Hem trobat 10 resultats en aquesta cerca.

S'ha iniciat el rodatge del film amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Mario', de Guillem Miró, entre València i Mallorca.

Es tracta d'una comèdia negra coproduïda entre Nakamura Films, Corte y Confección de Películas i Somera Films, que arribarà als cinemes de la mà de Filmax.

A més del suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development), 'Mario' compta també amb el suport de l'IVC - Institut Valencià de Cultura, l'ICIB - Institut d’Indústria i Cultura de les Illes Balears, la Fundació Mallorca Turisme, el Consell Insular de Mallorca, À Punt, 3Cat i IB3.

Protagonitzada per Gloria March, Jose Pérez Ocaña, Raquel Ferri, Miquel Gelabert, Daniel Bayona, Alba Pujol, Aimar Vega i Jaume Madaula, la pel·lícula parteix d'un guió de Guillem Miró i Ana Inés Fernández, que parla de les maneres impostades en què sovint ens relacionem, fins i tot, amb els nostres éssers més estimats.

Sinopsi

Antònia, de 38 anys, organitza una festa sorpresa d'aniversari a Mario, la seva parella. Encara que fa uns quants anys que estan junts, encara no coneix els seus amics i, per alguna raó que desconeix, el Mario no celebra els seus aniversaris.

La família d'Antònia l'adora, el Mario és la parella que tothom voldria tenir, els amics l'idolatren. Però després de molts elogis, comencen a descobrir que algunes històries que Mario ha explicat es contradiuen i no encaixen amb el Mario que tots coneixen.

'Mario' compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development) per part de Corte y Confección de Películas.

S’ha iniciat a Mallorca el rodatge del llargmetratge de ficció amb suport MEDIA ‘Forastera’, el debut en el llargmetratge de Lucía Aleñar Iglesias, que va estrenar el curtmetratge homònim a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes.

Protagonitzada per Zoe Stein i Lluís Homar, la pel·lícula també compta amb les actrius Núria Prims, Marta Angelat i l'actor suec Nonni Ardal.

Es tracta d'una coproducció hispano-sueca on participen les productores catalanes Lastor Media i Vilaüt Films, la productora balear La Perifèrica Produccions i la productora sueca Fox In the Snow. La pel·lícula compta amb la participació de TV3, IB3 i Filmin i el suport de l'ICAA, l'ICEC, la Fundació Mallorca Turisme – la Mallorca Film Comission, Europa Creativa MEDIA i el Swedish Film Institute.

Rodada en català, la pel·lícula ha participat al programa Residències de Cannes (Cinéfondation) i a dues edicions del laboratori Next Step, impulsat per la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes.

El llargmetratge d'aquesta història sobre dol i identitat, es rodarà fins al 10 de maig a diferents localitzacions d'Alcúdia i Pollença (Mallorca).

Sinopsi

La Catalina veurà com les seves vacances queden trastocades dramàticament arran de la mort absurda i violenta de la seva àvia, que només ella presencia. Un gest casual —vestir-se amb la roba de la difunta— esdevindrà la porta d’entrada a un món fantasmagòric que durà la Catalina a ocupar de manera literal i figurada l’espai deixat per l’àvia, un fet que provocarà un terratrèmol emocional entre aquells que l’estimen.

‘Forastera’ compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Lastor Media.

S'ha iniciat el rodatge del llargmetratge de ficció amb suport MEDIA 'Esmorza amb mi', el debut en el llargmetratge d'Iván Morales.

Una producció de Dos Soles Media, Distinto Films i WKND, amb la participació de Som3Cat i el suport de l'ICEC i d'Europa Creativa MEDIA. 

Amb direcció i guió d'Iván Morales, 'Esmorza amb mi' està protagonitzada per Anna Alarcón, Iván Massagué, Marina Salas, Álvaro Cervantes i Oriol Pla.

Es tracta de l'adaptació al cinema de l'obra de teatre 'Esmorza amb mi', escrita i dirigida per l'actor, guionista i director teatral i de cinema barceloní Iván Morales i estrenada l'any 2018 a la Sala Beckett.

A l'obra 'Esmorza amb mi' Morales parlava de la quotidianitat des de l'optimisme i l'esperança que l'amor sempre pot renéixer malgrat l'edat i el pas dels anys.

Sinopsi

Una història de vides creuades de quatre personatges que no es rendeixen a viure sense passió, en una ciutat sorollosa i multitudinària on hauran de lluitar per recuperar la fe en ells mateixos i en l’amor.

La nova pel·lícula de Carlos Marqués-Marcet, 'Polvo Serán', que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development), ha començat el rodatge.  

Produïda per Lastor Media, Alina Film (Suïssa) i Kino Produzioni (Itàlia), compta amb la col·laboració de l'ICAA, l'ICEC i Europa Creativa MEDIA, i amb el suport de RTVE, Movistar Plus+, Direzione generale Cinema e audiovisivo del Ministero della Cultura DGCA - MIC, IDM Film Fund & Commission Südtirol Alto Adige i Eurimages. La película es distribuirà als cinemes de l'Estat espanyol de la mà de Wanda Vision i Elastica Films, mentre l'empresa Latido Films es farà càrrec de les vendes internacionals. 

Protagonitzada per Àngela Molina, Alfred Castro i Mònica Almirall, 'Polvo serán' és una tragicomèdia musical sobre la decisió de morir i les seves conseqüències. 

El guió és del mateix Marqués-Marcet, juntament amb Clara Roquet i Coral Cruz. La banda sonora original va a càrrec de l'artista, cantant i compositora Maria Arnal i les coreografies són creació de la companyia de dansa La Veronal. El rodatge va començar el passat mes d'octubre i s'allargarà durant els mesos de novembre i desembre, a diverses localitzacions de Barcelona, els Alps italians i suïssos.

Sinopsi

Quan la Clàudia decideix que no vol esperar que la malaltia faci malbé el seu cos, la seva parella, en Flavio, que no se n'ha separat els últims quaranta anys, posa en marxa el seu antic pla de posar fi a la vida junts a Suïssa gràcies a l'ajuda d'una associació de mort voluntària assistida. Mentrestant, la seva filla Violeta es converteix en mediadora involuntària entre els seus pares i tot allò que deixen enrere, alhora que cerca el lloc en aquesta història d'amor incondicional.

La pregunta sobre si som capaços de preparar-nos per morir i el motiu pel qual ens aferrem a la vida o per què ens fa por la mort són algunes de les preguntes que Carlos Marqués-Marcet intenta resoldre a la seva nova pel·lícula. Un viatge a través de l'amor i la mort, la comèdia i el drama o la música i la dansa. Segons el director, "la barreja de gèneres ens permetrà apropar-nos a aquestes complexes emocions i del forat de la mort on les paraules no arriben".

TorinoFilmLab ha obert el període d’inscripció del proper taller Green Film Lab – Budapest, que es durà a terme a Budapest (Hongria) del 25 al 27 d'abril de 2025. La data límit per inscriure-s’hi és el proper 21 de febrer.

L’objectiu de Green Film Lab, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, és crear consciència sobre la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica. El curs promou pràctiques ambientalment sostenibles a la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació verda.

Green Film Lab s’adreça a professionals del cinema amb projecte o sense, professionals que treballen en sostenibilitat i delegats d'institucions cinematogràfiques.

Al llarg de l'any, Green Film Lab proposa una sèrie de tallers residencials de tres dies celebrats a diferents regions europees.

Cada taller de tres dies comença amb una introducció general a la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica, després dels quals els participants es divideixen en grups, treballant en l'aplicació de les millors pràctiques ecològiques al seu projecte. A través d´un enfocament pràctic, basat en projectes, els participants treballaran en equips, discutint com aplicar les millors pràctiques actuals en termes d'estalvi d'energia, transport, allotjament, restauració, decoració d'escenaris, gestió de residus, reciclatge i comunicació. També se'ls demanarà que considerin aspectes socials, com l'impacte a les comunitats. A més, establiran contactes amb altres professionals regionals i europeus que comparteixen el seu interès a la sostenibilitat.

Al llarg del taller, cada equip treballarà i practicarà simulant el desenvolupament d'un pla de sostenibilitat per assolir la certificació verda. El curs de formació s'enriquirà amb casos d'estudi i sessions plenàries dedicades a diferents aspectes de sostenibilitat.

Els continguts es basen en el Green Film Rating System i en els dos eixos principals: el pla de sostenibilitat i el procés de certificació de projectes audiovisuals.

Quins projectes poden s'hi poden presentar?

Els llargmetratges, documentals i sèries de televisió són benvinguts.

Els projectes que es postulen poden estar a totes les fases, des del desenvolupament inicial fins a l'etapa de producció (almenys dos mesos abans del rodatge).

• Professionals de la indústria cinematogràfica i de les sèries de televisió involucrats en les primeres etapes de desenvolupament, preproducció i producció, interessats en adquirir i millorar les seves habilitats en pràctiques sostenibles en set. El taller és obert a productors o altres professionals de l'equip de producció, caps de departament, guionistes, directors amb projecte (equip de dues persones) i sense projecte.
• Professionals amb almenys dos anys d'experiència en el camp de la gestió mediambiental interessats a aprendre com es realitza una producció audiovisual, com aplicar les seves habilitats al context audiovisual i que vulguin construir una xarxa professional a la indústria del cinema i de les sèries.
• Professionals de la indústria cinematogràfica que ja treballen en la sostenibilitat al set.
• Delegats de fons, Film Commissions o institucions cinematogràfiques interessats en saber més sobre sostenibilitat al set.

Els sol·licitants han de confirmar la seva total disponibilitat per assistir a les sessions.

L'idioma emprat a la formació és l'anglès. Per aquesta raó, tenir-ne un bon nivell és essencial per participar-hi. Tots els materials del projecte han de ser igualment traduïts en anglès.

Quota de participació: 300 euros (+IVA) per persona.

La formació i els àpats estan coberts durant el taller, els participants hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament.

Beca: Productors ACE i beca EAVE.

Gràcies a la col·laboració amb ACE Producers i EAVE, un equip amb un projecte d'una de les dues xarxes rebrà una beca que cobreix la meitat de la quota de participació.

Data límit: 21 de febrer de 2025.

Més informació: petit@museocinema.it

GreenFilmLab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

FeatureLab de TorinoFilmLab ha obert el termini d'inscripcions fins al 3 de desembre de 2024.

Aquesta iniciativa de formació se centra en els aspectes artístics i creatius, així com les estratègies de producció i promoció del desenvolupament de primers i segons llargmetratges de cinema de directors/es (ficció, documental creatiu, experimental o animació).

Destinat a equips de director/a i productor/a (juntament amb un/a guionista, si hi està implicat) que estiguin treballant en projectes que ja estiguin en estat avançat de desenvolupament. FeatureLab té lloc durant un període de sis mesos.

Se seleccionaran 10 projectes que es beneficiaran de manera individual d'eines personalitzades. La diversitat d'enfocaments i l'experiència enriquidora resultant d'intercanvi amb altres professionals ajudaran els equips a incrementar el procés de desenvolupament del projecte a través de la seva participació al programa. Les sessions de grup amb altres participants nodriran aquesta experiència única de compartir l'etapa de desenvolupament amb altres cineastes i productors/es.

Criteris d'elegibilitat:

• El projecte ha de ser el primer o segon llargmetratge del director/a.
• A l'hora de sol·licitar cal presentar almenys un primer esborrany del guió en anglès (o un document similar, segons el tipus de projecte).
• El rodatge no ha de començar abans de l'1 de desembre de 2025.
• Només es pot presentar una sol·licitud de projecte per any, per cineasta. Tot i això, un projecte que es denega un any, es pot tornar a presentar un any més tard si el projecte ha patit canvis substancials. El mateix projecte no es pot presentar una tercera vegada si és rebut el segon cop.
• Tenint en compte que només els cineastes amb primer o segon projecte poden presentar-se al programa, aquells que hagin participat en una edició anterior de FeatureLab no poden presentar-se a FeatureLab 2024, però són benvinguts i elegibles per participar a altres programes de TFL.
• Els i les sol·licitants han de confirmar la total disponibilitat per a tots els tallers residencials i en línia, així com per a l'esdeveniment TFL Meeting.
• L'idioma de treball de tots els tallers, les reunions i les trobades és l'anglès. Per tant, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi. Tots els materials escrits, totes les versions i els esborranys del projecte s'han de traduir a l'anglès.

Els materials sol·licitats s'han d'enviar junts en un PDF únic (màxim 10 MB) i tot en anglès:

• Sinopsi ampliada que contingui una descripció detallada de l'arc narratiu, els personatges, el final i els altres elements fonamentals de la història (entre 4.000 i 8.000 caràcters espais inclosos).
• Vídeo de presentació (màxim dos minuts) pel cineasta i el productor on expliquin els seus objectius i expectatives de participació.
• Nota d'intencions sobre el projecte (fins a 6.000 caràcters espais inclosos).
• Concepte artístic i referència audiovisual.
• Enllaços web a treballs anteriors del director/a (tota la pel·lícula).
• Biografies del director/a, productor i guionista (si escau).
• Perfil de l'empresa productora (tres pàgines màxim).
• Pressupost detallat en euros.
• Pla de finançament en euros. Incloent estructura de la coproducció (noms i països de les empreses i percentatges de finançament de cada país) segons el formulari.
• Calendari detallat de desenvolupament i producció (especificar mes i any).
• Estratègia de màrqueting i distribució (tres pàgines màxim).
• Guió en anglès que s'adjuntarà com un element al final del dossier (excepcionalment només es pot acceptar un document anàleg per a documentals i projectes híbrids).
• Dades principals dels sol·licitants i del projecte segons el formulari (a efectes de comunicació, segons el formulari –s'ha de presentar en un arxiu separat-).

Calendari:

• Primer taller presencial (del 3 al 8 juny de 2025, Oslo, Noruega). Les dates poden canviar.
• Segon taller en línia (segona quinzena de setembre del 2025, dades pendents de confirmació).
• Tercer taller presencial i esdeveniment TFL Meeting: finals de novembre del 2025 a Torí (Itàlia).

Quota de participació:

3.000 euros (+ IVA, si s'aplica) per equip de dues persones. Suplement de 2.000 euros (+ IVA, si n'aplica) si també assisteix al programa un guionista o un coguionista.

La quota cobreix les activitats formatives (sessions presencials i en línia) i el suport organitzatiu (incloent allotjament i part de la manutenció durant els tallers presencials). Els i les participants hauran de pagar les despeses de viatge.

Data límit: 3 de desembre del 2024 a les 16h.

Presenta el teu projecte via registre previ.

Més informació.

FeatureLab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

S'ha iniciat el rodatge de la sèrie de ficció amb suport MEDIA 'Pubertat', dirigida, escrita i interpretada per Leticia Dolera.

Es tracta d'una sèrie Max Original, produïda per Distinto Films, Corte i Confección de Películas, Uri Films i 3Cat en coproducció amb l’empresa belga AT-Productions. Compta amb el suport de l’ICEC, el programa Europa Creativa MEDIA i Eurimages.

Filmada en català, la sèrie, de sis capítols, es rodarà a diverses localitzacions catalanes durant 13 setmanes i s’estrenarà el 2025 a Max i a 3Cat.

La sèrie està protagonitzada per Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Alexandra Russo, David Vert, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco i Vicky Peña, entre altres. El repartiment adolescent el componen principalment actors i actrius debutants de 13 i 14 anys, i Carla Quílez ('La maternal').

'Pubertat' està escrita per Dolera, la seva creadora, que ha comptat amb Almudena Monzú com a coguionista de tres dels sis capítols de la sèrie. Al tram final del procés de desenvolupament han col·laborat Manuel Burque i David Gallart.

El nou treball de Dolera reflexiona sobre si un nen de 13 anys pot ser un agressor sexual i, si ho és, de qui seria la responsabilitat: o bé del nen, de la família o de la societat. ‘Pubertat’ estarà ambientada a l’estiu i en el context cultural de la tradició castellera. Es tracta d'un drama familiar que explora el pes del tabú i l’herència psicològica transmesos de generació en generació.

Sinopsi

L'harmonia d'una comunitat es veu truncada per una denúncia d'agressió sexual a les xarxes socials que apunta tres adolescents com a culpables.

Els adults a càrrec dels assenyalats, com a agressors i com a víctima, hauran de bregar amb la tensió de la situació i enfrontar-se a la seva pròpia relació amb la sexualitat. En el procés descobriran que potser no només les tradicions passen de generació en generació, sinó també els tabús i els traumes.

‘Pubertat’ compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Distinto Films.

El film de ficció amb suport MEDIA 'Mamífera', la nova pel·lícula de Liliana Torres, tindrà l'estrena mundial a la Secció Oficial del Festival South by Southwest 2024 d'Austin (Texas). 

Produïda per Distinto Films i Edna Cinema, compta amb la coproducció de TV3, la participació de RTVE i el suport de l'ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals, de l'ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales i del Programa Europa Creativa MEDIA. Filmax la distribuirà a les sales de cinema l'any 2024.

Protagonitzada per María Rodríguez i Enric Auquer, ‘Mamífera‘ és el tercer llargmetratge de ficció de Liliana Torres, amb el qual la directora catalana tancarà la trilogia iniciada el 2013 amb 'Family Tour', òpera prima a la que seguiria el 2021 '¿Qué hicimos mal?'.

Sinopsi

'Mamífera' narra la història d'una dona que decideix no ser mare per voluntat pròpia, amb el suport de la seva parella. Mentre a Espanya estava en vigor la llei que obligava tres dies de reflexió abans d'avortar, Lola, interpretada per María Rodríguez, es queda embarassada per accident. La pel·lícula explica com Lola viu aquests tres dies en què, malgrat la ferma decisió d'avortar, haurà de fer front a tota mena de qüestionaments.

'Mamífera', de Liliana Torres, compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding) per part de Distinto Films. 

Notícia relacionada: Comença el rodatge del film amb suport MEDIA 'Mamífera', de Liliana Torres

La sèrie de ficció 'Això no és Suècia', que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content, ha estat guardonada amb el Prix Europa 2023 a la millor sèrie europea de ficció, aquest cap de setmana. La ficció s’ha imposat en una gala a Berlín en què competia amb 181 produccions destacades de 27 països. ‘Això no és Suècia’ ja va ser premiada per la seva originalitat al MIPCOM de Canes.

Els prestigiosos Prix Europa, creats el 1987 pel Consell d'Europa, el Parlament Europeu i la Fundació Cultural Europea, reconeixen el millor de la televisió continental. Ara compten amb l'organització de 22 canals públics europeus. 

'Això no és Suècia' és una coproducció internacional de 8 capítols, produïda per Nanouk Films, Funicular Films i Anagram Films en coproducció amb 3Cat, RTVE i la televisió pública sueca STV i amb participació de les televisions públiques YLE (Finlàndia) i NDR (Alemanya), i el suport de l'ICEC i d'Europa Creativa MEDIA. Codirigida per Mar Coll i Aina Clotet, que també encapçala el repartiment juntament amb Marcel Borràs, Liv Mjöld i Enric Auquer.

El guió el signen Valentina Viso, Daniel González, Mar Coll i Sergi Cameron.

La sèrie va ser també guardonada amb el premi Connecta Fiction Best Pitch Award del Festival de Göteborg i va participar en laboratoris de desenvolupament tan prestigiosos com Torino -TFL Next-TV Series, taller de productors del Festival de Rotterdam i el Festival de Göteborg.

Sinopsi

La Mariana i el Sam decideixen deixar la ciutat per anar a viure en un barri dels afores de Barcelona que consideren idoni per a la criança dels seus dos fills. Amb aquest objectiu, posen en marxa una escola de pares i tot sembla perfecte fins que un fet inesperat posarà en evidència que a la vida res no està garantit, ni tan sols en una petita comunitat que ells consideraven el lloc ideal.

'Això no és Suècia' es va presentar al passat Serielizados Fest i, a partir del dilluns 20 de novembre, s'estrenarà a TV3 amb un capítol setmanal. La sèrie consta d'un total de 8 capítols d'uns 40 minuts, i s'ha rodat en català, castellà, anglès i suec.

Consulteu tots els guanyadors dels Prix Europa 2023.

Enguany, el Prix Europa han guardonat 16 produccions de 181 candidatures nominades de 27 països.

'Això no és Suècia' compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content. 

Notícies relacionades:

La sèrie de ficció amb suport MEDIA 'Això no és Suècia', nominada als premis Prix Europa 2023

Comença el rodatge de la sèrie amb suport MEDIA 'Això no és Suècia', d'Aina Clotet

El programa de formació contínua Atelier Ludwigsburg-Paris, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, s'adreça a productors/es i distribuïdors/es cinematogràfics/ques emergents, recent graduats/des en un camp semblant. La data límit per inscriure-s'hi és el 31 de maig de 2024. 

El programa Atelier Ludwigsburg-Paris seleccionarà un equip d'un màxim de 18 persones d'una mitjana de vuit nacions. Tots hi realitzen la formació a diferents llocs: la Filmakademie Baden-Württemberg de Ludwigsburg, La Fémis de París i la National Film and Television School de Londres.

L'any es divideix en fases presencials i de treball pràctic. Aquest darrer inclou excursions a canals de televisió, visites a festivals de cinema i una estada de pràctiques d'un mes en distribució o vendes internacionals. Al final de l'any de formació, els participants produiran el seu propi curtmetratge, que començaran a planificar des de l'inici del curs a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.

Calendari del programa:

• Part 1 - Octubre a desembre de 2024: Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Treball a classe, excursió a Estrasburg (França) i inici de desenvolupament d'un projecte de curtmetratge.

• Part 2 - Gener de 2025: París, La Fémis, França.

Treball a classe, visita al Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferrand, França.

• Part 3 - Febrer de 2025: Workshop informatiu durant el festival de cinema de la Berlinale amb assistència com a professional acreditat/da.
• Part 4 - Febrer de 2025: Londres, National Film and Television School (Regne Unit).

Treball a classe.

• Part 5 - Març de 2025: Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Treball a classe i excursió a Series Mania, a Lille.

• Part 6 - Abril de 2025: Pràctiques en distribució i vendes internacionals.
• Part 7 - Maig de 2025: París, La Fémis, França.

Treball a classe i assitència al Festival de Cannes com a visitant acreditat/da.

• Part 8 - Juny a agost de 2025: París, La Fémis, Francia o Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.

Producció del curtmetratge final.

Treball a classe - fase teòrica:

A les fases de treball a classe s'aprofundiran els coneixements dels participants sobre les diferents àrees de la indústria cinematogràfica. Això significa assistir a seminaris i tallers, tot ampliant les habilitats i experiència amb l'ajuda de casos d'estudi.

Seminaris:

Durant l'estada a Ludwigsburg, París i Londres, els i les participants assistiran a seminaris a les respectives escoles de cinema. Professionals seleccionats de la indústria cinematogràfica faran classes i compartiran la seva experiència en molts camps diferents. El pla d'estudis inclou desenvolupament de guions, elaboració de pressupostos, finançament, dret contractual, planificació de rodatge, rodatge in situ, promoció, distribució i vendes internacionals.

Tallers de treball:

Un altre component important de l'any de formació són els tallers especialitzats a les diferents seus de l'Atelier. Per exemple, durant la Berlinale s'oferiran tallers de diversos dies de durada sobre el negoci cinematogràfic nord-americà. Sota la guia de professionals dels Estats Units, s'aprendrà sobre les diferències fonamentals amb el mercat cinematogràfic nord-americà. L'objectiu és ampliar els horitzons i mirar la indústria cinematogràfica a Europa amb nous ulls.

Casos d'estudi:

És important examinar més de prop les bones pràctiques. Per tant, els i les participants s'enfrontaran constantment a casos d'estudi que hauran d'analitzar. Per exemple, les dues setmanes a Londres inclouran una iniciació als problemes de la vida real que es troben al sistema de producció britànic.

Alternant teoria i pràctica:

A més del treball a l'aula descrit anteriorment, s'ampliarà constantment la ment dels i les participants a través de la pràctica. Les diferents destinacions ofereixen les seves oportunitats especials per viure experiències de primera mà.

Excursions:

A Ludwigsburg participaran en una excursió de diversos dies a Estrasburg (França). Allà coneixeran més de prop les rutines de producció quotidianes a ARTE i també coneixeran el treball de promoció del cinema europeu a Eurimages.

Visites a festivals de cinema:

Durant la sessió a París assistiran al festival de curtmetratges de Clermont-Ferrand i al Festival de Cannes. Al febrer està prevista una visita a la Berlinale i al març coneixeran el festival Series Mania de Lille. Als festivals de cinema podran assistir a totes les projeccions com a visitant professional acreditat/da. Podran fer una ullada entre bastidors al mercat cinematogràfic i gaudir dels nombrosos esdeveniments i visites guiades paral·leles. Durant les diverses visites, augmentaran constantment els coneixements sobre l'organització, les ofertes i el potencial d'un festival de primer nivell.

Pràctiques:

A l'abril es reserven fins a set setmanes per fer pràctiques en una empresa de distribució cinematogràfica europea o en una empresa de vendes internacionals. En el dia a dia dels negocis, aprendran a fer front a diferents desafiaments i a assolir objectius. Posteriorment podran aplicar els nous coneixements a un estudi escrit sobre el tema de la distribució.

Producció del curtmetratge final:

A més de tota la teoria i planificació pràctica, la producció d'un curtmetratge és fonamental per al curs. Per això hauran de pensar en aquest projecte des del començament. Els primers passos seran a l'octubre. Després, de mica en mica, aniran incorporant contínuament els nous coneixements al projecte del curtmetratge, fins que el producte final estigui disponible al final de l'any de formació.

Com presentar-s'hi:

Qui pot participar a Atelier Ludwigsburg-Paris?

L'any de formació continuada s'adreça a productors/es i distribuïdors/es emergents de fins a 30 anys. Ofereix una formació profunda amb un enfocament europeu. Si et vas graduar d'una universitat de cinema o un altre curs rellevant i has adquirit alguna experiència professional a la indústria cinematogràfica, l'organització espera la teva sol·licitud. Si la vostra sol·licitud és ben rebuda, sereu convidats a Ludwigsburg per a un examen d'ingrés a finals de juny de 2024.

Sol·licitants d'arreu del món:

A més dels candidats europeus, també poden optar a un any de formació candidats internacionals a Ludwigsburg-París.

El programa 2024/2025 també és obert a sol·licitants que no procedeixin de països membres del programa Europa Creativa MEDIA. Això també brinda als principiants no europeus l'oportunitat d'adquirir o desenvolupar les seves habilitats per a una carrera a la indústria cinematogràfica europea.

Habilitats lingüístiques necessàries:

Per sisena vegada, aquest any també es poden postular candidats de parla anglesa, fins i tot si no parlen francès ni alemany. Tot i això, se'ls exigirà que realitzin cursos preparatoris d'idiomes en aquests idiomes. A més, l'Atelier ofereix cursos complementaris d'alemany i de francès. Durant les dues primeres sessions a Ludwigsburg i París, l'ensenyament d'alguns mòduls es realitzarà en anglès o s'interpretarà simultàniament (de l'alemany a l'anglès o del francès a l'anglès).

Tarifa de participació:

El preu del curs el 2023/2024 va ser de 1.500 euros, més les despeses d'allotjament a Ludwigsburg, París i Londres (2.900 euros) (subjecte a canvis a l'any de curs 2024/2025). L'Atelier organitzarà i cobrirà les despeses d'allotjament per a excursions i festivals. També organitzarà i subvencionarà l'allotjament a Ludwigsburg/Stuttgart, París i Londres a prorrata (inclòs a 2.900 euros).

La taxa del curs i la participació en els costos d'allotjament han de pagar abans de començar el programa a l'acadèmia de cinema.

És possible sol·licitar una beca per a candidats que hagin estat seleccionats al costat alemany; se'ls enviarà més informació després de rebre la notificació d'acceptació per part de Filmakademie.

Data límit (programa 2024/2025): 31 de maig de 2024.

Documents de sol·licitud necessaris:

Envieu la vostra sol·licitud per correu electrònic a la coordinadora del programa Dorothee Martin (info-atelier@filmakademie.de). Envieu només un fitxer PDF que no ha d'excedir els 3 MB. Es requereixen els següents documents en anglès o alemany:

• Formulari de sol·licitud.
• CV en forma de taula amb una fotografia.
• Carta de motivació per participar a l'Atelier i una breu explicació de l'itinerari professional que voleu seguir després de l'any de formació (màxim una pàgina DIN A4).
• Retrat d'un productor real i conegut (màxim dues pàgines DIN A4).
• Descripció d'una pel·lícula que es va estrenar en cinemes en els darrers 24 mesos i et va impressionar (màxim dues pàgines DIN A4).
• Prova de qualificació d'ingrés  a l'educació superior (per exemple, diploma d'escola secundària, certificat de finalització d'estudis).
  Prova de títol acadèmic (per exemple, universitat, col·legi).
• Prova d'almenys sis mesos d'experiència pràctica a la indústria cinematogràfica (per exemple, cartes de recomanació) i almenys quatre setmanes d'experiència establerta (pràctiques, etc.).
• Prova de bons coneixements d'anglès (per exemple, TOEFL, certificat de Cambridge, temps passat a l'estranger).
  Escaneig de la cèdula d'identitat o passaport.
• Opcional: enllaç/arxiu amb una pel·lícula de dos minuts (extractes, mostres de treball, muntatges).

On s'envia la sol·licitud?

Els candidats han d'enviar les seves sol·licituds a la Filmakademie Baden-Württemberg a Ludwigsburg. Si no us accepten la primera vegada, podeu tornar a sol·licitar una altra vegada una plaça a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.

Les entrevistes es faran per al costat alemany a finals de juny de 2024 i per al costat francès a finals de juny/principis de juliol de 2024.

Més informació.