La Comissió Europea ha publicat l'estudi 'Greening the Creative Europe Programme'. Aquest informe ofereix una visió general de com el sector creatiu i cultural pot contribuir als esforços de la Comissió Europea per integrar les accions climàtiques mitjançant el Programa Europa Creativa.
L'estudi 'Greening the Creative Europe programme' va ser encarregat el 2021 per donar suport als esforços que facin un programa més respectuós amb el medi ambient. Al mateix temps, Europa Creativa intentarà promoure l'ús de mitjans de transports sostenibles i comportaments responsables amb el medi ambient.
Les activitats culturals i creatives poden donar suport a la transició cap a una economia verda, tot fomentant la sostenibilitat i la presa de consciència mediambiental.
Els autors de l'estudi van treballar per:
La Comissió treballarà en el desenvolupament de capacitats i coneixements a l'àrea d'ecologització a tots els nivells involucrats en la implementació del programa.
Totes aquestes recomanacions estan recollides i publicades en tres documents diferents:
Proporciona una descripció completa de les bones pràctiques mediambientals existents que es recomanen als beneficiaris reals i potencials de Europa Creativa en sol·licitar i/o implementar projectes subvencionats.
L'estratègia identifica àrees en què calen accions i presenta recomanacions sobre el que es podria fer a la pràctica perquè el programa Europa Creativa sigui ecològic en un futur previsible.
La guia de seguiment proposa indicadors de sostenibilitat (“indicadors verds”) per mesurar el progrés i la contribució dels programes cap als objectius del Pacte Verd Europeu durant un període posterior al 2027.
Consulteu l'estudi en aquest enllaç.
L'objectiu de la línia de suport MEDIA 360° és explotar les sinergies entre els ecosistemes existents, desenvolupar un potencial de cooperació més gran, assolir economies d'escala en les diferents activitats subvencionades i crear impacte a tota la cadena de valor.
L'acció donarà suport a un paquet d'activitats relacionades amb la facilitació de la creació i promoció de continguts europeus i/o l'adopció de noves tecnologies o models de negoci per al sector audiovisual. Les activitats es beneficiaran de tota la cadena de valor (“Talent and Skills”, “Markets and Networking”, “Support to international co-productions”, “Innovative tools and business models” i “Audience activities”) implementades per actors europeus reconeguts, resilients al canvi i amb la capacitat d'atreure una gran participació europea i internacional.
Els sol·licitants han de ser capaços de presentar una estratègia global integrada, darrere del paquet d'activitats proposades, i demostrar el seu fort valor afegit i efecte estructurador per a tota la indústria audiovisual europea. Les iniciatives tindran com a objectiu reforçar la capacitat de crear, produir i promocionar amb un enfocament àgil, obres europees d'alta qualitat en tots els formats i per a totes les plataformes capaços de competir en un mercat global.
Activitats elegiblesEls projectes han de cobrir activitats en almenys dos dels segments següents:
1) Activitats cobertes per la línia de suport "Talent and Skills" de la branca Europa Creativa MEDIA. Les activitats poden ser cursos de formació i/o programes de mentoring basats en mètodes innovadors d'aprenentatge, ensenyament, mentoring i coaching, utilitzant les últimes tecnologies digitals, amb un fort enfocament en l'e-learning i la creació de MOOC.
L'atenció s'ha de centrar en la millora de les habilitats i competències adaptades a les pràctiques del mercat en evolució. En particular, les activitats de formació, tutoria i creació de capacitats haurien d'orientar a:
2) Activitats cobertes per la línia de suport "Markets and Networking" de la branca Europa Creativa MEDIA. El suport està previst per a activitats destinades a:
Es prestarà especial atenció a les sol·licituds que presentin estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient. Quan les activitats inclouen esdeveniments físics, el procés per adquirir una certificació de sostenibilitat s'ha de posar en marxa dins del període del projecte.
3) Suport a la coproducció internacional (entre una empresa amb seu en un país participant a la branca MEDIA Europa Creativa i una empresa amb seu a un país que no participa a la branca MEDIA)
4) Activitats cobertes pel suport al desenvolupament i/o difusió d'“Innovative tools and business models” (“Eines innovadores i models de negoci”) per augmentar la disponibilitat, la visibilitat i l'audiència de les obres europees en l'era digital i/o contribuir a augmentar la competitivitat i l'ecologització de la indústria audiovisual europea.
5) Activitats de desenvolupament d'audiències que proporcionen mecanismes de cooperació paneuropea amb l'objectiu d'estimular l'interès i augmentar el coneixement del públic en les pel·lícules i obres audiovisuals europees, inclosos programes específics sobre el patrimoni cinematogràfic.
Projectes que proporcionen mecanismes per augmentar la contribució que les pel·lícules i les obres audiovisuals europees existents, inclosos els catàlegs de pel·lícules comissariades, fan al desenvolupament i l'educació del públic.
Un cop complerts aquests requisits, els projectes també podran introduir altres activitats d'acord amb els objectius de la convocatòria. Es donaran prioritat a les activitats B2B. Les activitats B2C (activitats de públic diferents de les cobertes per Suport a les xarxes de festivals) no són una prioritat però només podrien formar part de la sol·licitud si estan ben integrades en l'estratègia global de l'acció i mostren clarament el seu valor afegit.
Es prestarà especial atenció a les sol·licituds que presentin estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.
La durada màxima dels projectes serà de 36 mesos.
El pressupost total disponible és de 20 milions d'euros.
