El proper dijous 24 d'abril, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Molt lluny‘, òpera prima de Gerard Oms, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència del director i guionista del film, Gerard Oms, i del productor Carles Torras (Zabriskie Films), que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. L’entrada és lliure, per ordre d’arribada (fins a completar aforament), i sense reserva prèvia.

La propera sessió (i la vuitena d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 24 d'abril de 2025, a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament ‘Molt lluny‘, de Gerard Oms.

Un drama coproduït entre la catalana Zabriskie Films i la neerlandesa Revolver Amsterdam, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Single Project de Zabriskie Films).

Protagonitzada per Mario Casas i David Verdaguer, la pel·lícula va ser doblement guardonada al Festival de Màlaga amb la Bisnaga de Plata Premi del Jurat de la Crítica i la Bisnaga de Plata a la Millor Interpretació Masculina Ex aequo (Mario Casas), va ser també la pel·lícula de cloenda del DA Film Festival de Barcelona.

Sinopsi

Sergio (Mario Casas) viatja a Utrecht amb la família per assistir a un partit de futbol. Abans d’agafar el vol de tornada a Barcelona, ​​pateix un atac de pànic i decideix quedar-se a Holanda. Incapaç de donar una explicació lògica als seus, talla el contacte amb el passat. A partir d’aquell moment, haurà de sobreviure sense diners, sense amics, sense casa i sense parlar l’idioma, fins que sigui capaç de trobar-se a si mateix.

https://www.youtube.com/watch?v=-dilZuU9uJs

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

Des de l’inici del cicle, hem projectat més de 20 pel·lícules amb suport MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 2.500 espectadors i espectadores.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

El proper dijous 19 de desembre, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Polvo serán‘, de Carlos Marqués-Marcet, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència del director i guionista del film, Carlos Marqués-Marcet, i de la productora Ariadna Dot (Lastor Media), que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

La propera sessió (i la quarta d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 19 de novembre a les 20:15h (per evitar coincidir amb les festes nadalenques), amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament ‘Polvo serán‘, de Carlos Marqués-Marcet.

Un drama musical protagonitzat per Ángela Molina, Alfredo Costa i Mònica Almirall, guardonat als Festivals de Toronto (Premi Platform) i Valladolid (Espiga de Plata (ex aequo) i Menció especial als intèrprets Ángela Molina i Alfredo Castro), i nominat a 14 Premis Gaudí 2025 i a 3 Premis Feroz 2025.

Es tracta d’una coproducció entre Espanya, Suïssa i Itàlia, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) per part de Lastor Media.

El guió és del mateix Marqués-Marcet, juntament amb Clara Roquet i Coral Cruz. La banda sonora original va a càrrec de l’artista, cantant i compositora Maria Arnal i les coreografies són creació de la companyia de dansa La Veronal. 

Sinopsi

Quan Claudia decideix que no vol esperar que la malaltia faci malbé el seu cos, la seva parella, Flavio, que no se n’ha separat els últims 40 anys, posa en marxa el seu antic pla de posar fi a la seva vida junts a Suïssa gràcies a l’ajuda duna associació de mort voluntària assistida. Mentrestant, la seva filla Violeta es converteix en la mediadora involuntària entre els pares i tot allò que deixen enrere, alhora que intenta trobar el seu lloc en aquesta història d’amor incondicional.

https://www.youtube.com/watch?v=62TeYeFlibQ

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

El proper dijous 28 de novembre, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘En la alcoba del sultán', de Javier Rebollo, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència del director i guionista del film, Javier Rebollo, i del productor Lluís Miñaro (Eddie Saeta), que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

La propera sessió (i la tercera d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 28 de novembre a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament ‘En la alcoba del sultán', de Javier Rebollo.

Un drama protagonitzat per Pilar López de Ayala, Félix Moati i Ilies Kadri, seleccionat a la Secció Oficial de la Seminci 2024 i al Festival de Gijón 2024.

Es tracta d'una coproducció entre Eddie Saeta, Elamedia Estudios i les franceses Paraiso Production Diffusion i Noodles Production, amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i distribuïda per Sideral Cinema.

Sinopsi

El venerable Sultà de l’imaginari país de Nour, busca a qui l’iniciï en els misteris de la cambra fosca i el cinematògraf. 1901, durant una partie de campagne a la vora del Rhône, l’aventurer i operador dels germans Lumière, Gabriel Veyre, llegeix aquest anunci. Es quedarà trenta anys al Maghreb; iniciarà al Sultà en la tècnica del cinematògraf… i, a més, en altres misteris de palau i alcova.

Una pel·lícula d’aventures, erotisme, ciència-ficció i humor.

https://www.youtube.com/watch?v=1YAgO_BJ-1g&t=1s

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

L’organització European Film Promotion (EFP) ha anunciat un relleu en la seva direcció executiva aquest estiu. L’executiva i productora internacional Irina Ignatiew-Lemke ha estat nomenada nova Managing Director i n'assumirà el càrrec l’1 d’agost de 2026, en substitució de Sonja Heinen, que deixarà la posició a finals de juliol, després d’una dècada al capdavant de l’entitat.

Ignatiew-Lemke aporta més de 25 anys d’experiència en la indústria cinematogràfica i televisiva europea i internacional. Al llarg de la seva trajectòria ha ocupat càrrecs de lideratge a Telepool, Red Arrow International i All3Media Fiction Deutschland, i també va treballar en vendes internacionals a Lionsgate Films, a Los Angeles. El seu perfil combina experiència en producció, distribució global, adquisicions, finançament i estratègia de mercat, amb un èmfasi especial en la col·laboració i la coproducció internacional.

Al seu historial figuren projectes reconeguts mundialment com Lilyhammer, Bosch, The 100 Code, Cleverman i Wild Republic. En els darrers anys va fundar Boxworks Media, una companyia boutique amb seu a Munic dedicada al desenvolupament i producció de continguts de ficció amb vocació internacional.

El president de l’EFP, Vítor Pinheiro, ha destacat la combinació de “coneixement profund de la indústria” i “perspectiva internacional” que aporta Ignatiew-Lemke. Segons Pinheiro, la nova directora “entén tant el vessant creatiu com el de negoci del panorama audiovisual global” i té una sensibilitat especial per la diversitat i les necessitats dels països membres. També ha expressat el seu agraïment a Sonja Heinen per la seva “extraordinària dedicació i lideratge” durant els darrers deu anys.

Per la seva banda, Ignatiew-Lemke ha subratllat la força creativa i la rellevància internacional del cinema europeu, i ha expressat la seva gratitud per la confiança rebuda: “L’EFP té un paper essencial en el suport a les pel·lícules i al talent europeu, i espero treballar amb l’equip i els nostres socis globals per reforçar encara més la visibilitat i l’impacte del cinema europeu”.

Fins al juliol de 2026, Sonja Heinen continuarà gestionant l’organització i col·laborarà estretament amb Ignatiew-Lemke per garantir una transició fluida. Un cop finalitzat el seu mandat, Heinen iniciarà una nova etapa professional després d’una dècada de contribució destacada a l’EFP.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el nou informe 'Guionistes i directors/es de cinema o de ficció per a televisió/SVoD. Xifres 2015-2024'.

L'estudi analitza gairebé 39.000 guionistes i directors/es que van participar en pel·lícules de cinema i en ficcions televisives/SVoD produïdes a Europa entre els anys 2015 i 2024.

Conclusions clau d'aquest nou informe:

• Més del 40% dels guionistes i directors/es de pel·lícules europees estrenades el 2015 mai no van estrenar cap altre projecte.
• Impressionant rotació de personal i gran precarietat, especialment entre els professionals dedicats al cinema.
• La ficció televisiva/SVoD genera més feina que el cinema, però per a un nombre menor de professionals.
• Ponts entre els sectors de la televisió/SVoD i el cinema.
• Persistència del model de cinema d'autor per al cinema europeu.

