El proper dimecres 24 d'abril ACE Producers organitza una sessió informativa en línia adreçada a productors/es de l'Estat espanyol sobre el seu programa ACE Producers Series Special 2024, que enguany es durà a terme a Madrid.
Aquesta sessió oferirà als productors espanyols l'oportunitat de conèixer el procés de sol·licitud, els criteris d'elegibilitat i el programa de tallers de l'edició 2024.
La sessió es durà a terme en línia a el dimecres 24 d'abril a les 16h i us hi podeu inscriure a través de l'enllaç següent.
L'ACE Series Special 2024 es durà a terme a Madrid entre el 4 i el 9 de novembre de 2024. S'organitza gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA i la col·laboració d'ICEX Spain Trade & Investment.
El taller s'adreça a productors/es experimentats/es que volen aprofundir en el desenvolupament i producció de sèries de ficció per a una audiència internacional i/o integrar una divisió de sèries a les seves empreses.
Podeu trobar-ne més informació en aquest enllaç.
Notícia relacionada: ACE Producers Series Specials 2024 obre les inscripcions
La creadora i directora de la sèrie de ficció amb suport d'Europa Creativa MEDIA ‘Això no és Suècia‘, Aina Clotet, que n'és també l'actriu protagonista, ha guanyat el premi a millor interpretació al Canneseries, el festival internacional de televisió.
La sèrie, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content, va obrir la Secció Oficial de la 7a edició del festival Canneseries, que va projectar el passat 6 d’abril els dos primers capítols de la ficció.
Canne Series va destacar "el repartiment meravellós i l'equilibri perfecte entre les emocions i la vergonya aliena" de la sèrie.
Clotet, en el seu discurs després d'atorgar-li el premi, va agrair el reconeixement al jurat i al seu equip, especialment, als guionistes i cocreadors de la sèrie, Valentina Viso i Daniel González. "Una actriu sempre necessita un bon guió", va afirmar abans d'afegir que els dos guionistes van escriure "el millor personatge", la Mariana.
‘Això no és Suècia‘ és una coproducció internacional de 8 capítols, produïda per Nanouk Films, Funicular Films i Anagram Films en coproducció amb 3Cat, RTVE i la televisió pública sueca STV i amb participació de les televisions públiques YLE (Finlàndia) i NDR (Alemanya), i el suport de l’ICEC i d’Europa Creativa MEDIA. Codirigida per Mar Coll i Aina Clotet, que també encapçala el repartiment juntament amb Marcel Borràs, Liv Mjöld i Enric Auquer.
El guió el signen Valentina Viso, Daniel González, Mar Coll i Sergi Cameron.
La sèrie va ser reconeguda com la millor ficció de televisió en els prestigiosos premis Prix Europa 2023 que concedeix el Parlament Europeu. ‘Això no és Suècia’ ja va ser premiada per la seva originalitat al MIPCOM de Canes. La sèrie va ser també guardonada amb el premi Connecta Fiction Best Pitch Award del Festival de Göteborg i va participar en laboratoris de desenvolupament tan prestigiosos com Torino -TFL Next-TV Series, taller de productors del Festival de Rotterdam i el Festival de Göteborg.
Sinopsi
La Mariana i el Sam decideixen deixar la ciutat per anar a viure en un barri dels afores de Barcelona que consideren idoni per a la criança dels seus dos fills. Amb aquest objectiu, posen en marxa una escola de pares i tot sembla perfecte fins que un fet inesperat posarà en evidència que a la vida res no està garantit, ni tan sols en una petita comunitat que ells consideraven el lloc ideal.
ACE Producers ha obert les inscripcions del seu programa ACE Producers Series Special 2024, que es durà a terme del 4 al 9 de novembre de 2024 a Madrid, juntament amb unes altres sessions prèvies en lína. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 4 de juny de 2024.
Amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ICEX España Exportación e Inversiones i Madrid Film Office, aquest taller s'adreça a productors/es experimentats/des que vulguin ampliar els seus coneixements sobre desenvolupament i producció de sèries de televisió per a una audiència internacional, així com a productors/es experimentats/es que vulguin integrar una divisió de sèries a les seves empreses.
Està obert a membres de la xarxa ACE Producers, així com a altres productors/es de nivell similar.
Se seleccionaran un total de 16 a 18 productors/es i cadascun/a amb sèries en fase de desenvolupament.
El programa es centra principalment en els aspectes creatius i financers de la producció de sèries de televisió. ACE Producers Series Special també ofereix sessions sobre com treballar amb canals de televisió o plataformes de streaming, sobre màrqueting, sobre audiències, així com sobre enfocaments i estratègies comercials internacionals.
El taller brinda també als productors la possibilitat de treballar als seus projectes a través de reunions amb experts i en sessions grupals amb altres professionals.
Temes de la formació:
Professionals d'empreses com Fremantle, BETA, Banijay, Federation i Lionstage assisteixen regularment com a consultors/es, a més de productors/es i showrunners que debaten i fan casos d'estudi sense restriccions.
Entre els consultors/es que prèviament han impartit els seus coneixements en aquest taller figuren: Reno Antoniades (Lee & Thompson LLP), Aleksi Bardy (Helsinki-filmi Oy), Christian Baute (Headline Pictures Ltd), Lars Blomgren (Banijay), Yaël Fogiel (Les Films du Poisson), Laura Gragg, Benjamin Lepetit (Federation Studios), Marc Lorber (Lionsgate), Leontine Petit (Lemming Film), Tatjana Samopjan (Fractal Volcano) o Ulrike Schröder (Global Screen - a TELEPOOL Brand).
Condicions d'elegibilitat:
S'hi poden presentar productors/es de qualsevol país, però cal tenir en compte que la majoria de quotes estaran reservades per a productors/es de països MEDIA.
Quota de participació: 2.500 euros (2.250 euros per a membres de la xarxa ACE Producers).
La tarifa inclou tota la pensió completa, allotjament i formació durant el taller. Les despeses de viatge no estan incloses.
Per sol·licitar la teva participació, escriu a Laura Jackson a specials@ace-producers.com
Juntament amb el formulari, ACE Producers sol·licitarà:
Hi ha una quota de sol·licitud de 40 euros.
Data límit: 4 de juny de 2024.
ACE Producers Series Special d'ACE Producers compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La sèrie de ficció 'Això no és Suècia', que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content, inaugurarà la Secció Oficial de la 7a edició del festival Cannes Series, que projectarà el 6 d’abril els dos primers capítols de la ficció.
'Això no és Suècia' és una coproducció internacional de 8 capítols, produïda per Nanouk Films, Funicular Films i Anagram Films en coproducció amb 3Cat, RTVE i la televisió pública sueca STV i amb participació de les televisions públiques YLE (Finlàndia) i NDR (Alemanya), i el suport de l'ICEC i d'Europa Creativa MEDIA. Codirigida per Mar Coll i Aina Clotet, que també encapçala el repartiment juntament amb Marcel Borràs, Liv Mjöld i Enric Auquer.
El guió el signen Valentina Viso, Daniel González, Mar Coll i Sergi Cameron.
La sèrie va ser reconeguda com la millor ficció de televisió en els prestigiosos premis Prix Europa 2023 que concedeix el Parlament Europeu. ‘Això no és Suècia’ ja va ser premiada per la seva originalitat al MIPCOM de Canes. La sèrie va ser també guardonada amb el premi Connecta Fiction Best Pitch Award del Festival de Göteborg i va participar en laboratoris de desenvolupament tan prestigiosos com Torino -TFL Next-TV Series, taller de productors del Festival de Rotterdam i el Festival de Göteborg.
Sinopsi
La Mariana i el Sam decideixen deixar la ciutat per anar a viure en un barri dels afores de Barcelona que consideren idoni per a la criança dels seus dos fills. Amb aquest objectiu, posen en marxa una escola de pares i tot sembla perfecte fins que un fet inesperat posarà en evidència que a la vida res no està garantit, ni tan sols en una petita comunitat que ells consideraven el lloc ideal.
Consulteu la programació completa del festival Cannes Series.
La 7a edició de Series Lab Hamburg, un esdeveniment de desenvolupament i coproducció que ajunta vint productors/es europeus/es amb projectes de sèrie de televisió d'alta gamma en desenvolupament i en recerca de socis internacionals per a finançament, es durà a terme a Hamburg (Alemanya), del 18 al 20 de juny de 2024.
Quatre experts/es internacionals en guió treballaran amb els equips als seus projectes.
A més, hi haurà un espai de mercat amb 20 finançadors/es europeus/es, des de commissioning editors encarregats a agències de vendes internacionals.
Convocatòria de projectes:
Informació important:
No hi ha tarifa de participació. L'allotjament, el càtering i la participació estan coberts per l'organització. Els costos de viatge són a càrrec dels participants.
SÈRIES LAB HAMBURG persegueix les prioritats generals de la Comissió Europea en matèria de sostenibilitat i diversitat dins l'organització de l'esdeveniment, els equips i els projectes seleccionats.
Data límit: 8 d'abril del 2024.
Aquest esdeveniment és una iniciativa de Creative Europe Desk Hamburg, MOIN Film Fund Schleswig-Holstein i Letterbox Filmproduktion en cooperació amb les oficines Europa Creativa MEDIA d'Àustria, Dinamarca, Espanya (quatre oficines, incloent Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya), Finlàndia, Flandes, Irlanda, Itàlia, Luxemburg, Països Baixos, Noruega, Suècia, Valònia-Brussel·les i amb MEDIA Desk Suisse.
SÈRIES LAB HAMBURG compta amb el suport de NDR, ZDF Studios, GRAEF Rechtsanwälte, Hamburg Marketing i Triodos Bank.
La propera edició de Cartoon Forum, el fòrum de pitching i coproducció per a projectes d'animació destinats a televisió i noves plataformes, es durà a terme a Toulouse (França) del 16 al 19 de setembre de 2024. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 7 de maig de 2024.
Durant 3 dies, els/les productors/es tenen l'oportunitat de presentar el seu projecte davant de 1000 canals de Tv, inversors i altres socis potencials de 40 països. Des de la seva creació l'any 1990, 970 sèries van trobar finançament, amb un pressupost total de 3.500 milions d'euros.
Qui s'hi pot presentar?
Productors/es europeus/es i independents dels països que pertanyen a Europa Creativa MEDIA i d'altres països descrits aquí.
Important:
Quin tipus de projecte s'hi pot presentar?
Abans d'enviar el vostre projecte, assegureu-vos de tenir tots els materials requerits:
Pas 1: Documentació.
1. Sinopsi: Breu descripció de la història per publicar a l'app mòbil de CARTOON i a la seva pàgina web.
2. Carpeta del projecte (PDF).
Prepara la carpeta de presentació del teu projecte de la millor manera i afegeix els elements que descriguin de manera òptima el teu projecte per convèncer el comitè de selecció.
Important:
Nota: Ja no se sol·licita l'storyboard complet, les cartes de cooperació europea ni la taula de punts.
3. Carta d'interès:
Cada projecte ha d'anar acompanyat d'una declaració d'interès per escrit d'un broadcaster/difusor o representant d'una plataforma de streaming, que acrediti l'interès en el projecte.
Al formulari en línia hauràs de proporcionar:
4. Imatges:
A més de les imatges del projecte, prepara tres stills impactants del projecte per a l'app mòbil, la pàgina web i la premsa.
Les imatges no es poden modificar un cop enviat el projecte.
Pas 2: Connecta't al teu compte.
Adreceu-vos a My Cartoon i inicieu sessió o creeu un compte.
Pas 3: Completa el formulari en línia.
Adreceu-vos a My Projects, trieu Cartoon Forum i feu clic a “Enviar projecte”.
Tarifes d'acreditació:
1.000 euros per persona sense IVA, incloses les despeses dinscripció al Cartoon Forum i els costos administratius. Les empreses de la UE poden recuperar els càrrecs de l'IVA (si estan subjectes a l'IVA).
Consulteu els beneficis d'acreditació i les maneres de pagament des de l'enllaç següent.
Reviseu el calendari de l'esdeveniment.
Data límit: 7 de maig de 2024.
Cartoon Forum és una iniciativa de CARTOON amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Eurimages ha fet públics els resultats de la primera convocatòria de projectes en el marc del nou Programa Pilot per a la Coproducció de Sèries del Consell d'Europa.
Després d'una avaluació d'experts independents reunits en línia, el Consell d'Europa ha decidit donar suport a set coproduccions de sèries amb un import total de 3.000.000 d'euros. Dels set projectes seleccionats en aquesta convocatòria, gairebé dos terços (64%) dels creadors de les sèries són dones i s'utilitzen deu llengües nacionals, regionals o minoritàries.
Entre els projectes beneficiaris figura el projecte de sèrie de ficció 'Pubertat', dirigit per Leticia Dolera, i produït per Distinto Films en coproducció amb la belga AT-Prod, i les catalanes Corte y Confección de Películas i Uri Films. La sèrie compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (forma part del paquet de projectes -European Slate Development- del qual és beneficiari Distinto Films), de l'ICEC i de TV3.
Sinopsi
El presumpte abús entre adolescents revela els tabús que envolten la sexualitat dels adults al seu càrrec. Però, pot un nen de 13 anys ser un agressor sexual? I qui seria el responsable? El nen, la família o la societat? Probablement tots ells.
Entre les 7 coproduccions de sèries seleccionades per Eurimages figura també el projecte Favàritx, dirigit per Lluís Illescas, i produït per la companyia valenciana TV ON en coproducció amb la portuguesa Volf Entertainment, i la menorquina Empatic Comunicacion y Marketing.
La llista completa de projectes seleccionats és la següent:
El programa pilot de suport a la coproducció de sèries és una iniciativa triennal del Consell d'Europa. Admet sèries d'alta qualitat fetes com a coproduccions internacionals i té com a objectiu potenciar les productores independents i fomentar noves relacions.
TorinoFilmLab ha obert la convocatòria del curs SeriesLab Story Editing, un programa destinat a professionals del cinema i la televisió d'arreu del món que estiguin interessats a ser formats com a story editors (editors/consultors d'històries) de projectes de sèries de televisió en fase de desenvolupament. La data límit per presentar-s'hi és l'1 de març de 2024.
SeriesLab Story Editing és una formació pràctica per a professionals que vulguin treballar amb guionistes, guionistes-directors i els seus productors/es a l'etapa de desenvolupament dels seus projectes.
Té lloc durant un període d'aproximadament sis mesos de juny a novembre del 2024 i preveu tallers presencials (juny, setembre i novembre). Acaba amb una presentació final de pitching durant el TFL Meeting Event a Torí (Itàlia).
L'objectiu del programa és proporcionar una visió del procés de desenvolupament d'una sèrie de televisió de ficció, tot centrant-se en l'etapa inicial de desenvolupament del concepte.
Els tres participants seleccionats treballaran sota la direcció d'un tutor/a d'edició d'històries amb àmplia experiència internacional com a consultor per a projectes de sèries de televisió.
A més de la formació teòrica, cada participant s'uneix a un grup específic, que inclou tres projectes, seleccionats del programa SeriesLab, i és guiat per un tutor/a que, juntament amb el tutor/a d'edició d'històries, guiarà els editors d'històries a la formació i els donarà retroalimentació sobre el treball específic realitzat amb cada projecte.
Els projectes seleccionats de sèries de televisió, que inicien el programa en una etapa primerenca de concepte, es desenvolupen a través de l'experiència enriquidora de compartir aquesta etapa creativa del procés amb la resta de creadors del grup. Per complementar les converses entre professionals, hi ha sessions individuals amb el tutor i editor d'històries en formació a mesura que avança el projecte.
Els aprenents de story editors coneixeran més sobre el procés de desenvolupament de sèries a les primeres etapes, adquiriran habilitats als camps d'anàlisi conceptual i de guions, d'avaluació de desenvolupament de projectes i de consultoria de guions. Més concretament, obtindran coneixements i formació per treballar amb guionistes, des d'una idea fins a un document de concepte de vendes elaborat i detallat amb un primer esborrany d'un guió pilot. Els ajudaran a trobar la identitat, el motor i el to de la sèrie i fomentaran la redacció d'un guió de pilot fidel a la intenció dels creadors.
A més, professionals actius en els camps del desenvolupament i la producció es reuniran amb els participants al llarg del programa per brindar-los consells més amplis sobre les seves carreres.
Tant SeriesLab com SeriesLab Story Editing conclouen i completen la formació amb una presentació final en un esdeveniment d'indústria, durant la qual tenen l'oportunitat de generar xarxa amb una audiència de guionistes internacionals, productors, representants de canals de televisió o plataformes i altres professionals de la indústria. La seva visibilitat queda garantida gràcies al TFL Catalogue.
Calendari:
Cal tenir també en compte que es duran a terme algunes sessions en línia entre els tallers.
Quota de participació: 1.500 euros (+IVA).
La quota cobreix les activitats de formació (sessions presencials i en línia) i el suport organitzacional (incloent allotjament i part de les despeses de manutenció durant els tallers presencials). Els participants han de pagar per les despeses de viatge.
Gràcies al suport de l'Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid i Madrid Film Office, un professional de Madrid seleccionat per a SeriesLab Story Editing 2024 rebrà una beca que cobreix la meitat de la quota de participació.
Presenta la teva sol·licitud com a story editor a SeriesLab Story Editing via registre previ des d'aquest enllaç.
Data límit: 1 de març de 2024.
SeriesLab Story Editing de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de SeriesLab 2024, que es durà a terme de juny a novembre de 2024 a Bèlgica -localització per determinar-, Madrid i Torí durant tres workshops presencials de cinc dies de durada cada un. La data límit per presentar-hi la sol·licitud d'inscripció és l'1 de març de 2024.
Aquest laboratori s'adreça a tota mena de projectes de sèries de ficció en una fase primerenca de desenvolupament i està obert a guionistes i guionistes-directors/es professionals. És preferible que tinguin productors/es associats/des, encara que no és un condicionant.
SeriesLab de TorinoFilmLab, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es realitza en col·laboració amb VAF - Flanders Audiovisual Fund, que acull el primer workshop a Bèlgica i amb l'Ajuntament de Madrid, Comunidad de Madrid i Madrid Film Office, gràcies als quals es durà a terme el segon workshop presencial a Madrid. Finalitza amb un pitch final durant el TFL Meeting Event a Torí (Itàlia), en què els participants presenten els seus projectes de sèrie davant d'una audiència de productors/es, agents de vendes internacionals i altres professionals de la indústria. També es fan reunions individuals amb convidats del mercat.
L'objectiu d'aquesta iniciativa de formació és crear un document millorat de concepte sòlid i clar del teu projecte, destacant els principals punts de venda, així com tenir el primer esborrany del guió del primer episodi. El paquet final s'haurà d'enriquir amb materials addicionals per al potencial de venda del projecte com: mood board, mood video i pitch.
Qui s'hi pot presentar?
El programa és obert a conceptes originals o adaptacions per guionistes i guionistes-directors. En el cas de les adaptacions, l'equip ha dassegurar-se de comptar amb els drets del material original.
Criteris d'elegibilitat:
Quotes de participació: 3.000 euros (+ IVA, si escau) per equip (1 o 2 persones). En cas excepcional, es pot incorporar un tercer participant (coguionista, director o productor adjunt), amb un cost addicional de 2.000 euros (+ IVA, si escau).
Aquesta tarifa cobreix les activitats de formació i el suport organitzatiu. Els participants hauran de pagar les despeses de viatge.
Beques: Gràcies al suport de l'Ajuntament de Madrid, de la Comunitat de Madrid i de Madrid Film Office, a un cineasta madrileny seleccionat se li oferirà una beca que cobrirà la meitat de la quota de participació. En col·laboració amb el VAF – Flanders Audiovisual Fund, un projecte de la regió flamenca serà seleccionat i rebrà una beca que cobrirà també la meitat de la quota de participació.
De la mateixa manera, tots els programes de TorinoFilmLab compten amb una quota limitada de beques disponibles per a participants de grups racials i ètnics subrepresentats i/o que siguin d'un país que no ofereixi beques per a aquest tipus de formació o amb necessitat demostrable de suport econòmic. Es recomana encaridament als participants investigar i sol·licitar primer els ajuts dels seus organismes de finançament nacionals o regionals.
Calendari:
Tingues en compte que es duran a terme algunes sessions en línia entre els tallers.
Com presentar-s'hi?
Presentar els següents materials sol·licitats en un sol fitxer PDF, redactat en font Courier (12 punts), traduïts a l'anglès:
Data límit: 1 de març de 2024 a les 12:00h (migdia).
Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, cal crear un compte a la plataforma de TFL des d'aquest enllaç.
Per conèixer més sobre SeriesLab 2024, uneix-te a la sessió de Q&A online amb la cap d'estudis, Eszter Angyalosy, dimecres 7 de febrer de 2024 a les 14.30h des d'aquest enllaç.
Més informació: Pots posar-te en contacte amb alice.presbitero@torinofilmlab.it.
SeriesLab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La propera edició de Series Mania Forum es durà a terme a Lille (França) del 19 al 21 de març de 2024. Podeu inscriure-us per participar-hi sota el paraigua de MEDIA Stands a través de l'enllaç següent. Les places són limitades!
SERIES MANIA és un fòrum de tres dies centrat completament en sèries i ple d'oportunitats perquè els professionals de l'audiovisual intercanviïn idees, assisteixin a taules de discussió i esdeveniments de networking. Organitzat com a part del festival internacional Series Mania celebrat a Lille, el fòrum és una incubadora creativa dissenyada per donar suport al desenvolupament de sèries des de la concepció fins a la distribució.
