (preguntes i respostes):

Una sessió de preguntes i respostes per Zoom amb la coordinadora de fons de TFL, Greta Fornari, i l'assessora de fons de TFL, Greta Nordio, es realitzarà el 6 de febrer del 2024 a les 15:00h des d'aquest enllaç.

Per a informació general, contacta amb Greta Fornari a: greta.fornari@torinofilmlab.it

Per a informació sobre aspectes de finançament, contacta amb Greta Nordio a: nordio@torinofilmlab.it

TFL Co-Production Fund de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA

EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs ha obert la convocatòria de la 14a edició d'EAVE Plus. La data límit per inscriure-s'hi és el 2 de febrer. 

Aquest programa, que es durà a terme a Luxemburg del 19 al 24 d'abril de 2024, és un taller intensiu per a productors/es audiovisuals independents amb una sòlida trajectòria i obra prèvia que vulguin reforçar les seves capacitats empresarials i financeres per gestionar empreses sostenibles de producció i competir al mercat internacional.

Entre els participants d'edicions anteriors figura Adrià Monés, de Fasten Films. 

Uneix-te a aquest taller per obtenir una actualització integral de la indústria i una visió dels darrers models comercials. EAVE Plus ofereix a 15 productors/es l'oportunitat de discutir les estructures de les empreses i les pràctiques de gestió juntament amb experts d'alt perfil de la indústria durant quatre dies i mig i així abordar l'aspecte comercial de dirigir una empresa cinematogràfica.

L'edició d'enguany se centrarà en la sostenibilitat de les empreses i en com reinventar-se en temps de canvi. Amb el títol d'"Empreses transformadores", es presentaran una sèrie de casos d'estudi d'empreses i nous models de negoci inspiradors. També s'abordarà el paper del productor/a com a líder.

Juntament amb experts de primer nivell, també s'exploraran temes com la gestió del cashflow, les estratègies empresarials, la negociació amb finançadors i socis, obtenir finançament d'inversors i com crear models de negoci viables per al futur. Tots els productors/es treballaran en les qualitats de lideratge individual i resiliència en sessions privades de coaching.

El programa està dissenyat per a productors/es que hagin estat dirigint la seva pròpia empresa durant cinc o més anys i/o que hagin treballat cinc anys o més en l'àmbit de l'alta direcció en una altra empresa. Es recomana que hi assisteixin dues persones de nivell directiu superior per a cada empresa.

Tarifa de participació: 1.800 euros. Per a graduats d'altres programes EAVE són 1.500 euros.

Data límit: 2 de febrer de 2024.

Més informació i inscripcions.

EAVE Plus d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs és organitzat una vegada a l'any a Luxemburg amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de Film Fund Luxembourg.

https://player.vimeo.com/video/266058199?title=0&byline=0&portrait=0&color=8dc7dc

Bridging the Dragon organitza amb European Film Market una nova edició de l'Euro-Asian Forum. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 22 de gener.

Aquest esdeveniment integral analitzarà diversos mercats asiàtics de creixement ràpid, oferint una anàlisi en profunditat i identificant possibles oportunitats de col·laboració amb Europa.

L'Euro Asian Forum començarà el dilluns 19 de febrer del 2024 a les 10.00h amb una taula rodona. Aquesta sessió comptarà amb representants de regions clau de la indústria cinematogràfica asiàtica, que compartiran les darreres tendències i desenvolupaments en la col·laboració cinematogràfica panasiàtica. A més, descriuran els desafiaments específics trobats, així com idees sobre el futur de la cooperació entre Europa i Àsia.

A l'esdeveniment us seguirà una taula rodona en profunditat el dimecres 21 de febrer de 2024 a les 14:00h. El taller inclourà cinc taules, cadascuna de les quals se centrarà en una regió asiàtica i cadascuna dirigida per un expert local. Les preguntes i els projectes específics dels participants s'utilitzaran com a casos d'estudi per augmentar la comprensió de com treballar amb aquests territoris. El format de petits grups permetrà als participants plantejar preguntes específiques relacionades amb els seus projectes o interessos i beneficiar-se d'una rica interacció.

Qui hi pot participar?

Professionals del cinema (productors, distribuïdors, agents de vendes internacionals…) interessats en la col·laboració Europa-Àsia. S'atorgarà prioritat als sol·licitants que hagin tingut una experiència prèvia en llargmetratges i coproduccions internacionals. Els participants han de tenir una acreditació de l'European Film Market.

Format:

• Pànel: Navegant en els nous desenvolupaments en la col·laboració Europa-Àsia.

Dilluns 19 de febrer del 2024 de 10h a 11h.

Documentation Center for Displacement, Expulsion and Reconciliation.

Stresemannstraße 90, Berlín (Alemanya).

• Workshop de taula rodona:

Dimecres 21 de febrer del 2024 de 14h a 16h.

Producers Hub, Martin Gropius Bau, Berlín (Alemanya).

Com?

Els professionals interessats hauran d'emplenar el formulari electrònic.

Data límit: 22 de gener de 2024.

Els resultats de la selecció seran anunciats a finals de gener de 2024. Per dubtes, si us plau envieu un e-mail a: efm@bridgingthedragon.com

Euro Asian Forum de Bridging the Dragon compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper divendres 12 de gener es durà a terme una sessió informativa en anglès sobre la convocatòria Creative Innovation Lab 2024 d'Europa Creativa Cross-Sectorial.

La convocatòria pretén donar resposta a les necessitats estructurals i tecnològiques dels sectors cultural i mediàtic per mantenir-se al dia amb l'entorn en ràpida evolució, tot potenciant iniciatives que puguin tenir un impacte ampli.

Mitjançant Creative Innovation Lab, la UE pretén donar suport a projectes que dissenyin, desenvolupin i/o difonguin eines, models o solucions innovadores aplicables a l'audiovisual europeu (AV) i a altres sectors culturals i creatius (CCS) per millorar-ne la competitivitat i aplanar el camí cap a més pràctiques ambientals. Per tant, les subvencions permetran a les organitzacions aprofitar les oportunitats que ofereix el desenvolupament de la Intel·ligència Artificial, Mons Virtuals i altres.

La convocatòria Creative Innovation Lab és l'oportunitat d'or per pensar fora de la caixa i provar noves idees. Des de solucions senzilles però útils fins a models complexos, la Comissió demana propostes amb l'ambició de pilotar idees amb potencial per canviar les indústries creatives. El pressupost disponible és de 7,4 milions d'euros i es distribuirà entre diversos projectes seleccionats. La taxa màxima de cofinançament de la Comissió és del 70% dels costos subvencionables totals.

La varietat de projectes finançats anteriorment mostra la riquesa d'aquesta convocatòria. Aquests inclouen Creative Web3 Experience Europe (CWXP), coordinat per Get a Gig, que explora les oportunitats de Web3, AI, metaverse i NFT per al sector creatiu; Unlock the Community, d'Usheru, centrat en el desenvolupament d'audiències per a organitzacions audiovisuals i culturals; i, més recentment, CREA Trust AI, coordinat per Panodissey, dedicada a la IA i la interoperabilitat per millorar la creació, monetització, difusió i distribució de continguts; i EBB-AI, coordinat per EBB, que treballa en el desenvolupament d'una plataforma innovadora que permeti a institucions culturals i artistes promocionar les seves obres gràcies a la intel·ligència artificial, tot respectant els drets d'autor.

La data límit per presentar-se a la convocatòria és el 25 d'abril de 2024 a les 17h.

I la sessió informativa sobre la convocatòria es durà a terme en línia el proper divendres 12 de gener, de 10.30h a 12h (hora Brussel·les).

Enllaç de la sessió.

Número de sessió: 2742 846 0957

Contrasenya de sessió: JPpFREn@775 (57737361 des de telèfons).

Data límit (Creative Innovation Lab): 25 d'abril de 2024 a las 17h.

La 81a edició dels Globus d'Or, que atorga l'Associació de la Premsa Estrangera de Hollywood, s'ha dut a terme el 7 de gener de 2024. Entre les pel·lícules guardonades figura la pel·lícula dramàtica francesa Anatomy of a Fall ('Anatomía de una caída'), de Justine Triet, amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la distribució (Films on the move), que comptava amb quatre nominacions i ha obtingut dos premis: Millor pel·lícula de parla no anglesa i Millor guió de pel·lícula (Justine Triet, Arthur Harari).

El film també va ser el guanyador de la Palma d'Or a la darrera edició del Festival de Cannes, així com el gran triomfador dels Premis del Cinema Europeu (European Films Awards) de la European Film Academy, amb 6 guardons: Millor Pel·lícula, Millor Direcció (Justine Triet), Millor Actriu (Sandra Hüller), Mllor Guió (Justine Triet, Arthur Harari), Millor Muntatge (Laurent Sénéchal) i el Premi European University Film Award. V

Vam tenir l’oportunitat de gaudir del film a la darrera edició de la European Cinema Night, als Cinemes Girona de Barcelona i a Rambla de l’Art de Cambrils, el passat dilluns 4 de desembre. Actualment es pot veure als cinemes.

Sinopsi

Sandra, Samuel i el seu fill d'11 anys, Daniel, viuen una mica allunyats de tot, en un xalet al mig dels Alps francesos.

Un dia troben Samuel mort al peu de casa seva. S'obre una investigació per mort sospitosa i no triguen a inculpar Sandra, malgrat l'ambigüitat del cas: suïcidi o homicidi.

Un any després, Daniel és present al judici de la seva mare, una autèntica dissecció de la parella.

https://www.youtube.com/embed/ZxxtuWFftMg

Consulta el llistat complet de pel·lícules guardonades als Globus d'Or 2024. 

DocsBarcelona 2024 ha obert les convocatòries de les seves activitats d'indústria. Segons l’estat del vostre projecte i els vostres interessos, podeu inscriure'l al Public Pitch, Speed Meetings, Rough Cut Pitch i New Tech Pitch fins al 29 de gener. 

DocsBarcelona Industry, que es durà a terme del 6 al 10 de maig de 2024, ha obert les convocatòries per a les sessions de pitching i speed meetings per buscar finançament i distribució (Forum) i els diferents programes de formació (Training). Poden participar-hi projectes de qualsevol país del món i sobre qualsevol temàtica.

FORUM - Busques finançament per al teu projecte?

• Public Pitch: 10 projectes en desenvolupament es presenten davant d’un conjunt de decision makers i professionals de la indústria. Consulta'n les bases. 
• Rough Cut Pitch: Una selecció de 4 projectes en fase de muntatge que busquen vendes, distribució i oportunitats d'exhibició. Bases.
• New Tech Pitch: En col·laboració amb Sónar+D, un nou pitch per a projectes de no-ficció centrats en l'ús de tecnologies emergents. Bases.
• Speed Meetings: Més de 500 reunions de 15 minuts entre projectes documentals i finançadors internacionals amb l'objectIu d'aconseguir el finançament per al teu projecte. Bases.

TRAINING - Vols acompanyament i assessorament?

Programes de formació i assessorament per fer créixer el teu projecte i convertir-lo en una gran pel·lícula.

• Campus DocsBarcelona: Laboratori de creació amb tutories de seguiment i jornades de formació durant tot l'any, per a projectes de no-ficció. Bases.
• Artistic Consultancies: Assessories personalitzades de 80 minuts amb un tutor o tutora experts per a projectes en estadi de muntatge.

Inscriu-hi el teu projecte

Consulta les bases de cada activitat i inscriu el teu projecte fins al 29 de gener de 2024 a la plataforma DocsBarcelona&Me, només t’hi has de registrar.

Ja podeu consultar a través d’un lector digital o mitjançant descàrrega en pdf la nova edició de la nostra revista en línia eMEDIAcat, que recull notícies d’actualitat relacionades amb el programa Europa Creativa MEDIA i la indústria audiovisual catalana.

En aquesta edició comptem amb una editorial sobre els bons resultats MEDIA a Catalunya el 2023; un article sobre la presència de films MEDIA als principals Festivals Internacionals i Premis de Cinema i el Premi d'Honor de l'Acadèmia de Cinema Europeu atorgat a Isabel Coixet; un especial sobre desenvolupament d'audiències joves, que inclou els projectes amb participació catalana Film in Hospital i NextUs Social Learning. També oferim diverses entrevistes a professionals del cinema amb contrastada experiència MEDIA, com la directora i productora de cinema documental Alba Sotorra;  el cineasta romanès Cristian Mungiu; el cineasta francès Olivier Assayas i el guionista i director de cinema Rodrigo Sorogoyen. També s'inclou un repàs dels diferents rodatges dels films amb suport MEDIA que s'han dut a terme durant aquest 2023, com la sèrie recentment estrenada 'Això no és Suècia', d'Aina Clotet; 'Mamífera', de Liliana Torres; 'Desmontando un Elefante', òpera prima del director català Aitor Echevarría; i 'Polvo Serán', de Carlos Marqués-Marcet. 

Aquest número també compta amb un article sobre les oportunitats de finançament de la UE per als mitjans de comunicació, i un repàs del Monitoring Report d'Europa Creativa 2021-2022. També s'inclou el rànquing dels 20 films europeus amb suport MEDIA amb més recaptació i nombre d'espectadors, estrenats a les sales catalanes entre gener i novembre de 2023. 

ACE Mentoring Programme 2024 d'ACE Producers té oberta la convocatòria fins al 12 de gener de 2024.

Aquest programa, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, té l'objectiu de donar suport als productors/es emergents, tot brindant-los l'oportunitat de capacitar-se amb mentors que treballen activament a la indústria cinematogràfica europea.

Cada any se seleccionen fins a 10 productors/es, residents de la UE o d'un país participant d'Europa Creativa MEDIA. A més, hi ha tres places per a productors/es de països extracomunitaris, a fi de contribuir a crear una indústria cinematogràfica inclusiva i diversa.

Un cop seleccionats, a cada productor/a se li assigna un mentor d'acord amb les seves necessitats. Al llarg de l'any, els/les productors/es tindran fins a quatre reunions amb el seu mentor, en línia o, si és possible, presencial a festivals i/o esdeveniments internacionals.

Qui hi pot participar?

Per beneficiar-se del programa, els productors/es han de tenir un projecte de llargmetratge en desenvolupament, ja sigui de ficció, animació o documental.

Condicions dʻelegibilitat

• Productors/es amb certa experiència en producció, que busquin ampliar els seus coneixements de coproducció internacional, finançament, producció, vendes i distribució (en línia).
• Productors amb, com a mínim, un crèdit en una pel·lícula o sèrie de televisió. No cal tenir un crèdit de producció.
• Els/les productors/es es comprometen a assistir al programa durant tota la durada.

Com inscriure-s'hi?

Envia els documents següents (en anglès i en un únic PDF) a ace@ace-producers.com:

• Carta de motivació.
• Perfil de la companyia productora.
• Biografia i filmografia del productor.
• Llista de projectes en desenvolupament (amb informació sobre l'estat de cada projecte).

Calendari: Febrer a desembre de 2024. En total, quatre sessions en línia durant tot l'any.

Participació: 300 euros per participant. Les despeses de viatge i allotjament no seran cobertes per l'organització.

Data límit: 12 de gener de 2024.

Més informació: Contacteu amb Maegene Fabias a maegenefabias@ace-producers.com 

La propera edició de Series Mania Forum es durà a terme a Lille (França) del 19 al 21 de març de 2024. Podeu inscriure-us per participar-hi sota el paraigua de MEDIA Stands a través de l'enllaç següent. Les places són limitades!

SERIES MANIA és un fòrum de tres dies centrat completament en sèries i ple d'oportunitats perquè els professionals de l'audiovisual intercanviïn idees, assisteixin a taules de discussió i esdeveniments de networking. Organitzat com a part del festival internacional Series Mania celebrat a Lille, el fòrum és una incubadora creativa dissenyada per donar suport al desenvolupament de sèries des de la concepció fins a la distribució.

Els serveis que ofereix MEDIA Stand són els següents:

• Descompte en les acreditacions - 110 EUR (IVA inclòs) per persona/organització i 368 EUR (IVA inclòs) per a una segona persona de la mateixa organització
• Àrees de reunió dedicades
• Catàleg en línia per als participants de l'estand MEDIA
• Servei de benvinguda i missatgeria
• Cafeteria amb aperitius i happy hours
• Instal·lacions d'emmagatzematge

Elegibilitat:

L'acreditació està oberta a productors/es o distribuïdors/es europeus/es i independents establerts/es a Europa i que ofereixin contingut europeu. Durant el procés de registre, se sol·licitarà informació sobre el compliment d'aquest i d'altres criteris.

Formulari d'inscripció amb MEDIA Stands des d'aquest enllaç.

La tercera edició de CartoonNext, de CARTOON, es durà a terme del 9 a l'11 d'abril del 2024 a Marsella (França). La data límit per insciure-hi projectes d'animació en desenvolupament per a marca cross-media o multiplataforma és el 31 de gener de 2024. 

CartoonNext ofereix 3 dies dedicats a l'evolució de les indústries creatives i digitals.

El focus principal se centrarà en les conferències de professionals experimentats que aporten la seva visió sobre el futur del vostre negoci, el vostre ofici i el vostre dia a dia.

A més, productors/es vinguts d'arreu d'Europa presentaran projectes innovadors seleccionats, tot mostrant la seva estratègia multiplataforma i rebent un feedback directe i reflexiu d'experts internacionals en animació amb diferents antecedents.

Presentar un projecte a CartoonNext donarà als productors/es les claus i els consells per transformar el seu projecte d'animació en una IP realment reeixida.

Un panel d'experts digitals donarà suport als productors de cara al pitch, i després proporcionarà feedback en directe després del pitch, que els permetrà desenvolupar o reajustar els aspectes creatius o més estructurals, com el model de negoci del seu projecte multiplataforma.

L'esdeveniment concentra al voltant de 250 participants de 20 països a la ciutat de Marsella (França), un seminari amb pitch dedicat a les noves oportunitats d'innovacions tecnològiques, els nous modes de consum de continguts i els nous formats audiovisuals.

Quines activitats s'hi fan?

• 12 conferències magistrals d'experts.
• Sessions de pitch que es duen a terme de la següent manera: 17 minuts per presentar el concepte central i com es desenvoluparà el projecte perquè funcioni en plataformes (mínim dues plataformes, que no siguin televisió o estrena a sales). 17 minuts perquè un panel d'experts internacionals brindi comentaris sobre el projecte, el seu potencial i la seva estratègia multiplataforma. A més, donaran consells útils per tirar endavant el projecte. 6 minuts "dins/fora" (per poder preparar el següent pitch).

Qui assisteix a Cartoon Next?

Distribuïdors/es, agents de vendes internacionals, inversors, productors, directors, streamers, empreses de videojocs o premsa, entre d'altres.

Qui hi pot participar?

• Productors/es europeus/es que desenvolupin un projecte d'animació per a una marca cross-media i multiplataforma.
• Creadors/es europeus/es i titulars d'una propietat intel·lectual que vulguin fer servir l'animació per desenvolupar un projecte cross-media.
• Es requereix anglès fluid per a la participació i el pitch.

Com participar-hi?

Has d'enviar el teu projecte a través d'aquest enllaç i seguir els passos següents:

PAS 1: Preparar la informació del projecte.

Sinopsi (700 caràcters) per publicar a l'app de CARTOON.