A cada any del període estudiat, al voltant del 50% dels directors/es de cinema en actiu dirigien la seva òpera prima, cosa que suggereix una rotació significativa a la indústria. De fet, el 2015, el 43% dels guionistes i el 41% dels directors/es mai no van ser acreditats amb una nova pel·lícula o projecte televisiu.

La situació és molt diferent en el cas de la ficció televisiva/SVoD, on el 85% dels guionistes i el 91% dels directors/es el 2015 van continuar treballant posteriorment.

La ficció per a TV/SVoD genera més feines que les pel·lícules de cinema, però per a un nombre menor de professionals:

Entre el 2015 i el 2024, es van produir més pel·lícules de cinema a Europa que projectes de TV/SVoD, però van involucrar menys guionistes i directors/es. Gairebé dos terços de les obres de guionista van provenir de la ficció per a TV/SVoD. Les obres de TV/SVoD també es van distribuir proporcionalment entre menys professionals en actiu que les obres de cinema, cosa que implica una major recurrència. Això es tradueix en un nivell d'activitat molt diferent entre les dues categories de contingut: entre el 2015 i el 2024, els i les guionistes van treballar en una mitjana d'1,5 pel·lícules de cinema davant de 3,3 pel·lícules o temporades de TV/SVoD.

Nombre d'obres de guió per a pel·lícules de cinema i per a ficció TV/SVoD a Europa entre el 2015 i el 2024:

Ponts entre els sectors de TV/SVoD i cinema:

Només l'11% dels guionistes i directors/es van treballar tant en pel·lícules per a cinema, com en projectes de ficció per a TV/SVoD entre el 2015 i el 2024, cosa que suggereix que els i les professionals eren majoritàriament especialitzats. Tot i això, un gran percentatge (42%) dels directors/es de ficció per a TV/SVoD actius en aquest mateix període també han dirigit, almenys, una pel·lícula per a cinema en algun moment de la seva carrera.

Repartiment de tots els i les guionistes i directors/es actius/ves de cinema i ficció per a televisió/SVoD a Europa entre 2015 i 2024:

Persistència del model de "cinema d'autor" al cinema europeu:

Entre el 2015 i el 2024, el 63% dels directors/es de cinema només van dirigir pel·lícules que també havien escrit. Hi va haver relativament pocs treballs per a guionistes independents: només el 52% dels treballs de guió cinematogràfic es van assignar a guionistes que no dirigien el projecte en qüestió.

Aquest model de "cinema d'autor" només s'aplica a la producció europea de cinema; a les obres de ficció per a televisió i vídeo a la carta, els rols de guionista i director/a solen estar separats.

Proporció de directors que només van dirigir pel·lícules que van escriure, en pel·lícules de cinema i en televisió/SVoD a Europa entre el 2015 i el 2024:

Consulteu l'informe complet.

Més informació

L'animació europea ha tornat a celebrar els seus èxits destacats amb els premis Cartoon Tributes en el marc del Cartoon Movie, l'esdeveniment de pitching i coproducció de pel·lícules d'animació europees de CARTOON, que s'ha dut a terme del 4 al 6 de març a la ciutat francesa de Bordeus, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Votats pels 838 professionals de 40 països que van assistir a la 27a edició de l'esdeveniment amb suport d'Europa Creativa MEDIA, aquests premis reconeixen les empreses i personalitats les principals contribucions dels quals en els seus respectius camps han millorat significativament la indústria europea de l'animació durant l'any anterior.

Enguany celebrem que la directora i guionista Maria Trénor ha rebut el premi a directora de l'any pel seu treball a 'Rock Bottom'. Inspirada en la música i la vida del músic i compositor de culte britànic Robert Wyatt, la primera pel·lícula de Trénor explica la història d'amor autodestructiva d'una jove parella d'artistes atrapada a la voràgine creativa de la cultura hippie de principis dels anys 70.

Trénor ha estat representada als premis per Alba Sotorra Clua, productora del film.

Altres premis de la cerimònia han estat:

Productor de l'any: Dream Well Studio (Letònia), Sacrebleu Productions (França) i Take Five (Bèlgica) per l'oscaritzada pel·lícula europea amb suport MEDIA, Flow.

Agent de vendes internacional de l'any: Kinology (França).

La cerimònia de premis va tenir lloc al Palau de Congressos de Bordeus, on 55 nous projectes d'animació de 16 països han estat presentats al llarg de dos dies per trobar nous socis i inversors i així accelerar-ne la producció.

Més informació

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat una nova edició de l’informe 'Guionistes i directors/es de cinema i ficció TV/SVOD - xifres 2015-2023', que analitza gairebé 36.000 guionistes i directors/es implicats/des en pel·lícules de cinema i ficció per a TV/SVOD europees produïdes a Europa entre el 2015 i el 2023.

Aquest nou informe constata que:

• La majoria de pel·lícules europees estan escrites i dirigides pel mateix professional.
• Més del 40% dels directors de ficció per a TV/SVOD també van dirigir una pel·lícula de cinema.
• A diferència dels seus homòlegs de ficció per a TV/SVOD, els i les guionistes i directors/es de cinema de cinema estan subjectes a una gran rotació, en part a causa de l'elevada proporció de pel·lícules de debut produïdes cada any.
• Per tant, els i les guionistes i directors/es de ficció per a TV/SVOD treballen més sovint.

Persistència del model de pel·lícula d’autor (per a cinema)

El 77% de les pel·lícules de cinema europees van implicar un/a guionista que també va dirigir la pel·lícula. Això vol dir, d'una banda, que el 48% dels guionistes entre el 2015 i el 2023 només van escriure una o més pel·lícules que també van dirigir i, d'altra banda, que només el 55% dels treballs de guionista es destinen a guionistes que no són també directors.

Per contra, a la ficció per a TV/SVOD, els papers de guionista i director/a són gairebé sempre diferents: només l'11% dels professionals que han realitzat almenys una pel·lícula de ficció per a TV/SVOD o episodi d'una sèrie només van fer una pel·lícula de ficció que tots dos van escriure i codirigir.

Els directors/es de TV/SVOD també estan actius en pel·lícules per a cinema

Una proporció significativa (43%) de tots els directors/es de ficció per a TV/SVOD actius entre el 2015 i el 2023 han dirigit almenys una pel·lícula per a cinema en algun moment, inclòs el 30% entre el 2015 i el 2023.

Per contra, com que hi ha molts més directors/es actius a les pel·lícules de cinema que a la ficció per a TV/SVOD, només una petita proporció de directors/es de cinema també ha treballat per a la ficció per a TV/SVOD.

Impressionant rotació de personal al cinema

En retrospectiva, el 44% dels guionistes de cinema de 2015 i el 42% dels directors/es de cinema del 2015 no han tornat a treballar des d'aleshores, ja sigui com a guionista o director/a, ja sigui en cinema o en ficció per a TV/SVOD. El panorama és molt diferent per a la ficció de TV/SVOD, on el 85% dels guionistes de TV/SVOD del 2015 i el 90% dels directors/es de TV/SVOD del 2015 van continuar treballant, la gran majoria només treballant en ficció de TV/SVOD i en el mateix paper.

Més tasques a TV/SVOD compartides entre un nombre reduït de professionals

Les tasques de TV/SVOD es distribueixen proporcionalment entre menys professionals actius que les de cinema. Treballar a la ficció de TV/SVOD implica més recurrència, amb certes sèries que duren diverses temporades. Per contra, l'àmbit de les pel·lícules de cinema sembla estructuralment obert als nouvinguts (de mitjana, entre el 2015 i el 2023, el 51% dels directors/es de cinema actius en un any determinat van dirigir la seva primera pel·lícula de cinema).