Els serveis que ofereix MEDIA Stand són els següents:
Elegibilitat:
L'acreditació està oberta a productors/es o distribuïdors/es europeus/es i independents establerts/es a Europa i que ofereixin contingut europeu. Durant el procés de registre, se sol·licitarà informació sobre el compliment d'aquest i d'altres criteris.
Formulari d'inscripció amb MEDIA Stands des d'aquest enllaç.
Eureka Series Spring 2024, el programa intensiu formació per a guionistes emergents de Series Mania Institute, es durà a terme durant 10 setmanes, de març a maig de 2024 a Lille (França), en anglès. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 12 de desembre.
Els primers dies d'aquesta formació, els participants són dividits en grups. Cada grup desenvoluparà un concepte de sèrie original a una sala de guionistes.
Dotze professionals emergents europeus seleccionats integren així aquest taller que es divideix en tres parts:
Les primeres quatre setmanes de seminari introductori sobre dramatúrgia en sèries. Els participants assisteixen a conferències, classes magistrals i tallers per desenvolupar conceptes originals de sèries en petits grups.
Durant dues setmanes, els i les participants assisteixen a sessions en línia que inclouen tutoria, casos d'estudi i treball als projectes grupals de sèries.
Els i les participants tornaran a Lille durant quatre setmanes per participar a conferències, classes magistrals i tallers sobre els seus respectius conceptes grupals.
Durant els darrers dies d'Eureka Series, els i les guionistes emergents participen a una residència final per aprendre a presentar els conceptes de la seva sèrie, finalitzar les presentacions i concentrar-se en un ambient tranquil i agradable.
La capacitació culmina amb una presentació final, durant la qual un panel professional avalua el desenvolupament i el to dels conceptes originals de la sèrie.
Qui hi pot participar?
El programa s'adreça a guionistes emergents, amb un fort interès professional per l'escriptura de sèries. Inclou antics alumnes d'escoles europees de cinema i televisió.
Els i les sol·licitants seleccionats/des hauran d'haver escrit ja un guió (sèrie de televisió o sèrie de ficció en línia, curtmetratge o llargmetratge), independentment que hagi estat produït o no.
Com presentar-s'hi?
Pas 1: Emplena el formulari en línia. Adjunta els documents següents:
Pas 2: Per als preseleccionats/des, pujar un breu vídeo de presentació a la comunitat privada d'Eureka Series (els detalls s'enviaran als sol·licitants preseleccionats juntament amb els resultats).
Pas 3: Entrevista en línia amb el comitè de selecció.
El proper 22 de desembre de 2023 es comunicaran els resultats de la preselecció.
Tarifa de participació: 3.500 euros per participant (impostos inclosos).
Sèries Mania Institute insta tots els candidats a anticipar costos addicionals que no estan inclosos a les taxes de matrícula:
Més informació en aquest enllaç i al següent e-mail: smi@seriesmania.com
Data límit: 12 de desembre de 2023.
Sèries Mania compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la convocatòria MEDIA 360.
Series Mania Forum, la secció d'indústria del Festival Series Mania, té oberta la convocatòria de les Co-Pro Pitching Sessions 2024, destinades a productores amb projectes de sèrie de televisió en desenvolupament o en fase de creació. La data límit de sol·licitud és el 30 de novembre de 2023.
Se seleccionen al voltant de 15 projectes de sèries de televisió a la recerca de finançament internacional i els seus productors/es són convidats a Lille (França) per presentar a pitch la seva sèrie davant una audiència de professionals clau en la presa de decisions de la indústria (responsables de canals de televisió o plataformes de streaming, distribuïdors, finançadors i altres productors). Per a l'edició del 2023 l'organització va rebre més de 450 sol·licituds de 66 països.
S'atorga un premi de 50.000 euros al millor projecte (seleccionat per un jurat professional).
Les sessions de pitching continuen amb reunions individuals amb els responsables de canals de televisió o plataformes de streaming, amb distribuïdors/es, amb productors/es i amb fons privats o públics.
Qui s'hi pot presentar?
Qualsevol productor/a o distribuïdor/a amb una sèrie de ficció que cerqui finançament internacional i socis de coproducció. La mateixa empresa pot presentar fins a dos projectes.
Quins projectes són elegibles?
Els projectes han de ser sèries de ficció i el format de les sèries ha de ser d'un mínim de tres episodis. La durada de cada episodi ha de ser com a mínim de 26 minuts.
Els projectes seleccionats per un altre mercat o festival no són elegibles.
Tarifa de participació:
La presentació de projectes és gratuïta.
Documentació necessària:
Cal presentar el projecte a través del formulari de registre. Dins del formulari, s'hauran de pujar els documents següents:
Si està disponible:
Les sol·licituds només es podran presentar en anglès. Per això, tot el material proporcionat ha de poder ser llegit pel comitè de selecció. Les inscripcions incompletes no es tindran en compte.
Data límit: 30 de novembre del 2023 a les 23.59h.
Consulteu les bases de participació completes.
Sèries Mania compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El programa de formació presencial MIDPOINT Series Launch 2024 de MIDPOINT Institute té obert el termini d'inscripció fins al 8 de gener de 2024.
Es tracta de l'únic programa de formació presencial basat en projectes de sèries que s'adreça i n'adapta el contingut als equips creatius de professionals emergents provinents principalment d'Europa Central i Oriental, els Balcans, els països bàltics i l'àrea mediterrània en general.
El curs permetrà fer de les vostres idees de sèrie un projecte comercialitzable i aprendre a millorar el guió mentre descobriu possibles oportunitats de finançament. A MIDPOINT Series Launch són benvinguts tant els projectes de sèries limitades com les sèries de més durada.
Per a equips de guionistes i productors/es (si hi són adjunts, directors/es):
Per a equips d'executius de desenvolupament:
Posa a prova les teves habilitats a la pràctica. La formació ofereix l'oportunitat d'observar el procés de plasmar les idees inicials d'una sèrie en guions i aprendre com impulsar i dirigir els equips de projecte cap als millors resultats possibles.
Quota de participació: 1.800 euros per participant per a tota la formació. La tarifa cobreix la matrícula, el dinar i l'allotjament. Els costos de viatge són coberts pels mateixos participants.
Data límit: 8 de gener de 2024.
Qui s'hi pot presentar?
El programa accepta projectes que provenen principalment d'Europa Central i Europa de l'Est amb intenció de coproduir amb aquesta regió o sense.
Requisits de la sol·licitud:
Per presentar-se al taller, si us plau crea un compte al MIDPOINT Visitor Page i segueix les instruccions dins del formulari de sol·licitud.
Els materials de sol·licitud consten de:
La sèrie de ficció 'Això no és Suècia', que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content, ha estat guardonada amb el Prix Europa 2023 a la millor sèrie europea de ficció, aquest cap de setmana. La ficció s’ha imposat en una gala a Berlín en què competia amb 181 produccions destacades de 27 països. ‘Això no és Suècia’ ja va ser premiada per la seva originalitat al MIPCOM de Canes.
Els prestigiosos Prix Europa, creats el 1987 pel Consell d'Europa, el Parlament Europeu i la Fundació Cultural Europea, reconeixen el millor de la televisió continental. Ara compten amb l'organització de 22 canals públics europeus.
'Això no és Suècia' és una coproducció internacional de 8 capítols, produïda per Nanouk Films, Funicular Films i Anagram Films en coproducció amb 3Cat, RTVE i la televisió pública sueca STV i amb participació de les televisions públiques YLE (Finlàndia) i NDR (Alemanya), i el suport de l'ICEC i d'Europa Creativa MEDIA. Codirigida per Mar Coll i Aina Clotet, que també encapçala el repartiment juntament amb Marcel Borràs, Liv Mjöld i Enric Auquer.
El guió el signen Valentina Viso, Daniel González, Mar Coll i Sergi Cameron.
La sèrie va ser també guardonada amb el premi Connecta Fiction Best Pitch Award del Festival de Göteborg i va participar en laboratoris de desenvolupament tan prestigiosos com Torino -TFL Next-TV Series, taller de productors del Festival de Rotterdam i el Festival de Göteborg.
Sinopsi
La Mariana i el Sam decideixen deixar la ciutat per anar a viure en un barri dels afores de Barcelona que consideren idoni per a la criança dels seus dos fills. Amb aquest objectiu, posen en marxa una escola de pares i tot sembla perfecte fins que un fet inesperat posarà en evidència que a la vida res no està garantit, ni tan sols en una petita comunitat que ells consideraven el lloc ideal.
'Això no és Suècia' es va presentar al passat Serielizados Fest i, a partir del dilluns 20 de novembre, s'estrenarà a TV3 amb un capítol setmanal. La sèrie consta d'un total de 8 capítols d'uns 40 minuts, i s'ha rodat en català, castellà, anglès i suec.
Consulteu tots els guanyadors dels Prix Europa 2023.
Enguany, el Prix Europa han guardonat 16 produccions de 181 candidatures nominades de 27 països.
'Això no és Suècia' compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content.
Notícies relacionades:
La sèrie de ficció amb suport MEDIA 'Això no és Suècia', nominada als premis Prix Europa 2023
Comença el rodatge de la sèrie amb suport MEDIA 'Això no és Suècia', d'Aina Clotet
Series Mania Institute ha obert la convocatòria de la 7a edició del taller Writers Campus. La data límit per presentar-hi sol·licituds és el proper 30 de novembre.
Se seleccionaran un total de 16 professionals d'arreu del món amb un projecte en desenvolupament, per formar part d'aquest taller intensiu d'una setmana al Creative Bazaar i a Series Mania Forum a Lille (França) del 15 al 21 de març de 2024.
Writers Campus està dissenyat per a professionals individuals o en parella amb un projecte de sèrie en desenvolupament. El projecte no ha d'estar vinculat a una companyia de producció o a un canal de televisió/plataforma.
A Creative Bazaar -la incubadora creativa de Sèries Mania que inclou diverses residències-, els i les guionistes participants (sols o duos) seran acompanyats durant quatre dies per dos mentors de primer nivell, en reunions grupals i individuals centrades en la preparació per al pitching final davant de la indústria.
També tindran l'oportunitat de conèixer showrunners i productors/es de renom (Ron Leshem el 2023, Bryan Elsley el 2022, Amit Cohen el 2021, Eli Horowitz el 2020, el duet Jacquemetton el 2019, Sarah Treem el 2018, etc.) durant masterclasses i esdeveniments de networking. Després participaran a Series Mania Forum, on presentaran els seus projectes durant una sessió de pitching davant de la indústria audiovisual.
Criteris d'elegibilitat:
Data límit: 30 de novembre de 2023 a les 11.59h
Totes les sol·licituds rebudes per correu electrònic després d'aquesta data no es tindran en compte.
Calendari:
Quota de participació:
En cas de selecció, cada participant haurà de pagar 550 euros (incloent-hi l'IVA). Això inclou:
L'organització us pot oferir un servei de reserva d'allotjament a Lille del 14 del 21 de març (set nits, arribada el 14 i sortida el 21) per un cost addicional. Per a més informació posa't en contacte amb l'organització.
Inscripcions:
Per enviar la teva sol·licitud, has de presentar:
Pitch deck del teu projecte de sèrie (format lliure amb l'única condició de 10 pàgines màxim de portada i visuals inclosos). Aquest document ha de contenir:
Nota: Cap companyia de producció o canal de televisió/plataforma no ha d'estar vinculada al projecte.
Opcional:
Destinat a sol·licitants amb un primer projecte a emetre: prova d'acord amb un canal de televisió.
Més informació i sol·licituds.
Series Mania compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la convocatòria MEDIA 360.
Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions de la tercera edició del programa Series’ Women, que es durà a terme de novembre de 2023 a març de 2024.
El programa s'adreça a productores de la indústria europea de les sèries de ficció televisiva.
Com a formació, té l'objectiu de contribuir a una indústria audiovisual més diversa i augmentar la visibilitat de les productores i els projectes liderats per dones.
El programa inclou tallers en línia i presencials, orientació professional, entrenament a l'hora de fer pitchings de presentació i visites a mercats amb moltes oportunitats per establir contactes.
Elements del programa per a productores:
Mòdul 1: Creant visibilitat.
Dates: 6 al 7 de novembre i 20 a 21 de novembre del 2023.
Mòdul 2: Desenvolupar visibilitat.
Dates: novembre a març del 2024.
Mòdul 3: Entendre la indústria de les sèries de televisió.
Dates: 28 al 31 de gener de 2024.
Mòdul 4: Navegar per l'actual món dels negocis, el lideratge i l'emprenedoria.
Dates: 17 al 21 de març del 2024.
Elements del programa per a gerents de contractació (subjecte a canvis):
Mòdul 5: Gestió moderna de la igualtat de gènere i la diversitat.
Dates: per confirmar.
Requisits formals de sol·licitud:
Data límit: 18 de setembre de 2023.
Quota de participació: 500-2.500 euros (*)
Beques i descomptes disponibles. Llegir més informació en aquest enllaç.
Sessió informativa gratuïta sobre aquesta formació: 20 de juny del 2023 a les 18.00h. Apunta't a la sessió en aquest enllaç.
Inscripcions al curs aquí.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre producció independent i retenció dels drets de propietat intel·lectual.
Quins són els enfocaments nacionals per definir les productores i la producció independent? Quines són les normes nacionals que regeixen la conservació dels drets d'autoria de les obres?
Actualment no hi ha una definició legal unificada de producció independent o productores independents a Europa. Aleshores, com es defineixen i quines són les normes que regeixen la retenció dels drets d'autoria de la seva obra?
El nou informe Producció independent i retenció dels drets de propietat intel·lectual de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual examina la definició de productorses independents a Europa i analitza les normes relatives a la conservació dels seus drets sobre les pel·lícules, sèries i programes que produeixen en concedir llicències de aquestes obres a radiodifusors i serveis audiovisuals sota demanda.
L'estudi ha estat cofinançat per Europa Creativa MEDIA.
Cal destacar que l'informe se centra en els criteris “operatius” d'independència, que fan referència a la propietat i la independència comercial de l'empresa productora en relació amb el proveïdor d'AVMS. Finalment, la propietat de drets secundaris es considera un criteri d'independència de la productora respecte al proveïdor d'AVMS segons la legislació de la UE.
L'informe analitza com s'utilitza aquest criteri de conservació dels drets de propietat intel·lectual a les lleis nacionals. A la pràctica, només un terç dels països estudiats inclouen a la seva legislació nacional una referència a la titularitat de "drets secundaris" o drets de propietat intel·lectual com a criteri per definir la independència d'una productora en relació amb un proveïdor d'AVMS.
Aquest capítol conclou amb una mirada a com s'apliquen les normes sobre la conservació dels drets de propietat intel·lectual quan els proveïdors de mitjans de servei públic encarreguen el contingut. En aquest cas, s'esmenten expressament les normes que regulen la retenció dels drets secundaris per part de la productora i se'n determinen clarament els requisits previs.
El capítol quatre de l'informe ofereix resums detallats dels 27 Estats membres de la UE més del Regne Unit. Per a cada país, els autors proporcionen la definició nacional de productora o producció independents. També detallen les normes nacionals per a la cessió i la retenció de drets de propietat intel·lectual a cada país. Un resum de lectura obligada dels enfocaments nacionals per definir les productores i la producció independent, així com les normes relatives a la conservació dels drets de propietat intel·lectual als 27 països de la UE més el Regne Unit.
Consulteu i descarregueu-vos l'informe.
La pel·lícula The Teachers’ Lounge ('Sala de profesores'), d’Ilker Çatak (Alemanya), que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució (Films on the Move), ha estat la guanyadora del Lux Audience Award 2024, a la cerimònia duta a terme dimarts 16 d'abril, a l'hemicicle del Parlament a Brussel·les.
La pel·lícula, produïda a Alemanya, narra la història de la Carla, una jove professora de secundària, que es distingeix dels seus companys pel seu idealisme. Quan una sèrie de robatoris no resolts enterboleixen l'ambient entre el professorat, la Carla decideix investigar. Amb l'ajuda d'una càmera oculta i per a sorpresa de tots, exposa el lladre, però la seva revelació allibera unes forces que llisquen constantment sense control i presenta a la Carla un dilema insoluble.
La vicepresidenta del Parlament Europeu, Evelyn Regner (S&D, AT) va dir: "La cultura i el cinema, en particular, tenen un paper fonamental a l'hora de consolidar el nostre sentit d'una identitat europea compartida. Els valors que hi ha al cor de la nostra democràcia europea són els mateixos que es mostren a les pel·lícules actuals. Avui recordem junts com de preciosa i fràgil és la democràcia, sobretot ara que falten poques setmanes per a les eleccions europees".
Mike Downey, president honorari del Comitè de Selecció LUX i president de l'Acadèmia del Cinema Europeu, va comentar: "Al nostre parer, tots els nominats van ser guanyadors, i totes les pel·lícules criden l'atenció sobre el fet que el cinema no només millora la imaginació, sinó que també mostra el nostre món sencer des de múltiples perspectives i té el poder d'ampliar la nostra visió i pensament. Només hem de mirar els cinc candidats al premi d'enguany: grans obres d'art que són diverses, entretingudes i socialment compromeses amb el món en què vivim".
El coguionista i director de la pel·lícula guanyadora İlker Çatak, l'escriptor Johannes Duncker i el productor Ingo Fliess van dir en un comunicat: "El nostre sincer agraïment al nostre públic i als estimats membres del Parlament Europeu. Estem profundament honrats per l'acollida generalitzada de la nostra pel·lícula entre els espectadors d'Europa i més enllà. Aquest reconeixement subratlla el paper vital del professorat com a herois no reconeguts de la nostra societat. Amb el màxim respecte, els dediquem aquest premi".
Les altres quatre pel·lícules finalistes per al premi van ser: '20.000 Especies de Abejas', de la directora basca Estibaliz Urresola Solaguren; 'Fallen Leaves' del finès Aki Kaurismäki; el documental 'On the Adamant', del francès Nicolas Philibert; i el documental 'Smoke Sauna Sisterhood', de la directora estoniana Anna Hints. Totes quatre compten també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La pel·lícula guanyadora s'ha escollit combinant un vot del públic i un vot dels eurodiputats, amb una ponderació del 50% cadascun.
Podeu veure la roda de premsa amb el guanyador, Evelyn Regner i Mike Downey després de la cerimònia a EbS i EP Live.
LUX Audience Award és una iniciativa del Parlament Europeu i European Film Academy amb la col·laboració d’Europa Creativa MEDIA i d’Europa Cinemas.
Recupereu aquí el vídeo de la cerimònia de lliurament del Lux Audience Award 2024:
El Marketplace de Galway Film Fair es durà a terme del 12 al 13 de juliol de 2024 a Galway (Irlanda). Actualment, en la seva 28a edició, aquest esdeveniment clau per a la indústria cinematogràfica té un gran valor de networking al calendari internacional.
El mercat se celebra en el marc Galway Film Fleadh i ha esdevingut un centre vital de coproducció europea i un espai excepcionalment íntim, però productiu.
El Marketplace de Galway Film Fair coordina aproximadament al voltant de 700 reunions preprogramades a l'any entre cineastes amb projectes en desenvolupament (i/o pel·lícules acabades) i inversors cinematogràfics, distribuïdores, agents de vendes internacionals, canals de televisió, fons de suport a la cinematografia i importants productors/es convidats de més de 30 països.
Entre els assistents es troben habitualment empreses com A24, XYZ, Neon, StudioCanal, Lionsgate, Film4, Visit Films, Epic Pictures i molts més. També assisteixen assíduament representants de festivals internacionals de primera línia, com Toronto, Tribeca, SXSW y Sundance.
Per participar-hi, els i le sol·licitants han de tenir un projectes de llargmetratge, documental, animació o sèrie de televisió en desenvolupament o pel·lícula completada. Els i les sol·licitants han de tenir en compte que es donarà prioritat als projectes que tinguin un percentatge ja tancat de finançament del desenvolupament o de la producció.
Sol·licituds amb un/a delegat/da (una persona per empresa):
Sol·licituds amb dos delegats/des (dues persones de la mateixa empresa):
En cas de dubte, cal escriure a: marketplace@filmfleadh.ie
International Screen Institute presenta una nova edició del curs Sustainability Management, centrat en la gestió de la sostenibilitat per millorar els entorns del negoci del cinema i l'audiovisual. La data límit per inscriure-s'hi és el 14 de juliol de 2024 (Early Bird).
Aquest curs pràctic intensiu es desenvolupa durant cinc dies presencials a l'Impact Hub Viena (Àustria), del 14 al 18 d'octubre del 2024, i té places per a fins a 20 participants (pendent de confirmació).
De què tracta?
Aquest curs de gestió de la sostenibilitat se centra a millorar els entorns empresarials cinematogràfics i audiovisuals. Et proporcionarà les eines i tècniques per gestionar el teu negoci o projecte de manera més sostenible.
Ja existeix una excel·lent formació per a la producció ecològica de cinema i televisió, per tant, el seu nou enfocament multidimensional inclou perspectives que abasten els temes següents:
A qui s'adreça?
Aquest programa de formació s'adreça a professionals del cinema i la televisió que vulguin aprendre més sobre la gestió d'un negoci i/o de grans projectes de manera sostenible, també a persones que vulguin exercir el paper de coordinador o monitor verd sostenible dins de la seva empresa o projecte.
