Hem trobat 52 resultats en aquesta cerca.

La 7a edició de Series Lab Hamburg, un esdeveniment de desenvolupament i coproducció que ajunta vint productors/es europeus/es amb projectes de sèrie de televisió d'alta gamma en desenvolupament i en recerca de socis internacionals per a finançament, es durà a terme a Hamburg (Alemanya), del 18 al 20 de juny de 2024.

Quatre experts/es internacionals en guió treballaran amb els equips als seus projectes.

A més, hi haurà un espai de mercat amb 20 finançadors/es europeus/es, des de commissioning editors encarregats a agències de vendes internacionals.

Convocatòria de projectes:

• Equips de productor-a/guionista amb experiència de producció internacional i un projecte de sèrie de ficció en desenvolupament. Un mínim del finançament ha d'estar assegurat.
• Si estàs interessat a participar-hi, si us plau contacta amb la nostra oficina per aconseguir el formulari de sol·licitud a emplenar i enviar-lo abans del 8 d'abril de 2024. En el cas de la nostra oficina Europa Creativa Desk-MEDIA Catalunya, cal sol·licitar primer el formulari i enviar-lo emplenat després a: europacreativamedia@gencat.cat

Informació important:

No hi ha tarifa de participació. L'allotjament, el càtering i la participació estan coberts per l'organització. Els costos de viatge són a càrrec dels participants.

SÈRIES LAB HAMBURG persegueix les prioritats generals de la Comissió Europea en matèria de sostenibilitat i diversitat dins l'organització de l'esdeveniment, els equips i els projectes seleccionats.

Data límit: 8 d'abril del 2024.

Aquest esdeveniment és una iniciativa de Creative Europe Desk Hamburg, MOIN Film Fund Schleswig-Holstein i Letterbox Filmproduktion en cooperació amb les oficines Europa Creativa MEDIA d'Àustria, Dinamarca, Espanya (quatre oficines, incloent Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya), Finlàndia, Flandes, Irlanda, Itàlia, Luxemburg, Països Baixos, Noruega, Suècia, Valònia-Brussel·les i amb MEDIA Desk Suisse. 

SÈRIES LAB HAMBURG compta amb el suport de NDR, ZDF Studios, GRAEF Rechtsanwälte, Hamburg Marketing i Triodos Bank.  

La propera edició de Cartoon Forum, el fòrum de pitching i coproducció per a projectes d'animació destinats a televisió i noves plataformes, es durà a terme a Toulouse (França) del 16 al 19 de setembre de 2024. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 7 de maig de 2024.

Durant 3 dies, els/les productors/es tenen l'oportunitat de presentar el seu projecte davant de 1000 canals de Tv, inversors i altres socis potencials de 40 països. Des de la seva creació l'any 1990, 970 sèries van trobar finançament, amb un pressupost total de 3.500 milions d'euros.

Qui s'hi pot presentar?

Productors/es europeus/es i independents dels països que pertanyen a Europa Creativa MEDIA i d'altres països descrits aquí.

Important:

• Només es pot presentar un projecte per empresa productora independent.
• Cada equip de producció dels projectes seleccionats ha de pagar les taxes d'inscripció al fòrum.
• Haurà d'assistir a l'esdeveniment, almenys, un representant de la productora principal.
• Els/les productors/es el projecte dels quals hagi estat seleccionat no podran retirar el projecte després del 24 de juny de 2024, o hauran de pagar la suma de 1.000 euros. Aquesta norma s'estableix per ser justos amb altres productors/es que no van tenir l'oportunitat de ser seleccionats/des.

Quin tipus de projecte s'hi pot presentar?

• Projecte d'animació de durada mínima de 26 minuts.
• Només es pot enviar un projecte per productora.
• S'accepten totes les tècniques d'animació, amb un mínim de 50% d'animació.
• El projecte ha d'estar en etapa de desenvolupament: més enllà de l'etapa de concepte, prou polit i desenvolupat. No cal tenir tot el finançament.

Abans d'enviar el vostre projecte, assegureu-vos de tenir tots els materials requerits:

Pas 1: Documentació.

1. Sinopsi: Breu descripció de la història per publicar a l'app mòbil de CARTOON i a la seva pàgina web.

• En anglès.
• Màx. 700 caràcters, inclosos espais.

2. Carpeta del projecte (PDF).

Prepara la carpeta de presentació del teu projecte de la millor manera i afegeix els elements que descriguin de manera òptima el teu projecte per convèncer el comitè de selecció.

• Pàgina resum amb el títol, els/les productors/es i coproductors/es, el format, l'audiència i un estill representatiu.
• Concepte del projecte.
• Diversos stills atractius del teu projecte.
• Tractament/argument (descripció extensa de la història).
• Descripció dels personatges.
• Nota d'intenció del productor.
• Descripció de l'estat del progrés.
• Còpia de la carta d'opció de transferència de drets.

Important:

• Documentació en un únic PDF.
• No excedir les 25 pàgines.
• En anglès.
• Màx. 10MB.

Nota: Ja no se sol·licita l'storyboard complet, les cartes de cooperació europea ni la taula de punts.

3. Carta d'interès:

Cada projecte ha d'anar acompanyat d'una declaració d'interès per escrit d'un broadcaster/difusor o representant d'una plataforma de streaming, que acrediti l'interès en el projecte.

Al formulari en línia hauràs de proporcionar:

• Nom de l'empresa.
• Nom de la persona de contacte.
• PDF amb carta d'interès.

4. Imatges:

A més de les imatges del projecte, prepara tres stills impactants del projecte per a l'app mòbil, la pàgina web i la premsa.

• Les companyies productores s'esmentaran a l'app mòbil ia la pàgina web, però no s'afegirà cap dret d'autor a les imatges fixes (en pots inserir un si ho desitges).
• Pots veure un avenç de com es publicaran els projectes a la web ia l'app mòbil aquí.

Les imatges no es poden modificar un cop enviat el projecte.

• 1 still vertical (1920x2560 px, 300 DPI, RGB, jpg, màx. 10MB) amb el títol del projecte, amb els logos o noms de les empreses productores.
• 1 still horitzontal (1920x1150 px, 300 DPI, RGB, jpg, màx. 10MB) sense textos, aquesta imatge ha de ser diferent de la vertical, amb una discreta menció del copyright.
• 1 still quadrat (650x650 px, 72 DPI, només jpg, màx. 1 MB) amb una discreta menció del copyright.

Pas 2: Connecta't al teu compte.

Adreceu-vos a My Cartoon i inicieu sessió o creeu un compte.

Pas 3: Completa el formulari en línia.

Adreceu-vos a My Projects, trieu Cartoon Forum i feu clic a “Enviar projecte”.

• Revisa prèviament el formulari i consulta tota la informació que has de proporcionar.
• Completa tots els camps obligatoris, tots alhora.
• No oblidis fer clic a enviar.
• Rebràs un resum per correu electrònic un cop enviat el projecte.

Tarifes d'acreditació:

1.000 euros per persona sense IVA, incloses les despeses dinscripció al Cartoon Forum i els costos administratius. Les empreses de la UE poden recuperar els càrrecs de l'IVA (si estan subjectes a l'IVA).

Consulteu els beneficis d'acreditació i les maneres de pagament des de l'enllaç següent.

Reviseu el calendari de l'esdeveniment.

Data límit: 7 de maig de 2024.

Cartoon Forum és una iniciativa de CARTOON amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Eurimages ha fet públics els resultats de la primera convocatòria de projectes en el marc del nou Programa Pilot per a la Coproducció de Sèries del Consell d'Europa.

Després d'una avaluació d'experts independents reunits en línia, el Consell d'Europa ha decidit donar suport a set coproduccions de sèries amb un import total de 3.000.000 d'euros. Dels set projectes seleccionats en aquesta convocatòria, gairebé dos terços (64%) dels creadors de les sèries són dones i s'utilitzen deu llengües nacionals, regionals o minoritàries.

Entre els projectes beneficiaris figura el projecte de sèrie de ficció 'Pubertat', dirigit per Leticia Dolera, i produït per Distinto Films en coproducció amb la belga AT-Prod, i les catalanes Corte y Confección de Películas i Uri Films. La sèrie compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (forma part del paquet de projectes -European Slate Development- del qual és beneficiari Distinto Films), de l'ICEC i de TV3. 

Sinopsi

El presumpte abús entre adolescents revela els tabús que envolten la sexualitat dels adults al seu càrrec. Però, pot un nen de 13 anys ser un agressor sexual? I qui seria el responsable? El nen, la família o la societat? Probablement tots ells.

Entre les 7 coproduccions de sèries seleccionades per Eurimages figura també el projecte Favàritx, dirigit per Lluís Illescas, i produït per la companyia valenciana TV ON en coproducció amb la portuguesa Volf Entertainment, i la menorquina Empatic Comunicacion y Marketing. 

La llista completa de projectes seleccionats és la següent: 

• ‘Arcanes’ – creada per Michèle Jacob; produïda per Beluga Tree (Bèlgica) amb Staragara (SI), RTBF (Bèlgica), Proximus Media House (Bèlgica)
• ‘Favàritx’ – creada per Lluís Illescas; produïda per TV ON (Espanya) amb Volf Entertainment (Portugal), Empatic Comunicacion i Màrqueting (Espanya)
• 'Greater Adria' – creada per Nebojša Taraba, Simona Nobile; produïda per Drugi plan (Hongria) amb Fabula Pictures (Itàlia), Nadcon Film (Alemanya), Lunanime (Bèlgica)
• 'Interstellar Ella', segona temporada – creada per Adam Long (sèrie d'animació); produïda per Fabrique Productions (Bèlgica) amb Apartment 11 Productions (Canadà)
• 'Pubertat' – creada per Leticia Dolera; produïda per Distinto Films (Espanya) amb AT-Prod (Bèlgica), Corte y Confección de Películas (Espanya), Uri Films (Espanya)
• 'The Kollective' – creada per Femke Wolting, Maddalena Ravagli, Leonardo Fasoli; produïda per Submarine Productions (Països Baixos) amb Menuetto Film (Bèlgica), ZDF (Alemanya), France Télévisions (França), RAI (Itàlia)
• 'This is not a murder mystery' – creada per Kathleen Maes; produïda per Panenka (Bèlgium) amb DeadPan Pictures (Irlanda), VRT (Bèlgica), NPO (Països Baixos) ZDF (Alemanya), SVT (Suècia), NRK (Noruega), YLE (Finlàndia), DR (Dinamarca), RUV (Islàndia).

El programa pilot de suport a la coproducció de sèries és una iniciativa triennal del Consell d'Europa. Admet sèries d'alta qualitat fetes com a coproduccions internacionals i té com a objectiu potenciar les productores independents i fomentar noves relacions.

Més informació

L'edició de tardor d'Eureka Series de Series Mania Institute es durà a terme del 24 de setembre al 6 de desembre de 2024 a Lille (França) en col·laboració amb La Fémis (École Nationale Supérieure des Métiers de l’Image et du Son). La data límit per presentar-s'hi és es proper 6 de juny.

Eureka Series té com a objectiu desenvolupar habilitats d'escriptura col·laborativa tot experimentant un ambient de sala de guionistes europea, seleccionant fins a dotze professionals emergents.

Els primers dies de programa, els i les participants es dividiran en grups. Cada grup desenvoluparà un concepte de sèrie original al llarg de les deu setmanes de durada del programa.

Pots llegir la metodologia i els objectius del programa.

El programa es divideix en tres parts:

Part I - A Lille (França):

Després d´un seminari introductori de dramatúrgia en sèries, es divideix els participants en grups de tres i escriuen en col·laboració un concepte d'una sèrie original. Cada grup és acompanyat per un mentor i és assessorat durant tota la formació per professionals sobre aspectes de l'escriptura, així com l'etapa de desenvolupament.

• Mòduls: Dramatúrgia en sèries, seleccionar idees i crear conceptes, mercats europeus de sèries, personatges i conflictes en sèries, etc.

Part II - Remot:

Durant dues setmanes, els i les participants assisteixen a sessions en línia i en remot que inclouen mentoring, casos d'estudi i treball en grup als projectes de sèries.

• Mòduls: Mentoring, com traduir una sèrie en imatges, casos d'estudi, etc.

Part III - A Lille (França):

Els participants tornen a Lille (França) per desenvolupar encara més els seus conceptes en grups, per així crear una presentació impactant.

Durant la residència final de la darrera setmana del programa, els i les participants aprenen a presentar els conceptes de les seves sèries en un ambient tranquil i agradable.

La formació acaba amb una presentació final, en què els conceptes originals de les sèries originals són presentats davant d'un panell de professionals de la indústria sent avaluats.

• Mòduls: Tema i pilot, negociació, contractes i deals, com fer un pitch i presentació final.

Qui hi pot participar?

Guionistes europeus emergents, amb un fort interès professional en escriptura de sèries.

Són benvinguts: alumnes recents d'escoles de cinema i televisió, professionals audiovisuals en reentrenament d'escriptura de sèries, així com guionistes amb experiència en altres formats (curtmetratge, llargmetratge, animació).

Requisits: Els i les aspirants seleccionats/des hauran d'haver escrit un guió (sèrie de televisió, sèrie en línia, curtmetratge o llargmetratge), hagi estat o no produït.

Quota de participació: 3.500 euros per participant (impostos inclosos). No es cobreixen les despeses de viatge, allotjament i despeses diàries (Series Mania proporcionarà una llista de llocs útils).

Sèries Mania Institute ofereix beques per a un nombre limitat de participants, depenent dels seus ingressos. Les sol·licituds per a les beques s'han de fer per correu electrònic al moment de ser seleccionat, l'organització analitzarà cada sol·licitud segons els recursos econòmics de cada participant.

Procés de solitud:

Es divideix en dos passos:

Formulari de sol·licitud online amb la següent documentació obligatòriament en anglès:

• CV que inclogui experiència laboral rellevant, cursos de formació, filmografia/projectes en desenvolupament (si escau).
• Carta de presentació que expliqui les raons i expectatives de participar a Eureka Series i objectius professionals.
• Anàlisi d'una sèrie europea de televisió (màxim una pàgina).
• Còpia de document nacional didentitat o passaport.
• Fotografia de rostre.

Per als preseleccionats:

• Breu vídeo de presentació que es publicarà a la comunitat privada d'Eureka Series (les especificacions s'enviaran als preseleccionats juntament amb els resultats).
• Entrevista en línia amb l'equip pedagògic.

Data límit: 6 de juny de 2024.

Per a més informació, podeu consultar les normes aquí.

En cas de dubtes o consultes, podeu contactar amb smi@seriesmania.com

Formulari d'inscripció.

Series Mania compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA a través de la convocatòria MEDIA 360º.

El Marketplace de Galway Film Fair es durà a terme del 12 al 13 de juliol de 2024 a Galway (Irlanda). Actualment, en la seva 28a edició, aquest esdeveniment clau per a la indústria cinematogràfica té un gran valor de networking al calendari internacional.

El mercat se celebra en el marc Galway Film Fleadh i ha esdevingut un centre vital de coproducció europea i un espai excepcionalment íntim, però productiu.

El Marketplace de Galway Film Fair coordina aproximadament al voltant de 700 reunions preprogramades a l'any entre cineastes amb projectes en desenvolupament (i/o pel·lícules acabades) i inversors cinematogràfics, distribuïdores, agents de vendes internacionals, canals de televisió, fons de suport a la cinematografia i importants productors/es convidats de més de 30 països.

Entre els assistents es troben habitualment empreses com A24, XYZ, Neon, StudioCanal, Lionsgate, Film4, Visit Films, Epic Pictures i molts més. També assisteixen assíduament representants de festivals internacionals de primera línia, com Toronto, Tribeca, SXSW y Sundance.

Per participar-hi, els i le sol·licitants han de tenir un projectes de llargmetratge, documental, animació o sèrie de televisió en desenvolupament o pel·lícula completada. Els i les sol·licitants han de tenir en compte que es donarà prioritat als projectes que tinguin un percentatge ja tancat de finançament del desenvolupament o de la producció.

Sol·licituds amb un/a delegat/da (una persona per empresa):

• Data límit: 13 de maig de 2024 a les 17.00h.
• Tarifa per delegat/da: 250 euros.

Sol·licituds amb dos delegats/des (dues persones de la mateixa empresa):

• Data límit: 13 de maig de 2024 a les 17.00h.
• Tarifa per sol·licitud: 500 euros.

En cas de dubte, cal escriure a: marketplace@filmfleadh.ie

Més informació i presentació de projectes.

ACE Producers ha obert les inscripcions del seu programa ACE Producers Series Special 2024, que es durà a terme del 4 al 9 de novembre de 2024 a Madrid, juntament amb unes altres sessions prèvies en lína. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 4 de juny de 2024. 

Amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ICEX España Exportación e Inversiones i Madrid Film Office, aquest taller s'adreça a productors/es experimentats/des que vulguin ampliar els seus coneixements sobre desenvolupament i producció de sèries de televisió per a una audiència internacional, així com a productors/es experimentats/es que vulguin integrar una divisió de sèries a les seves empreses.

Està obert a membres de la xarxa ACE Producers, així com a altres productors/es de nivell similar.

Se seleccionaran un total de 16 a 18 productors/es i cadascun/a amb sèries en fase de desenvolupament.

El programa es centra principalment en els aspectes creatius i financers de la producció de sèries de televisió. ACE Producers Series Special també ofereix sessions sobre com treballar amb canals de televisió o plataformes de streaming, sobre màrqueting, sobre audiències, així com sobre enfocaments i estratègies comercials internacionals.

El taller brinda també als productors la possibilitat de treballar als seus projectes a través de reunions amb experts i en sessions grupals amb altres professionals.

Temes de la formació:

• Esquema de finançament de sèries en el context internacional.
• Coneixement del potencial de mercat i de trobada d'una audiència internacional.
• Integració estratègica d'un departament de sèries a una productora cinematogràfica existent.
• Comprensió de les diferents estructures de la producció al desenvolupament de sèries.
• Col·laboració de treball amb canals de televisió i plataformes de streaming.

Professionals d'empreses com Fremantle, BETA, Banijay, Federation i Lionstage assisteixen regularment com a consultors/es, a més de productors/es i showrunners que debaten i fan casos d'estudi sense restriccions.

Entre els consultors/es que prèviament han impartit els seus coneixements en aquest taller figuren: Reno Antoniades (Lee & Thompson LLP), Aleksi Bardy (Helsinki-filmi Oy), Christian Baute (Headline Pictures Ltd), Lars Blomgren (Banijay), Yaël Fogiel (Les Films du Poisson), Laura Gragg, Benjamin Lepetit (Federation Studios), Marc Lorber (Lionsgate), Leontine Petit (Lemming Film), Tatjana Samopjan (Fractal Volcano) o Ulrike Schröder (Global Screen - a TELEPOOL Brand).

Condicions d'elegibilitat:

• Ser propietari/ària, soci/sòcia o associat/ada en una empresa independent de producció de cinema/televisió.
• Ser membre de la xarxa ACE Producers o un productor amb un nivell similar d'experiència.
• Tenir una sèrie de televisió en desenvolupament que estigui en una fase ja rellevant d'avenç i que sigui apropiada per a una coproducció.
• Tenir fluïdesa en l'anglès parlat.

S'hi poden presentar productors/es de qualsevol país, però cal tenir en compte que la majoria de quotes estaran reservades per a productors/es de països MEDIA.

Quota de participació: 2.500 euros (2.250 euros per a membres de la xarxa ACE Producers).

La tarifa inclou tota la pensió completa, allotjament i formació durant el taller. Les despeses de viatge no estan incloses.

Per sol·licitar la teva participació, escriu a Laura Jackson a specials@ace-producers.com

Juntament amb el formulari, ACE Producers sol·licitarà:

• Carta de motivació del/de la productor/a.
• Biografies de l'equip.
• Bíblia de la sèrie que inclou: sèries pitch (amb part central i arc de temporada), sinopsi breu del pilot i de tots els episodis següents i perfils dels personatges principals.
• Pressupost, pla de finançament (incloent-hi canal de televisió/plataforma prevista) i pla de producció.

Hi ha una quota de sol·licitud de 40 euros.

Data límit: 4 de juny de 2024.

ACE Producers Series Special d'ACE Producers compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 12a edició de CEE Animation Forum, que es durà a terme el 12 i el 13 de novembre de 2024 a Pilsen (República Txeca), ha obert la convocatòria de projectes fins al 30 d'abril de 2024. 

Es tracta d'un esdeveniment regional de pitching, finançament i coproducció, que pretén potenciar el potencial internacional dels projectes, la visibilitat i el seu accés a un mercat europeu més ampli.

Categories:

El termini d'inscripcions és obert per a projectes europeus d'animació en desenvolupament per a quatre categories:

• Llargmetratges (durada mínima de 60 minuts, en concepte, en desenvolupament o en producció).
• Sèries i especials de televisió (webs i sèries de televisió de qualsevol format i pel·lícules individuals, de durada mínima de 20 minuts, a totes les fases de desenvolupament excepte per a la fase de concepte).
• Curtmetratges (durada màxima de 20 minuts, en totes les fases de desenvolupament excepte per a la fase de concepte).
• Rising Stars (curtmetratges d'estudiants de durada màxima de 20 minuts, a totes les fases de desenvolupament excepte per a la fase de concepte).

Un projecte d'animació és considerat per la seva organització si compta amb almenys un 50% de la pel·lícula usant animació i la seva tecnologia, o bé, pren la forma d'obra audiovisual multimèdia amb èmfasi en l'aspecte gràfic.

Quota de participació:

Els sol·licitants els projectes dels quals hagin estat seleccionats hauran d'abonar la quota abans del 31 de juliol de 2024. Segons la selecció del projecte, les quotes són les següents:

• Categoria Llargmetratges: 300 euros per projecte.
• Categoria Sèries i especials de televisió: 300 euros per projecte.
• Categoria Curtmetratges: 180 euros per projecte.
• Categoria Rising Stars: 50 euros per projecte.

La quota inclou dues acreditacions al CEE Animation Forum 2024: sessió de consultoria online a pitching abans de l'esdeveniment, suport tècnic presencial i assaig de pitch, presentació presencial del teu projecte davant de l'audiència, reunions one-to-tone agendades prèviament amb els membres del jurat de la teva categoria, accés al programa de CEE Animation Forum 2024, mostra/display dels visuals del teu projecte a l'esdeveniment i promoció del teu projecte (premsa, pàgina web i xarxes socials).

Els costos de viatge i allotjament són a càrrec dels participants.

Selecció del projecte:

Els projectes han de ser assessorats per un comitè format per experts internacionals i membres de l'staff d'organització.

El comitè tindrà en compte la idea creativa, l'originalitat de la història, el disseny i l'estil visual, la trajectòria dels productors/es i la perspectiva i el potencial de coproducció dels projectes. Les llistes de projectes seleccionats per assistir al CEE Animation Forum 2024 s'anunciaran, com a molt tard, el 30 de juny de 2024 al portal web de CEE Animation.

Més informació: En cas de dubtes, contacteu amb: office@ceeanimation.eu

Bases completes i formulari d'inscripció.

Data límit: 30 d'abril del 2024.

CEE Animation Forum compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El Venice Production Bridge ha obert la convocatòria de l'onzena edició del Venice Gap-Financing Market, que es durà a terme del 30 d'agost a l'1 de setembre de 2024, durant el 81è Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 28 d'agost al 7 de setembre de 2024. La data límit per enviar-hi projectes és el 3 de maig de 2024.

El Venice Gap-Financing Market és una plataforma que té com a objectiu ajudar els/les productors/es europeus/es i internacionals a aconseguir finançament per als seus projectes (pel·lícules de ficció, documentals i projectes immersius) mitjançant reunions one to one amb professionals internacionals i pertinents (productors, agents de vendes internacionals, distribuïdors, finançadors, broadcasters i fons). Tots aquests professionals es consideren decision makers de la indústria.

La convocatòria està oberta a projectes europeus o internacionals per a les categories següents:

• Llargmetratges de ficció o documentals: Se seleccionaran fins a 27/33 llargmetratges i documentals narratius o creatius internacionals, inclosos tres projectes de cinema de la Biennale, procedents d'arreu del món. No hi ha un gènere limitat i els llargmetratges d'animació també són benvinguts.
• Projectes immersius: Se seleccionaran fins a 10/12 projectes immersius d'arreu del món.

Durant els tres dies de l'esdeveniment, es presentaran fins a 45 projectes europeus i internacionals seleccionats, a més dels projectes immersius desenvolupats a través de Biennale College Cinema – Virtual Reality.

Aquesta iniciativa exigeix una veritable confidencialitat per als productors/es i els socis ja establerts. S'enviarà una primera llista de projectes als possibles finançadors i professionals seleccionats perquè es puguin inscriure en aquest mercat de coproducció.

El catàleg que detalla cada projecte seleccionat s'enviarà per correu electrònic als professionals registrats a començaments de juliol de 2024 per donar-los dret a sol·licitar reunions one to one de 30 minuts amb els productors dels mateixos. Venice Gap-Financing Market tancarà aquestes reunions d'acord amb la disponibilitat dels participants i els espais destinats a fer-ho. Cada participant rebrà un pla de reunions personalitzats uns dies abans de l'esdeveniment.

Criteris d'elegibilitat:

Els llargmetratges de ficció o documental han de:

• Tenir una durada mínima de 70 minuts amb intenció de distribució a sales de cinema.
• Buscar completar un màxim del 30% del finançament i es donarà prioritat a projectes que busquin soci europeu.
• No hi ha límit de pressupost o gènere.
• Tenir assegurat fins al 70% del pressupost i acreditar que compta amb aquest finançament.
• Estar en desenvolupament, rodats de manera parcial o íntegrament.

L'equip del projecte:

Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia dirigint (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, sèries). Els/les productors/es han de tenir experiència en producció i coproducció internacional.

Els projectes immersius han de:

• Ser de diferents formats: realitat virtual (VR), realitat augmentada (AR), realitat mixta (MR) o 360 Dome Projection.
• Ser ficció, documental, sèrie o animació.
• Tenir una durada mínima de 10 minuts.
• Ser idees originals o adaptacions.
• No hi ha límit de pressupost. És preferible que cada projecte estigui en fase de desenvolupament, però també s'accepten projectes rodats parcialment o íntegrament.
• Haver obtingut almenys el 30% del pressupost i cal demostrar que el finançament està disponible.

