Hem trobat 176 resultats en aquesta cerca.

El proper dimarts 7 de maig es durà a terme una nova sessió Springboard sobre Green Film Lab de TorinoFilmLab.

Aquestes trobades Springboard consisteixen en webinars organitzats per Creative Europe Desks Deutschland, on es presenten oportunitats europees de formació per a la indústria audiovisual.

En aquesta ocasió, el dimarts 7 de maig del 2024 a les 11.00h es presentarà la iniciativa Green Film Lab de TorinoFilmLab, que promou pràctiques ambientalment sostenibles en la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació.

Més informació.

Inscripcions gratuïtes a la sessió informativa Springboard.  

GreenFilmLab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper dimarts 14 d’octubre, en el marc de les activitats d’Indústria del 58è Festival de Sitges, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya durem a terme una sessió informativa sobre la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA de suport al European Slate Development 2026, tot just publicada, i la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 3 de desembre de 2025. 

L’objectiu de la jornada és incentivar i fomentar la participació del sector audiovisual català a la nova convocatòria European Slate Development 2026, adreçada a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu) per a cinema, televisió o plataformes digitals.

La idea és ajudar les productores audiovisuals que estan en el procés d’elaboració d’un projecte d’aquest tipus, tot proporcionant-los recomanacions útils i intentant resoldre possibles dubtes.

Durant la sessió també s’oferirà una mirada al Content Cluster d’Europa Creativa MEDIA que, a més de la convocatòria d’Slate, inclou la de TV & Online Content, Video Game & Immersive Content Development, i la de suport al Co-Development, publicades recentment.

La idea és proporcionar a les productores audiovisuals una aproximació de les diverses oportunitats de finançament que ofereix el programa Europa Creativa MEDIA al desenvolupament de contingut.

La sessió comptarà amb la participació d’Àlex Navarro, responsable de l’oficina Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i del productor Adrià Monés, de Fasten Films.  

La jornada, que es durà a terme dimarts 14 d’octubre a les 11h a la Sala Garbí 2 de l’Hotel Melià Sitges (Planta -1) i en línia en directe des de l'enllaç següent del nostre canal Youtube, en un format molt dinàmic, permetrà la contribució dels assistents, que podran plantejar els seus dubtes i formular les seves preguntes.

La sessió s’adreça a productors i productores de ficció, documental, animació, i de sèries, per a cinema, televisió i plataforma, així com a desenvolupadors/es de continguts immersius i videojocs.

Més informació i inscripcions a la sessió presencial en el marc del Sitges Industry.

Enllaç de connexió a la sessió en línia.

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, organitza sessions en línia de presentació per donar suport a les sol·licituds d’aquest nou any en la seva iniciativa i convocatòria Collaborate to Innovate.

Collaborate to Innovate fa cinc anys i ha tingut un gran impacte. Una nova enquesta de la xarxa d'Europa Cinemas mostra que el 91% dels membres creuen que el programa és important i dos terços el qualifiquen com a "molt important" o "essencial". Té una missió senzilla però crítica, rellevant per a tots els membres de la xarxa: trobar noves maneres d'abordar els reptes compartits i obrir noves oportunitats sostenibles.

Per ajudar els sol·licitants a preparar sol·licituds viables, Europa Cinemas organitzarà una sèrie de tallers en línia de 90 minuts en anglès, que se celebraran cada dues setmanes a partir del 7 d'octubre i que estaran moderats per Michael Gubbins.

Cada sessió se centrarà en un dels tres passos clau: identificar els reptes als quals s'enfronten els cinemes i aprendre a planificar un projecte per abordar aquests reptes de manera eficaç. Tindran el suport dels coordinadors de projectes anteriors, que compartiran les seves experiències i oferiran i demostraran els reptes i com es poden superar. I Europa Cinemas mostrarà com els Training Boot Camps i els tallers poden ajudar els projectes a tenir èxit.

1. Identificació de les necessitats dels vostre cinemes

La innovació no comença amb la tecnologia, sinó amb una comprensió clara dels problemes que volem resoldre. Els tallers començaran identificant les àrees de negoci on els cinemes necessiten i volen millores, eficiències i noves idees. Això pot ser en el desenvolupament del públic, la programació, la gestió de relacions amb els clients, l'anàlisi de dades, els programes de fidelització o el màrqueting. O bé, podeu tenir les vostres pròpies prioritats.

Els tallers identificaran noves maneres d'afrontar els reptes: alguns seran nous a la xarxa, però el programa també fomenta l'adopció, l'adaptació i la replicació d'innovacions que ja funcionen en altres llocs de la xarxa però que són noves en una altra regió. Els tallers mostraran com convertir els reptes de la vida real en projectes innovadors, i podria ser una oportunitat per trobar socis amb interessos similars.

2. Convertir reptes en un projecte viable

La fase de planificació pot ser la més important per crear un projecte viable i sostenible. Els tallers tractaran l'èxit en la pressupostació, les associacions reeixides, la cerca de finançament extern i la planificació de la gestió del temps. S'explicaran clarament les directrius i els costos elegibles i es mostrarà com crear KPI creïbles.

Els participants escoltaran l'equip d'Europa Cinemas, experts i l'experiència de sol·licitants anteriors. Una bona planificació és clau per a una sol·licitud guanyadora i per a l'èxit general d'un projecte.

3. Com gestionar un projecte amb èxit

I finalment, les sessions analitzaran la gestió d'un projecte fins a una conclusió satisfactòria i com crear valor a llarg termini per a un cinema i la xarxa. Els coordinadors de projectes anteriors compartiran el que cal fer i el que no cal fer en la gestió de projectes i oferiran consells sobre la gestió de problemes inesperats. Els tallers inclouran assessorament sobre gestió pressupostària, coordinació de col·laboracions i altres qüestions tècniques i de gestió.

Collaborate to Innovate va ser dissenyat per i per als cinemes de la xarxa. Els tallers mostraran com cada membre de la xarxa pot participar amb la idea, la planificació i la gestió de projectes adequades.

Primera sessió: 7 d'octubre

Durada: 1h30

Idioma: Anglès

Per participar-hi, inscriviu-vos aquí.

Més informació

El proper dijous 3 d'octubre durem a terme una sessió informativa en línia sobre la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA de suport al European Slate Development 2025 (CREA-MEDIA-2025-DEVSLATE), que s'acaba de publicar, i la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 5 de desembre de 2024.  

L’objectiu de la jornada és incentivar i fomentar la participació del sector audiovisual català a la nova convocatòria European Slate Development 2025, adreçada a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu) per a cinema, televisió o plataformes digitals, i la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 5 de desembre de 2024.

La idea és ajudar les productores audiovisuals que estan en el procés d’elaboració d’un projecte d’aquest tipus, tot proporcionant-los recomanacions útils i intentant resoldre possibles dubtes.

Durant la sessió també s'oferirà una mirada al Content Cluster d'Europa Creativa MEDIA que, a més de la convocatòria d'Slate, inclou la de TV & Online Content, Video Game & Immersive Content Development, també publicades recentment, i la de suport al Co-Development, que té prevista la publicació el proper mes de desembre.

La idea és proporcionar a les productores audiovisuals una aproximació de les diverses oportunitats de finançament que ofereix el programa Europa Creativa MEDIA al desenvolupament de contingut.

La sessió comptarà amb la participació d’Àlex Navarro, responsable de l’oficina Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i de la productora Marieke van den Bersselaar, de Polar Star Films. 

La jornada, que es durà a terme dijous 3 d'octubre a les 10h en un format molt dinàmic, permetrà la contribució dels assistents, que podran plantejar els seus dubtes i formular les seves preguntes.

La sessió s’adreça a productors i productores de ficció, documental, animació, i de sèries, per a cinema, televisió i plataforma, així com a desenvolupadors/es de continguts immersius i videojocs.

Podreu connectar-vos-hi des de l'enllaç següent del nostre canal YouTube.

Ja està disponible el vídeo de l’acte ‘Nova Bauhaus Europea: balanç i perspectives de futur’, que es va dur a terme el 15 d’abril passat a l’Auditori del Palau de la Generalitat.

En aquest enllaç també trobareu la presentació sobre el nou instrument de finançament de la Nova Bauhaus Europea (New European Bauhaus Facility) i un estudi sobre els projectes i iniciatives finançades en el marc d’aquesta iniciativa a Catalunya; així com l’enllaç a la nota de premsa i altres materials sobre l’esdeveniment.

Podeu consultar també la informació següent sobre noves convocatòries relacionades amb la NEB

L'acte, presentat i moderat per Àlex Navarro, responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, va ser coorganitzat per la Representació de la Comissió Europea a Barcelona, la Generalitat de Catalunya, la Delegació del Govern de l’Estat a Catalunya, el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC) i la Fundació Mies van der Rohe.  

Més informació

Ja està disponible el vídeo de la sessió Creative Innovation Lab: Aprèn de projectes seleccionats el 2023 - Casos d'estudi i eina de matching que es va dur a terme el passat 2 de febrer de 2024 amb motiu de l'actual convocatòria oberta Creative Innovation Lab d'Europa Creativa Cross Sectoral, la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 25 d'abril de 2024.

L'enregistrament de la sessió online de pitching està disponible des de l'enllaç següent. 

També trobareu en aquest enllaç (disponible fins al 20 de febrer de 2024) amb la còpia dels intercanvis de xat durant la sessió, les quatre presentacions individuals de projectes amb suport de Creative Innovation Lab l'any 2023:

• CREA Trust AI de PanOdyssey (França).
• CrossCult Young Pros de PAZZ GmbH (Alemanya).
• Green Producers Tool de Babusjka (Noruega).
• CRAVE AI de Crave (Polònia).

Eina de matching dedicada als sol·licitants de Creative Innovation Lab 2024:

Per a la vostra informació, l'EACEA va organitzar, el passat 12 de gener de 2024, una sessió en línia dedicada a aquesta convocatòria, disponible des d'aquest enllaç amb la presentació.

Per qualsevol dubte sobre aquesta convocatòria, si us plau contacteu amb l'oficina Europa Creativa (incloent-hi les oficines MEDIA) del vostre territori.

Les oficines Europa Creativa conviden els sol·licitants d'aquesta convocatòria que vulguin compartir el concepte de la seva sol·licitud i que busquin socis europeus amb experiència addicional per completar el consorci de sol·licitants, a donar-se a conèixer tot emplenant aquesta eina de matching de Google Forms.

Depenent de les vostres respostes i de la vostra experiència de cerca, les oficines Europa Creativa us ajudaran a trobar altres sol·licitants europees, ja sigui de manera confidencial (la informació serà processada internament per les oficines Europa Creativa) o externament compartint les dades en aquesta eina de matching Open Source.

Les oficines Europa Creativa de 25 països organitzem dues accions que facilitin la recerca de socis i un coneixement i comprensió més amplis de la convocatòria Europa Creativa Cross-Sectorial Creative Innovation Lab, que ofereix suport per al disseny, desenvolupament i difusió d'eines, models o solucions innovadores que es puguin aplicar a l'àmbit audiovisual i a altres sectors culturals, i el termini de la qual és el 25 d'abril de 2024. 

D'una banda, i amb l'objectiu de facilitar la cerca de socis, les oficines Europa Creativa ens hem unit per crear una eina que ajudi les entitats a buscar i trobar arreu d'Europa socis que puguin completar els seus consorcis i així poder participar a la convocatòria. Si estàs interessat en trobar entitats que aportin l'experiència que el teu projecte necessita o bé vols oferir el teu coneixement a futures iniciatives, si us plau, emplena aquest formulari.

D'altra banda, el dia 2 de febrer de 2024 a les 10:30h, les oficines Europa Creativa, en col·laboració amb la Comissió Europea i l'Agència Europea per a l'Educació i la Cultura, organitzen un esdeveniment en línia on es presentaran breument sis projectes beneficiaris de la convocatòria Creative Innovation Lab del 2023 i l'eina de cerca de socis esmentada anteriorment. Aquesta activitat es desenvoluparà en anglès íntegrament. Si vols inscriure't a l'activitat del dia 2 de febrer, ho pots fer a través del formulari següent. 

Aquesta activitat està organitzada en col·laboració entre les oficines Europa Creativa d'Alemanya, Armènia, Àustria, Bèlgica, Croàcia, Dinamarca, Eslovènia, Espanya, Estònia, Finlàndia, França, Geòrgia, Hongria, Islàndia, Itàlia, Letònia, Lituània, Malta, Països Baixos, Polònia, Portugal, República Txeca, Romania, Sèrbia i Suècia.

El proper divendres 12 de gener es durà a terme una sessió informativa en anglès sobre la convocatòria Creative Innovation Lab 2024 d'Europa Creativa Cross-Sectorial.

La convocatòria pretén donar resposta a les necessitats estructurals i tecnològiques dels sectors cultural i mediàtic per mantenir-se al dia amb l'entorn en ràpida evolució, tot potenciant iniciatives que puguin tenir un impacte ampli.

Mitjançant Creative Innovation Lab, la UE pretén donar suport a projectes que dissenyin, desenvolupin i/o difonguin eines, models o solucions innovadores aplicables a l'audiovisual europeu (AV) i a altres sectors culturals i creatius (CCS) per millorar-ne la competitivitat i aplanar el camí cap a més pràctiques ambientals. Per tant, les subvencions permetran a les organitzacions aprofitar les oportunitats que ofereix el desenvolupament de la Intel·ligència Artificial, Mons Virtuals i altres.

La convocatòria Creative Innovation Lab és l'oportunitat d'or per pensar fora de la caixa i provar noves idees. Des de solucions senzilles però útils fins a models complexos, la Comissió demana propostes amb l'ambició de pilotar idees amb potencial per canviar les indústries creatives. El pressupost disponible és de 7,4 milions d'euros i es distribuirà entre diversos projectes seleccionats. La taxa màxima de cofinançament de la Comissió és del 70% dels costos subvencionables totals.

La varietat de projectes finançats anteriorment mostra la riquesa d'aquesta convocatòria. Aquests inclouen Creative Web3 Experience Europe (CWXP), coordinat per Get a Gig, que explora les oportunitats de Web3, AI, metaverse i NFT per al sector creatiu; Unlock the Community, d'Usheru, centrat en el desenvolupament d'audiències per a organitzacions audiovisuals i culturals; i, més recentment, CREA Trust AI, coordinat per Panodissey, dedicada a la IA i la interoperabilitat per millorar la creació, monetització, difusió i distribució de continguts; i EBB-AI, coordinat per EBB, que treballa en el desenvolupament d'una plataforma innovadora que permeti a institucions culturals i artistes promocionar les seves obres gràcies a la intel·ligència artificial, tot respectant els drets d'autor.

La data límit per presentar-se a la convocatòria és el 25 d'abril de 2024 a les 17h.

I la sessió informativa sobre la convocatòria es durà a terme en línia el proper divendres 12 de gener, de 10.30h a 12h (hora Brussel·les).

Enllaç de la sessió.

Número de sessió: 2742 846 0957

Contrasenya de sessió: JPpFREn@775 (57737361 des de telèfons).

Data límit (Creative Innovation Lab): 25 d'abril de 2024 a las 17h.

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, organitza dues sessions en línia de presentació per donar suport a les sol·licituds d'aquest nou any en la seva iniciativa i convocatòria Collaborate to Innovate.

Aquestes sessions permetran als responsables de les sales de cinema fer preguntes sobre les directrius a seguir, sobre el procés de sol·licitud i sobre els procediments de la convocatòria esmentada.

Aquest any s'han organitzat dues sessions en línia per permetre que assisteixin tants membres de la xarxa com sigui possible:

• 17 de gener del 2024 a les 11.00h. Traducció simultània a l'anglès, el francès i l'alemany.
• 18 de gener del 2024 a les 11.00h. Traducció simultània al castellà, l'anglès i l'italià.

Sobre Collaborate to Innovate d'Europa Cinemas:

L'any 2024, el pressupost per a aquesta convocatòria és d'1,5 milions d'euros.

Iniciat el 2021 per Europa Cinemas amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, aquest esquema de finançament pretén premiar projectes destacats, innovadors i col·laboratius implementats pels membres de la xarxa de sales de cinema d'un mateix país o d'àmbit europeu. Des del 2021, s'ha donat suport a un total de 45 projectes d'arreu d'Europa. 

Collaborate to Innovate busca donar suport a projectes que tinguin el potencial d'inspirar altres exhibidors adherits a la xarxa Europa Cinemas i més enllà.

Els projectes amb èxit hauran d'oferir proves de l'impacte potencial al sector cinematogràfic en àrees com la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees; el desenvolupament de l'audiència i el creixement d'audiència jove en particular o la millora de la competitivitat i la sostenibilitat dels cinemes als seus propis mercats i comunitats.

Entre les prioritats principals del pla Collaborate to Innovate hi haurà la inclusió social, la sostenibilitat ambiental i el desenvolupament d'anàlisi de dades i eines de màrqueting digital.

El 2023, es va seleccionar un nombre rècord de 17 projectes (incloses quatre iniciatives internacionals). Hi van participar 99 sales de cinema de 16 països europeus.

Data límit (inscripció a la convocatòria de Collaborate to Innovate): 19 de febrer de 2024.

Més informació sobre Collaborate to Innovate.

Confirma la teva assistència a la sessió en línia a través de l'enllaç següent. 

L'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA) organitza, el proper dimecres 6 de desembre de 2023, una sessió informativa en línia per presentar les oportunitats de finançament de la convocatòria oberta Journalism Partnerships d'Europa Creativa i per contestar-ne els dubtes.

Emmarcada dins la branca Cross-Sectoral del Programa Europa Creativa, la convocatòria Journalism Partnerships es marca com a objectiu grans projectes de dos anys, i s'espera que els projectes comencin a finals del 2024. Inclou dos temes diferents. Els sol·licitants han de triar a quin dels dos es presenten:

• Col·laboració: per a propostes col·laboratives transfrontereres entre organitzacions de mitjans de comunicació centrades en models de negoci innovadors i/o projectes periodístics a tot Europa.
• Pluralisme: per a organitzacions/intermediaris que atorguen subvencions a mitjans de comunicació en àrees d'especial rellevància per a la democràcia (com mitjans locals/regionals, periodisme independent i de recerca i notícies d'interès públic).

La data límit per presentar-s'hi és el 14 de febrer de 2024. 

Durant la sessió informativa del 6 de desembre, els participants podran descobrir el finançament de la UE per a col·laboracions transfrontereres de mitjans i plans de finançament per a mitjans independents.

Sobre la sessió:

• Es durà a terme el 6 de desembre, d'11 a 12h.
• Podreu connectar-vos a la sessió a través de l'enllaç següent o recuperar posteriorment la gravació.
• Número de sessió (codi d'accés): 2742 321 4036
• Contrasenya: YyJPm6qm*52 (99576676 des del telèfon)
• No cal registrar-s'hi prèviament.

Per a més informació sobre el suport de la UE als mitjans de comunicació: 

• Consulteu el següent document per obtenir una visió general de totes les ajudes europees als mitjans de comunicació, incloent Journalism Partnerships.
• I des d'aquesta pàgina podeu informar-vos sobre les convocatòries actualment obertes, convocatòries en revaloració i projectes en curs.

Més informació

El proper divendres 29 de setembre durem a terme una sessió informativa en línia sobre la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA de suport al European Slate Development 2024, de propera publicació. 

L’objectiu de la jornada és incentivar i fomentar la participació del sector audiovisual català a la nova convocatòria European Slate Development 2024, adreçada a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu) per a cinema, televisió o plataformes digitals, i la data límit de presentació de sol·licituds de la qual està prevista pel 13 de desembre de 2023.

La idea és ajudar els productors audiovisuals que estan en el procés d’elaboració d’un projecte d’aquest tipus, tot proporcionant-los recomanacions útils i intentant resoldre possibles dubtes.

La sessió comptarà amb la participació d'Àlex Navarro, responsable de l'oficina Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i de Queralt Pons, Managing Partner de MoreThan Films. 

La jornada, que es durà a terme en un format molt dinàmic, permetrà la contribució dels assistents, que podran plantejar els seus dubtes i formular les seves preguntes.

La sessió s'adreça a productors i productores de ficció, documental, animació, i de sèries, per a cinema, televisió i plataforma.

Podreu connectar-vos-hi des de l'enllaç següent del nostre canal YouTube.

L’Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA) organitzarà dues sessions de presentació de projectes finançats pel programa Europa Creativa MEDIA durant la fira Gamescom 2026, una de les cites més importants de la indústria internacional dels videojocs. Les activitats tindran lloc a l’estand de MEDIA i reuniran professionals del sector per conèixer iniciatives innovadores europees vinculades al desenvolupament, la tecnologia, la formació i la monetització dels videojocs.

La primera sessió se celebrarà el dimecres 26 d’agost, de 16.30 a 17.30 hores, sota el títol 'Showcase of MEDIA Funded Projects'. Els assistents podran descobrir TRACKS, una plataforma d’intel·ligència de màrqueting desenvolupada per Second Stage GmbH que ajuda desenvolupadors i editors de videojocs per a PC i consoles a optimitzar les estratègies de promoció mitjançant eines avançades d’atribució, mesurament de campanyes i anàlisi de dades.

També es presentarà CORPUS.MUSIC, un projecte impulsat per Sofilab GmbH que desenvolupa tecnologia musical basada en intel·ligència artificial. La plataforma crea música adaptativa i contextual, entrenada amb una biblioteca compartida que prioritza la qualitat, l’originalitat i la diversitat, garantint alhora que els creadors mantinguin els seus drets i participin en el valor generat pel sistema.

La segona sessió tindrà lloc el dijous 27 d’agost, de 16.00 a 17.00 hores, i inclourà la presentació de BLUEBOTTLE, una iniciativa de BlueBottle GmbH centrada en la retransmissió i monetització dels esports electrònics. El projecte incorpora visualització de dades en temps real, elements interactius i publicitat integrada en retransmissions en directe, amb un model comparable a la publicitat perimetral dels esports tradicionals.

La jornada també donarà visibilitat a GAMESKILLS, liderat per Gamaste, un programa que ofereix tallers de formació, sessions de mentoratge individual i una comunitat en línia destinada als professionals de la indústria dels videojocs.

Tots dos esdeveniments finalitzaran amb un espai de networking Happy Hour per fomentar les connexions entre desenvolupadors, editors, emprenedors i altres agents del sector. L’accés requerirà únicament disposar d’una acreditació de Gamescom, sense necessitat d’inscripció prèvia.

A més, el 26 d’agost de 10.00 a 11.00 hores se celebrarà un esdeveniment conjunt dels Creative Europe Desks (CED) destinat a desenvolupadors i editors europeus, seguit d’una sessió de networking fins a les 11.30 hores.

La delegació de l’EACEA present a Gamescom estarà formada per Guido di Fiore, David Deleu i Nico Kennes, que participaran en diverses activitats i reunions al llarg de la fira.

Amb aquestes iniciatives, la Comissió Europea reforça el seu suport a la innovació, la formació i el desenvolupament de noves tecnologies dins de l’ecosistema europeu dels videojocs, un sector en constant creixement i cada vegada més estratègic per a les indústries culturals i creatives del continent.

Més informació sobre els esdeveniments, aviat disponible a GAMESCOM - Media Stands

European Film Promotion inicia l'edició 2026 de la iniciativa Europe! Voices of Women + In Film al Sydney Film Festival (del 3 al 14 de juny de 2026), abans de les seves properes parades a Busan i Rio de Janeiro a finals d'aquest any.

Dedicada a destacar pel·lícules europees fetes per dones i cineastes de gènere queer, la selecció de Sydney d'enguany reuneix sis obres distintives de directores emergents i consolidades, unides per temes d'identitat, anhel, llaços familiars i resiliència.

The Kidnapping of Arabella (Itàlia), de Carolina Cavalli, segueix una jove desencantada que creu reconèixer la seva versió infantil en una nena de vuit anys. La relació inesperada que s’estableix entre totes dues obre un camí singular cap a la sanació emocional.

A The Currents (Suïssa, Argentina), Milagros Mumenthaler retrata la transformació subtil de la Lina, una estilista argentina que, després d’un gest impulsivament alliberador a Suïssa, torna a Buenos Aires amb un passat que comença a emergir de nou.

Hold Onto Me (Xipre, Grècia, Dinamarca), de Myrsini Aristidou, presenta la història d’Iris, una nena d’onze anys que intenta reconnectar amb el seu pare absent quan aquest torna a l’illa per al funeral del seu avi. El film dibuixa un retrat sensible sobre la fragilitat i la força dels llaços familiars.

Ambientada en plena crisi financera del 2008, Sorella di Clausura (Romania, Itàlia, Sèrbia, Espanya), d'Ivana Mladenović, segueix la Stela, obsessionada des de petita amb un músic balcànic que simbolitza per a ella una vida possible i diferent. La pel·lícula combina humor, melancolia i crítica social en un relat sobre el desig i la supervivència.

Amb La belle année (Suècia, Noruega), Angelica Ruffier construeix un assaig documental delicat sobre la memòria i el desig, tot revisitant un antic enamorament adolescent que es converteix en una reflexió íntima sobre les petges del passat.

Finalment, Heysel 85 (Bèlgica, Països Baixos, Alemanya), de Teodora Ana Mihai, revisita la tragèdia de la final de la Copa d’Europa de 1985 a Brussel·les a través de les mirades d’una periodista i de la filla de l’alcalde de la ciutat. El resultat és un drama històric que interroga la responsabilitat política i les conseqüències humanes de les decisions institucionals.

Les pel·lícules participants compten amb el suport de les organitzacions membres de l'EFP: Cinecittà (Italia), Ministry of Culture (Xipre), Flanders Image (Bèlgica), Romanian Film Development (Romania), Swedish Film Institute (Suècia) i SWISS Films (Suïssa).

Llançada originalment per European Film Promotion i el Sydney Film Festival el 2016, EUROPE! Voices of Women + In Film ha evolucionat des d'aleshores fins a convertir-se en una plataforma internacional dissenyada per donar més visibilitat a les cineastes europees, tant dones com persones de gènere no binari, més enllà d'Europa.

European Film Promotion compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació

Amb el Marché du Film del Festival de Cannes a punt d’obrir portes, l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA) ha anunciat una presentació especial dedicada a tres projectes d’innovació finançats pel programa Europa Creativa MEDIA. L’acte tindrà lloc diumenge 17 de maig, d’11h a 12h, a l'estand d'Europa Creativa MEDIA (Pavelló 124, International Village).

La sessió, titulada 'Showcase of Creative Europe MEDIA-funded Innovation Projects', oferirà una mirada directa a tres eines tecnològiques que estan transformant el sector audiovisual europeu:

• Houston AI – una plataforma d’intel·ligència artificial per a la previsió d’ingressos i la planificació de mercats cinematogràfics.
• Publikum – una solució que proporciona dades profundes i precises sobre el comportament i els interessos de les audiències.
• Smart Nina – una eina integral que centralitza tots els serveis de localització audiovisual.

L’accés a l’esdeveniment és lliure per a totes les persones acreditades al Marché du Film i no cal inscripció prèvia.

El passat dilluns 23 de març, l’EACEA (Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura) va dur a terme una sessió informativa en línia sobre la convocatòria de Projectes de Cooperació Europea 2026 (European Cooperation Projects (CREA-CULT-2026-COOP)), el termini de la qual finalitza el 5 de maig de 2026.

Des dels enllaços següents podeu consultar-ne el vídeo i la presentació.

L’objectiu d’aquesta convocatòria és donar suport a les organitzacions dels sectors cultural i creatiu de totes les dimensions i procedències, perquè puguin desenvolupar activitats sectorials o transversals. La iniciativa busca enfortir la creació i circulació transnacional d’obres i artistes europeus, així com impulsar la capacitat del sector cultural per innovar, desenvolupar talent i prosperar en un entorn cada vegada més competitiu.

Durant la sessió, els responsables del programa van presentar les característiques principals de la convocatòria 2026, incloent-hi requisits, prioritats, criteris d’avaluació i oportunitats de finançament.

Consulteu-ne el vídeo i la presentació.

Més informació.

Notícia relacionada: Sessió informativa en línia sobre la convocatòria Europa Creativa Cultura de suport als Projectes de Cooperació Europea 2026

Europa Cinemas i la Cineteca di Bologna organitzen conjuntament la vintena edició del Bologna Audience Development & Innovation Lab, que es durà a terme del 20 al 24 de juny de 2026 a Bolonya (Itàlia) i portarà per títol 'Reshaping The Cinema Experience: Curation, Communication and Community building' ('Remodelant l'experiència cinematogràfica: comissariat, comunicació i construcció de comunitat'). La data límit per inscriure-s’hi és el proper 19 d'abril.

El laboratori proposa un espai d’intercanvi, formació i innovació per a professionals de l’exhibició cinematogràfica d'arreu d'Europa, i reunirà professionals internacionals per reflexionar sobre els reptes actuals del sector i explorar noves estratègies de desenvolupament d’audiències.

La direcció de l’edició d’enguany anirà a càrrec de Wiktoria Pelzer (Stadtkino, Viena) i Fréderic Cornet (Cinema Galeries, Brussel·les), amb el suport de Fabio Zenadocchio (Cinema Don Bosco, Roma).

Un programa centrat en els nous públics i la innovació

El Lab combinarà estudis de cas, debats en petits grups i taules rodones temàtiques per ajudar els participants a desenvolupar solucions concretes als reptes actuals de l’exhibició. Entre els temes destacats figuren els següents:

• Estratègies per connectar amb el públic jove
• El paper dels clàssics com a porta d’entrada per a la Generació Z
• Programació i política: com abordar films “problemàtics”
• Accessibilitat i públics amb necessitats específiques
• Construcció de comunitat a través de l’experiència compartida
• De la bústia al box office: newsletters que funcionen
• Ús pràctic i reptes ètics de la IA en l’exhibició
• Màrqueting creatiu i eficient
• Cap a una cultura laboral més inclusiva i diversa

Inscripcions obertes fins al 19 d’abril

El Lab està obert a tots els exhibidors europeus, tant membres com no membres d’Europa Cinemas. El nombre de places és limitat a 40 participants, i les sol·licituds s’accepten per ordre d’arribada, amb prioritat per a aquells que no hagin participat en edicions anteriors.

Els exhibidors de països fora dels programes MEDIA i Eurimages poden participar-hi assumint les seves pròpies despeses.

Formulari d’inscripció (fins al 19 d’abril): APPLICATION FORM

Europa Cinemas confirmarà la llista definitiva de participants a finals d’abril.

Sessions en directe a YouTube

Per facilitar l’accés al contingut del Lab, les sessions principals i els estudis de cas es retransmetran en directe del 21 al 23 de juny al canal de YouTube d’Europa Cinemas.

Informació pràctica per als participants

• Allotjament: Europa Cinemas i Cineteca di Bologna cobriran tres de les quatre nits d’hotel (habitació individual).
• Viatge: a càrrec de cada participant; es recomana arribar el dia 20 abans de les 14h.
• Àpats: sopar del dia 20 i dinars del 21 al 24 inclosos.
• Interpretació: no hi haurà servei de traducció simultània.

Contacte

Si necessiteu més informació, no dubteu a contactar amb l’equip d’Europa Cinemas:

Fatima Djoumer, CEO 
Tel. +33 1 42 51 53 70, e-mail: fdjoumer@europa-cinemas.org   

Mathilde Narros, Coordinadora de projectes – Itàliay & Malta 
Tel. +33 1 42 71 83 64, e-mail: mnarros@europa-cinemas.org

Noémie Levadoux, Coordinadora de projectes – Alemanya, Àustria & Liechtenstein
Tel. +33 (0)1 42 71 83 72, e-mail : nlevadoux@europa-cinemas.org

Salomé Monnet, Coordinadora de projectes  – MEDIA
Tel. +33 (0)1 42 71 83 31, e-mail : smonnet@europa-cinemas.org

Isabela Didonna Valverde, Coordinadora d'Esdeveniments
Tel : +33 (0)1 42 71 83 63 e-mail : ididonna@europa-cinemas.org

Més informació

L’edició d’enguany del Sofia Innovation Lab, que es durà a terme del 19 al 21 de març a la capital búlgara, es retransmetrà en directe a través de YouTube per tal de donar resposta al gran interès que ha despertat entre exhibidors i professionals europeus que no poden assistir-hi presencialment.

Sota el títol 'Future-Proof Cinemas: Strategies for Resilience, Relevance and Renewal', el laboratori d'Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, reunirà 30 exhibidors de diversos països europeus amb l’objectiu de compartir estratègies, experiències i solucions pràctiques als reptes actuals del sector cinematogràfic.

La trobada estarà conduïda per Maeve Cooke (Access CINEMA, Irlanda), Ioana Dragomirescu (Cinemes Victoria, Romania) i Caro Raedts (Cinema ZED, Bèlgica), que guiaran sessions temàtiques i tallers pràctics centrats en identitat de marca, programació innovadora, comunicació digital, anàlisi d’audiències i accessibilitat.

Els continguts en directe inclouran ponències, estudis de cas i debats sobre qüestions clau com:

• Construcció d’una identitat de marca sòlida
• Estratègies de programació especial i esdeveniments
• Comunicació digital i presència en xarxes socials
• Ús de dades i eines d’IA per entendre i ampliar audiències
• Accessibilitat, inclusió i col·laboració entre cinemes

El programa de sessions en streaming (horari EET, Sofia) és el següent:

Dijous 19 de març

11.00 – 13.00 h

Sessió 2 – Finding your voice: Cinema brand and identity
Moderada per Ioana Dragomirescu
Amb intervencions de Tobias Waller, Fabio Zenadocchio i la mateixa Dragomirescu, seguides d’un torn de preguntes.

14.00 – 15.15 h

Sessió 3 – More than movies: Engaging audiences through special programming and events
Amb aportacions d’Ioana Dragomirescu, Anete Goldmane, Amanda Feldin i Alejandro Arranz Garcia.

15.30 – 17.00 h

Sessió 4 – Communicate with your audience and build an online identity
Moderada per Caro Raedts
Inclou presentacions de Marc Velinsky, Magdalena Klich-Kozłowska i diversos estudis de cas sobre Instagram, Facebook, TikTok i Letterboxd.

---

Divendres 20 de març

10.00 – 11.00 h

Sessió 5 – Who is our audience? Data & CRM insights
Amb Caro Raedts, Magdalena Klich-Kozłowska i Flora Woudstra.

11.15 – 13.00 h

Sessió 6 – Who is our audience? AI tools in action
Inclou una sessió via Zoom amb Javier Pachon i presentacions d’Eugenio Fuschini i Pen Yue Yang.

14.00 – 15.30 h

Sessió 7 – No audience left behind: inclusion and accessibility
Moderada per Maeve Cooke
Amb intervencions de Maria Trzeciak, Maja Zrim, Andrei Jakab i Mariles Stevens.

---

Dissabte 21 de març

12.00 – 13.00 h

Sessió 9 – Stronger together: Collaboration between cinemas at national and international level
Amb aportacions de Maeve Cooke, Caro Raedts i Arturo Duenas Herrero.

15.00 – 16.30 h

Sessió 10 – Lab Debrief & Return Strategy
Debat col·lectiu sobre resiliència a llarg termini i sostenibilitat dels equips i la programació.

---

Europa Cinemas convida tots els interessats a seguir el Sofia Lab en directe i participar virtualment en aquesta trobada que busca reforçar el futur del cinema europeu.

Enllaç per seguir la retransmissió en directe

---

Notícia relacionada:

Europa Cinemas obre les inscripcions del Sofia Innovation Lab 2026

El proper dilluns 23 de març, l’EACEA (Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura) durà a terme una sessió informativa en línia sobre la convocatòria de Projectes de Cooperació Europea 2026 (European Cooperation Projects (CREA-CULT-2026-COOP)), el termini de la qual finalitza el 5 de maig de 2026.

L’objectiu d’aquesta convocatòria és donar suport a les organitzacions dels sectors cultural i creatiu de totes les dimensions i procedències, perquè puguin desenvolupar activitats sectorials o transversals. La iniciativa busca enfortir la creació i circulació transnacional d’obres i artistes europeus, així com impulsar la capacitat del sector cultural per innovar, desenvolupar talent i prosperar en un entorn cada vegada més competitiu.

Durant la sessió, els responsables del programa presentaran les característiques principals de la convocatòria 2026, incloent-hi requisits, prioritats, criteris d’avaluació i oportunitats de finançament.

Detalls de la sessió

• Data: Dilluns, 23 de març de 2026
• Hora: de 10:30 a 12:00 (CET, hora de Brussel·les)
• Format: En línia
• Idioma: Anglès
• Accés: La reunió serà enregistrada i es podrà consultar posteriorment.
• Enllaç de connexió

Programa previst

• 10:15 h – Obertura de la sala virtual
• 10:30 h – Inici de la sessió informativa
• 12:00 h – Cloenda

Aquesta trobada s’adreça a professionals, entitats i creadors interessats a participar en projectes europeus de cooperació cultural i creativa, i representa una oportunitat per resoldre dubtes i conèixer de primera mà les novetats de la convocatòria.

Més informació i enllaç de connexió.

Notícia relacionada: Publicada la nova convocatòria Europa Creativa Cultura de suport als Projectes de Cooperació Europea 2026

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, torna a col·laborar amb el Festival Internacional de Cinema de Sofia (Bulgària) en l’organització del Sofia Innovation Lab 2026, que es durà a terme del 18 al 21 de març de 2026, sota el títol 'Cinemes a prova de futur: estratègies per a la resiliència, la rellevància i la renovació'. La data límit per inscriure-s’hi és el proper 19 de gener de 2026.