Arxiu PDF amb:

• Fitxa del projecte.
• Resum: títol, productors/es, creatius i talents clau, target i format.
• Concepte i nota d'intenció: Explicar què és el projecte (esmentar breument l'origen), per què es presenta Cartoon Next i quin desenvolupament esperes (màxim dues pàgines).
• Fotos del projecte i elements gràfics (mostra el més atractiu!).
• Argument (descripció extensa de la història).
• Descripció dels personatges.
• Descripció dels ambients.
• Descripció de la funcionalitat.
• Descripció del game play (si cal).
• Descripció dels patrons del game play (si cal).
• Descripció de l'estat del projecte.
• Informació addicional: pla de distribució i màrqueting, pla de finançament.
• Detallar el contingut o la plataforma que desenvoluparàs.

Cal tenir en compte que, per obtenir consells clars i útils per part del panel d'experts, caldrà de ser tan precís com sigui possible. Tota la informació sol·licitada s'ha de presentar en anglès.

Tres imatges del projecte:

• Una foto quadrada (650x650 px, 300 DPI, RGB, jpg) Màx.: 1 MB.
• Una foto fixa vertical (1920x2560 px, 300 DPI, RGB, jpg) amb el títol del teu projecte i amb el logotip de la productora. Màx.: 10 MB.
• Una fotografia horitzontal (1920x1150 px, 300 DPI, RGB, jpg) Sense text, aquesta imatge ha de ser diferent de la imatge vertical. Màx.: 10 MB

PAS 2: Crear un compte a Cartoon Next.

PAS 3: Emplenar el formulari.

Data límit (inscripció de projectes): 31 de gener de 2024.

Data límit (inscripció de participants amb projectes seleccionats): 19 de febrer de 2024.

Data límit (inscripció de participants sense projecte): 18 de març de 2024.

Més informació: vanessa@vjcmedia.co.uk / setareh.samavi@cartoon-media.eu

CartoonNext de CARTOON compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Sunny Side of the Doc organitza la quarta edició de Global Pitch, un esdeveniment en línia de pitching internacional, de dos dies de durada, centrat al voltant de projectes documentals que investiguen i tracten temes d'actualitat. La data límit per inscriure's a aquesta quarta edició, que es durà a terme del 6 al 7 de febrer de 2024, és el 24 de novembre de 2023. 

La quarta edició de Global pitch for Global change és una oportunitat única perquè 12 projectes seleccionats arribin a més de 100 decision-makers internacionals (televisions, financers, commissioning editors, productors, etc), a través de presentacions en línia i reunions individuals. El guanyador rebrà 3.000 € i dues acreditacions per #SSD24. L'objectiu del pitching és facilitar les coproduccions internacionals i el finançament de projectes que tracten temes globals. 

Sota el títol 'Docs For the Future: Mapping a Sustainable World', al Global Pitch es busquen històries compromeses i atractives, inspiradores, que tractin qüestions i reptes relacionats amb els 17 objectius de desenvolupament sostenible.

Requisits

• S'hi poden presentar projectes de documental en qualsevol format (llargmetratges, curts, one-offs, sèries, etc)
• Els projectes han d'estar en fase avançada de desenvolupament
• Cal tenir el compromís financer d'un tercer partner (distribuïdor, agent de vendes, plataforma, etc) 

Criteris d'avaluació:

• Força i originalitat de la història de la narració.
• Rellevància i potencial internacional.
• Viabilitat financera.
• Sense ser un requisit previ, es tindran en compte altres elements com ara una estratègia d'impacte social o la certificació verda.

Si teniu dubtes sobre l'elegibilitat del vostre projecte, si us plau no dubteu a contactar amb l'organització: programming@sunnysideofthedoc.com, abans de presentar la vostra sol·licitud.

Més informació i inscripcions

Europa Creativa MEDIA i Europa Cinemas organitzen la sisena edició de la European Cinema Night, un esdeveniment divulgatiu únic amb l’objectiu d’acostar Europa als ciutadans i alhora celebrar junts la riquesa de la cultura cinematogràfica europea. La 'Nit del Cinema Europeu - Compartint històries que estimem' oferirà projeccions gratuïtes de pel·lícules amb suport MEDIA arreu d'Europa entre el 4 i el 8 de desembre de 2023. 

Sis anys després del llançament de la iniciativa, Europa Creativa MEDIA, el programa de la UE de suport al sector audiovisual europeu, i la xarxa de sales de cinema Europa Cinemas s'associen per presentar la "Nit Europea del Cinema: Compartint històries que ens agraden".

Aquesta iniciativa pretén apropar Europa als seus ciutadans celebrant la riquesa i la diversitat de la cultura cinematogràfica europea mitjançant projeccions gratuïtes arreu del continent.

En aquesta edició participaran 85 cinemes de la xarxa d'Europa Cinemas. Cada cinema ha seleccionat una pel·lícula europea en funció dels interessos del seu públic, per oferir una experiència cinematogràfica a mida. Aquesta edició continua amb la novetat introduïda l'any passat, que és la possibilitat que els cinemes seleccionin pel·lícules familiars per atreure el públic jove a la iniciativa, així com pel·lícules clàssiques per connectar els ciutadans amb el nostre patrimoni cultural cinematogràfic compartit.

Per proposar una experiència àmplia més enllà de les projeccions, la majoria de cinemes organitzaran activitats complementàries com ara presentacions, sessions de preguntes i respostes amb directors/es, actors i actrius o altres membres de l'equip de filmació i debats atractius. Aquestes activitats tenen com a objectiu oferir al públic l'oportunitat de parlar de les pel·lícules amb altres entusiastes.

El Cinema Rambla de l'Art de Cambrils participarà en aquesta sisena edició de la European Cinema Night, amb la projecció gratuïta de la pel·lícula francesa 'Anatomía de una caída', de Justine Triet, que compta amb suport MEDIA a la Distribució. Properament es diposarà de més informació sobre l'activitat complementària.

Podeu informar-vos de totes les projeccions al mapa disponible a l'enllaç següent, que s'anirà actualitzant regularment a mesura que els cinemes confirmin la seva participació.

La Nit Europea del Cinema continua creixent...

Aquesta iniciativa arribarà a més de 10.000 espectadors de nombroses ciutats d'Europa, tot connectant el públic al voltant d'una identitat europea compartida basada en la diversitat. Aquesta iniciativa ha crescut considerablement al llarg dels anys.

La primera edició del 2018 va comptar amb 34 cinemes participants; la participació va créixer fins a 54 el 2019 i va augmentar fins a 67 el 2020 i va implicar no menys de 71 sales el 2021. El 2022, 75 cinemes van participar a la iniciativa. Enguany, la xifra puja a 85.

Més informació

El fòrum de pitching m:brane Forum, dedicat exclusivament a contingut audiovisual per a infants i joves d'entre 3 i 18 anys (documental, interactiu, web, app, llargmetratge per a cinema i televisió o storytelling immersiu 360º), es durà a terme a Malmö (Suècia), del 12 al 14 de març de 2024. La data límit per inscriure-hi projectes és el 7 de desembre de 2023.

Aquest fòrum dona suport als creadors internacionals de contingut intel·ligent, immersiu, audiovisual, innovador i altament atractiu per a audiències joves que maximitzen les oportunitats internacionals a l'escenari global.

El programa de tres dies inclou:

• Opening Industry Conference

Conferència d'obertura. Casos d'estudi inspiradors, panels dinàmics, presentacions de projectes d'avantguarda, classes magistrals i tallers per als participants. Perquè els participants de m:brane tinguin accés a idees impactants, es desenvolupa la narració i la distribució de contingut d'alt perfil per a l'audiència jove i intel·ligent.

• Pitching Sessions

Aquesta sessió ajuda a millorar la qualitat dels projectes i de la narració de les històries. 

• One to One Meetings

Aquestes reunions estan dissenyades individualment per MatchMaker de m:brane, que ajuda a determinar quines parts són adequades per a cada cas. Els participants dels One-to-One, que inclouen Decision Makers, Pitching Teams i ObserverPLUS, rebran una invitació per enviar les seves sol·licituds de reunió al MatchMaker i seran aparellats en conseqüència abans dels m:brane Forum Days.

• REALYOUNG Workshop

Programa de tres passos on els creadors, finançadors, experts i editors desenvoluparan, presentaran i establiran contactes amb l'objectiu de portar grans històries de la vida real per a infants o joves a través de les fronteres a una audiència internacional.

Data límit: 7 de desembre de 2023.

Més informació i inscripcions

m:brane compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El programa de formació presencial MIDPOINT Series Launch 2024 de MIDPOINT Institute té obert el termini d'inscripció fins al 8 de gener de 2024. 

Es tracta de l'únic programa de formació presencial basat en projectes de sèries que s'adreça i n'adapta el contingut als equips creatius de professionals emergents provinents principalment d'Europa Central i Oriental, els Balcans, els països bàltics i l'àrea mediterrània en general.

El curs permetrà fer de les vostres idees de sèrie un projecte comercialitzable i aprendre a millorar el guió mentre descobriu possibles oportunitats de finançament. A MIDPOINT Series Launch són benvinguts tant els projectes de sèries limitades com les sèries de més durada.

Per a equips de guionistes i productors/es (si hi són adjunts, directors/es):

• Desenvolupa el teu projecte de sèrie de ficció.
• Presenta en pitching i realitza networking a Industry@Tallin and Baltic Event.
• Crea un concepte de sèrie “a prova de bales”.
• Escriu un guió cridaner d'un pilot.
• Treballa amb alguns dels creadors europeus i internacionals més establerts i amb professionals disposats a posar les cartes sobre la taula (bones o dolentes).
• Aprèn a crear tants models de màrqueting i finançament com calgui.
• Explora l'entorn de la indústria de les sèries i la televisió.

Per a equips d'executius de desenvolupament:

Posa a prova les teves habilitats a la pràctica. La formació ofereix l'oportunitat d'observar el procés de plasmar les idees inicials d'una sèrie en guions i aprendre com impulsar i dirigir els equips de projecte cap als millors resultats possibles.

• Veu com es desenvolupa el nou drama europeu i forma part d'aquest procés creatiu de primera mà.
• Explora el panorama de la indústria de la televisió i les sèries.
• Millora les habilitats de comunicació i edició de guions.
• Aprèn a fer comentaris constructius.
• Millora tot allò que ja saps sobre lideratge.
• Aprèn a presentar-te com a executiu de desenvolupament.
• Presenta't com el nou editor i consultor de guions de sèries dins d'Industry@Tallinn & Baltic Event.

Quota de participació: 1.800 euros per participant per a tota la formació. La tarifa cobreix la matrícula, el dinar i l'allotjament. Els costos de viatge són coberts pels mateixos participants.

Data límit: 8 de gener de 2024.

Qui s'hi pot presentar?

• Equips de projectes – guionista/es, productor-a/s-es, director-a/s-es (si estan a bord).
• Aspirants júnior a executius de desenvolupament.

El programa accepta projectes que provenen principalment d'Europa Central i Europa de l'Est amb intenció de coproduir amb aquesta regió o sense.

Requisits de la sol·licitud:

Per presentar-se al taller, si us plau crea un compte al MIDPOINT Visitor Page i segueix les instruccions dins del formulari de sol·licitud.

Els materials de sol·licitud consten de:

• Informació bàsica (títol, gènere, format, durada, nombre estimat d'episodis per temporada, nombre estimat de temporades, durada de l'episodi, països de producció, sèries de referència i possible connexió amb un canal de televisió -no és una condició de selecció-).
• Logline.
• Sinopsi (de tota la sèrie)
• Presentació de la sèrie (la principal premissa de la sèrie, l'escenari, les històries i l'estil narratiu).
• Descripció de tres/quatre personatges principals.
• Declaració de propòsit (rellevància de la sèrie al panorama de les sèries contemporànies, els elements que distingeixen el teu projecte com a sèrie a diferència d'un llargmetratge, i si és una sèrie en curs, quins aspectes de les històries seran irrepetibles, els sol·licitants i la connexió personal amb el projecte).
• Mood book (presenta l'enfocament visual – opcional)
• Mostra d'escriptura (extracte de 10 pàgines del treball anterior, preferiblement de to semblant al del projecte presentat).
• Biografia/es de cada membre de l'equip.
• Foto/s de cada membre de l'equip.
• Carta de justificació de beca (si escau).

Més informació

Europa Creativa ha publicat el Monitoring Report 2021-2022, que descriu com el programa ha contribuït a la recuperació post-Covid dels sectors culturals i creatius, incloses les notícies i els mitjans, alhora que els anima a ser més innovadors, més ecològics i inclusius.

L'informe de seguiment d'Europa Creativa 2021-2022 presenta els resultats de la tasca d'Europa Creativa a través de dades fàcils d'entendre, estudis de casos i cites per mostrar com funciona el programa en benefici dels sectors culturals i creatius i, en definitiva, per a tots els europeus.

Adaptació a reptes intensos

Els primers anys d'implementació del programa plurianual d'Europa Creativa (2021-2027) van ser intensos amb dos reptes immediats principals per abordar que van afectar els sectors culturals i creatius a Europa: la pandèmia de la COVID-19 i la guerra d'agressió russa a Ucraïna.

El programa s'ha adaptat, tot oferint nous programes de suport que ofereixen més oportunitats als artistes, professionals i organitzacions (la majoria són micro o petites organitzacions) per crear, cooperar, innovar i desenvolupar la seva carrera artística i internacional. Els primers resultats mostren la rellevància i l'impacte d'aquest suport per als professionals creatius i les empreses audiovisuals.

El nou programa Europa Creativa es va beneficiar d'un augment pressupostari del 67%, passant dels 1.460 milions d'euros per al període 2014-2020 a 2.440 milions d'euros per al 2021-2027. Un terç d'aquesta suma es va pressupostar per al període 2021-2022 per fer front als reptes que va crear la pandèmia de la COVID-19.

Cultura

El capítol de l'informe dedicat a l'eix de Cultura inclou:

• l'escala de les col·laboracions i el nombre d'organitzacions que hi participen amb el suport d'Europa Creativa
• Suport d'Europa creativa a la diversitat lingüística i cultural europea
• els premis i guardons atorgats a obres i projectes reconeguts d'alta qualitat
• el suport a la mobilitat d'artistes i professionals de la cultura

També presenta com les polítiques culturals més àmplies s'entrellacen en la implementació del programa, així com la forma en què la vessant de la cultura aborda les necessitats de determinats sectors específicament.

MEDIA

El capítol dedicat a la branca MEDIA inclou:

• nominacions i premis atorgats a obres i videojocs amb suport de MEDIA;
• projectes innovadors que aprofiten el potencial de les dades i les tecnologies de realitat estesa per crear contingut i atraure audiències
• públic que assisteix a festivals o mira pel·lícules als cinemes amb el suport de MEDIA.

Cross-Sectorial

El capítol dedicat a la vessant intersectorial ofereix una visió sobre:

• el nombre d'empreses i els préstecs que han contractat gràcies a l'ajuda del Fons de Garantia dels Sectors Culturals i Creatius del Fons Europeu d'Inversions per desenvolupar els seus projectes
• testimonis dels beneficiaris sobre com les subvencions van ajudar al seu desenvolupament
• primers resultats de les noves convocatòries d'organitzacions de mitjans de comunicació

Més informació

Consulteu l'informe complet des d'aquest enllaç.

LIVEMX és el nou programa d'ajudes al sector musical europeu en el marc de Music Moves Europe, acció de suport a la música europea d'Europa Creativa Cultura.

Aquests ajuts tenen com a objectiu principal promoure un sector musical més divers i sostenible a través de finançament destinat a respondre algunes de les necessitats específiques de l'ecosistema europeu de la música.

LIVEMX comptarà amb tres convocatòries entre el 2023 i el 2024 (novembre 2023, maig 2024 i novembre 2024).

A continuació, presentem les característiques principals de la primera convocatòria actualment oberta i la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 6 de gener de 2024.

Les propostes a presentar a aquesta convocatòria han de complir els requisits següents:

PRIORITATS

Els projectes s'han d'adreçar a una de les prioritats següents:

• Exportació de la música
• Sales de música en directe
• Circulació digital i participació

1. EXPORTACIÓ DE LA MÚSICA

Els projectes que s'adrecin a aquesta prioritat han d'abordar, almenys, un dels tres reptes esmentats a sota, i han de proposar solucions potencials a través d'enfocaments pilot, tot aportant competències, formació, know how i tot creant nova informació o coneixement accessible perquè artistes i professionals europeus puguin beneficiar-se de la seva capacitat d'exportació.

1.1. Desenvolupament de l'exportació musical a través de la cocreació.

El repte és dissenyar enfocaments eficients i efectius per a la cocreació transnacional i el desenvolupament d'oportunitats de negoci accessibles per a artistes, productors/es i professionals dels països participants al Programa.

1.2. Promoció de nous artistes a l'estranger de manera innovadora.

El repte és proposar maneres noves i innovadores al voltant de pràctiques habituals i estandarditzades per a la promoció d'artistes i el seu repertori fora del seu país d'origen, així com crear i desenvolupar nous públics a l'estranger i transformar oients passius en seguidors actius /es, compradors/es d'entrades i fins i tot superfans.

1.3. Desenvolupament de xarxes professionals i coneixement de nous mercats.

El repte és aportar artistes i professionals, sense tenir en compte la seva trajectòria i país d'origen (sempre que estigui establert/a en un país participant d'Europa Creativa), oportunitats professionals i informació inclusiva, accessible i rellevant sobre els mercats identificats, sensibles al seu nivell dexperiència, i xarxes locals, regionals i segons gèneres.

2. SALES DE MÚSICA EN DIRECTE

Els projectes que s'adrecin a aquesta prioritat han d'abordar, almenys, un dels tres reptes esmentats a sota. Els beneficiaris directes dels projectes han de ser sales o associacions de la música en directe establertes a països participants d'Europa Creativa. Els projectes han d'aportar estratègies metodologies i accions perquè les sales de concerts puguin anticipar-se i planificar el futur en l'àmbit de la circulació d'artistes, solucions ecològiques i desenvolupament de públics.

2.1. Desenvolupar la circulació d'artistes a Europa.

El repte és estimular la circulació europea d'artistes, el desenvolupament de les seves carreres i la diversitat artística, i/o aportar solucions per a les sales de concerts amb l'objectiu de compensar part del risc financer que afronten quan programen artistes menys coneguts/des. Això es pot afrontar a través de la cooperació i estratègies col·laboratives de booking o desenvolupant noves estructures per assegurar un retorn de la inversió cap a les organitzacions de base.

2.2. Desenvolupar solucions ecològiques per al sector de la música en directe.

El repte és crear incentius, difondre eines i/o alinear estratègies a través de diferents països europeus per reduir l'empremta de carboni de les sales de concerts i l'impacte al medi ambient, tot esdevenint més viable a l'àmbit social i econòmic.

2.3. Desenvolupar noves estratègies de públics.

El repte és donar suport a iniciatives per crear comunitats, programes de desenvolupament d'audiències, i projectes que atreguin nous segments de públic a través d'activitats d'aprenentatge mutu i estratègies conjuntes.

Per complir les prioritats de LIVEMX, els projectes que es presentin a aquesta categoria han d'integrar almenys un dels aspectes següents:

• Reforçar els recursos humans i millorar les condicions de treball a les sales de música en directe.

Els projectes ajudaran les sales a invertir al seu propi equip de treball i/o donar accés a programes de formació adaptats, eines i recursos, possiblement amb el suport d'una consultora externa.

• Aportar activitats d'aprenentatge mutu i capacitació entre les sales de música en directe.

Els projectes estimularan l'associació d'agents de la música en directe, tallers conjunts i formació, i/o difondran eines o activitats que siguin accessibles a sales de diferents països, i/o promocionar programes de professionalització on els equips de treball de les sales es trobin i intercanviïn coneixement i iniciatives.

