La 38a edició del Braunschweig International Film Festival, que es durà a terme de l'11 al 17 de novembre de 2024, estarà dedicada a cinema europeu emergent, tot projectant al voltant de 250 llargmetratges i curtmetratges internacionals, i concedint un total de deu premis.

Els curtmetratges es poden presentar amb sol·licitud fins al 10 de juny de 2024, mentre que els llargmetratges es poden presentar fins al 25 de juliol de 2024.

La tarifa d'inscripció reduïda (llargmetratges i curtmetratges) - Early Bird és fins al 18 d'abril del 2024.

Per als curtmetratges cal una durada inferior a 15 minuts i per a tots els llargmetratges una durada mínima de 70 minuts.

La presentació és oberta a tots els gèneres cinematogràfics i no s'estableixen limitacions de contingut. Els llargmetratges de només 50 minuts o més seran només acceptats si tracten el tema de la sostenibilitat o si tenen una connexió regional amb la pel·lícula o l'equip.

Es poden presentar pel·lícules produïdes per a cinema que es van completar després de l'1 de gener de 2023. La pel·lícula no ha d'haver estat estrenada a cinemes, transmesa per televisió a Alemanya, ni estar disponible per a la seva compra en DVD o Blu-ray o en streaming abans de les dates del festival.

S'elegiran primer les estrenes (estrenes mundials i en festivals alemanys) i les produccions a partir del 2024. Si l'idioma de la pel·lícula no és alemany, es requeriran subtítols en alemany o anglès.

El/la sol·licitant haurà de proporcionar al festival un screener en línia al moment de la sol·licitud de presentació de la pel·lícula. Aquest enllaç en línia ha d'estar protegit amb contrasenya o ser un enllaç no llistat. No s'accepten fitxers per descarregar.

Les pel·lícules poden presentar-se via Eventival (preferit per l'organització) o via FilmFreeway.

Les dates límit i les tarifes són les següents:

Llargmetratges:

• Data límit (Early Bird): 18 d'abril de 2024 a las 23:59h - 25 euros.
• Data límit (Regular): 4 de juliol de 2024 a las 23:59h - 35 euros.
• Data límit (Final): 25 de juliol de 2024 a las 23:59h - 45 euros.

Curtmetratges:

• Data límit (Early Bird): 18 d'abril de 2024 a las 23:59h - 15 euros.
• Data límit (Regular): 19 de maig de 2024 a las 23:59h – 25 euros.
• Data límit (Final): 10 de juny de 2024 a las 23:59h - 30 euros.

Bases completes.

Braunschweig International Film Festival compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La Comissió Europea va explicar, dilluns 15 d'abril, en una jornada a Barcelona les oportunitats de finançament que ofereix la iniciativa Nova Bauhaus Europea (NEB per les sigles en anglès de New European Bauahaus). Es tracta d’un instrument financer que destinarà 120 milions d’euros l’any entre 2025 i 2027 per impulsar projectes sota els principis de la NEB: bellesa, sostenibilitat i inclusió.

L’acte, presentat i moderat per Àlex Navarro, responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, va ser inaugurat per la consellera d’Acció Exterior i Unió Europea, Meritxell Serret, i el director de la Representació de la Comissió Europea a Barcelona, Manuel Szapiro. També va comptar amb la participació de l’eurodiputat responsable de la ponència sobre la NEB al Parlament Europeu, Marcos Ros, el secretari general de Cultura, Jordi Foz; Elisabeth Tuà, de la Direcció General d’Ordenació del Territori, Urbanisme i Arquitectura de la Generalitat; el Secretari General d’Afers Exteriors i de la UE, Gerard Vives; i la cap de la Unitat de la Nova Bauhaus Europea del Centre Comú de Recerca de la Comissió Europea, Alina-Stefania Ujupan, entre d’altres.

Ujupan va exposar les futures línies d’actuació de la que va qualificar com “la més jove de les polítiques de la Comissió Europea”. La nova etapa d’aquesta iniciativa llançada fa tres anys i mig per la presidenta de la Comissió Europea, Ursula von der Leyen, buscarà “consolidar i ampliar la NEB mantenint els seus principis com a moviment que s’ha creat i s’ha anat definint de baix a d’alt, com un projecte de co-creació. Amb aquest objectiu de promoure la participació i la implicació de professionals, entitats, empreses i organitzacions de diversos sectors (des de l’arquitectura i el disseny a la recerca, la innovació, l’enginyeria o la construcció); la Comissió Començarà ara un procés de consulta per definir l’estructura del nou instrument de finançament de la Nova Bauhaus.

Per la seva banda, l’eurodiputat Marcos Ros va explicar que el Parlament Europeu ha impulsat un ‘projecte pilot’ que oferirà un finançament complementari per a iniciatives en el marc de la Nova Bauhaus Europea.

L’acte va posar de manifest la participació destacada que fins ara ha tingut Catalunya, juntament amb la resta d’Espanya, en el moviment de la Nova Bauhaus. Des d’una implicació inicial i molt rellevant de socis que s’han vinculat al moviment, com la Fundació Mies van der Rohe, el Foment de les Arts Decoratives, l’escola Elisava o el Barcelona Centre de Disseny, que des del començament van esdevenir socis oficials de la iniciativa; fins a l’alta representació de projectes i iniciatives en les diferents edicions del Premis Nova Bauhaus. La darrera mostra, els premis 2024 que es van fallar divendres 12 d'abril i que van reconèixer el projecte ‘Horts al Terrat’  de l’Institut Municipal de Persones amb Discapacitat de l'Ajuntament de Barcelona amb un dels guardons.

En aquest sentit, el director de l’Àrea de Foment de la Delegació del Govern a Catalunya, Estanislau Vidal-Folch, va presentar un estudi que analitza la participació catalana en la iniciativa tant pel que fa als projectes reconeguts als premis com en els resultats a l’hora d’atraure finançament de les diferents convocatòries desplegades fins ara en el marc de la NEB. 

Així mateix, la coordinadora d'actuacions per al desenvolupament de les polítiques d'hàbitat urbà i territori de la Generalitat, Elisabeth Tuá Sardá, va exposar les línies clau que el govern català s’ha plantejat de desenvolupar per contribuir a l’èxit de la Nova Bauhaus en aquesta nova etapa.

La jornada també va servir per donar a conèixer projectes i experiències que s’estan desenvolupant a Catalunya en relació amb la Nova Bauhaus Europea. El fundador de l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (IAAC), Vicente Guallart; el coordinador general de l’Ajuntament de Sant Boi de Llobregat, Francesc Gutierrez; i la directora de la Fundación TBA21- Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Rosa Ferré, van participar en una taula rodona moderada per la vocal de Sostenibilitat, Innovació i Relacions Internacionals del Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya (COAC), Greta Tressera. El projecte ‘Tova’, desenvolupat per alumnes del IAAC i que va guanyar els premis New European Bahaus de l’any passat; la creació de l’equipament social de l’Olivera DigitALL de Sant Boi i el projecte de la Nova Bauhaus dels Oceans, on participa la Fundación TBA 21, van centrar aquesta primera taula rodona, on el debat també va girar en torn de com els actuals desafiaments del canvi climàtic i la digitalització són a l’hora oportunitats per transformar i millorar els nostres espais públics.

La segona taula de projectes de la jornada, moderada pel director general d’Afers de la Unió Europea, Departament d’Acció Exterior i Unió Europea, Gerard Vives, va comptar amb la participació de la directora de l’Institut Català del Sòl (INCASOL), Maria Sisternas; el fundador de  l’estudi Entropic, Geoffrey James Eberle; el director de l’empresa Suru de mobiliari i il·luminacio, Alex Jiménez; i l’investigador de la Unitat ‘Smart Textiles’ del Centre Tecnològic Eurecat, Francesc Mañosa. Sisternas va exposar els projectes per a la construcció d’habitatge social que tingui en compte els valors de sostenibilitat, participació i estètica de la Nova Bauhaus. D’altra banda, el projecte Nest d’Entropic, que ha estat distingit en passades edicions dels premis New European Bauhaus, planteja un recobriment de façanes d’edificis que potencia la biodiversitat a les ciutats perquè permet la nidificació d’aus i insectes alhora que millora l’aïllament. Per la seva banda Àlex Jiménez va explicar com des de Suru es van plantejar abordar els reptes de sostenibilitat que afronta el sector del mobiliari i la il·luminació, com ara la separació de residus. L’empresa està innovant amb materials, disseny de producte i processos de fabricació per tal de promoure la circularitat i reduir l’impacte ambiental.

Des d’Eurecat, Mañosa ha explicat la participació del centre de recerca en el programa Worth de la Comissió Europea a través de dos projectes vinculats a la sostenibilitat en el sector de la moda i un tercer projecte relacionat amb la decoració. En els tres casos, es tracta de projectes que uneixen la creativitat i la innovació i que mostren la voluntat de la iniciativa de la Nova Bauhaus d’anar més enllà de l’arquitectura i l’urbanisme i d’extendre’s a nous àmbits i sectors.

La Nova Bauhaus Europea (NEB per les sigles en anglès de New European Bauhaus) és una iniciativa llançada per la Comissió Europea el 2020 que vol impulsar la transformació dels espais públics en base a tres principis: bellesa, sostenibilitat i inclusió. Es tracta d’una proposta creativa i interdisciplinària que compta amb la contribució de milers d’experts i organitzacions d’arreu d’Europa i d’altres parts del món.

Més informació sobre la Nova Bauhaus Europea

European Film Promotion, la plataforma de promoció del cinema europeu, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de la qual l'ICAA en forma part, convoca, un any més, el seu programa Producers on the move, que es durà a terme en el context del Festival de Cannes 2024.

Les sol·licituds per participar-hi es realitzen a través dels països membres de la plataforma, en el cas d'Espanya, a través de l'ICAA.

Es valoraran els criteris següents: 

• Serà requisit previ l'experiència del productor/a en, almenys, una coproducció internacional (llargmetratge de ficció, documental, animació; o sèrie dramàtica internacional d'alta qualitat o experiència en realitat virtual). Els llargmetratges esmentats hauran d'haver estat estrenats comercialment i/o a VoD/SVoD/DVD - Blu-Ray/TV fora dels països que participen en la producció. Aquestes pel·lícules haurien d'haver estat programades a la Secció internacional d'algun dels festivals següents: Sundance, Rotterdam, Berlin, Cannes, Karlovy Vary, Locarno, Venècia, Toronto, Sant Sebastià, IDFA, HotDocs, Annency i Tallin Black Nights. També seria vàlid haver tingut un llargmetratge nominat a millor pel·lícula als European Film Awards.
• Tenir un projecte important adequat per a una coproducció internacional.

Depenent de la puntuació obtinguda, l'ICAA podrà proposar únicament un/a productor/a representant Espanya, que serà aquell o aquella que més puntuació obtingui i el seu projecte sigui el més adequat a la naturalesa del programa.

El fet de ser seleccionat per Espanya no dona automàticament la selecció definitiva per formar part del programa, aquesta és doncs una fase prèvia per definir quins són els candidats i candidates dels països membres de la plataforma.

European Film Promotion realitzarà la selecció definitiva a partir dels candidats presentats per arribar al grup final de 20 productors/es europeus/es, sent 31 els països representats a European Film Promotion.

Els productors/es 'seleccionats/des' hauran d'estar disponibles per unir-se al programa digital de dimarts 30 d'abril fins divendres 3 de maig de 2024 (no hi haurà sessió l'1 de maig) i a Cannes, per assistir-hi físicament, de dijous 16 a dilluns 20 de maig 2024.

L'ICAA es fa càrrec del fee de participació al programa Producers on the move, que puja a 1.500 euros.

Aquest fee NO inclou acreditació, viatge i allotjament. Aquests costos aniran a càrrec del productor o la productora, en cas de superar el procés de selecció d'European Film Promotion.

Els interessats han d'enviar el formulari enllaç extern (s'obre en una finestra nova) emplenat en anglès, al correu següent: difusion.icaa@cultura.gob.es

Data límit: 1 març 2024. 

La propera edició de Cartoon Forum, el fòrum de pitching i coproducció per a projectes d'animació destinats a televisió i noves plataformes, es durà a terme a Toulouse (França) del 16 al 19 de setembre de 2024. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 7 de maig de 2024.

Durant 3 dies, els/les productors/es tenen l'oportunitat de presentar el seu projecte davant de 1000 canals de Tv, inversors i altres socis potencials de 40 països. Des de la seva creació l'any 1990, 970 sèries van trobar finançament, amb un pressupost total de 3.500 milions d'euros.

Qui s'hi pot presentar?

Productors/es europeus/es i independents dels països que pertanyen a Europa Creativa MEDIA i d'altres països descrits aquí.

Important:

• Només es pot presentar un projecte per empresa productora independent.
• Cada equip de producció dels projectes seleccionats ha de pagar les taxes d'inscripció al fòrum.
• Haurà d'assistir a l'esdeveniment, almenys, un representant de la productora principal.
• Els/les productors/es el projecte dels quals hagi estat seleccionat no podran retirar el projecte després del 24 de juny de 2024, o hauran de pagar la suma de 1.000 euros. Aquesta norma s'estableix per ser justos amb altres productors/es que no van tenir l'oportunitat de ser seleccionats/des.

Quin tipus de projecte s'hi pot presentar?

• Projecte d'animació de durada mínima de 26 minuts.
• Només es pot enviar un projecte per productora.
• S'accepten totes les tècniques d'animació, amb un mínim de 50% d'animació.
• El projecte ha d'estar en etapa de desenvolupament: més enllà de l'etapa de concepte, prou polit i desenvolupat. No cal tenir tot el finançament.

Abans d'enviar el vostre projecte, assegureu-vos de tenir tots els materials requerits:

Pas 1: Documentació.

1. Sinopsi: Breu descripció de la història per publicar a l'app mòbil de CARTOON i a la seva pàgina web.

• En anglès.
• Màx. 700 caràcters, inclosos espais.

2. Carpeta del projecte (PDF).

Prepara la carpeta de presentació del teu projecte de la millor manera i afegeix els elements que descriguin de manera òptima el teu projecte per convèncer el comitè de selecció.

• Pàgina resum amb el títol, els/les productors/es i coproductors/es, el format, l'audiència i un estill representatiu.
• Concepte del projecte.
• Diversos stills atractius del teu projecte.
• Tractament/argument (descripció extensa de la història).
• Descripció dels personatges.
• Nota d'intenció del productor.
• Descripció de l'estat del progrés.
• Còpia de la carta d'opció de transferència de drets.

Important:

• Documentació en un únic PDF.
• No excedir les 25 pàgines.
• En anglès.
• Màx. 10MB.

Nota: Ja no se sol·licita l'storyboard complet, les cartes de cooperació europea ni la taula de punts.

3. Carta d'interès:

Cada projecte ha d'anar acompanyat d'una declaració d'interès per escrit d'un broadcaster/difusor o representant d'una plataforma de streaming, que acrediti l'interès en el projecte.

Al formulari en línia hauràs de proporcionar:

• Nom de l'empresa.
• Nom de la persona de contacte.
• PDF amb carta d'interès.

4. Imatges:

A més de les imatges del projecte, prepara tres stills impactants del projecte per a l'app mòbil, la pàgina web i la premsa.

• Les companyies productores s'esmentaran a l'app mòbil ia la pàgina web, però no s'afegirà cap dret d'autor a les imatges fixes (en pots inserir un si ho desitges).
• Pots veure un avenç de com es publicaran els projectes a la web ia l'app mòbil aquí.

Les imatges no es poden modificar un cop enviat el projecte.

• 1 still vertical (1920x2560 px, 300 DPI, RGB, jpg, màx. 10MB) amb el títol del projecte, amb els logos o noms de les empreses productores.
• 1 still horitzontal (1920x1150 px, 300 DPI, RGB, jpg, màx. 10MB) sense textos, aquesta imatge ha de ser diferent de la vertical, amb una discreta menció del copyright.
• 1 still quadrat (650x650 px, 72 DPI, només jpg, màx. 1 MB) amb una discreta menció del copyright.

Pas 2: Connecta't al teu compte.

Adreceu-vos a My Cartoon i inicieu sessió o creeu un compte.

Pas 3: Completa el formulari en línia.

Adreceu-vos a My Projects, trieu Cartoon Forum i feu clic a “Enviar projecte”.

• Revisa prèviament el formulari i consulta tota la informació que has de proporcionar.
• Completa tots els camps obligatoris, tots alhora.
• No oblidis fer clic a enviar.
• Rebràs un resum per correu electrònic un cop enviat el projecte.

Tarifes d'acreditació:

1.000 euros per persona sense IVA, incloses les despeses dinscripció al Cartoon Forum i els costos administratius. Les empreses de la UE poden recuperar els càrrecs de l'IVA (si estan subjectes a l'IVA).

Consulteu els beneficis d'acreditació i les maneres de pagament des de l'enllaç següent.

Reviseu el calendari de l'esdeveniment.

Data límit: 7 de maig de 2024.

Cartoon Forum és una iniciativa de CARTOON amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Sunny Side of the Doc organitza la quarta edició de Global Pitch, un esdeveniment en línia de pitching internacional, de dos dies de durada, centrat al voltant de projectes documentals que investiguen i tracten temes d'actualitat. La data límit per inscriure's a aquesta quarta edició, que es durà a terme del 6 al 7 de febrer de 2024, és el 24 de novembre de 2023. 

La quarta edició de Global pitch for Global change és una oportunitat única perquè 12 projectes seleccionats arribin a més de 100 decision-makers internacionals (televisions, financers, commissioning editors, productors, etc), a través de presentacions en línia i reunions individuals. El guanyador rebrà 3.000 € i dues acreditacions per #SSD24. L'objectiu del pitching és facilitar les coproduccions internacionals i el finançament de projectes que tracten temes globals. 

Sota el títol 'Docs For the Future: Mapping a Sustainable World', al Global Pitch es busquen històries compromeses i atractives, inspiradores, que tractin qüestions i reptes relacionats amb els 17 objectius de desenvolupament sostenible.

Requisits

• S'hi poden presentar projectes de documental en qualsevol format (llargmetratges, curts, one-offs, sèries, etc)
• Els projectes han d'estar en fase avançada de desenvolupament
• Cal tenir el compromís financer d'un tercer partner (distribuïdor, agent de vendes, plataforma, etc) 

Criteris d'avaluació:

• Força i originalitat de la història de la narració.
• Rellevància i potencial internacional.
• Viabilitat financera.
• Sense ser un requisit previ, es tindran en compte altres elements com ara una estratègia d'impacte social o la certificació verda.

Si teniu dubtes sobre l'elegibilitat del vostre projecte, si us plau no dubteu a contactar amb l'organització: programming@sunnysideofthedoc.com, abans de presentar la vostra sol·licitud.

Més informació i inscripcions

L'EACEA (Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura) de la Comissió Europea ha programat diverses sessions en línia d'àmbit europeu, que es duran a terme del 24 d'octubre de 2023 al 16 de gener de 2024, a través de Webex i sense inscripció prèvia, per explicar les noves oportunitats de finançament d'Europa Creativa MEDIA 2024, així com el procés de sol·licitud. 

Des del següent enllaç podeu consultar les presentacions i els vídeos de les diverses sessions. 

MEDIA 

European slate i mini-slate development 2024

Vídeo de la sessió disponible aquí.

Presentació de European Slate i Mini-Slate Development disponible aquí

La Comissió Europea va presentar, el passat 20 de maig, en el marc del Marché du Film del Festival de Cannes, els resultats de l'informe 'European Media Industry Outlook', sobre l'evolució de la indústria als sectors audiovisual, mediàtic i de videojocs a tota la UE.

Es van revelar noves dades sobre les preferències i el consum de l'audiència, es van explorar les tendències de l'oferta i la demanda i es va informar sobre l'impacte potencial d'aquestes tendències al mercat de mitjans amb els models de negoci.

• Moderador: Sten-Kristian Saluveer.
• Ponents: Lucia Recalde (màxima responsable d'Europa Creativa MEDIA) i Bastien Remy (responsable de polítiques i programes de suport als mitjans, DG CONNECT, Comissió Europea).

Recalde va descriure tres impulsors clau des de la perspectiva dels mitjans:

• En primer lloc, la Comissió Europea va adoptar un enfocament d'ecosistema holístic i va considerar la interacció entre els diferents segments dels mitjans.
• En segon lloc, es va fer una enquesta exhaustiva per comprendre el comportament i les tendències dels consumidors, inclòs el consum de vídeo sota demanda (VoD).
• Finalment, l'informe va tenir com a objectiu identificar i analitzar les tendències tecnològiques que afecten la indústria audiovisual i els mitjans.

Consulta el vídeo de presentació a continuació.

Descarrega l'European Media Industry Outlook.

https://www.youtube.com/embed/dZtV7IgkYbM

24/5/2023

Descarrega l'European Media Industry Outlook

ACE (Association des Cinémathèques Européennes) va presentar, el passat 19 de maig al Pavelló Holandès de Canes, els detalls de la quarta edició d'A Season of Classic Films, una sèrie de projeccions gratuïtes dissenyades per atraure el públic més jove al nostre patrimoni cultural cinematogràfic compartit. El programa 2023 d'aquesta iniciativa, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, s'allargarà de juny a desembre de 2023 a les sales europees i en línia.

La iniciativa també pretén donar a conèixer el treball dels arxius cinematogràfics europeus, tot connectant el públic amb la història del cinema i la importància de la preservació del cinema.

Patrimoni cinematogràfic europeu

La quarta edició d'A Season of Classic Films inclourà un programa divers comissariat per més de 20 institucions del patrimoni cinematogràfic europeu. Les restauracions d'estrena mundial es presentaran com a projeccions gratuïtes arreu d'Europa fins a finals de 2023 i es complementaran amb eines educatives per atraure el públic més jove al patrimoni cinematogràfic europeu, com ara música en directe, presentacions de cineastes, etc.

Les pel·lícules abasten els primers clàssics muts, thrillers i comèdies romàntiques, fins a obres centrades en temes d'actualitat com el feminisme o l'impacte de l'urbanisme en el medi ambient. Moltes de les pel·lícules seran accessibles mundialment en línia de manera gratuïta durant un temps limitat per promocionar encara més el patrimoni cinematogràfic europeu al públic internacional. Totes les pel·lícules estan disponibles amb subtítols en anglès.

Descobriu-ne el programa complet aquí (PDF)

La Filmoteca de Catalunya participa de nou en aquest programa, enguany amb la digitalització en 4K de la pel·lícula 'Boom Boom', de Rosa Vergés.

https://www.youtube.com/embed/uNyqnj9iGzw

Més informació

European Film Promotion ha publicat la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital i clàssica de pel·lícules europees recents presents al Tribeca Film Festival, que es durà a terme del 5 al 16 de juny de 2024.

Qui s'hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

Què cobreix?

- Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors/es i distribuïdors/es de fora d'Europa.

NO s'hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l'esdeveniment.

Pel·lícules elegibles

- Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.

- Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2023/2024).

- Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).

- En cas que les empreses de vendes tinguin 2 pel·lícules seleccionades al festival, podran incloure aquestes 2 pel·lícules a la sol·licitud.

Import disponible

Una inversió de fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Data límit: 22 de maig de 2024.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Llegeix-ne les bases atentament.

European Film Promotion compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria del curs SeriesLab Story Editing, un programa destinat a professionals del cinema i la televisió d'arreu del món que estiguin interessats a ser formats com a story editors (editors/consultors d'històries) de projectes de sèries de televisió en fase de desenvolupament. La data límit per presentar-s'hi és l'1 de març de 2024. 

SeriesLab Story Editing és una formació pràctica per a professionals que vulguin treballar amb guionistes, guionistes-directors i els seus productors/es a l'etapa de desenvolupament dels seus projectes.

Té lloc durant un període d'aproximadament sis mesos de juny a novembre del 2024 i preveu tallers presencials (juny, setembre i novembre). Acaba amb una presentació final de pitching durant el TFL Meeting Event a Torí (Itàlia).

L'objectiu del programa és proporcionar una visió del procés de desenvolupament d'una sèrie de televisió de ficció, tot centrant-se en l'etapa inicial de desenvolupament del concepte.

Els tres participants seleccionats treballaran sota la direcció d'un tutor/a d'edició d'històries amb àmplia experiència internacional com a consultor per a projectes de sèries de televisió.

A més de la formació teòrica, cada participant s'uneix a un grup específic, que inclou tres projectes, seleccionats del programa SeriesLab, i és guiat per un tutor/a que, juntament amb el tutor/a d'edició d'històries, guiarà els editors d'històries a la formació i els donarà retroalimentació sobre el treball específic realitzat amb cada projecte.

Els projectes seleccionats de sèries de televisió, que inicien el programa en una etapa primerenca de concepte, es desenvolupen a través de l'experiència enriquidora de compartir aquesta etapa creativa del procés amb la resta de creadors del grup. Per complementar les converses entre professionals, hi ha sessions individuals amb el tutor i editor d'històries en formació a mesura que avança el projecte.

Els aprenents de story editors coneixeran més sobre el procés de desenvolupament de sèries a les primeres etapes, adquiriran habilitats als camps d'anàlisi conceptual i de guions, d'avaluació de desenvolupament de projectes i de consultoria de guions. Més concretament, obtindran coneixements i formació per treballar amb guionistes, des d'una idea fins a un document de concepte de vendes elaborat i detallat amb un primer esborrany d'un guió pilot. Els ajudaran a trobar la identitat, el motor i el to de la sèrie i fomentaran la redacció d'un guió de pilot fidel a la intenció dels creadors.

A més, professionals actius en els camps del desenvolupament i la producció es reuniran amb els participants al llarg del programa per brindar-los consells més amplis sobre les seves carreres.

Tant SeriesLab com SeriesLab Story Editing conclouen i completen la formació amb una presentació final en un esdeveniment d'indústria, durant la qual tenen l'oportunitat de generar xarxa amb una audiència de guionistes internacionals, productors, representants de canals de televisió o plataformes i altres professionals de la indústria. La seva visibilitat queda garantida gràcies al TFL Catalogue.

Calendari:

• Primer taller presencial: Principis de juny del 2024 (Bèlgica, pendent de confirmació).
• Segon taller presencial: Principis de setembre del 2024 (Madrid, Espanya).
• Tercer taller presencial: Presentació final i reunions. Final de novembre de 2024 (Torí, Itàlia).

Cal tenir també en compte que es duran a terme algunes sessions en línia entre els tallers.

Quota de participació: 1.500 euros (+IVA).

La quota cobreix les activitats de formació (sessions presencials i en línia) i el suport organitzacional (incloent allotjament i part de les despeses de manutenció durant els tallers presencials). Els participants han de pagar per les despeses de viatge.

Gràcies al suport de l'Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid i Madrid Film Office, un professional de Madrid seleccionat per a SeriesLab Story Editing 2024 rebrà una beca que cobreix la meitat de la quota de participació.

Presenta la teva sol·licitud com a story editor a SeriesLab Story Editing via registre previ des d'aquest enllaç.

Data límit: 1 de març de 2024.

SeriesLab Story Editing de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

European Film Promotion ha publicat la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital de pel·lícules europees recents al South by Southwest Film & TV Festival (SXSW), que es durà a terme del 8 al 16 de març de 2024. La data límit per presentar-s'hi és el 27 de febrer de 2024. 

Qui s'hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció física i digital així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d'Europa.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2023/2024).
• Pel·lícules que formin part del festival.
• Les sol·licituds poden incloure fins a cinc pel·lícules europees acabades i sense acabar.

Import disponible

Una inversió de fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Data límit: 27 de febrer de 2024.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes a través d'aquest enllaç.

Llegeix atentament les bases.

European Film Promotion compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

European Film Promotion ha publicat la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital de pel·lícules europees recents presents al Hong Kong International Film & TV Market (FILMART) 2024, que es durà a terme de l'11 al 14 de març de 2024. La data límit per presentar-s'hi és el 27 de febrer de 2024. 

Qui s'hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema. També han d'estar registrades en línia a l'EFM per garantir l'accés a compradors fora d'Europa.

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció digital així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d'Europa.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2023/2024).
• Pel·lícules que formin part del mercat.
• Les sol·licituds poden incloure fins a cinc pel·lícules europees acabades i sense acabar.
• Les sol·licituds NO poden incloure pel·lícules acabades que hagin comptat ja amb el suport de Film Sales Support d'European Film Promotion en un altre mercat mentre encara estaven sense finalitzar.

Import disponible

Una inversió de fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Data límit: 27 de febrer de 2024.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes a través d'aquest enllaç.

Llegeix atentament les bases.

European Film Promotion compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

European Film Promotion ha obert la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital de pel·lícules europees recents presents a European Film Market, que es durà a terme del 15 al 21 de febrer de 2024.

Qui s'hi pot presentar?

• Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema. També han d'estar registrades en línia a l'EFM per garantir l'accés a compradors fora d'Europa.

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció digital, així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d'Europa.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2023 o 2024).
• Pel·lícules que formin part del mercat.
• Les sol·licituds poden incloure fins a cinc pel·lícules europees acabades i sense acabar.
• Les sol·licituds NO poden incloure pel·lícules acabades que hagin comptat amb el suport de Film Sales Support d'European Film Promotion en un altre mercat mentre encara estaven sense finalitzar.

Import disponible

Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Data límit: 22 de gener de 2024.

Consulta'n les bases i presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Després d'un exitós llançament paneuropeu el 2022, l'Acadèmia del Cinema Europeu presenta la segona edició del Mes del Cinema Europeu 2023 com la temporada de premis i pel·lícules d'Europa, amb una participació rècord de 75 sales de 40 països.

A partir de l'1 de novembre, celebra la diversitat del cinema europeu durant sis setmanes fins a la seva gran final el 9 de desembre amb els Premis del Cinema Europeu a Berlín.

A tot Europa, gràcies al soci de l'Acadèmia Europa Cinemas, els cinemes emblemàtics de 40 països, des d'Islàndia fins a Grècia, de Portugal a Geòrgia, incloses les capitals, els pobles petits i les xarxes nacionals de cinema, destaquen pel·lícules europees, tot presentant programes especials, esdeveniments i retrospectives dedicades. Paral·lelament, la plataforma global de streaming MUBI presenta un focus especial en les pel·lícules europees i, per primera vegada, el portal de VOD DAFilms destaca una selecció de documentals europeus; ambdós permeten la participació dels als amants del cinema d'arreu del món.

Durant el Mes del Cinema Europeu hi haurà multitud d'iniciatives diferents. En lloc d'un catàleg uniforme, cada cinema participant està creant un programa únic d'acord amb la seva experiència i s'adapta al gust del seu públic. Tots els cinemes participants projecten pel·lícules europees, moltes d'aquestes pel·lícules incloses a la Selecció anual de l'Acadèmia que s'anuncia cada any en diferents moments a partir d'agost. Els programes també inclouen les pel·lícules nominades al LUX Audience Award 2024. Diverses projeccions arreu d'Europa són presentades per cineastes i per membres entusiastes de l'Acadèmia del Cinema Europeu.

Un dels moments forts del Mes del Cinema Europeu serà el Young Audience Film Weekend (cap de setmana de cinema per a públic jove (4-5 de novembre)), durant el qual tindrà lloc la posada en marxa del Club de Cinema Europeu, seguit de la 'Europe's Biggest Watch Party' de la pel·lícula 'Everything will change'. Durant el cap de setmana es donaran a conèixer les tres pel·lícules nominades al Premi del Públic Jove anual.

Durant el Mes del Cinema Europeu també es durà a terme el 12 de novembre el Dia Europeu del Cinema d'Arthouse, un projecte organitzat per CICAE, la confederació internacional de cinemes d'autor.

Durant el Mes del Cinema Europeu, molts dels cinemes participants se centraran en el públic més jove: a Tirana (Albània), això significa implicar el Tirana Film Club durant cada projecció i debat. Els joves amants del cinema conduiran les preguntes i respostes i comentaran les pel·lícules després de cada projecció. Cinema Zero a Pordenone (Itàlia) ofereix programes de curtmetratges dedicats i moderats per a adolescents de l'escola, mentre que Arta a Cluj-Napoca (Romania) ofereix projeccions escolars de 'Good bye, Lenin!', de Wolfgang Becker; 'El Espíritu de la Colmena', de Víctor Erice; 'La vida de los otros', de Florian Henckel von Donnersmarck; i 'La Strada', de Federico Fellini.

El cinema Sphinx de Gant ofereix projeccions per al públic jove amb preguntes i respostes, així com projeccions matinals que inclouen esmorzars i un programa especial de curtmetratges centrat en el dolor, que inclou una xerrada amb el públic.

La participació del públic en general té un paper important per a tots els cinemes participants. Això pot significar que una projecció vagi seguida d'un sopar comunitari i una conversa, en una vetllada centrada en la lesió cerebral, l'art i la lluita per trobar un camí per tornar a la vida (a Frederikssund, Dinamarca). O un esdeveniment especial LGBTQIA+ al voltant d'una projecció de POLISH PRAYERS (LUX Arthouse a Lugano, Suïssa). O un programa de projeccions infantils per a pares, mares i fills i filles (Kinodvor a Ljubljana, Eslovènia). La Bio Central de Hralec Kralové (República Txeca) presentarà un Quiz de cinema europeu i un menú especial de begudes europees al bar, Cineplex Loteanu de Chisinau (Moldavia) presenta un programa especial de candidats a curtmetratges als Premis del Cinema Europeu, Cinema Zero a Pordenone (Itàlia) projecta PAW PATROL, seguit d'un taller d'"animació intel·ligent" a la mediateca, i el Romuva de Kaunas (Lituània) ofereix cinema gastronòmic amb una conferència especial a càrrec d'un xef professional.

Moltes sales de cinema mostraran retrospectives de reconeguts cineastes europeus. Hi ha un enfocament especial a les directores europees (Yorck Kinogruppe Berlin), una retrospectiva d'Agnes Varda (Tirana), un enfocament a Rainer Werner Fassbinder (Kinoteka Zagreb), un programa "Best of Besson" (Kino Aero Prague), un homenatge especial a Tilda Swinton (Kino Soprus Tallinn), una exposició sobre el cineasta alemany Andreas Dresen i projeccions de les seves pel·lícules (Filmmuseum Potsdam), un especial de Wim Wenders (Visionario Udine) i un focus sobre Alain Resnais (Kundura Sinema, Istanbul).

Moltes sales de cinema se centren durant el Mes del Cinema Europeu en pel·lícules d'un país europeu concret: hi haurà una Setmana del Cinema Txec a Croàcia, un Festival de Cinema Francès a la República Txeca, una Setmana del Cinema Francès a Berlín, Jornades del Cinema Espanyol a Macedònia del Nord i un festival de cinema estonià a Malta.

El Mes del Cinema Europeu continuarà creixent cada any per incloure més i més llocs i maneres perquè els amants del cinema s'uneixin a aquesta gran celebració del cinema europeu.

El Mes del Cinema Europeu és una iniciativa de l'Acadèmia del Cinema Europeu amb el suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea, en cooperació amb Europa Cinemas, CICAE, MUBI i DAFilms, així com amb nombrosos socis locals.

Més informació

La 64a edició del Thessaloniki International Film Festival té oberta la convocatòria d'Agora Film Market, que es durà a terme del 3 de novembre al 31 de desembre de 2023.

Més de 200 pel·lícules es presenten cada any en aquesta categoria. El mercat acull pel·lícules de programació oficial del festival; les premiades del festival internacional de curtmetratges dramàtics; les de directors participants al fòrum de coproducció Crossroads, així com pel·lícules que s'han presentat a festivals internacionals o busquen ser estrenades a través del mercat de cinema. A més, es presenten totes les produccions gregues de l'any amb l'objectiu de la millor promoció possible de les mateixes als mercats estrangers. Això permet que més pel·lícules arribin a altres festivals i empreses de distribució.

Agora Film Market opera exclusivament en línia a través de la plataforma Cinando.

Només hi tenen accés les persones acreditades per Agora i la premsa.

Les pel·lícules inscrites a la programació del festival no necessiten tornar a presentar-se a l'Agora Film Market.

Data límit: 16 d'octubre del 2023.

Presenta la teva sol·licitud.

Més informació: zacharopoulou@filmfestival.gr 

European Film Promotion ha publicat la seva convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a les campanyes de promoció digital i clàssica de pel·lícules europees recents presents al Toronto International Film Festival, que es durà a terme del 7 al 17 de setembre de 2023 aToronto, Canadà.

Qui s'hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades al Funding & Tender Opportunities Portal de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

Què cobreix?

- Costos/inversions relatius a promoció digital i física, així com a campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors de fora d'Europa.

Els costos de viatge i d'allotjament a l'hotel NO estan coberts.

Quines pel·lícules són elegibles?

- Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.

- Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2023).

- Pel·lícules seleccionades a qualsevol secció del festival. En cas que l'agència de vendes internacionals sol·licitant tingui dues pel·lícules seleccionades al Festival de Toronto, podrà incloure totes dues a la sol·licitud.

Import disponible

Un incentiu de fins al 50% dels costos totals i fins a 8.000 euros per campanya per una despesa total de 16.000 euros.

Data límit (Toronto International Film Festival): 21 d'agost del 2023.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Més informació

Playlab Films presenta la 2a edició de Creators Lab, a càrrec del cineasta tailandès Apichatpong Weerasethakul, que es durà a terme al Yucatan (Mèxic) del 2 a l'13 d'agost de 2023. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 15 de juny. 

Durant dotze dies, cinquanta directors creatius, de diverses nacionalitats i contextos, crearan les seves produccions sota una fascinant metodologia pensada pel mestre Abbas Kiarostami, adaptada per Werner Herzog i ara revisitada per Apichatpong Weerasethakul, per segona vegada consecutiva.

La idea del taller és crear fora d'aquests llocs que sempre habitem i inspirar-nos en els coneixements del cineasta tailandès; en els relats que emanen d'aquest territori ancestral i que continuen cobrant vida al present; als misteris d'allò que es va perdre en el temps i que avui ha de ser imaginat, i als paisatges d'una península que, amb la seva mística, esdevindrà aliment de la curiositat, font d'observació i centre de cocreació.

Durant el taller, els cineastes exploraran totes les fases que componen el desenvolupament, la producció i la postproducció d'una pel·lícula. En els primers dies, la idea és experimentar el lloc, després articular la idea i filmar, per finalment arribar a l'edició i la projecció del curt. És un procés personal, per la qual cosa cadascun dels directors haurà de comptar amb el seu propi equip (càmera, so, computador, etc.), per afrontar tots els processos i rols de la pel·lícula.

És important destacar que en aquesta versió de taller no és requisit que cadascú faci una pel·lícula. APICHATPONG W. proporcionarà el millor suport possible en qualsevol direcció i decisió en què els participants decideixin embarcar-se. La clau de la trobada d'aquest any és preguntar-nos junts per què fem pel·lícules i si és possible no fer-les.

Submergir-se en el treball d'Apichatpong Weerasethakul (Bangkok, 1970) és entrar als diferents estats de consciència, saltar de la realitat al somni, jugar entre la memòria i la seva percepció. Les seves creacions són un ball que difumina la realitat, que la transforma en evocació i somni, deixant una estela etèria que trenca amb la causalitat com a manera d'entendre el temps. Com a resultat, és la llum la que defineix el traç de les seves peces, allò que il·lumina i allò que deixa a la penombra.

Apichatpong ajunta el cinema i l'art contemporani per construir un treball experimental i independent que ja completa 20 anys de trajectòria. Temps en què ha aconseguit, amb un impecable treball, impactar la crítica i captivar un públic que avui no dubta a reconèixer-ho com una de les figures més rellevants del panorama cinematogràfic mundial. Ha estat guanyador del màxim premi de l'acadèmia, la Palma d'Or del Festival de Cannes, amb Uncle Boonmee Who Can Recall. Premi del Jurat per a Tropical Malady el 2004, el qual va repetir el 2021 amb la seva pel·lícula Memòria, realitzada a Colòmbia.

Més informació i inscripcions

A la recent finalitzada edició del Festival de Cannes, gràcies a l'SFC l Rendez-vous Industry i PlayLab Films, el públic va poder gaudir, entre el 21 i el 24 de maig, al Palais des Festivals, de diverses de les obres creades durant el Laboratori Apichatpong Weerasethakul: filmant a l'Amazones 2022; un taller encapçalat pel cineasta tailandès, que va revisar una fascinant metodologia creada pel mestre Abbas Kiarostami i adaptada per Werner Herzog.

Els directors assistents, a més de presentar el seu treball en una bonica instal·lació encapçalada pel curtmetratge que va realitzar Apichatpong en les mateixes condicions, van poder participar en múltiples activitats en què es van connectar amb la indústria cinematogràfica i en què es van poder presentar com a noves veus d'aquesta indústria.

L'Apichatpong Weerasethakul Lab 2023 es durà a terme a Yucatan (Mèxic), del 2 a l'11 d'agost de 2023. 

Més informació i inscripcions fins al 15 de juny.

La 27a edició del DocsBarcelona, la secció d'indústria del qual compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es durà a terme del 2 al 12 de maig de 2024 al CCCB i als Cinemes Renoir Floridablanca.

Entre la programació figuren 40 llargmetratges i 10 curts, i es comptarà amb la presència de més de 50 cineastes, convidats a diferents activitats.

Entre els llargmetratges programats figuren els següents títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA, a les diverses seccions:

A la secció Docs&Pearls:

• Pure Unknown, de Mattia Colombo i Valentina Cicogna (Itàlia, Suïssa i Suècia, 2023)
• Daughter of Genghis, de Kristoffer Juel Poulsen i Christian Als, Knud Brix (Dinamarca, Suècia i França, 2024)

A la secció Docs&Cats:

• La trampa del clic, de Peter Porta (Espanya, França, 2024)

A les sessions especials:

• Architecton, de Viktor Kossakovsky (Alemanya, França, 2024)

Consulteu tota la programació i reserveu les vostres entrades.

S’ha iniciat a Mallorca el rodatge del llargmetratge de ficció amb suport MEDIA ‘Forastera’, el debut en el llargmetratge de Lucía Aleñar Iglesias, que va estrenar el curtmetratge homònim a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes.

Protagonitzada per Zoe Stein i Lluís Homar, la pel·lícula també compta amb les actrius Núria Prims, Marta Angelat i l'actor suec Nonni Ardal.

Es tracta d'una coproducció hispano-sueca on participen les productores catalanes Lastor Media i Vilaüt Films, la productora balear La Perifèrica Produccions i la productora sueca Fox In the Snow. La pel·lícula compta amb la participació de TV3, IB3 i Filmin i el suport de l'ICAA, l'ICEC, la Fundació Mallorca Turisme – la Mallorca Film Comission, Europa Creativa MEDIA i el Swedish Film Institute.

Rodada en català, la pel·lícula ha participat al programa Residències de Cannes (Cinéfondation) i a dues edicions del laboratori Next Step, impulsat per la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes.

El llargmetratge d'aquesta història sobre dol i identitat, es rodarà fins al 10 de maig a diferents localitzacions d'Alcúdia i Pollença (Mallorca).

Sinopsi

La Catalina veurà com les seves vacances queden trastocades dramàticament arran de la mort absurda i violenta de la seva àvia, que només ella presencia. Un gest casual —vestir-se amb la roba de la difunta— esdevindrà la porta d’entrada a un món fantasmagòric que durà la Catalina a ocupar de manera literal i figurada l’espai deixat per l’àvia, un fet que provocarà un terratrèmol emocional entre aquells que l’estimen.

‘Forastera’ compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Lastor Media.

La pel·lícula The Teachers’ Lounge ('Sala de profesores'), d’Ilker Çatak (Alemanya), que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució (Films on the Move), ha estat la guanyadora del Lux Audience Award 2024, a la cerimònia duta a terme dimarts 16 d'abril, a l'hemicicle del Parlament a Brussel·les.

La pel·lícula, produïda a Alemanya, narra la història de la Carla, una jove professora de secundària, que es distingeix dels seus companys pel seu idealisme. Quan una sèrie de robatoris no resolts enterboleixen l'ambient entre el professorat, la Carla decideix investigar. Amb l'ajuda d'una càmera oculta i per a sorpresa de tots, exposa el lladre, però la seva revelació allibera unes forces que llisquen constantment sense control i presenta a la Carla un dilema insoluble.

La vicepresidenta del Parlament Europeu, Evelyn Regner (S&D, AT) va dir: "La cultura i el cinema, en particular, tenen un paper fonamental a l'hora de consolidar el nostre sentit d'una identitat europea compartida. Els valors que hi ha al cor de la nostra democràcia europea són els mateixos que es mostren a les pel·lícules actuals. Avui recordem junts com de preciosa i fràgil és la democràcia, sobretot ara que falten poques setmanes per a les eleccions europees".

Mike Downey, president honorari del Comitè de Selecció LUX i president de l'Acadèmia del Cinema Europeu, va comentar: "Al nostre parer, tots els nominats van ser guanyadors, i totes les pel·lícules criden l'atenció sobre el fet que el cinema no només millora la imaginació, sinó que també mostra el nostre món sencer des de múltiples perspectives i té el poder d'ampliar la nostra visió i pensament. Només hem de mirar els cinc candidats al premi d'enguany: grans obres d'art que són diverses, entretingudes i socialment compromeses amb el món en què vivim".

El coguionista i director de la pel·lícula guanyadora İlker Çatak, l'escriptor Johannes Duncker i el productor Ingo Fliess van dir en un comunicat: "El nostre sincer agraïment al nostre públic i als estimats membres del Parlament Europeu. Estem profundament honrats per l'acollida generalitzada de la nostra pel·lícula entre els espectadors d'Europa i més enllà. Aquest reconeixement subratlla el paper vital del professorat com a herois no reconeguts de la nostra societat. Amb el màxim respecte, els dediquem aquest premi".

