El taller presencial Audience Design Lab, d'International Screen Institute, es durà a terme del 25 al 28 de juny 2024 a l'Impact Hub Vienna de Viena (Àustria). La data límit per inscriure-s'hi és el proper 13 de maig.

Aquesta formació està orientada a presentar una metodologia de disseny d'audiències a la propera generació de cineastes talentosos i oferir informació sobre la indústria audiovisual europea i independent actual.

En el transcurs de quatre dies, fins a cinc equips dedicats al cinema rebran, cadascun, un taller creatiu i personalitzat sobre el seu projecte dirigit per un dissenyador d'audiències altament qualificat on exploraran i identificaran audiències potencials i rutes de comercialització per a la seva pel·lícula.

El laboratori comptarà amb el suport de sessions individuals amb experts de la indústria per brindar un millor suport als participants.

Perquè una pel·lícula existeixi al món, necessita saber quina és la seva posició tant dins del mercat com amb el seu públic. No posicionar una pel·lícula des del principi significa córrer un gran risc, ja que l'èxit poques vegades passa per si mateix. Saber qui són les teves audiències potencials abans d'embarcar-se al llarg i desafiant viatge del cinema independent et brindarà millors possibilitats de trobar i participar de manera significativa.

Aquest taller s'adreça a equips (director/a-productor/a) amb projectes de cinema de ficció, documental i animació (tots els gèneres són benvinguts, però s'hauran de proporcionar subtítols en anglès a les peces) que es trobin en una fase avançada de desenvolupament o que hagin completat el llargmetratge (s'accepta picture-lock). International Screen Institute persegueix la igualtat. Per això, els equips de dones i/o de diverses ètnies o estats socioeconòmics són encoratjats per l'organització.

En el cas dels projectes en desenvolupament, serà més beneficiós per als equips que hagin desenvolupat els seus projectes prou com per poder-los definir clarament en termes d'història, gènere i, per tant, audiències.

Processos claus coberts per la formació:

• Temes, emocions i valors.
• Persones i viatges de l'usuari.
• SWOT i benchmarking.
• Industry Pitch.
• Ideació/pluja d'idees.
• Caixa d'eines amb altres consells i trucs útils.

Quota de participació: 1.755 euros (sense incloure IVA) per equip (fins al 10 d'abril de 2024). Passada aquesta data la tarifa puja a 1.950 euros.

Es recomana l'assistència d'un equip base de productor/a més director/a, amb el suport d'un tercer membre de la pel·lícula com a coproductor-a/guionista/executiu-va.

Aquesta tarifa cobreix el dinar i els descansos diaris per al cafè, així com dos sopars de networking del laboratori.

La tarifa no cobreix viatges ni allotjament; aquests serien addicionals i anirien a càrrec dels participants. Es compartirà una llista d'hotels i hostals recomanats per als participants seleccionats, a poca distància del lloc de celebració de l'esdeveniment.

Si teniu dubtes, contacteu amb l'organització a: office@screeninstitute.eu

Més informació.

Consulteu el webinar informatiu d'aquesta formació.

https://www.youtube.com/watch?v=8wwpjln4AGU

Data límit: 13 de maig de 2024 (ampliada).

Inscripcions.

Audience Design Lab d'International Screen Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Ex Oriente Film Workshop, el programa de formació internacional d'Institute of Documentary Film, té obertes les inscripcions fins al proper 14 de febrer.   

Aquest laboratori dona suport al desenvolupament i finançament de documentals creatius excepcionals de l'Europa Central i de l'Est, i es desenvolupa en tres tallers residencials duna setmana de durada cadascun, al llarg de nou mesos.

S'adreça a projectes de llargmetratge documental o de sèrie documental que es trobin en desenvolupament.

Els i les participants reben assessories sobre qüestions legals, coproduccions internacionals i diferents fórmules de promoció i distribució, mentre obtenen comentaris, contactes i més suport per als seus projectes.

Cada any se seleccionen fins a dotze projectes de llargmetratge i cinc projectes de sèries documentals, que reben assessories d'una àmplia gamma d'experts cinematogràfics i cada taller se centra en un segment diferent del desenvolupament.

El curs culmina amb sessions de presentació de projectes a East Doc Forum, amb un pitch final davant de més de 80 personalitats clau en la presa de decisions de la indústria d'àmbit internacional (productors/es independents, distribuïdors/es, compradors/es i representants de fons de finançament de cinema a Europa i Amèrica del Nord). També tindreu l'oportunitat d'obtenir premis i beques, suport financer, acords de coproducció, accés als principals mercats europeus i formació de socis.

Qui s'hi pot presentar?

La convocatòria és oberta a cineastes emergents o establerts, i a guionistes talentosos amb projectes creatius de llargmetratge documental i de docusèrie en etapa de desenvolupament o producció inicial. Els projectes han de desafiar gèneres, formats i fronteres de mitjans.

El workshop està dissenyat per a creadors d'Europa Central i Oriental (inclosos països candidats i en procés d'adhesió a la UE seleccionats), així com per a projectes documentals creatius que tractin històries de la regió.

Podeu consultar la llista de països elegibles.

Presenta-t'hi amb el teu projecte de llargmetratge documental des de l'enllaç següent.

Presenta-t'hi amb el teu projecte de sèrie documental des de l'enllaç següent.

Per completar la sol·licitud es requereix la següent documentació traduïda a l'anglès:

• Logline (fins a 200 caràcters incloent espais).
• Sinopsi (fins a 2.000 caràcters incloent espais).
• Tractament per a llargmetratges (fins a 6.500 caràcters incloent espais).
• Descripció detallada dels episodis per a sèries (fins a 6.000 caràcters incloent espais), un PDF de la bíblia (tractament del pilot, personatges, arc argumental de la primera temporada, biografia curta, visuals), guió del pilot o guió de mostra (si està disponible).
• Declaració del director/creador sobre el projecte i el tractament visual (fins a 3.500 caràcters incloent espais).
• Pla de finançament.
• Pressupost
• Tres stills del projecte.
• Fotografia del director/creador i biofilmografia.
• Fotografia del productor, biofilmografia i perfil de lempresa productora.
• Enllaç al material del treball en progrés (pot ser bàsic i estar basat en material de recerca o en un avenç).
• Enllaç a treballs previs del director.
• Vídeo de presentació que expliqui la motivació darrere de la realització del llargmetratge/sèrie en particular i l'assistència al taller (els vídeos han de durar entre dos i cinc minuts i es poden gravar per ordinador o mòbil).

En unir-te a Ex Oriente Film, formaràs part de l'exclusiva xarxa Alumni i tindràs accés de per vida al seu programa de seguiment únic que et permetrà a tu, i a més de 550 creadors, compartir idees i aprendre els uns dels altres; així com construir relacions i créixer.

Calendari Ex Orient Film 2024:

Ex Orient Features:

• Primera sessió: 1 al 6 de juny del 2024 (Varna, Bulgària).
• Segona sessió: 26 al 30 d'octubre del 2024 (DOK Leipzig, Alemanya).
• Tercera sessió: durant març de 2025 (East Doc Platform, Praga, República Txeca – en col·laboració amb One World Film IHRDFF).

Ex Orient Series:

• Primera sessió: 23 al 25 de juny de 2024 (Sunny Side of the Doc, La Rochelle, França).
• Segona sessió: 27 al 29 d'octubre del 2024 (DOK Leipzig, Alemanya).
• Tercera sessió: durant març de 2025 (East Doc Platform, Praga, República Txeca – en col·laboració amb One World Film IHRDFF).

Data límit: 14 de febrer de 2024 (totalment gratuïta).

Si teniu preguntes sobre el programa o la sol·licitud, podeu contactar a: karafova@dokweb.net

Ex Oriente Film compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA

El proper dijous 30 de novembre, en el marc de la Presidència Espanyola de la Unión Europea, l'Oficina Europa Creativa Espanya organitza, amb la col·laboració de les Oficines Europa Creativa Cultura, MEDIA España, MEDIA Andalucía, MEDIA Catalunya i MEDIA Euskadi, la jornada 'Desenvolupament d'audiències joves a les indústries culturals i creatives'.

El Pla de Treball de la UE en matèria de Cultura per al període 2023-26, confirma que la cultura exerceix un paper fonamental en la vida de les persones i incrementa la nostra qualitat de vida, a més de facilitar la cohesió social i territorial i fomentar el respecte a la diversitat.

Amb aquesta afirmació com a punt de referència indiscutible, el compromís d'administracions, institucions i agents dels sectors i les indústries culturals d'assegurar l'accés dels joves a la cultura és decisiu per dibuixar un futur més esperançador per a la nostra societat. Per aquesta raó, els plans i programes a l'àmbit europeu, així com el Pla 2023-26 esmentat o el Reglament del Programa Europa Creativa, inclouen el desenvolupament d'audiències joves i l'accés d'aquestes a productes culturals com un dels seus eixos prioritaris.

Però moltes vegades l'oferta que es planteja des d'aquestes administracions, institucions, etc., que han de facilitar aquest accés, no és encertada i està desconnectada de les necessitats i les preferències de les audiències joves.

I és per això que la jornada pretén reflexionar sobre aquestes desconnexions, tot donant veu a projectes impulsats per i per als joves, alguns amb el suport d'Europa Creativa.

Més informació i inscripcions.

La jornada 'Desenvolupament d'audiències joves a les indústries culturals i creatives' es durà a terme dijous 30 de novembre a les 16h a l'Auditori del Ministeri de Cultura i Esports (C/San Marcos, 40. Madrid).

També es podrà seguir en directe per streaming. 

Consulteu-ne el programa i inscriviu-vos-hi.

Ja estan obertes les inscripcions per participar al proper European Film Market (EFM) 2024, sota el paraigua de MEDIA Stands. Afanyeu-vos! Les places són limitades.

El proper European Film Market (EFM) es durà a terme a Berlín (Alemanya) del 15 al 21 de febrer del 2024, de manera paral·lela a la Berlinale.

La inscripció a l'EFM sota el paraigües de MEDIA Stands està oberta als participants que compleixin els criteris d'elegibilitat, és a dir, que siguin entitats europees independents que ofereixin contingut europeu.

Elegibilitat:

MEDIA Stands està obert per a productores o distribuïdores europees independents establerts a Europa i que ofereixin contingut europeu.

Contingut europeu:

Es considera contingut europeu tota aquella obra de ficció (llargmetratge incloent pel·lícules d'animació), documental o videojoc, ja siguin producció completada, un projecte o un format, que compleixi amb les condicions següents: la majoria de l'obra ha d'estar produïda per companyies establertes a un o més països participants a Europa Creativa MEDIA i ha de tenir participació significativa de professionals que són ciutadans o residents dels països participants a Europa Creativa MEDIA.

Beneficis de MEDIA Stands:

Les companyies europees seleccionades per tenir el seu espai al MEDIA Stand de l'EFM tindran accés a moltes facilitats i serveis:

Descobreix els nostres serveis d'estand

• Àrees de reunió
• Servei de benvinguda i missatgeria
• Cafeteria amb aperitius i happy hours
• Instal·lacions d'emmagatzematge
• Catàleg en línia per als participants de l'estand MEDIA

Podeu registrar la vostra empresa emplenant aquest formulari i enviar fins a tres programes per empresa mitjançant l'enllaç següent.

Més informació i inscripcions.

L’Acadèmia del Cinema Català ha obert les inscripcions per participar als XVII Premis Gaudí.

S’hi podran inscriure fins al dilluns 16 de setembre a les 14 h del migdia aquelles produccions catalanes (llargmetratges de ficció, documentals i d’animació) estrenades a sales durant el 2024 (amb una permanència en pantalla mínima de set dies no necessàriament consecutius), entenent “pel·lícula catalana” la que compta amb un mínim del 20% de producció local i acredita la participació de talent català, almenys, amb 6 punts, distribuïts en un mínim de 3 categories, segons estipulen les Bases. 

Com a novetat d'enguany, desapareix la categoria a Millor pel·lícula de televisió, i s’incorporen criteris concrets referents a la preselecció de curtmetratges, entre els quals destaca la trajectòria a festivals. Un total de 15 curtmetratges passaran a la primera ronda de votacions, dels quals un mínim de 8  hauran de ser en VOCAT. 

Canvis de l’any passat que es mantenen vigents l'any 2024

Als XVII Premis Gaudí, les categories d’interpretació, so, efectes visuals, i maquillatge i perruqueria, continuaran computant 1 punt per cada professional català inscrit com a cap d'un dels seus subdepartaments (disseny de so, so directe i mescla; perruqueria i maquillatge; i efectes físics i digitals), excepte si es tracta de la mateixa persona realitzant dues especialitats de la mateixa categoria alhora, que només computarà 1 punt en total.

D’altra banda, pel que fa a les bases del Premi a Millor música original, la composició musical haurà d’haver estat creada expressament per a la pel·lícula, ocupant com a mínim un 15% del metratge total i sigui, com a mínim, el 51% de tota la música del film.

Així mateix, dins de la Comissió de preselecció documental, el nombre de títols preseleccionats per passar a la primera volta de votació equivaldrà a 2 /3 dels documentals inscrits, és a dir, com més documentals s’inscriguin, més títols optaran com a candidats a Millor pel·lícula documental.

Curtmetratges i pel·lícules europees

Pel que fa als curtmetratges, podran participar-hi tots els curts qualificats entre l’1 d’octubre de 2022 i el 30 de setembre de 2024 que no s'hagin presentat anteriorment als Premis Gaudí. Els títols inscrits seran valorats per una comissió de preselecció externa designada per la Junta Directiva de l'Acadèmia, que seleccionarà 15 curtmetratges per entrar a la cursa dels Premis en la categoria de Millor curtmetratge.

De la mateixa manera, una comissió de preselecció s'encarregarà d'escollir les 10 pel·lícules europees, estrenades a Catalunya entre el 20 d'octubre de 2023 i el 18 d’octubre de 2024, que competiran en la primera ronda de votacions a la categoria de Millor pel·lícula europea.

Es continua treballant per la diversitat 

Mantenint la línia de treball sobre la diversitat iniciada el 2021, l’Acadèmia del Cinema Català tornarà a recollir dades sobre edat, gènere, orientació sexual, diversitat funcional, origen ètnic o racial i classe social tant dels personatges que apareixen a la pantalla, com de l’equip humà que ha fet possible les pel·lícules inscrites.

Codi de conducta contra l’assetjament sexual

Les bases dels XVII Premis Gaudí inclouen un codi de conducta a través del qual s’estableix una política de tolerància zero amb les conductes que atemptin contra els drets de les persones, i, molt particularment, amb les agressions verbals, físiques i/o sexuals que es puguin cometre en l’organització i celebració dels actes que conformen la cursa dels Gaudí. Amb aquest pas, l’Acadèmia referma el seu compromís de crear un model reproduïble a tot el sector, que contribueixi a la transformació estructural necessària per erradicar les violències masclistes dins la indústria.

Les produccions es podran inscriure telemàticament mitjançant la plataforma següent fins al dilluns 16 de setembre a les 14 hores.

Consulta les bases:

Bases reguladores dels XVII Premis Gaudí [català].

Bases reguladoras de los XVII Premios Gaudí [castellà].

Més informació i inscripcions

MEDIA Stands ha obert el termini d'inscripció per assistir a MIPCOM, el principal mercat d'entreteniment i contingut que es durà a terme del 21 al 24 d'octubre del 2024 a Cannes (França).

MIPCOM pot ser descrit com la fira de televisió i professionals més gran de l'entreteniment d'arreu del món i és un dels esdeveniments més esperats de l'any. Enguany el País d´Honor del mercat és Espanya.

Hi podràs buscar socis internacionals de producció, tancar acords i trobar oportunitats de negoci.

A més dels serveis dels estands d'Europa Creativa MEDIA, els sol·licitants amb èxit poden tenir un descompte early bird per a MIPCOM i MIP Junior.

Apunta-t'hi abans del 12 d'agost de 2024 per tenir una tarifa de 820 euros a MIPCOM i 740 euros a MIP Junior (IVA no inclòs).

A partir del 12 d'agost, les tarifes continuaran creixent fins a 870 euros per a MIPCOM i 810 euros per a MIP Junior (IVA no inclòs).

L'organització agraeix especialment les sol·licituds tant de beneficiaris de MEDIA com de les empreses de països amb baixa capacitat de producció audiovisual. També rep amb entusiasme sol·licituds d'empreses que no han estat abans a MIPCOM.

Data límit: 21 de setembre de 2024. Tingues en compte que les places s'acaben. Si vols assistir-hi, inscriu-t'hi aviat.

El proper divendres 28 de juny, el Departament de Recerca i Universitats, conjuntament amb el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, organitzen la Jornada Horizon Europe - Clúster 2 (Cultura, Creativitat i Societat Inclusiva) sobre les convocatòries 2024 del Núvol de Patrimoni Cultural.

L'objectiu principal de la sessió, que es durà a terme a la Sala d'Actes del Palau Marc (La Rambla, 8), és connectar investigadors/es amb entitats de l'àmbit del patrimoni cultural de Catalunya, tot facilitant la presentació de projectes conjunts en aquesta convocatòria.

A més, també s'explicaran aquestes convocatòries sobre digitalització en l'àmbit del patrimoni cultural, que tancaran el 22 de gener de 2025.

Horizon Europe és el programa de finançament de la recerca i la innovació de la Comissió Europea per al període 2021-2027. El Clúster 2 té com a objectiu enfortir els valors democràtics europeus, salvaguardar el nostre patrimoni cultural i potenciar les indústries culturals i creatives, i promoure transformacions socioeconòmiques que contribueixin a la inclusió i al creixement.

La jornada, que porta per títol 'Fem xarxa! Convocatòries 2024 del Núvol Europeu de Col·laboració per al Patrimoni Cultural', estarà moderada per Àlex Navarro, responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya (Institut Català de les Empreses Culturals, Departament de Cultura).

Per limitació d’aforament, no es podrà garantir l’assistència de tots/es els/les inscrits/es. Es prioritzarà aquelles persones interessades en presentar projectes i es tindrà en compte l’ordre d’inscripció.

Programa

Moderador: Alex Navarro, Punt de Contacte per Catalunya d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, Institut Català de les Empreses Culturals, Departament de Cultura

09:45 h – 10:00 h: Inscripcions

10:00 h - 10:10 h: Benvinguda
• Jordi Foz, Secretari general del Departament de Cultura
• Laia Arnal, Directora General de Transferència i Societat del Coneixement, Departament de Recerca i Universitats

10:10 h - 10:50 h: Introducció al programa Horizon Europe i al Clúster 2 “Cultura, Creativitat i societat inclusiva” i Convocatòries 2024 del Núvol Europeu de Patrimoni Cultural
• Aïda Díaz, Punt Nacional de Contacte del Clúster 2 i responsable del programa internacional del Departament de Recerca i Universitats

10:50 h - 11:10 h: Núvol Europeu de Patrimoni Cultural i projecte ECHOES
• Carlos Andújar, investigador i participant del projecte ECHOES, Universitat Politècnica de Catalunya
• Lluís Bonet, investigador i participant del projecte ECHOES, Universitat de Barcelona

11:10 h - 11:20 h: Projecte TEXTaiLES
• TBC

11:20 h - 11:30 h: KIC Indústries Culturals i Creatives
• TBC

11:30 h - 13:30 h: Activitat de Networking

Consulteu-ne el programa i la descripció de les convocatòries 2024.

Més informació i inscripcions fins al 25 de juny.

Per limitació d’aforament, no es podrà garantir l’assistència de tots/es els/les inscrits/es. Es prioritzarà aquelles persones interessades en presentar projectes i es tindrà en compte l’ordre d’inscripció.

Cal destacar també que el dia 26 de juny, de 10:30h a 12:30h, es durà a terme una sessió informativa en línia d'àmbit estatal sobre aquestes convocatòries 2024 del Núvol de Patrimoni Cultural. Així que aquelles persones que hi tinguin interès, però de moment no presentin propostes, o no puguin assistir a la sessió del dia 28, poden inscriure's a la sessió del dia 26 i conèixer aquestes convocatòries.

L'oficina MEDIA d'Itàlia (Roma) organitza un workshop en línia per a productors/es titulat “Servicing: what's new? The needs of international buyers".

La sessió es durà a terme el proper dimecres 29 de maig de 15h a 16:15h a través de Zoom. La trobada té com a objectiu revelar les darreres tendències en lliurament dels materials requerits pels difusors (streamers i canals de televisió).

Les necessitats dels compradors internacionals -tant dels canals de televisió com dels streamers- en termes de 'deliverables' han canviat considerablement en els darrers temps. La manca de lliurament del material adequat pot ser la cancel·lació d'una venda. Planificar el cost i la preparació de la documentació necessària i els arxius de difusió durant la postproducció és clau per evitar sobrecostos pressupostaris. Després de la desmaterialització del subministrament de material (fins fa poc encara s'entregaven cintes), les exigències quant a les especificacions dels arxius continuen evolucionant allunyant-se dels models estandarditzats.

Pauline Mazenod, directora d'adquisicions i vendes internacionals de Windrose, distribuïdora audiovisual internacional des de fa més de 15 anys, revelarà les expectatives dels difusors (canals de televisió o plataformes), inclosos exemples pràctics, perquè els/les productors/es puguin anticipar-se i satisfer-les de manera eficient.

Data límit per inscriure's al taller: 28 de maig de 2024 a les 13h.

Per participar-hi, inscriviu-vos-hi des de l'enllaç següent.

Abans de l'inici de l'esdeveniment, s'enviarà un enllaç per al visionat als participants registrats/des.

El workshop es durà a terme en anglès.

La propera edició del taller Annual Workshop d'APostLab es durà a terme a Halle, Alemanya, del 22 al 27 d'octubre de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el 31 de juliol de 2024.

Aquest programa de formació és organitzat en col·laboració amb International Academy of Media & Arts e.V. i MDM Film Fund, i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Es tracta d'un esdeveniment anual obert a productors/es amb un projecte de llargmetratge o sèrie i supervisions de postproducció. Consta d'un programa residencial de sis dies basat en sessions plenàries, grups de treball i consultes individuals. Durant aquest workshop intensiu, els i les participants obtindran una millor comprensió dels aspectes tècnics, financers i creatius de la postproducció a l'entorn de la producció internacional europea.

Els supervisors de postproducció s'associen amb els productors/es, tot dissenyant un flux de treball, un cronograma i un pressupost pel projecte dels productors/es.

Els i les participants es divideixen en dos grups dirigits per un productor/a experimentat/da i un supervisor/a de postproducció.

Els líders de la 15a edició de l'Annual Workshop seran els productors: Roshanak Behesht Nedjad (Alemanya) i Antoine Simkine (França) a més dels supervisors de postproducció independents: Niko Remus (Alemanya) i Neeltje van der Heijden (Països Baixos).

Qui s’hi pot presentar?

• Productors/es amb un llargmetratge internacional produït o una sèrie en etapa de desenvolupament, finançament o preproducció.
• Supervisors/es de postproducció que treballin de manera independent (o que es plantegin fer-ho), o que treballin ‘inhouse’ en una empresa de postproducció o en una companyia de producció cinematogràfica.

El taller selecciona 22 participants, amb un màxim de 10 productors/es (amb projectes).

Criteris d'elegibilitat

• El taller està obert a productors/es i supervisors/es de postproducció. Almenys el 70% dels participants han de procedir de països que formin part d'Europa Creativa MEDIA.
• Només hi poden participar productors/es amb projecte.
• El taller es duu a terme en anglès, per la qual cosa s'exigeix el domini de l'idioma. .

Com presentar-s'hi

Cal iniciar el procés de sol·licitud a través d'aquest enllaç.

El formulari sol·licita la documentació següent:

• Perfil del participant.
• Resum.
• Carta de motivació.
• Imatge.
• Sinopsi (només productors/es).
• Guió (només productors/es).
• Resum de pressupost (només productors/es).
• Pressupost de postproducció (només productors/es).
• Pla financer (només productors/es).
• Cronograma complet de producció (només productors/es).
• Nota del guionista, director/a o productor/a (si està disponible) (només productors/es).
• Pressupost desglossat complet (si està disponible) (només productors/es).

Dates clau:

• Data límit: 31 de juliol de 2024 fins a mitjanit (CET).
• Entrevistes a participants preseleccionats/des: primera setmana de setembre de 2024.
• Anunci de participants seleccionats/des: segona setmana de setembre de 2024.
• Dates del taller: del 22 al 27 d'octubre de 2024.

Quota de participació:

• Productors (amb projecte): 1.600 euros (+ IVA si procedeix).
• Supervisors de postproducció: 1.300 euros (+ IVA si correspon).

La tarifa de participació inclou la matrícula, l'allotjament, els àpats i el transport local, però exclou els costos de viatge internacionals. A Halle es pot arribar en tren des de Leipzig o Berlín.

Ajut financer:

S'incentiva els participants a sol·licitar ajut als fons cinematogràfics nacionals o locals. Hi ha un nombre limitat de beques dispñonibles per a participants que requereixin suport financer i no puguin obtenir finançament del seu fons nacional o local.

Hi ha tres beques per a la regió MDM. APostLab en associació amb Europa Creativa MEDIA, Canada Media Fund i IEFTA ofereix beques a participants potencials segons mèrit i necessitat; en general es busca donar suport a participants que procedeixin de països amb baixa capacitat de producció cinematogràfica.

Més informació sobre el taller.

En cas de dubtes o consultes, o problemes amb el formulari, contacteu a: info@apostlab.com

International Screen Institute ha obert les inscripcions del curs Market Ready - Documentary 2024, que es durà a terme del 16 al 20 de setembre de a Viena (Àustria).

Aquest programa té el propòsit de brindar als participants les habilitats i el suport que necessiten per comprendre millor el panorama del mercat documental, així com per planificar i orientar els seus enfocaments en reunions. També ensenya a aprofitar al màxim les ofertes del mercat i obtenir els millors resultats possibles.

El curs està dissenyat per impartir més coneixement i comprensió de la cadena de valor cinematogràfica interconnectada. Inclou un mòdul intensiu de quatre dies i mig, seguit d'un Market Preparation Day i acaba amb un Market Review Day.

La participació a un mercat no es limita a un festival específic. L'organització del curs recomana l'IDFA, on els directors del curs (Julia Short i Satesh Mathura) hi seran presents i podran donar suport als participants. A cada participant se li assignarà un mentor, que treballarà amb ells en una estratègia personalitzada per als seus projectes (hauràs de tenir en compte que l'assistència dels directors del curs a IDFA dependrà que, almenys, vuit participants informin que hi assistiran).

Qui hi pot participar?

Aquest curs pràctic, curt i intensiu té places per a 16 participants aproximadament. Reunirà cineastes i productors, però també està obert a distribuïdors i agents de vendes internacionals a la primera etapa de les seves carreres. En comptar amb una cohort mixta, augmentarà el coneixement dels rols de cadascú i ajudarà a construir fortes xarxes per al futur.

Els seleccionats poden participar amb un projecte en fase avançada de desenvolupament, de postproducció, o bé amb el primer llargmetratge documental acabat. Els executius de vendes, distribució i màrqueting solen tenir mínim un any d'experiència en aquest lloc.

Estructura del curs:

• Treball individual en projecte/s per ser presentat/s al mercat.
• Millorar el coneixement dels mercats internacionals, en què es diferencien, qui atén quin i per què.
• Identificar el/s mercat/s més adequat/s per als seus propis projectes individuals i paquets de projectes.
• Desenvolupar eines i estratègies per a una participació reeixida al mercat.
• Millorar les habilitats, els coneixements i la confiança en el packaging, el pitching, la negociació, la venda, la comprensió i el tancament d'acords.
• Aconseguir un seguiment efectiu i maximitzar els beneficis de les relacions i les oportunitats internacionals.
• Mentoria / Suport d'experts.

Com presentar-s'hi?

Podràs inscriure't al curs mitjançant aquest formulari.

Es recomana llegir i comptar amb la informació requerida abans d'emplenar el formulari. No hi ha opció de desar i continuar la sol·licitud posteriorment. Hauràs d'aportar el següent, en anglès:

• Dades personals.
• Biofilmografia.
• Estat del projecte.
• Motivació per assistir al curs.
• Perfil de la productora (si postula com a empresa).
• Currículum Vitae (d'una a dues pàgines).
• Referències i notes addicionals.
• Altres dades per sol·licitar ajuda financera.

Quota de participació:

Tarifa de 950 euros (sense incloure IVA).

Early Bird: 850 euros (sense incloure IVA) fins al 21 de juny del 2024.

S'inclouen al preu totes les sessions, l'assessoria i el networking, així com el càtering a Viena. Queden exclosos de la tarifa els costos d'assistència al mercat (viatge, allotjament i acreditació).

Data límit: 1 d'agost de 2024

Beques: Per als pares i mares que treballen i tenen responsabilitat de cura d'infants, hi ha disponible una beca per a cura de nens i nenes. A més, s'ofereix una beca per a participants que necessiten assistència addicional per alguna discapacitat o impediment físic.

Més informació sobre el programa i les possibles beques en aquest enllaç.

En cas de dubtes o preguntes sobre el curs o sobre el formulari d'inscripció, podeu contactar a: office@screeninstitute.eu

Market Ready - Documentary 2024 d'International Screen Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 25ª edició de MEDIMED DOC MARKET, que es durà a terme del 17 al 20 d’octubre de 2024 a l’Hotel Calipolis de Sitges, ha obert el termini d'inscripció de projectes i programes de documentals fins al proper 30 de juny.

S'hi poden presentar llargmetratges i sèries documentals en fase de desenvolupament, producció, postproducció o rough cut.

MEDIMED Doc Market & Pitching Forum està obert a cineastes amb nous projectes documentals, decision-makers i experts, observadors i altres professionals.

Els/les productors/es amb un nou projecte documental poden sol·licitar l'accés al Fòrum MEDIMED de dues maneres diferents:

• Sol·licitar la presentació d'un projecte en públic i tenir accés prioritari a les reunions amb els decision-makers (equips de pitch).
• Sol·licitud d'accés a reunions amb els responsables sense pitching (Speedy Pitch & Anti Pitch) Ambdues opcions estan subjectes a una selecció basada en una sol·licitud de projecte, que s'ha de presentar abans de la data límit del projecte. Els professionals implicats en els projectes seleccionats s'han d'inscriure posteriorment per a l'acreditació al Fòrum MEDIMED en la data límit d'acreditació. El nombre de places serà limitat i només es podrà accedir amb l'acreditació del Fòrum MEDIMED

Elegibilitat del projecte
Per ser elegible el projecte documental ha de:

• qualificar com a producció independent
• qualificar de producció europea o mediterrània amb la productora principal procedent de la Unió Europea, Israel o dels països MENA
• comptar amb un suport financer creïble d'àmbit nacional, internacional o regional. Es pot demanar documentació. S'ha d'excloure la inversió dels productors/es o qualsevol altra inversió personal.
• comptar amb el suport d'un editor encarregat d'un fons cinematogràfic o canal de televisió nacional o regional, que s'ha compromès a ser present per presentar el projecte juntament amb el productor/a al Fòrum MEDIMED (no un requisit però molt recomanable). El Fòrum MEDIMED també està obert a sèries.

Sol·licitud del projecte
Una sol·licitud de projecte completa s'ha de presentar en línia abans de la data límit del projecte. Si us plau, tingueu tot el material esmentat a les bases preparat abans de començar. Tots els materials han d'estar en anglès.
Requisits de la sol·licitud:
 Un formulari de sol·licitud emplenat en línia. Informació requerida:
o títol de treball
o logline (anglès, màxim 50 paraules)
o format de projecció, format de rodatge
o durada prevista
o inici de producció, estat de producció, llançament esperat
o pressupost total en euros
o Responsable de decisió compromès a donar suport al projecte al pitch(recomanat)
o productora: adreça, dades de contacte, IVA
o productor: informació de contacte, filmografia amb màx. 3 títols seleccionats
o director: dades de contacte, any de naixement, gènere i filmografia amb màx. 3 títols
o finançament existent (finançador responsable, institució/empresa, import en €)
o empresa comercial (si en tens una): adreça, informació de contacte, territoris coberts
o El projecte s'ha presentat abans en altres fòrums

 Un fitxer pdf que conté cinc pàgines A4 sense números de pàgina a punt per imprimir en color (amb espai per a marges) incloent:
o una sinopsi
o una presentació de la productora, el productor i el director
o un pressupost de primera línia en euros (pressupost resum amb les partides principals com ara desenvolupament, equipament, viatges i allotjament, postproducció, música i arxiu, etc.)
Per als projectes seleccionats per a la presentació, el pdf de 5 pàgines s'imprimirà al catàleg de projectes al qual es distribueix tots els participants. Es recomana als sol·licitants que incloguin material visual al pdf de 5 pàgines.

Consulteu-ne les bases.

La data límit per a la inscripció gratuïta de projectes i de programes és el 30 de juny de 2024. 

Més informació

La 37a edició d'IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam, que es durà a terme del 13 al 24 de novembre de 2024 a Amsterdam (Països Baixos), ha obert les convocatòries de projectes.

El festival, que compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA en el marc de la convocatòria MEDIA 360, seleccionarà al voltant de 250 noves pel·lícules i projectes documentals.

Un equip de selecció internacional revisarà amb cura totes les inscripcions, sota la supervisió del director artístic d'IDFA.

Abans d'inscriure la teva pel·lícula o projecte documental, és molt important llegir detingudament les bases, així com les preguntes freqüents per a la inscripció de pel·lícules o inscripció de projectes interactius/immersius.

Dates límit:

• Convocatòria per a pel·lícules documentals: 30 de maig de 2024.
• Convocatòria per a projectes new media: 2 de juliol de 2024.
• Convocatòria final: 11 de juliol de 2024.

Més informació sobre l'estructura del programa del festival en seccions i premis.

La novetat del festival:

IDFA DocLab: Adreçat a projectes interactius i immersius o performances que estiguin completament finançades i finalitzades.

Data límit: 2 de juliol de 2024.

Podreu presentar la vostra pel·lícula documental o el vostre projecte de nous mitjans/immersiu a través d'aquest enllaç, tot registrant-vos a MyIDFA.

La vintena edició del Fòrum de Coproducció de Documentals Lau Haizetara, que es durà a terme del 23 al 25 de setembre de 2024 en el marc de la 72a edició del Festival de Sant Sebastián, té obertes les inscripcions fins al proper 28 de juny.

La iniciativa està organitzada per IBAIA (Associació de Productores Audiovisuals Independents del País Basc) amb la col·laboració del Festival de Sant Sebastián.

Els projectes seleccionats tindran l'oportunitat de presentar-se davant d'un panel de commissioning editors i mantenir reunions individuals amb potencials finançadors i persones expertes del sector audiovisual i cinematogràfic vinculades al gènere documental.

Fins al 28 de juny les empreses productores interessades a participar a la iniciativa podran inscriure els seus projectes a través de la pàgina web del fòrum. Les propostes seleccionades s'anunciaran durant el mes de juliol.

Tota la informació sobre la convocatòria i el procés d'inscripció es pot consultar a la pàgina del fòrum.

El fòrum compta amb tres fases destacades:

• Tallers: Una activitat de formació que es duu a terme amb dues jornades prèvies al fòrum, (23 i 24 de setembre de 2024). Ofereix als productors/es l'oportunitat de desenvolupar els seus projectes amb experts professionals que proporcionaran les eines adequades per extreure'n la major potencialitat.
• Pitching: La jornada de pitching es desenvoluparà el 25 de setembre del 2024 al matí a Tabakalera i els productors/es exposaran els seus projectes davant un panell de Commissioning Editors destacat. Aquesta jornada comptarà amb un moderador expert al tema i amb servei de traducció simultània. Els projectes es podran presentar en castellà i anglès i el temps de presentació de cada projecte serà de set minuts (teaser inclòs).
• Reuninons individualitzades: El mateix 25 de setembre del 2024, a la tarda, el programa es complementa amb una agenda de reunions one to one entre els Comissioning Editors i els representants dels projectes presentats, amb l'objectiu de concretar possibles acords de col·laboració.

La programació vindrà acompanyada d'una sèrie d'activitats paral·leles que intentaran apropar el públic a la realitat cinematogràfica i cultural europea.

Qui hi pot participar?

Hi podrà participar qualsevol productora independent que tingui un o diversos projectes documentals en desenvolupament i busqui o tingui ja una coproducció europea.

És obligatori inscriure el projecte en castellà i anglès, emplenant cada camp requerit a l'idioma corresponent. Si no és així, el projecte serà descartat automàticament.

La inscripció de projectes és totalment gratuïta a través d'aquest formulari.

Important:

• Les productores podran presentar a selecció tots els projectes que estimin.
• Serà obligatori presentar el teaser (màxim tres minuts) al moment de la inscripció del projecte.
• La selecció dels projectes la durà a terme un comitè d'experts, de la coordinació dels quals s'ocuparà IBAIA (Associació de Productores Audiovisuals Independents del País Basc).
• La resolució es comunicarà a tots els participants a mitjans de juliol del 2024.
• La decisió final sobre la selecció dels projectes i sobre la seva participació en el pitching serà inapel·lable i es basarà, entre altres, en els criteris següents: universalitat i atractiu transnacional del projecte, currículum de la(es) productora(es) i dels seus equips creatius, percentatge de finançament assegurat, nombre i importància dels difusors i distribuïdors confirmats, importància econòmica del projecte, possibilitats de coproducció, etc.
• Els projectes seleccionats abonaran la quantitat de 250 euros +IVA (150 euros +IVA en cas de pertànyer a l'associació IBAIA), per participar al fòrum. El pagament es farà mitjançant transferència bancària.

Data límit: 28 de juny de 2024

La participació al XIX Fòrum de Coproducció de Documentals Lau Haizetara de Sant Sebastià suposa l'acceptació d'aquestes normes de funcionament. El Fòrum es reserva el dret de decidir sobre aquells aspectes organitzatius no recollits expressament.

Més informació i inscripcions.

En cas de dubtes o consultes, podeu contactar a: lauhaizetara@ibaia.org

El XX Fòrum de Coproducció de Documentals Lau Haizetara de San Sebastián es durà a terme els dies 23, 24 i 25 de setembre de 2024 en el marc de The Industry Club (que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA) de la 72a edició del Festival de San Sebastián.

El Festival de Sant Sebastián ha obert la sisena convocatòria de Zinemaldia Startup Challenge, un concurs adreçat a persones emprenedores i startups estatals i europees els projectes dels quals incorporin noves tecnologies aplicades a l'àmbit audiovisual. La data límit d'inscripció és el 31 de maig.

La iniciativa s'inscriu en el marc de Zinemaldia & Technology, una aposta estratègica del Festival en el seu objectiu de posicionar-se com un espai per reflexionar sobre tecnologia i indústria audiovisual i estrènyer lligams entre tots dos sectors.

A més, és una de les activitats de 'Spanish Screenings: Financing & Tech', un dels eixos de 'Spanish Screenings XXL. Un mercat internacional per a la producció audiovisual espanyola'.

Els projectes que s'inscriguin als dos concursos de Zinemaldia Startup Challenge han de complir diversos requisits: partir d'una persona emprenedora o startup de creació recent –constituïda després del 31 de desembre de 2018– en qualsevol fase de desenvolupament; basar-se en l'aplicació de noves tecnologies a l'àmbit audiovisual; tenir residència fiscal a Espanya o un país europeu i tenir en compte la possibilitat de posar en marxa el projecte empresarial al País Basc.

Els projectes seleccionats es presentaran a la jornada Zinemaldia & Technology, que es durà a terme dijous 26 de setembre, durant el Festival de Sant Sebastián, i que també inclourà una conversa entre professionals rellevants del sector sobre un tema d'actualitat. Com a novetat d'enguany, els i les representants dels projectes tindran la possibilitat de reunir-se amb possibles sòcies i socis.

Un comitè de persones expertes format per professionals dels BIC-Centres d'Empreses i Innovació d'Euskadi, TECNALIA i Vicomtech escollirà deu projectes finalistes, cinc espanyols i cinc europeus, que tindran la possibilitat d'accedir gratuïtament a un espai d'incubació durant un any a un dels BICs (Business Innovation Center) ubicats a la Xarxa de Parcs Tecnològics d'Euskadi. A més, tindran la possibilitat d'accedir a un finançament de fins a 500.000 euros per al desenvolupament del projecte al País Basc.

Dos jurats independents atorgaran dos premis de 10.000 euros cadascun per al millor projecte europeu i estatal. Per part seva, un tercer jurat atorgarà una menció especial dotada amb 3.000 euros que reconeixerà els valors d'emprenedoria d'un dels deu projectes seleccionats.

El Govern Basc, a través del Departament de Desenvolupament Econòmic, Sostenibilitat i Medi Ambient i SPRI, promou Zinemaldia Startup Challenge, iniciativa central de la jornada Zinemaldia & Technology, organitzada pel Festival de Sant Sebastián en col·laboració amb TECNALIA, ALÍA (Aliança Indústria Audiovisual ) i Vicomtech.

Spanish Screenings: Financing & Tech és un dels quatre eixos de 'Spanish Screenings XXL. Un mercat internacional per a la producció audiovisual espanyola', un projecte en què estan involucrats el Ministeri de Cultura a través de l'Institut de la Cinematografia i de les Arts Audiovisuals (ICAA), el Ministeri per a la Transformació Digital i de la Funció Pública a través de l'ICEX Espanya Exportació i Inversions, el Festival de Màlaga i el Festival de Sant Sebastián.

Per a més informació sobre casos d'èxit de participants en aquesta iniciativa consulteu aquest enllaç.

Més informació i inscripcions fins al proper 31 de maig.

La secció d'indústria del Festival de San Sebastián compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 13a edició del Fòrum de Coproducció del Festival de San Sebastián, que es durà a terme del 23 al 25 de setembre de 2024, ha obert la convocatòria per rebre projectes audiovisuals d'Europa i Llatinoamèrica amb una durada mínima de 60 minuts i, almenys, el 20% de finançament assegurat. Els projectes europeus hauran de tenir una vinculació expressa amb Amèrica Llatina. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 17 de juny.

El Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina consisteix en la presentació dels projectes seleccionats mitjançant un pitching pregravat i reunions one-to-one entre els qui produeixen i dirigeixen la pel·lícula i potencials sòcies i socis.

El Fòrum coincideix amb els dos works in progress del Festival, adreçats a produccions europees (WIP Europa) i llatinoamericanes (WIP Latam), i suposa un punt de trobada que propicia contactes i acords entre professionals de la indústria cinematogràfica.

Els projectes seleccionats opten a tres guardons: Premi al Millor Projecte, Premi DALE! (Desenvolupament Amèrica Llatina-Europa) i ArteKino International Award. A més, els projectes seleccionats al Fòrum que compleixin els requisits podran participar a la següent edició del Producers Network del Marché du Film del Festival de Cannes.

El Festival seleccionarà un màxim de 20 projectes a partir dels informes elaborats per tres experts: la productora Agustina Chiarino i els programadors i integrants del comitè de Selecció del Festival Esperanza Luffiego i Javier Martín, que també és el delegat de Sant Sebastià per a Amèrica Llatina .

Des de la seva creació el 2012, el Fòrum ha seleccionat 191 projectes, dels quals 98 han estat completats i estrenats comercialment i a festivals com Cannes, Berlín, Venècia, Sundance, Locarno o Sant Sebastià. Per a més informació sobre casos d'èxit de participants en aquesta iniciativa consulteu aquest enllaç.

Premis:

• Premi al millor Projecte, dotat amb 10.000 euros bruts per a la productora majoritària del projecte guanyador.
• Premio DALE! (Desenvolupament Amèrica Llatina-Europa): atorgat per la European Film Agency Directors Association (EFAD) i per la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI). Dotat amb 10.000 euros per a la productora majoritària del projecte guanyador.
• Premi ArteKino International Award, atorgat per ARTE. Consistent en 6.000 euros bruts per a la productora majoritària del projecte guanyador.

Data límit: 17 de juny de 2024.

Consulta'n les bases.

Formulari d'inscripció.

El Fòrum de Coproducció del Festival de San Sebastián (secció de The Industry Club) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper dimecres 24 d'abril ACE Producers organitza una sessió informativa en línia adreçada a productors/es de l'Estat espanyol sobre el seu programa ACE Producers Series Special 2024, que enguany es durà a terme a Madrid.

Aquesta sessió oferirà als productors espanyols l'oportunitat de conèixer el procés de sol·licitud, els criteris d'elegibilitat i el programa de tallers de l'edició 2024.

La sessió es durà a terme en línia a el dimecres 24 d'abril a les 16h i us hi podeu inscriure a través de l'enllaç següent.

L'ACE Series Special 2024 es durà a terme a Madrid entre el 4 i el 9 de novembre de 2024. S'organitza gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA i la col·laboració d'ICEX Spain Trade & Investment.

El taller s'adreça a productors/es experimentats/es que volen aprofundir en el desenvolupament i producció de sèries de ficció per a una audiència internacional i/o integrar una divisió de sèries a les seves empreses.

Podeu trobar-ne més informació en aquest enllaç.

Notícia relacionada: ACE Producers Series Specials 2024 obre les inscripcions

International Screen Institute presenta una nova edició del curs Sustainability Management, centrat en la gestió de la sostenibilitat per millorar els entorns del negoci del cinema i l'audiovisual. La data límit per inscriure-s'hi és el 14 de juliol de 2024 (Early Bird). 

Aquest curs pràctic intensiu es desenvolupa durant cinc dies presencials a l'Impact Hub Viena (Àustria), del 14 al 18 d'octubre del 2024, i té places per a fins a 20 participants (pendent de confirmació).

De què tracta?

Aquest curs de gestió de la sostenibilitat se centra a millorar els entorns empresarials cinematogràfics i audiovisuals. Et proporcionarà les eines i tècniques per gestionar el teu negoci o projecte de manera més sostenible.

Ja existeix una excel·lent formació per a la producció ecològica de cinema i televisió, per tant, el seu nou enfocament multidimensional inclou perspectives que abasten els temes següents:

• Econòmic: Una nova mirada al poder dels diners i la sostenibilitat corporativa.
• Ecològic: Com són les solucions digitals, la producció audiovisual, l'emmagatzematge de dades i l'streaming respectuosos amb el medi ambient.
• Cultural: Equips diversos, com millorar la creativitat i la innovació a l'entorn de treball.
• Social: Estratègies per a la participació de l'equip, el manteniment del benestar personal i la creació d'espais segurs a la feina.

A qui s'adreça?

Aquest programa de formació s'adreça a professionals del cinema i la televisió que vulguin aprendre més sobre la gestió d'un negoci i/o de grans projectes de manera sostenible, també a persones que vulguin exercir el paper de coordinador o monitor verd sostenible dins de la seva empresa o projecte.

El/la candidat/a ideal ha d'haver assistit a un curs o una sessió de formació sobre el carboni. Per a aquells que encara no s'hagin incorporat a la matèria esmentada, se'ls proporcionaran amplis indicadors sobre on obtenir una introducció a l'educació sobre el carboni i un breu resum digital abans del començament del curs.

Els participants han de tenir en ment un projecte, un desafiament o un objectiu de sostenibilitat en què puguin aplicar els aprenentatges del curs.

L'institut aspira a la paritat de gènere, per la qual cosa es recomana encaridament als equips femenins. International Screen Institute busca promoure la igualtat en tots els seus programes de formació amb un enfocament en inclusió de gènere, en habilitats, en ètnia i en estatus socioeconòmic.

Esquema del curs:

Aquest curs cobrirà les àrees clau de la sostenibilitat en un context empresarial o de projecte:

• Més enllà de la producció ecològica: operacions comercials i gestió de projectes.
• Sostenibilitat social (participació, lloc de treball/estació).
• Nou enfocament per a l'organització del treball.
• Tècniques de gestió i comunicació: Reclutament, inclusió i presa de consciència sobre el benestar mental.
• Viatges, emmagatzematge de dades i altres proveïdors.
• Etiquetes i certificats.
• Casos d'estudi i networking.

A tots els participants se'ls demanarà que comparteixin les polítiques clau de sostenibilitat dels seus països (una presentació de 10 minuts) per informar millor els altres i compartir millors pràctiques.

Tarifa de participació: 950 euros (IVA no inclòs) per persona.

Tarifa EARLY BIRD: 850 euros (IVA no inclòs).

Aquesta quota cobreix el dinar diari i els cafès diaris, a més dels sopars de networking. Les tarifes no cobreixen viatges ni allotjament; aquests serien addicionals i a càrrec dels participants. Es compartirà una llista d'hotels i cases d'hostes recomanades pels participants.

Inscripció a través de l'enllaç del centre del curs: iSpring Course Hub

Data límit (EARLY BIRD): 14 de juliol de 2024.

En cas de dubtes o preguntes sobre el contingut del curs o les tarifes, podeu enviar un correu electrònic a: office@screeninstitute.eu

Més informació.

Sustainability Management d'International Screen Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

ACE Producers ha obert les inscripcions del seu programa ACE Producers Series Special 2024, que es durà a terme del 4 al 9 de novembre de 2024 a Madrid, juntament amb unes altres sessions prèvies en lína. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 4 de juny de 2024. 

Amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ICEX España Exportación e Inversiones i Madrid Film Office, aquest taller s'adreça a productors/es experimentats/des que vulguin ampliar els seus coneixements sobre desenvolupament i producció de sèries de televisió per a una audiència internacional, així com a productors/es experimentats/es que vulguin integrar una divisió de sèries a les seves empreses.

Està obert a membres de la xarxa ACE Producers, així com a altres productors/es de nivell similar.

Se seleccionaran un total de 16 a 18 productors/es i cadascun/a amb sèries en fase de desenvolupament.

El programa es centra principalment en els aspectes creatius i financers de la producció de sèries de televisió. ACE Producers Series Special també ofereix sessions sobre com treballar amb canals de televisió o plataformes de streaming, sobre màrqueting, sobre audiències, així com sobre enfocaments i estratègies comercials internacionals.

El taller brinda també als productors la possibilitat de treballar als seus projectes a través de reunions amb experts i en sessions grupals amb altres professionals.

Temes de la formació:

• Esquema de finançament de sèries en el context internacional.
• Coneixement del potencial de mercat i de trobada d'una audiència internacional.
• Integració estratègica d'un departament de sèries a una productora cinematogràfica existent.
• Comprensió de les diferents estructures de la producció al desenvolupament de sèries.
• Col·laboració de treball amb canals de televisió i plataformes de streaming.

Professionals d'empreses com Fremantle, BETA, Banijay, Federation i Lionstage assisteixen regularment com a consultors/es, a més de productors/es i showrunners que debaten i fan casos d'estudi sense restriccions.

Entre els consultors/es que prèviament han impartit els seus coneixements en aquest taller figuren: Reno Antoniades (Lee & Thompson LLP), Aleksi Bardy (Helsinki-filmi Oy), Christian Baute (Headline Pictures Ltd), Lars Blomgren (Banijay), Yaël Fogiel (Les Films du Poisson), Laura Gragg, Benjamin Lepetit (Federation Studios), Marc Lorber (Lionsgate), Leontine Petit (Lemming Film), Tatjana Samopjan (Fractal Volcano) o Ulrike Schröder (Global Screen - a TELEPOOL Brand).

Condicions d'elegibilitat:

• Ser propietari/ària, soci/sòcia o associat/ada en una empresa independent de producció de cinema/televisió.
• Ser membre de la xarxa ACE Producers o un productor amb un nivell similar d'experiència.
• Tenir una sèrie de televisió en desenvolupament que estigui en una fase ja rellevant d'avenç i que sigui apropiada per a una coproducció.
• Tenir fluïdesa en l'anglès parlat.

S'hi poden presentar productors/es de qualsevol país, però cal tenir en compte que la majoria de quotes estaran reservades per a productors/es de països MEDIA.

Quota de participació: 2.500 euros (2.250 euros per a membres de la xarxa ACE Producers).

La tarifa inclou tota la pensió completa, allotjament i formació durant el taller. Les despeses de viatge no estan incloses.

Per sol·licitar la teva participació, escriu a Laura Jackson a specials@ace-producers.com

Juntament amb el formulari, ACE Producers sol·licitarà:

• Carta de motivació del/de la productor/a.
• Biografies de l'equip.
• Bíblia de la sèrie que inclou: sèries pitch (amb part central i arc de temporada), sinopsi breu del pilot i de tots els episodis següents i perfils dels personatges principals.
• Pressupost, pla de finançament (incloent-hi canal de televisió/plataforma prevista) i pla de producció.

Hi ha una quota de sol·licitud de 40 euros.

Data límit: 4 de juny de 2024.

ACE Producers Series Special d'ACE Producers compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) és el programa de desenvolupament de llargmetratges organizat en el marc de l'Atlàntida Mallorca Film Fest de FILMIN.

A la setena edició, AMTL canvia el format respecte a edicions anteriors: es canvia el focus del guió a la producció, i s'ofereix un acompanyament més personalitzat de la mà de la nova figura del mentor/a.

També s'eliminen les diferències entre ficció i no ficció en una convocatòria única per a tots els gèneres.

Què ofereix:

• Assessorament individual durant un mes juntament amb un/a mentor/a de producció de reconegut prestigi.
• Tres dies de formació a Mallorca sobre producció, distribució i disseny d'audiències.
• Pitch públic davant de professionals de la indústria.
• Reunions one to one personalitzades, en funció dels objectius i les particularitats del teu projecte.
• Un espai on, més enllà de reunions, podreu ampliar la vostra xarxa de contactes i establir col·laboracions.

Per a qui:

• Llargmetratges en fase de desenvolupament avançat amb una versió de guió acabada.
• Qualsevol llenguatge narratiu (ficció, documental, animació), gènere i temàtica.
• Projectes amb productora a bord (empresa o autònom) resident a Espanya i que hagi produït un curtmetratge o un llargmetratge. També s’admetran empresas que no hagin estrenat cap obra, si la persona que exerceix la producció executiva compta amb un crèdit com a tal.
• Se seleccionaran deu projectes.

Premis:

• Primer premi: 40.000 euros, distribució amb FILMIN i Elastica Films, DCP i deliveries amb Deluxe. 
• Segon premi: 15.000 euros, distribució amb FILMIN, DCP i deliveries amb Deluxe.
• Premi Abycine: participació a Abycine Lanza 2024.
• Premi Màlaga: participació a Màlaga Talent 2025.

Inscripcions:

Et pots inscriure a través del formulari.

Data límit: 12 d'abril del 2024 a les 16h.

Al formulari us demanaran l'enllaç a una carpeta única que contingui tots els materials requerits a les bases, pujada a un servei d'allotjament al núvol (Google Drive, Dropbox, o similar) amb permisos de descàrrega concedits.

Calendari:

• 10 de maig del 2024: Anunci dels deu projectes seleccionats.
• 3 al 20 de juny de 2024: Primera tutoria individual en línia de producció (en funció de disponibilitat mentor/a i participants).
• 1 al 10 de juliol de 2024: Segona tutoria individual en línia de producció (en funció de disponibilitat mentor/a i participants).
• 23 al 25 de juliol del 2024: Jornades a Mallorca.

Consulta les bases completes abans d'inscriure-t'hi.

En cas de dubte, escriu a: talent@atlantidafilmfest.es

Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) compta amb el suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i d'Oficina MEDIA Espanya.

La 12a edició de CEE Animation Forum, que es durà a terme el 12 i el 13 de novembre de 2024 a Pilsen (República Txeca), ha obert la convocatòria de projectes fins al 30 d'abril de 2024. 

Es tracta d'un esdeveniment regional de pitching, finançament i coproducció, que pretén potenciar el potencial internacional dels projectes, la visibilitat i el seu accés a un mercat europeu més ampli.

Categories:

El termini d'inscripcions és obert per a projectes europeus d'animació en desenvolupament per a quatre categories:

• Llargmetratges (durada mínima de 60 minuts, en concepte, en desenvolupament o en producció).
• Sèries i especials de televisió (webs i sèries de televisió de qualsevol format i pel·lícules individuals, de durada mínima de 20 minuts, a totes les fases de desenvolupament excepte per a la fase de concepte).
• Curtmetratges (durada màxima de 20 minuts, en totes les fases de desenvolupament excepte per a la fase de concepte).
• Rising Stars (curtmetratges d'estudiants de durada màxima de 20 minuts, a totes les fases de desenvolupament excepte per a la fase de concepte).

Un projecte d'animació és considerat per la seva organització si compta amb almenys un 50% de la pel·lícula usant animació i la seva tecnologia, o bé, pren la forma d'obra audiovisual multimèdia amb èmfasi en l'aspecte gràfic.

Quota de participació:

Els sol·licitants els projectes dels quals hagin estat seleccionats hauran d'abonar la quota abans del 31 de juliol de 2024. Segons la selecció del projecte, les quotes són les següents:

• Categoria Llargmetratges: 300 euros per projecte.
• Categoria Sèries i especials de televisió: 300 euros per projecte.
• Categoria Curtmetratges: 180 euros per projecte.
• Categoria Rising Stars: 50 euros per projecte.

La quota inclou dues acreditacions al CEE Animation Forum 2024: sessió de consultoria online a pitching abans de l'esdeveniment, suport tècnic presencial i assaig de pitch, presentació presencial del teu projecte davant de l'audiència, reunions one-to-tone agendades prèviament amb els membres del jurat de la teva categoria, accés al programa de CEE Animation Forum 2024, mostra/display dels visuals del teu projecte a l'esdeveniment i promoció del teu projecte (premsa, pàgina web i xarxes socials).

Els costos de viatge i allotjament són a càrrec dels participants.

Selecció del projecte:

Els projectes han de ser assessorats per un comitè format per experts internacionals i membres de l'staff d'organització.

El comitè tindrà en compte la idea creativa, l'originalitat de la història, el disseny i l'estil visual, la trajectòria dels productors/es i la perspectiva i el potencial de coproducció dels projectes. Les llistes de projectes seleccionats per assistir al CEE Animation Forum 2024 s'anunciaran, com a molt tard, el 30 de juny de 2024 al portal web de CEE Animation.

Més informació: En cas de dubtes, contacteu amb: office@ceeanimation.eu

Bases completes i formulari d'inscripció.

Data límit: 30 d'abril del 2024.

CEE Animation Forum compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La iniciativa de formació European Showrunner Programme d'Internationale Filmschule Köln, que s'inicia el 2 de juny de 2024 i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, és un programa de mentoring intensiu i avançat de sis mesos de durada, dissenyat per proporcionar als experimentats guionistes de sèries l'oportunitat d'adquirir i redefinir les habilitats necessàries per dur a terme el rol de showrunner. La data límit per inscriure-s'hi és el 14 d'abril de 2024.

A través de seminaris en línia i presencials, així com d'assessoria one-to-one, el programa dona suport a cada participant a l'hora de cultivar la mentalitat i l'autoconsciència necessàries per convertir-se en showrunner exitós/a.

Els temes inclouen:

• Lideratge creatiu.
• Guió, producció, direcció i muntatge.
• Impacte social – davant i fora de la pantalla.

Target del programa: Experimentats guionistes de sèries d´Europa i més enllà.

European Showrunning Training té com a objectiu proporcionar els coneixements i les habilitats clau relacionades amb els aspectes de la producció i el lideratge creatiu del lloc de showrunner.

• Entendre pressupostos.
• Entendre calendaris.
• Entendre els socis de negoci i tots els membres de l'equip creatiu.
• Entendre com contractar les persones apropiades.
• Entendre com posar els socis creatius en posicions on puguin tenir èxit.

Localització: Colònia (Alemanya) i en línia. El darrer workshop tindrà lloc a una altra localització.

Estructura:

European Showrunning Training està dissenyat com un aprenentatge combinat amb sessions presencials i en línia. Consisteix en conferències, seminaris, tallers interactius, casos destudi i tutoria en forma de consultes individualitzades.

• Mòdul 1: El/la showrunner com a creador/a.
• Mòdul 2: El/la showrunner com a guionista.
• Mòdul 3: La mentalitat del/de la productor/a.
• Mòdul 4: La mentalitat del/de la director/a.

Calendari:

14 de març de 2024 a les 18h – Sessió informativa en línia sobre el programa. Apunta-'hi des d'aquest enllaç.

24 i 25 d'abril de 2024 així com 29 i 30 d'abril de 2024: Entrevistes en línia amb els/les sol·licitants.

Tarifa de participació:

• 2.500 euros excloent allotjament, incloent dietes als mòduls presencials.
• 3.500 euros incloent allotjament i dietes als mòduls presencials.

Per obtenir una beca, se sol·licita als sol·licitants que ho indiquin al formulari de sol·licitud, així com que justifiquin breument la seva sol·licitud en la seva declaració de motivació per assistir a European Showrunner Training.

Data límit: 14 d'abril de 2024.

Inscripcions a European Showrunner Training.

European Showrunner Training d'Internationale Filmschule Köln compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

EURODOC té obert el termini d'inscripció d'EURODOC MED 2024, un taller per a productors/es i directors/es de documental establerts/es a països del Mediterrani. La data límit per sol·licitat-ne la inscripció és el proper 14 de març. 

Aquest taller selectiu inclou l'escriptura, el desenvolupament i la coproducció internacional i està enfocat a coproduccions entre Nord-Sud i Sud-Sud. La propera edició es durà a terme del 20 al 24 de maig de 2024 a Ajaccio (Còrsega).

El programa consta de 45 hores presencials incloses cinc hores en línia. També, tindràs accés a ser membre de la xarxa durant 12 mesos (seminaris web, recursos en línia i esdeveniments a més de 20 festivals i mercats).

EURODOC contribueix a desenvolupar i a enfortir les habilitats dels professionals que vulguin treballar internacionalment en projectes cinematogràfics o sèries creatives i ambicioses de documental, amb la intenció de coproduir amb diferents països i treballar amb persones de diferents cultures.

Durant aquest taller intensiu, els i les participants treballaran principalment en el desenvolupament dels seus projectes amb el seu tutor/a: treballaran la història, els temes i les intencions del projecte, així com l'estratègia de finançament, el desenvolupament i la producció. Es beneficiaran d‟una classe magistral i de casos d‟estudi amb projeccions, així com d‟entrevistes individuals amb experts i reunions amb televisions de l'àrea del Mediterrani.

També s'oferirà una comprensió més profunda del sector de la producció del documental europeu, així com de les múltiples possibilitats de cooperació i de coproducció dins de la regió mediterrània.

Idioma: El taller es desenvoluparà íntegrament en francès. Es poden organitzar classes magistrals i consultes individuals en anglès (no traduït).

Qui s'hi pot inscriure?

El taller està reservat als i les professionals del documental establerts/es a la regió mediterrània: Albània, Algèria, Xipre, Croàcia, Egipte, Espanya, França (Còrsega, Occitània, regions del Sud, etc.), Grècia, Israel, Itàlia, Líban, Líbia, Malta, Marroc, Montenegro, Palestina, Eslovènia, Síria, Tunísia i Turquia.

El programa s'adreça principalment a productors/es amb un projecte documental. El projecte pot ser un llargmetratge o una sèrie, i ha de ser a l'etapa final d'escriptura, desenvolupament o preproducció. El workshop està obert també a professionals “observadors”, és a dir, professionals de la indústria que treballin per a una organització o institució activa al camp del documental.

Com presentar-s'hi?

Les sol·licituds s'han d'enviar a través de la plataforma EURODOC.

Cal presentar un document PDF de 15 pàgines de fins a 10MB que inclogui la documentació següent:

• Portada amb títol del projecte i nom del candidat al taller.
• Tractament (màxim 10 pàgines).
• Nota de realització.
• Pressupost i pla de finançament (en euros).
• Estratègia de desenvolupament i/o producció.
• CV del director/a amb enllaços a pel·lícules anteriors (incloent contrasenyes).
• Enllaços a material visual i/o teaser (menys de 10 minuts).
• Presentació de l'empresa productora.
• Carta de motivació (Per què unir-se al taller i expectatives?).

Per als “observadors/es” (gestors/es, representants de fons, etc.), la sol·licitud s'ha d'enviar per correu electrònic a contact@eurodoc-net.com i ha d'incloure:

• CV del candidat.
• Perfil de l'empresa/institució/organització.
• Carta de presentació i expectatives de formació.

Tarifes:

• Participació: 1900 euros.
• Despeses d'allotjament: 800 euros (cinc nits pensió completa).
• Data límit: 14 de març de 2024.

Coneix les condicions completes del taller.

Més informació.

EURODOC compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La propera edició de Cartoon Forum, el fòrum de pitching i coproducció per a projectes d'animació destinats a televisió i noves plataformes, es durà a terme a Toulouse (França) del 16 al 19 de setembre de 2024. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 7 de maig de 2024.

Durant 3 dies, els/les productors/es tenen l'oportunitat de presentar el seu projecte davant de 1000 canals de Tv, inversors i altres socis potencials de 40 països. Des de la seva creació l'any 1990, 970 sèries van trobar finançament, amb un pressupost total de 3.500 milions d'euros.

Qui s'hi pot presentar?

Productors/es europeus/es i independents dels països que pertanyen a Europa Creativa MEDIA i d'altres països descrits aquí.

Important:

• Només es pot presentar un projecte per empresa productora independent.
• Cada equip de producció dels projectes seleccionats ha de pagar les taxes d'inscripció al fòrum.
• Haurà d'assistir a l'esdeveniment, almenys, un representant de la productora principal.
• Els/les productors/es el projecte dels quals hagi estat seleccionat no podran retirar el projecte després del 24 de juny de 2024, o hauran de pagar la suma de 1.000 euros. Aquesta norma s'estableix per ser justos amb altres productors/es que no van tenir l'oportunitat de ser seleccionats/des.

Quin tipus de projecte s'hi pot presentar?

• Projecte d'animació de durada mínima de 26 minuts.
• Només es pot enviar un projecte per productora.
• S'accepten totes les tècniques d'animació, amb un mínim de 50% d'animació.
• El projecte ha d'estar en etapa de desenvolupament: més enllà de l'etapa de concepte, prou polit i desenvolupat. No cal tenir tot el finançament.

Abans d'enviar el vostre projecte, assegureu-vos de tenir tots els materials requerits:

Pas 1: Documentació.

1. Sinopsi: Breu descripció de la història per publicar a l'app mòbil de CARTOON i a la seva pàgina web.

• En anglès.
• Màx. 700 caràcters, inclosos espais.

2. Carpeta del projecte (PDF).

Prepara la carpeta de presentació del teu projecte de la millor manera i afegeix els elements que descriguin de manera òptima el teu projecte per convèncer el comitè de selecció.

• Pàgina resum amb el títol, els/les productors/es i coproductors/es, el format, l'audiència i un estill representatiu.
• Concepte del projecte.
• Diversos stills atractius del teu projecte.
• Tractament/argument (descripció extensa de la història).
• Descripció dels personatges.
• Nota d'intenció del productor.
• Descripció de l'estat del progrés.
• Còpia de la carta d'opció de transferència de drets.

Important:

• Documentació en un únic PDF.
• No excedir les 25 pàgines.
• En anglès.
• Màx. 10MB.

Nota: Ja no se sol·licita l'storyboard complet, les cartes de cooperació europea ni la taula de punts.

3. Carta d'interès:

Cada projecte ha d'anar acompanyat d'una declaració d'interès per escrit d'un broadcaster/difusor o representant d'una plataforma de streaming, que acrediti l'interès en el projecte.

Al formulari en línia hauràs de proporcionar:

• Nom de l'empresa.
• Nom de la persona de contacte.
• PDF amb carta d'interès.

4. Imatges:

A més de les imatges del projecte, prepara tres stills impactants del projecte per a l'app mòbil, la pàgina web i la premsa.

• Les companyies productores s'esmentaran a l'app mòbil ia la pàgina web, però no s'afegirà cap dret d'autor a les imatges fixes (en pots inserir un si ho desitges).
• Pots veure un avenç de com es publicaran els projectes a la web ia l'app mòbil aquí.

Les imatges no es poden modificar un cop enviat el projecte.

• 1 still vertical (1920x2560 px, 300 DPI, RGB, jpg, màx. 10MB) amb el títol del projecte, amb els logos o noms de les empreses productores.
• 1 still horitzontal (1920x1150 px, 300 DPI, RGB, jpg, màx. 10MB) sense textos, aquesta imatge ha de ser diferent de la vertical, amb una discreta menció del copyright.
• 1 still quadrat (650x650 px, 72 DPI, només jpg, màx. 1 MB) amb una discreta menció del copyright.

Pas 2: Connecta't al teu compte.

Adreceu-vos a My Cartoon i inicieu sessió o creeu un compte.

Pas 3: Completa el formulari en línia.

Adreceu-vos a My Projects, trieu Cartoon Forum i feu clic a “Enviar projecte”.

• Revisa prèviament el formulari i consulta tota la informació que has de proporcionar.
• Completa tots els camps obligatoris, tots alhora.
• No oblidis fer clic a enviar.
• Rebràs un resum per correu electrònic un cop enviat el projecte.

Tarifes d'acreditació:

1.000 euros per persona sense IVA, incloses les despeses dinscripció al Cartoon Forum i els costos administratius. Les empreses de la UE poden recuperar els càrrecs de l'IVA (si estan subjectes a l'IVA).

Consulteu els beneficis d'acreditació i les maneres de pagament des de l'enllaç següent.

Reviseu el calendari de l'esdeveniment.

Data límit: 7 de maig de 2024.

Cartoon Forum és una iniciativa de CARTOON amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La propera edició de MIPTV es durà a terme a Cannes (França) del 8 al 10 d'abril de 2024. Inscriu-t'hi sota el paraigua de MEDIA Stands i gaudeix de descomptes i serveis!

L'estand de MEDIA al MIPTV torna a la mateixa ubicació que l'any passat al Salon des Ambassadeurs (Palais 4).

Les inscripcions per participar al MIPTV 2024 sota el paraigua de MEDIA Stands s'adrecen a les productores o distribuïdores europees que ofereixen contingut europeu. Durant el procés de registre, se'ls sol·licitarà informació sobre el compliment d'aquest i d'altres criteris.

Les empreses europees seleccionades per participar a MIPTV a l'estand de MEDIA tindran accés a una àmplia gamma de serveis i instal·lacions, així com a una taxa d'acreditació de MIPTV reduïda de 640 EUR per persona sense IVA (inscripció anticipada amb data límit el 29 de febrer de 2024, que augmentarà fins a 765 EUR per persona sense IVA).

Descobreix els serveis de MEDIA Stand: 

• Reducció de les acreditacions - 640 EUR per persona sense IVA (inscripció anticipada, data límit el 29 de febrer de 2024, que s'incrementarà a 765 EUR per persona sense IVA);
• Tallers
• Sessions informatives dels compradors
• Servei d'assessorament per a primers i nouvinguts
• Àrees de reunió dedicades
• Catàleg en línia per als participants de l'estand MEDIA
• Servei de benvinguda i missatgeria
• Cafeteria amb aperitius i happy hours
• Instal·lacions d'emmagatzematge

Més informació i inscripcions. 

Bridging the Dragon organitza amb European Film Market una nova edició de l'Euro-Asian Forum. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 22 de gener.

Aquest esdeveniment integral analitzarà diversos mercats asiàtics de creixement ràpid, oferint una anàlisi en profunditat i identificant possibles oportunitats de col·laboració amb Europa.

L'Euro Asian Forum començarà el dilluns 19 de febrer del 2024 a les 10.00h amb una taula rodona. Aquesta sessió comptarà amb representants de regions clau de la indústria cinematogràfica asiàtica, que compartiran les darreres tendències i desenvolupaments en la col·laboració cinematogràfica panasiàtica. A més, descriuran els desafiaments específics trobats, així com idees sobre el futur de la cooperació entre Europa i Àsia.

A l'esdeveniment us seguirà una taula rodona en profunditat el dimecres 21 de febrer de 2024 a les 14:00h. El taller inclourà cinc taules, cadascuna de les quals se centrarà en una regió asiàtica i cadascuna dirigida per un expert local. Les preguntes i els projectes específics dels participants s'utilitzaran com a casos d'estudi per augmentar la comprensió de com treballar amb aquests territoris. El format de petits grups permetrà als participants plantejar preguntes específiques relacionades amb els seus projectes o interessos i beneficiar-se d'una rica interacció.

Qui hi pot participar?

Professionals del cinema (productors, distribuïdors, agents de vendes internacionals…) interessats en la col·laboració Europa-Àsia. S'atorgarà prioritat als sol·licitants que hagin tingut una experiència prèvia en llargmetratges i coproduccions internacionals. Els participants han de tenir una acreditació de l'European Film Market.

Format:

• Pànel: Navegant en els nous desenvolupaments en la col·laboració Europa-Àsia.

Dilluns 19 de febrer del 2024 de 10h a 11h.

Documentation Center for Displacement, Expulsion and Reconciliation.

Stresemannstraße 90, Berlín (Alemanya).

• Workshop de taula rodona:

Dimecres 21 de febrer del 2024 de 14h a 16h.

Producers Hub, Martin Gropius Bau, Berlín (Alemanya).

Com?

Els professionals interessats hauran d'emplenar el formulari electrònic.

Data límit: 22 de gener de 2024.

Els resultats de la selecció seran anunciats a finals de gener de 2024. Per dubtes, si us plau envieu un e-mail a: efm@bridgingthedragon.com

Euro Asian Forum de Bridging the Dragon compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La propera edició de Series Mania Forum es durà a terme a Lille (França) del 19 al 21 de març de 2024. Podeu inscriure-us per participar-hi sota el paraigua de MEDIA Stands a través de l'enllaç següent. Les places són limitades!

SERIES MANIA és un fòrum de tres dies centrat completament en sèries i ple d'oportunitats perquè els professionals de l'audiovisual intercanviïn idees, assisteixin a taules de discussió i esdeveniments de networking. Organitzat com a part del festival internacional Series Mania celebrat a Lille, el fòrum és una incubadora creativa dissenyada per donar suport al desenvolupament de sèries des de la concepció fins a la distribució.

Els serveis que ofereix MEDIA Stand són els següents:

• Descompte en les acreditacions - 110 EUR (IVA inclòs) per persona/organització i 368 EUR (IVA inclòs) per a una segona persona de la mateixa organització
• Àrees de reunió dedicades
• Catàleg en línia per als participants de l'estand MEDIA
• Servei de benvinguda i missatgeria
• Cafeteria amb aperitius i happy hours
• Instal·lacions d'emmagatzematge

Elegibilitat:

L'acreditació està oberta a productors/es o distribuïdors/es europeus/es i independents establerts/es a Europa i que ofereixin contingut europeu. Durant el procés de registre, se sol·licitarà informació sobre el compliment d'aquest i d'altres criteris.

Formulari d'inscripció amb MEDIA Stands des d'aquest enllaç.

Green Film Lab de TorinoFilmLab ha obert el període d'inscripció per al seu proper workshop a Atenes (Grècia), que es durà a terme del 5 al 8 de març de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el 9 de gener de 2024

L'objectiu de Green Film Lab, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, és crear consciència sobre la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica. El curs promou pràctiques ambientalment sostenibles a la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació verda.

Green Film Lab s'adreça a professionals de la indústria del cinema i les sèries, així com a consultors de sostenibilitat. La nova edició es durà a terme a Atenes (Grècia) en col·laboració amb Greek Film Centre i amb Hellenic Film Commission.

Qui s'hi pot presentar?

• Professionals de la indústria del cinema i de les sèries involucrats en les etapes de preproducció i producció, interessats en adquirir i millorar les seves habilitats en pràctiques sostenibles al set.
• El taller és obert a productors o altres professionals de l'equip de producció (line producer, cap de producció o productor delegat), caps de departament, guionistes, directors, amb projecte (equip de dos) o sense projecte.
• Professionals amb, almenys, dos anys d'experiència en el camp de la gestió mediambiental interessats a aprendre com es realitza una producció audiovisual o com aplicar les seves habilitats al context audiovisual i que vulguin construir una xarxa professional a la indústria del cinema i les sèries.
• Delegats de fons de finançament, Film Commissions o institucions cinematogràfiques interessats en saber més sobre sostenibilitat al set de rodatge.

Quota de participació: 300 euros (+ IVA, si escau) per persona.

La formació i els àpats estan inclosos durant el taller. Els participants hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament.

Calendari:

• 5 de març del 2024: Aperitiu de benvinguda.
• 6 i 7 de març del 2024: De 9h a 18.30h amb un sopar de networking d'acompanyament.
• 8 de març del 2024: De 9h a 15h amb un dinar de tancament.

L'horari podria variar.

Com presentar-s'hi:

Professionals que sol·liciten participar-hi amb projecte (equip de dues persones):

Els següents materials sol·licitats s'hauran d'enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:

• Biografia professional. Màxim una pàgina per cada participant.
• Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi hagués). Màxim una pàgina per cada participant.
• Dades dels sol·licitants i del projecte (per a comunicació).
• Imatge d'alta resolució (1MB aprox.) per cada participant.
• Pressupost detallat (euros). Indicat únicament per al procés de selecció.
• Pla de finançament. Indicat únicament per al procés de selecció.
• Detalls confirmats de l'equip.
• Desenvolupament detallat i calendari de producció i rodatge.
• Sinopsi (màxim una pàgina).
• Tractament. Màxim 15 pàgines en anglès (o document anàleg, d'acord amb la tipologia del projecte) a ser inclòs com a darrer element al final del dossier. En cas de selecció, un guió en anglès ha d'estar disponible.

Professionals que sol·liciten participar-hi sense projecte:

Els següents materials s'hauran d'enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:

• Biografia professional. Màxim una pàgina.
• Carta de motivació (especificat accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi hagués). Màxim una pàgina per cada participant.
• Dades dels sol·licitants (per a comunicació).
• Imatge d'alta resolució (1MB aprox.)

Més informació: severine.petit@torinofilmlab.it

Feu clic al botó Apply Now de la pàgina de Green Film Lab per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura. Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, haureu de crear un compte a la plataforma de TorinoFilmLab.

Convocatòria completa – Professionals sense projecte.

Convocatòria completa – Professionals amb projecte.

Data límit: 9 de gener de 2024

Sunny Side of the Doc organitza la quarta edició de Global Pitch, un esdeveniment en línia de pitching internacional, de dos dies de durada, centrat al voltant de projectes documentals que investiguen i tracten temes d'actualitat. La data límit per inscriure's a aquesta quarta edició, que es durà a terme del 6 al 7 de febrer de 2024, és el 24 de novembre de 2023. 

La quarta edició de Global pitch for Global change és una oportunitat única perquè 12 projectes seleccionats arribin a més de 100 decision-makers internacionals (televisions, financers, commissioning editors, productors, etc), a través de presentacions en línia i reunions individuals. El guanyador rebrà 3.000 € i dues acreditacions per #SSD24. L'objectiu del pitching és facilitar les coproduccions internacionals i el finançament de projectes que tracten temes globals. 

Sota el títol 'Docs For the Future: Mapping a Sustainable World', al Global Pitch es busquen històries compromeses i atractives, inspiradores, que tractin qüestions i reptes relacionats amb els 17 objectius de desenvolupament sostenible.

Requisits

• S'hi poden presentar projectes de documental en qualsevol format (llargmetratges, curts, one-offs, sèries, etc)
• Els projectes han d'estar en fase avançada de desenvolupament
• Cal tenir el compromís financer d'un tercer partner (distribuïdor, agent de vendes, plataforma, etc) 

Criteris d'avaluació:

• Força i originalitat de la història de la narració.
• Rellevància i potencial internacional.
• Viabilitat financera.
• Sense ser un requisit previ, es tindran en compte altres elements com ara una estratègia d'impacte social o la certificació verda.

Si teniu dubtes sobre l'elegibilitat del vostre projecte, si us plau no dubteu a contactar amb l'organització: programming@sunnysideofthedoc.com, abans de presentar la vostra sol·licitud.

Més informació i inscripcions

LIVEMX és el nou programa d'ajudes al sector musical europeu en el marc de Music Moves Europe, acció de suport a la música europea d'Europa Creativa Cultura.

Aquests ajuts tenen com a objectiu principal promoure un sector musical més divers i sostenible a través de finançament destinat a respondre algunes de les necessitats específiques de l'ecosistema europeu de la música.

LIVEMX comptarà amb tres convocatòries entre el 2023 i el 2024 (novembre 2023, maig 2024 i novembre 2024).

A continuació, presentem les característiques principals de la primera convocatòria actualment oberta i la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 6 de gener de 2024.

Les propostes a presentar a aquesta convocatòria han de complir els requisits següents:

PRIORITATS

Els projectes s'han d'adreçar a una de les prioritats següents:

• Exportació de la música
• Sales de música en directe
• Circulació digital i participació

1. EXPORTACIÓ DE LA MÚSICA

Els projectes que s'adrecin a aquesta prioritat han d'abordar, almenys, un dels tres reptes esmentats a sota, i han de proposar solucions potencials a través d'enfocaments pilot, tot aportant competències, formació, know how i tot creant nova informació o coneixement accessible perquè artistes i professionals europeus puguin beneficiar-se de la seva capacitat d'exportació.

1.1. Desenvolupament de l'exportació musical a través de la cocreació.

El repte és dissenyar enfocaments eficients i efectius per a la cocreació transnacional i el desenvolupament d'oportunitats de negoci accessibles per a artistes, productors/es i professionals dels països participants al Programa.

1.2. Promoció de nous artistes a l'estranger de manera innovadora.

El repte és proposar maneres noves i innovadores al voltant de pràctiques habituals i estandarditzades per a la promoció d'artistes i el seu repertori fora del seu país d'origen, així com crear i desenvolupar nous públics a l'estranger i transformar oients passius en seguidors actius /es, compradors/es d'entrades i fins i tot superfans.

1.3. Desenvolupament de xarxes professionals i coneixement de nous mercats.

El repte és aportar artistes i professionals, sense tenir en compte la seva trajectòria i país d'origen (sempre que estigui establert/a en un país participant d'Europa Creativa), oportunitats professionals i informació inclusiva, accessible i rellevant sobre els mercats identificats, sensibles al seu nivell dexperiència, i xarxes locals, regionals i segons gèneres.

2. SALES DE MÚSICA EN DIRECTE

Els projectes que s'adrecin a aquesta prioritat han d'abordar, almenys, un dels tres reptes esmentats a sota. Els beneficiaris directes dels projectes han de ser sales o associacions de la música en directe establertes a països participants d'Europa Creativa. Els projectes han d'aportar estratègies metodologies i accions perquè les sales de concerts puguin anticipar-se i planificar el futur en l'àmbit de la circulació d'artistes, solucions ecològiques i desenvolupament de públics.

2.1. Desenvolupar la circulació d'artistes a Europa.

El repte és estimular la circulació europea d'artistes, el desenvolupament de les seves carreres i la diversitat artística, i/o aportar solucions per a les sales de concerts amb l'objectiu de compensar part del risc financer que afronten quan programen artistes menys coneguts/des. Això es pot afrontar a través de la cooperació i estratègies col·laboratives de booking o desenvolupant noves estructures per assegurar un retorn de la inversió cap a les organitzacions de base.

2.2. Desenvolupar solucions ecològiques per al sector de la música en directe.

El repte és crear incentius, difondre eines i/o alinear estratègies a través de diferents països europeus per reduir l'empremta de carboni de les sales de concerts i l'impacte al medi ambient, tot esdevenint més viable a l'àmbit social i econòmic.

2.3. Desenvolupar noves estratègies de públics.

El repte és donar suport a iniciatives per crear comunitats, programes de desenvolupament d'audiències, i projectes que atreguin nous segments de públic a través d'activitats d'aprenentatge mutu i estratègies conjuntes.

Per complir les prioritats de LIVEMX, els projectes que es presentin a aquesta categoria han d'integrar almenys un dels aspectes següents:

• Reforçar els recursos humans i millorar les condicions de treball a les sales de música en directe.

Els projectes ajudaran les sales a invertir al seu propi equip de treball i/o donar accés a programes de formació adaptats, eines i recursos, possiblement amb el suport d'una consultora externa.

• Aportar activitats d'aprenentatge mutu i capacitació entre les sales de música en directe.

Els projectes estimularan l'associació d'agents de la música en directe, tallers conjunts i formació, i/o difondran eines o activitats que siguin accessibles a sales de diferents països, i/o promocionar programes de professionalització on els equips de treball de les sales es trobin i intercanviïn coneixement i iniciatives.

3. CIRCULACIÓ DIGITAL I PARTICIPACIÓ

Els projectes que s'adrecin a aquesta prioritat han de proposar solucions als reptes identificats a les dues anteriors (sales de música en directe i exportació de la música) a través de l'ús de la tecnologia digital i enfocaments relacionats amb ella.

Activitats que poden incloure:

• Adaptar, testar i implementar solucions digitals existents al sector musical;
• Formar professionals del sector musical europeu en l'ús de solucions digitals per abordar els reptes assenyalats;
• Proposar formats per desenvolupar un coneixement millor sobre els reptes específics del sector musical que puguin ser resolts a través d'enfocaments digitals i tecnològics; i/o el desenvolupament conceptual de les solucions esmentades.

QUI POT PARTICIPAR-HI?

Les sol·licituds han de ser presentades per una única organització (mono-beneficiària) que compleixi els requisits següents:

• Ser una entitat pública o privada amb personalitat jurídica.
• Estar establerta en un dels 27 Estats membres de la Unió Europea o països no pertanyents a la UE que, a la data de publicació de la convocatòria, són part del Programa Europa Creativa.
• Estar en funcionament des de com a mínim un any abans de la data de presentació de la sol·licitud.
• Tenir una trajectòria demostrable de treball al sector que sigui rellevant en el context de la seva proposta (sales de música en directe, exportació de la música o solucions digitals que puguin ser aplicades al sector musical).

Les persones físiques no són elegibles (amb l'excepció de persones autònomes, en què la companyia no té una personalitat jurídica separada de la persona física).

ACTIVITATS ELEGIBLES

Les activitats elegibles són les esmentades a l'apartat de 'Prioritats'.

Els projectes han de:

• Complir els interessos i les prioritats de la UE;
• Crear valor afegit europeu, que ha de ser detallat a la sol·licitud, a través de: a) activitats conjuntes o de col·laboració durant la fase principal del projecte, que assegurin que els beneficis, aprenentatges i lliurables clau del projecte seran compartits i difosos àmpliament entre diferents països; b) resultats que seran transferibles o escalables a altres països i futurs implementadors d'altres països participants del Programa, més enllà d'aquells on s'ha desenvolupat o testat la fase principal del projecte.

PRESSUPOST, CATEGORIES I DURADA

Hi ha tres categories de projectes, segons la quantitat d'ajut que se sol·liciti:

Categoria A: 60.000€

Categoria B: 40.000€

Categoria C: 20.000€

El percentatge de finançament és del 100%.

És important recordar dos aspectes a l'hora de dissenyar el teu projecte, el seu pressupost i la seva implementació han de complir les regles següents:

• Sense ànim de lucre: si rebeu l'ajuda LIVEMX, no podeu generar benefici amb el projecte.
• No doble finançament europeu: només pots rebre un ajut europeu per al projecte.

La durada màxima per projecte és de 12 mesos.

COSTOS ELEGIBLES

Per justificar l'ajut sol·licitat, heu d'aportar l'estimació de costos per a cada partida del pressupost relacionada amb:

• Recursos humans
• Subcontractació
• Viatges i allotjament
• Equipaments
• Altres necessitats, treballs i serveis

L'estimació de costos ha de ser una aproximació a costos reals raonable/no excessiva, i estar en línia amb les necessitats de les activitats proposades.

CALENDARI

• Obertura de la convocatòria: 6 de novembre 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 6 de gener de 2024 (23:59 CETC, hora de Brussel·les)
• Avaluació: 9 de gener – 9 de febrer 2024
• Informació dels resultats: al voltant del 12 de febrer 2024
• Signatura del contracte de subvenció: 1 de març 2024
• Començament del projecte: 1 de març – 1 de maig 2024

PROCÉS DE SOL·LICITUD

El formulari de sol·licitud està compost per un sol document que ha d'emplenar i enviar cada participant. En aquest document s'hi ha d'incloure la informació administrativa de cada sol·licitant, la descripció del projecte/acció (alineat amb els criteris d'avaluació), les declaracions formals i el pressupost previst.

• La sol·licitud s'ha d'enviar electrònicament a través de l'enllaç a EU Survey abans del 6 de gener del 2024 a les 23:59 h. (hora de Brussel·les).
• La subcontractació ha d'estar limitada a una part de les despeses, la que excedeixi el 30% del cost total de projecte ha de ser clarament justificada.
• Sol·licitud redactada en anglès.
• Respectar el nombre de caràcters indicat a cada secció del formulari de sol·licitud.
• Presentada per un/a sol·licitant elegible (veure apartat 1.3. de les bases de la convocatòria)

Abans de començar a escriure la vostra sol·licitud, podeu consultar la plantilla de formulari.

MÉS INFORMACIÓ

Consulteu les bases de la convocatòria i informació addicional a la web del projecte LIVEMX.

SESSIONS INFORMATIVES

LIVEMX té previst dur a terme una sèrie de sessions informatives i de formació per a les organitzacions interessades a enviar una proposta a aquesta convocatòria.

La primera sessió tindrà lloc del 16 de novembre a les 12:00 h, i us hi podeu inscriure a través d'aquest enllaç.

L'Oficina Europa Creativa Cultura, en col·laboració amb LIVEMX, organitzarà un webinari el proper 30 de novembre on es presentaran les característiques principals d'aquesta línia d'ajuts per a operadors musicals estatals. Més informació disponible properament a la secció d'esdeveniments del web de l'Oficina Europa Creativa Cultura.

La 28a edició del Taller per a guionistes internacionals eQuinoxe Europe, que es durà a terme entre el 13 i el 20 d'octubre de 2023, té obert el període d'inscripcions fins al 4 d'agost de 2023.

El Taller Internacional de Guionistes és un programa de formació residencial a curt termini i de set dies per a guionistes i els seus productors amb l'objectiu d'ajudar els cineastes a desenvolupar la millor història i guió possible. El programa complet, Tallers de guionistes de set dies inclou una consulta de seguiment sobre la reescriptura obligatòria.

El taller internacional de guionistes s'adreça a guionistes que hagin produït com a mínim un guió de llargmetratge o tinguin una experiència equivalent.

El taller tracta de guions de cinema i se centra en el desenvolupament de guió i projectes.

Cinema: els guions han de ser preferiblement no inferiors al tercer esborrany, per tal de maximitzar les reunions individuals amb els assessors.

Guionistes seleccionats: El preu del taller per als guionistes és de 3700€.
Despeses de viatge assumides pel sol·licitant seleccionat.

Productors del projecte seleccionats: els productors assumeixen els seus propis costos de viatge i se'ls cobrarà una tarifa de 425€ per menjar, allotjament i transport a l'estació de tren/aeroport.

En cas que, per circumstàncies alienes a l'organització, el taller no es pogués dur a terme com a taller residencial, es faria digitalment. 

Criteris de presentació:

• El/la guionista ha de tenir, com a mínim, un guió de llargmetratge produït (o experiència equivalent).
• eQuinoxe Europe accepta sol·licituds de guionistes internacionals de tots els països.
• El/la productor/a s'ha d'adjuntar al vostre projecte. Si el vostre projecte és acceptat, el/la productor/a està obligat/ada a assistir als últims 2,5 dies del taller.
• El sol·licitant parla anglès (tallers realitzats en anglès).
• Projectes de cinema (1. No s'accepten esborranys),
  Els guions s'han d'enviar en format i paginació estàndard del sector.
• Informació de la sol·licitud: la biografia, el resum (no més d'1 pàgina) i la carta de motivació s'han de presentar en anglès.
• Els guions es poden presentar en alemany o anglès.
• L'extensió del guió no pot superar les 135 pàgines.
• Si el vostre projecte és seleccionat, s'ha de proporcionar una traducció a l'anglès del guió en 21 dies.

Més informació i inscripcions.

A més, a la tardor de 2023, eQuinoxe Europe començarà la seva sèrie de Master Classes digitals de Producció Creativa amb el llegendari productor, polític i educador Lord David Puttnam. El període d'inscripció s'iniciarà properament i la data límit per inscriure-s'hi s'anunciarà també aviat.  

La sèrie de Master Classes Digital de Producció Creativa amb Lord Puttnam està orientada a desenvolupar la resiliència creativa en la producció diària de temes per a productors experimentats de nivells inicial i mitjà. Els temes inclouen el poder de la identitat, l'evolució i l'exploració de la creativitat, la realitat o la ficció, els constructors i els intermediaris, la música i el significat i la interpretació del futur, entre d'altres.

• Se seleccionaran 12 sol·licitants combinant productors experimentats de nivells inicial, mitjà i sènior.
• El cicle de producció creativa consta de sis sessions
• 6 sessions - 5 digitals i 1 sessió "en directe" - ubicació pendent de confirmació. 
• Dates: la sèrie està programada des de mitjans d'octubre fins a finals de novembre i durarà sis sessions durant 6 setmanes. Les classes són de 2h de durada. 

Més informació.

Playlab Films presenta la 2a edició de Creators Lab, a càrrec del cineasta tailandès Apichatpong Weerasethakul, que es durà a terme al Yucatan (Mèxic) del 2 a l'13 d'agost de 2023. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 15 de juny. 

Durant dotze dies, cinquanta directors creatius, de diverses nacionalitats i contextos, crearan les seves produccions sota una fascinant metodologia pensada pel mestre Abbas Kiarostami, adaptada per Werner Herzog i ara revisitada per Apichatpong Weerasethakul, per segona vegada consecutiva.

La idea del taller és crear fora d'aquests llocs que sempre habitem i inspirar-nos en els coneixements del cineasta tailandès; en els relats que emanen d'aquest territori ancestral i que continuen cobrant vida al present; als misteris d'allò que es va perdre en el temps i que avui ha de ser imaginat, i als paisatges d'una península que, amb la seva mística, esdevindrà aliment de la curiositat, font d'observació i centre de cocreació.

Durant el taller, els cineastes exploraran totes les fases que componen el desenvolupament, la producció i la postproducció d'una pel·lícula. En els primers dies, la idea és experimentar el lloc, després articular la idea i filmar, per finalment arribar a l'edició i la projecció del curt. És un procés personal, per la qual cosa cadascun dels directors haurà de comptar amb el seu propi equip (càmera, so, computador, etc.), per afrontar tots els processos i rols de la pel·lícula.

És important destacar que en aquesta versió de taller no és requisit que cadascú faci una pel·lícula. APICHATPONG W. proporcionarà el millor suport possible en qualsevol direcció i decisió en què els participants decideixin embarcar-se. La clau de la trobada d'aquest any és preguntar-nos junts per què fem pel·lícules i si és possible no fer-les.

Submergir-se en el treball d'Apichatpong Weerasethakul (Bangkok, 1970) és entrar als diferents estats de consciència, saltar de la realitat al somni, jugar entre la memòria i la seva percepció. Les seves creacions són un ball que difumina la realitat, que la transforma en evocació i somni, deixant una estela etèria que trenca amb la causalitat com a manera d'entendre el temps. Com a resultat, és la llum la que defineix el traç de les seves peces, allò que il·lumina i allò que deixa a la penombra.

Apichatpong ajunta el cinema i l'art contemporani per construir un treball experimental i independent que ja completa 20 anys de trajectòria. Temps en què ha aconseguit, amb un impecable treball, impactar la crítica i captivar un públic que avui no dubta a reconèixer-ho com una de les figures més rellevants del panorama cinematogràfic mundial. Ha estat guanyador del màxim premi de l'acadèmia, la Palma d'Or del Festival de Cannes, amb Uncle Boonmee Who Can Recall. Premi del Jurat per a Tropical Malady el 2004, el qual va repetir el 2021 amb la seva pel·lícula Memòria, realitzada a Colòmbia.

Més informació i inscripcions

A la recent finalitzada edició del Festival de Cannes, gràcies a l'SFC l Rendez-vous Industry i PlayLab Films, el públic va poder gaudir, entre el 21 i el 24 de maig, al Palais des Festivals, de diverses de les obres creades durant el Laboratori Apichatpong Weerasethakul: filmant a l'Amazones 2022; un taller encapçalat pel cineasta tailandès, que va revisar una fascinant metodologia creada pel mestre Abbas Kiarostami i adaptada per Werner Herzog.

Els directors assistents, a més de presentar el seu treball en una bonica instal·lació encapçalada pel curtmetratge que va realitzar Apichatpong en les mateixes condicions, van poder participar en múltiples activitats en què es van connectar amb la indústria cinematogràfica i en què es van poder presentar com a noves veus d'aquesta indústria.

L'Apichatpong Weerasethakul Lab 2023 es durà a terme a Yucatan (Mèxic), del 2 a l'11 d'agost de 2023. 

Més informació i inscripcions fins al 15 de juny.

La Residència de Guions de l’Acadèmia del Cinema Català i l’Oficina Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya us conviden a la conferència amb Cristian Mungiu, guionista, productor i director de cinema romanès, que es durà a terme el proper dimarts 30 de maig a les 17h a la sala Mompou de la seu de la SGAE a Barcelona.  

Considerat un dels més importants exponents de la Nova Onada del cinema romanès, Mungiu ha guanyat múltiples premis al Festival de Cannes (concretament, la Palma d'Or el 2007 amb 4 Luni, 3 saptamini si 2 zile (‘4 Meses, 3 semanas y 2 días’), els premis al millor guió i la millor actriu el 2012 amb După dealuri (Beyond the Hills / Au delà des colines), així com a la millor direcció el 2016 amb la pel·lícula Bacalauréat (‘Graduation’ / ‘Els exàmens’).

La seva darrera pel·lícula, R.M.N. (2022), va competir també a la passada edició del Festival de Cinema de Cannes. Tots els seus films comparteixen una marcada tendència temàtica i estilística, i compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució.

Tot aprofitant la seva estada a Barcelona, Cristian Mungiu oferirà una masterclass, que ens permetrà conèixer de primera mà el seu procés creatiu, l’evolució de la seva cinematografia, el seu estil cinematogràfic, així com les seves fonts d’inspiració. Al final de la sessió, el públic assistent tindrà l’oportunitat de fer-li preguntes.

No us perdeu aquesta trobada única!

La sessió es durà a terme en anglès.

L'aforament és limitat i és imprescindible confirmar l'assistència a través del formulari següent. 

La 13a edició de l'Atlàntida Mallorca Film Fest torna a apostar pels nous talents del cinema. Amb la col·laboració de la nostra oficina Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i de l'Oficina MEDIA España, obre la sisena convocatòria de l'Atlàntida Mallorca Talents Lab ('AMTL'), un espai que vol fomentar la producció i la creativitat a l'audiovisual, crear llaços entre els creadors i la indústria i fomentar la circulació de projectes audiovisuals en diferents fòrums nacionals i internacionals. La data límit per presentar-hi projectes és el proper 31 de maig de 2023. 

L'AMTL es durà a terme a Palma, com a part de la secció d'Indústria de l'Atlàntida Mallorca Film Fest, del 25 al 27 de juliol de 2023. 

L'Atlàntida Mallorca Talents Lab 2023 ofereix el següent:

Ser un dels projectes seleccionats dona accés a:

• 3 dies de formació
• Treball amb un tutor per desenvolupar el projecte presentat
• 1 pitching de presentació a professionals de la indústria cinematogràfica
• Optarà a 1 premi de 30.000€ al millor projecte de ficció i 15.000€ al millor documental

Entre tots els projectes presentats, se seleccionaran 12 projectes dels quals 6 seran llargmetratge-ficció i 6 llargmetratge-documentals.

Participar a AMTL suposa accedir a sessions de tutorització amb l'objecte de madurar el projecte, en aquestes sessions es tractaran elements claus en la realització cinematogràfica (producció, màrqueting, participació de l'audiència, venda i la distribució de pel·lícules,) amb una orientació personalitzada.

El programa també comptarà amb diferents sessions one to one amb professionals del cinema. Tots els participants tindran l'opció de desenvolupar i participar en un pitching per presentar projectes, a més d'una sessió especial sobre els ajuts a desenvolupament i distribució del programa MEDIA, entre d'altres continguts.

A qui s'adreça

La convocatòria està oberta a productors i productores, així com a directores i directors, residents a l'Estat espanyol, i tinguin o no experiència professional en el sector audiovisual.

Cada candidat/a es podrà presentar amb un únic projecte.

Els/les interessats/des en participar poden inscriure les seves pel·lícules de manera gratuïta a través del formulari en línia del 5 al 31 de maig de 2023.

Requisits de participació

1. El projecte ha d'estar en fase de desenvolupament. En cap cas no podran concórrer projectes el rodatge dels quals ja hagi començat o comenci amb anterioritat a anunciar la selecció d'AMTL.
2. La futura obra audiovisual desenvolupada haurà de tenir una durada de 60 minuts o superior.
3. La futura obra audiovisual haurà de complir amb els requisits de la Llei 7/2010, de 31 de març, General de la Comunicació Audiovisual, als efectes de respectar les obligacions establertes a l'article 5 de la mateixa, relatius a la diversitat cultural i lingüística.
4. El rodatge de la futura obra audiovisual s'haurà de dur a terme a qualsevol país d'Europa.
5. La futura obra audiovisual haurà de tenir la consideració dobra europea segons la definició de la Llei 7/2010, de 31 de març, General de la Comunicació Audiovisual.
6. En el cas dels llargmetratges de ficció, els participants hauran de comptar amb una primera versió de guió acabada.
7. A la categoria documental, els participants hauran de presentar un tractament. En particular, els documentals han de ser narratius, i no podran consistir en ficció, de manera que hauran d'expressar la realitat de manera original i amb una perspectiva personal, amb un cert caràcter atemporal. En tot cas, no tenen consideració de documentals els reportatges audiovisuals de caràcter periodístic o informatiu.
8. Els participants poden concórrer tant amb guions originals com amb adaptacions, cas en què hauran d'acreditar que compten amb els drets de transformació corresponents.
9. Els projectes amb un caràcter televisiu no s'admetran.
10. Totes les sol·licituds fora de termini es desestimaran.
11. L'organització es reserva el dret d'eliminar qualsevol candidatura que defraudi, alteri o inutilitzi el bon funcionament i el transcurs normal i reglamentari d'AMTL o aquella de la qual s'evidenciï o se sospiti una actuació irregular en el sentit descrit. Igualment, l'organització podrà anul·lar qualsevol candidatura que perjudiqui la imatge, la reputació o el bon nom d'AMTL, de Filmin o de qualsevol dels seus membres.

Inscripcions

Per presentar una candidatura cal emplenar degudament el formulari i complir amb tots i cadascun dels requisits establerts en aquestes bases, ja que, altrament, la candidatura no es tindrà en compte. 

Cal adjuntar tots els documents i materials a través d'un enllaç a una carpeta única pujada a un servei d'allotjament multiplataforma al núvol (Google Drive, Dropbox, Mega o similar) amb permisos de descàrrega concedits. Els participants són lliures d'escollir el servei utilitzat per a l'enviament dins de les opcions proposades, sense que aquest pugui exigir responsabilitat o cap quantitat a Filmin Mallorca SL. per aquesta decisió.

Només s'admetran els projectes que compleixin en temps i forma amb els requisits de participació i que enviïn tot el material que se sol·licita (d'ara endavant, els “Materials”):

1- Guió

En el cas de la categoria de ficció. L'extensió serà de mínim 40 pàgines amb lletra Courier 12 pt. L'arxiu haurà de tenir extensió .pdf, amb la paginació numerada i amb el format de nom següent: Cognom1Cognom2_Nom.pdf

2- Tractament

Només en el cas de la categoria documental caldrà aportar un tractament de mínim 8 pàgines en lletra Times New Roman 12 pt. L'arxiu haurà de tenir extensió .pdf, amb la paginació numerada i amb el format de nom següent: Cognom1Cognom2_Nom.pdf

3- Dossier

Inclourà sinopsi, biografia del guionista, referències, memòria del director, pla de finançament detallat i qualsevol altre aspecte que el participant consideri oportú. La seva extensió màxima és de 10 pàgines.

4- Vídeo

Tots els participants hauran de gravar i aportar un vídeo de 2 minuts com a màxim on s'expliqui de manera eloqüent i creativa el projecte. El vídeo és la carta de presentació de la participació a l'AMTL, així que és important que el o la participant transmeti les seves motivacions per participar-hi, la feina que ja duu a terme i el seu objectiu final. No cal que sigui un vídeo professional a 4K, es permet utilitzar un mòbil (en horitzontal) sempre que la il·luminació i el so permetin veure i escoltar clarament el participant. No cal que el participant expliqui tots els detalls del projecte, sinó que es poden fer servir altres recursos com referències, muntatges, etc.

Tot i que la utilització dels materials és per a ús intern, aquests hauran de respectar tots els drets de propietat intel·lectual, industrial, protecció de dades, i/o d'honor, intimitat i pròpia imatge de tercers.

Calendari

• 5 maig - Obertura de la recepció de projectes
• 31 maig - Fi de la recepció de projectes a les 23:59h, hora peninsular
• 23 juny - Anunci dels 12 projectes seleccionats a través del web oficial i dels canals de xarxes socials d'Atlàntida Mallorca Film Fest i de Filmin
• Del 25 al 27 de juliol - Celebració del VI Atlàntida Mallorca Talents Lab

Consulteu-ne les bases completes i les inscripcions. 

TorinoFilmLab ha obert el període d’inscripció del proper taller Green Production Lab, que es durà a terme a El Prat de Llobregat del 28 de gener a l'1 de febrer de 2025. La data límit per inscriure-s’hi és el proper 5 de novembre.

L'objectiu del Green Production Lab, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, és formar professionals europeus de la sostenibilitat per treballar en el sector audiovisual i productors/es i assistents de producció sobre com implementar pràctiques ecològiques al plató. Junts establiran un pla de sostenibilitat complet per a un projecte concret proper a l'etapa de producció.

El programa s'adreça a:

• Fins a 12 professionals europeus provinents del món de la sostenibilitat, interessats a explorar les possibilitats de col·laboració amb el cinema i convertir-se en Consultors de Sostenibilitat per al sector audiovisual.
• 3 equips de productors/es europeus/es i ajudants de producció amb un projecte en fase de preproducció (de 6 a 3 mesos fins al rodatge) i interessats a integrar pràctiques ecològiques als seus platós, tot entenent com treballar amb consultors de sostenibilitat i assistents de producció de sostenibilitat, i tot potenciant el seu perfil professional mitjançant l'adquisició de noves competències.

Participa a la sessió informativa de zoom del proper dimecres 2 d'octubre a les 11h i descobreix-ne el programa i aclareix tots els teus dubtes. Connecta-t'hi des de l'enllaç següent.

Green Production Lab proposa sessions preparatòries en línia seguides d'un taller presencial de 5 dies.

Durant les sessions preparatòries en línia, els professionals del cinema treballaran sobre com implicar l'equip en la sostenibilitat, mentre que els professionals de la sostenibilitat s'introduiran a les especificitats d'una producció cinematogràfica.

Tots els i les participants es reuniran personalment durant el taller residencial de 5 dies que combinarà sessions plenàries i treballs en grup. Cada grup estarà format per 4 professionals de la sostenibilitat que treballaran amb el/la productor/a i l'assistent de producció per crear un pla de sostenibilitat complet per al projecte.

Després, els i les professionals de la sostenibilitat reelaboraran els materials i es reuniran de nou per a una sessió de seguiment i retroalimentació en línia.

Aquesta edició és gratuïta per als i les professionals catalans/es.

Més informació i inscripcions.

Per a més informació, contacteu amb petit@museocinema.it

EURODOC 2025, el programa de formació anual per a productors/es i professionals del documental, obrirà la convocatòria el proper 1 d'agost de 2024.

EURODOC ha connectat productors i professionals del documental durant 25 anys.

Aquest programa anual, intensiu i selectiu, de formació en profunditat permet al participant unir-se a una xarxa sòlida i activa de més de 1.600 membres de 60 països d'arreu del el món.

Calendari:

• Sessió 1: Desenvolupament - Sis dies (març de 2025).
• Sessió 2: Coproducció, finançament i packaging - Sis dies (juny de 2025).
• Sessió 3: Trobada amb experts - Sis dies (juny de 2025).

Metodologia:

• Idiomes de treball: anglès, francès, espanyol.
• Treball en equip.
• Grup local.
• Consultes amb experts.
• Casos d'estudi.
• Webinars i mentories en línia.
• Grup BIPOC.
• Tasques entre sessions.

Coneix els continguts del programa.

Qui hi pot participar?

• Participants “titulars de projectes”: productors/es amb un projecte cinematogràfic en desenvolupament, que estiguin llestos per embarcar-se en una nova etapa a la seva carrera (és a dir, han creat recentment la seva companyia de producció o planegen fer-ho). Els productors experimentats també es poden inscriure per ampliar la seva xarxa i enfortir habilitats específiques (desenvolupament artístic, coproducció internacional, coproducció fora d'Europa, etc.). En poques paraules, EURODOC dona la benvinguda a productors júnior i sènior; el que és significatiu per a ells és la seva trajectòria i motivació.
• Productors/es sense projecte: es reserva espai per a un productor sense projecte específic a cada grup cada any. És possible que no estiguis llest per participar amb un projecte que es troba en l'etapa adequada de desenvolupament, però vols assolir una nova escala a la teva carrera.
• Participants “observadors” - tots els professionals de la indústria documental: executius i editors encarregats dels departaments de documentals dels canals de televisió, representants de fons cinematogràfics o institucions que financen pel·lícules de no ficció, que vulguin adquirir experiència sobre què significa produir.

Tipologia de projectes:

EURODOC se centra en el desenvolupament de projectes de cinema documental amb alts estàndards creatius i amb un fort potencial internacional. No hi ha limitació de gèneres: es consideren tota mena de documentals (assaig, investigació, primera persona, arxiu, documental d'animació, etc.). Pot ser una òpera prima o un projecte escrit per un director molt experimentat.

Són elegibles els llargmetratges i les sèries documentals creatives. A més, un/a director/a ja ha d'estar adjunt al projecte presentat. EURODOC empra una definició flexible de desenvolupament (primer o tardà) però sol·licita que es proporcioni material visual filmat juntament amb la sol·licitud.

Com presentar-s'hi?

Com a productors/es (titulars de projecte): Podràs enviar la teva sol·licitud a través de la plataforma quan la convocatòria estigui oberta (1 d'agost de 2024). Hauràs d'adjuntar un arxiu PDF (15 pàgines com a màxim i fins a 10MB) en anglès:

• Portada (amb el títol i el nom del productor que rebrà la formació, en cas de ser seleccionat).
• Logline i resum de la història.
• Intencions del director.
• Pressupost i pla de finançament en euros (producció o desenvolupament).
• Estratègia de producció.
• Biografia i filmografia del director(s).
• Biografia i filmografia del productor(s) (inclosa la del sol·licitant).
• Presentació de lempresa productora.
• Enllaços de pel·lícules prèvies del director(s) (amb contrasenyes).
• Enllaços de pel·lícules prèvies del productor(s) (amb contrasenyes).
• Tràiler/teaser/mostres visuals del projecte (deu minuts com a màxim).
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Com a productors/es sense projecte: Haureu d'enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic, quan s'obri la convocatòria (1 d'agost de 2024).

• Perfil de l'empresa productora.
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Com a observadors/es (professionals d'indústria que treballin en institucions i organitzacions que donin suport al documental): Haureu d'enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic quan s'obri la convocatòria (1 d'agost de 2024).

• Perfil de l'empresa, institució o organització.
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Tarifes de participació:

• Productors/es amb projecte o sense: 6.300 euros.
• Observadors/es: 6.500 euros (2.000 o 2.500 euros per sessió).

Data límit: Desembre de 2024.

Més informació sobre les tarifes i beques.

Més informació sobre aquest programa de formació anual.

Si tens dubtes o consultes, pots contactar amb Marie Pourcelot (mpourcelot@eurodoc-net.com).

EURODOC compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El festival internacional de documentals i pel·lícules d'animació DOK Leipzig ha obert la convocatòria per presentar-se a la 8a edició de DOK Short n' Sweet. La data límit per presentar-s'hi és el 15 d'agost de 2024.

El programa consisteix en la realització de pitchings de curtmetratges que busquen finançament i distribució (ja siguin curtmetratges documentals, curtmetratges documentals d'animació o curtmetratges d'animació).

Què busquen?

• Petits projectes de curtmetratges en totes les fases, des del desenvolupament fins a la finalització.
• Totes les formes de documental, documental animat i film d'animació.
• Curts amb un fort punt de vista i visió creativa.
• Màxim de 30 minuts de durada.
• Sèries de curtmetratges hi poden participar.

DOK' Short n'Sweet es durà a terme el 30 d'octubre de 2024 com a part de la 67a edició del festival DOK Leipzig.

Per a més informació sobre com participar amb un projecte i sobre com presentar-s'hi, consulta a continuació les bases per a la presentació de projectes.

Inscriu-t'hi a través d'aquest enllaç.

Data límit: 15 d'agost del 2024.

DOK Industry de DOK Leipzig compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Erich Pommer Institut organitza una sessió informativa en línia sobre el programa de formació Series' Women 2024-2025, que es durà a terme el proper 25 de juny a les 19h.

Inscriviu-vos a aquesta sessió informativa per conèixer més sobre el programa de lideratge femení Series' Women, que es durà a terme de novembre de 2024 a març de 2025, i que té l'objectiu de millorar la carrera professional de les dones productores de la indústria europea de sèries (més informació).

Annette Birkholz (cap d'estudis del primer mòdul), així com representants d'EPI, presentaran el concepte de Series' Women i respondran totes les preguntes.

Podeu inscriure-us-hi fins a les 16:00 del mateix dia de la sessió, a través d'aquest enllaç.

En cas de tenir problemes amb el registre i no rebre la confirmació de la reserva, si us plau contacteu amb Mathias Barkhause (assistent de projecte) a l'adreça de correu electrònic següent: mb@epi.media.

Series Mania Institute ha obert les inscripcions de la càpsula de formació Series Pitch Deck 2024, que es durà a terme del 13 al 15 de novembre de 2024. La data límit per presentar-s'hi és el 25 d'octubre de 2024.

Amb aquest curs de formació de tres dies, aprendreu a crear un pitch deck impactant per al vostre projecte de sèrie. El programa es basa en projectes: al llarg del curs, perfeccionareu la vostra presentació, tot assegurant-vos que comuniqui de manera efectiva la visió i el valor únic del vostre projecte.

Teniu previst presentar el vostre projecte de sèrie a possibles socis o sol·licitar convocatòries de projectes, com ara Series Mania Forum Co-pro pitching sessions o Writers Campus? Si és així, necessitareu un pitch deck convincent!

Un pitch deck de sèrie és un document essencial que s'utilitza per presentar un projecte de sèrie. Presenta el concepte de sèrie, el potencial del mercat i l'equip creatiu, tot oferint una visió concisa del projecte i la seva viabilitat comercial.

En aquest curs de tres dies, aprendràs, a través de sessions col·lectives i d'orientació individual, a crear un pitch deck potent per al teu projecte de sèrie, tot centrant-te en l'estructura i el contingut, l'ús estratègic i el disseny visual amb l'ajuda d'eines digitals i IA.

Objectius

• Adquirir habilitats per crear pitch decks impactants i per adaptar-les per satisfer les expectatives dels socis potencials.
• Comprendre els diferents documents de presentació i els seus usos estratègics.
• Aprendre a utilitzar les eines digitals i la IA per guanyar eficiència.

Mètode

• Estudis de casos
• Reunions individuals
• Sessions interactives en grup i debriefs col·lectius que permeten tenir retroalimentació diversa
• Classe magistral amb experts en digital i IA

Format

• Dates: 13-15 de novembre de 2024 – Tres dies complets consecutius de 10 a 18 hores – 21 hores de formació
• Idioma: íntegrament en anglès
• Nombre de participants: de 5 a 12 participants per edició
• Lloc: Lille – França (10 rue des Poissonceaux)

Qui s'hi pot inscriure?
Guionistes i productors/es de sèries que treballin en ficció (no animació ni documentals) i que busquin interactuar amb el mercat europeu.

Requisits

• Es tracta d'un programa basat en projectes: cada participant treballarà en un projecte de sèrie que hagi desenvolupat i se li demanarà que vingui a la formació amb un primer esborrany d'un pitch deck.
• Els i les participants han de ser majors de 18 anys.

Esquema del Programa
Durant aquest programa de formació de 3 dies, els i les participants obtindran una visió general de diferents documents de presentació i aprendran a crear pitch decks potents, centrant-se en l'estructura i el contingut per aconseguir claredat i destacar, alhora que s'adapten a públics específics.

A través d'estudis de casos i sessions individualitzades, els i les participants perfeccionaran les seves propostes de sèrie, centrant-se en el to, la construcció del món i el disseny visual, que culminarà amb una sessió de presentació col·lectiva amb comentaris personalitzats i debriefs exhaustius.

Què és un pitch deck impactant?

• Comprensió dels diferents documents de presentació, el seu contingut i ús (bíblia, mini-bíblia o pre-bíblia, tractament, pitch deck, dues pàgines…)
• Pitch deck: contingut i estructura
• Com adaptar-se al públic (productor, comissari, locutor…)
• Centra't en la nota d'intencions i declaració de missió

Disseny global i presentació d'un pitch deck

• Centrat en el disseny gràfic: programari i eines que s'utilitzen per crear un pitch deck; Consells per a l'estètica i la claredat generals; Com traduir un concepte de sèrie en imatges
• Classe magistral sobre com la IA pot ajudar a dissenyar un pitch deck

Estudis de casos i tutoria personalitzada

• Cas pràctic: com es pot transmetre millor el to i el món?
• Reunions individuals al pitch deck de la sèrie: on ets i què incloure o deixar de banda
• Presentació als pitch decks en sessió col·lectiva, informe de cada participant

Consulteu-ne les bases.

Més informació i inscripcions.

Series Pitch Deck 2024 és una iniciativa de Series Mania Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions de la quarta edició del programa Series’ Women, que es durà a terme en línia i presencial de novembre de 2024 a març de 2025. La data límit per inscriure-s'hi és el 16 de setembre de 2024.

Es tracta del primer programa de millora de carrera professional per a dones productores de la indústria europea de les sèries, la primera edició del qual es va dur a terme entre abril i setembre de 2021.

Les productores participaran en oportunitats de formació de darrera generació que abordaran temes com la visibilitat, el lideratge i l'emprenedoria digital, a més de rebre tutoria personalitzada i coaching en presentació.

El programa es completarà amb oportunitats de networking als principals mercats audiovisuals i industrials europeus i atorgarà accés directe als responsables de la presa de decisions i als principals agents de la indústria.

En donar suport directament a productores seleccionades i impulsar carreres individuals, Series' Women es proposa augmentar la visibilitat i l'exposició a la indústria de les productores i els projectes impulsats per dones. El programa dona suport a la construcció de xarxes professionals i s'esforça per abordar la subrepresentació a la indústria en general.

Una part única del programa és una formació en diversitat en línia adreçada exclusivament als gerents de contractació o prenedors de decisions respectius a les empreses de les productores.

A través d'aquesta formació, Series' Women aborda el tema de la igualtat de gènere i la diversitat no només individualment, sinó que es proposa possibilitar el canvi a l'àmbit organitzacional i fer que les empreses siguin més competitives i sostenibles en el procés. Per aquesta raó, el programa està obert a productores, però també a gestors de contractació/recursos humans a les seves empreses.

Data límit: 16 de setembre de 2024.

Quota de participació: 500 a 2.500 euros.

Més informació i inscripcions.

Series' Women d'Erich Pommer Institut compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

TorinoFilmLab ha obert el període d’inscripció del proper taller Green Film Lab - Glasgow, que es durà a terme a Glasgow (Escòcia) del 20 al 22 de setembre de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el el proper 28 de juny.

L’objectiu de Green Film Lab, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, és crear consciència sobre la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica. El curs promou pràctiques ambientalment sostenibles a la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació verda.

Green Film Lab s’adreça a professionals de la indústria del cinema i les sèries, així com a consultors de sostenibilitat. La nova edició es durà a terme a Glasgow (Escòcia), en col·laboració amb Screen Scotland / Sgrìn Alba i BECTU Vision.

Qui s'hi pot presentar?

• Professionals del sector del cinema i les sèries de televisió implicats en les etapes de preproducció i producció, interessats a adquirir i millorar les seves habilitats en pràctiques sostenibles al plató.
• El taller està obert a productors/es o altres professionals de l'equip de producció*, caps de departament, escriptors, directors, amb projecte (equip de 2 persones) i sense projecte.
• Professionals amb almenys dos anys d'experiència en l'àmbit de la gestió ambiental interessats a conèixer com es realitza una producció audiovisual, com aplicar les seves habilitats al context audiovisual i que vulguin construir una xarxa professional en la indústria del cinema i les sèries.
• Professionals de la indústria de la pantalla que ja treballen en sostenibilitat al plató.
• Delegats de Funds, Film Commissions, Film Institutions interessats a saber més sobre la sostenibilitat al plató.
• productor en línia/director de producció/productor delegat

Seran especialment benvingudes les sol·licituds de professionals amb seu a Escòcia, professionals que han rebut el suport de Screen Scotland / Sgrìn Alba i/o que rodaran a Escòcia.

Els i les sol·licitants han de confirmar la seva disponibilitat total per assistir a la sessió.

L'idioma de treball dels tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès; per tant, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi i s'ha de traduir tot el material escrit, totes les versions i esborranys del projecte.

Quota de participació: 300 euros (+ IVA, si escau) per persona.

La formació i els àpats estan inclosos durant el taller. Els participants hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament.

Calendari:

• Dijous 19 de setembre, al vespre: aperitiu de benvinguda
• Divendres 20 de setembre i dissabte 21 de setembre: de 9 a 18.30h seguit d'un sopar de networking
• Diumenge, 22 de setembre: de 9 a 16h seguit d'un dinar de cloenda

L'horari podria canviar.

Com presentar-s’hi:

Professionals que sol·liciten participar-hi AMB un projecte (equip de dues persones):

Els materials següent sol·licitats s'han d'enviar tots junts en 1 PDF únic (màx. 10 MB), tipus de lletra 12, interlineat 1,5 i tots en anglès:

1) Biografia professional: 1 pàgina màxim per cada participant
2) Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi ha) – 1 pàgina màxim per cada participant
3) Dades principals dels sol·licitants i del projecte - amb finalitats comunicatives
4) Fotografia d'alta resolució (1 MB aprox.) per a cada participant
5) Pressupost detallat (euros) – destinat NOMÉS al procés de selecció
6) Pla financer: destinat NOMÉS al procés de selecció
7) Dades de l'equip confirmat
8) Desenvolupament detallat i calendari de producció i rodatge
9) Sinopsi – 1 pàgina màxim
10) Tractament – 15 pàgines màxim en anglès (o document analògic, segons el tipus de projecte), a adjuntar com a últim element, al final del dossier. Si se selecciona, hauria d'estar disponible un guió en anglès.

Professionals que sol·liciten participar-hi sense projecte:

Els següents materials s’hauran d’enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:

1) Biografia professional – 1 pàgina màxim
2) Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi ha) – 1 pàgina màx
3) Dades principals dels sol·licitants i del projecte - amb finalitats comunicatives
4) Fotografia d'alta resolució (1 MB aprox.)

Per a més informació, contacteu amb petit@museocinema.it

Feu clic al botó Apply Now de la pàgina de Green Film Lab per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura. Abans d’iniciar el procés de sol·licitud, haureu de crear un compte a la plataforma de TorinoFilmLab.

Convocatòria completa – Professionals sense projecte.

Convocatòria completa – Professionals amb projecte.

Data límit: 28 de juny de 2024

La propera edició d'Arthouse Cinema Training, el programa intensiu de formació per a professionals del cinema d'autor de CICAE - Confédération internationale des cinémas d'Art et d'Essai, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA., es durà a terme a Berlín (Alemanya) del 19 al 25 d'agost de 2024. La primera data límit per inscriure-s'hi és el proper 21 d'abril.

El programa es realitza durant una setmana i reuneix els exhibidors/es del cinema d'autor d'arreu del món per obtenir una visió més profunda sobre la gestió de les sales. Ofereix als i les participants l'oportunitat de reunir-se, establir connexions i aprendre dels experts/es principals de la indústria.

L'únic programa d'aquest tipus al món dona una oportunitat exclusiva per conèixer i intercanviar millors pràctiques amb altres col·legues professionals i esdevenir una part d'èxit de la comunitat internacional del cinema d'autor.

El programa ofereix:

• Tallers i conferències en profunditat sobre programació innovadora de cinema d'autor, desenvolupament i màrqueting d'audiències, anàlisi de dades, planificació comercial, pressupostos i recaptació de fons, desenvolupaments tecnològics actuals en exhibició cinematogràfica, sostenibilitat i diversitat, equitat i inclusió.
• Conferències, classes magistrals i trobades amb cineastes, organitzadors de festivals, representants de finançament o personalitats clau en la presa de decisions.
• Oportunitats de networking amb professionals del cinema d'arreu del món.
• Oportunitats per treballar en casos d'estudi actualitzats i desenvolupar projectes individuals sota la guia de tutors experimentats.
• Oportunitats d'explorar l'escena cultural vibrant de Berlín amb un grup internacional d'idees afins.
• Un equip d'entrenament digital.
• Accés a la xarxa global d'exalumnes de CICAE.

Qui hi pot participar?

Els criteris de selecció són:

• Joves exhibidors, programadors i operadors de cabina de sales de cinema independent.
• Exhibidors que planegin convertir els seus cinemes en cinemes independents.
• Exhibidors que planegin reobrir una sala de cinema independent.
• Professionals institucionals i altres professionals del cinema que vulguin entendre i desenvolupar les seves habilitats a la indústria de l'exhibició independent.

Com presentar-s'hi?

Cal completar en anglès el formulari següent.

Tarifa de participació: 1.785 euros (inclòs IVA).

Inclou: Les sessions de formació a Berlín, materials, allotjament en hotel durant el seminari, esmorzars i dinars. Els costos de viatge no s'inclouen a la tarifa.

CICAE valora la diversitat i fomenta les sol·licituds de totes les persones, independentment del seu origen cultural, raça, identitat i expressió de gènere, orientació sexual o discapacitat. Tant el lloc de formació com l'allotjament són accessibles per a cadires de rodes; a més, l'organització es compromet a facilitar la participació de sol·licitants amb necessitats especials.

L'idioma principal de la formació és l'anglès.

Arthouse Cinema Training ofereix una avaluació final i un certificat de finalització del curs. Aquest programa de formació ha rebut la certificació oficial Qualiopio a França.

Beca: CICAE anima els participants a sol·licitar ajuda financera als fons cinematogràfics nacionals o regionals, podràs consultar a l'oficina MEDIA del teu país d'origen si hi ha oportunitats de finançament habilitades. Hauràs d'informar l'organització de CICAE si postules a un ajut nacional o regional.

En el cas de l'Estat espanyol: Fundae.

Primera data límit: 21 d'abril del 2024 (Primera ronda).

Tancat aquest primer període d'inscripcions s'obriran altres dates de convocatòria durant els mesos següents.

En cas de dubtes o consultes, pots contactar amb: info@cicae.org

Arthouse Cinema Training de CICAE compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El programa de formació contínua Atelier Ludwigsburg-Paris, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, s'adreça a productors/es i distribuïdors/es cinematogràfics/ques emergents, recent graduats/des en un camp semblant. La data límit per inscriure-s'hi és el 31 de maig de 2024. 

El programa Atelier Ludwigsburg-Paris seleccionarà un equip d'un màxim de 18 persones d'una mitjana de vuit nacions. Tots hi realitzen la formació a diferents llocs: la Filmakademie Baden-Württemberg de Ludwigsburg, La Fémis de París i la National Film and Television School de Londres.

L'any es divideix en fases presencials i de treball pràctic. Aquest darrer inclou excursions a canals de televisió, visites a festivals de cinema i una estada de pràctiques d'un mes en distribució o vendes internacionals. Al final de l'any de formació, els participants produiran el seu propi curtmetratge, que començaran a planificar des de l'inici del curs a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.

Calendari del programa:

• Part 1 - Octubre a desembre de 2024: Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Treball a classe, excursió a Estrasburg (França) i inici de desenvolupament d'un projecte de curtmetratge.

• Part 2 - Gener de 2025: París, La Fémis, França.

Treball a classe, visita al Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferrand, França.

• Part 3 - Febrer de 2025: Workshop informatiu durant el festival de cinema de la Berlinale amb assistència com a professional acreditat/da.
• Part 4 - Febrer de 2025: Londres, National Film and Television School (Regne Unit).

Treball a classe.

• Part 5 - Març de 2025: Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Treball a classe i excursió a Series Mania, a Lille.

• Part 6 - Abril de 2025: Pràctiques en distribució i vendes internacionals.
• Part 7 - Maig de 2025: París, La Fémis, França.

Treball a classe i assitència al Festival de Cannes com a visitant acreditat/da.

• Part 8 - Juny a agost de 2025: París, La Fémis, Francia o Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Producció del curtmetratge final.

Treball a classe - fase teòrica:

A les fases de treball a classe s'aprofundiran els coneixements dels participants sobre les diferents àrees de la indústria cinematogràfica. Això significa assistir a seminaris i tallers, tot ampliant les habilitats i experiència amb l'ajuda de casos d'estudi.

Seminaris:

Durant l'estada a Ludwigsburg, París i Londres, els i les participants assistiran a seminaris a les respectives escoles de cinema. Professionals seleccionats de la indústria cinematogràfica faran classes i compartiran la seva experiència en molts camps diferents. El pla d'estudis inclou desenvolupament de guions, elaboració de pressupostos, finançament, dret contractual, planificació de rodatge, rodatge in situ, promoció, distribució i vendes internacionals.

Tallers de treball:

Un altre component important de l'any de formació són els tallers especialitzats a les diferents seus de l'Atelier. Per exemple, durant la Berlinale s'oferiran tallers de diversos dies de durada sobre el negoci cinematogràfic nord-americà. Sota la guia de professionals dels Estats Units, s'aprendrà sobre les diferències fonamentals amb el mercat cinematogràfic nord-americà. L'objectiu és ampliar els horitzons i mirar la indústria cinematogràfica a Europa amb nous ulls.

Casos d'estudi:

És important examinar més de prop les bones pràctiques. Per tant, els i les participants s'enfrontaran constantment a casos d'estudi que hauran d'analitzar. Per exemple, les dues setmanes a Londres inclouran una iniciació als problemes de la vida real que es troben al sistema de producció britànic.

Alternant teoria i pràctica:

A més del treball a l'aula descrit anteriorment, s'ampliarà constantment la ment dels i les participants a través de la pràctica. Les diferents destinacions ofereixen les seves oportunitats especials per viure experiències de primera mà.

Excursions:

A Ludwigsburg participaran en una excursió de diversos dies a Estrasburg (França). Allà coneixeran més de prop les rutines de producció quotidianes a ARTE i també coneixeran el treball de promoció del cinema europeu a Eurimages.

Visites a festivals de cinema:

Durant la sessió a París assistiran al festival de curtmetratges de Clermont-Ferrand i al Festival de Cannes. Al febrer està prevista una visita a la Berlinale i al març coneixeran el festival Series Mania de Lille. Als festivals de cinema podran assistir a totes les projeccions com a visitant professional acreditat/da. Podran fer una ullada entre bastidors al mercat cinematogràfic i gaudir dels nombrosos esdeveniments i visites guiades paral·leles. Durant les diverses visites, augmentaran constantment els coneixements sobre l'organització, les ofertes i el potencial d'un festival de primer nivell.

Pràctiques:

A l'abril es reserven fins a set setmanes per fer pràctiques en una empresa de distribució cinematogràfica europea o en una empresa de vendes internacionals. En el dia a dia dels negocis, aprendran a fer front a diferents desafiaments i a assolir objectius. Posteriorment podran aplicar els nous coneixements a un estudi escrit sobre el tema de la distribució.

Producció del curtmetratge final:

A més de tota la teoria i planificació pràctica, la producció d'un curtmetratge és fonamental per al curs. Per això hauran de pensar en aquest projecte des del començament. Els primers passos seran a l'octubre. Després, de mica en mica, aniran incorporant contínuament els nous coneixements al projecte del curtmetratge, fins que el producte final estigui disponible al final de l'any de formació.

Com presentar-s'hi:

Qui pot participar a Atelier Ludwigsburg-Paris?

L'any de formació continuada s'adreça a productors/es i distribuïdors/es emergents de fins a 30 anys. Ofereix una formació profunda amb un enfocament europeu. Si et vas graduar d'una universitat de cinema o un altre curs rellevant i has adquirit alguna experiència professional a la indústria cinematogràfica, l'organització espera la teva sol·licitud. Si la vostra sol·licitud és ben rebuda, sereu convidats a Ludwigsburg per a un examen d'ingrés a finals de juny de 2024.

Sol·licitants d'arreu del món:

A més dels candidats europeus, també poden optar a un any de formació candidats internacionals a Ludwigsburg-París.

El programa 2024/2025 també és obert a sol·licitants que no procedeixin de països membres del programa Europa Creativa MEDIA. Això també brinda als principiants no europeus l'oportunitat d'adquirir o desenvolupar les seves habilitats per a una carrera a la indústria cinematogràfica europea.

Habilitats lingüístiques necessàries:

Per sisena vegada, aquest any també es poden postular candidats de parla anglesa, fins i tot si no parlen francès ni alemany. Tot i això, se'ls exigirà que realitzin cursos preparatoris d'idiomes en aquests idiomes. A més, l'Atelier ofereix cursos complementaris d'alemany i de francès. Durant les dues primeres sessions a Ludwigsburg i París, l'ensenyament d'alguns mòduls es realitzarà en anglès o s'interpretarà simultàniament (de l'alemany a l'anglès o del francès a l'anglès).

Tarifa de participació:

El preu del curs el 2023/2024 va ser de 1.500 euros, més les despeses d'allotjament a Ludwigsburg, París i Londres (2.900 euros) (subjecte a canvis a l'any de curs 2024/2025). L'Atelier organitzarà i cobrirà les despeses d'allotjament per a excursions i festivals. També organitzarà i subvencionarà l'allotjament a Ludwigsburg/Stuttgart, París i Londres a prorrata (inclòs a 2.900 euros).

La taxa del curs i la participació en els costos d'allotjament han de pagar abans de començar el programa a l'acadèmia de cinema.

És possible sol·licitar una beca per a candidats que hagin estat seleccionats al costat alemany; se'ls enviarà més informació després de rebre la notificació d'acceptació per part de Filmakademie.

Data límit (programa 2024/2025): 31 de maig de 2024.

Documents de sol·licitud necessaris:

Envieu la vostra sol·licitud per correu electrònic a la coordinadora del programa Dorothee Martin (info-atelier@filmakademie.de). Envieu només un fitxer PDF que no ha d'excedir els 3 MB. Es requereixen els següents documents en anglès o alemany:

• Formulari de sol·licitud.
• CV en forma de taula amb una fotografia.
• Carta de motivació per participar a l'Atelier i una breu explicació de l'itinerari professional que voleu seguir després de l'any de formació (màxim una pàgina DIN A4).
• Retrat d'un productor real i conegut (màxim dues pàgines DIN A4).
• Descripció d'una pel·lícula que es va estrenar en cinemes en els darrers 24 mesos i et va impressionar (màxim dues pàgines DIN A4).
• Prova de qualificació d'ingrés  a l'educació superior (per exemple, diploma d'escola secundària, certificat de finalització d'estudis).
  Prova de títol acadèmic (per exemple, universitat, col·legi).
• Prova d'almenys sis mesos d'experiència pràctica a la indústria cinematogràfica (per exemple, cartes de recomanació) i almenys quatre setmanes d'experiència establerta (pràctiques, etc.).
• Prova de bons coneixements d'anglès (per exemple, TOEFL, certificat de Cambridge, temps passat a l'estranger).
  Escaneig de la cèdula d'identitat o passaport.
• Opcional: enllaç/arxiu amb una pel·lícula de dos minuts (extractes, mostres de treball, muntatges).

On s'envia la sol·licitud?

Els candidats han d'enviar les seves sol·licituds a la Filmakademie Baden-Württemberg a Ludwigsburg. Si no us accepten la primera vegada, podeu tornar a sol·licitar una altra vegada una plaça a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.

Les entrevistes es faran per al costat alemany a finals de juny de 2024 i per al costat francès a finals de juny/principis de juliol de 2024.

Més informació.

El Venice Production Bridge ha obert la convocatòria de l'onzena edició del Venice Gap-Financing Market, que es durà a terme del 30 d'agost a l'1 de setembre de 2024, durant el 81è Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 28 d'agost al 7 de setembre de 2024. La data límit per enviar-hi projectes és el 3 de maig de 2024.

El Venice Gap-Financing Market és una plataforma que té com a objectiu ajudar els/les productors/es europeus/es i internacionals a aconseguir finançament per als seus projectes (pel·lícules de ficció, documentals i projectes immersius) mitjançant reunions one to one amb professionals internacionals i pertinents (productors, agents de vendes internacionals, distribuïdors, finançadors, broadcasters i fons). Tots aquests professionals es consideren decision makers de la indústria.

La convocatòria està oberta a projectes europeus o internacionals per a les categories següents:

• Llargmetratges de ficció o documentals: Se seleccionaran fins a 27/33 llargmetratges i documentals narratius o creatius internacionals, inclosos tres projectes de cinema de la Biennale, procedents d'arreu del món. No hi ha un gènere limitat i els llargmetratges d'animació també són benvinguts.
• Projectes immersius: Se seleccionaran fins a 10/12 projectes immersius d'arreu del món.

Durant els tres dies de l'esdeveniment, es presentaran fins a 45 projectes europeus i internacionals seleccionats, a més dels projectes immersius desenvolupats a través de Biennale College Cinema – Virtual Reality.

Aquesta iniciativa exigeix una veritable confidencialitat per als productors/es i els socis ja establerts. S'enviarà una primera llista de projectes als possibles finançadors i professionals seleccionats perquè es puguin inscriure en aquest mercat de coproducció.

El catàleg que detalla cada projecte seleccionat s'enviarà per correu electrònic als professionals registrats a començaments de juliol de 2024 per donar-los dret a sol·licitar reunions one to one de 30 minuts amb els productors dels mateixos. Venice Gap-Financing Market tancarà aquestes reunions d'acord amb la disponibilitat dels participants i els espais destinats a fer-ho. Cada participant rebrà un pla de reunions personalitzats uns dies abans de l'esdeveniment.

Criteris d'elegibilitat:

Els llargmetratges de ficció o documental han de:

• Tenir una durada mínima de 70 minuts amb intenció de distribució a sales de cinema.
• Buscar completar un màxim del 30% del finançament i es donarà prioritat a projectes que busquin soci europeu.
• No hi ha límit de pressupost o gènere.
• Tenir assegurat fins al 70% del pressupost i acreditar que compta amb aquest finançament.
• Estar en desenvolupament, rodats de manera parcial o íntegrament.

L'equip del projecte:

Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia dirigint (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, sèries). Els/les productors/es han de tenir experiència en producció i coproducció internacional.

Els projectes immersius han de:

• Ser de diferents formats: realitat virtual (VR), realitat augmentada (AR), realitat mixta (MR) o 360 Dome Projection.
• Ser ficció, documental, sèrie o animació.
• Tenir una durada mínima de 10 minuts.
• Ser idees originals o adaptacions.
• No hi ha límit de pressupost. És preferible que cada projecte estigui en fase de desenvolupament, però també s'accepten projectes rodats parcialment o íntegrament.
• Haver obtingut almenys el 30% del pressupost i cal demostrar que el finançament està disponible.

L'equip del projecte:

• Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia artística o de direcció al seu camp (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, arts visuals, arts escèniques, so, instal·lació, performance…). Els/les productors/es han de tenir trajectòria en producció o coproducció internacional.
• Els/les directors/es de primers o segons llargmetratges, de documentals o de projectes immersius estan convidats a proporcionar informació sobre el seu currículum, tal com se sol·licita al formulari d'inscripció (això per tal de documentació i de recerca).

Inscripció:

La presentació es fa en dos passos:

1. Completa el formulari en línia.

2. Puja els materials de continuació per completar la teva inscripció. Han d'estar traduïts a l'anglès, en un únic PDF combinat (PROJECT DOSSIER). Has d'incloure el següent:

• Tractament complet/concepte (8-10 pàgines per a llargmetratges de ficció, documentals i projectes immersius).
• Biografia del director o directora i filmografia o experiència prèvia.
• Biografia del productor o la productora i filmografia o experiència prèvia.
• Declaració del director/a i/o concepte visual.
• Perfil de l'empresa productora.
• Pressupost en euros.
• Pla de finançament en euros amb els documents rellevants que demostrin que el 70% del pressupost està assegurat (en projectes de llargmetratge de ficció o documental) o el 30% (en projectes immersius).
• Què esperes trobar per al teu projecte al Venice Gap-Financing Market? Sigues el més específic possible.
• A quins mercats de coproducció ha participat anteriorment aquest projecte? Indica el nom de l'esdeveniment i l'any.

Tots els contractes, acords i deal-memos han de ser signats per totes les parts:

• Entre el/la productor/a i l'autor/a/guionista.
• Entre el/la productor/a i el director/a.
• Entre el/la productor/a i el coproductor/a.
• Entre el/la productor/a i el repartiment principal/agents.
• Entre el/la productor/a i els fons o socis de finançament que apareixen al pla de finançament.
• Entre el/la productor/a i el distribuïdor nacional -si n'hi hagués-.
• Entre el/la productor/a i l'agent de vendes -si n'hi hagués-.

Si no és possible presentar el dossier del projecte en un únic PDF amb la teva inscripció, si us plau envia'l per e-mail indicant el títol del projecte a l'assumpte: gapfinancingmarket@labiennale.org.

En projectes immersius: Els candidats han de presentar un concepte o tractament de 8-10 pàgines amb tota la història, enfocament visual, experiència dusuari i disseny dexperiència interactiva. Cada projecte l'ha de presentar una empresa productora (productora, distribuïdora, canal de TV), que tingui els drets per desenvolupar i produir el projecte.

Condicions de participació:

Un cop realitzada la selecció, es contactarà als productors seleccionats per confirmar la seva participació i se'ls demanarà aportar material actualitzat per incloure al Book of Projects que tindrà circulació entre els professionals i finançadors, abans i durant el festival.

La participació a l'esdeveniment dóna dret als equips dels projectes seleccionats (productors delegats i director) als serveis següents:

• Viatge i allotjament.
• Oportunitats de networking i reunions one to one.
• Promoció del projecte.
• Industry Gold Badge que atorga accés a tots els serveis del Venice Production Bridge.

A canvi, tots els equips dels projectes seleccionats han de:

Incloure la següent línia i el logotip autoritzat en els crèdits quan la pel·lícula estigui completada: ‘Presentada al Venice Production Bridge 2024’. El logotip serà proporcionat de forma electrònica.
Assistir a les activitats del Venice Gap-Financing Market.
Assistir a totes les reunions one to one preorganitzades durant l'esdeveniment.

Data límit: 3 de maig de 2024.

Més informació.

Venice Gap-Financing Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Les oficines Europa Creativa de 25 països organitzem dues accions que facilitin la recerca de socis i un coneixement i comprensió més amplis de la convocatòria Europa Creativa Cross-Sectorial Creative Innovation Lab, que ofereix suport per al disseny, desenvolupament i difusió d'eines, models o solucions innovadores que es puguin aplicar a l'àmbit audiovisual i a altres sectors culturals, i el termini de la qual és el 25 d'abril de 2024. 

D'una banda, i amb l'objectiu de facilitar la cerca de socis, les oficines Europa Creativa ens hem unit per crear una eina que ajudi les entitats a buscar i trobar arreu d'Europa socis que puguin completar els seus consorcis i així poder participar a la convocatòria. Si estàs interessat en trobar entitats que aportin l'experiència que el teu projecte necessita o bé vols oferir el teu coneixement a futures iniciatives, si us plau, emplena aquest formulari.

D'altra banda, el dia 2 de febrer de 2024 a les 10:30h, les oficines Europa Creativa, en col·laboració amb la Comissió Europea i l'Agència Europea per a l'Educació i la Cultura, organitzen un esdeveniment en línia on es presentaran breument sis projectes beneficiaris de la convocatòria Creative Innovation Lab del 2023 i l'eina de cerca de socis esmentada anteriorment. Aquesta activitat es desenvoluparà en anglès íntegrament. Si vols inscriure't a l'activitat del dia 2 de febrer, ho pots fer a través del formulari següent. 

Aquesta activitat està organitzada en col·laboració entre les oficines Europa Creativa d'Alemanya, Armènia, Àustria, Bèlgica, Croàcia, Dinamarca, Eslovènia, Espanya, Estònia, Finlàndia, França, Geòrgia, Hongria, Islàndia, Itàlia, Letònia, Lituània, Malta, Països Baixos, Polònia, Portugal, República Txeca, Romania, Sèrbia i Suècia.

EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs ha obert la convocatòria de la 14a edició d'EAVE Plus. La data límit per inscriure-s'hi és el 2 de febrer. 

Aquest programa, que es durà a terme a Luxemburg del 19 al 24 d'abril de 2024, és un taller intensiu per a productors/es audiovisuals independents amb una sòlida trajectòria i obra prèvia que vulguin reforçar les seves capacitats empresarials i financeres per gestionar empreses sostenibles de producció i competir al mercat internacional.

Entre els participants d'edicions anteriors figura Adrià Monés, de Fasten Films. 

Uneix-te a aquest taller per obtenir una actualització integral de la indústria i una visió dels darrers models comercials. EAVE Plus ofereix a 15 productors/es l'oportunitat de discutir les estructures de les empreses i les pràctiques de gestió juntament amb experts d'alt perfil de la indústria durant quatre dies i mig i així abordar l'aspecte comercial de dirigir una empresa cinematogràfica.

L'edició d'enguany se centrarà en la sostenibilitat de les empreses i en com reinventar-se en temps de canvi. Amb el títol d'"Empreses transformadores", es presentaran una sèrie de casos d'estudi d'empreses i nous models de negoci inspiradors. També s'abordarà el paper del productor/a com a líder.

Juntament amb experts de primer nivell, també s'exploraran temes com la gestió del cashflow, les estratègies empresarials, la negociació amb finançadors i socis, obtenir finançament d'inversors i com crear models de negoci viables per al futur. Tots els productors/es treballaran en les qualitats de lideratge individual i resiliència en sessions privades de coaching.

El programa està dissenyat per a productors/es que hagin estat dirigint la seva pròpia empresa durant cinc o més anys i/o que hagin treballat cinc anys o més en l'àmbit de l'alta direcció en una altra empresa. Es recomana que hi assisteixin dues persones de nivell directiu superior per a cada empresa.

Tarifa de participació: 1.800 euros. Per a graduats d'altres programes EAVE són 1.500 euros.

Data límit: 2 de febrer de 2024.

Més informació i inscripcions.

EAVE Plus d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs és organitzat una vegada a l'any a Luxemburg amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de Film Fund Luxembourg.

https://player.vimeo.com/video/266058199?title=0&byline=0&portrait=0&color=8dc7dc

EsoDoc - European Social Documentary és una iniciativa de formació de vuit mesos de durada per a professionals de l'audiovisual que vulguin millorar les seves habilitats en storytelling i en col·laboració creativa per potenciar els projectes documentals i de nous mitjans, i així accedir al mercat audiovisual. La data límit per inscriure-s'hi és el 9 de febrer de 2024.

EsoDoc us ajudarà a convertir el tema del vostre projecte documental o de nous mitjans en una història original i convincent per atraure l'audiència.

Aquesta iniciativa de formació promou la inclusió, la diversitat, la igualtat i la democràcia, així com una actitud de col·laboració i d'obertura que porti els professionals a desenvolupar els seus projectes en un entorn cocreatiu i intersectorial que travessi fronteres.

Qui s'hi pot presentar?

Professionals creatius de l'audiovisual compromesos amb els temes socials, polítics, ambientals i de drets humans, que estiguin disposats a involucrar-se i experimentar en els seus projectes, nous formats documentals, nous negocis i models innovadors de producció.

EsoDoc s'adreça a guionistes, directors/es i productors/es creatius/ves que estiguin disposats a dedicar temps i energia al procés de desenvolupament creatiu, que busquin abordar el seu projecte des de diferents angles i explorar noves maneres o nous formats de producció audiovisual. Aquesta formació està destinada també a altres professionals, com ara periodistes, dissenyadors de comunicació, programadors o responsables de comunicació d'ONG. Tots ells són benvinguts per participar-hi.

Què ofereix el programa?

• Vuit mesos de procés intens de desenvolupament de projectes, a través de quatre fases amb sessions presencials i en línia.
• Conferències innovadores i inspiradores d'aclamats professionals d'arreu del món per descobrir el nou, el controvertit i el fonamental al cinema documental.
• Desenvolupament continu de projectes, centrat en l'ús de noves tècniques de narració diversificades per a diversos formats i plataformes.
• Tallers pràctics per augmentar la capacitat d'analitzar, arribar i impactar el públic objectiu a través dels mitjans més adequats.
• Classes magistrals amb professionals de primer nivell de la indústria per comprendre millor el mercat internacional i guanyar confiança a l'hora d'acostar-se a un grup més ampli de socis i de finançadors del sector audiovisual i de més enllà.
• Entorn cocreatiu on experimentaràs amb altres participants i experts en el desenvolupament del projecte documental.
• Formació específica que t'ajudarà a crear un extens “Pitch Deck” adequat per a fòrums de pitching.

Estructura del Workshop:

Fase 1: Obertura (juny de 2024). Online.

• Obtindràs una visió fresca i nova del teu projecte.
• Experimentaràs amb noves plataformes i formats.
• Començaràs a treballar en l'impacte de la teva estratègia i a familiaritzar-te amb les eines adients.

Fase 2: Consolidació (setembre de 2024). Presencial.

• Avaluació del projecte a la Fase 1.
• Transformar l'experimentació realitzada anteriorment en una proposta coherent i factible.
• Creació de prototips i estratègies d'impacte.

Fase 3: Pitching (novembre-desembre de 2024). Presencial.

En aquesta fase, desenvoluparàs el Pitch Deck del teu projecte, compost per diferents elements vàlids per a un pitching tradicional en directe i presencial, així com per a un pitching online.

• Dues pàgines de pitching del projecte i presentació escrita.
• Presentació d'impacte estratègic.
• Elements visuals del projecte.
• Preparació per a pitching gravat o en directe.

Fase 4: Seguiment (a partir de desembre del 2024). Online.

En aquesta fase treballaràs conjuntament amb tutors seguint el 'feedback' rebut al pitch final i perfeccionaràs encara més la teva presentació de cara a preparar-te per a futures reunions de la indústria. A més, tindràs reunions de matchmaking amb altres productors internacionals i altres professionals de la indústria.

Com presentar-s'hi?

Podeu iniciar la vostra sol·licitud a través del formulari següent.

En completar el formulari, hauràs de respondre una sèrie de preguntes i carregar els materials següents:

• Curriculum vitae (en PDF, màx. dues pàgines).
• Enllaç a vídeo de presentació.
• Enllaç a mostra de treballs previs.
• Proposta del projecte (dues pàgines).
• Enllaç a materials visuals originals.

Tots els materials, inclosos els vídeos, han de ser traduïts a l'anglès.

Més informació sobre la documentació per presentar-se al programa.

Tarifa de participació: 1.800 euros. Les despeses de viatge no estan incloses.

Beques: Disponibles per a participants de països que no atorguen beques per a aquest tipus de formació o per a participants en situació comprovada de necessitat de suport financer.

Una beca completa cobreix la tarifa d'inscripció i les despeses de viatge per a totes les sessions presencials. En cas d'un gran nombre de sol·licituds de beques, es podrà assignar una beca per participar-hi que cobrirà la matrícula o les despeses de viatge. L'IDM Film Commission Südtirol concedirà una beca a un cineasta amb influència al Tirol del Sud (nascut o resident a Tirol del Sud, o graduat a Zelig a partir del 2010).

Data límit: 9 de febrer de 2024.

Més informació: info@esodoc.eu

EsoDoc - European Social Documentary compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

DocsBarcelona 2024 ha obert les convocatòries de les seves activitats d'indústria. Segons l’estat del vostre projecte i els vostres interessos, podeu inscriure'l al Public Pitch, Speed Meetings, Rough Cut Pitch i New Tech Pitch fins al 29 de gener. 

DocsBarcelona Industry, que es durà a terme del 6 al 10 de maig de 2024, ha obert les convocatòries per a les sessions de pitching i speed meetings per buscar finançament i distribució (Forum) i els diferents programes de formació (Training). Poden participar-hi projectes de qualsevol país del món i sobre qualsevol temàtica.

FORUM - Busques finançament per al teu projecte?

• Public Pitch: 10 projectes en desenvolupament es presenten davant d’un conjunt de decision makers i professionals de la indústria. Consulta'n les bases. 
• Rough Cut Pitch: Una selecció de 4 projectes en fase de muntatge que busquen vendes, distribució i oportunitats d'exhibició. Bases.
• New Tech Pitch: En col·laboració amb Sónar+D, un nou pitch per a projectes de no-ficció centrats en l'ús de tecnologies emergents. Bases.
• Speed Meetings: Més de 500 reunions de 15 minuts entre projectes documentals i finançadors internacionals amb l'objectIu d'aconseguir el finançament per al teu projecte. Bases.

TRAINING - Vols acompanyament i assessorament?

Programes de formació i assessorament per fer créixer el teu projecte i convertir-lo en una gran pel·lícula.

• Campus DocsBarcelona: Laboratori de creació amb tutories de seguiment i jornades de formació durant tot l'any, per a projectes de no-ficció. Bases.
• Artistic Consultancies: Assessories personalitzades de 80 minuts amb un tutor o tutora experts per a projectes en estadi de muntatge.

Inscriu-hi el teu projecte

Consulta les bases de cada activitat i inscriu el teu projecte fins al 29 de gener de 2024 a la plataforma DocsBarcelona&Me, només t’hi has de registrar.

ACE Mentoring Programme 2024 d'ACE Producers té oberta la convocatòria fins al 12 de gener de 2024.

Aquest programa, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, té l'objectiu de donar suport als productors/es emergents, tot brindant-los l'oportunitat de capacitar-se amb mentors que treballen activament a la indústria cinematogràfica europea.

Cada any se seleccionen fins a 10 productors/es, residents de la UE o d'un país participant d'Europa Creativa MEDIA. A més, hi ha tres places per a productors/es de països extracomunitaris, a fi de contribuir a crear una indústria cinematogràfica inclusiva i diversa.

Un cop seleccionats, a cada productor/a se li assigna un mentor d'acord amb les seves necessitats. Al llarg de l'any, els/les productors/es tindran fins a quatre reunions amb el seu mentor, en línia o, si és possible, presencial a festivals i/o esdeveniments internacionals.

Qui hi pot participar?

Per beneficiar-se del programa, els productors/es han de tenir un projecte de llargmetratge en desenvolupament, ja sigui de ficció, animació o documental.

Condicions dʻelegibilitat

• Productors/es amb certa experiència en producció, que busquin ampliar els seus coneixements de coproducció internacional, finançament, producció, vendes i distribució (en línia).
• Productors amb, com a mínim, un crèdit en una pel·lícula o sèrie de televisió. No cal tenir un crèdit de producció.
• Els/les productors/es es comprometen a assistir al programa durant tota la durada.

Com inscriure-s'hi?

Envia els documents següents (en anglès i en un únic PDF) a ace@ace-producers.com:

• Carta de motivació.
• Perfil de la companyia productora.
• Biografia i filmografia del productor.
• Llista de projectes en desenvolupament (amb informació sobre l'estat de cada projecte).

Calendari: Febrer a desembre de 2024. En total, quatre sessions en línia durant tot l'any.

Participació: 300 euros per participant. Les despeses de viatge i allotjament no seran cobertes per l'organització.

Data límit: 12 de gener de 2024.

Més informació: Contacteu amb Maegene Fabias a maegenefabias@ace-producers.com 

Eureka Series Spring 2024, el programa intensiu formació per a guionistes emergents de Series Mania Institute, es durà a terme durant 10 setmanes, de març a maig de 2024 a Lille (França), en anglès. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 12 de desembre. 

Els primers dies d'aquesta formació, els participants són dividits en grups. Cada grup desenvoluparà un concepte de sèrie original a una sala de guionistes.

Dotze professionals emergents europeus seleccionats integren així aquest taller que es divideix en tres parts:

• Part I: Presencial 

Les primeres quatre setmanes de seminari introductori sobre dramatúrgia en sèries. Els participants assisteixen a conferències, classes magistrals i tallers per desenvolupar conceptes originals de sèries en petits grups.

• Part II: Remot

Durant dues setmanes, els i les participants assisteixen a sessions en línia que inclouen tutoria, casos d'estudi i treball als projectes grupals de sèries.

• Part III: Presencial

Els i les participants tornaran a Lille durant quatre setmanes per participar a conferències, classes magistrals i tallers sobre els seus respectius conceptes grupals.

Durant els darrers dies d'Eureka Series, els i les guionistes emergents participen a una residència final per aprendre a presentar els conceptes de la seva sèrie, finalitzar les presentacions i concentrar-se en un ambient tranquil i agradable.

La capacitació culmina amb una presentació final, durant la qual un panel professional avalua el desenvolupament i el to dels conceptes originals de la sèrie.

Qui hi pot participar?

El programa s'adreça a guionistes emergents, amb un fort interès professional per l'escriptura de sèries. Inclou antics alumnes d'escoles europees de cinema i televisió.

Els i les sol·licitants seleccionats/des hauran d'haver escrit ja un guió (sèrie de televisió o sèrie de ficció en línia, curtmetratge o llargmetratge), independentment que hagi estat produït o no.

Com presentar-s'hi?

Pas 1: Emplena el formulari en línia. Adjunta els documents següents:

• Currículum.
• Carta de presentació.
• Anàlisi de la dramatúrgia d'una sèrie de televisió europea (màxim una pàgina)
• Còpia del teu DNI o passaport, i una foto retrat.

Pas 2: Per als preseleccionats/des, pujar un breu vídeo de presentació a la comunitat privada d'Eureka Series (els detalls s'enviaran als sol·licitants preseleccionats juntament amb els resultats).

Pas 3: Entrevista en línia amb el comitè de selecció.

El proper 22 de desembre de 2023 es comunicaran els resultats de la preselecció.

Tarifa de participació: 3.500 euros per participant (impostos inclosos).

Sèries Mania Institute insta tots els candidats a anticipar costos addicionals que no estan inclosos a les taxes de matrícula:

• Viatjar cap a i des de Lille.
• Allotjament a Lille (es proporcionarà a tots els participants una llista d'opcions locals).
• Despeses diàries (menjars, etc.)

Més informació en aquest enllaç i al següent e-mail: smi@seriesmania.com

Data límit: 12 de desembre de 2023.

Sèries Mania compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la convocatòria MEDIA 360.

La 4a edició del D'A FILM LAB BARCELONA, que es durà a terme del 5 al 8 de abril de 2024, en el marc del D'A - FESTIVAL DE CINEMA DE BARCELONA, ha obert el termini d'inscripcions per a dues convocatòries de projectes: Final Cut i Producció Emergent. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 22 de desembre. 

El D’A Film Lab Barcelona | FINAL CUT és un programa d'impuls al nou talent cinematogràfic que té per objecte facilitar la finalització de llargmetratges en fase de postproducció i afavorir-ne la circulació internacional.

Sis pel·lícules inacabades se seleccionaran per presentar el projecte, rebran assessorament específic per part de professionals de la indústria i un jurat atorgarà un premi de 20.000 euros a la millor pel·lícula de les sis participants.

A la convocatòria poden presentar-se llargmetratges, tant de ficció com de no ficció, en fase de postproducció. El projecte en qüestió ha de ser el primer, segon o tercer llargmetratge del director/a. La nacionalitat del director/a ha de ser espanyola, així com d'una de les empreses productores, sigui la principal o dins d'una estructura de coproducció internacional.

Més informació sobre la convocatòria: Bases i inscripcions.

El D’A Film Lab Barcelona | PRODUCCIÓ EMERGENT és un programa d'impuls a productores emergents amb l'objectiu d'oferir-los eines de capacitació i d'afavorir-ne la circulació internacional.

En col·laboració amb l'associació Productors Audiovisuals de Catalunya (PAC) i l’ECAM (Escuela de Cinematografia y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), deu pel·lícules en fase de desenvolupament se seleccionaran per presentar el projecte i rebre un assessorament específic per part de professionals de la indústria audiovisual.

A la convocatòria poden presentar-se llargmetratges, tant de ficció com de no ficció, en fase de desenvolupament. El projecte en qüestió ha de ser el primer, segon o tercer llargmetratge del director/a. La nacionalitat del director/a ha de ser espanyola, així com d'una de les empreses productores, sigui la principal o dins d'una estructura de coproducció internacional.

Més informació sobre la convocatòria: Bases i inscripcions

La 21a edició del mercat de coproducció Sofia Meetings, que es durà a terme del 20 al 24 de març de 2024 en el marc de la 28a edició del Sofia International Film Festival (13 - 24 març 2024), té oberta la convocatòria per enviar-hi projectes en desenvolupament o work in progress.

Sofia Meetings cerca projectes de primer, segon o tercer llargmetratge de directors o sèries de televisió, que es trobin en etapa de desenvolupament o en work in progress.

S'hi poden inscriure diferents modalitats de projectes:

• Feature Films Pitching: Presentació d'un projecte de primer, segon o tercer llargmetratge de ficció d'un/a director/a a la recerca de coproductor, vendes internacionals i distribució.
• TV Series Pitching: Presentació de projectes de sèries de televisió que cerquen coproductors.
• Works in Progress: Una mostra de pel·lícules en diferents etapes de postproducció per a programadors de festivals, agents comercials, distribuïdors, exhibidors i premsa internacional.

Requisits:

Projectes en desenvolupament:

• Logline i sinopsi.
• Guió o tractament.
• Pla de finançament.
• Nota del director/a.
• Notes del productor/a.
• CV del director/a.
• CV del productor/a i/o empresa productora.
• Enllaços a pel·lícules anteriors del director/a.

Data límit: 15 de desembre de 2023.

Projectes en work in progress:

• La pel·lícula ha d'estar en etapa avançada de producció (només en el cas de documentals), postproducció o acabada.
• La pel·lícula ha de tenir més de 60 minuts de durada.
• Informació principal: Director/a, productor/a, departaments creatius.
• Durada.
• País d'origen.
• Enviar la pel·lícula completa o el muntatge preliminar de fins a 20 minuts.

Data límit: 15 de gener de 2024.

Tots els materials dels projectes s'envien a sofiameetings@siff.bg

Sofia Meetings també presenta el programa d'indústria amb diversos esdeveniments: Industry Talks, Tallers d'Europa Distribution i d'Europa Cinemas, VR/Transmedia Hub que presenta experiències interactives immersives i ponents clau, panells, presentacions i altres esdeveniments informals.

Més de 700 executius de la indústria: productors/es, distribuïdors/es, representants dels mercats cinematogràfics, empreses de vendes, fons cinematogràfics, compradors de televisió i altres professionals del cinema de diferents parts del món, així com representants dels principals festivals de cinema i directors es reuneixen a Sofia per descobrir nous projectes i pel·lícules.

Més informació.

Sofia Meetings compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El fòrum de pitching m:brane Forum, dedicat exclusivament a contingut audiovisual per a infants i joves d'entre 3 i 18 anys (documental, interactiu, web, app, llargmetratge per a cinema i televisió o storytelling immersiu 360º), es durà a terme a Malmö (Suècia), del 12 al 14 de març de 2024. La data límit per inscriure-hi projectes és el 7 de desembre de 2023.

Aquest fòrum dona suport als creadors internacionals de contingut intel·ligent, immersiu, audiovisual, innovador i altament atractiu per a audiències joves que maximitzen les oportunitats internacionals a l'escenari global.

El programa de tres dies inclou:

• Opening Industry Conference

Conferència d'obertura. Casos d'estudi inspiradors, panels dinàmics, presentacions de projectes d'avantguarda, classes magistrals i tallers per als participants. Perquè els participants de m:brane tinguin accés a idees impactants, es desenvolupa la narració i la distribució de contingut d'alt perfil per a l'audiència jove i intel·ligent.

• Pitching Sessions

Aquesta sessió ajuda a millorar la qualitat dels projectes i de la narració de les històries. 

• One to One Meetings

Aquestes reunions estan dissenyades individualment per MatchMaker de m:brane, que ajuda a determinar quines parts són adequades per a cada cas. Els participants dels One-to-One, que inclouen Decision Makers, Pitching Teams i ObserverPLUS, rebran una invitació per enviar les seves sol·licituds de reunió al MatchMaker i seran aparellats en conseqüència abans dels m:brane Forum Days.

• REALYOUNG Workshop

Programa de tres passos on els creadors, finançadors, experts i editors desenvoluparan, presentaran i establiran contactes amb l'objectiu de portar grans històries de la vida real per a infants o joves a través de les fronteres a una audiència internacional.

Data límit: 7 de desembre de 2023.

Més informació i inscripcions

m:brane compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Del 14 al 16 de novembre de 2023 es durà a terme a Gran Canària una nova edició del Cartoon Business, un seminari de CARTOON sobre nous models emergents de negoci en l’àmbit de l’animació. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 25 d'octubre.

L'edició d'enguany porta per títol: "Trobem junts els millors models de creixement per a i amb l'animació".

Aquest esdeveniment s'adreça a productors/es joves i experimentats/des d'animació que vulguin ser informats/des sobre com l'entorn de nous mitjans pot impulsar la manera com es finança i explota la seva sèrie d'animació.

Cartoon Business és un seminari de primer nivell per a la indústria de l'animació i centra les converses en les estratègies clau per al creixement dels estudis i per al desenvolupament empresarial a l'animació europea.

Cal destacar que la ubicació del seminari no és una casualitat. La indústria del sector de l'animació ha crescut exponencialment els darrers anys a Gran Canària. Les illes tenen un règim econòmic i fiscal (REF) exclusiu i únic, plenament autoritzat pel Govern d'Espanya i la Comissió Europea que proporciona a Gran Canària un dels sistemes d'incentius fiscals més competitius d'Europa. Això inclou fins a un 54% de tax rebate per a produccions estrangeres i bonificació fiscal per a produccions i coproduccions espanyoles o una reducció del 4% a l'impost de societats per a noves empreses que vulguin establir-se a Gran Canària, entre altres incentius.

Horaris:

• 14 de novembre de 2023:
  • Arribada dels participants - Reunions one-to-one - Sopar de benvinguda.
• 15 de novembre de 2023:
  • Benvinguda - Conferència - Dinar - Conferència - Cocktail - Nit lliure.
• 16 de novembre de 2023:
  • Conferència - Dinar - Conferència - Sopar de comiat.

Tarifa: 300 euros (+impostos).

Inclou: tres àpats, pauses del cafè, dos sopars (benvingut i comiat), membres professional i costos administratius.

No inclou: allotjament i transport, transport des de i a l'aeroport, menjars i begudes addicionals, extres d'hotel.

Data límit: 25 d'octubre del 2023.

Més informació i inscripcions.

Contacte: ana.lacerda@cartoon-media.eu 

Europa Cinemas i la Cineteca di Bologna organitzen conjuntament el proper Bologna Audience Development & Innovation Lab, que es durà a terme del 24 al 28 de juny de 2023 a Bolonya (Itàlia) i portarà per títol 'Reflect, create, adapt & connect: DIY ways to renew your offer' ('Reflectir, crear, adaptar i connectar: maneres de renovar tu mateix/a la teva oferta'). La data límit per inscriure-s'hi és el proper 22 de maig. 

Aquesta edició es durà a terme durant l'inspirador Il Cinema Ritrovato Film Festival, que se celebra del 24 de juny al 2 de juliol de 2023, i estarà dirigida per Madeleine Probst (productora executiva de Watershed, Regne Unit) juntament amb Bob van der Meer (director general de Filmhallen, The Movies, FilmKoepel, Països Baixos).

Aquest any, el Bologna Audience Development and Innovation Lab se centrarà en estratègies orientades al futur per al desenvolupament de l'audiència, la col·laboració, la creació de xarxes i la programació, així com per bregar amb el panorama cinematogràfic en ràpida evolució i els nous hàbits de l'audiència. Les sessions brindaran als participants l'oportunitat de compartir enfocaments per atraure (noves) audiències (de tornada) als cinemes, trobar noves maneres d'atreure'ls i repensar els espais. Com que la cita se celebra en un festival dedicat a la història del cinema, també hi haurà moltes oportunitats per discutir el paper de les pel·lícules del passat en el futur del cinema.

Les idees basades en la pràctica, les discussions en grups petits i els panells ajudaran els participants a trobar solucions creatives per a desafiaments específics, a més de brindar moltes oportunitats per compartir i presentar idees amb el grup més ampli. Els exhibidors poden portar problemes al laboratori, passar temps amb els seus companys per reflexionar sobre els seus propis enfocaments, compartir experiències i trobar solucions pràctiques a través de noves perspectives.

Els temes que es tractaran inclouen:

• Curadura i descobriment: el paper de les pel·lícules del passat en el futur del cinema.
• Programació rellevant i sensible/desenvolupament d'audiències: obtenir un equilibri entre la programació regular i la basada en nínxols/esdeveniments.
• Explicar / vendre la teva història i trobar la seva veu: el paper de la comunicació i la marca a (re)construir una audiència.
• Màrqueting i comunicació: estratègies que parlen a noves audiències; des d'eines CRM i Letterboxd fins a solucions més analògiques.
• Desenvolupar una mentalitat i estratègies de gestió organitzacional que tinguin la sostenibilitat i la inclusió al centre.
• Repensar els nostres espais de cinema i la percepció i l'experiència del públic d'aquests espais.
• Mantenint-ho real: despeses altíssimes, projectors trencats, interiors vells: quines són algunes solucions (llistes per utilitzar) que es podrien implementar?
• Col·laborar a àmbit local, nacional i internacional per construir noves audiències i crear nou valor (inclosa una sessió sobre Collaborate to Innovate).

Aquesta edició s'emetrà en directe per streaming de manera gratuïta al canal YouTube d'Europa Cinemas el proper diumenge 25 de juny a les 9.30h. Les sessions principals i els casos d'estudi romandran accessibles com a vídeos gravats al canal de YouTube posteriorment.

Inscripció.

Data límit: 22 de maig de 2023. Si us plau, tingues en compte que emplenar el formulari d'inscripció no representa automàticament que hagis de formar part del laboratori. Europa Cinemas confirmarà la llista final de participants a finals de maig de 2023.

Més informació: Fatima Djoumer, COO. E-mail: fdjoumer@europa-cinemas.org