3. CIRCULACIÓ DIGITAL I PARTICIPACIÓ

Els projectes que s'adrecin a aquesta prioritat han de proposar solucions als reptes identificats a les dues anteriors (sales de música en directe i exportació de la música) a través de l'ús de la tecnologia digital i enfocaments relacionats amb ella.

Activitats que poden incloure:

• Adaptar, testar i implementar solucions digitals existents al sector musical;
• Formar professionals del sector musical europeu en l'ús de solucions digitals per abordar els reptes assenyalats;
• Proposar formats per desenvolupar un coneixement millor sobre els reptes específics del sector musical que puguin ser resolts a través d'enfocaments digitals i tecnològics; i/o el desenvolupament conceptual de les solucions esmentades.

QUI POT PARTICIPAR-HI?

Les sol·licituds han de ser presentades per una única organització (mono-beneficiària) que compleixi els requisits següents:

• Ser una entitat pública o privada amb personalitat jurídica.
• Estar establerta en un dels 27 Estats membres de la Unió Europea o països no pertanyents a la UE que, a la data de publicació de la convocatòria, són part del Programa Europa Creativa.
• Estar en funcionament des de com a mínim un any abans de la data de presentació de la sol·licitud.
• Tenir una trajectòria demostrable de treball al sector que sigui rellevant en el context de la seva proposta (sales de música en directe, exportació de la música o solucions digitals que puguin ser aplicades al sector musical).

Les persones físiques no són elegibles (amb l'excepció de persones autònomes, en què la companyia no té una personalitat jurídica separada de la persona física).

ACTIVITATS ELEGIBLES

Les activitats elegibles són les esmentades a l'apartat de 'Prioritats'.

Els projectes han de:

• Complir els interessos i les prioritats de la UE;
• Crear valor afegit europeu, que ha de ser detallat a la sol·licitud, a través de: a) activitats conjuntes o de col·laboració durant la fase principal del projecte, que assegurin que els beneficis, aprenentatges i lliurables clau del projecte seran compartits i difosos àmpliament entre diferents països; b) resultats que seran transferibles o escalables a altres països i futurs implementadors d'altres països participants del Programa, més enllà d'aquells on s'ha desenvolupat o testat la fase principal del projecte.

PRESSUPOST, CATEGORIES I DURADA

Hi ha tres categories de projectes, segons la quantitat d'ajut que se sol·liciti:

Categoria A: 60.000€

Categoria B: 40.000€

Categoria C: 20.000€

El percentatge de finançament és del 100%.

És important recordar dos aspectes a l'hora de dissenyar el teu projecte, el seu pressupost i la seva implementació han de complir les regles següents:

• Sense ànim de lucre: si rebeu l'ajuda LIVEMX, no podeu generar benefici amb el projecte.
• No doble finançament europeu: només pots rebre un ajut europeu per al projecte.

La durada màxima per projecte és de 12 mesos.

COSTOS ELEGIBLES

Per justificar l'ajut sol·licitat, heu d'aportar l'estimació de costos per a cada partida del pressupost relacionada amb:

• Recursos humans
• Subcontractació
• Viatges i allotjament
• Equipaments
• Altres necessitats, treballs i serveis

L'estimació de costos ha de ser una aproximació a costos reals raonable/no excessiva, i estar en línia amb les necessitats de les activitats proposades.

CALENDARI

• Obertura de la convocatòria: 6 de novembre 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 6 de gener de 2024 (23:59 CETC, hora de Brussel·les)
• Avaluació: 9 de gener – 9 de febrer 2024
• Informació dels resultats: al voltant del 12 de febrer 2024
• Signatura del contracte de subvenció: 1 de març 2024
• Començament del projecte: 1 de març – 1 de maig 2024

PROCÉS DE SOL·LICITUD

El formulari de sol·licitud està compost per un sol document que ha d'emplenar i enviar cada participant. En aquest document s'hi ha d'incloure la informació administrativa de cada sol·licitant, la descripció del projecte/acció (alineat amb els criteris d'avaluació), les declaracions formals i el pressupost previst.

• La sol·licitud s'ha d'enviar electrònicament a través de l'enllaç a EU Survey abans del 6 de gener del 2024 a les 23:59 h. (hora de Brussel·les).
• La subcontractació ha d'estar limitada a una part de les despeses, la que excedeixi el 30% del cost total de projecte ha de ser clarament justificada.
• Sol·licitud redactada en anglès.
• Respectar el nombre de caràcters indicat a cada secció del formulari de sol·licitud.
• Presentada per un/a sol·licitant elegible (veure apartat 1.3. de les bases de la convocatòria)

Abans de començar a escriure la vostra sol·licitud, podeu consultar la plantilla de formulari.

MÉS INFORMACIÓ

Consulteu les bases de la convocatòria i informació addicional a la web del projecte LIVEMX.

SESSIONS INFORMATIVES

LIVEMX té previst dur a terme una sèrie de sessions informatives i de formació per a les organitzacions interessades a enviar una proposta a aquesta convocatòria.

La primera sessió tindrà lloc del 16 de novembre a les 12:00 h, i us hi podeu inscriure a través d'aquest enllaç.

L'Oficina Europa Creativa Cultura, en col·laboració amb LIVEMX, organitzarà un webinari el proper 30 de novembre on es presentaran les característiques principals d'aquesta línia d'ajuts per a operadors musicals estatals. Més informació disponible properament a la secció d'esdeveniments del web de l'Oficina Europa Creativa Cultura.

L'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA) organitza, el proper dimecres 6 de desembre de 2023, una sessió informativa en línia per presentar les oportunitats de finançament de la convocatòria oberta Journalism Partnerships d'Europa Creativa i per contestar-ne els dubtes.

Emmarcada dins la branca Cross-Sectoral del Programa Europa Creativa, la convocatòria Journalism Partnerships es marca com a objectiu grans projectes de dos anys, i s'espera que els projectes comencin a finals del 2024. Inclou dos temes diferents. Els sol·licitants han de triar a quin dels dos es presenten:

• Col·laboració: per a propostes col·laboratives transfrontereres entre organitzacions de mitjans de comunicació centrades en models de negoci innovadors i/o projectes periodístics a tot Europa.
• Pluralisme: per a organitzacions/intermediaris que atorguen subvencions a mitjans de comunicació en àrees d'especial rellevància per a la democràcia (com mitjans locals/regionals, periodisme independent i de recerca i notícies d'interès públic).

La data límit per presentar-s'hi és el 14 de febrer de 2024. 

Durant la sessió informativa del 6 de desembre, els participants podran descobrir el finançament de la UE per a col·laboracions transfrontereres de mitjans i plans de finançament per a mitjans independents.

Sobre la sessió:

• Es durà a terme el 6 de desembre, d'11 a 12h.
• Podreu connectar-vos a la sessió a través de l'enllaç següent o recuperar posteriorment la gravació.
• Número de sessió (codi d'accés): 2742 321 4036
• Contrasenya: YyJPm6qm*52 (99576676 des del telèfon)
• No cal registrar-s'hi prèviament.

Per a més informació sobre el suport de la UE als mitjans de comunicació: 

• Consulteu el següent document per obtenir una visió general de totes les ajudes europees als mitjans de comunicació, incloent Journalism Partnerships.
• I des d'aquesta pàgina podeu informar-vos sobre les convocatòries actualment obertes, convocatòries en revaloració i projectes en curs.

Més informació

Series Mania Institute ha obert la convocatòria de la 7a edició del taller Writers Campus. La data límit per presentar-hi sol·licituds és el proper 30 de novembre. 

Se seleccionaran un total de 16 professionals d'arreu del món amb un projecte en desenvolupament, per formar part d'aquest taller intensiu d'una setmana al Creative Bazaar i a Series Mania Forum a Lille (França) del 15 al 21 de març de 2024.

Writers Campus està dissenyat per a professionals individuals o en parella amb un projecte de sèrie en desenvolupament. El projecte no ha d'estar vinculat a una companyia de producció o a un canal de televisió/plataforma.

A Creative Bazaar -la incubadora creativa de Sèries Mania que inclou diverses residències-, els i les guionistes participants (sols o duos) seran acompanyats durant quatre dies per dos mentors de primer nivell, en reunions grupals i individuals centrades en la preparació per al pitching final davant de la indústria.

També tindran l'oportunitat de conèixer showrunners i productors/es de renom (Ron Leshem el 2023, Bryan Elsley el 2022, Amit Cohen el 2021, Eli Horowitz el 2020, el duet Jacquemetton el 2019, Sarah Treem el 2018, etc.) durant masterclasses i esdeveniments de networking. Després participaran a Series Mania Forum, on presentaran els seus projectes durant una sessió de pitching davant de la indústria audiovisual.

Criteris d'elegibilitat:

• Tenir un projecte suficientment avançat en desenvolupament per ser presentat en pitching a Series Mania Forum.
• Prova d'experiència professional rellevant, en particular, en un projecte previ que s'ha emès (ja sigui una sèrie de televisió/websèrie o un curt/llargmetratge) o tenir un acord de retransmissió per a una primera obra a punt de ser retransmesa.
• No estar adscrit/a a una productora o distribuïdora fins al final del taller (després de la sessió de pitch).
• L'anglès és l'idioma de treball i l'idioma requerit per als documents de sol·licitud.
• Poden presentar-s'hi guionistes individuals o en parelles d'arreu del món.

Data límit: 30 de novembre de 2023 a les 11.59h

Totes les sol·licituds rebudes per correu electrònic després d'aquesta data no es tindran en compte.

Calendari:

• Final de gener de 2024: Anunci per correu electrònic dels i les participants seleccionats/des.
• Meitat de febrer de 2024: Un dia en línia per a presentacions de projectes i mentors.
• 14 de març del 2024: Arribada dels participants a Lille.
• 15 de març a 18 de març de 2024: Workshop a Creative Bazaar.
• 18 de març a 21 de març de 2024: Assistència i sessió de pitching a Sèries Mania Forum a Lille Grand Palais.

Quota de participació:

En cas de selecció, cada participant haurà de pagar 550 euros (incloent-hi l'IVA). Això inclou:

• Programa complet pedagògic i de mentoria a Creative Bazaar.
• Acreditació a Sèries Mania Forum.
• Visibilitat del teu projecte a Series Mania+, la plataforma digital de Series Mania.
• Dinars al Creative Bazaar (quatre dies).
• Nota: hotel**, transport, dinars fora dels dinars de Creative Bazaar i altres despeses personals queden a càrrec del participant.

L'organització us pot oferir un servei de reserva d'allotjament a Lille del 14 del 21 de març (set nits, arribada el 14 i sortida el 21) per un cost addicional. Per a més informació posa't en contacte amb l'organització.

Inscripcions:

Per enviar la teva sol·licitud, has de presentar:

Pitch deck del teu projecte de sèrie (format lliure amb l'única condició de 10 pàgines màxim de portada i visuals inclosos). Aquest document ha de contenir:

• Logline (màxim dues frases).
• Sèries pitch (incloent-hi format, sorra, arc de temporada, to i estil).
• Sinopsi breu del pilot i dels episodis següents (si està disponible).
• Perfils dels personatges principals.
• Nota d'intenció de l'autor.

Nota: Cap companyia de producció o canal de televisió/plataforma no ha d'estar vinculada al projecte.

• Currículum.
• Carta de presentació (explicant perquè Writers Campus t'ajudarà a desenvolupar un projecte particular i perquè és rellevant per a tu fer un pitching a Series Mania Forum).

Opcional:

Destinat a sol·licitants amb un primer projecte a emetre: prova d'acord amb un canal de televisió.

Més informació i sol·licituds.

Series Mania compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la convocatòria MEDIA 360.

L'EACEA (Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura) de la Comissió Europea ha programat diverses sessions en línia d'àmbit europeu, que es duran a terme del 24 d'octubre de 2023 al 16 de gener de 2024, a través de Webex i sense inscripció prèvia, per explicar les noves oportunitats de finançament d'Europa Creativa MEDIA 2024, així com el procés de sol·licitud. 

Des del següent enllaç podeu consultar les presentacions i els vídeos de les diverses sessions. 

MEDIA 

European slate i mini-slate development 2024

Vídeo de la sessió disponible aquí.

Presentació de European Slate i Mini-Slate Development disponible aquí

La European Film Academy ha anunciat el Young Audience Film Weekend, que es durà a terme del 3 al 5 de novembre de 2023 amb la participació de 25 països europeus, per celebrar el llançament de la iniciativa European Film Club.

La part pública d'aquest cap de setmana arrenca amb el Young Audience Film Summit 2023, que ja va per la tercera edició, sota el tema 'El futur de la humanitat'. La cimera és cocreada i organitzada per 30 joves de més de 15 països, que assisteixen personalment a Erfurt (Alemanya) i 100 més que interactuen en línia. Els joves que van crear l'European Film Club han triat explorar subtemes que inclouen el canvi climàtic, els drets humans, l'impacte social de la pandèmia (especialment en la salut mental dels joves), a més d'analitzar visions d'utopia i del futur distòpic al que ens podem enfrontar, si no fem res.

L'esdeveniment també es retransmetrà en directe a tot Europa a través de www.europeanfilmclub.org. 

European Film Academy ha estat cocreant i codesenvolupant European Film Club durant més de dos anys amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. El seu llançament oficial serà el 5 de novembre de 2023 a Cinéma Galeries de Brussel·les (Bèlgica). Aquest esdeveniment serà retransmès en streaming a més de 25 països i presentarà algunes persones joves que l'han cocreat. Aquest llançament continuarà amb una projecció simultània d''Everything will change' a més de 35 cinemes amb diàlegs de cinema a cadascun d'ells i una sessió Q&A en què els joves podran plantejar preguntes a les ments creatives darrere de la pel·lícula: el director Martin Persiel i l'actor Paul Raymond.

European Film Club és una plataforma digital que fa un catàleg seleccionat de pel·lícules europees fàcilment accessibles per a joves de 12 a 19 anys. Es construeix sobre l'èxit i l'experiència del Young Audience Award (des del 2012) i atorga a les joves audiències accés per un any al viatge pel cinema europeu. Després d'haver treballat en un prototip, el projecte està llest per desenvolupar-se arreu d'Europa.

El Young Audience Film Weekend també inclourà el Film x TV Lab el divendres 3 de novembre (tot oferint l'oportunitat a 30 joves europeus d'estar en un lloc on conèixer commissioning editors de diferents canals de televisió europeus).

El potencial per a una autèntica creació de contingut només augmentarà a mesura que European Film Club s'expandeixi al voltant d'Europa. Això atorga l'oportunitat de crear un programa format magazine sobre cinema per a joves que celebrin la cultura europea i la passió per això d'una manera divertida i accessible.

El cinema és un dels bens culturals més grans d'Europa i obrir-lo als joves perquè explorin diferents cultures i idees encaixa no només amb la missió de la European Film Academy sinó també amb els ideals del servei públic de radiodifusió i l'interès del sector comercial en formes innovadores d'arribar al públic. També encaixa bé amb els objectius d'Europa Creativa MEDIA de desenvolupar audiències joves i "salvaguardar, desenvolupar i promoure la diversitat i el patrimoni cultural i lingüístic europeu", així com amb l'estratègia de la European Broadcast Union de facilitar "continguts que inspirin, eduquin i entretinguin les nostres comunitats i reflecteixin la seva diversitat”.

Per a aquells que no puguin assistir en persona, encara hi ha la possibilitat de ser part de l'acció unint-se a la projecció més àmplia d'Europa amb EVERYTHING WILL CHANGE. Això oferirà una experiència immersiva de visualització de pel·lícules per a tothom i provarà l'experiència de visualització col·lectiva del European Film Club. En registrar-se en aquest esdeveniment exclusiu, els participants podran unir-se a un debat animat després de la projecció, tot connectant amb altres entusiastes del cinema de tots els racons d'Europa.

A més, s'anunciaran els tres films nominats al Young Audience Award. El públic es podrà postular per unir-se al jurat del European Film Club, compost per 99 membres, per seleccionar la pel·lícula guanyadora. Aquest moment tan esperat desvetllarà les tres pel·lícules que han captivat el públic jove i han aconseguit nominacions a aquest premi (una categoria oficial dels European Film Awards). El guanyador serà presentat durant la cerimònia dels European Film Awards el 9 de desembre del 2023 per tres dels joves membres del jurat.

S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Slate Development (CREA-MEDIA-2024-DEVSLATE), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 13 de desembre de 2023 a les 17h.

L’objectiu del suport al desenvolupament de l'Slate europeu és fomentar la competitivitat de les empreses europees de producció independent i augmentar el seu pes econòmic al mercat. L’objectiu també és augmentar la capacitat dels productors audiovisuals per desenvolupar projectes amb potencial per circular per Europa i més enllà, i facilitar la coproducció europea i internacional.

El suport també proporcionarà un punt d’entrada per a talents emergents, que els donarà l’oportunitat de dirigir un curtmetratge amb el suport de la sòlida base proporcionada per empreses experimentades.

Està previst que el sistema d'enviament de sol·licituds s'obri el proper 3 d'octubre. 

IMPORTANT

Els sol·licitants no poden presentar més d'una sol·licituds en aquesta convocatòria. Els sol·licitants que hagin rebut una subvenció per a la convocatòria de l'any anterior per al desenvolupament d'un Slate Europeu (CREA-MEDIA-2023-DEVSLATE) o per al desenvolupament de mini Slate europeu (CREA-MEDIA2023-DEVMINISLATE) no poden presentar cap sol·licitud per a aquesta convocatòria.

Europa Creativa MEDIA publica convocatòries anuals de codesenvolupament europeu, desenvolupament de slate europeu, desenvolupament de mini slate europeu i desenvolupament de videojocs i contingut immersiu. Una mateixa obra audiovisual no es pot presentar a més d'una convocatòria.

Descripció de les activitats a finançar

Es donarà suport a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu). Això hauria de permetre a les empreses productores reduir els riscos i augmentar la seva capacitat per atraure i retenir talents.

El desenvolupament de l'Slate europeu donarà suport al desenvolupament d'un mínim de 3 i un màxim de 5 obres per a l'explotació comercial destinades a l'estrena cinematogràfica, la difusió televisiva o l'explotació comercial en plataformes digitals o en un entorn multiplataforma en les categories següents: animació, documental creatiu o ficció. Els sol·licitants poden afegir un curtmetratge de talent emergent al seu paquet (opcional).

L'objectiu és dotar de fons a les productores audiovisuals per desenvolupar treballs d'alt valor creatiu i diversitat cultural i un ampli potencial d'explotació transfronterera. S'anima a les empreses a desenvolupar estratègies de màrqueting i distribució des de l'inici de la fase de desenvolupament, millorant així el potencial per arribar al públic als àmbits europeu i internacional.

També es persegueix més cooperació, inclòs el codesenvolupament, entre operadors de diferents països que participen en l'eix MEDIA, així com reforçar la competitivitat de les productores audiovisuals europees consolidant la seva capacitat d'inversió en la fase de desenvolupament i ampliant les activitats de les empreses i la seva innovació. capacitat per explorar nous camps i mercats.

Es prestarà especial atenció a les sol·licituds que presentin estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Sol·licitants elegibles:

Empresa europea i independent de producció audiovisual que pugui demostrar haver produït dues obres prèvies de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des de 2017 que s'hagin estrenat comercialment (sala de cinema) o emès (televisió, plataforma digital) en almenys tres països diferents al del sol·licitant abans de la data límit de presentació de la sol·licitud. En el cas d'emissió en línia, es requereixen tres canals diferents.

Les projeccions durant els festivals no s'accepten com a distribució comercial.

Pel que fa a la producció d'aquestes obres prèvies elegibles el sol·licitant haurà de demostrar el següent:

- Que va ser l'única empresa de producció; o

- Que va ser, en el cas d'una coproducció amb una altra empresa productora, el coproductor majoritari en el pla de finançament o el productor delegat; o

- Que el seu director general o un dels seus accionistes aparegui en els crèdits d'una obra anterior com a productor o com a productor delegat.

Els sol·licitants han de proporcionar la informació sol·licitada sobre les obres anteriors elegibles a l'apartat dedicat de la sol·licitud. En cas que una o ambdues obres anteriors de la sol·licitud no compleixin els criteris d'elegibilitat, la sol·licitud serà inelegible, encara que el sol·licitant pugui proporcionar informació sobre altres treballs anteriors que compleixin els criteris d'elegibilitat.

Projectes elegibles:

Els sol·licitants han de presentar un Slate que inclogui un mínim de 3 i un màxim de 5 obres elegibles.
Només són subvencionables les activitats de desenvolupament de les obres següents:

• Llargmetratges, animacions i documentals creatius d'una durada mínima de 60 minuts destinats principalment a l'estrena cinematogràfica;
• Projectes de ficció (únics o sèries) d'una durada total mínima de 90 minuts, animació (únic o sèrie) d'una durada total de mínim 24 minuts i documentals de creació (únics o sèries) d'una durada total de un mínim de 50 minuts destinats principalment a l'explotació de la televisió o la plataforma digital;
• Projectes de ficció, animació o documentals creatius interactius, no lineals (per exemple, projectes de realitat virtual narrativa) de qualsevol durada. 

Els treballs dissenyats per ser una sèrie amb una estratègia conjunta de distribució i màrqueting s'han de presentar com a sèrie. Els episodis individuals d'una sèrie no es poden dividir en sol·licituds separades i no es poden presentar com a treballs separats dins de la mateixa sol·licitud.

El primer dia de rodatge principal (o equivalent) s'ha de programar almenys 10 mesos després del dia de la data límit de presentació de sol·licituds.

En cas que s'afegeixi un curtmetratge al paquet, les activitats de desenvolupament i producció del curtmetratge podran optar al cofinançament si:

1) el curtmetratge té una durada màxima de 20 minuts i serveix de suport als nous talents.

2) el seu rodatge ha de començar un dia després de la data límit de la convocatòria.

Durada:

Normalment, els projectes no haurien de superar els 36 mesos (són possibles pròrrogues, si es justifiquen adequadament i mitjançant una modificació).

Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció:

Publicació de la convocatòria: 26 de setembre de 2023

Obertura de la convocatòria: 3 d'octubre de 2023

Data límit de presentació de sol·licituds: 13 de desembre de 2023, 17:00 (hora de Brussel·les)

Període d'avaluació: gener - abril de 2024

Informació als sol·licitants: juny de 2024

Signatura del conveni de subvenció: setembre de 2024

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

Standard proposal template
Call document
Guide for applicants
Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement

       Standard annexes templates:

• Lump sum calculator
• Creative dossier of the projects submitted for funding
• Information on independence and ownership control
• Declaration on language of the submitted materials

La 71a edició del Festival de San Sebastián, que es durà a terme del 22 al 30 de setembre, així com la seva secció d'indústria comptaran amb diverses activitats organitzades per Europa Creativa MEDIA. 

Per primera vegada, es comptarà amb la presència de Renate Nikolay (Directora General Adjunta de DG Connect) durant el Festival. También Lucía Recalde (màxima responsable d'Europa Creativa MEDIA) visitarà l'esdeveniment. A més, es duran a terme diverses reunions amb el sector audiovisual i se signarà el primer contracte de l'eina financera MediaInvest.

REUNIONS AMB EL SECTOR AUDIOVISUAL DURANT EL FESTIVAL:

23 de setembre de 2023

15:45h - 17:15h: Reunió amb participants de la indústria audiovisual espanyola (Tancat). Organizat per la Comissió Europea (Europa Creativa MEDIA).

24 de setembre de 2023

15:00h - 16:00h: Diàleg amb els i les participants de la indústria audiovisual: taula rodona sobre inversió. Tabakalera - Sala Z (Tancat). Organitzat per la Comissió Europea (Europa Creativa MEDIA).

16:45h - 17:15h: InvestEU: Signatura d'acords financers (Tancat). Organitzat per la Comissió Europea (Europa Creativa MEDIA).

ESTAND D'EUROPA CREATIVA MEDIA:

Com en edicions anteriors, enguany l'oficina Europa Creativa MEDIA Euskadi comptarà també amb un espai propi al festival. Aquest estand estarà ubicat al recinte de l'Industry Club, Kursaal, del 22 al 30 de setembre de 2023, en horari de 9:30h a 19.00h.

A més d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, tambén hi assistiran representants d'Oficina MEDIA España i de las oficines MEDIA d'Andalusia, Bèlgica, Bulgària i Portugal. Gràcies a la presència de les oficines MEDIA tindreu l'oportunitat de conèixer les possibilitats que ofereix el sector audiovisual d'aquestes àrees. 

Productores, distribuïdores, cineastes, festivals i tots els professionals de l'audiovisual que estiguin interessats en col·laborar amb professionals d'aquests països tindran l'oportunitat de conèixer els responsables de les oficines a l'estand MEDIA situat al Kursaal. A més, us informarem sobre el calendari de le s convocatòries 2024, que es publicaran a finals d'aquest mes de setembre. 

NETWORKING AMB BÈLGICA:

Eguany comptarem amb Stephanie Leempoels i Jeroen Verhaeghe (responsables de les oficines d'Europa Creativa MEDIA de Bèlgica) durant el festival.

Ambdós estaran presents a l'esmentat estan de MEDIA. Bèlgica ofereix grans possibilitats de coproducció de sèries i pel·lícules d'alt nivell. A més, el festival comptarà amb una delegació important de productores belgues al fòrum de coproducció entre Europa i Amèrica Llatina.

Tots els interessats poden contactar amb Europa Creativa MEDIA Euskadi per concretar reunions sobre coproduir amb Bèlgica: a.gonzalez@europacreativaeuskadi.eu

AGENDA D'ACTIVITATS:

23 de setembre de 2023

Jornada sèries: Basat en fets reals. L'èxit dels biopics a la ficció serialitzada espanyola. 

• Tabakalera - Sala Z.
• Amb acreditació d'indústria i entrades per al públic. 
• Organtizat en col·laboració amb Indústria del Festival de San Sebastián.

Els relats basats en fets reals conviden l'espectador a submergir-se de ple en històries amb gran ressonància emocional. Dins aquest gènere, el biopic proporciona un nivell identitari encara més gran, ja que aposta per narracions sobre personatges immortalitzats per la cultura popular espanyola i mundial. Des de començament del 2023 es pot apreciar l'auge que aquest gènere, i també el de l'adaptació d'autobiografies, està tenint entre les sèries espanyoles, posicionant-se com a èxits tant en la crítica com entre l'audiència nacional i internacional. Tot i això, enmig d'aquesta tendència en augment, com aconsegueixen les productores captar l'interès entre la gran oferta? Quines són les dificultats a les quals s'enfronten aquests projectes pel que fa a la seva conceptualització i producció?

Moderació:

• Isabel Vázquez (guionista, presentadora, professora i analista de cinema i sèries).

Hi participen:

• Joana Vilapuig i Mireia Vilapuig (creadores de la sèrie original de Filmin, SELFTAPE).
• Teresa Fernández-Valdés (showrunner i guionista de la sèrie NACHO).

25 de setembre de 2023

17:00h - 19:00h: Reunió amb participants de la indústria audiovisual espanyola (Tancat)

El departament d'indústria del Festival de Sant Sebastián col·labora amb entitats de l'àmbit cinematogràfic internacional per acollir grups de professionals que acudeixen a Sant Sebastián per conèixer el festival de primera mà, ampliar la seva xarxa de contactes i participar en les activitats d'indústria.

Com a participants del taller de coproducció internacional (David Aguilar, Peio Gutiérrez, Iñaki Sagastume, Lorea Intxausti, Iñaki Gómez, Mikel Huércanos, Ana Angulo, Aner Etxebarria, Hugo López, Marian Fernández i Marga Gutiérrez), organitzat per Europa Creativa MEDIA Euskadi i Tabakalera, podran participar el dilluns 25 de setembre al berenar que es durà a terme al claustre de San Telmo de 17:00 a 19:00 hores, on estaran presents les diferents delegacions que participen al Meet Them! i la iniciativa Focus on Brasil per poder fer networking amb les delegacions i productors i productores participants.

26 de setembre de 2023

Reunió de coordinació Oficines Europa Creativa Espanya (Esdeveniment tancat).

Les oficines d'Europa Creativa (Cultura Espanya i MEDIA Andalusia, Catalunya, Espanya i Euskadi) es reuniran per dur a terme la reunió de coordinació durant el Festival de San Sebastián.

28 de setembre de 2023

Zinemaldia Startup Challenge és un concurs de projectes empresarials estatals i europeus. Una iniciativa que aposta per fomentar nous projectes empresarials amb desenvolupaments tecnològics que tinguin aplicacions al sector audiovisual. El Governo Basco, a través del Departamento de Desarrollo Económico, Sostenibilidad y Medio Ambiente i SPRI, promou Zinemaldia Startup Challenge, iniciativa central de la jornada Zinemaldia & Technology, organitzada pel Festival de San Sebastián en col·laboració amb TECNALIA, ALÍA (Alianza Industrial Audiovisual) i Vicomtech.

Durant la jornada es presentaran les possibilitats financeres que ofereix Europa Creativa MEDIA per a aquesta part del sector audiovisual.

• 09:30h: Obertura de portes + photocall.
• 10:00h: Presentació.
• 10:15h: Pitchings projectes europeus: ANYMATE ME (Kay Law), DREAMBIRD (Nathan Neuman), DRYLAB MEDIA TECH (Frank McDonnell), HYPERATE.IO (Hendrikje Wagner) i MARIONETTE (Thore Ipsen).
• 11:15h: Pitchings projectes estatals: BONZO PRODUCCIONES (Gerard Escuer, Marta Massé), UTTOPION (Miguel Ángel Fito), UNION AVATARS (David Pérez-Villar), VRMULTICAM (Javier Acosta) i WITSCRIPT (Mercè Delgado).
• 12:15h: Pausa.
• 12:30h: Possibilitats financeres des d'Europa Creativa MEDIA (Ainhoa González Sanchiz - Europa Creativa MEDIA Euskadi).
• 12:45h: Taula rodona Intel·ligència Artificial: amenaça o aliada?
• 13:45h: Lliurament de premis.
• 14:00-15:30h: Còtel networking.

Com en anys anteriors, el passat mes de juny es va dur a terme l'assessoria per a projectes cinematogràfics amb vocació internacional, en col·laboració amb Tabakalera i el Festival de Cinema de Sant Sebastián. La iniciativa s'adreçava a productors/es amb projectes de llargmetratge en fase de desenvolupament o preproducció, amb l'objectiu d'orientar-los en la internacionalització dels seus projectes, així com en la recerca de nous socis durant la 71a edició del Zinemaldia.

En aquesta ocasió, es va comptar amb la participació d'Alba Sotorra com a tutora de les assessories.

Els projectes seleccionats van ser els següents: DESHIELO (Bixagu Entertainment), BLACK WATER (En Buen Sitio), CASITAS AZULES (Katz Estudio), SU Y LO (Zazpi t’erdi), CARO BASTIANO (Garabi Films) i LAS CIEGAS HORMIGAS (Lamia Producciones). Durante el Festival de San Sebastián comptaran amb l'assessorament d'Alba Sotorra per buscar contactes propicis per als seus projectes. 

A més, aquest any Europa Creativa MEDIA Euskadi ha organitzat un taller de pitching en col·laboració amb Tabakalera per poder donar suport als professionals a preparar els seus “pitch” per al Festival de Sant Sebastián. A la trobada es van tractar els principals aspectes a considerar abans de preparar qualsevol estratègia de pitch, però també elements, tècniques i pautes concretes a explorar i desenvolupar. Quan presentem un projecte públic, l'objectiu final és clar. Tanmateix, com s'hi arriba ens obre una enorme varietat de possibilitats de les quals som responsables i protagonistes. Álvaro Vega va ser el tutor d'aquest taller. Aquests van ser els projectes seleccionats: PERLA (Bixagu Entertainment), KRESAL USAINA (En Buen Sitio), CARO BASTIANO (Garabi Films), LAS CIEGAS HORMIGAS (Lamia Producciones), BIDE GUZTIAK IREKIAK DAUDE (Pimpi&Nella Films y Marmoka Films), LA PÉRDIDA DE LA MAGIA (Limbus Filmak) i IKUSEZINAK (Lotura Films). 

El proper dimecres 27 de setembre, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Upon Entry', d'Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez, al Cinema Maldà de Barcelona.

El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dimecres o dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La propera sessió (i la primera d'aquesta segona temporada 2023-2024) es durà a terme el dimecres 27 de setembre de 2023 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Upon Entry', d'Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez.

Comptarem amb la presència de Carles Torras (Zabriskie Films), productor de la pel·lícula, que presentarà el film abans de la projecció.

Sinopsi

Diego, urbanista veneçolà, i Elena, ballarina contemporània de Barcelona, es muden als Estats Units amb els seus visats aprovats per començar una nova vida. La seva intenció és impulsar les seves carreres professionals i formar una família a “la terra de les oportunitats”. Però en entrar a la zona d'immigració de l'aeroport de Nova York, són conduïts a la sala d'inspecció secundària, on els agents de duanes els sotmeten a un procés d'inspecció desagradable i a un interrogatori psicològicament extenuant, en un intent de descobrir si la parella té alguna cosa a amagar.

https://www.youtube.com/embed/THngyQfvGZ4

L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Amb la projecció de 'Upon Entry' s'inicia la temporada 2023-2024 del cicle 'MEDIA al Maldà'.

Al llarg de la primera temporada 2022-2023, les pel·lícules projectades van ser, per ordre cronològic: 'Pacifiction', d'Albert Serra; 'McCurry, la búsqueda del color', de Denis Delestrac; 'Cerdita', de Carlota Pereda; Vasil, d'Avelina Prat; 'La Maternal', de Pilar Palomero; 'Girasoles Silvestres', de Jaime Rosales; 'Suro', de Mikel Gurrea; 'As Bestas', de Rodrigo Sorogyen; i 'El Inocente', de Louis Garrel.

La 20a edició d'Arthouse Cinema Training, el programa de formació per a professionals del cinema d'autor de CICAE (Confederació Internacional de Cinemes d'Art i Assaig), que compta amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA, es durà a terme per primera vegada a Berlín, entre el 30 d'octubre i el 5 de novembre de 2023, i té obertes les inscripcions fins al 14 d'agost. 

La 20a edició de l'Arthouse Cinema Training anual de CICAE és un programa intensiu d'una setmana que reuneix professionals d'exhibició de cinema d'autor d'arreu del món per obtenir una visió en profunditat de la gestió d'una sala de cinema. La formació, que tindrà lloc del 30 d'octubre al 5 de novembre de 2023 al cor de Berlín, Alemanya, ofereix als participants l'oportunitat de reunir-se, establir connexions i aprendre d'alguns dels principals experts del sector. L'ACT, l'únic programa d'aquest tipus al món, ofereix una oportunitat única per conèixer i intercanviar bones pràctiques amb col·legues d'arreu del món i convertir-se en una part d'èxit de la comunitat internacional de cinema d'autor. 

La formació ofereix:

• Tallers i conferències en profunditat sobre programació innovadora de cinema d'autor, desenvolupament i màrqueting d'audiència, anàlisi de dades, planificació comercial, pressupostos i recaptació de fons, desenvolupaments tecnològics actuals en exhibició cinematogràfica, sostenibilitat i diversitat, equitat i inclusió.
• Conferències, classes magistrals i trobades amb cineastes, organitzadors de festivals, representants de finançament, líders de defensa i prenedors de decisions polítiques.
• Oportunitats de networking amb professionals del cinema d'arreu del món.
• L'oportunitat de treballar en estudis de casos actualitzats i desenvolupar projectes individuals sota la guia de tutors experimentats.
• L'oportunitat d´explorar la vibrant escena cultural de Berlín amb un grup internacional d´idees afins.
• Un equip d'entrenament digital
• Accés a la xarxa global d'exalumnes de CICAE

Els i les participants treballen en grups petits i estan acompanyats per un tutor durant tota la setmana. 

L'ACT ofereix una avaluació final i un certificat de finalització. Ha rebut la certificació oficial Qualiopi a França.

L'idioma principal de la formació és l'anglès.

Data límit d'inscripció: 14 d'agost de 2023. 

Més informació i sol·licitud d'inscripció. 

Crew United, la plataforma digital amb suport d'Europa Creativa MEDIA, que connecta cineastes d'arreu d'Europa, és ara també present per primera vegada a Espanya, Itàlia, Grècia, Romania i Lituània. 

Aquesta esperada expansió marca una fita important en la missió de l'empresa de fomentar la col·laboració i les aliances entre les indústries audiovisuals europees. Les noves versions de la plataforma —en castellà, italià, grec, romanès i lituà— s'uniran a les ja existents en alemany, francès, polonès i anglès. El desenvolupament europeu de Crew United compta una vegada més amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. 

Crew United fa més de 27 anys que lidera la creació d'una comunitat europea de cineastes, amb una plataforma que possibilita els professionals de la indústria audiovisual:

• presentar-se a si mateixos i la seva filmografia
• consultar un ampli catàleg de professionals i posar-se en contacte amb tècnics, actors/actrius, distribuïdores i productores
• ampliar la xarxa professional
• accedir a ofertes de treball a Europa
• explorar oportunitats de finançament
• estar al dia de les tendències del sector
• obtenir informació valuosa sobre la normativa laboral local

"Estem emocionats amb el llançament de Crew United a Espanya, Itàlia, Grècia, Romania i Lituània perquè constitueix un pas més cap al nostre objectiu d'enfortir la indústria cinematogràfica a Europa i connectar els seus cineastes", afirma Oliver Zenglein, cofundador i director general de Crew United. "El nostre propòsit és crear una indústria cinematogràfica més diversa, transparent i inclusiva, tot abordant alguns creixents desafiaments com són la sostenibilitat ecològica i la consciència social, les condicions de treball, l'escassetat de tècnics qualificats i l'impacte de la IA a través de la mediació a l'àmbit internacional".

El llançament a cada país comptarà amb el suport d'un equip de professionals de les indústries cinematogràfiques locals. Aquests equips establiran aliances amb organitzacions, associacions i film commissions, tot garantint un enfocament adaptat i col·laboratiu per abordar les necessitats i reptes específics de cada mercat.

"Amb l'auge de les plataformes de streaming, Espanya ha experimentat un boom de producció. Les importants inversions del Govern espanyol al sector audiovisual subratllen el seu compromís de donar suport al creixement de la indústria. En unir-se a Crew United, Espanya pot establir contactes de qualitat dels que abans no tenia, tot facilitant la col·laboració entre professionals i fomentant l'organització i estructuració de tota la indústria”, apunta l'editora de Crew United Espanya, Olivia Rogalla de Macedo.

"Connectem les persones professionals de la indústria perquè juntes facin grans pel·lícules, però també perquè estiguin més organitzades, siguin més fortes, coneguin els drets i estiguin informades", afegeix Irena Gruca-Rozbicka, coordinadora de l'expansió europea de Crew United. "En crear Crew United Europe responem a les creixents necessitats de la indústria audiovisual, però sobretot ens guia la nostra responsabilitat de cuidar-la i apostar per un desenvolupament sostenible”.

Amb més de 44.000 membres actius a Crew United, s'espera que l'expansió als nous països augmenti substancialment el nombre d'inscripcions i reforci aquesta gran xarxa europea de cineastes. El llançament de Crew United a Espanya, Itàlia, Grècia, Romania i Lituània és de vital importància per a les indústries audiovisuals locals. Per primera vegada, es podrà recórrer a una font d'informació actualitzada i verificada sobre l'experiència i les qualificacions dels professionals de la indústria audiovisual agrupada en un únic lloc. L'expansió de la plataforma ha de fomentar un entorn de rodatge més eficaç, organitzat i transparent.

Crew United funciona amb un model "freemium", basat tant en subscripcions gratuïtes com en comptes de pagament amb funcionalitats extra. Oferim a tots els cineastes dels nous països una subscripció Premium gratuïta d'un any i assessorament sobre com utilitzar la plataforma per al seu desenvolupament professional i empresarial.

Sobre Crew United:

Crew United és una plataforma digital amb oficina a Munic (Alemanya) que connecta cineastes d'arreu d'Europa. Al llarg de 27 anys, Crew United ha proporcionat un espai perquè els i les professionals darrere i davant de la càmera mostrin la seva feina, trobin oportunitats laborals i col·laborin entre ells i elles. Guiats per un compromís amb l'equitat, la igualtat, la sostenibilitat, la transparència, la diversitat i la tolerància, Crew United pretén empoderar els i les cineastes i millorar les condicions de treball a la indústria cinematogràfica.

Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions de la tercera edició del programa Series’ Women, que es durà a terme de novembre de 2023 a març de 2024. 

El programa s'adreça a productores de la indústria europea de les sèries de ficció televisiva.  

Com a formació, té l'objectiu de contribuir a una indústria audiovisual més diversa i augmentar la visibilitat de les productores i els projectes liderats per dones.

El programa inclou tallers en línia i presencials, orientació professional, entrenament a l'hora de fer pitchings de presentació i visites a mercats amb moltes oportunitats per establir contactes.

Elements del programa per a productores:

Mòdul 1: Creant visibilitat.

Dates: 6 al 7 de novembre i 20 a 21 de novembre del 2023.

• Entendre qui ets i què t'impulsa.
• Gestió de comunicació interpersonal, conflictes i retroalimentació.
• Presentar i comunicar qui ets.
• Construir el teu perfil i dissenyar el teu futur.

Mòdul 2: Desenvolupar visibilitat.

Dates: novembre a març del 2024.

• Accés a una selecció dels cursos en línia d'Erich Pommer Institut.
• Coaching 1:1 per a pràctica en pitching de projectes (per part d'experts en la matèria).
• Tutoria 1:1 en projectes i carrera professional per un tutor designat.

Mòdul 3: Entendre la indústria de les sèries de televisió.

Dates: 28 al 31 de gener de 2024.

• Aspectes legals i financers de la producció de sèries a Europa i més enllà.
• Trobar la teva audiència i desenvolupar una estratègia de màrqueting i distribució.
• Accés com a delegades a TV Drama Vision 2023 a Göteborg (Suècia).

Mòdul 4: Navegar per l'actual món dels negocis, el lideratge i l'emprenedoria.

Dates: 17 al 21 de març del 2024.

• Comprendre, navegar i gestionar la innovació i el canvi.
• Lideratge en la producció de contingut, en la gestió de negocis i de socis creatius.
• Emprenedoria i disseny de la teva carrera: transferir a la pràctica.
• Accés com a delegades a Sèries Mania Forum 2024 a Lille (França).

Elements del programa per a gerents de contractació (subjecte a canvis):

Mòdul 5: Gestió moderna de la igualtat de gènere i la diversitat.

Dates: per confirmar.

• Taller de contractació de gerents o respectives prenedores de decisions als negocis de les productores participants per abordar el tema de gènere i diversitat a l'àmbit de RRHH.
• Quin és el sentit de la igualtat de gènere i la gestió de la diversitat?
• Implantar la gestió de la igualtat de gènere i la diversitat a les organitzacions.

Requisits formals de sol·licitud:

• Productores de reconeguda trajectòria a la indústria audiovisual.
• Almenys un projecte de sèrie de ficció limitada o de llarga durada en desenvolupament adjunt (fins a tres projectes).
• Tingueu en compte que les sol·licituds no es poden desar a meitat del procés ni modificar-se després de l'enviament.

Data límit: 18 de setembre de 2023.

Quota de participació: 500-2.500 euros (*)

Beques i descomptes disponibles. Llegir més informació en aquest enllaç.

Sessió informativa gratuïta sobre aquesta formació: 20 de juny del 2023 a les 18.00h. Apunta't a la sessió en aquest enllaç.

Inscripcions al curs aquí.

La Residència de Guions de l’Acadèmia del Cinema Català i l’Oficina Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya us conviden a la conferència amb Cristian Mungiu, guionista, productor i director de cinema romanès, que es durà a terme el proper dimarts 30 de maig a les 17h a la sala Mompou de la seu de la SGAE a Barcelona.  

Considerat un dels més importants exponents de la Nova Onada del cinema romanès, Mungiu ha guanyat múltiples premis al Festival de Cannes (concretament, la Palma d'Or el 2007 amb 4 Luni, 3 saptamini si 2 zile (‘4 Meses, 3 semanas y 2 días’), els premis al millor guió i la millor actriu el 2012 amb După dealuri (Beyond the Hills / Au delà des colines), així com a la millor direcció el 2016 amb la pel·lícula Bacalauréat (‘Graduation’ / ‘Els exàmens’).

La seva darrera pel·lícula, R.M.N. (2022), va competir també a la passada edició del Festival de Cinema de Cannes. Tots els seus films comparteixen una marcada tendència temàtica i estilística, i compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució.

Tot aprofitant la seva estada a Barcelona, Cristian Mungiu oferirà una masterclass, que ens permetrà conèixer de primera mà el seu procés creatiu, l’evolució de la seva cinematografia, el seu estil cinematogràfic, així com les seves fonts d’inspiració. Al final de la sessió, el públic assistent tindrà l’oportunitat de fer-li preguntes.

No us perdeu aquesta trobada única!

La sessió es durà a terme en anglès.

L'aforament és limitat i és imprescindible confirmar l'assistència a través del formulari següent. 

La 66a edició DOK Leipzig, el Festival internacional de llargmetratges documentals i pel·lícules d'animació, que es durà a terme a Leipzig (Alemanya) del 8 al 15 d'octubre de 2023, ha obert la convocatòria del DOK Co-Pro Market, l'esdeveniment de cofinançament i networking, que es durà a terme el 9 i el 10 d'octubre de 2023. La data límit per enviar-hi projectes és el 29 de juny de 2023.  

Aquest mercat connecta productors amb altres professionals per finançar nous projectes de documental creatiu i garanteix un accés exclusiu als polifacètics mercats alemany i internacional de no ficció.

S'hi fan més de 850 reunions personalitzades entre titulars de projectes i possibles coproductors, cofinançadors, distribuïdors i representants comercials. L'acte, de dos dies de durada, anirà precedit d'un taller en línia per als equips de projectes seleccionats, com a escalfament i preparació de la seva participació, així com per compartir dubtes i expectatives.

Se seleccionaran 35 projectes internacionals de documentals (incloent-hi animació) en desenvolupament i es posaran en contacte els titulars dels projectes amb els nous socis per a la coproducció, el finançament i la distribució.

Criteris d'elegibilitat:

• Documentals creatius i d'autor. Llargmetratges documentals aptes per a l'estrena a sales de cinema, documentals únics i sèries documentals.
• Només projectes que estiguin en fase de desenvolupament o en les primeres fases de producció. Els projectes en fase de postproducció no són admissibles.
• DOK Co-Pro Market és un mercat expert en treballar amb altres productors des del principi per crear coproduccions. Si us plau, no presentis la teva sol·licitud si cerques fons de finalització.
• Poden presentar-se projectes d'arreu del món.

Llista de materials i informació necessària per a la sol·licitud:

• Sobre el projecte:
  • Títol en anglès.
  • Companyia de producció.
  • País.
  • Fase del projecte.
  • Durada o nombre d'episodis (si cal).
  • Gènere.
  • Inici estimat de la producció.
  • Data estimada de llançament.
  • Logline: màx. 300 caràcters (resumeix el teu projecte en una o dues línies).
  • Sinopsi: màx. 4.000 caràcters.
  • Notes del director: màx. 2.000 caràcters (explica la teva connexió personal amb la història).

Trailer i contrasenya: Has de tenir algun material visual. Un teaser de tres-cinc minuts on aparegui una selecció d'escenes o una peça de recerca, preferiblement un enllaç a Vimeo. En algunes circumstàncies, s'accepten imatges fixes d'alta qualitat, envia un correu electrònic sobre això.

Història del projecte: Explica on ja s'ha presentat el projecte, si ha guanyat premis de desenvolupament o producció, si treballes amb un productor executiu, si has fet una campanya, etc. (qualsevol aspecte que tingui especialment el teu projecte, però que no formi part de la sinopsi).

• Sobre el finançament:
  • Total del pressupost en euros.
  • Finançament confirmat en euros.
  • Finançament sol·licitat en euros.
  • Finançament cercat en euros.

Pla de finançament: Aquest és un pla hipotètic de com t'agradaria finançar la teva pel·lícula documental. No s'exigeix un pressupost desglossat, encara que podríeu incloure un full superior (opcional). El teu pla de finançament ha de ser preferiblement en forma de taula, encara que també s'acceptarà un paràgraf escrit (veure exemples i més descripcions al PDF de les directrius).

• Sobre l'equip de producció:
  • Director: Biografia i dades de contacte.
  • Productor: Biografia i dades de contacte.
  • Coproductor (si cal): dades de contacte.
  • Agent de vendes internacionals (si cal): dades de contacte.

El formulari de sol·licitud pot ser trobat a la secció MyDOK de la web de DOK Leipzig.

Quota de participació: 350 euros per projecte per a un màxim de dos participants. Et dona accés a:

• Incloure el teu projecte a la selecció oficial del seu llibre de projectes, exposant-lo i publicant-lo per a més de 130 responsables clau de presa de decisions i productors.
• Celebració de reunions individuals amb els responsables de la presa de decisions i els productors (entre 15 i 25).
• L'oportunitat de guanyar premis i altres subvencions.
• El programa DOK Co-Pro Market Open amb xerrades informatives, intercanvi mutu i inspiració.
• Una reunió preparatòria amb els altres projectes seleccionats, dissenyada per ajudar-vos a augmentar l'impacte de la vostra participació.
• Acreditacions del festival per a un o dos representants del projecte.

Data límit: 29 de juny de 2023.

Més informació.

La convocatòria del Marketplace al Galway Film Fair 2023 està oberta fins al 2 de juny a les 17h.

Aquest esdeveniment amb suport d'Europa Creativa MEDIA es durà a terme el 14 i 15 de juliol del 2023 a Galway (Irlanda) en el marc del festival Galway Film Fleadh. Per a la sol·licitud de participació heu d'estar registrats a Eventival i completar la inscripció.

Amb la participació al mercat de Galway Film Fair, l'organització coordina reunions organitzades entre cineastes amb projectes en desenvolupament (i/o pel·lícules completades) amb convidats finançadors de cinema, distribuïdors, agents de vendes internacionals, canals de televisió, fons de finançament de cinema i altres productors. Un grup preseleccionat de productors amb projectes de llargmetratge/documental tindrà l'oportunitat de trobar representants d'aquestes companyies.

Els sol·licitants han de tenir en compte que es donarà prioritat als projectes que comptin amb un percentatge de finançament per al desenvolupament i/o la producció.

Beneficis:

• Pont transatlàntic.
• Atmosfera íntima i informal.
• Accés privilegiat a importants finançadors de cinema d'arreu del món.
• Mostra de nou cinema europeu i internacional a compradors o distribuïdors de cinema i programadors de festivals.

Juntament amb Marketplace, a Galway Film Fair es duen a terme molts altres esdeveniments de la indústria, com ara conferències, seminaris, classes magistrals, debats, tallers i molt més.

Galway Film Fair, en associació amb Bankside Films, anuncia, una vegada més, un premi de 3.000 euros al millor projecte al Marketplace d'aquest any. El premi és votat pels professionals assistents de la indústria al mercat. Bankside Films és una companyia internacional líder en vendes internacionals i finançament de pel·lícules independents.

Sol·licituds - Single Delegate (una persona per empresa).
Data límit: 2 de juny de 2023 a les 17h. 250 euros.

Sol·licituds - Double Delegate (Dues persones de la mateixa empresa amb reunions conjuntes) (màxim dos delegats per empresa).
Data límit: 2 de juny de 2023 a les 17h. 500 euros.

Més informació i sol·licituds.

El programa de formació CPH:LAB, destinat a participants amb projectes documentals a la intersecció entre art, ciència i societat que siguin realitzats per artistes que vulguin explorar noves formes d'expressió per a l'storytelling factual, té oberta la convocatòria fins al proper 22 de juny. 

Aquesta convocatòria oberta ofereix als artistes l'oportunitat de desenvolupar el seu projecte durant una incubadora de diversos mesos que, juntament amb un grup de mentors i tutors internacionals, exploraran el potencial de les tecnologies digitals interactives i avançaran noves visions del que pot ser un documental en un entorn digital.

Ofereix un espai per a l'experimentació i la col·laboració en associacions creatives i interdisciplinàries a través de la narració, les arts creatives, la ciència, la tecnologia i l'emprenedoria social.

Per a aquesta edició del LAB, l'organització encoratja els narradors emergents que vulguin desenvolupar nous treballs dirigits als nadius digitals amb experiències de narració de fets de qualitat.

Podeu trobar més informació sobre la nova convocatòria aquí i sobre els projectes del curs CPH:LAB 2022-2023 aquí.

El programa de formació s'executa com una combinació de tallers presencials i en línia i sessions de tutoria que abasten des de setembre de 2023 fins a març de 2024.

Fins a nou equips desenvoluparan el seu projecte fins a l'etapa on puguin presentar-lo juntament amb un prototip en fase inicial a CPH:DOX el març de 2024 a un grup especialment convidat de líders del sector abans de portar-lo a altres mercats i residències internacionals amb els qui l'organització té associacions estratègiques. 

Sol·licitants elegibles: Cineastes emergents, storytellers, creatius a l'àmbit de la tecnologia principalment d'Europa (hi haurà també algunes places per a participants procedents de països no europeus).

Més informació 

El proper dijous 18 de maig es durà a terme una nova edició del European Film Forum en el marc de la 76a edició del Festival de Cannes.

Sota el títol 'Mirant endavant: una visió per a les indústries audiovisuals i mediàtiques europees', el European Film Forum es durà a terme dijous 18 de maig de 2023, de 10h a 11h al Main Stage del Palais des Festivals. També es podrà seguir en línia a través de DigitalEU.

La conferència se centrarà en la competitivitat dels mitjans de comunicació i les indústries audiovisuals europees, i els reptes i oportunitats de les empreses europees. Tot i que la recuperació de la pandèmia continua, el sector s'enfronta a una competència creixent dels actors globals en molts segments, incloses les tecnologies de producció emergents. Els ponents compartiran els seus diagnòstics sobre l'estat del sector i l'atractiu de les produccions europees i parlaran de les últimes tendències de consum. Reflexionaran sobre com adaptar els seus models de negoci i aprofitar els seus actius avui per atendre millor el públic del demà.

Programa

• Discurs magistral de Thierry Breton, comissari europeu de Mercat Interior
• Xerrada de Pierre-Antoine Capton, cofundador i CEO de Mediawan
• Taula rodona moderada per Marjorie Paillon, presentadora, ponent i productora
  • Carl L. Woebcken, director general de Studio Babelsberg
  • Bruno Patino, CEO d'ARTE
  • Teresa Fernández-Valdés, productora independent i fundadora de Bambu productions.
• Discurs de cloenda de Giuseppe Abbamonte, director de Política de Mitjans de Comunicació de la Comissió Europea

Podreu seguir en directe el European Film Forum de Cannes 2023 des d'aquest enllaç.

Europa Cinemas i la Cineteca di Bologna organitzen conjuntament el proper Bologna Audience Development & Innovation Lab, que es durà a terme del 24 al 28 de juny de 2023 a Bolonya (Itàlia) i portarà per títol 'Reflect, create, adapt & connect: DIY ways to renew your offer' ('Reflectir, crear, adaptar i connectar: maneres de renovar tu mateix/a la teva oferta'). La data límit per inscriure-s'hi és el proper 22 de maig. 

Aquesta edició es durà a terme durant l'inspirador Il Cinema Ritrovato Film Festival, que se celebra del 24 de juny al 2 de juliol de 2023, i estarà dirigida per Madeleine Probst (productora executiva de Watershed, Regne Unit) juntament amb Bob van der Meer (director general de Filmhallen, The Movies, FilmKoepel, Països Baixos).

Aquest any, el Bologna Audience Development and Innovation Lab se centrarà en estratègies orientades al futur per al desenvolupament de l'audiència, la col·laboració, la creació de xarxes i la programació, així com per bregar amb el panorama cinematogràfic en ràpida evolució i els nous hàbits de l'audiència. Les sessions brindaran als participants l'oportunitat de compartir enfocaments per atraure (noves) audiències (de tornada) als cinemes, trobar noves maneres d'atreure'ls i repensar els espais. Com que la cita se celebra en un festival dedicat a la història del cinema, també hi haurà moltes oportunitats per discutir el paper de les pel·lícules del passat en el futur del cinema.

Les idees basades en la pràctica, les discussions en grups petits i els panells ajudaran els participants a trobar solucions creatives per a desafiaments específics, a més de brindar moltes oportunitats per compartir i presentar idees amb el grup més ampli. Els exhibidors poden portar problemes al laboratori, passar temps amb els seus companys per reflexionar sobre els seus propis enfocaments, compartir experiències i trobar solucions pràctiques a través de noves perspectives.

Els temes que es tractaran inclouen:

• Curadura i descobriment: el paper de les pel·lícules del passat en el futur del cinema.
• Programació rellevant i sensible/desenvolupament d'audiències: obtenir un equilibri entre la programació regular i la basada en nínxols/esdeveniments.
• Explicar / vendre la teva història i trobar la seva veu: el paper de la comunicació i la marca a (re)construir una audiència.
• Màrqueting i comunicació: estratègies que parlen a noves audiències; des d'eines CRM i Letterboxd fins a solucions més analògiques.
• Desenvolupar una mentalitat i estratègies de gestió organitzacional que tinguin la sostenibilitat i la inclusió al centre.
• Repensar els nostres espais de cinema i la percepció i l'experiència del públic d'aquests espais.
• Mantenint-ho real: despeses altíssimes, projectors trencats, interiors vells: quines són algunes solucions (llistes per utilitzar) que es podrien implementar?
• Col·laborar a àmbit local, nacional i internacional per construir noves audiències i crear nou valor (inclosa una sessió sobre Collaborate to Innovate).

Aquesta edició s'emetrà en directe per streaming de manera gratuïta al canal YouTube d'Europa Cinemas el proper diumenge 25 de juny a les 9.30h. Les sessions principals i els casos d'estudi romandran accessibles com a vídeos gravats al canal de YouTube posteriorment.

Inscripció.

Data límit: 22 de maig de 2023. Si us plau, tingues en compte que emplenar el formulari d'inscripció no representa automàticament que hagis de formar part del laboratori. Europa Cinemas confirmarà la llista final de participants a finals de maig de 2023.

Més informació: Fatima Djoumer, COO. E-mail: fdjoumer@europa-cinemas.org

La secció Cultura del programa Europa Creativa dona suport a una àmplia gamma de sectors culturals i creatius, entre d'altres:

• arquitectura
• patrimoni cultural
• disseny
• literatura i edició
• música
• arts escèniques

La secció Cultura fomenta la cooperació i els intercanvis entre organitzacions culturals i artistes d'Europa i més enllà. Europa Creativa té com a objectiu

• fomentar la creació i la innovació artística
• donar suport a la promoció i distribució de continguts europeus a Europa i més enllà
• ajudar els i les artistes a trobar oportunitats de creació i actuació a través de fronteres,
• estimular la transició digital i mediambiental dels sectors creatius i culturals europeus

Oficina Europa Creativa Cultura

L'Oficina Europa Creativa Cultura és l'organisme encarregat de difondre el programa Europa Creativa Cultura i d'assessorar els operadors culturals susceptibles de sol·licitar aquests ajuts.

Allotjada al Ministeri de Cultura i Esport, l'Oficina Europa Creativa Cultura – Espanya presta aquest servei, a instàncies de la Direcció General d'Educació i Cultura de la Comissió Europea, com a únic Punt de Contacte Nacional del subprograma a tot el territori nacional.

Les dades de contacte són les següents:

Oficina Europa Creativa - Cultura

Ministerio de Cultura y Deporte

Plaza del Rey, 1, 1ª planta

28004 Madrid

E. europacreativa.cultura@cultura.gob.es

T. +34 91 701 71 15

Oportunitats de finançament en el marc de CULTURA

La secció Cultura del programa Europa Creativa consta de les accions següents:

Projectes de Cooperació Europea

El programa Europa Creativa dona suport a projectes de cooperació transnacional en què participen organitzacions dels sectors cultural i creatiu de diferents països que participen al programa. Cobreix la UE i més enllà.

Mitjançant aquest finançament, Europa Creativa pretén millorar l'accés a les obres culturals i creatives europees i promoure la innovació i la creativitat.

Donar suport a la cooperació transfronterera
Actualment hi ha finançament disponible per a 2 tipus de projectes

• projectes de cooperació a petita escala (mínim 3 socis de 3 països elegibles diferents)
• projectes de cooperació a mitja escala (mínim 5 socis de 5 països elegibles diferents)

Els projectes poden abastar un o més sectors culturals i creatius i poden ser interdisciplinaris.

Durada dels projectes
La durada màxima de tots els projectes és de 48 mesos.

Elegibilitat per al finançament
S'hi poden presentar les organitzacions actives en els sectors cultural i creatiu. Els particulars no poden presentar-s'hi.

Més informació

Plataformes europees per a la promoció d'artistes emergents

Aquesta acció donarà suport a projectes destinats a promocionar els artistes europeus emergents i les seves obres, millorar-ne la visibilitat internacional i facilitar-ne la circulació. Els projectes també haurien de millorar l'accés i la participació en esdeveniments i activitats culturals, tot incrementant la participació i el desenvolupament del públic.

Aquests projectes s'han de dissenyar i desenvolupar per contribuir a la implementació de les prioritats polítiques de la UE en l'àmbit de la cultura, en particular les condicions de treball dels artistes. L'acció de les plataformes europees està oberta a tots els sectors culturals i creatius. No obstant això, tenint en compte que aquesta acció té com a objectiu perseguir els objectius de l'eix Cultura del Programa, els projectes que involucren exclusivament entitats del sector audiovisual no estan destinats al finançament d'aquesta convocatòria.

Objectiu
La Unió Europea ha posat en marxa les "plataformes europees per a la promoció d'artistes emergents". Pretenen ser un instrument essencial per desenvolupar les carreres de talents emergents i millorar-ne les condicions laborals.

Aquestes plataformes treballen en col·laboració amb les organitzacions membres, cadascuna de les quals rep una subvenció per establir un programa artístic comú, així com una estratègia de marca.

Les plataformes donen respostes a mida a les necessitats i reptes del talent emergent, tot oferint-los oportunitats professionals específiques en termes de mobilitat, formació, incubació i desenvolupament, així com retribucions.

Com tots els altres projectes d'Europa Creativa, les plataformes també treballen en prioritats com la inclusió i el Pacte Verd Europeu, la joventut, les competències, la resiliència i la recuperació dels sectors cultural i creatiu després de la crisi del Covid o, més recentment, el suport a Ucraïna.

Treballen no només per millorar les condicions laborals i les carreres dels artistes, sinó també per reforçar la solidaritat, la participació i l'accés a la cultura, la cohesió social i la promoció de la creació i la diversitat cultural, així com els valors fonamentals de la UE.

Llista de les 16 plataformes d'Europa Creativa

Coneix les 16 plataformes i els seus membres a continuació:

• Aerowaves
• Circusnext
• Distributed Design
• EFFEA
• EMAP
• ESNS Exchange
• FEDORA
• FUTURES
• LINA
• Liveurope
• Magic Carpets
• MERITA
• SHAPE+
• Theatre in Palm
• UPBEAT
• Versopolis

Més informació

Xarxes europees

La Unió Europea cofinança 37 xarxes paneuropees d'organitzacions culturals i creatives, en el marc del programa Europa Creativa (2021-2027). Aquestes xarxes donen suport a organitzacions culturals i professionals que contribueixen a reforçar la competitivitat i la diversitat dels sectors culturals i creatius europeus.

Les xarxes culturals europees són instruments crucials per assolir els objectius que la Unió Europea (UE) s'ha fixat per al programa Europa Creativa per al període 2021-2027.

Què són les Xarxes d'Europa Creativa?

Les xarxes d'Europa creativa són organitzacions de diferents mides que representen milers de membres, des d'individus fins a organitzacions nacionals i regionals que treballen en els sectors cultural i creatiu. La Comissió Europea consulta aquestes xarxes sobre el disseny i la implementació de la política cultural de la UE.

Amb la seva ajuda, el programa Europa Creativa pretén enfortir els sectors cultural i creatiu, tot oferint oportunitats de formació i desenvolupament. Proporciona una plataforma per intercanviar idees i difondre informació sobre projectes i bones pràctiques.

A continuació trobareu la llista de les 37 xarxes europees cofinançades en el marc del programa Europa Creativa agrupades pels sectors següents:

• Arquitectura
• Edició i llibre
• Cross-sectoral
• Patrimoni cultural
• Música
• Arts escèniques

Més informació

Circulació d'obres literàries europees

Europa Creativa dona suport a la traducció, publicació, distribució i promoció d'obres literàries de ficció.

La línia de finançament "circulació d'obres literàries europees" dona suport a una mitjana de 40 projectes anuals. Aquests projectes tradueixen i promouen 500 obres literàries europees des de i cap a almenys 40 idiomes.

Enfortiment de la diversitat

Un factor important de la línia és com admet obres escrites en idiomes menys parlats per desenvolupar-ne la distribució a mercats més grans d'Europa i més enllà.

Millorar el perfil dels traductors/es literaris/àries

Aquesta convocatòria també:

• promou i posa en valor la professió del traductor/a literari/ària
• reforça la competitivitat del sector editorial, tot ampliant la cooperació dins de la cadena de valor del llibre

Tots els projectes finançats amb aquesta acció també han de tenir en compte la inclusió, la diversitat, la igualtat de gènere i la transició ambiental en el disseny i implementació.

Elegibilitat per al finançament

Són elegibles les obres de ficció en idiomes de països que participen al programa Europa Creativa. El llatí i el grec antic, així com algunes llengües regionals i minoritàries, també són elegibles.

Poden presentar-s'hi les organitzacions actives en el sector editorial i del llibre. Les persones individuals no poden presentar sol·licituds per si soles.

Entitats Culturals Paneuropees

Aquesta nova acció del programa Europa Creativa té com a objectiu donar suport a entitats culturals –com les orquestres– amb un gran abast geogràfic, l'objectiu de les quals és oferir oportunitats de formació, professionalització i actuació a artistes joves de gran talent.

Donar suport a l'abast del públic jove mitjançant esdeveniments en directe i tecnologia digital

Aquesta acció finançarà les organitzacions participants per donar suport als artistes joves i donar-los l'oportunitat de desenvolupar i mostrar el seu talent amb regularitat. Arribar al públic jove mitjançant actuacions en directe i eines digitals és un objectiu important.

Les organitzacions hauran d'adoptar un enfocament rigorós i inclusiu per a la contractació de joves artistes. La contractació també ha de garantir que els artistes implicats en aquests projectes siguin nacionals/residents d'almenys 20 països que participen al programa Europa Creativa.

Elegibilitat per al finançament

En aquesta fase, aquesta acció s'adreçarà a organitzacions que donaran suport a músics joves europeus i de gran talent en el camp de les orquestres. Poden presentar-s'hi les organitzacions que formen artistes joves i de gran talent per a ser professionals, i que organitzen i promouen actuacions amb un objectiu especial per atraure el públic jove europeu.

Culture Moves Europe

Suport a la mobilitat cultural a Europa i més enllà.

Suport a la mobilitat internacional

Culture Moves Europe ofereix beques de mobilitat per a artistes i professionals de la cultura als 40 països d'Europa Creativa. Abarca els sectors de l'arquitectura, el patrimoni cultural, el disseny i disseny de moda, la literatura, la música, les arts escèniques i les arts visuals. El pla segueix l'èxit del projecte pilot i-Portunus que es va dur a terme entre el 2018 i el 2022.  

Amb un pressupost de 21 milions d'euros, Culture Moves Europe ofereix beques de mobilitat a uns 7.000 artistes, professionals de la cultura i organitzacions d'acollida del 2022 al 2025. Finançat pel programa Europa Creativa de la Unió Europea, Culture Moves Europe està implementat pel Goethe-Institut

Dos tipus de subvencions

El programa consta de dues línies d'actuació: mobilitat individual (per a persones i grups de fins a cinc persones) i residències.  

1. Acció de mobilitat individual

L'acció de mobilitat individual ofereix suport econòmic a persones que viatgen entre 7 i 60 dies o grups de fins a 5 persones que viatgen entre 7 i 21 dies.

Les convocatòries per a tots els sectors que cobreix Culture Moves Europe estan obertes cada any entre la tardor i la primavera.

Més informació sobre la darrera convocatòria de mobilitat individual

La segona convocatòria de mobilitat individual d'artistes i professionals de la cultura està oberta per a la presentació de sol·licituds fins al 31 de maig de 2024 per a beques de mobilitat a 40 països d'Europa Creativa.

Més informació

Preguntes freqüents

Preguntes i respostes sobre el pla de mobilitat individual.

2. Acció de Residència

L'acció de residència s'adreça a organitzacions i artistes individuals consolidats que organitzen regularment residències i que estiguin interessats a acollir artistes i professionals de la cultura.

Obteniu més informació sobre la darrera convocatòria d'amfitrions de residència

La segona convocatòria d'acollidors de residències es va tancar el passat 16 de gener de 2024.

Obteniu més informació sobre la darrera convocatòria d'amfitrions de residència

Preguntes freqüents

Cerca preguntes i respostes sobre l'acció de residència.

Més informació i sol·licitud

• Culture Moves Europe convocatòries
• Culture Moves Europe notícies
• Culture Moves Europe esdeveniments

L'objectiu de la secció Intersectorial és reforçar la col·laboració entre diferents sectors culturals i creatius (CCS) per ajudar-los a afrontar els reptes comuns als quals s'enfronten i trobar solucions innovadores. Aquestes són les seves principals prioritats:

• donar suport a la cooperació política transnacional intersectorial, promoure la visibilitat del programa i donar suport a la transferibilitat dels resultats
• fomentar enfocaments innovadors per a la creació, accés, distribució i promoció de continguts a través de CCS i amb altres sectors
• donar suport als ajustos als canvis estructurals i tecnològics als quals s'enfronten els mitjans de comunicació
• donar suport a l'establiment i les activitats de les Oficines d'Europa Creativa

Solucions digitals innovadores per als sectors cultural i creatiu

Mitjançant l'acció Creative Innovation Labs, Europa Creativa fomenta enfocaments innovadors per a la creació, accés, distribució i promoció de continguts a tot el CCS, així com amb altres sectors, tenint en compte la transició digital.

L'objectiu de Creative Innovation Labs és

• incentivar els jugadors de diferents CCS a dissenyar i provar solucions digitals innovadores amb un impacte positiu a llarg termini
• Facilitar la creació d'eines, models i mètodes innovadors i propers al mercat per al sector audiovisual i almenys un altre sector creatiu o cultural.

Nou suport al sector dels mitjans de comunicació

Una de les novetats del programa Europa Creativa 2021-2027 és el suport al sector dels mitjans informatius, per promoure l'alfabetització mediàtica, el pluralisme i la llibertat mediàtica, així com activitats per ajudar el sector a adaptar-se als canvis estructurals i tecnològics als quals s'enfronta.

Les oportunitats de finançament s'adrecen al sector dels mitjans de comunicació europeus més ampli, inclosos els petits mitjans. En particular, hi ha múltiples línies d'actuació:

• donar suport a les associacions periodístiques que creen col·laboracions sistemàtiques entre organitzacions de mitjans
• donar suport a projectes que permetin compartir coneixements sobre alfabetització mediàtica
• donar suport a un projecte que ofereix respostes ràpides a les violacions de la llibertat de premsa i de mitjans
• donar suport a l'autoregulació i als codis ètics en el periodisme
• supervisar la llibertat i el pluralisme dels mitjans tot avaluant els marcs legals rellevants arreu d'Europa i els possibles riscos per a la transparència de la propietat dels mitjans.

Més informació

Europa Creativa Desks

Les oficines Europa Creativa estan dissenyades per:

• proporcionar informació i promoure el programa Europa Creativa al seu país
• ajudar els sectors cultural i creatiu en relació amb el programa i proporcionar informació bàsica sobre altres oportunitats de suport
• estimular la cooperació transfronterera dins dels sectors cultural i creatiu
• oferir assistència als sectors culturals i creatius dels països participants
• donar suport a la Comissió per garantir una comunicació i difusió apropiades dels resultats i impactes del programa
• garantir la comunicació i difusió de la informació relativa al finançament atorgat i els resultats en un país participant

Trobeu el contacte de totes les oficines Europa Creativa

Suport i promoció del sector cinematogràfic i audiovisual europeu

La secció MEDIA del programa Europa Creativa dona suport a les indústries cinematogràfiques i audiovisuals europees per desenvolupar, distribuir i promocionar obres europees, tenint en compte l'entorn digital actual. A més,

• fomenta la cooperació a tota la cadena de valor de la indústria audiovisual i a l'àmbit de la UE per tal d'ampliar les empreses i el contingut europeu a l'àmbit mundial.
• alimenta els talents, siguin d'on vinguin, i facilita l'intercanvi de coneixements
• dona suport a solucions innovadores per satisfer les demandes i tendències del mercat
• interacciona amb públics de totes les edats, especialment les generacions més joves

Una nova estructura per a un nou programa
El 2021 va marcar no només el 30è aniversari de MEDIA, sinó també l'inici del nou programa Europa Creativa per al període 2021-2027. Per garantir més flexibilitat en les accions subvencionades i fomentar la cooperació entre les diferents parts de la cadena de valor audiovisual, les prioritats s'estructuren al voltant de 4 clústers.

Content cluster

La creació i producció de continguts d'alta qualitat és la base de la indústria audiovisual europea.

Com a reflex dels valors europeus, inclosa la diversitat, les obres europees són reconegudes i premiades a escala mundial. Cada any, MEDIA dona suport al desenvolupament de més de 400 pel·lícules, sèries de televisió, documentals i videojocs europeus.

Cooperació transfronterera
Aquest clúster se centra en accions amb un fort valor afegit europeu

• impulsar la cooperació transfronterera entre productores i desenvolupadors/es de continguts
• estimular la innovació en continguts, models de negoci i tecnologia.

Accions específiques de suport i els seus objectius

• Co-desenvolupament: Aquesta acció permet ampliar els projectes audiovisuals i permet que les productores de diferents països col·laborin en fase de desenvolupament.
• Slate Development: Aquesta acció incentiva les productores a construir un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals, tot augmentant les opcions creatives i afavorint-ne la qualitat.
• Mini-Slate Development: Aquesta acció respon a les necessitats específiques de les productores de països de baixa capacitat de producció, tot fomentant un enfocament de paquet limitat (de 2 a 3 obres audiovisuals).
• TV i contingut en línia: Aquesta acció ofereix oportunitats a les productores independents per prendre la iniciativa i fer les seves pròpies produccions originals.
• Videojocs i desenvolupament de continguts immersius: Es tracta de donar suport a la capacitat de les productores de videojocs, estudis de realitat estesa i empreses de producció audiovisual per desenvolupar obres d'alta qualitat.

Les subvencions d'Europa Creativa MEDIA s'atorguen després de convocatòries competitives de sol·licituds, publicades al portal de licitacions i oportunitats de finançament de la Comissió Europea. Cal tenir en compte que les convocatòries tenen terminis de presentació i no estan obertes contínuament. Els ajuts esmentats anteriorment poden tenir una periodicitat anual o bianual, els beneficiaris/àries interessats/des han de consultar el Programa de Treball vigent per anticipar les subvencions disponibles.

Més informació

Business cluster

El clúster empresarial de la secció MEDIA d'Europa creativa promou la innovació empresarial, l'escalabilitat i el talent a tota la cadena de valor de la indústria audiovisual europea.

El clúster empresarial promou la innovació empresarial, l'escalabilitat i el talent a tota la cadena de valor de la indústria audiovisual europea. Això és necessari a causa del creixement dels actors globals del sector i de la transformació digital. Cada any, MEDIA dona suport a la formació de més de 2.400 professionals i a la promoció i distribució de més de 300 obres audiovisuals.

Suport a la competitivitat, el talent i la col·laboració
Les accions d'aquest clúster tenen com a objectiu potenciar l'aprenentatge i l'intercanvi de coneixement per permetre que la indústria vagi més enllà dels seus territoris nacionals. Els objectius principals d'aquestes accions són els següents:

• alimentar els talents audiovisuals amb activitats que tenen un fort enfocament en les habilitats de mentoria, digital i sostenibilitat
• fomentar els intercanvis d'empresa a empresa que cobreixin totes les parts de la cadena de valor i que tinguin com a objectiu l'abast global
• promoure la distribució transnacional de continguts a través de fronteres i plataformes

Accions específiques de suport i els seus objectius

• European media talents and skills: Es tracta de reforçar la capacitat dels professionals de l'audiovisual per adaptar-se als nous processos creatius i nous models de negoci.
• Markets and networking: Fomentar les oportunitats d'empresa a empresa i facilitar les coproduccions i la circulació d'obres europees als mercats internacionals.
• European film sales: Es tracta de fomentar la capacitat dels distribuïdors de continguts audiovisuals per invertir en la promoció d'obres europees fora dels seus territoris.
• European Film Distribution: aquesta acció fomenta la capacitat de les distribuïdores de continguts audiovisuals per invertir en la promoció d'obres europees fora dels seus territoris.
• Innovative tools and business models: Aquesta acció millora la visibilitat i la disponibilitat de les obres audiovisuals europees i n'incrementa l'audiència a l'entorn digital, a través del suport a la descoberta, la seqüenciació de les finestres de llançament, el finançament i la territorialitat, la sostenibilitat, etc.
• MEDIA 360: Aquesta acció dona suport a iniciatives que van des del desenvolupament del talent, l'accés al mercat, la difusió d'obres audiovisuals i eines innovadores, estratègia de les quals aporta un fort valor afegit i efecte estructurador per a tota la indústria audiovisual europea.

Més informació

Audience cluster

L'Audience cluster connecta les obres audiovisuals europees amb el seu públic i dona suport al desenvolupament del públic a tot Europa i més enllà. Cada any, MEDIA dona suport a més de 1.100 cinemes de 34 països i arriba a 65 milions de persones a través de les fronteres.

Suport al creixement de l'audiència en múltiples plataformes
El sector ha estat testimoni d'un canvi progressiu del cinema a les plataformes en els últims anys, accelerat per la crisi de la COVID-19. Aquest clúster donarà suport a la indústria audiovisual per aprofitar i maximitzar les oportunitats que ofereix la transició digital per satisfer els hàbits de visualització del públic europeu. Les accions del clúster d'audiència donaran suport a maneres innovadores de relacionar-se amb l'audiència per tal d'aconseguir el següent:

• estimular el creixement de l'audiència a totes les plataformes
• interactuar amb el públic més jove mitjançant múltiples eines educatives i de promoció
• garantir l'accés al contingut mitjançant el suport a la subtitulació

Accions específiques de suport i els seus objectius

• Network of European cinemas: Aquesta acció promou enfocaments innovadors de l'experiència cinematogràfica que combinen la visibilitat de les obres europees i més projecció del públic.
• European festivals: Aquesta acció fomenta la circulació i la visibilitat de les obres audiovisuals europees fora dels seus territoris i augmenta la difusió del públic.
• European Video-on-Demand (VOD) networks and operators: Aquesta acció augmenta el públic d'obres europees a les plataformes de streaming europees mitjançant incentius, cura de catàlegs, projectes col·laboratius i anàlisis de dades d'audiència.
• Films on the move: Aquesta acció dona suport a la distribució cinematogràfica i en línia de pel·lícules europees fora dels seus territoris.
• Audience development & film education: Es tracta d'estimular l'interès del públic, en particular del públic jove, mitjançant esdeveniments orientats al públic i iniciatives innovadores o transfrontereres d'educació cinematogràfica.
• Networks of European Festivals: Aquesta acció dona suport a la col·laboració entre festivals, posant en comú recursos i coneixements, per assolir objectius comuns.

Més informació

Policy support cluster

Un enfocament europeu comú de les principals qüestions de política audiovisual és essencial per consolidar el mercat únic audiovisual europeu.

Suport a la indústria audiovisual
L'objectiu del clúster de suport a les polítiques és promoure una política audiovisual europea holística mitjançant:

• diàleg regulador
• compartir anàlisis i dades
• intel·ligència prospectiva sobre tendències
• consulta amb les parts interessades
• activitats de promoció i divulgació

Més informació

Aquesta informació pot ser útil per als operadors culturals que cerquin socis a altres països europeus. 

Consulta de sol·licituds europees 

Actualment, el Portal sobre Oportunitats de Finançament i Licitacions de la Comissió Europea, més conegut com Funding and Tenders Portal (FTOP), ofereix la possibilitat de fer cerques de socis. FTOP és la nova plataforma de convocatòries per a la presentació de propostes als programes europeus, entre ells, Europa Creativa.

Més informació sobre com buscar socis i publicar la sol·licitud de recerca, des del següent enllaç: Partner Search

Consulta de sol·licituds europees Podeu consultar també la nova eina de recerca de socis de l'Oficina Europa Creativa Cultura Spain.

Objectiu:

L’objectiu del suport al desenvolupament de l'Slate europeu és fomentar la competitivitat de les empreses europees de producció independent i augmentar el seu pes econòmic al mercat. L’objectiu també és augmentar la capacitat dels productors audiovisuals per desenvolupar projectes amb potencial per circular per Europa i més enllà, i facilitar la coproducció europea i internacional.

El suport també proporcionarà un punt d’entrada per a talents emergents, que els donarà l’oportunitat de dirigir un curtmetratge amb el suport de la sòlida base proporcionada per empreses experimentades.

Important

Els sol·licitants no poden presentar més d'una sol·licituds en aquesta convocatòria. Els sol·licitants que hagin rebut una subvenció per a la convocatòria de l'any anterior per al desenvolupament d'un Slate Europeu (CREA-MEDIA-2023-DEVSLATE) o per al desenvolupament de mini Slate europeu (CREA-MEDIA2023-DEVMINISLATE) no poden presentar cap sol·licitud per a aquesta convocatòria.

Europa Creativa MEDIA publica convocatòries anuals de codesenvolupament europeu, desenvolupament de slate europeu, desenvolupament de mini slate europeu i desenvolupament de videojocs i contingut immersiu. Una mateixa obra audiovisual no es pot presentar a més d'una convocatòria.

Activitats elegibles

Es donarà suport a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu). Això hauria de permetre a les empreses productores reduir els riscos i augmentar la seva capacitat per atraure i retenir talents.

El desenvolupament de l'Slate europeu donarà suport al desenvolupament d'un mínim de 3 i un màxim de 5 obres per a l'explotació comercial destinades a l'estrena cinematogràfica, la difusió televisiva o l'explotació comercial en plataformes digitals o en un entorn multiplataforma en les categories següents: animació, documental creatiu o ficció. Els sol·licitants poden afegir un curtmetratge de talent emergent al seu paquet (opcional).

L'objectiu és dotar de fons a les productores audiovisuals per desenvolupar treballs d'alt valor creatiu i diversitat cultural i un ampli potencial d'explotació transfronterera. S'anima a les empreses a desenvolupar estratègies de màrqueting i distribució des de l'inici de la fase de desenvolupament, millorant així el potencial per arribar al públic als àmbits europeu i internacional.

També es persegueix més cooperació, inclòs el codesenvolupament, entre operadors de diferents països que participen en l'eix MEDIA, així com reforçar la competitivitat de les productores audiovisuals europees consolidant la seva capacitat d'inversió en la fase de desenvolupament i ampliant les activitats de les empreses i la seva innovació. capacitat per explorar nous camps i mercats.

Es prestarà especial atenció a les sol·licituds que presentin estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Sol·licitants elegibles

Empresa europea i independent de producció audiovisual que pugui demostrar haver produït dues obres prèvies de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des de 2017 que s'hagin estrenat comercialment (sala de cinema) o emès (televisió, plataforma digital) en almenys tres països diferents al del sol·licitant abans de la data límit de presentació de la sol·licitud. En el cas d'emissió en línia, es requereixen tres canals diferents.

Les projeccions durant els festivals no s'accepten com a distribució comercial.

Pel que fa a la producció d'aquestes obres prèvies elegibles el sol·licitant haurà de demostrar el següent:

- Que va ser l'única empresa de producció; o

- Que va ser, en el cas d'una coproducció amb una altra empresa productora, el coproductor majoritari en el pla de finançament o el productor delegat; o

- Que el seu director general o un dels seus accionistes aparegui en els crèdits d'una obra anterior com a productor o com a productor delegat.

Els sol·licitants han de proporcionar la informació sol·licitada sobre les obres anteriors elegibles a l'apartat dedicat de la sol·licitud. En cas que una o ambdues obres anteriors de la sol·licitud no compleixin els criteris d'elegibilitat, la sol·licitud serà inelegible, encara que el sol·licitant pugui proporcionar informació sobre altres treballs anteriors que compleixin els criteris d'elegibilitat.

Projectes elegibles

Els sol·licitants han de presentar un Slate que inclogui un mínim de 3 i un màxim de 5 obres elegibles.
Només són subvencionables les activitats de desenvolupament de les obres següents:

• Llargmetratges, animacions i documentals creatius d'una durada mínima de 60 minuts destinats principalment a l'estrena cinematogràfica;
• Projectes de ficció (únics o sèries) d'una durada total mínima de 90 minuts, animació (únic o sèrie) d'una durada total de mínim 24 minuts i documentals de creació (únics o sèries) d'una durada total de un mínim de 50 minuts destinats principalment a l'explotació de la televisió o la plataforma digital;
• Projectes de ficció, animació o documentals creatius interactius, no lineals (per exemple, projectes de realitat virtual narrativa) de qualsevol durada. 

Els treballs dissenyats per ser una sèrie amb una estratègia conjunta de distribució i màrqueting s'han de presentar com a sèrie. Els episodis individuals d'una sèrie no es poden dividir en sol·licituds separades i no es poden presentar com a treballs separats dins de la mateixa sol·licitud.

El primer dia de rodatge principal (o equivalent) s'ha de programar almenys 10 mesos després del dia de la data límit de presentació de sol·licituds.

En cas que s'afegeixi un curtmetratge al paquet, les activitats de desenvolupament i producció del curtmetratge podran optar al cofinançament si:

1) el curtmetratge té una durada màxima de 20 minuts i serveix de suport als nous talents.

2) el seu rodatge ha de començar un dia després de la data límit de la convocatòria.

Durada

Normalment, els projectes no haurien de superar els 36 mesos (són possibles pròrrogues, si es justifiquen adequadament i mitjançant una modificació).

Calendari

Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció:

Publicació de la convocatòria: 26 de setembre de 2023

Obertura de la convocatòria: 3 d'octubre de 2023

Data límit de presentació de sol·licituds: 13 de desembre de 2023, 17:00 (hora de Brussel·les)

Període d'avaluació: gener - abril de 2024

Informació als sol·licitants: juny de 2024

Signatura del conveni de subvenció: setembre de 2024

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

Standard proposal template
Call document
Guide for applicants
Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement

       Standard annexes templates:

• Lump sum calculator
• Creative dossier of the projects submitted for funding
• Information on independence and ownership control
• Declaration on language of the submitted materials

Més informació

Objectiu:

L'objectiu del suport al European mini-slate development és fomentar la competitivitat de les empreses productores independents europees i augmentar el seu pes econòmic al mercat. L'objectiu també és augmentar la capacitat de les productores audiovisuals per desenvolupar projectes amb potencial de circular per Europa i més enllà, i facilitar la coproducció europea i internacional.

El suport també oferirà un punt d'entrada per al talent emergent, donant-los l'oportunitat de dirigir un curtmetratge amb el suport de la base sòlida que ofereixen empreses experimentades.

Convocatòria per a productores audiovisuals de països de baixa capacitat de producció audiovisual -Espanya no s'inclou a la llista (*)- destinada al desenvolupament de dos a tres projectes audiovisuals amb potencial internacional per a cinema, televisió o plataformes digitals.

Sol·licitants elegibles:

Empresa europea i independent de producció audiovisual establerta en un país petit o mitjà categoritzat com de baixa capacitat de producció audiovisual que pugui demostrar haver produït una obra prèvia de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des del 2017 que s'hagi estrenat comercialment (sala de cinema) o emès (televisió, plataforma digital) en almenys tres països diferents del sol·licitant. En cas d'emissió lineal, calen tres canals diferents.

Pel que fa a la producció d'aquesta obra prèvia elegible, el sol·licitant haurà de demostrar el següent:

- Que va ser lúnica empresa de producció; o

- Que va ser, en el cas d'una coproducció amb una altra empresa productora, el coproductor majoritari al pla de finançament o al productor delegat; o

- Que el director general o un dels seus accionistes apareguin en els crèdits d'una obra anterior com a productor o productor delegat.

Haureu d'emplenar aquesta informació en un apartat de la sol·licitud. En cas que alguna de les obres prèvies no compleixi els criteris anteriors, la sol·licitud es considerarà inelegible.

(*) Cal destacar que encara que les empreses espanyoles no puguin presentar-se com a coordinadores en aquest ajut, sí que poden participar-hi com a coproductores dels projectes que s'hi presentin.

Projectes elegibles

Activitats de desenvolupament de paquet de projectes de dues a tres obres:

• Llargmetratges de ficció, pel·lícules d'animació i documentals creatius amb una durada mínima de 60 minuts. Projectes principalment destinats a estrena a cinemes.
• Ficcions (lliuraments únics o sèries) amb una durada total mínima de 90 minuts, animacions (lliuraments únics o sèries) amb una durada total mínima de 24 minuts i documentals creatius (lliuraments únics o sèries) amb una durada total mínima de 50 minuts. Projectes principalment destinats a estrena a televisió o explotació en plataformes digitals.
• Ficcions interactives, no lineals, animacions o documentals creatius (per exemple, projectes narratius de realitat virtual) de qualsevol durada.

Les obres concebudes com una sèrie amb una estratègia conjunta de distribució i comercialització s'han de presentar en una sola sol·licitud. Els episodis individuals d'una sèrie no es poden dividir en sol·licituds separades.

El dia de la fotografia principal (o inici de rodatge) dels projectes presentats no ha de tenir lloc en un termini de deu mesos posterior a la data límit de la convocatòria.

En cas que s'afegeixi un curtmetratge al paquet, les activitats de desenvolupament i producció del curtmetratge podran optar al cofinançament si:

1) el curtmetratge té una durada màxima de vint minuts i serveix de suport als nous talents.

2) el rodatge comença un dia després de la data límit de la convocatòria.

La durada màxima dels projectes no ha d'excedir els 36 mesos.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 5 de desembre de 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 10 de setembre de 2024 17:00 (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: setembre de 2024 – gener de 2025
• Informació als sol·licitants: març de 2025
• Signatura del conveni de subvenció: juny de 2025

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

• Call document
• Standard proposal template
• Guide for applicants
• Mono/multi-beneficiary Model Grant Agreement 

        Plantilles d'annexos estàndard:
- Lump Sum calculator
- Creative dossier of the projects submitted for funding
- Information on independence and ownership control
- Declaration on language of the submitted materials

Més informació

Objectiu:

L'objectiu de la línia de suport MEDIA 360° és explotar les sinergies entre els ecosistemes existents, desenvolupar un potencial de cooperació més gran, assolir economies d'escala en les diferents activitats subvencionades i crear impacte a tota la cadena de valor.

L'acció donarà suport a un paquet d'activitats relacionades amb la facilitació de la creació i promoció de continguts europeus i/o l'adopció de noves tecnologies o models de negoci per al sector audiovisual. Les activitats es beneficiaran de tota la cadena de valor (“Talent and Skills”, “Markets and Networking”, “Support to international co-productions”, “Innovative tools and business models” i “Audience activities”) implementades per actors europeus reconeguts, resilients al canvi i amb la capacitat d'atreure una gran participació europea i internacional.

Els sol·licitants han de ser capaços de presentar una estratègia global integrada, darrere del paquet d'activitats proposades, i demostrar el seu fort valor afegit i efecte estructurador per a tota la indústria audiovisual europea. Les iniciatives tindran com a objectiu reforçar la capacitat de crear, produir i promocionar amb un enfocament àgil, obres europees d'alta qualitat en tots els formats i per a totes les plataformes capaços de competir en un mercat global.

Activitats elegibles

Els projectes han de cobrir activitats en almenys dos dels segments següents:

1) Activitats cobertes per la línia de suport "Talent and Skills" de la branca Europa Creativa MEDIA. Les activitats poden ser cursos de formació i/o programes de mentoring basats en mètodes innovadors d'aprenentatge, ensenyament, mentoring i coaching, utilitzant les últimes tecnologies digitals, amb un fort enfocament en l'e-learning i la creació de MOOC.

L'atenció s'ha de centrar en la millora de les habilitats i competències adaptades a les pràctiques del mercat en evolució. En particular, les activitats de formació, tutoria i creació de capacitats haurien d'orientar a:

• Facilitar l'aprenentatge i l'adquisició de noves habilitats i coneixements, incloses noves maneres d'explicar històries, l'intercanvi de coneixements entre iguals i professionals sèniors, en particular mitjançant activitats de mentoria, en particular per a dones i grups de la societat menys representats i les millors pràctiques de difusió entre tots els professionals participants;
• Facilitar l'accés als mercats professionals europeus i internacionals, desenvolupant nous models de negoci i reforçant la cooperació internacional en el sector audiovisual;
• Fomentar la cooperació entre actors de diferents grups de països per garantir la transferència de coneixement i les oportunitats de mentoria rellevants i reforçar la capacitat dels professionals de països amb poca capacitat de producció.
• Activitats formatives sobre sostenibilitat i solucions més respectuoses amb el medi ambient per a la indústria audiovisual.

2) Activitats cobertes per la línia de suport "Markets and Networking" de la branca Europa Creativa MEDIA. El suport està previst per a activitats destinades a:

• Promoure les coproduccions europees i internacionals, com ara llargmetratges, curtmetratges, videojocs, sèries de televisió i cross media;
• Facilitar l'accés dels professionals a esdeveniments i mercats comercials audiovisuals, tant físics com en línia;
• Augmentar la circulació d'obres europees, a Europa i arreu del món en totes les plataformes i en tots els formats.

Es prestarà especial atenció a les sol·licituds que presentin estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient. Quan les activitats inclouen esdeveniments físics, el procés per adquirir una certificació de sostenibilitat s'ha de posar en marxa dins del període del projecte.

3) Suport a la coproducció internacional (entre una empresa amb seu en un país participant a la branca MEDIA Europa Creativa i una empresa amb seu a un país que no participa a la branca MEDIA)

4) Activitats cobertes pel suport al desenvolupament i/o difusió d'“Innovative tools and business models” (“Eines innovadores i models de negoci”) per augmentar la disponibilitat, la visibilitat i l'audiència de les obres europees en l'era digital i/o contribuir a augmentar la competitivitat i l'ecologització de la indústria audiovisual europea.

5) Activitats de desenvolupament d'audiències que proporcionen mecanismes de cooperació paneuropea amb l'objectiu d'estimular l'interès i augmentar el coneixement del públic en les pel·lícules i obres audiovisuals europees, inclosos programes específics sobre el patrimoni cinematogràfic.

Projectes que proporcionen mecanismes per augmentar la contribució que les pel·lícules i les obres audiovisuals europees existents, inclosos els catàlegs de pel·lícules comissariades, fan al desenvolupament i l'educació del públic.

Un cop complerts aquests requisits, els projectes també podran introduir altres activitats d'acord amb els objectius de la convocatòria. Es donaran prioritat a les activitats B2B. Les activitats B2C (activitats de públic diferents de les cobertes per Suport a les xarxes de festivals) no són una prioritat però només podrien formar part de la sol·licitud si estan ben integrades en l'estratègia global de l'acció i mostren clarament el seu valor afegit.

Es prestarà especial atenció a les sol·licituds que presentin estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

La durada màxima dels projectes serà de 36 mesos.

El pressupost total disponible és de 20 milions d'euros.

Calendari

• Publicació de la convocatòria:    02/02/2022
• Termini de presentació de sol·licituds:                12 Abril 2022, 17:00 (Hora de Brussel·les)
• Període d'Avaluació:                                          Abril - Juliol  2022
• Informació als sol·licitants:                                Agost 2022
• Signatura del conveni de subvenció:                   Gener 2023 

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

• Model de sol·licitud estàndard
• Document de la convocatòria
• Guia per als sol·licitants
• Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement

Més informació

Objectiu:

Els objectius de Creative Innovation Lab són fomentar la cooperació entre el sector audiovisual i altres CCS per tal d'acompanyar la seva transició ambiental i/o millorar la seva competitivitat i/o la circulació, visibilitat, descoberta, disponibilitat, diversitat i públic europeu. contingut a través de fronteres. El suport també pretén que el sector audiovisual europeu i altres CCS s'adaptin millor a les oportunitats que ofereix el desenvolupament de la Intel·ligència Artificial i els Mons Virtuals.

Convocatòria per a la creació de solucions innovadores (eines, models i metodologies) per incentivar els agents dels sectors audiovisual, cultural i creatiu.

S'abordaran específicament la promoció de pràctiques sostenibles o en greening dels sectors creatiu i cultural, així com la creació d'eines educatives innovadores per abordar temes com la recopilació i l'anàlisi de dades, la transparència, l'ús adequat de la intel·ligència artificial i les macrodades, l'adaptació als reptes i les oportunitats impulsats pels canvis actuals en aquests sectors.

Sol·licitants elegibles:

Entitats jurídiques europees (empreses privades, públiques, organitzacions internacionals, empreses tecnològiques i de nova creació, organitzacions audiovisuals, culturals i creatives, incubadores i acceleradores d'empreses etc.) que presentin un consorci format per almenys dues entitats legals provinents de països participants a MEDIA.

Les sol·licituds han de demostrar clarament l'abast de l'enfocament intersectorial, les condicions per aplicar-les i els beneficis esperats per als sectors coberts. També s'acceptaran propostes presentades per sol·licitants únics.

Projectes elegibles

El disseny, el desenvolupament i la creació d'eines innovadores aplicables als sectors audiovisuals, culturals i creatius. Les activitats tindran per objecte donar suport a la competitivitat, el procés de sostenibilitat, la cooperació, la circulació, la visibilitat, la disponibilitat, la diversitat, la inclusió, la representativitat i l'augment de l'audiència a tots els sectors. Aquestes activitats tindran un gran potencial de reproducció als sectors audiovisual, cultural i creatiu.

Els projectes s'hauran de centrar en un o diversos dels temes següents:

• Mons virtuals com a nou entorn per a la promoció dels continguts europeus, la renovació de l'audiència i la competitivitat de les indústries europees de continguts.
• Eines de negoci innovadores que explorin nous modes de producció, finançament, distribució o promoció que utilitzin noves tecnologies (IA, big data, blockchain, Metavers, NFT, etc.).
  • Gestió i monetització dels drets (incloses ofertes innovadores de subscripció agrupada per accedir a diversos continguts culturals europeus procedents de diverses plataformes europees existents), garantint la transparència i una remuneració justa per als creadors i els artistes.
  • Recull i anàlisi de dades, amb especial èmfasi en la predicció de la creació de continguts i el desenvolupament de l'audiència (incloses eines intersectorials innovadores per millorar la qualitat del servei d'abonats i una millor valorització dels continguts europeus oferts per les plataformes europees a línia).
• Ecologitzar la cadena de valor als sectors creatiu i cultural, per reduir l'impacte en el medi ambient dels sectors cultural i audiovisual, d'acord amb la iniciativa europea Bauhaus i l'acord verd de la Comissió Europea.

Les sol·licituds han d'incloure mesures per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

El desenvolupament de continguts i/o els costos de producció només es poden recolzar si estan clarament vinculats al desenvolupament d'eines o models innovadors proposats pel projecte. Han de ser proporcionades i limitades.

Finançament

Pressupost del projecte (import màxim de la subvenció): no hi ha límit. La subvenció es basarà en el pressupost (costos reals, amb costos unitaris i elements a tant alçat). Això vol dir que reemborsarà NOMÉS certs tipus de costos (despeses elegibles) i costos que van ser realment incorreguts per al seu projecte (NO les despeses pressupostades).

Els costos es reemborsaran al tipus de finançament fixat a l'acord de subvenció (70%).

Es permet el suport financer a tercers.

La durada dels projectes serà de 24 mesos.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 24 d'octubre de 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 25 d'abril de 2024 17:00 (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: maig - setembre de 2024
• Informació als sol·licitants: octubre de 2024
• Signatura del conveni de subvenció: gener de 2025

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

• Standard proposal template
• Call document
• Guide for applicants
• Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement

Més informació

Objectiu:

L'acció Projectes de cooperació europea dóna suport a projectes en què participen organitzacions dels sectors culturals i creatius de totes les mides, incloses microorganitzacions i organitzacions de mida petita, i de diferents països per dur a terme activitats sectorials o intersectorials.

L'acció està ancorada en el marc polític de l'eix de Cultura del Programa Europa Creativa i les seves qüestions transversals (inclusió i diversitat, sobretot l'equilibri de gènere, així com l'ecologització d'Europa Creativa). Els projectes de cooperació europea també estan dissenyats per contribuir a la implementació d'iniciatives polítiques emergents de la UE, com ara la nova Bauhaus europea.

Els Projectes de Cooperació Europea estan oberts a tots els sectors culturals i creatius. No obstant això, tenint en compte que aquesta acció té com a objectiu perseguir els objectius de l'eix de Cultura del Programa, els projectes que involucren exclusivament entitats del sector audiovisual i els projectes de contingut audiovisual exclusiu no estan destinats al finançament d'aquest.

S'espera que les propostes presentin una dimensió clara de cooperació transfronterera, ja que aquesta és el nucli dels projectes de cooperació europea.

CREA-CULT-2024-COOP-1 - Projectes a petita escala:

• La majoria del consorci estarà compost per un mínim de 3 entitats de 3 països diferents elegibles.
• L'import màxim de la subvenció de la UE és de 200.000 EUR per projecte.
• La taxa de finançament és d'un màxim del 80%

Els projectes a petita escala són especialment adequats per promoure l'accés de les organitzacions de base i donar suport a aquestes organitzacions en la creació de noves associacions i el desenvolupament de noves activitats i idees innovadores (com ara festivals, fires d'art, exposicions, actuacions, etc.).

Es donarà suport als projectes que contribueixin a algun dels objectius següents:

• Objectiu 1 - Creació i circulació transnacionals: reforçar la creació i circulació transnacionals d'obres i artistes europeus;

La creació i la circulació transnacionals són importants per a l'avenç de les col·laboracions, l'augment de la difusió i, en molts casos, necessaris per a la viabilitat i el desenvolupament de les organitzacions, institucions i individus culturals. La coproducció també és una eina per estimular la creativitat, compartir recursos i facilitar la distribució transnacional de continguts i la circulació dels artistes. Els projectes tindran en compte el nou context com ara la salut o el medi ambient i integraran maneres innovadores (digitals) de produir i difondre continguts.

• Objectiu 2 – Innovació: millorar la capacitat dels sectors culturals i creatius europeus per fomentar talents, innovar, prosperar i generar ocupació i creixement.

La innovació, en un sentit ampli, és necessària per a l'evolució dels sectors cultural i creatiu i la seva competitivitat. Les innovacions poden ser de caràcter tecnològic i artístic; poden incloure la creació i producció conjuntes d'obres innovadores europees i la seva difusió a un públic ampli i divers. Les innovacions també inclouen el desenvolupament i l'experimentació de noves pràctiques o models, així com la transferència i difusió de pràctiques innovadores de regions o sectors o disciplines europeus més avançats a altres regions d'Europa.

Les àrees d'innovació poden abastar una dimensió social o social com ara: la participació/desenvolupament de l'audiència, la igualtat de gènere, la inclusió de persones amb discapacitat, persones pertanyents a minories i persones que pertanyen a grups socialment marginats, lluita contra el canvi climàtic, digitalització, etc. així com la contribució de la cultura a la salut i el benestar, especialment la salut mental, donada l'evidència existent i la persistència de la crisi de salut mental que afecta especialment els joves.

A més d'escollir un dels objectius esmentats anteriorment, els projectes han d'abordar almenys una (i no més de dues) de les prioritats següents:

1. Públic: augmentar l'accés, la implicació i la participació en la cultura i, en particular, continguts de països diferents del propi, per a tot tipus de públic;
2. Inclusió social: promoure la resiliència de la societat, inclòs el paper important de la cultura per a la salut i el benestar (especialment la salut mental), i millorar la inclusió social en/a través de la cultura, en particular de/per a les persones amb discapacitat, les persones que pertanyen a minories i les persones que pertanyen a grups socialment marginats, així com el diàleg intercultural;
3. Sostenibilitat: co-crear, adoptar i difondre pràctiques respectuoses amb el medi ambient, així com conscienciar sobre el desenvolupament sostenible mitjançant activitats culturals, d'acord amb el Pacte Verd Europeu i la Nova Bauhaus Europea;
4. Digital: per ajudar els sectors culturals i creatius europeus a emprendre o accelerar la seva transició digital, i a aprofitar les oportunitats i abordar els reptes plantejats per la intel·ligència artificial i altres tecnologies emergents (per exemple, IA generativa, big data, mons virtuals, blockchain, etc.). NFT, etc.);
5. Dimensió internacional: construir la capacitat dins dels sectors culturals i creatius europeus, incloses les organitzacions de base i les microorganitzacions, per ser actius a través de les fronteres, a Europa i més enllà, i per contribuir al desenvolupament de les relacions culturals internacionals i de la Unió. estratègia de relacions internacionals a través de la cultura.
6. Prioritat anual: Suport als sectors culturals i creatius d'Ucraïna. Amb aquesta prioritat, es pretén oferir una resposta adequada a les conseqüències de la guerra d'agressió a Ucraïna que té efectes devastadors sobre el patrimoni cultural ucraïnès, sobre les organitzacions culturals i els artistes, que no poden operar i arribar a les seves audiències nacionals i internacionals. Els projectes que aborden aquesta prioritat haurien de centrar els seus esforços a donar suport a les organitzacions i professionals culturals ucraïnesos (inclosos artistes) per permetre'ls continuar creant i mostrant la cultura ucraïnesa i/o preparar la recuperació de la postguerra.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 19 d'octubre de 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 23 de gener de 2024 a les 17:00 (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: febrer-juny de 2024
• Informació als sol·licitants: juliol de 2024
• Signatura del conveni de subvenció: octubre de 2024

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

Standard proposal template (Només per a informació) - NO utilitzeu aquesta plantilla per enviar-la. Trobareu el formulari de sol·licitud al sistema de presentació. 
Call document
2024 Annual Work Programme for the implementation of the Creative Europe Programme.
Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement

Més informació

Objectiu:

L'acció Projectes de cooperació europea dóna suport a projectes en què participen organitzacions dels sectors culturals i creatius de totes les mides, incloses microorganitzacions i organitzacions de mida petita, i de diferents països per dur a terme activitats sectorials o intersectorials.

L'acció està ancorada en el marc polític de l'eix de Cultura del Programa Europa Creativa i les seves qüestions transversals (inclusió i diversitat, sobretot l'equilibri de gènere, així com l'ecologització d'Europa Creativa). Els projectes de cooperació europea també estan dissenyats per contribuir a la implementació d'iniciatives polítiques emergents de la UE, com ara la nova Bauhaus europea.

Els Projectes de Cooperació Europea estan oberts a tots els sectors culturals i creatius. No obstant això, tenint en compte que aquesta acció té com a objectiu perseguir els objectius de l'eix de Cultura del Programa, els projectes que involucren exclusivament entitats del sector audiovisual i els projectes de contingut audiovisual exclusiu no estan destinats al finançament d'aquest.

Es preveu que les propostes presentin una dimensió clara de cooperació transfronterera, ja que aquesta és el nucli dels projectes de cooperació europea.

CREA-CULT-2024-COOP-2 - Projectes de mitjana escala:

• La majoria del consorci estarà compost per un mínim de 5 entitats de 5 països diferents elegibles.
• L'import màxim de la subvenció de la UE és de 1.000.000 EUR per projecte.
• La taxa de finançament és d'un màxim del 70%

Els projectes de mitjana escala, novetat del Programa Europa Creativa 2021-2027, ja han demostrat la seva qualitat tant en les sol·licituds rebudes com en els resultats assolits en els primers anys d'implantació del Programa.

Es donarà suport als projectes que contribueixin a algun dels objectius següents:

• Objectiu 1 - Creació i circulació transnacionals: reforçar la creació i circulació transnacionals d'obres i artistes europeus;

La creació i la circulació transnacionals són importants per a l'avenç de les col·laboracions, l'augment de la difusió i, en molts casos, necessaris per a la viabilitat i el desenvolupament de les organitzacions, institucions i individus culturals. La coproducció també és una eina per estimular la creativitat, compartir recursos i facilitar la distribució transnacional de continguts i la circulació dels artistes. Els projectes tindran en compte el nou context com ara la salut o el medi ambient i integraran maneres innovadores (digitals) de produir i difondre continguts.

• Objectiu 2 – Innovació: millorar la capacitat dels sectors culturals i creatius europeus per fomentar talents, innovar, prosperar i generar ocupació i creixement.

La innovació, en un sentit ampli, és necessària per a l'evolució dels sectors cultural i creatiu i la seva competitivitat. Les innovacions poden ser de caràcter tecnològic i artístic; poden incloure la creació i producció conjuntes d'obres innovadores europees i la seva difusió a un públic ampli i divers. Les innovacions també inclouen el desenvolupament i l'experimentació de noves pràctiques o models, així com la transferència i difusió de pràctiques innovadores de regions o sectors o disciplines europeus més avançats a altres regions d'Europa.

Les àrees d'innovació poden abastar una dimensió social o social com ara: la participació/desenvolupament de l'audiència, la igualtat de gènere, la inclusió de persones amb discapacitat, persones pertanyents a minories i persones que pertanyen a grups socialment marginats, lluita contra el canvi climàtic, digitalització, etc. així com la contribució de la cultura a la salut i el benestar, especialment la salut mental, donada l'evidència existent i la persistència de la crisi de salut mental que afecta especialment els joves.

A més d'escollir un dels objectius esmentats anteriorment, els projectes han d'abordar almenys una (i no més de dues) de les prioritats següents:

1. Públic: augmentar l'accés, la implicació i la participació en la cultura i, en particular, continguts de països diferents del propi, per a tot tipus de públic;
2. Inclusió social: promoure la resiliència de la societat, inclòs el paper important de la cultura per a la salut i el benestar (especialment la salut mental), i millorar la inclusió social en/a través de la cultura, en particular de/per a les persones amb discapacitat, les persones que pertanyen a minories i les persones que pertanyen a grups socialment marginats, així com el diàleg intercultural;
3. Sostenibilitat: co-crear, adoptar i difondre pràctiques respectuoses amb el medi ambient, així com conscienciar sobre el desenvolupament sostenible mitjançant activitats culturals, d'acord amb el Pacte Verd Europeu i la Nova Bauhaus Europea;
4. Digital: per ajudar els sectors culturals i creatius europeus a emprendre o accelerar la seva transició digital, i a aprofitar les oportunitats i abordar els reptes plantejats per la intel·ligència artificial i altres tecnologies emergents (per exemple, IA generativa, big data, mons virtuals, blockchain, etc.). NFT, etc.);
5. Dimensió internacional: construir la capacitat dins dels sectors culturals i creatius europeus, incloses les organitzacions de base i les microorganitzacions, per ser actius a través de les fronteres, a Europa i més enllà, i per contribuir al desenvolupament de les relacions culturals internacionals i de la Unió. estratègia de relacions internacionals a través de la cultura.
6. Prioritat anual: Suport als sectors culturals i creatius d'Ucraïna. Amb aquesta prioritat, es pretén oferir una resposta adequada a les conseqüències de la guerra d'agressió a Ucraïna que té efectes devastadors sobre el patrimoni cultural ucraïnès, sobre les organitzacions culturals i els artistes, que no poden operar i arribar als seus països nacionals i internacionals. audiències. Els projectes que aborden aquesta prioritat haurien de centrar els seus esforços a donar suport a les organitzacions i professionals culturals ucraïnesos (inclosos artistes) per permetre'ls continuar creant i mostrant la cultura ucraïnesa i/o preparar la recuperació de la postguerra.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 19 d'octubre de 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 23 de gener de 2024 a les 17:00 (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: febrer-juny de 2024
• Informació als sol·licitants: juliol de 2024
• Signatura del conveni de subvenció: octubre de 2024

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

Standard proposal template (Només per a informació) - NO utilitzeu aquesta plantilla per enviar-la. Trobareu el formulari de sol·licitud al sistema de presentació. 
Call document
2024 Annual Work Programme for the implementation of the Creative Europea Programme.
Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement

Més informació

Objectiu:

Aquesta acció dona suport a projectes proposats per entitats culturals -en el marc d'aquesta convocatòria, orquestres- que tenen com a objectiu oferir oportunitats de formació, desenvolupament professional i interpretació a joves músics amb gran potencial.

Els objectius específics d'aquesta convocatòria són els següents:

• Donar suport a la professionalització dels joves músics, tot oferint-los oportunitats de desenvolupament professional d'alt nivell mitjançant la contractació, la formació i les oportunitats de gira i d'actuació.
• Fomentar l'excel·lència artística de l'actuació orquestral juvenil.
• Donar suport a les activitats d'organitzacions i artistes que actuen com a promotors i ambaixadors dels valors de la UE.

Temes i prioritats

Els projectes haurien d'abordar les qüestions transversals d'(i) inclusió i diversitat, especialment l'equilibri de gènere, i (ii) ecologització d'Europa Creativa.

Els projectes també haurien de tenir en compte les prioritats específiques següents de la convocatòria:

• Artistes i professionals de la cultura: potenciar els sectors cultural i creatiu.

A més, s'anima les organitzacions sol·licitants a abordar les prioritats clau d'Europa Creativa següents:

• Cultura per a la gent: potenciar la participació cultural i el paper de la cultura en la societat.
• Cultura per a col·laboracions cocreatives: reforçar la dimensió cultural de les relacions exteriors de la UE.
• Cultura per a la transformació digital: ajudar els sectors culturals i creatius europeus a aprofitar al màxim les noves tecnologies per millorar la seva competitivitat.

Els projectes han de presentar una anàlisi completa de les necessitats i demostrar com s'aborden les prioritats anteriors i els problemes transversals.

Activitats elegibles

Les propostes han d'incloure activitats adequades per assolir l'objectiu de la convocatòria i abordar els temes, prioritats i qüestions transversals d'una manera eficaç. També haurien de presentar una estratègia fonamentada i detalls concrets sobre com desenvolupar i implementar aquestes activitats.

Aquestes activitats haurien d'incloure:

• una combinació adequada de formació, programes de tutoria, activitats d'aprenentatge o assessorament als professionals de la música

i

• una adequada combinació de tallers, esdeveniments, concerts, intercanvis, coproduccions, activitats online i offline que tenen com a objectiu el descobriment del món orquestral per a un públic divers, i especialment el jove.

Impacte esperat

Es preveu que aquesta acció doni suport de 3 a 5 projectes.

Aquests projectes:

• Desenvoluparan la carrera de joves músics que han de ser nacionals/residents d'almenys 20 països participants al Programa Europa Creativa.
• Reflectiran la diversitat de la cultura i els gèneres musicals europeus.
• Afavoriran la participació i l'accés a la cultura de públic nou i jove, tot permetent-los viure de primera mà la música orquestral, treballant tant en formats tradicionals com innovadors, entre l'excel·lència artística i el compromís social.

Finalment, aquests projectes han de contribuir a desenvolupar activitats per consolidar el paper de les orquestres i els artistes com a promotors i ambaixadors dels valors de la Unió Europea. Tot i respectar els mèrits en funció de la valoració dels criteris d'adjudicació, la comissió de valoració vetllarà perquè la cartera de projectes seleccionats sigui diversa i respecti un equilibri tant geogràfic com entre gèneres musicals.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 26 d'octubre de 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 31 de gener de 2024 - 17:00 (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: febrer - març de 2024
• Informació als sol·licitants: juliol de 2024
• Signatura del conveni de subvenció: octubre de 2024

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

Standard proposal template (Només per a informació: NO utilitzeu aquesta plantilla per a la presentació. Trobareu el formulari de sol·licitud al sistema de presentació de sol·licituds)
Call document
2024 Annual Work Programme for the implementation of the Creative Europe programme
Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement

Més informació