Les altres quatre pel·lícules finalistes per al premi van ser: '20.000 Especies de Abejas', de la directora basca Estibaliz Urresola Solaguren; 'Fallen Leaves' del finès Aki Kaurismäki; el documental 'On the Adamant', del francès Nicolas Philibert; i el documental 'Smoke Sauna Sisterhood', de la directora estoniana Anna Hints. Totes quatre compten també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La pel·lícula guanyadora s'ha escollit combinant un vot del públic i un vot dels eurodiputats, amb una ponderació del 50% cadascun.

Podeu veure la roda de premsa amb el guanyador, Evelyn Regner i Mike Downey després de la cerimònia a EbS i EP Live.

LUX Audience Award és una iniciativa del Parlament Europeu i European Film Academy amb la col·laboració d’Europa Creativa MEDIA i d’Europa Cinemas.

Recupereu aquí el vídeo de la cerimònia de lliurament del Lux Audience Award 2024:

https://www.youtube.com/watch?v=Yv2Bg1oZ8c0

Més informació

El programa CineLink Producers’ Lab, que es durà a terme del 17 al 20 d'agost de 2024, està dedicat a la formació i al networking per a productors/es joves amb dos a cinc anys d'experiència.

Es tracta d'una iniciativa de CineLink Industry Days de Sarajevo Film Festival, que es durà a terme del 16 al 23 d'agost de 2024.

Cinelink Producers’ Lab va ser creat com una resposta directa als canvis del mercat cinematogràfic. Té l'objectiu de dotar els productors d'una comprensió profunda del panorama canviant de la distribució i dels canvis a la cadena de subministrament digital. Busca ajudar els joves professionals a establir una xarxa sòlida, alhora que pretén proporcionar idees i coneixements valuosos per navegar en la complexitat de la producció i la distribució a l'era digital.

El programa també explorarà més a fons les dificultats de la relació entre la IA i el cinema.

Cal destacar que aquesta convocatòria no està oberta específicament per a Espanya, però sí per a possibles coproductors del país establerts a Albània, Armènia, Àustria, Azerbaidjan, Bòsnia i Hercegovina, Bulgària, Croàcia, Xipre, Grècia, Geòrgia, Hongria, Kosovo, Macedònia del Nord, Malta, Moldàvia, Montenegro, Romania, Sèrbia, Eslovènia, Turquia i Ucraïna.

Els participants seleccionats rebran una acreditació d´indústria i el festival cobrirà l´allotjament i proporcionarà les despeses de viatge de manera parcial.

Els i les sol·licitants podran completar la sol·licitud a través d'Eventival.

Les sol·licituds s'avaluaran en funció de:

• La qualitat de la sol·licitud (presentació general).
• Experiència professional cinematogràfica (nombre i qualitat de projectes produïts). Almenys, un llargmetratge o migmetratge realitzat, o més de tres curtmetratges. .
• Carta de motivació (aspiracions i ambicions, resultats esperats al programa).

Cinelink Producers’ Lab és un destí clau per a professionals d'arreu d'Europa que busquen talent i possibilitats de coproducció o que desitgin obtenir un coneixement profund sobre el desenvolupament empresarial d'aquesta dinàmica regió europea.

Data límit: 16 de maig de 2024.

CineLink Industry Days compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La propera edició d'Arthouse Cinema Training, el programa intensiu de formació per a professionals del cinema d'autor de CICAE - Confédération internationale des cinémas d'Art et d'Essai, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA., es durà a terme a Berlín (Alemanya) del 19 al 25 d'agost de 2024. La primera data límit per inscriure-s'hi és el proper 21 d'abril.

El programa es realitza durant una setmana i reuneix els exhibidors/es del cinema d'autor d'arreu del món per obtenir una visió més profunda sobre la gestió de les sales. Ofereix als i les participants l'oportunitat de reunir-se, establir connexions i aprendre dels experts/es principals de la indústria.

L'únic programa d'aquest tipus al món dona una oportunitat exclusiva per conèixer i intercanviar millors pràctiques amb altres col·legues professionals i esdevenir una part d'èxit de la comunitat internacional del cinema d'autor.

El programa ofereix:

• Tallers i conferències en profunditat sobre programació innovadora de cinema d'autor, desenvolupament i màrqueting d'audiències, anàlisi de dades, planificació comercial, pressupostos i recaptació de fons, desenvolupaments tecnològics actuals en exhibició cinematogràfica, sostenibilitat i diversitat, equitat i inclusió.
• Conferències, classes magistrals i trobades amb cineastes, organitzadors de festivals, representants de finançament o personalitats clau en la presa de decisions.
• Oportunitats de networking amb professionals del cinema d'arreu del món.
• Oportunitats per treballar en casos d'estudi actualitzats i desenvolupar projectes individuals sota la guia de tutors experimentats.
• Oportunitats d'explorar l'escena cultural vibrant de Berlín amb un grup internacional d'idees afins.
• Un equip d'entrenament digital.
• Accés a la xarxa global d'exalumnes de CICAE.

Qui hi pot participar?

Els criteris de selecció són:

• Joves exhibidors, programadors i operadors de cabina de sales de cinema independent.
• Exhibidors que planegin convertir els seus cinemes en cinemes independents.
• Exhibidors que planegin reobrir una sala de cinema independent.
• Professionals institucionals i altres professionals del cinema que vulguin entendre i desenvolupar les seves habilitats a la indústria de l'exhibició independent.

Com presentar-s'hi?

Cal completar en anglès el formulari següent.

Tarifa de participació: 1.785 euros (inclòs IVA).

Inclou: Les sessions de formació a Berlín, materials, allotjament en hotel durant el seminari, esmorzars i dinars. Els costos de viatge no s'inclouen a la tarifa.

CICAE valora la diversitat i fomenta les sol·licituds de totes les persones, independentment del seu origen cultural, raça, identitat i expressió de gènere, orientació sexual o discapacitat. Tant el lloc de formació com l'allotjament són accessibles per a cadires de rodes; a més, l'organització es compromet a facilitar la participació de sol·licitants amb necessitats especials.

L'idioma principal de la formació és l'anglès.

Arthouse Cinema Training ofereix una avaluació final i un certificat de finalització del curs. Aquest programa de formació ha rebut la certificació oficial Qualiopio a França.

Beca: CICAE anima els participants a sol·licitar ajuda financera als fons cinematogràfics nacionals o regionals, podràs consultar a l'oficina MEDIA del teu país d'origen si hi ha oportunitats de finançament habilitades. Hauràs d'informar l'organització de CICAE si postules a un ajut nacional o regional.

En el cas de l'Estat espanyol: Fundae.

Primera data límit: 21 d'abril del 2024 (Primera ronda).

Tancat aquest primer període d'inscripcions s'obriran altres dates de convocatòria durant els mesos següents.

En cas de dubtes o consultes, pots contactar amb: info@cicae.org

Arthouse Cinema Training de CICAE compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper dimarts 7 de maig es durà a terme una nova sessió Springboard sobre Green Film Lab de TorinoFilmLab.

Aquestes trobades Springboard consisteixen en webinars organitzats per Creative Europe Desks Deutschland, on es presenten oportunitats europees de formació per a la indústria audiovisual.

En aquesta ocasió, el dimarts 7 de maig del 2024 a les 11.00h es presentarà la iniciativa Green Film Lab de TorinoFilmLab, que promou pràctiques ambientalment sostenibles en la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació.

Més informació.

Inscripcions gratuïtes a la sessió informativa Springboard.  

GreenFilmLab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El Marketplace de Galway Film Fair es durà a terme del 12 al 13 de juliol de 2024 a Galway (Irlanda). Actualment, en la seva 28a edició, aquest esdeveniment clau per a la indústria cinematogràfica té un gran valor de networking al calendari internacional.

El mercat se celebra en el marc Galway Film Fleadh i ha esdevingut un centre vital de coproducció europea i un espai excepcionalment íntim, però productiu.

El Marketplace de Galway Film Fair coordina aproximadament al voltant de 700 reunions preprogramades a l'any entre cineastes amb projectes en desenvolupament (i/o pel·lícules acabades) i inversors cinematogràfics, distribuïdores, agents de vendes internacionals, canals de televisió, fons de suport a la cinematografia i importants productors/es convidats de més de 30 països.

Entre els assistents es troben habitualment empreses com A24, XYZ, Neon, StudioCanal, Lionsgate, Film4, Visit Films, Epic Pictures i molts més. També assisteixen assíduament representants de festivals internacionals de primera línia, com Toronto, Tribeca, SXSW y Sundance.

Per participar-hi, els i le sol·licitants han de tenir un projectes de llargmetratge, documental, animació o sèrie de televisió en desenvolupament o pel·lícula completada. Els i les sol·licitants han de tenir en compte que es donarà prioritat als projectes que tinguin un percentatge ja tancat de finançament del desenvolupament o de la producció.

Sol·licituds amb un/a delegat/da (una persona per empresa):

• Data límit: 13 de maig de 2024 a les 17.00h.
• Tarifa per delegat/da: 250 euros.

Sol·licituds amb dos delegats/des (dues persones de la mateixa empresa):

• Data límit: 13 de maig de 2024 a les 17.00h.
• Tarifa per sol·licitud: 500 euros.

En cas de dubte, cal escriure a: marketplace@filmfleadh.ie

Més informació i presentació de projectes.

El projecte documental ‘Supernatural‘, de Ventura Durall, que compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development, ha estat seleccionat a Dok Incubator Int, una iniciativa de formació residencial adreçada a projectes documentals en etapa de work in progress, que també compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

Escrit i dirigit per Ventura Durall, i produït per la catalana Nanouk Films, en coproducció amb França (Massala Production) i amb Bèlgica (Harald House), el documental compta també amb suport d’Eurimages a la coproducció de llargmetratges.

Sinopsi

André Malby va ser un xaman, cabalista i filòsof que afirmava tenir poders sobrenaturals i que va salvar nombroses persones de malalties incurables. Una d'elles és Anna Alarcon, coneguda actriu catalana, qui va estar a la vora de la mort a causa de l'anorèxia quan era petita. Ara, trenta-dos anys més tard, l'Anna sent la necessitat de comprendre en què consistia aquella força vital que creu que li va salvar la vida. Per part seva, l'únic fill de Malby, doctor de medicina convencional, vol entendre qui era el seu pare de veritat per a reconciliar-se amb el seu propi passat. Un doble viatge que uneix ciència i esoterisme per a descobrir el misteri amagat després d'un personatge fascinant.

Cada any, Dok Incubator Int selecciona vuit projectes documentals representats per director/a, editor/a i productor/a per treballar en el marc de tres workshops residencials que van des d'abril fins a novembre.

En el cas de ‘Supernatural‘, els participants a Dok Incubator Int seran el director del projecte, Ventura Durall, l'editora Júlia Rabadan Aymar i la productora Maria Colomer Canyelles.

Durant la formació, que enguany es durà a terme a República Txeca, tant cineastes experimentats com novells, d'arreu del món, reben orientació individual durant el període de postproducció amb tutors de renom. Els participants conclouen amb una forta dramatúrgia del muntatge final per arribar a una àmplia audiència internacional mitjançant la construcció d'una forta estratègia de distribució, utilitzant noves tecnologies digitals i eines intel·ligents de màrqueting.

Consulteu la resta de projectes seleccionats a Dok Incubator Int 2024.

Cinekid convida els estudis de videojocs internacionals, els desenvolupadors de videojocs independents i els artistes independents a presentar videojocs per al proper MediaLab i competir pel Game Award 2024.

Aquesta convocatòria ofereix l'oportunitat de formar part del programa del Cinekid Festival a la tardor de 2024, on milers d'infants podran participar-hi.

MediaLab consta de:

• Instal·lacions interactives i immersives.
• Tallers.
• Selecció especial per al Game Award.
• Altres videojocs.

Els videojocs presentats haurien d'haver estat llançats abans del gener de 2023 i no més tard del setembre de 2024. Els principals criteris en els quals es centrarà el jurat són: qualitat artística, innovació i/o autenticitat i diversió.

El guanyador rep un Cinekid Lion i un xec de 2.500 €.

Data límit: 28 de juny de 2024
Els guanyadors es donaran a conèixer als Premis Cinekid a l'octubre de 2024.
Consulteu la normativa completa de Game Award.

Més informació i inscripcions.

Cinekid for Professionals compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La iniciativa Culture Moves Europe ha seleccionat 114 entitats culturals en la segona convocatòria de residències que es va tancar el 16 de gener de 2024.   

La subvenció total estimada és de més d'1,8 milions d'euros del fons Europa Creativa i els projectes seleccionats preveuen acollir 449 artistes i professionals de la cultura que seran seleccionats en la segona fase del procediment, oberta fins al 31 de maig.   

La selecció actual suposa un augment de l’àmbit geogràfic i artístic dels projectes, així com de l’accessibilitat d’aquests per a persones amb diversitat funcional. Les residències tindran lloc a 35 països diferents d'Europa Creativa, inclòs una a Martinica, una de les regions ultraperifèriques de la UE, i Albània, Bòsnia i Hercegovina i Tunísia, on es desenvolupen projectes de Culture Moves Europe per primera vegada.  

Respecte a les disciplines artístiques, les arts plàstiques, la música i les arts escèniques són els sectors amb més projectes seleccionats. El patrimoni cultural, el disseny i el disseny de moda, la literatura i l'arquitectura representen una mica més del 30% dels projectes seleccionats conjuntament. Un terç dels amfitrions seleccionats es va presentar amb projectes relacionats amb la Nova Bauhaus Europea.  

Al voltant del 65% dels amfitrions van indicar que els seus allotjaments i locals són accessibles per a artistes i professionals de la cultura amb diversitat funcional i el 95% de les entitats que hi participen és la primera vegada que reben suport de l'acció Culture Moves Europe.  

Entre les entitats seleccionades en figuren dotze de l'Estat espanyol, de les quals sis són catalanes: La Masia Studios (Molins de Rei; Música), el Centre de Creació Can Bonamic (Sant Esteve de Palautordera; Música), l’Institute of the Arts Barcelona (Sitges; Arts Escèniques), Domestic Data Streamers (Barcelona; Disseny i Disseny de Moda), el PEN Català (Barcelona; Literatura), i el node de Toplap Barcelona, anomenat Col·lectiu Axolot (Barcelona; Arts Visuals). 

Les sis entitats seleccionades de la resta de l'Estat espanyol són:

• Colectivo LA ESPIRAL, Arte y Cultura Contemporánea (Patrimoni Cultural)
• Asociación Ey!studio (Arts Visuals)
• MolinoLab (Arts Escèniques)
• Centro de Innovación Abierta y Transferencia Creativa de Álava (Arts Visuals)
• Canopia Coop V. (Arts Visuals)
• Asociacion Cultural Sende (Arts Visuals)

Més informació

La tercera convocatòria Culture Moves Europe d'amfitrions de residències està oberta fins al 15 de maig de 2024.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual, que forma part del Consell d'Europa a Estrasburg, ha publicat una nova edició del seu informe anual sobre els principals actors audiovisuals a Europa. Aquest informe, Top players in the European audiovisual industry - ownership and concentration, ha estat redactat per Laura Ene Iancu, analista del Departament d'Informació de Mercats de l'Observatori.

L'informe pretén il·luminar l'estructura de la indústria audiovisual a Europa en termes d'ingressos, així com altres indicadors de rendiment específics dels segments clau del mercat audiovisual. L'anàlisi proporciona instantànies dels principals agents AV i explora la concentració, l'estatut i l'origen de la propietat per ingressos, subscripcions a AV de pagament, nombre de serveis AV, audiències de televisió i nombre de títols de ficció televisiva. També ofereix visions transversals als actors actius en més d'un segment de mercat.

Aquesta 3a edició de l'informe presenta casos pràctics que il·lustren la diversitat dels paisatges audiovisuals nacionals a Europa.

A l'informe s'inclouen enllaços de descàrrega a totes les llistes principals en format Excel i tots els rànquings inclouen més dels 20 primers agents líders de cada segment específic del mercat AV que es presenten a les pàgines de l'informe. L'anàlisi d'ingressos d'aquest informe cobreix el període del 2016 al 2022.

L'informe constata que a finals de 2022:

• Els 100 principals grups audiovisuals d'Europa per ingressos van créixer el doble de ràpid que els ingressos globals del mercat de serveis AV entre el 2016 i el 2022.
• Els interessos privats i nord-americans en els ingressos operatius acumulats dels 100 principals grups audiovisuals van augmentar entre el 2016 i el 2022.
• Els ingressos del sector privat van ser bancaritzats gairebé a parts iguals tant pels actors europeus com pels EUA.
• Els jugadors impulsats per les telecomunicacions (és a dir, els empaquetadors/distribuïdors) acumulaven més del 70% de les subscripcions de televisió de pagament.
• Les plataformes SVOD pures van perdre pes a mesura que les subscripcions es van signar als streamers controlats per les emissores que van augmentar el ritme any rere any.
• Els nivells de concentració dels tres primers jugadors de l'SVOD van baixar any rere any.
• L'estructura del mercat AV dibuixa un panorama molt eclèctic a Europa basat en les realitats específiques dels països i en la manera com els jugadors trien aplicar les seves carteres per servir diferents territoris.

Els 100 millors players d'Europa
Els ingressos operatius acumulats dels 100 primers grups audiovisuals d'Europa van créixer el doble el 2022 (+23% respecte al 2016) que els ingressos per serveis audiovisuals del mercat global i a un ritme superior al de la inflació mitjana.

L'evolució acumulada dels 100 primers ingressos va ser majoritàriament orgànica, amb un 90% del creixement representat pel sector privat i concentrat gairebé íntegrament en els 20 primers grups privats. Només els reproductors SVOD purs, com Netflix, Amazon Prime Video, DAZN i Apple TV+ van alimentar la dinàmica dels 100 millors jugadors. Els seus ingressos acumulats es van multiplicar per 6 el 2022 respecte al 2016. En contrast amb l'evolució global dels segments de mercat tradicionals, entre els 100 primers, els ingressos dels actors principalment tradicionals també van registrar un augment (+14% respecte al 2016) impulsat principalment per Warner Bros Discovery, Paramount, Comcast's Sky, Disney, Vodafone i Deutsche Telekom. En part, aquesta evolució també es podria explicar per una dinàmica més forta en els fluxos d'ingressos generats fora de l'activitat dels serveis AV tradicionals.

Els 20 millors grups audiovisuals europeus per ingressos operatius (2022 - en milions d'euros)

Ingressos operatius consolidats dels 100 principals grups europeus actius en el negoci de vídeo. Sobre la base del millor esforç, per als jugadors de telecomunicacions i les centrals dels EUA, l'anàlisi cobreix principalment els ingressos derivats dels segments de mitjans i producció. Grups no inclosos: 1) grups que ofereixen principalment serveis de telecomunicacions sense detalls sobre els ingressos per vídeo; 2) grups actius principalment en la distribució d'obres audiovisuals; 3) grups de ràdio no actius en el negoci del vídeo; 4) grups que ofereixen facilitats de transmissió de serveis audiovisuals; 5) cadenes de cinema; 6) grups actius principalment en el joc.

Font: Observatori Europeu de l'Audiovisual

Aquests avenços van veure que la quota privada en general i el pes dels EUA en particular van augmentar el 2022 respecte al 2016.

Entre els 100 millors jugadors, els grups privats van veure com el seu pes d'ingressos acumulat augmentava fins al 73% el 2022 (+4% respecte al 2016). Les emissores van prendre la part del lleó (68%), seguides de les companyies impulsades per telecomunicacions (20%) i els jugadors de SVOD pur (12%). Els ingressos del sector privat van ser bancaritzats gairebé a parts iguals tant pels actors europeus com pels EUA.

El pes dels interessos nord-americans en els 100 primers ingressos va augmentar fins al 36% el 2022 (+5% respecte al 2016) a causa de l'augment dels jugadors SVOD purs, però també dels serveis SVOD d'emissores recolzades pels EUA com Sky, Paramount+ , HBO Max i Disney+. Fins al 70% dels interessos nord-americans van ser acumulats per les emissores i el 25% per plataformes SVOD pures. Sky només va representar un terç dels ingressos acumulats pels jugadors recolzats pels EUA.

Els nivells de concentració es van mantenir pràcticament iguals entre els 100 principals grups europeus d'AV per ingressos operatius durant el període analitzat. Els 20 primers jugadors van acumular el 2022 el 73% dels ingressos dels 100 primers, un lleuger augment respecte al 71% registrat el 2016. Pel que fa a les consolidacions entre els actors privats ja presents al top 100, i al creixement orgànic, els forts s'estan reforçant.

Reproductors de televisió de pagament i SVOD a Europa
L'estructura del mercat de la televisió de pagament es va mantenir sense canvis el 2022 pel que fa als nivells de concentració, la participació privada i els interessos dels EUA, en comparació amb l'any anterior.

Els players impulsats per les telecomunicacions (és a dir, els empaquetadors/distribuïdors) a diferència dels players impulsats per l'edició del ram de serveis AV, van representar de manera acumulada més del 70% de les subscripcions de televisió de pagament el 2022. Això fa que el negoci de la televisió de pagament a Europa sigui principalment europeu ( 81%) i gairebé totalment representat pel sector privat (95%). Amb els 10 principals operadors que acumulaven el 60% de les subscripcions a finals de 2022, el mercat de la televisió de pagament es va mantenir molt concentrat.

SVOD, el segment de mercat amb la quota més alta d'interessos dels EUA (84%) i privats (99%), també va ser el més concentrat, amb el 90% de les subscripcions tancades acumuladament a les 10 principals plataformes OTT a finals de 2022. , el nivell de concentració entre els tres primers players va baixar el 2022 en comparació amb el 2021 a causa de l'estancament de les noves incorporacions registrades per SVOD, Netflix i Amazon.

Això va passar amb el teló de fons de l'escalada dels streamers més petits, principalment les plataformes de les potències nord-americanes (és a dir, Paramount, WBD i Disney), que van veure augmentar les seves subscripcions acumulades un +68% el 2022 respecte al 2021. Amb les subscripcions OTT signades a les emissores europees registrant també una dinàmica elevada (+41% el 2022 respecte al 2021), el pes global de les emissores va augmentar un 9% (fins a un 40% el 2022), mentre que la quota de mercat de les plataformes SVOD pura va baixar fins al 57% el 2022 (per -8% respecte al 2021).

Quan es van considerar totes les subscripcions signades als principals grups que posseïen, en lloc de només distribuir, almenys un canal de televisió de pagament destacat o una plataforma SVOD el 2022, les potències nord-americanes van aportar més de la meitat de l'increment acumulat per les categories de jugadors que van registrar creixement. Això va fer que el pes de les potències nord-americanes va augmentar fins al 21% el 2022, afegint un +6% a la seva quota de mercat respecte al 2021.

Els 20 principals grups audiovisuals europeus que posseeixen almenys un canal de televisió de pagament o una plataforma SVOD destacats per nombre de subscripcions de serveis audiovisuals de pagament (2022 - en milers)

Nota: per als grups de telecomunicacions, només s'han considerat les subscripcions SVOD; a diferència de les emissores, les Telcos no posseeixen canals destacats de televisió de pagament, només participen en la seva distribució.

Font: Observatori Europeu de l'Audiovisual

Mercat audiovisual paneuropeu vs. nacional
Els grups audiovisuals a Europa són molt heterogenis pel que fa a la seva cartera d'activitats. A més, adapten el desplegament de la seva cartera a les realitats del mercat de cada territori nacional on operen.

La conseqüència d'aquesta diversitat de doble capa és un ampli palet d'estructures de mercat audiovisual que van d'un país a un altre i molt diferents de la mitjana paneuropea. Això es tradueix en nivells de concentració específics per a cada país, participació de PSM i interès dels EUA per a un segment de mercat audiovisual concret.

Exemples de mercats audiovisuals nacionals: Romania, Països Baixos i Finlàndia

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet

Més informació

L'Acadèmia del Cinema Català ha obert les inscripcions de l'XI Premi Pepón Coromina. S'hi poden presentar projectes fins al 6 de maig de 2024 a les 15h.

Aquest guardó de l'Acadèmia està destinat a reconèixer el risc, la innovació i la creativitat, en honor i reconeixement de la tasca duta a terme pel productor Pepón Coromina, qui va contribuir de manera determinant a l'aparició de noves formes de llenguatge cinematogràfic i a la consolidació professional de cineastes i artistes que començaven les seves trajectòries.

Amb una extensa filmografia concentrada en 10 anys (de 1977 a 1987), Pepón Coromina va produir, entre altres, Bilbao (1978), el debut de Bigas Luna; Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), la primera pel·lícula de Pedro Almodóvar; o Barcelona sud (1981), de Jordi Cadena, Membre d’Honor de l’Acadèmia des de 2019.

Tal com s'indica a les Bases, poden optar al guardó obres audiovisuals catalanes (llargmetratges, migmetratges o curtmetratges) estrenades, emeses o presentades durant el 2023; així com aportacions de talent català a obres audiovisuals presentades durant el 2023 a Catalunya o a qualsevol indret del món. Els/les professionals i les obres premiats/des a l'edició dels XVI Premis Gaudí queden automàticament exclosos/es de la convocatòria.

Les inscripcions estan obertes telemàticament a través del formulari habilitat fins al 6 de maig a les 15:00h, i fins al 7 de maig a les 15:00h es podran presentar materials complementaris.

Per a qualsevol dubte, podeu contactar amb academia@academiadelcinema.cat

Més informació i inscripcions.

El programa de formació MIDPOINT Editing Room 2024, de MIDPOINT Institute, té obertes les inscripcions.

Es tracta d'un programa dedicat a la postproducció i adaptat a les necessitats del teu projecte.

Mitjançant consultes sobre dramatúrgia i supervisió de l'edició, aquest programa abordarà els reptes del muntatge inicial i oferirà un pla eficaç per continuar endavant.

Un programa de postproducció adaptat a les necessitats del teu projecte.

Per a equips d'editors/es i directors/es:

• Trobar una segona opinió sobre el teu material.
• Fonamentar l'estructura de la teva pel·lícula o explorar noves possibilitats al material.
• Descobrir la dramatúrgia a la sala de muntatge.
• Beneficiar-se de la supervisió del procés d'edició.
• Reforçar el treball en equip entre editor/a i director/a.
• Estructura a mida del programa per a editors amb permís parental.

Per a dones editores:

• Oferta especial per a dones editores: les dones que es presentin en equip obtindran un 50% de descompte sobre la tarifa normal, tant per al taller d'edició com pel feedback de la sala de muntatge.

Enfocament Ucraïna:

• Oferta especial per a projectes ucraïnesos en etapa de postproducció: dramatúrgia en línia a mida a la sala de muntatge, consultes per a equips de cineastes ucraïnesos (directors, editors, productors) amb un projecte de llargmetratge.
• Es proporciona suport mitjançant beques.

Aquest programa organitza dues fases en línia:

• Editing Room Feedback: L'equip de tutors/es examinarà l'esborrany del muntatge i l'analitzarà amb tu durant una consulta intensiva en línia de tres hores.
• Editing Room Workshop (República Txeca – Online): El programa consta d'una sessió residencial de 5 a 10 dies de durada a Praga, que se centra en consultes de dramatúrgia addicionals i supervisió del procés d'edició a les instal·lacions de Studio FAMU. El taller està fet a mida de les necessitats actuals del projecte; l'oferta bàsica són cinc dies hàbils més de consultes (online o presencials) en un horari adequat per als participants, a més s'inclouen dues consultes en línia, ja sigui entre els tallers o al final del programa.

Qui s'hi pot presentar?

Equips de muntadors/es i directors/es amb llargmetratge en fase de rough cut.

Material per aplicar:

• CV dels membres de l'equip (director/a i editor/a): màxim 800 caràcters cadascun (en PDF).
• Foto de tots els membres de l'equip (director/a i editor/a).
• Primer tall amb codi de temps (enllaç per a descàrrega).
• Guió de rodatge.
• Calendari de postproducció, inclosos els terminis obligatoris (en PDF).
• Carta de motivació, incloent-hi qualsevol aspecte que t'agradaria que l'organització sabés sobre el projecte: preocupacions, esperances, etc. (en PDF, màxim dues pàgines).
• Opcional: esborrany de les escenes no utilitzades amb codis de temps (enllaç per a descàrrega).

Tarifes:

• Editing Room Feedback: 500 euros (per projecte).
• Editing Room Workshop: 2.000 euros (per cinc dies de sessions per a tot l'equip).

Descompte especial per a alumnes de MIDPOINT: Feedback (300 euros) i Workshop (1500 euros).

Com presentar-s'hi?

Envia els materials sol·licitats a la coordinadora del programa Kristyna Plhonova: kristyna.plhonova@midpoint-institute.eu

La convocatòria per a Editing Room Feedback està en curs; pots enviar la teva sol·licitud quan estigui enllestida.

Més informació

MIDPOINT Editing Room 2024 és una iniciativa de MIDPOINT Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper dilluns 15 d'abril es durà a terme la jornada ‘Nova Bauhaus Europea: balanç i perspectives de futur’, a l'Auditori del Palau de la Generalitat de Catalunya. La data límit d’inscripció és l'11 d’abril de 2024.

L’acte està coorganitzat per la Representació de la Comissió Europea a Barcelona, la Generalitat de Catalunya, la Delegació del Govern d’Espanya a Catalunya, el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya i la Fundació Mies van der Rohe.

S'hi presentaran les novetats i les línies d'actuació en el marc d’aquesta iniciativa europea, així com les oportunitats de finançament que se’n deriven. També s'hi coneixeran de primera mà projectes guanyadors i diverses experiències que s’estan desenvolupant a Catalunya en relació amb la Nova Bauhaus Europea; com ara el projecte NEST, un sistema de recobriment de façanes que facilita la nidificació d’aus i insectes alhora que millora l’aïllament dels edificis; la proposta Olivera DigitALL de Sant Boi de Llobregat per transformar un equipament en un espai educatiu digital i sostenible per a tothom o la recerca sobre teixits i moda sostenible que duu a terme el centre tecnològic Eurecat.

A la jornada s’explicarà la nova NEB Facility que finançarà actuacions relacionades amb els valors de la Nova Bauhaus Europea (beautiful, sustainable and together) de 2025 a 2027.  

La NEB Facility és la primera eina de suport pressupostari plurianual per a la Nova Bauhaus Europea del 2025 al 2027. El seu objectiu és crear i ampliar solucions innovadores que puguin revitalitzar els barris europeus mitjançant el disseny per a la sostenibilitat i la inclusió. Comptarà amb un pressupost indicatiu de 120 milions d’euros anuals. 

La Nova Bauhaus Europea (NEB) és un projecte multidisciplinari que se sustenta en tres pilars fonamentals: la sostenibilitat, la inclusió i la bellesa mitjançant la implicació de diferents actors de la societat com artistes, activistes, dissenyadors, arquitectes, estudiants, ciutadania, experts, empreses i institucions de RDI, entre d’altres, amb la intenció de reflexionar sobre com han de ser els espais on vivim per tal que siguin més sostenibles.

La jornada és és presencial i per assistir-hi cal registrar-s'hi abans de l’11 d’abril a través del formulari següent.

Consulteu-ne el programa i inscriviu-vos-hi.

L’acte comptarà, entre d’altres, amb la participació de la consellera d’Acció Exterior i Unió Europea, Meritxell Serret; el secretari general d’Agenda Urbana, Habitatge i Arquitectura del Ministeri d’Habitatge, Iñaqui Carnicero; el secretari general de Cultura, Jordi Foz; el director general d’Ordenació del Territori, Urbanisme i Arquitectura de la Generalitat, Agustí Serra i la cap de la Unitat de la Nova Bauhaus Europea del Centre Comú de Recerca de la Comissió Europea, Alina-Stefanania Ujupan.

El programa de la jornada, presentada i moderada per Àlex Navarro (Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya) és el següent:

NOVA BAUHAUS EUROPEA

Balanç i perspectives de futur

Auditori del Palau de la Generalitat de Catalunya

dilluns, 15 d’abril de 2024

9.00h. Arribada i acreditacions

Presenta i condueix l’acte: Sr. Àlex Navarro, coordinador d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya. Departament de Cultura

9.30h. Benvinguda

Hble Sra. Meritxell Serret, consellera d’Acció Exterior i Unió Europea

Sr. Manuel Szapiro, director de la Representació de la Comissió Europea a Barcelona

9.40- 10.00h

La Nova Bauhaus Europea a Espanya i a Catalunya

Sr. Iñaqui Carnicero Alonso-Colmenares, secretari general d’Agenda Urbana, Habitatge i Arquitectura i Punt de Contacte Estatal de la Nova Bauhaus Europea. Ministeri d’Habitatge i Agenda Urbana

Sr. Agustí Serra, director general d’Ordenació del Territori, Urbanisme i Arquitectura. Departament de Territori. Generalitat de Catalunya

10.00- 11.00h Presentació de la Nova Bauhaus Europea (NEB) Facility 2025-27 i d’altres iniciatives pilot a la UE

Introdueix: Sra. Anna Ramos, directora de la Fundació Mies van der Rohe

Ponents:

Sra. Alina-Stefanania Ujupan, cap de la Unitat de la Nova Bauhaus Europea del Centre Comú de Recerca (Joint Research Center- JRC) de la Comissió Europea.

Sr. Marcos Ros, eurodiputat i coordinador del Grup d’Amistat de la Nova Bauhaus Europea al Parlament Europeu

Sr. Estanislau Vidal-Folch, director de l’Àrea de Foment de la Delegació del Govern a Catalunya

11.00 h-11.15h Torn de preguntes

11.15h- 11.45h Pausa cafè

11.45h- 12.20h Taula Rodona. La Nova Bauhaus Europea a Catalunya: beautiful, sustainable and together

Presenta i modera: Sra. Greta Tresserra, vocal de Sostenibilitat, Innovació i Relacions Internacionals del Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya (COAC).

Sr. Vicente Guallart, fundador de l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (IAAC)

Sr. Francesc Gutierrez, coordinador general de l’Ajuntament de Sant Boi de Llobregat. Projecte L’Olivera DigitALL.

Sra. Rosa Ferré, directora de la Fundación TBA21 - Thyssen-Bornemisza Art Contemporary

12.20-12.50h Torn de preguntes

12.50h - 13.30h Presentació d’altres experiències relacionades amb la Nova Bauhaus Europea

Presenta i modera: Sr. Gerard Vives, director general d’Afers de la Unió Europea, Departament d’Acció Exterior i Unió Europea

Sra. Maria Sisternas, directora de l’Institut Català del Sòl (INCASOL)

Sr. Geoffrey James Eberle, Fundador i soci d’Entropic – NEST

Sr. Alex Jiménez, director de SURU. Projecte NIU

Sr. Francesc Mañosa, investigador de la Unitat ‘Smart Textiles’ - Centre Tecnològic Eurecat

13.30h – 13.45h Torn de preguntes

13.45h Cloenda

Sr. Jordi Foz, secretari general de Cultura. Generalitat de Catalunya

Consulteu-ne el programa i inscriviu-vos-hi.

Més informació

La quarta edició del D’A Film Lab Barcelona es duu a terme del 5 al 8 d’abril de 2024, en el marc del D’A – Festival de Cinema de Barcelona (4 - 14 abril 2024).

El D’A Film Lab Barcelona és un programa de promoció del talent cinematogràfic emergent que té com a objectiu facilitar el desenvolupament, la realització i la internacionalització de primer, segon i tercers llargmetratges.

Aquesta 4a edició d'enguany, amb seus al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), SGAE Catalunya i a la Casa Montjuïc, compta amb amb quatre seccions:

• Final Cut: Vuit llargmetratges en fase de postproducció optaran al Premi D’A Film Lab Barcelona, atorgat per un jurat professional, dotat amb 20.000 euros. 
• Producció Emergent: Onze projectes en fase de desenvolupament.
• Panorama Catalunya: Projectes catalans i en llengua catalana en fase de postproducció.
• Coproduction Meetings Barcelona: Iniciativa desenvolupada amb la col·laboració de Porto/Post/Doc: Film & Media Festival, amb l’objectiu de donar suport a la coproducció internacional, el desenvolupament de nous projectes i promoure la circulació de pel·lícules i productores espanyoles i portugueses.

Tots els projectes seleccionats en el laboratori rebran un acompanyament intensiu amb experts, assessors i programadors internacionals. 

A més, les persones acreditades com a professionals al festival poden accedir a les formacions i tallers oberts, i a la Plataforma d’Indústria del Lab, Incoproduction, que conté informació dels projectes i dona accés a la base de dades de contactes (who is who) del Lab.

En el marc dels Coproduction Meetings Barcelona, es durà a terme la xerrada Oportunitats de finançament per a la coproducció europea, el proper diumenge 7 d’abril a la Sala Raval del CCCB, de 12h a 13:30h, que comptarà amb la col·laboració de la nostra oficina.

Àlex Navarro, el responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, es farà càrrec de la moderació i dinamització de la sessió, que tractarà sobre les possibilitats i realitats de la coproducció internacional i el potencial que ofereixen els diferents mercats i espais de coproducció europeus a l’hora d’obtenir finançament.

Els participants a la xerrada són:

Nuno Fonseca | International Affairs Advisor for ICA Portugal
Susana Costa Pereira | Creative Europe MEDIA Desk Portugal
Liliana S. Laspirilla | Industry Coordinator Porto|Post|Doc Film & Media Festival
Paula Sanjulián | Industry Coordinator FICX (Xixón International Film Festival)
Mar Izquierdo | Coordinator Zineuskadi – Basque Audiovisual
Francesca Pallesci | Head of Film – Deputy Director – MIA Mercato Internazionale Audiovisivo
Alexia De Vito | Head of Film Co-production Market & Pitching Forum – MIA Mercato Internazionale Audiovisivo
Weronika Czolnowska | Industry Coordinator – mBank New Horizons IFF
Oana Giurgiu | Industry Coordinator – Transilvania IFF

La primera hora de la conferència es dedicarà a explorar oportunitats de finançament en altres mercats i regions. En el tram final, tant el representant de l’ICAA (Nuno Fonseca) com la Cap de l’oficina MEDIA a Portugal (Susana Costa Pereira), explicaran com sol·licitar ajuts i quants fons hi ha disponibles, a Espanya i Portugal, respectivament.

La xerrada es durà a terme en anglès.

L'entrada és gratuïta, amb inscripció prèvia.

Més informació

International Screen Institute presenta una nova edició del curs Sustainability Management, centrat en la gestió de la sostenibilitat per millorar els entorns del negoci del cinema i l'audiovisual. La data límit per inscriure-s'hi és el 14 de juliol de 2024 (Early Bird). 

Aquest curs pràctic intensiu es desenvolupa durant cinc dies presencials a l'Impact Hub Viena (Àustria), del 14 al 18 d'octubre del 2024, i té places per a fins a 20 participants (pendent de confirmació).

De què tracta?

Aquest curs de gestió de la sostenibilitat se centra a millorar els entorns empresarials cinematogràfics i audiovisuals. Et proporcionarà les eines i tècniques per gestionar el teu negoci o projecte de manera més sostenible.

Ja existeix una excel·lent formació per a la producció ecològica de cinema i televisió, per tant, el seu nou enfocament multidimensional inclou perspectives que abasten els temes següents:

• Econòmic: Una nova mirada al poder dels diners i la sostenibilitat corporativa.
• Ecològic: Com són les solucions digitals, la producció audiovisual, l'emmagatzematge de dades i l'streaming respectuosos amb el medi ambient.
• Cultural: Equips diversos, com millorar la creativitat i la innovació a l'entorn de treball.
• Social: Estratègies per a la participació de l'equip, el manteniment del benestar personal i la creació d'espais segurs a la feina.

A qui s'adreça?

Aquest programa de formació s'adreça a professionals del cinema i la televisió que vulguin aprendre més sobre la gestió d'un negoci i/o de grans projectes de manera sostenible, també a persones que vulguin exercir el paper de coordinador o monitor verd sostenible dins de la seva empresa o projecte.

El/la candidat/a ideal ha d'haver assistit a un curs o una sessió de formació sobre el carboni. Per a aquells que encara no s'hagin incorporat a la matèria esmentada, se'ls proporcionaran amplis indicadors sobre on obtenir una introducció a l'educació sobre el carboni i un breu resum digital abans del començament del curs.

Els participants han de tenir en ment un projecte, un desafiament o un objectiu de sostenibilitat en què puguin aplicar els aprenentatges del curs.

L'institut aspira a la paritat de gènere, per la qual cosa es recomana encaridament als equips femenins. International Screen Institute busca promoure la igualtat en tots els seus programes de formació amb un enfocament en inclusió de gènere, en habilitats, en ètnia i en estatus socioeconòmic.

Esquema del curs:

Aquest curs cobrirà les àrees clau de la sostenibilitat en un context empresarial o de projecte:

• Més enllà de la producció ecològica: operacions comercials i gestió de projectes.
• Sostenibilitat social (participació, lloc de treball/estació).
• Nou enfocament per a l'organització del treball.
• Tècniques de gestió i comunicació: Reclutament, inclusió i presa de consciència sobre el benestar mental.
• Viatges, emmagatzematge de dades i altres proveïdors.
• Etiquetes i certificats.
• Casos d'estudi i networking.

A tots els participants se'ls demanarà que comparteixin les polítiques clau de sostenibilitat dels seus països (una presentació de 10 minuts) per informar millor els altres i compartir millors pràctiques.

Tarifa de participació: 950 euros (IVA no inclòs) per persona.

Tarifa EARLY BIRD: 850 euros (IVA no inclòs).

Aquesta quota cobreix el dinar diari i els cafès diaris, a més dels sopars de networking. Les tarifes no cobreixen viatges ni allotjament; aquests serien addicionals i a càrrec dels participants. Es compartirà una llista d'hotels i cases d'hostes recomanades pels participants.

Inscripció a través de l'enllaç del centre del curs: iSpring Course Hub

Data límit (EARLY BIRD): 14 de juliol de 2024.

En cas de dubtes o preguntes sobre el contingut del curs o les tarifes, podeu enviar un correu electrònic a: office@screeninstitute.eu

Més informació.

Sustainability Management d'International Screen Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El fons Eurimages ha fet pública la resolució de la primera convocatòria de 2024 de suport a coproduccions de llargmetratges. S'han seleccionat 26 llargmetratges, inclosos 5 documentals i 1 animació, per un import total de 6.992.000€. 

Entre els beneficiaris figuren sis projectes amb participació catalana:

• 'Harta', de Júlia De Paz Solvas, en coproducció amb Bèlgica, que rebrà 250.000€.
• 'Romería', de Carla Simón, en coproducció amb França, que rebrà 500.000€.
• 'Ciudad sin sueño' de Guillermo García López, en coproducció amb França, que rebrà 340.000€.
• 'Estrany Riu' de Jaume Claret Muxart, en coproducció amb Alemanya, que rebrà 200.000€.
• 'Supernatural', de Ventura Durall; documental coproduït amb França i amb Bèlgica, que rebrà 72.000€. El projecte compta també amb suport d'Europa Creativa MEDIA al European Slate Development.
• 'The Portuguese House', d'Avelina Prat, en coproducció amb Portugal, que rebrà 350.000€.

Dels 26 projectes de coproducció seleccionats, 14 seran dirigits per dones. Això representa el 61,06% del finançament total concedit.

Els llargmetratges seleccionats per Eurimages en aquesta primera convocatòria de 2024 són:

• 9-Month Contract – Ketevan Vashagashvili (Geòrgia) – 80.000€ Documental
  (Geòrgia, Bulgària)
• Brave – Marie-Elsa Sgualdo (Suïssa) -300.000€
  (Suïssa, Bèlgica)
• Desire Lines – Dane Komljen (Sèrbia) – 120.000€
  (Sèrbia, Països Baixos, Croàcia, Alemanya)
• Don’t Let Me Die – Andrei Epure (Romania) – 150.000€
  (Romania, Bulgària)
• Eagles of the Republic – Tarik Saleh (Suècia) – 500.000€
  (Suècia, França, Dinamarca)
• Fantastique – Marjolijn Prins (Bèlgica) – 89.000€ Documental
  (Bèlgica, França, Països Baixos)
• Fed Up (Harta) – Júlia De Paz Solvas (Espanya) – 250.000€
  (Espanya, Bèlgica)
• Finale Allegro – Emanuela Piovano (Itàlia) – 150.000€
  (Itàlia, França)
• Franz – Agnieszka Holland (Polònia) – 500.000€
  (República Txeca, Alemanya, Polònia)
• God Will Not Help – Hana Jušić (Croàcia) – 390.000€
  (Croàcia, Romania, França, Eslovènia)
• Haven of Hope – Seemab Gul (Paquistan) – 150.000€
  (França, Alemanya, Països Baixos)
• If Pigeons Turned to Gold – Josefina Lubojacki (República Txeca) – 36.000€ Documental
  (República Txeca, Eslovàquia)
• No Rest for the Wicked – Kasper Kalle Skovsbøl (Dinamarca) – 480.000€
  (Dinamarca, Islàndia)
• Nostalgia for the Future – Brecht Debackere (Bèlgica) – 95.000€ Documental.
  (Bèlgica, Països Baixos, Itàlia)
• Pastoral Pathways – Ahmet Necdet Çupur (Turquia) – 82.000€
  (França, Alemanya, Turquia)
• Romería – Carla Simon (Espanya) – 500.000€
  (Espanya, França)
• Sentimental Value – Joachim Trier (Noruega) – 499.000€
  (Noruega, França, Alemanya, Dinamarca)
• Seraphine – Sarah Van Den Boom (França) – 500.000€ Animació
  (França, Luxemburg)
• Sleepless City (Ciudad sin sueño) – Guillermo García López (Espanya) – 340.000€
  (Espanya, França)
• Strange River (Estrany Riu)- Jaume Claret Muxart (Espanya) – 200.000€
  (Espanya, Alemanya)
• Supernatural – Ventura Durall (Espanya) – 72.000€ Documental
  (Espanya, Bèlgica, França)
• Supporting Role – Ana Urushadze (Geòrgia) – 160.000€
  (Geòrgia, Estònia, Turquía)
• The Curse, a Love Story – Amanda Kernell (Suècia) – 500.000€
  (Suècia, Dinamarca, Noruega)
• The Last One – Hafsia Herzi (França) – 350.000€
  (França, Alemanya)
• The Portuguese House (La casa portuguesa) – Avelina Prat (Espanya) – 350.000€
  (Espanya, Portugal)
• Whites Wash at Ninety – Marko Naberšnik (Eslovènia) – 149.000€
  (Eslovènia, Itàlia, Sèrbia, Macedònia del Nord, Montenegro)

Des de la seva creació l'any 1988, EURIMAGES ha donat suport a 2.464 coproduccions per un import total d'aproximadament 701 milions d'euros.