Això es tradueix en un nivell d'activitat molt diferent entre les dues categories de contingut: entre el 2015 i el 2023, els/les guionistes de cinema van escriure 1,4 pel·lícules enfront de 2,8 pel·lícules de TV/ficció o temporades per a guionistes de TV/SVOD (excloent les temporades amb més de 52 capítols).

Consulteu l'informe complet.

Més informació

CineKid for Professionals té oberta la convocatòria de CineKid Directors LAB, que es durà a terme del 13 al 18 d'abril de 2025 a Amsterdam (Països Baixos). La data límit per presentar-s'hi és el proper 17 de novembre.

Aquest taller destinat a directors/es de pel·lícules o sèries per a infants en un avançat estat de desenvolupament se centra en els passos finals i necessaris abans de la preproducció.

Amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, CineKid Directors LAB és una col·laboració entre Cinekid for Professionals i tres instituts europeus: el Norwegian Film Institute, el Netherlands Film Fund i l'Icelandic Film Centre.

Cinekid Directors LAB està obert a projectes de tot el món. Han de ser llargmetratges o sèries i poden ser projectes de ficció, documental, animació o acció real per a una audiència de 3 a 14 anys i escrits des de la seva perspectiva.

Els criteris principals de selecció són la viabilitat i la qualitat dels plans i el talent demostrable. Només són elegibles els projectes que tinguin una productora adscrita.

La selecció final consistirà d'aproximadament sis projectes (tres seran nominats pels seus socis esmentats anteriorment, mentre que tres més seran seleccionats a través de la convocatòria oberta).

Els projectes que hagin participat en alguna de les edicions anteriors de CineKid Script LAB o del Junior Co-Production Market tenen prioritat en la selecció, però CineKid Directors LAB està obert a tots els projectes que compleixin amb els criteris.

CineKid s'esforça per presentar una selecció de projectes que reflecteixin la societat actual i això es reflecteix a la història, l'elenc i l'equip. La seva prioritat són les històries originals en comptes de les adaptacions (de llibres).

CineKid assigna un màxim de dues beques que cobreixen cadascuna el 50% de la quota de participació per a participants de països de la Unió Europea amb baixos mecanismes de suport, tal com indica Europa Creativa MEDIA. S'encoratja igualment els participants a sol·licitar primer suport financer als seus organismes de finançament nacionals/regionals. A començaments de desembre també s'anunciarà quins projectes rebran una beca.

Els projectes només es poden inscriure a través de l'enviament emplenat del formulari d'inscripció digital Cinekid Directors LAB.

Només es tindran en compte els formularis d'inscripció que hagin estat enviats abans de la data límit.

Data límit: 17 de novembre del 2024 a les 23.59h.

Selecció de resultats: Setmana del 9 de desembre del 2024.

Anunci oficial de selecció: 17 de desembre de 2024.

Consulteu-ne les bases completes.

LIM I Less is More, el programa europeu que desenvolupa nous enfocaments de l'escriptura de guions per al cinema, obre la nova convocatòria de projectes per a guionistes i directors/es. El termini per presentar-s'hi és el proper 11 d'octubre.

Se seleccionaran 16 cineastes per desenvolupar el seu 1r, 2n o 3r projecte de llargmetratge.

LIM dona la benvinguda a guionistes i directors/es de (i/o que viuen a) la Unió Europea, els països d'Eurimages i els països no membres de la UE que participen al Programa Europa Creativa, així com el Regne Unit*, que es presentin amb un projecte de ficció en una fase inicial de desenvolupament.
LIM també està obert a candidats procedents del teatre, el documental i les arts visuals.

El programa LIM inclou tres tallers d'una setmana entre març i octubre de 2025, així com un esdeveniment a mida, LIM MEET, per beneficiar-se de les aportacions de professionals del sector vinguts d'arreu d'Europa.

Més informació i inscripcions.

LIM I Less is More compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

EFP Future Frames – Generation Next of European Cinema, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, celebra la 10a edició tot destacant 10 directors/es emergents d'arreu d'Europa, que projectaran les seves pel·lícules al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary i participaran en un programa de promoció i networking “a mida”.

Entre els 10 cineastes seleccionats figura Lucía G. Romero, que presentarà el seu curtmetratge 'Cura Sana', produït per Escac Films, a Karlovy Vary, després de guanyar l'Ós de Cristall al Millor Curtmetratge a la Berlinale (Generation 14plus).

https://www.youtube.com/watch?v=RiKMRwotSmU

Els cineastes emergents (estudiants i graduats de cinema) són nominats pels instituts nacionals de promoció cinematogràfica dels seus països, amb la selecció final a càrrec del director artístic de KVIFF Karel Och i el seu equip.

Els 10 cineastes emergents seleccionats, amb les seves pel·lícules, són els següents:

Àustria: Matthias Krepp Strangers in the Night | Bèlgica/Flanders: Marthe Peters Baldilocks | República Txeca: Marie-Magdalena Kochová 3 MWh | Dinamarca: William Sehested Høeg The Complaint | Alemanya: Hilke Rönnfeldt A Study of Empathy | Islàndia: Anna Maria Jóakimsdóttir-Hutri Who Stands Up for Alvar | Itàlia: Emanuela Muzzupappa Love’s Servant | Romania: Bogdan Alecsandru If I Float | Eslovàquia: Katarína Gramatová A Good Mind Grows in Thorny Places | Espanya: Lucía G. Romero Cura Sana

Als directors emergents seleccionats se'ls oferirà un programa de dues parts, començant amb un preprograma en línia que inclou formació de pitching i reunions de la indústria. Durant el festival es donaran a conèixer els directors i les seves pel·lícules al públic, a la indústria cinematogràfica i a la premsa. L'acte presencial de tres dies que tindrà lloc a partir del 30 de juny es completarà amb una classe magistral.

Més informació

El proper dijous 30 de maig, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'Mamífera', de Liliana Torres, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència de la directora i guionista del film, Liliana Torres, i del productor Gerard Marginedas (Distinto Films), que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

La propera sessió (i la novena i última d’aquesta segona temporada 2023-2024), es durà a terme el dijous 30 de maig de 2024 a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament 'Mamífera'.

Es tracta del tercer llargmetratge escrit i dirigit per Liliana Torres, que va tenir l'estrena mundial a la Secció Oficial del Festival South by Southwest 2024 d’Austin (Texas), on va ser guardonat amb el Premi a Millor Interpretació per Maria Rodríguez Soto. La pel·lícula es va poder veure també a la secció Especials del D’A Film Festival Barcelona 2024. 

Produïda per Distinto Films i Edna Cinema, compta amb la coproducció de TV3, la participació de RTVE i el suport de l’ICEC – Institut Català de les Empreses Culturals, de l’ICAA – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales i del Programa Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding) per part de Distinto Films.

Sinopsi

La Lola (40) gaudeix d’una vida feliç amb la seva parella, en Bruno, fins que un embaràs inesperat revoluciona tots els seus plans. Ella té clar que no vol ser mare, i s’enfronta a les expectatives socials i als temors interns sobre les repercussions d’aquesta decisió. De manera inesperada, en Bruno dubta sobre el seu desig de ser pare, i això fa trasbalsar la recerca de claredat de la Lola sobre el seu futur.

https://www.youtube.com/watch?v=jnJSiHD3bAQ

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el nou informe 'Guionistes i directors/es de cinema i ficció TV/SVOD: xifres  2015-2022 '. 

Aquest informe ofereix una anàlisi dels/de les guionistes i directors/es de pel·lícules de cinema europees i de ficció de TV/SVOD produïdes a Europa entre 2015-2022.