El/la candidat/a ideal ha d'haver assistit a un curs o una sessió de formació sobre el carboni. Per a aquells que encara no s'hagin incorporat a la matèria esmentada, se'ls proporcionaran amplis indicadors sobre on obtenir una introducció a l'educació sobre el carboni i un breu resum digital abans del començament del curs.
Els participants han de tenir en ment un projecte, un desafiament o un objectiu de sostenibilitat en què puguin aplicar els aprenentatges del curs.
L'institut aspira a la paritat de gènere, per la qual cosa es recomana encaridament als equips femenins. International Screen Institute busca promoure la igualtat en tots els seus programes de formació amb un enfocament en inclusió de gènere, en habilitats, en ètnia i en estatus socioeconòmic.
Esquema del curs:
Aquest curs cobrirà les àrees clau de la sostenibilitat en un context empresarial o de projecte:
A tots els participants se'ls demanarà que comparteixin les polítiques clau de sostenibilitat dels seus països (una presentació de 10 minuts) per informar millor els altres i compartir millors pràctiques.
Tarifa de participació: 950 euros (IVA no inclòs) per persona.
Tarifa EARLY BIRD: 850 euros (IVA no inclòs).
Aquesta quota cobreix el dinar diari i els cafès diaris, a més dels sopars de networking. Les tarifes no cobreixen viatges ni allotjament; aquests serien addicionals i a càrrec dels participants. Es compartirà una llista d'hotels i cases d'hostes recomanades pels participants.
Inscripció a través de l'enllaç del centre del curs: iSpring Course Hub
Data límit (EARLY BIRD): 14 de juliol de 2024.
En cas de dubtes o preguntes sobre el contingut del curs o les tarifes, podeu enviar un correu electrònic a: office@screeninstitute.eu
Sustainability Management d'International Screen Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el nou informe 'Mesures d'accessibilitat implementades pels proveïdors d'AVMS per a persones amb discapacitat'.
Aquest informe analitza en profunditat les diferents mesures adoptades arreu d'Europa per millorar l'accés de les persones amb discapacitat a pel·lícules, sèries i programes de TV.
L'estudi ha estat cofinançat per la Comissió Europea sota Europa Creativa MEDIA.
Aquest nou informe examina les disposicions de la legislació europea i nacional i analitza les diferents solucions trobades i implementades pels diferents proveïdors de serveis establerts als Estats membres de la UE.
Després del resum executiu i la nota metodològica, el capítol tres ofereix una visió general completa de l'estat de la situació a la UE pel que fa a l'aplicació de les mesures d'accessibilitat en virtut de l'article 7 de la LMAV (2018). El nivell de transposició a Europa varia molt d'un país a un altre, des de la transposició literal fins a una regulació més expansiva, passant molt més enllà. En aquest capítol es defineixen les diferents mesures actualment en pràctica i s'examina la seva implementació als diferents Estats membres de la UE. Els autors també examinen com les autoritats reguladores nacionals han desenvolupat les diferents mesures, sovint en col·laboració amb els mateixos proveïdors de serveis de mitjans audiovisuals, com ara les plataformes VOD, per exemple. El capítol conclou amb una informació molt pràctica sobre les mesures d'accessibilitat: s'expliquen les obligacions d'informació relatives a aquestes mesures a les diferents ANR, es descriu la definició d'un punt de contacte per als consumidors amb discapacitat i l'informe fins i tot analitza les normes de difusió d'informació d'emergència (com ara desastres naturals, etc.).
El capítol quatre ofereix resums detallats dels països dels 27 Estats membres de la UE. Per a cada país, els autors detallen les seves conclusions clau, així com el marc legal i una visió general de les normes nacionals. Acaben amb exemples pràctics de com cada país i els seus proveïdors de serveis de mitjans audiovisuals apliquen aquestes normes en benefici de les persones amb discapacitat.
Aquest informe es completa amb set taules, país per país, molt útils que resumeixen en forma de taula les diferents conclusions d'aquest informe.
La informació ha estat recollida a través d'una xarxa d'experts nacionals i analitzada i estructurada per l'equip de l'Observatori amb l'experta coordinadora Abigail Rekas, de la Universitat de Galway.
Una lectura obligada de les normes de l'Europa actual que tenen com a objectiu millorar l'accessibilitat a pel·lícules, sèries i programes TV per a persones amb discapacitat.
L'actriu francesa Juliette Binoche ha estat proposada per unanimitat per tots els membres de la Junta de l'Acadèmia de Cinema Europeu per succeir a Agnieszka Holland com a presidenta de l'Acadèmia de Cinema Europeu.
La nova presidenta va ser escollida després que la presidenta en funcions, la cineasta polonesa Agnieszka Holland, hagués decidit renunciar el 2024. El càrrec honorífic de president de l'Acadèmia del Cinema Europeu té un poder fortament simbòlic i encarna allò que l'Acadèmia vol representar. Ingmar Bergman va ser el primer president i va ser escollit originalment pels 40 membres fundadors de l'Acadèmia el 1989. Wim Wenders el va succeir el 1996 i va exercir fins al 2020, seguit de Holland, com a primera dona presidenta de l'Acadèmia.
La Junta de l'Acadèmia, recentment renovada al gener, ha proposat inequívocament Juliette Binoche com a nova presidenta de l'Acadèmia als membres de l'Acadèmia de Cinema Europeu. Juliette Binoche, membre actiu de l'Acadèmia del Cinema Europeu durant molts anys, ha confirmat que està disponible per assumir aquest paper. Formalment això serà a partir de l'1 de maig de 2024, després que la majoria dels 4.600 membres de l'Acadèmia del Cinema Europeu hagin donat el seu vot d'aprovació fins a finals d'abril de 2024.
Holland, que va exercir com a presidenta del Consell fins al 2019, va assumir el càrrec de presidenta el 2021, succeint al cineasta alemany Wim Wenders. Va indicar la seva decisió de deixar el seu paper aquesta primavera, tot expressant el desig de dedicar-se plenament a fer pel·lícules. En una declaració compartida amb tots els membres de l'Acadèmia de 52 països europeus, l'actual president de la junta, Mike Downey i el conseller delegat de l'Acadèmia, Matthijs Wouter Knol, van dir: "Volem honrar el desig d'Agnieszka Holland i entendre completament que les responsabilitats a més de la realització de cinema, per molt inspiradores i importants que siguin, poden de vegades oposar-se a la creació d'art. Una decisió com aquesta també ens fa adonar-nos del molt que devem a la feina d'Agnieszka Holland per a la nostra institució. En nom de l'Acadèmia del Cinema Europeu, volem agrair-li el seu enorme suport, la seva força i una forta visió en totes les funcions que ha exercit dins de l'estructura de l'Acadèmia. Sense això, la feina feta els darrers anys no hauria estat la mateixa, i sens dubte no hauria estat tan agradable".
Juliette Binoche és una actriu, artista i ballarina nascuda a París. Referent indiscutible del cinema europeu i protagonista de produccions internacionals durant quatre dècades, Juliette Binoche, distingida amb l'Oscar, el BAFTA, el César, l'European Film Award, Screen Actors Guild Award o nominacions al Globus d'Or, els premis d'interpretació als festivals de Cannes, Berlín i Venècia, i el Premi Donostia del Festival de San Sebastián, va rebre també el Goya Internacional 2023.
Coneguda per les seves inoblidables interpretacions en films com 'El paciente inglés', actualment l'hem pogut veure a 'A Fuego Lento' i a la minisèrie d'Apple TV+, 'The New Look' (on interpreta Coco Chanel amb Ben Mendelsohn). Els seus propers projectes inclouen 'The Return', juntament amb Ralph Fiennes i dirigida per Uberto Pasolini i 'Queen at Sea', dirigida per Lance Hammer.
Binoche també ostenta la distinció única de ser l'única dona a guanyar el premi a la millor actriu als tres principals festivals de cinema europeus: la Palma d'Or a Cannes per 'Copia Certificada' (2010), la Copa Volpi i el Premi Pasinetti a Venècia per 'Tres Colores: Azul' (1993) i l'Ós de Plata de Berlín pel 'Paciente inglés' (1996).
Binoche va obtenir el reconeixement per primera vegada l'any 1985 per interpretar una versió modernitzada i adolescent de la Verge Maria a la controvertida 'Yo te saludo, María', de Jean-Luc Godard. L'actriu es va convertir en una autèntica estrella francesa el mateix any amb una aclamada actuació a 'Rendez-vous', d'André Téchiné. I encara que va ser la favorita del Festival de Cinema de Canes de 1985, Binoche va obtenir un autèntic reconeixement internacional quan va interpretar Tereza a 'La insoportable levedad del ser', de Philip Kaufman al costat de Daniel Day-Lewis el 1988.
Alguns dels seus papers cinematogràfics més destacats inclouen 'Chocolat' (que li va valer la seva segona nominació a l'Oscar); 'El Húsar en el Tejado', amb Olivier Martinez; 'Romance en Nueva York', amb William Hurt; 'Paris, Je t'aime'; 'Cumbres Borrascosas', amb Ralph Fiennes; 'Como la vida misma', amb Steve Carell; 'Confesiones íntimas de una mujer', de Diane Kurys; 'Código desconocido', de Michael Haneke i el seu paper nominat al César a 'La viuda de Sant Pierre'.
Posteriorment va protagonitzar 'Cosmopolis' (2012) juntament amb Robert Pattinson i dirigida per David Cronenberg, i 'An Open Heart'. El 2013, Binoche va interpretar Camille Claudel a 'Camille Claudel 1915', de Bruno Dumont, i va rebre excel·lents crítiques per la seva actuació. En els anys següents, Binoche va protagonitzar 'Nadie quiere la noche', d'Isabel Coixet, en l'èxit de taquilla 'Godzilla' (va recaptar més de 500 milions de dòlars a taquilla a tot el món), 'Viaje a Sils María', al costat de Kristen Stewart i Chloë Grace Moretz i 'Los 33: una historia de esperanza', amb Antonio Banderas.
El 2017, va protagonitzar juntament amb Camille Cottin, dos projectes: 'Una familia embarazosa' i la sèrie 'Call my agent'. Aquell mateix any, Binoche va tornar a la pantalla gran amb 'Ghost in the Shell', amb Scarlett Johansson, i l'estrena a Cannes de Claire Denis 'Un sol interior'. En els anys següents va protagonitzar 'Hight Life' (2018), tot reunint-se amb Claire Denis i Robert Pattinson; 'La verdad' (2019), amb Ethan Hawke; 'Clara i Claire' (2019), amb François Civil; 'Manual de la buena esposa' (2020) o 'En un muelle de Normandía' (2021).
Entre l’extensa filmografia de Juliette Binoche figuren una trentena de títols desenvolupats o distribuïts amb suport d'Europa Creativa MEDIA
Recupereu aquí l'entrevista que vam tenir ocasió de fer-li a Juliette Binoche, en el marc de la 70a edició del Festival de San Sebastián, que li va atorgar el Premi Donostia, el màxim guardó honorífic del certmamen.
L'onzena edició dels Premis PLATINO XCARET es durà a terme el proper 20 d'abril de 2024 al Teatre Gran Tlachco (Riviera Maya, Mèxico). Entre les pel·lícules nominades figuren diversos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Les pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA nominades a l'11a edició dels Premis Platino són:
Cerrar los ojos, de Victor Erice (Espanya i Argentina). Suport MEDIA a la distribució. Sis nominacions:
Puan, de María Alché i Benjamin Naishtat (Argentina, Itàlia, Alemanya, França i Brasil). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional. Cinc nominacions:
20.000 Especies de Abejas, d'Estibaliz Urresola (Espanya). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Quatre nominacions:
Tótem, de Lila Avilés (Mèxic, França, Dinamarca i Països Baixos). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional (ACM Distribution). Dues nominacions:
Robot Dreams, de Pablo Berger (Espanya i França). Suport MITJANA de desenvolupament de contingut - Single Project i de distribució (Films on the Move). Dues nominacions:
Los Colonos, de Felipe Gálvez (Xile, Argentina, França, Regne Unit, Dinamarca, Alemanya, Suècia i Taiwan). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional. Dues nominacions:
Dispararon al pianista, de Fernando Trueba i Javier Mariscal (Espanya, França, Països Baixos, Portugal, Perú i Regne Unit). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project. Una nominació:
El sueño de la sultana, d'Isabel Herguera (Espanya i Alemanya). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project. Una nominació:
Consulta la resta de pel·lícules, sèries i minisèries nominades.
Els Premis PLATINO XCARET estan organitzats per EGEDA - Entitat de Gestió de Drets dels Productors Audiovisuals, en aliança amb FIPCA - Federació Iberoamericana de Producció Cinematogràfica i Audiovisual i seran accessibles a través de televisions de tot Iberoamèrica i de la plataforma SmartPlatino TV.
El programa de formació de guió per a projectes infantils Cinekid Script LAB ha obert la convocatòria 2024-2025. La data límit per presentar-hi projectes és el 26 de maig de 2024.
D'una durada de sis mesos, el programa s'adreça a guionistes amb projectes de llargmetratge o sèrie orientats al públic infantil.
Aquest laboratori es realitzarà durant el Cinekid for Professionals a l'octubre de 2024 i durante la Berlinale al febrer de 2025.
Cofinançat per Netherlands Film Fund, Swedish Film Institute, Norwegian Film Institute, Flanders Audiovisual Fund, Icelandic Film Centre i Athens International Children's Film Festival, compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Durant aquest curs, un grup de guionistes i directors-es/guionistes internacionals treballaran en plans de llargmetratges o sèries infantils. El programa ofereix formació a mesura que respon les preguntes específiques i necessitats del guionista i de la història.
Projectes elegibles
S'accepten projectes de sèries i llargmetratges en desenvolupament que siguin d'acció real, animació o documental.
Com presentar-s'hi
Podeu enviar el vostre projecte a Cinekid Script LAB a través d'aquest formulari.
Punts clau:
Consulteu el resum del programa de Cinekid Script LAB.
Des de l'edició 2017/2018 de Cinekid Script LAB, és possible participar-hi sense nominació, així com a través d'un dels esmentats instituts associats. Aproximadament el 50% dels projectes se seleccionen a través dels socis i el 50% se seleccionen mitjançant convocatòria oberta.
Descobreix els assessors i les assessores del laboratori a través d'aquest enllaç.
Si tens dubtes o consultes pots posar-te en contacte amb: professional@cinekid.nl professional@cinekid.nl
Data límit: 26 de maig de 2024.
Cinekid Script LAB de Cinekid for Professionals compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Young Horizons Industry 2024, anteriorment anomenat Kids Kino Industry, es durà a terme del 30 de setembre al 2 d'octubre de 2024 a Varsòvia (Polònia) i també en línia, i ha obert la convocatòria de projectes 2024.
Es tracta d'una bona oportunitat per trobar socis per a propers llargmetratges o sèries destinats a públic infantil i/o jove.
Aquest punt de trobada permet que professionals del cinema intercanviïn idees, comparteixin experiències i desenvolupin nous continguts per al públic jove. En aquest espai podreu connectar els vostres projectes amb coproductors potencials, distribuïdors, agents de vendes internacionals, representants de canals de televisió o plataformes i fons de suport al cinema.
S'hi poden presentar productores d'Europa i de la resta el món.
Projectes elegibles
Regles generals:
Seccions de pitch:
Desenvolupament: Presentació de cinc minuts, seguida d'una sessió de preguntes i respostes de cinc minuts amb els/les experts/es.
A work in progress: Presentació de vuit minuts, seguida d'una sessió de preguntes i respostes de cinc minuts amb els experts.
A Secció Market Presentation: Projecció tancada d'una hora de material cinematogràfic, seguida d'una presentació de quinze minuts davant d'agents de vendes internacionals, distribuïdors/es i canals de televisió. Només es podran presentar llargmetratges.
Podeu llegir sobre la documentació requerida per a cada secció.
Tots els documents han de ser en anglès.
Procés de sol·licitud:
Reviseu les condicions d'inscripció i les preguntes freqüents.
Trobada online: Coffee with Young Horizons Industry: El 19 de març del 2024, a les 11:00 h, uneix-te a la sessió en línia d'una hora per a preguntes i respostes.
Si voleu rebre un recordatori sobre aquesta reunió online, podeu contactar a: magda.wylezalek@nowehoryzonty.pl i l'equip de Young Horizons Industry us enviarà un recordatori un dia abans de l'esdeveniment. També, l'enllaç de la reunió estarà disponible a la pàgina web.
Data límit: 19 d'abril del 2024.
Young Horizons Industry compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 12a edició de CEE Animation Forum, que es durà a terme el 12 i el 13 de novembre de 2024 a Pilsen (República Txeca), ha obert la convocatòria de projectes fins al 30 d'abril de 2024.
Es tracta d'un esdeveniment regional de pitching, finançament i coproducció, que pretén potenciar el potencial internacional dels projectes, la visibilitat i el seu accés a un mercat europeu més ampli.
Categories:
El termini d'inscripcions és obert per a projectes europeus d'animació en desenvolupament per a quatre categories:
Un projecte d'animació és considerat per la seva organització si compta amb almenys un 50% de la pel·lícula usant animació i la seva tecnologia, o bé, pren la forma d'obra audiovisual multimèdia amb èmfasi en l'aspecte gràfic.
Quota de participació:
Els sol·licitants els projectes dels quals hagin estat seleccionats hauran d'abonar la quota abans del 31 de juliol de 2024. Segons la selecció del projecte, les quotes són les següents:
La quota inclou dues acreditacions al CEE Animation Forum 2024: sessió de consultoria online a pitching abans de l'esdeveniment, suport tècnic presencial i assaig de pitch, presentació presencial del teu projecte davant de l'audiència, reunions one-to-tone agendades prèviament amb els membres del jurat de la teva categoria, accés al programa de CEE Animation Forum 2024, mostra/display dels visuals del teu projecte a l'esdeveniment i promoció del teu projecte (premsa, pàgina web i xarxes socials).
Els costos de viatge i allotjament són a càrrec dels participants.
Selecció del projecte:
Els projectes han de ser assessorats per un comitè format per experts internacionals i membres de l'staff d'organització.
El comitè tindrà en compte la idea creativa, l'originalitat de la història, el disseny i l'estil visual, la trajectòria dels productors/es i la perspectiva i el potencial de coproducció dels projectes. Les llistes de projectes seleccionats per assistir al CEE Animation Forum 2024 s'anunciaran, com a molt tard, el 30 de juny de 2024 al portal web de CEE Animation.
Més informació: En cas de dubtes, contacteu amb: office@ceeanimation.eu
Bases completes i formulari d'inscripció.
Data límit: 30 d'abril del 2024.
CEE Animation Forum compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el nou informe 'Guionistes i directors/es de cinema i ficció TV/SVOD: xifres 2015-2022 '.
Aquest informe ofereix una anàlisi dels/de les guionistes i directors/es de pel·lícules de cinema europees i de ficció de TV/SVOD produïdes a Europa entre 2015-2022.
Entre les dades clau figuren les següents:
Podeu consultar i descarregar-vos l'informe complet.
La iniciativa de formació European Showrunner Programme d'Internationale Filmschule Köln, que s'inicia el 2 de juny de 2024 i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, és un programa de mentoring intensiu i avançat de sis mesos de durada, dissenyat per proporcionar als experimentats guionistes de sèries l'oportunitat d'adquirir i redefinir les habilitats necessàries per dur a terme el rol de showrunner. La data límit per inscriure-s'hi és el 14 d'abril de 2024.
A través de seminaris en línia i presencials, així com d'assessoria one-to-one, el programa dona suport a cada participant a l'hora de cultivar la mentalitat i l'autoconsciència necessàries per convertir-se en showrunner exitós/a.
Els temes inclouen:
Target del programa: Experimentats guionistes de sèries d´Europa i més enllà.
European Showrunning Training té com a objectiu proporcionar els coneixements i les habilitats clau relacionades amb els aspectes de la producció i el lideratge creatiu del lloc de showrunner.
Localització: Colònia (Alemanya) i en línia. El darrer workshop tindrà lloc a una altra localització.
Estructura:
European Showrunning Training està dissenyat com un aprenentatge combinat amb sessions presencials i en línia. Consisteix en conferències, seminaris, tallers interactius, casos destudi i tutoria en forma de consultes individualitzades.
Calendari:
14 de març de 2024 a les 18h – Sessió informativa en línia sobre el programa. Apunta-'hi des d'aquest enllaç.
24 i 25 d'abril de 2024 així com 29 i 30 d'abril de 2024: Entrevistes en línia amb els/les sol·licitants.
Tarifa de participació:
Per obtenir una beca, se sol·licita als sol·licitants que ho indiquin al formulari de sol·licitud, així com que justifiquin breument la seva sol·licitud en la seva declaració de motivació per assistir a European Showrunner Training.
Data límit: 14 d'abril de 2024.
Inscripcions a European Showrunner Training.
European Showrunner Training d'Internationale Filmschule Köln compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
European Film Promotion, la plataforma de promoció del cinema europeu, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de la qual l'ICAA en forma part, convoca, un any més, el seu programa Producers on the move, que es durà a terme en el context del Festival de Cannes 2024.
Les sol·licituds per participar-hi es realitzen a través dels països membres de la plataforma, en el cas d'Espanya, a través de l'ICAA.
Es valoraran els criteris següents:
Depenent de la puntuació obtinguda, l'ICAA podrà proposar únicament un/a productor/a representant Espanya, que serà aquell o aquella que més puntuació obtingui i el seu projecte sigui el més adequat a la naturalesa del programa.