Més informació

Ja estan obertes les inscripcions per participar al mercat MIFA (de l'11 al 14 de juny de 2024) del Festival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy, sota el paraigua de MEDIA Stands. 

Es tracta d'una oportunitat per connectar amb 3.000 professionals del sector de l'animació i mostrar contingut a més de 400 compradors/es i distribuïdors/es i més de 600 expositors/es de més de 70 països.

MEDIA Stands ofereix els serveis següents:

• Reducció en acreditacions (130 euros per persona d'una companyia sense IVA). Data límit: 3 de maig de 2024.
• Àrees de reunió dedicades.
• Servei de benvinguda i missatgeria.
• Catàleg en línia per als participants de l'estand MEDIA.
• Cafeteria amb aperitius i happy hours.
• Instal·lacions d'emmagatzematge.
• Tallers.

Més informació

ACE Producers ha obert les inscripcions del seu programa ACE Producers Series Special 2024, que es durà a terme del 4 al 9 de novembre de 2024 a Madrid, juntament amb unes altres sessions prèvies en lína. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 4 de juny de 2024. 

Amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ICEX España Exportación e Inversiones i Madrid Film Office, aquest taller s'adreça a productors/es experimentats/des que vulguin ampliar els seus coneixements sobre desenvolupament i producció de sèries de televisió per a una audiència internacional, així com a productors/es experimentats/es que vulguin integrar una divisió de sèries a les seves empreses.

Està obert a membres de la xarxa ACE Producers, així com a altres productors/es de nivell similar.

Se seleccionaran un total de 16 a 18 productors/es i cadascun/a amb sèries en fase de desenvolupament.

El programa es centra principalment en els aspectes creatius i financers de la producció de sèries de televisió. ACE Producers Series Special també ofereix sessions sobre com treballar amb canals de televisió o plataformes de streaming, sobre màrqueting, sobre audiències, així com sobre enfocaments i estratègies comercials internacionals.

El taller brinda també als productors la possibilitat de treballar als seus projectes a través de reunions amb experts i en sessions grupals amb altres professionals.

Temes de la formació:

• Esquema de finançament de sèries en el context internacional.
• Coneixement del potencial de mercat i de trobada d'una audiència internacional.
• Integració estratègica d'un departament de sèries a una productora cinematogràfica existent.
• Comprensió de les diferents estructures de la producció al desenvolupament de sèries.
• Col·laboració de treball amb canals de televisió i plataformes de streaming.

Professionals d'empreses com Fremantle, BETA, Banijay, Federation i Lionstage assisteixen regularment com a consultors/es, a més de productors/es i showrunners que debaten i fan casos d'estudi sense restriccions.

Entre els consultors/es que prèviament han impartit els seus coneixements en aquest taller figuren: Reno Antoniades (Lee & Thompson LLP), Aleksi Bardy (Helsinki-filmi Oy), Christian Baute (Headline Pictures Ltd), Lars Blomgren (Banijay), Yaël Fogiel (Les Films du Poisson), Laura Gragg, Benjamin Lepetit (Federation Studios), Marc Lorber (Lionsgate), Leontine Petit (Lemming Film), Tatjana Samopjan (Fractal Volcano) o Ulrike Schröder (Global Screen - a TELEPOOL Brand).

Condicions d'elegibilitat:

• Ser propietari/ària, soci/sòcia o associat/ada en una empresa independent de producció de cinema/televisió.
• Ser membre de la xarxa ACE Producers o un productor amb un nivell similar d'experiència.
• Tenir una sèrie de televisió en desenvolupament que estigui en una fase ja rellevant d'avenç i que sigui apropiada per a una coproducció.
• Tenir fluïdesa en l'anglès parlat.

S'hi poden presentar productors/es de qualsevol país, però cal tenir en compte que la majoria de quotes estaran reservades per a productors/es de països MEDIA.

Quota de participació: 2.500 euros (2.250 euros per a membres de la xarxa ACE Producers).

La tarifa inclou tota la pensió completa, allotjament i formació durant el taller. Les despeses de viatge no estan incloses.

Per sol·licitar la teva participació, escriu a Laura Jackson a specials@ace-producers.com

Juntament amb el formulari, ACE Producers sol·licitarà:

• Carta de motivació del/de la productor/a.
• Biografies de l'equip.
• Bíblia de la sèrie que inclou: sèries pitch (amb part central i arc de temporada), sinopsi breu del pilot i de tots els episodis següents i perfils dels personatges principals.
• Pressupost, pla de finançament (incloent-hi canal de televisió/plataforma prevista) i pla de producció.

Hi ha una quota de sol·licitud de 40 euros.

Data límit: 4 de juny de 2024.

ACE Producers Series Special d'ACE Producers compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El Funding and Tenders Opportunities Portal de la Comissió Europea s'ha actualitzat.

Recordem que aquest portal és el sistema en línia de sol·licitud i gestió de subvencions d'Europa Creativa MEDIA i de la resta de programes de la Comissió Europea.

Després de recollir els comentaris dels usuaris sobre els serveis i eines, la nova versió del portal de licitacions i finançament de la UE implementa desenvolupaments i ofereix una experiència actualitzada i immersiva. 

Actualment, el portal de finançament i licitacions de la UE compta amb més d'1,5 milions d'usuaris, inclosos sol·licitants de finançament de la UE, beneficiaris, licitadors i experts/es que volen donar suport a l'avaluació de propostes o el seguiment de projectes.

La nova versió inclou interfícies actualitzades, amb exemples com la pàgina d'inici que mostra els serveis principals, funcionalitats impulsades per tecnologia d'última generació, com el motor de cerca de pàgines de finançament, o recomanacions basades en afinitats de "convocatòries de propostes" per als usuaris connectats. També hi trobareu una cerca global integrada recentment a l'extrem superior dret del portal. Aquestes són només algunes de les millores.

Consulteu aquest vídeo i descobriu quines són les novetats introduïdes i les novetats que vindran:

https://www.youtube.com/embed/aIhCCeu_N7Q

TorinoFilmLab ha obert les inscripcions del taller intensiu TFL Extended - Film, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, en col·laboració amb Netherlands Film Fund.

S'adreça a professionals del sector audiovisual internacional amb projectes de llargmetratge de ficció en etapa primerenca de desenvolupament. Han d'estar disposats a aprofundir en el procés d'escriptura a través d'un taller intensiu.

La data límit per presentar-hi projectes és el 19 d'abril de 2024. 

Els i les participants tenen l'oportunitat de tractar els seus projectes en sessions grupals i en reunions individuals amb tutors/es d'alt nivell i desenvolupar les seves obres amb el suport d'un equip creatiu de guionistes amb talent.

L'objectiu principal és fomentar el procés creatiu necessari per assolir el millor resultat i concebre històries sòlides que puguin satisfer les necessitats de l'audiència i del mercat. TFL Extended ofereix coaching i formació adaptada a les necessitats específiques de cada professional, amb una durada de quatre a cinc dies.

A més de la formació, els i les participants tindran l'oportunitat d'unir-se a la comunitat de TorinoFilmLab de professionals internacionals i altament qualificats/des. Així mateix, podran millorar les seves habilitats mentre hi troben col·laboracions productives i estableixen contactes amb altres professionals d'arreu del món.

Després del taller, els i les participants disposen de dos mesos aproximadament per reelaborar els seus materials i rebre més assessorament per part dels seus tutors/es amb una consultoria en línia addicional.

Qui s'hi pot apuntar?

• Guionistes o directors-es/guionistes professionals d'arreu del món.
• Se seleccionen 25 projectes, que es treballaran en cinc grups. Cada grup és guiat per un tutor amb àmplia experiència internacional com a consultor de guió.

Al llarg del taller, els participants provaran un ampli ventall de possibilitats pel desenvolupament creatiu dels seus projectes treballant en el tractament.

Criteris d'elegibilitat

• Els i les sol·licitants han d'enviar un projecte de llargmetratge de ficció en etapa primerenca de desenvolupament.
• El programa està obert tant a idees originals com a adaptacions. En aquest darrer cas, l'equip ha de tenir assegurats els drets sobre el material original.
• L'idioma de treball de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès. És imprescindible un bon coneixement de la llengua.

Tarifa de participació: 2.000 euros (+ IVA, si escau) per equip (màxim dos participants).

Un cop seleccionats, els participants hauran d'enviar un comprovant de pagament dins els dos dies següents per confirmar-ne l'assistència. La tarifa cobreix la formació (tant les sessions residencials i en línia) i part de les dietes durant el taller presencial (quatre dinars de networking i dos còctels de networking).

Les despeses de viatge, allotjament i altres costos d'alimentació són a càrrec del participant.

El compromís de TorinoFilmLab és garantir l'accessibilitat a les activitats de formació al major nombre de participants talentosos, així com garantir la diversitat i la inclusió a través de la selecció de projectes.

Aquest workshop no atorga beques. Es recomana que els participants consultin les ajudes que les institucions als seus països respectius ofereixen. L'organització sí que es compromet a brindar una carta de selecció pertinent.

Dates:

• Taller als Països Baixos (ciutat per confirmar): 20 al 25 de juny de 2024.
• Sessió de seguiment en línia: dins dels dos mesos posteriors al taller.

Com presentar-s'hi?

Accediu al formulari de sol·licitud i envieu la vostra candidatura.

Haureu de proporcionar la documentació següent en un sol arxiu PDF en anglès:

• Logline (màx. dues línies, font 14). Heu de tenir en compte que aquest logline s'utilitzarà amb finalitats de comunicació i per anunciar l'eventual selecció del projecte.
• Sinopsi (màx. una pàgina, font 14).
• Tractament (mín. cinc pàgines, màx. deu pàgines, font 14).
• Nota d'intenció del director/guionista (màx. una pàgina, font 14).
• CV actualitzat per cada sol·licitant (màx. dues pàgines per CV).
• Vídeo de presentació (màx. un minut) que inclogui tots els membres de l'equip. Es tracta dʻuna presentació breu i que expliqui per què lʻequip està interessat a postular al programa. El vídeo ha d'estar pujat a YouTube, Vimeo o Google Drive, sense contrasenya i ha d'estar inclòs al paquet de sol·licitud.
• Enllaç a treball anterior (màx. 30') si n'hi hagués. No heu de tenir contrasenya, i s'ha d'incloure al paquet de sol·licitud.
• Documents d'enfocament audiovisual si n'hi hagués (moodboard, videoclip, etc.).
• Breu presentació de cada sol·licitant amb fins de comunicació. Heu d'incloure la informació següent. 

Data límit: 19 d'abril del 2024 (23:59 h CET)

Important:

• Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, cal crear un compte a la plataforma TFL.
• Al formulari de sol·licitud, també caldrà emplenar un qüestionari sobre l'estat del projecte.
• Les sol·licituds que no respectin els criteris anteriors es rebutjaran. 

Si teniu dubtes o consultes, podeu contactar a: presbitero@museocinema.it

El programa de mobilitat Culture Moves Europe ha obert la tercera convocatòria d'amfitrions de residències, que ofereix suport econòmic a organitzacions i artistes individuals que volen acollir artistes i professionals de la cultura per a un projecte de residència. La data límit per presentar-s'hi és el 15 de maig de 2024.

La convocatòria ofereix subvencions a organitzacions i artistes individuals d'un dels 40 països d'Europa Creativa registrats com a persones jurídiques, que vulguin acollir artistes internacionals i professionals de la cultura per a un projecte de residència.

Els i les participants han de tenir com a mínim 18 anys i ser residents legals d'altres països d'Europa Creativa. La beca contribueix als costos de convidar i acollir artistes internacionals i professionals de la cultura.

Els sol·licitants han d'enviar les seves propostes amb detalls sobre la durada, els objectius i l'impacte esperat del seu projecte de residència. Se'ls requereix que proporcionin un entorn adequat, un equipament i un/a mentor/a per als artistes convidats. Això garanteix que els participants tinguin bones condicions per implementar els seus projectes.

L'acció de residència s'adreça als amfitrions que treballen en els sectors de la música, la literatura, l'arquitectura, el patrimoni cultural, el disseny i disseny de moda, les arts visuals i les arts escèniques. Les persones jurídiques poden ser organitzacions sense ànim de lucre, organitzacions no governamentals, organismes públics, fundacions, empreses o autònoms, etc.     

El procés de sol·licitud es divideix en dues fases:

• selecció d'amfitrions
• confirmació dels artistes, creadors i professionals de la cultura convidats seleccionats pels amfitrions

Criteris d'elegibilitat
Per poder presentar la sol·licitud, cal

• Ser representant d'una organització o una persona registrada com a persona jurídica
• Organitzar activitats relacionades com a mínim amb un dels sectors esmentats anteriorment
• Organitzar regularment activitats artístiques i culturals i/o tenir la capacitat (és a dir, instal·lacions, serveis, personal i tutoria) per implementar un projecte de residència artística i cultural
• Convidar com a mínim 1 i un màxim de 5 artistes o professionals de la cultura, a participar en el projecte de residència, que resideixin legalment en almenys un altre país d'Europa Creativa.

El projecte de residència ha de perseguir dos dels objectius següents:  

• Explorar: fer recerca, investigar i treballar un tema concret o un concepte nou.  
• Crear: participar en un procés creatiu col·lectiu que busca produir una nova obra artística/cultural.    
• Aprendre: potenciar les competències i habilitats dels participants mitjançant l'aprenentatge no formal o la col·laboració amb un especialista.  
• Connectar: desenvolupar una xarxa professional, enfortir el desenvolupament professional dels participants, relacionar-se amb nous públics.  
• Transformar: contribuir al canvi social d'acord amb els valors i principis de la Nova Bauhaus Europea.  

El projecte ha de durar un mínim de 22 dies i un màxim de 180 dies.

Heu de seleccionar una de les opcions següents a la vostra sol·licitud:  

• projecte de residència de curta durada: entre 22 i 60 dies  
• projecte de residència a mitjà termini: entre 61 i 120 dies  
• projecte de residència de llarga durada: entre 121 i 180 dies  

És possible acollir entre un i cinc artistes i professionals de la cultura internacionals. Tots els participants han de participar en el projecte de residència durant tot el període d'execució del projecte.

Les persones acollides han de formar part del projecte de residència al mateix temps i durant la mateixa durada.

El projecte de residència i l'estada de les persones ha de ser ininterrompuda.

Per consultar el llistat complet dels criteris d'elegibilitat, consulteu la documentació de la convocatòria, disponible a la pàgina de convocatòria.

La beca de residència consta de dues parts:  

• el subsidi d'allotjament, que s'assigna a l'amfitrió  
• dietes, dietes de viatge i complements, que s'assignen a cada participant en funció dels plans i necessitats de viatge individuals  

El càlcul de la subvenció es realitza específicament per a cada beneficiari/ària, en funció del seu projecte i de la situació personal dels i les participants. La totalitat de la beca de residència es transfereix a l'amfitrió de la residència, que s'encarrega de repartir les quantitats corresponents a cada participant.     

Subvenció assignada a l'amfitrió: 

35€ per participant i dia. Es tracta d'una contribució a les despeses relacionades amb la realització del projecte de residència, com ara l'allotjament dels participants, les despeses de mentor, el lloguer de material, etc.

Procés de sol·licitud
La convocatòria es pot presentar des del 15 de març de 2024 fins al 15 de maig de 2024 a les 23.59:59 CET (Hora d'Europa Central).

Per sol·licitar-la, primer heu de crear un compte al portal de sol·licituds de Goethe.

Si el vostre projecte de residència és seleccionat, se us notificarà a principis de juliol de 2024, a través del Portal de sol·licituds de Goethe, i se us convidarà a continuar amb la selecció dels artistes que participen al vostre projecte.

Els amfitrions seleccionats tindran fins al 31 de maig de 2025 per completar el seu projecte.

Suport addicional a la inclusió i la sostenibilitat
L'accessibilitat i la inclusió són el cor de Culture Moves Europe.

S'ofereix un suport econòmic especial als participants que viuen amb discapacitat i s'anima als amfitrions amb capacitat per convidar artistes amb discapacitat a fer-ho.

També hi ha un suport especial per a aquells que viatgen cap a i des de països i territoris d'ultramar, així com les regions ultraperifèriques de la UE.

Culture Moves Europe es compromet igualment a operar d'una manera sostenible i responsable amb el medi ambient i es convida els sol·licitants a incloure aquests aspectes en els seus projectes de residència. S'anima als artistes i professionals de la cultura que hi participen a utilitzar mitjans de transport més sostenibles. Aquells que optin per no viatjar amb avió rebran una quantitat addicional per compensar els costos més elevats dels viatges ecològics.

Més informació

L'actriu francesa Juliette Binoche ha estat proposada per unanimitat per tots els membres de la Junta de l'Acadèmia de Cinema Europeu per succeir a Agnieszka Holland com a presidenta de l'Acadèmia de Cinema Europeu. 

La nova presidenta va ser escollida després que la presidenta en funcions, la cineasta polonesa Agnieszka Holland, hagués decidit renunciar el 2024. El càrrec honorífic de president de l'Acadèmia del Cinema Europeu té un poder fortament simbòlic i encarna allò que l'Acadèmia vol representar. Ingmar Bergman va ser el primer president i va ser escollit originalment pels 40 membres fundadors de l'Acadèmia el 1989. Wim Wenders el va succeir el 1996 i va exercir fins al 2020, seguit de Holland, com a primera dona presidenta de l'Acadèmia.

La Junta de l'Acadèmia, recentment renovada al gener, ha proposat inequívocament Juliette Binoche com a nova presidenta de l'Acadèmia als membres de l'Acadèmia de Cinema Europeu. Juliette Binoche, membre actiu de l'Acadèmia del Cinema Europeu durant molts anys, ha confirmat que està disponible per assumir aquest paper. Formalment això serà a partir de l'1 de maig de 2024, després que la majoria dels 4.600 membres de l'Acadèmia del Cinema Europeu hagin donat el seu vot d'aprovació fins a finals d'abril de 2024.

Holland, que va exercir com a presidenta del Consell fins al 2019, va assumir el càrrec de presidenta el 2021, succeint al cineasta alemany Wim Wenders. Va indicar la seva decisió de deixar el seu paper aquesta primavera, tot expressant el desig de dedicar-se plenament a fer pel·lícules. En una declaració compartida amb tots els membres de l'Acadèmia de 52 països europeus, l'actual president de la junta, Mike Downey i el conseller delegat de l'Acadèmia, Matthijs Wouter Knol, van dir: "Volem honrar el desig d'Agnieszka Holland i entendre completament que les responsabilitats a més de la realització de cinema, per molt inspiradores i importants que siguin, poden de vegades oposar-se a la creació d'art. Una decisió com aquesta també ens fa adonar-nos del molt que devem a la feina d'Agnieszka Holland per a la nostra institució. En nom de l'Acadèmia del Cinema Europeu, volem agrair-li el seu enorme suport, la seva força i una forta visió en totes les funcions que ha exercit dins de l'estructura de l'Acadèmia. Sense això, la feina feta els darrers anys no hauria estat la mateixa, i sens dubte no hauria estat tan agradable".

Juliette Binoche és una actriu, artista i ballarina nascuda a París. Referent indiscutible del cinema europeu i protagonista de produccions internacionals durant quatre dècades, Juliette Binoche, distingida amb l'Oscar, el BAFTA, el César, l'European Film Award, Screen Actors Guild Award o nominacions al Globus d'Or, els premis d'interpretació als festivals de Cannes, Berlín i Venècia, i el Premi Donostia del Festival de San Sebastián, va rebre també el Goya Internacional 2023.

Coneguda per les seves inoblidables interpretacions en films com 'El paciente inglés', actualment l'hem pogut veure a 'A Fuego Lento' i a la minisèrie d'Apple TV+, 'The New Look' (on interpreta Coco Chanel amb Ben Mendelsohn). Els seus propers projectes inclouen 'The Return', juntament amb Ralph Fiennes i dirigida per Uberto Pasolini i 'Queen at Sea', dirigida per Lance Hammer.

Binoche també ostenta la distinció única de ser l'única dona a guanyar el premi a la millor actriu als tres principals festivals de cinema europeus: la Palma d'Or a Cannes per 'Copia Certificada' (2010), la Copa Volpi i el Premi Pasinetti a Venècia per 'Tres Colores: Azul' (1993) i l'Ós de Plata de Berlín pel 'Paciente inglés' (1996).

Binoche va obtenir el reconeixement per primera vegada l'any 1985 per interpretar una versió modernitzada i adolescent de la Verge Maria a la controvertida 'Yo te saludo, María', de Jean-Luc Godard. L'actriu es va convertir en una autèntica estrella francesa el mateix any amb una aclamada actuació a 'Rendez-vous', d'André Téchiné. I encara que va ser la favorita del Festival de Cinema de Canes de 1985, Binoche va obtenir un autèntic reconeixement internacional quan va interpretar Tereza a 'La insoportable levedad del ser', de Philip Kaufman al costat de Daniel Day-Lewis el 1988.

Alguns dels seus papers cinematogràfics més destacats inclouen 'Chocolat' (que li va valer la seva segona nominació a l'Oscar); 'El Húsar en el Tejado', amb Olivier Martinez; 'Romance en Nueva York', amb William Hurt; 'Paris, Je t'aime'; 'Cumbres Borrascosas', amb Ralph Fiennes; 'Como la vida misma', amb Steve Carell; 'Confesiones íntimas de una mujer', de Diane Kurys; 'Código desconocido', de Michael Haneke i el seu paper nominat al César a 'La viuda de Sant Pierre'. 

Posteriorment va protagonitzar 'Cosmopolis' (2012) juntament amb Robert Pattinson i dirigida per David Cronenberg, i 'An Open Heart'. El 2013, Binoche va interpretar Camille Claudel a 'Camille Claudel 1915', de Bruno Dumont, i va rebre excel·lents crítiques per la seva actuació. En els anys següents, Binoche va protagonitzar 'Nadie quiere la noche', d'Isabel Coixet, en l'èxit de taquilla 'Godzilla' (va recaptar més de 500 milions de dòlars a taquilla a tot el món), 'Viaje a Sils María', al costat de Kristen Stewart i Chloë Grace Moretz i 'Los 33: una historia de esperanza', amb Antonio Banderas.

El 2017, va protagonitzar juntament amb Camille Cottin, dos projectes: 'Una familia embarazosa' i la sèrie 'Call my agent'. Aquell mateix any, Binoche va tornar a la pantalla gran amb 'Ghost in the Shell', amb Scarlett Johansson, i l'estrena a Cannes de Claire Denis 'Un sol interior'. En els anys següents va protagonitzar 'Hight Life' (2018), tot reunint-se amb Claire Denis i Robert Pattinson; 'La verdad' (2019), amb Ethan Hawke; 'Clara i Claire' (2019), amb François Civil; 'Manual de la buena esposa' (2020) o 'En un muelle de Normandía' (2021).

Entre l’extensa filmografia de Juliette Binoche figuren una trentena de títols desenvolupats o distribuïts amb suport d'Europa Creativa MEDIA

Recupereu aquí l'entrevista que vam tenir ocasió de fer-li a Juliette Binoche, en el marc de la 70a edició del Festival de San Sebastián, que li va atorgar el Premi Donostia, el màxim guardó honorífic del certmamen.

https://www.youtube.com/embed/3brsM8ZaY60

Més informació

Emerging Producers s'adreça a productors/es emergents de documental amb experiència prèvia i té oberta la convocatòria 2025 fins al 31 de març de 2024.

Aquest programa reuneix talentosos productors/es europeus/es de documental i es realitza en el marc del Ji.hlava International Documentary Film Festival a República Txeca.

Cada any se seleccionen 18 productors/es talentosos/es (17 europeus/es i un/a d'un país convidat) que reben suport educatiu, promocional i de networking.

Des del 2017, després del seu èxit, Emerging Producers es va ampliar amb un taller addicional de quatre dies a Berlín (Alemanya) i una presentació a la Berlinale.

Dates:

• Jihlava: 28 d'octubre a l'1 de novembre del 2024.
• Berlín: 10 al 15 de febrer del 2025.

Criteris de selecció

• Productor/a amb diversos anys d'activitat (no estudiant, ni graduat recent) amb capacitat de creixement professional a futur i amb ambicions d'estar actiu al mercat europeu.
• Amb almenys un llargmetratge o migmetratge documental produït amb distribució a sales de cinema i que hagi estat projectat a festivals. Es prefereix documental, però també pot ser una pel·lícula de ficció o híbrida.
• Es valora l'experiència prèvia en altres tallers.
• Aquest programa no està orientat a projectes, els sol·licitants no es postulen amb una pel·lícula en concret, sinó com a individus que busquen el creixement professional.
• Països elegibles de la UE. En cooperació amb Telefim Canada, el país convidat d'Emerging Producers 2025 és Canadà.
• Els participants són notificats el juliol de 2024 i s'anunciaran oficialment a Sarajevo Film Festival a l'agost de 2024.

Podeu enviar-hi la vostra candidatura.

El taller es divideix en tres parts:

• Promotion: El programa inclou presentacions personals dels productors/es, així com una presentació oficial davant dels professionals de la indústria i la premsa d'IDFF de Ji.hlava. El programa estarà acompanyat d'un catàleg especialment dissenyat mitjançant l'ús d'un únic disseny que combina els perfils personals i els antecedents professionals de cada productor/a. Els productors emergents es presenten als principals esdeveniments cinematogràfics durant tot l'any i tradicionalment s'organitza una recepció d'honor durant la Berlinale. A més, són promocionats com a productors en mitjans, com Citylights o altres catàlegs.
• Networking: Una part fonamental del programa consisteix en diverses reunions informals, on els professionals es coneixen i accedeixen fàcilment a contactes per a futures col·laboracions internacionals. Aquestes reunions informals tenen un format amb el propòsit raonable d'establir contactes.
• Navigation: En temps actuals de ràpid desenvolupament tecnològic i una expansió del mercat cinematogràfic, resulta molt difícil per a un productor/a principiant orientar-se al mercat i comprendre com funciona el mecanisme. Un/a productor/a talentós/osa pot trigar uns quants anys a aprendre a cooperar, finançar i produir les seves pel·lícules. Aquest programa de Ji.hlava Industry va ser concebut per representar una veritable porta d'entrada a la indústria cinematogràfica. Se centra en el documental creatiu i les formes que superposen la ficció i les arts visuals. També se centra en la distribució i en venda internacional de pel·lícules per tal d'ajudar els productors/es a assolir els resultats desitjats.

Tarifa de participació: 1.900 euros. Inclou allotjament, cafè i dietes durant les dues sessions del programa (Jihlava, Berlín).

Per a dubtes o consultes podeu contactar amb Jarmila Outratová (directora executiva) a jarmila@ji-hlava.cz

Data límit: 31 de març de 2024.

Emerging Producers compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La xarxa europea Enterprise Europe Network (EEN) ofereix diverses oportunitats de consorci i esdeveniments d’interès per als sectors dels videojocs, audiovisual i cultural.

Entre els propers esdeveniments, destaquen els següents:

• Company Mission to WCEF 2024, que es durà a terme del 15 al 17 d'abril de 2024. 
• Circular Economy - Hybrid Matchmaking Event, que es durà a terme en línia del 8 al 14 d'abril de 2024 i presencial el 17 d'abril de 2024. 
• Intellectual Property for Content Creators - Protect your content, que es durà a terme el 15 de març de 2024. 
• ADDON. Reunió Anual per a Professionals dels Videojocs, que es durà a terme del 25 al 26 d'abril de 2024. 
• Research and Innovation Week, que es durà a terme del 18 al 21 de març de 2024. 
• European Research and Innovation Days 2024, que es durà a terme del 20 al 21 de març de 2024.
• EU Missions info days, que es durà a terme del 25 al 26 d'abril de 2024. 
• Horizon Europe Cluster 2 Networking Platform, que està oberta fins al 31 de desembre de 2024. 

Entre les convocatòries obertes que poden ser del vostre interès destaquen les següents:

• Creative Europe
• Revisions de propostes per CERV, Horizon Europe i Creative Europe

L’EEN és una iniciativa de la Comissió Europea creada l’any 2008 per ajudar les pimes a ser més competitives mitjançant el desenvolupament de la seva capacitat innovadora i l’obertura a nous mercats.

Està formada per més de 600 organismes de suport a l'empresa, on participen Cambres de Comerç, Agències de desenvolupament empresarial, Centres Tecnològics i Universitats. La xarxa està present a més de 60 països, incloent els 27 Estats membres de la Unió Europea i altres països associats.

Més informació

El programa de formació de guió per a projectes infantils Cinekid Script LAB ha obert la convocatòria 2024-2025. La data límit per presentar-hi projectes és el 26 de maig de 2024.

D'una durada de sis mesos, el programa s'adreça a guionistes amb projectes de llargmetratge o sèrie orientats al públic infantil.  

Aquest laboratori es realitzarà durant el Cinekid for Professionals a l'octubre de 2024 i durante la Berlinale al febrer de 2025.

Cofinançat per Netherlands Film Fund, Swedish Film Institute, Norwegian Film Institute, Flanders Audiovisual Fund, Icelandic Film Centre i Athens International Children's Film Festival, compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Durant aquest curs, un grup de guionistes i directors-es/guionistes internacionals treballaran en plans de llargmetratges o sèries infantils. El programa ofereix formació a mesura que respon les preguntes específiques i necessitats del guionista i de la història.

Projectes elegibles

S'accepten projectes de sèries i llargmetratges en desenvolupament que siguin d'acció real, animació o documental.

Com presentar-s'hi

Podeu enviar el vostre projecte a Cinekid Script LAB a través d'aquest formulari.

Punts clau:

• Oferir un enfocament específic a l'escriptura per a públics joves.
• Millorar les habilitats de redacció i presentació dels i de les participants.
• Desenvolupar una nova (i millor) versió (esborrany) de guió o de tractament.
• Connectar amb guionistes que treballin per a audiències joves.
• Incrementar la xarxa internacional dels i de les participants.
• Facilitar lintercanvi de coneixements entre els participants.

Consulteu el resum del programa de Cinekid Script LAB.

Des de l'edició 2017/2018 de Cinekid Script LAB, és possible participar-hi sense nominació, així com a través d'un dels esmentats instituts associats. Aproximadament el 50% dels projectes se seleccionen a través dels socis i el 50% se seleccionen mitjançant convocatòria oberta.

Descobreix els assessors i les assessores del laboratori a través d'aquest enllaç.

Si tens dubtes o consultes pots posar-te en contacte amb: professional@cinekid.nl professional@cinekid.nl

Data límit: 26 de maig de 2024.

Cinekid Script LAB de Cinekid for Professionals compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Young Horizons Industry 2024, anteriorment anomenat Kids Kino Industry, es durà a terme del 30 de setembre al 2 d'octubre de 2024 a Varsòvia (Polònia) i també en línia, i ha obert la convocatòria de projectes 2024.

Es tracta d'una bona oportunitat per trobar socis per a propers llargmetratges o sèries destinats a públic infantil i/o jove.

Aquest punt de trobada permet que professionals del cinema intercanviïn idees, comparteixin experiències i desenvolupin nous continguts per al públic jove. En aquest espai podreu connectar els vostres projectes amb coproductors potencials, distribuïdors, agents de vendes internacionals, representants de canals de televisió o plataformes i fons de suport al cinema.

S'hi poden presentar productores d'Europa i de la resta el món.

Projectes elegibles

Regles generals:

• Projectes de llargmetratge o de sèrie per a preescolars, nens/es, adolescents o adults/es joves.
• De tota mena: animació, acció real, documental o transmèdia.
• En etapa de desenvolupament, producció o postproducció i que comptin amb un productor/a.

Seccions de pitch:

Desenvolupament: Presentació de cinc minuts, seguida d'una sessió de preguntes i respostes de cinc minuts amb els/les experts/es.

• Projectes de llargmetratges o sèries.
• Públic objectiu: preescolars, nens/es, adolescents, adults(es joves o famílies.
• Acció real, documental, animació i transmèdia.
• Amb potencial internacional.
• Cerques coproductors/es i socis.
• Almenys el 10% de finançament ha d'estar assegurat.
• Projectes amb productor/a.
• S'accepten projectes tant europeus com internacionals.

A work in progress: Presentació de vuit minuts, seguida d'una sessió de preguntes i respostes de cinc minuts amb els experts.

• Projectes de llargmetratges o sèries.
• Públic objectiu: preescolars, nens/es, adolescents, adults/es joves o famílies.
• Acció real, documental, animació i transmèdia.
• En fase de producció o postproducció (el rodatge s'iniciarà a finals d'agost del 2024).
• Amb potencial internacional.
• Cerques coproductors i socis (canals de televisió, plataformes o agents de vendes internacionals).
• Guió complet disponible.
• Almenys el 70% del finançament ha d'estar assegurat.
• Projectes amb productor/a.
• S'accepten projectes tant europeus com internacionals.

A Secció Market Presentation: Projecció tancada d'una hora de material cinematogràfic, seguida d'una presentació de quinze minuts davant d'agents de vendes internacionals, distribuïdors/es i canals de televisió. Només es podran presentar llargmetratges.

• Llargmetratge acabat o gairebé acabat (any de producció 2024/2025).
• Públic objectiu: preescolars, nens/es, adolescents, adults/es joves o famílies.
• Acció real, documental, animació i transmèdia.
• Amb potencial internacional.
• A la recerca de distribuïdors/es, canals de televisió, plataformes o agents de vendes.
• Guió complet disponible.
• Almenys el 90% del finançament ha d'estar assegurat.
• Projectes amb productor/a.
• S'accepten projectes tant europeus com internacionals.

Podeu llegir sobre la documentació requerida per a cada secció.

Tots els documents han de ser en anglès.

Procés de sol·licitud:

• Pas 1: Llegir la convocatòria de projectes i la normativa.
• Pas 2: Crea un compte a la plataforma de Young Horizons Industry.
• Pas 3: Completa el formulari i envia el teu projecte.

Reviseu les condicions d'inscripció i les preguntes freqüents.

Trobada online: Coffee with Young Horizons Industry: El 19 de març del 2024, a les 11:00 h, uneix-te a la sessió en línia d'una hora per a preguntes i respostes.

Si voleu rebre un recordatori sobre aquesta reunió online, podeu contactar a: magda.wylezalek@nowehoryzonty.pl  i l'equip de Young Horizons Industry us enviarà un recordatori un dia abans de l'esdeveniment. També, l'enllaç de la reunió estarà disponible a la pàgina web.

Data límit: 19 d'abril del 2024.

Young Horizons Industry compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) és el programa de desenvolupament de llargmetratges organizat en el marc de l'Atlàntida Mallorca Film Fest de FILMIN.

A la setena edició, AMTL canvia el format respecte a edicions anteriors: es canvia el focus del guió a la producció, i s'ofereix un acompanyament més personalitzat de la mà de la nova figura del mentor/a.

També s'eliminen les diferències entre ficció i no ficció en una convocatòria única per a tots els gèneres.

Què ofereix:

• Assessorament individual durant un mes juntament amb un/a mentor/a de producció de reconegut prestigi.
• Tres dies de formació a Mallorca sobre producció, distribució i disseny d'audiències.
• Pitch públic davant de professionals de la indústria.
• Reunions one to one personalitzades, en funció dels objectius i les particularitats del teu projecte.
• Un espai on, més enllà de reunions, podreu ampliar la vostra xarxa de contactes i establir col·laboracions.

Per a qui:

• Llargmetratges en fase de desenvolupament avançat amb una versió de guió acabada.
• Qualsevol llenguatge narratiu (ficció, documental, animació), gènere i temàtica.
• Projectes amb productora a bord (empresa o autònom) resident a Espanya i que hagi produït un curtmetratge o un llargmetratge. També s’admetran empresas que no hagin estrenat cap obra, si la persona que exerceix la producció executiva compta amb un crèdit com a tal.
• Se seleccionaran deu projectes.

Premis:

• Primer premi: 40.000 euros, distribució amb FILMIN i Elastica Films, DCP i deliveries amb Deluxe. 
• Segon premi: 15.000 euros, distribució amb FILMIN, DCP i deliveries amb Deluxe.
• Premi Abycine: participació a Abycine Lanza 2024.
• Premi Màlaga: participació a Màlaga Talent 2025.

Inscripcions:

Et pots inscriure a través del formulari.

Data límit: 12 d'abril del 2024 a les 16h.

Al formulari us demanaran l'enllaç a una carpeta única que contingui tots els materials requerits a les bases, pujada a un servei d'allotjament al núvol (Google Drive, Dropbox, o similar) amb permisos de descàrrega concedits.

Calendari:

• 10 de maig del 2024: Anunci dels deu projectes seleccionats.
• 3 al 20 de juny de 2024: Primera tutoria individual en línia de producció (en funció de disponibilitat mentor/a i participants).
• 1 al 10 de juliol de 2024: Segona tutoria individual en línia de producció (en funció de disponibilitat mentor/a i participants).
• 23 al 25 de juliol del 2024: Jornades a Mallorca.

Consulta les bases completes abans d'inscriure-t'hi.

En cas de dubte, escriu a: talent@atlantidafilmfest.es

Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) compta amb el suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i d'Oficina MEDIA Espanya.

La 12a edició de CEE Animation Forum, que es durà a terme el 12 i el 13 de novembre de 2024 a Pilsen (República Txeca), ha obert la convocatòria de projectes fins al 30 d'abril de 2024. 

Es tracta d'un esdeveniment regional de pitching, finançament i coproducció, que pretén potenciar el potencial internacional dels projectes, la visibilitat i el seu accés a un mercat europeu més ampli.

Categories:

El termini d'inscripcions és obert per a projectes europeus d'animació en desenvolupament per a quatre categories:

• Llargmetratges (durada mínima de 60 minuts, en concepte, en desenvolupament o en producció).
• Sèries i especials de televisió (webs i sèries de televisió de qualsevol format i pel·lícules individuals, de durada mínima de 20 minuts, a totes les fases de desenvolupament excepte per a la fase de concepte).
• Curtmetratges (durada màxima de 20 minuts, en totes les fases de desenvolupament excepte per a la fase de concepte).
• Rising Stars (curtmetratges d'estudiants de durada màxima de 20 minuts, a totes les fases de desenvolupament excepte per a la fase de concepte).

Un projecte d'animació és considerat per la seva organització si compta amb almenys un 50% de la pel·lícula usant animació i la seva tecnologia, o bé, pren la forma d'obra audiovisual multimèdia amb èmfasi en l'aspecte gràfic.

Quota de participació:

Els sol·licitants els projectes dels quals hagin estat seleccionats hauran d'abonar la quota abans del 31 de juliol de 2024. Segons la selecció del projecte, les quotes són les següents:

• Categoria Llargmetratges: 300 euros per projecte.
• Categoria Sèries i especials de televisió: 300 euros per projecte.
• Categoria Curtmetratges: 180 euros per projecte.
• Categoria Rising Stars: 50 euros per projecte.

La quota inclou dues acreditacions al CEE Animation Forum 2024: sessió de consultoria online a pitching abans de l'esdeveniment, suport tècnic presencial i assaig de pitch, presentació presencial del teu projecte davant de l'audiència, reunions one-to-tone agendades prèviament amb els membres del jurat de la teva categoria, accés al programa de CEE Animation Forum 2024, mostra/display dels visuals del teu projecte a l'esdeveniment i promoció del teu projecte (premsa, pàgina web i xarxes socials).

Els costos de viatge i allotjament són a càrrec dels participants.

Selecció del projecte:

Els projectes han de ser assessorats per un comitè format per experts internacionals i membres de l'staff d'organització.

El comitè tindrà en compte la idea creativa, l'originalitat de la història, el disseny i l'estil visual, la trajectòria dels productors/es i la perspectiva i el potencial de coproducció dels projectes. Les llistes de projectes seleccionats per assistir al CEE Animation Forum 2024 s'anunciaran, com a molt tard, el 30 de juny de 2024 al portal web de CEE Animation.

Més informació: En cas de dubtes, contacteu amb: office@ceeanimation.eu

Bases completes i formulari d'inscripció.

Data límit: 30 d'abril del 2024.

CEE Animation Forum compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La Comissió Europea, a través de la Direcció General de Xarxes de Comunicacions, Continguts i Tecnologia (DG CNECT), ha publicat la nova convocatòria 'Citizen facing European TV and Video News Portal', el termini de la qual finalitza el 15 de maig de 2024. 

Aquesta convocatòria de propostes busca idees rellevants per a serveis basats en intel·ligència artificial que aprofitin la riquesa de dades del sector dels mitjans de comunicació per revolucionar la manera en què es crea i consumeix el contingut, cosa que permet crear noves fonts d'ingressos per al sector.

Per exemple, l'aplicació de tecnologies impulsades per IA té un gran potencial per a la traducció i/o subtitulació. Altres serveis podrien utilitzar la tecnologia d'IA per crear nous continguts personalitzats i sota demanda (notícies, documentals, ficció, esports) unint material de vídeo existent d'una manera perfecta. És possible que els diaris vulguin utilitzar la IA per crear elements visuals que acompanyin el contingut textual. La IA també pot contribuir a noves maneres de cercar, organitzar o mostrar contingut, també a la llum de preparar experiències immersives.

Amb aquesta finalitat, el projecte crearà un prototip d'una plataforma millorada amb IA que serveixi de hub central per als creadors i distribuïdors de contingut, tot oferint eines i serveis avançats. La plataforma prototipada hauria de ser innovadora tenint en compte dos enfocaments clau:

1. Integració i personalització de contingut perfecte
2. Organització i descoberta de contingut avançat

Sol·licitants elegibles

Les propostes les poden presentar qualsevol dels sol·licitants següents o combinacions de:

• Estacions de radiodifusió / notícies en línia i plataformes d'informació / contingut
• Mitjans i empreses d'entreteniment/infoentreteniment
• Empreses tecnològiques
• Proveïdors de serveis de notícies
• Proveïdors de serveis educatius

Es fomenten les sol·licituds de consorcis que combinen entitats amb diferents perfils/expertesa/segments de la indústria.

Les propostes han de ser presentades per un consorci format per almenys 3 sol·licitants/beneficiaris (les entitats afiliades no compten per al nombre mínim de sol·licitants) que compleixi les condicions següents: Mínim 3 entitats de 3 països elegibles diferents.

Consulteu-ne les bases i tota la documentació des de l'enllaç següent. 

01-Call text Citizen facing European TV and Video News Portal_I4_2024

02-Application form part A

03-Application form part B

04-Estimated Budget -Annex 2- EU TV and Video News Portal

05-Financial Capacity check table

06-Model CMGA — Multi and Mono - PP_PA-CNECT R.2

07-Annex 2a - Unit costs and SME owners

08-Annex 5- specific rules-EU TV and Video Nws Portal

09-Declaration on Honour (DoH)- beneficiaries

10-Declaration on Honour (DoH)- affiliated entity

Financialidentification

Legalentityprivate

Legalentitypublic

Més informació

European Film Promotion ha obert la convocatòria Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital de pel·lícules europees recents presents al Marché Du Film del Festival de Cannes, que es durà a terme del 14 al 22 de maig de 2024. La data límit per presentar-s'hi és el 22 d'abril de 2024.

Qui s'hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

Què cobreix?

- Costos/inversions relatius a la promoció digital així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors/es i distribuïdors/es de fora d'Europa.

- És obligatòria la reserva de projeccions en línia del mercat.

NO s'hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l'esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

- Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.

- Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2023/2024).

- Pel·lícules que hagin estat seleccionades al mercat (a qualsevol secció).

- Les sol·licituds poden incloure fins a cinc pel·lícules europees finalitzades i per finalitzar.

- Les sol·licituds no poden incloure pel·lícules acabades que hagin comptat amb el suport de FSS en un altre mercat, mentre encara no estaven acabades.

Import disponible

Una inversió de fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Data límit: 22 d'abril del 2024.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Llegeix-ne atentament les bases.

European Film Promotion compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA

El proper dijous 29 de febrer, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA '20.000 Especies de Abejas', d'Estíbaliz Urresola Solaguren, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència de la directora i guionista del film, Estíbaliz Urresola Solaguren, i de la productora Valérie Delpierre (Inicia Films), que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La propera sessió (i la sisena d'aquesta segona temporada 2023-2024), es durà a terme el dijous 29 de febrer de 2024 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució '20.000 Especies de Abejas'.

Es tracta del primer llargmetratge escrit i dirigit per Estíbaliz Urresola Solaguren, que va tenir la première mundial a la Berlinale 2023, on es va alçar amb l'Ós de Plata a Millor interpretació protagonista per a Sofia Otero, tot iniciant així un llarg recorregut de festivals, premis i reconeixements. Va inaugurar el D'A Film Festival i va ser guardonada al Festival de San Sebastián. 