CalendariLa propera edició d'Arthouse Cinema Training, el programa intensiu de formació per a professionals del cinema d'autor de CICAE - Confédération internationale des cinémas d'Art et d'Essai, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA., es durà a terme a Berlín (Alemanya) del 19 al 25 d'agost de 2024. La primera data límit per inscriure-s'hi és el proper 21 d'abril.
El programa es realitza durant una setmana i reuneix els exhibidors/es del cinema d'autor d'arreu del món per obtenir una visió més profunda sobre la gestió de les sales. Ofereix als i les participants l'oportunitat de reunir-se, establir connexions i aprendre dels experts/es principals de la indústria.
L'únic programa d'aquest tipus al món dona una oportunitat exclusiva per conèixer i intercanviar millors pràctiques amb altres col·legues professionals i esdevenir una part d'èxit de la comunitat internacional del cinema d'autor.
El programa ofereix:
Qui hi pot participar?
Els criteris de selecció són:
Com presentar-s'hi?
Cal completar en anglès el formulari següent.
Tarifa de participació: 1.785 euros (inclòs IVA).
Inclou: Les sessions de formació a Berlín, materials, allotjament en hotel durant el seminari, esmorzars i dinars. Els costos de viatge no s'inclouen a la tarifa.
CICAE valora la diversitat i fomenta les sol·licituds de totes les persones, independentment del seu origen cultural, raça, identitat i expressió de gènere, orientació sexual o discapacitat. Tant el lloc de formació com l'allotjament són accessibles per a cadires de rodes; a més, l'organització es compromet a facilitar la participació de sol·licitants amb necessitats especials.
L'idioma principal de la formació és l'anglès.
Arthouse Cinema Training ofereix una avaluació final i un certificat de finalització del curs. Aquest programa de formació ha rebut la certificació oficial Qualiopio a França.
Beca: CICAE anima els participants a sol·licitar ajuda financera als fons cinematogràfics nacionals o regionals, podràs consultar a l'oficina MEDIA del teu país d'origen si hi ha oportunitats de finançament habilitades. Hauràs d'informar l'organització de CICAE si postules a un ajut nacional o regional.
En el cas de l'Estat espanyol: Fundae.
Primera data límit: 21 d'abril del 2024 (Primera ronda).
Tancat aquest primer període d'inscripcions s'obriran altres dates de convocatòria durant els mesos següents.
En cas de dubtes o consultes, pots contactar amb: info@cicae.org
Arthouse Cinema Training de CICAE compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
TorinoFilmLab ha obert les inscripcions del taller intensiu TFL Extended - Film, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, en col·laboració amb Netherlands Film Fund.
S'adreça a professionals del sector audiovisual internacional amb projectes de llargmetratge de ficció en etapa primerenca de desenvolupament. Han d'estar disposats a aprofundir en el procés d'escriptura a través d'un taller intensiu.
La data límit per presentar-hi projectes és el 19 d'abril de 2024.
Els i les participants tenen l'oportunitat de tractar els seus projectes en sessions grupals i en reunions individuals amb tutors/es d'alt nivell i desenvolupar les seves obres amb el suport d'un equip creatiu de guionistes amb talent.
L'objectiu principal és fomentar el procés creatiu necessari per assolir el millor resultat i concebre històries sòlides que puguin satisfer les necessitats de l'audiència i del mercat. TFL Extended ofereix coaching i formació adaptada a les necessitats específiques de cada professional, amb una durada de quatre a cinc dies.
A més de la formació, els i les participants tindran l'oportunitat d'unir-se a la comunitat de TorinoFilmLab de professionals internacionals i altament qualificats/des. Així mateix, podran millorar les seves habilitats mentre hi troben col·laboracions productives i estableixen contactes amb altres professionals d'arreu del món.
Després del taller, els i les participants disposen de dos mesos aproximadament per reelaborar els seus materials i rebre més assessorament per part dels seus tutors/es amb una consultoria en línia addicional.
Qui s'hi pot apuntar?
Al llarg del taller, els participants provaran un ampli ventall de possibilitats pel desenvolupament creatiu dels seus projectes treballant en el tractament.
Criteris d'elegibilitat
Tarifa de participació: 2.000 euros (+ IVA, si escau) per equip (màxim dos participants).
Un cop seleccionats, els participants hauran d'enviar un comprovant de pagament dins els dos dies següents per confirmar-ne l'assistència. La tarifa cobreix la formació (tant les sessions residencials i en línia) i part de les dietes durant el taller presencial (quatre dinars de networking i dos còctels de networking).
Les despeses de viatge, allotjament i altres costos d'alimentació són a càrrec del participant.
El compromís de TorinoFilmLab és garantir l'accessibilitat a les activitats de formació al major nombre de participants talentosos, així com garantir la diversitat i la inclusió a través de la selecció de projectes.
Aquest workshop no atorga beques. Es recomana que els participants consultin les ajudes que les institucions als seus països respectius ofereixen. L'organització sí que es compromet a brindar una carta de selecció pertinent.
Dates:
Com presentar-s'hi?
Accediu al formulari de sol·licitud i envieu la vostra candidatura.
Haureu de proporcionar la documentació següent en un sol arxiu PDF en anglès:
Data límit: 19 d'abril del 2024 (23:59 h CET)
Important:
Si teniu dubtes o consultes, podeu contactar a: presbitero@museocinema.it
El programa de formació contínua Atelier Ludwigsburg-Paris, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, s'adreça a productors/es i distribuïdors/es cinematogràfics/ques emergents, recent graduats/des en un camp semblant. La data límit per inscriure-s'hi és el 31 de maig de 2024.