Entre les dades clau figuren les següents:

• Més de 25.000 guionistes i més de 17.000 directors/es van participar en la producció de ficció cinematogràfica europea i de TV/SVOD entre 2015 i 2021.
• El fort creixement de la producció de sèries europees de TV/SVOD des del 2015 els va portar lògicament a superar les pel·lícules de cinema pel que fa a les tasques d'escriptura i direcció (Per a sèries de TV/SVOD: 1 tasca = 1 temporada, independentment del nombre d'episodis escrits o dirigits)
• Tanmateix, el boom de la producció de sèries de TV/SVOD no ha comportat menys precarietat, ja que el nombre de guionistes i directors/es actius/ves en aquest segment ha crescut més ràpidament que el nombre d'encàrrecs; és a dir, les assignacions de pel·lícules de cinema són bastant estables i les assignacions de sèries de TV/SVOD són més competitives a mesura que els directors/es de cinema i guionistes s'incorporen al segment.
• Rotació intensa: els guionistes i directors/es de cinema van treballar de mitjana en 1,4 pel·lícules entre el 2015 i el 2022. Els/les guionistes de ficció de TV/SVOD van participar de mitjana en 1,7 pel·lícules o sèries de televisió i els/les directors/es de ficció de TV/SVOD van participar de mitjana a 2,2 pel·lícules o sèries de televisió.
• Passar de les pel·lícules a la ficció televisiva: una part important dels directors/es de ficció de TV/SVOD del 2015-2022 (59%) també han escrit o dirigit una pel·lícula de cinema en algun moment.
• El model de "cinema d'autor/a" continua sent dominant al cinema europeu: prop de la meitat dels guionistes de cinema actius/ves entre el 2015 i el 2022 van escriure només pel·lícules que van dirigir. Tanmateix, el model és radicalment diferent per a la ficció de TV/SVOD on la majoria de guionistes (91%) van escriure per a projectes que no van dirigir.

Podeu consultar i descarregar-vos l'informe complet.

El proper dijous 29 de febrer, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA '20.000 Especies de Abejas', d'Estíbaliz Urresola Solaguren, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència de la directora i guionista del film, Estíbaliz Urresola Solaguren, i de la productora Valérie Delpierre (Inicia Films), que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La propera sessió (i la sisena d'aquesta segona temporada 2023-2024), es durà a terme el dijous 29 de febrer de 2024 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució '20.000 Especies de Abejas'.

Es tracta del primer llargmetratge escrit i dirigit per Estíbaliz Urresola Solaguren, que va tenir la première mundial a la Berlinale 2023, on es va alçar amb l'Ós de Plata a Millor interpretació protagonista per a Sofia Otero, tot iniciant així un llarg recorregut de festivals, premis i reconeixements. Va inaugurar el D'A Film Festival i va ser guardonada al Festival de San Sebastián. 

Nominada al Lux Audience Award 2024, i guardonada amb 3 Premis Goya (Millor direcció novell i Millor guió per a Estibaliz Urresola, i Millor actriu de repartiment per a Ane Gabarain), 3 Premis Gaudí (Millor pel·lícula en llengua no catalana, Millor direcció novell per a Estíbaliz Urresola i Millor fotografia per a Gina Ferrer), 2 Premis Forqué (Millor llargmetratge de ficció i Premi Cinema i educació en valors) i 2 Premis Feroz (Millor pel·lícula dramàtica i Millor actriu de repartiment per a Patricia López Arnaiz).

Sinopsi

Cocó, de vuit anys, no encaixa amb les expectatives dels altres i no entén per què. Tots al seu voltant insisteixen a anomenar-lo Aitor però no es reconeix en aquest nom. La seva mare Ane aprofitarà les vacances per viatjar amb els seus tres fills a la casa materna, on resideix la seva mare Lita i la seva tia Lourdes, estretament lligada a la cria d'abelles. Aquest estiu, que canviarà les seves vides, obligarà aquestes dones de tres generacions molt diferents a enfrontar-se als dubtes i els temors.

https://www.youtube.com/embed/hzu8md4CPcI

L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre guionistes i directors/es de llargmetratges de cinema o d'obres de ficció europees per a TV/SVoD (amb xifres de 2015 a 2021).

Al voltant del 50% dels directors/es de ficció per a TV/SVoD també han dirigit, com a mínim, un llargmetratge de cinema.

Entre algunes de les claus recollides per l'informe figuren:

• Al voltant de 22.500 guionistes i més de 15.000 directors/es han estat involucrats/des en produccions europees de llargmetratges de cinema i en ficcions per a TV/SVoD (entre el 2015 i el 2021).
• Millor resiliència del TV/SVoD: la crisi derivada del Covid-19 ha tingut un impacte molt més gran als encàrrecs de cinema que als encàrrecs d'obres de ficció per a TV/SVoD.
• Rotació intensa: Els i les guionistes de llargmetratges de cinema van escriure una mitjana d'1,3 pel·lícules entre 2015 i 2021 i els i les guionistes de ficció per a TV/SVoD van participar en una mitjana de 1,9 pel·lícules per a televisió o sèries de televisió. Els directors/es de llargmetratges de cinema van dirigir de mitjana 1,3 pel·lícules entre 2015 i 2021, mentre que els directors/es de ficció per a TV/SVoD van participar en una mitjana de 2,2 pel·lícules per a televisió o sèries de televisió.
• Passar del cinema a la ficció televisiva: un percentatge significatiu dels guionistes (33%) i dels directors/es (58%) de ficció per a TV/SVoD han escrit o dirigit en algun moment també un llargmetratge de cinema entre el 2015 i el 2021.
• El model del film d'autor continua sent dominant al cinema europeu: prop de la meitat dels guionistes en actiu entre el 2015 i el 2021 van escriure només pel·lícules que van dirigir. Prop del 59% dels crèdits de direcció van ser combinats amb un crèdit de guionista per a la mateixa pel·lícula. El model és radicalment diferent per a les obres de ficció de TV/SVoD en què la majoria de guionistes (92%) van escriure per a projectes que no van dirigir.

Consulteu l'informe complet.

Més informació

CIRCLE Fiction Orbit és un nou taller intensiu d'una setmana de durada, obert a dones directores i productores que estiguin desenvolupant el seu segon o tercer llargmetratge de ficció. La data límit per presentar-s'hi és el proper 18 de juny.

Després de cinc anys d'èxit de CIRCLE Women Doc Accelerator, CIRCLE s'expandeix i llança Fiction Orbit.

Se seleccionarà un grup d'entre 6 i 8 professionals per treballar amb experts/es a l'hora d'identificar les necessitats en el desenvolupament dels projectes.

Totes les participants rebran assessorament sobre el seu guió i sobre els aspectes legals. També coneixeran opcions de producció, incloent-hi les millors decisions estratègiques.

CIRCLE dona suport al desenvolupament de projectes, però també se centra molt a compartir coneixements i a construir habilitats professionals mitjançant la connexió de participants al programa amb la resta de la indústria cinematogràfica: atorguen accés a mentors de reconegut prestigi internacional.

Condicions:

Les directores poden participar soles o de manera conjunta amb la productora. Només els projectes amb una productora adjunta són elegibles. Tant la directora com la productora han de tenir almenys un llargmetratge realitzat.

Quota de participació:

1.600 euros per persona. Cobreix l'assessoria rebuda, l'allotjament i les dietes, així com una àmplia varietat d'ofertes dels socis participants en aquesta formació.

CIRCLE pot oferir fins a dues beques que cobreixen el 50% de la quota de participació per a directores/productores de països de baixa capacitat de producció (a tenir en compte si el projecte té una directora/productora d'aquestes regions).

