Hem trobat 489 resultats en aquesta cerca.

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de ComedyLab 2025, que s'adreça a guionistes d'arreu del món que vulguin desenvolupar un projecte de llargmetratge de comèdia o millorar la seva experiència i habilitats a l'escriptura de comèdia.

El programa té com a objectiu explorar el potencial de la comèdia unint dos mons: la indústria cinematogràfica i els àmbits del món de la comèdia (que ho abraça tot, des de l'stand-up comedy o els podcasts, fins al teatre i la improvisació). TFL explorarà el gènere tot oferint una experiència de tutoria i consultoria altament personalitzada.

Els i les participants participaran en el desenvolupament de l'esborrany del guió i aprendran com navegar pel panorama actual de la indústria per aconseguir un màrqueting de projectes eficaç, adaptat a les necessitats individuals. També establiran connexions valuoses amb guionistes, comediants i professionals internacionals de la indústria que comparteixen un interès en projectes de comèdia.

ComedyLab de TorinoFilmLab té un concepte veritablement únic que reuneix guionistes amb comediants talentosos que aportaran la seva experiència i brillantor còmica. Una boutique exclusiva que acull fins a quatre projectes seleccionats amb cura i els segueix amb un enfocament personalitzat, mentre que els guionistes/comediants que s'uneixin sense projecte tindran l'oportunitat exclusiva d'aprofundir en el procés de desenvolupament del guió d'un llargmetratge de comèdia.

El programa té com a objectiu donar suport, nodrir i millorar les històries, amb un clar enfocament a arribar a un públic més ampli. Comprèn sessions innovadores que implicaran treballar amb actors i actrius, practicar el diàleg, provar amb l'audiència i participar en exercicis d'improvisació.

ComedyLab comença amb un taller preliminar on es preseleccionen fins a deu sol·licituds. Durant el taller, l'atenció se centra a millorar les habilitats còmiques dels participants i la capacitat per generar rialles a través d'exercicis i activitats específiques. Aquesta etapa no implica treballar en projectes específics.

En finalitzar el taller preliminar, fins a quatre projectes, juntament amb guionistes i humoristes sense projecte, participen a tres tallers que es realitzen al llarg de l'any. Aquest viatge culmina amb una presentació final dels projectes durant el fòrum de coproducció de TFL, el Meeting Event.

L'organització cerca:

• Guionistes internacionals que vulguin potenciar les seves habilitats a l'escriptura de comèdia.
• Guionistes/artistes/humoristes/comediants internacionals provinents de diferents indústries, com el teatre, el podcast, l'stand-up o la improvisació que busquin involucrar-se amb el món de la comèdia a l'àmbit del cinema.

Ambdós possibles sol·licitants es poden postular amb un projecte o no. Els sol·licitants que es presentin sense un projecte reconeixen que treballaran únicament per al desenvolupament dels projectes seleccionats i no han d'esperar desenvolupar els propis projectes durant el programa.

Criteris d'elegibilitat:

• Els candidats que presentin un projecte d'adaptació han d'haver obtingut els drets.
• Si el sol·licitant presenta un projecte, aquest ha d'estar dins del gènere de comèdia, ja que el laboratori se centra exclusivament en obres de comèdia. Per tant, s'anima els sol·licitants a delinear i desenvolupar clarament els elements còmics a la carta d'intenció.
• Els sol·licitants han de confirmar la disponibilitat total per a tots els tallers presencials i en línia, així com per a l'esdeveniment TFL Meeting.
• L´idioma de treball de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l´anglès. Per tant, un bon coneixement de l'anglès és essencial per participar-hi. A més, tots els materials escrits, totes les versions i els esborranys del projecte, han d'estar traduïts a l'anglès.

Tarifa de participació:

• 500 euros (+IVA, si escau) per a participants sense projecte.
• 3.000 euros (+IVA, si escau) per a participants amb projecte. Obert a dues persones. El representant del projecte ha de ser un guionista o un comediant, mentre que el segon membre pot ser un altre guionista o un comediant/director.

La tarifa d'inscripció cobreix la formació (presencial i en línia) així com l'allotjament (incloent-hi part de les despeses de manutenció) durant els tallers presencials. Les despeses de viatge van a càrrec dels participants.

La participació al taller preliminar és lliure de càrrecs.

Els i les participants preseleccionats que s'hagin d'unir a un taller preliminar seran notificats a començaments de febrer del 2025 i seran responsables de les seves pròpies despeses de viatge i allotjament durant aquest taller preliminar. TorinoFilmLab proporciona àpats complementaris i cafès.

Calendari:

• Taller preliminar: 28 de febrer al 2 de març de 2025, a Torí (Itàlia).
• Primer taller: 31 de març al 5 d'abril del 2025, a Brussel·les (Bèlgica).
• Segon taller: 18 al 23 de juny del 2025 a Berlín (Alemanya).
• Tercer taller: Primera meitat de setembre de 2025, en línia.
• Quart taller: Final d'octubre/començaments de novembre de 2025, en línia.
• TFL Meeting Event: Segona meitat de novembre de 2025 (dates pendents de confirmació), a Torí (Itàlia).

Els materials requerits de sol·licitud s'han d'enviar tots plegats en un únic PDF (10 MB màxim) i tots en anglès.

Sol·licitud amb projecte:

• Presentació en vídeo (màxim dos minuts) per equip de participants. Si us plau, inclou l'enllaç al vídeo a la sol·licitud.
• Sinopsi d'una pàgina (Courier New 12, doble espai) amb la història completa incloent el final.
• Tractament breu (Cinc pàgines màxim a Courier New 12, doble espai).
• Cinc escenes divertides seleccionades del projecte de guió, de les quals tres almenys tinguin diàlegs.
• Carta d'interès en què els sol·licitants puguin articular la seva motivació personal per explorar la comèdia, elaborar els aspectes còmics dins del projecte i proporcionar la seva pròpia definició de comèdia (dues pàgines màxim, Courier New 12, doble espai).
• CV de tots els membres de l'equip (dues pàgines màxim).
• Concepte artístic i referències audiovisuals, si n'hi hagués.
• Enllaços web a obres prèvies, si n'hi hagués.

Sol·licitud sense projecte:

• Presentació en vídeo (màxim dos minuts) del sol·licitant. Si us plau inclou l'enllaç a la presentació en vídeo a la sol·licitud.
• Carta d'intenció on els sol·licitants articulin la seva motivació personal per explorar la comèdia i proporcionar les seves pròpies definicions de comèdia (màxim dues pàgines, Courier New 12, doble espai).
• Cinc escenes divertides seleccionades d'un guió si ets un guionista o monologuista, esquetx o peça que hagis escrit si ets un comediant.
• CV (dues pàgines màxim).
• Enllaços web a obres prèvies, si n'hi hagués.

Sol·licitud d'inscripció.

Data límit: 13 de desembre del 2024 a les 16.00h.

Més informació: falchetto@museocinema.it

ComedyLab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Acadèmia del Cinema Europeu ha revelat els nominats de la categoria "Llargmetratge d'animació europeu".

Com que l'Acadèmia té com a objectiu reconèixer igualment els èxits i les contribucions de les pel·lícules d'animació per a la cultura cinematogràfica europea, les pel·lícules nominades en aquesta categoria també són elegibles per a la categoria "Pel·lícula europea".

El comitè que va decidir les nominacions estava format per representants de l'Acadèmia de Cinema Europeu i CARTOON, l'Associació Europea de Cinema d'Animació. El comitè de nominacions es presentarà a www.europeanfilmawards.eu després de la publicació de les nominacions.

Els Premis del Cinema Europeu reconeixen els grans èxits del cinema europeu. Enguany, la cerimònia de lliurament de premis es durà a terme el 7 de desembre a Lucerna.

Les 5 pel·lícules d'animació nominades són:

• 'Flow', de Gints Zilbalodis (Letònia, França, Bèlgica)
• 'Living Large', de Kristina Dufková (República Txeca, França, Eslovàquia). Compta amb suport MEDIA al Desenvolupament.
• 'Savages', de Claude Barras (Suïssa, França, Bèlgica)
• 'El sueño de la sultana', d'Isabel Herguera (Espanya, Alemanya, Índia). Compta amb suport MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Single Project).
• 'Dispararon al pianista', de Fernando Trueba i Javier Mariscal (Espanya, França, Països Baixos, Portugal, Perú). Compta amb suport MEDIA al Desenvolupament de Continguts.

Trobeu aquí les nominacions per a la categoria, incloent sinopsi, repartiment, crèdits i declaracions dels directors (si estan disponibles).

Les nominacions de les categories “Pel·lícula Europea”, “Direcció Europea”, “Actriu Europea”,
"Actor europeu", "Guionista europeu/a" i "Documental europeu" es faran públics el 5 de novembre de 2024. A continuació, els membres de l'Acadèmia del Cinema Europeu votaran els guanyadors, que es donaran a conèixer el 7 de desembre de 2024 a Lucerna.

La selecció es basa en els estàndards de diversitat i inclusió de l'European Film Academy.

La cerimònia dels Premis del Cinema Europeu, el guardó més reconegut i prestigiós del cinema europeu, és presentada per l'European Film Academy i l'European Film Academy Productions gGmbH.

Més informació

Europa Creativa Cultura tindrà un estand a la Fira del Llibre de Frankfurt 2024, que es durà a terme del 16 al 20 d'octubre. L'estand d'Europa Creativa Cultura estarà ubicat al saló ARTS+ (Pavelló 4.1- Stand H15), i estarà obert durant tota la fira.

Aquest espai celebrarà la riquesa de la diversitat cultural i literària de la UE, i acollirà debats i lectures dins de la fira del llibre més gran del món.

L'equip que gestiona la secció Cultura del programa dona la benvinguda a totes les persones interessades en les oportunitats de finançament de la UE per al sector del llibre i l'edició per visitar l'estand.

Consulteu el programa i participeu als diversos esdeveniments del programa Europa Creativa Cultura a la Fira del Llibre de Frankfurt 2024.

Més informació

La xarxa europea Enterprise Europe Network (EEN) ofereix diverses oportunitats de consorci i esdeveniments d’interès per als sectors dels videojocs, audiovisual i cultural.

Entre els propers esdeveniments, destaca el següent:

• GAMEON 2024, que es durà a terme del 18 al 20 d'octubre.

Entre les oportunitats de negoci internacionals i d’innovació, figuren les següents:

• Consortium Seeking Partners for Digital Europe - Specialised Education Programmes in Key Capacity Areas - DIGITAL-2024-ADVANCED-DIGITAL-07-KEYCAPACITY Call (data límit: 20 d'octubre 2024)
• Institute for game development and research at the German university is looking for a consortium to join for application for the call Radicalisation and gender, HORIZON-CL3-2024-FCT-01-04 (data límit: 20 de novembre de 2024)
• A Bulgarian high school is looking for partners for joint submission of Erasmus + KA2 project in the field of school education (data límit: 16 de desembre de 2024)
• A Korean startup that developed a copyright integrated music content platform is looking to collaborate with entertainment agencies, broadcasters, and game companies (data límit: 4 de juliol de 2025)

Entre les convocatòries obertes que poden ser del vostre interès destaquen les següents:

• EIC Pathfinder Challenges 2024 (termini: 16 d'octubre)
• Horizon Europe Call for the European Collaborative Cloud for Cultural Heritage  (termini: 22 de gener de 2025)
• Revisions de propostes per CERV, Horizon Europe i Creative Europe

Entre els serveis que ofereix Acció destaca el següent:

• Revisió de Proposta

En cas que a la vostra empresa us encaixi alguna de les oportunitats i voleu obtenir-ne més informació, podeu sol·licitar-la a través de l'enllaç esmentat de revisió de proposta. També podeu deixar les vostres consultes al formulari i des d’ACCIÓ us assessoraran i us ajudaran a tirar-ho endavant.

L’EEN és una iniciativa de la Comissió Europea creada l’any 2008 per ajudar les pimes a ser més competitives mitjançant el desenvolupament de la seva capacitat innovadora i l’obertura a nous mercats.

Està formada per més de 600 organismes de suport a l’empresa, on participen Cambres de Comerç, Agències de desenvolupament empresarial, Centres Tecnològics i Universitats. La xarxa està present a més de 60 països, incloent els 27 Estats membres de la Unió Europea i altres països associats.

Més informació

A partir d'ara, els documentals i els llargmetratges d'animació nominats als European Film Awards també competiran amb les pel·lícules de ficció nominades a la categoria European Film 2024.

En el seu compromís de reconèixer la diversitat i la creativitat del cinema europeu, l'Acadèmia del Cinema Europeu s'enorgulleix d'anunciar un canvi important pel que fa a la votació de la categoria de pel·lícula europea. Aquest estiu, la Junta de l'Acadèmia del Cinema Europeu va decidir amb efecte immediat que a partir de la 37a edició dels Premis del Cinema Europeu, no només els llargmetratges de ficció sinó també els llargmetratges documentals i els llargmetratges d'animació es considerin candidats a la categoria de pel·lícula europea.

L'objectiu d'aquest canvi és reflectir millor el fet que els documentals i els llargmetratges d'animació són una part essencial de la cultura cinematogràfica europea, tot aportant molt a la seva gran diversitat. Tant les pel·lícules documentals com les d'animació presenten una gran varietat de gèneres, tradicions narratives i formes narratives, per a qualsevol públic.

En una decisió històrica, la Junta de l'Acadèmia ha acordat que els documentals i les pel·lícules d'animació són tan poderoses i captivadores com els llargmetratges de ficció i, per tant, mereixen una participació igual a la categoria de cinema europeu. En incloure pel·lícules documentals i d'animació en aquesta categoria més prestigiosa dels Premis del Cinema Europeu, l'Acadèmia del Cinema Europeu pretén reconèixer igualment els èxits i les contribucions de les pel·lícules documentals i d'animació a la cultura cinematogràfica europea.

Què vol dir això?

A partir d'aquest any, a més de competir pels premis de les seves respectives categories: documental europeu o llargmetratge europeu d'animació, aquestes pel·lícules optaran al prestigiós Premi de Cinema Europeu en la categoria "Pel·lícula Europea", que serà votat per tots els membres. de l'Acadèmia del Cinema Europeu.

El director general de l'Acadèmia, Matthijs Wouter Knol: "Dit simplement, la millor pel·lícula d'Europa pot ser a partir d'ara també un llargmetratge documental o un llargmetratge d'animació, i no només una pel·lícula de ficció. La decisió de la Junta de l'Acadèmia del Cinema Europeu reflecteix un llarg desig dels membres d'una oportunitat més justa i igualitària per a tots els llargmetratges de competir per aquest reconeixement. La decisió reflecteix una percepció canviant a la nostra indústria del valor de totes les pel·lícules realitzades. Estic orgullós i agraït que l'Acadèmia del Cinema Europeu, en un procés d'augment de la transparència i la igualtat per a tots els que treballen al cinema europeu, hagi fet aquest pas i accepti aquest canvi".

Més informació

El film amb suport MEDIA 'Esmorza amb mi' ('Join Me For Breakfast'), l’òpera prima d’Iván Morales, ha estat seleccionat per participar al programa C EU SOON del MIA | Mercato Internazionale Audiovisivo, que celebra la 10a edició del 14 al 18 d'octubre, a Roma.

Basada en l’obra de teatre homònima del mateix Morales, 'Esmorza amb mi' segueix les vides creuades de quatre personatges a la recerca d’una segona oportunitat, en una ciutat sorollosa i multitudinària, on hauran de lluitar per recuperar la fe en ells mateixos i en l’amor.

Una pel·lícula protagonitzada per Marina Salas, Álvaro Cervantes, Anna Alarcón, Iván Massagué i Oriol Pla.

Es tracta d'una producció de Distinto Films, Dos Soles Media i WKND, amb la participació de 3Cat, el finançament del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, el suport de l’ICEC i el programa Europa Creativa MEDIA i la col·laboració de l'Institut Ramon Llull.

Una altra pel·lícula amb suport MEDIA, La llegada del hijo (‘The Arrival of the Son’), de Cecilia Atán, Valeria Pivato (Espanya, Argentina, 2024), ha estat també seleccionada al MIA | Mercato Internazionale Audiovisivo, a la secció Buyers Club / Market Screenings.

Una coproducció entre Espanya i Argentina, produïda per Setembro Cine, Tandem Films i Tarea Fina.

Sinopsi

Sofia, sumida en un profund dol secret, ha de rebre a casa el seu fill que torna després d'anys de presó. Aquest retrobament serà per a tots dos l'oportunitat de sortejar aquesta infranquejable distància que els separa des del moment del crim.

'Esmorza amb mi' i 'La llegada del hijo' compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al European Slate Development.

FeatureLab de TorinoFilmLab ha obert el termini d'inscripcions fins al 3 de desembre de 2024.

Aquesta iniciativa de formació se centra en els aspectes artístics i creatius, així com les estratègies de producció i promoció del desenvolupament de primers i segons llargmetratges de cinema de directors/es (ficció, documental creatiu, experimental o animació).

Destinat a equips de director/a i productor/a (juntament amb un/a guionista, si hi està implicat) que estiguin treballant en projectes que ja estiguin en estat avançat de desenvolupament. FeatureLab té lloc durant un període de sis mesos.

Se seleccionaran 10 projectes que es beneficiaran de manera individual d'eines personalitzades. La diversitat d'enfocaments i l'experiència enriquidora resultant d'intercanvi amb altres professionals ajudaran els equips a incrementar el procés de desenvolupament del projecte a través de la seva participació al programa. Les sessions de grup amb altres participants nodriran aquesta experiència única de compartir l'etapa de desenvolupament amb altres cineastes i productors/es.

Criteris d'elegibilitat:

• El projecte ha de ser el primer o segon llargmetratge del director/a.
• A l'hora de sol·licitar cal presentar almenys un primer esborrany del guió en anglès (o un document similar, segons el tipus de projecte).
• El rodatge no ha de començar abans de l'1 de desembre de 2025.
• Només es pot presentar una sol·licitud de projecte per any, per cineasta. Tot i això, un projecte que es denega un any, es pot tornar a presentar un any més tard si el projecte ha patit canvis substancials. El mateix projecte no es pot presentar una tercera vegada si és rebut el segon cop.
• Tenint en compte que només els cineastes amb primer o segon projecte poden presentar-se al programa, aquells que hagin participat en una edició anterior de FeatureLab no poden presentar-se a FeatureLab 2024, però són benvinguts i elegibles per participar a altres programes de TFL.
• Els i les sol·licitants han de confirmar la total disponibilitat per a tots els tallers residencials i en línia, així com per a l'esdeveniment TFL Meeting.
• L'idioma de treball de tots els tallers, les reunions i les trobades és l'anglès. Per tant, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi. Tots els materials escrits, totes les versions i els esborranys del projecte s'han de traduir a l'anglès.

Els materials sol·licitats s'han d'enviar junts en un PDF únic (màxim 10 MB) i tot en anglès:

• Sinopsi ampliada que contingui una descripció detallada de l'arc narratiu, els personatges, el final i els altres elements fonamentals de la història (entre 4.000 i 8.000 caràcters espais inclosos).
• Vídeo de presentació (màxim dos minuts) pel cineasta i el productor on expliquin els seus objectius i expectatives de participació.
• Nota d'intencions sobre el projecte (fins a 6.000 caràcters espais inclosos).
• Concepte artístic i referència audiovisual.
• Enllaços web a treballs anteriors del director/a (tota la pel·lícula).
• Biografies del director/a, productor i guionista (si escau).
• Perfil de l'empresa productora (tres pàgines màxim).
• Pressupost detallat en euros.
• Pla de finançament en euros. Incloent estructura de la coproducció (noms i països de les empreses i percentatges de finançament de cada país) segons el formulari.
• Calendari detallat de desenvolupament i producció (especificar mes i any).
• Estratègia de màrqueting i distribució (tres pàgines màxim).
• Guió en anglès que s'adjuntarà com un element al final del dossier (excepcionalment només es pot acceptar un document anàleg per a documentals i projectes híbrids).
• Dades principals dels sol·licitants i del projecte segons el formulari (a efectes de comunicació, segons el formulari –s'ha de presentar en un arxiu separat-).

Calendari:

• Primer taller presencial (del 3 al 8 juny de 2025, Oslo, Noruega). Les dates poden canviar.
• Segon taller en línia (segona quinzena de setembre del 2025, dades pendents de confirmació).
• Tercer taller presencial i esdeveniment TFL Meeting: finals de novembre del 2025 a Torí (Itàlia).

Quota de participació:

3.000 euros (+ IVA, si s'aplica) per equip de dues persones. Suplement de 2.000 euros (+ IVA, si n'aplica) si també assisteix al programa un guionista o un coguionista.

La quota cobreix les activitats formatives (sessions presencials i en línia) i el suport organitzatiu (incloent allotjament i part de la manutenció durant els tallers presencials). Els i les participants hauran de pagar les despeses de viatge.

Data límit: 3 de desembre del 2024 a les 16h.

Presenta el teu projecte via registre previ.

Més informació.

FeatureLab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L’Associació de Productors Independents de la Mediterrània (APIMED) organitza la 25ª edició del MEDIMED DOC MARKET, mercat internacional de documentals europeus i mediterranis, que es durà a terme a Sitges del 17 a 20 d'octubre. Més de 300 professionals d’arreu del món participaran a les diverses activitats programades.

MEDIMED reunirà les principals televisions, distribuïdores i plataformes internacionals, entre les quals destaquen: 2M TV, ARTE, ARTE G.E.I.E., AL JAZEERA, ASHARQ DOCUMENTARY, BBC, BBC ARABIC, CAIXA FORUM+, CANAL+, DMC, FRANCE TV, LCP, MOVISTAR+, NHK, POV, RAI, RTBF, RTS, SVT, TVE, TG4, TRT WORLD, VRT, ZDF, etc.

El programa del mercat inclou el Pitching Forum, dedicat a una selecció de 24 projectes representant 15 països; les Industry Talks, sessions informatives sobre diversos temes relacionats amb la indústria del documental; la Docs Gallery, que ofereix una acurada selecció de més de 300 documentals produïts entre 2023 i 2024 a la regió euromediterrània, i la secció Speedy Pitch Meetings, que presenta 30 projectes en diverses fases de desenvolupament.

A la secció Anti Pitch es presentaran 16 títols en fase de muntatge rough cut de 10 nacionalitats, que estan a punt per a la seva estrena al circuit de festivals internacionals.
Els projectes catalans que es presentaran en les diverses seccions són:

• Antiquity Seekers de Marc Chica (Limmat Films)
• Centelles’s Suitcase de Pilar Pérez Solano (Minimal Films)
• Juliette & Camille de Paloma Zapata (La Fábrica Naranja)
• Syntony d’Eva Vila (Araki Films)
• The Paths of Disfrutar d’Alan Fàbregas / Ramon Pardina (Abacus)
• The Power Plant d’Arantza Diez (4 Cats Pictures)

L’objectiu principal del mercat és posar en contacte productors independents amb televisions internacionals, fons de finançament, distribuïdors, agents de venda i programadors de festivals, amb la missió de facilitar l’intercanvi comercial i professional i promoure la coproducció audiovisual entre Catalunya, la Unió Europea i els països del sud de la Mediterrània (Magreb, Pròxim Orient i Turquia).

A l’edició d’enguany, s’han acreditat més de 300 professionals de la indústria del documental, provinents de més de 50 països. Aquests professionals representen 65 canals de televisió i 20 distribuïdores internacionals, a més de fons de finançament com el Sundance Institute (EUA), el Doha Film Institute (Qatar), el Catapult Film Fund (EUA), Women Make Movies (EUA) i el Jordan Film Fund (Jordània), entre altres.

Sota la direcció de Sergi Doladé, les diverses accions dutes a terme al llarg d’aquests 25 anys han convertit el MEDIMED DOC Market en una cita ineludible per als professionals internacionals del documental.

70 projectes de 25 països
El MEDIMED 2024 presenta una selecció de 70 projectes documentals en diverses fases de desenvolupament, provinents de 25 països de la regió euromediterrània. El programa inclou presentacions (pitchings), una videoteca digital, i es preveu la realització d’un miler de reunions B2B entre els delegats, a més de diverses activitats paral·leles.

En els darrers anys, més de 450 projectes han trobat finançament a MEDIMED, i alguns han estat guardonats amb els Emmy Awards, el Prix URTI, el Prix CMCA, el Prix Europa o els Premis Gaudí, i/o seleccionats en festivals com DOK Leipzig, FIPADOC, Hot Docs, IDFA i Sheffield Doc/Fest, entre d'altres.
Organitzat per l'Associació Internacional de Productors Independents de la Mediterrània (APIMED), presidida per la productora catalana Isona Passola, aquest esdeveniment compta amb el suport de Catalunya Internacional, l'Institut Català de les Indústries Culturals (ICEC), l'Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), l'Institut Europeu de la Mediterrània (IEMed), la Diputació de Barcelona i l'Ajuntament de Sitges.

L’EACEA (Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura) de la Comissió Europea ha programat diverses sessions en línia d’àmbit europeu, que es duran a terme a través de Webex i sense inscripció prèvia, d'octubre de 2024 a juny de 2025, per explicar les noves oportunitats de finançament d’Europa Creativa MEDIA i Cross-Sectorial 2025, així com el procés de sol·licitud. 

Les tres primeres sessions programades són sobre les convocatòries de suport a TV and Online Content 2025, European Slate i Mini-Slate Development, i MEDIA 360 de 2025.

• TV and Online Content es durà a terme el proper divendres 11 d'octubre de 9:30h a 11:30h (hora de Brussel·les). Us hi podreu connectar des de l'enllaç següent.
• European Slate i Mini-Slate Development es durà a terme dilluns 14 d'octubre de 14h a 16h (hora de Brussel·les). Us hi podreu connectar des de l'enllaç següent.
• MEDIA360 es durà a terme dimarts 22 d'octubre, de 9:30h a 11:30h (hora de Brussel·les). Us hi podreu connectar des de l'enllaç següent.  
• Video Games and Immersive Content Development es durà a terme dimecres 6 de novembre de 2024, de 09:30h a 11:30h (hora de Brussel·les). Us hi podreu connectar des de l'enllaç següent.
• MFP - Media Freedom Rapid Response Mechanism es durà a terme dimarts 12 de novembre de 2024, de 09:30h a 11:30 (hora de Brussel·les). Us hi podreu connectar des de l'enllaç següent.
• Media Literacy es durà a terme dimarts 14 de novembre de 2024, de 10h a 12h (hora de Brussel·les). Us hi podreu connectar des de l'enllaç següent.
• Journalism Partnership es durà a terme dimarts 14 de novembre de 2024, de 13:30h a 15:30h (hora de Brussel·les). Us hi podreu connectar des de l'enllaç següent.
• Innovative Tools and Business Model es durà a terme dimarts 21 de novembre de 2024, d'11h a 13h (hora de Brussel·les). Us hi podreu connectar des de l'enllaç següent.
• Films on the Move es durà a terme dimecres 27 de novembre de 2024, de 15h a 17h (hora de Brussel·les). Us hi podreu connectar des de l'enllaç següent.
• Skills & Talents Development es durà a terme dimarts 3 de desembre de 2024, de 10h a 12h (hora de Brussel·les). Us hi podreu connectar des de l'enllaç següent.
• European co-development es durà a terme dimarts 10 de desembre de 2024, de 09:30h a 11:30h (hora de Brussel·les). Us hi podreu connectar des de l'enllaç següent.
• Innovation Lab es durà a terme dijous 16 de gener de 2025, d'11h a 13h (hora de Brussel·les). Us hi podreu connectar des de l'enllaç següent.
• European Film distribution es durà a terme dimarts 11 de març de 2025, de 14:30h a 16:30h (hora de Brussel·les). Us hi podreu connectar des de l'enllaç següent.
• European Film Sales es durà a terme dijous 5 de juny de 2025, de 15:30h a 17:30h (hora de Brussel·les). Us hi podreu connectar des de l'enllaç següent.

Les sessions s'adrecen als possibles sol·licitants, permeten plantejar dubtes i s'enregistraran per a la publicació posterior.

Més informació

TorinoFilmLab ha obert les inscripcions dels programes de formació ScriptLab 2025, enfocat en llargmetratges de ficció, tant idees originals com adaptacions, en etapes primerenques de desenvolupament, i ScriptLab Story Editing, destinat a aprenents d'editors d'històries.

1. ScriptLab de TorinoFilmLab:

Durada: d'abril a novembre de 2025

Aquest programa comprèn tres mòduls residencials d'una setmana (abril, juny i novembre) i dos mòduls online (setembre i octubre).

Data límit: 4 de novembre del 2024 a les 16.00h.

ScriptLab és obert a guionistes/directors, o equips de guionistes i directors, tant experimentats com emergents, d'arreu del món. És possible presentar-s'hi de manera individual o com a equip de dos. Els projectes d'un guionista sense director adjunt no són elegibles. Molts dels participants treballen conjuntament en una companyia de producció. No obstant això, no cal tenir un productor/a adjunt al projecte. Els cineastes sol·licitants amb un projecte d'adaptació n'han d'haver assegurat els drets.

ScriptLab està destinat a projectes que es trobin en fase de desenvolupament. Aquells projectes que ja tinguin esborranys d'un guió no es tindran en compte. La sol·licitud ha de ser amb una sinopsi, un CV, una carta d'interès i motivació, així com amb un llistat d'obres prèvies. Es requerirà un tractament si el projecte se selecciona per a la segona fase del procés de sol·licitud.

Quota de participació: 2.500 euros (+IVA, si cal).

Una tarifa extra de 2.000 euros (+ IVA) és necessària si la segona persona també assisteix al programa. La tarifa cobreix les activitats de formació (sessions presencials i en línia) així com el suport d'organització (incloent-hi allotjaments i part de les despeses de manutenció durant els tallers presencials). Els participants hauran d'assumir les despeses de viatge.

Un dels objectius de l'organització d'aquest programa de formació és garantir l'accés a les activitats a tants participants talentosos com sigui possible, mentre s'assegura la diversitat i la inclusió a través d'una selecció de projectes/participants. A través dels programes de TFL, un nombre limitat de beques – cobrint la meitat de la quota de participació – estaran disponibles per a participants de grups d'ètnies minoritàries, per a participants de països que no atorguin beques per a aquest tipus de formació o per a participants que demostrin aquesta necessitat de finançament.

Dates del programa:

• Primer mòdul: 9-15 d'abril del 2025 (Belgrad, Sèrbia).
• Segon mòdul: 16-23 de juny del 2025 (Berlín, Alemanya).
• Tercer mòdul: 8-12 de setembre del 2025 (online).
• Quart mòdul: 27-31 d'octubre del 2025 (online).
• Cinquè mòdul i TFL Meeting Event: Cap de novembre de 2025. Dates per confirmar (presencial a Torino, Itàlia).

Materials per a la sol·licitud: S'han de presentar conjuntament en un sol PDF (10 MB màxim) i tots en anglès.

• Sinopsi del projecte (màxim dues pàgines, Courier New 12, doble espai).
• Nota d'intenció del director (màxim tres pàgines, Courier New 12, doble espai).
• CV (màxim dues pàgines).
• Document que expliqui perquè creus que ScriptLab serà útil per a tu i per al teu projecte (màxim dues pàgines, Courier New 12, doble espai).
• Enllaços a obres audiovisuals prèvies clarament mostrades, no incloses al text (amb contrasenya, si cal). Els materials enviats han d'estar en anglès o tenir subtítols/traducció de l'anglès. Els showreels no s'accepten. Qualsevol paquet de sol·licitud que no inclogui els materials sol·licitats es considerarà inelegible.

Per iniciar la sol·licitud feu clic a aquest enllaç.

Important: Els candidats preseleccionats seran notificats per correu electrònic el 9-10 de desembre de 2024 i hauran d'enviar un tractament (15 pàgines màxim, Courier New 12, doble espai) juntament amb un moodboard (opcional) abans del 12 de desembre de 2024 a les 16.00h. Qualsevol projecte que no respecti la segona data límit del 12 de desembre del 2024 serà automàticament exclòs de la selecció. Després de la preselecció, els sol·licitants seleccionats seran notificats a començaments de febrer de 2025 i seran entrevistats per Zoom a la segona meitat de febrer de 2025.

Més informació: falchetto@museocinema.it

ScriptLab és una iniciativa de TorinoFilmLab amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i la col·laboració de Film Center Serbia i Der Divan.

2. ScriptLab Story Editing de TorinoFilmLab:

Durada: d'abril a novembre de 2025

Aquest programa comprèn tres mòduls residencials d'una setmana (abril, juny i novembre) i dos mòduls online (setembre i octubre).

Data límit: 4 de novembre del 2024 a les 16.00h.

Programa destinat a consultors/es de guió, productors/es, executius/ves de desenvolupament, lectors/es de productores/fons cinematogràfics, etc. d'arreu del món, interessats a aprofundir en els seus coneixements sobre com nodrir un llargmetratge des de la idea fins al guió i adquirir experiència treballant.

Quota de participació: 1.500 euros (+IVA, si cal).

La tarifa cobreix les activitats de formació (sessions presencials i online) així com el suport d'organització (incloent-hi allotjaments i part de les despeses de manutenció durant els tallers presencials). Els participants hauran d'assumir les despeses de viatge.

Un dels objectius de l'organització d'aquest programa de formació és garantir l'accés a les activitats a tants participants talentosos com sigui possible, mentre s'assegura la diversitat i la inclusió a través d'una selecció de projectes/participants. A través dels programes de TFL, un nombre limitat de beques – cobrint la meitat de la quota de participació – estaran disponibles per a participants de grups d'ètnies minoritàries, per a participants de països que no atorguin beques per a aquest tipus de formació o per a participants que demostrin aquesta necessitat de finançament.

Dates del programa:

• Primer mòdul: 9-15 d'abril del 2025 (Belgrad, Sèrbia).
• Segon mòdul: 16-23 de juny del 2025 (Berlín, Alemanya).
• Tercer mòdul: 8-12 de setembre del 2025 (online).
• Quart mòdul: 27-31 d'octubre del 2025 (online).
• Cinquè mòdul i TFL Meeting Event: Cap de novembre de 2025. Dates per confirmar (presencial a Torino, Itàlia).

Materials per a la sol·licitud: S'han de presentar conjuntament en un sol PDF (10 MB màxim) i tots en anglès.

• Carta de motivació que expliqui com es beneficiaria la teva feina en participar en aquest programa i perquè vols entendre com nodrir la visió d'un cineasta des de la idea fins al guió.
• CV (dues pàgines màxim).

Per iniciar la sol·licitud feu clic a aquest enllaç.

Important: Els candidats preseleccionats seran notificats per e-mail al començament de febrer de 2025 i seran entrevistats per Zoom a la segona meitat de febrer de 2025.

Més informació: falchetto@museocinema.it

ScriptLab Story Editing és una iniciativa de TorinoFilmLab amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i la col·laboració de Film Center Serbia i Der Divan.

La 57a edició del Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya es duu a terme del 3 al 13 d’octubre de 2024. Entre tots els films programats, en figuren diversos amb suport del Programa Europa Creativa MEDIA. 

Per seccions, els títols amb suport MEDIA que es podran veure al Festival de Sitges 2024 són:

Secció Oficial Fantàstic Competició:

• Des Teufels Bad (The Devil’s Bath), de Veronika Franz, Severin Fiala (Àustria, Alemanya, 2024). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Slate Funding) i a la Distribució.
• Bodegón con Fantasmas, d'Enrique Buleo (Espanya, Sèrbia). Suport MEDIA al European Co-development.
• The Second Act, de Quentin Dupieux (França, 2024). Suport MEDIA a la distribució.
• Planète B, d'Aude Léa Rapin (França i Bèlgica, 2024). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.

Noves Visions

• Spirit in the Blood, de Carly May Borgstrom (Alemanya, Canadà, 2023). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Single Project).

Sitges Collection Anima't

• Diplodocus, de Wojtek Wawszczyk (Polònia, República Txeca, Eslovàquia, 2024). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut.

Sitges Family - Teens:

• Buffet Paraíso, d'Héctor Zafra i Santi Amézqueta (Espanya, França, 2024). Suport MEDIA al European Slate Development. Curtmetratge.

Anima't Sessió Especial

• Fuchs und Hase retten den Wald (Fox and Hare Save the Forest), de Mascha Halberstad (Països Baixos, Bèlgica, Luxemburg, 2024). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Slate Funding).

Retrospectiva

• Balada triste de trompeta (The Last Circus), d'Álex de la Iglesia (Espanya, França, 2010). Suport MEDIA a la Distribució.

Consulteu la programació completa del Festival de Sitges 2024. 

Cartoon Movie 2025, de CARTOON, ha obert el termini de presentació de projectes fins al 13 de novembre de 2024.

Aquest fòrum de coproducció i de pitching per a projectes de llargmetratge d'animació se celebrarà del 4 al 6 de març del 2025 a Bordeus (França).

Les xifres d'edicions anteriors parlen per si soles: des de la seva creació el 1999 un total de més de 850 participants de 45 països, al voltant de 280 compradors internacionals i al voltant de 480 pel·lícules finançades per a un pressupost total sumat de 3,2 bilions d'euros.

Durant dos dies, els productors/es assistents tenen l'oportunitat de presentar els seus projectes de llargmetratge d'animació per a cinema (per avançar en finançament i trobar coproductors o distribuïdors internacionals interessants).

Qui pot presentar-hi projecte?

Qualsevol productor/a europeu/a que estigui localitzat en un país que pertanyi a Europa Creativa MEDIA pot presentar un nou projecte de llargmetratge d'animació. CARTOON considera projectes elegibles aquells enviats per companyies de producció.

• Les productores independents poden enviar-hi un projecte.
• Els equips de producció amb projectes seleccionats han de pagar les quotes de Cartoon Movie.
• Un mínim d'un representant de la productora principal del projecte ha d'atendre l'esdeveniment.

Quins projectes s'hi poden enviar?

Només es pot enviar un projecte de pel·lícula d'animació europea. Si heu enviat una pel·lícula a Sneak Preview, teniu permès presentar un segon projecte en una altra categoria.

• Pel·lícula d'animació (mínim de 50% d'animació) amb una durada mínima de 60 minuts.
• Qualitat de cinema.
• Destinada a distribució a sales de cinema.
• S'accepten totes les noves tècniques d'animació.