El fet de ser seleccionat per Espanya no dona automàticament la selecció definitiva per formar part del programa, aquesta és doncs una fase prèvia per definir quins són els candidats i candidates dels països membres de la plataforma.
European Film Promotion realitzarà la selecció definitiva a partir dels candidats presentats per arribar al grup final de 20 productors/es europeus/es, sent 31 els països representats a European Film Promotion.
Els productors/es 'seleccionats/des' hauran d'estar disponibles per unir-se al programa digital de dimarts 30 d'abril fins divendres 3 de maig de 2024 (no hi haurà sessió l'1 de maig) i a Cannes, per assistir-hi físicament, de dijous 16 a dilluns 20 de maig 2024.
L'ICAA es fa càrrec del fee de participació al programa Producers on the move, que puja a 1.500 euros.
Aquest fee NO inclou acreditació, viatge i allotjament. Aquests costos aniran a càrrec del productor o la productora, en cas de superar el procés de selecció d'European Film Promotion.
Els interessats han d'enviar el formulari enllaç extern (s'obre en una finestra nova) emplenat en anglès, al correu següent: difusion.icaa@cultura.gob.es
Data límit: 1 març 2024.
El programa de formació contínua Atelier Ludwigsburg-Paris, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, s'adreça a productors/es i distribuïdors/es cinematogràfics/ques emergents, recent graduats/des en un camp semblant. La data límit per inscriure-s'hi és el 31 de maig de 2024.
El programa Atelier Ludwigsburg-Paris seleccionarà un equip d'un màxim de 18 persones d'una mitjana de vuit nacions. Tots hi realitzen la formació a diferents llocs: la Filmakademie Baden-Württemberg de Ludwigsburg, La Fémis de París i la National Film and Television School de Londres.
L'any es divideix en fases presencials i de treball pràctic. Aquest darrer inclou excursions a canals de televisió, visites a festivals de cinema i una estada de pràctiques d'un mes en distribució o vendes internacionals. Al final de l'any de formació, els participants produiran el seu propi curtmetratge, que començaran a planificar des de l'inici del curs a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.
Calendari del programa:
Treball a classe, excursió a Estrasburg (França) i inici de desenvolupament d'un projecte de curtmetratge.
Treball a classe, visita al Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferrand, França.
Treball a classe.
Treball a classe i excursió a Series Mania, a Lille.
Treball a classe i assitència al Festival de Cannes com a visitant acreditat/da.
Producció del curtmetratge final.
Treball a classe - fase teòrica:
A les fases de treball a classe s'aprofundiran els coneixements dels participants sobre les diferents àrees de la indústria cinematogràfica. Això significa assistir a seminaris i tallers, tot ampliant les habilitats i experiència amb l'ajuda de casos d'estudi.
Seminaris:
Durant l'estada a Ludwigsburg, París i Londres, els i les participants assistiran a seminaris a les respectives escoles de cinema. Professionals seleccionats de la indústria cinematogràfica faran classes i compartiran la seva experiència en molts camps diferents. El pla d'estudis inclou desenvolupament de guions, elaboració de pressupostos, finançament, dret contractual, planificació de rodatge, rodatge in situ, promoció, distribució i vendes internacionals.
Tallers de treball:
Un altre component important de l'any de formació són els tallers especialitzats a les diferents seus de l'Atelier. Per exemple, durant la Berlinale s'oferiran tallers de diversos dies de durada sobre el negoci cinematogràfic nord-americà. Sota la guia de professionals dels Estats Units, s'aprendrà sobre les diferències fonamentals amb el mercat cinematogràfic nord-americà. L'objectiu és ampliar els horitzons i mirar la indústria cinematogràfica a Europa amb nous ulls.
Casos d'estudi:
És important examinar més de prop les bones pràctiques. Per tant, els i les participants s'enfrontaran constantment a casos d'estudi que hauran d'analitzar. Per exemple, les dues setmanes a Londres inclouran una iniciació als problemes de la vida real que es troben al sistema de producció britànic.
Alternant teoria i pràctica:
A més del treball a l'aula descrit anteriorment, s'ampliarà constantment la ment dels i les participants a través de la pràctica. Les diferents destinacions ofereixen les seves oportunitats especials per viure experiències de primera mà.
Excursions:
A Ludwigsburg participaran en una excursió de diversos dies a Estrasburg (França). Allà coneixeran més de prop les rutines de producció quotidianes a ARTE i també coneixeran el treball de promoció del cinema europeu a Eurimages.
Visites a festivals de cinema:
Durant la sessió a París assistiran al festival de curtmetratges de Clermont-Ferrand i al Festival de Cannes. Al febrer està prevista una visita a la Berlinale i al març coneixeran el festival Series Mania de Lille. Als festivals de cinema podran assistir a totes les projeccions com a visitant professional acreditat/da. Podran fer una ullada entre bastidors al mercat cinematogràfic i gaudir dels nombrosos esdeveniments i visites guiades paral·leles. Durant les diverses visites, augmentaran constantment els coneixements sobre l'organització, les ofertes i el potencial d'un festival de primer nivell.
Pràctiques:
A l'abril es reserven fins a set setmanes per fer pràctiques en una empresa de distribució cinematogràfica europea o en una empresa de vendes internacionals. En el dia a dia dels negocis, aprendran a fer front a diferents desafiaments i a assolir objectius. Posteriorment podran aplicar els nous coneixements a un estudi escrit sobre el tema de la distribució.
Producció del curtmetratge final:
A més de tota la teoria i planificació pràctica, la producció d'un curtmetratge és fonamental per al curs. Per això hauran de pensar en aquest projecte des del començament. Els primers passos seran a l'octubre. Després, de mica en mica, aniran incorporant contínuament els nous coneixements al projecte del curtmetratge, fins que el producte final estigui disponible al final de l'any de formació.
Com presentar-s'hi:
Qui pot participar a Atelier Ludwigsburg-Paris?
L'any de formació continuada s'adreça a productors/es i distribuïdors/es emergents de fins a 30 anys. Ofereix una formació profunda amb un enfocament europeu. Si et vas graduar d'una universitat de cinema o un altre curs rellevant i has adquirit alguna experiència professional a la indústria cinematogràfica, l'organització espera la teva sol·licitud. Si la vostra sol·licitud és ben rebuda, sereu convidats a Ludwigsburg per a un examen d'ingrés a finals de juny de 2024.
Sol·licitants d'arreu del món:
A més dels candidats europeus, també poden optar a un any de formació candidats internacionals a Ludwigsburg-París.
El programa 2024/2025 també és obert a sol·licitants que no procedeixin de països membres del programa Europa Creativa MEDIA. Això també brinda als principiants no europeus l'oportunitat d'adquirir o desenvolupar les seves habilitats per a una carrera a la indústria cinematogràfica europea.
Habilitats lingüístiques necessàries:
Per sisena vegada, aquest any també es poden postular candidats de parla anglesa, fins i tot si no parlen francès ni alemany. Tot i això, se'ls exigirà que realitzin cursos preparatoris d'idiomes en aquests idiomes. A més, l'Atelier ofereix cursos complementaris d'alemany i de francès. Durant les dues primeres sessions a Ludwigsburg i París, l'ensenyament d'alguns mòduls es realitzarà en anglès o s'interpretarà simultàniament (de l'alemany a l'anglès o del francès a l'anglès).
Tarifa de participació:
El preu del curs el 2023/2024 va ser de 1.500 euros, més les despeses d'allotjament a Ludwigsburg, París i Londres (2.900 euros) (subjecte a canvis a l'any de curs 2024/2025). L'Atelier organitzarà i cobrirà les despeses d'allotjament per a excursions i festivals. També organitzarà i subvencionarà l'allotjament a Ludwigsburg/Stuttgart, París i Londres a prorrata (inclòs a 2.900 euros).
La taxa del curs i la participació en els costos d'allotjament han de pagar abans de començar el programa a l'acadèmia de cinema.
És possible sol·licitar una beca per a candidats que hagin estat seleccionats al costat alemany; se'ls enviarà més informació després de rebre la notificació d'acceptació per part de Filmakademie.
Data límit (programa 2024/2025): 31 de maig de 2024.
Documents de sol·licitud necessaris:
Envieu la vostra sol·licitud per correu electrònic a la coordinadora del programa Dorothee Martin (info-atelier@filmakademie.de). Envieu només un fitxer PDF que no ha d'excedir els 3 MB. Es requereixen els següents documents en anglès o alemany:
On s'envia la sol·licitud?
Els candidats han d'enviar les seves sol·licituds a la Filmakademie Baden-Württemberg a Ludwigsburg. Si no us accepten la primera vegada, podeu tornar a sol·licitar una altra vegada una plaça a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.
Les entrevistes es faran per al costat alemany a finals de juny de 2024 i per al costat francès a finals de juny/principis de juliol de 2024.
EURODOC té obert el termini d'inscripció d'EURODOC MED 2024, un taller per a productors/es i directors/es de documental establerts/es a països del Mediterrani. La data límit per sol·licitat-ne la inscripció és el proper 14 de març.
Aquest taller selectiu inclou l'escriptura, el desenvolupament i la coproducció internacional i està enfocat a coproduccions entre Nord-Sud i Sud-Sud. La propera edició es durà a terme del 20 al 24 de maig de 2024 a Ajaccio (Còrsega).
El programa consta de 45 hores presencials incloses cinc hores en línia. També, tindràs accés a ser membre de la xarxa durant 12 mesos (seminaris web, recursos en línia i esdeveniments a més de 20 festivals i mercats).
EURODOC contribueix a desenvolupar i a enfortir les habilitats dels professionals que vulguin treballar internacionalment en projectes cinematogràfics o sèries creatives i ambicioses de documental, amb la intenció de coproduir amb diferents països i treballar amb persones de diferents cultures.
Durant aquest taller intensiu, els i les participants treballaran principalment en el desenvolupament dels seus projectes amb el seu tutor/a: treballaran la història, els temes i les intencions del projecte, així com l'estratègia de finançament, el desenvolupament i la producció. Es beneficiaran d‟una classe magistral i de casos d‟estudi amb projeccions, així com d‟entrevistes individuals amb experts i reunions amb televisions de l'àrea del Mediterrani.
També s'oferirà una comprensió més profunda del sector de la producció del documental europeu, així com de les múltiples possibilitats de cooperació i de coproducció dins de la regió mediterrània.
Idioma: El taller es desenvoluparà íntegrament en francès. Es poden organitzar classes magistrals i consultes individuals en anglès (no traduït).
Qui s'hi pot inscriure?
El taller està reservat als i les professionals del documental establerts/es a la regió mediterrània: Albània, Algèria, Xipre, Croàcia, Egipte, Espanya, França (Còrsega, Occitània, regions del Sud, etc.), Grècia, Israel, Itàlia, Líban, Líbia, Malta, Marroc, Montenegro, Palestina, Eslovènia, Síria, Tunísia i Turquia.
El programa s'adreça principalment a productors/es amb un projecte documental. El projecte pot ser un llargmetratge o una sèrie, i ha de ser a l'etapa final d'escriptura, desenvolupament o preproducció. El workshop està obert també a professionals “observadors”, és a dir, professionals de la indústria que treballin per a una organització o institució activa al camp del documental.
Com presentar-s'hi?
Les sol·licituds s'han d'enviar a través de la plataforma EURODOC.
Cal presentar un document PDF de 15 pàgines de fins a 10MB que inclogui la documentació següent:
Per als “observadors/es” (gestors/es, representants de fons, etc.), la sol·licitud s'ha d'enviar per correu electrònic a contact@eurodoc-net.com i ha d'incloure:
Tarifes:
Coneix les condicions completes del taller.
EURODOC compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Serial Eyes és un curs a temps complet de la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB), que es durà a terme de setembre de 2024 a maig de 2025 a Berlín (Alemanya). Els i les participants han d'estar disponibles i presents durant tot el programa. S'hi podrà experimentar la realitat d'una sala de guionistes. La data límit per sol·licitar-ne la inscripció és el 8 d'abril de 2024.
Pla d'estudis:
El programa inclou seminaris, tallers i sales de guionistes i almenys dos viatges d'estudi, incloent assistència a Sèries Mania (Lille, França). A més d'una trobada amb altres guionistes, productors/es i difusors, en una altra ciutat europea important.
Durant el programa, cada participant treballa en dos projectes: una presentació completa (que consta d'un guió pilot i una bíblia) per a una sèrie individual i un projecte grupal que es desenvolupa conjuntament amb un soci de la indústria. Es realitzen els mòduls següents (semestre de tardor i semestre de primavera):
Coneix el pla d'estudis detallat.
Requisits:
Els i les sol·licitants han de ser d'un país de la Unió Europea. Els països Islàndia, Noruega, Albània, Bòsnia i Hercegovina, Macedònia, Montenegro, Sèrbia, Geòrgia, Moldàvia, Ucraïna o Tunísia també s'accepten. El programa compta, a més, amb un nombre limitat de places per a participants d'altres països.
Has de tenir d'un a tres anys d'experiència professional com a guionista i, idealment, haver escrit, almenys, un episodi d'una sèrie de ficció o de comèdia per a un canal de televisió o plataforma al teu país d'origen.
Els sol·licitants han d'entrar al programa amb múltiples idees per a una sèrie de televisió original que pugui ser desenvolupada al llarg del transcurs del programa.
Un nivell alt d'anglès parlat i escrit és essencial per participar-hi.
Materials requerits per a la sol·licitud:
Tots els materials de sol·licitud han de ser traduïts a l'anglès.
Procés de selecció:
Segons el material de sol·licitud rebut, un comitè de selecció comprès pel director del programa Serial Eyes i per tres instructors, realitzarà una primera selecció considerant la veu de l'autor, les seves habilitats, el seu estil i el seu talent artístic general.
A la segona fase, es demanarà als sol·licitants seleccionats que escriguin un tractament breu per a un episodi d'una sèrie basat en un resum creatiu. A continuació, seran convidats a una entrevista en línia amb el director del programa.
A l'hora de seleccionar els dotze participants definitius, es tindrà en compte la composició general del grup (barreja de països i de gènere) així com la contribució que poden oferir als seus companys/es.
Tarifa de participació: 4.500 euros. Inclou matrícula, despeses de viatge i allotjament durant els viatges destudis i acreditacions necessàries.
Beques: Serial Eyes ofereix fins a tres beques MEDIA per als sol·licitants. A més del país de residència i ciutadania de cada sol·licitant, es consideraran els següents criteris en la seva política d'assignació: el potencial del participant a la indústria audiovisual europea, la situació financera del participant, els seus antecedents i la situació de la seva indústria cinematogràfica local. La beca cobreix la matrícula completa.
Inicieu el procés de sol·licitud.
Data límit: 8 d'abril del 2024.
Per a consultes sobre el procés d'inscripció us podeu comunicar amb: info@serial-eyes.de
Serial Eyes de Deutsche Film-und Fernsehakademie Berlin (DFFB) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El Venice Production Bridge ha obert la convocatòria de l'onzena edició del Venice Gap-Financing Market, que es durà a terme del 30 d'agost a l'1 de setembre de 2024, durant el 81è Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 28 d'agost al 7 de setembre de 2024. La data límit per enviar-hi projectes és el 3 de maig de 2024.
El Venice Gap-Financing Market és una plataforma que té com a objectiu ajudar els/les productors/es europeus/es i internacionals a aconseguir finançament per als seus projectes (pel·lícules de ficció, documentals i projectes immersius) mitjançant reunions one to one amb professionals internacionals i pertinents (productors, agents de vendes internacionals, distribuïdors, finançadors, broadcasters i fons). Tots aquests professionals es consideren decision makers de la indústria.
La convocatòria està oberta a projectes europeus o internacionals per a les categories següents:
Durant els tres dies de l'esdeveniment, es presentaran fins a 45 projectes europeus i internacionals seleccionats, a més dels projectes immersius desenvolupats a través de Biennale College Cinema – Virtual Reality.
Aquesta iniciativa exigeix una veritable confidencialitat per als productors/es i els socis ja establerts. S'enviarà una primera llista de projectes als possibles finançadors i professionals seleccionats perquè es puguin inscriure en aquest mercat de coproducció.
El catàleg que detalla cada projecte seleccionat s'enviarà per correu electrònic als professionals registrats a començaments de juliol de 2024 per donar-los dret a sol·licitar reunions one to one de 30 minuts amb els productors dels mateixos. Venice Gap-Financing Market tancarà aquestes reunions d'acord amb la disponibilitat dels participants i els espais destinats a fer-ho. Cada participant rebrà un pla de reunions personalitzats uns dies abans de l'esdeveniment.
Criteris d'elegibilitat:
Els llargmetratges de ficció o documental han de:
L'equip del projecte:
Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia dirigint (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, sèries). Els/les productors/es han de tenir experiència en producció i coproducció internacional.
Els projectes immersius han de:
L'equip del projecte:
Inscripció:
La presentació es fa en dos passos:
1. Completa el formulari en línia.
2. Puja els materials de continuació per completar la teva inscripció. Han d'estar traduïts a l'anglès, en un únic PDF combinat (PROJECT DOSSIER). Has d'incloure el següent:
Tots els contractes, acords i deal-memos han de ser signats per totes les parts:
Si no és possible presentar el dossier del projecte en un únic PDF amb la teva inscripció, si us plau envia'l per e-mail indicant el títol del projecte a l'assumpte: gapfinancingmarket@labiennale.org.
En projectes immersius: Els candidats han de presentar un concepte o tractament de 8-10 pàgines amb tota la història, enfocament visual, experiència dusuari i disseny dexperiència interactiva. Cada projecte l'ha de presentar una empresa productora (productora, distribuïdora, canal de TV), que tingui els drets per desenvolupar i produir el projecte.
Condicions de participació:
Un cop realitzada la selecció, es contactarà als productors seleccionats per confirmar la seva participació i se'ls demanarà aportar material actualitzat per incloure al Book of Projects que tindrà circulació entre els professionals i finançadors, abans i durant el festival.
La participació a l'esdeveniment dóna dret als equips dels projectes seleccionats (productors delegats i director) als serveis següents:
A canvi, tots els equips dels projectes seleccionats han de:
Incloure la següent línia i el logotip autoritzat en els crèdits quan la pel·lícula estigui completada: ‘Presentada al Venice Production Bridge 2024’. El logotip serà proporcionat de forma electrònica.
Assistir a les activitats del Venice Gap-Financing Market.
Assistir a totes les reunions one to one preorganitzades durant l'esdeveniment.
Data límit: 3 de maig de 2024.
Venice Gap-Financing Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El proper 17 de febrer Europa Creativa MEDIA ofereix una xerrada d'indústria en el marc del European Film Market de la Berlinale, sota el títol 'Preparant les bases per a un ecosistema pròsper de contingut europeu'.
A l'EFM de l'any passat, la Comissió Europea va presentar alguns resultats de la seva investigació sobre l'audiència, que va suggerir, malgrat la dura competència del contingut local i nord-americà, que hi havia una oportunitat de mercat perquè el contingut europeu trobés audiències a tot Europa.
La sessió d'enguany, presentada per Europa Creativa MEDIA i la Comissió Europea, explorarà al seu torn fins a quin punt els actors europeus, incloses els canals de tv i les productores, poden aprofitar-ho.
Quines són les diferents estratègies empresarials que les productores, els canals de televisió i altres actors del mercat europeus poden seguir per crear sèries, pel·lícules i documentals d'alta gamma i comercialitzar-los amb èxit al públic europeu i internacional? Com poden crear i explotar la IP més enllà dels seus mercats i audiències principals? Com poden atraure inversions per fer-ho?
Després d'una presentació de la Comissió Europea, un grup de canals de televisió i productores europees compartirà les seves valuoses idees.
La sessió es durà a terme dissabte 17 de febrer de 2024, de 15.15h a 16.15h, a l'Event Hall al Documentation Centre for Displacement, Expulsion and Reconciliation (Berlín, Alemanya).
Sessió presencial que comptarà amb posterior emissió VoD per a acreditats/des.
Mediterranean Film Institute ha obert la convocatòria dels seus tallers MFI Script 2 Film Workshops 2024.
És un programa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA que ofereix una plataforma per al desenvolupament de guions i projectes efectius de llargmetratges, sèries i documentals europeus i internacionals.
Cada any consisteix en quatre sessions de tallers basats en treball grupal, sessions Q&A (preguntes i respostes), casos d'estudi, consultoria individual i desenvolupament global de metodologies per als projectes participants.
Qui s'hi pot presentar?
Calendari:
Quota de participació:
L'allotjament i les dietes estan coberts pel programa.
Data límit (sol·licitants amb projecte): 1 de març de 2024.
Data límit (sol·licitants sense projecte): 1 d'abril de 2024.
Més informació i inscripcions.
MFI Script 2 Film Workshops de Mediterranean Film Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual acaba de publicar l'informe 'Obres audiovisuals a la televisió a Europa (edició 2023)'.
Aquest informe ofereix una anàlisi de l'oferta de pel·lícules i continguts televisius l'any 2022 aportada per una mostra de 1.331 canals de televisió europeus i també ofereix una visió de les evolucions entre 2018 i 2022.
Entre les dades clau figuren les següents:
Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.
Ex Oriente Film Workshop, el programa de formació internacional d'Institute of Documentary Film, té obertes les inscripcions fins al proper 14 de febrer.
Aquest laboratori dona suport al desenvolupament i finançament de documentals creatius excepcionals de l'Europa Central i de l'Est, i es desenvolupa en tres tallers residencials duna setmana de durada cadascun, al llarg de nou mesos.
S'adreça a projectes de llargmetratge documental o de sèrie documental que es trobin en desenvolupament.
Els i les participants reben assessories sobre qüestions legals, coproduccions internacionals i diferents fórmules de promoció i distribució, mentre obtenen comentaris, contactes i més suport per als seus projectes.
Cada any se seleccionen fins a dotze projectes de llargmetratge i cinc projectes de sèries documentals, que reben assessories d'una àmplia gamma d'experts cinematogràfics i cada taller se centra en un segment diferent del desenvolupament.
El curs culmina amb sessions de presentació de projectes a East Doc Forum, amb un pitch final davant de més de 80 personalitats clau en la presa de decisions de la indústria d'àmbit internacional (productors/es independents, distribuïdors/es, compradors/es i representants de fons de finançament de cinema a Europa i Amèrica del Nord). També tindreu l'oportunitat d'obtenir premis i beques, suport financer, acords de coproducció, accés als principals mercats europeus i formació de socis.
Qui s'hi pot presentar?
La convocatòria és oberta a cineastes emergents o establerts, i a guionistes talentosos amb projectes creatius de llargmetratge documental i de docusèrie en etapa de desenvolupament o producció inicial. Els projectes han de desafiar gèneres, formats i fronteres de mitjans.
El workshop està dissenyat per a creadors d'Europa Central i Oriental (inclosos països candidats i en procés d'adhesió a la UE seleccionats), així com per a projectes documentals creatius que tractin històries de la regió.
Podeu consultar la llista de països elegibles.
Presenta-t'hi amb el teu projecte de llargmetratge documental des de l'enllaç següent.
Presenta-t'hi amb el teu projecte de sèrie documental des de l'enllaç següent.
Per completar la sol·licitud es requereix la següent documentació traduïda a l'anglès:
En unir-te a Ex Oriente Film, formaràs part de l'exclusiva xarxa Alumni i tindràs accés de per vida al seu programa de seguiment únic que et permetrà a tu, i a més de 550 creadors, compartir idees i aprendre els uns dels altres; així com construir relacions i créixer.
Calendari Ex Orient Film 2024:
Ex Orient Features:
Ex Orient Series:
Data límit: 14 de febrer de 2024 (totalment gratuïta).
Si teniu preguntes sobre el programa o la sol·licitud, podeu contactar a: karafova@dokweb.net
Ex Oriente Film compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA
La Comissió Europea ha contractat el desenvolupament d'una calculadora per avaluar l'impacte de CO2 de les obres audiovisuals.
El diàleg de la Comissió amb les parts interessades sobre l'ecologització del sector audiovisual el juny de 2021 va culminar amb una declaració comuna publicada el febrer de 2022. Aquesta declaració defensava l'adopció d'una metodologia estandarditzada per mesurar les emissions de carboni. La Comissió ha fet ara un pas endavant important en adquirir, mitjançant una licitació competitiva, el desenvolupament d'una calculadora per avaluar la petjada de carboni de les obres audiovisuals.
El projecte s'ha confiat a un consorci, amb el líder Seriotec, una empresa alemanya especialitzada en aplicacions basades en núvol com el centre de producció Yamdu, al costat de KlimAktiv, expert en sistemes de càlcul de la petjada de carboni, i l'expert en cinema verd Philip Gassmann.
El projecte s'executarà des de gener de 2024 fins a desembre de 2027 (48 mesos) i té un pressupost estimat de 650.000 € del programa MEDIA d'Europa Creativa.
Què esperar d'aquest projecte?
El projecte oferirà una metodologia de càlcul comuna i una aplicació web fàcil d'utilitzar que totes les productores dels 27 Estats membres de la UE podran utilitzar per calcular la petjada de carboni de les seves produccions audiovisuals. L'aplicació complementarà les calculadores existents i emergents mitjançant una API comuna i un intercanvi de dades. La calculadora comuna, però, no substituirà les calculadores nacionals on es puguin requerir mesures més profundes. És important destacar que aquesta eina serà accessible gratuïtament per als usuaris. L'eina serà especialment útil per als productors/es de pel·lícules i sèries de televisió, els agents de sostenibilitat audiovisual, els membres de la tripulació encarregats del mesurament del carboni, així com els fons cinematogràfics, en particular per a les coproduccions europees.
L'eina s'alinearà amb la Recomanació de la Comissió Europea sobre l'ús dels mètodes de la petjada ambiental adoptada per la Comissió el desembre de 2021.
Beneficis clau de la calculadora europea de carboni
La propera edició de Sunny Side of the Doc, que es durà a terme del 24 al 27 de juny de 2024 a La Rochelle, França, té oberta la convocatòria de projectes documentals. La data límit per presentar-s'hi és el 14 de març de 2024.
Aquest mercat compta anualment amb l'assistència de més de 300 professionals internacionals i claus en la presa de decisions de la indústria que representen les principals organitzacions de difusors (canals de televisió i plataformes), fundacions, agents de vendes internacionals i altres finançadors, que busquen històries impactants. Presentar-se a Sunny Side of the Doc és l'oportunitat per arribar a futurs socis.
Quins són els beneficis que obtindràs?
Entre els beneficis clau s'inclouen: accedir a una audiència professional qualificada i diversa, tenir tutories amb experts de la indústria, signar possibles acords de finançament, trobar nous socis i tancar reunions per a possibles discussions de coproducció i molt més.
Les sessions de pitch es duran a terme a La Rochelle, França. Aquells que no puguin viatjar al país podran fer una presentació en línia. Siguis on siguis tindràs les mateixes possibilitats.
Aquest mercat ofereix set sessions de pitch:
Quins projectes són elegibles?
Quins són els criteris d'avaluació?
Els projectes seran qualificats per un jurat de professionals de la indústria, que es basarà en els criteris següents:
Com és el procés de pitching?
Abans de l'esdeveniment:
Durant l'esdeveniment, la presentació del projecte consisteix a:
Després de l'esdeveniment:
El compromís de Sunny Side of the Doc va més enllà de les sessions de pitch, ja que tenen com a objectiu donar suport al desenvolupament dels projectes fins a la distribució internacional. Observatory Projects permet a l'organització monitoritzar i veure el progrés dels projectes i compartir els èxits amb una comunitat de documental internacional.
Els projectes seleccionats han de complir les sol·licituds de l'organització i incloure crèdits i el logotip quan sigui necessari.
Tarifes:
Market Pass: 490 euros (Early Bird abans del 29 de febrer de 2024), Regular 540 euros, Last minute 590 euros.
Pitch Submission: 90 euros.
Podeu registrar-vos-hi aquí.
Reviseu la documentació necessària per presentar el vostre projecte aquí.
Data límit: 14 de març de 2024, 12.00h.
Sunny Side of the Doc compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs ha obert la convocatòria de la 14a edició d'EAVE Plus. La data límit per inscriure-s'hi és el 2 de febrer.
Aquest programa, que es durà a terme a Luxemburg del 19 al 24 d'abril de 2024, és un taller intensiu per a productors/es audiovisuals independents amb una sòlida trajectòria i obra prèvia que vulguin reforçar les seves capacitats empresarials i financeres per gestionar empreses sostenibles de producció i competir al mercat internacional.
Entre els participants d'edicions anteriors figura Adrià Monés, de Fasten Films.
Uneix-te a aquest taller per obtenir una actualització integral de la indústria i una visió dels darrers models comercials. EAVE Plus ofereix a 15 productors/es l'oportunitat de discutir les estructures de les empreses i les pràctiques de gestió juntament amb experts d'alt perfil de la indústria durant quatre dies i mig i així abordar l'aspecte comercial de dirigir una empresa cinematogràfica.
L'edició d'enguany se centrarà en la sostenibilitat de les empreses i en com reinventar-se en temps de canvi. Amb el títol d'"Empreses transformadores", es presentaran una sèrie de casos d'estudi d'empreses i nous models de negoci inspiradors. També s'abordarà el paper del productor/a com a líder.
Juntament amb experts de primer nivell, també s'exploraran temes com la gestió del cashflow, les estratègies empresarials, la negociació amb finançadors i socis, obtenir finançament d'inversors i com crear models de negoci viables per al futur. Tots els productors/es treballaran en les qualitats de lideratge individual i resiliència en sessions privades de coaching.
El programa està dissenyat per a productors/es que hagin estat dirigint la seva pròpia empresa durant cinc o més anys i/o que hagin treballat cinc anys o més en l'àmbit de l'alta direcció en una altra empresa. Es recomana que hi assisteixin dues persones de nivell directiu superior per a cada empresa.
Tarifa de participació: 1.800 euros. Per a graduats d'altres programes EAVE són 1.500 euros.
Data límit: 2 de febrer de 2024.
Més informació i inscripcions.
EAVE Plus d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs és organitzat una vegada a l'any a Luxemburg amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de Film Fund Luxembourg.
EsoDoc - European Social Documentary és una iniciativa de formació de vuit mesos de durada per a professionals de l'audiovisual que vulguin millorar les seves habilitats en storytelling i en col·laboració creativa per potenciar els projectes documentals i de nous mitjans, i així accedir al mercat audiovisual. La data límit per inscriure-s'hi és el 9 de febrer de 2024.
EsoDoc us ajudarà a convertir el tema del vostre projecte documental o de nous mitjans en una història original i convincent per atraure l'audiència.
Aquesta iniciativa de formació promou la inclusió, la diversitat, la igualtat i la democràcia, així com una actitud de col·laboració i d'obertura que porti els professionals a desenvolupar els seus projectes en un entorn cocreatiu i intersectorial que travessi fronteres.
Qui s'hi pot presentar?
Professionals creatius de l'audiovisual compromesos amb els temes socials, polítics, ambientals i de drets humans, que estiguin disposats a involucrar-se i experimentar en els seus projectes, nous formats documentals, nous negocis i models innovadors de producció.
EsoDoc s'adreça a guionistes, directors/es i productors/es creatius/ves que estiguin disposats a dedicar temps i energia al procés de desenvolupament creatiu, que busquin abordar el seu projecte des de diferents angles i explorar noves maneres o nous formats de producció audiovisual. Aquesta formació està destinada també a altres professionals, com ara periodistes, dissenyadors de comunicació, programadors o responsables de comunicació d'ONG. Tots ells són benvinguts per participar-hi.
Què ofereix el programa?
Estructura del Workshop:
Fase 1: Obertura (juny de 2024). Online.
Fase 2: Consolidació (setembre de 2024). Presencial.
Fase 3: Pitching (novembre-desembre de 2024). Presencial.
En aquesta fase, desenvoluparàs el Pitch Deck del teu projecte, compost per diferents elements vàlids per a un pitching tradicional en directe i presencial, així com per a un pitching online.
Fase 4: Seguiment (a partir de desembre del 2024). Online.
En aquesta fase treballaràs conjuntament amb tutors seguint el 'feedback' rebut al pitch final i perfeccionaràs encara més la teva presentació de cara a preparar-te per a futures reunions de la indústria. A més, tindràs reunions de matchmaking amb altres productors internacionals i altres professionals de la indústria.
Com presentar-s'hi?
Podeu iniciar la vostra sol·licitud a través del formulari següent.
En completar el formulari, hauràs de respondre una sèrie de preguntes i carregar els materials següents:
Tots els materials, inclosos els vídeos, han de ser traduïts a l'anglès.
Més informació sobre la documentació per presentar-se al programa.
Tarifa de participació: 1.800 euros. Les despeses de viatge no estan incloses.
Beques: Disponibles per a participants de països que no atorguen beques per a aquest tipus de formació o per a participants en situació comprovada de necessitat de suport financer.
Una beca completa cobreix la tarifa d'inscripció i les despeses de viatge per a totes les sessions presencials. En cas d'un gran nombre de sol·licituds de beques, es podrà assignar una beca per participar-hi que cobrirà la matrícula o les despeses de viatge. L'IDM Film Commission Südtirol concedirà una beca a un cineasta amb influència al Tirol del Sud (nascut o resident a Tirol del Sud, o graduat a Zelig a partir del 2010).
Data límit: 9 de febrer de 2024.
Més informació: info@esodoc.eu
EsoDoc - European Social Documentary compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La iniciativa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA EAVE Producers Workshop 2024, el programa líder de formació i networking per a productors/es, ha fet pública la selecció de participants per a la propera edició, entre els quals figura la productora catalana Inés Massa Puigsubirà, de Materia Cinema.
En total, s'han seleccionat 56 productors/es i professionals de 36 països, d'entre 289 sol·licituds de 60 països.
Entre els participants seleccionats també figura la productora basca Marian Férnandez Pascal, de Garabi Films.
Podeu consultar el llistat complet de seleccionats des d'aquest enllaç.
Organitzat per EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs), el curs té una durada total d'un any, i està fonamentalment centrat al voltant de tres setmanes intensives que inclouen el desenvolupament professional a través del treball de desenvolupament de projectes de ficció, de documental o de sèrie de televisió.
Dates:
Participants:
EAVE Producers Workshop s'adreça a productors/es (ficció, documental i sèries de televisió) que ja estiguin treballant a la indústria del cinema i la televisió i que vulguin expandir les seves operacions a l'àmbit internacional, tot augmentant el seu coneixement sobre producció i coproducció a Europa mentre es construeixen com a professionals paneuropeus/es.
EAVE Producers Workshop és una inicativa d'EAVE amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Ja podeu consultar a través d’un lector digital o mitjançant descàrrega en pdf la nova edició de la nostra revista en línia eMEDIAcat, que recull notícies d’actualitat relacionades amb el programa Europa Creativa MEDIA i la indústria audiovisual catalana.
En aquesta edició comptem amb una editorial sobre els bons resultats MEDIA a Catalunya el 2023; un article sobre la presència de films MEDIA als principals Festivals Internacionals i Premis de Cinema i el Premi d'Honor de l'Acadèmia de Cinema Europeu atorgat a Isabel Coixet; un especial sobre desenvolupament d'audiències joves, que inclou els projectes amb participació catalana Film in Hospital i NextUs Social Learning. També oferim diverses entrevistes a professionals del cinema amb contrastada experiència MEDIA, com la directora i productora de cinema documental Alba Sotorra; el cineasta romanès Cristian Mungiu; el cineasta francès Olivier Assayas i el guionista i director de cinema Rodrigo Sorogoyen. També s'inclou un repàs dels diferents rodatges dels films amb suport MEDIA que s'han dut a terme durant aquest 2023, com la sèrie recentment estrenada 'Això no és Suècia', d'Aina Clotet; 'Mamífera', de Liliana Torres; 'Desmontando un Elefante', òpera prima del director català Aitor Echevarría; i 'Polvo Serán', de Carlos Marqués-Marcet.
Aquest número també compta amb un article sobre les oportunitats de finançament de la UE per als mitjans de comunicació, i un repàs del Monitoring Report d'Europa Creativa 2021-2022. També s'inclou el rànquing dels 20 films europeus amb suport MEDIA amb més recaptació i nombre d'espectadors, estrenats a les sales catalanes entre gener i novembre de 2023.
ACE Mentoring Programme 2024 d'ACE Producers té oberta la convocatòria fins al 12 de gener de 2024.
Aquest programa, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, té l'objectiu de donar suport als productors/es emergents, tot brindant-los l'oportunitat de capacitar-se amb mentors que treballen activament a la indústria cinematogràfica europea.
Cada any se seleccionen fins a 10 productors/es, residents de la UE o d'un país participant d'Europa Creativa MEDIA. A més, hi ha tres places per a productors/es de països extracomunitaris, a fi de contribuir a crear una indústria cinematogràfica inclusiva i diversa.
Un cop seleccionats, a cada productor/a se li assigna un mentor d'acord amb les seves necessitats. Al llarg de l'any, els/les productors/es tindran fins a quatre reunions amb el seu mentor, en línia o, si és possible, presencial a festivals i/o esdeveniments internacionals.
Qui hi pot participar?
Per beneficiar-se del programa, els productors/es han de tenir un projecte de llargmetratge en desenvolupament, ja sigui de ficció, animació o documental.
Condicions dʻelegibilitat
Com inscriure-s'hi?
Envia els documents següents (en anglès i en un únic PDF) a ace@ace-producers.com:
Calendari: Febrer a desembre de 2024. En total, quatre sessions en línia durant tot l'any.
Participació: 300 euros per participant. Les despeses de viatge i allotjament no seran cobertes per l'organització.
Data límit: 12 de gener de 2024.
Més informació: Contacteu amb Maegene Fabias a maegenefabias@ace-producers.com
S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Co-development (CREA-MEDIA-2024-CODEV), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 6 de març de 2024.
L'objectiu del suport al codesenvolupament europeu és donar suport a la cooperació entre les productores europees que estan desenvolupant obres amb un fort potencial d'audiència internacional.
Sol·licitants elegibles
Empreses europees i independents de producció audiovisual en un consorci compost, com a mínim, per un líder de projecte (coordinador) d'un país i un soci (cobeneficiari) d'un altre país.
El coordinador i el soci hauran d'haver signat un acord de codesenvolupament que s'haurà d'adjuntar a la sol·licitud. Al document s'especificarà la divisió de tasques i la col·laboració en aspectes creatius.
El líder del projecte ha de poder demostrar haver produït una obra prèvia de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des del 2017 que s'hagi estrenat comercialment (sala de cinema) o emès (televisió, plataforma digital) a, almenys, tres països diferents al del sol·licitant abans de la data límit per a la presentació de sol·licituds. En cas d'emissió lineal, calen tres canals diferents.
Les estrenes o emissions han de ser de caràcter comercial. Les projeccions durant els festivals no es consideraran com a distribució comercial.
El coordinador haurà de provar el següent:
No s'acceptaran altres crèdits, encara que semblin equivalents.
Haureu d'emplenar aquesta informació sobre l'obra prèvia en un apartat de la sol·licitud (*). En cas que alguna de les obres prèvies no compleixi els criteris anteriors, la sol·licitud es considerarà inelegible.
(*). El Sistema de Presentació Electrònica conté un enllaç a la Base de Dades MEDIA d'Europa Creativa, on els sol·licitants han de crear un expedient que contingui informació tant sobre el treball anterior(s) com sobre el treball(s) presentat per al finançament.
Projectes elegibles
Només seran elegibles les activitats de codesenvolupament dels projectes següents:
Els projectes dissenyats com una sèrie, amb una estratègia de distribució i màrqueting conjunta, s'hauran de presentar com una sèrie en conjunt. No s'admetran com a diferents projectes de la mateixa sol·licitud.
El projecte no ha de tenir previst l'inici del rodatge dins del període de deu mesos posterior a la data límit de la convocatòria.
El sol·licitant ha de provar que posseeix la majoria dels drets relatius al material artístic del projecte a la data límit de presentació de la sol·licitud.
S'hi adjuntarà un contracte degudament datat i signat per l'autor (s). Si el projecte és una adaptació d'una obra existent, el coordinador o un dels socis elegibles ha de tenir la majoria dels drets relacionats amb els drets d'adaptació d'aquest treball amb un acord d'opció o un contracte de transferència de drets degudament datat i signat.
S'acceptarà la igualtat de drets entre el líder del projecte i els socis del consorci.
Si l'obra té un identificador estàndard interoperable, com ara ISAN o EIDR, s'haurà d'indicar a la sol·licitud. En qualsevol cas, per a tots els projectes seleccionats aquest identificador s'haurà de crear abans del final del període d'acció.
Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient, així com incloure mesures per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.
La durada màxima dels projectes no ha d'excedir els 30 mesos.
Finançament
Lump sum. Això vol dir que es reemborsarà una quantitat fixa, sobre la base d'una quantitat global o finançament no vinculada als costos. L'import serà fixat per l'Agència Executiva sobre la base del pressupost del projecte estimat i una taxa de finançament del 70%.
La subvenció màxima de la UE per a cada sol·licitant (p. ex., per coordinador i soci elegible) és de 60.000 euros, excepte per al desenvolupament conjunt de sèries de televisió amb un pressupost de producció previst de 20 milions d'euros o més, en què la subvenció màxima de la UE per a cada sol·licitant serà de 100.000 euros. La subvenció concedida podrà ser inferior a la quantitat sol·licitada.
Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció:
Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):
Plantilles d'annexos estàndard:
Els Premis Feroz 2024, que atorga l'Associació d'Informadors Cinematogràfics d'Espanya, se celebraran a Madrid el proper 26 de gener de 2024. Entre les produccions nominades, figuren cinc pel·lícules i una sèrie amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Les pel·lícules MEDIA nominades a l'XI edició dels Premis Feroz són:
Cerrar los ojos, de Víctor Erice (Espanya, Argentina, 2023); 9 nominacions:
20.000 especies de abejas, d'Estibaliz Urresola Solaguren; 7 nominacions:
Upon Entry, d'Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez; 3 nominacions:
Creatura, d'Elena Martín Gimeno; 3 nominacions:
Robot Dreams, de Palo Berger (Espanya, França, 2023); 3 nominacions:
Això no és Suècia, d'Aina Clotet, Mar Coll, Sara Fantova, Celia Giraldo (Espanya, Suècia, 2023); 1 nominació:
Consulteu el llistat complet de nominats als Premis Feroz 2024.
Green Film Lab de TorinoFilmLab ha obert el període d'inscripció per al seu proper workshop a Atenes (Grècia), que es durà a terme del 5 al 8 de març de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el 9 de gener de 2024
L'objectiu de Green Film Lab, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, és crear consciència sobre la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica. El curs promou pràctiques ambientalment sostenibles a la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació verda.
Green Film Lab s'adreça a professionals de la indústria del cinema i les sèries, així com a consultors de sostenibilitat. La nova edició es durà a terme a Atenes (Grècia) en col·laboració amb Greek Film Centre i amb Hellenic Film Commission.
Qui s'hi pot presentar?
Quota de participació: 300 euros (+ IVA, si escau) per persona.
La formació i els àpats estan inclosos durant el taller. Els participants hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament.
Calendari:
L'horari podria variar.
Com presentar-s'hi:
Professionals que sol·liciten participar-hi amb projecte (equip de dues persones):
Els següents materials sol·licitats s'hauran d'enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:
Professionals que sol·liciten participar-hi sense projecte:
Els següents materials s'hauran d'enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:
Més informació: severine.petit@torinofilmlab.it
Feu clic al botó Apply Now de la pàgina de Green Film Lab per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura. Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, haureu de crear un compte a la plataforma de TorinoFilmLab.
Convocatòria completa – Professionals sense projecte.
Convocatòria completa – Professionals amb projecte.
Data límit: 9 de gener de 2024
Sunny Side of the Doc organitza la quarta edició de Global Pitch, un esdeveniment en línia de pitching internacional, de dos dies de durada, centrat al voltant de projectes documentals que investiguen i tracten temes d'actualitat. La data límit per inscriure's a aquesta quarta edició, que es durà a terme del 6 al 7 de febrer de 2024, és el 24 de novembre de 2023.
La quarta edició de Global pitch for Global change és una oportunitat única perquè 12 projectes seleccionats arribin a més de 100 decision-makers internacionals (televisions, financers, commissioning editors, productors, etc), a través de presentacions en línia i reunions individuals. El guanyador rebrà 3.000 € i dues acreditacions per #SSD24. L'objectiu del pitching és facilitar les coproduccions internacionals i el finançament de projectes que tracten temes globals.
Sota el títol 'Docs For the Future: Mapping a Sustainable World', al Global Pitch es busquen històries compromeses i atractives, inspiradores, que tractin qüestions i reptes relacionats amb els 17 objectius de desenvolupament sostenible.
Requisits
Criteris d'avaluació:
Si teniu dubtes sobre l'elegibilitat del vostre projecte, si us plau no dubteu a contactar amb l'organització: programming@sunnysideofthedoc.com, abans de presentar la vostra sol·licitud.
La 21a edició del mercat de coproducció Sofia Meetings, que es durà a terme del 20 al 24 de març de 2024 en el marc de la 28a edició del Sofia International Film Festival (13 - 24 març 2024), té oberta la convocatòria per enviar-hi projectes en desenvolupament o work in progress.
Sofia Meetings cerca projectes de primer, segon o tercer llargmetratge de directors o sèries de televisió, que es trobin en etapa de desenvolupament o en work in progress.
S'hi poden inscriure diferents modalitats de projectes:
Requisits:
Projectes en desenvolupament:
Data límit: 15 de desembre de 2023.
Projectes en work in progress:
Data límit: 15 de gener de 2024.
Tots els materials dels projectes s'envien a sofiameetings@siff.bg
Sofia Meetings també presenta el programa d'indústria amb diversos esdeveniments: Industry Talks, Tallers d'Europa Distribution i d'Europa Cinemas, VR/Transmedia Hub que presenta experiències interactives immersives i ponents clau, panells, presentacions i altres esdeveniments informals.
Més de 700 executius de la indústria: productors/es, distribuïdors/es, representants dels mercats cinematogràfics, empreses de vendes, fons cinematogràfics, compradors de televisió i altres professionals del cinema de diferents parts del món, així com representants dels principals festivals de cinema i directors es reuneixen a Sofia per descobrir nous projectes i pel·lícules.
Sofia Meetings compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
LIVEMX és el nou programa d'ajudes al sector musical europeu en el marc de Music Moves Europe, acció de suport a la música europea d'Europa Creativa Cultura.
Aquests ajuts tenen com a objectiu principal promoure un sector musical més divers i sostenible a través de finançament destinat a respondre algunes de les necessitats específiques de l'ecosistema europeu de la música.
LIVEMX comptarà amb tres convocatòries entre el 2023 i el 2024 (novembre 2023, maig 2024 i novembre 2024).
A continuació, presentem les característiques principals de la primera convocatòria actualment oberta i la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 6 de gener de 2024.
Les propostes a presentar a aquesta convocatòria han de complir els requisits següents:
PRIORITATS
Els projectes s'han d'adreçar a una de les prioritats següents:
1. EXPORTACIÓ DE LA MÚSICA
Els projectes que s'adrecin a aquesta prioritat han d'abordar, almenys, un dels tres reptes esmentats a sota, i han de proposar solucions potencials a través d'enfocaments pilot, tot aportant competències, formació, know how i tot creant nova informació o coneixement accessible perquè artistes i professionals europeus puguin beneficiar-se de la seva capacitat d'exportació.
1.1. Desenvolupament de l'exportació musical a través de la cocreació.
El repte és dissenyar enfocaments eficients i efectius per a la cocreació transnacional i el desenvolupament d'oportunitats de negoci accessibles per a artistes, productors/es i professionals dels països participants al Programa.
1.2. Promoció de nous artistes a l'estranger de manera innovadora.
El repte és proposar maneres noves i innovadores al voltant de pràctiques habituals i estandarditzades per a la promoció d'artistes i el seu repertori fora del seu país d'origen, així com crear i desenvolupar nous públics a l'estranger i transformar oients passius en seguidors actius /es, compradors/es d'entrades i fins i tot superfans.
1.3. Desenvolupament de xarxes professionals i coneixement de nous mercats.
El repte és aportar artistes i professionals, sense tenir en compte la seva trajectòria i país d'origen (sempre que estigui establert/a en un país participant d'Europa Creativa), oportunitats professionals i informació inclusiva, accessible i rellevant sobre els mercats identificats, sensibles al seu nivell dexperiència, i xarxes locals, regionals i segons gèneres.
2. SALES DE MÚSICA EN DIRECTE
Els projectes que s'adrecin a aquesta prioritat han d'abordar, almenys, un dels tres reptes esmentats a sota. Els beneficiaris directes dels projectes han de ser sales o associacions de la música en directe establertes a països participants d'Europa Creativa. Els projectes han d'aportar estratègies metodologies i accions perquè les sales de concerts puguin anticipar-se i planificar el futur en l'àmbit de la circulació d'artistes, solucions ecològiques i desenvolupament de públics.
2.1. Desenvolupar la circulació d'artistes a Europa.
El repte és estimular la circulació europea d'artistes, el desenvolupament de les seves carreres i la diversitat artística, i/o aportar solucions per a les sales de concerts amb l'objectiu de compensar part del risc financer que afronten quan programen artistes menys coneguts/des. Això es pot afrontar a través de la cooperació i estratègies col·laboratives de booking o desenvolupant noves estructures per assegurar un retorn de la inversió cap a les organitzacions de base.
2.2. Desenvolupar solucions ecològiques per al sector de la música en directe.
El repte és crear incentius, difondre eines i/o alinear estratègies a través de diferents països europeus per reduir l'empremta de carboni de les sales de concerts i l'impacte al medi ambient, tot esdevenint més viable a l'àmbit social i econòmic.
2.3. Desenvolupar noves estratègies de públics.
El repte és donar suport a iniciatives per crear comunitats, programes de desenvolupament d'audiències, i projectes que atreguin nous segments de públic a través d'activitats d'aprenentatge mutu i estratègies conjuntes.
Per complir les prioritats de LIVEMX, els projectes que es presentin a aquesta categoria han d'integrar almenys un dels aspectes següents:
Els projectes ajudaran les sales a invertir al seu propi equip de treball i/o donar accés a programes de formació adaptats, eines i recursos, possiblement amb el suport d'una consultora externa.
Els projectes estimularan l'associació d'agents de la música en directe, tallers conjunts i formació, i/o difondran eines o activitats que siguin accessibles a sales de diferents països, i/o promocionar programes de professionalització on els equips de treball de les sales es trobin i intercanviïn coneixement i iniciatives.
3. CIRCULACIÓ DIGITAL I PARTICIPACIÓ
Els projectes que s'adrecin a aquesta prioritat han de proposar solucions als reptes identificats a les dues anteriors (sales de música en directe i exportació de la música) a través de l'ús de la tecnologia digital i enfocaments relacionats amb ella.
Activitats que poden incloure:
QUI POT PARTICIPAR-HI?
Les sol·licituds han de ser presentades per una única organització (mono-beneficiària) que compleixi els requisits següents:
Les persones físiques no són elegibles (amb l'excepció de persones autònomes, en què la companyia no té una personalitat jurídica separada de la persona física).
ACTIVITATS ELEGIBLES
Les activitats elegibles són les esmentades a l'apartat de 'Prioritats'.
Els projectes han de:
PRESSUPOST, CATEGORIES I DURADA
Hi ha tres categories de projectes, segons la quantitat d'ajut que se sol·liciti:
Categoria A: 60.000€
Categoria B: 40.000€
Categoria C: 20.000€
El percentatge de finançament és del 100%.
És important recordar dos aspectes a l'hora de dissenyar el teu projecte, el seu pressupost i la seva implementació han de complir les regles següents:
La durada màxima per projecte és de 12 mesos.
COSTOS ELEGIBLES
Per justificar l'ajut sol·licitat, heu d'aportar l'estimació de costos per a cada partida del pressupost relacionada amb:
L'estimació de costos ha de ser una aproximació a costos reals raonable/no excessiva, i estar en línia amb les necessitats de les activitats proposades.
CALENDARI
PROCÉS DE SOL·LICITUD
El formulari de sol·licitud està compost per un sol document que ha d'emplenar i enviar cada participant. En aquest document s'hi ha d'incloure la informació administrativa de cada sol·licitant, la descripció del projecte/acció (alineat amb els criteris d'avaluació), les declaracions formals i el pressupost previst.
Abans de començar a escriure la vostra sol·licitud, podeu consultar la plantilla de formulari.
MÉS INFORMACIÓ
Consulteu les bases de la convocatòria i informació addicional a la web del projecte LIVEMX.
SESSIONS INFORMATIVES
LIVEMX té previst dur a terme una sèrie de sessions informatives i de formació per a les organitzacions interessades a enviar una proposta a aquesta convocatòria.
La primera sessió tindrà lloc del 16 de novembre a les 12:00 h, i us hi podeu inscriure a través d'aquest enllaç.
L'Oficina Europa Creativa Cultura, en col·laboració amb LIVEMX, organitzarà un webinari el proper 30 de novembre on es presentaran les característiques principals d'aquesta línia d'ajuts per a operadors musicals estatals. Més informació disponible properament a la secció d'esdeveniments del web de l'Oficina Europa Creativa Cultura.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre Continguts d'interès públic en plataformes audiovisuals: accés i localització.
Aquesta nova anàlisi legal explora el lloc que ocupen els continguts d'interès públic i analitza com la llei europea de mitjans en pot salvaguardar l'accessibilitat.
Què considerem contingut audiovisual posat a la disposició de l'interès públic? I com garanteix la legislació europea sobre mitjans que es pugui trobar i accedir a aquest contingut a l'actual tsunami mediàtic d'informació, pel·lícules i programes a totes les plataformes? I en particular, en un context comercial on hi ha lluita pel temps, l'amplada de banda i l'espectre pot "eliminar" les preocupacions d'interès públic?
Aquest nou informe, preparat per l'organització associada a l'Observatori, IVIR, explora la situació actual pel que fa a la legislació de mitjans vigent.
El capítol 1 analitza les dificultats que suposa proporcionar una definició precisa del terme "contingut d'interès públic" en vista de les enormes variacions entre les diferents categories del públic general. Un desafiament també rau en el fet que "l'interès públic no és simplement allò que interessa al públic”.
El capítol 2 es concentra en les iniciatives del Consell d'Europa per protegir i promoure continguts d'interès públic a les diferents plataformes. El Tribunal Europeu de Drets Humans s'ha ocupat de casos relacionats amb la llibertat d'expressió i el dret del públic a ser informat des del 1970. El Comitè de Ministres del Consell d'Europa també ha proporcionat orientació pràctica sobre com garantir-ne la disponibilitat, l'accessibilitat i la capacitat de trobar continguts d'interès públic als diferents mitjans i plataformes.
El capítol 3 analitza la legislació de la Unió Europea relativa a aquest camp. Els autors analitzen els diversos instruments legals vigents importants: l'European Electronic Communications Code, l'AVMSD, la llei de Serveis Digitals i la proposta de llei European Media Freedom Act. Tots aquests pilars de la legislació europea sobre mitjans contenen disposicions relatives a la importància de la disponibilitat de continguts d'interès públic. Pel que fa a les dues incorporacions més recents, la DSA i la proposta EMFA, s'assenyala que hi ha hagut un canvi legislatiu que ha canviat l'enfocament cap al lliurament de contingut en línia, a l'autonomia dels usuaris per accedir al contingut, així com un replantejament de l'accessibilitat com a remei a la desinformació. De fet, l'EMFA considera el contingut d'interès públic com un possible "antídot" contra la desinformació, la manipulació i les interferències estrangeres.
El capítol 4 analitza com els diferents mercats de mitjans aborden les obligacions de posar a disposició continguts d'interès públic a la llum dels interessos econòmics molt clars en joc. Els autors expliquen l'economia de la prominència, fonamental per a la provisió de continguts d'interès públic. En el panorama mediàtic actual, el recurs escàs és en realitat el temps que miren els ulls, atesa la gran oferta de contingut disponible per als espectadors. Com a resultat, ha sorgit un veritable "mercat de protagonisme" (incloses les tècniques de lliurament o la posició a les guies de programació, el protagonisme de les aplicacions a les botigues d'aplicacions, etc., que ajuden a garantir que el contingut sigui vist ).
Els capítols 5 i 6 se centren en públics molt específics que mereixen una atenció i protecció especials: les minories nacionals i els infants. Aquest informe explora la regulació nacional i internacional que té com a objectiu garantir continguts mediàtics pluralistes i promoure l'alfabetització mediàtica dins d'aquests grups d'audiència específics. Pel que fa a les minories nacionals, els autors conclouen que l'accés a continguts d'interès públic pot servir a objectius socials concrets, com ara promoure el diàleg i la comprensió entre grups, la participació inclusiva en el debat públic i la prevenció de conflictes.
El capítol 7 tracta de l'especificitat dels mitjans d'informació locals i regionals. L'informe subratlla els valors particulars d'aquests canals d'informació que transmeten continguts d'interès públic, ja que "exerceixen un paper en una sèrie de fronts, que van des de proporcionar informació fiable (en temps de crisi o d'un altre tipus) fins a apropar esdeveniments o qüestions democràtiques importants als àmbits regionals o població local."
El capítol 8 se centra en els mitjans de comunicació de servei públic. L'informe analitza com la legislació i les polítiques europees vinculen els mitjans de servei públic amb el contingut d'interès públic, i el paper dels mitjans de servei públic a l'hora de garantir l'accés i la capacitat de trobar continguts d'interès públic. Es destaca especialment la feina del Consell d'Europa i de la Unió Europea.
En conclusió, aquest informe completa aquesta anàlisi extremadament reflexiva del contingut d'interès públic amb el comentari següent: "Diferents grups de la societat, o diferents sectors del públic, poden tenir diferents necessitats quan es tracta de trobar, accedir i utilitzar contingut d'interès públic. La regulació i les polítiques d'àmbit europeu i nacional han de garantir que el contingut d'interès públic no només sigui de naturalesa general i respongui a les necessitats del públic en un sentit ampli, sinó que també estigui prou diferenciat per satisfer les necessitats dels grups constituents del públic ampli."
Consulteu l'informe complet.
S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Slate Development (CREA-MEDIA-2024-DEVSLATE), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 13 de desembre de 2023 a les 17h.
L’objectiu del suport al desenvolupament de l'Slate europeu és fomentar la competitivitat de les empreses europees de producció independent i augmentar el seu pes econòmic al mercat. L’objectiu també és augmentar la capacitat dels productors audiovisuals per desenvolupar projectes amb potencial per circular per Europa i més enllà, i facilitar la coproducció europea i internacional.
El suport també proporcionarà un punt d’entrada per a talents emergents, que els donarà l’oportunitat de dirigir un curtmetratge amb el suport de la sòlida base proporcionada per empreses experimentades.
Està previst que el sistema d'enviament de sol·licituds s'obri el proper 3 d'octubre.
IMPORTANT
Els sol·licitants no poden presentar més d'una sol·licituds en aquesta convocatòria. Els sol·licitants que hagin rebut una subvenció per a la convocatòria de l'any anterior per al desenvolupament d'un Slate Europeu (CREA-MEDIA-2023-DEVSLATE) o per al desenvolupament de mini Slate europeu (CREA-MEDIA2023-DEVMINISLATE) no poden presentar cap sol·licitud per a aquesta convocatòria.
Europa Creativa MEDIA publica convocatòries anuals de codesenvolupament europeu, desenvolupament de slate europeu, desenvolupament de mini slate europeu i desenvolupament de videojocs i contingut immersiu. Una mateixa obra audiovisual no es pot presentar a més d'una convocatòria.
Descripció de les activitats a finançar
Es donarà suport a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu). Això hauria de permetre a les empreses productores reduir els riscos i augmentar la seva capacitat per atraure i retenir talents.
El desenvolupament de l'Slate europeu donarà suport al desenvolupament d'un mínim de 3 i un màxim de 5 obres per a l'explotació comercial destinades a l'estrena cinematogràfica, la difusió televisiva o l'explotació comercial en plataformes digitals o en un entorn multiplataforma en les categories següents: animació, documental creatiu o ficció. Els sol·licitants poden afegir un curtmetratge de talent emergent al seu paquet (opcional).
L'objectiu és dotar de fons a les productores audiovisuals per desenvolupar treballs d'alt valor creatiu i diversitat cultural i un ampli potencial d'explotació transfronterera. S'anima a les empreses a desenvolupar estratègies de màrqueting i distribució des de l'inici de la fase de desenvolupament, millorant així el potencial per arribar al públic als àmbits europeu i internacional.
També es persegueix més cooperació, inclòs el codesenvolupament, entre operadors de diferents països que participen en l'eix MEDIA, així com reforçar la competitivitat de les productores audiovisuals europees consolidant la seva capacitat d'inversió en la fase de desenvolupament i ampliant les activitats de les empreses i la seva innovació. capacitat per explorar nous camps i mercats.
Es prestarà especial atenció a les sol·licituds que presentin estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.
Sol·licitants elegibles:
Empresa europea i independent de producció audiovisual que pugui demostrar haver produït dues obres prèvies de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des de 2017 que s'hagin estrenat comercialment (sala de cinema) o emès (televisió, plataforma digital) en almenys tres països diferents al del sol·licitant abans de la data límit de presentació de la sol·licitud. En el cas d'emissió en línia, es requereixen tres canals diferents.
Les projeccions durant els festivals no s'accepten com a distribució comercial.
Pel que fa a la producció d'aquestes obres prèvies elegibles el sol·licitant haurà de demostrar el següent:
- Que va ser l'única empresa de producció; o
- Que va ser, en el cas d'una coproducció amb una altra empresa productora, el coproductor majoritari en el pla de finançament o el productor delegat; o
- Que el seu director general o un dels seus accionistes aparegui en els crèdits d'una obra anterior com a productor o com a productor delegat.
Els sol·licitants han de proporcionar la informació sol·licitada sobre les obres anteriors elegibles a l'apartat dedicat de la sol·licitud. En cas que una o ambdues obres anteriors de la sol·licitud no compleixin els criteris d'elegibilitat, la sol·licitud serà inelegible, encara que el sol·licitant pugui proporcionar informació sobre altres treballs anteriors que compleixin els criteris d'elegibilitat.
Projectes elegibles:
Els sol·licitants han de presentar un Slate que inclogui un mínim de 3 i un màxim de 5 obres elegibles.
Només són subvencionables les activitats de desenvolupament de les obres següents:
Els treballs dissenyats per ser una sèrie amb una estratègia conjunta de distribució i màrqueting s'han de presentar com a sèrie. Els episodis individuals d'una sèrie no es poden dividir en sol·licituds separades i no es poden presentar com a treballs separats dins de la mateixa sol·licitud.
El primer dia de rodatge principal (o equivalent) s'ha de programar almenys 10 mesos després del dia de la data límit de presentació de sol·licituds.
En cas que s'afegeixi un curtmetratge al paquet, les activitats de desenvolupament i producció del curtmetratge podran optar al cofinançament si:
1) el curtmetratge té una durada màxima de 20 minuts i serveix de suport als nous talents.
2) el seu rodatge ha de començar un dia després de la data límit de la convocatòria.
Durada:
Normalment, els projectes no haurien de superar els 36 mesos (són possibles pròrrogues, si es justifiquen adequadament i mitjançant una modificació).
Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció:
Publicació de la convocatòria: 26 de setembre de 2023
Obertura de la convocatòria: 3 d'octubre de 2023
Data límit de presentació de sol·licituds: 13 de desembre de 2023, 17:00 (hora de Brussel·les)
Període d'avaluació: gener - abril de 2024
Informació als sol·licitants: juny de 2024
Signatura del conveni de subvenció: setembre de 2024
Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):
Standard proposal template
Call document
Guide for applicants
Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement
Standard annexes templates:
La 71a edició del Festival de San Sebastián, que es durà a terme del 22 al 30 de setembre, així com la seva secció d'indústria comptaran amb diverses activitats organitzades per Europa Creativa MEDIA.
Per primera vegada, es comptarà amb la presència de Renate Nikolay (Directora General Adjunta de DG Connect) durant el Festival. También Lucía Recalde (màxima responsable d'Europa Creativa MEDIA) visitarà l'esdeveniment. A més, es duran a terme diverses reunions amb el sector audiovisual i se signarà el primer contracte de l'eina financera MediaInvest.
REUNIONS AMB EL SECTOR AUDIOVISUAL DURANT EL FESTIVAL:
23 de setembre de 2023
15:45h - 17:15h: Reunió amb participants de la indústria audiovisual espanyola (Tancat). Organizat per la Comissió Europea (Europa Creativa MEDIA).
24 de setembre de 2023
15:00h - 16:00h: Diàleg amb els i les participants de la indústria audiovisual: taula rodona sobre inversió. Tabakalera - Sala Z (Tancat). Organitzat per la Comissió Europea (Europa Creativa MEDIA).
16:45h - 17:15h: InvestEU: Signatura d'acords financers (Tancat). Organitzat per la Comissió Europea (Europa Creativa MEDIA).
ESTAND D'EUROPA CREATIVA MEDIA:
Com en edicions anteriors, enguany l'oficina Europa Creativa MEDIA Euskadi comptarà també amb un espai propi al festival. Aquest estand estarà ubicat al recinte de l'Industry Club, Kursaal, del 22 al 30 de setembre de 2023, en horari de 9:30h a 19.00h.
A més d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, tambén hi assistiran representants d'Oficina MEDIA España i de las oficines MEDIA d'Andalusia, Bèlgica, Bulgària i Portugal. Gràcies a la presència de les oficines MEDIA tindreu l'oportunitat de conèixer les possibilitats que ofereix el sector audiovisual d'aquestes àrees.
Productores, distribuïdores, cineastes, festivals i tots els professionals de l'audiovisual que estiguin interessats en col·laborar amb professionals d'aquests països tindran l'oportunitat de conèixer els responsables de les oficines a l'estand MEDIA situat al Kursaal. A més, us informarem sobre el calendari de le s convocatòries 2024, que es publicaran a finals d'aquest mes de setembre.
NETWORKING AMB BÈLGICA:
Eguany comptarem amb Stephanie Leempoels i Jeroen Verhaeghe (responsables de les oficines d'Europa Creativa MEDIA de Bèlgica) durant el festival.
Ambdós estaran presents a l'esmentat estan de MEDIA. Bèlgica ofereix grans possibilitats de coproducció de sèries i pel·lícules d'alt nivell. A més, el festival comptarà amb una delegació important de productores belgues al fòrum de coproducció entre Europa i Amèrica Llatina.
Tots els interessats poden contactar amb Europa Creativa MEDIA Euskadi per concretar reunions sobre coproduir amb Bèlgica: a.gonzalez@europacreativaeuskadi.eu
AGENDA D'ACTIVITATS:
23 de setembre de 2023
Jornada sèries: Basat en fets reals. L'èxit dels biopics a la ficció serialitzada espanyola.
Els relats basats en fets reals conviden l'espectador a submergir-se de ple en històries amb gran ressonància emocional. Dins aquest gènere, el biopic proporciona un nivell identitari encara més gran, ja que aposta per narracions sobre personatges immortalitzats per la cultura popular espanyola i mundial. Des de començament del 2023 es pot apreciar l'auge que aquest gènere, i també el de l'adaptació d'autobiografies, està tenint entre les sèries espanyoles, posicionant-se com a èxits tant en la crítica com entre l'audiència nacional i internacional. Tot i això, enmig d'aquesta tendència en augment, com aconsegueixen les productores captar l'interès entre la gran oferta? Quines són les dificultats a les quals s'enfronten aquests projectes pel que fa a la seva conceptualització i producció?
Moderació:
Hi participen:
25 de setembre de 2023
17:00h - 19:00h: Reunió amb participants de la indústria audiovisual espanyola (Tancat)
El departament d'indústria del Festival de Sant Sebastián col·labora amb entitats de l'àmbit cinematogràfic internacional per acollir grups de professionals que acudeixen a Sant Sebastián per conèixer el festival de primera mà, ampliar la seva xarxa de contactes i participar en les activitats d'indústria.
Com a participants del taller de coproducció internacional (David Aguilar, Peio Gutiérrez, Iñaki Sagastume, Lorea Intxausti, Iñaki Gómez, Mikel Huércanos, Ana Angulo, Aner Etxebarria, Hugo López, Marian Fernández i Marga Gutiérrez), organitzat per Europa Creativa MEDIA Euskadi i Tabakalera, podran participar el dilluns 25 de setembre al berenar que es durà a terme al claustre de San Telmo de 17:00 a 19:00 hores, on estaran presents les diferents delegacions que participen al Meet Them! i la iniciativa Focus on Brasil per poder fer networking amb les delegacions i productors i productores participants.
26 de setembre de 2023
Reunió de coordinació Oficines Europa Creativa Espanya (Esdeveniment tancat).
Les oficines d'Europa Creativa (Cultura Espanya i MEDIA Andalusia, Catalunya, Espanya i Euskadi) es reuniran per dur a terme la reunió de coordinació durant el Festival de San Sebastián.
28 de setembre de 2023
Zinemaldia Startup Challenge és un concurs de projectes empresarials estatals i europeus. Una iniciativa que aposta per fomentar nous projectes empresarials amb desenvolupaments tecnològics que tinguin aplicacions al sector audiovisual. El Governo Basco, a través del Departamento de Desarrollo Económico, Sostenibilidad y Medio Ambiente i SPRI, promou Zinemaldia Startup Challenge, iniciativa central de la jornada Zinemaldia & Technology, organitzada pel Festival de San Sebastián en col·laboració amb TECNALIA, ALÍA (Alianza Industrial Audiovisual) i Vicomtech.
Durant la jornada es presentaran les possibilitats financeres que ofereix Europa Creativa MEDIA per a aquesta part del sector audiovisual.
Com en anys anteriors, el passat mes de juny es va dur a terme l'assessoria per a projectes cinematogràfics amb vocació internacional, en col·laboració amb Tabakalera i el Festival de Cinema de Sant Sebastián. La iniciativa s'adreçava a productors/es amb projectes de llargmetratge en fase de desenvolupament o preproducció, amb l'objectiu d'orientar-los en la internacionalització dels seus projectes, així com en la recerca de nous socis durant la 71a edició del Zinemaldia.
En aquesta ocasió, es va comptar amb la participació d'Alba Sotorra com a tutora de les assessories.
Els projectes seleccionats van ser els següents: DESHIELO (Bixagu Entertainment), BLACK WATER (En Buen Sitio), CASITAS AZULES (Katz Estudio), SU Y LO (Zazpi t’erdi), CARO BASTIANO (Garabi Films) i LAS CIEGAS HORMIGAS (Lamia Producciones). Durante el Festival de San Sebastián comptaran amb l'assessorament d'Alba Sotorra per buscar contactes propicis per als seus projectes.
A més, aquest any Europa Creativa MEDIA Euskadi ha organitzat un taller de pitching en col·laboració amb Tabakalera per poder donar suport als professionals a preparar els seus “pitch” per al Festival de Sant Sebastián. A la trobada es van tractar els principals aspectes a considerar abans de preparar qualsevol estratègia de pitch, però també elements, tècniques i pautes concretes a explorar i desenvolupar. Quan presentem un projecte públic, l'objectiu final és clar. Tanmateix, com s'hi arriba ens obre una enorme varietat de possibilitats de les quals som responsables i protagonistes. Álvaro Vega va ser el tutor d'aquest taller. Aquests van ser els projectes seleccionats: PERLA (Bixagu Entertainment), KRESAL USAINA (En Buen Sitio), CARO BASTIANO (Garabi Films), LAS CIEGAS HORMIGAS (Lamia Producciones), BIDE GUZTIAK IREKIAK DAUDE (Pimpi&Nella Films y Marmoka Films), LA PÉRDIDA DE LA MAGIA (Limbus Filmak) i IKUSEZINAK (Lotura Films).
El proper divendres 29 de setembre durem a terme una sessió informativa en línia sobre la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA de suport al European Slate Development 2024, de propera publicació.
L’objectiu de la jornada és incentivar i fomentar la participació del sector audiovisual català a la nova convocatòria European Slate Development 2024, adreçada a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu) per a cinema, televisió o plataformes digitals, i la data límit de presentació de sol·licituds de la qual està prevista pel 13 de desembre de 2023.
La idea és ajudar els productors audiovisuals que estan en el procés d’elaboració d’un projecte d’aquest tipus, tot proporcionant-los recomanacions útils i intentant resoldre possibles dubtes.
La sessió comptarà amb la participació d'Àlex Navarro, responsable de l'oficina Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i de Queralt Pons, Managing Partner de MoreThan Films.
La jornada, que es durà a terme en un format molt dinàmic, permetrà la contribució dels assistents, que podran plantejar els seus dubtes i formular les seves preguntes.
La sessió s'adreça a productors i productores de ficció, documental, animació, i de sèries, per a cinema, televisió i plataforma.
Podreu connectar-vos-hi des de l'enllaç següent del nostre canal YouTube.
La UE acaba de publicar una convocatòria de licitació per al desenvolupament d'una calculadora d'emissions de carboni de la UE per al sector audiovisual, amb l'objectiu d'estandarditzar les mesures a través de les fronteres. La data límit és el 18 de juliol de 2023. Aquestes accions estan finançades pel programa Europa Creativa MEDIA.
Amb 650.000 euros del programa Europa Creativa MEDIA, la UE està dirigint l'estandardització de la mesura de la petjada de carboni al sector audiovisual mitjançant la construcció d'una calculadora comuna.
El projecte seleccionat desenvoluparà una metodologia de mesura i posarà en marxa una eina en línia per mesurar les emissions de CO2 de les produccions audiovisuals, a partir de dades comunes i normes de càlcul. La calculadora estarà disponible gratuïtament per als usuaris de tota la UE, ampliant l'accés a un conjunt d'estàndards mínims.
L'eina s'allotjarà al domini ec.europa.eu de la Comissió i funcionarà tant com a eina autònoma com com a complement per a les calculadores existents.
El contracte de servei tindrà una durada màxima de 48 mesos, fins a finals de 2026, tot coincidint amb la finalització del programa Europa Creativa 2021-2027.
Més informació sobre la convocatòria.
Com presentar una licitació?
Les ofertes s'han de presentar exclusivament a través de l'aplicació eSubmission abans del 18 de juliol de 2023, d'acord amb les instruccions indicades a la carta d'invitació i a la Guia ràpida eSubmission.
Per què desenvolupar una calculadora a l'àmbit de la UE?
En els darrers anys han sorgit arreu d'Europa una varietat de sistemes de mesura d'emissions i etiquetes verdes. Tot i que aquestes iniciatives revelen un fort compromís de la indústria per ser més sostenibles, l'abast generalment es limita als mercats nacionals. Diferents paràmetres dificulten l'ús de calculadores existents a tota la Unió Europea, sobretot per a les coproduccions. Una metodologia comuna, gratuïta per als usuaris, permetrà la comparabilitat i fomentarà la seva adopció, ajudant així a construir un enfocament comú de l'ecologització del sector.
Qui es beneficiarà d'aquesta eina?
La calculadora serà especialment útil per als productors/es de pel·lícules i sèries de televisió, els agents de sostenibilitat audiovisual, els membres de la tripulació encarregats del mesurament de CO2 i els fons cinematogràfics, en particular per a les coproduccions europees. Els resultats també s'alimentaran de l'elaboració de polítiques per a l'ecologització del sector.
Context
D'acord amb l'objectiu de la UE de neutralitat climàtica per al 2050, la Comissió Europea s'ha compromès a col·laborar estretament amb la indústria cinematogràfica i audiovisual i els fons (sub)nacionals, amb l'objectiu de compartir les millors pràctiques existents i acordar eines comunes i estàndards ecològics. El Pla d'Acció de Mitjans i Audiovisuals de la Comissió publicat l'any 2020 incloïa una acció específica per a l'ecosistema de l'ecosistema audiovisual (acció 6 – Cap a un sector dels mitjans de comunicació climàticament neutre).
En aquest context, la Comissió va iniciar un diàleg entre les parts interessades sobre l'ecologització del sector audiovisual el juny de 2021, tot reunint professionals de l'audiovisual i representants del sector públic. Els participants van coincidir en la necessitat de prendre mesures per reduir les emissions de carboni, començant pel mesurament de les emissions de carboni. Això va donar lloc a una declaració comuna, publicada el febrer de 2022, a favor d'una metodologia de mesura unificada de les emissions de carboni.
La 28a edició del Taller per a guionistes internacionals eQuinoxe Europe, que es durà a terme entre el 13 i el 20 d'octubre de 2023, té obert el període d'inscripcions fins al 4 d'agost de 2023.
El Taller Internacional de Guionistes és un programa de formació residencial a curt termini i de set dies per a guionistes i els seus productors amb l'objectiu d'ajudar els cineastes a desenvolupar la millor història i guió possible. El programa complet, Tallers de guionistes de set dies inclou una consulta de seguiment sobre la reescriptura obligatòria.
El taller internacional de guionistes s'adreça a guionistes que hagin produït com a mínim un guió de llargmetratge o tinguin una experiència equivalent.
El taller tracta de guions de cinema i se centra en el desenvolupament de guió i projectes.
Cinema: els guions han de ser preferiblement no inferiors al tercer esborrany, per tal de maximitzar les reunions individuals amb els assessors.
Guionistes seleccionats: El preu del taller per als guionistes és de 3700€.
Despeses de viatge assumides pel sol·licitant seleccionat.
Productors del projecte seleccionats: els productors assumeixen els seus propis costos de viatge i se'ls cobrarà una tarifa de 425€ per menjar, allotjament i transport a l'estació de tren/aeroport.
En cas que, per circumstàncies alienes a l'organització, el taller no es pogués dur a terme com a taller residencial, es faria digitalment.
Criteris de presentació:
Més informació i inscripcions.
A més, a la tardor de 2023, eQuinoxe Europe començarà la seva sèrie de Master Classes digitals de Producció Creativa amb el llegendari productor, polític i educador Lord David Puttnam. El període d'inscripció s'iniciarà properament i la data límit per inscriure-s'hi s'anunciarà també aviat.
La sèrie de Master Classes Digital de Producció Creativa amb Lord Puttnam està orientada a desenvolupar la resiliència creativa en la producció diària de temes per a productors experimentats de nivells inicial i mitjà. Els temes inclouen el poder de la identitat, l'evolució i l'exploració de la creativitat, la realitat o la ficció, els constructors i els intermediaris, la música i el significat i la interpretació del futur, entre d'altres.
• Se seleccionaran 12 sol·licitants combinant productors experimentats de nivells inicial, mitjà i sènior.
• El cicle de producció creativa consta de sis sessions
• 6 sessions - 5 digitals i 1 sessió "en directe" - ubicació pendent de confirmació.
• Dates: la sèrie està programada des de mitjans d'octubre fins a finals de novembre i durarà sis sessions durant 6 setmanes. Les classes són de 2h de durada.
Del 14 al 16 de novembre de 2023 es durà a terme a Gran Canària una nova edició del Cartoon Business, un seminari de CARTOON sobre nous models emergents de negoci en l’àmbit de l’animació. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 25 d'octubre.
L'edició d'enguany porta per títol: "Trobem junts els millors models de creixement per a i amb l'animació".
Aquest esdeveniment s'adreça a productors/es joves i experimentats/des d'animació que vulguin ser informats/des sobre com l'entorn de nous mitjans pot impulsar la manera com es finança i explota la seva sèrie d'animació.
Cartoon Business és un seminari de primer nivell per a la indústria de l'animació i centra les converses en les estratègies clau per al creixement dels estudis i per al desenvolupament empresarial a l'animació europea.
Cal destacar que la ubicació del seminari no és una casualitat. La indústria del sector de l'animació ha crescut exponencialment els darrers anys a Gran Canària. Les illes tenen un règim econòmic i fiscal (REF) exclusiu i únic, plenament autoritzat pel Govern d'Espanya i la Comissió Europea que proporciona a Gran Canària un dels sistemes d'incentius fiscals més competitius d'Europa. Això inclou fins a un 54% de tax rebate per a produccions estrangeres i bonificació fiscal per a produccions i coproduccions espanyoles o una reducció del 4% a l'impost de societats per a noves empreses que vulguin establir-se a Gran Canària, entre altres incentius.
Horaris:
Tarifa: 300 euros (+impostos).
Inclou: tres àpats, pauses del cafè, dos sopars (benvingut i comiat), membres professional i costos administratius.
No inclou: allotjament i transport, transport des de i a l'aeroport, menjars i begudes addicionals, extres d'hotel.
Data límit: 25 d'octubre del 2023.
Més informació i inscripcions.
Contacte: ana.lacerda@cartoon-media.eu
La propera edició de l'Annual Workshop d'APostLab es durà a terme a Ljubljana (Eslovènia) del 26 al 31 de octubre de 2023.
Qui s'hi pot presentar?
L'Annual Workshop és un programa presencial de sis dies basat en projectes que inclou sessions plenàries, treball en grup i consultes individuals.
Durant aquest taller intensiu, els participants obtenen una millor comprensió dels aspectes tècnics, financers i creatius de la postproducció en un entorn de producció internacional.
Els participants treballen en equip, dissenyant un flux de treball, un planning i un pressupost per al projecte dels productors i compten amb l'assistència de professionals de la indústria de renom internacional.
El taller es duu a terme en anglès i té capacitat per a 25 participants.
APostLab (Amsterdam Post Lab) ofereix programes de formació amb l'objectiu d'augmentar la comprensió i apreciació per la postproducció. Durant més d'una dècada, ha brindat als professionals els coneixements i les habilitats per gestionar la postproducció de llargmetratges i sèries internacionals. Ja sigui treballant en documentals art-house internacionals, en llargmetratges de ficció o lliurant una sèrie a un streamer internacional, APostLab ofereix a productors i professionals el coneixement, les habilitats i les xarxes necessàries per tenir èxit.
Quota de participació:
Per a productors/es (amb projecte): 1.600 euros (+ IVA si escau).
Per a supervisors/es de postproducció: 1.300 euros (+ IVA si escau).
La tarifa de participació inclou la matrícula, l'allotjament, els àpats i el transport local, però n'exclou els costos de viatge internacionals.
Data límit: 15 d'agost del 2023.
Selecció: Els participants interessats poden presentar-s'hi mitjançant l'enllaç del portal d'APostLab. Un jurat intern, format per membres de l'equip d'APostlab, avaluarà les sol·licituds. Es convidarà una selecció de participants per a una entrevista abans que es realitzi la selecció final.
El llistat de participants definitiu s'anunciarà a mitjans de setembre del 2023.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre guionistes i directors/es de llargmetratges de cinema o d'obres de ficció europees per a TV/SVoD (amb xifres de 2015 a 2021).
Al voltant del 50% dels directors/es de ficció per a TV/SVoD també han dirigit, com a mínim, un llargmetratge de cinema.
Entre algunes de les claus recollides per l'informe figuren:
Consulteu l'informe complet.
La iniciativa de formació International Screen Institute, que compta amb el suport recent d'Europa Creativa MEDIA, ofereix diversos cursos de formació en cinema, televisió i mitjans audiovisuals, amb l'objectiu d'educar i connectar els professionals de la indústria audiovisual d'àmbit internacional.
Entre els propers esdeveniments figuren la segona edició del curs Business and Legal Affairs, que es durà a terme el setembre de 2023, i The Audience Design Lab, previst per a l'octubre de 2023. La data límit d'inscripció d'ambdós cursos és el proper 30 de juny.
El programa Business and Legal Affairs d'International Screen Institute, que es durà a terme del 18 al 22 de setembre de 2023 a Viena (Àustria), ha estat dissenyat per cobrir el marc legal que és necessari per gestionar bé tots els aspectes rellevants d'una pel·lícula de cinema o una sèrie de televisió.
El curs comença amb el desenvolupament en etapa inicial, segueix amb el finançament i arriba finalment a l'audiència o, segons el cas: distribució, organismes de difusió com ara televisions o plataformes de streaming.
El curs cobreix també les àrees clau del coneixement legal necessari per crear confiança en l'altre individu en negociar els termes i les condicions de diversos contractes.
Se seleccionaran 15 participants (tots amb més de dos anys dexperiència).
El curs està destinat a:
Data límit: 30 de juny de 2023.
Podeu presentar la vostra sol·licitud de participació.
Quota de participació: 1.500 euros.
Aquesta tarifa cobreix els dos mòduls, el dinar diari i les pauses per al cafè durant el mòdul 1, així com els sopars de networking. La tarifa no cobreix viatges ni allotjament (serà addicional i a càrrec dels participants).
Més informació sobre el curs, el contingut o les beques: office@screeninstitute.eu
El curs The Audience Design Lab d'International Screen Institute es durà a terme del 10 al 13 d'octubre de 2023 a Viena (Àustria) i és un taller presencial destinat a introduir la metodologia de disseny d'audiències a una propera generació de talentosos cineastes i a brindar informació a l'actual indústria audiovisual europea independent.
