Hem trobat 86 resultats en aquesta cerca.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe gratuït sobre l'ús de SVOD a la Unió Europea, segons el qual, les sèries de televisió i SVOD tenen més temps de visualització en SVOD (78%) que les pel·lícules (22%).

Sota el títol 'Ús de SVOD a la Unió Europea - dades de 2024', l'informe és la segona edició d'una visió general del temps de visualització en serveis SVOD de pel·lícules i temporades de televisió, classificats per origen, gènere i edat (només per a pel·lícules).

Es basa en dades de temps de visualització SVOD proporcionades per Digital i VOD-Ratings de 4 proveïdors de serveis destacats (Netflix, Prime Video, Disney+, HBO Max), a 9 països de la UE (Dinamarca, Finlàndia, França, Alemanya, Itàlia, Països Baixos, Polònia, Espanya i Suècia) des del gener de 2024 fins al setembre de 2024.

L'informe ha estat elaborat per Christian Grece i Jean-Augustin Tran, analistes de televisió i VOD del Departament d'Informació de Mercat de l'Observatori.

Les dades del catàleg de VOD les proporciona JustWatch i les dades d'ús de VOD les proporciona Digital i.

Aquest informe ha rebut el suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Comissió Europea.

Conclusions principals de l'informe:

• La gran majoria de l'ús és per a sèries de ficció d'acció real. L'ús de SVOD està molt més orientat a la televisió i les sèries SVOD (78% del temps de visualització) que a les pel·lícules (22%) i, independentment del tipus de programa, molt més cap al contingut d'acció real (88% del temps de visualització) que als documentals i l'animació (12%).
• El visionat es concentra en un nombre reduït de títols. En contrast amb el gran volum de contingut dels catàlegs, l'ús de SVOD està molt concentrat, amb menys del 0,1% de les obres que representen aproximadament el 14% del temps de visualització total. Tant les pel·lícules com les sèries de televisió estan subjectes a una alta concentració de visualització.
• El contingut europeu més ampli representa el 25% de l'ús de SVOD, amb un 16% atribuït a contingut de la UE. Les pel·lícules de la UE demostren un rendiment comparativament més fort que les sèries de la UE: les pel·lícules de la UE representen el 22% del visionat de pel·lícules, en comparació amb només el 14% de les sèries de la UE.
• El 2024, el contingut nacional de la UE va representar una quota lleugerament superior (55%) de visualització de contingut de la UE que el contingut no nacional de la UE, mentre que va tenir una quota inferior als catàlegs SVOD que al contingut no nacional de la UE.
• L'ús de SVOD no reflecteix la composició dels catàlegs SVOD. A tots els països de la mostra excepte dos (Polònia i Espanya), el contingut de la UE (especialment el contingut no nacional de la UE) es veu proporcionalment menys que la seva quota proporcional dins dels catàlegs.

Consulta i descarrega't l'informe 'Ús de SVOD a la Unió Europea - dades de 2024'.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual, que forma part del Consell d'Europa a Estrasburg, ha publicat un nou informe gratuït sobre els serveis de mitjans audiovisuals a Europa, segons el qual, més del 50% de tots els serveis de mitjans audiovisuals i plataformes per compartir vídeos (video-sharing platforms - VSP) a Europa se centren en una programació temàtica.

El nou informe 'Serveis de mitjans audiovisuals a Europa: dades de 2024' cartografia el sector audiovisual europeu, tot proporcionant dades concretes sobre l'oferta de serveis, la programació, la cobertura i la propietat. Va ser elaborat per Jean-Augustin Tran, analista del Departament d'Informació de Mercat de l'Observatori.

Conclusions principals:

• El sector audiovisual europeu compta amb un total de 12.955 serveis de mitjans audiovisuals i plataformes de compartició de vídeos (a desembre de 2024) disponibles a l'Europa més àmplia (definida com la UE-27, Albània, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Geòrgia, Islàndia, Liechtenstein, Montenegro, Macedònia del Nord, la República de Moldàvia, Noruega, Sèrbia, Suïssa, Turquia, el Regne Unit i Ucraïna). Al voltant de tres quartes parts d'aquests serveis són serveis lineals (9.536 canals de televisió) i una quarta part són serveis no lineals (3.419 serveis de vídeo a la carta i plataformes de compartició de vídeos).
• El sector europeu dels serveis audiovisuals continua creixent. El nombre de serveis de mitjans audiovisuals i plataformes per compartir vídeos disponibles va augmentar a l'Europa en general un 2% entre el desembre del 2023 i el desembre del 2024. El nombre de serveis a la carta va créixer més ràpidament (4%) que el nombre de canals de televisió (1%). El creixement dels canals de televisió està impulsat en part pels canals FAST.
• En general, els grups nord-americans tenen una influència substancial en el sector audiovisual europeu, amb carteres i presència al mercat significatives en comparació amb els seus homòlegs europeus. Un de cada quatre (25%) de tots els canals de televisió privats (excloent la televisió local) són de propietat nord-americana i gairebé un de cada deu (9%) de tots els serveis a la carta a Europa pertanyen a una empresa nord-americana. Les carteres de canals de televisió nord-americans són significativament més grans que les europees, amb un 70% dels canals dels 10 principals grups de televisió propietat de cinc empreses nord-americanes.

Propietat pública i privada
Els serveis de mitjans audiovisuals i els proveïdors de serveis de vídeo compartit són majoritàriament de propietat privada: el 91% del total són propietat d'empreses privades. En comparació amb els canals de televisió, observem que els serveis de vídeo a la carta (VOD) i de vídeo a la carta (VSP) tenen més probabilitats de ser de propietat privada (el 10% dels canals de televisió són de propietat pública, en comparació amb el 4% de propietat pública dels serveis de VOD i VSP).

La categoria de contingut és força diferent quan es comparen els canals de televisió públics i els VOD/VSP públics. Mentre que els canals públics especialitzats en pel·lícules i ficció televisiva són gairebé inexistents, el 14% dels serveis públics de VOD s'especialitzen en pel·lícules i ficció televisiva. Sembla que els mitjans de comunicació de servei públic han desenvolupat la seva presència en línia com a sortida per oferir contingut més temàtic a públics específics per tal d'adaptar-se al consum digital i a la fragmentació de l'audiència.

Presència
Els serveis de televisió i a la carta dirigits a Europa però establerts fora d'Europa representen només el 2% de tots els serveis disponibles. Per contra, hi ha molt poques exportacions fora d'Europa. Normalment, la majoria dels serveis audiovisuals a Europa serveixen als mercats nacionals, la qual cosa significa que el país d'establiment i l'abast operatiu d'un proveïdor de serveis són idèntics.

No obstant això, el sector audiovisual europeu es caracteritza en part per un cert grau de moviments de subministrament intraeuropeus. La quota de serveis disponibles a Europa amb una cobertura multinacional o paneuropea és d'un 23% combinat per a la televisió i del 13% per als serveis a la carta.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe 'Audiovisual Media Services in Europe – 2024 data'

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe exhaustiu sobre la comunicació cinematogràfica i les ajudes estatals a Europa. Sota el títol 'Ajuts estatals i sector audiovisual', l'informe exposa quines són les darreres novetats en ajudes estatals al sector audiovisual europeu.

L'estudi explora el concepte d'ajuts estatals per donar suport a la creació i distribució de pel·lícules, sèries i altres continguts audiovisuals a Europa, i també examina el marc legal que regeix els ajuts estatals i les maneres específiques en què s'utilitzen per donar suport a les diverses activitats que impliquen la creació d'una obra audiovisual.

Els autors obren el primer capítol tot oferint una visió general dels ajuts estatals per a obres audiovisuals a l'Espai Econòmic Europeu (EEE - UE-27 més Noruega, Islàndia i Liechtenstein). Analitzen l'abast i la importància del finançament públic per promoure la diversitat cultural i donar suport a la creació de diverses produccions audiovisuals. Aquest capítol també descriu diferents formes d'ajuts estatals, com ara subvencions, incentius fiscals i altres mecanismes de suport financer. A més, destaca les tendències recents en el suport públic als sectors cinematogràfic i audiovisual europeu.

El segon capítol presenta el marc jurídic de les ajudes estatals que beneficien les produccions audiovisuals a l'Espai Econòmic Europeu. Destaca el principi fonamental de la incompatibilitat de les ajudes estatals amb el mercat interior europeu. Aquest principi té com a objectiu evitar la intervenció governamental que pugui distorsionar injustament la competència i perjudicar el mercat interior.

Els autors descriuen el procés d'avaluació de les ajudes estatals relatives a les obres audiovisuals, tot començant pels mètodes per determinar si el suport públic es qualifica com a ajuda estatal. Expliquen els escenaris en què les ajudes poden estar exemptes de notificació i completen aquest capítol tot centrant-se en el mecanisme de reclamació existent, mitjançant el qual les parts interessades poden impugnar ajudes estatals presumptament il·legals i presumptament indegudes a través de la Comissió Europea. Això pot conduir a una possible decisió de recuperació si es considera que l'ajuda és incompatible amb el mercat interior.

El capítol tres presenta una visió general dels règims d'ajudes que es van comunicar (notificar) a la Comissió Europea entre el 2020 i el 2024 per a la seva avaluació i aprovació d'acord amb les normes contingudes a la Comunicació sobre el cinema. Els autors destaquen el fet que es van notificar més de 30 mecanismes a la Comissió Europea, amb 12 països que van presentar notificacions regularment (Bèlgica, Dinamarca, França, Alemanya, Irlanda, Itàlia, Malta, Polònia, Eslovènia, Espanya i el Regne Unit). Aquest capítol descriu quatre objectius clau en la concessió d'aquesta ajuda: la preservació i promoció cultural, el suport econòmic i la competitivitat, la innovació i la creativitat, i el desenvolupament de la indústria.

Finalment, el capítol quatre destaca alguns nous reptes per a les ajudes estatals i com s'hi aborden. En els darrers anys, qüestions com la sostenibilitat ambiental, la diversitat i la igualtat de gènere, i la inclusió social s'han introduït en les consideracions de finançament i les condicions de sol·licitud. A més, els règims d'ajudes estatals donen suport cada cop més a projectes innovadors, tot promovent el desenvolupament de noves formes d'expressió cultural. Alguns països també recompensen les pel·lícules que aconsegueixen reconeixement artístic estranger i se centren en l'accessibilitat per a persones amb discapacitat visual o auditiva, tot mostrant un compromís més ampli amb els valors socials i culturals dins de la indústria cinematogràfica.

La lectura de l'informe permet obtenir una visió general de l'estat de la qüestió de les ajudes estatals en el sector audiovisual a Europa.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

L'Observatori Audiovisual Europeu acaba de publicar un nou informe, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, sobre l'audiència de les pel·lícules europees emeses per televisió.

Les pel·lícules de cinema i els telefilms representen el 13% del temps total de visionat televisiu.

Sota el títol 'How do European films perform on TV in 2023?' ('Com es comporten les pel·lícules europees a la televisió el 2023?'), aquest informe proporciona una anàlisi de les pel·lícules emeses el 2023 per una mostra de 141 canals de televisió europeus de 18 països de la Unió Europea. Les dades han estat proporcionades per Glance.

Entre les conclusions principals de l'informe figuren les següents:

• De mitjana, el temps de visualització de pel·lícules (tant de cinema com de no cinema) representa el 13% del temps total de visualització televisiva a la UE. Aquesta proporció varia entre els països de la UE, del 7% al 23%.
• Les pel·lícules de la Unió Europea tendeixen a tenir un rendiment superior en audiència en comparació amb el seu percentatge real del nombre de pel·lícules disponibles. Les pel·lícules de la Unió Europea representen el 33% de les pel·lícules emeses per televisió i el 41% del temps de visualització.
• Pel que fa al nombre de pel·lícules de la Unió Europea emeses, les pel·lícules nacionals representen la majoria de les emissions i un percentatge encara més elevat del temps de visualització. En altres paraules, les pel·lícules no nacionals de la Unió Europea tenen comparativament menys èxit que les pel·lícules nacionals.
• A part de les pel·lícules de la Unió Europea, les pel·lícules del Regne Unit representen el 6% de les emissions de pel·lícules i el 5% del temps de visualització, amb una quota molt més alta a Suècia i Finlàndia, i especialment a Irlanda, per raons lingüístiques òbvies.

Si només es consideren les pel·lícules de cinema, les pel·lícules de la Unió Europea només representen el 26% del temps de visualització.

Breakdown of film viewing time by region of origin: theatrical vs. non-theatrical (production year: 1996 or later) (2023)

Tenint en compte tant les pel·lícules de cinema com les que no ho són, les pel·lícules de ficció representen més del 90% de les emissions i del temps de visualització de pel·lícules. Els documentals de la Unió Europea tenen un èxit particular, però les pel·lícules d'animació europees, d'una banda, estan infrarepresentades entre les pel·lícules d'animació de tots els orígens i, d'altra banda, la seva quota de temps de visualització és inferior a la seva quota d'emissions.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat un nou informe gratuït sobre les adaptacions en la producció europea de ficció televisiva/SVOD. Sota el títol 'Adaptacions en la producció de ficció audiovisual a Europa: xifres del 2023', l'informe analitza les adaptacions en la producció europea de ficció audiovisual entre el 2015 i el 2023. L'objectiu és proporcionar xifres i context sobre la producció de contingut audiovisual a Europa.

Aquest nou informe conclou que:

• Cada any es produeixen a Europa més de 160 títols i més de 1.400 hores d'adaptacions de ficció audiovisual (el terme "títol" fa referència a una pel·lícula per a televisió o a una temporada de televisió. Cada temporada de televisió d'una sèrie compta com un títol).
• El 14% de totes les obres de ficció audiovisual produïdes a Europa entre el 2015 i el 2023 van ser adaptacions.
• El 88% de les adaptacions de ficció europees de televisió i SVOD es basen en obres originals d'Europa.

La majoria de les adaptacions de ficció europees es basen en obres originals d'Europa

El 88% de les adaptacions de ficció europees de televisió i SVOD es basen en obres originals d'Europa. Més de la meitat provenen del Regne Unit (23%), Alemanya (17%), França (10%) i Espanya (7%). Aproximadament una de cada deu (12%) de totes les adaptacions de ficció audiovisual europees es basen en obres no europees, el 6% de les quals provenen dels EUA.

Les adaptacions s'han convertit en un element bàsic de la producció de ficció audiovisual europea. El 14% de totes les obres de ficció audiovisual produïdes a Europa entre el 2015 i el 2023 van ser adaptacions, l'equivalent a 1.524 adaptacions de pel·lícules i sèries de televisió per a televisió. De mitjana, cada any es produeixen a Europa més de 160 títols i més de 1.400 hores d'adaptacions de ficció audiovisual.

Els streamers ofereixen més adaptacions

En comparació amb les emissores, els streamers depenen més de les adaptacions. Entre el 2021 i el 2023, la seva quota d'adaptacions respecte a la seva producció total de ficció original va ser superior (20%) a la de les emissores privades (15%) i públiques (11%).

Les emissores de servei públic dels principals mercats i Netflix són les principals encarregades d'adaptacions de ficció audiovisual. La BBC, ZDF, Netflix, ARD i France Télévisions han encarregat cadascuna més de 100 adaptacions entre el 2015 i el 2023.

La majoria de les adaptacions de ficció es basen en llibres i sèries de televisió

La majoria de les adaptacions de ficció audiovisual es basen en llibres (74%) i sèries de televisió (19%). Les novel·les policíaques i de detectius són els llibres adaptats amb més freqüència. La icona britànica Agatha Christie i l'autora austríaca Claudia Rossbacher lideren el camí amb deu adaptacions cadascuna entre el 2015 i el 2023.

El nombre d'adaptacions de llibres va disminuir un 13% del 2022 al 2023. Aquesta disminució es deu principalment a la disminució general de la producció europea de ficció audiovisual del -6%.

La majoria de les adaptacions de ficció audiovisual basades en llibres són obres publicades per primera vegada després de l'any 2000 (68%). Els llibres adaptats publicats per primera vegada al segle XX van representar el 28% i els llibres anteriors al segle XX van representar el 4%.

Els llibres utilitzats per a les adaptacions de ficció audiovisual són principalment nacionals, mentre que les sèries de televisió són principalment internacionals. Pel que fa als llibres, el país d'origen és el mateix que el país de producció en quatre de cada cinc casos (82%). Per a les sèries de televisió, el país d'origen és diferent del país de producció en nou de cada deu casos (92%).

La sèrie de televisió noruega "SKAM" i la sèrie de televisió britànica "Liar" tenen el nombre més alt de remakes en sis països europeus cadascuna. Altres sèries de televisió adaptades populars inclouen l'israeliana בטיפול / BeTipul (En teràpia) amb cinc remakes europeus i la belga Professor T. amb remakes a quatre països europeus.

El Regne Unit té la proporció més alta d'adaptacions pel que fa a les obres de ficció audiovisual produïdes al Regne Unit (25%), seguit d'Itàlia (19%), Suècia i França (18% cadascun), Espanya (17%) i Polònia (15%).

L'èmfasi en el tipus d'obres originals varia entre els deu principals països productors d'adaptacions de ficció audiovisual. Les adaptacions de ficció audiovisual britàniques i alemanyes afavoreixen els llibres com a font principal. Les adaptacions de ficció audiovisual neerlandeses i txeques es basen tant en llibres com en sèries de televisió.

La majoria de les adaptacions de ficció audiovisual són sèries de televisió d'alta gamma amb 13 episodis o menys per temporada (54%) o pel·lícules per a televisió (36%).

La proporció d'adaptacions en coproduccions de ficció audiovisual és significativament més alta (23%) que en no coproduccions (13%).

Consulteu i descarregueu-vos l’informe complet.

Més informació

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, ha presentat el seu informe Facts & Figures 2024 (*).

(*) Cal destacar que, antigament, aquest informe era conegut com Statistical Yearbook i totes les edicions anteriors estan disponibles des de l’enllaç següent.

Amb dades proporcionades pels seus cinemes adherits, s’hi apunten xifres rellevants que compartirem a continuació.

Recordem que Europa Cinemas va néixer el 1992, que té suport d'Europa Creativa MEDIA i que actualment compta amb 1.279 cinemes i 3.146 pantalles a 799 localitats de 39 països (dades de maig de 2025).

L'any 2024 l'assistència al cinema a la Unió Europea va tenir una caiguda del 2,5% amb 642 milions d'entrades venudes respecte del 2023 (661 milions d'entrades venudes).

Al llarg de l'any esmentat, els cinemes d'Europa Cinemas van generar més de 36,3 milions d'entrades venudes per a pel·lícules europees. D'aquesta xifra, un total de 15,6 milions d'entrades van ser per a films que no s'exhibien als països nadius.

Pel que fa a projeccions de la xarxa, hi va haver 1,65 milions de projeccions de pel·lícules europees (de les quals 790.000 van ser projeccions de cintes europees no nacionals).

El 2024, el total d'entrades de cinema venudes pels complexos d'exhibició de la xarxa és de 72,3 milions (una xifra superior als 68,2 milions que es van assolir el 2023).

Perfil dels cinemes de la xarxa Europa Cinemas (2024):

El 12% de les ciutats on està establerta la xarxa té entre 100.000 i 500.000 habitants mentre que un 15% té menys de 50.000 habitants. Un 28% de les ciutats amb cinemes Europa Cinemas té entre 50.000 i 100.000 habitants, un 28% en té entre 500.000 i un milió mentre que un 17% en té més d'un milió.

Les pel·lícules més vistes a la xarxa Europa Cinemas (2024):

En el primer lloc del rànquing de les cinquanta pel·lícules europees més vistes al llarg de l'any passat als cinemes de la xarxa figura la cinta italiana amb suport MEDIA a la distribució 'Siempre nos quedará mañana', de Paola Cortellesi (933.493 entrades a 854 cinemes de 574 ciutats de 29 països).

El 2024 figuren també en el rànquing títols europeus també amb suport MEDIA com 'Anatomía de una Caída', de Justine Triet (segon lloc), 'Emilia Pérez', de Jacques Audiard (tercer lloc), l'espanyola 'La habitación de al lado', de Pedro Almodóvar (quart lloc), 'El conde de Montecristo', d'Alexandre de La Patellière i Matthieu Delaporte (cinquè lloc) i 'Sala de profesores', d'İlker Çatak (sisè lloc).

Al Top 50 d'aquest any trobem les pel·lícules catalanes 'El 47', de Marcel Barrena (lloc 27) i 'Casa en Flames', de Dani de la Orden (lloc 35), i la pel·lícula basca 'La infiltrada', d'Arantxa Echevarría (lloc 41).

Dades d'exhibició i de la xarxa Europa Cinemas:

Les pel·lícules espanyoles van ser les setenes més vistes als cinemes adherits a la xarxa (amb un 4,12%). Abans d'aquestes figuren les pel·lícules dels Estats Units (18,08%), França (15,22%), Alemanya (7,64%), Itàlia (7,32%), Països Nòrdics (6,28%) i el Regne Unit (4,69%). Després de l'Estat espanyol trobem al Japó (3,06%). Un 33,59% corresponen a altres nacionalitats.

Dades d'exhibició i de la xarxa Europa Cinemas a l'Estat espanyol:

Segons dades proporcionades per l'ICAA, el 2024 el nombre d'entrades venudes a cinemes espanyols va ser de 72,4 milions d'entrades. La quota de cinema nacional va pujar del 17,5% al 18,7%. A més, el percentatge per al cinema europeu ens els resultats va baixar del 18,5% al 4,3%. Pel que fa a la quota de cinema nord-americà va pujar del del 57,4% al 61,8%.

Les dades resultants a les sales pertanyents a la xarxa Europa Cinemas ofereixen altres xifres per al cinema europeu a Espanya. Als cinemes espanyols adherits a aquesta xarxa, el 19,1% del cinema que es va veure va ser europeu. El cinema espanyol també presenta un 26,6% en aquests cinemes.

En resum, la suma d'entrades venudes de cinema espanyol i de cinema europeu arriba al 23% del total d'entrades venudes. No obstant això, als cinemes espanyols adherits a Europa Cinemas, el percentatge s'eleva a un 45,7%.

Consulta i descarrega't la publicació Facts and Figures 2024 del Network Review d'Europa Cinemas. 

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, un nou informe sobre la regulació de l'activitat dels influencers a Europa. Sota el títol 'Normes nacionals aplicables als influencers', l'estudi analitza com estan coberts els influencers de les xarxes socials i les seves activitats per la legislació europea i nacional.

Es tracta de la primera anàlisi comparativa exhaustiva dels marcs reguladors que regeixen l'activitat dels influencers a la UE-27, així com a Noruega, Suïssa i el Regne Unit.

Els autors comencen amb una mirada al concepte d'influencer i les diverses definicions que existeixen actualment. A l'àmbit de la UE, el concepte no està definit. La Directiva de Serveis de Mitjans Audiovisuals (DSMV) no ofereix una definició legal, però els Estats membres poden incloure els influencers en la noció de proveïdors de SMV, tal com es defineix a l'article 1(1)(a) de la DMV. Atès que l'article en qüestió s'ha transposat majoritàriament, en gran part, literalment a la legislació nacional, això permet que els influencers siguin considerats proveïdors de SMV a l'àmbit nacional. Pel que fa a la legislació nacional, només França i Espanya tenen definicions legals, mentre que 19 altres països ofereixen definicions de dret no obligatori, principalment a través de directrius o codis publicitaris. Uns altres deu països (CH, CZ, DE, DK, HR, LT, LU, LV, MT, SI) actualment no tenen cap definició oficial. L'informe assenyala que, si bé les definicions poden proporcionar claredat jurídica als influencers, no són necessàries per regular-los. Els influencers estan, en qualsevol cas, obligats per les normes de publicitat i màrqueting, i per les normes que s'apliquen als proveïdors de SVA si compleixen els criteris requerits.

A tots els països de la UE i a Noruega, els influencers poden ser considerats proveïdors de SVA, mentre que no ho són a Suïssa i el Regne Unit. En el moment d'escriure aquest article, la regulació dels influencers com a proveïdors de SVA no era homogènia a tota la UE.

Passant a les normes que s'apliquen als influencers, l'informe examina les disposicions específiques adreçades als influencers en la legislació nacional, tot centrant-se en les disposicions específiques existents a França i Espanya. A continuació, analitza les normes de protecció dels mitjans de comunicació i dels consumidors que s'apliquen als influencers. Aquest capítol proporciona exemples nacionals d'aplicació de la llei i destaca el desenvolupament generalitzat de documents d'orientació destinats a educar els influencers. Es presta especial atenció al paper de les organitzacions autoreguladores (OAR) en la configuració de les millors pràctiques.

L'informe examina a continuació la disponibilitat de programes de formació i certificació per a influencers. Constata una tendència creixent en el desenvolupament professional, incloent-hi esquemes de formació certificats com els de les OAR d'Àustria, Alemanya, França i els Països Baixos.

El capítol final d'aquest informe presenta resums nacionals detallats per a cada país tractat. Aquestes fitxes informatives individuals per país proporcionen informació detallada sobre definicions, obligacions legals, documents d'orientació, casos d'aplicació de la llei i iniciatives de formació específiques de cada jurisdicció.

L'informe és una primera anàlisi europea, país per país, de la manera com s'aplica la legislació nacional i paneuropea als influencers i les seves activitats!

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

Aquest estudi compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual acaba de publicar un nou informe sobre pel·lícules patrimonials.

El 21% de totes les pel·lícules estrenades a Europa el 2023 es van produir fa més de deu anys.

Sota el títol 'Pel·lícules patrimonials al cinema: una anàlisi de 2014-2023', aquest estudi analitza la presència i el nombre d'entrades de pel·lícules patrimonials (de 10 anys o més) a les sales de cinema entre 2014 i 2023.

Aquest nou informe conclou el següent:

• Les pel·lícules patrimonials constitueixen un segment significatiu de l'oferta cinematogràfica europea.

Amb 12,2 milions d'entrades venudes a Europa el 2023 (l'1,5% de totes les entrades de cinema), les pel·lícules patrimonials representen un nínxol de mercat per a l'exhibició cinematogràfica a Europa. A més, contribueixen significativament a la diversitat de l'oferta cinematogràfica. Considerant únicament les pel·lícules amb almenys 1000 entrades, les pel·lícules patrimonials van representar el 21% del total de pel·lícules estrenades el 2023 (aquesta xifra augmenta a aproximadament el 30% si es consideren totes les pel·lícules patrimonials, independentment del nombre d'entrades).

• Las entrades de pel·lícules patrimonials estan en augment

Des de 2014, les entrades a pel·lícules patrimonials han augmentat mes ràpid que les entrades de la resta de pel·lícules, per la qual cosa el percentatge en el total d'entrades ha augmentat, mentre que el nombre de pel·lícules patrimonials estrenades també ha augmentat, encara que a un ritme més lent. Les entrades per a pel·lícules patrimoinials el 2022 i el 2023 van ser significativament més elevades que en els anys anteriors al COVID-19, amb més pel·lícules que va aconseguir almenys 100.000 entrades a Europa (13 el 2023).

• Les entrades a pel·lícules patrimonials estan bastant concentrades

Les 100 pel·lícules més exitoses van representar més de la meitat de totes les entrades a pel·lícules patrimonials entre 2014 i 2023, i només 78 de totes les pel·lícules patrimonials van aconseguir més de 200.000 entrades. Tot i això, les entrades a pel·lícules patrimonials estan lleugerament menys concentrades que les entrades a totes les pel·lícules.

• França és, amb diferència, el mercat europeu més important per a les pel·lícules patrimonials

França va representar el 46% de les entrades europees a pel·lícules de més de 10 anys el 2023, seguida de lluny pel Regne Unit (19%). També és en el mercat francès on la quota d'entrades a pel·lícules patrimonials representa la proporció més elevada del total d'entrades (3,2%). Els programes públics de suport a l'educació cinematogràfica duen a terme un paper important a la predilecció de França per aquestes pel·lícules.

França no és només bressol de pel·lícules patrimonials franceses, sinó també, amb diferència, el principal mercat d'exportació de pel·lícules patrimonials procedents d'altres països europeus. Les pel·lícules nacionals franceses només van representar el 24% de les entrades al cinema patrimonial entre el 2014 i el 2023, en comparació amb el 36% de totes les pel·lícules projectades a França.

• Les pel·lícules patrimonials són majoritàriament reestrenes

Per a la gran majoria de les pel·lícules, l'estrena d'una pel·lícula patrimonial a un país és una reestrena. Hi ha pocs exemples d'estrenes en un país, i tendeixen a assolir nivells molt baixos d'audiència.

• Les pel·lícules nord-americanes tenen un domini menor al mercat del cinema patrimonial que en general

Entre el 2014 i el 2023, les pel·lícules nord-americanes van representar el 53% de les entrades a pel·lícules patrimonials a Europa (en comparació amb el 64% de totes les entrades), seguides de les pel·lícules franceses (14%) i les pel·lícules britàniques (12%).

En general, les pel·lícules europees van representar el 37% del mercat del cinema patrimonial.

Fora dels països europeus i els EUA, només el Japó figura entre els 10 principals països d'origen de les entrades a pel·lícules patrimonials.

La pel·lícula 'Titanic' (1997) va ser la pel·lícula patrimonial que en la seva reestrena pel seu 25è aniversari va obtenir el nombre més elevat d'entrades venudes al seu pas pels cinemes europeus el 2023 (l'últim any analitzat a l'informe). Al general des del 2014, ocupa el segon lloc en les reestrenes de pel·lícules patrimonials a cinemes europeus.

• Les entrades per a pel·lícules europees de patrimoni han augmentat, però a un ritme menor que el del mercat

El 2023, les entrades van ser significativament més elevades que el 2014 i van tornar als nivells pre-COVID. No obstant això, la participació de pel·lícules europees al mercat de pel·lícules de patrimoni està disminuint.

Les pel·lícules infantils estan ben representades entre les principals pel·lícules europees de patrimoni.

De les 26 pel·lícules europees amb 200.000 entrades o més entre el 2014 i el 2023, nou van ser pel·lícules infantils. França va registrar gairebé la totalitat de les entrades per a aquestes nou pel·lícules, cosa que probablement posa en relleu el paper fonamental dels programes de suport públic per a l'educació cinematogràfica.

Consulteu l'informe complet.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre la Transició Verda al Sector Audiovisual. Com el cinema, la televisió i el streaming estan fent la transició verda? I quin paper juga la legislació en aquest procés a Europa?

Aquest nou informe analitza l'impacte del sector audiovisual en el medi ambient. Examina la legislació internacional i paneuropea en aquest camp, i després s'apropa a la legislació nacional i als criteris de finançament de pel·lícules, per completar amb una ullada als sistemes actuals de càlcul de la petjada de carboni i als enfocaments col·laboratius de la sostenibilitat del sector.

Després d'una primera visió general de l'informe, l'autor, Eric Munch, obre el segon capítol amb una exploració de l'impacte del sector audiovisual en el medi ambient. Aquest capítol identifica els impactes significatius, tant directes com indirectes, de la producció cinematogràfica. Analitza els resultats d'estudis que destaquen reptes com les emissions de carboni de la filmació in situ. L'informe presenta exemples d'iniciatives sostenibles, inclòs un breu estudi de cas de Sky Studios Elstree, on les innovacions tècniques i els esforços massius de reciclatge ja estan marcant la diferència. Passant a les noves tecnologies, el capítol examina les conseqüències més recents de la tecnologia digital i els mètodes de consum. L'autor destaca el consum creixent d'energia dels grans centres de dades que gestionen el nostre contingut digital i els detalls dels clients. També s'exploren els aspectes ambientals de la IA.

El capítol tres fa una ullada a la legislació verda per a les obres audiovisuals, tant a l'àmbit internacional com de la UE. L'informe detalla la influència dels tractats internacionals com l'Acord de París, que va entrar en vigor el 2016. A continuació, passem a la legislació específica de la UE i examinem les disposicions sobre pràctiques respectuoses amb el medi ambient en el sector audiovisual. És especialment interessant el Programa Europa Creativa. També s'aborda l'impacte potencial de les recents directives de la UE, la Directiva sobre informes de sostenibilitat corporativa (CSRD) i la Directiva d'eficiència energètica. En aquest capítol també s'examina la implementació nacional i com aquestes directives podrien tenir un paper en el foment de pràctiques ambientalment conscients en el sector audiovisual.

A continuació, el quart capítol explora la noció de sostenibilitat a la legislació nacional i també analitza el paper que tenen els criteris de finançament de les pel·lícules en el foment de les bones pràctiques. En aquest capítol hi ha quatre països: Àustria, França, Alemanya i el Regne Unit. Quatre països (Àustria, França, Alemanya i Regne Unit) es presenten com a casos d'estudi en aquest capítol.

Passant al programa MEDIA i Eurimages, l'autor explica que aquests dos sistemes de finançament paneuropeus inclouen mètodes de producció demostrablement sostenibles com a criteris a tenir en compte a l'hora de prendre les decisions de finançament.

El cinquè i últim capítol aprofundeix en les diverses calculadores de carboni, sistemes de qualificació de sostenibilitat i enfocaments col·laboratius que han esdevingut eines fonamentals per avaluar i mitigar l'impacte ambiental de la indústria. L'autor destaca diversos esforços i iniciatives de col·laboració de diversos actors, que proporcionen coneixements pràctics per a les produccions que tenen com a objectiu reduir les emissions i demostren com la cooperació a tota la indústria pot aconseguir un progrés significatiu.

Es tracta d'un nou informe de lectura obligada sobre l'estat de la transició verda a les indústries audiovisuals europees.

Nota: una versió inicial d'aquest informe es va publicar el 12 de desembre, però es va retirar per a la seva revisió. Aquesta és la versió actualitzada.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual, que forma part del Consell d'Europa a Estrasburg, ha publicat una nova edició del seu informe anual sobre els actors principals de l'audiovisual (AV) a Europa. Sota el títol, 'Top players in the European audiovisual industry – Concentration, status, origin and profile' ('Els operadors principals de la indústria audiovisual europea - Concentració, estatut, origen i perfil' (Xifres de 2023)), ha estat redactat per Laura Ene Iancu, Analista del Departament d'Informació de Mercats de l'Observatori.

L'informe té com a objectiu il·luminar el paper que juguen els grups principals en la configuració de l'estructura de la indústria audiovisual a Europa. Aquesta anàlisi posa en primer lloc el rendiment global dels agents principals en termes d'ingressos totals del mercat audiovisual. Aquest estudi també explora la seva posició respecte als segments principals del mercat audiovisual: finançament públic, televisió de pagament, SVOD, publicitat a TV per internet i publicitat OTT.

L'informe destaca l'estructura del mercat audiovisual i els seus segments clau tot mirant la concentració, l'estatut, l'origen i el perfil dels agents en funció de la seva activitat bàsica i la presència al mercat.

Cada rànquing dels 10 principals que es mostra a l'informe inclou un enllaç a un rànquing superior ampliat que es pot descarregar que també proporciona metadades a nivell de grup europeu, com ara el propietari final, l'origen i l'estatut.

Per posar les coses en perspectiva, l'informe també repassa les fusions i adquisicions clau i els impulsors principals.

L'informe constata que a finals de 2023:

La meitat dels ingressos audiovisuals acumulats pels 100 grups principals van ser captats pels 10 agents principals.

El grup nord-americà Comcast va tornar a ser el grup número 1, tot representant el 10% dels ingressos operatius audiovisuals acumulats dels 100 agents principals a Europa. Netflix i YouTube, les dues plataformes OTT pures que es van situar entre les 10 principals, van representar el mateix pes en els ingressos.

El sector privat va representar més del 70% dels ingressos audiovisuals dels 100 grups principals, amb les empreses nord-americanes, representades significativament pels seus estudis gegants i serveis de streaming, tot acaparant la major part.

No obstant això, van ser les empreses europees, impulsades per les cadenes de televisió, les que van representar la part majoritària dels ingressos audiovisuals totals acumulats pels 100 agents principals.

Les plataformes OTT pures van impulsar la quota de mercat als EUA, mentre que les telecomunicacions van mantenir el pes europeu en els 100 principals ingressos audiovisuals consolidats.

Impulsats per igual pels operadors SVOD i VSP, els ingressos purs d'OTT a Europa van augmentar sis vegades entre el 2016 i el 2023 i van contribuir més del 60% als ingressos audiovisuals incrementals dels 100 principals grups (un augment del 30% durant el període analitzat). L'auge de les plataformes OTT pures va augmentar el pes dels interessos nord-americans enmig de la caiguda de quota de mercat registrada pels estudis nord-americans, malgrat els seus serveis de streaming propietaris com Disney+, Paramount+, Max i Sky. Les emissores europees també van registrar una important pèrdua de pes en els ingressos audiovisuals, però el bon rendiment d'operadors de telecomunicacions com Orange, DT, Telia, Telefónica, Vodafone, Altice i altres van ajudar a minimitzar la caiguda global de la quota europea..

El 74% dels ingressos dels mitjans audiovisuals tradicionals estan controlats per operadors europeus, mentre que el 88% dels ingressos dels nous mitjans audiovisuals estan controlats per operadors no europeus.

Els operadors europeus, impulsats per les empreses de telecomunicacions, representaven dos terços del negoci de la televisió de pagament i representaven vuit dels 10 operadors principals de televisió de pagament a Europa. No obstant això, el principal favorit de la televisió de pagament, que representava una quarta part dels ingressos del mercat de la televisió de pagament a Europa, era Sky, propietat de Comcast.

El mercat tradicional de la publicitat audiovisual també va ser impulsat principalment per les emissores europees, que acumulaven el 85% dels ingressos de publicitat televisiva. Només tres grups nord-americans es van classificar entre els 10 operadors principals, amb els ingressos per publicitat de televisió impulsats per les seves adquisicions europees, com ara la de TVN Poland per part de WBD, Channel 5 per part de Paramount' i Sky per part de Comcast.

A diferència de la televisió de pagament, el mercat SVOD estava altament representat per interessos no europeus, amb gairebé 9 de cada 10 euros gastats en serveis SVOD rebuts per operadors amb suport nord-americà. Els serveis d'streaming purs com Netflix, Prime Video, DAZN, Youtube i Apple van representar, en conjunt, el 80% dels ingressos de SVOD amb suport dels EUA, mentre que els serveis propietat dels grans estudis nord-americans (és a dir, Disney, WBD, Paramount i Comcast) van obtenir la resta dels interessos als EUA.

El 90% dels ingressos publicitaris OTT registrats tant per al contingut audiovisual lineal com a la carta van provenir de plataformes OTT pures no europees, gairebé totalment representades per VSP. A part de TikTok, amb suport de la Xina, més del 80% dels ingressos dels VSP no europeus van provenir exclusivament dels EUA i impulsats per YouTube i Meta que, en conjunt, van acumular 2/3 dels ingressos totals per publicitat OTT a Europa.

Sky i Netflix es van repartir més del 30% dels ingressos de televisió de pagament + SVOD, mentre que YouTube va obtenir més del doble dels ingressos de RTL al mercat publicitari de TV + OTT.

Entre el mercat de televisió de pagament impulsat per les telecomunicacions i el mercat SVOD pur, impulsat exclusivament per OTT, el mercat de serveis audiovisuals de pagament va estar representat gairebé a parts iguals per les emissores, les telecomunicacions i les plataformes d'streaming. Les empreses centrades en diversos territoris van concentrar més de la meitat dels ingressos del servei audiovisual de pagament. Aquest model destaca entre els operadors europeus, principalment les companyies de telecomunicacions, a diferència dels estudis i plataformes d'streaming nord-americanes, que tenen un enfocament d'abast europeu. Sky, d'origen europeu, i Liberty Global van ser els dos únics grups que van representar els interessos dels Estats Units entre els operadors amb diversos territoris.

La meitat del mercat total de publicitat audiovisual va estar controlat per les emissores europees, representades de manera uniforme per operadors nacionals i multinacionals. Fins al 85% dels ingressos publicitaris de TV+OTT es van complementar íntegrament amb VSP no europeus, normalment operadors d'abast europeu.

Més informació.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre la producció independent europea cofinançat per la Comissió Europea en el marc del programa Europa Creativa MEDIA.

Sota el títol 'La definició de producció independent en mesures de suport públic directe i indirecte', l'informe analitza com defineixen els països europeus la producció independent de cinema i televisió.

Aquest nou estudi de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual, part del Consell d'Europa a Estrasburg, analitza com es defineixen els productors independents de pel·lícules i obres audiovisuals a efectes de rebre finançament públic. Aquesta definició de ser "independent" és clau, ja que en realitat pot obrir (o tancar) l'accés al finançament públic. Aquest informe també actualitza les conclusions de l'any passat sobre la definició de producció independent utilitzada en el context de les obligacions de promoció d'obres europees, segons l'Article 17 de la Directiva de serveis de mitjans audiovisuals (AVMSD) i la seva transposició a la legislació nacional.

Els autors inicien la seva anàlisi prenent l'AVMSD com a punt de partida per a la definició. El Considerant 71 de la Directiva sobre els drets audiovisuals (AVMSD) de 2010, codificada, ofereix orientació als Estats membres per definir la independència, tot utilitzant tres criteris:

• Qui és el propietari de la productora?
• Quina és la quantitat de programes subministrats al mateix proveïdor de serveis audiovisuals? i
• Qui té la titularitat dels drets secundaris?

Després de la transposició de l'Article 17 de l'AVMSD, algunes legislacions nacionals es van inspirar en els criteris del Considerant i en van utilitzar d'altres addicionals. L'estudi classifica tots aquests criteris en els tres criteris següents: criteris financers (propietat, subministrament de continguts i capacitat de finançament), independència operativa i conservació dels drets de propietat intel·lectual.

A continuació, l'informe examina els criteris d'independència establerts pels programes de suport nacionals i regionals, com ara els fons cinematogràfics. Analitza els sistemes de finançament (inclosos els incentius fiscals).

En general, els sistemes de suport públic i els incentius fiscals defineixen la independència en funció dels mateixos criteris que els continguts en la legislació audiovisual nacional que s'origina a l'article 17 de la LMAV, però amb un grau de variació important entre els països. L'informe ofereix una taula general molt útil de quins països apliquen quins criteris. En general, la propietat és el criteri predominant per definir la independència (utilitzat per 15 països dels 30 països europeus coberts). S'utilitza exclusivament o en combinació amb altres criteris. I 11 dels països estudiats utilitzen un enfocament de criteri únic.

L'informe conclou comparant els dos marcs i assenyalant les diferències entre ells. En total, dels 30 països estudiats (UE27, Noruega, Suïssa i Regne Unit), 16 països han establert definicions diferents per a la promoció d'obres europees en virtut de l'article 17 de la LMAV, i amb finalitats de suport públic. L'informe es completa amb taules de visió general país per país dels 30 països europeus que apareixen a l'anàlisi. Cada visió general analitza la definició de productor independent amb referència a l'AVMSD, tal com s'estipula a la llei nacional de mitjans i, finalment, a les normes dels fons cinematogràfics nacionals i regionals.

Es tracta d'un manual de lectura obligada per entendre com es defineix un productor/a independent segons la normativa aplicable a 30 països europeus diferents.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual acaba de presentar la desena edició de l'informe anual de Tendències clau 2025 al Series Mania Fòrum de Lille.

Aquest nou informe de 64 pàgines presenta les últimes tendències del cinema, la radiodifusió i l'streaming europeus.

La nova edició està disponible en anglès i actualment s'està traduint al francès i a l'alemany.

Aquesta desena edició de 'Tendències Clau' presenta les troballes principals de la investigació de l'Observatori els darrers mesos i les dades clau per comprendre l'evolució del sector audiovisual europeu. També és l'oportunitat perfecta per obtenir una visió global d'una tendència que probablement transformarà el mercat: la batalla per la publicitat en vídeo.

Consulta i descarrega't el nou informe anual de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual Tendències Clau 2025.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre el finançament de pel·lícules de ficció europees. Sota el títol: 'Finançament de pel·lícules de ficció a Europa: Una anàlisi de mostra de pel·lícules estrenades el 2022', l'estudi conclou que el finançament públic directe i els incentius a la producció van suposar el 47% del finançament de pel·lícules europees de ficció d'acció real als cinemes el 2022.

Aquest nou informe constata el següent:

• El finançament públic directe va continuar sent la font de finançament més important de les pel·lícules europees de ficció cinematogràfica, tot aportant el 27% del volum total de finançament. Els incentius a la producció es van mantenir per segon any consecutiu com la segona font de finançament més important, tot representant el 20% del volum total de finançament. (L'informe defineix el finançament públic directe com el finançament públic d'organismes nacionals, regionals i locals del país d'origen, així com de països de finançament minoritari i de fonts supranacionals. Els incentius de producció inclouen incentius de producció tant nacionals com estrangers).
• El pressupost mitjà d'una pel·lícula de ficció cinematogràfica estrenada o programada per estrenar-se el 2022 a les sales de cinema europees va ser de 2,19 milions d'euros.
• Tant els pressupostos mitjans com les estructures de finançament difereixen significativament entre els mercats. En particular, el percentatge de finançament públic directe en el finançament de pel·lícules disminueix amb l'augment de la mida del mercat i el volum pressupostari.

Aquest informe anual és fruit d'un important projecte de col·laboració entre l'Observatori Europeu de l'Audiovisual, part del Consell d'Europa a Estrasburg, i l'European Film Agency Research Network (EFARN). Té com a objectiu proporcionar xifres concretes sobre com s'estan finançant les pel·lícules de ficció cinematogràfica europees, tot oferint una perspectiva global i paneuropea i complementant el treball realitzat a l'àmbit nacional.

D'acord amb l'anàlisi pressupostària real de 713 pel·lícules de ficció europees d'acció real estrenades o previstes per a l'estrena el 2022, aquesta és probablement la mostra de dades paneuropea més gran disponible fins ara sobre el finançament de pel·lícules de ficció europees per a aquest any. L'informe ofereix coneixements únics basats en fets sobre una àmplia varietat de qüestions de recerca, des de la quantificació del pressupost mitjà de les pel·lícules de ficció cinematogràfica europees fins a la importància de les fonts de finançament individuals.

Estructura de finançament de les pel·lícules de ficció cinematogràfica europees

L'any 2022, el finançament de les pel·lícules europees de ficció cinematogràfica continua basant-se principalment en cinc fonts de finançament diferents: finançament públic directe; incentius a la producció; inversions de radiodifusió; inversions dels productors; i prevenda (Les inversions de les emissores combinen les inversions en coproducció de les emissores amb les vendes anticipades realitzades a les emissores amb seu a qualsevol dels països coproductors. Les vendes anticipades combinen les vendes anticipades nacionals i internacionals; les vendes anticipades al país d'origen).

L'única font de finançament més important va ser clarament el finançament públic directe, que va representar el 27% del volum total de finançament seguit a l'anàlisi. El finançament públic directe va anar seguit dels incentius a la producció, que van representar el 20% del finançament total, mentre que les inversions de les emissores van suposar el 18% del finançament total, lleugerament per davant de les inversions de productors (excepte les emissores) i les prevendes (excepte els drets d'emissió), que van representar el 16% i el 15% del finançament total, respectivament. Altres fonts de finançament, incloses les inversions en VOD, capital privat, finançament per deute o inversions en espècie són insignificants des d'una perspectiva acumulada.

Tanmateix, sembla que hi ha diferències estructurals importants entre països pel que fa a com es financen les pel·lícules de ficció teatral. Algunes d'aquestes diferències estan aparentment relacionades amb la mida del mercat. Dues diferències òbvies es refereixen al finançament públic directe i als incentius a la producció. Les dades suggereixen clarament que el pes del finançament públic directe en el finançament del cinema disminueix amb l'augment de la mida del mercat i viceversa. Tot i que només representava el 19% del finançament total en els quatre mercats de mostra gran, el finançament públic directe representava el 46% en els mercats de mida mitjana i el 58% en els mercats de mostra petita.

En canvi, el pes de finançament dels incentius a la producció sembla augmentar amb la mida del mercat, passant de només un 8% als mercats petits, al 14% als mercats mitjans fins al 23% als grans mercats (24% sense pel·lícules franceses). A més, la importància de les inversions dels productors i de les vendes anticipades sembla ser relativament baixa en els mercats petits i mitjans en comparació amb els grans mercats.

Pressupostos de ficció cinematogràfica a Europa

La mostra de dades estudiada suggereix que el pressupost mitjà d'una pel·lícula de ficció teatral europea estrenada el 2022 representava 3,03 milions d'euros, mentre que el pressupost mitjà de la mostra era de 2,19 milions d'euros.

No obstant això, els pressupostos mitjans difereixen molt entre països. No és sorprenent que els pressupostos mitjans siguin més alts als mercats més grans i més baixos als països amb menor potencial de taquilla, ja que l'explotació als mercats nacionals segueix sent clau per a la majoria de pel·lícules. El pressupost mitjà d'una pel·lícula de ficció europea originària de França, Alemanya, Itàlia, Polònia o el Regne Unit (els grans mercats inclosos a la mostra) va ascendir a 2,7 milions d'euros el 2022, enfront dels 1,9 milions d'euros de pel·lícules de ficció produïdes en un mercat europeu mitjà i 0,9 milions d'euros de pel·lícules de ficció de mercats petits.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat el nou informe 'Dones professionals a la producció de ficció per a TV/SVOD europea (xifres de 2015-2023)'.

L'informe ofereix una anàlisi de la desigualtat de gènere per a sis categories de personal darrere de la càmera: direcció, escriptura de guió, producció, direcció de fotografia, composició musical i edició.

Aquest nou informe constata les següents dades clau:

• Entre el 2019 i el 2023, la proporció de dones professionals a la producció de ficció televisiva europea i SVOD va ser del 27%. Tres factors acumulatius s'apliquen a la majoria de les funcions avaluades en aquest informe:
  • Escassa proporció de dones a la població activa de professionals.
  • Menys tasques per a dones professionals.
  • Treball compartit amb més freqüència amb altres professionals (per exemple, les guionistes coescriuen més sovint que els seus homòlegs masculins).

• La desigualtat de gènere varia segons la professió. Entre el 2019 i el 2023, la proporció de dones professionals va ser més alta per a productores (43%) i guionistes (37%), propera a la mitjana de les editores (31%) i directores (27%) i significativament menor per a les compositores (10%) i les directores de fotografia (10%).
• Les dones professionals semblen estar més representades quan diverses professionals treballen juntes en una mateixa funció, com és el cas dels equips de producció i d'escriptura de guió. Per contra, les dones tendeixen a estar més infrarepresentades quan el paper és generalment ocupat per un sol professional (per exemple, la direcció o la direcció de fotografia).
• No obstant això, fins i tot per als rols en què diversos professionals són responsables d'escriure o produir una obra, els equips estan liderats aclaparadorament per professionals masculins. Per exemple, entre el 2019 i el 2023, mentre que les escriptores representaven el 37% de l'escriptura de ficció audiovisual, els equips liderats per dones només representaven el 26% de tots els equips d'escriptura de guió, enfront del 59% dels equips dirigits per homes i el 15% dels equips equilibrats de gènere.
• Ja sigui pel que fa a la població activa o als encàrrecs, la proporció de dones professionals ha augmentat en general des del 2015, encara que només moderadament en un 4% (en conjunt, la proporció de dones a totes les funcions va augmentar del 23% el 2015-2018 al 27% el 2019-2023).
• Hi ha hagut un cert avenç en la funció de directora, que es caracteritza per una proporció mitjana de dones (+8% més de dones entre 2015-2018 i 2019-2023). El progrés ha estat més lent pel que fa a altres funcions professionals. Els papers amb una proporció ja molt baixa de dones, com ara compositores (+4%) i directores de fotografia (+3%), van millorar lleugerament. Els rols amb una proporció de dones per sobre de la mitjana, com ara guionistes i productores, també van tardar a canviar (+4% cadascun). La proporció de dones editores es va estancar completament (+0%) entre 2015-2018 i 2019-2023.
• A tall d'il·lustració, l'aplicació de les taxes de creixement mitjanes de la presència femenina dels darrers nou anys suposaria que s'aconseguiria la igualtat de gènere el 2030 per a les productores, el 2035 per a les directores, el 2036 per a les guionistes, el 2063 per a les compositores i el 2103 per a les directores de fotografia. La igualtat de gènere entre les dones editores no s'aconseguiria en absolut al ritme actual. Prenent tots els rols combinats, la paritat de gènere en la producció de ficció televisiva europea i SVOD s'aconseguiria el 2046.
• Tanmateix, hi ha un aspecte més encoratjador que pot ajudar a aconseguir més aviat la paritat de gènere. Les dones en un rol tenen més probabilitats de treballar amb altres dones; per exemple, la proporció de dones guionistes o productores és significativament més alta quan la directora és una dona, i el mateix passa amb les obres escrites o produïdes principalment per dones. Per tant, és probable que el progrés en una funció tingui un impacte positiu en les altres.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el nou informe 'Com es distribueixen les pel·lícules de cinema per televisió i VOD a la UE?'.

L'informe ofereix una anàlisi de la disponibilitat de pel·lícules de cinema estrenades als cinemes i després emeses per TV lineal o disponibles als catàlegs SVOD i TVOD de 17 països de la UE.

Segons es desprèn de l'informe, més del 60% de totes les pel·lícules de la UE27 emeses per televisió lineal el 2022 o disponibles als catàlegs SVOD i TVOD el 2023 es van estrenar per primera vegada a la UE.

Dades clau:

• L'estrena a les sales és clau per a l'oferta de pel·lícules de la UE, però no és clau per a l'oferta de pel·lícules nord-americanes: els canals de televisió i els serveis de VOD afavoreixen les pel·lícules de la UE que ja tenien una estrena en cinemes: el 61% de totes les pel·lícules de la UE27 emeses per TV lineal i disponibles en serveis SVOD havien tingut una estrena en cinemes a la UE, i fins i tot va arribar al 71% per als serveis de TVOD. Tanmateix, per a altres pel·lícules, en particular pel·lícules nord-americanes, els serveis de VOD depenen en gran mesura de les estrenes no cinematogràfiques. Com a resultat, la proporció de pel·lícules de la UE entre les estrenes cinematogràfiques en estrenes de VOD que anteriorment estaven disponibles als cinemes és molt més alta que la de totes les pel·lícules, tant de cinema com no.
• Els canals de televisió es basen en pel·lícules de cinema d'èxit amb un nombre limitat d'espais disponibles per a l'emissió de pel·lícules, les cadenes de televisió tendeixen a afavorir les pel·lícules de cinema, especialment aquelles amb un cert èxit comercial, és a dir, les pel·lícules que ja han aconseguit un cert nivell de notorietat amb la seva estrena als cinemes. El 62% de totes les pel·lícules de cinema de la UE27 emeses per TV lineal el 2022 havien tingut més de 100.000 entrades als cinemes.
• Els serveis SVOD i TVOD se centren menys en pel·lícules de cinema amb un inventari molt més gran, els serveis SVOD i TVOD poden combinar més fàcilment pel·lícules de cinema i de no cinema i, fins a cert punt, escollir pel·lícules de cinema que no necessàriament han tingut èxit als cinemes. L'any 2023, el 41% de totes les pel·lícules de cinema de la UE27 disponibles als catàlegs de SVOD havia aconseguit més de 100.000 entrades, mentre que la proporció era lleugerament superior als catàlegs de TVOD, amb un 49%.
• Una proporció significativa de pel·lícules de cinema es trasllada ràpidament a una altra finestra d'explotació. El 63% de les pel·lícules estrenades als cinemes el 2022 ja estaven disponibles a la televisió o a TVOD o SVOD en almenys un país de la UE el 2022.
• Els serveis de TVOD i SVOD oferien cadascun al voltant del 50% de les pel·lícules estrenades a les sales el 2022. Observant cada finestra, els serveis de TVOD i SVOD oferien cadascun al voltant del 50% de les pel·lícules estrenades a les sales el 2022 a la UE; la quota va ser menor per a la televisió (41%), però significativament més elevada per a les pel·lícules produïdes fa 5 anys.
• Després de l'estrena a les sales, les pel·lícules van principalment a TVOD. Les finestres TV i SVOD són camins alternatius després de TVOD? Després de l'estrena a les sales, les pel·lícules passen principalment a TVOD (en menys d'un any); les dades suggereixen que les pel·lícules de cinema es distribueixen després per SVOD o per televisió.
• Els serveis de VOD (i en particular SVOD) augmenten la circulació de pel·lícules de la UE en comparació amb la televisió lineal. Els grans catàlegs dels principals serveis paneuropeus de SVOD ajuden a garantir que les mateixes pel·lícules de la UE estiguin disponibles fins a cert punt en un gran nombre de països de la UE. No obstant això, les pel·lícules de la UE continuen disponibles en menys països que les pel·lícules dels EUA, probablement a causa d'una sèrie de factors: fins i tot els serveis paneuropeus han de localitzar-ne l'oferta; és possible que els drets no estiguin disponibles per a tots els països europeus. El TVOD segueix, a grans trets, el mateix patró, tot i que amb una variació lleugerament més elevada entre les ofertes nacionals.
• Els canals de televisió lineals tenen més probabilitats d'adaptar la seva oferta de pel·lícules de la UE al seu mercat local i, per tant, les pel·lícules de la UE estan menys disponibles als canals de televisió d'Europa.
• Les pel·lícules estrenades en un país estan àmpliament disponibles a la televisió i VOD al mateix país; en un termini de cinc anys, els consumidors accedeixen a través de canals de televisió lineals i/o als serveis de VOD a una gran proporció (el 79% de totes les pel·lícules de cinema, la qual cosa representa el 90% de les entrades) de les pel·lícules estrenades al seu país.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el nou informe 'L'impacte de les entrades al cinema en l'ús de SVOD', sobre la relació entre el visionat de SVOD i les entrades al cinema. Segons es desprèn de l'informe, el 20% de les pel·lícules tenen un rendiment comparativament millor a SVOD que als cinemes.

Aquest informe, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, analitza la relació entre el visionat de SVOD i les entrades al cinema a 9 països de la Unió Europea.

Conclusions principals comparant el consum de pel·lícules als cinemes i a SVOD:

• Les pel·lícules produïdes a la UE tenen una proporció més gran de les entrades totals al cinema (28%) que la seva proporció de consum de SVOD (22%). Aquesta menor proporció a SVOD es deu al rendiment comparativament més baix de les pel·lícules nacionals de la UE, mentre que les pel·lícules de la UE no nacionals tendeixen a tenir un millor rendiment a SVOD que als cinemes.
• Les pel·lícules depenen molt més dels seus mercats nacionals als cinemes (84% de les entrades) que de l'SVOD (62% de les visualitzacions). Aquesta observació s'aplica a tots els països de la mostra, excepte Alemanya, on la proporció d'entrades al cinema no domèstic i de visualització de SVOD és similar.
• Sigui quin sigui l'origen de les pel·lícules, les pel·lícules amb un nombre més elevat d'entrades als cinemes representen una proporció comparativament més gran de les entrades totals al cinema que les pel·lícules més vistes a SVOD del total de visionats SVOD. Això probablement es deu a un nombre molt més elevat de pel·lícules disponibles a SVOD.

Conclusions principals sobre la correlació entre el consum de pel·lícules als cinemes i a SVOD

Un rendiment excel·lent als cinemes no significa automàticament un rendiment excel·lent a SVOD:

• La majoria dels 100 millors títols per entrades al cinema des de 1996 estan disponibles a SVOD. Tanmateix, menys del 20% d'aquests títols es troben entre les 100 pel·lícules més vistes a SVOD.
• Les millors pel·lícules de la UE disponibles des del 1996 són encara menys propenses a estar entre les pel·lícules de la UE més vistes a SVOD: hi ha menys pel·lícules de la UE disponibles a SVOD i, quan estan disponibles, amb prou feines entren entre les 20 primeres.
• Les pel·lícules que s'estrenen a les sales d'un país tenen un rendiment superior a l'SVOD en comparació amb les pel·lícules que no s'han estrenat a les sales. A tots els països de la mostra, les pel·lícules estrenes a les sales representen el 46% de les pel·lícules a SVOD però el 57% del temps de visualització. La "premium" per a estrenes en cinemes és especialment alta a Suècia i Dinamarca.
• El 60% de les pel·lícules van tenir un rendiment similar als cinemes i a l'SVOD, és a dir, per sota de la mediana dels dos cinemes i de l'SVOD, o per sobre de la mitjana dels dos cinemes i de l'SVOD.
• Per contra, només un nombre limitat de pel·lícules va tenir un millor rendiment a SVOD que als cinemes: el 20% de les pel·lícules de tots els orígens van tenir un rendiment per sota de la mitjana als cinemes però per sobre de la mitjana a SVOD.

TÍTOLS DE TOTS ELS ORIGENS: percentatge de títols per sobre i per sota de la mitjana d'entrades al cinema i la mitjana del temps de visualització a SVOD
En % i nombre de títols, pel·lícules produïdes l'any 1996 o posteriors, tots els orígens, tant estrenes de cinema com SVOD, UE9

Període de temps de les dades:

• El període de temps retingut per a SVOD és de l'1 de setembre de 2022 a l'1 de setembre de 2023.
• El termini retingut per a les entrades al cinema és:
  • Per a la Part 1 (comparació entre les entrades al cinema i el consum de SVOD) de l'1 de gener de 2022 al 31 de desembre de 2022.
  • Per a la part 2 (correlació entre les entrades al cinema i el consum de SVOD) del 1996 al 2023.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre les obres audiovisuals europees amb emissió als canals de televisió europeus.

Les obres audiovisuals europees van representar el 51% de totes les pel·lícules i del contingut televisiu emès a la televisió a la UE el 2023.

L'informe 'Works on televisió in Europe - 2023 data' ha estat recentment publicat per l'esmentat organisme, part del Consell d'Europa a Estrasburg (França).

Aquest informe proporciona una mostra que inclou 1.663 canals de televisió europeus de 25 països de la Unió Europea (és a dir, 436.000 emissions úniques).

Entre les claus de l'informe, es desprèn que:

• El 2023 es van emetre a la UE més de 138.000 obres diferents (de tots els orígens) (obres considerades: pel·lícules i obres realitzades per a televisió -exclosos esports, notícies, concursos, programes d'entrevistes, reality shows, música, educació i religió-). Per a sèries de televisió: una temporada equival a una obra. Aquesta xifra inclou més de 88.000 obres europees diferents. De mitjana, en un país determinat es van emetre més de 12.000 obres diferents (incloses gairebé 6.500 obres europees).
• Les obres europees van representar el 51% de totes les obres emeses a la UE el 2023 (sobrepassant a les obres produïdes als Estats Units -40%-). L'informe de l'Observatori no pretén mesurar les quotes previstes a la Directiva AVMS. En particular, se centra en el nombre de pel·lícules o temporades de sèries de televisió i no en la durada. Sobre les obres europees, les obres dels 27 països europeus van representar el 75% i altres obres europees (principalment originades al Regne Unit) van assolir el 25%.
• Un percentatge més alt d'obres europees per a documentals unitaris i un percentatge baix per a pel·lícules. El percentatge d'obres produïdes als 27 països de la UE va ser generalment més alt als documentals que a les obres de ficció. En el cas dels documentals, van ser més els mesurats com a obres unitàries que els que van ser sèries. Entre les obres de ficció, el percentatge d'obres presents dels 27 països europeus va ser més alt per a les sèries que per a les pel·lícules. Els documentals van tendir a ser primàriament obres nacionals, mentre que la majoria de pel·lícules eren de països europeus no nacionals.
• A la majoria de països, les obres europees no nacionals proven de ser claus per al percentatge d'obres europees a la televisió. Parlant de manera general, els països d'alta capacitat de producció (França, Alemanya, Polònia i Itàlia) van tenir una proporció superior a la mitjana d'obres europees i d'obres nacionals entre les obres europees, però Espanya en va ser una excepció. Altres “petits” països de producció com Àustria, Finlàndia i Suècia també han aconseguit un percentatge més gran d'obres europees. A la majoria dels països, les obres europees no nacionals van ser claus per a la proporció d'obres europees, sigui quin sigui el nivell.
• Un alt percentatge d'obres europees als canals públics de televisió. El percentatge també va ser alt per a canals de televisió amb una audiència de l'1% o més.
• Les coproduccions europees van circular significativament millor que les obres 100% nacionals. Amb tota mena d'obres incloses, una coproducció europea es va emetre per televisió a 2,8 països davant d'1,4 d'una obra 100% nacional.
• Les exportacions d'obres europees són liderades per tres països: el Regne Unit, França i Alemanya. El Regne Unit és, de lluny, l'exportador més gran de documentals i sèries de ficció europees. França lidera l'exportació de pel·lícules i Alemanya l'exportació de documentals unitaris.
• El top 20 de les obres audiovisuals més exportades inclou principalment pel·lícules. Nou de les vint pel·lícules més exportades van ser dirigides o produïdes per EuropaCorp de Luc Besson. Dotze de les vint sèries de ficció televisives més exportades dels 27 països de la UE eren sèries d'animació infantil, de les quals 11 tenien França com a principal país de producció. Quinze dels vint documentals més exportats d aquests països eren documentals històrics.

Consulteu l'informe complet.

Més informació

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat una nova edició de l’informe 'Guionistes i directors/es de cinema i ficció TV/SVOD - xifres 2015-2023', que analitza gairebé 36.000 guionistes i directors/es implicats/des en pel·lícules de cinema i ficció per a TV/SVOD europees produïdes a Europa entre el 2015 i el 2023.

Aquest nou informe constata que:

• La majoria de pel·lícules europees estan escrites i dirigides pel mateix professional.
• Més del 40% dels directors de ficció per a TV/SVOD també van dirigir una pel·lícula de cinema.
• A diferència dels seus homòlegs de ficció per a TV/SVOD, els i les guionistes i directors/es de cinema de cinema estan subjectes a una gran rotació, en part a causa de l'elevada proporció de pel·lícules de debut produïdes cada any.
• Per tant, els i les guionistes i directors/es de ficció per a TV/SVOD treballen més sovint.

Persistència del model de pel·lícula d’autor (per a cinema)

El 77% de les pel·lícules de cinema europees van implicar un/a guionista que també va dirigir la pel·lícula. Això vol dir, d'una banda, que el 48% dels guionistes entre el 2015 i el 2023 només van escriure una o més pel·lícules que també van dirigir i, d'altra banda, que només el 55% dels treballs de guionista es destinen a guionistes que no són també directors.

Per contra, a la ficció per a TV/SVOD, els papers de guionista i director/a són gairebé sempre diferents: només l'11% dels professionals que han realitzat almenys una pel·lícula de ficció per a TV/SVOD o episodi d'una sèrie només van fer una pel·lícula de ficció que tots dos van escriure i codirigir.

Els directors/es de TV/SVOD també estan actius en pel·lícules per a cinema

Una proporció significativa (43%) de tots els directors/es de ficció per a TV/SVOD actius entre el 2015 i el 2023 han dirigit almenys una pel·lícula per a cinema en algun moment, inclòs el 30% entre el 2015 i el 2023.

Per contra, com que hi ha molts més directors/es actius a les pel·lícules de cinema que a la ficció per a TV/SVOD, només una petita proporció de directors/es de cinema també ha treballat per a la ficció per a TV/SVOD.

Impressionant rotació de personal al cinema

En retrospectiva, el 44% dels guionistes de cinema de 2015 i el 42% dels directors/es de cinema del 2015 no han tornat a treballar des d'aleshores, ja sigui com a guionista o director/a, ja sigui en cinema o en ficció per a TV/SVOD. El panorama és molt diferent per a la ficció de TV/SVOD, on el 85% dels guionistes de TV/SVOD del 2015 i el 90% dels directors/es de TV/SVOD del 2015 van continuar treballant, la gran majoria només treballant en ficció de TV/SVOD i en el mateix paper.

Més tasques a TV/SVOD compartides entre un nombre reduït de professionals

Les tasques de TV/SVOD es distribueixen proporcionalment entre menys professionals actius que les de cinema. Treballar a la ficció de TV/SVOD implica més recurrència, amb certes sèries que duren diverses temporades. Per contra, l'àmbit de les pel·lícules de cinema sembla estructuralment obert als nouvinguts (de mitjana, entre el 2015 i el 2023, el 51% dels directors/es de cinema actius en un any determinat van dirigir la seva primera pel·lícula de cinema).

Això es tradueix en un nivell d'activitat molt diferent entre les dues categories de contingut: entre el 2015 i el 2023, els/les guionistes de cinema van escriure 1,4 pel·lícules enfront de 2,8 pel·lícules de TV/ficció o temporades per a guionistes de TV/SVOD (excloent les temporades amb més de 52 capítols).

Consulteu l'informe complet.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat una nova edició de l'informe 'Producció de ficció audiovisual a Europa: xifres de 2023'.

L'informe analitza el volum de pel·lícules i sèries de ficció TV/SVoD produïdes a Europa: l'origen, les coproduccions internacionals i els comissaris i productors principals.

Aquest informe va ser escrit per la Dra. Agnes Schneeberger, analista del departament d'informació de mercat del Observatori esmentat.

El nou estudi destaca el següent:

• El 2023, la producció de ficció televisiva a Europa va assolir un punt d'inflexió: el nombre de títols va caure menys un 6% i en tots els formats.
• El perpetu auge de les sèries d'alta gamma (13 episodis o menys per temporada) ha arribat al final, mentre el nombre de títols per al 2023 s'estanca (-2% en comparació de l'any anterior).
• Més de la meitat dels títols de ficció produïts a Europa per a TV/SVoD el 2023 van ser encarregats per canals de televisió de servei públic (55%), seguits de difusors privats (31%) i streamers globals (14%).

Caiguda de la producció de ficció televisiva a Europa

La recuperació postpandèmia no va continuar estabilitzant el mercat europeu de ficció televisiva. Després d'un breu retorn al creixement, la producció i l'estrena de ficció televisiva original està disminuint. Una caiguda del 6% en el nombre de títols de ficció produïts el 2023 es va reflectir en una reducció igual en el nombre d'episodis (menys 6%) i un estancament en el volum d'hores (menys 3%) en comparació de l'any anterior.

De mitjana, cada any es produeixen a Europa més de 1.200 títols, 23.000 episodis i 14.000 hores (per títol, l'estudi fa referència a una pel·lícula per a televisió o a una temporada d'una sèrie de televisió). L'animació no està inclosa (països coberts: 27 països de la UE, el Regne Unit, Noruega i Suïssa).

Més de 2.000 productores/grups van produir, almenys, un títol de ficció entre el 2015 i el 2023, però només el 3% ho van fer a cadascun dels últims nou anys.

Tot i la crisi, algunes de les característiques fonamentals de la producció de ficció televisiva a Europa es van mantenir sense canvis. Les telenovel·les van representar la major part (61%) de les hores produïdes. I més de la meitat (58%) de tots els títols produïts van ser sèries amb 13 episodis o menys per temporada.

El boom de les sèries d'alta gamma ha arribat al final

El perpetu auge de les sèries d'alta gamma ha arribat al final, ja que el nombre de títols per al 2023 va retrocedir (menys un 2% respecte a l'any anterior). Les hores de producció de sèries amb 13 episodis o menys per temporada produïdes el 2023 es van estancar (menys 1%), ja que les temporades tenien menys episodis i més curts (probablement com una manera de fer front als costos de producció ia la inflació ).

El Regne Unit, amb 159 títols el 2023, va ser eminentment el principal productor de sèries d'alta gamma, davant d'Alemanya (119), França (92), Espanya (58) i Itàlia (58).

BBC, Netflix, Amazon, ZDF i ARD van ser els cinc principals comissionats de sèries amb 13 episodis o menys per temporada.

Les televisions públiques van encarregar el 55% dels títols i el 39% de les hores

Més de la meitat dels títols de ficció produïts a Europa el 2023 van ser encarregats per canals de televisió de servei públic (55%), seguits de difusors privats (31%) i streamers globals (14%). A causa de la seva major participació en telenovel·les, els canals privats van produir un volum d'hores més gran (57%) que els canals públics (39%). Els streamers globals van representar el 5% de les hores, ja que no inverteixen en sèries de televisió de llarga durada.

Les coproduccions internacionals van representar el 10% de tots els títols de ficció televisiva produïts a Europa el 2023. De mitjana, cada any es produeixen a Europa més de 100 coproduccions de ficció televisiva, gairebé exclusivament sèries i pel·lícules per a televisió d'alta gamma.

Consulteu l'informe complet.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual, part del Consell d'Europa a Estrasburg, ha publicat el seu últim informe gratuït: Transició verda al sector audiovisual.

Aquest nou estudi analitza l'impacte del sector esmentat en el medi ambient. Examina la legislació internacional i paneuropea en aquest camp, i després se centra en la legislació nacional i els criteris de finançament cinematogràfic, per finalitzar amb una mirada als sistemes actuals de càlcul de la petjada de carboni.

Després d'una descripció general inicial de l'informe, l'autor Eric Munch obre el capítol dos amb una exploració de l'impacte del sector audiovisual al medi ambient. Aquest capítol identifica els impactes significatius, tant directes com indirectes, de la producció cinematogràfica. Analitza les troballes d'estudis que destaquen desafiaments com ara les emissions de carboni de la filmació en exteriors.

L'informe presenta exemples d'iniciatives sostenibles, inclòs un breu cas d'estudi de Sky Studios Elstree, on les innovacions tècniques i els esforços massius de reciclatge ja estan marcant la diferència. Passant a les noves tecnologies, el capítol examina les conseqüències més recents de la tecnologia digital i els mètodes de consum. L'autor destaca el consum creixent d'energia dels enormes centres de dades que manegen els nostres continguts digitals i les dades dels clients. També s'exploren els aspectes ambientals de la IA.

El capítol tres analitza la legislació ecològica per a les obres audiovisuals, tant internacionalment com de la UE. L'informe detalla la influència de tractats internacionals com l'Acord de París, que va entrar en vigor el 2016. Després es passa a la legislació específica de la UE i examina les disposicions relatives a les pràctiques respectuoses amb el medi ambient al sector audiovisual. De particular interès aquí és Europa Creativa MEDIA. També s'aborda l'impacte potencial de les directives recents de la UE d'ampli abast, la Directiva sobre informes de sostenibilitat corporativa (CSRD) i la Directiva sobre eficiència energètica. Aquest capítol també examina la implementació nacional i com aquestes directives podrien fomentar pràctiques ambientalment conscients dins del sector audiovisual.

A continuació, el capítol quatre explora la noció de sostenibilitat a la legislació nacional i també analitza el paper que tenen els criteris de finançament cinematogràfic a l'hora de fomentar bones pràctiques. L'autor analitza dos països amb legislació específica (Àustria i França) i dos països més que no en tenen: Alemanya i el Regne Unit.

De fet, la llei federal austríaca sobre cinema estipula que el respecte de les directrius ecològiques nacionals obre l'accés a un percentatge més alt de finançament, mentre que a França, el CNC ha condicionat el pagament de l'ajuda financera a la presentació d'un informe sobre les emissions de carboni de totes les produccions finançades.

Passant per Europa Creativa MEDIA i Eurimages, l'autor explica que els dos sistemes de finançament paneuropeus inclouen mètodes de producció demostrablement sostenibles com a criteris que cal tenir en compte a l'hora de prendre decisions de finançament.

L'últim capítol cinc aprofundeix en les diverses calculadores de carboni, sistemes de qualificació de sostenibilitat i enfocaments col·laboratius que han sorgit com a eines fonamentals per avaluar i mitigar l'impacte ambiental de la indústria. L'autor destaca esforços com ara el BAFTA albert i el francès Carbon’Clap, que proporcionen informació pràctica per a produccions que apunten a reduir les emissions. Els enfocaments col·laboratius com el sistema de classificació de pel·lícules verdes també demostren com la cooperació a tota la indústria pot aconseguir avenços significatius.

Consulteu l'informe complet.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual acaba de publicar el nou informe 'Made in Europe. Distribució de pel·lícules europees a les sales de cinema d'arreu del món (2014-2023)'.

Quin és l'estat actual de la distribució a les sales de cinema de les pel·lícules europees?

L'informe ofereix una visió global del rendiment i la disponibilitat de les pel·lícules europees del 2014 al 2023, tant a l'àmbit nacional com internacional. L'estudi destaca les tendències clau del mercat, examina els països de producció cinematogràfica més actius i mostra les millors pel·lícules de l'última dècada.

Les troballes clau inclouen:

• Excloent els anys de la pandèmia, el nombre de pel·lícules europees disponibles a les sales de tot el món ha augmentat de manera constant durant l'última dècada, arribant a més de 3.300 pel·lícules el 2023.
• Tot i que les entrades a pel·lícules europees han disminuït i es mantenen un 35% per sota de la mitjana anterior a la pandèmia, la proporció d'entrades mundials a pel·lícules europees s'ha mantingut relativament estable, fluctuant entre el 5% i el 10% durant els darrers 10 anys.
• Les entrades nacionals representen una proporció creixent de les entrades totals a pel·lícules europees, a costa de les entrades d'exportació. El 2023, el 68% de les entrades a pel·lícules europees es van produir al seu país d'origen.
• Els mercats no europeus representen una proporció cada cop més reduïda de les entrades d'exportació de pel·lícules europees. La disminució és especialment significativa a Amèrica del Nord i Àsia.
• Les pel·lícules franceses són les pel·lícules europees amb més èxit en circulació: entre el 2014 i el 2023, les pel·lícules franceses van representar el 20% de les pel·lícules europees en estrena i el 33% de les entrades a les pel·lícules europees.
• Els "blockbusters" europeus són cada cop més rars: el nombre de pel·lícules que aconsegueixen més d'un milió d'entrades s'ha reduït un 43% en comparació amb els anys previs a la pandèmia. El 2023, només 41 pel·lícules van assolir aquesta fita.
• Les pel·lícules d'animació tenen més bon rendiment internacional que les pel·lícules de ficció i els documentals. Si només tenim en compte les entrades d'exportació, les pel·lícules d'animació van representar la meitat de les 10 millors pel·lícules europees el 2023 i els 2 primers llocs.

Més informació

Consulta i descarrega't l'informe 'Made in Europe. Distribució de pel·lícules europees a les sales de cinema d'arreu del món (2014-2023)'

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe que destaca la ràpida evolució del sector dels videojocs (reptes legals i dinàmiques de mercat).

Escrit per destacats experts d'arreu d'Europa, aquest nou informe descriu el creixement del mercat i els avenços tecnològics fins als marcs reguladors i la protecció de l'usuari que l'acompanyen. L'estudi, que cobreix l'estructura de la indústria, els models econòmics, la protecció de la propietat intel·lectual (PI) i la seguretat dels jugadors, es divideix en tres parts principals i proporciona informació clau sobre una de les indústries creatives més dinàmiques d'Europa.

La primera part de l'informe (capítols 1 - 3) comença amb un capítol sobre l'estructura i la dinàmica de la indústria dels videojocs.

El capítol 1 traça la transformació d'un nínxol de mercat a una indústria poderosa amb un valor de gairebé 187 mil milions de dòlars en ingressos globals. El desenvolupament europeu de videojocs s'ha beneficiat tant del progrés tecnològic com del canvi en el comportament dels consumidors, i els jocs mòbils són ara una força dominant juntament amb els jocs de consola i PC. Els models econòmics també han estat diversificats, amb models gratuïts i de subscripció que complementen els sistemes tradicionals de compra única.

El capítol 2 destaca la importància estratègica i les qüestions clau de la indústria europea dels videojocs. Els mercats europeus clau, com el Regne Unit, França i Alemanya, es defineixen com a actors establerts, mentre que Suècia i Polònia emergeixen com a nous i importants centres creatius. Aquest capítol explora la necessitat d'un accés a talent més ben qualificat i les amenaces competitives que plantegen les adquisicions estrangeres. A més, els avenços tecnològics i l'augment de la plataforma presenten tant oportunitats com desafiaments per a la innovació i la presència al mercat.

El capítol 3 aprofundeix les definicions i pregunta què constitueix un videojoc. L'autor subratlla la importància i la dificultat de definir videojocs per aclarir el marc regulador que s'aplica al sector. Observen un canvi de productes físics a serveis digitals interactius, amb tres segments principals: videojocs de consola, videojocs de PC i videojocs mòbils casuals. La dificultat per definir els videojocs pot influir en el compliment de les lleis que cobreixen la legislació sobre propietat intel·lectual, la protecció del consumidor i les regulacions sobre intel·ligència artificial.

La segona part de l'informe (capítols 4 - 6) aborda la protecció dels videojocs, tot centrant-se en els drets de propietat intel·lectual i el suport als videojocs a través de finançament públic.

El capítol 4 examina les disposicions legals de la UE i els enfocaments nacionals per a la protecció dels videojocs. L'autor aprofundeix en el panorama intricat de la propietat intel·lectual a la UE, on la legislació pot oferir diversos tipus de protecció de drets d'autor per als elements visuals, d'àudio i de programari que componen un videojoc. Clarament sorgeixen desafiaments a l'hora d'harmonitzar els enfocaments de drets d'autor a les diferents jurisdiccions nacionals, amb casos històrics com el de Nintendo v. PC Box que donen forma a la política.

El capítol 5 analitza les infraccions dels drets de propietat intel·lectual i identifica les pràctiques de pirateria que afecten negativament els ingressos dels titulars de drets. Aquests inclouen, per exemple, la còpia i distribució no autoritzades de videojocs, la clonació de jocs o la revenda no autoritzada de claus de productes de jocs al mercat gris i representen amenaces importants als drets de propietat intel·lectual al sector dels videojocs. Aquest capítol també descriu les estratègies de la indústria per combatre aquestes pràctiques, incloses mesures de protecció tant legals com tècniques.

El capítol 6 analitza el suport públic al sector dels videojocs i investiga quins països europeus ofereixen finançament a través de subvencions culturals i econòmiques. L'informe assenyala la diversitat de les tendències de finançament a tot Europa, amb països com França i Alemanya liderant iniciatives de finançament públic, mentre que Europa del Nord i de l'Est se centren més en la inversió privada. L'autor conclou que un marc de suport és crucial pel creixement de la indústria i la competitivitat global.

La tercera part de l'informe (capítols 7 - 10) se centra en la protecció dels usuaris de videojocs.

El capítol 7 aborda la protecció de dades i emfasitza el compliment del RGPD, ja que els desenvolupadors de videojocs recopilen i processen grans quantitats de dades personals dels jugadors. Els desafiaments de privadesa inclouen obtenir el consentiment informat dels jugadors i equilibrar l'ús de dades per part de les plataformes de videojocs amb el respecte dels drets dels jugadors. També s'analitzen les preocupacions sobre la ciberseguretati la proposta de Llei de Resiliència Cibernètica, cosa que reforça la necessitat de transparència i confiança en el maneig de dades.

El capítol 8 explora la protecció dels menors i destaca les eines i solucions impulsades per la indústria que ajuden en aquest sentit, com els sistemes de classificació per edat i els controls parentals per abordar riscos com l'addicció als videojocs i les interaccions tòxiques en línia. Els mètodes de monetització, incloses les caixes de botí i les microtransaccions, plantegen desafiaments únics. El capítol subratlla la necessitat de fortes mesures de protecció.

El capítol 9 se centra en l'accessibilitat i la inclusió dins de la indústria, tot presentant la paradoxa de l'accessibilitat del videojoc, que sospesa la inclusió davant dels desafiaments inherents al videojoc. Les consideracions de disseny inclusiu, juntament amb entorns de treball accessibles per a desenvolupadors discapacitats, subratllen la necessitat d'una inclusió més gran tant en el disseny de videojocs com en els llocs de treball de la indústria.

El capítol 10 analitza com els activistes extremistes i de l'odi exploten les plataformes de videojocs per difondre'n el missatge. Donat l'atractiu popular dels videojocs, aquest capítol emfasitza la necessitat de fer investigacions sistemàtiques i mesures preventives per abordar els riscos de radicalització sense estigmatitzar els videojocs en conjunt.

En conclusió, aquest informe subratlla l'equilibri crític entre el creixement, la regulació i la protecció dins de la indústria dels videojocs a Europa. En examinar la complexa dinàmica entre les pressions del mercat, el compliment normatiu i els drets dels jugadors ofereix informació de lectura obligada per als formuladors de polítiques, les parts interessades de la indústria i els consumidors.

Consulteu l'informe complet.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual, part del Consell d'Europa a Estrasburg, ha publicat l'informe AI in the Audiovisual Sector: Navigating the Current Legal Landscape.

Aquest nou informe ofereix una visió general completa del creixent paper de la intel·ligència artificial (IA) a la indústria audiovisual i aprofundeix en les nombroses i complexes implicacions legals.

Escrit per experts destacats de tot Europa, l'estudi examina la intersecció de les tecnologies d'intel·ligència artificial i la regulació actual dins la indústria audiovisual. A més, l'informe aborda tant les oportunitats com els desafiaments que sorgeixen a mesura que la IA transforma la creació, la distribució i el consum de contingut audiovisual.

Aquesta publicació es va presentar durant una presentació a l'International Classic Film Market de Lió (França), iniciativa que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, divendres 18 d'octubre.

La primera part de l'estudi prepara l'escenari per a l'ús actual de la IA a les indústries audiovisuals. La IA està creixent ràpidament al sector audiovisual, millorant la creativitat, personalitzant el contingut i agilitzant els processos de producció. El capítol ofereix casos d'estudi d'eines com ara Claude, Midjourney i DALLE. Tot i això, el seu ascens comporta importants desafiaments, inclòs el desplaçament de llocs de treball i la preocupació per la regulació del contingut generat per IA.

La segona part de l'estudi se centra en qüestions de protecció de dades i de drets d'autor. La protecció de dades és una preocupació important ja que la IA sovint processa grans quantitats de dades personals. Aquesta secció aprofundeix com el Reglament General de Protecció de Dades (GDPR) i la Llei d'IA recentment promulgada tenen com a objectiu salvaguardar la informació personal. També aborda les transferències internacionals de dades i compara els enfocaments de la UE i els EUA sobre la privadesa de les dades.

Les qüestions de drets d'autor presentaran clarament un repte important en el context de la tecnologia d'intel·ligència artificial. Els sistemes d'intel·ligència artificial depenen sovint de contingut protegit per drets d'autor per a la seva formació. "Alimentem la màquina" amb aquest contingut i això clarament planteja preguntes complexes sobre la propietat intel·lectual. Aquesta secció analitza les complexitats legals de l'ús d'obres protegides per drets d'autor per part de la IA, inclosa la creació mitjançant models d'IA de contingut derivat.

La tercera part de l'estudi il·lustra els cinc principals reptes que la IA planteja a la indústria audiovisual. A mesura que el contingut generat per IA esdevé més freqüent, les qüestions d'autoria, responsabilitat i transparència prenen protagonisme. L'informe analitza si les obres generades per IA es poden atribuir a creadors humans i si potencialment infringeixen obres existents utilitzades per entrenar el sistema d'IA. També destaca la necessitat de transparència i qüestiona qui ha de ser responsable del contingut generat per IA.

L'ús de la IA també representa una amenaça pels drets personals i la transparència. Amb la IA replicant veus i creant dobles digitals, els actors enfronten nous desafiaments per protegir-ne la imatge i els drets de veu. Aquest capítol explora el marc legal que envolta els drets personals, tot centrant-se en la nova llei europea d'IA de la UE i el Conveni Marc sobre IA del Consell d'Europa.

A mesura que la IA està remodelant la força laboral a les indústries audiovisuals, el seu impacte al mercat laboral és clarament una de les principals causes de preocupació. Des de les vagues recents als Estats Units fins a les polítiques laborals emergents a tota la UE, aquest capítol investiga com la IA està alterant els rols tradicionals, particularment a les indústries creatives. També examina les respostes de les parts interessades, com ara les organitzacions de gestió col·lectiva, els sindicats i les diferents associacions i federacions implicades.

La capacitat de la IA per crear i difondre desinformació al sector audiovisual és una altra qüestió crítica. Aquest capítol descriu com la IA pot generar contingut fals (text i imatges, deepfakes i fitxers d'àudio) que, alhora, es pot utilitzar com a arma per enganyar el públic. Descriu les regles actuals per combatre la proliferació de desinformació i salvaguardar la integritat dels mitjans. També es fa esment de la possibilitat de verificar els fets mitjançant els propis models d'IA.

La IA té el potencial de millorar i amenaçar la diversitat cultural i el pluralisme dels mitjans. Quan personalitzeu el contingut, la IA pot reforçar sense adonar-se'n els prejudicis i limitar l'exposició a diverses perspectives. Aquest capítol analitza com els marcs reguladors poden mitigar aquests efectes i promoure el divers consum de continguts.

La quarta part mira cap a l'horitzó i examina el futur de la regulació en aquest camp i els dilemes ètics i socials que enfrontarem els propers anys.

Un capítol amb visió de futur qüestiona si les regulacions actuals sobre IA estan preparades per al futur i estan preparades per abordar els desafiaments que planteja la IA al sector audiovisual. En particular, hi ha una absència de regulacions sectorials directament vinculants. Els autors van discutir aquesta bretxa reguladora: fins a quin punt la legislació existent afecta indirectament els sistemes d'IA en l'audiovisual i si els marcs establerts recentment aborden adequadament els riscos i els desafiaments específics del sector.

L'últim capítol d'aquest informe aborda les implicacions ètiques més àmplies de la IA a la indústria audiovisual. S'exploren en profunditat qüestions com l'autenticitat, el potencial de la IA per distorsionar la realitat i els impactes socials del contingut generat per IA.

L'informe destaca igualment la necessitat de directrius ètiques a mesura que la IA continua evolucionant i impregnant un nombre cada cop més gran de processos creatius, funcions laborals i models de consum.

Aquesta publicació de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual és una lectura innovadora i imprescindible per a qualsevol que vulgui comprendre els impactes (presents i possibles futurs) dels efectes de la IA al sector audiovisual.

Consulteu l'informe complet.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre les dones professionals (directores, guionistes, productores, directores de fotografia i compositores musicals) actives a la producció de cinema europeu (edició 2024).

Segons es desprèn de l'informe, la proporció de dones en la producció de cinema europeu s'ha incrementat només en un 5% des de 2015.

L'informe també destaca que quan el lloc sol estar ocupat per un sol professional (per exemple, directores, compositores o directores de fotografia), les dones tendeixen a estar menys representades.

Tot i això, un aspecte esperançador a l'hora d'assolir la paritat de gènere seria que les dones en una posició volen treballar amb altres dones. Per exemple, el percentatge de dones productores o compositores musicals és significativament més gran quan la directora és una dona. Els progressos a cada posició professional poden, d'aquesta manera, impactar positivament sobre els altres.

Dades clau:

1. Si es tenen en compte totes les posicions de la dona professional a la indústria esmentada, la proporció d'assignacions en la producció de cinema europeu per a dones va créixer lentament del 19% el 2015 al 24% el 2023.

Cal destacar que l'informe de l'Observatori es refereix per Europa als 27 països europeus de la UE, a Albània, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Geòrgia, Islàndia, Liechtenstein, Montenegro, Macedònia del Nord, Moldàvia, Noruega, Suïssa, Turquia i el Regne Unit .

Percentatge de dones a les assignacions de producció de cinema europeu (totes les posicions combinades) (2015-2023):

El percentatge de dones es calcula a l'hora de combinar tots els rols professionals i inclou pel·lícules amb un ampli tipus de cobertura d'informació dels diferents rols d'equip.

Entre el 2019 i el 2023, la proporció de dones va ser del voltant del 30% per a productores, muntadores, guionistes i directores, del 12% per a directores de fotografia i del 10% per a compositores musicals.

Percentatge de dones en assignacions a la producció de cinema europeu per posició:

2. La baixa proporció de dones resulta en una combinació de factors:

A. Una baixa proporció de dones treballant com a professionals actives.
Percentatge de dones professionals actives en la producció de cinema europeu per posició:

B. Un nivell més baix d'activitat per a les dones actives, excepte per a les muntadores.
Nombre comparat d'assignacions a la producció de cinema europeu per professional i per gènere:

C. Les dones comparteixen les tasques més sovint que els homes, excepte en el cas de les guionistes i les productores.
Proporció d'assignacions a dones que són compartides amb altres professionals a la mateixa posició:

3. Tenint en compte tots els rols, el percentatge d'equips de dones en la producció de pel·lícules europees va ser del 10% entre el 2019 i el 2023.

Percentatge de pel·lícules europees impulsades per dones:

En aquest context, “impulsat per dones” es refereix a llargmetratges de cinema majoritàriament (més del 60%) de dones professionals, considerant tots els rols coberts en aquest estudi.

Consulteu l'informe complet.

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat el nou informe 'Despesa dels serveis audiovisuals en continguts europeus originals', sobre les inversions en contingut original europeu per part dels canals de televisió i les plataformes globals d'streaming.

Se'n desprèn que les plataformes globals se centren més en el contingut no nord-americà, de manera que les inversions en originals europeus mantenen un creixement moderat.

Aquest nou informe constata que:

• La despesa total en obres originals europees (excloent els drets de notícies i esports) va ascendir a 22.000 milions d'euros el 2023, cosa que reflecteix un creixement més lent després del repunt posterior a la pandèmia. Als efectes d'aquest informe, Europa es refereix a la UE27, Albània, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Islàndia, Montenegro, Macedònia del Nord, la República de Moldàvia, Noruega, Sèrbia, Suïssa, Turquia, el Regne Unit i Ucraïna.

• La despesa de les plataformes globals d'streaming va augmentar un 34% el 2023 (enfront del 104% el 2022) fins a arribar als 5.700 milions d'euros i va representar el 26% de tota la despesa en contingut original europeu. Les inversions de les plataformes globals en contingut europeu original van continuar creixent a mesura que Europa capta una part creixent de les inversions de les plataformes globals en contingut.

• El Regne Unit i Espanya van representar conjuntament el 53% de la despesa global de les plataformes en contingut europeu original.

• La proporció de plataformes globals en la despesa total en contingut original és especialment elevada a Espanya (més del 50%) i, en menor mesura, a Itàlia i al Regne Unit.
• La proporció de la programació amb guió en la despesa de les plataformes en contingut original ha disminuït lleugerament amb el temps, però la programació amb guió encara representa la major part (80%).
• Entre el contingut amb guió, les sèries representen al voltant del 90% de les inversions de les plataformes globals enfront del 10% de les pel·lícules.

Consulteu i descarregueu-vos l’informe complet.

Més informació.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre els serveis de mitjans audiovisuals a Europa. S'hi constata que nou de cada deu dels grups de TV i VoD més estesos a Europa tenen la seu als EUA.

Dades clau:

• El sector audiovisual europeu compta amb un total de 12.703 serveis de mitjans audiovisuals i plataformes per compartir vídeos (a data de desembre de 2023) disponibles a tot Europa (definida com els països de UE27, Albània, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Geòrgia, Islàndia, Liechtenstein, Montenegro, Macedònia del Nord, República de Moldàvia, Noruega, Sèrbia, Suïssa, Turquia, Regne Unit i Ucraïna). Al voltant de les tres quartes parts d'aquests serveis són serveis lineals (9.434 canals de televisió) i una quarta part són serveis no lineals (3.269 serveis VoD i plataformes per compartir vídeos).
• Al voltant d'un de cada quatre (23%) de tots els canals de televisió privats (excloent-ne la televisió local) són de propietat nord-americana i el mateix s'aplica a un de cada deu (8%) de tots els serveis sota demanda i plataformes per a compartir vídeos a Europa. Per a serveis VoD a diversos països, diversos catàlegs es compten com un sol servei. Les carteres de canals de televisió nord-americanes són significativament més grans que les europees: el 71% dels canals dels 10 principals grups de televisió són propietat de cinc empreses nord-americanes.
• Tots els agents nord-americans operen plenament a l'àmbit paneuropeu i atenen nombrosos mercats europeus. Les marques Warner Bros. Discovery d'AT&T són pràcticament omnipresents amb 46 mercats europeus coberts.
• Onze grups de TV i VoD són presents a, almenys, 30 mercats europeus diferents, nou amb seu als Estats Units.

El nou estudi de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual és una nova edició de la publicació Audiovisual Media Services in Europe. Ha estat escrit per la Dra. Agnes Schneeberger, analista del Departament d'Informació de Mercat de l'esmentat Observatori. Un de cada quatre serveis de mitjans audiovisuals a Europa és un servei de vídeo sota demanda. La diversitat dels mitjans audiovisuals europeus es reflecteix en un sector que ofereix un total de 12.703 serveis de mitjans audiovisuals i plataformes de vídeo compartit que estan disponibles de manera àmplia a Europa (desembre de 2023). Al voltant de les tres quartes parts són serveis lineals (9.434 canals de televisió) i una quarta part són serveis no lineals (3.269 serveis VoD i plataformes per compartir vídeos (VSP).

Les audiències locals també tenen un pes significatiu: el 42% dels canals de televisió a Europa són serveis de televisió regionals i locals.

El contingut dels serveis audiovisuals a Europa revela diferències significatives entre serveis lineals i no lineals. Si bé la programació televisiva es defineix en gran mesura per la fragmentació temàtica, els serveis sota demanda i els VSP encara tenen un enfocament clar en continguts d'entreteniment, cinema i ficció televisiva.

Pel que fa a la propietat, el mercat televisiu europeu es divideix en un sector públic amb programació principalment generalista disponible a xarxes TDT i un sector privat que s'ha expandit a canals temàtics de cable, IPTV i satèl·lit. Gairebé tots els serveis sota demanda i VSP són de propietat privada (97%). Els mitjans de servei públic també han entrat al mercat, i han ampliat gradualment els seus serveis d'actualització fins a convertir-los en serveis VOD complets.

Presència dominant dels agents nord-americans al sector europeu de televisió i VoD:

En general, els grups nord-americans tenen una influència substancial al sector audiovisual europeu, amb carteres i presència de mercat significatives en comparació dels seus homòlegs europeus. Al voltant d'un de cada quatre (23%) de tots els canals de televisió privats (excloent-ne la televisió local) són de propietat nord-americana i un de cada deu (8%) de tots els serveis sota demanda i VSP a Europa pertanyen a una empresa nord-americà. Les carteres de canals de televisió nord-americanes són significativament més grans que les europees: el 71% dels canals dels 10 principals grups de televisió són propietat de cinc empreses nord-americanes.

Tots els agents nord-americans operen plenament a nivell paneuropeu i presten serveis a nombrosos mercats europeus. Les marques Warner Bros. Discovery d'AT&T, com  Animal Planet, Cartoon Network, Discovery, Eurosport i HBO MAX, estan pràcticament omnipresents amb 46 mercats europeus coberts. Walt Disney, Amazon, Netflix, Comcast i Paramount operen a 40 o més mercats europeus. En general, les iniciatives europees tenen menys presència al mercat en comparació amb les xineses, japoneses i nord-americanes.

Els principals agents paneuropeus són multimarca, com Comcast, actiu als mercats de TV i VoD, o monomarca, com Netflix, centrat en els mercats sota demanda. En diversificar-se, els principals agents construeixen la seva presència sota demanda a mercats on ja tenen presència televisiva. En general, la majoria dels canals situats al top 20 del rànquing van llançar serveis VoD.

Pel que fa als centres establerts, els agents paneuropeus fan servir diferents estratègies. Netflix, per exemple, utilitza una estratègia centralitzada amb un país d'establiment principal des d'on apunta els mercats europeus. La francesa Vivendi utilitza una estratègia multinacional, on normalment un petit nombre de països serveix com a base per dirigir-se a diversos mercats nacionals amb les marques Canal+ i Filmbox+. AT&T, per contra, aplica una estratègia descentralitzada en què un major nombre de centres establerts presten serveis als mercats europeus per difondre les marques Discovery, Eurosport i HBO MAX.

L'establiment més important per als streamers d'una marca és Irlanda. El país és utilitzat com a centre establert exclusiu per la xinesa Huawei i els agents nord-americans Apple, Alphabet i Microsoft.

Consulteu l'informe complet.

Més informació.

La Comissió Europea ha publicat un nou informe, amb un estudi adjunt, sobre l'aplicació de les mesures destinades a promoure les obres europees per part dels serveis de mitjans audiovisuals.

L'informe forma part d'un exercici de seguiment periòdic, tal com estableix la Directiva 2010/13/UE (també coneguda com a Directiva de Serveis de Mitjans Audiovisuals). Per primera vegada, aquest informe periòdic té en compte les noves obligacions introduïdes per la Directiva (UE) 2018/1808, que modifica la Directiva 2010/13/UE, mitjançant l'enfortiment de les normes de promoció de les obres europees per part dels serveis de mitjans audiovisuals.

L'informe cobreix els anys del 2020 al 2021 tant per als serveis no lineals de vídeo a la carta (VOD) com per als serveis lineals de radiodifusió i es basa en informes nacionals proporcionats pels Estats membres i en un estudi independent.

No tots els Estats membres havien transposat totalment la Directiva (UE) 2018/1808 al final del període de referència d'aquest informe, que també incloïa l'inici de la pandèmia de la COVID-19. Tot i així, l'informe ofereix primers coneixements sobre l'aplicació de les noves obligacions i els desenvolupaments rellevants del mercat. Pel que fa als marcs legals nacionals, l'informe descriu els principals canvis en les legislacions nacionals.

Pel que fa als serveis de VOD, l'informe mostra que els agents de VOD han continuat augmentant els seus ingressos i el seu nombre global ha augmentat a la UE.

Pel que fa als serveis de radiodifusió, l'informe pren nota de l'estancament dels ingressos i del nombre total de canals de televisió.

Segons els informes nacionals proporcionats pels Estats membres, les quotes d'obres europees i d'obres independents, en general, s'estan implementant molt i per sobre dels llindars.

L'informe també ofereix informació sobre les obligacions d'inversió financera en obres europees introduïdes per alguns Estats membres.

Les principals conclusions es poden consultar a l'informe següent, a més d'un informe més detallat sobre l'aplicació de les disposicions pertinents.

• Informe sobre l'aplicació dels articles 13, 16 i 17 de la Directiva 2010/13/UE modificada per la Directiva (UE) 2018/1808 per al període 2020-2021
• Informe detallat sobre l'aplicació dels articles 13, 16 i 17 de la Directiva 2013/UE modificada per la Directiva (UE) 2018/1808 per al període 2020-2021
• Estudi sobre l'aplicació pràctica de les disposicions de l'AVMSD relatives a la promoció d'obres europees en els serveis de mitjans audiovisuals
• Annexos a l'estudi

Més informació

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat el nou informe 'Media literacy and the empowerment of users' ('L'Alfabetització mediàtica i l'empoderament dels ususaris'), que analitza les mesures per ajudar els usuaris dels mitjans de comunicació actuals a distingir entre allò real i allò fals en un món sobrecarregat d'informació.

Com pot Europa equipar la ciutadania amb les habilitats necessàries per navegar amb seguretat pel tsunami d'informació?

Les iniciatives d'alfabetització mediàtica adreçades a totes les franges d'edat mai no han estat més importants. I amb cada desenvolupament tecnològic nou que comporta el risc de notícies falses, falsificacions profundes, per no parlar de les onades de text i imatges generades per IA, necessitarem ajuda per separar el real del fictici. Aleshores, què s'està fent a Europa per entrar a la corba d'aprenentatge?

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha anunciat la publicació del seu darrer informe: 'Media Literacy and the Empowerment of Users', de l'autora Amélie Lacourt. Aquesta publicació aprofundeix en el paper crític que juga l'alfabetització mediàtica en l'era digital actual, tot oferint informació sobre les estratègies actuals existents per millorar les capacitats dels usuaris i usuàries per navegar pel complex paisatge mediàtic.

El primer capítol prepara l'escenari tot discutint la naturalesa àmplia de l'alfabetització mediàtica. Destaca el canvi dels mitjans tradicionals a un entorn digital més complex i explora l'impacte dels mitjans en la democràcia i la llibertat d'expressió. També subratlla la necessitat de l'alfabetització mediàtica per garantir un compromís de contingut segur i informat.

El capítol dos descriu els diferents enfocaments de l'alfabetització mediàtica a l'àmbit supranacional, en particular els que s'han dut a terme per la UE. L'autor examina com diverses organitzacions, com ara l'OSCE, el Consell d'Europa, la UNESCO i l'EPRA, han abordat l'alfabetització mediàtica. En particular, descriu els esforços de col·laboració a l'àmbit supranacional per desenvolupar directrius, recomanacions i marcs que facilitin la cooperació i les millors pràctiques en alfabetització mediàtica.

El capítol tres aborda les perspectives nacionals. Aquest capítol detalla com diversos Estats membres de la UE i altres països europeus han integrat l'alfabetització mediàtica en els seus marcs legals. Ofereix exemples d'estratègies nacionals destinades a dotar els usuaris de les habilitats necessàries per navegar pel panorama mediàtic i destaca iniciatives específiques en països com Finlàndia i Irlanda, per exemple. L'autor completa amb un resum dels mecanismes de finançament per a les necessitats d'alfabetització mediàtica i les diverses maneres en què es poden promoure les accions d'alfabetització mediàtica, per exemple, a través d'autoritats reguladores nacionals, organismes dedicats a l'alfabetització mediàtica, VSP i maneres més àmplies de cooperació.

El quart capítol tracta la importància d'avaluar les iniciatives d'alfabetització mediàtica. L'autora subratlla la necessitat creixent d'una avaluació sistemàtica per determinar l'eficàcia de diversos programes i estratègies. El capítol també explora les metodologies utilitzades per avaluar els esforços d'alfabetització mediàtica i l'impacte en diferents grups destinataris.

El cinquè capítol pregunta com podem dotar els usuaris i les usuàries de mitjans més vulnerables amb les habilitats de pensament crític necessàries. Se centra en accions adaptades a les necessitats de diferents grups demogràfics, inclosos menors, adults i gent gran. Quines mesures s'estan incorporant actualment a l'educació formal i no formal? El capítol també aborda el repte emergent d'educar els educadors perquè ells també puguin mantenir-se al dia amb la velocitat vertiginosa dels desenvolupaments tecnològics i formar els més vulnerables per utilitzar-los amb discerniment. L'autora completa el capítol explorant el concepte d''alfabetització mediàtica per disseny'. Aquesta iniciativa recent consisteix en què els serveis de mitjans incorporen de fet missatges d'informació com etiquetes, superposicions, finestres emergents i notificacions a les plataformes d'usuari.

La IA continua avançant, de manera que el sisè capítol investiga les noves habilitats crítiques necessàries per entendre i gestionar l'impacte de la IA en els mitjans de comunicació, així com el paper dels algoritmes a la vida quotidiana. Explora els reptes que planteja la IA, com ara les falsificacions profundes i el biaix algorítmic, i posa èmfasi en la necessitat d'un pensament crític i de consideracions ètiques en l'ús de la IA. Què podem fer per ensenyar als usuaris i les usuàries a relacionar-se i no ser subjectes passius dels sistemes algorítmics?

En conclusió, l'autora reafirma el paper vital de potenciar els usuaris i les usuàries mitjançant iniciatives d'alfabetització mediàtica. L'informe subratlla la necessitat de continuar esforços per millorar l'alfabetització mediàtica en tots els grups d'edat i sectors de la societat, tot garantint una ciutadania ben informada i resilient, capaç de participar en processos democràtics, dotada de les facultats crítiques necessàries per fer-ho.

Lectura essencial per a responsables polítics, educadors i professionals dels mitjans compromesos a fomentar una societat alfabetitzada en mitjans.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat una nova anàlisi en profunditat sobre les mesures de suport al sector de l'exhibició cinematogràfica.

Sota el títol 'Curtains up on regulation and support measures for the cinema exhibition sector', el nou informe analitza quines normatives i polítiques de suport hi ha a Europa per donar suport al sector de l'exhibició de cinema.

L'informe, redactat per Sophie Valais, cap adjunta del Departament d'Informació Jurídica de l'Observatori, aprofundeix en les complexitats dels marcs normatius i dels mecanismes de suport que configuren el panorama de les exhibicions cinematogràfiques a Europa.

El primer capítol ofereix una visió en profunditat del sector de l'exhibició cinematogràfica, tot resseguint-ne l'evolució històrica des de finals del segle XIX fins a l'actualitat. Explora el circuit de comercialització de pel·lícules, tot detallant-ne la cadena de valor des de la preproducció fins al llançament comercial. Aquesta secció destaca el paper dels distribuïdors i exhibidors en l'explotació cinematogràfica de pel·lícules, i examina les tendències del mercat, inclosa l'assistència al cinema i l'estructura de la taquilla europea. El capítol també analitza les noves estratègies que s'utilitzen per atraure el públic del cinema en una època cada cop més dominada pels streamers, una tendència anterior però que va ser agreujada per la pandèmia de la COVID.

El segon capítol analitza el doble enfocament europeu de la intervenció pública en el sector del cinema. Presenta una visió general completa de les normes de competència, d'una banda, i de les normatives sectorials específiques dissenyades per garantir els objectius de la política cultural, de l'altra. Aquest capítol també ofereix exemples concrets d'eines normatives nacionals tant des del punt de vista econòmic (permisos especials per a l'explotació de cinemes, vals per a determinats grups de públic, per exemple) com cultural (quotes, compromisos o bonificacions per promoure la diversitat de la programació, per exemple), tot reflectint la gran varietat d'enfocaments arreu d'Europa. En aquest capítol també es descriu el marc legal rellevant de la UE, tractant qüestions com l'exclusivitat cinematogràfica, les finestres d'estrena i la territorialitat. A més, l'autora aborda les normes de la UE sobre competència i ajuts estatals tal com s'apliquen al sector del cinema, tot proporcionant una anàlisi exhaustiva de l'entorn normatiu que dona suport a la diversitat i la sostenibilitat del cinema a Europa.

El capítol tres descriu els mecanismes europeus de suport públic als cinemes, tot presentant l'evolució de les polítiques públiques de cinema des de la noció d'"excepció cultural" fins al concepte més ampli de "diversitat cultural". El capítol també detalla les condicions en què les ajudes estatals es consideren compatibles amb el mercat comú d'acord amb la legislació de competència de la UE i examina els criteris d'avaluació dels sistemes nacionals de suport en virtut de la Comunicació cinematogràfica de 2013. A més, examina diversos programes de suport nacionals i supranacionals, com ara el suport a cinemes d'arthouse i rurals, renovació de cinemes i estratègies innovadores dissenyades per atraure nous públics. L'autor també destaca els diversos enfocaments per donar suport a la distribució i exhibició de pel·lícules a Europa.

A la conclusió, l'autora subratlla la importància de l'experiència del cinema col·lectiu com a pedra angular de la vida cultural i social. Subratlla la necessitat d'un enfocament equilibrat que integri la innovació tecnològica amb les polítiques públiques destinades a donar suport al sector de l'exhibició. L'informe conclou que "un marc regulador polifacètic, combinat amb iniciatives liderades per la indústria i un enfocament renovat en la inclusió, la sostenibilitat i la representació, pot ajudar la indústria del cinema a afrontar els reptes de l'era digital i garantir la vitalitat i la diversitat cultural contínua del panorama cinematogràfic europeu".

Lectura essencial per als responsables polítics, els operadors de cinema i les parts interessades de la indústria audiovisual, que ofereix informació valuosa sobre les mesures reguladores i de suport disponibles actualment per al sector de l'exhibició de cinema a Europa.

Consulta i descarrega't l'informe 'Curtains up on regulation and support measures for the cinema exhibition sector'.

Més informació

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat el nou informe 'Adaptacions en la producció de ficció audiovisual a Europa'.

L'informe analitza les adaptacions de la producció de ficció audiovisual a Europa durant el període 2015-2022. La finalitat és aportar xifres i context relacionats amb el boom dels continguts audiovisuals.

Aquest nou informe constata que:

• El 12% de totes les obres de ficció audiovisual produïdes a Europa entre el 2015 i el 2022 van ser adaptacions.
• Els streamers ofereixen més adaptacions que els canals de televisió (19% per a streamers, 13% per a canals privats i 11% per a canals públics).
• La majoria de les adaptacions de ficció es basen en llibres (77%) i sèries de televisió (17%).

Streamers offer more adaptations than broadcasters

El 12% de totes les obres de ficció audiovisual produïdes a Europa entre el 2015 i el 2022 van ser adaptacions, l'equivalent a 1.189 adaptacions de pel·lícules i sèries de televisió. De mitjana, cada any es produeixen a Europa més de 140 títols i més de 1.000 hores d'adaptacions de ficció audiovisual. En general, la seva quota es va mantenir estable entre el 2015 i el 2022. Els streamers ofereixen més adaptacions que els canals de televisió. La seva quota va ser superior (19%) a la dels canals privats (13%) i públics (11%).

El Regne Unit té la proporció més alta d'adaptacions entre les obres de ficció audiovisual produïdes al país (26%), seguit de França (18%), Suècia (17%), Espanya (16%) i Itàlia (15%).

La majoria de les adaptacions de ficció audiovisual són sèries amb 13 capítols o menys per temporada (58%) o pel·lícules i col·leccions de televisió (36%).

La majoria de les adaptacions de ficció es basen en llibres i sèries de televisió
La majoria de les adaptacions de ficció es basen en llibres (77%) i sèries de televisió (17%). Les adaptacions de llibres van augmentar un 27% del 2015 al 2022 juntament amb el creixement de les produccions.

Més de la meitat de tots els títols d'adaptació de ficció audiovisual produïts a Europa es basen en originals del Regne Unit, Alemanya, França i Espanya (61%). I al voltant d'un de cada 10 títols d'adaptació de ficció audiovisual produïts a Europa es basa en un original no europeu (12%).

Els llibres utilitzats per a les adaptacions de ficció audiovisual són principalment nacionals (81%), mentre que les sèries de televisió són majoritàriament internacionals (93%). Les sèries de televisió d'Israel, Austràlia, Nova Zelanda i Canadà són els originals més destacats entre les sèries de televisió no europees.

La majoria de les adaptacions de ficció audiovisual basades en llibres són obres publicades per primera vegada al segle XXI (66%). Els llibres adaptats publicats per primera vegada al segle XX representaven el 29% i els llibres anteriors al segle XX el 5%.

La sèrie de televisió noruega 'SKAM' té el nombre més alt de remakes a sis països europeus. Altres sèries de televisió adaptades populars inclouen la israeliana 'בטיפול '/ 'BeTipul' ('In Therapy') i 'Belgan Professor T.', amb remakes a quatre països europeus cadascun.

La proporció d'adaptacions entre les coproduccions de ficció audiovisual és el doble de la mida (23%) de les que no van ser coproduïdes.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe.

Més informació

Göteborg Film Festival ha presentat l'11a edició de l'informe anual Nostradamus Report, en el marc del Marché du Film 2024 del Festival de Cannes. Sota el títol 'Paradoxa de l'esperança', l'informe d'enguany torna a estar escrit per l'analista del sector Johanna Koljonen. 

Aquest informe anual analitza i pronostica el futur proper de les indústries audiovisuals, que evolucionen cada vegada més ràpid. Es realitza aquesta labor gràcies a investigació i a entrevistes amb experts de la indústria audiovisual.

'Paradox of Hope' explora les contradiccions sorprenents que configuren les tendències del sector audiovisual, on conviuen experiències de declivi i creixement, amenaça i oportunitat, por i esperança.

En aquesta edició de la publicació han participat, mitjançant entrevistes: Angela Chan (Professora, Directora de futurs inclusius a CoSTAR); Fatima Djoumer (Directora, Europa Cinemas); Gaia Tridente (Directora, MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo); Guillaume Esmiol (Director executiu, Marché du Film); Hanna Reifgerst (Programadora d'audiències joves, Nordische Filmtage Lübeck); Joanna Szymańska (Productora, Shipsboy); Kjersti Mo (CEO, Norwegian Film Institute); Robert Franke (Vicepresident de ficció, ZDF Studios); Tabitha Jackson (Consultora i executiva de cinema); Ted Hope (Productor i cofundador, Double Hope Films) i Tomas Eskilsson (Director d'estratègia, Film i Väst).

Entre les idees clau de l'informe 2024, figuren les següents:

• Durant els propers 3-5 anys, a mesura que la correcció del mercat continuï, la indústria també s'ha d'adaptar a les noves tecnologies i fluxos de treball. Els canvis en el mercat audiovisual més ampli es perceben com a amenaces existencials per al cinema i la televisió tradicionals, i les crisis climàtiques, les guerres i els disturbis civils en curs tindran efectes impredictibles en els mercats, les indústries i els artistes.
• El volum actual de llargmetratges no es pot mantenir a les sales de cinema. D'aquí a cinc anys les estrenes en cinemes seran menys, en part a causa dels efectes traumàtics del mercat, en part a causa de la selecció proactiva i constructiva, el foment i la curació de projectes i els seus públics.
• Les experiències cinematogràfiques d'èxit han de ser molt atractives per atreure el públic, afegint treball per a exhibidors, distribuïdors i productors, però oferint potencial de creixement per a pel·lícules úniques.
• L'apreciació del públic per la narració de contes de qualitat crea oportunitats per a veus autorals fortes, avançant més enllà de les categories tradicionals i fomentant models de negoci multiplataforma sostenibles. L'exhibició cinematogràfica encara pot tenir un paper important, fins i tot amb Millennials, Gen Z i Gen Alpha.
• Els enfocaments col·laboratius en producció, distribució i exhibició ofereixen una oportunitat per millorar la resiliència de la indústria, reduir la dependència de les plataformes tradicionals d'exhibició i streaming i enfortir les indústries locals.
• La producció virtual i la IA generativa estan transformant el cinema. El sector de l'entreteniment, com a primer adoptador, pot influir en les aplicacions d'IA i defensar la legislació rellevant. El desenvolupament ràpid està influenciat per factors locals com la infraestructura i la disponibilitat de formació. Entendrem el cinema més com un domini dels principis de la narració audiovisual que com la capacitat de produir una imatge en moviment. La indústria s'ha d'adaptar junts, o arriscar-se a quedar-se enrere.
• Els avenços de l'IA en publicitat i recomanació de contingut augmentaran la competència a la televisió connectada. Malgrat els possibles resultats distòpics, és probable que els consumidors tinguin una experiència positiva. Sorprenentment, l'exhibició cinematogràfica també pot beneficiar-se'n.
• En temps d'incertesa, com a indústria hem de posar èmfasi en les connexions humanes, tot valorant l'audiència i les persones de la indústria.

Descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, ha presentat el seu informe Facts & Figures 2023 (*).

(*) Cal destacar que, antigament, aquest informe era conegut com Statistical Yearbook i totes les edicions anteriors estan disponibles des de l'enllaç següent.

Amb dades proporcionades pels seus cinemes adherits, s'hi apunten xifres rellevants que compartirem a continuació.

Recordem que Europa Cinemas va néixer el 1992, que té suport d'Europa Creativa MEDIA i que actualment compta amb 1.263 cinemes i 3.121 pantalles a 783 localitats de 39 països (dades de maig de 2024).

L'any 2023 l'assistència al cinema a la Unió Europea va augmentar un 22,7% (661 milions d'entrades venudes) respecte al 2022 (539 milions d'entrades venudes).

Al llarg de l'any esmentat, els cinemes d'Europa Cinemas van generar més de 35,74 milions d'entrades venudes per a pel·lícules europees. D'aquesta xifra, un total de 15,94 milions d'entrades van ser per a films que no s'exhibien als països nadius.

Pel que fa a projeccions de la xarxa, hi va haver 1,73 milions de projeccions de pel·lícules europees (870.000 de les quals van ser projeccions de cintes europees no nacionals).

El 2023, el total d'entrades de cinema venudes pels complexos d'exhibició de la xarxa és de 68,2 milions (una xifra molt superior als 52,3 milions que es van assolir el 2022 al final de la pandèmia).

Font: Informe Facts and Figures 2023 - EUROPA CINEMAS Network Review 43

Perfil dels cinemes de la xarxa Europa Cinemas (2023):

El 28% de les ciutats en què esta establerta la xarxa té entre 100.000 i 500.000 habitants, mentre que un 27% té menys de 50.000 habitants. Un 12% de les ciutats amb cinemes Europa Cinemas té entre 50.000 i 100.000 habitants, un 16% té entre 500.000 i un milió, mentre que un 17% té més d'un milió.

Font: Informe Facts and Figures 2023 - EUROPA CINEMAS Network Review 43

Les pel·lícules més vistes a la xarxa Europa Cinemas (2023):

En el primer lloc del rànquing de les cinquanta pel·lícules europees més vistes al llarg de l'any passat als cinemes de la xarxa figura la cinta francesa amb suport MEDIA a la Distribució 'Anatomía de una caída', de Justine Triet (1.091.139 entrades a 781 cinemes de 534 ciutats de 26 països).

El 2023 figuren també al rànquing títols europeus també amb ajut MEDIA com 'Siempre nos quedará mañana', de Paola Cortellesi (segon lloc); 'Las Ocho montañas', de Charlotte Vandermeersch i Felix van Groeningen (tercer lloc); 'Fallen Leaves', d'Aki Kaurismäki (quart lloc); 'El triángulo de la tristeza', de Ruben Östlund (cinquè lloc); i 'Mi Crimen', de François Ozon (sisè lloc).

Al Top 50 d'aquest any hi figura també el film de producció catalana 'As Bestas', de Rodrigo Sorogoyen (lloc 18), amb suport MEDIA a la distribució.

Font: Informe Facts and Figures 2023 - EUROPA CINEMAS Network Review 43

Dades d'exhibició i de la xarxa Europa Cinemas:

Les pel·lícules de l'Estat espanyol van ser les setenes més vistes als cinemes adherits a la xarxa (amb un 4%). Abans que aquestes trobem les pel·lícules dels Estats Units (32%), França (19%), Alemanya (7%), Itàlia (7%), Regne Unit (7%) i Països Nòrdics (5%). Un 19% correspon a altres nacionalitats.

Dades d'exhibición i de la xarxa Europa Cinemas a l'Estat espanyol:

A l'Estat espanyol, el canvi positiu recent al sector de l'exhibició de cinema és evidenciat per la introducció de tres mesures. La primera iniciativa, llançada el 2021, va introduir un pla de suport que exigeix un 25% de quota de pantalla a pel·lícules de la UE cada any per accedir a fons. Amb un pressupost de 14,5 milions d'euros i un augment any rere any, aquest programa té com a objectiu donar suport als exhibidors en els seus esforços per recuperar el públic després de la pandèmia i promoure la diversitat a les pantalles nacionals.

Sobre aquesta base, el Ministeri de Cultura va llançar la campanya “Bono Cultural Joven” el 2022, la qual cosa va permetre als joves de 18 anys recent fets accedir a productes i activitats culturals, inclòs el cinema, amb una subvenció de fins a 400 euros. Aquesta iniciativa no només promou el compromís cultural entre els joves adults, sinó que injecta també vitalitat a l'ecosistema del cinema, ja que el pressupost del 'bono' es pot gastar en entrades de cinema.

La iniciativa més recent, Cine Sénior, s'adreça al grup demogràfic de persones més grans de 65 anys perquè puguin anar al cinema, tot oferint entrades bonificades a només dos euros.

Amb un pressupost de 10 milions d'euros, aquesta iniciativa ha tingut un èxit notable, amb més de 3.000 pantalles participants i més de 900.000 entrades en sis mesos.

L'impacte d'aquestes mesures és palpable. Amb un augment de gairebé el 30% de les entrades, l'Estat espanyol ocupa ja el quart lloc a Europa en creixement en l'assistència a les sales de cinema. D'acord amb les xifres de la FECE, les entrades del dimarts han augmentat un 50% en comparació amb 2022 i un 23% en comparació als nivells prepandèmics el 2019. Això demostra que les persones de més de 65 anys s'han adherit amb entusiasme a la campanya.

Consulta la publicació Facts and Figures 2023 del Network Review d'Europa Cinemas des d'aquest enllaç.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat una nova edició del seu informe gratuït sobre finançament de pel·lícules europees de ficció.

Els incentius de producció es van convertir en la segona font de finançament més important per a les pel·lícules de ficció europees estrenades el 2021 (any de referència de l'estudi).

El nou informe destaca que mentre el finançament públic directe va continuar sent la font principal de finançament i la més important per a les pel·lícules europees de ficció (tot contribuint al 26% del total de volum de finançament), els incentius de producció es van convertir, per primera vegada, en la segona font de finançament més gran (sumant un 21% del total del volum de finançament).

L'estudi de l'Observatori defineix el finançament públic directe com a finançament públic procedent d'organismes nacionals, regionals i locals al país d'origen, així com de països de finançament minoritaris i fonts supranacionals. Per la seva banda, els incentius a la producció inclouen tant els nacionals com els estrangers.

El pressupost mitjà d'una pel·lícula de ficció europea destinada a estrena a cinemes amb llançament el 2021 va ser de 2,12 milions d'euros.

Tant els pressupostos mitjans com les estructures de finançament difereixen significativament entre mercats. En particular, el percentatge de finançament públic directe en el finançament cinematogràfic disminueix a mesura que augmenten la mida del mercat i el volum pressupostari.

Context de l'informe
Aquest informe anual és fruit d'un important projecte de col·laboració entre l'Observatori Europeu de l'Audiovisual, part del Consell d'Europa a Estrasburg, i la European Film Agency Research Network (EFARN). Té com a objectiu proporcionar xifres concretes sobre com s'estan finançant les pel·lícules de ficció europees, tot oferint una perspectiva global i paneuropea i complementant el treball realitzat a l'àmbit nacional.

A partir de l'anàlisi pressupostària real de 448 pel·lícules de ficció europees d'acció real estrenades el 2021, aquesta és probablement la mostra de dades paneuropea més gran disponible fins ara sobre el finançament de pel·lícules de ficció europees per a aquest any. L'informe ofereix coneixements únics basats en fets sobre una àmplia varietat de qüestions de recerca, des de la quantificació del pressupost mitjà de les pel·lícules de ficció europees fins a la importància de les fonts de finançament individuals.

Estructura de finançament de les pel·lícules de ficció europees
L'any 2021, el finançament de les pel·lícules europees de ficció amb estrena en cinema continua basant-se principalment en cinc fonts de finançament diferents: finançament públic directe; incentius a la producció; inversions dels canals de televisió/plataformes (difusors); inversions dels productors; i prevendes (les inversions del difusor combinen incentius de coproducció dels difusors amb prevendes realitzades a difusors establerts a qualsevol dels països coproductors d'origen).

Si bé el finançament públic directe suma el 26% del total de finançament i els incentius arriben al 21%, la inversió del productor arriba al 18%, les inversions dels difusors el 17% i les prevendes el 13%. Altres fonts de finançament inclouen l'equity privat, el finançament de deute o les inversions en espècie.

No obstant això, hi ha aparents diferències estructurals significatives entre els països pel que fa a com les pel·lícules de ficció són finançades. Algunes d'aquestes diferències estan aparentment lligades a la mida del mercat. Dues diferències òbvies concerneixen el finançament públic directe i els incentius de producció.

Les dades suggereixen clarament que el pes del finançament públic directe en el finançament de cinema incrementa amb menor mida del mercat i viceversa. Així, si bé va representar només el 18% del finançament total als quatre grans mercats de la mostra, el finançament públic directe va representar el 44% als mercats de mida mitjana i el 63% als petits.

En contrast, el pes dels incentius a la producció sembla incrementar amb més mida del mercat. En mercats petits només representen el 3%. A mercats mitjans el 14% ia mercats grans el 24%.

A més, la importància de les inversions dels productors, així com de les prevendes, sembla comparativament baixa en els mercats petits i mitjans en comparació dels mercats grans.

Desglossament del volum de finançament acumulat per font (2021):

Classificats per percentatge de participació. Basat en les pel·lícules de mostra.

Pressupostos de ficció destinada al cinema a Europa:

Les dades de l'informe suggereixen que el pressupost mitjà d'una pel·lícula europea de ficció destinada a estrena al cinema i amb llançament el 2021 va ser de 2,97 milions d'euros, mentre que el pressupost mitjà de la mostra emprada va ser de 2,12 milions d'euros euros.

Tot i això, novament els pressupostos varien en funció dels països. No sorprenentment, els pressupostos mitjans són més alts en mercats grans i més petits en mercats amb menor potencial de resultats de taquilla (ja que l'explotació dels mercats nacionals segueix sent clau per a les principals pel·lícules).

El pressupost mitjà d'una pel·lícula europea de ficció original de França, Alemanya, Itàlia o el Regne Unit (els països grans inclosos a la mostra) va ser de 2,7 milions d'euros el 2021 amb contrast als 1,8 milions d'euros i els 700.000 euros per a les pel·lícules europees de ficció produïdes en mercats europeus de mida mitjana i petita, respectivament.

Metodologia:

L'anàlisi es basa en dades detallades de plans de finançament de 448 pel·lícules europees de ficció estrenades el 2021 (procedents de 22 països europeus).

La mostra de dades inclou les coproduccions 100% nacionals i les coproduccions majoritàriament europees. Cobreix així un volum de finançament que suma 1,33 bilions d'euros. La mostra estima cobrir el 43% del total de pel·lícules de ficció europees produïdes amb estrena el 2021.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat un nou informe sobre l'aplicació de la Directiva de Serveis de Mitjans Audiovisuals en països no membres de la UE seleccionats.

Com s'apliquen els principis i obligacions principals de la Directiva de Serveis de Mitjans Audiovisuals (AVMS) a la legislació nacional dels països no comunitaris?

Alguns països no membres de la UE ja apliquen moltes de les disposicions de la Directiva AVMS a la seva legislació nacional, ja sigui en virtut de la seva condició de candidat a la UE o per beneficiar-se del finançament de la secció MEDIA del programa Europa Creativa de la Comissió Europea.

Durant els últims dos anys, hi ha hagut una sèrie de desenvolupaments legislatius en el sector dels mitjans d'aquests països. Llavors, quin és l'estat de la situació?

Aquest nou informe - L'aplicació de la Directiva AVMS en països no pertanyents a la UE - de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual examina la correspondència entre el marc legal d'onze països no comunitaris (Albània, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Geòrgia, Kosovo*, Moldàvia, Montenegro, Macedònia del Nord, Sèrbia, Tunísia i Ucraïna) amb la Directiva AVMS de cara a participar al programa Europa Creativa MEDIA, que finança activitats audiovisuals europees. (*Totes les referències a Kosovo, ja sigui el territori, les institucions o la població, en aquest text s'han d'entendre en ple compliment de la Resolució 1244 del Consell de Seguretat de les Nacions Unides i sense perjudici de l'estatus de Kosovo).

L’estudi ha estat cofinançat per Europa Creativa MEDIA.

Després del resum executiu i una descripció de la metodologia emprada, el capítol tres ofereix una anàlisi comparativa dels diferents ordenaments jurídics dels onze països pel que fa a la Directiva AVMS. Les diferents mesures introduïdes per complir amb la Directiva AVMS es comparen en taules comparatives. Les àrees analitzades en aquest capítol inclouen:

• Definicions de conceptes clau
• La jurisdicció, i el principi de llibertat de recepció i retransmissió
• No discriminació, prohibició de la incitació a l'odi i la incitació a la violència
• Disposicions per lluitar contra el contingut il·legal com ara la pornografia infantil, el racisme, la xenofòbia i la incitació al terrorisme
• La protecció de la llibertat d'expressió i la llibertat dels mitjans de comunicació
• La independència de les autoritats reguladores nacionals
• La protecció dels menors
• La promoció dels drets de les persones amb discapacitat a accedir als continguts audiovisuals
• Transparència de la propietat dels mitjans
• La promoció de les obres europees
• Normes sobre comunicacions comercials audiovisuals
• Disposicions i obligacions aplicables a les plataformes d'intercanvi de vídeos

Després d'haver comparat els enfocaments nacionals d'aquests onze països, l'informe ofereix capítols de països individuals que apropen encara més les àrees anteriors per a cada país i examinen el grau de convergència amb els principis i obligacions principals establerts a la Directiva AVMS.

Tot plegat, un mapa molt útil de la correspondència entre el marc legal d'onze països no comunitaris amb la Directiva AVMS a efectes de la seva participació al Programa Europa Creativa MEDIA de la Comissió Europea.

N.B. La informació i les anàlisis presentades en aquest informe no es poden considerar de cap manera que representin el punt de vista de la Comissió sobre l'alineació de la legislació dels països amb la Directiva AVMS en tercers països, ja sigui per a la participació al programa Europa Creativa o per a l'adhesió a la UE.

Consulteu i descarregueu-vos l’informe.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre producció independent i retenció dels drets de propietat intel·lectual.

Quins són els enfocaments nacionals per definir les productores i la producció independent? Quines són les normes nacionals que regeixen la conservació dels drets d'autoria de les obres?

Actualment no hi ha una definició legal unificada de producció independent o productores independents a Europa. Aleshores, com es defineixen i quines són les normes que regeixen la retenció dels drets d'autoria de la seva obra?

El nou informe Producció independent i retenció dels drets de propietat intel·lectual de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual examina la definició de productorses independents a Europa i analitza les normes relatives a la conservació dels seus drets sobre les pel·lícules, sèries i programes que produeixen en concedir llicències de aquestes obres a radiodifusors i serveis audiovisuals sota demanda.

L'estudi ha estat cofinançat per Europa Creativa MEDIA.

Cal destacar que l'informe se centra en els criteris “operatius” d'independència, que fan referència a la propietat i la independència comercial de l'empresa productora en relació amb el proveïdor d'AVMS. Finalment, la propietat de drets secundaris es considera un criteri d'independència de la productora respecte al proveïdor d'AVMS segons la legislació de la UE.

L'informe analitza com s'utilitza aquest criteri de conservació dels drets de propietat intel·lectual a les lleis nacionals. A la pràctica, només un terç dels països estudiats inclouen a la seva legislació nacional una referència a la titularitat de "drets secundaris" o drets de propietat intel·lectual com a criteri per definir la independència d'una productora en relació amb un proveïdor d'AVMS.

Aquest capítol conclou amb una mirada a com s'apliquen les normes sobre la conservació dels drets de propietat intel·lectual quan els proveïdors de mitjans de servei públic encarreguen el contingut. En aquest cas, s'esmenten expressament les normes que regulen la retenció dels drets secundaris per part de la productora i se'n determinen clarament els requisits previs.

El capítol quatre de l'informe ofereix resums detallats dels 27 Estats membres de la UE més del Regne Unit. Per a cada país, els autors proporcionen la definició nacional de productora o producció independents. També detallen les normes nacionals per a la cessió i la retenció de drets de propietat intel·lectual a cada país. Un resum de lectura obligada dels enfocaments nacionals per definir les productores i la producció independent, així com les normes relatives a la conservació dels drets de propietat intel·lectual als 27 països de la UE més el Regne Unit.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual, que forma part del Consell d'Europa a Estrasburg, ha publicat una nova edició del seu informe anual sobre els principals actors audiovisuals a Europa. Aquest informe, Top players in the European audiovisual industry - ownership and concentration, ha estat redactat per Laura Ene Iancu, analista del Departament d'Informació de Mercats de l'Observatori.

L'informe pretén il·luminar l'estructura de la indústria audiovisual a Europa en termes d'ingressos, així com altres indicadors de rendiment específics dels segments clau del mercat audiovisual. L'anàlisi proporciona instantànies dels principals agents AV i explora la concentració, l'estatut i l'origen de la propietat per ingressos, subscripcions a AV de pagament, nombre de serveis AV, audiències de televisió i nombre de títols de ficció televisiva. També ofereix visions transversals als actors actius en més d'un segment de mercat.

Aquesta 3a edició de l'informe presenta casos pràctics que il·lustren la diversitat dels paisatges audiovisuals nacionals a Europa.

A l'informe s'inclouen enllaços de descàrrega a totes les llistes principals en format Excel i tots els rànquings inclouen més dels 20 primers agents líders de cada segment específic del mercat AV que es presenten a les pàgines de l'informe. L'anàlisi d'ingressos d'aquest informe cobreix el període del 2016 al 2022.

L'informe constata que a finals de 2022:

• Els 100 principals grups audiovisuals d'Europa per ingressos van créixer el doble de ràpid que els ingressos globals del mercat de serveis AV entre el 2016 i el 2022.
• Els interessos privats i nord-americans en els ingressos operatius acumulats dels 100 principals grups audiovisuals van augmentar entre el 2016 i el 2022.
• Els ingressos del sector privat van ser bancaritzats gairebé a parts iguals tant pels actors europeus com pels EUA.
• Els jugadors impulsats per les telecomunicacions (és a dir, els empaquetadors/distribuïdors) acumulaven més del 70% de les subscripcions de televisió de pagament.
• Les plataformes SVOD pures van perdre pes a mesura que les subscripcions es van signar als streamers controlats per les emissores que van augmentar el ritme any rere any.
• Els nivells de concentració dels tres primers jugadors de l'SVOD van baixar any rere any.
• L'estructura del mercat AV dibuixa un panorama molt eclèctic a Europa basat en les realitats específiques dels països i en la manera com els jugadors trien aplicar les seves carteres per servir diferents territoris.

Els 100 millors players d'Europa
Els ingressos operatius acumulats dels 100 primers grups audiovisuals d'Europa van créixer el doble el 2022 (+23% respecte al 2016) que els ingressos per serveis audiovisuals del mercat global i a un ritme superior al de la inflació mitjana.

L'evolució acumulada dels 100 primers ingressos va ser majoritàriament orgànica, amb un 90% del creixement representat pel sector privat i concentrat gairebé íntegrament en els 20 primers grups privats. Només els reproductors SVOD purs, com Netflix, Amazon Prime Video, DAZN i Apple TV+ van alimentar la dinàmica dels 100 millors jugadors. Els seus ingressos acumulats es van multiplicar per 6 el 2022 respecte al 2016. En contrast amb l'evolució global dels segments de mercat tradicionals, entre els 100 primers, els ingressos dels actors principalment tradicionals també van registrar un augment (+14% respecte al 2016) impulsat principalment per Warner Bros Discovery, Paramount, Comcast's Sky, Disney, Vodafone i Deutsche Telekom. En part, aquesta evolució també es podria explicar per una dinàmica més forta en els fluxos d'ingressos generats fora de l'activitat dels serveis AV tradicionals.

Els 20 millors grups audiovisuals europeus per ingressos operatius (2022 - en milions d'euros)

Ingressos operatius consolidats dels 100 principals grups europeus actius en el negoci de vídeo. Sobre la base del millor esforç, per als jugadors de telecomunicacions i les centrals dels EUA, l'anàlisi cobreix principalment els ingressos derivats dels segments de mitjans i producció. Grups no inclosos: 1) grups que ofereixen principalment serveis de telecomunicacions sense detalls sobre els ingressos per vídeo; 2) grups actius principalment en la distribució d'obres audiovisuals; 3) grups de ràdio no actius en el negoci del vídeo; 4) grups que ofereixen facilitats de transmissió de serveis audiovisuals; 5) cadenes de cinema; 6) grups actius principalment en el joc.

Font: Observatori Europeu de l'Audiovisual

Aquests avenços van veure que la quota privada en general i el pes dels EUA en particular van augmentar el 2022 respecte al 2016.

Entre els 100 millors jugadors, els grups privats van veure com el seu pes d'ingressos acumulat augmentava fins al 73% el 2022 (+4% respecte al 2016). Les emissores van prendre la part del lleó (68%), seguides de les companyies impulsades per telecomunicacions (20%) i els jugadors de SVOD pur (12%). Els ingressos del sector privat van ser bancaritzats gairebé a parts iguals tant pels actors europeus com pels EUA.

El pes dels interessos nord-americans en els 100 primers ingressos va augmentar fins al 36% el 2022 (+5% respecte al 2016) a causa de l'augment dels jugadors SVOD purs, però també dels serveis SVOD d'emissores recolzades pels EUA com Sky, Paramount+ , HBO Max i Disney+. Fins al 70% dels interessos nord-americans van ser acumulats per les emissores i el 25% per plataformes SVOD pures. Sky només va representar un terç dels ingressos acumulats pels jugadors recolzats pels EUA.

Els nivells de concentració es van mantenir pràcticament iguals entre els 100 principals grups europeus d'AV per ingressos operatius durant el període analitzat. Els 20 primers jugadors van acumular el 2022 el 73% dels ingressos dels 100 primers, un lleuger augment respecte al 71% registrat el 2016. Pel que fa a les consolidacions entre els actors privats ja presents al top 100, i al creixement orgànic, els forts s'estan reforçant.

Reproductors de televisió de pagament i SVOD a Europa
L'estructura del mercat de la televisió de pagament es va mantenir sense canvis el 2022 pel que fa als nivells de concentració, la participació privada i els interessos dels EUA, en comparació amb l'any anterior.

Els players impulsats per les telecomunicacions (és a dir, els empaquetadors/distribuïdors) a diferència dels players impulsats per l'edició del ram de serveis AV, van representar de manera acumulada més del 70% de les subscripcions de televisió de pagament el 2022. Això fa que el negoci de la televisió de pagament a Europa sigui principalment europeu ( 81%) i gairebé totalment representat pel sector privat (95%). Amb els 10 principals operadors que acumulaven el 60% de les subscripcions a finals de 2022, el mercat de la televisió de pagament es va mantenir molt concentrat.

SVOD, el segment de mercat amb la quota més alta d'interessos dels EUA (84%) i privats (99%), també va ser el més concentrat, amb el 90% de les subscripcions tancades acumuladament a les 10 principals plataformes OTT a finals de 2022. , el nivell de concentració entre els tres primers players va baixar el 2022 en comparació amb el 2021 a causa de l'estancament de les noves incorporacions registrades per SVOD, Netflix i Amazon.

Això va passar amb el teló de fons de l'escalada dels streamers més petits, principalment les plataformes de les potències nord-americanes (és a dir, Paramount, WBD i Disney), que van veure augmentar les seves subscripcions acumulades un +68% el 2022 respecte al 2021. Amb les subscripcions OTT signades a les emissores europees registrant també una dinàmica elevada (+41% el 2022 respecte al 2021), el pes global de les emissores va augmentar un 9% (fins a un 40% el 2022), mentre que la quota de mercat de les plataformes SVOD pura va baixar fins al 57% el 2022 (per -8% respecte al 2021).

Quan es van considerar totes les subscripcions signades als principals grups que posseïen, en lloc de només distribuir, almenys un canal de televisió de pagament destacat o una plataforma SVOD el 2022, les potències nord-americanes van aportar més de la meitat de l'increment acumulat per les categories de jugadors que van registrar creixement. Això va fer que el pes de les potències nord-americanes va augmentar fins al 21% el 2022, afegint un +6% a la seva quota de mercat respecte al 2021.

Els 20 principals grups audiovisuals europeus que posseeixen almenys un canal de televisió de pagament o una plataforma SVOD destacats per nombre de subscripcions de serveis audiovisuals de pagament (2022 - en milers)

Nota: per als grups de telecomunicacions, només s'han considerat les subscripcions SVOD; a diferència de les emissores, les Telcos no posseeixen canals destacats de televisió de pagament, només participen en la seva distribució.

Font: Observatori Europeu de l'Audiovisual

Mercat audiovisual paneuropeu vs. nacional
Els grups audiovisuals a Europa són molt heterogenis pel que fa a la seva cartera d'activitats. A més, adapten el desplegament de la seva cartera a les realitats del mercat de cada territori nacional on operen.

La conseqüència d'aquesta diversitat de doble capa és un ampli palet d'estructures de mercat audiovisual que van d'un país a un altre i molt diferents de la mitjana paneuropea. Això es tradueix en nivells de concentració específics per a cada país, participació de PSM i interès dels EUA per a un segment de mercat audiovisual concret.

Exemples de mercats audiovisuals nacionals: Romania, Països Baixos i Finlàndia

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat una anàlisi en profunditat de les diverses mesures dutes a terme al voltant d'Europa per protegir els infants de mirar continguts nocius en plataformes de vídeo compartit (VSPs).

La protecció dels menors a les plataformes de vídeo compartit (VSPs): verificació d'edat i control parental.

Com pot la llei europea assegurar que els infants i els i les menors no mirin continguts perjudicials a les pantalles?

La Directiva de Serveis de Comunicació Audiovisual (AVMSD) és el text legal que conté les mesures de seguretat concretes (més específicament la part sobre la protecció de menors a les VSPs es pot trobar sota l'article Article 28B de la revisada AVMSD).

El nou informe de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual examina així les provisions de la llei europea i mira les diferents solucions trobades i implementades als diversos estats membres de la UE i al Regne Unit. Destaquem que aquest estudi ha estat cofinançat per Europa Creativa MEDIA.

Seguint el sumari executiu i la nota de metodologia, el capítol tres de l'informe proporciona una anàlisi comparativa de les diferents formes en què els estats membres de la UE i el Regne Unit han inclòs les provisions de l'AVMSD a la seva pròpia legislació nacional.

Els temes tractats inclouen l'edat d'ús de les VSP i la verificació d'edat, per exemple. Els diversos sistemes de control parental que han estat desenvolupats també han estat llistats i analitzats: funcions de monitorització, bloqueig de contingut i mecanismes de filtratge, limitació de temps en pantalla i funcions de missatgeria directa o puntuació de contingut. El capítol es tanca amb una mirada cap a les mesures de protecció específiques per a VSP d'adults que han de tenir una obligació especial de prevenir els infants a l'hora d'accedir al contingut. Els autors també analitzen les diferents mesures referents als videobloggers.

Per part seva, el capítol quatre de l'informe tracta de recopilar els detalls dels 27 Estats membres de la UE més el Regne Unit. Per a cada país, els autors se centren en la transposició nacional de l'AVMSD i miren els diferents tipus de mesures dutes a terme per les plataformes de vídeo compartit. El capítol també proporciona una llista de totes les VSP sota la jurisdicció de cada autoritat reguladora nacional de mitjans audiovisuals.

El nou informe de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual es complementa amb vuit taules útils, país per país, que sumaritzen de manera tabular les diferents troballes de l'informe.

La informació ha estat recopilada a través d'una xarxa d'experts nacionals per després ser analitzada i estructurada per l'equip de l'Observatori esmentat juntament amb els experts coordinadors Ivana Kostovska, Vrije Universiteit Brussel i Sally Broughton Micova de la University of East Anglia.

Consulteu l'informe complet.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el nou informe 'Mesures d'accessibilitat implementades pels proveïdors d'AVMS per a persones amb discapacitat'.

Aquest informe analitza en profunditat les diferents mesures adoptades arreu d'Europa per millorar l'accés de les persones amb discapacitat a pel·lícules, sèries i programes de TV.

L'estudi ha estat cofinançat per la Comissió Europea sota Europa Creativa MEDIA.

Aquest nou informe examina les disposicions de la legislació europea i nacional i analitza les diferents solucions trobades i implementades pels diferents proveïdors de serveis establerts als Estats membres de la UE.

Després del resum executiu i la nota metodològica, el capítol tres ofereix una visió general completa de l'estat de la situació a la UE pel que fa a l'aplicació de les mesures d'accessibilitat en virtut de l'article 7 de la LMAV (2018). El nivell de transposició a Europa varia molt d'un país a un altre, des de la transposició literal fins a una regulació més expansiva, passant molt més enllà. En aquest capítol es defineixen les diferents mesures actualment en pràctica i s'examina la seva implementació als diferents Estats membres de la UE. Els autors també examinen com les autoritats reguladores nacionals han desenvolupat les diferents mesures, sovint en col·laboració amb els mateixos proveïdors de serveis de mitjans audiovisuals, com ara les plataformes VOD, per exemple. El capítol conclou amb una informació molt pràctica sobre les mesures d'accessibilitat: s'expliquen les obligacions d'informació relatives a aquestes mesures a les diferents ANR, es descriu la definició d'un punt de contacte per als consumidors amb discapacitat i l'informe fins i tot analitza les normes de difusió d'informació d'emergència (com ara desastres naturals, etc.).

El capítol quatre ofereix resums detallats dels països dels 27 Estats membres de la UE. Per a cada país, els autors detallen les seves conclusions clau, així com el marc legal i una visió general de les normes nacionals. Acaben amb exemples pràctics de com cada país i els seus proveïdors de serveis de mitjans audiovisuals apliquen aquestes normes en benefici de les persones amb discapacitat.

Aquest informe es completa amb set taules, país per país, molt útils que resumeixen en forma de taula les diferents conclusions d'aquest informe.

La informació ha estat recollida a través d'una xarxa d'experts nacionals i analitzada i estructurada per l'equip de l'Observatori amb l'experta coordinadora Abigail Rekas, de la Universitat de Galway.

Una lectura obligada de les normes de l'Europa actual que tenen com a objectiu millorar l'accessibilitat a pel·lícules, sèries i programes TV per a persones amb discapacitat.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el nou informe 'Guionistes i directors/es de cinema i ficció TV/SVOD: xifres  2015-2022 '. 

Aquest informe ofereix una anàlisi dels/de les guionistes i directors/es de pel·lícules de cinema europees i de ficció de TV/SVOD produïdes a Europa entre 2015-2022.

Entre les dades clau figuren les següents:

• Més de 25.000 guionistes i més de 17.000 directors/es van participar en la producció de ficció cinematogràfica europea i de TV/SVOD entre 2015 i 2021.
• El fort creixement de la producció de sèries europees de TV/SVOD des del 2015 els va portar lògicament a superar les pel·lícules de cinema pel que fa a les tasques d'escriptura i direcció (Per a sèries de TV/SVOD: 1 tasca = 1 temporada, independentment del nombre d'episodis escrits o dirigits)
• Tanmateix, el boom de la producció de sèries de TV/SVOD no ha comportat menys precarietat, ja que el nombre de guionistes i directors/es actius/ves en aquest segment ha crescut més ràpidament que el nombre d'encàrrecs; és a dir, les assignacions de pel·lícules de cinema són bastant estables i les assignacions de sèries de TV/SVOD són més competitives a mesura que els directors/es de cinema i guionistes s'incorporen al segment.
• Rotació intensa: els guionistes i directors/es de cinema van treballar de mitjana en 1,4 pel·lícules entre el 2015 i el 2022. Els/les guionistes de ficció de TV/SVOD van participar de mitjana en 1,7 pel·lícules o sèries de televisió i els/les directors/es de ficció de TV/SVOD van participar de mitjana a 2,2 pel·lícules o sèries de televisió.
• Passar de les pel·lícules a la ficció televisiva: una part important dels directors/es de ficció de TV/SVOD del 2015-2022 (59%) també han escrit o dirigit una pel·lícula de cinema en algun moment.
• El model de "cinema d'autor/a" continua sent dominant al cinema europeu: prop de la meitat dels guionistes de cinema actius/ves entre el 2015 i el 2022 van escriure només pel·lícules que van dirigir. Tanmateix, el model és radicalment diferent per a la ficció de TV/SVOD on la majoria de guionistes (91%) van escriure per a projectes que no van dirigir.

Podeu consultar i descarregar-vos l'informe complet.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el nou informe 'Pel·lícules a les pantalles europees: una anàlisi comparativa de l'oferta cinematogràfica als cinemes, en VoD i a la TV'.

Aquest informe ofereix una anàlisi de l'oferta de pel·lícules als cinemes, a la televisió i al vídeo a la demanda a la Unió Europea l'any 2022.

Les dades clau inclouen:

• A l'àmbit de la UE i a totes les finestres considerades, la quota de pel·lícules de la UE se situa al 23% de les pel·lícules que s'ofereixen, complementat amb el 10% d'altres pel·lícules europees (amb les pel·lícules del Regne Unit només representen el 8%). Però quan es va centrar només en les pel·lícules estrenades a les sales de la UE, la proporció de pel·lícules de la UE va ser significativament més alta (30%).
• De mitjana, un consumidor de la UE va tenir accés a gairebé 40.000 pel·lícules diferents el 2022 (incloent-hi més de 6.300 disponibles de manera gratuïta a AVOD o a la televisió gratuïta). Tot i així, el nombre de pel·lícules disponibles va variar molt segons el país, des de 24.000 a Romania fins a 58.000 a Alemanya.
• Entre les 40.000 pel·lícules diferents disponibles de mitjana per a un consumidor de la UE, més de 13.000 eren pel·lícules europees, incloses més de 9.000 pel·lícules de la UE. A tots els països de la UE, excepte França, la majoria d'aquestes pel·lícules de la UE eren no nacionals de la UE, i a 13 països de la UE, les pel·lícules de la UE no nacionals representaven més del 90% de les pel·lícules de la UE disponibles.
• La proporció de pel·lícules nord-americanes va ser menor als cinemes (més pel·lícules europees) i a SVOD (més pel·lícules d'altres regions del món) que en altres finestres de distribució.
• De mitjana, pel que fa a les obres europees, els Estats membres de la Unió Europea depenen molt més de les obres no nacionals (79%) que de les domèstiques (21%). I entre les obres europees no nacionals, la UE aconsegueix una quota de mercat del 61% enfront del 39% dels països no comunitaris. Però el paisatge varia significativament entre els Estats membres.
• El 67% de totes les pel·lícules de la UE estrenadas a les sales de la UE entre el 1996 i el 2021 es van projectar als cinemes, en VOD o a la televisió el 2022. Aquestes pel·lícules de la UE del període 2007-2021 que es van projectar el 2022 van representar al voltant del 95% de totes les entrades de cinema de les pel·lícules.

Podeu consultar i descarregar-vos l'informe complet.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual acaba de publicar l'informe 'Obres audiovisuals a la televisió a Europa (edició 2023)'.

Aquest informe ofereix una anàlisi de l'oferta de pel·lícules i continguts televisius l'any 2022 aportada per una mostra de 1.331 canals de televisió europeus i també ofereix una visió de les evolucions entre 2018 i 2022.

Entre les dades clau figuren les següents:

• Més de 88.000 obres a la UE i més de 155.000 obres a tota Europa es van emetre almenys una vegada. (Obres considerades: pel·lícules i obres fetes per a televisió, excepte esports, notícies, concursos, tertúlies, reality shows, música, educació, religió. Per a sèries de televisió: 1 temporada = 1 obra). La xifra inclou més de 27.000 i més de 32.000 pel·lícules europees a la UE i a Europa en general, respectivament. De mitjana, en un país determinat es van emetre unes 2.300 pel·lícules europees i 1.300 temporades de programes de televisió europeus.
• Les obres europees van representar el 43% de les obres emeses a la UE el 2022, gairebé igual que les obres dels EUA (46%). (Aquest informe no pretén mesurar les quotes previstes a la directiva AVMS. En particular, aquest informe se centra en les primeres emissions i no totes les emissions d'un determinat canal de televisió; utilitza, com a indicador principal, el nombre de pel·lícules o programes de televisió de temporades i no la durada, tracta de gèneres de programació que no estan alineats amb les definicions legals d'obres, almenys en alguns països.) Entre les obres europees, les obres de l'EU27 van representar el 70% i altres obres europees el 30%. Les xifres eren similars quan es consideren no només els països de la UE sinó l'Europa en general.
• Una proporció més alta d'obres europees per a programes de televisió: ja sigui a la UE o a Europa en general, la proporció d'obres europees era més alta per als programes de televisió (mesurada en nombre de temporades) que per a les pel·lícules.
• Una proporció més elevada d'obres europees per a pel·lícules documentals: aproximadament dos terços de les pel·lícules documentals emeses eren europees, enfront d'un 40% per a totes les pel·lícules.
• Més obres europees no nacionals que obres nacionals: a la UE, les obres nacionals de la UE27 van representar el 36% de les obres europees, les obres no nacionals de la UE27 el 34% i altres països europeus no membres de la UE el 30%.

Més informació

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet. 

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha pulicat l'informe Dones professionals a la producció europea de ficció TV/SVoD (xifres de 2015-2022).

Aquest informe ofereix una anàlisi de la desigualtat de gènere per a 6 categories de personal fora de pantalla: direcció, guió, producció, direcció de fotografia, composició musical i edició i dades per als papers principals.

Les troballes clau inclouen:

El 2022, la proporció de dones professionals en la producció de ficció televisiva i SVOD era del 28%. La baixa quota és el resultat de tres factors acumulats:

o Una baixa proporció entre la població activa de professionals;

o Menys tasques per a dones professionals;

o Treball compartit amb més freqüència amb altres professionals (p. ex., dones guionistes que coescriuen més sovint que els seus homòlegs masculins).

• Òbviament, la desigualtat de gènere varia entre les categories de personal. La proporció de dones professionals és més alta per a les productores (48%) i guionistes (37%), propera a la mitjana d'editores (26%) i directores (25%) i significativament menor per a compositores (11%) i directores de fotografia.

Les dones professionals semblen estar més representades en categories de personal on treballen conjuntament diversos professionals, com és el cas de productores i guionistes. Per contra, quan el càrrec és generalment ocupat per un sol professional (per exemple, directors o directors de fotografia), les dones solen estar més infrarepresentades.

• Tanmateix, fins i tot per a categories de personal amb diversos professionals encarregats d'escriure o produir un treball, els equips estan dirigits majoritàriament per professionals masculins. Per exemple, el 2022, mentre que les guionistes representaven el 37% de l'escriptura de ficció audiovisual, els equips impulsats per dones només representaven el 28% de tots els equips de redacció (enfront del 56% dels equips impulsats per homes i el 16% dels equips equilibrats per gènere). 
• Ja sigui pel que fa a la població activa o a les assignacions, la proporció de dones professionals ha augmentat en general des de l'any 2015 (en general, la proporció de dones a tots els llocs va créixer del 20% al 28%). Però els avenços més significatius s'han fet per als càrrecs amb una proporció baixa o molt baixa de dones (per exemple, compositores, directores de fotografia, directores), mentre que l'evolució va ser més lenta per a càrrecs com guionistes o productores. Només amb finalitats il·lustratives, aplicar les taxes de creixement dels últims 8 anys significaria la igualtat de gènere el 2029 per als guionistes, el 2032 per a la direcció... i el 2045 per a la composició.
• Tanmateix, un aspecte més encoratjador podria ajudar a arribar abans a la paritat de gènere. Les dones d'una categoria de personal tenen més probabilitats de treballar amb altres dones; per exemple, la proporció de dones guionistes o productores és significativament més elevada quan la directora és una dona, i el mateix passa amb les obres escrites o produïdes principalment per dones. Per tant, és probable que els avenços a cada posició tinguin un impacte positiu als altres.

Consulteu l'informe complet des d'aquest enllaç.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el nou informe "Retribució justa dels autors i intèrprets audiovisuals en els contractes de llicència", que analitza com la legislació europea pot garantir un tracte just per als autors/es i intèrprets al sector audiovisual.

Després de les vagues de guionistes i intèrprets que van afectar Hollywood a partir de mitjans del 2023, aquest nou informe analitza les diferents lleis europees que tenen com a objectiu garantir una remuneració justa per a les nostres forces creatives. Com les aplica cada país?

Aquest nou informe - Retribució justa dels autors i intèrprets audiovisuals en els acords de llicència - de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual examina com la Directiva de la UE 2019/790 sobre drets d'autor i drets relacionats en el mercat únic digital (Directiva CDSM) pretén reforçar la posició dels autors/es i Intèrprets a l’hora de llicenciar els seus drets exclusius per a l’ús de les seves obres o actuacions. L'informe analitza els enfocaments adoptats pels Estats membres per fer front a aquests reptes en implementar aquesta directiva, que es va adoptar el 2019 i que s'havia de transposar a la legislació nacional el 2021.

El primer capítol ofereix una visió estructurada de la cadena de valor que implica la creació d'una obra audiovisual, les diferents etapes de producció i els drets associats que s'han de llicenciar, amb especial atenció als nous models de distribució en línia. Passant a examinar els drets econòmics dels autors i intèrprets audiovisuals, els autors examinen la naturalesa dels drets d'autor i els drets connexos, mirant en particular la possible transferència de drets al productor/a. Aquest capítol es tanca fent una ullada als diferents tipus de contractes i retribucions relacionades que són habituals al sector audiovisual europeu actual.

El capítol dos enfoca el marc legal de la UE per a una remuneració justa. Els autors subratllen que un mercat de drets d'autor que funcioni bé necessita dos objectius polítics principals: millorar la falta de transparència en les relacions contractuals i restablir l'equilibri entre el poder de negociació dels diferents socis contractuals. A continuació, aquest capítol aprofundeix en el capítol 3 del títol IV de la Directiva CDSM i les diferents disposicions que conté sobre la remuneració justa i la transparència en els contractes d'explotació i com garantir un bon funcionament del mercat dels drets d'autor.

El capítol tres aprofundeix encara més en la implementació del capítol 3, títol IV de la Directiva CDSM, pel que fa a la cessió de drets al productor, com garantir una remuneració adequada i proporcionada als autors i intèrprets o intèrprets per l'explotació de les seves obres i interpretacions, i obligacions de transparència. Els autors comparen i contrasten diferents enfocaments en set estats membres de la UE: Alemanya, França, Bèlgica, Hongria, Països Baixos, Eslovènia i Espanya. A l'annex d'aquesta publicació es fa una anàlisi detallada del marc normatiu vigent a cadascun d'aquests estats membres.

El capítol quatre analitza el paper de la negociació col·lectiva per garantir una major transparència en els acords contractuals i una remuneració justa per als creadors del sector audiovisual. Ofereix una visió general dels diferents mecanismes previstos a nivell nacional amb aquesta finalitat. L'informe analitza especialment els convenis col·lectius, que s'examinen aquí a la llum del dret europeu de la competència, i les organitzacions de gestió col·lectiva, el paper i el funcionament dels quals es descriuen. Els autors fan una ullada pràctica a exemples d'exploració de convenis col·lectius i la seva aplicació a Alemanya, Suècia, Dinamarca, Polònia, França, Itàlia, els Països Baixos i els Estats Units.

El capítol cinc passeja el lector per la jurisprudència recent de la UE en aquest camp. Tot i que la transposició tardana de la Directiva CDSM a molts estats membres encara no permet una jurisprudencia abundant, alguns conceptes clau relacionats amb una remuneració adequada i proporcionada ja fa temps que són considerats pels tribunals nacionals i internacionals, que s'examinen aquí.

Els autors conclouen subratllant “com de central és la qüestió de la remuneració justa dels creadors a l'àmbit mundial, en particular en el context de les plataformes d'streaming, amb l'objectiu de donar suport a la vitalitat i la sostenibilitat del sector cinematogràfic i audiovisual”.

Un nou informe gratuït de lectura obligatòria per entendre com la legislació de la UE pretén aconseguir un acord de remuneració just per als autors/es i intèrprets audiovisuals que treballen a les indústries audiovisuals europees actuals.

Consulteu i descarregueu-vos el nou informe "Retribució justa dels autors i intèrprets audiovisuals en els contractes de llicència" de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre Continguts d'interès públic en plataformes audiovisuals: accés i localització.

Aquesta nova anàlisi legal explora el lloc que ocupen els continguts d'interès públic i analitza com la llei europea de mitjans en pot salvaguardar l'accessibilitat.

Què considerem contingut audiovisual posat a la disposició de l'interès públic? I com garanteix la legislació europea sobre mitjans que es pugui trobar i accedir a aquest contingut a l'actual tsunami mediàtic d'informació, pel·lícules i programes a totes les plataformes? I en particular, en un context comercial on hi ha lluita pel temps, l'amplada de banda i l'espectre pot "eliminar" les preocupacions d'interès públic?

Aquest nou informe, preparat per l'organització associada a l'Observatori, IVIR, explora la situació actual pel que fa a la legislació de mitjans vigent.

El capítol 1 analitza les dificultats que suposa proporcionar una definició precisa del terme "contingut d'interès públic" en vista de les enormes variacions entre les diferents categories del públic general. Un desafiament també rau en el fet que "l'interès públic no és simplement allò que interessa al públic”.

El capítol 2 es concentra en les iniciatives del Consell d'Europa per protegir i promoure continguts d'interès públic a les diferents plataformes. El Tribunal Europeu de Drets Humans s'ha ocupat de casos relacionats amb la llibertat d'expressió i el dret del públic a ser informat des del 1970. El Comitè de Ministres del Consell d'Europa també ha proporcionat orientació pràctica sobre com garantir-ne la disponibilitat, l'accessibilitat i la capacitat de trobar continguts d'interès públic als diferents mitjans i plataformes.

El capítol 3 analitza la legislació de la Unió Europea relativa a aquest camp. Els autors analitzen els diversos instruments legals vigents importants: l'European Electronic Communications Code, l'AVMSD, la llei de Serveis Digitals i la proposta de llei European Media Freedom Act. Tots aquests pilars de la legislació europea sobre mitjans contenen disposicions relatives a la importància de la disponibilitat de continguts d'interès públic. Pel que fa a les dues incorporacions més recents, la DSA i la proposta EMFA, s'assenyala que hi ha hagut un canvi legislatiu que ha canviat l'enfocament cap al lliurament de contingut en línia, a l'autonomia dels usuaris per accedir al contingut, així com un replantejament de l'accessibilitat com a remei a la desinformació. De fet, l'EMFA considera el contingut d'interès públic com un possible "antídot" contra la desinformació, la manipulació i les interferències estrangeres.

El capítol 4 analitza com els diferents mercats de mitjans aborden les obligacions de posar a disposició continguts d'interès públic a la llum dels interessos econòmics molt clars en joc. Els autors expliquen l'economia de la prominència, fonamental per a la provisió de continguts d'interès públic. En el panorama mediàtic actual, el recurs escàs és en realitat el temps que miren els ulls, atesa la gran oferta de contingut disponible per als espectadors. Com a resultat, ha sorgit un veritable "mercat de protagonisme" (incloses les tècniques de lliurament o la posició a les guies de programació, el protagonisme de les aplicacions a les botigues d'aplicacions, etc., que ajuden a garantir que el contingut sigui vist ).

Els capítols 5 i 6 se centren en públics molt específics que mereixen una atenció i protecció especials: les minories nacionals i els infants. Aquest informe explora la regulació nacional i internacional que té com a objectiu garantir continguts mediàtics pluralistes i promoure l'alfabetització mediàtica dins d'aquests grups d'audiència específics. Pel que fa a les minories nacionals, els autors conclouen que l'accés a continguts d'interès públic pot servir a objectius socials concrets, com ara promoure el diàleg i la comprensió entre grups, la participació inclusiva en el debat públic i la prevenció de conflictes.

El capítol 7 tracta de l'especificitat dels mitjans d'informació locals i regionals. L'informe subratlla els valors particulars d'aquests canals d'informació que transmeten continguts d'interès públic, ja que "exerceixen un paper en una sèrie de fronts, que van des de proporcionar informació fiable (en temps de crisi o d'un altre tipus) fins a apropar esdeveniments o qüestions democràtiques importants als àmbits regionals o població local."

El capítol 8 se centra en els mitjans de comunicació de servei públic. L'informe analitza com la legislació i les polítiques europees vinculen els mitjans de servei públic amb el contingut d'interès públic, i el paper dels mitjans de servei públic a l'hora de garantir l'accés i la capacitat de trobar continguts d'interès públic. Es destaca especialment la feina del Consell d'Europa i de la Unió Europea.

En conclusió, aquest informe completa aquesta anàlisi extremadament reflexiva del contingut d'interès públic amb el comentari següent: "Diferents grups de la societat, o diferents sectors del públic, poden tenir diferents necessitats quan es tracta de trobar, accedir i utilitzar contingut d'interès públic. La regulació i les polítiques d'àmbit europeu i nacional han de garantir que el contingut d'interès públic no només sigui de naturalesa general i respongui a les necessitats del públic en un sentit ampli, sinó que també estigui prou diferenciat per satisfer les necessitats dels grups constituents del públic ampli."

Consulteu l'informe complet.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre dones professionals en actiu a la indústria cinematogràfica europea.

Només el 26% dels directors de cinema europeu són dones.

Aquest informe proporciona una descripció general de la disparitat de gènere dins dels professionals del cinema treballant a la producció europea de cinema.

L'anàlisi inclou professionals que hagin treballat, almenys, en un llargmetratge europeu en un dels rols claus següents:

• Direcció.
• Producció.
• Direcció de fotografia.
• Composició musical.
• Interpretació en paper principal.

A més, l'informe explora la composició de gènere d'equips de professionals i identifica el percentatge de pel·lícules realitzades per equips més femenins.

Punts clau del període 2018-2022:

• Les dones estan encara àmpliament poc representades a la força de treball. Només el 26% dels directors de llargmetratges són dones.
• Entre els rols darrere de càmera, la presència femenina més gran va ser registrada entre els productors (35% de dones) i els guionistes (29% de dones).
• La bretxa de gènere va ser més visible en el cas dels directors de fotografia i dels compositors, ja que les dones representen l'11% i el 10% dels professionals en actiu respectivament.
• El percentatge de dones professionals progressa lentament amb variacions al llarg d'Europa.
• De mitjana, les professionals femenines en equips de cinema van treballar en menys pel·lícules que els homes (excepte en el cas dels muntadors).
• Les dones en posicions clau treballen més en equip que els companys homes.
• El documental és el gènere cinematogràfic amb el percentatge més ampli de dones professionals (tenint en consideració tots els equips de rodatge).
• Les dades suggereixen que hi ha una correlació positiva entre la presència d'almenys una codirectora femenina i un increment en el percentatge de dones treballant en equips de cinema.

1. Les dones encara estan poc representades als sectors clau:

Les dones encara representen una minoria dels professionals del cinema treballant en rols clau darrere de les càmeres. Per exemple, entre el 2018 i el 2022, les dones només van representar el 26% de tots els directors de llargmetratges de cinema. La bretxa de gènere ha estat més pronunciada entre els directors de cinema europeu.

La proporció de gènere sembla estar més equilibrada “a la pantalla”, ja que les actrius representen el 41% de tots els actors professionals que protagonitzen almenys un paper principal en una pel·lícula.

2. La presència femenina als equips de filmació va en augment:

En tots els rols observats, la proporció de dones entre els professionals en actiu ha progressat lentament durant el període analitzat, amb diferències significatives entre els països europeus.

3. Les dones van treballar en menys pel·lícules i van treballar en equips amb més freqüència que els homes:

Més enllà d'examinar la representació de les dones a la força laboral, l'estudi investiga patrons de treball específics de gènere en els equips de producció cinematogràfica.

Durant el període estudiat, els nivells mitjans d'activitat registrats per dones professionals van ser lleugerament inferiors als dels seus homòlegs masculins. Això va ser cert per a tots els rols professionals a la mostra de l'estudi, excepte els muntadors de pel·lícules. Prenent l'exemple dels directors, només el 22% de les dones de la mostra van dirigir més d'una pel·lícula entre el 2013 i el 2022, davant del 28% dels homes.

L'estudi també va descobrir que les dones tendien a treballar en equip amb altres col·legues al mateix rol amb més freqüència que els homes. Per tant, era menys probable que les dones professionals fossin les úniques professionals acreditades en un paper determinat en una pel·lícula.

Això es pot observar especialment entre els guionistes, rol en què és comú que diversos professionals treballin en equip. Només el 33% dels llargmetratges van ser escrits per una sola guionista, davant del 43% de les pel·lícules escrites per un sol guionista. A més a més, les dones professionals tenien més probabilitats que els homes de treballar en equips mixtos. Pel que fa als llargmetratges coescrits per almenys una guionista, el 86% van ser escrits en col·laboració amb almenys un company home.

4. La presència d'una dona com a codirectora de cinema està lligada a una representació femenina més gran en els equips de filmació:

Considerant els papers fora de camp, la presència femenina mitjana per pel·lícula en cada categoria professional va ser més gran en les pel·lícules codirigides per almenys una dona que en les pel·lícules en general. Per exemple, per a les pel·lícules dirigides per almenys una dona, la proporció mitjana de guionistes per pel·lícula va ser del 77% (en comparació del 28% per a les pel·lícules en general). Aquesta xifra va ser del 48% si se n'exclouen les pel·lícules escrites i dirigides per la mateixa persona.

Es va observar una correlació positiva entre la presència d'almenys una codirectora i un augment en la participació femenina mitjana general a tot tipus de pel·lícules.

5. El documental és el gènere cinematogràfic amb més presència femenina:

En tots els rols de l'equip, la proporció mitjana de dones professionals per pel·lícula va ser més sòlida als documentals que en altres gèneres cinematogràfics. No obstant això, en considerar únicament les pel·lícules codirigides per almenys una dona, la presència femenina mitjana per pel·lícula als equips de filmació va ser comparativament estable en tots els gèneres cinematogràfics.

Consulta l'informe complet des d'aquest enllaç.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre guionistes i directors/es de llargmetratges de cinema o d'obres de ficció europees per a TV/SVoD (amb xifres de 2015 a 2021).

Al voltant del 50% dels directors/es de ficció per a TV/SVoD també han dirigit, com a mínim, un llargmetratge de cinema.

Entre algunes de les claus recollides per l'informe figuren:

• Al voltant de 22.500 guionistes i més de 15.000 directors/es han estat involucrats/des en produccions europees de llargmetratges de cinema i en ficcions per a TV/SVoD (entre el 2015 i el 2021).
• Millor resiliència del TV/SVoD: la crisi derivada del Covid-19 ha tingut un impacte molt més gran als encàrrecs de cinema que als encàrrecs d'obres de ficció per a TV/SVoD.
• Rotació intensa: Els i les guionistes de llargmetratges de cinema van escriure una mitjana d'1,3 pel·lícules entre 2015 i 2021 i els i les guionistes de ficció per a TV/SVoD van participar en una mitjana de 1,9 pel·lícules per a televisió o sèries de televisió. Els directors/es de llargmetratges de cinema van dirigir de mitjana 1,3 pel·lícules entre 2015 i 2021, mentre que els directors/es de ficció per a TV/SVoD van participar en una mitjana de 2,2 pel·lícules per a televisió o sèries de televisió.
• Passar del cinema a la ficció televisiva: un percentatge significatiu dels guionistes (33%) i dels directors/es (58%) de ficció per a TV/SVoD han escrit o dirigit en algun moment també un llargmetratge de cinema entre el 2015 i el 2021.
• El model del film d'autor continua sent dominant al cinema europeu: prop de la meitat dels guionistes en actiu entre el 2015 i el 2021 van escriure només pel·lícules que van dirigir. Prop del 59% dels crèdits de direcció van ser combinats amb un crèdit de guionista per a la mateixa pel·lícula. El model és radicalment diferent per a les obres de ficció de TV/SVoD en què la majoria de guionistes (92%) van escriure per a projectes que no van dirigir.

Consulteu l'informe complet.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el nou informe Accessibilitat de continguts audiovisuals per a persones amb discapacitat, que explora les maneres com la legislació internacional i europea, així com els diferents enfocaments nacionals, poden ajudar a millorar l'accessibilitat als continguts audiovisuals per a les persones amb discapacitats.

Atès que aproximadament un de cada quatre europeus adults té una discapacitat a llarg termini, és hora de buscar mesures internacionals i europees per garantir que puguin gaudir dels continguts favorits en les millors condicions possibles.

El capítol 1 de l'estudi estableix l'escenari amb una tipologia útil de les diverses discapacitats reconegudes i les mesures relacionades. Els autors exploren les implicacions de la ceguesa i la vista parcial, la sordesa o la pèrdua auditiva, així com les discapacitats cognitives, per exemple, i la relació amb l'ús dels serveis de mitjans audiovisuals.

El capítol 2 detalla les diverses mesures de les Nacions Unides per millorar els drets de les persones amb discapacitat. L'informe analitza mesures generals com ara la Convenció de les Nacions Unides sobre els drets de les persones amb discapacitat i l'estratègia d'inclusió de la discapacitat de les Nacions Unides. Aquest capítol també s'hi acosta per observar específicament el marc de la Unió Europea.

El capítol 3 s'endinsa en la transposició nacional d'aquestes disposicions i proporciona una visió general de la situació actual a la UE. Aquest capítol també proporciona casos valuosos d'estudi de vuit països europeus molt diferents i els seus diversos enfocaments per millorar les mesures d'accessibilitat.

El capítol 4 analitza la Directiva InfoSoc i els articles específics que tenen en compta aquesta qüestió. Un cop més, els autors examinen com s'han transposat aquests textos a nivell nacional a la UE i també aporten les perspectives de les parts interessades sobre els diversos tipus d'implementació. Els autors de l'informe també plantegen qüestions sobre el finançament públic de les mesures d'accessibilitat.

El capítol 5 mira les mesures d'accessibilitat al contingut audiovisual que han estat desenvolupades i implementades a nivells nacionals via auto o co-regulació per les diverses branques de la indústria com els difusors de televisió o els serveis de vídeo sota demanda. També s'exploren altres iniciatives no legislatives per ajudar les persones amb discapacitat a accedir a continguts audiovisuals, com el grup d'experts de l'EBU, les iniciatives LEAD-ME i EasyTV.

El capítol 6 ofereix un resum de l'estat de les mesures d'accessibilitat a Europa. De fet, la revisió del 2018 de l'AVMSD va augmentar el nivell de compromís dels països de la UE per “garantir, sense demores indegudes, que els serveis proporcionats pels proveïdors de serveis de mitjans audiovisuals sota la seva jurisdicció es facin contínuament i progressivament més accessibles per a les persones amb discapacitat”. Es va sol·licitar als Estats membres que informessin la Comissió Europea a finals del 2022, i els resultats d'aquesta consulta s'inclouen en aquest informe.

A principis del 2024 es publicarà una altra anàlisi de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual sobre les mesures d'accessibilitat a Europa. El proper any s'analitzarà també un factor determinant per millorar les mesures d'accessibilitat (l'ús de la intel·ligència artificial).

Consulteu l'informe complet.

Més informació

Europa Cinemas, la xarxa de sales compromesa amb el cinema europeu, ha presentat el seu informe Facts & Figures 2022.

Europa Cinemas, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, va néixer el 1992 i actualment inclou 1.221 cinemes i 3.060 pantalles a 744 localitats de 38 països (dades de maig de 2023).

Amb dades proporcionades pels cinemes adherits, l'informe apunta xifres rellevants.

El 2022 l'assistència al cinema a la Unió Europea va augmentar un 64% respecte al 2021 (de 320 milions a 525,8 milions d'entrades venudes).

Al llarg de l'any esmentat, els cinemes d'Europa Cinemas van generar més de 29,14 milions d'entrades venudes per a pel·lícules europees. D'aquesta xifra, un total de 12,85 milions d'entrades van ser per a films que no s'exhibien als països nadius.

Pel que fa a projeccions de la xarxa, hi va haver 1,68 milions de projeccions de pel·lícules europees (de les quals 830.000 van ser de cintes europees no nacionals).

El 2022, el total d'entrades de cinema venudes pels complexos d'exhibició de la xarxa és de 52,3 milions (una xifra molt superior als 30,6 milions que es van assolir el 2021 encara en pandèmia).

Perfil dels cinemes de la xarxa Europa Cinemas (2022):

El 29% de les ciutats on està establerta la xarxa té entre 100.000 i 500.000 habitants mentre que un 26% té menys de 50.000 habitants. Un 12% de les ciutats amb cinemes Europa Cinemas té entre 50.000 i 100.000 habitants, un 15% en té entre 500.000 i un milió mentre que un 18% en té més d'un milió.

Les pel·lícules més vistes a la xarxa Europa Cinemas (2022):

En el primer lloc del rànquing de les cinquanta pel·lícules europees més vistes al llarg de l'any passat als cinemes de la xarxa figura la cinta sueca amb suport MEDIA a la distribució 'El Triángulo de la Tristeza', de Ruben Östlund (1.133.774 entrades a 825 cinemes de 560 ciutats de 32 països).

El 2022 figuren també al rànquing títols europeus també amb ajut MEDIA com 'La peor persona del mundo', de Joachim Trier (segon lloc), 'Un paso adelante', de Cédric Klapisch (tercer lloc), la coproducció Espanya-Argentina 'Competencia Oficial', de Mariano Cohn i Gastón Duprat (quart lloc) i 'Dios mío, pero ¿qué nos has hecho?', de Philippe de Chauveron (cinquè lloc).

Al Top 15 d'aquest any trobem cinc films espanyols que compten igualment amb el suport financer del Subprograma MEDIA d'Europa Creativa. A més de 'Competencia Oficial', altres films com 'Madres Paralelas', de Pedro Almodóvar, 'El buen patrón', de Fernando León de Aranoa, 'As Bestas', de Rodrigo Sorogoyen i 'Alcarràs', de Carla Simón (llocs 8, 9, 10 i 12 dels més vistos de l'any als cinemas de la xarxa Europa Cinemas, respectivament). Superen en posició altres destacades estrenes europees amb suport MEDIA com 'Close', de Lukas Dhont, 'La emperatriz rebelde', de Marie Kreutzer, 'Les Il·lusions Perdudes', de Xavier Giannoli o 'EO', de Jerzy Skolimowski, entre d'altres.

Les pel·lícules europees més vistes a la xarxa Europa Cines a l'Estat espanyol:

'As Bestas', de Rodrigo Sorogoyen; 'Alcarràs', de Carla Simón; 'Los renglones torcidos de Dios', d'Oriol Paulo; 'Cinco Lobitos', d'Alauda Ruiz de Azúa; 'La peor persona del mundo', de Joachim Trier; 'El cuarto pasajero', d'Àlex de la Iglesia; 'En los márgenes', de Juan Diego Botto; 'Modelo 77', d'Alberto Rodriguez; 'El buen patrón', de Fernando León de Aranoa, així com 'Tadeo Jones 3: la tabla esmeralda', d'Enrique Gato, són, segons les dades estimades, els deu films europeus més vistos a l'Estat espanyol en aquestes sales compromeses amb el cinema europeu.

Consulta i descarrega l'informe d'Europa Cinemas Facts & Figures 2022.

La Comissió Europea va presentar, el passat 20 de maig, en el marc del Marché du Film del Festival de Cannes, els resultats de l'informe 'European Media Industry Outlook', sobre l'evolució de la indústria als sectors audiovisual, mediàtic i de videojocs a tota la UE.

Es van revelar noves dades sobre les preferències i el consum de l'audiència, es van explorar les tendències de l'oferta i la demanda i es va informar sobre l'impacte potencial d'aquestes tendències al mercat de mitjans amb els models de negoci.

• Moderador: Sten-Kristian Saluveer.
• Ponents: Lucia Recalde (màxima responsable d'Europa Creativa MEDIA) i Bastien Remy (responsable de polítiques i programes de suport als mitjans, DG CONNECT, Comissió Europea).

Recalde va descriure tres impulsors clau des de la perspectiva dels mitjans:

• En primer lloc, la Comissió Europea va adoptar un enfocament d'ecosistema holístic i va considerar la interacció entre els diferents segments dels mitjans.
• En segon lloc, es va fer una enquesta exhaustiva per comprendre el comportament i les tendències dels consumidors, inclòs el consum de vídeo sota demanda (VoD).
• Finalment, l'informe va tenir com a objectiu identificar i analitzar les tendències tecnològiques que afecten la indústria audiovisual i els mitjans.

Consulta el vídeo de presentació a continuació.

Descarrega l'European Media Industry Outlook.

https://www.youtube.com/embed/dZtV7IgkYbM

24/5/2023

Descarrega l'European Media Industry Outlook

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual, que forma part del Consell d'Europa a Estrasburg, acaba de publicar la seva última anàlisi jurídica en profunditat: 'Abordant les qüestions jurisdiccionals en el dret audiovisual europeu: tendències i tensions'. Aquest nou informe està escrit per Olivier Hermanns, analista sènior del Departament Jurídic de l'Observatori.

Les indústries audiovisuals mundials estan passant per un període de transformació digital i canvis geopolítics sense precedents. Paral·lelament a aquests trastorns, els reguladors dels mitjans de comunicació de tot Europa s'enfronten a qüestions urgents sobre l'autoritat legal i l'aplicació transfronterera de les decisions. Això posa de manifest la importància de la jurisdicció en la regulació audiovisual en constant evolució. Aquest informe ofereix una mirada oportuna a les múltiples facetes d'aquests reptes, amb un enfocament constant en qüestions concretes.

Al capítol 1, l'autor comença descrivint el context en què s'emmarca l'informe. Destaca el debat públic en curs sobre els proveïdors de serveis de mitjans de comunicació adreçats a públics en territoris diferents del seu Estat membre d'establiment. Aquest debat podria afectar el principi del país d'origen, que determina la jurisdicció legalment responsable d'un proveïdor de serveis de mitjans de comunicació audiovisuals en funció del país del seu establiment.

Hermanns passa després al capítol 2 que tracta dels criteris de jurisdicció territorial. L'autor examina els diferents enfocaments del principi del país d'origen, ja sigui en el dret de la UE o en el Conveni del Consell d'Europa sobre la televisió transfronterera i se centra en les particularitats de la jurisdicció al Regne Unit post-Brexit. L'informe també descriu les excepcions al principi del país d'origen que es troben en instruments jurídics de la UE, com ara la Llei de Disposició Disposada per Discapacitats (DSA) i l'Agència Europea de Mitjans de Comunicació (EMFA), així com les normes del dret de la Unió que poden aplicar-se als proveïdors establerts fora de la UE. Aquest capítol conclou amb una visió general de les iniciatives legislatives recents dels Estats membres de la UE que regulen els proveïdors de serveis establerts en altres Estats membres. També proporciona un estudi de cas sobre els reptes jurisdiccionals que planteja la televisió en streaming gratuïta amb suport publicitari (canals FAST).

El capítol 3 tracta dels mecanismes de supervisió i aplicació. Aquest capítol examina com les Autoritats Reguladores Nacionals (ARN) de tot Europa estan facultades per supervisar i sancionar les activitats mediàtiques transfrontereres.

El capítol 4 examina el marc legal per a la cooperació i l'assistència mútua entre els reguladors. Descriu els mecanismes institucionals i procedimentals establerts a l'àmbit de la UE, que van des de la DSMV fins a l'EMFA i la Llei d'IA, que permeten als reguladors treballar junts per abordar la superposició jurisdiccional i les preocupacions dels mitjans de comunicació transfronterers. També s'explora el paper de les xarxes de cooperació informals, com ara la Plataforma Europea d'Autoritats Reguladores (EPRA) i el recentment format Consell Europeu de Serveis de Mitjans de Comunicació.

El capítol cinc presenta una discussió prospectiva sobre els principals reptes per salvaguardar la llibertat de recepció i retransmissió davant de les reclamacions jurisdiccionals cada cop més fragmentades. L'autor aprofundeix en les amenaces emergents d'interferència estrangera, manipulació de plataformes i la necessitat d'una governança supranacional més forta per contrarestar aquests riscos.

Una lectura obligada per a responsables polítics, reguladors, advocats especialitzats en mitjans de comunicació, acadèmics i totes les parts interessades en la governança de l'espai mediàtic europeu.

Consulta i descarrega't l'informe 'Abordant les qüestions jurisdiccionals en el dret audiovisual europeu: tendències i tensions'.

Més informació

La 13a edició de l’International Classic Film Market, l'esdeveniment internacional de professionals de la indústria del cinema patrimonial, que es durà a terme a Lió (França) del 14 al 17 d’octubre de 2025 en el marc del Lumière Festival i amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert les acreditacions.

El sector del cinema patrimonial es troba en plena expansió gràcies a la revolució de les normes de conservació i al desenvolupament dels mitjans de difusió. Ens trobem en un moment en què el públic internacional mostra un gran interès pel cinema clàssic, i on les oportunitats són nombroses.

Per aquesta raó, aquest esdeveniment us permetrà trobar nous socis, establir contactes, reunir-vos i fer negocis. Gràcies a aquest mercat, únic al món, el negoci internacional del cinema patrimonial s’informa, es valora i es dinamitza.

Beneficis:

• Instal·lacions adequades: nous espais i una superfície ampliada per organitzar reunions i operacions comercials, amb una sala de projecció dedicada i demostracions, a més d’espais privilegiats per a exposició i reunions one to one.
• Accés a una programació millorada: quatre dies de debats, taules rodones, panorames i focus. S’oferiran continguts especialitzats, en forma d´intercanvi d´experiències, casos pràctics i trobades. Reforça els teus coneixements legals, actualitza els teus coneixements tècnics i impulsa el teu contingut artístic amb ponents experimentats!
• Xarxa àmplia: un lloc de trobada mundial de tots els agents de la cadena industrial, com ara venedors (titulars de drets, titulars de catàlegs, productors i distribuïdors), compradors (canals de televisió, plataformes VoD i SVoD, editors de DVD i BluRay), proveïdors tècnics i de serveis (laboratoris, editors de programari o advocats), broadcasters (exhibidors, festivals i cinemateques), finançadors, institucions i promotors de projectes.

Acreditació presencial:

Dona accés a una gamma àmplia de serveis, entre els quals:

Un programa especialment dissenyat per a professionals.

Eines per establir contactes:

• Inclusió a la llista d'acreditats.
• Espai de reunió al Village.

Recepcions cordials:

• Dinars i còctels.
• Zona de cafeteria del Village.
• Dinar de clausura.

Serveis addicionals per a una quota:

• Estands al Village.
• Espais d'exhibició.
• Sala de reunions.
• Visibilitat publicitària.
• Patrocini i col·laboracions.

Projeccions de cinema:

• Projeccions de mercat (projeccions d'exhibidors, projeccions nocturnes, etc.)
• Entrades per al Festival Lumière per a dues projeccions al dia (màxim) del 14 al 17 de octubre inclòs.

Per tenir accés a la venda d'entrades per a totes les projeccions del Festival Lumière (excepte projeccions especials i segons disponibilitat), us podeu subscriure, a més de la vostra acreditació International Classic Film Market, a una acreditació professional, a un preu especial de 40 euros (en lloc de 55 euros). Aquesta subscripció s'ha de fer a través del servei d'acreditacions del Festival Lumière.

Acreditació per a estudiants:

L'International Classic Film Market ha endegat una acreditació per a estudiants de carreres relacionades amb el cinema. Aquesta acreditació ofereix accés als mateixos serveis que la presencial, amb la presentació prèvia d'un comprovant d'estudis i una breu descripció del projecte professional en el moment de la sol·licitud.

Acreditació connectada:

Uneix-te a la comunitat del cinema clàssic a distància gràcies a l'acreditació connectada.

• Accés a tot el contingut en directe (amb 24 hores de retard): taules rodones, conferències, tallers i programació, amb traducció al francès/anglès.
• Referència al directori professional online per mantenir-te en contacte amb professionals durant tot l'any.
• Accés als documents de l'International Classic Film Market en format PDF i als informes diaris.
• Accés a les ofertes de visibilitat de l'International Classic Film Market.

Tarifes 2025:

• Del 25 de juny al 17 de juliol de 2025: 144 euros amb IVA inclòs.
• Del 17 de juliol al 27 d'agost de 2025: 204 euros amb IVA inclòs.
• Del 28 d'agost al 18 de setembre de 2025: 240 euros amb IVA inclòs.
• Des del 19 de setembre de 2025: 282 euros amb IVA inclòs.

A partir del 16 de juliol del 2025, els representants d'empreses que acudeixin per primera vegada a l'International Classic Film Market es beneficiaran d'una tarifa preferencial (reducció del 10%) tot utilitzant el codi promocional NEWCOMER2025.

Acreditació d'estudiant:

Des del 25 de juny: 30 euros amb IVA inclòs.

Acreditació d'exhibidor:

Des del 25 de juny: 60 euros amb IVA inclòs.

Acreditació Connectada:

Des del 25 de juny: 60 euros amb IVA inclòs.

Acreditacions.

International Classic Film Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La Comissió Europea ha publicat l'Estudi sobre l'ampliació de la participació en el marc del programa Europa Creativa MEDIA.

Aquest estudi, contractat per la DG CNECT, té com a objectiu identificar les mesures de suport nacionals i regionals clau destinades a augmentar la capacitat de les indústries audiovisuals europees i revisar l'impacte d'aquestes mesures en la facilitació de l'accés dels operadors audiovisuals al finançament d'Europa Creativa MEDIA.

L'informe és un estudi independent del consorci Ecorys/Technopolis, que va guanyar la licitació per dur a terme aquest estudi. Es va utilitzar com a un dels materials d'entrada per a l'avaluació a mig termini d'Europa Creativa 2021-2027.

Les mesures d'igualtat de condicions s'han inclòs a la base jurídica del programa de treball d'Europa Creativa com a mètode en què s'han d'aconseguir els dos objectius de la línia: augmentar la diversitat cultural i la competitivitat de la indústria audiovisual europea. Les mesures d'igualtat de condicions tenen en compte les diferències entre els països pel que fa a la producció i distribució de contingut audiovisual (especialment les seves especificitats lingüístiques i geogràfiques), per augmentar la col·laboració entre els Estats membres amb diferents capacitats audiovisuals. Són específiques de cada programa i el 2021 es van revisar i adaptar en funció del rendiment dels països al Programa 2014-2020.

L'objectiu general de l'estudi era identificar les mesures de suport nacionals i regionals clau destinades a augmentar la capacitat de les indústries audiovisuals (AV) europees i analitzar l'impacte d'aquestes mesures en la facilitació de l'accés dels operadors audiovisuals al finançament de MEDIA. L'estudi també va avaluar el valor afegit europeu de les mesures MEDIA i va proposar com maximitzar-lo durant la resta del programa per promoure unes condicions de competència més equitatives en l'ecosistema audiovisual europeu.

L'estudi va identificar una estimació anual de finançament públic de 6.700 milions d'euros a la UE-27 entre el 2021 i el 2023. Això inclou 3.100 milions d'euros procedents de subvencions, 2.000 milions d'euros procedents d'incentius i devolucions fiscals i 1.400 milions d'euros procedents d'inversions de les emissores públiques en despeses de ficció. L'anàlisi revela que les subvencions s'adrecen principalment als subsectors del cinema i la televisió, amb un suport limitat per als videojocs, els festivals i la formació. A més, el finançament se centra en gran mesura en la producció i el desenvolupament, tot deixant buits en la distribució i el desenvolupament del públic. Les mesures reguladores alineades amb la Directiva de Serveis de Mitjans Audiovisuals (SDAV) varien significativament entre els Estats membres, amb països d'alta capacitat (HCC) com França i Dinamarca que imposen taxes i obligacions d'inversió més elevades en comparació amb els països de menor capacitat (LCC).

Una triangulació de les mesures de suport identificades i cartografiades, així com una revisió de les dades estadístiques i del programa MEDIA, mostra que, en general, hi ha una forta correlació positiva entre el finançament disponible per al sector audiovisual públic i la participació a MEDIA.

El programa MEDIA juga un paper crucial en la millora de la capacitat del sector audiovisual i el foment de la igualtat de condicions, especialment per als LCC. El 2021-2022, MEDIA va finançar més de 1.400 projectes, amb beneficis notables per als LCC pel que fa a la formació, la millora de les competències i la internacionalització. Les accions de MEDIA, inclòs el desenvolupament de la plataforma europea i el codesenvolupament, estaven vinculades a la creació de llocs de treball, tot i que la majoria dels llocs de treball eren temporals. Malgrat la seva participació relativament petita en el finançament total del sector audiovisual, es va percebre que MEDIA tenia un impacte desproporcionadament positiu, especialment a l'hora d'abordar les mancances en el desenvolupament de competències, la distribució internacional i l'accés al mercat per als operadors de companyies de baix cost.

L'estudi recomana, entre altres coses, refinar els indicadors de capacitat audiovisual i actualitzar les agrupacions de països per reflectir millor les necessitats sectorials i garantir un accés equitatiu al finançament, i utilitzar més fons europeus estructurals i altres fons disponibles a l'àmbit nacional per part dels Estats membres per tal d'augmentar les capacitats dels seus mercats audiovisuals, especialment per al desenvolupament de competències i la innovació digital.

Consulteu i descarregueu-vos l'estudi complet.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre els catàlegs VOD disponibles a la Unió Europea, segons el qual, les pel·lícules i sèries de televisió europees van representar el 32% de totes les obres dels catàlegs VOD a la Unió Europea el 2024.

Aquest nou informe, 'Contingut de cinema i televisió en catàlegs TVOD, SVOD i FOD (dades 2024)', ha estat elaborat per Christian Grece, analista de televisió i VOD del Departament d'Informació de Mercat de l'Observatori. Les dades del catàleg VOD provenen de JustWatch i cobreixen 1.128 catàlegs VOD per a dades de pel·lícules i 674 catàlegs VOD per a dades de temporades de televisió en 25 països de la UE (no hi ha dades sobre Xipre i Luxemburg). Nota: La paraula "europeu" en aquest comunicat de premsa i informe fa referència a dades relatives als 46 països membres del Consell d'Europa. L'informe compta amb el suport del Programa Europa Creativa de la Comissió Europea.

Conclusions principals:

• Dels 2,3 milions d'obres disponibles en catàlegs de vídeo a la carta (VOD) a tota la UE, el 32% eren d'origen europeu. Les obres produïdes a la UE-27 representaven el 22% d'aquesta xifra, mentre que les obres produïdes en altres països europeus representaven el 10%.
• De mitjana, el 15% de les obres dels catàlegs de VOD eren d'origen no nacional de la UE. Els catàlegs de VOD per subscripció (SVOD) tenien la proporció més alta d'obres no nacionals de la UE, amb un 18%, ja que els serveis SVOD paneuropeus van posar a disposició el seu contingut europeu a la majoria dels països on operaven.
• Amb un 12%, els catàlegs gratuïts a la carta (FOD) van mostrar la proporció més alta d'obres nacionals dels tres models de negoci, ja que les emissores nacionals van posar a disposició el seu contingut de difusió lineal a través dels seus serveis en línia. De mitjana, les obres nacionals van representar el 6% de totes les obres en els tres models de negoci.
• La quota d'obres de la UE és molt més alta per a les pel·lícules, amb un 23%, que per a les temporades de televisió, amb un 15%. Les proporcions de pel·lícules nacionals i temporades de televisió són iguals, amb un 6%. Tanmateix, les pel·lícules no nacionals de la UE van representar el 17% de totes les pel·lícules, mentre que les temporades de televisió no nacionals de la UE només van representar el 9% de totes les temporades de televisió dels catàlegs de vídeo a la carta.

El 32% de totes les obres dels catàlegs de vídeo a la carta són d'origen europeu

Una proporció més alta de pel·lícules de la UE en catàlegs de vídeo a la carta en comparació amb les temporades de televisió de la UE, i més pel·lícules no nacionals de la UE que temporades de televisió no nacionals de la UE.

Metodologia:

• Pel que fa a les dades de pel·lícules, es van analitzar 216 catàlegs TVOD, 794 catàlegs SVOD i 118 catàlegs FOD de 25 països de la UE a partir de les dades dels catàlegs JustWatch. Les dades es van recollir el juny de 2024 i els títols es van comparar a través de bases de dades amb els seus països de producció. La consistència de les dades s'obté fent coincidir cada entrada de cada catàleg amb un títol original únic.
• Pel que fa a les dades de les temporades de televisió, l'anàlisi es va basar en les dades de JustWatch de 148 catàlegs TVOD, 431 catàlegs SVOD i 95 catàlegs FOD de 25 països de la UE. Les dades es van recollir el juny de 2024 i les temporades de televisió es van comparar a través de bases de dades amb els seus països de producció.
• Pel que fa a l'origen d'un títol, només es va considerar el primer país de producció. Aquest enfocament és un indicador aproximat, ja que en un nombre limitat de casos, les coproduccions minoritàries es poden considerar com a produccions nacionals en virtut d'acords de coproducció.
• Es consideren quatre regions d'origen: els títols de la "UE-27" tenen un país de la UE-27 com a primer país de producció (amb una divisió entre nacionals de la UE i no nacionals de la UE pel que fa a les presències). Els títols "Altres europeus" tenen com a primer país de producció un país europeu que és membre del Consell d'Europa, els títols "EUA" són dels Estats Units d'Amèrica i "No EUA/no europeu" designa títols de tots els altres orígens.
• Les proporcions incloses en aquest informe només són indicatives i poden haver-hi hagut errors d'identificació menors: aproximadament l'1% de tots els títols no estan identificats i no s'inclouen a les estadístiques presentades en aquest informe. S'han fet petits ajustos d'arrodoniment a les proporcions per regió d'origen.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe.

Més informació

Göteborg Film Festival ha presentat la 12a edició de l’informe anual Nostradamus Report, en el marc del Marché du Film 2025 del Festival de Cannes. Sota el títol ‘Realitat / Resistència‘, l’informe d’enguany torna a estar escrit per l’analista del sector Johanna Koljonen. 

L'informe 2025 reflecteix una indústria que està passant de resistir-se a la realitat a construir una resistència resilient, i exigeix ​​un compromís renovat amb el públic i una defensa ètica de la llibertat creativa com a eix central del missatge.

Nostradamus Report analitza les creixents oportunitats per al contingut no nord-americà al mercat comercial general i suggereix noves maneres de pensar tant sobre els processos de desenvolupament com sobre com les pel·lícules i les sèries de televisió es comuniquen amb el seu públic.

Perspectives clau del Nostradamus Report 2025 - Realitat/Resistència:

De la resistència a la realitat a la resistència resilient

En una era d'inestabilitat sistèmica, ja sigui pel retrocés democràtic, l'escalada de la crisi climàtica o l'acceleració dels avenços tecnològics, la previsió tradicional és menys útil que la preparació estratègica. Els desafiaments actuals exigeixen un tipus diferent de resiliència: estructural, estratègica i compartida. És crucial que la indústria deixi de resistir-se a la realitat per poder resistir-ne les conseqüències.

Un món, diferents problemes

La nostra indústria està interconnectada globalment, però experimentada localment. Des dels conflictes armats fins a la inflació, des de la repressió fins a la marginació, les pressions són desiguals, però la necessitat de solidaritat és compartida. Gestionar aquesta complexitat requereix empatia, comprensió matisada i col·laboració transfronterera.

L'art i l'avenç autocràtic

La desconstrucció de la democràcia liberal ja no és una preocupació llunyana. A molts llocs, ja és una realitat. En aquest context, la narrativa es torna política, ho pretenguem o no. Defensar activament la independència editorial i romandre alerta davant dels riscos de l'autocensura serà vital els propers anys.

L'ocàs de Hollywood, Hola Món

El paper simbòlic de Hollywood com a creador de tendències global s'està afeblint. Això obre espai per a noves veus, noves estètiques i nous centres de gravetat. En els propers tres a cinc anys, les oportunitats per a la narrativa de gran atractiu de cineastes locals i internacionals es continuarà expandint.

Defensa del cinema i la indústria local

Reconnectar amb el públic local és tant una qüestió de legitimitat com de supervivència. En un moment d'escrutini polític i de disminució del suport, cal articular no només el valor artístic del cinema, sinó també el seu paper públic i cultural. La defensa no és una feina extra, és la feina.

Replantejant el desenvolupament i la distribució

Els antics models de desenvolupament van ser dissenyats per a una era diferent. L'informe assenyala la necessitat d'enfocaments més adaptables i interdisciplinaris que responguin a les limitacions del món real i al potencial creatiu. Pel que fa a la distribució, els experiments col·lectius en visibilitat, desenvolupament d'audiències i estratègies de llançament ja mostren resultats prometedors.

Coses meravelloses que funcionen

Tot i les difícils realitats, abunden les pel·lícules i sèries de televisió meravelloses al mercat. La reducció dels costos de producció impulsa una diversitat de veus i enfocaments. Per a la indústria consolidada, això representa esperança, inspiració i una nova generació de narradors.

Des de l'enllaç següent podeu recuperar la presentació de l'informe al Marché du Film del Festival de Cannes.

https://www.youtube.com/watch?v=eW4rg9832sw

Consulteu i descarregueu-vos l'Informe complet.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el seu resum anual de cinema, del qual es desprèn que les pel·lícules europees van representar un terç de totes les entrades de cinema venudes a Europa l'any 2024.

Segons l'informe, el 2024, les entrades a tot Europa van arribar als 843 milions, un descens de l'1,7% respecte al 2023. Els ingressos bruts de taquilla a tot Europa van experimentar un descens marginal del 0,8% en comparació amb el 2023, la qual cosa indica una estabilització dels nivells d'assistència als cinemes en molts mercats i suggereix que les xifres actuals poden representar un nivell normal postpandèmic.

'Inside Out 2' (EUA) i 'Gru, el meu millor amic 4' (EUA) van liderar el rànquing de taquilla europeu de final d'any, mentre que les produccions franceses 'Un P'tit truc en plus' (FR) i 'Le Comte de Monte-Cristo' (FR) van destacar entre els títols més taquillers de l'any.

Les produccions europees van representar aproximadament el 33% del total d'entrades, mentre que la quota de mercat de les pel·lícules nord-americanes va baixar del 69% el 2023 al 63% el 2024.

L'activitat de producció cinematogràfica es va mantenir forta el 2024, amb un total de 2.514 llargmetratges produïts a tot Europa, la xifra més alta registrada.

L'assistència al cinema s'ha estabilitzat a Europa enmig d'un petit descens el 2024
El 2024, l'assistència al cinema a Europa (Estats membres del Consell d'Europa, excloent l'Azerbaidjan) va experimentar una lleugera contracció, disminuint un 1,7% interanual fins a arribar als 843 milions d'entrades. Això marca una fase de recuperació després del fort repunt observat el 2023, quan les entrades havien augmentat després dels mínims de l'era de la pandèmia. La UE-27 va registrar un descens més pronunciat que el conjunt d'Europa, amb una caiguda de les entrades del 2,5% fins als 642 milions.

Malgrat aquesta disminució de les entrades, els ingressos totals de taquilla es van mantenir relativament estables a causa del lleuger augment dels preus de les entrades i la inflació contínua. Els cinemes de tot Europa van generar 6.660 milions d'euros el 2024, una caiguda marginal del 0,8% respecte als 6.720 milions d'euros del 2023. Dins de la UE-27, els ingressos van caure un 1,9% fins als 4.990 milions d'euros.

Els resultats per país van variar significativament a tot Europa el 2024. Catorze mercats van registrar un creixement en les entrades, amb els increments més notables observats a Albània (+9,0%), Eslovàquia (+8,3%) i Lituània (+5,6%). En canvi, les disminucions més pronunciades es van observar a Xipre (-19,9%), Luxemburg (-18,6%) i Bòsnia i Hercegovina (-14,9%). Entre els principals mercats, Turquia va liderar amb un augment del 4,9% en les entrades, seguida del Regne Unit (+2,4%), França (+0,6%) i Itàlia (+0,6%), mentre que Alemanya (-5,8%) i Espanya (-5,8%) van experimentar una disminució notable en els seus resultats.

Les xifres d'aquest comunicat de premsa provenen de l'edició 2025 de FOCUS – World Film Market Trends, un informe que es prepara cada any per al Marché du Film del Festival de Cannes. Els periodistes poden sol·licitar una còpia de premsa en PDF a Alison.hindhaugh@coe.int. FOCUS està disponible com a còpia impresa gratuïta per a tots els assistents al Marché a l'estand de l'Observatori (H1 a la secció Riviera/Marina). També és gratuït en línia per a tots els participants del Marché a la plataforma en línia. Es pot comprar després del Marché a la llibreria del Consell d'Europa.

Més informació

EAVE Marketing Workshop 2025, una iniciativa d’EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs en col·laboració amb Film Fund Luxembourg i el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria fins al proper 4 de juny. 

En aquesta indústria en ràpida evolució, el programa, que es durà a terme de l'11 al 16 de novembre de 2025 a Luxemburg, combina estratègies de màrqueting tradicionals amb tecnologia d'avantguarda, tot dotant els i les participants d'eines pràctiques per integrar-les a les seves campanyes de màrqueting cinematogràfic.

Des de la interacció amb la premsa fins a la utilització de les últimes eines d'IA, el taller ofereix una guia completa per identificar i arribar a públics a escala global.

Metodologia

El grup està format per 30 participants d'arreu del món, dels quals 8 porten un projecte. Aquests projectes serveixen com a casos d'estudi durant tota la setmana del taller, i tots els participants hi col·laboren durant gairebé la meitat del temps. A les sessions de treball en grup interactives de la tarda, apliquen els coneixements adquirits al matí pels tutors de màrqueting de primer nivell per desenvolupar estratègies de màrqueting concretes per als projectes seleccionats. Aquest enfocament d'aprenentatge horitzontal millora l'experiència i permet que cada participant contribueixi amb els seus coneixements únics alhora que fomenta la creació de xarxes naturals i la construcció de comunitats dins del grup.

Temàtiques

Durant el taller, els i les participants exploraran una àmplia gamma de temes, com ara:

• Màrqueting internacional per a vendes: dirigit per la co-cap d'estudis Alya Belgaroui-Degalet (Pathé, FR)
• Estratègies de màrqueting en línia i alternatives: dirigides per la co-cap d'estudis i líder del grup Sarah Calderón (The Film Agency, ES)
• Relacions públiques i premsa internacionals: amb Michael Arnon (WOLF, DE) i Manori Ravindran (Screen International, UK)
• Distribució de màrqueting, creació de pòsters i tràilers: amb Boris Pugnet (Odyssey, FR)
• Màrqueting a les xarxes socials: amb Guillaume Boscher (Netflix, FR)
• Anàlisi d'audiència i màrqueting per a plataformes de vídeo a la carta (VOD): amb Elena Neira (La Otra Pantalla, ES)
• Oportunitats de la intel·ligència artificial en el màrqueting: amb Elie Nebot (Mk2, FR)

Qui s'hi pot presentar?

El taller s'adreça a productors/es de cinema i altres professionals de la indústria (agents de vendes, distribuïdors/es, representants de festivals de cinema, formadors/es, assessors/es i finançadors/es) interessats en aprofundir els seus coneixements de màrqueting. Animem a presentar sol·licituds tant de professionals experimentats com de talents emergents amb 2-3 anys d'experiència.

EAVE està compromesa amb la igualtat d'oportunitats per a tothom i anima fermament a presentar sol·licituds de candidats/es europeus/es i internacionals qualificats/des de diversos orígens i amb totes les capacitats. Hi haurà disponible una beca específica per a residents i ciutadans europeus que s'identifiquin com a negres, indígenes o persones de color. La sol·licitud per a aquests s'ha d'esmentar a la carta de motivació de la beca.

Com presentar-s'hi?

Els i les participants poden presentar la sol·licitud amb o sense projecte. Consulteu els requisits de la sol·licitud.

Per sol·licitar l'EAVE MARKETING WORKSHOP 2025 sense projecte, cal que prepareu un fitxer PDF (màxim 10 MB) que contingui els elements següents:

• 1 pàgina de CV
• Breu descripció de l'empresa i (si escau) de les produccions
• Carta de motivació
• Un exemple de la vostra campanya de màrqueting audiovisual preferida del vostre país dels darrers anys (ja sigui una imatge o un enllaç de vídeo d'1 minut)
• 1 fotografia/retrat (.jpg)

Si sol·liciteu una beca: una breu carta de motivació que expliqui per què la sol·liciteu.

Si presenteu la vostra candidatura amb un projecte, cal que envieu un dossier amb la informació següent:

• CV d'1 pàgina
• Breu descripció de l'empresa i (si escau) de les produccions
• Carta de motivació
• FULL INFORMATIU DEL PROJECTE DEL TALLER DE MÀRQUETING (descarregable aquí)
• LOGLINE (màxim dues frases)
• SINOPSI BREU (no més d'una pàgina)
• SINOPSI LLARGA (no més de sis pàgines)
• NOTA D'INTENCIÓ DEL DIRECTOR/A (no més de dues pàgines)
• NOTA DEL PRODUCTOR/A (no més d'una pàgina)
• QUALSSEVOL ELEMENT DE MÀRQUETING ADDICIONAL QUE JA EXISTEIXI (dossier de presentació, mood board, pòster, clips…). Envieu un enllaç a tots els elements. El material audiovisual inclòs no ha de superar els 5 minuts.
• BREU INFORME D'ESTRATÈGIA DE MÀRQUETING AMB LA SEGÜENT ESTRUCTURA (no més d'una pàgina):
  • 3-5 Punts de referència (títols recents comparables)
  • 3-5 Punts forts del projecte
  • 3-5 Punts febles del projecte
  • 3-5 Oportunitats (aspectes on les tendències del mercat juguen a favor del projecte)
  • 3-5 Amenaces (aspectes on les tendències del mercat juguen en contra del projecte)
  • Objectiu previst de la pel·lícula (defineix-lo en una frase)
• Un exemple de la teva campanya de màrqueting audiovisual preferida del teu país dels darrers anys (ja sigui una imatge o un enllaç de vídeo d'1 minut)
• 1 FOTOGRAFIA / RETRAT (.jpg)

Tingueu en compte que el CV, la descripció de l'empresa i la carta de motivació no han de superar les 3 pàgines en total.

Si presenteu la sol·licitud amb un projecte, la presentació del projecte no ha de superar les 10 pàgines en total.

Tingueu en compte que, en cas de selecció, el vostre CV, la descripció de l'empresa/produccions i la foto, així com – si presenteu la sol·licitud amb un projecte – Alguns materials del projecte es publicaran al llibre d'informació del taller que es lliurarà a tots els participants, formadors, equip, becaris EAVE i socis financers.

Tots els documents escrits han de ser en anglès!

Si us plau, anomeneu el fitxer PDF de la manera següent: FAMILY NAME OF APPLICANT_COUNTRY (sense caràcters especials).

Si voleu més informació, poseu-vos en contacte amb l'equip d'EAVE: ana@eave.org

Per a les sol·licituds de projectes, EAVE busca principalment projectes en postproducció, però també està obert a projectes en desenvolupament i preproducció en una àmplia gamma de formats, com ara sèries, ficció, animació i documentals.

Entre els projectes destacats desenvolupats a l'EAVE Marketing Workshop s'inclouen 'Flow' (dirigida per Gints Zilbalodis, productor: graduat d'EAVE MW Matiss Kaza, Trickster Pictures, Letònia), que va guanyar l'Oscar a la Millor Pel·lícula d'Animació el 2024 juntament amb 53 altres premis, i 'The Settlers' (dirigida per Felipe Gálvez Haberle, productor: graduat d'EAVE MW Giancarlo Nasi, Quijote Films, Xile), guanyadora del Premi FIPRESCI a Cannes 2023 i del Gran Premi de Ficció al Festival Internacional de Cinema i Fòrum sobre Drets Humans 2024. La sèrie 'Wool' (productora: Milena Dzambasovic, Film Road Production, Sèrbia), desenvolupada al Taller de Màrqueting de l'any passat, es va presentar a les Sessions de Pitching Co-Pro de Series Mania el 2025.

Inicieu la sol·licitud des de l'enllaç següent.

La selecció s'anunciarà entre finals de juliol i agost.

Per a més informació contacteu amb l’equip d’EAVE: ana@eave.org

EAVE Marketing Workshop d’EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de la propera edició de TFL Next – TV Series fins al 4 de juliol de 2025.

El taller està basat en conceptes, la qual cosa significa que els i les participants treballen exclusivament en el concepte del projecte de sèrie de televisió (en aquest sentit, el concepte significa la premissa de la sèrie, la trama general i les especificacions dels personatges principals). En el cas de projectes basats en novel·les, contes o altres obres literàries, els sol·licitants han de presentar una opció garantida per a l'obra que volen adaptar.

El taller es divideix en 2 sessions de desenvolupament:

• Una primera sessió de 5 dies, on els participants discuteixen el seu treball en sessions de grup i reunions individuals amb els seus tutors. Després, els participants tenen 3 setmanes per reelaborar els seus materials
• Una segona sessió de 2 dies, on els participants comparteixen i discuteixen de nou el seu treball en reunions individuals amb els seus mentors i sessions de grup amb altres participants.

Se seleccionaran 20 projectes de sèries de televisió en una fase inicial de desenvolupament, presentats per guionistes o guionistes/directors/es internacionals juntament amb un productor/a (si escau), que es dividiran en 5 grups.

Els i les participants treballaran en el seu concepte juntament amb els seus companys/es i un/a tutor/a amb una àmplia experiència internacional com a consultor/a de guions, tot implementant les tècniques i habilitats fonamentals necessàries per desenvolupar i produir sèries de televisió d'èxit.

Gràcies a l'experiència global de TFL Next, els i les participants tindran l'oportunitat de desenvolupar una xarxa internacional sòlida: a més de les sessions de guió i les reunions amb representants de la indústria, els i les participants es reuniran durant esdeveniments especials en línia destinats a intercanviar habilitats i trobar col·laboracions productives.

Qui s'hi pot presentar?

El taller en línia està obert a guionistes, directors/es i productors/es professionals internacionals. La sol·licitud es pot presentar individualment o en equip (màxim 2 participants per equip) i ha d'estar vinculada a un projecte de sèrie de televisió en fase inicial de desenvolupament, que es desenvoluparà durant el taller.

L'idioma de treball de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès; per tant, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi.

Quota de participació

1.700 euros (més IVA, si escau) per equip de participants (màxim 2 participants).

Un cop seleccionats, els i les participants han d'enviar un comprovant del pagament en els 2 dies següents per confirmar la seva plaça.

Calendari de les sessions en línia

• 1a sessió: del 6 al 10 d'octubre de 2025
• 2a sessió: del 3 al 7 de novembre de 2025

Com presentar-s'hi

Els materials de sol·licitud requerits, que s'han de presentar tots junts en un PDF i tots en anglès, són:

• Logline del projecte (2 línies màxim, cos de lletra 14, no es demana cap font ni espai específic) - Cal tenir en compte que aquest logline s'utilitzarà amb finalitats de comunicació i per anunciar la selecció final del projecte al programa;
• Presentació del concepte (espais de 7.500 caràcters inclosos, cos de lletra 14, no es demana cap font ni espai específic);
• 3 pàgines màximes amb: el CV de tots els membres de l'equip del projecte, un enllaç (SENSE contrasenya) a treballs anteriors (màxim 30'), un enllaç (SENSE contrasenya) a una presentació en vídeo d'1' (ha d'incloure els membres de l'equip del projecte que assistirien al taller en cas de selecció; en aquest vídeo se us demana que us presenteu i expliqueu per què esteu interessats a sol·licitar la participació a TFL Next)
• Materials que informen sobre l'enfocament audiovisual (imatges fixes, mood board en vídeo, etc. - opcional).

Termini de presentació de sol·licituds: 4 de juliol de 2025, 23:59 CET.

Feu clic aquí per accedir al formulari de sol·licitud i enviar la vostra candidatura (abans de començar el procés de sol·licitud, heu de crear un compte a la plataforma TFL).
Al formulari de sol·licitud, també es demanarà als candidats/es que emplenin un qüestionari sobre l'estat del seu projecte.

Les sol·licituds que no respectin els criteris esmentats anteriorment es rebutjaran

Per a més informació, poseu-vos en contacte amb: fiore@museocinema.it

La 14a edició del Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina del Festival de San Sebastián ha obert la convocatòria per rebre projectes audiovisuals d’Europa i Llatinoamèrica amb una durada mínima de 60 minuts i, almenys, el 20% de finançament assegurat. Els projectes europeus hauran de tenir una vinculació expressa amb Amèrica Llatina. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 16 de juny.

El Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina, que es durà a terme del 22 al 24 de setembre de 2025, consisteix en la presentació dels projectes seleccionats mitjançant un pitching pregravat i reunions one-to-one entre els qui produeixen i dirigeixen la pel·lícula i potencials sòcies i socis.

El Fòrum coincideix amb els dos works in progress del Festival, adreçats a produccions europees (WIP Europa) i llatinoamericanes (WIP Latam), i suposa un punt de trobada que propicia contactes i acords entre professionals de la indústria cinematogràfica.

Els projectes seleccionats opten a quatre guardons: Premi al Millor Projecte, Premi DALE! (Desenvolupament Amèrica Llatina-Europa), ArteKino International Award i Premi Casa Wabi-Escine. A més, gràcies a la col·laboració amb Ventana Sur, els projectes europeus seleccionats al Fòrum podran participar a Proyecta de Ventana Sur.

El festival seleccionarà un màxim de 20 projectes a partir dels informes elaborats per tres experts: la productora Agustina Chiarino i els programadors i integrants del comitè de selecció del festival Esperanza Luffiego i Javier Martín, que també és el delegat de Sant Sebastià per a Amèrica Llatina.

Des de la seva creació el 2012, el fòrum ha seleccionat 215 projectes, dels quals 105 han estat completats i estrenats comercialment i en festivals com Cannes, Berlín, Venècia, Sundance, Locarno o Sant Sebastián. Així, 'El mensaje', d'Iván Fund es va alçar amb l'Ós de Plata - Premi del Jurat a la Berlinale 2025; 'La virgen de la Tosquera', de Laura Casabé, va competir aquest any a la secció World Cinema Dramatic Competition al Festival de Sundance, mentre que el 2024 van participar a Horizontes Latinos: 'Zafari', de Mariana Rondón i 'El aroma del pasto recién cortado', de Celina Murga, després de guanyar el premi al millor guió al Festival de Tribeca.

Premis:

• Premi al Millor Projecte, dotat amb 10.000 euros bruts per a la productora majoritària del projecte guanyador.
• Premio DALE! (Desenvolupament Amèrica Llatina-Europa), atorgat per l'European Film Agency Directors (EFAD) i per la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI) i dotat amb 10.000 euros per a la productora majoritària del projecte guanyador.
• Premi ArteKino International Award, atorgat per ARTE, consistent en 6.000 euros bruts per a la productora majoritària del projecte guanyador.
• Premi Casa Wabi-Escine, consistent en una residència artística de cinc setmanes a Casa Wabi (Puerto Escondido, Mèxico) d'un primer o segon llargmetratge d'una directora o director seleccionat a Ikusmira Berriak o al Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina.

Consulta el reglament i inicia la inscripció d'un projecte.

Data límit: 16 de juny de 2025.

Aquesta iniciativa és possible gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA a The Industry Club (Festival de San Sebastián), al Departamento de Industria, Transición Energética y Sostenibilidad del Gobierno Vasco, i a la col·laboració de CAACI, EFAD, ArteKino, Fundació Casa Wabi, Producers Network (Marché du Film de Festival de Cannes), Ventana Sur i LatAm Cinema.

Més informació

Europa Creativa MEDIA estarà novament present a la propera edició del Marché du Film del Festival de Cannes, amb els següents esdeveniments, organitzats per l'EACEA (Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura), que es duran a terme a l'estand d'Europa Creativa MEDIA:

• Presentació de la convocatòria Europa Creativa MEDIA 'Film Sales' 2025:
  • Divendres 16 de maig de 2025, de 10h a 11h
  • Ponent: Stefano D’Orilia (EACEA) 
  • Empresa organitzadora: Europa Creativa MEDIA 
  • Lloc:  Creative Europe MEDIA stand - International Village Riviera - Pavelló n°124 
  • Accés: Cal acreditació, però no cal inscriure's a l'esdeveniment

• Celebrem la comunitat MEDIA amb els beneficiaris del Content Cluster
  • Divendres 16 de maig de 2025, de 17:30h a 19h
  • Les oficines MEDIA, juntament amb l’EACEA (European Education and Culture Executive Agency), us conviden, com a beneficiaris el Programa MEDIA, a una Happy Hour per reunir-vos amb professionals europeus.  
  • Obert als participants de MEDIA Stands i als beneficiaris del programa MEDIA (si us plau, poseu-vos en contacte amb el vostre MEDIA Desk local). Només per invitació.
  • Empresa organitzadora: Europa Creativa MEDIA
  • Lloc: Estand d'Europa Creativa MEDIA - International Village Riviera - Pavelló n°124
  • Accés: cal acreditació i cal inscripció a l'esdeveniment

• Coneix i parla amb 'Innovation Tools' ('Eines innovadores')
  • Diumenge 18 de maig de 2025, de 16h a 17:30h  
  • Empresa organitzadora: Europa Creativa MEDIA
  • Lloc: Estand d'Europa Creativa MEDIA - International Village Riviera - Pavelló n°124
  • Accés: cal acreditació i cal inscripció a l'esdeveniment 

Coneix projectes innovadors amb suport d'Europa Creativa MEDIA en un esdeveniment d'speed dating. Organitzat per les oficines Europa Creativa MEDIA i l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA).

AIPHA és un centre de dades amb intel·ligència artificial per a la indústria audiovisual, que permet la generació de taulers personalitzats en temps real, tot facilitant la gestió de la sostenibilitat i l'optimització de costos.

SPARK és una plataforma de desenvolupament de pel·lícules col·laborativa basada en IA, que integra la tecnologia del motor de jocs per augmentar l'eficiència alhora que redueix els costos d'inversió i els riscos en les primeres etapes de la realització de pel·lícules.

Gamebook PIC Platform és una plataforma basada en IA basada en web que promou la propietat intel·lectual i cultural. Ajuda a les pel·lícules a fer créixer el seu públic, tot ampliant les seves cadenes de valor tradicionals amb activitats de promoció interactives a través de plataformes digitals i socials.

MovieChainer és un SaaS que ofereix als professionals de l'entreteniment eines digitals per millorar l'eficiència i la competitivitat dels sectors cinematogràfic i televisiu, tot permetent als productors, financers, agents de vendes i distribuïdors centralitzar les seves respectives dades creatives, legals, financeres i comercials, i automatitzar i industrialitzar els fluxos de treball per a totes les seves operacions diàries habituals.

maG és un SaaS de gestió financera i càlcul i millora de l'impacte del carboni, dedicat a la producció de projectes en els sectors audiovisual i cultural.

Usheru – Unlock the Community és una plataforma SaaS escalable, rendible i ràpida de desplegar per a socis audiovisuals i culturals, que explora nous modes de distribució i promoció. Aprofitant la IA i el big data, racionalitza el màrqueting i optimitza les campanyes.

•  Col·laboració audiovisual UE-LAC, històries que es mereixen més
  • Dilluns 19 de maig de 2025, d'11:30h a 13h
  • Empresa organitzadora: Servei Europeu d'Acció Exterior de la Unió Europea i Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI) en col·laboració amb Europa Creativa MEDIA
  • Lloc: Estand d'Europa Creativa MEDIA - International Village Riviera - Pavelló n°124
  • Accés: cal acreditació, però no cal inscripció a l'esdeveniment

Com es pot promoure la cooperació audiovisual d'Europa i Amèrica Llatina i el Carib (ALC), incloses les coproduccions de qualitat i l'acompanyament del talent, mitjançant polítiques públiques i més associacions públic-privades per arribar als públics que es mereixen?

Acte seguit d'una copa de networking. 

• Retorn de la inversió (Films On The Move)
  • Dilluns 19 de maig de 2025, de 17h a 17:30h
  • Presentació de l'informe
  • Ponent: Oliver Fegan (Usheru)
  • Empresa organitzadora: Europa Creativa MEDIA
  • Lloc: Estand d'Europa Creativa MEDIA - International Village Riviera - Pavelló n°124
  • Accés: cal acreditació, però no cal inscripció a l'esdeveniment

Més informació

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual tornarà enguany a Cannes amb dues noves conferències i un estand al Marché du Film (H1 Riviera). L’equip de l’Observatori estarà present a Cannes des del primer divendres i fins al primer cap de setmana i espera trobar-se amb professionals internacionals del cinema al Marché du Film, al Palais des Festivals i a la Croisette. 

La primera conferència anunciada per l'Observatori preguntarà què fa que una pel·lícula europea tingui èxit i com podríem aconseguir-ne més.

Les pel·lícules europees aconsegueixen actualment una proporció respectable del 26% de les entrades de cinema. El percentatge de pel·lícules nord-americanes és més baix a Europa que a la majoria de països no europeus ni nord-americans. Tanmateix, el percentatge de pel·lícules europees s'estanca. De fet, l'estructura de les entrades per a les pel·lícules europees ha canviat, amb menys superproduccions europees i la majoria de pel·lícules de gamma mitjana representen la majoria de les entrades. El nombre d'entrades per a pel·lícules europees fora d'Europa s'ha reduït molt, potser lligat a la manca actual de superproduccions europees. I, per tant, les entrades nacionals són encara més importants. Aquesta configuració del mercat, per descomptat, crea realitats i oportunitats molt diferents per a les pel·lícules originàries de mercats grans i petits.

Sota el títol 'Success made in Europe!' (Èxit fet a Europa!), la conferència es durà a terme el dissabte 17 de maig de 9.30 a 11.30h (CEST) a la zona de conferències del Main Stage (Riviera). L'esdeveniment està obert a totes les acreditacions de Marché, Festival i Premsa. S’hi podrà accedir amb una acreditació per entrar al Palais.

La conferència és un esdeveniment híbrid i també es retransmetrà en directe a la plataforma de YouTube del Marché du Film per a tothom que no participi al Marché. L'idioma de la conferència és l'anglès.

Els ponents experts es donaran a conèixer molt aviat i, com és habitual, l'equip de l'Observatori proporcionarà una introducció de context amb instantànies de Martin Kanzler i Sophie Valais, els dos subdirectors de l'Observatori. El panel d'experts estarà moderat per Gilles Fontaine, cap del Departament d'Informació de Mercats de l'Observatori i Maja Cappello, Cap del Departament d'Informació Jurídica.

Inscripcions gratuïtes

Una segona conferència de l'Observatori al Marché du Film llançarà l'edició 2025 de l'informe FOCUS – World Film Market Trends de l'Observatori, que estarà disponible gratuïtament com a obsequi en aquest esdeveniment i a l'estand de l'Observatori (H1 Riviera) durant el Marché du Film. Aquest informe anual de butxaca ofereix informació essencial sobre les principals tendències clau del sector cinematogràfic internacional. Aquesta conferència, coorganitzada pel Marché du film, està dissenyada com un esdeveniment "tot el que necessites saber" en un format breu de 45 minuts. Gilles Fontaine, Martin Kanzler i l'analista de cinema Manuel Fioroni parlaran de tendències amb un representant de la indústria cinematogràfica brasilera. Aquesta ronda de converses abordarà les últimes tendències en cinema, producció i distribució de pel·lícules amb un enfocament especial al Brasil, el País d'Honor d'enguany a la March du film.

Sessió FOCUS 2025: Tendències clau en el sector cinematogràfic es durà a terme divendres 16 de maig de 17.00 a 17.45h (CEST) a l'escenari del Palais al nivell -1. Tots els participants rebran una còpia gratuïta de l'informe anual FOCUS – World Film Market Trends de l'Observatori. L'idioma de la conferència és l'anglès.

Inscripcions gratuïtes a 'FOCUS 2025: Tendències clau en el sector cinematogràfic'

Susanne Nikoltchev, directora executiva de l'Observatori, va dir que esperava "explorar les tendències cinematogràfiques actuals i les possibilitats reals per impulsar l'èxit del cinema europeu".

L'equip de l'Observatori Audiovisual Europeu estarà present a l'estand H1 de la zona Marina/Riviera del Palais des festivals del 13 al 21 de maig.

Contacte: Alison.hindhaugh@coe.int

Més informació

El programa de formació de guió per a projectes infantils Cinekid Script LAB ha obert la convocatòria 2025-2026. La data límit per presentar-hi projectes és el 25 de maig de 2025.

D’una durada de sis mesos (d'octubre de 2025 a abril de 2026), el programa s’adreça a guionistes amb projectes de llargmetratge o sèrie orientats al públic infantil, i ofereix coaching i formació a mida, tot adaptant-se a les necessitats de cada projecte.

Aquesta iniciativa compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i és una col·laboració entre CineKid for Professionals i sis instituts de cinema europeus: Athens International Children's Film Festival (Grècia), Flanders Audiovisual Fund (Bèlgica), Norwegian Film Institute (Noruega), Swedish Film Institute (Suècia), Netherlands Film Fund (Països Baixos) i l'Icelandic Film Institute (Islàndia).

La selecció final consta d'un màxim de 15 projectes.

Se seleccionen fins a sis projectes a través dels instituts col·laboradors esmentats. Cal tenir en compte que els instituts informen el projecte sobre la seva nominació amb antelació. Si se selecciona a través d'un dels instituts col·laboradors, la quota de participació és a càrrec de l'institut. Se seleccionen fins a nou projectes a través de la convocatòria oberta. Si ets seleccionat mitjançant la convocatòria oberta, la quota de participació de 6.500 euros és al teu càrrec.

La participació només és possible si s'abona la quota abans de l'inici de la primera residència.

Elegibilitat:

• Les propostes han de ser llargmetratges o projectes episòdics i poden ser de ficció, documental, animació o acció real.
• Els projectes han d'estar escrits per a un públic d'entre tres i catorze anys. Els projectes han d'estar escrits des de la perspectiva d'aquest públic.
• Només són elegibles els projectes que comptin amb una productora associada, i es podrà sol·licitar un contracte signat amb el/s guionista(es) després de la presentació.
• Els projectes ja presentats anteriorment al Script LAB no són elegibles per a la selecció, tret que s'hagin produït canvis significatius des de la sol·licitud anterior.
• Només es consideraran per a la selecció els formularis d'inscripció enviats abans de la data límit del 25 de maig de 2025 a les 23:59h.
• Els projectes només poden participar enviant el formulari d'inscripció digital al lloc web del Cinekid Script LAB.

Criteris de selecció:

• Els criteris de selecció principals són la viabilitat i la qualitat dels plans, i el talent demostrable dels guionistes.
• CineKid s'esforça per presentar una selecció de projectes que reflecteixin la societat actual en tota la seva diversitat, tant pel que fa a la història com a l'elenc i l'equip.
• La seva prioritat és amb històries originals en comptes d'adaptacions (de llibres).
• Es requereix la informació següent en anglès: Logline (màxim 35 paraules), sinopsi (màxim 250 paraules), tractament o esborrany del guió (depenent de l'etapa del projecte), breu descripció dels personatges principals, declaració del guionista (màxim 250 paraules, per favor inclou per què vols fer aquesta pel·lícula o sèrie), biografia del a Cinekid Script LAB, incloent una descripció del que busques en la formació i el resultat esperat), declaració i biografia del director/a (si escau) (màxim 250 paraules), declaració i biografia del productor/a (màxim 250 paraules), etapa de desenvolupament, idioma, durada prevista, públic objectiu, gènere, acció real/animació, història original/adaptació/remake, declaració sobre com planeges reduir l'impacte ambiental en el desenvolupament i la producció del teu projecte, reflexió sobre com el teu projecte aborda la diversitat i la inclusió, ja sigui a la seva història o a través de la selecció de l'elenc i l'equip tècnic, pla de finançament (incloent-hi el finançament ja assegurat i el pressupost total).

Calendari:

• Data límit: 25 de maig de 2025.
• Entrevistes de selecció: 25, 26 i 27 de juny de 2025.
• Selecció de resultats: Setmana de 30 de juny de 2025.
• Residència a CineKid for Professionals: 19 al 24 d'octubre de 2025 a Amsterdam (Països Baixos).
• Sessió online individual: Desembre de 2025 a gener de 2026.
• Residència a Berlinale: Febrer de 2026 a Berlín (Alemanya).
• Sessió online individual: Abril de 2026.

En cas de ser seleccionats a CineKid Script LAB:

CineKid Script LAB accepta un màxim de dos guionistes (o guionista/director) per projecte seleccionat.

CineKid cobreix:

• Per a un màxim de dos participants per projecte: cinc nits d'allotjament a l'hotel a Amsterdam i Berlín.
• Per a un màxim de dos participants per projecte: una acreditació CineKid for Professionals i una acreditació de festival per a la Berlinale.
• Els projectes seleccionats apareixeran al fulletó de CineKid Script LAB.
• Els projectes cinematogràfics finalitzats que van participar al LAB han d'esmentar CineKid Script LAB i mostrar el logotip de CineKid als seus crèdits.

Més informació.

Formulari d'inscripció.

CineKid Script LAB de CineKid for Professionals compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La Comissió Europea s'està preparant per al proper marc financer plurianual (MFP), el pressupost a llarg termini de la UE, que començarà el 2028. I ha obert la consulta pública sobre "El proper pressupost a llarg termini (MFP) de la UE: finançament de la UE per a l'educació transfronterera, la formació i la solidaritat, els joves, els mitjans de comunicació, la cultura i els sectors creatius, els valors i la societat civil". S'hi pot participar fins al 7 de maig de 2025.

Aquesta consulta pública està oberta. Les vostres aportacions es tindran en compte a mesura que es desenvolupi i perfeccioni aquesta iniciativa. Es resumiran les aportacions que es rebin en un informe sinopsi explicant com s'ha tingut en compte. Els comentaris rebuts es publicaran en aquest enllaç i, per tant, hauran de complir les normes de recepció de comentaris.

El públic objectiu de la consulta és el següent:

• Institucions de la UE, autoritats i institucions nacionals, autoritats regionals i locals,
• Destinataris de finançament de la UE incl. agricultors, investigadors, estudiants, etc.,
• Ciutadans,
• Empreses, pimes i associacions empresarials,
• Altres parts interessades (llista no exhaustiva): organitzacions rellevants de la societat civil, comunitat científica/de recerca, àmbit acadèmic, grup de reflexió, mitjans de comunicació, etc.
• Agents internacionals.

Per què es fa la consulta?

La Comissió Europea s'està preparant per al proper marc financer plurianual (MFP), el pressupost a llarg termini de la UE, que començarà el 2028.

Seguint les directrius polítiques de la presidenta Von der Leyen per a la Comissió Europea 2024-2029, la Comissió té com a objectiu crear un pressupost més senzill, més enfocat i sensible que reflecteixi les prioritats estratègiques europees. Per aconseguir-ho, s'inicien set consultes públiques per recollir opinions de les parts interessades sobre com aprofitar al màxim el pressupost de la UE. Les consultes abastaran diverses àrees polítiques, com ara la política de cohesió, l'agricultura i els afers interiors, amb l'objectiu de crear un pressupost més eficaç i eficient que assoleixi els objectius clau.

Es preveu que les propostes de la Comissió es presentin el 2025.

Respondre al qüestionari
Podeu contribuir a aquesta consulta pública tot omplint el qüestionari en línia. Si no podeu utilitzar el qüestionari en línia, poseu-vos en contacte amb l'organització mitjançant l'adreça de correu electrònic següent: SG-MFF-PUBLIC-CONSULTATIONS@ec.europa.eu.

Els qüestionaris estan disponibles en algunes o totes les llengües oficials de la UE. Podeu enviar les vostres respostes en qualsevol idioma oficial de la UE.

Per motius de transparència, les organitzacions i les empreses que participen a les consultes públiques han de registrar-se al Registre de transparència de la UE.

Per poder contribuir-hi, haureu de registrar-vos o iniciar sessió amb el vostre compte de xarxes socials existent.

Obteniu més informació i responeu al qüestionari

Més informació

Context

L'actual marc financer plurianual (MFP) —el pressupost a llarg termini de la UE— s'allarga fins a finals de 2027. El 2025, la Comissió presentarà propostes exhaustives per al MFP posterior al 2027 i per a la propera generació de programes financers. Tal com es va anunciar a les Directrius polítiques de la presidenta Von der Leyen, la Comissió està treballant per aconseguir un pressupost de la UE centrat, més senzill i amb més impacte que reflecteixi les prioritats estratègiques de la UE, amb l'ambició de ser una 'Comissió d'inversions'.

Aquesta consulta cobreix els fons de la UE que donen suport a l'educació transfronterera, la formació i la solidaritat, els joves, els mitjans de comunicació, la cultura i els sectors creatius, els valors i la societat civil. La decisió d'agrupar qüestions serveix per donar suport al treball preparatori i no s'afavoreix a l'arquitectura de futurs programes.

Aquesta consulta forma part de l'exercici general de consulta pública sobre el proper MFP, les consultes públiques relacionades obertes per rebre comentaris es poden trobar als enllaços següents:

• EU’s next long-term budget (MFF) – implementing EU funding with Member States and regions
• EU’s next long-term budget (MFF) – EU funding for competitiveness
• EU’s next long-term budget (MFF) – EU funding for external action
• EU’s next long-term budget (MFF) – EU funding for civil protection, preparedness and response to crises
• EU’s next long-term budget (MFF) – EU funding for the single market, and cooperation between national authorities
• EU’s next long-term budget (MFF) – performance of the EU budget

Més informació

TFL Co-production Fund és un fons de TorinoFilmLab que, gràcies al suport d’Europa Creativa MEDIA, dona suport a coproduccions entre productors europeus i coproductors internacionals. La data límit per presentar-hi projectes és el 4 de març de 2025. 

Aquesta subvenció dona suport de fins a 50.000 euros i es combina amb tutories per donar suport a pel·lícules en etapa avançada de desenvolupament. El fons està orientat a projectes de llargmetratge de ficció, documental creatiu i animació de més de 60 minuts. Han de ser coproduccions entre productores de països pertanyents a Europa Creativa MEDIA i països que no participen a MEDIA.

Les quotes de coproducció requerides són:

• Productors MEDIA: mín. 20% – màx. 70%.
• Productors no-MEDIA: mín 30% – màx. 80%.
• La producció de la pel·lícula ha d’estar acabada i reportada abans del 10 de novembre del 2025.

A més, aquest fons té l’objectiu d’acompanyar els equips dels projectes als passos finals del viatge cap a la producció. Així, es combinen l'ajuda financera amb sessions de formació.

Consultories i Meeting Event:

Els projectes premiats rebran assessories personalitzades dels experts internacionals de la indústria. Les consultories es decideixen segons l’equip de producció de la pel·lícula segons les necessitats del projecte. Alguns exemples de les tutories proporcionades als projectes: guió, cinematografia, VFX, disseny sonor, disseny de producció, disseny d’audiències, etc.

També, el projecte tindrà l’oportunitat de participar a l’esdeveniment TFL Meeting, que es duu a terme cada novembre a Torí (Itàlia). Això és per tal que els projectes trobin socis addicionals gràcies al networking i a les reunions one-to-one.

Cada any en aquest esdeveniment hi participen 200 professionals (productors/es, distribuïdors/es, agents de vendes internacionals i representants de festivals de cinema).

Consulteu la descripció completa del fons.

I llegiu les bases completes.

Calendari:

• Data límit de sol·licituds: 4 de març de 2025.
• Anunci de projectes seleccionats: setembre de 2025.
• Consultories en línia: octubre - desembre de 2025.
• Participació al TFL Metting Event: finals de novembre de 2025.
• Complementació i presentació d'informes: novembre de 2025.

Com presentar-s’hi

El paquet de sol·licitud s’ha d’enviar a través del formulari específic a la plataforma TorinoFilmLab.

La documentació requerida haurà de presentar-se en un sol arxiu PDF, traduït a l’anglès, amb la informació següent:

• Sinopsi llarga.
• Nota del productor/a (màxim dues pàgines). Incloent-hi el tipus de consultories que el projecte desitja rebre i l'historial del productor/a i/o el pla per dirigir la seva carrera en una direcció.
• Nota d’intenció del director/a.
• Referències audiovisuals de concepte artístic/moodboard.
• Enllaços web a pel·lícules prèvies del director/a.
• Biografies del guionista, del director/a i del productor/a (una pàgina màxim per persona).
• Perfil de la companyia de producció i perfil del coproductor/a (màxim quatre pàgines).
• Pressupost de producció detallat en euros.
• Pla de finançament incloent estructures de coproducció (noms i països d’empreses productores i de fons de cinematografia participants, percentatges de finançament de cada país, estat del finançament –sol·licitat/confirmat–). Consulteu el formulari suggerit de pla de finançament.
• Calendari de desenvolupament i producció detallat (especifiqueu el mes i l’any per cada activitat, especifiqueu el període de rodatge).
• Còpia de l’acord de coproducció o del deal memo detallant el percentatge de cada coproductor i el percentatge de repartició d’ingressos, així com la propietat conjunta dels drets.
• Prova de finançament confirmat.
• Deal memo o carta d’interès dels socis de les vendes i distribució, si es troba disponible.
• Guió (adjuntat al final del dossier, per a documentals s’accepta el tractament).

Per a informació general, contacta amb Greta Fornari a: greta.fornari@torinofilmlab.it

Per a informació sobre aspectes de finançament, contacta amb Greta Nordio a: funds.tfl@museocinema.it 

TFL Co-Production Fund de TorinoFilmLab compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA

European Film Challenge (EFC), programa especialitzat en la promoció del cinema independent entre audièncias joves, juntament amb The Film Agency, Think Data, Oficina MEDIA España, MEDIA Desk Andalucía, MEDIA Desk Catalunya i MEDIA Desk Euskadi van organitzar la setmana passada la sessió webinar 'Sofà o Butaca? Les claus que porten els centennials i millennials al cinema‘, per explorar què mou els i les joves a escollir entre la sala de cinema o les plataformes d’streaming.

Podeu consultar-ne el vídeo íntegre.

https://www.youtube.com/watch?v=q2-50KA5Krg

The Film Agency va presentar en aquesta sessió el seu estudi d'audiències reflectit en un informe que revela alguns dels insights clau per connectar amb un dels segments més esquius del cinema, els joves. Si mai t'has preguntat què porta els joves d'avui a triar entre el sofà de casa i la butaca del cinema, et convidem a consultar el vídeo de la sessió.

The Film Agency va analitzar a fons les motivacions, preferències i barreres dels cinèfils i cinèfiles entre 18 i 30 anys de la mà de Celia Fumanal, Directora d'Innovació i Raquel Cabrera, Directora de Digital i EFC.

Aquest estudi d'audiències es realitza amb suport d'Europa Creativa MEDIA i la difusió és possible gràcies a les Oficines MEDIA a tot el territori espanyol.

Des dels enllaços següents trobareu disponibles l'informe, la presentació de la sessió i el vídeo de la sessió:

• Informe | Audiències joves: joves cinèfils, on sou?
• Presentació | Sofà o Butaca? Les claus que porten als centennials i millennials al cinema. 
• Vídeo sessió | Sofà o Butaca? Les claus que porten als centennials i millennials al cinema.  

European Film Challenge (EFC), programa especialitzat en la promoció del cinema independent entre audièncias joves, juntament amb The Film Agency, Think Data, Oficina MEDIA España, MEDIA Desk Andalucía, MEDIA Desk Catalunya i MEDIA Desk Euskadi conviden a una sessió webinar gratuïta per explorar què mou els i les joves a escollir entre la sala de cinema o les plataformes d'streaming.

Sota el títol 'Sofà o Butaca? Les claus que porten els centennials i millennials al cinema', la sessió explorarà a fons les motivacions, preferències i barreres dels cinèfils i cinèfiles entre 18 i 30 anys.

European Film Challenge, de la mà de l'equip de Think Data de Film Agency, ha dut a terme un estudi d'audiències i presentarem un informe que revela alguns dels insights clau per connectar amb un dels segments més esquius del cinema, els i les joves. Celia Fumanal, Directora d'Innovació, i Raquel Cabrera, Directora de Digital i EFC, presentaran les conclusions.

Aquest estudi es realitza amb suport d'Europa Creativa MEDIA i la seva difusió és possible gràcies a les Oficines MEDIA a tot el territori espanyol.

Convocatòria Sessió Webinar:

'Sofà o Butaca? Les claus que porten els centennials i millennials al cinema'

Dia i hora: Dimecres 20 de novembre de 2024 a les 11.00h
Lloc: En línia (amb enllaç Zoom).

Inscripció d'aquest enllaç.

IMPORTANT:

L'enllaç de la sessió s'enviarà el dimarts 19 al llistat d'inscrits a la sessió.

Després de la sessió, s'enviarà l'informe complet.

Parlarem de...

• Perfils de comportament:
  Coneix els “Indies de Butaca” i les “Heavy Romainstreams.”
• Motivacions i barreres:
  Entén què els atrau al cinema o què els reté a casa.
• Tendències:
  Les pel·lícules més vistes als cinemes i plataformes per aquest segment.

Si alguna vegada t'has preguntat…

• Quin tipus de cinema prefereixen els i les joves a les sales i a les plataformes?
• Qui visita més freqüentment les sales i per què?
• Quins factors intervenen a la decisió?
• En general... per què? i per què no?

Fem-nos preguntes junts.

T'hi esperem.

Confirma la teva assistència.

S’ha publicat la nova convocatòria d’Europa Creativa Cross-Sectoral NEWS - Journalism Partnerships - Collaborations 2025 (CREA-CROSS-2025-JOURPART-COLLABORATIONS), destinada a augmentar les col·laboracions entre els mitjans de comunicació. La data límit de presentació de sol·licituds és el 27 de febrer de 2025.

Sol·licitants elegibles

Consorcis compostos per almenys tres sol·licitants d'un mínim de tres països diferents que participin al programa Europa Creativa (beneficiaris, no entitats afiliades).

El coordinador del projecte haurà de presentar la sol·licitud. Els consorcis podran incloure mitjans de comunicació públics i privats sense ànim de lucre inclosos la premsa escrita (en línia), ràdio, podcasts i televisió, així com altres organitzacions dedicades als mitjans de comunicació (associacions, ONGs, fons periodístics i organitzacions de formació centrades en els seus professionals).

Activitats elegibles

Aquesta convocatòria pretén ajudar el sector dels mitjans de comunicació europeus més ampli a ser més sostenible i resilient, inclosos els petits mitjans. Es preveu donar suport a projectes de col·laboració dins i entre qualsevol (sub)sector i/o gènere informatiu que tinguin com a objectiu potenciar la cooperació, ajudar els mitjans a adaptar-se a les noves realitats econòmiques i de consum i inculcar canvis sistèmics en aquest (sub)sector.

Prioritats

Els projectes s'han de centrar en maneres de desenvolupar la transformació col·laborativa, des del punt de vista empresarial, tecnològic i/o productiu.

Els projectes poden tenir com a objectiu desenvolupar, entre altres coses, millors models d'ingressos i monetització, nous enfocaments per al desenvolupament de l'audiència, creació de comunitats i màrqueting, desenvolupament d'estàndards professionals/tècnics comuns, nous tipus de redaccions, xarxes de sindicació o altres models per intercanviar contingut/dades entre els mitjans de comunicació de tota la UE, o oferir assistència a petites organitzacions de mitjans. Poden tenir com a objectiu augmentar l'eficiència i la qualitat dels informes mitjançant col·laboracions periodístiques innovadores. Els projectes poden provar mètodes i formats de producció innovadors, o contribuir a estàndards de producció de mitjans d'alta qualitat d'altres maneres de col·laboració. Els projectes poden tenir com a objectiu augmentar els intercanvis de bones pràctiques entre periodistes i optimitzar els fluxos de treball per a aquells gèneres periodístics que requereixen més temps i recursos.

Les propostes poden abordar una o més de les prioritats esmentades anteriorment, si és pertinent i basant-se en una anàlisi de necessitats del (sub)sector escollit. La proposta hauria de proporcionar aquesta anàlisi de necessitats i explicar com les activitats proposades funcionaran per abordar els reptes identificats.

Activitats

Les activitats poden incloure esdeveniments, formacions en línia i tallers per a professionals dels mitjans de comunicació, programes d'intercanvi, esquemes de tutoria, mapeig de bones pràctiques, desenvolupament d'estàndards tècnics a tot el sector, desenvolupament de directrius i estàndards editorials, producció de guies pràctiques, desenvolupament i prova de plataformes i solucions tècniques per intercanviar idees i bones pràctiques, activitats de promoció o altres activitats que tinguin com a objectiu mantenir la viabilitat del sector. Es fomenta l'intercanvi de bones pràctiques entre operadors de mercats/països/regions de mitjans de comunicació amb característiques diferents i diverses (en termes d'idiomes, volums de producció, mides, nivells de digitalització, etc.), per afavorir l'aprenentatge mutu. Es recomana als sol·licitants que considerin activitats de suport als sectors dels mitjans de comunicació que no disposen de mitjans per adaptar-se a l'entorn digital.

S'acceptarà suport econòmic a tercers en projectes que prevegin programes d'intercanvi per a periodistes i altres professionals dels mitjans, suport per assistir a formacions o esdeveniments, suport a periodistes i mitjans de comunicació per a projectes periodístics col·laboratius, suport a l'assessorament jurídic, suport a l'adquisició, desenvolupament. o manteniment d'eines tècniques per al periodisme col·laboratiu, suport a esdeveniments en aquests àmbits i/o premis a la col·laboració o la innovació. En aquests casos, els sol·licitants han de definir les condicions en què es duria a terme aquest suport financer a tercers i garantir un procés just i transparent.

En tots els casos, l'elecció de les activitats s'ha de basar en el seu potencial per inculcar canvis sistèmics en el subsector escollit.

Els projectes han d'incloure resultats concrets i establir indicadors de rendiment clars, objectivament verificables i quantificables per a la meitat i el final del projecte. L'impacte estimat ha de ser més precís que la suma dels canals de distribució disponibles, i s'ha de justificar amb un pla de divulgació detallat així com una prova d'interès dels grups destinataris.

Tots els projectes han de respectar els estàndards de mitjans professionals àmpliament acceptats. Els estàndards escollits i els mecanismes pertinents per garantir-los s'han d'indicar a la proposta i confirmar-los amb una Declaració d'estàndards i independència signada (annex al formulari de sol·licitud). Les associacions que impliquen treball editorial han de funcionar amb total independència editorial.

Totes les associacions haurien de considerar la petjada ecològica de les activitats que proposen i, si escau, descriure les estratègies per garantir uns sectors mediàtics més sostenibles i respectuosos amb el medi ambient.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 22 d'octubre de 2024
• Data límit de presentació de sol·licituds: 27 de febrer de 2025, 17:00 (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: març - juny de 2025
• Informació als sol·licitants: agost de 2025
• Signatura del conveni de subvenció: novembre de 2025

Documentació

Plantilles de formulari de sol·licitud

Standard application form

Declaration on standards and independence 

El formulari de sol·licitud i la Declaració sobre normes i independència específiques d'aquesta convocatòria estan disponibles al Sistema de presentació de sol·licituds.

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2018/1046 

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA Video game and immersive content development (CREA-MEDIA-2025-DEVVGIM), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 12 de febrer de 2025 a les 17h.

L'objectiu del suport al desenvolupament de videojocs i continguts immersius és augmentar la capacitat dels productors europeus de videojocs, estudis XR i empreses de producció audiovisual per desenvolupar videojocs i experiències immersives interactives amb potencial per arribar a públics globals.

El suport també pretén millorar la competitivitat de la indústria europea dels videojocs i d'altres empreses que produeixen contingut immersiu interactiu als mercats europeus i internacionals, tot permetent la retenció de la propietat intel·lectual per part dels desenvolupadors europeus.

Activitats elegibles

Es donarà suport al desenvolupament d'obres i prototips de narració narrativa interactiva amb contingut original i/o jugabilitat de qualitat destinats a la producció i explotació comercial global mitjançant ordinadors, consoles, dispositius mòbils, tauletes, telèfons intel·ligents i altres tecnologies.

L'objectiu és donar fons a empreses productores de videojocs i altres empreses productores de contingut immersiu per desenvolupar obres amb un alt nivell d'originalitat i valor innovador i creatiu, i que tinguin un alt nivell d'ambició comercial i un ampli potencial transfronterer per arribar a Europa i als mercats internacionals. Això permetrà invertir més en contingut europeu innovador i augmentar la competitivitat de les empreses europees al mercat digital global.

Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Sol·licitants elegibles

Són elegibles les productores europees de videojocs, estudis XR o productores audiovisuals que tinguin com a objectiu i activitat principal la producció/desenvolupament de videojocs, el desenvolupament de programari (d'entreteniment) o la producció audiovisual (o equivalent).

Les empreses editorials no són sol·licitants elegibles.

Coordinador amb experiència recent en la producció d'obres de distribució internacional:

El coordinador ha d'acreditar que ha produït o desenvolupat un videojoc o una experiència immersiva (interactiva o no interactiva) que s'hagi distribuït comercialment en el període comprès entre l'01/01/2022 i la data límit per a la presentació de sol·licituds.

No són subvencionables els treballs per compte, és a dir, els projectes el treball de desenvolupament o producció dels quals hagi estat subcontractat al coordinador per una altra empresa, ni tampoc els projectes en què un membre de l'empresa coordinadora tingui un crèdit personal.

Tampoc són elegibles les obres d'accés anticipat perquè encara no són obres acabades i encara s'estan desenvolupant.

Per acreditar la distribució comercial de l'obra anterior, el coordinador ha de poder aportar un informe de vendes pertinent que mostri les vendes realitzades en el període comprès entre l'01/01/2022 i la data de finalització del termini de presentació de sol·licituds.

El coordinador ha de facilitar la informació sol·licitada sobre el treball anterior a l'apartat dedicat de la sol·licitud. En cas que el treball anterior a la sol·licitud no respecti els criteris d'elegibilitat, la sol·licitud serà inelegible encara que el coordinador pugui proporcionar informació sobre altres treballs anteriors que compleixin els criteris d'elegibilitat.

Projectes elegibles

Només són elegibles les activitats relacionades amb la fase de desenvolupament de conceptes (preproducció) dels videojocs narratius i les experiències immersives narratives interactives, independentment de la plataforma o el mètode de distribució previst.

La fase de desenvolupament del concepte (preproducció) s'entén com la fase que comença des de la primera idea fins al lliurament del primer prototip.

Per ser considerada narrativa, la història s'ha d'explicar o mostrar al llarg de tot el joc (narració en el joc) o experiència immersiva interactiva, i no només com a introducció o final.

En tots els casos, l'obra ha de ser destinada a l'explotació comercial.

El coordinador o, en cas que la sol·licitud sigui presentada per un consorci, (un dels) socis elegibles ha de ser titular de la majoria dels drets relacionats amb el projecte.

Com a màxim el dia de la finalització del termini de presentació de sol·licituds, el coordinador o, en el cas que la sol·licitud sigui presentada per un consorci, (un dels) socis elegibles ha de tenir un contracte adequadament datat i signat que cobreixi els drets sobre el material artístic inclòs a la sol·licitud.

Si el projecte és una adaptació d'una obra existent (literària, audiovisual, còmic, etc.), el coordinador o, en cas que la sol·licitud sigui presentada per un consorci, (un dels) soci(s) elegible(s) també haurà de ser titular de la majoria dels drets relatius als drets d'adaptació a aquesta obra amb un contracte d'opció o contracte de cessió de drets degudament datat i signat.

L'inici de la fase de producció del projecte presentat s'ha de programar com a mínim 10 mesos després de la data de finalització del termini de presentació de sol·licituds. La fase de producció comença un cop està disponible el primer prototip.

Si l'obra té un identificador estàndard interoperable, com ISAN o EIDR, s'ha d'indicar a la sol·licitud. En qualsevol cas, per a tots els projectes seleccionats per al finançament, s'haurà de crear aquest identificador abans que finalitzi el període d'actuació.

Els projectes han de complir els interessos i les prioritats polítiques de la UE.

No es permet el suport financer a tercers.

Durada

Normalment, els projectes no poden superar els 36 mesos.

S'admeten pròrrogues, en cas que es justifiquin adequadament i mitjançant una modificació.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 26 de setembre de 2024.
• Data límit de presentació de sol·licituds: 12 de febrer de 2025 a les 17:00h (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: febrer - juny de 2025.
• Informació als sol·licitants: juliol de 2025.
• Signatura del conveni de subvenció: novembre de 2025.

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles de formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació

Detailed budget table (CREA LSII)

Declaration on independence and ownership (CREA MEDIA) 

Information on language of submission documents (CREA MEDIA) 

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA 

Lump Sum MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818 

EU Financial Regulation 2018/1046 

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

La línia de finançament HBF+Europe - Post-production Support, d'Hubert Bals Fund (International Film Festival Rotterdam - IFFR), que promou la participació de productors/es europeus/es com a coproductors minoritaris en projectes cinematogràfics d'alta qualitat de cineastes procedents d'Àfrica, Àsia, Llatinoamèrica, Orient Mitjà i parts d'Europa de l'Est, ha obert la convocatòria fins al 9 de setembre.

HBF+Europe compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

HBF+Europe - Post-production Support se centra en primeres i segones pel·lícules que es troben en etapa de postproducció avançada.

La productora europea haurà de ser la sol·licitant i qui signarà l'acord de finançament; només el 25% del finançament HBF+EU s'ha de gastar a Europa, el 75% restant es pot gastar a altres llocs.

Ronda de tardor 2024:

Els projectes no han de tenir estrena mundial confirmada fins al novembre de 2024. La data d'estrena al festival i/o a les sales haurà de ser a partir de l'any 2025 en endavant.

El formulari de sol·licitud estarà disponible en línia des de dues setmanes abans de la data límit.

Pagament:

• El 50% a la signatura de l'acord de finançament i després de la revisió positiva del finançament total que inclou la verificació de la quota europea total i el contracte de coproducció signat.
• El 50% restant després de presentar el primer tall de la pel·lícula i l'aprovació per part de HBF del pla de finançament final (inclòs informe auditat de la subvenció HBF+EU).

Dades clau:

• Se seleccionarà un màxim de dos projectes per ronda.
• La quantitat màxima atorgada per projecte és de 60.000 euros.
• La selecció s'anunciarà al voltant de dos mesos després de la data límit.
• És obligatori enviar un rough cut com a part de la sol·licitud. No s'acceptaran talls precipitats.
• El contracte haurà d'estar finalitzat per a l'1 de març del 2025.

Requisits per a la sol·licitud:

Només es tindran en compte per a l'avaluació les sol·licituds completes i elegibles.

Abans de presentar la vostra candidatura, heu de llegir els criteris d'elegibilitat i normativa.

Llista de països HBF elegibles.

Totes les sol·licituds s'han de presentar en format digital abans de la data límit de la convocatòria.

La sol·licitud consta de: formulari de sol·litud complet, formulari d'elegibilitat complet i dossier del projecte.

El dossier del projecte ha d'incloure la documentació en anglès següent (fins a 4,8 MB):

Informació del projecte:

• Sinopsi.
• Rough cut.
• Declaració del director/a.
• Declaració del candidat/a.
• Hauràs d'incloure un document amb una explicació clara dels canvis previstos durant el procés de postproducció.

Antecedents de director/a(s/es) i productor/a(s/es):

• Biografia i filmografia del director/a.
• Biografia i filmografia de tots els/les productors/es adjunts/es.
• Treballs previs del director/a (es poden presentar un màxim de dues obres anteriors a través de Vimeo o YouTube).

Estructura de coproducció:

• Estratègia de sostenibilitat mediambiental.
• Contracte de coproducció degudament signat (inclou disposicions detallades sobre els aspectes de la coproducció que s'indiquen a l'APÈNDIX 2).
• En cas de no tenir un contracte de coproducció, de manera excepcional, s'accepta un deal memo. Després de la selecció es requereix el contracte de coproducció.

Documentació financera (en euros):

• Pressupost total detallat.
• Pressupost de postproducció detallat.
• Pla de finançament detallat.
• Estratègia de finançament escrit (incloure notificació de sol·licituds pendents d'altres programes similars de coproducció internacional amb suport d'Europa Creativa MEDIA).
• Cartes de confirmació de finançament assegurat.
• Pla de despeses de la subvenció HBF+EU (incloure motivació).

Calendari de postproducció i documentació de distribució:

• Calendari de producció i postproducció.
• Estratègia de distribució i llançament.
• Contractes o cartes d'intenció dels possibles socis de la distribució, incloent-hi vendes internacionals.

Data límit: 9 de setembre de 2024

• El procés de selecció durarà un màxim de 10 setmanes i consta de dues etapes: avaluació formal i avaluació del comitè.
• Els projectes no seleccionats seran notificats sobre el rebuig. Recorda que no és possible tornar a presentar el mateix projecte ja que només es poden avaluar una vegada.

Coneix-ne els criteris.

Més informació.

Podeu consultar les preguntes freqüents.

Si encara tens dubtes o consultes, pots enviar un correu electrònic a hbf@iffr.com

La 12a edició de l'International Classic Film Market de Lumière Festival, que es durà a terme del 15 al 18 d'octubre de 2024 a Lió (França) amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria.

El sector del cinema patrimonial es troba en plena expansió gràcies a la revolució de les normes de conservació i al desenvolupament dels mitjans de difusió. Ens trobem en un moment en què el públic internacional mostra un gran interès pel cinema clàssic, i on les oportunitats són nombroses.

Per aquesta raó, aquest esdeveniment us permetrà trobar nous socis, establir contactes, reunir-vos i fer negocis. Gràcies a aquest mercat, únic al món, el negoci internacional del cinema patrimonial s'informa, es valora i es dinamitza.

Beneficis:

• Instal·lacions adequades: nous espais i una superfície ampliada per organitzar reunions i operacions comercials, amb una sala de projecció dedicada i demostracions, a més d'espais privilegiats per a exposició i reunions one to one.
• Accés a una programació millorada: quatre dies de debats, taules rodones, panorames i focus. S'oferiran continguts especialitzats, en forma d´intercanvi d´experiències, casos pràctics i trobades.
• Xarxa àmplia: un lloc de trobada mundial de tots els agents de la cadena industrial, com ara venedors (titulars de drets, titulars de catàlegs, productors i distribuïdors), compradors (canals de televisió, plataformes VoD i SVoD, editors de DVD i BluRay), proveïdors tècnics i de serveis (laboratoris, editors de programari o advocats), broadcasters (exhibidors, festivals i cinemateques), finançadors, institucions i promotors de projectes.

Acreditació presencial:

Brinda accés a una varietat de serveis, que inclouen:

• Programa de reunions editorialitzades.
• Eines de xarxa.
• Horaris de recepció.
• Serveis addicionals de pagament.
• Projeccions de cinema.

Per tenir accés a la venda d'entrades de totes les sessions de Lumière Festival (excepte sessions especials i dins del límit de places disponibles), us podeu subscriure, a més de amb la vostra acreditació MIFC, a una acreditació professional (tarifa preferencial de 40 euros). Aquesta subscripció es fa a través del departament d'acreditacions de Lumière Festival.

Acreditació per a estudiants:

S'ha engegat una acreditació per a estudiants de carreres cinematogràfiques que dona accés als mateixos serveis que l'acreditació presencial, prèvia presentació d'un justificant de formació i una breu descripció del projecte professional en subscriure's.

Acreditació connectada:

Podràs unir-te a la comunitat de cinema clàssic de manera remota i tindràs accés a:

• Repetició als continguts (amb retard de 24 hores): taules rodones, conferències, tallers i programacions, amb traducció francesa/anglès.
• Mòdul digital per concretar cites amb altres persones acreditades al mercat.
• Directori professional en línia per contactar professionals durant tot l'any.
• Documents MIFC en PDF i informes.
• Ofertes de visibilitat MIFC.

Acredita-t'hi!

Data límit: 20 de setembre de 2024 (tarifa reduïda Early Bird fins al 16 de juliol de 2024).

Tarifes de participació: Coneix les tarifes segons el tipus d'acreditació i les dates disponibles a través d'aquest enllaç.

Els representants d'empreses que s'acreditin per primera vegada (acreditació presencial), a partir del 17 de juliol del 2024 es beneficiaran d'una tarifa preferencial (-10%).

Més informació.

Si tens dubtes o consultes, pots enviar un correu electrònic a mifc@festival-lumiere.org

La Comissió Europea atorgarà prop de 10 milions d'euros als mitjans de comunicació de tota la UE per a la producció i distribució d'informació mitjançant formats digitals, així com formats d'àudio innovadors.

El finançament es facilitarà mitjançant dues convocatòries de propostes, que destinen 5 milions d'euros a informes digitals i 4,5 milions d'euros a informes d'àudio. El termini de presentació de sol·licituds d'ambdues convocatòries és el 19 de setembre de 2024.

La primera convocatòria pretén finançar dos projectes per a la difusió de continguts en formats digitals en un mínim de sis idiomes de la UE i s'adreça a organitzacions de mitjans de comunicació i desenvolupadors de tecnologia per ajudar-los a preparar i presentar notícies digitals. L'objectiu és oferir als ciutadans una àmplia selecció de contingut de notícies en línia, tot augmentant la informació independent a través de formats digitals. Consulteu-ne les bases i la resta de documentació.

La segona convocatòria pretén finançar un projecte centrat en la producció de formats d'àudio com ara butlletins informatius, reportatges, documentals, revistes i tertúlies i s'adreça als mitjans de comunicació i, en particular, als mitjans especialitzats en formats d'àudio. L'objectiu és augmentar l'abast dels informes independents mitjançant formats d'àudio, especialment transfronterers, per beneficiar el màxim de ciutadans de la UE possible, especialment als països on la informació sobre els afers de la UE és limitada. Consulteu-ne les bases i la resta de documentació.

Els participants elegibles hauran d'operar amb independència editorial total.

Trobareu més informació sobre l'elegibilitat, el procediment de sol·licitud i els terminis a:

• Convocatòria: EU digital reporting
• Convocatòria: EU audio reporting

Més informació

Series Mania Institute ha obert les inscripcions de la càpsula de formació Series Pitch Deck 2024, que es durà a terme del 13 al 15 de novembre de 2024. La data límit per presentar-s'hi és el 25 d'octubre de 2024.

Amb aquest curs de formació de tres dies, aprendreu a crear un pitch deck impactant per al vostre projecte de sèrie. El programa es basa en projectes: al llarg del curs, perfeccionareu la vostra presentació, tot assegurant-vos que comuniqui de manera efectiva la visió i el valor únic del vostre projecte.

Teniu previst presentar el vostre projecte de sèrie a possibles socis o sol·licitar convocatòries de projectes, com ara Series Mania Forum Co-pro pitching sessions o Writers Campus? Si és així, necessitareu un pitch deck convincent!

Un pitch deck de sèrie és un document essencial que s'utilitza per presentar un projecte de sèrie. Presenta el concepte de sèrie, el potencial del mercat i l'equip creatiu, tot oferint una visió concisa del projecte i la seva viabilitat comercial.

En aquest curs de tres dies, aprendràs, a través de sessions col·lectives i d'orientació individual, a crear un pitch deck potent per al teu projecte de sèrie, tot centrant-te en l'estructura i el contingut, l'ús estratègic i el disseny visual amb l'ajuda d'eines digitals i IA.

Objectius

• Adquirir habilitats per crear pitch decks impactants i per adaptar-les per satisfer les expectatives dels socis potencials.
• Comprendre els diferents documents de presentació i els seus usos estratègics.
• Aprendre a utilitzar les eines digitals i la IA per guanyar eficiència.

Mètode

• Estudis de casos
• Reunions individuals
• Sessions interactives en grup i debriefs col·lectius que permeten tenir retroalimentació diversa
• Classe magistral amb experts en digital i IA

Format

• Dates: 13-15 de novembre de 2024 – Tres dies complets consecutius de 10 a 18 hores – 21 hores de formació
• Idioma: íntegrament en anglès
• Nombre de participants: de 5 a 12 participants per edició
• Lloc: Lille – França (10 rue des Poissonceaux)

Qui s'hi pot inscriure?
Guionistes i productors/es de sèries que treballin en ficció (no animació ni documentals) i que busquin interactuar amb el mercat europeu.

Requisits

• Es tracta d'un programa basat en projectes: cada participant treballarà en un projecte de sèrie que hagi desenvolupat i se li demanarà que vingui a la formació amb un primer esborrany d'un pitch deck.
• Els i les participants han de ser majors de 18 anys.

Esquema del Programa
Durant aquest programa de formació de 3 dies, els i les participants obtindran una visió general de diferents documents de presentació i aprendran a crear pitch decks potents, centrant-se en l'estructura i el contingut per aconseguir claredat i destacar, alhora que s'adapten a públics específics.

A través d'estudis de casos i sessions individualitzades, els i les participants perfeccionaran les seves propostes de sèrie, centrant-se en el to, la construcció del món i el disseny visual, que culminarà amb una sessió de presentació col·lectiva amb comentaris personalitzats i debriefs exhaustius.

Què és un pitch deck impactant?

• Comprensió dels diferents documents de presentació, el seu contingut i ús (bíblia, mini-bíblia o pre-bíblia, tractament, pitch deck, dues pàgines…)
• Pitch deck: contingut i estructura
• Com adaptar-se al públic (productor, comissari, locutor…)
• Centra't en la nota d'intencions i declaració de missió

Disseny global i presentació d'un pitch deck

• Centrat en el disseny gràfic: programari i eines que s'utilitzen per crear un pitch deck; Consells per a l'estètica i la claredat generals; Com traduir un concepte de sèrie en imatges
• Classe magistral sobre com la IA pot ajudar a dissenyar un pitch deck

Estudis de casos i tutoria personalitzada

• Cas pràctic: com es pot transmetre millor el to i el món?
• Reunions individuals al pitch deck de la sèrie: on ets i què incloure o deixar de banda
• Presentació als pitch decks en sessió col·lectiva, informe de cada participant

Consulteu-ne les bases.

Més informació i inscripcions.

Series Pitch Deck 2024 és una iniciativa de Series Mania Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La Comissió Europea ha obert la consulta sobre l'avaluació a mig termini del Programa Europa Creativa.

El període de consulta està obert entre el 31 de maig de 2024 i el 6 de setembre de 2024 (a mitjanit, hora de Brussel·les), i és sobre Europa Creativa MEDIA i Europa Creativa Cultura.

L'objectiu de la consulta és recollir les opinions de totes les parts interessades per arribar a una visió mesurada i basada en l'evidència del bon rendiment del programa.

Públic objectiu de la consulta

Es fomenten les contribucions de les parts clau interessades al programa, així com les contribucions del públic en general sobre:

• autoritats nacionals dels països associats al programa;
• organitzacions internacionals que col·laboren a través del programa, com ara el Consell d'Europa i la UNESCO;
• estructures municipals internacionals, transnacionals, nacionals, regionals i locals i altres autoritats o organitzacions públiques;
• organitzacions i xarxes sectorials o transversals de parts interessades en els camps de la cultura i els mitjans de comunicació;
• organitzacions no governamentals (ONG i societat civil);
• beneficiaris actuals o anteriors de tots els sectors coberts pel programa;
• organitzacions i persones actives en els sectors objecte del programa.
• altres organitzacions, organismes, empreses o particulars rellevants.

Podeu contribuir a aquesta consulta tot emplenant el qüestionari en línia. Si no podeu utilitzar el qüestionari en línia, poseu-vos en contacte amb els organitzadors mitjançant l'adreça de correu electrònic següent: EAC-UNITE-D2@ec.europa.eu.

Els qüestionaris estan disponibles en algunes o totes les llengües oficials de la UE. Podeu enviar les vostres respostes en qualsevol idioma oficial de la UE.

Per motius de transparència, les organitzacions i les empreses que participen en les consultes públiques han de registrar-se al Registre de transparència de la UE.

Per poder contribuir-hi, haureu de registrar-vos o iniciar sessió amb el vostre compte de xarxes socials existent.

Dades personals i declaració de privadesa
La Unió Europea es compromet a protegir les vostres dades personals i a respectar la vostra privadesa. En realitzar consultes públiques ens adherim a la política de "protecció de les persones físiques pel que fa al tractament de dades personals per part de les institucions comunitàries", basada en el Reglament (UE) 2018/1725 sobre tractament de dades personals per part de les institucions de la UE.

Més informació sobre la protecció de les seves dades personals.

Contacte: EAC-UNITE-D2@ec.europa.eu

Creative Europe programmes - evaluations (europa.eu)

Els resultats d'aquesta consulta s'utilitzaran, juntament amb la resta de dades, per informar l'avaluació final independent en curs del programa Europa Creativa 2014-2020 i l'avaluació intermèdia del programa 2021-2027.

Col·lectivament, s'alimentaran d'un informe de la Comissió Europea presentat al Parlament Europeu i al Consell de la Unió Europea.

L'avaluació també ajudarà la Comissió Europea a reflexionar sobre el futur del programa Europa Creativa.

Per participar-hi es requereix disposar d'un compte EULogin creat (necessari per sol·licitar ajudes al programa Europa Creativa des de l'EU Funding and Tenders Portal).

Més informació i enllaç de la consulta

La 13a edició del Fòrum de Coproducció del Festival de San Sebastián, que es durà a terme del 23 al 25 de setembre de 2024, ha obert la convocatòria per rebre projectes audiovisuals d'Europa i Llatinoamèrica amb una durada mínima de 60 minuts i, almenys, el 20% de finançament assegurat. Els projectes europeus hauran de tenir una vinculació expressa amb Amèrica Llatina. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 17 de juny.

El Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina consisteix en la presentació dels projectes seleccionats mitjançant un pitching pregravat i reunions one-to-one entre els qui produeixen i dirigeixen la pel·lícula i potencials sòcies i socis.

El Fòrum coincideix amb els dos works in progress del Festival, adreçats a produccions europees (WIP Europa) i llatinoamericanes (WIP Latam), i suposa un punt de trobada que propicia contactes i acords entre professionals de la indústria cinematogràfica.

Els projectes seleccionats opten a tres guardons: Premi al Millor Projecte, Premi DALE! (Desenvolupament Amèrica Llatina-Europa) i ArteKino International Award. A més, els projectes seleccionats al Fòrum que compleixin els requisits podran participar a la següent edició del Producers Network del Marché du Film del Festival de Cannes.

El Festival seleccionarà un màxim de 20 projectes a partir dels informes elaborats per tres experts: la productora Agustina Chiarino i els programadors i integrants del comitè de Selecció del Festival Esperanza Luffiego i Javier Martín, que també és el delegat de Sant Sebastià per a Amèrica Llatina .

Des de la seva creació el 2012, el Fòrum ha seleccionat 191 projectes, dels quals 98 han estat completats i estrenats comercialment i a festivals com Cannes, Berlín, Venècia, Sundance, Locarno o Sant Sebastià. Per a més informació sobre casos d'èxit de participants en aquesta iniciativa consulteu aquest enllaç.

Premis:

• Premi al millor Projecte, dotat amb 10.000 euros bruts per a la productora majoritària del projecte guanyador.
• Premio DALE! (Desenvolupament Amèrica Llatina-Europa): atorgat per la European Film Agency Directors Association (EFAD) i per la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI). Dotat amb 10.000 euros per a la productora majoritària del projecte guanyador.
• Premi ArteKino International Award, atorgat per ARTE. Consistent en 6.000 euros bruts per a la productora majoritària del projecte guanyador.

Data límit: 17 de juny de 2024.

Consulta'n les bases.

Formulari d'inscripció.

El Fòrum de Coproducció del Festival de San Sebastián (secció de The Industry Club) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual tornarà a Cannes aquest any amb dues noves conferències i un estand al Marché du Film (H1 Riviera). L'equip de l'Observatori estarà present a Cannes durant el primer cap de setmana i espera trobar-se amb professionals internacionals del cinema al Palais des Festivals i a la Croisette.

La primera conferència anunciada per l'Observatori examinarà el paper dels cinemes en la promoció d'una indústria cinematogràfica diversa i com donar-hi suport.

Si bé les entrades d'espectadors/es a diversos països gairebé s'han recuperat de la crisi de la COVID-19, les tendències estructurals semblen estar en marxa i la indústria cinematogràfica s'enfronta a grans canvis al mercat, a la societat i al clima. En aquest context, la conferència de l'Observatori d'enguany s'apropa als reptes i oportunitats als quals s'enfronta el sector de la distribució i l'exhibició mitjançant l'anàlisi de l'statu quo de la distribució i exhibició de pel·lícules cinematogràfiques a Europa davant les tendències a llarg termini, tant des d'una perspectiva de mercat com jurídica. El grup d'experts també explorarà el paper de l'explotació cinematogràfica a mig termini (econòmica, cultural i social), així com les seves implicacions en la regulació i les mesures polítiques.

Sota el títol, 'El paper futur de l'explotació cinematogràfica a Europa. Navegant pel canvi: reptes i oportunitats en la distribució i exhibició de pel·lícules europees', la conferència es durà a terme dissabte 18 de maig de 9:30h a 11:30h (CEST) a la zona de conferències del Main Stage (Riviera). L'esdeveniment està obert a totes les acreditacions de Marché, Festival i Premsa. S'hi podrà accedir amb una acreditació per entrar al Palais.

Inscripcions gratuïtes 

La conferència és un esdeveniment híbrid i també es retransmetrà en directe a la plataforma de YouTube del Marché du Film per a tothom que no participi al Marché. L'idioma de la conferència és l'anglès.

Els ponents ja anunciats per a aquesta primera conferència són: Lucía Recalde, directora adjunta i cap de la Unitat d'Indústria Audiovisual i programes de suport als mitjans, DG Connect; Christof Papousek, CFO de l'empresa múltiplex amb seu a Àustria Cineplexx; i Marlena Gabryszewska, CEO de l'Associació de Cinemas Arthouse de Polònia .

L'Observatori oferirà un context amb intervencions de Martin Kanzler i Sophie Valais, els dos caps de departament adjunts de l'Observatori. El panel d'experts estarà moderat per Gilles Fontaine, cap del Departament d'Informació de Mercats de l'Observatori, i Maja Cappello, Cap del Departament d'Informació Jurídica.

La segona conferència: 'Sessió FOCUS 2024: Tendències clau en el sector cinematogràfic' es durà a terme divendres 17 de maig de 17:00h a 17:45h (CEST) a l'escenari del Palau al nivell -1.

Inscripció gratuïta

Tots els participants rebran una còpia gratuïta de l'informe anual FOCUS – World Film Market Trends de l'Observatori. L'idioma de la conferència és l'anglès.

Susanne Nikoltchev, directora executiva de l'Observatori, va dir que esperava "explorar els reptes i les oportunitats per a la distribució i exhibició de pel·lícules a Europa amb un panell excepcional aquest any". Va afegir que la sessió FOCUS de divendres "ampliarà Suïssa com a país d'honor de Cannes aquest any".

L'equip de l'Observatori Audiovisual Europeu estarà present a l'estand H1 de la zona Marina/Riviera del Palais des festivals del 14 al 22 de maig.

Contacte: Alison.hindhaugh@coe.int

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat la nova edició de l'Anuari 2023/2024 amb tendències clau del cinema, la televisió i els serveis VoD.

Es tracta d'una extensa mostra paneuropea que repassa aspectes com ara la creació, la producció, les plataformes audiovisuals, els mercats o els agents principals.

Els seus autors a l'esmentat organisme del Consell d'Europa a Estrasburg (França) són Laura Ene, Manuel Fiorini, Gilles Fontaine, Christian Grece, Martin Kanzler, Amelie Lacourt, Eric Munch, Justine Radel, Agnes Schneeberger, Patrizia Simone i Sophie Valais.

La directora de la publicació és Susanne Nikoltchev, mentre que la supervisió editorial ve signada per Gilles Fontaine.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

TFL Coproduction Fund és un fons de Torino Film Lab que, gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA, dona suport a coproduccions entre productors/es europeus/es i coproductors/es internacionals. La data límit per presentar-hi projectes és el 13 de març de 2024.  

Aquesta subvenció dona suport de fins a 50.000 euros i es combina amb tutories per donar suport a pel·lícules en etapa avançada de desenvolupament. El fons està orientat a projectes de llargmetratge de ficció, documental creatiu i animació de més de 60 minuts. Han de ser coproduccions entre productores de països pertanyents a Europa Creativa MEDIA i països que no participen a MEDIA.

Les quotes de coproducció requerides són:

• Productors MEDIA: mín. 20% - màx. 70%.
• Productors no-MEDIA: mín 30% - màx. 80%.
• La producció de la pel·lícula ha d'estar acabada i reportada abans del 10 de novembre del 2025.

A més, aquest fons té l'objectiu d'acompanyar els equips dels projectes als passos finals del viatge cap a la producció. Així, es combinen lajuda financera amb sessions de formació.

Consultories i Meeting Event:

Els projectes premiats rebran assessories personalitzades dels experts internacionals de la indústria. Les consultories es decideixen segons l'equip de producció de la pel·lícula segons les necessitats del projecte. Alguns exemples de les tutories proporcionades als projectes: guió, cinematografia, VFX, disseny sonor, disseny de producció, disseny d'audiències, etc.

També, el projecte tindrà l'oportunitat de participar a l'esdeveniment TFL Meeting, que es duu a terme cada novembre a Torí (Itàlia). Això és per tal que els projectes trobin socis addicionals gràcies al networking i a les reunions one-to-one.

Cada any en aquest esdeveniment hi participen 200 professionals (productors/es, distribuïdors/es, agents de vendes internacionals i representants de festivals de cinema).

El 2024 s'atorgaran dos ajuts a projectes de desenvolupament avançat que prevegin la finalització al novembre del 2025.

Consulteu la descripció completa del fons.

I llegiu les bases completes.

Calendari:

• Data límit de sol·licituds: 13 de març de 2024.
• Anunci de projectes seleccionats: setembre de 2024.
• Consultories en línia: octubre - desembre de 2024.
• Participació a TFL Metting Event: finals de novembre de 2024.
• Emplenament i presentació d'informes: novembre del 2025.

Com presentar-s'hi

El paquet de sol·licitud s'ha d'enviar a través del formulari específic a la plataforma TorinoFilmLab.

La documentació requerida haurà de presentar-se en un sol arxiu PDF, traduït a l'anglès, amb la informació següent:

• Sinopsi llarga.
• Nota del productor/a (màxim dues pàgines).
• Nota d'intenció del director/a.
• Referències audiovisuals de concepte artístic/moodboard.
• Enllaços web a pel·lícules prèvies del director/a.
• Biografies del guionista, del director/a i del productor/a.
• Perfil de la companyia de producció i perfil del coproductor/a (màxim quatre pàgines).
• Pressupost de producció detallat.
• Pla de finançament incloent estructures de coproducció (noms i països d'empreses productores i de fons de cinematografia participants, percentatges de finançament de cada país, estat del finançament –sol·licitat/confirmat–). Consulteu el formulari suggerit de pla de finançament.
• Calendari de desenvolupament i producció detallat (especifiqueu el mes i l'any per cada activitat, especifiqueu el període de rodatge).
• Còpia de l'acord de coproducció o del deal memo detallant el percentatge de cada coproductor i el percentatge de repartició d'ingressos, així com la propietat conjunta dels drets.
• Prova de finançament confirmat.
• Deal memo o carta d'interès dels socis de les vendes i distribució, si es troba disponible.
• Guió (adjuntat al final del dossier, per a documentals s'accepta el tractament).

Sessió de Q&A (preguntes i respostes):

Una sessió de preguntes i respostes per Zoom amb la coordinadora de fons de TFL, Greta Fornari, i l'assessora de fons de TFL, Greta Nordio, es realitzarà el 6 de febrer del 2024 a les 15:00h des d'aquest enllaç.

Per a informació general, contacta amb Greta Fornari a: greta.fornari@torinofilmlab.it

Per a informació sobre aspectes de finançament, contacta amb Greta Nordio a: nordio@torinofilmlab.it

TFL Co-Production Fund de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA

Europa Creativa ha publicat el Monitoring Report 2021-2022, que descriu com el programa ha contribuït a la recuperació post-Covid dels sectors culturals i creatius, incloses les notícies i els mitjans, alhora que els anima a ser més innovadors, més ecològics i inclusius.

L'informe de seguiment d'Europa Creativa 2021-2022 presenta els resultats de la tasca d'Europa Creativa a través de dades fàcils d'entendre, estudis de casos i cites per mostrar com funciona el programa en benefici dels sectors culturals i creatius i, en definitiva, per a tots els europeus.

Adaptació a reptes intensos

Els primers anys d'implementació del programa plurianual d'Europa Creativa (2021-2027) van ser intensos amb dos reptes immediats principals per abordar que van afectar els sectors culturals i creatius a Europa: la pandèmia de la COVID-19 i la guerra d'agressió russa a Ucraïna.

El programa s'ha adaptat, tot oferint nous programes de suport que ofereixen més oportunitats als artistes, professionals i organitzacions (la majoria són micro o petites organitzacions) per crear, cooperar, innovar i desenvolupar la seva carrera artística i internacional. Els primers resultats mostren la rellevància i l'impacte d'aquest suport per als professionals creatius i les empreses audiovisuals.

El nou programa Europa Creativa es va beneficiar d'un augment pressupostari del 67%, passant dels 1.460 milions d'euros per al període 2014-2020 a 2.440 milions d'euros per al 2021-2027. Un terç d'aquesta suma es va pressupostar per al període 2021-2022 per fer front als reptes que va crear la pandèmia de la COVID-19.

Cultura

El capítol de l'informe dedicat a l'eix de Cultura inclou:

• l'escala de les col·laboracions i el nombre d'organitzacions que hi participen amb el suport d'Europa Creativa
• Suport d'Europa creativa a la diversitat lingüística i cultural europea
• els premis i guardons atorgats a obres i projectes reconeguts d'alta qualitat
• el suport a la mobilitat d'artistes i professionals de la cultura

També presenta com les polítiques culturals més àmplies s'entrellacen en la implementació del programa, així com la forma en què la vessant de la cultura aborda les necessitats de determinats sectors específicament.

MEDIA

El capítol dedicat a la branca MEDIA inclou:

• nominacions i premis atorgats a obres i videojocs amb suport de MEDIA;
• projectes innovadors que aprofiten el potencial de les dades i les tecnologies de realitat estesa per crear contingut i atraure audiències
• públic que assisteix a festivals o mira pel·lícules als cinemes amb el suport de MEDIA.

Cross-Sectorial

El capítol dedicat a la vessant intersectorial ofereix una visió sobre:

• el nombre d'empreses i els préstecs que han contractat gràcies a l'ajuda del Fons de Garantia dels Sectors Culturals i Creatius del Fons Europeu d'Inversions per desenvolupar els seus projectes
• testimonis dels beneficiaris sobre com les subvencions van ajudar al seu desenvolupament
• primers resultats de les noves convocatòries d'organitzacions de mitjans de comunicació

Més informació

Consulteu l'informe complet des d'aquest enllaç.

El Parlament Europeu està examinant la implementació del programa Europa Creativa amb l'objectiu de millorar-lo encara més. En el marc d'aquest exercici, s'ha elaborat una enquesta, adreçada als beneficiaris del Programa Europa Creativa. La data límit per emplenar-la és el proper 23 de juny. 

Els resultats es reflectiran en un informe d'execució.

L'enquesta forma part del projecte de recerca sobre "Programes de finançament de la UE 2021-2027 en cultura, mitjans de comunicació, educació, joventut i esports: primeres lliçons, reptes i perspectives de futur", encarregat a VVA pel Parlament Europeu (PE).

El projecte de recerca té com a objectiu proporcionar als membres de la Comissió de Cultura i Educació (CULT) del PE informació per a quatre informes d'execució en curs sobre els programes de finançament sota les competències del Comitè, a saber: Erasmus+, Europa Creativa, Cos Europeu de Solidaritat i Ciutadans, Igualtat, Drets i Valors (Línia 3).

L'enquesta es completa en uns 20-30 minuts aproximadament i està oberta fins al 23/06/2023.

Cal tenir en compte que, per a cada pregunta, tindreu la possibilitat de respondre per a tots els fons, és a dir, Erasmus+, Europa Creativa, Cos Europeu de Solidaritat i CERV. Només heu de respondre pel programa/programes als quals heu participat.

Aquesta enquesta s'adreça als beneficiaris dels quatre programes.

Si teniu cap pregunta sobre l'enquesta, poseu-vos en contacte amb l'equip de recerca a EU_implementation@vva.it

Tota la informació que proporcioneu, incloses les dades personals facilitades voluntàriament, es tractarà de manera confidencial d'acord amb el Reglament (UE) 2018/1725 del Parlament Europeu i del Consell, relatiu a la protecció de les persones físiques pel que fa al tractament de dades personals per part de les institucions, òrgans, oficines i organismes de la Unió i sobre la lliure circulació d'aquestes dades (d'acord amb el 'Reglament núm. 2018/1725' o 'GDPR').

No es proporcionarà informació confidencial a cap tercer i l'informe de l'estudi contindrà dades només en un format agregat. Qualsevol tractament posterior de les seves dades personals es realitzarà només amb el seu consentiment previ. Dins dels límits establerts per l'EDPR, teniu dret a accedir, rectificar, esborrar i/o portar les vostres dades personals, així com a restringir o oposar-vos al tractament de les vostres dades personals.

Agraïm molt el vostre temps per contribuir a aquesta investigació.

Més informació i l'enquesta.

La Comissió Europea ha publicat l'estudi 'Greening the Creative Europe Programme'. Aquest informe ofereix una visió general de com el sector creatiu i cultural pot contribuir als esforços de la Comissió Europea per integrar les accions climàtiques mitjançant el Programa Europa Creativa.

L'estudi 'Greening the Creative Europe programme' va ser encarregat el 2021 per donar suport als esforços que facin un programa més respectuós amb el medi ambient. Al mateix temps, Europa Creativa intentarà promoure l'ús de mitjans de transports sostenibles i comportaments responsables amb el medi ambient.

Les activitats culturals i creatives poden donar suport a la transició cap a una economia verda, tot fomentant la sostenibilitat i la presa de consciència mediambiental.

Els autors de l'estudi van treballar per:

• Elaborar una guia per als sol·licitants i beneficiaris.
• Desenvolupar recomanacions per monitoritzar i avaluar els aspectes verds de les propostes de projectes.
• Recopilar bones pràctiques que donin suport a la conscienciació sobre la necessitat d'una transició verda en els sectors culturals i creatius.
• Documentar el progrés sota el programa Europa Creativa anterior (2014-2020) en termes de projectes que perseguien objectius de sostenibilitat.

La Comissió treballarà en el desenvolupament de capacitats i coneixements a l'àrea d'ecologització a tots els nivells involucrats en la implementació del programa.

Totes aquestes recomanacions estan recollides i publicades en tres documents diferents:

• Guia de bones pràctiques mediambientals

Proporciona una descripció completa de les bones pràctiques mediambientals existents que es recomanen als beneficiaris reals i potencials de Europa Creativa en sol·licitar i/o implementar projectes subvencionats.

• Estratègia d'ecologització d'Europa Creativa

L'estratègia identifica àrees en què calen accions i presenta recomanacions sobre el que es podria fer a la pràctica perquè el programa Europa Creativa sigui ecològic en un futur previsible.

• Guia de seguiment d'Europa Creativa per a l'ecologització del programa

La guia de seguiment proposa indicadors de sostenibilitat (“indicadors verds”) per mesurar el progrés i la contribució dels programes cap als objectius del Pacte Verd Europeu durant un període posterior al 2027.

Consulteu l'estudi en aquest enllaç.

Més informació

Durant la propera edició del Marché du Film (del 16 al 24 de maig de 2023) del Festival de Cannes es duran a terme diversos esedeveniments organitzats per Europa Creativa MEDIA (dates i continguts exactes pendents de confirmació). 

19 de maig de 2023 de 17h a 17.30h:

• Títol: Usheru | Presentació: Unlock the Community
• Localització: Estand d'Europa Creativa MEDIA.
• Moderador: Oliver Fegan.

Usheru anuncia un nou projecte innovador amb el suport de MEDIA,  titulat Unlock the Community. Té com a objectiu crear audiències significatives per a les pel·lícules i reduir dràsticament el cost del màrqueting. És, sens dubte, un nou enfocament d'avantguarda per a la distribució de pel·lícules amb el potencial de revolucionar la indústria.

-----------------------------------------------------

20 de maig de 2023 de 16h a 16.30h:

• Títol: Inauguració del European Media Industry Outlook (a càrrec de Lucía Recalde, máxima responsable d'Europa Creativa MEDIA).
• Localització: Palais Stage (Palais -1) - Palais des festivals & Online.

La Comissió Europea presenta els resultats del seu European Media Industry Outlook, un informe sobre els desenvolupaments de la indústria al sector audiovisual incloent mitjans i videojocs a través de la Unió Europea.

Desvetllarà noves dades sobre les preferències i el consum de l'audiència, explorarà les tendències de l'oferta i la demanda i informarà sobre l'impacte potencial d'aquestes tendències al mercat de mitjans i els models comercials europeus.

----------------------------------------------------

23 de maig de 2023 de 9.30h a 10.30h:

• Títol: Sessió informativa MEDIA - Presentació de la convocatòria European Film Sales de MEDIA per a agents de vendes internacionals.
• ​Localització: Estand d'Europa Creativa MEDIA.
• Moderador: Stefano d’Orilia.

Més informació disponible properament. 

La gestió operativa del Subprograma MEDIA és responsabilitat de l'Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA).

L’Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA) és responsable de la gestió operativa de diversos aspectes del programes de la Unió Europea en els camps de l'educació i de la cultura i, principalment, del Subprograma MEDIA.

La unitat MEDIA de l’Agència Executiva es fa càrrec més particularment de:

• la preparació i el llançament de les convocatòries de propostes,
• l'avaluació i la preselecció dels projectes i dels sol·licitants,
• la preparació i la signatura de contractes i acords amb els beneficiaris,
• el seguiment dels projectes (informes parcials i finals),
• la comprovació sobre el terreny.

Podeu trobar més informació a la seva pàgina web.

Fundat el 1991, MEDIA és, des de 2014, un subprograma d'Europa Creativa, que neix des de la Comissió Europea per donar suport a la industria audiovisual europea.

El subprograma MEDIA depèn de l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA).

Europa Creativa 2021-2027 és el Programa de la UE que dona suport als sectors cultural i creatiu. Europa Creativa, el pressupost del qual s'ha incrementat un 50% en comparació amb el seu programa predecessor (2014-2020), invertirà en accions que reforcin la diversitat cultural i responguin les necessitats i els desafiaments dels sectors cultural i creatiu. Les novetats que  introdueix contribuiran a la recuperació d'aquests sectors, tot donant impuls als seus esforços per ser més digitals, ecològics, resilients i inclusius.

Els dos objectius principals d'Europa Creativa són els següents: 

1. Salvaguardar, desenvolupar i promoure la diversitat cultural i lingüística d'Europa i el seu patrimoni cultural.
2. Augmentar la competitivitat i el potencial econòmic dels sectors cultural i creatiu, en particular el sector audiovisual.

Més concretament, persegueix els objectius que es detallen a continuació:

• Enfortir la cooperació artística i cultural en l’àmbit europeu; donar suport a la creació d'obres europees; reforçar la dimensió econòmica, social i exterior dels sectors cultural i creatiu europeus; afavorir la innovació i la mobilitat.
• Estimular la cooperació en matèria d'innovació, sostenibilitat i competitivitat.
• Promoure accions intersectorials innovadores i col·laboratives, així com un entorn mediàtic i una alfabetització mediàtica diversa, independent i plural, tot impulsant així la llibertat d'expressió artística, el diàleg intercultural i la inclusió social.

D'altra banda:

Europa Creativa fomenta els esforços i les millors pràctiques que contribueixin a la consecució de prioritats clau de la Comissió Europea, com el Pacte Verd, la inclusivitat i la paritat de gènere.

Europa Creativa es divideix en tres capítols:

Cultura

Que inclou tots els sectors culturals i creatius (excepte els sectors audiovisual i cinematogràfic) - (33% del pressupost)                                     

MEDIA

Que engloba els sectors audiovisual i cinematogràfic - (58% del pressupost)

Intersectorial

Que facilita la col·laboració entre els sectors creatius i inclou el sector dels mitjans de comunicació - (9% del pressupost)

El pressupost toal destinat a Europa Creativa (2021-2027) s'ha fixat en 2.440 milions d'Euros.

MEDIA

El capítol MEDIA se centrarà en els següents aspectes:

• Promoure la cooperació a tota la cadena de valor i en l’àmbit de la UE per expandir les empreses audiovisuals i els continguts europeus mundialment.
• Propiciar el talent, independentment d'on provingui, i ampliar la participació i la col·laboració entre països.
• Donar suport a l'ús de noves tecnologies per garantir que s’aprofiti al màxim la transformació digital.
• Impulsar l’ecologització de la indústria i incloure objectius socials, com la paritat de gènere i la diversitat.

Les accions de suport del capítol MEDIA es divideixen en quatre blocs temàtics:

• Contingut: impulsar la col·laboració i la innovació en la creació i la producció d'obres de gran qualitat.
• Empresa: promoure la innovació empresarial, la competitivitat, l'escalabilitat i el talent per enfortir la indústria europea enfront dels competidors mundials.
• Audiència: reforçar l'accessibilitat i la visibilitat de les obres per les seves audiències potencials a través de canals de distribució i iniciatives per al desenvolupament d'audiència.
• Política: donar suport a fòrums de debat o intercanvi, estudis i informes d'índole política.  Promoure activitats de sensibilització.

Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya

Europa Creativa MEDIA compta amb 4 oficines d’informació i assessorament a l'Estat espanyol, una de les quals a Catalunya. L’oficina de Barcelona, Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, en funcionament des dels inicis de MEDIA, es troba ja des de fa molts anys sota l’aixopluc de l’ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) i el seu àmbit d’actuació se circumscriu a Catalunya. La Comissió Europea assumeix el 60% del cost de l’oficina i el 40% restant, l’Institut. El Sr. Àlex Navarro i Garrich és el responsable de l’oficina.

Objectiu

Els sectors europeus dels mitjans de comunicació tenen un paper crucial i valuós a Europa. No obstant això, s'enfronten a múltiples reptes. En part com a resultat del canvi digital, amb els lectors que es desplacen a les fonts en línia i els mitjans de comunicació tradicionals perdent ingressos publicitaris, la sostenibilitat econòmica del periodisme professional ha estat sotmesa a pressió. Molts mitjans d'àmbit local, així com aquells que anteposen la seva missió d'interès públic als beneficis, han hagut de tancar, debilitant el pluralisme mediàtic i posant riscos per al bon funcionament de la democràcia.

Tema 1. “Associacions periodístiques - Col·laboracions” pretén donar suport a la sostenibilitat econòmica dels mitjans de comunicació. Dona suport a les col·laboracions de mitjans transfronterers centrades, entre altres aspectes, en la resiliència de les organitzacions de mitjans de comunicació. Aquest suport fomentarà la transformació dels mitjans de comunicació, informes fiables i habilitats per als professionals dels mitjans de comunicació, per exemple mitjançant el desenvolupament de nous models de negoci i estàndards de producció de mitjans.

Sol·licitants elegibles

Consorcis compostos per almenys tres sol·licitants d'un mínim de tres països diferents que participin al programa Europa Creativa (beneficiaris, no entitats afiliades).

El coordinador del projecte haurà de presentar la sol·licitud. Els consorcis podran incloure mitjans de comunicació públics i privats sense ànim de lucre inclosos la premsa escrita (en línia), ràdio, podcasts i televisió, així com altres organitzacions dedicades als mitjans de comunicació (associacions, ONGs, fons periodístics i organitzacions de formació centrades en els seus professionals).

Activitats elegibles

Aquesta convocatòria pretén ajudar el sector dels mitjans de comunicació europeus més ampli a ser més sostenible i resilient, inclosos els petits mitjans. Es preveu donar suport a projectes de col·laboració dins i entre qualsevol (sub)sector i/o gènere informatiu que tinguin com a objectiu potenciar la cooperació, ajudar els mitjans a adaptar-se a les noves realitats econòmiques i de consum i inculcar canvis sistèmics en aquest (sub)sector.

Prioritats

Els projectes s'han de centrar en maneres de desenvolupar la transformació col·laborativa, des del punt de vista empresarial, tecnològic i/o productiu.

Els projectes poden tenir com a objectiu desenvolupar, entre altres coses, millors models d'ingressos i monetització, nous enfocaments per al desenvolupament de l'audiència, creació de comunitats i màrqueting, desenvolupament d'estàndards professionals/tècnics comuns, nous tipus de redaccions, xarxes de sindicació o altres models per intercanviar contingut/dades entre els mitjans de comunicació de tota la UE, o oferir assistència a petites organitzacions de mitjans. Poden tenir com a objectiu augmentar l'eficiència i la qualitat dels informes mitjançant col·laboracions periodístiques innovadores. Els projectes poden provar mètodes i formats de producció innovadors, o contribuir a estàndards de producció de mitjans d'alta qualitat d'altres maneres de col·laboració. Els projectes poden tenir com a objectiu augmentar els intercanvis de bones pràctiques entre periodistes i optimitzar els fluxos de treball per a aquells gèneres periodístics que requereixen més temps i recursos.

Les propostes poden abordar una o més de les prioritats esmentades anteriorment, si és pertinent i basant-se en una anàlisi de necessitats del (sub)sector escollit. La proposta hauria de proporcionar aquesta anàlisi de necessitats i explicar com les activitats proposades funcionaran per abordar els reptes identificats.

Activitats

Les activitats poden incloure esdeveniments, formacions en línia i tallers per a professionals dels mitjans de comunicació, programes d'intercanvi, esquemes de tutoria, mapeig de bones pràctiques, desenvolupament d'estàndards tècnics a tot el sector, desenvolupament de directrius i estàndards editorials, producció de guies pràctiques, desenvolupament i prova de plataformes i solucions tècniques per intercanviar idees i bones pràctiques, activitats de promoció o altres activitats que tinguin com a objectiu mantenir la viabilitat del sector. Es fomenta l'intercanvi de bones pràctiques entre operadors de mercats/països/regions de mitjans de comunicació amb característiques diferents i diverses (en termes d'idiomes, volums de producció, mides, nivells de digitalització, etc.), per afavorir l'aprenentatge mutu. Es recomana als sol·licitants que considerin activitats de suport als sectors dels mitjans de comunicació que no disposen de mitjans per adaptar-se a l'entorn digital.

S'acceptarà suport econòmic a tercers en projectes que prevegin programes d'intercanvi per a periodistes i altres professionals dels mitjans, suport per assistir a formacions o esdeveniments, suport a periodistes i mitjans de comunicació per a projectes periodístics col·laboratius, suport a l'assessorament jurídic, suport a l'adquisició, desenvolupament. o manteniment d'eines tècniques per al periodisme col·laboratiu, suport a esdeveniments en aquests àmbits i/o premis a la col·laboració o la innovació. En aquests casos, els sol·licitants han de definir les condicions en què es duria a terme aquest suport financer a tercers i garantir un procés just i transparent.

En tots els casos, l'elecció de les activitats s'ha de basar en el seu potencial per inculcar canvis sistèmics en el subsector escollit.

Els projectes han d'incloure resultats concrets i establir indicadors de rendiment clars, objectivament verificables i quantificables per a la meitat i el final del projecte. L'impacte estimat ha de ser més precís que la suma dels canals de distribució disponibles, i s'ha de justificar amb un pla de divulgació detallat així com una prova d'interès dels grups destinataris.

Tots els projectes han de respectar els estàndards de mitjans professionals àmpliament acceptats. Els estàndards escollits i els mecanismes pertinents per garantir-los s'han d'indicar a la proposta i confirmar-los amb una Declaració d'estàndards i independència signada (annex al formulari de sol·licitud). Les associacions que impliquen treball editorial han de funcionar amb total independència editorial.

Totes les associacions haurien de considerar la petjada ecològica de les activitats que proposen i, si escau, descriure les estratègies per garantir uns sectors mediàtics més sostenibles i respectuosos amb el medi ambient.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 22 d'octubre de 2024
• Data límit de presentació de sol·licituds: 27 de febrer de 2025, 17:00 (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: març - juny de 2025
• Informació als sol·licitants: agost de 2025
• Signatura del conveni de subvenció: novembre de 2025

Documentació

Objectiu

El Pla d'Acció per a la Democràcia Europea subratlla que les amenaces físiques i en línia i els atacs contra periodistes estan augmentant en diversos Estats membres i proposa un finançament sostenible per a projectes centrats en l'assistència jurídica i pràctica als periodistes de la UE i d'altres llocs, inclosa la formació en seguretat i ciberseguretat per als periodistes i el suport diplomàtic. L'informe anual de la Comissió sobre l'estat de dret es refereix a les amenaces i atacs físics i en línia contra periodistes com un problema persistent a tot Europa. El setembre de 2021, la Comissió va adoptar una recomanació per garantir la protecció, la seguretat i l'apoderament dels periodistes i altres professionals dels mitjans de comunicació a la Unió Europea.

Activitats elegibles

Activitats que es poden finançar

• Dissenyar i gestionar un mecanisme de resposta ràpida a tot Europa per donar suport a la llibertat dels mitjans i la seguretat dels periodistes, que cobreixi tots els Estats membres de la UE, els països participants al Programa Europa Creativa i els països candidats;
• Proporcionar suport legal i pràctic als periodistes i altres professionals dels mitjans de comunicació que ho necessitin;
• Organitzar missions de defensa a llocs on els periodistes estiguin amenaçats;
• Supervisar l'estat de la llibertat dels mitjans de comunicació als Estats membres de la UE, als països participants al Programa Europa Creativa i als països candidats;
• Organitzar campanyes de sensibilització en l'àmbit de la llibertat dels mitjans i la seguretat dels periodistes;
• Assegurar les activitats de comunicació i difusió;
• Supervisar i avaluar l'acció.

Per fer front a les activitats descrites anteriorment es poden implementar les següents accions:

• Projectes de cooperació;
• Conferències, seminaris;
• Activitats formatives;
• Accions de sensibilització i difusió;
• Accions destinades a la creació i millora de xarxes, intercanvis de bones pràctiques;
• Accions destinades a la creació i millora d'eines digitals;
• Estudis, anàlisis, projectes de cartografia;
• Suport jurídic i pràctic als periodistes;
• Missions d'incidència cap als països elegibles quan sigui necessari;
• Suport econòmic a tercers.

Es permet el suport econòmic a tercers per a subvencions i premis en les condicions següents:

• La sol·licitud inclou una relació exhaustiva dels tipus d'activitats per a les quals un tercer pot rebre suport econòmic de la llista fixa següent:
  • Suport directe als periodistes que s'enfronten a amenaces (seguretat o despeses legals);
  • Suport ad hoc a les ONG actives en l'àmbit de la llibertat dels mitjans i la seguretat del periodisme.
• La sol·licitud inclou la definició de les persones o categories de persones que poden rebre suport econòmic de les categories següents:
  • Periodistes i professionals dels mitjans de comunicació (persones físiques);
  • ONG.
• la sol·licitud inclou els criteris per a la concessió del suport econòmic
• la sol·licitud inclou l'import màxim a concedir a cada tercer i els criteris per determinar-lo.

Sol·licitants elegibles

Les propostes han de ser presentades per un consorci d'almenys dos sol·licitants (beneficiaris; entitats no adscrites), que compleixi les condicions següents:
− almenys dues entitats independents de dos països elegibles diferents

Les propostes poden ser presentades per qualsevol dels següents sol·licitants o combinacions de: organització sense ànim de lucre (privada o pública); organitzacions internacionals; universitats; institucions educatives; centres de recerca.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 22 d'octubre de 2024
• Data límit de presentació de sol·licituds: 15 de gener de 2025, 17:00 (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: gener-abril de 2025
• Informació als sol·licitants: juliol de 2025
• Signatura del conveni de subvenció: octubre de 2025

Documentació

Objectiu

L'objectiu del suport al desenvolupament de videojocs i continguts immersius és augmentar la capacitat dels productors europeus de videojocs, estudis XR i empreses de producció audiovisual per desenvolupar videojocs i experiències immersives interactives amb potencial per arribar a públics globals.

El suport també pretén millorar la competitivitat de la indústria europea dels videojocs i d'altres empreses que produeixen contingut immersiu interactiu als mercats europeus i internacionals, tot permetent la retenció de la propietat intel·lectual per part dels desenvolupadors europeus.

Activitats elegibles

Es donarà suport al desenvolupament d'obres i prototips de narració narrativa interactiva amb contingut original i/o jugabilitat de qualitat destinats a la producció i explotació comercial global mitjançant ordinadors, consoles, dispositius mòbils, tauletes, telèfons intel·ligents i altres tecnologies.

L'objectiu és donar fons a empreses productores de videojocs i altres empreses productores de contingut immersiu per desenvolupar obres amb un alt nivell d'originalitat i valor innovador i creatiu, i que tinguin un alt nivell d'ambició comercial i un ampli potencial transfronterer per arribar a Europa i als mercats internacionals. Això permetrà invertir més en contingut europeu innovador i augmentar la competitivitat de les empreses europees al mercat digital global.

Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Sol·licitants elegibles

Són elegibles les productores europees de videojocs, estudis XR o productores audiovisuals que tinguin com a objectiu i activitat principal la producció/desenvolupament de videojocs, el desenvolupament de programari (d'entreteniment) o la producció audiovisual (o equivalent).

Les empreses editorials no són sol·licitants elegibles.

Coordinador amb experiència recent en la producció d'obres de distribució internacional:

El coordinador ha d'acreditar que ha produït o desenvolupat un videojoc o una experiència immersiva (interactiva o no interactiva) que s'hagi distribuït comercialment en el període comprès entre l'01/01/2022 i la data límit per a la presentació de sol·licituds.

No són subvencionables els treballs per compte, és a dir, els projectes el treball de desenvolupament o producció dels quals hagi estat subcontractat al coordinador per una altra empresa, ni tampoc els projectes en què un membre de l'empresa coordinadora tingui un crèdit personal.

Tampoc són elegibles les obres d'accés anticipat perquè encara no són obres acabades i encara s'estan desenvolupant.

Per acreditar la distribució comercial de l'obra anterior, el coordinador ha de poder aportar un informe de vendes pertinent que mostri les vendes realitzades en el període comprès entre l'01/01/2022 i la data de finalització del termini de presentació de sol·licituds.

El coordinador ha de facilitar la informació sol·licitada sobre el treball anterior a l'apartat dedicat de la sol·licitud. En cas que el treball anterior a la sol·licitud no respecti els criteris d'elegibilitat, la sol·licitud serà inelegible encara que el coordinador pugui proporcionar informació sobre altres treballs anteriors que compleixin els criteris d'elegibilitat.

Projectes elegibles

Només són elegibles les activitats relacionades amb la fase de desenvolupament de conceptes (preproducció) dels videojocs narratius i les experiències immersives narratives interactives, independentment de la plataforma o el mètode de distribució previst.

La fase de desenvolupament del concepte (preproducció) s'entén com la fase que comença des de la primera idea fins al lliurament del primer prototip.

Per ser considerada narrativa, la història s'ha d'explicar o mostrar al llarg de tot el joc (narració en el joc) o experiència immersiva interactiva, i no només com a introducció o final.

En tots els casos, l'obra ha de ser destinada a l'explotació comercial.

El coordinador o, en cas que la sol·licitud sigui presentada per un consorci, (un dels) socis elegibles ha de ser titular de la majoria dels drets relacionats amb el projecte.

Com a màxim el dia de la finalització del termini de presentació de sol·licituds, el coordinador o, en el cas que la sol·licitud sigui presentada per un consorci, (un dels) socis elegibles ha de tenir un contracte adequadament datat i signat que cobreixi els drets sobre el material artístic inclòs a la sol·licitud.

Si el projecte és una adaptació d'una obra existent (literària, audiovisual, còmic, etc.), el coordinador o, en cas que la sol·licitud sigui presentada per un consorci, (un dels) soci(s) elegible(s) també haurà de ser titular de la majoria dels drets relatius als drets d'adaptació a aquesta obra amb un contracte d'opció o contracte de cessió de drets degudament datat i signat.

L'inici de la fase de producció del projecte presentat s'ha de programar com a mínim 10 mesos després de la data de finalització del termini de presentació de sol·licituds. La fase de producció comença un cop està disponible el primer prototip.

Si l'obra té un identificador estàndard interoperable, com ISAN o EIDR, s'ha d'indicar a la sol·licitud. En qualsevol cas, per a tots els projectes seleccionats per al finançament, s'haurà de crear aquest identificador abans que finalitzi el període d'actuació.

Els projectes han de complir els interessos i les prioritats polítiques de la UE.

No es permet el suport financer a tercers.

Durada

Normalment, els projectes no poden superar els 36 mesos.

S'admeten pròrrogues, en cas que es justifiquin adequadament i mitjançant una modificació

Calendari

Publicació de la convocatòria: 26 de setembre de 2024.

Data límit de presentació de sol·licituds: 12 de febrer de 2025 a les 17:00h (hora de Brussel·les).

Període d'avaluació: febrer - juny de 2025.

Informació als sol·licitants: juliol de 2025.

Signatura del conveni de subvenció: novembre de 2025.

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

Documents addicionals:

Objectiu:

Aquesta acció donarà suport a projectes destinats a promocionar els artistes europeus emergents i les seves obres, millorar la seva visibilitat internacional i facilitar-ne la circulació. Els projectes també haurien de millorar l'accés i la participació en esdeveniments i activitats culturals, millorant la participació i el desenvolupament del públic. Aquests projectes s'han de dissenyar i desenvolupar per contribuir a la implementació de les prioritats polítiques de la UE en l'àmbit de la cultura, en particular les condicions de treball dels artistes. L'acció de les plataformes europees està oberta a tots els sectors culturals i creatius. No obstant això, tenint en compte que aquesta acció té com a objectiu perseguir els objectius de l'eix de Cultura del Programa, els projectes que involucren exclusivament entitats del sector audiovisual no estan destinats al finançament d'aquesta convocatòria.

Als efectes d'aquesta acció, els projectes hauran d'establir Plataformes que es puguin definir com a aparadors o trampolins formats per una organització coordinadora i organitzacions membres, amb una estratègia comuna de programació i marca.

Temes i prioritats

Les propostes haurien d'abordar les qüestions transversals de (i) inclusió i diversitat, especialment l'equilibri de gènere, i (ii) ecologització d'Europa creativa.

Les sol·licituds també haurien de tenir en compte les prioritats específiques següents:

• Artistes i professionals de la cultura: potenciar els sectors cultural i creatiu.

En el context actual, la necessitat de promoure marcs justos, inclusius i diversos que donin suport a les carreres d'artistes emergents i professionals culturals i creatius és crucial i hauria de ser una consideració estratègica clau a l'hora de redactar les propostes. Les propostes de projectes haurien d'incloure maneres efectives d'assegurar i promoure millors condicions de treball i una remuneració més justa, el desenvolupament de competències i l'aprenentatge al llarg de la vida, així com la llibertat artística. Per a això, es recomana als sol·licitants que s'inspirin en l'informe "La situació i les condicions laborals dels artistes i dels professionals de la cultura i la creativitat".

• Cultura per a la gent: potenciar la participació cultural i el paper de la cultura en la societat.

Amb aquesta prioritat, els sol·licitants haurien de proposar activitats concretes per construir les capacitats dels sectors culturals i creatius per millorar la participació cultural, així com la participació i el desenvolupament del públic que ajudin a promoure la ciutadania, els valors i la democràcia. Les propostes que abordin aquesta prioritat haurien de tenir en compte els aspectes beneficiosos de la cultura per a la salut i el benestar, especialment la salut mental.

• Cultura per a col·laboracions cocreatives: reforçar la dimensió cultural de les relacions exteriors de la UE.

Amb aquesta prioritat, els sol·licitants haurien de proposar activitats concretes per ajudar els professionals de la cultura i els artistes emergents a ser (més) actius fora de les fronteres de la UE, dins i fora dels països participants d'Europa Creativa, i contribuir a fomentar les relacions culturals internacionals.

• Cultura per a la transformació digital: ajudar els sectors culturals i creatius europeus a aprofitar al màxim les noves tecnologies per millorar la seva competitivitat.

Amb aquesta prioritat, els sol·licitants haurien de proposar activitats concretes per ajudar els professionals i els artistes emergents a adoptar de manera crítica i creativa les noves tecnologies i els canvis impulsats per la transformació digital basats, entre altres, en l'estratègia digital de la UE.

Les propostes han de presentar una anàlisi completa de les necessitats i demostrar com s'aborden les prioritats anteriors i els problemes transversals. La manera com les sol·licituds tracten totes les qüestions i prioritats transversals esmentades anteriorment s'avaluarà sota el criteri d'adjudicació "rellevància". Per a més detalls, vegeu la secció 9.

Activitats elegibles

Els sol·licitants han de presentar una estratègia sostenible per a la coordinació i gestió de la Plataforma, així com per a les activitats conjuntes dels membres.

Activitats conjuntes dels membres:

• promoure, celebrar i potenciar la diversitat del repertori artístic europeu desenvolupant una programació europea comuna d'artistes emergents no nacionals,
• promoure un entorn just, inclusiu i divers per als artistes emergents, buscant especialment maneres efectives d'aconseguir millors condicions de treball i una remuneració justa,
• contribuir a construir societats més resilients i sostenibles i fomentar la necessària adaptació de pràctiques. Demostrar que es preveu una estratègia i un camí progressiu cap a pràctiques sostenibles, així com eines que permetin fer el seguiment d'aquesta progressió,
• desenvolupar una forta estratègia comuna de comunicació i marca i establir un segell de qualitat europeu,
• reforçar l'aprenentatge entre iguals i el treball en xarxa, especialment amb altres plataformes i altres projectes, accions i iniciatives amb suport d'Europa Creativa.

Coordinació i gestió de la Plataforma:

• proporcionar suport financer als membres mitjançant un mecanisme de subvencions en cascada,
• augmentar la dimensió europea i la diversitat dels membres tot ampliant la plataforma i el seu abast.

Aquestes activitats s'han de formular dins d'un marc estratègic sòlid i estructurar-se en paquets de treball. Un paquet de treball és una subdivisió important del projecte. Cada paquet de treball va acompanyat d'un objectiu (resultat esperat) i ha d'enumerar les activitats, fites i lliuraments que hi pertanyen. Per obtenir més detalls, vegeu la secció 10 (Fites i resultats).

La qualitat de les activitats proposades, paquets de treball, lliuraments i fites s'avaluarà sota el criteri d'adjudicació “Qualitat de continguts i activitats”. Per a més detalls, vegeu l'apartat 9 (Criteris d'adjudicació).

Impacte esperat

L'acció pretén donar suport a unes 15 plataformes que cobreixin diferents sectors culturals i creatius. Com que el suport pretén tenir un efecte estructurador, no es pretén donar suport a més d'una Plataforma adreçada al mateix tipus d'artistes o obres d'un mateix sector cultural. Tot i respectar els mèrits basats en la valoració dels criteris d'adjudicació, la comissió de valoració vetllarà perquè la cartera de projectes seleccionats sigui diversa i respecti l'equilibri entre els sectors culturals.

Junts, el coordinador i els membres de la Plataforma han de:

• establir una Plataforma formada per una organització coordinadora i organitzacions membres (tercers, consulteu els apartats 5 i 6).
• desenvolupar una estratègia de programació artística conjunta i coordinada per identificar i presentar artistes europeus emergents i les seves obres fora del seu país d'origen.
• establir un mecanisme de subvencions en cascada per donar suport als artistes emergents, augmentar el seu perfil i augmentar i promoure la diversitat cultural i artística europea. Comprometre's a destinar almenys el 70% de la subvenció a donar suport als artistes emergents.
• donar suport a almenys 50 artistes emergents a l'any.
• construir una estratègia per desenvolupar la Plataforma augmentant el nombre d'organitzacions membres, almenys una per any a partir del segon any.

Els elements anteriors són obligatoris i s'han de detallar clarament a la sol·licitud.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 26 d'octubre de 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 31 de gener de 2024, 17:00 (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: febrer - març de 2024
• Informació als sol·licitants: juny-juliol de 2024
• Signatura del conveni de subvenció: octubre de 2024

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

• Formulari de sol·licitud: Plantilla estàndard de sol·licitud (Només per a informació, NO utilitzeu aquesta plantilla per a la presentació. Trobareu el formulari de sol·licitud al sistema de presentació)
• Document de la convocatòria
• Programa de treball: Programa de treball anual 2024 per a la implementació del programa Europa Creativa
• Acord de subvenció: Model de conveni de subvenció mono/multibeneficiari

Més informació