Carta d'interès: Cada projecte ha d'anar acompanyat d'un compromís escrit d'un distribuïdor, agent de vendes internacionals o plataforma de streaming que indiqui l'interès pel projecte (opcional per als projectes en concepte). Haureu d'incloure nom de la companyia, nom i cognom de la persona de contacte i carta en format PDF (màxim 10MB).

Nota: Els productors el projecte dels quals hagi estat seleccionat no podran retirar el seu projecte després del 9 de gener de 2025, o hauran de pagar la suma de 1000 euros. Aquesta regla s'estableix per ser justos amb altres productors que no van tenir l'oportunitat de ser seleccionats.

Data límit: 13 de novembre de 2024.

El projecte o pel·lícula que la productora a Cartoon Movie ha d'estar en una de les quatre categories següents: projecte en concepte, projecte en desenvolupament, pel·lícula en producció o pel·lícula en avenç (Sneak Preview).

Materials de sol·licitud:

1. Sinopsi: Breu descripció de la història en anglès. Es publicarà a l'aplicació i al web de CARTOON. Màxim 700 caràcters incloent espais.
2. Arxiu del projecte (PDF):
   Presentació del projecte de la millor manera possible. Incloure imatges i elements del projecte que el descriguin. Suggeriments d'elements a incloure:

• Pàgina de sumari amb el títol, els productors i els coproductors, la durada, el gènere i l'audiència.
• El concepte del projecte.
• Sinopsi i diversos stills del projecte.
• Elements gràfics.
• Tractament i storylines (descripció extensiva de la història).
• Descripció dels personatges.
• Descripció de l´estat de progrés.
• Nota d'intenció del productor.

Important: Puja un únic PDF que no excedeixi les 25 pàgines (10 MB) i estigui escrit en anglès.

3. Carta d'interès.

4. Imatges:
   A més de les imatges del fitxer del teu projecte, prepara tres stills del projecte per a l'aplicació mòbil i la web de CARTOON, així com per a l'agenda i la premsa. Si us plau, tingues en compte que no pots canviar les fotos un cop el projecte ha estat presentat.

• Un still vertical: 1920×2560 px, RGB, jpg, màx. 10MB. Amb el títol del projecte. Amb logos o el nom de la productora.
• Un estill horitzontal: 1920×1150 px, RGB, jpg, màx. 10MB. Sense text. Ha de ser diferent de la vertical.
• Un estill quadrat: 650×650 px, només jpg, màx. 1 MB.

5. Vídeo: Si està disponible, hauràs de ser capaç d'incloure-hi un enllaç al formulari de sol·licitud. També podeu proporcionar un vídeo via WeTransfer a: movie@cartoon-media.eu
   Obligatori en projectes de pel·lícules d'animació (categories producció o 'sneak preview'): un extracte de cinc minuts dels films en producció o el film complet a 'sneak preview'.

Opcional en altres categories.

Data límit: 13 de novembre de 2024.

Presenta el teu projecte seguint els passos d'aquest enllaç.

Cartoon Movie de CARTOON compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La European Film Academy ha afegit 16 pel·lícules europees recents a la Feature Film Selection de la 37a edició dels European Film Awards, la cerimònia de lliurament dels quals es durà a terme el 7 de desembre de 2024 a Lucerna (Suïssa).

Amb les 29 pel·lícules ja anunciades (el primer llistat us el vam oferir fa unes setmanes en aquest enllaç), la llista de finalistes es compon de 45 poderosos llargmetratges europeus entre els quals trobem títols espanyols.

Les nominacions definitives als European Film Awards es revelaran el 5 de novembre del 2024.

Els European Film Awards honren els èxits més grans del cinema europeu. Sent representats 28 països europeus, tant de la UE com de fora de la UE, la selecció reflecteix la gran diversitat del cinema europeu.

El segon llistat de llargmetratges de l'EFA Feature Film Selection 2024 és el següent:

• April, de Dea Kulumbegashvili (Geòrgia, França i Itàlia).
• Conclave, d'Edward Berger (Regne Unit i EUA).
• Hard Truths, de Mike Leigh (Regne Unit i Espanya).
• Harvest, d'Athina Rachel Tsangari (Regne Unit, Alemanya, Grècia, França i Estats Units)
• Misericordia, d'Alain Guiraudie (França, Espanya, Portugal).
• Moon, de Kurdwin Ayub (Àustria).
• Mr. K, de Tallulah Hazekamp Schwab (Països Baixos i Bèlgica).
• My Father's Daughter, d'Egil Pedersen (Noruega, Suècia i Finlàndia).
• Queer, de Luca Guadagnino (Itàlia i Estas Units).
• The End, de Joshua Oppenheimer (Dinamarca, Alemanya, Irlanda, Itàlia, Regne Unit i Suïssa).
• The New Year That Never Came, de Bogdan Mureşanu (Romania i Sèrbia).
• The Room Next Door, de Pedro Almodóvar (Espanya).
• The Sparrow in the Chimney, de Ramon Zürcher (Suïssa).
• Toxic, de Saulė Bliuvaitė (Lituània).
• Vermiglio, de Maura Delpero (Itàlia, França i Bèlgica).
• Windless, de Pavel G. Vesnakov (Bulgària i Itàlia).

Més informació

La 72a edició del Festival de Cinema de San Sebastián es va dur a terme del 20 al 28 de setembre de 2024. Entre les pel·lícules premiades al festival figuren diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA:

Secció Oficial

• Soy Nevenka (‘I am Nevenka’), d’Icíar Bollaín (Espanya, 2024). Premi Agenda 2030 Euskadi Basque Country.

Horizontes Latinos

• Reas, de Lola Arias (Argentina, Alemanya, Suïssa, 2024). Premi Sebastiane 2024.

Perlak

• All We Imagine as Light, de Payal Kapadia (França, Índia, Països Baixos, Luxemburg, Itàlia, 2024). Premi RTVE Otra Mirada.

Made in Spain

• Los pequeños amores (‘The litlle loves‘), de Celia Rico (Espanya, França, 2023). Premi Dunia Ayaso

Cal destacar també que el documental 'Tardes de soledad', dirigit per Albert Serra i produït per Andergraun films i La Cima Producciones amb el suport de l'ICEC, va rebre la Conxa d'Or a la Millor Pel·lícula, el màxim guardó del festival.

Consulteu el palmarès complet del festival.

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA MEDIA 360° (CREA-MEDIA-2025-MEDIA360), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 9 de gener de 2025 a les 17h.

L'objectiu de l'acció MEDIA 360 és desenvolupar grans hubs audiovisuals capaços de proposar un conjunt estratègic d'activitats que responguin a les oportunitats i reptes clau a l'àmbit europeu. Per fomentar un enfocament coherent on els centres explotin les seves identitats i capacitats úniques, així com les economies d'escala, MEDIA 360 dona suport a un paquet d'activitats que implementen una visió i objectius compartits amb un impacte en tota la cadena de valor.

L'acció donarà suport a un paquet d'activitats que facilitin la creació, promoció i distribució de continguts europeus, i/o l'adopció de noves tecnologies o models de negoci per part del sector audiovisual. Les activitats tindran impactes en tota la cadena de valor (per exemple, suport als talents i habilitats, desenvolupament de mercats i treball en xarxa, suport a la innovació i la inversió privada, suport a les coproduccions internacionals, així com altres àrees rellevants) i seran implementades per organitzacions europees capaces d'atreure participants europeus i internacionals. Els sol·licitants hauran de presentar una estratègia integral i un paquet d'activitats coherent i seran capaços de demostrar el seu fort valor afegit i efecte estructurador a la indústria audiovisual europea.

Sol·licitants elegibles

Convocatòria per a entitats (empreses privades, organitzacions internacionals, associacions, fundacions, professionals de la indústria audiovisual) que presentin una estratègia global integrada, amb un paquet d'activitats proposades, que demostri el seu fort valor afegit i el seu efecte estructurant per al conjunt de la indústria audiovisual europea.

S'admeten sol·licituds de sol·licitants únics (beneficiaris únics; s'admeten entitats afiliades, si cal), així com propostes presentades per un consorci d'almenys 2 sol·licitants (beneficiaris; entitats no afiliades).

Activitats elegibles

Els projectes han de cobrir activitats en almenys dos dels segments següents:

1) Desenvolupament d'habilitats. Activitats de formació i mentoring per millorar la capacitat dels professionals de l'audiovisual per adaptar-se als nous processos creatius, desenvolupaments del mercat i tecnologies digitals que afecten tota la cadena de valor. Les activitats poden incloure entre altres: donar suport a nous processos creatius; l'aprofitament de la innovació digital en la producció i distribució audiovisual, l'adopció d'eines digitals per a la producció i distribució de videojocs; millora de l'explotació dels drets de PI; transició verda.

Les activitats poden prendre la forma d'aportacions físiques i/o en línia o, idealment, una combinació d'ambdues, oferint d'aquesta manera el suport continu de les habilitats.

Al final de la formació, els participants hauran de rebre un certificat en el qual s'especifiquen les competències adquirides.

Les beques han de representar almenys el 20% del nombre total de participants. Les beques s'han de concedir a participants procedents de països de baixa capacitat del Grup A i del Grup B[1] o d'un país que no concedeixi beques per a aquest tipus de formació o participants en qualsevol altra situació acreditada de necessitat de suport econòmic.

2) Mercats, activitats B2B i networking

Activitats i esdeveniments de networking del sector, físics, digitals o híbrids, centrats en l'intercanvi interempresarial entre professionals de l'audiovisual europeu, facilitant coproduccions i vendes i mostrant un efecte estructurador en l'ecosistema audiovisual europeu així com impacte en la promoció i vendes. d'obres audiovisuals europees als mercats globals.

No es consideren elegibles les activitats relacionades amb els següents tipus d'obres: emissions en directe, vídeos musicals, obres artístiques no narratives (inclosos, entre d'altres, vídeos artístics, vídeos experimentals, etc.), obres comercials i promocionals (inclosos, entre d'altres, anuncis publicitaris). ), reality TV i tertúlies.

3) Coproducció internacional entre una empresa amb seu en un país que participa a Europa Creativa MEDIA i una empresa amb seu en un país que no participa a MEDIA. Les activitats subvencionables consisteixen en la prestació de suport financer a tercers elegibles per a projectes subvencionables d'acord amb els criteris següents:

• Producció de llargmetratges, sèries de televisió, animació i documentals (els curtmetratges no són elegibles).
• Activitats de distribució i estratègies de promoció internacional per millorar la circulació i l'audiència internacional de les coproduccions internacionals.

4) Aprofitar la innovació per augmentar la disponibilitat, la visibilitat i l'audiència de les obres europees en l'era digital i/o per augmentar la competitivitat o el procés d'ecologització de la indústria audiovisual europea. Les activitats elegibles també poden incloure activitats destinades a incubar, accelerar i escalar la innovació en els ecosistemes audiovisuals i de jocs.

5) Inversió privada

Tallers de suport, seminaris o tutorials que se centren en la importància de les inversions financeres, les diferents oportunitats disponibles i com aquestes poden beneficiar les empreses audiovisuals/de joc a llarg termini. Aquests esdeveniments també poden proporcionar una plataforma perquè les empreses audiovisuals i de jocs interactuïn amb experts financers i possibles inversors i comparteixin històries d'èxit d'empreses/continguts que s'han beneficiat d'inversions financeres, animant així altres persones a explorar aquestes oportunitats.

Els projectes també poden introduir altres activitats B2B sempre que s'ajustin als objectius de la convocatòria.

Una part substancial dels participants en els projectes proposats han de provenir d'un país participant a MEDIA diferent del país del sol·licitant.

Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Com a part del compromís de la Comissió Europea amb la sostenibilitat, s'anima als sol·licitants a limitar les activitats de viatge al que sigui absolutament necessari per al compliment dels seus objectius de l'acció.

Els projectes han de complir els interessos i les prioritats polítiques de la UE.
El suport financer a tercers està permès en l'àmbit de la coproducció internacional i ha de complir amb el següent:

• Els projectes de suport financer a tercers han de ser presentats per entitats audiovisuals establertes en algun dels països participants a MEDIA i propietat directa o majoritària de nacionals d'aquests països.
• Els projectes de suport financer a tercers s'han de coproduir amb almenys un productor d'un país que no participi a MEDIA.
• La quota de coproductor(s) procedent de països participants a MEDIA ha de ser d'un mínim del 20%. En cap cas, la quota del/s coproductor/s provinent de països participants a MEDIA pot superar el 70%.
• Els sol·licitants no poden proposar altres condicions d'elegibilitat, excepte quan estiguin relacionades amb la definició de llistes de països tercers. El finançament dels projectes no es limitarà als operadors del país on té la seu del sol·licitant.
• La convocatòria ha de fomentar l'intercanvi de bones pràctiques en matèria d'ecologització i sostenibilitat entre els coproductors.
• L'import màxim del suport econòmic a tercers és de 60.000 euros

La vostra sol·licitud de projecte ha d'especificar clarament per què es necessita suport financer a tercers, com es gestionarà i proporcionar una llista dels diferents tipus d'activitats per a les quals un tercer pot rebre suport financer. La proposta també ha de descriure clarament els resultats que es volen obtenir.

Durada

Normalment, els projectes no han de superar els 36 mesos.

Les pròrrogues són possibles, si es justifiquen degudament justificades i mitjançant una modificació.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 26 de setembre de 2024.
• Data límit de presentació de sol·licituds: 9 de gener de 2025 a les 17:00 (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: gener - abril de 2025.
• Informació als sol·licitants: maig de 2025.
• Signatura del conveni de subvenció: octubre de 2025.

Documentació

Document de convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles de formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818 

EU Financial Regulation 2018/1046 

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA Skills and Talent Development (CREA-MEDIA-2025-TRAINING), el termini de presentació de sol·licituds de la qual finalitza el 24 d'abril de 2025.

L'objectiu d'aquesta convocatòria és potenciar la capacitat dels professionals de l'audiovisual per adaptar-se als nous processos creatius, desenvolupaments del mercat i tecnologies digitals que afecten tota la cadena de valor.

Se centrarà especialment en donar suport als nous processos creatius (per exemple, col·laboració creativa transversal, narració innovadora que combina habilitats creatives i digitals), aprofitar la innovació digital a la producció audiovisual (per exemple, producció virtual, postproducció) i la distribució (màrqueting, promoció, participació del públic). ); adopció d'eines digitals per a la producció i distribució de videojocs; millorar l'explotació dels drets de propietat intel·lectual; transició verda (amb l'objectiu de promoure pràctiques sostenibles a tota la cadena de valor).

Activitats elegibles

• Donar suport a nous processos creatius (per exemple, col·laboració creativa entre disciplines, narració innovadora que combina diferents habilitats)

• Transformació digital: formació per equipar els professionals de tota la cadena de valor amb eines digitals d'última generació i anàlisi de dades per a la narració creativa, la producció inclosa la producció virtual, la postproducció o màrqueting, la promoció, la implicació del públic i nous modes de distribució, monetització i explotació

• Adaptació a les noves tendències del mercat: inclosa l'explotació de drets de propietat intel·lectual (per exemple, remakes, spin-off, seqüeles, marxandatge)

• Videojocs: formació per equipar els professionals amb eines digitals d'última generació i tecnologies basades en IA per a la creació, desenvolupament, producció, distribució, promoció i màrqueting.

• Transició verda de la indústria audiovisual: consultors ecològics, amb l'objectiu de promoure pràctiques sostenibles a tota la cadena de valor; formació sobre la implementació de plans de sostenibilitat, inclòs l'ús d'eines de mesura d'emissions de CO2

Sol·licitants elegibles

Entitats legals (públiques o privades) establertes en un dels països elegibles.

Es permeten les sol·licituds de sol·licitants únics (beneficiaris únics), així com les propostes presentades per un consorci d'almenys 2 sol·licitants (beneficiaris; entitats no afiliades).

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 26 de setembre de 2024.
• Data límit de presentació de sol·licituds: 24 d'abril de 2025 a les 17:00 (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: maig-setembre de 2025.
• Informació als sol·licitants: octubre de 2025.
• Signatura del conveni de subvenció: gener de 2026.

Documentació

Document de convocatòria i annexos::

Call document

Plantilles de formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2018/1046 

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA Innovative tools and business models (CREA-MEDIA-2025-INNOVBUSMOD), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 16 de gener de 2025 a les 17h.

L'acció 'Innovative tools and business models' té com a objectiu fomentar el desenvolupament i/o la difusió d'eines i models de negoci innovadors per millorar la visibilitat, la disponibilitat, l'audiència i la diversitat de les obres europees en l'era digital i/o la competitivitat i/o el procés d'ecologització de la indústria audiovisual europea.

Sol·licitants elegibles

Convocatòria per a entitats europees (empreses privades i/o públiques, organitzacions internacionals i associacions) establertes en un dels països participants al subprograma MEDIA i que siguin propietat, directament o per participació majoritària, de ciutadans d'aquests països.

No poden sol·licitar la subvenció les persones físiques.

S'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals, així com les propostes presentades per un consorci format per almenys dos sol·licitants (beneficiaris, que no siguin entitats afiliades).

Activitats elegibles

Els projectes poden incloure en particular:

• Eines de subtitulació o d'accessibilitat/descoberta/recomanació que s'utilitzen àmpliament a través de fronteres i plataformes per tal de millorar la visibilitat, la disponibilitat i el potencial d'audiència de les obres audiovisuals europees;
• Eines de negoci que millorin l'eficiència i la transparència dels mercats audiovisuals: sistema automatitzat de gestió de drets, tecnologia per a la recollida i anàlisi de dades;
• Models de negoci que busquen optimitzar les sinergies i complementarietats entre les plataformes de distribució (festivals, cinemes, VOD...);
• Eines empresarials que exploren nous modes de producció, finançament, distribució o promoció habilitats o millorats per les noves tecnologies (IA, big data, blockchain, mons virtuals / Metaverse, NFT, etc.);
• Eines innovadores i models de negoci que milloren el procés d'ecologització de la indústria audiovisual.

L'acció no cobreix el desenvolupament de hardware (per exemple, càmeres, auriculars virtuals...).

Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

La transparència juga un paper clau en l'acció. Per tant, les sol·licituds haurien d'incloure plans per a la divulgació de les aportacions i els resultats de l'acció, incloent, entre d'altres, la comunicació dels resultats a les autoritats públiques, els Estats membres i la indústria audiovisual.

També es posarà especial èmfasi en l'atracció d'inversió privada i en la inversió pròpia. S'avaluarà la capacitat del projecte per sol·licitar un nivell raonable i raonable de finançament públic de la UE per sota del 70% autoritzat.

Els projectes s'han d'ajustar als interessos i les prioritats de la política de la Unió Europea.

No es permet el suport financer a tercers.

Durada

Normalment, els projectes no poden superar els 36 mesos.

Les pròrrogues són possibles, si es justifiquen adequadament i mitjançant una modificació.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 26 de setembre de 2024.
• Data límit de presentació de sol·licituds: 16 de gener de 2025 a les 17:00 (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: gener-maig de 2025.
• Informació als sol·licitants: juny de 2025.
• Signatura del conveni de subvenció: octubre de 2025.

Documentació

Document de convocatòria i annexos:  

Call document

Plantilles de formulari de sol·licitud

Standard application form  — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al sistema de presentació de sol·licituds

Declaration on independence and ownership control  

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA 

Documents addicionals: 

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818 

EU Financial Regulation 2018/1046 

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA Films on the Move (CREA-MEDIA-2025-FILMOVE), les dates límit de presentació de sol·licituds de la qual són el 20 de març i el 17 de juliol de 2025.

L'objectiu de la convocatòria 'Films on the Move' és fomentar i donar suport a una distribució més àmplia de pel·lícules europees no nacionals recents, tot animant, en particular, els agents de vendes i els distribuïdors cinematogràfics a invertir en la promoció i la distribució adequada de pel·lícules europees no nacionals.

Activitats elegibles

Les activitats que es finançaran són campanyes de distribució cinematogràfica i/o en línia paneuropea de pel·lícules europees elegibles, coordinades per l'agent comercial de la pel·lícula.

Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Sol·licitants elegibles

Empresa europea d'agents de vendes que actua com a intermediari per al productor, especialitzada en l'explotació de pel·lícules comercialitzant i atorgant-ne llicències a distribuïdors o altres compradors de països estrangers.

L'agent de vendes ha d'haver estat designat pel productor de la pel·lícula a través d'un acord de vendes internacionals que estipuli el dret de vendre la pel·lícula en almenys 15 països participants a Europa Creativa MEDIA.

Les persones físiques no són elegibles excepte treballadors per compte propi (per exemple, empresaris individuals) quan la societat no tingui una personalitat jurídica diferent de la de la persona física.

Només es permeten sol·licituds de sol·licitants únics (beneficiaris únics).

Projectes elegibles

Les activitats a finançar són campanyes de distribució cinematogràfica i/o en línia paneuropea de pel·lícules europees elegibles, fora del seu país d'origen, coordinades per l'agent comercial de la pel·lícula.

Al projecte s'han d'adscriure un mínim de set distribuïdors diferents dels quals almenys dos han de ser originaris de països de menor capacitat audiovisual del grup A o del grup B*.

La majoria de les campanyes de distribució nacionals haurien de centrar-se en estrenes en cinemes.

Els distribuïdors s'han de comprometre a dur a terme la distribució de la pel·lícula als seus territoris mitjançant una carta d'intencions.

La pel·lícula s'ha d'estrenar com a màxim 10 setmanes després de la data de presentació de la sol·licitud.

La pel·lícula ha de complir els següents criteris d'elegibilitat:

• ha de ser una obra de ficció (incloses pel·lícules d'animació) o documental, amb una durada mínima de 60 minuts;
• ha de tenir els seus primers drets d'autor establerts el 2023 com a molt aviat;
• no pot consistir en continguts alternatius (òperes, concerts, performances, etc.), publicitat, material pornogràfic o racista ni defensi la violència;
• Les pel·lícules han de tenir un pressupost de producció màxim de 20M EUR;
• ha de ser majoritàriament produït per un productor o productors establerts als països participants a MEDIA. Un mínim del 50% del finançament del pressupost total de producció estimat ha de provenir de països que participen a MEDIA i les empreses productores han d'estar acreditades com a tals. Elements com els crèdits inicials, els drets d'autor com apareixen als crèdits, el control creatiu. També es pot tenir en compte la propietat dels drets d'explotació i la participació dels beneficis;
• la pel·lícula ha de tenir un identificador estàndard interoperable, com ISAN o EIDR, que ha de ser proporcionat pel coordinador;

Grup A: Croàcia, República Txeca, Estònia, Grècia, Polònia, Portugal i Romania
Grup B: Bulgària, Luxemburg, Eslovènia, Lituània, Eslovàquia, Hongria, Letònia, Xipre, Malta i els següents tercers països, sempre que es compleixin les condicions per a la seva participació en aquesta convocatòria: Albània, Bòsnia i Hercegovina, Islàndia, Lichtenstein, Montenegro, Macedònia del Nord, República de Sèrbia i Ucraïna.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 26 DE SETEMBRE de 2024.
• Termini de presentació de sol·licituds:
  •  1a data límit 20 de març de 2025 17:00 (hora de Brussel·les)
  •  2a data límit 17 DE JULIOL 2025 17:00 (hora de Brussel·les).

• Període d'avaluació:
  • 1a data límit MARÇ-JUNY 2025
  • 2a data de tall JULIOL-OCTUBRE 2025.
• Informació als sol·licitants:
  • 1a data límit SETEMBRE 2025
  • 2a data límit GENER 2026.
• Signatura del conveni de subvenció:
  • 1a data límit DESEMBRE 2025
  • 2a data límit ABRIL 2026.

Documentació

Document de convocatòria i annexos:

call document

Plantilles de formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds. 

Information on independence and ownership (CREA MEDIA)

Acord internacional de venda de pel·lícules

PDF amb informació de pel·lícules/obres generada a partir de la Creative Europe MEDIA Database 

Cartes d'intencions dels distribuïdors que han adquirit els drets cinematogràfics de l'agent de vendes que detallen els costos de promoció i publicitat (P&A)

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2018/1046

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA Audience Development and Film Education (CREA-MEDIA-2025-AUDFILMEDU), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 27 de març de 2025 a les 17h.

L'objectiu de la convocatòria és donar suport a Iniciatives que promoguin el desenvolupament i la participació del públic, incloses les activitats d'educació cinematogràfica, adreçades especialment al públic jove.

Activitats elegibles

Projectes que garanteixen la cooperació paneuropea i ofereixen projectes innovadors, especialment utilitzant noves eines digitals que tenen com a objectiu:

• augmentar l'interès i el coneixement del públic, en particular el públic jove, pel cinema i les obres audiovisuals europees, inclosos programes específics sobre el patrimoni cinematogràfic,
• augmentar l'impacte paneuropeu i la difusió del públic,
• Promoure i augmentar la contribució que les pel·lícules i les obres audiovisuals europees existents, inclosos els catàlegs de pel·lícules comissariades, fan al desenvolupament del públic, l'educació cinematogràfica i l'alfabetització cinematogràfica.

Les activitats inclouran esdeveniments orientats al públic i iniciatives innovadores o transfrontereres d'educació cinematogràfica. Es fomenta la cooperació entre les institucions cinematogràfiques i les plataformes en línia.

Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

A més, les activitats del projecte elegibles han de tenir un abast de públic paneuropeu, arribant com a mínim a 5 països que participen a MEDIA.

Les pel·lícules i les obres audiovisuals del projecte han de ser, com a mínim, el 50% d'un país participant a MEDIA.

Sol·licitants elegibles

Entitats legals (públiques o privades) establertes en un dels països elegibles.

Les persones físiques no són elegibles.

S'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals i consorcis formats per almenys dos sol·licitants (beneficiaris, que no siguin entitats afiliades).

Durada

Els projectes normalment haurien d'oscil·lar entre 24 i 36 mesos. Les pròrrogues són possibles, si es justifiquen adequadament i mitjançant una modificació.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 26 de setembre de 2024
•  Data límit de presentació de sol·licituds: 27 de març de 2025 a les 17:00 (hora de Brussel·les).
•  Període d'avaluació: abril - agost de 2025
•  Informació als sol·licitants: setembre de 2025
•  Signatura del conveni de subvenció: desembre de 2025

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles de formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds. 

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

Guide for applicants

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2018/1046

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

El proper dijous 3 d'octubre durem a terme una sessió informativa en línia sobre la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA de suport al European Slate Development 2025 (CREA-MEDIA-2025-DEVSLATE), que s'acaba de publicar, i la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 5 de desembre de 2024.  

L’objectiu de la jornada és incentivar i fomentar la participació del sector audiovisual català a la nova convocatòria European Slate Development 2025, adreçada a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu) per a cinema, televisió o plataformes digitals, i la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 5 de desembre de 2024.

La idea és ajudar les productores audiovisuals que estan en el procés d’elaboració d’un projecte d’aquest tipus, tot proporcionant-los recomanacions útils i intentant resoldre possibles dubtes.

Durant la sessió també s'oferirà una mirada al Content Cluster d'Europa Creativa MEDIA que, a més de la convocatòria d'Slate, inclou la de TV & Online Content, Video Game & Immersive Content Development, també publicades recentment, i la de suport al Co-Development, que té prevista la publicació el proper mes de desembre.

La idea és proporcionar a les productores audiovisuals una aproximació de les diverses oportunitats de finançament que ofereix el programa Europa Creativa MEDIA al desenvolupament de contingut.

La sessió comptarà amb la participació d’Àlex Navarro, responsable de l’oficina Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i de la productora Marieke van den Bersselaar, de Polar Star Films. 

La jornada, que es durà a terme dijous 3 d'octubre a les 10h en un format molt dinàmic, permetrà la contribució dels assistents, que podran plantejar els seus dubtes i formular les seves preguntes.

La sessió s’adreça a productors i productores de ficció, documental, animació, i de sèries, per a cinema, televisió i plataforma, així com a desenvolupadors/es de continguts immersius i videojocs.

Podreu connectar-vos-hi des de l'enllaç següent del nostre canal YouTube.

S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA Video game and immersive content development (CREA-MEDIA-2025-DEVVGIM), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 12 de febrer de 2025 a les 17h.

L'objectiu del suport al desenvolupament de videojocs i continguts immersius és augmentar la capacitat dels productors europeus de videojocs, estudis XR i empreses de producció audiovisual per desenvolupar videojocs i experiències immersives interactives amb potencial per arribar a públics globals.

El suport també pretén millorar la competitivitat de la indústria europea dels videojocs i d'altres empreses que produeixen contingut immersiu interactiu als mercats europeus i internacionals, tot permetent la retenció de la propietat intel·lectual per part dels desenvolupadors europeus.

Activitats elegibles

Es donarà suport al desenvolupament d'obres i prototips de narració narrativa interactiva amb contingut original i/o jugabilitat de qualitat destinats a la producció i explotació comercial global mitjançant ordinadors, consoles, dispositius mòbils, tauletes, telèfons intel·ligents i altres tecnologies.

L'objectiu és donar fons a empreses productores de videojocs i altres empreses productores de contingut immersiu per desenvolupar obres amb un alt nivell d'originalitat i valor innovador i creatiu, i que tinguin un alt nivell d'ambició comercial i un ampli potencial transfronterer per arribar a Europa i als mercats internacionals. Això permetrà invertir més en contingut europeu innovador i augmentar la competitivitat de les empreses europees al mercat digital global.

Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Sol·licitants elegibles

Són elegibles les productores europees de videojocs, estudis XR o productores audiovisuals que tinguin com a objectiu i activitat principal la producció/desenvolupament de videojocs, el desenvolupament de programari (d'entreteniment) o la producció audiovisual (o equivalent).

Les empreses editorials no són sol·licitants elegibles.

Coordinador amb experiència recent en la producció d'obres de distribució internacional:

El coordinador ha d'acreditar que ha produït o desenvolupat un videojoc o una experiència immersiva (interactiva o no interactiva) que s'hagi distribuït comercialment en el període comprès entre l'01/01/2022 i la data límit per a la presentació de sol·licituds.

No són subvencionables els treballs per compte, és a dir, els projectes el treball de desenvolupament o producció dels quals hagi estat subcontractat al coordinador per una altra empresa, ni tampoc els projectes en què un membre de l'empresa coordinadora tingui un crèdit personal.

Tampoc són elegibles les obres d'accés anticipat perquè encara no són obres acabades i encara s'estan desenvolupant.

Per acreditar la distribució comercial de l'obra anterior, el coordinador ha de poder aportar un informe de vendes pertinent que mostri les vendes realitzades en el període comprès entre l'01/01/2022 i la data de finalització del termini de presentació de sol·licituds.

El coordinador ha de facilitar la informació sol·licitada sobre el treball anterior a l'apartat dedicat de la sol·licitud. En cas que el treball anterior a la sol·licitud no respecti els criteris d'elegibilitat, la sol·licitud serà inelegible encara que el coordinador pugui proporcionar informació sobre altres treballs anteriors que compleixin els criteris d'elegibilitat.

Projectes elegibles

Només són elegibles les activitats relacionades amb la fase de desenvolupament de conceptes (preproducció) dels videojocs narratius i les experiències immersives narratives interactives, independentment de la plataforma o el mètode de distribució previst.

La fase de desenvolupament del concepte (preproducció) s'entén com la fase que comença des de la primera idea fins al lliurament del primer prototip.

Per ser considerada narrativa, la història s'ha d'explicar o mostrar al llarg de tot el joc (narració en el joc) o experiència immersiva interactiva, i no només com a introducció o final.

En tots els casos, l'obra ha de ser destinada a l'explotació comercial.

El coordinador o, en cas que la sol·licitud sigui presentada per un consorci, (un dels) socis elegibles ha de ser titular de la majoria dels drets relacionats amb el projecte.

Com a màxim el dia de la finalització del termini de presentació de sol·licituds, el coordinador o, en el cas que la sol·licitud sigui presentada per un consorci, (un dels) socis elegibles ha de tenir un contracte adequadament datat i signat que cobreixi els drets sobre el material artístic inclòs a la sol·licitud.

Si el projecte és una adaptació d'una obra existent (literària, audiovisual, còmic, etc.), el coordinador o, en cas que la sol·licitud sigui presentada per un consorci, (un dels) soci(s) elegible(s) també haurà de ser titular de la majoria dels drets relatius als drets d'adaptació a aquesta obra amb un contracte d'opció o contracte de cessió de drets degudament datat i signat.

L'inici de la fase de producció del projecte presentat s'ha de programar com a mínim 10 mesos després de la data de finalització del termini de presentació de sol·licituds. La fase de producció comença un cop està disponible el primer prototip.

Si l'obra té un identificador estàndard interoperable, com ISAN o EIDR, s'ha d'indicar a la sol·licitud. En qualsevol cas, per a tots els projectes seleccionats per al finançament, s'haurà de crear aquest identificador abans que finalitzi el període d'actuació.

Els projectes han de complir els interessos i les prioritats polítiques de la UE.

No es permet el suport financer a tercers.

Durada

Normalment, els projectes no poden superar els 36 mesos.

S'admeten pròrrogues, en cas que es justifiquin adequadament i mitjançant una modificació.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 26 de setembre de 2024.
• Data límit de presentació de sol·licituds: 12 de febrer de 2025 a les 17:00h (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: febrer - juny de 2025.
• Informació als sol·licitants: juliol de 2025.
• Signatura del conveni de subvenció: novembre de 2025.

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles de formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació

Detailed budget table (CREA LSII)

Declaration on independence and ownership (CREA MEDIA) 

Information on language of submission documents (CREA MEDIA) 

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA 

Lump Sum MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818 

EU Financial Regulation 2018/1046 

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA TV and online content (CREA-MEDIA-2025-TVONLINE), les dates límit de presentació de sol·licituds de la qual són el 5 de desembre de 2024 a les 17h i el 14 de maig de 2025 a les 17h.

L'objectiu del suport a la televisió i els continguts en línia és augmentar la capacitat de les productores audiovisuals per desenvolupar i produir projectes forts amb un important potencial de circulació per Europa i més enllà, i facilitar les coproduccions europees i internacionals dins del sector televisiu i en línia.

L'acció té com a objectiu reforçar la independència de les productores en relació amb els canals de televisió i les plataformes digitals, per potenciar la col·laboració entre els operadors, inclosos productores independents, canals de televisió, plataformes digitals i agents de vendes, de diferents països participants a MEDIA, per tal de produir una programació d'alta qualitat, adreçada a una àmplia distribució internacional i promoguda a un públic ampli, tot incloent l'explotació comercial en l'entorn multiplataforma.

Es prestarà especial atenció als projectes que presentin aspectes innovadors en els continguts i en el finançament, que mostrin una clara vinculació amb les estratègies de distribució previstes.

Sol·licitants elegibles

Empreses europees i independents de producció audiovisual.

S'acceptaran sol·licituds individuals o formant un consorci d'almenys dos sol·licitants (beneficiaris, que no siguin entitats afiliades).

Si l'acció és coproduïda per diverses productores, s'ha de presentar un contracte de coproducció (o deal-memo) amb la sol·licitud.

Projectes elegibles

Només són elegibles les activitats de producció de les obres següents destinades principalment a la televisió o l'explotació en línia:

• Ficció (pel·lícula o sèrie) d'una durada total mínima de 90 minuts
• Animació (pel·lícula o sèrie) d'una durada total mínima de 24 minuts
• Documentals creatius (pel·lícula o sèries) d'una durada total mínima de 50 minuts.

Els treballs dissenyats per ser una sèrie amb una estratègia conjunta de distribució i màrqueting s'han de presentar com a sèrie. Els episodis individuals d'una sèrie no es poden dividir en sol·licituds separades.

La sol·licitud s'ha de presentar com a molt tard el primer dia de rodatge principal (o inici de l'animació per a projectes d'animació).

L'obra s'ha de produir amb la participació significativa de professionals nacionals i/o residents dels països participants a MEDIA.

L'obra ha de comportar la participació d'almenys dues empreses de difusió (canals de televisió o plataformes digitals) de dos països participants a MEDIA.

La implicació de les emissores s'ha d'avalar per contractes o cartes de compromís vinculants signades que especifiquin les condicions de la seva participació financera i incloguin el preu de la llicència i el període de la llicència.

No es tindran en compte les cartes que no incloguin aquests elements obligatoris. No es consideren cartes de compromís vinculants les cartes que mostren un interès preliminar, les cartes d'intencions subjectes a la selecció final i les cartes d'acord amb la possible compra de l'obra un cop produïda.

Els drets d'explotació concedits a totes les companyies de radiodifusió que participen en la producció s'han de retornar a la productora després d'un període màxim de llicència de:

• 7 anys si la participació de l'emissora es fa en forma de venda anticipada;
• 10 anys si la participació de l'emissora també es fa en forma de coproducció. Si l'acord de coproducció no especifica els drets de coproducció cedits a l'emissora, només es pot considerar com a tal si l'emissora realitza una inversió econòmica superior a la inversió mitjana de la resta de socis i participa en l'organització i la gestió econòmica de la producció.

Si alguna de les emissores no compleix aquests drets màxims d'explotació, la sol·licitud no serà elegible.

Les emissores o qualsevol altra entitat no elegible implicada no poden ser en cap cas productors majoritaris de l'obra en termes de drets.

Un mínim del 40% del finançament del pressupost total de producció estimat s'ha de garantir amb fonts de finançament de tercers, com ara aportacions d'emissores, distribuïdors, fons i inversors privats i/o públics.

L'exempció fiscal només s'accepta com a font de finançament de tercers si es confirma mitjançant documents acreditatius dels òrgans competents. 

La inversió pròpia del productor i coproductor i la subvenció MEDIA sol·licitada no es consideren una font de finançament de tercers. Totes les fonts de finançament de tercers s'han d'acreditar mitjançant contractes o cartes de compromís vinculants signades recentment, en què s'indiqui l'import de la contribució econòmica, la naturalesa dels drets venuts i el període de llicència.

No es tindran en compte les cartes que no incloguin aquests elements obligatoris. No es consideren cartes de compromís vinculants les cartes que mostren un interès preliminar, les cartes d'intencions subjectes a la selecció final i les cartes d'acord amb la possible compra de l'obra un cop produïda.

Si l'acció és coproduïda per diverses productores, s'ha de presentar un contracte de coproducció (o deal-memo) amb la sol·licitud.

Un mínim del 50% del finançament total estimat ha de provenir de països participants a MEDIA.

Els projectes han de complir els interessos i les prioritats polítiques de la UE.

No es permet el suport financer a tercers.

Durada

Normalment, els projectes no han de superar els 36 mesos.