Nominada al Lux Audience Award 2024, i guardonada amb 3 Premis Goya (Millor direcció novell i Millor guió per a Estibaliz Urresola, i Millor actriu de repartiment per a Ane Gabarain), 3 Premis Gaudí (Millor pel·lícula en llengua no catalana, Millor direcció novell per a Estíbaliz Urresola i Millor fotografia per a Gina Ferrer), 2 Premis Forqué (Millor llargmetratge de ficció i Premi Cinema i educació en valors) i 2 Premis Feroz (Millor pel·lícula dramàtica i Millor actriu de repartiment per a Patricia López Arnaiz).

Sinopsi

Cocó, de vuit anys, no encaixa amb les expectatives dels altres i no entén per què. Tots al seu voltant insisteixen a anomenar-lo Aitor però no es reconeix en aquest nom. La seva mare Ane aprofitarà les vacances per viatjar amb els seus tres fills a la casa materna, on resideix la seva mare Lita i la seva tia Lourdes, estretament lligada a la cria d'abelles. Aquest estiu, que canviarà les seves vides, obligarà aquestes dones de tres generacions molt diferents a enfrontar-se als dubtes i els temors.

https://www.youtube.com/embed/hzu8md4CPcI

L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

El programa de formació contínua Atelier Ludwigsburg-Paris, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, s'adreça a productors/es i distribuïdors/es cinematogràfics/ques emergents, recent graduats/des en un camp semblant. La data límit per inscriure-s'hi és el 31 de maig de 2024. 

El programa Atelier Ludwigsburg-Paris seleccionarà un equip d'un màxim de 18 persones d'una mitjana de vuit nacions. Tots hi realitzen la formació a diferents llocs: la Filmakademie Baden-Württemberg de Ludwigsburg, La Fémis de París i la National Film and Television School de Londres.

L'any es divideix en fases presencials i de treball pràctic. Aquest darrer inclou excursions a canals de televisió, visites a festivals de cinema i una estada de pràctiques d'un mes en distribució o vendes internacionals. Al final de l'any de formació, els participants produiran el seu propi curtmetratge, que començaran a planificar des de l'inici del curs a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.

Calendari del programa:

• Part 1 - Octubre a desembre de 2024: Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Treball a classe, excursió a Estrasburg (França) i inici de desenvolupament d'un projecte de curtmetratge.

• Part 2 - Gener de 2025: París, La Fémis, França.

Treball a classe, visita al Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferrand, França.

• Part 3 - Febrer de 2025: Workshop informatiu durant el festival de cinema de la Berlinale amb assistència com a professional acreditat/da.
• Part 4 - Febrer de 2025: Londres, National Film and Television School (Regne Unit).

Treball a classe.

• Part 5 - Març de 2025: Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Treball a classe i excursió a Series Mania, a Lille.

• Part 6 - Abril de 2025: Pràctiques en distribució i vendes internacionals.
• Part 7 - Maig de 2025: París, La Fémis, França.

Treball a classe i assitència al Festival de Cannes com a visitant acreditat/da.

• Part 8 - Juny a agost de 2025: París, La Fémis, Francia o Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Producció del curtmetratge final.

Treball a classe - fase teòrica:

A les fases de treball a classe s'aprofundiran els coneixements dels participants sobre les diferents àrees de la indústria cinematogràfica. Això significa assistir a seminaris i tallers, tot ampliant les habilitats i experiència amb l'ajuda de casos d'estudi.

Seminaris:

Durant l'estada a Ludwigsburg, París i Londres, els i les participants assistiran a seminaris a les respectives escoles de cinema. Professionals seleccionats de la indústria cinematogràfica faran classes i compartiran la seva experiència en molts camps diferents. El pla d'estudis inclou desenvolupament de guions, elaboració de pressupostos, finançament, dret contractual, planificació de rodatge, rodatge in situ, promoció, distribució i vendes internacionals.

Tallers de treball:

Un altre component important de l'any de formació són els tallers especialitzats a les diferents seus de l'Atelier. Per exemple, durant la Berlinale s'oferiran tallers de diversos dies de durada sobre el negoci cinematogràfic nord-americà. Sota la guia de professionals dels Estats Units, s'aprendrà sobre les diferències fonamentals amb el mercat cinematogràfic nord-americà. L'objectiu és ampliar els horitzons i mirar la indústria cinematogràfica a Europa amb nous ulls.

Casos d'estudi:

És important examinar més de prop les bones pràctiques. Per tant, els i les participants s'enfrontaran constantment a casos d'estudi que hauran d'analitzar. Per exemple, les dues setmanes a Londres inclouran una iniciació als problemes de la vida real que es troben al sistema de producció britànic.

Alternant teoria i pràctica:

A més del treball a l'aula descrit anteriorment, s'ampliarà constantment la ment dels i les participants a través de la pràctica. Les diferents destinacions ofereixen les seves oportunitats especials per viure experiències de primera mà.

Excursions:

A Ludwigsburg participaran en una excursió de diversos dies a Estrasburg (França). Allà coneixeran més de prop les rutines de producció quotidianes a ARTE i també coneixeran el treball de promoció del cinema europeu a Eurimages.

Visites a festivals de cinema:

Durant la sessió a París assistiran al festival de curtmetratges de Clermont-Ferrand i al Festival de Cannes. Al febrer està prevista una visita a la Berlinale i al març coneixeran el festival Series Mania de Lille. Als festivals de cinema podran assistir a totes les projeccions com a visitant professional acreditat/da. Podran fer una ullada entre bastidors al mercat cinematogràfic i gaudir dels nombrosos esdeveniments i visites guiades paral·leles. Durant les diverses visites, augmentaran constantment els coneixements sobre l'organització, les ofertes i el potencial d'un festival de primer nivell.

Pràctiques:

A l'abril es reserven fins a set setmanes per fer pràctiques en una empresa de distribució cinematogràfica europea o en una empresa de vendes internacionals. En el dia a dia dels negocis, aprendran a fer front a diferents desafiaments i a assolir objectius. Posteriorment podran aplicar els nous coneixements a un estudi escrit sobre el tema de la distribució.

Producció del curtmetratge final:

A més de tota la teoria i planificació pràctica, la producció d'un curtmetratge és fonamental per al curs. Per això hauran de pensar en aquest projecte des del començament. Els primers passos seran a l'octubre. Després, de mica en mica, aniran incorporant contínuament els nous coneixements al projecte del curtmetratge, fins que el producte final estigui disponible al final de l'any de formació.

Com presentar-s'hi:

Qui pot participar a Atelier Ludwigsburg-Paris?

L'any de formació continuada s'adreça a productors/es i distribuïdors/es emergents de fins a 30 anys. Ofereix una formació profunda amb un enfocament europeu. Si et vas graduar d'una universitat de cinema o un altre curs rellevant i has adquirit alguna experiència professional a la indústria cinematogràfica, l'organització espera la teva sol·licitud. Si la vostra sol·licitud és ben rebuda, sereu convidats a Ludwigsburg per a un examen d'ingrés a finals de juny de 2024.

Sol·licitants d'arreu del món:

A més dels candidats europeus, també poden optar a un any de formació candidats internacionals a Ludwigsburg-París.

El programa 2024/2025 també és obert a sol·licitants que no procedeixin de països membres del programa Europa Creativa MEDIA. Això també brinda als principiants no europeus l'oportunitat d'adquirir o desenvolupar les seves habilitats per a una carrera a la indústria cinematogràfica europea.

Habilitats lingüístiques necessàries:

Per sisena vegada, aquest any també es poden postular candidats de parla anglesa, fins i tot si no parlen francès ni alemany. Tot i això, se'ls exigirà que realitzin cursos preparatoris d'idiomes en aquests idiomes. A més, l'Atelier ofereix cursos complementaris d'alemany i de francès. Durant les dues primeres sessions a Ludwigsburg i París, l'ensenyament d'alguns mòduls es realitzarà en anglès o s'interpretarà simultàniament (de l'alemany a l'anglès o del francès a l'anglès).

Tarifa de participació:

El preu del curs el 2023/2024 va ser de 1.500 euros, més les despeses d'allotjament a Ludwigsburg, París i Londres (2.900 euros) (subjecte a canvis a l'any de curs 2024/2025). L'Atelier organitzarà i cobrirà les despeses d'allotjament per a excursions i festivals. També organitzarà i subvencionarà l'allotjament a Ludwigsburg/Stuttgart, París i Londres a prorrata (inclòs a 2.900 euros).

La taxa del curs i la participació en els costos d'allotjament han de pagar abans de començar el programa a l'acadèmia de cinema.

És possible sol·licitar una beca per a candidats que hagin estat seleccionats al costat alemany; se'ls enviarà més informació després de rebre la notificació d'acceptació per part de Filmakademie.

Data límit (programa 2024/2025): 31 de maig de 2024.

Documents de sol·licitud necessaris:

Envieu la vostra sol·licitud per correu electrònic a la coordinadora del programa Dorothee Martin (info-atelier@filmakademie.de). Envieu només un fitxer PDF que no ha d'excedir els 3 MB. Es requereixen els següents documents en anglès o alemany:

• Formulari de sol·licitud.
• CV en forma de taula amb una fotografia.
• Carta de motivació per participar a l'Atelier i una breu explicació de l'itinerari professional que voleu seguir després de l'any de formació (màxim una pàgina DIN A4).
• Retrat d'un productor real i conegut (màxim dues pàgines DIN A4).
• Descripció d'una pel·lícula que es va estrenar en cinemes en els darrers 24 mesos i et va impressionar (màxim dues pàgines DIN A4).
• Prova de qualificació d'ingrés  a l'educació superior (per exemple, diploma d'escola secundària, certificat de finalització d'estudis).
  Prova de títol acadèmic (per exemple, universitat, col·legi).
• Prova d'almenys sis mesos d'experiència pràctica a la indústria cinematogràfica (per exemple, cartes de recomanació) i almenys quatre setmanes d'experiència establerta (pràctiques, etc.).
• Prova de bons coneixements d'anglès (per exemple, TOEFL, certificat de Cambridge, temps passat a l'estranger).
  Escaneig de la cèdula d'identitat o passaport.
• Opcional: enllaç/arxiu amb una pel·lícula de dos minuts (extractes, mostres de treball, muntatges).

On s'envia la sol·licitud?

Els candidats han d'enviar les seves sol·licituds a la Filmakademie Baden-Württemberg a Ludwigsburg. Si no us accepten la primera vegada, podeu tornar a sol·licitar una altra vegada una plaça a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.

Les entrevistes es faran per al costat alemany a finals de juny de 2024 i per al costat francès a finals de juny/principis de juliol de 2024.

Més informació.

EURODOC té obert el termini d'inscripció d'EURODOC MED 2024, un taller per a productors/es i directors/es de documental establerts/es a països del Mediterrani. La data límit per sol·licitat-ne la inscripció és el proper 14 de març. 

Aquest taller selectiu inclou l'escriptura, el desenvolupament i la coproducció internacional i està enfocat a coproduccions entre Nord-Sud i Sud-Sud. La propera edició es durà a terme del 20 al 24 de maig de 2024 a Ajaccio (Còrsega).

El programa consta de 45 hores presencials incloses cinc hores en línia. També, tindràs accés a ser membre de la xarxa durant 12 mesos (seminaris web, recursos en línia i esdeveniments a més de 20 festivals i mercats).

EURODOC contribueix a desenvolupar i a enfortir les habilitats dels professionals que vulguin treballar internacionalment en projectes cinematogràfics o sèries creatives i ambicioses de documental, amb la intenció de coproduir amb diferents països i treballar amb persones de diferents cultures.

Durant aquest taller intensiu, els i les participants treballaran principalment en el desenvolupament dels seus projectes amb el seu tutor/a: treballaran la història, els temes i les intencions del projecte, així com l'estratègia de finançament, el desenvolupament i la producció. Es beneficiaran d‟una classe magistral i de casos d‟estudi amb projeccions, així com d‟entrevistes individuals amb experts i reunions amb televisions de l'àrea del Mediterrani.

També s'oferirà una comprensió més profunda del sector de la producció del documental europeu, així com de les múltiples possibilitats de cooperació i de coproducció dins de la regió mediterrània.

Idioma: El taller es desenvoluparà íntegrament en francès. Es poden organitzar classes magistrals i consultes individuals en anglès (no traduït).

Qui s'hi pot inscriure?

El taller està reservat als i les professionals del documental establerts/es a la regió mediterrània: Albània, Algèria, Xipre, Croàcia, Egipte, Espanya, França (Còrsega, Occitània, regions del Sud, etc.), Grècia, Israel, Itàlia, Líban, Líbia, Malta, Marroc, Montenegro, Palestina, Eslovènia, Síria, Tunísia i Turquia.

El programa s'adreça principalment a productors/es amb un projecte documental. El projecte pot ser un llargmetratge o una sèrie, i ha de ser a l'etapa final d'escriptura, desenvolupament o preproducció. El workshop està obert també a professionals “observadors”, és a dir, professionals de la indústria que treballin per a una organització o institució activa al camp del documental.

Com presentar-s'hi?

Les sol·licituds s'han d'enviar a través de la plataforma EURODOC.

Cal presentar un document PDF de 15 pàgines de fins a 10MB que inclogui la documentació següent:

• Portada amb títol del projecte i nom del candidat al taller.
• Tractament (màxim 10 pàgines).
• Nota de realització.
• Pressupost i pla de finançament (en euros).
• Estratègia de desenvolupament i/o producció.
• CV del director/a amb enllaços a pel·lícules anteriors (incloent contrasenyes).
• Enllaços a material visual i/o teaser (menys de 10 minuts).
• Presentació de l'empresa productora.
• Carta de motivació (Per què unir-se al taller i expectatives?).

Per als “observadors/es” (gestors/es, representants de fons, etc.), la sol·licitud s'ha d'enviar per correu electrònic a contact@eurodoc-net.com i ha d'incloure:

• CV del candidat.
• Perfil de l'empresa/institució/organització.
• Carta de presentació i expectatives de formació.

Tarifes:

• Participació: 1900 euros.
• Despeses d'allotjament: 800 euros (cinc nits pensió completa).
• Data límit: 14 de març de 2024.

Coneix les condicions completes del taller.

Més informació.

EURODOC compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper dijous 22 de febrer es durà a terme una sessió informativa en línia sobre la nova convocatòria Europa Creativa Cultura de suport a la Circulació d’obres literàries europees 2024 (CREA-CULT-2024-LIT), el termini de presentació de sol·licituds de la qual finalitza el 16 d'abril de 2024. 

L'objectiu principal de la convocatòria és donar suport a projectes que tradueixin, publiquin, distribueixin i promocionin obres de ficció escrites per autors nacionals o residents a països d'Europa Creativa.

L'esdeveniment, organitzat per l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA), es durà a terme en línia el 22 de febrer de 2024 de 10:00 a 12:00 (hora de Brussel·les).

L'idioma de la sessió serà l'anglès.

Important: la sessió NO s'enregistrarà. 

Enllaç de connexió.

Número de sessió (codi d'accés): 2741 618 5424

Contrasenya de la sessió: QPmQJs4C*28 (77675742 des de telèfons mòbils).

Més informació i enllaç de connexió.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el nou informe 'Pel·lícules a les pantalles europees: una anàlisi comparativa de l'oferta cinematogràfica als cinemes, en VoD i a la TV'.

Aquest informe ofereix una anàlisi de l'oferta de pel·lícules als cinemes, a la televisió i al vídeo a la demanda a la Unió Europea l'any 2022.

Les dades clau inclouen:

• A l'àmbit de la UE i a totes les finestres considerades, la quota de pel·lícules de la UE se situa al 23% de les pel·lícules que s'ofereixen, complementat amb el 10% d'altres pel·lícules europees (amb les pel·lícules del Regne Unit només representen el 8%). Però quan es va centrar només en les pel·lícules estrenades a les sales de la UE, la proporció de pel·lícules de la UE va ser significativament més alta (30%).
• De mitjana, un consumidor de la UE va tenir accés a gairebé 40.000 pel·lícules diferents el 2022 (incloent-hi més de 6.300 disponibles de manera gratuïta a AVOD o a la televisió gratuïta). Tot i així, el nombre de pel·lícules disponibles va variar molt segons el país, des de 24.000 a Romania fins a 58.000 a Alemanya.
• Entre les 40.000 pel·lícules diferents disponibles de mitjana per a un consumidor de la UE, més de 13.000 eren pel·lícules europees, incloses més de 9.000 pel·lícules de la UE. A tots els països de la UE, excepte França, la majoria d'aquestes pel·lícules de la UE eren no nacionals de la UE, i a 13 països de la UE, les pel·lícules de la UE no nacionals representaven més del 90% de les pel·lícules de la UE disponibles.
• La proporció de pel·lícules nord-americanes va ser menor als cinemes (més pel·lícules europees) i a SVOD (més pel·lícules d'altres regions del món) que en altres finestres de distribució.
• De mitjana, pel que fa a les obres europees, els Estats membres de la Unió Europea depenen molt més de les obres no nacionals (79%) que de les domèstiques (21%). I entre les obres europees no nacionals, la UE aconsegueix una quota de mercat del 61% enfront del 39% dels països no comunitaris. Però el paisatge varia significativament entre els Estats membres.
• El 67% de totes les pel·lícules de la UE estrenadas a les sales de la UE entre el 1996 i el 2021 es van projectar als cinemes, en VOD o a la televisió el 2022. Aquestes pel·lícules de la UE del període 2007-2021 que es van projectar el 2022 van representar al voltant del 95% de totes les entrades de cinema de les pel·lícules.

Podeu consultar i descarregar-vos l'informe complet.

European Film Promotion ha obert la convocatòria Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital de pel·lícules europees recents presents al Hot Docs Canadian International Documentary Festival, que es durà a terme del 25 d'abril al 5 de maig de 2024.

Qui s'hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

Què cobreix?

- Costos/inversions relatius a la promoció digital i física, així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d'Europa.

NO s'hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l'esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

- Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.

- Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2023/2024).

- Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).

- Si les agències de vendes tenen dues pel·lícules seleccionades al festival, poden incloure aquestes dues pel·lícules a la sol·licitud.

Import disponible

Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Data límit: 16 d'abril del 2024.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Consulta'n les bases.

European Film Promotion compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Serial Eyes és un curs a temps complet de la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB), que es durà a terme de setembre de 2024 a maig de 2025 a Berlín (Alemanya). Els i les participants han d'estar disponibles i presents durant tot el programa. S'hi podrà experimentar la realitat d'una sala de guionistes. La data límit per sol·licitar-ne la inscripció és el 8 d'abril de 2024. 

Pla d'estudis:

El programa inclou seminaris, tallers i sales de guionistes i almenys dos viatges d'estudi, incloent assistència a Sèries Mania (Lille, França). A més d'una trobada amb altres guionistes, productors/es i difusors, en una altra ciutat europea important.

Durant el programa, cada participant treballa en dos projectes: una presentació completa (que consta d'un guió pilot i una bíblia) per a una sèrie individual i un projecte grupal que es desenvolupa conjuntament amb un soci de la indústria. Es realitzen els mòduls següents (semestre de tardor i semestre de primavera):

• Creació d'una visió.
• Sala conceptual
• Entrant a la sala de guionistes.
• Escrivint el pilot i la bíblia.
• Coneixent el mercat i els seus agents.
• Llançament a la indústria.

Coneix el pla d'estudis detallat.

Requisits:

Els i les sol·licitants han de ser d'un país de la Unió Europea. Els països Islàndia, Noruega, Albània, Bòsnia i Hercegovina, Macedònia, Montenegro, Sèrbia, Geòrgia, Moldàvia, Ucraïna o Tunísia també s'accepten. El programa compta, a més, amb un nombre limitat de places per a participants d'altres països.

Has de tenir d'un a tres anys d'experiència professional com a guionista i, idealment, haver escrit, almenys, un episodi d'una sèrie de ficció o de comèdia per a un canal de televisió o plataforma al teu país d'origen.

Els sol·licitants han d'entrar al programa amb múltiples idees per a una sèrie de televisió original que pugui ser desenvolupada al llarg del transcurs del programa.

Un nivell alt d'anglès parlat i escrit és essencial per participar-hi.

Materials requerits per a la sol·licitud:

• CV amb treball detallat, experiència formativa i filmografia (si escau).
• Carta personal de motivació que descrigui per què t'agradaria participar al programa, les teves expectatives i objectius professionals (màxim 3.800 caràcters).
• Anàlisi d'una sèrie de televisió amb recent guió. L'anàlisi ha de discutir l'arc emocional del personatge principal, l'escenari (temps i l'escenari), el conflicte principal i l'estructura de la sèrie (màxim 3.800 caràcters).
• Propostes per a dos conceptes potencials de sèries de televisió que t'agradaria desenvolupar a Serial Eyes (màxim 2.200-2.500 caràcters, cadascun).
• Un guió complet (llargmetratge, sèrie de drama o comèdia) en anglès. Si no teniu cap guió disponible en anglès, podeu enviar-lo a l'idioma original més un extracte de 10 pàgines d'aquest guió traduït a l'anglès. Els guions han de tenir el format estàndard de la indústria.
• Per a sol·licitants que sol·liciten una exempció del pagament de matrícula: carta de sol·licitud de beca que especifiqui els motius financers de la sol·licitud.
• Una carta de recomanació d'un productor o broadcaster en anglès.

Tots els materials de sol·licitud han de ser traduïts a l'anglès.

Procés de selecció:

Segons el material de sol·licitud rebut, un comitè de selecció comprès pel director del programa Serial Eyes i per tres instructors, realitzarà una primera selecció considerant la veu de l'autor, les seves habilitats, el seu estil i el seu talent artístic general.

A la segona fase, es demanarà als sol·licitants seleccionats que escriguin un tractament breu per a un episodi d'una sèrie basat en un resum creatiu. A continuació, seran convidats a una entrevista en línia amb el director del programa.

A l'hora de seleccionar els dotze participants definitius, es tindrà en compte la composició general del grup (barreja de països i de gènere) així com la contribució que poden oferir als seus companys/es.

Tarifa de participació: 4.500 euros. Inclou matrícula, despeses de viatge i allotjament durant els viatges destudis i acreditacions necessàries.

Beques: Serial Eyes ofereix fins a tres beques MEDIA per als sol·licitants. A més del país de residència i ciutadania de cada sol·licitant, es consideraran els següents criteris en la seva política d'assignació: el potencial del participant a la indústria audiovisual europea, la situació financera del participant, els seus antecedents i la situació de la seva indústria cinematogràfica local. La beca cobreix la matrícula completa.

Inicieu el procés de sol·licitud.

Data límit: 8 d'abril del 2024.

Per a consultes sobre el procés d'inscripció us podeu comunicar amb: info@serial-eyes.de

Serial Eyes de Deutsche Film-und Fernsehakademie Berlin (DFFB) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Ja està disponible el vídeo de la sessió Creative Innovation Lab: Aprèn de projectes seleccionats el 2023 - Casos d'estudi i eina de matching que es va dur a terme el passat 2 de febrer de 2024 amb motiu de l'actual convocatòria oberta Creative Innovation Lab d'Europa Creativa Cross Sectoral, la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 25 d'abril de 2024.

L'enregistrament de la sessió online de pitching està disponible des de l'enllaç següent. 

També trobareu en aquest enllaç (disponible fins al 20 de febrer de 2024) amb la còpia dels intercanvis de xat durant la sessió, les quatre presentacions individuals de projectes amb suport de Creative Innovation Lab l'any 2023:

• CREA Trust AI de PanOdyssey (França).
• CrossCult Young Pros de PAZZ GmbH (Alemanya).
• Green Producers Tool de Babusjka (Noruega).
• CRAVE AI de Crave (Polònia).

Eina de matching dedicada als sol·licitants de Creative Innovation Lab 2024:

Per a la vostra informació, l'EACEA va organitzar, el passat 12 de gener de 2024, una sessió en línia dedicada a aquesta convocatòria, disponible des d'aquest enllaç amb la presentació.

Per qualsevol dubte sobre aquesta convocatòria, si us plau contacteu amb l'oficina Europa Creativa (incloent-hi les oficines MEDIA) del vostre territori.

Les oficines Europa Creativa conviden els sol·licitants d'aquesta convocatòria que vulguin compartir el concepte de la seva sol·licitud i que busquin socis europeus amb experiència addicional per completar el consorci de sol·licitants, a donar-se a conèixer tot emplenant aquesta eina de matching de Google Forms.

Depenent de les vostres respostes i de la vostra experiència de cerca, les oficines Europa Creativa us ajudaran a trobar altres sol·licitants europees, ja sigui de manera confidencial (la informació serà processada internament per les oficines Europa Creativa) o externament compartint les dades en aquesta eina de matching Open Source.

El Venice Production Bridge ha obert la convocatòria de l'onzena edició del Venice Gap-Financing Market, que es durà a terme del 30 d'agost a l'1 de setembre de 2024, durant el 81è Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 28 d'agost al 7 de setembre de 2024. La data límit per enviar-hi projectes és el 3 de maig de 2024.

El Venice Gap-Financing Market és una plataforma que té com a objectiu ajudar els/les productors/es europeus/es i internacionals a aconseguir finançament per als seus projectes (pel·lícules de ficció, documentals i projectes immersius) mitjançant reunions one to one amb professionals internacionals i pertinents (productors, agents de vendes internacionals, distribuïdors, finançadors, broadcasters i fons). Tots aquests professionals es consideren decision makers de la indústria.

La convocatòria està oberta a projectes europeus o internacionals per a les categories següents:

• Llargmetratges de ficció o documentals: Se seleccionaran fins a 27/33 llargmetratges i documentals narratius o creatius internacionals, inclosos tres projectes de cinema de la Biennale, procedents d'arreu del món. No hi ha un gènere limitat i els llargmetratges d'animació també són benvinguts.
• Projectes immersius: Se seleccionaran fins a 10/12 projectes immersius d'arreu del món.

Durant els tres dies de l'esdeveniment, es presentaran fins a 45 projectes europeus i internacionals seleccionats, a més dels projectes immersius desenvolupats a través de Biennale College Cinema – Virtual Reality.

Aquesta iniciativa exigeix una veritable confidencialitat per als productors/es i els socis ja establerts. S'enviarà una primera llista de projectes als possibles finançadors i professionals seleccionats perquè es puguin inscriure en aquest mercat de coproducció.

El catàleg que detalla cada projecte seleccionat s'enviarà per correu electrònic als professionals registrats a començaments de juliol de 2024 per donar-los dret a sol·licitar reunions one to one de 30 minuts amb els productors dels mateixos. Venice Gap-Financing Market tancarà aquestes reunions d'acord amb la disponibilitat dels participants i els espais destinats a fer-ho. Cada participant rebrà un pla de reunions personalitzats uns dies abans de l'esdeveniment.

Criteris d'elegibilitat:

Els llargmetratges de ficció o documental han de:

• Tenir una durada mínima de 70 minuts amb intenció de distribució a sales de cinema.
• Buscar completar un màxim del 30% del finançament i es donarà prioritat a projectes que busquin soci europeu.
• No hi ha límit de pressupost o gènere.
• Tenir assegurat fins al 70% del pressupost i acreditar que compta amb aquest finançament.
• Estar en desenvolupament, rodats de manera parcial o íntegrament.

L'equip del projecte:

Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia dirigint (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, sèries). Els/les productors/es han de tenir experiència en producció i coproducció internacional.

Els projectes immersius han de:

• Ser de diferents formats: realitat virtual (VR), realitat augmentada (AR), realitat mixta (MR) o 360 Dome Projection.
• Ser ficció, documental, sèrie o animació.
• Tenir una durada mínima de 10 minuts.
• Ser idees originals o adaptacions.
• No hi ha límit de pressupost. És preferible que cada projecte estigui en fase de desenvolupament, però també s'accepten projectes rodats parcialment o íntegrament.
• Haver obtingut almenys el 30% del pressupost i cal demostrar que el finançament està disponible.

L'equip del projecte:

• Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia artística o de direcció al seu camp (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, arts visuals, arts escèniques, so, instal·lació, performance…). Els/les productors/es han de tenir trajectòria en producció o coproducció internacional.
• Els/les directors/es de primers o segons llargmetratges, de documentals o de projectes immersius estan convidats a proporcionar informació sobre el seu currículum, tal com se sol·licita al formulari d'inscripció (això per tal de documentació i de recerca).

Inscripció:

La presentació es fa en dos passos:

1. Completa el formulari en línia.

2. Puja els materials de continuació per completar la teva inscripció. Han d'estar traduïts a l'anglès, en un únic PDF combinat (PROJECT DOSSIER). Has d'incloure el següent:

• Tractament complet/concepte (8-10 pàgines per a llargmetratges de ficció, documentals i projectes immersius).
• Biografia del director o directora i filmografia o experiència prèvia.
• Biografia del productor o la productora i filmografia o experiència prèvia.
• Declaració del director/a i/o concepte visual.
• Perfil de l'empresa productora.
• Pressupost en euros.
• Pla de finançament en euros amb els documents rellevants que demostrin que el 70% del pressupost està assegurat (en projectes de llargmetratge de ficció o documental) o el 30% (en projectes immersius).
• Què esperes trobar per al teu projecte al Venice Gap-Financing Market? Sigues el més específic possible.
• A quins mercats de coproducció ha participat anteriorment aquest projecte? Indica el nom de l'esdeveniment i l'any.

Tots els contractes, acords i deal-memos han de ser signats per totes les parts:

• Entre el/la productor/a i l'autor/a/guionista.
• Entre el/la productor/a i el director/a.
• Entre el/la productor/a i el coproductor/a.
• Entre el/la productor/a i el repartiment principal/agents.
• Entre el/la productor/a i els fons o socis de finançament que apareixen al pla de finançament.
• Entre el/la productor/a i el distribuïdor nacional -si n'hi hagués-.
• Entre el/la productor/a i l'agent de vendes -si n'hi hagués-.

Si no és possible presentar el dossier del projecte en un únic PDF amb la teva inscripció, si us plau envia'l per e-mail indicant el títol del projecte a l'assumpte: gapfinancingmarket@labiennale.org.

En projectes immersius: Els candidats han de presentar un concepte o tractament de 8-10 pàgines amb tota la història, enfocament visual, experiència dusuari i disseny dexperiència interactiva. Cada projecte l'ha de presentar una empresa productora (productora, distribuïdora, canal de TV), que tingui els drets per desenvolupar i produir el projecte.

Condicions de participació:

Un cop realitzada la selecció, es contactarà als productors seleccionats per confirmar la seva participació i se'ls demanarà aportar material actualitzat per incloure al Book of Projects que tindrà circulació entre els professionals i finançadors, abans i durant el festival.

La participació a l'esdeveniment dóna dret als equips dels projectes seleccionats (productors delegats i director) als serveis següents:

• Viatge i allotjament.
• Oportunitats de networking i reunions one to one.
• Promoció del projecte.
• Industry Gold Badge que atorga accés a tots els serveis del Venice Production Bridge.

A canvi, tots els equips dels projectes seleccionats han de:

Incloure la següent línia i el logotip autoritzat en els crèdits quan la pel·lícula estigui completada: ‘Presentada al Venice Production Bridge 2024’. El logotip serà proporcionat de forma electrònica.
Assistir a les activitats del Venice Gap-Financing Market.
Assistir a totes les reunions one to one preorganitzades durant l'esdeveniment.

Data límit: 3 de maig de 2024.

Més informació.

Venice Gap-Financing Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El fons de finançament ACM Distribution, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, té oberta la convocatòria fins al 8 de març de 2024. 

Aquest esquema de finançament té com a objectiu donar suport i promoure la distribució i la circulació internacional de pel·lícules coproduïdes entre un país europeu i un país no europeu. 

Fins ara, ha donat suport a 68 pel·lícules, que s'han distribuït a 58 territoris diferents, no només a Europa sinó també a Amèrica del Nord, Amèrica del Sud, Àsia i el nord d'Àfrica, a través de 324 estrenes a sales i 316 estrenes a VoD.

Entre les últimes pel·lícules que han rebut l'ajut d'aquest fons figuren: 'Los colonos', de Felipe Gálvez (Xile); 'Les Meutes', de Kamal Lazraq (Marroc); 'Si seulment je pouvais hiberner', de Zoljaragal Purevdash (Mongòlia) i 'Tiger Stripes', d'Amanda Nell Eu (Malàsia) .

Quines són les condicions dʻelegibilitat?

Sol·licitants elegibles: Empreses (productores, distribuïdores, agents de vendes internacionals, agregadors de contingut, etc.) establerts en un país participant a Europa Creativa MEDIA i de manera majoritària directament propietat de nacionals d'aquests països.

Pel·lícules elegibles:

Per ser elegibles, els llargmetratges han de reunir els requisits següents:

• Almenys un/a coproductor/a ha d'estar establert/a a un país que sigui membre de MEDIA.
• Almenys un/a coproductor/a ha d'estar establert/a a un país que no sigui membre de MEDIA.
• El percentatge de coproductor(s) establert(s) a països membres de MEDIA ha de ser entre el 20% i el 70% en tots els llargmetratges.

Projectes elegibles:

Els i les sol·licitants han de tenir:

• Els drets de la pel·lícula.
• Presentar una estratègia de distribució juntament amb un mínim de tres i un màxim de sis empreses operant a diferents països i amb experiència en el camp de la distribució.
• Oferir, per a cada pel·lícula, una o més formes de distribució (cinemes, festivals, televisió, VoD, etc.) i que de les quals, almenys una, sigui distribució en línia i, almenys, un país. Es recomana nous i innovadors enfocaments de distribució cinematogràfica (projeccions simultànies a festivals i llançaments en VoD, multicast a través de diferents territoris, llançaments directes a VoD i festival online, etc.).

Costos elegibles:

El beneficiari pot cobrir els costos següents, ja siguin incorreguts pel mateix o per les seves empreses associades:

• Costos tècnics: Subtitulat, codificació, digitalització i fabricació de DCPs.
• Costos promocionals: Campanya de prospecció, màrqueting i publicitat. Cartells, tràilers, flyers, compra de mitjans, web màrqueting, etc. Esdeveniments, com ara invitació d'equip de pel·lícules, organització de passis previs especials, llançaments simultanis, etc. Premsa i comunicació a xarxes socials, etc.
• Altres costos relatius a l'acció: Costos de personal, auditoria, etc.
• Despeses generals: Limitades al 7% dels costos subvencionables.

Informació important:

• El nivell de subvenció no pot superar els 60.000 euros per projecte.
• Un mínim de tres socis i un màxim de sis socis han de formar part de l'estratègia de distribució coordinada.
• Els distribuïdors francesos no poden formar part de la sol·licitud.
• S'accepten distribuïdors de països de coproducció si el vostre territori està inclòs a l'acord de venda.

Data límit: 8 de març de 2024

Envia la teva sol·licitud a Manon Grodner: manon.grodner@cnc.fr y acmdistribution@cnc.fr

Revisa les bases i els requisits de sol·licitud. 

Més informació sobre el procés de sol·licitud.

ACM Distribution del CNC va rebre suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper 17 de febrer Europa Creativa MEDIA ofereix una xerrada d'indústria en el marc del European Film Market de la Berlinale, sota el títol 'Preparant les bases per a un ecosistema pròsper de contingut europeu'.

A l'EFM de l'any passat, la Comissió Europea va presentar alguns resultats de la seva investigació sobre l'audiència, que va suggerir, malgrat la dura competència del contingut local i nord-americà, que hi havia una oportunitat de mercat perquè el contingut europeu trobés audiències a tot Europa.

La sessió d'enguany, presentada per Europa Creativa MEDIA i la Comissió Europea, explorarà al seu torn fins a quin punt els actors europeus, incloses els canals de tv i les productores, poden aprofitar-ho.

Quines són les diferents estratègies empresarials que les productores, els canals de televisió i altres actors del mercat europeus poden seguir per crear sèries, pel·lícules i documentals d'alta gamma i comercialitzar-los amb èxit al públic europeu i internacional? Com poden crear i explotar la IP més enllà dels seus mercats i audiències principals? Com poden atraure inversions per fer-ho?

Després d'una presentació de la Comissió Europea, un grup de canals de televisió i productores europees compartirà les seves valuoses idees.

La sessió es durà a terme dissabte 17 de febrer de 2024, de 15.15h a 16.15h, a l'Event Hall al Documentation Centre for Displacement, Expulsion and Reconciliation (Berlín, Alemanya).

Sessió presencial que comptarà amb posterior emissió VoD per a acreditats/des.

Més informació.

L'11a edició de la secció DOC-U, que promou un espai d’exhibició per a l’alumnat de Cinema i Comunicació Audiovisual de les universitats, cicles formatius i escoles de cinema d’arreu de l'Estat espanyol, obre la convocatòria de curtmetratges documentals per a la programació de la 27a edició del Festival DocsBarcelona, que es durà a terme del 2 al 12 de maig de 2024.

S'hi poden presentar curtmetratges documentals realitzats per estudiants, majors de 18 anys, durant els cursos 2022-2023 i 2023-2024 a qualsevol de les universitats, centres i cicles formatius i escoles de cinema de Catalunya i d’Espanya. Cada universitat o centre educatiu pot presentar un màxim de 3 curts documentals de màxim 30 minuts de durada. Queden excloses les obres d’estudiants de Secundària i/o Batxillerat, així com propostes rebudes de centres d’estudi de Secundària.

Amb l’objectiu de donar suport al talent emergent del nostre país, aquesta 11a edició del DOC-U s’amplia a un programa d’activitats d’indústria presencials per promoure la internacionalització de les obres i el creixement professional dels seus creadors i creadores. De la mà del Campus Nou Talent i del projecte DOC AROUND EUROPE, els directors i directores dels curtmetratges seleccionats assistiran a sessions de networking amb institucions i associacions del cinema i de formació amb representants de festivals de cinema nacionals i internacionals, responsables de distribuïdores de cinema documental i del sector audiovisual.

Premis

DOC-U és una secció competitiva. Amb l'objectiu de promocionar i difondre curtmetratges documentals del talent emergent europeu, la secció tindrà diversos premis i oportunitats:

• Premi DOC-U al millor curtmetratge de la secció. Patrocinat per 16nou, consistent en 1000€ en lloguer de material d’equip de rodatge per la direcció del curtmetratge guanyador i d’una estatueta.

• Premi DOC AROUND EUROPE, possible gràcies a la beca “Festival Network” de Creative Media. Consisteix en 1000€ i un diploma.

• Tots els curtmetratges també optaran a la possibilitat de ser programats als següents festivals, que formen part de la xarxa DOC AROUND EUROPE:

o DOK.fest München (Alemanya) o MakeDox (Macedònia del Nord) o FIPADOC (França) o VERZIO (Hongria)

Inscripcions

Per a més informació sobre la convocatòria i les condicions de participació dins de la secció DOC-U, i abans de fer la inscripció, llegiu detingudament les Bases d’inscripció i participació. Les inscripcions estaran obertes del 22 de gener a les 17h al 22 de febrer del 2024 a les 17 h a través del formulari online d’inscripció.

Més informació

Mediterranean Film Institute ha obert la convocatòria dels seus tallers MFI Script 2 Film Workshops 2024.

És un programa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA que ofereix una plataforma per al desenvolupament de guions i projectes efectius de llargmetratges, sèries i documentals europeus i internacionals.

Cada any consisteix en quatre sessions de tallers basats en treball grupal, sessions Q&A (preguntes i respostes), casos d'estudi, consultoria individual i desenvolupament global de metodologies per als projectes participants.

• Desenvolupament de guions i projectes: El programa ajuda a desenvolupar completament els guions participants, des del primer esborrany o l'esborrany posterior fins a l'esborrany final. L'objectiu és produir guions sòlids que tinguin un fort impacte dramàtic al públic internacional. Alhora, el programa ofereix als participants les eines per establir un procés eficaç de desenvolupament de projectes (presentació, finançament i formació en coproduccions), tot millorant el potencial dels projectes participants en termes de mercats i audiències.
• Formació per a editors de guions: El programa ofereix places seleccionades per a professionals del desenvolupament de guió (guionistes, consultors/es de guions, formadors/es, editors/es encarregats/des, productors/es i prenedors/es de decisions) que vulguin millorar les seves habilitats en un marc pràctic. Els incorpora com a formadors/es assistents treballant juntament amb els tutors/es del programa per al desenvolupament dels guions participants.
• Formadors i experts: El programa involucra alguns/es dels professors/es de guió, productors/es i experts/es de la indústria més consagrats d'Europa i els Estats Units com a formadors/es i tutors/es. A més, a cada sessió del taller, reconeguts cineastes internacionals ofereixen conferències i participen en sessions de Q&A (preguntes i respostes).

Qui s'hi pot presentar?

• Equips creatius europeus i internacionals (guionistes, productors i directors) amb un projecte de llargmetratge, sèrie o documental en desenvolupament.
• Professionals de desenvolupament de guió sense projecte.

Calendari:

• Primera sessió: 21 de juny al 3 de juliol de 2024 a l'illa de Nisyros (Grècia).
• Segona sessió: Agost/setembre de 2024. Online.
• Tercera sessió: 19 al 27 d'octubre del 2024 a l'illa de Rodes (Grècia).
• Quarta sessió: Gener de 2025. Online.

Quota de participació:

• Per a guionistes, directors/es i productors/es amb projecte: 2.000 euros.
• Per a professionals de desenvolupament de guió sense projecte: 2.000 euros.

L'allotjament i les dietes estan coberts pel programa.

Data límit (sol·licitants amb projecte): 1 de març de 2024.

Data límit (sol·licitants sense projecte): 1 d'abril de 2024.

Més informació i inscripcions.

MFI Script 2 Film Workshops de Mediterranean Film Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual acaba de publicar l'informe 'Obres audiovisuals a la televisió a Europa (edició 2023)'.

Aquest informe ofereix una anàlisi de l'oferta de pel·lícules i continguts televisius l'any 2022 aportada per una mostra de 1.331 canals de televisió europeus i també ofereix una visió de les evolucions entre 2018 i 2022.

Entre les dades clau figuren les següents:

• Més de 88.000 obres a la UE i més de 155.000 obres a tota Europa es van emetre almenys una vegada. (Obres considerades: pel·lícules i obres fetes per a televisió, excepte esports, notícies, concursos, tertúlies, reality shows, música, educació, religió. Per a sèries de televisió: 1 temporada = 1 obra). La xifra inclou més de 27.000 i més de 32.000 pel·lícules europees a la UE i a Europa en general, respectivament. De mitjana, en un país determinat es van emetre unes 2.300 pel·lícules europees i 1.300 temporades de programes de televisió europeus.
• Les obres europees van representar el 43% de les obres emeses a la UE el 2022, gairebé igual que les obres dels EUA (46%). (Aquest informe no pretén mesurar les quotes previstes a la directiva AVMS. En particular, aquest informe se centra en les primeres emissions i no totes les emissions d'un determinat canal de televisió; utilitza, com a indicador principal, el nombre de pel·lícules o programes de televisió de temporades i no la durada, tracta de gèneres de programació que no estan alineats amb les definicions legals d'obres, almenys en alguns països.) Entre les obres europees, les obres de l'EU27 van representar el 70% i altres obres europees el 30%. Les xifres eren similars quan es consideren no només els països de la UE sinó l'Europa en general.
• Una proporció més alta d'obres europees per a programes de televisió: ja sigui a la UE o a Europa en general, la proporció d'obres europees era més alta per als programes de televisió (mesurada en nombre de temporades) que per a les pel·lícules.
• Una proporció més elevada d'obres europees per a pel·lícules documentals: aproximadament dos terços de les pel·lícules documentals emeses eren europees, enfront d'un 40% per a totes les pel·lícules.
• Més obres europees no nacionals que obres nacionals: a la UE, les obres nacionals de la UE27 van representar el 36% de les obres europees, les obres no nacionals de la UE27 el 34% i altres països europeus no membres de la UE el 30%.

Més informació

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet. 

Ex Oriente Film Workshop, el programa de formació internacional d'Institute of Documentary Film, té obertes les inscripcions fins al proper 14 de febrer.   

Aquest laboratori dona suport al desenvolupament i finançament de documentals creatius excepcionals de l'Europa Central i de l'Est, i es desenvolupa en tres tallers residencials duna setmana de durada cadascun, al llarg de nou mesos.

S'adreça a projectes de llargmetratge documental o de sèrie documental que es trobin en desenvolupament.

Els i les participants reben assessories sobre qüestions legals, coproduccions internacionals i diferents fórmules de promoció i distribució, mentre obtenen comentaris, contactes i més suport per als seus projectes.

Cada any se seleccionen fins a dotze projectes de llargmetratge i cinc projectes de sèries documentals, que reben assessories d'una àmplia gamma d'experts cinematogràfics i cada taller se centra en un segment diferent del desenvolupament.

El curs culmina amb sessions de presentació de projectes a East Doc Forum, amb un pitch final davant de més de 80 personalitats clau en la presa de decisions de la indústria d'àmbit internacional (productors/es independents, distribuïdors/es, compradors/es i representants de fons de finançament de cinema a Europa i Amèrica del Nord). També tindreu l'oportunitat d'obtenir premis i beques, suport financer, acords de coproducció, accés als principals mercats europeus i formació de socis.

Qui s'hi pot presentar?

La convocatòria és oberta a cineastes emergents o establerts, i a guionistes talentosos amb projectes creatius de llargmetratge documental i de docusèrie en etapa de desenvolupament o producció inicial. Els projectes han de desafiar gèneres, formats i fronteres de mitjans.

El workshop està dissenyat per a creadors d'Europa Central i Oriental (inclosos països candidats i en procés d'adhesió a la UE seleccionats), així com per a projectes documentals creatius que tractin històries de la regió.

Podeu consultar la llista de països elegibles.

Presenta-t'hi amb el teu projecte de llargmetratge documental des de l'enllaç següent.

Presenta-t'hi amb el teu projecte de sèrie documental des de l'enllaç següent.

Per completar la sol·licitud es requereix la següent documentació traduïda a l'anglès:

• Logline (fins a 200 caràcters incloent espais).
• Sinopsi (fins a 2.000 caràcters incloent espais).
• Tractament per a llargmetratges (fins a 6.500 caràcters incloent espais).
• Descripció detallada dels episodis per a sèries (fins a 6.000 caràcters incloent espais), un PDF de la bíblia (tractament del pilot, personatges, arc argumental de la primera temporada, biografia curta, visuals), guió del pilot o guió de mostra (si està disponible).
• Declaració del director/creador sobre el projecte i el tractament visual (fins a 3.500 caràcters incloent espais).
• Pla de finançament.
• Pressupost
• Tres stills del projecte.
• Fotografia del director/creador i biofilmografia.
• Fotografia del productor, biofilmografia i perfil de lempresa productora.
• Enllaç al material del treball en progrés (pot ser bàsic i estar basat en material de recerca o en un avenç).
• Enllaç a treballs previs del director.
• Vídeo de presentació que expliqui la motivació darrere de la realització del llargmetratge/sèrie en particular i l'assistència al taller (els vídeos han de durar entre dos i cinc minuts i es poden gravar per ordinador o mòbil).

En unir-te a Ex Oriente Film, formaràs part de l'exclusiva xarxa Alumni i tindràs accés de per vida al seu programa de seguiment únic que et permetrà a tu, i a més de 550 creadors, compartir idees i aprendre els uns dels altres; així com construir relacions i créixer.

Calendari Ex Orient Film 2024:

Ex Orient Features:

• Primera sessió: 1 al 6 de juny del 2024 (Varna, Bulgària).
• Segona sessió: 26 al 30 d'octubre del 2024 (DOK Leipzig, Alemanya).
• Tercera sessió: durant març de 2025 (East Doc Platform, Praga, República Txeca – en col·laboració amb One World Film IHRDFF).

Ex Orient Series:

• Primera sessió: 23 al 25 de juny de 2024 (Sunny Side of the Doc, La Rochelle, França).
• Segona sessió: 27 al 29 d'octubre del 2024 (DOK Leipzig, Alemanya).
• Tercera sessió: durant març de 2025 (East Doc Platform, Praga, República Txeca – en col·laboració amb One World Film IHRDFF).

Data límit: 14 de febrer de 2024 (totalment gratuïta).

Si teniu preguntes sobre el programa o la sol·licitud, podeu contactar a: karafova@dokweb.net

Ex Oriente Film compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha pulicat l'informe Dones professionals a la producció europea de ficció TV/SVoD (xifres de 2015-2022).

Aquest informe ofereix una anàlisi de la desigualtat de gènere per a 6 categories de personal fora de pantalla: direcció, guió, producció, direcció de fotografia, composició musical i edició i dades per als papers principals.

Les troballes clau inclouen:

El 2022, la proporció de dones professionals en la producció de ficció televisiva i SVOD era del 28%. La baixa quota és el resultat de tres factors acumulats:

o Una baixa proporció entre la població activa de professionals;

o Menys tasques per a dones professionals;

o Treball compartit amb més freqüència amb altres professionals (p. ex., dones guionistes que coescriuen més sovint que els seus homòlegs masculins).

• Òbviament, la desigualtat de gènere varia entre les categories de personal. La proporció de dones professionals és més alta per a les productores (48%) i guionistes (37%), propera a la mitjana d'editores (26%) i directores (25%) i significativament menor per a compositores (11%) i directores de fotografia.

Les dones professionals semblen estar més representades en categories de personal on treballen conjuntament diversos professionals, com és el cas de productores i guionistes. Per contra, quan el càrrec és generalment ocupat per un sol professional (per exemple, directors o directors de fotografia), les dones solen estar més infrarepresentades.

• Tanmateix, fins i tot per a categories de personal amb diversos professionals encarregats d'escriure o produir un treball, els equips estan dirigits majoritàriament per professionals masculins. Per exemple, el 2022, mentre que les guionistes representaven el 37% de l'escriptura de ficció audiovisual, els equips impulsats per dones només representaven el 28% de tots els equips de redacció (enfront del 56% dels equips impulsats per homes i el 16% dels equips equilibrats per gènere). 
• Ja sigui pel que fa a la població activa o a les assignacions, la proporció de dones professionals ha augmentat en general des de l'any 2015 (en general, la proporció de dones a tots els llocs va créixer del 20% al 28%). Però els avenços més significatius s'han fet per als càrrecs amb una proporció baixa o molt baixa de dones (per exemple, compositores, directores de fotografia, directores), mentre que l'evolució va ser més lenta per a càrrecs com guionistes o productores. Només amb finalitats il·lustratives, aplicar les taxes de creixement dels últims 8 anys significaria la igualtat de gènere el 2029 per als guionistes, el 2032 per a la direcció... i el 2045 per a la composició.
• Tanmateix, un aspecte més encoratjador podria ajudar a arribar abans a la paritat de gènere. Les dones d'una categoria de personal tenen més probabilitats de treballar amb altres dones; per exemple, la proporció de dones guionistes o productores és significativament més elevada quan la directora és una dona, i el mateix passa amb les obres escrites o produïdes principalment per dones. Per tant, és probable que els avenços a cada posició tinguin un impacte positiu als altres.

Consulteu l'informe complet des d'aquest enllaç.

CIRCLE Women Doc Accelerator 2024 ha obert la convocatòria fins al proper 26 de febrer.

Aquest programa cerca deu dones cineastes (directores i productores) amb projectes documentals sòlids i creatius que es trobin en qualsevol etapa de producció per ser part de la propera setena edició.

Les participants seleccionades tindran l'oportunitat de desenvolupar la seva pel·lícula amb reconeguts experts del documental, ampliar les xarxes professionals i personals, a més de posicionar el seu projecte en el panorama del cinema documental europeu i internacional.

A través de tres mòduls de treball, CIRCLE fomenta el desenvolupament de projectes, però se centra fortament en l'intercanvi de coneixements i el desenvolupament d'habilitats professionals, tot connectant les participants amb la resta de la indústria cinematogràfica i donant-los l'accés a mentors de renom mundial.

Es realitza en tres sessions personalitzades a tres països diferents i cada sessió s'enfoca en un aspecte clau per al desenvolupament de projectes documentals:

Mòdul 1 - juny de 2024 a Grècia:

Desenvolupament creatiu i anàlisi en profunditat de projectes: amb la tutoria d'experts directors/es, guionistes i productors/es, cada projecte s'aborda en profunditat per identificar-ne els punts forts i el potencial. Es combinen consultes individuals amb sessions grupals. L'objectiu d'aquesta fase és ampliar la percepció de les participants sobre les seves pel·lícules i idear noves estratègies per resoldre problemes que puguin enfrontar-se als viatges creatius. Les sessions es reforcen amb classes magistrals, projeccions de pel·lícules i altres activitats.

Mòdul 2 - setembre de 2024 a Sèrbia:

Dedicat al packaging, al màrqueting i al finançament de llargmetratges documentals. Cada projecte té les seves pròpies necessitats, per això l'objectiu és idear estratègies de producció i comunicació a mida per augmentar la visibilitat internacional i el potencial de finançament dels projectes. Les participants treballaran amb els principals experts especialitzats en packaging i màrqueting, en coproduccions internacionals i en assumptes legals.

Mòdul 3 - gener de 2025 a Trieste (Itàlia):

Networking al When East Meets West de Trieste Film Festival: les participants tindran l'oportunitat de presentar els seus projectes a socis potencials i decision markers durant el mercat de coproducció When East Meets West. Podran assistir a tots els esdeveniments de la indústria, a projeccions de pel·lícules i gaudiran dels beneficis del networking amb una àmplia gamma de professionals del sector del documental europeu.

Com presentar-s'hi?

Per presentar la vostra sol·licitud heu d'emplenar el formulari següent.

També haureu de proporcionar la següent informació bàsica sobre la sol·licitant i el projecte:

• Sinopsi curta.
• Tractament curt.
• Fotografia de la sol·licitant i dades de contacte.
• Biografia curta.
• Carta de motivació de la sol·licitant.
• Breu perfil de l'empresa productora.
• Tractament complet (mínim cinc pàgines).
• Notes breus de la directora i de la productora.
• Pla de finançament i descripció general del pressupost de la pel·lícula.
• Fotografies o stills de la pel·lícula.
• Teaser o tràiler (enllaç descarregable).
• Enllaç(os) a pel·lícules prèvies de la directora.
• Per a pel·lícules en producció/postproducció: escenes seleccionades o muntatge de fins a 20 min (enllaç descarregable).

Tarifa i beca: 3.600 euros. Cobreix la formació, l'allotjament i els àpats pels tres mòduls, així com una varietat d'ofertes per a socis. CIRCLE Women Doc Accelerator podrà atorgar beques per a participants de països de baixa capacitat de producció que les necessitin.

Data límit: 26 de febrer de 2024.

Anunci de resultats: Abril de 2024.

Sessió informativa en línia: Es durà a terme el 8 de febrer del 2024 a les 16:00h. Podreu conèixer el pla d'estudis i els beneficis del programa, a més de fer preguntes sobre el procés de sol·licitud.

Per connectar-vos a aquesta sessió, haureu de completar el formulari següent.

Per a més informació, contacteu amb: info@doccircle.me

CIRCLE Women Doc Accelerator està cofinançat per Europa Creativa MEDIA i està organitzat per Wake Up Films. Altres socies del programa inclouen: When East Meets West - Co-pro Forum, Cannes Docs - Marché du Film, Film Centre of Montenegro, International Emerging Film Talent Association (IEFTA), Documentary Association of Europe (DAE), TIDF Agora, European Women’s Audiovisual Network (EWA), Greek Film Centre, Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia, City of Novi Sad, Creative Europe MEDIA Desk - Montenegro, Creative Europe MEDIA Desk - Croatia, Creative Europe MEDIA Desk - Slovenia, Motovila, Creative Europe MEDIA Desk - Serbia, Cineuropa, Kulturni Centar Novi Sad i EURODOC.

Més informació sobre aquest programa, participants i experts/es des de l'enllaç següent.

El cicle Premi Lux 2024 arriba a la Filmoteca de Catalunya, on es podran veure els cinc films nominats enguany al LUX Audience Award 2024, una iniciativa del Parlament Europeu, que compta amb el suport del Progama Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea.

El Premi del Públic LUX és una iniciativa del Parlament Europeu i la European Film Academy, en col·laboració amb la Comissió Europea i la xarxa Europa Cinemas.

Es lliura cada any com a reconeixement al cinema europeu que sensibilitza sobre qüestions socials, polítiques i culturals d’actualitat a Europa.

Aquest any són cinc les pel·lícules finalistes i sotmeses a votació per part del públic.

La Filmoteca de Catalunya acull els dijous del mes de febrer (els dies 1, 8, 15, 22 i 29 de febrer) a les 20h la projecció gratuïta de les 5 pel·lícules finalistes del Premi del Públic LUX 2024 del Parlament Europeu: The Teachers' Lounge, d'Ilker Çatak (Alemanya); el documental On the Adamant, de Nicolas Philibert (França i Japó); el també documental Smoke Sauna Sisterhood, d'Anna Hints (Estònia); Fallen Leaves, d'Aki Kaurismäki (Finlàndia i Alemanya); i la cinta de producció catalana 20.000 Especies de Abejas, d'Estibaliz Urresola Solaguren. Totes compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. 

La primera sessió es durà a terme el proper dijous 1 de febrer a les 20h amb la projecció gratuïta de la pel·lícula alemanya Das Lehrerzimmer ('Sala de profesores'), dirigida per Ilker Çatak. A la darrera edició dels Premis del Cinema Alemany (Premis Lola 2023) es va endur els guardons a millor film, direcció, actriu, guió i muntatge.

Sinopsi

Carla, una jove professora d'institut, es distingeix dels seus col·legues pel seu idealisme. Quan un seguit de robatoris sense resoldre intoxiquen l'ambient entre el professorat, Carla decideix investigar. Amb l'ajuda d'una càmera oculta desemmascara al lladre, però la seva revelació allibera forces fora de control i plantegen a Carla un dilema irresoluble.

Reserveu la vostra entrada gratuïta. 

La segona sessió es durà a terme el dijous 8 de febrer a les 20h amb la projecció gratuïta del documental francès Sur l'Adamant, de Nicolas Philibert. 

Sinopsi

L'Adamant és un centre de dia únic. Un edifici flotant al Sena que acull adults amb problemes de salut mental. L'equip que el dirigeix intenta resistir contra la deshumanització de la psiquiatria ajudant els pacients a reconnectar amb el món.

Reserveu la vostra entrada gratuïta. 

La tercera sessió es durà a terme el dijous 15 de febrer a les 20h amb la projecció gratuïta del documental Smoke Sauna Sisterhood, d'Anna Hints (Estònia). La pel·lícula ha estat guardonada a la categoria de millor documental als Premis del Cinema Europeu.

Sinopsi

Ocultes en un bosc frondós al sud d'Estònia, un grup de dones es reuneix en la foscor fumejant d'una sauna per compartir les seves idees i els seus secrets.

Embolcallades d'una calor tòrrida i densa, es despullen en cos i ànima per desprendre's de les pors i de les vergonyes atrapades en els seus cossos i recuperar la força mitjançant un sentiment d'unió.

Reserveu la vostra entrada gratuïta. 

La quarta sessió es durà a terme dijous 22 de febrer a les 20h amb al projecció gratuïta de Fallen Leaves, d'Aki Kaurismäki (Finlàndia i Alemanya).

Sinopsi

Dues persones solitàries coincideixen per casualitat una nit a Hèlsinki i cerquen en l’altra el seu primer, únic i últim amor. El seu camí envers un objectiu tan digne es veu enterbolit per l’alcoholisme i perquè, sense conèixer els seus noms ni les seves adreces, perden els seus números de telèfon.

Reserveu la vostra entrada gratuïta. 

La cinquena i última sessió es durà a terme dijous 29 de febrer a les 20h amb la projecció gratuïta de la cinta de producció catalana 20.000 Especies de Abejas, d'Estibaliz Urresola Solaguren. Amb la presentació de la directora.

Premi a la millor interpretació principal (la nena Sofía Otero) del Festival de Berlín i millor film i actriu de repartiment (Patricia López Arnaiz) al Festival de Màlaga. És el tercer film espanyol (després d’El Reino i Alcarràs) a ser candidat al Premi Lux.

Sinopsi

Una nena de vuit anys no entén perquè la gent insisteix a adreçar-se a ella amb un nom amb el qual no s'hi reconeix. Durant un estiu entre ruscos a casa de la seva bestia, la seva vida i la de la seva mare canvien per sempre.

Reserveu la vostra entrada gratuïta. 

Més informació

Recordeu que la possibilitat de qualificar els films fins al 14 d'abril de 2024 i no perdre així l'oportunitat de guanyar una varietat de premis incloent un viatge al Parlament Europeu per assistir a la cerimònia de lliurament d'aquests guardons, que peremtrà conèixer els directors i els equips de rodatge dels llargmetratges nominats.

Voteu a la plataforma des d'aquest enllaç.

Notícia relacionada: El Parlament Europeu anuncia les pel·lícules nominades al Lux Audience Award 2024

El fòrum de coproducció per a projectes documentals CPH:FORUM de CPH:DOX es durà a terme del 18 al 21 de març de 2024. La data límit per assistir-hi com a observador/a és el 15 de febrer de 2024. 

Aquest fòrum de coproducció per a projectes documentals és un bon lloc on trobar finançament i/o descobrir projectes.

Si t'interessa assistir al mercat com a observador/a, encara ho pots fer.

És possible gràcies a les acreditacions de CPH:FORUM exclusives per a professionals que treballen a la indústria cinematogràfica i que vulguin assistir activament a la seva plataforma de finançament i coproducció. S'atorgarà prioritat als productors/es. L'esdeveniment comptarà amb una àmplia varietat de representants de la indústria i finançadors.

Tarifa: 2.750 DKK + 25% IVA (3.437,50 DKK).

Amb l'acreditació es tindrà accés a:

• CPH:FORUM: Presentacions de projectes.
• CPH:FORUM: Dinars i pauses de cafè per a networking.
• INTER:ACTIVE SYMPOSIUM.
• CPH: Conference.
• Delegacions: Presentacions curades i esdeveniments de networking.
• Begudes de Happy Hour.
• CPH:MARKET: CPH:DOX 2024 dona accés a la selecció del festival on-demand durant el festival 30 dies després.
• Totes les projeccions i debats habituals als cinemes de Copenhaguen.
• Catàleg CPH:INDUSTRY.
• Llista detallada de convidats.
• Servei de recepció per a hostes.

A més, s'organitzarà un CPH:Forum Dinner per als convidats acreditats, el dimarts 19 de març de 2024. Podràs sol·licitar un seient al sopar quan sol·licitis la teva acreditació, amb una tarifa addicional de 500 DKK + 25% IVA (625 DKK). Els seients són limitats i es vendran per ordre d'arribada.

Per sol·licitar una acreditació, hauràs de crear o iniciar sessió a CPH:DOX en aquest enllaç i "sol·licitar acreditació" per completar el formulari corresponent.

Data límit: 15 de febrer de 2024.

Si tens consultes, pots enviar un correu electrònic a forum@cphdox.dk

CPH:Forum compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La iniciativa European Film Challenge de The Film Agency, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, presenta el seu nou repte EFCxCannes: veure 10 pel·lícules europees en 10 setmanes per aconseguir un viatge al Festival de Cannes 2024, que es durà a terme del 14 al 25 de maig de 2024. Hi haurà un premi i un/a guanyador/a. 

Com participar-hi?

• Registra't o inicia sessió al web tot indicant-ne la participació al territori espanyol dins del perfil.
• Segueix European Film Challenge a Instagram per conèixer quines pel·lícules donen més punts.
• Completa el visionat d'un llargmetratge europeu fins a completar els 10 llargmetratges europeus durant el període obert del repte (del 26 de gener al 7 d'abril de 2024).
• Selecciona o indica el nom de la pel·lícula vista (títol original o títol internacional en anglès). Completa les 10 pel·lícules fins al 7 d'abril a les 23:59h i/o modifica-les fins a 10 dies abans de finalitzar el repte.
• Selecciona entre les opcions el tipus de mitjà utilitzat per veure les pel·lícules (sala de cinema, televisió, Internet, festival de cinema o altres com Blu-Ray o DVD).
• Selecciona o indica el nom del cinema, la televisió o la plataforma utilitzada per veure la pel·lícula.
• Puja a la seva web una foto com a prova que s'ha vist aquesta pel·lícula europea.
• Recorda revisar les bases per descobrir-ne el sistema de punts.

Registra-t'hi i participa-hi!

European Film Challenge és una comunitat de joves cinèfils europeus que vol viure el cinema des de dins a través de continguts exclusius, recomanacions reals i accés als millors festivals de cinema del món.

Més informació

EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs té oberta la convocatòria d'EAVE Puentes Latin America - Europe Co-Production Workshop 2024, el seu programa de formació i networking per al desenvolupament de coproduccions Europa - Amèrica Llatina. La data límit d'inscripció és el proper 15 de febrer. 

EAVE Puentes s'enfoca a avaluar el potencial artístic i formular estratègies de màrqueting i distribució, mentre s'orienta en el procés de desenvolupament i s'identifiquen les oportunitats de mercat o finançament tant a Amèrica Llatina com a Europa.

Entre els principals experts/es del curs figuren: Fernanda del Nido (cap d'estudis a Setembro Cine -Argentina/Espanya-) i reconeguda per la seva prestigiosa trajectòria en coproduccions entre Llatinoamèrica i Europa com 'Una mujer fantástica', 'La boda de Rosa', 'Neruda', 'Pequeña Flor', 'Blondi'), Sophie Erbs (líder del grup i graduada d'EAVE a Gaijin -França- i productora de 'Los Perros', 'Costa Brava, Líbano', etc.), Jacques Akchoti (-França- i assessor de guió) i Agustina Chiarino (Bocacha Films -Uruguai- i productora de 'Las Herederas', 'Gigante', 'Tanta agua', etc.). S'hi uniran altres experts convidats tant d'Europa com d'Amèrica Llatina.

Qui s'hi pot presentar?

El taller està orientat a professionals tant de la indústria cinematogràfica d'Amèrica Llatina com d'Europa que vulguin enfortir les connexions entre les dues regions.

La selecció constarà de 10 productors/es enfocats al desenvolupament de projectes (només pel·lícules de ficció) juntament amb quatre o  cinc professionals del cinema europeu enfocats al desenvolupament professional (sense tenir projecte). A més, estaran inclosos agents de vendes internacionals, finançadors, distribuïdors, programadors de festivals, representants de mercats de coproducció i productors europeus.

• Productors/es llatinoamericans/es i europeus/es enfocats/des a projectes en desenvolupament: productors/es de llargmetratges experimentats amb un fort interès per treballar amb Europa i Amèrica Llatina. El projecte ha de demostrar una implicació clara entre Europa i Llatinoamèrica.
• Professionals europeus/es enfocats/des al desenvolupament professional: ciutadans o residents de la UE que siguin agents de vendes internacionals, distribuïdors, representants de festivals i mercats, finançadors o productors europeus enfocats al desenvolupament professional que vulguin ampliar els seus coneixements sobre les coproduccions i els mercats llatinoamericans.

Calendari del programa:

• Primer taller: 15 al 21 de juliol de 2024 a Itàlia, en associació amb FVG Audiovisual Fund i MiC (Ministero dei Beni Ambientali e Culturali). 
• Segon taller: Finals de novembre i principis de desembre del 2024 (dates pendents de confirmació) a Uruguai, en aliança amb Bocacha Films i amb el suport d'IBERMEDIA.
• Gràcies a una aliança especial, els participants de Puentes podran assistir a Ventana Sur després del segon taller, per tal d'enfortir els seus vincles entre tots dos continents a través del networking, al mercat de continguts audiovisuals més important de Llatinoamèrica.

Com presentar-s'hi?

T'hauràs de registrar i completar el formulari de sol·licitud.

1. Els documents de sol·licitud per a sol·licitants amb projectes de desenvolupament són els següents:

• Carta de motivació d'una pàgina: heu d'explicar per què voleu participar al taller i què n'espereu.
• CV d'1-2 pàgines del productor i del director.
• Breu descripció de l'empresa productora i una llista de les produccions realitzades: desenvolupament, preproducció, producció i estrenades (has d'especificar si la pel·lícula es va estrenar a cinemes, TV, DVD, VoD, etc.)
• Nota d'intenció del productor/a d'una pàgina: que expliqui com i per què es vol desenvolupar el projecte (fonts de finançament, socis de coproducció, socis de vendes internacionals i de distribució, etc.)
• Nota d'intenció del director d'una pàgina: heu d'expressar la visió artística del director, com i per què voleu dirigir aquesta pel·lícula (to, estil visual, etc.)
• Una pàgina de pressupost estimat (en euros) i una pàgina de pla de finançament (en euros).
• Sinopsi d'una pàgina.
• Tractament de 8-10 pàgines.

Tots els materials s'han d'enviar en un únic fitxer PDF i traduïts a l'anglès.

Només s'accepten llargmetratges de ficció.

Per als sol·licitants de parla hispana se'ls sol·licita, com a addició opcional que enviïn tots els materials en espanyol.

Els guions s'envien prèvia sol·licitud, però han d'estar preparats per al primer taller.

2. Per als sol·licitants enfocats en el desenvolupament professional (sense projecte), han d'enviar els documents següents en un fitxer .PDF traduïts a l'anglès:

• Carta de motivació d'una pàgina: ha d'explicar per què vols participar al taller i què n'esperes.
• CV de 1-2 pàgines.
• Breu descripció de l'empresa (si n'hi hagués).

Gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA i d'IBERMEDIA, la participació és gratuïta. A cada participant se'ls cobrirà l'allotjament i els àpats durant el taller. A més, s'oferirà un nombre limitat de beques parcials per a despeses de viatge en casos específics.

Data límit: 15 de febrer de 2024

En cas de consultes, podeu contactar amb l'equip d'EAVE: ana@eave.org

EAVE Puentes d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Les oficines Europa Creativa de 25 països organitzem dues accions que facilitin la recerca de socis i un coneixement i comprensió més amplis de la convocatòria Europa Creativa Cross-Sectorial Creative Innovation Lab, que ofereix suport per al disseny, desenvolupament i difusió d'eines, models o solucions innovadores que es puguin aplicar a l'àmbit audiovisual i a altres sectors culturals, i el termini de la qual és el 25 d'abril de 2024. 

D'una banda, i amb l'objectiu de facilitar la cerca de socis, les oficines Europa Creativa ens hem unit per crear una eina que ajudi les entitats a buscar i trobar arreu d'Europa socis que puguin completar els seus consorcis i així poder participar a la convocatòria. Si estàs interessat en trobar entitats que aportin l'experiència que el teu projecte necessita o bé vols oferir el teu coneixement a futures iniciatives, si us plau, emplena aquest formulari.

D'altra banda, el dia 2 de febrer de 2024 a les 10:30h, les oficines Europa Creativa, en col·laboració amb la Comissió Europea i l'Agència Europea per a l'Educació i la Cultura, organitzen un esdeveniment en línia on es presentaran breument sis projectes beneficiaris de la convocatòria Creative Innovation Lab del 2023 i l'eina de cerca de socis esmentada anteriorment. Aquesta activitat es desenvoluparà en anglès íntegrament. Si vols inscriure't a l'activitat del dia 2 de febrer, ho pots fer a través del formulari següent. 

Aquesta activitat està organitzada en col·laboració entre les oficines Europa Creativa d'Alemanya, Armènia, Àustria, Bèlgica, Croàcia, Dinamarca, Eslovènia, Espanya, Estònia, Finlàndia, França, Geòrgia, Hongria, Islàndia, Itàlia, Letònia, Lituània, Malta, Països Baixos, Polònia, Portugal, República Txeca, Romania, Sèrbia i Suècia.

La xarxa europea Enterprise Europe Network (EEN) ofereix diverses oportunitats de consorci i esdeveniments d’interès per als sectors dels videojocs, audiovisual i cultural.

Entre els propers esdeveniments, destaquen els següents:

• Successful R & I in Europe 2024 , que es durà a terme del 15 al 16 de febrer de 2024.
• HRP & Partners: A Value Proposition, que es durà a terme el 30 de gener de 2024.
• Horizon Europe Cluster 2 Networking Platform: plataforma que està oberta fins al 31 de desembre de 2024. 

Entre les oportunitats de negoci internacionals i d'innovació, figuren les següents: 

• A Greek NGO specializing in researching and preserving the traditional Greek culinary culture is seeking partners for the CREA-CULT-2024-COOP Call.
• Italian start-up is looking for AI suppliers to develop its cutting-edge athletic performance software.

Entre les convocatòries obertes que poden ser del vostre interès destaquen les següents:

• Creative Europe
• Horizon Europe Cluster 2
• Revisions de propostes per CERV, Horizon Europe i Creative Europe

L’EEN és una iniciativa de la Comissió Europea creada l’any 2008 per ajudar les pimes a ser més competitives mitjançant el desenvolupament de la seva capacitat innovadora i l’obertura a nous mercats.

Està formada per més de 600 organismes de suport a l'empresa, on participen Cambres de Comerç, Agències de desenvolupament empresarial, Centres Tecnològics i Universitats. La xarxa està present a més de 60 països, incloent els 27 Estats membres de la Unió Europea i altres països associats.

Més informació

La propera edició de Sunny Side of the Doc, que es durà a terme del 24 al 27 de juny de 2024 a La Rochelle, França, té oberta la convocatòria de projectes documentals. La data límit per presentar-s'hi és el 14 de març de 2024. 

Aquest mercat compta anualment amb l'assistència de més de 300 professionals internacionals i claus en la presa de decisions de la indústria que representen les principals organitzacions de difusors (canals de televisió i plataformes), fundacions, agents de vendes internacionals i altres finançadors, que busquen històries impactants. Presentar-se a Sunny Side of the Doc és l'oportunitat per arribar a futurs socis.

Quins són els beneficis que obtindràs?

Entre els beneficis clau s'inclouen: accedir a una audiència professional qualificada i diversa, tenir tutories amb experts de la indústria, signar possibles acords de finançament, trobar nous socis i tancar reunions per a possibles discussions de coproducció i molt més.

Les sessions de pitch es duran a terme a La Rochelle, França. Aquells que no puguin viatjar al país podran fer una presentació en línia. Siguis on siguis tindràs les mateixes possibilitats.

Aquest mercat ofereix set sessions de pitch:

• Ciència. Per a tota mena de projectes, des de ciència dura fins a la ciència popular.
• Naturalesa i conservació. Història natural, medi ambient i històries vinculades amb el clima.
• Canvi climàtic. Actualitat, investigació, temes socials i d'interès humà.
• Història.
• Art i cultura.
• Noves veus. Per a cineastes emergents i creadors de contingut amb primer o segon projecte (més de 50 minuts o sèries) que tinguin potencial internacional. Històries inspirades en temes poc exposats.
• Campanyes d'impacte. Per a temes altament socials, polítics, ambientals o que ofereixin una nova visió que vulguis compartir per generar consciència i desencadenar un canvi social. Aquesta sessió cerca aquest tipus d'activisme.

Quins projectes són elegibles?

• Tots els formats de documental són benvinguts (llargmetratge o sèrie).
• Tots els talents es poden postular, ja sigui amb molta experiència o no: cineastes, productors/es i guionistes.
• Els projectes han d'estar en etapa de desenvolupament avançat (no en postproducció ni amb rodatge gairebé completat).
• Els projectes han de comptar almenys amb la confirmació financera d'un soci extern (difusor de televisió, plataforma, agent de vendes internacionals, fons de suport, fundació, crowdfunding, etc.).
• Oberts a tots els països.
• Les sol·licituds s'han de presentar en anglès.

Quins són els criteris d'avaluació?

Els projectes seran qualificats per un jurat de professionals de la indústria, que es basarà en els criteris següents:

• Poder i originalitat de la història i de l'storytelling.
• Rellevància internacional i potencial de coproducció internacional.
• Viabilitat financera.
• Sense ser un requisit previ, es tindran en compte elements, com ara estratègies d'impacte o certificats de sostenibilitat.

Com és el procés de pitching?

Abans de l'esdeveniment:

• Selecció: per a cadascuna de les sessions de pitch esmentades. Se seleccionaran sis projectes.
• Compromís: els projectes seleccionats han de comprometre's a registrar-se (si compres un passi de Pitch Submission, hauràs d'adquirir també el Market Pass).
• Tutoria: a cadascun dels 42 projectes seleccionats en total se'ls oferiran sessions de mentoria amb experts de la indústria per preparar el vídeo pitch que haurà d'enviar-se abans del 7 de juny de 2024.

Durant l'esdeveniment, la presentació del projecte consisteix a:

• Vídeo de presentació de cinc minuts pregravat (que inclogui un tràiler) que es transmetrà de manera presencial i en línia.
• Presentació en directe de dos minuts que se centrarà en aspectes de producció (estat de producció, finançament assegurat i en recerca, expectatives del pitch, etc.).
• Sessió de preguntes i respostes (Q&A) de set minuts amb 'decisions makers' que serà guiada per moderadors experimentats. Els 'decisions makers' i els productors seleccionats podran assistir de manera presencial o en línia.
• Reunions individuals a mida: Almenys es faran tres reunions individuals amb 'decisions makers' organitzades d'acord amb una llista de necessitats que s'endinsin en necessitats creatives i financeres.
• Premis: Els millors projectes presentats seran elegits per un jurat d'experts de la indústria. Seran set premiats que rebran, cadascun, un premi en efectiu, dotat pels respectius patrocinadors: 3.000 euros (Ciència, Història, Art i Cultura, Natura i Conservació, Temes Globals) i 2.000 euros (Noves Veus i Campanyes d'Impacte).
• Publicació: La informació sobre els projectes seleccionats es publicarà als mitjans de Sunny Side of the Doc i es posarà a disposició de compradors i delegats registrats, inclosa en un guia oficial de seleccions.

Després de l'esdeveniment:

El compromís de Sunny Side of the Doc va més enllà de les sessions de pitch, ja que tenen com a objectiu donar suport al desenvolupament dels projectes fins a la distribució internacional. Observatory Projects permet a l'organització monitoritzar i veure el progrés dels projectes i compartir els èxits amb una comunitat de documental internacional.
Els projectes seleccionats han de complir les sol·licituds de l'organització i incloure crèdits i el logotip quan sigui necessari.

Tarifes:

Market Pass: 490 euros (Early Bird abans del 29 de febrer de 2024), Regular 540 euros, Last minute 590 euros.

Pitch Submission: 90 euros.

Podeu registrar-vos-hi aquí.

Reviseu la documentació necessària per presentar el vostre projecte aquí.

Data límit: 14 de març de 2024, 12.00h.

Sunny Side of the Doc compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

TFL Coproduction Fund és un fons de Torino Film Lab que, gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA, dona suport a coproduccions entre productors/es europeus/es i coproductors/es internacionals. La data límit per presentar-hi projectes és el 13 de març de 2024.  

Aquesta subvenció dona suport de fins a 50.000 euros i es combina amb tutories per donar suport a pel·lícules en etapa avançada de desenvolupament. El fons està orientat a projectes de llargmetratge de ficció, documental creatiu i animació de més de 60 minuts. Han de ser coproduccions entre productores de països pertanyents a Europa Creativa MEDIA i països que no participen a MEDIA.

Les quotes de coproducció requerides són:

• Productors MEDIA: mín. 20% - màx. 70%.
• Productors no-MEDIA: mín 30% - màx. 80%.
• La producció de la pel·lícula ha d'estar acabada i reportada abans del 10 de novembre del 2025.

A més, aquest fons té l'objectiu d'acompanyar els equips dels projectes als passos finals del viatge cap a la producció. Així, es combinen lajuda financera amb sessions de formació.

Consultories i Meeting Event:

Els projectes premiats rebran assessories personalitzades dels experts internacionals de la indústria. Les consultories es decideixen segons l'equip de producció de la pel·lícula segons les necessitats del projecte. Alguns exemples de les tutories proporcionades als projectes: guió, cinematografia, VFX, disseny sonor, disseny de producció, disseny d'audiències, etc.

També, el projecte tindrà l'oportunitat de participar a l'esdeveniment TFL Meeting, que es duu a terme cada novembre a Torí (Itàlia). Això és per tal que els projectes trobin socis addicionals gràcies al networking i a les reunions one-to-one.

Cada any en aquest esdeveniment hi participen 200 professionals (productors/es, distribuïdors/es, agents de vendes internacionals i representants de festivals de cinema).

El 2024 s'atorgaran dos ajuts a projectes de desenvolupament avançat que prevegin la finalització al novembre del 2025.

Consulteu la descripció completa del fons.

I llegiu les bases completes.

Calendari:

• Data límit de sol·licituds: 13 de març de 2024.
• Anunci de projectes seleccionats: setembre de 2024.
• Consultories en línia: octubre - desembre de 2024.
• Participació a TFL Metting Event: finals de novembre de 2024.
• Emplenament i presentació d'informes: novembre del 2025.

Com presentar-s'hi

El paquet de sol·licitud s'ha d'enviar a través del formulari específic a la plataforma TorinoFilmLab.

La documentació requerida haurà de presentar-se en un sol arxiu PDF, traduït a l'anglès, amb la informació següent:

• Sinopsi llarga.
• Nota del productor/a (màxim dues pàgines).
• Nota d'intenció del director/a.
• Referències audiovisuals de concepte artístic/moodboard.
• Enllaços web a pel·lícules prèvies del director/a.
• Biografies del guionista, del director/a i del productor/a.
• Perfil de la companyia de producció i perfil del coproductor/a (màxim quatre pàgines).
• Pressupost de producció detallat.
• Pla de finançament incloent estructures de coproducció (noms i països d'empreses productores i de fons de cinematografia participants, percentatges de finançament de cada país, estat del finançament –sol·licitat/confirmat–). Consulteu el formulari suggerit de pla de finançament.
• Calendari de desenvolupament i producció detallat (especifiqueu el mes i l'any per cada activitat, especifiqueu el període de rodatge).
• Còpia de l'acord de coproducció o del deal memo detallant el percentatge de cada coproductor i el percentatge de repartició d'ingressos, així com la propietat conjunta dels drets.
• Prova de finançament confirmat.
• Deal memo o carta d'interès dels socis de les vendes i distribució, si es troba disponible.
• Guió (adjuntat al final del dossier, per a documentals s'accepta el tractament).

Sessió de Q&A (preguntes i respostes):

Una sessió de preguntes i respostes per Zoom amb la coordinadora de fons de TFL, Greta Fornari, i l'assessora de fons de TFL, Greta Nordio, es realitzarà el 6 de febrer del 2024 a les 15:00h des d'aquest enllaç.

Per a informació general, contacta amb Greta Fornari a: greta.fornari@torinofilmlab.it

Per a informació sobre aspectes de finançament, contacta amb Greta Nordio a: nordio@torinofilmlab.it

TFL Co-Production Fund de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA

EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs ha obert la convocatòria de la 14a edició d'EAVE Plus. La data límit per inscriure-s'hi és el 2 de febrer. 

Aquest programa, que es durà a terme a Luxemburg del 19 al 24 d'abril de 2024, és un taller intensiu per a productors/es audiovisuals independents amb una sòlida trajectòria i obra prèvia que vulguin reforçar les seves capacitats empresarials i financeres per gestionar empreses sostenibles de producció i competir al mercat internacional.

Entre els participants d'edicions anteriors figura Adrià Monés, de Fasten Films. 

Uneix-te a aquest taller per obtenir una actualització integral de la indústria i una visió dels darrers models comercials. EAVE Plus ofereix a 15 productors/es l'oportunitat de discutir les estructures de les empreses i les pràctiques de gestió juntament amb experts d'alt perfil de la indústria durant quatre dies i mig i així abordar l'aspecte comercial de dirigir una empresa cinematogràfica.

L'edició d'enguany se centrarà en la sostenibilitat de les empreses i en com reinventar-se en temps de canvi. Amb el títol d'"Empreses transformadores", es presentaran una sèrie de casos d'estudi d'empreses i nous models de negoci inspiradors. També s'abordarà el paper del productor/a com a líder.

Juntament amb experts de primer nivell, també s'exploraran temes com la gestió del cashflow, les estratègies empresarials, la negociació amb finançadors i socis, obtenir finançament d'inversors i com crear models de negoci viables per al futur. Tots els productors/es treballaran en les qualitats de lideratge individual i resiliència en sessions privades de coaching.

El programa està dissenyat per a productors/es que hagin estat dirigint la seva pròpia empresa durant cinc o més anys i/o que hagin treballat cinc anys o més en l'àmbit de l'alta direcció en una altra empresa. Es recomana que hi assisteixin dues persones de nivell directiu superior per a cada empresa.

Tarifa de participació: 1.800 euros. Per a graduats d'altres programes EAVE són 1.500 euros.

Data límit: 2 de febrer de 2024.

Més informació i inscripcions.

EAVE Plus d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs és organitzat una vegada a l'any a Luxemburg amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de Film Fund Luxembourg.

https://player.vimeo.com/video/266058199?title=0&byline=0&portrait=0&color=8dc7dc

S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa Cultura de suport a la Circulació d’obres literàries europees 2024 (CREA-CULT-2024-LIT), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el proper 16 d'abril de 2024.

Aquesta acció donarà suport a projectes que traduiran, publicaran, distribuiran i promocionaran un paquet d'un mínim de 5 obres literàries de ficció (novel·les, poesia, còmics, etc.) escrites per autors nacionals o residents a països d'Europa Creativa o reconeguts com a part del patrimoni literari d'aquests països.

Temes i prioritats

D'acord amb les prioritats actuals de la política cultural, les propostes haurien d'abordar:

1. Les següents prioritats específiques de la convocatòria:

• reforçar la circulació transnacional i la diversitat de les obres literàries europees;
• fomentar la traducció, la publicació i la promoció d'obres de ficció escrites en llengües menys parlades per tal d'augmentar-ne la distribució en mercats més amplis d'Europa i més enllà;
• ampliar l'audiència dels llibres europeus, especialment als joves, animant-los activament a descobrir la diversitat de la literatura europea;
• contribuir a reforçar la competitivitat del sector del llibre fomentant la cooperació entre els diferents actors de la cadena de valor del llibre, inclosos els llibreters i les biblioteques;
• promoure la professió de traductor literari i els principis de visibilitat, bones condicions laborals i justa remuneració del traductor. En aquest sentit, els editors haurien d'assegurar-se que el nom del traductor(s) figura al llibre publicat, preferiblement a la portada, així com l'idioma d'origen.

Nota: per continuar donant suport a Ucraïna en l'àmbit del llibre, es fomentaran projectes destinats a oferir llibres en llengua ucraïnesa als refugiats i desplaçats ucraïnesos. (Vegeu les condicions d'elegibilitat a la secció 6 d'aquest document.)

2. Les següents qüestions transversals tal com es descriuen a la secció 1 Antecedents.

(i) inclusió i diversitat, especialment l'equilibri de gènere, i

(ii) ecologització de l'Europa Creativa,

Activitats que es poden finançar

Activitats de traducció, publicació, promoció i distribució, així com activitats que tracten els temes i prioritats descrits anteriorment.

Les activitats proposades s'han d'agrupar, a la part B del formulari de sol·licitud, en paquets de treball coherents (és a dir, la subdivisió principal del projecte). Cada paquet de treball ha de tenir una llista corresponent d'activitats, lliuraments, fites i riscos crítics (vegeu la secció 10).

S'admeten tant les sol·licituds presentades per sol·licitants únics com les propostes presentades per un consorci.
Un consorci ha de ser d'almenys 2 sol·licitants (beneficiaris; entitats no afiliades).

Cada projecte ha d'incloure almenys 5 obres de ficció elegibles per ser traduïdes, publicades i promocionades.

A més del nombre mínim d'obres de ficció traduïdes, i com a part del suport d'Europa Creativa a Ucraïna, les propostes poden incloure activitats i costos relacionats per a la impressió, promoció i distribució d'obres de ficció escrites en ucraïnès (vegeu la secció 2 - Temes i prioritats).

El projecte ha de complir els requisits següents pel que fa a l'elegibilitat de les obres:

• Obres de ficció, com ara novel·la, contes, teatre i ràdio, obres poètiques, còmics i literatura juvenil i infantil. Les obres de no ficció no són elegibles. Les obres de no ficció inclouen autobiografies, biografies o assaigs sense elements de ficció; guies turístiques; treballs en l'àmbit de les humanitats i les ciències socials (com la història, la filosofia, l'economia, etc.) i els treballs relacionats amb altres ciències (com la física, les matemàtiques, etc.).
• Obres ja publicades.
• Obres encara no traduïdes a la llengua de destinació, tret que la nova traducció correspongui a una necessitat clarament valorada.
• Obres escrites per autors nacionals o residents o reconeguts com a part del patrimoni literari d'un país elegible.

Forma de subvenció, tipus de finançament i import màxim de la subvenció

Els paràmetres de la subvenció (import màxim de la subvenció, tipus de finançament, costos subvencionables totals, etc.) es fixaran en el conveni de subvenció.

Pressupost del projecte (import màxim de la subvenció):

• petita escala: els projectes que proposen la traducció d'almenys 5 llibres poden rebre fins a 100.000 euros.
• escala mitjana: els projectes que proposen la traducció d'almenys 11 llibres poden rebre fins a 200.000 euros.
• gran escala: els projectes que proposen la traducció d'almenys 21 llibres poden rebre fins a 300.000 euros.

La subvenció total per projecte no pot superar els 200.000 EUR per a sol·licitants individuals i els 300.000 EUR per a les propostes presentades per un consorci (format per un mínim de 2 organitzacions elegibles) amb els límits respectius anteriors.

La subvenció serà una subvenció global (lump sum). Això vol dir que reemborsarà un import fix, en funció d'una quantitat global o finançament no vinculat a costos. L'import serà fixat per l'òrgan de subvenció sobre la base del pressupost estimat del projecte i una taxa de finançament del 60%.

Impacte esperat

L'acció donarà suport a uns 40 projectes, implementats per una sola entitat (monobeneficiària) o per una agrupació d'organitzacions (multibeneficiària).

Cada projecte s'ha de basar en una sòlida estratègia editorial i promocional que cobreixi un paquet d'almenys 5 obres de ficció elegibles traduïdes des i a les llengües elegibles, i ha d'incloure els elements següents

• el paquet proposat contribueix a la diversitat de la literatura al país (o països) objectiu mitjançant la inclusió d'obres de ficció de països poc representats i, en particular, obres escrites en llengües menys utilitzades,
• el format del llibre i l'estratègia de distribució ajuden a garantir un accés ampli i fàcil a les obres
• l'estratègia de promoció permet augmentar el públic lector,
• el projecte fomenta la col·laboració entre autors, traductors, editors, distribuïdors, llibreters, biblioteques, festivals, esdeveniments literaris, etc.,
• el projecte contribueix a la visibilitat dels traductors i respecta el principi de justa remuneració,
• el projecte aborda les qüestions transversals del programa Europa Creativa i les prioritats d'Europa Creativa Cultura 2024.

Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció: 

• Publicació de la convocatòria: 16 de gener de 2024
• Data límit de presentació de sol·licituds: 16 d'abril de 2024 17:00 (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: maig-juliol de 2024
• Informació als sol·licitants: octubre de 2024
• Signatura del conveni de subvenció: gener de 2025

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

• Standard proposal template (Només per a informació: NO utilitzeu aquesta plantilla per a la presentació. Trobareu el formulari de sol·licitud al sistema de presentació).
• Call document
• 2024 Annual Work Programme for the implementation of the Creative Europe programme 
• Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement

Més informació

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de SeriesLab 2024, que es durà a terme de juny a novembre de 2024 a Bèlgica -localització per determinar-, Madrid i Torí durant tres workshops presencials de cinc dies de durada cada un. La data límit per presentar-hi la sol·licitud d'inscripció és l'1 de març de 2024.  