Si vols més informació o tens dubtes, si us plau contacta amb: info@doccircle.me

Inscripcions a través del formulari electrònic.

Data límit: 18 de juny de 2023.

Sobre CIRCLE:

Des del 2018, CIRCLE ha donat suport a més de 50 dones directores i productores a través del seu taller de documental CIRCLE Women Doc Accelerator. Diverses pel·lícules desenvolupades en el context d'aquest accelerador de projectes documentals han tingut posteriorment gran èxit impulsant les carreres de les autores i marcant fites al circuit internacional de festivals de cinema.

La iniciativa CIRCLE Women Doc Accelerator està organitzada per Wake Up Films Production i compta amb el suport de: When East Meets West, Cannes Docs - Marché du Film, Documentary Association of Europe (DAE), European Women's Audiovisual Network (EWA), International Emerging Film Talent Association (IEFTA), Cineuropa, Creative Europe MEDIA Croatia, Creative Europe MEDIA Slovenia, Motovila, Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia, Thessaloniki Documentary Film Festival - Agora Docs, DOK Leipzig, International Documentary Film Festival Beldocs i EURODOC.

La propera edició de CPH:FORUM, l’esdeveniment de finançament i coproducció de llarga durada dedicat a projectes de documentals creatius visualment forts amb potencial internacional, es durà a terme del 16 al 18 de març de 2027 a Copenhaguen (Dinamarca), durant la setmana d’indústria del festival danès CPH:DOX 2027.

CPH:FORUM inclou també CPH:ROUGHCUT i CHANGE. El fòrum general està dedicat a projectes documentals en fase de desenvolupament i producció, mentre que l'esmentada secció ROUGHCUT està dedicada a documentals en estat més avançat destinats a l'estrena a sala de cinema, emissió per televisió i/o altres plataformes o a premiere a festivals.

1. CPH:FORUM:

A CPH:FORUM, destacats/des productors/es i directors/es de renom mundial es presenten per introduir 30 projectes de llargmetratge i sèrie documental acuradament seleccionats, que combinen la no-ficció, la ficció, les arts visuals, el periodisme i la ciència. A més de la presentació de projectes, CPH:FORUM ofereix preparació de presentacions i reunions individuals personalitzades entre els equips presentadors, possibles socis de coproducció i finançadors i distribuïdors interessats.

Reflectint el perfil de CPH:DOX, CPH:FORUM cerca projectes en cinc àrees principals:

• FICTION ON FICTION: Obres desafiants en el panorama híbrid entre ficció i no ficció.
• CINEMA: Llargmetratges documentals d'alta gamma amb potencial de distribució internacional.
• F:ACT: Projectes que connecten els camps de cinematografia, periodisme de recerca i activisme.
• ART: Projectes cinematogràfics que se situen a la frontera entre l'art i el cinema, projectats tant a l'àmbit del cinema com al de les arts visuals.
• CIÈNCIA: Cinema documental creatiu i projectes de nous mitjans sobre ciència i tecnologia.

CPH:FORUM (inclòs CPH:ROUGHCUT) se centra a Escandinàvia i Europa, però està obert a projectes cinematogràfics de cineastes de documentals independents, cineastes de ficció, periodistes, activistes i artistes visuals d'arreu del món que busquin finançament i socis al mercat internacional.

S'accepten projectes en qualsevol fase de producció, independentment del finançament disponible. Tant cineastes amb experiència com emergents hi poden participar. L'organització prioritza els projectes que encara no s'han presentat en altres fòrums europeus importants i que no es presentaran abans de CPH:FORUM.

Com a plataforma internacional de presentació de projectes, busquen projectes amb un clar abast i potencial internacional.

Els projectes elegibles han de ser llargmetratges o sèries (de més de 52 minuts), però també poden incloure formats addicionals com a curtmetratges, peces no lineals o instal·lacions, etc.

Els criteris de selecció inclouen la qualitat artística, el contingut únic, la rellevància temàtica, el potencial internacional i la viabilitat financera. Es donarà prioritat als projectes que no s'hagin presentat a cap altre mercat internacional important. Els projectes enviats al programa del festival CPH:DOX 2027 no són elegibles per a CPH:FORUM o CPH:ROUGHCUT.

• 2. CPH:ROUGHCUT:

Com a part de CPH:FORUM, CPH:ROUGHCUT presenta projectes en fase de muntatge preliminar, cercant distribuïdors, agents de vendes internacionals, compradors, estrenes a festivals i altres oportunitats d'exhibició.

• 3. CHANGE:

CHANGE és el seu programa de formació en coproducció per al desenvolupament que presenta projectes documentals en desenvolupament d'Armènia, Azerbaidjan, Bielorússia, Geòrgia, Moldàvia i Ucraïna.

Materials d'inscripció de projectes:

CPH:FORUM

Tot el material enviat ha d'estar en anglès i et recomanen tenir llest el següent abans de començar el procés de sol·licitud en línia:

• Títol provisional.
• Logline (màxim 250 caràcters, espais inclosos).
• Sinopsi/tractament (màxim 2.500 caràcters, espais inclosos).
• Format i durada prevista.
• Estat de la producció.
• Data d'estrena prevista.
• Escenari de finançament en euros (pressupost total, import confirmat, import requerit).
• Finançament confirmat (institució/empresa/font, nom del finançador responsable, import en euros).
• Productora principal (nom de l'empresa, país, informació de contacte, presentació breu d'un màxim de 600 caràcters, espais inclosos).
• Coproductora (si escau, nom de l'empresa, país).
• Director(s) (nom, informació de contacte, foto, breu biografia -màxim 400 caràcters, espais inclosos-, filmografia d'un màxim de tres títols).
• Productor(s) (nom, informació de contacte, foto de perfil, breu biografia -màxim 400 caràcters, espais inclosos-, filmografia d'un màxim de tres títols).
• Agent de vendes internacionals (si escau, empresa).
• Tràiler o avanç de màxim tres minuts de durada (enllaç a visualització en línia amb subtítols en anglès).

Només per a l'avaluació de la sol·licitud (no per a publicació):

• Declaració del director/a (màxim 2.000 caràcters, espais inclosos).
• Públic objectiu i estratègia de distribució (màxim 2.000 caràcters, espais inclosos).
• Si escau, en quins altres mercats o tallers s'ha presentat el projecte i l'any.
• Categoria de la presentació (FICTIONONFICTION, ART, F:ACT, CINEMA, CIÈNCIA).
• Indicació dels objectius a CPH:FORUM (finançament, coproducció, agent de vendes internacionals, distribució).
• Pressupost i pla de finançament en euros (pujar com a PDF).

Podeu sol·licitar més informació i documentació en qualsevol moment. Si són seleccionats, els equips de presentació tindran l'oportunitat d'actualitzar els materials escrits i el tràiler de presentació en una data més propera a l'esdeveniment, encara que només es podran fer canvis i actualitzacions menors a la informació del projecte després de la selecció.

CPH:ROUGHCUT

• Títol provisional.
• Logline (màxim 250 caràcters, espais inclosos).
• Sinopsi/Tractament (màx. 250 caràcters, espais inclosos).
• Format i durada prevista.
• Estat de la producció.
• Data d'estrena prevista.
• Escenari de finançament en euros (pressupost total, import confirmat, import requerit).
• Finançament confirmat (institució/empresa/font, nom del finançador responsable, import en euros).
• Productora principal (nom de l'empresa, país, informació de contacte, presentació breu d'un màxim de 600 caràcters, espais inclosos).
• Coproductora (si escau, nom de l'empresa, país).
• Director(s) (nom, informació de contacte, foto, breu biografia -màx. 400 caràcters, espais inclosos-, filmografia d'un màxim de tres títols).
• Productor(s) (nom, informació de contacte, foto de perfil, breu biografia (màx. 400 caràcters, espais inclosos, -filmografia d'un màxim de tres títols)).
• Agent de vendes internacionals (si escau, empresa).
• Mostra visual/Clip(s) de 15 minuts de durada (enllaç per a visualització en línia amb subtítols en anglès).