L'equip del projecte:

• Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia artística o de direcció al seu camp (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, arts visuals, arts escèniques, so, instal·lació, performance…). Els/les productors/es han de tenir trajectòria en producció o coproducció internacional.
• Els/les directors/es de primers o segons llargmetratges, de documentals o de projectes immersius estan convidats a proporcionar informació sobre el seu currículum, tal com se sol·licita al formulari d'inscripció (això per tal de documentació i de recerca).

Inscripció:

La presentació es fa en dos passos:

1. Completa el formulari en línia.

2. Puja els materials de continuació per completar la teva inscripció. Han d'estar traduïts a l'anglès, en un únic PDF combinat (PROJECT DOSSIER). Has d'incloure el següent:

• Tractament complet/concepte (8-10 pàgines per a llargmetratges de ficció, documentals i projectes immersius).
• Biografia del director o directora i filmografia o experiència prèvia.
• Biografia del productor o la productora i filmografia o experiència prèvia.
• Declaració del director/a i/o concepte visual.
• Perfil de l'empresa productora.
• Pressupost en euros.
• Pla de finançament en euros amb els documents rellevants que demostrin que el 70% del pressupost està assegurat (en projectes de llargmetratge de ficció o documental) o el 30% (en projectes immersius).
• Què esperes trobar per al teu projecte al Venice Gap-Financing Market? Sigues el més específic possible.
• A quins mercats de coproducció ha participat anteriorment aquest projecte? Indica el nom de l'esdeveniment i l'any.

Tots els contractes, acords i deal-memos han de ser signats per totes les parts:

• Entre el/la productor/a i l'autor/a/guionista.
• Entre el/la productor/a i el director/a.
• Entre el/la productor/a i el coproductor/a.
• Entre el/la productor/a i el repartiment principal/agents.
• Entre el/la productor/a i els fons o socis de finançament que apareixen al pla de finançament.
• Entre el/la productor/a i el distribuïdor nacional -si n'hi hagués-.
• Entre el/la productor/a i l'agent de vendes -si n'hi hagués-.

Si no és possible presentar el dossier del projecte en un únic PDF amb la teva inscripció, si us plau envia'l per e-mail indicant el títol del projecte a l'assumpte: gapfinancingmarket@labiennale.org.

En projectes immersius: Els candidats han de presentar un concepte o tractament de 8-10 pàgines amb tota la història, enfocament visual, experiència dusuari i disseny dexperiència interactiva. Cada projecte l'ha de presentar una empresa productora (productora, distribuïdora, canal de TV), que tingui els drets per desenvolupar i produir el projecte.

Condicions de participació:

Un cop realitzada la selecció, es contactarà als productors seleccionats per confirmar la seva participació i se'ls demanarà aportar material actualitzat per incloure al Book of Projects que tindrà circulació entre els professionals i finançadors, abans i durant el festival.

La participació a l'esdeveniment dóna dret als equips dels projectes seleccionats (productors delegats i director) als serveis següents:

• Viatge i allotjament.
• Oportunitats de networking i reunions one to one.
• Promoció del projecte.
• Industry Gold Badge que atorga accés a tots els serveis del Venice Production Bridge.

A canvi, tots els equips dels projectes seleccionats han de:

Incloure la següent línia i el logotip autoritzat en els crèdits quan la pel·lícula estigui completada: ‘Presentada al Venice Production Bridge 2024’. El logotip serà proporcionat de forma electrònica.
Assistir a les activitats del Venice Gap-Financing Market.
Assistir a totes les reunions one to one preorganitzades durant l'esdeveniment.

Data límit: 3 de maig de 2024.

Més informació.

Venice Gap-Financing Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Ex Oriente Film Workshop, el programa de formació internacional d'Institute of Documentary Film, té obertes les inscripcions fins al proper 14 de febrer.   

Aquest laboratori dona suport al desenvolupament i finançament de documentals creatius excepcionals de l'Europa Central i de l'Est, i es desenvolupa en tres tallers residencials duna setmana de durada cadascun, al llarg de nou mesos.

S'adreça a projectes de llargmetratge documental o de sèrie documental que es trobin en desenvolupament.

Els i les participants reben assessories sobre qüestions legals, coproduccions internacionals i diferents fórmules de promoció i distribució, mentre obtenen comentaris, contactes i més suport per als seus projectes.

Cada any se seleccionen fins a dotze projectes de llargmetratge i cinc projectes de sèries documentals, que reben assessories d'una àmplia gamma d'experts cinematogràfics i cada taller se centra en un segment diferent del desenvolupament.

El curs culmina amb sessions de presentació de projectes a East Doc Forum, amb un pitch final davant de més de 80 personalitats clau en la presa de decisions de la indústria d'àmbit internacional (productors/es independents, distribuïdors/es, compradors/es i representants de fons de finançament de cinema a Europa i Amèrica del Nord). També tindreu l'oportunitat d'obtenir premis i beques, suport financer, acords de coproducció, accés als principals mercats europeus i formació de socis.

Qui s'hi pot presentar?

La convocatòria és oberta a cineastes emergents o establerts, i a guionistes talentosos amb projectes creatius de llargmetratge documental i de docusèrie en etapa de desenvolupament o producció inicial. Els projectes han de desafiar gèneres, formats i fronteres de mitjans.

El workshop està dissenyat per a creadors d'Europa Central i Oriental (inclosos països candidats i en procés d'adhesió a la UE seleccionats), així com per a projectes documentals creatius que tractin històries de la regió.

Podeu consultar la llista de països elegibles.

Presenta-t'hi amb el teu projecte de llargmetratge documental des de l'enllaç següent.

Presenta-t'hi amb el teu projecte de sèrie documental des de l'enllaç següent.

Per completar la sol·licitud es requereix la següent documentació traduïda a l'anglès:

• Logline (fins a 200 caràcters incloent espais).
• Sinopsi (fins a 2.000 caràcters incloent espais).
• Tractament per a llargmetratges (fins a 6.500 caràcters incloent espais).
• Descripció detallada dels episodis per a sèries (fins a 6.000 caràcters incloent espais), un PDF de la bíblia (tractament del pilot, personatges, arc argumental de la primera temporada, biografia curta, visuals), guió del pilot o guió de mostra (si està disponible).
• Declaració del director/creador sobre el projecte i el tractament visual (fins a 3.500 caràcters incloent espais).
• Pla de finançament.
• Pressupost
• Tres stills del projecte.
• Fotografia del director/creador i biofilmografia.
• Fotografia del productor, biofilmografia i perfil de lempresa productora.
• Enllaç al material del treball en progrés (pot ser bàsic i estar basat en material de recerca o en un avenç).
• Enllaç a treballs previs del director.
• Vídeo de presentació que expliqui la motivació darrere de la realització del llargmetratge/sèrie en particular i l'assistència al taller (els vídeos han de durar entre dos i cinc minuts i es poden gravar per ordinador o mòbil).

En unir-te a Ex Oriente Film, formaràs part de l'exclusiva xarxa Alumni i tindràs accés de per vida al seu programa de seguiment únic que et permetrà a tu, i a més de 550 creadors, compartir idees i aprendre els uns dels altres; així com construir relacions i créixer.

Calendari Ex Orient Film 2024:

Ex Orient Features:

• Primera sessió: 1 al 6 de juny del 2024 (Varna, Bulgària).
• Segona sessió: 26 al 30 d'octubre del 2024 (DOK Leipzig, Alemanya).
• Tercera sessió: durant març de 2025 (East Doc Platform, Praga, República Txeca – en col·laboració amb One World Film IHRDFF).

Ex Orient Series:

• Primera sessió: 23 al 25 de juny de 2024 (Sunny Side of the Doc, La Rochelle, França).
• Segona sessió: 27 al 29 d'octubre del 2024 (DOK Leipzig, Alemanya).
• Tercera sessió: durant març de 2025 (East Doc Platform, Praga, República Txeca – en col·laboració amb One World Film IHRDFF).

Data límit: 14 de febrer de 2024 (totalment gratuïta).

Si teniu preguntes sobre el programa o la sol·licitud, podeu contactar a: karafova@dokweb.net

Ex Oriente Film compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA

La propera edició de Sunny Side of the Doc, que es durà a terme del 24 al 27 de juny de 2024 a La Rochelle, França, té oberta la convocatòria de projectes documentals. La data límit per presentar-s'hi és el 14 de març de 2024. 

Aquest mercat compta anualment amb l'assistència de més de 300 professionals internacionals i claus en la presa de decisions de la indústria que representen les principals organitzacions de difusors (canals de televisió i plataformes), fundacions, agents de vendes internacionals i altres finançadors, que busquen històries impactants. Presentar-se a Sunny Side of the Doc és l'oportunitat per arribar a futurs socis.

Quins són els beneficis que obtindràs?

Entre els beneficis clau s'inclouen: accedir a una audiència professional qualificada i diversa, tenir tutories amb experts de la indústria, signar possibles acords de finançament, trobar nous socis i tancar reunions per a possibles discussions de coproducció i molt més.

Les sessions de pitch es duran a terme a La Rochelle, França. Aquells que no puguin viatjar al país podran fer una presentació en línia. Siguis on siguis tindràs les mateixes possibilitats.

Aquest mercat ofereix set sessions de pitch:

• Ciència. Per a tota mena de projectes, des de ciència dura fins a la ciència popular.
• Naturalesa i conservació. Història natural, medi ambient i històries vinculades amb el clima.
• Canvi climàtic. Actualitat, investigació, temes socials i d'interès humà.
• Història.
• Art i cultura.
• Noves veus. Per a cineastes emergents i creadors de contingut amb primer o segon projecte (més de 50 minuts o sèries) que tinguin potencial internacional. Històries inspirades en temes poc exposats.
• Campanyes d'impacte. Per a temes altament socials, polítics, ambientals o que ofereixin una nova visió que vulguis compartir per generar consciència i desencadenar un canvi social. Aquesta sessió cerca aquest tipus d'activisme.

Quins projectes són elegibles?

• Tots els formats de documental són benvinguts (llargmetratge o sèrie).
• Tots els talents es poden postular, ja sigui amb molta experiència o no: cineastes, productors/es i guionistes.
• Els projectes han d'estar en etapa de desenvolupament avançat (no en postproducció ni amb rodatge gairebé completat).
• Els projectes han de comptar almenys amb la confirmació financera d'un soci extern (difusor de televisió, plataforma, agent de vendes internacionals, fons de suport, fundació, crowdfunding, etc.).
• Oberts a tots els països.
• Les sol·licituds s'han de presentar en anglès.

Quins són els criteris d'avaluació?

Els projectes seran qualificats per un jurat de professionals de la indústria, que es basarà en els criteris següents:

• Poder i originalitat de la història i de l'storytelling.
• Rellevància internacional i potencial de coproducció internacional.
• Viabilitat financera.
• Sense ser un requisit previ, es tindran en compte elements, com ara estratègies d'impacte o certificats de sostenibilitat.

Com és el procés de pitching?

Abans de l'esdeveniment:

• Selecció: per a cadascuna de les sessions de pitch esmentades. Se seleccionaran sis projectes.
• Compromís: els projectes seleccionats han de comprometre's a registrar-se (si compres un passi de Pitch Submission, hauràs d'adquirir també el Market Pass).
• Tutoria: a cadascun dels 42 projectes seleccionats en total se'ls oferiran sessions de mentoria amb experts de la indústria per preparar el vídeo pitch que haurà d'enviar-se abans del 7 de juny de 2024.

Durant l'esdeveniment, la presentació del projecte consisteix a:

• Vídeo de presentació de cinc minuts pregravat (que inclogui un tràiler) que es transmetrà de manera presencial i en línia.
• Presentació en directe de dos minuts que se centrarà en aspectes de producció (estat de producció, finançament assegurat i en recerca, expectatives del pitch, etc.).
• Sessió de preguntes i respostes (Q&A) de set minuts amb 'decisions makers' que serà guiada per moderadors experimentats. Els 'decisions makers' i els productors seleccionats podran assistir de manera presencial o en línia.
• Reunions individuals a mida: Almenys es faran tres reunions individuals amb 'decisions makers' organitzades d'acord amb una llista de necessitats que s'endinsin en necessitats creatives i financeres.
• Premis: Els millors projectes presentats seran elegits per un jurat d'experts de la indústria. Seran set premiats que rebran, cadascun, un premi en efectiu, dotat pels respectius patrocinadors: 3.000 euros (Ciència, Història, Art i Cultura, Natura i Conservació, Temes Globals) i 2.000 euros (Noves Veus i Campanyes d'Impacte).
• Publicació: La informació sobre els projectes seleccionats es publicarà als mitjans de Sunny Side of the Doc i es posarà a disposició de compradors i delegats registrats, inclosa en un guia oficial de seleccions.

Després de l'esdeveniment:

El compromís de Sunny Side of the Doc va més enllà de les sessions de pitch, ja que tenen com a objectiu donar suport al desenvolupament dels projectes fins a la distribució internacional. Observatory Projects permet a l'organització monitoritzar i veure el progrés dels projectes i compartir els èxits amb una comunitat de documental internacional.
Els projectes seleccionats han de complir les sol·licituds de l'organització i incloure crèdits i el logotip quan sigui necessari.

Tarifes:

Market Pass: 490 euros (Early Bird abans del 29 de febrer de 2024), Regular 540 euros, Last minute 590 euros.

Pitch Submission: 90 euros.

Podeu registrar-vos-hi aquí.

Reviseu la documentació necessària per presentar el vostre projecte aquí.

Data límit: 14 de març de 2024, 12.00h.

Sunny Side of the Doc compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria del curs SeriesLab Story Editing, un programa destinat a professionals del cinema i la televisió d'arreu del món que estiguin interessats a ser formats com a story editors (editors/consultors d'històries) de projectes de sèries de televisió en fase de desenvolupament. La data límit per presentar-s'hi és l'1 de març de 2024. 

SeriesLab Story Editing és una formació pràctica per a professionals que vulguin treballar amb guionistes, guionistes-directors i els seus productors/es a l'etapa de desenvolupament dels seus projectes.

Té lloc durant un període d'aproximadament sis mesos de juny a novembre del 2024 i preveu tallers presencials (juny, setembre i novembre). Acaba amb una presentació final de pitching durant el TFL Meeting Event a Torí (Itàlia).

L'objectiu del programa és proporcionar una visió del procés de desenvolupament d'una sèrie de televisió de ficció, tot centrant-se en l'etapa inicial de desenvolupament del concepte.

Els tres participants seleccionats treballaran sota la direcció d'un tutor/a d'edició d'històries amb àmplia experiència internacional com a consultor per a projectes de sèries de televisió.

A més de la formació teòrica, cada participant s'uneix a un grup específic, que inclou tres projectes, seleccionats del programa SeriesLab, i és guiat per un tutor/a que, juntament amb el tutor/a d'edició d'històries, guiarà els editors d'històries a la formació i els donarà retroalimentació sobre el treball específic realitzat amb cada projecte.

Els projectes seleccionats de sèries de televisió, que inicien el programa en una etapa primerenca de concepte, es desenvolupen a través de l'experiència enriquidora de compartir aquesta etapa creativa del procés amb la resta de creadors del grup. Per complementar les converses entre professionals, hi ha sessions individuals amb el tutor i editor d'històries en formació a mesura que avança el projecte.

Els aprenents de story editors coneixeran més sobre el procés de desenvolupament de sèries a les primeres etapes, adquiriran habilitats als camps d'anàlisi conceptual i de guions, d'avaluació de desenvolupament de projectes i de consultoria de guions. Més concretament, obtindran coneixements i formació per treballar amb guionistes, des d'una idea fins a un document de concepte de vendes elaborat i detallat amb un primer esborrany d'un guió pilot. Els ajudaran a trobar la identitat, el motor i el to de la sèrie i fomentaran la redacció d'un guió de pilot fidel a la intenció dels creadors.

A més, professionals actius en els camps del desenvolupament i la producció es reuniran amb els participants al llarg del programa per brindar-los consells més amplis sobre les seves carreres.

Tant SeriesLab com SeriesLab Story Editing conclouen i completen la formació amb una presentació final en un esdeveniment d'indústria, durant la qual tenen l'oportunitat de generar xarxa amb una audiència de guionistes internacionals, productors, representants de canals de televisió o plataformes i altres professionals de la indústria. La seva visibilitat queda garantida gràcies al TFL Catalogue.

Calendari:

• Primer taller presencial: Principis de juny del 2024 (Bèlgica, pendent de confirmació).
• Segon taller presencial: Principis de setembre del 2024 (Madrid, Espanya).
• Tercer taller presencial: Presentació final i reunions. Final de novembre de 2024 (Torí, Itàlia).

Cal tenir també en compte que es duran a terme algunes sessions en línia entre els tallers.

Quota de participació: 1.500 euros (+IVA).

La quota cobreix les activitats de formació (sessions presencials i en línia) i el suport organitzacional (incloent allotjament i part de les despeses de manutenció durant els tallers presencials). Els participants han de pagar per les despeses de viatge.

Gràcies al suport de l'Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid i Madrid Film Office, un professional de Madrid seleccionat per a SeriesLab Story Editing 2024 rebrà una beca que cobreix la meitat de la quota de participació.

Presenta la teva sol·licitud com a story editor a SeriesLab Story Editing via registre previ des d'aquest enllaç.

Data límit: 1 de març de 2024.

SeriesLab Story Editing de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de SeriesLab 2024, que es durà a terme de juny a novembre de 2024 a Bèlgica -localització per determinar-, Madrid i Torí durant tres workshops presencials de cinc dies de durada cada un. La data límit per presentar-hi la sol·licitud d'inscripció és l'1 de març de 2024.  

Aquest laboratori s'adreça a tota mena de projectes de sèries de ficció en una fase primerenca de desenvolupament i està obert a guionistes i guionistes-directors/es professionals. És preferible que tinguin productors/es associats/des, encara que no és un condicionant.

SeriesLab de TorinoFilmLab, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es realitza en col·laboració amb VAF - Flanders Audiovisual Fund, que acull el primer workshop a Bèlgica i amb l'Ajuntament de Madrid, Comunidad de Madrid i Madrid Film Office, gràcies als quals es durà a terme el segon workshop presencial a Madrid. Finalitza amb un pitch final durant el TFL Meeting Event a Torí (Itàlia), en què els participants presenten els seus projectes de sèrie davant d'una audiència de productors/es, agents de vendes internacionals i altres professionals de la indústria. També es fan reunions individuals amb convidats del mercat.

L'objectiu d'aquesta iniciativa de formació és crear un document millorat de concepte sòlid i clar del teu projecte, destacant els principals punts de venda, així com tenir el primer esborrany del guió del primer episodi. El paquet final s'haurà d'enriquir amb materials addicionals per al potencial de venda del projecte com: mood board, mood video i pitch.

Qui s'hi pot presentar?

El programa és obert a conceptes originals o adaptacions per guionistes i guionistes-directors. En el cas de les adaptacions, l'equip ha dassegurar-se de comptar amb els drets del material original.

Criteris d'elegibilitat:

• Els sol·licitants han d'enviar un concepte de sèrie de televisió de ficció: minisèrie o sèrie de diverses temporades. S'accepten sèries (format episòdic) o serials (format continu). No s'accepten conceptes per a projectes de sèries documentals.
• Només es podrà enviar un projecte per any, individual o per equip.
• Els sol·licitants han de confirmar la seva total disponibilitat per a tots els tallers (presencials i en línia) i per al TFL Meeting. A més, s'hauran de comprometre a treballar a les tasques entre tallers.
• L'idioma de totes les activitats és l'anglès.

Quotes de participació: 3.000 euros (+ IVA, si escau) per equip (1 o 2 persones). En cas excepcional, es pot incorporar un tercer participant (coguionista, director o productor adjunt), amb un cost addicional de 2.000 euros (+ IVA, si escau).

Aquesta tarifa cobreix les activitats de formació i el suport organitzatiu. Els participants hauran de pagar les despeses de viatge.

Beques: Gràcies al suport de l'Ajuntament de Madrid, de la Comunitat de Madrid i de Madrid Film Office, a un cineasta madrileny seleccionat se li oferirà una beca que cobrirà la meitat de la quota de participació. En col·laboració amb el VAF – Flanders Audiovisual Fund, un projecte de la regió flamenca serà seleccionat i rebrà una beca que cobrirà també la meitat de la quota de participació.

De la mateixa manera, tots els programes de TorinoFilmLab compten amb una quota limitada de beques disponibles per a participants de grups racials i ètnics subrepresentats i/o que siguin d'un país que no ofereixi beques per a aquest tipus de formació o amb necessitat demostrable de suport econòmic. Es recomana encaridament als participants investigar i sol·licitar primer els ajuts dels seus organismes de finançament nacionals o regionals.

Calendari:

• Primer workshop presencial: principis de juny del 2024 (Bèlgica, pendent de confirmació).
• Segon workshop presencial: principis de setembre del 2024 (Madrid, Espanya).
• Tercer workshop presencial: Presentació final i reunions. Finals de novembre del 2024 (Turín, Itàlia).

Tingues en compte que es duran a terme algunes sessions en línia entre els tallers.

Com presentar-s'hi?

Presentar els següents materials sol·licitats en un sol fitxer PDF, redactat en font Courier (12 punts), traduïts a l'anglès:

• Logline (màx. dues línies).
• CV actualitzat per cada sol·licitant (màx. dues pàgines per CV).
• Presentació del concepte (7.500 caràcters amb espais inclosos).
• Esquema dels passos del pilot estructurat a vinyetes: Si el pilot és de mitja hora, l'esquema ha de tenir un màxim de 25 punts i 7.500 caràcters (amb espais inclosos). Si el pilot és duna hora, lesquema ha de tenir entre un màxim de 35 i 45 punts i 10.000 caràcters (amb espais inclosos).
• Carta d'interès del productor (si el projecte compta amb un productor adjunt, aquest document és obligatori).
• Documents sobre l'enfocament audiovisual (mood board, etc.), si està disponible.
• Breu vídeo d'introducció (màx. dos minuts), en què els sol·licitants expliquin des del seu punt de vista els punts forts de venda del projecte i per què el públic hauria d'estar interessat a veure la sèrie. El vídeo ha d'estar carregat a YouTube, Vimeo o Google Drive.
• S'ha d'incloure al paquet de sol·licitud l'enllaç al vídeo amb contrasenya si n'hi hagués.
• Breu presentació de cada sol·licitant amb fins de comunicació (inclosa la informació que figura aquí).

Data límit: 1 de març de 2024 a les 12:00h (migdia).

Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, cal crear un compte a la plataforma de TFL des d'aquest enllaç.

Per conèixer més sobre SeriesLab 2024, uneix-te a la sessió de Q&A online amb la cap d'estudis, Eszter Angyalosy, dimecres 7 de febrer de 2024 a les 14.30h des d'aquest enllaç.

Més informació: Pots posar-te en contacte amb alice.presbitero@torinofilmlab.it.

SeriesLab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Eureka Series Spring 2024, el programa intensiu formació per a guionistes emergents de Series Mania Institute, es durà a terme durant 10 setmanes, de març a maig de 2024 a Lille (França), en anglès. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 12 de desembre. 

Els primers dies d'aquesta formació, els participants són dividits en grups. Cada grup desenvoluparà un concepte de sèrie original a una sala de guionistes.

Dotze professionals emergents europeus seleccionats integren així aquest taller que es divideix en tres parts:

• Part I: Presencial 

Les primeres quatre setmanes de seminari introductori sobre dramatúrgia en sèries. Els participants assisteixen a conferències, classes magistrals i tallers per desenvolupar conceptes originals de sèries en petits grups.

• Part II: Remot

Durant dues setmanes, els i les participants assisteixen a sessions en línia que inclouen tutoria, casos d'estudi i treball als projectes grupals de sèries.

• Part III: Presencial

Els i les participants tornaran a Lille durant quatre setmanes per participar a conferències, classes magistrals i tallers sobre els seus respectius conceptes grupals.

Durant els darrers dies d'Eureka Series, els i les guionistes emergents participen a una residència final per aprendre a presentar els conceptes de la seva sèrie, finalitzar les presentacions i concentrar-se en un ambient tranquil i agradable.

La capacitació culmina amb una presentació final, durant la qual un panel professional avalua el desenvolupament i el to dels conceptes originals de la sèrie.

Qui hi pot participar?

El programa s'adreça a guionistes emergents, amb un fort interès professional per l'escriptura de sèries. Inclou antics alumnes d'escoles europees de cinema i televisió.

Els i les sol·licitants seleccionats/des hauran d'haver escrit ja un guió (sèrie de televisió o sèrie de ficció en línia, curtmetratge o llargmetratge), independentment que hagi estat produït o no.

Com presentar-s'hi?

Pas 1: Emplena el formulari en línia. Adjunta els documents següents:

• Currículum.
• Carta de presentació.
• Anàlisi de la dramatúrgia d'una sèrie de televisió europea (màxim una pàgina)
• Còpia del teu DNI o passaport, i una foto retrat.

Pas 2: Per als preseleccionats/des, pujar un breu vídeo de presentació a la comunitat privada d'Eureka Series (els detalls s'enviaran als sol·licitants preseleccionats juntament amb els resultats).

Pas 3: Entrevista en línia amb el comitè de selecció.

El proper 22 de desembre de 2023 es comunicaran els resultats de la preselecció.

Tarifa de participació: 3.500 euros per participant (impostos inclosos).

Sèries Mania Institute insta tots els candidats a anticipar costos addicionals que no estan inclosos a les taxes de matrícula:

• Viatjar cap a i des de Lille.
• Allotjament a Lille (es proporcionarà a tots els participants una llista d'opcions locals).
• Despeses diàries (menjars, etc.)

Més informació en aquest enllaç i al següent e-mail: smi@seriesmania.com

Data límit: 12 de desembre de 2023.

Sèries Mania compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la convocatòria MEDIA 360.