Aquest laboratori s'adreça a tota mena de projectes de sèries de ficció en una fase primerenca de desenvolupament i està obert a guionistes i guionistes-directors/es professionals. És preferible que tinguin productors/es associats/des, encara que no és un condicionant.

SeriesLab de TorinoFilmLab, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es realitza en col·laboració amb VAF - Flanders Audiovisual Fund, que acull el primer workshop a Bèlgica i amb l'Ajuntament de Madrid, Comunidad de Madrid i Madrid Film Office, gràcies als quals es durà a terme el segon workshop presencial a Madrid. Finalitza amb un pitch final durant el TFL Meeting Event a Torí (Itàlia), en què els participants presenten els seus projectes de sèrie davant d'una audiència de productors/es, agents de vendes internacionals i altres professionals de la indústria. També es fan reunions individuals amb convidats del mercat.

L'objectiu d'aquesta iniciativa de formació és crear un document millorat de concepte sòlid i clar del teu projecte, destacant els principals punts de venda, així com tenir el primer esborrany del guió del primer episodi. El paquet final s'haurà d'enriquir amb materials addicionals per al potencial de venda del projecte com: mood board, mood video i pitch.

Qui s'hi pot presentar?

El programa és obert a conceptes originals o adaptacions per guionistes i guionistes-directors. En el cas de les adaptacions, l'equip ha dassegurar-se de comptar amb els drets del material original.

Criteris d'elegibilitat:

• Els sol·licitants han d'enviar un concepte de sèrie de televisió de ficció: minisèrie o sèrie de diverses temporades. S'accepten sèries (format episòdic) o serials (format continu). No s'accepten conceptes per a projectes de sèries documentals.
• Només es podrà enviar un projecte per any, individual o per equip.
• Els sol·licitants han de confirmar la seva total disponibilitat per a tots els tallers (presencials i en línia) i per al TFL Meeting. A més, s'hauran de comprometre a treballar a les tasques entre tallers.
• L'idioma de totes les activitats és l'anglès.

Quotes de participació: 3.000 euros (+ IVA, si escau) per equip (1 o 2 persones). En cas excepcional, es pot incorporar un tercer participant (coguionista, director o productor adjunt), amb un cost addicional de 2.000 euros (+ IVA, si escau).

Aquesta tarifa cobreix les activitats de formació i el suport organitzatiu. Els participants hauran de pagar les despeses de viatge.

Beques: Gràcies al suport de l'Ajuntament de Madrid, de la Comunitat de Madrid i de Madrid Film Office, a un cineasta madrileny seleccionat se li oferirà una beca que cobrirà la meitat de la quota de participació. En col·laboració amb el VAF – Flanders Audiovisual Fund, un projecte de la regió flamenca serà seleccionat i rebrà una beca que cobrirà també la meitat de la quota de participació.

De la mateixa manera, tots els programes de TorinoFilmLab compten amb una quota limitada de beques disponibles per a participants de grups racials i ètnics subrepresentats i/o que siguin d'un país que no ofereixi beques per a aquest tipus de formació o amb necessitat demostrable de suport econòmic. Es recomana encaridament als participants investigar i sol·licitar primer els ajuts dels seus organismes de finançament nacionals o regionals.

Calendari:

• Primer workshop presencial: principis de juny del 2024 (Bèlgica, pendent de confirmació).
• Segon workshop presencial: principis de setembre del 2024 (Madrid, Espanya).
• Tercer workshop presencial: Presentació final i reunions. Finals de novembre del 2024 (Turín, Itàlia).

Tingues en compte que es duran a terme algunes sessions en línia entre els tallers.

Com presentar-s'hi?

Presentar els següents materials sol·licitats en un sol fitxer PDF, redactat en font Courier (12 punts), traduïts a l'anglès:

• Logline (màx. dues línies).
• CV actualitzat per cada sol·licitant (màx. dues pàgines per CV).
• Presentació del concepte (7.500 caràcters amb espais inclosos).
• Esquema dels passos del pilot estructurat a vinyetes: Si el pilot és de mitja hora, l'esquema ha de tenir un màxim de 25 punts i 7.500 caràcters (amb espais inclosos). Si el pilot és duna hora, lesquema ha de tenir entre un màxim de 35 i 45 punts i 10.000 caràcters (amb espais inclosos).
• Carta d'interès del productor (si el projecte compta amb un productor adjunt, aquest document és obligatori).
• Documents sobre l'enfocament audiovisual (mood board, etc.), si està disponible.
• Breu vídeo d'introducció (màx. dos minuts), en què els sol·licitants expliquin des del seu punt de vista els punts forts de venda del projecte i per què el públic hauria d'estar interessat a veure la sèrie. El vídeo ha d'estar carregat a YouTube, Vimeo o Google Drive.
• S'ha d'incloure al paquet de sol·licitud l'enllaç al vídeo amb contrasenya si n'hi hagués.
• Breu presentació de cada sol·licitant amb fins de comunicació (inclosa la informació que figura aquí).

Data límit: 1 de març de 2024 a les 12:00h (migdia).

Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, cal crear un compte a la plataforma de TFL des d'aquest enllaç.

Per conèixer més sobre SeriesLab 2024, uneix-te a la sessió de Q&A online amb la cap d'estudis, Eszter Angyalosy, dimecres 7 de febrer de 2024 a les 14.30h des d'aquest enllaç.

Més informació: Pots posar-te en contacte amb alice.presbitero@torinofilmlab.it.

SeriesLab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Bridging the Dragon organitza amb European Film Market una nova edició de l'Euro-Asian Forum. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 22 de gener.

Aquest esdeveniment integral analitzarà diversos mercats asiàtics de creixement ràpid, oferint una anàlisi en profunditat i identificant possibles oportunitats de col·laboració amb Europa.

L'Euro Asian Forum començarà el dilluns 19 de febrer del 2024 a les 10.00h amb una taula rodona. Aquesta sessió comptarà amb representants de regions clau de la indústria cinematogràfica asiàtica, que compartiran les darreres tendències i desenvolupaments en la col·laboració cinematogràfica panasiàtica. A més, descriuran els desafiaments específics trobats, així com idees sobre el futur de la cooperació entre Europa i Àsia.

A l'esdeveniment us seguirà una taula rodona en profunditat el dimecres 21 de febrer de 2024 a les 14:00h. El taller inclourà cinc taules, cadascuna de les quals se centrarà en una regió asiàtica i cadascuna dirigida per un expert local. Les preguntes i els projectes específics dels participants s'utilitzaran com a casos d'estudi per augmentar la comprensió de com treballar amb aquests territoris. El format de petits grups permetrà als participants plantejar preguntes específiques relacionades amb els seus projectes o interessos i beneficiar-se d'una rica interacció.

Qui hi pot participar?

Professionals del cinema (productors, distribuïdors, agents de vendes internacionals…) interessats en la col·laboració Europa-Àsia. S'atorgarà prioritat als sol·licitants que hagin tingut una experiència prèvia en llargmetratges i coproduccions internacionals. Els participants han de tenir una acreditació de l'European Film Market.

Format:

• Pànel: Navegant en els nous desenvolupaments en la col·laboració Europa-Àsia.

Dilluns 19 de febrer del 2024 de 10h a 11h.

Documentation Center for Displacement, Expulsion and Reconciliation.

Stresemannstraße 90, Berlín (Alemanya).

• Workshop de taula rodona:

Dimecres 21 de febrer del 2024 de 14h a 16h.

Producers Hub, Martin Gropius Bau, Berlín (Alemanya).

Com?

Els professionals interessats hauran d'emplenar el formulari electrònic.

Data límit: 22 de gener de 2024.

Els resultats de la selecció seran anunciats a finals de gener de 2024. Per dubtes, si us plau envieu un e-mail a: efm@bridgingthedragon.com

Euro Asian Forum de Bridging the Dragon compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper divendres 12 de gener es durà a terme una sessió informativa en anglès sobre la convocatòria Creative Innovation Lab 2024 d'Europa Creativa Cross-Sectorial.

La convocatòria pretén donar resposta a les necessitats estructurals i tecnològiques dels sectors cultural i mediàtic per mantenir-se al dia amb l'entorn en ràpida evolució, tot potenciant iniciatives que puguin tenir un impacte ampli.

Mitjançant Creative Innovation Lab, la UE pretén donar suport a projectes que dissenyin, desenvolupin i/o difonguin eines, models o solucions innovadores aplicables a l'audiovisual europeu (AV) i a altres sectors culturals i creatius (CCS) per millorar-ne la competitivitat i aplanar el camí cap a més pràctiques ambientals. Per tant, les subvencions permetran a les organitzacions aprofitar les oportunitats que ofereix el desenvolupament de la Intel·ligència Artificial, Mons Virtuals i altres.

La convocatòria Creative Innovation Lab és l'oportunitat d'or per pensar fora de la caixa i provar noves idees. Des de solucions senzilles però útils fins a models complexos, la Comissió demana propostes amb l'ambició de pilotar idees amb potencial per canviar les indústries creatives. El pressupost disponible és de 7,4 milions d'euros i es distribuirà entre diversos projectes seleccionats. La taxa màxima de cofinançament de la Comissió és del 70% dels costos subvencionables totals.

La varietat de projectes finançats anteriorment mostra la riquesa d'aquesta convocatòria. Aquests inclouen Creative Web3 Experience Europe (CWXP), coordinat per Get a Gig, que explora les oportunitats de Web3, AI, metaverse i NFT per al sector creatiu; Unlock the Community, d'Usheru, centrat en el desenvolupament d'audiències per a organitzacions audiovisuals i culturals; i, més recentment, CREA Trust AI, coordinat per Panodissey, dedicada a la IA i la interoperabilitat per millorar la creació, monetització, difusió i distribució de continguts; i EBB-AI, coordinat per EBB, que treballa en el desenvolupament d'una plataforma innovadora que permeti a institucions culturals i artistes promocionar les seves obres gràcies a la intel·ligència artificial, tot respectant els drets d'autor.

La data límit per presentar-se a la convocatòria és el 25 d'abril de 2024 a les 17h.

I la sessió informativa sobre la convocatòria es durà a terme en línia el proper divendres 12 de gener, de 10.30h a 12h (hora Brussel·les).

Enllaç de la sessió.

Número de sessió: 2742 846 0957

Contrasenya de sessió: JPpFREn@775 (57737361 des de telèfons).

Data límit (Creative Innovation Lab): 25 d'abril de 2024 a las 17h.

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, organitza dues sessions en línia de presentació per donar suport a les sol·licituds d'aquest nou any en la seva iniciativa i convocatòria Collaborate to Innovate.

Aquestes sessions permetran als responsables de les sales de cinema fer preguntes sobre les directrius a seguir, sobre el procés de sol·licitud i sobre els procediments de la convocatòria esmentada.

Aquest any s'han organitzat dues sessions en línia per permetre que assisteixin tants membres de la xarxa com sigui possible:

• 17 de gener del 2024 a les 11.00h. Traducció simultània a l'anglès, el francès i l'alemany.
• 18 de gener del 2024 a les 11.00h. Traducció simultània al castellà, l'anglès i l'italià.

Sobre Collaborate to Innovate d'Europa Cinemas:

L'any 2024, el pressupost per a aquesta convocatòria és d'1,5 milions d'euros.

Iniciat el 2021 per Europa Cinemas amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, aquest esquema de finançament pretén premiar projectes destacats, innovadors i col·laboratius implementats pels membres de la xarxa de sales de cinema d'un mateix país o d'àmbit europeu. Des del 2021, s'ha donat suport a un total de 45 projectes d'arreu d'Europa. 

Collaborate to Innovate busca donar suport a projectes que tinguin el potencial d'inspirar altres exhibidors adherits a la xarxa Europa Cinemas i més enllà.

Els projectes amb èxit hauran d'oferir proves de l'impacte potencial al sector cinematogràfic en àrees com la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees; el desenvolupament de l'audiència i el creixement d'audiència jove en particular o la millora de la competitivitat i la sostenibilitat dels cinemes als seus propis mercats i comunitats.

Entre les prioritats principals del pla Collaborate to Innovate hi haurà la inclusió social, la sostenibilitat ambiental i el desenvolupament d'anàlisi de dades i eines de màrqueting digital.

El 2023, es va seleccionar un nombre rècord de 17 projectes (incloses quatre iniciatives internacionals). Hi van participar 99 sales de cinema de 16 països europeus.

Data límit (inscripció a la convocatòria de Collaborate to Innovate): 19 de febrer de 2024.

Més informació sobre Collaborate to Innovate.

Confirma la teva assistència a la sessió en línia a través de l'enllaç següent. 

EsoDoc - European Social Documentary és una iniciativa de formació de vuit mesos de durada per a professionals de l'audiovisual que vulguin millorar les seves habilitats en storytelling i en col·laboració creativa per potenciar els projectes documentals i de nous mitjans, i així accedir al mercat audiovisual. La data límit per inscriure-s'hi és el 9 de febrer de 2024.

EsoDoc us ajudarà a convertir el tema del vostre projecte documental o de nous mitjans en una història original i convincent per atraure l'audiència.

Aquesta iniciativa de formació promou la inclusió, la diversitat, la igualtat i la democràcia, així com una actitud de col·laboració i d'obertura que porti els professionals a desenvolupar els seus projectes en un entorn cocreatiu i intersectorial que travessi fronteres.

Qui s'hi pot presentar?

Professionals creatius de l'audiovisual compromesos amb els temes socials, polítics, ambientals i de drets humans, que estiguin disposats a involucrar-se i experimentar en els seus projectes, nous formats documentals, nous negocis i models innovadors de producció.

EsoDoc s'adreça a guionistes, directors/es i productors/es creatius/ves que estiguin disposats a dedicar temps i energia al procés de desenvolupament creatiu, que busquin abordar el seu projecte des de diferents angles i explorar noves maneres o nous formats de producció audiovisual. Aquesta formació està destinada també a altres professionals, com ara periodistes, dissenyadors de comunicació, programadors o responsables de comunicació d'ONG. Tots ells són benvinguts per participar-hi.

Què ofereix el programa?

• Vuit mesos de procés intens de desenvolupament de projectes, a través de quatre fases amb sessions presencials i en línia.
• Conferències innovadores i inspiradores d'aclamats professionals d'arreu del món per descobrir el nou, el controvertit i el fonamental al cinema documental.
• Desenvolupament continu de projectes, centrat en l'ús de noves tècniques de narració diversificades per a diversos formats i plataformes.
• Tallers pràctics per augmentar la capacitat d'analitzar, arribar i impactar el públic objectiu a través dels mitjans més adequats.
• Classes magistrals amb professionals de primer nivell de la indústria per comprendre millor el mercat internacional i guanyar confiança a l'hora d'acostar-se a un grup més ampli de socis i de finançadors del sector audiovisual i de més enllà.
• Entorn cocreatiu on experimentaràs amb altres participants i experts en el desenvolupament del projecte documental.
• Formació específica que t'ajudarà a crear un extens “Pitch Deck” adequat per a fòrums de pitching.

Estructura del Workshop:

Fase 1: Obertura (juny de 2024). Online.

• Obtindràs una visió fresca i nova del teu projecte.
• Experimentaràs amb noves plataformes i formats.
• Començaràs a treballar en l'impacte de la teva estratègia i a familiaritzar-te amb les eines adients.

Fase 2: Consolidació (setembre de 2024). Presencial.

• Avaluació del projecte a la Fase 1.
• Transformar l'experimentació realitzada anteriorment en una proposta coherent i factible.
• Creació de prototips i estratègies d'impacte.

Fase 3: Pitching (novembre-desembre de 2024). Presencial.

En aquesta fase, desenvoluparàs el Pitch Deck del teu projecte, compost per diferents elements vàlids per a un pitching tradicional en directe i presencial, així com per a un pitching online.

• Dues pàgines de pitching del projecte i presentació escrita.
• Presentació d'impacte estratègic.
• Elements visuals del projecte.
• Preparació per a pitching gravat o en directe.

Fase 4: Seguiment (a partir de desembre del 2024). Online.

En aquesta fase treballaràs conjuntament amb tutors seguint el 'feedback' rebut al pitch final i perfeccionaràs encara més la teva presentació de cara a preparar-te per a futures reunions de la indústria. A més, tindràs reunions de matchmaking amb altres productors internacionals i altres professionals de la indústria.

Com presentar-s'hi?

Podeu iniciar la vostra sol·licitud a través del formulari següent.

En completar el formulari, hauràs de respondre una sèrie de preguntes i carregar els materials següents:

• Curriculum vitae (en PDF, màx. dues pàgines).
• Enllaç a vídeo de presentació.
• Enllaç a mostra de treballs previs.
• Proposta del projecte (dues pàgines).
• Enllaç a materials visuals originals.

Tots els materials, inclosos els vídeos, han de ser traduïts a l'anglès.

Més informació sobre la documentació per presentar-se al programa.

Tarifa de participació: 1.800 euros. Les despeses de viatge no estan incloses.

Beques: Disponibles per a participants de països que no atorguen beques per a aquest tipus de formació o per a participants en situació comprovada de necessitat de suport financer.

Una beca completa cobreix la tarifa d'inscripció i les despeses de viatge per a totes les sessions presencials. En cas d'un gran nombre de sol·licituds de beques, es podrà assignar una beca per participar-hi que cobrirà la matrícula o les despeses de viatge. L'IDM Film Commission Südtirol concedirà una beca a un cineasta amb influència al Tirol del Sud (nascut o resident a Tirol del Sud, o graduat a Zelig a partir del 2010).

Data límit: 9 de febrer de 2024.

Més informació: info@esodoc.eu

EsoDoc - European Social Documentary compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La nova edició de Cartoon Movie, de CARTOON, es durà a terme del 5 al 7 de març de 2024 a Bordeus (França).

Aquest fòrum de coproducció per a projectes de llargmetratge d'animació, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha seleccionat 55 projectes europeus que busquen socis coproductors, de distribució o de vendes internacionals. Entre els projectes seleccionats figuren cinc títols amb participació catalana: 

• 'Buffalo Kids', de Juan Jesus García Galocha i Pedro Solís García, amb Jordi Gasull (4 Cats Pictures) a la producció.
• 'Moss', de Judith Colell, amb Jordi B. Oliva (Imagic TV) a la producció.
• 'The day Ewan McGregor introduced me to his parents', de Marta Puig, amb producció d'Ángeles Hernandez (Mr. Miyagi Films) i Diogo Carvalho (Sardinha em Lata, Portugal).

A més, també es presentarà el projecte Agent 203, de Damjan Mitrevski i Jo Daris, una coproducció entre Alemanya i la catalana Mr. Miyagi Films; i el projecte Picasso in Royan, de Benoît Lau­re, una coproducció entre França i la catalana Imagic TV.

Entre la selecció també figuren dos projectes de la resta de l'Estat espanyol:

• 'Superkaus', de Steven Majaury i Andrea Sebastià, amb producció de José Ignacio La Casa García (Smartrek Films, Capitán Araña), Darío Sánchez (3 Doubles Producciones) i François Trudel (PVP Media, Cánada).
• 'The impossible Journey', d'Abraham López Guerrero, amb producció de Gerardo Álvarez León (El viaje imposible) i Álvaro García González (Hampa Animation Studio).

A més, es presentarà el projecte Flamingo Flamenco, de Rob Sprackling, una coproducció entre Alemanya i les espanyoles Sygnatia i 3 Doubles Producciones.

Consulteu el llistat complet de projectes selccionats.

S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Film Distribution (CREA-MEDIA-2024-FILMDIST), el termini de presentació de sol·licituds de la qual és el 25 d'abril de 2024.

El suport a la distribució de pel·lícules europees fomentarà i donarà suport a la distribució transnacional més àmplia de pel·lícules europees recents, tot proporcionant fons als distribuïdors europeus, en funció del seu rendiment al mercat, per a la reinversió en l'adquisició, promoció i distribució (inclosa en línia) de pel·lícules europees no nacionals recents.

Convocatòria per a distribuïdores de cinema destinada a generar un fons potencial i proporcional al nombre d'entrades venudes de les pel·lícules europees a reinvertir posteriorment.

Sol·licitants elegibles

Distribuïdors europeus de cinema involucrats en l'activitat principal i comercial d'estrenar pel·lícules europees no nacionals a sales de cinema del seu país per tal d'assolir una audiència àmplia.

Només s'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals.

El distribuïdor cinematogràfic haurà de complir els requisits següents:

• Ser el titular dels drets de distribució a sales de la pel·lícula al país interessat.
• Dur a terme la distribució a sales de la pel·lícula al país interessat (determinar la data d'estrena, planificar, controlar i executar la distribució i la campanya de promoció de la pel·lícula).
• Pagar directament els costos de distribució associats.
• Estar registrat i comptar amb operacions prèvies de distribució a sales al país interessat.

En cas que les activitats de distribució siguin compartides entre diverses empreses, s'han de proporcionar els contractes/acords establerts entre aquestes empreses. Es considera com a elegible l'empresa que compleixi tots els requisits anteriors i que executi realment la distribució de la pel·lícula d'acord amb els criteris anteriors. Si les tasques i/o responsabilitats es comparteixen entre diverses empreses i és impossible identificar un únic distribuïdor per a la pel·lícula en un territori, les entrades d'aquesta pel·lícula no seran elegibles.

Els distribuïdors que actuïn a diferents països vinculats amb fins de distribució (p.ex. Bèlgica i Luxemburg, Grècia i Xipre) només hauran de presentar una sola proposta i declarar les entrades i la reinversió en aquests països.

Projectes elegibles

L'ajuda funciona en dues fases:

1. Generació d'un fons potencial, que es calcula en funció dels rendiments de l'empresa al mercat europeu durant el període de referència.

Per qualificar, les pel·lícules europees han de ser ficcions (incloent-hi animacions) o documentals amb una durada mínima de 60 minuts el copyright dels quals estigui establert com a molt aviat el 2020. A més, han d'haver estat produïdes majoritàriament per productors establerts a països participants a Europa Creativa MEDIA i haver estat produïdes amb la participació significativa de professionals nacionals/residents d'aquests països.

Per ser elegibles, les entrades han de complir els criteris següents:

• S'han d'obtenir entre l'1 de gener del 2023 i el 31 de desembre del 2023.
• El preu de l'entrada es va pagar a l'exhibidor corresponent (incloent-hi qualsevol oferta especial o descompte), però excloent aquelles entrades on no es va pagar la taxa.
• Han d'estar clarament identificades i certificades per l'autoritat nacional corresponent.
• Hauran d'estar declarades pels distribuïdors que són elegibles en aquest país.
• Les pel·lícules han de ser pel·lícules europees no nacionals elegibles al país de distribució.
• La pel·lícula haurà de tenir el seu copyright establert com a molt aviat el 2020.

Totes les entrades han de ser certificades per l'autoritat nacional designada. Les entrades electròniques (e-tickets) es podran incloure, sempre que estiguin certificades de la mateixa manera que les entrades de les sales de cinema. És responsabilitat del distribuïdor tenir la seva pròpia selecció d'entrades certificades a la data límit de la convocatòria. Sense aquesta certificació, les entrades no seran elegibles.

El fons potencial és proporcional al nombre d'entrades venudes per a pel·lícules europees no nacionals als països participants al subprograma MEDIA, basat en un coeficient per entrada segons la nacionalitat de la pel·lícula i el territori de distribució, fins a un llindar màxim fix per pel·lícula i per distribuïdor i ajustat per a cada país.

El fons potencial generat s'obtindrà multiplicant el nombre d'entrades admissibles aconseguides el 2022 per un coeficient per entrada admissible. El coeficient admissible per entrada es fixa segons el país de distribució i la nacionalitat de la pel·lícula.(*)

El límit màxim admissible per pel·lícula (nombre d'entrades admissibles de pel·lícules europees no nacionals) per a Espanya serà de 300.000 entrades. Les pel·lícules amb menys de 200 entrades admissibles per a un any determinat no es consideraran en el càlcul del fons potencial generat.

Un dels objectius principals d'aquesta convocatòria de propostes és tenir un efecte significatiu en la comercialització de les pel·lícules europees. Així, i per raons d'eficiència, s'han definit llindars mínims. El llindar de disponibilitat significa que, si el fons acumulat per pel·lícula per a un distribuïdor concret no arriba al llindar mínim, el fons no estarà disponible. En el cas d'Espanya, aquest mínim es fixa en 30.000 euros.

El fons potencial generat no superarà els 1.000.000 d'euros per distribuïdor. Els costos es reemboquen

saran al tipus de finançament fixat a l'acord de subvenció (taxa de finançament del 70 %).

2. Execució de l'acció: Reinversió d'un fons potencial generat i proporcional al nombre d'entrades venudes de pel·lícules europees no nacionals estrenades per la distribuïdora sol·licitant al país participant a Europa Creativa MEDIA durant el període de referència.

El fons potencial generat d'aquesta manera per cada empresa s'ha de reinvertir en un màxim de 12 pel·lícules no nacionals diferents. Les pel·lícules declarades han de complir els criteris d'elegibilitat anteriorment detallats i han de ser no nacionals per al sol·licitant. Es permet la reinversió a la mateixa pel·lícula en les diferents activitats subvencionables que es detallen a continuació.

El fons potencial generat d'aquesta manera per cada empresa s'ha de reinvertir en:

• Coproducció de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Només seran elegibles les inversions del distribuïdor que s'estableixin en un contracte de coproducció signat amb el productor i/o coproductor de la pel·lícula.
• Adquisició de drets de distribució (p.ex. mínims garantits per a pel·lícules europees no nacionals elegibles). Només s'acceptaran els mínims garantits establerts al contracte de distribució signat entre el productor o l'agent de vendes de la pel·lícula durant el període d'elegibilitat del Grant Agreement. En cas que els distribuïdors adquireixin drets de distribució per a diversos territoris i que l'import del mínim garantit estigui definit, l'Agència només cofinançarà el mínim garantit per al territori del distribuïdor interessat. En cas d'adquisició per a diversos territoris, per part d'un distribuïdor o per qualsevol empresa vinculada, l'import de la garantia mínima subvencionable es reduirà en funció de les accions per territori estipulat de l'acord de distribució.
• Llançament de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Promoció, màrqueting i publicitat al mercat de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Impressions òptiques i digitals (digitalització i transcodificació). Subtitulat, doblatge i adquisició de versions lingüístiques no nacionals. Reserva i facturació.
• Llançament en línia de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Promoció, màrqueting, publicitat i altres costos relacionats amb el llançament en línia. Subtitulat, doblatge i adquisició de versions lingüístiques no nacionals.

Les activitats 1 i 2 combinades només seran subvencionables fins al 75% del total de la reinversió directa del pressupost. Per tant, almenys el 25% s'ha de reinvertir en pel·lícules.

Les activitats 1, 2, 3 i 4 no inclouran l'organització de viatges ni la feina personal.

Els projectes s'han d'ajustar als interessos i les prioritats de la política de la Unió Europea.

No es permet el suport financer a tercers.

La durada dels projectes serà entre 12 i 24 mesos.

Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció: 

• Publicació de la convocatòria: 5 de desembre de 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 25 d'abril de 2024 17:00 (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: maig - setembre de 2024
• Informació als sol·licitants: octubre de 2024
• Signatura del conveni de subvenció: gener de 2025

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

• Standard proposal templat
• Call document 
• Guide for applicants
• Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement 
• Certified admissions (certification of admissions by the designated national authority)
• Information on Independence and Ownership Control

Més informació

S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Film Sales (CREA-MEDIA-2024-FILMSALES) 2024, el termini de presentació de sol·licituds de la qual és el 20 de juny de 2024.

Convocatòria per a agents de vendes europeus destinada a generar un fons potencial i proporcional al nombre d'entrades venudes de les seves pel·lícules europees a reinvertir posteriorment en l'adquisició, promoció i distribució de pel·lícules europees recents no nacionals.

Sol·licitants elegibles

Agents de vendes europeus que actuïn com a agent intermediari del productor, especialitzats en l'explotació d'una pel·lícula mitjançant la comercialització i la concessió de llicències a distribuïdors o altres compradors per a països estrangers.

Només s'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals.

L'agent de vendes haurà de complir els requisits següents:

• Ser nomenat agent de vendes pel productor de cada pel·lícula declarada mitjançant un contracte o acord escrit. L'acord signat entre l'agent de vendes i el productor de la pel·lícula només serà acceptat si se li atorga a l'agent de vendes el dret a vendre la pel·lícula a almenys deu països participants a Europa Creativa MEDIA.

Projectes elegibles

Per generar el fons potencial i poder optar a la reinversió, la pel·lícula haurà de complir els criteris d'elegibilitat següents:

• Per qualificar, les pel·lícules europees han de ser ficcions (incloent-hi animacions) o documentals amb una durada mínima de 60 minuts el copyright dels quals estigui establert com a molt aviat el 2020. A més, han d'haver estat produïdes majoritàriament per productors establerts a països participants a Europa Creativa MEDIA i haver estat produïdes amb la participació significativa de professionals nacionals/residents d'aquests països.

El fons potencial serà proporcional al nombre d'entrades de pel·lícules europees no nacionals venudes als països participants a Europa Creativa MEDIA, fins a un límit màxim fix per pel·lícula i ajustat per a cada país.

Per ser elegibles, les entrades declarades han de complir els criteris següents:

• S'han d'obtenir entre l'1 de gener del 2023 i el 31 de desembre del 2023.
• El preu de l'entrada es va pagar a l'exhibidor corresponent (incloent-hi qualsevol oferta especial o descompte), però excloent aquelles entrades on no es va pagar la taxa.
• Han d'estar clarament identificades i certificades per l'autoritat nacional corresponent.
• Hauran d'estar declarades pels distribuïdors que són elegibles en aquest país.
• Les pel·lícules hauran de ser llargmetratges europeus no nacionals elegibles al país de distribució.
• La pel·lícula haurà de tenir el seu copyright establert el 2020 com a molt aviat.

Per calcular el fons només es tindran en compte les entrades certificades per les autoritats nacionals.

L'ajuda funciona en dues fases:

1. Generació d'un fons potencial, que es calcula en funció dels ingressos admissibles obtinguts per les pel·lícules europees no nacionals distribuïdes pels distribuïdors elegibles. Es calcula sobre la base d'un coeficient per entrada admissible en funció de la nacionalitat de la pel·lícula. Estarà disponible per als agents de vendes per a noves inversions en pel·lícules europees no nacionals elegibles.

L'import del fons potencial es calcularà en dos passos:

• Pas 1: S'assignarà un fons de 20.000 euros si:
  • L'any 2023 el sol·licitant ha adquirit els drets de dues pel·lícules (europees o no), i
  • L'any 2023, dues pel·lícules europees elegibles del seu catàleg han estat distribuïdes en un territori no nacional per al qual té els drets d'exhibició degudament documentats per un document oficial de taquilla (proves que s'hauran d'aportar en cas que la pel·lícula no estigui inscrita a la base de dades d'Europa Creativa).
• Pas 2: Si el sol·licitant compleix els requisits del pas 1, es calcularà un fons addicional multiplicant el nombre d'entrades admissibles obtingudes el 2023 per un coeficient per entrada.

El fons potencial admissible generat per l'agent de vendes no superarà el llindar màxim de 750.000 euros.

Si la suma de tots els fons generats excedís el pressupost disponible, el fons potencial de cada sol·licitant es reduirà proporcionalment. Aquesta reducció només afectarà les quantitats generades al pas 2.

2. Execució de l'acció: Activitats de reinversió subvencionables:
La reinversió es pot fer en un màxim de cinc pel·lícules no nacionals diferents. Es permet la reinversió a la mateixa pel·lícula en diferents categories de costos. Les pel·lícules declarades han de complir els criteris d'elegibilitat esmentats anteriorment i han de ser no nacionals per al sol·licitant.

El fons potencial generat així per cada beneficiari s'ha de reinvertir en:

• Activitat 1: Adquisició de drets de vendes internacionals.
  • Mínims garantits o bestretes pagades pels drets de venda internacional de pel·lícules europees no nacionals admissibles.

Només seran admissibles els costos del mínim garantit o bestreta establerts al contracte/acord de vendes internacionals signat entre l'agent de vendes i el productor de la pel·lícula durant el període d'implementació.

Es considerarà un contracte/acord internacional el signat entre un agent de vendes i un productor si s'hi estableix el dret de l'agent de vendes a vendre la pel·lícula en almenys deu països participants a Euroba Creativa MEDIA.

• Activitat 2: Promoció, màrqueting i publicitat al mercat de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Impressions òptiques i digitals (digitalització i transcodificació). Subtitulació i doblatge (inclosa la versió en anglès).

L'activitat 1 només serà subvencionable fins al 75% del total de la reinversió directa del pressupost. Per tant, almenys el 25% s'ha de reinvertir en pel·lícules.

Les activitats 1 i 2 no inclouran l'organització de viatges ni la feina personal.

Els projectes s'han d'ajustar als interessos i les prioritats de la política de la Unió Europea.

No es permet el suport financer a tercers.

La durada dels projectes serà de 24 mesos.

Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció: 

• Publicació de la convocatòria: 5 de desembre de 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 20 de juny de 2024 17:00 (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: juliol-octubre de 2024
• Informació als sol·licitants: desembre de 2024
• Signatura del conveni de subvenció: març de 2025

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

• Standard proposal template
• Call document
• Guide for applicants
• Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement
• List of Films Information on Independence and Ownership Control 

Més informació

S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Co-development (CREA-MEDIA-2024-CODEV), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 6 de març de 2024. 

L'objectiu del suport al codesenvolupament europeu és donar suport a la cooperació entre les productores europees que estan desenvolupant obres amb un fort potencial d'audiència internacional.

Sol·licitants elegibles

Empreses europees i independents de producció audiovisual en un consorci compost, com a mínim, per un líder de projecte (coordinador) d'un país i un soci (cobeneficiari) d'un altre país.

El coordinador i el soci hauran d'haver signat un acord de codesenvolupament que s'haurà d'adjuntar a la sol·licitud. Al document s'especificarà la divisió de tasques i la col·laboració en aspectes creatius.

El líder del projecte ha de poder demostrar haver produït una obra prèvia de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des del 2017 que s'hagi estrenat comercialment (sala de cinema) o emès (televisió, plataforma digital) a, almenys, tres països diferents al del sol·licitant abans de la data límit per a la presentació de sol·licituds. En cas d'emissió lineal, calen tres canals diferents.

Les estrenes o emissions han de ser de caràcter comercial. Les projeccions durant els festivals no es consideraran com a distribució comercial.

El coordinador haurà de provar el següent:

• Que va ser l'única empresa de producció; o
• Que va ser, en el cas d'una coproducció amb una altra empresa productora, el coproductor majoritari al pla de finançament o el productor delegat; o
• Que el director general o un dels seus accionistes apareguin en els crèdits d'una obra anterior com a productor o productor delegat.

No s'acceptaran altres crèdits, encara que semblin equivalents.

Haureu d'emplenar aquesta informació sobre l'obra prèvia en un apartat de la sol·licitud (*). En cas que alguna de les obres prèvies no compleixi els criteris anteriors, la sol·licitud es considerarà inelegible.

(*). El Sistema de Presentació Electrònica conté un enllaç a la Base de Dades MEDIA d'Europa Creativa, on els sol·licitants han de crear un expedient que contingui informació tant sobre el treball anterior(s) com sobre el treball(s) presentat per al finançament.

Projectes elegibles

Només seran elegibles les activitats de codesenvolupament dels projectes següents:

• Llargmetratge de ficció, pel·lícula d'animació i documental creatiu amb una durada mínima de 60 minuts. Projecte principalment destinat a estrena a cinemes.
• Ficció (lliurament únic o sèrie) amb una durada total mínima de 90 minuts, animació (lliurament únic o sèrie) amb una durada total mínima de 24 minuts i documental creatiu (lliurament únic o sèrie) amb una durada total mínima de 50 minuts. Projecte principalment destinat a estrena a televisió o explotació en plataformes digitals.
• Ficció interactiva, no lineal, animació o documental creatiu (per exemple, projectes narratius de realitat virtual) de qualsevol durada.

Els projectes dissenyats com una sèrie, amb una estratègia de distribució i màrqueting conjunta, s'hauran de presentar com una sèrie en conjunt. No s'admetran com a diferents projectes de la mateixa sol·licitud.

El projecte no ha de tenir previst l'inici del rodatge dins del període de deu mesos posterior a la data límit de la convocatòria.

El sol·licitant ha de provar que posseeix la majoria dels drets relatius al material artístic del projecte a la data límit de presentació de la sol·licitud.

S'hi adjuntarà un contracte degudament datat i signat per l'autor (s). Si el projecte és una adaptació d'una obra existent, el coordinador o un dels socis elegibles ha de tenir la majoria dels drets relacionats amb els drets d'adaptació d'aquest treball amb un acord d'opció o un contracte de transferència de drets degudament datat i signat.

S'acceptarà la igualtat de drets entre el líder del projecte i els socis del consorci.

Si l'obra té un identificador estàndard interoperable, com ara ISAN o EIDR, s'haurà d'indicar a la sol·licitud. En qualsevol cas, per a tots els projectes seleccionats aquest identificador s'haurà de crear abans del final del període d'acció.

Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient, així com incloure mesures per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

La durada màxima dels projectes no ha d'excedir els 30 mesos.

Finançament

Lump sum. Això vol dir que es reemborsarà una quantitat fixa, sobre la base d'una quantitat global o finançament no vinculada als costos. L'import serà fixat per l'Agència Executiva sobre la base del pressupost del projecte estimat i una taxa de finançament del 70%.

La subvenció màxima de la UE per a cada sol·licitant (p. ex., per coordinador i soci elegible) és de 60.000 euros, excepte per al desenvolupament conjunt de sèries de televisió amb un pressupost de producció previst de 20 milions d'euros o més, en què la subvenció màxima de la UE per a cada sol·licitant serà de 100.000 euros. La subvenció concedida podrà ser inferior a la quantitat sol·licitada.

Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció: 

• Publicació de la convocatòria: 05 de desembre de 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 06 de març de 2024 - 17:00:00 CET (Brussel·les)
• Període d'avaluació: març-juliol de 2024
• Informació als sol·licitants: agost de 2024
• Signatura del conveni de subvenció: novembre/desembre de 2024

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

• Call document
• Standard proposal template
• Guide for applicants
• Mono/multi-beneficiary Model Grant Agreement 

Plantilles d'annexos estàndard:

• Detailed budget table
• Creative dossier
• Information on independence and ownership control
• Declaration on language of the submitted materials

Més informació

El fons Eurimages ha fet pública la resolució de la tercera convocatòria de 2023 de suport a coproduccions de llargmetratges. S'han seleccionat 29 llargmetratges, inclosos 7 documentals i 3 animacions, per un import total de 8.130.000 euros.

Entre els beneficiaris figuren tres projectes amb participació catalana: el projecte d'animació 'La llum de l'Aisha', dirigit per Shadi Adib i produït per Mago Production i Filmax (en coproducció amb Alemanya), que rebrà 450.000 €; 'From Dawn to Dawn', de Xisi Sofia Ye Chen, produït per LaCima i The South Project (en coproducció amb França), que mescla el documental i la ficció i rebrà 80.000€; i el documental 'Like Any Other Mortal', de Maria Molina Peiró (Països Baixos, Espanya), que en rebrà 50.000.  

A més, dos projectes més compten amb participació espanyola: 'El Cautivo', d'Alejandro Amenábar (Espanya, Itàlia), que en rebrà 500.000 € ; i 'The Mysterious Gaze of the Flamingo', del xilè Diego Céspedes.

Dels 29 projectes de coproducció seleccionats, 14 seran dirigits o codirigits per dones. Això representa el 46,90% del finançament total concedit.

Els llargmetratges seleccionats per Eurimages en aquesta tercera convocatòria de 2023 són:

• Butterfly, d'Itonje Søimer Guttormsen (Noruega) - 385.000 € (Noruega, Regne Unit, Alemanya, Suècia)
• Climate in Therapy, de Nathan Grossman (Suècia) - 70.000 € Documental (Suècia, Noruega)
• Cuba & Alaska, d'Iegor Troianovskyi (Ucraïna) - 150.000 € Documental (França, Bèlgica, Ucraïna)
• Drowning Dry, de Laurynas Bareiša (Lituània) - 150.000 € (Lituània, Letònia)
• Everytime, de Sandra Wollner (Àustria) - 380.000 € (Àustria, Alemanya)
• From Dawn to Dawn, de Xisi Sofia Ye Chen (Espanya) - 80.000 € Ficció / Documental (Espanya, França)
• Gavagai, d'Ulrich Köhler (Alemanya) - 340.000 € (Alemanya, França)
• Girl in the Clouds, de Philippe Riche (França) - 500.000 € Animació (França, Bèlgica)
• House of Stairs, de Wi Ding Ho (Malàisia) - 400.000 € (Canadà, França, Bèlgica)
• I'll Be Gone in June, de Katharina Rivilis (Alemanya) – 300.000 € (Alemanya, Suïssa)
• Last Letters from my Grandma, d'Olga Lucovnicova (Bèlgica) - 150.000 € Documental (Bèlgica, Romania, Països Baixos, Moldàvia)
• Like Any Other Mortal, de Maria Molina Peiró (Països Baixos) - 50.000 € Documental (Països Baixos, Espanya)
• Love Exposed, de Filip Remunda (República Txeca) - 100.000 € Documental (República Txeca, Eslovàquia)
• Nightborn, de Hanna Bergholm (Finlàndia) - 475.000 € (Finlàndia, Lituània, França)
• Once Upon a Time in Gaza, d'Arab Nasser (França), Tarzan Nasser (França) - 350.000 € (França, Alemanya, Portugal)
• Reedland, de Sven Bresser (Països Baixos) - 225.000 € (Països Baixos, Bèlgica)
• Rose, de Markus Schleinzer (Àustria) - 450.000 € (Àustria, Alemanya)
• Sidi Kaba and the Gateway Home, de Rony Hotin (França) - 382.000 € Animació (França, Alemanya, Luxemburg, Bèlgica)
• Silent Friend, d'Ildikó Enyedi (Hongria) - 500.000 € (Alemanya, França, Hongria)
• Skateboarding is not for Girls, de Dina Duma (Macedònia del Nord) - 350.000 € (Macedònia del Nord, Bèlgica, Eslovènia)
• The Answer is Land, d'Elle Sofe Sara (Noruega) - 330.000 € (Noruega, Finlàndia, Suècia)
• The captive, d'Alejandro Amenábar (Espanya) - 500.000 € (Espanya, Itàlia)
• The Ground Beneath Our Feet, d'Ysra Roca Fannberg (Islàndia) - Documental de 48.000€ (Islàndia, Polònia)
• The Last Nomads, de Biljana Tutorov (Sèrbia), Peter Glomazic (Sèrbia) - Documental de 150.000€ (Sèrbia, França, Eslovènia, Montenegro, Bèlgica)
• The Light of Aisha, de Shadi Adib (Alemanya) - 450.000 € Animació (Espanya, Alemanya)
• The Moon is a Father of Mine, de George Ovashvili (Geòrgia) - 118.000 € (Geòrgia, Alemanya, Luxemburg, Bulgària, República Txeca)
• The Mysterious Gaze of the Flamingo, de Diego Céspedes (Xile) - 139.000 € (França, Xile, Bèlgica, Espanya)
• Year of the Widow, de Veronika Liskova (República Txeca) - 240.000 € (República Txeca, Eslovàquia, Croàcia)
• Yellow Letters, d'Ilker Çatak (Alemanya) - 368.000 € (Alemanya, França)

Des de la seva creació l'any 1988, EURIMAGES ha donat suport a 2.438 coproduccions per un import total d'aproximadament 694 milions d'euros.

Més informació

Eureka Series Spring 2024, el programa intensiu formació per a guionistes emergents de Series Mania Institute, es durà a terme durant 10 setmanes, de març a maig de 2024 a Lille (França), en anglès. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 12 de desembre. 

Els primers dies d'aquesta formació, els participants són dividits en grups. Cada grup desenvoluparà un concepte de sèrie original a una sala de guionistes.

Dotze professionals emergents europeus seleccionats integren així aquest taller que es divideix en tres parts:

• Part I: Presencial 

Les primeres quatre setmanes de seminari introductori sobre dramatúrgia en sèries. Els participants assisteixen a conferències, classes magistrals i tallers per desenvolupar conceptes originals de sèries en petits grups.

• Part II: Remot

Durant dues setmanes, els i les participants assisteixen a sessions en línia que inclouen tutoria, casos d'estudi i treball als projectes grupals de sèries.

• Part III: Presencial

Els i les participants tornaran a Lille durant quatre setmanes per participar a conferències, classes magistrals i tallers sobre els seus respectius conceptes grupals.

Durant els darrers dies d'Eureka Series, els i les guionistes emergents participen a una residència final per aprendre a presentar els conceptes de la seva sèrie, finalitzar les presentacions i concentrar-se en un ambient tranquil i agradable.

La capacitació culmina amb una presentació final, durant la qual un panel professional avalua el desenvolupament i el to dels conceptes originals de la sèrie.

Qui hi pot participar?

El programa s'adreça a guionistes emergents, amb un fort interès professional per l'escriptura de sèries. Inclou antics alumnes d'escoles europees de cinema i televisió.

Els i les sol·licitants seleccionats/des hauran d'haver escrit ja un guió (sèrie de televisió o sèrie de ficció en línia, curtmetratge o llargmetratge), independentment que hagi estat produït o no.

Com presentar-s'hi?

Pas 1: Emplena el formulari en línia. Adjunta els documents següents:

• Currículum.
• Carta de presentació.
• Anàlisi de la dramatúrgia d'una sèrie de televisió europea (màxim una pàgina)
• Còpia del teu DNI o passaport, i una foto retrat.

Pas 2: Per als preseleccionats/des, pujar un breu vídeo de presentació a la comunitat privada d'Eureka Series (els detalls s'enviaran als sol·licitants preseleccionats juntament amb els resultats).

Pas 3: Entrevista en línia amb el comitè de selecció.

El proper 22 de desembre de 2023 es comunicaran els resultats de la preselecció.

Tarifa de participació: 3.500 euros per participant (impostos inclosos).

Sèries Mania Institute insta tots els candidats a anticipar costos addicionals que no estan inclosos a les taxes de matrícula:

• Viatjar cap a i des de Lille.
• Allotjament a Lille (es proporcionarà a tots els participants una llista d'opcions locals).
• Despeses diàries (menjars, etc.)

Més informació en aquest enllaç i al següent e-mail: smi@seriesmania.com

Data límit: 12 de desembre de 2023.

Sèries Mania compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la convocatòria MEDIA 360.

La 4a edició del D'A FILM LAB BARCELONA, que es durà a terme del 5 al 8 de abril de 2024, en el marc del D'A - FESTIVAL DE CINEMA DE BARCELONA, ha obert el termini d'inscripcions per a dues convocatòries de projectes: Final Cut i Producció Emergent. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 22 de desembre. 

El D’A Film Lab Barcelona | FINAL CUT és un programa d'impuls al nou talent cinematogràfic que té per objecte facilitar la finalització de llargmetratges en fase de postproducció i afavorir-ne la circulació internacional.

Sis pel·lícules inacabades se seleccionaran per presentar el projecte, rebran assessorament específic per part de professionals de la indústria i un jurat atorgarà un premi de 20.000 euros a la millor pel·lícula de les sis participants.

A la convocatòria poden presentar-se llargmetratges, tant de ficció com de no ficció, en fase de postproducció. El projecte en qüestió ha de ser el primer, segon o tercer llargmetratge del director/a. La nacionalitat del director/a ha de ser espanyola, així com d'una de les empreses productores, sigui la principal o dins d'una estructura de coproducció internacional.

Més informació sobre la convocatòria: Bases i inscripcions.

El D’A Film Lab Barcelona | PRODUCCIÓ EMERGENT és un programa d'impuls a productores emergents amb l'objectiu d'oferir-los eines de capacitació i d'afavorir-ne la circulació internacional.

En col·laboració amb l'associació Productors Audiovisuals de Catalunya (PAC) i l’ECAM (Escuela de Cinematografia y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), deu pel·lícules en fase de desenvolupament se seleccionaran per presentar el projecte i rebre un assessorament específic per part de professionals de la indústria audiovisual.

A la convocatòria poden presentar-se llargmetratges, tant de ficció com de no ficció, en fase de desenvolupament. El projecte en qüestió ha de ser el primer, segon o tercer llargmetratge del director/a. La nacionalitat del director/a ha de ser espanyola, així com d'una de les empreses productores, sigui la principal o dins d'una estructura de coproducció internacional.

Més informació sobre la convocatòria: Bases i inscripcions

La tercera edició de CartoonNext, de CARTOON, es durà a terme del 9 a l'11 d'abril del 2024 a Marsella (França). La data límit per insciure-hi projectes d'animació en desenvolupament per a marca cross-media o multiplataforma és el 31 de gener de 2024. 

CartoonNext ofereix 3 dies dedicats a l'evolució de les indústries creatives i digitals.

El focus principal se centrarà en les conferències de professionals experimentats que aporten la seva visió sobre el futur del vostre negoci, el vostre ofici i el vostre dia a dia.

A més, productors/es vinguts d'arreu d'Europa presentaran projectes innovadors seleccionats, tot mostrant la seva estratègia multiplataforma i rebent un feedback directe i reflexiu d'experts internacionals en animació amb diferents antecedents.

Presentar un projecte a CartoonNext donarà als productors/es les claus i els consells per transformar el seu projecte d'animació en una IP realment reeixida.

Un panel d'experts digitals donarà suport als productors de cara al pitch, i després proporcionarà feedback en directe després del pitch, que els permetrà desenvolupar o reajustar els aspectes creatius o més estructurals, com el model de negoci del seu projecte multiplataforma.

L'esdeveniment concentra al voltant de 250 participants de 20 països a la ciutat de Marsella (França), un seminari amb pitch dedicat a les noves oportunitats d'innovacions tecnològiques, els nous modes de consum de continguts i els nous formats audiovisuals.

Quines activitats s'hi fan?

• 12 conferències magistrals d'experts.
• Sessions de pitch que es duen a terme de la següent manera: 17 minuts per presentar el concepte central i com es desenvoluparà el projecte perquè funcioni en plataformes (mínim dues plataformes, que no siguin televisió o estrena a sales). 17 minuts perquè un panel d'experts internacionals brindi comentaris sobre el projecte, el seu potencial i la seva estratègia multiplataforma. A més, donaran consells útils per tirar endavant el projecte. 6 minuts "dins/fora" (per poder preparar el següent pitch).

Qui assisteix a Cartoon Next?

Distribuïdors/es, agents de vendes internacionals, inversors, productors, directors, streamers, empreses de videojocs o premsa, entre d'altres.

Qui hi pot participar?

• Productors/es europeus/es que desenvolupin un projecte d'animació per a una marca cross-media i multiplataforma.
• Creadors/es europeus/es i titulars d'una propietat intel·lectual que vulguin fer servir l'animació per desenvolupar un projecte cross-media.
• Es requereix anglès fluid per a la participació i el pitch.

Com participar-hi?

Has d'enviar el teu projecte a través d'aquest enllaç i seguir els passos següents:

PAS 1: Preparar la informació del projecte.

Sinopsi (700 caràcters) per publicar a l'app de CARTOON.

Arxiu PDF amb:

• Fitxa del projecte.
• Resum: títol, productors/es, creatius i talents clau, target i format.
• Concepte i nota d'intenció: Explicar què és el projecte (esmentar breument l'origen), per què es presenta Cartoon Next i quin desenvolupament esperes (màxim dues pàgines).
• Fotos del projecte i elements gràfics (mostra el més atractiu!).
• Argument (descripció extensa de la història).
• Descripció dels personatges.
• Descripció dels ambients.
• Descripció de la funcionalitat.
• Descripció del game play (si cal).
• Descripció dels patrons del game play (si cal).
• Descripció de l'estat del projecte.
• Informació addicional: pla de distribució i màrqueting, pla de finançament.
• Detallar el contingut o la plataforma que desenvoluparàs.

Cal tenir en compte que, per obtenir consells clars i útils per part del panel d'experts, caldrà de ser tan precís com sigui possible. Tota la informació sol·licitada s'ha de presentar en anglès.

Tres imatges del projecte:

• Una foto quadrada (650x650 px, 300 DPI, RGB, jpg) Màx.: 1 MB.
• Una foto fixa vertical (1920x2560 px, 300 DPI, RGB, jpg) amb el títol del teu projecte i amb el logotip de la productora. Màx.: 10 MB.
• Una fotografia horitzontal (1920x1150 px, 300 DPI, RGB, jpg) Sense text, aquesta imatge ha de ser diferent de la imatge vertical. Màx.: 10 MB

PAS 2: Crear un compte a Cartoon Next.

PAS 3: Emplenar el formulari.

Data límit (inscripció de projectes): 31 de gener de 2024.

Data límit (inscripció de participants amb projectes seleccionats): 19 de febrer de 2024.

Data límit (inscripció de participants sense projecte): 18 de març de 2024.

Més informació: vanessa@vjcmedia.co.uk / setareh.samavi@cartoon-media.eu

CartoonNext de CARTOON compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Series Mania Forum, la secció d'indústria del Festival Series Mania, té oberta la convocatòria de les Co-Pro Pitching Sessions 2024, destinades a productores amb projectes de sèrie de televisió en desenvolupament o en fase de creació. La data límit de sol·licitud és el 30 de novembre de 2023.

Se seleccionen al voltant de 15 projectes de sèries de televisió a la recerca de finançament internacional i els seus productors/es són convidats a Lille (França) per presentar a pitch la seva sèrie davant una audiència de professionals clau en la presa de decisions de la indústria (responsables de canals de televisió o plataformes de streaming, distribuïdors, finançadors i altres productors). Per a l'edició del 2023 l'organització va rebre més de 450 sol·licituds de 66 països.

S'atorga un premi de 50.000 euros al millor projecte (seleccionat per un jurat professional).

Les sessions de pitching continuen amb reunions individuals amb els responsables de canals de televisió o plataformes de streaming, amb distribuïdors/es, amb productors/es i amb fons privats o públics.

Qui s'hi pot presentar?

Qualsevol productor/a o distribuïdor/a amb una sèrie de ficció que cerqui finançament internacional i socis de coproducció. La mateixa empresa pot presentar fins a dos projectes.

Quins projectes són elegibles?

Els projectes han de ser sèries de ficció i el format de les sèries ha de ser d'un mínim de tres episodis. La durada de cada episodi ha de ser com a mínim de 26 minuts.

Els projectes seleccionats per un altre mercat o festival no són elegibles.

Tarifa de participació:

La presentació de projectes és gratuïta.

Documentació necessària:

Cal presentar el projecte a través del formulari de registre. Dins del formulari, s'hauran de pujar els documents següents:

• Un document de presentació (màxim 10 pàgines) seguint la plantilla proporcionada per Series Mania. Aquest document ha d'incloure els elements següents: logline, sinopsi, presentació dels personatges i arcs narratius, breu sinopsi episòdica (si està disponible), presentació del món i to de la sèrie, nota de l'autor i productor i un pla de finançament global (darrera pàgina de la plantilla proporcionada per Series Mania). Si us plau utilitza el següent format: A4, Calibri, 12 pt, interlineat 1.15, marges de mínim 2 cm per cada costat.
• Filmografies i biografies de l'equip creatiu.

Si està disponible:

• Imatges / moodboard / visuals / il·lustracions del projecte.
• Carta d'interès o contracte de desenvolupament amb el difusor (si escau).

Les sol·licituds només es podran presentar en anglès. Per això, tot el material proporcionat ha de poder ser llegit pel comitè de selecció. Les inscripcions incompletes no es tindran en compte. 

Data límit: 30 de novembre del 2023 a les 23.59h.

Consulteu les bases de participació completes.

Sèries Mania compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Green Film Lab de TorinoFilmLab ha obert el període d'inscripció per al seu proper workshop a Atenes (Grècia), que es durà a terme del 5 al 8 de març de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el 9 de gener de 2024

L'objectiu de Green Film Lab, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, és crear consciència sobre la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica. El curs promou pràctiques ambientalment sostenibles a la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació verda.

Green Film Lab s'adreça a professionals de la indústria del cinema i les sèries, així com a consultors de sostenibilitat. La nova edició es durà a terme a Atenes (Grècia) en col·laboració amb Greek Film Centre i amb Hellenic Film Commission.

Qui s'hi pot presentar?

• Professionals de la indústria del cinema i de les sèries involucrats en les etapes de preproducció i producció, interessats en adquirir i millorar les seves habilitats en pràctiques sostenibles al set.
• El taller és obert a productors o altres professionals de l'equip de producció (line producer, cap de producció o productor delegat), caps de departament, guionistes, directors, amb projecte (equip de dos) o sense projecte.
• Professionals amb, almenys, dos anys d'experiència en el camp de la gestió mediambiental interessats a aprendre com es realitza una producció audiovisual o com aplicar les seves habilitats al context audiovisual i que vulguin construir una xarxa professional a la indústria del cinema i les sèries.
• Delegats de fons de finançament, Film Commissions o institucions cinematogràfiques interessats en saber més sobre sostenibilitat al set de rodatge.

Quota de participació: 300 euros (+ IVA, si escau) per persona.

La formació i els àpats estan inclosos durant el taller. Els participants hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament.

Calendari:

• 5 de març del 2024: Aperitiu de benvinguda.
• 6 i 7 de març del 2024: De 9h a 18.30h amb un sopar de networking d'acompanyament.
• 8 de març del 2024: De 9h a 15h amb un dinar de tancament.

L'horari podria variar.

Com presentar-s'hi:

Professionals que sol·liciten participar-hi amb projecte (equip de dues persones):

Els següents materials sol·licitats s'hauran d'enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:

• Biografia professional. Màxim una pàgina per cada participant.
• Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi hagués). Màxim una pàgina per cada participant.
• Dades dels sol·licitants i del projecte (per a comunicació).
• Imatge d'alta resolució (1MB aprox.) per cada participant.
• Pressupost detallat (euros). Indicat únicament per al procés de selecció.
• Pla de finançament. Indicat únicament per al procés de selecció.
• Detalls confirmats de l'equip.
• Desenvolupament detallat i calendari de producció i rodatge.
• Sinopsi (màxim una pàgina).
• Tractament. Màxim 15 pàgines en anglès (o document anàleg, d'acord amb la tipologia del projecte) a ser inclòs com a darrer element al final del dossier. En cas de selecció, un guió en anglès ha d'estar disponible.

Professionals que sol·liciten participar-hi sense projecte:

Els següents materials s'hauran d'enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:

• Biografia professional. Màxim una pàgina.
• Carta de motivació (especificat accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi hagués). Màxim una pàgina per cada participant.
• Dades dels sol·licitants (per a comunicació).
• Imatge d'alta resolució (1MB aprox.)

Més informació: severine.petit@torinofilmlab.it

Feu clic al botó Apply Now de la pàgina de Green Film Lab per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura. Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, haureu de crear un compte a la plataforma de TorinoFilmLab.

Convocatòria completa – Professionals sense projecte.

Convocatòria completa – Professionals amb projecte.

Data límit: 9 de gener de 2024

La 21a edició del mercat de coproducció Sofia Meetings, que es durà a terme del 20 al 24 de març de 2024 en el marc de la 28a edició del Sofia International Film Festival (13 - 24 març 2024), té oberta la convocatòria per enviar-hi projectes en desenvolupament o work in progress.

Sofia Meetings cerca projectes de primer, segon o tercer llargmetratge de directors o sèries de televisió, que es trobin en etapa de desenvolupament o en work in progress.

S'hi poden inscriure diferents modalitats de projectes:

• Feature Films Pitching: Presentació d'un projecte de primer, segon o tercer llargmetratge de ficció d'un/a director/a a la recerca de coproductor, vendes internacionals i distribució.
• TV Series Pitching: Presentació de projectes de sèries de televisió que cerquen coproductors.
• Works in Progress: Una mostra de pel·lícules en diferents etapes de postproducció per a programadors de festivals, agents comercials, distribuïdors, exhibidors i premsa internacional.

Requisits:

Projectes en desenvolupament:

• Logline i sinopsi.
• Guió o tractament.
• Pla de finançament.
• Nota del director/a.
• Notes del productor/a.
• CV del director/a.
• CV del productor/a i/o empresa productora.
• Enllaços a pel·lícules anteriors del director/a.

Data límit: 15 de desembre de 2023.

Projectes en work in progress:

• La pel·lícula ha d'estar en etapa avançada de producció (només en el cas de documentals), postproducció o acabada.
• La pel·lícula ha de tenir més de 60 minuts de durada.
• Informació principal: Director/a, productor/a, departaments creatius.
• Durada.
• País d'origen.
• Enviar la pel·lícula completa o el muntatge preliminar de fins a 20 minuts.

Data límit: 15 de gener de 2024.

Tots els materials dels projectes s'envien a sofiameetings@siff.bg

Sofia Meetings també presenta el programa d'indústria amb diversos esdeveniments: Industry Talks, Tallers d'Europa Distribution i d'Europa Cinemas, VR/Transmedia Hub que presenta experiències interactives immersives i ponents clau, panells, presentacions i altres esdeveniments informals.

Més de 700 executius de la indústria: productors/es, distribuïdors/es, representants dels mercats cinematogràfics, empreses de vendes, fons cinematogràfics, compradors de televisió i altres professionals del cinema de diferents parts del món, així com representants dels principals festivals de cinema i directors es reuneixen a Sofia per descobrir nous projectes i pel·lícules.

Més informació.

Sofia Meetings compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Europa Creativa MEDIA i Europa Cinemas organitzen la sisena edició de la European Cinema Night, un esdeveniment divulgatiu únic amb l’objectiu d’acostar Europa als ciutadans i alhora celebrar junts la riquesa de la cultura cinematogràfica europea. La 'Nit del Cinema Europeu - Compartint històries que estimem' oferirà projeccions gratuïtes de pel·lícules amb suport MEDIA arreu d'Europa entre el 4 i el 8 de desembre de 2023. 

Sis anys després del llançament de la iniciativa, Europa Creativa MEDIA, el programa de la UE de suport al sector audiovisual europeu, i la xarxa de sales de cinema Europa Cinemas s'associen per presentar la "Nit Europea del Cinema: Compartint històries que ens agraden".

Aquesta iniciativa pretén apropar Europa als seus ciutadans celebrant la riquesa i la diversitat de la cultura cinematogràfica europea mitjançant projeccions gratuïtes arreu del continent.

En aquesta edició participaran 85 cinemes de la xarxa d'Europa Cinemas. Cada cinema ha seleccionat una pel·lícula europea en funció dels interessos del seu públic, per oferir una experiència cinematogràfica a mida. Aquesta edició continua amb la novetat introduïda l'any passat, que és la possibilitat que els cinemes seleccionin pel·lícules familiars per atreure el públic jove a la iniciativa, així com pel·lícules clàssiques per connectar els ciutadans amb el nostre patrimoni cultural cinematogràfic compartit.

Per proposar una experiència àmplia més enllà de les projeccions, la majoria de cinemes organitzaran activitats complementàries com ara presentacions, sessions de preguntes i respostes amb directors/es, actors i actrius o altres membres de l'equip de filmació i debats atractius. Aquestes activitats tenen com a objectiu oferir al públic l'oportunitat de parlar de les pel·lícules amb altres entusiastes.

El Cinema Rambla de l'Art de Cambrils participarà en aquesta sisena edició de la European Cinema Night, amb la projecció gratuïta de la pel·lícula francesa 'Anatomía de una caída', de Justine Triet, que compta amb suport MEDIA a la Distribució. Properament es diposarà de més informació sobre l'activitat complementària.

Podeu informar-vos de totes les projeccions al mapa disponible a l'enllaç següent, que s'anirà actualitzant regularment a mesura que els cinemes confirmin la seva participació.

La Nit Europea del Cinema continua creixent...

Aquesta iniciativa arribarà a més de 10.000 espectadors de nombroses ciutats d'Europa, tot connectant el públic al voltant d'una identitat europea compartida basada en la diversitat. Aquesta iniciativa ha crescut considerablement al llarg dels anys.

La primera edició del 2018 va comptar amb 34 cinemes participants; la participació va créixer fins a 54 el 2019 i va augmentar fins a 67 el 2020 i va implicar no menys de 71 sales el 2021. El 2022, 75 cinemes van participar a la iniciativa. Enguany, la xifra puja a 85.

Més informació

El fòrum de pitching m:brane Forum, dedicat exclusivament a contingut audiovisual per a infants i joves d'entre 3 i 18 anys (documental, interactiu, web, app, llargmetratge per a cinema i televisió o storytelling immersiu 360º), es durà a terme a Malmö (Suècia), del 12 al 14 de març de 2024. La data límit per inscriure-hi projectes és el 7 de desembre de 2023.

Aquest fòrum dona suport als creadors internacionals de contingut intel·ligent, immersiu, audiovisual, innovador i altament atractiu per a audiències joves que maximitzen les oportunitats internacionals a l'escenari global.

El programa de tres dies inclou:

• Opening Industry Conference

Conferència d'obertura. Casos d'estudi inspiradors, panels dinàmics, presentacions de projectes d'avantguarda, classes magistrals i tallers per als participants. Perquè els participants de m:brane tinguin accés a idees impactants, es desenvolupa la narració i la distribució de contingut d'alt perfil per a l'audiència jove i intel·ligent.

• Pitching Sessions

Aquesta sessió ajuda a millorar la qualitat dels projectes i de la narració de les històries. 

• One to One Meetings

Aquestes reunions estan dissenyades individualment per MatchMaker de m:brane, que ajuda a determinar quines parts són adequades per a cada cas. Els participants dels One-to-One, que inclouen Decision Makers, Pitching Teams i ObserverPLUS, rebran una invitació per enviar les seves sol·licituds de reunió al MatchMaker i seran aparellats en conseqüència abans dels m:brane Forum Days.

• REALYOUNG Workshop

Programa de tres passos on els creadors, finançadors, experts i editors desenvoluparan, presentaran i establiran contactes amb l'objectiu de portar grans històries de la vida real per a infants o joves a través de les fronteres a una audiència internacional.

Data límit: 7 de desembre de 2023.

Més informació i inscripcions

m:brane compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El programa de formació presencial MIDPOINT Series Launch 2024 de MIDPOINT Institute té obert el termini d'inscripció fins al 8 de gener de 2024. 

Es tracta de l'únic programa de formació presencial basat en projectes de sèries que s'adreça i n'adapta el contingut als equips creatius de professionals emergents provinents principalment d'Europa Central i Oriental, els Balcans, els països bàltics i l'àrea mediterrània en general.

El curs permetrà fer de les vostres idees de sèrie un projecte comercialitzable i aprendre a millorar el guió mentre descobriu possibles oportunitats de finançament. A MIDPOINT Series Launch són benvinguts tant els projectes de sèries limitades com les sèries de més durada.

Per a equips de guionistes i productors/es (si hi són adjunts, directors/es):

• Desenvolupa el teu projecte de sèrie de ficció.
• Presenta en pitching i realitza networking a Industry@Tallin and Baltic Event.
• Crea un concepte de sèrie “a prova de bales”.
• Escriu un guió cridaner d'un pilot.
• Treballa amb alguns dels creadors europeus i internacionals més establerts i amb professionals disposats a posar les cartes sobre la taula (bones o dolentes).
• Aprèn a crear tants models de màrqueting i finançament com calgui.
• Explora l'entorn de la indústria de les sèries i la televisió.

Per a equips d'executius de desenvolupament:

Posa a prova les teves habilitats a la pràctica. La formació ofereix l'oportunitat d'observar el procés de plasmar les idees inicials d'una sèrie en guions i aprendre com impulsar i dirigir els equips de projecte cap als millors resultats possibles.

• Veu com es desenvolupa el nou drama europeu i forma part d'aquest procés creatiu de primera mà.
• Explora el panorama de la indústria de la televisió i les sèries.
• Millora les habilitats de comunicació i edició de guions.
• Aprèn a fer comentaris constructius.
• Millora tot allò que ja saps sobre lideratge.
• Aprèn a presentar-te com a executiu de desenvolupament.
• Presenta't com el nou editor i consultor de guions de sèries dins d'Industry@Tallinn & Baltic Event.

Quota de participació: 1.800 euros per participant per a tota la formació. La tarifa cobreix la matrícula, el dinar i l'allotjament. Els costos de viatge són coberts pels mateixos participants.

Data límit: 8 de gener de 2024.

Qui s'hi pot presentar?

• Equips de projectes – guionista/es, productor-a/s-es, director-a/s-es (si estan a bord).
• Aspirants júnior a executius de desenvolupament.

El programa accepta projectes que provenen principalment d'Europa Central i Europa de l'Est amb intenció de coproduir amb aquesta regió o sense.

Requisits de la sol·licitud:

Per presentar-se al taller, si us plau crea un compte al MIDPOINT Visitor Page i segueix les instruccions dins del formulari de sol·licitud.

Els materials de sol·licitud consten de:

• Informació bàsica (títol, gènere, format, durada, nombre estimat d'episodis per temporada, nombre estimat de temporades, durada de l'episodi, països de producció, sèries de referència i possible connexió amb un canal de televisió -no és una condició de selecció-).
• Logline.
• Sinopsi (de tota la sèrie)
• Presentació de la sèrie (la principal premissa de la sèrie, l'escenari, les històries i l'estil narratiu).
• Descripció de tres/quatre personatges principals.
• Declaració de propòsit (rellevància de la sèrie al panorama de les sèries contemporànies, els elements que distingeixen el teu projecte com a sèrie a diferència d'un llargmetratge, i si és una sèrie en curs, quins aspectes de les històries seran irrepetibles, els sol·licitants i la connexió personal amb el projecte).
• Mood book (presenta l'enfocament visual – opcional)
• Mostra d'escriptura (extracte de 10 pàgines del treball anterior, preferiblement de to semblant al del projecte presentat).
• Biografia/es de cada membre de l'equip.
• Foto/s de cada membre de l'equip.
• Carta de justificació de beca (si escau).

Més informació

Europa Creativa ha publicat el Monitoring Report 2021-2022, que descriu com el programa ha contribuït a la recuperació post-Covid dels sectors culturals i creatius, incloses les notícies i els mitjans, alhora que els anima a ser més innovadors, més ecològics i inclusius.

L'informe de seguiment d'Europa Creativa 2021-2022 presenta els resultats de la tasca d'Europa Creativa a través de dades fàcils d'entendre, estudis de casos i cites per mostrar com funciona el programa en benefici dels sectors culturals i creatius i, en definitiva, per a tots els europeus.

Adaptació a reptes intensos

Els primers anys d'implementació del programa plurianual d'Europa Creativa (2021-2027) van ser intensos amb dos reptes immediats principals per abordar que van afectar els sectors culturals i creatius a Europa: la pandèmia de la COVID-19 i la guerra d'agressió russa a Ucraïna.

El programa s'ha adaptat, tot oferint nous programes de suport que ofereixen més oportunitats als artistes, professionals i organitzacions (la majoria són micro o petites organitzacions) per crear, cooperar, innovar i desenvolupar la seva carrera artística i internacional. Els primers resultats mostren la rellevància i l'impacte d'aquest suport per als professionals creatius i les empreses audiovisuals.

El nou programa Europa Creativa es va beneficiar d'un augment pressupostari del 67%, passant dels 1.460 milions d'euros per al període 2014-2020 a 2.440 milions d'euros per al 2021-2027. Un terç d'aquesta suma es va pressupostar per al període 2021-2022 per fer front als reptes que va crear la pandèmia de la COVID-19.

Cultura

El capítol de l'informe dedicat a l'eix de Cultura inclou:

• l'escala de les col·laboracions i el nombre d'organitzacions que hi participen amb el suport d'Europa Creativa
• Suport d'Europa creativa a la diversitat lingüística i cultural europea
• els premis i guardons atorgats a obres i projectes reconeguts d'alta qualitat
• el suport a la mobilitat d'artistes i professionals de la cultura

També presenta com les polítiques culturals més àmplies s'entrellacen en la implementació del programa, així com la forma en què la vessant de la cultura aborda les necessitats de determinats sectors específicament.

MEDIA

El capítol dedicat a la branca MEDIA inclou:

• nominacions i premis atorgats a obres i videojocs amb suport de MEDIA;
• projectes innovadors que aprofiten el potencial de les dades i les tecnologies de realitat estesa per crear contingut i atraure audiències
• públic que assisteix a festivals o mira pel·lícules als cinemes amb el suport de MEDIA.

Cross-Sectorial

El capítol dedicat a la vessant intersectorial ofereix una visió sobre:

• el nombre d'empreses i els préstecs que han contractat gràcies a l'ajuda del Fons de Garantia dels Sectors Culturals i Creatius del Fons Europeu d'Inversions per desenvolupar els seus projectes
• testimonis dels beneficiaris sobre com les subvencions van ajudar al seu desenvolupament
• primers resultats de les noves convocatòries d'organitzacions de mitjans de comunicació

Més informació

Consulteu l'informe complet des d'aquest enllaç.

La European Film Academy ha anunciat que atorgarà el Premi 'European Achievement in World Cinema Award' a la cineasta catalana Isabel Coixet, per la seva impressionant contribució al món del cinema.

Nascuda a Barcelona, Isabel Coixet va començar a filmar de petita amb una càmera de 8 mm i va començar a treballar en publicitat als 19 anys.

De seguida, el seu primer llargmetratge 'Demasiado viejo para morir joven', l'any 1989, sobre dos amics que s'espavilen amb feines a Barcelona, li va suposar aconseguir una primera nominació a la millor direcció novella als premis Goya.

L'any 1996, va viatjar als Estats Units i va rodar 'Cosas que nunca te dije', amb Andrew McCarthy i Lili Taylor. La pel·lícula es va estrenar a la Berlinale i va guanyar el Silver Alexander Award al Thessaloniki International Film Festival.

L'any 2000 va fundar Miss Wasabi Films, que també ha produït videoclips i documentals destacats.

Va continuar treballant amb actors d'ambdós costats de l'Atlàntic i va tenir el seu avenç internacional el 2003 amb 'Mi vida sin mí', protagonitzada per Sarah Polley, Scott Speedman i Mark Ruffalo. La pel·lícula, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, explica la història d'una jove que s'enfronta a una malaltia terminal i la manera com intenta treure el màxim profit de la vida que li queda.

La pel·lícula es va estrenar a la Berlinale on va guanyar el Premi del Gremi de Cinemas Arthouse Alemanys i va continuar amb nominacions als European Film Awards i als premis danesos Robert, i va guanyar dos Goya, al millor guió adaptat i a la millor cançó original. La pel·lícula va realitzar una gira de festivals internacionals que inclouen Karlovy Vary, Telluride, Toronto i BFI London, i posteriorment es va estrenar arreu del món.

'La vida secreta de las palabras', amb Sarah Polley i Tim Robbins, es va estrenar l'any 2005 a Venècia, on va rebre el premi Lina Mangiacapre. Explica la història d'una misteriosa dona que cuida un home en una plataforma petroliera que ha quedat temporalment cec. La pel·lícula, que també compta amb suport MEDIA, va aconseguir una nominació per a Sarah Polley als Premis del Cinema Europeu i va guanyar tres premis Goya: millor pel·lícula, millor guió original i millor direcció.

Va tornar a Berlín amb 'Elegy', protagonitzada per Penélope Cruz i Ben Kingsley (2008); amb 'Nadie quiere la noche', amb Juliette Binoche i Rinko Kikuchi en un paisatge glacial hostil del nord remot (2015); i amb 'Elisa & Marcela', sobre una dona que va assumir la identitat d'un home per poder casar-se amb la seva amant (2019). Les dues últimes compten també amb suport MEDIA.

L'any 2009, 'Mapa de los sonidos de Tokyo', un thriller dramàtic centrat en un empleat del mercat de peix que fa d'assassí a sou, va competir a Cannes.

Els altres premis Goya van seguir el 2011 per 'Listening to the Judge' (Millor documental) i el 2018 per 'La Librería', amb Emily Mortimer i Bill Nighy (Millor pel·lícula i millor director).

Un altre documental, 'El sostre groc' (2022) sobre un grup d'estudiants que presenta una denúncia d'abús sexual, es va estrenar a Sant Sebastián i va guanyar el premi Gaudí al millor documental. Gràcies a la investigació de la pel·lícula, la fiscalia va tornar a obrir el cas d'abús sexual a l'Escola de Teatre de Lleida.

I enguany, el seu llargmetratge 'Un amor' es va estrenar de nou a Sant Sebastián, on va guanyar el Premi Feroz Zinemaldia.

Al llarg de la seva trajectòria, Isabel Coixet, tant a les seves pel·lícules, com als seus escrits i al seu compromís polític, sempre ha defensat les seves creences i valors, i ha donat veu als seus protagonistes. El 2015 va rebre el premi reconegut de l'Ordre de Chevalier des arts et des lettres francesa i el 2020, el Premi Nacional de Cinema, atorgat pel Ministeri de Cultura i Esports. Isabel Coixet és la dona que més premis Goya ha guanyat (un total de nou). També és la presidenta d'honor de la Xarxa Audiovisual Europea de Dones EWA.

Isabel Coixet serà convidada d'honor a la 36a cerimònia dels Premis del Cinema Europeu el 9 de desembre a Berlín, on se li atorgarà el Premi.

Més informació

El proper dijous 30 de novembre, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Dispararon al pianista', de Fernando Trueba i Javier Mariscal, al Cinema Maldà de Barcelona.

El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La propera sessió (i la tercera d'aquesta segona temporada 2023-2024) es durà a terme el dijous 30 de novembre de 2023 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula d'animació amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Dispararon al pianista', de Fernando Trueba i Javier Mariscal, seleccionada a la darrera edició del Festival de San Sebastián i a l'International Toronto Film Festival.

Comptarem amb la presència del cineasta i animador Juan Carlos Concha, director tècnic de la pel·lícula, que presentarà el film abans de la projecció.

Sinopsi

Un periodista musical de Nova York comença una investigació trepidant darrere de la misteriosa desaparició del pianista brasiler Tenorio Jr, habitual de Vinicius de Moraes, entre d'altres.

https://www.youtube.com/embed/fO8-7P50qK0

L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

LIVEMX és el nou programa d'ajudes al sector musical europeu en el marc de Music Moves Europe, acció de suport a la música europea d'Europa Creativa Cultura.

Aquests ajuts tenen com a objectiu principal promoure un sector musical més divers i sostenible a través de finançament destinat a respondre algunes de les necessitats específiques de l'ecosistema europeu de la música.

LIVEMX comptarà amb tres convocatòries entre el 2023 i el 2024 (novembre 2023, maig 2024 i novembre 2024).

A continuació, presentem les característiques principals de la primera convocatòria actualment oberta i la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 6 de gener de 2024.

Les propostes a presentar a aquesta convocatòria han de complir els requisits següents:

PRIORITATS

Els projectes s'han d'adreçar a una de les prioritats següents:

• Exportació de la música
• Sales de música en directe
• Circulació digital i participació

1. EXPORTACIÓ DE LA MÚSICA

Els projectes que s'adrecin a aquesta prioritat han d'abordar, almenys, un dels tres reptes esmentats a sota, i han de proposar solucions potencials a través d'enfocaments pilot, tot aportant competències, formació, know how i tot creant nova informació o coneixement accessible perquè artistes i professionals europeus puguin beneficiar-se de la seva capacitat d'exportació.

1.1. Desenvolupament de l'exportació musical a través de la cocreació.

El repte és dissenyar enfocaments eficients i efectius per a la cocreació transnacional i el desenvolupament d'oportunitats de negoci accessibles per a artistes, productors/es i professionals dels països participants al Programa.

1.2. Promoció de nous artistes a l'estranger de manera innovadora.

El repte és proposar maneres noves i innovadores al voltant de pràctiques habituals i estandarditzades per a la promoció d'artistes i el seu repertori fora del seu país d'origen, així com crear i desenvolupar nous públics a l'estranger i transformar oients passius en seguidors actius /es, compradors/es d'entrades i fins i tot superfans.

1.3. Desenvolupament de xarxes professionals i coneixement de nous mercats.

El repte és aportar artistes i professionals, sense tenir en compte la seva trajectòria i país d'origen (sempre que estigui establert/a en un país participant d'Europa Creativa), oportunitats professionals i informació inclusiva, accessible i rellevant sobre els mercats identificats, sensibles al seu nivell dexperiència, i xarxes locals, regionals i segons gèneres.

2. SALES DE MÚSICA EN DIRECTE

Els projectes que s'adrecin a aquesta prioritat han d'abordar, almenys, un dels tres reptes esmentats a sota. Els beneficiaris directes dels projectes han de ser sales o associacions de la música en directe establertes a països participants d'Europa Creativa. Els projectes han d'aportar estratègies metodologies i accions perquè les sales de concerts puguin anticipar-se i planificar el futur en l'àmbit de la circulació d'artistes, solucions ecològiques i desenvolupament de públics.

2.1. Desenvolupar la circulació d'artistes a Europa.

El repte és estimular la circulació europea d'artistes, el desenvolupament de les seves carreres i la diversitat artística, i/o aportar solucions per a les sales de concerts amb l'objectiu de compensar part del risc financer que afronten quan programen artistes menys coneguts/des. Això es pot afrontar a través de la cooperació i estratègies col·laboratives de booking o desenvolupant noves estructures per assegurar un retorn de la inversió cap a les organitzacions de base.

2.2. Desenvolupar solucions ecològiques per al sector de la música en directe.

El repte és crear incentius, difondre eines i/o alinear estratègies a través de diferents països europeus per reduir l'empremta de carboni de les sales de concerts i l'impacte al medi ambient, tot esdevenint més viable a l'àmbit social i econòmic.

2.3. Desenvolupar noves estratègies de públics.

El repte és donar suport a iniciatives per crear comunitats, programes de desenvolupament d'audiències, i projectes que atreguin nous segments de públic a través d'activitats d'aprenentatge mutu i estratègies conjuntes.

Per complir les prioritats de LIVEMX, els projectes que es presentin a aquesta categoria han d'integrar almenys un dels aspectes següents:

• Reforçar els recursos humans i millorar les condicions de treball a les sales de música en directe.

Els projectes ajudaran les sales a invertir al seu propi equip de treball i/o donar accés a programes de formació adaptats, eines i recursos, possiblement amb el suport d'una consultora externa.

• Aportar activitats d'aprenentatge mutu i capacitació entre les sales de música en directe.

Els projectes estimularan l'associació d'agents de la música en directe, tallers conjunts i formació, i/o difondran eines o activitats que siguin accessibles a sales de diferents països, i/o promocionar programes de professionalització on els equips de treball de les sales es trobin i intercanviïn coneixement i iniciatives.

3. CIRCULACIÓ DIGITAL I PARTICIPACIÓ

Els projectes que s'adrecin a aquesta prioritat han de proposar solucions als reptes identificats a les dues anteriors (sales de música en directe i exportació de la música) a través de l'ús de la tecnologia digital i enfocaments relacionats amb ella.

Activitats que poden incloure:

• Adaptar, testar i implementar solucions digitals existents al sector musical;
• Formar professionals del sector musical europeu en l'ús de solucions digitals per abordar els reptes assenyalats;
• Proposar formats per desenvolupar un coneixement millor sobre els reptes específics del sector musical que puguin ser resolts a través d'enfocaments digitals i tecnològics; i/o el desenvolupament conceptual de les solucions esmentades.

QUI POT PARTICIPAR-HI?

Les sol·licituds han de ser presentades per una única organització (mono-beneficiària) que compleixi els requisits següents:

• Ser una entitat pública o privada amb personalitat jurídica.
• Estar establerta en un dels 27 Estats membres de la Unió Europea o països no pertanyents a la UE que, a la data de publicació de la convocatòria, són part del Programa Europa Creativa.
• Estar en funcionament des de com a mínim un any abans de la data de presentació de la sol·licitud.
• Tenir una trajectòria demostrable de treball al sector que sigui rellevant en el context de la seva proposta (sales de música en directe, exportació de la música o solucions digitals que puguin ser aplicades al sector musical).

Les persones físiques no són elegibles (amb l'excepció de persones autònomes, en què la companyia no té una personalitat jurídica separada de la persona física).

ACTIVITATS ELEGIBLES

Les activitats elegibles són les esmentades a l'apartat de 'Prioritats'.

Els projectes han de:

• Complir els interessos i les prioritats de la UE;
• Crear valor afegit europeu, que ha de ser detallat a la sol·licitud, a través de: a) activitats conjuntes o de col·laboració durant la fase principal del projecte, que assegurin que els beneficis, aprenentatges i lliurables clau del projecte seran compartits i difosos àmpliament entre diferents països; b) resultats que seran transferibles o escalables a altres països i futurs implementadors d'altres països participants del Programa, més enllà d'aquells on s'ha desenvolupat o testat la fase principal del projecte.

PRESSUPOST, CATEGORIES I DURADA

Hi ha tres categories de projectes, segons la quantitat d'ajut que se sol·liciti:

Categoria A: 60.000€

Categoria B: 40.000€

Categoria C: 20.000€

El percentatge de finançament és del 100%.

És important recordar dos aspectes a l'hora de dissenyar el teu projecte, el seu pressupost i la seva implementació han de complir les regles següents:

• Sense ànim de lucre: si rebeu l'ajuda LIVEMX, no podeu generar benefici amb el projecte.
• No doble finançament europeu: només pots rebre un ajut europeu per al projecte.

La durada màxima per projecte és de 12 mesos.

COSTOS ELEGIBLES

Per justificar l'ajut sol·licitat, heu d'aportar l'estimació de costos per a cada partida del pressupost relacionada amb:

• Recursos humans
• Subcontractació
• Viatges i allotjament
• Equipaments
• Altres necessitats, treballs i serveis

L'estimació de costos ha de ser una aproximació a costos reals raonable/no excessiva, i estar en línia amb les necessitats de les activitats proposades.

CALENDARI

• Obertura de la convocatòria: 6 de novembre 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 6 de gener de 2024 (23:59 CETC, hora de Brussel·les)
• Avaluació: 9 de gener – 9 de febrer 2024
• Informació dels resultats: al voltant del 12 de febrer 2024
• Signatura del contracte de subvenció: 1 de març 2024
• Començament del projecte: 1 de març – 1 de maig 2024

PROCÉS DE SOL·LICITUD

El formulari de sol·licitud està compost per un sol document que ha d'emplenar i enviar cada participant. En aquest document s'hi ha d'incloure la informació administrativa de cada sol·licitant, la descripció del projecte/acció (alineat amb els criteris d'avaluació), les declaracions formals i el pressupost previst.

• La sol·licitud s'ha d'enviar electrònicament a través de l'enllaç a EU Survey abans del 6 de gener del 2024 a les 23:59 h. (hora de Brussel·les).
• La subcontractació ha d'estar limitada a una part de les despeses, la que excedeixi el 30% del cost total de projecte ha de ser clarament justificada.
• Sol·licitud redactada en anglès.
• Respectar el nombre de caràcters indicat a cada secció del formulari de sol·licitud.
• Presentada per un/a sol·licitant elegible (veure apartat 1.3. de les bases de la convocatòria)

Abans de començar a escriure la vostra sol·licitud, podeu consultar la plantilla de formulari.

MÉS INFORMACIÓ

Consulteu les bases de la convocatòria i informació addicional a la web del projecte LIVEMX.

SESSIONS INFORMATIVES

LIVEMX té previst dur a terme una sèrie de sessions informatives i de formació per a les organitzacions interessades a enviar una proposta a aquesta convocatòria.

La primera sessió tindrà lloc del 16 de novembre a les 12:00 h, i us hi podeu inscriure a través d'aquest enllaç.

L'Oficina Europa Creativa Cultura, en col·laboració amb LIVEMX, organitzarà un webinari el proper 30 de novembre on es presentaran les característiques principals d'aquesta línia d'ajuts per a operadors musicals estatals. Més informació disponible properament a la secció d'esdeveniments del web de l'Oficina Europa Creativa Cultura.

TorinoFilmLab té oberta la convocatòria del seu nou curs ComedyLab 2024, que es durà a terme de març a novembre de 2024. El termini per presentar-s'hi és el 20 de desembre de 2023.

ComedyLab és un taller realment únic que reuneix guionistes i còmics amb talent per explorar el potencial de la comèdia dels projectes de llargmetratges, tot treballant directament en el desenvolupament del guió.

Després d'un taller preliminar de dos dies, se eleccionaran fins a 4 projectes amb potencial d'èxit internacional juntament amb un grup de guionistes i còmics sense projectes.

La idea és connectar la indústria cinematogràfica i el món de la comèdia (que ho engloba tot, des de la comèdia stand-up o podcasts, teatre i improvisació), per la qual cosa es dona la benvinguda a guionistes i humoristes internacionals, ambdós destinataris poden presentar-s'hi amb o sense un projecte per treballar.

El Lab, que es durà a terme des de març fins al novembre de 2024, inclou 3 tallers residencials, algunes sessions en línia entremig i una presentació final dels projectes durant l'esdeveniment de trobada de TFL.

El taller s'adreça a:

• Guionistes internacionals que volen potenciar les seves habilitats en l'escriptura de comèdia.
• Còmics internacionals provinents de diferents indústries, com ara el teatre, el podcast, el stand-up i la improvisació que busquen involucrar-se amb el món de la comèdia en l'àmbit del cinema.

Ambdós s'hi poden presentar amb un projecte o sense projecte. 

Criteris d'elegibilitat

• Els sol·licitants que participen amb un projecte poden incorporar-se al programa amb un/a productor/a, però no és necessari tenir un/a productor/a adscrit al projecte.
• Els cineastes que sol·licitin un projecte d'adaptació han d'haver-ne aconseguit els drets.
• Si el sol·licitant presenta un projecte, aquest ha d'encaixar dins del gènere de la comèdia, ja que el laboratori se centra exclusivament en obres còmiques. Per tant, es recomana als sol·licitants que descriguin i aprofundeixin clarament en els elements còmics de la seva carta d'intencions.
• Els sol·licitants han de confirmar la seva total disponibilitat per a tots els tallers residencials i en línia, així com per a l'esdeveniment de trobada TFL.
• L'idioma de treball de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès; per tant, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar i cal traduir tot el material escrit, totes les versions i esborranys del projecte.

Quotes de participació

La participació al taller preliminar és gratuïta. Els participants es faran càrrec de les seves pròpies despeses de viatge i allotjament durant el taller. TorinoFilmLab oferirà dinars gratuïts.

Els i les participants escollits/des després del taller preliminar hauran de cobrir les següents quotes de participació al curs:

• Per als participants sense projecte, la quota és de 500 € (+ IVA, si s'escau).
• La quota dels participants amb projecte és de 3.000 € (+ IVA, si s'escau). Això permet la participació de fins a dues persones. El representant del projecte ha de ser un/a guionista o un/a humorista, mentre que el segon membre pot ser un/a altre/a guionista o humorista, un/a director/a o un/a productor/a. Si una tercera persona vol unir-se a l'equip, hi ha una quota addicional de 1.500 € (més l'IVA aplicable).

Aquestes tarifes cobreixen el cost de les activitats formatives durant els tallers residencials i ofereixen suport organitzatiu, inclòs l'allotjament i una part de la manutenció durant els tallers residencials. Els participants són responsables de cobrir les seves pròpies despeses de viatge.

Hi haurà un nombre limitat de beques disponibles per a participants procedents de països que no ofereixen beques per a aquest tipus de formació o per a participants en qualsevol altra situació demostrada de necessitat de suport econòmic. 

Calendari

• Taller preliminar: 9-11 de març de 2024 (Torí, Itàlia)

• 1r Taller: 18 – 23 d'abril de 2024 (Torí, Itàlia)
• 2n Taller: juny de 2024 (dates a determinar - Porto, Portugal)
• 3r Taller: principis de novembre de 2024 (en línia)
• Esdeveniment de trobada TFL: finals de novembre de 2024, dates per confirmar (residencial – Torí, Itàlia)

Les dates poden estar subjectes a canvis.

Com presentar-s'hi

Els materials sol·licitats, que s'han d'enviar tots junts en 1 PDF únic (màxim 10 MB) i tots en anglès, són:

Sol·licitud amb projecte

• Un vídeo de presentació (màxim 2 minuts) de l'equip de participants. FEU-NOS RIURE! Incloeu l'enllaç al vídeo a la sol·licitud;
• Sinopsi d'una pàgina (Courier New 12, a doble espai), amb tota la història, inclòs el final.
• Tractament breu - 5 pàgines màxim (Courier New 12, doble espai);
• 5 escenes divertides seleccionades del guió del projecte, de les quals almenys 3 dialogades;
• Una carta d'intencions en la qual els sol·licitants han d'articular la seva motivació personal per explorar la comèdia, elaborar els aspectes còmics dins del projecte i proporcionar la seva pròpia definició de comèdia (2 pàgines com a màxim, Courier New 12, a doble espai);
• CV de tots els membres de l'equip (2 pàgines màxim);
• Concepte artístic i referència audiovisual, si n'hi ha;
• Enllaços web a treballs anteriors, si n'hi ha.

Sol·licitud sense projecte

• Un vídeo de presentació (màxim 2 minuts) del sol·licitant. FEU-NOS RIURE! Incloeu l'enllaç al vídeo a la sol·licitud;
• Una carta d'intencions en la qual els sol·licitants han d'articular la seva motivació personal per explorar la comèdia i proporcionar la seva pròpia definició de comèdia (2 pàgines com a màxim, Courier New 12, a doble espai);
• 5 escenes divertides seleccionades d'un guió si ets guionista, o un monòleg, esborrany o peça que hagis escrit si ets humorista;
• CV (2 pàgines màxim);
• Enllaços web a treballs anteriors, si n'hi ha.

Qualsevol paquet de sol·licitud que no inclogui tots els materials sol·licitats es considerarà no elegible.

El proper dilluns 13 de novembre a les 14:30h es durà a terme una sessió de zoom per resoldre dubtes sobre el taller, a càrrec del comissari Thomas Pibarot. Us hi podeu connectar des de l'enllaç següent. 

Més informació sobre ComedyLab 2024 i sol·licitud d'inscripció.

En cas de dubtes, podeu adreçar-los a: sofia.falchetto@torinofilmlab.it

ComedyLab 2024 és una iniciativa de TorinoFilmLab amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La sèrie de ficció 'Això no és Suècia', que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content, ha estat guardonada amb el Prix Europa 2023 a la millor sèrie europea de ficció, aquest cap de setmana. La ficció s’ha imposat en una gala a Berlín en què competia amb 181 produccions destacades de 27 països. ‘Això no és Suècia’ ja va ser premiada per la seva originalitat al MIPCOM de Canes.

Els prestigiosos Prix Europa, creats el 1987 pel Consell d'Europa, el Parlament Europeu i la Fundació Cultural Europea, reconeixen el millor de la televisió continental. Ara compten amb l'organització de 22 canals públics europeus. 

'Això no és Suècia' és una coproducció internacional de 8 capítols, produïda per Nanouk Films, Funicular Films i Anagram Films en coproducció amb 3Cat, RTVE i la televisió pública sueca STV i amb participació de les televisions públiques YLE (Finlàndia) i NDR (Alemanya), i el suport de l'ICEC i d'Europa Creativa MEDIA. Codirigida per Mar Coll i Aina Clotet, que també encapçala el repartiment juntament amb Marcel Borràs, Liv Mjöld i Enric Auquer.

El guió el signen Valentina Viso, Daniel González, Mar Coll i Sergi Cameron.

La sèrie va ser també guardonada amb el premi Connecta Fiction Best Pitch Award del Festival de Göteborg i va participar en laboratoris de desenvolupament tan prestigiosos com Torino -TFL Next-TV Series, taller de productors del Festival de Rotterdam i el Festival de Göteborg.

Sinopsi

La Mariana i el Sam decideixen deixar la ciutat per anar a viure en un barri dels afores de Barcelona que consideren idoni per a la criança dels seus dos fills. Amb aquest objectiu, posen en marxa una escola de pares i tot sembla perfecte fins que un fet inesperat posarà en evidència que a la vida res no està garantit, ni tan sols en una petita comunitat que ells consideraven el lloc ideal.

'Això no és Suècia' es va presentar al passat Serielizados Fest i, a partir del dilluns 20 de novembre, s'estrenarà a TV3 amb un capítol setmanal. La sèrie consta d'un total de 8 capítols d'uns 40 minuts, i s'ha rodat en català, castellà, anglès i suec.

Consulteu tots els guanyadors dels Prix Europa 2023.

Enguany, el Prix Europa han guardonat 16 produccions de 181 candidatures nominades de 27 països.

'Això no és Suècia' compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content. 

Notícies relacionades:

La sèrie de ficció amb suport MEDIA 'Això no és Suècia', nominada als premis Prix Europa 2023

Comença el rodatge de la sèrie amb suport MEDIA 'Això no és Suècia', d'Aina Clotet

L'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA) organitza, el proper dimecres 6 de desembre de 2023, una sessió informativa en línia per presentar les oportunitats de finançament de la convocatòria oberta Journalism Partnerships d'Europa Creativa i per contestar-ne els dubtes.

Emmarcada dins la branca Cross-Sectoral del Programa Europa Creativa, la convocatòria Journalism Partnerships es marca com a objectiu grans projectes de dos anys, i s'espera que els projectes comencin a finals del 2024. Inclou dos temes diferents. Els sol·licitants han de triar a quin dels dos es presenten:

• Col·laboració: per a propostes col·laboratives transfrontereres entre organitzacions de mitjans de comunicació centrades en models de negoci innovadors i/o projectes periodístics a tot Europa.
• Pluralisme: per a organitzacions/intermediaris que atorguen subvencions a mitjans de comunicació en àrees d'especial rellevància per a la democràcia (com mitjans locals/regionals, periodisme independent i de recerca i notícies d'interès públic).

La data límit per presentar-s'hi és el 14 de febrer de 2024. 

Durant la sessió informativa del 6 de desembre, els participants podran descobrir el finançament de la UE per a col·laboracions transfrontereres de mitjans i plans de finançament per a mitjans independents.

Sobre la sessió:

• Es durà a terme el 6 de desembre, d'11 a 12h.
• Podreu connectar-vos a la sessió a través de l'enllaç següent o recuperar posteriorment la gravació.
• Número de sessió (codi d'accés): 2742 321 4036
• Contrasenya: YyJPm6qm*52 (99576676 des del telèfon)
• No cal registrar-s'hi prèviament.

Per a més informació sobre el suport de la UE als mitjans de comunicació: 

• Consulteu el següent document per obtenir una visió general de totes les ajudes europees als mitjans de comunicació, incloent Journalism Partnerships.
• I des d'aquesta pàgina podeu informar-vos sobre les convocatòries actualment obertes, convocatòries en revaloració i projectes en curs.

Més informació

Series Mania Institute ha obert la convocatòria de la 7a edició del taller Writers Campus. La data límit per presentar-hi sol·licituds és el proper 30 de novembre. 

Se seleccionaran un total de 16 professionals d'arreu del món amb un projecte en desenvolupament, per formar part d'aquest taller intensiu d'una setmana al Creative Bazaar i a Series Mania Forum a Lille (França) del 15 al 21 de març de 2024.

Writers Campus està dissenyat per a professionals individuals o en parella amb un projecte de sèrie en desenvolupament. El projecte no ha d'estar vinculat a una companyia de producció o a un canal de televisió/plataforma.

A Creative Bazaar -la incubadora creativa de Sèries Mania que inclou diverses residències-, els i les guionistes participants (sols o duos) seran acompanyats durant quatre dies per dos mentors de primer nivell, en reunions grupals i individuals centrades en la preparació per al pitching final davant de la indústria.

També tindran l'oportunitat de conèixer showrunners i productors/es de renom (Ron Leshem el 2023, Bryan Elsley el 2022, Amit Cohen el 2021, Eli Horowitz el 2020, el duet Jacquemetton el 2019, Sarah Treem el 2018, etc.) durant masterclasses i esdeveniments de networking. Després participaran a Series Mania Forum, on presentaran els seus projectes durant una sessió de pitching davant de la indústria audiovisual.

Criteris d'elegibilitat:

• Tenir un projecte suficientment avançat en desenvolupament per ser presentat en pitching a Series Mania Forum.
• Prova d'experiència professional rellevant, en particular, en un projecte previ que s'ha emès (ja sigui una sèrie de televisió/websèrie o un curt/llargmetratge) o tenir un acord de retransmissió per a una primera obra a punt de ser retransmesa.
• No estar adscrit/a a una productora o distribuïdora fins al final del taller (després de la sessió de pitch).
• L'anglès és l'idioma de treball i l'idioma requerit per als documents de sol·licitud.
• Poden presentar-s'hi guionistes individuals o en parelles d'arreu del món.

Data límit: 30 de novembre de 2023 a les 11.59h

Totes les sol·licituds rebudes per correu electrònic després d'aquesta data no es tindran en compte.

Calendari:

• Final de gener de 2024: Anunci per correu electrònic dels i les participants seleccionats/des.
• Meitat de febrer de 2024: Un dia en línia per a presentacions de projectes i mentors.
• 14 de març del 2024: Arribada dels participants a Lille.
• 15 de març a 18 de març de 2024: Workshop a Creative Bazaar.
• 18 de març a 21 de març de 2024: Assistència i sessió de pitching a Sèries Mania Forum a Lille Grand Palais.

Quota de participació:

En cas de selecció, cada participant haurà de pagar 550 euros (incloent-hi l'IVA). Això inclou:

• Programa complet pedagògic i de mentoria a Creative Bazaar.
• Acreditació a Sèries Mania Forum.
• Visibilitat del teu projecte a Series Mania+, la plataforma digital de Series Mania.
• Dinars al Creative Bazaar (quatre dies).
• Nota: hotel**, transport, dinars fora dels dinars de Creative Bazaar i altres despeses personals queden a càrrec del participant.

L'organització us pot oferir un servei de reserva d'allotjament a Lille del 14 del 21 de març (set nits, arribada el 14 i sortida el 21) per un cost addicional. Per a més informació posa't en contacte amb l'organització.

Inscripcions:

Per enviar la teva sol·licitud, has de presentar:

Pitch deck del teu projecte de sèrie (format lliure amb l'única condició de 10 pàgines màxim de portada i visuals inclosos). Aquest document ha de contenir:

• Logline (màxim dues frases).
• Sèries pitch (incloent-hi format, sorra, arc de temporada, to i estil).
• Sinopsi breu del pilot i dels episodis següents (si està disponible).
• Perfils dels personatges principals.
• Nota d'intenció de l'autor.

Nota: Cap companyia de producció o canal de televisió/plataforma no ha d'estar vinculada al projecte.

• Currículum.
• Carta de presentació (explicant perquè Writers Campus t'ajudarà a desenvolupar un projecte particular i perquè és rellevant per a tu fer un pitching a Series Mania Forum).

Opcional:

Destinat a sol·licitants amb un primer projecte a emetre: prova d'acord amb un canal de televisió.

Més informació i sol·licituds.

Series Mania compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la convocatòria MEDIA 360.

S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa Cultura de suport a les xarxes europees d'organitzacions culturals i creatives 2024: European Networks of Cultural and Creative Organisations (CREA-CULT-2024-NET)., la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 7 de març de 2024 a les 17h (hora Brussel·les). 

L'acció de suport a les xarxes europees d'organitzacions culturals i creatives pretén millorar les capacitats dels sectors culturals i creatius europeus per afrontar reptes comuns i fomentar talents, innovar, prosperar i generar llocs de treball i creixement.

Aquesta acció donarà suport a projectes implementats per xarxes d'organitzacions culturals europees molt representatives, multinacionals i de membres, que cobreixen una àmplia gamma de països participants d'Europa Creativa. Les xarxes han de tenir una missió compartida, regles de govern i drets i obligacions dels membres, tal com s'especifiquen formalment (en "estatuts" o equivalent) i acordin els seus membres. Les xarxes haurien d'estar formades per una entitat coordinadora i els seus membres.

Les xarxes europees que cobreixen exclusivament el sector audiovisual no són elegibles per al finançament d'aquesta acció.

Les propostes han de demostrar de manera coherent el potencial dels sol·licitants per ser xarxes polítiques fiables en els seus camps d'operació. Per a això, les propostes haurien de complir els següents temes i prioritats i s'estructuraran al voltant de paquets de treball o work packages.

Prioritats

Les propostes han de tenir en compte les prioritats específiques següents de la convocatòria:

• Artistes i professionals de la cultura: potenciar els sectors cultural i creatiu
• Cultura per a la gent: potenciar la participació cultural i el paper de la cultura en la societat
• Cultura per al planeta: alliberar el poder de la cultura
• Cultura per a col·laboracions cocreatives: reforçar la dimensió cultural de les relacions exteriors de la UE
• Cultura per a la transformació digital: ajudar els sectors culturals i creatius europeus a aprofitar al màxim les noves tecnologies per millorar-ne la competitivitat

En abordar les prioritats específiques esmentades anteriorment, les propostes haurien de buscar sinergies amb les activitats en curs finançades per la UE i detallar els esforços anteriors i en curs, com ara:

• La posada en marxa de l'actual Pla de Treball de Cultura, tal com s'explica a l'apartat "prioritats" anterior
• Els resultats de la cooperació de la UE amb els Estats membres mitjançant el Mètode Obert de Cooperació (OMC)
• Voices Of Culture (el diàleg estructurat entre els sectors cultural i creatiu de la Unió Europea i la Comissió Europea)
• La Comunitat de Coneixement i Innovació de l'Institut Europeu d'Innovació i Tecnologia en Cultura i Creativitat, amb l'objectiu de transformar els sectors i les indústries culturals i creatives d'Europa.

Totes les propostes han de presentar una estratègia fonamentada i detalls concrets sobre com implementar una o més de les prioritats anteriors.

Les propostes haurien de tenir en compte les qüestions transversals del programa de (i) inclusió i diversitat, especialment l'equilibri de gènere, i (ii) ecologització d'Europa Creativa.

Activitats

Les propostes haurien d'incloure activitats adequades per al reforç de les capacitats de les organitzacions i professionals actius en els sectors creatiu i cultural. Aquestes activitats s'han de dissenyar específicament per abordar les prioritats escollides de la convocatòria d'una manera eficaç. Les activitats haurien d'incloure una combinació adequada de treball en xarxa, formació o assessorament als professionals, que representin l'interès dels sectors en aquests temes i proporcionin anàlisi de polítiques o desenvolupaments polítics.

Aquestes activitats s'han de formular dins d'un marc estratègic sòlid i estructurar-se en paquets de treball. Cada paquet de treball ha de correspondre a una de les prioritats de la convocatòria per establir un vincle clar entre les activitats del projecte del paquet de treball i la prioritat de la convocatòria corresponent.

Les activitats han de tenir en compte les necessitats dels membres de la xarxa i facilitar la participació dels membres al llarg de tot el projecte. Per tal de maximitzar l'impacte, les propostes també haurien de crear sinergies i fomentar el diàleg, la cooperació o els intercanvis mitjançant, per exemple, activitats conjuntes amb altres xarxes.

Impacte esperat

Es donarà suport a prop de 30 projectes de xarxes que cobreixen la gamma més àmplia possible de sectors culturals i creatius. Aquests projectes abastaran la diversitat de parts interessades i actors i garantiran l'aplicació efectiva de les prioritats i els temes d'aquesta convocatòria de propostes.

Des del punt de vista polític, s'espera que les xarxes seleccionades contribueixin “col·lectivament” a donar forma a les polítiques culturals a Europa i a generar el coneixement necessari per definir i implementar polítiques culturals efectives d'acord amb els temes i prioritats d'aquesta convocatòria.

Treballant conjuntament, les propostes seleccionades haurien d'esforçar-se per construir una "xarxa de xarxes" que pugui tenir un efecte estructurador en els sectors culturals i creatius d'Europa (CCS).

Aquest efecte estructurador ha de ser tangible per als membres de la xarxa i/o per al CCS en general i ha de ser proporcional als fons disponibles assignats en aquesta convocatòria.

Tot i respectar els mèrits basats en la valoració dels criteris d'adjudicació, la comissió avaluadora vetllarà perquè la cartera de projectes seleccionats sigui diversa i respecti un equilibri tant geogràfic com entre sectors cultural i creatiu.

Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció: 

• Publicació de la convocatòria: 31 d'octubre de 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 7 de març de 2024 a les 17:00 (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: març-abril de 2024
• Informació als sol·licitants: setembre de 2024
• Signatura del conveni de subvenció: desembre de 2024

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

•        Call document
•        Creative Europe 2024 Annual Work Programme
•        Standard proposal template
• Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre dones professionals en actiu a la indústria cinematogràfica europea.

Només el 26% dels directors de cinema europeu són dones.

Aquest informe proporciona una descripció general de la disparitat de gènere dins dels professionals del cinema treballant a la producció europea de cinema.

L'anàlisi inclou professionals que hagin treballat, almenys, en un llargmetratge europeu en un dels rols claus següents:

• Direcció.
• Producció.
• Direcció de fotografia.
• Composició musical.
• Interpretació en paper principal.

A més, l'informe explora la composició de gènere d'equips de professionals i identifica el percentatge de pel·lícules realitzades per equips més femenins.

Punts clau del període 2018-2022:

• Les dones estan encara àmpliament poc representades a la força de treball. Només el 26% dels directors de llargmetratges són dones.
• Entre els rols darrere de càmera, la presència femenina més gran va ser registrada entre els productors (35% de dones) i els guionistes (29% de dones).
• La bretxa de gènere va ser més visible en el cas dels directors de fotografia i dels compositors, ja que les dones representen l'11% i el 10% dels professionals en actiu respectivament.
• El percentatge de dones professionals progressa lentament amb variacions al llarg d'Europa.
• De mitjana, les professionals femenines en equips de cinema van treballar en menys pel·lícules que els homes (excepte en el cas dels muntadors).
• Les dones en posicions clau treballen més en equip que els companys homes.
• El documental és el gènere cinematogràfic amb el percentatge més ampli de dones professionals (tenint en consideració tots els equips de rodatge).
• Les dades suggereixen que hi ha una correlació positiva entre la presència d'almenys una codirectora femenina i un increment en el percentatge de dones treballant en equips de cinema.

1. Les dones encara estan poc representades als sectors clau:

Les dones encara representen una minoria dels professionals del cinema treballant en rols clau darrere de les càmeres. Per exemple, entre el 2018 i el 2022, les dones només van representar el 26% de tots els directors de llargmetratges de cinema. La bretxa de gènere ha estat més pronunciada entre els directors de cinema europeu.

La proporció de gènere sembla estar més equilibrada “a la pantalla”, ja que les actrius representen el 41% de tots els actors professionals que protagonitzen almenys un paper principal en una pel·lícula.

2. La presència femenina als equips de filmació va en augment:

En tots els rols observats, la proporció de dones entre els professionals en actiu ha progressat lentament durant el període analitzat, amb diferències significatives entre els països europeus.

3. Les dones van treballar en menys pel·lícules i van treballar en equips amb més freqüència que els homes:

Més enllà d'examinar la representació de les dones a la força laboral, l'estudi investiga patrons de treball específics de gènere en els equips de producció cinematogràfica.

Durant el període estudiat, els nivells mitjans d'activitat registrats per dones professionals van ser lleugerament inferiors als dels seus homòlegs masculins. Això va ser cert per a tots els rols professionals a la mostra de l'estudi, excepte els muntadors de pel·lícules. Prenent l'exemple dels directors, només el 22% de les dones de la mostra van dirigir més d'una pel·lícula entre el 2013 i el 2022, davant del 28% dels homes.

L'estudi també va descobrir que les dones tendien a treballar en equip amb altres col·legues al mateix rol amb més freqüència que els homes. Per tant, era menys probable que les dones professionals fossin les úniques professionals acreditades en un paper determinat en una pel·lícula.

Això es pot observar especialment entre els guionistes, rol en què és comú que diversos professionals treballin en equip. Només el 33% dels llargmetratges van ser escrits per una sola guionista, davant del 43% de les pel·lícules escrites per un sol guionista. A més a més, les dones professionals tenien més probabilitats que els homes de treballar en equips mixtos. Pel que fa als llargmetratges coescrits per almenys una guionista, el 86% van ser escrits en col·laboració amb almenys un company home.

4. La presència d'una dona com a codirectora de cinema està lligada a una representació femenina més gran en els equips de filmació:

Considerant els papers fora de camp, la presència femenina mitjana per pel·lícula en cada categoria professional va ser més gran en les pel·lícules codirigides per almenys una dona que en les pel·lícules en general. Per exemple, per a les pel·lícules dirigides per almenys una dona, la proporció mitjana de guionistes per pel·lícula va ser del 77% (en comparació del 28% per a les pel·lícules en general). Aquesta xifra va ser del 48% si se n'exclouen les pel·lícules escrites i dirigides per la mateixa persona.

Es va observar una correlació positiva entre la presència d'almenys una codirectora i un augment en la participació femenina mitjana general a tot tipus de pel·lícules.

5. El documental és el gènere cinematogràfic amb més presència femenina:

En tots els rols de l'equip, la proporció mitjana de dones professionals per pel·lícula va ser més sòlida als documentals que en altres gèneres cinematogràfics. No obstant això, en considerar únicament les pel·lícules codirigides per almenys una dona, la presència femenina mitjana per pel·lícula als equips de filmació va ser comparativament estable en tots els gèneres cinematogràfics.

Consulta l'informe complet des d'aquest enllaç.

La European Film Academy ha anunciat el Young Audience Film Weekend, que es durà a terme del 3 al 5 de novembre de 2023 amb la participació de 25 països europeus, per celebrar el llançament de la iniciativa European Film Club.

La part pública d'aquest cap de setmana arrenca amb el Young Audience Film Summit 2023, que ja va per la tercera edició, sota el tema 'El futur de la humanitat'. La cimera és cocreada i organitzada per 30 joves de més de 15 països, que assisteixen personalment a Erfurt (Alemanya) i 100 més que interactuen en línia. Els joves que van crear l'European Film Club han triat explorar subtemes que inclouen el canvi climàtic, els drets humans, l'impacte social de la pandèmia (especialment en la salut mental dels joves), a més d'analitzar visions d'utopia i del futur distòpic al que ens podem enfrontar, si no fem res.

L'esdeveniment també es retransmetrà en directe a tot Europa a través de www.europeanfilmclub.org. 

European Film Academy ha estat cocreant i codesenvolupant European Film Club durant més de dos anys amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. El seu llançament oficial serà el 5 de novembre de 2023 a Cinéma Galeries de Brussel·les (Bèlgica). Aquest esdeveniment serà retransmès en streaming a més de 25 països i presentarà algunes persones joves que l'han cocreat. Aquest llançament continuarà amb una projecció simultània d''Everything will change' a més de 35 cinemes amb diàlegs de cinema a cadascun d'ells i una sessió Q&A en què els joves podran plantejar preguntes a les ments creatives darrere de la pel·lícula: el director Martin Persiel i l'actor Paul Raymond.

European Film Club és una plataforma digital que fa un catàleg seleccionat de pel·lícules europees fàcilment accessibles per a joves de 12 a 19 anys. Es construeix sobre l'èxit i l'experiència del Young Audience Award (des del 2012) i atorga a les joves audiències accés per un any al viatge pel cinema europeu. Després d'haver treballat en un prototip, el projecte està llest per desenvolupar-se arreu d'Europa.

El Young Audience Film Weekend també inclourà el Film x TV Lab el divendres 3 de novembre (tot oferint l'oportunitat a 30 joves europeus d'estar en un lloc on conèixer commissioning editors de diferents canals de televisió europeus).

El potencial per a una autèntica creació de contingut només augmentarà a mesura que European Film Club s'expandeixi al voltant d'Europa. Això atorga l'oportunitat de crear un programa format magazine sobre cinema per a joves que celebrin la cultura europea i la passió per això d'una manera divertida i accessible.

El cinema és un dels bens culturals més grans d'Europa i obrir-lo als joves perquè explorin diferents cultures i idees encaixa no només amb la missió de la European Film Academy sinó també amb els ideals del servei públic de radiodifusió i l'interès del sector comercial en formes innovadores d'arribar al públic. També encaixa bé amb els objectius d'Europa Creativa MEDIA de desenvolupar audiències joves i "salvaguardar, desenvolupar i promoure la diversitat i el patrimoni cultural i lingüístic europeu", així com amb l'estratègia de la European Broadcast Union de facilitar "continguts que inspirin, eduquin i entretinguin les nostres comunitats i reflecteixin la seva diversitat”.

Per a aquells que no puguin assistir en persona, encara hi ha la possibilitat de ser part de l'acció unint-se a la projecció més àmplia d'Europa amb EVERYTHING WILL CHANGE. Això oferirà una experiència immersiva de visualització de pel·lícules per a tothom i provarà l'experiència de visualització col·lectiva del European Film Club. En registrar-se en aquest esdeveniment exclusiu, els participants podran unir-se a un debat animat després de la projecció, tot connectant amb altres entusiastes del cinema de tots els racons d'Europa.

A més, s'anunciaran els tres films nominats al Young Audience Award. El públic es podrà postular per unir-se al jurat del European Film Club, compost per 99 membres, per seleccionar la pel·lícula guanyadora. Aquest moment tan esperat desvetllarà les tres pel·lícules que han captivat el públic jove i han aconseguit nominacions a aquest premi (una categoria oficial dels European Film Awards). El guanyador serà presentat durant la cerimònia dels European Film Awards el 9 de desembre del 2023 per tres dels joves membres del jurat.

Amb motiu del 30è aniversari de L'Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, que es durà a terme del 10 al 19 de novembre de 2023, el proper 13 de novembre oferirà, amb la col·laboració de la nostra oficina Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, la projecció gratuïta del film amb suport MEDIA Slatko od ništa ('In Praise of Nothing' / 'Lloat sigui No-res'), de Boris Mitić, al Cinema Maldà de Barcelona.

El film, un documental coproduït entre Sèrbia, França i Croàcia el 2017, va ser la pel·lícula de cloenda de L'Alternativa 2018.

La sessió, que es durà a terme al Cinema Maldà de Barcelona a les 19.30h del proper dilluns 13 de novembre, comptarà amb la presentació d'Àlex Navarro, responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, i del crític de cinema Aaron Cabañas (ACCEC), que va seleccionar el film per a l'edició 2018 del Festival.

Sinopsi

Ens trobem davant d’una paràbola satírica i gens convencional sobre No-res en què No-res, cansat de ser un incomprès, fuig de casa i es posa a revelar els seus pensaments sobre gairebé tot, incloent-hi la vida i la mort, l'amor i la política. Amb sentit de l’humor i de l’autoreflexió, aquest film ens desafia a replantejar-nos la importància de la vida. In Praise of Nothing està documentada a partir de 20.000 pàgines de la bibliografia més eclèctica, i la van filmar al llarg de vuit anys 62 directors de fotografia a 70 països. Està narrada en vers per Iggy Pop i musicada pels mestres del cabaret Pascal Comelade i The Tiger Lillies.

Boris Mitić  (Leskovac, Sèrbia, 1977) va cursar estudis de Comunicació i, després de treballar durant anys per a mitjans de comunicació internacionals, va decidir dedicar-se al documental creatiu amb un plantejament narratiu poc convencional que ell anomena inverted-vérité, basat en el text i en què les imatges suggereixen capes de realitat diferents de les que veiem en pantalla. Fruit d'aquest treball, fins ara ha firmat quatre documentals amb els quals ha viatjat per multitud de festivals i biennals d'art: Lyjepa Dyana (2003), Unmik Titanik (2004), Dovidjenja, kako se? (2009) i In Praise of Nothing (2017). Aquest últim fou l'encarregat de clausurar l'Alternativa el 2018. Des de fa anys està treballant en la seva següent pel·lícula, And Now What and Then What?, una carta d'amor als seus fills. 

El documental també es podrà veure online a Filmin del 24 d'octubre al 9 de novembre.

Consulteu la programació completa del Festival L'Alternativa 2023, entre la qual figuren diversos films amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

Per seccions, aquests són els films amb suport MEDIA que es podran veure a la programació d'aquesta 30a edició de L'Alternativa:

OFICIAL NACIONAL

• El sueño de la sultana, d'Isabel Herguera (Espanya, Alemanya, Itàlia, Portugal, 2023)

 SESSIONS ESPECIALS:

• Sur l'Adamant, de Nicolas Philibert (França, Japó, 2023)
• La chimera, d'Alice Rohrwacher (Itàlia, Suïssa, França, 2023)
• It must be heaven, d'Elia Suleiman (França, Alemanya, Canadà, Turquia, Qatar, 2019) 
• Fallen Leaves, d'Aki Kaurismäki (Finlàndia, Alemanya, 2023) (film inaugural)

TATIANA HUEZO:

• Noche de fuego, de Tatiana Huezo (Mèxic, Alemanya, Brasil, Qatar, 2021)

S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Slate Development (CREA-MEDIA-2024-DEVSLATE), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 13 de desembre de 2023 a les 17h.

L’objectiu del suport al desenvolupament de l'Slate europeu és fomentar la competitivitat de les empreses europees de producció independent i augmentar el seu pes econòmic al mercat. L’objectiu també és augmentar la capacitat dels productors audiovisuals per desenvolupar projectes amb potencial per circular per Europa i més enllà, i facilitar la coproducció europea i internacional.

El suport també proporcionarà un punt d’entrada per a talents emergents, que els donarà l’oportunitat de dirigir un curtmetratge amb el suport de la sòlida base proporcionada per empreses experimentades.

Està previst que el sistema d'enviament de sol·licituds s'obri el proper 3 d'octubre. 

IMPORTANT

Els sol·licitants no poden presentar més d'una sol·licituds en aquesta convocatòria. Els sol·licitants que hagin rebut una subvenció per a la convocatòria de l'any anterior per al desenvolupament d'un Slate Europeu (CREA-MEDIA-2023-DEVSLATE) o per al desenvolupament de mini Slate europeu (CREA-MEDIA2023-DEVMINISLATE) no poden presentar cap sol·licitud per a aquesta convocatòria.

Europa Creativa MEDIA publica convocatòries anuals de codesenvolupament europeu, desenvolupament de slate europeu, desenvolupament de mini slate europeu i desenvolupament de videojocs i contingut immersiu. Una mateixa obra audiovisual no es pot presentar a més d'una convocatòria.

Descripció de les activitats a finançar

Es donarà suport a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu). Això hauria de permetre a les empreses productores reduir els riscos i augmentar la seva capacitat per atraure i retenir talents.

El desenvolupament de l'Slate europeu donarà suport al desenvolupament d'un mínim de 3 i un màxim de 5 obres per a l'explotació comercial destinades a l'estrena cinematogràfica, la difusió televisiva o l'explotació comercial en plataformes digitals o en un entorn multiplataforma en les categories següents: animació, documental creatiu o ficció. Els sol·licitants poden afegir un curtmetratge de talent emergent al seu paquet (opcional).

L'objectiu és dotar de fons a les productores audiovisuals per desenvolupar treballs d'alt valor creatiu i diversitat cultural i un ampli potencial d'explotació transfronterera. S'anima a les empreses a desenvolupar estratègies de màrqueting i distribució des de l'inici de la fase de desenvolupament, millorant així el potencial per arribar al públic als àmbits europeu i internacional.

També es persegueix més cooperació, inclòs el codesenvolupament, entre operadors de diferents països que participen en l'eix MEDIA, així com reforçar la competitivitat de les productores audiovisuals europees consolidant la seva capacitat d'inversió en la fase de desenvolupament i ampliant les activitats de les empreses i la seva innovació. capacitat per explorar nous camps i mercats.

Es prestarà especial atenció a les sol·licituds que presentin estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Sol·licitants elegibles:

Empresa europea i independent de producció audiovisual que pugui demostrar haver produït dues obres prèvies de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des de 2017 que s'hagin estrenat comercialment (sala de cinema) o emès (televisió, plataforma digital) en almenys tres països diferents al del sol·licitant abans de la data límit de presentació de la sol·licitud. En el cas d'emissió en línia, es requereixen tres canals diferents.

Les projeccions durant els festivals no s'accepten com a distribució comercial.

Pel que fa a la producció d'aquestes obres prèvies elegibles el sol·licitant haurà de demostrar el següent:

- Que va ser l'única empresa de producció; o

- Que va ser, en el cas d'una coproducció amb una altra empresa productora, el coproductor majoritari en el pla de finançament o el productor delegat; o

- Que el seu director general o un dels seus accionistes aparegui en els crèdits d'una obra anterior com a productor o com a productor delegat.

Els sol·licitants han de proporcionar la informació sol·licitada sobre les obres anteriors elegibles a l'apartat dedicat de la sol·licitud. En cas que una o ambdues obres anteriors de la sol·licitud no compleixin els criteris d'elegibilitat, la sol·licitud serà inelegible, encara que el sol·licitant pugui proporcionar informació sobre altres treballs anteriors que compleixin els criteris d'elegibilitat.

Projectes elegibles:

Els sol·licitants han de presentar un Slate que inclogui un mínim de 3 i un màxim de 5 obres elegibles.
Només són subvencionables les activitats de desenvolupament de les obres següents:

• Llargmetratges, animacions i documentals creatius d'una durada mínima de 60 minuts destinats principalment a l'estrena cinematogràfica;
• Projectes de ficció (únics o sèries) d'una durada total mínima de 90 minuts, animació (únic o sèrie) d'una durada total de mínim 24 minuts i documentals de creació (únics o sèries) d'una durada total de un mínim de 50 minuts destinats principalment a l'explotació de la televisió o la plataforma digital;
• Projectes de ficció, animació o documentals creatius interactius, no lineals (per exemple, projectes de realitat virtual narrativa) de qualsevol durada. 

Els treballs dissenyats per ser una sèrie amb una estratègia conjunta de distribució i màrqueting s'han de presentar com a sèrie. Els episodis individuals d'una sèrie no es poden dividir en sol·licituds separades i no es poden presentar com a treballs separats dins de la mateixa sol·licitud.

El primer dia de rodatge principal (o equivalent) s'ha de programar almenys 10 mesos després del dia de la data límit de presentació de sol·licituds.

En cas que s'afegeixi un curtmetratge al paquet, les activitats de desenvolupament i producció del curtmetratge podran optar al cofinançament si:

1) el curtmetratge té una durada màxima de 20 minuts i serveix de suport als nous talents.

2) el seu rodatge ha de començar un dia després de la data límit de la convocatòria.

Durada:

Normalment, els projectes no haurien de superar els 36 mesos (són possibles pròrrogues, si es justifiquen adequadament i mitjançant una modificació).

Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció:

Publicació de la convocatòria: 26 de setembre de 2023

Obertura de la convocatòria: 3 d'octubre de 2023

Data límit de presentació de sol·licituds: 13 de desembre de 2023, 17:00 (hora de Brussel·les)

Període d'avaluació: gener - abril de 2024

Informació als sol·licitants: juny de 2024

Signatura del conveni de subvenció: setembre de 2024

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

Standard proposal template
Call document
Guide for applicants
Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement

       Standard annexes templates:

• Lump sum calculator
• Creative dossier of the projects submitted for funding
• Information on independence and ownership control
• Declaration on language of the submitted materials

La 71a edició del Festival de San Sebastián, que es durà a terme del 22 al 30 de setembre, així com la seva secció d'indústria comptaran amb diverses activitats organitzades per Europa Creativa MEDIA. 

Per primera vegada, es comptarà amb la presència de Renate Nikolay (Directora General Adjunta de DG Connect) durant el Festival. También Lucía Recalde (màxima responsable d'Europa Creativa MEDIA) visitarà l'esdeveniment. A més, es duran a terme diverses reunions amb el sector audiovisual i se signarà el primer contracte de l'eina financera MediaInvest.

REUNIONS AMB EL SECTOR AUDIOVISUAL DURANT EL FESTIVAL:

23 de setembre de 2023

15:45h - 17:15h: Reunió amb participants de la indústria audiovisual espanyola (Tancat). Organizat per la Comissió Europea (Europa Creativa MEDIA).

24 de setembre de 2023

15:00h - 16:00h: Diàleg amb els i les participants de la indústria audiovisual: taula rodona sobre inversió. Tabakalera - Sala Z (Tancat). Organitzat per la Comissió Europea (Europa Creativa MEDIA).

16:45h - 17:15h: InvestEU: Signatura d'acords financers (Tancat). Organitzat per la Comissió Europea (Europa Creativa MEDIA).

ESTAND D'EUROPA CREATIVA MEDIA:

Com en edicions anteriors, enguany l'oficina Europa Creativa MEDIA Euskadi comptarà també amb un espai propi al festival. Aquest estand estarà ubicat al recinte de l'Industry Club, Kursaal, del 22 al 30 de setembre de 2023, en horari de 9:30h a 19.00h.

A més d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, tambén hi assistiran representants d'Oficina MEDIA España i de las oficines MEDIA d'Andalusia, Bèlgica, Bulgària i Portugal. Gràcies a la presència de les oficines MEDIA tindreu l'oportunitat de conèixer les possibilitats que ofereix el sector audiovisual d'aquestes àrees. 

Productores, distribuïdores, cineastes, festivals i tots els professionals de l'audiovisual que estiguin interessats en col·laborar amb professionals d'aquests països tindran l'oportunitat de conèixer els responsables de les oficines a l'estand MEDIA situat al Kursaal. A més, us informarem sobre el calendari de le s convocatòries 2024, que es publicaran a finals d'aquest mes de setembre. 

NETWORKING AMB BÈLGICA:

Eguany comptarem amb Stephanie Leempoels i Jeroen Verhaeghe (responsables de les oficines d'Europa Creativa MEDIA de Bèlgica) durant el festival.

Ambdós estaran presents a l'esmentat estan de MEDIA. Bèlgica ofereix grans possibilitats de coproducció de sèries i pel·lícules d'alt nivell. A més, el festival comptarà amb una delegació important de productores belgues al fòrum de coproducció entre Europa i Amèrica Llatina.

Tots els interessats poden contactar amb Europa Creativa MEDIA Euskadi per concretar reunions sobre coproduir amb Bèlgica: a.gonzalez@europacreativaeuskadi.eu

AGENDA D'ACTIVITATS:

23 de setembre de 2023

Jornada sèries: Basat en fets reals. L'èxit dels biopics a la ficció serialitzada espanyola. 

• Tabakalera - Sala Z.
• Amb acreditació d'indústria i entrades per al públic. 
• Organtizat en col·laboració amb Indústria del Festival de San Sebastián.

Els relats basats en fets reals conviden l'espectador a submergir-se de ple en històries amb gran ressonància emocional. Dins aquest gènere, el biopic proporciona un nivell identitari encara més gran, ja que aposta per narracions sobre personatges immortalitzats per la cultura popular espanyola i mundial. Des de començament del 2023 es pot apreciar l'auge que aquest gènere, i també el de l'adaptació d'autobiografies, està tenint entre les sèries espanyoles, posicionant-se com a èxits tant en la crítica com entre l'audiència nacional i internacional. Tot i això, enmig d'aquesta tendència en augment, com aconsegueixen les productores captar l'interès entre la gran oferta? Quines són les dificultats a les quals s'enfronten aquests projectes pel que fa a la seva conceptualització i producció?

Moderació:

• Isabel Vázquez (guionista, presentadora, professora i analista de cinema i sèries).

Hi participen:

• Joana Vilapuig i Mireia Vilapuig (creadores de la sèrie original de Filmin, SELFTAPE).
• Teresa Fernández-Valdés (showrunner i guionista de la sèrie NACHO).

25 de setembre de 2023

17:00h - 19:00h: Reunió amb participants de la indústria audiovisual espanyola (Tancat)

El departament d'indústria del Festival de Sant Sebastián col·labora amb entitats de l'àmbit cinematogràfic internacional per acollir grups de professionals que acudeixen a Sant Sebastián per conèixer el festival de primera mà, ampliar la seva xarxa de contactes i participar en les activitats d'indústria.

Com a participants del taller de coproducció internacional (David Aguilar, Peio Gutiérrez, Iñaki Sagastume, Lorea Intxausti, Iñaki Gómez, Mikel Huércanos, Ana Angulo, Aner Etxebarria, Hugo López, Marian Fernández i Marga Gutiérrez), organitzat per Europa Creativa MEDIA Euskadi i Tabakalera, podran participar el dilluns 25 de setembre al berenar que es durà a terme al claustre de San Telmo de 17:00 a 19:00 hores, on estaran presents les diferents delegacions que participen al Meet Them! i la iniciativa Focus on Brasil per poder fer networking amb les delegacions i productors i productores participants.

26 de setembre de 2023

Reunió de coordinació Oficines Europa Creativa Espanya (Esdeveniment tancat).

Les oficines d'Europa Creativa (Cultura Espanya i MEDIA Andalusia, Catalunya, Espanya i Euskadi) es reuniran per dur a terme la reunió de coordinació durant el Festival de San Sebastián.

28 de setembre de 2023

Zinemaldia Startup Challenge és un concurs de projectes empresarials estatals i europeus. Una iniciativa que aposta per fomentar nous projectes empresarials amb desenvolupaments tecnològics que tinguin aplicacions al sector audiovisual. El Governo Basco, a través del Departamento de Desarrollo Económico, Sostenibilidad y Medio Ambiente i SPRI, promou Zinemaldia Startup Challenge, iniciativa central de la jornada Zinemaldia & Technology, organitzada pel Festival de San Sebastián en col·laboració amb TECNALIA, ALÍA (Alianza Industrial Audiovisual) i Vicomtech.

Durant la jornada es presentaran les possibilitats financeres que ofereix Europa Creativa MEDIA per a aquesta part del sector audiovisual.

• 09:30h: Obertura de portes + photocall.
• 10:00h: Presentació.
• 10:15h: Pitchings projectes europeus: ANYMATE ME (Kay Law), DREAMBIRD (Nathan Neuman), DRYLAB MEDIA TECH (Frank McDonnell), HYPERATE.IO (Hendrikje Wagner) i MARIONETTE (Thore Ipsen).
• 11:15h: Pitchings projectes estatals: BONZO PRODUCCIONES (Gerard Escuer, Marta Massé), UTTOPION (Miguel Ángel Fito), UNION AVATARS (David Pérez-Villar), VRMULTICAM (Javier Acosta) i WITSCRIPT (Mercè Delgado).
• 12:15h: Pausa.
• 12:30h: Possibilitats financeres des d'Europa Creativa MEDIA (Ainhoa González Sanchiz - Europa Creativa MEDIA Euskadi).
• 12:45h: Taula rodona Intel·ligència Artificial: amenaça o aliada?
• 13:45h: Lliurament de premis.
• 14:00-15:30h: Còtel networking.

Com en anys anteriors, el passat mes de juny es va dur a terme l'assessoria per a projectes cinematogràfics amb vocació internacional, en col·laboració amb Tabakalera i el Festival de Cinema de Sant Sebastián. La iniciativa s'adreçava a productors/es amb projectes de llargmetratge en fase de desenvolupament o preproducció, amb l'objectiu d'orientar-los en la internacionalització dels seus projectes, així com en la recerca de nous socis durant la 71a edició del Zinemaldia.

En aquesta ocasió, es va comptar amb la participació d'Alba Sotorra com a tutora de les assessories.

Els projectes seleccionats van ser els següents: DESHIELO (Bixagu Entertainment), BLACK WATER (En Buen Sitio), CASITAS AZULES (Katz Estudio), SU Y LO (Zazpi t’erdi), CARO BASTIANO (Garabi Films) i LAS CIEGAS HORMIGAS (Lamia Producciones). Durante el Festival de San Sebastián comptaran amb l'assessorament d'Alba Sotorra per buscar contactes propicis per als seus projectes. 

A més, aquest any Europa Creativa MEDIA Euskadi ha organitzat un taller de pitching en col·laboració amb Tabakalera per poder donar suport als professionals a preparar els seus “pitch” per al Festival de Sant Sebastián. A la trobada es van tractar els principals aspectes a considerar abans de preparar qualsevol estratègia de pitch, però també elements, tècniques i pautes concretes a explorar i desenvolupar. Quan presentem un projecte públic, l'objectiu final és clar. Tanmateix, com s'hi arriba ens obre una enorme varietat de possibilitats de les quals som responsables i protagonistes. Álvaro Vega va ser el tutor d'aquest taller. Aquests van ser els projectes seleccionats: PERLA (Bixagu Entertainment), KRESAL USAINA (En Buen Sitio), CARO BASTIANO (Garabi Films), LAS CIEGAS HORMIGAS (Lamia Producciones), BIDE GUZTIAK IREKIAK DAUDE (Pimpi&Nella Films y Marmoka Films), LA PÉRDIDA DE LA MAGIA (Limbus Filmak) i IKUSEZINAK (Lotura Films).