Només per a l'avaluació de la sol·licitud (no per a publicació):

• Declaració del director/a (màxim 2.000 caràcters, espais inclosos).
• Públic objectiu i estratègia de distribució (màxim 2.000 caràcters, espais inclosos).
• Si escau, en quins altres mercats o tallers s'ha presentat el projecte anteriorment?
• Indicació dels objectius a CPH:FORUM (Finançament, Coproducció, Agent de vendes, Distribució).
• Pressupost detallat i pla de finançament en euros (pujar com a PDF).
• Podeu sol·licitar més informació i documentació en qualsevol moment. Si se selecciona, els equips de presentació tindran l'oportunitat d'actualitzar els materials escrits i el tràiler de la presentació en una data més propera a l'esdeveniment, encara que només es podran fer canvis i actualitzacions menors a la informació del projecte després de la selecció.

Tarifa d'inscripció de projectes: 30 euros aprox. sense IVA del 25%.

L'acreditació és gratuïta per a dos membres de l'equip creatiu dels projectes seleccionats (director/a i productor/a). Es poden adquirir acreditacions addicionals.

L'acreditació CPH:FORUM dona accés a:

• Presentacions de projectes.
• Matchmaking personalitzat (per a projectes seleccionats).
• Esdeveniments de networking del sector.
• Accés a CPH:MARKET.
• Totes les projeccions i seminaris habituals del festival CPH:DOX a Copenhaguen.
• CPH:CONFERENCE.
• Serveis del centre del festival i del taulell de convidats.
• Catàleg CPH:INDUSTRY.
• Perfils i informació de contacte dels convidats acreditats (llista de convidats en línia).

Obertura de convocatòria: Setembre de 2026

Data límit: 4 de novembre de 2026.

Notificació de selecció: Meitat de gener de 2027.

Més informació.

CPH: FÒRUM de CPH: DOX compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Karlovy Vary acull aquests dies una nova edició de l’EFP FUTURE FRAMES – Generation NEXT of European Cinema, una iniciativa impulsada per l’European Film Promotion (EFP) i el Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary (KVIFF), amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, que posa el focus en deu dels cineastes emergents més prometedors/es d’Europa.

Entre els 10 cineastes seleccionats figura la catalana Júlia Coldwell Serra, que presentarà el seu curtmetratge ‘Ningú Borda‘, produït per Escac Films; una proposta premiada que combina comèdia absurda i folklore per explorar el sentiment de culpa. La història gira al voltant d’una dona que, després de matar accidentalment el gos del seu nebot, construeix un mite per ocultar el fet.

Després de completar un intens programa preparatori en línia, que ha inclòs formació en presentació de projectes i trobades amb professionals de la indústria audiovisual, els cineastes seleccionats presentaran les seves obres davant de professionals del sector, mitjans de comunicació i públic del festival. A més, participaran en un programa especial d’activitats que inclou una classe magistral amb el director grec Christos Nikou.

Com a part del seu compromís amb el talent emergent europeu, la companyia Allwyn tornarà a concedir una beca d’un mes a Los Angeles a un/a dels directors/es participants. El/la guanyador/a serà escollit/da per un jurat format per agents de talent de les prestigioses empreses nord-americanes Range Media Partners i United Talent Agency.

A més de la selecció d’EFP FUTURE FRAMES d'enguany, el festival comptarà també amb la participació de diversos antics alumnes del programa, amb pel·lícules acabades, presentacions de projectes o com a participants al programa d'indústria. Entre ells destaquen Rosa Friedrich (Àustria) i Martina Buchelová (Eslovàquia), que estrenaran mundialment els seus llargmetratges My Friend the Porno Star i Lover, Not a Fighter dins de la competició Proxima.

Pel que fa a la representació catalana, el director Christian Avilés presentarà el curtmetratge Stallion and a Crystal Ball, inclòs a la secció Imagina del festival.

El programa EFP FUTURE FRAMES – Generation NEXT of European Cinema es desenvolupa en col·laboració amb el Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary i compta amb el suport de Creative Europe – MEDIA, Allwyn i diversos organismes europeus de promoció cinematogràfica. Entre els socis mediàtics hi figuren Variety, com a principal col·laborador, així com Cineuropa i Fred Film Radio.

El Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, que celebra la 60a edició del 3 a l’11 de juliol de 2026, és el certamen cinematogràfic més important de la República Txeca i un dels festivals de categoria A més antics del món. És considerat un dels principals punts de trobada de la indústria audiovisual de l’Europa Central i Oriental.

Per la seva banda, Allwyn, companyia multinacional especialitzada en entreteniment vinculat a loteries amb presència a Europa i als Estats Units, reforça amb aquesta iniciativa el seu suport a les noves generacions de cineastes europeus.

Més informació

Notícia relacionada: La catalana Júlia Coldwell Serra, entre les 10 cineastes emergents de l'EFP FUTURE FRAMES 2026 seleccionades al Festival de Karlovy Vary.

L’esquema de finançament World Cinema Fund Europe, una iniciativa de la German Federal Cultural Foundation (Kulturstiftung des Bundes) i el Festival Internacional de Cinema de Berlín (Berlinale), té oberta la convocatòria fins al proper 24 de juliol.

El fons té com a objectiu proporcionar suport a la producció i amplia el finançament a empreses europees dels Estats membres del subprograma MEDIA d’Europa Creativa.

Fa especial atenció als projectes de productores de regions amb menor capacitat de producció dins de les regions o països elegibles de WCF Europe, o de regions o països europeus que encara no participen plenament en coproduccions internacionals.

Cada any es fan dos processos de presentació de sol·licituds.

Dades clau:

• Finançament màxim: 60.000 euros per projecte i 40.000 euros per a la postproducció.
• El cost total de producció dels projectes subvencionats no ha de superar els 1.400.000 d'euros, i els 2.000.000 d'euros per a projectes d'animació.
• El finançament s'ha de destinar a la producció de la pel·lícula a les regions/països elegibles del WCF Europe.
• La participació en el finançament dels països participants del subprograma MEDIA ha de sumar com a mínim el 20% i no superar el 70%. Al moment de la presentació, la participació del 20% ha d'estar assegurada. La participació final s'ha de confirmar com a mínim una setmana abans de la reunió del jurat.
• El soci europeu és el soci administratiu i beneficiari del finançament del WCF Europe.

Qui pot sol·licitar finançament a WCF Europe?

Empreses europees de producció cinematogràfica registrades amb seu a un país membre del programa Europa Creativa MEDIA.

Documents per a la presentació de sol·licitud:

L'enllaç al portal de presentació estarà disponible al vostre lloc web entre quatre i sis setmanes abans de la data límit. Els documents següents s'han de carregar a través del portal de presentació en línia (en anglès).

• Guió o tractament (en el cas d'un projecte documental) / Enllaç al primer muntatge, així com una descripció detallada de l'estat i el cronograma de la postproducció, si se'n demana suport.
• Pla de finançament en euros i en moneda local (si està disponible), incloent-hi el tipus de finançament (fons, inversió pròpia, contribucions, vendes internacionals/MG, etc.), la participació (en percentatge) de cada soci i un desglossament dels imports assegurats i pendents (incloent-hi les decisions previstes, si estan disponibles). La participació de tots els països coproductors que formen part del subprograma MEDIA ha d'estar compresa entre el 20% i el 70%.
• Pressupost (detallat): en euros i en moneda local (si està disponible).
• Expedient de sol·licitud que inclogui sinopsi, biografia i filmografia del director, nota del director, concepte visual del director, nota del productor, estratègia de distribució i captació de públic, i perfils detallats de totes les productores involucrades al projecte.
• Contractes i acords, incloent-hi acords de coproducció o Deal Memos firmats, acords de finançament i/o cartes d'intenció de socis de finançament ja confirmats.
• Autorització de tots els drets que acrediti la transferència de drets del/dels guionista/s/autor/s al/s productor/s. El/Els productor/s ha de tenir dret a utilitzar el guió per a un projecte cinematogràfic.
• Moodboard, visuals o dossier artístic.