El programa Atelier Ludwigsburg-Paris seleccionarà un equip d'un màxim de 18 persones d'una mitjana de vuit nacions. Tots hi realitzen la formació a diferents llocs: la Filmakademie Baden-Württemberg de Ludwigsburg, La Fémis de París i la National Film and Television School de Londres.
L'any es divideix en fases presencials i de treball pràctic. Aquest darrer inclou excursions a canals de televisió, visites a festivals de cinema i una estada de pràctiques d'un mes en distribució o vendes internacionals. Al final de l'any de formació, els participants produiran el seu propi curtmetratge, que començaran a planificar des de l'inici del curs a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.
Calendari del programa:
Treball a classe, excursió a Estrasburg (França) i inici de desenvolupament d'un projecte de curtmetratge.
Treball a classe, visita al Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferrand, França.
Treball a classe.
Treball a classe i excursió a Series Mania, a Lille.
Treball a classe i assitència al Festival de Cannes com a visitant acreditat/da.
Producció del curtmetratge final.
Treball a classe - fase teòrica:
A les fases de treball a classe s'aprofundiran els coneixements dels participants sobre les diferents àrees de la indústria cinematogràfica. Això significa assistir a seminaris i tallers, tot ampliant les habilitats i experiència amb l'ajuda de casos d'estudi.
Seminaris:
Durant l'estada a Ludwigsburg, París i Londres, els i les participants assistiran a seminaris a les respectives escoles de cinema. Professionals seleccionats de la indústria cinematogràfica faran classes i compartiran la seva experiència en molts camps diferents. El pla d'estudis inclou desenvolupament de guions, elaboració de pressupostos, finançament, dret contractual, planificació de rodatge, rodatge in situ, promoció, distribució i vendes internacionals.
Tallers de treball:
Un altre component important de l'any de formació són els tallers especialitzats a les diferents seus de l'Atelier. Per exemple, durant la Berlinale s'oferiran tallers de diversos dies de durada sobre el negoci cinematogràfic nord-americà. Sota la guia de professionals dels Estats Units, s'aprendrà sobre les diferències fonamentals amb el mercat cinematogràfic nord-americà. L'objectiu és ampliar els horitzons i mirar la indústria cinematogràfica a Europa amb nous ulls.
Casos d'estudi:
És important examinar més de prop les bones pràctiques. Per tant, els i les participants s'enfrontaran constantment a casos d'estudi que hauran d'analitzar. Per exemple, les dues setmanes a Londres inclouran una iniciació als problemes de la vida real que es troben al sistema de producció britànic.
Alternant teoria i pràctica:
A més del treball a l'aula descrit anteriorment, s'ampliarà constantment la ment dels i les participants a través de la pràctica. Les diferents destinacions ofereixen les seves oportunitats especials per viure experiències de primera mà.
Excursions:
A Ludwigsburg participaran en una excursió de diversos dies a Estrasburg (França). Allà coneixeran més de prop les rutines de producció quotidianes a ARTE i també coneixeran el treball de promoció del cinema europeu a Eurimages.
Visites a festivals de cinema:
Durant la sessió a París assistiran al festival de curtmetratges de Clermont-Ferrand i al Festival de Cannes. Al febrer està prevista una visita a la Berlinale i al març coneixeran el festival Series Mania de Lille. Als festivals de cinema podran assistir a totes les projeccions com a visitant professional acreditat/da. Podran fer una ullada entre bastidors al mercat cinematogràfic i gaudir dels nombrosos esdeveniments i visites guiades paral·leles. Durant les diverses visites, augmentaran constantment els coneixements sobre l'organització, les ofertes i el potencial d'un festival de primer nivell.
Pràctiques:
A l'abril es reserven fins a set setmanes per fer pràctiques en una empresa de distribució cinematogràfica europea o en una empresa de vendes internacionals. En el dia a dia dels negocis, aprendran a fer front a diferents desafiaments i a assolir objectius. Posteriorment podran aplicar els nous coneixements a un estudi escrit sobre el tema de la distribució.
Producció del curtmetratge final:
A més de tota la teoria i planificació pràctica, la producció d'un curtmetratge és fonamental per al curs. Per això hauran de pensar en aquest projecte des del començament. Els primers passos seran a l'octubre. Després, de mica en mica, aniran incorporant contínuament els nous coneixements al projecte del curtmetratge, fins que el producte final estigui disponible al final de l'any de formació.
Com presentar-s'hi:
Qui pot participar a Atelier Ludwigsburg-Paris?
L'any de formació continuada s'adreça a productors/es i distribuïdors/es emergents de fins a 30 anys. Ofereix una formació profunda amb un enfocament europeu. Si et vas graduar d'una universitat de cinema o un altre curs rellevant i has adquirit alguna experiència professional a la indústria cinematogràfica, l'organització espera la teva sol·licitud. Si la vostra sol·licitud és ben rebuda, sereu convidats a Ludwigsburg per a un examen d'ingrés a finals de juny de 2024.
Sol·licitants d'arreu del món:
A més dels candidats europeus, també poden optar a un any de formació candidats internacionals a Ludwigsburg-París.
El programa 2024/2025 també és obert a sol·licitants que no procedeixin de països membres del programa Europa Creativa MEDIA. Això també brinda als principiants no europeus l'oportunitat d'adquirir o desenvolupar les seves habilitats per a una carrera a la indústria cinematogràfica europea.
Habilitats lingüístiques necessàries:
Per sisena vegada, aquest any també es poden postular candidats de parla anglesa, fins i tot si no parlen francès ni alemany. Tot i això, se'ls exigirà que realitzin cursos preparatoris d'idiomes en aquests idiomes. A més, l'Atelier ofereix cursos complementaris d'alemany i de francès. Durant les dues primeres sessions a Ludwigsburg i París, l'ensenyament d'alguns mòduls es realitzarà en anglès o s'interpretarà simultàniament (de l'alemany a l'anglès o del francès a l'anglès).
Tarifa de participació:
El preu del curs el 2023/2024 va ser de 1.500 euros, més les despeses d'allotjament a Ludwigsburg, París i Londres (2.900 euros) (subjecte a canvis a l'any de curs 2024/2025). L'Atelier organitzarà i cobrirà les despeses d'allotjament per a excursions i festivals. També organitzarà i subvencionarà l'allotjament a Ludwigsburg/Stuttgart, París i Londres a prorrata (inclòs a 2.900 euros).
La taxa del curs i la participació en els costos d'allotjament han de pagar abans de començar el programa a l'acadèmia de cinema.
És possible sol·licitar una beca per a candidats que hagin estat seleccionats al costat alemany; se'ls enviarà més informació després de rebre la notificació d'acceptació per part de Filmakademie.
Data límit (programa 2024/2025): 31 de maig de 2024.
Documents de sol·licitud necessaris:
Envieu la vostra sol·licitud per correu electrònic a la coordinadora del programa Dorothee Martin (info-atelier@filmakademie.de). Envieu només un fitxer PDF que no ha d'excedir els 3 MB. Es requereixen els següents documents en anglès o alemany:
On s'envia la sol·licitud?
Els candidats han d'enviar les seves sol·licituds a la Filmakademie Baden-Württemberg a Ludwigsburg. Si no us accepten la primera vegada, podeu tornar a sol·licitar una altra vegada una plaça a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.
Les entrevistes es faran per al costat alemany a finals de juny de 2024 i per al costat francès a finals de juny/principis de juliol de 2024.
La propera edició de Sunny Side of the Doc, que es durà a terme del 24 al 27 de juny de 2024 a La Rochelle, França, té oberta la convocatòria de projectes documentals. La data límit per presentar-s'hi és el 14 de març de 2024.
Aquest mercat compta anualment amb l'assistència de més de 300 professionals internacionals i claus en la presa de decisions de la indústria que representen les principals organitzacions de difusors (canals de televisió i plataformes), fundacions, agents de vendes internacionals i altres finançadors, que busquen històries impactants. Presentar-se a Sunny Side of the Doc és l'oportunitat per arribar a futurs socis.
Quins són els beneficis que obtindràs?
Entre els beneficis clau s'inclouen: accedir a una audiència professional qualificada i diversa, tenir tutories amb experts de la indústria, signar possibles acords de finançament, trobar nous socis i tancar reunions per a possibles discussions de coproducció i molt més.
Les sessions de pitch es duran a terme a La Rochelle, França. Aquells que no puguin viatjar al país podran fer una presentació en línia. Siguis on siguis tindràs les mateixes possibilitats.
Aquest mercat ofereix set sessions de pitch:
Quins projectes són elegibles?
Quins són els criteris d'avaluació?
Els projectes seran qualificats per un jurat de professionals de la indústria, que es basarà en els criteris següents:
Com és el procés de pitching?
Abans de l'esdeveniment:
Durant l'esdeveniment, la presentació del projecte consisteix a:
Després de l'esdeveniment:
El compromís de Sunny Side of the Doc va més enllà de les sessions de pitch, ja que tenen com a objectiu donar suport al desenvolupament dels projectes fins a la distribució internacional. Observatory Projects permet a l'organització monitoritzar i veure el progrés dels projectes i compartir els èxits amb una comunitat de documental internacional.
Els projectes seleccionats han de complir les sol·licituds de l'organització i incloure crèdits i el logotip quan sigui necessari.
Tarifes:
Market Pass: 490 euros (Early Bird abans del 29 de febrer de 2024), Regular 540 euros, Last minute 590 euros.
Pitch Submission: 90 euros.
Podeu registrar-vos-hi aquí.
Reviseu la documentació necessària per presentar el vostre projecte aquí.
Data límit: 14 de març de 2024, 12.00h.
Sunny Side of the Doc compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
TorinoFilmLab ha obert la convocatòria del curs SeriesLab Story Editing, un programa destinat a professionals del cinema i la televisió d'arreu del món que estiguin interessats a ser formats com a story editors (editors/consultors d'històries) de projectes de sèries de televisió en fase de desenvolupament. La data límit per presentar-s'hi és l'1 de març de 2024.
SeriesLab Story Editing és una formació pràctica per a professionals que vulguin treballar amb guionistes, guionistes-directors i els seus productors/es a l'etapa de desenvolupament dels seus projectes.
Té lloc durant un període d'aproximadament sis mesos de juny a novembre del 2024 i preveu tallers presencials (juny, setembre i novembre). Acaba amb una presentació final de pitching durant el TFL Meeting Event a Torí (Itàlia).
L'objectiu del programa és proporcionar una visió del procés de desenvolupament d'una sèrie de televisió de ficció, tot centrant-se en l'etapa inicial de desenvolupament del concepte.
Els tres participants seleccionats treballaran sota la direcció d'un tutor/a d'edició d'històries amb àmplia experiència internacional com a consultor per a projectes de sèries de televisió.
A més de la formació teòrica, cada participant s'uneix a un grup específic, que inclou tres projectes, seleccionats del programa SeriesLab, i és guiat per un tutor/a que, juntament amb el tutor/a d'edició d'històries, guiarà els editors d'històries a la formació i els donarà retroalimentació sobre el treball específic realitzat amb cada projecte.
Els projectes seleccionats de sèries de televisió, que inicien el programa en una etapa primerenca de concepte, es desenvolupen a través de l'experiència enriquidora de compartir aquesta etapa creativa del procés amb la resta de creadors del grup. Per complementar les converses entre professionals, hi ha sessions individuals amb el tutor i editor d'històries en formació a mesura que avança el projecte.
Els aprenents de story editors coneixeran més sobre el procés de desenvolupament de sèries a les primeres etapes, adquiriran habilitats als camps d'anàlisi conceptual i de guions, d'avaluació de desenvolupament de projectes i de consultoria de guions. Més concretament, obtindran coneixements i formació per treballar amb guionistes, des d'una idea fins a un document de concepte de vendes elaborat i detallat amb un primer esborrany d'un guió pilot. Els ajudaran a trobar la identitat, el motor i el to de la sèrie i fomentaran la redacció d'un guió de pilot fidel a la intenció dels creadors.
A més, professionals actius en els camps del desenvolupament i la producció es reuniran amb els participants al llarg del programa per brindar-los consells més amplis sobre les seves carreres.
Tant SeriesLab com SeriesLab Story Editing conclouen i completen la formació amb una presentació final en un esdeveniment d'indústria, durant la qual tenen l'oportunitat de generar xarxa amb una audiència de guionistes internacionals, productors, representants de canals de televisió o plataformes i altres professionals de la indústria. La seva visibilitat queda garantida gràcies al TFL Catalogue.
Calendari:
Cal tenir també en compte que es duran a terme algunes sessions en línia entre els tallers.
Quota de participació: 1.500 euros (+IVA).
La quota cobreix les activitats de formació (sessions presencials i en línia) i el suport organitzacional (incloent allotjament i part de les despeses de manutenció durant els tallers presencials). Els participants han de pagar per les despeses de viatge.
Gràcies al suport de l'Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid i Madrid Film Office, un professional de Madrid seleccionat per a SeriesLab Story Editing 2024 rebrà una beca que cobreix la meitat de la quota de participació.
Presenta la teva sol·licitud com a story editor a SeriesLab Story Editing via registre previ des d'aquest enllaç.
Data límit: 1 de març de 2024.
SeriesLab Story Editing de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El proper divendres 17 de novembre, de 9:30h a 14h, es durà a terme, la 14a Jornada Pro de L'Alternativa - Festival de Cinema Independent de Barcelona, que comptarà amb la participació d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya.
Sota el títol 'Del tret al dit hi ha fets: Audiències, dossier i contractes de distribució', el programa serà el següent:
9.30 a 11 h. Masterclass: Dissenya la teva audiència
El disseny d’audiències és una eina estratègica de col·laboració per als cineastes que desitgen explorar el públic potencial dels seus projectes i establir anticipadament un diàleg amb el públic. Amb Isona Admetlla, professora, assessora, gestora cultural i dissenyadora d’audiència.
11.30 a 12:45 h. Taula: A l'altra banda del dossier
El dossier d’una pel·lícula és una eina decisiva en el procés de desenvolupament i finançament de l’obra. Aquesta taula té l’objectiu de guiar els professionals que formen part d’aquests comitès de selecció de projectes. Amb Àlex Navarro, responsable de l’oficina Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya; Isona Admetllla, professora, assessora, gestora cultural i dissenyadora d’audiència; Cintia Gil, programadora la Quinzena de Cineastes de Canes; i Miquel Escudero, programador i crític de cinema.
12:45 a 14 h. Taula: Batalla de contractes (de distribució)
Un one-to-one a l’escenari per explicar clàusules contractuals, el punt de partida per entendre com, quan i per què dirigir-se a aquestes figures de la indústria cinematogràfica. Amb Lorena Morín, membre de l’equip del Festival Internacional de Las Palmas de Gran Canària; i Robert Butragueño, llicenciat en Dret i productor i CEO d’Elamedia Estudios.
La jornada es durà a terme el proper divendres 17 de novembre, de 9:30 a 14h a l'Auditori del CCCB.
L'oficina Europa Creativa Desk - MEDIA d'Hamburg (Alemanya) ha elaborat el fulletó 'Get Trained' with Creative Europe MEDIA ('Forma't amb Europa Creativa MEDIA'), que recull els diversos cursos amb suport d'Europa Creativa MEDIA per al període 2023-2024.
Un total de 77 cursos de formació ofereixen als cineastes europeus noves perspectives.
Els temes dels diversos cursos cobreixen tot el sector audiovisual, des del guió i el desenvolupament del projecte fins a la gestió, distribució i màrqueting. Els seminaris són oferts per organitzacions d'arreu d'Europa.
Tots els terminis i informació addicional es poden trobar aquí: creative-europe-media.eu. El web Creative Europe MEDIA Training Guide recull, en un llistat amb sistema de cerca que s'actualitza paulatinament, les diverses iniciatives de formació i networking amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Millorar les habilitats dels professionals europeus amb talent és un objectiu bàsic del programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea. Els cursos de formació que inclou la guia estan finançats per MEDIA i tenen lloc a tot Europa i més enllà.
Consulteu i descarregueu-vos el fulletó 'Get Trained' with Creative Europe MEDIA ('Forma't amb Europa Creativa MEDIA').
I amplieu la informació al web Creative Europe MEDIA Training Guide.
La 20a edició d'Arthouse Cinema Training, el programa de formació per a professionals del cinema d'autor de CICAE (Confederació Internacional de Cinemes d'Art i Assaig), que compta amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA, es durà a terme per primera vegada a Berlín, entre el 30 d'octubre i el 5 de novembre de 2023, i té obertes les inscripcions fins al 14 d'agost.
La 20a edició de l'Arthouse Cinema Training anual de CICAE és un programa intensiu d'una setmana que reuneix professionals d'exhibició de cinema d'autor d'arreu del món per obtenir una visió en profunditat de la gestió d'una sala de cinema. La formació, que tindrà lloc del 30 d'octubre al 5 de novembre de 2023 al cor de Berlín, Alemanya, ofereix als participants l'oportunitat de reunir-se, establir connexions i aprendre d'alguns dels principals experts del sector. L'ACT, l'únic programa d'aquest tipus al món, ofereix una oportunitat única per conèixer i intercanviar bones pràctiques amb col·legues d'arreu del món i convertir-se en una part d'èxit de la comunitat internacional de cinema d'autor.
La formació ofereix:
Els i les participants treballen en grups petits i estan acompanyats per un tutor durant tota la setmana.
L'ACT ofereix una avaluació final i un certificat de finalització. Ha rebut la certificació oficial Qualiopi a França.
L'idioma principal de la formació és l'anglès.
Data límit d'inscripció: 14 d'agost de 2023.
La iniciativa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA EAVE Puentes ha fet pública la selecció dels 15 participants al seu programa de formació i networking per al desenvolupament de coproduccions Europa - Amèrica Llatina, entre els quals figura la productora catalana Mireia Graell, de Ringo Media, amb el projecte de ficció 'Porto Alegre'.
La primera sessió de PUENTES tindrà lloc a la ciutat d'Udine, Itàlia, del 24 al 30 de juny, i és possible gràcies a la sòlida col·laboració entre EAVE, FVG Audiovisual Fund i MiC. Paral·lelament al taller principal de PUENTES, un grup addicional d'11 productors de ficció i documentals italians, així com altres professionals del cinema interessats a col·laborar amb Llatinoamèrica, participaran a PUENTES ITÀLIA del 26 al 29 de juny.
Sota la guia d'experts clau del sector, els participants desenvoluparan els seus projectes, carreres i estructures d'empresa durant un any i dos tallers.
L'equip pedagògic de PUENTES inclou la cap d'estudis Fernanda del Nido (Setembro Cine, AR/ES), el líder del grup Didar Domehri (Maneki Films, FR), el consultor de guió Jacques Akchoti (FR) i la productora Agustina Chiarino (Bocacha Films, UY).
Se'ls uniran Tatiana Leite (Bubbles Project, BR), Marcin Łuczaj (New Europe Film Sales, PL) i Agustina Lumi (A Lumi, ES/AR).
La 14a edició de PUENTES culminarà amb un segon taller a Montevideo, Uruguai, del 20 al 26 de novembre, en col·laboració amb Bocacha Films. Després d'aquesta darrera setmana del taller, els 2023 participants assistiran a VENTANA SUR (del 27 de novembre a l'1 de desembre) gràcies a la col·laboració entre EAVE i el Marché du Film. A més, durant la segona setmana del taller es realitzarà un taller especial per als participants uruguaians.
Consulteu tots els participants seleccionats a EAVE Puentes 2023.
Erich Pommer Institut ofereix l'eTraining Green Production, una formació en línia amb suport d'Europa Creativa MEDIA, que es durà a terme en anglès i permetrà aprendre tot el que cal sobre la sostenibilitat en la producció de cinema i televisió.
La indústria del cinema i de la televisió té un dels impactes ambientals més grans i ha de reduir, en gran mesura, les seves emissions de CO2. Ja no hi ha cap manera d'evitar les produccions que estalvien recursos. Reduir la petjada de carboni de la indústria requereix grans canvis a l'àrea tècnica, en el procés de producció, així com en el comportament i la consciència de totes les persones involucrades.
La part positiva és que hi ha moltes alternatives per produir de manera més sostenible i liderar, per exemple, darrere de la càmera i a la pantalla.
El curs consta de vuit capítols i trenta vídeos. A més, podràs dur-lo a terme sempre que vulguis tenint-hi accés durant sis mesos des de qualsevol dispositiu.
Aclamats experts internacionals en sostenibilitat et guiaran a través d'aquesta formació eTraining.
En participar-hi, obtindràs un certificat.
Tarifa: 300 euros (IVA inclòs).
La UE acaba de publicar una convocatòria de licitació per al desenvolupament d'una calculadora d'emissions de carboni de la UE per al sector audiovisual, amb l'objectiu d'estandarditzar les mesures a través de les fronteres. La data límit és el 18 de juliol de 2023. Aquestes accions estan finançades pel programa Europa Creativa MEDIA.
Amb 650.000 euros del programa Europa Creativa MEDIA, la UE està dirigint l'estandardització de la mesura de la petjada de carboni al sector audiovisual mitjançant la construcció d'una calculadora comuna.
El projecte seleccionat desenvoluparà una metodologia de mesura i posarà en marxa una eina en línia per mesurar les emissions de CO2 de les produccions audiovisuals, a partir de dades comunes i normes de càlcul. La calculadora estarà disponible gratuïtament per als usuaris de tota la UE, ampliant l'accés a un conjunt d'estàndards mínims.
L'eina s'allotjarà al domini ec.europa.eu de la Comissió i funcionarà tant com a eina autònoma com com a complement per a les calculadores existents.
El contracte de servei tindrà una durada màxima de 48 mesos, fins a finals de 2026, tot coincidint amb la finalització del programa Europa Creativa 2021-2027.
Més informació sobre la convocatòria.
Com presentar una licitació?
Les ofertes s'han de presentar exclusivament a través de l'aplicació eSubmission abans del 18 de juliol de 2023, d'acord amb les instruccions indicades a la carta d'invitació i a la Guia ràpida eSubmission.
Per què desenvolupar una calculadora a l'àmbit de la UE?
En els darrers anys han sorgit arreu d'Europa una varietat de sistemes de mesura d'emissions i etiquetes verdes. Tot i que aquestes iniciatives revelen un fort compromís de la indústria per ser més sostenibles, l'abast generalment es limita als mercats nacionals. Diferents paràmetres dificulten l'ús de calculadores existents a tota la Unió Europea, sobretot per a les coproduccions. Una metodologia comuna, gratuïta per als usuaris, permetrà la comparabilitat i fomentarà la seva adopció, ajudant així a construir un enfocament comú de l'ecologització del sector.
Qui es beneficiarà d'aquesta eina?
La calculadora serà especialment útil per als productors/es de pel·lícules i sèries de televisió, els agents de sostenibilitat audiovisual, els membres de la tripulació encarregats del mesurament de CO2 i els fons cinematogràfics, en particular per a les coproduccions europees. Els resultats també s'alimentaran de l'elaboració de polítiques per a l'ecologització del sector.
Context
D'acord amb l'objectiu de la UE de neutralitat climàtica per al 2050, la Comissió Europea s'ha compromès a col·laborar estretament amb la indústria cinematogràfica i audiovisual i els fons (sub)nacionals, amb l'objectiu de compartir les millors pràctiques existents i acordar eines comunes i estàndards ecològics. El Pla d'Acció de Mitjans i Audiovisuals de la Comissió publicat l'any 2020 incloïa una acció específica per a l'ecosistema de l'ecosistema audiovisual (acció 6 – Cap a un sector dels mitjans de comunicació climàticament neutre).
En aquest context, la Comissió va iniciar un diàleg entre les parts interessades sobre l'ecologització del sector audiovisual el juny de 2021, tot reunint professionals de l'audiovisual i representants del sector públic. Els participants van coincidir en la necessitat de prendre mesures per reduir les emissions de carboni, començant pel mesurament de les emissions de carboni. Això va donar lloc a una declaració comuna, publicada el febrer de 2022, a favor d'una metodologia de mesura unificada de les emissions de carboni.
Crew United, la plataforma digital amb suport d'Europa Creativa MEDIA, que connecta cineastes d'arreu d'Europa, és ara també present per primera vegada a Espanya, Itàlia, Grècia, Romania i Lituània.
Aquesta esperada expansió marca una fita important en la missió de l'empresa de fomentar la col·laboració i les aliances entre les indústries audiovisuals europees. Les noves versions de la plataforma —en castellà, italià, grec, romanès i lituà— s'uniran a les ja existents en alemany, francès, polonès i anglès. El desenvolupament europeu de Crew United compta una vegada més amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Crew United fa més de 27 anys que lidera la creació d'una comunitat europea de cineastes, amb una plataforma que possibilita els professionals de la indústria audiovisual:
"Estem emocionats amb el llançament de Crew United a Espanya, Itàlia, Grècia, Romania i Lituània perquè constitueix un pas més cap al nostre objectiu d'enfortir la indústria cinematogràfica a Europa i connectar els seus cineastes", afirma Oliver Zenglein, cofundador i director general de Crew United. "El nostre propòsit és crear una indústria cinematogràfica més diversa, transparent i inclusiva, tot abordant alguns creixents desafiaments com són la sostenibilitat ecològica i la consciència social, les condicions de treball, l'escassetat de tècnics qualificats i l'impacte de la IA a través de la mediació a l'àmbit internacional".
El llançament a cada país comptarà amb el suport d'un equip de professionals de les indústries cinematogràfiques locals. Aquests equips establiran aliances amb organitzacions, associacions i film commissions, tot garantint un enfocament adaptat i col·laboratiu per abordar les necessitats i reptes específics de cada mercat.
"Amb l'auge de les plataformes de streaming, Espanya ha experimentat un boom de producció. Les importants inversions del Govern espanyol al sector audiovisual subratllen el seu compromís de donar suport al creixement de la indústria. En unir-se a Crew United, Espanya pot establir contactes de qualitat dels que abans no tenia, tot facilitant la col·laboració entre professionals i fomentant l'organització i estructuració de tota la indústria”, apunta l'editora de Crew United Espanya, Olivia Rogalla de Macedo.
"Connectem les persones professionals de la indústria perquè juntes facin grans pel·lícules, però també perquè estiguin més organitzades, siguin més fortes, coneguin els drets i estiguin informades", afegeix Irena Gruca-Rozbicka, coordinadora de l'expansió europea de Crew United. "En crear Crew United Europe responem a les creixents necessitats de la indústria audiovisual, però sobretot ens guia la nostra responsabilitat de cuidar-la i apostar per un desenvolupament sostenible”.
Amb més de 44.000 membres actius a Crew United, s'espera que l'expansió als nous països augmenti substancialment el nombre d'inscripcions i reforci aquesta gran xarxa europea de cineastes. El llançament de Crew United a Espanya, Itàlia, Grècia, Romania i Lituània és de vital importància per a les indústries audiovisuals locals. Per primera vegada, es podrà recórrer a una font d'informació actualitzada i verificada sobre l'experiència i les qualificacions dels professionals de la indústria audiovisual agrupada en un únic lloc. L'expansió de la plataforma ha de fomentar un entorn de rodatge més eficaç, organitzat i transparent.
Crew United funciona amb un model "freemium", basat tant en subscripcions gratuïtes com en comptes de pagament amb funcionalitats extra. Oferim a tots els cineastes dels nous països una subscripció Premium gratuïta d'un any i assessorament sobre com utilitzar la plataforma per al seu desenvolupament professional i empresarial.
Sobre Crew United:
Crew United és una plataforma digital amb oficina a Munic (Alemanya) que connecta cineastes d'arreu d'Europa. Al llarg de 27 anys, Crew United ha proporcionat un espai perquè els i les professionals darrere i davant de la càmera mostrin la seva feina, trobin oportunitats laborals i col·laborin entre ells i elles. Guiats per un compromís amb l'equitat, la igualtat, la sostenibilitat, la transparència, la diversitat i la tolerància, Crew United pretén empoderar els i les cineastes i millorar les condicions de treball a la indústria cinematogràfica.
Cartoon Forum 2023, l'esdeveniment de pitching i coproducció per a sèries de televisió animades europees, que es durà a terme a Toulouse (França) entre el 18 i el 21 de setembre de 2023, ha obert les inscripcions de participants.
Produeixes, distribueixes o inverteixes en sèries de televisió animades o especials de televisió?
Vols mantenir-te al capdavant del mercat de sèries de televisió d'animació?
Busques coproductors/es, finançament, canals de televisió o nous representants de la plataforma?
Necessites ampliar o reactivar la teva xarxa professional?
Pots registrar-t'hi si ets:
Taxes d'acreditació
El preu de la inscripció és de 1.000 EUR per persona (sense IVA, incloses les despeses d'inscripció al Cartoon Forum i les despeses d'administració)
AVÍS IMPORTANT
Des de l'organització adverteixen que els partits de la Copa del Món de Rugbi se celebren en les mateixes dates que el Cartoon Forum de Tolouse i recomanen que us registreu abans del 12 de juny per tenir més possibilitats d'assegurar la reserva d'una habitació d'hotel amb Cartoon.
Inscriviu-vos-hi abans del 30 de juny per aparèixer a la guia.
Des de 1990, més de 950 sèries d'animació presentades al Cartoon Forum han estat finançades, amb un pressupost total de 4,2 bilions d'euros.
• Més de 1000 professionals del sector de l'animació de 40 països diferents: el lloc de trobada i networking ideal.
• Més de 290 compradors/es.
El proper dijous 25 de maig, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'El Inocente', de Louis Garrel, al Cinema Maldà de Barcelona.
El cicle 'MEDIA al Maldà' convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i l'última d'aquesta primera temporada) es durà a terme el dijous 25 de maig de 2023 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'El Inocente', de Louis Garrel, guanyadora de 2 Premis César 2023.
Sinopsi
Abel (Louis Garrel) és un jove vidu que porta una vida tranquil·la treballant com a guia en un aquari de Lió. Quan descobreix que la seva mare, Sylvie (Anouk Grinberg) és a punt de casar-se amb un exatracador que acaba de sortir de la presó, Abel entra en pànic. Decidit a protegir la seva mare i amb l'ajuda de la seva amiga Clémence (Noémie Merlant) començarà a vigilar de prop Michel… però la trobada amb el seu nou padrastre podria fer que la seva vida i la de la gent que l'envolta canviï per sempre.
El film està produït per Les Films des Tournelles i Arte France Cinéma Arcadia Motion Pictures, Caballo Films, i distribuïda a l'Estat espanyol de la mà de BTeam Pictures, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució.
'El Inocente' és una comèdia francesa sentimental i policíaca alhora, dirigida i interpretada per Louis Garrel. Completen el repartiment Roschdy Zem, Anouk Grinberg, Noémie Merlant, Manda Touré, Léa Wiazemsky, Jean-Claude Pautot, Yanisse Kebbab i Florent Masarin.
El film, que va inaugurar la darrera edició del Festival Ohlalà, va ser seleccionat al Festival de Cannes 2022, a la secció Perlas del Festival de San Sebastián 2023, i va ser guardonat amb 2 Premis César: Millor actriu secundària (Noémie Merlant) i Millor Guió Original (Louis Garrel, Tanguy Viel, Naila Guiguet), entre les 11 nominacions a les quals optava.
L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
Amb la projecció de 'El Inocente' finalitza la temporada 2022-2023 del cicle 'MEDIA al Maldà'.
En el marc d'aquesta primera temporada, la resta de pel·lícules projectades han estat, per ordre cronològic: 'Pacifiction', d'Albert Serra; 'McCurry, la búsqueda del color', de Denis Delestrac; 'Cerdita', de Carlota Pereda; Vasil, d'Avelina Prat; 'La Maternal', de Pilar Palomero; 'Girasoles Silvestres', de Jaime Rosales; 'Suro', de Mikel Gurrea; i 'As Bestas', de Rodrigo Sorogyen.
El proper mes de setembre de 2023 tornarem amb més projeccions de pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà.