El curs Digital Distribution, d'Erich Pommer Institut, torna, després de dos anys, del 27 al 29 de juny de 2024 a Copenhague (Dinamarca).
Els darrers anys viscuts han comportat canvis a la indústria de l'entreteniment.
Les empreses de producció i de distribució de cinema han d'aprendre a readaptar-se ràpidament a nous entorns i sostenir així els seus negocis. Per aquesta raó, és de crucial importància que models de distribució alternativa es facin més evidents que mai.
El curs Digital Distribution ajudarà els/les productors/es europeus/es i els/les professionals de la indústria interessats/des en les oportunitats de la distribució digital. Els proporcionarà una descripció general actualitzada del mercat (incloent-hi els agents clau de l'actualitat), així com suggeriments i eines pràctiques per monetitzar el contingut i arribar a un públic més ampli.
Els/les experts/es de la indústria internacional, els exemples actuals i els casos d'estudi de nous acords que s'estan realitzant, així com les noves maneres de construir una estratègia de distribució amb èxit, seran útils perquè els i les participants facin els passos següents.
Diverses oportunitats de networking permetran connectar amb els experts i amb professionals europeus construint relacions comercials duradores.
Temes:
Beneficis:
Entre els experts que han participat en aquest programa es troben: Nuno Bernardo (Productor i director, beActive Entertainment), Wendy Bernfeld (Directora i fundadora, Rights Stuff), Ralph Oliver Graef (Advocat a Certified Copyright i mitjans audiovisuals, GRAEF Rechtsanwälte), Avalon Lyndon (Directora de Màrqueting, MUBI Releases), Tine Klint (Fundadora i CEO, LevelK) i Dean Nielsen (Director de màrqueting, Gruvi).
Quota de participació: 690 euros.
Més informació i inscripcions.
Erich Pommer Institut compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Europa Creativa MEDIA i Europa Cinemas organitzen la sisena edició de la European Cinema Night, un esdeveniment divulgatiu únic amb l’objectiu d’acostar Europa als ciutadans i alhora celebrar junts la riquesa de la cultura cinematogràfica europea. La 'Nit del Cinema Europeu - Compartint històries que estimem' oferirà projeccions gratuïtes de pel·lícules amb suport MEDIA arreu d'Europa entre el 4 i el 8 de desembre de 2023.
Sis anys després del llançament de la iniciativa, Europa Creativa MEDIA, el programa de la UE de suport al sector audiovisual europeu, i la xarxa de sales de cinema Europa Cinemas s'associen per presentar la "Nit Europea del Cinema: Compartint històries que ens agraden".
Aquesta iniciativa pretén apropar Europa als seus ciutadans celebrant la riquesa i la diversitat de la cultura cinematogràfica europea mitjançant projeccions gratuïtes arreu del continent.
En aquesta edició participaran 85 cinemes de la xarxa d'Europa Cinemas. Cada cinema ha seleccionat una pel·lícula europea en funció dels interessos del seu públic, per oferir una experiència cinematogràfica a mida. Aquesta edició continua amb la novetat introduïda l'any passat, que és la possibilitat que els cinemes seleccionin pel·lícules familiars per atreure el públic jove a la iniciativa, així com pel·lícules clàssiques per connectar els ciutadans amb el nostre patrimoni cultural cinematogràfic compartit.
Per proposar una experiència àmplia més enllà de les projeccions, la majoria de cinemes organitzaran activitats complementàries com ara presentacions, sessions de preguntes i respostes amb directors/es, actors i actrius o altres membres de l'equip de filmació i debats atractius. Aquestes activitats tenen com a objectiu oferir al públic l'oportunitat de parlar de les pel·lícules amb altres entusiastes.
El Cinema Rambla de l'Art de Cambrils participarà en aquesta sisena edició de la European Cinema Night, amb la projecció gratuïta de la pel·lícula francesa 'Anatomía de una caída', de Justine Triet, que compta amb suport MEDIA a la Distribució. Properament es diposarà de més informació sobre l'activitat complementària.
Podeu informar-vos de totes les projeccions al mapa disponible a l'enllaç següent, que s'anirà actualitzant regularment a mesura que els cinemes confirmin la seva participació.
La Nit Europea del Cinema continua creixent...
Aquesta iniciativa arribarà a més de 10.000 espectadors de nombroses ciutats d'Europa, tot connectant el públic al voltant d'una identitat europea compartida basada en la diversitat. Aquesta iniciativa ha crescut considerablement al llarg dels anys.
La primera edició del 2018 va comptar amb 34 cinemes participants; la participació va créixer fins a 54 el 2019 i va augmentar fins a 67 el 2020 i va implicar no menys de 71 sales el 2021. El 2022, 75 cinemes van participar a la iniciativa. Enguany, la xifra puja a 85.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual tornarà a Cannes aquest any amb dues noves conferències i un estand al Marché du Film (H1 Riviera). L'equip de l'Observatori estarà present a Cannes durant el primer cap de setmana i espera trobar-se amb professionals internacionals del cinema al Palais des Festivals i a la Croisette.
La primera conferència anunciada per l'Observatori examinarà el paper dels cinemes en la promoció d'una indústria cinematogràfica diversa i com donar-hi suport.
Si bé les entrades d'espectadors/es a diversos països gairebé s'han recuperat de la crisi de la COVID-19, les tendències estructurals semblen estar en marxa i la indústria cinematogràfica s'enfronta a grans canvis al mercat, a la societat i al clima. En aquest context, la conferència de l'Observatori d'enguany s'apropa als reptes i oportunitats als quals s'enfronta el sector de la distribució i l'exhibició mitjançant l'anàlisi de l'statu quo de la distribució i exhibició de pel·lícules cinematogràfiques a Europa davant les tendències a llarg termini, tant des d'una perspectiva de mercat com jurídica. El grup d'experts també explorarà el paper de l'explotació cinematogràfica a mig termini (econòmica, cultural i social), així com les seves implicacions en la regulació i les mesures polítiques.
Sota el títol, 'El paper futur de l'explotació cinematogràfica a Europa. Navegant pel canvi: reptes i oportunitats en la distribució i exhibició de pel·lícules europees', la conferència es durà a terme dissabte 18 de maig de 9:30h a 11:30h (CEST) a la zona de conferències del Main Stage (Riviera). L'esdeveniment està obert a totes les acreditacions de Marché, Festival i Premsa. S'hi podrà accedir amb una acreditació per entrar al Palais.
La conferència és un esdeveniment híbrid i també es retransmetrà en directe a la plataforma de YouTube del Marché du Film per a tothom que no participi al Marché. L'idioma de la conferència és l'anglès.
Els ponents ja anunciats per a aquesta primera conferència són: Lucía Recalde, directora adjunta i cap de la Unitat d'Indústria Audiovisual i programes de suport als mitjans, DG Connect; Christof Papousek, CFO de l'empresa múltiplex amb seu a Àustria Cineplexx; i Marlena Gabryszewska, CEO de l'Associació de Cinemas Arthouse de Polònia .
L'Observatori oferirà un context amb intervencions de Martin Kanzler i Sophie Valais, els dos caps de departament adjunts de l'Observatori. El panel d'experts estarà moderat per Gilles Fontaine, cap del Departament d'Informació de Mercats de l'Observatori, i Maja Cappello, Cap del Departament d'Informació Jurídica.
La segona conferència: 'Sessió FOCUS 2024: Tendències clau en el sector cinematogràfic' es durà a terme divendres 17 de maig de 17:00h a 17:45h (CEST) a l'escenari del Palau al nivell -1.
Tots els participants rebran una còpia gratuïta de l'informe anual FOCUS – World Film Market Trends de l'Observatori. L'idioma de la conferència és l'anglès.
Susanne Nikoltchev, directora executiva de l'Observatori, va dir que esperava "explorar els reptes i les oportunitats per a la distribució i exhibició de pel·lícules a Europa amb un panell excepcional aquest any". Va afegir que la sessió FOCUS de divendres "ampliarà Suïssa com a país d'honor de Cannes aquest any".
L'equip de l'Observatori Audiovisual Europeu estarà present a l'estand H1 de la zona Marina/Riviera del Palais des festivals del 14 al 22 de maig.
Contacte: Alison.hindhaugh@coe.int
L'actriu francesa Juliette Binoche ha estat proposada per unanimitat per tots els membres de la Junta de l'Acadèmia de Cinema Europeu per succeir a Agnieszka Holland com a presidenta de l'Acadèmia de Cinema Europeu.
La nova presidenta va ser escollida després que la presidenta en funcions, la cineasta polonesa Agnieszka Holland, hagués decidit renunciar el 2024. El càrrec honorífic de president de l'Acadèmia del Cinema Europeu té un poder fortament simbòlic i encarna allò que l'Acadèmia vol representar. Ingmar Bergman va ser el primer president i va ser escollit originalment pels 40 membres fundadors de l'Acadèmia el 1989. Wim Wenders el va succeir el 1996 i va exercir fins al 2020, seguit de Holland, com a primera dona presidenta de l'Acadèmia.
La Junta de l'Acadèmia, recentment renovada al gener, ha proposat inequívocament Juliette Binoche com a nova presidenta de l'Acadèmia als membres de l'Acadèmia de Cinema Europeu. Juliette Binoche, membre actiu de l'Acadèmia del Cinema Europeu durant molts anys, ha confirmat que està disponible per assumir aquest paper. Formalment això serà a partir de l'1 de maig de 2024, després que la majoria dels 4.600 membres de l'Acadèmia del Cinema Europeu hagin donat el seu vot d'aprovació fins a finals d'abril de 2024.
Holland, que va exercir com a presidenta del Consell fins al 2019, va assumir el càrrec de presidenta el 2021, succeint al cineasta alemany Wim Wenders. Va indicar la seva decisió de deixar el seu paper aquesta primavera, tot expressant el desig de dedicar-se plenament a fer pel·lícules. En una declaració compartida amb tots els membres de l'Acadèmia de 52 països europeus, l'actual president de la junta, Mike Downey i el conseller delegat de l'Acadèmia, Matthijs Wouter Knol, van dir: "Volem honrar el desig d'Agnieszka Holland i entendre completament que les responsabilitats a més de la realització de cinema, per molt inspiradores i importants que siguin, poden de vegades oposar-se a la creació d'art. Una decisió com aquesta també ens fa adonar-nos del molt que devem a la feina d'Agnieszka Holland per a la nostra institució. En nom de l'Acadèmia del Cinema Europeu, volem agrair-li el seu enorme suport, la seva força i una forta visió en totes les funcions que ha exercit dins de l'estructura de l'Acadèmia. Sense això, la feina feta els darrers anys no hauria estat la mateixa, i sens dubte no hauria estat tan agradable".
Juliette Binoche és una actriu, artista i ballarina nascuda a París. Referent indiscutible del cinema europeu i protagonista de produccions internacionals durant quatre dècades, Juliette Binoche, distingida amb l'Oscar, el BAFTA, el César, l'European Film Award, Screen Actors Guild Award o nominacions al Globus d'Or, els premis d'interpretació als festivals de Cannes, Berlín i Venècia, i el Premi Donostia del Festival de San Sebastián, va rebre també el Goya Internacional 2023.
Coneguda per les seves inoblidables interpretacions en films com 'El paciente inglés', actualment l'hem pogut veure a 'A Fuego Lento' i a la minisèrie d'Apple TV+, 'The New Look' (on interpreta Coco Chanel amb Ben Mendelsohn). Els seus propers projectes inclouen 'The Return', juntament amb Ralph Fiennes i dirigida per Uberto Pasolini i 'Queen at Sea', dirigida per Lance Hammer.
Binoche també ostenta la distinció única de ser l'única dona a guanyar el premi a la millor actriu als tres principals festivals de cinema europeus: la Palma d'Or a Cannes per 'Copia Certificada' (2010), la Copa Volpi i el Premi Pasinetti a Venècia per 'Tres Colores: Azul' (1993) i l'Ós de Plata de Berlín pel 'Paciente inglés' (1996).
Binoche va obtenir el reconeixement per primera vegada l'any 1985 per interpretar una versió modernitzada i adolescent de la Verge Maria a la controvertida 'Yo te saludo, María', de Jean-Luc Godard. L'actriu es va convertir en una autèntica estrella francesa el mateix any amb una aclamada actuació a 'Rendez-vous', d'André Téchiné. I encara que va ser la favorita del Festival de Cinema de Canes de 1985, Binoche va obtenir un autèntic reconeixement internacional quan va interpretar Tereza a 'La insoportable levedad del ser', de Philip Kaufman al costat de Daniel Day-Lewis el 1988.
Alguns dels seus papers cinematogràfics més destacats inclouen 'Chocolat' (que li va valer la seva segona nominació a l'Oscar); 'El Húsar en el Tejado', amb Olivier Martinez; 'Romance en Nueva York', amb William Hurt; 'Paris, Je t'aime'; 'Cumbres Borrascosas', amb Ralph Fiennes; 'Como la vida misma', amb Steve Carell; 'Confesiones íntimas de una mujer', de Diane Kurys; 'Código desconocido', de Michael Haneke i el seu paper nominat al César a 'La viuda de Sant Pierre'.
Posteriorment va protagonitzar 'Cosmopolis' (2012) juntament amb Robert Pattinson i dirigida per David Cronenberg, i 'An Open Heart'. El 2013, Binoche va interpretar Camille Claudel a 'Camille Claudel 1915', de Bruno Dumont, i va rebre excel·lents crítiques per la seva actuació. En els anys següents, Binoche va protagonitzar 'Nadie quiere la noche', d'Isabel Coixet, en l'èxit de taquilla 'Godzilla' (va recaptar més de 500 milions de dòlars a taquilla a tot el món), 'Viaje a Sils María', al costat de Kristen Stewart i Chloë Grace Moretz i 'Los 33: una historia de esperanza', amb Antonio Banderas.
El 2017, va protagonitzar juntament amb Camille Cottin, dos projectes: 'Una familia embarazosa' i la sèrie 'Call my agent'. Aquell mateix any, Binoche va tornar a la pantalla gran amb 'Ghost in the Shell', amb Scarlett Johansson, i l'estrena a Cannes de Claire Denis 'Un sol interior'. En els anys següents va protagonitzar 'Hight Life' (2018), tot reunint-se amb Claire Denis i Robert Pattinson; 'La verdad' (2019), amb Ethan Hawke; 'Clara i Claire' (2019), amb François Civil; 'Manual de la buena esposa' (2020) o 'En un muelle de Normandía' (2021).
Entre l’extensa filmografia de Juliette Binoche figuren una trentena de títols desenvolupats o distribuïts amb suport d'Europa Creativa MEDIA
Recupereu aquí l'entrevista que vam tenir ocasió de fer-li a Juliette Binoche, en el marc de la 70a edició del Festival de San Sebastián, que li va atorgar el Premi Donostia, el màxim guardó honorífic del certmamen.
El programa de formació contínua Atelier Ludwigsburg-Paris, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, s'adreça a productors/es i distribuïdors/es cinematogràfics/ques emergents, recent graduats/des en un camp semblant. La data límit per inscriure-s'hi és el 31 de maig de 2024.
El programa Atelier Ludwigsburg-Paris seleccionarà un equip d'un màxim de 18 persones d'una mitjana de vuit nacions. Tots hi realitzen la formació a diferents llocs: la Filmakademie Baden-Württemberg de Ludwigsburg, La Fémis de París i la National Film and Television School de Londres.
L'any es divideix en fases presencials i de treball pràctic. Aquest darrer inclou excursions a canals de televisió, visites a festivals de cinema i una estada de pràctiques d'un mes en distribució o vendes internacionals. Al final de l'any de formació, els participants produiran el seu propi curtmetratge, que començaran a planificar des de l'inici del curs a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.
Calendari del programa:
Treball a classe, excursió a Estrasburg (França) i inici de desenvolupament d'un projecte de curtmetratge.
Treball a classe, visita al Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferrand, França.
Treball a classe.
Treball a classe i excursió a Series Mania, a Lille.
Treball a classe i assitència al Festival de Cannes com a visitant acreditat/da.
Producció del curtmetratge final.
Treball a classe - fase teòrica:
A les fases de treball a classe s'aprofundiran els coneixements dels participants sobre les diferents àrees de la indústria cinematogràfica. Això significa assistir a seminaris i tallers, tot ampliant les habilitats i experiència amb l'ajuda de casos d'estudi.
Seminaris:
Durant l'estada a Ludwigsburg, París i Londres, els i les participants assistiran a seminaris a les respectives escoles de cinema. Professionals seleccionats de la indústria cinematogràfica faran classes i compartiran la seva experiència en molts camps diferents. El pla d'estudis inclou desenvolupament de guions, elaboració de pressupostos, finançament, dret contractual, planificació de rodatge, rodatge in situ, promoció, distribució i vendes internacionals.
Tallers de treball:
Un altre component important de l'any de formació són els tallers especialitzats a les diferents seus de l'Atelier. Per exemple, durant la Berlinale s'oferiran tallers de diversos dies de durada sobre el negoci cinematogràfic nord-americà. Sota la guia de professionals dels Estats Units, s'aprendrà sobre les diferències fonamentals amb el mercat cinematogràfic nord-americà. L'objectiu és ampliar els horitzons i mirar la indústria cinematogràfica a Europa amb nous ulls.
Casos d'estudi:
És important examinar més de prop les bones pràctiques. Per tant, els i les participants s'enfrontaran constantment a casos d'estudi que hauran d'analitzar. Per exemple, les dues setmanes a Londres inclouran una iniciació als problemes de la vida real que es troben al sistema de producció britànic.
Alternant teoria i pràctica:
A més del treball a l'aula descrit anteriorment, s'ampliarà constantment la ment dels i les participants a través de la pràctica. Les diferents destinacions ofereixen les seves oportunitats especials per viure experiències de primera mà.
Excursions:
A Ludwigsburg participaran en una excursió de diversos dies a Estrasburg (França). Allà coneixeran més de prop les rutines de producció quotidianes a ARTE i també coneixeran el treball de promoció del cinema europeu a Eurimages.
Visites a festivals de cinema:
Durant la sessió a París assistiran al festival de curtmetratges de Clermont-Ferrand i al Festival de Cannes. Al febrer està prevista una visita a la Berlinale i al març coneixeran el festival Series Mania de Lille. Als festivals de cinema podran assistir a totes les projeccions com a visitant professional acreditat/da. Podran fer una ullada entre bastidors al mercat cinematogràfic i gaudir dels nombrosos esdeveniments i visites guiades paral·leles. Durant les diverses visites, augmentaran constantment els coneixements sobre l'organització, les ofertes i el potencial d'un festival de primer nivell.
Pràctiques:
A l'abril es reserven fins a set setmanes per fer pràctiques en una empresa de distribució cinematogràfica europea o en una empresa de vendes internacionals. En el dia a dia dels negocis, aprendran a fer front a diferents desafiaments i a assolir objectius. Posteriorment podran aplicar els nous coneixements a un estudi escrit sobre el tema de la distribució.
Producció del curtmetratge final:
A més de tota la teoria i planificació pràctica, la producció d'un curtmetratge és fonamental per al curs. Per això hauran de pensar en aquest projecte des del començament. Els primers passos seran a l'octubre. Després, de mica en mica, aniran incorporant contínuament els nous coneixements al projecte del curtmetratge, fins que el producte final estigui disponible al final de l'any de formació.
Com presentar-s'hi:
Qui pot participar a Atelier Ludwigsburg-Paris?
L'any de formació continuada s'adreça a productors/es i distribuïdors/es emergents de fins a 30 anys. Ofereix una formació profunda amb un enfocament europeu. Si et vas graduar d'una universitat de cinema o un altre curs rellevant i has adquirit alguna experiència professional a la indústria cinematogràfica, l'organització espera la teva sol·licitud. Si la vostra sol·licitud és ben rebuda, sereu convidats a Ludwigsburg per a un examen d'ingrés a finals de juny de 2024.
Sol·licitants d'arreu del món:
A més dels candidats europeus, també poden optar a un any de formació candidats internacionals a Ludwigsburg-París.
El programa 2024/2025 també és obert a sol·licitants que no procedeixin de països membres del programa Europa Creativa MEDIA. Això també brinda als principiants no europeus l'oportunitat d'adquirir o desenvolupar les seves habilitats per a una carrera a la indústria cinematogràfica europea.
Habilitats lingüístiques necessàries:
Per sisena vegada, aquest any també es poden postular candidats de parla anglesa, fins i tot si no parlen francès ni alemany. Tot i això, se'ls exigirà que realitzin cursos preparatoris d'idiomes en aquests idiomes. A més, l'Atelier ofereix cursos complementaris d'alemany i de francès. Durant les dues primeres sessions a Ludwigsburg i París, l'ensenyament d'alguns mòduls es realitzarà en anglès o s'interpretarà simultàniament (de l'alemany a l'anglès o del francès a l'anglès).
Tarifa de participació:
El preu del curs el 2023/2024 va ser de 1.500 euros, més les despeses d'allotjament a Ludwigsburg, París i Londres (2.900 euros) (subjecte a canvis a l'any de curs 2024/2025). L'Atelier organitzarà i cobrirà les despeses d'allotjament per a excursions i festivals. També organitzarà i subvencionarà l'allotjament a Ludwigsburg/Stuttgart, París i Londres a prorrata (inclòs a 2.900 euros).
La taxa del curs i la participació en els costos d'allotjament han de pagar abans de començar el programa a l'acadèmia de cinema.
És possible sol·licitar una beca per a candidats que hagin estat seleccionats al costat alemany; se'ls enviarà més informació després de rebre la notificació d'acceptació per part de Filmakademie.
Data límit (programa 2024/2025): 31 de maig de 2024.
Documents de sol·licitud necessaris:
Envieu la vostra sol·licitud per correu electrònic a la coordinadora del programa Dorothee Martin (info-atelier@filmakademie.de). Envieu només un fitxer PDF que no ha d'excedir els 3 MB. Es requereixen els següents documents en anglès o alemany:
On s'envia la sol·licitud?
Els candidats han d'enviar les seves sol·licituds a la Filmakademie Baden-Württemberg a Ludwigsburg. Si no us accepten la primera vegada, podeu tornar a sol·licitar una altra vegada una plaça a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.
Les entrevistes es faran per al costat alemany a finals de juny de 2024 i per al costat francès a finals de juny/principis de juliol de 2024.
La propera edició de MIPTV es durà a terme a Cannes (França) del 8 al 10 d'abril de 2024. Inscriu-t'hi sota el paraigua de MEDIA Stands i gaudeix de descomptes i serveis!
L'estand de MEDIA al MIPTV torna a la mateixa ubicació que l'any passat al Salon des Ambassadeurs (Palais 4).
Les inscripcions per participar al MIPTV 2024 sota el paraigua de MEDIA Stands s'adrecen a les productores o distribuïdores europees que ofereixen contingut europeu. Durant el procés de registre, se'ls sol·licitarà informació sobre el compliment d'aquest i d'altres criteris.
Les empreses europees seleccionades per participar a MIPTV a l'estand de MEDIA tindran accés a una àmplia gamma de serveis i instal·lacions, així com a una taxa d'acreditació de MIPTV reduïda de 640 EUR per persona sense IVA (inscripció anticipada amb data límit el 29 de febrer de 2024, que augmentarà fins a 765 EUR per persona sense IVA).
Descobreix els serveis de MEDIA Stand:
L'Agora Doc Market 2024, que es durà a terme del 8 de març al 30 d'abril de 2024 en el marc del Thessaloniki Documentary Film Festival, té obert el període d'inscripció de documentals fins al 23 de febrer de 2024.
L'Agora Doc Market, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, acull més de 400 films i convida més de 300 professionals d'indústria i compradors/es per promoure la compra de pel·lícules documentals.
L'objectiu principal és vendre els drets de pel·lícules documentals a canals de televisió a més de donar suport a aquestes obres a trobar distribució a sales de cinema i donar-los l'oportunitat de ser descobertes per altres festivals de cinema. Agora Doc Market funciona principalment com un pont que connecta el producte cinematogràfic amb el poderós mitjà de la televisió.
El mercat és totalment digital i funciona exclusivament en línia a través de Cinando.
Les pel·lícules d'Agora Doc Market poden optar a romandre en línia per als convidats acreditats per Agora durant un període de temps més llarg per oferir més oportunitats de visualització.
Si envieu una pel·lícula al programa oficial del festival, no cal tornar-la a enviar a Agora Doc Market ja que s'adquirirà la informació necessària per al seu enviament original.
Tarifa d'inscripció: 15 euros (per pel·lícula). Per a enviaments massius es poden aplicar descomptes.
Per treure el màxim profit de la participació, es recomana adquirir una acreditació a Agora.
En cas de dubtes, podeu contactar a: agora@filmfestival.gr
Data límit: 23 de febrer de 2024.
Agora Doc Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 81a edició dels Globus d'Or, que atorga l'Associació de la Premsa Estrangera de Hollywood, s'ha dut a terme el 7 de gener de 2024. Entre les pel·lícules guardonades figura la pel·lícula dramàtica francesa Anatomy of a Fall ('Anatomía de una caída'), de Justine Triet, amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la distribució (Films on the move), que comptava amb quatre nominacions i ha obtingut dos premis: Millor pel·lícula de parla no anglesa i Millor guió de pel·lícula (Justine Triet, Arthur Harari).
El film també va ser el guanyador de la Palma d'Or a la darrera edició del Festival de Cannes, així com el gran triomfador dels Premis del Cinema Europeu (European Films Awards) de la European Film Academy, amb 6 guardons: Millor Pel·lícula, Millor Direcció (Justine Triet), Millor Actriu (Sandra Hüller), Mllor Guió (Justine Triet, Arthur Harari), Millor Muntatge (Laurent Sénéchal) i el Premi European University Film Award. V
Vam tenir l’oportunitat de gaudir del film a la darrera edició de la European Cinema Night, als Cinemes Girona de Barcelona i a Rambla de l’Art de Cambrils, el passat dilluns 4 de desembre. Actualment es pot veure als cinemes.
Sinopsi
Sandra, Samuel i el seu fill d'11 anys, Daniel, viuen una mica allunyats de tot, en un xalet al mig dels Alps francesos.
Un dia troben Samuel mort al peu de casa seva. S'obre una investigació per mort sospitosa i no triguen a inculpar Sandra, malgrat l'ambigüitat del cas: suïcidi o homicidi.
Un any després, Daniel és present al judici de la seva mare, una autèntica dissecció de la parella.
Consulta el llistat complet de pel·lícules guardonades als Globus d'Or 2024.
Eureka Series Spring 2024, el programa intensiu formació per a guionistes emergents de Series Mania Institute, es durà a terme durant 10 setmanes, de març a maig de 2024 a Lille (França), en anglès. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 12 de desembre.
Els primers dies d'aquesta formació, els participants són dividits en grups. Cada grup desenvoluparà un concepte de sèrie original a una sala de guionistes.
Dotze professionals emergents europeus seleccionats integren així aquest taller que es divideix en tres parts:
Les primeres quatre setmanes de seminari introductori sobre dramatúrgia en sèries. Els participants assisteixen a conferències, classes magistrals i tallers per desenvolupar conceptes originals de sèries en petits grups.
Durant dues setmanes, els i les participants assisteixen a sessions en línia que inclouen tutoria, casos d'estudi i treball als projectes grupals de sèries.
Els i les participants tornaran a Lille durant quatre setmanes per participar a conferències, classes magistrals i tallers sobre els seus respectius conceptes grupals.
Durant els darrers dies d'Eureka Series, els i les guionistes emergents participen a una residència final per aprendre a presentar els conceptes de la seva sèrie, finalitzar les presentacions i concentrar-se en un ambient tranquil i agradable.
La capacitació culmina amb una presentació final, durant la qual un panel professional avalua el desenvolupament i el to dels conceptes originals de la sèrie.
Qui hi pot participar?
El programa s'adreça a guionistes emergents, amb un fort interès professional per l'escriptura de sèries. Inclou antics alumnes d'escoles europees de cinema i televisió.
Els i les sol·licitants seleccionats/des hauran d'haver escrit ja un guió (sèrie de televisió o sèrie de ficció en línia, curtmetratge o llargmetratge), independentment que hagi estat produït o no.
Com presentar-s'hi?
Pas 1: Emplena el formulari en línia. Adjunta els documents següents:
Pas 2: Per als preseleccionats/des, pujar un breu vídeo de presentació a la comunitat privada d'Eureka Series (els detalls s'enviaran als sol·licitants preseleccionats juntament amb els resultats).
Pas 3: Entrevista en línia amb el comitè de selecció.
El proper 22 de desembre de 2023 es comunicaran els resultats de la preselecció.
Tarifa de participació: 3.500 euros per participant (impostos inclosos).
Sèries Mania Institute insta tots els candidats a anticipar costos addicionals que no estan inclosos a les taxes de matrícula:
Més informació en aquest enllaç i al següent e-mail: smi@seriesmania.com
Data límit: 12 de desembre de 2023.
Sèries Mania compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la convocatòria MEDIA 360.
La European Film Academy ha anunciat que atorgarà el Premi 'European Achievement in World Cinema Award' a la cineasta catalana Isabel Coixet, per la seva impressionant contribució al món del cinema.
Nascuda a Barcelona, Isabel Coixet va començar a filmar de petita amb una càmera de 8 mm i va començar a treballar en publicitat als 19 anys.
De seguida, el seu primer llargmetratge 'Demasiado viejo para morir joven', l'any 1989, sobre dos amics que s'espavilen amb feines a Barcelona, li va suposar aconseguir una primera nominació a la millor direcció novella als premis Goya.
L'any 1996, va viatjar als Estats Units i va rodar 'Cosas que nunca te dije', amb Andrew McCarthy i Lili Taylor. La pel·lícula es va estrenar a la Berlinale i va guanyar el Silver Alexander Award al Thessaloniki International Film Festival.
L'any 2000 va fundar Miss Wasabi Films, que també ha produït videoclips i documentals destacats.
Va continuar treballant amb actors d'ambdós costats de l'Atlàntic i va tenir el seu avenç internacional el 2003 amb 'Mi vida sin mí', protagonitzada per Sarah Polley, Scott Speedman i Mark Ruffalo. La pel·lícula, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, explica la història d'una jove que s'enfronta a una malaltia terminal i la manera com intenta treure el màxim profit de la vida que li queda.
La pel·lícula es va estrenar a la Berlinale on va guanyar el Premi del Gremi de Cinemas Arthouse Alemanys i va continuar amb nominacions als European Film Awards i als premis danesos Robert, i va guanyar dos Goya, al millor guió adaptat i a la millor cançó original. La pel·lícula va realitzar una gira de festivals internacionals que inclouen Karlovy Vary, Telluride, Toronto i BFI London, i posteriorment es va estrenar arreu del món.
'La vida secreta de las palabras', amb Sarah Polley i Tim Robbins, es va estrenar l'any 2005 a Venècia, on va rebre el premi Lina Mangiacapre. Explica la història d'una misteriosa dona que cuida un home en una plataforma petroliera que ha quedat temporalment cec. La pel·lícula, que també compta amb suport MEDIA, va aconseguir una nominació per a Sarah Polley als Premis del Cinema Europeu i va guanyar tres premis Goya: millor pel·lícula, millor guió original i millor direcció.
Va tornar a Berlín amb 'Elegy', protagonitzada per Penélope Cruz i Ben Kingsley (2008); amb 'Nadie quiere la noche', amb Juliette Binoche i Rinko Kikuchi en un paisatge glacial hostil del nord remot (2015); i amb 'Elisa & Marcela', sobre una dona que va assumir la identitat d'un home per poder casar-se amb la seva amant (2019). Les dues últimes compten també amb suport MEDIA.
L'any 2009, 'Mapa de los sonidos de Tokyo', un thriller dramàtic centrat en un empleat del mercat de peix que fa d'assassí a sou, va competir a Cannes.
Els altres premis Goya van seguir el 2011 per 'Listening to the Judge' (Millor documental) i el 2018 per 'La Librería', amb Emily Mortimer i Bill Nighy (Millor pel·lícula i millor director).
Un altre documental, 'El sostre groc' (2022) sobre un grup d'estudiants que presenta una denúncia d'abús sexual, es va estrenar a Sant Sebastián i va guanyar el premi Gaudí al millor documental. Gràcies a la investigació de la pel·lícula, la fiscalia va tornar a obrir el cas d'abús sexual a l'Escola de Teatre de Lleida.
I enguany, el seu llargmetratge 'Un amor' es va estrenar de nou a Sant Sebastián, on va guanyar el Premi Feroz Zinemaldia.
Al llarg de la seva trajectòria, Isabel Coixet, tant a les seves pel·lícules, com als seus escrits i al seu compromís polític, sempre ha defensat les seves creences i valors, i ha donat veu als seus protagonistes. El 2015 va rebre el premi reconegut de l'Ordre de Chevalier des arts et des lettres francesa i el 2020, el Premi Nacional de Cinema, atorgat pel Ministeri de Cultura i Esports. Isabel Coixet és la dona que més premis Goya ha guanyat (un total de nou). També és la presidenta d'honor de la Xarxa Audiovisual Europea de Dones EWA.
Isabel Coixet serà convidada d'honor a la 36a cerimònia dels Premis del Cinema Europeu el 9 de desembre a Berlín, on se li atorgarà el Premi.
Després d'un exitós llançament paneuropeu el 2022, l'Acadèmia del Cinema Europeu presenta la segona edició del Mes del Cinema Europeu 2023 com la temporada de premis i pel·lícules d'Europa, amb una participació rècord de 75 sales de 40 països.
A partir de l'1 de novembre, celebra la diversitat del cinema europeu durant sis setmanes fins a la seva gran final el 9 de desembre amb els Premis del Cinema Europeu a Berlín.
A tot Europa, gràcies al soci de l'Acadèmia Europa Cinemas, els cinemes emblemàtics de 40 països, des d'Islàndia fins a Grècia, de Portugal a Geòrgia, incloses les capitals, els pobles petits i les xarxes nacionals de cinema, destaquen pel·lícules europees, tot presentant programes especials, esdeveniments i retrospectives dedicades. Paral·lelament, la plataforma global de streaming MUBI presenta un focus especial en les pel·lícules europees i, per primera vegada, el portal de VOD DAFilms destaca una selecció de documentals europeus; ambdós permeten la participació dels als amants del cinema d'arreu del món.
Durant el Mes del Cinema Europeu hi haurà multitud d'iniciatives diferents. En lloc d'un catàleg uniforme, cada cinema participant està creant un programa únic d'acord amb la seva experiència i s'adapta al gust del seu públic. Tots els cinemes participants projecten pel·lícules europees, moltes d'aquestes pel·lícules incloses a la Selecció anual de l'Acadèmia que s'anuncia cada any en diferents moments a partir d'agost. Els programes també inclouen les pel·lícules nominades al LUX Audience Award 2024. Diverses projeccions arreu d'Europa són presentades per cineastes i per membres entusiastes de l'Acadèmia del Cinema Europeu.
Un dels moments forts del Mes del Cinema Europeu serà el Young Audience Film Weekend (cap de setmana de cinema per a públic jove (4-5 de novembre)), durant el qual tindrà lloc la posada en marxa del Club de Cinema Europeu, seguit de la 'Europe's Biggest Watch Party' de la pel·lícula 'Everything will change'. Durant el cap de setmana es donaran a conèixer les tres pel·lícules nominades al Premi del Públic Jove anual.
Durant el Mes del Cinema Europeu també es durà a terme el 12 de novembre el Dia Europeu del Cinema d'Arthouse, un projecte organitzat per CICAE, la confederació internacional de cinemes d'autor.
Durant el Mes del Cinema Europeu, molts dels cinemes participants se centraran en el públic més jove: a Tirana (Albània), això significa implicar el Tirana Film Club durant cada projecció i debat. Els joves amants del cinema conduiran les preguntes i respostes i comentaran les pel·lícules després de cada projecció. Cinema Zero a Pordenone (Itàlia) ofereix programes de curtmetratges dedicats i moderats per a adolescents de l'escola, mentre que Arta a Cluj-Napoca (Romania) ofereix projeccions escolars de 'Good bye, Lenin!', de Wolfgang Becker; 'El Espíritu de la Colmena', de Víctor Erice; 'La vida de los otros', de Florian Henckel von Donnersmarck; i 'La Strada', de Federico Fellini.
El cinema Sphinx de Gant ofereix projeccions per al públic jove amb preguntes i respostes, així com projeccions matinals que inclouen esmorzars i un programa especial de curtmetratges centrat en el dolor, que inclou una xerrada amb el públic.
La participació del públic en general té un paper important per a tots els cinemes participants. Això pot significar que una projecció vagi seguida d'un sopar comunitari i una conversa, en una vetllada centrada en la lesió cerebral, l'art i la lluita per trobar un camí per tornar a la vida (a Frederikssund, Dinamarca). O un esdeveniment especial LGBTQIA+ al voltant d'una projecció de POLISH PRAYERS (LUX Arthouse a Lugano, Suïssa). O un programa de projeccions infantils per a pares, mares i fills i filles (Kinodvor a Ljubljana, Eslovènia). La Bio Central de Hralec Kralové (República Txeca) presentarà un Quiz de cinema europeu i un menú especial de begudes europees al bar, Cineplex Loteanu de Chisinau (Moldavia) presenta un programa especial de candidats a curtmetratges als Premis del Cinema Europeu, Cinema Zero a Pordenone (Itàlia) projecta PAW PATROL, seguit d'un taller d'"animació intel·ligent" a la mediateca, i el Romuva de Kaunas (Lituània) ofereix cinema gastronòmic amb una conferència especial a càrrec d'un xef professional.
Moltes sales de cinema mostraran retrospectives de reconeguts cineastes europeus. Hi ha un enfocament especial a les directores europees (Yorck Kinogruppe Berlin), una retrospectiva d'Agnes Varda (Tirana), un enfocament a Rainer Werner Fassbinder (Kinoteka Zagreb), un programa "Best of Besson" (Kino Aero Prague), un homenatge especial a Tilda Swinton (Kino Soprus Tallinn), una exposició sobre el cineasta alemany Andreas Dresen i projeccions de les seves pel·lícules (Filmmuseum Potsdam), un especial de Wim Wenders (Visionario Udine) i un focus sobre Alain Resnais (Kundura Sinema, Istanbul).
Moltes sales de cinema se centren durant el Mes del Cinema Europeu en pel·lícules d'un país europeu concret: hi haurà una Setmana del Cinema Txec a Croàcia, un Festival de Cinema Francès a la República Txeca, una Setmana del Cinema Francès a Berlín, Jornades del Cinema Espanyol a Macedònia del Nord i un festival de cinema estonià a Malta.
El Mes del Cinema Europeu continuarà creixent cada any per incloure més i més llocs i maneres perquè els amants del cinema s'uneixin a aquesta gran celebració del cinema europeu.
El Mes del Cinema Europeu és una iniciativa de l'Acadèmia del Cinema Europeu amb el suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea, en cooperació amb Europa Cinemas, CICAE, MUBI i DAFilms, així com amb nombrosos socis locals.
La 64a edició del Thessaloniki International Film Festival té oberta la convocatòria d'Agora Film Market, que es durà a terme del 3 de novembre al 31 de desembre de 2023.
Més de 200 pel·lícules es presenten cada any en aquesta categoria. El mercat acull pel·lícules de programació oficial del festival; les premiades del festival internacional de curtmetratges dramàtics; les de directors participants al fòrum de coproducció Crossroads, així com pel·lícules que s'han presentat a festivals internacionals o busquen ser estrenades a través del mercat de cinema. A més, es presenten totes les produccions gregues de l'any amb l'objectiu de la millor promoció possible de les mateixes als mercats estrangers. Això permet que més pel·lícules arribin a altres festivals i empreses de distribució.
Agora Film Market opera exclusivament en línia a través de la plataforma Cinando.
Només hi tenen accés les persones acreditades per Agora i la premsa.
Les pel·lícules inscrites a la programació del festival no necessiten tornar a presentar-se a l'Agora Film Market.
Data límit: 16 d'octubre del 2023.
Presenta la teva sol·licitud.
Més informació: zacharopoulou@filmfestival.gr
El Festival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy, un dels festivals d'animació més prestigiosos del món, que s'ha dut a terme entre l'11 i el 17 de juny, va cloure aquest dissabte passat. Entre les pel·lícules guardonades figura 'Robot Dreams' de Pablo Berger, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i que ha obtingut el Gran Premi a la Millor Pel·lícula de la Secció Contrechamp del Festival.
'Robot Dreams', la primera pel·lícula d'animació dirigida per Pablo Berger, és l'adaptació de la novel·la gràfica homònima de la nord-americana Sara Varon i va fer la seva première mundial a la darrera edició del Festival de Cannes.
Està produïda per l'empresa catalana Arcadia Motion Pictures i la basca Lokiz Films, en coproducció amb les franceses Noodles Production i Les Films Du Worso, en associació amb Elle Driver i Mama Films, amb la participació de RTVE, Movistar+, Canal+ i Cine+, amb el finançament de l'ICAA, el suport de l'ICEC, Eurimages, CNC i Europa Creativa MEDIA, en associació amb La Banque Postale.
La nova pel·lícula de Pablo Berger s'estrenarà a l'Estat espanyol el 2023 de la mà de BTeam Pictures i les vendes internacionals van a càrrec d'Elle Driver.
Sinopsi
DOG és un gos solitari que viu a Manhattan. Un dia decideix construir-se un robot, un amic. La seva amistat creix, fins a fer-se inseparables, al ritme del Nova York dels vuitanta. Una nit d'estiu, Dog amb gran pena, es veu obligat a abandonar ROBOT a la platja. Es tornaran a trobar?
Entre les pel·lícules guardonades al Festival d'Annecy 2023, també figures les següents pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA:
Consulteu el palmarès complet de l'edició 2023 del Festival d'Annecy.
La 12a edició de Biennale College Cinema, el taller de formació superior de La Biennale di Venezia, ha obert la convocatòria. La data límit per presentar-hi projectes és el 3 de juliol de 2023.
Es tracta d'un taller creat per a cineastes emergents a fi de desenvolupar i produir llargmetratges de micropressupost que es presentaran al Festival Internacional de Cinema de Venècia.
En general, des de 2012, el taller ha atorgat beques per produir 34 llargmetratges (que no superen els 200.000 euros cadascun), promovent nous talents que s'han establert a l'àmbit nacional i internacional. Van ser seleccionats d'entre 2.337 sol·licitants d'arreu del món.
Com funciona?
La convocatòria internacional de Biennale College Cinema està oberta actualment convidant a la participació d'equips d'arreu del món, integrats per directors d'òperes primes o segones obres, associats a productors que hagin realitzat, almenys, tres obres audiovisuals, o un llargmetratge de ficció o documental, distribuït i/o presentat a festivals.
Nou projectes de micropressupost podran participar al taller de desenvolupament, que es durà a terme del 7 al 16 d'octubre de 2023, juntament amb tres projectes seleccionats de la convocatòria específica per a Itàlia (Biennale College Cinema - Itàlia) que va tancar el passat 12 d'abril de 2023.
L'anunci dels nou projectes (internacional) i dels tres projectes (Itàlia) seleccionats es realitzarà durant la 80a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 30 d'agost al 9 de setembre de 2023. Ambdues seleccions avançaran posteriorment pel mateix camí, tot donant lloc a una nova selecció i presentació de fins a quatre llargmetratges de micropressupost a la 81a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia el setembre de 2024. Prèviament, els equips d'aquests quatre llargmetratges de micropressupost assistiran a tallers al desembre del 2023 i gener del 2024.
Materials a incloure a la sol·licitud:
La sol·licitud consta d'una sèrie de materials escrits i visuals, que haureu d'enviar (consulteu la llista a continuació). Proporciona tots els materials d'enviament sol·licitats, ja que no es consideraran sol·licituds incompletes. Els equips que hagin presentat prèviament una sol·licitud a les edicions anteriors de Biennale College Cinema no es poden tornar a postular amb el mateix projecte. Els participants que van ser seleccionats pels tallers de les edicions anteriors de Biennale College Cinema no seran acceptats novament.
Els materials s'han de presentar en anglès.
Data límit: 3 de juliol de 2023.
Presenta el teu projecte de micropressupost amb sol·licitud a través del registre previ en aquest enllaç.
Biennale College Cinema - International compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El proper dijous 25 de maig, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'El Inocente', de Louis Garrel, al Cinema Maldà de Barcelona.
El cicle 'MEDIA al Maldà' convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i l'última d'aquesta primera temporada) es durà a terme el dijous 25 de maig de 2023 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'El Inocente', de Louis Garrel, guanyadora de 2 Premis César 2023.
Sinopsi
Abel (Louis Garrel) és un jove vidu que porta una vida tranquil·la treballant com a guia en un aquari de Lió. Quan descobreix que la seva mare, Sylvie (Anouk Grinberg) és a punt de casar-se amb un exatracador que acaba de sortir de la presó, Abel entra en pànic. Decidit a protegir la seva mare i amb l'ajuda de la seva amiga Clémence (Noémie Merlant) començarà a vigilar de prop Michel… però la trobada amb el seu nou padrastre podria fer que la seva vida i la de la gent que l'envolta canviï per sempre.
El film està produït per Les Films des Tournelles i Arte France Cinéma Arcadia Motion Pictures, Caballo Films, i distribuïda a l'Estat espanyol de la mà de BTeam Pictures, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució.
'El Inocente' és una comèdia francesa sentimental i policíaca alhora, dirigida i interpretada per Louis Garrel. Completen el repartiment Roschdy Zem, Anouk Grinberg, Noémie Merlant, Manda Touré, Léa Wiazemsky, Jean-Claude Pautot, Yanisse Kebbab i Florent Masarin.
El film, que va inaugurar la darrera edició del Festival Ohlalà, va ser seleccionat al Festival de Cannes 2022, a la secció Perlas del Festival de San Sebastián 2023, i va ser guardonat amb 2 Premis César: Millor actriu secundària (Noémie Merlant) i Millor Guió Original (Louis Garrel, Tanguy Viel, Naila Guiguet), entre les 11 nominacions a les quals optava.
L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
Amb la projecció de 'El Inocente' finalitza la temporada 2022-2023 del cicle 'MEDIA al Maldà'.
En el marc d'aquesta primera temporada, la resta de pel·lícules projectades han estat, per ordre cronològic: 'Pacifiction', d'Albert Serra; 'McCurry, la búsqueda del color', de Denis Delestrac; 'Cerdita', de Carlota Pereda; Vasil, d'Avelina Prat; 'La Maternal', de Pilar Palomero; 'Girasoles Silvestres', de Jaime Rosales; 'Suro', de Mikel Gurrea; i 'As Bestas', de Rodrigo Sorogyen.
El proper mes de setembre de 2023 tornarem amb més projeccions de pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà.
El film d'animació amb suport MEDIA 'Robot Dreams', de Pablo Berger, s'estrenarà a la Secció Oficial fora de competició, a la secció Special Screenings, de la 76 edició del Festival de Cannes, que es durà a terme del 16 al 27de maig de 2023.
'Robot Dreams', la primera pel·lícula d'animació dirigida per Pablo Berger, és l'adaptació de la novel·la gràfica homònima de la nord-americana Sara Varon.
La pel·lícula es podrà veure també al proper Festival Internacional d'Animació d'Annecy (França), a la Secció Oficial – Contrechamp.
'Robot Dreams' està produïda per l'empresa catalana Arcadia Motion Pictures i la basca Lokiz Films, en coproducció amb les franceses Noodles Production i Les Films Du Worso, en associació amb Elle Driver i Mama Films, amb la participació de RTVE, Movistar+, Canal+ i Cine+, amb el finançament de l'ICAA, el suport de l'ICEC, Eurimages, CNC i Europa Creativa MEDIA, en associació amb La Banque Postale.
La nova pel·lícula de Pablo Berger s'estrenarà a l'Estat espanyol el 2023 de la mà de BTeam Pictures i les vendes internacionals van a càrrec d'Elle Driver.
Sinopsi
DOG és un gos solitari que viu a Manhattan. Un dia decideix construir-se un robot, un amic. La seva amistat creix, fins a fer-se inseparables, al ritme del Nova York dels vuitanta. Una nit d'estiu, Dog amb gran pena, es veu obligat a abandonar ROBOT a la platja. Es tornaran a trobar?
'Robot Dreams', de Pablo Berger, compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts Single Project (2019).
Notícia relacionada: El film amb suport MEDIA 'Creatura', d'Elena Martín, s'estrenarà a la Quinzaine de Cannes 2023
Europa Cinemas i la Cineteca di Bologna organitzen conjuntament el proper Bologna Audience Development & Innovation Lab, que es durà a terme del 24 al 28 de juny de 2023 a Bolonya (Itàlia) i portarà per títol 'Reflect, create, adapt & connect: DIY ways to renew your offer' ('Reflectir, crear, adaptar i connectar: maneres de renovar tu mateix/a la teva oferta'). La data límit per inscriure-s'hi és el proper 22 de maig.
Aquesta edició es durà a terme durant l'inspirador Il Cinema Ritrovato Film Festival, que se celebra del 24 de juny al 2 de juliol de 2023, i estarà dirigida per Madeleine Probst (productora executiva de Watershed, Regne Unit) juntament amb Bob van der Meer (director general de Filmhallen, The Movies, FilmKoepel, Països Baixos).
Aquest any, el Bologna Audience Development and Innovation Lab se centrarà en estratègies orientades al futur per al desenvolupament de l'audiència, la col·laboració, la creació de xarxes i la programació, així com per bregar amb el panorama cinematogràfic en ràpida evolució i els nous hàbits de l'audiència. Les sessions brindaran als participants l'oportunitat de compartir enfocaments per atraure (noves) audiències (de tornada) als cinemes, trobar noves maneres d'atreure'ls i repensar els espais. Com que la cita se celebra en un festival dedicat a la història del cinema, també hi haurà moltes oportunitats per discutir el paper de les pel·lícules del passat en el futur del cinema.
Les idees basades en la pràctica, les discussions en grups petits i els panells ajudaran els participants a trobar solucions creatives per a desafiaments específics, a més de brindar moltes oportunitats per compartir i presentar idees amb el grup més ampli. Els exhibidors poden portar problemes al laboratori, passar temps amb els seus companys per reflexionar sobre els seus propis enfocaments, compartir experiències i trobar solucions pràctiques a través de noves perspectives.
Els temes que es tractaran inclouen:
Aquesta edició s'emetrà en directe per streaming de manera gratuïta al canal YouTube d'Europa Cinemas el proper diumenge 25 de juny a les 9.30h. Les sessions principals i els casos d'estudi romandran accessibles com a vídeos gravats al canal de YouTube posteriorment.
Data límit: 22 de maig de 2023. Si us plau, tingues en compte que emplenar el formulari d'inscripció no representa automàticament que hagis de formar part del laboratori. Europa Cinemas confirmarà la llista final de participants a finals de maig de 2023.
Més informació: Fatima Djoumer, COO. E-mail: fdjoumer@europa-cinemas.org
La 13a edició de l'Atlàntida Mallorca Film Fest torna a apostar pels nous talents del cinema. Amb la col·laboració de la nostra oficina Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i de l'Oficina MEDIA España, obre la sisena convocatòria de l'Atlàntida Mallorca Talents Lab ('AMTL'), un espai que vol fomentar la producció i la creativitat a l'audiovisual, crear llaços entre els creadors i la indústria i fomentar la circulació de projectes audiovisuals en diferents fòrums nacionals i internacionals. La data límit per presentar-hi projectes és el proper 31 de maig de 2023.
L'AMTL es durà a terme a Palma, com a part de la secció d'Indústria de l'Atlàntida Mallorca Film Fest, del 25 al 27 de juliol de 2023.
L'Atlàntida Mallorca Talents Lab 2023 ofereix el següent:
Ser un dels projectes seleccionats dona accés a:
Entre tots els projectes presentats, se seleccionaran 12 projectes dels quals 6 seran llargmetratge-ficció i 6 llargmetratge-documentals.
Participar a AMTL suposa accedir a sessions de tutorització amb l'objecte de madurar el projecte, en aquestes sessions es tractaran elements claus en la realització cinematogràfica (producció, màrqueting, participació de l'audiència, venda i la distribució de pel·lícules,) amb una orientació personalitzada.
El programa també comptarà amb diferents sessions one to one amb professionals del cinema. Tots els participants tindran l'opció de desenvolupar i participar en un pitching per presentar projectes, a més d'una sessió especial sobre els ajuts a desenvolupament i distribució del programa MEDIA, entre d'altres continguts.
A qui s'adreça
La convocatòria està oberta a productors i productores, així com a directores i directors, residents a l'Estat espanyol, i tinguin o no experiència professional en el sector audiovisual.
Cada candidat/a es podrà presentar amb un únic projecte.
Els/les interessats/des en participar poden inscriure les seves pel·lícules de manera gratuïta a través del formulari en línia del 5 al 31 de maig de 2023.
Requisits de participació
Inscripcions
Per presentar una candidatura cal emplenar degudament el formulari i complir amb tots i cadascun dels requisits establerts en aquestes bases, ja que, altrament, la candidatura no es tindrà en compte.
Cal adjuntar tots els documents i materials a través d'un enllaç a una carpeta única pujada a un servei d'allotjament multiplataforma al núvol (Google Drive, Dropbox, Mega o similar) amb permisos de descàrrega concedits. Els participants són lliures d'escollir el servei utilitzat per a l'enviament dins de les opcions proposades, sense que aquest pugui exigir responsabilitat o cap quantitat a Filmin Mallorca SL. per aquesta decisió.
Només s'admetran els projectes que compleixin en temps i forma amb els requisits de participació i que enviïn tot el material que se sol·licita (d'ara endavant, els “Materials”):
1- Guió
En el cas de la categoria de ficció. L'extensió serà de mínim 40 pàgines amb lletra Courier 12 pt. L'arxiu haurà de tenir extensió .pdf, amb la paginació numerada i amb el format de nom següent: Cognom1Cognom2_Nom.pdf
2- Tractament
Només en el cas de la categoria documental caldrà aportar un tractament de mínim 8 pàgines en lletra Times New Roman 12 pt. L'arxiu haurà de tenir extensió .pdf, amb la paginació numerada i amb el format de nom següent: Cognom1Cognom2_Nom.pdf
3- Dossier
Inclourà sinopsi, biografia del guionista, referències, memòria del director, pla de finançament detallat i qualsevol altre aspecte que el participant consideri oportú. La seva extensió màxima és de 10 pàgines.
4- Vídeo
Tots els participants hauran de gravar i aportar un vídeo de 2 minuts com a màxim on s'expliqui de manera eloqüent i creativa el projecte. El vídeo és la carta de presentació de la participació a l'AMTL, així que és important que el o la participant transmeti les seves motivacions per participar-hi, la feina que ja duu a terme i el seu objectiu final. No cal que sigui un vídeo professional a 4K, es permet utilitzar un mòbil (en horitzontal) sempre que la il·luminació i el so permetin veure i escoltar clarament el participant. No cal que el participant expliqui tots els detalls del projecte, sinó que es poden fer servir altres recursos com referències, muntatges, etc.
Tot i que la utilització dels materials és per a ús intern, aquests hauran de respectar tots els drets de propietat intel·lectual, industrial, protecció de dades, i/o d'honor, intimitat i pròpia imatge de tercers.
Calendari
Consulteu-ne les bases completes i les inscripcions.