Les pròrrogues són possibles, si es justifiquen adequadament i mitjançant una modificació.

Calendari

	1er Termini	2on Termini
Publicació de la convocatòria	26 Setembre 2024
Terminis de presentació de sol·licituds	5 Desembre 2024, 17:00 (Hora de Brussel·les)	14 Maig 2025, 17:00 (Hora de Brussel·les)
Període d'Avaluació	Desembre 2024 - Març 2025	Maig – Octubre 2025
Informació als sol·licitants	Maig 2025	Novembre 2025
Signatura del conveni de subvenció	Agost 2025	Febrrer 2026

Document de la convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles de formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds.

Detailed budget table (CREA LSII)

Financing structure (CREA MEDIA TVONLINE)

Declaration on independence and ownership (CREA MEDIA) 

Information on language of submission documents (CREA MEDIA) 

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA 

Lump Sum MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818 

EU Financial Regulation 2018/1046 

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Slate Development (CREA-MEDIA-2025-DEVSLATE), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 5 de desembre de 2024 a les 17h.

L’objectiu del suport al desenvolupament de l'Slate europeu és fomentar la competitivitat de les empreses europees de producció independent i augmentar el seu pes econòmic al mercat. L’objectiu també és augmentar la capacitat de les productores audiovisuals per desenvolupar projectes amb potencial per circular per Europa i més enllà, i facilitar la coproducció europea i internacional.

El suport també proporcionarà un punt d’entrada per a talents emergents, que els donarà l’oportunitat de dirigir un curtmetratge amb el suport de la sòlida base proporcionada per empreses experimentades.

Important

Els i les sol·licitants no poden presentar més d'una proposta en aquesta convocatòria. Els sol·licitants i les que hagin rebut una subvenció per a la convocatòria de l'any anterior per al desenvolupament de Slate europeu (CREA-MEDIA-2024-DEVSLATE) o per al desenvolupament de mini Slate europeu (CREA-MEDIA2024-DEVMINISLATE) no poden presentar cap sol·licitud per a aquesta convocatòria.

Europa Creativa MEDIA publica convocatòries anuals de codesenvolupament europeu, desenvolupament de Slate europeu, desenvolupament de Mini Slate europeu i desenvolupament de Videojocs i Contingut Immersiu. Una mateixa obra audiovisual no es pot presentar a més d'una d'aquestes convocatòries.

Activitats elegibles

Es donarà suport a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu). Això hauria de permetre a les empreses productores reduir els riscos i augmentar la seva capacitat per atraure i retenir talents.

European Slate Development donarà suport al desenvolupament d'un mínim de 3 i un màxim de 5 obres per a l'explotació comercial destinades a l'estrena al cinema, la difusió televisiva o l'explotació comercial en plataformes digitals o en un entorn multiplataforma en les categories següents: animació, documental creatiu o ficció. Els i les sol·licitants poden afegir un curtmetratge amb talent emergent al seu paquet (opcional).

L'objectiu és dotar de fons a les productores audiovisuals per desenvolupar treballs d'alt valor creatiu i diversitat cultural i un ampli potencial d'explotació transfronterera. S'anima a les empreses a desenvolupar estratègies de màrqueting i distribució des de l'inici de la fase de desenvolupament, tot millorant així el potencial per arribar al públic als àmbits europeu i internacional.

També es persegueix més cooperació, inclòs el codesenvolupament, entre els operadors de diferents països que participen a MEDIA, així com l'enfortiment de la competitivitat de les productores audiovisuals europees, tot consolidant la seva capacitat d'inversió en la fase de desenvolupament i ampliant les activitats de les empreses i la seva innovació, i la seva capacitat per explorar nous camps i mercats.

Es prestarà especial atenció a les sol·licituds que presentin estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Sol·licitants elegibles

Empreses europees independents de producció audiovisual que puguin demostrar haver produït i distribuït internacionalment dues obres des de 2018. Les dues obres han de complir les condicions d'elegibilitat següents:

• un projecte d'animació, ficció o documental creatiu (únic o sèrie) d'una durada total mínima de 24 minuts, tret que es tracti d'un projecte d'animació, ficció o documental creatiu immersiu (p. ex. Realitat Virtual), en aquest cas no hi ha una durada mínima. 
• s'hagin estrenat comercialment a cinemes (o similar per a projectes immersius basats en localitzacions), emès per televisió o posat a disposició en plataformes digitals d'almenys tres països diferents al del sol·licitant abans del dia de la data límit de presentació de sol·licituds.
• les estrenes o emissions són de caràcter comercial. Les projeccions durant els festivals no s'accepten com a distribució comercial.

En relació amb els treballs anteriors, el sol·licitant també ha d'acreditar:

• que era l'única productora; o
• que era, en el cas d'una coproducció amb una altra productora, el principal coproductor del pla de finançament o acreditat com a productor delegat; o
• que el seu director executiu o un dels seus accionistes tingui un crèdit personal en pantalla sobre el treball com a productor o productor delegat.
  No s'accepten altres crèdits, encara que semblin aparentment equivalents.

Els i les sol·licitants han de proporcionar la informació sol·licitada sobre les obres anteriors elegibles a l'apartat dedicat de la sol·licitud. En cas que una o ambdues obres anteriors de la sol·licitud no respectin les condicions d'elegibilitat, la sol·licitud serà inelegible, encara que el sol·licitant pugui proporcionar informació sobre altres treballs anteriors que compleixin les condicions d'elegibilitat.

Projectes elegibles

Els sol·licitants han de presentar un paquet que inclogui un mínim de 3 i un màxim de 5 obres elegibles.
Només són subvencionables les activitats de desenvolupament de les obres següents:

• Llargmetratges, animacions i documentals creatius d'una durada mínima de 60 minuts destinats principalment a l'estrena cinematogràfica;
• Projectes de ficció (únics o sèries) d'una durada total mínima de 90 minuts, animació (únic o sèrie) d'una durada total de 24 minuts mínim i documentals de creació (únics o sèries) d'una durada total de un mínim de 50 minuts destinats principalment a l'explotació de la televisió o la plataforma digital;
• Projectes interactius, immersius de ficció, animació o documentals creatius (per exemple, projectes de realitat virtual narrativa) de qualsevol durada.

Els treballs dissenyats per ser una sèrie amb una estratègia conjunta de distribució i màrqueting s'han de presentar com a sèrie. Els episodis individuals d'una sèrie no es poden dividir en sol·licituds separades i no es poden presentar com a obres separades dins de la mateixa aplicació.

El primer dia de rodatge principal (o equivalent) s'ha de programar com a mínim 10 mesos després del dia de la data límit de presentació de sol·licituds.

A més, les activitats de desenvolupament i producció d'un curtmetratge es poden afegir al paqueta. Serà elegible si

1) el curtmetratge té una durada màxima de 20 minuts i serveix de suport als nous talents.

2) el seu rodatge ha de començar un dia després de la data límit de la convocatòria.

En cas que el curtmetratge no compleixi aquests criteris d'elegibilitat, no podrà rebre suport i quedarà exclòs de la sol·licitud. La mateixa sol·licitud continuarà sent elegible sempre que compleixi tots els altres criteris d'elegibilitat.

Durada

Normalment, els projectes no han de superar els 36 mesos.
Les pròrrogues són possibles, si es justifiquen adequadament i mitjançant una modificació.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 26 de setembre de 2024.
• Data límit de presentació de sol·licituds: 5 de desembre de 2024 17:00 (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: desembre 2024-abril 2025.
• Informació als sol·licitants: maig de 2025.
• Signatura del conveni de subvenció: agost de 2025.

Documentació

Call document

Plantilles de formularis de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds 

Calculator (CREA MEDIA LS DEVSLATE and DEVMINISLATE)

Creative dossier (CREA MEDIA CODEV, DEVSLATE and DEVMINISLATE)

Declaration on independence and ownership (CREA MEDIA) 

Information on language of submission documents (CREA MEDIA)

Models de Convenis de Subvenció (Model Grant Agreements (MGA))

CREA MGA 

Lump Sum MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818 

EU Financial Regulation 2018/1046 

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

Amb un pressupost de gairebé 340 milions d'euros, el Programa Europa Creativa ha publicat el Pla de Treball 2025, que continuarà donant suport als sectors creatius i culturals, inclòs l'audiovisual. Es basarà en els èxits dels darrers quatre anys i integrarà més aspectes verds, digitals i d'inclusió social.

Europa Creativa es basarà en les seves accions tenint en compte l'evolució de les indústries culturals i creatives, l'experiència en la implementació i la retroalimentació del diàleg amb les parts interessades.

El suport a la transició d'aquests sectors culturals i creatius cap a un futur mediambientalment sostenible, inclusiu i digital s'integra en els tres eixos del programa.

El 2025, Europa Creativa disposarà d'un pressupost d'aproximadament 338 milions d'euros per implementar les seves accions.

Prioritats el 2025

Donar suport a la transició digital
Mitjançant les accions de suport reeixides existents, Europa Creativa busca aprofitar les dades i les eines digitals, inclosa la intel·ligència artificial, en la producció i distribució de contingut cultural i audiovisual.

Sostenibilitat
D'acord amb el Pacte Verd de la UE, la Comissió continuarà donant suport a les mesures que es puguin introduir de manera eficaç i eficient en les accions d'Europa Creativa per donar suport a un enfocament sostenible del disseny i la implementació dels projectes, tot respectant els objectius bàsics del programa.

Inclusió i igualtat de gènere
Els temes d'inclusió i igualtat de gènere romanen al centre del Programa Europa Creativa l'any 2025: els projectes finançats han d'abordar aquestes qüestions en les seves fases de disseny i implementació.

Relacions internacionals
Europa Creativa continuarà reforçant les relacions internacionals de la UE. Això inclou el suport a Ucraïna després de la guerra d'agressió de Rússia contra el país. El programa continuarà donant suport als artistes i operadors culturals ucraïnesos i a la població ucraïnesa desplaçada per accedir a la cultura. A partir del 2025, Ucraïna participarà plenament a la secció MEDIA.

Cultura
A més de les actuacions existents en l'eix de Cultura, la Comissió Europea publicarà les següents noves convocatòries el 2025:

• Projectes de cooperació europea
• Circulació d'obres literàries europees
• Una convocatòria per seleccionar tres consorcis per ajudar les organitzacions del sector cultural i creatiu d'Ucraïna, artistes i professionals de la cultura a afrontar les conseqüències actuals i futures de la guerra, en cooperació amb organitzacions d'altres països d'Europa Creativa
• Una convocatòria per seleccionar un consorci d'organitzacions per implementar múltiples edicions del Dia dels Autors Europeus
• Una convocatòria per seleccionar una organització o organitzacions avaluades per pilars per implementar l'acció Culture Moves Europe
• Una convocatòria per seleccionar una organització (o un consorci d'organitzacions) activa en l'àmbit del patrimoni encarregada de la implementació d'un nou Premi de la UE al Patrimoni Cultural Jueu

MEDIA
El Pla de Treball Anual 2025 manté i renova les accions de finançament existents alhora que integra alguns ajustos i actualitzacions d'acord amb la base legal. El finançament se centrarà en tres àmbits:

Contingut
Continguts d'alta qualitat, en particular coproduccions europees, en pel·lícules, sèries de televisió, documentals, animació, videojocs i continguts immersius.

Desenvolupament empresarial
Desenvolupament empresarial, inclòs el suport a la distribució de pel·lícules a Europa, l'enfortiment de les habilitats professionals i el talent, el desenvolupament de fòrums estratègics de la indústria i la creació de models de negoci innovadors.

Públics
Arribar a un públic més ampli arreu d'Europa, inclòs a través d'una xarxa de cinemes europeus, estratègies de distribució de pel·lícules paneuropees, festivals de cinema i desenvolupament del públic.

Cross-sectoral
El suport se centra en les àrees següents:

Un Laboratori d'Innovació Creativa, per a projectes que aborden diversos sectors culturals juntament amb l'audiovisual, per abordar reptes comuns com ara mons virtuals, gestió de drets de propietat intel·lectual, anàlisi de dades i ecologització.

La llibertat i el pluralisme dels mitjans de comunicació juntament amb les associacions periodístiques sobre les millors pràctiques del sector i la responsabilitat democràtica. També es finançarà la Junta Europea de Serveis de Mitjans de Comunicació, d'acord amb la Llei Europea de Llibertat de Mitjans.

Trobar informació sobre oportunitats de finançament
Els sol·licitants potencials haurien de visitar-los regularment, per obtenir més informació sobre les oportunitats de finançament de la UE:

• El web de l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura
• La guia CulturEU Funding Guide
• Creatives Unite on funding opportunities

Més informació

Consulta i descarrega't el Pla de Treball 2025 del Programa Europa Creativa

Amb motiu de la 37a edició dels Premis del Cinema Europeu d'enguany i com a reconeixement a una contribució única al món del cinema, l'Acadèmia del Cinema Europeu lliurarà a l'actriu i cineasta Isabella Rossellini el premi European Achievement in World Cinema per la seva trajectòria destacada.

Isabella Rossellini va créixer a París i Roma. Quan tenia 19 anys, es va traslladar a la ciutat de Nova York, treballant com a traductora i periodista per a la televisió italiana RAI. Va començar una carrera de model a l'edat relativament avançada de 28 anys, apareixent a nombroses portades de revistes com Vogue, Elle, Harper's Bazaar i Vanity Fair.

Una icona d'estil perdurable, l'any 1982 Isabella Rossellini va començar una carrera de 14 anys com a portaveu exclusiva de Lancôme. Quan va fer 40 anys, una edat considerada massa avançada per representar la indústria de la bellesa, no li van renovar el contracte. Isabella va llançar la seva pròpia marca de cosmètics, Manifesto, i el 2016 Lancôme la va tornar a contractar com a portaveu amb la intenció específica de promoure la inclusió i lluitar contra l''edatisme'.

Isabella Rossellini va debutar al cinema com a actriu l'any 1979 a la pel·lícula 'The Meadow', dels germans Taviani i des de llavors ha aparegut a moltes altres pel·lícules, com ara els llargmetratges 'Blue Velvet', 'White Nights', 'Rodger Dodger', 'Cousins', 'Death Becomes Her', 'Fearless', 'Bign Night' i 'Alegria'. Va treballar amb molts directors diferents com Robert Zemeckis, David O. Russell, David Lynch, Robert Wilson, Taylor Hackford, Marjane Satrapi i Guy Maddin.

També és una actriu de televisió i cineasta d'èxit, amb un gran interès pels animals i la conservació de la vida salvatge. La seva sèrie de curts guardonats, 'Green Porno', 'Seduce Me' i 'Mammas' ofereixen estudis còmics i científicament perspicaços sobre el comportament dels animals. També va fer gires per més de 50 ciutats de tres continents diferents (Amèrica, Europa i Austràlia) amb els seus monòlegs teatrals.

Isabella té un màster en Comportament i Conservació dels Animals per l'Hunter College de la ciutat de Nova York i ha rebut un PhD Honoris Causa per la Facultat de Ciències de la UQAM (Universitat del Quebec a Mont-real).

El seu treball més recent inclou la sèrie d'HBO-MAX 'Julia', basada en la vida de Julia Child; el monòleg teatral 'Darwin's Smile'; la pel·lícula d'animació 'Marcel the Shell with Shoes On'; 'La Chimera', protagonitzada per Josh O' Connor i dirigida per Alice Rohrwacher; 'Spaceman', amb Adam Sandler i Carey Mulligan, dirigida per Johan Renck i properament estrena 'Conclave', amb Ralph Fiennes i Stanley Tucci, dirigida per Edward Berger.

Els interessos filantròpics d'Isabella Rossellini abracen la preservació de l'extraordinària herència cinematogràfica de la seva família, incloses les pel·lícules dirigides pel seu pare, Roberto Rossellini, sobre qui ha escrit, i les que protagonitzen la seva mare, Ingrid Bergman. També dirigeix ​​una granja orgànica a Brookhaven anomenada Mama Farm.

Pel seu treball destacat, Isabella Rossellini ha rebut una menció especial a la Berlinale per la seva excepcional actuació a 'Left Luggage', la Berlinale Camera 2013, el Lifetime Achievement Award al Festival de Cinema d'Estocolm 2020 i un David Especial (el premi nacional de cinema italià) el 2023.

Isabella Rossellini serà convidada d'honor a la 37a cerimònia de lliurament dels Premis del Cinema Europeu el 7 de desembre a Lucerna, que es retransmetrà en directe a www.europeanfilmawards.eu

La cerimònia dels Premis del Cinema Europeu, el guardó més reconegut i prestigiós del cinema europeu, és presentada per l'European Film Academy i European Film Academy Productions.

Més informació

©Paola Kudacki - Truck Archive

L'Oficina Europa Creativa Cultura, juntament amb el Punt Nacional de Contacte del Clúster 2 d'Horizon Europe, participarà a l'esdeveniment Finançament europeu per a la cooperació cultural. Projectes d'art, cultura, ciència i tecnologia en el marc de The Gate, festival de ciència i art, organitzat per la Fundació Èpica La Fura dels Baus i el Media Solution Center d'Stuttgart.

En aquesta jornada, que es durà a terme dimecres 2 d'octubre, de 10h a 14h a Badalona, es presentaran les línies principals de finançament de dos programes europeus: Europa Creativa – subprograma Cultura – i el Clúster 2 Cultura, creativitat i societat inclusiva d'Horitzó Europa, tot fent un èmfasi especial en les oportunitats existents per a projectes que combinen art, cultura, ciència i tecnologia. També es podrà conèixer la tasca de l'IET – European Institute of Innovation and Technology i les seves accions per a la cooperació europea.

Isabel Pérez Gálvez, Tècnica de l'Oficina Europa Creativa Cultura, exposarà les oportunitats que ofereix el subprograma Cultura, a més de dedicar una sessió específica a la convocatòria de Projectes de Cooperació Europea, per compartir consells i recomanacions amb potencials sol·licitants. També hi participarà el projecte beneficiari Biofriction. Cultural Transformations through Hybrid Spaces – coordinat per Hangar– com a cas pràctic.

Més informació sobre el programa i inscripcions.

Programa:

10.00 – 10.45 h. Línies de finançament d'Europa Creativa Cultura
Isabel Pérez Gálvez, Tècnica – Oficina Europa Creativa Cultura, Ministeri de Cultura

10.45 – 11.45 h. Línies de finançament del Clúster 2 d'Horitzó Europa
Aïda Díaz Sáez, Punt Nacional de Contacte de Clúster 2, Departament de Recerca i Innovació – Generalitat de Catalunya

Cas pràctic: Projecte SCENE: Searchable multidimensional Data Lakes supporting Cognitive Film Production & Distribution for the Promotion of the European Cultural Heritage
Francisco Javier Iglesias Gràcia, General Manager, Fundació Èpica la Fura dels Baus.

11.45 h. EIT Culture and Creativity, ecosistema d'innovació en indústries culturals i creatives
Áurea Rodríguez, Directora, EIT Culture&Creativity CLC SouthWest.

12.00 h. Pausa Cafè

12.30 –13.15 h. Focus: Projectes de Cooperació Europea d'Europa Creativa Cultura. Requisits i recomanacions
Isabel Pérez Gálvez, Tècnica – Oficina Europa Creativa Cultura. Ministeri de Cultura.

13.15 –13.45 h. Cas pràctic: Projecte Biofriction. Cultural transformations through Hybrid Spaces
Laura Benítez Valero, Directora Artística, Hangar.

13.45 – 14.00 h. Torn de preguntes

Final de la sessió

És necessari registre previ.

Més informació

La Comissió Europea (Direcció General d’Educació, Juventut, Esport i Cultura) realitza una enquesta de satisfacció dels usuaris i usuàries sobre la plataforma de resultats de projectes d’Europa Creativa, per tal de recollir comentaris i idees i millorar-la. 

L’avaluació cobreix informació sobre perfils d’usuaris, les necessitats i la satisfacció després de la versió completament renovada de la plataforma.

Compartiu la vostra opinió per ajudar a millorar la plataforma!

Es valoren els vostres comentaris. Les vostres respostes permetran satisfer millor les expectatives quan cerqueu projectes finançats per la UE.

Participa a l’enquesta 2024 per a Europa Creativa des d’aquest enllaç.

La contribució a l’enquesta és anònima i emplenar-la només us portarà 10-15 minuts.

El termini per contestar l’enquesta finalitza el 30 de setembre de 2024.

Més informació

Respon a l’enquesta

Consulta la plataforma de resultats de projectes d’Europa Creativa

CEE Animation Workshop 2025 ha obert la convocatòria. La data límit de presentació de sol·licituds és el 8 de novembre de 2024.

La 7a edició del programa de formació d'un any constarà de 4 mòduls i ajudarà a desenvolupar 12 projectes d'animació i potenciar les competències de productors/es i equips creatius en l'àmbit de l'animació.

CEE Animation Workshop està obert a:

• equips amb un projecte animat en desenvolupament (curts, TV, llargmetratge, híbrid, XR),
• participants sense projecte que treballen en l'àmbit de l'animació.

Durant la formació, els i les participants amb un projecte se centren en el desenvolupament del guió, els visuals i el paquet de producció. Tenen l'oportunitat d'avançar en els seus guions, formar-se en l'art del pitching i tenir accés a conferències inspiradores a càrrec de professionals reconeguts i estudis de casos detallats de projectes d'èxit. Els productors/es poden adquirir coneixements enginyosos sobre aspectes financers i creatius de la producció d'animació, aprofundir en àmbits com ara coproduccions, gestió de la producció d'animació, finançament i pressupostos, desenvolupament de l'estratègia de l'empresa, aspectes legals de la producció, màrqueting, estratègies de festivals i fins i tot negociació i resolució de conflictes. Els i les participants orientats a la carrera que s'incorporen al taller com a professionals sense projecte, estan convidats a unir-se a un dels equips del projecte com a productors/es a l'ombra i participar plenament en totes les activitats de la formació.

El taller acaba amb la presentació final d'un paquet de producció complet i una presentació a un grup acuradament seleccionat d'actors del sector, com ara representants d'entitats de finançament, emissores, productors, programadors de festivals, agents de vendes i distribuïdors en el format de reunions one-on-one. Després de la finalització del taller d'animació CEE, els i les participants poden aprofitar la xarxa d'animació CEE i obtenir accés privilegiat a diversos esdeveniments internacionals de la indústria i del mercat.

Dates i llocs

• 10-16 de març de 2025 - Eslovènia / Itàlia
• 26 maig - 1 de juny de 2025 - En línia
• Agost de 2025 - Polònia
• 13-17 d'octubre de 2025 - En línia

La data límit per presentar la vostra sol·licitud és el 8 de novembre de 2024.

El comitè de selecció pot demanar una reunió en línia addicional al desembre. Es notificarà els resultats per correu electrònic abans de gener de 2025.

Per a qualsevol pregunta addicional, poseu-vos en contacte amb katja@ceeanimation.eu.

Consulteu-ne les bases i inscriviu-vos-hi.

CEE Animation Workshop compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Dimecres 18 de setembre es va dur a terme l'acte de presentació de l'edició del LUX Audience Award 2025 al Parlament Europeu d'Estrasburg. LUX Audience Award us ofereix el millor del cinema europeu. S'han seleccionat cinc pel·lícules extraordinàries, cadascuna oferint una perspectiva única sobre temes socials urgents i narracions creatives. La vostra veu és crucial per determinar el film guanyador: ara us toca puntuar-lo a www.luxaward.eu!

Les 5 pel·lícules nominades per a l'edició 2025 són:

1. ANIMAL
   Dirigida per Sofia Exarchou
   Grècia, Àustria, Romania, Xipre, Bulgària | 2023 | 116 min | Drama

Sinopsi: Sota el calorós sol grec, els animadors d'un complex insular amb tot inclòs es preparen per a la temporada turística intensa. Kalia és la líder del grup. Decoracions de paper, vestuari brillant i espectacles de dansa omplen l'escenari. A mesura que l'estiu s'intensifica i la pressió laboral augmenta, les seves nits es tornen violentes i la lluita de Kalia es revela a la foscor. Però quan els focus es tornen a encendre, l'espectacle ha de continuar.

https://www.youtube.com/watch?v=iB3454EPtgw

2. DAHOMEY
   Dirigida per Mati Diop
   França, Senegal, Benín | 2024 | 67 min | Documental

Sinopsi: Novembre de 2021. 26 tresors reials del Regne de Dahomey estan a punt de sortir de París per tornar al seu país d'origen, l'actual República de Benín. Juntament amb milers d'altres, aquests artefactes van ser saquejats per les tropes colonials franceses el 1892. Però, quina actitud adoptar davant la tornada a casa d'aquests avantpassats en un país que va haver de tirar endavant en la seva absència? El debat fa furor entre els estudiants de la Universitat d'Abomey-Calavi.

https://www.youtube.com/watch?v=9lKKued7Dyk&t=7s

3. FLOW
   Dirigida per Gints Zilbalodis
   Letònia, França, Bèlgica | 2024 | 85 min | Animació

Sinopsi: El món sembla que s'acaba, ple de vestigis d'una presència humana. El gat és un animal solitari, però com que la seva llar està devastada per una gran riuada, troba refugi en un vaixell poblat per diverses espècies, i haurà de fer-hi equip malgrat les seves diferències. En el vaixell solitari que navega per paisatges místics desbordats, naveguen pels reptes i perills d'adaptar-se a aquest nou món.

https://www.youtube.com/watch?v=b-fYcsun4LI

4. INTERCEPTED
   Dirigida per Oksana Karpovych
   Canadà, França, Ucraïnae | 2024 | 95 min | Documental

Sinopsi: El so i la imatge es miren a la cara mentre Intercepted contrasta composicions tranquil·les de la vida quotidiana dels ucraïnesos des de la invasió a gran escala amb converses telefòniques interceptades entre soldats russos i les seves famílies.

https://www.youtube.com/watch?v=TJp_px0LYVI

5. JULIE KEEPS QUIET
   Dirigida per Leonardo van Dijl
   Bèlgica, Suècia | 2024 | 100 min | Drama

Sinopsi: Com a jugadora estrella d'una acadèmia de tennis d'elit, la vida de Julie gira al voltant del joc que estima. Quan el seu entrenador cau sota investigació i és suspès de sobte, tots els jugadors del club estan animats a parlar. Però la Julie decideix callar…    

https://www.youtube.com/watch?v=E6PxvQCECmM

On veure les pel·lícules nominades?

El Parlament Europeu organitza projeccions gratuïtes a tots els països de la Unió Europea amb subtítols en 24 idiomes oficials de la UE. A més, podeu veure la(s) pel·lícula(s) assistint a una projecció comercial en un cinema proper. Visiteu luxaward.eu i feu clic a les pel·lícules del vostre interès per obtenir més informació sobre les dates de projecció disponibles i seguiu-nos a Instagram i Facebook per conèixer les últimes actualitzacions. Valoreu la(es) pel·lícula(es) a luxaward.eu i guanyeu premis emocionants, inclòs un viatge al Parlament Europeu per assistir a la cerimònia de lliurament dels premis i conèixer els representants de la pel·lícula!

Més informació

La 72a edició del Festival de Cinema de San Sebastián, que es durà a terme del 20 al 28 de setembre de 2024, comptarà amb una gran presència de pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA entre la programació. 

Per seccions, els títols amb suport MEDIA que es podran veure durant el festival són els següents:

Secció Oficial

• Soy Nevenka ('I am Nevenka'), d'Icíar Bollaín (Espanya, 2024)
• The End, de Joshua Oppenheimer (Dinamarca, Alemanya, Itàlia, Irlanda, 2024)

Projeccions Especials

• La virgen roja ('The Red Virgin'), de Paula Ortiz (Espanya, EUA, 2024)

New Directors

• Azken erromantikoak ('Los últimos románticos'), de David Pérez Sañudo (Espanya, 2024)
• La llegada del hijo ('The Arrival of the Son'), de Cecilia Atán, Valeria Pivato (Espanya, Argentina, 2024)
• Min Evige Sommer ('My Eternal Summer'), de Sylvia Le Fanu (Dinamarca, 2024)

Horizontes Latinos

• Reas, de Lola Arias (Argentina, Alemanya, Suïssa, 2024)
• Zafari, de Mariana Rondón (Perú, Veneçuela, Mèxic, França, Brasil, Xile, República Dominicana, 2024)

Zabaltegi - Tabakalera

• Across the Waters, de Viv Li (França, Xina, Alemanya, 2024)
• Soundtrack to a Coup d’Etat, de Johan Grimonprez (Bèlgica, França, Països Baixos, 2024)

Perlak

• All We Imagine as Light, de Payal Kapadia (França, Índia, Països Baixos, Luxemburg, Itàlia, 2024)

Made in Spain

• Guardiana de dragones (Dragonkeeper) ('Dragonkeeper'), de Jianping Li, Salvador Simó (Espanya, Xina, 2024)
• Mamífera, de Liliana Torres (Espanya, 2024)
• Los pequeños amores ('The litlle loves'), de Celia Rico (Espanya, França, 2023)

Cinema Infantil

• Guardiana de dragones (Dragonkeeper) ('Dragonkeeper'), de Jianping Li, Salvador Simó (Espanya, Xina, 2024)

Ikastetxeak Belodromoan

• Lille Allan - den menneskelige antenne ('Little Allan - The Human Antenna'), d'Amalie Næsby Fick (Dinamarca, 2022)

Wip Latam

• Si no ardemos, cómo iluminar la noche ('If we don't burn, how we do light up the night'), by Kim Torres (Costa Rica, Mèxic, França, 2024)

Consulta la programació completa del festival des de l’enllaç següent.

EURODOC 2025, el programa de formació anual per a productors/es i professionals del documental, té oberta la convocatòria fins al 24 de novembre de 2024.

EURODOC ha connectat productors i professionals del documental durant 25 anys.

Aquest programa anual, intensiu i selectiu, de formació en profunditat permet al participant unir-se a una xarxa sòlida i activa de més de 1.600 membres de 60 països d’arreu del el món.

Calendari:

• Sessió 1: Desenvolupament – Sis dies (del 2 al 8 de març de 2025 a Itàlia).
• Sessió 2: Coproducció, finançament i packaging – Sis dies (de l'1 al 7 de juny de 2025 a Eslovènia).
• Sessió 3: Trobada amb experts – Sis dies (del 5 a l'11 d'octubre de 2025 a Irlanda).

Metodologia:

• Idiomes de treball: anglès, francès, espanyol.
• Treball en equip.
• Grup local.
• Consultes amb experts.
• Casos d’estudi.
• Webinars i mentories en línia.
• Grup BIPOC.
• Tasques entre sessions.

Coneix els continguts del programa.

Qui hi pot participar?

• Participants “titulars de projectes”: productors/es amb un projecte cinematogràfic en desenvolupament, que estiguin llestos per embarcar-se en una nova etapa a la seva carrera (és a dir, han creat recentment la seva companyia de producció o planegen fer-ho). Els productors experimentats també es poden inscriure per ampliar la seva xarxa i enfortir habilitats específiques (desenvolupament artístic, coproducció internacional, coproducció fora d’Europa, etc.). En poques paraules, EURODOC dona la benvinguda a productors júnior i sènior; el que és significatiu per a ells és la seva trajectòria i motivació.
• Productors/es sense projecte: es reserva espai per a un productor sense projecte específic a cada grup cada any. És possible que no estiguis llest per participar amb un projecte que es troba en l’etapa adequada de desenvolupament, però vols assolir una nova escala a la teva carrera.
• Participants “observadors” – tots els professionals de la indústria documental: executius i editors encarregats dels departaments de documentals dels canals de televisió, representants de fons cinematogràfics o institucions que financen pel·lícules de no ficció, que vulguin adquirir experiència sobre què significa produir.

Tipologia de projectes:

EURODOC se centra en el desenvolupament de projectes de cinema documental amb alts estàndards creatius i amb un fort potencial internacional. No hi ha limitació de gèneres: es consideren tota mena de documentals (assaig, investigació, primera persona, arxiu, documental d’animació, etc.). Pot ser una òpera prima o un projecte escrit per un director molt experimentat.

Són elegibles els llargmetratges i les sèries documentals creatives. A més, un/a director/a ja ha d’estar adjunt al projecte presentat. EURODOC empra una definició flexible de desenvolupament (primer o tardà) però sol·licita que es proporcioni material visual filmat juntament amb la sol·licitud.

Com presentar-s’hi?

Com a productors/es (titulars de projecte): Podràs enviar la teva sol·licitud a través de la plataforma quan la convocatòria estigui oberta (1 d’agost de 2024). Hauràs d’adjuntar un arxiu PDF (15 pàgines com a màxim i fins a 10MB) en anglès:

• Portada (amb el títol i el nom del productor que rebrà la formació, en cas de ser seleccionat).
• Logline i resum de la història.
• Intencions del director.
• Pressupost i pla de finançament en euros (producció o desenvolupament).
• Estratègia de producció.
• Biografia i filmografia del director(s).
• Biografia i filmografia del productor(s) (inclosa la del sol·licitant).
• Presentació de lempresa productora.
• Enllaços de pel·lícules prèvies del director(s) (amb contrasenyes).
• Enllaços de pel·lícules prèvies del productor(s) (amb contrasenyes).
• Tràiler/teaser/mostres visuals del projecte (deu minuts com a màxim).
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Com a productors/es sense projecte: Haureu d’enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic, quan s’obri la convocatòria (1 d’agost de 2024).

• Perfil de l’empresa productora.
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Com a observadors/es (professionals d’indústria que treballin en institucions i organitzacions que donin suport al documental): Haureu d’enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic quan s’obri la convocatòria (1 d’agost de 2024).

• Perfil de l’empresa, institució o organització.
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Tarifes de participació:

• Productors/es amb projecte o sense: 6.300 euros.
• Observadors/es: 6.500 euros (2.000 o 2.500 euros per sessió).

Data límit: 24 de novembre de 2024.

Més informació sobre les tarifes i beques.

Més informació sobre aquest programa de formació anual.

Si tens dubtes o consultes, pots contactar amb Marie Pourcelot (mpourcelot@eurodoc-net.com).

EURODOC compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Més informació i inscripcions

Eurodoc ofereix les següents sessions informatives sobre el programa:

Dimecres 18 de setembre de 2024, a les 18h (hora de París, UTC+2), en castellà
amb Nora Philippe (directora d'EURODOC) i Gema Juárez Allen (tutora del grup de parla castellana)
🔗https://us02web.zoom.us/j/83712012373

Dimarts 24 de setembre de 2024, a les 16h (hora de París, UTC+2), en francès
amb Nora Philippe (directora d'EURODOC) i Jean-Laurent Csinidis (tutor del grup de parla francesa)
🔗 https://us02web.zoom.us/j/84705570309

Dimecres 25 de setembre de 2024, a les 16:30h (hora de París, UTC+2), en anglès
amb Nora Philippe (directora d'EURODOC) i Heino Deckert (tutor del grup de parla anglesa)
🔗https://us02web.zoom.us/j/83218375464

Dimecres 16 d'octubre de 2024, a les 15h (hora de París, UTC+2), en anglès
amb Nora Philippe (directora d'EURODOC) i Leonard Cortana (Programa d'inclusió i associacions estratègiques)
🔗https://us02web.zoom.us/j/83718001392

El director, productor i guionista alemany Wim Wenders rebrà el premi European Lifetime Achievement a la 37a edició dels European Film Awards, la cerimònia de lliurament dels quals es durà a terme el 7 de desembre de 2024 a Lucerna, Suïssa.

El cineasta, àmpliament conegut pel moviment del Nou Cinema Alemany, ha rebut al llarg dels anys premis als festivals de cinema de Cannes, Venècia i Berlín, així com un premi BAFTA i tres nominacions a l'Oscar.

Entre les seves aclamades pel·lícules es troben la trilogia Road Movie -composta per 'Alicia en las ciudades' (1974), 'Falso movimiento' (1975) i 'En el curso del tiempo' (1976)-, 'París, Texas' (1984) -li va valer un premi BAFTA al millor director i la Palma d'Or a Cannes-, 'El cielo sobre Berlín' (1987) -per la qual va guanyar el premi al millor director a Cannes- i la seva pel·lícula més recent, 'Perfect Days', que va ser nominada a l'Oscar a la millor pel·lícula internacional .

Entre les seves pel·lícules amb suport de MEDIA figuren títols com 'Palermo Shooting' (2008), 'Pina' (2010), 'La sal de la tierra' (2014), 'Todo saldrá bien' (2015) o 'Los hermosos días de Aranjuez' (2016).

Va exercir com a president de l'European Film Academy del 1996 al 2020 i va obtenir l'Ós d'Or a la seva trajectòria al Festival de Berlín el 2015.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre les dones professionals (directores, guionistes, productores, directores de fotografia i compositores musicals) actives a la producció de cinema europeu (edició 2024).

Segons es desprèn de l'informe, la proporció de dones en la producció de cinema europeu s'ha incrementat només en un 5% des de 2015.

L'informe també destaca que quan el lloc sol estar ocupat per un sol professional (per exemple, directores, compositores o directores de fotografia), les dones tendeixen a estar menys representades.

Tot i això, un aspecte esperançador a l'hora d'assolir la paritat de gènere seria que les dones en una posició volen treballar amb altres dones. Per exemple, el percentatge de dones productores o compositores musicals és significativament més gran quan la directora és una dona. Els progressos a cada posició professional poden, d'aquesta manera, impactar positivament sobre els altres.

Dades clau:

1. Si es tenen en compte totes les posicions de la dona professional a la indústria esmentada, la proporció d'assignacions en la producció de cinema europeu per a dones va créixer lentament del 19% el 2015 al 24% el 2023.

Cal destacar que l'informe de l'Observatori es refereix per Europa als 27 països europeus de la UE, a Albània, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Geòrgia, Islàndia, Liechtenstein, Montenegro, Macedònia del Nord, Moldàvia, Noruega, Suïssa, Turquia i el Regne Unit .

Percentatge de dones a les assignacions de producció de cinema europeu (totes les posicions combinades) (2015-2023):

El percentatge de dones es calcula a l'hora de combinar tots els rols professionals i inclou pel·lícules amb un ampli tipus de cobertura d'informació dels diferents rols d'equip.

Entre el 2019 i el 2023, la proporció de dones va ser del voltant del 30% per a productores, muntadores, guionistes i directores, del 12% per a directores de fotografia i del 10% per a compositores musicals.

Percentatge de dones en assignacions a la producció de cinema europeu per posició:

2. La baixa proporció de dones resulta en una combinació de factors:

A. Una baixa proporció de dones treballant com a professionals actives.
Percentatge de dones professionals actives en la producció de cinema europeu per posició:

B. Un nivell més baix d'activitat per a les dones actives, excepte per a les muntadores.
Nombre comparat d'assignacions a la producció de cinema europeu per professional i per gènere:

C. Les dones comparteixen les tasques més sovint que els homes, excepte en el cas de les guionistes i les productores.
Proporció d'assignacions a dones que són compartides amb altres professionals a la mateixa posició:

3. Tenint en compte tots els rols, el percentatge d'equips de dones en la producció de pel·lícules europees va ser del 10% entre el 2019 i el 2023.

Percentatge de pel·lícules europees impulsades per dones:

En aquest context, “impulsat per dones” es refereix a llargmetratges de cinema majoritàriament (més del 60%) de dones professionals, considerant tots els rols coberts en aquest estudi.

Consulteu l'informe complet.

El Festival Internacional de Cinema Documental de Barcelona DocsBarcelona ha obert aquest dilluns la convocatòria per inscriure pel·lícules documentals a la 28a edició, que es durà a terme del 8 al 18 de maig de 2025.

Un any més, i després de l’èxit del DocsBarcelona 2024, el festival proposarà 10 dies de projeccions i activitats en una edició que també acollirà el programa d’Industry (12-16 de maig), punt de trobada i referència del sector professional de la no-ficció al sud d’Europa, així com les visites de cineastes d’arreu del món.

La convocatòria romandrà oberta fins al divendres 15 de novembre i consta de dos terminis: 

· EARLY BIRD: del 16 de setembre a l’1 de novembre

· REGULAR ENTRY: del 2 de novembre al 15 de novembre

Consulta'n les bases i presenta la teva pel·lícula documental a través de docsbarcelona.com. 

Cinc seccions competitives, una gran retrospectiva i gairebé 20.000 euros en premis

El festival aproparà a la ciutadania una mostra del millor de la producció mundial de documentals a través d’una programació compromesa, estimulant i centrada en els grans desafiaments, debats i conflictes de la societat contemporània. Ho farà apostant per la diversitat de mirades i temàtiques, estructurant-se en cinc seccions competitives i una gran retrospectiva:

· Secció Oficial – Docs&Pearls: Secció competitiva que agrupa llargmetratges documentals seleccionats entre les produccions més recents del panorama cinematogràfic nacional i internacional, amb voluntat d’acostar a la ciutadania altres realitats d’arreu i abordar grans temes, reptes i inquietuds del món actual.

· Secció Docs&Cat: Secció competitiva que agrupa una selecció dels millors documentals produïts i/o coproduïts a Catalunya amb l’objectiu de reivindicar i acompanyar el talent català, amb la que el DocsBarcelona reivindica i reafirma la seva aposta per la força i la diversitat de mirades i temàtiques dels documentals fets a casa nostra.  

· Secció Docs&Focus: Secció competitiva que agrupa una selecció de llargmetratges documentals que giren al voltant d’un mateix eix temàtic que varia a cada edició del Festival. Després de centrar-se en les diferents expressions i manifestacions d’amor l’any 2024, en aquesta propera edició estarà dedicada a l’humor, i s’anomenarà Docs&Humor. 

· Secció Docs&Honor: Retrospectiva d’una selecció de la filmografia de la persona cineasta a qui se li atorga el Premi Docs d’Honor a cada edició del Festival en reconeixement a la seva aportació al món del cinema.  

· Secció Docs&Teens: Secció competitiva focalitzada en produccions documentals apropiades per a públic entre 12 i 18 anys.  

· Secció DOC-U: Secció competitiva focalitzada en curtmetratges documentals realitzats pels estudiants majors de 18 anys d’universitats, centres educatius i escoles de cinema d’Espanya. 

Pel que fa als guardons, el festival reparteix més d’una desena de premis, valorats en un total de gairebé 20.000 euros, que inclouen tant dotacions econòmiques segons la categoria (un total de 10.500 euros en metàl·lic) i 8.000 euros en concepte de serveis de postproducció i de lloguer de material d’equips de rodatge, entre d’altres.

Consulta'n les bases i inscriu el teu documental.

El projecte europeu Moving Cinema, liderat i coordinat per A Bao A Qu – Cinema en curs, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria Joves Programadors 2024-2025. La data límit per presentar-s'hi és el proper 30 de setembre.

La convocatòria s'adreça a joves d'entre 17 i 23 anys, amb interès pel cinema i amb ganes de descobrir nous cineastes, per programar pel·lícules a sales de cinema i festivals. Seleccionaran pel·lícules i pensaran com acompanyar-les: diàlegs amb cineastes i altres creadors/es, accions en viu, lectures, etc.

Els i les joves es trobaran setmanalment tots els divendres de 16 a 19h al Centre Cívic Pati Llimona per veure i comentar pel·lícules, dissenyar la programació, preparar les sessions, reunir-se amb cineastes, etc. Les sessions de treball comptaran amb l'acompanyament de professionals de l’equip de Cinema en curs - Moving Cinema.

La participació és gratuïta gràcies a les subvencions de l’ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Ministerio de Cultura i Europa Creativa MEDIA. 

Les sol·licituds s'han d'enviar mitjançant aquest formulari abans del 30 de setembre.

Com a molt tard el dilluns 7 d’octubre es comunicarà a tots els i les sol·licitants les candidatures que han estat seleccionades. 

En cas de dubtes, podeu trucar o escriure a A Bao A Qu: 93 285 31 81 / 689584634 / abaoaqu@abaoaqu.org/ jovesprogramadors@gmail.com

Joves Programadors és un grup de joves d’entre 17 i 23 anys que, des de març de 2024, programen cinema d’autor/a. Van començar al festival D’A 2024 amb dues sessions de curtmetratges ’Un impulso colectivo’ i ara volen continuar programant cinema d’autors/es de totes les èpoques.

Amb l'objectiu d'incorporar més joves al grup, han obert aquesta convocatòria.

Moving Cinema és un projecte europeu que va començar al setembre de 2014. Els seus principals objectius són crear forts vincles entre els joves i el cinema, proporcionar-los les eines perquè es converteixin en espectadors autònoms i, en última instància, formar espectadors actius i sensibles amb capacitat per a apreciar diverses manifestacions cinematogràfiques. El primer pas és augmentar l’interès dels joves pel cinema europeu i millorar-ne el seu coneixement. El segon és facilitar-los l’accés a les sales de projecció de pel·lícules i a les plataformes de Vod i animar-los a fer-ho de manera autònoma perquè estableixin i mantinguin vincles amb el cinema europeu pel seu compte.

La nova pel·lícula de Carlos Marqués-Marcet, ‘Polvo Serán’, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development), va guanyar aquest diumenge el Premi Platform, un dels més importants del Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF).

TIFF, un dels principals festivals del món i considerat la plataforma de llançament de pel·lícules que volen optar als Óscar, va assenyalar que la decisió de guardonar 'Polvo serán' amb el Premi Platform va ser “unànime”.

Segons la declaració del jurat, "el director Carlos Marques-Marcet ha reunit un repartiment excel·lent, amb actuacions punyents d'Alfredo Castro i Ángela Molina. Des del primer pla de la pel·lícula, el jurat sabia que estava en mans magistrals. La capacitat de la pel·lícula per barrejar moments de patetisme extrem amb humor va ser única i completament convincent. Aquesta història carregada d'emocions va ser explicada amb una gran atreviment formal, una sensació impressionant d'aspecte visual i un profund sentit de la humanitat."

Després de conèixer la decisió del jurat, Marqués-Marcet va agrair el guardó i va declarar en un vídeo enviat al festival que sentia que els programadors de TIFF havien estat “àngels de la guàrdia” de 'Polvo serán' des de la selecció del film.

https://twitter.com/TIFF_NET/status/1835333578269348110

Protagonitzada per Àngela Molina, Alfred Castro i Mònica Almirall, ‘Polvo serán‘ és una tragicomèdia musical sobre la decisió de morir i les seves conseqüències. 

Produïda per Lastor Media, Alina Film (Suïssa) i Kino Produzioni (Itàlia), compta amb la col·laboració de l’ICAA, l’ICEC i Europa Creativa MEDIA, i amb el suport de RTVE, Movistar Plus+, Direzione generale Cinema e audiovisivo del Ministero della Cultura DGCA – MIC, IDM Film Fund & Commission Südtirol Alto Adige i Eurimages. La película es distribuirà als cinemes de l’Estat espanyol de la mà de Wanda Vision i Elastica Films el proper 15 de novembre, mentre l’empresa Latido Films es farà càrrec de les vendes internacionals. 

'Polvo Serán' inaugurarà la 69 edició de la Semana Internacional de Cine de Valladolid el proper 18 d'octubre.

El guió és del mateix Marqués-Marcet, juntament amb Clara Roquet i Coral Cruz. La banda sonora original va a càrrec de l’artista, cantant i compositora Maria Arnal i les coreografies són creació de la companyia de dansa La Veronal. El rodatge es va dur a terme a diverses localitzacions de Barcelona, els Alps italians i suïssos.

Sinopsi

Quan la Clàudia decideix que no vol esperar que la malaltia faci malbé el seu cos, la seva parella, en Flavio, que no se n’ha separat els últims quaranta anys, posa en marxa el seu antic pla de posar fi a la vida junts a Suïssa gràcies a l’ajuda d’una associació de mort voluntària assistida. Mentrestant, la seva filla Violeta es converteix en mediadora involuntària entre els seus pares i tot allò que deixen enrere, alhora que cerca el lloc en aquesta història d’amor incondicional.

La pregunta sobre si som capaços de preparar-nos per morir i el motiu pel qual ens aferrem a la vida o per què ens fa por la mort són algunes de les preguntes que Carlos Marqués-Marcet intenta resoldre a la seva nova pel·lícula. Un viatge a través de l’amor i la mort, la comèdia i el drama o la música i la dansa. Segons el director, “la barreja de gèneres ens permetrà apropar-nos a aquestes complexes emocions i del forat de la mort on les paraules no arriben”.

Consulteu el palmarès complet del Festival de Toronto 2024.

Creada fa més de dos anys, la CulturEU Funding Guide és l'eina de cerca d'oportunitats de finançament de la Comissió Europea per als sectors cultural i creatiu.

L'Oficina MEDIA Espanya ha creat un nou vídeo explicatiu d'aquesta guia. Podeu consultar-lo des de l'enllaç següent.

https://www.youtube.com/watch?v=N3nFnZ12t-s

Des de la guia podeu filtrar, en castellà, per obtenir els resultats que més s'adeqüin al vostre sector, a la vostra tipologia d'organització i al tipus de suport que busqueu.

CulturEU Funding Guide cobreix fluxos de finançament més enllà d'Europa Creativa i la seva secció Cross Sectoral, com Horizon Europe, InvestEU i altres.

L'eina interactiva explica la lògica dels programes de la Unió Europea. Pel que fa a les oportunitats de finançament relatives als mitjans de comunicació, estan recollides en aquesta pàgina.

Accediu a la CulturEU Funding Guide.

La segona edició de MyMetaStories, el festival en línia de pel·lícules europees (curtmetratges i llargmetratges), es durà a terme de l'11 d'octubre al 3 de novembre de 2024.

Es tracta d'una iniciativa d'UniFrance amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El programa ofereix una doble experiència digital:

• A la plataforma de videojocs Minecraft ® (del 18 al 21 d'octubre de 2024), els assistents al festival podran gaudir d'un univers creat específicament per a aquest esdeveniment, accessible en anglès, francès i castellà, amb projeccions inèdites creades a Minecraft ®, jocs sobre les pel·lícules seleccionades i trobades amb els i les joves amants del cinema d'arreu del món.
• A través de les plataformes Filmin, AppleTV+, Dailymotion o YouTube es podrà gaudir d'una vintena de pel·lícules internacionals i locals.

En aquesta segona edició, el festival proposa una vintena de pel·lícules europees: set llargmetratges i tretze curtmetratges subtitulats en sis idiomes (alemany, anglès, espanyol, francès, italià i portuguès).

Preus:

Els curtmetratges es podran veure gratuïtament arreu del món. Els llargmetratges es podran veure gratuïtament a Amèrica Llatina, Àfrica i Pròxim Orient i Mitjà. A la resta de territoris:

• 1,99 euros per veure un llargmetratge
• 7,99 euros per al pack festival (que dona accés a totes le pel·lícules disponibles*)

*Excepte qualsevol geobloqueig local; els llargmetratges no s'emetran a l'Àsia.

Descobreix els llargmetratges i els curtmetratges programats.

My Meta Stories compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El LUX Audience Award llançarà aquest mes de setembre a Estrasburg el seu "Young Talent Programme", una iniciativa del Parlament Europeu i Europa Cinemas dissenyada per implicar i potenciar els professionals del cinema júnior de tota la UE. Aquest programa pretén aprofitar els recursos dels cinemes que representen per promoure i donar suport a la campanya promocional del LUX Audience Award i als valors de la UE reflectits a les seves pel·lícules nominades.

En un procés de selecció obert, 27 joves professionals, un de cada Estat membre de la UE, han estat seleccionats per convertir-se en multiplicadors del LUX Audience Award. Aquests professionals júniors, tots menors de 30 anys, treballen a les sales de cinema en diferents funcions com ara programadors, gestors de màrqueting i xarxes socials o oficials d'educació cinematogràfica. Treballaran per implicar el públic de cinema als àmbits nacional, regional i europeu, tot promovent el LUX Audience Award en col·laboració amb Europa Cinemas, l'equip LUX i les oficines d'enllaç del Parlament Europeu.

Aquesta iniciativa ofereix una oportunitat única de creixement professional mitjançant la formació integral i el treball en xarxa. Els participants assistiran a un programa de formació a Estrasburg durant la sessió plenària del 16 al 19 de setembre, on es familiaritzaran amb el LUX Audience Award i els seus socis. Al llarg del cicle anual del LUX Audience Award, aquests joves talents rebran formació continuada, recursos i suport logístic de l'equip del LUX Audience Award i d'Europa Cinemas.

Els objectius principals del Programa de Talent Jove són:

Promocionar el LUX Audience Award: Augmentar la consciència del LUX Audience Award i les seves cinc pel·lícules europees nominades a tota la UE.

Implicar els joves professionals i els seus cinemes: ofereix oportunitats als joves professionals del cinema per contribuir activament a la promoció del premi LUX del públic i dels valors europeus.

Crear sinergies per enfortir el cinema europeu: Facilitar la col·laboració entre els cinemes nacionals, les oficines d'enllaç del Parlament Europeu i les comunitats locals per millorar el diàleg i la comprensió culturals.

Els i les 27 joves professionals seleccionats/des són els/les següents:

Àustria – Jason Breuss – GUK Kino

Bèlgica – Annouck Van Broekhoven – Caméo

Bulgària – Georgi Martev – Cinema Odeon

Croàcia – Frane Pekica – Kino Valli

Xipre – Haralambos Drousiotis – Larnaka Famagusta Cinema Society

República Txeca – Pavel Provaznik – Kino Pilotů

Dinamarca – Mikkel Mølgaard – Øst for Paradis

Estònia – Lotte Triin Ugandi – Kino Sõprus

Alemanya – Annika Schulz – Rex & Cinema Wuppertal

Grècia – Elena Gaitanarou – Olímpic

Finlàndia – Onni Korhonen – Cinema Orion

França – Marie Philippot – Caroussel

Hongria – Emmett Hegedűs – Tabán Artmozi

Irlanda – Daniel O'Driscoll – Irish Film Institute

Itàlia – Beatrice Sabattini – Cinema Odeon

Lituània – Justė Vyšniauskaitė – Centre de cinema de Kaunas "Romuva"

Luxemburg – Chiara Lentz – Festival de Cinema de la Ciutat de Luxemburg

Letònia – Janeta Henzele – Kino Bize

Malte – Hannah Muscat – Cinema Eden

Països Baixos – Cathelijne Sara Maria Debets – MIMIK

Polònia – Michał Sołtysek – Kino Muza

Portugal – Débora Gonçalves – Cinema Ideal

Romania – Alisia-Catrinel Nină – CINEMAX Veranda

Espanya – Lucia Ramiro Taboada – NUMAX

Eslovènia – Vanja Gajić – Kinodvor

Eslovàquia – Andrea Čurošová Gavalcová – Kino Úsmev

Suècia – Josefin Wahlgren – Röda Kvarn

Podeu consultar les biografies dels 27 joves seleccionats/des des de l'enllaç següent.

Més informació

Notícia relacionada: Europa Cinemas i Lux Audience Award obren la convocatòria del programa per a joves exhibidors/es de cinema

EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs ha obert les inscripcions del curs AI Skills Booster, que es durà a terme en línia del 2 al 4 de desembre de 2024 de 14:30h a 18h per Zoom.

El curs permetrà descobrir els aspectes pràctics de l'ús de la Intel·ligència Artificial a la cadena de valor de l'audiovisual i comptarà amb experts en desenvolupament de guió, producció, postproducció, vendes, màrqueting i aspectes legals, tot proporcionant als participants una visió de 360 ​​graus sobre les noves eines disponibles per a l'ecosistema incloent les consideracions legals i ètiques.

Aquesta formació s'adreça a productors/es audiovisuals i professionals de la indústria del cinema interessats/des a incrementar el seu coneixement i les seves habilitats pràctiques al voltant del paper que juga la Intel·ligència Artificial al seu sector.

El curs no s'enregistrarà, per la qual cosa es requereix la participació durant les hores de taller. Només s'admetran a la formació via Zoom els participants que hagin abonat la tarifa d'inscripció.

Programa:

El mòdul està moderat i ideat per Petri Kemppinen (Good Hand Production, Finlàndia).

Professorat:

• Nuno Bernardo (CEO, Beactive Production, Portugal).
• Katri Manninen (Guionista i PhD Student, Finlàndia).
• Joanna Szymanska (CEO i productora, Shipsboy, Polònia).
• Espinar Gabriel (Directora creativa, The Film Agency, Espanya).
• Maciej Zemojcin (Especialista en Producció virtual i Intel·ligència Artificial, Polònia).
• Elena Neira (Professora i Investigadora especialitzada en distribució digital, Espanya).
• Katrine Schierbeck (The Law Factory, Dinamarca).

Dates i tarifa de participació:

• Data límit (Early Bird): 16 de setembre de 2024. Preu: 150 euros.
• Data límit (Regular): 23 de setembre de 2024. Preu: 200 euros.

Com apuntar-s'hi?

A través del formulari d'inscripció.

Més informació: julie@eave.org

EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

TorinoFilmLab ha obert el període d’inscripció del proper taller Green Production Lab, que es durà a terme a El Prat de Llobregat del 28 de gener a l'1 de febrer de 2025. La data límit per inscriure-s’hi és el proper 5 de novembre.

L'objectiu del Green Production Lab, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, és formar professionals europeus de la sostenibilitat per treballar en el sector audiovisual i productors/es i assistents de producció sobre com implementar pràctiques ecològiques al plató. Junts establiran un pla de sostenibilitat complet per a un projecte concret proper a l'etapa de producció.

El programa s'adreça a:

• Fins a 12 professionals europeus provinents del món de la sostenibilitat, interessats a explorar les possibilitats de col·laboració amb el cinema i convertir-se en Consultors de Sostenibilitat per al sector audiovisual.
• 3 equips de productors/es europeus/es i ajudants de producció amb un projecte en fase de preproducció (de 6 a 3 mesos fins al rodatge) i interessats a integrar pràctiques ecològiques als seus platós, tot entenent com treballar amb consultors de sostenibilitat i assistents de producció de sostenibilitat, i tot potenciant el seu perfil professional mitjançant l'adquisició de noves competències.

Participa a la sessió informativa de zoom del proper dimecres 2 d'octubre a les 11h i descobreix-ne el programa i aclareix tots els teus dubtes. Connecta-t'hi des de l'enllaç següent.

Green Production Lab proposa sessions preparatòries en línia seguides d'un taller presencial de 5 dies.

Durant les sessions preparatòries en línia, els professionals del cinema treballaran sobre com implicar l'equip en la sostenibilitat, mentre que els professionals de la sostenibilitat s'introduiran a les especificitats d'una producció cinematogràfica.

Tots els i les participants es reuniran personalment durant el taller residencial de 5 dies que combinarà sessions plenàries i treballs en grup. Cada grup estarà format per 4 professionals de la sostenibilitat que treballaran amb el/la productor/a i l'assistent de producció per crear un pla de sostenibilitat complet per al projecte.

Després, els i les professionals de la sostenibilitat reelaboraran els materials i es reuniran de nou per a una sessió de seguiment i retroalimentació en línia.

Aquesta edició és gratuïta per als i les professionals catalans/es.

Més informació i inscripcions.

Per a més informació, contacteu amb petit@museocinema.it

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat el nou informe 'Despesa dels serveis audiovisuals en continguts europeus originals', sobre les inversions en contingut original europeu per part dels canals de televisió i les plataformes globals d'streaming.

Se'n desprèn que les plataformes globals se centren més en el contingut no nord-americà, de manera que les inversions en originals europeus mantenen un creixement moderat.

Aquest nou informe constata que:

• La despesa total en obres originals europees (excloent els drets de notícies i esports) va ascendir a 22.000 milions d'euros el 2023, cosa que reflecteix un creixement més lent després del repunt posterior a la pandèmia. Als efectes d'aquest informe, Europa es refereix a la UE27, Albània, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Islàndia, Montenegro, Macedònia del Nord, la República de Moldàvia, Noruega, Sèrbia, Suïssa, Turquia, el Regne Unit i Ucraïna.

• La despesa de les plataformes globals d'streaming va augmentar un 34% el 2023 (enfront del 104% el 2022) fins a arribar als 5.700 milions d'euros i va representar el 26% de tota la despesa en contingut original europeu. Les inversions de les plataformes globals en contingut europeu original van continuar creixent a mesura que Europa capta una part creixent de les inversions de les plataformes globals en contingut.

• El Regne Unit i Espanya van representar conjuntament el 53% de la despesa global de les plataformes en contingut europeu original.

• La proporció de plataformes globals en la despesa total en contingut original és especialment elevada a Espanya (més del 50%) i, en menor mesura, a Itàlia i al Regne Unit.
• La proporció de la programació amb guió en la despesa de les plataformes en contingut original ha disminuït lleugerament amb el temps, però la programació amb guió encara representa la major part (80%).
• Entre el contingut amb guió, les sèries representen al voltant del 90% de les inversions de les plataformes globals enfront del 10% de les pel·lícules.

Consulteu i descarregueu-vos l’informe complet.

Més informació.

La propera edició de CPH:FORUM, l'esdeveniment de finançament i coproducció de llarga durada dedicat a projectes de documentals creatius visualment forts amb potencial internacional, es durà a terme del 24 al 27 de març de 2025, durant la setmana d'indústria (23-28 de març) del festival danès CPH:DOX 2025.

A CPH:FORUM, els i les principals productors/es i directors/es reconeguts/des d'arreu del món pugen a l'escenari per presentar 32 projectes acuradament seleccionats de llargmetratges i sèries documentals a la intersecció de la no ficció, la ficció, l'art visual, el periodisme i la ciència. A més de les presentacions de projectes, CPH:FORUM ofereix la preparació de presentacions i reunions individuals molt personalitzades entre els equips de presentació, els possibles socis de coproducció i els financers i distribuïdors interessats.

El termini per presentar-s'hi finalitza l'1 de novembre de 2024.

Consulteu-ne les bases i inscriviu-vos-hi.

En cas de dubte, contacteu amb forum@cphdox.dk.

A més, com a novetat d'enguany, el mercat rebrà projectes en fase de rough cut o primer tall, a la recerca de distribuïdors, agents de vendes, compradors i estrenes internacionals.

Consulteu-ne les bases i inscriviu-vos-hi.

La data límit per presentar-s'hi és també l'1 de novembre de 2024.

El passat 7 de setembre va finalitzar la 81a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia. Entre les pel·lícules guardonades figuren els següents títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA:

Secció Orizzonti:

• Anul nou care n-a fost ('The new year that never came'), de Bogdan Mureşanu (Romania i Sèrbia), que va guanyar el Premi Orizzonti a la Millor Pel·lícula.  

Giornate degli Autori:

• Alpha, de Jan-Willem van Ewijk (Països Baixos, Suïssa, Eslovènia), que va rebre el Premi Europa Cinemas Venice Label. 

Consulta els premiats de la Giornate degli Autori aquí.

Consulteu el palmarès complet de la 81a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia.

Més informació

La 66a edició dels Premis Ariel, els prestigiosos guardons atorgats per l'Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), es va dur a terme el passat dissabte 7 de setembre.

Entre les pel·lícules guardonades figura la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Tótem', de
Lila Avilés, que va ser la gran triomfadora de la nit, amb 5 premis (de les 15 categories a les quals estava nominada):

• Millor pel·lícula
• Millor Direcció
• Millor Guió Original
• Millor Revelació Actoral (Naíma Sentíes)
• Millor Coactuació femenina (Montserrat Marañón)

La pel·lícula, una coproducció entre Mèxic, Dinamarca i França, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a través dels Fons de Coproducció Internacional, ha estat nominada a millor pel·lícula a festivals cinematogràfics com el de Berlín i als Premis Platí del Cinema Iberoamericà, entre d'altres. També es va poder veure al Festival de San Sebastián 2023.

El documental amb suport MEDIA El eco, de Tatiana Huezo, coproduït entre Mèxic i Alemanya, també va resultar guardonat al Premis Ariel 2024, amb tres premis:

• Millor Llargmetratge Documental
• Millor Fotografia
• Millor Música Original

Consulteu la llista completa de guanyadors de la 66a edició del Premi Ariel.

El proper dijous 26 de setembre torna el cicle 'MEDIA al Maldà', que inicia la tercera temporada amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Siempre nos quedará mañana' (C'è ancora domani), de Paola Cortellesi al Cinema Maldà de Barcelona.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

La propera sessió (i la primera d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 26 de setembre de 2023 a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució 'Siempre nos quedará mañana' (C'è ancora domani), de Paola Cortellesi.

Una comèdia dramàtica italiana, guardonada amb 6 Premis David di Donatello 2024: Millor direcció novell, Millor guió original, Millor actriu (Paola Cortellesi), Millor actriu de repartiment (Emanuela Fanelli), David del públic i Premi David Giovani.

Sinopsi

Roma, any 1946. Delia té tres fills i està casada amb el malhumorat Ivano, que no la tracta gaire bé. Després de la guerra, tots dos lluiten per treure la seva família endavant amb diverses feines mal pagades. Però un dia, una meravellosa notícia els esvalota: Marcella, la filla gran, s'acaba de comprometre amb Giulio, un noi molt simpàtic de bona família. Delia està molt il·lusionada amb aquest nou començament que portarà un futur millor per a tothom. Tot i això, rep una misteriosa carta que promet canviar els plans de tota la família per sempre…

https://www.youtube.com/watch?v=EnTigzOYSgk

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Amb la projecció de 'Siempre nos quedará mañana' s’inicia la temporada 2024-2025 del cicle ‘MEDIA al Maldà‘.

El proper dimecres 25 de setembre a les 16:00h es durà a terme la jornada Case Study: Coproducció Espanya-França amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, en el marc de The Industry Club del Festival de San Sebastián.

La sessió, organitzada per Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi i Zinema Zubiak, comptarà amb la presència d'Iker Ganuza (Lamia Producciones, Espanya) i Hind Saih (Bellota Films, França).

La jornada, que s'adreça a acreditats/des professionals de la indústria audiovisual, es durà a terme a Tabakalera (4ª Planta, Sala Ruiz Balerdi) a San Sebastián.

LIM I Less is More, el programa europeu que desenvolupa nous enfocaments de l'escriptura de guions per al cinema, obre la nova convocatòria de projectes per a guionistes i directors/es. El termini per presentar-s'hi és el proper 11 d'octubre.

Se seleccionaran 16 cineastes per desenvolupar el seu 1r, 2n o 3r projecte de llargmetratge.

LIM dona la benvinguda a guionistes i directors/es de (i/o que viuen a) la Unió Europea, els països d'Eurimages i els països no membres de la UE que participen al Programa Europa Creativa, així com el Regne Unit*, que es presentin amb un projecte de ficció en una fase inicial de desenvolupament.
LIM també està obert a candidats procedents del teatre, el documental i les arts visuals.

El programa LIM inclou tres tallers d'una setmana entre març i octubre de 2025, així com un esdeveniment a mida, LIM MEET, per beneficiar-se de les aportacions de professionals del sector vinguts d'arreu d'Europa.

Més informació i inscripcions.

LIM I Less is More compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Les Arcs Work in Progress 2024 ha obert la convocatòria fins al 16 d'octubre de 2024.

Aquesta iniciativa de la secció d'indústria de Les Arcs Film Festival, que es durà a terme del 14 al 17 de desembre del 2024, ofereix una presentació de projectes de cinema europeus en postproducció. Al voltant de dotze/catorze es presenten durant una projecció especial a l'Industry Village de l'esmentat festival.

Entre set i vuit minuts d'extractes de cada projecte es presenten davant dels professionals del sector audiovisual (agents de vendes internacionals, distribuïdors i programadors de festivals, entre d'altres…) pels seus equips.

La selecció la realitza Frédéric Boyer (director artístic del festival) i el seu equip executiu.

Criteris de selecció:

• Projectes de ficció, animació o documental amb una durada mínima de 70 minuts, actualment en producció o postproducció.
• La producció ha de ser majoritàriament europea.
• El projecte no ha de tenir cap agent de vendes internacionals ja vinculat.
• Ha de ser la primera presentació del projecte a una sessió de Work in Progress.

Si us plau, tingueu en compte que per avaluar els projectes se sol·licita un enllaç de vista prèvia d'algunes escenes de la pel·lícula. Es demana material de deu minuts, però també es pot avaluar a partir d'un rough cut complet. Tot i això, es recomana preparar i enviar extractes de 20 a 30 minuts. Tot el material enviat haurà d'estar subtitulat en anglès o francès. Les escenes no haurien de tenir teasers.

Data límit: 16 d'octubre del 2024.

Consulteu la normativa completa.

Més informació i inscripcions via registre previ.

La secció d´indústria de Les Arcs Film Festival compta amb el suport d´Europa Creativa MEDIA.

El programa de mobilitat Culture Moves Europe ha obert la tercera convocatòria de mobilitat individual, que ofereix suport econòmic a artistes i professionals de la cultura per dur a terme un projecte amb un soci de la seva elecció en un altre país d'Europa Creativa. La data límit per presentar-s'hi és el 30 de novembre de 2024.

El projecte ha de perseguir dos dels objectius següents:

• Explorar: dur a terme investigacions creatives i artístiques, investigar, inspirar i treballar un tema concret o un concepte nou
• Crear: participar en un procés creatiu que busca produir una nova obra artística/cultural
• Aprendre: millorar les competències i les habilitats mitjançant l'aprenentatge no formal o la col·laboració amb un especialista
• Connectar: ​​desenvolupar una xarxa professional, enfortir el desenvolupament professional, relacionar-se amb nous públics

El soci pot ser, per exemple, un company artista, una organització o un lloc del país de destinació. Els sol·licitants han d'acreditar la col·laboració en el procés de sol·licitud.

Es pot sol·licitar individualment o en grup de fins a cinc persones.

Important: la beca de mobilitat de Culture Moves Europe no es pot utilitzar només per presentar treballs creats anteriorment. No es tindran en compte els projectes que simplement proposin, per exemple, una exposició o representació d'una obra prèviament creada. Culture Moves Europe, i aquestes subvencions, existeixen per fomentar la creació, els intercanvis, les connexions i els aprenentatges fructífers a través de fronteres.

Novetats de la tercera convocatòria
Durades
La durada del projecte és el nombre de dies passats al país de destinació per implementar el projecte:

• entre 7 i 40 dies per a projectes individuals
• entre 7 i 14 dies per a projectes en grup

La implementació del projecte al país de destinació ha de ser ininterrompuda, la qual cosa significa que no s'accepta la segmentació de la implementació del projecte en diferents períodes.

La selecció de projectes es divideix en tres categories de durada i s'estima de la següent manera:

• Aproximadament el 70% per a projectes a curt termini (de 7 a 14 dies)
• Aproximadament un 23% per a projectes a mitjà termini (de 15 a 21 dies)
• Aproximadament el 7% per a projectes a llarg termini (de 22 a 40 dies)

Termini d'execució del projecte
L'inici més aviat del viatge i la implementació del projecte és de 60 dies a partir de la data límit mensual i no abans que l'equip de Culture Moves Europe rebi l'acord de subvenció signat del sol·licitant seleccionat. Tots els projectes s'han de finalitzar com a màxim el 30 d'abril de 2025. Els becaris han de presentar la memòria d'activitats fins a un mes després d'acabar l'execució del projecte.

Consulta'n les bases.

Per sol·licitar-la, primer heu de crear un compte al portal de sol·licituds de Goethe.

Més informació

La propera edició de la SEMINCI - Semana Internacional de Cine de Valladolid es durà a terme del 18 al 26 de octubre de 2024. Entre la programació figura el documental amb suport MEDIA al Co-Development La marsellesa dels borratxos (The Drunkmen's Marseillaise), de Pablo Gil Rituerto, que competirà a la secció Tiempo de Historia.

Es tracta d'una producció de la catalana Boogaloo Films en coproducció amb la francesa Les Films de l’œil sauvage, i les italianes Graffiti Doc i Escarlata.

La cinta compta també amb la participació de France Télévisions i el suport de l'Institut Català d’Empreses Culturals, l'ICAA, Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), Ministero della Cultura - Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Film Commission Torino Piemonte – Piemonte Doc Film Fund, Memorial Democràtic i Institut Ramon Llull.

Sinopsi

Durant l'estiu, un equip de rodatge recorre les carreteres i els pobles del nord d'Espanya. Segueixen els passos del viatge clandestí realitzat pel grup Cantacronache, que a l'estiu del 1961, en plena dictadura franquista, va recollir cançons populars de la resistència. A través del prisma de la memòria oral i dels arxius sonors registrats el 1961, els dos viatges dialoguen, tot conformant una geografia emocional i política d'un territori on les ferides del passat continuen obertes.

La 37a edició dels European Film Awards, que atorga anualment l'European Film Academy, ha anunciat la primera part de la selecció de llargmetratges.

Entre la preselecció figuren les pel·lícules amb participació catalana 'Un Amor', d'Isabel Coixet, i 'Misericòrdia', d'Alain Guiraudie. Així com també figuren les següents pel·lícules de la resta de l'Estat espanyol i/o amb participació espanyola: 'O Corno', de Jaione Camborda, 'Volveréis', de Jonás Trueba, i 'Hesitation Wound', de Selman Nacar.

La nova entrega d'aquests guardons (pilar fonamental per ressaltar el talent i la diversitat del cinema a Europa) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i tindrà lloc aquest any el proper dissabte 7 de desembre del 2024 amb una cerimònia des de Lucerna (Suïssa). El Lucerne Culture and Congress Centre (KKL Luzern) acollirà aquell dia la gala i en addició, un programa divers d'esdeveniments amb projeccions de pel·lícules, debats i altres activitats al voltant de Suïssa portarà els visitants a un viatge de descobriment a través de la cinematografia europea i suïssa al llarg de l'any.

Amb el lliurament del màxim premi del cinema europeu per primera vegada a Suïssa, aquest país es pot presentar de manera especial com un país cinematogràfic viu i creatiu al cor d'Europa.

Durant les properes setmanes, els 5.000 membres de l'European Film Academy començaran a veure i votar les pel·lícules seleccionades. Segons els vots dels membres participants, les nominacions a les categories de llargmetratges 'Pel·lícula europea', 'Director europeu', 'Actor europeu', 'Actriu europea', 'Guionista europeu' o 'Documental europeu' així com 'Descobriment europeu' i Young Audience Award es faran públiques el 5 de novembre del 2024.

El llistat complet de títols de la preselecció dels European Film Awards 2024 és el següent:

• Arcadia, de Yorgos Zois (Grècia, Estat Units i Bulgària).
• Armand, de Halfdan Ullmann Tøndel (Noruega). Suport MEDIA al Desenvolupament (Slate)
• Bird, d'Andrea Arnold (Regne Unit, França, Alemanya i Estats Units).
• Crossing, de Levan Akin (Suècia, Dinamarca, França, Turquia i Geòrgia).
• Dying, de Matthias Glasner (Alemanya).
• Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França).
• Grand Tour, de Miguel Gomes (Portugal, Itàlia, França, Alemanya, Japó i Xina). Suport MEDIA al Desenvolupament (Single Project).
• Hesitation Wound, de Selman Nacar (Turquia, França, Romania i Espanya).
• Julie Keeps Quiet, de Leonardo Van Dijl (Bèlgica i Suècia).
• Kinds of Kindness, de Yorgos Lanthimos (Irlanda, Regne Unit, Estats Units i Grècia).
• Kneecap, de Rich Peppiatt (Irlanda i Regne Unit).
• Life, de Zeki Demirkubuz (Turquia).
• Misericordia, d'Alain Guiraudie (França, Espanya i Portugal).
• Souleymane's Story, de Boris Lojkine (França).
• The Count of Monte-Cristo, de Matthieu Delaporte, Alexandre De La Patellière (França i Bèlgica). Suport MEDIA a la Distribució.
• The Devil's Bath, de Veronika Franz i Severin Fiala (Àustria i Alemanya). Suport MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a la Distribució Automàtica.
• The Girl With The Needle, de Magnus von Horn (Dinamarca, Polònia i Suècia). Suport MEDIA al Desenvolupament (Slate).
• The Invisible Fight, de Rainer Sarnet (Estònia, Grècia, Finlàndia i Letònia).
• The Other Way Around (Volveréis), de Jonás Trueba (Espanya i França).
• The Rye Horn (O Corno), de Jaione Camborda (Espanya, Portugal i Bèlgica).
• The Seed of the Sacred Fig, de Mohammad Rasoulof (Iran, França i Alemanya).
• The Shameless, de Konstantin Bojanov (Bulgària, Suïssa, França, Taiwan i Índia).
• The Substance, de Coralie Fargeat (Regne Unit, Estats Units i França).
• The Village Next to Paradise, de Mo Harawe (França, Àustria i Somàlia).
• There's Still Tomorrow, de Paola Cortellesi (Itàlia). Suport MEDIA a la Distribució.
• Three Kilometres to the End of the World, d'Emanuel Pârvu (Romania).
• Un Amor, d'Isabel Coixet (Espanya).
• When the Light Breaks, de Rúnar Rúnarsson (Islàndia, Països Baixos, Croàcia i França). Suport MEDIA al Co-Desenvolupament.
• Without Air, de Katalin Moldovai (Hongria).

Més informació

La 81a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia es duu a terme aquests dies (del 28 d'agost al 7 de setembre de 2024), amb la participació de 13 títols amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA.

Films MEDIA al Festival

Entre la llista d'obres audiovisuals presentades al Festival Internacional de Cinema de Venècia, 13 han rebut el suport del programa Europa Creativa MEDIA al desenvolupament. Deu d'aquestes pel·lícules estan nominades a premis. Harvest, d'Athina Rachel Tsangari, està nominada al Lleó d'Or, mentre que uns altres quatre títols estan preseleccionats per a la prestigiosa secció de competició Orizzonti, que homenatja pel·lícules que representen les últimes tendències estètiques i expressives.

Els premis d'aquesta secció són per a la competició Orizzonti. Els guanyadors es donaran a conèixer el dissabte 7 de setembre durant l'acte de clausura.

• Quiet life (Apathy), d'Alexandros Avranas (França, Alemanya, Suècia, Grècia, Estònia i Finlàndia)
• Wishing on a star, de Péter Kerekes (Itàlia, Croàcia, Àustria, Eslovàquia i República Txeca)
• Anul nou care n-a fost (The new year that never came), de Bogdan Mureşanu (Romania i Sèrbia)
• Pooja, Sir, de Deepak Rauniyar (Nepal, EUA i Noruega)

A més, a la secció 'Fora de Competició', es presentaran dos documentals com a no-ficció i una sèrie es presentarà a la categoria de ficció:

• ISRAEL PALESTINA PÅ SVENSK TV 1958-1989 (Israel Palestine on Swedish TV 1958-1989), de Göran Hugo Olsson (Suècia, Finlàndia, Dinamarca)
• Pisni zemli, shcho povilno horyt' (Songs of slow burning earth), d'Olha Zhurba (Ucraïna, Dinamarca, Suècia)
• Familier som vores (EP. 1-7) (Families like ours), de Thomas Vinterberg (Dinamarca, França, Suècia, República Txeca, Bèlgica, Noruega, Alemanya).

Dues obres han estat seleccionades per a la secció independent ‘Giornate degli Autori’, antigament les Jornades de Venècia ('Venice Days'), i que ara arriba a la seva 21a edició, que es duu a terme paral·lelament al festival. Els guanyadors es donaran a conèixer el divendres 6 de setembre durant la cerimònia de lliurament de premis.

• Alpha, de Jan-Willem van Ewijk (Països Baixos, Suïssa, Eslovènia)
• Boomerang, de Shahab Fotouhi (Alemanya, Iran)

Altres nominacions inclouen:

• Ceci est mon Coeur, d'Stéphane Hueber-Blies, Nicolas Blies (Luxemburg, Canadà, França) a la categoria Venice immersive
• Peacock, de Bernhard Wenger (Àustria, Alemanya) a la secció competitiva the Critics’ Week competition
• Planete B, d'Aude Léa Rapin (França, Bèlgica) a Special events

Participació de la Comissió Europea

Věra Jourová, vicepresidenta de Valors i Transparència, assistirà al Festival de Cinema de Venècia els dies 3 i 4 de setembre, tot participant als actes següents:

• Taula de debat "Líders invisibles: què tenen en comú un guanyador d'un Oscar, un secretari general de l'OTAN, un comissari de la UE i els guies de museus amb discapacitat visual? Lideratge entre bastidors".
• Discurs d'obertura al Dia d'Ucraïna comissariat per l'Agència Estatal de Cinema d'Ucraïna i l'ONG UkrKinoFest
• Estrena de la pel·lícula 'Songs of slow Burning Earth', d'Olha Zhurba
• Exposició "Estrangers per tot arreu".

El director general Roberto Viola també serà present al festival d'enguany, en el context del diàleg habitual amb la indústria audiovisual europea.

Sobre Europa Creativa MEDIA

El subprograma MEDIA d'Europa Creativa està dissenyat per donar suport al cinema europeu i a altres indústries audiovisuals. Proporciona finançament per al desenvolupament, promoció i distribució d'obres europees dins d'Europa i més enllà. Inverteix en la formació de productors, distribuïdors de cinema, directors i guionistes per ajudar-los a adaptar-se a les noves tecnologies. Cada any, MEDIA dona suport a uns 2.000 projectes europeus que inclouen pel·lícules, sèries de televisió, videojocs, programes de formació, cinemes i molt més.

Més informació

La 7a edició de l’Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), que compta amb la col·laboració de la nostra oficina i de l’Oficina MEDIA España, ha anunciat els projectes guardonats.

Els guanyadors de la 7a edició de l'Atlàntida Mallorca Talents Lab, que s'ha dut a terme entre el 23 i el 25 de juliol, són els següents:

• Primer Premi Atlàntida Mallorca Talents Lab 2024: ‘Parts Gael‘. Debut en la direcció de l’actor Àlex Monner, produït per Funicular Films, Treze Conzeta i Left Tackle. Premi de 40.000€, distribució en sales per part d'Elastica Films, distribució en línia a Filmin i còpies i DCP per part de Deluxe Spain.
• Segon Premi Atlàntida Mallorca Talents Lab 2024: ‘A veces silencio‘. Projecte d’animació dirigit pel murcià Álvaro Robles i produït per Filmakers Monkeys. Premi de 15.000€ per a la distribució en línia per part de Filmin i còpies i DCP per part de DELUXE.
• Premi Abycine Lanza: ‘No soy universal‘. Dirigit per Celia de Molina i produït per Solita Films. Una comèdia irònica i sarcàstica que aborda els problemes als quals s’enfronta algú com a dona i com a mare. Amb aquest premi, el projecte participarà en la següent edició de Abycine Lanza.
• Premi Málaga Talent: ‘Mono‘, d’Eiande Setoain i produït per Fractal. Híbrid entre els llenguatges del cinema de ficció i el cinema documental, amb fortes reminiscències al teatre de carrer. Amb aquest premi, el projecte participarà en la següent edició de Màlaga Talent.

Atlàntida Mallorca Talents Lab de l’Atlàntida Mallorca Film Fest (Filmin) compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA Catalunya i de l’Oficina MEDIA España.

Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) és el programa de desenvolupament de llargmetratges organizat en el marc de l’Atlàntida Mallorca Film Fest de FILMIN.

El passat 11 de juliol, l'Acadèmia de Cinema Europeu (European Film Academy) i les Acadèmies de Cinema de 20 països es van reunir a Luxemburg per fundar la Federation of Film Academies Europe (FACE), un organisme de cinema paneuropeu, registrat oficialment a Luxemburg.

Entre les Acadèmies de Cinema que en formen part figura l'Acadèmia del Cinema Català, la directora de la qual, Laia Aubia, és membre de la Junta de FACE com a Secretària.

La Federació va sorgir de la voluntat de formalitzar les relacions entre aquestes acadèmies, que col·laboren des de l'any 2006 a través de la Film Academy Network Europe, organitzada per l'European Film Academy. Els membres d'aquesta xarxa, tots ells organismes que presenten els seus respectius premis nacionals o regionals de cinema i els Premis del Cinema Europeu (European Film Awards), s'han reunit periòdicament per compartir perspectives i avenços, i per desenvolupar idees per a activitats conjuntes per tal de promoure el cinema europeu, unir esforços per integrar la diversitat, la inclusió i la sostenibilitat a la feina, i enfortir la col·laboració en matèria d'educació cinematogràfica i desenvolupament d'audiències a Europa.

Amb el naixement de FACE, la Film Academy Network deixa d'existir i evoluciona cap a una nova Federació. Sota el paraigua de la nova Federació, les acadèmies de cinema europees uneixen esforços per representar junts els seus interessos compartits i, sempre que sigui possible, sinergitzen el ventall de treballs que fan per a les diferents parts de la indústria. Això inclourà el lobby amb els responsables polítics europeus i nacionals, per tal d'assegurar que el cinema europeu continuï sent considerat tant com un actiu cultural important i com un factor econòmic substancial. El futur del cinema europeu ha de ser defensat i amb el suport conjunt de les acadèmies de cinema de tot el continent. Això inclou projectes d'educació cinematogràfica, participació de membres i patrimoni cinematogràfic, en què la sostenibilitat, la diversitat i la inclusió són elements clau comuns. La Federació desitja que el treball de les acadèmies de cinema es consideri una part per excel·lència de qualsevol desenvolupament de la política cinematogràfica europea. Amb tots els membres de les Acadèmies de cinema europees, la nova Federació reuneix unes 20.000 persones.

La nova estructura permetrà a les acadèmies accions conjuntes i més concertades en l'escenari europeu i internacional.

“Com a xarxa d'acadèmies de cinema, hem crescut durant els últims 18 anys. Cada cop més, i sobretot des de la pandèmia de COVID, hem estat testimonis de quant tenim en comú i del beneficiós que és per a tots compartir experiències i unir esforços", va afirmar Matthijs Wouter Knol, membre de la junta directiva de la nova federació i conseller delegat i Director de l'Acadèmia del Cinema Europeu. “És emocionant emprendre ara aquest nou capítol tot creant una Federació. Revitalitzar la col·laboració a Europa és essencial en moments en què es qüestiona obertament la rellevància de la política cultural i el suport al cinema europeu”.

Yann Tonnar, president de l'Acadèmia de Cinema de Luxemburg i president de la junta de la Federació, va afirmar: “La Federació és un cercle de solidaritat cultural, que s'estén per tot el continent, unint les nostres veus diverses i úniques al cinema, per ser escoltades i vistes allà on calgui. Luxemburg té l'honor de ser la base d'aquesta nova federació inspiradora".

MEMBRES FUNDADORS DE LA FEDERACIÓ

• Àustria: Akademie des Österreichischen Films (Acadèmia de cinema austríac)
• Bielorússia: Беларуская незалежная кiнаакадэмiя (Acadèmia de cinema independent de Bielorússia)
• Bèlgica: Académie André Delvaux (Acadèmia André Delvaux)
• Catalunya: Acadèmia del Cinema Català
• República Txeca: Česká filmová a televizní akademie (Acadèmia Txeca de Cinema i Televisió)
• Dinamarca: Danmarks Film Akademi (Acadèmia de cinema danesa) Acadèmia de cinema europeu
• Alemanya: Deutsche Filmakademie (Acadèmia de cinema alemanya)
• Grècia: Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου (Acadèmia de cinema hel·lènic)
• Islàndia: Íslenska kvikmynda- og sjónvarpsakademían (Acadèmia islandesa de cinema i televisió)
• Israel: האקדמיה הישראלית לקולנוע וטלוויזיה (Acadèmia d'Israel de Cinema i Televisió)
• Itàlia: Accademia del Cinema Italiano (Acadèmia Italiana de Cinema)
• Luxemburg: d'Filmakademie (Acadèmia de Cinema de Luxemburg)
• Països Baixos: DAFF (Acadèmia Holandesa de Cinema)
• Noruega: Norsk Filmforbund (Acadèmia de cinema de Noruega)
• Polònia: Polska Akademia Filmowa (Acadèmia de cinema polonesa)
• Portugal: Academia Portuguesa de Cinema (Acadèmia Portuguesa de Cinema)
• Eslovàquia: Slovenská filmová a televízna akadémia (Acadèmia de cinema i televisió d'Eslovàquia)
• Espanya: Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (Acadèmia Espanyola de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques)
• Suïssa: Schweizer Filmakademie / Académie du Cinéma Suisse / Accademia del Cinema Svizzero (Swiss Film Academy)
• Ucraïna: Українська Кіноакадемія (Acadèmia de cinema d'Ucraïna)

COMPOSICIÓ DE LA JUNTA

• Katharina Albrecht (vicepresidenta). CEO, Akademie des Österreichischen Films (Acadèmia de cinema austríac)
• Laia Aubia (secretària). Directora de l'Acadèmia del Cinema Català
• Jenny Booms. Directora de l'Acadèmia Holandesa de Cinema
• Diogo Camões. Director general de l'Academia Portuguesa de Cinema (PorAcadèmia Tuguesa de Cinema)
• Jacob Neiiendam (tresorer). Danmarks Film Akademi (Acadèmia de cinema danesa)
• Yann Tonnar (president). President de la Filmakademie (Acadèmia de Cinema de Luxemburg)
• Matthijs Wouter Knol. CEO i director de l'European Film Academy

Més informació

El festival Porto/Post/Doc, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, té oberta la convocatòria de les activitats d'indústria, entre les quals figuren les trobades de coproducció entre Portugal, Espanya i França. La data límit per presentar-hi projectes és el 6 de setembre de 2024.

Les Trobades de Coproducció entre Portugal, Espanya i França busquen potenciar les oportunitats de coproducció entre aquests tres països. Se cerquen projectes cinematogràfics en fase de desenvolupament, de qualsevol gènere, amb un mínim del 15% de finançament en marxa. Se seleccionaran fins a 12 projectes durant dos dies de networking, xerrades i un calendari de trobades preorganitzats pel festival.

Aquesta activitat està organitzada amb el suport de l'Institut Français i AGADIC - Axencia galega das indústrias culturals, amb la col·laboració del Centro de Informação Europa Criativa - MEDIA Desk Portugal, Zineuskadi, i ECAM - Escuela de la Cinematografia de la Comunidad de Madrid.

Més informació

La nova pel·lícula de Carlos Marqués-Marcet, ‘Polvo Serán’, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development), tindrà l'estrena mundial al Festival de Toronto, on competirà a la secció Platform.

Protagonitzada per Àngela Molina, Alfred Castro i Mònica Almirall, ‘Polvo serán‘ és una tragicomèdia musical sobre la decisió de morir i les seves conseqüències. 

Produïda per Lastor Media, Alina Film (Suïssa) i Kino Produzioni (Itàlia), compta amb la col·laboració de l’ICAA, l’ICEC i Europa Creativa MEDIA, i amb el suport de RTVE, Movistar Plus+, Direzione generale Cinema e audiovisivo del Ministero della Cultura DGCA – MIC, IDM Film Fund & Commission Südtirol Alto Adige i Eurimages. La película es distribuirà als cinemes de l’Estat espanyol de la mà de Wanda Vision i Elastica Films el proper 15 de novembre, mentre l’empresa Latido Films es farà càrrec de les vendes internacionals. 

El guió és del mateix Marqués-Marcet, juntament amb Clara Roquet i Coral Cruz. La banda sonora original va a càrrec de l’artista, cantant i compositora Maria Arnal i les coreografies són creació de la companyia de dansa La Veronal. El rodatge es va dur a terme a diverses localitzacions de Barcelona, els Alps italians i suïssos.

Sinopsi

Quan la Clàudia decideix que no vol esperar que la malaltia faci malbé el seu cos, la seva parella, en Flavio, que no se n’ha separat els últims quaranta anys, posa en marxa el seu antic pla de posar fi a la vida junts a Suïssa gràcies a l’ajuda d’una associació de mort voluntària assistida. Mentrestant, la seva filla Violeta es converteix en mediadora involuntària entre els seus pares i tot allò que deixen enrere, alhora que cerca el lloc en aquesta història d’amor incondicional.

La pregunta sobre si som capaços de preparar-nos per morir i el motiu pel qual ens aferrem a la vida o per què ens fa por la mort són algunes de les preguntes que Carlos Marqués-Marcet intenta resoldre a la seva nova pel·lícula. Un viatge a través de l’amor i la mort, la comèdia i el drama o la música i la dansa. Segons el director, “la barreja de gèneres ens permetrà apropar-nos a aquestes complexes emocions i del forat de la mort on les paraules no arriben”.

La 7a edició de l’Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), que compta amb la col·laboració de la nostra oficina i de l'Oficina MEDIA España, es duu a terme aquests dies a Palma de Mallorca, entre el 23 i el 25 de juliol de 2024.

Jaume Ripoll (Filmin), Christian Solanas (Oficina MEDIA España) i Alex Navarro (Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya) han donat la benvinguda aquest matí als integrants dels 10 projectes seleccionats que, durant tres dies, estaran envoltats de professionals del sector per impulsar els seus projectes.

Els 10 projectes seleccionats, d’entre les més de 180 sol·licituds, són un projecte de no ficció, un fals documental, una animació i set projectes de ficció. Sense perdre el focus en el talent balear, s’ha apostat per dos projectes balears alhora que es fa visible, de nou, l’eclecticisme del programa. Hi participen directors/es de Múrcia, Badajoz, Còrdova, Barcelona, Girona, Pamplona, Jaén i València.

Els projectes que hi participen són:

• ‘A veces silencio‘. Projecte d’animació dirigit pel murcià Álvaro Robles i produït per Filmakers Monkeys (Gran premio del jurat a Sundance per ‘La gran obra’). Millor projecte del Talent Project Market de la Berlinale el 2024, la primera vegada a la història de la Berlinale que es lliura aquest reconeixement a un projecte d’animació.
• ‘El Quijote según Juan Trujillo‘. Dirigit pel director jove cordovès Luis (Soto) Muñoz, guanyador del passat Atlàntida Mallorca Film Festival 2023 amb el seu debut ‘Sueños y pan’.
• ‘La pastora‘. Projecte balear de Cande Lázaro produït per Charli Bujosa. Una pel·lícula a cavall entre la ficció i el fals documental, un retrat atemporal sobre la qüestió trans. Amb “La Dani”, Alba Flores i Laura Vila.
• ‘Las manos quietas‘. Del director Víctor Diago (muntador de ‘Terenci, la fabulació infinita’), és co-guionitzat per Miguel Ángel Blanca i produït per Montse Pujol.
• ‘Les convulsions‘. De David Gutiérrez Camps i produït pel productor balear Luis Ortas. Explora la possibilitat de viure a la naturalesa, tot apropant-se a l’autosuficiència alimentària i energètica.
• ‘Mono‘, d’Eiande Setoain i produït per Fractal (‘L’estrany’). Híbrid entre els llenguatges del cinema de ficció i el cinema documental, amb fortes reminiscències al teatre de carrer.
• ‘No soy universal‘. Dirigit per Celia de Molina i produït per Solita Films. Una comèdia irònica i sarcàstica que aborda els problemes als quals s’enfronta algú com a dona i com a mare. Projecte seleccionat a Residencias de Academia de Cine.
• ‘Parts Gael‘. Debut en la direcció de l’actor Àlex Monner, produït per Funicular Films, Treze Conzeta i Left Tackle. Aina Clotet, productora del film, es cocreadora i actriu de la sèrie amb suport MEDIA ‘Això no és Suècia‘, amb Jan Andreu, Marc Clotet i Marta Baldó.
• ‘Ridículo‘. Dirigit per la directora valenciana Ana Ramón Rubio, és produït per Cosabona Films. Un encreuament entre documental i comèdia amb grans dosis de crítica social cap a la pseudoteràpia i la pseudociència.

Aquests projectes optaran a un primer premi de 40.000 euros i a un segon de 15.000 euros en concepte d’adquisició de drets per part de FILMIN.

A més, el primer projecte comptarà amb la distribució a sales de cinema per part d’Elastica Films. I l’empresa DELUXE oferirà, als dos primers projectes, la creació del DCP, així com la producció de còpies i delivery per a les sales de cinema de l’Estat espanyol.

A més dels dos premis econòmics, Abycine seleccionarà un dels projectes per participar a la següent edició d’Abycine Lanza i, com a novetat d’aquesta edició, també el Festival de Màlaga seleccionarà a un dels participants per a la propera edició de Màlaga Talent.

Entre els professionals que assessoraran els projectes seleccionats figuren les productores Sandra Tàpia (Arcadia Motion Pictures), Ariadna Dot (Lastor Media), Paz Lázaro (Exile), Ana Vicente (Dogwoof) i Manel Monzon.

Atlàntida Mallorca Talents Lab de l’Atlàntida Mallorca Film Fest (Filmin) compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA Catalunya i de l’Oficina MEDIA España.

Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) és el programa de desenvolupament de llargmetratges organizat en el marc de l’Atlàntida Mallorca Film Fest de FILMIN.

A la setena edició, AMTL canvia el format respecte a edicions anteriors: es canvia el focus del guió a la producció, i s’ofereix un acompanyament més personalitzat de la mà de la nova figura del mentor/a.

Més informació

CPH:DOX - Copenhagen International Documentary Film Festival convida a cineastes i creadors/es de documentals a enviar les seves pel·lícules.

Aquest important festival de documentals compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA i durà a terme la propera edició del 19 al 30 de març de 2025. Famós pels seus documentals innovadors i que conviden a la reflexió, busca obres que ampliïn els límits de la narració i ofereixin noves perspectives sobre temes d'actualitat.

La convocatòria és oberta a tots els cineastes internacionals, tot assegurant un aparador per al talent divers i global.

Seccions i concurs:

El festival selecciona pel·lícules per a set categories de la secció competitiva. Es dona prioritat a les estrenes mundials, i en segon lloc, a les estrenes internacionals i europees.

• DOX:AWARD (10.000 euros): Competició principal internacional (llargmetratges).
• NEW:VISION AWARD (5.000 euros): Pel·lícules experimentals i artístiques (curtmetratges, migmetratges i llargmetratges).
• F:ACT AWARD (5.000 euros): Pel·lícules de recerca i periodístiques (llargmetratges).
• NEXT:WAVE AWARD (5.000 euros): Pel·lícules innovadores de cineastes i artistes emergents (llargmetratges).
• NORDIC:DOX AWARD (5.000 euros): Pel·lícules de països nòrdics (llargmetratges).
• HUMAN:RIGHTS AWARD (5.000 euros): Pel·lícules sobre drets humans (llargmetratges).
• AUDIENCE AWARD (5.000 euros): Totes les pel·lícules que participin en la modalitat en línia del festival també poden ser nominades al Premi del Públic.

A més de la secció competitiva, pots optar a nou categories no competitives més, i diverses seccions temàtiques específiques, les quals només exigeixen estrenes daneses.

Com presentar la teva pel·lícula?

Per enviar la teva pel·lícula has de crear el teu perfil o iniciar sessió a CPH:DOX. Això et permetrà enviar de manera fàcil qualsevol quantitat de pel·lícules, així com registrar-te per obtenir la teva acreditació i participar al festival.

Si ja has enviat una pel·lícula a edicions anteriors del festival, podràs utilitzar el teu perfil existent; en cas d'haver oblidat la contrasenya, en podràs sol·licitar una de nova.

Abans de fer els enviaments, es recomana llegir les bases.

Dates límit:

• 1 de setembre de 2024 (per a pel·lícules acabades abans d'aquesta data).
• 25 de novembre de 2024 (per a pel·lícules acabades després de l'1 de setembre de 2024).

Tarifes d'inscripció:

• Pel·lícules de més de 50 minuts: 40 euros aprox. (300 DKK)
• Pel·lícules de menys de 50 minuts: 20 euros aprox. (150 DKK)

Si tens preguntes o consultes, pots contactar a: programme@cphdox.dk

Descobreix més de CPH:DOX.

La 6a edició de NEM Zagreb, que té com a objectiu principal educar, connectar i promoure professionals, empreses i projectes audiovisuals d'Europa Central i Oriental, es durà a terme a Croàcia del 10 al 12 de desembre de 2024.

NEM Zagreb, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, consta de:

• Premis NEM.
• Sessions de pànel.
• Projeccions.
• Classes magistrals.
• Workshops.
• Esdeveniments de networking.

Qui participa a l'esdeveniment?

Professionals internacionals de televisió es reuneixen i estableixen contactes durant un esdeveniment dinàmic de tres dies.

Com participar-hi?

Podràs triar entre quatre opcions, totes inclouen accés a tots els esdeveniments públics, al logotip al lloc web de NEM i a un 30% de descompte a l'hotel Esplanade Zagreb (depenent de la disponibilitat).

• Badge Zagreb:

Tarifa de participació: 200 euros per a països CEE i 300 euros per a països no pertanyents a CEE.

Vàlid per a empreses productores i productors individuals.

Inscripció per a països CEE aquí.

Inscripció per a països no pertanyents CEE aquí.

Data límit: 24 de setembre de 2024 (Early Bird).

• Best Pre-Development Project Award:

Tarifa de participació: Gratis per a països CEE i 150 euros per a països no pertanyents a CEE.

Els projectes es poden presentar a quatre categories diferents, el guanyador de cada categoria rebrà 5.000 euros.

Més informació sobre aquesta modalitat.

Inscripció per a països CEE aquí.

Inscripció per a països no pertanyents CEE aquí.

Data límit: 10 d'octubre del 2024 (23:59h)

• Council of Europe Series Co-Production Development Award:

Tarifa de participació: Gratis.

El projecte guanyador rebrà 50.000 euros, vàlid per a totes les sèries de televisió en etapa de desenvolupament.

Més informació sobre aquesta modalitat.

Inscripció.

Data límit: 17 d'octubre del 2024 (23:59h)

• Best Finished TV Series in the CEE Award:

Tarifa de participació: Gratis per a països CEE.

Vàlid per a totes les sèries de televisió que s'han emès o retransmès en streaming a la regió d'Europa Central i Oriental (entre el 15 de setembre del 2023 i el 15 d'octubre del 2024). Tots els projectes enviats rebran 2x Badge Zagreb.

Més informació sobre aquesta modalitat.

Inscripció.

Data límit: 24 d'octubre del 2024 (23:59h)

Podeu accedir a més informació sobre NEM Zagreb.

Descobreix les empreses col·laboradores que solen estar confirmades.

Si teniu dubtes o consultes podeu contactar amb l'organització a través d'aquest formulari.

EURODOC 2025, el programa de formació anual per a productors/es i professionals del documental, obrirà la convocatòria el proper 1 d'agost de 2024.

EURODOC ha connectat productors i professionals del documental durant 25 anys.

Aquest programa anual, intensiu i selectiu, de formació en profunditat permet al participant unir-se a una xarxa sòlida i activa de més de 1.600 membres de 60 països d'arreu del el món.

Calendari:

• Sessió 1: Desenvolupament - Sis dies (març de 2025).
• Sessió 2: Coproducció, finançament i packaging - Sis dies (juny de 2025).
• Sessió 3: Trobada amb experts - Sis dies (juny de 2025).

Metodologia:

• Idiomes de treball: anglès, francès, espanyol.
• Treball en equip.
• Grup local.
• Consultes amb experts.
• Casos d'estudi.
• Webinars i mentories en línia.
• Grup BIPOC.
• Tasques entre sessions.

Coneix els continguts del programa.

Qui hi pot participar?

• Participants “titulars de projectes”: productors/es amb un projecte cinematogràfic en desenvolupament, que estiguin llestos per embarcar-se en una nova etapa a la seva carrera (és a dir, han creat recentment la seva companyia de producció o planegen fer-ho). Els productors experimentats també es poden inscriure per ampliar la seva xarxa i enfortir habilitats específiques (desenvolupament artístic, coproducció internacional, coproducció fora d'Europa, etc.). En poques paraules, EURODOC dona la benvinguda a productors júnior i sènior; el que és significatiu per a ells és la seva trajectòria i motivació.
• Productors/es sense projecte: es reserva espai per a un productor sense projecte específic a cada grup cada any. És possible que no estiguis llest per participar amb un projecte que es troba en l'etapa adequada de desenvolupament, però vols assolir una nova escala a la teva carrera.
• Participants “observadors” - tots els professionals de la indústria documental: executius i editors encarregats dels departaments de documentals dels canals de televisió, representants de fons cinematogràfics o institucions que financen pel·lícules de no ficció, que vulguin adquirir experiència sobre què significa produir.

Tipologia de projectes:

EURODOC se centra en el desenvolupament de projectes de cinema documental amb alts estàndards creatius i amb un fort potencial internacional. No hi ha limitació de gèneres: es consideren tota mena de documentals (assaig, investigació, primera persona, arxiu, documental d'animació, etc.). Pot ser una òpera prima o un projecte escrit per un director molt experimentat.

Són elegibles els llargmetratges i les sèries documentals creatives. A més, un/a director/a ja ha d'estar adjunt al projecte presentat. EURODOC empra una definició flexible de desenvolupament (primer o tardà) però sol·licita que es proporcioni material visual filmat juntament amb la sol·licitud.

Com presentar-s'hi?

Com a productors/es (titulars de projecte): Podràs enviar la teva sol·licitud a través de la plataforma quan la convocatòria estigui oberta (1 d'agost de 2024). Hauràs d'adjuntar un arxiu PDF (15 pàgines com a màxim i fins a 10MB) en anglès:

• Portada (amb el títol i el nom del productor que rebrà la formació, en cas de ser seleccionat).
• Logline i resum de la història.
• Intencions del director.
• Pressupost i pla de finançament en euros (producció o desenvolupament).
• Estratègia de producció.
• Biografia i filmografia del director(s).
• Biografia i filmografia del productor(s) (inclosa la del sol·licitant).
• Presentació de lempresa productora.
• Enllaços de pel·lícules prèvies del director(s) (amb contrasenyes).
• Enllaços de pel·lícules prèvies del productor(s) (amb contrasenyes).
• Tràiler/teaser/mostres visuals del projecte (deu minuts com a màxim).
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Com a productors/es sense projecte: Haureu d'enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic, quan s'obri la convocatòria (1 d'agost de 2024).

• Perfil de l'empresa productora.
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Com a observadors/es (professionals d'indústria que treballin en institucions i organitzacions que donin suport al documental): Haureu d'enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic quan s'obri la convocatòria (1 d'agost de 2024).

• Perfil de l'empresa, institució o organització.
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Tarifes de participació:

• Productors/es amb projecte o sense: 6.300 euros.
• Observadors/es: 6.500 euros (2.000 o 2.500 euros per sessió).

Data límit: Desembre de 2024.

Més informació sobre les tarifes i beques.

Més informació sobre aquest programa de formació anual.

Si tens dubtes o consultes, pots contactar amb Marie Pourcelot (mpourcelot@eurodoc-net.com).

EURODOC compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

European Film Promotion ha obert la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital i física de pel·lícules europees recents presents a l'Asian Content and Film Market, que es durà a terme del 5 al 8 d'octubre de 2024 a Busan, Corea del Sud.

Qui s’hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d’Europa.

NO s’hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l’esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental recentment finalitzades o per finalitzar. En el cas de les recents, el dret d'autor original de la pel·lícula no ha de tenir una antiguitat superior a un any anterior a l'any respectiu en què es fa la sol·licitud. En el cas de les pel·lícules inacabades, significa que les pel·lícules estan en producció o postproducció. European Film Promotion defineix una pel·lícula com a acabada quan la versió nacional original de la pel·lícula està acabada i disponible per a l'estrena en un festival de cinema nacional o per a una estrena nacional.
• Pel·lícules que formin part del mercat.
• Fins a un total de cinc pel·lícules europees recentment finalitzades o per finalitzar.
• Les sol·licituds no podran incloure pel·lícules finalitzades que ja hagin comptat amb el suport de Film Sales Support en un altre mercat mentre estaven per finalitzar.

Import disponible

Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general de FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l'equilibri, l'equitat i la inclusió de gènere a tots els festivals i mercats de cinema. Més informació.

Data límit: 13 de setembre de 2024.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Llegeix-ne atentament les bases.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre els serveis de mitjans audiovisuals a Europa. S'hi constata que nou de cada deu dels grups de TV i VoD més estesos a Europa tenen la seu als EUA.

Dades clau:

• El sector audiovisual europeu compta amb un total de 12.703 serveis de mitjans audiovisuals i plataformes per compartir vídeos (a data de desembre de 2023) disponibles a tot Europa (definida com els països de UE27, Albània, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Geòrgia, Islàndia, Liechtenstein, Montenegro, Macedònia del Nord, República de Moldàvia, Noruega, Sèrbia, Suïssa, Turquia, Regne Unit i Ucraïna). Al voltant de les tres quartes parts d'aquests serveis són serveis lineals (9.434 canals de televisió) i una quarta part són serveis no lineals (3.269 serveis VoD i plataformes per compartir vídeos).
• Al voltant d'un de cada quatre (23%) de tots els canals de televisió privats (excloent-ne la televisió local) són de propietat nord-americana i el mateix s'aplica a un de cada deu (8%) de tots els serveis sota demanda i plataformes per a compartir vídeos a Europa. Per a serveis VoD a diversos països, diversos catàlegs es compten com un sol servei. Les carteres de canals de televisió nord-americanes són significativament més grans que les europees: el 71% dels canals dels 10 principals grups de televisió són propietat de cinc empreses nord-americanes.
• Tots els agents nord-americans operen plenament a l'àmbit paneuropeu i atenen nombrosos mercats europeus. Les marques Warner Bros. Discovery d'AT&T són pràcticament omnipresents amb 46 mercats europeus coberts.
• Onze grups de TV i VoD són presents a, almenys, 30 mercats europeus diferents, nou amb seu als Estats Units.

El nou estudi de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual és una nova edició de la publicació Audiovisual Media Services in Europe. Ha estat escrit per la Dra. Agnes Schneeberger, analista del Departament d'Informació de Mercat de l'esmentat Observatori. Un de cada quatre serveis de mitjans audiovisuals a Europa és un servei de vídeo sota demanda. La diversitat dels mitjans audiovisuals europeus es reflecteix en un sector que ofereix un total de 12.703 serveis de mitjans audiovisuals i plataformes de vídeo compartit que estan disponibles de manera àmplia a Europa (desembre de 2023). Al voltant de les tres quartes parts són serveis lineals (9.434 canals de televisió) i una quarta part són serveis no lineals (3.269 serveis VoD i plataformes per compartir vídeos (VSP).

Les audiències locals també tenen un pes significatiu: el 42% dels canals de televisió a Europa són serveis de televisió regionals i locals.

El contingut dels serveis audiovisuals a Europa revela diferències significatives entre serveis lineals i no lineals. Si bé la programació televisiva es defineix en gran mesura per la fragmentació temàtica, els serveis sota demanda i els VSP encara tenen un enfocament clar en continguts d'entreteniment, cinema i ficció televisiva.

Pel que fa a la propietat, el mercat televisiu europeu es divideix en un sector públic amb programació principalment generalista disponible a xarxes TDT i un sector privat que s'ha expandit a canals temàtics de cable, IPTV i satèl·lit. Gairebé tots els serveis sota demanda i VSP són de propietat privada (97%). Els mitjans de servei públic també han entrat al mercat, i han ampliat gradualment els seus serveis d'actualització fins a convertir-los en serveis VOD complets.

Presència dominant dels agents nord-americans al sector europeu de televisió i VoD:

En general, els grups nord-americans tenen una influència substancial al sector audiovisual europeu, amb carteres i presència de mercat significatives en comparació dels seus homòlegs europeus. Al voltant d'un de cada quatre (23%) de tots els canals de televisió privats (excloent-ne la televisió local) són de propietat nord-americana i un de cada deu (8%) de tots els serveis sota demanda i VSP a Europa pertanyen a una empresa nord-americà. Les carteres de canals de televisió nord-americanes són significativament més grans que les europees: el 71% dels canals dels 10 principals grups de televisió són propietat de cinc empreses nord-americanes.

Tots els agents nord-americans operen plenament a nivell paneuropeu i presten serveis a nombrosos mercats europeus. Les marques Warner Bros. Discovery d'AT&T, com  Animal Planet, Cartoon Network, Discovery, Eurosport i HBO MAX, estan pràcticament omnipresents amb 46 mercats europeus coberts. Walt Disney, Amazon, Netflix, Comcast i Paramount operen a 40 o més mercats europeus. En general, les iniciatives europees tenen menys presència al mercat en comparació amb les xineses, japoneses i nord-americanes.

Els principals agents paneuropeus són multimarca, com Comcast, actiu als mercats de TV i VoD, o monomarca, com Netflix, centrat en els mercats sota demanda. En diversificar-se, els principals agents construeixen la seva presència sota demanda a mercats on ja tenen presència televisiva. En general, la majoria dels canals situats al top 20 del rànquing van llançar serveis VoD.

Pel que fa als centres establerts, els agents paneuropeus fan servir diferents estratègies. Netflix, per exemple, utilitza una estratègia centralitzada amb un país d'establiment principal des d'on apunta els mercats europeus. La francesa Vivendi utilitza una estratègia multinacional, on normalment un petit nombre de països serveix com a base per dirigir-se a diversos mercats nacionals amb les marques Canal+ i Filmbox+. AT&T, per contra, aplica una estratègia descentralitzada en què un major nombre de centres establerts presten serveis als mercats europeus per difondre les marques Discovery, Eurosport i HBO MAX.

L'establiment més important per als streamers d'una marca és Irlanda. El país és utilitzat com a centre establert exclusiu per la xinesa Huawei i els agents nord-americans Apple, Alphabet i Microsoft.

Consulteu l'informe complet.

Més informació.

La línia de finançament HBF+Europe - Post-production Support, d'Hubert Bals Fund (International Film Festival Rotterdam - IFFR), que promou la participació de productors/es europeus/es com a coproductors minoritaris en projectes cinematogràfics d'alta qualitat de cineastes procedents d'Àfrica, Àsia, Llatinoamèrica, Orient Mitjà i parts d'Europa de l'Est, ha obert la convocatòria fins al 9 de setembre.

HBF+Europe compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

HBF+Europe - Post-production Support se centra en primeres i segones pel·lícules que es troben en etapa de postproducció avançada.

La productora europea haurà de ser la sol·licitant i qui signarà l'acord de finançament; només el 25% del finançament HBF+EU s'ha de gastar a Europa, el 75% restant es pot gastar a altres llocs.

Ronda de tardor 2024:

Els projectes no han de tenir estrena mundial confirmada fins al novembre de 2024. La data d'estrena al festival i/o a les sales haurà de ser a partir de l'any 2025 en endavant.

El formulari de sol·licitud estarà disponible en línia des de dues setmanes abans de la data límit.

Pagament:

• El 50% a la signatura de l'acord de finançament i després de la revisió positiva del finançament total que inclou la verificació de la quota europea total i el contracte de coproducció signat.
• El 50% restant després de presentar el primer tall de la pel·lícula i l'aprovació per part de HBF del pla de finançament final (inclòs informe auditat de la subvenció HBF+EU).

Dades clau:

• Se seleccionarà un màxim de dos projectes per ronda.
• La quantitat màxima atorgada per projecte és de 60.000 euros.
• La selecció s'anunciarà al voltant de dos mesos després de la data límit.
• És obligatori enviar un rough cut com a part de la sol·licitud. No s'acceptaran talls precipitats.
• El contracte haurà d'estar finalitzat per a l'1 de març del 2025.

Requisits per a la sol·licitud:

Només es tindran en compte per a l'avaluació les sol·licituds completes i elegibles.

Abans de presentar la vostra candidatura, heu de llegir els criteris d'elegibilitat i normativa.

Llista de països HBF elegibles.

Totes les sol·licituds s'han de presentar en format digital abans de la data límit de la convocatòria.

La sol·licitud consta de: formulari de sol·litud complet, formulari d'elegibilitat complet i dossier del projecte.

El dossier del projecte ha d'incloure la documentació en anglès següent (fins a 4,8 MB):

Informació del projecte:

• Sinopsi.
• Rough cut.
• Declaració del director/a.
• Declaració del candidat/a.
• Hauràs d'incloure un document amb una explicació clara dels canvis previstos durant el procés de postproducció.

Antecedents de director/a(s/es) i productor/a(s/es):

• Biografia i filmografia del director/a.
• Biografia i filmografia de tots els/les productors/es adjunts/es.
• Treballs previs del director/a (es poden presentar un màxim de dues obres anteriors a través de Vimeo o YouTube).

Estructura de coproducció:

• Estratègia de sostenibilitat mediambiental.
• Contracte de coproducció degudament signat (inclou disposicions detallades sobre els aspectes de la coproducció que s'indiquen a l'APÈNDIX 2).
• En cas de no tenir un contracte de coproducció, de manera excepcional, s'accepta un deal memo. Després de la selecció es requereix el contracte de coproducció.

Documentació financera (en euros):

• Pressupost total detallat.
• Pressupost de postproducció detallat.
• Pla de finançament detallat.
• Estratègia de finançament escrit (incloure notificació de sol·licituds pendents d'altres programes similars de coproducció internacional amb suport d'Europa Creativa MEDIA).
• Cartes de confirmació de finançament assegurat.
• Pla de despeses de la subvenció HBF+EU (incloure motivació).

Calendari de postproducció i documentació de distribució:

• Calendari de producció i postproducció.
• Estratègia de distribució i llançament.
• Contractes o cartes d'intenció dels possibles socis de la distribució, incloent-hi vendes internacionals.

Data límit: 9 de setembre de 2024

• El procés de selecció durarà un màxim de 10 setmanes i consta de dues etapes: avaluació formal i avaluació del comitè.
• Els projectes no seleccionats seran notificats sobre el rebuig. Recorda que no és possible tornar a presentar el mateix projecte ja que només es poden avaluar una vegada.

Coneix-ne els criteris.

Més informació.

Podeu consultar les preguntes freqüents.

Si encara tens dubtes o consultes, pots enviar un correu electrònic a hbf@iffr.com

La 58a edició del Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary es va dur a terme del 28 de juny al 6 de juliol de 2024.

Entre les pel·lícules guardonades figura el film amb suport d'Europa Creativa MEDIA Stranger, de Zhengfan Yang (Estats Units, Xina, Països Baixos, Noruega i França), que competia a la Secció Proxima i que va ser guardonat amb el Premi Proxima Grand Prix.

La pel·lícula ens submergeix en habitacions d'hotel que, de vegades, poden fer la sensació d'aïllament, però alhora ser llars temporals. Aquestes estades són genèriques i idiosincràtiques, diferents en tipus i gènere, però idèntiques pel que fa a la seva naturalesa; són precisament les habitacions d'hotel i els breus indicis de vida que tenen lloc al seu interior.

Stranger és el quart llargmetratge de Zhengfan Yang, que alhora és ser el seu segon llargmetratge de ficció. La pel·lícula va rebre el suport d'Europa Creativa MEDIA via fons de coproducció internacional (HBF+Europe).

Consulta els diversos films amb suport d’Europa Creativa MEDIA que es van poder veure durant el Festival.

I consulta el llistat complet de les pel·lícules guardonades a Karlovy Vary 2024.

El 17 i 18 de juliol de 2024 es duu a terme la segona edició de FFLASH-HUB, Film Festivals Learning and Sharing Hub. Un esdeveniment destinat a la formació, intercanvi d’experiències i creació de xarxa per impulsar el creixement, la internacionalització i l’enfortiment del sector.

La trobada, organitzada per Catalunya Film Festivals amb el suport de l'ICEC i de la nostra oficina, Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, està destinada a professionals de totes les àrees dels festivals de cinema i de les indústries culturals relacionades amb el sector cinematogràfic i inclou conferències, tallers, taules rodones i espais de networking.

La segona edició de FFLASH-HUB presenta un format més pràctic, amb sessions enfocades a aprofundir sobre algunes qüestions d’interès general com el finançament de projectes culturals, la salut mental, els aspectes legals bàsics o els protocols contra els abusos, entre d’altres.

El programa de les jornades explorarà diferents itineraris per abordar les millors pràctiques de programació cinematogràfica, mercat audiovisual i sostenibilitat econòmica i mediambiental. A més, se centrarà en aspectes pràctics de la gestió de festivals de cinema i indústries creatives com el desenvolupament efectiu i sostenible d'esdeveniments, qüestions legals i de propietat intel·lectual, comunicació, màrqueting, relacions públiques i patrocini, entre d'altres.

Entre la programació destaca la col·laboració de la Catalunya Film Festivals amb l'Acadèmia del Cinema Català per a adaptar el protocol de prevenció de violències masclistes als festivals i mostres de cinema, tot iniciant un procés de diagnosi per detectar punts crítics i desenvolupar un protocol específic. També s'aprofundirà en la salut mental i el benestar als festivals de cinema, identificant perills, tot abordant la precarietat i presentant mesures de prevenció per promoure entorns de treball més saludables.

Un altre taller explorarà l'ús pràctic de la IA en projectes culturals, tot oferint eines concretes, centrant-se en l'automatització de treballs i les consideracions ètiques.

Com a tancament, s'examinarà el Pacte de Cultura Sostenible, tot destacant-ne els progressos i reptes en la implementació als festivals de cinema, tot compartint exemples concrets i proposant projectes futurs per avançar cap a una cultura més sostenible.

La trobada està destinada a professionals de totes les àrees d'aquests esdeveniments d'Espanya, Europa, dels països del Mediterrani i Iberoamericans. Després d'una primera edició amb gran èxit i interès, FFLASH-HUB es consolida com una oportunitat única per als professionals del sector dels esdeveniments culturals. Gràcies a una proposta formativa atractiva, formadors de primer nivell i una visió sostenible, FFLASH-HUB converteix durant dos dies Barcelona en l'epicentre del sector cultural d'àmbit internacional.

Consulteu-ne el programa.

Més informació

La 22a edició del Berlinale Co-Production Market del European Film Market es durà a terme, un any més, en paral·lel al Festival Internacional de Cinema de Berlín del 15 al 19 de febrer de 2025.

Productors/es d'arreu del món poden presentar projectes de llargmetratges per a la selecció oficial de Feature Films i projectes de sèrie per a la selecció oficial de Co-Pro Series.

Els projectes seleccionats s'anunciaran a mitjans de gener de 2025 i el catàleg respectiu es posarà a disposició de tots els participants registrats unes tres setmanes abans de l'esdeveniment.

Feature Films (Pel·lícules de ficció):

Cada any se seleccionen entre 20 i 25 apassionants projectes de llargmetratge per forjar associacions internacionals de coproducció i finançament durant reunions individuals programades prèviament.

Des del 16 d'agost del 2024, productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.

Data límit: 21 de setembre de 2024.

Requisits:

• Estar definits com a llargmetratges de ficció amb potencial de mercat internacional i d'estrena als cinemes.
• Ser adequats per a la coproducció internacional i oberts a coproductors.
• Poder presentar un guió complet en anglès.
• Tenir un pressupost que oscil·li entre el milió d'euros (mínim) i els 20 milions d'euros.
• Comptar amb un mínim del 30% del finançament tancat, o bé tenir ja fons de producció aconseguits al seu país d'origen.
• L'empresa productora ha d'haver fet almenys una coproducció internacional.
• No haver iniciat rodatge encara.

Excepcions per al pressupost del 2025:

• Pressupost mínim: 600.000 euros per a projectes provinents de regions amb suport del World Cinema Fund o de Llatinoamèrica, Centreamèrica i Carib, Àfrica, Orient Mitjà, Centre i Sud-est asiàtic, Caucas, Bangla Desh, Nepal, Mongòlia, Sri Lanka, Ucraïna o Sud-est europeu.
• Els projectes cinematogràfics amb directors que hagin presentat pel·lícules en anys anteriors a la Berlinale, es poden presentar amb menys del 30% de finançament assegurat.
• Les empreses productores ucraïneses establertes que hagin coproduït i estrenat internacionalment un llargmetratge en els darrers tres anys poden presentar un projecte sense finançament confirmat. L'origen del projecte ha de ser d'Ucraïna, ha de tenir el guió llest i l'empresa respectiva pot presentar un projecte sota aquesta regla d'excepció.

Sol·licitud:

• Formulari d'inscripció emplenat (habilitat des del 16 d'agost de 2024).
• Tractament / Exposició en anglès (cinc a vuit pàgines, aprox. 4.000-5.000 paraules).
• Cinc pàgines d'extracte de guió o guió complet.
• Pla de finançament (en euros, indicant amb precisió quins elements estan confirmats, així com el timeline dels elements no confirmats).
• Mostra de l'obra prèvia del director (com a enllaç).
• Moodbook/Visuals.
• De manera voluntària, és possible presentar un dossier del projecte o un PDF fusionat amb material addicional recopilat que pugui ser útil, com ara el concepte de sostenibilitat, el concepte de màrqueting, les cartes d'intenció, etc.

Co-Pro Series (Sèries de televisió):

Al voltant de 10 projectes de sèrie de televisió se seleccionaran d'entre totes les candidatures presentades. Es realitzaran pitchings de presentació i reunions individuals a la recerca de socis internacionals de coproducció i finançament, al 10è esdeveniment Co-Pro Series Pitch and Networking, que es durà a terme el 20 i el 21 de febrer de 2024.

Des del 16 d'agost del 2024 productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.

Data límit: 5 d'octubre del 2024.

Els projectes han de:

• Ser la primera temporada d'una sèrie o minisèrie d'alta qualitat.
• Tenir potencial de coproducció internacional.
• Estar a la recerca de socis internacionals per fer una coproducció.

Els projectes poden:

• Ser enviats per productors/es d'arreu del món.
• Estar en desenvolupament o en fase de finançament (amb finançament tancat o sense, però encara no en fase de producció).
• Tenir o no tenir socis confirmats com un canal de televisió o un distribuïdor a bord.

Sol·licitud:

• Formulari d'inscripció emplenat (habilitat des del 16 d'agost de 2024).
• One Pager (una a dues pàgines de pitch/presentació del projecte).
• Tractament del pilot (cinc a vuit pàgines aprox. 4.000-5.000 paraules) o guió.
• Bíblia de la sèrie (Personatges, univers, visió de conjunt de la temporada).
• Escena de diàleg (cinc pàgines de guió en anglès).
• Pla de finançament (en euros, indicant amb precisió quins elements estan confirmats, on s'ha sol·licitat suport, així com si s'esperen respostes i quan s'esperen).
• Teaser/Visuals (si estan disponibles).

Si tens dubtes o consultes pots contactar amb: coproseries@berlinale.de

Presentar-s'hi sense projecte:

Al novembre de 2024, productors/es experimentats/des, finançadors, agents de vendes internacionals, així com representants de fons cinematogràfics, broadcasters i distribuïdors podran presentar la sol·licitud per participar al Berlinale Co-Production Market 2025.

Els participants han d'estar interessats en nous projectes per coproduir o cofinançar i no han de tenir com a objectiu principal presentar els seus propis projectes. Les empreses productores hauran d'haver realitzat, almenys, una coproducció internacional els darrers tres anys.

La sol·licitud es fa per separat a través de l'equip de Co-Production Market (coproductionmarket@berlinale.de).

Si esteu interessats per aquesta modalitat, podeu consultar les Participants FAQ.

Més informació sobre Berlinale Co-Production Market.

Pots descarregar el flyer 2025.

Podeu consultar les preguntes i respostes freqüents.

El Co-Production Market Berlinale és part de l'European Film Market i és una iniciativa del Festival Internacional de Cinema de Berlín, una divisió dels esdeveniments culturals del govern federal a Berlín (Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH - KBB).

Compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de MDM - Mitteldeutsche Medienförderung GmbH.

El proper 22 de juliol AGORA Film Market, que es durà a terme de l'1 de novembre al 31 de desembre de 2024, obrirà la convocatòria. Es tracta d'una iniciativa amb suport d'Europa Creativa MEDIA en què cada any participen més de 200 pel·lícules.

Aquest mercat de Thessaloniki International Film Festival opera només en línia via Cinando (plataforma que també compta amb el suport de MEDIA i que és accessible només a professionals de la indústria i convidats de premsa).

El mercat establert a Grècia permet que hi participin títols internacionals que se sumen a la vídeo llibreria de cada edició. Aquesta vídeo llibreria presenta pel·lícules de la Selecció Oficial de l'esmentat festival paral·lel, cintes prèvies de directors que participen al Crossroads Co-production Forum, llargmetratges grecs premiats al Drama International Short Film Festival i altres títols addicionals amb vendes o sense, entre d'altres.

L'objectiu principal d'AGORA Film Market és assistir els cineastes per trobar agent de vendes internacionals i distribuïdor mentre es proporciona l'oportunitat de ser descobert per altres festivals i membres de la premsa.

El mercat de cinema funciona principalment com a pont que connecta els productes de la indústria del cinema amb l'exhibició cinematogràfica.

Recordem que les pel·lícules que ja han estat enviades per participar al programa del festival no hauran de ser reenviades per a l'AGORA Film Market.

Obertura de convocatòria: 22 de juliol de 2024

Data límit: 14 d'octubre del 2024.

Per obtenir el màxim de la participació de cadascun/a, l'organització suggereix als participants d'AGORA Film Market que adquireixin una acreditació AGORA des d'aquest enllaç.

Més informació.

S'ha iniciat el rodatge de la sèrie de ficció amb suport MEDIA 'Pubertat', dirigida, escrita i interpretada per Leticia Dolera.

Es tracta d'una sèrie Max Original, produïda per Distinto Films, Corte i Confección de Películas, Uri Films i 3Cat en coproducció amb l’empresa belga AT-Productions. Compta amb el suport de l’ICEC, el programa Europa Creativa MEDIA i Eurimages.

Filmada en català, la sèrie, de sis capítols, es rodarà a diverses localitzacions catalanes durant 13 setmanes i s’estrenarà el 2025 a Max i a 3Cat.

La sèrie està protagonitzada per Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Alexandra Russo, David Vert, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco i Vicky Peña, entre altres. El repartiment adolescent el componen principalment actors i actrius debutants de 13 i 14 anys, i Carla Quílez ('La maternal').

'Pubertat' està escrita per Dolera, la seva creadora, que ha comptat amb Almudena Monzú com a coguionista de tres dels sis capítols de la sèrie. Al tram final del procés de desenvolupament han col·laborat Manuel Burque i David Gallart.

El nou treball de Dolera reflexiona sobre si un nen de 13 anys pot ser un agressor sexual i, si ho és, de qui seria la responsabilitat: o bé del nen, de la família o de la societat. ‘Pubertat’ estarà ambientada a l’estiu i en el context cultural de la tradició castellera. Es tracta d'un drama familiar que explora el pes del tabú i l’herència psicològica transmesos de generació en generació.

Sinopsi

L'harmonia d'una comunitat es veu truncada per una denúncia d'agressió sexual a les xarxes socials que apunta tres adolescents com a culpables.

Els adults a càrrec dels assenyalats, com a agressors i com a víctima, hauran de bregar amb la tensió de la situació i enfrontar-se a la seva pròpia relació amb la sexualitat. En el procés descobriran que potser no només les tradicions passen de generació en generació, sinó també els tabús i els traumes.

‘Pubertat’ compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Distinto Films.

La 6a edició de MediaTech SPRINT, taller d’innovació d’un dia que permet a quatre empreses de la indústria audiovisual europea (anomenats ‘Challenge Owners’) desenvolupar solucions per a un dels seus reptes comercials específics en un Sprint co-creatiu amb l’ajuda d'uns 20 experts interdisciplinaris (anomenats ‘Co-Creators’), i que es durà a terme dimarts 24 de setembre a Potsdam-Babelsberg, ha seleccionat ja les quatre empreses que hi participaran com a propietaris de reptes.

Els 4 participants seleccionats per viatjar a Potsdam amb un repte empresarial són: Paul-Leo Langendörfer (Phont, Alemanya), Anna Huth (team4set, Polònia), Blaž Gregorin (Invida Production Studio, Eslovènia) i Martin Černý (National Film Museum, República Txeca).

L'empresa alemanya Phont està especialitzada en subtitulats creatius automatitzats amb IA i disseny innovador. La plataforma polonesa team4set dona suport als cineastes estudiants a treballar en xarxa i a trobar feina i equip. Fundat l'any 2004, Invida Production Studio és l'estudi d'animació i producció més gran d'Eslovènia. I el museu del cinema Národní filmové muzeum - NaFilM de la capital txeca és el primer museu d'aquest tipus al país.

En el següent pas, els cocreadors poden presentar-se, fins al 15 d'agost de 2024, per utilitzar la seva experiència per desenvolupar conjuntament propostes de solucions per als reptes empresarials d'aquests quatre projectes a MediaTech SPRINT.

Se cerquen experts/es en les àrees de finançament, màrqueting, noves tecnologies (IA, aprenentatge automàtic, processament del llenguatge natural, avatars animats), subtitulació, llenguatge de signes, models de negoci basats en plataformes, aspectes legals, estratègies de sortida al mercat, desenvolupament de públic, producció i educació audiovisual, distribució/venda/ llicències, desenvolupament de continguts. L'experiència d'àmbits relacionats com la música, l'art i la salut també és molt benvinguda.

El taller es farà en anglès. Si voleu saber-ne més, podeu consultar una entrevista amb dos antics propietaris de reptes.

Sol·licitud d'inscripció per a co-creadors: Fins al 15 d'agost de 2024.

MediaTech SPRINT, que es durà a terme el 23 i 24 de setembre de 2024 a Potsdam–Babelsberg (Alemanya), en el marc de la conferència MediaTech Hub Conference, està organitzat per l’oficina Europa Creativa MEDIA de Berlín-Brandeburg, en col·laboració amb les oficines Europa Creativa MEDIA de Croàcia, RepúblicaTxeca, Dinamarca, Estònia, França, Alemanya, Itàlia, Noruega, Catalunya i Suècia i facilitat per Juliane Schulze, consultora empresarial i financera amb experiència.

Tots i totes els i les participants rebran una entrada gratuïta per a la Conferència MediaTech Hub els dies 25 i 26 de setembre a Potsdam.

Data: dimarts 24 de setembre a Potsdam-Babelsberg

• Reunió introductòria el dilluns 23 de setembre al vespre a Berlín
  Si hi esteu interessats, podeu enviar preguntes a: sprint@ced-bb.eu

Challenge Owner 2024

• Invida Production Studio - Ljubljana (Eslovènia). Fundat l'any 2004, Invida Production Studio és l'estudi d'animació i producció més gran d'Eslovènia.
• Museu Nacional del Cinema - Praga (República Txeca). El museu del cinema 'Národní filmové muzeum' (NaFilM) de la capital txeca és el primer museu d'aquest tipus a la República Txeca.
• Phont - Frankfurt del Main (Alemanya). L'empresa alemanya PHONT està especialitzada en subtitulats creatius automatitzats amb IA i disseny innovador.
• team4set - Katowice (Polònia). La plataforma polonesa dóna suport als cineastes estudiants a treballar en xarxa i a trobar feina i equips.

Més informació

Durant el segon semestre de 2024, Eurimages llança una nova línia de màrqueting cinematogràfic i suport al desenvolupament del públic.

L'objectiu d'aquesta línia és promoure solucions de màrqueting innovadores destinades a desenvolupar audiències de pel·lícules amb el suport d'Eurimages en el marc del Programa de Suport a la Coproducció.

S'adreça a productores que treballen en coordinació amb agents comercials internacionals, agències de comunicació i, si escau, distribuïdores que ja estan implicades en el projecte. Per tant, s'anima a les productores a desenvolupar i implementar estratègies de màrqueting i desenvolupament de públic en una fase inicial de producció per tal de maximitzar el potencial de l'audiència i la distribució.

Aquest programa pretén donar suport a un màxim de 15 pel·lícules a l'any, amb un límit de 50.000 € per pel·lícula. Aquest suport es concedeix en format de subvenció a fons perdut. L'objectiu és que aquesta selecció de pel·lícules amb el suport d'Eurimages s'estreni en un nombre més gran de territoris i arribi a un públic més ampli en aquests territoris.

Per sol·licitar el suport, els/les productors/es delegats/des de les pel·lícules en qüestió han de:

• haver rebut la carta de notificació de suport a la coproducció d'Eurimages (o haver signat un acord de suport),
• haver signat un acord o un contracte amb un agent de vendes internacional, i
• no haver organitzat ja la primera projecció de la pel·lícula en qüestió en un festival o la primera presentació en un mercat.

La publicació de la convocatòria està prevista per al proper 30 d'agost, i la data límit de presentació de sol·licituds serà, en principi, el 28 d'octubre de 2024.

Consulteu-ne les bases i el quadre resum.

La plataforma de sol·licituds en línia estarà disponible properament.

Més informació

European Film Promotion ha obert la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital i física de pel·lícules europees recents presents al Fantastic Fest a Austin, Texas (20 al 24 de setembre de 2024).

Qui s’hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d’Europa.

NO s’hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l’esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2024).
• Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).
• En cas que les empreses de vendes tinguin dues pel·lícules seleccionades al festival, podran incloure aquestes dues pel·lícules a la sol·licitud.

Import disponible

Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general de l'FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l'equilibri, l'equitat i la inclusió de gènere a tots els festivals i mercats de cinema.

Data límit: 5 de setembre de 2024.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Llegeix-ne atentament les bases.

European Film Promotion compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 12a edició de l'International Classic Film Market de Lumière Festival, que es durà a terme del 15 al 18 d'octubre de 2024 a Lió (França) amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria.

El sector del cinema patrimonial es troba en plena expansió gràcies a la revolució de les normes de conservació i al desenvolupament dels mitjans de difusió. Ens trobem en un moment en què el públic internacional mostra un gran interès pel cinema clàssic, i on les oportunitats són nombroses.

Per aquesta raó, aquest esdeveniment us permetrà trobar nous socis, establir contactes, reunir-vos i fer negocis. Gràcies a aquest mercat, únic al món, el negoci internacional del cinema patrimonial s'informa, es valora i es dinamitza.

Beneficis:

• Instal·lacions adequades: nous espais i una superfície ampliada per organitzar reunions i operacions comercials, amb una sala de projecció dedicada i demostracions, a més d'espais privilegiats per a exposició i reunions one to one.
• Accés a una programació millorada: quatre dies de debats, taules rodones, panorames i focus. S'oferiran continguts especialitzats, en forma d´intercanvi d´experiències, casos pràctics i trobades.
• Xarxa àmplia: un lloc de trobada mundial de tots els agents de la cadena industrial, com ara venedors (titulars de drets, titulars de catàlegs, productors i distribuïdors), compradors (canals de televisió, plataformes VoD i SVoD, editors de DVD i BluRay), proveïdors tècnics i de serveis (laboratoris, editors de programari o advocats), broadcasters (exhibidors, festivals i cinemateques), finançadors, institucions i promotors de projectes.

Acreditació presencial:

Brinda accés a una varietat de serveis, que inclouen:

• Programa de reunions editorialitzades.
• Eines de xarxa.
• Horaris de recepció.
• Serveis addicionals de pagament.
• Projeccions de cinema.

Per tenir accés a la venda d'entrades de totes les sessions de Lumière Festival (excepte sessions especials i dins del límit de places disponibles), us podeu subscriure, a més de amb la vostra acreditació MIFC, a una acreditació professional (tarifa preferencial de 40 euros). Aquesta subscripció es fa a través del departament d'acreditacions de Lumière Festival.

Acreditació per a estudiants:

S'ha engegat una acreditació per a estudiants de carreres cinematogràfiques que dona accés als mateixos serveis que l'acreditació presencial, prèvia presentació d'un justificant de formació i una breu descripció del projecte professional en subscriure's.

Acreditació connectada:

Podràs unir-te a la comunitat de cinema clàssic de manera remota i tindràs accés a:

• Repetició als continguts (amb retard de 24 hores): taules rodones, conferències, tallers i programacions, amb traducció francesa/anglès.
• Mòdul digital per concretar cites amb altres persones acreditades al mercat.
• Directori professional en línia per contactar professionals durant tot l'any.
• Documents MIFC en PDF i informes.
• Ofertes de visibilitat MIFC.

Acredita-t'hi!

Data límit: 20 de setembre de 2024 (tarifa reduïda Early Bird fins al 16 de juliol de 2024).

Tarifes de participació: Coneix les tarifes segons el tipus d'acreditació i les dates disponibles a través d'aquest enllaç.

Els representants d'empreses que s'acreditin per primera vegada (acreditació presencial), a partir del 17 de juliol del 2024 es beneficiaran d'una tarifa preferencial (-10%).

Més informació.

Si tens dubtes o consultes, pots enviar un correu electrònic a mifc@festival-lumiere.org

Els productors/es de llargmetratges europeus (ficció, documentals, animació) en producció o postproducció estan convidats a presentar els seus projectes a European Work in Progress Cologne (EWIP), que es durà a terme del 14 al 16 d'octubre de 2024, just abans del Festival de Cinema de Colònia (17-24/10/2024).

Es tracta d'una gran oportunitat per tancar el finançament de projectes i conèixer distribuïdors internacionals, agents comercials, representants de festivals i productors/es experimentats/des d'arreu d'Europa.

EWIP compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La data límit de presentació de projectes és l'1 de setembre de 2024.

Per trobar socis per a la distribució, la venda o el cofinançament, els productors seleccionats presenten els seus projectes de ficció, documentals o animació a distribuïdors, agents de vendes, canals de televisió, festivals i financers d'arreu d'Europa. Se seleccionaran fins a 30 projectes amb alt potencial internacional.

A més, EWIP també ofereix reunions individuals, taules de debat, tallers, esdeveniments nocturns i oportunitats informals de treball en xarxa. Els projectes poden optar a premis que inclouen serveis de postproducció per valor de 50.000 €.

Qui s'hi pot presentar?

Productors/es de (co)produccions europees i internacionals amb almenys un país europeu vinculat en la fase posterior de la producció que busquen tancar un buit en el finançament final o trobar socis adequats per a una estratègia de llançament internacional adequada. Els participants seleccionats ja haurien de poder mostrar algun material produït.

La data límit d'inscripció és l'1 de setembre de 2024

EWIP compta amb el suport de Film- und Medienstiftung NRW i té lloc en cooperació amb el Film Festival Cologne i amb AG Verleih, l'associació de distribuïdors de cinema independents alemanys.

Més informació i inscripcions.

L’Acadèmia del Cinema Català ha obert les inscripcions per participar als XVII Premis Gaudí.

S’hi podran inscriure fins al dilluns 16 de setembre a les 14 h del migdia aquelles produccions catalanes (llargmetratges de ficció, documentals i d’animació) estrenades a sales durant el 2024 (amb una permanència en pantalla mínima de set dies no necessàriament consecutius), entenent “pel·lícula catalana” la que compta amb un mínim del 20% de producció local i acredita la participació de talent català, almenys, amb 6 punts, distribuïts en un mínim de 3 categories, segons estipulen les Bases. 

Com a novetat d'enguany, desapareix la categoria a Millor pel·lícula de televisió, i s’incorporen criteris concrets referents a la preselecció de curtmetratges, entre els quals destaca la trajectòria a festivals. Un total de 15 curtmetratges passaran a la primera ronda de votacions, dels quals un mínim de 8  hauran de ser en VOCAT. 

Canvis de l’any passat que es mantenen vigents l'any 2024

Als XVII Premis Gaudí, les categories d’interpretació, so, efectes visuals, i maquillatge i perruqueria, continuaran computant 1 punt per cada professional català inscrit com a cap d'un dels seus subdepartaments (disseny de so, so directe i mescla; perruqueria i maquillatge; i efectes físics i digitals), excepte si es tracta de la mateixa persona realitzant dues especialitats de la mateixa categoria alhora, que només computarà 1 punt en total.

D’altra banda, pel que fa a les bases del Premi a Millor música original, la composició musical haurà d’haver estat creada expressament per a la pel·lícula, ocupant com a mínim un 15% del metratge total i sigui, com a mínim, el 51% de tota la música del film.

Així mateix, dins de la Comissió de preselecció documental, el nombre de títols preseleccionats per passar a la primera volta de votació equivaldrà a 2 /3 dels documentals inscrits, és a dir, com més documentals s’inscriguin, més títols optaran com a candidats a Millor pel·lícula documental.

Curtmetratges i pel·lícules europees

Pel que fa als curtmetratges, podran participar-hi tots els curts qualificats entre l’1 d’octubre de 2022 i el 30 de setembre de 2024 que no s'hagin presentat anteriorment als Premis Gaudí. Els títols inscrits seran valorats per una comissió de preselecció externa designada per la Junta Directiva de l'Acadèmia, que seleccionarà 15 curtmetratges per entrar a la cursa dels Premis en la categoria de Millor curtmetratge.

De la mateixa manera, una comissió de preselecció s'encarregarà d'escollir les 10 pel·lícules europees, estrenades a Catalunya entre el 20 d'octubre de 2023 i el 18 d’octubre de 2024, que competiran en la primera ronda de votacions a la categoria de Millor pel·lícula europea.

Es continua treballant per la diversitat 

Mantenint la línia de treball sobre la diversitat iniciada el 2021, l’Acadèmia del Cinema Català tornarà a recollir dades sobre edat, gènere, orientació sexual, diversitat funcional, origen ètnic o racial i classe social tant dels personatges que apareixen a la pantalla, com de l’equip humà que ha fet possible les pel·lícules inscrites.

Codi de conducta contra l’assetjament sexual

Les bases dels XVII Premis Gaudí inclouen un codi de conducta a través del qual s’estableix una política de tolerància zero amb les conductes que atemptin contra els drets de les persones, i, molt particularment, amb les agressions verbals, físiques i/o sexuals que es puguin cometre en l’organització i celebració dels actes que conformen la cursa dels Gaudí. Amb aquest pas, l’Acadèmia referma el seu compromís de crear un model reproduïble a tot el sector, que contribueixi a la transformació estructural necessària per erradicar les violències masclistes dins la indústria.

Les produccions es podran inscriure telemàticament mitjançant la plataforma següent fins al dilluns 16 de setembre a les 14 hores.

Consulta les bases:

Bases reguladores dels XVII Premis Gaudí [català].

Bases reguladoras de los XVII Premios Gaudí [castellà].

Més informació i inscripcions

L’Acadèmia del Cinema Català ha atorgat l’XI Premi Pepón Coromina al film amb suport MEDIA 'Upon Entry', de Juan Sebastián Vásquez i Alejandro Rojas.

Segons ha expressat el jurat, el film, a través d'un tractament "atrevit, intel·ligent i enginyós", retrata la violència institucional present en els processos migratoris. 

El jurat, format per la consultora especialitzada en diversitat de projectes audiovisuals Salima Jirari, el productor Edmon Roch, l’actriu Anna Alarcón i el director David Moragas, i presidit per l’actriu Marta Molins, ha valorat un film que “parla de la burocràcia a la qual se sotmeten les persones en processos migratoris, així com de la violència institucional adherida a aquests actes, especialment en les relacions que s'estableixen entre el sud i el nord global, però també de les fronteres, tant les oficials com les reals, les que ens imposen i les que ens posem. I ho fa amb un atreviment, intel·ligència i enginy que li han generat un recorregut internacional fins a convertir-se en un dels millors debuts audiovisuals dels darrers anys. I sempre amb l'esperit de la creativitat, innovació i risc, però també amb el repte de connectar amb el màxim públic possible, que havia definit la producció del gran Pepón Coromina." 

Es tracta d’una producció de Zabriskie Films, Basque Films i Sygnatia, que també ha comptat amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, de l’ICEC – Institut Català de les Empreses Culturals, de la Comunidad de Madrid i del Govern Basc, així com amb la participació de TV3. Progatonitzada per Alberto Ammann i Bruna Cusí, és una pel·lícula produïda per Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé Zapata, Sergio Adrià i Alba Sotorra.

El jurat també ha volgut fer una Menció especial per al documental 'Toda una vida', de Marta Romero, una pel·lícula de gran "delicadesa, creativitat i generositat" que mostra la vida dels avis de la cineasta, el Paco i la Trini, travessada per l'amor, la tendresa i l'Alzheimer. 

El guardó ha estat lliurat per Marta Molins, membre del jurat i presidenta honorífica del Premi Pepón Coromina, en el marc de la Festa d'Estiu del Cinema Català, que s'ha celebrat a la Casa de l'Aigua de la Trinitat Nova.

Aquest guardó de l’Acadèmia està destinat a reconèixer el risc, la innovació i la creativitat, en honor i reconeixement de la tasca duta a terme pel productor Pepón Coromina, qui va contribuir de manera determinant a l’aparició de noves formes de llenguatge cinematogràfic i a la consolidació professional de cineastes i artistes que començaven les seves trajectòries.

Més informació

El curs 3D Character Animation, de The Animation Workshop, VIA University College (TAW) i amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert les inscripcions.

Es tracta d'un programa d'educació oberta, amb les característiques següents:

• Tipus: Curso de formació professional.
• Temps: 12 setmanes.
• Inici: Primavera 2025.
• Lloc: Viborg, Dinamarca.

3D Character Animation compta amb un entorn dinàmic d'aprenentatge i molt creatiu. Oferix l'oportunitat única d'aprendre amb professionals actius a la indústria i amb desenvolupar les habilitats tècniques i artístiques en el camp de l'animació de personatges 3D.

El curs combina els següents elements clau del programa de la llicenciatura en animació de personatges en un curs semestral: “Animation Software and Production 2”, “Animation Basics 3” i “Advanced Animation”. Les dotze setmanes del programa inclouen conferències, assignacions i mini produccions, que creixen en intensitat, al camp de l'animació de personatges 3D (van des del concepte fins a l'acabat).

S'oferirà una introducció a la indústria del programari del modelatge i animació estàndard, Autodesk Maya, i a l'animació de personatges 3D.

S'orientarà mitjançant una sèrie d'exercicis dissenyats per transferir els principis de l'animació bàsica fins a la plataforma 3D. El pla d'estudis se centra en la comprensió de la mecànica corporal i en l'acció física amb els conceptes bàsics de l'animació (avançant gradualment cap a conceptes més sofisticats, com ara el parkour i la interacció i acabant amb una introducció a l'animació de personatges de quatre potes).

El curs finalitza amb un examen de portfoli que consta en un vídeo que compilaràs a partir dels exercicis realitzats. A més, hauràs de redactar un treball escrit de dues a quatre pàgines on reflexionis sobre el teu procés d'aprenentatge. L'examen es qualifica.

Quins beneficis obtindràs?

• Curs intensiu desenvolupat amb l'ajuda de professionals ben connectats de la indústria.
• Tutors de la indústria que tenen coneixements actualitzats i provats en producció.
• Ensenyament pràctic cada dia des del matí fins a la tarda.
• Accés durant les 24h, els set dies de la setmana a la teva pròpia estació de treball personal amb programari estàndard de la indústria.
• Materials didàctics.
• Accés a equips.
• Assistència amb l'allotjament a la ubicació del curs i consells de viatge.
• Pertinença a una xarxa professional.

Qui hi pot participar?

Es valorarà altament l'experiència en animació que tinguin els sol·licitants, però també s'admeten sol·licitants amb altes habilitats tècniques en programari 3D.

Com presentar-s'hi?

Caldrà proporcionar un CV, una carta de motivació, i un showreel/portfolio. Poden ser exercicis simples en varietat de formats (com: 2D, 3D, stop-motion, cut-out, etc.).

Si teniu un número CPR, simplement utilitzeu-lo amb NemID per iniciar sessió a través d'aquest enllaç.

Si encara no teniu un número CPR, entreu amb el vostre correu electrònic. Se us enviarà un enllaç, el qual haureu d'entrar i seleccionar “Educational programmes”, “Continuing and further education” i buscar “3D Character Animation” a la cantonada superior dreta.

Tarifa de participació: 4.225 euros (DKK 31.500).

Data límit: 31 de gener de 2025.

En cas de ser acceptat, rebreu una carta d'acceptació d'una a dues setmanes després de la data límit de la convocatòria.

Coneix més sobre aquest programa de formació a través d'aquest enllaç.

Si tens dubtes o consultes pots contactar amb Per Kristensen (gerent de projectes, desenvolupament de talent i habilitats): prs@via.dk

3D Character Animation de VIA University College compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Documentary Campus ha obert la convocatòria de Masterschool 2025. La data límit per presentar-hi projectes documentals és l'1 de desembre de 2024.  

Aquest programa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA és una finestra única per a projectes de no ficció que busquen prosperar als mercats internacionals, així com per finançar i produir amb èxit formats originals basats en fets reals.

Masterschool cerca:

• 16 projectes en etapa de desenvolupament amb fort potencial internacional.
• Tot tipus de continguts i formats factuals: Sèries de TV, one-offs, documentals creatius. També projectes multiplataforma, web o realitat virtual, així com projectes d'animació.
• Són benvinguts sol·licitants d'arreu d'Europa que tinguin experiència als seus mercats nacionals.

Embarca't en un viatge de formació i desenvolupament de deu mesos juntament amb més de 30 cineastes europeus. Canviarà la teva carrera professional a través de:

• Cinc workshops amb experts de renom internacional.
• Tres webinars.
• Tutoria individual durant tot l´any.
• Consultoria one to one amb experts de la indústria.
• Àmplies oportunitats de networking.
• Propi Pitching Forum (octubre del 2025).

Podràs trobar la teva veu, desenvolupar la teva història i navegar al mercat mundial, ja que tindràs formació personalitzada en habilitats com:

• Estratègies narratives per a no ficció.
• Disseny d'audiències i màrqueting en línia.
• Pitching professional.
• Coproducció i finançament internacional.
• Producció d'impacte i assumptes legals.
• I molts més…

Qui hi pot participar?

• Cineastes professionals i prometedors dels països membres de la UE o dels països que participen a Europa Creativa MEDIA.
• Projectes factuals en desenvolupament, de tots els mitjans (TV, cinema, VR, interactiu, etc.).
• Projectes adaptats per al desenvolupament internacional. És important que els projectes tinguin un argument sòlid que atregui un ampli públic internacional.
• Projectes que no hagin estat presentats internacionalment.
• Els sol·licitants han de tenir els drets dautor del projecte.
• Documentary Campus està compromès amb la diversitat, l'equitat i la inclusió.

Com presentar-s'hi?

Presenta la teva candidatura mitjançant FilmFreeway.

Hauràs de preparar la documentació següent:

• Tractament: Màxim dues pàgines de proposta d'esquema de la història, un tagline i una sinopsi breu d'aproximadament deu línies.
• Accés: Evidència d'accés als personatges i institucions principals. Això es pot presentar com una declaració escrita o com un tractament i/o com a part del material visual del teu teaser (NOTA: els comunicats dels protagonistes han d'estar signats per a una segona sessió de Masterschool).
• Pressupost: primer esborrany del pressupost i del pla de finançament.
• Trailer: Teaser o reel de personatges (màxim tres minuts) de diversos protagonistes (NOTA: si no tens material gravat, si us plau envia un mood board que expliqui visualment la direcció d'estil o la sensació general que persegueix).
• Perfil: Informació de lequip de producció. Foto de perfil del director/productor, CV i, si escau, perfil de la companyia de producció.
• Vídeo de presentació: Breu vídeo (màxim quatre minuts) explicant la teva motivació per formar part de Masterschool.
• Showreel: Un breu showreel de la teva obra prèvia (màxim tres minuts).
• Recomanació: Carta de recomanació d'un commissioner, finançador i/o productora o distribuïdora experimentada.

Nota: Tots els documents escrits de la sol·licitud han d'estar en format PDF i han de presentar-se en anglès. Les sol·licituds incompletes no es tindran en compte.

Tarifa: L'organització cobreix les despeses de formació als cinc tallers, un/a mentor/a i un/a tutor/a per projecte, assistència a mercats cinematogràfics (despeses de viatge, allotjament, manutenció, honoraris del mercat), costos de personal, professors i organització, viatges d'investigació (viatges, allotjament, despeses). Més informació.

Data límit: 1 de desembre de 2024

Més informació.

Pots resoldre dubtes a través de l'enllaç següent.

També podeu contactar amb l'organització: s.schneider@documentary-campus.com

Masterschool de Documentary Campus compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs ha obert el termini d'inscripció d'EAVE Producers Workshop 2025, un dels principals programes de formació i desenvolupament per a productors/es.

Formació, desenvolupament, treball en xarxa. Un programa d'un any de durada centrat en tres setmanes intensives de desenvolupament professional a través del treball en el desenvolupament de projectes de ficció, documental i sèrie de televisió.

Dates:

• Taller 1: Luxemburg del 7 al 14 de març de 2025.
• Taller 2: juny de 2025 (dates i llocs exactes pendents de confirmació).
• Taller 3: Tessalònica (Grècia) a l'octubre de 2025 (data exacta pendent de confirmació).

Participants:

EAVE Producers Workshop s'adreça a productors/es (ficció, documental i sèrie de televisió) que ja estiguin treballant a la indústria del cinema i la televisió i que vulguin expandir les seves operacions a l'àmbit internacional, tot augmentant el seu coneixement sobre producció i coproducció a Europa, mentre es construeixen com a professionals paneuropeus/es.

El programa també dona la benvinguda a sol·licituds que provinguin de professionals de branques associades de la indústria (finançament, legal i financer, festivals i mercats, administració de mitjans, etc.).

Cada any, se seleccionen més de cinquanta participants d'entre la majoria dels països de la UE i de més enllà. Tots participen als tres tallers d'una setmana de durada.

Com funciona?

La meitat dels participants assisteixen amb projectes i és un mitjà excel·lent de desenvolupament a través d'un enfocament intensiu en el projecte amb altres companys i experts durant tot l'any. L'altra meitat dels participants assisteix al programa per enfocar-se a desenvolupar les empreses o carreres. La majoria dels participants que assisteixen amb un projecte també porten el seu guionista durant les dues primeres setmanes, cosa que permet que productor/a i guionista es beneficiïn junts/es de sessions individuals amb experts en guions.

Durant els dos primers tallers, els participants treballen en grups dirigits per experimentats productors i amb diversos especialistes en anàlisi de guió, desenvolupament i finançament de la producció, aspectes legals de la coproducció, màrqueting, llançament/estrena, packaging etc.

Els graduats d'EAVE s'uneixen a una xarxa única de productors europeus actius que formen una de les columnes vertebrals de la indústria. A més, els participants i membres d'EAVE es beneficien d'associacions amb els principals festivals i mercats cinematogràfics europeus on EAVE facilita la participació dels graduats.

Calendari: Les entrevistes amb una preselecció de candidats/es es duran a terme a la tardor de 2024 i la selecció s'anunciarà al desembre de 2024.

Formulari de sol·licitud.

Requisits i materials de participació:

Si us plau, hauràs d'ajuntar tots els documents següents en un únic arxiu PDF juntament amb el formulari de sol·licitud emplenat com a portada. Si us plau, esmenta el teu cognom al nom del fitxer.

A/ Sol·licitants amb un projecte:

Sobre tu:

• Carta de motivació (les teves raons principals per presentar-t'hi i què vols aconseguir, etc.).
• Currículum amb una o dues pàgines.
• Breu descripció de la teva companyia de producció o de les teves activitats professionals.
• Llista de les produccions de la teva empresa: en desenvolupament, en preproducció i una selecció d'aquelles ja estrenades.
• Si ets empleat/da d'una gran empresa: si us plau, explica el teu rol i responsabilitat dins de la companyia i llista de projectes en què has dut a terme un rol de lideratge (esmenta també quins).
• Si a més sol·licites una beca: breu carta de motivació explicant els motius pels quals la sol·licites.
• Si et trobes aplicant per a una beca disponible per a residents europeus i per a ciutadans que s'identifiquen com a negres, indígenes o persones de color, si us plau clarifica i inclou la teva motivació. Si us plau, consulta les beques disponibles i els criteris d'atorgament en aquest enllaç.
• Fotografia de perfil.

Sobre el projecte:

• Sinopsi duna pàgina.
• Una pàgina màxim explicant l'audiència i els objectius principals del projecte (p.ex. èxit financer, circuit de festivals i premis, entreteniment, provocació, impacte emocional a l'audiència o canvi a la societat, etc.).
• Pressupost estimat de producció en euros.
• Pla de finançament en euros.
• Tractament complet o guió. Si vols presentar-t'hi amb un projecte de sèrie de televisió: hauràs d'incloure tractament complet o guió del primer episodi i l'esquema general de la història de la sèrie (si és presentat amb divisió d'episodis: màxim una pàgina per episodi).

Confirmació de pagament per la quota d'inscripció de 100 euros (no aplicable si ja t'has presentat anteriorment al programa).

Si encara no disposeu d'un guió, si us plau envieu un tractament. Si actualment només tens un guió en llengua original, si us plau pots enviar un tractament en anglès. Una versió en anglès del guió ha d'estar disponible un mes després de la selecció.

B/ Sol·licitants sense projecte que volen treballar en el desenvolupament de la seva carrera:

• Carta de motivació (les teves raons principals per presentar-s'hi i què vols aconseguir, etc.).
• Currículum amb una o dues pàgines.
• Breu descripció de la teva companyia de producció o de les teves activitats professionals.
• Llista de les produccions de la teva empresa: en desenvolupament, en preproducció i una selecció d'aquelles ja estrenades.
• Si ets empleat/da d'una gran empresa: si us plau, explica el teu rol i responsabilitat dins de la companyia i llista de projectes en què has dut a terme un rol de lideratge (esmenta també quins).
• Si sol·licites una beca disponible per a residents europeus i per a ciutadans que s'identifiquen com a negres, indígenes o persones de color, si us plau clarifica i inclou la teva motivació. Si us plau, consulta les beques disponibles i els criteris d'atorgament en aquest enllaç.
• Fotografia de perfil.

Confirmació de pagament per la quota d'inscripció de 100 euros (no aplicable si ja t'has presentat al programa anteriorment).

Més informació: satu@eave.org

Data límit: 19 d'agost del 2024.

EAVE Producers Workshop d'EAVE compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació i inscripcions.

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb la programació de cinema europeu, ha obert la convocatòria per formar part de la xarxa i rebre finançament a partir de 2025. La data límit per presentar-s'hi és el 15 de setembre de 2024.

Fundada el 1992 amb finançament d'Europa Creativa MEDIA i del CNC, Europa Cinemas compta amb 1.263 cinemes (3.121 pantalles) a 783 ciutats i 39 països.

Dins dels països MEDIA, la xarxa és present amb 1.180 cinemes (2.830 pantalles) a 740 ciutats europees de 33 països.

La nova convocatòria per pertànyer a la xarxa i rebre finançament està oberta actualment per a qualsevol cinema d'un país membre d'Europa Creativa MEDIA que compleixi els requisits que es descriuen a continuació.

Objectius de la xarxa:

• Augmentar i diversificar la programació a sales, així com la freqüentació de pel·lícules europees prioritàriament no nacionals.
• Donar suport a les iniciatives europees dels exhibidors adreçades al públic jove.
• Desenvolupar una xarxa de sales d'exhibidors que permetin accions conjuntes als àmbits nacional i europeu.
• Donar suport a les pràctiques innovadores de promoció de pel·lícules i de comunicació amb el públic.

Bases:

Cal destacar que l'ajut general s'estableix per trams, des de 15.500 euros per una pantalla fins a 73.000 euros per 30 pantalles. S'assigna de la manera següent:

• El 80% com a contrapartida d'una programació europea prioritàriament no nacional calculada en nombre de sessions.
• El 20% per fomentar les iniciatives dels exhibidors adreçades al públic jove (ajuda fins a un màxim de 10.000 euros).

Les sales poden optar a bonificacions que complementen l'ajuda general:

• Una bonificació per la diversitat de nacionalitats europees representades a la programació.
• Una bonificació per la programació de pel·lícules guardonades amb el Label Europa Cinemas.

Una reunió a l'abril del Comitè de validació analitza els resultats dels cinemes membres de la xarxa i proposa el pagament de l'ajut si els objectius contractuals han estat complerts.

A partir de 15 pantalles beneficiàries dins un mateix conveni, cada pantalla beneficiària suplementària donarà dret a un ajut de 1.500 euros. La suma de l'ajuda de Públic Jove està delimitada a 10.000 euros. La quantitat màxima (programació i públic jove) de suport per a un mateix conveni no podrà excedir els 73.000 euros.

Pel que fa al nombre mínim de projeccions anuals per a les sales permanents és de 520 euros. S'accepta un límit reduït de 370 projeccions pels cinemes de pantalla única o pels cinemes que funcionin en condicions particulars.

Finalment, el nombre mínim d'entrades a 12 mesos és de 30.000 entrades.

Data límit: 15 de setembre de 2024 (per a l'admissió del teu cinema a la xarxa amb data 1 de gener de 2025).

Consulta'n l'explicació del procediment de sol·licitud i les bases completes en castellà.

Més informació

La propera edició d'European Short Pitch 2025 ha obert la convocatòria fins al 20 de setembre de 2024.

La convocatòria s'adreça a cineastes, guionistes i productors/es locals emergents que tinguin un projecte de curtmetratge que vulguin desenvolupar a escala europea.

European Short Pitch és una iniciativa amb suport d'Europa Creativa MEDIA, que combina la mentoria en desenvolupament de curtmetratges amb un esdeveniment de pitching i networking. Els participants són seleccionats amb el seu projecte de curtmetratge i assisteixen tant a un Taller de Desenvolupament acompanyat de tutors reconeguts com a un Fòrum de Coproducció que reuneix professionals del sector d'arreu d'Europa.

European Short Pitch selecciona 12 projectes per participar al programa.

Qui s'hi pot presentar?

• Equips creatius de guionistes, directors/es i productors/es;
• La nacionalitat o el país de residència de l'autor ha de ser un dels Estats membres del Consell d'Europa;

Dates clau:

• 20 de setembre de 2024: data límit de presentació de sol·licituds;
• A partir de desembre de 2024: selecció dels participants;
• 13-17 de gener de 2025 (dates pendents de confirmació): Taller de guió (en línia);
• Juny de 2025 (dates pendents de confirmació): Fòrum de coproducció (in situ als Països Baixos i en línia);

Quota de participació

La quota de participació per a una persona per projecte és de 700 euros. La quota cobreix la matrícula, així com l'allotjament i la manutenció en cas de sessió residencial. La quota no cobreix les despeses de viatge, que aniran a càrrec dels participants. European Short Pitch accepta un màxim de 3 persones per projecte; Els participants addicionals han de cobrir les seves pròpies despeses: allotjament, manutenció i desplaçament.

Més informació i inscripcions

Co-funded by the European Union

Berlinale Talents ha obert la convocatòria per participar a la nova edició, que es durà a terme del 15 al 20 de febrer de 2025 a Berlín (Alemanya).

Fundat l'any 2003, Berlinale Talents és el programa de desenvolupament de talent del Festival Internacional de Cinema de Berlín per als 200 millors cineastes emergents, creadors de sèries de ficció i agents clau de la indústria del cinema del món.

S'adreça a professionals del cinema i la televisió amb un historial de treball, i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Berlinale Talents actualment està destinat a directors/es, productors/es, guionistes, actors/actrius, dissenyadors d'audiències (comissaris, cineastes o creadors de festivals), compositors/es musicals, directors/es de fotografia, distribuïdors/es, editors/es, crítics/ques de cinema, dissenyadors/es de producció, agents de vendes internacionals, dissenyadors/es de so i escenògrafs digitals.

El talent comporta la responsabilitat de compartir, i tot el seu programa se centra no només en allò que els experts han d'oferir, sinó també en allò que els seus talents poden aportar al grup. Les aportacions de tots i cadascun i la interacció entre els participants impulsen les sessions i són un valuós afegit al tapís dels sis dies.

Professionals elegibles:

Per ser elegible, cal haver realitzat almenys un llargmetratge, dos curtmetratges, una sèrie de ficció o una pel·lícula per a televisió d'alta qualitat. Aquesta obra prèvia haurà d'haver estat projectada a festivals, estrenada a cinemes o emesa àmpliament.

Els estudiants només són admesos en casos molt excepcionals, per exemple, si han treballat prèviament a la indústria del cinema. Si encara no compleixes aquests criteris, no et preocupis: futures edicions t'esperen.

Laboratoris i iniciatives d'indústria:

Consulta també Doc Station, Short Form Station, Script Station i Talent Project Market.

Data límit: 31 d'agost del 2024.

Presenta la teva candidatura a Berlinale Talents tot creant un compte.

Per a més informació, consulteu les preguntes freqüents.

La Comissió Europea ha publicat un nou informe, amb un estudi adjunt, sobre l'aplicació de les mesures destinades a promoure les obres europees per part dels serveis de mitjans audiovisuals.

L'informe forma part d'un exercici de seguiment periòdic, tal com estableix la Directiva 2010/13/UE (també coneguda com a Directiva de Serveis de Mitjans Audiovisuals). Per primera vegada, aquest informe periòdic té en compte les noves obligacions introduïdes per la Directiva (UE) 2018/1808, que modifica la Directiva 2010/13/UE, mitjançant l'enfortiment de les normes de promoció de les obres europees per part dels serveis de mitjans audiovisuals.

L'informe cobreix els anys del 2020 al 2021 tant per als serveis no lineals de vídeo a la carta (VOD) com per als serveis lineals de radiodifusió i es basa en informes nacionals proporcionats pels Estats membres i en un estudi independent.

No tots els Estats membres havien transposat totalment la Directiva (UE) 2018/1808 al final del període de referència d'aquest informe, que també incloïa l'inici de la pandèmia de la COVID-19. Tot i així, l'informe ofereix primers coneixements sobre l'aplicació de les noves obligacions i els desenvolupaments rellevants del mercat. Pel que fa als marcs legals nacionals, l'informe descriu els principals canvis en les legislacions nacionals.

Pel que fa als serveis de VOD, l'informe mostra que els agents de VOD han continuat augmentant els seus ingressos i el seu nombre global ha augmentat a la UE.

Pel que fa als serveis de radiodifusió, l'informe pren nota de l'estancament dels ingressos i del nombre total de canals de televisió.

Segons els informes nacionals proporcionats pels Estats membres, les quotes d'obres europees i d'obres independents, en general, s'estan implementant molt i per sobre dels llindars.

L'informe també ofereix informació sobre les obligacions d'inversió financera en obres europees introduïdes per alguns Estats membres.

Les principals conclusions es poden consultar a l'informe següent, a més d'un informe més detallat sobre l'aplicació de les disposicions pertinents.

• Informe sobre l'aplicació dels articles 13, 16 i 17 de la Directiva 2010/13/UE modificada per la Directiva (UE) 2018/1808 per al període 2020-2021
• Informe detallat sobre l'aplicació dels articles 13, 16 i 17 de la Directiva 2013/UE modificada per la Directiva (UE) 2018/1808 per al període 2020-2021
• Estudi sobre l'aplicació pràctica de les disposicions de l'AVMSD relatives a la promoció d'obres europees en els serveis de mitjans audiovisuals
• Annexos a l'estudi

Més informació

Desde 2010, INA - Institut National de l'Audiovisuel organitza anualment el programa de formació FRAME, amb el suport d'EBU Academy, FIAT/IFTA i Europa Creativa MEDIA.

El termini d'inscripció per a FRAME Advanced Tech (segona formació de l'edició de 2024) es troba obert fins al 22 de setembre.

Per a l'organització d'aquesta sessió de formació, INA col·labora amb RAI - Radiotelevisione italiana.

S'hi cobriran tant l'arxiu audiovisual tècnic com els temes tecnològics, tot centrant-se en les darreres tendències i desafiaments.

Aquest programa està destinat a professionals europeus i internacionals que treballen en el camp dels arxius audiovisuals i està enfocat principalment a aquells/es professionals que ja dominen els fonaments de l'arxivat audiovisual però que estiguin preparats/des per actualitzar i aprofundir en els seus coneixements.

Se seleccionaran catorze participants.

Temes (llista no exhaustiva):

• Cadena tècnica d'arxiu audiovisual.
• Estratègia de digitalització i especificacions tècniques.
• Solucions de codi obert per arxivar.
• Pla de gestió de riscos i recuperació en desastres.
• Últimes novetats en preservació digital.
• IA aplicada a la restauració d'arxius audiovisuals.
• Impacte ambiental de l'arxiu digital.

Dates: La formació es durà a terme a la RAI a Torino (Itàlia) durant cinc dies del 2 al 6 de desembre de 2024.

Quota de participació: Cobreix l'organització de la sessió de formació, la creació i la producció del programa i els materials, així com la remuneració dels professionals que en comparteixen el coneixement.

• Participants sense beca: 1.200 euros.
• Participants amb beca: 700 euros.

Beques: Pots sol·licitar-ne una demostrant en una carta de presentació la teva necessitat de suport financer i la impossibilitat d'obtenir aquest finançament per part d'una institució al teu país.

Formulari d'inscripció: Si vols participar a FRAME Advanced Tech 2024, caldrà completar-lo.

Data límit: 22 de setembre de 2024.

Comunicació de selecció: 11 d'octubre del 2024.

Normativa general i condicions de sol·licitud.

Contacte: frame@ina.fr

INA FRAME Advanced Tech d'INA - Institut National de l'Audiovisuel compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

MEDIA Stands ha obert el termini d'inscripció per assistir a MIPCOM, el principal mercat d'entreteniment i contingut que es durà a terme del 21 al 24 d'octubre del 2024 a Cannes (França).

MIPCOM pot ser descrit com la fira de televisió i professionals més gran de l'entreteniment d'arreu del món i és un dels esdeveniments més esperats de l'any. Enguany el País d´Honor del mercat és Espanya.

Hi podràs buscar socis internacionals de producció, tancar acords i trobar oportunitats de negoci.

A més dels serveis dels estands d'Europa Creativa MEDIA, els sol·licitants amb èxit poden tenir un descompte early bird per a MIPCOM i MIP Junior.

Apunta-t'hi abans del 12 d'agost de 2024 per tenir una tarifa de 820 euros a MIPCOM i 740 euros a MIP Junior (IVA no inclòs).

A partir del 12 d'agost, les tarifes continuaran creixent fins a 870 euros per a MIPCOM i 810 euros per a MIP Junior (IVA no inclòs).

L'organització agraeix especialment les sol·licituds tant de beneficiaris de MEDIA com de les empreses de països amb baixa capacitat de producció audiovisual. També rep amb entusiasme sol·licituds d'empreses que no han estat abans a MIPCOM.

Data límit: 21 de setembre de 2024. Tingues en compte que les places s'acaben. Si vols assistir-hi, inscriu-t'hi aviat.

Mediterranean Film Institute ha fet pública la selecció de participants als seus tallers MFI Script 2 Film Workshops 2024, que enguany celebren la 25a edició, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA des de l'inici, l'any 2000.

Entre els projectes seleccionats en figuren dos amb participació catalana:

• 'La Yoli', escrit i dirigit per Sandra Reina i produït per Valérie Delpierre (Inicia Films)
• 'Pínkala', escrit i dirigit pels catalans Juanjo Jiménez i Pere Altimira, i produït per la gallega Luisa Romeo (Frida Films)

A més, de la resta de l'Estat espanyol també figura el projecte coproduït amb Suïssa 'Selva', de la valenciana Elena López Riera, produït per la suïssa Eugenia Mumenthaler.

Un total de 32 projectes i cinc aprenents participaran a les diverses seccions dels tallers, que tindran lloc a les illes del sud-est de l'Egeu.

L'organització ha seleccionat 23 guions de llargmetratge, tres guions de sèries, sis projectes documentals i cinc estudiants sense projecte propi, tots ells rebran desenvolupament de guió i formació en equip.

Un total de 53 participants de 19 països diferents, juntament amb formadors, personal, convidats i estudiants assistents al programa, viatjaran a l'illa volcànica de Nisyros. Aquesta trobada formarà una comunitat de més de 100 persones, totes dedicades al treball intensiu i l'aprenentatge mutu.

La sessió inaugural dels tallers de cinema MFI Script 2 Film Workshops 2024 està programada íntegrament a Nisyros, del 21 de juny al 3 de juliol.

La selecció completa per als MFI Script 2 Film Workshops 2024 és la següent:

MFI Film LAB

• Baba - Mustafa Duygulu, Kevin Meul, Thomas Drijver (Turquia, Països Baixos)
• Becoming Other White - Matus Krajnak (Eslovàquia)
• Big Baby Betty - Araceli Lemos, Joel Garber, Konstantinos Vassilaros (Grècia, EUA)
• Boys of Summer - Emilios Avraam, Tonia Mishiali, Marinos Charalambous (Xipre)
• The Burlaks - Gatis Ungurs, Paula Laurinovica, Kristele Pudane (Letònia)
• Cittadina 113 - Andamion Murataj (Albània)
• Cruel Human Behavior - Rafal Skalski, Marek Baranowski, Maciej Kubicki (Polònia)
• Dariachangi's Garden - Anna Sarukhanova, Thea Steimer Thorson, Sandra Ehlermann (Geòrgia, Alemanya)
• Death Is for the Living - Kristian Bozov, Petar Vulchanov (Bulgària)
• Divine Poison - Nehir Tuna (Turquia)
• Dissonance - Aline Magrez, Cassandre Warnauts (Bèlgica)
• Fleur de Sel - Simeon Ventsislavov, Nadejda Koseva (Bulgària)
• Friends, Birthdays, Murder, Etc. - Lida Vartzioti, Dimitris Tsakaleas, Ioanna Bolomyti (Grècia)
• Headlock - Ayşe Altınok (Turquia)
• Lady Sunshine - Anna Korom, András Soós, Anna Szijártó (Hongria)
• La Yoli - Sandra Reina, Valérie Delpierre (Espanya)
• Mama of the Vatican - Wassim Geagea (Líban)
• My Wife's Husband - Sahim Omar Kalifa, Muhammed Mustefa (Bèlgica)
• Nicu - Alexandru Mavrodineanu, Marcian Lazar (Romania)
• Norden - Eva Cools, Tim Martens, Maarten D’hollander (Bèlgica)
• Pinkala - Juanjo Gimenez, Pere Altimira, Luisa Romeo (Espanya)
• Selva - Elena López Riera, Eugenia Mumenthaler (Espanya, Suïssa)
• Vestige - Rita Krasniqi, Jon Gojani (Kosovo)

MFI Series LAB

• Gene of Doubt - Sophia Zornitsa, Bozhana Zvezdomira (Bulgària)
• Holy Mystery - Vero Cratzborn, Christos Karabelas, Alexandra Dyranis-Maounis (Bèlgica, Grècia)
• S.L.A.V.A. - Martichka Bozhilova, Dianne Jones (Bulgària, EUA, Itàlia)

MFI Doc LAB

• Bitter Chocolate - Alexandros Skouras (Grècia)
• Mailin - Maria Silvia Esteve, Alejandra Lopez (Argentina, Guatemala)
• My Father Kutuzov - Taisiia Kutuzova, Tereza Horská (Ucraïna)
• Nava Mama - Ana Vijdea, Cosmin Nicoară (Romania)
• Purity - Juliána Horváthová, Teraza Tokárová, Natália Pavlove (Eslovàquia, República Txeca)
• Why the F*** Am I So Sad? - Nela Märki, Martin Rattini (Suïssa, Itàlia)

Participants sense projecte (formadors en formació)

• Christina Gkiourgkiai (Grècia)
• Dimosthenis Kontes (Grècia)
• Tonje Landsnes Joa (Noruega)
• Hadeel Lawi (Palestina, Jordània)
• Catherine Williams (UK)

MFI Script 2 Film Workshops és un programa de formació amb suport d’Europa Creativa MEDIA que ofereix una plataforma per al desenvolupament de guions i projectes efectius de llargmetratges, sèries i documentals europeus i internacionals.

Cada any consisteix en quatre sessions de tallers basats en treball grupal, sessions Q&A (preguntes i respostes), casos d’estudi, consultoria individual i desenvolupament global de metodologies per als projectes participants.

Calendari 2024:

• Primera sessió: 21 de juny al 3 de juliol de 2024 a l’illa de Nisyros (Grècia).
• Segona sessió: Agost/setembre de 2024. Online.
• Tercera sessió: 19 al 27 d’octubre del 2024 a l‘illa de Rodes (Grècia).
• Quarta sessió: Gener de 2025. Online.

LUX Audience Award i Europa Cinemas han obert la convocatòria del nou programa dedicat a la promoció del cinema europeu destinat a joves professionals de l'exhibició de la Unió Europea.

El programa ofereix oportunitats de formació i networking.

Com funciona?

L'organització d'Europa Cinemas seleccionarà 27 joves professionals, un de cada país de la Unió Europea, per representar i promocionar el LUX Audience Award a l'àmbit nacional i europeu.

Els i les participants assistiran a un programa completament finançat, del 16 al 19 de setembre de 2024, incloent l'anunci oficial de les pel·lícules nominades a l'esmentat premi del Parlament Europeu.

Qui s'hi pot presentar?

Professionals joves menors de 30 anys que treballin a sales de cinema i que compleixin els requisits següents:

1. Joves professionals que treballin als cinemes en programació, comunicació, màrqueting, desenvolupament de públic, etc.
2. Fins als 30 anys
3. Empleat/da fix del cinema per als anys 2024 i 2025

Com presentar-s'hi?

Des de l'enllaç següent.

La data límit per presentar-s'hi és el 7 de juliol de 2024.

Els objectius d'aquest programa són:

• Promoure el LUX Audience Award: Augmentar la consciència del LUX Audience Award i les seves cinc pel·lícules europees nominades entre el públic de tota la UE.
• Implicar els joves professionals: oferir oportunitats als joves professionals de la indústria cinematogràfica per contribuir activament a la promoció del cinema europeu.
• Crear sinergies per enfortir el cinema europeu: facilitar la col·laboració entre els cinemes nacionals, les oficines d'enllaç del Parlament Europeu i les comunitats locals per millorar el diàleg i la comprensió culturals.

Animem a tots els i les candidats/tes elegibles a aprofitar aquesta oportunitat de participar en aquesta prestigiosa iniciativa. No perdis l'oportunitat de formar part d'un programa que no només celebra el cinema europeu sinó que també fomenta el desenvolupament professional i la col·laboració internacional.

Més informació

European Writers Club sorteja entrades per assistir a una màsterclass de Peter Morgan al Copenhagen TV Festival.

La sessió es realitzarà el 28 d'agost de 2024 al National Film School of Denmark.

Peter Morgan es un guionista de cinema, televisió i teatre premiat internacionalment, nominat a l'Oscar, a l'Emmy, al BAFTA i a l'European Film Award, així com guanyador del Globus d'Or o del Satellite Award.

Entre els seus guions figura el de 'The Queen', d'Stephen Frears (pel·lícula protagonitzada per Helen Mirren). Morgan té altres crèdits, com ser guionista de 'The Crown' o 'El Desafío - Frost contra Nixon'.

A continuació, aquests són els passos a seguir per entrar a la competició:

• Entra a la pàgina web.
• Emplena la teva informació de contacte al sorteig a la dreta i presenta la teva candidatura.

Data límit: 31 de juliol de 2024.

El proper 2 d'agost de 2024 es contactarà els i les guanyadors/es directament a través de correu electrònic amb més informació.

European Writers Club vol submergir-se en l'ofici d'aquest mestre i espera que pugui ser-hi.

Si aconsegueixes guanyar el sorteig que organitzen, l'organització cobrirà també les despeses d'allotjament a l'hotel.

La setena edició de Series Lab Hamburg, esdeveniment de desenvolupament i coproducció que ajunta vint productors/es europeus/es amb projectes de sèrie de televisió d'alta gamma en desenvolupament i en recerca de socis internacionals per a finançament, es va dur a terme a Hamburg (Alemanya), del 18 al 20 de juny del 2024.

Quatre experts internacionals en guió van treballar amb els equips als seus projectes.

A més, hi va haver un espai de mercat amb 20 finançadors/es europeus/es, des de commissioning editors encarregats a agències de vendes internacionals.

Per part de l'Estat espanyol, va participar en aquesta trobada la guionista, directora i productora catalana Anna Bofarull, de Kaboga Films, amb el projecte de sèrie 'Precarious Girls'.

Series Lab Hamburg persegueix les prioritats generals de la Comissió Europea en matèria de sostenibilitat i diversitat dins l'organització de l'esdeveniment, els equips i els projectes seleccionats.

Aquest esdeveniment és una iniciativa de Creative Europe Desk Hamburg, MOIN Film Fund Schleswig-Holstein i Letterbox Filmproduktion en cooperació amb les oficines Europa Creativa MEDIA d’Àustria, Dinamarca, Espanya (quatre oficines, incloent Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya), Finlàndia, Flandes, Irlanda, Itàlia, Luxemburg, Països Baixos, Noruega, Suècia, Valònia-Brussel·les i amb MEDIA Desk Suisse. 

Series Lab Hamburg compta amb el suport de NDR, ZDF Studios, GRAEF Rechtsanwälte, Hamburg Marketing i Triodos Bank.  

El fons Eurimages ha fet pública la resolució de la segona convocatòria de 2024 de suport a coproduccions de llargmetratges. S’han seleccionat 31 llargmetratges, inclosos 6 documentals i 3 animacions, per un import total de 8.760.000€.

Entre els beneficiaris figuren quatre projectes amb participació catalana:

• Wolf Grrrls! ('Salen las lobas'), de Claudia Estrada Tarascó, en coproducció amb Bèlgica, que rebrà 500.000€. També compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA (Slate Development d'Alba Sotorra Produccions). (Ficció)
• 'Permanent Being' ('Ser Permanente'), de Juan Palacios, en coproducció amb Països Baixos, que rebrà 50.000€. (Ficció Experimental)
• 'Olivia and the Invisible Earthquake' ('L'Olívia i el terratrèmol invisible'), d'Irene Iborra Rizo, en coproducció amb França i Bèlgica, que rebrà 500.000€ (Animació).
• 'La Baleine' ('La Balena'), de Sylvère Petit (França), en coproducció amb Bèlgica i Espanya, que rebrà 200.000€. (Ficció)

Entre els beneficiaris també figura el següent documental amb participació de la resta de l'Estat espanyol:

• 'Moon Diary', de Vanessa Del Campo (Bèlgica), en coproducció amb Espanya i Països Baixos, que rebrà 90.000€ (Documental).

Dels 31 projectes de coproducció seleccionats, 13 seran dirigits o codirigits per dones. Això representa el 49,54% del finançament total concedit.

Els llargmetratges seleccionats per Eurimages en aquesta segona convocatòria de 2024 són:

• 'Bells of Kabul', de Chabname Zariab (França) - 390.000€ (França, Alemanya, Bèlgica). (Ficció)
• 'Blue Flower', de Geneviève Dulude-De Celles (Canadà) - 420.000€ (Canadà, Bulgària) (Ficció)
• 'Dust', d'Anke Blondé (Bèlgica) - 400.000€ (Bèlgica, Grècia, Polònia) (Ficció)
• 'Fatna, a Woman Named Rachid', d'Hélène Harder (França) - 100.000€ (Documental) (França, Marroc, Bèlgica)
• 'Gabin, a Youth in the Backland', de Maxence Voiseux (França) - 200.000€ (Documental) (França, Alemanya, Suïssa)
• 'Hatixhe and Shaban', de Visar Morina (Alemanya) - 160.000€ (Alemanya, Kosovo, Albània, Eslovènia) (Ficció)
• 'Imago', de Déni Oumar Pitsaev (França) - 150.000€ (França, Bèlgica). (Documental).
• 'In Alaska', de Jaap van Heusden (Països Baixos) - 468.000€ (Països Baixos, Canadà) (Ficció)
• 'Jim Queen', de Marco Nguyen (França), Nicolas Athané (França) - 223.000 (França, Bèlgica) (Animació)
• 'Kartli', de Tamar Kalandadze (Geòrgia), Julien Pebrel (França) - 60.000€ (Documental) (França, Geòrgia)
• 'Kika', d'Alexe Poukine (Bèlgica) - 200.000€ (Bèlgica, França) (Ficció)
• La Baleine, de Sylvère Petit (França) - 200.000€ (França, Bèlgica, Espanya) (Ficció)
• 'Moon Diary', de Vanessa Del Campo (Bèlgica) - 90.000€ (Documental) (Bèlgica, Espanya, Països Baixos)
• 'Olivia and the Invisible Earthquake', d'Irene Iborra (Espanya) - 500.000€ (Animació) (Espanya, França, Bèlgica)
• 'On Land and Sea', de Hlynur Pálmason (Islàndia) - 500.000€ (Dinamarca, Islàndia, França) (Ficció)
• 'On Their Own', de Tudor Cristian Jurgiu (Romania) - €155.000€ (Romania, Itàlia) (Ficció)
• 'One Year of School', de Laura Samani (Itàlia) - 500.000€ (Itàlia, França) (Ficció)
• 'Our Girls', de Mike van Diem (Països Baixos) - 400.000€ (Països Baixos, Àustria, Bèlgica) (Ficció)
• 'Permanent Being', de Juan Palacios (Espanya) - 50.000€ (Països Baixos, Espanya) (Ficció)
• 'Salvation', d'Emin Alper (Turquia) - 250.000€ (Turquia, Països Baixos, Grècia) (Ficció)
• 'Save the Dead', de Tamara Stepanyan (França) - 450.000€ (França, Armènia) (Ficció)
• 'Sevda', d'Ufuk Emiroglu (Suïssa) - 360.000€ (Suïssa, Bèlgica) (Ficció)
• 'Sjap & King', de Mascha Halberstad (Països Baixos) - 400.000€ (Animació) (Països Baixos, Bèlgica)
• 'The Young Mothers' Home', de Jean-Pierre et Luc Dardenne (Bèlgica) - 400.000€ (Bèlgica, França) (Ficció)
• 'Three Sisters', de Massoud Bakhshi (França) - 97.000€ (Documental) (Àustria, França, Alemanya)
• 'Tiger Martindale's Survival Experts', de Pavels Gumennikovs (Letònia) - 228.000€ (Letònia, Lituània) (Ficció)
• 'To the Victory!', de Valentyn Vasyanovych (Ucraïna) - 70.000€ (Ucraïna, Lituània) (Ficció)
• 'Valeska', de Jakob Moritz Erwa (Àustria) - 319.000€ (Alemanya, Àustria, Bèlgica) (Ficció)
• 'Volcano', de Mees Peijnenburg (Països Baixos) - 150.000€ (Països Baixos, Bèlgica) (Ficció)
• 'Wolf Grrrls!', de Claudia Estrada Tarascó (Espanya) - 500.000€ (Espanya, Bèlgica)(Ficció)
• 'Yes', de Nadav Lapid (França, Israel) - 370.000€ (França, Alemanya, Israel) (Ficció)

Des de la seva creació l'any 1988, Eurimages ha donat suport a 2.495 coproduccions per un import total d'aproximadament 709 milions d'euros.

Més informació

AGORA Works in Progress, que es durà a terme del 3 al 7 de novembre de 2024 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i en el marc del Thessaloniki International Film Festival, ha obert la convocatòria de llargmetratges de ficció en etapa de postproducció.

La convocatòria està oberta per a pel·lícules en etapa de postproducció, que tinguin vincle amb regions del Mediterrani i del Sud-est d'Europa. Es presentaran davant d'agents de vendes internacionals, distribuïdors, productors, plataformes d'streaming i programadors de festivals. L'objectiu és trobar finançament per finalitzar els projectes, així com assegurar vendes internacionals, estrenes a festivals o reservar reunions amb socis potencials.

Quins països són elegibles?

Poden presentar-s'hi els professionals procedents d'algun dels països següents: Espanya, Albània, Algèria, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Bulgària, Croàcia, Xipre, República Txeca, Egipte, França, Geòrgia, Grècia, Hongria, Israel, Itàlia, Jordània, Kosovo, Líban, Líbia, Malta, Moldàvia, Montenegro, Marroc, Macedònia del Nord, Palestina, Polònia, Portugal, Romania, Sèrbia, Eslovàquia, Eslovènia, Síria, Tunísia, Turquia i Ucraïna.

Properament s'anunciarà quin és el país convidat a aquesta edició.

Normes i regles generals:

• Se seleccionaran de vuit a deu llargmetratges de ficció.
• La selecció es basa principalment en la qualitat del material visual, així com en els elements artístics i l'storyline de la pel·lícula. Altres factors a incloure a la sol·licitud són la pel·lícula prèvia del director/a i la trajectòria de l'empresa productora.
• La selecció manté l'equilibri en la representació entre els països, les regions, els gèneres i els temes abordats.
• Només se seleccionaran estrenes, la qual cosa converteix les pel·lícules presentades en una oportunitat exclusiva perquè els programadors de festivals, els agents de vendes i els distribuïdors descobreixin les noves pel·lícules que sorgeixen a la regió just a temps per a la propera temporada del circuit de festivals.

A més:

• Els materials de sol·licitud i els subtítols han d'estar en anglès.
• Només s'accepten projectes de llargmetratge de més de 60 minuts.
• S'accepten tots els gèneres, tret dels llargmetratges documentals.
• Una empresa productora o productor/a podrà presentar fins a dos projectes.
• A la carpeta de sol·licitud, els titulars del projecte hauran d'indicar si el projecte ha participat en altres tallers i mercats (inclosa la data), així com les sol·licituds pendents. Hauràs d'indicar si és la primera vegada que es presenta el projecte, si escau.
• El comitè de selecció es compon de l'equip d'AGORA, l'equip de programació internacional del festival i l'equip de programació de Greek Film Festival. La selecció final es fa per decisió dels assessors internacionals i del director d'AGORA, segons l'administració del festival.

Dates clau:

• Notificació de participació: finals de setembre de 2024.
• Online Workshop: finals de setembre / principis d'octubre de 2024.
• AGORA Works in Progress (Tesalónica): 3 al 7 de novembre de 2024.
• Online Meetings: 8 de novembre de 2024

Com presentar-s'hi?

Si el vostre projecte està en procés de rodatge o en postproducció, podeu completar el formulari de registre d'AGORA Works in Progress.

Haureu d'acompanyar la vostra sol·licitud d'un mínim de fragments o escenes seleccionades de 25 minuts de la vostra pel·lícula en un enllaç web segur.

Assegureu-vos de completar el formulari acuradament ja que un cop completat no es podran fer canvis. La informació de la vostra sol·licitud s'utilitzarà per al catàleg, en cas de ser seleccionat.

Data límit: 6 de setembre de 2024.

Premis:

Del jurat:

• Authorwave Post-production Award: serveis creatius de postproducció d'imtge.
• 119 Marvila Studios Award: serveis de mescla de so.
• ERT AGORA Works in Progress Award: 2.000 euros per a un projecte grec.

Independents:

• Onassis Film Award: 10.000 euros per a un projecte grec participant a AGORA (Crossroads Co-Production Forum o AGORA Works in Progress).

Què passa si el meu projecte és seleccionat?

Un cop seleccionat un projecte, el/els/la/les director(s)/a(es) i productor(s)/a(es) són convocats a participar a l'esmentat taller preparatori en línia de caràcter obligatori el setembre de 2024.

Es recomana que tant el/la director/a com el/la productor/a estiguin presents durant els cinc dies d'AGORA Works in Progress (almenys un representant del projecte haurà de ser-hi present). Un calendari de reunions per projecte s'enviarà uns dies abans que comenci el programa. A més, s'hi organitzen reunions addicionals segons disponibilitat.

Els projectes acabats hauran d'acceptar esmentar la participació a AGORA Works in Progress afegint el logotip als crèdits.

Més informació.

Si tens dubtes o consultes, pots contactar a: sstavropoulos@filmfestival.gr (Thanos Stavropoulo).

AGORA Work in Progress és una iniciativa de Thessaloniki International Film Festival amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 16a edició de Weird Market - Mercat Internacional d'Animació, Videojocs i New Media, que es durà a terme a València de l'1 al 6 d'octubre de 2024, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert oficialment les convocatòries de projectes fins al 25 de juliol.

El mercat rebrà projectes en cinc apartats diversos: animació i videojocs, transmèdia, websèries, jocs de taula i còmics.

La convocatòria de projectes d'animació i videojocs s'adreça, un any més com a pont cultural, gràcies a l'àmbit lusoespanyol. A més, RTVE, Movistar Plus i el Festival d'Annecy continuen com a col·laboradors atorgant diversos reconeixements com: Premi projecte curt Movistar Plus, Premis RTVE (millor projecte de videojoc, projecte de videojoc més innovador i videojoc Weird Plus) o Premi Annecy-MIFA al millor projecte de sèrie de jove creador.

La categoria de projectes new media, innovadors i transmèdia europeus continua sent un gran referent continental sobre les noves tendències. A més, aquest any es compta amb l'apartat internacional de web sèries d'animació, així com les convocatòries adreçades a projectes europeus de jocs de taula i projectes europeus de còmics.

Al mes de setembre de 2024, l'organització donarà a conèixer tant la selecció oficial que serà inclosa al catàleg, com els projectes seleccionats per ser presentats durant Weird Market de la mà dels seus creadors.

Convocatòries:

Projectes lusoespanyols:

Destinada a empreses o productores registrades al territori espanyol o portuguès que compten amb projectes d'animació i videojocs. Està oberta a totes les tècniques d'animació i formats a les categories de curtmetratges, llargmetratges, sèries d'animació i videojocs.

Més informació.

Consulta'n les bases.

Realitza la inscripció a través dels formularis següents:

• Formulari d'inscripció de llargmetratges.
• Formulari d'inscripció de curtmetratges.
• Formulari d'inscripció de sèries.
• Formulari d'inscripció de videojocs.

Projectes de new media, innovadors i transmèdia europeus:

La convocatòria inclou tots els projectes d'animació, videojocs o noves aplicacions de la tecnologia que completin, també que reforcin l'experiència i el desenvolupament transmèdia i estiguin realitzats, produïts o coproduïts per països europeus.

Més informació.

Llegeix-ne les bases.

Realitza la inscripció a través d'aquest formulari.

Projectes de websèries internacionals:

Weird Market dedica un any més aquesta convocatòria a web sèries d'animació internacionals que vulguin donar-se a conèixer en els diferents estats de producció (preproducció, producció o finalitzat).

Més informació.

Llegeix-ne les bases.

Realitza la inscripció a través d'aquest formulari.

Projectes de jocs de taula europeus:

La convocatòria està dedicada a projectes de jocs de taula europeus que vulguin donar-se a conèixer als seus diferents estats de producció per tal de promocionar i ajudar al desenvolupament i la distribució de la indústria europea dels jocs de taula.

Més informació.

Llegeix-ne les bases.

Realitza la inscripció a través d'aquest formulari.

Projectes de còmics europeus:

La convocatòria està dedicada a projectes europeus de còmic en els seus diferents estats de producció i l'objectiu dels quals és animar joves dibuixants, il·lustradors i guionistes a presentar les seves obres originals, on destaquin la creativitat, la innovació, l'experimentació, així com ressaltar la transcendència del còmic i la il·lustració com a mitjans de comunicació i transferència d'idees.

Més informació.

Llegeix-ne les bases.

Realitza la inscripció a través d'aquest formulari.

Data límit: 25 de juliol de 2024 (totes les convocatòries).

Weird Market està coorganizat per l'IVC - Institut Valencià de Cultura, adscrit a la Vicepresidència Primera i Conselleria de Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana. També compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, l'Ajuntament de València i la Diputació de València; la participació del Ministeri de Cultura i Esport, ICEX, València Innovation Capital, Acció Cultural Espanyola a través del Programa per a la Internacionalització de la Cultura Espanyola (PICE) i l'ICAA.

European Film Promotion ha obert la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital i clàssica de pel·lícules europees recents presents al Toronto International Film Festival, que es durà a terme del 5 al 15 de setembre de 2024).

Qui s'hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d'Europa.

NO s'hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l'esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2024).
• Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).
• En cas que les empreses de vendes tinguin dues pel·lícules seleccionades al festival, podran incloure aquestes dues pel·lícules a la sol·licitud.

Quin import està disponible?

Una inversió de fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general de l'FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l'equilibri, l'equitat i la inclusió de gènere a tots els festivals i mercats de cinema.

Data límit: 22 d'agost de 2024.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Llegeix-ne atentament les bases.

European Film Promotion compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El festival internacional de documentals i pel·lícules d'animació DOK Leipzig ha obert la convocatòria per presentar-se a la 8a edició de DOK Short n' Sweet. La data límit per presentar-s'hi és el 15 d'agost de 2024.

El programa consisteix en la realització de pitchings de curtmetratges que busquen finançament i distribució (ja siguin curtmetratges documentals, curtmetratges documentals d'animació o curtmetratges d'animació).

Què busquen?

• Petits projectes de curtmetratges en totes les fases, des del desenvolupament fins a la finalització.
• Totes les formes de documental, documental animat i film d'animació.
• Curts amb un fort punt de vista i visió creativa.
• Màxim de 30 minuts de durada.
• Sèries de curtmetratges hi poden participar.

DOK' Short n'Sweet es durà a terme el 30 d'octubre de 2024 com a part de la 67a edició del festival DOK Leipzig.

Per a més informació sobre com participar amb un projecte i sobre com presentar-s'hi, consulta a continuació les bases per a la presentació de projectes.

Inscriu-t'hi a través d'aquest enllaç.

Data límit: 15 d'agost del 2024.

DOK Industry de DOK Leipzig compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

MAVISE, de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual, és una base de dades fàcil i senzilla, de lliure accés, sobre els serveis audiovisuals i la seva jurisdicció a 42 països europeus i al Marroc.

Amb actualització mensual, permet fer cerques interactives als registres de les autoritats de regulació europees de l'audiovisual i/o als ministeris, tot exportant-ne els resultats.

A més, MAVISE serveix com a base de dades centralitzada que proporciona informació de la jurisdicció de cada país en matèria de canals de televisió, serveis on-demand i plataformes de vídeos compartits disponibles a l'àrea econòmica europea (de conformitat amb l'Audiovisual Media Services Directive 2018/ 1808).

Compta amb el rastreig de:

• 9.399 canals de televisió.
• 3.230 serveis sota demanda.
• 98 plataformes de vídeo compartit.

MAVISE, de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual, compta amb el suport d´Europa Creativa MEDIA.

Entra a MAVISE.

El programa líder de coproduccions entre Europa i Àsia EAVE Ties That Bind d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs renova l'associació amb el mercat principal de continguts d'entreteniment asiàtic Asia TV Forum & Market (ATF) i anuncia la convocatòria oberta del segon laboratori adaptat específicament a les necessitats de la indústria de l'animació.

Després de l'èxit de l'edició de 2023, aquestes dues iniciatives uneixen forces per oferir l'ATF x TTB Animation Lab & Pitch 2024, que reunirà productors/es amb projectes d'animació procedents d'Àsia i Europa amb potencial i el desig exprés d'explorar noves oportunitats de finançament i coproducció, així com nous mercats i noves audiències als dos continents.

Aquesta iniciativa única per als productors/es dedicats a l'animació i als seus projectes complementarà l'EAVE Ties That Bind Àsia-Europe Co-Production Workshop.

Què és ATF x TTB Animation Lab and Pitch?

L'Animation Lab reuneix productors/es seleccionats/des amb projectes d'animació entre Àsia i Europa i ofereix un coneixement al mercat de l'animació en matèria de finançament i coproducció entre tots dos continents.

Consta de dues sessions intensives de preparació online a la tardor, seguides d'un laboratori i altres activitats in situ amb decision makers de renom de la indústria el desembre de 2024.

L'objectiu d'aquesta formació és preparar els i les participants per al llançament al mercat i per al pitch dels seus projectes, que tindran lloc a l'Àsia TV Forum & Market (ATF) a Singapur.

El programa seleccionarà entre vuit i deu projectes d'animació (quatre-cinc per cada país d'Àsia-Pacífic i d'Europa).

Els formats acceptats inclouen llargmetratges d'animació, així com formats de televisió (sèries o minisèries) i curtmetratges en etapa de desenvolupament o finançament. S'atorgarà preferència als projectes amb un alt potencial creatiu, així com als que tinguin imatges interessants, potencial de coproducció i capacitat per viatjar a través de les fronteres i els continents.

El programa no és obert a continguts per a edat escolar i es donarà prioritat als projectes adreçats a joves, famílies i adults.

Tres sessions:

Dos dies de sessions de preparació en línia amb experts (28 i 29 d'octubre de 2024).

Els objectius principals de la primera sessió en línia són:

• Obtenir informació sobre les oportunitats de finançament entre Europa i Àsia.
• Rebre retroalimentació sobre els plans i les estratègies de finançament.

Dos dies de sessions de preparació en línia amb experts (18 i 19 de novembre de 2024).

Els objectius principals de la segona sessió en línia són:

• Comprendre com preparar i estructurar un packaging pel mercat internacional.
• Refinar la presentació i entrega d'un pitch de qualitat.

Laboratori presencial a l'esmentat mercat (3 al 6 de desembre de 2024 a Singapur).

Els objectius principals de la presència a ATF Market a Singapur són:

• Participar a les sessions de laboratori amb els decision makers claus.
• Networking amb els companys/es assistents.
• Participar a l'ATF Open Pitch per mostrar projectes.
• Unir-se a la sessió de matchmaking seleccionada amb experts i decision-makers europeus i asiàtics.

Condicions de participació:

• No hi ha cap tarifa d'inscripció o participació.
• Tots/es els i les participants seleccionats/des hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament a Singapur.
• S'estan mantenint converses amb els fons nacionals i regionals, així com amb agències de promoció d'Europa i Àsia per cobrir completament els costos dels participants.
• Un nombre limitat de beques parcials de viatge i allotjament estan disponibles amb prioritat per a sol·licitants de països o regions que no ofereixen beques per a aquest tipus desdeveniments (també per a participants en situació comprovada de necessitat de suport financer).
• Els projectes seleccionats rebran dos acreditacions d'accés total a ATF.
• La selecció s'anunciarà, com a molt tard, el setembre de 2024.

Procés de selecció en dues fases:

• A la primera fase, el comitè de selecció avaluarà cadascuna de les sol·licituds rebudes. S'avalua separadament segons criteris estructurats per crear una llista restringida de projectes.
• La selecció final serà realitzada pel coordinador i el curador de la formació: en una convocatòria conjunta revisaran i discutiran els projectes preseleccionats per tal de conformar el grup final de participants.

La decisió final es prendrà un mes abans de la primera sessió en línia, comentada i aprovada per EAVE i FVG. Després es notificarà als participants i se'ls demanarà que confirmin l'assistència en el termini d'una setmana.

Com presentar-s'hi?

Caldrà seguir els passos de registre.

La sol·licitud l'ha de presentar el productor/a que tingui la majoria dels drets.

Se sol·licita la següent informació:

• Biografia curta del productor/a, director/a, guionista (80-170 paraules per cadascun).
• Experiència formativa prèvia del productor/a. Carta de motivació per participar-hi (500-1000 paraules).
• Títol del projecte.
• Logline (100 paraules).
• Sinopsi (250 paraules).
• Link de visualització al teaser/tràiler/test d'animació (si està disponible).
• Link de visualització a material visual.
• Breu presentació de l'empresa productora (70-130 paraules).
• Llista completa de les produccions de l'empresa que marqui clarament quins projectes estan en desenvolupament, preproducció, producció o estrenats i quin va ser el paper del sol·licitant en aquests projectes (arxiu .doc o .pdf, mida màxima de càrrega 10 MB).
• Logo de l'empresa productora en arxiu .pdf, en format vectorial, mida màxima de càrrega 10 MB.
• Tractament: fins a 10 pàgines (si està disponible, fitxer .doc o .pdf, mida màxima de càrrega 10 MB).

Data límit: 20 d'agost del 2024.

Animation Lab & Pitch 2024 de Ties That Bind és organitzat per EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs amb la col·laboració de Friuli Venezia Giulia Audiovisual Fund, Udine Far East Film Festival i TAICCA. Aquest programa compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

TorinoFilmLab té oberta la convocatòria de TFL Italia - Boost IT Lab fins al 5 de setembre de 2024.

Aquest programa de formació, que es durà a terme del 18 al 21 de novembre de 2024, seleccionarà 8 equips per participar en un pla d'activitats. Es realitza en associació amb Film Centre of Montenegro, ECAM i Apulia Film Commission. Compta amb la col·laboració de Film Commission Regione Campania, AGICI, ANICA, Bellaria Film Festival i Milano Film Network, i amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Tots els projectes es beneficiaran de sessions de formació dedicades amb experts i mentors, l'objectiu dels quals és posar els seus responsables en contacte amb socis potencials, expandir la seva xarxa a la indústria i, alhora, intercanviar coneixements i experiència en coproducció, mercats i finançament internacional.

El laboratori té l'objectiu de proporcionar eines i orientació per treballar de manera internacional amb la nova generació de professionals, així com comprendre millor el potencial internacional dels seus projectes. A més, els/les productors/es tindran l'oportunitat de connectar amb un públic més ampli de decision makers en participar a TFL Meeting Event.

Cada equip amb projecte es beneficiarà de:

• Sessió en línia de guió.
• Workshop intensiu de quatre dies.
• Pitch final de presentació davant de productors/es internacionals.
• Una credencial (només per a productors/es) per a TFL Meeting Event.

Durada:

TFL Italia - Boost IT Lab es durà a terme del 18 al 21 de novembre de 2024 a Torí (quatre dies) més dos dies opcionals de participació, només per a productors/es, a TFL Meeting Event (del 21 al 23 de novembre de 2024).

Qui hi pot participar?

La convocatòria per a projectes s'adreça a dos grups principals:

• Productors/es italians/es emergents en equip amb directors/es que ja hagin tingut un reconeixement nacional i/o internacional, i estiguin fent els primers passos a la coproducció internacional.
• Productors/es internacionals (no italians) en equip amb directors/es que ja hagin tingut un reconeixement nacional i/o internacional, i que estiguin treballant en un projecte en què pugui participar un soci minoritari italià.

Els i les productores han de presentar-se amb un projecte de llargmetratge (ficció o documental creatiu) en etapa de desenvolupament, per al que aspirin a trobar socis internacionals.

Idioma de treball:

Totes les activitats, reunions i esdeveniments es duran a terme en anglès. Per això és essencial un bon coneixement de l'anglès per poder participar-hi. A més, tot el material escrit ha d'estar traduït.

Quota de participació: 2.500 euros (més IVA, si correspon) per projecte (com a màxim dos participants per projecte).

La quota inclou un pla a mesura d'activitats de formació, presentació i esdeveniments de networking.

Les despeses de viatge, allotjament i part dels àpats corren a càrrec dels participants. La participació a TFL Meeting Event (només per a productors/es) inclou allotjament, àpats i totes les activitats de l'esdeveniment.

En cas de selecció, els i les sol·licitants hauran de confirmar la seva disponibilitat total per a tots els dies del taller.

Beques:

Gràcies al suport dels socis de TFL, les beques següents (totals o parcials) estaran disponibles després de la selecció a Boost IT Lab 2024:

• ECAM garanteix la selecció d'un projecte de llargmetratge en desenvolupament escollit a La Incubadora 2024, i cobreix la totalitat de la quota de participació d'un equip amb projecte (productor/a i director/a-guionista).
• A més, Film Centre of Montenegro i Film Commission Regione Campania garanteixen la participació de projectes procedents de Montenegro i de la Regió de Campania, respectivament.

Com presentar-s'hi?

Accedeix al formulari online i envia el teu projecte aquí.

Abans d'iniciar el procés de sol·licitud s'haurà de crear un compte a la pàgina de visitants de TFL.

Els materials requerits - que s'han d'enviar tots junts en un únic PDF (màx. 10 MB) i en anglès - són:

• Carta de motivació que expliqui per què vols formar part d'aquest programa (màxim una pàgina).
• Sinopsi (màxim una pàgina).
• Nota d'intenció sobre el projecte (màxim una pàgina).
• Concepte artístic i referència audiovisual.
• Enllaços web a pel·lícula(es) prèvia(es) del director/a.
• Biografies del productor/a, director/a i guionista (si està a bord).
• Perfil de l'empresa productora (màxim una pàgina).
• Pressupost detallat (en euros) i pla de finançament detallat -inclosa l'estructura de la possible coproducció (noms i/o països de les empreses potencials i percentatges de finançament de cada país)-, així com formulari suggerit per al pla de finançament.
• Calendari de desenvolupament i producció.
• Estratègia de màrqueting i distribució (màxim tres pàgines).
• Tractament (màxim deu pàgines).

Data límit: 5 de setembre de 2024 a les 23.59h.

En cas de dubtes o consultes pots contactar a: fiore@museocinema.it

Els i les sol·licitants seran notificats a finals de setembre de 2024.

Més informació.

TFL Italia - Boost IT Lab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs ha obert la convocatòria de la 16a edició de Ties That Bind (Asia - Europe Co-Production Workshop), amb la col·laboració de TAICAA - Taiwan Creative Content Agency i el suport d'Europa Creativa MEDIA. La data límit per presentar-s'hi és el proper 29 de juliol.

Ties That Bind és un programa de formació per a les coproduccions entre Europa i Àsia.

Els i les participants treballaran amb professionals de primer nivell de la indústria dels dos continents. Les sessions se centraran en el desenvolupament de guions, en les coproduccions entre Àsia i Europa, en finançament públic i privat a les dues regions, en pitching, en màrqueting i en distribució. Durant Focus Àsia, a Údine, es reuniran amb destacats agents de vendes internacionals, finançadors i possibles coproductors asiàtics i europeus.

Ties That Bind està destinat a productors/es europeus/es i asiàtics/ques centrats/des en el desenvolupament de projectes. L'organització selecciona cada any cinc productors/es europeus/es i cinc productors/es asiàtics/ques. A més de llargmetratges de ficció, el programa és obert a sèries de televisió o a pel·lícules d'animació en desenvolupament. També s'encoratja a la participació dels directors/es al curs.

Dates del calendari:

• Workshop 1: del 3 al 8 de novembre de 2024 a Taipéi (Taiwán) en un marc col·laboratiu amb TCCF - Taiwan Creative Content Fest.
• Workshop 2: del 27 d'abril a l'1 de maig de 2025 a Údine (Itàlia) en un marc col·laboratiu amb Udine Far East Film Festival i amb Focus Asia.

Quotes de participació:

• Participants amb un projecte en desenvolupament: 600 euros.

Els i les participants que se centrin en el desenvolupament de projectes tindran la possiblitat d'assistir al taller amb el director/a del projecte. En aquest cas, la quota de participació per als directors/es és de 200 euros i inclou les despeses de matrícula i manutenció durant l'estada al taller.

• Participants centrats en el desenvolupament d'una carrera: 400 euros.

La tarifa inclou les despeses de matrícula, allotjament i manutenció durant l'estada al taller.

Entre els casos d'èxit amb treball realitzat a Ties That Bind figuren, els últims anys: 'Tiger Stripes', d'Amanda Nell Eu (Setmana de la Crítica 2023); 'Mammalia', de Sebastian Mihailescu (Berlinale Forum 2023), 'Leonor Will Never Die', de Martika Escobar (World Cinema Dramatic Special Jury Award: Innovative Spirit al Festival de Sundance 2022); 'Autobiography', de Makbul Mubarak (FIPRESCI Award a millor pel·lícula al Venice Horizons 2022); 'To the North', de Mihai Mincan (Venice Horizons 2022); 'Arnold is a model student', de Sorayos Prapapan (Filmmakers of the Present Locarno 2022); 'Moneyboys', de C.B. Yi (Un Certain Regard, Festival de Cannes de 2021); 'Holy Emy', d'Araceli Lemos (Premi Menció Especial a Locarno 2021); 'Whether the Weather is Fine', de Carlo Francisco Manatad (Premi del Jurat Jove a Locarno 2021); 'The Seen and Unseen', de Kamila Andini (Gran Premi del Jurat de Generation 14plus a la Berlinale 2018) i 'A Yellow Bird', de K. Rajagopal (Setmana de la Crítica 2016).

Data límit: 29 de juliol de 2024.

Formulari d'inscripció.

Ties That Bind està organitzat per EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs amb la col·laboració de Friuli Venezia Giulia Audiovisual Fund, Udine Far East Film Festival i TAICCA. Aquest programa compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació: Contacta amb Alessandra Pastore (coordinadora de Ties That Bind) al e-mail: tiesthatbind@eave.org

La novena edició de l'European Arthouse Cinema Day es durà a terme el 17 de novembre de 2024, organitzada per CICAE – Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai en associació amb la xarxa Europa Cinemas i el cofinançament d’Europa Creativa MEDIA.

Des de 2016 més de 700 cinemes d’aproximadament 40 països han participat en aquest esdeveniment, tot oferint una magnífica programació que inclou prèvies, pel·lícules per a joves audiències i clàssics de la història del cinema europeu.

Amb convidats especials, debats i exhibicions, aquest esdeveniment d’un dia sempre és tan multifacètic com el cinema europeu en si mateix.

Properament, més informació per celebrar en aquesta data la diversitat del cinema europeu arreu del món.

El mercat de sèries de ficció TV Beats Co-Financing Market 2024 es durà a terme del 18 al 19 de novembre de 2024, organitzat per l'Industry@Tallin & Baltic Event, que tindrà lloc 18 al 22 de novembre de 2024, en el marc del prestigiós Tallin Black Nights Film Festival.

TV Beats és el lloc de trobada on connectar amb els agents clau del mercat internacional de les sèries de ficció. S'hi conviden a representants de canals de televisió i de plataformes de VoD, productors/es, guionistes i altres professionals de la indústria.

Aquest esdeveniment busca principalment presentar projectes de sèries de ficció d'alta gamma amb potencial de distribució a agents de vendes internacionals. El Co-Financing Market dona l'oportunitat als responsables de projectes d'organitzar reunions amb possibles finançadors, socis i broadcasters.

El 2024, vuit projectes de sèrie de ficció en desenvolupament i en recerca de diferents associacions es presentaran al programa. Una selecció de premis s'atorgarà per als millors projectes del mercat.

La motivació per participar a les activitats d'aquest mercat és donar un gran pas endavant, ja que l'organització presenta enguany el Series Co-Production Development Award (dotat amb 50.000 euros i destinat a fomentar col·laboracions creatives en coproducció de sèries mentre empodera els/les productors/es independents). El premi forma part del programa pilot de coproduccions de sèries, una iniciativa del Consell d'Europa que es troba oberta per a productors/es independents de tots els Estats membres d'Eurimages.

Format:

Els i les participants tindran l'oportunitat de presentar els seus projectes en pitching i tenir reunions d'indústria durant la seva estada a Tallin (Estònia). Els i les participants rebran 'feedback' directe d'un jurat internacional, podran participar a les classes magistrals de TV Beats i atendre els diferents panels o converses que es duran a terme durant el TV Beats Forum.

Elegibilitat de projectes:

Per poder participar i qualificar, el projecte de sèrie haurà de reunir les condicions següents:

• Ser un projecte de sèrie de ficció.
• Estar en desenvolupament.
• Tenir potencial de distribució internacional.
• Buscar cofinançament o coproductors/es.
• Tenir un cert finançament ja assegurat.

Documentació a proporcionar:

Juntament amb la sol·licitud al TV Beats Co-Financing Market, caldrà adjuntar:

• Pitch deck complet / bíblia de la sèrie.
• Guió de l'episodi pilot.
• Pla de finançament i pressupost que inclogui la quantitat confirmada de finançament.

Documents addicionals que caldrà proporcionar a l'hora de presentar-se a l'Eurimages Series Co-Production Development Award:

• Estratègia per a més codesenvolupament del projecte, tot incloent informació sobre com les es compartiran les tasques entre les empreses codesenvolupadores.
• Plans per a mesures d'implementació sostenible a fi de reduir l'impacte mediambiental.
• Pla de finançament i descripció de pressupost de desenvolupament, tot incloent quantitats confirmades de finançament.
• Pla de finançament i descripció de pressupost de tota la producció, incloent quantitats confirmades de finançament.
• Materials audiovisuals del projectes, si estan disponibles.

Presenta-hi el teu projecte.

Llegiu amb deteniment la normativa completa.

Data límit: 30 de juny de 2024.

Més informació.

TV Beats Co-Financing Market de l'Industry@Tallin & Baltic Event compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La iniciativa European Film Challenge de The Film Agency, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, presenta el seu nou repte EFCxSSIFF: veure 10 pel·lícules europees en 10 setmanes (del 12 de juny al 21 d'agost) per aconseguir un viatge al Festival de San Sebastián 2024, que es durà a terme del 20 al 28 de setembre de 2024. Hi haurà un premi i un/a guanyador/a.

Com participar-hi?

• Registra’t o inicia sessió al web tot indicant-ne la participació al territori espanyol dins del perfil.
• Segueix European Film Challenge a Instagram per conèixer quines pel·lícules donen més punts.
• Completa el visionat d’un llargmetratge europeu fins a completar els 10 llargmetratges europeus durant el període obert del repte (del 12 de juny al 21 d'agost de 2024).
• Selecciona o indica el nom de la pel·lícula vista (títol original o títol internacional en anglès). Completa les 10 pel·lícules fins al 21 d'agost a les 23:59h i/o modifica-les fins a 10 dies abans de finalitzar el repte.
• Selecciona entre les opcions el tipus de mitjà utilitzat per veure les pel·lícules (sala de cinema, televisió, Internet, festival de cinema o altres com Blu-Ray o DVD).
• Selecciona o indica el nom del cinema, la televisió o la plataforma utilitzada per veure la pel·lícula.
• Puja a la seva web una foto com a prova que s’ha vist aquesta pel·lícula europea.
• Recorda revisar les bases per descobrir-ne el sistema de punts.

Registra-t’hi i participa-hi!

European Film Challenge és una comunitat de joves cinèfils europeus que vol viure el cinema des de dins a través de continguts exclusius, recomanacions reals i accés als millors festivals de cinema del món.

Més informació

Erich Pommer Institut organitza una sessió informativa en línia sobre el programa de formació Series' Women 2024-2025, que es durà a terme el proper 25 de juny a les 19h.

Inscriviu-vos a aquesta sessió informativa per conèixer més sobre el programa de lideratge femení Series' Women, que es durà a terme de novembre de 2024 a març de 2025, i que té l'objectiu de millorar la carrera professional de les dones productores de la indústria europea de sèries (més informació).

Annette Birkholz (cap d'estudis del primer mòdul), així com representants d'EPI, presentaran el concepte de Series' Women i respondran totes les preguntes.

Podeu inscriure-us-hi fins a les 16:00 del mateix dia de la sessió, a través d'aquest enllaç.

En cas de tenir problemes amb el registre i no rebre la confirmació de la reserva, si us plau contacteu amb Mathias Barkhause (assistent de projecte) a l'adreça de correu electrònic següent: mb@epi.media.

La Comissió Europea atorgarà prop de 10 milions d'euros als mitjans de comunicació de tota la UE per a la producció i distribució d'informació mitjançant formats digitals, així com formats d'àudio innovadors.

El finançament es facilitarà mitjançant dues convocatòries de propostes, que destinen 5 milions d'euros a informes digitals i 4,5 milions d'euros a informes d'àudio. El termini de presentació de sol·licituds d'ambdues convocatòries és el 19 de setembre de 2024.

La primera convocatòria pretén finançar dos projectes per a la difusió de continguts en formats digitals en un mínim de sis idiomes de la UE i s'adreça a organitzacions de mitjans de comunicació i desenvolupadors de tecnologia per ajudar-los a preparar i presentar notícies digitals. L'objectiu és oferir als ciutadans una àmplia selecció de contingut de notícies en línia, tot augmentant la informació independent a través de formats digitals. Consulteu-ne les bases i la resta de documentació.

La segona convocatòria pretén finançar un projecte centrat en la producció de formats d'àudio com ara butlletins informatius, reportatges, documentals, revistes i tertúlies i s'adreça als mitjans de comunicació i, en particular, als mitjans especialitzats en formats d'àudio. L'objectiu és augmentar l'abast dels informes independents mitjançant formats d'àudio, especialment transfronterers, per beneficiar el màxim de ciutadans de la UE possible, especialment als països on la informació sobre els afers de la UE és limitada. Consulteu-ne les bases i la resta de documentació.

Els participants elegibles hauran d'operar amb independència editorial total.

Trobareu més informació sobre l'elegibilitat, el procediment de sol·licitud i els terminis a:

• Convocatòria: EU digital reporting
• Convocatòria: EU audio reporting

Més informació

La 58a edició del Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary es durà a terme del 28 de juny al 6 de juliol de 2024.

Entre les pel·lícules programades figuren diversos films amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

Per seccions, aquests són els títols MEDIA programats a l'edició d'enguany:

Proxima Competition:

• Stranger, de Zhengfan Yang (Estats Units, Xina, Països Baixos, Noruega i França). Suport MEDIA a través dels fons de coproducció internacional (HBF+Europe).

Special Screenings:

• Ještě nejsem, kým chci být (I’m Not Everything I Want to Be), de Klára Tasovská (República Txeca, Eslovàquia i Àustria). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding.

Horizons:

• All We Imagine as Light, de Payal Kapadia (França, Índia, Països Baixos i Luxemburg). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
• Architecton, de Victor Kossakovsky (Alemanya, França i Estats Units). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding.
• Grand Tour, de Miguel Gomes (Portugal, Itàlia, França, Alemanya, Xina i Japó). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.
• Jia ting jian shi (Brief History of a Family), de Lin Jianjie (Xina, França, Dinamarca i Qatar). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
• Ljósbrot (When the light breaks), de Rúnar Rúnarsson (Islàndia, Països Baixos, Croàcia i França). Suport MEDIA al European Co-development.
• No Other Land, de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham i Rachel Szor (Palestina i Noruega). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
• Pigen med nålen (The Girl With the Needle), de Magnus Von Horn (Dinamarca, Polònia i Suècia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding.
• Viet and Nam, de Minh Quý Truong (Filipines, Singapur, França, Països Baixos, Itàlia, Alemanya, Vietnam i Estats Units). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
• Living Large, de Kristina Dufková (República Txeca, Eslovàquia i França). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.

Consulta el llistat complet de pel·lícules en programació.

Series Mania Institute ha obert les inscripcions del programa de formació Pitch your series fins al 2 d'octubre de 2024.

Presentar un projecte de sèrie ha esdevingut una part essencial dels mercats audiovisuals en una indústria cada vegada més internacional.

Amb el programa de formació Pitch your series de Series Mania Institute, de tres dies, desenvoluparàs i afinaràs el teu discurs per assolir el màxim impacte i guanyaràs la confiança per comunicar clarament el projecte i la visió de la teva sèrie. Una oportunitat per aprendre a convèncer socis potencials internacionals i a preparar-te per a competicions realitzades íntegrament en anglès, com les Co-Pro Pitching Sessions a Series Mania Forum.

Pitch your series és un programa basat en projectes, en què els i les participants hi participen amb un projecte de sèrie en desenvolupament (ficció, documental, animació...) sobre el que aplicaran els mètodes i les habilitats apreses.

Objectius:

• Desenvolupar habilitats de realitzar pitching en anglès.
• Aprendre com transmetre el teu missatge i visió amb claritat i confiança.
• Aprendre com destacar a influir en l'audiència.

Mètode:

• Teoria i session interactives amb un/a expert/a en pitching.
• Exercicis per parlar en públic.
• Comentaris individuals i en grup.
• Exercici de pitching final.

Format:

Dates: 28 al 30 d'octubre de 2024. Tres dies consecutius de 10h a 18h (21h de formació).

Idioma: Anglès.

Nombre de participants: 5 a 12 participants per edició.

Localització: Lille (França).

Series Mania Institute pot posar els i les participants amb una agència de viatges per facilitar les reserves de l'hotel a Lille, prèvia sol·licitud al formulari d'inscripció.

Qui s'hi pot apuntar?

Guionistes i productors/es de sèries.

Requisits:

És un programa basat en projecte. Els i les participants han de tenir un projecte de sèrie en desenvolupament (ficció, documental o animació) en què siguin capaços d'aplicar els mètodes i habilitats adquirides.

Els i les participants han de tenir un bon nivell d'anglès (mínim nivell B1 intermig).

Els i les participants han de ser més grans de 18 anys.

Contacte: smi@seriesmania.com

Calendari:

Dia 1 – Introducció de l'art del pitching: Mindset, contingut i estructura:

• Desenvolupar la consciència de l'audiència: comprendre les dinàmiques interpersonals que entren en joc.
• Com posicionar-se i com posicionar el teu projecte: desenvolupar l'enfocament i claredat.
• Com afinar i crear les presentacions del teu projecte. Què incloure-hi i què ometre.
• Optimitzar els elements i les eines que tens a disposició.
• Consells i trucs sobre com transmetre el teu missatge i visió de manera efectiva.

Dia 2 – Construir el pitch d'una sèrie: Execució i impacte:

• Explorar com establir una connexió com a base per a una relació de col·laboració.
• Millors pràctiques per a presentacions informals i formals, reunions 1:1 i situacions de networking.
• Aprendre com donar forma al recorregut del teu discurs.
• Millorar les teves habilitats de presentació: intercanviar comentaris constructius sobre el teu estil de comunicació.

Dia 3 – Simulació d'una sessió de pitch:

• Simulació d'un pitch.
• Feedback valuós i constructiu de l'impacte i qualitat del pitch dins d'una atmosfera estimulant.

Quota de participació: 1.260 euros per participant (taxes incloses).

L'organització de Series Mania Institute recomana als participants que es comuniquin amb els seus fons locals o gremis de guionistes/productors per consultar sobre possibles fons per participar en aquesta formació.

Les taxes de matrícula s'han de pagar en rebre una factura. Es poden establir condicions de pagament. L'import total s'ha de pagar abans de començar la formació.

Data límit: 2 d'octubre de 2024.

Inscripció: Emplena el formulari d'inscripció en línia accessible des de l'enllaç següent.

Caldrà acceptar les normes i regulacions del formulari d'inscripció.

Cada participant serà contactat per Series Mania Institute durant la setmana després de la inscripció i haurà de proporcionar un CV en anglès i una còpia del document d'identitat, DNI o passaport.

Pitch your Series de Series Mania Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA (convocatòria MEDIA 360).