Series Mania Forum, la secció d'indústria del Festival Series Mania, té oberta la convocatòria de les Co-Pro Pitching Sessions 2024, destinades a productores amb projectes de sèrie de televisió en desenvolupament o en fase de creació. La data límit de sol·licitud és el 30 de novembre de 2023.

Se seleccionen al voltant de 15 projectes de sèries de televisió a la recerca de finançament internacional i els seus productors/es són convidats a Lille (França) per presentar a pitch la seva sèrie davant una audiència de professionals clau en la presa de decisions de la indústria (responsables de canals de televisió o plataformes de streaming, distribuïdors, finançadors i altres productors). Per a l'edició del 2023 l'organització va rebre més de 450 sol·licituds de 66 països.

S'atorga un premi de 50.000 euros al millor projecte (seleccionat per un jurat professional).

Les sessions de pitching continuen amb reunions individuals amb els responsables de canals de televisió o plataformes de streaming, amb distribuïdors/es, amb productors/es i amb fons privats o públics.

Qui s'hi pot presentar?

Qualsevol productor/a o distribuïdor/a amb una sèrie de ficció que cerqui finançament internacional i socis de coproducció. La mateixa empresa pot presentar fins a dos projectes.

Quins projectes són elegibles?

Els projectes han de ser sèries de ficció i el format de les sèries ha de ser d'un mínim de tres episodis. La durada de cada episodi ha de ser com a mínim de 26 minuts.

Els projectes seleccionats per un altre mercat o festival no són elegibles.

Tarifa de participació:

La presentació de projectes és gratuïta.

Documentació necessària:

Cal presentar el projecte a través del formulari de registre. Dins del formulari, s'hauran de pujar els documents següents:

• Un document de presentació (màxim 10 pàgines) seguint la plantilla proporcionada per Series Mania. Aquest document ha d'incloure els elements següents: logline, sinopsi, presentació dels personatges i arcs narratius, breu sinopsi episòdica (si està disponible), presentació del món i to de la sèrie, nota de l'autor i productor i un pla de finançament global (darrera pàgina de la plantilla proporcionada per Series Mania). Si us plau utilitza el següent format: A4, Calibri, 12 pt, interlineat 1.15, marges de mínim 2 cm per cada costat.
• Filmografies i biografies de l'equip creatiu.

Si està disponible:

• Imatges / moodboard / visuals / il·lustracions del projecte.
• Carta d'interès o contracte de desenvolupament amb el difusor (si escau).

Les sol·licituds només es podran presentar en anglès. Per això, tot el material proporcionat ha de poder ser llegit pel comitè de selecció. Les inscripcions incompletes no es tindran en compte. 

Data límit: 30 de novembre del 2023 a les 23.59h.

Consulteu les bases de participació completes.

Sèries Mania compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Sunny Side of the Doc organitza la quarta edició de Global Pitch, un esdeveniment en línia de pitching internacional, de dos dies de durada, centrat al voltant de projectes documentals que investiguen i tracten temes d'actualitat. La data límit per inscriure's a aquesta quarta edició, que es durà a terme del 6 al 7 de febrer de 2024, és el 24 de novembre de 2023. 

La quarta edició de Global pitch for Global change és una oportunitat única perquè 12 projectes seleccionats arribin a més de 100 decision-makers internacionals (televisions, financers, commissioning editors, productors, etc), a través de presentacions en línia i reunions individuals. El guanyador rebrà 3.000 € i dues acreditacions per #SSD24. L'objectiu del pitching és facilitar les coproduccions internacionals i el finançament de projectes que tracten temes globals. 

Sota el títol 'Docs For the Future: Mapping a Sustainable World', al Global Pitch es busquen històries compromeses i atractives, inspiradores, que tractin qüestions i reptes relacionats amb els 17 objectius de desenvolupament sostenible.

Requisits

• S'hi poden presentar projectes de documental en qualsevol format (llargmetratges, curts, one-offs, sèries, etc)
• Els projectes han d'estar en fase avançada de desenvolupament
• Cal tenir el compromís financer d'un tercer partner (distribuïdor, agent de vendes, plataforma, etc) 

Criteris d'avaluació:

• Força i originalitat de la història de la narració.
• Rellevància i potencial internacional.
• Viabilitat financera.
• Sense ser un requisit previ, es tindran en compte altres elements com ara una estratègia d'impacte social o la certificació verda.

Si teniu dubtes sobre l'elegibilitat del vostre projecte, si us plau no dubteu a contactar amb l'organització: programming@sunnysideofthedoc.com, abans de presentar la vostra sol·licitud.

Més informació i inscripcions

La 21a edició del mercat de coproducció Sofia Meetings, que es durà a terme del 20 al 24 de març de 2024 en el marc de la 28a edició del Sofia International Film Festival (13 - 24 març 2024), té oberta la convocatòria per enviar-hi projectes en desenvolupament o work in progress.

Sofia Meetings cerca projectes de primer, segon o tercer llargmetratge de directors o sèries de televisió, que es trobin en etapa de desenvolupament o en work in progress.

S'hi poden inscriure diferents modalitats de projectes:

• Feature Films Pitching: Presentació d'un projecte de primer, segon o tercer llargmetratge de ficció d'un/a director/a a la recerca de coproductor, vendes internacionals i distribució.
• TV Series Pitching: Presentació de projectes de sèries de televisió que cerquen coproductors.
• Works in Progress: Una mostra de pel·lícules en diferents etapes de postproducció per a programadors de festivals, agents comercials, distribuïdors, exhibidors i premsa internacional.

Requisits:

Projectes en desenvolupament:

• Logline i sinopsi.
• Guió o tractament.
• Pla de finançament.
• Nota del director/a.
• Notes del productor/a.
• CV del director/a.
• CV del productor/a i/o empresa productora.
• Enllaços a pel·lícules anteriors del director/a.

Data límit: 15 de desembre de 2023.

Projectes en work in progress:

• La pel·lícula ha d'estar en etapa avançada de producció (només en el cas de documentals), postproducció o acabada.
• La pel·lícula ha de tenir més de 60 minuts de durada.
• Informació principal: Director/a, productor/a, departaments creatius.
• Durada.
• País d'origen.
• Enviar la pel·lícula completa o el muntatge preliminar de fins a 20 minuts.

Data límit: 15 de gener de 2024.

Tots els materials dels projectes s'envien a sofiameetings@siff.bg

Sofia Meetings també presenta el programa d'indústria amb diversos esdeveniments: Industry Talks, Tallers d'Europa Distribution i d'Europa Cinemas, VR/Transmedia Hub que presenta experiències interactives immersives i ponents clau, panells, presentacions i altres esdeveniments informals.

Més de 700 executius de la indústria: productors/es, distribuïdors/es, representants dels mercats cinematogràfics, empreses de vendes, fons cinematogràfics, compradors de televisió i altres professionals del cinema de diferents parts del món, així com representants dels principals festivals de cinema i directors es reuneixen a Sofia per descobrir nous projectes i pel·lícules.

Més informació.

Sofia Meetings compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El programa de formació presencial MIDPOINT Series Launch 2024 de MIDPOINT Institute té obert el termini d'inscripció fins al 8 de gener de 2024. 

Es tracta de l'únic programa de formació presencial basat en projectes de sèries que s'adreça i n'adapta el contingut als equips creatius de professionals emergents provinents principalment d'Europa Central i Oriental, els Balcans, els països bàltics i l'àrea mediterrània en general.

El curs permetrà fer de les vostres idees de sèrie un projecte comercialitzable i aprendre a millorar el guió mentre descobriu possibles oportunitats de finançament. A MIDPOINT Series Launch són benvinguts tant els projectes de sèries limitades com les sèries de més durada.

Per a equips de guionistes i productors/es (si hi són adjunts, directors/es):

• Desenvolupa el teu projecte de sèrie de ficció.
• Presenta en pitching i realitza networking a Industry@Tallin and Baltic Event.
• Crea un concepte de sèrie “a prova de bales”.
• Escriu un guió cridaner d'un pilot.
• Treballa amb alguns dels creadors europeus i internacionals més establerts i amb professionals disposats a posar les cartes sobre la taula (bones o dolentes).
• Aprèn a crear tants models de màrqueting i finançament com calgui.
• Explora l'entorn de la indústria de les sèries i la televisió.

Per a equips d'executius de desenvolupament:

Posa a prova les teves habilitats a la pràctica. La formació ofereix l'oportunitat d'observar el procés de plasmar les idees inicials d'una sèrie en guions i aprendre com impulsar i dirigir els equips de projecte cap als millors resultats possibles.

• Veu com es desenvolupa el nou drama europeu i forma part d'aquest procés creatiu de primera mà.
• Explora el panorama de la indústria de la televisió i les sèries.
• Millora les habilitats de comunicació i edició de guions.
• Aprèn a fer comentaris constructius.
• Millora tot allò que ja saps sobre lideratge.
• Aprèn a presentar-te com a executiu de desenvolupament.
• Presenta't com el nou editor i consultor de guions de sèries dins d'Industry@Tallinn & Baltic Event.

Quota de participació: 1.800 euros per participant per a tota la formació. La tarifa cobreix la matrícula, el dinar i l'allotjament. Els costos de viatge són coberts pels mateixos participants.

Data límit: 8 de gener de 2024.

Qui s'hi pot presentar?

• Equips de projectes – guionista/es, productor-a/s-es, director-a/s-es (si estan a bord).
• Aspirants júnior a executius de desenvolupament.

El programa accepta projectes que provenen principalment d'Europa Central i Europa de l'Est amb intenció de coproduir amb aquesta regió o sense.

Requisits de la sol·licitud:

Per presentar-se al taller, si us plau crea un compte al MIDPOINT Visitor Page i segueix les instruccions dins del formulari de sol·licitud.

Els materials de sol·licitud consten de:

• Informació bàsica (títol, gènere, format, durada, nombre estimat d'episodis per temporada, nombre estimat de temporades, durada de l'episodi, països de producció, sèries de referència i possible connexió amb un canal de televisió -no és una condició de selecció-).
• Logline.
• Sinopsi (de tota la sèrie)
• Presentació de la sèrie (la principal premissa de la sèrie, l'escenari, les històries i l'estil narratiu).
• Descripció de tres/quatre personatges principals.
• Declaració de propòsit (rellevància de la sèrie al panorama de les sèries contemporànies, els elements que distingeixen el teu projecte com a sèrie a diferència d'un llargmetratge, i si és una sèrie en curs, quins aspectes de les històries seran irrepetibles, els sol·licitants i la connexió personal amb el projecte).
• Mood book (presenta l'enfocament visual – opcional)
• Mostra d'escriptura (extracte de 10 pàgines del treball anterior, preferiblement de to semblant al del projecte presentat).
• Biografia/es de cada membre de l'equip.
• Foto/s de cada membre de l'equip.
• Carta de justificació de beca (si escau).

Més informació

Series Mania Institute ha obert la convocatòria de la 7a edició del taller Writers Campus. La data límit per presentar-hi sol·licituds és el proper 30 de novembre. 

Se seleccionaran un total de 16 professionals d'arreu del món amb un projecte en desenvolupament, per formar part d'aquest taller intensiu d'una setmana al Creative Bazaar i a Series Mania Forum a Lille (França) del 15 al 21 de març de 2024.

Writers Campus està dissenyat per a professionals individuals o en parella amb un projecte de sèrie en desenvolupament. El projecte no ha d'estar vinculat a una companyia de producció o a un canal de televisió/plataforma.

A Creative Bazaar -la incubadora creativa de Sèries Mania que inclou diverses residències-, els i les guionistes participants (sols o duos) seran acompanyats durant quatre dies per dos mentors de primer nivell, en reunions grupals i individuals centrades en la preparació per al pitching final davant de la indústria.

També tindran l'oportunitat de conèixer showrunners i productors/es de renom (Ron Leshem el 2023, Bryan Elsley el 2022, Amit Cohen el 2021, Eli Horowitz el 2020, el duet Jacquemetton el 2019, Sarah Treem el 2018, etc.) durant masterclasses i esdeveniments de networking. Després participaran a Series Mania Forum, on presentaran els seus projectes durant una sessió de pitching davant de la indústria audiovisual.

Criteris d'elegibilitat:

• Tenir un projecte suficientment avançat en desenvolupament per ser presentat en pitching a Series Mania Forum.
• Prova d'experiència professional rellevant, en particular, en un projecte previ que s'ha emès (ja sigui una sèrie de televisió/websèrie o un curt/llargmetratge) o tenir un acord de retransmissió per a una primera obra a punt de ser retransmesa.
• No estar adscrit/a a una productora o distribuïdora fins al final del taller (després de la sessió de pitch).
• L'anglès és l'idioma de treball i l'idioma requerit per als documents de sol·licitud.
• Poden presentar-s'hi guionistes individuals o en parelles d'arreu del món.

Data límit: 30 de novembre de 2023 a les 11.59h

Totes les sol·licituds rebudes per correu electrònic després d'aquesta data no es tindran en compte.

Calendari:

• Final de gener de 2024: Anunci per correu electrònic dels i les participants seleccionats/des.
• Meitat de febrer de 2024: Un dia en línia per a presentacions de projectes i mentors.
• 14 de març del 2024: Arribada dels participants a Lille.
• 15 de març a 18 de març de 2024: Workshop a Creative Bazaar.
• 18 de març a 21 de març de 2024: Assistència i sessió de pitching a Sèries Mania Forum a Lille Grand Palais.

Quota de participació:

En cas de selecció, cada participant haurà de pagar 550 euros (incloent-hi l'IVA). Això inclou:

• Programa complet pedagògic i de mentoria a Creative Bazaar.
• Acreditació a Sèries Mania Forum.
• Visibilitat del teu projecte a Series Mania+, la plataforma digital de Series Mania.
• Dinars al Creative Bazaar (quatre dies).
• Nota: hotel**, transport, dinars fora dels dinars de Creative Bazaar i altres despeses personals queden a càrrec del participant.

L'organització us pot oferir un servei de reserva d'allotjament a Lille del 14 del 21 de març (set nits, arribada el 14 i sortida el 21) per un cost addicional. Per a més informació posa't en contacte amb l'organització.

Inscripcions:

Per enviar la teva sol·licitud, has de presentar:

Pitch deck del teu projecte de sèrie (format lliure amb l'única condició de 10 pàgines màxim de portada i visuals inclosos). Aquest document ha de contenir:

• Logline (màxim dues frases).
• Sèries pitch (incloent-hi format, sorra, arc de temporada, to i estil).
• Sinopsi breu del pilot i dels episodis següents (si està disponible).
• Perfils dels personatges principals.
• Nota d'intenció de l'autor.

Nota: Cap companyia de producció o canal de televisió/plataforma no ha d'estar vinculada al projecte.

• Currículum.
• Carta de presentació (explicant perquè Writers Campus t'ajudarà a desenvolupar un projecte particular i perquè és rellevant per a tu fer un pitching a Series Mania Forum).

Opcional:

Destinat a sol·licitants amb un primer projecte a emetre: prova d'acord amb un canal de televisió.

Més informació i sol·licituds.

Series Mania compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la convocatòria MEDIA 360.

Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions de la tercera edició del programa Series’ Women, que es durà a terme de novembre de 2023 a març de 2024. 

El programa s'adreça a productores de la indústria europea de les sèries de ficció televisiva.  

Com a formació, té l'objectiu de contribuir a una indústria audiovisual més diversa i augmentar la visibilitat de les productores i els projectes liderats per dones.

El programa inclou tallers en línia i presencials, orientació professional, entrenament a l'hora de fer pitchings de presentació i visites a mercats amb moltes oportunitats per establir contactes.

Elements del programa per a productores:

Mòdul 1: Creant visibilitat.

Dates: 6 al 7 de novembre i 20 a 21 de novembre del 2023.

• Entendre qui ets i què t'impulsa.
• Gestió de comunicació interpersonal, conflictes i retroalimentació.
• Presentar i comunicar qui ets.
• Construir el teu perfil i dissenyar el teu futur.

Mòdul 2: Desenvolupar visibilitat.

Dates: novembre a març del 2024.

• Accés a una selecció dels cursos en línia d'Erich Pommer Institut.
• Coaching 1:1 per a pràctica en pitching de projectes (per part d'experts en la matèria).
• Tutoria 1:1 en projectes i carrera professional per un tutor designat.

Mòdul 3: Entendre la indústria de les sèries de televisió.

Dates: 28 al 31 de gener de 2024.

• Aspectes legals i financers de la producció de sèries a Europa i més enllà.
• Trobar la teva audiència i desenvolupar una estratègia de màrqueting i distribució.
• Accés com a delegades a TV Drama Vision 2023 a Göteborg (Suècia).

Mòdul 4: Navegar per l'actual món dels negocis, el lideratge i l'emprenedoria.

Dates: 17 al 21 de març del 2024.

• Comprendre, navegar i gestionar la innovació i el canvi.
• Lideratge en la producció de contingut, en la gestió de negocis i de socis creatius.
• Emprenedoria i disseny de la teva carrera: transferir a la pràctica.
• Accés com a delegades a Sèries Mania Forum 2024 a Lille (França).

Elements del programa per a gerents de contractació (subjecte a canvis):

Mòdul 5: Gestió moderna de la igualtat de gènere i la diversitat.

Dates: per confirmar.

• Taller de contractació de gerents o respectives prenedores de decisions als negocis de les productores participants per abordar el tema de gènere i diversitat a l'àmbit de RRHH.
• Quin és el sentit de la igualtat de gènere i la gestió de la diversitat?
• Implantar la gestió de la igualtat de gènere i la diversitat a les organitzacions.

Requisits formals de sol·licitud:

• Productores de reconeguda trajectòria a la indústria audiovisual.
• Almenys un projecte de sèrie de ficció limitada o de llarga durada en desenvolupament adjunt (fins a tres projectes).
• Tingueu en compte que les sol·licituds no es poden desar a meitat del procés ni modificar-se després de l'enviament.

Data límit: 18 de setembre de 2023.

Quota de participació: 500-2.500 euros (*)

Beques i descomptes disponibles. Llegir més informació en aquest enllaç.

Sessió informativa gratuïta sobre aquesta formació: 20 de juny del 2023 a les 18.00h. Apunta't a la sessió en aquest enllaç.

Inscripcions al curs aquí.

La 66a edició DOK Leipzig, el Festival internacional de llargmetratges documentals i pel·lícules d'animació, que es durà a terme a Leipzig (Alemanya) del 8 al 15 d'octubre de 2023, ha obert la convocatòria del DOK Co-Pro Market, l'esdeveniment de cofinançament i networking, que es durà a terme el 9 i el 10 d'octubre de 2023. La data límit per enviar-hi projectes és el 29 de juny de 2023.  

Aquest mercat connecta productors amb altres professionals per finançar nous projectes de documental creatiu i garanteix un accés exclusiu als polifacètics mercats alemany i internacional de no ficció.

S'hi fan més de 850 reunions personalitzades entre titulars de projectes i possibles coproductors, cofinançadors, distribuïdors i representants comercials. L'acte, de dos dies de durada, anirà precedit d'un taller en línia per als equips de projectes seleccionats, com a escalfament i preparació de la seva participació, així com per compartir dubtes i expectatives.

Se seleccionaran 35 projectes internacionals de documentals (incloent-hi animació) en desenvolupament i es posaran en contacte els titulars dels projectes amb els nous socis per a la coproducció, el finançament i la distribució.

Criteris d'elegibilitat:

• Documentals creatius i d'autor. Llargmetratges documentals aptes per a l'estrena a sales de cinema, documentals únics i sèries documentals.
• Només projectes que estiguin en fase de desenvolupament o en les primeres fases de producció. Els projectes en fase de postproducció no són admissibles.
• DOK Co-Pro Market és un mercat expert en treballar amb altres productors des del principi per crear coproduccions. Si us plau, no presentis la teva sol·licitud si cerques fons de finalització.
• Poden presentar-se projectes d'arreu del món.

Llista de materials i informació necessària per a la sol·licitud:

• Sobre el projecte:
  • Títol en anglès.
  • Companyia de producció.
  • País.
  • Fase del projecte.
  • Durada o nombre d'episodis (si cal).
  • Gènere.
  • Inici estimat de la producció.
  • Data estimada de llançament.
  • Logline: màx. 300 caràcters (resumeix el teu projecte en una o dues línies).
  • Sinopsi: màx. 4.000 caràcters.
  • Notes del director: màx. 2.000 caràcters (explica la teva connexió personal amb la història).

Trailer i contrasenya: Has de tenir algun material visual. Un teaser de tres-cinc minuts on aparegui una selecció d'escenes o una peça de recerca, preferiblement un enllaç a Vimeo. En algunes circumstàncies, s'accepten imatges fixes d'alta qualitat, envia un correu electrònic sobre això.

Història del projecte: Explica on ja s'ha presentat el projecte, si ha guanyat premis de desenvolupament o producció, si treballes amb un productor executiu, si has fet una campanya, etc. (qualsevol aspecte que tingui especialment el teu projecte, però que no formi part de la sinopsi).

• Sobre el finançament:
  • Total del pressupost en euros.
  • Finançament confirmat en euros.
  • Finançament sol·licitat en euros.
  • Finançament cercat en euros.

Pla de finançament: Aquest és un pla hipotètic de com t'agradaria finançar la teva pel·lícula documental. No s'exigeix un pressupost desglossat, encara que podríeu incloure un full superior (opcional). El teu pla de finançament ha de ser preferiblement en forma de taula, encara que també s'acceptarà un paràgraf escrit (veure exemples i més descripcions al PDF de les directrius).

• Sobre l'equip de producció:
  • Director: Biografia i dades de contacte.
  • Productor: Biografia i dades de contacte.
  • Coproductor (si cal): dades de contacte.
  • Agent de vendes internacionals (si cal): dades de contacte.

El formulari de sol·licitud pot ser trobat a la secció MyDOK de la web de DOK Leipzig.

Quota de participació: 350 euros per projecte per a un màxim de dos participants. Et dona accés a:

• Incloure el teu projecte a la selecció oficial del seu llibre de projectes, exposant-lo i publicant-lo per a més de 130 responsables clau de presa de decisions i productors.
• Celebració de reunions individuals amb els responsables de la presa de decisions i els productors (entre 15 i 25).
• L'oportunitat de guanyar premis i altres subvencions.
• El programa DOK Co-Pro Market Open amb xerrades informatives, intercanvi mutu i inspiració.
• Una reunió preparatòria amb els altres projectes seleccionats, dissenyada per ajudar-vos a augmentar l'impacte de la vostra participació.
• Acreditacions del festival per a un o dos representants del projecte.

Data límit: 29 de juny de 2023.

Més informació.

La vintena edició del Fòrum de Coproducció de Documentals Lau Haizetara, que es durà a terme del 23 al 25 de setembre de 2024 en el marc de la 72a edició del Festival de Sant Sebastián, té obertes les inscripcions fins al proper 28 de juny.

La iniciativa està organitzada per IBAIA (Associació de Productores Audiovisuals Independents del País Basc) amb la col·laboració del Festival de Sant Sebastián.

Els projectes seleccionats tindran l'oportunitat de presentar-se davant d'un panel de commissioning editors i mantenir reunions individuals amb potencials finançadors i persones expertes del sector audiovisual i cinematogràfic vinculades al gènere documental.

Fins al 28 de juny les empreses productores interessades a participar a la iniciativa podran inscriure els seus projectes a través de la pàgina web del fòrum. Les propostes seleccionades s'anunciaran durant el mes de juliol.

Tota la informació sobre la convocatòria i el procés d'inscripció es pot consultar a la pàgina del fòrum.

El fòrum compta amb tres fases destacades:

• Tallers: Una activitat de formació que es duu a terme amb dues jornades prèvies al fòrum, (23 i 24 de setembre de 2024). Ofereix als productors/es l'oportunitat de desenvolupar els seus projectes amb experts professionals que proporcionaran les eines adequades per extreure'n la major potencialitat.
• Pitching: La jornada de pitching es desenvoluparà el 25 de setembre del 2024 al matí a Tabakalera i els productors/es exposaran els seus projectes davant un panell de Commissioning Editors destacat. Aquesta jornada comptarà amb un moderador expert al tema i amb servei de traducció simultània. Els projectes es podran presentar en castellà i anglès i el temps de presentació de cada projecte serà de set minuts (teaser inclòs).
• Reuninons individualitzades: El mateix 25 de setembre del 2024, a la tarda, el programa es complementa amb una agenda de reunions one to one entre els Comissioning Editors i els representants dels projectes presentats, amb l'objectiu de concretar possibles acords de col·laboració.

La programació vindrà acompanyada d'una sèrie d'activitats paral·leles que intentaran apropar el públic a la realitat cinematogràfica i cultural europea.

Qui hi pot participar?

Hi podrà participar qualsevol productora independent que tingui un o diversos projectes documentals en desenvolupament i busqui o tingui ja una coproducció europea.

És obligatori inscriure el projecte en castellà i anglès, emplenant cada camp requerit a l'idioma corresponent. Si no és així, el projecte serà descartat automàticament.

La inscripció de projectes és totalment gratuïta a través d'aquest formulari.

Important:

• Les productores podran presentar a selecció tots els projectes que estimin.
• Serà obligatori presentar el teaser (màxim tres minuts) al moment de la inscripció del projecte.
• La selecció dels projectes la durà a terme un comitè d'experts, de la coordinació dels quals s'ocuparà IBAIA (Associació de Productores Audiovisuals Independents del País Basc).
• La resolució es comunicarà a tots els participants a mitjans de juliol del 2024.
• La decisió final sobre la selecció dels projectes i sobre la seva participació en el pitching serà inapel·lable i es basarà, entre altres, en els criteris següents: universalitat i atractiu transnacional del projecte, currículum de la(es) productora(es) i dels seus equips creatius, percentatge de finançament assegurat, nombre i importància dels difusors i distribuïdors confirmats, importància econòmica del projecte, possibilitats de coproducció, etc.
• Els projectes seleccionats abonaran la quantitat de 250 euros +IVA (150 euros +IVA en cas de pertànyer a l'associació IBAIA), per participar al fòrum. El pagament es farà mitjançant transferència bancària.