WCF Europe i altres fonts de finançament:

El finançament de WCF Europe es pot combinar amb el suport d'altres organismes finançadors, amb l'excepció d'altres programes finançats per Europa Creativa MEDIA:

• Hubert Bals Fund Europe de l'IFFR.
• IDFA Bertha Fund de l'IDFA.
• TFL Co-Production Fund del TorinoFilmLab.

S'ha de respectar la legislació alemanya i europea que estableix el límit màxim per acumular fons estatals, ja que això també s'aplica als fons del WCF.

Bases completes i documentació.

Data límit: 24 de juliol de 2026.

Més informació

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb la programació de cinema europeu, ha obert el termini de presentació de candidatures per formar part de la seva xarxa de sales de cinema durant el 2026. El període d'inscripció estarà obert de l'1 de juliol al 15 de setembre de 2026 i s'adreça a totes les sales ubicades en països participants del programa Europa Creativa MEDIA que compleixin els objectius i criteris establerts per les bases de la convocatòria.

El Comitè de Validació, encarregat d'avaluar les noves candidatures, es reunirà durant el mes d'octubre de 2026. Les sales seleccionades passaran a ser membres de la xarxa amb caràcter retroactiu des de l'1 de gener de 2026.

Nova metodologia d'avaluació

Com a novetat d'aquesta convocatòria, les candidatures es valoraran a partir d'un any complet de programació, concretament el període comprès entre juliol de 2025 i juny de 2026.

La convocatòria està oberta a cinemes dels països membres del programa MEDIA: Albània, Alemanya, Àustria, Bèlgica, Bòsnia i Hercegovina, Bulgària, Croàcia, Xipre, República Txeca, Dinamarca, Estònia, Finlàndia, França, Grècia, Hongria, Islàndia, Irlanda, Itàlia, Letònia, Liechtenstein, Lituània, Luxemburg, Macedònia del Nord, Malta, Montenegro, Noruega, Països Baixos, Polònia, Portugal, Romania, Sèrbia, Eslovàquia, Eslovènia, Espanya, Suècia i Ucraïna.

Primer pas: comunicar la voluntat de presentar candidatura

Els cinemes interessats han de confirmar inicialment la seva voluntat de participar a la convocatòria tot enviant un correu electrònic al responsable del seu país dins de l'equip d'Europa Cinemas, incloent-hi la informació següent:

Sobre el cinema:

• Nom del cinema
• Nombre total de pantalles
• Nombre de butaques per pantalla
• Adreça
• Ciutat
• Número de telèfon del cinema
• Nom i cognoms del director/a del cinema
• Nom i cognoms de la persona responsable del seguiment de la sol·licitud amb Europa Cinemas
• Càrrec d'aquesta persona al cinema
• Número de telèfon mòbil d'aquesta persona
• Adreça electrònica d'aquesta persona
• Nombre total de projeccions l'any anterior a la sol·licitud (2025)
• Total d'entrades registrades l'any anterior a la sol·licitud*
• Adreça web del cinema

(*) Si us plau, tingueu en compte totes les entrades de totes les pel·lícules, fins i tot les gratuïtes, fins i tot les projectades en el marc d'un esdeveniment com ara un festival, una Setmana de Cinema, un Homenatge a, etc.)

Sobre l'empresa d'exhibició:

• Nom de l'empresa d'exhibició
• Estatut corporatiu de l'empresa
• Nom i cognoms del representant legal de l'empresa
• Adreça
• Ciutat
• Número de telèfon de l'empresa
• Número de telèfon mòbil del representant legal de l'empresa
• Adreça electrònica de l'empresa

Accés a la Member Zone

Un cop validada aquesta primera fase, els i les sol·licitants rebran un usuari (login) i una contrasenya, que els permetran accedir a la Member Zone del web d'Europa Cinemas.

La candidatura s'haurà de completar i presentar exclusivament de manera telemàtica a través d'aquest espai, accessible des de la pàgina principal de l'organització.

Informació addicional

Per a qualsevol consulta relacionada amb el procés, Europa Cinemas recomana contactar amb el responsable nacional corresponent o escriure a l'adreça electrònica info@europa-cinemas.org. La informació completa sobre el procés, els criteris i les bases de la convocatòria es poden consultar al web oficial d'Europa Cinemas.

Consulteu l’explicació del Procediment de sol·licitud.

Consulteu les Bases completes en castellà.

Més informació

El director de cinema Pablo Berger, reconegut per pel·lícules com 'Blancanieves', guanyadora de 10 Premis Goya, i 'Robot Dreams', nominada a l’Oscar a millor film d’animació, ambdues amb suport d'Europa Creativa MEDIA, impartirà el taller intensiu “Escrivint en imatges”, del 3 al 5 de juliol de 2026 a Casa Mundo Cero, a Orduña (País Basc).

El curs, amb un format intensiu de 20 hores i un màxim de 14 places, proposa una immersió en la narració visual cinematogràfica, recuperant l’essència del llenguatge del cinema: explicar històries a través de les imatges. En un context audiovisual dominat pel diàleg, el taller reivindica que “el cinema no necessita paraules per emocionar”.

Organitzat per Mundo Cero Crea SL, una productora compromesa amb la creació, la formació i l’impacte social, l’activitat combina teoria i pràctica per dotar els participants d’eines per construir significat, emoció i ritme sense recórrer al llenguatge verbal.

Aprendre a narrar sense paraules

Al llarg del cap de setmana, els i les participants treballaran en el desenvolupament d’un guió visual per a un curtmetratge de 3 a 5 minuts, concebut íntegrament sense diàlegs, veu en off ni textos explicatius. El programa inclou continguts com el llenguatge de les imatges, la poètica visual, els recursos de narració cinematogràfica o l’anàlisi del mateix cinema de Berger.

El taller es planteja com una experiència pràctica i immersiva, basada en l’experimentació i la creació. Cada assistent desenvoluparà un projecte propi amb l’acompanyament directe del director, així com amb espais de revisió i debat col·lectiu.

Formació per a creadors audiovisuals

L’activitat s’adreça tant a estudiants com a professionals i aficionats del sector audiovisual, així com a persones interessades en el guió, la direcció o la narrativa visual que vulguin aprofundir en una mirada més cinematogràfica i menys dependent del diàleg.

Entre els requisits, es demana presentar tres idees de curtmetratge i disposar d’un ordinador portàtil per treballar durant el curs.

Informació pràctica

El taller tindrà lloc al Passeig de l’Antiga, 16 (Orduña, Bizkaia) i té un cost de 975 euros (IVA inclòs), que inclou allotjament i manutenció. Les inscripcions es gestionen a través del correu electrònic info@mundocero.org.

Amb aquesta proposta, Mundo Cero reafirma la seva aposta per l’audiovisual com a eina d’expressió, reflexió i transformació, tot oferint un espai d’aprenentatge únic amb un dels cineastes més destacats del panorama actual.

Més informació

L’Acadèmia del Cinema Europeu ha anunciat la incorporació de 640 nous professionals del sector audiovisual procedents de 50 països, una ampliació significativa que reforça la seva dimensió internacional i el seu compromís amb la diversitat. Amb aquesta nova adhesió, l’organització arriba als 5.700 membres repartits en 60 països.

Els nous membres podran participar en les votacions dels Premis del Cinema Europeu i contribuir activament a la promoció del cinema europeu. Segons les dades facilitades per l’Acadèmia, el 51% dels nous integrants són dones, el 48% homes i un 1% s’identifica com a no binari, fet que evidencia un avanç cap a una representació més equilibrada dins del sector.

Un altre element destacat és que el 19% dels nous membres pertanyen a disciplines tècniques i artístiques del cinema —com direcció de fotografia, muntatge, disseny de vestuari o so—, reforçant així l’estructura per capítols de l’Acadèmia. L’organisme ha manifestat la voluntat de continuar ampliant la presència d’aquests perfils en els propers anys.

Entre les noves incorporacions hi ha figures reconegudes del panorama cinematogràfic europeu i internacional, com el noruec Joachim Trier, la portuguesa Rui Poças, la luxemburguesa Vicky Krieps o el belga Lukas Dhont, així com professionals de països diversos com França, Alemanya, Itàlia, Polònia, Kosovo o el Regne Unit.

Entre els nous membres de l’Acadèmia de Cinema Europeu figuren diversos professionals de l’audiovisual català, com el director Paco Plaza o el distribuïdor i exhibidor Adolfo Blanco.

L’Acadèmia també posa especial èmfasi en la representació de països de l’Europa Central i Oriental, així com dels Balcans i altres regions emergents, amb una presència creixent de membres de territoris com Ucraïna, Turquia o Eslovènia. Aquest creixement és considerat clau per consolidar un ecosistema cinematogràfic europeu més inclusiu i representatiu.

Pel que fa a la renovació generacional, el 19% dels nous membres tenen menys de 36 anys. En aquest sentit, l’Acadèmia ha introduït criteris ampliats per a la categoria d’“Emerging Membership”, destinada a cineastes emergents. A partir d’ara, els professionals joves poden accedir-hi si han acreditat la seva tasca com a caps de departament en un llargmetratge o bé en tres curtmetratges que hagin estat seleccionats en festivals reconeguts o per acadèmies nacionals.

Aquesta iniciativa vol facilitar l’accés de noves veus al sector i inclou també estudiants de cinema que compleixin els requisits establerts. Entre els nous membres emergents hi ha creadors provinents d’Armènia, Bèlgica, Alemanya, Espanya o el Regne Unit.

L’Acadèmia subratlla també el seu compromís amb la inclusió de comunitats diverses, incloent-hi pobles indígenes i grups transnacionals com els inuit de Groenlàndia, les comunitats kurdes, gitanes o sami, reforçant així la pluralitat cultural dins de l’organització.

Des de 2024, l’Acadèmia està presidida per l’actriu francesa Juliette Binoche. Fundada el 1988 per figures emblemàtiques com Ingmar Bergman, Pedro Almodóvar o Federico Fellini, l’entitat ha experimentat un creixement constant, especialment en els darrers cinc anys, amb un augment superior al 40% del nombre de membres.

Amb aquesta nova ampliació, l’Acadèmia del Cinema Europeu reafirma el seu objectiu de construir una comunitat cinematogràfica sòlida, diversa i connectada, i de potenciar la visibilitat del cinema europeu arreu del món.

Consulteu la llista completa dels Nous membres de l’Acadèmia 2026

Més informació

El programa EFP FUTURE FRAMES – Generation NEXT of European Cinema torna al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary amb una nova fornada de talents emergents, confirmant-se com una plataforma clau per impulsar la pròxima generació de creadors audiovisuals europeus. La iniciativa, impulsada per European Film Promotion (EFP) en col·laboració amb el certamen txec i amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, incorpora enguany la companyia Allwyn com a soci principal.

La selecció de 2026 reuneix joves cineastes acabats de graduar de diverses escoles de cinema europees, els curtmetratges dels quals es projectaran durant el festival. Els i les participants han estat nominats per les organitzacions nacionals de promoció cinematogràfica i seleccionats per l’equip liderat pel director artístic del festival, Karel Och. A més de les projeccions, els i les cineastes participaran en activitats de promoció, trobades professionals i sessions de networking amb la indústria.

Entre els 10 cineastes seleccionats figura la catalana Júlia Coldwell Serra, que presentarà el seu curtmetratge 'Ningú Borda', produït per Escac Films; una proposta premiada que combina comèdia absurda i folklore per explorar el sentiment de culpa. La història gira al voltant d’una dona que, després de matar accidentalment el gos del seu nebot, construeix un mite per ocultar el fet.

https://www.youtube.com/watch?v=B-G4NvmD00s

La selecció posa de manifest la diversitat creativa i temàtica del cinema europeu emergent. Alguns dels joves cineastes ja han començat a captar l’atenció del circuit internacional. És el cas de la finlandesa Helmi Donner amb The Lightning Rod, seleccionada a La Cinef del Festival de Cannes, un drama amb elements de terror poètic sobre una mare que fuig d’una relació tòxica i reconnecta amb la seva àvia.

Els vincles familiars, la memòria i els traumes del passat són fils conductors en diverses obres. El croat Jozo Schmuch presenta Shallow Ground, on una mare es retroba amb el seu fill desaparegut durant la guerra trenta anys després. El lituà Arnas Balčiūnas aborda l’estranyament familiar a Past the Hill of Napoleon’s Hat, mentre que la suïssa-coreana Hae-Sup Sin explora l’adopció internacional a Ban Dal (Half-moon).

Altres cineastes opten per aproximacions formals més experimentals. La txeca Marie Lukáčová combina imatge real, animació i música rap a Orla, un conte ecofeminista, mentre que el francès Teilo Quillard s’inspira en el món del circ a Zampano per construir una història onírica sobre la relació entre pare i fill.

Les qüestions d’identitat, cos i creixement personal també hi tenen un paper central. El neerlandès Ollie Launspach presenta Kiss Kiss Bang Bang, un retrat íntim sobre la transició i les inseguretats afectives, mentre que el suec André Vaara ofereix una mirada sensible a la infància a Sister of Mine. Per la seva banda, el director esloveno-nord-americà David Champaigne signa Self-Sown, centrat en les pressions socials i familiars que afronta un adolescent en un barri de Ljubljana.

Com a part del suport al talent emergent, Allwyn atorgarà una beca d’un mes a Los Angeles a un dels participants, seleccionat per un jurat d’agents nord-americans. A més, gràcies a la nova col·laboració amb Les Arcs Industry Village, un/a cineasta obtindrà accés directe al seu programa Talent Village.

El Festival de Karlovy Vary, que celebrarà la 60a edició del 3 a l'11 de juliol de 2026, i està considerat un dels certàmens de classe A més antics i prestigiosos del món, es consolida així com un punt de trobada imprescindible per a la nova fornada de creadors europeus. Amb iniciatives com FUTURE FRAMES, el festival continua apostant pel futur del cinema i per donar visibilitat a veus noves i diverses que redefiniran el panorama audiovisual dels propers anys.

Més informació

La 18a edició de Les Arcs Coproduction Village, que es durà a terme del 12 al 15 de desembre de 2026 a Les Arcs (França) amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, obrirà la convocatòria de projectes properament, amb data límit de presentació de sol·licituds fins al proper 29 de juliol.

Aquest esdeveniment presenta cada any una selecció d’uns 18 projectes de llargmetratges europeus en desenvolupament introduïts a professionals interessats a participar-hi de manera financera o en la producció.

Els projectes seleccionats es beneficiaran de tres dies de reunions amb els altres convidats de la indústria, així com un programa únic de conferències, tallers i oportunitats de networking.

Condicions generals i d’elegibilitat:

El projecte de llargmetratge ha de:

• