La iniciativa de formació European Showrunner Programme d'Internationale Filmschule Köln, que s'inicia el 2 de juny de 2024 i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, és un programa de mentoring intensiu i avançat de sis mesos de durada, dissenyat per proporcionar als experimentats guionistes de sèries l'oportunitat d'adquirir i redefinir les habilitats necessàries per dur a terme el rol de showrunner. La data límit per inscriure-s'hi és el 14 d'abril de 2024.

A través de seminaris en línia i presencials, així com d'assessoria one-to-one, el programa dona suport a cada participant a l'hora de cultivar la mentalitat i l'autoconsciència necessàries per convertir-se en showrunner exitós/a.

Els temes inclouen:

• Lideratge creatiu.
• Guió, producció, direcció i muntatge.
• Impacte social – davant i fora de la pantalla.

Target del programa: Experimentats guionistes de sèries d´Europa i més enllà.

European Showrunning Training té com a objectiu proporcionar els coneixements i les habilitats clau relacionades amb els aspectes de la producció i el lideratge creatiu del lloc de showrunner.

• Entendre pressupostos.
• Entendre calendaris.
• Entendre els socis de negoci i tots els membres de l'equip creatiu.
• Entendre com contractar les persones apropiades.
• Entendre com posar els socis creatius en posicions on puguin tenir èxit.

Localització: Colònia (Alemanya) i en línia. El darrer workshop tindrà lloc a una altra localització.

Estructura:

European Showrunning Training està dissenyat com un aprenentatge combinat amb sessions presencials i en línia. Consisteix en conferències, seminaris, tallers interactius, casos destudi i tutoria en forma de consultes individualitzades.

• Mòdul 1: El/la showrunner com a creador/a.
• Mòdul 2: El/la showrunner com a guionista.
• Mòdul 3: La mentalitat del/de la productor/a.
• Mòdul 4: La mentalitat del/de la director/a.

Calendari:

14 de març de 2024 a les 18h – Sessió informativa en línia sobre el programa. Apunta-'hi des d'aquest enllaç.

24 i 25 d'abril de 2024 així com 29 i 30 d'abril de 2024: Entrevistes en línia amb els/les sol·licitants.

Tarifa de participació:

• 2.500 euros excloent allotjament, incloent dietes als mòduls presencials.
• 3.500 euros incloent allotjament i dietes als mòduls presencials.

Per obtenir una beca, se sol·licita als sol·licitants que ho indiquin al formulari de sol·licitud, així com que justifiquin breument la seva sol·licitud en la seva declaració de motivació per assistir a European Showrunner Training.

Data límit: 14 d'abril de 2024.

Inscripcions a European Showrunner Training.

European Showrunner Training d'Internationale Filmschule Köln compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'oficina Europa Creativa Desk - MEDIA d'Hamburg (Alemanya) ha elaborat el fulletó 'Get Trained' with Creative Europe MEDIA ('Forma't amb Europa Creativa MEDIA'), que recull els diversos cursos amb suport d'Europa Creativa MEDIA per al període 2023-2024.

Un total de 77 cursos de formació ofereixen als cineastes europeus noves perspectives. 

Els temes dels diversos cursos cobreixen tot el sector audiovisual, des del guió i el desenvolupament del projecte fins a la gestió, distribució i màrqueting. Els seminaris són oferts per organitzacions d'arreu d'Europa.

Tots els terminis i informació addicional es poden trobar aquí: creative-europe-media.eu. El web Creative Europe MEDIA Training Guide recull, en un llistat amb sistema de cerca que s'actualitza paulatinament, les diverses iniciatives de formació i networking amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

Millorar les habilitats dels professionals europeus amb talent és un objectiu bàsic del programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea. Els cursos de formació que inclou la guia estan finançats per MEDIA i tenen lloc a tot Europa i més enllà.

Consulteu i descarregueu-vos el fulletó 'Get Trained' with Creative Europe MEDIA ('Forma't amb Europa Creativa MEDIA').

I amplieu la informació al web Creative Europe MEDIA Training Guide.

La 6a edició de MediaTech SPRINT, taller d’innovació d’un dia que permet a quatre empreses de la indústria audiovisual europea (anomenats ‘Challenge Owners’) desenvolupar solucions per a un dels seus reptes comercials específics en un Sprint co-creatiu amb l’ajuda d'uns 20 experts interdisciplinaris (anomenats ‘Co-Creators’), i que es durà a terme dimarts 24 de setembre a Potsdam-Babelsberg, ha seleccionat ja les quatre empreses que hi participaran com a propietaris de reptes.

Els 4 participants seleccionats per viatjar a Potsdam amb un repte empresarial són: Paul-Leo Langendörfer (Phont, Alemanya), Anna Huth (team4set, Polònia), Blaž Gregorin (Invida Production Studio, Eslovènia) i Martin Černý (National Film Museum, República Txeca).

L'empresa alemanya Phont està especialitzada en subtitulats creatius automatitzats amb IA i disseny innovador. La plataforma polonesa team4set dona suport als cineastes estudiants a treballar en xarxa i a trobar feina i equip. Fundat l'any 2004, Invida Production Studio és l'estudi d'animació i producció més gran d'Eslovènia. I el museu del cinema Národní filmové muzeum - NaFilM de la capital txeca és el primer museu d'aquest tipus al país.

En el següent pas, els cocreadors poden presentar-se, fins al 15 d'agost de 2024, per utilitzar la seva experiència per desenvolupar conjuntament propostes de solucions per als reptes empresarials d'aquests quatre projectes a MediaTech SPRINT.

Se cerquen experts/es en les àrees de finançament, màrqueting, noves tecnologies (IA, aprenentatge automàtic, processament del llenguatge natural, avatars animats), subtitulació, llenguatge de signes, models de negoci basats en plataformes, aspectes legals, estratègies de sortida al mercat, desenvolupament de públic, producció i educació audiovisual, distribució/venda/ llicències, desenvolupament de continguts. L'experiència d'àmbits relacionats com la música, l'art i la salut també és molt benvinguda.

El taller es farà en anglès. Si voleu saber-ne més, podeu consultar una entrevista amb dos antics propietaris de reptes.

Sol·licitud d'inscripció per a co-creadors: Fins al 15 d'agost de 2024.

MediaTech SPRINT, que es durà a terme el 23 i 24 de setembre de 2024 a Potsdam–Babelsberg (Alemanya), en el marc de la conferència MediaTech Hub Conference, està organitzat per l’oficina Europa Creativa MEDIA de Berlín-Brandeburg, en col·laboració amb les oficines Europa Creativa MEDIA de Croàcia, RepúblicaTxeca, Dinamarca, Estònia, França, Alemanya, Itàlia, Noruega, Catalunya i Suècia i facilitat per Juliane Schulze, consultora empresarial i financera amb experiència.

Tots i totes els i les participants rebran una entrada gratuïta per a la Conferència MediaTech Hub els dies 25 i 26 de setembre a Potsdam.

Data: dimarts 24 de setembre a Potsdam-Babelsberg

• Reunió introductòria el dilluns 23 de setembre al vespre a Berlín
  Si hi esteu interessats, podeu enviar preguntes a: sprint@ced-bb.eu

Challenge Owner 2024

• Invida Production Studio - Ljubljana (Eslovènia). Fundat l'any 2004, Invida Production Studio és l'estudi d'animació i producció més gran d'Eslovènia.
• Museu Nacional del Cinema - Praga (República Txeca). El museu del cinema 'Národní filmové muzeum' (NaFilM) de la capital txeca és el primer museu d'aquest tipus a la República Txeca.
• Phont - Frankfurt del Main (Alemanya). L'empresa alemanya PHONT està especialitzada en subtitulats creatius automatitzats amb IA i disseny innovador.
• team4set - Katowice (Polònia). La plataforma polonesa dóna suport als cineastes estudiants a treballar en xarxa i a trobar feina i equips.

Més informació

L’Acadèmia del Cinema Català ha atorgat l’XI Premi Pepón Coromina al film amb suport MEDIA 'Upon Entry', de Juan Sebastián Vásquez i Alejandro Rojas.

Segons ha expressat el jurat, el film, a través d'un tractament "atrevit, intel·ligent i enginyós", retrata la violència institucional present en els processos migratoris. 

El jurat, format per la consultora especialitzada en diversitat de projectes audiovisuals Salima Jirari, el productor Edmon Roch, l’actriu Anna Alarcón i el director David Moragas, i presidit per l’actriu Marta Molins, ha valorat un film que “parla de la burocràcia a la qual se sotmeten les persones en processos migratoris, així com de la violència institucional adherida a aquests actes, especialment en les relacions que s'estableixen entre el sud i el nord global, però també de les fronteres, tant les oficials com les reals, les que ens imposen i les que ens posem. I ho fa amb un atreviment, intel·ligència i enginy que li han generat un recorregut internacional fins a convertir-se en un dels millors debuts audiovisuals dels darrers anys. I sempre amb l'esperit de la creativitat, innovació i risc, però també amb el repte de connectar amb el màxim públic possible, que havia definit la producció del gran Pepón Coromina." 

Es tracta d’una producció de Zabriskie Films, Basque Films i Sygnatia, que també ha comptat amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, de l’ICEC – Institut Català de les Empreses Culturals, de la Comunidad de Madrid i del Govern Basc, així com amb la participació de TV3. Progatonitzada per Alberto Ammann i Bruna Cusí, és una pel·lícula produïda per Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé Zapata, Sergio Adrià i Alba Sotorra.

El jurat també ha volgut fer una Menció especial per al documental 'Toda una vida', de Marta Romero, una pel·lícula de gran "delicadesa, creativitat i generositat" que mostra la vida dels avis de la cineasta, el Paco i la Trini, travessada per l'amor, la tendresa i l'Alzheimer. 

El guardó ha estat lliurat per Marta Molins, membre del jurat i presidenta honorífica del Premi Pepón Coromina, en el marc de la Festa d'Estiu del Cinema Català, que s'ha celebrat a la Casa de l'Aigua de la Trinitat Nova.

Aquest guardó de l’Acadèmia està destinat a reconèixer el risc, la innovació i la creativitat, en honor i reconeixement de la tasca duta a terme pel productor Pepón Coromina, qui va contribuir de manera determinant a l’aparició de noves formes de llenguatge cinematogràfic i a la consolidació professional de cineastes i artistes que començaven les seves trajectòries.

Més informació

Mediterranean Film Institute ha fet pública la selecció de participants als seus tallers MFI Script 2 Film Workshops 2024, que enguany celebren la 25a edició, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA des de l'inici, l'any 2000.

Entre els projectes seleccionats en figuren dos amb participació catalana:

• 'La Yoli', escrit i dirigit per Sandra Reina i produït per Valérie Delpierre (Inicia Films)
• 'Pínkala', escrit i dirigit pels catalans Juanjo Jiménez i Pere Altimira, i produït per la gallega Luisa Romeo (Frida Films)

A més, de la resta de l'Estat espanyol també figura el projecte coproduït amb Suïssa 'Selva', de la valenciana Elena López Riera, produït per la suïssa Eugenia Mumenthaler.

Un total de 32 projectes i cinc aprenents participaran a les diverses seccions dels tallers, que tindran lloc a les illes del sud-est de l'Egeu.

L'organització ha seleccionat 23 guions de llargmetratge, tres guions de sèries, sis projectes documentals i cinc estudiants sense projecte propi, tots ells rebran desenvolupament de guió i formació en equip.

Un total de 53 participants de 19 països diferents, juntament amb formadors, personal, convidats i estudiants assistents al programa, viatjaran a l'illa volcànica de Nisyros. Aquesta trobada formarà una comunitat de més de 100 persones, totes dedicades al treball intensiu i l'aprenentatge mutu.

La sessió inaugural dels tallers de cinema MFI Script 2 Film Workshops 2024 està programada íntegrament a Nisyros, del 21 de juny al 3 de juliol.

La selecció completa per als MFI Script 2 Film Workshops 2024 és la següent:

MFI Film LAB

• Baba - Mustafa Duygulu, Kevin Meul, Thomas Drijver (Turquia, Països Baixos)
• Becoming Other White - Matus Krajnak (Eslovàquia)
• Big Baby Betty - Araceli Lemos, Joel Garber, Konstantinos Vassilaros (Grècia, EUA)
• Boys of Summer - Emilios Avraam, Tonia Mishiali, Marinos Charalambous (Xipre)
• The Burlaks - Gatis Ungurs, Paula Laurinovica, Kristele Pudane (Letònia)
• Cittadina 113 - Andamion Murataj (Albània)
• Cruel Human Behavior - Rafal Skalski, Marek Baranowski, Maciej Kubicki (Polònia)
• Dariachangi's Garden - Anna Sarukhanova, Thea Steimer Thorson, Sandra Ehlermann (Geòrgia, Alemanya)
• Death Is for the Living - Kristian Bozov, Petar Vulchanov (Bulgària)
• Divine Poison - Nehir Tuna (Turquia)
• Dissonance - Aline Magrez, Cassandre Warnauts (Bèlgica)
• Fleur de Sel - Simeon Ventsislavov, Nadejda Koseva (Bulgària)
• Friends, Birthdays, Murder, Etc. - Lida Vartzioti, Dimitris Tsakaleas, Ioanna Bolomyti (Grècia)
• Headlock - Ayşe Altınok (Turquia)
• Lady Sunshine - Anna Korom, András Soós, Anna Szijártó (Hongria)
• La Yoli - Sandra Reina, Valérie Delpierre (Espanya)
• Mama of the Vatican - Wassim Geagea (Líban)
• My Wife's Husband - Sahim Omar Kalifa, Muhammed Mustefa (Bèlgica)
• Nicu - Alexandru Mavrodineanu, Marcian Lazar (Romania)
• Norden - Eva Cools, Tim Martens, Maarten D’hollander (Bèlgica)
• Pinkala - Juanjo Gimenez, Pere Altimira, Luisa Romeo (Espanya)
• Selva - Elena López Riera, Eugenia Mumenthaler (Espanya, Suïssa)
• Vestige - Rita Krasniqi, Jon Gojani (Kosovo)

MFI Series LAB

• Gene of Doubt - Sophia Zornitsa, Bozhana Zvezdomira (Bulgària)
• Holy Mystery - Vero Cratzborn, Christos Karabelas, Alexandra Dyranis-Maounis (Bèlgica, Grècia)
• S.L.A.V.A. - Martichka Bozhilova, Dianne Jones (Bulgària, EUA, Itàlia)

MFI Doc LAB

• Bitter Chocolate - Alexandros Skouras (Grècia)
• Mailin - Maria Silvia Esteve, Alejandra Lopez (Argentina, Guatemala)
• My Father Kutuzov - Taisiia Kutuzova, Tereza Horská (Ucraïna)
• Nava Mama - Ana Vijdea, Cosmin Nicoară (Romania)
• Purity - Juliána Horváthová, Teraza Tokárová, Natália Pavlove (Eslovàquia, República Txeca)
• Why the F*** Am I So Sad? - Nela Märki, Martin Rattini (Suïssa, Itàlia)

Participants sense projecte (formadors en formació)

• Christina Gkiourgkiai (Grècia)
• Dimosthenis Kontes (Grècia)
• Tonje Landsnes Joa (Noruega)
• Hadeel Lawi (Palestina, Jordània)
• Catherine Williams (UK)

MFI Script 2 Film Workshops és un programa de formació amb suport d’Europa Creativa MEDIA que ofereix una plataforma per al desenvolupament de guions i projectes efectius de llargmetratges, sèries i documentals europeus i internacionals.

Cada any consisteix en quatre sessions de tallers basats en treball grupal, sessions Q&A (preguntes i respostes), casos d’estudi, consultoria individual i desenvolupament global de metodologies per als projectes participants.

Calendari 2024:

• Primera sessió: 21 de juny al 3 de juliol de 2024 a l’illa de Nisyros (Grècia).
• Segona sessió: Agost/setembre de 2024. Online.
• Tercera sessió: 19 al 27 d’octubre del 2024 a l‘illa de Rodes (Grècia).
• Quarta sessió: Gener de 2025. Online.

La 16a edició de Weird Market - Mercat Internacional d'Animació, Videojocs i New Media, que es durà a terme a València de l'1 al 6 d'octubre de 2024, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert oficialment les convocatòries de projectes fins al 25 de juliol.

El mercat rebrà projectes en cinc apartats diversos: animació i videojocs, transmèdia, websèries, jocs de taula i còmics.

La convocatòria de projectes d'animació i videojocs s'adreça, un any més com a pont cultural, gràcies a l'àmbit lusoespanyol. A més, RTVE, Movistar Plus i el Festival d'Annecy continuen com a col·laboradors atorgant diversos reconeixements com: Premi projecte curt Movistar Plus, Premis RTVE (millor projecte de videojoc, projecte de videojoc més innovador i videojoc Weird Plus) o Premi Annecy-MIFA al millor projecte de sèrie de jove creador.

La categoria de projectes new media, innovadors i transmèdia europeus continua sent un gran referent continental sobre les noves tendències. A més, aquest any es compta amb l'apartat internacional de web sèries d'animació, així com les convocatòries adreçades a projectes europeus de jocs de taula i projectes europeus de còmics.

Al mes de setembre de 2024, l'organització donarà a conèixer tant la selecció oficial que serà inclosa al catàleg, com els projectes seleccionats per ser presentats durant Weird Market de la mà dels seus creadors.

Convocatòries:

Projectes lusoespanyols:

Destinada a empreses o productores registrades al territori espanyol o portuguès que compten amb projectes d'animació i videojocs. Està oberta a totes les tècniques d'animació i formats a les categories de curtmetratges, llargmetratges, sèries d'animació i videojocs.

Més informació.

Consulta'n les bases.

Realitza la inscripció a través dels formularis següents:

• Formulari d'inscripció de llargmetratges.
• Formulari d'inscripció de curtmetratges.
• Formulari d'inscripció de sèries.
• Formulari d'inscripció de videojocs.

Projectes de new media, innovadors i transmèdia europeus:

La convocatòria inclou tots els projectes d'animació, videojocs o noves aplicacions de la tecnologia que completin, també que reforcin l'experiència i el desenvolupament transmèdia i estiguin realitzats, produïts o coproduïts per països europeus.

Més informació.

Llegeix-ne les bases.

Realitza la inscripció a través d'aquest formulari.

Projectes de websèries internacionals:

Weird Market dedica un any més aquesta convocatòria a web sèries d'animació internacionals que vulguin donar-se a conèixer en els diferents estats de producció (preproducció, producció o finalitzat).

Més informació.

Llegeix-ne les bases.

Realitza la inscripció a través d'aquest formulari.

Projectes de jocs de taula europeus:

La convocatòria està dedicada a projectes de jocs de taula europeus que vulguin donar-se a conèixer als seus diferents estats de producció per tal de promocionar i ajudar al desenvolupament i la distribució de la indústria europea dels jocs de taula.

Més informació.

Llegeix-ne les bases.

Realitza la inscripció a través d'aquest formulari.

Projectes de còmics europeus:

La convocatòria està dedicada a projectes europeus de còmic en els seus diferents estats de producció i l'objectiu dels quals és animar joves dibuixants, il·lustradors i guionistes a presentar les seves obres originals, on destaquin la creativitat, la innovació, l'experimentació, així com ressaltar la transcendència del còmic i la il·lustració com a mitjans de comunicació i transferència d'idees.

Més informació.

Llegeix-ne les bases.

Realitza la inscripció a través d'aquest formulari.

Data límit: 25 de juliol de 2024 (totes les convocatòries).

Weird Market està coorganizat per l'IVC - Institut Valencià de Cultura, adscrit a la Vicepresidència Primera i Conselleria de Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana. També compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, l'Ajuntament de València i la Diputació de València; la participació del Ministeri de Cultura i Esport, ICEX, València Innovation Capital, Acció Cultural Espanyola a través del Programa per a la Internacionalització de la Cultura Espanyola (PICE) i l'ICAA.

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat el nou informe 'Media literacy and the empowerment of users' ('L'Alfabetització mediàtica i l'empoderament dels ususaris'), que analitza les mesures per ajudar els usuaris dels mitjans de comunicació actuals a distingir entre allò real i allò fals en un món sobrecarregat d'informació.

Com pot Europa equipar la ciutadania amb les habilitats necessàries per navegar amb seguretat pel tsunami d'informació?

Les iniciatives d'alfabetització mediàtica adreçades a totes les franges d'edat mai no han estat més importants. I amb cada desenvolupament tecnològic nou que comporta el risc de notícies falses, falsificacions profundes, per no parlar de les onades de text i imatges generades per IA, necessitarem ajuda per separar el real del fictici. Aleshores, què s'està fent a Europa per entrar a la corba d'aprenentatge?

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha anunciat la publicació del seu darrer informe: 'Media Literacy and the Empowerment of Users', de l'autora Amélie Lacourt. Aquesta publicació aprofundeix en el paper crític que juga l'alfabetització mediàtica en l'era digital actual, tot oferint informació sobre les estratègies actuals existents per millorar les capacitats dels usuaris i usuàries per navegar pel complex paisatge mediàtic.

El primer capítol prepara l'escenari tot discutint la naturalesa àmplia de l'alfabetització mediàtica. Destaca el canvi dels mitjans tradicionals a un entorn digital més complex i explora l'impacte dels mitjans en la democràcia i la llibertat d'expressió. També subratlla la necessitat de l'alfabetització mediàtica per garantir un compromís de contingut segur i informat.

El capítol dos descriu els diferents enfocaments de l'alfabetització mediàtica a l'àmbit supranacional, en particular els que s'han dut a terme per la UE. L'autor examina com diverses organitzacions, com ara l'OSCE, el Consell d'Europa, la UNESCO i l'EPRA, han abordat l'alfabetització mediàtica. En particular, descriu els esforços de col·laboració a l'àmbit supranacional per desenvolupar directrius, recomanacions i marcs que facilitin la cooperació i les millors pràctiques en alfabetització mediàtica.

El capítol tres aborda les perspectives nacionals. Aquest capítol detalla com diversos Estats membres de la UE i altres països europeus han integrat l'alfabetització mediàtica en els seus marcs legals. Ofereix exemples d'estratègies nacionals destinades a dotar els usuaris de les habilitats necessàries per navegar pel panorama mediàtic i destaca iniciatives específiques en països com Finlàndia i Irlanda, per exemple. L'autor completa amb un resum dels mecanismes de finançament per a les necessitats d'alfabetització mediàtica i les diverses maneres en què es poden promoure les accions d'alfabetització mediàtica, per exemple, a través d'autoritats reguladores nacionals, organismes dedicats a l'alfabetització mediàtica, VSP i maneres més àmplies de cooperació.

El quart capítol tracta la importància d'avaluar les iniciatives d'alfabetització mediàtica. L'autora subratlla la necessitat creixent d'una avaluació sistemàtica per determinar l'eficàcia de diversos programes i estratègies. El capítol també explora les metodologies utilitzades per avaluar els esforços d'alfabetització mediàtica i l'impacte en diferents grups destinataris.

El cinquè capítol pregunta com podem dotar els usuaris i les usuàries de mitjans més vulnerables amb les habilitats de pensament crític necessàries. Se centra en accions adaptades a les necessitats de diferents grups demogràfics, inclosos menors, adults i gent gran. Quines mesures s'estan incorporant actualment a l'educació formal i no formal? El capítol també aborda el repte emergent d'educar els educadors perquè ells també puguin mantenir-se al dia amb la velocitat vertiginosa dels desenvolupaments tecnològics i formar els més vulnerables per utilitzar-los amb discerniment. L'autora completa el capítol explorant el concepte d''alfabetització mediàtica per disseny'. Aquesta iniciativa recent consisteix en què els serveis de mitjans incorporen de fet missatges d'informació com etiquetes, superposicions, finestres emergents i notificacions a les plataformes d'usuari.

La IA continua avançant, de manera que el sisè capítol investiga les noves habilitats crítiques necessàries per entendre i gestionar l'impacte de la IA en els mitjans de comunicació, així com el paper dels algoritmes a la vida quotidiana. Explora els reptes que planteja la IA, com ara les falsificacions profundes i el biaix algorítmic, i posa èmfasi en la necessitat d'un pensament crític i de consideracions ètiques en l'ús de la IA. Què podem fer per ensenyar als usuaris i les usuàries a relacionar-se i no ser subjectes passius dels sistemes algorítmics?

En conclusió, l'autora reafirma el paper vital de potenciar els usuaris i les usuàries mitjançant iniciatives d'alfabetització mediàtica. L'informe subratlla la necessitat de continuar esforços per millorar l'alfabetització mediàtica en tots els grups d'edat i sectors de la societat, tot garantint una ciutadania ben informada i resilient, capaç de participar en processos democràtics, dotada de les facultats crítiques necessàries per fer-ho.

Lectura essencial per a responsables polítics, educadors i professionals dels mitjans compromesos a fomentar una societat alfabetitzada en mitjans.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

MEDIA Stands d'Europa Creativa MEDIA ofereix per segona vegada l'oportunitat de participar a GAMESCOM 2024, que es durà a terme del 21 al 25 d'agost de 2024 a Colònia, Alemanya.

Es tracta de l'esdeveniment per a videojocs més gran del món, així com la plataforma de negocis més important d'Europa per a la indústria.

GAMESCOM reuneix jugadors apassionats, visitants professionals i expositors de tots els països, en persona i en línia. Aquest enfocament únic ofereix l'oportunitat d'arribar a milions de jugadors arreu del món, així com experimentar l'ambient i l'energia de la comunitat de GAMESCOM posant-vos al dia amb les últimes tendències i desenvolupaments en videojocs.

Els beneficis que comporta assistir amb la teva empresa sota el paraigua de MEDIA Stands a aquest esdeveniment són, entre altres, els següents:

• Àrees de reunió dedicades.
• Cabines de demostració per a reunions.
• Taulell de benvinguda i servei de missatgeria.
• Catàleg online per als participants a l'estand MEDIA.
• Cafeteria amb snacks i happy hours.
• Instal·lacions d'emmagatzematge.
• Acreditació gratuïta segons disponibilitat.

Més informació.

El proper dimecres 5 de juny de 2024, l'EACEA (Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura) de la Comissió Europea organitza una sessió informativa en línia sobre la convocatòria Europa Creativa MEDIA European Film Sales 2024 CREA-MEDIA-2024-FILMSALES, el termini de la qual és el 20 de juny.

Convocatòria per a agents de vendes europeus destinada a generar un fons potencial i proporcional al nombre d'entrades venudes de les seves pel·lícules europees a reinvertir posteriorment en l'adquisició, promoció i distribució de pel·lícules europees recents no nacionals.

Els sol·licitants elegibles són agents de vendes europeus que actuïn com a agent intermediari del productor, especialitzats en l'explotació d'una pel·lícula mitjançant la comercialització i la concessió de llicències a distribuïdors o altres compradors per a països estrangers.

Només s'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals.

La sessió informativa es durà a terme en línia dimecres 5 de juny, de 14:30h a 16h.

Connecta-t'hi des de l'enllaç de la reunió.

Número de reunió: 2743 032 5057

Contrasenya de la reunió: G9BtHMHk3$7 (49284645 des del telèfon mòbil).

Més informació

Europa Creativa MEDIA estarà novament present a la propera edició del Marché du Film del Festival de Cannes.

Els propers 17, 18 i 19 de maig de 2024 les oficines MEDIA organitzaran, juntament amb l'EACEA (European Education and Culture Executive Agency), tres Happy Hours per als professionals europeus beneficiaris recents dels ajuts MEDIA.

A més, el 19 de maig es durà a terme un esmorzar en què es presentaran projectes de la convocatòria europea Writing European.

Europa Creativa MEDIA també organitzarà una sessió informativa al dia següent sobre la convocatòria MEDIA destinada a distribuïdores i agents de vendes internacionals, Films on the move, així com una trobada en què es presentaran casos d'estudi d'èxit de la convocatòria MEDIA Innovative Tools and Business Models.

El calendari dels diversos esdeveniments que es duran a terme al Creative Europe MEDIA Stand (European Pavillon nº123 - International Village) és el següent:

• Divendres 17 de maig de 2024, de 17.30h a 19.00h
  Beneficiaris del clúster CONTENT: Celebra amb la comunitat MEDIA. Només amb invitació.

Obert als participants de MEDIA Stands al Marché du Film, així com als beneficiaris recents d'Europa Creativa MEDIA d'aquest clúster (productores europees). Si desitges assistir-hi, has de contactar amb la teva oficina MEDIA.

• Dissabte 18 de maig de 2024, de 17.30h a 19.00h
  Beneficiaris del clúster AUDIENCE: Celebra amb la comunitat MEDIA. Només amb invitació.

Obert als participants de MEDIA Stands al Marché du Film, així com als beneficiaris recents d'Europa Creativa MEDIA d'aquest clúster (festivals, plataformes VoD, distribuïdores, agents de vendes internacionals, exhibidors de cinema i professionals de l'educació cinematogràfica). Si desitges assistir-hi, has de contactar amb la teva oficina MEDIA.

• Diumenge 19 de maig de 2024, de 9.30h a 10.15h
  Esmorzar amb mostra de la convocatòria WRITING EUROPEAN: Full Moon Creative Lab i War Room Content.

Full Moon Creative Lab és un projecte dedicat a professionals del cinema especialitzats en sèries de televisió de gènere: thriller, horror i fantasia. El programa consisteix de residències creatives que donin suport al desenvolupament de talents, que enforteixin els guionistes per lliurar les millors històries de gènere que puguin viatjar més enllà de les seves fronteres i reunir audiències àmplies i diverses.

Ponent: Claudia Droc.

War Room Content és un projecte que compta amb un hub europeu per a guionistes i showrunners, experts, científics, artistes i representants de la societat civil. El seu objectiu és crear sèries europees de televisió innovadores amb una forta àncora local i un atractiu interès internacional lligat al foment dels valors fonamentals europeus.

Ponent: Emilie Blezat.

• Diumenge 19 de maig de 2024, de 17.30h a 19.00h
  Beneficiaris del clúster BUSINESS: Celebra amb la comunitat MEDIA. Només amb invitació.

Obert als participants de MEDIA Stands al Marché du Film, així com als beneficiaris recents d'Europa Creativa MEDIA d'aquest clúster (mercats, formacions i eines innovadores de negoci). Si desitges assistir-hi, has de contactar amb la teva oficina MEDIA.

• Dilluns 20 de maig de 2024, de 9.30h a 10.30h
  Presentació de la convocatòria FILMS ON THE MOVE.
  Ponent: Soon-Mi Peten.
• Dilluns 20 de maig de 2024, de 16.00h a 17.30h
  Mostra de la convocatòria INNOVATIVE TOOLS AND BUSINESS MODELS: Cascade8, Yamdu, Privio i Filmmakers System.

Cascade8 desenvolupa un ecosistema tecnològic per digitalitzar, agilitzar i optimitzar les activitats de venda, compra i finançament de continguts audiovisuals. Aquest ecosistema està compost per diverses aplicacions, cadascuna de les quals té com a objectiu resoldre un coll d'ampolla a la cadena de valor. Aquestes aplicacions estan vinculades entre si per simplificar l'accés dels usuaris i oferir-vos l'oportunitat de reutilitzar les vostres dades entre els diferents serveis.

Ponent: Yannick Bossenmeyer.

Yamdu és una aplicació de programari com a servei (SaaS) que millora els fluxos de treball de gestió de producció a la indústria del cinema i l'entreteniment. L'enfocament de Yamdu està totalment alineat amb les necessitats dels productors i cineastes a l'era digital. Fa que l'inici de sessió a una dotzena d'eines incompatibles quedi obsolet.

Ponent: Florian Reimann.

Privio ofereix una solució d'emmagatzematge dinàmica, segura i escalable per al sector audiovisual amb un avantatge únic: trànsit sortint gratuït. Combina mesures de seguretat avançades, com ara el xifratge d'extrem a extrem, amb opcions d'emmagatzematge flexibles i econòmiques per a dades. La plataforma opera a través d'una xarxa global de servidors, cosa que garanteix una alta disponibilitat i rendiment.

Ponent: pendent de confirmació.

Filmmakers System (Prestage) és una solució de programari com a servei (SaaS) que, en diverses instal·lacions de marca blanca, serveix com un centre de producció integrat per a productors, empreses de producció, film offices i film commissions. Utilitza intel·ligència artificial, computació al núvol i anàlisi de big data per optimitzar encara més el procés de producció de mitjans.

Ponent: David Zitzlsperger.

Més informació

La 6a edició de MediaTech SPRINT, taller d'innovació d'un dia que permet a quatre empreses de la indústria audiovisual europea (anomenats 'Challenge Owners') desenvolupar solucions per a un dels seus reptes comercials específics en un Sprint co-creatiu amb l'ajuda d'experts interdisciplinaris (anomenats 'Co-Creators'), ha obert les inscripcions.

Es tracta d'una oportunitat única perquè els propietaris ('Challenge Owners) i els co-creadors de reptes es trobin en un context seleccionat, es beneficiïn de la perspectiva única dels altres, apliquin mètodes d'innovació orientats a resultats sota la guia d'un facilitador inspirador i identifiquin solucions a un repte corporatiu real.

Tots els i les participants rebran una entrada gratuïta per assistir a la conferència MediaTech Hub Conference del 25-26 de setembre a Potsdam (Alemanya).

Motius per participar com a propietari del repte ('Challenge Owner'):

• obtenir una nova perspectiva sobre un dels seus reptes empresarials actuals
• desenvolupar solucions pràctiques amb el suport d'una varietat de grans ments
• conèixer les solucions empresarials utilitzades en diferents indústries
• fer créixer la vostra xarxa professional interdisciplinària

Data límit per als propietaris del repte: 27 de juny
Sol·licitud d'inscripció

Motius per participar com a co-creador ('Co-Creator'):

• col·laborar i co-crear en una sessió orientada a resultats
• aporta la teva experiència i perspectiva única i ajuda a resoldre un veritable repte empresarial
• conèixer creatius i pensadors afins d'altres orígens
• conèixer els reptes empresarials i les seves solucions en altres indústries
• Per últim, però no per això menys important, obtenir una contribució per a les despeses de viatge si residiu fora de Berlín o Brandenburg (si us plau, poseu-vos en contacte amb la vostra oficina local d'Europa Creativa per obtenir-ne més informació)

Data límit per a co-creadors: 15 d'agost
Sol·licitud d'inscripció

MediaTech SPRINT, que es durà a terme el 23 i 24 de setembre de 2024 a Potsdam-Babelsberg (Alemanya), en el marc de la conferència MediaTech Hub Conference, està organitzat per l'oficina Europa Creativa MEDIA de Berlín-Brandeburg, en col·laboració amb les oficines Europa Creativa MEDIA de Croàcia, RepúblicaTxeca, Dinamarca, Estònia, França, Alemanya, Itàlia, Noruega, Catalunya i Suècia i facilitat per Juliane Schulze, consultora empresarial i financera amb experiència.

En cas de dubtes i preguntes, poseu-vos en contacte amb: sprint@ced-bb.eu

La pel·lícula The Teachers’ Lounge ('Sala de profesores'), d’Ilker Çatak (Alemanya), que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució (Films on the Move), ha estat la guanyadora del Lux Audience Award 2024, a la cerimònia duta a terme dimarts 16 d'abril, a l'hemicicle del Parlament a Brussel·les.

La pel·lícula, produïda a Alemanya, narra la història de la Carla, una jove professora de secundària, que es distingeix dels seus companys pel seu idealisme. Quan una sèrie de robatoris no resolts enterboleixen l'ambient entre el professorat, la Carla decideix investigar. Amb l'ajuda d'una càmera oculta i per a sorpresa de tots, exposa el lladre, però la seva revelació allibera unes forces que llisquen constantment sense control i presenta a la Carla un dilema insoluble.

La vicepresidenta del Parlament Europeu, Evelyn Regner (S&D, AT) va dir: "La cultura i el cinema, en particular, tenen un paper fonamental a l'hora de consolidar el nostre sentit d'una identitat europea compartida. Els valors que hi ha al cor de la nostra democràcia europea són els mateixos que es mostren a les pel·lícules actuals. Avui recordem junts com de preciosa i fràgil és la democràcia, sobretot ara que falten poques setmanes per a les eleccions europees".

Mike Downey, president honorari del Comitè de Selecció LUX i president de l'Acadèmia del Cinema Europeu, va comentar: "Al nostre parer, tots els nominats van ser guanyadors, i totes les pel·lícules criden l'atenció sobre el fet que el cinema no només millora la imaginació, sinó que també mostra el nostre món sencer des de múltiples perspectives i té el poder d'ampliar la nostra visió i pensament. Només hem de mirar els cinc candidats al premi d'enguany: grans obres d'art que són diverses, entretingudes i socialment compromeses amb el món en què vivim".

El coguionista i director de la pel·lícula guanyadora İlker Çatak, l'escriptor Johannes Duncker i el productor Ingo Fliess van dir en un comunicat: "El nostre sincer agraïment al nostre públic i als estimats membres del Parlament Europeu. Estem profundament honrats per l'acollida generalitzada de la nostra pel·lícula entre els espectadors d'Europa i més enllà. Aquest reconeixement subratlla el paper vital del professorat com a herois no reconeguts de la nostra societat. Amb el màxim respecte, els dediquem aquest premi".

Les altres quatre pel·lícules finalistes per al premi van ser: '20.000 Especies de Abejas', de la directora basca Estibaliz Urresola Solaguren; 'Fallen Leaves' del finès Aki Kaurismäki; el documental 'On the Adamant', del francès Nicolas Philibert; i el documental 'Smoke Sauna Sisterhood', de la directora estoniana Anna Hints. Totes quatre compten també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La pel·lícula guanyadora s'ha escollit combinant un vot del públic i un vot dels eurodiputats, amb una ponderació del 50% cadascun.

Podeu veure la roda de premsa amb el guanyador, Evelyn Regner i Mike Downey després de la cerimònia a EbS i EP Live.

LUX Audience Award és una iniciativa del Parlament Europeu i European Film Academy amb la col·laboració d’Europa Creativa MEDIA i d’Europa Cinemas.

Recupereu aquí el vídeo de la cerimònia de lliurament del Lux Audience Award 2024:

https://www.youtube.com/watch?v=Yv2Bg1oZ8c0

Més informació

El projecte documental ‘Supernatural‘, de Ventura Durall, que compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development, ha estat seleccionat a Dok Incubator Int, una iniciativa de formació residencial adreçada a projectes documentals en etapa de work in progress, que també compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

Escrit i dirigit per Ventura Durall, i produït per la catalana Nanouk Films, en coproducció amb França (Massala Production) i amb Bèlgica (Harald House), el documental compta també amb suport d’Eurimages a la coproducció de llargmetratges.

Sinopsi

André Malby va ser un xaman, cabalista i filòsof que afirmava tenir poders sobrenaturals i que va salvar nombroses persones de malalties incurables. Una d'elles és Anna Alarcon, coneguda actriu catalana, qui va estar a la vora de la mort a causa de l'anorèxia quan era petita. Ara, trenta-dos anys més tard, l'Anna sent la necessitat de comprendre en què consistia aquella força vital que creu que li va salvar la vida. Per part seva, l'únic fill de Malby, doctor de medicina convencional, vol entendre qui era el seu pare de veritat per a reconciliar-se amb el seu propi passat. Un doble viatge que uneix ciència i esoterisme per a descobrir el misteri amagat després d'un personatge fascinant.

Cada any, Dok Incubator Int selecciona vuit projectes documentals representats per director/a, editor/a i productor/a per treballar en el marc de tres workshops residencials que van des d'abril fins a novembre.

En el cas de ‘Supernatural‘, els participants a Dok Incubator Int seran el director del projecte, Ventura Durall, l'editora Júlia Rabadan Aymar i la productora Maria Colomer Canyelles.

Durant la formació, que enguany es durà a terme a República Txeca, tant cineastes experimentats com novells, d'arreu del món, reben orientació individual durant el període de postproducció amb tutors de renom. Els participants conclouen amb una forta dramatúrgia del muntatge final per arribar a una àmplia audiència internacional mitjançant la construcció d'una forta estratègia de distribució, utilitzant noves tecnologies digitals i eines intel·ligents de màrqueting.

Consulteu la resta de projectes seleccionats a Dok Incubator Int 2024.

Cinekid convida els estudis de videojocs internacionals, els desenvolupadors de videojocs independents i els artistes independents a presentar videojocs per al proper MediaLab i competir pel Game Award 2024.

Aquesta convocatòria ofereix l'oportunitat de formar part del programa del Cinekid Festival a la tardor de 2024, on milers d'infants podran participar-hi.

MediaLab consta de:

• Instal·lacions interactives i immersives.
• Tallers.
• Selecció especial per al Game Award.
• Altres videojocs.

Els videojocs presentats haurien d'haver estat llançats abans del gener de 2023 i no més tard del setembre de 2024. Els principals criteris en els quals es centrarà el jurat són: qualitat artística, innovació i/o autenticitat i diversió.

El guanyador rep un Cinekid Lion i un xec de 2.500 €.

Data límit: 28 de juny de 2024
Els guanyadors es donaran a conèixer als Premis Cinekid a l'octubre de 2024.
Consulteu la normativa completa de Game Award.

Més informació i inscripcions.

Cinekid for Professionals compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Ja estan obertes les inscripcions per participar al mercat MIFA (de l'11 al 14 de juny de 2024) del Festival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy, sota el paraigua de MEDIA Stands. 

Es tracta d'una oportunitat per connectar amb 3.000 professionals del sector de l'animació i mostrar contingut a més de 400 compradors/es i distribuïdors/es i més de 600 expositors/es de més de 70 països.

MEDIA Stands ofereix els serveis següents:

• Reducció en acreditacions (130 euros per persona d'una companyia sense IVA). Data límit: 3 de maig de 2024.
• Àrees de reunió dedicades.
• Servei de benvinguda i missatgeria.
• Catàleg en línia per als participants de l'estand MEDIA.
• Cafeteria amb aperitius i happy hours.
• Instal·lacions d'emmagatzematge.
• Tallers.

Més informació

El proper 17 de febrer Europa Creativa MEDIA ofereix una xerrada d'indústria en el marc del European Film Market de la Berlinale, sota el títol 'Preparant les bases per a un ecosistema pròsper de contingut europeu'.

A l'EFM de l'any passat, la Comissió Europea va presentar alguns resultats de la seva investigació sobre l'audiència, que va suggerir, malgrat la dura competència del contingut local i nord-americà, que hi havia una oportunitat de mercat perquè el contingut europeu trobés audiències a tot Europa.

La sessió d'enguany, presentada per Europa Creativa MEDIA i la Comissió Europea, explorarà al seu torn fins a quin punt els actors europeus, incloses els canals de tv i les productores, poden aprofitar-ho.

Quines són les diferents estratègies empresarials que les productores, els canals de televisió i altres actors del mercat europeus poden seguir per crear sèries, pel·lícules i documentals d'alta gamma i comercialitzar-los amb èxit al públic europeu i internacional? Com poden crear i explotar la IP més enllà dels seus mercats i audiències principals? Com poden atraure inversions per fer-ho?

Després d'una presentació de la Comissió Europea, un grup de canals de televisió i productores europees compartirà les seves valuoses idees.

La sessió es durà a terme dissabte 17 de febrer de 2024, de 15.15h a 16.15h, a l'Event Hall al Documentation Centre for Displacement, Expulsion and Reconciliation (Berlín, Alemanya).

Sessió presencial que comptarà amb posterior emissió VoD per a acreditats/des.

Més informació.

Mediterranean Film Institute ha obert la convocatòria dels seus tallers MFI Script 2 Film Workshops 2024.

És un programa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA que ofereix una plataforma per al desenvolupament de guions i projectes efectius de llargmetratges, sèries i documentals europeus i internacionals.

Cada any consisteix en quatre sessions de tallers basats en treball grupal, sessions Q&A (preguntes i respostes), casos d'estudi, consultoria individual i desenvolupament global de metodologies per als projectes participants.

• Desenvolupament de guions i projectes: El programa ajuda a desenvolupar completament els guions participants, des del primer esborrany o l'esborrany posterior fins a l'esborrany final. L'objectiu és produir guions sòlids que tinguin un fort impacte dramàtic al públic internacional. Alhora, el programa ofereix als participants les eines per establir un procés eficaç de desenvolupament de projectes (presentació, finançament i formació en coproduccions), tot millorant el potencial dels projectes participants en termes de mercats i audiències.
• Formació per a editors de guions: El programa ofereix places seleccionades per a professionals del desenvolupament de guió (guionistes, consultors/es de guions, formadors/es, editors/es encarregats/des, productors/es i prenedors/es de decisions) que vulguin millorar les seves habilitats en un marc pràctic. Els incorpora com a formadors/es assistents treballant juntament amb els tutors/es del programa per al desenvolupament dels guions participants.
• Formadors i experts: El programa involucra alguns/es dels professors/es de guió, productors/es i experts/es de la indústria més consagrats d'Europa i els Estats Units com a formadors/es i tutors/es. A més, a cada sessió del taller, reconeguts cineastes internacionals ofereixen conferències i participen en sessions de Q&A (preguntes i respostes).

Qui s'hi pot presentar?

• Equips creatius europeus i internacionals (guionistes, productors i directors) amb un projecte de llargmetratge, sèrie o documental en desenvolupament.
• Professionals de desenvolupament de guió sense projecte.

Calendari:

• Primera sessió: 21 de juny al 3 de juliol de 2024 a l'illa de Nisyros (Grècia).
• Segona sessió: Agost/setembre de 2024. Online.
• Tercera sessió: 19 al 27 d'octubre del 2024 a l'illa de Rodes (Grècia).
• Quarta sessió: Gener de 2025. Online.

Quota de participació:

• Per a guionistes, directors/es i productors/es amb projecte: 2.000 euros.
• Per a professionals de desenvolupament de guió sense projecte: 2.000 euros.

L'allotjament i les dietes estan coberts pel programa.

Data límit (sol·licitants amb projecte): 1 de març de 2024.

Data límit (sol·licitants sense projecte): 1 d'abril de 2024.

Més informació i inscripcions.

MFI Script 2 Film Workshops de Mediterranean Film Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La propera edició de MIPTV es durà a terme a Cannes (França) del 8 al 10 d'abril de 2024. Inscriu-t'hi sota el paraigua de MEDIA Stands i gaudeix de descomptes i serveis!

L'estand de MEDIA al MIPTV torna a la mateixa ubicació que l'any passat al Salon des Ambassadeurs (Palais 4).

Les inscripcions per participar al MIPTV 2024 sota el paraigua de MEDIA Stands s'adrecen a les productores o distribuïdores europees que ofereixen contingut europeu. Durant el procés de registre, se'ls sol·licitarà informació sobre el compliment d'aquest i d'altres criteris.

Les empreses europees seleccionades per participar a MIPTV a l'estand de MEDIA tindran accés a una àmplia gamma de serveis i instal·lacions, així com a una taxa d'acreditació de MIPTV reduïda de 640 EUR per persona sense IVA (inscripció anticipada amb data límit el 29 de febrer de 2024, que augmentarà fins a 765 EUR per persona sense IVA).

Descobreix els serveis de MEDIA Stand: 

• Reducció de les acreditacions - 640 EUR per persona sense IVA (inscripció anticipada, data límit el 29 de febrer de 2024, que s'incrementarà a 765 EUR per persona sense IVA);
• Tallers
• Sessions informatives dels compradors
• Servei d'assessorament per a primers i nouvinguts
• Àrees de reunió dedicades
• Catàleg en línia per als participants de l'estand MEDIA
• Servei de benvinguda i missatgeria
• Cafeteria amb aperitius i happy hours
• Instal·lacions d'emmagatzematge

Més informació i inscripcions. 

Eurimages ha fet públics els resultats de la primera convocatòria de projectes en el marc del nou Programa Pilot per a la Coproducció de Sèries del Consell d'Europa.

Després d'una avaluació d'experts independents reunits en línia, el Consell d'Europa ha decidit donar suport a set coproduccions de sèries amb un import total de 3.000.000 d'euros. Dels set projectes seleccionats en aquesta convocatòria, gairebé dos terços (64%) dels creadors de les sèries són dones i s'utilitzen deu llengües nacionals, regionals o minoritàries.

Entre els projectes beneficiaris figura el projecte de sèrie de ficció 'Pubertat', dirigit per Leticia Dolera, i produït per Distinto Films en coproducció amb la belga AT-Prod, i les catalanes Corte y Confección de Películas i Uri Films. La sèrie compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (forma part del paquet de projectes -European Slate Development- del qual és beneficiari Distinto Films), de l'ICEC i de TV3. 

Sinopsi

El presumpte abús entre adolescents revela els tabús que envolten la sexualitat dels adults al seu càrrec. Però, pot un nen de 13 anys ser un agressor sexual? I qui seria el responsable? El nen, la família o la societat? Probablement tots ells.

Entre les 7 coproduccions de sèries seleccionades per Eurimages figura també el projecte Favàritx, dirigit per Lluís Illescas, i produït per la companyia valenciana TV ON en coproducció amb la portuguesa Volf Entertainment, i la menorquina Empatic Comunicacion y Marketing. 

La llista completa de projectes seleccionats és la següent: 

• ‘Arcanes’ – creada per Michèle Jacob; produïda per Beluga Tree (Bèlgica) amb Staragara (SI), RTBF (Bèlgica), Proximus Media House (Bèlgica)
• ‘Favàritx’ – creada per Lluís Illescas; produïda per TV ON (Espanya) amb Volf Entertainment (Portugal), Empatic Comunicacion i Màrqueting (Espanya)
• 'Greater Adria' – creada per Nebojša Taraba, Simona Nobile; produïda per Drugi plan (Hongria) amb Fabula Pictures (Itàlia), Nadcon Film (Alemanya), Lunanime (Bèlgica)
• 'Interstellar Ella', segona temporada – creada per Adam Long (sèrie d'animació); produïda per Fabrique Productions (Bèlgica) amb Apartment 11 Productions (Canadà)
• 'Pubertat' – creada per Leticia Dolera; produïda per Distinto Films (Espanya) amb AT-Prod (Bèlgica), Corte y Confección de Películas (Espanya), Uri Films (Espanya)
• 'The Kollective' – creada per Femke Wolting, Maddalena Ravagli, Leonardo Fasoli; produïda per Submarine Productions (Països Baixos) amb Menuetto Film (Bèlgica), ZDF (Alemanya), France Télévisions (França), RAI (Itàlia)
• 'This is not a murder mystery' – creada per Kathleen Maes; produïda per Panenka (Bèlgium) amb DeadPan Pictures (Irlanda), VRT (Bèlgica), NPO (Països Baixos) ZDF (Alemanya), SVT (Suècia), NRK (Noruega), YLE (Finlàndia), DR (Dinamarca), RUV (Islàndia).

El programa pilot de suport a la coproducció de sèries és una iniciativa triennal del Consell d'Europa. Admet sèries d'alta qualitat fetes com a coproduccions internacionals i té com a objectiu potenciar les productores independents i fomentar noves relacions.

Més informació

S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Film Distribution (CREA-MEDIA-2024-FILMDIST), el termini de presentació de sol·licituds de la qual és el 25 d'abril de 2024.

El suport a la distribució de pel·lícules europees fomentarà i donarà suport a la distribució transnacional més àmplia de pel·lícules europees recents, tot proporcionant fons als distribuïdors europeus, en funció del seu rendiment al mercat, per a la reinversió en l'adquisició, promoció i distribució (inclosa en línia) de pel·lícules europees no nacionals recents.

Convocatòria per a distribuïdores de cinema destinada a generar un fons potencial i proporcional al nombre d'entrades venudes de les pel·lícules europees a reinvertir posteriorment.

Sol·licitants elegibles

Distribuïdors europeus de cinema involucrats en l'activitat principal i comercial d'estrenar pel·lícules europees no nacionals a sales de cinema del seu país per tal d'assolir una audiència àmplia.

Només s'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals.

El distribuïdor cinematogràfic haurà de complir els requisits següents:

• Ser el titular dels drets de distribució a sales de la pel·lícula al país interessat.
• Dur a terme la distribució a sales de la pel·lícula al país interessat (determinar la data d'estrena, planificar, controlar i executar la distribució i la campanya de promoció de la pel·lícula).
• Pagar directament els costos de distribució associats.
• Estar registrat i comptar amb operacions prèvies de distribució a sales al país interessat.

En cas que les activitats de distribució siguin compartides entre diverses empreses, s'han de proporcionar els contractes/acords establerts entre aquestes empreses. Es considera com a elegible l'empresa que compleixi tots els requisits anteriors i que executi realment la distribució de la pel·lícula d'acord amb els criteris anteriors. Si les tasques i/o responsabilitats es comparteixen entre diverses empreses i és impossible identificar un únic distribuïdor per a la pel·lícula en un territori, les entrades d'aquesta pel·lícula no seran elegibles.

Els distribuïdors que actuïn a diferents països vinculats amb fins de distribució (p.ex. Bèlgica i Luxemburg, Grècia i Xipre) només hauran de presentar una sola proposta i declarar les entrades i la reinversió en aquests països.

Projectes elegibles

L'ajuda funciona en dues fases:

1. Generació d'un fons potencial, que es calcula en funció dels rendiments de l'empresa al mercat europeu durant el període de referència.

Per qualificar, les pel·lícules europees han de ser ficcions (incloent-hi animacions) o documentals amb una durada mínima de 60 minuts el copyright dels quals estigui establert com a molt aviat el 2020. A més, han d'haver estat produïdes majoritàriament per productors establerts a països participants a Europa Creativa MEDIA i haver estat produïdes amb la participació significativa de professionals nacionals/residents d'aquests països.

Per ser elegibles, les entrades han de complir els criteris següents:

• S'han d'obtenir entre l'1 de gener del 2023 i el 31 de desembre del 2023.
• El preu de l'entrada es va pagar a l'exhibidor corresponent (incloent-hi qualsevol oferta especial o descompte), però excloent aquelles entrades on no es va pagar la taxa.
• Han d'estar clarament identificades i certificades per l'autoritat nacional corresponent.
• Hauran d'estar declarades pels distribuïdors que són elegibles en aquest país.
• Les pel·lícules han de ser pel·lícules europees no nacionals elegibles al país de distribució.
• La pel·lícula haurà de tenir el seu copyright establert com a molt aviat el 2020.

Totes les entrades han de ser certificades per l'autoritat nacional designada. Les entrades electròniques (e-tickets) es podran incloure, sempre que estiguin certificades de la mateixa manera que les entrades de les sales de cinema. És responsabilitat del distribuïdor tenir la seva pròpia selecció d'entrades certificades a la data límit de la convocatòria. Sense aquesta certificació, les entrades no seran elegibles.

El fons potencial és proporcional al nombre d'entrades venudes per a pel·lícules europees no nacionals als països participants al subprograma MEDIA, basat en un coeficient per entrada segons la nacionalitat de la pel·lícula i el territori de distribució, fins a un llindar màxim fix per pel·lícula i per distribuïdor i ajustat per a cada país.

El fons potencial generat s'obtindrà multiplicant el nombre d'entrades admissibles aconseguides el 2022 per un coeficient per entrada admissible. El coeficient admissible per entrada es fixa segons el país de distribució i la nacionalitat de la pel·lícula.(*)

El límit màxim admissible per pel·lícula (nombre d'entrades admissibles de pel·lícules europees no nacionals) per a Espanya serà de 300.000 entrades. Les pel·lícules amb menys de 200 entrades admissibles per a un any determinat no es consideraran en el càlcul del fons potencial generat.

Un dels objectius principals d'aquesta convocatòria de propostes és tenir un efecte significatiu en la comercialització de les pel·lícules europees. Així, i per raons d'eficiència, s'han definit llindars mínims. El llindar de disponibilitat significa que, si el fons acumulat per pel·lícula per a un distribuïdor concret no arriba al llindar mínim, el fons no estarà disponible. En el cas d'Espanya, aquest mínim es fixa en 30.000 euros.

El fons potencial generat no superarà els 1.000.000 d'euros per distribuïdor. Els costos es reemboquen

saran al tipus de finançament fixat a l'acord de subvenció (taxa de finançament del 70 %).

2. Execució de l'acció: Reinversió d'un fons potencial generat i proporcional al nombre d'entrades venudes de pel·lícules europees no nacionals estrenades per la distribuïdora sol·licitant al país participant a Europa Creativa MEDIA durant el període de referència.

El fons potencial generat d'aquesta manera per cada empresa s'ha de reinvertir en un màxim de 12 pel·lícules no nacionals diferents. Les pel·lícules declarades han de complir els criteris d'elegibilitat anteriorment detallats i han de ser no nacionals per al sol·licitant. Es permet la reinversió a la mateixa pel·lícula en les diferents activitats subvencionables que es detallen a continuació.

El fons potencial generat d'aquesta manera per cada empresa s'ha de reinvertir en:

• Coproducció de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Només seran elegibles les inversions del distribuïdor que s'estableixin en un contracte de coproducció signat amb el productor i/o coproductor de la pel·lícula.
• Adquisició de drets de distribució (p.ex. mínims garantits per a pel·lícules europees no nacionals elegibles). Només s'acceptaran els mínims garantits establerts al contracte de distribució signat entre el productor o l'agent de vendes de la pel·lícula durant el període d'elegibilitat del Grant Agreement. En cas que els distribuïdors adquireixin drets de distribució per a diversos territoris i que l'import del mínim garantit estigui definit, l'Agència només cofinançarà el mínim garantit per al territori del distribuïdor interessat. En cas d'adquisició per a diversos territoris, per part d'un distribuïdor o per qualsevol empresa vinculada, l'import de la garantia mínima subvencionable es reduirà en funció de les accions per territori estipulat de l'acord de distribució.
• Llançament de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Promoció, màrqueting i publicitat al mercat de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Impressions òptiques i digitals (digitalització i transcodificació). Subtitulat, doblatge i adquisició de versions lingüístiques no nacionals. Reserva i facturació.
• Llançament en línia de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Promoció, màrqueting, publicitat i altres costos relacionats amb el llançament en línia. Subtitulat, doblatge i adquisició de versions lingüístiques no nacionals.

Les activitats 1 i 2 combinades només seran subvencionables fins al 75% del total de la reinversió directa del pressupost. Per tant, almenys el 25% s'ha de reinvertir en pel·lícules.

Les activitats 1, 2, 3 i 4 no inclouran l'organització de viatges ni la feina personal.

Els projectes s'han d'ajustar als interessos i les prioritats de la política de la Unió Europea.

No es permet el suport financer a tercers.

La durada dels projectes serà entre 12 i 24 mesos.

Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció: 

• Publicació de la convocatòria: 5 de desembre de 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 25 d'abril de 2024 17:00 (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: maig - setembre de 2024
• Informació als sol·licitants: octubre de 2024
• Signatura del conveni de subvenció: gener de 2025

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

• Standard proposal templat
• Call document 
• Guide for applicants
• Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement 
• Certified admissions (certification of admissions by the designated national authority)
• Information on Independence and Ownership Control

Més informació

S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Film Sales (CREA-MEDIA-2024-FILMSALES) 2024, el termini de presentació de sol·licituds de la qual és el 20 de juny de 2024.

Convocatòria per a agents de vendes europeus destinada a generar un fons potencial i proporcional al nombre d'entrades venudes de les seves pel·lícules europees a reinvertir posteriorment en l'adquisició, promoció i distribució de pel·lícules europees recents no nacionals.

Sol·licitants elegibles

Agents de vendes europeus que actuïn com a agent intermediari del productor, especialitzats en l'explotació d'una pel·lícula mitjançant la comercialització i la concessió de llicències a distribuïdors o altres compradors per a països estrangers.

Només s'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals.

L'agent de vendes haurà de complir els requisits següents:

• Ser nomenat agent de vendes pel productor de cada pel·lícula declarada mitjançant un contracte o acord escrit. L'acord signat entre l'agent de vendes i el productor de la pel·lícula només serà acceptat si se li atorga a l'agent de vendes el dret a vendre la pel·lícula a almenys deu països participants a Europa Creativa MEDIA.

Projectes elegibles

Per generar el fons potencial i poder optar a la reinversió, la pel·lícula haurà de complir els criteris d'elegibilitat següents:

• Per qualificar, les pel·lícules europees han de ser ficcions (incloent-hi animacions) o documentals amb una durada mínima de 60 minuts el copyright dels quals estigui establert com a molt aviat el 2020. A més, han d'haver estat produïdes majoritàriament per productors establerts a països participants a Europa Creativa MEDIA i haver estat produïdes amb la participació significativa de professionals nacionals/residents d'aquests països.

El fons potencial serà proporcional al nombre d'entrades de pel·lícules europees no nacionals venudes als països participants a Europa Creativa MEDIA, fins a un límit màxim fix per pel·lícula i ajustat per a cada país.

Per ser elegibles, les entrades declarades han de complir els criteris següents:

• S'han d'obtenir entre l'1 de gener del 2023 i el 31 de desembre del 2023.
• El preu de l'entrada es va pagar a l'exhibidor corresponent (incloent-hi qualsevol oferta especial o descompte), però excloent aquelles entrades on no es va pagar la taxa.
• Han d'estar clarament identificades i certificades per l'autoritat nacional corresponent.
• Hauran d'estar declarades pels distribuïdors que són elegibles en aquest país.
• Les pel·lícules hauran de ser llargmetratges europeus no nacionals elegibles al país de distribució.
• La pel·lícula haurà de tenir el seu copyright establert el 2020 com a molt aviat.

Per calcular el fons només es tindran en compte les entrades certificades per les autoritats nacionals.

L'ajuda funciona en dues fases:

1. Generació d'un fons potencial, que es calcula en funció dels ingressos admissibles obtinguts per les pel·lícules europees no nacionals distribuïdes pels distribuïdors elegibles. Es calcula sobre la base d'un coeficient per entrada admissible en funció de la nacionalitat de la pel·lícula. Estarà disponible per als agents de vendes per a noves inversions en pel·lícules europees no nacionals elegibles.

L'import del fons potencial es calcularà en dos passos:

• Pas 1: S'assignarà un fons de 20.000 euros si:
  • L'any 2023 el sol·licitant ha adquirit els drets de dues pel·lícules (europees o no), i
  • L'any 2023, dues pel·lícules europees elegibles del seu catàleg han estat distribuïdes en un territori no nacional per al qual té els drets d'exhibició degudament documentats per un document oficial de taquilla (proves que s'hauran d'aportar en cas que la pel·lícula no estigui inscrita a la base de dades d'Europa Creativa).
• Pas 2: Si el sol·licitant compleix els requisits del pas 1, es calcularà un fons addicional multiplicant el nombre d'entrades admissibles obtingudes el 2023 per un coeficient per entrada.

El fons potencial admissible generat per l'agent de vendes no superarà el llindar màxim de 750.000 euros.

Si la suma de tots els fons generats excedís el pressupost disponible, el fons potencial de cada sol·licitant es reduirà proporcionalment. Aquesta reducció només afectarà les quantitats generades al pas 2.

2. Execució de l'acció: Activitats de reinversió subvencionables:
La reinversió es pot fer en un màxim de cinc pel·lícules no nacionals diferents. Es permet la reinversió a la mateixa pel·lícula en diferents categories de costos. Les pel·lícules declarades han de complir els criteris d'elegibilitat esmentats anteriorment i han de ser no nacionals per al sol·licitant.

El fons potencial generat així per cada beneficiari s'ha de reinvertir en:

• Activitat 1: Adquisició de drets de vendes internacionals.
  • Mínims garantits o bestretes pagades pels drets de venda internacional de pel·lícules europees no nacionals admissibles.

Només seran admissibles els costos del mínim garantit o bestreta establerts al contracte/acord de vendes internacionals signat entre l'agent de vendes i el productor de la pel·lícula durant el període d'implementació.

Es considerarà un contracte/acord internacional el signat entre un agent de vendes i un productor si s'hi estableix el dret de l'agent de vendes a vendre la pel·lícula en almenys deu països participants a Euroba Creativa MEDIA.

• Activitat 2: Promoció, màrqueting i publicitat al mercat de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Impressions òptiques i digitals (digitalització i transcodificació). Subtitulació i doblatge (inclosa la versió en anglès).

L'activitat 1 només serà subvencionable fins al 75% del total de la reinversió directa del pressupost. Per tant, almenys el 25% s'ha de reinvertir en pel·lícules.

Les activitats 1 i 2 no inclouran l'organització de viatges ni la feina personal.

Els projectes s'han d'ajustar als interessos i les prioritats de la política de la Unió Europea.

No es permet el suport financer a tercers.

La durada dels projectes serà de 24 mesos.

Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció: 

• Publicació de la convocatòria: 5 de desembre de 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 20 de juny de 2024 17:00 (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: juliol-octubre de 2024
• Informació als sol·licitants: desembre de 2024
• Signatura del conveni de subvenció: març de 2025

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

• Standard proposal template
• Call document
• Guide for applicants
• Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement
• List of Films Information on Independence and Ownership Control 

Més informació

L'Acadèmia del Cinema Català ha fet públics els films nominats a la XVI edició dels Premis Gaudí. Entre les pel·lícules nominades figuren 8 títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

Les pel·lícules amb suport MEDIA nominades són:

• Creatura, d'Elena Martín Gimeno (15 nominacions):
  • Millor pel·lícula
  • Millor direcció (Elena Martín)
  • Millor guió original (Clara Roquet i Elena Martín)
  • Millor protagonista masculí (Oriol Pla)
  • Millor direcció de producció (Andrés Mellinas)
  • Millor direcció artística (Sylvia Steinbrecht)
  • Millor muntatge (Ariadna Ribas)
  • Millor actriu secundària (Clara Segura)
  • Millor actor secundari (Alex Brendemühl)
  • Millor interpretació revelació (Clàudia Malagelada)
  • Millor música original (Clara Aguilar)
  • Millor fotografia (Alana Mejía González)
  • Millor so (Leo Dolgan, Oriol Donat i Laia Casanovas)
  • Millors efectes visuals (Cristina Garmón)
  • Millor maquillatge i perruqueria (Danae Gatell i Àlex Salvat)
• 20.000 especies de abejas, d'Estibaliz Urresola Solaguren (9 nominacions):
  • Millor pel·lícula en llengua no catalana
  • Millor direcció novella (Estibaliz Urresola Solaguren)
  • Millor guió original (Estibaliz Urresola Solaguren)
  • Millor protagonista femenina (Patricia López Arnaiz)
  • Millor direcció artística (Izaskun Urkijo Alijo)
  • Millor muntatge (Raúl Barreras)
  • Millor actriu secundària (Ane Gabarain)
  • Millor fotografia (Gina Ferrer)
  • Millor so (Eva Valiño, Koldo Corella i Xanti Salvador)
• Upon Entry, de Juan Sebastián Vásquez i Alejandro Rojas (5 nominacions):
  • Millor pel·lícula en llengua no catalana
  • Millor direcció novella (Juan Sebastián Vásquez i Alejandro Rojas)
  • Millor guió original (Juan Sebastián Vásquez i Alejandro Rojas)
  • Millor protagonista femenina (Bruna Cusí)
  • Millor protagonista masculí (Alberto Ammann)
• Robot Dreams, de Pablo Berger (3 nominacions):
  • Millor pel·lícula d'animació
  • Millor guió adaptat (Pablo Berger)
  • Millor música original (Alfonso de Vilallonga)
• Dispararon al pianista, de Fernando Trueba i Javier Mariscal (1 nominació):
  • Millor pel·lícula d'animació

I entre les pel·lícules nominades al Gaudí a la Millor Pel·lícula Europea, figuren els següents films amb suport MEDIA:

• El triángulo de la tristeza, de Ruben Östlund (Suècia, UK, EUA, França, Grècia)
• Las ocho montañas , de Felix van Groeningen i Charlotte VandermeerschCountry (Itàlia, Bèlgica, França, UK)
• Close, de Lukas Dhont (Bèlgica, França, Països Baixos)

Consulteu el llistat complet de nominacions.

Més informació

S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Co-development (CREA-MEDIA-2024-CODEV), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 6 de març de 2024. 

L'objectiu del suport al codesenvolupament europeu és donar suport a la cooperació entre les productores europees que estan desenvolupant obres amb un fort potencial d'audiència internacional.

Sol·licitants elegibles

Empreses europees i independents de producció audiovisual en un consorci compost, com a mínim, per un líder de projecte (coordinador) d'un país i un soci (cobeneficiari) d'un altre país.

El coordinador i el soci hauran d'haver signat un acord de codesenvolupament que s'haurà d'adjuntar a la sol·licitud. Al document s'especificarà la divisió de tasques i la col·laboració en aspectes creatius.

El líder del projecte ha de poder demostrar haver produït una obra prèvia de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des del 2017 que s'hagi estrenat comercialment (sala de cinema) o emès (televisió, plataforma digital) a, almenys, tres països diferents al del sol·licitant abans de la data límit per a la presentació de sol·licituds. En cas d'emissió lineal, calen tres canals diferents.

Les estrenes o emissions han de ser de caràcter comercial. Les projeccions durant els festivals no es consideraran com a distribució comercial.

El coordinador haurà de provar el següent:

• Que va ser l'única empresa de producció; o
• Que va ser, en el cas d'una coproducció amb una altra empresa productora, el coproductor majoritari al pla de finançament o el productor delegat; o
• Que el director general o un dels seus accionistes apareguin en els crèdits d'una obra anterior com a productor o productor delegat.

No s'acceptaran altres crèdits, encara que semblin equivalents.

Haureu d'emplenar aquesta informació sobre l'obra prèvia en un apartat de la sol·licitud (*). En cas que alguna de les obres prèvies no compleixi els criteris anteriors, la sol·licitud es considerarà inelegible.

(*). El Sistema de Presentació Electrònica conté un enllaç a la Base de Dades MEDIA d'Europa Creativa, on els sol·licitants han de crear un expedient que contingui informació tant sobre el treball anterior(s) com sobre el treball(s) presentat per al finançament.

Projectes elegibles

Només seran elegibles les activitats de codesenvolupament dels projectes següents:

• Llargmetratge de ficció, pel·lícula d'animació i documental creatiu amb una durada mínima de 60 minuts. Projecte principalment destinat a estrena a cinemes.
• Ficció (lliurament únic o sèrie) amb una durada total mínima de 90 minuts, animació (lliurament únic o sèrie) amb una durada total mínima de 24 minuts i documental creatiu (lliurament únic o sèrie) amb una durada total mínima de 50 minuts. Projecte principalment destinat a estrena a televisió o explotació en plataformes digitals.
• Ficció interactiva, no lineal, animació o documental creatiu (per exemple, projectes narratius de realitat virtual) de qualsevol durada.

Els projectes dissenyats com una sèrie, amb una estratègia de distribució i màrqueting conjunta, s'hauran de presentar com una sèrie en conjunt. No s'admetran com a diferents projectes de la mateixa sol·licitud.

El projecte no ha de tenir previst l'inici del rodatge dins del període de deu mesos posterior a la data límit de la convocatòria.

El sol·licitant ha de provar que posseeix la majoria dels drets relatius al material artístic del projecte a la data límit de presentació de la sol·licitud.

S'hi adjuntarà un contracte degudament datat i signat per l'autor (s). Si el projecte és una adaptació d'una obra existent, el coordinador o un dels socis elegibles ha de tenir la majoria dels drets relacionats amb els drets d'adaptació d'aquest treball amb un acord d'opció o un contracte de transferència de drets degudament datat i signat.

S'acceptarà la igualtat de drets entre el líder del projecte i els socis del consorci.

Si l'obra té un identificador estàndard interoperable, com ara ISAN o EIDR, s'haurà d'indicar a la sol·licitud. En qualsevol cas, per a tots els projectes seleccionats aquest identificador s'haurà de crear abans del final del període d'acció.

Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient, així com incloure mesures per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

La durada màxima dels projectes no ha d'excedir els 30 mesos.

Finançament

Lump sum. Això vol dir que es reemborsarà una quantitat fixa, sobre la base d'una quantitat global o finançament no vinculada als costos. L'import serà fixat per l'Agència Executiva sobre la base del pressupost del projecte estimat i una taxa de finançament del 70%.

La subvenció màxima de la UE per a cada sol·licitant (p. ex., per coordinador i soci elegible) és de 60.000 euros, excepte per al desenvolupament conjunt de sèries de televisió amb un pressupost de producció previst de 20 milions d'euros o més, en què la subvenció màxima de la UE per a cada sol·licitant serà de 100.000 euros. La subvenció concedida podrà ser inferior a la quantitat sol·licitada.

Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció: 

• Publicació de la convocatòria: 05 de desembre de 2023
• Data límit de presentació de sol·licituds: 06 de març de 2024 - 17:00:00 CET (Brussel·les)
• Període d'avaluació: març-juliol de 2024
• Informació als sol·licitants: agost de 2024
• Signatura del conveni de subvenció: novembre/desembre de 2024

Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):

• Call document
• Standard proposal template
• Guide for applicants
• Mono/multi-beneficiary Model Grant Agreement 

Plantilles d'annexos estàndard:

• Detailed budget table
• Creative dossier
• Information on independence and ownership control
• Declaration on language of the submitted materials

Més informació

La propera edició de Series Mania Forum es durà a terme a Lille (França) del 19 al 21 de març de 2024. Podeu inscriure-us per participar-hi sota el paraigua de MEDIA Stands a través de l'enllaç següent. Les places són limitades!

SERIES MANIA és un fòrum de tres dies centrat completament en sèries i ple d'oportunitats perquè els professionals de l'audiovisual intercanviïn idees, assisteixin a taules de discussió i esdeveniments de networking. Organitzat com a part del festival internacional Series Mania celebrat a Lille, el fòrum és una incubadora creativa dissenyada per donar suport al desenvolupament de sèries des de la concepció fins a la distribució.

Els serveis que ofereix MEDIA Stand són els següents:

• Descompte en les acreditacions - 110 EUR (IVA inclòs) per persona/organització i 368 EUR (IVA inclòs) per a una segona persona de la mateixa organització
• Àrees de reunió dedicades
• Catàleg en línia per als participants de l'estand MEDIA
• Servei de benvinguda i missatgeria
• Cafeteria amb aperitius i happy hours
• Instal·lacions d'emmagatzematge

Elegibilitat:

L'acreditació està oberta a productors/es o distribuïdors/es europeus/es i independents establerts/es a Europa i que ofereixin contingut europeu. Durant el procés de registre, se sol·licitarà informació sobre el compliment d'aquest i d'altres criteris.

Formulari d'inscripció amb MEDIA Stands des d'aquest enllaç.

Ja estan obertes les inscripcions per participar al proper European Film Market (EFM) 2024, sota el paraigua de MEDIA Stands. Afanyeu-vos! Les places són limitades.

El proper European Film Market (EFM) es durà a terme a Berlín (Alemanya) del 15 al 21 de febrer del 2024, de manera paral·lela a la Berlinale.

La inscripció a l'EFM sota el paraigües de MEDIA Stands està oberta als participants que compleixin els criteris d'elegibilitat, és a dir, que siguin entitats europees independents que ofereixin contingut europeu.

Elegibilitat:

MEDIA Stands està obert per a productores o distribuïdores europees independents establerts a Europa i que ofereixin contingut europeu.

Contingut europeu:

Es considera contingut europeu tota aquella obra de ficció (llargmetratge incloent pel·lícules d'animació), documental o videojoc, ja siguin producció completada, un projecte o un format, que compleixi amb les condicions següents: la majoria de l'obra ha d'estar produïda per companyies establertes a un o més països participants a Europa Creativa MEDIA i ha de tenir participació significativa de professionals que són ciutadans o residents dels països participants a Europa Creativa MEDIA.

Beneficis de MEDIA Stands:

Les companyies europees seleccionades per tenir el seu espai al MEDIA Stand de l'EFM tindran accés a moltes facilitats i serveis:

Descobreix els nostres serveis d'estand

• Àrees de reunió
• Servei de benvinguda i missatgeria
• Cafeteria amb aperitius i happy hours
• Instal·lacions d'emmagatzematge
• Catàleg en línia per als participants de l'estand MEDIA

Podeu registrar la vostra empresa emplenant aquest formulari i enviar fins a tres programes per empresa mitjançant l'enllaç següent.

Més informació i inscripcions.

El proper divendres 17 de novembre, de 9:30h a 14h, es durà a terme, la 14a Jornada Pro de L'Alternativa - Festival de Cinema Independent de Barcelona, que comptarà amb la participació d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya. 

Sota el títol 'Del tret al dit hi ha fets: Audiències, dossier i contractes de distribució', el programa serà el següent:

DEL TRET AL DIT HI HA FETS 

Programa 

9.30 a 11 h. Masterclass: Dissenya la teva audiència

11.30 a 12.45 h. Taula: A l’altra banda del dossier

12.45 a 14 h. Taula: Batalla de contractes (de distribució)

9.30 a 11 h. Masterclass: Dissenya la teva audiència
El disseny d’audiències és una eina estratègica de col·laboració per als cineastes que desitgen explorar el públic potencial dels seus projectes i establir anticipadament un diàleg amb el públic. Amb Isona Admetlla, professora, assessora, gestora cultural i dissenyadora d’audiència.

11.30 a 12:45 h. Taula: A l'altra banda del dossier 
El dossier d’una pel·lícula és una eina decisiva en el procés de desenvolupament i finançament de l’obra. Aquesta taula té l’objectiu de guiar els professionals que formen part d’aquests comitès de selecció de projectes. Amb Àlex Navarro, responsable de l’oficina Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya; Isona Admetllla, professora, assessora, gestora cultural i dissenyadora d’audiència; Cintia Gil, programadora la Quinzena de Cineastes de Canes; i Miquel Escudero, programador i crític de cinema.

12:45 a 14 h. Taula: Batalla de contractes (de distribució)
Un one-to-one a l’escenari per explicar clàusules contractuals, el punt de partida per entendre com, quan i per què dirigir-se a aquestes figures de la indústria cinematogràfica. Amb Lorena Morín, membre de l’equip del Festival Internacional de Las Palmas de Gran Canària; i Robert Butragueño, llicenciat en Dret i productor i CEO d’Elamedia Estudios.

La jornada es durà a terme el proper divendres 17 de novembre, de 9:30 a 14h a l'Auditori del CCCB. 

Més informació i inscripcions.

El film amb suport MEDIA '20.000 Especies de Abejas', d'Estibaliz Urresola (que compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la distribució per a la seva estrena en altres territoris europeus), figura entre els 6 films nominats a la categoria de European Discovery - Prix Fipresci 2023 dels Premis de Cinema Europeu de l'Acadèmia de Cinema Europeu. 

Aquest premi es lliura en col·laboració amb FIPRESCI, la Federació Internacional de Crítics de Cinema, a un director/a pel seu primer llargmetratge. Un comitè format per membres de FIPRESCI i experts designats per l'Acadèmia del Cinema Europeu decideix sobre les sis produccions nominades, que en aquesta edició 2023 són les següents:

• 20,000 SPECIES OF BEES (20.000 ESPECIES DE ABEJAS), d'Estibaliz Urresola Solaguren (Espanya). Suport MEDIA a la Distribució.   
• HOW TO HAVE SEX, de Molly Manning Walker (Regne Unit, Grècia) 
• LA PALISIADA (ЛЯ ПАЛІСІАДА), de Philip Sotnychenko (Ucraïna) 
• SAFE PLACE (SIGURNO MJESTO), de Juraj Lerotić (Croàcia, Eslovènia) 
• THE QUIET MIGRATION (STILLE LIV), de Malene Choi (Dinamarca) 
• VINCENT MUST DIE (VINCENT DOIT MOURIR), de Stéphan Castang (França, Bèlgica). Suport MEDIA a la Distribució. 

Pel que fa a la resta de les nominacions principals de la 36a edició dels Premis del Cinema Europeu, l'Acadèmia del Cinema Europeu les ha fet també públiques avui, en un vídeo oficial en què adolescents d'arreu d'Europa, tots membres del recentment estrenat European Film Club, presenten totes les pel·lícules nominades i protagonistes. Els guanyadors es donaran a conèixer en la cerimònia festiva de lliurament de premis que tindrà lloc el 9 de desembre a Berlín.

La resta de nominacions són:

Pel·lícula europea (ficció):

• ANATOMY OF A FALL (ANATOMIE D’UNE CHUTE), de Justine Triet (França). Suport MEDIA a la Distribució. 
• FALLEN LEAVES (KUOLLEET LEHDET), d'Aki Kaurismäki (Finlàndia, Alemanya). Suport MEDIA a la Distribució.
• GREEN BORDER (ZIELONA GRANICA), d'Agnieszka Holland (Polònia, França, República Txeca, Bèlgica). Suport MEDIA a la Distribució.
• ME CAPTAIN (IO CAPITANO), de Matteo Garrone (Itàlia, Bèlgica). Suport MEDIA als Agents de Vendes.
• THE ZONE OF INTEREST, de Jonathan Glazer (Regne Unit, Polònia, EUA).

Doumental europeu:

• APOLONIA, APOLONIA, de Lea Glob (Dinamarca, Polònia). Suport MEDIA. 
• FOUR DAUGHTERS (LES FILLES D’OLFA), de Kaouther Ben Hania (França, Tunísia, Alemanya Aràbia Saudí). Suport MEDIA a la Distribució.  
• MOTHERLAND, de Hanna Badziaka & Alexander Mihalkovich (Suècia, Ucraïna, Noruega) 
• ON THE ADAMANT (SUR L’ADAMANT), de Nicolas Philibert (França, Japó). Suport MEDIA a la Distribució. 
• SMOKE SAUNA SISTERHOOD (SAVVUSANNA SÕSARAD), d'Anna Hints (Estònia, França, Islàndia). Suport MEDIA a la Distribució. 

Director/a europeu/a:

• Justine Triet per ANATOMY OF A FALL (ANATOMIE D’UNE CHUTE). Suport MEDIA a la Distribució
• Aki Kaurismäki per FALLEN LEAVES (KUOLLEET LEHDET) Suport MEDIA a la Distribució
• Agnieszka Holland per GREEN BORDER (ZIELONA GRANICA) Suport MEDIA a la Distribució
• Matteo Garrone per ME CAPTAIN (IO CAPITANO) Suport MEDIA als Agents de Vendes
• Jonathan Glazer per THE ZONE OF INTEREST

Actriu europea:

• Sandra Hüller a ANATOMY OF A FALL (ANATOMIE D’UNE CHUTE). Suport MEDIA a la Distribució
• Eka Chavleishvili a BLACKBIRD BLACKBIRD BLACKBERRY
• Alma Pöysti a FALLEN LEAVES (KUOLLEET LEHDET). Suport MEDIA a la Distribució
• Mia McKenna-Bruce a HOW TO HAVE SEX
• Leonie Benesch a THE TEACHERS' LOUNGE. Suport MEDIA a la Distribució
• Sandra Hüller a THE ZONE OF INTEREST

Actor europeu:

• Thomas Schubert a AFIRE. Suport MEDIA a la Distribució
• Jussi Vatanen a FALLEN LEAVES (KUOLLEET LEHDET). Suport MEDIA a la Distribució  
• Josh O’Connor a LA CHIMERA. Suport MEDIA a la Distribució  
• Mads Mikkelsen a THE PROMISED LAND. Suport MEDIA al Desenvolupament 
• Christian Friedel a THE ZONE OF INTEREST  

Guionista europeu/a:

• Justine Triet & Arthur Harari per ANATOMY OF A FALL. Suport MEDIA a la Distribució  
• Aki Kaurismäki per FALLEN LEAVES. Suport MEDIA a la Distribució
• Maciej Pisuk, Gabriela Łazarkiewicz-Sieczko & Agnieszka Holland per GREEN BORDER. Suport MEDIA a la Distribució  
• İlker Çatak & Johannes Duncker per THE TEACHERS' LOUNGE. Suport MEDIA a la Distribució   
• Jonathan Glazer per THE ZONE OF INTEREST 

Consulteu les nominacions de la 36a edició del European Film Awards de la European Film Academy. 

La cerimònia dels Premis del Cinema Europeu es durà a terme a Berlín el 9 de desembre de 2023.

Més informació

Notícia relacionada: El film MEDIA 'Robot Dreams', de Pablo Berger, nominat als Premis EFA 2023

La Comissió Europea dona suport a la promoció transfronterera de pel·lícules europees no nacionals a través de la convocatòria Films on the Move del Programa Europa Creativa MEDIA.

La UE dona suport al desenvolupament del públic audiovisual tot connectant les obres audiovisuals europees amb el seu públic a través de tots els canals de distribució.

El programa Europa Creativa MEDIA publica una convocatòria anual de propostes, Films on the Move, per promoure la circulació d'obres audiovisuals no nacionals arreu de la UE.

Els agents de vendes i distribuïdors reben suport en les seves estratègies conjuntes de promoció paneuropea per a la distribució de pel·lícules fora del seu país d'origen, principalment a les sales de cinema, però també a les plataformes d'streaming. Els projectes de distribució se centren en pel·lícules europees d'alta gamma que es promocionaran per a les seves estrenes cinematogràfiques i en línia en un gran nombre de territoris d'Europa, i l'objectiu és ampliar l'audiència de les obres europees. Les estratègies de distribució tindran una durada d'entre 12 i 24 mesos, començant com a molt aviat a principis de 2023.

Arran de les convocatòries de 2023, s'han seleccionat 30 pel·lícules que estaran disponibles als territoris indicats a la llista següent. Actualment, la llista inclou els projectes seleccionats en el primer tall i es complementarà amb els resultats del segon tall.

Entre les pel·lícules seleccionades figuren les de producció catalana Robot Dreams, de Pablo Berger, que compta, a més amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i 20.000 Especies de Abejas, d'Estibaliz Urresola Solaguren. 

Tingueu en compte que la distribució no es limita als territoris esmentats i es podria ampliar encara més.

La pel·lícula…	Viatjarà a…
The Peasants, de Dorota Kobiela-Welchm  (co-produïda a Sèrbia, Polònia, Lituània)	26 països (BE, AT, BA, DE, ES, SE, DK, FR, CZ, LT, RS, PT, NO, LV, IT tbc, IS, HU, EL, FI, EE, LU, HR, NL, ME, MKD, RO)
Smoke Sauna Sisterhood, d'Anna Hints (co-produïa a Estònia, França, Islàndia)	20 països (AT, BE, CZ, DE, DK, EL, IT, LT, LU, LV, NL, NO, PL, PT, SK tbc, FI, HU, IS, SE)
Saint Omer, d'Alice Diop (produïda a França)	20 països (AT, BA, ES, HR, HU, CZ, DK, DE, LT, RO, ME, NL, MKD, NO, PL, PT, RS, SK, SI, SE)
Father and Soldier, de Mathieu Vadepied (coproduïda a França i Senegal)	14 països (AT, AL, DE, EL, CZ, HU, IT, MKD, PL, RS, SI, SK, ES, SE)
On the Adamant, de Nicolas Philibert (coproduïda a França i Japó)	24 countries (AT, BE, BG, CZ, NL, ES, NO tbc, DE, EE, EL, HU, IT, LT, LV, PL, HR, RS, SE, SI, SK, PT, RO, DK tbc, FI tbc)
Other People’s Children, de Rebecca Zlotowski  (produïda a França)	19 countries (AT, HR, ME, RO, MKD, RS, SE, BA, HU, SI, FI, EL, PT, SK, CZ, DK, EE, LV, LT)
20.000 Species of Bees, d'Estibaliz Urresola Solaguren  (produïda a Espanya)	16 països (AT, BE, CZ tbc, DK, DE, EL, FR, HR, HU, IT, NL, NO tbc, PL, PT, RS, SE)
The Sitting Duck (La Syndicaliste), de Jean-Paul Salomé (coproduïda a França i Alemanya)	16 països (IT, BE, AT, BG, CZ tbc, DE, DK tbc, EL, ES, NL, NO tbc, PT, RO, SE tbc, HU, IE)
The Crime is Mine, de François Ozon (coproduïda a França i Bèlgica)	26 països (BE, BG, DE, DK tbc, EE, NL, NO tbc, EL, ES, HR, RO, SI, RS, LV, HU, FI tbc, CZ tbc, LT, PT, IT, PL tbc, BA, MKD, ME, AT, SE tbc)
Northern Comfort, de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson (co-produïda a Islàndia, UK, Alemanya)	19 països (BA, BE, HR, CZ, FI, DE, IT, MKD, ME, RO, RS, SI, ES, DK, HU, NL, NO, PL)
Caravaggio’s Shadow, de Michele Placido (coproduïda a França i Itàlia)	18 països (DE, AT, BA, HU, PT, CZ, RO, LV, EE, LT, ES, ME, MKD, RS, SE, SI, SK)
Houria, de Mounia Meddour (coproduïda a França, Bèlgica, Algèria)	13 països (BA, NO, CZ, ES, IT, HR, ME, MKD, PL, RS, SE, SI, SK)
Mother and Son, de Léonor Serraille (produïda a França)	10 countries (BA, NL, PT, IT, EL, ES, HR, ME, MKD, SI)
Les Filles d’Olfa, de Kaouther Ben Hania (coproduïda a França, Alemanya i Tunísia)	22 països (EL, NO, RO, IS, DK, ES, BE, NL, FI, HR, EE, LV, LT, IT, PL, PT, AT, DE, SE, HU, CZ (tbc), IE (tbc)
Club Zero, de Jessica Hausner (coproduïda a Àustria, Alemanya, França, UK)	27 països (BE, BA, BG, CZ, DE, DK, EE, ES, FR, EL, HR, HU, IS, IT, LT, LV, ME, MKD, NL, NO, PL, PT, RO, RS, SE, SI, SK)
Anatomie d’Une Chute, de Justine Triet (produïda a França)	24 països (AT, EE, LV, LT, BG, CZ, DK, FI, DE, HU, IS, IT, NO, PL, RO, SK, ES, SE, NL, HR, BA, MKD, RS, ME)
Les Indésirables, de Ladj Ly (coproduïda a França i Bèlgica)	15 països (BE, DK, NL, SE, PT, EL, ES, PL, BG, IT, CZ, SK, HU, NO, RO)
The Teacher’s Lounge, d'lker Çatak (coproduïda a Alemanya i França)	10 països (PT, SE, IT, ES, HU, NL, BE, FR, FI, EL)
Vincent Doit Mourir, d'Stephan Castang (coproduïda a França i Bèlgica)	17 països (PT, ES, BE, BA, HR, ME, MKD, RS, PL, SE, EL, BG, HU, NL, SI, RO, IT)
L’Amour et Les Forets, de Valérie Donzelli (produïda a França)	13 països (PT, BG, DK, NL, BA, HR, ME, MKD, RS, IT, SI, ES, PL)
L'Eté Dernier, de Catherine Breillat (produïda a França)	15 països (ES, PT, DE, AT, EL, PL, SI, HR, EE, LT, SE, NL, BE, IT, FI)
Green Border, d'Agnieszka Holland (coproduïda a Polònia, França, Bèlgica, República Txeca)	23 països (DE tba, SE tba, FR, BE, NL, CZ, SK, ES, PT, IT, HU, RS, HR, ME, MKD, BA, SI, LT, LV, EE, AT, IS, BG)
Le Pot Au Feu de Dodin, de Trần Anh Hùng (coproduïda a França i Bèlgica)	26 països (AT, BE, BA, HR, CZ, DK, EE, DE, EL, HU, IT, LV, LT, MKD, NO, PL, PT, RO, RS, SI, ES, NL, FI, SE)
Robot Dreams, de Pablo Berger (coproduïda a Espanya i França)	22 països (DE, AT, IT, BE, NL, PL, NO, FI, SE, DK, EL, SI, HR, RS, BA, ME, MKD, IS, EE, LV, LT, HU)
Banel & Adama, de Ramata-Toulaye Sy (coproduïda a França, Senegal i Mali)	11 països (PL, PT, DK, NO, BE, NL, EL, ES, LT, IT, SE)
Dancing Queen, d'Aurora Gossé (produïda a Noruega)	15 països (IS, PL, EE, LT, SI, NL, BE, RS, BA, ME, MKD, HR, DE, ES, RO)
Àma Gloria, de Marie Amachoukeli (produïda a França)	9 països (PT, EL, BE, NL, SI, HR, IT, DK, ES)
Nina et le Secret de Hérisson, d'Alain Gagnol & Jean-Loup Felicioli (coproduïda a França i Luxemburg)	24 països  (IT, ES, BE, NL, PL, DK, AT, PT, HU, RO, CZ, SK, LV, SI, RS, BA, ME, MKD, HR, FI tbc, DE tbc, EL tbc, NO tbc, SE tbc)
Une Année Difficile, d'Eric Toledano & Olivier Nakache (produïda a França)	25 països (AT, BE, BA, BG, HR, CZ, DK, EE, FI, DE, EL, HU, IT, LV, LT, MKD, ME, NL, NO, PL, RO, RS, SI, ES, SE)
Le Proces Goldman, de Cédric Kahn (produïda a França)	13 països (BE, BA, HR, CZ, EL, IT, ME, MKD, NL, PT, RS, SI, ES)

Més informació

El proper divendres 13 d'octubre, el cineasta francès Olivier Assayas oferirà una masterclass en el marc de les activitats de la 19a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, amb el suport de la nostra oficina, Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya. 

La Masterclass - Conversa amb el guionista, director i crític de cinema francès Olivier Assayas es durà a terme al Cinema Bages Centre de Manresa, a les 18h, conduïda per la periodista i crítica de cinema Imma Merino, doctora en Comunicació per la Universitat Pompeu Fabra i llicenciada en Filosofia per la Universitat Autònoma de Barcelona.

Posteriorment, a les 19:30h, Olivier Assayas rebrà un dels Premis d'Honor de l'edició d'enguany del Festival Clam i es projectarà la seva pel·lícula 'Después de Mayo' (2012), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. 

Olivier Assayas (Paris, 1955) és dels retratistes més incisius de la nostra contemporaneïtat. Partint d'una formació literària i pictòrica extraordinària, molt present en els seus films, Assayas va esdevenir ja de jove un dels principals valors de la crítica francesa des de la revista 'Cahiers du Cinema'. La reflexió cinematogràfica sempre ha tingut molta importància també en les seves pròpies pel·lícules, que semblen voler explicitar la seva condició ficcional al mateix temps que forcen la narració tot introduint un fort component d’improvisació. Ha esdevingut un dels grans exponents del cinema francès, malgrat ser un creador completament cosmopolita i capbussar-se a l'àmbit global en els malestars i inquietuds de la nostra societat fantasmagòrica, amb una sofisticació que el converteix en un cineasta únic.

Ha competit en 9 ocasions al Festival de Canes, i ha obtingut el premi al millor director per ‘Personal shopper’, mentre es va endur el de millor guió a la Mostra de Venècia per la seva reflexió política sobre la revolució a ‘Después de Mayo’. Les seves moltes muses, entre les quals es troben les fascinants Maggie Cheung, Juliette Binoche i Kristen Stewart, li han permès desenvolupar una de les mirades més complexes sobre la femenitat, potser només a l'alçada del seu adorat Ingmar Bergman.

El cineasta Rodrigo Sorogoyen, director, entre altres, dels films amb suport MEDIA 'As Bestas', 'Que Dios nos perdone' i 'Madre', rebrà també un dels Premis d'Honor de l'edició d'enguany del Festival Clam, i oferirà també una masterclass, dissabte 14 d'octubre a les 18h al Cinema Bages Centre.

Entre la programació del CLAM figuren, a més, diversos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA:

Secció Oficial de Llargmetratges Competició:

• I'm Captain (Io Capitano), de Matteo Garrone (Itàlia)
• El sueño de la Sultana, d'Isabel Herguera (Espanya)
• On the Adamant, de Nicolas Philibert (França, Japó)

Secció Oficial de Llargmetratges Fora de competició:

• Club Zero, de Jessica Hausner (Àustria, UK, Alemanya, França, Dinamarca)
• Fallen Leaves, d'Aki Kaurismäki (Finlàndia, Alemanya)
• The Pot au Feu (La passion de Dodin Bouffant), de Tran Anh Hung

Consulteu tota la programació de la 19a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, que es durà a terme del 12 al 22 d'octubre.

El passat 9 de setembre va finalitzar la 80a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia. Entre les pel·lícules guardonades figuren diversos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA. 

Competició:

• Io Capitano, de Matteo Garrone (Itàlia, Bèlgica i França). Suport MEDIA als agents de vendes internacionals.
  • Lleó de Plata al millor director (Matteo Garrone).
  • Premi Marcello Mastroianni al millor actor joven (Seydou Sarr).

Secció Orizzonti:

• Paradise is burning, de Mika Gustafson (Suècia, Itàlia, Dinamarca i Finlàndia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding.
  • Premi Orizzonti al millor director (Mika Gustafson).
• City of wind, de Lkhagvadulam Purev-Ochir (França, Mongòlia, Portugal, Països Baixos i Qatar). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
  • Premi Orizzonti al millor actor (Tergel Bold-Erdene).

Venice Immersive:

• Empereur, de Marion Burger i Ilan Cohen (França, Alemanya). Suport MEDIA al desenvoljupament de contingut Slate Funding.

• Venice Immersive Achievement Prize.

Pel que fa a la 20a edició de la Giornate degli Autori, que es va dur a terme en paral·lel al festival, entre els premiats figuren els següents títols amb suport MEDIA:

• Through the night, de Delphine Girard (Bèlgica, França, Canadà). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding.

• Premi del Públic.
• Photophobia, d'Ivan Ostrochovský i Pavol Pekarčík (Eslovàquia, República Txeca i Ucraïna). Suport MEDIA al European Mini Slate Development
  • Premi Europa Cinemas Label.

Giornate degli Autori - Notti Veneziane:

• Anna, de Marco Amenta (Itàlia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.

• Premi FEDIC de la Federazione Italiana dei Cineclub. Menció Especial.

Consulta el palmarès complet del festival.

Consulta els premiats de la Giornate degli Autori aquí.

Més informació

La iniciativa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA EAVE Puentes ha fet pública la selecció dels 15 participants al seu programa de formació i networking per al desenvolupament de coproduccions Europa - Amèrica Llatina, entre els quals figura la productora catalana Mireia Graell, de Ringo Media, amb el projecte de ficció 'Porto Alegre'.  

La primera sessió de PUENTES tindrà lloc a la ciutat d'Udine, Itàlia, del 24 al 30 de juny, i és possible gràcies a la sòlida col·laboració entre EAVE, FVG Audiovisual Fund i MiC. Paral·lelament al taller principal de PUENTES, un grup addicional d'11 productors de ficció i documentals italians, així com altres professionals del cinema interessats a col·laborar amb Llatinoamèrica, participaran a PUENTES ITÀLIA del 26 al 29 de juny.

Sota la guia d'experts clau del sector, els participants desenvoluparan els seus projectes, carreres i estructures d'empresa durant un any i dos tallers.

L'equip pedagògic de PUENTES inclou la cap d'estudis Fernanda del Nido (Setembro Cine, AR/ES), el líder del grup Didar Domehri (Maneki Films, FR), el consultor de guió Jacques Akchoti (FR) i la productora Agustina Chiarino (Bocacha Films, UY).

Se'ls uniran Tatiana Leite (Bubbles Project, BR), Marcin Łuczaj (New Europe Film Sales, PL) i Agustina Lumi (A Lumi, ES/AR).

La 14a edició de PUENTES culminarà amb un segon taller a Montevideo, Uruguai, del 20 al 26 de novembre, en col·laboració amb Bocacha Films. Després d'aquesta darrera setmana del taller, els 2023 participants assistiran a VENTANA SUR (del 27 de novembre a l'1 de desembre) gràcies a la col·laboració entre EAVE i el Marché du Film. A més, durant la segona setmana del taller es realitzarà un taller especial per als participants uruguaians.

Consulteu tots els participants seleccionats a EAVE Puentes 2023. 

Més informació

Creatura, la segona pel·lícula d'Elena Martín Gimeno, actriu i directora, ha guanyat el premi Label Europa Cinemas, el premi a la millor pel·lícula europea de la Quinzena de Cineastes de Cannes 2023, secció paral·lela del festival.   

‘Creatura’, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts Slate Funding, és una producció de Vilaüt Films, Avalon, Elastica Films i Lastor Media en coproducció amb TV3 - Televisió de Catalunya, que compta amb la participació de Filmin. A més del suport de MEDIA, el film té també el suport de l'ICEC - Institut Català de les Industries Culturals i de l’ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales.

El premi Label Europa Cinemas s'atorga des de 2003, i és la primera vegada que el guanya una pel·lícula de l'Estat espanyol.

En anteriors edicions, aquest guardó el van rebre la pel·lícula francesa Un beau matin ('One Fine Morning'), de Mia Hansen-Løve; la italiana A Chiara, de Jonas Carpignano; o la turca Mustang, de Deniz Gamze Ergüven.

Més informació

La 76a edició del Festival de Cannes es durà a terme del dimarts 16 al dissabte 27 de maig de 2023. Catorze pel·lícules amb el suport d'Europa Creativa MEDIA han estat seleccionades a diverses seccions del Festival de Cannes i els seus concursos paral·lels: La Quinzaine des Réalisateurs i La Semaine de la Critique.

Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA seleccionades al Festival de Cannes 2023:

Selecció Oficial - Competició 

• Club Zero, de Jessica Hausner (Àustria, Regne Unit, Alemanya, França i Dinamarca). Suport MEDIA d'European Film Sales.
• La chimera, d'Alice Rohrwacher (Itàlia, Franç i Suïssa). Suport MEDIA a la European Film Distribution.
• Kidnapped (Rapito), de Marco Bellocchio (Itàlia, França i Alemanya). Suport MEDIA a la European Film Distribution.
• Four Daughters (Les Filles d'Olfa), de Kaouther Ben Hania (França, Tunísia, Alemanya i Arabia Saudí). Suport MEDIA a través dels Fons de coproducció internacional.

Selecció Oficial - Fora de Competició (Film d'Inauguració)

• Jeanne du Barry, de Maïwenn Le Besco (França, Bèlgica i Regne Unit). Suport MEDIA d'European Film Distribution 

Cannes Première                     

• Along Came Love (Le temps d'aimer), de Katell Quillévéré (França, Bèlgica). Suport MEDIA al European Slate Development.

Special Screenings       

• Robot Dreams, de Pablo Berger (Espanya, França). Suport MEDIA al desenvolupament de continguts Single Project.
• Marguerite’s Theoreme (Le théorème de Marguerite), d'Anna Novion (França, Suïssa). Suport MEDIA al European Slate Development.

Un Certain Regard

• The Settlers (Los colonos), de Felipe Gálvez (Xile, Argentina, França, Regne Unit, Dinamarca, Alemanya, Suècia i Taiwan). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.

Seccions Paral·leles del Festival de Cannes

• International Critics' Week (Semaine de la Critique)
  • Tiger Stripes, d'Amanda Nell Eu (Malàsia, Taiwan, Singapur, França, Alemanya, Països Baixos, Indonèsia i Qatar). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
• Directors' Fortnight (La Quinzaine des Cineastes)
  • The Other Laurens (L’autre Laurens), de Claude Schmitz (Bèlgica i França). Suport MEDIA al European Slate Development. 
  • Creatura, d'Elena Martín Gimeno (Espanya). Suport MEDIA al European Slate Development.
  • The Birthday Party (Il compleanno di Enrico), de Francesco Sossai (Alemanya, Itàlia). Curtmetratge. Suport MEDIA al European Slate Development.
• La selecció de l'ACID
  • Machtat, de Sonia Ben Slama (França, Tunísia, Liban, Qatar). Suport MEDIA a través de MEDIA360º.

Consulta tota la programació del Festival de Cannes des d'aquest enllaç.

Més informació

Durant la propera edició del Marché du Film (del 16 al 24 de maig de 2023) del Festival de Cannes es duran a terme diversos esedeveniments organitzats per Europa Creativa MEDIA (dates i continguts exactes pendents de confirmació). 

19 de maig de 2023 de 17h a 17.30h:

• Títol: Usheru | Presentació: Unlock the Community
• Localització: Estand d'Europa Creativa MEDIA.
• Moderador: Oliver Fegan.

Usheru anuncia un nou projecte innovador amb el suport de MEDIA,  titulat Unlock the Community. Té com a objectiu crear audiències significatives per a les pel·lícules i reduir dràsticament el cost del màrqueting. És, sens dubte, un nou enfocament d'avantguarda per a la distribució de pel·lícules amb el potencial de revolucionar la indústria.

-----------------------------------------------------

20 de maig de 2023 de 16h a 16.30h:

• Títol: Inauguració del European Media Industry Outlook (a càrrec de Lucía Recalde, máxima responsable d'Europa Creativa MEDIA).
• Localització: Palais Stage (Palais -1) - Palais des festivals & Online.

La Comissió Europea presenta els resultats del seu European Media Industry Outlook, un informe sobre els desenvolupaments de la indústria al sector audiovisual incloent mitjans i videojocs a través de la Unió Europea.

Desvetllarà noves dades sobre les preferències i el consum de l'audiència, explorarà les tendències de l'oferta i la demanda i informarà sobre l'impacte potencial d'aquestes tendències al mercat de mitjans i els models comercials europeus.

----------------------------------------------------

23 de maig de 2023 de 9.30h a 10.30h:

• Títol: Sessió informativa MEDIA - Presentació de la convocatòria European Film Sales de MEDIA per a agents de vendes internacionals.
• ​Localització: Estand d'Europa Creativa MEDIA.
• Moderador: Stefano d’Orilia.

Més informació disponible properament. 

Suport i promoció del sector cinematogràfic i audiovisual europeu

La secció MEDIA del programa Europa Creativa dona suport a les indústries cinematogràfiques i audiovisuals europees per desenvolupar, distribuir i promocionar obres europees, tenint en compte l'entorn digital actual. A més,

• fomenta la cooperació a tota la cadena de valor de la indústria audiovisual i a l'àmbit de la UE per tal d'ampliar les empreses i el contingut europeu a l'àmbit mundial.
• alimenta els talents, siguin d'on vinguin, i facilita l'intercanvi de coneixements
• dona suport a solucions innovadores per satisfer les demandes i tendències del mercat
• interacciona amb públics de totes les edats, especialment les generacions més joves

Una nova estructura per a un nou programa
El 2021 va marcar no només el 30è aniversari de MEDIA, sinó també l'inici del nou programa Europa Creativa per al període 2021-2027. Per garantir més flexibilitat en les accions subvencionades i fomentar la cooperació entre les diferents parts de la cadena de valor audiovisual, les prioritats s'estructuren al voltant de 4 clústers.

Content cluster

La creació i producció de continguts d'alta qualitat és la base de la indústria audiovisual europea.

Com a reflex dels valors europeus, inclosa la diversitat, les obres europees són reconegudes i premiades a escala mundial. Cada any, MEDIA dona suport al desenvolupament de més de 400 pel·lícules, sèries de televisió, documentals i videojocs europeus.

Cooperació transfronterera
Aquest clúster se centra en accions amb un fort valor afegit europeu

• impulsar la cooperació transfronterera entre productores i desenvolupadors/es de continguts
• estimular la innovació en continguts, models de negoci i tecnologia.

Accions específiques de suport i els seus objectius

• Co-desenvolupament: Aquesta acció permet ampliar els projectes audiovisuals i permet que les productores de diferents països col·laborin en fase de desenvolupament.
• Slate Development: Aquesta acció incentiva les productores a construir un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals, tot augmentant les opcions creatives i afavorint-ne la qualitat.
• Mini-Slate Development: Aquesta acció respon a les necessitats específiques de les productores de països de baixa capacitat de producció, tot fomentant un enfocament de paquet limitat (de 2 a 3 obres audiovisuals).
• TV i contingut en línia: Aquesta acció ofereix oportunitats a les productores independents per prendre la iniciativa i fer les seves pròpies produccions originals.
• Videojocs i desenvolupament de continguts immersius: Es tracta de donar suport a la capacitat de les productores de videojocs, estudis de realitat estesa i empreses de producció audiovisual per desenvolupar obres d'alta qualitat.

Les subvencions d'Europa Creativa MEDIA s'atorguen després de convocatòries competitives de sol·licituds, publicades al portal de licitacions i oportunitats de finançament de la Comissió Europea. Cal tenir en compte que les convocatòries tenen terminis de presentació i no estan obertes contínuament. Els ajuts esmentats anteriorment poden tenir una periodicitat anual o bianual, els beneficiaris/àries interessats/des han de consultar el Programa de Treball vigent per anticipar les subvencions disponibles.

Més informació

Business cluster

El clúster empresarial de la secció MEDIA d'Europa creativa promou la innovació empresarial, l'escalabilitat i el talent a tota la cadena de valor de la indústria audiovisual europea.

El clúster empresarial promou la innovació empresarial, l'escalabilitat i el talent a tota la cadena de valor de la indústria audiovisual europea. Això és necessari a causa del creixement dels actors globals del sector i de la transformació digital. Cada any, MEDIA dona suport a la formació de més de 2.400 professionals i a la promoció i distribució de més de 300 obres audiovisuals.

Suport a la competitivitat, el talent i la col·laboració
Les accions d'aquest clúster tenen com a objectiu potenciar l'aprenentatge i l'intercanvi de coneixement per permetre que la indústria vagi més enllà dels seus territoris nacionals. Els objectius principals d'aquestes accions són els següents:

• alimentar els talents audiovisuals amb activitats que tenen un fort enfocament en les habilitats de mentoria, digital i sostenibilitat
• fomentar els intercanvis d'empresa a empresa que cobreixin totes les parts de la cadena de valor i que tinguin com a objectiu l'abast global
• promoure la distribució transnacional de continguts a través de fronteres i plataformes

Accions específiques de suport i els seus objectius

• European media talents and skills: Es tracta de reforçar la capacitat dels professionals de l'audiovisual per adaptar-se als nous processos creatius i nous models de negoci.
• Markets and networking: Fomentar les oportunitats d'empresa a empresa i facilitar les coproduccions i la circulació d'obres europees als mercats internacionals.
• European film sales: Es tracta de fomentar la capacitat dels distribuïdors de continguts audiovisuals per invertir en la promoció d'obres europees fora dels seus territoris.
• European Film Distribution: aquesta acció fomenta la capacitat de les distribuïdores de continguts audiovisuals per invertir en la promoció d'obres europees fora dels seus territoris.
• Innovative tools and business models: Aquesta acció millora la visibilitat i la disponibilitat de les obres audiovisuals europees i n'incrementa l'audiència a l'entorn digital, a través del suport a la descoberta, la seqüenciació de les finestres de llançament, el finançament i la territorialitat, la sostenibilitat, etc.
• MEDIA 360: Aquesta acció dona suport a iniciatives que van des del desenvolupament del talent, l'accés al mercat, la difusió d'obres audiovisuals i eines innovadores, estratègia de les quals aporta un fort valor afegit i efecte estructurador per a tota la indústria audiovisual europea.

Més informació

Audience cluster

L'Audience cluster connecta les obres audiovisuals europees amb el seu públic i dona suport al desenvolupament del públic a tot Europa i més enllà. Cada any, MEDIA dona suport a més de 1.100 cinemes de 34 països i arriba a 65 milions de persones a través de les fronteres.

Suport al creixement de l'audiència en múltiples plataformes
El sector ha estat testimoni d'un canvi progressiu del cinema a les plataformes en els últims anys, accelerat per la crisi de la COVID-19. Aquest clúster donarà suport a la indústria audiovisual per aprofitar i maximitzar les oportunitats que ofereix la transició digital per satisfer els hàbits de visualització del públic europeu. Les accions del clúster d'audiència donaran suport a maneres innovadores de relacionar-se amb l'audiència per tal d'aconseguir el següent:

• estimular el creixement de l'audiència a totes les plataformes
• interactuar amb el públic més jove mitjançant múltiples eines educatives i de promoció
• garantir l'accés al contingut mitjançant el suport a la subtitulació

Accions específiques de suport i els seus objectius

• Network of European cinemas: Aquesta acció promou enfocaments innovadors de l'experiència cinematogràfica que combinen la visibilitat de les obres europees i més projecció del públic.
• European festivals: Aquesta acció fomenta la circulació i la visibilitat de les obres audiovisuals europees fora dels seus territoris i augmenta la difusió del públic.
• European Video-on-Demand (VOD) networks and operators: Aquesta acció augmenta el públic d'obres europees a les plataformes de streaming europees mitjançant incentius, cura de catàlegs, projectes col·laboratius i anàlisis de dades d'audiència.
• Films on the move: Aquesta acció dona suport a la distribució cinematogràfica i en línia de pel·lícules europees fora dels seus territoris.
• Audience development & film education: Es tracta d'estimular l'interès del públic, en particular del públic jove, mitjançant esdeveniments orientats al públic i iniciatives innovadores o transfrontereres d'educació cinematogràfica.
• Networks of European Festivals: Aquesta acció dona suport a la col·laboració entre festivals, posant en comú recursos i coneixements, per assolir objectius comuns.

Més informació

Policy support cluster

Un enfocament europeu comú de les principals qüestions de política audiovisual és essencial per consolidar el mercat únic audiovisual europeu.

Suport a la indústria audiovisual
L'objectiu del clúster de suport a les polítiques és promoure una política audiovisual europea holística mitjançant:

• diàleg regulador
• compartir anàlisis i dades
• intel·ligència prospectiva sobre tendències
• consulta amb les parts interessades
• activitats de promoció i divulgació

Més informació

Fundat el 1991, MEDIA és, des de 2014, un subprograma d'Europa Creativa, que neix des de la Comissió Europea per donar suport a la industria audiovisual europea.

El subprograma MEDIA depèn de l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA).

Europa Creativa 2021-2027 és el Programa de la UE que dona suport als sectors cultural i creatiu. Europa Creativa, el pressupost del qual s'ha incrementat un 50% en comparació amb el seu programa predecessor (2014-2020), invertirà en accions que reforcin la diversitat cultural i responguin les necessitats i els desafiaments dels sectors cultural i creatiu. Les novetats que  introdueix contribuiran a la recuperació d'aquests sectors, tot donant impuls als seus esforços per ser més digitals, ecològics, resilients i inclusius.

Els dos objectius principals d'Europa Creativa són els següents: 

1. Salvaguardar, desenvolupar i promoure la diversitat cultural i lingüística d'Europa i el seu patrimoni cultural.
2. Augmentar la competitivitat i el potencial econòmic dels sectors cultural i creatiu, en particular el sector audiovisual.

Més concretament, persegueix els objectius que es detallen a continuació:

• Enfortir la cooperació artística i cultural en l’àmbit europeu; donar suport a la creació d'obres europees; reforçar la dimensió econòmica, social i exterior dels sectors cultural i creatiu europeus; afavorir la innovació i la mobilitat.
• Estimular la cooperació en matèria d'innovació, sostenibilitat i competitivitat.
• Promoure accions intersectorials innovadores i col·laboratives, així com un entorn mediàtic i una alfabetització mediàtica diversa, independent i plural, tot impulsant així la llibertat d'expressió artística, el diàleg intercultural i la inclusió social.

D'altra banda:

Europa Creativa fomenta els esforços i les millors pràctiques que contribueixin a la consecució de prioritats clau de la Comissió Europea, com el Pacte Verd, la inclusivitat i la paritat de gènere.

Europa Creativa es divideix en tres capítols:

Cultura

Que inclou tots els sectors culturals i creatius (excepte els sectors audiovisual i cinematogràfic) - (33% del pressupost)                                     

MEDIA

Que engloba els sectors audiovisual i cinematogràfic - (58% del pressupost)

Intersectorial

Que facilita la col·laboració entre els sectors creatius i inclou el sector dels mitjans de comunicació - (9% del pressupost)

El pressupost toal destinat a Europa Creativa (2021-2027) s'ha fixat en 2.440 milions d'Euros.

MEDIA

El capítol MEDIA se centrarà en els següents aspectes:

• Promoure la cooperació a tota la cadena de valor i en l’àmbit de la UE per expandir les empreses audiovisuals i els continguts europeus mundialment.
• Propiciar el talent, independentment d'on provingui, i ampliar la participació i la col·laboració entre països.
• Donar suport a l'ús de noves tecnologies per garantir que s’aprofiti al màxim la transformació digital.
• Impulsar l’ecologització de la indústria i incloure objectius socials, com la paritat de gènere i la diversitat.

Les accions de suport del capítol MEDIA es divideixen en quatre blocs temàtics:

• Contingut: impulsar la col·laboració i la innovació en la creació i la producció d'obres de gran qualitat.
• Empresa: promoure la innovació empresarial, la competitivitat, l'escalabilitat i el talent per enfortir la indústria europea enfront dels competidors mundials.
• Audiència: reforçar l'accessibilitat i la visibilitat de les obres per les seves audiències potencials a través de canals de distribució i iniciatives per al desenvolupament d'audiència.
• Política: donar suport a fòrums de debat o intercanvi, estudis i informes d'índole política.  Promoure activitats de sensibilització.

El festival Porto/Post/Doc, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, té oberta la convocatòria de les activitats d'indústria, entre les quals figuren les trobades de coproducció entre Portugal, Espanya i França. La data límit per presentar-hi projectes és el 6 de setembre de 2024.

Les Trobades de Coproducció entre Portugal, Espanya i França busquen potenciar les oportunitats de coproducció entre aquests tres països. Se cerquen projectes cinematogràfics en fase de desenvolupament, de qualsevol gènere, amb un mínim del 15% de finançament en marxa. Se seleccionaran fins a 12 projectes durant dos dies de networking, xerrades i un calendari de trobades preorganitzats pel festival.

Aquesta activitat està organitzada amb el suport de l'Institut Français i AGADIC - Axencia galega das indústrias culturals, amb la col·laboració del Centro de Informação Europa Criativa - MEDIA Desk Portugal, Zineuskadi, i ECAM - Escuela de la Cinematografia de la Comunidad de Madrid.

Més informació

La 7a edició de l’Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), que compta amb la col·laboració de la nostra oficina i de l'Oficina MEDIA España, es duu a terme aquests dies a Palma de Mallorca, entre el 23 i el 25 de juliol de 2024.

Jaume Ripoll (Filmin), Christian Solanas (Oficina MEDIA España) i Alex Navarro (Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya) han donat la benvinguda aquest matí als integrants dels 10 projectes seleccionats que, durant tres dies, estaran envoltats de professionals del sector per impulsar els seus projectes.

Els 10 projectes seleccionats, d’entre les més de 180 sol·licituds, són un projecte de no ficció, un fals documental, una animació i set projectes de ficció. Sense perdre el focus en el talent balear, s’ha apostat per dos projectes balears alhora que es fa visible, de nou, l’eclecticisme del programa. Hi participen directors/es de Múrcia, Badajoz, Còrdova, Barcelona, Girona, Pamplona, Jaén i València.

Els projectes que hi participen són:

• ‘A veces silencio‘. Projecte d’animació dirigit pel murcià Álvaro Robles i produït per Filmakers Monkeys (Gran premio del jurat a Sundance per ‘La gran obra’). Millor projecte del Talent Project Market de la Berlinale el 2024, la primera vegada a la història de la Berlinale que es lliura aquest reconeixement a un projecte d’animació.
• ‘El Quijote según Juan Trujillo‘. Dirigit pel director jove cordovès Luis (Soto) Muñoz, guanyador del passat Atlàntida Mallorca Film Festival 2023 amb el seu debut ‘Sueños y pan’.
• ‘La pastora‘. Projecte balear de Cande Lázaro produït per Charli Bujosa. Una pel·lícula a cavall entre la ficció i el fals documental, un retrat atemporal sobre la qüestió trans. Amb “La Dani”, Alba Flores i Laura Vila.
• ‘Las manos quietas‘. Del director Víctor Diago (muntador de ‘Terenci, la fabulació infinita’), és co-guionitzat per Miguel Ángel Blanca i produït per Montse Pujol.
• ‘Les convulsions‘. De David Gutiérrez Camps i produït pel productor balear Luis Ortas. Explora la possibilitat de viure a la naturalesa, tot apropant-se a l’autosuficiència alimentària i energètica.
• ‘Mono‘, d’Eiande Setoain i produït per Fractal (‘L’estrany’). Híbrid entre els llenguatges del cinema de ficció i el cinema documental, amb fortes reminiscències al teatre de carrer.
• ‘No soy universal‘. Dirigit per Celia de Molina i produït per Solita Films. Una comèdia irònica i sarcàstica que aborda els problemes als quals s’enfronta algú com a dona i com a mare. Projecte seleccionat a Residencias de Academia de Cine.
• ‘Parts Gael‘. Debut en la direcció de l’actor Àlex Monner, produït per Funicular Films, Treze Conzeta i Left Tackle. Aina Clotet, productora del film, es cocreadora i actriu de la sèrie amb suport MEDIA ‘Això no és Suècia‘, amb Jan Andreu, Marc Clotet i Marta Baldó.
• ‘Ridículo‘. Dirigit per la directora valenciana Ana Ramón Rubio, és produït per Cosabona Films. Un encreuament entre documental i comèdia amb grans dosis de crítica social cap a la pseudoteràpia i la pseudociència.

Aquests projectes optaran a un primer premi de 40.000 euros i a un segon de 15.000 euros en concepte d’adquisició de drets per part de FILMIN.

A més, el primer projecte comptarà amb la distribució a sales de cinema per part d’Elastica Films. I l’empresa DELUXE oferirà, als dos primers projectes, la creació del DCP, així com la producció de còpies i delivery per a les sales de cinema de l’Estat espanyol.

A més dels dos premis econòmics, Abycine seleccionarà un dels projectes per participar a la següent edició d’Abycine Lanza i, com a novetat d’aquesta edició, també el Festival de Màlaga seleccionarà a un dels participants per a la propera edició de Màlaga Talent.

Entre els professionals que assessoraran els projectes seleccionats figuren les productores Sandra Tàpia (Arcadia Motion Pictures), Ariadna Dot (Lastor Media), Paz Lázaro (Exile), Ana Vicente (Dogwoof) i Manel Monzon.

Atlàntida Mallorca Talents Lab de l’Atlàntida Mallorca Film Fest (Filmin) compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA Catalunya i de l’Oficina MEDIA España.

Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) és el programa de desenvolupament de llargmetratges organizat en el marc de l’Atlàntida Mallorca Film Fest de FILMIN.

A la setena edició, AMTL canvia el format respecte a edicions anteriors: es canvia el focus del guió a la producció, i s’ofereix un acompanyament més personalitzat de la mà de la nova figura del mentor/a.

Més informació

La 6a edició de NEM Zagreb, que té com a objectiu principal educar, connectar i promoure professionals, empreses i projectes audiovisuals d'Europa Central i Oriental, es durà a terme a Croàcia del 10 al 12 de desembre de 2024.

NEM Zagreb, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, consta de:

• Premis NEM.
• Sessions de pànel.
• Projeccions.
• Classes magistrals.
• Workshops.
• Esdeveniments de networking.

Qui participa a l'esdeveniment?

Professionals internacionals de televisió es reuneixen i estableixen contactes durant un esdeveniment dinàmic de tres dies.

Com participar-hi?

Podràs triar entre quatre opcions, totes inclouen accés a tots els esdeveniments públics, al logotip al lloc web de NEM i a un 30% de descompte a l'hotel Esplanade Zagreb (depenent de la disponibilitat).

• Badge Zagreb:

Tarifa de participació: 200 euros per a països CEE i 300 euros per a països no pertanyents a CEE.

Vàlid per a empreses productores i productors individuals.

Inscripció per a països CEE aquí.

Inscripció per a països no pertanyents CEE aquí.

Data límit: 24 de setembre de 2024 (Early Bird).

• Best Pre-Development Project Award:

Tarifa de participació: Gratis per a països CEE i 150 euros per a països no pertanyents a CEE.

Els projectes es poden presentar a quatre categories diferents, el guanyador de cada categoria rebrà 5.000 euros.

Més informació sobre aquesta modalitat.

Inscripció per a països CEE aquí.

Inscripció per a països no pertanyents CEE aquí.

Data límit: 10 d'octubre del 2024 (23:59h)

• Council of Europe Series Co-Production Development Award:

Tarifa de participació: Gratis.

El projecte guanyador rebrà 50.000 euros, vàlid per a totes les sèries de televisió en etapa de desenvolupament.

Més informació sobre aquesta modalitat.

Inscripció.

Data límit: 17 d'octubre del 2024 (23:59h)

• Best Finished TV Series in the CEE Award:

Tarifa de participació: Gratis per a països CEE.

Vàlid per a totes les sèries de televisió que s'han emès o retransmès en streaming a la regió d'Europa Central i Oriental (entre el 15 de setembre del 2023 i el 15 d'octubre del 2024). Tots els projectes enviats rebran 2x Badge Zagreb.

Més informació sobre aquesta modalitat.

Inscripció.

Data límit: 24 d'octubre del 2024 (23:59h)

Podeu accedir a més informació sobre NEM Zagreb.

Descobreix les empreses col·laboradores que solen estar confirmades.

Si teniu dubtes o consultes podeu contactar amb l'organització a través d'aquest formulari.

EURODOC 2025, el programa de formació anual per a productors/es i professionals del documental, obrirà la convocatòria el proper 1 d'agost de 2024.

EURODOC ha connectat productors i professionals del documental durant 25 anys.

Aquest programa anual, intensiu i selectiu, de formació en profunditat permet al participant unir-se a una xarxa sòlida i activa de més de 1.600 membres de 60 països d'arreu del el món.

Calendari:

• Sessió 1: Desenvolupament - Sis dies (març de 2025).
• Sessió 2: Coproducció, finançament i packaging - Sis dies (juny de 2025).
• Sessió 3: Trobada amb experts - Sis dies (juny de 2025).

Metodologia:

• Idiomes de treball: anglès, francès, espanyol.
• Treball en equip.
• Grup local.
• Consultes amb experts.
• Casos d'estudi.
• Webinars i mentories en línia.
• Grup BIPOC.
• Tasques entre sessions.

Coneix els continguts del programa.

Qui hi pot participar?

• Participants “titulars de projectes”: productors/es amb un projecte cinematogràfic en desenvolupament, que estiguin llestos per embarcar-se en una nova etapa a la seva carrera (és a dir, han creat recentment la seva companyia de producció o planegen fer-ho). Els productors experimentats també es poden inscriure per ampliar la seva xarxa i enfortir habilitats específiques (desenvolupament artístic, coproducció internacional, coproducció fora d'Europa, etc.). En poques paraules, EURODOC dona la benvinguda a productors júnior i sènior; el que és significatiu per a ells és la seva trajectòria i motivació.
• Productors/es sense projecte: es reserva espai per a un productor sense projecte específic a cada grup cada any. És possible que no estiguis llest per participar amb un projecte que es troba en l'etapa adequada de desenvolupament, però vols assolir una nova escala a la teva carrera.
• Participants “observadors” - tots els professionals de la indústria documental: executius i editors encarregats dels departaments de documentals dels canals de televisió, representants de fons cinematogràfics o institucions que financen pel·lícules de no ficció, que vulguin adquirir experiència sobre què significa produir.

Tipologia de projectes:

EURODOC se centra en el desenvolupament de projectes de cinema documental amb alts estàndards creatius i amb un fort potencial internacional. No hi ha limitació de gèneres: es consideren tota mena de documentals (assaig, investigació, primera persona, arxiu, documental d'animació, etc.). Pot ser una òpera prima o un projecte escrit per un director molt experimentat.

Són elegibles els llargmetratges i les sèries documentals creatives. A més, un/a director/a ja ha d'estar adjunt al projecte presentat. EURODOC empra una definició flexible de desenvolupament (primer o tardà) però sol·licita que es proporcioni material visual filmat juntament amb la sol·licitud.

Com presentar-s'hi?

Com a productors/es (titulars de projecte): Podràs enviar la teva sol·licitud a través de la plataforma quan la convocatòria estigui oberta (1 d'agost de 2024). Hauràs d'adjuntar un arxiu PDF (15 pàgines com a màxim i fins a 10MB) en anglès:

• Portada (amb el títol i el nom del productor que rebrà la formació, en cas de ser seleccionat).
• Logline i resum de la història.
• Intencions del director.
• Pressupost i pla de finançament en euros (producció o desenvolupament).
• Estratègia de producció.
• Biografia i filmografia del director(s).
• Biografia i filmografia del productor(s) (inclosa la del sol·licitant).
• Presentació de lempresa productora.
• Enllaços de pel·lícules prèvies del director(s) (amb contrasenyes).
• Enllaços de pel·lícules prèvies del productor(s) (amb contrasenyes).
• Tràiler/teaser/mostres visuals del projecte (deu minuts com a màxim).
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Com a productors/es sense projecte: Haureu d'enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic, quan s'obri la convocatòria (1 d'agost de 2024).

• Perfil de l'empresa productora.
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Com a observadors/es (professionals d'indústria que treballin en institucions i organitzacions que donin suport al documental): Haureu d'enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic quan s'obri la convocatòria (1 d'agost de 2024).

• Perfil de l'empresa, institució o organització.
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Tarifes de participació:

• Productors/es amb projecte o sense: 6.300 euros.
• Observadors/es: 6.500 euros (2.000 o 2.500 euros per sessió).

Data límit: Desembre de 2024.

Més informació sobre les tarifes i beques.

Més informació sobre aquest programa de formació anual.

Si tens dubtes o consultes, pots contactar amb Marie Pourcelot (mpourcelot@eurodoc-net.com).

EURODOC compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

European Film Promotion ha obert la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital i física de pel·lícules europees recents presents a l'Asian Content and Film Market, que es durà a terme del 5 al 8 d'octubre de 2024 a Busan, Corea del Sud.

Qui s’hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d’Europa.

NO s’hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l’esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental recentment finalitzades o per finalitzar. En el cas de les recents, el dret d'autor original de la pel·lícula no ha de tenir una antiguitat superior a un any anterior a l'any respectiu en què es fa la sol·licitud. En el cas de les pel·lícules inacabades, significa que les pel·lícules estan en producció o postproducció. European Film Promotion defineix una pel·lícula com a acabada quan la versió nacional original de la pel·lícula està acabada i disponible per a l'estrena en un festival de cinema nacional o per a una estrena nacional.
• Pel·lícules que formin part del mercat.
• Fins a un total de cinc pel·lícules europees recentment finalitzades o per finalitzar.
• Les sol·licituds no podran incloure pel·lícules finalitzades que ja hagin comptat amb el suport de Film Sales Support en un altre mercat mentre estaven per finalitzar.

Import disponible

Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general de FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l'equilibri, l'equitat i la inclusió de gènere a tots els festivals i mercats de cinema. Més informació.

Data límit: 13 de setembre de 2024.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Llegeix-ne atentament les bases.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre els serveis de mitjans audiovisuals a Europa. S'hi constata que nou de cada deu dels grups de TV i VoD més estesos a Europa tenen la seu als EUA.

Dades clau:

• El sector audiovisual europeu compta amb un total de 12.703 serveis de mitjans audiovisuals i plataformes per compartir vídeos (a data de desembre de 2023) disponibles a tot Europa (definida com els països de UE27, Albània, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Geòrgia, Islàndia, Liechtenstein, Montenegro, Macedònia del Nord, República de Moldàvia, Noruega, Sèrbia, Suïssa, Turquia, Regne Unit i Ucraïna). Al voltant de les tres quartes parts d'aquests serveis són serveis lineals (9.434 canals de televisió) i una quarta part són serveis no lineals (3.269 serveis VoD i plataformes per compartir vídeos).
• Al voltant d'un de cada quatre (23%) de tots els canals de televisió privats (excloent-ne la televisió local) són de propietat nord-americana i el mateix s'aplica a un de cada deu (8%) de tots els serveis sota demanda i plataformes per a compartir vídeos a Europa. Per a serveis VoD a diversos països, diversos catàlegs es compten com un sol servei. Les carteres de canals de televisió nord-americanes són significativament més grans que les europees: el 71% dels canals dels 10 principals grups de televisió són propietat de cinc empreses nord-americanes.
• Tots els agents nord-americans operen plenament a l'àmbit paneuropeu i atenen nombrosos mercats europeus. Les marques Warner Bros. Discovery d'AT&T són pràcticament omnipresents amb 46 mercats europeus coberts.
• Onze grups de TV i VoD són presents a, almenys, 30 mercats europeus diferents, nou amb seu als Estats Units.

El nou estudi de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual és una nova edició de la publicació Audiovisual Media Services in Europe. Ha estat escrit per la Dra. Agnes Schneeberger, analista del Departament d'Informació de Mercat de l'esmentat Observatori. Un de cada quatre serveis de mitjans audiovisuals a Europa és un servei de vídeo sota demanda. La diversitat dels mitjans audiovisuals europeus es reflecteix en un sector que ofereix un total de 12.703 serveis de mitjans audiovisuals i plataformes de vídeo compartit que estan disponibles de manera àmplia a Europa (desembre de 2023). Al voltant de les tres quartes parts són serveis lineals (9.434 canals de televisió) i una quarta part són serveis no lineals (3.269 serveis VoD i plataformes per compartir vídeos (VSP).

Les audiències locals també tenen un pes significatiu: el 42% dels canals de televisió a Europa són serveis de televisió regionals i locals.

El contingut dels serveis audiovisuals a Europa revela diferències significatives entre serveis lineals i no lineals. Si bé la programació televisiva es defineix en gran mesura per la fragmentació temàtica, els serveis sota demanda i els VSP encara tenen un enfocament clar en continguts d'entreteniment, cinema i ficció televisiva.

Pel que fa a la propietat, el mercat televisiu europeu es divideix en un sector públic amb programació principalment generalista disponible a xarxes TDT i un sector privat que s'ha expandit a canals temàtics de cable, IPTV i satèl·lit. Gairebé tots els serveis sota demanda i VSP són de propietat privada (97%). Els mitjans de servei públic també han entrat al mercat, i han ampliat gradualment els seus serveis d'actualització fins a convertir-los en serveis VOD complets.

Presència dominant dels agents nord-americans al sector europeu de televisió i VoD:

En general, els grups nord-americans tenen una influència substancial al sector audiovisual europeu, amb carteres i presència de mercat significatives en comparació dels seus homòlegs europeus. Al voltant d'un de cada quatre (23%) de tots els canals de televisió privats (excloent-ne la televisió local) són de propietat nord-americana i un de cada deu (8%) de tots els serveis sota demanda i VSP a Europa pertanyen a una empresa nord-americà. Les carteres de canals de televisió nord-americanes són significativament més grans que les europees: el 71% dels canals dels 10 principals grups de televisió són propietat de cinc empreses nord-americanes.

Tots els agents nord-americans operen plenament a nivell paneuropeu i presten serveis a nombrosos mercats europeus. Les marques Warner Bros. Discovery d'AT&T, com  Animal Planet, Cartoon Network, Discovery, Eurosport i HBO MAX, estan pràcticament omnipresents amb 46 mercats europeus coberts. Walt Disney, Amazon, Netflix, Comcast i Paramount operen a 40 o més mercats europeus. En general, les iniciatives europees tenen menys presència al mercat en comparació amb les xineses, japoneses i nord-americanes.

Els principals agents paneuropeus són multimarca, com Comcast, actiu als mercats de TV i VoD, o monomarca, com Netflix, centrat en els mercats sota demanda. En diversificar-se, els principals agents construeixen la seva presència sota demanda a mercats on ja tenen presència televisiva. En general, la majoria dels canals situats al top 20 del rànquing van llançar serveis VoD.

Pel que fa als centres establerts, els agents paneuropeus fan servir diferents estratègies. Netflix, per exemple, utilitza una estratègia centralitzada amb un país d'establiment principal des d'on apunta els mercats europeus. La francesa Vivendi utilitza una estratègia multinacional, on normalment un petit nombre de països serveix com a base per dirigir-se a diversos mercats nacionals amb les marques Canal+ i Filmbox+. AT&T, per contra, aplica una estratègia descentralitzada en què un major nombre de centres establerts presten serveis als mercats europeus per difondre les marques Discovery, Eurosport i HBO MAX.

L'establiment més important per als streamers d'una marca és Irlanda. El país és utilitzat com a centre establert exclusiu per la xinesa Huawei i els agents nord-americans Apple, Alphabet i Microsoft.

Consulteu l'informe complet.

Més informació.

La línia de finançament HBF+Europe - Post-production Support, d'Hubert Bals Fund (International Film Festival Rotterdam - IFFR), que promou la participació de productors/es europeus/es com a coproductors minoritaris en projectes cinematogràfics d'alta qualitat de cineastes procedents d'Àfrica, Àsia, Llatinoamèrica, Orient Mitjà i parts d'Europa de l'Est, ha obert la convocatòria fins al 9 de setembre.

HBF+Europe compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

HBF+Europe - Post-production Support se centra en primeres i segones pel·lícules que es troben en etapa de postproducció avançada.

La productora europea haurà de ser la sol·licitant i qui signarà l'acord de finançament; només el 25% del finançament HBF+EU s'ha de gastar a Europa, el 75% restant es pot gastar a altres llocs.

Ronda de tardor 2024:

Els projectes no han de tenir estrena mundial confirmada fins al novembre de 2024. La data d'estrena al festival i/o a les sales haurà de ser a partir de l'any 2025 en endavant.

El formulari de sol·licitud estarà disponible en línia des de dues setmanes abans de la data límit.

Pagament:

• El 50% a la signatura de l'acord de finançament i després de la revisió positiva del finançament total que inclou la verificació de la quota europea total i el contracte de coproducció signat.
• El 50% restant després de presentar el primer tall de la pel·lícula i l'aprovació per part de HBF del pla de finançament final (inclòs informe auditat de la subvenció HBF+EU).

Dades clau:

• Se seleccionarà un màxim de dos projectes per ronda.
• La quantitat màxima atorgada per projecte és de 60.000 euros.
• La selecció s'anunciarà al voltant de dos mesos després de la data límit.
• És obligatori enviar un rough cut com a part de la sol·licitud. No s'acceptaran talls precipitats.
• El contracte haurà d'estar finalitzat per a l'1 de març del 2025.

Requisits per a la sol·licitud:

Només es tindran en compte per a l'avaluació les sol·licituds completes i elegibles.

Abans de presentar la vostra candidatura, heu de llegir els criteris d'elegibilitat i normativa.

Llista de països HBF elegibles.

Totes les sol·licituds s'han de presentar en format digital abans de la data límit de la convocatòria.

La sol·licitud consta de: formulari de sol·litud complet, formulari d'elegibilitat complet i dossier del projecte.

El dossier del projecte ha d'incloure la documentació en anglès següent (fins a 4,8 MB):

Informació del projecte:

• Sinopsi.
• Rough cut.
• Declaració del director/a.
• Declaració del candidat/a.
• Hauràs d'incloure un document amb una explicació clara dels canvis previstos durant el procés de postproducció.

Antecedents de director/a(s/es) i productor/a(s/es):

• Biografia i filmografia del director/a.
• Biografia i filmografia de tots els/les productors/es adjunts/es.
• Treballs previs del director/a (es poden presentar un màxim de dues obres anteriors a través de Vimeo o YouTube).

Estructura de coproducció:

• Estratègia de sostenibilitat mediambiental.
• Contracte de coproducció degudament signat (inclou disposicions detallades sobre els aspectes de la coproducció que s'indiquen a l'APÈNDIX 2).
• En cas de no tenir un contracte de coproducció, de manera excepcional, s'accepta un deal memo. Després de la selecció es requereix el contracte de coproducció.

Documentació financera (en euros):

• Pressupost total detallat.
• Pressupost de postproducció detallat.
• Pla de finançament detallat.
• Estratègia de finançament escrit (incloure notificació de sol·licituds pendents d'altres programes similars de coproducció internacional amb suport d'Europa Creativa MEDIA).
• Cartes de confirmació de finançament assegurat.
• Pla de despeses de la subvenció HBF+EU (incloure motivació).

Calendari de postproducció i documentació de distribució:

• Calendari de producció i postproducció.
• Estratègia de distribució i llançament.
• Contractes o cartes d'intenció dels possibles socis de la distribució, incloent-hi vendes internacionals.

Data límit: 9 de setembre de 2024

• El procés de selecció durarà un màxim de 10 setmanes i consta de dues etapes: avaluació formal i avaluació del comitè.
• Els projectes no seleccionats seran notificats sobre el rebuig. Recorda que no és possible tornar a presentar el mateix projecte ja que només es poden avaluar una vegada.

Coneix-ne els criteris.

Més informació.

Podeu consultar les preguntes freqüents.

Si encara tens dubtes o consultes, pots enviar un correu electrònic a hbf@iffr.com

El 17 i 18 de juliol de 2024 es duu a terme la segona edició de FFLASH-HUB, Film Festivals Learning and Sharing Hub. Un esdeveniment destinat a la formació, intercanvi d’experiències i creació de xarxa per impulsar el creixement, la internacionalització i l’enfortiment del sector.

La trobada, organitzada per Catalunya Film Festivals amb el suport de l'ICEC i de la nostra oficina, Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, està destinada a professionals de totes les àrees dels festivals de cinema i de les indústries culturals relacionades amb el sector cinematogràfic i inclou conferències, tallers, taules rodones i espais de networking.

La segona edició de FFLASH-HUB presenta un format més pràctic, amb sessions enfocades a aprofundir sobre algunes qüestions d’interès general com el finançament de projectes culturals, la salut mental, els aspectes legals bàsics o els protocols contra els abusos, entre d’altres.

El programa de les jornades explorarà diferents itineraris per abordar les millors pràctiques de programació cinematogràfica, mercat audiovisual i sostenibilitat econòmica i mediambiental. A més, se centrarà en aspectes pràctics de la gestió de festivals de cinema i indústries creatives com el desenvolupament efectiu i sostenible d'esdeveniments, qüestions legals i de propietat intel·lectual, comunicació, màrqueting, relacions públiques i patrocini, entre d'altres.

Entre la programació destaca la col·laboració de la Catalunya Film Festivals amb l'Acadèmia del Cinema Català per a adaptar el protocol de prevenció de violències masclistes als festivals i mostres de cinema, tot iniciant un procés de diagnosi per detectar punts crítics i desenvolupar un protocol específic. També s'aprofundirà en la salut mental i el benestar als festivals de cinema, identificant perills, tot abordant la precarietat i presentant mesures de prevenció per promoure entorns de treball més saludables.

Un altre taller explorarà l'ús pràctic de la IA en projectes culturals, tot oferint eines concretes, centrant-se en l'automatització de treballs i les consideracions ètiques.

Com a tancament, s'examinarà el Pacte de Cultura Sostenible, tot destacant-ne els progressos i reptes en la implementació als festivals de cinema, tot compartint exemples concrets i proposant projectes futurs per avançar cap a una cultura més sostenible.

La trobada està destinada a professionals de totes les àrees d'aquests esdeveniments d'Espanya, Europa, dels països del Mediterrani i Iberoamericans. Després d'una primera edició amb gran èxit i interès, FFLASH-HUB es consolida com una oportunitat única per als professionals del sector dels esdeveniments culturals. Gràcies a una proposta formativa atractiva, formadors de primer nivell i una visió sostenible, FFLASH-HUB converteix durant dos dies Barcelona en l'epicentre del sector cultural d'àmbit internacional.

Consulteu-ne el programa.

Més informació

La 22a edició del Berlinale Co-Production Market del European Film Market es durà a terme, un any més, en paral·lel al Festival Internacional de Cinema de Berlín del 15 al 19 de febrer de 2025.

Productors/es d'arreu del món poden presentar projectes de llargmetratges per a la selecció oficial de Feature Films i projectes de sèrie per a la selecció oficial de Co-Pro Series.

Els projectes seleccionats s'anunciaran a mitjans de gener de 2025 i el catàleg respectiu es posarà a disposició de tots els participants registrats unes tres setmanes abans de l'esdeveniment.

Feature Films (Pel·lícules de ficció):

Cada any se seleccionen entre 20 i 25 apassionants projectes de llargmetratge per forjar associacions internacionals de coproducció i finançament durant reunions individuals programades prèviament.

Des del 16 d'agost del 2024, productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.

Data límit: 21 de setembre de 2024.

Requisits:

• Estar definits com a llargmetratges de ficció amb potencial de mercat internacional i d'estrena als cinemes.
• Ser adequats per a la coproducció internacional i oberts a coproductors.
• Poder presentar un guió complet en anglès.
• Tenir un pressupost que oscil·li entre el milió d'euros (mínim) i els 20 milions d'euros.
• Comptar amb un mínim del 30% del finançament tancat, o bé tenir ja fons de producció aconseguits al seu país d'origen.
• L'empresa productora ha d'haver fet almenys una coproducció internacional.
• No haver iniciat rodatge encara.

Excepcions per al pressupost del 2025:

• Pressupost mínim: 600.000 euros per a projectes provinents de regions amb suport del World Cinema Fund o de Llatinoamèrica, Centreamèrica i Carib, Àfrica, Orient Mitjà, Centre i Sud-est asiàtic, Caucas, Bangla Desh, Nepal, Mongòlia, Sri Lanka, Ucraïna o Sud-est europeu.
• Els projectes cinematogràfics amb directors que hagin presentat pel·lícules en anys anteriors a la Berlinale, es poden presentar amb menys del 30% de finançament assegurat.
• Les empreses productores ucraïneses establertes que hagin coproduït i estrenat internacionalment un llargmetratge en els darrers tres anys poden presentar un projecte sense finançament confirmat. L'origen del projecte ha de ser d'Ucraïna, ha de tenir el guió llest i l'empresa respectiva pot presentar un projecte sota aquesta regla d'excepció.

Sol·licitud:

• Formulari d'inscripció emplenat (habilitat des del 16 d'agost de 2024).
• Tractament / Exposició en anglès (cinc a vuit pàgines, aprox. 4.000-5.000 paraules).
• Cinc pàgines d'extracte de guió o guió complet.
• Pla de finançament (en euros, indicant amb precisió quins elements estan confirmats, així com el timeline dels elements no confirmats).
• Mostra de l'obra prèvia del director (com a enllaç).
• Moodbook/Visuals.
• De manera voluntària, és possible presentar un dossier del projecte o un PDF fusionat amb material addicional recopilat que pugui ser útil, com ara el concepte de sostenibilitat, el concepte de màrqueting, les cartes d'intenció, etc.

Co-Pro Series (Sèries de televisió):

Al voltant de 10 projectes de sèrie de televisió se seleccionaran d'entre totes les candidatures presentades. Es realitzaran pitchings de presentació i reunions individuals a la recerca de socis internacionals de coproducció i finançament, al 10è esdeveniment Co-Pro Series Pitch and Networking, que es durà a terme el 20 i el 21 de febrer de 2024.

Des del 16 d'agost del 2024 productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.

Data límit: 5 d'octubre del 2024.

Els projectes han de:

• Ser la primera temporada d'una sèrie o minisèrie d'alta qualitat.
• Tenir potencial de coproducció internacional.
• Estar a la recerca de socis internacionals per fer una coproducció.

Els projectes poden:

• Ser enviats per productors/es d'arreu del món.
• Estar en desenvolupament o en fase de finançament (amb finançament tancat o sense, però encara no en fase de producció).
• Tenir o no tenir socis confirmats com un canal de televisió o un distribuïdor a bord.

Sol·licitud:

• Formulari d'inscripció emplenat (habilitat des del 16 d'agost de 2024).
• One Pager (una a dues pàgines de pitch/presentació del projecte).
• Tractament del pilot (cinc a vuit pàgines aprox. 4.000-5.000 paraules) o guió.
• Bíblia de la sèrie (Personatges, univers, visió de conjunt de la temporada).
• Escena de diàleg (cinc pàgines de guió en anglès).
• Pla de finançament (en euros, indicant amb precisió quins elements estan confirmats, on s'ha sol·licitat suport, així com si s'esperen respostes i quan s'esperen).
• Teaser/Visuals (si estan disponibles).

Si tens dubtes o consultes pots contactar amb: coproseries@berlinale.de

Presentar-s'hi sense projecte:

Al novembre de 2024, productors/es experimentats/des, finançadors, agents de vendes internacionals, així com representants de fons cinematogràfics, broadcasters i distribuïdors podran presentar la sol·licitud per participar al Berlinale Co-Production Market 2025.

Els participants han d'estar interessats en nous projectes per coproduir o cofinançar i no han de tenir com a objectiu principal presentar els seus propis projectes. Les empreses productores hauran d'haver realitzat, almenys, una coproducció internacional els darrers tres anys.

La sol·licitud es fa per separat a través de l'equip de Co-Production Market (coproductionmarket@berlinale.de).

Si esteu interessats per aquesta modalitat, podeu consultar les Participants FAQ.

Més informació sobre Berlinale Co-Production Market.

Pots descarregar el flyer 2025.

Podeu consultar les preguntes i respostes freqüents.

El Co-Production Market Berlinale és part de l'European Film Market i és una iniciativa del Festival Internacional de Cinema de Berlín, una divisió dels esdeveniments culturals del govern federal a Berlín (Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH - KBB).

Compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de MDM - Mitteldeutsche Medienförderung GmbH.

El proper 22 de juliol AGORA Film Market, que es durà a terme de l'1 de novembre al 31 de desembre de 2024, obrirà la convocatòria. Es tracta d'una iniciativa amb suport d'Europa Creativa MEDIA en què cada any participen més de 200 pel·lícules.

Aquest mercat de Thessaloniki International Film Festival opera només en línia via Cinando (plataforma que també compta amb el suport de MEDIA i que és accessible només a professionals de la indústria i convidats de premsa).

El mercat establert a Grècia permet que hi participin títols internacionals que se sumen a la vídeo llibreria de cada edició. Aquesta vídeo llibreria presenta pel·lícules de la Selecció Oficial de l'esmentat festival paral·lel, cintes prèvies de directors que participen al Crossroads Co-production Forum, llargmetratges grecs premiats al Drama International Short Film Festival i altres títols addicionals amb vendes o sense, entre d'altres.

L'objectiu principal d'AGORA Film Market és assistir els cineastes per trobar agent de vendes internacionals i distribuïdor mentre es proporciona l'oportunitat de ser descobert per altres festivals i membres de la premsa.

El mercat de cinema funciona principalment com a pont que connecta els productes de la indústria del cinema amb l'exhibició cinematogràfica.

Recordem que les pel·lícules que ja han estat enviades per participar al programa del festival no hauran de ser reenviades per a l'AGORA Film Market.

Obertura de convocatòria: 22 de juliol de 2024

Data límit: 14 d'octubre del 2024.

Per obtenir el màxim de la participació de cadascun/a, l'organització suggereix als participants d'AGORA Film Market que adquireixin una acreditació AGORA des d'aquest enllaç.

Més informació.

La 12a edició de l'International Classic Film Market de Lumière Festival, que es durà a terme del 15 al 18 d'octubre de 2024 a Lió (França) amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria.

El sector del cinema patrimonial es troba en plena expansió gràcies a la revolució de les normes de conservació i al desenvolupament dels mitjans de difusió. Ens trobem en un moment en què el públic internacional mostra un gran interès pel cinema clàssic, i on les oportunitats són nombroses.

Per aquesta raó, aquest esdeveniment us permetrà trobar nous socis, establir contactes, reunir-vos i fer negocis. Gràcies a aquest mercat, únic al món, el negoci internacional del cinema patrimonial s'informa, es valora i es dinamitza.

Beneficis:

• Instal·lacions adequades: nous espais i una superfície ampliada per organitzar reunions i operacions comercials, amb una sala de projecció dedicada i demostracions, a més d'espais privilegiats per a exposició i reunions one to one.
• Accés a una programació millorada: quatre dies de debats, taules rodones, panorames i focus. S'oferiran continguts especialitzats, en forma d´intercanvi d´experiències, casos pràctics i trobades.
• Xarxa àmplia: un lloc de trobada mundial de tots els agents de la cadena industrial, com ara venedors (titulars de drets, titulars de catàlegs, productors i distribuïdors), compradors (canals de televisió, plataformes VoD i SVoD, editors de DVD i BluRay), proveïdors tècnics i de serveis (laboratoris, editors de programari o advocats), broadcasters (exhibidors, festivals i cinemateques), finançadors, institucions i promotors de projectes.

Acreditació presencial:

Brinda accés a una varietat de serveis, que inclouen:

• Programa de reunions editorialitzades.
• Eines de xarxa.
• Horaris de recepció.
• Serveis addicionals de pagament.
• Projeccions de cinema.

Per tenir accés a la venda d'entrades de totes les sessions de Lumière Festival (excepte sessions especials i dins del límit de places disponibles), us podeu subscriure, a més de amb la vostra acreditació MIFC, a una acreditació professional (tarifa preferencial de 40 euros). Aquesta subscripció es fa a través del departament d'acreditacions de Lumière Festival.

Acreditació per a estudiants:

S'ha engegat una acreditació per a estudiants de carreres cinematogràfiques que dona accés als mateixos serveis que l'acreditació presencial, prèvia presentació d'un justificant de formació i una breu descripció del projecte professional en subscriure's.

Acreditació connectada:

Podràs unir-te a la comunitat de cinema clàssic de manera remota i tindràs accés a:

• Repetició als continguts (amb retard de 24 hores): taules rodones, conferències, tallers i programacions, amb traducció francesa/anglès.
• Mòdul digital per concretar cites amb altres persones acreditades al mercat.
• Directori professional en línia per contactar professionals durant tot l'any.
• Documents MIFC en PDF i informes.
• Ofertes de visibilitat MIFC.

Acredita-t'hi!

Data límit: 20 de setembre de 2024 (tarifa reduïda Early Bird fins al 16 de juliol de 2024).

Tarifes de participació: Coneix les tarifes segons el tipus d'acreditació i les dates disponibles a través d'aquest enllaç.

Els representants d'empreses que s'acreditin per primera vegada (acreditació presencial), a partir del 17 de juliol del 2024 es beneficiaran d'una tarifa preferencial (-10%).

Més informació.

Si tens dubtes o consultes, pots enviar un correu electrònic a mifc@festival-lumiere.org

Els productors/es de llargmetratges europeus (ficció, documentals, animació) en producció o postproducció estan convidats a presentar els seus projectes a European Work in Progress Cologne (EWIP), que es durà a terme del 14 al 16 d'octubre de 2024, just abans del Festival de Cinema de Colònia (17-24/10/2024).

Es tracta d'una gran oportunitat per tancar el finançament de projectes i conèixer distribuïdors internacionals, agents comercials, representants de festivals i productors/es experimentats/des d'arreu d'Europa.

EWIP compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La data límit de presentació de projectes és l'1 de setembre de 2024.

Per trobar socis per a la distribució, la venda o el cofinançament, els productors seleccionats presenten els seus projectes de ficció, documentals o animació a distribuïdors, agents de vendes, canals de televisió, festivals i financers d'arreu d'Europa. Se seleccionaran fins a 30 projectes amb alt potencial internacional.

A més, EWIP també ofereix reunions individuals, taules de debat, tallers, esdeveniments nocturns i oportunitats informals de treball en xarxa. Els projectes poden optar a premis que inclouen serveis de postproducció per valor de 50.000 €.

Qui s'hi pot presentar?

Productors/es de (co)produccions europees i internacionals amb almenys un país europeu vinculat en la fase posterior de la producció que busquen tancar un buit en el finançament final o trobar socis adequats per a una estratègia de llançament internacional adequada. Els participants seleccionats ja haurien de poder mostrar algun material produït.

La data límit d'inscripció és l'1 de setembre de 2024

EWIP compta amb el suport de Film- und Medienstiftung NRW i té lloc en cooperació amb el Film Festival Cologne i amb AG Verleih, l'associació de distribuïdors de cinema independents alemanys.

Més informació i inscripcions.

El curs 3D Character Animation, de The Animation Workshop, VIA University College (TAW) i amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert les inscripcions.

Es tracta d'un programa d'educació oberta, amb les característiques següents:

• Tipus: Curso de formació professional.
• Temps: 12 setmanes.
• Inici: Primavera 2025.
• Lloc: Viborg, Dinamarca.

3D Character Animation compta amb un entorn dinàmic d'aprenentatge i molt creatiu. Oferix l'oportunitat única d'aprendre amb professionals actius a la indústria i amb desenvolupar les habilitats tècniques i artístiques en el camp de l'animació de personatges 3D.

El curs combina els següents elements clau del programa de la llicenciatura en animació de personatges en un curs semestral: “Animation Software and Production 2”, “Animation Basics 3” i “Advanced Animation”. Les dotze setmanes del programa inclouen conferències, assignacions i mini produccions, que creixen en intensitat, al camp de l'animació de personatges 3D (van des del concepte fins a l'acabat).

S'oferirà una introducció a la indústria del programari del modelatge i animació estàndard, Autodesk Maya, i a l'animació de personatges 3D.

S'orientarà mitjançant una sèrie d'exercicis dissenyats per transferir els principis de l'animació bàsica fins a la plataforma 3D. El pla d'estudis se centra en la comprensió de la mecànica corporal i en l'acció física amb els conceptes bàsics de l'animació (avançant gradualment cap a conceptes més sofisticats, com ara el parkour i la interacció i acabant amb una introducció a l'animació de personatges de quatre potes).

El curs finalitza amb un examen de portfoli que consta en un vídeo que compilaràs a partir dels exercicis realitzats. A més, hauràs de redactar un treball escrit de dues a quatre pàgines on reflexionis sobre el teu procés d'aprenentatge. L'examen es qualifica.

Quins beneficis obtindràs?

• Curs intensiu desenvolupat amb l'ajuda de professionals ben connectats de la indústria.
• Tutors de la indústria que tenen coneixements actualitzats i provats en producció.
• Ensenyament pràctic cada dia des del matí fins a la tarda.
• Accés durant les 24h, els set dies de la setmana a la teva pròpia estació de treball personal amb programari estàndard de la indústria.
• Materials didàctics.
• Accés a equips.
• Assistència amb l'allotjament a la ubicació del curs i consells de viatge.
• Pertinença a una xarxa professional.

Qui hi pot participar?

Es valorarà altament l'experiència en animació que tinguin els sol·licitants, però també s'admeten sol·licitants amb altes habilitats tècniques en programari 3D.

Com presentar-s'hi?

Caldrà proporcionar un CV, una carta de motivació, i un showreel/portfolio. Poden ser exercicis simples en varietat de formats (com: 2D, 3D, stop-motion, cut-out, etc.).

Si teniu un número CPR, simplement utilitzeu-lo amb NemID per iniciar sessió a través d'aquest enllaç.

Si encara no teniu un número CPR, entreu amb el vostre correu electrònic. Se us enviarà un enllaç, el qual haureu d'entrar i seleccionar “Educational programmes”, “Continuing and further education” i buscar “3D Character Animation” a la cantonada superior dreta.

Tarifa de participació: 4.225 euros (DKK 31.500).

Data límit: 31 de gener de 2025.

En cas de ser acceptat, rebreu una carta d'acceptació d'una a dues setmanes després de la data límit de la convocatòria.

Coneix més sobre aquest programa de formació a través d'aquest enllaç.

Si tens dubtes o consultes pots contactar amb Per Kristensen (gerent de projectes, desenvolupament de talent i habilitats): prs@via.dk

3D Character Animation de VIA University College compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Documentary Campus ha obert la convocatòria de Masterschool 2025. La data límit per presentar-hi projectes documentals és l'1 de desembre de 2024.  

Aquest programa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA és una finestra única per a projectes de no ficció que busquen prosperar als mercats internacionals, així com per finançar i produir amb èxit formats originals basats en fets reals.

Masterschool cerca:

• 16 projectes en etapa de desenvolupament amb fort potencial internacional.
• Tot tipus de continguts i formats factuals: Sèries de TV, one-offs, documentals creatius. També projectes multiplataforma, web o realitat virtual, així com projectes d'animació.
• Són benvinguts sol·licitants d'arreu d'Europa que tinguin experiència als seus mercats nacionals.

Embarca't en un viatge de formació i desenvolupament de deu mesos juntament amb més de 30 cineastes europeus. Canviarà la teva carrera professional a través de:

• Cinc workshops amb experts de renom internacional.
• Tres webinars.
• Tutoria individual durant tot l´any.
• Consultoria one to one amb experts de la indústria.
• Àmplies oportunitats de networking.
• Propi Pitching Forum (octubre del 2025).

Podràs trobar la teva veu, desenvolupar la teva història i navegar al mercat mundial, ja que tindràs formació personalitzada en habilitats com:

• Estratègies narratives per a no ficció.
• Disseny d'audiències i màrqueting en línia.
• Pitching professional.
• Coproducció i finançament internacional.
• Producció d'impacte i assumptes legals.
• I molts més…

Qui hi pot participar?

• Cineastes professionals i prometedors dels països membres de la UE o dels països que participen a Europa Creativa MEDIA.
• Projectes factuals en desenvolupament, de tots els mitjans (TV, cinema, VR, interactiu, etc.).
• Projectes adaptats per al desenvolupament internacional. És important que els projectes tinguin un argument sòlid que atregui un ampli públic internacional.
• Projectes que no hagin estat presentats internacionalment.
• Els sol·licitants han de tenir els drets dautor del projecte.
• Documentary Campus està compromès amb la diversitat, l'equitat i la inclusió.

Com presentar-s'hi?

Presenta la teva candidatura mitjançant FilmFreeway.

Hauràs de preparar la documentació següent:

• Tractament: Màxim dues pàgines de proposta d'esquema de la història, un tagline i una sinopsi breu d'aproximadament deu línies.
• Accés: Evidència d'accés als personatges i institucions principals. Això es pot presentar com una declaració escrita o com un tractament i/o com a part del material visual del teu teaser (NOTA: els comunicats dels protagonistes han d'estar signats per a una segona sessió de Masterschool).
• Pressupost: primer esborrany del pressupost i del pla de finançament.
• Trailer: Teaser o reel de personatges (màxim tres minuts) de diversos protagonistes (NOTA: si no tens material gravat, si us plau envia un mood board que expliqui visualment la direcció d'estil o la sensació general que persegueix).
• Perfil: Informació de lequip de producció. Foto de perfil del director/productor, CV i, si escau, perfil de la companyia de producció.
• Vídeo de presentació: Breu vídeo (màxim quatre minuts) explicant la teva motivació per formar part de Masterschool.
• Showreel: Un breu showreel de la teva obra prèvia (màxim tres minuts).
• Recomanació: Carta de recomanació d'un commissioner, finançador i/o productora o distribuïdora experimentada.

Nota: Tots els documents escrits de la sol·licitud han d'estar en format PDF i han de presentar-se en anglès. Les sol·licituds incompletes no es tindran en compte.

Tarifa: L'organització cobreix les despeses de formació als cinc tallers, un/a mentor/a i un/a tutor/a per projecte, assistència a mercats cinematogràfics (despeses de viatge, allotjament, manutenció, honoraris del mercat), costos de personal, professors i organització, viatges d'investigació (viatges, allotjament, despeses). Més informació.

Data límit: 1 de desembre de 2024

Més informació.

Pots resoldre dubtes a través de l'enllaç següent.

També podeu contactar amb l'organització: s.schneider@documentary-campus.com

Masterschool de Documentary Campus compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs ha obert el termini d'inscripció d'EAVE Producers Workshop 2025, un dels principals programes de formació i desenvolupament per a productors/es.

Formació, desenvolupament, treball en xarxa. Un programa d'un any de durada centrat en tres setmanes intensives de desenvolupament professional a través del treball en el desenvolupament de projectes de ficció, documental i sèrie de televisió.

Dates:

• Taller 1: Luxemburg del 7 al 14 de març de 2025.
• Taller 2: juny de 2025 (dates i llocs exactes pendents de confirmació).
• Taller 3: Tessalònica (Grècia) a l'octubre de 2025 (data exacta pendent de confirmació).

Participants:

EAVE Producers Workshop s'adreça a productors/es (ficció, documental i sèrie de televisió) que ja estiguin treballant a la indústria del cinema i la televisió i que vulguin expandir les seves operacions a l'àmbit internacional, tot augmentant el seu coneixement sobre producció i coproducció a Europa, mentre es construeixen com a professionals paneuropeus/es.

El programa també dona la benvinguda a sol·licituds que provinguin de professionals de branques associades de la indústria (finançament, legal i financer, festivals i mercats, administració de mitjans, etc.).

Cada any, se seleccionen més de cinquanta participants d'entre la majoria dels països de la UE i de més enllà. Tots participen als tres tallers d'una setmana de durada.

Com funciona?

La meitat dels participants assisteixen amb projectes i és un mitjà excel·lent de desenvolupament a través d'un enfocament intensiu en el projecte amb altres companys i experts durant tot l'any. L'altra meitat dels participants assisteix al programa per enfocar-se a desenvolupar les empreses o carreres. La majoria dels participants que assisteixen amb un projecte també porten el seu guionista durant les dues primeres setmanes, cosa que permet que productor/a i guionista es beneficiïn junts/es de sessions individuals amb experts en guions.

Durant els dos primers tallers, els participants treballen en grups dirigits per experimentats productors i amb diversos especialistes en anàlisi de guió, desenvolupament i finançament de la producció, aspectes legals de la coproducció, màrqueting, llançament/estrena, packaging etc.

Els graduats d'EAVE s'uneixen a una xarxa única de productors europeus actius que formen una de les columnes vertebrals de la indústria. A més, els participants i membres d'EAVE es beneficien d'associacions amb els principals festivals i mercats cinematogràfics europeus on EAVE facilita la participació dels graduats.

Calendari: Les entrevistes amb una preselecció de candidats/es es duran a terme a la tardor de 2024 i la selecció s'anunciarà al desembre de 2024.

Formulari de sol·licitud.

Requisits i materials de participació:

Si us plau, hauràs d'ajuntar tots els documents següents en un únic arxiu PDF juntament amb el formulari de sol·licitud emplenat com a portada. Si us plau, esmenta el teu cognom al nom del fitxer.

A/ Sol·licitants amb un projecte:

Sobre tu:

• Carta de motivació (les teves raons principals per presentar-t'hi i què vols aconseguir, etc.).
• Currículum amb una o dues pàgines.
• Breu descripció de la teva companyia de producció o de les teves activitats professionals.
• Llista de les produccions de la teva empresa: en desenvolupament, en preproducció i una selecció d'aquelles ja estrenades.
• Si ets empleat/da d'una gran empresa: si us plau, explica el teu rol i responsabilitat dins de la companyia i llista de projectes en què has dut a terme un rol de lideratge (esmenta també quins).
• Si a més sol·licites una beca: breu carta de motivació explicant els motius pels quals la sol·licites.
• Si et trobes aplicant per a una beca disponible per a residents europeus i per a ciutadans que s'identifiquen com a negres, indígenes o persones de color, si us plau clarifica i inclou la teva motivació. Si us plau, consulta les beques disponibles i els criteris d'atorgament en aquest enllaç.
• Fotografia de perfil.

Sobre el projecte:

• Sinopsi duna pàgina.
• Una pàgina màxim explicant l'audiència i els objectius principals del projecte (p.ex. èxit financer, circuit de festivals i premis, entreteniment, provocació, impacte emocional a l'audiència o canvi a la societat, etc.).
• Pressupost estimat de producció en euros.
• Pla de finançament en euros.
• Tractament complet o guió. Si vols presentar-t'hi amb un projecte de sèrie de televisió: hauràs d'incloure tractament complet o guió del primer episodi i l'esquema general de la història de la sèrie (si és presentat amb divisió d'episodis: màxim una pàgina per episodi).

Confirmació de pagament per la quota d'inscripció de 100 euros (no aplicable si ja t'has presentat anteriorment al programa).

Si encara no disposeu d'un guió, si us plau envieu un tractament. Si actualment només tens un guió en llengua original, si us plau pots enviar un tractament en anglès. Una versió en anglès del guió ha d'estar disponible un mes després de la selecció.

B/ Sol·licitants sense projecte que volen treballar en el desenvolupament de la seva carrera:

• Carta de motivació (les teves raons principals per presentar-s'hi i què vols aconseguir, etc.).
• Currículum amb una o dues pàgines.
• Breu descripció de la teva companyia de producció o de les teves activitats professionals.
• Llista de les produccions de la teva empresa: en desenvolupament, en preproducció i una selecció d'aquelles ja estrenades.
• Si ets empleat/da d'una gran empresa: si us plau, explica el teu rol i responsabilitat dins de la companyia i llista de projectes en què has dut a terme un rol de lideratge (esmenta també quins).
• Si sol·licites una beca disponible per a residents europeus i per a ciutadans que s'identifiquen com a negres, indígenes o persones de color, si us plau clarifica i inclou la teva motivació. Si us plau, consulta les beques disponibles i els criteris d'atorgament en aquest enllaç.
• Fotografia de perfil.

Confirmació de pagament per la quota d'inscripció de 100 euros (no aplicable si ja t'has presentat al programa anteriorment).

Més informació: satu@eave.org

Data límit: 19 d'agost del 2024.

EAVE Producers Workshop d'EAVE compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació i inscripcions.

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb la programació de cinema europeu, ha obert la convocatòria per formar part de la xarxa i rebre finançament a partir de 2025. La data límit per presentar-s'hi és el 15 de setembre de 2024.

Fundada el 1992 amb finançament d'Europa Creativa MEDIA i del CNC, Europa Cinemas compta amb 1.263 cinemes (3.121 pantalles) a 783 ciutats i 39 països.

Dins dels països MEDIA, la xarxa és present amb 1.180 cinemes (2.830 pantalles) a 740 ciutats europees de 33 països.

La nova convocatòria per pertànyer a la xarxa i rebre finançament està oberta actualment per a qualsevol cinema d'un país membre d'Europa Creativa MEDIA que compleixi els requisits que es descriuen a continuació.

Objectius de la xarxa:

• Augmentar i diversificar la programació a sales, així com la freqüentació de pel·lícules europees prioritàriament no nacionals.
• Donar suport a les iniciatives europees dels exhibidors adreçades al públic jove.
• Desenvolupar una xarxa de sales d'exhibidors que permetin accions conjuntes als àmbits nacional i europeu.
• Donar suport a les pràctiques innovadores de promoció de pel·lícules i de comunicació amb el públic.

Bases:

Cal destacar que l'ajut general s'estableix per trams, des de 15.500 euros per una pantalla fins a 73.000 euros per 30 pantalles. S'assigna de la manera següent:

• El 80% com a contrapartida d'una programació europea prioritàriament no nacional calculada en nombre de sessions.
• El 20% per fomentar les iniciatives dels exhibidors adreçades al públic jove (ajuda fins a un màxim de 10.000 euros).

Les sales poden optar a bonificacions que complementen l'ajuda general:

• Una bonificació per la diversitat de nacionalitats europees representades a la programació.
• Una bonificació per la programació de pel·lícules guardonades amb el Label Europa Cinemas.

Una reunió a l'abril del Comitè de validació analitza els resultats dels cinemes membres de la xarxa i proposa el pagament de l'ajut si els objectius contractuals han estat complerts.

A partir de 15 pantalles beneficiàries dins un mateix conveni, cada pantalla beneficiària suplementària donarà dret a un ajut de 1.500 euros. La suma de l'ajuda de Públic Jove està delimitada a 10.000 euros. La quantitat màxima (programació i públic jove) de suport per a un mateix conveni no podrà excedir els 73.000 euros.

Pel que fa al nombre mínim de projeccions anuals per a les sales permanents és de 520 euros. S'accepta un límit reduït de 370 projeccions pels cinemes de pantalla única o pels cinemes que funcionin en condicions particulars.

Finalment, el nombre mínim d'entrades a 12 mesos és de 30.000 entrades.

Data límit: 15 de setembre de 2024 (per a l'admissió del teu cinema a la xarxa amb data 1 de gener de 2025).

Consulta'n l'explicació del procediment de sol·licitud i les bases completes en castellà.

Més informació

La propera edició d'European Short Pitch 2025 ha obert la convocatòria fins al 20 de setembre de 2024.

La convocatòria s'adreça a cineastes, guionistes i productors/es locals emergents que tinguin un projecte de curtmetratge que vulguin desenvolupar a escala europea.

European Short Pitch és una iniciativa amb suport d'Europa Creativa MEDIA, que combina la mentoria en desenvolupament de curtmetratges amb un esdeveniment de pitching i networking. Els participants són seleccionats amb el seu projecte de curtmetratge i assisteixen tant a un Taller de Desenvolupament acompanyat de tutors reconeguts com a un Fòrum de Coproducció que reuneix professionals del sector d'arreu d'Europa.

European Short Pitch selecciona 12 projectes per participar al programa.

Qui s'hi pot presentar?

• Equips creatius de guionistes, directors/es i productors/es;
• La nacionalitat o el país de residència de l'autor ha de ser un dels Estats membres del Consell d'Europa;

Dates clau:

• 20 de setembre de 2024: data límit de presentació de sol·licituds;
• A partir de desembre de 2024: selecció dels participants;
• 13-17 de gener de 2025 (dates pendents de confirmació): Taller de guió (en línia);
• Juny de 2025 (dates pendents de confirmació): Fòrum de coproducció (in situ als Països Baixos i en línia);

Quota de participació

La quota de participació per a una persona per projecte és de 700 euros. La quota cobreix la matrícula, així com l'allotjament i la manutenció en cas de sessió residencial. La quota no cobreix les despeses de viatge, que aniran a càrrec dels participants. European Short Pitch accepta un màxim de 3 persones per projecte; Els participants addicionals han de cobrir les seves pròpies despeses: allotjament, manutenció i desplaçament.

Més informació i inscripcions

Co-funded by the European Union

Berlinale Talents ha obert la convocatòria per participar a la nova edició, que es durà a terme del 15 al 20 de febrer de 2025 a Berlín (Alemanya).

Fundat l'any 2003, Berlinale Talents és el programa de desenvolupament de talent del Festival Internacional de Cinema de Berlín per als 200 millors cineastes emergents, creadors de sèries de ficció i agents clau de la indústria del cinema del món.

S'adreça a professionals del cinema i la televisió amb un historial de treball, i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Berlinale Talents actualment està destinat a directors/es, productors/es, guionistes, actors/actrius, dissenyadors d'audiències (comissaris, cineastes o creadors de festivals), compositors/es musicals, directors/es de fotografia, distribuïdors/es, editors/es, crítics/ques de cinema, dissenyadors/es de producció, agents de vendes internacionals, dissenyadors/es de so i escenògrafs digitals.

El talent comporta la responsabilitat de compartir, i tot el seu programa se centra no només en allò que els experts han d'oferir, sinó també en allò que els seus talents poden aportar al grup. Les aportacions de tots i cadascun i la interacció entre els participants impulsen les sessions i són un valuós afegit al tapís dels sis dies.

Professionals elegibles:

Per ser elegible, cal haver realitzat almenys un llargmetratge, dos curtmetratges, una sèrie de ficció o una pel·lícula per a televisió d'alta qualitat. Aquesta obra prèvia haurà d'haver estat projectada a festivals, estrenada a cinemes o emesa àmpliament.

Els estudiants només són admesos en casos molt excepcionals, per exemple, si han treballat prèviament a la indústria del cinema. Si encara no compleixes aquests criteris, no et preocupis: futures edicions t'esperen.

Laboratoris i iniciatives d'indústria:

Consulta també Doc Station, Short Form Station, Script Station i Talent Project Market.

Data límit: 31 d'agost del 2024.

Presenta la teva candidatura a Berlinale Talents tot creant un compte.

Per a més informació, consulteu les preguntes freqüents.

La Comissió Europea ha publicat un nou informe, amb un estudi adjunt, sobre l'aplicació de les mesures destinades a promoure les obres europees per part dels serveis de mitjans audiovisuals.

L'informe forma part d'un exercici de seguiment periòdic, tal com estableix la Directiva 2010/13/UE (també coneguda com a Directiva de Serveis de Mitjans Audiovisuals). Per primera vegada, aquest informe periòdic té en compte les noves obligacions introduïdes per la Directiva (UE) 2018/1808, que modifica la Directiva 2010/13/UE, mitjançant l'enfortiment de les normes de promoció de les obres europees per part dels serveis de mitjans audiovisuals.

L'informe cobreix els anys del 2020 al 2021 tant per als serveis no lineals de vídeo a la carta (VOD) com per als serveis lineals de radiodifusió i es basa en informes nacionals proporcionats pels Estats membres i en un estudi independent.

No tots els Estats membres havien transposat totalment la Directiva (UE) 2018/1808 al final del període de referència d'aquest informe, que també incloïa l'inici de la pandèmia de la COVID-19. Tot i així, l'informe ofereix primers coneixements sobre l'aplicació de les noves obligacions i els desenvolupaments rellevants del mercat. Pel que fa als marcs legals nacionals, l'informe descriu els principals canvis en les legislacions nacionals.

Pel que fa als serveis de VOD, l'informe mostra que els agents de VOD han continuat augmentant els seus ingressos i el seu nombre global ha augmentat a la UE.

Pel que fa als serveis de radiodifusió, l'informe pren nota de l'estancament dels ingressos i del nombre total de canals de televisió.

Segons els informes nacionals proporcionats pels Estats membres, les quotes d'obres europees i d'obres independents, en general, s'estan implementant molt i per sobre dels llindars.

L'informe també ofereix informació sobre les obligacions d'inversió financera en obres europees introduïdes per alguns Estats membres.

Les principals conclusions es poden consultar a l'informe següent, a més d'un informe més detallat sobre l'aplicació de les disposicions pertinents.

• Informe sobre l'aplicació dels articles 13, 16 i 17 de la Directiva 2010/13/UE modificada per la Directiva (UE) 2018/1808 per al període 2020-2021
• Informe detallat sobre l'aplicació dels articles 13, 16 i 17 de la Directiva 2013/UE modificada per la Directiva (UE) 2018/1808 per al període 2020-2021
• Estudi sobre l'aplicació pràctica de les disposicions de l'AVMSD relatives a la promoció d'obres europees en els serveis de mitjans audiovisuals
• Annexos a l'estudi

Més informació

Desde 2010, INA - Institut National de l'Audiovisuel organitza anualment el programa de formació FRAME, amb el suport d'EBU Academy, FIAT/IFTA i Europa Creativa MEDIA.

El termini d'inscripció per a FRAME Advanced Tech (segona formació de l'edició de 2024) es troba obert fins al 22 de setembre.

Per a l'organització d'aquesta sessió de formació, INA col·labora amb RAI - Radiotelevisione italiana.

S'hi cobriran tant l'arxiu audiovisual tècnic com els temes tecnològics, tot centrant-se en les darreres tendències i desafiaments.

Aquest programa està destinat a professionals europeus i internacionals que treballen en el camp dels arxius audiovisuals i està enfocat principalment a aquells/es professionals que ja dominen els fonaments de l'arxivat audiovisual però que estiguin preparats/des per actualitzar i aprofundir en els seus coneixements.

Se seleccionaran catorze participants.

Temes (llista no exhaustiva):

• Cadena tècnica d'arxiu audiovisual.
• Estratègia de digitalització i especificacions tècniques.
• Solucions de codi obert per arxivar.
• Pla de gestió de riscos i recuperació en desastres.
• Últimes novetats en preservació digital.
• IA aplicada a la restauració d'arxius audiovisuals.
• Impacte ambiental de l'arxiu digital.

Dates: La formació es durà a terme a la RAI a Torino (Itàlia) durant cinc dies del 2 al 6 de desembre de 2024.

Quota de participació: Cobreix l'organització de la sessió de formació, la creació i la producció del programa i els materials, així com la remuneració dels professionals que en comparteixen el coneixement.

• Participants sense beca: 1.200 euros.
• Participants amb beca: 700 euros.

Beques: Pots sol·licitar-ne una demostrant en una carta de presentació la teva necessitat de suport financer i la impossibilitat d'obtenir aquest finançament per part d'una institució al teu país.

Formulari d'inscripció: Si vols participar a FRAME Advanced Tech 2024, caldrà completar-lo.

Data límit: 22 de setembre de 2024.

Comunicació de selecció: 11 d'octubre del 2024.

Normativa general i condicions de sol·licitud.

Contacte: frame@ina.fr

INA FRAME Advanced Tech d'INA - Institut National de l'Audiovisuel compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El fons Eurimages ha fet pública la resolució de la segona convocatòria de 2024 de suport a coproduccions de llargmetratges. S’han seleccionat 31 llargmetratges, inclosos 6 documentals i 3 animacions, per un import total de 8.760.000€.

Entre els beneficiaris figuren quatre projectes amb participació catalana:

• Wolf Grrrls! ('Salen las lobas'), de Claudia Estrada Tarascó, en coproducció amb Bèlgica, que rebrà 500.000€. També compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA (Slate Development d'Alba Sotorra Produccions). (Ficció)
• 'Permanent Being' ('Ser Permanente'), de Juan Palacios, en coproducció amb Països Baixos, que rebrà 50.000€. (Ficció Experimental)
• 'Olivia and the Invisible Earthquake' ('L'Olívia i el terratrèmol invisible'), d'Irene Iborra Rizo, en coproducció amb França i Bèlgica, que rebrà 500.000€ (Animació).
• 'La Baleine' ('La Balena'), de Sylvère Petit (França), en coproducció amb Bèlgica i Espanya, que rebrà 200.000€. (Ficció)

Entre els beneficiaris també figura el següent documental amb participació de la resta de l'Estat espanyol:

• 'Moon Diary', de Vanessa Del Campo (Bèlgica), en coproducció amb Espanya i Països Baixos, que rebrà 90.000€ (Documental).

Dels 31 projectes de coproducció seleccionats, 13 seran dirigits o codirigits per dones. Això representa el 49,54% del finançament total concedit.

Els llargmetratges seleccionats per Eurimages en aquesta segona convocatòria de 2024 són:

• 'Bells of Kabul', de Chabname Zariab (França) - 390.000€ (França, Alemanya, Bèlgica). (Ficció)
• 'Blue Flower', de Geneviève Dulude-De Celles (Canadà) - 420.000€ (Canadà, Bulgària) (Ficció)
• 'Dust', d'Anke Blondé (Bèlgica) - 400.000€ (Bèlgica, Grècia, Polònia) (Ficció)
• 'Fatna, a Woman Named Rachid', d'Hélène Harder (França) - 100.000€ (Documental) (França, Marroc, Bèlgica)
• 'Gabin, a Youth in the Backland', de Maxence Voiseux (França) - 200.000€ (Documental) (França, Alemanya, Suïssa)
• 'Hatixhe and Shaban', de Visar Morina (Alemanya) - 160.000€ (Alemanya, Kosovo, Albània, Eslovènia) (Ficció)
• 'Imago', de Déni Oumar Pitsaev (França) - 150.000€ (França, Bèlgica). (Documental).
• 'In Alaska', de Jaap van Heusden (Països Baixos) - 468.000€ (Països Baixos, Canadà) (Ficció)
• 'Jim Queen', de Marco Nguyen (França), Nicolas Athané (França) - 223.000 (França, Bèlgica) (Animació)
• 'Kartli', de Tamar Kalandadze (Geòrgia), Julien Pebrel (França) - 60.000€ (Documental) (França, Geòrgia)
• 'Kika', d'Alexe Poukine (Bèlgica) - 200.000€ (Bèlgica, França) (Ficció)
• La Baleine, de Sylvère Petit (França) - 200.000€ (França, Bèlgica, Espanya) (Ficció)
• 'Moon Diary', de Vanessa Del Campo (Bèlgica) - 90.000€ (Documental) (Bèlgica, Espanya, Països Baixos)
• 'Olivia and the Invisible Earthquake', d'Irene Iborra (Espanya) - 500.000€ (Animació) (Espanya, França, Bèlgica)
• 'On Land and Sea', de Hlynur Pálmason (Islàndia) - 500.000€ (Dinamarca, Islàndia, França) (Ficció)
• 'On Their Own', de Tudor Cristian Jurgiu (Romania) - €155.000€ (Romania, Itàlia) (Ficció)
• 'One Year of School', de Laura Samani (Itàlia) - 500.000€ (Itàlia, França) (Ficció)
• 'Our Girls', de Mike van Diem (Països Baixos) - 400.000€ (Països Baixos, Àustria, Bèlgica) (Ficció)
• 'Permanent Being', de Juan Palacios (Espanya) - 50.000€ (Països Baixos, Espanya) (Ficció)
• 'Salvation', d'Emin Alper (Turquia) - 250.000€ (Turquia, Països Baixos, Grècia) (Ficció)
• 'Save the Dead', de Tamara Stepanyan (França) - 450.000€ (França, Armènia) (Ficció)
• 'Sevda', d'Ufuk Emiroglu (Suïssa) - 360.000€ (Suïssa, Bèlgica) (Ficció)
• 'Sjap & King', de Mascha Halberstad (Països Baixos) - 400.000€ (Animació) (Països Baixos, Bèlgica)
• 'The Young Mothers' Home', de Jean-Pierre et Luc Dardenne (Bèlgica) - 400.000€ (Bèlgica, França) (Ficció)
• 'Three Sisters', de Massoud Bakhshi (França) - 97.000€ (Documental) (Àustria, França, Alemanya)
• 'Tiger Martindale's Survival Experts', de Pavels Gumennikovs (Letònia) - 228.000€ (Letònia, Lituània) (Ficció)
• 'To the Victory!', de Valentyn Vasyanovych (Ucraïna) - 70.000€ (Ucraïna, Lituània) (Ficció)
• 'Valeska', de Jakob Moritz Erwa (Àustria) - 319.000€ (Alemanya, Àustria, Bèlgica) (Ficció)
• 'Volcano', de Mees Peijnenburg (Països Baixos) - 150.000€ (Països Baixos, Bèlgica) (Ficció)
• 'Wolf Grrrls!', de Claudia Estrada Tarascó (Espanya) - 500.000€ (Espanya, Bèlgica)(Ficció)
• 'Yes', de Nadav Lapid (França, Israel) - 370.000€ (França, Alemanya, Israel) (Ficció)

Des de la seva creació l'any 1988, Eurimages ha donat suport a 2.495 coproduccions per un import total d'aproximadament 709 milions d'euros.

Més informació

AGORA Works in Progress, que es durà a terme del 3 al 7 de novembre de 2024 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i en el marc del Thessaloniki International Film Festival, ha obert la convocatòria de llargmetratges de ficció en etapa de postproducció.

La convocatòria està oberta per a pel·lícules en etapa de postproducció, que tinguin vincle amb regions del Mediterrani i del Sud-est d'Europa. Es presentaran davant d'agents de vendes internacionals, distribuïdors, productors, plataformes d'streaming i programadors de festivals. L'objectiu és trobar finançament per finalitzar els projectes, així com assegurar vendes internacionals, estrenes a festivals o reservar reunions amb socis potencials.

Quins països són elegibles?

Poden presentar-s'hi els professionals procedents d'algun dels països següents: Espanya, Albània, Algèria, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Bulgària, Croàcia, Xipre, República Txeca, Egipte, França, Geòrgia, Grècia, Hongria, Israel, Itàlia, Jordània, Kosovo, Líban, Líbia, Malta, Moldàvia, Montenegro, Marroc, Macedònia del Nord, Palestina, Polònia, Portugal, Romania, Sèrbia, Eslovàquia, Eslovènia, Síria, Tunísia, Turquia i Ucraïna.

Properament s'anunciarà quin és el país convidat a aquesta edició.

Normes i regles generals:

• Se seleccionaran de vuit a deu llargmetratges de ficció.
• La selecció es basa principalment en la qualitat del material visual, així com en els elements artístics i l'storyline de la pel·lícula. Altres factors a incloure a la sol·licitud són la pel·lícula prèvia del director/a i la trajectòria de l'empresa productora.
• La selecció manté l'equilibri en la representació entre els països, les regions, els gèneres i els temes abordats.
• Només se seleccionaran estrenes, la qual cosa converteix les pel·lícules presentades en una oportunitat exclusiva perquè els programadors de festivals, els agents de vendes i els distribuïdors descobreixin les noves pel·lícules que sorgeixen a la regió just a temps per a la propera temporada del circuit de festivals.

A més:

• Els materials de sol·licitud i els subtítols han d'estar en anglès.
• Només s'accepten projectes de llargmetratge de més de 60 minuts.
• S'accepten tots els gèneres, tret dels llargmetratges documentals.
• Una empresa productora o productor/a podrà presentar fins a dos projectes.
• A la carpeta de sol·licitud, els titulars del projecte hauran d'indicar si el projecte ha participat en altres tallers i mercats (inclosa la data), així com les sol·licituds pendents. Hauràs d'indicar si és la primera vegada que es presenta el projecte, si escau.
• El comitè de selecció es compon de l'equip d'AGORA, l'equip de programació internacional del festival i l'equip de programació de Greek Film Festival. La selecció final es fa per decisió dels assessors internacionals i del director d'AGORA, segons l'administració del festival.

Dates clau:

• Notificació de participació: finals de setembre de 2024.
• Online Workshop: finals de setembre / principis d'octubre de 2024.
• AGORA Works in Progress (Tesalónica): 3 al 7 de novembre de 2024.
• Online Meetings: 8 de novembre de 2024

Com presentar-s'hi?

Si el vostre projecte està en procés de rodatge o en postproducció, podeu completar el formulari de registre d'AGORA Works in Progress.

Haureu d'acompanyar la vostra sol·licitud d'un mínim de fragments o escenes seleccionades de 25 minuts de la vostra pel·lícula en un enllaç web segur.

Assegureu-vos de completar el formulari acuradament ja que un cop completat no es podran fer canvis. La informació de la vostra sol·licitud s'utilitzarà per al catàleg, en cas de ser seleccionat.

Data límit: 6 de setembre de 2024.

Premis:

Del jurat:

• Authorwave Post-production Award: serveis creatius de postproducció d'imtge.
• 119 Marvila Studios Award: serveis de mescla de so.
• ERT AGORA Works in Progress Award: 2.000 euros per a un projecte grec.

Independents:

• Onassis Film Award: 10.000 euros per a un projecte grec participant a AGORA (Crossroads Co-Production Forum o AGORA Works in Progress).

Què passa si el meu projecte és seleccionat?

Un cop seleccionat un projecte, el/els/la/les director(s)/a(es) i productor(s)/a(es) són convocats a participar a l'esmentat taller preparatori en línia de caràcter obligatori el setembre de 2024.

Es recomana que tant el/la director/a com el/la productor/a estiguin presents durant els cinc dies d'AGORA Works in Progress (almenys un representant del projecte haurà de ser-hi present). Un calendari de reunions per projecte s'enviarà uns dies abans que comenci el programa. A més, s'hi organitzen reunions addicionals segons disponibilitat.

Els projectes acabats hauran d'acceptar esmentar la participació a AGORA Works in Progress afegint el logotip als crèdits.

Més informació.

Si tens dubtes o consultes, pots contactar a: sstavropoulos@filmfestival.gr (Thanos Stavropoulo).

AGORA Work in Progress és una iniciativa de Thessaloniki International Film Festival amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El festival internacional de documentals i pel·lícules d'animació DOK Leipzig ha obert la convocatòria per presentar-se a la 8a edició de DOK Short n' Sweet. La data límit per presentar-s'hi és el 15 d'agost de 2024.

El programa consisteix en la realització de pitchings de curtmetratges que busquen finançament i distribució (ja siguin curtmetratges documentals, curtmetratges documentals d'animació o curtmetratges d'animació).

Què busquen?

• Petits projectes de curtmetratges en totes les fases, des del desenvolupament fins a la finalització.
• Totes les formes de documental, documental animat i film d'animació.
• Curts amb un fort punt de vista i visió creativa.
• Màxim de 30 minuts de durada.
• Sèries de curtmetratges hi poden participar.

DOK' Short n'Sweet es durà a terme el 30 d'octubre de 2024 com a part de la 67a edició del festival DOK Leipzig.

Per a més informació sobre com participar amb un projecte i sobre com presentar-s'hi, consulta a continuació les bases per a la presentació de projectes.

Inscriu-t'hi a través d'aquest enllaç.

Data límit: 15 d'agost del 2024.

DOK Industry de DOK Leipzig compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

MAVISE, de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual, és una base de dades fàcil i senzilla, de lliure accés, sobre els serveis audiovisuals i la seva jurisdicció a 42 països europeus i al Marroc.

Amb actualització mensual, permet fer cerques interactives als registres de les autoritats de regulació europees de l'audiovisual i/o als ministeris, tot exportant-ne els resultats.

A més, MAVISE serveix com a base de dades centralitzada que proporciona informació de la jurisdicció de cada país en matèria de canals de televisió, serveis on-demand i plataformes de vídeos compartits disponibles a l'àrea econòmica europea (de conformitat amb l'Audiovisual Media Services Directive 2018/ 1808).

Compta amb el rastreig de:

• 9.399 canals de televisió.
• 3.230 serveis sota demanda.
• 98 plataformes de vídeo compartit.

MAVISE, de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual, compta amb el suport d´Europa Creativa MEDIA.

Entra a MAVISE.

El programa líder de coproduccions entre Europa i Àsia EAVE Ties That Bind d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs renova l'associació amb el mercat principal de continguts d'entreteniment asiàtic Asia TV Forum & Market (ATF) i anuncia la convocatòria oberta del segon laboratori adaptat específicament a les necessitats de la indústria de l'animació.

Després de l'èxit de l'edició de 2023, aquestes dues iniciatives uneixen forces per oferir l'ATF x TTB Animation Lab & Pitch 2024, que reunirà productors/es amb projectes d'animació procedents d'Àsia i Europa amb potencial i el desig exprés d'explorar noves oportunitats de finançament i coproducció, així com nous mercats i noves audiències als dos continents.

Aquesta iniciativa única per als productors/es dedicats a l'animació i als seus projectes complementarà l'EAVE Ties That Bind Àsia-Europe Co-Production Workshop.

Què és ATF x TTB Animation Lab and Pitch?

L'Animation Lab reuneix productors/es seleccionats/des amb projectes d'animació entre Àsia i Europa i ofereix un coneixement al mercat de l'animació en matèria de finançament i coproducció entre tots dos continents.

Consta de dues sessions intensives de preparació online a la tardor, seguides d'un laboratori i altres activitats in situ amb decision makers de renom de la indústria el desembre de 2024.

L'objectiu d'aquesta formació és preparar els i les participants per al llançament al mercat i per al pitch dels seus projectes, que tindran lloc a l'Àsia TV Forum & Market (ATF) a Singapur.

El programa seleccionarà entre vuit i deu projectes d'animació (quatre-cinc per cada país d'Àsia-Pacífic i d'Europa).

Els formats acceptats inclouen llargmetratges d'animació, així com formats de televisió (sèries o minisèries) i curtmetratges en etapa de desenvolupament o finançament. S'atorgarà preferència als projectes amb un alt potencial creatiu, així com als que tinguin imatges interessants, potencial de coproducció i capacitat per viatjar a través de les fronteres i els continents.

El programa no és obert a continguts per a edat escolar i es donarà prioritat als projectes adreçats a joves, famílies i adults.

Tres sessions:

Dos dies de sessions de preparació en línia amb experts (28 i 29 d'octubre de 2024).

Els objectius principals de la primera sessió en línia són:

• Obtenir informació sobre les oportunitats de finançament entre Europa i Àsia.
• Rebre retroalimentació sobre els plans i les estratègies de finançament.

Dos dies de sessions de preparació en línia amb experts (18 i 19 de novembre de 2024).

Els objectius principals de la segona sessió en línia són:

• Comprendre com preparar i estructurar un packaging pel mercat internacional.
• Refinar la presentació i entrega d'un pitch de qualitat.

Laboratori presencial a l'esmentat mercat (3 al 6 de desembre de 2024 a Singapur).

Els objectius principals de la presència a ATF Market a Singapur són:

• Participar a les sessions de laboratori amb els decision makers claus.
• Networking amb els companys/es assistents.
• Participar a l'ATF Open Pitch per mostrar projectes.
• Unir-se a la sessió de matchmaking seleccionada amb experts i decision-makers europeus i asiàtics.

Condicions de participació:

• No hi ha cap tarifa d'inscripció o participació.
• Tots/es els i les participants seleccionats/des hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament a Singapur.
• S'estan mantenint converses amb els fons nacionals i regionals, així com amb agències de promoció d'Europa i Àsia per cobrir completament els costos dels participants.
• Un nombre limitat de beques parcials de viatge i allotjament estan disponibles amb prioritat per a sol·licitants de països o regions que no ofereixen beques per a aquest tipus desdeveniments (també per a participants en situació comprovada de necessitat de suport financer).
• Els projectes seleccionats rebran dos acreditacions d'accés total a ATF.
• La selecció s'anunciarà, com a molt tard, el setembre de 2024.

Procés de selecció en dues fases:

• A la primera fase, el comitè de selecció avaluarà cadascuna de les sol·licituds rebudes. S'avalua separadament segons criteris estructurats per crear una llista restringida de projectes.
• La selecció final serà realitzada pel coordinador i el curador de la formació: en una convocatòria conjunta revisaran i discutiran els projectes preseleccionats per tal de conformar el grup final de participants.

La decisió final es prendrà un mes abans de la primera sessió en línia, comentada i aprovada per EAVE i FVG. Després es notificarà als participants i se'ls demanarà que confirmin l'assistència en el termini d'una setmana.

Com presentar-s'hi?

Caldrà seguir els passos de registre.

La sol·licitud l'ha de presentar el productor/a que tingui la majoria dels drets.

Se sol·licita la següent informació:

• Biografia curta del productor/a, director/a, guionista (80-170 paraules per cadascun).
• Experiència formativa prèvia del productor/a. Carta de motivació per participar-hi (500-1000 paraules).
• Títol del projecte.
• Logline (100 paraules).
• Sinopsi (250 paraules).
• Link de visualització al teaser/tràiler/test d'animació (si està disponible).
• Link de visualització a material visual.
• Breu presentació de l'empresa productora (70-130 paraules).
• Llista completa de les produccions de l'empresa que marqui clarament quins projectes estan en desenvolupament, preproducció, producció o estrenats i quin va ser el paper del sol·licitant en aquests projectes (arxiu .doc o .pdf, mida màxima de càrrega 10 MB).
• Logo de l'empresa productora en arxiu .pdf, en format vectorial, mida màxima de càrrega 10 MB.
• Tractament: fins a 10 pàgines (si està disponible, fitxer .doc o .pdf, mida màxima de càrrega 10 MB).

Data límit: 20 d'agost del 2024.

Animation Lab & Pitch 2024 de Ties That Bind és organitzat per EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs amb la col·laboració de Friuli Venezia Giulia Audiovisual Fund, Udine Far East Film Festival i TAICCA. Aquest programa compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

TorinoFilmLab té oberta la convocatòria de TFL Italia - Boost IT Lab fins al 5 de setembre de 2024.

Aquest programa de formació, que es durà a terme del 18 al 21 de novembre de 2024, seleccionarà 8 equips per participar en un pla d'activitats. Es realitza en associació amb Film Centre of Montenegro, ECAM i Apulia Film Commission. Compta amb la col·laboració de Film Commission Regione Campania, AGICI, ANICA, Bellaria Film Festival i Milano Film Network, i amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Tots els projectes es beneficiaran de sessions de formació dedicades amb experts i mentors, l'objectiu dels quals és posar els seus responsables en contacte amb socis potencials, expandir la seva xarxa a la indústria i, alhora, intercanviar coneixements i experiència en coproducció, mercats i finançament internacional.

El laboratori té l'objectiu de proporcionar eines i orientació per treballar de manera internacional amb la nova generació de professionals, així com comprendre millor el potencial internacional dels seus projectes. A més, els/les productors/es tindran l'oportunitat de connectar amb un públic més ampli de decision makers en participar a TFL Meeting Event.

Cada equip amb projecte es beneficiarà de:

• Sessió en línia de guió.
• Workshop intensiu de quatre dies.
• Pitch final de presentació davant de productors/es internacionals.
• Una credencial (només per a productors/es) per a TFL Meeting Event.

Durada:

TFL Italia - Boost IT Lab es durà a terme del 18 al 21 de novembre de 2024 a Torí (quatre dies) més dos dies opcionals de participació, només per a productors/es, a TFL Meeting Event (del 21 al 23 de novembre de 2024).

Qui hi pot participar?

La convocatòria per a projectes s'adreça a dos grups principals:

• Productors/es italians/es emergents en equip amb directors/es que ja hagin tingut un reconeixement nacional i/o internacional, i estiguin fent els primers passos a la coproducció internacional.
• Productors/es internacionals (no italians) en equip amb directors/es que ja hagin tingut un reconeixement nacional i/o internacional, i que estiguin treballant en un projecte en què pugui participar un soci minoritari italià.

Els i les productores han de presentar-se amb un projecte de llargmetratge (ficció o documental creatiu) en etapa de desenvolupament, per al que aspirin a trobar socis internacionals.

Idioma de treball:

Totes les activitats, reunions i esdeveniments es duran a terme en anglès. Per això és essencial un bon coneixement de l'anglès per poder participar-hi. A més, tot el material escrit ha d'estar traduït.

Quota de participació: 2.500 euros (més IVA, si correspon) per projecte (com a màxim dos participants per projecte).

La quota inclou un pla a mesura d'activitats de formació, presentació i esdeveniments de networking.

Les despeses de viatge, allotjament i part dels àpats corren a càrrec dels participants. La participació a TFL Meeting Event (només per a productors/es) inclou allotjament, àpats i totes les activitats de l'esdeveniment.

En cas de selecció, els i les sol·licitants hauran de confirmar la seva disponibilitat total per a tots els dies del taller.

Beques:

Gràcies al suport dels socis de TFL, les beques següents (totals o parcials) estaran disponibles després de la selecció a Boost IT Lab 2024:

• ECAM garanteix la selecció d'un projecte de llargmetratge en desenvolupament escollit a La Incubadora 2024, i cobreix la totalitat de la quota de participació d'un equip amb projecte (productor/a i director/a-guionista).
• A més, Film Centre of Montenegro i Film Commission Regione Campania garanteixen la participació de projectes procedents de Montenegro i de la Regió de Campania, respectivament.

Com presentar-s'hi?

Accedeix al formulari online i envia el teu projecte aquí.

Abans d'iniciar el procés de sol·licitud s'haurà de crear un compte a la pàgina de visitants de TFL.

Els materials requerits - que s'han d'enviar tots junts en un únic PDF (màx. 10 MB) i en anglès - són:

• Carta de motivació que expliqui per què vols formar part d'aquest programa (màxim una pàgina).
• Sinopsi (màxim una pàgina).
• Nota d'intenció sobre el projecte (màxim una pàgina).
• Concepte artístic i referència audiovisual.
• Enllaços web a pel·lícula(es) prèvia(es) del director/a.
• Biografies del productor/a, director/a i guionista (si està a bord).
• Perfil de l'empresa productora (màxim una pàgina).
• Pressupost detallat (en euros) i pla de finançament detallat -inclosa l'estructura de la possible coproducció (noms i/o països de les empreses potencials i percentatges de finançament de cada país)-, així com formulari suggerit per al pla de finançament.
• Calendari de desenvolupament i producció.
• Estratègia de màrqueting i distribució (màxim tres pàgines).
• Tractament (màxim deu pàgines).

Data límit: 5 de setembre de 2024 a les 23.59h.

En cas de dubtes o consultes pots contactar a: fiore@museocinema.it

Els i les sol·licitants seran notificats a finals de setembre de 2024.

Més informació.

TFL Italia - Boost IT Lab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs ha obert la convocatòria de la 16a edició de Ties That Bind (Asia - Europe Co-Production Workshop), amb la col·laboració de TAICAA - Taiwan Creative Content Agency i el suport d'Europa Creativa MEDIA. La data límit per presentar-s'hi és el proper 29 de juliol.

Ties That Bind és un programa de formació per a les coproduccions entre Europa i Àsia.

Els i les participants treballaran amb professionals de primer nivell de la indústria dels dos continents. Les sessions se centraran en el desenvolupament de guions, en les coproduccions entre Àsia i Europa, en finançament públic i privat a les dues regions, en pitching, en màrqueting i en distribució. Durant Focus Àsia, a Údine, es reuniran amb destacats agents de vendes internacionals, finançadors i possibles coproductors asiàtics i europeus.

Ties That Bind està destinat a productors/es europeus/es i asiàtics/ques centrats/des en el desenvolupament de projectes. L'organització selecciona cada any cinc productors/es europeus/es i cinc productors/es asiàtics/ques. A més de llargmetratges de ficció, el programa és obert a sèries de televisió o a pel·lícules d'animació en desenvolupament. També s'encoratja a la participació dels directors/es al curs.

Dates del calendari:

• Workshop 1: del 3 al 8 de novembre de 2024 a Taipéi (Taiwán) en un marc col·laboratiu amb TCCF - Taiwan Creative Content Fest.
• Workshop 2: del 27 d'abril a l'1 de maig de 2025 a Údine (Itàlia) en un marc col·laboratiu amb Udine Far East Film Festival i amb Focus Asia.

Quotes de participació:

• Participants amb un projecte en desenvolupament: 600 euros.

Els i les participants que se centrin en el desenvolupament de projectes tindran la possiblitat d'assistir al taller amb el director/a del projecte. En aquest cas, la quota de participació per als directors/es és de 200 euros i inclou les despeses de matrícula i manutenció durant l'estada al taller.

• Participants centrats en el desenvolupament d'una carrera: 400 euros.

La tarifa inclou les despeses de matrícula, allotjament i manutenció durant l'estada al taller.

Entre els casos d'èxit amb treball realitzat a Ties That Bind figuren, els últims anys: 'Tiger Stripes', d'Amanda Nell Eu (Setmana de la Crítica 2023); 'Mammalia', de Sebastian Mihailescu (Berlinale Forum 2023), 'Leonor Will Never Die', de Martika Escobar (World Cinema Dramatic Special Jury Award: Innovative Spirit al Festival de Sundance 2022); 'Autobiography', de Makbul Mubarak (FIPRESCI Award a millor pel·lícula al Venice Horizons 2022); 'To the North', de Mihai Mincan (Venice Horizons 2022); 'Arnold is a model student', de Sorayos Prapapan (Filmmakers of the Present Locarno 2022); 'Moneyboys', de C.B. Yi (Un Certain Regard, Festival de Cannes de 2021); 'Holy Emy', d'Araceli Lemos (Premi Menció Especial a Locarno 2021); 'Whether the Weather is Fine', de Carlo Francisco Manatad (Premi del Jurat Jove a Locarno 2021); 'The Seen and Unseen', de Kamila Andini (Gran Premi del Jurat de Generation 14plus a la Berlinale 2018) i 'A Yellow Bird', de K. Rajagopal (Setmana de la Crítica 2016).

Data límit: 29 de juliol de 2024.

Formulari d'inscripció.

Ties That Bind està organitzat per EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs amb la col·laboració de Friuli Venezia Giulia Audiovisual Fund, Udine Far East Film Festival i TAICCA. Aquest programa compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació: Contacta amb Alessandra Pastore (coordinadora de Ties That Bind) al e-mail: tiesthatbind@eave.org

La novena edició de l'European Arthouse Cinema Day es durà a terme el 17 de novembre de 2024, organitzada per CICAE – Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai en associació amb la xarxa Europa Cinemas i el cofinançament d’Europa Creativa MEDIA.

Des de 2016 més de 700 cinemes d’aproximadament 40 països han participat en aquest esdeveniment, tot oferint una magnífica programació que inclou prèvies, pel·lícules per a joves audiències i clàssics de la història del cinema europeu.

Amb convidats especials, debats i exhibicions, aquest esdeveniment d’un dia sempre és tan multifacètic com el cinema europeu en si mateix.

Properament, més informació per celebrar en aquesta data la diversitat del cinema europeu arreu del món.

El mercat de sèries de ficció TV Beats Co-Financing Market 2024 es durà a terme del 18 al 19 de novembre de 2024, organitzat per l'Industry@Tallin & Baltic Event, que tindrà lloc 18 al 22 de novembre de 2024, en el marc del prestigiós Tallin Black Nights Film Festival.

TV Beats és el lloc de trobada on connectar amb els agents clau del mercat internacional de les sèries de ficció. S'hi conviden a representants de canals de televisió i de plataformes de VoD, productors/es, guionistes i altres professionals de la indústria.

Aquest esdeveniment busca principalment presentar projectes de sèries de ficció d'alta gamma amb potencial de distribució a agents de vendes internacionals. El Co-Financing Market dona l'oportunitat als responsables de projectes d'organitzar reunions amb possibles finançadors, socis i broadcasters.

El 2024, vuit projectes de sèrie de ficció en desenvolupament i en recerca de diferents associacions es presentaran al programa. Una selecció de premis s'atorgarà per als millors projectes del mercat.

La motivació per participar a les activitats d'aquest mercat és donar un gran pas endavant, ja que l'organització presenta enguany el Series Co-Production Development Award (dotat amb 50.000 euros i destinat a fomentar col·laboracions creatives en coproducció de sèries mentre empodera els/les productors/es independents). El premi forma part del programa pilot de coproduccions de sèries, una iniciativa del Consell d'Europa que es troba oberta per a productors/es independents de tots els Estats membres d'Eurimages.

Format:

Els i les participants tindran l'oportunitat de presentar els seus projectes en pitching i tenir reunions d'indústria durant la seva estada a Tallin (Estònia). Els i les participants rebran 'feedback' directe d'un jurat internacional, podran participar a les classes magistrals de TV Beats i atendre els diferents panels o converses que es duran a terme durant el TV Beats Forum.

Elegibilitat de projectes:

Per poder participar i qualificar, el projecte de sèrie haurà de reunir les condicions següents:

• Ser un projecte de sèrie de ficció.
• Estar en desenvolupament.
• Tenir potencial de distribució internacional.
• Buscar cofinançament o coproductors/es.
• Tenir un cert finançament ja assegurat.

Documentació a proporcionar:

Juntament amb la sol·licitud al TV Beats Co-Financing Market, caldrà adjuntar:

• Pitch deck complet / bíblia de la sèrie.
• Guió de l'episodi pilot.
• Pla de finançament i pressupost que inclogui la quantitat confirmada de finançament.

Documents addicionals que caldrà proporcionar a l'hora de presentar-se a l'Eurimages Series Co-Production Development Award:

• Estratègia per a més codesenvolupament del projecte, tot incloent informació sobre com les es compartiran les tasques entre les empreses codesenvolupadores.
• Plans per a mesures d'implementació sostenible a fi de reduir l'impacte mediambiental.
• Pla de finançament i descripció de pressupost de desenvolupament, tot incloent quantitats confirmades de finançament.
• Pla de finançament i descripció de pressupost de tota la producció, incloent quantitats confirmades de finançament.
• Materials audiovisuals del projectes, si estan disponibles.

Presenta-hi el teu projecte.

Llegiu amb deteniment la normativa completa.

Data límit: 30 de juny de 2024.

Més informació.

TV Beats Co-Financing Market de l'Industry@Tallin & Baltic Event compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La iniciativa European Film Challenge de The Film Agency, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, presenta el seu nou repte EFCxSSIFF: veure 10 pel·lícules europees en 10 setmanes (del 12 de juny al 21 d'agost) per aconseguir un viatge al Festival de San Sebastián 2024, que es durà a terme del 20 al 28 de setembre de 2024. Hi haurà un premi i un/a guanyador/a.

Com participar-hi?

• Registra’t o inicia sessió al web tot indicant-ne la participació al territori espanyol dins del perfil.
• Segueix European Film Challenge a Instagram per conèixer quines pel·lícules donen més punts.
• Completa el visionat d’un llargmetratge europeu fins a completar els 10 llargmetratges europeus durant el període obert del repte (del 12 de juny al 21 d'agost de 2024).
• Selecciona o indica el nom de la pel·lícula vista (títol original o títol internacional en anglès). Completa les 10 pel·lícules fins al 21 d'agost a les 23:59h i/o modifica-les fins a 10 dies abans de finalitzar el repte.
• Selecciona entre les opcions el tipus de mitjà utilitzat per veure les pel·lícules (sala de cinema, televisió, Internet, festival de cinema o altres com Blu-Ray o DVD).
• Selecciona o indica el nom del cinema, la televisió o la plataforma utilitzada per veure la pel·lícula.
• Puja a la seva web una foto com a prova que s’ha vist aquesta pel·lícula europea.
• Recorda revisar les bases per descobrir-ne el sistema de punts.

Registra-t’hi i participa-hi!

European Film Challenge és una comunitat de joves cinèfils europeus que vol viure el cinema des de dins a través de continguts exclusius, recomanacions reals i accés als millors festivals de cinema del món.

Més informació

Erich Pommer Institut organitza una sessió informativa en línia sobre el programa de formació Series' Women 2024-2025, que es durà a terme el proper 25 de juny a les 19h.

Inscriviu-vos a aquesta sessió informativa per conèixer més sobre el programa de lideratge femení Series' Women, que es durà a terme de novembre de 2024 a març de 2025, i que té l'objectiu de millorar la carrera professional de les dones productores de la indústria europea de sèries (més informació).

Annette Birkholz (cap d'estudis del primer mòdul), així com representants d'EPI, presentaran el concepte de Series' Women i respondran totes les preguntes.

Podeu inscriure-us-hi fins a les 16:00 del mateix dia de la sessió, a través d'aquest enllaç.

En cas de tenir problemes amb el registre i no rebre la confirmació de la reserva, si us plau contacteu amb Mathias Barkhause (assistent de projecte) a l'adreça de correu electrònic següent: mb@epi.media.

La Comissió Europea atorgarà prop de 10 milions d'euros als mitjans de comunicació de tota la UE per a la producció i distribució d'informació mitjançant formats digitals, així com formats d'àudio innovadors.

El finançament es facilitarà mitjançant dues convocatòries de propostes, que destinen 5 milions d'euros a informes digitals i 4,5 milions d'euros a informes d'àudio. El termini de presentació de sol·licituds d'ambdues convocatòries és el 19 de setembre de 2024.

La primera convocatòria pretén finançar dos projectes per a la difusió de continguts en formats digitals en un mínim de sis idiomes de la UE i s'adreça a organitzacions de mitjans de comunicació i desenvolupadors de tecnologia per ajudar-los a preparar i presentar notícies digitals. L'objectiu és oferir als ciutadans una àmplia selecció de contingut de notícies en línia, tot augmentant la informació independent a través de formats digitals. Consulteu-ne les bases i la resta de documentació.

La segona convocatòria pretén finançar un projecte centrat en la producció de formats d'àudio com ara butlletins informatius, reportatges, documentals, revistes i tertúlies i s'adreça als mitjans de comunicació i, en particular, als mitjans especialitzats en formats d'àudio. L'objectiu és augmentar l'abast dels informes independents mitjançant formats d'àudio, especialment transfronterers, per beneficiar el màxim de ciutadans de la UE possible, especialment als països on la informació sobre els afers de la UE és limitada. Consulteu-ne les bases i la resta de documentació.

Els participants elegibles hauran d'operar amb independència editorial total.

Trobareu més informació sobre l'elegibilitat, el procediment de sol·licitud i els terminis a:

• Convocatòria: EU digital reporting
• Convocatòria: EU audio reporting

Més informació

Series Mania Institute ha obert les inscripcions del programa de formació Pitch your series fins al 2 d'octubre de 2024.

Presentar un projecte de sèrie ha esdevingut una part essencial dels mercats audiovisuals en una indústria cada vegada més internacional.

Amb el programa de formació Pitch your series de Series Mania Institute, de tres dies, desenvoluparàs i afinaràs el teu discurs per assolir el màxim impacte i guanyaràs la confiança per comunicar clarament el projecte i la visió de la teva sèrie. Una oportunitat per aprendre a convèncer socis potencials internacionals i a preparar-te per a competicions realitzades íntegrament en anglès, com les Co-Pro Pitching Sessions a Series Mania Forum.

Pitch your series és un programa basat en projectes, en què els i les participants hi participen amb un projecte de sèrie en desenvolupament (ficció, documental, animació...) sobre el que aplicaran els mètodes i les habilitats apreses.

Objectius:

• Desenvolupar habilitats de realitzar pitching en anglès.
• Aprendre com transmetre el teu missatge i visió amb claritat i confiança.
• Aprendre com destacar a influir en l'audiència.

Mètode:

• Teoria i session interactives amb un/a expert/a en pitching.
• Exercicis per parlar en públic.
• Comentaris individuals i en grup.
• Exercici de pitching final.

Format:

Dates: 28 al 30 d'octubre de 2024. Tres dies consecutius de 10h a 18h (21h de formació).

Idioma: Anglès.

Nombre de participants: 5 a 12 participants per edició.

Localització: Lille (França).

Series Mania Institute pot posar els i les participants amb una agència de viatges per facilitar les reserves de l'hotel a Lille, prèvia sol·licitud al formulari d'inscripció.

Qui s'hi pot apuntar?

Guionistes i productors/es de sèries.

Requisits:

És un programa basat en projecte. Els i les participants han de tenir un projecte de sèrie en desenvolupament (ficció, documental o animació) en què siguin capaços d'aplicar els mètodes i habilitats adquirides.

Els i les participants han de tenir un bon nivell d'anglès (mínim nivell B1 intermig).

Els i les participants han de ser més grans de 18 anys.

Contacte: smi@seriesmania.com

Calendari:

Dia 1 – Introducció de l'art del pitching: Mindset, contingut i estructura:

• Desenvolupar la consciència de l'audiència: comprendre les dinàmiques interpersonals que entren en joc.
• Com posicionar-se i com posicionar el teu projecte: desenvolupar l'enfocament i claredat.
• Com afinar i crear les presentacions del teu projecte. Què incloure-hi i què ometre.
• Optimitzar els elements i les eines que tens a disposició.
• Consells i trucs sobre com transmetre el teu missatge i visió de manera efectiva.

Dia 2 – Construir el pitch d'una sèrie: Execució i impacte:

• Explorar com establir una connexió com a base per a una relació de col·laboració.
• Millors pràctiques per a presentacions informals i formals, reunions 1:1 i situacions de networking.
• Aprendre com donar forma al recorregut del teu discurs.
• Millorar les teves habilitats de presentació: intercanviar comentaris constructius sobre el teu estil de comunicació.

Dia 3 – Simulació d'una sessió de pitch:

• Simulació d'un pitch.
• Feedback valuós i constructiu de l'impacte i qualitat del pitch dins d'una atmosfera estimulant.

Quota de participació: 1.260 euros per participant (taxes incloses).

L'organització de Series Mania Institute recomana als participants que es comuniquin amb els seus fons locals o gremis de guionistes/productors per consultar sobre possibles fons per participar en aquesta formació.

Les taxes de matrícula s'han de pagar en rebre una factura. Es poden establir condicions de pagament. L'import total s'ha de pagar abans de començar la formació.

Data límit: 2 d'octubre de 2024.

Inscripció: Emplena el formulari d'inscripció en línia accessible des de l'enllaç següent.

Caldrà acceptar les normes i regulacions del formulari d'inscripció.

Cada participant serà contactat per Series Mania Institute durant la setmana després de la inscripció i haurà de proporcionar un CV en anglès i una còpia del document d'identitat, DNI o passaport.

Pitch your Series de Series Mania Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA (convocatòria MEDIA 360).

CineMart, el mercat de coproducció d'IFFR Pro, secció d'indústria pertanyent a l'International Film Festival Rotterdam, proporciona cada any una llista seleccionada de projectes en desenvolupament que es presenten davant de representants de la indústria audiovisual internacional.

Llargmetratges en fase inicial de creació són introduïts juntament amb projectes immersius (XR). Els productors/es i els directors/es participants reben tutoria i oportunitats d'establir contactes, tot trobant les connexions adequades per fer realitat els seus projectes.

Cada any, CineMart convida un nombre selecte de cineastes i productors/es a presentar els seus projectes a coproductors, fons, agents de vendes, distribuïdors i altres finançadors potencials.

CineMart va ser la primera plataforma d'aquest tipus que va oferir als cineastes l'oportunitat de llançar les seves idees a la indústria cinematogràfica internacional i trobar les connexions adequades per fer realitat els seus projectes.

La 42a edició de CineMart es durà a terme durant el 54è International Film Festival Rotterdam (30 de gener al 9 de febrer de 2025).

Convocatòria oberta 2025 - Criteris de selecció:

Els projectes han de:

• Ser viables i tenir qualitat als plans, així com talent demostrable als directors i/o productors.
• Ser nous al mercat i encara no haver explorat totes les possibles vies de finançament. Si el teu projecte es va presentar a un altre mercat, hi ha un nombre limitat d'excepcions que podrien permetre que sigui considerat per a CineMart. Poseu-vos en contacte directament amb l'organització per discutir-ne les possibilitats.
• Estar destinats a estrena a cinemes (en el cas dels llargmetratges). La durada mínima haurà de ser de 60 minuts.
• Tenir un guió complet disponible durant CineMart.
• Tenir, almenys, finançament nacional (de desenvolupament) o inversió de tercers assegurada quan es presentin.
• Ser de qualsevol part del món.
• Configurar-se com a coproduccions naturals i tenir un mercat internacional potencial.
• Tenir un pressupost que no superi els sis milions d'euros.

Tota la informació dels documents haurà d'estar en anglès, inclosos els subtítols.
Presenta-hi el teu projecte.

Data límit: 1 de setembre de 2024.

Més informació.

CineMart d'IFFR Pro compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Series Mania Institute ha obert les inscripcions de la càpsula de formació Series Pitch Deck 2024, que es durà a terme del 13 al 15 de novembre de 2024. La data límit per presentar-s'hi és el 25 d'octubre de 2024.

Amb aquest curs de formació de tres dies, aprendreu a crear un pitch deck impactant per al vostre projecte de sèrie. El programa es basa en projectes: al llarg del curs, perfeccionareu la vostra presentació, tot assegurant-vos que comuniqui de manera efectiva la visió i el valor únic del vostre projecte.

Teniu previst presentar el vostre projecte de sèrie a possibles socis o sol·licitar convocatòries de projectes, com ara Series Mania Forum Co-pro pitching sessions o Writers Campus? Si és així, necessitareu un pitch deck convincent!

Un pitch deck de sèrie és un document essencial que s'utilitza per presentar un projecte de sèrie. Presenta el concepte de sèrie, el potencial del mercat i l'equip creatiu, tot oferint una visió concisa del projecte i la seva viabilitat comercial.

En aquest curs de tres dies, aprendràs, a través de sessions col·lectives i d'orientació individual, a crear un pitch deck potent per al teu projecte de sèrie, tot centrant-te en l'estructura i el contingut, l'ús estratègic i el disseny visual amb l'ajuda d'eines digitals i IA.

Objectius

• Adquirir habilitats per crear pitch decks impactants i per adaptar-les per satisfer les expectatives dels socis potencials.
• Comprendre els diferents documents de presentació i els seus usos estratègics.
• Aprendre a utilitzar les eines digitals i la IA per guanyar eficiència.

Mètode

• Estudis de casos
• Reunions individuals
• Sessions interactives en grup i debriefs col·lectius que permeten tenir retroalimentació diversa
• Classe magistral amb experts en digital i IA

Format

• Dates: 13-15 de novembre de 2024 – Tres dies complets consecutius de 10 a 18 hores – 21 hores de formació
• Idioma: íntegrament en anglès
• Nombre de participants: de 5 a 12 participants per edició
• Lloc: Lille – França (10 rue des Poissonceaux)

Qui s'hi pot inscriure?
Guionistes i productors/es de sèries que treballin en ficció (no animació ni documentals) i que busquin interactuar amb el mercat europeu.

Requisits

• Es tracta d'un programa basat en projectes: cada participant treballarà en un projecte de sèrie que hagi desenvolupat i se li demanarà que vingui a la formació amb un primer esborrany d'un pitch deck.
• Els i les participants han de ser majors de 18 anys.

Esquema del Programa
Durant aquest programa de formació de 3 dies, els i les participants obtindran una visió general de diferents documents de presentació i aprendran a crear pitch decks potents, centrant-se en l'estructura i el contingut per aconseguir claredat i destacar, alhora que s'adapten a públics específics.

A través d'estudis de casos i sessions individualitzades, els i les participants perfeccionaran les seves propostes de sèrie, centrant-se en el to, la construcció del món i el disseny visual, que culminarà amb una sessió de presentació col·lectiva amb comentaris personalitzats i debriefs exhaustius.

Què és un pitch deck impactant?

• Comprensió dels diferents documents de presentació, el seu contingut i ús (bíblia, mini-bíblia o pre-bíblia, tractament, pitch deck, dues pàgines…)
• Pitch deck: contingut i estructura
• Com adaptar-se al públic (productor, comissari, locutor…)
• Centra't en la nota d'intencions i declaració de missió

Disseny global i presentació d'un pitch deck

• Centrat en el disseny gràfic: programari i eines que s'utilitzen per crear un pitch deck; Consells per a l'estètica i la claredat generals; Com traduir un concepte de sèrie en imatges
• Classe magistral sobre com la IA pot ajudar a dissenyar un pitch deck

Estudis de casos i tutoria personalitzada

• Cas pràctic: com es pot transmetre millor el to i el món?
• Reunions individuals al pitch deck de la sèrie: on ets i què incloure o deixar de banda
• Presentació als pitch decks en sessió col·lectiva, informe de cada participant

Consulteu-ne les bases.

Més informació i inscripcions.

Series Pitch Deck 2024 és una iniciativa de Series Mania Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam, que es duu a terme del 14 al 24 de novembre de 2024 a Amsterdam, Països Baixos, presenta un mercat dinàmic i lloc de trobada influent adreçat a cineastes, creadors/es, productors/es i professionals o representants de la indústria audiovisual durant tot el cicle de vida d'un documental creatiu o d'un projecte de nous mitjans a les seves iniciatives IDFA Fòrum, que es durà a terme del 17 al 20 de novembre de 2024, i Docs for Sale.

El fòrum, el primer del seu tipus, reuneix alguns dels projectes documentals més sòlids que s'estan desenvolupant i produint actualment a l'àmbit mundial i els presenta a un programa de quatre dies de presentacions públiques, reunions individuals i networking. Com a mercat premium per trobar socis i expandir la teva xarxa internacional, els/les representants de la indústria, finançadors, productors/es i altres parts interessades en documentals descobriran una varietat àmplia de projectes documentals destacats i projectes interactius de nous mitjans d'arreu del món.

IDFA Fòrum dona suport als equips en la realització de pel·lícules i projectes d'XR a diferents etapes de producció i en quatre categories de presentació. Només es pot presentar per una categoria del fòrum amb el mateix projecte.

Producers Connection:

Presentacions i trobades one-to-one centrades en donar suport a projectes de documentals creatius que es troben en cerca de finançament a través de coproducció internacional.

• Per a projectes documentals en desenvolupament o en fase inicial de producció en cerca de coproducció internacional i per a productors/es independents que busquen nous projectes per coproduir.
• Les presentacions es duran a terme a Amsterdam el 17 de novembre de 2024.
• Les reunions one-to-one es duran a terme a Amsterdam del 18 al 20 de novembre de 2024.
• Data límit: 1 d'agost de 2024.
• Més informació.

Forum Pitch Presentations:

Presentacions en estil pitching i reunions individuals per a projectes a totes les etapes de producció a la recerca de cofinançament, col·laboració i/o distribució.

• Per a projectes documentals a qualsevol fase de producció (tant llargmetratges one-offs com sèries), a la recerca de socis de finançament i/o distribució.
• Les presentacions es duran a terme a Amsterdam el 18 i 19 de novembre de 2024.
• Les reunions one-to-one es duran a terme a Amsterdam el 19 i 20 de novembre de 2024.
• Data límit: 1 d'agost de 2024.
• Més informació.

IDFA DocLab Forum:

Presentacions cross-media i reunions one-to-one en les que els projectes presentats poden trobar socis i explorar noves maneres d'avançar.

• Per a projectes de no ficció interactius/immersius a totes les fases de producció i finançament, que cerquen noves col·laboracions.
• Les presentacions es duran a terme a Amsterdam el 18 i 19 de novembre de 2024.
• Les reunions one-to-one es duran a terme a Amsterdam des del 20 de novembre de 2024.
• Data límit: 1 d'agost de 2024.
• Més informació.

Rough Cut Presentations:

Projecccions de fragments de pel·lícules de 20 min. per als professionals de Fòrum i Docs for Sale, a més de reunions personalitzades one-to-one.

• Per a projectes de documental propers a completar-se que volen mostrar-se en rough cut a potencials compradors per a vendes, distribució o exhibició.
• Les presentacions es duran a terme a Amsterdam el 17 de novembre de 2024.
• Les reunions one-to-one es duran a terme a Amsterdam del 18 al 20 de novembre de 2024.
• Data límit: 1 d'agost de 2024.
• Més informació.

IDFA Forum de IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El Festival Internacional de Cinema de Gijón/Xixón (FICX) ha obert la convocatòria per presentar llargmetratges i curtmetratges a la 62ª edició, que es durà a terme del 15 al 23 de novembre de 2024, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El festival reuneix una àmplia selecció de cinema d'autor i de qualitat d'arreu del món, tot destacant propostes innovadores i cineastes emergents, amb un èmfasi particular en el cinema europeu i iberoamericà.

La Sección Oficial del FICX l'integren:

• Competició Internacional Albar: Presenta una selecció de cinema independent i d'autor d'almenys 45 minuts de durada, produïdes després de l'1 de gener de 2023.
• Competició Internacional Retueyos: Obres cinematogràfiques singulars i avantguardistes, amb atenció especial a cineastes amb menys de quatre llargmetratges. Pel·lícules de no menys de 45 minuts de durada, produïdes després de l'1 de gener de 2023.
• Competició Internacional de Curtmetratges: Curtmetratges de no més de 30 minuts, produïts després de l'1 de gener de 2023.

A més de la Secció Oficial, el festival es complementarà amb altres seccions, com:

Tierres en Trance: Competició transversal constituïda per una selecció de llargmetratges de (co)producció llatinoamericana i que no hagin estat exhibides públicament en territori espanyol amb anterioritat a la projecció a la propera edició del festival.

Enfants Terribles: Secció competitiva adreçada al públic infantil i juvenil.

Esbilla: Mostra de pel·lícules internacionals destacades per la seva qualitat i audàcia, a les que se sumen estrenes de valor formal o temàtic.

FICX | Laboral Cinemateca: Programació coproduïda per Laboral Cinemateca, conformada per una selecció audiovisual clàssica i/o contemporània acompanyada de presentacions especials i/o música en directe. Aquesta secció podrà dur-se a terme durant les dates del festival o com a part de la programació anual de FICXPlus i de Laboral Cinemateca.

Asturies Curtiumetraxes: Selecció de curtmetratges realitzats a Astúries o per cineastes asturians. Les bases i inscripció específica estaran disponibles a la pàgina web oficial del festival.

Focus, Retrospectives, Cicles i Projeccions Especials: Els Focus i Retrospectives tenen l'objectiu de descobrir/reivindicar l'obra de cineastes del panorama nacional i internacional. Els cicles es definiran per un criteri temàtic o geogràfic i les Projeccions Especials acolliran l'estrena a Espanya de títols destacats de la temporada i/o projeccions acompanyades de convidats/des especials.

Crossroads – SSIFF / FICX: Pel·lícules seleccionades conjuntament pel Festival de San Sebastián i el FICX.

Generació Mutant: Obres que aborden gèneres cinematogràfics clàssics des d'una perspectiva artística i heterodoxa.

La convocatòria està oberta a llargmetratges de no menys de 45 minuts de durada i curtmetratges de, com a a màxim, 30 minuts de durada, produïts després de l'1 de gener de 2023, que vulguin ser inscrits a les seccions competitives i no competitives del FICX, excepte per a la competició asturiana que serà objecte d'una convocatòria específica.

Las dates d'inscripció per participar-hi ja es troben actualment obertes, amb dates límit fins a:

• Secció Enfants Terribles. Data límit: 23 d'agost de 2024.
• Resta de seccions de llargmetratges. Data límit: 8 de setembre de 2024.
• Curtmetratges (excepte Asturias Curtiumetraxes, els termini d'inscripció dels quals es publicaran a la pàgina web oficial). Inscripció regular fins al 8 de setembre de 2024 i període ampliat fins al 15 de setembre de 2024.

Totes les inscripcions hauran de realitzar-se a través de Festhome des d'aquest enllaç.

Un any més es reafirma el compromís del FICX amb el cinema de qualitat, creatiu i audaç, i proporciona una plataforma essencial per a cineastes independents i emergents al panorama internacional.

Més informació

El proper divendres 28 de juny, el Departament de Recerca i Universitats, conjuntament amb el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, organitzen la Jornada Horizon Europe - Clúster 2 (Cultura, Creativitat i Societat Inclusiva) sobre les convocatòries 2024 del Núvol de Patrimoni Cultural.

L'objectiu principal de la sessió, que es durà a terme a la Sala d'Actes del Palau Marc (La Rambla, 8), és connectar investigadors/es amb entitats de l'àmbit del patrimoni cultural de Catalunya, tot facilitant la presentació de projectes conjunts en aquesta convocatòria.

A més, també s'explicaran aquestes convocatòries sobre digitalització en l'àmbit del patrimoni cultural, que tancaran el 22 de gener de 2025.

Horizon Europe és el programa de finançament de la recerca i la innovació de la Comissió Europea per al període 2021-2027. El Clúster 2 té com a objectiu enfortir els valors democràtics europeus, salvaguardar el nostre patrimoni cultural i potenciar les indústries culturals i creatives, i promoure transformacions socioeconòmiques que contribueixin a la inclusió i al creixement.

La jornada, que porta per títol 'Fem xarxa! Convocatòries 2024 del Núvol Europeu de Col·laboració per al Patrimoni Cultural', estarà moderada per Àlex Navarro, responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya (Institut Català de les Empreses Culturals, Departament de Cultura).

Per limitació d’aforament, no es podrà garantir l’assistència de tots/es els/les inscrits/es. Es prioritzarà aquelles persones interessades en presentar projectes i es tindrà en compte l’ordre d’inscripció.

Programa

Moderador: Alex Navarro, Punt de Contacte per Catalunya d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, Institut Català de les Empreses Culturals, Departament de Cultura

09:45 h – 10:00 h: Inscripcions

10:00 h - 10:10 h: Benvinguda
• Jordi Foz, Secretari general del Departament de Cultura
• Laia Arnal, Directora General de Transferència i Societat del Coneixement, Departament de Recerca i Universitats

10:10 h - 10:50 h: Introducció al programa Horizon Europe i al Clúster 2 “Cultura, Creativitat i societat inclusiva” i Convocatòries 2024 del Núvol Europeu de Patrimoni Cultural
• Aïda Díaz, Punt Nacional de Contacte del Clúster 2 i responsable del programa internacional del Departament de Recerca i Universitats

10:50 h - 11:10 h: Núvol Europeu de Patrimoni Cultural i projecte ECHOES
• Carlos Andújar, investigador i participant del projecte ECHOES, Universitat Politècnica de Catalunya
• Lluís Bonet, investigador i participant del projecte ECHOES, Universitat de Barcelona

11:10 h - 11:20 h: Projecte TEXTaiLES
• TBC

11:20 h - 11:30 h: KIC Indústries Culturals i Creatives
• TBC

11:30 h - 13:30 h: Activitat de Networking

Consulteu-ne el programa i la descripció de les convocatòries 2024.

Més informació i inscripcions fins al 25 de juny.

Per limitació d’aforament, no es podrà garantir l’assistència de tots/es els/les inscrits/es. Es prioritzarà aquelles persones interessades en presentar projectes i es tindrà en compte l’ordre d’inscripció.

Cal destacar també que el dia 26 de juny, de 10:30h a 12:30h, es durà a terme una sessió informativa en línia d'àmbit estatal sobre aquestes convocatòries 2024 del Núvol de Patrimoni Cultural. Així que aquelles persones que hi tinguin interès, però de moment no presentin propostes, o no puguin assistir a la sessió del dia 28, poden inscriure's a la sessió del dia 26 i conèixer aquestes convocatòries.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat una nova anàlisi en profunditat sobre les mesures de suport al sector de l'exhibició cinematogràfica.

Sota el títol 'Curtains up on regulation and support measures for the cinema exhibition sector', el nou informe analitza quines normatives i polítiques de suport hi ha a Europa per donar suport al sector de l'exhibició de cinema.

L'informe, redactat per Sophie Valais, cap adjunta del Departament d'Informació Jurídica de l'Observatori, aprofundeix en les complexitats dels marcs normatius i dels mecanismes de suport que configuren el panorama de les exhibicions cinematogràfiques a Europa.

El primer capítol ofereix una visió en profunditat del sector de l'exhibició cinematogràfica, tot resseguint-ne l'evolució històrica des de finals del segle XIX fins a l'actualitat. Explora el circuit de comercialització de pel·lícules, tot detallant-ne la cadena de valor des de la preproducció fins al llançament comercial. Aquesta secció destaca el paper dels distribuïdors i exhibidors en l'explotació cinematogràfica de pel·lícules, i examina les tendències del mercat, inclosa l'assistència al cinema i l'estructura de la taquilla europea. El capítol també analitza les noves estratègies que s'utilitzen per atraure el públic del cinema en una època cada cop més dominada pels streamers, una tendència anterior però que va ser agreujada per la pandèmia de la COVID.

El segon capítol analitza el doble enfocament europeu de la intervenció pública en el sector del cinema. Presenta una visió general completa de les normes de competència, d'una banda, i de les normatives sectorials específiques dissenyades per garantir els objectius de la política cultural, de l'altra. Aquest capítol també ofereix exemples concrets d'eines normatives nacionals tant des del punt de vista econòmic (permisos especials per a l'explotació de cinemes, vals per a determinats grups de públic, per exemple) com cultural (quotes, compromisos o bonificacions per promoure la diversitat de la programació, per exemple), tot reflectint la gran varietat d'enfocaments arreu d'Europa. En aquest capítol també es descriu el marc legal rellevant de la UE, tractant qüestions com l'exclusivitat cinematogràfica, les finestres d'estrena i la territorialitat. A més, l'autora aborda les normes de la UE sobre competència i ajuts estatals tal com s'apliquen al sector del cinema, tot proporcionant una anàlisi exhaustiva de l'entorn normatiu que dona suport a la diversitat i la sostenibilitat del cinema a Europa.

El capítol tres descriu els mecanismes europeus de suport públic als cinemes, tot presentant l'evolució de les polítiques públiques de cinema des de la noció d'"excepció cultural" fins al concepte més ampli de "diversitat cultural". El capítol també detalla les condicions en què les ajudes estatals es consideren compatibles amb el mercat comú d'acord amb la legislació de competència de la UE i examina els criteris d'avaluació dels sistemes nacionals de suport en virtut de la Comunicació cinematogràfica de 2013. A més, examina diversos programes de suport nacionals i supranacionals, com ara el suport a cinemes d'arthouse i rurals, renovació de cinemes i estratègies innovadores dissenyades per atraure nous públics. L'autor també destaca els diversos enfocaments per donar suport a la distribució i exhibició de pel·lícules a Europa.

A la conclusió, l'autora subratlla la importància de l'experiència del cinema col·lectiu com a pedra angular de la vida cultural i social. Subratlla la necessitat d'un enfocament equilibrat que integri la innovació tecnològica amb les polítiques públiques destinades a donar suport al sector de l'exhibició. L'informe conclou que "un marc regulador polifacètic, combinat amb iniciatives liderades per la indústria i un enfocament renovat en la inclusió, la sostenibilitat i la representació, pot ajudar la indústria del cinema a afrontar els reptes de l'era digital i garantir la vitalitat i la diversitat cultural contínua del panorama cinematogràfic europeu".

Lectura essencial per als responsables polítics, els operadors de cinema i les parts interessades de la indústria audiovisual, que ofereix informació valuosa sobre les mesures reguladores i de suport disponibles actualment per al sector de l'exhibició de cinema a Europa.

Consulta i descarrega't l'informe 'Curtains up on regulation and support measures for the cinema exhibition sector'.

Més informació

DOX IN VITRO 2024, que es durà a terme a Eslovàquia el 8 i 9 de setembre, ha obert la convocatòria del seminari i del taller internacional de projectes documentals.

Aquest seminari de desenvolupament de talents, que enguany celebra la 15a edició, ha estat concebut per a projectes documentals que explorin noves visions del que pot ser un documental a l'era digital. El taller se centra en el desenvolupament de documentals “in the test tube” i sota la direcció de tutors/es experimentats/es, emfasitzarà el paper o la necessitat de les coproduccions al sector del documental actual.

Qui hi pot participar?

• Joves productors/es, documentalistes, directors/es i professionals de la indústria: S'introduiran al “món real” del mercat cinematogràfic europeu de pel·lícules documentals.
• Públic en general: És una ocasió única per participar com a observadors/es i debatre directament amb els qui realitzaran el documental d'avui i del demà.
• Participants registrats: Hi haurà un ampli programa de presentacions, casos d'estudi, debats plenaris, reunions one to one i pitches.

Programa:

S´ofereix un esdeveniment intensiu de dos dies amb retroalimentació i enfocament individual. Consta de presentacions, treball en grup i individual i pitchings.

Es garanteix als i les participants un espai suficient per debatre i millorar els seus projectes o pilots.

Dates: 8 i 9 de setembre de 2024.

Lloc: Cinema Fontána, Beethovenova 1, Piešťany (Eslovàquia).

Organitzadors: International Film Festival Cinematik Piešťany, oficina d'Europa Creativa MEDIA a Eslovàquia i Slovak Audiovisual Fund.

Consulta'n el programa complet i descobreix-ne els tutors/es de renom internacional.

Com presentar-s'hi?

Cal completar i enviar aquest formulari.

S'hi pot participar de manera individual o en equip, amb projecte o sense:

El projecte s'ha d'enviar per correu electrònic, en un document obert, ja sigui .doc, .xcl, .jpg (NO PDF).

• Sinopsi (màx. dues pàgines, .doc).
• Pressupost estimat (.xcl).
• Pla de producció i temps estimat de lliurament (.doc, .xcl).
• Breu introducció o CV dels socis/sòcies involucrats/des. Director/a, productor/a, empresa (.doc).
• Enllaç al treball/pilot/tràiler previ (e-mail).
• Imatge (.jpg, visual del projecte).

Els projectes seleccionats s'anunciaran el 26 d'agost del 2024.

Data límit:

• 15 d'agost del 2024 (participants amb projecte).
• 30 d'agost del 2024 (participants sense projecte).

Quota de participació: 150 euros (per projecte).

En confirmar l'acceptació, els i les participants rebran una factura dels organitzadors que hauran de pagar abans de l'inici de l'esdeveniment. No es cobreix cap despesa d'allotjament ni de viatge, només s'organitzen dietes i dinars durant el seminari.

Oferta per als participants amb un descompte al Magnolia Festival Hotel. Es requereix la contrasenya “Cinematik” en el moment de fer la reserva.

Llegeix els termes i condicions del programa.

Més informació.

En cas de dubtes o consultes, pots contactar a aquesta adreça: info@doxinvitro.eu

https://www.youtube.com/watch?v=nJp28Kfr6kg

El Co-Production Market and Piching Forum de MIA - International Audiovisual Market, que es durà a terme a Roma (Itàlia) del 14 al 18 d'octubre de 2024, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert les diverses convocatòries fins al proper 8 de juliol.

Aquest mercat de coproducció admet projectes de llargmetratge de ficció, animació, documental i sèrie.

MIA cerca treballs audiovisuals de tots els gèneres i formats, en diferents fases de desenvolupament i de producció, amb l'objectiu de representar veus tan independents i plurals com sigui possible.

Categories elegibles:

Animation Co-Production Market & Pitching Forum

• Llargmetratges d'animació.
• Sèries de televisió d'animació.
• Especials de televisió d'animació.

Inscripcions (cal registrar-se a l'àrea d'accés restringit de MIA).

Consulta els criteris d'elegibilitat i els materials requerits de la categoria d'animació.

En cas de dubtes o consultes, pots contactar a: animationcopro@miamarket.it

---

Documentary Co-Production Market & Pitching Forum

• Llargmetratges documentals.
• Sèries documentals.
• TV One-offs.

Inscripcions (cal registrar-se a l'àrea d'accés restringit de MIA).

Consulta els criteris d'elegibilitat i els materials requerits de la categoria documental.

En cas de dubtes o consultes, pots contactar a: mia.doc@miamarket.it

---

Drama Co-Production Market & Pitching Forum

• Sèries de ficció amb guió (televisió i digital).

Inscripcions (cal registrar-se a l'àrea d'accés restringit de MIA).

Consulta els criteris d'elegibilitat i els materials requerits de la categoria sèries de ficció.

En cas de dubtes o consultes, pots contactar a: dramacopro@miamarket.it

---

Film Co-Production Market & Pitching Forum

• Llargmetratges de ficció.

Inscripcions (cal registrar-se a l'àrea d'accés restringit de MIA)

Consulta els criteris d'elegibilitat i els materials requerits de la categoria de llargmetratges de ficció.

En cas de dubtes o consultes, pots contactar a: filmcopro@miamarket.it

---

Data límit (totes les categories): 8 de juliol de 2024 a les 17:00h.

Més informació.

MIA - International Audiovisual Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

EFP Future Frames – Generation Next of European Cinema, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, celebra la 10a edició tot destacant 10 directors/es emergents d'arreu d'Europa, que projectaran les seves pel·lícules al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary i participaran en un programa de promoció i networking “a mida”.

Entre els 10 cineastes seleccionats figura Lucía G. Romero, que presentarà el seu curtmetratge 'Cura Sana', produït per Escac Films, a Karlovy Vary, després de guanyar l'Ós de Cristall al Millor Curtmetratge a la Berlinale (Generation 14plus).

https://www.youtube.com/watch?v=RiKMRwotSmU

Els cineastes emergents (estudiants i graduats de cinema) són nominats pels instituts nacionals de promoció cinematogràfica dels seus països, amb la selecció final a càrrec del director artístic de KVIFF Karel Och i el seu equip.

Els 10 cineastes emergents seleccionats, amb les seves pel·lícules, són els següents:

Àustria: Matthias Krepp Strangers in the Night | Bèlgica/Flanders: Marthe Peters Baldilocks | República Txeca: Marie-Magdalena Kochová 3 MWh | Dinamarca: William Sehested Høeg The Complaint | Alemanya: Hilke Rönnfeldt A Study of Empathy | Islàndia: Anna Maria Jóakimsdóttir-Hutri Who Stands Up for Alvar | Itàlia: Emanuela Muzzupappa Love’s Servant | Romania: Bogdan Alecsandru If I Float | Eslovàquia: Katarína Gramatová A Good Mind Grows in Thorny Places | Espanya: Lucía G. Romero Cura Sana

Als directors emergents seleccionats se'ls oferirà un programa de dues parts, començant amb un preprograma en línia que inclou formació de pitching i reunions de la indústria. Durant el festival es donaran a conèixer els directors i les seves pel·lícules al públic, a la indústria cinematogràfica i a la premsa. L'acte presencial de tres dies que tindrà lloc a partir del 30 de juny es completarà amb una classe magistral.

Més informació

European Creators' Lab té oberta la convocatòria d'Immersive Residency per a creadors/es i productors/es de projectes immersius en etapa de desenvolupament fins al proper 30 de juny.

Aquest programa de formació té com a objectiu proporcionar un espai de suport perquè productors/es i líders creatius/ves perfeccionin els seus projectes, explorin noves idees i connectin amb experts/es o altres partners de la indústria.

Durant la primera edició el 2023, Immersive Residency va donar la benvinguda a 11 projectes i va convidar quatre equips amb projectes al VR Day a Luxemburg, durant el març del 2024. Aquests projectes van rebre finançament després de la residència i continuen el seu viatge.

Qui hi pot participar?

La residència s'adreça a productors/es d'XR amb un projecte immersiu que es trobi en etapa de desenvolupament primerenc o intermedi. La participació és per a dos membres d'equip per projecte (idealment: productor/a i líder creatiu/va).

No s'accepten sol·licituds individuals, ja que es pretén que els projectes creixin en equip. Es rebrà retroalimentació dels companys residents i dels mentors. Es debatrà sobre els desafiaments individuals i es podrà demanar ajut per a l'equip. Els i les sol·licitants han de demostrar un fort compromís a l'àrea de la narració immersiva.

Què cerca el programa?

Projectes immersius amb un storytelling innovador, que proposin noves maneres de participació de l'audiència, que tractin temes rellevants i idees originals.

Els projectes seleccionats pel jurat a la nova edició rebran confirmació de participació al voltant del 25 de juliol de 2024.

Què n'obtindràs?

Podràs beneficiar-te del temps i dels recursos dedicats per avançar en el teu projecte immersiu. Podràs perfeccionar el concepte, el recorregut de l'usuari i l'estratègia general. Rebràs orientació de mentors experimentats que s'especialitzen en narració i producció immersiva. Els mentors et proporcionaran així informació valuosa, comentaris i consells adaptats al teu projecte.

Finalment formaràs part d'una comunitat vibrant i diversa de creadors amb idees afins a les teves, fomentant la col·laboració, el networking i l'intercanvi de coneixements.

Els projectes rebran sessions de mentoria en línia sota demanda després de culminar la residència.

Després, els residents tindran l'oportunitat de participar a Prototyping Lab, si és que decideixen continuar treballant en els seus projectes, per reconstruir els prototips i obtenir retroalimentació més professional d'una multitud internacional de creadors i experts a XR. La participació a Prototyping Lab corre per compte propi.

Fins a finalitzar l'any, els i les residents tindran l'oportunitat de tornar a aplicar amb els seus projectes en desenvolupament: es convidarà tres projectes amb els seus respectius equips al proper VR Pavillon and Conference durant el Lux Film Festival el març de 2025.

Dades clau:

• Residència: Del 23 al 27 de setembre de 2024.
• Dates de viatge: Del 22 al 28 de setembre de 2024.
• Durada: Cinc dies full-time.
• Lloc: Luxemburg (Ciutat).
• Cobert per European Creator’s Lab: Quota de participació, sis nits d'allotjament, dia de catering i esdeveniments de networking.
• No es cobreixen: Despeses de viatge, despeses privades, begudes i sopars.

Com presentar-s'hi?

Presenta't a la convocatòria a través d'aquest formulari.

Data límit: 30 de juny de 2024

Llegeix les bases i condicions generals.

Més informació sobre la residència. 

En cas de dubtes o consultes: hello@european-creators-lab.com

Immersive Residency d'European Creators’ Lab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat el nou informe 'Adaptacions en la producció de ficció audiovisual a Europa'.

L'informe analitza les adaptacions de la producció de ficció audiovisual a Europa durant el període 2015-2022. La finalitat és aportar xifres i context relacionats amb el boom dels continguts audiovisuals.

Aquest nou informe constata que:

• El 12% de totes les obres de ficció audiovisual produïdes a Europa entre el 2015 i el 2022 van ser adaptacions.
• Els streamers ofereixen més adaptacions que els canals de televisió (19% per a streamers, 13% per a canals privats i 11% per a canals públics).
• La majoria de les adaptacions de ficció es basen en llibres (77%) i sèries de televisió (17%).

Streamers offer more adaptations than broadcasters

El 12% de totes les obres de ficció audiovisual produïdes a Europa entre el 2015 i el 2022 van ser adaptacions, l'equivalent a 1.189 adaptacions de pel·lícules i sèries de televisió. De mitjana, cada any es produeixen a Europa més de 140 títols i més de 1.000 hores d'adaptacions de ficció audiovisual. En general, la seva quota es va mantenir estable entre el 2015 i el 2022. Els streamers ofereixen més adaptacions que els canals de televisió. La seva quota va ser superior (19%) a la dels canals privats (13%) i públics (11%).

El Regne Unit té la proporció més alta d'adaptacions entre les obres de ficció audiovisual produïdes al país (26%), seguit de França (18%), Suècia (17%), Espanya (16%) i Itàlia (15%).

La majoria de les adaptacions de ficció audiovisual són sèries amb 13 capítols o menys per temporada (58%) o pel·lícules i col·leccions de televisió (36%).

La majoria de les adaptacions de ficció es basen en llibres i sèries de televisió
La majoria de les adaptacions de ficció es basen en llibres (77%) i sèries de televisió (17%). Les adaptacions de llibres van augmentar un 27% del 2015 al 2022 juntament amb el creixement de les produccions.

Més de la meitat de tots els títols d'adaptació de ficció audiovisual produïts a Europa es basen en originals del Regne Unit, Alemanya, França i Espanya (61%). I al voltant d'un de cada 10 títols d'adaptació de ficció audiovisual produïts a Europa es basa en un original no europeu (12%).

Els llibres utilitzats per a les adaptacions de ficció audiovisual són principalment nacionals (81%), mentre que les sèries de televisió són majoritàriament internacionals (93%). Les sèries de televisió d'Israel, Austràlia, Nova Zelanda i Canadà són els originals més destacats entre les sèries de televisió no europees.

La majoria de les adaptacions de ficció audiovisual basades en llibres són obres publicades per primera vegada al segle XXI (66%). Els llibres adaptats publicats per primera vegada al segle XX representaven el 29% i els llibres anteriors al segle XX el 5%.

La sèrie de televisió noruega 'SKAM' té el nombre més alt de remakes a sis països europeus. Altres sèries de televisió adaptades populars inclouen la israeliana 'בטיפול '/ 'BeTipul' ('In Therapy') i 'Belgan Professor T.', amb remakes a quatre països europeus cadascun.

La proporció d'adaptacions entre les coproduccions de ficció audiovisual és el doble de la mida (23%) de les que no van ser coproduïdes.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe.

Més informació

El Festival de San Sebastián ha obert el termini d’inscripció de WIP Europa 2024 fins al 3 de juliol. 

Aquest esdeveniment té com a objectiu fomentar la producció de cinema europeu i donar suport a la finalització de pel·lícules en fase de postproducció, tot impulsant-ne, a més, la circulació internacional.

WIP Europa 2024 es durà a terme els dies 23, 24 i 25 de setembre de 2024, tot coincidint amb WIP Latam i el Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina.

El comitè de selecció del Festival de Sant Sebastián triarà un màxim de sis pel·lícules entre totes les presentades, que hauran de tenir una durada superior a 60 minuts i estar produïdes majoritàriament per productores europees.

Data límit: 3 de juliol de 2024.

Molts dels cineastes que han participat recentment a WIP Europa, com Maria Trénor, Michael Fetter Nathansky, Arantza Santesteban o Ion Borş han estrenat les seves obres tant al Festival de Sant Sebastián com en altres certàmens del circuit internacional. Per a més informació, consulta aquí.

Premis:

El Premi de la Industria WIP Europa. És atorgat per les empreses Best Digital, Bteam Pictures, Deluxe Content Services Spain, Dolby Iberia, Laserfilm Cine y Vídeo y Vídeo, Nephilim Producciones y No Problem Sonido i consisteix en la postproducció d'una de les pel·lícules presentades fins a un DCP subtitulat en anglès i distribució a Espanya.

El Premi WIP Europa consisteix en 10.000 euros per a la productora majoritària de la pel·lícula guanyadora del premi de la Indústria WIP Europa.

Formulari d'inscripció.

WIP Europa (The Industry Club) del Festival de Sant Sebastián compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La Comissió Europea ha obert la consulta sobre l'avaluació a mig termini del Programa Europa Creativa.

El període de consulta està obert entre el 31 de maig de 2024 i el 6 de setembre de 2024 (a mitjanit, hora de Brussel·les), i és sobre Europa Creativa MEDIA i Europa Creativa Cultura.

L'objectiu de la consulta és recollir les opinions de totes les parts interessades per arribar a una visió mesurada i basada en l'evidència del bon rendiment del programa.

Públic objectiu de la consulta

Es fomenten les contribucions de les parts clau interessades al programa, així com les contribucions del públic en general sobre:

• autoritats nacionals dels països associats al programa;
• organitzacions internacionals que col·laboren a través del programa, com ara el Consell d'Europa i la UNESCO;
• estructures municipals internacionals, transnacionals, nacionals, regionals i locals i altres autoritats o organitzacions públiques;
• organitzacions i xarxes sectorials o transversals de parts interessades en els camps de la cultura i els mitjans de comunicació;
• organitzacions no governamentals (ONG i societat civil);
• beneficiaris actuals o anteriors de tots els sectors coberts pel programa;
• organitzacions i persones actives en els sectors objecte del programa.
• altres organitzacions, organismes, empreses o particulars rellevants.

Podeu contribuir a aquesta consulta tot emplenant el qüestionari en línia. Si no podeu utilitzar el qüestionari en línia, poseu-vos en contacte amb els organitzadors mitjançant l'adreça de correu electrònic següent: EAC-UNITE-D2@ec.europa.eu.

Els qüestionaris estan disponibles en algunes o totes les llengües oficials de la UE. Podeu enviar les vostres respostes en qualsevol idioma oficial de la UE.

Per motius de transparència, les organitzacions i les empreses que participen en les consultes públiques han de registrar-se al Registre de transparència de la UE.

Per poder contribuir-hi, haureu de registrar-vos o iniciar sessió amb el vostre compte de xarxes socials existent.

Dades personals i declaració de privadesa
La Unió Europea es compromet a protegir les vostres dades personals i a respectar la vostra privadesa. En realitzar consultes públiques ens adherim a la política de "protecció de les persones físiques pel que fa al tractament de dades personals per part de les institucions comunitàries", basada en el Reglament (UE) 2018/1725 sobre tractament de dades personals per part de les institucions de la UE.

Més informació sobre la protecció de les seves dades personals.

Contacte: EAC-UNITE-D2@ec.europa.eu

Creative Europe programmes - evaluations (europa.eu)

Els resultats d'aquesta consulta s'utilitzaran, juntament amb la resta de dades, per informar l'avaluació final independent en curs del programa Europa Creativa 2014-2020 i l'avaluació intermèdia del programa 2021-2027.

Col·lectivament, s'alimentaran d'un informe de la Comissió Europea presentat al Parlament Europeu i al Consell de la Unió Europea.

L'avaluació també ajudarà la Comissió Europea a reflexionar sobre el futur del programa Europa Creativa.

Per participar-hi es requereix disposar d'un compte EULogin creat (necessari per sol·licitar ajudes al programa Europa Creativa des de l'EU Funding and Tenders Portal).

Més informació i enllaç de la consulta

Erich Pommer Institut organitza una sessió informativa en línia sobre el programa Audiovisual Women 2024-2025, que es durà a terme el proper 5 de juny a les 19h.

Inscriviu-vos a aquesta sessió en línia per obtenir més informació sobre Audiovisual Women, un programa de lideratge per a dones professionals en llocs de direcció de nivell mitjà i alt.

La sessió permetrà conèixer els diferents elements, continguts i beneficis del programa, així com els requisits i tecnicismes de la presentació de sol·licituds. A més, es presentaran beques i altres opcions de finançament.

Annette Birkholz, Coach i Cap d'Estudis del primer mòdul del programa Audiovisual Women, hi serà per respondre preguntes sobre el programa i el procés de coaching personal de carrera.

Els organitzadors/es estaran disponibles per a preguntes i respostes al final.

Les inscripcions estan obertes fins a les 17:00 (CEST) del mateix dia de la sessió, dimecres 5 juny.

Notícia relacionada: Erich Pommer Institut obre les inscripcions del programa Audiovisual Women 2024-2025.

Series Mania Forum, la secció d’indústria del Festival Series Mania, té oberta la convocatòria de SeriesMakers 2024-2025, una iniciativa creativa que se centra en directors/es de llargmetratges que s'aventuren en el món de les sèries.

SERIESMAKERS seleccionarà deu equips amb una idea per a una sèrie de televisió amb guió per participar en un programa d'entrenament a mida centrat en desenvolupar un pitch deck complet. Mentors/es experimentats/es i directors/es, showrunners, guionistes i productors/es de primer nivell guiaran els nous creatius de sèries en tallers en línia.

Al final del programa, un jurat atorgarà a un dels equips un premi de 50.000 € per desenvolupar un guió pilot i una bíblia amb suport creatiu addicional.

L'equip premiat es presentarà al Series Mania Forum 2025.

Elegibilitat dels equips

• Els equips han de constar de dos creatius cadascun: un/a director/a i un/a productor/a, o un/a director/a i un/a guionista.
• Els directors/es han de tenir com a mínim un llargmetratge (mínim 75 minuts, només ficció) projectat en un festival de cinema oficial i/o estrenat comercialment a les sales.

Requisits dels projectes

• Sèrie de televisió amb guió basat en una idea original o una propietat subjacent assegurada
• Només la primera temporada
• Etapa inicial de desenvolupament
• Exclusivitat: el projecte no és ni es presentarà a cap altre programa, taller, esdeveniment de mercat d'iniciatives formatives o institució de finançament durant el Programa. A més, ni el projecte ni cap projecte derivat (com ara una preqüela, seqüela, spin-off i remake) s'ha d'haver presentat a una edició anterior del Programa.
• Nombre d'episodis: min. 4 episodis, màx. 12 episodis
• Durada: min. 30 minuts, màxim. 60 minuts per episodi
• Gèneres: tots els gèneres, p. ex., drama, comèdia, època, crim, ciència-ficció, excepte per a nens/adults joves.

Tarifes

En cas de selecció, cada duet haurà de pagar una matrícula de 2500€ (sense IVA), és a dir, 1250€ per cada participant. Us recordem que el programa està dissenyat només per a duets.

Això inclou:

• Programa pedagògic en línia complet (2 x tres dies) amb ponents de primer nivell al novembre de 2024 i gener de 2025 en les dates esmentades.
• Un seguiment fet per mentors experimentats durant els tallers i setmanalment entremig
• Acreditació per al Series Mania Forum (valor de 460€) per a cada participant del duet.

La presentació al programa és gratuïta. El projecte guardonat serà convidat al Series Mania Forum 2025, que inclou la cobertura de les despeses d'allotjament a Lille durant dues nits i les acreditacions per al Series Mania Forum que donen accés a totes les activitats del Fòrum i del festival (conferències, estrenes, sessions de pitching, esdeveniments de networking, etc.).

No es cobriran les despeses de viatge.

Dates clau

• Termini de presentació: del 14 de maig al 20 de juny de 2024
• Data límit de presentació: 20 de juny de 2024 a les 17:00 (CET)
• Anunci de participants: a finals d'octubre de 2024
• Primer taller (en línia): del 5 al 7 de novembre de 2024 (3 dies)
• Segon taller (en línia): del 21 al 23 de gener de 2025 (3 dies)
• Data límit per lliurar les presentacions: febrer de 2025
• Cerimònia de lliurament del projecte de premis al Series Mania Forum 2025

Bases per a la presentació de sol·licituds

• Per a l'enviament, s'han d'acceptar les Bases i Reglaments*.
• El formulari de sol·licitud s'ha d'omplir completament.
• Només s'acceptaran sol·licituds en anglès.
• Tots els elements s'han de presentar alhora. Després de l'enviament, no és possible editar la sol·licitud.
• Només es considerarà una presentació per director/a.
• La presentació i participació al programa són gratuïtes.

Materials de sol·licitud

Els i les sol·licitants han de presentar la documentació següent:

• En anglès i màxim. 10 pàgines en total: breu presentació de la sèrie que consti d'un logline (màx. 2 frases) i sinopsi, personatges, arc de la història, nota del creador, to i estil, filmografies i dades de contacte dels sol·licitants; les imatges són opcionals i s'inclouen a les 10 pàgines.
• Tingueu en compte el format obligatori: A4, Calibri, 12 pt, interlineat 1,15, marges mín. 2,0 cm per tots els costats.

Preguntes?

Si teniu cap dubte o pregunta, consulteu la pàgina de preguntes freqüents o envieu un correu electrònic a seriesmakers@seriesmania.com.

*Les bases i reglaments poden estar subjectes a canvis.

Més informació i Sol·licitud.

Göteborg Film Festival ha presentat l'11a edició de l'informe anual Nostradamus Report, en el marc del Marché du Film 2024 del Festival de Cannes. Sota el títol 'Paradoxa de l'esperança', l'informe d'enguany torna a estar escrit per l'analista del sector Johanna Koljonen. 

Aquest informe anual analitza i pronostica el futur proper de les indústries audiovisuals, que evolucionen cada vegada més ràpid. Es realitza aquesta labor gràcies a investigació i a entrevistes amb experts de la indústria audiovisual.

'Paradox of Hope' explora les contradiccions sorprenents que configuren les tendències del sector audiovisual, on conviuen experiències de declivi i creixement, amenaça i oportunitat, por i esperança.

En aquesta edició de la publicació han participat, mitjançant entrevistes: Angela Chan (Professora, Directora de futurs inclusius a CoSTAR); Fatima Djoumer (Directora, Europa Cinemas); Gaia Tridente (Directora, MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo); Guillaume Esmiol (Director executiu, Marché du Film); Hanna Reifgerst (Programadora d'audiències joves, Nordische Filmtage Lübeck); Joanna Szymańska (Productora, Shipsboy); Kjersti Mo (CEO, Norwegian Film Institute); Robert Franke (Vicepresident de ficció, ZDF Studios); Tabitha Jackson (Consultora i executiva de cinema); Ted Hope (Productor i cofundador, Double Hope Films) i Tomas Eskilsson (Director d'estratègia, Film i Väst).

Entre les idees clau de l'informe 2024, figuren les següents:

• Durant els propers 3-5 anys, a mesura que la correcció del mercat continuï, la indústria també s'ha d'adaptar a les noves tecnologies i fluxos de treball. Els canvis en el mercat audiovisual més ampli es perceben com a amenaces existencials per al cinema i la televisió tradicionals, i les crisis climàtiques, les guerres i els disturbis civils en curs tindran efectes impredictibles en els mercats, les indústries i els artistes.
• El volum actual de llargmetratges no es pot mantenir a les sales de cinema. D'aquí a cinc anys les estrenes en cinemes seran menys, en part a causa dels efectes traumàtics del mercat, en part a causa de la selecció proactiva i constructiva, el foment i la curació de projectes i els seus públics.
• Les experiències cinematogràfiques d'èxit han de ser molt atractives per atreure el públic, afegint treball per a exhibidors, distribuïdors i productors, però oferint potencial de creixement per a pel·lícules úniques.
• L'apreciació del públic per la narració de contes de qualitat crea oportunitats per a veus autorals fortes, avançant més enllà de les categories tradicionals i fomentant models de negoci multiplataforma sostenibles. L'exhibició cinematogràfica encara pot tenir un paper important, fins i tot amb Millennials, Gen Z i Gen Alpha.
• Els enfocaments col·laboratius en producció, distribució i exhibició ofereixen una oportunitat per millorar la resiliència de la indústria, reduir la dependència de les plataformes tradicionals d'exhibició i streaming i enfortir les indústries locals.
• La producció virtual i la IA generativa estan transformant el cinema. El sector de l'entreteniment, com a primer adoptador, pot influir en les aplicacions d'IA i defensar la legislació rellevant. El desenvolupament ràpid està influenciat per factors locals com la infraestructura i la disponibilitat de formació. Entendrem el cinema més com un domini dels principis de la narració audiovisual que com la capacitat de produir una imatge en moviment. La indústria s'ha d'adaptar junts, o arriscar-se a quedar-se enrere.
• Els avenços de l'IA en publicitat i recomanació de contingut augmentaran la competència a la televisió connectada. Malgrat els possibles resultats distòpics, és probable que els consumidors tinguin una experiència positiva. Sorprenentment, l'exhibició cinematogràfica també pot beneficiar-se'n.
• En temps d'incertesa, com a indústria hem de posar èmfasi en les connexions humanes, tot valorant l'audiència i les persones de la indústria.

Descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

La propera edició d'IDFAcademy, que es durà a terme a Amsterdam (Països Baixos), del 14 al 17 de novembre en el marc de l'IDFA, obrirà la convocatòria properament.  

Aquesta formació intensiva amb suport d'Europa Creativa MEDIA obrirà les portes a 100 directors/es i productors/es emergents que realitzen la primera o segona pel·lícula documental.

IDFAcademy brinda als cineastes internacionals emergents l'oportunitat de conèixer un ampli espectre de professionals del documental disposats a compartir el coneixement de la indústria.

Un any més, IDFAcademy s'obrirà properament per a sol·licituds de participació. Tots els i les participants haurien d'haver demostrat el seu talent a escala nacional i haurien de voler expandir la seva carrera a l'àmbit internacional.

Tot i que el programa no es basa en projectes, es recomana als participants tenir un projecte documental o una pel·lícula documental recentment acabada durant la seva assistència. Això garanteix que els participants apliquin constantment els coneixements i consells generals al seu propi documental durant el programa de quatre dies, a més de generar un desenvolupament professional i creatiu a llarg termini. Una nova generació de cineastes i productors està preparada per triomfar al mercat documental internacional, tot creant un intercanvi entre professionals consagrats, instituts i cineastes (directors/es i productors/es) del futur.

El programa de quatre dies inclou sessions, com ara Filmmaker Talks, on reconeguts directors i destacats professionals de la indústria de la selecció de pel·lícules de l'IDFA comparteixen les seves experiències inspirant els participants en els seus propis processos. A més, s'hi inclou una combinació de taules rodones, sessions grupals i casos d'estudi per aprendre sobre el mercat documental internacional i les tendències actuals, ajudant els participants a desenvolupar una visió àmplia del sector. Es duran a terme esdeveniments socials diàriament per fomentar noves col·laboracions i augmentar la xarxa de participants.

Entre els ex oradors i tutors hi ha Gianfranco Rosi, Gemma Juárez Allen, Anand Patwardhan, Mikael Opstrup, Liselot Verbrugge, Joan Churchill, Gitte Hansen, Wouter Jansen, Maite Alberdi, Claudia Tomassini, Karim Aïnouz i Sophie Fiennes.

Elegibilitat: IDFAcademy està obert a directors/es i productors/es que treballin en el primer o segon llargmetratge. S'espera que els i les participants hagin demostrat el talent a escala nacional i ara mostrin interès a expandir la seva carrera a l'àmbit internacional.

IDFAcademy no està destinat a estudiants de cinema.

Els i les cineastes que hagin assistit anteriorment a IDFAcademy durant IDFA no són elegibles.

Procés de sol·licitud:

A continuació, trobareu la informació necessària per al procés de sol·licitud. Al començament del període de sol·licitud, l'enllaç per postular-se es podrà trobar al web.

• Biografia.
• Motivació: explica per què vols unir-te a IDFAcademy.
• Per què aquest és el moment adequat a la teva carrera per ser part d'aquest programa?
• Objectius d'aprenentatge: descriu quins elements específics del programa IDFAcademy creus que contribuiran a la teva carrera, quins temes t'agradaria aprendre i quins tipus de professionals t'agradaria aprendre durant el programa.
• Filmografia.

La informació següent és opcional:

• Títol i descripció del projecte en què estàs treballant.
• Enllaç a materials audiovisuals del projecte en què estàs treballant o de treballs anteriors.
• Carta de recomanació.

IDFAcademy d'IDFA compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El llarmetratge 'Volveréis', del director espanyol Jonás Trueba, va ser el guanyador del premi Europa Cinemas Label com a millor pel·lícula europea a la secció Quinzaine des Cinéastes del Festival de Cannes, segons va anunciar un jurat compost per quatre exhibidors d'Europa Cinemas (la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu i que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA).

La pel·lícula rebrà ara el suport de la Xarxa Europa Cinemas, amb una promoció addicional i incentius perquè els exhibidors ampliïn el recorregut de la pel·lícula a la pantalla.

El jurat va emetre la següent declaració: “La pel·lícula ben elaborada i matisada de Jonás Trueba té una premissa inusual: explica la història d'una parella que abraça un ritual nou. Abans de la seva separació, decideixen celebrar els seus 15 anys de relació amb una festa. Humorística i intel·ligentment escrita, l'estructura circular de la pel·lícula manifesta una generositat d'esperit en la seva mirada inspiradora a les relacions humanes. És un far agradable de positivitat i que creiem que atraurà el públic d'arreu d'Europa".

Venuda internacionalment per Memento International, la pel·lícula és una producció de Los Ilusos Films (Espanya), coproduïda amb Les Films du Worso (França). Els productors són Javier Lafuente i Jonás Trueba.

El guió és de Jonás Trueba, Itsaso Arana i Vito Sanz, amb fotografia de Santiago Racaj; so d'Álvaro Silva Wuth, Pablo Rivas Leyva i Raquel Martín; disseny de producció de Miguel Angel Rebollo; muntatge de Marta Velasco i música d'Iman Amar, Ana Valladares i Guillermo Briales.

El repartiment inclou Itsaso Arana (Ale) i Vito Sanz (Alex).

Sinopsi

Una parella decideix separar-se després de molts anys junts. Com és de mutu acord i es porten bé, tots dos decideixen celebrar la seva ruptura fent una festa per convidar la seva família i amistats. Però quan els comuniquen la seva decisió ningú no els creu.

L'any passat, aquest premi el va guanyar el film amb suport MEDIA Creatura, d’Elena Martín Gimeno.

El jurat del Premi Europa Cinemas Label de Cannes d'enguany estava format per Louise Casey Conneally (Galway Film Society, Galway, Irlanda); Maarja Krass (Tartu Elektriteater, Tartu, Estònia); Rémi Labé (Cinéma Le Navire, Valence, França) i Tamara Visković (Kinoteka Zlatna Vrata, Split, Croàcia).

El Premi també s'atorga als festivals de Berlín, Venècia, Karlovy Vary i Locarno. Els destinataris del Premi homenatjat a Cannes en el passat inclouen: 'Un Beau Matin' ('One Fine Morning'), 'A Chiara', 'Alice et le Maire', 'Mustang', '12:08 East of Bucarest', 'La Pivellina', 'Le Quattro Volte', 'The Repentant', 'The Selfish Giant', 'Les Combattants' i 'Mercenaire'.

Més informació

La 7a edició de l'Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), que compta amb la col·laboració de la nostra oficina, ha anunciat els 10 projectes seleccionats, d'entre les més de 180 sol·licituds.

Entre la selecció figuren un projecte de no ficció, un fals documental, una animació i set projectes de ficció. Sense perdre el focus en el talent balear, s'ha apostat per dos projectes balears alhora que es fa visible, de nou, l'eclecticisme del programa. Hi participaran directors/es de Múrcia, Badajoz, Còrdova, Barcelona, Girona, Pamplona, Jaén i València.

Aquesta nova edició es durà a terme a Palma de Mallorca entre el 23 i el 25 de juliol de 2024.

Els projectes seleccionats són:

• 'A veces silencio'. Projecte d'animació dirigit pel murcià Álvaro Robles i produït per Filmakers Monkeys (Gran premio del jurat a Sundance per 'La gran obra'). Millor projecte del Talent Project Market de la Berlinale el 2024, la primera vegada a la història de la Berlinale que es lliura aquest reconeixement a un projecte d'animació.
• 'El Quijote según Juan Trujillo'. Dirigit pel director jove cordovès Luis (Soto) Muñoz, guanyador del passat Atlàntida Mallorca Film Festival 2023 amb el seu debut 'Sueños y pan'.
• 'La pastora'. Projecte balear de Cande Lázaro produït per Charli Bujosa. Una pel·lícula a cavall entre la ficció i el fals documental, un retrat atemporal sobre la qüestió trans. Amb "La Dani", Alba Flores i Laura Vila.
• 'Las manos quietas'. Del director Víctor Diago (muntador de 'Terenci, la fabulació infinita'), és co-guionitzat per Miguel Ángel Blanca i produït per Montse Pujol.
• 'Les convulsions'. De David Gutiérrez Camps i produït pel productor balear Luis Ortas. Explora la possibilitat de viure a la naturalesa, tot apropant-se a l'autosuficiència alimentària i energètica.
• 'Mono', d'Eiande Setoain i produït per Fractal ('L'estrany'). Híbrid entre els llenguatges del cinema de ficció i el cinema documental, amb fortes reminiscències al teatre de carrer.
• 'No soy universal'. Dirigit per Celia de Molina i produït per Solita Films. Una comèdia irònica i sarcàstica que aborda els problemes als quals s'enfronta algú com a dona i com a mare. Projecte seleccionat a Residencias de Academia de Cine.
• 'Parts Gael'. Debut en la direcció de l'actor Àlex Monner, produït per Funicular Films, Treze Conzeta i Left Tackle. Aina Clotet, productora del film, es cocreadora i actriu de la sèrie amb suport MEDIA 'Això no és Suècia', amb Jan Andreu, Marc Clotet i Marta Baldó.
• 'Ridículo'. Dirigit per la directora valenciana Ana Ramón Rubio, és produït per Cosabona Films. Un encreuament entre documental i comèdia amb grans dosis de crítica social cap a la pseudoteràpia i la pseudociència.

Aquests projectes optaran a un primer premi de 40.000 euros i a un segon de 15.000 euros en concepte d'adquisició de drets per part de FILMIN.

A més, el primer projecte comptarà amb la distribució a sales de cinema per part d'Elastica Films. I l'empresa DELUXE oferirà, als dos primers projectes, la creació del DCP, així com la producció de còpies i delivery per a les sales de cinema de l'Estat espanyol.

A més dels dos premis econòmics, Abycine seleccionarà un dels projectes per participar a la següent edició d'Abycine Lanza i, com a novetat d'aquesta edició, també el Festival de Màlaga seleccionarà a un dels participants per a la propera edició de Màlaga Talent.

A les edicions anteriors, Atlàntida Mallorca Talents Lab ha mentoritzat 61 projectes, entre els quals destaquen films com 'Nina', d'Andrea Jaurrieta (Festival de Màlaga: Secció oficial); 'Saturno', de Daniel Tornero (Festival de Màlaga: Secció oficial documentals); 'The Human Hibernation', d'Anna Cornudella (Berlinale Forum - Premi FIPRESCI de la crítica internacional); 'Negu Hurbilak', de Colectivo Negu: Ekain Albite, Nicolau Mallofré, Adrià Roca i Mikel Ibarguren (Festival de Locarno: Cineasti del Presente - Menció especial); o 'Samsara', de Lois Patiño (Festival de Berlín: Premi Especial del Jurat ex aequo, secció Encounters).

Atlàntida Mallorca Talents Lab de l'Atlàntida Mallorca Film Fest (Filmin) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA Catalunya i de l'Oficina MEDIA España.

Més informació

L'esquema de finançament World Cinema Fund Europe de la Berlinale té obert el segon termini de la convocatòria fins al proper 8 de juliol.

Aquest fons té la finalitat d'assolir una democratització més gran del panorama de les coproduccions internacionals, tot donant una consideració especial a projectes de productores de regions amb baixa capacitat de producció dins de les zones o països europeus elegibles del WCF Europe i/o de regions/països europeus que encara no estiguin completament involucrats en coproduccions internacionals.

Qui s'hi pot presentar?

World Cinema Fund Europe s'adreça a la producció i dona suport a empreses europees d'Estats membres d'Europa Creativa MEDIA, com l'Estat espanyol.

Projectes de Bielorússia, Moldàvia i Ucraïna també són elegibles per rebre finançament en el marc del programa WCF Europe si es presenten en cooperació amb una empresa dels països membres de MEDIA, i viceversa.

Dades clau

• Finançament màxim: 60.000 euros per projecte i 40.000 euros per a finançament de postproducció.
• Els costos totals de producció dels projectes que rebin ajut haurien d'oscil·lar entre 200.000 i 1.400.000 euros.
• El finançament s'ha de gastar en la producció de la pel·lícula a les regions o països elegibles del WCF Europe.
• La proporció de finançament dels països participants al Subprograma MEDIA ha d'assolir almenys el 20% i no podrà excedir el 70%. Al moment de la presentació, la participació del 20% ja ha d'estar assegurada.

Documents de presentació:

El formulari d'enviament estarà disponible a la pàgina web oficial entre quatre i sis setmanes abans de la data límit.

Recordeu, el formulari no es pot desar durant el procés de sol·licitud.

Per tant, es recomana tenir tota la informació i documents llestos abans de començar a completar el formulari. En enviar-la, la teva sol·licitud estarà completa.

Després rebràs un correu electrònic de confirmació automàtica.

Els documents següents s'han d'adjuntar al formulari d'enviament en línia (en anglès o francès):

• Informació financera:
• Pla de finançament en euros i en la moneda local respectiva (descarrega el model de pla de finançament aportat per WCF).

El pla ha de contenir la informació següent: noms de les empreses/socis involucrats, tipus de finançament (fons, inversió pròpia, aportacions en espècie, vendes/MG, etc.), accions (en percentatge) dels socis respectius. Desglossats per país a cada cas. La proporció de tots els països coproductors que formen part del subprograma MEDIA ha d'oscil·lar entre el 20% i el 70%. Indiqueu també quines quantitats ja estan assegurades i quines encara estan obertes (així com la data estimada en què s'espera una resposta).

• Pressupost (detallat): en euros i en moneda local (si està disponible).
• Contractes i acords: tots els acords de finançament i/o cartes d'intenció de socis que ja hagin estat confirmats.
• Contractes de coproducció/acords de col·laboració signats o deal memos.
• Cessió de drets: Document o contracte que transfereix els drets del guionista al productor i autoritza oficialment aquest darrer a utilitzar el guió per a un projecte cinematogràfic. Si l'autor i el productor són la mateixa persona no cal adjuntar la declaració.
• Un concepte artístic/visual amb moodboard, càsting, localitzacions, edició i concepte narratiu, etc.
• Guió o tractament (si és un projecte documental).
• Si l'idioma original del projecte és l'espanyol, envieu també aquesta versió.
• Si es presenta per al finançament de postproducció, no cal el guió. En aquest cas, sí que cal un enllaç a l'esborrany.

Envia el teu projecte:

• Es realitza mitjançant formulari. Per a més informació contacteu amb la coordinadora del fons: Isona Admetlla (admetlla@berlinale.de).
• Tingueu en compte que el formulari no es pot desar durant el procés de sol·licitud. Es recomana tenir tota la informació i documents llestos abans de començar la sol·licitud. En enviar la documentació, la sol·licitud estarà completada.

Terminis de presentació:

La data límit per al segon procés de presentació de sol·licituds és el juliol del 2024 i les reunions del jurat per decidir sobre aquestes sol·licituds solen realitzar-se a principis de novembre del 2024.

Segona data límit: 8 de juliol de 2024.

Bases completes.

Països elegibles WCF Europe.

Països participants a Europa Creativa MEDIA.

Model de pla de finançament.

World Cinema Fund Europe compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Després de l'èxit de l'any passat, CIRCLE llança la segon edició del seu programa personalitzat en la indústria de la ficció, Fiction Orbit.

L'organització cerca deu directores i productores (amb segon o tercer llargmetratge) amb projectes sòlids de llargmetratge de ficció en etapa de desenvolupament per presentar-se a aquesta iniciativa.

Fiction Orbit és un workshop intensiu d'una setmana de durada amb l'objectiu de donar suport a directores i productores. Durant el taller, un grup acuradament seleccionat de cineastes treballaran amb destacats experts/es per avançar en els seus projectes i identificar les seves necessitats sobre la solidaritat, l'intercanvi de coneixements i la mentalitat pràctica.

Les participants seleccionades rebran retroalimentació als seus guions, en aspectes legals i en opcions de producció, incloses millors opcions estratègiques i suport psicològic durant el procés creatiu.

Com presentar-s'hi?

Podeu presentar-vos-hi a través del formulari següent.

Criteris d'elegibilitat:

• Ser dona (també no binària).
• Ser guionista, directora o productora.
• Tenir almenys un llargmetratge acabat.
• Només són elegibles projectes amb productores adjuntes.
• Les directores poden participar soles o amb la seva productora i guionista.

Quota de participació:

1.700 euros per persona. Cobreix l'assessorament rebut, l'allotjament i les dietes, així com una àmplia varietat d'ofertes dels socis participants en aquesta formació. Si hi participen productora i directora, totes dues han d'abonar la quota.

CIRCLE pot assignar una beca (que cobreixi el 50% de la matrícula) per a participants de països amb baixa capacitat de producció que ho necessitin.

Sessió informativa online CIRCLE Fiction Orbit: Uneix-te a la sessió informativa online el dijous 30 maig de 2024 a les 16:00h (CEST) per a més informació sobre CIRCLE i sobre com et poden ajudar a donar vida al teu projecte de ficció.

Durant la sessió tindràs l'oportunitat de:

• Conéixer el pla d'estudis i els beneficis del programa.
• Realitzar preguntes sobre el procés de sol·licitud.
• Conèixer l'equip de CIRCLE.

Per poder assistir-hi, us haureu de registrar a través d'aquest formulari.

Més informació sobre aquest programa.

Si tens dubtes o consultes, pots contactar a: info@doccircle.me

Data límit: 21 de juny de 2024.

La iniciativa CIRCLE Women Doc Accelerator està organitzada per WEMW, Cannes Docs - Marché du Film, Film Centre of Montenegro, International Emerging Film Talent Association (IEFTA), Documentary Association of Europe (DAE), Cineuropa, Agora Docs, FestivalScope Pro, European Women's Audiovisual Network (EWA), CED - MEDIA Office Montenegro, CED - MEDIA Office Croatia, CED - MEDIA Office Slovenia, Motovila, Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia, City of Novi Sad, IDM Südtirol Alto Adige, Kulturni Centar Novog Sada i EURODOC.

Animation Lab de DOK Leipzig és una formació d'indústria en col·laboració amb CEE Animation i el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Aquest esdeveniment presencial de quatre dies de durada es durà a terme del 28 de octubre a l'1 de novembre de 2024 en el marc del DOK Industry Programme a Leipzig (Alemanya). La data límit per presentar-s'hi és el proper 30 de juny.

Aquest workshop sobre documentals animats consistirà en un grup de treball, presentacions personals i projectes, conferències, consultes directes one to one amb experts i esdeveniments de networking.

S'abordaran temes com ara la narrativa cinematogràfica, el desenvolupament i la preproducció, la distribució i els aspectes creatius del desenvolupament.

L'experimentat productor Jean-François Le Corre i l'artista multidisciplinar Uri Kranot lideraran el programa d'aquest taller, acompanyats per l'equip de CEE Animation. Un staff de tutoria estarà disponible per resoldre qualsevol pregunta específica o sol·licitud professional dels participants.

A més, els i les participants tindran acreditacions per a la 67a edició del DOK Leipzig Festival.

Quota de participació: 250 euros. Inclou sessions de workshop i acreditació de festival.

Idioma: El workshop es durà a terme en anglès.

Qui s'hi pot presentar?

L'Animation Lab està destinat a cineastes/productors/es que vulguin expandir el coneixement en la producció i en la distribució de documentals d'animació.

Les sol·licituds amb una presentació del projecte de pel·lícula seran benvingudes. Al formulari de sol·licitud, es demanarà un enllaç a l'enfocament visual del projecte i del seu estil, si és rellevant.

Com presentar-s'hi?

Si us plau, emplena el formulari de sol·licitud al web. La sol·licitud és gratuïta. La quota de participació està subjecta només a la confirmació de la participació al curs.

Necessitaràs un compte myDOK per a la seva pàgina web per accedir al formulari. Si no n'has rebut una, pots registrar-t'hi aquí.

Data límit: 30 de juny de 2024.

ACE (Association des Cinémathèques Européennes) va presentar els detalls de la 5a edició d’A Season of Classic Films, el passat 20 de maig, durant el 77è Festival de Cannes.

A partir de l'èxit d'anys anteriors, l'edició d'enguany inclou projeccions gratuïtes de pel·lícules recentment restaurades als cinemes i en línia, per continuar la presa de consciència sobre el treball dels arxius cinematogràfics europeus i defensar la importància de la preservació del cinema i la cultura cinematogràfica, especialment entre les generacions més joves. Durant les cinc primeres edicions, el programa ha donat suport a la restauració i circulació de més de 170 pel·lícules europees.

El programa 2024 d’aquesta iniciativa, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, s’allargarà de juny a desembre de 2024 a les sales europees i en línia.

Les pel·lícules restaurades de cada edició es presenten en un catàleg que inclou el context i la informació de contacte per permetre una distribució posterior més enllà del final d'aquest programa.

El programa d'enguany està comissariat per 24 institucions europees del patrimoni cinematogràfic. Les pel·lícules van des dels primers clàssics muts, fins a pel·lícules de ciència ficció i cinema negre, i fins a obres que fomenten la reflexió sobre la humanitat, l'esclavitud i la dominació, els règims autoritaris i la memòria. Les institucions cinematogràfiques organitzen projeccions de cinema d'entrada gratuïta per presentar les seves respectives pel·lícules restaurades entre juny i desembre de 2024. Aquests esdeveniments especials inclouen xerrades de cineastes o arxivers, classes magistrals, música en directe, activitats educatives o exposicions paral·leles. Les pel·lícules seleccionades també són accessibles en línia arreu del món sense cap cost. Totes les pel·lícules estan disponibles amb subtítols en anglès.

La Filmoteca de Catalunya participa de nou al programa d'A Season of Classic Films, enguany amb 'Cinema Amateur a ritme de Jazz', una selecció de pel·lícules amateurs d'entreguerres catalanes, de 50 minuts, acompanyades de música jazz.

Descobriu el programa complet de la 5a edició d'A Season of Classic Films.

A més de les pel·lícules recentment restaurades presentades per cada arxiu europeu, s'atorga una beca de restauració conjunta, com a part d'A Season of Classic Films, per donar suport a la col·laboració transnacional entre institucions cinematogràfiques per a la preservació i restauració de pel·lícules, perquè almenys tres arxius cinematogràfics europeus col·laboren en una restauració única.

A l'acte de Canes, ACE també va presentar els dos destinataris de la beca de restauració conjunta d'enguany de 60.000 euros repartits entre la pel·lícula humanista de Vulo Radev 'The Peach Thief' (1964) i una recopilació d'espectaculars curts de colors amb plantilla titulada 'Fantastic Flowers' (1906-1920).

https://www.youtube.com/watch?v=WxawpdpDMe0&t=15s

https://www.youtube.com/watch?v=X2lQ30IRktA

El jurat, format pel cineasta guardonat amb l'Oscar István Szabó, la directora adjunta del Departament de Llargmetratges d'ARTE, Barbara Häbe, i la comissària i educadora de cinema Eva Sangiorgi, va seleccionar els guanyadors d'entre les sol·licituds presentades per les institucions del patrimoni cinematogràfic europeu.

Sobre l'Association des Cinémathèques Européenes (ACE)

L'Associació de Cinemateques Europees (Association des Cinémathèques Européennes – ACE) és una afiliació de 50 arxius cinematogràfics europeus nacionals i regionals. La seva funció és salvaguardar el patrimoni cinematogràfic europeu i fer accessibles al públic els rics registres audiovisuals recollits i conservats pels diferents arxius cinematogràfics. Els membres de l'ACE són institucions sense ànim de lucre compromeses amb el Codi Ètic de la FIAF.

Més informació

Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions de la quarta edició del programa Series’ Women, que es durà a terme en línia i presencial de novembre de 2024 a març de 2025. La data límit per inscriure-s'hi és el 16 de setembre de 2024.

Es tracta del primer programa de millora de carrera professional per a dones productores de la indústria europea de les sèries, la primera edició del qual es va dur a terme entre abril i setembre de 2021.

Les productores participaran en oportunitats de formació de darrera generació que abordaran temes com la visibilitat, el lideratge i l'emprenedoria digital, a més de rebre tutoria personalitzada i coaching en presentació.

El programa es completarà amb oportunitats de networking als principals mercats audiovisuals i industrials europeus i atorgarà accés directe als responsables de la presa de decisions i als principals agents de la indústria.

En donar suport directament a productores seleccionades i impulsar carreres individuals, Series' Women es proposa augmentar la visibilitat i l'exposició a la indústria de les productores i els projectes impulsats per dones. El programa dona suport a la construcció de xarxes professionals i s'esforça per abordar la subrepresentació a la indústria en general.

Una part única del programa és una formació en diversitat en línia adreçada exclusivament als gerents de contractació o prenedors de decisions respectius a les empreses de les productores.

A través d'aquesta formació, Series' Women aborda el tema de la igualtat de gènere i la diversitat no només individualment, sinó que es proposa possibilitar el canvi a l'àmbit organitzacional i fer que les empreses siguin més competitives i sostenibles en el procés. Per aquesta raó, el programa està obert a productores, però també a gestors de contractació/recursos humans a les seves empreses.

Data límit: 16 de setembre de 2024.

Quota de participació: 500 a 2.500 euros.

Més informació i inscripcions.

Series' Women d'Erich Pommer Institut compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 37a edició del European Film Awards, que enguany es duran a terme a Lucerna (Suïssa) el 7 de desembre, ha obert el termini de presentació de llargmetratges fins al proper 31 de maig.

Els curtmetratges han de ser seleccionats pels membres de la European Film Academy Short Film Network (Xarxa de Curtmetratges de l'Acadèmia de Cinema Europeu) per poder enviar-los.

Cada any, les diferents activitats de l'Acadèmia del Cinema Europeu culminen amb la cerimònia dels Premis del Cinema Europeu, que es presenten conjuntament amb la European Film Academy Productions gGmbH. En un total de 24 categories, entre elles pel·lícula europea, director/a, actriu i actor, els European Film Awards reconeixen anualment els grans èxits del cinema europeu.

La cerimònia de lliurament de premis té lloc a Berlín cada dos anys. Els altres anys, els Premis viatgen: Londres, París, Roma, Barcelona, Varsòvia, Copenhaguen, Tallin, Malta, Riga, Wroclaw, Sevilla, Reykjavík i molts més.

La 37a edició dels Premis de Cinema Europeu d'enguany tindrà lloc a Lucerna (Suïssa) el 7 de desembre de 2024.

Consulteu, a continuació, les bases de les diferents categories del Premis de Cinema Europeu 2024:

1. Informació general
2. – 5. Llargmetratges
6. European Discovery – Prix FIPRESCI
7. Documental Europeu
8. Llargmetratge d'Animació Europeu
9. Curtmetratge Europeu
10. European Lifetime Achievement
11. European Achievement in World Cinema
12. Premi Eurimages de Coproducció Internacional
13. Premi Europeu de Sostenibilitat – Prix FILM4CLIMATE
14. Premi Lux del Públic Europeu
15. Premi del Públic Jove Europeu
16. Premi European University Film Award (EUFA)

Llistats de Festivals

Llargmetratges
Documentals
Pel·lícules infantils i juvenils
Curtmetratges

Els Premis del Cinema Europeu són una iniciativa de l’Acadèmia del Cinema Europeu amb el suport del Programa Europa Creativa MEDIA. 

Més informació

La propera edició del taller Annual Workshop d'APostLab es durà a terme a Halle, Alemanya, del 22 al 27 d'octubre de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el 31 de juliol de 2024.

Aquest programa de formació és organitzat en col·laboració amb International Academy of Media & Arts e.V. i MDM Film Fund, i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Es tracta d'un esdeveniment anual obert a productors/es amb un projecte de llargmetratge o sèrie i supervisions de postproducció. Consta d'un programa residencial de sis dies basat en sessions plenàries, grups de treball i consultes individuals. Durant aquest workshop intensiu, els i les participants obtindran una millor comprensió dels aspectes tècnics, financers i creatius de la postproducció a l'entorn de la producció internacional europea.

Els supervisors de postproducció s'associen amb els productors/es, tot dissenyant un flux de treball, un cronograma i un pressupost pel projecte dels productors/es.

Els i les participants es divideixen en dos grups dirigits per un productor/a experimentat/da i un supervisor/a de postproducció.

Els líders de la 15a edició de l'Annual Workshop seran els productors: Roshanak Behesht Nedjad (Alemanya) i Antoine Simkine (França) a més dels supervisors de postproducció independents: Niko Remus (Alemanya) i Neeltje van der Heijden (Països Baixos).

Qui s’hi pot presentar?

• Productors/es amb un llargmetratge internacional produït o una sèrie en etapa de desenvolupament, finançament o preproducció.
• Supervisors/es de postproducció que treballin de manera independent (o que es plantegin fer-ho), o que treballin ‘inhouse’ en una empresa de postproducció o en una companyia de producció cinematogràfica.

El taller selecciona 22 participants, amb un màxim de 10 productors/es (amb projectes).

Criteris d'elegibilitat

• El taller està obert a productors/es i supervisors/es de postproducció. Almenys el 70% dels participants han de procedir de països que formin part d'Europa Creativa MEDIA.
• Només hi poden participar productors/es amb projecte.
• El taller es duu a terme en anglès, per la qual cosa s'exigeix el domini de l'idioma. .

Com presentar-s'hi

Cal iniciar el procés de sol·licitud a través d'aquest enllaç.

El formulari sol·licita la documentació següent:

• Perfil del participant.
• Resum.
• Carta de motivació.
• Imatge.
• Sinopsi (només productors/es).
• Guió (només productors/es).
• Resum de pressupost (només productors/es).
• Pressupost de postproducció (només productors/es).
• Pla financer (només productors/es).
• Cronograma complet de producció (només productors/es).
• Nota del guionista, director/a o productor/a (si està disponible) (només productors/es).
• Pressupost desglossat complet (si està disponible) (només productors/es).

Dates clau:

• Data límit: 31 de juliol de 2024 fins a mitjanit (CET).
• Entrevistes a participants preseleccionats/des: primera setmana de setembre de 2024.
• Anunci de participants seleccionats/des: segona setmana de setembre de 2024.
• Dates del taller: del 22 al 27 d'octubre de 2024.

Quota de participació:

• Productors (amb projecte): 1.600 euros (+ IVA si procedeix).
• Supervisors de postproducció: 1.300 euros (+ IVA si correspon).

La tarifa de participació inclou la matrícula, l'allotjament, els àpats i el transport local, però exclou els costos de viatge internacionals. A Halle es pot arribar en tren des de Leipzig o Berlín.

Ajut financer:

S'incentiva els participants a sol·licitar ajut als fons cinematogràfics nacionals o locals. Hi ha un nombre limitat de beques dispñonibles per a participants que requereixin suport financer i no puguin obtenir finançament del seu fons nacional o local.

Hi ha tres beques per a la regió MDM. APostLab en associació amb Europa Creativa MEDIA, Canada Media Fund i IEFTA ofereix beques a participants potencials segons mèrit i necessitat; en general es busca donar suport a participants que procedeixin de països amb baixa capacitat de producció cinematogràfica.

Més informació sobre el taller.

En cas de dubtes o consultes, o problemes amb el formulari, contacteu a: info@apostlab.com

EAVE Marketing Workshop 2024, una iniciativa d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs en col·laboració amb Film Fund Luxembourg i el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha ampliat la convocatòria fins al proper 16 de juny. 

Es tracta d'un taller sobre estratègies innovadores de màrqueting digital, gestió de xarxes socials, anàlisi de dades d'audiència, treball amb la premsa cinematogràfica i implementació de les últimes eines d'IA a les campanyes de màrqueting de pel·lícules, que es durà a terme a Luxemburg del 5 al 10 de novembre de 2024.

Basat en la metodologia EAVE, amb tècniques del Design Thinking i exercicis visuals, tangibles i lúdics, és un workshop a mesura que ofereix una visió 360 de les tècniques de màrqueting tradicionals i innovadores, així com estratègies centrades en l'audiència.

Qui hi pot participar?

Aquest breu curs integral és particularment eficaç per als productors/es que vulguin tenir més comprensió del procés del màrqueting, tant en termes generals com en pel·lícules, cosa que alhora dona com a resultat una empresa reeixida.

La convocatòria és oberta a sol·licituds procedents d'Europa i de la resta del món.

El workshop s'adreça tant a productors/es com a professionals que treballen en departaments de vendes, distribució i màrqueting de pel·lícules. També s'accepten sol·licituds d'àrees relacionades de la indústria (p. ex., institucions de finançament regionals i nacionals, festivals i mercats de cinema, etc.) i de formadors i consultors rellevants que vulguin innovar en les tècniques de màrqueting.

Estarà disponible una beca específica per a residents i ciutadans europeus que s'identifiquin com a negres, indígenes o persones de color. La sol·licitud s'ha d'esmentar a la carta de motivació de la beca.

Com presentar-s'hi?

Cal presentar la documentació següent aquí (cal crear un compte).

• CV d'una pàgina.
• Breu descripció de la teva empresa i (quan correspongui) produccions.
• Carta de motivació.
• Una fotografia/retrat (jpg).

En cas de sol·licitar una beca, hauràs d'aportar una carta de motivació explicant per què se sol·licita.

En cas de presentar-s'hi amb un projecte, cal aportar la documentació següent:

• Full informatiu del projecte del taller de màrqueting (descarregable aquí).
• Logline (màxim dues frases).
• Sinopsi breu (no més d'una pàgina).
• Sinopsi llarga (no més de sis pàgines).
• Nota d'intenció del director/a (no més de dues pàgines).
• Nota del productor/a (no més d'una pàgina).
• Qualsevol article de màrqueting addicional ja existent (presentació, pòster, clips) amb un enllaç a tots els elements. El material audiovisual inclòs no ha d'excedir els cinc minuts.
• Resum breu de l'estratègia de màrqueting amb la següent estructura (no més d'una pàgina): Tres-cinc punts de referència (títols recents comparables), tres-cinc fortaleses del projecte, tres-cinc debilitats del projecte, tres-cinc oportunitats (aspectes on les tendències del mercat juguen en favor del projecte), tres-cinc amenaces (aspectes on les tendències del mercat juguen en contra del projecte) i objectiu previst de la pel·lícula (definir en una frase).
• Una fotografia/retrat (.jpg).

Cal tenir en compte que el CV, la descripció de l'empresa i la carta de motivació no han d'excedir les tres pàgines en total.

Si presenteu la vostra sol·licitud amb un projecte, la presentació del projecte no ha d'excedir les 10 pàgines en total.

Cal tenir compte que l'únic idioma de treball és l'anglès.

Data límit: 16 de juny de 2024.

Consulteu les quotes i beques des de l'enllaç següent.

Per a més informació contacteu amb l'equip d'EAVE: ana@eave.org

EAVE Marketing Workshop d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Ja està disponible el vídeo de l’acte ‘Nova Bauhaus Europea: balanç i perspectives de futur’, que es va dur a terme el 15 d’abril passat a l’Auditori del Palau de la Generalitat.

En aquest enllaç també trobareu la presentació sobre el nou instrument de finançament de la Nova Bauhaus Europea (New European Bauhaus Facility) i un estudi sobre els projectes i iniciatives finançades en el marc d’aquesta iniciativa a Catalunya; així com l’enllaç a la nota de premsa i altres materials sobre l’esdeveniment.

Podeu consultar també la informació següent sobre noves convocatòries relacionades amb la NEB

L'acte, presentat i moderat per Àlex Navarro, responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, va ser coorganitzat per la Representació de la Comissió Europea a Barcelona, la Generalitat de Catalunya, la Delegació del Govern de l’Estat a Catalunya, el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC) i la Fundació Mies van der Rohe.  

Més informació

La propera edició de Cartoon Springboard, de CARTOON, es durà a terme a Madrid del 29 al 31 d'octubre de 2024. És un programa de pitching per a talents emergents de l'animació que presenten el seu primer projecte.

En aquest espai, els participants reben informació sobre les realitats del mercat i una visió general inicial de la indústria.

Aquest any s'assoleix el desè aniversari de Cartoon Springboard. Com a jove talent/graduat(a), es tracta d'una oportunitat única per a:

• Presentar a pitch el teu primer projecte d'animació davant d'un panell d'experts de la indústria (canals de televisió, plataformes, distribuïdors, agents de vendes internacionals, empreses de videojocs, creatius clau…).
• Rebre consell i orientació: aconseguir ajuda per dominar les tècniques de pitching i millorar el contingut del projecte.
• Elevar les habilitats d'animació i pitching per a un millor coneixement del mercat amb conferències impartides per professionals de renom.
• Connectar amb els compradors i productors principals de la nova generació de talents de l'animació.

En dos dies mesuraràs la maduresa real del teu projecte i sabràs si s'adapta a les necessitats dels canals o a les peticions de les distribuïdores. Els experts assenyalaran les fortaleses i les debilitats del teu projecte, coses que necessita millorar, canviar o ressaltar perquè sigui més consistent i d'acord amb les exigències del mercat… Per donar al teu projecte més possibilitats d'existir algun dia! Tingues en compte que alguns projectes presentats a Cartoon Springboard, com a resultat, s'han presentat a Cartoon Forum (sèries de televisió), Cartoon Movie (llargmetratges) i CartoonNext (crossmedia).

Com presentar un projecte?

Talents joves europeus que s'hagin graduat d'escoles d'animació o cursos amb almenys cinc anys d'experiència poden presentar-s'hi i enviar el seu projecte d'animació en línia (TV o web sèries, especials de televisió -mínim 26 min.-, llargmetratges -mínim 60 min.- i projectes multiplataforma).

• Prepara tots els elements requerits esmentats a la seva web al Toolbox.
• Quan estiguis llest, accedeix a MyCartoon, fes clic a log in o crea un compte. Feu clic a My Projects > Cartoon Springboard > Submit a Project.
• Comença a emplenar el formulari en línia.

Data límit: 2 de setembre de 2024.

Envia el teu projecte des d'aquest enllaç.

Cartoon Springboard de Cartoon compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

International Screen Institute ha obert les inscripcions del curs Market Ready - Documentary 2024, que es durà a terme del 16 al 20 de setembre de a Viena (Àustria).

Aquest programa té el propòsit de brindar als participants les habilitats i el suport que necessiten per comprendre millor el panorama del mercat documental, així com per planificar i orientar els seus enfocaments en reunions. També ensenya a aprofitar al màxim les ofertes del mercat i obtenir els millors resultats possibles.

El curs està dissenyat per impartir més coneixement i comprensió de la cadena de valor cinematogràfica interconnectada. Inclou un mòdul intensiu de quatre dies i mig, seguit d'un Market Preparation Day i acaba amb un Market Review Day.

La participació a un mercat no es limita a un festival específic. L'organització del curs recomana l'IDFA, on els directors del curs (Julia Short i Satesh Mathura) hi seran presents i podran donar suport als participants. A cada participant se li assignarà un mentor, que treballarà amb ells en una estratègia personalitzada per als seus projectes (hauràs de tenir en compte que l'assistència dels directors del curs a IDFA dependrà que, almenys, vuit participants informin que hi assistiran).

Qui hi pot participar?

Aquest curs pràctic, curt i intensiu té places per a 16 participants aproximadament. Reunirà cineastes i productors, però també està obert a distribuïdors i agents de vendes internacionals a la primera etapa de les seves carreres. En comptar amb una cohort mixta, augmentarà el coneixement dels rols de cadascú i ajudarà a construir fortes xarxes per al futur.

Els seleccionats poden participar amb un projecte en fase avançada de desenvolupament, de postproducció, o bé amb el primer llargmetratge documental acabat. Els executius de vendes, distribució i màrqueting solen tenir mínim un any d'experiència en aquest lloc.

Estructura del curs:

• Treball individual en projecte/s per ser presentat/s al mercat.
• Millorar el coneixement dels mercats internacionals, en què es diferencien, qui atén quin i per què.
• Identificar el/s mercat/s més adequat/s per als seus propis projectes individuals i paquets de projectes.
• Desenvolupar eines i estratègies per a una participació reeixida al mercat.
• Millorar les habilitats, els coneixements i la confiança en el packaging, el pitching, la negociació, la venda, la comprensió i el tancament d'acords.
• Aconseguir un seguiment efectiu i maximitzar els beneficis de les relacions i les oportunitats internacionals.
• Mentoria / Suport d'experts.

Com presentar-s'hi?

Podràs inscriure't al curs mitjançant aquest formulari.

Es recomana llegir i comptar amb la informació requerida abans d'emplenar el formulari. No hi ha opció de desar i continuar la sol·licitud posteriorment. Hauràs d'aportar el següent, en anglès:

• Dades personals.
• Biofilmografia.
• Estat del projecte.
• Motivació per assistir al curs.
• Perfil de la productora (si postula com a empresa).
• Currículum Vitae (d'una a dues pàgines).
• Referències i notes addicionals.
• Altres dades per sol·licitar ajuda financera.

Quota de participació:

Tarifa de 950 euros (sense incloure IVA).

Early Bird: 850 euros (sense incloure IVA) fins al 21 de juny del 2024.

S'inclouen al preu totes les sessions, l'assessoria i el networking, així com el càtering a Viena. Queden exclosos de la tarifa els costos d'assistència al mercat (viatge, allotjament i acreditació).

Data límit: 1 d'agost de 2024

Beques: Per als pares i mares que treballen i tenen responsabilitat de cura d'infants, hi ha disponible una beca per a cura de nens i nenes. A més, s'ofereix una beca per a participants que necessiten assistència addicional per alguna discapacitat o impediment físic.

Més informació sobre el programa i les possibles beques en aquest enllaç.

En cas de dubtes o preguntes sobre el curs o sobre el formulari d'inscripció, podeu contactar a: office@screeninstitute.eu

Market Ready - Documentary 2024 d'International Screen Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La xarxa de cinemes europeus Europa Cinemas assistirà al Festival de Cannes 2024, especialment per a la seva Trobada d'Exhibidors/es a l'Hotel Gray d'Albion, i amb el Jurat de l'Europa Cinemas Label a la Quinzena de Cineastes.

Així, el diumenge 19 de maig, de 15.00h a 17.00h, es durà a terme la Trobada d'Exhibidors d'Europa Cinemas a l'Hôtel Gray d'Albion (Salon Croisette, 38 Rue des Serbes, 06400 Cannes). A continuació hi haurà un còctel de 17:00 a 18:00h.

Si voleu assistir a la reunió anual, cal que us hi inscriviu des de l'enllaç següent, abans del dissabte 18 de maig.

El programa detallat de l'Europa Cinemas Cannes Network Meeting es publicarà els propers dies.

A més, per 21è any consecutiu, s'atorgarà l'EUROPA CINEMAS - DIRECTORS' FORNIGHT LABEL a una pel·lícula europea presentada a la Quinzena de Cineastes per un Jurat format per quatre exhibidors/es de la xarxa:

• Louise Casey Conneally (Galway Film Society, Galway, Irlanda)
• Maarja Krass (Tartu Elektriteater, Tartu, Estònia)
• Rémi Labé (Cinema Le Navire, Valence, França)
• Tamara Visković (Kinoteka Zlatna Vrata, Split, Croàcia)

Per obtenir més informació, consulteu l'article sobre el jurat de l'Europa Cinemas Label i la llista de pel·lícules elegibles.

Europa Cinemas estarà present durant tot el festival al Cannes Film Market, al Pavelló Europeu, al costat d'Europa Creativa MEDIA.

Adreça de l'estand: INTERNATIONAL VILLAGE - PAVELLÓ #123 UNIÓ EUROPEA (Esplanade Georges Pompidou - 06400 CANNES)

Horaris d'atenció:

• Dimarts 14 de maig: de 14 a 18h
• Del dimecres 15 de maig al dissabte 18: 9 a 17h
• Diumenge 19 de maig: de 9 a 12h
• Dilluns 20 de maig: de 9 a 17h
• Dimarts 21 de maig: de 9 a 13h

Més informació

TorinoFilmLab ha obert el període d’inscripció del proper taller Green Film Lab - Glasgow, que es durà a terme a Glasgow (Escòcia) del 20 al 22 de setembre de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el el proper 28 de juny.

L’objectiu de Green Film Lab, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, és crear consciència sobre la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica. El curs promou pràctiques ambientalment sostenibles a la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació verda.

Green Film Lab s’adreça a professionals de la indústria del cinema i les sèries, així com a consultors de sostenibilitat. La nova edició es durà a terme a Glasgow (Escòcia), en col·laboració amb Screen Scotland / Sgrìn Alba i BECTU Vision.

Qui s'hi pot presentar?

• Professionals del sector del cinema i les sèries de televisió implicats en les etapes de preproducció i producció, interessats a adquirir i millorar les seves habilitats en pràctiques sostenibles al plató.
• El taller està obert a productors/es o altres professionals de l'equip de producció*, caps de departament, escriptors, directors, amb projecte (equip de 2 persones) i sense projecte.
• Professionals amb almenys dos anys d'experiència en l'àmbit de la gestió ambiental interessats a conèixer com es realitza una producció audiovisual, com aplicar les seves habilitats al context audiovisual i que vulguin construir una xarxa professional en la indústria del cinema i les sèries.
• Professionals de la indústria de la pantalla que ja treballen en sostenibilitat al plató.
• Delegats de Funds, Film Commissions, Film Institutions interessats a saber més sobre la sostenibilitat al plató.
• productor en línia/director de producció/productor delegat

Seran especialment benvingudes les sol·licituds de professionals amb seu a Escòcia, professionals que han rebut el suport de Screen Scotland / Sgrìn Alba i/o que rodaran a Escòcia.

Els i les sol·licitants han de confirmar la seva disponibilitat total per assistir a la sessió.

L'idioma de treball dels tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès; per tant, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi i s'ha de traduir tot el material escrit, totes les versions i esborranys del projecte.

Quota de participació: 300 euros (+ IVA, si escau) per persona.

La formació i els àpats estan inclosos durant el taller. Els participants hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament.

Calendari:

• Dijous 19 de setembre, al vespre: aperitiu de benvinguda
• Divendres 20 de setembre i dissabte 21 de setembre: de 9 a 18.30h seguit d'un sopar de networking
• Diumenge, 22 de setembre: de 9 a 16h seguit d'un dinar de cloenda

L'horari podria canviar.

Com presentar-s’hi:

Professionals que sol·liciten participar-hi AMB un projecte (equip de dues persones):

Els materials següent sol·licitats s'han d'enviar tots junts en 1 PDF únic (màx. 10 MB), tipus de lletra 12, interlineat 1,5 i tots en anglès:

1) Biografia professional: 1 pàgina màxim per cada participant
2) Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi ha) – 1 pàgina màxim per cada participant
3) Dades principals dels sol·licitants i del projecte - amb finalitats comunicatives
4) Fotografia d'alta resolució (1 MB aprox.) per a cada participant
5) Pressupost detallat (euros) – destinat NOMÉS al procés de selecció
6) Pla financer: destinat NOMÉS al procés de selecció
7) Dades de l'equip confirmat
8) Desenvolupament detallat i calendari de producció i rodatge
9) Sinopsi – 1 pàgina màxim
10) Tractament – 15 pàgines màxim en anglès (o document analògic, segons el tipus de projecte), a adjuntar com a últim element, al final del dossier. Si se selecciona, hauria d'estar disponible un guió en anglès.

Professionals que sol·liciten participar-hi sense projecte:

Els següents materials s’hauran d’enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:

1) Biografia professional – 1 pàgina màxim
2) Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi ha) – 1 pàgina màx
3) Dades principals dels sol·licitants i del projecte - amb finalitats comunicatives
4) Fotografia d'alta resolució (1 MB aprox.)

Per a més informació, contacteu amb petit@museocinema.it

Click on "APPLY NOW!" to access the application form and submit your candidature (before starting the application process, you need to create an account on the TFL platform).

Specifically, the call for applications dedicated to professionals without a project is available HERE, while the call for applications for professionals with a project is available HERE. 

Feu clic al botó Apply Now de la pàgina de Green Film Lab per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura. Abans d’iniciar el procés de sol·licitud, haureu de crear un compte a la plataforma de TorinoFilmLab.

Convocatòria completa – Professionals sense projecte.

Convocatòria completa – Professionals amb projecte.

Data límit: 28 de juny de 2024