Uneix-te a aquest laboratori per conèixer professionals internacionals de tota la cadena de valor del cinema, compartir experiències pràctiques de camp, renovar la perspectiva i trobar possibles solucions per adaptar les teves activitats.

Aquest any, els responsables del laboratori són:

• Ioana Dragomirescu, coordinadora, Cinemas Victoria, Timiș, Studio i Johnny, Timișoara, Romania;
• Caro Raedts, coordinadora, Cinema ZED, Lovaina, Bèlgica;

El laboratori és una gran oportunitat per compartir enfocaments i trobar solucions pràctiques a algunes de les grans preguntes que afronta el sector cinematogràfic. Es tractaran diversos temes, entre els quals:

• Identitat de marca: qui ets com a cinema: la teva veu única, els teus valors i la teva identitat visual.
• Definiu el vostre contingut: més enllà de les projeccions, determineu les ofertes i experiències especials del vostre cinema.
• Promoció i màrqueting: aprofiteu les eines socials i digitals per captar i fer créixer el vostre públic.
• Associacions i col·laboracions: creeu aliances estratègiques per ampliar el vostre abast i impacte.
• Teixint connexions, donant forma a la identitat: XARXA amb propòsit: Els cinemes com a centres de ciutadania i democràcia.

Els temes inclouran l'aprofitament de les eines d'IA i dades per analitzar les preferències del públic i personalitzar el màrqueting, la col·laboració B2B, tot centrant-se en l'alineació dels objectius amb els distribuïdors i exhibidors per ampliar l'abast i crear oportunitats compartides. També s'abordarà la programació de nínxol i esdeveniments, així com la inclusió i la sostenibilitat per reflectir la diversitat cultural i atraure públics socialment conscients. Es valorarà la participació del públic en iniciatives locals amb impacte global, tot destacant les connexions comunitàries i millorant la singularitat del vostre cinema a través d'esdeveniments i col·laboracions.

Les sessions temàtiques i els tallers pràctics donaran als participants l'espai per compartir un problema, proposar idees innovadores i/o identificar possibles estratègies innovadores de programació i comunicació.

Porteu les vostres idees i problemes al Laboratori, feu un pas enrere en el dia a dia i passeu temps amb professionals d'una àmplia gamma de contextos nacionals per reflexionar sobre la vostra pràctica, intercanviar experiències i trobar solucions pràctiques.

Important

Aquest laboratori està obert a tots els exhibidors europeus, siguin membres de la xarxa Europa Cinemas o no. El nombre de participants està limitat a 35 persones. Les sol·licituds es consideraran per ordre d'arribada. Tanmateix, es donarà prioritat als exhibidors que no hagin assistit mai a un Europa Cinemas Lab abans i als exhibidors d'Europa Central i Oriental i dels països dels Balcans.

Sol·licitud

Si us plau, ompliu el formulari de sol·licitud en línia.

Si us plau, presenteu la sol·licitud abans del 19 de gener de 2026.

Aplicació Mòbil

L'aplicació Europa Cinemas us dona accés al programa Sofia Lab, a la presentació dels participants i a informació addicional sobre cada ponent de cada sessió.

Podeu descarregar-vos l'aplicació Europa Cinemas a través dels enllaços següents:

Apple: http://apple.co/3i9rgxZ

Android: https://urls.fr/YcEmTZ

Informació pràctica

1. Viatge: totes les despeses de viatge d'anada i tornada a Sofia van al vostre càrrec. Quan reserveu, intenteu arribar abans de les 14:30 h del dimecres 18 de març i marxar el diumenge 22 al matí. No feu cap reserva fins que Europa Cinemas no confirmi oficialment la vostra participació.
2. Allotjament: heu de ser-hi a partir del dimecres 18 de març i marxar el diumenge 22 de març al matí (4 nits). Europa Cinemas cobrirà el cost de 3 nits (habitació individual amb esmorzar inclòs) per a una persona per empresa d'exhibició, i la quarta nit anirà al vostre càrrec.

Per a la vostra informació, la tarifa de l'habitació individual serà d'aproximadament 85 euros (esmorzar i impostos inclòs). Us informarem del nom de l'hotel i més detalls pràctics molt aviat. Europa Cinemas gestionarà les reserves d'hotel i també cobrirà el cost d'alguns dels àpats.

3. Acreditació: el Festival Internacional de Cinema de Sofia proporcionarà una acreditació del festival (gratuïta) que us donarà accés a totes les projeccions del festival.
4. Idioma: els debats es faran en anglès durant tot el laboratori.

Per a més informació sobre el seminari, no dubteu a contactar amb:

Fatima DJOUMER, CEO

Tel. +49 30 61 40 22 00, correu electrònic: fatim@djoumer.de

Bianca POPISTAS, Coordinadora de projectes Finlàndia, Illes, Noruega, Suècia, Dinamarca

Tel. +33 1 42 71 12 42, correu electrònic: bpopistas@europa-cinemas.org

Alexandre TCHERNOOKOV, Coordinador d'Europa Central i Oriental

Tel. +33 (0)1 42 71 83 62, correu electrònic: atchernookov@europa-cinemas.org

Marija SERBAN, Oficial de Recerca i Estadístiques, Coordinadora de Projectes Irlanda

Tel. +33 1 42 71 53 70, correu electrònic: mserban@europa-cinemas.org  

Més informació

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, ha obert la 6a edició de la convocatòria ‘Collaborate to Innovate‘, la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 23 de febrer de 2026 a les 19 hores.

El 2026, el pressupost de COLLABORATE TO INNOVATE ascendirà a 1 milió d'euros.

Iniciat l’any 2021 per Europa Cinemas amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, aquest programa emblemàtic pretén recompensar projectes innovadors i col·laboratius destacats implementats per membres de la Xarxa del mateix país o a l’àmbit europeu.

COLLABORATE TO INNOVATE busca donar suport a projectes que ofereixin noves maneres d'afrontar els reptes als quals s'enfronten els cinemes i que tinguin el potencial d'inspirar altres exhibidors de la Xarxa i més enllà. Els projectes reeixits hauran d'oferir proves d'un impacte potencial en el sector cinematogràfic en àrees com la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees; el desenvolupament del públic i el creixement del públic jove en particular; i la millora de la competitivitat i la sostenibilitat dels cinemes als seus propis mercats i comunitats. Entre les principals prioritats del programa hi ha la inclusió social, la sostenibilitat ambiental i el desenvolupament d'eines d'anàlisi de dades i màrqueting digital.

Des del seu llançament, s'han donat suport a 57 projectes a tot Europa. S'han centrat en millorar la participació del públic, millorar la sostenibilitat, diversificar la programació i fomentar la col·laboració entre els sectors cultural i digital per adaptar els cinemes als reptes en evolució. Podeu consultar tots els projectes beneficiaris aquí.

NOVETAT: la contribució financera d'Europa Cinemas s'ha actualitzat per a la nova convocatòria de sol·licituds del 2026 i cobrirà:

• Fins al 80% dels costos elegibles per a projectes liderats principalment per sol·licitants dels països A i B, amb despeses realitzades principalment en aquests països.
• Fins al 90% dels costos elegibles per a projectes liderats principalment per coordinadors i socis dels països C i D.
• Costos de personal assignats específicament al projecte: màxim 40% del pressupost elegible.

Documents necessaris per presentar una sol·licitud:

• ONLINE APPLICATION FORM (Formulari de sol·licitud en línia)
• TEMPLATE OF INCOME AND EXPENDITURE BUDGET (Plantilla de pressupost d'ingressos i despeses)
• TEMPLATE OF MANDATE TO BE SIGNED BY EACH PARTNER (Plantilla de Mandat que ha de signar cada soci)

Cal tenir en compte la següent informació important sobre el procés de sol·licitud:

• Els documents de sol·licitud s'han d'emplenar degudament i presentar en línia abans del dilluns 23 de febrer de 2026 (19:00 CET). Les sol·licituds rebudes després d'aquesta data i hora no seran elegibles.
• La contribució financera d'Europa Cinemas ascendirà a un màxim de 120.000 € per projecte i no excedirà:
  • El 80% dels costos elegibles per a projectes dirigits principalment per sol·licitants dels països A i B, amb despeses realitzades principalment en aquests països.
  • El 90% dels costos elegibles per a projectes dirigits principalment per coordinadors i socis dels països C i D.
• Els projectes poden involucrar cinemes no membres si la sol·licitud inclou el nombre mínim requerit de cinemes socis d'Europa Cinemas, tal com es menciona a la part C de les Bases.
• Un grup de cinemes/exhibodors només pot presentar un projecte.
• Un cinema només pot ser soci en un projecte.
• Un cinema no pot participar en dues edicions consecutives del programa, ja sigui com a coordinador o com a seu soci.
• Els projectes només poden rebre suport una vegada.
• Els formularis de sol·licitud, inclosos el pressupost i el mandat, s'han d'emplenar en línia.

Suport per impulsar les vostres sol·licituds

Durant la convocatòria de sol·licituds, Europa Cinemas continuarà organitzant tallers dissenyats per ajudar els candidats a desenvolupar un projecte sòlid i viable. S'anunciaran les dates en breu.

També ofereixen una reunió bilateral per parlar del vostre projecte. Poseu-vos en contacte amb Europa Cinemas per correu electrònic per programar una cita i rebre informació detallada sobre el vostre cas específic: collaboratetoinnovate@europa-cinemas.org / nwolf@europa-cinemas.org.  

Si necessiteu informació addicional o aclariments, no dubteu a consultar les preguntes freqüents o contactar amb Europa Cinemas per correu electrònic.

Les conferències d'Audience Development & Innovation Labs i Europa Cinemas Network van presentar una varietat de projectes de Collaborate to Innovate a través de panels i tallers. Les presentacions realitzades als laboratoris de Valladolid (2025 i 2023), Sofia (2024 i 2023) i Bolonya (2024 i 2023) poden servir com a valuosa font d'inspiració i replicació per al vostre propi projecte.

Podeu veure més transmissions en directe de les sessions al canal de YouTube:

23a Conferència de la Xarxa a Vílnius (2024)

• Taller 1: ÈXIT AMB ELS MODELS DE SUBSCRIPCIÓ

22a Conferència de la Xarxa a París (2022)

• Taller 1: COL·LABORATE TO INNOVATE
• Taller 2: RECUPERAR EL PÚBLIC
• Taller 4: COM DESTACAR ENTRE LA MULTITUD

Les bases de COL·LABORATE TO INNOVATE es van dissenyar amb el suport actiu dels membres de la Xarxa. Estan disponibles en anglès, francès, italià, castellà i alemany.

Exclusiva per als membres de la Xarxa, la convocatòria de sol·licituds és una gran oportunitat per destacar la diversitat, la vitalitat i la creativitat del vostre treball, projectes i cinemes!

COL·LABORATE TO INNOVATE és una iniciativa emocionant i important, no només per a la xarxa Europa Cinemas sinó també per a la indústria cinematogràfica. Esperem les vostres sol·licituds!

Consulteu les bases en castellà.

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Film Sales Agent (CREA-MEDIA-2026-FILMSALES) 2026, el termini de presentació de sol·licituds de la qual és el 18 de juny de 2026.

L’objectiu de la convocatòria European Film Sales Agent és donar suport a la distribució transnacional de pel·lícules europees no nacionals. 

Convocatòria per a agents de vendes europeus destinada a generar un fons potencial i proporcional al nombre d’entrades venudes de les seves pel·lícules europees a reinvertir posteriorment en l’adquisició, promoció i distribució de pel·lícules europees recents no nacionals.

Impacte esperat

• Millorar la distribució transnacional de pel·lícules europees recents no nacionals.
• Incrementar la inversió en producció, adquisició, promoció, distribució en sales i en línia de pel·lícules europees no nacionals.
• Desenvolupar vincles entre el sector de la producció i la distribució, tot millorant així la posició competitiva de les pel·lícules europees no nacionals.

Activitats elegibles

Hi ha dues fases per a les activitats finançades:

1. La generació d'un fons potencial que s'atribuirà segons el rendiment de l'empresa al mercat europeu.

2. La implementació de l'acció: el fons potencial generat per cada empresa s'ha de reinvertir en:

• garanties mínimes o bestretes pagades pels drets de venda internacional de pel·lícules europees no nacionals elegibles;
• la promoció, la comercialització i la publicitat al mercat de pel·lícules europees no nacionals elegibles.

Sol·licitants elegibles

Agents de vendes europeus que actuïn com a agent intermediari del productor, especialitzats en l'explotació d'una pel·lícula mitjançant la comercialització i la concessió de llicències a distribuïdors o altres compradors per a països estrangers.

Només s'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals.

L'agent de vendes internacionals haurà de complir els requisits següents:

• Ser nomenat agent de vendes pel productor de cada pel·lícula declarada mitjançant un contracte o acord escrit. L'acord signat entre l'agent de vendes internacional i el productor de la pel·lícula només s'acceptarà si se li atorga a l'agent de vendes el dret a vendre la pel·lícula a almenys deu països participants a Europa Creativa MEDIA.

Projectes elegibles

Per generar el fons potencial i poder optar a la reinversió, la pel·lícula haurà de complir els criteris d'elegibilitat següents:

• Per qualificar, les pel·lícules europees han de ser ficcions (incloent-hi animacions) o documentals amb una durada mínima de 60 minuts el copyright dels quals estigui establert com a molt aviat el 2022. A més, han d'haver estat produïdes majoritàriament per productors establerts en països participants a Europa Creativa MEDIA i han estat produïdes amb la participació significativa de professionals nacionals/residents d'aquests. Com a mínim, el 50% del finançament del pressupost total previst per a la producció ha de procedir dels països participants a Europa Creativa MEDIA. Per ser considerats com a productors efectius, les empreses de producció han de ser acreditades com a tals. També es poden tenir en compte elements com els crèdits inicials, els drets d'autor que apareixen als crèdits, el control creatiu, la propietat dels drets d'explotació i la participació en els beneficis per determinar qui n'és el productor real.

El fons potencial serà proporcional al nombre d'entrades de pel·lícules europees no nacionals venudes als països participants a Europa Creativa MEDIA, fins a un límit màxim fix per pel·lícula i ajustat per a cada país.

Per ser elegibles, les entrades declarades han de complir els criteris següents:

• S'han d'obtenir entre l'1 de gener del 2025 i el 31 de desembre del 2025.
• El preu de l'entrada es va pagar a l'exhibidor corresponent (incloent-hi qualsevol oferta especial o descompte), però excloent aquelles entrades on no es va pagar la taxa.
• Han d'estar clarament identificades i certificades per l'autoritat nacional corresponent.
  Hauran d'estar declarades a la Creative Europe MEDIA Database pels distribuïdors que són elegibles en aquest país.
• Les pel·lícules hauran de ser llargmetratges europeus no nacionals elegibles al país de distribució.

Per calcular el fons només es tindran en compte les entrades certificades per les autoritats nacionals.

L'ajuda funciona en dues fases:

Generació d'un fons potencial, que es calcula en funció dels ingressos admissibles obtinguts per les pel·lícules europees no nacionals distribuïdes pels distribuïdors elegibles. Es calcula sobre la base d'un coeficient per entrada admissible en funció de la nacionalitat de la pel·lícula. Estarà disponible per als agents de vendes per a noves inversions en pel·lícules europees no nacionals elegibles.

L'import del fons potencial es calcularà en dos passos:

• Pas 1: S'assignarà un fons de 20.000 euros si:
  • L'any 2025 el sol·licitant ha adquirit els drets de dues pel·lícules (europees o no), i
  • L'any 2025, dues pel·lícules europees elegibles del seu catàleg han estat distribuïdes en un territori no nacional per al qual té els drets d'exhibició degudament documentats per un document oficial de taquilla (proves que s'hauran d'aportar en cas que la pel·lícula no estigui inscrita a la base de dades d'Europa Creativa).
• Pas 2: Si el sol·licitant compleix els requisits del pas 1, es calcularà un fons addicional multiplicant el nombre d'entrades admissibles obtingudes el 2025 per un coeficient per entrada.

El fons potencial admissible generat per l'agent de vendes no superarà el llindar màxim de 750.000 euros.

Si la suma de tots els fons generats excedeix el pressupost disponible, el fons potencial de cada sol·licitant es reduirà proporcionalment. Aquesta reducció només afectarà les quantitats generades al pas 2.

• Execució de l'acció: Activitats de reinversió subvencionables:

La reinversió es pot fer en un màxim de cinc pel·lícules no nacionals diferents. Es permet la reinversió a la mateixa pel·lícula en diferents categories de costos. Les pel·lícules declarades han de complir els criteris d'elegibilitat esmentats anteriorment i han de ser no nacionals per al sol·licitant.

El fons potencial generat així per cada beneficiari s'ha de reinvertir en:

• Activitat 1: Adquisició de drets de vendes internacionals.
  • Mínims garantits o bestretes pagades pels drets de venda internacional de pel·lícules europees no nacionals admissibles.

Només seran admissibles els costos del mínim garantit o bestreta establerts al contracte/acord de vendes internacionals signat entre l'agent de vendes i el productor de la pel·lícula durant el període d'implementació.

Es considerarà un contracte/acord internacional el signat entre un agent de vendes i un productor si s'hi estableix el dret de l'agent de vendes a vendre la pel·lícula en almenys deu països participants a Europa Creativa MEDIA.

• Activitat 2: Promoció, màrqueting i publicitat al mercat de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Impressions òptiques i digitals (digitalització i transcodificació). Subtitulació i doblatge (inclosa la versió en anglès).

L'activitat 1 només serà subvencionable fins al 75% del total de la reinversió directa del pressupost. Per tant, almenys el 25% s'ha de reinvertir en pel·lícules.

Les activitats 1 i 2 no inclouran l'organització de viatges ni la feina personal.

No són subvencionables els costos relacionats amb el material promocional, incloses les imatges fixes i els mitjans de comunicació, ni altres materials de màrqueting desenvolupats en el marc del suport d'Eurimages a la comercialització cinematogràfica i al desenvolupament d'audiències (Film Marketing i Audience Development). No es permet el doble finançament i es confrontaran amb Eurimages els informes de despeses.

Els projectes s'han d'ajustar als interessos i les prioritats de la política de la Unió Europea (activitats de capacitació, suport polític, sensibilització, comunicació, difusió, etc.).

No es permet el suport financer a tercers.

La durada dels projectes serà d'entre 12 i 24 mesos.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 4 de desembre de 2025.
• Data límit per a la presentació de sol·licituds: 18 de juny de 2026 a les 17:00h (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: Juliol - Novembre de 2026.
• Informació als sol·licitants: Desembre de 2026.
• Signatura del conveni de subvenció: Març de 2027.

Documentació

Document de la convocatòria i annexos::

Call document

Plantilles de formularis de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic per a aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds

List of films (CREA MEDIA FILMSALES)

Information on independence and ownership control (CREA MEDIA)

Altres annexos obligatoris que s'han d'adjuntar a la proposta:

PDF amb informació sobre la(es) pel·lícula(ns)/obra(ns) generada(es) a partir de la base de dades d'Europa Creativa MEDIA

Proves oficials de taquilla que s'han de proporcionar com a annex a la proposta (en cas que la pel·lícula elegible no estigui disponible a la base de dades d'Europa Creativa MEDIA)

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

Està prevista una sessió informativa en línia sobre aquesta convocatòria, que es durà a terme el 4 de juny de 2026 a les 14:30h. L’enllaç de connexió és el següent.

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA Skills and Talent Development (CREA-MEDIA-2026-TRAINING), el termini de presentació de sol·licituds de la qual finalitza el 16 d’abril de 2026.

L'objectiu d'aquesta convocatòria és millorar la capacitat dels professionals audiovisuals per adaptar-se als nous processos creatius, els desenvolupaments del mercat i les tecnologies digitals que afecten tota la cadena de valor.

Es posarà èmfasi especial en el suport a nous processos creatius (per exemple, la col·laboració creativa interdisciplinària, la narrativa innovadora que combina habilitats creatives i digitals), l'aprofitament de la innovació digital en la producció audiovisual (per exemple, la producció virtual, la postproducció) i la distribució (màrqueting, promoció, participació del públic); l'adopció d'eines digitals per a la producció i distribució de videojocs; la millora de l'explotació dels drets de propietat intel·lectual; la transició verda (amb l'objectiu de promoure pràctiques sostenibles en tota la cadena de valor).

Sol·licitants elegibles

Entitats (empreses públiques o privades, associacions, organitzacions internacionals) que promoguin l'adquisició i millora d'habilitats per part dels professionals del sector audiovisual.

Es permeten sol·licituds de sol·licitants individuals (beneficiaris individuals; es permeten entitats afiliades, si cal), així com propostes presentades per un consorci d'almenys 2 sol·licitants (beneficiaris; entitats no afiliades).

Activitats elegibles

• Donar suport a nous processos creatius (per exemple, col·laboració creativa entre disciplines, narrativa innovadora que combina diferents conjunts d'habilitats)

• Transformació digital: formacions per equipar els professionals de tota la cadena de valor amb eines digitals d'última generació i anàlisi de dades per a la narrativa creativa, la producció, inclosa la producció virtual, la postproducció o el màrqueting, la promoció, la participació del públic i nous modes de distribució, monetització i explotació

• Adaptació a les noves tendències del mercat: inclosa l'explotació dels drets de propietat intel·lectual (per exemple, remakes, spin-offs, seqüeles, marxandatge)

• Videojocs: formacions per equipar els professionals amb eines digitals d'última generació i tecnologies basades en IA per a la creació, el desenvolupament, la producció, la distribució, la promoció i el màrqueting

• Transició verda de la indústria audiovisual: consultors verds, amb l'objectiu de promoure pràctiques sostenibles en tota la cadena de valor; formacions sobre la implementació de plans de sostenibilitat, inclòs l'ús d'eines que mesuren les emissions de CO2.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 4 de desembre de 2025.
• Data límit per a la presentació de sol·licituds: 16 d'abril de 2026, 17:00 (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: maig-setembre de 2026.
• Informació als sol·licitants: octubre de 2026.
• Signatura del conveni de subvenció: gener de 2027.

Documentació

Document de convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles de formularis de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic per a aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Lump Sum MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

Està prevista una sessió informativa en línia sobre aquesta convocatòria, que es durà a terme el 20 de gener de 2026 a les 15h. L'enllaç de connexió és el següent.

S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA Networks of European Festivals 2026
(CREA-MEDIA-2026-FESTNET), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 14 d'abril de 2026.

Les Xarxes de festivals europeus donaran suport a activitats coordinades/col·laboratives entre festivals audiovisuals europeus amb l'objectiu d'augmentar l'interès del públic pel contingut audiovisual europeu no nacional, inclosos els videojocs i el contingut immersiu, i promoure'n la circulació i la visibilitat.

Sol·licitants elegibles

Només entitats elegibles que organitzin festivals audiovisuals en països participants del programa MEDIA.

• Festival audiovisual elegible:
  • Ha de programar pel·lícules i obres audiovisuals europees adreçades a un públic ampli (públic general, professionals internacionals acreditats i premsa).
  • Ha de tenir un procés clar de curació, regulació i selecció.
  • Almenys el 50% de la programació ha de ser de films no nacionals procedents de països del MEDIA, amb cobertura geogràfica diversa d’almenys 15 països, inclosos aquells amb baixa capacitat.
• Xarxes europees de festivals:
  • Han de constar d’una entitat coordinadora i un mínim de 3 organitzacions membres.
  • Els festivals membres han de complir els criteris d’elegibilitat.
  • No més del 20% dels festivals (inclosa l’entitat coordinadora) poden provenir del mateix país.
  • Un festival només pot formar part de màxim dues xarxes.
• Registre i validació:
  • Beneficiaris i entitats afiliades han de registrar-se al Participant Register abans de presentar la proposta.
  • La validació es fa a través del Central Validation Service (REA Validation), amb documents que acreditin l’estatus legal i l’origen.
• Altres rols en el consorci: Poden participar entitats com a socis associats, subcontractistes o tercers que aportin contribucions en espècie.

Només s'acceptaran sol·licituds individuals.

Activitats elegibles

• Creació i cooperació dins de xarxes europees de festivals amb l’objectiu de desenvolupar audiències i fomentar l’interès per les pel·lícules i obres audiovisuals europees.
• Activitats elegibles de la xarxa:
  • Accions coordinades i col·laboratives per ampliar el desenvolupament d’audiències i l’interès per les obres europees.
  • Coordinació dels membres de la xarxa i activitats per al seu desenvolupament estructurat i sostenible (p. ex. esdeveniments col·laboratius, intercanvi de coneixements i informació, comunicació entre membres).
  • Accions coordinades i col·laboratives que promoguin pràctiques sostenibles i respectuoses amb el medi ambient.
  • Suport a festivals audiovisuals que tinguin lloc en països participants a MEDIA (a través de suport a tercers).
• Estratègies requerides en les sol·licituds:
  • Garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient.
  • Promoure l’equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.
• Durada de les activitats: Les propostes han de contemplar activitats a implementar en un període de 2 anys.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 4 de desembre de 2025.
• Data límit per a la presentació de sol·licituds: 14 d'abril de 2026 a les 17:00 (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: abril - setembre de 2026.
• Informació als sol·licitants: octubre de 2026.
• Signatura del conveni de subvenció: gener de 2027.

Documentació

Document de convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles de formularis de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic per a aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds

Information on programming (CREA MEDIA FESTNET)

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

Hi ha prevista una sessió informativa en línia sobre aquesta convocatòria el proper 28 de gener de 2026 a les 10h.

L'enllaç de connexió és el següent.

Les oficines d'Europa Creativa organitzen una sessió de pitching transnacional en el marc de les convocatòries Journalism Partnerships 2026. La trobada tindrà lloc dijous, 11 de desembre de 2026, de 14h a 15.30h (hora de Brussel·les) i es desenvoluparà íntegrament en format online.

La sessió de pitching té com a finalitat impulsar projectes periodístics transnacionals i fomentar la cooperació entre mitjans i professionals de diferents països, en línia amb l’esperit de pluralisme, innovació i col·laboració que promou el programa Europa Creativa.

Hi ha la possibilitat d'inscriure-s'hi com a observador (i potser convertir-se en soci d'un dels projectes que es presentin), o com a participant amb projecte.

S'hi presentaran diferents projectes d'arreu d'Europa.

La sessió, organitzada per oficines d'Europa Creativa d'una vintena de països (Bèlgica - Flandes i Valònia-Brussel·les, Croàcia, República Txeca, Dinamarca, Finlàndia, França, Geòrgia, Alemanya - Berlín Brandenburg, Hamburg, Munic i NRW, Hongria, Irlanda, Letònia, Lituània, Països Baixos, Noruega, Polònia, Portugal, Sèrbia, Eslovènia, Espanya - País Basc i Catalunya i Suècia), en col·laboració amb la Comissió Europea i l'Agència Executiva Europea EACEA, pretén facilitar la cerca de nous socis europeus per completar el vostre consorci i convidar-vos a la presentació de projectes a les actuals convocatòries Europa Creativa Cross-Sectoral News-Journalism Partnerships 2026, el termini de les quals és 4 de febrer de 2026.

Detalls de la sessió

• Data i hora: dijous, 11 de desembre de 2026, de 14h a 15.30h (CET).
• Format: sessió virtual via Zoom.
• Inscripcions per a observadors: formulari Zoom.
• Inscripcions per a participants amb projecte: formulari Google.

La sessió comptarà amb unes paraules de benvinguda a càrrec de Marijn Duijvestein i amb un recordatori especial per part d’Eleni Constantinidou, adreçat al públic en línia.

Recordem que les convocatòries NEWS - Journalism Partnerships 2026 de la branca intersectorial del programa Europa Creativa de la Unió Europea tenen com a objectiu donar suport a projectes que abordin un dels dos temes següents:

El tema 1. "Journalism Partnerships - Collaborations" té com a objectiu donar suport a la sostenibilitat econòmica dels mitjans de comunicació. Dona suport a les col·laboracions transfrontereres en els mitjans de comunicació, tot centrant-se, entre altres aspectes, en la resiliència de les organitzacions de mitjans de comunicació. Aquest suport fomentarà la transformació dels mitjans de comunicació, la informació fiable i les habilitats per als professionals dels mitjans de comunicació, per exemple, desenvolupant nous models de negoci i estàndards de producció de mitjans.

Tema 2. "Journalism Partnerships - Pluralism". A més d'un aspecte purament econòmic, els mitjans de comunicació independents contribueixen a defensar els principis essencials de la llibertat i el pluralisme dels mitjans de comunicació. Aquest tema busca protegir els sectors dels mitjans de comunicació d'especial rellevància per a la democràcia i la participació cívica, com ara els mitjans de comunicació locals i regionals, els mitjans de comunicació comunitaris, el periodisme d'investigació i les organitzacions que difonen notícies d'interès públic. El suport s'adreçarà a organitzacions amb experiència en mitjans de comunicació per atorgar subvencions en cascada (és a dir, readjudicació / suport a tercers).

European Film Academy ha presentat la nova iniciativa European Award Season, com a continuació de l'exitós Month of European Film.

Una temporada de premis per a les pel·lícules europees preseleccionades i nominades que culmina amb els European Film Awards. La recent inaugurada European Award Season és un dels últims passos en la missió de l'European Film Academy per donar més visibilitat a les pel·lícules europees davant d'un públic més ampli.

Juntament amb els seus nombrosos socis europeus, l'European Film Academy ha contribuït a sincronitzar el màrqueting i la promoció de les pel·lícules realitzades a Europa, les anomenades «grans candidates». En primer lloc, el Month of European Film anual va veure com un nombre creixent de ciutats s'unien a cinemes d'arreu d'Europa per oferir una programació original de cinema europeu, des de clàssics fins a pel·lícules contemporànies. En els darrers quatre anys, això va fer que, el novembre del 2024, hi participessin 100 ciutats europees i s'arribés a un rècord de 16.000 projeccions i 467.000 entrades venudes. Tots els ingressos es van destinar als cinemes participants. El programa compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA des del 2022.

Dos mesos

En el seu cinquè any, la iniciativa d'European Film Academy fa un pas més enllà: amb el canvi de data dels European Film Awards a mitjans de gener, el període entre l'anunci de les nominacions el 18 de novembre del 2025 i la cerimònia de lliurament de premis el 17 de gener del 2026 abasta dos mesos complets. Això no només permet als membres de l'Acadèmia veure més pel·lícules abans de votar, sinó que també ofereix a distribuïdors i exhibidors l'oportunitat de promocionar les pel·lícules nominades entre el públic cinèfil. Un programa pilot amb el grup de cinemes Yorck, amb seu a Berlín, lidera la iniciativa: cada setmana, es projecta una de les pel·lícules nominades a un cinema local, presentada per un membre de l'Acadèmia resident a Berlín. L'emissora pública local RadioEins (RBB) hi col·labora i retransmet les projeccions de les pel·lícules nominades. Després de l'èxit del programa pilot a Berlín, l'European Film Academy aspira que altres cinemes d'Europa adoptin models similars.

El director general de l'Acadèmia, Matthijs Wouter Knol, afirma: "La temporada de premis europeus es vincula naturalment amb la temporada internacional i destaca les pel·lícules europees que molt probablement seguiran competint en certàmens fora d'Europa. Aquest és un període en què la visibilitat del cinema europeu augmenta. Volem despertar l'interès del públic per les pel·lícules europees que s'han perdut. És una oportunitat que ens agradaria explorar, juntament amb la nostra xarxa àmplia de socis europeus”.

Nous participants europeus i no europeus

Per primera vegada, quatre ciutats fora d'Europa s'han sumat a la iniciativa: Hong Kong, Santiago de Xile, Hanoi i la ciutat Ho Chi Minh (Vietnam). També per primera vegada, Liechtenstein participa amb el cinema Skino a Schaan. A més, s'uneix com a cinema associat l'illa estònia de Saaremaa: el Thule Kino a Kuressaare. Una altra novetat és l'històric cinema Skandia a Estocolm, juntament amb quatre nous socis a França: el Bel Air a Mulhouse, el Cafè des Images a Hérouville, Le Studio 43 a Dunkerque i Les Carmes a Orléans; i a Polònia: el Gdynia Film Centre, el Kameralne Café a Gdansk, el Kino Kultura a Varsòvia i el Pionier1907 a Szczecin.

A més de les projeccions als cinemes, es mantenen les col·laboracions ja existents sota aquesta nova marca amb MUBI, la plataforma de documentals DA Film i FestivalScope, que gestiona un programa europeu de curtmetratges. Una altra iniciativa nova és la col·laboració amb la plataforma bibliotecària Filmfriend, connectada amb 862 biblioteques públiques a països europeus de parla alemanya. Tots els membres de la biblioteca poden veure pel·lícules europees relacionades amb la història dels European Film Awards en aquesta plataforma com a part de la subscripció. Al gener de 2026, ARTE presentarà pel·lícules de les guardonades amb el premi honorífic, Liv Ullmann i Alice Rohrwacher, a la seva plataforma digital, així com a televisió lineal.

Programació variada amb iniciatives individuals durant tota la temporada de premis europeus

Tots els cinemes participants projecten pel·lícules europees, moltes contemporànies i preseleccionades per als European Film Awards. La programació també inclou les pel·lícules nominades al LUX Audience Award 2026 i al Young Audience Award.

La temporada de premis europeus també acollirà l'European Arthouse Cinema Day el 23 de novembre, un projecte organitzat per CICAE - International Confederation of Arthouse Cinemas. També se celebrarà en aquest període una nova edició de l'European Cinema Night, en aquesta edició anomenada Eulac Cinema Night.

Durant la temporada de premis europeus, molts dels cinemes participants se centraran en el públic jove: hi haurà projeccions especials per a joves, sovint combinades amb debats, tallers educatius i activitats interactives. A Roma s'oferiran sessions matinals per a estudiants de secundària i batxillerat, i a Biel (Suïssa) se celebrarà un mini festival dedicat al cinema infantil i juvenil.

L'European Award Season compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i Eurimages, i amb la col·laboració d'Europa Cinemas, CICAE i European Film Promotion. Els seus socis de mitjans de comunicació són Cineuropa i l'EBU.

Cinemes adherits a Catalunya:

• Barcelona: Zumzeig

Cinemes adherits a la resta de l'Estat espanyol:

• Burgos: Van Golem
• Ferrol: Duplex Cinema
• Madrid: Circulo de Bellas Artes
• Santiago de Compostela: Cinema NUMAX
• Sevilla: Avenida 5 cines
• Zaragoza: Cine Cervantes

https://www.youtube.com/watch?v=z18Dpoikoi4

Més informació

El proper dimecres 26 de novembre es durà a terme una sessió informativa en línia sobre la nova convocatòria Europa Creativa Cultura de suport a la Circulació d’obres literàries europees 2026 (CREA-CULT-2026-LIT), el termini de presentació de sol·licituds de la qual finalitza el 29 de gener de 2026. 

L’objectiu principal de la convocatòria és donar suport a projectes que tradueixin, publiquin, distribueixin i promocionin obres literàries de ficció escrites per autors nacionals o residents a països d’Europa Creativa.

L’esdeveniment, organitzat per l’Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA), es durà a terme en línia el 26 de novembre de 2025 de 9:45 a 12:00 (hora de Brussel·les).

La sessió, que estarà oberta a tothom i es durà a terme en anglès, tractarà aspectes importants de la convocatòria, com ara com presentar la sol·licitud, els criteris d'elegibilitat i els tipus de projectes que poden optar a suport.

No cal inscriure-s'hi prèviament, per tant, no dubteu a assistir-hi i promocionar la sessió entre les vostres xarxes!

Nota important: La sessió NO es gravarà. Per assegurar-vos que no us perdeu cap informació important, us recomanem que us hi connecteu a temps.

Enllaç de connexió.

Número de sessió (codi d’accés): 2740 372 5616 

Contrasenya de la sessió: MsZpMsM6?33 (67976766 des de telèfons mòbils)

Més informació i enllaç de connexió.

Tingueu en compte també que el proper dimarts 18 de novembre, l'Oficina Europa Creativa Cultura durà a terme un webinar, en castellà, sobre la mateixa convocatòria Europa Creativa Cultura de Suport a la Circulació d'Obres Literàries Europees 2026.

En podeu trobar més informació aquí i l'enllaç a les inscripcions.

Notícia relacionada: Publicada la nova convocatòria d'Europa Creativa Cultura de suport a la Circulació d’obres literàries europees 2026

En el marc de la seva col·laboració amb la 70a edició de la Setmana Internacional de Cinema de Valladolid (Seminci), la xarxa de sales de cinema Europa Cinemas convida els exhibidors, tant si formen part de la xarxa com si no, al Laboratori de Desenvolupament d'Audiències i Innovació a Valladolid, que es durà a terme del 29 d'octubre a l'1 de novembre de 2025.

Sota el títol 'Dissenyant els cinemes del futur: eines i competències per gestionar el canvi', el Laboratori reunirà professionals del cinema de tota Europa durant quatre dies de tallers, debats dirigits per experts i sessions col·laboratives dissenyades per fomentar la innovació i l'intercanvi. S'exploraran estratègies innovadores per millorar el màrqueting digital, la programació, la comunicació o la col·laboració en el sector de l’exhibició.

Liderats per Erika Borsos, programadora de Schikaneder Kino & Top Kino (Àustria); Catherine Lemaire, programadora de Cineflagey (Bèlgica); i Jens Lanestrand, director general de Biografcentralen (Suècia), explorarem com els cinemes poden donar forma al seu futur a l'era de la IA, com les noves eines ens poden ajudar a arribar al públic amb més precisió, coneixement i impacte, i com podem equilibrar la innovació amb el nostre compromís amb l'accessibilitat i la sostenibilitat.

Obert a tots els exhibidors europeus, tant si formen part de la xarxa Europa Cinemas com si no, el Lab tindrà lloc al Museo Patio Herreriano de Valladolid, amb sessions en castellà i anglès i amb traducció simultània.

Programa

El programa del Lab està disponible aquí. Consulteu-ne la llista de participants.

Retransmissió en directe a Youtube

Per satisfer el gran interès pel Lab i permetre que tots els exhibidors i professionals europeus que no són presents a Valladolid puguin seguir les sessions principals i els casos pràctics, Europa Cinemas proposa una retransmissió en directe del Lab de Valladolid del dimecres 29 d'octubre al dissabte 1 de novembre al canal de Youtube.

Aplicació per a telèfons mòbils

L'aplicació per a telèfons mòbils d'Europa Cinemas us dona accés al programa del Valladolid Lab, a la presentació dels participants i a informació addicional sobre cada ponent de cada sessió.

Podeu descarregar l'aplicació Europa Cinemas a través dels enllaços següents:

Apple: http://apple.co/3i9rgxZ

Androïd: https://play.google.com/store/apps/details?id=org.europacinemas.android&pcampaignid=web_share

Per a més informació, no dubteu a contactar amb:

Irene Angel Echeverri - Coordinadora de projectes i públic jove

E-mail: iangel@europa-cinemas.org

Thibault Desmoulin - Coordinador executiu (Europa Creativa / MEDIA)

E-mail : tdesmoulin@europa-cinemas.org

Adrian Preda – Coordinador de projectes

E-mail: apreda@europa-cinemas.org

Nadia Wolf – Coordinadora de Collaborate to Innovate

E-mail: nwolf@europa-cinemas.org

Més informació

L’EACEA (Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura) de la Comissió Europea ha programat diverses sessions en línia d’àmbit europeu, que es duran a terme a través de Webex i sense inscripció prèvia, d’octubre de 2025 a juny de 2026, per explicar les noves oportunitats de finançament d’Europa Creativa MEDIA i Cross-Sectorial 2026, així com el procés de sol·licitud.

Les tres primeres sessions programades són sobre les convocatòries de suport a TV and Online Content 2026, European Slate i Mini-Slate Development 2026, i Video Games and Immersive Content Development 2026.

• TV and Online Content es va dur a terme el passat dimarts 14 d’octubre de 10h a 12h:
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• European Slate and Mini-slate development es va dur a terme el passat dimecres 15 d'octubre, de 14h a 16h:
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• Video Games and Immersive Content Development es va dur a terme dimecres 29 d'octubre de 2025, de 10h a 12h.
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• European Co-Development es va dur a terme dimarts 4 de novembre de 2025, de 10h a 12h.
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• Markets & Networking es va dur a terme dimecres 5 de novembre de 2025, de 10h a 12h.
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• Journalism Partnerships es va dur a terme dijous 6 de novembre, d'11h a 13h.
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• Films on the Move es va dur a terme dimecres 12 de novembre de 2025, de 15h a 17h.
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• Innovative Tools and Business Models es va dur a terme dimecres 18 de novembre de 2025, de 10:30h a 12:30h.
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• VOD Networks and Operators es va dur a terme dimecres 3 de desembre de 2025, de 10h a 12h.
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• Media Literacy es va dur a terme dimecres 3 de desembre de 2025, de 10h a 12h.
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• Innovation Lab es va dur a terme dimarts 20 de gener de 2026, de 10:30h a 12:30h
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• Skills & Talents Development es va dur a terme dimarts 20 de gener de 2026, de 15h a 17h
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• Networks of Festivals es va dur a terme dimecres 28 de gener de 2026, de 10h a 12h.
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• European Film Distribution es va dur a terme dimarts 10 de març de 2026, de 14:30h a 16:30h.
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• European Film Sales es va dur a terme dimarts 4 de juny de 2026, de 14:30h a 16:30h.
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí

Les sessions s’adrecen als possibles sol·licitants, permeten plantejar dubtes i s’enregistraran per a la publicació posterior.

Més informació

La xarxa Europa Cinemas celebrarà la propera edició del Laboratori de Desenvolupament d'Audiències i Innovació en el marc de la 70a edició de la Setmana Internacional de Cinema de Valladolid (Seminci), que es durà a terme del 24 d'octubre a l'1 de novembre de 2025.

Aquesta col·laboració entre Europa Cinemas i Seminci, que ja va acollir el laboratori el 2023, reforça el compromís d'ambdues institucions amb el desenvolupament i la innovació al sector cinematogràfic europeu. El laboratori, que es desenvoluparà específicament del dimecres 29 d'octubre al dissabte 1 de novembre, representa una oportunitat única per als professionals de reflexionar sobre els desafiaments actuals de l'exhibició en un context de transformació accelerada del mercat.

La direcció d'aquesta edició anirà a càrrec de tres professionals reconeguts del sector: Erika Borsos, programadora de Schikaneder Kino & Top Kino (Àustria); Catherine Lemaire, programadora de Cineflagey (Bèlgica); i Jens Lanestrand, director general de Biografcentralen (Suècia). Junts guiaran els participants a través d'un programa dissenyat per enfortir la capacitat competitiva dels cines en un entorn marcat per la concentració del mercat, la saturació de continguts i les expectatives canviants del públic.

Un programa centrat en la innovació i la sostenibilitat

Sota el títol 'Dissenyant els cinemes del futur: eines i competències per gestionar el canvi', el laboratori explorarà estratègies innovadores per millorar el màrqueting digital, la programació, la comunicació o la col·laboració en el sector de l'exhibició.

A través d'una combinació de sessions dirigides per experts, discussions en petits grups i tallers pràctics, els exhibidors participants reflexionaran sobre les pròpies pràctiques i desenvoluparan conjuntament solucions pràctiques al voltant de tres eixos temàtics: visió estratègica i lideratge, programació i participació del públic, i eines per a la innovació.

Entre altres aspectes, debatran sobre la sostenibilitat, la diversitat i la inclusió aplicades a l'exhibició, així com la implicació d'audiències joves, la coprogramació amb professionals emergents europeus i la construcció d'estratègies comunitàries transfrontereres que fomentin la circulació de pel·lícules. El programa es completarà amb un apartat eminentment pràctic que dotarà els participants de recursos específics d'intel·ligència artificial per a exhibidors i eines eficaces per a la gestió de projectes cinematogràfics.

Els exhibidors interessats a assistir al laboratori es poden inscriure abans del 17 d'agost en aquest formulari.

Més informació i inscripcions

Creada el 1992 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, la xarxa Europa Cinemas, que actualment agrupa 1.280 cinemes amb 3.153 pantalles distribuïdes a 799 ciutats de 39 països, és el vehicle a través del qual la Comissió Europea dona suport als exhibidors amb l'objectiu de garantir que les sales segueixin sent un entorn clau per promoure la diversitat cultural del cinema europeu i atraure noves audiències. La seva tasca permet sostenir la distribució, l'exhibició i la promoció del cinema d'autor, i garantir que el públic cinèfil pugui gaudir de l'experiència cinematogràfica en pantalla gran.

Més informació

El fons Eurimages del Consell d'Europa renova el 2025 el programa de suport al màrqueting cinematogràfic i al desenvolupament del públic, iniciat el 2024. La data límit per presentar-s'hi és el 13 d'octubre de 2025.

L'objectiu d'aquest programa és promoure solucions de màrqueting innovadores destinades a desenvolupar el públic de les pel·lícules que reben el suport d'Eurimages en el marc del Programa de suport a la coproducció.

S'adreça a productores que treballen en cooperació amb agents de vendes internacionals, agències de comunicació i, si escau, distribuïdores que ja participen en el projecte. Per tant, s'anima els productors/es a desenvolupar i implementar estratègies de màrqueting i desenvolupament del públic en una fase inicial de la producció per tal de maximitzar el potencial de públic i distribució.

Aquest programa pretén donar suport a 15 pel·lícules a l'any, amb un límit de 50.000 € per pel·lícula. Aquest suport es dona en forma de subvenció no reemborsable. L'objectiu és que aquesta selecció de pel·lícules que reben el suport d'Eurimages s'estreni en un nombre més gran de territoris i arribi a un públic més ampli.

Per sol·licitar aquest suport, els/les productors/es delegats/des de les pel·lícules en qüestió han d':

• haver rebut el suport de coproducció d'Eurimages entre juny de 2023 i juny de 2025,
• haver signat un memoràndum d'acord o un contracte amb un agent de vendes internacional, i
• no haver organitzat ja la primera projecció de la pel·lícula en qüestió en un festival o la primera presentació en un mercat.

Consulteu-ne tota la documentació als enllaços següents:

• Regulations_2025 (Bases 2025)
• Template FMAD Support Agreement (Plantilla d'acord de suport FMAD)
• Budget & financing plan template (Plantilla de pressupost i pla de finançament)
• Council of Europe Exchange Rates (Tipus de canvi del Consell d'Europa)

Calendari

• Data límit per a la presentació de sol·licituds: 13 d'octubre de 2025, 18:00 h (París, França)
• Grup(s) d'avaluació de projectes: 1 o 2 de desembre de 2025
• Informació als sol·licitants sobre els resultats del procediment d'adjudicació: Primera meitat de desembre de 2025
• Signatura dels acords de subvenció: gener - juny de 2026

Portal de sol·licituds
Portal de sol·licituds: l'enllaç estarà disponible en breu
Plantilla de sol·licitud

Assistència per a la presentació de sol·licituds

Per obtenir informació general sobre el programa i per a preguntes específiques sobre el procés de presentació de sol·licituds, poseu-vos en contacte amb l'equip d'Eurimages a eurimages.fmad@coe.int.

Poseu-vos en contacte amb el servei d'assistència tècnica per a preguntes com ara contrasenyes oblidades, drets i rols d'accés, aspectes tècnics de la presentació de sol·licituds, etc.

Abans de contactar amb el servei d'assistència, reviseu el material addicional següent, que pot respondre a les vostres preguntes:

• Com sol·licitar assistència per iniciar sessió
• Preguntes freqüents
• Com contactar amb el servei d'assistència de SM Apply per a sol·licitants
• Com a regla general, la plataforma de presentació de sol·licituds admet els navegadors següents: Chrome, Firefox, Safari i Microsoft Edge.

Frequently Asked Questions

Consulteu l'historial de finançament d'aquest ajut des de l'enllaç següent. Així, el 2024, un total de 15 projectes van rebre aquest suport d'Eurimages, entre els quals figuren 4 projectes de producció catalana: 'El tresor de barracuda', d'Adrià Garcia (Inicia Films), que compta també amb el suport de MEDIA al Desenvolupament; 'Romería', de Carla Simon (Elastica Films, Dos Soles Media), que també compta amb ajut MEDIA al Desenvolupament; 'Salen las lobas' ('Wolf Grrrls!'), de Claudia Estrada Tarascó (Alba Sotorra SL), que també compta amb ajut MEDIA al Desenvolupament; i el film d'animació ‘L’Olívia i el terratrèmol invisible‘, d’Irene Iborra (Terremoto AIE, Cornelius Films).

Més informació

Notícies relacionades:

4 projectes de llargmetratge amb participació catalana rebran suport d'Eurimages al màrqueting i desenvolupament del públic

Eurimages obre una nova línia de suport al màrqueting cinematogràfic i al desenvolupament del públic

La 19a edició de l’Europa Cinemas Audience Development & Innovation Lab es duu a terme del 22 al 24 de juny de 2025 a Bolonya (Itàlia), sota el títol ‘Repensar el cinema en temps canviants: del compromís local a la política global, la sostenibilitat i la intel·ligència artificial', i acull 35 exhibidors de diferents països d'Europa..

Per satisfer el gran interès pel Bologna Lab i garantir que tots els exhibidors i professionals europeus que no puguin assistir-hi en persona puguin seguir les sessions, el Lab es retransmet en directe per YouTube.

Aquesta edició està dirigida, un any més, per Madeleine Probst (cap del cinema Watershed, Regne Unit) i Mustafa El Mesaoudi (director gerent del Cinema & Rex Filmtheater Wuppertal, Alemanya), a qui, enguany, se suma Miranda van Gelder (directora de programa i educació a Hoogt on Tour, Utrecht, Països Baixos). El Bologna Lab ofereix una valuosa oportunitat per intercanviar idees i explorar solucions pràctiques als reptes clau als quals s'enfronta el sector cinematogràfic.

Les sessions en directe inclouen una àmplia gamma de temes com ara: dissenyar espais socials més accessibles, inclusius i dinàmics, tractar la política; navegar per si presentar (o no) certes pel·lícules/esdeveniments i com crear esdeveniments que aportin un retorn de la inversió, compartir enfocaments pràctics a la crisi ambiental, comissariat i el (re)descobriment del passat del cinema, entre molts altres.

Les sessions temàtiques i els tallers pràctics proporcionen als participants un espai per compartir reptes, intercanviar idees innovadores i explorar possibles estratègies de programació i comunicació.

Feu clic aquí per seguir les sessions en directe.

Horari de les sessions en directe (indicat en hora local CEST – Bolonya, Itàlia):

Diumenge, 22 de juny de 2025

SESSIÓ 1 – Creació d'espais inclusius, sociables i sostenibles, part 1
10.35-11.00 h

Conferència principal: Jean-Marc Lalo (Arquitecte, França)

SESSIÓ 2 – Creació d'espais inclusius, sociables i sostenibles, part 2
12.00-13.00 h

Cas pràctic: Ida Schomber (Kino Traumstern, Alemanya): “Reinventant el nostre vestíbul: la importància de crear espais per comunicar-se dins del cinema”

SESSIÓ 3 - CONSTRUCCIÓ DE MARCA AMB/SENSE I A TRAVÉS D'ESPAIS
2.15-15.00 h

Conferència principal: Züleyha Azman (Kino Rotterdam, Països Baixos) “Identitat de marca: el màrqueting de KINO més enllà de les pel·lícules”

Miranda van Gelder (Filmtheater ’t Hoogt, NL) “Creació de marca per a un cinema en transició”
Maja Jurić Ivoš (Kino Kinoteka i Tuškanac Summer, HR) - "Espais: on l'encant del passat es troba amb l'energia del present"

Dilluns, 23 de juny de 2025 - PROGRAMACIÓ I POLÍTICA GLOBAL

SESSIÓ 4 - TRACTANT LA POLÍTICA; NAVEGANT SI I COM PRESENTAR (O NO) DETERMINADES PEL·LÍCULES
9.30-11.15 h

Mustafa El Mesaoudi (Cinema i Rex Filmtheater Wuppertal, DE): “No Other Land: els exhibidors de cinema no es van atrevir a projectar-les”
Maddy Probst (Watershed, Regne Unit): “Projectar o no projectar?”
Romet Toomas Tiitsar (Tartu Elektriteater, EE) - “Programació durant la invasió russa d'Ucraïna”
Nicola Callegaro (Cinema Giorgione, IT) “Preferiria no… Com equilibrar diferents sensibilitats polítiques”

Debat obert

SESSIÓ 5 - GAMIFICACIÓ COM A DESENVOLUPAMENT DEL PÚBLIC
11.30 h - 13.00 h

Thierry Baujard (Cofundador, Spielfabrique) “Kino Games: un programa per interactuar amb els videojocs”
Tom Gastinel (COO, RIVRS, MyMetaStories) - “Gamificant curtmetratges europeus: 1 esdeveniment en línia - 3 casos d'ús” a ZOOM

Debat obert

SESSIÓ 6 - FER QUE FUNCIONIN PEL·LÍCULES MÉS PETITES
14.30 h - 15.15 h

Leslie Vuchot (Le Lucernaire, FR): “Trobar espai per a pel·lícules independents o clàssics revisitats”
Kim Foss (Grand Teatret, DK): "Distribució directa al cinema"
Maddy Probst (Watershed, Regne Unit): "El mètode indie: col·laboració entre exhibició i distribució"

ESDEVENIMENTS - AMB RETORN DE LA INVERSIÓ
15.15-16.00 h

Manon Koerhuis (MIMIK, Deventer, Països Baixos): "Apropant-se a nous públics amb esdeveniments especials: Knit Cinema"
Hristo Hristorov (Odeon Cinema, BX): "Eventització regenerativa: esdeveniments que importen al públic més jove"
Giulia Zucchetti (Cinema Beltrade, Itàlia) "Només els amants queden vius: maratons, pel·lícules de mitjanit i pel·lícules restaurades"

Dimarts, 24 de juny de 2025

SESSIÓ 7 - QUÈ HI TÉ A VEURE LA IA?
9.30 – 10:30 h

Mark De Quervain (CEO Action Marketing Works Ltd. INDY Cinema Group) “De molt ocupat a molt brillant”
Pavel Prozavnik (Kino Pilotů, CZ): "Benvolgut ChatGPT, em pots ajudar a dirigir un cinema?"

Debat en grup

SESSIÓ 8 - DESENVOLUPAMENT DE PROGRAMES INCLUSIUS
14.00-15.00 h

Miranda van Gelder (Filmtheater ’t Hoogt, NL) “Cinema sensorial: crear una programació inclusiva”
Arianna Issoglio (Cinema Baretti, IT) "Cineteatro Baretti, el teu veí amable"
Joanna Stankiewicz (Cinema Palacowe, PL): “Programació per a tothom: el cinema com a espai compartit”

DESENVOLUPAMENT DE CULTURES DE TREBALL QUE CENTREN EL BENESTAR I LA INCLUSIÓ

Maddy Probst (Watershed, Regne Unit): “Ser fidels als nostres valors.” Marlene Hofmann (Casablanca Filmkunsttheater, DE): “Creant espai junts: el treball col·lectiu com a pràctica d'inclusió i benestar”
Wojtek Kampa (Kino Pod Baranami, PL) “Treure l'equip de la zona de confort sense deixar ningú enrere.”

Seguiu les sessions del Lab en directe per YouTube.

Més informació

Erich Pommer Institut organitza sessions informatives sobre els programes de formació Series’ Women i Audiovisual Women.

Així, el proper 17 de juny a les 14h es durà a terme la sessió informativa en línia sobre el programa Series’ Women. La data límit per inscriure-s'hi és el mateix 17 de juny a les 12h.

Es tracta d'un programa de lideratge femení, especialment destinat a productores de sèries. Al llarg de quatre mesos, rebràs una combinació de coaching empresarial personal i seminaris pràctics per aprendre a desenvolupar-te al panorama de la indústria audiovisual i posicionar el teu projecte amb èxit. Completaràs les teves habilitats amb una visita al Göteborg Film Festival.

L'equip d'Erich Pommer Institut i l'exalumna de l'any passat Monique Busman respondran a la sessió informativa totes les preguntes sobre el coaching personal, els exercicis i els seminaris.

Uneix-te a aquesta sessió en línia, compacta i sense compromís, per descobrir més sobre la nova edició de Series' Women, un programa de desenvolupament professional per a productores de sèries europees, així com per a responsables de contractació de les empreses participants.

Coneix els diferents elements, el contingut i els beneficis del programa, així com els requisits de sol·licitud i els aspectes tècnics. A més, es presentaran beques i altres opcions de finançament.

Inscriu-t'hi!

Pel que fa al programa Audiovisual Women, la sessió informativa es durà a terme en línia el 18 de juny a les 14h.

Uneix-te a aquesta sessió en línia, compacta i sense compromís, per conèixer més sobre Audiovisual Women, un programa de lideratge per a dones professionals en llocs directius de nivell mitjà i alt.

Coneix els diferents elements, contingut i beneficis del programa, així com els requisits de sol·licitud i els aspectes tècnics. A més, es presentaran beques i altres opcions de finançament.

Els organitzadors estaran disponibles per a preguntes i respostes en finalitzar.

Inscriu-t'hi!

El proper 18 de febrer es durà a terme, en el marc de l'EFM Berlinale, la sessió informativa 'Com beneficiar-se dels instruments InvestEU. Les oportunitats de finançament per a empreses audiovisuals i creatives'.

La sessió permetrà descobrir com InvestEU pot donar suport als sectors culturals i creatius mitjançant eines de finançament específiques, així com parlar amb financers, inversors i experts del Fons Europeu d'Inversions sobre el fons de garantia i finançament per al sector cultural i creatiu amb suport de MediaInvest.

Aquesta sessió informativa està dissenyada per a professionals de l'audiovisual i creatius que busquen informació sobre les oportunitats de finançament a través d'InvestEU. La moderació anirà a càrrec d'Els Hendrix, oficial del Comissionat de Cultura i Mitjans de Comunicació, Indústria Cinematogràfica i Afers Internacionals del Govern Federal

Organitzat per Creative Europe Desks Germany en col·laboració amb la Comissió Europea i el Fons Europeu d'Inversions. I amb el suport de la Representació de la Comissió Europea a Berlín.

Data: 18 de febrer de 2025, de 10h a 12 h
Lloc: Representació de la Comissió Europea Berlín, Unter den Linden 78, 10117 Berlín

Consulteu-ne el programa i inscriviu-vos-hi.

Més informació i inscripcions

Consulteu i descarregueu-vos el MediaInvest_factsheet.pdf

Programa de la sessió:

1. Introducció al programa InvestEU i a les seves eines financeres:

Després de les paraules de benvinguda de la Comissió Europea, coneix de la mà de l'European Investment Fund com funciona i com proporciona suport financer específic a empreses dels sectors audiovisual i creatiu.

2. Comprensió del finançament amb suport de la Unió Europea:

Debat amb inversors i finançadors com MediaInvest i les Garanties CCS poden finançar el teu negoci, ja sigui per a una expansió, per a un nou projecte o per a necessitats operatives.

3. Criteris d'elegibilitat:

Parla sobre els requisits d'elegibilitat i sobre com sol·licitar finançament amb èxit.

4. Casos d'estudi i històries d'èxit:

Descobreix exemples de negocis que s'han beneficiat d'oportunitats de finançament similars i aprèn sobre la seva experiència.

5. Sessió de Q&A (preguntes i respostes):

Coneix les principals parts interessades a les indústries culturals i creatives, fes preguntes i discuteix com aquest finançament es pot adaptar a les teves necessitats comercials específiques.

Horari:

10.00h - Benvinguda:

• Barbara Gessler - Directora de la Representació de la Comissió Europea a Berlín.
• Maciej Szymanowicz - Policy Officer de la Comissió Europea.

10.10h - Preparant l'escenari - InvestEU i Media Invest: Oportunitats per a empreses audiovisuals i creatives. Explora com InvestEU pot potenciar els sectors culturals i creatius amb solucions financeres personalitzades per fomentar el creixement i la innovació.

• Jorge Sanz González - Senior Thematic Officer de l'European Investment Fund.
• Antonino Stefanucci - Mandate Origination i Relationship Officer a European Investment Fund.

10.25h - Finançament de deute: garanties per als sectors cultural i creatiu. Coneix els instruments de deute disponibles, inclosos préstecs i garanties, dissenyats per proporcionar a les empreses creatives el capital necessari per escalar i prosperar.

• Andreea Draghici, Directora de la Unitat NPIs & Sector Policies a European Investment Fund.
• Sebastian Schelenz, Productor i fundador,  Velvet Films.
• Romana Stanciukaite, Gerent de Transaccions i Relacions a European Investment Fund.
• Jan Wünschmann, Vicepresident Executiu de Coproducció i Afers Comercials a Beta Film.

Q&A (preguntes i respostes) amb l'audiència.

10.55h - MediaInvest: Les inversions d'equity per al sector audiovisual. Descobreix opcions de finançament de capital que permeten col·laborar a inversors i emprenedors d'audiovisuals i videojocs, tot garantint la sostenibilitat a llarg termini i l'accés a capital de creixement.

• Nathalie Chollet, Directora de Circular Economy & Industrial Resilience a European Investment Fund.
• Frédéric Fiore, President de Logical Content Ventures Fund.
• Alexandra Lebret, Directora Asociada, AXIO,  Together Fund.
• Maximilian Leo, Productor, Augenschein Filmproduktion.

Q&A (preguntes i respostes) amb l'audiència.

11.30h - Tancament. 

El passat dimecres 29 de gener, l’EACEA (Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura) va dur a terme una sessió informativa en línia sobre la convocatòria de Projectes de Cooperació Europea 2025 (European Cooperation Projects (CREA-CULT-2025-COOP)), el termini de la qual finalitza el 13 de maig de 2025.

Des dels enllaços següents podeu consultar-ne el vídeo i la presentació.

L’objectiu de la convocatòria de Projectes de Cooperació Europea és donar suport a organitzacions dels sectors cultural i creatiu de totes les mides i de diferents països per dur a terme activitats sectorials o intersectorials. Els objectius són reforçar la creació i la circulació transnacionals d’obres i artistes europeus i millorar la capacitat dels sectors culturals i creatius europeus per nodrir talents, innovar i prosperar.

Durant la sessió, que es va dur a terme dimecres 29 de gener, de 10 a 12h, es van presentar les característiques principals de la convocatòria de Projectes de Cooperació Europea 2025 i es va centrar en com preparar una proposta.

Consulteu-ne el vídeo i la presentació.

Més informació.

El proper dimecres 29 de gener, l'EACEA (Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura) durà a terme una sessió informativa en línia sobre la convocatòria de Projectes de Cooperació Europea 2025 (European Cooperation Projects (CREA-CULT-2025-COOP)), el termini de la qual finalitza el 13 de maig de 2025.

L'objectiu de la convocatòria de Projectes de Cooperació Europea és donar suport a organitzacions dels sectors cultural i creatiu de totes les mides i de diferents països per dur a terme activitats sectorials o intersectorials. Els objectius són reforçar la creació i la circulació transnacionals d'obres i artistes europeus i millorar la capacitat dels sectors culturals i creatius europeus per nodrir talents, innovar i prosperar.

Durant la sessió, que es durà a terme dimecres 29 de gener, de 10 a 12h, es presentaran les principals característiques de la convocatòria de Projectes de Cooperació Europea 2025 i se centrarà en com preparar una proposta.

Us hi podreu connectar des de l'enllaç següent.

Més informació.

Europa Creativa MEDIA organitza, en el marc de l'European Film Market 2025 de la Berlinale, diverses sessions d'introducció pràctica a la MEDIA Carbon Calculator.

Es tracta de sessions curtes, de 20 a 30 minuts, sobre la nova calculadora paneuropea MEDIA de petjada de carboni per a la indústria audiovisual europea.

Durant les sessions podreu conèixer el director del projecte, Florian Reimann, i obtenir informació preliminar sobre la calculadora esmentada.

Les sessions EFM Showcase de MEDIA es duran a terme els següents dies i en les següents franges horàries:

• Dijous 13 de febrer del 2025 a les 16.00h, 16.30h o 17.00h.
• Divendres 14 de febrer del 2025 a les 14.00h, 14.30h, 15.00h, 15.30h, 16.00h, 16.30h o 17.00h.

Accés: Cal acreditació d'EFM, però no es requereix registre a l'activitat.

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, torna a col·laborar amb el Festival Internacional de Cinema de Sofia (Bulgària) en l'organització del Sofia Innovation Lab 2025, que es durà a terme del 19 al 22 de març de 2025, sota el títol 'Distingiu-vos de la multitud: com la comunicació i el màrqueting pot desenvolupar la vostra marca de cinema'. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 13 de gener de 2025.

Uneix-te a aquest laboratori per conèixer professionals internacionals de tota la cadena de valor cinematogràfica, compartir experiències de camp, renovar la perspectiva i trobar possibles solucions per adaptar les teves activitats.

Aquest any, els responsables del laboratori són:

• Tom de Bont, director executiu i programador en cap, Heerenstraat, Wageningen, Països Baixos;
• Ola Starmach, programadora i oficial de comunicació, Kino Pod Baranami, Cracòvia, Polònia;
• Züleyha Azman, directora de màrqueting, KINO Rotterdam, Països Baixos;

El laboratori és una gran oportunitat per compartir enfocaments i trobar solucions pràctiques a algunes de les grans qüestions que afronta el sector cinematogràfic. Es tractaran diferents temes, entre els quals:

• Identitat de marca: qui ets tu com a cinema?
• Promociona el teu cinema: ets més que una pantalla. Fes-los-ho saber.
• Màrqueting de continguts: xarxes socials/lloc web i eines pròpies.
• Partenariats i col·laboracions: trobeu les vostres opcions per a una millor divulgació.
• Esdeveniments especials: oferta exclusiva per atraure públic exclusiu.

Les sessions temàtiques i els tallers pràctics donaran als participants l'espai per compartir un problema, presentar idees innovadores i/o identificar potencials estratègies innovadores de programació i comunicació.

Porteu les vostres idees i problemes al laboratori, feu un pas enrere del dia a dia i passeu temps amb professionals d'una àmplia gamma de contextos nacionals per reflexionar sobre la vostra pràctica, intercanviar coneixements i trobar solucions pràctiques.

---

IMPORTANT

Aquest laboratori està obert a tots els exhibidors europeus, membres o no de la xarxa Europa Cinemas. El nombre de participants està limitat a 35 persones. Les sol·licituds es tindran en compte per l'ordre en què es rebin. Tanmateix, es donarà prioritat als exhibidors que no han assistit mai abans a un Europa Cinemas Lab i als exhibidors d'Europa Central i Oriental i dels països dels Balcans.

Sol·licitud

Ompliu el formulari de sol·licitud en línia.

Tingueu en compte que el termini de presentació de sol·licituds és el 13 de gener de 2025.

---

Informació pràctica

1. Viatge: totes les despeses de viatge des de i cap a Sofia són a càrrec dels participants. Quan feu la reserva, intenteu arribar abans de les 14.30 hores del dimecres 19 de març i sortir el diumenge 23 al matí. Si us plau, no feu cap reserva fins que Europa Cinemas no confirmi oficialment la vostra participació.
2. Allotjament: cal ser-hi a partir del dimecres 19 de març i sortir el diumenge 23 de març al matí (4 nits). Europa Cinemas cobreix el cost de 3 nits (habitació individual incl. esmorzar) per a una persona per empresa d'exhibició, la quarta nit a càrrec vostre.

Per a la vostra informació, el preu de l'habitació individual serà d'aproximadament 85 euros (esmorzar i impostos inclosos). Molt aviat us farem saber el nom de l'hotel i més detalls pràctics. Europa Cinemas s'encarregarà de les reserves d'hotel i també es farà càrrec del cost d'alguns àpats.

3. Acreditació: el Festival Internacional de Cinema de Sofia proporcionarà una acreditació de festival (gratis) que us permetrà accedir a totes les projeccions del festival.
4. Idioma: les discussions es faran en anglès durant tot el laboratori.

Per a més informació sobre el seminari, no dubteu en contactar amb:

• Bianca POPISTAS, Coordinadora de projectes de Finlàndia, Islàndia, Noruega, Suècia

Tel. +33 1 42 71 12 42, e-mail: bpopistas@europa-cinemas.org

• Alexandre Tchernookov, Coordinador d'Europa Central i Oriental

Tel. +33 (0)1 42 71 83 62, e-mail: atchernookov@europa-cinemas.org

• Marija SERBAN , Responsable d'Investigació i Estadístiques, Coordinadora de Projectes d'Irlanda

Tel. +33 1 42 71 53 70, e-mail: mserban@europa-cinemas.org

Més informació

L'associació Bridging Visions (coneguda com a Bridging the Dragon) organitza, juntament amb l'European Film Market de la Berlinale, l'European-Asian Roundtable Workshop 2025. La data límit per inscriure-s’hi és el proper 20 de gener.

Aquest esdeveniment interactiu i enfocat explora els mercats cinematogràfics asiàtics en ràpid creixement, tot brindant anàlisis en profunditat i identificant interessants oportunitats de col·laboració amb Europa.

Format:

• Workshop de taula rodona.
• Diumenge 16 de febrer del 2025 de 15.30h a 16.30h.
• Localització: Segon pis del Producers Hub (Gropius Bau, Berlin).

El taller constarà de petites sessions grupals dirigides per experts locals de regions asiàtiques específiques. Les qüestions i projectes dels participants s'utilitzaran en casos d'estudi per incrementar el coneixement de com treballar amb aquests territoris. El format de grup reduït permetrà als participants fer preguntes relatives als seus interessos i beneficiar la interacció mútua.

Qui?

Professionals del cinema (productors/es, distribuïdors, agents de vendes internacionals, etc.) interessats en la col·laboració asiàtica-europea. La prioritat es donarà als sol·licitants que hagin tingut experiència prèvia en llargmetratges i en coproduccions internacionals. Els participants han de tenir un Market Badge de l'EFM.

Com?

• Els professionals europeus han d'emplenar el formulari electrònic en aquest enllaç.

Data límit: 20 de gener de 2025.

Els resultats de la selecció s'anunciaran a finals de gener de 2025.

Per a més informació, escriure a: efm@bridgingthedragon.com

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, ha obert la 5a edició de la convocatòria 'Collaborate to Innovate', la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 24 de febrer de 2025 a les 19 hores.

L'any 2025, el pressupost de 'Collaborate to Innovate' serà d'1,5 milions d'euros.

Iniciat l'any 2021 per Europa Cinemas amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, aquest programa emblemàtic pretén recompensar projectes innovadors i col·laboratius destacats implementats per membres de la Xarxa del mateix país o a l'àmbit europeu.

'Collaborate to Innovate' vol donar suport a projectes que tinguin el potencial d'inspirar altres exhibidors de la Xarxa i més enllà. Els projectes d'èxit hauran d'oferir evidència d'impacte potencial en el sector cinematogràfic en àmbits com la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees; desenvolupament del públic i creixement del públic jove, en particular; i millorar la competitivitat i la sostenibilitat dels cinemes als seus propis mercats i comunitats. Entre les principals prioritats del programa es troben la inclusió social, la sostenibilitat ambiental i el desenvolupament d'eines d'anàlisi de dades i màrqueting digital.

Des del seu llançament, s'ha donat suport a 51 projectes arreu d'Europa. S'han centrat en millorar la participació del públic, millorar la sostenibilitat, diversificar la programació i fomentar la col·laboració entre els sectors cultural i digital per adaptar els cinemes als reptes en evolució. Podeu explorar tots els projectes aquí.

IMPORTANT - Les bases de 'Col·labora per innovar' s'han adaptat per a la propera convocatòria 2025:

• La contribució econòmica d'Europa Cinemas s'ha incrementat fins a un import màxim de 120.000 € per projecte.
• Un cinema ja no podrà presentar sol·licitud ni participar en dues edicions consecutives del programa, ja sigui com a coordinador o com a sala col·laboradora.

Documents necessaris per presentar una sol·licitud:

• ONLINE APPLICATION FORM (Formulari de sol·licitud en línia)
• TEMPLATE OF INCOME AND EXPENDITURE BUDGET (Plantilla de pressupost d'ingressos i despeses)
• TEMPLATE OF MANDATE TO BE SIGNED BY EACH PARTNER (Plantilla de mandat que ha de signar cada soci)

Data límit de presentació de sol·licituds: 24 de febrer de 2025, 19h (CET)

Cal tenir en compte la següent informació important sobre el procés de sol·licitud:

• Els documents de sol·licitud s'han d'emplenar i presentar correctament en línia abans del dilluns 24 de febrer de 2025 (19:00 CET). Les sol·licituds rebudes després d'aquesta data i hora no seran elegibles.
• NOVETAT: L'aportació econòmica d'Europa Cinemas ascendirà a un màxim augmentat de 120.000 € per projecte i no superarà:
  • El 70% dels costos globals per a projectes presentats principalment per sol·licitants de països A i B, i on la despesa principal del projecte serà als països A i B.
  • El 80% dels costos globals dels projectes presentats principalment per coordinadors i socis dels països C i D.
• Els projectes poden implicar, excepcionalment, cinemes no socis de la xarxa en cas que la sol·licitud inclogui el nombre mínim obligatori de sales de cinema membres de la xarxa Europa Cinemas, tal i com s'esmenta a la part C de les Bases.
• Un grup de cinemes / exhibidors només pot presentar un projecte.
• Un cinema només pot ser soci en un projecte.
• Novetat: un cinema no pot presentar una sol·licitud ni participar en dues edicions consecutives del programa, ja sigui com a coordinador o com a soci.
• Els projectes només poden rebre suport una vegada.
• Els formularis de sol·licitud, inclòs el pressupost i el mandat, cal emplenar-los en línia.

Necessiteu una font d'inspiració o rèplica a l'hora de construir els vostres projectes?

Les jornades Audience Development & Innovation Labs i Europa Cinemas Network Conferences van oferir una oportunitat excel·lent per mostrar una varietat de projectes Collaborate to Innovate mitjançant taules de debat i tallers. Confiem que aquestes presentacions seran una valuosa font d'inspiració i un model per als vostres propis projectes.

Totes les retransmissions en directe de les sessions estan disponibles al canal de YouTube:

• 23a Network Conference a Vilnius (2024):

1. Workshop 1- MAKING A SUCCESS OF SUBSCRIPTION MODELS (Fer un èxit dels models de subscripció)

• 22a Network Conference a París (2022):

1. Workshop 1 - COLLABORATE TO INNOVATE (Col·laborar per Innovar)
2. Workshop 2 - WINNING BACK THE AUDIENCE (Recuperar el públic)
3. Workshop 4 – HOW TO STAND OUT FROM THE CROWD (Com destacar entre la multitud)

Si teniu previst implementar iniciatives noves i originals a la vostra regió, amb l'objectiu de desenvolupar nous públics (especialment els joves), utilitzar noves tecnologies digitals, models de subscripció, millorar la sostenibilitat ambiental, contribuir a la cohesió social dins de la vostra estructura o de les vostres comunitats, aneu endavant i envieu la vostra candidatura!

Les bases de 'Collaborate to Innovate' es van dissenyar amb el suport actiu dels membres de la Xarxa. Estan disponibles en anglès, francès, italià, castellà i alemany.

Es duran a terme una sèrie de sessions informatives en línia, els dies 15 i 16 de gener de 2025, on es presentaran les bases i podreu plantejar dubtes sobre el procés, els procediments i les normes de la convocatòria. Podeu inscriure-us aquí per a aquestes sessions.

Si no podeu assistir a aquestes reunions, però necessiteu informació addicional o aclariment, no dubteu a consultar les FAQs o contactar amb: collaboratetoinnovate@europa-cinemas.org.

Exclusiva per als membres de la Xarxa, la convocatòria és una gran oportunitat per posar en valor la diversitat, la vitalitat i la creativitat de la vostra feina, projectes i cinemes!

'Collaborate to Innovate' és un programa apassionant i important, no només per a la Xarxa Europa Cinemas, sinó també per a la indústria cinematogràfica. Esperem les vostres sol·licituds!

Consulteu les bases en castellà

Més informació

European Film Challenge (EFC), programa especialitzat en la promoció del cinema independent entre audièncias joves, juntament amb The Film Agency, Think Data, Oficina MEDIA España, MEDIA Desk Andalucía, MEDIA Desk Catalunya i MEDIA Desk Euskadi van organitzar la setmana passada la sessió webinar 'Sofà o Butaca? Les claus que porten els centennials i millennials al cinema‘, per explorar què mou els i les joves a escollir entre la sala de cinema o les plataformes d’streaming.

Podeu consultar-ne el vídeo íntegre.

https://www.youtube.com/watch?v=q2-50KA5Krg

The Film Agency va presentar en aquesta sessió el seu estudi d'audiències reflectit en un informe que revela alguns dels insights clau per connectar amb un dels segments més esquius del cinema, els joves. Si mai t'has preguntat què porta els joves d'avui a triar entre el sofà de casa i la butaca del cinema, et convidem a consultar el vídeo de la sessió.

The Film Agency va analitzar a fons les motivacions, preferències i barreres dels cinèfils i cinèfiles entre 18 i 30 anys de la mà de Celia Fumanal, Directora d'Innovació i Raquel Cabrera, Directora de Digital i EFC.

Aquest estudi d'audiències es realitza amb suport d'Europa Creativa MEDIA i la difusió és possible gràcies a les Oficines MEDIA a tot el territori espanyol.

Des dels enllaços següents trobareu disponibles l'informe, la presentació de la sessió i el vídeo de la sessió:

• Informe | Audiències joves: joves cinèfils, on sou?
• Presentació | Sofà o Butaca? Les claus que porten als centennials i millennials al cinema. 
• Vídeo sessió | Sofà o Butaca? Les claus que porten als centennials i millennials al cinema.  

European Film Challenge (EFC), programa especialitzat en la promoció del cinema independent entre audièncias joves, juntament amb The Film Agency, Think Data, Oficina MEDIA España, MEDIA Desk Andalucía, MEDIA Desk Catalunya i MEDIA Desk Euskadi conviden a una sessió webinar gratuïta per explorar què mou els i les joves a escollir entre la sala de cinema o les plataformes d'streaming.

Sota el títol 'Sofà o Butaca? Les claus que porten els centennials i millennials al cinema', la sessió explorarà a fons les motivacions, preferències i barreres dels cinèfils i cinèfiles entre 18 i 30 anys.

European Film Challenge, de la mà de l'equip de Think Data de Film Agency, ha dut a terme un estudi d'audiències i presentarem un informe que revela alguns dels insights clau per connectar amb un dels segments més esquius del cinema, els i les joves. Celia Fumanal, Directora d'Innovació, i Raquel Cabrera, Directora de Digital i EFC, presentaran les conclusions.

Aquest estudi es realitza amb suport d'Europa Creativa MEDIA i la seva difusió és possible gràcies a les Oficines MEDIA a tot el territori espanyol.

Convocatòria Sessió Webinar:

'Sofà o Butaca? Les claus que porten els centennials i millennials al cinema'

Dia i hora: Dimecres 20 de novembre de 2024 a les 11.00h
Lloc: En línia (amb enllaç Zoom).

Inscripció d'aquest enllaç.

IMPORTANT:

L'enllaç de la sessió s'enviarà el dimarts 19 al llistat d'inscrits a la sessió.

Després de la sessió, s'enviarà l'informe complet.

Parlarem de...

• Perfils de comportament:
  Coneix els “Indies de Butaca” i les “Heavy Romainstreams.”
• Motivacions i barreres:
  Entén què els atrau al cinema o què els reté a casa.
• Tendències:
  Les pel·lícules més vistes als cinemes i plataformes per aquest segment.

Si alguna vegada t'has preguntat…

• Quin tipus de cinema prefereixen els i les joves a les sales i a les plataformes?
• Qui visita més freqüentment les sales i per què?
• Quins factors intervenen a la decisió?
• En general... per què? i per què no?

Fem-nos preguntes junts.

T'hi esperem.

Confirma la teva assistència.

El proper dijous 28 de novembre durem a terme una sessió informativa sobre la nova convocatòria 2025 del Programa Pilot de les Coproduccions de Sèries del Fons Eurimages del Consell d’Europa.

L’objectiu de la sessió, organitzada per Catalan Films i Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, és informar sobre aquest nou programa pilot de tres anys (2023-2025), que dona suport a sèries d'alta qualitat fetes com a coproduccions internacionals, i incentivar-ne i fomentar-ne la participació del sector audiovisual català. 

Comptarem amb Alessia Sonaglioni, responsable del Programa Pilot de Coproduccions de Sèries d’Eurimages, que presentarà la nova convocatòria 2025, la publicació de la qual està prevista per al proper 14 de febrer de 2025, amb data límit de presentació de sol·licituds 15 d'abril de 2025, i té com a objectiu potenciar les productores independents i fomentar noves relacions. També hi participaran Miriam Porté (Distinto Films) i Oriol Maymó (Corte y Confección de Películas), que explicaran la seva experiència amb la sèrie ‘Pubertat’, de Leticia Dolera, beneficiària de la convocatòria 2023.

El Suport a la Coproducció de Sèries és una subvenció complementària dissenyada per ajudar al finançament en fase final de coproduccions de sèries entre productores independents amb seu als països participants al programa amb els de l'àrea geogràfica dels Estats membres d'Eurimages, en estreta col·laboració amb canals de televisió o serveis d’streaming.

La jornada s'adreça a les empreses de producció audiovisual independents interessades en la convocatòria de coproducció de sèries del Fons Eurimages i en procés de coproducció d’una sèrie amb un altre país, i a les productores que estan en el procés d’elaboració d’un projecte de coproducció de sèrie, tot proporcionant-los recomanacions útils i intentant resoldre possibles dubtes. Constarà d’un primer bloc de matí (de 10h a 11:30h) en línia, amb una sessió informativa orientada al coneixement del suport a la coproducció de sèries que ofereix Eurimages, i d’un segon bloc presencial, de tarda (de 15h a 19h), en què la representant d’Eurimages Alessia Sonaglioni oferirà reunions de consultoria amb els professionals de la producció audiovisual que així ho sol·licitin, per tal de rebre assessorament individualitzat sobre els seus projectes.

Les reunions d’assessorament, que es duran a terme dijous 28 de novembre de 15h a 19h, es prioritzaran per aquells/es productors/es que compleixin algun dels següents requisits:

• Empreses en procés de coproducció d’una sèrie amb un altre país de cobertura Eurimages
• Empreses en procés d’elaboració d’un projecte de coproducció de sèrie en desenvolupament avançat

Cal inscriure-s'hi des de l'enllaç següent.

I tingueu en compte que és imprescindible connectar-se a la sessió en línia informativa del matí. Els assessoraments seran presencials i tindran lloc a les oficines de l'ICEC (Passatge de la Banca 1-3, 08002 Barcelona). Per a qualsevol consulta, contacteu amb joan.ruizg@gencat.cat.

S'ha publicat la nova convocatòria Creative Innovation Lab 2025, en el marc del Programa Europa Creativa Cross-Sectoral. La data límit per presentar-s'hi és el 24 d'abril de 2025.

Creative Innovation Lab donarà suport al disseny, desenvolupament i/o difusió d'eines, models o solucions innovadores aplicables a l'audiovisual i a altres sectors culturals i creatius (CCS) amb un alt potencial de replicabilitat en aquests sectors.

Els objectius del programa són fomentar la cooperació entre el sector audiovisual i altres CCS per acompanyar-ne la transició mediambiental i/o millorar-ne la competitivitat i/o la circulació, la visibilitat, la descoberta, la disponibilitat, la diversitat i l'audiència dels continguts europeus a través de les fronteres. El suport també pretén que el sector audiovisual europeu i altres CCS s'adaptin millor a les oportunitats que ofereix el desenvolupament de la Intel·ligència Artificial i els Mons Virtuals.

Activitats elegibles

Els projectes s'han de centrar en un (o diversos) dels temes següents:

• Els mons virtuals com a nou entorn per a la promoció de continguts europeus, la renovació de l'audiència i la competitivitat de les indústries de continguts europees;
• Eines empresarials innovadores de producció, finançament, distribució o promoció habilitades o millorades per les noves tecnologies (IA, big data, blockchain, Virtual Worlds, NFT, etc.), en particular:
  • Gestió i monetització de drets (incloses ofertes innovadores de subscripció conjunta per accedir a diversos continguts culturals europeus des de diverses plataformes europees existents), alhora que garanteix la transparència i una remuneració justa per als creadors i artistes;
  • Recollida i anàlisi de dades, amb especial èmfasi en la predicció per a la creació de continguts i el desenvolupament de l'audiència (incloent-hi eines intersectorials innovadores per millorar la qualitat del servei d'abonats i una millor valorització del contingut europeu que ofereixen les plataformes en línia europees);
• Pràctiques “més ecològiques” per tal de reduir l'impacte en el medi ambient de l'audiovisual i altres sectors culturals d'acord amb el Green Deal de la Comissió i la iniciativa New Bauhaus.

La cooperació intersectorial entre l'audiovisual i altres sectors culturals i creatius és el centre de la convocatòria. Per tant, les sol·licituds han de demostrar clarament l'abast de l'enfocament intersectorial, les condicions per a la seva implantació i els beneficis esperats per als sectors coberts.

Es convidarà a participar un ampli ventall d'organitzacions, com ara entitats privades i públiques, empreses tecnològiques i start-ups, organitzacions audiovisuals, culturals i creatives. S'ha de fomentar la participació dels vivers i acceleradors d'empreses, per oferir espai i temps per donar forma a idees creatives.

Els costos de desenvolupament de continguts i/o producció només es poden suportar si estan clarament vinculats al desenvolupament d'eines o models innovadors proposats pel projecte. Han de ser proporcionals i limitats.

Sol·licitants elegibles

Entitats jurídiques europees (empreses privades, públiques, organitzacions internacionals, empreses tecnològiques i de nova creació, organitzacions audiovisuals, culturals i creatives, incubadores i acceleradores d'empreses etc.) que presentin un consorci format per almenys dues entitats legals provinents de països participants al Subprograma MEDIA (que no siguin entitats afiliades). Així mateix, s'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals.

Les sol·licituds han de demostrar clarament l'abast de l'enfocament intersectorial, les condicions per aplicar-les i els beneficis esperats per als sectors coberts. També s'acceptaran propostes presentades per sol·licitants únics.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 22 d'octubre de 2024.
• Data límit de presentació de sol·licituds: 24 d'abril de 2025 a les 17:00 (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: maig-setembre de 2025.
• Informació als sol·licitants: octubre de 2025.
• Signatura del conveni de subvenció: gener de 2026.

Documentació

Plantilles de formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds

Declaration on independence and ownership control (CREA MEDIA)

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA 

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818 

EU Financial Regulation 2018/1046 

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

Sessió informativa

El proper dijous 16 de gener de 2025 (d'11:30h a 13h) es durà a terme, des de Brussel·les, una sessió informativa en línia sobre aquesta convocatòria.

Us hi podreu connectar des de l'enllaç següent.

L’EACEA (Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura) de la Comissió Europea ha programat diverses sessions en línia d’àmbit europeu, que es duran a terme a través de Webex i sense inscripció prèvia, d'octubre de 2024 a juny de 2025, per explicar les noves oportunitats de finançament d’Europa Creativa MEDIA i Cross-Sectorial 2025, així com el procés de sol·licitud. 

Les tres primeres sessions programades són sobre les convocatòries de suport a TV and Online Content 2025, European Slate i Mini-Slate Development, i MEDIA 360 de 2025.

• TV and Online Content es va dur a terme el passat divendres 11 d'octubre de 9:30h a 11:30h (hora de Brussel·les):
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• European Slate i Mini-Slate Development es va dur a terme dilluns 14 d'octubre de 14:30h a 16h (hora de Brussel·les).
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí.
• MEDIA360 es va dur a terme dimarts 22 d'octubre, de 10h a 11:30h (hora de Brussel·les).
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí.  
• Video Games and Immersive Content Development es va dur a terme dimecres 6 de novembre de 2024, de 10h a 11:30h (hora de Brussel·les).
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí.
• NEWS - MFP - Media Freedom Rapid Response Mechanism es va dur a terme dimarts 12 de novembre de 2024, de 10h a 11:30 (hora de Brussel·les).
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí.
• NEWS - Media Literacy es va dur a terme dijous 14 de novembre de 2024, de 10:30h a 12h (hora de Brussel·les).
  • Presentació de la sessió disponible aquí.
  • Vídeo de la sessió disponible aquí.
• NEWS - Journalism Partnership es va dur a terme dijous 14 de novembre de 2024, de 14h a 15:30h (hora de Brussel·les).
  • Presentació de la sessió disponible aquí.
  • Vídeo de la sessió disponible aquí.
• Innovative Tools and Business Model es va dur a terme dijous 21 de novembre de 2024, d'11:30h a 13h (hora de Brussel·les).
  • Presentació de la sessió disponible aquí.
  • Vídeo de la sessió disponible aquí.
• Films on the Move es va du a terme dimecres 27 de novembre de 2024, de 15:30h a 17h (hora de Brussel·les).
  • Presentació de la sessió disponible aquí.
• Skills & Talents Development es va dur a terme dimarts 3 de desembre de 2024, de 10:30h a 12h (hora de Brussel·les).
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí.
• European co-development es va dur a terme dimarts 10 de desembre de 2024, de 10h a 11:30h (hora de Brussel·les).
  • Presentació de la sessió disponible aquí.
  • Vídeo de la sessió disponible aquí.
• Creative Innovation Lab es va dur a terme dijous 16 de gener de 2025, d'11:30h a 13h (hora de Brussel·les).
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí.
• European Film distribution es va dur a terme dimarts 11 de març de 2025, de 15h a 16:30h (hora de Brussel·les).
  • Presentació de la sessió disponible aquí
• European Film Sales es va dur a terme dijous 5 de juny de 2025, de 14:30h a 16:00h (hora de Brussel·les).
  • Presentació de la sessió disponible aquí

Les sessions s'adrecen als possibles sol·licitants, permeten plantejar dubtes i s'enregistraran per a la publicació posterior.

Més informació

L'Oficina Europa Creativa Cultura, juntament amb el Punt Nacional de Contacte del Clúster 2 d'Horizon Europe, participarà a l'esdeveniment Finançament europeu per a la cooperació cultural. Projectes d'art, cultura, ciència i tecnologia en el marc de The Gate, festival de ciència i art, organitzat per la Fundació Èpica La Fura dels Baus i el Media Solution Center d'Stuttgart.

En aquesta jornada, que es durà a terme dimecres 2 d'octubre, de 10h a 14h a Badalona, es presentaran les línies principals de finançament de dos programes europeus: Europa Creativa – subprograma Cultura – i el Clúster 2 Cultura, creativitat i societat inclusiva d'Horitzó Europa, tot fent un èmfasi especial en les oportunitats existents per a projectes que combinen art, cultura, ciència i tecnologia. També es podrà conèixer la tasca de l'IET – European Institute of Innovation and Technology i les seves accions per a la cooperació europea.

Isabel Pérez Gálvez, Tècnica de l'Oficina Europa Creativa Cultura, exposarà les oportunitats que ofereix el subprograma Cultura, a més de dedicar una sessió específica a la convocatòria de Projectes de Cooperació Europea, per compartir consells i recomanacions amb potencials sol·licitants. També hi participarà el projecte beneficiari Biofriction. Cultural Transformations through Hybrid Spaces – coordinat per Hangar– com a cas pràctic.

Més informació sobre el programa i inscripcions.

Programa:

10.00 – 10.45 h. Línies de finançament d'Europa Creativa Cultura
Isabel Pérez Gálvez, Tècnica – Oficina Europa Creativa Cultura, Ministeri de Cultura

10.45 – 11.45 h. Línies de finançament del Clúster 2 d'Horitzó Europa
Aïda Díaz Sáez, Punt Nacional de Contacte de Clúster 2, Departament de Recerca i Innovació – Generalitat de Catalunya

Cas pràctic: Projecte SCENE: Searchable multidimensional Data Lakes supporting Cognitive Film Production & Distribution for the Promotion of the European Cultural Heritage
Francisco Javier Iglesias Gràcia, General Manager, Fundació Èpica la Fura dels Baus.

11.45 h. EIT Culture and Creativity, ecosistema d'innovació en indústries culturals i creatives
Áurea Rodríguez, Directora, EIT Culture&Creativity CLC SouthWest.

12.00 h. Pausa Cafè

12.30 –13.15 h. Focus: Projectes de Cooperació Europea d'Europa Creativa Cultura. Requisits i recomanacions
Isabel Pérez Gálvez, Tècnica – Oficina Europa Creativa Cultura. Ministeri de Cultura.

13.15 –13.45 h. Cas pràctic: Projecte Biofriction. Cultural transformations through Hybrid Spaces
Laura Benítez Valero, Directora Artística, Hangar.

13.45 – 14.00 h. Torn de preguntes

Final de la sessió

És necessari registre previ.

Més informació

El proper dijous 22 de febrer es durà a terme una sessió informativa en línia sobre la nova convocatòria Europa Creativa Cultura de suport a la Circulació d’obres literàries europees 2024 (CREA-CULT-2024-LIT), el termini de presentació de sol·licituds de la qual finalitza el 16 d'abril de 2024. 

L'objectiu principal de la convocatòria és donar suport a projectes que tradueixin, publiquin, distribueixin i promocionin obres de ficció escrites per autors nacionals o residents a països d'Europa Creativa.

L'esdeveniment, organitzat per l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA), es durà a terme en línia el 22 de febrer de 2024 de 10:00 a 12:00 (hora de Brussel·les).

L'idioma de la sessió serà l'anglès.

Important: la sessió NO s'enregistrarà. 

Enllaç de connexió.

Número de sessió (codi d'accés): 2741 618 5424

Contrasenya de la sessió: QPmQJs4C*28 (77675742 des de telèfons mòbils).

Més informació i enllaç de connexió.

Bridging the Dragon organitza amb European Film Market una nova edició de l'Euro-Asian Forum. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 22 de gener.

Aquest esdeveniment integral analitzarà diversos mercats asiàtics de creixement ràpid, oferint una anàlisi en profunditat i identificant possibles oportunitats de col·laboració amb Europa.

L'Euro Asian Forum començarà el dilluns 19 de febrer del 2024 a les 10.00h amb una taula rodona. Aquesta sessió comptarà amb representants de regions clau de la indústria cinematogràfica asiàtica, que compartiran les darreres tendències i desenvolupaments en la col·laboració cinematogràfica panasiàtica. A més, descriuran els desafiaments específics trobats, així com idees sobre el futur de la cooperació entre Europa i Àsia.

A l'esdeveniment us seguirà una taula rodona en profunditat el dimecres 21 de febrer de 2024 a les 14:00h. El taller inclourà cinc taules, cadascuna de les quals se centrarà en una regió asiàtica i cadascuna dirigida per un expert local. Les preguntes i els projectes específics dels participants s'utilitzaran com a casos d'estudi per augmentar la comprensió de com treballar amb aquests territoris. El format de petits grups permetrà als participants plantejar preguntes específiques relacionades amb els seus projectes o interessos i beneficiar-se d'una rica interacció.

Qui hi pot participar?

Professionals del cinema (productors, distribuïdors, agents de vendes internacionals…) interessats en la col·laboració Europa-Àsia. S'atorgarà prioritat als sol·licitants que hagin tingut una experiència prèvia en llargmetratges i coproduccions internacionals. Els participants han de tenir una acreditació de l'European Film Market.

Format:

• Pànel: Navegant en els nous desenvolupaments en la col·laboració Europa-Àsia.

Dilluns 19 de febrer del 2024 de 10h a 11h.

Documentation Center for Displacement, Expulsion and Reconciliation.

Stresemannstraße 90, Berlín (Alemanya).

• Workshop de taula rodona:

Dimecres 21 de febrer del 2024 de 14h a 16h.

Producers Hub, Martin Gropius Bau, Berlín (Alemanya).

Com?

Els professionals interessats hauran d'emplenar el formulari electrònic.

Data límit: 22 de gener de 2024.

Els resultats de la selecció seran anunciats a finals de gener de 2024. Per dubtes, si us plau envieu un e-mail a: efm@bridgingthedragon.com

Euro Asian Forum de Bridging the Dragon compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Europa Cinemas i la Cineteca di Bologna organitzen conjuntament el proper Bologna Audience Development & Innovation Lab, que es durà a terme del 24 al 28 de juny de 2023 a Bolonya (Itàlia) i portarà per títol 'Reflect, create, adapt & connect: DIY ways to renew your offer' ('Reflectir, crear, adaptar i connectar: maneres de renovar tu mateix/a la teva oferta'). La data límit per inscriure-s'hi és el proper 22 de maig. 

Aquesta edició es durà a terme durant l'inspirador Il Cinema Ritrovato Film Festival, que se celebra del 24 de juny al 2 de juliol de 2023, i estarà dirigida per Madeleine Probst (productora executiva de Watershed, Regne Unit) juntament amb Bob van der Meer (director general de Filmhallen, The Movies, FilmKoepel, Països Baixos).

Aquest any, el Bologna Audience Development and Innovation Lab se centrarà en estratègies orientades al futur per al desenvolupament de l'audiència, la col·laboració, la creació de xarxes i la programació, així com per bregar amb el panorama cinematogràfic en ràpida evolució i els nous hàbits de l'audiència. Les sessions brindaran als participants l'oportunitat de compartir enfocaments per atraure (noves) audiències (de tornada) als cinemes, trobar noves maneres d'atreure'ls i repensar els espais. Com que la cita se celebra en un festival dedicat a la història del cinema, també hi haurà moltes oportunitats per discutir el paper de les pel·lícules del passat en el futur del cinema.

Les idees basades en la pràctica, les discussions en grups petits i els panells ajudaran els participants a trobar solucions creatives per a desafiaments específics, a més de brindar moltes oportunitats per compartir i presentar idees amb el grup més ampli. Els exhibidors poden portar problemes al laboratori, passar temps amb els seus companys per reflexionar sobre els seus propis enfocaments, compartir experiències i trobar solucions pràctiques a través de noves perspectives.

Els temes que es tractaran inclouen:

• Curadura i descobriment: el paper de les pel·lícules del passat en el futur del cinema.
• Programació rellevant i sensible/desenvolupament d'audiències: obtenir un equilibri entre la programació regular i la basada en nínxols/esdeveniments.
• Explicar / vendre la teva història i trobar la seva veu: el paper de la comunicació i la marca a (re)construir una audiència.
• Màrqueting i comunicació: estratègies que parlen a noves audiències; des d'eines CRM i Letterboxd fins a solucions més analògiques.
• Desenvolupar una mentalitat i estratègies de gestió organitzacional que tinguin la sostenibilitat i la inclusió al centre.
• Repensar els nostres espais de cinema i la percepció i l'experiència del públic d'aquests espais.
• Mantenint-ho real: despeses altíssimes, projectors trencats, interiors vells: quines són algunes solucions (llistes per utilitzar) que es podrien implementar?
• Col·laborar a àmbit local, nacional i internacional per construir noves audiències i crear nou valor (inclosa una sessió sobre Collaborate to Innovate).

Aquesta edició s'emetrà en directe per streaming de manera gratuïta al canal YouTube d'Europa Cinemas el proper diumenge 25 de juny a les 9.30h. Les sessions principals i els casos d'estudi romandran accessibles com a vídeos gravats al canal de YouTube posteriorment.

Inscripció.

Data límit: 22 de maig de 2023. Si us plau, tingues en compte que emplenar el formulari d'inscripció no representa automàticament que hagis de formar part del laboratori. Europa Cinemas confirmarà la llista final de participants a finals de maig de 2023.

Més informació: Fatima Djoumer, COO. E-mail: fdjoumer@europa-cinemas.org

La 14a edició de l’International Classic Film Market, l’esdeveniment internacional de professionals de la indústria del cinema patrimonial, que es durà a terme a Lió (França) del 13 al 16 d’octubre de 2026 en el marc del Lumière Festival i amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert les acreditacions.

Es tracta d'una iniciativa reservada a professionals del cinema patrimonial (propietaris de drets, productors/es, distribuïdors/es, cinemateques, canals de televisió, plataformes, editors de Blu-Ray o DVD, proveïdors/es de serveis i tecnologia, inversors/es, institucions o promotors/es de projectes).

Si és la primera vegada que s'assisteix a l'International Classic Film Market, els representants d'indústria poden obtenir fins a un 10% de descompte usant el codi promocional NEWCOMER26 en el moment de fer l'acreditació.

Acreditació general:

T'atorgarà accés a una àmplia varietat de serveis i activitats incloent panells, sessions de pitching, converses, oportunitats de networking, menjars diaris i recepcions de còctel, així com a l'àrea de mercat (Booths, Classic Innovation Corner) i a les seves projeccions.

També podreu accedir a algunes de les projeccions del Festival Lumière i alguns dels seus serveis per una quota.

Acreditació doble (International Classic Film Market i Festival Lumière). Nova!

Gaudeix de cada aspecte de l'esdeveniment amb aquesta modalitat d'acreditació. Et garanteix l'accés a tots els serveis excloent-ne algun passi especial subjecte a disponibilitat. Aquesta acreditació doble comporta ofertes especials: descomptes en alguns dels esdeveniments clau del festival o als seus espais retail, així com als seus restaurants associats.

Acreditació d'exhibidor:

Destinada a tots els professionals que gestionen un cinema/sala de cinema. Com a part del programa especial per a exhibidors, desenvolupada en col·laboració amb AFCAE i ADRC, aquesta acreditació proporciona accés als mateixos serveis que l'acreditació general, així com a algunes projeccions reservades només per a gestors de cinemes.

Acreditació d'estudiant:

Els estudiants de cinema o àrees relacionades poden adquirir aquest passi que els atorga el mateix accés que als professionals de l'acreditació general. L'equip del mercat sol·licita, però, una presentació de prova d'estudis cursant-se o una descripció breu del projecte professional que tenen en aplicar.

Acreditació en línia:

Podeu formar part de l'International Classic Film Market de manera remota gràcies als enregistraments en vídeo (disponibles 24h després de l'esdeveniment) dels panells, pitchings o conferències (amb traduccions del francès a l'anglès).

Descobreix-ne les tarifes.

Més informació.

Gran Canària acollirà del 24 al 26 de juliol la segona trobada anual del Green Film Lab, el programa impulsat per TorinoFilmLab (TFL) dedicat a la promoció de pràctiques sostenibles dins de la indústria audiovisual. Després de l’edició celebrada a Torí, el laboratori fa un pas més en el seu compromís amb la sostenibilitat tot traslladant-se a una destinació on gairebé la meitat del territori està protegit ambientalment.

El taller reunirà 19 participants procedents de nou països i compta amb l’organització de TFL en col·laboració amb Green Film – Trentino Film Commission, el suport del programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea i la participació d’ACE Producers, EAVE i Ecoprod. A Gran Canària, l’activitat es desenvolupa en col·laboració amb la Gran Canaria Film Commission, dependent de la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria, i amb el suport del Clúster Audiovisual de Canarias.

L’objectiu del Green Film Lab és fomentar la incorporació de criteris mediambientals en les produccions cinematogràfiques i audiovisuals, així com formar professionals en l’aplicació de protocols verds i en els processos de certificació sostenible. L’equip pedagògic està encapçalat pel productor italià Giovanni Pompili, antic alumne de TFL, amb el suport de les tutores Norma Cuadros Gonzalez (Colòmbia), Dörte Schneider Garcia (Portugal/Alemanya) i Lucie Trémolières (França).

Cinc projectes seleccionats

Entre els participants hi ha cinc projectes audiovisuals:

• Dark Party, de Guillermo Magariños i Silvia Garcia (Las Hormigas Negras, Illes Canàries).
• Different Species, de Laura Pérez Gómez, amb María Santolaria i Daute Campos (Amissus Producciones, Illes Canàries).
• Kloe, d’Hugo Santa Cruz i Carlota Brava (Anti Kino Films, Illes Canàries).
• Three Women, de Mariù Lombardi i Viviana Calò (Ginevra Films, Itàlia/Argentina/Illes Canàries).
• Wrestling Magia, d’Andrea Tagliaferri, amb Eleonora Mei (Archimede Film, Itàlia).

Professionals i experts en sostenibilitat

La selecció també inclou cinc professionals del sector audiovisual: Paulina Albrecht (Alemanya), Yadira Avalos (Illes Canàries), Arima Léon (Illes Canàries), Santiago Loayza Grisi (Bolívia) i Kaja Wójcik (Polònia).

A més, hi participaran quatre especialistes en sostenibilitat ambiental: Linda Andreucci (Illes Canàries), Illiyana Semerdzhieva (Bulgària), Ilona Jurkonyte (Lituània) i Xiana Fernández-Albor (Espanya).

La delegada convidada serà Genoveva Ayala, representant de l’Asociación CLAC Clúster Audiovisual de Canarias.

Una sessió oberta per al sector local

Paral·lelament al taller, el 25 de juliol a partir de les 9.00 hores se celebrarà una Open Session adreçada als professionals locals interessats en aprofundir en la producció audiovisual sostenible. La jornada inclourà diverses conferències i presentacions, entre les quals destaca una sessió sobre la figura del Sustainability Manager, impartida per Dörte Schneider Garcia, i una introducció al Green Film Protocol a càrrec de Luca Ferrario, director de la Trentino Film Commission i fundador de Green Film.

Amb aquesta nova edició a Gran Canària, el Green Film Lab reforça la seva aposta per impulsar una indústria audiovisual més responsable i adaptada als reptes mediambientals actuals.

Més informació

L’Association des Cinémathèques Européennes (ACE) i la Federació Internacional d’Arxius Fílmics (FIAF) han anunciat una nova edició de la iniciativa Projectionists’ Workshops 2026-2027, destinada a reforçar la formació i la transmissió de coneixements en l’àmbit de la projecció cinematogràfica analògica de pel·lícules. Després de l’èxit de les dues primeres convocatòries, les dues organitzacions tornaran a unir esforços per finançar quatre nous tallers durant el proper any.

L’objectiu del programa és preservar l’ofici de projeccionista de cinema en suport fotoquímic, tot facilitant espais de formació, intercanvi d’experiències i creació de xarxes professionals entre especialistes del sector. La iniciativa s’adreça tant a membres d’ACE com a institucions afiliades a FIAF interessades a impulsar aquest patrimoni tècnic i cultural.

Fins ara, el programa ha permès finançar nou tallers celebrats a diverses ciutats europees, com ara Brussel·les, Lisboa, Frankfurt, Budapest, Châteauroux/Issoudun, Düsseldorf, Estocolm, Berna i, pròximament, Berlín.

Cada taller seleccionat rebrà una aportació conjunta de 2.000 euros d’ACE i FIAF per cobrir despeses d’organització. Aquesta ajuda podrà destinar-se als honoraris de formadors i experts convidats, la producció de materials pedagògics, allotjament, desplaçaments i manutenció.

Els tallers hauran d’estar orientats principalment a professionals en actiu i participants amb experiència o interès acreditat en la projecció analògica. També es recomana que atreguin assistents d’una mateixa regió geogràfica o àrea lingüística, amb l’objectiu de facilitar la participació i reduir els desplaçaments de llarga distància.

Pel que fa als continguts, les sessions hauran de fomentar l’intercanvi de bones pràctiques sobre qüestions com el manteniment i la reparació d’equips, els proveïdors de maquinària i peces de recanvi, així com la creació de xarxes professionals. A més, els tallers hauran de mantenir les portes obertes a projeccionistes que encara no treballin en cinemes o institucions d’arxiu.

Presentació de candidatures

Les institucions interessades hauran d’enviar les seves propostes a l’adreça projectionists@fiafnet.org abans del 10 de setembre de 2026.

La documentació haurà d’incloure, entre altres aspectes:

• Nom de la institució organitzadora.
• Regió o àrea lingüística del taller.
• Dades de contacte de les persones responsables.
• Lloc i dates de celebració.
• Horari previst i programa orientatiu.
• Nombre i perfil dels docents.
• Capacitat màxima de participants.
• Pressupost detallat.
• Descripció dels objectius, continguts i estructura del taller.
• Característiques bàsiques de l’equipament de projecció que s’utilitzarà.

Les candidatures les avaluaran conjuntament representants d’ACE i FIAF. Entre els criteris de selecció destaquen la qualitat i la claredat del projecte, l’adequació dels espais i equipaments, la viabilitat econòmica i la compleció de la documentació presentada. Les organitzacions remarquen especialment que les institucions que es presentin per primera vegada són especialment benvingudes.

Els resultats es comunicaran a finals de setembre de 2026 i els tallers seleccionats hauran de celebrar-se abans del maig de 2027. Un cop finalitzada l’activitat, les entitats beneficiàries hauran de presentar un informe escrit i fotografies de l’esdeveniment en un termini màxim de dos mesos.

Paral·lelament, FIAF estudia ampliar aquesta iniciativa més enllà d’Europa a través del seu programa de Formació i Difusió. Les institucions interessades de fora del continent poden contactar amb training@fiafnet.org per obtenir més informació sobre possibles futures convocatòries.

Subvenció:

Cada taller seleccionat rebrà 2.000 euros de finançament conjunt per part de l'ACE i del FIAF. Després del taller, la institució seleccionada que duu a terme el taller de projeccionistes ha d'enviar un informe escrit i fotos de l'esdeveniment realitzat a projectionists@fiafnet.org no més tard de dos mesos després que el taller hagi tingut lloc. L'informe també ajudarà ACE i FIAF a avaluar l'impacte i l'efectivitat d'aquesta iniciativa conjunta.

Si tens comentaris o qüestions sobre els tallers per a projeccionistes d'ACE/FIAF, si us plau envia un correu electrònic a: projectionists@fiafnet.org

Més informació

El fons Eurimages ha fet pública la resolució de la segona convocatòria de 2026 de suport a coproduccions de llargmetratges cinematogràfics. S’han seleccionat 33 llargmetratges, inclosos 3 documentals i 4 pel·lícules d'animació, per un import total de 10.212.000 euros.

Dels 33 projectes de coproducció que van rebre suport durant la sessió, 16 seran dirigits o codirigits per dones. Això representa el 48,32% del finançament total atorgat.

Entre els beneficiaris figuren tres projectes catalans:

• 'El fons del llac' ('Close to Me'), d' Isaki Lacuesta, produït per J.A. Bayona, Colosé Producciones i Belén Atienza (en coproducció amb Bèlgica), que rebrà 500.000 euros d'Eurimages. (Catalunya, Espanya, Bèlgica)
• 'Viure en un crit' (To Live in a Shout), de Diana Toucedo, produït per la catalana Alba Sotorra i les gallegues Miramemira i Amorambre Films, en coproducció amb la companyia grega Homemade Films. Rebrà 500.000 euros d'Eurimages. (Catalunya, Espanya, Grècia).
•  ‘Three Ages‘ (‘Tres edats‘), primer llargmetratge de Jiajie Yu Yan, produït per la catalana Coming Soon Films, i les madrilenyes Solita Films i Zeta Studios, en coproducció amb Itàlia i Bèlgica, que rebrà 390.000 euros d'Eurimages. (Catalunya, Espanya, Itàlia, Bèlgica).

 A més, dos projectes més compten amb participació espanyola:

• Lorca, de Fernando Franco (Espanya) - 300.000 euros (Espanya, Bèlgica).
• Happy Days, de Vladlen Odudenko (Ucraïna) - 70.000 euros (Ucraïna, Espanya).

Els llargmetratges seleccionats per Eurimages en aquesta segona convocatòria de 2026 són:

• 'A Satellite for Burulai' – Antonin Lechat (França), Suium Sulaimanova (Kirgizstan) – €109.000, (Suïssa, Alemanya) – Documental
• 'A Song that Slays' – Maureen Frances Scarpelli (Itàlia) – €150.000, (Itàlia, Canadà, Suïssa)
• ‘Achinos’ – Iris Baglanea (Grècia) – €250.000, (Grècia, Croàcia)
• 'Ama' – Yuki Kawamura (França) – €91.000, (Luxemburg, Japó, Itàlia, França)
• ‘Aref’ – Camille Vidal-Naquet (França) – €375.000, (França, Xipre, Bèlgica)
• ‘Close to Me’ – Isaki Lacuesta (Catalunya, Espanya) – €500.000, (Catalunya, Espanya, Bèlgica)
• ‘Culebra Cut’ – Ana Elena Tejera (Panamà) – €260.000, (França, Panamà, Bèlgica, Itàlia)
• ‘Evaporated’ – Koya Kamura (França) – €390.000, (França, Alemanya, Bèlgica, Itàlia)
• 'Happy Days' – Vladlen Odudenko (Ucraïna) – €70.000, (Ucraïna, Espanya)
• ‘Heavens Don’t Care’ – Kira Kovalenko (Rússia) – €400.000, (França, Bèlgica, Armènia)
• 'International Women's Day' – Srdjan Dragojević (Sèrbia) – €316.000, (Sèrbia, Alemanya, Croàcia, Romania, Bulgària, Eslovènia)
• ‘Isabelle’ – Léa Fehner (França) – €500.000, (França, Bèlgica)
• ‘Karmic Knot’ – Signe Baumane (Letònia) – €350.000, (Letònia, Alemanya) – Animació
• ‘Lisa & Lilly’ – Julia Lindström (Suècia) – €300.000, (Suècia, Estònia)
• ‘Lorca’ – Fernando Franco (Espanya) – €300.000, (Espanya, Bèlgica)
• 'Magnum Opus' – Bogdan Mirică (Romania) – €190.000, (Romania, Polònia)
• ‘Mulatresse Solitude’ – Baloji Tshiani (Bèlgica) – €400.000, (Bèlgica, Luxemburg, França, Països Baixos)
• ‘My Fairytale Life’ – Nikolaj Arcel (Dinamarca) – €500.000, (Dinamarca, Alemanya)
• ‘My Name is Lily’ – Yianna Americanou (Xipre) – €425.000, (Xipre, Bèlgica)
• ‘Neither Day nor Night’ – Monia Chokri (Canadà) – €500.000, (França, Canadà)
• ‘Night Tram’ – Michaela Pavlátová (Txèquia) – €340.000, (Txèquia, França, Eslovàquia) – Animació
• 'Patrimonial Fears and Other Illusions' – Elina Psykou (Grècia) – €390.000, (Grècia, Països Baixos, Xipre)
• ‘Rivo Alto’ – Clément Cogitore (França) – €500.000, (França, Itàlia, Bèlgica)
• 'Rosa Candida' – Clara Lemaire Anspach (França) – €171.000, (França, Grècia, Bèlgica)
• ‘Saajve’ – Oskar Östergren Njajta (Suècia) – €176.000, (Suècia, Noruega) – Animació
• 'The Black Dog' – Nyima Cartier (França) – €194.000, (França, Bèlgica)
• ‘The Kingdom’ – Samira Hmouda (Bèlgica) – €150.000, (França, BBèlgicalgium) – Documental
• 'The Odyssey of the Deep' – Jacques Lœuille (França) – €300.000, (France, Switzerland) – Documental
• 'The Silence of God' – Stephan Streker (Bèlgica) – €150.000, (Bèlgica, França)
• ‘The White Week’ – Bojan Vuletić (Sèrbia) – €125. 000, (Sèrbia, Eslovènia, Croàcia, Montenegro)
• ‘The Wolf’ – Benjamin Massoubre, Fursy Teyssier (França) – €450.000, (França, Luxemburg) – Animació
• ‘Three Ages’ – Jiajie Yu Yan (Catalunya, Espanya) – €390.000, (Catalunya, Espanya, Itàlia, Bèlgica)
• 'To Live in a Shout' – Diana Toucedo (Catalunya, Espanya) – €500.000, (Cataluny, Espanya, Grècia)

Des de la seva creació el 1988, EURIMAGES ha donat suport a 2.675 coproduccions per un import total aproximat de 764 milions d'euros.

Més informació

El proper dijous 25 de juny, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la desena i última sessió de la quarta temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció del thriller dramàtic amb suport d’Europa Creativa MEDIA Mallorca Confidencial, de David Ilundain, al Cinema Maldà de Barcelona.

Mallorca Confidencial és una coproducció entre Catalunya (Inicia Films), Mallorca (Cinètica Produccions) i Bèlgica (Umedia), protagonitzada per Lolita Flores, Asia Ortega, Jordi Sánchez i Elena Furiase, i seleccionada al Festival de Màlaga i al BCN Film Fest.

Sinopsi

Mallorca, 2007. Chusa és la poderosa matriarca de Son Canal, un poblat epicentre del narcotràfic a l’illa. Un projecte immobiliari amenaça el seu poder i el seu imperi. La seva neboda, Nela, acabada de sortir de presó, descobreix un fosc secret de Chusa que posa en perill la seva lleialtat. A mesura que la violència s’intensifica, Nela només té dues opcions: la fidelitat o la llibertat.

https://www.youtube.com/watch?v=cinL1mdi79k

‘Mallorca Confidencial‘ es va estrenar als cinemes divendres 29 de maig de 2026 de la mà de Filmax i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) per part d’Inicia Films.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat més de 35 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 3.500 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la desena i última d’aquesta quarta temporada 2025-2026) es durà a terme el dijous 25 de juny de 2026 a les 20h, amb la projecció del thriller dramàtic amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament Mallorca Confidencial, de David Ilundain,

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 80è aniversari el passat mes de desembre, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Del 10 al 12 de juny de 2026, Brussel·les s’ha convertit en el centre neuràlgic de la cultura europea en acollir més de 170 beneficiaris del programa Europa Creativa Cultura. Representants de Projectes de Cooperació, Cultural Networks, Platforms for the emerging artists, Orchestras, i iniciatives sectorials com Music Moves Europe, Perform Europe, European Heritage Label o European Heritage Hub han participat en tres jornades d’intercanvi, reflexió i treball conjunt per imaginar el futur de la cooperació cultural a Europa.

Una trobada per enfortir la comunitat cultural

Els dies 10 i 11 de juny es va celebrar la reunió anual de beneficiaris (Grant Holders Meeting), organitzada per la Unitat de Cultura de l’Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA). Més d’un centenar de beneficiaris de Projectes de Cooperació d'Europa Creativa Cultura seleccionats el 2025 hi van assistir per compartir experiències, consolidar capacitats i reforçar les xarxes que sustenten la vida cultural europea.

La trobada es va estructurar en onze clústers temàtics que abordaven qüestions com la sostenibilitat, la digitalització i la intel·ligència artificial, la cultura en risc, la participació juvenil o la diversitat i la inclusió. Aquests espais van permetre comparar enfocaments i identificar punts en comú, donant lloc a una cartografia col·lectiva dels projectes que, malgrat la seva diversitat, configuren una narrativa compartida alineada amb les prioritats culturals de la Unió Europea.

Un dels moments més destacats va ser una sessió conjunta —inèdita en molts anys— que va reunir representants de Projectes de Cooperació amb prop de 35 membres de Xarxes, Plataformes, Orquestres i accions sectorials. Aquesta trobada va obrir noves vies de col·laboració i sinergies dins l’ecosistema d'Europa Creativa Cultura.

De projectes a ecosistemes culturals

Els debats dels primers dos dies van posar en relleu una evolució significativa en la manera d’entendre la cultura. Més enllà de generar activitats puntuals, els participants van insistir en la importància de construir ecosistemes sostenibles amb impacte a llarg termini.

En aquest sentit, es va subratllar la necessitat de generar confiança, sentit de pertinença i resultats duradors. Tal com va assenyalar Vasilis Charalampidis, president de l'European Creative Hubs Network (ECHN, “la innovació, quan realment té èxit, acaba convertint-se en tradició”.

Entre els principals reptes identificats figura la dificultat d’encaixar processos de transformació cultural —que sovint requereixen anys— dins els terminis limitats dels projectes, així com les tensions entre la llibertat artística i els requisits d’impacte mesurable, o entre la inclusió i la cohesió.

Els i les participants també van reivindicar el paper de la cultura com a infraestructura essencial per al diàleg, la democràcia i la participació ciutadana, més enllà de ser simplement un sector econòmic.

Connectant pràctica i política

La jornada del 12 de juny va reunir més de 70 representants d'European Cultural Networks, Platforms for the emerging artists, Orchestras, i iniciatives sectorials – incloent Music Moves Europe, Perform Europe, European Heritage Label, European Heritage Hub – amb responsables de l’EACEA i la Direcció General d’Educació, Joventut, Esport i Cultura (DG EAC).

Els debats es van centrar en dues grans prioritats: l’adequació del programa Europa Creativa a les necessitats actuals del sector i dues qüestions polítiques clau —les condicions laborals dels artistes i l’accés al finançament.

Els i les participants van compartir experiències concretes, tot identificant tant els aspectes que funcionen com les limitacions del programa. Es va remarcar la necessitat de mecanismes més flexibles que permetin adaptar els projectes a contextos canviants.

Cap a un programa més flexible i adaptat

Entre les conclusions de la trobada, destaca la demanda d’una major flexibilitat i simplificació administrativa. El sector cultural reclama instruments de suport més orientats al procés i no només als resultats finals.

Pel que fa a les condicions dels artistes, es van plantejar qüestions pràctiques com facilitar la mobilitat transfronterera, establir criteris de remuneració justa o vincular el finançament a la protecció de la llibertat artística.

En matèria de finançament, es va assenyalar la necessitat de reduir la dependència de subvencions i explorar altres vies com préstecs, inversions d’impacte o capital privat, adaptats a la realitat del sector cultural.

Un missatge compartit

El missatge final de les tres jornades va ser clar: els beneficiaris d'Europa Creativa Cultura no només participen al programa, sinó que en són coproductors i co-dissenyadors. L’objectiu de les institucions europees és transformar l’experiència pràctica en evidència i, a partir d’aquesta, en polítiques eficaces.

La trobada de Brussel·les ha evidenciat que la cooperació cultural europea té un gran potencial quan les seves diverses comunitats treballen conjuntament. Quan es crea de manera col·lectiva, el resultat no són només projectes, sinó també estructures duradores que poden definir el futur cultural d’Europa.

Més informació

La ciutat de Barcelona serà la seu, per primera vegada, de la 24a Conferència de la Xarxa Europa Cinemas, que tindrà lloc del 26 al 29 de novembre de 2026. L’esdeveniment reunirà prop de 500 professionals del sector cinematogràfic al Grand Hyatt Barcelona, tot consolidant la capital catalana com un referent en cultura cinematogràfica.

La trobada servirà per celebrar i reforçar una xarxa que actualment compta amb 3.166 pantalles en 815 ciutats de 39 països, i es perfila com un espai clau per al debat i la innovació dins del cinema europeu.

El programa d’enguany posarà el focus en el públic i el desenvolupament d’audiències, tot explorant noves estratègies per atraure, implicar i fidelitzar espectadors. També s’hi abordaran qüestions emergents com l’impacte de les noves tecnologies, inclosa la intel·ligència artificial i l’ús de dades d’audiència, així com noves perspectives sobre distribució, vendes i col·laboració al llarg de la cadena de valor del cinema.

A través de debats, tallers i casos pràctics, els participants podran compartir solucions i bones pràctiques per ampliar l'abast i l'impacte del cinema europeu. Aquesta conferència s'inscriu dins l’estratègia global d’Europa Cinemas per fomentar la innovació i el creixement de públics, juntament amb iniciatives com els Innovation and Audience Development Labs, Collaborate to Innovate, Boot Camps i NEXT/Change.

La directora executiva d’Europa Cinemas, Fatima Djoumer, ha destacat que “en un entorn en constant evolució, la xarxa continua adaptant-se per respondre a les necessitats canviants del sector i dels espectadors”, i ha remarcat que Barcelona serà “l’escenari ideal per intercanviar idees, crear aliances i definir el futur del cinema”.

Programa i activitats destacades

La conferència s’iniciarà el dijous 26 de novembre a la tarda amb projeccions de pel·lícules europees. Com a novetat d’aquesta edició, s’organitzarà un taller específic sobre tendències tecnològiques adreçat als exhibidors, centrat en les innovacions tècniques que poden marcar el futur de les sales de cinema.

Les sessions plenàries i tallers començaran el divendres 27 a les 9.30 h i finalitzaran el diumenge 29 cap a les 14 h. Com en edicions anteriors, totes les sessions es retransmetran en directe a través del canal de YouTube d’Europa Cinemas, tot facilitant-ne la participació en línia.

A més, es garantirà la traducció simultània en cinc llengües (anglès, francès, alemany, italià i castellà), i el programa detallat estarà disponible a la tardor a través de l’aplicació oficial d’Europa Cinemas (disponible per a iOS i Android).

Els professionals de la xarxa poden inscriure-s'hi a través de la zona de membres, mentre que la resta de professionals del sector poden contactar amb Isabela Didonna Valverde i Lisa Püscher per sol·licitar informació sobre el registre per correu electrònic: inscription-networkconference@europa-cinemas.org.

Amb aquesta cita, Barcelona es posiciona com a punt de trobada internacional per al debat sobre el futur del cinema europeu i el desenvolupament de noves audiències.

Més informació

Notícia relacionada: Barcelona acollirà la propera conferència d'Europa Cinemas el novembre de 2026

El mercat audiovisual MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, celebrarà la dotzena edició del 19 al 23 d'octubre de 2026 a Roma (Itàlia).

MIA és àmpliament reconegut com una plataforma de mercat eficaç on la indústria internacional pot trobar oportunitats reals de col·laboració i finançament per a projectes en desenvolupament.

El mercat està obert a tots els idiomes i formats audiovisuals, destinats a la distribució a sales de cinema, l'emissió televisiva i l'streaming digital. Té com a objectiu facilitar, fomentar i accelerar noves oportunitats de negoci per al desenvolupament i la creació de nous continguts a l'àmbit internacional.

MIA seleccionarà uns 60 projectes d'arreu del món, amb activitats personalitzades dissenyades per impulsar la creació d'un ecosistema de coproducció, distribució i adquisició estratègicament orientat.

La trobada presenta les següents categories de projectes a través de sessions de presentació (pitching) específiques i especialitzades.

Film Pitching Forum. Obert a:

• Llargmetratges de ficció amb intèrprets reals (durada mínima: 70 minuts), destinats a estrena a cinemes i/o plataformes digitals.
• Llargmetratges d'animació, narratius i documentals (durada mínima: 70 minuts), amb animació al 70% de la seva durada, destinats a estrena en cinemes i/o plataformes digitals.

Doc Pitching Forum. Obert a:

• Llargmetratges documentals (durada mínima: 70 minuts), destinats a estrena a cinemes i/o plataformes digitals.
• Sèries documentals (programes episòdics sense guió), destinades a televisió i plataformes digitals.
• Documentals independents (durada màxima: 52 minuts), destinats a televisió i/o plataformes digitals.

Drama Pitching Forum. Obert a:

• Sèries de ficció (programes episòdics amb guió, minisèries i sèries), destinades a televisió i plataformes digitals.

Animation Series’ Gap Financing Market

MIA 2026 presenta una nova eina dedicada exclusivament a les sèries d'animació, concebuda com a nou format per a projectes que ja compten amb el suport de les cadenes de televisió i finançament parcial.

En aquest context, productors/es i canals de televisió presentaran projectes de sèries d'animació per buscar coproductors, cofinançadors i co-comissionats internacionals per completar la seva estructura financera i iniciar la producció.

Mitjançant la introducció de l'Animation Series' Gap Financing Market, MIA proposa un model innovador i un canvi de paradigma respecte a altres mercats i fòrums de presentació de projectes tradicionals.

Consulta'n les bases completes.

Més informació i inscripcions.

Data límit: 10 de juliol de 2026.

MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El programa EFP FUTURE FRAMES – Generation NEXT of European Cinema torna al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary amb una nova fornada de talents emergents, confirmant-se com una plataforma clau per impulsar la pròxima generació de creadors audiovisuals europeus. La iniciativa, impulsada per European Film Promotion (EFP) en col·laboració amb el certamen txec i amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, incorpora enguany la companyia Allwyn com a soci principal.

La selecció de 2026 reuneix joves cineastes acabats de graduar de diverses escoles de cinema europees, els curtmetratges dels quals es projectaran durant el festival. Els i les participants han estat nominats per les organitzacions nacionals de promoció cinematogràfica i seleccionats per l’equip liderat pel director artístic del festival, Karel Och. A més de les projeccions, els i les cineastes participaran en activitats de promoció, trobades professionals i sessions de networking amb la indústria.

Entre els 10 cineastes seleccionats figura la catalana Júlia Coldwell Serra, que presentarà el seu curtmetratge 'Ningú Borda', produït per Escac Films; una proposta premiada que combina comèdia absurda i folklore per explorar el sentiment de culpa. La història gira al voltant d’una dona que, després de matar accidentalment el gos del seu nebot, construeix un mite per ocultar el fet.

https://www.youtube.com/watch?v=B-G4NvmD00s

La selecció posa de manifest la diversitat creativa i temàtica del cinema europeu emergent. Alguns dels joves cineastes ja han començat a captar l’atenció del circuit internacional. És el cas de la finlandesa Helmi Donner amb The Lightning Rod, seleccionada a La Cinef del Festival de Cannes, un drama amb elements de terror poètic sobre una mare que fuig d’una relació tòxica i reconnecta amb la seva àvia.

Els vincles familiars, la memòria i els traumes del passat són fils conductors en diverses obres. El croat Jozo Schmuch presenta Shallow Ground, on una mare es retroba amb el seu fill desaparegut durant la guerra trenta anys després. El lituà Arnas Balčiūnas aborda l’estranyament familiar a Past the Hill of Napoleon’s Hat, mentre que la suïssa-coreana Hae-Sup Sin explora l’adopció internacional a Ban Dal (Half-moon).

Altres cineastes opten per aproximacions formals més experimentals. La txeca Marie Lukáčová combina imatge real, animació i música rap a Orla, un conte ecofeminista, mentre que el francès Teilo Quillard s’inspira en el món del circ a Zampano per construir una història onírica sobre la relació entre pare i fill.

Les qüestions d’identitat, cos i creixement personal també hi tenen un paper central. El neerlandès Ollie Launspach presenta Kiss Kiss Bang Bang, un retrat íntim sobre la transició i les inseguretats afectives, mentre que el suec André Vaara ofereix una mirada sensible a la infància a Sister of Mine. Per la seva banda, el director esloveno-nord-americà David Champaigne signa Self-Sown, centrat en les pressions socials i familiars que afronta un adolescent en un barri de Ljubljana.

Com a part del suport al talent emergent, Allwyn atorgarà una beca d’un mes a Los Angeles a un dels participants, seleccionat per un jurat d’agents nord-americans. A més, gràcies a la nova col·laboració amb Les Arcs Industry Village, un/a cineasta obtindrà accés directe al seu programa Talent Village.

El Festival de Karlovy Vary, que celebrarà la 60a edició del 3 a l'11 de juliol de 2026, i està considerat un dels certàmens de classe A més antics i prestigiosos del món, es consolida així com un punt de trobada imprescindible per a la nova fornada de creadors europeus. Amb iniciatives com FUTURE FRAMES, el festival continua apostant pel futur del cinema i per donar visibilitat a veus noves i diverses que redefiniran el panorama audiovisual dels propers anys.

Més informació

El programa europeu T-Port TalentBridge ha obert una nova convocatòria per a la seva formació online adreçada a cineastes que vulguin impulsar els seus projectes i avançar en la seva carrera professional. La iniciativa, cofinançada per Europa Creativa MEDIA, posa el focus en el desenvolupament de projectes i el networking estratègic dins de la indústria audiovisual.

La sessió es durà a terme el proper 8 de juliol de 2026, de 15h a 19h (CET), en format virtual a través de la plataforma Zoom. L’activitat serà conduïda per dos experts del sector: Anna Ciennik i Massimiliano Nardulli, que compartiran coneixements pràctics sobre com evolucionar un projecte cinematogràfic des del guió fins a la seva inserció en el mercat professional.

Segons l’organització, el curs aposta per un model d’aprenentatge interactiu en grups reduïts, amb l’objectiu de facilitar la participació activa i el contacte directe amb professionals. Aquesta metodologia permet als participants treballar de manera més personalitzada i obtenir eines concretes per avançar en les seves produccions.

Les places són limitades i s’assignaran per ordre d’inscripció, fet que ha generat expectació entre la comunitat de creadors audiovisuals emergents.

El programa T-Port TalentBridge forma part de les iniciatives que busquen reforçar l’ecosistema cinematogràfic europeu, tot connectant talent emergent amb oportunitats de formació, visibilitat i accés a la indústria.

Les persones interessades poden obtenir més informació i formalitzar la seva inscripció a l'enllaç següent.

Més informació i inscripcions.

Notícia relacionada: T-Port Talent Bridge ofereix formació per a cineastes emergents

Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions del programa Series’ Women, que es durà a terme en línia i presencialment de novembre de 2026 a abril de 2027. La data límit per inscriure-s’hi és el 4 de setembre de 2026.

Es tracta del primer programa de desenvolupament professional per a dones productores de la indústria europea de les sèries, la primera edició del qual es va dur a terme entre abril i setembre de 2021.

Aquest programa únic ofereix una combinació dinàmica de formació pràctica, mentoria especialitzada i accés directe a la indústria.

Les participants es beneficiaran de sessions impartides per experts/es sobre visibilitat, lideratge i emprenedoria digital, a més de rebre mentoria personalitzada individual i capacitació en presentacions adaptada als objectius professionals.

Series’ Women també connecta les participants amb figures clau de la indústria a través d'oportunitats exclusives de networking als principals mercats europeus, tot brindant-los les eines, la confiança i els contactes necessaris per impulsar les seves carreres.

En donar suport a productores destacades i donar més visibilitat a projectes liderats per dones, Series' Women treballa activament per millorar la representació, construir sòlides xarxes professionals i donar més visibilitat a veus més diverses en la indústria audiovisual europea.

Format: Formació en línia i presencial en directe, tutories i coaching individualitzats, cursos en línia, creació de xarxes de contactes, assistència a mercats audiovisuals.

Localització: Online i també presencialment a diversos llocs d'Europa com Göteborg (Suècia) i Lille (França).

Dates: De novembre de 2026 a abril de 2027.

Target del curs: Productores a la indústria europea de sèries, així com responsables de contractació a les empreses de les productores participants.

Idioma: Anglès.

Quota de participació: 500-2.700 euros. Beques disponibles.

Sessions informatives:

• 25 de juny de 2026.
• 23 de juliol de 2026.
• 27 d'agost del 2026.

Mòduls de la formació:

Mòdul 1: Creant visibilitat

2-3 i 9-10 de novembre del 2026 | En línia.

• Comprèn qui ets i què et motiva.
• Presentar-te i comunicar qui ets i posicionar-te com a líder femenina.
• Gestionar la comunicació interpersonal, els conflictes i la retroalimentació.
• Construir el teu perfil i dissenyar el teu futur.

Taller en línia (dues sessions de dos dies).

Mòdul 2: Desenvolupament de la visibilitat

Novembre del 2026 - abril del 2027 | En línia.

• Accés a una selecció dels innovadors cursos online d'EPI.
• Sessions individuals de coaching per a presentacions amb un expert.
• Assessorament individualitzat per a projectes i desenvolupament professional amb un mentor.
• Fase d'autoaprenentatge (30-50 hores d'aprenentatge/coaching).

Mòdul 3: Comprensió de la indústria de les sèries de ficció de televisió

30 de gener - 3 de febrer de 2027 | Göteborg (Suècia).

• Aspectes financers i legals de la producció de sèries a Europa.
• Com trobar el teu públic objectiu i desenvolupar una estratègia de màrqueting i distribució.
• Assistència a TV Drama Vision 2027 a Göteborg.

Taller presencial (dos dies) i assistència al mercat d´indústria (dos dies).

Mòdul 4: Cultura laboral inclusiva i sostenible

Principis de març del 2027 | En línia.

• Taller per a responsables de contractació sobre pràctiques de gestió de persones inclusives i sostenibles.
• Comprendre el valor duna gestió de persones inclusiva i equitativa.
• Implementar la gestió de la igualtat de gènere i pràctiques de RR. HH. sostenibles a les organitzacions.

Taller en línia (dos dies).

Mòdul 5: Negocis, lideratge i emprenedoria

21-24 de març del 2027 | Lille (França).

• Innovació, canvi i lideratge en entorns dinàmics. Lideratge en el context de la producció, la gestió de socis comercials i creatius.
• Emprenedoria i aplicació pràctica (incloent-hi presentacions per rebre retroalimentació d'altres professionals).
• Assistència al mercat de Sèries Mania Forum 2027 a Lille.

Taller presencial (dos dies) i assistència al mercat (dos dies).

Procés de sol·licitud:

Informació requerida.

Data límit: 4 de setembre de 2026.

Inscripcions.

Series' Women és una iniciativa d'Erich Pommer Institut amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Erich Pommer Institut ha obert la convocatòria d’Audiovisual Women 2025-2026, un programa de lideratge dissenyat per a dones professionals que ocupen llocs directius de nivell mitjà a alt a la indústria audiovisual europea. La data límit per inscriure-s’hi és el 4 de setembre.

El programa capacita les dones per afrontar els reptes actuals del sector, desenvolupar models de negoci innovadors i aprofitar les oportunitats de la transformació digital.

Amb el seu enfocament interdisciplinari i una combinació única d'elements, Audiovisual Women ajuda les participants a perfeccionar les seves habilitats, ampliar xarxes de contactes i descobrir noves oportunitats de negoci, contribuint així a l'èxit sostenible de les seves carreres i empreses.

El programa està obert a dones líders que treballen a tota la cadena de valor del sector audiovisual. També inclou els responsables de contractació de les seves empreses, impulsant el canvi no només individualment, sinó també institucional.

Les participants es beneficiaran d'una completa combinació de formació presencial i en línia, coaching empresarial individualitzat, esdeveniments exclusius de networking i una fase flexible d'autoaprenentatge amb accés a cursos en línia d'avantguarda.

Entre els temes clau s'hi inclouen el lideratge (digital), l'emprenedoria, la innovació i la gestió del canvi, així com la comunicació i el màrqueting personal; tot això adaptat per ajudar les dones a desenvolupar-se i liderar en una indústria en ràpida evolució.

Format: Formació en línia i presencial en directe, coaching empresarial individual, cursos en línia sota demanda i networking.

Localització: Online i també presencialment a diversos llocs d'Europa com Tallín (Estònia) i Berlín (Alemanya).

Dates: d'octubre de 2026 a abril de 2027.

Target del curs: Dones directives que treballen a tota la cadena de valor del sector audiovisual, així com responsables de contractació a les seves empreses.

Idioma: Anglès.

Quota de participació: De 500 a 2500 euros. Beques disponibles.

Sessions informatives:

• 23 de juny del 2026.
• 21 de juliol del 2026.
• 25 d'agost del 2026.

Mòduls de la formació:

Mòdul 1: Lideratge i comunicació

19-20 i 26-27 d'octubre del 2026 | En línia.

• Comprendre qui ets i què et motiva.
• Presentar-te i comunicar qui ets i posicionar-te com a líder femenina.
• Gestionar els diferents nivells de comunicació i els conflictes.
• Motivar el teu equip mitjançant un lideratge conscient i saludable.

Taller en línia (dues sessions de dos dies).

Mòdul 2: Desenvolupament

Novembre del 2026 a abril del 2027 | En línia.

• Accés a una selecció de cursos innovadors online d'EPI.
• Cinc sessions individuals de coaching empresarial amb un coach especialitzat.
• Fase d'autoaprenentatge (30-50 hores d'aprenentatge/coaching).

Mòdul 3: Innovació i gestió del canvi

15-19 de novembre del 2026 | Tallinn (Estònia).

• Models de canvi i fonaments psicològics dels processos de canvi.
• Identificació del potencial, els impulsors i les barreres de la innovació a la indústria audiovisual.
• Participació a Industry@Tallinn & Baltic Event, la secció dedicada a la indústria del Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF)

Taller presencial (dos dies), assistència al mercat d´indústria (dos dies).

Mòdul 4: Cultura laboral inclusiva i sostenible

Principis de març del 2027 | En línia.

• Taller per a responsables de contractació sobre pràctiques de gestió de persones inclusives i sostenibles.
• Comprendre el valor duna gestió de persones inclusiva i equitativa.
• Implementar la gestió de la igualtat de gènere i pràctiques de RR. HH. sostenibles a les organitzacions.

Taller en línia (dos dies).

Mòdul 5: Manifestació del camí del lideratge

14-17 d'abril del 2027 | Berlín (Alemanya).

• Alinear la comunicació, les decisions i el comportament amb el líder que desitges ser.
• Convertir la intuïció en acció definint les teves aspiracions de lideratge.
• Manifestar els teus valors a la pràctica diària del lideratge.

Taller presencial (Quatre dies).

Procés de sol·licitud:

Consulta la informació requerida.

Data límit: 4 de setembre de 2026.

Inscripcions.

Audiovisual Women és una iniciativa d'Erich Pommer Institut amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

IDFAcademy, el taller de formació intensiva per a cineastes i productors/es emergents de documentals, que es duu a terme anualment durant el prestigiós IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam a Amsterdam (Països Baixos), ha obert la convocatòria. La data límit per presentar-s'hi és el proper 1 d'agost.

IDFAcademy, que ofereix un programa intensiu per potenciar el desenvolupament artístic i professional, permet connectar-se amb un ampli ventall de professionals del documental de gran prestigi, disposats a compartir els seus coneixements sobre la indústria.

IDFAcademy se celebra del 12 al 15 de novembre del 2026 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Programa:

IDFAcademy és obert a 100 directors/es i productors/es que estiguin realitzant el seu primer o segon llargmetratge documental. Els i les participants han de demostrar el seu talent a l'àmbit nacional i buscar expandir les seves carreres internacionalment.

Tot i que el programa no se centra en un projecte específic, s'anima els i les participants a tenir un projecte en desenvolupament o un curtmetratge recentment acabat. Això permet aplicar els coneixements i consells directament a la pròpia feina durant els quatre dies del programa, alhora que es dona suport al desenvolupament professional i creatiu a llarg termini.

El programa fomenta l'intercanvi entre professionals consolidats/des, institucions i una nova generació de cineastes i productors/es, tot preparant-los per desenvolupar-se al panorama internacional del documental.

Inclou sessions com xerrades amb cineastes, on directors/es aclamats/des i professionals líders de la indústria seleccionats per IDFA comparteixen les seves perspectives sobre la seva feina. Taules rodones, sessions grupals i casos d'estudi ofereixen una visió del mercat internacional del documental i les tendències actuals, tot ajudant els i les participants a desenvolupar una perspectiva àmplia del sector. Els esdeveniments socials diaris fomenten noves col·laboracions i amplien les xarxes de contactes dels participants.

Entre els ex oradors/es i tutors/es figuren Gianfranco Rosi, Petra Costa, Firouzeh Khosrovani, Sophie Fiennes, Gemma Juárez Allen, Anand Patwardhan, Mikael Opstrup, Liselot Verbrugge, Joan Churchill, Estelle d'Araujo, Wouter Jansen, Maite Alberdi, Claudia.

Eligibilitat:

IDFAcademy està obert a directors/es i productors/es que estiguin treballant en el primer o segon llargmetratge, però IDFAcademy no se centra en el desenvolupament de projectes. Per obtenir suport específic per a projectes, consulta IDFA Project Space.

S'espera que els i les participants hagin demostrat el seu talent a l'àmbit nacional i mostrin interès a expandir la carrera internacionalment.

IDFAcademy no és elegible per a estudiants de cinema (els i les cineastes que realitzen un doctorat sí que ho són).

Els i les cineastes que hagin assistit prèviament a IDFAcademy durant IDFA no s'hi poden tornar a presentar.

Procés de sol·licitud:

A continuació trobareu els elements necessaris per a la sol·licitud.

En completar el formulari, hauràs d'incloure la informació següent:

• Breu perfil professional: Descriu la teva trajectòria professional i el teu enfocament creatiu com a documentalista.
• Filmografia: Pots incloure treballs en curs.
• Motivació: Descriu per què vols unir-te a IDFAcademy i per què aquest és el moment adequat a la teva carrera per formar part d'aquest programa.
• Objectius d'aprenentatge: Descriu una o dues preguntes clau, desafiaments o àrees de desenvolupament on t'agradaria centrar-te durant IDFAcademy.
• Contribució al grup (vídeo): Un vídeo (màxim dos minuts, en anglès) que expliqui quines perspectives, experiències o qualitats aportaries a un grup internacional de companys.
• Enllaç a materials audiovisuals: Material d'un projecte actual o treball anterior (en anglès o subtítols en anglès). A més de l'enllaç principal, podeu proporcionar enllaços addicionals rellevants (per exemple, lloc web, portafoli o vídeo curt).

La informació següent és opcional:

• Títol, descripció i etapa del projecte actual.
• Carta(es) de recomanació.

Tarifa d'assistència:

250 euros (sense IVA del 9%). El passi no inclou les despeses de viatge ni allotjament.

Procés de selecció:

A causa de l'elevat nombre de sol·licituds, la selecció la duu a terme un comitè d'experts del sector i el personal de l'IDFA. Aproximadament 100 cineastes de tot el món són seleccionats per participar al programa a Amsterdam. Els resultats es comuniquen a principis doctubre de 2026.

A més dels cineastes que sol·liciten plaça a IDFAcademy a través de la convocatòria oberta, també es convida participants d'altres programes de formació d'IDFA. Això genera sinergies entre els programes i permet als participants seguir una trajectòria més àmplia: desenvolupar projectes amb IDFA Project Space (i IDFA Project Space NL) alhora que adquireixen coneixements del sector i amplien la seva xarxa de contactes a través d'IDFAcademy.

Data límit: 1 d'agost del 2026.

Més informació i inscripcions.

IDFAcademy d'IDFA compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de TFL Italia – Boost IT Lab 2026 fins al 3 de juliol de 2026.

Aquest programa de formació, que es durà a terme del 23 al 26 de novembre de 2026 a Torí (Itàlia), seleccionarà 8 equips per participar en un pla d’activitats.

Aquest laboratori s’adreça a dos grups principals:

• Projectes italians amb alt potencial de coproducció internacional, presentats per una productora italiana.
• Projectes internacionals que busquen socis italians de producció, especialment aquells que busquen els socis minoritaris italians adequats.

Els/les productors/es hauran de postular amb un projecte de llargmetratge (ficció o documental creatiu) en l’etapa de desenvolupament, per al qual busquen trobar socis internacionals.

Tots els projectes es beneficiaran de sessions de formació específiques amb experts i mentors, l'objectiu dels quals és posar-los en contacte amb socis potencials, ampliar la seva xarxa de contactes a la indústria i, alhora, millorar els seus coneixements i experiència en coproduccions, mercats i finançament internacional.

La finalitat és proporcionar a una nova generació de professionals internacionals les eines i orientació per treballar internacionalment i comprendre el potencial internacional dels seus projectes.

Tant el/la director/a com el/la productor/a de cada equip tindran l'oportunitat única de treballar amb una àmplia audiència de professionals clau a la presa de decisions de la indústria en formar part del TFL Meeting Event (26 al 28 de novembre de 2026). En aquest esdeveniment, cada equip presentarà el seu projecte i podrà atendre dos dies addicionals més i organitzar diverses trobades amb diferents professionals procedents de diferents camps de la indústria del cinema i d'arreu del món.

Beneficis:

• Una primera sessió preparatòria a l'octubre del 2026 que porta a un taller presencial.
• Taller intensiu de quatre dies a Torí (Itàlia) del 23 al 26 de novembre del 2026.
• Sessions en línia i presencial de desenvolupament (tant individuals com en grup).
• Sessions plenàries i reunions one-to-one amb experts altament experimentats a través de diversos camps incloent-hi disseny d'audiències, vendes internacionals, legal, producció sostenible i pitching.
• Un pitch de presentació final davant de productors internacionals i responsables de la presa de decisions.
• Un badge d'acreditació per membre d'equip (director/a i productor/a) garantint accés al TFL Meeting Event i les seves activitats.

Idioma: Totes les activitats, trobades i esdeveniments es duran a terme en anglès. Per aquest motiu, un bon nivell d'aquest idioma és essencial per participar-hi. A més, tot el material escrit ha de ser traduït.

Sessió online amb Q&A (preguntes i respostes): Dilluns 15 de juny de 2026 a les 17h. Enllaç de seguiment.

Quota de participació i beques: 2.500 euros (més IVA) si s'aplica per projecte (màxim dos participants per projecte).

Aquest preu inclou un pla a mida d'activitats de formació, presentacions i esdeveniments de networking. Les despeses de viatge, l'allotjament i part dels àpats durant el taller són a càrrec del participant. La participació a l'esdeveniment Meeting Event, tant per a directors com per a productors (viatge i allotjament), corre per compte del participant.

En cas de selecció, els i les sol·licitants han de confirmar la completa disponibilitat per a tots els dies del taller.

Beques:

Gràcies al suport dels socis de TorinoFilmLab, hi ha beques (parcials o completes) subjectes a la selecció a Boost IT Lab 2026.

En el cas d'Espanya, ECAM - Escola de Cinematografia i Audiovisual de la Comunitat de Madrid garanteix la selecció d'un projecte de llargmetratge en desenvolupament escollit a La Incubadora 2026 i cobreix la participació sencera d'un equip del projecte (productor/a i guionista/director/a).

Com presentar-s'hi:

Els materials següents hauran de ser presentats tots junts en un únic PDF (10 MB màxim) i tots en anglès:

• Carta de motivació explicant per què vols formar part del programa (una pàgina màxim).
• Logline del projecte (màxim tres línies).
• Sinopsi (una pàgina màxim).
• Nota d'intenció del projecte (una pàgina màxim).
• Notes de producció. Explicació de l'estratègia de producció (1.600 caràcters màxim -espais inclosos-).
• Concepte artístic i referències audiovisuals.
• Enllaç a pel·lícules prèvies del director.
• Biografies del productor, director i guionista (si escau).
• Perfil de la companyia de producció (una pàgina màxim).
• Pressupost i pla de finançament (detallats i en euros) - incloent-hi estructura de potencial coproducció (noms i/o països d'empreses potencials, i percentatges de finançament de cada país).
• Calendari de desenvolupament i de producció.
• Estratègia de màrqueting i de distribució (màxim tres pàgines).
• Tractament (màxim deu pàgines). Si us plau, tingues en compte que es demana a tots que carreguin obligatòriament un tractament. En cas que ja tingueu un esborrany del guió, també podeu enviar un extracte de 20 pàgines. Es decidirà en un segon moment, juntament amb els mentors i el curador del programa, el document sobre el qual treballaran durant el taller.

Accediu al formulari de sol·licitud en línia i envieu el vostre projecte. Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, heu de crear un compte a la TFL Visitor Page.

Data límit: 3 de juliol de 2026.

Els i les sol·licitants seran notificats a finals de setembre de 2026.

Més informació: fiore@museocinema.it

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de la propera edició de TFL Next - TV Series fins al 3 de juliol de 2026.

El taller està basat en conceptes, la qual cosa significa que els i les participants treballen exclusivament en el concepte del projecte de sèrie de televisió (en aquest sentit, el concepte significa la premissa de la sèrie, la trama general i les especificacions dels personatges principals). En el cas de projectes basats en novel·les, contes o altres obres literàries, els sol·licitants han de presentar una opció garantida per a l’obra que volen adaptar.

El taller es divideix en 2 sessions de desenvolupament:

• Una primera sessió de 5 dies, on els participants discuteixen el seu treball en sessions de grup i reunions individuals amb els seus tutors. Després, els participants tenen 3 setmanes per reelaborar els seus materials
• Una segona sessió de 2 dies, on els participants comparteixen i discuteixen de nou el seu treball en reunions individuals amb els seus mentors i sessions de grup amb altres participants.

El programa acull projectes de sèries de televisió en fase inicial de desenvolupament, presentats per guionistes internacionals o guionistes/directors juntament amb un/a productor/a (si n'hi hagués). Aquests projectes s'organitzen en grups de quatre. Els participants desenvoluparan el seu concepte juntament amb els seus companys, aprenents d'editors de guió i un tutor amb àmplia experiència internacional com a consultor de guió, aplicant les tècniques i les habilitats fonamentals necessàries per desenvolupar i produir sèries de televisió d'èxit.

Gràcies a l'experiència global de TFL Next, els participants tindran l'oportunitat de desenvolupar una sòlida xarxa internacional: a més de les sessions de guió i de les reunions amb representants de la indústria, els participants es reuniran durant esdeveniments especials en línia destinats a l'intercanvi d'habilitats i a la recerca de col·laboracions productives.

Qui s’hi pot presentar?

El taller en línia està obert a guionistes, directors/es i productors/es professionals internacionals. La sol·licitud es pot presentar individualment o en equip (màxim 2 participants per equip) i ha d’estar vinculada a un projecte de sèrie de televisió en fase inicial de desenvolupament, que es desenvoluparà durant el taller.

L’idioma de treball de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l’anglès; per tant, un bon coneixement de l’anglès és imprescindible per participar-hi.

Quota de participació

1.700 euros (més IVA, si escau) per equip de participants (màxim 2 participants).

Un cop seleccionats, els i les participants han d’enviar un comprovant del pagament en els 2 dies següents per confirmar la seva plaça.

Calendari de les sessions en línia:

• Primera sessió: 21 al 25 de setembre del 2026.
• Segona sessió: del 19 al 23 d'octubre del 2026.

Com presentar-s'hi:

Els materials de sol·licitud requerits, que s'han de presentar tots junts en un únic PDF i tots en anglès, són els següents:

• Logline del projecte (dues línies màxim, cos de lletra 12). No es demana cap font ni espai específic. Aquest logline s'utilitzarà amb finalitats de comunicació i per anunciar la selecció final del projecte al programa.
• Presentació del concepte (espai de 7.500 caràcters inclosos, cos de lletra 12). No es demana cap font ni espai específic.
• Tres pàgines màxim amb CV de tots els membres de l'equip del projecte, amb un enllaç sense contrasenya a treballs anteriors (màxim 30'), amb un enllaç sense contrasenya a una presentació en vídeo d'un minut on s'expliqui l'interès per sol·licitar la participació en aquest programa de TFL Next (ha d'incloure els membres de l'equip del projecte que assistirien al taller en cas de selecció).
• Materials que informen de l'enfocament audiovisual (imatges fixes, mood board en vídeo, etc. opcional).

Data límit: 3 de juliol del 2026 a les 23.59h.

Emplena el formulari de sol·licitud i envia la teva candidatura (abans de començar el procés de sol·licitud, has de crear un compte a la plataforma de TFL). Al formulari de sol·licitud, també se sol·licitarà als candidats que emplenin un qüestionari sobre l'estat del projecte.

Més informació: fiore@museocinema.it

TFL Next - TV Series de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

_____________________________________________________________________

TorinoFilmLab també té oberta la convocatòria de la propera edició de TFL Next - TV Series Story Editing.

Es tracta del mateix taller online conceptual dividit en dues sessions de desenvolupament.

TFL Next - TV Series Story Editing és la versió del taller de formació per als professionals del cinema que vulguin acompanyar els guionistes i els directors en el desenvolupament dels seus projectes de sèries de televisió.

Per primera vegada als tallers TFL Next -durant tot l'any- es comptarà amb la presència simultània d'equips de projectes de sèries de televisió seleccionats i editors d'històries, que treballaran junts -guiats per mentors experimentats- en el desenvolupament dels tractaments de les sèries.

Els i les participants adquiriran habilitats en anàlisi de conceptes, avaluació del desenvolupament del projecte i consultoria de guions. Més concretament, obtindran coneixements i formació per treballar amb guionistes, des de la idea inicial fins a l'esborrany professional del concepte, ajudant-los a trobar l'essència de la seva història i fomentant un guió fidel a la intenció del guionista i director.

L'objectiu del programa és oferir una visió del procés de desenvolupament i centrar-se en aspectes tècnics específics.

Els participants també aprendran i experimentaran com formular i presentar la retroalimentació, tant escrita com oral, tenint en compte laspecte psicològic del responsable del projecte.

Els participants seran seleccionats per treballar en línia en grup, guiats per un tutor amb àmplia experiència internacional com a consultor de guions.

El taller es divideix en dues sessions de desenvolupament:

• Una primera sessió de cinc dies, on els equips de projecte seleccionats discuteixen la feina en sessions grupals i reunions individuals amb els seus tutors i aprenents d'edició de guions. Posteriorment, els equips de projecte disposen de tres setmanes per revisar i perfeccionar els materials.
• Una segona sessió de quatre dies, on els participants comparteixen i discuteixen la feina novament en reunions grupals i individuals amb els seus mentors i aprenents d'edició de guions.

Qui s'hi pot presentar?

Adreçat a consultors/es de guió, productors/es, editors/es de projectes, representants de festivals i fons cinematogràfics, lectors/es per a productores/fons de cinema, formadors/tutors principiants, etc., d'arreu del món, interessats a comprendre el procés de desenvolupament de projectes de sèries de televisió.

L'idioma de treball de tots els tallers, les reunions i els esdeveniments és l'anglès; per tant, un bon domini de l'anglès és essencial per participar-hi.

Quota de participació: 750 euros (+IVA) per cada story editor.

Un cop seleccionats, els participants han d'enviar un comprovant de pagament els dos dies següents per confirmar la plaça.

Calendari de les sessions en línia:

• Primera sessió: 21 al 25 de setembre del 2026.
• Segona sessió: del 19 al 23 d'octubre del 2026.

Com presentar-s'hi:

Els materials de sol·licitud requerits s'han de presentar tots plegats en un PDF i tots en anglès. Són els següents:

• Una carta de motivació explicant per què us agradaria participar en el programa (màxim de tres pàgines, mida de font 12, no es requereix font ni espaiat específics).
• Un document en què descrigui si ja treballa com a consultor/a de guions i com ho fa (màxim de tres pàgines, mida de font 12, no es requereix font ni espaiat específics).
• Un currículum vitae (màxim de tres pàgines, mida de font 12, no es requereix font ni espaiat específics).
• Un enllaç de YouTube (sense contrasenya) a una presentació en vídeo d'1 minut (en anglès) on el/la sol·licitant es presenta i explica el motiu principal pel qual va decidir sol·licitar plaça en aquest programa.

Data límit: 3 de juliol del 2026 a les 23.59h.

Emplena el formulari de sol·licitud i envia la teva candidatura (abans de començar el procés de sol·licitud, has de crear un compte a la plataforma de TFL). Al formulari de sol·licitud, també se sol·licitarà als candidats que emplenin un qüestionari sobre l'estat del projecte.

Més informació: fiore@museocinema.it

TFL Next - TV Series Story Editing de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper dijous 28 de maig, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la novena sessió de la quarta temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció del drama amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'Sorda', d'Eva Libertad, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència de l'equip de producció del film (Distinto Films), que presentarà la pel·lícula abans de la projecció.

‘Sorda‘, d’Eva Libertad, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució, va ser la guanyadora del Lux Audience Award 2026 del Parlament Europeu, a la cerimònia duta a terme dimarts 14 d’abril, a l’hemicicle del Parlament a Brussel·les. Es tracta de la primera producció estatal que s’ha endut el reconeixement continental, una distinció que trien els membres del Parlament Europeu i els ciutadans dels països europeus.

Produïda per les catalanes Distinto Films i A Contracorriente Films i la murciana Nexus CreaFilms, el film també va guanyar el Premi del Públic de la secció Panorama a la Berlinale, tres Premis Goya i tres Premis Gaudí, així com diversos premis al Festival de Cinema de Màlaga, inclòs el de millor pel·lícula.

Sinopsi

Ángela, una dona sorda, tindrà un nadó amb l'Héctor, la seva parella oient. L'arribada de la nena altera la relació de parella, i porta l'Ángela a afrontar la criança de la seva filla en un món que no està fet per a ella.

https://www.youtube.com/watch?v=K6fdaHZthfI

'Sorda' es va estrenar als cinemes el divendres 4 d'abril de 2025 de la mà d'A Contracorrientes Films i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat més de 35 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 3.500 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la novena d’aquesta quarta temporada 2025-2026) es durà a terme el dijous 28 de maig de 2026 a les 20h, amb la projecció del drama amb suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució 'Sorda', d'Eva Libertad.

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 80è aniversari el passat mes de desembre, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Henna Virkkunen, vicepresidenta executiva de Sobirania Tecnològica, Seguretat i Democràcia, assisteix al Festival de Cinema de Cannes d'enguany per dialogar amb la indústria audiovisual sobre la política dels mitjans de comunicació.

Es reunirà amb les principals parts interessades institucionals i de la indústria, interactuarà amb creadors i innovadors i participarà en un debat públic en què es descriuran les seves prioritats per a la política dels mitjans de comunicació.

La Conversa amb la vicepresidenta executiva Henna Virkkunen - Donant forma al futur del panorama audiovisual europeu es durà a terme divendres 15 de maig, de 14:30h a 15:15h, a la Press Conference Room (Palais, Level 3).

Des de la política i la innovació fins a la competitivitat global, la sessió, moderada per la periodista Marjorie Paillon, explorarà com la UE dona suport als creadors, reforça la diversitat cultural i s'adapta a un entorn digital en ràpida evolució.

La 79 edició del reconegut festival de Cannes demostra la força i la diversitat de la indústria creativa audiovisual europea, amb 19 pel·lícules finançades pel programa MEDIA d'Europa Creativa que competeixen en diverses categories. Set d'aquestes pel·lícules competeixen per la Palma d'Or: 'Coward', de Lukas Dhont; 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen; 'Fjord', de Cristian Mungiu; 'Gentle Monster', de Marie Kreutzer; 'L'Inconnue', d'Arthur Harari; 'Notre Salut', d'Emmanuel Marre, i 'Das Geträumte Abenteuer', de Valeska Grisebach.

Les pel·lícules seleccionades han rebut un total d'1,17 milions d'euros en suport de la UE, la qual cosa reflecteix el compromís continu de la UE amb el foment del talent europeu i l'enfortiment de la competitivitat del seu sector audiovisual.

La vicepresidenta executiva Virkkunen va declarar el següent:

“Estic encantada de ser al Festival de Cannes d’enguany, celebrant el millor del cinema europeu i el talent creatiu que impulsa el nostre sector audiovisual. El finançament europeu és essencial per donar suport a projectes innovadors i ambiciosos, i permet que la indústria audiovisual europea produeixi continguts de primer nivell. De cara al futur, el nostre compromís amb els mitjans i la cultura europeus és ferm, i espero veure créixer la nova generació de cineastes i creadors.”

Amb el 35è aniversari d'Europa Creativa MEDIA, ja s'està preparant el llançament del seu successor, el programa AgoraEU. AgoraEU aprofitarà l'èxit d'Europa Creativa i augmentarà el suport de la UE a les indústries audiovisuals i cinematogràfiques, reforçant la capacitat d'Europa per crear, distribuir i promoure obres d'alta qualitat a l'escenari mundial.

Més informació

Notícies relacionades

Àmplia presència de títols amb suport MEDIA al Festival de Cannes 2026

Presentació de Projectes d'Innovació finançats per Europa Creativa MEDIA al Marché du Film de Cannes

El film amb suport MEDIA 'The End of It', òpera prima de Maria Martínez Bayona, seleccionat a Cannes Première

El film amb suport MEDIA 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen, competirà per la Palma d'Or al Festival de Cannes 2026

Cannes acull dues sessions informatives del sector Audience d'Europa Creativa MEDIA

Del 24 al 26 de novembre de 2026 es durà a terme a Brussel·les (Bèlgica) una nova edició del Cartoon Business, un seminari de CARTOON sobre nous models emergents de negoci en l’àmbit de l’animació.

Durant tres dies, catorze conferències tindran lloc on al voltant de 25 professionals parlaran de temes com la recessió del mercat, les noves tecnologies, els nous agents emergents o la consciència ecològica explorant nous models, identificant oportunitats i col·laboracions, atraient fons i preparant la inversió.

Què cal esperar durant aquesta edició?

Durant Cartoon Business, nombrosos esdeveniments són organitzats per permetre als professionals de la indústria de l'animació discutir els aspectes financers de l'animació, els desafiaments que travessaran en el futur i les noves maneres d'invertir i de crear. No et perdis aquests moments especials.

Business Clinic:

Una oportunitat de networking que connecta participants amb especialistes a través de sessions de coaching centrades en els aspectes de negoci de la indústria. Ofereixen assessorament i informació actualitzada sobre qüestions i funcions clau que afecten els negocis.

Qui assisteix a Cartoon Business?

Experts internacionals i professionals claus de la indústria de l'animació.

Directors executius, vicepresidents, consultors, financers, inversors, distribuïdors i agents de vendes internacionals, canals de televisió, plataformes de streaming…

Productors, autors, directors, estudis, premsa…

Objectius:

• Aprèn sobre una àmplia gamma de temes: panorama del mercat, inversions públiques i privades, nous models de creixement, emprenedoria, captació de fons i molt més.
• Beneficia't de casos d'èxit empresarial i consells inspiradors.
• Connecta amb figures clau internacionals de la indústria.
• Coneix altres professionals de diversos àmbits.
• Cartoon Business és un espai únic per descobrir noves oportunitats de negoci en animació i trobar-hi respostes.

Quota de participació: 400 euros (sense IVA). Inclou:

• Acreditació per als dos dies i mig de l'esdeveniment (24 al 26 de novembre del 2026).
• Accés a reunions one-to-one, Cartoon Business Clinic i esdeveniments socials.
• Dinars, pauses per al cafè i esdeveniments socials: dos dinars, un sopar de benvinguda i un còctel de comiat.
• Membres professional i costos d'administració.

Més informació i inscripcions.

Cartoon Business és una iniciativa de CARTOON amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

DOK.Incubator ha obert la convocatòria del programa de formació REG Workshop, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. La data límit d'inscripció és el proper 1 de juny.

A qui s'adreça?

El programa cerca pel·lícules documentals ambicioses en fase de muntatge preliminar/rough cut, amb l'objectiu d'arribar a audiències internacionals.

La convocatòria està oberta a cineastes dels països del grup de Visegrad (República Txeca, Eslovàquia, Polònia i Hongria, a més de coproduccions amb aquests països) que vulguin perfeccionar la dramatúrgia del seu projecte, enfortir el muntatge final i planificar estratègicament la distribució i l'abast internacional. També és possible participar-hi com a observador sense projecte.

Novetats:

Aquest any s'amplia la convocatòria a una àmplia gamma de formats i veus narratives: formats tradicionals, sèries documentals per a televisió i web, documentals híbrids, narratives web i projectes innovadors que combinin gèneres amb una base documental sòlida.

El 2026, l'organització seleccionarà vuit projectes documentals, representats per un/a director/a, editor/a i productor/a, per participar a dos tallers residencials (setembre i novembre). Cineastes experimentats i novells de tot el món rebran orientació personalitzada durant la postproducció per part de tutors de renom.

DOK.Incubator dona suport als participants en el desenvolupament d'una sòlida dramatúrgia per al muntatge final, per tal d'arribar a una àmplia audiència internacional, així com en la creació d'una estratègia de distribució eficaç mitjançant noves tecnologies digitals i eines de màrqueting en línia.

Calendari de la formació:

• Primera sessió: Rough Cut - 14 al 22 de setembre del 2026.
• Segona sessió: Fine Cut - Final de novembre de 2026. Per confirmar.

Materials d'inscripció:

Tingues en compte que per postular-te necessitaràs:

Material audiovisual:

• Un primer muntatge de la teva pel·lícula amb subtítols en anglès o una selecció d'escenes editades amb una durada d'entre 40 i 90 minuts (pots postular-te amb una versió més llarga, però no podem garantir que els seleccionadors vegin més de 90 minuts; mida màxima: 4 GB; formats compatibles: MP4, AVI, MOV). Es valorarà positivament un tràiler/avenç addicional de la pel·lícula.
• Enllaç a la pel·lícula anterior del director.
• Enllaç a la pel·lícula anterior de l'editor (preferiblement un llargmetratge documental; només s'acceptarà el treball de l'editor principal).
• Tres fotogrames d'alta resolució de pel·lícula.
• Informació sobre el projecte: Sinopsi breu (màx. 1600 caràcters), tractament cinematogràfic basat en el material gravat, cartes de motivació de tots els membres de l'equip (director, editor i productor), estratègia de distribució preliminar (incloent-hi la data i el lloc estimats d'estrena), pla de finançament de la pel·lícula (amb el finançament confirmat/no confirmat especificat) i fotografia currículums i dades de contacte.

Tingueu en compte que els tres membres de l'equip (director/a, editor/a i productor/a) han d'estar disponibles per participar en tres sessions d'una setmana, ja siguin en línia, híbrides o presencials, al setembre i al novembre.

No s'acceptarà cap sol·licitud sense editor.

Confirmeu la disponibilitat del vostre editor amb antelació per al període d'edició entre el primer i el segon taller. Tingues en compte que tots els participants han de poder treballar en anglès.

Podeu presentar el vostre projecte aquí.

Els observadors poden presentar la sol·licitud aquí.

Data límit: 1 de juny de 2026.

NOTA: Pel que fa al seu workshop enterament internacional, aquest obrirà més endavant l'any i tindrà una data límit al desembre del 2026.

DOK.Incubator compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El programa de formació CPH:LAB, destinat a participants amb projectes documentals a la intersecció entre art, ciència i societat que siguin realitzats per artistes que vulguin explorar noves formes d’expressió per a l’storytelling factual, té oberta la convocatòria fins al proper 21 de juny. 

Des del 2009, CPH:LAB s'ha consolidat com un programa líder de talent dedicat a impulsar projectes documentals interactius innovadors. Com a incubadora dinàmica, empodera els creadors perquè explorin tecnologies digitals interactives, com la Realitat Mixta, la Realitat Estesa i les experiències immersives, transformant així el panorama de la narrativa documental a l'era digital. Cada any se seleccionen, de mitjana, nou projectes.

El programa fomenta l'experimentació audaç i promou la col·laboració entre diversos camps com el cinema, l'art, la ciència, la tecnologia i l'emprenedoria social.

A través del programa integral de capacitació de set mesos, els equips seleccionats tenen l'oportunitat de desenvolupar els seus projectes en un entorn de suport. Els i les participants assisteixen a dos tallers residencials intensius al centre de Copenhaguen (Dinamarca) i reben valuosa mentoria tant presencial com en línia durant tot el procés.

El laboratori culmina amb la presentació de prototips durant el festival CPH:DOX, on finançadors i representants de la indústria d'arreu del món es reuneixen per interactuar amb els equips i experimentar de primera mà les creacions innovadores.

El CPH:LAB es concep com una incubadora de projectes per a artistes interessats a explorar noves formes d'expressió en la narració de fets reals i a impulsar noves visions del que pot ser un documental en l'era digital. Ofereix un espai per a l'experimentació i la col·laboració en aliances creatives i interdisciplinàries que abasten el cinema, les arts creatives, la ciència, la tecnologia i l'emprenedoria social.

Al llarg d'un programa d'incubació de set mesos, desenvoluparàs el teu projecte amb l'ajuda del Cap d'Estudis, un grup de mentors i tutors internacionals, així com dels altres participants de CPH:LAB.

El programa de formació combina tallers presencials i en línia, així com sessions de mentoria, que es desenvoluparan des del setembre del 2026 fins al març del 2027.

Fins a nou equips desenvoluparan el seu projecte amb l'objectiu de presentar-lo, juntament amb un prototip inicial, a CPH:DOX el març del 2027 davant d'un grup selecte de professionals líders del sector, abans de portar-lo a altres mercats internacionals i residències amb què mantenen aliances estratègiques.

Per a aquesta edició, els interessa especialment rebre sol·licituds de creadors que treballin a la intersecció del desenvolupament de documentals i videojocs, ja que es troben reforçant activament aquesta línia del programa.

Data límit: 21 de juny de 2026.

Notificació de selecció: Mitjans d'agost del 2026.

Més informació i inscripcions

CPH:LAB és una iniciativa de CPH:DOX amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 71a edició de la Seminci (Setmana Internacional de Cinema de Valladolid), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i es durà a terme del 23 al 31 d'octubre de 2026, ha obert la convocatòria de pel·lícules a competició. El termini d'inscripció finalitza el 15 de juliol de 2026 a les 23:59 hores.

Les empreses i persones interessades a participar en qualsevol de les seccions competitives de llargmetratges i curtmetratges podran inscriure's de manera gratuïta a través de la plataforma digital del festival. (Per accedir-hi serà necessari iniciar sessió amb un compte d'usuari).

Requisits de participació

Seminci manté l'objectiu de difondre i promocionar obres cinematogràfiques d'alt nivell artístic que contribueixin a enriquir la cinematografia mundial. Podran participar-hi llargmetratges (amb una durada superior a 60 minuts) i curtmetratges (amb una durada màxima de 30 minuts).

Les obres que participin en les diferents competicions hauran d'haver estat produïdes a partir de l'últim trimestre de 2025 i no podran haver estat estrenades a sales, televisió o plataformes accessibles des de territori espanyol, ni haver-se mostrat prèviament a altres festivals o esdeveniments a Espanya, tant en competició com fora.

El format d'exhibició requerit és DCP, i les còpies s'han d'enviar mitjançant pujada a la plataforma en línia del festival. Totes les projeccions es faran en versió original, amb subtítols en castellà o anglès.

Consulteu-ne les bases.

Premis amb dotació econòmica

En aquesta 71a edició, Seminci repartirà un total de 229.000 euros en premis gràcies a l'augment d'un 7% de la partida destinada a aquest efecte del pressupost de la Fundació Municipal de Cultura per al 2026, que suposa un increment de 15.000€. Aquest import es complementa amb les dotacions econòmiques abonades directament per entitats vinculades a Seminci, com ara el premi ESCAC al millor director o directora novell de ficció, instaurat el 2025 i dotat amb 5.000€.

Entre les novetats destaca també la creació del premi Miniminci, dotat amb 6.000€. Aquest premi es concedirà després del recompte dels vots dipositats pels estudiants dEducació Primària assistents a les projeccions daquesta secció. A més, els premis La Meseta, iniciativa nascuda el 2025 per impulsar el cinema independent, atorgarà 5.000€ i 4.000€, respectivament, als dos millors projectes del seu laboratori de promoció.

Les Espigues d'Or i Plata de la Secció Oficial Internacional mantenen la dotació de 70.000 i 25.000 euros, respectivament, així com els premis Ribera del Duero a la millor direcció (6.000 €) i Pilar Miró a la nova direcció espanyola (5.000 €).

A la secció Punt de Trobada, el guardó principal està dotat amb 30.000 euros i el Premi Especial FUNDOS, amb 10.000 euros. Els guardons Gran Premi i Premi Especial de la secció Tiempo de Historia tenen una assignació de 20.000 i 10.000 euros, respectivament, i el premi DOC Espanya al director o directora de la millor pel·lícula de no ficció de producció espanyola està proveït de 5.000 euros. El Gran Premi de la secció Alquímies (10.000 €) i el de Seminci Jove (6.000) completen el palmarès de llargmetratges.

Els curtmetratges guardonats rebran 6.000 euros per a l'Espiga d'Or i 3.000 euros per a cadascuna de les dues Espigues de Plata, a més d'altres premis específics com ara el millor curtmetratge europeu (2.000 €) i l'espanyol (3.000 €).

La major part de la dotació econòmica d'aquests premis es destinarà a distribuïdores i realitzadors per recolzar l'estrena i la promoció de les pel·lícules.

Més informació i bases de participació

T-Port Talent Bridge, una nova série de formació per a cineastes emergents, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ofereix diversos tallers online assequibles, adreçats a directors/es, guionistes, productores/es i equips creatius.

Els tallers, dissenyats per ajudar els cineastes emergents a desenvolupar experiència en la distribució cinematogràfica, el desenvolupament professional i la creació de xarxes de contactes, cerca directors/es, guionistes, productors i equips creatius, ja siguin graduats d'escoles de cinema, cineastes autodidactes o socis director-productor, amb entre un i tres curtmetratges en el seu haver, llestos per fer els seus propers passos professionals a la indústria.

Le sessions que es duran a terme són les següents:

Estratègia de festivals i distribució alternativa: 4 de maig del 2026.

Aquesta sessió de formació inclou els fonaments del disseny d'audiències, l'estratègia de festivals, les relacions de vendes i programació i el llenguatge de màrqueting. Inclou casos d'estudi interactius, retroalimentació individual sobre el material dels participants i consultes en grups petits.

Impartida per Kathleen McInnis, productora de màrqueting i publicista estratègica, i Enrico Vannucci, programador de festivals i consultor artístic.

Inscripcions.

Màrqueting i Networking: 1 de juliol de 2026.

Augmenta la visibilitat de la teva pel·lícula i de tu mateix mitjançant el desenvolupament de campanyes de màrqueting, simulacions de networking i optimització de la teva marca personal.

Obertura d'inscripcions: 1 de juny del 2026.

AI i innovació: 17 de setembre de 2026.

La sessió estrella: experimentació pràctica amb eines d'IA per a la producció cinematogràfica, marcs narratius inclusius i oportunitats multiplataforma (videojocs, formats interactius, realitat virtual/augmentada). Aquí és on TalentBridge marca la diferència.

Obertura d'inscripcions: 17 d'agost del 2026.

Mercats i estratègia de carrera professional: Setmana del 23 de novembre del 2026.

Experiència pràctica al ShorTO Film Market. Sessió estratègica prèvia al mercat, suport presencial i integració posterior. Aprèn a desenvolupar-te al mercat practicant. Dissenya una carrera cinematogràfica sostenible amb diversificació de dossier, planificació financera, desenvolupament de resiliència i un full de ruta integral a un, tres i cinc anys. Aquesta sessió és en línia i inclou una experiència presencial opcional.

Obertura d'inscripcions: 27 d'octubre del 2026.

T-Port Talent Bridge compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper dijous 30 d'abril a les 20h, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la vuitena sessió de la quarta temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció del llargmetratge d'animació amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'Little Amélie', de Maïlys Vallade i Liane-Cho Han, al Cinema Maldà de Barcelona. Abans de la pel·lícula projectarem també el curtmetratge d'animació amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Mono', d'Almudena Monzú.

Comptarem amb la presència de l'equip de producció del curtmetratge (Distinto Films, Cornelius Films, Amor y Lujo), que presentaran el curt abans de la projecció. Seleccionat a la darrera edició de l'Animac, el Festival Internacional de Cinema d'Animació de Catalunya, 'Mono' compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) per part de Distinto Films.

Sinopsi de 'Mono'

El Pau té 5 anys i viu amb la seva mare Alma i la seva gosseta Iggy. Són una família mono-gos-marental. Arriba el dia del pare, i per primer cop el Pau s’adona que la seva és diferent d’altres famílies. L’Alma i l’Iggy intentaran explicar-li d’on ve, de manera divertida i honesta.

Després del curtmetratge 'Mono' projectarem la cinta d’animació francesa Little Amélie, de Maïlys Vallade i Liane-Cho Han.

Estrenada al Festival de Cannes i guardonada amb el Premi del Públic al Festival de Cinema d’Animació d’Annecy, el Premi del Públic a la Millor Pel·lícula Europea al Festival de Sant Sebastián i el Gran Premi del Públic al Festival de Sevilla, la pel·lícula, basada en la infància de l'escriptora Amélie Nothomb, s’ha consolidat com una de les revelacions de l’animació de l’any. Va estar nominada als Oscars, als BAFTA, als César, als Globus d’Or i als European Film Awards.

Sinopsi de 'Little Amélie'

Amélie és una nen belga nascuda al Japó. Gràcies a la seva mainadera Nishio-san la vida és tot aventures i descobriments. Però en el seu tercer aniversari passarà un succés que ho canviï tot, iniciant una sèrie d’esdeveniments que marcaran la seva vida i donaran forma a la seva manera d’entendre el món.

https://www.youtube.com/watch?v=637hU4M8wEk

'Little Amélie' es va estrenar a les nostres sales de cinema divendres 20 de febrer de 2026 de la mà de Selecta Visión i A Contracorriente Films i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament i a la Distribució.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat més de 35 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 3.500 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la vuitena d’aquesta quarta temporada 2025-2026) es durà a terme el dijous 30 d'abril de 2026 a les 20h, amb la projecció d'un programa doble d'animació: el curtmetratge amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament 'Mono', d'Almudena Monzú, i el llargmetratge amb suport MEDIA al Desenvolupament i a la Distribució 'Litlle Amélie', de Maïlys Vallade i Liane-Cho Han.

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 80è aniversari el passat mes de desembre, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

La xarxa europea Enterprise Europe Network (EEN) ofereix diverses oportunitats de consorci i esdeveniments d’interès per als sectors dels videojocs, audiovisual i cultural.

Entre els propers esdeveniments, destaquen els següents:

Eureka Global Innovation Summit 2026

• 6/5/2026
• Basilea
• https://www.b2match.com/e/global-innovation-summit-2026/components/52739

Net4Society Matchmaking Event for 2026 Cluster 2 calls

• 1-2/6/2026
• Paris
• Home | Net4Society Matchmaking Event for 2026 Cluster 2 calls

Horizon Europe Info Session: Exploring the 2026 SSH-STEM cooperation CSA Call

• 16/4/2026
• Online
• Events | The research and innovation community platform

Entre el serveis d’Acció i convocatòries, figuren els següents:  

• Revisió de Proposta 
• Creative Europe
• Revisions de propostes per CERV, Horizon Europe i Creative Europe

Informació útil

Work Programmes Horizon Europe 2026-2027

En cas que a la vostra empresa us encaixi alguna de les oportunitats i voleu obtenir-ne més informació, podeu sol·licitar-la a través de l’enllaç esmentat de revisió de proposta. També podeu deixar les vostres consultes al formulari i des d’ACCIÓ us assessoraran i us ajudaran a tirar-ho endavant.

Enterprise Europe Network Catalunya

L’Enterprise Europe Network és una xarxa internacional formada per més de 450 organismes de suport a l’empresa, on participen Cambres de Comerç, Agències de desenvolupament empresarial, Centres Tecnològics i Universitats.

La xarxa està present a més de 47 països, incloent els 27 Estats membres de la Unió Europea i altres països associats. La Comissió Europea va posar en marxa la xarxa Enterprise Europe Network (EEN) l’any 2008 per ajudar les pimes a ser més competitives mitjançant el desenvolupament de la seva capacitat innovadora i l’obertura a nous mercats.

Més informació

El proper dijous 26 de març a les 19:30h, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la setena sessió de la quarta temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció del drama familiar amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Sentimental Value' (‘Valor Sentimental‘), de Joachim Trier, al Cinema Maldà de Barcelona.

Oscar a millor pel·lícula internacional, la pel·lícula de Trier també va ser guardonada amb el Gran Premi de Cannes i als European Film Awards en 6 categories, a més d'un Globus d’Or, un Premi Bafta a la Millor Pel·lícula de Parla no Anglesa, i un Premi Goya a Millor Pel·lícula Europea, entre altres.

'Sentimental Value' també opta al Lux Audience Award 2026, una iniciativa del Parlament Europeu i la European Film Academy, en col·laboració amb el Programa Europa Creativa MEDIA i la xarxa Europa Cinemas. I és per això que comptarem amb la presència de la vicepresidenta de la comissió de Cultura i Educació del Parlament Europeu, Diana Riba, que presentarà el premi i la pel·lícula abans de la projecció.

El Premi Lux es lliura cada any com a reconeixement del cinema europeu que sensibilitza sobre qüestions socials, polítiques i culturals d’actualitat a Europa. I enguany les cinc nominades són: ‘It was just an accident’, ‘Sorda’, ‘Sentimental value’, ‘Christy’ i 'Love me Tender'.

El Premi del Públic LUX s’atorga conjuntament per la ciutadania europea i els diputats i diputades al Parlament Europeu, amb una ponderació del 50 % per a cadascuna de les dues parts. La ciutadania pot votar fins al dilluns 12 d’abril les cinc pel·lícules a través del web del premi, luxaward.eu, tot atorgant-los una puntuació d’entre una i cinc estrelles. A més, les persones que participin en la votació entraran en el sorteig de diversos premis, com ara un viatge per assistir a la cerimònia de lliurament del guardó, que tindrà lloc a l’abril, i conèixer els equips responsables de les pel·lícules nominades.

El lliurament del guardó tindrà lloc el dimarts 14 d’abril en una cerimònia a Brussel·les, en què els guanyadors rebran el premi de mans de la presidenta del Parlament Europeu, Roberta Metsola.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat més de 30 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 3.300 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la setena d’aquesta quarta temporada 2025-2026) es durà a terme el dijous 26 de març de 2026 a les 19:30h, amb la projecció del drama familiar amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament i a la Distribució 'Sentimental Value' (‘Valor Sentimental‘), de Joachim Trier.

Sinopsi

Les germanes Nora i Agnes es retroben amb el seu pare absent, un director de cinema molt reconegut en el passat que ha tornat per oferir a Nora el paper principal de la propera pel·lícula. Encara que ella el rebutja, Gustav decideix seguir endavant i utilitzar la casa familiar com a escenari del seu nou rodatge, cosa que revifa les tensions entre ells, especialment després de l’arribada d’una jove actriu de Hollywood que accepta el paper al seu lloc. L’enllaç entre les germanes es convertirà en el seu refugi més gran davant les ferides del passat.

https://www.youtube.com/watch?v=dLIuFxHz8t0

Sentimental Value (‘Valor Sentimental‘) es va estrenar divendres 5 de desembre de 2025 a les nostres sales de cinema de la mà d’Elàstica Films i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a la Distribució.

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 80è aniversari el passat mes de desembre, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Els Lille Dialogues de Series Mania Forum acolliran dijous 26 de març una de les converses més rellevants sobre el futur de la indústria audiovisual europea. En un moment de transformació accelerada, la Comissió Europea prepara el llançament del nou programa AGORA EU, previst per al 2028, amb l’objectiu de reforçar la competitivitat i la capacitat d’innovació del sector.

La sessió, programada de 10.45 a 11.25 h al Théâtre Louis Pasteur sota el títol 'La indústria audiovisual europea en moviment: comprensió del programa AGORA EU', comptarà amb la participació destacada de Lucía Recalde, subdirectora i cap de la Unitat d’Indústria Audiovisual i Programes de Suport MEDIA de la Direcció General CNECT. Recalde exposarà la filosofia i els principis que guien el disseny del futur programa, concebut per anticipar les necessitats d’un ecosistema audiovisual en constant evolució.

Segons ha avançat, AGORA EU vol “assegurar que Europa no només s’adapti als canvis tecnològics, sinó que en marqui el ritme”, posant l’accent en la innovació, la cooperació i el suport estructural a la indústria.

El debat reunirà també figures de pes del panorama europeu, com Alexandra Lebret (AXIO Capita - Françal), Christopher Peter Marcich (EFAD - European Film Agencies Directors Association - Croàcia), Carole Scotta (Haut et Court TV - França), la productora i presentadora francesa Marjorie Paillon (I Love Productions - França), i l’eurodiputada Emma Rafowicz. Tots ells aportaran visions complementàries sobre els reptes imminents: des de la irrupció de noves tecnologies fins a la necessitat de reforçar la circulació i la visibilitat de les obres europees.

Amb aquesta sessió, els Lille Dialogues es consoliden com un espai estratègic per entendre cap on es dirigeix el futur de l’audiovisual europeu i quines eines necessita per continuar creixent en un mercat globalitzat.

Més informació

El Series Mania Forum (24 al 26 de març de 2026) de Series Mania Festival tornarà a comptar amb una presència destacada de l’Observatori Europeu de l'Audiovisual, que enguany oferirà tres presentacions centrades en les principals tendències del mercat audiovisual europeu, des de l’evolució de l'streaming fins al futur de la publicitat en els mitjans.

Presentació inaugural: Key Trends 2026

La primera sessió tindrà lloc el dimarts 24 de març, de 10.00 a 11.00 h, a l’Auditori Louis Pasteur. L’Observatori hi presentarà l’edició 2026 del seu informe Key Trends, en una sessió d’obertura que repeteix per quart any consecutiu.

El debat se centrarà en qüestions clau per al sector, com ara:

• La possible consolidació de la davallada en la producció de TV i SVOD
• L’impacte creixent dels incentius fiscals en el finançament de continguts
• El potencial de YouTube com a nova finestra per als productors

La conversa comptarà amb Gilles Fontaine, cap del Departament d’Informació de Mercat de l’Observatori, juntament amb les productores independents Synnøve Hørsdal (Maipo Film, Oslo) i Robert Franke (Intaglio Films, Berlín). La sessió serà co-moderada per la Dra. Agnes Schneeberger, analista de mercats de TV i VOD.

Els assistents rebran un exemplar imprès gratuït del nou informe 'Key Trends 2026'.

Segona sessió: adaptacions d’IP

El dimecres 25 de març, de 10.15 a 10.30 h, a la sala 3.2, la Dra. Agnes Schneeberger presentarà la seva recerca sobre les adaptacions televisives basades en propietats intel·lectuals existents. L’estudi analitza:

• El volum de sèries basades en IP
• Els principals comissionadors d’adaptacions
• El pes dels llibres com a font d’inspiració
• El paper de les adaptacions en les coproduccions europees

Tercera sessió: publicitat i regulació europea

La tercera intervenció de l’Observatori se centrarà en la publicitat audiovisual. Eric Munch, analista jurídic, explicarà el marc regulador europeu vigent, especialment les disposicions de la Directiva de Serveis de Comunicació Audiovisual (AVMSD).

Aquesta presentació obrirà el taller “Strategic alliances & advertising revenues under pressure: What's at stake for the European audiovisual sector?”, que forma part dels Dialogues de Lille. L’acte tindrà lloc el dijous 26 de març, de 14.30 a 15.15 h, a l’Auditori Pasteur.

Accés i informació pràctica

Totes les sessions són obertes als participants acreditats del Series Mania Forum i es desenvoluparan en anglès.
Contacte: obs.event@coe.int 

Més informació

L’Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA), a través d'Europa Creativa MEDIA, tornarà a tenir un paper central a Series Mania 2026 amb dues sessions clau dedicades al finançament audiovisual europeu i a la presentació d’iniciatives innovadores. Les activitats tindran lloc a l'estand d'Europa Creativa MEDIA, al Lille Grand Palais, dins la Delegates Hall (DH00).

Sessió informativa sobre la convocatòria TV i continguts en línia 2026

El dimecres 25 de març, de 10h a 10:45h, Denis Clarke (EACEA) oferirà una sessió informativa essencial sobre les oportunitats de finançament de la convocatòria TV Online Content 2026, el segon termini de presentació de sol·licituds de la qual és el 7 de maig de 2026. La presentació abordarà les prioritats principals, els criteris d’elegibilitat, el procés de sol·licitud i les novetats respecte de l’any anterior.

Clarke també atendrà consultes individuals sobre aquesta convocatòria el dimarts 24 (d’11h a 18h) i el dimecres 25 (d’11h a 17h) al mateix estand d'Europa Creativa MEDIA.

L’accés és lliure per a tots els acreditats del festival i no requereix inscripció prèvia.

Showcase de projectes finançats per MEDIA

El dijous 26 de març, de 10h a 11h, l'EACEA organitzarà el MEDIA Showcase, una presentació dedicada a iniciatives europees innovadores que han rebut suport del programa MEDIA.

Entre els projectes destacats hi figuren:

maGestion.pro (maG)

Una eina pionera per a la gestió financera i de l’impacte de carboni en la producció audiovisual. El sistema permet reduir costos administratius, millorar la visibilitat dels fluxos econòmics, optimitzar la presa de decisions i fomentar comunitats transnacionals i intersectorials.

Torino Film Lab 360

Un hub internacional de recerca i desenvolupament que cobreix totes les fases de creació, producció, finançament i circulació de llargmetratges i sèries. Ofereix formació, programes de desenvolupament, oportunitats de networking i suport al talent europeu.

Com en la resta d’activitats, l’accés és obert a tots els acreditats sense necessitat de registre.

Presència institucional d’EACEA

A més de Denis Clarke, també hi assistirà Sonia Lopez Villar, que serà present al festival els dies 25 i 26 de març.

Amb aquestes activitats, EACEA reafirma el seu compromís amb el desenvolupament del sector audiovisual europeu i amb el suport a professionals i projectes que impulsen la innovació i la col·laboració transfronterera.

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, ha anunciat el llançament d’un taller interactiu de quatre dies en el marc del prestigiós Annecy International Animation Film Festival 2026, que tindrà lloc del dilluns 22 al dijous 25 de juny. La iniciativa, concebuda com un projecte pilot, busca reforçar el paper dels exhibidors europeus dins l’ecosistema de l’animació i fomentar la circulació del cinema animat a les sales del continent.

Un espai de trobada per als professionals de l’animació

Cada any, Annecy esdevé el punt de reunió de creadors, professionals i amants del cinema animat. Produccions com Zootopia, The Boy and the Heron, Flow, Arco o Wolfwalkers han comptat amb el suport de sales membres de la xarxa Europa Cinemas i han aconseguit un ampli ressò entre el públic europeu.

El festival, que se celebrarà del diumenge 21 al dissabte 27 de juny de 2026, és també un espai clau per debatre els reptes actuals del sector, des de la distribució fins a l’exhibició i el desenvolupament de nous públics.

Nova aliança entre Europa Cinemas i MIFA

Com a part del programa Europa Creativa MEDIA, Europa Cinemas i MIFA —el mercat professional del festival— han establert una nova col·laboració per oferir als exhibidors una immersió completa en el món de l’animació. Només 20 membres de la xarxa seran seleccionats per participar-hi.

El programa inclourà:

• Un dia de workshop dedicat als reptes actuals de la distribució i exhibició de cinema animat.
• Una anàlisi de la circulació de films d’animació a Europa.
• Intercanvi de casos d’èxit i bones pràctiques per a públic infantil i adult.
• Debats sobre el futur del cinema d’animació.
• Dos dies de descoberta del festival i del MIFA, amb trobades amb Europa Distribution, Unifrance i Europa International en el marc d’un European Day.

Requisits i procés d’inscripció

La convocatòria està oberta a tots els membres d’Europa Cinemas que compleixin els criteris següents:

• Haver estat elegibles per al suport de programació el 2023 i 2024.
• Programar una oferta diversa de cinema d’animació.
• Desenvolupar iniciatives de públic centrades en l’animació europea.
• Tenir experiència en programació o desenvolupament de públics en aquest àmbit.
• Estar disposats a compartir experiències en taules rodones i debats.

Les sol·licituds s’acceptaran per ordre d’arribada fins al divendres 27 de febrer de 2026.

Informació pràctica

• Viatge: a càrrec dels participants. Arribada recomanada: diumenge 21 de juny a la tarda.
• Allotjament: cobert per Europa Cinemas i el festival (4 nits, habitació individual).
• Acreditació MIFA: tarifa especial de 77,27 € (sense IVA).
• Trasllats: servei de llançadora entre l’aeroport de Ginebra i Annecy.
• Idiomes: sessions en anglès i francès, amb traducció simultània el dilluns.

Per a més informació, es pot contactar amb:

• Lisa Püscher, Coordinadora d'esdeveniments internacionals: – lpuescher@europa-cinemas.org
• Jean-Baptiste Selliez, Coordinador adjunt de MEDIA, Coordinador de projectes de França: – jbselliez@europa-cinemas.org

Més informació i sol·licitud d'inscripció

L’EFP European Film Promotion i el festival CPH:DOX reforcen la seva col·laboració el 2026 amb una nova edició d’EUROPE! Docs, una iniciativa que, per segon any consecutiu, impulsa la visibilitat internacional del documental europeu i en facilita l’accés al mercat nord-americà.

El programa gira entorn d’un showcase exclusiu en línia, organitzat abans de l’inici del festival, que busca generar interès primerenc entre distribuïdors i compradors dels Estats Units. La selecció, comissariada conjuntament per l’EFP i l’equip de programació de CPH:DOX, presenta sis documentals europeus que competeixen enguany a la secció DOX:AWARD i que arriben al festival com a estrenes mundials. Tots han estat escollits per reflectir la diversitat, la creativitat i la força del documental europeu contemporani.

“Continuar la nostra col·laboració amb CPH:DOX és un autèntic plaer”, afirma Sonja Heinen, directora general d’EFP. “EUROPE! Docs ofereix una plataforma única que connecta directament els cineastes europeus amb agents clau de la indústria nord-americana, generant visibilitat anticipada i obrint la porta a noves aliances.”

Des de CPH:DOX, Mara Gourd-Mercado, cap d’Indústria i Formació, destaca que el programa “aporta un valor real al CPH:MARKET, donant als documentals europeus una exposició primerenca davant de decisors nord-americans i creant espais d’intercanvi significatiu al voltant de les pel·lícules”.

Els sis documentals seleccionats són:

• Amazomania (Suècia, França, Dinamarca, 2026) Dirigit per Nathan Grossman, recupera imatges d’una expedició de 1996 al poble aïllat dels Korubo i revisita les implicacions d’aquell primer contacte.

• Arctic Link (Suïssa, 2026) Ian Purnell signa un híbrid entre documental i assaig visual que connecta un vaixell que instal·la cablejat de fibra òptica amb una comunitat remota d’Alaska que afronta les contradiccions del progrés en plena crisi climàtica.

• Christiania (Dinamarca, 2026) Karl Friis Forchhammer narra des de dins els 50 anys de l’experiment social més famós de Copenhaguen, entre idealisme, creativitat radical i tensions internes i externes.

• The Cord (França, 2026) Nolwenn Hervé segueix Carolina, una “guerrera de la maternitat” que lluita per mantenir viu el vincle entre mares i nadons en un sistema sanitari veneçolà col·lapsat. El projecte va rebre l’IDFA Forum Award al millor rough cut.

• Mariinka (Bèlgica, 2026) Pieter-Jan De Pue obre el festival amb un retrat filmat en 16 mm de joves ucraïnesos marcats per més d’una dècada de guerra al Donbass.

• Something Familiar (Romania, Regne Unit, 2026) La cineasta britànicoromanesa Rachel Close inicia una recerca sobre adopcions i secrets familiars que acaba convertint-se en un viatge personal per reconstruir un passat marcat per l’abús i l’explotació.

Un programa que va més enllà del showcase

EUROPE! Docs inclou també una campanya de premsa i promoció, un esdeveniment exclusiu amb mitjans especialitzats i sessions de preparació estratègica per als cineastes participants, centrades en l’accés al mercat nord-americà. Durant el festival, el programa ofereix una trobada presencial a CPH:FORUM, pensada per facilitar connexions directes entre creadors europeus i agents de decisió dels EUA.

El projecte compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, el Danish Film Institute, Flanders Image, el Romanian Film Development, el Swedish Film Institute, SWISS FILMS i Unifrance, amb mitjans col·laboradors com Variety, Screen International, Cineuropa, Business Doc Europe i Modern Time Review.

Sobre CPH:DOX

El Copenhagen International Documentary Film Festival és un dels festivals de documental més grans del món, reconegut per impulsar el cinema independent i innovador i per explorar els límits del gènere. Cada any presenta prop de 200 pel·lícules i acull més de 150.000 espectadors i 2.000 professionals de sectors com el cinema, les arts visuals, el periodisme i la ciència.

Més informació

La 23a edició d’Arthouse Cinema Training, el programa intensiu de formació per a professionals del cinema d’autor de CICAE – Confédération internationale des cinémas d’Art et d’Essai, es durà a terme a Berlín (Alemanya) del 24 al 30 d’agost de 2026.

El programa es realitza durant una setmana i reuneix els exhibidors/es del cinema d’autor d’arreu del món per obtenir una visió més profunda sobre la gestió de les sales. Ofereix als i les participants l’oportunitat de reunir-se, establir connexions i aprendre dels experts/es principals de la indústria.

L’únic programa d’aquest tipus al món dona una oportunitat exclusiva per conèixer i intercanviar millors pràctiques amb altres col·legues professionals i esdevenir una part d’èxit de la comunitat internacional del cinema d’autor.

La formació ofereix:

• Tallers i conferències sobre programació innovadora del cinema d'autor, desenvolupament d'audiències i màrqueting, anàlisi de dades, planificació empresarial, pressupostos i recaptació de fons, avenços tecnològics actuals a l'exhibició cinematogràfica, sostenibilitat, així com diversitat, equitat i inclusió.
• Conferències, classes magistrals i trobades amb cineastes, organitzadors de festivals, representants de finançament, líders d'incidència política i responsables polítics.
• Oportunitats per establir contactes amb professionals del cinema d'arreu del món.
• L'oportunitat de treballar en casos pràctics actualitzats i desenvolupar projectes individuals sota la guia de tutors/es experimentats/des.
• L'oportunitat d'explorar la vibrant escena cultural de Berlín amb un grup internacional amb idees afins.
• Un kit de formació digital.
• Accés a la xarxa global d'antics alumnes de CICAE.

Objectius de la formació:

• Donar suport als exhibidors de cinema d'art i assaig en els reptes principals, oferint coneixements sobre les operacions diàries i les millors pràctiques, i els professionals del cinema perquè comprenguin millor el sector de l'exhibició de cinema d'art i assaig.
• Comunicar a la nova generació de gestors de cinema d'art i assaig els coneixements específics (mètodes, eines, idees i contactes) que necessiten per a la programació, organització d'esdeveniments i gestió d'un cinema d'art i assaig.
• Oferir als exhibidors de cinema un espai on puguin reflexionar sobre les seves pràctiques, compartir les seves experiències i descobrir noves oportunitats al sector.
• Proporcionar una perspectiva sobre el coneixement i els reptes del sector.
• Beneficiar-se de les habilitats de centenars de professionals i formadors de cinema de primer nivell.
• Crear una xarxa de contactes i intercanviar experiències amb altres professionals.
• Desenvolupar projectes a curt i llarg termini

Quota d'inscripció: 1.500 euros (net) / 1.785 euros (IVA inclòs, si correspon).

La quota de participació inclou:

• Les sessions a Berlín.
• Material de formació.
• Allotjament a l'hotel a prop de la seu del seminari a Berlín durant la formació.
• Esmorzar i dinars.

Cal tenir en compte que les despeses de viatge no estan incloses a la quota.

Participants i criteris de selecció:

El programa d'Arthouse Cinema Training de CICAE és adequat per a:

• Joves exhibidors, programadors i operadors de cabina de cinemes independents.
• Exhibidors que planegen convertir el seu cinema en un cinema independent.
• Exhibidors que planegen reobrir un cinema independent.
• Professionals del cinema institucionals i d'altres sectors que vulguin comprendre i desenvolupar les seves habilitats a la indústria de l'exhibició independent.

Formulari d'inscripció

Data límit: 29 d'abril de 2026

Més informació

Arthouse Cinema Training és una iniciativa de CICAE - Confédération internationale des Cinemas d’Art et d’Essai que ha comptat en anys anteriors amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La Poudrière ha obert la convocatòria del programa europeu Scriptwriting and Concept Development fins al 31 de març de 2026.

Es tracta d’un curs europeu dedicat al guió i al desenvolupament de concepte d’obres d’animació en format sèrie, web sèrie i especial de televisió.

S’adreça a graduats/des i professionals joves que treballin al sector de l’animació. Aquesta formació es realitzarà del 20 d’abril al 3 de juliol de 2026 i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

En aquest curs exclusiu personalitzat d’onze setmanes de durada es treballa en les fases d’escriptura i desenvolupament. En concret, els i les participants treballen en el guió d’un especial o pel·lícula d’animació per a la televisió adaptada d’una obra de literatura per a adults joves i en el desenvolupament d’un concepte per a una sèrie o websèrie d’animació. Tots dos exercicis cobreixen un terreny similar en relació amb els desafiaments que planteja el guió, la posada en escena i la metodologia. És un projecte en grup (de tres a quatre participants).

El programa inclou la participació d’una setmana al Festival Internacional de Cinema d’Animació d’Annecy, així com al seu mercat, MIFA. Tenir presència en aquest esdeveniment clau al calendari de la indústria de l’animació internacional permet comprovar la gran varietat de pel·lícules d’aquest gènere que es produeixen arreu del món.

Guió per a un especial de televisió: tres setmanes.

El curs està supervisat per un supervisor de guió que ensenya als participants a conèixer les normes d'escriptura i presentació de guions internacionals. Els i les participants aprofundeixen en l'adaptació literària: el fil narratiu, l'elecció de la posada en escena, el desenvolupament dels personatges, etc. Cada grup ha de redactar una sinopsi i una declaració d'intencions sobre l'adaptació cinematogràfica de l'obra, abans d'escriure un extracte del guió. També creen dibuixos exploratoris que s'utilitzaran per il·lustrar la presentació final.

Desenvolupament d'un concepte per a una sèrie: set setmanes.

Aquest mòdul està dedicat al desenvolupament d'un concepte per a una sèrie de televisió o web basada en un llibre infantil. A més dels reptes relacionats amb l'escriptura de guions (escriptura de diàlegs, creació d'una miniguia literària), aquesta tasca també se centra en la narració, estructura d'escenes, ritme i decisions artístiques, d'acord amb la identitat literària i visual del llibre. Els i les participants del curs treballen en grup (de tres a quatre participants per projecte). També han de tenir en compte els costos de producció en considerar qüestions d'estil visual i les decisions tècniques que prenen, ja que hauria de ser possible produir els seus projectes a Europa. Reben assessorament individual dels productors/es, que també els ajuden a preparar la presentació final.

Sessió de presentació amb la presentació de tots els projectes davant d'un panell de professionals de la indústria: Un dia.

Cada grup presenta el projecte per a un especial de televisió i una sèrie de televisió/web d'animació en una sessió de presentació en el marc del Cartoon Forum, l'esdeveniment per excel·lència per a coproduccions de sèries de televisió europees. La presentació inclou una miniguia literària i gràfica amb arguments, guions i curts d'animació. El jurat, compost per 50 professionals de la indústria europea (guionistes, editors/es, directors/es, productors/es i locutors/es), avalua el projecte en funció del seu mèrit artístic, innovació i viabilitat econòmica.

Assistència al Festival d'Annecy: Una setmana.

Sol·licituds:

• Carta de presentació (motivació per al desenvolupament i escriptura de guions de sèries de televisió d'animació) i currículum.
• Elements visuals, feines personals d'animació (pel·lícules o exercicis).

Enviar per correu electrònic en un únic document PDF a: contact@poudriere.eu

Localització: Valence, França.

Participants: 10-12.

Quota de participació: 1.000 euros (hi ha beques disponibles per a participants europeus no francesos). Cobreixen quota o allotjament.

Idioma de treball: Els i les participants poden desenvolupar els seus projectes en anglès o francès. Els i les guionistes de parla anglesa supervisaran els projectes desenvolupats en anglès.

Les sessions de pitching i la lectura dels guions són interpretats (francès a anglès o anglès a francès) per un intèrpret professional que regularment treballa a Cartoon Forum.

Criteris d'elegibilitat: Destinat a professionals de la indústria amb certs coneixements d'escriptura de guió, animació, storyboards o lay-out; estudiants d'animació qualificats interessats en una carrera en direcció de cinema d'animació.

Les consideracions clau per participar són les habilitats relacionades amb el disseny gràfic (habilitat per crear un estil visual distintiu i original), així com l'amor i el coneixement pel món del cinema mateix o per la realització de pel·lícules (comprensió clara dels temes clau que involucren la narració i la posada en escena).

Data límit: 31 de març de 2026.

Contacte: Annick Teninge: + 33 (0)4 75 82 08 08 - contact@poudriere.eu

Scriptwriting and Concept Development és una iniciativa de La Poudrière amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper dijous 26 de febrer, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la sisena sessió de la quarta temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció del drama amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'Los Domingos', d'Alauda Ruiz de Azúa, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència de la directora de fotografia del film, Bet Rourich, que presentarà la pel·lícula abans de la projecció, juntament amb la productora Sole Martínez, de Colosé Producciones.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat més de 30 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 3.300 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la sisena d’aquesta quarta temporada 2025-2026) es durà a terme el dijous 26 de febrer de 2026 a les 20h, amb la projecció del drama amb suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució 'Los Domingos', d'Alauda Ruiz de Azúa.

Produïda per Buenapinta Media, Colosé Producciones, Sayaka Producciones, Encanta Films, Think Studio, Los Desencuentros Película A.I.E. i Movistar Plus + en associació amb Le Pacte, està protagonitzada per Patricia López Arnaiz, Blanca Soroa, Miguel Garcés, Nagore Aramburu, Juan Minujín, i Mabel Rivera.

Guardonada amb la Conxa d'Or al Festival de San Sebastián, amb dos premis Forqué (millor llargmetratge de ficció i millor interpretació femenina per Patricia López Arnaiz), i amb cinc premis Feroz, 'Los Domingos' compta amb 13 nominacions als Premis Goya 2026, la cerimònia de lliurament dels quals es durà a terme el proper dissabte 28 de febrer a Barcelona.

Sinopsi

Ainara (Blanca Soroa), una jove idealista i brillant de 17 anys, ha de decidir quina carrera universitària estudiarà. O, almenys, això espera la família que faci. Tot i això, la noia manifesta que se sent cada vegada més a prop de Déu i que es planteja abraçar la vida de monja de clausura. La notícia agafa per sorpresa tota la família, provocant un abisme i una prova de foc per a tothom.

https://www.youtube.com/watch?v=Wk57pYX-YT4

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que celebra el 80è aniversari aquest mes de desembre, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

La iniciativa de formació International Screen Institute, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ofereix diversos cursos de formació en cinema, televisió i mitjans audiovisuals, amb l’objectiu d’educar i connectar els professionals de la indústria audiovisual d’àmbit internacional.

Entre els propers esdeveniments figura la nova edició de The Audience Design Lab, que es durà a terme a Viena, del 9 al 12 de juny de 2026 i la data límit d'inscripció del qual és el proper 23 de març. 

Perquè una pel·lícula existeixi al món, necessita comprendre el seu posicionament, tant al mercat com en relació amb el seu públic. Identificar i connectar amb el públic potencial des del principi pot modelar el llarg i complex camí del cinema independent i fomentar connexions significatives a llarg termini.

Dirigit per la dissenyadora d'audiències Sile Culley, l'Audience Design Lab és un taller immersiu presencial dissenyat per donar suport a cineastes i equips creatius en aquest procés. Introduint la metodologia del disseny d'audiències, el laboratori se centra en la relació entre la història, el posicionament i la interacció amb el públic, tot ajudant els equips a connectar la intenció creativa amb la comunicació estratègica.

Al llarg de quatre dies, un petit grup d'equips cinematogràfics -que treballen en ficció, documental i animació- participen en tallers intensius basats en projectes. Guiats per dissenyadors d'audiències especialitzats, els i les participants defineixen segments d'audiència, exploren perfils, perfeccionen les característiques úniques dels projectes i desenvolupen rutes de comercialització clares. El programa es complementa amb sessions individuals amb experts de la indústria en vendes internacionals, estratègia de festivals i publicitat, així com intercanvis grupals que fomenten l'aprenentatge entre similars i les perspectives interdisciplinàries.

El laboratori també presenta eines contemporànies per al desenvolupament d'audiències, incloent enfocaments basats en IA, i posa especial èmfasi en la participació sostenible i a llarg termini de l'audiència, més enllà de les campanyes de màrqueting a curt termini.

Esquema del laboratori:

L'Audience Design Lab es basa en un taller presencial intensiu de quatre dies a Viena (Àustria) centrat en el treball pràctic basat en projectes.

Treball dedicat amb un dissenyador d'audiències:

Cada equip col·labora estretament amb el dissenyador d'audiències propi durant tot el laboratori, aplicant metodologies de disseny d'audiències directament al seu projecte. Això inclou la definició de segments d'audiència, el refinament del posicionament i el desenvolupament d'estratègies de comunicació clares.

Sessions individuals amb experts del sector:

Les consultes individuals amb professionals d'àrees com ara vendes internacionals, festivals i publicitat proporcionen retroalimentació específica i perspectives de mercat per a cada projecte.

Intercanvi i aprenentatge col·laboratiu:

Les sessions grupals, els debats moderats i la retroalimentació creen un entorn propici per compartir idees, provar enfocaments i aprendre altres equips i disciplines.

Preparació i introducció en línia:

Una sessió introductòria online servirà de suport per a la preparació del laboratori i presentarà els fonaments de la metodologia de disseny d'audiències.

Tarifes:

Tarifa anticipada:

• 2.016 euros sense IVA (per a dues persones) + 432 euros per persona addicional.
• Data límit d'inscripció anticipada: 23 de febrer del 2026.

Tarifa del programa regular:

• 2.240 euros sense IVA (per a dues persones) + 480 euros per persona addicional

Resultats:

L'Audience Design Lab proporciona als participants una combinació de perspectives i pensament estratègic i creatiu. En acabar el programa, els equips hauran desenvolupat:

• Una estratègia de disseny d'audiències personalitzada, adaptada als objectius i als contextos específics de la teva pel·lícula.
• Coneixements pràctics de segmentació d'audiències, creació de perfils i planificació de campanyes.
• Una capacitat més gran per alinear la identitat visual, el to i la comunicació amb les expectatives de l'audiència.
• Eines i confiança per desenvolupar-se al panorama internacional de vendes, festivals i publicitat.
• Un full de ruta sostenible per al desenvolupament de comunitats a llarg termini.

A qui va adreçat?

• El laboratori de disseny d'audiències està dissenyat per a un petit nombre d'equips creatius que treballen a llargmetratges de ficció, documentals o pel·lícules d'animació. Els projectes participants solen trobar-se en una fase avançada de desenvolupament o postproducció, on la història, la forma i la intenció es poden articular amb claredat.
• Per a projectes en desenvolupament, l'organització recomana presentar un guió o concepte prou avançat per permetre una definició clara de la història i el gènere. Això permet als equips involucrar-se plenament en el procés de disseny d'audiències i aplicar la metodologia de manera significativa al seu projecte.
• Per a projectes de postproducció, l'organització recomana incloure un muntatge preliminar o alguns clips amb la sol·licitud. També se'ls podria sol·licitar material addicional en cas de ser seleccionats per al laboratori.
• S'espera que cada equip estigui compost per un/a productor/a i un/a director/a com a mínim. Si escau, un tercer membre de l'equip principal es pot unir al laboratori. Aquest membre pot ser: guionista, productor/a executiu/va, productor/a de desenvolupament, distribuïdor/a, etc. Accepten projectes de tots els gèneres i idiomes. Tot i això, es prega que, sempre que sigui possible, els materials de sol·licitud i els subtítols es proporcionin en anglès.

Data límit: 23 de març de 2026.

Més informació i inscripcions.

Audience Design Lab d'International Screen Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Europa Creativa MEDIA organitza diversos esdeveniments en el marc de la Berlinale i de l'European Film Market, del 12 al 18 de febrer de 2026.

A continuació, podeu consultar l'agenda d'activitats amb els horaris i ubicació a l'esmentat mercat:

Divendres 13 de febrer de 2026

12.00h - 13.00h | The MEDIA Carbon Calculator.
Presentació.

Localització: Creative Europe MEDIA Stand.

Diumenge 15 de febrer de 2026

14.00h - 15.30h | Submergeix-te en els projectes d'innovació finançats per Europa Creativa MEDIA.

Showcases. Projectes:

- Digital agent.
- Illumina twin.
- Unlock The Community 2: AI & Big Data Edition.
- Gamebook PIC Platform.

Localització: EFM Conference Lounge.

Dilluns 16 de febrer de 2026

10.00h–11.00h | Networks of European Festivals - Convocatòria 2026.
Sessió informativa.

11.00h–11.40h | European Film Distribution - Convocatòria 2026.
Sessió informativa.

11.40h–12.00h | My Metastories
Showcase.

14.00h–15.00h | Skills & Talents Development - Convocatòria 2026.
Sessió informativa.

15.00h–15.20h | Vols treballar com un expert per a Europa Creativa MEDIA?
Sessió informativa.

Localització: EFM Conference Lounge.

Durant vuit setmanes, la iniciativa European Award Season de l'European Film Academy ha posat en valor la riquesa i la diversitat del cinema del europeu. La gala dels 38ens Premis del Cinema Europeu, celebrada el cap de setmana passat a Berlín, va culminar un programa paneuropeu que ha tancat amb un balanç especialment positiu. En la seva quarta edició internacional —la primera sota la nova denominació com a continuació de l’exitós Month of European Film—, la temporada ha assolit una participació rècord, amb activitats a 125 ciutats de 47 països.

Una celebració global del cinema europeu

Gràcies a la col·laboració amb Europa Cinemas, sales d’arreu del continent —des de Noruega fins a Malta, de Portugal fins a Polònia— han programat projeccions especials, retrospectives i esdeveniments dedicats al cinema europeu. Montenegro ha repetit la seva participació amb totes les sales del país, i per primera vegada s’hi han sumat quatre ciutats fora d’Europa: Hong Kong, Santiago de Xile, Hanoi i Ho Chi Minh City.

A més, diversos festivals de cinema, com el Festival de Cinema Europeu de Sevilla, centres nacionals de cinematografia i museus de cinema han contribuït a ampliar l’abast del programa.

Iniciatives destacades i activitats especials

Un dels projectes més innovadors ha estat el pilot impulsat pel grup de cinemes Yorck, a Berlín, que cada setmana ha projectat un film nominat presentat per un membre de l’Acadèmia, amb convidats internacionals com Joachim Trier i Mads Mikkelsen. L’emissora pública radioeins (rbb) ha estat el mitjà col·laborador encarregat de promocionar aquestes projeccions.

La temporada també ha inclòs col·laboracions amb plataformes com MUBI, DAFilms i FestivalScope, així com una nova iniciativa amb filmfriend, que ha permès als usuaris de 862 biblioteques de parla alemanya accedir a pel·lícules vinculades a la història dels Premis del Cinema Europeu.

Activitats per a tots els públics

Les sales participants han organitzat presentacions, col·loquis amb cineastes i sessions adaptades a diferents públics: adolescents, estudiants, famílies i persones grans. També s’han celebrat activitats singulars com:

• Nits musicals i concursos de cartells a Tirana
• Sessions de “teixir al cinema” a Salzburg
• Retrospectives dedicades a Wim Wenders, Ulrike Ottinger, Jerzy Has i Julia Ducournau
• Setmanes temàtiques com el Festival de Cinema Francès a Hradec Králové, un especial sobre la màfia italiana a Colònia o una selecció de films sobre gats a Riga.

Declaracions de l’Acadèmia

El director general de l’European Film Academy, Matthijs Wouter Knol, ha destacat que la temporada ha demostrat “el potencial del cinema europeu” i que la participació rècord evidencia que “les històries europees ressonen arreu”. Knol ha reivindicat la necessitat de continuar treballant per augmentar la visibilitat del cinema europeu i ha celebrat la col·laboració entre sales, creadors i públics.

Un final brillant a Berlín

La temporada ha culminat amb la gala dels 38ens Premis del Cinema Europeu, celebrada el cap de setmana passat a Berlín, que ha posat punt final a una edició marcada per l’expansió internacional i la implicació creixent de la comunitat cinematogràfica.

L’European Award Season compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA i Eurimages, i amb la col·laboració d’Europa Cinemas, CICAE i European Film Promotion. Els seus socis de mitjans de comunicació són Cineuropa i l’EBU.

Més informació

Notícia relacionada: European Film Academy presenta la nova iniciativa European Award Season

El proper dijous 29 de gener, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la cinquena sessió de la quarta temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció del drama històric amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'Frontera', de Judith Colell, al Cinema Maldà de Barcelona.

Una producció catalana, coproduïda amb Bèlgica, inspirada en fets reals.

Comptarem amb la presència de la directora del film, Judith Colell, presidenta de l'Acadèmia del Cinema Català, que presentarà la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat més de 30 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 3.000 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la cinquena d’aquesta quarta temporada 2025-2026) es durà a terme el dijous 29 de gener de 2026 a les 20h, amb la projecció del drama històric amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament 'Frontera', de Judith Colell.

Interpretada per Miki Esparbé, Maria Rodríguez Soto, Asier Etxeandia, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens i Joren Seldeslachts, ‘Frontera‘ es va poder veure  a la Secció Oficial Fora de Competició de la darrera edició de la Seminci i està nominada a 8 Premis Gaudí, entre els quals els de millor pel·lícula, millor actriu protagonista (Maria Rodríguez Soto) i millor actriu secundària (Bruna Cusí).

Sinopsi

1943. Franco ha bloquejat el pas de refugiats que fugen de la repressió nazi pels Pirineus. A la duana d’un poble fronterer, Manel Grau, un funcionari amb passat republicà, decideix contravenir les ordres ajudat per la Juliana, una veïna del poble, i el Jerôme, un passador francès.

Entre tots inicien una croada per a ajudar a fugir de la guerra a tanta gent com sigui possible. És llavors quan el Manel es veurà atrapat en una perillosa odissea que despertarà en ell i en la seva dona, Mercè, vells fantasmes de l’encara recent guerra civil espanyola.

https://www.youtube.com/watch?v=FPtPVywsXPE&t=14s

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 80è aniversari el passat mes de desembre, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb la programació de cinema europeu, ha obert la convocatòria de la 3a edició del programa de de suport Europa Cinemas Training Boot Camps, que compta amb el finançament d’Europa Creativa MEDIA.

Es tracta d'un oportunitat de formació gratuïta per als membres de la xarxa.

El programa donarà suport a la formació, els tallers i altres iniciatives de desenvolupament d'habilitats rellevants. Cada Boot Camp serà creat localment per i per als membres de la xarxa, tot garantint que cada iniciativa sigui rellevant i oportuna. És una oportunitat única per crear un esdeveniment per a les vostres necessitats específiques!

Els objectiu dels Boot Camps són:

• Formar els professionals del cinema en habilitats, pràctiques i processos allà on hi hagi una necessitat local o regional específica.
• Aconseguir que totes les sales d'una regió assoleixin un nivell de competència estàndard comú en determinades àrees, per exemple, administració de negoci, innovació, desenvolupament d'audiències, màrqueting, comunicació o habilitats tecnològiques.
• Augmentar, millorar o perfeccionar els exhibidors a través del coneixement compartit sobre models empresarials innovadors.
• Compartir coneixements, pràctiques i processos que millorin la sostenibilitat mediambiental i promoguin els objectius establerts a la Green Charter de la xarxa (disponible a la pàgina web).
• Compartir competències, pràctiques i processos que millorin la diversitat i la inclusió, i promoure els objectius establerts a la Charter on Gender Balance and Inclusion (disponible a la pàgina web).

Sessió informativa

Europa Cinemas organitza una sessió de Zoom per informar els membres de la xarxa sobre el programa Boot Camps: dimecres 14 de gener de 2026 a les 14:00 (CET). Els membres de la Xarxa ja han rebut una invitació per correu electrònic per a aquesta sessió (que es farà en anglès).

La convocatòria de sol·licituds està oberta actualment. Trobareu més informació, incloses les Bases (en anglès, francès, italià, castellà i alemany), el formulari de sol·licitud i la plantilla de pressupost aquí.

Per a qualsevol informació addicional o aclariment, poseu-vos en contacte amb Miila Norros: mnorros@europa-cinemas.org

Més informació

El fons Eurimages ha fet públics els resultats de la sessió 2025 del seu programa Film Marketing & Audience Development Support, una iniciativa destinada a impulsar estratègies innovadores de màrqueting per ampliar les audiències de les pel·lícules que ja han rebut suport del Programa de Coproducció del fons europeu.

Segons les recomanacions d’un grup independent d’experts, reunit en línia, el Consell d’Administració d’Eurimages ha decidit donar suport a 15 llargmetratges, entre els quals hi ha 10 ficcions, 3 animacions i 2 documentals. En total, el programa destinarà 744.000 euros a aquestes produccions.

Entre els beneficiaris figura el llargmetratge de ficció ‘Each of Us‘ (‘Totes i cadascuna‘), amb codirecció de la catalana Neus Ballús, l’alemanya Anne Zohra Berrached, la suïssa Stina Werenfels i la polonesa Anna Jadowska. Es tracta d’una coproducció entre Catalunya (Alhena Production), Polònia (Blick Productions International), Alemanya (Bon Voyage Films) i Suïssa (Turnus Films), amb guió d’Eva Pauné, Mirjam Ziegler i les mateixes directores, que rebrà 50.000€ d'Eurimages per al suport al màrqueting i al desenvolupament d'audiències, a més dels 500.000€ del fons de coproducció d'Eurimages. El film, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i amb ajut de l’ICEC, segueix la vida de quatre dones dins de l’únic camp de concentració exclusivament femení que va existir durant la Segona Guerra Mundial, tot centrant-se en les seves estratègies per a sobreviure i en la seva condició de dones. Tot això explicat a través d’una estructura no tradicional, abstracció de l’espaitemps i retrats salvatgement íntims.

Entre els projectes seleccionats figura un altre títol amb coproducció catalana. Es tracta del llargmetratge La Baleine, de Sylvère Petit, coproduït per la francesa Les Films d'Ici Méditérranée, la belga Iota Production i la catalana Imagic TV, que també rebrà 50.000 € d'Eurimages per al màrqueting i el desenvolupament d'audiències. Una adaptació lliure de la història real de Jean-Louis i Patricia Fabre, interpretada per Sergi López i Solène Rigot.

Aquest és el segon any d’aquesta línia d’ajuts, creada durant la segona meitat de 2024 amb l’objectiu d’encoratjar els productors a incorporar, des de les primeres fases del projecte, estratègies de màrqueting creatives i orientades al públic.

La resta de produccions seleccionades en el marc d'aquesta convocatòria són les següents:

• Brace Your Heart, d’Amanda Kernell – Nordisk Film Production Sverige (Suècia) (Suècia, Dinamarca, Noruega, Bulgària)
• Call me Queen, d’Emily Atef – Ringel Film (Alemanya) (Alemanya, França)
• Dansker, de Jonas Poher Rasmussen – Ja Film (Dinamarca) Animació (Dinamarca, Països Baixos, Luxemburg, Suècia)
• Each of Us, de Christine Andrea Werenfels Jamal Aldin, Neus Ballus, Anne Zohra Berrached i Anna Jadowska – Alhena Production (Espanya) (Espanya, Polònia, Alemanya, Suïssa)
• Gabin, a Youth in the Backland, de Maxence Voiseux – Alter Ego Production (França) Documental (França, Alemanya, Suïssa)
• Girl in the Clouds, de Philippe Riche – Brio Films (França) Animació (França, Bèlgica)
• Good Mothers, d’Amalie Næsby Fick – Zentropa (Dinamarca) (Dinamarca, Països Baixos, Suècia)
• Granny Lee, de Gabe Gabriel i Ian Gabriel – Fae Pictures (Canadà) (Canadà, Sud-àfrica, Irlanda)
• La Baleine, de Sylvère Petit – Les Films d'Ici Méditerranée (França) (França, Bèlgica, Espanya)
• Le Faux Soir, de Michaël Roskam – Frakas Productions (Bèlgica) (Bèlgica, França)
• Low Expectations, d’Eivind Landsvik – Maipo Film (Noruega) (Noruega, Dinamarca)
• Man vs Flock, de Tamara Kotevska – Video Studio Petkovski (Macedònia del Nord) (Macedònia del Nord, Grècia, Sèrbia, Croàcia)
• Sidi Kaba and the Gateway Home, de Rony Hotin – Special Touch Studios (França) Animació (França, Alemanya, Luxemburg, Bèlgica)
• The Excursion, de Fanny Ovesen – Maipo Film (Noruega) (Noruega, Lituània, Suècia)
• The Gods Must be Mistaken, de Jakob Krese – Potem (Eslovènia) Documental (Eslovènia, Alemanya, Itàlia, Croàcia)

La llista completa de projectes i detalls addicionals es pot consultar aquí i al web del programa, a l’apartat Funding history (2024 i 2025).

Més informació

Notícia relacionada: 'Each of Us', de Neus Ballús, rebrà suport d'Eurimages a la coproducció

L’European Film Promotion (EFP) va cloure aquest 2025 el programa EUROPE! Voices of Women+ in Film amb la celebració del seu primer Virtual International Networking Summit, els dies 9 i 10 de desembre passats. La iniciativa va reunir onze cineastes europees i creadors queer que es troben en la fase de desenvolupament del seu segon, tercer o quart llargmetratge.

Entre les seleccionades figura la directora valenciana Avelina Prat, que recentment va presentar el film amb suport MEDIA 'Una quinta portuguesa' al Festival do Rio 2025. La seva presència en aquest fòrum internacional reforça la visibilitat del talent espanyol dins el panorama europeu i consolida la seva trajectòria després de l’èxit del seu debut amb 'Vasil', que també compta amb el suport de MEDIA.

Un programa per a la col·laboració creativa

El Summit es va inaugurar amb la sessió “A Room of One’s Own”, una reflexió sobre el temps i l’espai necessaris per a l’escriptura i el desenvolupament artístic en el cinema. Durant dos dies, les participants van tenir:

• Reunions individuals (1:1) amb coproductors, agents de vendes i directors de càsting.
• Sessions especialitzades, com la col·laboració amb Eurimages o la presentació de programes de formació per a directores i productores.
• Taules rodones interactives sobre processos de recerca per a un relat autèntic i sobre la col·laboració creativa entre direcció i producció.

Les cineastes seleccionades

A més d’Avelina Prat, van formar part d’aquesta edició: Malene Choi, Eline Gehring, Anna Hints, Johanna Moder, Álfrún Helga Örnólfsdóttir, Robin Petré, Annika Pinske, Marta Savina, Maja Tschumi i Eva Vitija. Totes elles han presentat les seves obres en festivals internacionals com Sydney, Busan o Rio de Janeiro.

Compromís amb l’equitat de gènere

Amb aquest nou espai de trobada, l’EFP reafirma el seu compromís amb la igualtat de gènere, la innovació artística i la col·laboració transfronterera dins del cinema europeu. El projecte compta amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea i de diversos instituts nacionals de promoció cinematogràfica, entre els quals l’ICAA (Espanya). El mitjà associat és Cineuropa.

Més informació

El proper dijous 18 de desembre, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la quarta sessió de la quarta temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció del drama amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Jugar con fuego‘, de Delphine i Muriel Coulin, al Cinema Maldà de Barcelona. 

Una coproducció entre França i Bèlgica, guardonada al Festival de Venècia amb la Copa Volpi al Millor Actor per Vincent Lindon i al BCN Film Fest amb el Premi a la Millor Pel·lícula.

Comptarem amb la presència de la periodista Conxita Casanovas, directora del BCN Film Fest, que presentarà la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat més de 30 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 3.000 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la quarta d’aquesta quarta temporada 2025-2026) es durà a terme, per evitar coincidir amb les festes nadalenques, el dijous 18 de novembre de 2025 a les 20h, amb la projecció del drama amb suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució ‘Jugar con fuego‘, de les germanes Delphine i Muriel Coulin.

Basada en la novel·la 'What You Need from the Night', de Laurent Petitmangin, està protagonitzada per Vincent Lindon i Benjamin Voisin com a pare i fill separats per ideologia política.

Sinopsi

Pierre, un treballador ferroviari de cinquanta anys, cria sol els seus dos fills. Tots tres estan molt units. Quan Louis, el més jove, deixa casa seva per estudiar a la Sorbona de París, Fus, el més gran i amb pitjors resultats en els estudis, es torna cada cop més reservat. Fascinat per la violència, es relaciona amb grups d’extrema dreta, l’antítesi dels valors del seu pare. Aviat passa una tragèdia…

https://www.youtube.com/watch?v=z5yp396vJWU

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que celebra el 80è aniversari aquest mes de desembre, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

El proper dijous 27 de novembre, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la tercera sessió de la quarta temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció del documental amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘El rugir de las llamas‘ ('Only on Earth'), de la directora danesa Robin Petré, al Cinema Maldà de Barcelona. 

Comptarem amb la presència del productor Carles Brugueras (Polar Star films), que presentarà la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat més de 30 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 3.000 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la tercera d’aquesta quarta temporada 2025-2026) es durà a terme el dijous 27 de novembre de 2025 a les 20h, amb la projecció del documental amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) ‘El rugir de las llamas‘, de Robin Petré.

Una coproducció entre Dinamarca i Catalunya, seleccionada a la Berlinale, a Thsessaloniki, al DocsBarcelona, i al CPH:DOX, i candidata als Premis Gaudí al Millor Llargmetratge Documental!

Sinopsi

Un viatge immersiu i visualment impactant al cor del sud de Galícia, una de les zones més vulnerables d'Europa als incendis forestals, on els cavalls salvatges han controlat la vegetació, molt inflamable, durant segles, sota l'atenta mirada dels texans locals. Durant l'estiu més calorós mai registrat, humans i animals lluiten per sobreviure mentre els incendis inextingibles s'hi acosten.

https://www.youtube.com/watch?v=swJsF0fOAyc&t=1s

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que celebrarà el 83è aniversari el proper mes de desembre, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

La 29a edició del Black Nights Festival (PÖFF), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es duu a terme a Tallinn (Estònia) del 7 al 23 de novembre. Consolidat com l’esdeveniment de referència per al mercat audiovisual del Bàltic i de l’Est i el Nord d’Europa, l'edició d'enguany del festival ha organitzat un Focus de Cinema Català, sota el lema “This is Catalan Cinema!”. 

El Departament de Cultura, a través de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) i l’Institut Ramon Llull (IRL), impulsa aquest focus que suposa una gran oportunitat per als i les cineastes catalanes que busquen ampliar horitzons i connectar amb professionals de la regió bàltica i nòrdica i altres territoris representats al Festival de Tallinn. 

Més de 30 produccions catalanes i més de 50 professionals participaran al festival i al mercat paral·lel del certamen.  

"This is Catalan Cinema!” vol oferir al públic internacional del festival una selecció acurada d’obres, que mostren la diversitat i riquesa del cinema català, així com treballar per al desenvolupament industrial i professional en el context de l’Industry@Tallinn & Baltic Event, una de les plataformes professionals més importants per a la indústria cinematogràfica del nord d’Europa. Els professionals que assisteixen a l’espai de mercat podran ampliar els seus horitzons i establir lligams amb professionals de la regió bàltica i altres àrees zones geogràfiques. 

El focus reconeix i referma l’aposta de Catalunya per una indústria audiovisual dinàmica, innovadora i connectada amb el món, i posa de manifest l'interès del Black Nights Festival per apropar als espectadors noves perspectives cinematogràfiques que reflecteixen la pluralitat cultural d'Europa. 

Finalment, a més d’una selecció representativa del cinema català més recent, el Black Nights també dedicarà un espai a algunes de les obres més rellevants de la història del cinema català de la mà de la Filmoteca de Catalunya. 

Polvo serán i Maria Arnal, protagonistes de la gala d’inauguració del festival 

La gala d’inauguració del Black Nights tindrà com a grans protagonistes la pel·lícula catalana amb suport d'Europa Creativa MEDIA Polvo serán, guanyadora del Premi Gaudí a millor pel·lícula en llengua no catalana, i l’artista, cantant i compositora Maria Arnal, autora de la banda sonora del film, que obriran oficialment el certamen el 7 de novembre en una sessió especial en què els organitzadors del festival posaran el talent català al centre de les mirades de tots els assistents, quasi 2.000 professionals d’arreu del món. El director Carlos Marqués-Marcet acompanyarà la première bàltica del film, mentre que Maria Arnal —guanyadora del Premi Gaudí a la millor música original per la seva banda sonora, i reconeguda per la seva trajectòria musical innovadora i la seva sensibilitat artística— encapçalarà una vetllada que combinarà cinema i música en directe.  

In Focus i Best of Fest: “This is Catalan Cinema!” 

També hi haurà una àmplia representació catalana a la secció In Focus, amb un total de vuit títols que recullen les produccions més recents ja estrenades en el circuit de festivals.   

Entre les pel·lícules del focus, figuren els films amb suport MEDIA Frontera, de Judith Colell, amb estrena nacional a la SEMINCI; Romería, de Carla Simón, estrenada a la secció oficial del Festival de Cinema de Canes; i Forastera, de Lucía Aleñar Iglesias, estrenada al Festival Internacional de Cinema de Toronto, en què va obtenir el Premi de la Crítica FIPRESCI. 

La secció Best of Fest —que, com indica el seu nom, programa films que han destacat en festivals internacionals al llarg de l’any— també disposa d’un triplet de produccions catalanes, entre les quals figura el film amb suport MEDIA Sirat, d’Oliver Laxe, que es van estrenar al Festival de Cinema de Canes —en què va rebre el Premi del Jurat. El film de Laxe, a més, representa Espanya com a millor pel·lícula internacional als Premis Oscar 2026.  

Produccions catalanes seleccionades al Just Film Youth and Children’s Film Festival 

Al Just Film Youth and Children’s Film Festival, subfestival del PÖFF, s’hi presentaran cinc títols de producció catalana, entre el quals en figuren dos amb suport d'Europa Creativa MEDIA: Leo & Lou, de Carlos Solano, estrenada enguany a la SEMINCI; i el film d’animació El tresor de Barracuda, d’Adrià Garcia, que es va poder veure al Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià.  

Projectes catalans seleccionats a l’Industry@Tallinn & Baltic Event 

Fins a set projectes en fase de desenvolupament i postproducció —tant de llargmetratge com de sèrie— han estat seleccionats en la prestigiosa àrea d’indústria del festival. Es presentaran als professionals del sector en sessions especialitzades, a fi d’ampliar oportunitats de finançament, coproducció, distribució i selecció en festivals.  
 
Aquests són els projectes que formaran part de les diferents àrees d’indústria:  

• Climateri (Edna Cinema, Distinto Films), de Liliana Torres. Que compta amb el suport de MEDIA
• El rei de l’aire (Materia Cinema, La Fabrica Nocturna Cinéma), de Laura Ferrés. 
• Aigües de foscor (Lastor Media, Cataluña Federation Studios, Federation Spain, New Media), de Víctor Garcia. 
• Pubertat (Distinto Films, Corte y Confección de Películas, Uri Films, AT-Prod), de Leticia Dolera. Que compta amb el suport de MEDIA
• Les convulsions (Auca Films, Cinètica Produccions, Timber Films, IMY Prod), de David Gutiérrez Camps. 
• Salen las lobas (Alba Sotorra, Paloma Productions, Novak Films), de Clàudia Estrada. Que compta amb el suport de MEDIA.
• Tanit (Atiende Films, Dacsa Produccions), de Pep Garrido. 

Més informació

El proper dijous 30 d'octubre, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la segona sessió de la quarta temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'Mario', de Guillem Miró, al Cinema Maldà de Barcelona. 

Comptarem amb la presència del director de la pel·lícula, Guillem Miró, i de la productora i co-guionista del film, Ana Inés Fernández, que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat gairebé 30 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 2.500 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la segona d’aquesta quarta temporada 2025-2026) es durà a terme el dijous 30 d'octubre de 2025 a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) 'Mario', de Guillem Miró.

Seleccionada a la Secció Oficial – Nacional de l’Atlàntida Mallorca Film Fest 2025, la comèdia negra amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Mario‘, de Guillem Miró, es va estrenar als cinemes el passat 10 d’octubre de la mà de Filmax.

Coproduïda entre Nakamura Films, Corte y Confección de Películas i Somera Films, a més del suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development), ‘Mario‘ compta també amb el suport de l’IVC – Institut Valencià de Cultura, l’ICIB – Institut d’Indústria i Cultura de les Illes Balears, la Fundació Mallorca Turisme, el Consell Insular de Mallorca, À Punt, 3Cat i IB3.

Protagonitzada per Gloria March, Jose Pérez Ocaña, Raquel Ferri, Miquel Gelabert, Daniel Bayona, Alba Pujol, Aimar Vega i Jaume Madaula, la pel·lícula parteix d’un guió de Guillem Miró i Ana Inés Fernández, que parla de les maneres impostades en què sovint ens relacionem, fins i tot, amb els nostres éssers més estimats.

Sinopsi

Antònia, de 38 anys, organitza una festa sorpresa d’aniversari a Mario, la seva parella. Encara que fa uns quants anys que estan junts, encara no coneix els seus amics i, per alguna raó que desconeix, el Mario no celebra els seus aniversaris.

La família d’Antònia l’adora. Mario és la parella que tothom voldria tenir. És un entre un milió. Els amics l'idolatren. Però després de molts elogis, comencen a descobrir que algunes històries que Mario ha explicat es contradiuen i no encaixen amb el Mario que tots coneixen. Qui és en realitat Mario?

https://www.youtube.com/watch?v=N-3Hmi6nOds

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Un jurat de 100 crítics de cinema de 16 països de parla àrab va seleccionar tres finalistes d'entre 20 candidatures per als Premis de la Crítica Àrab per a Pel·lícules Europees d'enguany. Les tres finalistes són: la cinta de producció catalana 'Sorda', d'Eva Libertad; 'DJ Ahmet', de Georgi M. Unkovski (Macedònia del Nord, República Txeca, Sèrbia, Croàcia); i 'Yunan', d'Ameer Fakher Eldin (Alemanya, Canadà, Itàlia, Palestina, Qatar, Jordània, Aràbia Saudita). El premi l'atorga conjuntament European Film Promotion (EFP) i l'Arab Cinema Center (ACC) i organitzat pel Festival de Cinema d'El Gouna.

El primer llargmetratge d'Eva Libertad, 'Sorda', és una adaptació profundament personal del seu curtmetratge homònim, protagonitzat per la seva germana real, Miriam Garlo, que és sorda. La pel·lícula explora la relació íntima i complexa entre una dona sorda i la seva parella oient mentre es preparen per tenir un fill. Les barreres de comunicació, la tensió emocional i la tendresa silenciosa es retraten amb gran sensibilitat, especialment en els moments més muts de la pel·lícula. Segons Libertad, la pel·lícula és "una immersió més profunda en la complexitat de la relació entre els mons sords i oients", tot reflectint experiències de la seva pròpia vida com a germana d'una dona sorda. 'Sorda' es va estrenar a la secció Panorama de la Berlinale d'aquest any, on va guanyar el Premi del Públic i el Premi de Cinema Arthouse. Al 28è Festival de Màlaga, va rebre sis premis, incloent-hi Millor Pel·lícula, Millor Actriu i Millor Actor. La pel·lícula també va guanyar el Premi de la Crítica Llatinoamericana de Cinema Europeu al FICG Guadalajara. I és també una de les 5 nominades al Lux Audience Award. 'Sorda' és una producció de les catalanes Distinto Films i A Contracorriente Films i la murciana Nexus CreaFilms, amb les vendes mundials dirigides per la productora madrilenya Latido Films.

El primer llargmetratge de Georgi M. Unkovski, 'DJ Ahmet', va celebrar la seva estrena mundial al Festival de Cinema de Sundance 2025, on va guanyar el Premi del Públic al Cinema Dramàtic Mundial i va rebre un Premi Especial del Jurat a la Visió Creativa. Ambientada en un poble remot de Macedònia del Nord, la pel·lícula explica la història d'Ahmet, de 15 anys, un pastor tranquil que, amb el seu descobriment de la música electrònica, desperta un desig de llibertat i autoexpressió. Quan Ahmet comença a somiar amb convertir-se en DJ, s'enfronta al pes de la tradició familiar, les expectatives conservadores i una història d'amor que desafia les normes locals. Segons Unkovski, "DJ Ahmet tracta sobre el tipus de resistència silenciosa que comença als racons més petits del món, on els somnis sovint xoquen amb el silenci heretat". Rodada amb intimitat lírica i explosions d'energia vibrant, la pel·lícula retrata la revolució silenciosa d'un noi que es nega a renunciar a la seva identitat. Una coproducció entre Cinema Futura i Sektor Film de Macedònia del Nord, Alter Vision i Analog Vision de la República Txeca, Backroom Production i Baš Čelik de Sèrbia i 365 Films de Croàcia, DJ Ahmet està gestionada internacionalment per Films Boutique.

El segon llargmetratge d'Ameer Fakher Eldin, 'Yunan', és una exploració contemplativa i poètica sobre la identitat, l'exili i la recerca de sentit en paisatges desconeguts. La pel·lícula segueix un home àrab que arriba a una illa remota del Mar del Nord amb la intenció d'acabar amb la seva vida. En canvi, s'enfronta a la seva comunitat alemanya conservadora i marginada i a la força aclaparadora de la natura, trobades que destorben la seva determinació i remodelen gradualment la seva perspectiva. El que comença com un acte de solitud es desenvolupa en una trobada inesperada tant amb la gent com amb el lloc, evolucionant gradualment cap a un intercanvi filosòfic tranquil però intens que desenterra temes de desplaçament, trauma i renovació. Contrast la bellesa austera dels paisatges nòrdics assolats pel vent, Yunan evoca una inquietant sensació d'exili emocional que reflecteix el viatge interior del protagonista. Fakher Eldin explica que va intentar explorar el buit que queda quan la familiaritat es dissol, quan el sentiment de llar i pertinença es trenca i només queda el silenci. La pel·lícula va formar part de la competició de la Berlinale d'enguany i va rebre el premi Golden Firebird al millor actor (Georges Khabbaz) i a la millor actriu (Hanna Schygulla) al Festival Internacional de Cinema de Hong Kong. Yunan va ser produïda per la productora delegada Dorothe Beinemeier de Red Balloon Film / Hamburg, Alemanya, juntament amb Microclimat Film (CA) i Intramovies (IT). Els coproductors són Fresco Films, Metafora Productions i Tabi360. Les vendes mundials les gestiona Intramovies i Mad Solutions s'encarrega de les vendes de Mena.

Els 100 crítics de cinema àrabs més destacats i influents han preseleccionat les tres pel·lícules i anunciaran la guanyadora durant el Festival de Cinema d'El Gouna, que es durà a terme del 16 al 24 d'octubre de 2025.

Els Premis de la Crítica Àrab per a Films Europeus van ser llançats el 2019 per l'EFP i l'ACC. És una iniciativa derivada dels consolidats Premis de la Crítica de l'ACC per impulsar la diversitat de pel·lícules a la regió i despertar l'interès de les distribuïdores i la indústria per les pel·lícules europees destacades. La iniciativa també posa el focus en els distingits crítics de cinema de països de parla àrab i el seu important paper a l'hora d'introduir noves perspectives i crear ponts entre les diferències culturals.

Entre els films guanyadors anteriors figuren els títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘God Exists, Her Name Is Petrunya‘, de Teona Strugar Mitevska (2019); ‘Undine‘, de Christian Petzold (2020); ‘107 Mothers‘, de Peter Kerekes (2021); ‘EO‘, de Jerzy Skolimowski (2022); ‘Fallen Leaves‘, d’Aki Kaurismäki (2023) i ‘The Seed of the Sacred Fig‘, de Mohammad Rasoulof (2024).

Els Premis de la Crítica Àrab per a Pel·lícules Europees són possibles gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA.

Sobre el Centre de Cinema Àrab

Organitzat per MAD Solutions el 2015, el Centre de Cinema Àrab (ACC) és una organització sense ànim de lucre registrada a Berlín. L'ACC és una plataforma internacional de promoció del cinema àrab, ja que proporciona a la indústria cinematogràfica una finestra professional per connectar amb els seus homòlegs de tot el món a través de diversos esdeveniments que organitza. L'ACC també ofereix oportunitats de networking amb representants d'empreses i institucions especialitzades en coproducció i distribució internacional, entre d'altres. Les activitats de l'ACC varien entre mercats cinematogràfics, estands i pavellons, sessions de networking i reunions individuals que reuneixen cineastes àrabs i estrangers, festes de benvinguda, així com reunions amb organitzacions i festivals internacionals, i la publicació de la Revista de Cinema Àrab que es distribuirà als principals festivals i mercats de cinema internacionals. A més, la subscripció al butlletí ja està disponible al lloc web de l'ACC, que permet als usuaris obtenir còpies digitals de la Revista de Cinema Àrab, així com notícies sobre les activitats de l'ACC, notificació de les dates de sol·licitud de subvencions, festivals i ofertes d'institucions educatives i de formació, actualitzacions sobre les pel·lícules àrabs que participen en festivals, notícies exclusives sobre l'Àrab Cinema LAB i aspectes destacats dels socis de l'ACC i els seus projectes futurs.

Sobre el festival de cinema d'El Gouna

El Festival de Cinema d'El Gouna (GFF) es va fundar el 2017 amb la missió de mostrar una gamma diversa de pel·lícules dirigides a un públic creatiu i expert. Dissenyat per a artistes i cineastes, el GFF aspira a fomentar la comunicació entre cultures i cineastes per beneficiar la indústria i la nostra regió a través de l'art del cinema, connectant cineastes de la regió amb els seus homòlegs internacionals en un esperit de cooperació i intercanvi cultural. El festival està dedicat al descobriment de noves veus i s'esforça per ser un catalitzador per al desenvolupament del cinema al món àrab, especialment a través del seu segment industrial, la plataforma CineGouna.

Més informació

Notícia relacionada: 'Sorda', d'Eva Libertad, entre les 20 pel·lícules europees que competeixen pels Premis de la Crítica Àrab al festival de cinema d'El Gouna.

MIPCOM 2025, el principal mercat d’entreteniment i contingut, es durà a terme del 13 al 16 d’octubre del 2025 a Cannes (França).

Consulteu els diversos esdeveniments i activitats organitzats per Europa Creativa MEDIA en el marc del Mipcom 2025.

I tingueu en compte que, enguany, l'estand d'Europa Creativa MEDIA al MIPCOM consta de dues ubicacions:

• P4.B1 – Estand MEDIA principal: aquest és l'espai central, disponible per a tots els participants de l'estand MEDIA.
• P-1.C51 – Mini estand MEDIA Innovation Lab: està reservat exclusivament per a un petit nombre d'empreses seleccionades a la zona del MIP Innovation Lab.

Les activitats MEDIA al Mipcom 2025 són les següents:

Diumenge 12 d'octubre

16.00h - 17.00h
Sessió de benvinguda per a nouvinguts i principiants a l'estand d'Europa Creativa MEDIA
Entra i connecta: el teu viatge comença aquí
Ponent: Isabelle Lindberg Pechou
Ubicació: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

Dilluns 13 d'octubre

8.00h - 9.15h
Sessió d'orientació i introducció per a nouvinguts
Mantén-te en el bon camí
Lloc: Gran Auditori
Organitzat per: RX (MIPCOM)

9.30h - 10.00h
Sessions inicials de l'estand d'Europa Creativa MEDIA
Reuneix-te i socialitza: resum de totes les sessions
Ponent: Dennis Alme de Visscher
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

10.00h - 11.00h
Taller de Pitch
Construeix el teu propi pitch!
Ponents: Isabelle Lindberg Pechou i Dennis Alme de Visscher
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

11.00h - 11.30h
Sessió informativa per a compradors - ORF
Descobreix què compren, encarreguen i coprodueixen Àustria i ORF!
Ponent: Ines Pedoth (Àustria)
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

11.30h - 12.30h
Taller - Les claus per al potencial internacional (coproduccions i vendes internacionals)
Explora les convocatòries obertes amb Europa Creativa!
Ponents: Ainhoa ​​Gonzalez i Peter Andermatt
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA Desks (País Basc i Madrid)

14.30h - 15.00h
Sessió informativa per a compradors - Warner Bros. Discovery *Només Animació*
Descobreix què compra, encarrega i coprodueix WarnerBros. Discovery en animació!
Ponent: Aurélie Wack (EUA (regions EMEA))
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

15.00h - 15.30h
Sessió informativa per a compradors - BBC
Els compradors infantils més destacats de la BBC: segueix els seus consells i prohibicions!
Ponents: Sarah Muller i Kate Morton (Regne Unit)
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

17.00h - 18.00h
Taller: Descobreix la tipologia d'empreses de vendes internacionals per definir una estratègia de màrqueting i distribució d'èxit
Mapeig de les vendes internacionals per a l'èxit en màrqueting i distribució!
Ponents: Pauline Mazenod de Windrose (DE, FR) i Anne Littardi de Beliane (FR)
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

17.30h - 19.00h
Happy Hour
Brindis per les noves connexions: porta un convidat i crea una xarxa de contactes!

Dimarts 14 d'octubre

9.00h - 10.30h
Taller: Com fer que la producció d'animació sigui més sostenible?
Animant un futur més verd!
Ponent: Chiara Zappalà
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA Desk França
*Només amb invitació!*

10.30h - 11.30h
Formació: L'ABC de la terminologia contractual i els drets dels mitjans de comunicació: un conjunt d'eines per a productors
Informa't, prepara't: Navega per l'ABC dels contractes!
Ponent: Dennis Alme de Visscher
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

11.30h - 12.30h
Master Buyer - Histoire (TF1)
Aprèn d'un expert internacional en adquisicions!
Ponent: Elisabeth Hagstedt (França)
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

14.00h - 14.30h
Master Distributor - PBS Distribution
Aprèn d'un expert internacional en distribució!
Ponent: Tracy Beckett (EUA)
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

15.00h - 16.00h
Master Buyer - Norse Key
Aprèn d'un expert internacional en adquisició!
Ponent: Maria Kivinen (Finlàndia)
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

16.15h - 16.45h
Submergeix-te en projectes d'innovació finançats per Europa Creativa MEDIA
Innovació desencadenada: Projectes d'Europa Creativa!
Ponents: BetaSeries, CONNIE, Filmmakers System, Illumina Twin, LOVE TV CHANNELS, MovieChainer - Gemster i OKAST
Lloc: Escenari del MIP Innovation Lab (Àrea del MIP Innovation Lab)
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

17.00h - 18.00h
Sessió de networking: Coneix els productors i les productores!
Cites ràpides: coneix, relaciona i fes que la màgia passi!
Ponent: Dennis Alme de Visscher
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

17.30h - 19.00h
Happy Hour
Brindis per les noves connexions: Porta un convidat, construeix una xarxa de contactes!

Dimecres 15 d'octubre

9.30h - 10.00h
Taller - IA: Mantén-te a l'avantguarda!
Domina el futur: Domina la IA!
Ponent: Rémi Tereszkiewicz - Betaseries
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

10.30h - 11.30h
Taller - Coproduccions: fes-ho realitat!
Fent que les coproduccions funcionin per a tu!
Ponent: Isabelle Lindberg Pechou
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

11.30h - 12.00h
Informació dels compradors - TV2
Descobreix què compra, encarrega i coprodueix TV2!
Ponent: Troels Branth Pedersen (Dinamarca)
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

12.00h - 12.30h
Informació dels compradors - LTV
Descobreix què compra, encarrega i coprodueix LTV!
Ponent: Zane Valeniece (Letònia)
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

16.00h - 17.00h
Taller: Distribuïdors i Agents Europeus - Estat actual
L'actualitat de la distribució i els agents europeus!
Ponents: Dandeloo, New Docs, Norwegian Films i Skoop, Dennis Alme de Visscher
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

17.00h - 18.00h
Sessió de feedback - Les vostres reflexions sobre les sessions i el programa de l'estand d'Europa Creativa MEDIA
Tu importes! Els vostres comentaris sobre els alts i baixos del programa
Ponent: Dennis Alme de Visscher
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

17.30h - 19.00h
Happy Hour
Brindis per les noves connexions: porteu un convidat, creeu una xarxa de contactes!

Tingueu també present que els següents col·legues de l'EACEA assistiran al MIPCOM 2025:

• Dominique Loir: 13/10 (tarda)-15/10 (matí)
• Juliette Desseilles: 13/10 (tarda)-15/10 (matí)

Més informació

Notícia relacionada: Participa al MIPCOM 2025 sota el paraigua de MEDIA Stands

Europa Creativa MEDIA estarà present a la 73a edició del Festival de San Sebastián, que es durà a terme del 19 al 27 de setembre de 2025, amb diverses pel·lícules amb el suport de MEDIA a la programació, així com amb nombroses activitats en el marc de la secció d'Indústria festival. Cal destacar que, com a mercat per a professionals, The Industry Club compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'oficina Europa Creativa MEDIA Euskadi comptarà amb un espai propi. L'estand estarà ubicat al recinte de l'Industry Club, al Kursaal, del 19 al 27 de setembre, en horari de 9:30h a 19:00h. L'oficina basca de MEDIA ens acollirà a l'estand a l'oficina Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i a l'Oficina MEDIA España i a l'oficina MEDIA Dinamarca.

Gràcies a aquesta presència, tindreu l'oportunitat de conèixer les possibilitats que ofereix MEDIA al sector audiovisual. Productors/es, distribuïdors/es, cineastes, festivals i tots i totes els i les professionals interessats de l'audiovisual tindran l'oportunitat de conèixer els responsables d'aquestes oficines a l'estand de MEDIA, situat al Kursaal.

IMPORTANT: Envieu un correu electrònic a a.gonzalez@europacreativaeuskadi.eu per sol·licitar reunions amb qualsevol dels responsables de les oficines MEDIA com la nostra, presents al festival.

L'agenda d'activitats MEDIA d'indústria és la següent:

Dissabte 20 de setembre de 2025: Jornada sèries: Y2K Effect: A portrait of a generation

Hora: De 17:00h a 19:00h.

Localització: Tabakalera - Sala Z (Amb acreditació d'indústria i entrades per al públic).

Modera: Isabel Vázquez (presentadora, guionista i experta en sèries).

Hi participen:

• Xabi Zabaleta. Soci de Pausoka Entertainment.
• Cristina Merino. Executiva de Continguts Originals de Movistar+.
• Andrea H. Catalá. Fundadora de la productora Amor y Lujo.

Organitzat en col·laboració amb Indústria del SSIFF.

---

Diumenge 21 de setembre de 2025: Lucía Recalde, Cap de la Unitat Europa Creativa MEDIA (DG Connect), mantindrà una trobada amb representants del sector audiovisual espanyol per presentar els objectius i les línies estratègiques del futur programa AgoraEU i l'informe European Industry Media Outlook, publicat recentment. (Sessió a porta tancada).

---

Dilluns 22 de setembre de 2025: Meet them!

Hora: De 17:00h a 19:00h.

Localització: Claustre de San Telmo.

El departament d'Indústria del festival col·labora amb entitats de l'àmbit cinematogràfic internacional per acollir grups de professionals que acudeixen a Sant Sebastià per conèixer el festival de primera mà, ampliar la xarxa de contactes i participar en les activitats d'indústria.

Com a participants del taller de coproducció internacional figuren Eduardo Carneros, Julen Clark, Tamara García Iglesias, Nagore Eceiza, Hugo López Sarasa, Mikel González i María Elorza.

Organitzat per Europa Creativa MEDIA Euskadi, Tabakalera i Indústria del SSIFF.

---

Dimecres 24 de setembre de 2025: Innovative Tools and Business Models. Exploring opportunities with Creative Europe MEDIA

Hora: De 17:00h a 18:00h.

Localització: Kursaal 9.

Les oficines d'Europa Creativa MEDIA Euskadi i Dinamarca han organitzat una taula rodona que reunirà els responsables dels projectes seleccionats en el marc d'aquesta convocatòria en ambdós territoris. La trobada comptarà amb la participació de Niels Alberg (responsable del projecte Publikum), Ben Johnson (al capdavant de The Audience Project) i Itziar Castro (representant del projecte d'Elhuyar). A més, Lone Garde i Ainhoa González, coordinadores de les oficines MEDIA a Dinamarca i Euskadi respectivament, presentaran informació clau sobre la convocatòria MEDIA Innovative Tools and Business Models.

IMPORTANT: Per poder assistir-hi serà imprescindible enviar un correu electrònic a l'adreça següent: a.gonzalez@europacreativaeuskadi.eu

En finalitzar la presentació, es durà a terme un cocktail per poder fomentar el networking entre els assistents.

---

Dijous 25 de setembre de 2025: Zinemaldia & Technology

Zinemaldia Startup Challenge és un concurs de projectes empresarials estatals i europeus. Una iniciativa que aposta per fomentar projectes empresarials nous amb desenvolupaments tecnològics que tinguin aplicacions al sector audiovisual.

---

Consulta la resta d'esdeveniments d'indústria amb suport d'Europa Creativa MEDIA en el marc d'Indústria de Festival de San Sebastián (p.ex. Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina) en aquest enllaç.