Data límit: 28 de juny de 2024

La participació al XIX Fòrum de Coproducció de Documentals Lau Haizetara de Sant Sebastià suposa l'acceptació d'aquestes normes de funcionament. El Fòrum es reserva el dret de decidir sobre aquells aspectes organitzatius no recollits expressament.

Més informació i inscripcions.

En cas de dubtes o consultes, podeu contactar a: lauhaizetara@ibaia.org

El XX Fòrum de Coproducció de Documentals Lau Haizetara de San Sebastián es durà a terme els dies 23, 24 i 25 de setembre de 2024 en el marc de The Industry Club (que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA) de la 72a edició del Festival de San Sebastián.

International Screen Institute presenta una nova edició del curs Sustainability Management, centrat en la gestió de la sostenibilitat per millorar els entorns del negoci del cinema i l'audiovisual. La data límit per inscriure-s'hi és el 14 de juliol de 2024 (Early Bird). 

Aquest curs pràctic intensiu es desenvolupa durant cinc dies presencials a l'Impact Hub Viena (Àustria), del 14 al 18 d'octubre del 2024, i té places per a fins a 20 participants (pendent de confirmació).

De què tracta?

Aquest curs de gestió de la sostenibilitat se centra a millorar els entorns empresarials cinematogràfics i audiovisuals. Et proporcionarà les eines i tècniques per gestionar el teu negoci o projecte de manera més sostenible.

Ja existeix una excel·lent formació per a la producció ecològica de cinema i televisió, per tant, el seu nou enfocament multidimensional inclou perspectives que abasten els temes següents:

• Econòmic: Una nova mirada al poder dels diners i la sostenibilitat corporativa.
• Ecològic: Com són les solucions digitals, la producció audiovisual, l'emmagatzematge de dades i l'streaming respectuosos amb el medi ambient.
• Cultural: Equips diversos, com millorar la creativitat i la innovació a l'entorn de treball.
• Social: Estratègies per a la participació de l'equip, el manteniment del benestar personal i la creació d'espais segurs a la feina.

A qui s'adreça?

Aquest programa de formació s'adreça a professionals del cinema i la televisió que vulguin aprendre més sobre la gestió d'un negoci i/o de grans projectes de manera sostenible, també a persones que vulguin exercir el paper de coordinador o monitor verd sostenible dins de la seva empresa o projecte.

El/la candidat/a ideal ha d'haver assistit a un curs o una sessió de formació sobre el carboni. Per a aquells que encara no s'hagin incorporat a la matèria esmentada, se'ls proporcionaran amplis indicadors sobre on obtenir una introducció a l'educació sobre el carboni i un breu resum digital abans del començament del curs.

Els participants han de tenir en ment un projecte, un desafiament o un objectiu de sostenibilitat en què puguin aplicar els aprenentatges del curs.

L'institut aspira a la paritat de gènere, per la qual cosa es recomana encaridament als equips femenins. International Screen Institute busca promoure la igualtat en tots els seus programes de formació amb un enfocament en inclusió de gènere, en habilitats, en ètnia i en estatus socioeconòmic.

Esquema del curs:

Aquest curs cobrirà les àrees clau de la sostenibilitat en un context empresarial o de projecte:

• Més enllà de la producció ecològica: operacions comercials i gestió de projectes.
• Sostenibilitat social (participació, lloc de treball/estació).
• Nou enfocament per a l'organització del treball.
• Tècniques de gestió i comunicació: Reclutament, inclusió i presa de consciència sobre el benestar mental.
• Viatges, emmagatzematge de dades i altres proveïdors.
• Etiquetes i certificats.
• Casos d'estudi i networking.

A tots els participants se'ls demanarà que comparteixin les polítiques clau de sostenibilitat dels seus països (una presentació de 10 minuts) per informar millor els altres i compartir millors pràctiques.

Tarifa de participació: 950 euros (IVA no inclòs) per persona.

Tarifa EARLY BIRD: 850 euros (IVA no inclòs).

Aquesta quota cobreix el dinar diari i els cafès diaris, a més dels sopars de networking. Les tarifes no cobreixen viatges ni allotjament; aquests serien addicionals i a càrrec dels participants. Es compartirà una llista d'hotels i cases d'hostes recomanades pels participants.

Inscripció a través de l'enllaç del centre del curs: iSpring Course Hub

Data límit (EARLY BIRD): 14 de juliol de 2024.

En cas de dubtes o preguntes sobre el contingut del curs o les tarifes, podeu enviar un correu electrònic a: office@screeninstitute.eu

Més informació.

Sustainability Management d'International Screen Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'actriu francesa Juliette Binoche ha estat proposada per unanimitat per tots els membres de la Junta de l'Acadèmia de Cinema Europeu per succeir a Agnieszka Holland com a presidenta de l'Acadèmia de Cinema Europeu. 

La nova presidenta va ser escollida després que la presidenta en funcions, la cineasta polonesa Agnieszka Holland, hagués decidit renunciar el 2024. El càrrec honorífic de president de l'Acadèmia del Cinema Europeu té un poder fortament simbòlic i encarna allò que l'Acadèmia vol representar. Ingmar Bergman va ser el primer president i va ser escollit originalment pels 40 membres fundadors de l'Acadèmia el 1989. Wim Wenders el va succeir el 1996 i va exercir fins al 2020, seguit de Holland, com a primera dona presidenta de l'Acadèmia.

La Junta de l'Acadèmia, recentment renovada al gener, ha proposat inequívocament Juliette Binoche com a nova presidenta de l'Acadèmia als membres de l'Acadèmia de Cinema Europeu. Juliette Binoche, membre actiu de l'Acadèmia del Cinema Europeu durant molts anys, ha confirmat que està disponible per assumir aquest paper. Formalment això serà a partir de l'1 de maig de 2024, després que la majoria dels 4.600 membres de l'Acadèmia del Cinema Europeu hagin donat el seu vot d'aprovació fins a finals d'abril de 2024.

Holland, que va exercir com a presidenta del Consell fins al 2019, va assumir el càrrec de presidenta el 2021, succeint al cineasta alemany Wim Wenders. Va indicar la seva decisió de deixar el seu paper aquesta primavera, tot expressant el desig de dedicar-se plenament a fer pel·lícules. En una declaració compartida amb tots els membres de l'Acadèmia de 52 països europeus, l'actual president de la junta, Mike Downey i el conseller delegat de l'Acadèmia, Matthijs Wouter Knol, van dir: "Volem honrar el desig d'Agnieszka Holland i entendre completament que les responsabilitats a més de la realització de cinema, per molt inspiradores i importants que siguin, poden de vegades oposar-se a la creació d'art. Una decisió com aquesta també ens fa adonar-nos del molt que devem a la feina d'Agnieszka Holland per a la nostra institució. En nom de l'Acadèmia del Cinema Europeu, volem agrair-li el seu enorme suport, la seva força i una forta visió en totes les funcions que ha exercit dins de l'estructura de l'Acadèmia. Sense això, la feina feta els darrers anys no hauria estat la mateixa, i sens dubte no hauria estat tan agradable".

Juliette Binoche és una actriu, artista i ballarina nascuda a París. Referent indiscutible del cinema europeu i protagonista de produccions internacionals durant quatre dècades, Juliette Binoche, distingida amb l'Oscar, el BAFTA, el César, l'European Film Award, Screen Actors Guild Award o nominacions al Globus d'Or, els premis d'interpretació als festivals de Cannes, Berlín i Venècia, i el Premi Donostia del Festival de San Sebastián, va rebre també el Goya Internacional 2023.

Coneguda per les seves inoblidables interpretacions en films com 'El paciente inglés', actualment l'hem pogut veure a 'A Fuego Lento' i a la minisèrie d'Apple TV+, 'The New Look' (on interpreta Coco Chanel amb Ben Mendelsohn). Els seus propers projectes inclouen 'The Return', juntament amb Ralph Fiennes i dirigida per Uberto Pasolini i 'Queen at Sea', dirigida per Lance Hammer.

Binoche també ostenta la distinció única de ser l'única dona a guanyar el premi a la millor actriu als tres principals festivals de cinema europeus: la Palma d'Or a Cannes per 'Copia Certificada' (2010), la Copa Volpi i el Premi Pasinetti a Venècia per 'Tres Colores: Azul' (1993) i l'Ós de Plata de Berlín pel 'Paciente inglés' (1996).

Binoche va obtenir el reconeixement per primera vegada l'any 1985 per interpretar una versió modernitzada i adolescent de la Verge Maria a la controvertida 'Yo te saludo, María', de Jean-Luc Godard. L'actriu es va convertir en una autèntica estrella francesa el mateix any amb una aclamada actuació a 'Rendez-vous', d'André Téchiné. I encara que va ser la favorita del Festival de Cinema de Canes de 1985, Binoche va obtenir un autèntic reconeixement internacional quan va interpretar Tereza a 'La insoportable levedad del ser', de Philip Kaufman al costat de Daniel Day-Lewis el 1988.

Alguns dels seus papers cinematogràfics més destacats inclouen 'Chocolat' (que li va valer la seva segona nominació a l'Oscar); 'El Húsar en el Tejado', amb Olivier Martinez; 'Romance en Nueva York', amb William Hurt; 'Paris, Je t'aime'; 'Cumbres Borrascosas', amb Ralph Fiennes; 'Como la vida misma', amb Steve Carell; 'Confesiones íntimas de una mujer', de Diane Kurys; 'Código desconocido', de Michael Haneke i el seu paper nominat al César a 'La viuda de Sant Pierre'. 

Posteriorment va protagonitzar 'Cosmopolis' (2012) juntament amb Robert Pattinson i dirigida per David Cronenberg, i 'An Open Heart'. El 2013, Binoche va interpretar Camille Claudel a 'Camille Claudel 1915', de Bruno Dumont, i va rebre excel·lents crítiques per la seva actuació. En els anys següents, Binoche va protagonitzar 'Nadie quiere la noche', d'Isabel Coixet, en l'èxit de taquilla 'Godzilla' (va recaptar més de 500 milions de dòlars a taquilla a tot el món), 'Viaje a Sils María', al costat de Kristen Stewart i Chloë Grace Moretz i 'Los 33: una historia de esperanza', amb Antonio Banderas.

El 2017, va protagonitzar juntament amb Camille Cottin, dos projectes: 'Una familia embarazosa' i la sèrie 'Call my agent'. Aquell mateix any, Binoche va tornar a la pantalla gran amb 'Ghost in the Shell', amb Scarlett Johansson, i l'estrena a Cannes de Claire Denis 'Un sol interior'. En els anys següents va protagonitzar 'Hight Life' (2018), tot reunint-se amb Claire Denis i Robert Pattinson; 'La verdad' (2019), amb Ethan Hawke; 'Clara i Claire' (2019), amb François Civil; 'Manual de la buena esposa' (2020) o 'En un muelle de Normandía' (2021).

Entre l’extensa filmografia de Juliette Binoche figuren una trentena de títols desenvolupats o distribuïts amb suport d'Europa Creativa MEDIA

Recupereu aquí l'entrevista que vam tenir ocasió de fer-li a Juliette Binoche, en el marc de la 70a edició del Festival de San Sebastián, que li va atorgar el Premi Donostia, el màxim guardó honorífic del certmamen.

https://www.youtube.com/embed/3brsM8ZaY60

Més informació

El programa de formació de guió per a projectes infantils Cinekid Script LAB ha obert la convocatòria 2024-2025. La data límit per presentar-hi projectes és el 26 de maig de 2024.

D'una durada de sis mesos, el programa s'adreça a guionistes amb projectes de llargmetratge o sèrie orientats al públic infantil.  

Aquest laboratori es realitzarà durant el Cinekid for Professionals a l'octubre de 2024 i durante la Berlinale al febrer de 2025.

Cofinançat per Netherlands Film Fund, Swedish Film Institute, Norwegian Film Institute, Flanders Audiovisual Fund, Icelandic Film Centre i Athens International Children's Film Festival, compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Durant aquest curs, un grup de guionistes i directors-es/guionistes internacionals treballaran en plans de llargmetratges o sèries infantils. El programa ofereix formació a mesura que respon les preguntes específiques i necessitats del guionista i de la història.

Projectes elegibles

S'accepten projectes de sèries i llargmetratges en desenvolupament que siguin d'acció real, animació o documental.

Com presentar-s'hi

Podeu enviar el vostre projecte a Cinekid Script LAB a través d'aquest formulari.

Punts clau:

• Oferir un enfocament específic a l'escriptura per a públics joves.
• Millorar les habilitats de redacció i presentació dels i de les participants.
• Desenvolupar una nova (i millor) versió (esborrany) de guió o de tractament.
• Connectar amb guionistes que treballin per a audiències joves.
• Incrementar la xarxa internacional dels i de les participants.
• Facilitar lintercanvi de coneixements entre els participants.

Consulteu el resum del programa de Cinekid Script LAB.

Des de l'edició 2017/2018 de Cinekid Script LAB, és possible participar-hi sense nominació, així com a través d'un dels esmentats instituts associats. Aproximadament el 50% dels projectes se seleccionen a través dels socis i el 50% se seleccionen mitjançant convocatòria oberta.

Descobreix els assessors i les assessores del laboratori a través d'aquest enllaç.

Si tens dubtes o consultes pots posar-te en contacte amb: professional@cinekid.nl professional@cinekid.nl

Data límit: 26 de maig de 2024.

Cinekid Script LAB de Cinekid for Professionals compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Young Horizons Industry 2024, anteriorment anomenat Kids Kino Industry, es durà a terme del 30 de setembre al 2 d'octubre de 2024 a Varsòvia (Polònia) i també en línia, i ha obert la convocatòria de projectes 2024.

Es tracta d'una bona oportunitat per trobar socis per a propers llargmetratges o sèries destinats a públic infantil i/o jove.

Aquest punt de trobada permet que professionals del cinema intercanviïn idees, comparteixin experiències i desenvolupin nous continguts per al públic jove. En aquest espai podreu connectar els vostres projectes amb coproductors potencials, distribuïdors, agents de vendes internacionals, representants de canals de televisió o plataformes i fons de suport al cinema.

S'hi poden presentar productores d'Europa i de la resta el món.

Projectes elegibles

Regles generals:

• Projectes de llargmetratge o de sèrie per a preescolars, nens/es, adolescents o adults/es joves.
• De tota mena: animació, acció real, documental o transmèdia.
• En etapa de desenvolupament, producció o postproducció i que comptin amb un productor/a.

Seccions de pitch:

Desenvolupament: Presentació de cinc minuts, seguida d'una sessió de preguntes i respostes de cinc minuts amb els/les experts/es.

• Projectes de llargmetratges o sèries.
• Públic objectiu: preescolars, nens/es, adolescents, adults(es joves o famílies.
• Acció real, documental, animació i transmèdia.
• Amb potencial internacional.
• Cerques coproductors/es i socis.
• Almenys el 10% de finançament ha d'estar assegurat.
• Projectes amb productor/a.
• S'accepten projectes tant europeus com internacionals.

A work in progress: Presentació de vuit minuts, seguida d'una sessió de preguntes i respostes de cinc minuts amb els experts.

• Projectes de llargmetratges o sèries.
• Públic objectiu: preescolars, nens/es, adolescents, adults/es joves o famílies.
• Acció real, documental, animació i transmèdia.
• En fase de producció o postproducció (el rodatge s'iniciarà a finals d'agost del 2024).
• Amb potencial internacional.
• Cerques coproductors i socis (canals de televisió, plataformes o agents de vendes internacionals).
• Guió complet disponible.
• Almenys el 70% del finançament ha d'estar assegurat.
• Projectes amb productor/a.
• S'accepten projectes tant europeus com internacionals.

A Secció Market Presentation: Projecció tancada d'una hora de material cinematogràfic, seguida d'una presentació de quinze minuts davant d'agents de vendes internacionals, distribuïdors/es i canals de televisió. Només es podran presentar llargmetratges.

• Llargmetratge acabat o gairebé acabat (any de producció 2024/2025).
• Públic objectiu: preescolars, nens/es, adolescents, adults/es joves o famílies.
• Acció real, documental, animació i transmèdia.
• Amb potencial internacional.
• A la recerca de distribuïdors/es, canals de televisió, plataformes o agents de vendes.
• Guió complet disponible.
• Almenys el 90% del finançament ha d'estar assegurat.
• Projectes amb productor/a.
• S'accepten projectes tant europeus com internacionals.

Podeu llegir sobre la documentació requerida per a cada secció.

Tots els documents han de ser en anglès.

Procés de sol·licitud:

• Pas 1: Llegir la convocatòria de projectes i la normativa.
• Pas 2: Crea un compte a la plataforma de Young Horizons Industry.
• Pas 3: Completa el formulari i envia el teu projecte.

Reviseu les condicions d'inscripció i les preguntes freqüents.

Trobada online: Coffee with Young Horizons Industry: El 19 de març del 2024, a les 11:00 h, uneix-te a la sessió en línia d'una hora per a preguntes i respostes.

Si voleu rebre un recordatori sobre aquesta reunió online, podeu contactar a: magda.wylezalek@nowehoryzonty.pl  i l'equip de Young Horizons Industry us enviarà un recordatori un dia abans de l'esdeveniment. També, l'enllaç de la reunió estarà disponible a la pàgina web.

Data límit: 19 d'abril del 2024.

Young Horizons Industry compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el nou informe 'Guionistes i directors/es de cinema i ficció TV/SVOD: xifres  2015-2022 '. 

Aquest informe ofereix una anàlisi dels/de les guionistes i directors/es de pel·lícules de cinema europees i de ficció de TV/SVOD produïdes a Europa entre 2015-2022.

Entre les dades clau figuren les següents:

• Més de 25.000 guionistes i més de 17.000 directors/es van participar en la producció de ficció cinematogràfica europea i de TV/SVOD entre 2015 i 2021.
• El fort creixement de la producció de sèries europees de TV/SVOD des del 2015 els va portar lògicament a superar les pel·lícules de cinema pel que fa a les tasques d'escriptura i direcció (Per a sèries de TV/SVOD: 1 tasca = 1 temporada, independentment del nombre d'episodis escrits o dirigits)
• Tanmateix, el boom de la producció de sèries de TV/SVOD no ha comportat menys precarietat, ja que el nombre de guionistes i directors/es actius/ves en aquest segment ha crescut més ràpidament que el nombre d'encàrrecs; és a dir, les assignacions de pel·lícules de cinema són bastant estables i les assignacions de sèries de TV/SVOD són més competitives a mesura que els directors/es de cinema i guionistes s'incorporen al segment.
• Rotació intensa: els guionistes i directors/es de cinema van treballar de mitjana en 1,4 pel·lícules entre el 2015 i el 2022. Els/les guionistes de ficció de TV/SVOD van participar de mitjana en 1,7 pel·lícules o sèries de televisió i els/les directors/es de ficció de TV/SVOD van participar de mitjana a 2,2 pel·lícules o sèries de televisió.
• Passar de les pel·lícules a la ficció televisiva: una part important dels directors/es de ficció de TV/SVOD del 2015-2022 (59%) també han escrit o dirigit una pel·lícula de cinema en algun moment.
• El model de "cinema d'autor/a" continua sent dominant al cinema europeu: prop de la meitat dels guionistes de cinema actius/ves entre el 2015 i el 2022 van escriure només pel·lícules que van dirigir. Tanmateix, el model és radicalment diferent per a la ficció de TV/SVOD on la majoria de guionistes (91%) van escriure per a projectes que no van dirigir.

Podeu consultar i descarregar-vos l'informe complet.

European Film Promotion, la plataforma de promoció del cinema europeu, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de la qual l'ICAA en forma part, convoca, un any més, el seu programa Producers on the move, que es durà a terme en el context del Festival de Cannes 2024.

Les sol·licituds per participar-hi es realitzen a través dels països membres de la plataforma, en el cas d'Espanya, a través de l'ICAA.

Es valoraran els criteris següents: 

• Serà requisit previ l'experiència del productor/a en, almenys, una coproducció internacional (llargmetratge de ficció, documental, animació; o sèrie dramàtica internacional d'alta qualitat o experiència en realitat virtual). Els llargmetratges esmentats hauran d'haver estat estrenats comercialment i/o a VoD/SVoD/DVD - Blu-Ray/TV fora dels països que participen en la producció. Aquestes pel·lícules haurien d'haver estat programades a la Secció internacional d'algun dels festivals següents: Sundance, Rotterdam, Berlin, Cannes, Karlovy Vary, Locarno, Venècia, Toronto, Sant Sebastià, IDFA, HotDocs, Annency i Tallin Black Nights. També seria vàlid haver tingut un llargmetratge nominat a millor pel·lícula als European Film Awards.
• Tenir un projecte important adequat per a una coproducció internacional.

Depenent de la puntuació obtinguda, l'ICAA podrà proposar únicament un/a productor/a representant Espanya, que serà aquell o aquella que més puntuació obtingui i el seu projecte sigui el més adequat a la naturalesa del programa.

El fet de ser seleccionat per Espanya no dona automàticament la selecció definitiva per formar part del programa, aquesta és doncs una fase prèvia per definir quins són els candidats i candidates dels països membres de la plataforma.

European Film Promotion realitzarà la selecció definitiva a partir dels candidats presentats per arribar al grup final de 20 productors/es europeus/es, sent 31 els països representats a European Film Promotion.

Els productors/es 'seleccionats/des' hauran d'estar disponibles per unir-se al programa digital de dimarts 30 d'abril fins divendres 3 de maig de 2024 (no hi haurà sessió l'1 de maig) i a Cannes, per assistir-hi físicament, de dijous 16 a dilluns 20 de maig 2024.

L'ICAA es fa càrrec del fee de participació al programa Producers on the move, que puja a 1.500 euros.

Aquest fee NO inclou acreditació, viatge i allotjament. Aquests costos aniran a càrrec del productor o la productora, en cas de superar el procés de selecció d'European Film Promotion.

Els interessats han d'enviar el formulari enllaç extern (s'obre en una finestra nova) emplenat en anglès, al correu següent: difusion.icaa@cultura.gob.es

Data límit: 1 març 2024. 

El programa de formació contínua Atelier Ludwigsburg-Paris, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, s'adreça a productors/es i distribuïdors/es cinematogràfics/ques emergents, recent graduats/des en un camp semblant. La data límit per inscriure-s'hi és el 31 de maig de 2024. 

El programa Atelier Ludwigsburg-Paris seleccionarà un equip d'un màxim de 18 persones d'una mitjana de vuit nacions. Tots hi realitzen la formació a diferents llocs: la Filmakademie Baden-Württemberg de Ludwigsburg, La Fémis de París i la National Film and Television School de Londres.

L'any es divideix en fases presencials i de treball pràctic. Aquest darrer inclou excursions a canals de televisió, visites a festivals de cinema i una estada de pràctiques d'un mes en distribució o vendes internacionals. Al final de l'any de formació, els participants produiran el seu propi curtmetratge, que començaran a planificar des de l'inici del curs a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.

Calendari del programa:

• Part 1 - Octubre a desembre de 2024: Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Treball a classe, excursió a Estrasburg (França) i inici de desenvolupament d'un projecte de curtmetratge.

• Part 2 - Gener de 2025: París, La Fémis, França.

Treball a classe, visita al Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferrand, França.

• Part 3 - Febrer de 2025: Workshop informatiu durant el festival de cinema de la Berlinale amb assistència com a professional acreditat/da.
• Part 4 - Febrer de 2025: Londres, National Film and Television School (Regne Unit).

Treball a classe.

• Part 5 - Març de 2025: Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Treball a classe i excursió a Series Mania, a Lille.

• Part 6 - Abril de 2025: Pràctiques en distribució i vendes internacionals.
• Part 7 - Maig de 2025: París, La Fémis, França.

Treball a classe i assitència al Festival de Cannes com a visitant acreditat/da.

• Part 8 - Juny a agost de 2025: París, La Fémis, Francia o Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Producció del curtmetratge final.

Treball a classe - fase teòrica:

A les fases de treball a classe s'aprofundiran els coneixements dels participants sobre les diferents àrees de la indústria cinematogràfica. Això significa assistir a seminaris i tallers, tot ampliant les habilitats i experiència amb l'ajuda de casos d'estudi.

Seminaris:

Durant l'estada a Ludwigsburg, París i Londres, els i les participants assistiran a seminaris a les respectives escoles de cinema. Professionals seleccionats de la indústria cinematogràfica faran classes i compartiran la seva experiència en molts camps diferents. El pla d'estudis inclou desenvolupament de guions, elaboració de pressupostos, finançament, dret contractual, planificació de rodatge, rodatge in situ, promoció, distribució i vendes internacionals.

Tallers de treball:

Un altre component important de l'any de formació són els tallers especialitzats a les diferents seus de l'Atelier. Per exemple, durant la Berlinale s'oferiran tallers de diversos dies de durada sobre el negoci cinematogràfic nord-americà. Sota la guia de professionals dels Estats Units, s'aprendrà sobre les diferències fonamentals amb el mercat cinematogràfic nord-americà. L'objectiu és ampliar els horitzons i mirar la indústria cinematogràfica a Europa amb nous ulls.

Casos d'estudi:

És important examinar més de prop les bones pràctiques. Per tant, els i les participants s'enfrontaran constantment a casos d'estudi que hauran d'analitzar. Per exemple, les dues setmanes a Londres inclouran una iniciació als problemes de la vida real que es troben al sistema de producció britànic.

Alternant teoria i pràctica:

A més del treball a l'aula descrit anteriorment, s'ampliarà constantment la ment dels i les participants a través de la pràctica. Les diferents destinacions ofereixen les seves oportunitats especials per viure experiències de primera mà.

Excursions:

A Ludwigsburg participaran en una excursió de diversos dies a Estrasburg (França). Allà coneixeran més de prop les rutines de producció quotidianes a ARTE i també coneixeran el treball de promoció del cinema europeu a Eurimages.

Visites a festivals de cinema:

Durant la sessió a París assistiran al festival de curtmetratges de Clermont-Ferrand i al Festival de Cannes. Al febrer està prevista una visita a la Berlinale i al març coneixeran el festival Series Mania de Lille. Als festivals de cinema podran assistir a totes les projeccions com a visitant professional acreditat/da. Podran fer una ullada entre bastidors al mercat cinematogràfic i gaudir dels nombrosos esdeveniments i visites guiades paral·leles. Durant les diverses visites, augmentaran constantment els coneixements sobre l'organització, les ofertes i el potencial d'un festival de primer nivell.

Pràctiques:

A l'abril es reserven fins a set setmanes per fer pràctiques en una empresa de distribució cinematogràfica europea o en una empresa de vendes internacionals. En el dia a dia dels negocis, aprendran a fer front a diferents desafiaments i a assolir objectius. Posteriorment podran aplicar els nous coneixements a un estudi escrit sobre el tema de la distribució.

Producció del curtmetratge final:

A més de tota la teoria i planificació pràctica, la producció d'un curtmetratge és fonamental per al curs. Per això hauran de pensar en aquest projecte des del començament. Els primers passos seran a l'octubre. Després, de mica en mica, aniran incorporant contínuament els nous coneixements al projecte del curtmetratge, fins que el producte final estigui disponible al final de l'any de formació.

Com presentar-s'hi:

Qui pot participar a Atelier Ludwigsburg-Paris?

L'any de formació continuada s'adreça a productors/es i distribuïdors/es emergents de fins a 30 anys. Ofereix una formació profunda amb un enfocament europeu. Si et vas graduar d'una universitat de cinema o un altre curs rellevant i has adquirit alguna experiència professional a la indústria cinematogràfica, l'organització espera la teva sol·licitud. Si la vostra sol·licitud és ben rebuda, sereu convidats a Ludwigsburg per a un examen d'ingrés a finals de juny de 2024.

Sol·licitants d'arreu del món:

A més dels candidats europeus, també poden optar a un any de formació candidats internacionals a Ludwigsburg-París.

El programa 2024/2025 també és obert a sol·licitants que no procedeixin de països membres del programa Europa Creativa MEDIA. Això també brinda als principiants no europeus l'oportunitat d'adquirir o desenvolupar les seves habilitats per a una carrera a la indústria cinematogràfica europea.

Habilitats lingüístiques necessàries:

Per sisena vegada, aquest any també es poden postular candidats de parla anglesa, fins i tot si no parlen francès ni alemany. Tot i això, se'ls exigirà que realitzin cursos preparatoris d'idiomes en aquests idiomes. A més, l'Atelier ofereix cursos complementaris d'alemany i de francès. Durant les dues primeres sessions a Ludwigsburg i París, l'ensenyament d'alguns mòduls es realitzarà en anglès o s'interpretarà simultàniament (de l'alemany a l'anglès o del francès a l'anglès).

Tarifa de participació:

El preu del curs el 2023/2024 va ser de 1.500 euros, més les despeses d'allotjament a Ludwigsburg, París i Londres (2.900 euros) (subjecte a canvis a l'any de curs 2024/2025). L'Atelier organitzarà i cobrirà les despeses d'allotjament per a excursions i festivals. També organitzarà i subvencionarà l'allotjament a Ludwigsburg/Stuttgart, París i Londres a prorrata (inclòs a 2.900 euros).

La taxa del curs i la participació en els costos d'allotjament han de pagar abans de començar el programa a l'acadèmia de cinema.

És possible sol·licitar una beca per a candidats que hagin estat seleccionats al costat alemany; se'ls enviarà més informació després de rebre la notificació d'acceptació per part de Filmakademie.

Data límit (programa 2024/2025): 31 de maig de 2024.

Documents de sol·licitud necessaris:

Envieu la vostra sol·licitud per correu electrònic a la coordinadora del programa Dorothee Martin (info-atelier@filmakademie.de). Envieu només un fitxer PDF que no ha d'excedir els 3 MB. Es requereixen els següents documents en anglès o alemany:

• Formulari de sol·licitud.
• CV en forma de taula amb una fotografia.
• Carta de motivació per participar a l'Atelier i una breu explicació de l'itinerari professional que voleu seguir després de l'any de formació (màxim una pàgina DIN A4).
• Retrat d'un productor real i conegut (màxim dues pàgines DIN A4).
• Descripció d'una pel·lícula que es va estrenar en cinemes en els darrers 24 mesos i et va impressionar (màxim dues pàgines DIN A4).
• Prova de qualificació d'ingrés  a l'educació superior (per exemple, diploma d'escola secundària, certificat de finalització d'estudis).
  Prova de títol acadèmic (per exemple, universitat, col·legi).
• Prova d'almenys sis mesos d'experiència pràctica a la indústria cinematogràfica (per exemple, cartes de recomanació) i almenys quatre setmanes d'experiència establerta (pràctiques, etc.).
• Prova de bons coneixements d'anglès (per exemple, TOEFL, certificat de Cambridge, temps passat a l'estranger).
  Escaneig de la cèdula d'identitat o passaport.
• Opcional: enllaç/arxiu amb una pel·lícula de dos minuts (extractes, mostres de treball, muntatges).

On s'envia la sol·licitud?

Els candidats han d'enviar les seves sol·licituds a la Filmakademie Baden-Württemberg a Ludwigsburg. Si no us accepten la primera vegada, podeu tornar a sol·licitar una altra vegada una plaça a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.

Les entrevistes es faran per al costat alemany a finals de juny de 2024 i per al costat francès a finals de juny/principis de juliol de 2024.

Més informació.

EURODOC té obert el termini d'inscripció d'EURODOC MED 2024, un taller per a productors/es i directors/es de documental establerts/es a països del Mediterrani. La data límit per sol·licitat-ne la inscripció és el proper 14 de març. 

Aquest taller selectiu inclou l'escriptura, el desenvolupament i la coproducció internacional i està enfocat a coproduccions entre Nord-Sud i Sud-Sud. La propera edició es durà a terme del 20 al 24 de maig de 2024 a Ajaccio (Còrsega).

El programa consta de 45 hores presencials incloses cinc hores en línia. També, tindràs accés a ser membre de la xarxa durant 12 mesos (seminaris web, recursos en línia i esdeveniments a més de 20 festivals i mercats).

EURODOC contribueix a desenvolupar i a enfortir les habilitats dels professionals que vulguin treballar internacionalment en projectes cinematogràfics o sèries creatives i ambicioses de documental, amb la intenció de coproduir amb diferents països i treballar amb persones de diferents cultures.

Durant aquest taller intensiu, els i les participants treballaran principalment en el desenvolupament dels seus projectes amb el seu tutor/a: treballaran la història, els temes i les intencions del projecte, així com l'estratègia de finançament, el desenvolupament i la producció. Es beneficiaran d‟una classe magistral i de casos d‟estudi amb projeccions, així com d‟entrevistes individuals amb experts i reunions amb televisions de l'àrea del Mediterrani.

També s'oferirà una comprensió més profunda del sector de la producció del documental europeu, així com de les múltiples possibilitats de cooperació i de coproducció dins de la regió mediterrània.

Idioma: El taller es desenvoluparà íntegrament en francès. Es poden organitzar classes magistrals i consultes individuals en anglès (no traduït).

Qui s'hi pot inscriure?

El taller està reservat als i les professionals del documental establerts/es a la regió mediterrània: Albània, Algèria, Xipre, Croàcia, Egipte, Espanya, França (Còrsega, Occitània, regions del Sud, etc.), Grècia, Israel, Itàlia, Líban, Líbia, Malta, Marroc, Montenegro, Palestina, Eslovènia, Síria, Tunísia i Turquia.

El programa s'adreça principalment a productors/es amb un projecte documental. El projecte pot ser un llargmetratge o una sèrie, i ha de ser a l'etapa final d'escriptura, desenvolupament o preproducció. El workshop està obert també a professionals “observadors”, és a dir, professionals de la indústria que treballin per a una organització o institució activa al camp del documental.

Com presentar-s'hi?

Les sol·licituds s'han d'enviar a través de la plataforma EURODOC.

Cal presentar un document PDF de 15 pàgines de fins a 10MB que inclogui la documentació següent:

• Portada amb títol del projecte i nom del candidat al taller.
• Tractament (màxim 10 pàgines).
• Nota de realització.
• Pressupost i pla de finançament (en euros).
• Estratègia de desenvolupament i/o producció.
• CV del director/a amb enllaços a pel·lícules anteriors (incloent contrasenyes).
• Enllaços a material visual i/o teaser (menys de 10 minuts).
• Presentació de l'empresa productora.
• Carta de motivació (Per què unir-se al taller i expectatives?).

Per als “observadors/es” (gestors/es, representants de fons, etc.), la sol·licitud s'ha d'enviar per correu electrònic a contact@eurodoc-net.com i ha d'incloure:

• CV del candidat.
• Perfil de l'empresa/institució/organització.
• Carta de presentació i expectatives de formació.

Tarifes:

• Participació: 1900 euros.
• Despeses d'allotjament: 800 euros (cinc nits pensió completa).
• Data límit: 14 de març de 2024.

Coneix les condicions completes del taller.

Més informació.

EURODOC compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Serial Eyes és un curs a temps complet de la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB), que es durà a terme de setembre de 2024 a maig de 2025 a Berlín (Alemanya). Els i les participants han d'estar disponibles i presents durant tot el programa. S'hi podrà experimentar la realitat d'una sala de guionistes. La data límit per sol·licitar-ne la inscripció és el 8 d'abril de 2024. 

Pla d'estudis:

El programa inclou seminaris, tallers i sales de guionistes i almenys dos viatges d'estudi, incloent assistència a Sèries Mania (Lille, França). A més d'una trobada amb altres guionistes, productors/es i difusors, en una altra ciutat europea important.

Durant el programa, cada participant treballa en dos projectes: una presentació completa (que consta d'un guió pilot i una bíblia) per a una sèrie individual i un projecte grupal que es desenvolupa conjuntament amb un soci de la indústria. Es realitzen els mòduls següents (semestre de tardor i semestre de primavera):

• Creació d'una visió.
• Sala conceptual
• Entrant a la sala de guionistes.
• Escrivint el pilot i la bíblia.
• Coneixent el mercat i els seus agents.
• Llançament a la indústria.

Coneix el pla d'estudis detallat.

Requisits:

Els i les sol·licitants han de ser d'un país de la Unió Europea. Els països Islàndia, Noruega, Albània, Bòsnia i Hercegovina, Macedònia, Montenegro, Sèrbia, Geòrgia, Moldàvia, Ucraïna o Tunísia també s'accepten. El programa compta, a més, amb un nombre limitat de places per a participants d'altres països.

Has de tenir d'un a tres anys d'experiència professional com a guionista i, idealment, haver escrit, almenys, un episodi d'una sèrie de ficció o de comèdia per a un canal de televisió o plataforma al teu país d'origen.

Els sol·licitants han d'entrar al programa amb múltiples idees per a una sèrie de televisió original que pugui ser desenvolupada al llarg del transcurs del programa.

Un nivell alt d'anglès parlat i escrit és essencial per participar-hi.

Materials requerits per a la sol·licitud:

• CV amb treball detallat, experiència formativa i filmografia (si escau).
• Carta personal de motivació que descrigui per què t'agradaria participar al programa, les teves expectatives i objectius professionals (màxim 3.800 caràcters).
• Anàlisi d'una sèrie de televisió amb recent guió. L'anàlisi ha de discutir l'arc emocional del personatge principal, l'escenari (temps i l'escenari), el conflicte principal i l'estructura de la sèrie (màxim 3.800 caràcters).
• Propostes per a dos conceptes potencials de sèries de televisió que t'agradaria desenvolupar a Serial Eyes (màxim 2.200-2.500 caràcters, cadascun).
• Un guió complet (llargmetratge, sèrie de drama o comèdia) en anglès. Si no teniu cap guió disponible en anglès, podeu enviar-lo a l'idioma original més un extracte de 10 pàgines d'aquest guió traduït a l'anglès. Els guions han de tenir el format estàndard de la indústria.
• Per a sol·licitants que sol·liciten una exempció del pagament de matrícula: carta de sol·licitud de beca que especifiqui els motius financers de la sol·licitud.
• Una carta de recomanació d'un productor o broadcaster en anglès.

Tots els materials de sol·licitud han de ser traduïts a l'anglès.

Procés de selecció:

Segons el material de sol·licitud rebut, un comitè de selecció comprès pel director del programa Serial Eyes i per tres instructors, realitzarà una primera selecció considerant la veu de l'autor, les seves habilitats, el seu estil i el seu talent artístic general.

A la segona fase, es demanarà als sol·licitants seleccionats que escriguin un tractament breu per a un episodi d'una sèrie basat en un resum creatiu. A continuació, seran convidats a una entrevista en línia amb el director del programa.

A l'hora de seleccionar els dotze participants definitius, es tindrà en compte la composició general del grup (barreja de països i de gènere) així com la contribució que poden oferir als seus companys/es.

Tarifa de participació: 4.500 euros. Inclou matrícula, despeses de viatge i allotjament durant els viatges destudis i acreditacions necessàries.

Beques: Serial Eyes ofereix fins a tres beques MEDIA per als sol·licitants. A més del país de residència i ciutadania de cada sol·licitant, es consideraran els següents criteris en la seva política d'assignació: el potencial del participant a la indústria audiovisual europea, la situació financera del participant, els seus antecedents i la situació de la seva indústria cinematogràfica local. La beca cobreix la matrícula completa.

Inicieu el procés de sol·licitud.

Data límit: 8 d'abril del 2024.

Per a consultes sobre el procés d'inscripció us podeu comunicar amb: info@serial-eyes.de

Serial Eyes de Deutsche Film-und Fernsehakademie Berlin (DFFB) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Mediterranean Film Institute ha obert la convocatòria dels seus tallers MFI Script 2 Film Workshops 2024.

És un programa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA que ofereix una plataforma per al desenvolupament de guions i projectes efectius de llargmetratges, sèries i documentals europeus i internacionals.

Cada any consisteix en quatre sessions de tallers basats en treball grupal, sessions Q&A (preguntes i respostes), casos d'estudi, consultoria individual i desenvolupament global de metodologies per als projectes participants.

• Desenvolupament de guions i projectes: El programa ajuda a desenvolupar completament els guions participants, des del primer esborrany o l'esborrany posterior fins a l'esborrany final. L'objectiu és produir guions sòlids que tinguin un fort impacte dramàtic al públic internacional. Alhora, el programa ofereix als participants les eines per establir un procés eficaç de desenvolupament de projectes (presentació, finançament i formació en coproduccions), tot millorant el potencial dels projectes participants en termes de mercats i audiències.
• Formació per a editors de guions: El programa ofereix places seleccionades per a professionals del desenvolupament de guió (guionistes, consultors/es de guions, formadors/es, editors/es encarregats/des, productors/es i prenedors/es de decisions) que vulguin millorar les seves habilitats en un marc pràctic. Els incorpora com a formadors/es assistents treballant juntament amb els tutors/es del programa per al desenvolupament dels guions participants.
• Formadors i experts: El programa involucra alguns/es dels professors/es de guió, productors/es i experts/es de la indústria més consagrats d'Europa i els Estats Units com a formadors/es i tutors/es. A més, a cada sessió del taller, reconeguts cineastes internacionals ofereixen conferències i participen en sessions de Q&A (preguntes i respostes).

Qui s'hi pot presentar?

• Equips creatius europeus i internacionals (guionistes, productors i directors) amb un projecte de llargmetratge, sèrie o documental en desenvolupament.
• Professionals de desenvolupament de guió sense projecte.

Calendari:

• Primera sessió: 21 de juny al 3 de juliol de 2024 a l'illa de Nisyros (Grècia).
• Segona sessió: Agost/setembre de 2024. Online.
• Tercera sessió: 19 al 27 d'octubre del 2024 a l'illa de Rodes (Grècia).
• Quarta sessió: Gener de 2025. Online.

Quota de participació:

• Per a guionistes, directors/es i productors/es amb projecte: 2.000 euros.
• Per a professionals de desenvolupament de guió sense projecte: 2.000 euros.

L'allotjament i les dietes estan coberts pel programa.

Data límit (sol·licitants amb projecte): 1 de març de 2024.

Data límit (sol·licitants sense projecte): 1 d'abril de 2024.

Més informació i inscripcions.

MFI Script 2 Film Workshops de Mediterranean Film Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La Comissió Europea ha contractat el desenvolupament d'una calculadora per avaluar l'impacte de CO2 de les obres audiovisuals.

El diàleg de la Comissió amb les parts interessades sobre l'ecologització del sector audiovisual el juny de 2021 va culminar amb una declaració comuna publicada el febrer de 2022. Aquesta declaració defensava l'adopció d'una metodologia estandarditzada per mesurar les emissions de carboni. La Comissió ha fet ara un pas endavant important en adquirir, mitjançant una licitació competitiva, el desenvolupament d'una calculadora per avaluar la petjada de carboni de les obres audiovisuals.

El projecte s'ha confiat a un consorci, amb el líder Seriotec, una empresa alemanya especialitzada en aplicacions basades en núvol com el centre de producció Yamdu, al costat de KlimAktiv, expert en sistemes de càlcul de la petjada de carboni, i l'expert en cinema verd Philip Gassmann.

El projecte s'executarà des de gener de 2024 fins a desembre de 2027 (48 mesos) i té un pressupost estimat de 650.000 € del programa MEDIA d'Europa Creativa.

Què esperar d'aquest projecte?

El projecte oferirà una metodologia de càlcul comuna i una aplicació web fàcil d'utilitzar que totes les productores dels 27 Estats membres de la UE podran utilitzar per calcular la petjada de carboni de les seves produccions audiovisuals. L'aplicació complementarà les calculadores existents i emergents mitjançant una API comuna i un intercanvi de dades. La calculadora comuna, però, no substituirà les calculadores nacionals on es puguin requerir mesures més profundes. És important destacar que aquesta eina serà accessible gratuïtament per als usuaris. L'eina serà especialment útil per als productors/es de pel·lícules i sèries de televisió, els agents de sostenibilitat audiovisual, els membres de la tripulació encarregats del mesurament del carboni, així com els fons cinematogràfics, en particular per a les coproduccions europees.

L'eina s'alinearà amb la Recomanació de la Comissió Europea sobre l'ús dels mètodes de la petjada ambiental adoptada per la Comissió el desembre de 2021.

Beneficis clau de la calculadora europea de carboni

• Intercanvi de dades i comparabilitat: facilita l'intercanvi i la comparabilitat de dades sense problemes entre els Estats membres i entre les calculadores existents mitjançant la identificació de paràmetres comuns mínims i factors d'emissions de carboni.
• Fàcil adopció: Dissenyat tant per a usuaris principiants com per a usuaris avançats, que garanteix una fàcil adopció per als nous en el mesurament de la petjada de carboni, alhora que segueix sent compatible amb les calculadores existents per als usuaris experimentats.
• Enfocament centrat en l'usuari: l'eina proporciona una interfície fàcil d'utilitzar per calcular, controlar i, finalment, reduir la petjada de carboni de les produccions AV.
• Informar les decisions polítiques: ofereix informació tangible per millorar l'elaboració de polítiques a nivell europeu, tot contribuint als esforços d'ecologització en curs al sector audiovisual.

Més informació

EsoDoc - European Social Documentary és una iniciativa de formació de vuit mesos de durada per a professionals de l'audiovisual que vulguin millorar les seves habilitats en storytelling i en col·laboració creativa per potenciar els projectes documentals i de nous mitjans, i així accedir al mercat audiovisual. La data límit per inscriure-s'hi és el 9 de febrer de 2024.

EsoDoc us ajudarà a convertir el tema del vostre projecte documental o de nous mitjans en una història original i convincent per atraure l'audiència.

Aquesta iniciativa de formació promou la inclusió, la diversitat, la igualtat i la democràcia, així com una actitud de col·laboració i d'obertura que porti els professionals a desenvolupar els seus projectes en un entorn cocreatiu i intersectorial que travessi fronteres.

Qui s'hi pot presentar?

Professionals creatius de l'audiovisual compromesos amb els temes socials, polítics, ambientals i de drets humans, que estiguin disposats a involucrar-se i experimentar en els seus projectes, nous formats documentals, nous negocis i models innovadors de producció.

EsoDoc s'adreça a guionistes, directors/es i productors/es creatius/ves que estiguin disposats a dedicar temps i energia al procés de desenvolupament creatiu, que busquin abordar el seu projecte des de diferents angles i explorar noves maneres o nous formats de producció audiovisual. Aquesta formació està destinada també a altres professionals, com ara periodistes, dissenyadors de comunicació, programadors o responsables de comunicació d'ONG. Tots ells són benvinguts per participar-hi.

Què ofereix el programa?

• Vuit mesos de procés intens de desenvolupament de projectes, a través de quatre fases amb sessions presencials i en línia.
• Conferències innovadores i inspiradores d'aclamats professionals d'arreu del món per descobrir el nou, el controvertit i el fonamental al cinema documental.
• Desenvolupament continu de projectes, centrat en l'ús de noves tècniques de narració diversificades per a diversos formats i plataformes.
• Tallers pràctics per augmentar la capacitat d'analitzar, arribar i impactar el públic objectiu a través dels mitjans més adequats.
• Classes magistrals amb professionals de primer nivell de la indústria per comprendre millor el mercat internacional i guanyar confiança a l'hora d'acostar-se a un grup més ampli de socis i de finançadors del sector audiovisual i de més enllà.
• Entorn cocreatiu on experimentaràs amb altres participants i experts en el desenvolupament del projecte documental.
• Formació específica que t'ajudarà a crear un extens “Pitch Deck” adequat per a fòrums de pitching.

Estructura del Workshop:

Fase 1: Obertura (juny de 2024). Online.

• Obtindràs una visió fresca i nova del teu projecte.
• Experimentaràs amb noves plataformes i formats.
• Començaràs a treballar en l'impacte de la teva estratègia i a familiaritzar-te amb les eines adients.

Fase 2: Consolidació (setembre de 2024). Presencial.

• Avaluació del projecte a la Fase 1.
• Transformar l'experimentació realitzada anteriorment en una proposta coherent i factible.
• Creació de prototips i estratègies d'impacte.

Fase 3: Pitching (novembre-desembre de 2024). Presencial.

En aquesta fase, desenvoluparàs el Pitch Deck del teu projecte, compost per diferents elements vàlids per a un pitching tradicional en directe i presencial, així com per a un pitching online.

• Dues pàgines de pitching del projecte i presentació escrita.
• Presentació d'impacte estratègic.
• Elements visuals del projecte.
• Preparació per a pitching gravat o en directe.

Fase 4: Seguiment (a partir de desembre del 2024). Online.

En aquesta fase treballaràs conjuntament amb tutors seguint el 'feedback' rebut al pitch final i perfeccionaràs encara més la teva presentació de cara a preparar-te per a futures reunions de la indústria. A més, tindràs reunions de matchmaking amb altres productors internacionals i altres professionals de la indústria.

Com presentar-s'hi?

Podeu iniciar la vostra sol·licitud a través del formulari següent.

En completar el formulari, hauràs de respondre una sèrie de preguntes i carregar els materials següents:

• Curriculum vitae (en PDF, màx. dues pàgines).
• Enllaç a vídeo de presentació.
• Enllaç a mostra de treballs previs.
• Proposta del projecte (dues pàgines).
• Enllaç a materials visuals originals.

Tots els materials, inclosos els vídeos, han de ser traduïts a l'anglès.

Més informació sobre la documentació per presentar-se al programa.

Tarifa de participació: 1.800 euros. Les despeses de viatge no estan incloses.

Beques: Disponibles per a participants de països que no atorguen beques per a aquest tipus de formació o per a participants en situació comprovada de necessitat de suport financer.

Una beca completa cobreix la tarifa d'inscripció i les despeses de viatge per a totes les sessions presencials. En cas d'un gran nombre de sol·licituds de beques, es podrà assignar una beca per participar-hi que cobrirà la matrícula o les despeses de viatge. L'IDM Film Commission Südtirol concedirà una beca a un cineasta amb influència al Tirol del Sud (nascut o resident a Tirol del Sud, o graduat a Zelig a partir del 2010).

Data límit: 9 de febrer de 2024.

Més informació: info@esodoc.eu

EsoDoc - European Social Documentary compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La iniciativa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA EAVE Producers Workshop 2024, el programa líder de formació i networking per a productors/es, ha fet pública la selecció de participants per a la propera edició, entre els quals figura la productora catalana Inés Massa Puigsubirà, de Materia Cinema.  

En total, s'han seleccionat 56 productors/es i professionals de 36 països, d'entre 289 sol·licituds de 60 països.

Entre els participants seleccionats també figura la productora basca Marian Férnandez Pascal, de Garabi Films.

Podeu consultar el llistat complet de seleccionats des d'aquest enllaç.

Organitzat per EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs), el curs té una durada total d'un any, i està fonamentalment centrat al voltant de tres setmanes intensives que inclouen el desenvolupament professional a través del treball de desenvolupament de projectes de ficció, de documental o de sèrie de televisió.

Dates:

• Taller 1: Luxemburg del 7 al 14 de març de 2024.
• Taller 2: juny de 2024 (dates i llocs exactes per confirmar).
• Taller 3: Karlskrona del 14 al 21 d'octubre de 2024.

Participants:

EAVE Producers Workshop s'adreça a productors/es (ficció, documental i sèries de televisió) que ja estiguin treballant a la indústria del cinema i la televisió i que vulguin expandir les seves operacions a l'àmbit internacional, tot augmentant el seu coneixement sobre producció i coproducció a Europa mentre es construeixen com a professionals paneuropeus/es.

EAVE Producers Workshop és una inicativa d'EAVE amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Ja podeu consultar a través d’un lector digital o mitjançant descàrrega en pdf la nova edició de la nostra revista en línia eMEDIAcat, que recull notícies d’actualitat relacionades amb el programa Europa Creativa MEDIA i la indústria audiovisual catalana.

En aquesta edició comptem amb una editorial sobre els bons resultats MEDIA a Catalunya el 2023; un article sobre la presència de films MEDIA als principals Festivals Internacionals i Premis de Cinema i el Premi d'Honor de l'Acadèmia de Cinema Europeu atorgat a Isabel Coixet; un especial sobre desenvolupament d'audiències joves, que inclou els projectes amb participació catalana Film in Hospital i NextUs Social Learning. També oferim diverses entrevistes a professionals del cinema amb contrastada experiència MEDIA, com la directora i productora de cinema documental Alba Sotorra;  el cineasta romanès Cristian Mungiu; el cineasta francès Olivier Assayas i el guionista i director de cinema Rodrigo Sorogoyen. També s'inclou un repàs dels diferents rodatges dels films amb suport MEDIA que s'han dut a terme durant aquest 2023, com la sèrie recentment estrenada 'Això no és Suècia', d'Aina Clotet; 'Mamífera', de Liliana Torres; 'Desmontando un Elefante', òpera prima del director català Aitor Echevarría; i 'Polvo Serán', de Carlos Marqués-Marcet. 

Aquest número també compta amb un article sobre les oportunitats de finançament de la UE per als mitjans de comunicació, i un repàs del Monitoring Report d'Europa Creativa 2021-2022. També s'inclou el rànquing dels 20 films europeus amb suport MEDIA amb més recaptació i nombre d'espectadors, estrenats a les sales catalanes entre gener i novembre de 2023. 

ACE Mentoring Programme 2024 d'ACE Producers té oberta la convocatòria fins al 12 de gener de 2024.

Aquest programa, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, té l'objectiu de donar suport als productors/es emergents, tot brindant-los l'oportunitat de capacitar-se amb mentors que treballen activament a la indústria cinematogràfica europea.

Cada any se seleccionen fins a 10 productors/es, residents de la UE o d'un país participant d'Europa Creativa MEDIA. A més, hi ha tres places per a productors/es de països extracomunitaris, a fi de contribuir a crear una indústria cinematogràfica inclusiva i diversa.

Un cop seleccionats, a cada productor/a se li assigna un mentor d'acord amb les seves necessitats. Al llarg de l'any, els/les productors/es tindran fins a quatre reunions amb el seu mentor, en línia o, si és possible, presencial a festivals i/o esdeveniments internacionals.

Qui hi pot participar?

Per beneficiar-se del programa, els productors/es han de tenir un projecte de llargmetratge en desenvolupament, ja sigui de ficció, animació o documental.

Condicions dʻelegibilitat

• Productors/es amb certa experiència en producció, que busquin ampliar els seus coneixements de coproducció internacional, finançament, producció, vendes i distribució (en línia).
• Productors amb, com a mínim, un crèdit en una pel·lícula o sèrie de televisió. No cal tenir un crèdit de producció.
• Els/les productors/es es comprometen a assistir al programa durant tota la durada.

Com inscriure-s'hi?

Envia els documents següents (en anglès i en un únic PDF) a ace@ace-producers.com:

• Carta de motivació.
• Perfil de la companyia productora.
• Biografia i filmografia del productor.
• Llista de projectes en desenvolupament (amb informació sobre l'estat de cada projecte).

Calendari: Febrer a desembre de 2024. En total, quatre sessions en línia durant tot l'any.

Participació: 300 euros per participant. Les despeses de viatge i allotjament no seran cobertes per l'organització.

Data límit: 12 de gener de 2024.

Més informació: Contacteu amb Maegene Fabias a maegenefabias@ace-producers.com 

S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Co-development (CREA-MEDIA-2024-CODEV), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 6 de març de 2024. 

L'objectiu del suport al codesenvolupament europeu és donar suport a la cooperació entre les productores europees que estan desenvolupant obres amb un fort potencial d'audiència internacional.

Sol·licitants elegibles

Empreses europees i independents de producció audiovisual en un consorci compost, com a mínim, per un líder de projecte (coordinador) d'un país i un soci (cobeneficiari) d'un altre país.

El coordinador i el soci hauran d'haver signat un acord de codesenvolupament que s'haurà d'adjuntar a la sol·licitud. Al document s'especificarà la divisió de tasques i la col·laboració en aspectes creatius.

El líder del projecte ha de poder demostrar haver produït una obra prèvia de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des del 2017 que s'hagi estrenat comercialment (sala de cinema) o emès (televisió, plataforma digital) a, almenys, tres països diferents al del sol·licitant abans de la data límit per a la presentació de sol·licituds. En cas d'emissió lineal, calen tres canals diferents.

Les estrenes o emissions han de ser de caràcter comercial. Les projeccions durant els festivals no es consideraran com a distribució comercial.

El coordinador haurà de provar el següent:

• Que va ser l'única empresa de producció; o
• Que va ser, en el cas d'una coproducció amb una altra empresa productora, el coproductor majoritari al pla de finançament o el productor delegat; o
• Que el director general o un dels seus accionistes apareguin en els crèdits d'una obra anterior com a productor o productor delegat.

No s'acceptaran altres crèdits, encara que semblin equivalents.

Haureu d'emplenar aquesta informació sobre l'obra prèvia en un apartat de la sol·licitud (*). En cas que alguna de les obres prèvies no compleixi els criteris anteriors, la sol·licitud es considerarà inelegible.

(*). El Sistema de Presentació Electrònica conté un enllaç a la Base de Dades MEDIA d'Europa Creativa, on els sol·licitants han de crear un expedient que contingui informació tant sobre el treball anterior(s) com sobre el treball(s) presentat per al finançament.

Projectes elegibles

Només seran elegibles les activitats de codesenvolupament dels projectes següents:

• Llargmetratge de ficció, pel·lícula d'animació i documental creatiu amb una durada mínima de 60 minuts. Projecte principalment destinat a estrena a cinemes.
• Ficció (lliurament únic o sèrie) amb una durada total mínima de 90 minuts, animació (lliurament únic o sèrie) amb una durada total mínima de 24 minuts i documental creatiu (lliurament únic o sèrie) amb una durada total mínima de 50 minuts. Projecte principalment destinat a estrena a televisió o explotació en plataformes digitals.
• Ficció interactiva, no lineal, animació o documental creatiu (per exemple, projectes narratius de realitat virtual) de qualsevol durada.

Els projectes dissenyats com una sèrie, amb una estratègia de distribució i màrqueting conjunta, s'hauran de presentar com una sèrie en conjunt. No s'admetran com a diferents projectes de la mateixa sol·licitud.

El projecte no ha de tenir previst l'inici del rodatge dins del període de deu mesos posterior a la data límit de la convocatòria.

El sol·licitant ha de provar que posseeix la majoria dels drets relatius al material artístic del projecte a la data límit de presentació de la sol·licitud.

S'hi adjuntarà un contracte degudament datat i signat per l'autor (s). Si el projecte és una adaptació d'una obra existent, el coordinador o un dels socis elegibles ha de tenir la majoria dels drets relacionats amb els drets d'adaptació d'aquest treball amb un acord d'opció o un contracte de transferència de drets degudament datat i signat.

S'acceptarà la igualtat de drets entre el líder del projecte i els socis del consorci.

Si l'obra té un identificador estàndard interoperable, com ara ISAN o EIDR, s'haurà d'indicar a la sol·licitud. En qualsevol cas, per a tots els projectes seleccionats aquest identificador s'haurà de crear abans del final del període d'acció.

Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient, així com incloure mesures per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

La durada màxima dels projectes no ha d'excedir els 30 mesos.

Finançament

Lump sum. Això vol dir que es reemborsarà una quantitat fixa, sobre la base d'una quantitat global o finançament no vinculada als costos. L'import serà fixat per l'Agència Executiva sobre la base del pressupost del projecte estimat i una taxa de finançament del 70%.

La subvenció màxima de la UE per a cada sol·licitant (p. ex., per coordinador i soci elegible) és de 60.000 euros, excepte per al desenvolupament conjunt de sèries de televisió amb un pressupost de producció previst de 20 milions d'euros o més, en què la subvenció màxima de la UE per a cada sol·licitant serà de 100.000 euros. La subvenció concedida podrà ser inferior a la quantitat sol·licitada.

Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció: 

• Publicació de la convocatòria: 05 de desembre de 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 06 de març de 2024 - 17:00:00 CET (Brussel·les)
• Període d'avaluació: març-juliol de 2024
• Informació als sol·licitants: agost de 2024
• Signatura del conveni de subvenció: novembre/desembre de 2024

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

• Call document
• Standard proposal template
• Guide for applicants
• Mono/multi-beneficiary Model Grant Agreement 

Plantilles d'annexos estàndard:

• Detailed budget table
• Creative dossier
• Information on independence and ownership control
• Declaration on language of the submitted materials

Més informació

Green Film Lab de TorinoFilmLab ha obert el període d'inscripció per al seu proper workshop a Atenes (Grècia), que es durà a terme del 5 al 8 de març de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el 9 de gener de 2024

L'objectiu de Green Film Lab, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, és crear consciència sobre la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica. El curs promou pràctiques ambientalment sostenibles a la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació verda.

Green Film Lab s'adreça a professionals de la indústria del cinema i les sèries, així com a consultors de sostenibilitat. La nova edició es durà a terme a Atenes (Grècia) en col·laboració amb Greek Film Centre i amb Hellenic Film Commission.

Qui s'hi pot presentar?

• Professionals de la indústria del cinema i de les sèries involucrats en les etapes de preproducció i producció, interessats en adquirir i millorar les seves habilitats en pràctiques sostenibles al set.
• El taller és obert a productors o altres professionals de l'equip de producció (line producer, cap de producció o productor delegat), caps de departament, guionistes, directors, amb projecte (equip de dos) o sense projecte.
• Professionals amb, almenys, dos anys d'experiència en el camp de la gestió mediambiental interessats a aprendre com es realitza una producció audiovisual o com aplicar les seves habilitats al context audiovisual i que vulguin construir una xarxa professional a la indústria del cinema i les sèries.
• Delegats de fons de finançament, Film Commissions o institucions cinematogràfiques interessats en saber més sobre sostenibilitat al set de rodatge.

Quota de participació: 300 euros (+ IVA, si escau) per persona.

La formació i els àpats estan inclosos durant el taller. Els participants hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament.

Calendari:

• 5 de març del 2024: Aperitiu de benvinguda.
• 6 i 7 de març del 2024: De 9h a 18.30h amb un sopar de networking d'acompanyament.
• 8 de març del 2024: De 9h a 15h amb un dinar de tancament.

L'horari podria variar.

Com presentar-s'hi:

Professionals que sol·liciten participar-hi amb projecte (equip de dues persones):

Els següents materials sol·licitats s'hauran d'enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:

• Biografia professional. Màxim una pàgina per cada participant.
• Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi hagués). Màxim una pàgina per cada participant.
• Dades dels sol·licitants i del projecte (per a comunicació).
• Imatge d'alta resolució (1MB aprox.) per cada participant.
• Pressupost detallat (euros). Indicat únicament per al procés de selecció.
• Pla de finançament. Indicat únicament per al procés de selecció.
• Detalls confirmats de l'equip.
• Desenvolupament detallat i calendari de producció i rodatge.
• Sinopsi (màxim una pàgina).
• Tractament. Màxim 15 pàgines en anglès (o document anàleg, d'acord amb la tipologia del projecte) a ser inclòs com a darrer element al final del dossier. En cas de selecció, un guió en anglès ha d'estar disponible.

Professionals que sol·liciten participar-hi sense projecte:

Els següents materials s'hauran d'enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:

• Biografia professional. Màxim una pàgina.
• Carta de motivació (especificat accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi hagués). Màxim una pàgina per cada participant.
• Dades dels sol·licitants (per a comunicació).
• Imatge d'alta resolució (1MB aprox.)

Més informació: severine.petit@torinofilmlab.it

Feu clic al botó Apply Now de la pàgina de Green Film Lab per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura. Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, haureu de crear un compte a la plataforma de TorinoFilmLab.

Convocatòria completa – Professionals sense projecte.

Convocatòria completa – Professionals amb projecte.

Data límit: 9 de gener de 2024

LIVEMX és el nou programa d'ajudes al sector musical europeu en el marc de Music Moves Europe, acció de suport a la música europea d'Europa Creativa Cultura.

Aquests ajuts tenen com a objectiu principal promoure un sector musical més divers i sostenible a través de finançament destinat a respondre algunes de les necessitats específiques de l'ecosistema europeu de la música.

LIVEMX comptarà amb tres convocatòries entre el 2023 i el 2024 (novembre 2023, maig 2024 i novembre 2024).

A continuació, presentem les característiques principals de la primera convocatòria actualment oberta i la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 6 de gener de 2024.

Les propostes a presentar a aquesta convocatòria han de complir els requisits següents:

PRIORITATS

Els projectes s'han d'adreçar a una de les prioritats següents:

• Exportació de la música
• Sales de música en directe
• Circulació digital i participació

1. EXPORTACIÓ DE LA MÚSICA

Els projectes que s'adrecin a aquesta prioritat han d'abordar, almenys, un dels tres reptes esmentats a sota, i han de proposar solucions potencials a través d'enfocaments pilot, tot aportant competències, formació, know how i tot creant nova informació o coneixement accessible perquè artistes i professionals europeus puguin beneficiar-se de la seva capacitat d'exportació.

1.1. Desenvolupament de l'exportació musical a través de la cocreació.

El repte és dissenyar enfocaments eficients i efectius per a la cocreació transnacional i el desenvolupament d'oportunitats de negoci accessibles per a artistes, productors/es i professionals dels països participants al Programa.

1.2. Promoció de nous artistes a l'estranger de manera innovadora.

El repte és proposar maneres noves i innovadores al voltant de pràctiques habituals i estandarditzades per a la promoció d'artistes i el seu repertori fora del seu país d'origen, així com crear i desenvolupar nous públics a l'estranger i transformar oients passius en seguidors actius /es, compradors/es d'entrades i fins i tot superfans.

1.3. Desenvolupament de xarxes professionals i coneixement de nous mercats.

El repte és aportar artistes i professionals, sense tenir en compte la seva trajectòria i país d'origen (sempre que estigui establert/a en un país participant d'Europa Creativa), oportunitats professionals i informació inclusiva, accessible i rellevant sobre els mercats identificats, sensibles al seu nivell dexperiència, i xarxes locals, regionals i segons gèneres.

2. SALES DE MÚSICA EN DIRECTE

Els projectes que s'adrecin a aquesta prioritat han d'abordar, almenys, un dels tres reptes esmentats a sota. Els beneficiaris directes dels projectes han de ser sales o associacions de la música en directe establertes a països participants d'Europa Creativa. Els projectes han d'aportar estratègies metodologies i accions perquè les sales de concerts puguin anticipar-se i planificar el futur en l'àmbit de la circulació d'artistes, solucions ecològiques i desenvolupament de públics.

2.1. Desenvolupar la circulació d'artistes a Europa.

El repte és estimular la circulació europea d'artistes, el desenvolupament de les seves carreres i la diversitat artística, i/o aportar solucions per a les sales de concerts amb l'objectiu de compensar part del risc financer que afronten quan programen artistes menys coneguts/des. Això es pot afrontar a través de la cooperació i estratègies col·laboratives de booking o desenvolupant noves estructures per assegurar un retorn de la inversió cap a les organitzacions de base.

2.2. Desenvolupar solucions ecològiques per al sector de la música en directe.

El repte és crear incentius, difondre eines i/o alinear estratègies a través de diferents països europeus per reduir l'empremta de carboni de les sales de concerts i l'impacte al medi ambient, tot esdevenint més viable a l'àmbit social i econòmic.

2.3. Desenvolupar noves estratègies de públics.

El repte és donar suport a iniciatives per crear comunitats, programes de desenvolupament d'audiències, i projectes que atreguin nous segments de públic a través d'activitats d'aprenentatge mutu i estratègies conjuntes.

Per complir les prioritats de LIVEMX, els projectes que es presentin a aquesta categoria han d'integrar almenys un dels aspectes següents:

• Reforçar els recursos humans i millorar les condicions de treball a les sales de música en directe.

Els projectes ajudaran les sales a invertir al seu propi equip de treball i/o donar accés a programes de formació adaptats, eines i recursos, possiblement amb el suport d'una consultora externa.

• Aportar activitats d'aprenentatge mutu i capacitació entre les sales de música en directe.

Els projectes estimularan l'associació d'agents de la música en directe, tallers conjunts i formació, i/o difondran eines o activitats que siguin accessibles a sales de diferents països, i/o promocionar programes de professionalització on els equips de treball de les sales es trobin i intercanviïn coneixement i iniciatives.

3. CIRCULACIÓ DIGITAL I PARTICIPACIÓ

Els projectes que s'adrecin a aquesta prioritat han de proposar solucions als reptes identificats a les dues anteriors (sales de música en directe i exportació de la música) a través de l'ús de la tecnologia digital i enfocaments relacionats amb ella.

Activitats que poden incloure:

• Adaptar, testar i implementar solucions digitals existents al sector musical;
• Formar professionals del sector musical europeu en l'ús de solucions digitals per abordar els reptes assenyalats;
• Proposar formats per desenvolupar un coneixement millor sobre els reptes específics del sector musical que puguin ser resolts a través d'enfocaments digitals i tecnològics; i/o el desenvolupament conceptual de les solucions esmentades.

QUI POT PARTICIPAR-HI?

Les sol·licituds han de ser presentades per una única organització (mono-beneficiària) que compleixi els requisits següents:

• Ser una entitat pública o privada amb personalitat jurídica.
• Estar establerta en un dels 27 Estats membres de la Unió Europea o països no pertanyents a la UE que, a la data de publicació de la convocatòria, són part del Programa Europa Creativa.
• Estar en funcionament des de com a mínim un any abans de la data de presentació de la sol·licitud.
• Tenir una trajectòria demostrable de treball al sector que sigui rellevant en el context de la seva proposta (sales de música en directe, exportació de la música o solucions digitals que puguin ser aplicades al sector musical).

Les persones físiques no són elegibles (amb l'excepció de persones autònomes, en què la companyia no té una personalitat jurídica separada de la persona física).

ACTIVITATS ELEGIBLES

Les activitats elegibles són les esmentades a l'apartat de 'Prioritats'.

Els projectes han de:

• Complir els interessos i les prioritats de la UE;
• Crear valor afegit europeu, que ha de ser detallat a la sol·licitud, a través de: a) activitats conjuntes o de col·laboració durant la fase principal del projecte, que assegurin que els beneficis, aprenentatges i lliurables clau del projecte seran compartits i difosos àmpliament entre diferents països; b) resultats que seran transferibles o escalables a altres països i futurs implementadors d'altres països participants del Programa, més enllà d'aquells on s'ha desenvolupat o testat la fase principal del projecte.

PRESSUPOST, CATEGORIES I DURADA

Hi ha tres categories de projectes, segons la quantitat d'ajut que se sol·liciti:

Categoria A: 60.000€

Categoria B: 40.000€

Categoria C: 20.000€

El percentatge de finançament és del 100%.

És important recordar dos aspectes a l'hora de dissenyar el teu projecte, el seu pressupost i la seva implementació han de complir les regles següents:

• Sense ànim de lucre: si rebeu l'ajuda LIVEMX, no podeu generar benefici amb el projecte.
• No doble finançament europeu: només pots rebre un ajut europeu per al projecte.

La durada màxima per projecte és de 12 mesos.

COSTOS ELEGIBLES

Per justificar l'ajut sol·licitat, heu d'aportar l'estimació de costos per a cada partida del pressupost relacionada amb:

• Recursos humans
• Subcontractació
• Viatges i allotjament
• Equipaments
• Altres necessitats, treballs i serveis

L'estimació de costos ha de ser una aproximació a costos reals raonable/no excessiva, i estar en línia amb les necessitats de les activitats proposades.

CALENDARI

• Obertura de la convocatòria: 6 de novembre 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 6 de gener de 2024 (23:59 CETC, hora de Brussel·les)
• Avaluació: 9 de gener – 9 de febrer 2024
• Informació dels resultats: al voltant del 12 de febrer 2024
• Signatura del contracte de subvenció: 1 de març 2024
• Començament del projecte: 1 de març – 1 de maig 2024

PROCÉS DE SOL·LICITUD

El formulari de sol·licitud està compost per un sol document que ha d'emplenar i enviar cada participant. En aquest document s'hi ha d'incloure la informació administrativa de cada sol·licitant, la descripció del projecte/acció (alineat amb els criteris d'avaluació), les declaracions formals i el pressupost previst.

• La sol·licitud s'ha d'enviar electrònicament a través de l'enllaç a EU Survey abans del 6 de gener del 2024 a les 23:59 h. (hora de Brussel·les).
• La subcontractació ha d'estar limitada a una part de les despeses, la que excedeixi el 30% del cost total de projecte ha de ser clarament justificada.
• Sol·licitud redactada en anglès.
• Respectar el nombre de caràcters indicat a cada secció del formulari de sol·licitud.
• Presentada per un/a sol·licitant elegible (veure apartat 1.3. de les bases de la convocatòria)

Abans de començar a escriure la vostra sol·licitud, podeu consultar la plantilla de formulari.

MÉS INFORMACIÓ

Consulteu les bases de la convocatòria i informació addicional a la web del projecte LIVEMX.

SESSIONS INFORMATIVES

LIVEMX té previst dur a terme una sèrie de sessions informatives i de formació per a les organitzacions interessades a enviar una proposta a aquesta convocatòria.

La primera sessió tindrà lloc del 16 de novembre a les 12:00 h, i us hi podeu inscriure a través d'aquest enllaç.

L'Oficina Europa Creativa Cultura, en col·laboració amb LIVEMX, organitzarà un webinari el proper 30 de novembre on es presentaran les característiques principals d'aquesta línia d'ajuts per a operadors musicals estatals. Més informació disponible properament a la secció d'esdeveniments del web de l'Oficina Europa Creativa Cultura.

S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Slate Development (CREA-MEDIA-2024-DEVSLATE), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 13 de desembre de 2023 a les 17h.

L’objectiu del suport al desenvolupament de l'Slate europeu és fomentar la competitivitat de les empreses europees de producció independent i augmentar el seu pes econòmic al mercat. L’objectiu també és augmentar la capacitat dels productors audiovisuals per desenvolupar projectes amb potencial per circular per Europa i més enllà, i facilitar la coproducció europea i internacional.

El suport també proporcionarà un punt d’entrada per a talents emergents, que els donarà l’oportunitat de dirigir un curtmetratge amb el suport de la sòlida base proporcionada per empreses experimentades.

Està previst que el sistema d'enviament de sol·licituds s'obri el proper 3 d'octubre. 

IMPORTANT

Els sol·licitants no poden presentar més d'una sol·licituds en aquesta convocatòria. Els sol·licitants que hagin rebut una subvenció per a la convocatòria de l'any anterior per al desenvolupament d'un Slate Europeu (CREA-MEDIA-2023-DEVSLATE) o per al desenvolupament de mini Slate europeu (CREA-MEDIA2023-DEVMINISLATE) no poden presentar cap sol·licitud per a aquesta convocatòria.

Europa Creativa MEDIA publica convocatòries anuals de codesenvolupament europeu, desenvolupament de slate europeu, desenvolupament de mini slate europeu i desenvolupament de videojocs i contingut immersiu. Una mateixa obra audiovisual no es pot presentar a més d'una convocatòria.

Descripció de les activitats a finançar

Es donarà suport a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu). Això hauria de permetre a les empreses productores reduir els riscos i augmentar la seva capacitat per atraure i retenir talents.

El desenvolupament de l'Slate europeu donarà suport al desenvolupament d'un mínim de 3 i un màxim de 5 obres per a l'explotació comercial destinades a l'estrena cinematogràfica, la difusió televisiva o l'explotació comercial en plataformes digitals o en un entorn multiplataforma en les categories següents: animació, documental creatiu o ficció. Els sol·licitants poden afegir un curtmetratge de talent emergent al seu paquet (opcional).

L'objectiu és dotar de fons a les productores audiovisuals per desenvolupar treballs d'alt valor creatiu i diversitat cultural i un ampli potencial d'explotació transfronterera. S'anima a les empreses a desenvolupar estratègies de màrqueting i distribució des de l'inici de la fase de desenvolupament, millorant així el potencial per arribar al públic als àmbits europeu i internacional.

També es persegueix més cooperació, inclòs el codesenvolupament, entre operadors de diferents països que participen en l'eix MEDIA, així com reforçar la competitivitat de les productores audiovisuals europees consolidant la seva capacitat d'inversió en la fase de desenvolupament i ampliant les activitats de les empreses i la seva innovació. capacitat per explorar nous camps i mercats.

Es prestarà especial atenció a les sol·licituds que presentin estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Sol·licitants elegibles:

Empresa europea i independent de producció audiovisual que pugui demostrar haver produït dues obres prèvies de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des de 2017 que s'hagin estrenat comercialment (sala de cinema) o emès (televisió, plataforma digital) en almenys tres països diferents al del sol·licitant abans de la data límit de presentació de la sol·licitud. En el cas d'emissió en línia, es requereixen tres canals diferents.

Les projeccions durant els festivals no s'accepten com a distribució comercial.

Pel que fa a la producció d'aquestes obres prèvies elegibles el sol·licitant haurà de demostrar el següent:

- Que va ser l'única empresa de producció; o

- Que va ser, en el cas d'una coproducció amb una altra empresa productora, el coproductor majoritari en el pla de finançament o el productor delegat; o

- Que el seu director general o un dels seus accionistes aparegui en els crèdits d'una obra anterior com a productor o com a productor delegat.

Els sol·licitants han de proporcionar la informació sol·licitada sobre les obres anteriors elegibles a l'apartat dedicat de la sol·licitud. En cas que una o ambdues obres anteriors de la sol·licitud no compleixin els criteris d'elegibilitat, la sol·licitud serà inelegible, encara que el sol·licitant pugui proporcionar informació sobre altres treballs anteriors que compleixin els criteris d'elegibilitat.

Projectes elegibles:

Els sol·licitants han de presentar un Slate que inclogui un mínim de 3 i un màxim de 5 obres elegibles.
Només són subvencionables les activitats de desenvolupament de les obres següents:

• Llargmetratges, animacions i documentals creatius d'una durada mínima de 60 minuts destinats principalment a l'estrena cinematogràfica;
• Projectes de ficció (únics o sèries) d'una durada total mínima de 90 minuts, animació (únic o sèrie) d'una durada total de mínim 24 minuts i documentals de creació (únics o sèries) d'una durada total de un mínim de 50 minuts destinats principalment a l'explotació de la televisió o la plataforma digital;
• Projectes de ficció, animació o documentals creatius interactius, no lineals (per exemple, projectes de realitat virtual narrativa) de qualsevol durada. 

Els treballs dissenyats per ser una sèrie amb una estratègia conjunta de distribució i màrqueting s'han de presentar com a sèrie. Els episodis individuals d'una sèrie no es poden dividir en sol·licituds separades i no es poden presentar com a treballs separats dins de la mateixa sol·licitud.

El primer dia de rodatge principal (o equivalent) s'ha de programar almenys 10 mesos després del dia de la data límit de presentació de sol·licituds.

En cas que s'afegeixi un curtmetratge al paquet, les activitats de desenvolupament i producció del curtmetratge podran optar al cofinançament si:

1) el curtmetratge té una durada màxima de 20 minuts i serveix de suport als nous talents.

2) el seu rodatge ha de començar un dia després de la data límit de la convocatòria.

Durada:

Normalment, els projectes no haurien de superar els 36 mesos (són possibles pròrrogues, si es justifiquen adequadament i mitjançant una modificació).

Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció:

Publicació de la convocatòria: 26 de setembre de 2023

Obertura de la convocatòria: 3 d'octubre de 2023

Data límit de presentació de sol·licituds: 13 de desembre de 2023, 17:00 (hora de Brussel·les)

Període d'avaluació: gener - abril de 2024

Informació als sol·licitants: juny de 2024

Signatura del conveni de subvenció: setembre de 2024

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

Standard proposal template
Call document
Guide for applicants
Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement

       Standard annexes templates:

• Lump sum calculator
• Creative dossier of the projects submitted for funding
• Information on independence and ownership control
• Declaration on language of the submitted materials

La 71a edició del Festival de San Sebastián, que es durà a terme del 22 al 30 de setembre, així com la seva secció d'indústria comptaran amb diverses activitats organitzades per Europa Creativa MEDIA. 

Per primera vegada, es comptarà amb la presència de Renate Nikolay (Directora General Adjunta de DG Connect) durant el Festival. También Lucía Recalde (màxima responsable d'Europa Creativa MEDIA) visitarà l'esdeveniment. A més, es duran a terme diverses reunions amb el sector audiovisual i se signarà el primer contracte de l'eina financera MediaInvest.

REUNIONS AMB EL SECTOR AUDIOVISUAL DURANT EL FESTIVAL:

23 de setembre de 2023

15:45h - 17:15h: Reunió amb participants de la indústria audiovisual espanyola (Tancat). Organizat per la Comissió Europea (Europa Creativa MEDIA).

24 de setembre de 2023

15:00h - 16:00h: Diàleg amb els i les participants de la indústria audiovisual: taula rodona sobre inversió. Tabakalera - Sala Z (Tancat). Organitzat per la Comissió Europea (Europa Creativa MEDIA).

16:45h - 17:15h: InvestEU: Signatura d'acords financers (Tancat). Organitzat per la Comissió Europea (Europa Creativa MEDIA).

ESTAND D'EUROPA CREATIVA MEDIA:

Com en edicions anteriors, enguany l'oficina Europa Creativa MEDIA Euskadi comptarà també amb un espai propi al festival. Aquest estand estarà ubicat al recinte de l'Industry Club, Kursaal, del 22 al 30 de setembre de 2023, en horari de 9:30h a 19.00h.

A més d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, tambén hi assistiran representants d'Oficina MEDIA España i de las oficines MEDIA d'Andalusia, Bèlgica, Bulgària i Portugal. Gràcies a la presència de les oficines MEDIA tindreu l'oportunitat de conèixer les possibilitats que ofereix el sector audiovisual d'aquestes àrees. 

Productores, distribuïdores, cineastes, festivals i tots els professionals de l'audiovisual que estiguin interessats en col·laborar amb professionals d'aquests països tindran l'oportunitat de conèixer els responsables de les oficines a l'estand MEDIA situat al Kursaal. A més, us informarem sobre el calendari de le s convocatòries 2024, que es publicaran a finals d'aquest mes de setembre. 

NETWORKING AMB BÈLGICA:

Eguany comptarem amb Stephanie Leempoels i Jeroen Verhaeghe (responsables de les oficines d'Europa Creativa MEDIA de Bèlgica) durant el festival.

Ambdós estaran presents a l'esmentat estan de MEDIA. Bèlgica ofereix grans possibilitats de coproducció de sèries i pel·lícules d'alt nivell. A més, el festival comptarà amb una delegació important de productores belgues al fòrum de coproducció entre Europa i Amèrica Llatina.

Tots els interessats poden contactar amb Europa Creativa MEDIA Euskadi per concretar reunions sobre coproduir amb Bèlgica: a.gonzalez@europacreativaeuskadi.eu

AGENDA D'ACTIVITATS:

23 de setembre de 2023

Jornada sèries: Basat en fets reals. L'èxit dels biopics a la ficció serialitzada espanyola. 

• Tabakalera - Sala Z.
• Amb acreditació d'indústria i entrades per al públic. 
• Organtizat en col·laboració amb Indústria del Festival de San Sebastián.

Els relats basats en fets reals conviden l'espectador a submergir-se de ple en històries amb gran ressonància emocional. Dins aquest gènere, el biopic proporciona un nivell identitari encara més gran, ja que aposta per narracions sobre personatges immortalitzats per la cultura popular espanyola i mundial. Des de començament del 2023 es pot apreciar l'auge que aquest gènere, i també el de l'adaptació d'autobiografies, està tenint entre les sèries espanyoles, posicionant-se com a èxits tant en la crítica com entre l'audiència nacional i internacional. Tot i això, enmig d'aquesta tendència en augment, com aconsegueixen les productores captar l'interès entre la gran oferta? Quines són les dificultats a les quals s'enfronten aquests projectes pel que fa a la seva conceptualització i producció?

Moderació:

• Isabel Vázquez (guionista, presentadora, professora i analista de cinema i sèries).

Hi participen:

• Joana Vilapuig i Mireia Vilapuig (creadores de la sèrie original de Filmin, SELFTAPE).
• Teresa Fernández-Valdés (showrunner i guionista de la sèrie NACHO).

25 de setembre de 2023

17:00h - 19:00h: Reunió amb participants de la indústria audiovisual espanyola (Tancat)

El departament d'indústria del Festival de Sant Sebastián col·labora amb entitats de l'àmbit cinematogràfic internacional per acollir grups de professionals que acudeixen a Sant Sebastián per conèixer el festival de primera mà, ampliar la seva xarxa de contactes i participar en les activitats d'indústria.

Com a participants del taller de coproducció internacional (David Aguilar, Peio Gutiérrez, Iñaki Sagastume, Lorea Intxausti, Iñaki Gómez, Mikel Huércanos, Ana Angulo, Aner Etxebarria, Hugo López, Marian Fernández i Marga Gutiérrez), organitzat per Europa Creativa MEDIA Euskadi i Tabakalera, podran participar el dilluns 25 de setembre al berenar que es durà a terme al claustre de San Telmo de 17:00 a 19:00 hores, on estaran presents les diferents delegacions que participen al Meet Them! i la iniciativa Focus on Brasil per poder fer networking amb les delegacions i productors i productores participants.

26 de setembre de 2023

Reunió de coordinació Oficines Europa Creativa Espanya (Esdeveniment tancat).

Les oficines d'Europa Creativa (Cultura Espanya i MEDIA Andalusia, Catalunya, Espanya i Euskadi) es reuniran per dur a terme la reunió de coordinació durant el Festival de San Sebastián.

28 de setembre de 2023

Zinemaldia Startup Challenge és un concurs de projectes empresarials estatals i europeus. Una iniciativa que aposta per fomentar nous projectes empresarials amb desenvolupaments tecnològics que tinguin aplicacions al sector audiovisual. El Governo Basco, a través del Departamento de Desarrollo Económico, Sostenibilidad y Medio Ambiente i SPRI, promou Zinemaldia Startup Challenge, iniciativa central de la jornada Zinemaldia & Technology, organitzada pel Festival de San Sebastián en col·laboració amb TECNALIA, ALÍA (Alianza Industrial Audiovisual) i Vicomtech.

Durant la jornada es presentaran les possibilitats financeres que ofereix Europa Creativa MEDIA per a aquesta part del sector audiovisual.

• 09:30h: Obertura de portes + photocall.
• 10:00h: Presentació.
• 10:15h: Pitchings projectes europeus: ANYMATE ME (Kay Law), DREAMBIRD (Nathan Neuman), DRYLAB MEDIA TECH (Frank McDonnell), HYPERATE.IO (Hendrikje Wagner) i MARIONETTE (Thore Ipsen).
• 11:15h: Pitchings projectes estatals: BONZO PRODUCCIONES (Gerard Escuer, Marta Massé), UTTOPION (Miguel Ángel Fito), UNION AVATARS (David Pérez-Villar), VRMULTICAM (Javier Acosta) i WITSCRIPT (Mercè Delgado).
• 12:15h: Pausa.
• 12:30h: Possibilitats financeres des d'Europa Creativa MEDIA (Ainhoa González Sanchiz - Europa Creativa MEDIA Euskadi).
• 12:45h: Taula rodona Intel·ligència Artificial: amenaça o aliada?
• 13:45h: Lliurament de premis.
• 14:00-15:30h: Còtel networking.

Com en anys anteriors, el passat mes de juny es va dur a terme l'assessoria per a projectes cinematogràfics amb vocació internacional, en col·laboració amb Tabakalera i el Festival de Cinema de Sant Sebastián. La iniciativa s'adreçava a productors/es amb projectes de llargmetratge en fase de desenvolupament o preproducció, amb l'objectiu d'orientar-los en la internacionalització dels seus projectes, així com en la recerca de nous socis durant la 71a edició del Zinemaldia.

En aquesta ocasió, es va comptar amb la participació d'Alba Sotorra com a tutora de les assessories.

Els projectes seleccionats van ser els següents: DESHIELO (Bixagu Entertainment), BLACK WATER (En Buen Sitio), CASITAS AZULES (Katz Estudio), SU Y LO (Zazpi t’erdi), CARO BASTIANO (Garabi Films) i LAS CIEGAS HORMIGAS (Lamia Producciones). Durante el Festival de San Sebastián comptaran amb l'assessorament d'Alba Sotorra per buscar contactes propicis per als seus projectes. 

A més, aquest any Europa Creativa MEDIA Euskadi ha organitzat un taller de pitching en col·laboració amb Tabakalera per poder donar suport als professionals a preparar els seus “pitch” per al Festival de Sant Sebastián. A la trobada es van tractar els principals aspectes a considerar abans de preparar qualsevol estratègia de pitch, però també elements, tècniques i pautes concretes a explorar i desenvolupar. Quan presentem un projecte públic, l'objectiu final és clar. Tanmateix, com s'hi arriba ens obre una enorme varietat de possibilitats de les quals som responsables i protagonistes. Álvaro Vega va ser el tutor d'aquest taller. Aquests van ser els projectes seleccionats: PERLA (Bixagu Entertainment), KRESAL USAINA (En Buen Sitio), CARO BASTIANO (Garabi Films), LAS CIEGAS HORMIGAS (Lamia Producciones), BIDE GUZTIAK IREKIAK DAUDE (Pimpi&Nella Films y Marmoka Films), LA PÉRDIDA DE LA MAGIA (Limbus Filmak) i IKUSEZINAK (Lotura Films). 

El proper divendres 29 de setembre durem a terme una sessió informativa en línia sobre la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA de suport al European Slate Development 2024, de propera publicació. 

L’objectiu de la jornada és incentivar i fomentar la participació del sector audiovisual català a la nova convocatòria European Slate Development 2024, adreçada a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu) per a cinema, televisió o plataformes digitals, i la data límit de presentació de sol·licituds de la qual està prevista pel 13 de desembre de 2023.

La idea és ajudar els productors audiovisuals que estan en el procés d’elaboració d’un projecte d’aquest tipus, tot proporcionant-los recomanacions útils i intentant resoldre possibles dubtes.

La sessió comptarà amb la participació d'Àlex Navarro, responsable de l'oficina Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i de Queralt Pons, Managing Partner de MoreThan Films. 

La jornada, que es durà a terme en un format molt dinàmic, permetrà la contribució dels assistents, que podran plantejar els seus dubtes i formular les seves preguntes.

La sessió s'adreça a productors i productores de ficció, documental, animació, i de sèries, per a cinema, televisió i plataforma.

Podreu connectar-vos-hi des de l'enllaç següent del nostre canal YouTube.

La UE acaba de publicar una convocatòria de licitació per al desenvolupament d'una calculadora d'emissions de carboni de la UE per al sector audiovisual, amb l'objectiu d'estandarditzar les mesures a través de les fronteres. La data límit és el 18 de juliol de 2023. Aquestes accions estan finançades pel programa Europa Creativa MEDIA.

Amb 650.000 euros del programa Europa Creativa MEDIA, la UE està dirigint l'estandardització de la mesura de la petjada de carboni al sector audiovisual mitjançant la construcció d'una calculadora comuna.

El projecte seleccionat desenvoluparà una metodologia de mesura i posarà en marxa una eina en línia per mesurar les emissions de CO2 de les produccions audiovisuals, a partir de dades comunes i normes de càlcul. La calculadora estarà disponible gratuïtament per als usuaris de tota la UE, ampliant l'accés a un conjunt d'estàndards mínims.

L'eina s'allotjarà al domini ec.europa.eu de la Comissió i funcionarà tant com a eina autònoma com com a complement per a les calculadores existents.

El contracte de servei tindrà una durada màxima de 48 mesos, fins a finals de 2026, tot coincidint amb la finalització del programa Europa Creativa 2021-2027.

Més informació sobre la convocatòria.

Com presentar una licitació?

Les ofertes s'han de presentar exclusivament a través de l'aplicació eSubmission abans del 18 de juliol de 2023, d'acord amb les instruccions indicades a la carta d'invitació i a la Guia ràpida eSubmission.

Per què desenvolupar una calculadora a l'àmbit de la UE?

En els darrers anys han sorgit arreu d'Europa una varietat de sistemes de mesura d'emissions i etiquetes verdes. Tot i que aquestes iniciatives revelen un fort compromís de la indústria per ser més sostenibles, l'abast generalment es limita als mercats nacionals. Diferents paràmetres dificulten l'ús de calculadores existents a tota la Unió Europea, sobretot per a les coproduccions. Una metodologia comuna, gratuïta per als usuaris, permetrà la comparabilitat i fomentarà la seva adopció, ajudant així a construir un enfocament comú de l'ecologització del sector.

Qui es beneficiarà d'aquesta eina?

La calculadora serà especialment útil per als productors/es de pel·lícules i sèries de televisió, els agents de sostenibilitat audiovisual, els membres de la tripulació encarregats del mesurament de CO2 i els fons cinematogràfics, en particular per a les coproduccions europees. Els resultats també s'alimentaran de l'elaboració de polítiques per a l'ecologització del sector.

Context

D'acord amb l'objectiu de la UE de neutralitat climàtica per al 2050, la Comissió Europea s'ha compromès a col·laborar estretament amb la indústria cinematogràfica i audiovisual i els fons (sub)nacionals, amb l'objectiu de compartir les millors pràctiques existents i acordar eines comunes i estàndards ecològics. El Pla d'Acció de Mitjans i Audiovisuals de la Comissió publicat l'any 2020 incloïa una acció específica per a l'ecosistema de l'ecosistema audiovisual (acció 6 – Cap a un sector dels mitjans de comunicació climàticament neutre).

En aquest context, la Comissió va iniciar un diàleg entre les parts interessades sobre l'ecologització del sector audiovisual el juny de 2021, tot reunint professionals de l'audiovisual i representants del sector públic. Els participants van coincidir en la necessitat de prendre mesures per reduir les emissions de carboni, començant pel mesurament de les emissions de carboni. Això va donar lloc a una declaració comuna, publicada el febrer de 2022, a favor d'una metodologia de mesura unificada de les emissions de carboni.

Més informació

La 28a edició del Taller per a guionistes internacionals eQuinoxe Europe, que es durà a terme entre el 13 i el 20 d'octubre de 2023, té obert el període d'inscripcions fins al 4 d'agost de 2023.

El Taller Internacional de Guionistes és un programa de formació residencial a curt termini i de set dies per a guionistes i els seus productors amb l'objectiu d'ajudar els cineastes a desenvolupar la millor història i guió possible. El programa complet, Tallers de guionistes de set dies inclou una consulta de seguiment sobre la reescriptura obligatòria.

El taller internacional de guionistes s'adreça a guionistes que hagin produït com a mínim un guió de llargmetratge o tinguin una experiència equivalent.

El taller tracta de guions de cinema i se centra en el desenvolupament de guió i projectes.

Cinema: els guions han de ser preferiblement no inferiors al tercer esborrany, per tal de maximitzar les reunions individuals amb els assessors.

Guionistes seleccionats: El preu del taller per als guionistes és de 3700€.
Despeses de viatge assumides pel sol·licitant seleccionat.

Productors del projecte seleccionats: els productors assumeixen els seus propis costos de viatge i se'ls cobrarà una tarifa de 425€ per menjar, allotjament i transport a l'estació de tren/aeroport.

En cas que, per circumstàncies alienes a l'organització, el taller no es pogués dur a terme com a taller residencial, es faria digitalment. 

Criteris de presentació:

• El/la guionista ha de tenir, com a mínim, un guió de llargmetratge produït (o experiència equivalent).
• eQuinoxe Europe accepta sol·licituds de guionistes internacionals de tots els països.
• El/la productor/a s'ha d'adjuntar al vostre projecte. Si el vostre projecte és acceptat, el/la productor/a està obligat/ada a assistir als últims 2,5 dies del taller.
• El sol·licitant parla anglès (tallers realitzats en anglès).
• Projectes de cinema (1. No s'accepten esborranys),
  Els guions s'han d'enviar en format i paginació estàndard del sector.
• Informació de la sol·licitud: la biografia, el resum (no més d'1 pàgina) i la carta de motivació s'han de presentar en anglès.
• Els guions es poden presentar en alemany o anglès.
• L'extensió del guió no pot superar les 135 pàgines.
• Si el vostre projecte és seleccionat, s'ha de proporcionar una traducció a l'anglès del guió en 21 dies.

Més informació i inscripcions.

A més, a la tardor de 2023, eQuinoxe Europe començarà la seva sèrie de Master Classes digitals de Producció Creativa amb el llegendari productor, polític i educador Lord David Puttnam. El període d'inscripció s'iniciarà properament i la data límit per inscriure-s'hi s'anunciarà també aviat.  

La sèrie de Master Classes Digital de Producció Creativa amb Lord Puttnam està orientada a desenvolupar la resiliència creativa en la producció diària de temes per a productors experimentats de nivells inicial i mitjà. Els temes inclouen el poder de la identitat, l'evolució i l'exploració de la creativitat, la realitat o la ficció, els constructors i els intermediaris, la música i el significat i la interpretació del futur, entre d'altres.

• Se seleccionaran 12 sol·licitants combinant productors experimentats de nivells inicial, mitjà i sènior.
• El cicle de producció creativa consta de sis sessions
• 6 sessions - 5 digitals i 1 sessió "en directe" - ubicació pendent de confirmació. 
• Dates: la sèrie està programada des de mitjans d'octubre fins a finals de novembre i durarà sis sessions durant 6 setmanes. Les classes són de 2h de durada. 

Més informació.

La propera edició de l'Annual Workshop d'APostLab es durà a terme a Ljubljana (Eslovènia) del 26 al 31 de octubre de 2023.

Qui s'hi pot presentar?

• Productors/es amb un llargmetratge internacional produït o una sèrie en etapa de desenvolupament, finançament o preproducció.
• Supervisors/es de postproducció que treballin de manera independent (o que es plantegin fer-ho), o que treballin 'inhouse' en una empresa de postproducció o en una companyia de producció cinematogràfica.

L'Annual Workshop és un programa presencial de sis dies basat en projectes que inclou sessions plenàries, treball en grup i consultes individuals.

Durant aquest taller intensiu, els participants obtenen una millor comprensió dels aspectes tècnics, financers i creatius de la postproducció en un entorn de producció internacional.

Els participants treballen en equip, dissenyant un flux de treball, un planning i un pressupost per al projecte dels productors i compten amb l'assistència de professionals de la indústria de renom internacional.

El taller es duu a terme en anglès i té capacitat per a 25 participants.

APostLab (Amsterdam Post Lab) ofereix programes de formació amb l'objectiu d'augmentar la comprensió i apreciació per la postproducció. Durant més d'una dècada, ha brindat als professionals els coneixements i les habilitats per gestionar la postproducció de llargmetratges i sèries internacionals. Ja sigui treballant en documentals art-house internacionals, en llargmetratges de ficció o lliurant una sèrie a un streamer internacional, APostLab ofereix a productors i professionals el coneixement, les habilitats i les xarxes necessàries per tenir èxit.

Quota de participació:

Per a productors/es (amb projecte): 1.600 euros (+ IVA si escau).
Per a supervisors/es de postproducció: 1.300 euros (+ IVA si escau).
La tarifa de participació inclou la matrícula, l'allotjament, els àpats i el transport local, però n'exclou els costos de viatge internacionals.

Data límit: 15 d'agost del 2023.

Selecció: Els participants interessats poden presentar-s'hi mitjançant l'enllaç del portal d'APostLab. Un jurat intern, format per membres de l'equip d'APostlab, avaluarà les sol·licituds. Es convidarà una selecció de participants per a una entrevista abans que es realitzi la selecció final.

El llistat de participants definitiu s'anunciarà a mitjans de setembre del 2023.

Més informació.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre guionistes i directors/es de llargmetratges de cinema o d'obres de ficció europees per a TV/SVoD (amb xifres de 2015 a 2021).

Al voltant del 50% dels directors/es de ficció per a TV/SVoD també han dirigit, com a mínim, un llargmetratge de cinema.

Entre algunes de les claus recollides per l'informe figuren:

• Al voltant de 22.500 guionistes i més de 15.000 directors/es han estat involucrats/des en produccions europees de llargmetratges de cinema i en ficcions per a TV/SVoD (entre el 2015 i el 2021).
• Millor resiliència del TV/SVoD: la crisi derivada del Covid-19 ha tingut un impacte molt més gran als encàrrecs de cinema que als encàrrecs d'obres de ficció per a TV/SVoD.
• Rotació intensa: Els i les guionistes de llargmetratges de cinema van escriure una mitjana d'1,3 pel·lícules entre 2015 i 2021 i els i les guionistes de ficció per a TV/SVoD van participar en una mitjana de 1,9 pel·lícules per a televisió o sèries de televisió. Els directors/es de llargmetratges de cinema van dirigir de mitjana 1,3 pel·lícules entre 2015 i 2021, mentre que els directors/es de ficció per a TV/SVoD van participar en una mitjana de 2,2 pel·lícules per a televisió o sèries de televisió.
• Passar del cinema a la ficció televisiva: un percentatge significatiu dels guionistes (33%) i dels directors/es (58%) de ficció per a TV/SVoD han escrit o dirigit en algun moment també un llargmetratge de cinema entre el 2015 i el 2021.
• El model del film d'autor continua sent dominant al cinema europeu: prop de la meitat dels guionistes en actiu entre el 2015 i el 2021 van escriure només pel·lícules que van dirigir. Prop del 59% dels crèdits de direcció van ser combinats amb un crèdit de guionista per a la mateixa pel·lícula. El model és radicalment diferent per a les obres de ficció de TV/SVoD en què la majoria de guionistes (92%) van escriure per a projectes que no van dirigir.

Consulteu l'informe complet.

Més informació

La iniciativa de formació International Screen Institute, que compta amb el suport recent d'Europa Creativa MEDIA, ofereix diversos cursos de formació en cinema, televisió i mitjans audiovisuals, amb l'objectiu d'educar i connectar els professionals de la indústria audiovisual d'àmbit internacional.

Entre els propers esdeveniments figuren la segona edició del curs Business and Legal Affairs, que es durà a terme el setembre de 2023, i The Audience Design Lab, previst per a l'octubre de 2023. La data límit d'inscripció d'ambdós cursos és el proper 30 de juny. 

El programa Business and Legal Affairs d'International Screen Institute, que es durà a terme del 18 al 22 de setembre de 2023 a Viena (Àustria), ha estat dissenyat per cobrir el marc legal que és necessari per gestionar bé tots els aspectes rellevants d'una pel·lícula de cinema o una sèrie de televisió.

El curs comença amb el desenvolupament en etapa inicial, segueix amb el finançament i arriba finalment a l'audiència o, segons el cas: distribució, organismes de difusió com ara televisions o plataformes de streaming.

El curs cobreix també les àrees clau del coneixement legal necessari per crear confiança en l'altre individu en negociar els termes i les condicions de diversos contractes.

Se seleccionaran 15 participants (tots amb més de dos anys dexperiència).

El curs està destinat a:

• Productors/es de cinema i televisió. Serà més beneficiós per als productors/es que estiguin a la seva tercera o quarta pel·lícula.
• Executius júniors en un streamer o en un canal de televisió nacional o internacional.
• Executius d'adquisicions a una agència de vendes internacionals o a una distribuïdora.
• Executius nous en temes legals o de finançament en un equip de finançament públic o privat.

Data límit: 30 de juny de 2023.

Podeu presentar la vostra sol·licitud de participació.

Quota de participació: 1.500 euros.

Aquesta tarifa cobreix els dos mòduls, el dinar diari i les pauses per al cafè durant el mòdul 1, així com els sopars de networking. La tarifa no cobreix viatges ni allotjament (serà addicional i a càrrec dels participants).

Més informació sobre el curs, el contingut o les beques: office@screeninstitute.eu

El curs The Audience Design Lab d'International Screen Institute es durà a terme del 10 al 13 d'octubre de 2023 a Viena (Àustria) i és un taller presencial destinat a introduir la metodologia de disseny d'audiències a una propera generació de talentosos cineastes i a brindar informació a l'actual indústria audiovisual europea independent.

En el transcurs de quatre dies, fins a cinc equips amb pel·lícules rebran un taller creatiu personalitzat sobre el projecte dirigit per un dissenyador d'audiències altament qualificat. Amb ell, exploraran i identificaran audiències i rutes potencials per comercialitzar-hi el llargmetratge.

El laboratori de formació comptarà, a més, amb sessions individuals amb experts de la indústria per brindar un millor suport als participants.

Aquest taller és per a equips amb pel·lícules de ficció, documental i animació que estiguin a la fase final de desenvolupament o amb pel·lícules completades.

Per als projectes en desenvolupament, serà més beneficiós per als seus equips que hagin desenvolupat el projecte prou perquè es puguin definir clarament en termes d'història, gènere i, per tant, audiències.

• Llargmetratges de ficció, documental o animació en desenvolupament tardà o completat (s'accepta picture-lock).
• Tots els gèneres i idiomes són benvinguts. S'han de proporcionar subtítols en anglès.
• Equip format pel/per la productor/a i pel/per la director/a de la pel·lícula.
• International Screen Institute té, entre altres objectius, la paritat de gènere. Per això encoratja la participació d'equips femenins.

Data límit: 30 de juny de 2023.

Podeu presentar-hi la vostra sol·licitud de participació.

Quota de participació: 1.950 euros per a un equip de fins a tres persones (sense IVA).

Aquesta tarifa cobreix la formació, el dinar diari i les pauses per al cafè durant el mòdul, així com els sopars de networking. La tarifa no cobreix viatges ni allotjament (serà addicional ia expenses dels participants).

Més informació sobre el curs, el contingut o les beques: office@screeninstitute.eu

Cartoon Forum 2023, l'esdeveniment de pitching i coproducció per a sèries de televisió animades europees, que es durà a terme a Toulouse (França) entre el 18 i el 21 de setembre de 2023, ha obert les inscripcions de participants. 

Produeixes, distribueixes o inverteixes en sèries de televisió animades o especials de televisió?
Vols mantenir-te al capdavant del mercat de sèries de televisió d'animació?
Busques coproductors/es, finançament, canals de televisió o nous representants de la plataforma?
Necessites ampliar o reactivar la teva xarxa professional?

Pots registrar-t'hi si ets:

• Productor/a europeu/a el projecte del qual ha estat seleccionat al Cartoon Forum
• Productor/a sense cap projecte seleccionat (seràs considerat com a "observador/a") de qualsevol part del món.
• Inversors, compradors, canals TV, streamers, companyies de videojocs, directors/es, autors/es, compositors/es...

Taxes d'acreditació

El preu de la inscripció és de 1.000 EUR per persona (sense IVA, incloses les despeses d'inscripció al Cartoon Forum i les despeses d'administració)

AVÍS IMPORTANT

Des de l'organització adverteixen que els partits de la Copa del Món de Rugbi se celebren en les mateixes dates que el Cartoon Forum de Tolouse i recomanen que us registreu abans del 12 de juny per tenir més possibilitats d'assegurar la reserva d'una habitació d'hotel amb Cartoon.

Inscriviu-vos-hi abans del 30 de juny per aparèixer a la guia. 

Des de 1990, més de 950 sèries d'animació presentades al Cartoon Forum han estat finançades, amb un pressupost total de 4,2 bilions d'euros.

• Més de 1000 professionals del sector de l'animació de 40 països diferents: el lloc de trobada i networking ideal.
• Més de 290 compradors/es. 

Més informació

La 12a edició de Biennale College Cinema, el taller de formació superior de La Biennale di Venezia, ha obert la convocatòria. La data límit per presentar-hi projectes és el 3 de juliol de 2023. 

Es tracta d'un taller creat per a cineastes emergents a fi de desenvolupar i produir llargmetratges de micropressupost que es presentaran al Festival Internacional de Cinema de Venècia.

En general, des de 2012, el taller ha atorgat beques per produir 34 llargmetratges (que no superen els 200.000 euros cadascun), promovent nous talents que s'han establert a l'àmbit nacional i internacional. Van ser seleccionats d'entre 2.337 sol·licitants d'arreu del món.

Com funciona?

La convocatòria internacional de Biennale College Cinema està oberta actualment convidant a la participació d'equips d'arreu del món, integrats per directors d'òperes primes o segones obres, associats a productors que hagin realitzat, almenys, tres obres audiovisuals, o un llargmetratge de ficció o documental, distribuït i/o presentat a festivals.

Nou projectes de micropressupost podran participar al taller de desenvolupament, que es durà a terme del 7 al 16 d'octubre de 2023, juntament amb tres projectes seleccionats de la convocatòria específica per a Itàlia (Biennale College Cinema - Itàlia) que va tancar el passat 12 d'abril de 2023.

L'anunci dels nou projectes (internacional) i dels tres projectes (Itàlia) seleccionats es realitzarà durant la 80a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 30 d'agost al 9 de setembre de 2023. Ambdues seleccions avançaran posteriorment pel mateix camí, tot donant lloc a una nova selecció i presentació de fins a quatre llargmetratges de micropressupost a la 81a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia el setembre de 2024. Prèviament, els equips d'aquests quatre llargmetratges de micropressupost assistiran a tallers al desembre del 2023 i gener del 2024.

Materials a incloure a la sol·licitud:

La sol·licitud consta d'una sèrie de materials escrits i visuals, que haureu d'enviar (consulteu la llista a continuació). Proporciona tots els materials d'enviament sol·licitats, ja que no es consideraran sol·licituds incompletes. Els equips que hagin presentat prèviament una sol·licitud a les edicions anteriors de Biennale College Cinema no es poden tornar a postular amb el mateix projecte. Els participants que van ser seleccionats pels tallers de les edicions anteriors de Biennale College Cinema no seran acceptats novament.

Els materials s'han de presentar en anglès.

• Sinopsi (una pàgina, màxim 350 paraules o 1.800 caràcters).
• Tractament per a un projecte de micropressupost (5 a 10 pàgines, màxim 3.500 paraules o 18.000 caràcters) que descriguin plenament el projecte. Pot ser un llargmetratge, una animació, un documental –tots els gèneres elegibles–. Incloure una declaració que descrigui com el projecte explorarà l'estètica del micropressupost, quins reptes particulars l'equip de filmació cerca explorar en termes de forma i contingut (no més d'una pàgina). A presentar al mateix arxiu del tractament.
• Visió del director: pot ser presentada per un mood board, un project book (algunes pàgines de storyboard, un colour script, una sèrie de dibuixos o fotografies) o un vídeo (màxim tres minuts). Complementa visualment el concepte escrit i descriu el projecte mitjançant imatges.
• Obres prèvies del director (màxim dues). Digitals o en pel·lícula, a pujar directament a la pàgina web amb subtítols en anglès.
  Idees de càsting (una pàgina, màxim 350 paraules o 1.800 caràcters).
• Pressupost total fins a un màxim de 200.000 euros.
• Biografies i filmografies del director i del productor. La filmografia ha d'incloure la informació següent: totes les obres prèvies incloent-hi el títol, la durada, el gènere (documental o ficció) i el paper en la producció.
• Perfil de la companyia de producció.
• Presentació en format vídeo-pitch. En anglès. Pel director (màxim tres minuts).
• Pla de participació de l'audiència (engagement) (una pàgina, màxim 350 paraules o 1.800 caràcters). Heu de descriure com generar coneixement a través de les comunitats en línia.
• Declaració de drets pel que fa a la propietat total dels drets del projecte presentat o, en cas que es tracti de drets de tercers, una garantia que l'adquisició de tots els drets amb vista a la producció s'ha acabat o s'està negociant actualment. En aquest darrer cas s'haurà d'indicar al pressupost el cost que, en tot cas, tal com s'especifica al punt anterior, no podrà excedir la suma de 200.000 euros.
• Contracte signat entre el productor i el director confirmant que poden completar el projecte dins del requeriment i horari del programa.
• Confirmació que el projecte no ha estat recolzat encara amb finançament per a desenvolupament o producció.
• Llista de cursos de formació i esdeveniments en què el projecte ja ha circulat.

Data límit: 3 de juliol de 2023.

Presenta el teu projecte de micropressupost amb sol·licitud a través del registre previ en aquest enllaç.

Més informació.

Biennale College Cinema - International compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Suport i promoció del sector cinematogràfic i audiovisual europeu

La secció MEDIA del programa Europa Creativa dona suport a les indústries cinematogràfiques i audiovisuals europees per desenvolupar, distribuir i promocionar obres europees, tenint en compte l'entorn digital actual. A més,

• fomenta la cooperació a tota la cadena de valor de la indústria audiovisual i a l'àmbit de la UE per tal d'ampliar les empreses i el contingut europeu a l'àmbit mundial.
• alimenta els talents, siguin d'on vinguin, i facilita l'intercanvi de coneixements
• dona suport a solucions innovadores per satisfer les demandes i tendències del mercat
• interacciona amb públics de totes les edats, especialment les generacions més joves

Una nova estructura per a un nou programa
El 2021 va marcar no només el 30è aniversari de MEDIA, sinó també l'inici del nou programa Europa Creativa per al període 2021-2027. Per garantir més flexibilitat en les accions subvencionades i fomentar la cooperació entre les diferents parts de la cadena de valor audiovisual, les prioritats s'estructuren al voltant de 4 clústers.

Content cluster

La creació i producció de continguts d'alta qualitat és la base de la indústria audiovisual europea.

Com a reflex dels valors europeus, inclosa la diversitat, les obres europees són reconegudes i premiades a escala mundial. Cada any, MEDIA dona suport al desenvolupament de més de 400 pel·lícules, sèries de televisió, documentals i videojocs europeus.

Cooperació transfronterera
Aquest clúster se centra en accions amb un fort valor afegit europeu

• impulsar la cooperació transfronterera entre productores i desenvolupadors/es de continguts
• estimular la innovació en continguts, models de negoci i tecnologia.

Accions específiques de suport i els seus objectius

• Co-desenvolupament: Aquesta acció permet ampliar els projectes audiovisuals i permet que les productores de diferents països col·laborin en fase de desenvolupament.
• Slate Development: Aquesta acció incentiva les productores a construir un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals, tot augmentant les opcions creatives i afavorint-ne la qualitat.
• Mini-Slate Development: Aquesta acció respon a les necessitats específiques de les productores de països de baixa capacitat de producció, tot fomentant un enfocament de paquet limitat (de 2 a 3 obres audiovisuals).
• TV i contingut en línia: Aquesta acció ofereix oportunitats a les productores independents per prendre la iniciativa i fer les seves pròpies produccions originals.
• Videojocs i desenvolupament de continguts immersius: Es tracta de donar suport a la capacitat de les productores de videojocs, estudis de realitat estesa i empreses de producció audiovisual per desenvolupar obres d'alta qualitat.

Les subvencions d'Europa Creativa MEDIA s'atorguen després de convocatòries competitives de sol·licituds, publicades al portal de licitacions i oportunitats de finançament de la Comissió Europea. Cal tenir en compte que les convocatòries tenen terminis de presentació i no estan obertes contínuament. Els ajuts esmentats anteriorment poden tenir una periodicitat anual o bianual, els beneficiaris/àries interessats/des han de consultar el Programa de Treball vigent per anticipar les subvencions disponibles.

Més informació

Business cluster

El clúster empresarial de la secció MEDIA d'Europa creativa promou la innovació empresarial, l'escalabilitat i el talent a tota la cadena de valor de la indústria audiovisual europea.

El clúster empresarial promou la innovació empresarial, l'escalabilitat i el talent a tota la cadena de valor de la indústria audiovisual europea. Això és necessari a causa del creixement dels actors globals del sector i de la transformació digital. Cada any, MEDIA dona suport a la formació de més de 2.400 professionals i a la promoció i distribució de més de 300 obres audiovisuals.

Suport a la competitivitat, el talent i la col·laboració
Les accions d'aquest clúster tenen com a objectiu potenciar l'aprenentatge i l'intercanvi de coneixement per permetre que la indústria vagi més enllà dels seus territoris nacionals. Els objectius principals d'aquestes accions són els següents:

• alimentar els talents audiovisuals amb activitats que tenen un fort enfocament en les habilitats de mentoria, digital i sostenibilitat
• fomentar els intercanvis d'empresa a empresa que cobreixin totes les parts de la cadena de valor i que tinguin com a objectiu l'abast global
• promoure la distribució transnacional de continguts a través de fronteres i plataformes

Accions específiques de suport i els seus objectius

• European media talents and skills: Es tracta de reforçar la capacitat dels professionals de l'audiovisual per adaptar-se als nous processos creatius i nous models de negoci.
• Markets and networking: Fomentar les oportunitats d'empresa a empresa i facilitar les coproduccions i la circulació d'obres europees als mercats internacionals.
• European film sales: Es tracta de fomentar la capacitat dels distribuïdors de continguts audiovisuals per invertir en la promoció d'obres europees fora dels seus territoris.
• European Film Distribution: aquesta acció fomenta la capacitat de les distribuïdores de continguts audiovisuals per invertir en la promoció d'obres europees fora dels seus territoris.
• Innovative tools and business models: Aquesta acció millora la visibilitat i la disponibilitat de les obres audiovisuals europees i n'incrementa l'audiència a l'entorn digital, a través del suport a la descoberta, la seqüenciació de les finestres de llançament, el finançament i la territorialitat, la sostenibilitat, etc.
• MEDIA 360: Aquesta acció dona suport a iniciatives que van des del desenvolupament del talent, l'accés al mercat, la difusió d'obres audiovisuals i eines innovadores, estratègia de les quals aporta un fort valor afegit i efecte estructurador per a tota la indústria audiovisual europea.

Més informació

Audience cluster

L'Audience cluster connecta les obres audiovisuals europees amb el seu públic i dona suport al desenvolupament del públic a tot Europa i més enllà. Cada any, MEDIA dona suport a més de 1.100 cinemes de 34 països i arriba a 65 milions de persones a través de les fronteres.

Suport al creixement de l'audiència en múltiples plataformes
El sector ha estat testimoni d'un canvi progressiu del cinema a les plataformes en els últims anys, accelerat per la crisi de la COVID-19. Aquest clúster donarà suport a la indústria audiovisual per aprofitar i maximitzar les oportunitats que ofereix la transició digital per satisfer els hàbits de visualització del públic europeu. Les accions del clúster d'audiència donaran suport a maneres innovadores de relacionar-se amb l'audiència per tal d'aconseguir el següent:

• estimular el creixement de l'audiència a totes les plataformes
• interactuar amb el públic més jove mitjançant múltiples eines educatives i de promoció
• garantir l'accés al contingut mitjançant el suport a la subtitulació

Accions específiques de suport i els seus objectius

• Network of European cinemas: Aquesta acció promou enfocaments innovadors de l'experiència cinematogràfica que combinen la visibilitat de les obres europees i més projecció del públic.
• European festivals: Aquesta acció fomenta la circulació i la visibilitat de les obres audiovisuals europees fora dels seus territoris i augmenta la difusió del públic.
• European Video-on-Demand (VOD) networks and operators: Aquesta acció augmenta el públic d'obres europees a les plataformes de streaming europees mitjançant incentius, cura de catàlegs, projectes col·laboratius i anàlisis de dades d'audiència.
• Films on the move: Aquesta acció dona suport a la distribució cinematogràfica i en línia de pel·lícules europees fora dels seus territoris.
• Audience development & film education: Es tracta d'estimular l'interès del públic, en particular del públic jove, mitjançant esdeveniments orientats al públic i iniciatives innovadores o transfrontereres d'educació cinematogràfica.
• Networks of European Festivals: Aquesta acció dona suport a la col·laboració entre festivals, posant en comú recursos i coneixements, per assolir objectius comuns.

Més informació

Policy support cluster

Un enfocament europeu comú de les principals qüestions de política audiovisual és essencial per consolidar el mercat únic audiovisual europeu.

Suport a la indústria audiovisual
L'objectiu del clúster de suport a les polítiques és promoure una política audiovisual europea holística mitjançant:

• diàleg regulador
• compartir anàlisis i dades
• intel·ligència prospectiva sobre tendències
• consulta amb les parts interessades
• activitats de promoció i divulgació

Més informació

Objectiu:

L’objectiu del suport al desenvolupament de l'Slate europeu és fomentar la competitivitat de les empreses europees de producció independent i augmentar el seu pes econòmic al mercat. L’objectiu també és augmentar la capacitat dels productors audiovisuals per desenvolupar projectes amb potencial per circular per Europa i més enllà, i facilitar la coproducció europea i internacional.

El suport també proporcionarà un punt d’entrada per a talents emergents, que els donarà l’oportunitat de dirigir un curtmetratge amb el suport de la sòlida base proporcionada per empreses experimentades.

Important

Els sol·licitants no poden presentar més d'una sol·licituds en aquesta convocatòria. Els sol·licitants que hagin rebut una subvenció per a la convocatòria de l'any anterior per al desenvolupament d'un Slate Europeu (CREA-MEDIA-2023-DEVSLATE) o per al desenvolupament de mini Slate europeu (CREA-MEDIA2023-DEVMINISLATE) no poden presentar cap sol·licitud per a aquesta convocatòria.

Europa Creativa MEDIA publica convocatòries anuals de codesenvolupament europeu, desenvolupament de slate europeu, desenvolupament de mini slate europeu i desenvolupament de videojocs i contingut immersiu. Una mateixa obra audiovisual no es pot presentar a més d'una convocatòria.

Activitats elegibles

Es donarà suport a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu). Això hauria de permetre a les empreses productores reduir els riscos i augmentar la seva capacitat per atraure i retenir talents.

El desenvolupament de l'Slate europeu donarà suport al desenvolupament d'un mínim de 3 i un màxim de 5 obres per a l'explotació comercial destinades a l'estrena cinematogràfica, la difusió televisiva o l'explotació comercial en plataformes digitals o en un entorn multiplataforma en les categories següents: animació, documental creatiu o ficció. Els sol·licitants poden afegir un curtmetratge de talent emergent al seu paquet (opcional).

L'objectiu és dotar de fons a les productores audiovisuals per desenvolupar treballs d'alt valor creatiu i diversitat cultural i un ampli potencial d'explotació transfronterera. S'anima a les empreses a desenvolupar estratègies de màrqueting i distribució des de l'inici de la fase de desenvolupament, millorant així el potencial per arribar al públic als àmbits europeu i internacional.

També es persegueix més cooperació, inclòs el codesenvolupament, entre operadors de diferents països que participen en l'eix MEDIA, així com reforçar la competitivitat de les productores audiovisuals europees consolidant la seva capacitat d'inversió en la fase de desenvolupament i ampliant les activitats de les empreses i la seva innovació. capacitat per explorar nous camps i mercats.

Es prestarà especial atenció a les sol·licituds que presentin estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Sol·licitants elegibles

Empresa europea i independent de producció audiovisual que pugui demostrar haver produït dues obres prèvies de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des de 2017 que s'hagin estrenat comercialment (sala de cinema) o emès (televisió, plataforma digital) en almenys tres països diferents al del sol·licitant abans de la data límit de presentació de la sol·licitud. En el cas d'emissió en línia, es requereixen tres canals diferents.

Les projeccions durant els festivals no s'accepten com a distribució comercial.

Pel que fa a la producció d'aquestes obres prèvies elegibles el sol·licitant haurà de demostrar el següent:

- Que va ser l'única empresa de producció; o

- Que va ser, en el cas d'una coproducció amb una altra empresa productora, el coproductor majoritari en el pla de finançament o el productor delegat; o

- Que el seu director general o un dels seus accionistes aparegui en els crèdits d'una obra anterior com a productor o com a productor delegat.

Els sol·licitants han de proporcionar la informació sol·licitada sobre les obres anteriors elegibles a l'apartat dedicat de la sol·licitud. En cas que una o ambdues obres anteriors de la sol·licitud no compleixin els criteris d'elegibilitat, la sol·licitud serà inelegible, encara que el sol·licitant pugui proporcionar informació sobre altres treballs anteriors que compleixin els criteris d'elegibilitat.

Projectes elegibles

Els sol·licitants han de presentar un Slate que inclogui un mínim de 3 i un màxim de 5 obres elegibles.
Només són subvencionables les activitats de desenvolupament de les obres següents:

• Llargmetratges, animacions i documentals creatius d'una durada mínima de 60 minuts destinats principalment a l'estrena cinematogràfica;
• Projectes de ficció (únics o sèries) d'una durada total mínima de 90 minuts, animació (únic o sèrie) d'una durada total de mínim 24 minuts i documentals de creació (únics o sèries) d'una durada total de un mínim de 50 minuts destinats principalment a l'explotació de la televisió o la plataforma digital;
• Projectes de ficció, animació o documentals creatius interactius, no lineals (per exemple, projectes de realitat virtual narrativa) de qualsevol durada. 

Els treballs dissenyats per ser una sèrie amb una estratègia conjunta de distribució i màrqueting s'han de presentar com a sèrie. Els episodis individuals d'una sèrie no es poden dividir en sol·licituds separades i no es poden presentar com a treballs separats dins de la mateixa sol·licitud.

El primer dia de rodatge principal (o equivalent) s'ha de programar almenys 10 mesos després del dia de la data límit de presentació de sol·licituds.

En cas que s'afegeixi un curtmetratge al paquet, les activitats de desenvolupament i producció del curtmetratge podran optar al cofinançament si:

1) el curtmetratge té una durada màxima de 20 minuts i serveix de suport als nous talents.

2) el seu rodatge ha de començar un dia després de la data límit de la convocatòria.

Durada

Normalment, els projectes no haurien de superar els 36 mesos (són possibles pròrrogues, si es justifiquen adequadament i mitjançant una modificació).

Calendari

Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció:

Publicació de la convocatòria: 26 de setembre de 2023

Obertura de la convocatòria: 3 d'octubre de 2023

Data límit de presentació de sol·licituds: 13 de desembre de 2023, 17:00 (hora de Brussel·les)

Període d'avaluació: gener - abril de 2024

Informació als sol·licitants: juny de 2024

Signatura del conveni de subvenció: setembre de 2024

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

Standard proposal template
Call document
Guide for applicants
Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement

       Standard annexes templates:

• Lump sum calculator
• Creative dossier of the projects submitted for funding
• Information on independence and ownership control
• Declaration on language of the submitted materials

Més informació

Objectiu:

L'objectiu del suport al European mini-slate development és fomentar la competitivitat de les empreses productores independents europees i augmentar el seu pes econòmic al mercat. L'objectiu també és augmentar la capacitat de les productores audiovisuals per desenvolupar projectes amb potencial de circular per Europa i més enllà, i facilitar la coproducció europea i internacional.

El suport també oferirà un punt d'entrada per al talent emergent, donant-los l'oportunitat de dirigir un curtmetratge amb el suport de la base sòlida que ofereixen empreses experimentades.

Convocatòria per a productores audiovisuals de països de baixa capacitat de producció audiovisual -Espanya no s'inclou a la llista (*)- destinada al desenvolupament de dos a tres projectes audiovisuals amb potencial internacional per a cinema, televisió o plataformes digitals.

Sol·licitants elegibles:

Empresa europea i independent de producció audiovisual establerta en un país petit o mitjà categoritzat com de baixa capacitat de producció audiovisual que pugui demostrar haver produït una obra prèvia de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des del 2017 que s'hagi estrenat comercialment (sala de cinema) o emès (televisió, plataforma digital) en almenys tres països diferents del sol·licitant. En cas d'emissió lineal, calen tres canals diferents.

Pel que fa a la producció d'aquesta obra prèvia elegible, el sol·licitant haurà de demostrar el següent:

- Que va ser lúnica empresa de producció; o

- Que va ser, en el cas d'una coproducció amb una altra empresa productora, el coproductor majoritari al pla de finançament o al productor delegat; o

- Que el director general o un dels seus accionistes apareguin en els crèdits d'una obra anterior com a productor o productor delegat.

Haureu d'emplenar aquesta informació en un apartat de la sol·licitud. En cas que alguna de les obres prèvies no compleixi els criteris anteriors, la sol·licitud es considerarà inelegible.

(*) Cal destacar que encara que les empreses espanyoles no puguin presentar-se com a coordinadores en aquest ajut, sí que poden participar-hi com a coproductores dels projectes que s'hi presentin.

Projectes elegibles

Activitats de desenvolupament de paquet de projectes de dues a tres obres:

• Llargmetratges de ficció, pel·lícules d'animació i documentals creatius amb una durada mínima de 60 minuts. Projectes principalment destinats a estrena a cinemes.
• Ficcions (lliuraments únics o sèries) amb una durada total mínima de 90 minuts, animacions (lliuraments únics o sèries) amb una durada total mínima de 24 minuts i documentals creatius (lliuraments únics o sèries) amb una durada total mínima de 50 minuts. Projectes principalment destinats a estrena a televisió o explotació en plataformes digitals.
• Ficcions interactives, no lineals, animacions o documentals creatius (per exemple, projectes narratius de realitat virtual) de qualsevol durada.

Les obres concebudes com una sèrie amb una estratègia conjunta de distribució i comercialització s'han de presentar en una sola sol·licitud. Els episodis individuals d'una sèrie no es poden dividir en sol·licituds separades.

El dia de la fotografia principal (o inici de rodatge) dels projectes presentats no ha de tenir lloc en un termini de deu mesos posterior a la data límit de la convocatòria.

En cas que s'afegeixi un curtmetratge al paquet, les activitats de desenvolupament i producció del curtmetratge podran optar al cofinançament si:

1) el curtmetratge té una durada màxima de vint minuts i serveix de suport als nous talents.

2) el rodatge comença un dia després de la data límit de la convocatòria.

La durada màxima dels projectes no ha d'excedir els 36 mesos.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 5 de desembre de 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 10 de setembre de 2024 17:00 (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: setembre de 2024 – gener de 2025
• Informació als sol·licitants: març de 2025
• Signatura del conveni de subvenció: juny de 2025

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

• Call document
• Standard proposal template
• Guide for applicants
• Mono/multi-beneficiary Model Grant Agreement 

        Plantilles d'annexos estàndard:
- Lump Sum calculator
- Creative dossier of the projects submitted for funding
- Information on independence and ownership control
- Declaration on language of the submitted materials

Més informació