En el transcurs de quatre dies, fins a cinc equips amb pel·lícules rebran un taller creatiu personalitzat sobre el projecte dirigit per un dissenyador d'audiències altament qualificat. Amb ell, exploraran i identificaran audiències i rutes potencials per comercialitzar-hi el llargmetratge.
El laboratori de formació comptarà, a més, amb sessions individuals amb experts de la indústria per brindar un millor suport als participants.
Aquest taller és per a equips amb pel·lícules de ficció, documental i animació que estiguin a la fase final de desenvolupament o amb pel·lícules completades.
Per als projectes en desenvolupament, serà més beneficiós per als seus equips que hagin desenvolupat el projecte prou perquè es puguin definir clarament en termes d'història, gènere i, per tant, audiències.
Data límit: 30 de juny de 2023.
Podeu presentar-hi la vostra sol·licitud de participació.
Quota de participació: 1.950 euros per a un equip de fins a tres persones (sense IVA).
Aquesta tarifa cobreix la formació, el dinar diari i les pauses per al cafè durant el mòdul, així com els sopars de networking. La tarifa no cobreix viatges ni allotjament (serà addicional ia expenses dels participants).
Més informació sobre el curs, el contingut o les beques: office@screeninstitute.eu
Cartoon Forum 2023, l'esdeveniment de pitching i coproducció per a sèries de televisió animades europees, que es durà a terme a Toulouse (França) entre el 18 i el 21 de setembre de 2023, ha obert les inscripcions de participants.
Produeixes, distribueixes o inverteixes en sèries de televisió animades o especials de televisió?
Vols mantenir-te al capdavant del mercat de sèries de televisió d'animació?
Busques coproductors/es, finançament, canals de televisió o nous representants de la plataforma?
Necessites ampliar o reactivar la teva xarxa professional?
Pots registrar-t'hi si ets:
Taxes d'acreditació
El preu de la inscripció és de 1.000 EUR per persona (sense IVA, incloses les despeses d'inscripció al Cartoon Forum i les despeses d'administració)
AVÍS IMPORTANT
Des de l'organització adverteixen que els partits de la Copa del Món de Rugbi se celebren en les mateixes dates que el Cartoon Forum de Tolouse i recomanen que us registreu abans del 12 de juny per tenir més possibilitats d'assegurar la reserva d'una habitació d'hotel amb Cartoon.
Inscriviu-vos-hi abans del 30 de juny per aparèixer a la guia.
Des de 1990, més de 950 sèries d'animació presentades al Cartoon Forum han estat finançades, amb un pressupost total de 4,2 bilions d'euros.
• Més de 1000 professionals del sector de l'animació de 40 països diferents: el lloc de trobada i networking ideal.
• Més de 290 compradors/es.
La 76a edició del Festival de Cannes ha finalitzat aquest cap de setmana amb la gala d’entrega de premis. Entre les pel·lícules guardonades figuren diversos films amb suport del programa Europa Creativa MEDIA.
Selecció Oficial - Competició
Special Screenings
Directors' Fortnight (La Quinzaine des Cineastes) (Secció paral·lela del Festival de Cannes)
Consulteu el palmarès complet d'aquesta edició.
ACE (Association des Cinémathèques Européennes) va presentar, el passat 19 de maig al Pavelló Holandès de Canes, els detalls de la quarta edició d'A Season of Classic Films, una sèrie de projeccions gratuïtes dissenyades per atraure el públic més jove al nostre patrimoni cultural cinematogràfic compartit. El programa 2023 d'aquesta iniciativa, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, s'allargarà de juny a desembre de 2023 a les sales europees i en línia.
La iniciativa també pretén donar a conèixer el treball dels arxius cinematogràfics europeus, tot connectant el públic amb la història del cinema i la importància de la preservació del cinema.
Patrimoni cinematogràfic europeu
La quarta edició d'A Season of Classic Films inclourà un programa divers comissariat per més de 20 institucions del patrimoni cinematogràfic europeu. Les restauracions d'estrena mundial es presentaran com a projeccions gratuïtes arreu d'Europa fins a finals de 2023 i es complementaran amb eines educatives per atraure el públic més jove al patrimoni cinematogràfic europeu, com ara música en directe, presentacions de cineastes, etc.
Les pel·lícules abasten els primers clàssics muts, thrillers i comèdies romàntiques, fins a obres centrades en temes d'actualitat com el feminisme o l'impacte de l'urbanisme en el medi ambient. Moltes de les pel·lícules seran accessibles mundialment en línia de manera gratuïta durant un temps limitat per promocionar encara més el patrimoni cinematogràfic europeu al públic internacional. Totes les pel·lícules estan disponibles amb subtítols en anglès.
Descobriu-ne el programa complet aquí (PDF)
La Filmoteca de Catalunya participa de nou en aquest programa, enguany amb la digitalització en 4K de la pel·lícula 'Boom Boom', de Rosa Vergés.
La 66a edició DOK Leipzig, el Festival internacional de llargmetratges documentals i pel·lícules d'animació, que es durà a terme a Leipzig (Alemanya) del 8 al 15 d'octubre de 2023, ha obert la convocatòria del DOK Co-Pro Market, l'esdeveniment de cofinançament i networking, que es durà a terme el 9 i el 10 d'octubre de 2023. La data límit per enviar-hi projectes és el 29 de juny de 2023.
Aquest mercat connecta productors amb altres professionals per finançar nous projectes de documental creatiu i garanteix un accés exclusiu als polifacètics mercats alemany i internacional de no ficció.
S'hi fan més de 850 reunions personalitzades entre titulars de projectes i possibles coproductors, cofinançadors, distribuïdors i representants comercials. L'acte, de dos dies de durada, anirà precedit d'un taller en línia per als equips de projectes seleccionats, com a escalfament i preparació de la seva participació, així com per compartir dubtes i expectatives.
Se seleccionaran 35 projectes internacionals de documentals (incloent-hi animació) en desenvolupament i es posaran en contacte els titulars dels projectes amb els nous socis per a la coproducció, el finançament i la distribució.
Criteris d'elegibilitat:
Llista de materials i informació necessària per a la sol·licitud:
Trailer i contrasenya: Has de tenir algun material visual. Un teaser de tres-cinc minuts on aparegui una selecció d'escenes o una peça de recerca, preferiblement un enllaç a Vimeo. En algunes circumstàncies, s'accepten imatges fixes d'alta qualitat, envia un correu electrònic sobre això.
Història del projecte: Explica on ja s'ha presentat el projecte, si ha guanyat premis de desenvolupament o producció, si treballes amb un productor executiu, si has fet una campanya, etc. (qualsevol aspecte que tingui especialment el teu projecte, però que no formi part de la sinopsi).
Pla de finançament: Aquest és un pla hipotètic de com t'agradaria finançar la teva pel·lícula documental. No s'exigeix un pressupost desglossat, encara que podríeu incloure un full superior (opcional). El teu pla de finançament ha de ser preferiblement en forma de taula, encara que també s'acceptarà un paràgraf escrit (veure exemples i més descripcions al PDF de les directrius).
El formulari de sol·licitud pot ser trobat a la secció MyDOK de la web de DOK Leipzig.
Quota de participació: 350 euros per projecte per a un màxim de dos participants. Et dona accés a:
Data límit: 29 de juny de 2023.
La 12a edició de Biennale College Cinema, el taller de formació superior de La Biennale di Venezia, ha obert la convocatòria. La data límit per presentar-hi projectes és el 3 de juliol de 2023.
Es tracta d'un taller creat per a cineastes emergents a fi de desenvolupar i produir llargmetratges de micropressupost que es presentaran al Festival Internacional de Cinema de Venècia.
En general, des de 2012, el taller ha atorgat beques per produir 34 llargmetratges (que no superen els 200.000 euros cadascun), promovent nous talents que s'han establert a l'àmbit nacional i internacional. Van ser seleccionats d'entre 2.337 sol·licitants d'arreu del món.
Com funciona?
La convocatòria internacional de Biennale College Cinema està oberta actualment convidant a la participació d'equips d'arreu del món, integrats per directors d'òperes primes o segones obres, associats a productors que hagin realitzat, almenys, tres obres audiovisuals, o un llargmetratge de ficció o documental, distribuït i/o presentat a festivals.
Nou projectes de micropressupost podran participar al taller de desenvolupament, que es durà a terme del 7 al 16 d'octubre de 2023, juntament amb tres projectes seleccionats de la convocatòria específica per a Itàlia (Biennale College Cinema - Itàlia) que va tancar el passat 12 d'abril de 2023.
L'anunci dels nou projectes (internacional) i dels tres projectes (Itàlia) seleccionats es realitzarà durant la 80a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 30 d'agost al 9 de setembre de 2023. Ambdues seleccions avançaran posteriorment pel mateix camí, tot donant lloc a una nova selecció i presentació de fins a quatre llargmetratges de micropressupost a la 81a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia el setembre de 2024. Prèviament, els equips d'aquests quatre llargmetratges de micropressupost assistiran a tallers al desembre del 2023 i gener del 2024.
Materials a incloure a la sol·licitud:
La sol·licitud consta d'una sèrie de materials escrits i visuals, que haureu d'enviar (consulteu la llista a continuació). Proporciona tots els materials d'enviament sol·licitats, ja que no es consideraran sol·licituds incompletes. Els equips que hagin presentat prèviament una sol·licitud a les edicions anteriors de Biennale College Cinema no es poden tornar a postular amb el mateix projecte. Els participants que van ser seleccionats pels tallers de les edicions anteriors de Biennale College Cinema no seran acceptats novament.
Els materials s'han de presentar en anglès.
Data límit: 3 de juliol de 2023.
Presenta el teu projecte de micropressupost amb sol·licitud a través del registre previ en aquest enllaç.
Biennale College Cinema - International compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Suport i promoció del sector cinematogràfic i audiovisual europeu
La secció MEDIA del programa Europa Creativa dona suport a les indústries cinematogràfiques i audiovisuals europees per desenvolupar, distribuir i promocionar obres europees, tenint en compte l'entorn digital actual. A més,
Una nova estructura per a un nou programa
El 2021 va marcar no només el 30è aniversari de MEDIA, sinó també l'inici del nou programa Europa Creativa per al període 2021-2027. Per garantir més flexibilitat en les accions subvencionades i fomentar la cooperació entre les diferents parts de la cadena de valor audiovisual, les prioritats s'estructuren al voltant de 4 clústers.
La creació i producció de continguts d'alta qualitat és la base de la indústria audiovisual europea.
Com a reflex dels valors europeus, inclosa la diversitat, les obres europees són reconegudes i premiades a escala mundial. Cada any, MEDIA dona suport al desenvolupament de més de 400 pel·lícules, sèries de televisió, documentals i videojocs europeus.
Cooperació transfronterera
Aquest clúster se centra en accions amb un fort valor afegit europeu
Accions específiques de suport i els seus objectius
Les subvencions d'Europa Creativa MEDIA s'atorguen després de convocatòries competitives de sol·licituds, publicades al portal de licitacions i oportunitats de finançament de la Comissió Europea. Cal tenir en compte que les convocatòries tenen terminis de presentació i no estan obertes contínuament. Els ajuts esmentats anteriorment poden tenir una periodicitat anual o bianual, els beneficiaris/àries interessats/des han de consultar el Programa de Treball vigent per anticipar les subvencions disponibles.
El clúster empresarial de la secció MEDIA d'Europa creativa promou la innovació empresarial, l'escalabilitat i el talent a tota la cadena de valor de la indústria audiovisual europea.
El clúster empresarial promou la innovació empresarial, l'escalabilitat i el talent a tota la cadena de valor de la indústria audiovisual europea. Això és necessari a causa del creixement dels actors globals del sector i de la transformació digital. Cada any, MEDIA dona suport a la formació de més de 2.400 professionals i a la promoció i distribució de més de 300 obres audiovisuals.
Suport a la competitivitat, el talent i la col·laboració
Les accions d'aquest clúster tenen com a objectiu potenciar l'aprenentatge i l'intercanvi de coneixement per permetre que la indústria vagi més enllà dels seus territoris nacionals. Els objectius principals d'aquestes accions són els següents:
Accions específiques de suport i els seus objectius
L'Audience cluster connecta les obres audiovisuals europees amb el seu públic i dona suport al desenvolupament del públic a tot Europa i més enllà. Cada any, MEDIA dona suport a més de 1.100 cinemes de 34 països i arriba a 65 milions de persones a través de les fronteres.
Suport al creixement de l'audiència en múltiples plataformes
El sector ha estat testimoni d'un canvi progressiu del cinema a les plataformes en els últims anys, accelerat per la crisi de la COVID-19. Aquest clúster donarà suport a la indústria audiovisual per aprofitar i maximitzar les oportunitats que ofereix la transició digital per satisfer els hàbits de visualització del públic europeu. Les accions del clúster d'audiència donaran suport a maneres innovadores de relacionar-se amb l'audiència per tal d'aconseguir el següent:
Accions específiques de suport i els seus objectius
Un enfocament europeu comú de les principals qüestions de política audiovisual és essencial per consolidar el mercat únic audiovisual europeu.
Suport a la indústria audiovisual
L'objectiu del clúster de suport a les polítiques és promoure una política audiovisual europea holística mitjançant:
L’objectiu del suport al desenvolupament de l'Slate europeu és fomentar la competitivitat de les empreses europees de producció independent i augmentar el seu pes econòmic al mercat. L’objectiu també és augmentar la capacitat dels productors audiovisuals per desenvolupar projectes amb potencial per circular per Europa i més enllà, i facilitar la coproducció europea i internacional.
El suport també proporcionarà un punt d’entrada per a talents emergents, que els donarà l’oportunitat de dirigir un curtmetratge amb el suport de la sòlida base proporcionada per empreses experimentades.
Els sol·licitants no poden presentar més d'una sol·licituds en aquesta convocatòria. Els sol·licitants que hagin rebut una subvenció per a la convocatòria de l'any anterior per al desenvolupament d'un Slate Europeu (CREA-MEDIA-2023-DEVSLATE) o per al desenvolupament de mini Slate europeu (CREA-MEDIA2023-DEVMINISLATE) no poden presentar cap sol·licitud per a aquesta convocatòria.
Europa Creativa MEDIA publica convocatòries anuals de codesenvolupament europeu, desenvolupament de slate europeu, desenvolupament de mini slate europeu i desenvolupament de videojocs i contingut immersiu. Una mateixa obra audiovisual no es pot presentar a més d'una convocatòria.
Activitats elegiblesEs donarà suport a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu). Això hauria de permetre a les empreses productores reduir els riscos i augmentar la seva capacitat per atraure i retenir talents.
El desenvolupament de l'Slate europeu donarà suport al desenvolupament d'un mínim de 3 i un màxim de 5 obres per a l'explotació comercial destinades a l'estrena cinematogràfica, la difusió televisiva o l'explotació comercial en plataformes digitals o en un entorn multiplataforma en les categories següents: animació, documental creatiu o ficció. Els sol·licitants poden afegir un curtmetratge de talent emergent al seu paquet (opcional).
L'objectiu és dotar de fons a les productores audiovisuals per desenvolupar treballs d'alt valor creatiu i diversitat cultural i un ampli potencial d'explotació transfronterera. S'anima a les empreses a desenvolupar estratègies de màrqueting i distribució des de l'inici de la fase de desenvolupament, millorant així el potencial per arribar al públic als àmbits europeu i internacional.
També es persegueix més cooperació, inclòs el codesenvolupament, entre operadors de diferents països que participen en l'eix MEDIA, així com reforçar la competitivitat de les productores audiovisuals europees consolidant la seva capacitat d'inversió en la fase de desenvolupament i ampliant les activitats de les empreses i la seva innovació. capacitat per explorar nous camps i mercats.
Es prestarà especial atenció a les sol·licituds que presentin estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.
Sol·licitants elegiblesEmpresa europea i independent de producció audiovisual que pugui demostrar haver produït dues obres prèvies de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des de 2017 que s'hagin estrenat comercialment (sala de cinema) o emès (televisió, plataforma digital) en almenys tres països diferents al del sol·licitant abans de la data límit de presentació de la sol·licitud. En el cas d'emissió en línia, es requereixen tres canals diferents.
Les projeccions durant els festivals no s'accepten com a distribució comercial.
Pel que fa a la producció d'aquestes obres prèvies elegibles el sol·licitant haurà de demostrar el següent:
- Que va ser l'única empresa de producció; o
- Que va ser, en el cas d'una coproducció amb una altra empresa productora, el coproductor majoritari en el pla de finançament o el productor delegat; o
- Que el seu director general o un dels seus accionistes aparegui en els crèdits d'una obra anterior com a productor o com a productor delegat.
Els sol·licitants han de proporcionar la informació sol·licitada sobre les obres anteriors elegibles a l'apartat dedicat de la sol·licitud. En cas que una o ambdues obres anteriors de la sol·licitud no compleixin els criteris d'elegibilitat, la sol·licitud serà inelegible, encara que el sol·licitant pugui proporcionar informació sobre altres treballs anteriors que compleixin els criteris d'elegibilitat.
Projectes elegiblesEls sol·licitants han de presentar un Slate que inclogui un mínim de 3 i un màxim de 5 obres elegibles.
Només són subvencionables les activitats de desenvolupament de les obres següents:
Els treballs dissenyats per ser una sèrie amb una estratègia conjunta de distribució i màrqueting s'han de presentar com a sèrie. Els episodis individuals d'una sèrie no es poden dividir en sol·licituds separades i no es poden presentar com a treballs separats dins de la mateixa sol·licitud.
El primer dia de rodatge principal (o equivalent) s'ha de programar almenys 10 mesos després del dia de la data límit de presentació de sol·licituds.
En cas que s'afegeixi un curtmetratge al paquet, les activitats de desenvolupament i producció del curtmetratge podran optar al cofinançament si:
1) el curtmetratge té una durada màxima de 20 minuts i serveix de suport als nous talents.
2) el seu rodatge ha de començar un dia després de la data límit de la convocatòria.
DuradaNormalment, els projectes no haurien de superar els 36 mesos (són possibles pròrrogues, si es justifiquen adequadament i mitjançant una modificació).
CalendariCalendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció:
Publicació de la convocatòria: 26 de setembre de 2023
Obertura de la convocatòria: 3 d'octubre de 2023
Data límit de presentació de sol·licituds: 13 de desembre de 2023, 17:00 (hora de Brussel·les)
Període d'avaluació: gener - abril de 2024
Informació als sol·licitants: juny de 2024
Signatura del conveni de subvenció: setembre de 2024
Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):Standard proposal template
Call document
Guide for applicants
Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement
Standard annexes templates:
L'objectiu del suport al European mini-slate development és fomentar la competitivitat de les empreses productores independents europees i augmentar el seu pes econòmic al mercat. L'objectiu també és augmentar la capacitat de les productores audiovisuals per desenvolupar projectes amb potencial de circular per Europa i més enllà, i facilitar la coproducció europea i internacional.
El suport també oferirà un punt d'entrada per al talent emergent, donant-los l'oportunitat de dirigir un curtmetratge amb el suport de la base sòlida que ofereixen empreses experimentades.
Convocatòria per a productores audiovisuals de països de baixa capacitat de producció audiovisual -Espanya no s'inclou a la llista (*)- destinada al desenvolupament de dos a tres projectes audiovisuals amb potencial internacional per a cinema, televisió o plataformes digitals.
Sol·licitants elegibles:Empresa europea i independent de producció audiovisual establerta en un país petit o mitjà categoritzat com de baixa capacitat de producció audiovisual que pugui demostrar haver produït una obra prèvia de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des del 2017 que s'hagi estrenat comercialment (sala de cinema) o emès (televisió, plataforma digital) en almenys tres països diferents del sol·licitant. En cas d'emissió lineal, calen tres canals diferents.
Pel que fa a la producció d'aquesta obra prèvia elegible, el sol·licitant haurà de demostrar el següent:
- Que va ser lúnica empresa de producció; o
- Que va ser, en el cas d'una coproducció amb una altra empresa productora, el coproductor majoritari al pla de finançament o al productor delegat; o
- Que el director general o un dels seus accionistes apareguin en els crèdits d'una obra anterior com a productor o productor delegat.
Haureu d'emplenar aquesta informació en un apartat de la sol·licitud. En cas que alguna de les obres prèvies no compleixi els criteris anteriors, la sol·licitud es considerarà inelegible.
(*) Cal destacar que encara que les empreses espanyoles no puguin presentar-se com a coordinadores en aquest ajut, sí que poden participar-hi com a coproductores dels projectes que s'hi presentin.
Projectes elegiblesActivitats de desenvolupament de paquet de projectes de dues a tres obres:
Les obres concebudes com una sèrie amb una estratègia conjunta de distribució i comercialització s'han de presentar en una sola sol·licitud. Els episodis individuals d'una sèrie no es poden dividir en sol·licituds separades.
El dia de la fotografia principal (o inici de rodatge) dels projectes presentats no ha de tenir lloc en un termini de deu mesos posterior a la data límit de la convocatòria.
En cas que s'afegeixi un curtmetratge al paquet, les activitats de desenvolupament i producció del curtmetratge podran optar al cofinançament si:
1) el curtmetratge té una durada màxima de vint minuts i serveix de suport als nous talents.
2) el rodatge comença un dia després de la data límit de la convocatòria.
La durada màxima dels projectes no ha d'excedir els 36 mesos.
Calendari Plantilles d'annexos estàndard:
- Lump Sum calculator
- Creative dossier of the projects submitted for funding
- Information on independence and ownership control
- Declaration on language of the submitted materials