La iniciativa de formació European Showrunner Programme d'Internationale Filmschule Köln, que s'inicia el 2 de juny de 2024 i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, és un programa de mentoring intensiu i avançat de sis mesos de durada, dissenyat per proporcionar als experimentats guionistes de sèries l'oportunitat d'adquirir i redefinir les habilitats necessàries per dur a terme el rol de showrunner. La data límit per inscriure-s'hi és el 14 d'abril de 2024.

A través de seminaris en línia i presencials, així com d'assessoria one-to-one, el programa dona suport a cada participant a l'hora de cultivar la mentalitat i l'autoconsciència necessàries per convertir-se en showrunner exitós/a.

Els temes inclouen:

• Lideratge creatiu.
• Guió, producció, direcció i muntatge.
• Impacte social – davant i fora de la pantalla.

Target del programa: Experimentats guionistes de sèries d´Europa i més enllà.

European Showrunning Training té com a objectiu proporcionar els coneixements i les habilitats clau relacionades amb els aspectes de la producció i el lideratge creatiu del lloc de showrunner.

• Entendre pressupostos.
• Entendre calendaris.
• Entendre els socis de negoci i tots els membres de l'equip creatiu.
• Entendre com contractar les persones apropiades.
• Entendre com posar els socis creatius en posicions on puguin tenir èxit.

Localització: Colònia (Alemanya) i en línia. El darrer workshop tindrà lloc a una altra localització.

Estructura:

European Showrunning Training està dissenyat com un aprenentatge combinat amb sessions presencials i en línia. Consisteix en conferències, seminaris, tallers interactius, casos destudi i tutoria en forma de consultes individualitzades.

• Mòdul 1: El/la showrunner com a creador/a.
• Mòdul 2: El/la showrunner com a guionista.
• Mòdul 3: La mentalitat del/de la productor/a.
• Mòdul 4: La mentalitat del/de la director/a.

Calendari:

14 de març de 2024 a les 18h – Sessió informativa en línia sobre el programa. Apunta-'hi des d'aquest enllaç.

24 i 25 d'abril de 2024 així com 29 i 30 d'abril de 2024: Entrevistes en línia amb els/les sol·licitants.

Tarifa de participació:

• 2.500 euros excloent allotjament, incloent dietes als mòduls presencials.
• 3.500 euros incloent allotjament i dietes als mòduls presencials.

Per obtenir una beca, se sol·licita als sol·licitants que ho indiquin al formulari de sol·licitud, així com que justifiquin breument la seva sol·licitud en la seva declaració de motivació per assistir a European Showrunner Training.

Data límit: 14 d'abril de 2024.

Inscripcions a European Showrunner Training.

European Showrunner Training d'Internationale Filmschule Köln compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Fundat el 1991, MEDIA és, des de 2014, un subprograma d'Europa Creativa, que neix des de la Comissió Europea per donar suport a la industria audiovisual europea.

El subprograma MEDIA depèn de l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA).

Europa Creativa 2021-2027 és el Programa de la UE que dona suport als sectors cultural i creatiu. Europa Creativa, el pressupost del qual s'ha incrementat un 50% en comparació amb el seu programa predecessor (2014-2020), invertirà en accions que reforcin la diversitat cultural i responguin les necessitats i els desafiaments dels sectors cultural i creatiu. Les novetats que  introdueix contribuiran a la recuperació d'aquests sectors, tot donant impuls als seus esforços per ser més digitals, ecològics, resilients i inclusius.

Els dos objectius principals d'Europa Creativa són els següents: 

1. Salvaguardar, desenvolupar i promoure la diversitat cultural i lingüística d'Europa i el seu patrimoni cultural.
2. Augmentar la competitivitat i el potencial econòmic dels sectors cultural i creatiu, en particular el sector audiovisual.

Més concretament, persegueix els objectius que es detallen a continuació:

• Enfortir la cooperació artística i cultural en l’àmbit europeu; donar suport a la creació d'obres europees; reforçar la dimensió econòmica, social i exterior dels sectors cultural i creatiu europeus; afavorir la innovació i la mobilitat.
• Estimular la cooperació en matèria d'innovació, sostenibilitat i competitivitat.
• Promoure accions intersectorials innovadores i col·laboratives, així com un entorn mediàtic i una alfabetització mediàtica diversa, independent i plural, tot impulsant així la llibertat d'expressió artística, el diàleg intercultural i la inclusió social.

D'altra banda:

Europa Creativa fomenta els esforços i les millors pràctiques que contribueixin a la consecució de prioritats clau de la Comissió Europea, com el Pacte Verd, la inclusivitat i la paritat de gènere.

Europa Creativa es divideix en tres capítols:

Cultura

Que inclou tots els sectors culturals i creatius (excepte els sectors audiovisual i cinematogràfic) - (33% del pressupost)                                     

MEDIA

Que engloba els sectors audiovisual i cinematogràfic - (58% del pressupost)

Intersectorial

Que facilita la col·laboració entre els sectors creatius i inclou el sector dels mitjans de comunicació - (9% del pressupost)

El pressupost toal destinat a Europa Creativa (2021-2027) s'ha fixat en 2.440 milions d'Euros.

MEDIA

El capítol MEDIA se centrarà en els següents aspectes:

• Promoure la cooperació a tota la cadena de valor i en l’àmbit de la UE per expandir les empreses audiovisuals i els continguts europeus mundialment.
• Propiciar el talent, independentment d'on provingui, i ampliar la participació i la col·laboració entre països.
• Donar suport a l'ús de noves tecnologies per garantir que s’aprofiti al màxim la transformació digital.
• Impulsar l’ecologització de la indústria i incloure objectius socials, com la paritat de gènere i la diversitat.

Les accions de suport del capítol MEDIA es divideixen en quatre blocs temàtics:

• Contingut: impulsar la col·laboració i la innovació en la creació i la producció d'obres de gran qualitat.
• Empresa: promoure la innovació empresarial, la competitivitat, l'escalabilitat i el talent per enfortir la indústria europea enfront dels competidors mundials.
• Audiència: reforçar l'accessibilitat i la visibilitat de les obres per les seves audiències potencials a través de canals de distribució i iniciatives per al desenvolupament d'audiència.
• Política: donar suport a fòrums de debat o intercanvi, estudis i informes d'índole política.  Promoure activitats de sensibilització.

La 27a edició del DocsBarcelona, la secció d'indústria del qual compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es durà a terme del 2 al 12 de maig de 2024 al CCCB i als Cinemes Renoir Floridablanca.

Entre la programació figuren 40 llargmetratges i 10 curts, i es comptarà amb la presència de més de 50 cineastes, convidats a diferents activitats.

Entre els llargmetratges programats figuren els següents títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA, a les diverses seccions:

A la secció Docs&Pearls:

• Pure Unknown, de Mattia Colombo i Valentina Cicogna (Itàlia, Suïssa i Suècia, 2023)
• Daughter of Genghis, de Kristoffer Juel Poulsen i Christian Als, Knud Brix (Dinamarca, Suècia i França, 2024)

A la secció Docs&Cats:

• La trampa del clic, de Peter Porta (Espanya, França, 2024)

A les sessions especials:

• Architecton, de Viktor Kossakovsky (Alemanya, França, 2024)

Consulteu tota la programació i reserveu les vostres entrades.

Ha finalitzat el rodatge del llargmetratge de ficció amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'La Quinta', segona pel·lícula d'Avelina Prat, després de la seva òpera prima 'Vasil', que també va comptar amb el suport de MEDIA.

Protagonitzada per Manolo Solo, la portuguesa María de Medeiros i la sèrbia Branka Katić, el rodatge s'ha dut a terme a Barcelona i Portugal.

Produïda per la catalana Distinto Films, en coproducció amb la portuguesa O Som e a Fúria i la valenciana Jaibo Films, compta amb la participació de RTVE, 3Cat, À Punt Mèdia i RTP (Televisió de Portugal), el suport del Ministeri de Cultura – ICAA, l'ICEC del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, l'Institut Valencià de Cultura, l'ICA – Ministério da Cultura de Portugal, el programa Europa Creativa MEDIA i Eurimages, el finançament de l'Institut de Crèdit Oficial (ICO) i la participació de CREA SGR.

El guió, escrit per la mateixa directora, va ser seleccionat al laboratori internacional amb suport MEDIA Midpoint Feature Launch, organitzat per aquest Institut juntament amb el Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, on va ser un dels 9 projectes seleccionats.

Sinopsi

Què som quan ens desfem d'allò que anomenem identitat?

El Fernando, abandonat per la seva dona Milena, se'n va a Portugal a treballar a la quinta de l’Amália, tot suplantant la identitat del jardiner contractat. Deu anys després, una dona suplanta la identitat de la Milena i ocupa la casa del Fernando.

'La Quinta' compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Distinto Films.

‘La Quinta’ – foto rodatge ©Carlos Lobo

S’ha iniciat a Mallorca el rodatge del llargmetratge de ficció amb suport MEDIA ‘Forastera’, el debut en el llargmetratge de Lucía Aleñar Iglesias, que va estrenar el curtmetratge homònim a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes.

Protagonitzada per Zoe Stein i Lluís Homar, la pel·lícula també compta amb les actrius Núria Prims, Marta Angelat i l'actor suec Nonni Ardal.

Es tracta d'una coproducció hispano-sueca on participen les productores catalanes Lastor Media i Vilaüt Films, la productora balear La Perifèrica Produccions i la productora sueca Fox In the Snow. La pel·lícula compta amb la participació de TV3, IB3 i Filmin i el suport de l'ICAA, l'ICEC, la Fundació Mallorca Turisme – la Mallorca Film Comission, Europa Creativa MEDIA i el Swedish Film Institute.

Rodada en català, la pel·lícula ha participat al programa Residències de Cannes (Cinéfondation) i a dues edicions del laboratori Next Step, impulsat per la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes.

El llargmetratge d'aquesta història sobre dol i identitat, es rodarà fins al 10 de maig a diferents localitzacions d'Alcúdia i Pollença (Mallorca).

Sinopsi

La Catalina veurà com les seves vacances queden trastocades dramàticament arran de la mort absurda i violenta de la seva àvia, que només ella presencia. Un gest casual —vestir-se amb la roba de la difunta— esdevindrà la porta d’entrada a un món fantasmagòric que durà la Catalina a ocupar de manera literal i figurada l’espai deixat per l’àvia, un fet que provocarà un terratrèmol emocional entre aquells que l’estimen.

‘Forastera’ compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Lastor Media.

El proper dijous 25 d'abril, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'Yo Capitán', de Matteo Garrone, al Cinema Maldà de Barcelona.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

La propera sessió (i la vuitena d’aquesta segona temporada 2023-2024), es durà a terme el dijous 25 d'abril de 2024 a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA als Agents de Vendes 'Yo Capitán', de Matteo Garrone.

Un drama coproduït entre Itàlia, Bèlgica i França, guardonat al Festival de Venècia amb el Lleó de Plata al Millor Director i al Festival de San Sebastián amb el Premi del Públic a la Millor Pel·lícula. Nominat als European Film Awards (EFA), als Globus d’Or i als Oscar 2024. 

Sinopsi

Èpica història de dos cosins, Seydou i Moussa, que abandonen Dakar per anar a Europa. En aquesta odissea contemporània, els joves han de superar múltiples obstacles en una lluita per la supervivència a través del desert, els horrors de les presons líbies i els perills del mar.

https://www.youtube.com/watch?v=ZLfLUpR5C7k

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Cinekid convida els estudis de videojocs internacionals, els desenvolupadors de videojocs independents i els artistes independents a presentar videojocs per al proper MediaLab i competir pel Game Award 2024.

Aquesta convocatòria ofereix l'oportunitat de formar part del programa del Cinekid Festival a la tardor de 2024, on milers d'infants podran participar-hi.

MediaLab consta de:

• Instal·lacions interactives i immersives.
• Tallers.
• Selecció especial per al Game Award.
• Altres videojocs.

Els videojocs presentats haurien d'haver estat llançats abans del gener de 2023 i no més tard del setembre de 2024. Els principals criteris en els quals es centrarà el jurat són: qualitat artística, innovació i/o autenticitat i diversió.

El guanyador rep un Cinekid Lion i un xec de 2.500 €.

Data límit: 28 de juny de 2024
Els guanyadors es donaran a conèixer als Premis Cinekid a l'octubre de 2024.
Consulteu la normativa completa de Game Award.

Més informació i inscripcions.

Cinekid for Professionals compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 14a edició del D’A Film Festival Barcelona es duu a terme entre el 4 i el 14 d'abril de 2024. Entre la programació, figuren diverses pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

Per seccions, aquestes són les pel·lícules que compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA:

Direccions:

• Woman Of..., de Malgorzata Szumowska, Michal Englert (Polònia, Suècia, 2023)

Talents:

• City of Wind, de Lkhagvadulam Purev-Ochir (França, Alemanya, Mongòlia, Països Baixos, Portugal, Qatar, 2023)
• Paradise is burning, de Mika Gustafson (Suècia, Itàlia, Dinamarca, Finlàndia, 2023)

Focus (Catherine Breillat):

• El último verano, de Catherine Breillat (França, 2023)
• À ma soeur, de Catherine Breillat (França, 2001)
• Anatomía del infierno, de Catherine Breillat (França, 2004)

Especials

• Mamífera, de Liliana Torres (Espanya, 2024)
• La chimera (La quimera), d'Alice Rohrwacher (Itàlia, Suïssa, França, 2023)

Podeu consultar la resta de la programació de la catorzena edició del D'A des de l'enllaç següent.

Notícies relacionades: 

El film amb suport MEDIA 'Mamífera', de Liliana Torres, seleccionat al D'A Film Festival 2024 

D'A Film Lab Barcelona 2024 obre les convocatòries de projectes

El film de ficció amb suport MEDIA 'Mamífera', la nova pel·lícula de Liliana Torres, ha estat guardonat amb el Premi a Millor Interpretació per Maria Rodríguez Soto a la Secció Oficial del Festival South by Southwest 2024 d'Austin (Texas), on ha tingut l'estrena mundial. 

Produïda per Distinto Films i Edna Cinema, compta amb la coproducció de TV3, la participació de RTVE i el suport de l'ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals, de l'ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales i del Programa Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding) per part de Distinto Films. 

La pel·lícula es podrà veure a la secció Especials del D'A Film Festival Barcelona 2024 i arribarà a les sales de cinema el proper 26 d'abril, de la mà de Filmax. 

Protagonitzada per María Rodríguez i Enric Auquer, ‘Mamífera‘ és el tercer llargmetratge de ficció de Liliana Torres, amb el qual la directora catalana tancarà la trilogia iniciada el 2013 amb 'Family Tour', òpera prima a la que seguiria el 2021 '¿Qué hicimos mal?'.

Sinopsi

La Lola (40) gaudeix d'una vida feliç amb la seva parella, en Bruno, fins que un embaràs inesperat revoluciona tots els seus plans. Ella té clar que no vol ser mare, i s’enfronta a les expectatives socials i als temors interns sobre les repercussions d’aquesta decisió. De manera inesperada, en Bruno dubta sobre el seu desig de ser pare, i això fa trasbalsar la recerca de claredat de la Lola sobre el seu futur.

'Mamífera', de Liliana Torres, compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding) per part de Distinto Films. 

Notícies relacionades:

El film amb suport MEDIA 'Mamífera', de Liliana Torres, s'estrenarà al SXSW Film & TV Festival 2024 

El film amb suport MEDIA 'Mamífera', de Liliana Torres, seleccionat al D'A Film Festival 2024

La sèrie de ficció 'Això no és Suècia', que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content, inaugurarà la Secció Oficial de la 7a edició del festival Cannes Series, que projectarà el 6 d’abril els dos primers capítols de la ficció.

'Això no és Suècia' és una coproducció internacional de 8 capítols, produïda per Nanouk Films, Funicular Films i Anagram Films en coproducció amb 3Cat, RTVE i la televisió pública sueca STV i amb participació de les televisions públiques YLE (Finlàndia) i NDR (Alemanya), i el suport de l'ICEC i d'Europa Creativa MEDIA. Codirigida per Mar Coll i Aina Clotet, que també encapçala el repartiment juntament amb Marcel Borràs, Liv Mjöld i Enric Auquer.

El guió el signen Valentina Viso, Daniel González, Mar Coll i Sergi Cameron. 

La sèrie va ser reconeguda com la millor ficció de televisió en els prestigiosos premis Prix Europa 2023 que concedeix el Parlament Europeu. ‘Això no és Suècia’ ja va ser premiada per la seva originalitat al MIPCOM de Canes. La sèrie va ser també guardonada amb el premi Connecta Fiction Best Pitch Award del Festival de Göteborg i va participar en laboratoris de desenvolupament tan prestigiosos com Torino -TFL Next-TV Series, taller de productors del Festival de Rotterdam i el Festival de Göteborg.

Sinopsi

La Mariana i el Sam decideixen deixar la ciutat per anar a viure en un barri dels afores de Barcelona que consideren idoni per a la criança dels seus dos fills. Amb aquest objectiu, posen en marxa una escola de pares i tot sembla perfecte fins que un fet inesperat posarà en evidència que a la vida res no està garantit, ni tan sols en una petita comunitat que ells consideraven el lloc ideal.

https://www.youtube.com/embed/v5ZH9Y0hMlE

Consulteu la programació completa del festival Cannes Series. 

El proper dijous 21 de març, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Fallen Leaves', d'Aki Kaurismäki, al Cinema Maldà de Barcelona.

El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La propera sessió (i la setena d'aquesta segona temporada 2023-2024), per evitar coincidir amb Dijous Sant, es durà a terme el dijous 21 de març de 2024 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució 'Fallen Leaves', d'Aki Kaurismäki.

Una tragicomèdia romàntica, guardonada al Festival de Cannes amb el Premi Internacional del Jurat, i nominada al Premi del Públic Lux 2024. Pel·lícula inaugural de la darrera edició de L'Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, i seleccionada a la Seminci, va rebre al Festival de Sant Sebastià el Gran Premi FIPRESCI a la millor pel·lícula de l'any 2023. El film també ha comptat amb 5 nominacions als Premis EFA, 2 nominacions als Golden Globes i ha estat nominat a Millor Pel·lícula Estrangera als Premis César 2024. 

Fidel a les seves obsessions i a la seva estètica, en aquesta tragicomèdia, continuació de la seva trilogia del proletariat, Kaurismäki depura el seu estil i en treu tot el partit.

Sinopsi

Dues persones solitàries coincideixen per casualitat una nit a Hèlsinki i cerquen en l’altra el seu primer, únic i últim amor. El seu camí envers un objectiu tan digne es veu enterbolit per l’alcoholisme i perquè, sense conèixer els seus noms ni les seves adreces, perden els seus números de telèfon. La vida tendeix a posar obstacles als qui busquen la felicitat.

https://www.youtube.com/embed/-KyqicGo6sQ

L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Després de l'estrena mundial a la Secció Oficial del Festival South by Southwest 2024 d'Austin (Texas), el film de ficció amb suport MEDIA 'Mamífera', la nova pel·lícula de Liliana Torres, es podrà veure al D'A Film Festival 2024, que ha anunciat els primers títols de la programació i que es durà a terme del 4 al 14 d'abril.

Produïda per Distinto Films i Edna Cinema, compta amb la coproducció de TV3, la participació de RTVE i el suport de l'ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals, de l'ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales i del Programa Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding) per part de Distinto Films. Filmax la distribuirà a les sales de cinema l'any 2024.

Protagonitzada per María Rodríguez i Enric Auquer, ‘Mamífera‘ és el tercer llargmetratge de ficció de Liliana Torres, amb el qual la directora catalana tancarà la trilogia iniciada el 2013 amb 'Family Tour', òpera prima a la que seguiria el 2021 '¿Qué hicimos mal?'.

Sinopsi

'Mamífera' narra la història d'una dona que decideix no ser mare per voluntat pròpia, amb el suport de la seva parella. Mentre a Espanya estava en vigor la llei que obligava tres dies de reflexió abans d'avortar, Lola, interpretada per María Rodríguez, es queda embarassada per accident. La pel·lícula explica com Lola viu aquests tres dies en què, malgrat la ferma decisió d'avortar, haurà de fer front a tota mena de qüestionaments.

La pel·lícula es podrà veure a la secció Especials del D'A Film Festival Barcelona 2024.

Entre els primers títols anunciats del festival també figura el drama francès amb suport d'Europa Creativa MEDIA L'Été dernier ('El último verano'), de la directora francesa Catherine Breillat, que protagonitza la retrospectiva del Festival D'A, tot dedicant-li el Focus D'A 2024. 

La darrera pel·lícula de Catherine Breillat va competir a la secció oficial de la passada edició del Festival de Canes i se centra en una dona madura, casada i amb dues filles, que es juga la seva reputació quan inicia una relació sentimental amb el fill adolescent del seu marit, fruit d’un matrimoni anterior. Amb punts de drama familiar i thriller eròtic, el film està protagonitzat per Léa Drucker (Custodia compartida) i ha estat considerada una de les millors pel·lícules de l’any segons Cahiers du Cinéma.

https://www.youtube.com/watch?v=efcaJNaBuq8&list=PLFM8VQV49hnaegpg86zue78YmrHe0C3jI

Consulteu la resta de títols anunciats fins ara al Festival D'A 2024. 

La 27a edició del Festival de Málaga es durà a terme de l'1 al 10 de març de 2024. Entre la programació figura la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA Los pequeños amores, de Celia Rico Clavellino, que competirà a la Secció Oficial.

Produïda per Arcadia Motion Pictures, en coproducció amb la francesa Noodles Production i Viracocha Films AIE, Los pequeños amores és el nou llargmetratge escrit i dirigit per Celia Rico, que s'estrenarà als cinemes el 8 de març, de la mà de Bteam Pictures.

Rodada a diferents localitzacions de Catalunya, la pel·lícula, protagonitzada per María Vázquez i Adriana Ozores, explora el contradictori vincle d'admiració i retret entre dues dones de generacions molt diferents; un enllaç que defineix i travessa la manera com viuen les seves experiències més íntimes.

Sinopsi

Teresa canvia els plans de vacances per ajudar la seva mare, que ha patit un petit accident. Mare i filla passaran juntes un estiu molt sufocant, en què no aconseguiran posar-se d'acord ni en les coses més trivials. Tot i això, l'obligada convivència remourà més del que s'esperava i en les nits estivals Teresa viurà moments reveladors amb la seva mare.

https://www.youtube.com/embed/PJ5dZ6btLQo

Consulta la resta de la programació del festival de Màlaga 2024.

Los pequeños amores, de Celia Rico Clavellino (Espanya, França, 2023), compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Single Project) per part d'Arcadia Motion Pictures.

La 27a edició del Festival de Málaga es durà a terme de l'1 al 10 de març de 2024.

El proper dijous 29 de febrer, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA '20.000 Especies de Abejas', d'Estíbaliz Urresola Solaguren, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència de la directora i guionista del film, Estíbaliz Urresola Solaguren, i de la productora Valérie Delpierre (Inicia Films), que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La propera sessió (i la sisena d'aquesta segona temporada 2023-2024), es durà a terme el dijous 29 de febrer de 2024 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució '20.000 Especies de Abejas'.

Es tracta del primer llargmetratge escrit i dirigit per Estíbaliz Urresola Solaguren, que va tenir la première mundial a la Berlinale 2023, on es va alçar amb l'Ós de Plata a Millor interpretació protagonista per a Sofia Otero, tot iniciant així un llarg recorregut de festivals, premis i reconeixements. Va inaugurar el D'A Film Festival i va ser guardonada al Festival de San Sebastián. 

Nominada al Lux Audience Award 2024, i guardonada amb 3 Premis Goya (Millor direcció novell i Millor guió per a Estibaliz Urresola, i Millor actriu de repartiment per a Ane Gabarain), 3 Premis Gaudí (Millor pel·lícula en llengua no catalana, Millor direcció novell per a Estíbaliz Urresola i Millor fotografia per a Gina Ferrer), 2 Premis Forqué (Millor llargmetratge de ficció i Premi Cinema i educació en valors) i 2 Premis Feroz (Millor pel·lícula dramàtica i Millor actriu de repartiment per a Patricia López Arnaiz).

Sinopsi

Cocó, de vuit anys, no encaixa amb les expectatives dels altres i no entén per què. Tots al seu voltant insisteixen a anomenar-lo Aitor però no es reconeix en aquest nom. La seva mare Ane aprofitarà les vacances per viatjar amb els seus tres fills a la casa materna, on resideix la seva mare Lita i la seva tia Lourdes, estretament lligada a la cria d'abelles. Aquest estiu, que canviarà les seves vides, obligarà aquestes dones de tres generacions molt diferents a enfrontar-se als dubtes i els temors.

https://www.youtube.com/embed/hzu8md4CPcI

L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Mediterranean Film Institute ha obert la convocatòria dels seus tallers MFI Script 2 Film Workshops 2024.

És un programa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA que ofereix una plataforma per al desenvolupament de guions i projectes efectius de llargmetratges, sèries i documentals europeus i internacionals.

Cada any consisteix en quatre sessions de tallers basats en treball grupal, sessions Q&A (preguntes i respostes), casos d'estudi, consultoria individual i desenvolupament global de metodologies per als projectes participants.

• Desenvolupament de guions i projectes: El programa ajuda a desenvolupar completament els guions participants, des del primer esborrany o l'esborrany posterior fins a l'esborrany final. L'objectiu és produir guions sòlids que tinguin un fort impacte dramàtic al públic internacional. Alhora, el programa ofereix als participants les eines per establir un procés eficaç de desenvolupament de projectes (presentació, finançament i formació en coproduccions), tot millorant el potencial dels projectes participants en termes de mercats i audiències.
• Formació per a editors de guions: El programa ofereix places seleccionades per a professionals del desenvolupament de guió (guionistes, consultors/es de guions, formadors/es, editors/es encarregats/des, productors/es i prenedors/es de decisions) que vulguin millorar les seves habilitats en un marc pràctic. Els incorpora com a formadors/es assistents treballant juntament amb els tutors/es del programa per al desenvolupament dels guions participants.
• Formadors i experts: El programa involucra alguns/es dels professors/es de guió, productors/es i experts/es de la indústria més consagrats d'Europa i els Estats Units com a formadors/es i tutors/es. A més, a cada sessió del taller, reconeguts cineastes internacionals ofereixen conferències i participen en sessions de Q&A (preguntes i respostes).

Qui s'hi pot presentar?

• Equips creatius europeus i internacionals (guionistes, productors i directors) amb un projecte de llargmetratge, sèrie o documental en desenvolupament.
• Professionals de desenvolupament de guió sense projecte.

Calendari:

• Primera sessió: 21 de juny al 3 de juliol de 2024 a l'illa de Nisyros (Grècia).
• Segona sessió: Agost/setembre de 2024. Online.
• Tercera sessió: 19 al 27 d'octubre del 2024 a l'illa de Rodes (Grècia).
• Quarta sessió: Gener de 2025. Online.

Quota de participació:

• Per a guionistes, directors/es i productors/es amb projecte: 2.000 euros.
• Per a professionals de desenvolupament de guió sense projecte: 2.000 euros.

L'allotjament i les dietes estan coberts pel programa.

Data límit (sol·licitants amb projecte): 1 de març de 2024.

Data límit (sol·licitants sense projecte): 1 d'abril de 2024.

Més informació i inscripcions.

MFI Script 2 Film Workshops de Mediterranean Film Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 74a edició de la Berlinale es durà a terme entre el 15 i el 25 de febrer de 2024. Entre la programació figura un gran nombre de títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

Per seccions, aquestes són les produccions audiovisuals amb suport MEDIA seleccionades a la Berlinale 2023:

Berlinale - Competition:

• Another End, de Piero Messina (Itàlia, 2024)
• Architecton, de Viktor Kossakovsky (Alemanya, França, 2024)
• Des Teufels Bad (The Devil’s Bath), de Veronika Franz, Severin Fiala (Austria, Alemanya, 2024)

Berlinale Special:

• Treasure, de Julia von Heinz (Alemanya, França, 2024)

Panorama:

• Andrea lässt sich scheiden (Andrea Gets a Divorce), de Josef Hader (Austria, 2024)
• Jia ting jian shi (Brief History of a Family), de Lin Jianjie (Xina, França, Dinamarca, Qatar, 2024)
• Cu Li Không Bao Giờ Khóc (Cu Li Never Cries), de Phạm Ngọc Lân (Vietnam, Singapur, França, Filipines, Noruega, 2024)

Panorma Dokumente:

• Ještě nejsem, kým chci být (I’m Not Everything I Want to Be), de Klára Tasovská (República Txeca, Eslovàquia, Àustria, 2024)
• No Other Land, de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor (Palestina, Noruega, 2024)
• Tongo Saa (Rising Up at Night), de Nelson Makengo (Congo, Bèlgica, Alemanya, Burkina Faso, Qatar, 2024)

Forum:

• Marijas klusums (Maria’s Silence), de Dāvis Sīmanis (Letònia, Lituània, 2024)
• Reas, de Lola Arias (Argentina, Alemanya, Suïssa, 2024)
• Oasis of Now, de Chee Sum Chia (Malàsia, Singapur, França, 2024)

Generation K Plus:

• Fuchs und Hase retten den Wald (Fox and Hare Save the Forest), de Mascha Halberstad (Països Baixos, Bèlgica, Luxemburg, 2024)

Consulta el llistat complet de pel·lícules de la 74a edició de la Berlinale.

Notícia relacionada: Sessions informatives sobre les convocatòries MEDIA a l'EFM de la Berlinale

Eurimages ha fet públics els resultats de la primera convocatòria de projectes en el marc del nou Programa Pilot per a la Coproducció de Sèries del Consell d'Europa.

Després d'una avaluació d'experts independents reunits en línia, el Consell d'Europa ha decidit donar suport a set coproduccions de sèries amb un import total de 3.000.000 d'euros. Dels set projectes seleccionats en aquesta convocatòria, gairebé dos terços (64%) dels creadors de les sèries són dones i s'utilitzen deu llengües nacionals, regionals o minoritàries.

Entre els projectes beneficiaris figura el projecte de sèrie de ficció 'Pubertat', dirigit per Leticia Dolera, i produït per Distinto Films en coproducció amb la belga AT-Prod, i les catalanes Corte y Confección de Películas i Uri Films. La sèrie compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (forma part del paquet de projectes -European Slate Development- del qual és beneficiari Distinto Films), de l'ICEC i de TV3. 

Sinopsi

El presumpte abús entre adolescents revela els tabús que envolten la sexualitat dels adults al seu càrrec. Però, pot un nen de 13 anys ser un agressor sexual? I qui seria el responsable? El nen, la família o la societat? Probablement tots ells.

Entre les 7 coproduccions de sèries seleccionades per Eurimages figura també el projecte Favàritx, dirigit per Lluís Illescas, i produït per la companyia valenciana TV ON en coproducció amb la portuguesa Volf Entertainment, i la menorquina Empatic Comunicacion y Marketing. 

La llista completa de projectes seleccionats és la següent: 

• ‘Arcanes’ – creada per Michèle Jacob; produïda per Beluga Tree (Bèlgica) amb Staragara (SI), RTBF (Bèlgica), Proximus Media House (Bèlgica)
• ‘Favàritx’ – creada per Lluís Illescas; produïda per TV ON (Espanya) amb Volf Entertainment (Portugal), Empatic Comunicacion i Màrqueting (Espanya)
• 'Greater Adria' – creada per Nebojša Taraba, Simona Nobile; produïda per Drugi plan (Hongria) amb Fabula Pictures (Itàlia), Nadcon Film (Alemanya), Lunanime (Bèlgica)
• 'Interstellar Ella', segona temporada – creada per Adam Long (sèrie d'animació); produïda per Fabrique Productions (Bèlgica) amb Apartment 11 Productions (Canadà)
• 'Pubertat' – creada per Leticia Dolera; produïda per Distinto Films (Espanya) amb AT-Prod (Bèlgica), Corte y Confección de Películas (Espanya), Uri Films (Espanya)
• 'The Kollective' – creada per Femke Wolting, Maddalena Ravagli, Leonardo Fasoli; produïda per Submarine Productions (Països Baixos) amb Menuetto Film (Bèlgica), ZDF (Alemanya), France Télévisions (França), RAI (Itàlia)
• 'This is not a murder mystery' – creada per Kathleen Maes; produïda per Panenka (Bèlgium) amb DeadPan Pictures (Irlanda), VRT (Bèlgica), NPO (Països Baixos) ZDF (Alemanya), SVT (Suècia), NRK (Noruega), YLE (Finlàndia), DR (Dinamarca), RUV (Islàndia).

El programa pilot de suport a la coproducció de sèries és una iniciativa triennal del Consell d'Europa. Admet sèries d'alta qualitat fetes com a coproduccions internacionals i té com a objectiu potenciar les productores independents i fomentar noves relacions.

Més informació

La secció MEDIA del programa Europa Creativa dona suport a les indústries cinematogràfiques i audiovisuals europees per desenvolupar, distribuir i promocionar obres europees, tenint en compte l'entorn digital actual. A més,

• fomenta la cooperació en tota la cadena de valor de la indústria audiovisual i a nivell de la UE per tal d'ampliar les empreses i el contingut europeu a nivell mundial.
• alimenta els talents, siguin d'on vinguin, i facilita l'intercanvi de coneixements
• dóna suport a solucions innovadores per satisfer les demandes i tendències del mercat
• interacciona amb públic de totes les edats, especialment amb les generacions més joves

Una nova estructura per a un nou programa

El 2021 va marcar no només el 30è aniversari de MEDIA, sinó també l'inici del nou programa Europa Creativa per al període 2021-2027. Per garantir més flexibilitat en les accions subvencionades i fomentar la cooperació entre les diferents parts de la cadena de valor audiovisual, les prioritats s'estructuren al voltant de 4 clústers.

• Content Cluster: La creació i producció de continguts d'alta qualitat és la base de la indústria audiovisual europea.
• Business Cluster: Promou la innovació empresarial, l'escalabilitat i el talent a tota la cadena de valor de la indústria audiovisual europea.
• Audience Cluster: connecta obres audiovisuals europees amb el seu públic i dona suport al desenvolupament del públic arreu d'Europa i més enllà. Cada any, MEDIA dona suport a més de 1.100 cinemes de 34 països i arriba a 65 milions de persones a través de les fronteres.
• Policy support Cluster: Un enfocament europeu comú de les principals qüestions de política audiovisual és essencial per consolidar el mercat únic audiovisual europeu.

El film de ficció amb suport MEDIA 'Mamífera', la nova pel·lícula de Liliana Torres, tindrà l'estrena mundial a la Secció Oficial del Festival South by Southwest 2024 d'Austin (Texas). 

Produïda per Distinto Films i Edna Cinema, compta amb la coproducció de TV3, la participació de RTVE i el suport de l'ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals, de l'ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales i del Programa Europa Creativa MEDIA. Filmax la distribuirà a les sales de cinema l'any 2024.

Protagonitzada per María Rodríguez i Enric Auquer, ‘Mamífera‘ és el tercer llargmetratge de ficció de Liliana Torres, amb el qual la directora catalana tancarà la trilogia iniciada el 2013 amb 'Family Tour', òpera prima a la que seguiria el 2021 '¿Qué hicimos mal?'.

Sinopsi

'Mamífera' narra la història d'una dona que decideix no ser mare per voluntat pròpia, amb el suport de la seva parella. Mentre a Espanya estava en vigor la llei que obligava tres dies de reflexió abans d'avortar, Lola, interpretada per María Rodríguez, es queda embarassada per accident. La pel·lícula explica com Lola viu aquests tres dies en què, malgrat la ferma decisió d'avortar, haurà de fer front a tota mena de qüestionaments.

'Mamífera', de Liliana Torres, compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding) per part de Distinto Films. 

Notícia relacionada: Comença el rodatge del film amb suport MEDIA 'Mamífera', de Liliana Torres

Ja podeu consultar a través d’un lector digital o mitjançant descàrrega en pdf la nova edició de la nostra revista en línia eMEDIAcat, que recull notícies d’actualitat relacionades amb el programa Europa Creativa MEDIA i la indústria audiovisual catalana.

En aquesta edició comptem amb una editorial sobre els bons resultats MEDIA a Catalunya el 2023; un article sobre la presència de films MEDIA als principals Festivals Internacionals i Premis de Cinema i el Premi d'Honor de l'Acadèmia de Cinema Europeu atorgat a Isabel Coixet; un especial sobre desenvolupament d'audiències joves, que inclou els projectes amb participació catalana Film in Hospital i NextUs Social Learning. També oferim diverses entrevistes a professionals del cinema amb contrastada experiència MEDIA, com la directora i productora de cinema documental Alba Sotorra;  el cineasta romanès Cristian Mungiu; el cineasta francès Olivier Assayas i el guionista i director de cinema Rodrigo Sorogoyen. També s'inclou un repàs dels diferents rodatges dels films amb suport MEDIA que s'han dut a terme durant aquest 2023, com la sèrie recentment estrenada 'Això no és Suècia', d'Aina Clotet; 'Mamífera', de Liliana Torres; 'Desmontando un Elefante', òpera prima del director català Aitor Echevarría; i 'Polvo Serán', de Carlos Marqués-Marcet. 

Aquest número també compta amb un article sobre les oportunitats de finançament de la UE per als mitjans de comunicació, i un repàs del Monitoring Report d'Europa Creativa 2021-2022. També s'inclou el rànquing dels 20 films europeus amb suport MEDIA amb més recaptació i nombre d'espectadors, estrenats a les sales catalanes entre gener i novembre de 2023. 

S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Film Distribution (CREA-MEDIA-2024-FILMDIST), el termini de presentació de sol·licituds de la qual és el 25 d'abril de 2024.

El suport a la distribució de pel·lícules europees fomentarà i donarà suport a la distribució transnacional més àmplia de pel·lícules europees recents, tot proporcionant fons als distribuïdors europeus, en funció del seu rendiment al mercat, per a la reinversió en l'adquisició, promoció i distribució (inclosa en línia) de pel·lícules europees no nacionals recents.

Convocatòria per a distribuïdores de cinema destinada a generar un fons potencial i proporcional al nombre d'entrades venudes de les pel·lícules europees a reinvertir posteriorment.

Sol·licitants elegibles

Distribuïdors europeus de cinema involucrats en l'activitat principal i comercial d'estrenar pel·lícules europees no nacionals a sales de cinema del seu país per tal d'assolir una audiència àmplia.

Només s'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals.

El distribuïdor cinematogràfic haurà de complir els requisits següents:

• Ser el titular dels drets de distribució a sales de la pel·lícula al país interessat.
• Dur a terme la distribució a sales de la pel·lícula al país interessat (determinar la data d'estrena, planificar, controlar i executar la distribució i la campanya de promoció de la pel·lícula).
• Pagar directament els costos de distribució associats.
• Estar registrat i comptar amb operacions prèvies de distribució a sales al país interessat.

En cas que les activitats de distribució siguin compartides entre diverses empreses, s'han de proporcionar els contractes/acords establerts entre aquestes empreses. Es considera com a elegible l'empresa que compleixi tots els requisits anteriors i que executi realment la distribució de la pel·lícula d'acord amb els criteris anteriors. Si les tasques i/o responsabilitats es comparteixen entre diverses empreses i és impossible identificar un únic distribuïdor per a la pel·lícula en un territori, les entrades d'aquesta pel·lícula no seran elegibles.

Els distribuïdors que actuïn a diferents països vinculats amb fins de distribució (p.ex. Bèlgica i Luxemburg, Grècia i Xipre) només hauran de presentar una sola proposta i declarar les entrades i la reinversió en aquests països.

Projectes elegibles

L'ajuda funciona en dues fases:

1. Generació d'un fons potencial, que es calcula en funció dels rendiments de l'empresa al mercat europeu durant el període de referència.

Per qualificar, les pel·lícules europees han de ser ficcions (incloent-hi animacions) o documentals amb una durada mínima de 60 minuts el copyright dels quals estigui establert com a molt aviat el 2020. A més, han d'haver estat produïdes majoritàriament per productors establerts a països participants a Europa Creativa MEDIA i haver estat produïdes amb la participació significativa de professionals nacionals/residents d'aquests països.

Per ser elegibles, les entrades han de complir els criteris següents:

• S'han d'obtenir entre l'1 de gener del 2023 i el 31 de desembre del 2023.
• El preu de l'entrada es va pagar a l'exhibidor corresponent (incloent-hi qualsevol oferta especial o descompte), però excloent aquelles entrades on no es va pagar la taxa.
• Han d'estar clarament identificades i certificades per l'autoritat nacional corresponent.
• Hauran d'estar declarades pels distribuïdors que són elegibles en aquest país.
• Les pel·lícules han de ser pel·lícules europees no nacionals elegibles al país de distribució.
• La pel·lícula haurà de tenir el seu copyright establert com a molt aviat el 2020.

Totes les entrades han de ser certificades per l'autoritat nacional designada. Les entrades electròniques (e-tickets) es podran incloure, sempre que estiguin certificades de la mateixa manera que les entrades de les sales de cinema. És responsabilitat del distribuïdor tenir la seva pròpia selecció d'entrades certificades a la data límit de la convocatòria. Sense aquesta certificació, les entrades no seran elegibles.

El fons potencial és proporcional al nombre d'entrades venudes per a pel·lícules europees no nacionals als països participants al subprograma MEDIA, basat en un coeficient per entrada segons la nacionalitat de la pel·lícula i el territori de distribució, fins a un llindar màxim fix per pel·lícula i per distribuïdor i ajustat per a cada país.

El fons potencial generat s'obtindrà multiplicant el nombre d'entrades admissibles aconseguides el 2022 per un coeficient per entrada admissible. El coeficient admissible per entrada es fixa segons el país de distribució i la nacionalitat de la pel·lícula.(*)

El límit màxim admissible per pel·lícula (nombre d'entrades admissibles de pel·lícules europees no nacionals) per a Espanya serà de 300.000 entrades. Les pel·lícules amb menys de 200 entrades admissibles per a un any determinat no es consideraran en el càlcul del fons potencial generat.

Un dels objectius principals d'aquesta convocatòria de propostes és tenir un efecte significatiu en la comercialització de les pel·lícules europees. Així, i per raons d'eficiència, s'han definit llindars mínims. El llindar de disponibilitat significa que, si el fons acumulat per pel·lícula per a un distribuïdor concret no arriba al llindar mínim, el fons no estarà disponible. En el cas d'Espanya, aquest mínim es fixa en 30.000 euros.

El fons potencial generat no superarà els 1.000.000 d'euros per distribuïdor. Els costos es reemboquen

saran al tipus de finançament fixat a l'acord de subvenció (taxa de finançament del 70 %).

2. Execució de l'acció: Reinversió d'un fons potencial generat i proporcional al nombre d'entrades venudes de pel·lícules europees no nacionals estrenades per la distribuïdora sol·licitant al país participant a Europa Creativa MEDIA durant el període de referència.

El fons potencial generat d'aquesta manera per cada empresa s'ha de reinvertir en un màxim de 12 pel·lícules no nacionals diferents. Les pel·lícules declarades han de complir els criteris d'elegibilitat anteriorment detallats i han de ser no nacionals per al sol·licitant. Es permet la reinversió a la mateixa pel·lícula en les diferents activitats subvencionables que es detallen a continuació.

El fons potencial generat d'aquesta manera per cada empresa s'ha de reinvertir en:

• Coproducció de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Només seran elegibles les inversions del distribuïdor que s'estableixin en un contracte de coproducció signat amb el productor i/o coproductor de la pel·lícula.
• Adquisició de drets de distribució (p.ex. mínims garantits per a pel·lícules europees no nacionals elegibles). Només s'acceptaran els mínims garantits establerts al contracte de distribució signat entre el productor o l'agent de vendes de la pel·lícula durant el període d'elegibilitat del Grant Agreement. En cas que els distribuïdors adquireixin drets de distribució per a diversos territoris i que l'import del mínim garantit estigui definit, l'Agència només cofinançarà el mínim garantit per al territori del distribuïdor interessat. En cas d'adquisició per a diversos territoris, per part d'un distribuïdor o per qualsevol empresa vinculada, l'import de la garantia mínima subvencionable es reduirà en funció de les accions per territori estipulat de l'acord de distribució.
• Llançament de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Promoció, màrqueting i publicitat al mercat de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Impressions òptiques i digitals (digitalització i transcodificació). Subtitulat, doblatge i adquisició de versions lingüístiques no nacionals. Reserva i facturació.
• Llançament en línia de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Promoció, màrqueting, publicitat i altres costos relacionats amb el llançament en línia. Subtitulat, doblatge i adquisició de versions lingüístiques no nacionals.

Les activitats 1 i 2 combinades només seran subvencionables fins al 75% del total de la reinversió directa del pressupost. Per tant, almenys el 25% s'ha de reinvertir en pel·lícules.

Les activitats 1, 2, 3 i 4 no inclouran l'organització de viatges ni la feina personal.

Els projectes s'han d'ajustar als interessos i les prioritats de la política de la Unió Europea.

No es permet el suport financer a tercers.

La durada dels projectes serà entre 12 i 24 mesos.

Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció: 

• Publicació de la convocatòria: 5 de desembre de 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 25 d'abril de 2024 17:00 (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: maig - setembre de 2024
• Informació als sol·licitants: octubre de 2024
• Signatura del conveni de subvenció: gener de 2025

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

• Standard proposal templat
• Call document 
• Guide for applicants
• Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement 
• Certified admissions (certification of admissions by the designated national authority)
• Information on Independence and Ownership Control

Més informació

El proper dijous 21 de desembre, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula de terror amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'La Ermita', de Carlota Pereda, al Cinema Maldà de Barcelona.

El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La propera sessió (i la quarta d'aquesta segona temporada 2023-2024), per evitar coincidir amb les festes nadalenques, es durà a terme el dijous 21 de desembre de 2023 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula de terror amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'La Ermita', de Carlota Pereda. Un drama sobrenatural protagonitzat per Belén Rueda i Maia Zaitegi, estrenat mundialment a la darrera edició del Festival de Sitges. 

Es tracta del segon llargametratge de Pereda, després de l'èxit internacional de la seva òpera prima 'Cerdita', també amb ajut MEDIA.

Sinopsi

L'Emma vol aprendre a comunicar-se amb l'esperit d'una nena que fa segles que està atrapada a l'ermita del seu poble. Intenta convèncer la Carol, una incrèdula i falsa mèdium, perquè li ensenyi a parlar amb fantasmes. La seva ajuda serà l'únic camí per continuar unida a la seva mare malalta quan mori. Si la Carol no la protegeix, la vida de l'Emma correrà perill.

https://www.youtube.com/embed/Og46pvJSEFc

L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Eureka Series Spring 2024, el programa intensiu formació per a guionistes emergents de Series Mania Institute, es durà a terme durant 10 setmanes, de març a maig de 2024 a Lille (França), en anglès. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 12 de desembre. 

Els primers dies d'aquesta formació, els participants són dividits en grups. Cada grup desenvoluparà un concepte de sèrie original a una sala de guionistes.

Dotze professionals emergents europeus seleccionats integren així aquest taller que es divideix en tres parts:

• Part I: Presencial 

Les primeres quatre setmanes de seminari introductori sobre dramatúrgia en sèries. Els participants assisteixen a conferències, classes magistrals i tallers per desenvolupar conceptes originals de sèries en petits grups.

• Part II: Remot

Durant dues setmanes, els i les participants assisteixen a sessions en línia que inclouen tutoria, casos d'estudi i treball als projectes grupals de sèries.

• Part III: Presencial

Els i les participants tornaran a Lille durant quatre setmanes per participar a conferències, classes magistrals i tallers sobre els seus respectius conceptes grupals.

Durant els darrers dies d'Eureka Series, els i les guionistes emergents participen a una residència final per aprendre a presentar els conceptes de la seva sèrie, finalitzar les presentacions i concentrar-se en un ambient tranquil i agradable.

La capacitació culmina amb una presentació final, durant la qual un panel professional avalua el desenvolupament i el to dels conceptes originals de la sèrie.

Qui hi pot participar?

El programa s'adreça a guionistes emergents, amb un fort interès professional per l'escriptura de sèries. Inclou antics alumnes d'escoles europees de cinema i televisió.

Els i les sol·licitants seleccionats/des hauran d'haver escrit ja un guió (sèrie de televisió o sèrie de ficció en línia, curtmetratge o llargmetratge), independentment que hagi estat produït o no.

Com presentar-s'hi?

Pas 1: Emplena el formulari en línia. Adjunta els documents següents:

• Currículum.
• Carta de presentació.
• Anàlisi de la dramatúrgia d'una sèrie de televisió europea (màxim una pàgina)
• Còpia del teu DNI o passaport, i una foto retrat.

Pas 2: Per als preseleccionats/des, pujar un breu vídeo de presentació a la comunitat privada d'Eureka Series (els detalls s'enviaran als sol·licitants preseleccionats juntament amb els resultats).

Pas 3: Entrevista en línia amb el comitè de selecció.

El proper 22 de desembre de 2023 es comunicaran els resultats de la preselecció.

Tarifa de participació: 3.500 euros per participant (impostos inclosos).

Sèries Mania Institute insta tots els candidats a anticipar costos addicionals que no estan inclosos a les taxes de matrícula:

• Viatjar cap a i des de Lille.
• Allotjament a Lille (es proporcionarà a tots els participants una llista d'opcions locals).
• Despeses diàries (menjars, etc.)

Més informació en aquest enllaç i al següent e-mail: smi@seriesmania.com

Data límit: 12 de desembre de 2023.

Sèries Mania compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la convocatòria MEDIA 360.

La 61a edició del Festival Internacional de Cinema de Gijón, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA als festivals de cinema, es duu a terme del 17 al 25 de novembre de 2023. Entre la seva programació figuren nombrosos títols també amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

Per seccions, aquests són els títols amb suport MEDIA que es poden veure en aquesta edició del FICX:

Secció Oficial - Retueyos:

• Matronas, de Léa Fehner (França). Suport MEDIA a la distribució.
• Day of the Tiger, d'Andrei Tănase (França, Grècia i Romania). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.

Sección Oficial - Albar:

• Last Summer, de Catherine Breillat (França, Noruega). Suport MEDIA a la distribució.
• Blaga's Lessons, de Stephan Komandarev (Alemanya i Bulgària). Suport MEDIA a la distribució.

Enfants Terribles:

• Thabo and the Rhino Case, de Mara Eibl-Eibesfeldt (Alemanya). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
• Tony, Shelly and the Magic Light, de Filip Pošivač (Hongria i República Txeca). Suport MEDIA a la distribució.
• The Muckles - The Quest for a New Home, d'Ali Samadi Ahadi i Markus Dietrich (Alemanya i Luxemburg). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
• The Little Gang, de Pierre Salvadori (França). Suport MEDIA a la distribució.

Crossroads:

• Me Captain, de Matteo Garrone (Itàlia, Bèlgica i França). Suport MEDIA als agents de vendes internacionals.
• El sueño de la sultana, d'Isabel Herguera (Espanya, Alemanya, Itàlia i Portugal). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut - Single Project.

Esbilla:

• Disco Boy, de Giacomo Abbruzzese (França, Itàlia, Bèlgica i Polònia). Suport MEDIA a la distribució.
• Alma and Oskar, de Dieter Berner (Àustria, Alemanya, Suissa i República Txeca). Suport MEDIA a la distribució.
• Marguerite's Theorem, d'Anna Novion (França, Suïssa). Suport MEDIA a European Slate Development.
• Fallen Leaves, d'Aki Kaurismäki (Finlàndia i Alemanya). Suport MEDIA a la distribució. 
• Anatomy of a Fall, de Justine Triet (França). Suport MEDIA a la distribució.
• Afire, de Christian Petzold (Alemanya). Suport MEDIA a la distribució. 
• Robot Dreams, de Pablo Berger (Espanya, França). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut - Single Project i a la distribució (Films on the Move).

Focus:

• Creatura, d'Elena Martín Gimeno (Espanya). Suport MEDIA a European Slate Development.
• Let the Sunshine in, de Claire Denis (França, Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució.
• The Line, d'Ursula Meier (Bèlgica, França, Suïssa). Suport MEDIA a la distribució.

Projeccions especials:

• Incerta Glòria, d'Agustí Villaronga (Espanya, 2017)). Suport MEDIA a la distribució.
• Tabu, de Miguel Gomes (Portugal, Brasil, França i Alemanya, 2012). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut i a la distribució. 

Consulta la programació completa del festival.

El proper dijous 30 de novembre, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Dispararon al pianista', de Fernando Trueba i Javier Mariscal, al Cinema Maldà de Barcelona.

El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La propera sessió (i la tercera d'aquesta segona temporada 2023-2024) es durà a terme el dijous 30 de novembre de 2023 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula d'animació amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Dispararon al pianista', de Fernando Trueba i Javier Mariscal, seleccionada a la darrera edició del Festival de San Sebastián i a l'International Toronto Film Festival.

Comptarem amb la presència del cineasta i animador Juan Carlos Concha, director tècnic de la pel·lícula, que presentarà el film abans de la projecció.

Sinopsi

Un periodista musical de Nova York comença una investigació trepidant darrere de la misteriosa desaparició del pianista brasiler Tenorio Jr, habitual de Vinicius de Moraes, entre d'altres.

https://www.youtube.com/embed/fO8-7P50qK0

L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

El proper divendres 17 de novembre, de 9:30h a 14h, es durà a terme, la 14a Jornada Pro de L'Alternativa - Festival de Cinema Independent de Barcelona, que comptarà amb la participació d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya. 

Sota el títol 'Del tret al dit hi ha fets: Audiències, dossier i contractes de distribució', el programa serà el següent:

DEL TRET AL DIT HI HA FETS 

Programa 

9.30 a 11 h. Masterclass: Dissenya la teva audiència

11.30 a 12.45 h. Taula: A l’altra banda del dossier

12.45 a 14 h. Taula: Batalla de contractes (de distribució)

9.30 a 11 h. Masterclass: Dissenya la teva audiència
El disseny d’audiències és una eina estratègica de col·laboració per als cineastes que desitgen explorar el públic potencial dels seus projectes i establir anticipadament un diàleg amb el públic. Amb Isona Admetlla, professora, assessora, gestora cultural i dissenyadora d’audiència.

11.30 a 12:45 h. Taula: A l'altra banda del dossier 
El dossier d’una pel·lícula és una eina decisiva en el procés de desenvolupament i finançament de l’obra. Aquesta taula té l’objectiu de guiar els professionals que formen part d’aquests comitès de selecció de projectes. Amb Àlex Navarro, responsable de l’oficina Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya; Isona Admetllla, professora, assessora, gestora cultural i dissenyadora d’audiència; Cintia Gil, programadora la Quinzena de Cineastes de Canes; i Miquel Escudero, programador i crític de cinema.

12:45 a 14 h. Taula: Batalla de contractes (de distribució)
Un one-to-one a l’escenari per explicar clàusules contractuals, el punt de partida per entendre com, quan i per què dirigir-se a aquestes figures de la indústria cinematogràfica. Amb Lorena Morín, membre de l’equip del Festival Internacional de Las Palmas de Gran Canària; i Robert Butragueño, llicenciat en Dret i productor i CEO d’Elamedia Estudios.

La jornada es durà a terme el proper divendres 17 de novembre, de 9:30 a 14h a l'Auditori del CCCB. 

Més informació i inscripcions.

La Comissió Europea dona suport a la promoció transfronterera de pel·lícules europees no nacionals a través de la convocatòria Films on the Move del Programa Europa Creativa MEDIA.

La UE dona suport al desenvolupament del públic audiovisual tot connectant les obres audiovisuals europees amb el seu públic a través de tots els canals de distribució.

El programa Europa Creativa MEDIA publica una convocatòria anual de propostes, Films on the Move, per promoure la circulació d'obres audiovisuals no nacionals arreu de la UE.

Els agents de vendes i distribuïdors reben suport en les seves estratègies conjuntes de promoció paneuropea per a la distribució de pel·lícules fora del seu país d'origen, principalment a les sales de cinema, però també a les plataformes d'streaming. Els projectes de distribució se centren en pel·lícules europees d'alta gamma que es promocionaran per a les seves estrenes cinematogràfiques i en línia en un gran nombre de territoris d'Europa, i l'objectiu és ampliar l'audiència de les obres europees. Les estratègies de distribució tindran una durada d'entre 12 i 24 mesos, començant com a molt aviat a principis de 2023.

Arran de les convocatòries de 2023, s'han seleccionat 30 pel·lícules que estaran disponibles als territoris indicats a la llista següent. Actualment, la llista inclou els projectes seleccionats en el primer tall i es complementarà amb els resultats del segon tall.

Entre les pel·lícules seleccionades figuren les de producció catalana Robot Dreams, de Pablo Berger, que compta, a més amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i 20.000 Especies de Abejas, d'Estibaliz Urresola Solaguren. 

Tingueu en compte que la distribució no es limita als territoris esmentats i es podria ampliar encara més.

La pel·lícula…	Viatjarà a…
The Peasants, de Dorota Kobiela-Welchm  (co-produïda a Sèrbia, Polònia, Lituània)	26 països (BE, AT, BA, DE, ES, SE, DK, FR, CZ, LT, RS, PT, NO, LV, IT tbc, IS, HU, EL, FI, EE, LU, HR, NL, ME, MKD, RO)
Smoke Sauna Sisterhood, d'Anna Hints (co-produïa a Estònia, França, Islàndia)	20 països (AT, BE, CZ, DE, DK, EL, IT, LT, LU, LV, NL, NO, PL, PT, SK tbc, FI, HU, IS, SE)
Saint Omer, d'Alice Diop (produïda a França)	20 països (AT, BA, ES, HR, HU, CZ, DK, DE, LT, RO, ME, NL, MKD, NO, PL, PT, RS, SK, SI, SE)
Father and Soldier, de Mathieu Vadepied (coproduïda a França i Senegal)	14 països (AT, AL, DE, EL, CZ, HU, IT, MKD, PL, RS, SI, SK, ES, SE)
On the Adamant, de Nicolas Philibert (coproduïda a França i Japó)	24 countries (AT, BE, BG, CZ, NL, ES, NO tbc, DE, EE, EL, HU, IT, LT, LV, PL, HR, RS, SE, SI, SK, PT, RO, DK tbc, FI tbc)
Other People’s Children, de Rebecca Zlotowski  (produïda a França)	19 countries (AT, HR, ME, RO, MKD, RS, SE, BA, HU, SI, FI, EL, PT, SK, CZ, DK, EE, LV, LT)
20.000 Species of Bees, d'Estibaliz Urresola Solaguren  (produïda a Espanya)	16 països (AT, BE, CZ tbc, DK, DE, EL, FR, HR, HU, IT, NL, NO tbc, PL, PT, RS, SE)
The Sitting Duck (La Syndicaliste), de Jean-Paul Salomé (coproduïda a França i Alemanya)	16 països (IT, BE, AT, BG, CZ tbc, DE, DK tbc, EL, ES, NL, NO tbc, PT, RO, SE tbc, HU, IE)
The Crime is Mine, de François Ozon (coproduïda a França i Bèlgica)	26 països (BE, BG, DE, DK tbc, EE, NL, NO tbc, EL, ES, HR, RO, SI, RS, LV, HU, FI tbc, CZ tbc, LT, PT, IT, PL tbc, BA, MKD, ME, AT, SE tbc)
Northern Comfort, de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson (co-produïda a Islàndia, UK, Alemanya)	19 països (BA, BE, HR, CZ, FI, DE, IT, MKD, ME, RO, RS, SI, ES, DK, HU, NL, NO, PL)
Caravaggio’s Shadow, de Michele Placido (coproduïda a França i Itàlia)	18 països (DE, AT, BA, HU, PT, CZ, RO, LV, EE, LT, ES, ME, MKD, RS, SE, SI, SK)
Houria, de Mounia Meddour (coproduïda a França, Bèlgica, Algèria)	13 països (BA, NO, CZ, ES, IT, HR, ME, MKD, PL, RS, SE, SI, SK)
Mother and Son, de Léonor Serraille (produïda a França)	10 countries (BA, NL, PT, IT, EL, ES, HR, ME, MKD, SI)
Les Filles d’Olfa, de Kaouther Ben Hania (coproduïda a França, Alemanya i Tunísia)	22 països (EL, NO, RO, IS, DK, ES, BE, NL, FI, HR, EE, LV, LT, IT, PL, PT, AT, DE, SE, HU, CZ (tbc), IE (tbc)
Club Zero, de Jessica Hausner (coproduïda a Àustria, Alemanya, França, UK)	27 països (BE, BA, BG, CZ, DE, DK, EE, ES, FR, EL, HR, HU, IS, IT, LT, LV, ME, MKD, NL, NO, PL, PT, RO, RS, SE, SI, SK)
Anatomie d’Une Chute, de Justine Triet (produïda a França)	24 països (AT, EE, LV, LT, BG, CZ, DK, FI, DE, HU, IS, IT, NO, PL, RO, SK, ES, SE, NL, HR, BA, MKD, RS, ME)
Les Indésirables, de Ladj Ly (coproduïda a França i Bèlgica)	15 països (BE, DK, NL, SE, PT, EL, ES, PL, BG, IT, CZ, SK, HU, NO, RO)
The Teacher’s Lounge, d'lker Çatak (coproduïda a Alemanya i França)	10 països (PT, SE, IT, ES, HU, NL, BE, FR, FI, EL)
Vincent Doit Mourir, d'Stephan Castang (coproduïda a França i Bèlgica)	17 països (PT, ES, BE, BA, HR, ME, MKD, RS, PL, SE, EL, BG, HU, NL, SI, RO, IT)
L’Amour et Les Forets, de Valérie Donzelli (produïda a França)	13 països (PT, BG, DK, NL, BA, HR, ME, MKD, RS, IT, SI, ES, PL)
L'Eté Dernier, de Catherine Breillat (produïda a França)	15 països (ES, PT, DE, AT, EL, PL, SI, HR, EE, LT, SE, NL, BE, IT, FI)
Green Border, d'Agnieszka Holland (coproduïda a Polònia, França, Bèlgica, República Txeca)	23 països (DE tba, SE tba, FR, BE, NL, CZ, SK, ES, PT, IT, HU, RS, HR, ME, MKD, BA, SI, LT, LV, EE, AT, IS, BG)
Le Pot Au Feu de Dodin, de Trần Anh Hùng (coproduïda a França i Bèlgica)	26 països (AT, BE, BA, HR, CZ, DK, EE, DE, EL, HU, IT, LV, LT, MKD, NO, PL, PT, RO, RS, SI, ES, NL, FI, SE)
Robot Dreams, de Pablo Berger (coproduïda a Espanya i França)	22 països (DE, AT, IT, BE, NL, PL, NO, FI, SE, DK, EL, SI, HR, RS, BA, ME, MKD, IS, EE, LV, LT, HU)
Banel & Adama, de Ramata-Toulaye Sy (coproduïda a França, Senegal i Mali)	11 països (PL, PT, DK, NO, BE, NL, EL, ES, LT, IT, SE)
Dancing Queen, d'Aurora Gossé (produïda a Noruega)	15 països (IS, PL, EE, LT, SI, NL, BE, RS, BA, ME, MKD, HR, DE, ES, RO)
Àma Gloria, de Marie Amachoukeli (produïda a França)	9 països (PT, EL, BE, NL, SI, HR, IT, DK, ES)
Nina et le Secret de Hérisson, d'Alain Gagnol & Jean-Loup Felicioli (coproduïda a França i Luxemburg)	24 països  (IT, ES, BE, NL, PL, DK, AT, PT, HU, RO, CZ, SK, LV, SI, RS, BA, ME, MKD, HR, FI tbc, DE tbc, EL tbc, NO tbc, SE tbc)
Une Année Difficile, d'Eric Toledano & Olivier Nakache (produïda a França)	25 països (AT, BE, BA, BG, HR, CZ, DK, EE, FI, DE, EL, HU, IT, LV, LT, MKD, ME, NL, NO, PL, RO, RS, SI, ES, SE)
Le Proces Goldman, de Cédric Kahn (produïda a França)	13 països (BE, BA, HR, CZ, EL, IT, ME, MKD, NL, PT, RS, SI, ES)

Més informació

eMEDIAcat, la revista digital d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya

Des del 2012, publiquem l'eMEDIAcat, la revista d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, amb totes les notícies i novetats del programa MEDIA. La periodicitat ara és anual, i sempre es poden consultar els números anteriors.

---

L'EACEA (Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura) de la Comissió Europea ha programat diverses sessions en línia d'àmbit europeu, que es duran a terme del 24 d'octubre de 2023 al 16 de gener de 2024, a través de Webex i sense inscripció prèvia, per explicar les noves oportunitats de finançament d'Europa Creativa MEDIA 2024, així com el procés de sol·licitud. 

Des del següent enllaç podeu consultar les presentacions i els vídeos de les diverses sessions. 

MEDIA 

European slate i mini-slate development 2024

Vídeo de la sessió disponible aquí.

Presentació de European Slate i Mini-Slate Development disponible aquí

Amb motiu del 30è aniversari de L'Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, que es durà a terme del 10 al 19 de novembre de 2023, el proper 13 de novembre oferirà, amb la col·laboració de la nostra oficina Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, la projecció gratuïta del film amb suport MEDIA Slatko od ništa ('In Praise of Nothing' / 'Lloat sigui No-res'), de Boris Mitić, al Cinema Maldà de Barcelona.

El film, un documental coproduït entre Sèrbia, França i Croàcia el 2017, va ser la pel·lícula de cloenda de L'Alternativa 2018.

La sessió, que es durà a terme al Cinema Maldà de Barcelona a les 19.30h del proper dilluns 13 de novembre, comptarà amb la presentació d'Àlex Navarro, responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, i del crític de cinema Aaron Cabañas (ACCEC), que va seleccionar el film per a l'edició 2018 del Festival.

Sinopsi

Ens trobem davant d’una paràbola satírica i gens convencional sobre No-res en què No-res, cansat de ser un incomprès, fuig de casa i es posa a revelar els seus pensaments sobre gairebé tot, incloent-hi la vida i la mort, l'amor i la política. Amb sentit de l’humor i de l’autoreflexió, aquest film ens desafia a replantejar-nos la importància de la vida. In Praise of Nothing està documentada a partir de 20.000 pàgines de la bibliografia més eclèctica, i la van filmar al llarg de vuit anys 62 directors de fotografia a 70 països. Està narrada en vers per Iggy Pop i musicada pels mestres del cabaret Pascal Comelade i The Tiger Lillies.

Boris Mitić  (Leskovac, Sèrbia, 1977) va cursar estudis de Comunicació i, després de treballar durant anys per a mitjans de comunicació internacionals, va decidir dedicar-se al documental creatiu amb un plantejament narratiu poc convencional que ell anomena inverted-vérité, basat en el text i en què les imatges suggereixen capes de realitat diferents de les que veiem en pantalla. Fruit d'aquest treball, fins ara ha firmat quatre documentals amb els quals ha viatjat per multitud de festivals i biennals d'art: Lyjepa Dyana (2003), Unmik Titanik (2004), Dovidjenja, kako se? (2009) i In Praise of Nothing (2017). Aquest últim fou l'encarregat de clausurar l'Alternativa el 2018. Des de fa anys està treballant en la seva següent pel·lícula, And Now What and Then What?, una carta d'amor als seus fills. 

El documental també es podrà veure online a Filmin del 24 d'octubre al 9 de novembre.

Consulteu la programació completa del Festival L'Alternativa 2023, entre la qual figuren diversos films amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

Per seccions, aquests són els films amb suport MEDIA que es podran veure a la programació d'aquesta 30a edició de L'Alternativa:

OFICIAL NACIONAL

• El sueño de la sultana, d'Isabel Herguera (Espanya, Alemanya, Itàlia, Portugal, 2023)

 SESSIONS ESPECIALS:

• Sur l'Adamant, de Nicolas Philibert (França, Japó, 2023)
• La chimera, d'Alice Rohrwacher (Itàlia, Suïssa, França, 2023)
• It must be heaven, d'Elia Suleiman (França, Alemanya, Canadà, Turquia, Qatar, 2019) 
• Fallen Leaves, d'Aki Kaurismäki (Finlàndia, Alemanya, 2023) (film inaugural)

TATIANA HUEZO:

• Noche de fuego, de Tatiana Huezo (Mèxic, Alemanya, Brasil, Qatar, 2021)

El proper divendres 13 d'octubre, el cineasta francès Olivier Assayas oferirà una masterclass en el marc de les activitats de la 19a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, amb el suport de la nostra oficina, Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya. 

La Masterclass - Conversa amb el guionista, director i crític de cinema francès Olivier Assayas es durà a terme al Cinema Bages Centre de Manresa, a les 18h, conduïda per la periodista i crítica de cinema Imma Merino, doctora en Comunicació per la Universitat Pompeu Fabra i llicenciada en Filosofia per la Universitat Autònoma de Barcelona.

Posteriorment, a les 19:30h, Olivier Assayas rebrà un dels Premis d'Honor de l'edició d'enguany del Festival Clam i es projectarà la seva pel·lícula 'Después de Mayo' (2012), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. 

Olivier Assayas (Paris, 1955) és dels retratistes més incisius de la nostra contemporaneïtat. Partint d'una formació literària i pictòrica extraordinària, molt present en els seus films, Assayas va esdevenir ja de jove un dels principals valors de la crítica francesa des de la revista 'Cahiers du Cinema'. La reflexió cinematogràfica sempre ha tingut molta importància també en les seves pròpies pel·lícules, que semblen voler explicitar la seva condició ficcional al mateix temps que forcen la narració tot introduint un fort component d’improvisació. Ha esdevingut un dels grans exponents del cinema francès, malgrat ser un creador completament cosmopolita i capbussar-se a l'àmbit global en els malestars i inquietuds de la nostra societat fantasmagòrica, amb una sofisticació que el converteix en un cineasta únic.

Ha competit en 9 ocasions al Festival de Canes, i ha obtingut el premi al millor director per ‘Personal shopper’, mentre es va endur el de millor guió a la Mostra de Venècia per la seva reflexió política sobre la revolució a ‘Después de Mayo’. Les seves moltes muses, entre les quals es troben les fascinants Maggie Cheung, Juliette Binoche i Kristen Stewart, li han permès desenvolupar una de les mirades més complexes sobre la femenitat, potser només a l'alçada del seu adorat Ingmar Bergman.

El cineasta Rodrigo Sorogoyen, director, entre altres, dels films amb suport MEDIA 'As Bestas', 'Que Dios nos perdone' i 'Madre', rebrà també un dels Premis d'Honor de l'edició d'enguany del Festival Clam, i oferirà també una masterclass, dissabte 14 d'octubre a les 18h al Cinema Bages Centre.

Entre la programació del CLAM figuren, a més, diversos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA:

Secció Oficial de Llargmetratges Competició:

• I'm Captain (Io Capitano), de Matteo Garrone (Itàlia)
• El sueño de la Sultana, d'Isabel Herguera (Espanya)
• On the Adamant, de Nicolas Philibert (França, Japó)

Secció Oficial de Llargmetratges Fora de competició:

• Club Zero, de Jessica Hausner (Àustria, UK, Alemanya, França, Dinamarca)
• Fallen Leaves, d'Aki Kaurismäki (Finlàndia, Alemanya)
• The Pot au Feu (La passion de Dodin Bouffant), de Tran Anh Hung

Consulteu tota la programació de la 19a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, que es durà a terme del 12 al 22 d'octubre.

La 56a edició del Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya es duu a terme del 5 al 15 d'octubre de 2023. Entre tots els films programats, en figuren diversos amb suport del Programa Europa Creativa MEDIA. 

Per seccions, els títols amb suport MEDIA que es podran veure al Festival de Sitges 2023 són:

Secció Oficial Fantàstic Competició:

• Robot Dreams, de Pablo Berger (Espanya, França, 2023)
• Club Zero, de Jessica Hausner (Àustria, UK, Alemanya, França, Dinamarca, 2023)
• El reino animal, de Thomas Cailley (França, Bèlgica, 2023)

Oficial Fantàstic - Sessions Especials

• La Ermita, de Carlota Pereda (Espanya, 2023)

Anima't

• Tony, Shelly and the Magic Light, de Filip Posivac (Hongria, Eslovàquia, República Txeca, 2023)

Sitges Family - Kids

• La famosa invasión de los osos en Sicilia, de Lorenzo Mattoti (Itàlia, França, 2019) 

Consulteu la programació completa del Festival de Sitges 2023 des de l'enllaç següent. 

La 71a edició del Festival de Cinema de San Sebastián, que es durà a terme del 22 al 30 de setembre de 2023, comptarà amb una gran presència de pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA entre la seva la programació. 

Per seccions, els títols amb suport MEDIA que es podran veure durant el festival són els següents:

Secció Oficial:

• El Sueño de la Sultana, de Isabel Herguera (Espanya i Alemanya). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.
• Kalak, d'Isabella Eklöf  (Dinamarca, Suècia, Noruega, Finlàndia, Groenlàndia i Països Baixos). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding.
• Red Island, de Robin Campillo (França, Bèlgica). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.
• The Practice, de Martin Rejtman (Argentina, Xile, Portugal i Alemanya). Suport MEDIA a través dels fons de coproducció internacional.
• The Successor, de Xavier Legrand (Francia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.
• Puan, de Maria Alche i Benjamin Naishtat (Argentina, Itàlia, Alemanya, França i Brasil). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.           
• A Silence, de Joachim Lafosse (Bèlgica, França i Luxemburg). Suport MEDIA al European Slate Development.
• Dispararon al pianista, de Fernando Trueba i Javier Mariscal (Espanya, França i Països Baixos). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.
• A Real Job, de Thomas Lilti (Françia). Suport MEDIA a la distribució.

Projecció Premi Donostia:

• Cerrar los ojos, de Victor Erice (Espanya i Argentina). Suport MEDIA a la distribució. 

Nuevos directores:

• Last Shadow at First Light, de Nicole Midori Woodford (Eslovènia, Singapur, Japó, Filipines i Indonèsia). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.

Horizontes latinos:

• El Castillo, de Martin Benchimol (Argentina, França i Espanya). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.

Zabaltegi-Tabakalera:

• Through The Night, de Delphine Girard (Bèlgica, França i Canadà). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding.
• Orlando, My Political Briography, de Paul B. Preciado (França). Suport MEDIA a la distribució.

Perlak:

• Afire, de Christian Petzold (Alemanya). Suport MEDIA a la distribució.
• This Promised Land, de Nikolaj Arcel (Dinamarca). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding.
• I’m Captain, de Matteo Garrone (Itàlia). Suport MEDIA a la distribució.
• Fallen Leaves, d'Aki Kaurismaki (Finlàndia i Alemanya). Suport MEDIA a la distribució.

Culinary Zinema:

• The Pot Au Feu, de Tran Anh Hung (França). Suport MEDIA a la distribució.

Zinemira:

• 20.000 Especies de Abejas, d'Estibaliz Urresola (Espanya). Suport MEDIA a la distribució.

Made in Spain:

• Creatura, d'Elena Martín Gimeno. Suport MEDIA al European Slate Development.
• La Singla, de Paloma Zapata. Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.
• Sica, de Carla Subirana. Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding.
• Upon Entry, d'Alejandro Rojas i Juan Sebastian Vásquez. Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.

Cine Infantil:

• Gabi: Between Ages 8 and 13, d'Engeli Broberg (Dinamarca, Suècia i Noruega). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding.
• Moonbound, d'Ali Samadi Ahadi (Dinamarca o Àustria). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.
• Just Super, de Rasmus A. Sivertsen (Noruega). Suport MEDIA a la distribució.
• Ainbo: Spirit of the Amazon, de José Zelada i Richard Claus (Alemanya, Països Baixos, Estats Units i Perú). Suport MEDIA a la distribució.

Consulta la programació completa del festival des de l'enllaç següent.

El proper dimecres 27 de setembre, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Upon Entry', d'Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez, al Cinema Maldà de Barcelona.

El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dimecres o dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La propera sessió (i la primera d'aquesta segona temporada 2023-2024) es durà a terme el dimecres 27 de setembre de 2023 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Upon Entry', d'Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez.

Comptarem amb la presència de Carles Torras (Zabriskie Films), productor de la pel·lícula, que presentarà el film abans de la projecció.

Sinopsi

Diego, urbanista veneçolà, i Elena, ballarina contemporània de Barcelona, es muden als Estats Units amb els seus visats aprovats per començar una nova vida. La seva intenció és impulsar les seves carreres professionals i formar una família a “la terra de les oportunitats”. Però en entrar a la zona d'immigració de l'aeroport de Nova York, són conduïts a la sala d'inspecció secundària, on els agents de duanes els sotmeten a un procés d'inspecció desagradable i a un interrogatori psicològicament extenuant, en un intent de descobrir si la parella té alguna cosa a amagar.

https://www.youtube.com/embed/THngyQfvGZ4

L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Amb la projecció de 'Upon Entry' s'inicia la temporada 2023-2024 del cicle 'MEDIA al Maldà'.

Al llarg de la primera temporada 2022-2023, les pel·lícules projectades van ser, per ordre cronològic: 'Pacifiction', d'Albert Serra; 'McCurry, la búsqueda del color', de Denis Delestrac; 'Cerdita', de Carlota Pereda; Vasil, d'Avelina Prat; 'La Maternal', de Pilar Palomero; 'Girasoles Silvestres', de Jaime Rosales; 'Suro', de Mikel Gurrea; 'As Bestas', de Rodrigo Sorogyen; i 'El Inocente', de Louis Garrel.

L'oficina Europa Creativa Desk - MEDIA d'Hamburg (Alemanya) ha elaborat el fulletó 'Get Trained' with Creative Europe MEDIA ('Forma't amb Europa Creativa MEDIA'), que recull els diversos cursos amb suport d'Europa Creativa MEDIA per al període 2023-2024.

Un total de 77 cursos de formació ofereixen als cineastes europeus noves perspectives. 

Els temes dels diversos cursos cobreixen tot el sector audiovisual, des del guió i el desenvolupament del projecte fins a la gestió, distribució i màrqueting. Els seminaris són oferts per organitzacions d'arreu d'Europa.

Tots els terminis i informació addicional es poden trobar aquí: creative-europe-media.eu. El web Creative Europe MEDIA Training Guide recull, en un llistat amb sistema de cerca que s'actualitza paulatinament, les diverses iniciatives de formació i networking amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

Millorar les habilitats dels professionals europeus amb talent és un objectiu bàsic del programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea. Els cursos de formació que inclou la guia estan finançats per MEDIA i tenen lloc a tot Europa i més enllà.

Consulteu i descarregueu-vos el fulletó 'Get Trained' with Creative Europe MEDIA ('Forma't amb Europa Creativa MEDIA').

I amplieu la informació al web Creative Europe MEDIA Training Guide.

La iniciativa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA EAVE Puentes ha fet pública la selecció dels 15 participants al seu programa de formació i networking per al desenvolupament de coproduccions Europa - Amèrica Llatina, entre els quals figura la productora catalana Mireia Graell, de Ringo Media, amb el projecte de ficció 'Porto Alegre'.  

La primera sessió de PUENTES tindrà lloc a la ciutat d'Udine, Itàlia, del 24 al 30 de juny, i és possible gràcies a la sòlida col·laboració entre EAVE, FVG Audiovisual Fund i MiC. Paral·lelament al taller principal de PUENTES, un grup addicional d'11 productors de ficció i documentals italians, així com altres professionals del cinema interessats a col·laborar amb Llatinoamèrica, participaran a PUENTES ITÀLIA del 26 al 29 de juny.

Sota la guia d'experts clau del sector, els participants desenvoluparan els seus projectes, carreres i estructures d'empresa durant un any i dos tallers.

L'equip pedagògic de PUENTES inclou la cap d'estudis Fernanda del Nido (Setembro Cine, AR/ES), el líder del grup Didar Domehri (Maneki Films, FR), el consultor de guió Jacques Akchoti (FR) i la productora Agustina Chiarino (Bocacha Films, UY).

Se'ls uniran Tatiana Leite (Bubbles Project, BR), Marcin Łuczaj (New Europe Film Sales, PL) i Agustina Lumi (A Lumi, ES/AR).

La 14a edició de PUENTES culminarà amb un segon taller a Montevideo, Uruguai, del 20 al 26 de novembre, en col·laboració amb Bocacha Films. Després d'aquesta darrera setmana del taller, els 2023 participants assistiran a VENTANA SUR (del 27 de novembre a l'1 de desembre) gràcies a la col·laboració entre EAVE i el Marché du Film. A més, durant la segona setmana del taller es realitzarà un taller especial per als participants uruguaians.

Consulteu tots els participants seleccionats a EAVE Puentes 2023. 

Més informació

La 76a edició del Festival de Cannes ha finalitzat aquest cap de setmana amb la gala d’entrega de premis. Entre les pel·lícules guardonades figuren diversos films amb suport del programa Europa Creativa MEDIA.

Selecció Oficial - Competició 

• Four Daughters (Les Filles d'Olfa), de Kaouther Ben Hania (França, Tunísia, Alemanya i Arabia Saudí). Suport MEDIA a través dels Fons de coproducció internacional. Va rebre el Premi L'Oeil d'or - Year of the Documentary (Ex Aequo) 

Special Screenings       

• Marguerite’s Theoreme (Le théorème de Marguerite), d'Anna Novion (França, Suïssa). Suport MEDIA al European Slate Development. Premi CST Young Film Technician a Anne-Sophie Delseries, escenògrafa principal de la pel·lícula

Directors' Fortnight (La Quinzaine des Cineastes) (Secció paral·lela del Festival de Cannes)

• Creatura, d'Elena Martín Gimeno (Espanya). Suport MEDIA al European Slate Development. Guaronada amb el premi Label Europa Cinemas, el premi a la millor pel·lícula europea de la Quinzena de Cineastes de Cannes 2023.

Consulteu el palmarès complet d'aquesta edició. 

Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions de la tercera edició del programa Series’ Women, que es durà a terme de novembre de 2023 a març de 2024. 

El programa s'adreça a productores de la indústria europea de les sèries de ficció televisiva.  

Com a formació, té l'objectiu de contribuir a una indústria audiovisual més diversa i augmentar la visibilitat de les productores i els projectes liderats per dones.

El programa inclou tallers en línia i presencials, orientació professional, entrenament a l'hora de fer pitchings de presentació i visites a mercats amb moltes oportunitats per establir contactes.

Elements del programa per a productores:

Mòdul 1: Creant visibilitat.

Dates: 6 al 7 de novembre i 20 a 21 de novembre del 2023.

• Entendre qui ets i què t'impulsa.
• Gestió de comunicació interpersonal, conflictes i retroalimentació.
• Presentar i comunicar qui ets.
• Construir el teu perfil i dissenyar el teu futur.

Mòdul 2: Desenvolupar visibilitat.

Dates: novembre a març del 2024.

• Accés a una selecció dels cursos en línia d'Erich Pommer Institut.
• Coaching 1:1 per a pràctica en pitching de projectes (per part d'experts en la matèria).
• Tutoria 1:1 en projectes i carrera professional per un tutor designat.

Mòdul 3: Entendre la indústria de les sèries de televisió.

Dates: 28 al 31 de gener de 2024.

• Aspectes legals i financers de la producció de sèries a Europa i més enllà.
• Trobar la teva audiència i desenvolupar una estratègia de màrqueting i distribució.
• Accés com a delegades a TV Drama Vision 2023 a Göteborg (Suècia).

Mòdul 4: Navegar per l'actual món dels negocis, el lideratge i l'emprenedoria.

Dates: 17 al 21 de març del 2024.

• Comprendre, navegar i gestionar la innovació i el canvi.
• Lideratge en la producció de contingut, en la gestió de negocis i de socis creatius.
• Emprenedoria i disseny de la teva carrera: transferir a la pràctica.
• Accés com a delegades a Sèries Mania Forum 2024 a Lille (França).

Elements del programa per a gerents de contractació (subjecte a canvis):

Mòdul 5: Gestió moderna de la igualtat de gènere i la diversitat.

Dates: per confirmar.

• Taller de contractació de gerents o respectives prenedores de decisions als negocis de les productores participants per abordar el tema de gènere i diversitat a l'àmbit de RRHH.
• Quin és el sentit de la igualtat de gènere i la gestió de la diversitat?
• Implantar la gestió de la igualtat de gènere i la diversitat a les organitzacions.

Requisits formals de sol·licitud:

• Productores de reconeguda trajectòria a la indústria audiovisual.
• Almenys un projecte de sèrie de ficció limitada o de llarga durada en desenvolupament adjunt (fins a tres projectes).
• Tingueu en compte que les sol·licituds no es poden desar a meitat del procés ni modificar-se després de l'enviament.

Data límit: 18 de setembre de 2023.

Quota de participació: 500-2.500 euros (*)

Beques i descomptes disponibles. Llegir més informació en aquest enllaç.

Sessió informativa gratuïta sobre aquesta formació: 20 de juny del 2023 a les 18.00h. Apunta't a la sessió en aquest enllaç.

Inscripcions al curs aquí.

El proper dijous 25 de maig, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'El Inocente', de Louis Garrel, al Cinema Maldà de Barcelona.

El cicle 'MEDIA al Maldà' convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La propera sessió (i l'última d'aquesta primera temporada) es durà a terme el dijous 25 de maig de 2023 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'El Inocente', de Louis Garrel, guanyadora de 2 Premis César 2023.

Sinopsi

Abel (Louis Garrel) és un jove vidu que porta una vida tranquil·la treballant com a guia en un aquari de Lió. Quan descobreix que la seva mare, Sylvie (Anouk Grinberg) és a punt de casar-se amb un exatracador que acaba de sortir de la presó, Abel entra en pànic. Decidit a protegir la seva mare i amb l'ajuda de la seva amiga Clémence (Noémie Merlant) començarà a vigilar de prop Michel… però la trobada amb el seu nou padrastre podria fer que la seva vida i la de la gent que l'envolta canviï per sempre.

https://www.youtube.com/embed/UH-QiKP3zEs

El film està produït per Les Films des Tournelles i Arte France Cinéma Arcadia Motion Pictures, Caballo Films, i distribuïda a l'Estat espanyol de la mà de BTeam Pictures, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució. 

'El Inocente' és una comèdia francesa sentimental i policíaca alhora, dirigida i interpretada per Louis Garrel. Completen el repartiment Roschdy Zem, Anouk Grinberg, Noémie Merlant, Manda Touré, Léa Wiazemsky, Jean-Claude Pautot, Yanisse Kebbab i Florent Masarin.

El film, que va inaugurar la darrera edició del Festival Ohlalà, va ser seleccionat al Festival de Cannes 2022, a la secció Perlas del Festival de San Sebastián 2023, i va ser guardonat amb 2 Premis César: Millor actriu secundària (Noémie Merlant) i Millor Guió Original (Louis Garrel, Tanguy Viel, Naila Guiguet), entre les 11 nominacions a les quals optava.

L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Amb la projecció de 'El Inocente' finalitza la temporada 2022-2023 del cicle 'MEDIA al Maldà'.

En el marc d'aquesta primera temporada, la resta de pel·lícules projectades han estat, per ordre cronològic: 'Pacifiction', d'Albert Serra; 'McCurry, la búsqueda del color', de Denis Delestrac; 'Cerdita', de Carlota Pereda; Vasil, d'Avelina Prat; 'La Maternal', de Pilar Palomero; 'Girasoles Silvestres', de Jaime Rosales; 'Suro', de Mikel Gurrea; i 'As Bestas', de Rodrigo Sorogyen. 

El proper mes de setembre de 2023 tornarem amb més projeccions de pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà. 

La 76a edició del Festival de Cannes es durà a terme del dimarts 16 al dissabte 27 de maig de 2023. Catorze pel·lícules amb el suport d'Europa Creativa MEDIA han estat seleccionades a diverses seccions del Festival de Cannes i els seus concursos paral·lels: La Quinzaine des Réalisateurs i La Semaine de la Critique.

Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA seleccionades al Festival de Cannes 2023:

Selecció Oficial - Competició 

• Club Zero, de Jessica Hausner (Àustria, Regne Unit, Alemanya, França i Dinamarca). Suport MEDIA d'European Film Sales.
• La chimera, d'Alice Rohrwacher (Itàlia, Franç i Suïssa). Suport MEDIA a la European Film Distribution.
• Kidnapped (Rapito), de Marco Bellocchio (Itàlia, França i Alemanya). Suport MEDIA a la European Film Distribution.
• Four Daughters (Les Filles d'Olfa), de Kaouther Ben Hania (França, Tunísia, Alemanya i Arabia Saudí). Suport MEDIA a través dels Fons de coproducció internacional.

Selecció Oficial - Fora de Competició (Film d'Inauguració)

• Jeanne du Barry, de Maïwenn Le Besco (França, Bèlgica i Regne Unit). Suport MEDIA d'European Film Distribution 

Cannes Première                     

• Along Came Love (Le temps d'aimer), de Katell Quillévéré (França, Bèlgica). Suport MEDIA al European Slate Development.

Special Screenings       

• Robot Dreams, de Pablo Berger (Espanya, França). Suport MEDIA al desenvolupament de continguts Single Project.
• Marguerite’s Theoreme (Le théorème de Marguerite), d'Anna Novion (França, Suïssa). Suport MEDIA al European Slate Development.

Un Certain Regard

• The Settlers (Los colonos), de Felipe Gálvez (Xile, Argentina, França, Regne Unit, Dinamarca, Alemanya, Suècia i Taiwan). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.

Seccions Paral·leles del Festival de Cannes

• International Critics' Week (Semaine de la Critique)
  • Tiger Stripes, d'Amanda Nell Eu (Malàsia, Taiwan, Singapur, França, Alemanya, Països Baixos, Indonèsia i Qatar). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
• Directors' Fortnight (La Quinzaine des Cineastes)
  • The Other Laurens (L’autre Laurens), de Claude Schmitz (Bèlgica i França). Suport MEDIA al European Slate Development. 
  • Creatura, d'Elena Martín Gimeno (Espanya). Suport MEDIA al European Slate Development.
  • The Birthday Party (Il compleanno di Enrico), de Francesco Sossai (Alemanya, Itàlia). Curtmetratge. Suport MEDIA al European Slate Development.
• La selecció de l'ACID
  • Machtat, de Sonia Ben Slama (França, Tunísia, Liban, Qatar). Suport MEDIA a través de MEDIA360º.

Consulta tota la programació del Festival de Cannes des d'aquest enllaç.

Més informació

Suport i promoció del sector cinematogràfic i audiovisual europeu

La secció MEDIA del programa Europa Creativa dona suport a les indústries cinematogràfiques i audiovisuals europees per desenvolupar, distribuir i promocionar obres europees, tenint en compte l'entorn digital actual. A més,

• fomenta la cooperació a tota la cadena de valor de la indústria audiovisual i a l'àmbit de la UE per tal d'ampliar les empreses i el contingut europeu a l'àmbit mundial.
• alimenta els talents, siguin d'on vinguin, i facilita l'intercanvi de coneixements
• dona suport a solucions innovadores per satisfer les demandes i tendències del mercat
• interacciona amb públics de totes les edats, especialment les generacions més joves

Una nova estructura per a un nou programa
El 2021 va marcar no només el 30è aniversari de MEDIA, sinó també l'inici del nou programa Europa Creativa per al període 2021-2027. Per garantir més flexibilitat en les accions subvencionades i fomentar la cooperació entre les diferents parts de la cadena de valor audiovisual, les prioritats s'estructuren al voltant de 4 clústers.

Content cluster

La creació i producció de continguts d'alta qualitat és la base de la indústria audiovisual europea.

Com a reflex dels valors europeus, inclosa la diversitat, les obres europees són reconegudes i premiades a escala mundial. Cada any, MEDIA dona suport al desenvolupament de més de 400 pel·lícules, sèries de televisió, documentals i videojocs europeus.

Cooperació transfronterera
Aquest clúster se centra en accions amb un fort valor afegit europeu

• impulsar la cooperació transfronterera entre productores i desenvolupadors/es de continguts
• estimular la innovació en continguts, models de negoci i tecnologia.

Accions específiques de suport i els seus objectius

• Co-desenvolupament: Aquesta acció permet ampliar els projectes audiovisuals i permet que les productores de diferents països col·laborin en fase de desenvolupament.
• Slate Development: Aquesta acció incentiva les productores a construir un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals, tot augmentant les opcions creatives i afavorint-ne la qualitat.
• Mini-Slate Development: Aquesta acció respon a les necessitats específiques de les productores de països de baixa capacitat de producció, tot fomentant un enfocament de paquet limitat (de 2 a 3 obres audiovisuals).
• TV i contingut en línia: Aquesta acció ofereix oportunitats a les productores independents per prendre la iniciativa i fer les seves pròpies produccions originals.
• Videojocs i desenvolupament de continguts immersius: Es tracta de donar suport a la capacitat de les productores de videojocs, estudis de realitat estesa i empreses de producció audiovisual per desenvolupar obres d'alta qualitat.

Les subvencions d'Europa Creativa MEDIA s'atorguen després de convocatòries competitives de sol·licituds, publicades al portal de licitacions i oportunitats de finançament de la Comissió Europea. Cal tenir en compte que les convocatòries tenen terminis de presentació i no estan obertes contínuament. Els ajuts esmentats anteriorment poden tenir una periodicitat anual o bianual, els beneficiaris/àries interessats/des han de consultar el Programa de Treball vigent per anticipar les subvencions disponibles.

Més informació

Business cluster

El clúster empresarial de la secció MEDIA d'Europa creativa promou la innovació empresarial, l'escalabilitat i el talent a tota la cadena de valor de la indústria audiovisual europea.

El clúster empresarial promou la innovació empresarial, l'escalabilitat i el talent a tota la cadena de valor de la indústria audiovisual europea. Això és necessari a causa del creixement dels actors globals del sector i de la transformació digital. Cada any, MEDIA dona suport a la formació de més de 2.400 professionals i a la promoció i distribució de més de 300 obres audiovisuals.

Suport a la competitivitat, el talent i la col·laboració
Les accions d'aquest clúster tenen com a objectiu potenciar l'aprenentatge i l'intercanvi de coneixement per permetre que la indústria vagi més enllà dels seus territoris nacionals. Els objectius principals d'aquestes accions són els següents:

• alimentar els talents audiovisuals amb activitats que tenen un fort enfocament en les habilitats de mentoria, digital i sostenibilitat
• fomentar els intercanvis d'empresa a empresa que cobreixin totes les parts de la cadena de valor i que tinguin com a objectiu l'abast global
• promoure la distribució transnacional de continguts a través de fronteres i plataformes

Accions específiques de suport i els seus objectius

• European media talents and skills: Es tracta de reforçar la capacitat dels professionals de l'audiovisual per adaptar-se als nous processos creatius i nous models de negoci.
• Markets and networking: Fomentar les oportunitats d'empresa a empresa i facilitar les coproduccions i la circulació d'obres europees als mercats internacionals.
• European film sales: Es tracta de fomentar la capacitat dels distribuïdors de continguts audiovisuals per invertir en la promoció d'obres europees fora dels seus territoris.
• European Film Distribution: aquesta acció fomenta la capacitat de les distribuïdores de continguts audiovisuals per invertir en la promoció d'obres europees fora dels seus territoris.
• Innovative tools and business models: Aquesta acció millora la visibilitat i la disponibilitat de les obres audiovisuals europees i n'incrementa l'audiència a l'entorn digital, a través del suport a la descoberta, la seqüenciació de les finestres de llançament, el finançament i la territorialitat, la sostenibilitat, etc.
• MEDIA 360: Aquesta acció dona suport a iniciatives que van des del desenvolupament del talent, l'accés al mercat, la difusió d'obres audiovisuals i eines innovadores, estratègia de les quals aporta un fort valor afegit i efecte estructurador per a tota la indústria audiovisual europea.

Més informació

Audience cluster

L'Audience cluster connecta les obres audiovisuals europees amb el seu públic i dona suport al desenvolupament del públic a tot Europa i més enllà. Cada any, MEDIA dona suport a més de 1.100 cinemes de 34 països i arriba a 65 milions de persones a través de les fronteres.

Suport al creixement de l'audiència en múltiples plataformes
El sector ha estat testimoni d'un canvi progressiu del cinema a les plataformes en els últims anys, accelerat per la crisi de la COVID-19. Aquest clúster donarà suport a la indústria audiovisual per aprofitar i maximitzar les oportunitats que ofereix la transició digital per satisfer els hàbits de visualització del públic europeu. Les accions del clúster d'audiència donaran suport a maneres innovadores de relacionar-se amb l'audiència per tal d'aconseguir el següent:

• estimular el creixement de l'audiència a totes les plataformes
• interactuar amb el públic més jove mitjançant múltiples eines educatives i de promoció
• garantir l'accés al contingut mitjançant el suport a la subtitulació

Accions específiques de suport i els seus objectius

• Network of European cinemas: Aquesta acció promou enfocaments innovadors de l'experiència cinematogràfica que combinen la visibilitat de les obres europees i més projecció del públic.
• European festivals: Aquesta acció fomenta la circulació i la visibilitat de les obres audiovisuals europees fora dels seus territoris i augmenta la difusió del públic.
• European Video-on-Demand (VOD) networks and operators: Aquesta acció augmenta el públic d'obres europees a les plataformes de streaming europees mitjançant incentius, cura de catàlegs, projectes col·laboratius i anàlisis de dades d'audiència.
• Films on the move: Aquesta acció dona suport a la distribució cinematogràfica i en línia de pel·lícules europees fora dels seus territoris.
• Audience development & film education: Es tracta d'estimular l'interès del públic, en particular del públic jove, mitjançant esdeveniments orientats al públic i iniciatives innovadores o transfrontereres d'educació cinematogràfica.
• Networks of European Festivals: Aquesta acció dona suport a la col·laboració entre festivals, posant en comú recursos i coneixements, per assolir objectius comuns.

Més informació

Policy support cluster

Un enfocament europeu comú de les principals qüestions de política audiovisual és essencial per consolidar el mercat únic audiovisual europeu.

Suport a la indústria audiovisual
L'objectiu del clúster de suport a les polítiques és promoure una política audiovisual europea holística mitjançant:

• diàleg regulador
• compartir anàlisis i dades
• intel·ligència prospectiva sobre tendències
• consulta amb les parts interessades
• activitats de promoció i divulgació

Més informació

Europa Creativa Desks

Per a preguntes, assistència relacionada amb el programa i ajuda per cooperar amb organitzacions d'altres països, les oficines d'Europa Creativa estan disponibles a tots els països participants.

Albània

Armènia

Àustria

Bèlgica

Bòsnia i Hercegovina

Bulgària

Croàcia

Xipre

República Txeca

Dinamarca

Estònia

Finlàndia

França

Geòrgia

Alemanya

Grècia

Hongria

Islàndia

Irlanda

Itàlia

Kosovo

Letònia

Liechtenstein

Lituània

Luxemburg

Malta

Montenegro

Països Baixos

Macedònia del Nord

Noruega

Polònia

Portugal

Romania

Sèrbia

Eslovàquia

Eslovènia

Spain

Suècia

Tunísia

Ucraïna

 

Objectiu:

Aquest suport fomentarà l'intercanvi de coneixements i els intercanvis sobre polítiques i pràctiques d'alfabetització mediàtica per permetre el desenvolupament d'iniciatives i comunitats innovadores d'alfabetització mediàtica transfronterera a tot Europa, en un panorama de mitjans digitals en continu canvi i tenint en compte el comportament actual dels usuaris entre els diferents grups d'edat.

Convocatòria per al desenvolupament d'iniciatives i comunitats innovadores d'alfabetització mediàtica transfronterera a tot Europa. Amb aquest objectiu, les accions d'alfabetització mediàtica fomentaran l'intercanvi de coneixements sobre polítiques i bones pràctiques.

Sol·licitants elegibles:

Entitats jurídiques europees (organismes públics o privats, organitzacions internacionals, associacions i grups d'interès, organitzacions sense ànim de lucre (privades o públiques), autoritats públiques (nacionals, regionals o locals), universitats i institucions educatives, organitzacions de mitjans de comunicació, institucions de recerca i tecnologia així com proveïdors de tecnologia) que presentin un consorci format per almenys tres entitats legals independents provinents d'almenys tres països diferents participants al Subprograma MEDIA.

El coordinador del projecte presentarà la sol·licitud en nom de tots els socis del projecte.

Projectes elegibles

Projectes de col·laboració amb un objectiu clarament definit per avançar dins del camp de l'alfabetització mediàtica, abordant almenys dues de les àrees d'activitats següents:

1. Activitats que aprofitin, comparteixin i ampliïn les millors pràctiques de projectes innovadors d'alfabetització mediàtica (tenint en compte l'actual ecosistema mediàtic), especialment creuant fronteres culturals, nacionals o lingüístiques que permetin enfortir la col·laboració entre les diferents regions europees.
2. Desenvolupament d'eines innovadores i interactives en línia adaptades als reptes actuals i futurs de l'entorn en línia, inclosa la desinformació.
3. Elaboració de materials i eines que permetin als ciutadans desenvolupar un enfocament crític cap als mitjans de comunicació, per així reconèixer i reaccionar adequadament davant la desinformació.
4. Desenvolupar pràctiques d'alfabetització mediàtica adaptades al canviant entorn mediàtic, incloent-hi tècniques de manipulació i producció mediàtica basada en IA.

Totes les propostes han de considerar la inclusió ciutadana, el compromís cívic i la cultura participativa com un aspecte fonamental de la seva proposta. Els sol·licitants han de cooperar activament amb els centres regionals de l'Observatori Europeu de Mitjans Digitals (OED) per compartir bones pràctiques i evitar solapaments en les iniciatives d'alfabetització mediàtica que cal cobrir.

Seran elegibles els tipus d'activitats següents:

1. La creació i/o la distribució de material multilingüe i/o multicultural, incloent continguts interactius per millorar les capacitats digitals dels ciutadans, que permetin desenvolupar la comprensió del panorama mediàtic i la resistència contra la desinformació.
2. Elaboració de materials per als ciutadans i professionals destinats a tots els grups socials i grups d'edat.
3. Desenvolupament de solucions innovadores d'alfabetització mediàtica adaptades al futur panorama mediàtic (el projecte pot incloure prototips però no centrar-se exclusivament en el desenvolupament d'IT).
4. Activitats de formació per a ciutadans i professionals, inclòs lintercanvi de bones pràctiques a través de les fronteres lingüístiques, estatals i culturals.
5. Organització d'actes públics i/o tallers de sensibilització i intercanvi de bones pràctiques.
6. Activitats dirigides per la comunitat per adaptar i fer accessibles els instruments i materials anteriorment esmentats.

Finançament

Pressupost del projecte (import màxim de la subvenció): 500.000 euros per projecte (la subvenció concedida pot ser inferior a la quantitat sol·licitada). La subvenció es basarà en el pressupost (costos reals, amb costos unitaris i elements a tant alçat). Això vol dir que reemborsarà NOMÉS certs tipus de costos (despeses elegibles) i costos que van ser realment incorreguts per al seu projecte (NO les despeses pressupostades).

Els costos es reemborsaran d'acord amb el percentatge de cofinançament del 70% establert al Grant Agreement.

No es permet el suport financer a tercers.

La durada dels projectes serà de 24 mesos.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 24 d'octubre de 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 7 de març de 2024, 17:00:00 CET (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: març – juny de 2024
• Informació als sol·licitants: juliol de 2024
• Signatura del conveni de subvenció: desembre de 2024

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

• Standard proposal template
• Call document
• Guide for applicants
• Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement

Més informació

La 13a edició de l'Atlàntida Mallorca Film Fest torna a apostar pels nous talents del cinema. Amb la col·laboració de la nostra oficina Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i de l'Oficina MEDIA España, obre la sisena convocatòria de l'Atlàntida Mallorca Talents Lab ('AMTL'), un espai que vol fomentar la producció i la creativitat a l'audiovisual, crear llaços entre els creadors i la indústria i fomentar la circulació de projectes audiovisuals en diferents fòrums nacionals i internacionals. La data límit per presentar-hi projectes és el proper 31 de maig de 2023. 

L'AMTL es durà a terme a Palma, com a part de la secció d'Indústria de l'Atlàntida Mallorca Film Fest, del 25 al 27 de juliol de 2023. 

L'Atlàntida Mallorca Talents Lab 2023 ofereix el següent:

Ser un dels projectes seleccionats dona accés a:

• 3 dies de formació
• Treball amb un tutor per desenvolupar el projecte presentat
• 1 pitching de presentació a professionals de la indústria cinematogràfica
• Optarà a 1 premi de 30.000€ al millor projecte de ficció i 15.000€ al millor documental

Entre tots els projectes presentats, se seleccionaran 12 projectes dels quals 6 seran llargmetratge-ficció i 6 llargmetratge-documentals.

Participar a AMTL suposa accedir a sessions de tutorització amb l'objecte de madurar el projecte, en aquestes sessions es tractaran elements claus en la realització cinematogràfica (producció, màrqueting, participació de l'audiència, venda i la distribució de pel·lícules,) amb una orientació personalitzada.

El programa també comptarà amb diferents sessions one to one amb professionals del cinema. Tots els participants tindran l'opció de desenvolupar i participar en un pitching per presentar projectes, a més d'una sessió especial sobre els ajuts a desenvolupament i distribució del programa MEDIA, entre d'altres continguts.

A qui s'adreça

La convocatòria està oberta a productors i productores, així com a directores i directors, residents a l'Estat espanyol, i tinguin o no experiència professional en el sector audiovisual.

Cada candidat/a es podrà presentar amb un únic projecte.

Els/les interessats/des en participar poden inscriure les seves pel·lícules de manera gratuïta a través del formulari en línia del 5 al 31 de maig de 2023.

Requisits de participació

1. El projecte ha d'estar en fase de desenvolupament. En cap cas no podran concórrer projectes el rodatge dels quals ja hagi començat o comenci amb anterioritat a anunciar la selecció d'AMTL.
2. La futura obra audiovisual desenvolupada haurà de tenir una durada de 60 minuts o superior.
3. La futura obra audiovisual haurà de complir amb els requisits de la Llei 7/2010, de 31 de març, General de la Comunicació Audiovisual, als efectes de respectar les obligacions establertes a l'article 5 de la mateixa, relatius a la diversitat cultural i lingüística.
4. El rodatge de la futura obra audiovisual s'haurà de dur a terme a qualsevol país d'Europa.
5. La futura obra audiovisual haurà de tenir la consideració dobra europea segons la definició de la Llei 7/2010, de 31 de març, General de la Comunicació Audiovisual.
6. En el cas dels llargmetratges de ficció, els participants hauran de comptar amb una primera versió de guió acabada.
7. A la categoria documental, els participants hauran de presentar un tractament. En particular, els documentals han de ser narratius, i no podran consistir en ficció, de manera que hauran d'expressar la realitat de manera original i amb una perspectiva personal, amb un cert caràcter atemporal. En tot cas, no tenen consideració de documentals els reportatges audiovisuals de caràcter periodístic o informatiu.
8. Els participants poden concórrer tant amb guions originals com amb adaptacions, cas en què hauran d'acreditar que compten amb els drets de transformació corresponents.
9. Els projectes amb un caràcter televisiu no s'admetran.
10. Totes les sol·licituds fora de termini es desestimaran.
11. L'organització es reserva el dret d'eliminar qualsevol candidatura que defraudi, alteri o inutilitzi el bon funcionament i el transcurs normal i reglamentari d'AMTL o aquella de la qual s'evidenciï o se sospiti una actuació irregular en el sentit descrit. Igualment, l'organització podrà anul·lar qualsevol candidatura que perjudiqui la imatge, la reputació o el bon nom d'AMTL, de Filmin o de qualsevol dels seus membres.

Inscripcions

Per presentar una candidatura cal emplenar degudament el formulari i complir amb tots i cadascun dels requisits establerts en aquestes bases, ja que, altrament, la candidatura no es tindrà en compte. 

Cal adjuntar tots els documents i materials a través d'un enllaç a una carpeta única pujada a un servei d'allotjament multiplataforma al núvol (Google Drive, Dropbox, Mega o similar) amb permisos de descàrrega concedits. Els participants són lliures d'escollir el servei utilitzat per a l'enviament dins de les opcions proposades, sense que aquest pugui exigir responsabilitat o cap quantitat a Filmin Mallorca SL. per aquesta decisió.

Només s'admetran els projectes que compleixin en temps i forma amb els requisits de participació i que enviïn tot el material que se sol·licita (d'ara endavant, els “Materials”):

1- Guió

En el cas de la categoria de ficció. L'extensió serà de mínim 40 pàgines amb lletra Courier 12 pt. L'arxiu haurà de tenir extensió .pdf, amb la paginació numerada i amb el format de nom següent: Cognom1Cognom2_Nom.pdf

2- Tractament

Només en el cas de la categoria documental caldrà aportar un tractament de mínim 8 pàgines en lletra Times New Roman 12 pt. L'arxiu haurà de tenir extensió .pdf, amb la paginació numerada i amb el format de nom següent: Cognom1Cognom2_Nom.pdf

3- Dossier

Inclourà sinopsi, biografia del guionista, referències, memòria del director, pla de finançament detallat i qualsevol altre aspecte que el participant consideri oportú. La seva extensió màxima és de 10 pàgines.

4- Vídeo

Tots els participants hauran de gravar i aportar un vídeo de 2 minuts com a màxim on s'expliqui de manera eloqüent i creativa el projecte. El vídeo és la carta de presentació de la participació a l'AMTL, així que és important que el o la participant transmeti les seves motivacions per participar-hi, la feina que ja duu a terme i el seu objectiu final. No cal que sigui un vídeo professional a 4K, es permet utilitzar un mòbil (en horitzontal) sempre que la il·luminació i el so permetin veure i escoltar clarament el participant. No cal que el participant expliqui tots els detalls del projecte, sinó que es poden fer servir altres recursos com referències, muntatges, etc.

Tot i que la utilització dels materials és per a ús intern, aquests hauran de respectar tots els drets de propietat intel·lectual, industrial, protecció de dades, i/o d'honor, intimitat i pròpia imatge de tercers.

Calendari

• 5 maig - Obertura de la recepció de projectes
• 31 maig - Fi de la recepció de projectes a les 23:59h, hora peninsular
• 23 juny - Anunci dels 12 projectes seleccionats a través del web oficial i dels canals de xarxes socials d'Atlàntida Mallorca Film Fest i de Filmin
• Del 25 al 27 de juliol - Celebració del VI Atlàntida Mallorca Talents Lab

Consulteu-ne les bases completes i les inscripcions. 

Des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya us oferim aquest vídeo per desitjar-vos un bon Nadal 2022!

Al llarg d’aquest any 2022, i per tal que el públic conegui la important labor d’Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport a l’audiovisual europeu, hem continuat amb l’activitat B2A (Business to Audience), endegada el 2021 amb motiu del 30è aniversari del Programa MEDIA, i hem tingut ocasió d’entrevistar grans professionals del cinema amb una contrastada experiència MEDIA, com el director francès François Ozon;  el delegat general de la Setmana de la Crítica de Canes entre 2011 i 2021, Charles Tesson; el cineasta català Albert Serra;  el director i productor ucraïnès Sergei Loznitsa; la directora i guionista Pilar Palomero; la gran actriu francesa Juliette Binoche; el guionista i director franco-argentí Gaspar Noé; o la presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català, Judith Colell.

Totes elles, així com tot l’equip d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, us desitgem ara un Bon Nadal 2022!

El programa CineLink Producers’ Lab, que es durà a terme del 17 al 20 d'agost de 2024, està dedicat a la formació i al networking per a productors/es joves amb dos a cinc anys d'experiència.

Es tracta d'una iniciativa de CineLink Industry Days de Sarajevo Film Festival, que es durà a terme del 16 al 23 d'agost de 2024.

Cinelink Producers’ Lab va ser creat com una resposta directa als canvis del mercat cinematogràfic. Té l'objectiu de dotar els productors d'una comprensió profunda del panorama canviant de la distribució i dels canvis a la cadena de subministrament digital. Busca ajudar els joves professionals a establir una xarxa sòlida, alhora que pretén proporcionar idees i coneixements valuosos per navegar en la complexitat de la producció i la distribució a l'era digital.

El programa també explorarà més a fons les dificultats de la relació entre la IA i el cinema.

Cal destacar que aquesta convocatòria no està oberta específicament per a Espanya, però sí per a possibles coproductors del país establerts a Albània, Armènia, Àustria, Azerbaidjan, Bòsnia i Hercegovina, Bulgària, Croàcia, Xipre, Grècia, Geòrgia, Hongria, Kosovo, Macedònia del Nord, Malta, Moldàvia, Montenegro, Romania, Sèrbia, Eslovènia, Turquia i Ucraïna.

Els participants seleccionats rebran una acreditació d´indústria i el festival cobrirà l´allotjament i proporcionarà les despeses de viatge de manera parcial.

Els i les sol·licitants podran completar la sol·licitud a través d'Eventival.

Les sol·licituds s'avaluaran en funció de:

• La qualitat de la sol·licitud (presentació general).
• Experiència professional cinematogràfica (nombre i qualitat de projectes produïts). Almenys, un llargmetratge o migmetratge realitzat, o més de tres curtmetratges. .
• Carta de motivació (aspiracions i ambicions, resultats esperats al programa).

Cinelink Producers’ Lab és un destí clau per a professionals d'arreu d'Europa que busquen talent i possibilitats de coproducció o que desitgin obtenir un coneixement profund sobre el desenvolupament empresarial d'aquesta dinàmica regió europea.

Data límit: 16 de maig de 2024.

CineLink Industry Days compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La Comissió Europea va explicar, dilluns 15 d'abril, en una jornada a Barcelona les oportunitats de finançament que ofereix la iniciativa Nova Bauhaus Europea (NEB per les sigles en anglès de New European Bauahaus). Es tracta d’un instrument financer que destinarà 120 milions d’euros l’any entre 2025 i 2027 per impulsar projectes sota els principis de la NEB: bellesa, sostenibilitat i inclusió.

L’acte, presentat i moderat per Àlex Navarro, responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, va ser inaugurat per la consellera d’Acció Exterior i Unió Europea, Meritxell Serret, i el director de la Representació de la Comissió Europea a Barcelona, Manuel Szapiro. També va comptar amb la participació de l’eurodiputat responsable de la ponència sobre la NEB al Parlament Europeu, Marcos Ros, el secretari general de Cultura, Jordi Foz; Elisabeth Tuà, de la Direcció General d’Ordenació del Territori, Urbanisme i Arquitectura de la Generalitat; el Secretari General d’Afers Exteriors i de la UE, Gerard Vives; i la cap de la Unitat de la Nova Bauhaus Europea del Centre Comú de Recerca de la Comissió Europea, Alina-Stefania Ujupan, entre d’altres.

Ujupan va exposar les futures línies d’actuació de la que va qualificar com “la més jove de les polítiques de la Comissió Europea”. La nova etapa d’aquesta iniciativa llançada fa tres anys i mig per la presidenta de la Comissió Europea, Ursula von der Leyen, buscarà “consolidar i ampliar la NEB mantenint els seus principis com a moviment que s’ha creat i s’ha anat definint de baix a d’alt, com un projecte de co-creació. Amb aquest objectiu de promoure la participació i la implicació de professionals, entitats, empreses i organitzacions de diversos sectors (des de l’arquitectura i el disseny a la recerca, la innovació, l’enginyeria o la construcció); la Comissió Començarà ara un procés de consulta per definir l’estructura del nou instrument de finançament de la Nova Bauhaus.

Per la seva banda, l’eurodiputat Marcos Ros va explicar que el Parlament Europeu ha impulsat un ‘projecte pilot’ que oferirà un finançament complementari per a iniciatives en el marc de la Nova Bauhaus Europea.

L’acte va posar de manifest la participació destacada que fins ara ha tingut Catalunya, juntament amb la resta d’Espanya, en el moviment de la Nova Bauhaus. Des d’una implicació inicial i molt rellevant de socis que s’han vinculat al moviment, com la Fundació Mies van der Rohe, el Foment de les Arts Decoratives, l’escola Elisava o el Barcelona Centre de Disseny, que des del començament van esdevenir socis oficials de la iniciativa; fins a l’alta representació de projectes i iniciatives en les diferents edicions del Premis Nova Bauhaus. La darrera mostra, els premis 2024 que es van fallar divendres 12 d'abril i que van reconèixer el projecte ‘Horts al Terrat’  de l’Institut Municipal de Persones amb Discapacitat de l'Ajuntament de Barcelona amb un dels guardons.

En aquest sentit, el director de l’Àrea de Foment de la Delegació del Govern a Catalunya, Estanislau Vidal-Folch, va presentar un estudi que analitza la participació catalana en la iniciativa tant pel que fa als projectes reconeguts als premis com en els resultats a l’hora d’atraure finançament de les diferents convocatòries desplegades fins ara en el marc de la NEB. 

Així mateix, la coordinadora d'actuacions per al desenvolupament de les polítiques d'hàbitat urbà i territori de la Generalitat, Elisabeth Tuá Sardá, va exposar les línies clau que el govern català s’ha plantejat de desenvolupar per contribuir a l’èxit de la Nova Bauhaus en aquesta nova etapa.

La jornada també va servir per donar a conèixer projectes i experiències que s’estan desenvolupant a Catalunya en relació amb la Nova Bauhaus Europea. El fundador de l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (IAAC), Vicente Guallart; el coordinador general de l’Ajuntament de Sant Boi de Llobregat, Francesc Gutierrez; i la directora de la Fundación TBA21- Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Rosa Ferré, van participar en una taula rodona moderada per la vocal de Sostenibilitat, Innovació i Relacions Internacionals del Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya (COAC), Greta Tressera. El projecte ‘Tova’, desenvolupat per alumnes del IAAC i que va guanyar els premis New European Bahaus de l’any passat; la creació de l’equipament social de l’Olivera DigitALL de Sant Boi i el projecte de la Nova Bauhaus dels Oceans, on participa la Fundación TBA 21, van centrar aquesta primera taula rodona, on el debat també va girar en torn de com els actuals desafiaments del canvi climàtic i la digitalització són a l’hora oportunitats per transformar i millorar els nostres espais públics.

La segona taula de projectes de la jornada, moderada pel director general d’Afers de la Unió Europea, Departament d’Acció Exterior i Unió Europea, Gerard Vives, va comptar amb la participació de la directora de l’Institut Català del Sòl (INCASOL), Maria Sisternas; el fundador de  l’estudi Entropic, Geoffrey James Eberle; el director de l’empresa Suru de mobiliari i il·luminacio, Alex Jiménez; i l’investigador de la Unitat ‘Smart Textiles’ del Centre Tecnològic Eurecat, Francesc Mañosa. Sisternas va exposar els projectes per a la construcció d’habitatge social que tingui en compte els valors de sostenibilitat, participació i estètica de la Nova Bauhaus. D’altra banda, el projecte Nest d’Entropic, que ha estat distingit en passades edicions dels premis New European Bauhaus, planteja un recobriment de façanes d’edificis que potencia la biodiversitat a les ciutats perquè permet la nidificació d’aus i insectes alhora que millora l’aïllament. Per la seva banda Àlex Jiménez va explicar com des de Suru es van plantejar abordar els reptes de sostenibilitat que afronta el sector del mobiliari i la il·luminació, com ara la separació de residus. L’empresa està innovant amb materials, disseny de producte i processos de fabricació per tal de promoure la circularitat i reduir l’impacte ambiental.

Des d’Eurecat, Mañosa ha explicat la participació del centre de recerca en el programa Worth de la Comissió Europea a través de dos projectes vinculats a la sostenibilitat en el sector de la moda i un tercer projecte relacionat amb la decoració. En els tres casos, es tracta de projectes que uneixen la creativitat i la innovació i que mostren la voluntat de la iniciativa de la Nova Bauhaus d’anar més enllà de l’arquitectura i l’urbanisme i d’extendre’s a nous àmbits i sectors.

La Nova Bauhaus Europea (NEB per les sigles en anglès de New European Bauhaus) és una iniciativa llançada per la Comissió Europea el 2020 que vol impulsar la transformació dels espais públics en base a tres principis: bellesa, sostenibilitat i inclusió. Es tracta d’una proposta creativa i interdisciplinària que compta amb la contribució de milers d’experts i organitzacions d’arreu d’Europa i d’altres parts del món.

Més informació sobre la Nova Bauhaus Europea

El proper dimecres 24 d'abril ACE Producers organitza una sessió informativa en línia adreçada a productors/es de l'Estat espanyol sobre el seu programa ACE Producers Series Special 2024, que enguany es durà a terme a Madrid.

Aquesta sessió oferirà als productors espanyols l'oportunitat de conèixer el procés de sol·licitud, els criteris d'elegibilitat i el programa de tallers de l'edició 2024.

La sessió es durà a terme en línia a el dimecres 24 d'abril a les 16h i us hi podeu inscriure a través de l'enllaç següent.

L'ACE Series Special 2024 es durà a terme a Madrid entre el 4 i el 9 de novembre de 2024. S'organitza gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA i la col·laboració d'ICEX Spain Trade & Investment.

El taller s'adreça a productors/es experimentats/es que volen aprofundir en el desenvolupament i producció de sèries de ficció per a una audiència internacional i/o integrar una divisió de sèries a les seves empreses.

Podeu trobar-ne més informació en aquest enllaç.

Notícia relacionada: ACE Producers Series Specials 2024 obre les inscripcions

La propera edició d'Arthouse Cinema Training, el programa intensiu de formació per a professionals del cinema d'autor de CICAE - Confédération internationale des cinémas d'Art et d'Essai, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA., es durà a terme a Berlín (Alemanya) del 19 al 25 d'agost de 2024. La primera data límit per inscriure-s'hi és el proper 21 d'abril.

El programa es realitza durant una setmana i reuneix els exhibidors/es del cinema d'autor d'arreu del món per obtenir una visió més profunda sobre la gestió de les sales. Ofereix als i les participants l'oportunitat de reunir-se, establir connexions i aprendre dels experts/es principals de la indústria.

L'únic programa d'aquest tipus al món dona una oportunitat exclusiva per conèixer i intercanviar millors pràctiques amb altres col·legues professionals i esdevenir una part d'èxit de la comunitat internacional del cinema d'autor.

El programa ofereix:

• Tallers i conferències en profunditat sobre programació innovadora de cinema d'autor, desenvolupament i màrqueting d'audiències, anàlisi de dades, planificació comercial, pressupostos i recaptació de fons, desenvolupaments tecnològics actuals en exhibició cinematogràfica, sostenibilitat i diversitat, equitat i inclusió.
• Conferències, classes magistrals i trobades amb cineastes, organitzadors de festivals, representants de finançament o personalitats clau en la presa de decisions.
• Oportunitats de networking amb professionals del cinema d'arreu del món.
• Oportunitats per treballar en casos d'estudi actualitzats i desenvolupar projectes individuals sota la guia de tutors experimentats.
• Oportunitats d'explorar l'escena cultural vibrant de Berlín amb un grup internacional d'idees afins.
• Un equip d'entrenament digital.
• Accés a la xarxa global d'exalumnes de CICAE.

Qui hi pot participar?

Els criteris de selecció són:

• Joves exhibidors, programadors i operadors de cabina de sales de cinema independent.
• Exhibidors que planegin convertir els seus cinemes en cinemes independents.
• Exhibidors que planegin reobrir una sala de cinema independent.
• Professionals institucionals i altres professionals del cinema que vulguin entendre i desenvolupar les seves habilitats a la indústria de l'exhibició independent.

Com presentar-s'hi?

Cal completar en anglès el formulari següent.

Tarifa de participació: 1.785 euros (inclòs IVA).

Inclou: Les sessions de formació a Berlín, materials, allotjament en hotel durant el seminari, esmorzars i dinars. Els costos de viatge no s'inclouen a la tarifa.

CICAE valora la diversitat i fomenta les sol·licituds de totes les persones, independentment del seu origen cultural, raça, identitat i expressió de gènere, orientació sexual o discapacitat. Tant el lloc de formació com l'allotjament són accessibles per a cadires de rodes; a més, l'organització es compromet a facilitar la participació de sol·licitants amb necessitats especials.

L'idioma principal de la formació és l'anglès.

Arthouse Cinema Training ofereix una avaluació final i un certificat de finalització del curs. Aquest programa de formació ha rebut la certificació oficial Qualiopio a França.

Beca: CICAE anima els participants a sol·licitar ajuda financera als fons cinematogràfics nacionals o regionals, podràs consultar a l'oficina MEDIA del teu país d'origen si hi ha oportunitats de finançament habilitades. Hauràs d'informar l'organització de CICAE si postules a un ajut nacional o regional.

En el cas de l'Estat espanyol: Fundae.

Primera data límit: 21 d'abril del 2024 (Primera ronda).

Tancat aquest primer període d'inscripcions s'obriran altres dates de convocatòria durant els mesos següents.

En cas de dubtes o consultes, pots contactar amb: info@cicae.org

Arthouse Cinema Training de CICAE compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Aquest 2024 se celebra el 10è aniversari d'Europa Creativa. Des d'aquell any MEDIA es va integrar dins aquest programa.

Europa Creativa és el Programa insígnia de la Unió Europea per al període 2021-2027, destinat a impulsar i enfortir els sectors culturals i creatius. Per això, ofereix cofinançament a través de diferents línies d'ajuts i convocatòries, amb l'objectiu de donar suport als sectors cultural i creatiu mitjançant la creació transnacional, la innovació i la mobilitat d'artistes i professionals, així com altres accions adreçades a donar resposta a les necessitats específiques del sector.

El pressupost destinat al programa és d'uns 2.440 milions d'euros per a tot el període de set anys 2021-2027.

• Consulta el fulletó promocional d'Europa Creativa 2021-2027.
• Consulta el Montoring Report 2021-202 a Europa Creativa.

Més informació

El programa de formació MIDPOINT Editing Room 2024, de MIDPOINT Institute, té obertes les inscripcions.

Es tracta d'un programa dedicat a la postproducció i adaptat a les necessitats del teu projecte.

Mitjançant consultes sobre dramatúrgia i supervisió de l'edició, aquest programa abordarà els reptes del muntatge inicial i oferirà un pla eficaç per continuar endavant.

Un programa de postproducció adaptat a les necessitats del teu projecte.

Per a equips d'editors/es i directors/es:

• Trobar una segona opinió sobre el teu material.
• Fonamentar l'estructura de la teva pel·lícula o explorar noves possibilitats al material.
• Descobrir la dramatúrgia a la sala de muntatge.
• Beneficiar-se de la supervisió del procés d'edició.
• Reforçar el treball en equip entre editor/a i director/a.
• Estructura a mida del programa per a editors amb permís parental.

Per a dones editores:

• Oferta especial per a dones editores: les dones que es presentin en equip obtindran un 50% de descompte sobre la tarifa normal, tant per al taller d'edició com pel feedback de la sala de muntatge.

Enfocament Ucraïna:

• Oferta especial per a projectes ucraïnesos en etapa de postproducció: dramatúrgia en línia a mida a la sala de muntatge, consultes per a equips de cineastes ucraïnesos (directors, editors, productors) amb un projecte de llargmetratge.
• Es proporciona suport mitjançant beques.

Aquest programa organitza dues fases en línia:

• Editing Room Feedback: L'equip de tutors/es examinarà l'esborrany del muntatge i l'analitzarà amb tu durant una consulta intensiva en línia de tres hores.
• Editing Room Workshop (República Txeca – Online): El programa consta d'una sessió residencial de 5 a 10 dies de durada a Praga, que se centra en consultes de dramatúrgia addicionals i supervisió del procés d'edició a les instal·lacions de Studio FAMU. El taller està fet a mida de les necessitats actuals del projecte; l'oferta bàsica són cinc dies hàbils més de consultes (online o presencials) en un horari adequat per als participants, a més s'inclouen dues consultes en línia, ja sigui entre els tallers o al final del programa.

Qui s'hi pot presentar?

Equips de muntadors/es i directors/es amb llargmetratge en fase de rough cut.

Material per aplicar:

• CV dels membres de l'equip (director/a i editor/a): màxim 800 caràcters cadascun (en PDF).
• Foto de tots els membres de l'equip (director/a i editor/a).
• Primer tall amb codi de temps (enllaç per a descàrrega).
• Guió de rodatge.
• Calendari de postproducció, inclosos els terminis obligatoris (en PDF).
• Carta de motivació, incloent-hi qualsevol aspecte que t'agradaria que l'organització sabés sobre el projecte: preocupacions, esperances, etc. (en PDF, màxim dues pàgines).
• Opcional: esborrany de les escenes no utilitzades amb codis de temps (enllaç per a descàrrega).

Tarifes:

• Editing Room Feedback: 500 euros (per projecte).
• Editing Room Workshop: 2.000 euros (per cinc dies de sessions per a tot l'equip).

Descompte especial per a alumnes de MIDPOINT: Feedback (300 euros) i Workshop (1500 euros).

Com presentar-s'hi?

Envia els materials sol·licitats a la coordinadora del programa Kristyna Plhonova: kristyna.plhonova@midpoint-institute.eu

La convocatòria per a Editing Room Feedback està en curs; pots enviar la teva sol·licitud quan estigui enllestida.

Més informació

MIDPOINT Editing Room 2024 és una iniciativa de MIDPOINT Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper dilluns 15 d'abril es durà a terme la jornada ‘Nova Bauhaus Europea: balanç i perspectives de futur’, a l'Auditori del Palau de la Generalitat de Catalunya. La data límit d’inscripció és l'11 d’abril de 2024.

L’acte està coorganitzat per la Representació de la Comissió Europea a Barcelona, la Generalitat de Catalunya, la Delegació del Govern d’Espanya a Catalunya, el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya i la Fundació Mies van der Rohe.

S'hi presentaran les novetats i les línies d'actuació en el marc d’aquesta iniciativa europea, així com les oportunitats de finançament que se’n deriven. També s'hi coneixeran de primera mà projectes guanyadors i diverses experiències que s’estan desenvolupant a Catalunya en relació amb la Nova Bauhaus Europea; com ara el projecte NEST, un sistema de recobriment de façanes que facilita la nidificació d’aus i insectes alhora que millora l’aïllament dels edificis; la proposta Olivera DigitALL de Sant Boi de Llobregat per transformar un equipament en un espai educatiu digital i sostenible per a tothom o la recerca sobre teixits i moda sostenible que duu a terme el centre tecnològic Eurecat.

A la jornada s’explicarà la nova NEB Facility que finançarà actuacions relacionades amb els valors de la Nova Bauhaus Europea (beautiful, sustainable and together) de 2025 a 2027.  

La NEB Facility és la primera eina de suport pressupostari plurianual per a la Nova Bauhaus Europea del 2025 al 2027. El seu objectiu és crear i ampliar solucions innovadores que puguin revitalitzar els barris europeus mitjançant el disseny per a la sostenibilitat i la inclusió. Comptarà amb un pressupost indicatiu de 120 milions d’euros anuals. 

La Nova Bauhaus Europea (NEB) és un projecte multidisciplinari que se sustenta en tres pilars fonamentals: la sostenibilitat, la inclusió i la bellesa mitjançant la implicació de diferents actors de la societat com artistes, activistes, dissenyadors, arquitectes, estudiants, ciutadania, experts, empreses i institucions de RDI, entre d’altres, amb la intenció de reflexionar sobre com han de ser els espais on vivim per tal que siguin més sostenibles.

La jornada és és presencial i per assistir-hi cal registrar-s'hi abans de l’11 d’abril a través del formulari següent.

Consulteu-ne el programa i inscriviu-vos-hi.

L’acte comptarà, entre d’altres, amb la participació de la consellera d’Acció Exterior i Unió Europea, Meritxell Serret; el secretari general d’Agenda Urbana, Habitatge i Arquitectura del Ministeri d’Habitatge, Iñaqui Carnicero; el secretari general de Cultura, Jordi Foz; el director general d’Ordenació del Territori, Urbanisme i Arquitectura de la Generalitat, Agustí Serra i la cap de la Unitat de la Nova Bauhaus Europea del Centre Comú de Recerca de la Comissió Europea, Alina-Stefanania Ujupan.

El programa de la jornada, presentada i moderada per Àlex Navarro (Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya) és el següent:

NOVA BAUHAUS EUROPEA

Balanç i perspectives de futur

Auditori del Palau de la Generalitat de Catalunya

dilluns, 15 d’abril de 2024

9.00h. Arribada i acreditacions

Presenta i condueix l’acte: Sr. Àlex Navarro, coordinador d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya. Departament de Cultura

9.30h. Benvinguda

Hble Sra. Meritxell Serret, consellera d’Acció Exterior i Unió Europea

Sr. Manuel Szapiro, director de la Representació de la Comissió Europea a Barcelona

9.40- 10.00h

La Nova Bauhaus Europea a Espanya i a Catalunya

Sr. Iñaqui Carnicero Alonso-Colmenares, secretari general d’Agenda Urbana, Habitatge i Arquitectura i Punt de Contacte Estatal de la Nova Bauhaus Europea. Ministeri d’Habitatge i Agenda Urbana

Sr. Agustí Serra, director general d’Ordenació del Territori, Urbanisme i Arquitectura. Departament de Territori. Generalitat de Catalunya

10.00- 11.00h Presentació de la Nova Bauhaus Europea (NEB) Facility 2025-27 i d’altres iniciatives pilot a la UE

Introdueix: Sra. Anna Ramos, directora de la Fundació Mies van der Rohe

Ponents:

Sra. Alina-Stefanania Ujupan, cap de la Unitat de la Nova Bauhaus Europea del Centre Comú de Recerca (Joint Research Center- JRC) de la Comissió Europea.

Sr. Marcos Ros, eurodiputat i coordinador del Grup d’Amistat de la Nova Bauhaus Europea al Parlament Europeu

Sr. Estanislau Vidal-Folch, director de l’Àrea de Foment de la Delegació del Govern a Catalunya

11.00 h-11.15h Torn de preguntes

11.15h- 11.45h Pausa cafè

11.45h- 12.20h Taula Rodona. La Nova Bauhaus Europea a Catalunya: beautiful, sustainable and together

Presenta i modera: Sra. Greta Tresserra, vocal de Sostenibilitat, Innovació i Relacions Internacionals del Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya (COAC).

Sr. Vicente Guallart, fundador de l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (IAAC)

Sr. Francesc Gutierrez, coordinador general de l’Ajuntament de Sant Boi de Llobregat. Projecte L’Olivera DigitALL.

Sra. Rosa Ferré, directora de la Fundación TBA21 - Thyssen-Bornemisza Art Contemporary

12.20-12.50h Torn de preguntes

12.50h - 13.30h Presentació d’altres experiències relacionades amb la Nova Bauhaus Europea

Presenta i modera: Sr. Gerard Vives, director general d’Afers de la Unió Europea, Departament d’Acció Exterior i Unió Europea

Sra. Maria Sisternas, directora de l’Institut Català del Sòl (INCASOL)

Sr. Geoffrey James Eberle, Fundador i soci d’Entropic – NEST

Sr. Alex Jiménez, director de SURU. Projecte NIU

Sr. Francesc Mañosa, investigador de la Unitat ‘Smart Textiles’ - Centre Tecnològic Eurecat

13.30h – 13.45h Torn de preguntes

13.45h Cloenda

Sr. Jordi Foz, secretari general de Cultura. Generalitat de Catalunya

Consulteu-ne el programa i inscriviu-vos-hi.

Més informació

La quarta edició del D’A Film Lab Barcelona es duu a terme del 5 al 8 d’abril de 2024, en el marc del D’A – Festival de Cinema de Barcelona (4 - 14 abril 2024).

El D’A Film Lab Barcelona és un programa de promoció del talent cinematogràfic emergent que té com a objectiu facilitar el desenvolupament, la realització i la internacionalització de primer, segon i tercers llargmetratges.

Aquesta 4a edició d'enguany, amb seus al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), SGAE Catalunya i a la Casa Montjuïc, compta amb amb quatre seccions:

• Final Cut: Vuit llargmetratges en fase de postproducció optaran al Premi D’A Film Lab Barcelona, atorgat per un jurat professional, dotat amb 20.000 euros. 
• Producció Emergent: Onze projectes en fase de desenvolupament.
• Panorama Catalunya: Projectes catalans i en llengua catalana en fase de postproducció.
• Coproduction Meetings Barcelona: Iniciativa desenvolupada amb la col·laboració de Porto/Post/Doc: Film & Media Festival, amb l’objectiu de donar suport a la coproducció internacional, el desenvolupament de nous projectes i promoure la circulació de pel·lícules i productores espanyoles i portugueses.

Tots els projectes seleccionats en el laboratori rebran un acompanyament intensiu amb experts, assessors i programadors internacionals. 

A més, les persones acreditades com a professionals al festival poden accedir a les formacions i tallers oberts, i a la Plataforma d’Indústria del Lab, Incoproduction, que conté informació dels projectes i dona accés a la base de dades de contactes (who is who) del Lab.

En el marc dels Coproduction Meetings Barcelona, es durà a terme la xerrada Oportunitats de finançament per a la coproducció europea, el proper diumenge 7 d’abril a la Sala Raval del CCCB, de 12h a 13:30h, que comptarà amb la col·laboració de la nostra oficina.

Àlex Navarro, el responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, es farà càrrec de la moderació i dinamització de la sessió, que tractarà sobre les possibilitats i realitats de la coproducció internacional i el potencial que ofereixen els diferents mercats i espais de coproducció europeus a l’hora d’obtenir finançament.

Els participants a la xerrada són:

Nuno Fonseca | International Affairs Advisor for ICA Portugal
Susana Costa Pereira | Creative Europe MEDIA Desk Portugal
Liliana S. Laspirilla | Industry Coordinator Porto|Post|Doc Film & Media Festival
Paula Sanjulián | Industry Coordinator FICX (Xixón International Film Festival)
Mar Izquierdo | Coordinator Zineuskadi – Basque Audiovisual
Francesca Pallesci | Head of Film – Deputy Director – MIA Mercato Internazionale Audiovisivo
Alexia De Vito | Head of Film Co-production Market & Pitching Forum – MIA Mercato Internazionale Audiovisivo
Weronika Czolnowska | Industry Coordinator – mBank New Horizons IFF
Oana Giurgiu | Industry Coordinator – Transilvania IFF

La primera hora de la conferència es dedicarà a explorar oportunitats de finançament en altres mercats i regions. En el tram final, tant el representant de l’ICAA (Nuno Fonseca) com la Cap de l’oficina MEDIA a Portugal (Susana Costa Pereira), explicaran com sol·licitar ajuts i quants fons hi ha disponibles, a Espanya i Portugal, respectivament.

La xerrada es durà a terme en anglès.

L'entrada és gratuïta, amb inscripció prèvia.

Més informació

International Screen Institute presenta una nova edició del curs Sustainability Management, centrat en la gestió de la sostenibilitat per millorar els entorns del negoci del cinema i l'audiovisual. La data límit per inscriure-s'hi és el 14 de juliol de 2024 (Early Bird). 

Aquest curs pràctic intensiu es desenvolupa durant cinc dies presencials a l'Impact Hub Viena (Àustria), del 14 al 18 d'octubre del 2024, i té places per a fins a 20 participants (pendent de confirmació).

De què tracta?

Aquest curs de gestió de la sostenibilitat se centra a millorar els entorns empresarials cinematogràfics i audiovisuals. Et proporcionarà les eines i tècniques per gestionar el teu negoci o projecte de manera més sostenible.

Ja existeix una excel·lent formació per a la producció ecològica de cinema i televisió, per tant, el seu nou enfocament multidimensional inclou perspectives que abasten els temes següents:

• Econòmic: Una nova mirada al poder dels diners i la sostenibilitat corporativa.
• Ecològic: Com són les solucions digitals, la producció audiovisual, l'emmagatzematge de dades i l'streaming respectuosos amb el medi ambient.
• Cultural: Equips diversos, com millorar la creativitat i la innovació a l'entorn de treball.
• Social: Estratègies per a la participació de l'equip, el manteniment del benestar personal i la creació d'espais segurs a la feina.

A qui s'adreça?

Aquest programa de formació s'adreça a professionals del cinema i la televisió que vulguin aprendre més sobre la gestió d'un negoci i/o de grans projectes de manera sostenible, també a persones que vulguin exercir el paper de coordinador o monitor verd sostenible dins de la seva empresa o projecte.

El/la candidat/a ideal ha d'haver assistit a un curs o una sessió de formació sobre el carboni. Per a aquells que encara no s'hagin incorporat a la matèria esmentada, se'ls proporcionaran amplis indicadors sobre on obtenir una introducció a l'educació sobre el carboni i un breu resum digital abans del començament del curs.

Els participants han de tenir en ment un projecte, un desafiament o un objectiu de sostenibilitat en què puguin aplicar els aprenentatges del curs.

L'institut aspira a la paritat de gènere, per la qual cosa es recomana encaridament als equips femenins. International Screen Institute busca promoure la igualtat en tots els seus programes de formació amb un enfocament en inclusió de gènere, en habilitats, en ètnia i en estatus socioeconòmic.

Esquema del curs:

Aquest curs cobrirà les àrees clau de la sostenibilitat en un context empresarial o de projecte:

• Més enllà de la producció ecològica: operacions comercials i gestió de projectes.
• Sostenibilitat social (participació, lloc de treball/estació).
• Nou enfocament per a l'organització del treball.
• Tècniques de gestió i comunicació: Reclutament, inclusió i presa de consciència sobre el benestar mental.
• Viatges, emmagatzematge de dades i altres proveïdors.
• Etiquetes i certificats.
• Casos d'estudi i networking.

A tots els participants se'ls demanarà que comparteixin les polítiques clau de sostenibilitat dels seus països (una presentació de 10 minuts) per informar millor els altres i compartir millors pràctiques.

Tarifa de participació: 950 euros (IVA no inclòs) per persona.

Tarifa EARLY BIRD: 850 euros (IVA no inclòs).

Aquesta quota cobreix el dinar diari i els cafès diaris, a més dels sopars de networking. Les tarifes no cobreixen viatges ni allotjament; aquests serien addicionals i a càrrec dels participants. Es compartirà una llista d'hotels i cases d'hostes recomanades pels participants.

Inscripció a través de l'enllaç del centre del curs: iSpring Course Hub

Data límit (EARLY BIRD): 14 de juliol de 2024.

En cas de dubtes o preguntes sobre el contingut del curs o les tarifes, podeu enviar un correu electrònic a: office@screeninstitute.eu

Més informació.

Sustainability Management d'International Screen Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El curs Digital Distribution, d'Erich Pommer Institut, torna, després de dos anys, del 27 al 29 de juny de 2024 a Copenhague (Dinamarca).

Els darrers anys viscuts han comportat canvis a la indústria de l'entreteniment.

Les empreses de producció i de distribució de cinema han d'aprendre a readaptar-se ràpidament a nous entorns i sostenir així els seus negocis. Per aquesta raó, és de crucial importància que models de distribució alternativa es facin més evidents que mai.

El curs Digital Distribution ajudarà els/les productors/es europeus/es i els/les professionals de la indústria interessats/des en les oportunitats de la distribució digital. Els proporcionarà una descripció general actualitzada del mercat (incloent-hi els agents clau de l'actualitat), així com suggeriments i eines pràctiques per monetitzar el contingut i arribar a un públic més ampli.

Els/les experts/es de la indústria internacional, els exemples actuals i els casos d'estudi de nous acords que s'estan realitzant, així com les noves maneres de construir una estratègia de distribució amb èxit, seran útils perquè els i les participants facin els passos següents.

Diverses oportunitats de networking permetran connectar amb els experts i amb professionals europeus construint relacions comercials duradores.

Temes:

• Nous agents i oportunitats comercials al mercat actual.
• Dirigir i mantenir una empresa en temps d'incertesa.
• Monetització del catàleg anterior.
• L'acord de distribució digital: punts clau del contracte.
• Venda i distribució directa, inclosos models híbrids.
• Exitoses estratègies de distribució i campanyes de màrqueting.
• Casos d‟estudi reals d‟avantguarda.

Beneficis:

• L'experiència més recent de professionals de renom internacional.
• Oportunitat de provar i aplicar els coneixements adquirits in situ.
• Sessions interactives amb espai per a preguntes i respostes.
• Excel·lents oportunitats per establir contactes durant el taller.
• Un grup actiu i interdisciplinar de participants i experts de la indústria.
• Oportunitat per establir relacions comercials valuoses i duradores amb professionals de l'audiovisual de tot Europa.

Entre els experts que han participat en aquest programa es troben: Nuno Bernardo (Productor i director,  beActive Entertainment), Wendy Bernfeld (Directora i fundadora, Rights Stuff), Ralph Oliver Graef (Advocat a Certified Copyright i mitjans audiovisuals, GRAEF Rechtsanwälte), Avalon Lyndon (Directora de Màrqueting, MUBI Releases), Tine Klint (Fundadora i CEO, LevelK) i Dean Nielsen (Director de màrqueting, Gruvi).

Quota de participació: 690 euros.

Més informació i inscripcions.

Erich Pommer Institut compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El programa de formació EURODOC 2024 ha anunciat el llistat de participants que formen part del seu programa anual. 

Enguany, la xarxa d'aquesta organització amb suport d'Europa Creativa MEDIA celebra el 25è aniversari.

Els/les 40 participants seleccionats/des al programa anual provenen de 23 països d'arreu del món.

Entre les productores seleccionades figuren les catalanes Anna Giralt Gris (Gusano Films), amb el documental 'Artifacts of War', i Efthymia Zymvragaki (GrisMedio Productions), amb el documental 'The Path that Walks'.

A més, de la resta de l'Estat espanyol figuren el productor mallorquí Javier Del Álamo (Mosaic Produccions), amb el documental 'Musika Peripherika', i la productora Felicitas Raffo (Lorolo Cine), amb el documental 'Mariri'.

A EURODOC desenvoluparan els seus projectes de documental i carrera al llarg de vuit mesos. Els grups resultants seran orientats per Heino Deckert (Ma.ja.de, Alemanya), Jean-Laurent Csinidis (Les Films de Force Majeure, França) i Gema Juarez Allen (Gema Films, Argentina).

A través d'un triple programa presencial i d'unitats enriquides en línia, tindran l'oportunitat de conèixer més de 50 experts/es i analistes i fins a 35 productors/es dels països amfitrions de les sessions.

Les sessions es duen a terme a Weimar (Alemanya) el març del 2024, de la mà de Mitteldeutsche Medienförderung, seguida de la propera segona sessió a Edimburg (Escòcia) al juny, amb el suport de Screen Scotland i l'Scottish Documentary Institute. La sessió final se celebrarà a l'octubre a la Regió Hauts-de-France (França), de la mà de Pictanovo.

Consulteu la llista completa de participants. 

Més informació

ACE Producers ha obert les inscripcions del seu programa ACE Producers Series Special 2024, que es durà a terme del 4 al 9 de novembre de 2024 a Madrid, juntament amb unes altres sessions prèvies en lína. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 4 de juny de 2024. 

Amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ICEX España Exportación e Inversiones i Madrid Film Office, aquest taller s'adreça a productors/es experimentats/des que vulguin ampliar els seus coneixements sobre desenvolupament i producció de sèries de televisió per a una audiència internacional, així com a productors/es experimentats/es que vulguin integrar una divisió de sèries a les seves empreses.

Està obert a membres de la xarxa ACE Producers, així com a altres productors/es de nivell similar.

Se seleccionaran un total de 16 a 18 productors/es i cadascun/a amb sèries en fase de desenvolupament.

El programa es centra principalment en els aspectes creatius i financers de la producció de sèries de televisió. ACE Producers Series Special també ofereix sessions sobre com treballar amb canals de televisió o plataformes de streaming, sobre màrqueting, sobre audiències, així com sobre enfocaments i estratègies comercials internacionals.

El taller brinda també als productors la possibilitat de treballar als seus projectes a través de reunions amb experts i en sessions grupals amb altres professionals.

Temes de la formació:

• Esquema de finançament de sèries en el context internacional.
• Coneixement del potencial de mercat i de trobada d'una audiència internacional.
• Integració estratègica d'un departament de sèries a una productora cinematogràfica existent.
• Comprensió de les diferents estructures de la producció al desenvolupament de sèries.
• Col·laboració de treball amb canals de televisió i plataformes de streaming.

Professionals d'empreses com Fremantle, BETA, Banijay, Federation i Lionstage assisteixen regularment com a consultors/es, a més de productors/es i showrunners que debaten i fan casos d'estudi sense restriccions.

Entre els consultors/es que prèviament han impartit els seus coneixements en aquest taller figuren: Reno Antoniades (Lee & Thompson LLP), Aleksi Bardy (Helsinki-filmi Oy), Christian Baute (Headline Pictures Ltd), Lars Blomgren (Banijay), Yaël Fogiel (Les Films du Poisson), Laura Gragg, Benjamin Lepetit (Federation Studios), Marc Lorber (Lionsgate), Leontine Petit (Lemming Film), Tatjana Samopjan (Fractal Volcano) o Ulrike Schröder (Global Screen - a TELEPOOL Brand).

Condicions d'elegibilitat:

• Ser propietari/ària, soci/sòcia o associat/ada en una empresa independent de producció de cinema/televisió.
• Ser membre de la xarxa ACE Producers o un productor amb un nivell similar d'experiència.
• Tenir una sèrie de televisió en desenvolupament que estigui en una fase ja rellevant d'avenç i que sigui apropiada per a una coproducció.
• Tenir fluïdesa en l'anglès parlat.

S'hi poden presentar productors/es de qualsevol país, però cal tenir en compte que la majoria de quotes estaran reservades per a productors/es de països MEDIA.

Quota de participació: 2.500 euros (2.250 euros per a membres de la xarxa ACE Producers).

La tarifa inclou tota la pensió completa, allotjament i formació durant el taller. Les despeses de viatge no estan incloses.

Per sol·licitar la teva participació, escriu a Laura Jackson a specials@ace-producers.com

Juntament amb el formulari, ACE Producers sol·licitarà:

• Carta de motivació del/de la productor/a.
• Biografies de l'equip.
• Bíblia de la sèrie que inclou: sèries pitch (amb part central i arc de temporada), sinopsi breu del pilot i de tots els episodis següents i perfils dels personatges principals.
• Pressupost, pla de finançament (incloent-hi canal de televisió/plataforma prevista) i pla de producció.

Hi ha una quota de sol·licitud de 40 euros.

Data límit: 4 de juny de 2024.

ACE Producers Series Special d'ACE Producers compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

TorinoFilmLab ha obert les inscripcions del taller intensiu TFL Extended - Film, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, en col·laboració amb Netherlands Film Fund.

S'adreça a professionals del sector audiovisual internacional amb projectes de llargmetratge de ficció en etapa primerenca de desenvolupament. Han d'estar disposats a aprofundir en el procés d'escriptura a través d'un taller intensiu.

La data límit per presentar-hi projectes és el 19 d'abril de 2024. 

Els i les participants tenen l'oportunitat de tractar els seus projectes en sessions grupals i en reunions individuals amb tutors/es d'alt nivell i desenvolupar les seves obres amb el suport d'un equip creatiu de guionistes amb talent.

L'objectiu principal és fomentar el procés creatiu necessari per assolir el millor resultat i concebre històries sòlides que puguin satisfer les necessitats de l'audiència i del mercat. TFL Extended ofereix coaching i formació adaptada a les necessitats específiques de cada professional, amb una durada de quatre a cinc dies.

A més de la formació, els i les participants tindran l'oportunitat d'unir-se a la comunitat de TorinoFilmLab de professionals internacionals i altament qualificats/des. Així mateix, podran millorar les seves habilitats mentre hi troben col·laboracions productives i estableixen contactes amb altres professionals d'arreu del món.

Després del taller, els i les participants disposen de dos mesos aproximadament per reelaborar els seus materials i rebre més assessorament per part dels seus tutors/es amb una consultoria en línia addicional.

Qui s'hi pot apuntar?

• Guionistes o directors-es/guionistes professionals d'arreu del món.
• Se seleccionen 25 projectes, que es treballaran en cinc grups. Cada grup és guiat per un tutor amb àmplia experiència internacional com a consultor de guió.

Al llarg del taller, els participants provaran un ampli ventall de possibilitats pel desenvolupament creatiu dels seus projectes treballant en el tractament.

Criteris d'elegibilitat

• Els i les sol·licitants han d'enviar un projecte de llargmetratge de ficció en etapa primerenca de desenvolupament.
• El programa està obert tant a idees originals com a adaptacions. En aquest darrer cas, l'equip ha de tenir assegurats els drets sobre el material original.
• L'idioma de treball de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès. És imprescindible un bon coneixement de la llengua.

Tarifa de participació: 2.000 euros (+ IVA, si escau) per equip (màxim dos participants).

Un cop seleccionats, els participants hauran d'enviar un comprovant de pagament dins els dos dies següents per confirmar-ne l'assistència. La tarifa cobreix la formació (tant les sessions residencials i en línia) i part de les dietes durant el taller presencial (quatre dinars de networking i dos còctels de networking).

Les despeses de viatge, allotjament i altres costos d'alimentació són a càrrec del participant.

El compromís de TorinoFilmLab és garantir l'accessibilitat a les activitats de formació al major nombre de participants talentosos, així com garantir la diversitat i la inclusió a través de la selecció de projectes.

Aquest workshop no atorga beques. Es recomana que els participants consultin les ajudes que les institucions als seus països respectius ofereixen. L'organització sí que es compromet a brindar una carta de selecció pertinent.

Dates:

• Taller als Països Baixos (ciutat per confirmar): 20 al 25 de juny de 2024.
• Sessió de seguiment en línia: dins dels dos mesos posteriors al taller.

Com presentar-s'hi?

Accediu al formulari de sol·licitud i envieu la vostra candidatura.

Haureu de proporcionar la documentació següent en un sol arxiu PDF en anglès:

• Logline (màx. dues línies, font 14). Heu de tenir en compte que aquest logline s'utilitzarà amb finalitats de comunicació i per anunciar l'eventual selecció del projecte.
• Sinopsi (màx. una pàgina, font 14).
• Tractament (mín. cinc pàgines, màx. deu pàgines, font 14).
• Nota d'intenció del director/guionista (màx. una pàgina, font 14).
• CV actualitzat per cada sol·licitant (màx. dues pàgines per CV).
• Vídeo de presentació (màx. un minut) que inclogui tots els membres de l'equip. Es tracta dʻuna presentació breu i que expliqui per què lʻequip està interessat a postular al programa. El vídeo ha d'estar pujat a YouTube, Vimeo o Google Drive, sense contrasenya i ha d'estar inclòs al paquet de sol·licitud.
• Enllaç a treball anterior (màx. 30') si n'hi hagués. No heu de tenir contrasenya, i s'ha d'incloure al paquet de sol·licitud.
• Documents d'enfocament audiovisual si n'hi hagués (moodboard, videoclip, etc.).
• Breu presentació de cada sol·licitant amb fins de comunicació. Heu d'incloure la informació següent. 

Data límit: 19 d'abril del 2024 (23:59 h CET)

Important:

• Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, cal crear un compte a la plataforma TFL.
• Al formulari de sol·licitud, també caldrà emplenar un qüestionari sobre l'estat del projecte.
• Les sol·licituds que no respectin els criteris anteriors es rebutjaran. 

Si teniu dubtes o consultes, podeu contactar a: presbitero@museocinema.it

Emerging Producers s'adreça a productors/es emergents de documental amb experiència prèvia i té oberta la convocatòria 2025 fins al 31 de març de 2024.

Aquest programa reuneix talentosos productors/es europeus/es de documental i es realitza en el marc del Ji.hlava International Documentary Film Festival a República Txeca.

Cada any se seleccionen 18 productors/es talentosos/es (17 europeus/es i un/a d'un país convidat) que reben suport educatiu, promocional i de networking.

Des del 2017, després del seu èxit, Emerging Producers es va ampliar amb un taller addicional de quatre dies a Berlín (Alemanya) i una presentació a la Berlinale.

Dates:

• Jihlava: 28 d'octubre a l'1 de novembre del 2024.
• Berlín: 10 al 15 de febrer del 2025.

Criteris de selecció

• Productor/a amb diversos anys d'activitat (no estudiant, ni graduat recent) amb capacitat de creixement professional a futur i amb ambicions d'estar actiu al mercat europeu.
• Amb almenys un llargmetratge o migmetratge documental produït amb distribució a sales de cinema i que hagi estat projectat a festivals. Es prefereix documental, però també pot ser una pel·lícula de ficció o híbrida.
• Es valora l'experiència prèvia en altres tallers.
• Aquest programa no està orientat a projectes, els sol·licitants no es postulen amb una pel·lícula en concret, sinó com a individus que busquen el creixement professional.
• Països elegibles de la UE. En cooperació amb Telefim Canada, el país convidat d'Emerging Producers 2025 és Canadà.
• Els participants són notificats el juliol de 2024 i s'anunciaran oficialment a Sarajevo Film Festival a l'agost de 2024.

Podeu enviar-hi la vostra candidatura.

El taller es divideix en tres parts:

• Promotion: El programa inclou presentacions personals dels productors/es, així com una presentació oficial davant dels professionals de la indústria i la premsa d'IDFF de Ji.hlava. El programa estarà acompanyat d'un catàleg especialment dissenyat mitjançant l'ús d'un únic disseny que combina els perfils personals i els antecedents professionals de cada productor/a. Els productors emergents es presenten als principals esdeveniments cinematogràfics durant tot l'any i tradicionalment s'organitza una recepció d'honor durant la Berlinale. A més, són promocionats com a productors en mitjans, com Citylights o altres catàlegs.
• Networking: Una part fonamental del programa consisteix en diverses reunions informals, on els professionals es coneixen i accedeixen fàcilment a contactes per a futures col·laboracions internacionals. Aquestes reunions informals tenen un format amb el propòsit raonable d'establir contactes.
• Navigation: En temps actuals de ràpid desenvolupament tecnològic i una expansió del mercat cinematogràfic, resulta molt difícil per a un productor/a principiant orientar-se al mercat i comprendre com funciona el mecanisme. Un/a productor/a talentós/osa pot trigar uns quants anys a aprendre a cooperar, finançar i produir les seves pel·lícules. Aquest programa de Ji.hlava Industry va ser concebut per representar una veritable porta d'entrada a la indústria cinematogràfica. Se centra en el documental creatiu i les formes que superposen la ficció i les arts visuals. També se centra en la distribució i en venda internacional de pel·lícules per tal d'ajudar els productors/es a assolir els resultats desitjats.

Tarifa de participació: 1.900 euros. Inclou allotjament, cafè i dietes durant les dues sessions del programa (Jihlava, Berlín).

Per a dubtes o consultes podeu contactar amb Jarmila Outratová (directora executiva) a jarmila@ji-hlava.cz

Data límit: 31 de març de 2024.

Emerging Producers compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El programa de formació de guió per a projectes infantils Cinekid Script LAB ha obert la convocatòria 2024-2025. La data límit per presentar-hi projectes és el 26 de maig de 2024.

D'una durada de sis mesos, el programa s'adreça a guionistes amb projectes de llargmetratge o sèrie orientats al públic infantil.  

Aquest laboratori es realitzarà durant el Cinekid for Professionals a l'octubre de 2024 i durante la Berlinale al febrer de 2025.

Cofinançat per Netherlands Film Fund, Swedish Film Institute, Norwegian Film Institute, Flanders Audiovisual Fund, Icelandic Film Centre i Athens International Children's Film Festival, compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Durant aquest curs, un grup de guionistes i directors-es/guionistes internacionals treballaran en plans de llargmetratges o sèries infantils. El programa ofereix formació a mesura que respon les preguntes específiques i necessitats del guionista i de la història.

Projectes elegibles

S'accepten projectes de sèries i llargmetratges en desenvolupament que siguin d'acció real, animació o documental.

Com presentar-s'hi

Podeu enviar el vostre projecte a Cinekid Script LAB a través d'aquest formulari.

Punts clau:

• Oferir un enfocament específic a l'escriptura per a públics joves.
• Millorar les habilitats de redacció i presentació dels i de les participants.
• Desenvolupar una nova (i millor) versió (esborrany) de guió o de tractament.
• Connectar amb guionistes que treballin per a audiències joves.
• Incrementar la xarxa internacional dels i de les participants.
• Facilitar lintercanvi de coneixements entre els participants.

Consulteu el resum del programa de Cinekid Script LAB.

Des de l'edició 2017/2018 de Cinekid Script LAB, és possible participar-hi sense nominació, així com a través d'un dels esmentats instituts associats. Aproximadament el 50% dels projectes se seleccionen a través dels socis i el 50% se seleccionen mitjançant convocatòria oberta.

Descobreix els assessors i les assessores del laboratori a través d'aquest enllaç.

Si tens dubtes o consultes pots posar-te en contacte amb: professional@cinekid.nl professional@cinekid.nl

Data límit: 26 de maig de 2024.

Cinekid Script LAB de Cinekid for Professionals compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) és el programa de desenvolupament de llargmetratges organizat en el marc de l'Atlàntida Mallorca Film Fest de FILMIN.

A la setena edició, AMTL canvia el format respecte a edicions anteriors: es canvia el focus del guió a la producció, i s'ofereix un acompanyament més personalitzat de la mà de la nova figura del mentor/a.

També s'eliminen les diferències entre ficció i no ficció en una convocatòria única per a tots els gèneres.

Què ofereix:

• Assessorament individual durant un mes juntament amb un/a mentor/a de producció de reconegut prestigi.
• Tres dies de formació a Mallorca sobre producció, distribució i disseny d'audiències.
• Pitch públic davant de professionals de la indústria.
• Reunions one to one personalitzades, en funció dels objectius i les particularitats del teu projecte.
• Un espai on, més enllà de reunions, podreu ampliar la vostra xarxa de contactes i establir col·laboracions.

Per a qui:

• Llargmetratges en fase de desenvolupament avançat amb una versió de guió acabada.
• Qualsevol llenguatge narratiu (ficció, documental, animació), gènere i temàtica.
• Projectes amb productora a bord (empresa o autònom) resident a Espanya i que hagi produït un curtmetratge o un llargmetratge. També s’admetran empresas que no hagin estrenat cap obra, si la persona que exerceix la producció executiva compta amb un crèdit com a tal.
• Se seleccionaran deu projectes.

Premis:

• Primer premi: 40.000 euros, distribució amb FILMIN i Elastica Films, DCP i deliveries amb Deluxe. 
• Segon premi: 15.000 euros, distribució amb FILMIN, DCP i deliveries amb Deluxe.
• Premi Abycine: participació a Abycine Lanza 2024.
• Premi Màlaga: participació a Màlaga Talent 2025.

Inscripcions:

Et pots inscriure a través del formulari.

Data límit: 12 d'abril del 2024 a les 16h.

Al formulari us demanaran l'enllaç a una carpeta única que contingui tots els materials requerits a les bases, pujada a un servei d'allotjament al núvol (Google Drive, Dropbox, o similar) amb permisos de descàrrega concedits.

Calendari:

• 10 de maig del 2024: Anunci dels deu projectes seleccionats.
• 3 al 20 de juny de 2024: Primera tutoria individual en línia de producció (en funció de disponibilitat mentor/a i participants).
• 1 al 10 de juliol de 2024: Segona tutoria individual en línia de producció (en funció de disponibilitat mentor/a i participants).
• 23 al 25 de juliol del 2024: Jornades a Mallorca.

Consulta les bases completes abans d'inscriure-t'hi.

En cas de dubte, escriu a: talent@atlantidafilmfest.es

Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) compta amb el suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i d'Oficina MEDIA Espanya.

La 12a edició de CEE Animation Forum, que es durà a terme el 12 i el 13 de novembre de 2024 a Pilsen (República Txeca), ha obert la convocatòria de projectes fins al 30 d'abril de 2024. 

Es tracta d'un esdeveniment regional de pitching, finançament i coproducció, que pretén potenciar el potencial internacional dels projectes, la visibilitat i el seu accés a un mercat europeu més ampli.

Categories:

El termini d'inscripcions és obert per a projectes europeus d'animació en desenvolupament per a quatre categories:

• Llargmetratges (durada mínima de 60 minuts, en concepte, en desenvolupament o en producció).
• Sèries i especials de televisió (webs i sèries de televisió de qualsevol format i pel·lícules individuals, de durada mínima de 20 minuts, a totes les fases de desenvolupament excepte per a la fase de concepte).
• Curtmetratges (durada màxima de 20 minuts, en totes les fases de desenvolupament excepte per a la fase de concepte).
• Rising Stars (curtmetratges d'estudiants de durada màxima de 20 minuts, a totes les fases de desenvolupament excepte per a la fase de concepte).

Un projecte d'animació és considerat per la seva organització si compta amb almenys un 50% de la pel·lícula usant animació i la seva tecnologia, o bé, pren la forma d'obra audiovisual multimèdia amb èmfasi en l'aspecte gràfic.

Quota de participació:

Els sol·licitants els projectes dels quals hagin estat seleccionats hauran d'abonar la quota abans del 31 de juliol de 2024. Segons la selecció del projecte, les quotes són les següents:

• Categoria Llargmetratges: 300 euros per projecte.
• Categoria Sèries i especials de televisió: 300 euros per projecte.
• Categoria Curtmetratges: 180 euros per projecte.
• Categoria Rising Stars: 50 euros per projecte.

La quota inclou dues acreditacions al CEE Animation Forum 2024: sessió de consultoria online a pitching abans de l'esdeveniment, suport tècnic presencial i assaig de pitch, presentació presencial del teu projecte davant de l'audiència, reunions one-to-tone agendades prèviament amb els membres del jurat de la teva categoria, accés al programa de CEE Animation Forum 2024, mostra/display dels visuals del teu projecte a l'esdeveniment i promoció del teu projecte (premsa, pàgina web i xarxes socials).

Els costos de viatge i allotjament són a càrrec dels participants.

Selecció del projecte:

Els projectes han de ser assessorats per un comitè format per experts internacionals i membres de l'staff d'organització.

El comitè tindrà en compte la idea creativa, l'originalitat de la història, el disseny i l'estil visual, la trajectòria dels productors/es i la perspectiva i el potencial de coproducció dels projectes. Les llistes de projectes seleccionats per assistir al CEE Animation Forum 2024 s'anunciaran, com a molt tard, el 30 de juny de 2024 al portal web de CEE Animation.

Més informació: En cas de dubtes, contacteu amb: office@ceeanimation.eu

Bases completes i formulari d'inscripció.

Data límit: 30 d'abril del 2024.

CEE Animation Forum compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 7a edició de Series Lab Hamburg, un esdeveniment de desenvolupament i coproducció que ajunta vint productors/es europeus/es amb projectes de sèrie de televisió d'alta gamma en desenvolupament i en recerca de socis internacionals per a finançament, es durà a terme a Hamburg (Alemanya), del 18 al 20 de juny de 2024.

Quatre experts/es internacionals en guió treballaran amb els equips als seus projectes.

A més, hi haurà un espai de mercat amb 20 finançadors/es europeus/es, des de commissioning editors encarregats a agències de vendes internacionals.

Convocatòria de projectes:

• Equips de productor-a/guionista amb experiència de producció internacional i un projecte de sèrie de ficció en desenvolupament. Un mínim del finançament ha d'estar assegurat.
• Si estàs interessat a participar-hi, si us plau contacta amb la nostra oficina per aconseguir el formulari de sol·licitud a emplenar i enviar-lo abans del 8 d'abril de 2024. En el cas de la nostra oficina Europa Creativa Desk-MEDIA Catalunya, cal sol·licitar primer el formulari i enviar-lo emplenat després a: europacreativamedia@gencat.cat

Informació important:

No hi ha tarifa de participació. L'allotjament, el càtering i la participació estan coberts per l'organització. Els costos de viatge són a càrrec dels participants.

SÈRIES LAB HAMBURG persegueix les prioritats generals de la Comissió Europea en matèria de sostenibilitat i diversitat dins l'organització de l'esdeveniment, els equips i els projectes seleccionats.

Data límit: 8 d'abril del 2024.

Aquest esdeveniment és una iniciativa de Creative Europe Desk Hamburg, MOIN Film Fund Schleswig-Holstein i Letterbox Filmproduktion en cooperació amb les oficines Europa Creativa MEDIA d'Àustria, Dinamarca, Espanya (quatre oficines, incloent Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya), Finlàndia, Flandes, Irlanda, Itàlia, Luxemburg, Països Baixos, Noruega, Suècia, Valònia-Brussel·les i amb MEDIA Desk Suisse. 

SÈRIES LAB HAMBURG compta amb el suport de NDR, ZDF Studios, GRAEF Rechtsanwälte, Hamburg Marketing i Triodos Bank.  

European Film Promotion, la plataforma de promoció del cinema europeu, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de la qual l'ICAA en forma part, convoca, un any més, el seu programa Producers on the move, que es durà a terme en el context del Festival de Cannes 2024.

Les sol·licituds per participar-hi es realitzen a través dels països membres de la plataforma, en el cas d'Espanya, a través de l'ICAA.

Es valoraran els criteris següents: 

• Serà requisit previ l'experiència del productor/a en, almenys, una coproducció internacional (llargmetratge de ficció, documental, animació; o sèrie dramàtica internacional d'alta qualitat o experiència en realitat virtual). Els llargmetratges esmentats hauran d'haver estat estrenats comercialment i/o a VoD/SVoD/DVD - Blu-Ray/TV fora dels països que participen en la producció. Aquestes pel·lícules haurien d'haver estat programades a la Secció internacional d'algun dels festivals següents: Sundance, Rotterdam, Berlin, Cannes, Karlovy Vary, Locarno, Venècia, Toronto, Sant Sebastià, IDFA, HotDocs, Annency i Tallin Black Nights. També seria vàlid haver tingut un llargmetratge nominat a millor pel·lícula als European Film Awards.
• Tenir un projecte important adequat per a una coproducció internacional.

Depenent de la puntuació obtinguda, l'ICAA podrà proposar únicament un/a productor/a representant Espanya, que serà aquell o aquella que més puntuació obtingui i el seu projecte sigui el més adequat a la naturalesa del programa.

El fet de ser seleccionat per Espanya no dona automàticament la selecció definitiva per formar part del programa, aquesta és doncs una fase prèvia per definir quins són els candidats i candidates dels països membres de la plataforma.

European Film Promotion realitzarà la selecció definitiva a partir dels candidats presentats per arribar al grup final de 20 productors/es europeus/es, sent 31 els països representats a European Film Promotion.

Els productors/es 'seleccionats/des' hauran d'estar disponibles per unir-se al programa digital de dimarts 30 d'abril fins divendres 3 de maig de 2024 (no hi haurà sessió l'1 de maig) i a Cannes, per assistir-hi físicament, de dijous 16 a dilluns 20 de maig 2024.

L'ICAA es fa càrrec del fee de participació al programa Producers on the move, que puja a 1.500 euros.

Aquest fee NO inclou acreditació, viatge i allotjament. Aquests costos aniran a càrrec del productor o la productora, en cas de superar el procés de selecció d'European Film Promotion.

Els interessats han d'enviar el formulari enllaç extern (s'obre en una finestra nova) emplenat en anglès, al correu següent: difusion.icaa@cultura.gob.es

Data límit: 1 març 2024. 

El programa de formació contínua Atelier Ludwigsburg-Paris, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, s'adreça a productors/es i distribuïdors/es cinematogràfics/ques emergents, recent graduats/des en un camp semblant. La data límit per inscriure-s'hi és el 31 de maig de 2024. 

El programa Atelier Ludwigsburg-Paris seleccionarà un equip d'un màxim de 18 persones d'una mitjana de vuit nacions. Tots hi realitzen la formació a diferents llocs: la Filmakademie Baden-Württemberg de Ludwigsburg, La Fémis de París i la National Film and Television School de Londres.

L'any es divideix en fases presencials i de treball pràctic. Aquest darrer inclou excursions a canals de televisió, visites a festivals de cinema i una estada de pràctiques d'un mes en distribució o vendes internacionals. Al final de l'any de formació, els participants produiran el seu propi curtmetratge, que començaran a planificar des de l'inici del curs a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.

Calendari del programa:

• Part 1 - Octubre a desembre de 2024: Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Treball a classe, excursió a Estrasburg (França) i inici de desenvolupament d'un projecte de curtmetratge.

• Part 2 - Gener de 2025: París, La Fémis, França.

Treball a classe, visita al Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferrand, França.

• Part 3 - Febrer de 2025: Workshop informatiu durant el festival de cinema de la Berlinale amb assistència com a professional acreditat/da.
• Part 4 - Febrer de 2025: Londres, National Film and Television School (Regne Unit).

Treball a classe.

• Part 5 - Març de 2025: Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Treball a classe i excursió a Series Mania, a Lille.

• Part 6 - Abril de 2025: Pràctiques en distribució i vendes internacionals.
• Part 7 - Maig de 2025: París, La Fémis, França.

Treball a classe i assitència al Festival de Cannes com a visitant acreditat/da.

• Part 8 - Juny a agost de 2025: París, La Fémis, Francia o Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Producció del curtmetratge final.

Treball a classe - fase teòrica:

A les fases de treball a classe s'aprofundiran els coneixements dels participants sobre les diferents àrees de la indústria cinematogràfica. Això significa assistir a seminaris i tallers, tot ampliant les habilitats i experiència amb l'ajuda de casos d'estudi.

Seminaris:

Durant l'estada a Ludwigsburg, París i Londres, els i les participants assistiran a seminaris a les respectives escoles de cinema. Professionals seleccionats de la indústria cinematogràfica faran classes i compartiran la seva experiència en molts camps diferents. El pla d'estudis inclou desenvolupament de guions, elaboració de pressupostos, finançament, dret contractual, planificació de rodatge, rodatge in situ, promoció, distribució i vendes internacionals.

Tallers de treball:

Un altre component important de l'any de formació són els tallers especialitzats a les diferents seus de l'Atelier. Per exemple, durant la Berlinale s'oferiran tallers de diversos dies de durada sobre el negoci cinematogràfic nord-americà. Sota la guia de professionals dels Estats Units, s'aprendrà sobre les diferències fonamentals amb el mercat cinematogràfic nord-americà. L'objectiu és ampliar els horitzons i mirar la indústria cinematogràfica a Europa amb nous ulls.

Casos d'estudi:

És important examinar més de prop les bones pràctiques. Per tant, els i les participants s'enfrontaran constantment a casos d'estudi que hauran d'analitzar. Per exemple, les dues setmanes a Londres inclouran una iniciació als problemes de la vida real que es troben al sistema de producció britànic.

Alternant teoria i pràctica:

A més del treball a l'aula descrit anteriorment, s'ampliarà constantment la ment dels i les participants a través de la pràctica. Les diferents destinacions ofereixen les seves oportunitats especials per viure experiències de primera mà.

Excursions:

A Ludwigsburg participaran en una excursió de diversos dies a Estrasburg (França). Allà coneixeran més de prop les rutines de producció quotidianes a ARTE i també coneixeran el treball de promoció del cinema europeu a Eurimages.

Visites a festivals de cinema:

Durant la sessió a París assistiran al festival de curtmetratges de Clermont-Ferrand i al Festival de Cannes. Al febrer està prevista una visita a la Berlinale i al març coneixeran el festival Series Mania de Lille. Als festivals de cinema podran assistir a totes les projeccions com a visitant professional acreditat/da. Podran fer una ullada entre bastidors al mercat cinematogràfic i gaudir dels nombrosos esdeveniments i visites guiades paral·leles. Durant les diverses visites, augmentaran constantment els coneixements sobre l'organització, les ofertes i el potencial d'un festival de primer nivell.

Pràctiques:

A l'abril es reserven fins a set setmanes per fer pràctiques en una empresa de distribució cinematogràfica europea o en una empresa de vendes internacionals. En el dia a dia dels negocis, aprendran a fer front a diferents desafiaments i a assolir objectius. Posteriorment podran aplicar els nous coneixements a un estudi escrit sobre el tema de la distribució.

Producció del curtmetratge final:

A més de tota la teoria i planificació pràctica, la producció d'un curtmetratge és fonamental per al curs. Per això hauran de pensar en aquest projecte des del començament. Els primers passos seran a l'octubre. Després, de mica en mica, aniran incorporant contínuament els nous coneixements al projecte del curtmetratge, fins que el producte final estigui disponible al final de l'any de formació.

Com presentar-s'hi:

Qui pot participar a Atelier Ludwigsburg-Paris?

L'any de formació continuada s'adreça a productors/es i distribuïdors/es emergents de fins a 30 anys. Ofereix una formació profunda amb un enfocament europeu. Si et vas graduar d'una universitat de cinema o un altre curs rellevant i has adquirit alguna experiència professional a la indústria cinematogràfica, l'organització espera la teva sol·licitud. Si la vostra sol·licitud és ben rebuda, sereu convidats a Ludwigsburg per a un examen d'ingrés a finals de juny de 2024.

Sol·licitants d'arreu del món:

A més dels candidats europeus, també poden optar a un any de formació candidats internacionals a Ludwigsburg-París.

El programa 2024/2025 també és obert a sol·licitants que no procedeixin de països membres del programa Europa Creativa MEDIA. Això també brinda als principiants no europeus l'oportunitat d'adquirir o desenvolupar les seves habilitats per a una carrera a la indústria cinematogràfica europea.

Habilitats lingüístiques necessàries:

Per sisena vegada, aquest any també es poden postular candidats de parla anglesa, fins i tot si no parlen francès ni alemany. Tot i això, se'ls exigirà que realitzin cursos preparatoris d'idiomes en aquests idiomes. A més, l'Atelier ofereix cursos complementaris d'alemany i de francès. Durant les dues primeres sessions a Ludwigsburg i París, l'ensenyament d'alguns mòduls es realitzarà en anglès o s'interpretarà simultàniament (de l'alemany a l'anglès o del francès a l'anglès).

Tarifa de participació:

El preu del curs el 2023/2024 va ser de 1.500 euros, més les despeses d'allotjament a Ludwigsburg, París i Londres (2.900 euros) (subjecte a canvis a l'any de curs 2024/2025). L'Atelier organitzarà i cobrirà les despeses d'allotjament per a excursions i festivals. També organitzarà i subvencionarà l'allotjament a Ludwigsburg/Stuttgart, París i Londres a prorrata (inclòs a 2.900 euros).

La taxa del curs i la participació en els costos d'allotjament han de pagar abans de començar el programa a l'acadèmia de cinema.

És possible sol·licitar una beca per a candidats que hagin estat seleccionats al costat alemany; se'ls enviarà més informació després de rebre la notificació d'acceptació per part de Filmakademie.

Data límit (programa 2024/2025): 31 de maig de 2024.

Documents de sol·licitud necessaris:

Envieu la vostra sol·licitud per correu electrònic a la coordinadora del programa Dorothee Martin (info-atelier@filmakademie.de). Envieu només un fitxer PDF que no ha d'excedir els 3 MB. Es requereixen els següents documents en anglès o alemany:

• Formulari de sol·licitud.
• CV en forma de taula amb una fotografia.
• Carta de motivació per participar a l'Atelier i una breu explicació de l'itinerari professional que voleu seguir després de l'any de formació (màxim una pàgina DIN A4).
• Retrat d'un productor real i conegut (màxim dues pàgines DIN A4).
• Descripció d'una pel·lícula que es va estrenar en cinemes en els darrers 24 mesos i et va impressionar (màxim dues pàgines DIN A4).
• Prova de qualificació d'ingrés  a l'educació superior (per exemple, diploma d'escola secundària, certificat de finalització d'estudis).
  Prova de títol acadèmic (per exemple, universitat, col·legi).
• Prova d'almenys sis mesos d'experiència pràctica a la indústria cinematogràfica (per exemple, cartes de recomanació) i almenys quatre setmanes d'experiència establerta (pràctiques, etc.).
• Prova de bons coneixements d'anglès (per exemple, TOEFL, certificat de Cambridge, temps passat a l'estranger).
  Escaneig de la cèdula d'identitat o passaport.
• Opcional: enllaç/arxiu amb una pel·lícula de dos minuts (extractes, mostres de treball, muntatges).

On s'envia la sol·licitud?

Els candidats han d'enviar les seves sol·licituds a la Filmakademie Baden-Württemberg a Ludwigsburg. Si no us accepten la primera vegada, podeu tornar a sol·licitar una altra vegada una plaça a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.

Les entrevistes es faran per al costat alemany a finals de juny de 2024 i per al costat francès a finals de juny/principis de juliol de 2024.

Més informació.

EURODOC té obert el termini d'inscripció d'EURODOC MED 2024, un taller per a productors/es i directors/es de documental establerts/es a països del Mediterrani. La data límit per sol·licitat-ne la inscripció és el proper 14 de març. 

Aquest taller selectiu inclou l'escriptura, el desenvolupament i la coproducció internacional i està enfocat a coproduccions entre Nord-Sud i Sud-Sud. La propera edició es durà a terme del 20 al 24 de maig de 2024 a Ajaccio (Còrsega).

El programa consta de 45 hores presencials incloses cinc hores en línia. També, tindràs accés a ser membre de la xarxa durant 12 mesos (seminaris web, recursos en línia i esdeveniments a més de 20 festivals i mercats).

EURODOC contribueix a desenvolupar i a enfortir les habilitats dels professionals que vulguin treballar internacionalment en projectes cinematogràfics o sèries creatives i ambicioses de documental, amb la intenció de coproduir amb diferents països i treballar amb persones de diferents cultures.

Durant aquest taller intensiu, els i les participants treballaran principalment en el desenvolupament dels seus projectes amb el seu tutor/a: treballaran la història, els temes i les intencions del projecte, així com l'estratègia de finançament, el desenvolupament i la producció. Es beneficiaran d‟una classe magistral i de casos d‟estudi amb projeccions, així com d‟entrevistes individuals amb experts i reunions amb televisions de l'àrea del Mediterrani.

També s'oferirà una comprensió més profunda del sector de la producció del documental europeu, així com de les múltiples possibilitats de cooperació i de coproducció dins de la regió mediterrània.

Idioma: El taller es desenvoluparà íntegrament en francès. Es poden organitzar classes magistrals i consultes individuals en anglès (no traduït).

Qui s'hi pot inscriure?

El taller està reservat als i les professionals del documental establerts/es a la regió mediterrània: Albània, Algèria, Xipre, Croàcia, Egipte, Espanya, França (Còrsega, Occitània, regions del Sud, etc.), Grècia, Israel, Itàlia, Líban, Líbia, Malta, Marroc, Montenegro, Palestina, Eslovènia, Síria, Tunísia i Turquia.

El programa s'adreça principalment a productors/es amb un projecte documental. El projecte pot ser un llargmetratge o una sèrie, i ha de ser a l'etapa final d'escriptura, desenvolupament o preproducció. El workshop està obert també a professionals “observadors”, és a dir, professionals de la indústria que treballin per a una organització o institució activa al camp del documental.

Com presentar-s'hi?

Les sol·licituds s'han d'enviar a través de la plataforma EURODOC.

Cal presentar un document PDF de 15 pàgines de fins a 10MB que inclogui la documentació següent:

• Portada amb títol del projecte i nom del candidat al taller.
• Tractament (màxim 10 pàgines).
• Nota de realització.
• Pressupost i pla de finançament (en euros).
• Estratègia de desenvolupament i/o producció.
• CV del director/a amb enllaços a pel·lícules anteriors (incloent contrasenyes).
• Enllaços a material visual i/o teaser (menys de 10 minuts).
• Presentació de l'empresa productora.
• Carta de motivació (Per què unir-se al taller i expectatives?).

Per als “observadors/es” (gestors/es, representants de fons, etc.), la sol·licitud s'ha d'enviar per correu electrònic a contact@eurodoc-net.com i ha d'incloure:

• CV del candidat.
• Perfil de l'empresa/institució/organització.
• Carta de presentació i expectatives de formació.

Tarifes:

• Participació: 1900 euros.
• Despeses d'allotjament: 800 euros (cinc nits pensió completa).
• Data límit: 14 de març de 2024.

Coneix les condicions completes del taller.

Més informació.

EURODOC compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Serial Eyes és un curs a temps complet de la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB), que es durà a terme de setembre de 2024 a maig de 2025 a Berlín (Alemanya). Els i les participants han d'estar disponibles i presents durant tot el programa. S'hi podrà experimentar la realitat d'una sala de guionistes. La data límit per sol·licitar-ne la inscripció és el 8 d'abril de 2024. 

Pla d'estudis:

El programa inclou seminaris, tallers i sales de guionistes i almenys dos viatges d'estudi, incloent assistència a Sèries Mania (Lille, França). A més d'una trobada amb altres guionistes, productors/es i difusors, en una altra ciutat europea important.

Durant el programa, cada participant treballa en dos projectes: una presentació completa (que consta d'un guió pilot i una bíblia) per a una sèrie individual i un projecte grupal que es desenvolupa conjuntament amb un soci de la indústria. Es realitzen els mòduls següents (semestre de tardor i semestre de primavera):

• Creació d'una visió.
• Sala conceptual
• Entrant a la sala de guionistes.
• Escrivint el pilot i la bíblia.
• Coneixent el mercat i els seus agents.
• Llançament a la indústria.

Coneix el pla d'estudis detallat.

Requisits:

Els i les sol·licitants han de ser d'un país de la Unió Europea. Els països Islàndia, Noruega, Albània, Bòsnia i Hercegovina, Macedònia, Montenegro, Sèrbia, Geòrgia, Moldàvia, Ucraïna o Tunísia també s'accepten. El programa compta, a més, amb un nombre limitat de places per a participants d'altres països.

Has de tenir d'un a tres anys d'experiència professional com a guionista i, idealment, haver escrit, almenys, un episodi d'una sèrie de ficció o de comèdia per a un canal de televisió o plataforma al teu país d'origen.

Els sol·licitants han d'entrar al programa amb múltiples idees per a una sèrie de televisió original que pugui ser desenvolupada al llarg del transcurs del programa.

Un nivell alt d'anglès parlat i escrit és essencial per participar-hi.

Materials requerits per a la sol·licitud:

• CV amb treball detallat, experiència formativa i filmografia (si escau).
• Carta personal de motivació que descrigui per què t'agradaria participar al programa, les teves expectatives i objectius professionals (màxim 3.800 caràcters).
• Anàlisi d'una sèrie de televisió amb recent guió. L'anàlisi ha de discutir l'arc emocional del personatge principal, l'escenari (temps i l'escenari), el conflicte principal i l'estructura de la sèrie (màxim 3.800 caràcters).
• Propostes per a dos conceptes potencials de sèries de televisió que t'agradaria desenvolupar a Serial Eyes (màxim 2.200-2.500 caràcters, cadascun).
• Un guió complet (llargmetratge, sèrie de drama o comèdia) en anglès. Si no teniu cap guió disponible en anglès, podeu enviar-lo a l'idioma original més un extracte de 10 pàgines d'aquest guió traduït a l'anglès. Els guions han de tenir el format estàndard de la indústria.
• Per a sol·licitants que sol·liciten una exempció del pagament de matrícula: carta de sol·licitud de beca que especifiqui els motius financers de la sol·licitud.
• Una carta de recomanació d'un productor o broadcaster en anglès.

Tots els materials de sol·licitud han de ser traduïts a l'anglès.

Procés de selecció:

Segons el material de sol·licitud rebut, un comitè de selecció comprès pel director del programa Serial Eyes i per tres instructors, realitzarà una primera selecció considerant la veu de l'autor, les seves habilitats, el seu estil i el seu talent artístic general.

A la segona fase, es demanarà als sol·licitants seleccionats que escriguin un tractament breu per a un episodi d'una sèrie basat en un resum creatiu. A continuació, seran convidats a una entrevista en línia amb el director del programa.

A l'hora de seleccionar els dotze participants definitius, es tindrà en compte la composició general del grup (barreja de països i de gènere) així com la contribució que poden oferir als seus companys/es.

Tarifa de participació: 4.500 euros. Inclou matrícula, despeses de viatge i allotjament durant els viatges destudis i acreditacions necessàries.

Beques: Serial Eyes ofereix fins a tres beques MEDIA per als sol·licitants. A més del país de residència i ciutadania de cada sol·licitant, es consideraran els següents criteris en la seva política d'assignació: el potencial del participant a la indústria audiovisual europea, la situació financera del participant, els seus antecedents i la situació de la seva indústria cinematogràfica local. La beca cobreix la matrícula completa.

Inicieu el procés de sol·licitud.

Data límit: 8 d'abril del 2024.

Per a consultes sobre el procés d'inscripció us podeu comunicar amb: info@serial-eyes.de

Serial Eyes de Deutsche Film-und Fernsehakademie Berlin (DFFB) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'11a edició de la secció DOC-U, que promou un espai d’exhibició per a l’alumnat de Cinema i Comunicació Audiovisual de les universitats, cicles formatius i escoles de cinema d’arreu de l'Estat espanyol, obre la convocatòria de curtmetratges documentals per a la programació de la 27a edició del Festival DocsBarcelona, que es durà a terme del 2 al 12 de maig de 2024.

S'hi poden presentar curtmetratges documentals realitzats per estudiants, majors de 18 anys, durant els cursos 2022-2023 i 2023-2024 a qualsevol de les universitats, centres i cicles formatius i escoles de cinema de Catalunya i d’Espanya. Cada universitat o centre educatiu pot presentar un màxim de 3 curts documentals de màxim 30 minuts de durada. Queden excloses les obres d’estudiants de Secundària i/o Batxillerat, així com propostes rebudes de centres d’estudi de Secundària.

Amb l’objectiu de donar suport al talent emergent del nostre país, aquesta 11a edició del DOC-U s’amplia a un programa d’activitats d’indústria presencials per promoure la internacionalització de les obres i el creixement professional dels seus creadors i creadores. De la mà del Campus Nou Talent i del projecte DOC AROUND EUROPE, els directors i directores dels curtmetratges seleccionats assistiran a sessions de networking amb institucions i associacions del cinema i de formació amb representants de festivals de cinema nacionals i internacionals, responsables de distribuïdores de cinema documental i del sector audiovisual.

Premis

DOC-U és una secció competitiva. Amb l'objectiu de promocionar i difondre curtmetratges documentals del talent emergent europeu, la secció tindrà diversos premis i oportunitats:

• Premi DOC-U al millor curtmetratge de la secció. Patrocinat per 16nou, consistent en 1000€ en lloguer de material d’equip de rodatge per la direcció del curtmetratge guanyador i d’una estatueta.

• Premi DOC AROUND EUROPE, possible gràcies a la beca “Festival Network” de Creative Media. Consisteix en 1000€ i un diploma.

• Tots els curtmetratges també optaran a la possibilitat de ser programats als següents festivals, que formen part de la xarxa DOC AROUND EUROPE:

o DOK.fest München (Alemanya) o MakeDox (Macedònia del Nord) o FIPADOC (França) o VERZIO (Hongria)

Inscripcions

Per a més informació sobre la convocatòria i les condicions de participació dins de la secció DOC-U, i abans de fer la inscripció, llegiu detingudament les Bases d’inscripció i participació. Les inscripcions estaran obertes del 22 de gener a les 17h al 22 de febrer del 2024 a les 17 h a través del formulari online d’inscripció.

Més informació

Ex Oriente Film Workshop, el programa de formació internacional d'Institute of Documentary Film, té obertes les inscripcions fins al proper 14 de febrer.   

Aquest laboratori dona suport al desenvolupament i finançament de documentals creatius excepcionals de l'Europa Central i de l'Est, i es desenvolupa en tres tallers residencials duna setmana de durada cadascun, al llarg de nou mesos.

S'adreça a projectes de llargmetratge documental o de sèrie documental que es trobin en desenvolupament.

Els i les participants reben assessories sobre qüestions legals, coproduccions internacionals i diferents fórmules de promoció i distribució, mentre obtenen comentaris, contactes i més suport per als seus projectes.

Cada any se seleccionen fins a dotze projectes de llargmetratge i cinc projectes de sèries documentals, que reben assessories d'una àmplia gamma d'experts cinematogràfics i cada taller se centra en un segment diferent del desenvolupament.

El curs culmina amb sessions de presentació de projectes a East Doc Forum, amb un pitch final davant de més de 80 personalitats clau en la presa de decisions de la indústria d'àmbit internacional (productors/es independents, distribuïdors/es, compradors/es i representants de fons de finançament de cinema a Europa i Amèrica del Nord). També tindreu l'oportunitat d'obtenir premis i beques, suport financer, acords de coproducció, accés als principals mercats europeus i formació de socis.

Qui s'hi pot presentar?

La convocatòria és oberta a cineastes emergents o establerts, i a guionistes talentosos amb projectes creatius de llargmetratge documental i de docusèrie en etapa de desenvolupament o producció inicial. Els projectes han de desafiar gèneres, formats i fronteres de mitjans.

El workshop està dissenyat per a creadors d'Europa Central i Oriental (inclosos països candidats i en procés d'adhesió a la UE seleccionats), així com per a projectes documentals creatius que tractin històries de la regió.

Podeu consultar la llista de països elegibles.

Presenta-t'hi amb el teu projecte de llargmetratge documental des de l'enllaç següent.

Presenta-t'hi amb el teu projecte de sèrie documental des de l'enllaç següent.

Per completar la sol·licitud es requereix la següent documentació traduïda a l'anglès:

• Logline (fins a 200 caràcters incloent espais).
• Sinopsi (fins a 2.000 caràcters incloent espais).
• Tractament per a llargmetratges (fins a 6.500 caràcters incloent espais).
• Descripció detallada dels episodis per a sèries (fins a 6.000 caràcters incloent espais), un PDF de la bíblia (tractament del pilot, personatges, arc argumental de la primera temporada, biografia curta, visuals), guió del pilot o guió de mostra (si està disponible).
• Declaració del director/creador sobre el projecte i el tractament visual (fins a 3.500 caràcters incloent espais).
• Pla de finançament.
• Pressupost
• Tres stills del projecte.
• Fotografia del director/creador i biofilmografia.
• Fotografia del productor, biofilmografia i perfil de lempresa productora.
• Enllaç al material del treball en progrés (pot ser bàsic i estar basat en material de recerca o en un avenç).
• Enllaç a treballs previs del director.
• Vídeo de presentació que expliqui la motivació darrere de la realització del llargmetratge/sèrie en particular i l'assistència al taller (els vídeos han de durar entre dos i cinc minuts i es poden gravar per ordinador o mòbil).

En unir-te a Ex Oriente Film, formaràs part de l'exclusiva xarxa Alumni i tindràs accés de per vida al seu programa de seguiment únic que et permetrà a tu, i a més de 550 creadors, compartir idees i aprendre els uns dels altres; així com construir relacions i créixer.

Calendari Ex Orient Film 2024:

Ex Orient Features:

• Primera sessió: 1 al 6 de juny del 2024 (Varna, Bulgària).
• Segona sessió: 26 al 30 d'octubre del 2024 (DOK Leipzig, Alemanya).
• Tercera sessió: durant març de 2025 (East Doc Platform, Praga, República Txeca – en col·laboració amb One World Film IHRDFF).

Ex Orient Series:

• Primera sessió: 23 al 25 de juny de 2024 (Sunny Side of the Doc, La Rochelle, França).
• Segona sessió: 27 al 29 d'octubre del 2024 (DOK Leipzig, Alemanya).
• Tercera sessió: durant març de 2025 (East Doc Platform, Praga, República Txeca – en col·laboració amb One World Film IHRDFF).

Data límit: 14 de febrer de 2024 (totalment gratuïta).

Si teniu preguntes sobre el programa o la sol·licitud, podeu contactar a: karafova@dokweb.net

Ex Oriente Film compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA

CIRCLE Women Doc Accelerator 2024 ha obert la convocatòria fins al proper 26 de febrer.

Aquest programa cerca deu dones cineastes (directores i productores) amb projectes documentals sòlids i creatius que es trobin en qualsevol etapa de producció per ser part de la propera setena edició.

Les participants seleccionades tindran l'oportunitat de desenvolupar la seva pel·lícula amb reconeguts experts del documental, ampliar les xarxes professionals i personals, a més de posicionar el seu projecte en el panorama del cinema documental europeu i internacional.

A través de tres mòduls de treball, CIRCLE fomenta el desenvolupament de projectes, però se centra fortament en l'intercanvi de coneixements i el desenvolupament d'habilitats professionals, tot connectant les participants amb la resta de la indústria cinematogràfica i donant-los l'accés a mentors de renom mundial.

Es realitza en tres sessions personalitzades a tres països diferents i cada sessió s'enfoca en un aspecte clau per al desenvolupament de projectes documentals:

Mòdul 1 - juny de 2024 a Grècia:

Desenvolupament creatiu i anàlisi en profunditat de projectes: amb la tutoria d'experts directors/es, guionistes i productors/es, cada projecte s'aborda en profunditat per identificar-ne els punts forts i el potencial. Es combinen consultes individuals amb sessions grupals. L'objectiu d'aquesta fase és ampliar la percepció de les participants sobre les seves pel·lícules i idear noves estratègies per resoldre problemes que puguin enfrontar-se als viatges creatius. Les sessions es reforcen amb classes magistrals, projeccions de pel·lícules i altres activitats.

Mòdul 2 - setembre de 2024 a Sèrbia:

Dedicat al packaging, al màrqueting i al finançament de llargmetratges documentals. Cada projecte té les seves pròpies necessitats, per això l'objectiu és idear estratègies de producció i comunicació a mida per augmentar la visibilitat internacional i el potencial de finançament dels projectes. Les participants treballaran amb els principals experts especialitzats en packaging i màrqueting, en coproduccions internacionals i en assumptes legals.

Mòdul 3 - gener de 2025 a Trieste (Itàlia):

Networking al When East Meets West de Trieste Film Festival: les participants tindran l'oportunitat de presentar els seus projectes a socis potencials i decision markers durant el mercat de coproducció When East Meets West. Podran assistir a tots els esdeveniments de la indústria, a projeccions de pel·lícules i gaudiran dels beneficis del networking amb una àmplia gamma de professionals del sector del documental europeu.

Com presentar-s'hi?

Per presentar la vostra sol·licitud heu d'emplenar el formulari següent.

També haureu de proporcionar la següent informació bàsica sobre la sol·licitant i el projecte:

• Sinopsi curta.
• Tractament curt.
• Fotografia de la sol·licitant i dades de contacte.
• Biografia curta.
• Carta de motivació de la sol·licitant.
• Breu perfil de l'empresa productora.
• Tractament complet (mínim cinc pàgines).
• Notes breus de la directora i de la productora.
• Pla de finançament i descripció general del pressupost de la pel·lícula.
• Fotografies o stills de la pel·lícula.
• Teaser o tràiler (enllaç descarregable).
• Enllaç(os) a pel·lícules prèvies de la directora.
• Per a pel·lícules en producció/postproducció: escenes seleccionades o muntatge de fins a 20 min (enllaç descarregable).

Tarifa i beca: 3.600 euros. Cobreix la formació, l'allotjament i els àpats pels tres mòduls, així com una varietat d'ofertes per a socis. CIRCLE Women Doc Accelerator podrà atorgar beques per a participants de països de baixa capacitat de producció que les necessitin.

Data límit: 26 de febrer de 2024.

Anunci de resultats: Abril de 2024.

Sessió informativa en línia: Es durà a terme el 8 de febrer del 2024 a les 16:00h. Podreu conèixer el pla d'estudis i els beneficis del programa, a més de fer preguntes sobre el procés de sol·licitud.

Per connectar-vos a aquesta sessió, haureu de completar el formulari següent.

Per a més informació, contacteu amb: info@doccircle.me

CIRCLE Women Doc Accelerator està cofinançat per Europa Creativa MEDIA i està organitzat per Wake Up Films. Altres socies del programa inclouen: When East Meets West - Co-pro Forum, Cannes Docs - Marché du Film, Film Centre of Montenegro, International Emerging Film Talent Association (IEFTA), Documentary Association of Europe (DAE), TIDF Agora, European Women’s Audiovisual Network (EWA), Greek Film Centre, Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia, City of Novi Sad, Creative Europe MEDIA Desk - Montenegro, Creative Europe MEDIA Desk - Croatia, Creative Europe MEDIA Desk - Slovenia, Motovila, Creative Europe MEDIA Desk - Serbia, Cineuropa, Kulturni Centar Novi Sad i EURODOC.

Més informació sobre aquest programa, participants i experts/es des de l'enllaç següent.

L'Agora Doc Market 2024, que es durà a terme del 8 de març al 30 d'abril de 2024 en el marc del Thessaloniki Documentary Film Festival, té obert el període d'inscripció de documentals fins al 23 de febrer de 2024. 

L'Agora Doc Market, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, acull més de 400 films i convida més de 300 professionals d'indústria i compradors/es per promoure la compra de pel·lícules documentals.

L'objectiu principal és vendre els drets de pel·lícules documentals a canals de televisió a més de donar suport a aquestes obres a trobar distribució a sales de cinema i donar-los l'oportunitat de ser descobertes per altres festivals de cinema. Agora Doc Market funciona principalment com un pont que connecta el producte cinematogràfic amb el poderós mitjà de la televisió.

El mercat és totalment digital i funciona exclusivament en línia a través de Cinando.

Les pel·lícules d'Agora Doc Market poden optar a romandre en línia per als convidats acreditats per Agora durant un període de temps més llarg per oferir més oportunitats de visualització.

Si envieu una pel·lícula al programa oficial del festival, no cal tornar-la a enviar a Agora Doc Market ja que s'adquirirà la informació necessària per al seu enviament original.

Tarifa d'inscripció: 15 euros (per pel·lícula). Per a enviaments massius es poden aplicar descomptes.

Termes i condicions.

Sol·licitud d'inscripció.

Per treure el màxim profit de la participació, es recomana adquirir una acreditació a Agora.

En cas de dubtes, podeu contactar a: agora@filmfestival.gr

Data límit: 23 de febrer de 2024.

Agora Doc Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs té oberta la convocatòria d'EAVE Puentes Latin America - Europe Co-Production Workshop 2024, el seu programa de formació i networking per al desenvolupament de coproduccions Europa - Amèrica Llatina. La data límit d'inscripció és el proper 15 de febrer. 

EAVE Puentes s'enfoca a avaluar el potencial artístic i formular estratègies de màrqueting i distribució, mentre s'orienta en el procés de desenvolupament i s'identifiquen les oportunitats de mercat o finançament tant a Amèrica Llatina com a Europa.

Entre els principals experts/es del curs figuren: Fernanda del Nido (cap d'estudis a Setembro Cine -Argentina/Espanya-) i reconeguda per la seva prestigiosa trajectòria en coproduccions entre Llatinoamèrica i Europa com 'Una mujer fantástica', 'La boda de Rosa', 'Neruda', 'Pequeña Flor', 'Blondi'), Sophie Erbs (líder del grup i graduada d'EAVE a Gaijin -França- i productora de 'Los Perros', 'Costa Brava, Líbano', etc.), Jacques Akchoti (-França- i assessor de guió) i Agustina Chiarino (Bocacha Films -Uruguai- i productora de 'Las Herederas', 'Gigante', 'Tanta agua', etc.). S'hi uniran altres experts convidats tant d'Europa com d'Amèrica Llatina.

Qui s'hi pot presentar?

El taller està orientat a professionals tant de la indústria cinematogràfica d'Amèrica Llatina com d'Europa que vulguin enfortir les connexions entre les dues regions.

La selecció constarà de 10 productors/es enfocats al desenvolupament de projectes (només pel·lícules de ficció) juntament amb quatre o  cinc professionals del cinema europeu enfocats al desenvolupament professional (sense tenir projecte). A més, estaran inclosos agents de vendes internacionals, finançadors, distribuïdors, programadors de festivals, representants de mercats de coproducció i productors europeus.

• Productors/es llatinoamericans/es i europeus/es enfocats/des a projectes en desenvolupament: productors/es de llargmetratges experimentats amb un fort interès per treballar amb Europa i Amèrica Llatina. El projecte ha de demostrar una implicació clara entre Europa i Llatinoamèrica.
• Professionals europeus/es enfocats/des al desenvolupament professional: ciutadans o residents de la UE que siguin agents de vendes internacionals, distribuïdors, representants de festivals i mercats, finançadors o productors europeus enfocats al desenvolupament professional que vulguin ampliar els seus coneixements sobre les coproduccions i els mercats llatinoamericans.

Calendari del programa:

• Primer taller: 15 al 21 de juliol de 2024 a Itàlia, en associació amb FVG Audiovisual Fund i MiC (Ministero dei Beni Ambientali e Culturali). 
• Segon taller: Finals de novembre i principis de desembre del 2024 (dates pendents de confirmació) a Uruguai, en aliança amb Bocacha Films i amb el suport d'IBERMEDIA.
• Gràcies a una aliança especial, els participants de Puentes podran assistir a Ventana Sur després del segon taller, per tal d'enfortir els seus vincles entre tots dos continents a través del networking, al mercat de continguts audiovisuals més important de Llatinoamèrica.

Com presentar-s'hi?

T'hauràs de registrar i completar el formulari de sol·licitud.

1. Els documents de sol·licitud per a sol·licitants amb projectes de desenvolupament són els següents:

• Carta de motivació d'una pàgina: heu d'explicar per què voleu participar al taller i què n'espereu.
• CV d'1-2 pàgines del productor i del director.
• Breu descripció de l'empresa productora i una llista de les produccions realitzades: desenvolupament, preproducció, producció i estrenades (has d'especificar si la pel·lícula es va estrenar a cinemes, TV, DVD, VoD, etc.)
• Nota d'intenció del productor/a d'una pàgina: que expliqui com i per què es vol desenvolupar el projecte (fonts de finançament, socis de coproducció, socis de vendes internacionals i de distribució, etc.)
• Nota d'intenció del director d'una pàgina: heu d'expressar la visió artística del director, com i per què voleu dirigir aquesta pel·lícula (to, estil visual, etc.)
• Una pàgina de pressupost estimat (en euros) i una pàgina de pla de finançament (en euros).
• Sinopsi d'una pàgina.
• Tractament de 8-10 pàgines.

Tots els materials s'han d'enviar en un únic fitxer PDF i traduïts a l'anglès.

Només s'accepten llargmetratges de ficció.

Per als sol·licitants de parla hispana se'ls sol·licita, com a addició opcional que enviïn tots els materials en espanyol.

Els guions s'envien prèvia sol·licitud, però han d'estar preparats per al primer taller.

2. Per als sol·licitants enfocats en el desenvolupament professional (sense projecte), han d'enviar els documents següents en un fitxer .PDF traduïts a l'anglès:

• Carta de motivació d'una pàgina: ha d'explicar per què vols participar al taller i què n'esperes.
• CV de 1-2 pàgines.
• Breu descripció de l'empresa (si n'hi hagués).

Gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA i d'IBERMEDIA, la participació és gratuïta. A cada participant se'ls cobrirà l'allotjament i els àpats durant el taller. A més, s'oferirà un nombre limitat de beques parcials per a despeses de viatge en casos específics.

Data límit: 15 de febrer de 2024

En cas de consultes, podeu contactar amb l'equip d'EAVE: ana@eave.org

EAVE Puentes d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La Comissió Europea ha contractat el desenvolupament d'una calculadora per avaluar l'impacte de CO2 de les obres audiovisuals.

El diàleg de la Comissió amb les parts interessades sobre l'ecologització del sector audiovisual el juny de 2021 va culminar amb una declaració comuna publicada el febrer de 2022. Aquesta declaració defensava l'adopció d'una metodologia estandarditzada per mesurar les emissions de carboni. La Comissió ha fet ara un pas endavant important en adquirir, mitjançant una licitació competitiva, el desenvolupament d'una calculadora per avaluar la petjada de carboni de les obres audiovisuals.

El projecte s'ha confiat a un consorci, amb el líder Seriotec, una empresa alemanya especialitzada en aplicacions basades en núvol com el centre de producció Yamdu, al costat de KlimAktiv, expert en sistemes de càlcul de la petjada de carboni, i l'expert en cinema verd Philip Gassmann.

El projecte s'executarà des de gener de 2024 fins a desembre de 2027 (48 mesos) i té un pressupost estimat de 650.000 € del programa MEDIA d'Europa Creativa.

Què esperar d'aquest projecte?

El projecte oferirà una metodologia de càlcul comuna i una aplicació web fàcil d'utilitzar que totes les productores dels 27 Estats membres de la UE podran utilitzar per calcular la petjada de carboni de les seves produccions audiovisuals. L'aplicació complementarà les calculadores existents i emergents mitjançant una API comuna i un intercanvi de dades. La calculadora comuna, però, no substituirà les calculadores nacionals on es puguin requerir mesures més profundes. És important destacar que aquesta eina serà accessible gratuïtament per als usuaris. L'eina serà especialment útil per als productors/es de pel·lícules i sèries de televisió, els agents de sostenibilitat audiovisual, els membres de la tripulació encarregats del mesurament del carboni, així com els fons cinematogràfics, en particular per a les coproduccions europees.

L'eina s'alinearà amb la Recomanació de la Comissió Europea sobre l'ús dels mètodes de la petjada ambiental adoptada per la Comissió el desembre de 2021.

Beneficis clau de la calculadora europea de carboni

• Intercanvi de dades i comparabilitat: facilita l'intercanvi i la comparabilitat de dades sense problemes entre els Estats membres i entre les calculadores existents mitjançant la identificació de paràmetres comuns mínims i factors d'emissions de carboni.
• Fàcil adopció: Dissenyat tant per a usuaris principiants com per a usuaris avançats, que garanteix una fàcil adopció per als nous en el mesurament de la petjada de carboni, alhora que segueix sent compatible amb les calculadores existents per als usuaris experimentats.
• Enfocament centrat en l'usuari: l'eina proporciona una interfície fàcil d'utilitzar per calcular, controlar i, finalment, reduir la petjada de carboni de les produccions AV.
• Informar les decisions polítiques: ofereix informació tangible per millorar l'elaboració de polítiques a nivell europeu, tot contribuint als esforços d'ecologització en curs al sector audiovisual.

Més informació

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria del curs SeriesLab Story Editing, un programa destinat a professionals del cinema i la televisió d'arreu del món que estiguin interessats a ser formats com a story editors (editors/consultors d'històries) de projectes de sèries de televisió en fase de desenvolupament. La data límit per presentar-s'hi és l'1 de març de 2024. 

SeriesLab Story Editing és una formació pràctica per a professionals que vulguin treballar amb guionistes, guionistes-directors i els seus productors/es a l'etapa de desenvolupament dels seus projectes.

Té lloc durant un període d'aproximadament sis mesos de juny a novembre del 2024 i preveu tallers presencials (juny, setembre i novembre). Acaba amb una presentació final de pitching durant el TFL Meeting Event a Torí (Itàlia).

L'objectiu del programa és proporcionar una visió del procés de desenvolupament d'una sèrie de televisió de ficció, tot centrant-se en l'etapa inicial de desenvolupament del concepte.

Els tres participants seleccionats treballaran sota la direcció d'un tutor/a d'edició d'històries amb àmplia experiència internacional com a consultor per a projectes de sèries de televisió.

A més de la formació teòrica, cada participant s'uneix a un grup específic, que inclou tres projectes, seleccionats del programa SeriesLab, i és guiat per un tutor/a que, juntament amb el tutor/a d'edició d'històries, guiarà els editors d'històries a la formació i els donarà retroalimentació sobre el treball específic realitzat amb cada projecte.

Els projectes seleccionats de sèries de televisió, que inicien el programa en una etapa primerenca de concepte, es desenvolupen a través de l'experiència enriquidora de compartir aquesta etapa creativa del procés amb la resta de creadors del grup. Per complementar les converses entre professionals, hi ha sessions individuals amb el tutor i editor d'històries en formació a mesura que avança el projecte.

Els aprenents de story editors coneixeran més sobre el procés de desenvolupament de sèries a les primeres etapes, adquiriran habilitats als camps d'anàlisi conceptual i de guions, d'avaluació de desenvolupament de projectes i de consultoria de guions. Més concretament, obtindran coneixements i formació per treballar amb guionistes, des d'una idea fins a un document de concepte de vendes elaborat i detallat amb un primer esborrany d'un guió pilot. Els ajudaran a trobar la identitat, el motor i el to de la sèrie i fomentaran la redacció d'un guió de pilot fidel a la intenció dels creadors.

A més, professionals actius en els camps del desenvolupament i la producció es reuniran amb els participants al llarg del programa per brindar-los consells més amplis sobre les seves carreres.

Tant SeriesLab com SeriesLab Story Editing conclouen i completen la formació amb una presentació final en un esdeveniment d'indústria, durant la qual tenen l'oportunitat de generar xarxa amb una audiència de guionistes internacionals, productors, representants de canals de televisió o plataformes i altres professionals de la indústria. La seva visibilitat queda garantida gràcies al TFL Catalogue.

Calendari:

• Primer taller presencial: Principis de juny del 2024 (Bèlgica, pendent de confirmació).
• Segon taller presencial: Principis de setembre del 2024 (Madrid, Espanya).
• Tercer taller presencial: Presentació final i reunions. Final de novembre de 2024 (Torí, Itàlia).

Cal tenir també en compte que es duran a terme algunes sessions en línia entre els tallers.

Quota de participació: 1.500 euros (+IVA).

La quota cobreix les activitats de formació (sessions presencials i en línia) i el suport organitzacional (incloent allotjament i part de les despeses de manutenció durant els tallers presencials). Els participants han de pagar per les despeses de viatge.

Gràcies al suport de l'Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid i Madrid Film Office, un professional de Madrid seleccionat per a SeriesLab Story Editing 2024 rebrà una beca que cobreix la meitat de la quota de participació.

Presenta la teva sol·licitud com a story editor a SeriesLab Story Editing via registre previ des d'aquest enllaç.

Data límit: 1 de març de 2024.

SeriesLab Story Editing de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs ha obert la convocatòria de la 14a edició d'EAVE Plus. La data límit per inscriure-s'hi és el 2 de febrer. 

Aquest programa, que es durà a terme a Luxemburg del 19 al 24 d'abril de 2024, és un taller intensiu per a productors/es audiovisuals independents amb una sòlida trajectòria i obra prèvia que vulguin reforçar les seves capacitats empresarials i financeres per gestionar empreses sostenibles de producció i competir al mercat internacional.

Entre els participants d'edicions anteriors figura Adrià Monés, de Fasten Films. 

Uneix-te a aquest taller per obtenir una actualització integral de la indústria i una visió dels darrers models comercials. EAVE Plus ofereix a 15 productors/es l'oportunitat de discutir les estructures de les empreses i les pràctiques de gestió juntament amb experts d'alt perfil de la indústria durant quatre dies i mig i així abordar l'aspecte comercial de dirigir una empresa cinematogràfica.

L'edició d'enguany se centrarà en la sostenibilitat de les empreses i en com reinventar-se en temps de canvi. Amb el títol d'"Empreses transformadores", es presentaran una sèrie de casos d'estudi d'empreses i nous models de negoci inspiradors. També s'abordarà el paper del productor/a com a líder.

Juntament amb experts de primer nivell, també s'exploraran temes com la gestió del cashflow, les estratègies empresarials, la negociació amb finançadors i socis, obtenir finançament d'inversors i com crear models de negoci viables per al futur. Tots els productors/es treballaran en les qualitats de lideratge individual i resiliència en sessions privades de coaching.

El programa està dissenyat per a productors/es que hagin estat dirigint la seva pròpia empresa durant cinc o més anys i/o que hagin treballat cinc anys o més en l'àmbit de l'alta direcció en una altra empresa. Es recomana que hi assisteixin dues persones de nivell directiu superior per a cada empresa.

Tarifa de participació: 1.800 euros. Per a graduats d'altres programes EAVE són 1.500 euros.

Data límit: 2 de febrer de 2024.

Més informació i inscripcions.

EAVE Plus d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs és organitzat una vegada a l'any a Luxemburg amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de Film Fund Luxembourg.

https://player.vimeo.com/video/266058199?title=0&byline=0&portrait=0&color=8dc7dc

S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa Cultura de suport a la Circulació d’obres literàries europees 2024 (CREA-CULT-2024-LIT), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el proper 16 d'abril de 2024.

Aquesta acció donarà suport a projectes que traduiran, publicaran, distribuiran i promocionaran un paquet d'un mínim de 5 obres literàries de ficció (novel·les, poesia, còmics, etc.) escrites per autors nacionals o residents a països d'Europa Creativa o reconeguts com a part del patrimoni literari d'aquests països.

Temes i prioritats

D'acord amb les prioritats actuals de la política cultural, les propostes haurien d'abordar:

1. Les següents prioritats específiques de la convocatòria:

• reforçar la circulació transnacional i la diversitat de les obres literàries europees;
• fomentar la traducció, la publicació i la promoció d'obres de ficció escrites en llengües menys parlades per tal d'augmentar-ne la distribució en mercats més amplis d'Europa i més enllà;
• ampliar l'audiència dels llibres europeus, especialment als joves, animant-los activament a descobrir la diversitat de la literatura europea;
• contribuir a reforçar la competitivitat del sector del llibre fomentant la cooperació entre els diferents actors de la cadena de valor del llibre, inclosos els llibreters i les biblioteques;
• promoure la professió de traductor literari i els principis de visibilitat, bones condicions laborals i justa remuneració del traductor. En aquest sentit, els editors haurien d'assegurar-se que el nom del traductor(s) figura al llibre publicat, preferiblement a la portada, així com l'idioma d'origen.

Nota: per continuar donant suport a Ucraïna en l'àmbit del llibre, es fomentaran projectes destinats a oferir llibres en llengua ucraïnesa als refugiats i desplaçats ucraïnesos. (Vegeu les condicions d'elegibilitat a la secció 6 d'aquest document.)

2. Les següents qüestions transversals tal com es descriuen a la secció 1 Antecedents.

(i) inclusió i diversitat, especialment l'equilibri de gènere, i

(ii) ecologització de l'Europa Creativa,

Activitats que es poden finançar

Activitats de traducció, publicació, promoció i distribució, així com activitats que tracten els temes i prioritats descrits anteriorment.

Les activitats proposades s'han d'agrupar, a la part B del formulari de sol·licitud, en paquets de treball coherents (és a dir, la subdivisió principal del projecte). Cada paquet de treball ha de tenir una llista corresponent d'activitats, lliuraments, fites i riscos crítics (vegeu la secció 10).

S'admeten tant les sol·licituds presentades per sol·licitants únics com les propostes presentades per un consorci.
Un consorci ha de ser d'almenys 2 sol·licitants (beneficiaris; entitats no afiliades).

Cada projecte ha d'incloure almenys 5 obres de ficció elegibles per ser traduïdes, publicades i promocionades.

A més del nombre mínim d'obres de ficció traduïdes, i com a part del suport d'Europa Creativa a Ucraïna, les propostes poden incloure activitats i costos relacionats per a la impressió, promoció i distribució d'obres de ficció escrites en ucraïnès (vegeu la secció 2 - Temes i prioritats).

El projecte ha de complir els requisits següents pel que fa a l'elegibilitat de les obres:

• Obres de ficció, com ara novel·la, contes, teatre i ràdio, obres poètiques, còmics i literatura juvenil i infantil. Les obres de no ficció no són elegibles. Les obres de no ficció inclouen autobiografies, biografies o assaigs sense elements de ficció; guies turístiques; treballs en l'àmbit de les humanitats i les ciències socials (com la història, la filosofia, l'economia, etc.) i els treballs relacionats amb altres ciències (com la física, les matemàtiques, etc.).
• Obres ja publicades.
• Obres encara no traduïdes a la llengua de destinació, tret que la nova traducció correspongui a una necessitat clarament valorada.
• Obres escrites per autors nacionals o residents o reconeguts com a part del patrimoni literari d'un país elegible.

Forma de subvenció, tipus de finançament i import màxim de la subvenció

Els paràmetres de la subvenció (import màxim de la subvenció, tipus de finançament, costos subvencionables totals, etc.) es fixaran en el conveni de subvenció.

Pressupost del projecte (import màxim de la subvenció):

• petita escala: els projectes que proposen la traducció d'almenys 5 llibres poden rebre fins a 100.000 euros.
• escala mitjana: els projectes que proposen la traducció d'almenys 11 llibres poden rebre fins a 200.000 euros.
• gran escala: els projectes que proposen la traducció d'almenys 21 llibres poden rebre fins a 300.000 euros.

La subvenció total per projecte no pot superar els 200.000 EUR per a sol·licitants individuals i els 300.000 EUR per a les propostes presentades per un consorci (format per un mínim de 2 organitzacions elegibles) amb els límits respectius anteriors.

La subvenció serà una subvenció global (lump sum). Això vol dir que reemborsarà un import fix, en funció d'una quantitat global o finançament no vinculat a costos. L'import serà fixat per l'òrgan de subvenció sobre la base del pressupost estimat del projecte i una taxa de finançament del 60%.

Impacte esperat

L'acció donarà suport a uns 40 projectes, implementats per una sola entitat (monobeneficiària) o per una agrupació d'organitzacions (multibeneficiària).

Cada projecte s'ha de basar en una sòlida estratègia editorial i promocional que cobreixi un paquet d'almenys 5 obres de ficció elegibles traduïdes des i a les llengües elegibles, i ha d'incloure els elements següents

• el paquet proposat contribueix a la diversitat de la literatura al país (o països) objectiu mitjançant la inclusió d'obres de ficció de països poc representats i, en particular, obres escrites en llengües menys utilitzades,
• el format del llibre i l'estratègia de distribució ajuden a garantir un accés ampli i fàcil a les obres
• l'estratègia de promoció permet augmentar el públic lector,
• el projecte fomenta la col·laboració entre autors, traductors, editors, distribuïdors, llibreters, biblioteques, festivals, esdeveniments literaris, etc.,
• el projecte contribueix a la visibilitat dels traductors i respecta el principi de justa remuneració,
• el projecte aborda les qüestions transversals del programa Europa Creativa i les prioritats d'Europa Creativa Cultura 2024.

Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció: 

• Publicació de la convocatòria: 16 de gener de 2024
• Data límit de presentació de sol·licituds: 16 d'abril de 2024 17:00 (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: maig-juliol de 2024
• Informació als sol·licitants: octubre de 2024
• Signatura del conveni de subvenció: gener de 2025

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

• Standard proposal template (Només per a informació: NO utilitzeu aquesta plantilla per a la presentació. Trobareu el formulari de sol·licitud al sistema de presentació).
• Call document
• 2024 Annual Work Programme for the implementation of the Creative Europe programme 
• Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement

Més informació

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de SeriesLab 2024, que es durà a terme de juny a novembre de 2024 a Bèlgica -localització per determinar-, Madrid i Torí durant tres workshops presencials de cinc dies de durada cada un. La data límit per presentar-hi la sol·licitud d'inscripció és l'1 de març de 2024.  

Aquest laboratori s'adreça a tota mena de projectes de sèries de ficció en una fase primerenca de desenvolupament i està obert a guionistes i guionistes-directors/es professionals. És preferible que tinguin productors/es associats/des, encara que no és un condicionant.

SeriesLab de TorinoFilmLab, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es realitza en col·laboració amb VAF - Flanders Audiovisual Fund, que acull el primer workshop a Bèlgica i amb l'Ajuntament de Madrid, Comunidad de Madrid i Madrid Film Office, gràcies als quals es durà a terme el segon workshop presencial a Madrid. Finalitza amb un pitch final durant el TFL Meeting Event a Torí (Itàlia), en què els participants presenten els seus projectes de sèrie davant d'una audiència de productors/es, agents de vendes internacionals i altres professionals de la indústria. També es fan reunions individuals amb convidats del mercat.

L'objectiu d'aquesta iniciativa de formació és crear un document millorat de concepte sòlid i clar del teu projecte, destacant els principals punts de venda, així com tenir el primer esborrany del guió del primer episodi. El paquet final s'haurà d'enriquir amb materials addicionals per al potencial de venda del projecte com: mood board, mood video i pitch.

Qui s'hi pot presentar?

El programa és obert a conceptes originals o adaptacions per guionistes i guionistes-directors. En el cas de les adaptacions, l'equip ha dassegurar-se de comptar amb els drets del material original.

Criteris d'elegibilitat:

• Els sol·licitants han d'enviar un concepte de sèrie de televisió de ficció: minisèrie o sèrie de diverses temporades. S'accepten sèries (format episòdic) o serials (format continu). No s'accepten conceptes per a projectes de sèries documentals.
• Només es podrà enviar un projecte per any, individual o per equip.
• Els sol·licitants han de confirmar la seva total disponibilitat per a tots els tallers (presencials i en línia) i per al TFL Meeting. A més, s'hauran de comprometre a treballar a les tasques entre tallers.
• L'idioma de totes les activitats és l'anglès.

Quotes de participació: 3.000 euros (+ IVA, si escau) per equip (1 o 2 persones). En cas excepcional, es pot incorporar un tercer participant (coguionista, director o productor adjunt), amb un cost addicional de 2.000 euros (+ IVA, si escau).

Aquesta tarifa cobreix les activitats de formació i el suport organitzatiu. Els participants hauran de pagar les despeses de viatge.

Beques: Gràcies al suport de l'Ajuntament de Madrid, de la Comunitat de Madrid i de Madrid Film Office, a un cineasta madrileny seleccionat se li oferirà una beca que cobrirà la meitat de la quota de participació. En col·laboració amb el VAF – Flanders Audiovisual Fund, un projecte de la regió flamenca serà seleccionat i rebrà una beca que cobrirà també la meitat de la quota de participació.

De la mateixa manera, tots els programes de TorinoFilmLab compten amb una quota limitada de beques disponibles per a participants de grups racials i ètnics subrepresentats i/o que siguin d'un país que no ofereixi beques per a aquest tipus de formació o amb necessitat demostrable de suport econòmic. Es recomana encaridament als participants investigar i sol·licitar primer els ajuts dels seus organismes de finançament nacionals o regionals.

Calendari:

• Primer workshop presencial: principis de juny del 2024 (Bèlgica, pendent de confirmació).
• Segon workshop presencial: principis de setembre del 2024 (Madrid, Espanya).
• Tercer workshop presencial: Presentació final i reunions. Finals de novembre del 2024 (Turín, Itàlia).

Tingues en compte que es duran a terme algunes sessions en línia entre els tallers.

Com presentar-s'hi?

Presentar els següents materials sol·licitats en un sol fitxer PDF, redactat en font Courier (12 punts), traduïts a l'anglès:

• Logline (màx. dues línies).
• CV actualitzat per cada sol·licitant (màx. dues pàgines per CV).
• Presentació del concepte (7.500 caràcters amb espais inclosos).
• Esquema dels passos del pilot estructurat a vinyetes: Si el pilot és de mitja hora, l'esquema ha de tenir un màxim de 25 punts i 7.500 caràcters (amb espais inclosos). Si el pilot és duna hora, lesquema ha de tenir entre un màxim de 35 i 45 punts i 10.000 caràcters (amb espais inclosos).
• Carta d'interès del productor (si el projecte compta amb un productor adjunt, aquest document és obligatori).
• Documents sobre l'enfocament audiovisual (mood board, etc.), si està disponible.
• Breu vídeo d'introducció (màx. dos minuts), en què els sol·licitants expliquin des del seu punt de vista els punts forts de venda del projecte i per què el públic hauria d'estar interessat a veure la sèrie. El vídeo ha d'estar carregat a YouTube, Vimeo o Google Drive.
• S'ha d'incloure al paquet de sol·licitud l'enllaç al vídeo amb contrasenya si n'hi hagués.
• Breu presentació de cada sol·licitant amb fins de comunicació (inclosa la informació que figura aquí).

Data límit: 1 de març de 2024 a les 12:00h (migdia).

Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, cal crear un compte a la plataforma de TFL des d'aquest enllaç.

Per conèixer més sobre SeriesLab 2024, uneix-te a la sessió de Q&A online amb la cap d'estudis, Eszter Angyalosy, dimecres 7 de febrer de 2024 a les 14.30h des d'aquest enllaç.

Més informació: Pots posar-te en contacte amb alice.presbitero@torinofilmlab.it.

SeriesLab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Berlinale Talents, la plataforma anual del Festival de Cinema de Berlín, destinada a professionals emergents de diverses disciplines del cinema o de la televisió amb interès en la formació, el networking i els laboratoris de projectes, ha fet pública la selecció dels 202 participants a la propera edició. 

Sota el lema "Common Tongues – Speaking Out in the Language of Cinema", la 22a edició d'aquest programa, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es durà a terme del 17 al 22 de febrer de 2024.

Entre els 202 participants seleccionats, figuren els i les següents professionals catalans/es:

• Queralt Pons Serra (Agent de vendes internacionals, dissenyadora d'audiències).
• Mireia Vilanova (Productora afincada als Estats Units).
• Ricard Sales (Productor i actor).
• Alberto Gross Molo (Director i guionista).
• Claudia Salcedo (Productora).
• Toni Vidal Llorens (Director de fotografia).
• Laura García Andreu (Directora i guionista).
• Salka Tiziana (Directora afincada a Alemanya).

I de la resta de l'Estat espanyol: 

• Jorge Alarcón (Dissenyador de so).
• Fran Villalba (Compositor musical).
• Patricia Pérez Fernández (Productora i directora).

Els 202 talents (116 dones, 76 homes, 10 diversos) treballen en les disciplines d'actuació, cinematografia, direcció, distribució de pel·lícules, periodisme cinematogràfic, producció, escenografia i escenografia digital, guió, disseny de so, composició de partitures, muntatge de pel·lícules, vendes i disseny d'audiènciesc (és a dir, comissaris i propietaris de cinemes).

Consulta el llistat complet de seleccionats tot aplicant els filtres al web des d'aquest enllaç.

Consulteu tots els talents i projectes del 2024.

Més informació

EsoDoc - European Social Documentary és una iniciativa de formació de vuit mesos de durada per a professionals de l'audiovisual que vulguin millorar les seves habilitats en storytelling i en col·laboració creativa per potenciar els projectes documentals i de nous mitjans, i així accedir al mercat audiovisual. La data límit per inscriure-s'hi és el 9 de febrer de 2024.

EsoDoc us ajudarà a convertir el tema del vostre projecte documental o de nous mitjans en una història original i convincent per atraure l'audiència.

Aquesta iniciativa de formació promou la inclusió, la diversitat, la igualtat i la democràcia, així com una actitud de col·laboració i d'obertura que porti els professionals a desenvolupar els seus projectes en un entorn cocreatiu i intersectorial que travessi fronteres.

Qui s'hi pot presentar?

Professionals creatius de l'audiovisual compromesos amb els temes socials, polítics, ambientals i de drets humans, que estiguin disposats a involucrar-se i experimentar en els seus projectes, nous formats documentals, nous negocis i models innovadors de producció.

EsoDoc s'adreça a guionistes, directors/es i productors/es creatius/ves que estiguin disposats a dedicar temps i energia al procés de desenvolupament creatiu, que busquin abordar el seu projecte des de diferents angles i explorar noves maneres o nous formats de producció audiovisual. Aquesta formació està destinada també a altres professionals, com ara periodistes, dissenyadors de comunicació, programadors o responsables de comunicació d'ONG. Tots ells són benvinguts per participar-hi.

Què ofereix el programa?

• Vuit mesos de procés intens de desenvolupament de projectes, a través de quatre fases amb sessions presencials i en línia.
• Conferències innovadores i inspiradores d'aclamats professionals d'arreu del món per descobrir el nou, el controvertit i el fonamental al cinema documental.
• Desenvolupament continu de projectes, centrat en l'ús de noves tècniques de narració diversificades per a diversos formats i plataformes.
• Tallers pràctics per augmentar la capacitat d'analitzar, arribar i impactar el públic objectiu a través dels mitjans més adequats.
• Classes magistrals amb professionals de primer nivell de la indústria per comprendre millor el mercat internacional i guanyar confiança a l'hora d'acostar-se a un grup més ampli de socis i de finançadors del sector audiovisual i de més enllà.
• Entorn cocreatiu on experimentaràs amb altres participants i experts en el desenvolupament del projecte documental.
• Formació específica que t'ajudarà a crear un extens “Pitch Deck” adequat per a fòrums de pitching.

Estructura del Workshop:

Fase 1: Obertura (juny de 2024). Online.

• Obtindràs una visió fresca i nova del teu projecte.
• Experimentaràs amb noves plataformes i formats.
• Començaràs a treballar en l'impacte de la teva estratègia i a familiaritzar-te amb les eines adients.

Fase 2: Consolidació (setembre de 2024). Presencial.

• Avaluació del projecte a la Fase 1.
• Transformar l'experimentació realitzada anteriorment en una proposta coherent i factible.
• Creació de prototips i estratègies d'impacte.

Fase 3: Pitching (novembre-desembre de 2024). Presencial.

En aquesta fase, desenvoluparàs el Pitch Deck del teu projecte, compost per diferents elements vàlids per a un pitching tradicional en directe i presencial, així com per a un pitching online.

• Dues pàgines de pitching del projecte i presentació escrita.
• Presentació d'impacte estratègic.
• Elements visuals del projecte.
• Preparació per a pitching gravat o en directe.

Fase 4: Seguiment (a partir de desembre del 2024). Online.

En aquesta fase treballaràs conjuntament amb tutors seguint el 'feedback' rebut al pitch final i perfeccionaràs encara més la teva presentació de cara a preparar-te per a futures reunions de la indústria. A més, tindràs reunions de matchmaking amb altres productors internacionals i altres professionals de la indústria.

Com presentar-s'hi?

Podeu iniciar la vostra sol·licitud a través del formulari següent.

En completar el formulari, hauràs de respondre una sèrie de preguntes i carregar els materials següents:

• Curriculum vitae (en PDF, màx. dues pàgines).
• Enllaç a vídeo de presentació.
• Enllaç a mostra de treballs previs.
• Proposta del projecte (dues pàgines).
• Enllaç a materials visuals originals.

Tots els materials, inclosos els vídeos, han de ser traduïts a l'anglès.

Més informació sobre la documentació per presentar-se al programa.

Tarifa de participació: 1.800 euros. Les despeses de viatge no estan incloses.

Beques: Disponibles per a participants de països que no atorguen beques per a aquest tipus de formació o per a participants en situació comprovada de necessitat de suport financer.

Una beca completa cobreix la tarifa d'inscripció i les despeses de viatge per a totes les sessions presencials. En cas d'un gran nombre de sol·licituds de beques, es podrà assignar una beca per participar-hi que cobrirà la matrícula o les despeses de viatge. L'IDM Film Commission Südtirol concedirà una beca a un cineasta amb influència al Tirol del Sud (nascut o resident a Tirol del Sud, o graduat a Zelig a partir del 2010).

Data límit: 9 de febrer de 2024.

Més informació: info@esodoc.eu

EsoDoc - European Social Documentary compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya us desitgem a tots i totes un Bon Nadal i un molt Bon Any 2024, ple de projectes MEDIA!

Voldríem també felicitar-nos tots plegats pels bons resultats MEDIA obtinguts enguany per part del sector audiovisual català.

Consulteu, a través d’un lector digital o mitjançant descàrrega en pdf, la nova edició de la nostra revista en línia eMEDIAcat, que recull notícies d’actualitat relacionades amb el programa Europa Creativa MEDIA i la indústria audiovisual catalana. Hi trobareu una editorial sobre els bons resultats MEDIA a Catalunya el 2023 i un repàs de l'any. 

I us desitgem unes bones festes i uns encara millors resultats per al 2024!

La iniciativa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA EAVE Producers Workshop 2024, el programa líder de formació i networking per a productors/es, ha fet pública la selecció de participants per a la propera edició, entre els quals figura la productora catalana Inés Massa Puigsubirà, de Materia Cinema.  

En total, s'han seleccionat 56 productors/es i professionals de 36 països, d'entre 289 sol·licituds de 60 països.

Entre els participants seleccionats també figura la productora basca Marian Férnandez Pascal, de Garabi Films.

Podeu consultar el llistat complet de seleccionats des d'aquest enllaç.

Organitzat per EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs), el curs té una durada total d'un any, i està fonamentalment centrat al voltant de tres setmanes intensives que inclouen el desenvolupament professional a través del treball de desenvolupament de projectes de ficció, de documental o de sèrie de televisió.

Dates:

• Taller 1: Luxemburg del 7 al 14 de març de 2024.
• Taller 2: juny de 2024 (dates i llocs exactes per confirmar).
• Taller 3: Karlskrona del 14 al 21 d'octubre de 2024.

Participants:

EAVE Producers Workshop s'adreça a productors/es (ficció, documental i sèries de televisió) que ja estiguin treballant a la indústria del cinema i la televisió i que vulguin expandir les seves operacions a l'àmbit internacional, tot augmentant el seu coneixement sobre producció i coproducció a Europa mentre es construeixen com a professionals paneuropeus/es.

EAVE Producers Workshop és una inicativa d'EAVE amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

ACE Mentoring Programme 2024 d'ACE Producers té oberta la convocatòria fins al 12 de gener de 2024.

Aquest programa, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, té l'objectiu de donar suport als productors/es emergents, tot brindant-los l'oportunitat de capacitar-se amb mentors que treballen activament a la indústria cinematogràfica europea.

Cada any se seleccionen fins a 10 productors/es, residents de la UE o d'un país participant d'Europa Creativa MEDIA. A més, hi ha tres places per a productors/es de països extracomunitaris, a fi de contribuir a crear una indústria cinematogràfica inclusiva i diversa.

Un cop seleccionats, a cada productor/a se li assigna un mentor d'acord amb les seves necessitats. Al llarg de l'any, els/les productors/es tindran fins a quatre reunions amb el seu mentor, en línia o, si és possible, presencial a festivals i/o esdeveniments internacionals.

Qui hi pot participar?

Per beneficiar-se del programa, els productors/es han de tenir un projecte de llargmetratge en desenvolupament, ja sigui de ficció, animació o documental.

Condicions dʻelegibilitat

• Productors/es amb certa experiència en producció, que busquin ampliar els seus coneixements de coproducció internacional, finançament, producció, vendes i distribució (en línia).
• Productors amb, com a mínim, un crèdit en una pel·lícula o sèrie de televisió. No cal tenir un crèdit de producció.
• Els/les productors/es es comprometen a assistir al programa durant tota la durada.

Com inscriure-s'hi?

Envia els documents següents (en anglès i en un únic PDF) a ace@ace-producers.com:

• Carta de motivació.
• Perfil de la companyia productora.
• Biografia i filmografia del productor.
• Llista de projectes en desenvolupament (amb informació sobre l'estat de cada projecte).

Calendari: Febrer a desembre de 2024. En total, quatre sessions en línia durant tot l'any.

Participació: 300 euros per participant. Les despeses de viatge i allotjament no seran cobertes per l'organització.

Data límit: 12 de gener de 2024.

Més informació: Contacteu amb Maegene Fabias a maegenefabias@ace-producers.com 

El proper dijous 30 de novembre, en el marc de la Presidència Espanyola de la Unión Europea, l'Oficina Europa Creativa Espanya organitza, amb la col·laboració de les Oficines Europa Creativa Cultura, MEDIA España, MEDIA Andalucía, MEDIA Catalunya i MEDIA Euskadi, la jornada 'Desenvolupament d'audiències joves a les indústries culturals i creatives'.

El Pla de Treball de la UE en matèria de Cultura per al període 2023-26, confirma que la cultura exerceix un paper fonamental en la vida de les persones i incrementa la nostra qualitat de vida, a més de facilitar la cohesió social i territorial i fomentar el respecte a la diversitat.

Amb aquesta afirmació com a punt de referència indiscutible, el compromís d'administracions, institucions i agents dels sectors i les indústries culturals d'assegurar l'accés dels joves a la cultura és decisiu per dibuixar un futur més esperançador per a la nostra societat. Per aquesta raó, els plans i programes a l'àmbit europeu, així com el Pla 2023-26 esmentat o el Reglament del Programa Europa Creativa, inclouen el desenvolupament d'audiències joves i l'accés d'aquestes a productes culturals com un dels seus eixos prioritaris.

Però moltes vegades l'oferta que es planteja des d'aquestes administracions, institucions, etc., que han de facilitar aquest accés, no és encertada i està desconnectada de les necessitats i les preferències de les audiències joves.

I és per això que la jornada pretén reflexionar sobre aquestes desconnexions, tot donant veu a projectes impulsats per i per als joves, alguns amb el suport d'Europa Creativa.

Més informació i inscripcions.

La jornada 'Desenvolupament d'audiències joves a les indústries culturals i creatives' es durà a terme dijous 30 de novembre a les 16h a l'Auditori del Ministeri de Cultura i Esports (C/San Marcos, 40. Madrid).

També es podrà seguir en directe per streaming. 

Consulteu-ne el programa i inscriviu-vos-hi.

La 21a edició del mercat de coproducció Sofia Meetings, que es durà a terme del 20 al 24 de març de 2024 en el marc de la 28a edició del Sofia International Film Festival (13 - 24 març 2024), té oberta la convocatòria per enviar-hi projectes en desenvolupament o work in progress.

Sofia Meetings cerca projectes de primer, segon o tercer llargmetratge de directors o sèries de televisió, que es trobin en etapa de desenvolupament o en work in progress.

S'hi poden inscriure diferents modalitats de projectes:

• Feature Films Pitching: Presentació d'un projecte de primer, segon o tercer llargmetratge de ficció d'un/a director/a a la recerca de coproductor, vendes internacionals i distribució.
• TV Series Pitching: Presentació de projectes de sèries de televisió que cerquen coproductors.
• Works in Progress: Una mostra de pel·lícules en diferents etapes de postproducció per a programadors de festivals, agents comercials, distribuïdors, exhibidors i premsa internacional.

Requisits:

Projectes en desenvolupament:

• Logline i sinopsi.
• Guió o tractament.
• Pla de finançament.
• Nota del director/a.
• Notes del productor/a.
• CV del director/a.
• CV del productor/a i/o empresa productora.
• Enllaços a pel·lícules anteriors del director/a.

Data límit: 15 de desembre de 2023.

Projectes en work in progress:

• La pel·lícula ha d'estar en etapa avançada de producció (només en el cas de documentals), postproducció o acabada.
• La pel·lícula ha de tenir més de 60 minuts de durada.
• Informació principal: Director/a, productor/a, departaments creatius.
• Durada.
• País d'origen.
• Enviar la pel·lícula completa o el muntatge preliminar de fins a 20 minuts.

Data límit: 15 de gener de 2024.

Tots els materials dels projectes s'envien a sofiameetings@siff.bg

Sofia Meetings també presenta el programa d'indústria amb diversos esdeveniments: Industry Talks, Tallers d'Europa Distribution i d'Europa Cinemas, VR/Transmedia Hub que presenta experiències interactives immersives i ponents clau, panells, presentacions i altres esdeveniments informals.

Més de 700 executius de la indústria: productors/es, distribuïdors/es, representants dels mercats cinematogràfics, empreses de vendes, fons cinematogràfics, compradors de televisió i altres professionals del cinema de diferents parts del món, així com representants dels principals festivals de cinema i directors es reuneixen a Sofia per descobrir nous projectes i pel·lícules.

Més informació.

Sofia Meetings compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Europa Creativa MEDIA i Europa Cinemas organitzen la sisena edició de la European Cinema Night, un esdeveniment divulgatiu únic amb l’objectiu d’acostar Europa als ciutadans i alhora celebrar junts la riquesa de la cultura cinematogràfica europea. La 'Nit del Cinema Europeu - Compartint històries que estimem' oferirà projeccions gratuïtes de pel·lícules amb suport MEDIA arreu d'Europa entre el 4 i el 8 de desembre de 2023. 

Sis anys després del llançament de la iniciativa, Europa Creativa MEDIA, el programa de la UE de suport al sector audiovisual europeu, i la xarxa de sales de cinema Europa Cinemas s'associen per presentar la "Nit Europea del Cinema: Compartint històries que ens agraden".

Aquesta iniciativa pretén apropar Europa als seus ciutadans celebrant la riquesa i la diversitat de la cultura cinematogràfica europea mitjançant projeccions gratuïtes arreu del continent.

En aquesta edició participaran 85 cinemes de la xarxa d'Europa Cinemas. Cada cinema ha seleccionat una pel·lícula europea en funció dels interessos del seu públic, per oferir una experiència cinematogràfica a mida. Aquesta edició continua amb la novetat introduïda l'any passat, que és la possibilitat que els cinemes seleccionin pel·lícules familiars per atreure el públic jove a la iniciativa, així com pel·lícules clàssiques per connectar els ciutadans amb el nostre patrimoni cultural cinematogràfic compartit.

Per proposar una experiència àmplia més enllà de les projeccions, la majoria de cinemes organitzaran activitats complementàries com ara presentacions, sessions de preguntes i respostes amb directors/es, actors i actrius o altres membres de l'equip de filmació i debats atractius. Aquestes activitats tenen com a objectiu oferir al públic l'oportunitat de parlar de les pel·lícules amb altres entusiastes.

El Cinema Rambla de l'Art de Cambrils participarà en aquesta sisena edició de la European Cinema Night, amb la projecció gratuïta de la pel·lícula francesa 'Anatomía de una caída', de Justine Triet, que compta amb suport MEDIA a la Distribució. Properament es diposarà de més informació sobre l'activitat complementària.

Podeu informar-vos de totes les projeccions al mapa disponible a l'enllaç següent, que s'anirà actualitzant regularment a mesura que els cinemes confirmin la seva participació.

La Nit Europea del Cinema continua creixent...

Aquesta iniciativa arribarà a més de 10.000 espectadors de nombroses ciutats d'Europa, tot connectant el públic al voltant d'una identitat europea compartida basada en la diversitat. Aquesta iniciativa ha crescut considerablement al llarg dels anys.

La primera edició del 2018 va comptar amb 34 cinemes participants; la participació va créixer fins a 54 el 2019 i va augmentar fins a 67 el 2020 i va implicar no menys de 71 sales el 2021. El 2022, 75 cinemes van participar a la iniciativa. Enguany, la xifra puja a 85.

Més informació

El fòrum de pitching m:brane Forum, dedicat exclusivament a contingut audiovisual per a infants i joves d'entre 3 i 18 anys (documental, interactiu, web, app, llargmetratge per a cinema i televisió o storytelling immersiu 360º), es durà a terme a Malmö (Suècia), del 12 al 14 de març de 2024. La data límit per inscriure-hi projectes és el 7 de desembre de 2023.

Aquest fòrum dona suport als creadors internacionals de contingut intel·ligent, immersiu, audiovisual, innovador i altament atractiu per a audiències joves que maximitzen les oportunitats internacionals a l'escenari global.

El programa de tres dies inclou:

• Opening Industry Conference

Conferència d'obertura. Casos d'estudi inspiradors, panels dinàmics, presentacions de projectes d'avantguarda, classes magistrals i tallers per als participants. Perquè els participants de m:brane tinguin accés a idees impactants, es desenvolupa la narració i la distribució de contingut d'alt perfil per a l'audiència jove i intel·ligent.

• Pitching Sessions

Aquesta sessió ajuda a millorar la qualitat dels projectes i de la narració de les històries. 

• One to One Meetings

Aquestes reunions estan dissenyades individualment per MatchMaker de m:brane, que ajuda a determinar quines parts són adequades per a cada cas. Els participants dels One-to-One, que inclouen Decision Makers, Pitching Teams i ObserverPLUS, rebran una invitació per enviar les seves sol·licituds de reunió al MatchMaker i seran aparellats en conseqüència abans dels m:brane Forum Days.

• REALYOUNG Workshop

Programa de tres passos on els creadors, finançadors, experts i editors desenvoluparan, presentaran i establiran contactes amb l'objectiu de portar grans històries de la vida real per a infants o joves a través de les fronteres a una audiència internacional.

Data límit: 7 de desembre de 2023.

Més informació i inscripcions

m:brane compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El programa de formació presencial MIDPOINT Series Launch 2024 de MIDPOINT Institute té obert el termini d'inscripció fins al 8 de gener de 2024. 

Es tracta de l'únic programa de formació presencial basat en projectes de sèries que s'adreça i n'adapta el contingut als equips creatius de professionals emergents provinents principalment d'Europa Central i Oriental, els Balcans, els països bàltics i l'àrea mediterrània en general.

El curs permetrà fer de les vostres idees de sèrie un projecte comercialitzable i aprendre a millorar el guió mentre descobriu possibles oportunitats de finançament. A MIDPOINT Series Launch són benvinguts tant els projectes de sèries limitades com les sèries de més durada.

Per a equips de guionistes i productors/es (si hi són adjunts, directors/es):

• Desenvolupa el teu projecte de sèrie de ficció.
• Presenta en pitching i realitza networking a Industry@Tallin and Baltic Event.
• Crea un concepte de sèrie “a prova de bales”.
• Escriu un guió cridaner d'un pilot.
• Treballa amb alguns dels creadors europeus i internacionals més establerts i amb professionals disposats a posar les cartes sobre la taula (bones o dolentes).
• Aprèn a crear tants models de màrqueting i finançament com calgui.
• Explora l'entorn de la indústria de les sèries i la televisió.

Per a equips d'executius de desenvolupament:

Posa a prova les teves habilitats a la pràctica. La formació ofereix l'oportunitat d'observar el procés de plasmar les idees inicials d'una sèrie en guions i aprendre com impulsar i dirigir els equips de projecte cap als millors resultats possibles.

• Veu com es desenvolupa el nou drama europeu i forma part d'aquest procés creatiu de primera mà.
• Explora el panorama de la indústria de la televisió i les sèries.
• Millora les habilitats de comunicació i edició de guions.
• Aprèn a fer comentaris constructius.
• Millora tot allò que ja saps sobre lideratge.
• Aprèn a presentar-te com a executiu de desenvolupament.
• Presenta't com el nou editor i consultor de guions de sèries dins d'Industry@Tallinn & Baltic Event.

Quota de participació: 1.800 euros per participant per a tota la formació. La tarifa cobreix la matrícula, el dinar i l'allotjament. Els costos de viatge són coberts pels mateixos participants.

Data límit: 8 de gener de 2024.

Qui s'hi pot presentar?

• Equips de projectes – guionista/es, productor-a/s-es, director-a/s-es (si estan a bord).
• Aspirants júnior a executius de desenvolupament.

El programa accepta projectes que provenen principalment d'Europa Central i Europa de l'Est amb intenció de coproduir amb aquesta regió o sense.

Requisits de la sol·licitud:

Per presentar-se al taller, si us plau crea un compte al MIDPOINT Visitor Page i segueix les instruccions dins del formulari de sol·licitud.

Els materials de sol·licitud consten de:

• Informació bàsica (títol, gènere, format, durada, nombre estimat d'episodis per temporada, nombre estimat de temporades, durada de l'episodi, països de producció, sèries de referència i possible connexió amb un canal de televisió -no és una condició de selecció-).
• Logline.
• Sinopsi (de tota la sèrie)
• Presentació de la sèrie (la principal premissa de la sèrie, l'escenari, les històries i l'estil narratiu).
• Descripció de tres/quatre personatges principals.
• Declaració de propòsit (rellevància de la sèrie al panorama de les sèries contemporànies, els elements que distingeixen el teu projecte com a sèrie a diferència d'un llargmetratge, i si és una sèrie en curs, quins aspectes de les històries seran irrepetibles, els sol·licitants i la connexió personal amb el projecte).
• Mood book (presenta l'enfocament visual – opcional)
• Mostra d'escriptura (extracte de 10 pàgines del treball anterior, preferiblement de to semblant al del projecte presentat).
• Biografia/es de cada membre de l'equip.
• Foto/s de cada membre de l'equip.
• Carta de justificació de beca (si escau).

Més informació

Europa Creativa ha publicat el Monitoring Report 2021-2022, que descriu com el programa ha contribuït a la recuperació post-Covid dels sectors culturals i creatius, incloses les notícies i els mitjans, alhora que els anima a ser més innovadors, més ecològics i inclusius.

L'informe de seguiment d'Europa Creativa 2021-2022 presenta els resultats de la tasca d'Europa Creativa a través de dades fàcils d'entendre, estudis de casos i cites per mostrar com funciona el programa en benefici dels sectors culturals i creatius i, en definitiva, per a tots els europeus.

Adaptació a reptes intensos

Els primers anys d'implementació del programa plurianual d'Europa Creativa (2021-2027) van ser intensos amb dos reptes immediats principals per abordar que van afectar els sectors culturals i creatius a Europa: la pandèmia de la COVID-19 i la guerra d'agressió russa a Ucraïna.

El programa s'ha adaptat, tot oferint nous programes de suport que ofereixen més oportunitats als artistes, professionals i organitzacions (la majoria són micro o petites organitzacions) per crear, cooperar, innovar i desenvolupar la seva carrera artística i internacional. Els primers resultats mostren la rellevància i l'impacte d'aquest suport per als professionals creatius i les empreses audiovisuals.

El nou programa Europa Creativa es va beneficiar d'un augment pressupostari del 67%, passant dels 1.460 milions d'euros per al període 2014-2020 a 2.440 milions d'euros per al 2021-2027. Un terç d'aquesta suma es va pressupostar per al període 2021-2022 per fer front als reptes que va crear la pandèmia de la COVID-19.

Cultura

El capítol de l'informe dedicat a l'eix de Cultura inclou:

• l'escala de les col·laboracions i el nombre d'organitzacions que hi participen amb el suport d'Europa Creativa
• Suport d'Europa creativa a la diversitat lingüística i cultural europea
• els premis i guardons atorgats a obres i projectes reconeguts d'alta qualitat
• el suport a la mobilitat d'artistes i professionals de la cultura

També presenta com les polítiques culturals més àmplies s'entrellacen en la implementació del programa, així com la forma en què la vessant de la cultura aborda les necessitats de determinats sectors específicament.

MEDIA

El capítol dedicat a la branca MEDIA inclou:

• nominacions i premis atorgats a obres i videojocs amb suport de MEDIA;
• projectes innovadors que aprofiten el potencial de les dades i les tecnologies de realitat estesa per crear contingut i atraure audiències
• públic que assisteix a festivals o mira pel·lícules als cinemes amb el suport de MEDIA.

Cross-Sectorial

El capítol dedicat a la vessant intersectorial ofereix una visió sobre:

• el nombre d'empreses i els préstecs que han contractat gràcies a l'ajuda del Fons de Garantia dels Sectors Culturals i Creatius del Fons Europeu d'Inversions per desenvolupar els seus projectes
• testimonis dels beneficiaris sobre com les subvencions van ajudar al seu desenvolupament
• primers resultats de les noves convocatòries d'organitzacions de mitjans de comunicació

Més informació

Consulteu l'informe complet des d'aquest enllaç.

TorinoFilmLab té oberta la convocatòria del seu nou curs ComedyLab 2024, que es durà a terme de març a novembre de 2024. El termini per presentar-s'hi és el 20 de desembre de 2023.

ComedyLab és un taller realment únic que reuneix guionistes i còmics amb talent per explorar el potencial de la comèdia dels projectes de llargmetratges, tot treballant directament en el desenvolupament del guió.

Després d'un taller preliminar de dos dies, se eleccionaran fins a 4 projectes amb potencial d'èxit internacional juntament amb un grup de guionistes i còmics sense projectes.

La idea és connectar la indústria cinematogràfica i el món de la comèdia (que ho engloba tot, des de la comèdia stand-up o podcasts, teatre i improvisació), per la qual cosa es dona la benvinguda a guionistes i humoristes internacionals, ambdós destinataris poden presentar-s'hi amb o sense un projecte per treballar.

El Lab, que es durà a terme des de març fins al novembre de 2024, inclou 3 tallers residencials, algunes sessions en línia entremig i una presentació final dels projectes durant l'esdeveniment de trobada de TFL.

El taller s'adreça a:

• Guionistes internacionals que volen potenciar les seves habilitats en l'escriptura de comèdia.
• Còmics internacionals provinents de diferents indústries, com ara el teatre, el podcast, el stand-up i la improvisació que busquen involucrar-se amb el món de la comèdia en l'àmbit del cinema.

Ambdós s'hi poden presentar amb un projecte o sense projecte. 

Criteris d'elegibilitat

• Els sol·licitants que participen amb un projecte poden incorporar-se al programa amb un/a productor/a, però no és necessari tenir un/a productor/a adscrit al projecte.
• Els cineastes que sol·licitin un projecte d'adaptació han d'haver-ne aconseguit els drets.
• Si el sol·licitant presenta un projecte, aquest ha d'encaixar dins del gènere de la comèdia, ja que el laboratori se centra exclusivament en obres còmiques. Per tant, es recomana als sol·licitants que descriguin i aprofundeixin clarament en els elements còmics de la seva carta d'intencions.
• Els sol·licitants han de confirmar la seva total disponibilitat per a tots els tallers residencials i en línia, així com per a l'esdeveniment de trobada TFL.
• L'idioma de treball de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès; per tant, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar i cal traduir tot el material escrit, totes les versions i esborranys del projecte.

Quotes de participació

La participació al taller preliminar és gratuïta. Els participants es faran càrrec de les seves pròpies despeses de viatge i allotjament durant el taller. TorinoFilmLab oferirà dinars gratuïts.

Els i les participants escollits/des després del taller preliminar hauran de cobrir les següents quotes de participació al curs:

• Per als participants sense projecte, la quota és de 500 € (+ IVA, si s'escau).
• La quota dels participants amb projecte és de 3.000 € (+ IVA, si s'escau). Això permet la participació de fins a dues persones. El representant del projecte ha de ser un/a guionista o un/a humorista, mentre que el segon membre pot ser un/a altre/a guionista o humorista, un/a director/a o un/a productor/a. Si una tercera persona vol unir-se a l'equip, hi ha una quota addicional de 1.500 € (més l'IVA aplicable).

Aquestes tarifes cobreixen el cost de les activitats formatives durant els tallers residencials i ofereixen suport organitzatiu, inclòs l'allotjament i una part de la manutenció durant els tallers residencials. Els participants són responsables de cobrir les seves pròpies despeses de viatge.

Hi haurà un nombre limitat de beques disponibles per a participants procedents de països que no ofereixen beques per a aquest tipus de formació o per a participants en qualsevol altra situació demostrada de necessitat de suport econòmic. 

Calendari

• Taller preliminar: 9-11 de març de 2024 (Torí, Itàlia)

• 1r Taller: 18 – 23 d'abril de 2024 (Torí, Itàlia)
• 2n Taller: juny de 2024 (dates a determinar - Porto, Portugal)
• 3r Taller: principis de novembre de 2024 (en línia)
• Esdeveniment de trobada TFL: finals de novembre de 2024, dates per confirmar (residencial – Torí, Itàlia)

Les dates poden estar subjectes a canvis.

Com presentar-s'hi

Els materials sol·licitats, que s'han d'enviar tots junts en 1 PDF únic (màxim 10 MB) i tots en anglès, són:

Sol·licitud amb projecte

• Un vídeo de presentació (màxim 2 minuts) de l'equip de participants. FEU-NOS RIURE! Incloeu l'enllaç al vídeo a la sol·licitud;
• Sinopsi d'una pàgina (Courier New 12, a doble espai), amb tota la història, inclòs el final.
• Tractament breu - 5 pàgines màxim (Courier New 12, doble espai);
• 5 escenes divertides seleccionades del guió del projecte, de les quals almenys 3 dialogades;
• Una carta d'intencions en la qual els sol·licitants han d'articular la seva motivació personal per explorar la comèdia, elaborar els aspectes còmics dins del projecte i proporcionar la seva pròpia definició de comèdia (2 pàgines com a màxim, Courier New 12, a doble espai);
• CV de tots els membres de l'equip (2 pàgines màxim);
• Concepte artístic i referència audiovisual, si n'hi ha;
• Enllaços web a treballs anteriors, si n'hi ha.

Sol·licitud sense projecte

• Un vídeo de presentació (màxim 2 minuts) del sol·licitant. FEU-NOS RIURE! Incloeu l'enllaç al vídeo a la sol·licitud;
• Una carta d'intencions en la qual els sol·licitants han d'articular la seva motivació personal per explorar la comèdia i proporcionar la seva pròpia definició de comèdia (2 pàgines com a màxim, Courier New 12, a doble espai);
• 5 escenes divertides seleccionades d'un guió si ets guionista, o un monòleg, esborrany o peça que hagis escrit si ets humorista;
• CV (2 pàgines màxim);
• Enllaços web a treballs anteriors, si n'hi ha.

Qualsevol paquet de sol·licitud que no inclogui tots els materials sol·licitats es considerarà no elegible.

El proper dilluns 13 de novembre a les 14:30h es durà a terme una sessió de zoom per resoldre dubtes sobre el taller, a càrrec del comissari Thomas Pibarot. Us hi podeu connectar des de l'enllaç següent. 

Més informació sobre ComedyLab 2024 i sol·licitud d'inscripció.

En cas de dubtes, podeu adreçar-los a: sofia.falchetto@torinofilmlab.it

ComedyLab 2024 és una iniciativa de TorinoFilmLab amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre Continguts d'interès públic en plataformes audiovisuals: accés i localització.

Aquesta nova anàlisi legal explora el lloc que ocupen els continguts d'interès públic i analitza com la llei europea de mitjans en pot salvaguardar l'accessibilitat.

Què considerem contingut audiovisual posat a la disposició de l'interès públic? I com garanteix la legislació europea sobre mitjans que es pugui trobar i accedir a aquest contingut a l'actual tsunami mediàtic d'informació, pel·lícules i programes a totes les plataformes? I en particular, en un context comercial on hi ha lluita pel temps, l'amplada de banda i l'espectre pot "eliminar" les preocupacions d'interès públic?

Aquest nou informe, preparat per l'organització associada a l'Observatori, IVIR, explora la situació actual pel que fa a la legislació de mitjans vigent.

El capítol 1 analitza les dificultats que suposa proporcionar una definició precisa del terme "contingut d'interès públic" en vista de les enormes variacions entre les diferents categories del públic general. Un desafiament també rau en el fet que "l'interès públic no és simplement allò que interessa al públic”.

El capítol 2 es concentra en les iniciatives del Consell d'Europa per protegir i promoure continguts d'interès públic a les diferents plataformes. El Tribunal Europeu de Drets Humans s'ha ocupat de casos relacionats amb la llibertat d'expressió i el dret del públic a ser informat des del 1970. El Comitè de Ministres del Consell d'Europa també ha proporcionat orientació pràctica sobre com garantir-ne la disponibilitat, l'accessibilitat i la capacitat de trobar continguts d'interès públic als diferents mitjans i plataformes.

El capítol 3 analitza la legislació de la Unió Europea relativa a aquest camp. Els autors analitzen els diversos instruments legals vigents importants: l'European Electronic Communications Code, l'AVMSD, la llei de Serveis Digitals i la proposta de llei European Media Freedom Act. Tots aquests pilars de la legislació europea sobre mitjans contenen disposicions relatives a la importància de la disponibilitat de continguts d'interès públic. Pel que fa a les dues incorporacions més recents, la DSA i la proposta EMFA, s'assenyala que hi ha hagut un canvi legislatiu que ha canviat l'enfocament cap al lliurament de contingut en línia, a l'autonomia dels usuaris per accedir al contingut, així com un replantejament de l'accessibilitat com a remei a la desinformació. De fet, l'EMFA considera el contingut d'interès públic com un possible "antídot" contra la desinformació, la manipulació i les interferències estrangeres.

El capítol 4 analitza com els diferents mercats de mitjans aborden les obligacions de posar a disposició continguts d'interès públic a la llum dels interessos econòmics molt clars en joc. Els autors expliquen l'economia de la prominència, fonamental per a la provisió de continguts d'interès públic. En el panorama mediàtic actual, el recurs escàs és en realitat el temps que miren els ulls, atesa la gran oferta de contingut disponible per als espectadors. Com a resultat, ha sorgit un veritable "mercat de protagonisme" (incloses les tècniques de lliurament o la posició a les guies de programació, el protagonisme de les aplicacions a les botigues d'aplicacions, etc., que ajuden a garantir que el contingut sigui vist ).

Els capítols 5 i 6 se centren en públics molt específics que mereixen una atenció i protecció especials: les minories nacionals i els infants. Aquest informe explora la regulació nacional i internacional que té com a objectiu garantir continguts mediàtics pluralistes i promoure l'alfabetització mediàtica dins d'aquests grups d'audiència específics. Pel que fa a les minories nacionals, els autors conclouen que l'accés a continguts d'interès públic pot servir a objectius socials concrets, com ara promoure el diàleg i la comprensió entre grups, la participació inclusiva en el debat públic i la prevenció de conflictes.

El capítol 7 tracta de l'especificitat dels mitjans d'informació locals i regionals. L'informe subratlla els valors particulars d'aquests canals d'informació que transmeten continguts d'interès públic, ja que "exerceixen un paper en una sèrie de fronts, que van des de proporcionar informació fiable (en temps de crisi o d'un altre tipus) fins a apropar esdeveniments o qüestions democràtiques importants als àmbits regionals o població local."

El capítol 8 se centra en els mitjans de comunicació de servei públic. L'informe analitza com la legislació i les polítiques europees vinculen els mitjans de servei públic amb el contingut d'interès públic, i el paper dels mitjans de servei públic a l'hora de garantir l'accés i la capacitat de trobar continguts d'interès públic. Es destaca especialment la feina del Consell d'Europa i de la Unió Europea.

En conclusió, aquest informe completa aquesta anàlisi extremadament reflexiva del contingut d'interès públic amb el comentari següent: "Diferents grups de la societat, o diferents sectors del públic, poden tenir diferents necessitats quan es tracta de trobar, accedir i utilitzar contingut d'interès públic. La regulació i les polítiques d'àmbit europeu i nacional han de garantir que el contingut d'interès públic no només sigui de naturalesa general i respongui a les necessitats del públic en un sentit ampli, sinó que també estigui prou diferenciat per satisfer les necessitats dels grups constituents del públic ampli."

Consulteu l'informe complet.

Després d'un exitós llançament paneuropeu el 2022, l'Acadèmia del Cinema Europeu presenta la segona edició del Mes del Cinema Europeu 2023 com la temporada de premis i pel·lícules d'Europa, amb una participació rècord de 75 sales de 40 països.

A partir de l'1 de novembre, celebra la diversitat del cinema europeu durant sis setmanes fins a la seva gran final el 9 de desembre amb els Premis del Cinema Europeu a Berlín.

A tot Europa, gràcies al soci de l'Acadèmia Europa Cinemas, els cinemes emblemàtics de 40 països, des d'Islàndia fins a Grècia, de Portugal a Geòrgia, incloses les capitals, els pobles petits i les xarxes nacionals de cinema, destaquen pel·lícules europees, tot presentant programes especials, esdeveniments i retrospectives dedicades. Paral·lelament, la plataforma global de streaming MUBI presenta un focus especial en les pel·lícules europees i, per primera vegada, el portal de VOD DAFilms destaca una selecció de documentals europeus; ambdós permeten la participació dels als amants del cinema d'arreu del món.

Durant el Mes del Cinema Europeu hi haurà multitud d'iniciatives diferents. En lloc d'un catàleg uniforme, cada cinema participant està creant un programa únic d'acord amb la seva experiència i s'adapta al gust del seu públic. Tots els cinemes participants projecten pel·lícules europees, moltes d'aquestes pel·lícules incloses a la Selecció anual de l'Acadèmia que s'anuncia cada any en diferents moments a partir d'agost. Els programes també inclouen les pel·lícules nominades al LUX Audience Award 2024. Diverses projeccions arreu d'Europa són presentades per cineastes i per membres entusiastes de l'Acadèmia del Cinema Europeu.

Un dels moments forts del Mes del Cinema Europeu serà el Young Audience Film Weekend (cap de setmana de cinema per a públic jove (4-5 de novembre)), durant el qual tindrà lloc la posada en marxa del Club de Cinema Europeu, seguit de la 'Europe's Biggest Watch Party' de la pel·lícula 'Everything will change'. Durant el cap de setmana es donaran a conèixer les tres pel·lícules nominades al Premi del Públic Jove anual.

Durant el Mes del Cinema Europeu també es durà a terme el 12 de novembre el Dia Europeu del Cinema d'Arthouse, un projecte organitzat per CICAE, la confederació internacional de cinemes d'autor.

Durant el Mes del Cinema Europeu, molts dels cinemes participants se centraran en el públic més jove: a Tirana (Albània), això significa implicar el Tirana Film Club durant cada projecció i debat. Els joves amants del cinema conduiran les preguntes i respostes i comentaran les pel·lícules després de cada projecció. Cinema Zero a Pordenone (Itàlia) ofereix programes de curtmetratges dedicats i moderats per a adolescents de l'escola, mentre que Arta a Cluj-Napoca (Romania) ofereix projeccions escolars de 'Good bye, Lenin!', de Wolfgang Becker; 'El Espíritu de la Colmena', de Víctor Erice; 'La vida de los otros', de Florian Henckel von Donnersmarck; i 'La Strada', de Federico Fellini.

El cinema Sphinx de Gant ofereix projeccions per al públic jove amb preguntes i respostes, així com projeccions matinals que inclouen esmorzars i un programa especial de curtmetratges centrat en el dolor, que inclou una xerrada amb el públic.

La participació del públic en general té un paper important per a tots els cinemes participants. Això pot significar que una projecció vagi seguida d'un sopar comunitari i una conversa, en una vetllada centrada en la lesió cerebral, l'art i la lluita per trobar un camí per tornar a la vida (a Frederikssund, Dinamarca). O un esdeveniment especial LGBTQIA+ al voltant d'una projecció de POLISH PRAYERS (LUX Arthouse a Lugano, Suïssa). O un programa de projeccions infantils per a pares, mares i fills i filles (Kinodvor a Ljubljana, Eslovènia). La Bio Central de Hralec Kralové (República Txeca) presentarà un Quiz de cinema europeu i un menú especial de begudes europees al bar, Cineplex Loteanu de Chisinau (Moldavia) presenta un programa especial de candidats a curtmetratges als Premis del Cinema Europeu, Cinema Zero a Pordenone (Itàlia) projecta PAW PATROL, seguit d'un taller d'"animació intel·ligent" a la mediateca, i el Romuva de Kaunas (Lituània) ofereix cinema gastronòmic amb una conferència especial a càrrec d'un xef professional.

Moltes sales de cinema mostraran retrospectives de reconeguts cineastes europeus. Hi ha un enfocament especial a les directores europees (Yorck Kinogruppe Berlin), una retrospectiva d'Agnes Varda (Tirana), un enfocament a Rainer Werner Fassbinder (Kinoteka Zagreb), un programa "Best of Besson" (Kino Aero Prague), un homenatge especial a Tilda Swinton (Kino Soprus Tallinn), una exposició sobre el cineasta alemany Andreas Dresen i projeccions de les seves pel·lícules (Filmmuseum Potsdam), un especial de Wim Wenders (Visionario Udine) i un focus sobre Alain Resnais (Kundura Sinema, Istanbul).

Moltes sales de cinema se centren durant el Mes del Cinema Europeu en pel·lícules d'un país europeu concret: hi haurà una Setmana del Cinema Txec a Croàcia, un Festival de Cinema Francès a la República Txeca, una Setmana del Cinema Francès a Berlín, Jornades del Cinema Espanyol a Macedònia del Nord i un festival de cinema estonià a Malta.

El Mes del Cinema Europeu continuarà creixent cada any per incloure més i més llocs i maneres perquè els amants del cinema s'uneixin a aquesta gran celebració del cinema europeu.

El Mes del Cinema Europeu és una iniciativa de l'Acadèmia del Cinema Europeu amb el suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea, en cooperació amb Europa Cinemas, CICAE, MUBI i DAFilms, així com amb nombrosos socis locals.

Més informació

L'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA) organitza, el proper dimecres 6 de desembre de 2023, una sessió informativa en línia per presentar les oportunitats de finançament de la convocatòria oberta Journalism Partnerships d'Europa Creativa i per contestar-ne els dubtes.

Emmarcada dins la branca Cross-Sectoral del Programa Europa Creativa, la convocatòria Journalism Partnerships es marca com a objectiu grans projectes de dos anys, i s'espera que els projectes comencin a finals del 2024. Inclou dos temes diferents. Els sol·licitants han de triar a quin dels dos es presenten:

• Col·laboració: per a propostes col·laboratives transfrontereres entre organitzacions de mitjans de comunicació centrades en models de negoci innovadors i/o projectes periodístics a tot Europa.
• Pluralisme: per a organitzacions/intermediaris que atorguen subvencions a mitjans de comunicació en àrees d'especial rellevància per a la democràcia (com mitjans locals/regionals, periodisme independent i de recerca i notícies d'interès públic).

La data límit per presentar-s'hi és el 14 de febrer de 2024. 

Durant la sessió informativa del 6 de desembre, els participants podran descobrir el finançament de la UE per a col·laboracions transfrontereres de mitjans i plans de finançament per a mitjans independents.

Sobre la sessió:

• Es durà a terme el 6 de desembre, d'11 a 12h.
• Podreu connectar-vos a la sessió a través de l'enllaç següent o recuperar posteriorment la gravació.
• Número de sessió (codi d'accés): 2742 321 4036
• Contrasenya: YyJPm6qm*52 (99576676 des del telèfon)
• No cal registrar-s'hi prèviament.

Per a més informació sobre el suport de la UE als mitjans de comunicació: 

• Consulteu el següent document per obtenir una visió general de totes les ajudes europees als mitjans de comunicació, incloent Journalism Partnerships.
• I des d'aquesta pàgina podeu informar-vos sobre les convocatòries actualment obertes, convocatòries en revaloració i projectes en curs.

Més informació

Series Mania Institute ha obert la convocatòria de la 7a edició del taller Writers Campus. La data límit per presentar-hi sol·licituds és el proper 30 de novembre. 

Se seleccionaran un total de 16 professionals d'arreu del món amb un projecte en desenvolupament, per formar part d'aquest taller intensiu d'una setmana al Creative Bazaar i a Series Mania Forum a Lille (França) del 15 al 21 de març de 2024.

Writers Campus està dissenyat per a professionals individuals o en parella amb un projecte de sèrie en desenvolupament. El projecte no ha d'estar vinculat a una companyia de producció o a un canal de televisió/plataforma.

A Creative Bazaar -la incubadora creativa de Sèries Mania que inclou diverses residències-, els i les guionistes participants (sols o duos) seran acompanyats durant quatre dies per dos mentors de primer nivell, en reunions grupals i individuals centrades en la preparació per al pitching final davant de la indústria.

També tindran l'oportunitat de conèixer showrunners i productors/es de renom (Ron Leshem el 2023, Bryan Elsley el 2022, Amit Cohen el 2021, Eli Horowitz el 2020, el duet Jacquemetton el 2019, Sarah Treem el 2018, etc.) durant masterclasses i esdeveniments de networking. Després participaran a Series Mania Forum, on presentaran els seus projectes durant una sessió de pitching davant de la indústria audiovisual.

Criteris d'elegibilitat:

• Tenir un projecte suficientment avançat en desenvolupament per ser presentat en pitching a Series Mania Forum.
• Prova d'experiència professional rellevant, en particular, en un projecte previ que s'ha emès (ja sigui una sèrie de televisió/websèrie o un curt/llargmetratge) o tenir un acord de retransmissió per a una primera obra a punt de ser retransmesa.
• No estar adscrit/a a una productora o distribuïdora fins al final del taller (després de la sessió de pitch).
• L'anglès és l'idioma de treball i l'idioma requerit per als documents de sol·licitud.
• Poden presentar-s'hi guionistes individuals o en parelles d'arreu del món.

Data límit: 30 de novembre de 2023 a les 11.59h

Totes les sol·licituds rebudes per correu electrònic després d'aquesta data no es tindran en compte.

Calendari:

• Final de gener de 2024: Anunci per correu electrònic dels i les participants seleccionats/des.
• Meitat de febrer de 2024: Un dia en línia per a presentacions de projectes i mentors.
• 14 de març del 2024: Arribada dels participants a Lille.
• 15 de març a 18 de març de 2024: Workshop a Creative Bazaar.
• 18 de març a 21 de març de 2024: Assistència i sessió de pitching a Sèries Mania Forum a Lille Grand Palais.

Quota de participació:

En cas de selecció, cada participant haurà de pagar 550 euros (incloent-hi l'IVA). Això inclou:

• Programa complet pedagògic i de mentoria a Creative Bazaar.
• Acreditació a Sèries Mania Forum.
• Visibilitat del teu projecte a Series Mania+, la plataforma digital de Series Mania.
• Dinars al Creative Bazaar (quatre dies).
• Nota: hotel**, transport, dinars fora dels dinars de Creative Bazaar i altres despeses personals queden a càrrec del participant.

L'organització us pot oferir un servei de reserva d'allotjament a Lille del 14 del 21 de març (set nits, arribada el 14 i sortida el 21) per un cost addicional. Per a més informació posa't en contacte amb l'organització.

Inscripcions:

Per enviar la teva sol·licitud, has de presentar:

Pitch deck del teu projecte de sèrie (format lliure amb l'única condició de 10 pàgines màxim de portada i visuals inclosos). Aquest document ha de contenir:

• Logline (màxim dues frases).
• Sèries pitch (incloent-hi format, sorra, arc de temporada, to i estil).
• Sinopsi breu del pilot i dels episodis següents (si està disponible).
• Perfils dels personatges principals.
• Nota d'intenció de l'autor.

Nota: Cap companyia de producció o canal de televisió/plataforma no ha d'estar vinculada al projecte.

• Currículum.
• Carta de presentació (explicant perquè Writers Campus t'ajudarà a desenvolupar un projecte particular i perquè és rellevant per a tu fer un pitching a Series Mania Forum).

Opcional:

Destinat a sol·licitants amb un primer projecte a emetre: prova d'acord amb un canal de televisió.

Més informació i sol·licituds.

Series Mania compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la convocatòria MEDIA 360.

Ja està disponible el vídeo de la Masterclass del cineasta francès Olivier Assayas, que es va dur a terme el passat divendres 13 d'octubre, en el marc de les activitats de la 19a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, amb el suport de la nostra oficina, Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya.

La Masterclass - Conversa amb el guionista, director i crític de cinema francès Olivier Assayas es va dur a terme al Cinema Bages Centre de Manresa, a les 18h, conduïda per la periodista i crítica de cinema Imma Merino, doctora en Comunicació per la Universitat Pompeu Fabra i llicenciada en Filosofia per la Universitat Autònoma de Barcelona.

Olivier Assayas va rebre un dels Premis d'Honor de l'edició d'enguany del Festival Clam i es va projectar la seva pel·lícula 'Después de Mayo' (2012), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. 

Olivier Assayas (Paris, 1955) és dels retratistes més incisius de la nostra contemporaneïtat. Partint d'una formació literària i pictòrica extraordinària, molt present en els seus films, Assayas va esdevenir ja de jove un dels principals valors de la crítica francesa des de la revista 'Cahiers du Cinema'. La reflexió cinematogràfica sempre ha tingut molta importància també en les seves pròpies pel·lícules, que semblen voler explicitar la seva condició ficcional al mateix temps que forcen la narració tot introduint un fort component d’improvisació. Ha esdevingut un dels grans exponents del cinema francès, malgrat ser un creador completament cosmopolita i capbussar-se a l'àmbit global en els malestars i inquietuds de la nostra societat fantasmagòrica, amb una sofisticació que el converteix en un cineasta únic.

Ha competit en 9 ocasions al Festival de Canes, i ha obtingut el premi al millor director per ‘Personal shopper’, mentre es va endur el de millor guió a la Mostra de Venècia per la seva reflexió política sobre la revolució a ‘Después de Mayo’. Les seves moltes muses, entre les quals es troben les fascinants Maggie Cheung, Juliette Binoche i Kristen Stewart, li han permès desenvolupar una de les mirades més complexes sobre la femenitat, potser només a l'alçada del seu adorat Ingmar Bergman.

No us perdeu el vídeo d'aquesta trobada única!

https://www.youtube.com/embed/CxtAtN3Zqcg

La European Film Academy ha anunciat el Young Audience Film Weekend, que es durà a terme del 3 al 5 de novembre de 2023 amb la participació de 25 països europeus, per celebrar el llançament de la iniciativa European Film Club.

La part pública d'aquest cap de setmana arrenca amb el Young Audience Film Summit 2023, que ja va per la tercera edició, sota el tema 'El futur de la humanitat'. La cimera és cocreada i organitzada per 30 joves de més de 15 països, que assisteixen personalment a Erfurt (Alemanya) i 100 més que interactuen en línia. Els joves que van crear l'European Film Club han triat explorar subtemes que inclouen el canvi climàtic, els drets humans, l'impacte social de la pandèmia (especialment en la salut mental dels joves), a més d'analitzar visions d'utopia i del futur distòpic al que ens podem enfrontar, si no fem res.

L'esdeveniment també es retransmetrà en directe a tot Europa a través de www.europeanfilmclub.org. 

European Film Academy ha estat cocreant i codesenvolupant European Film Club durant més de dos anys amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. El seu llançament oficial serà el 5 de novembre de 2023 a Cinéma Galeries de Brussel·les (Bèlgica). Aquest esdeveniment serà retransmès en streaming a més de 25 països i presentarà algunes persones joves que l'han cocreat. Aquest llançament continuarà amb una projecció simultània d''Everything will change' a més de 35 cinemes amb diàlegs de cinema a cadascun d'ells i una sessió Q&A en què els joves podran plantejar preguntes a les ments creatives darrere de la pel·lícula: el director Martin Persiel i l'actor Paul Raymond.

European Film Club és una plataforma digital que fa un catàleg seleccionat de pel·lícules europees fàcilment accessibles per a joves de 12 a 19 anys. Es construeix sobre l'èxit i l'experiència del Young Audience Award (des del 2012) i atorga a les joves audiències accés per un any al viatge pel cinema europeu. Després d'haver treballat en un prototip, el projecte està llest per desenvolupar-se arreu d'Europa.

El Young Audience Film Weekend també inclourà el Film x TV Lab el divendres 3 de novembre (tot oferint l'oportunitat a 30 joves europeus d'estar en un lloc on conèixer commissioning editors de diferents canals de televisió europeus).

El potencial per a una autèntica creació de contingut només augmentarà a mesura que European Film Club s'expandeixi al voltant d'Europa. Això atorga l'oportunitat de crear un programa format magazine sobre cinema per a joves que celebrin la cultura europea i la passió per això d'una manera divertida i accessible.

El cinema és un dels bens culturals més grans d'Europa i obrir-lo als joves perquè explorin diferents cultures i idees encaixa no només amb la missió de la European Film Academy sinó també amb els ideals del servei públic de radiodifusió i l'interès del sector comercial en formes innovadores d'arribar al públic. També encaixa bé amb els objectius d'Europa Creativa MEDIA de desenvolupar audiències joves i "salvaguardar, desenvolupar i promoure la diversitat i el patrimoni cultural i lingüístic europeu", així com amb l'estratègia de la European Broadcast Union de facilitar "continguts que inspirin, eduquin i entretinguin les nostres comunitats i reflecteixin la seva diversitat”.

Per a aquells que no puguin assistir en persona, encara hi ha la possibilitat de ser part de l'acció unint-se a la projecció més àmplia d'Europa amb EVERYTHING WILL CHANGE. Això oferirà una experiència immersiva de visualització de pel·lícules per a tothom i provarà l'experiència de visualització col·lectiva del European Film Club. En registrar-se en aquest esdeveniment exclusiu, els participants podran unir-se a un debat animat després de la projecció, tot connectant amb altres entusiastes del cinema de tots els racons d'Europa.

A més, s'anunciaran els tres films nominats al Young Audience Award. El públic es podrà postular per unir-se al jurat del European Film Club, compost per 99 membres, per seleccionar la pel·lícula guanyadora. Aquest moment tan esperat desvetllarà les tres pel·lícules que han captivat el públic jove i han aconseguit nominacions a aquest premi (una categoria oficial dels European Film Awards). El guanyador serà presentat durant la cerimònia dels European Film Awards el 9 de desembre del 2023 per tres dels joves membres del jurat.

S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Slate Development (CREA-MEDIA-2024-DEVSLATE), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 13 de desembre de 2023 a les 17h.

L’objectiu del suport al desenvolupament de l'Slate europeu és fomentar la competitivitat de les empreses europees de producció independent i augmentar el seu pes econòmic al mercat. L’objectiu també és augmentar la capacitat dels productors audiovisuals per desenvolupar projectes amb potencial per circular per Europa i més enllà, i facilitar la coproducció europea i internacional.

El suport també proporcionarà un punt d’entrada per a talents emergents, que els donarà l’oportunitat de dirigir un curtmetratge amb el suport de la sòlida base proporcionada per empreses experimentades.

Està previst que el sistema d'enviament de sol·licituds s'obri el proper 3 d'octubre. 

IMPORTANT

Els sol·licitants no poden presentar més d'una sol·licituds en aquesta convocatòria. Els sol·licitants que hagin rebut una subvenció per a la convocatòria de l'any anterior per al desenvolupament d'un Slate Europeu (CREA-MEDIA-2023-DEVSLATE) o per al desenvolupament de mini Slate europeu (CREA-MEDIA2023-DEVMINISLATE) no poden presentar cap sol·licitud per a aquesta convocatòria.

Europa Creativa MEDIA publica convocatòries anuals de codesenvolupament europeu, desenvolupament de slate europeu, desenvolupament de mini slate europeu i desenvolupament de videojocs i contingut immersiu. Una mateixa obra audiovisual no es pot presentar a més d'una convocatòria.

Descripció de les activitats a finançar

Es donarà suport a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu). Això hauria de permetre a les empreses productores reduir els riscos i augmentar la seva capacitat per atraure i retenir talents.

El desenvolupament de l'Slate europeu donarà suport al desenvolupament d'un mínim de 3 i un màxim de 5 obres per a l'explotació comercial destinades a l'estrena cinematogràfica, la difusió televisiva o l'explotació comercial en plataformes digitals o en un entorn multiplataforma en les categories següents: animació, documental creatiu o ficció. Els sol·licitants poden afegir un curtmetratge de talent emergent al seu paquet (opcional).

L'objectiu és dotar de fons a les productores audiovisuals per desenvolupar treballs d'alt valor creatiu i diversitat cultural i un ampli potencial d'explotació transfronterera. S'anima a les empreses a desenvolupar estratègies de màrqueting i distribució des de l'inici de la fase de desenvolupament, millorant així el potencial per arribar al públic als àmbits europeu i internacional.

També es persegueix més cooperació, inclòs el codesenvolupament, entre operadors de diferents països que participen en l'eix MEDIA, així com reforçar la competitivitat de les productores audiovisuals europees consolidant la seva capacitat d'inversió en la fase de desenvolupament i ampliant les activitats de les empreses i la seva innovació. capacitat per explorar nous camps i mercats.

Es prestarà especial atenció a les sol·licituds que presentin estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Sol·licitants elegibles:

Empresa europea i independent de producció audiovisual que pugui demostrar haver produït dues obres prèvies de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des de 2017 que s'hagin estrenat comercialment (sala de cinema) o emès (televisió, plataforma digital) en almenys tres països diferents al del sol·licitant abans de la data límit de presentació de la sol·licitud. En el cas d'emissió en línia, es requereixen tres canals diferents.

Les projeccions durant els festivals no s'accepten com a distribució comercial.

Pel que fa a la producció d'aquestes obres prèvies elegibles el sol·licitant haurà de demostrar el següent:

- Que va ser l'única empresa de producció; o

- Que va ser, en el cas d'una coproducció amb una altra empresa productora, el coproductor majoritari en el pla de finançament o el productor delegat; o

- Que el seu director general o un dels seus accionistes aparegui en els crèdits d'una obra anterior com a productor o com a productor delegat.

Els sol·licitants han de proporcionar la informació sol·licitada sobre les obres anteriors elegibles a l'apartat dedicat de la sol·licitud. En cas que una o ambdues obres anteriors de la sol·licitud no compleixin els criteris d'elegibilitat, la sol·licitud serà inelegible, encara que el sol·licitant pugui proporcionar informació sobre altres treballs anteriors que compleixin els criteris d'elegibilitat.

Projectes elegibles:

Els sol·licitants han de presentar un Slate que inclogui un mínim de 3 i un màxim de 5 obres elegibles.
Només són subvencionables les activitats de desenvolupament de les obres següents:

• Llargmetratges, animacions i documentals creatius d'una durada mínima de 60 minuts destinats principalment a l'estrena cinematogràfica;
• Projectes de ficció (únics o sèries) d'una durada total mínima de 90 minuts, animació (únic o sèrie) d'una durada total de mínim 24 minuts i documentals de creació (únics o sèries) d'una durada total de un mínim de 50 minuts destinats principalment a l'explotació de la televisió o la plataforma digital;
• Projectes de ficció, animació o documentals creatius interactius, no lineals (per exemple, projectes de realitat virtual narrativa) de qualsevol durada. 

Els treballs dissenyats per ser una sèrie amb una estratègia conjunta de distribució i màrqueting s'han de presentar com a sèrie. Els episodis individuals d'una sèrie no es poden dividir en sol·licituds separades i no es poden presentar com a treballs separats dins de la mateixa sol·licitud.

El primer dia de rodatge principal (o equivalent) s'ha de programar almenys 10 mesos després del dia de la data límit de presentació de sol·licituds.

En cas que s'afegeixi un curtmetratge al paquet, les activitats de desenvolupament i producció del curtmetratge podran optar al cofinançament si:

1) el curtmetratge té una durada màxima de 20 minuts i serveix de suport als nous talents.

2) el seu rodatge ha de començar un dia després de la data límit de la convocatòria.

Durada:

Normalment, els projectes no haurien de superar els 36 mesos (són possibles pròrrogues, si es justifiquen adequadament i mitjançant una modificació).

Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció:

Publicació de la convocatòria: 26 de setembre de 2023

Obertura de la convocatòria: 3 d'octubre de 2023

Data límit de presentació de sol·licituds: 13 de desembre de 2023, 17:00 (hora de Brussel·les)

Període d'avaluació: gener - abril de 2024

Informació als sol·licitants: juny de 2024

Signatura del conveni de subvenció: setembre de 2024

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

Standard proposal template
Call document
Guide for applicants
Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement

       Standard annexes templates:

• Lump sum calculator
• Creative dossier of the projects submitted for funding
• Information on independence and ownership control
• Declaration on language of the submitted materials

La 25a edició del Mecal, Festival Internacional de Curtmetratges i Animació de Barcelona, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, comença aquest dijous 29 de juny i s'allargarà fins al 9 de juliol.

Durant el Festival s'exhibiran un total de 300 curts, selecionats d'entre les més de 4.500 obres rebudes procedents de 110 països que van participar a la convocatòria.

Les sessions estaran dedicades als gèneres de l'animació, la ficció i el documental amb curts seleccionats a festivals internacionals de Classe A com Cannes, Locarno Film Festival, La Biennale o la Berlinale. Dins de cada categoria es presentaran seccions oficials a competició i seccions paral·leles.

Animació

Aquesta secció recull un ampli ventall de curtmetratges d'animació destacats a l'àmbit mundial amb 8 sessions a competició, incloent trash anim i documental animat, i 4 sessions paral·leles. La selecció d'animació recull fins a 78 films de temàtica diversa elaborats amb tot tipus de tècniques, des de les tradicionals fins a la tecnologia més innovadora. Els curts d'aquesta secció competeixen per al Gran Premi d'Animació i el Premi d'Estudiants d'Animació.

Ficció

Aquesta secció comptarà amb 7 sessions de la Secció Internacional a competició i unes altres 5 de Secció Oblicua, on competiran les obres mes arriscades, originals i creatives del panorama internacional, tant narrativa com formalment. També es projectaran 20 seccions paral·leles com Sci-Fi i Talents Catalans. La secció ficció és la més extensa, amb un total de 154 obres projectades.

Les obres de les sessions internacionals, algunes premiades a diferents festivals arreu del món, provenen de més de 15 països diferents i proveeixen tot tipus de gèneres. Totes competiran pel Gran Premi Internacional i el Premi de la Critica.

La innovació i la llibertat de la creació que permet el format curt queden plasmades a la secció Oblicua. Fins a 27 obres competiran pel Gran Premi Oblicua, el Premi Filmin Oblicua i el Premi del Jurat Jove.

Documental

El gènere documental en format curt és un dels més ignorats als festivals cinematogràfics, tot i que es troba en un moment de gran vitalitat i fort creixement. Hi haurà 5 sessions a competició i 2 sessions paral·leles amb un total de 26 curtmetratges documentals.

El documental és una finestra oberta al món que ens permet conèixer petites històries quotidianes i descobrir realitats llunyanes. És a més un espai per a la reflexió amb obres reivindicatives que ens enfronten als grans problemes socials del nostre temps. Les obres d'aquesta secció competiran per al Gran Premi Documental i el Premi del Públic.

Totes la projeccions i activitats del Mecal són gratuites.

One-to-ones: Mercat del curtmetratge

Mecal Pro organitza el Mercat Internacional de Curtmetratges, una activitat que té com a objectiu facilitar la trobada entre creadors i compradors, distribuïdors i experts en estratègia de festivals. És un espai que fomenta la circulació de les obres, la seva exhibició i la compra, així com el networking. En el marc del mercat, hi haurà un espai reservat especialment per a sessions one-to-one, organitzades en col·laboració amb Catalan Films, la marca d'internacionalitzacio de l'audiovisual català de l'ICEC.

Podeu consultar el programa de mà de la 25a edició del Mecal des de l'enllaç següent.

La 20a edició d'Arthouse Cinema Training, el programa de formació per a professionals del cinema d'autor de CICAE (Confederació Internacional de Cinemes d'Art i Assaig), que compta amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA, es durà a terme per primera vegada a Berlín, entre el 30 d'octubre i el 5 de novembre de 2023, i té obertes les inscripcions fins al 14 d'agost. 

La 20a edició de l'Arthouse Cinema Training anual de CICAE és un programa intensiu d'una setmana que reuneix professionals d'exhibició de cinema d'autor d'arreu del món per obtenir una visió en profunditat de la gestió d'una sala de cinema. La formació, que tindrà lloc del 30 d'octubre al 5 de novembre de 2023 al cor de Berlín, Alemanya, ofereix als participants l'oportunitat de reunir-se, establir connexions i aprendre d'alguns dels principals experts del sector. L'ACT, l'únic programa d'aquest tipus al món, ofereix una oportunitat única per conèixer i intercanviar bones pràctiques amb col·legues d'arreu del món i convertir-se en una part d'èxit de la comunitat internacional de cinema d'autor. 

La formació ofereix:

• Tallers i conferències en profunditat sobre programació innovadora de cinema d'autor, desenvolupament i màrqueting d'audiència, anàlisi de dades, planificació comercial, pressupostos i recaptació de fons, desenvolupaments tecnològics actuals en exhibició cinematogràfica, sostenibilitat i diversitat, equitat i inclusió.
• Conferències, classes magistrals i trobades amb cineastes, organitzadors de festivals, representants de finançament, líders de defensa i prenedors de decisions polítiques.
• Oportunitats de networking amb professionals del cinema d'arreu del món.
• L'oportunitat de treballar en estudis de casos actualitzats i desenvolupar projectes individuals sota la guia de tutors experimentats.
• L'oportunitat d´explorar la vibrant escena cultural de Berlín amb un grup internacional d´idees afins.
• Un equip d'entrenament digital
• Accés a la xarxa global d'exalumnes de CICAE

Els i les participants treballen en grups petits i estan acompanyats per un tutor durant tota la setmana. 

L'ACT ofereix una avaluació final i un certificat de finalització. Ha rebut la certificació oficial Qualiopi a França.

L'idioma principal de la formació és l'anglès.

Data límit d'inscripció: 14 d'agost de 2023. 

Més informació i sol·licitud d'inscripció. 

La UE acaba de publicar una convocatòria de licitació per al desenvolupament d'una calculadora d'emissions de carboni de la UE per al sector audiovisual, amb l'objectiu d'estandarditzar les mesures a través de les fronteres. La data límit és el 18 de juliol de 2023. Aquestes accions estan finançades pel programa Europa Creativa MEDIA.

Amb 650.000 euros del programa Europa Creativa MEDIA, la UE està dirigint l'estandardització de la mesura de la petjada de carboni al sector audiovisual mitjançant la construcció d'una calculadora comuna.

El projecte seleccionat desenvoluparà una metodologia de mesura i posarà en marxa una eina en línia per mesurar les emissions de CO2 de les produccions audiovisuals, a partir de dades comunes i normes de càlcul. La calculadora estarà disponible gratuïtament per als usuaris de tota la UE, ampliant l'accés a un conjunt d'estàndards mínims.

L'eina s'allotjarà al domini ec.europa.eu de la Comissió i funcionarà tant com a eina autònoma com com a complement per a les calculadores existents.

El contracte de servei tindrà una durada màxima de 48 mesos, fins a finals de 2026, tot coincidint amb la finalització del programa Europa Creativa 2021-2027.

Més informació sobre la convocatòria.

Com presentar una licitació?

Les ofertes s'han de presentar exclusivament a través de l'aplicació eSubmission abans del 18 de juliol de 2023, d'acord amb les instruccions indicades a la carta d'invitació i a la Guia ràpida eSubmission.

Per què desenvolupar una calculadora a l'àmbit de la UE?

En els darrers anys han sorgit arreu d'Europa una varietat de sistemes de mesura d'emissions i etiquetes verdes. Tot i que aquestes iniciatives revelen un fort compromís de la indústria per ser més sostenibles, l'abast generalment es limita als mercats nacionals. Diferents paràmetres dificulten l'ús de calculadores existents a tota la Unió Europea, sobretot per a les coproduccions. Una metodologia comuna, gratuïta per als usuaris, permetrà la comparabilitat i fomentarà la seva adopció, ajudant així a construir un enfocament comú de l'ecologització del sector.

Qui es beneficiarà d'aquesta eina?

La calculadora serà especialment útil per als productors/es de pel·lícules i sèries de televisió, els agents de sostenibilitat audiovisual, els membres de la tripulació encarregats del mesurament de CO2 i els fons cinematogràfics, en particular per a les coproduccions europees. Els resultats també s'alimentaran de l'elaboració de polítiques per a l'ecologització del sector.

Context

D'acord amb l'objectiu de la UE de neutralitat climàtica per al 2050, la Comissió Europea s'ha compromès a col·laborar estretament amb la indústria cinematogràfica i audiovisual i els fons (sub)nacionals, amb l'objectiu de compartir les millors pràctiques existents i acordar eines comunes i estàndards ecològics. El Pla d'Acció de Mitjans i Audiovisuals de la Comissió publicat l'any 2020 incloïa una acció específica per a l'ecosistema de l'ecosistema audiovisual (acció 6 – Cap a un sector dels mitjans de comunicació climàticament neutre).

En aquest context, la Comissió va iniciar un diàleg entre les parts interessades sobre l'ecologització del sector audiovisual el juny de 2021, tot reunint professionals de l'audiovisual i representants del sector públic. Els participants van coincidir en la necessitat de prendre mesures per reduir les emissions de carboni, començant pel mesurament de les emissions de carboni. Això va donar lloc a una declaració comuna, publicada el febrer de 2022, a favor d'una metodologia de mesura unificada de les emissions de carboni.

Més informació

La vuitena edició del European Arthouse Cinema Day es durà a terme el 12 de novembre de 2023, organitzada per CICAE - Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai en associació amb la xarxa Europa Cinemas i el cofinançament d'Europa Creativa MEDIA.

Des de 2016 més de 700 cinemes d'aproximadament 40 països han participat en aquest esdeveniment, tot oferint una magnífica programació que inclou prèvies, pel·lícules per a joves audiències i clàssics de la història del cinema europeu.

Amb convidats especials, debats i exhibicions, aquest esdeveniment d'un dia sempre és tan multifacètic com el cinema europeu en si mateix.

Properament, més informació per celebrar en aquesta data la diversitat del cinema europeu arreu del món.

La 28a edició del Taller per a guionistes internacionals eQuinoxe Europe, que es durà a terme entre el 13 i el 20 d'octubre de 2023, té obert el període d'inscripcions fins al 4 d'agost de 2023.

El Taller Internacional de Guionistes és un programa de formació residencial a curt termini i de set dies per a guionistes i els seus productors amb l'objectiu d'ajudar els cineastes a desenvolupar la millor història i guió possible. El programa complet, Tallers de guionistes de set dies inclou una consulta de seguiment sobre la reescriptura obligatòria.

El taller internacional de guionistes s'adreça a guionistes que hagin produït com a mínim un guió de llargmetratge o tinguin una experiència equivalent.

El taller tracta de guions de cinema i se centra en el desenvolupament de guió i projectes.

Cinema: els guions han de ser preferiblement no inferiors al tercer esborrany, per tal de maximitzar les reunions individuals amb els assessors.

Guionistes seleccionats: El preu del taller per als guionistes és de 3700€.
Despeses de viatge assumides pel sol·licitant seleccionat.

Productors del projecte seleccionats: els productors assumeixen els seus propis costos de viatge i se'ls cobrarà una tarifa de 425€ per menjar, allotjament i transport a l'estació de tren/aeroport.

En cas que, per circumstàncies alienes a l'organització, el taller no es pogués dur a terme com a taller residencial, es faria digitalment. 

Criteris de presentació:

• El/la guionista ha de tenir, com a mínim, un guió de llargmetratge produït (o experiència equivalent).
• eQuinoxe Europe accepta sol·licituds de guionistes internacionals de tots els països.
• El/la productor/a s'ha d'adjuntar al vostre projecte. Si el vostre projecte és acceptat, el/la productor/a està obligat/ada a assistir als últims 2,5 dies del taller.
• El sol·licitant parla anglès (tallers realitzats en anglès).
• Projectes de cinema (1. No s'accepten esborranys),
  Els guions s'han d'enviar en format i paginació estàndard del sector.
• Informació de la sol·licitud: la biografia, el resum (no més d'1 pàgina) i la carta de motivació s'han de presentar en anglès.
• Els guions es poden presentar en alemany o anglès.
• L'extensió del guió no pot superar les 135 pàgines.
• Si el vostre projecte és seleccionat, s'ha de proporcionar una traducció a l'anglès del guió en 21 dies.

Més informació i inscripcions.

A més, a la tardor de 2023, eQuinoxe Europe començarà la seva sèrie de Master Classes digitals de Producció Creativa amb el llegendari productor, polític i educador Lord David Puttnam. El període d'inscripció s'iniciarà properament i la data límit per inscriure-s'hi s'anunciarà també aviat.  

La sèrie de Master Classes Digital de Producció Creativa amb Lord Puttnam està orientada a desenvolupar la resiliència creativa en la producció diària de temes per a productors experimentats de nivells inicial i mitjà. Els temes inclouen el poder de la identitat, l'evolució i l'exploració de la creativitat, la realitat o la ficció, els constructors i els intermediaris, la música i el significat i la interpretació del futur, entre d'altres.

• Se seleccionaran 12 sol·licitants combinant productors experimentats de nivells inicial, mitjà i sènior.
• El cicle de producció creativa consta de sis sessions
• 6 sessions - 5 digitals i 1 sessió "en directe" - ubicació pendent de confirmació. 
• Dates: la sèrie està programada des de mitjans d'octubre fins a finals de novembre i durarà sis sessions durant 6 setmanes. Les classes són de 2h de durada. 

Més informació.

La iniciativa de formació International Screen Institute, que compta amb el suport recent d'Europa Creativa MEDIA, ofereix diversos cursos de formació en cinema, televisió i mitjans audiovisuals, amb l'objectiu d'educar i connectar els professionals de la indústria audiovisual d'àmbit internacional.

Entre els propers esdeveniments figuren la segona edició del curs Business and Legal Affairs, que es durà a terme el setembre de 2023, i The Audience Design Lab, previst per a l'octubre de 2023. La data límit d'inscripció d'ambdós cursos és el proper 30 de juny. 

El programa Business and Legal Affairs d'International Screen Institute, que es durà a terme del 18 al 22 de setembre de 2023 a Viena (Àustria), ha estat dissenyat per cobrir el marc legal que és necessari per gestionar bé tots els aspectes rellevants d'una pel·lícula de cinema o una sèrie de televisió.

El curs comença amb el desenvolupament en etapa inicial, segueix amb el finançament i arriba finalment a l'audiència o, segons el cas: distribució, organismes de difusió com ara televisions o plataformes de streaming.

El curs cobreix també les àrees clau del coneixement legal necessari per crear confiança en l'altre individu en negociar els termes i les condicions de diversos contractes.

Se seleccionaran 15 participants (tots amb més de dos anys dexperiència).

El curs està destinat a:

• Productors/es de cinema i televisió. Serà més beneficiós per als productors/es que estiguin a la seva tercera o quarta pel·lícula.
• Executius júniors en un streamer o en un canal de televisió nacional o internacional.
• Executius d'adquisicions a una agència de vendes internacionals o a una distribuïdora.
• Executius nous en temes legals o de finançament en un equip de finançament públic o privat.

Data límit: 30 de juny de 2023.

Podeu presentar la vostra sol·licitud de participació.

Quota de participació: 1.500 euros.

Aquesta tarifa cobreix els dos mòduls, el dinar diari i les pauses per al cafè durant el mòdul 1, així com els sopars de networking. La tarifa no cobreix viatges ni allotjament (serà addicional i a càrrec dels participants).

Més informació sobre el curs, el contingut o les beques: office@screeninstitute.eu

El curs The Audience Design Lab d'International Screen Institute es durà a terme del 10 al 13 d'octubre de 2023 a Viena (Àustria) i és un taller presencial destinat a introduir la metodologia de disseny d'audiències a una propera generació de talentosos cineastes i a brindar informació a l'actual indústria audiovisual europea independent.

En el transcurs de quatre dies, fins a cinc equips amb pel·lícules rebran un taller creatiu personalitzat sobre el projecte dirigit per un dissenyador d'audiències altament qualificat. Amb ell, exploraran i identificaran audiències i rutes potencials per comercialitzar-hi el llargmetratge.

El laboratori de formació comptarà, a més, amb sessions individuals amb experts de la indústria per brindar un millor suport als participants.

Aquest taller és per a equips amb pel·lícules de ficció, documental i animació que estiguin a la fase final de desenvolupament o amb pel·lícules completades.

Per als projectes en desenvolupament, serà més beneficiós per als seus equips que hagin desenvolupat el projecte prou perquè es puguin definir clarament en termes d'història, gènere i, per tant, audiències.

• Llargmetratges de ficció, documental o animació en desenvolupament tardà o completat (s'accepta picture-lock).
• Tots els gèneres i idiomes són benvinguts. S'han de proporcionar subtítols en anglès.
• Equip format pel/per la productor/a i pel/per la director/a de la pel·lícula.
• International Screen Institute té, entre altres objectius, la paritat de gènere. Per això encoratja la participació d'equips femenins.

Data límit: 30 de juny de 2023.

Podeu presentar-hi la vostra sol·licitud de participació.

Quota de participació: 1.950 euros per a un equip de fins a tres persones (sense IVA).

Aquesta tarifa cobreix la formació, el dinar diari i les pauses per al cafè durant el mòdul, així com els sopars de networking. La tarifa no cobreix viatges ni allotjament (serà addicional ia expenses dels participants).

Més informació sobre el curs, el contingut o les beques: office@screeninstitute.eu

CIRCLE Fiction Orbit és un nou taller intensiu d'una setmana de durada, obert a dones directores i productores que estiguin desenvolupant el seu segon o tercer llargmetratge de ficció. La data límit per presentar-s'hi és el proper 18 de juny.

Després de cinc anys d'èxit de CIRCLE Women Doc Accelerator, CIRCLE s'expandeix i llança Fiction Orbit.

Se seleccionarà un grup d'entre 6 i 8 professionals per treballar amb experts/es a l'hora d'identificar les necessitats en el desenvolupament dels projectes.

Totes les participants rebran assessorament sobre el seu guió i sobre els aspectes legals. També coneixeran opcions de producció, incloent-hi les millors decisions estratègiques.

CIRCLE dona suport al desenvolupament de projectes, però també se centra molt a compartir coneixements i a construir habilitats professionals mitjançant la connexió de participants al programa amb la resta de la indústria cinematogràfica: atorguen accés a mentors de reconegut prestigi internacional.

Condicions:

Les directores poden participar soles o de manera conjunta amb la productora. Només els projectes amb una productora adjunta són elegibles. Tant la directora com la productora han de tenir almenys un llargmetratge realitzat.

Quota de participació:

1.600 euros per persona. Cobreix l'assessoria rebuda, l'allotjament i les dietes, així com una àmplia varietat d'ofertes dels socis participants en aquesta formació.

CIRCLE pot oferir fins a dues beques que cobreixen el 50% de la quota de participació per a directores/productores de països de baixa capacitat de producció (a tenir en compte si el projecte té una directora/productora d'aquestes regions).

Si vols més informació o tens dubtes, si us plau contacta amb: info@doccircle.me

Inscripcions a través del formulari electrònic.

Data límit: 18 de juny de 2023.

Sobre CIRCLE:

Des del 2018, CIRCLE ha donat suport a més de 50 dones directores i productores a través del seu taller de documental CIRCLE Women Doc Accelerator. Diverses pel·lícules desenvolupades en el context d'aquest accelerador de projectes documentals han tingut posteriorment gran èxit impulsant les carreres de les autores i marcant fites al circuit internacional de festivals de cinema.

La iniciativa CIRCLE Women Doc Accelerator està organitzada per Wake Up Films Production i compta amb el suport de: When East Meets West, Cannes Docs - Marché du Film, Documentary Association of Europe (DAE), European Women's Audiovisual Network (EWA), International Emerging Film Talent Association (IEFTA), Cineuropa, Creative Europe MEDIA Croatia, Creative Europe MEDIA Slovenia, Motovila, Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia, Thessaloniki Documentary Film Festival - Agora Docs, DOK Leipzig, International Documentary Film Festival Beldocs i EURODOC.

La Comissió Europea ha publicat l'estudi 'Greening the Creative Europe Programme'. Aquest informe ofereix una visió general de com el sector creatiu i cultural pot contribuir als esforços de la Comissió Europea per integrar les accions climàtiques mitjançant el Programa Europa Creativa.

L'estudi 'Greening the Creative Europe programme' va ser encarregat el 2021 per donar suport als esforços que facin un programa més respectuós amb el medi ambient. Al mateix temps, Europa Creativa intentarà promoure l'ús de mitjans de transports sostenibles i comportaments responsables amb el medi ambient.

Les activitats culturals i creatives poden donar suport a la transició cap a una economia verda, tot fomentant la sostenibilitat i la presa de consciència mediambiental.

Els autors de l'estudi van treballar per:

• Elaborar una guia per als sol·licitants i beneficiaris.
• Desenvolupar recomanacions per monitoritzar i avaluar els aspectes verds de les propostes de projectes.
• Recopilar bones pràctiques que donin suport a la conscienciació sobre la necessitat d'una transició verda en els sectors culturals i creatius.
• Documentar el progrés sota el programa Europa Creativa anterior (2014-2020) en termes de projectes que perseguien objectius de sostenibilitat.

La Comissió treballarà en el desenvolupament de capacitats i coneixements a l'àrea d'ecologització a tots els nivells involucrats en la implementació del programa.

Totes aquestes recomanacions estan recollides i publicades en tres documents diferents:

• Guia de bones pràctiques mediambientals

Proporciona una descripció completa de les bones pràctiques mediambientals existents que es recomanen als beneficiaris reals i potencials de Europa Creativa en sol·licitar i/o implementar projectes subvencionats.

• Estratègia d'ecologització d'Europa Creativa

L'estratègia identifica àrees en què calen accions i presenta recomanacions sobre el que es podria fer a la pràctica perquè el programa Europa Creativa sigui ecològic en un futur previsible.

• Guia de seguiment d'Europa Creativa per a l'ecologització del programa

La guia de seguiment proposa indicadors de sostenibilitat (“indicadors verds”) per mesurar el progrés i la contribució dels programes cap als objectius del Pacte Verd Europeu durant un període posterior al 2027.

Consulteu l'estudi en aquest enllaç.

Més informació

Europa Cinemas, la xarxa de sales compromesa amb el cinema europeu, ha presentat el seu informe Facts & Figures 2022.

Europa Cinemas, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, va néixer el 1992 i actualment inclou 1.221 cinemes i 3.060 pantalles a 744 localitats de 38 països (dades de maig de 2023).

Amb dades proporcionades pels cinemes adherits, l'informe apunta xifres rellevants.

El 2022 l'assistència al cinema a la Unió Europea va augmentar un 64% respecte al 2021 (de 320 milions a 525,8 milions d'entrades venudes).

Al llarg de l'any esmentat, els cinemes d'Europa Cinemas van generar més de 29,14 milions d'entrades venudes per a pel·lícules europees. D'aquesta xifra, un total de 12,85 milions d'entrades van ser per a films que no s'exhibien als països nadius.

Pel que fa a projeccions de la xarxa, hi va haver 1,68 milions de projeccions de pel·lícules europees (de les quals 830.000 van ser de cintes europees no nacionals).

El 2022, el total d'entrades de cinema venudes pels complexos d'exhibició de la xarxa és de 52,3 milions (una xifra molt superior als 30,6 milions que es van assolir el 2021 encara en pandèmia).

Perfil dels cinemes de la xarxa Europa Cinemas (2022):

El 29% de les ciutats on està establerta la xarxa té entre 100.000 i 500.000 habitants mentre que un 26% té menys de 50.000 habitants. Un 12% de les ciutats amb cinemes Europa Cinemas té entre 50.000 i 100.000 habitants, un 15% en té entre 500.000 i un milió mentre que un 18% en té més d'un milió.

Les pel·lícules més vistes a la xarxa Europa Cinemas (2022):

En el primer lloc del rànquing de les cinquanta pel·lícules europees més vistes al llarg de l'any passat als cinemes de la xarxa figura la cinta sueca amb suport MEDIA a la distribució 'El Triángulo de la Tristeza', de Ruben Östlund (1.133.774 entrades a 825 cinemes de 560 ciutats de 32 països).

El 2022 figuren també al rànquing títols europeus també amb ajut MEDIA com 'La peor persona del mundo', de Joachim Trier (segon lloc), 'Un paso adelante', de Cédric Klapisch (tercer lloc), la coproducció Espanya-Argentina 'Competencia Oficial', de Mariano Cohn i Gastón Duprat (quart lloc) i 'Dios mío, pero ¿qué nos has hecho?', de Philippe de Chauveron (cinquè lloc).

Al Top 15 d'aquest any trobem cinc films espanyols que compten igualment amb el suport financer del Subprograma MEDIA d'Europa Creativa. A més de 'Competencia Oficial', altres films com 'Madres Paralelas', de Pedro Almodóvar, 'El buen patrón', de Fernando León de Aranoa, 'As Bestas', de Rodrigo Sorogoyen i 'Alcarràs', de Carla Simón (llocs 8, 9, 10 i 12 dels més vistos de l'any als cinemas de la xarxa Europa Cinemas, respectivament). Superen en posició altres destacades estrenes europees amb suport MEDIA com 'Close', de Lukas Dhont, 'La emperatriz rebelde', de Marie Kreutzer, 'Les Il·lusions Perdudes', de Xavier Giannoli o 'EO', de Jerzy Skolimowski, entre d'altres.

Les pel·lícules europees més vistes a la xarxa Europa Cines a l'Estat espanyol:

'As Bestas', de Rodrigo Sorogoyen; 'Alcarràs', de Carla Simón; 'Los renglones torcidos de Dios', d'Oriol Paulo; 'Cinco Lobitos', d'Alauda Ruiz de Azúa; 'La peor persona del mundo', de Joachim Trier; 'El cuarto pasajero', d'Àlex de la Iglesia; 'En los márgenes', de Juan Diego Botto; 'Modelo 77', d'Alberto Rodriguez; 'El buen patrón', de Fernando León de Aranoa, així com 'Tadeo Jones 3: la tabla esmeralda', d'Enrique Gato, són, segons les dades estimades, els deu films europeus més vistos a l'Estat espanyol en aquestes sales compromeses amb el cinema europeu.

Consulta i descarrega l'informe d'Europa Cinemas Facts & Figures 2022.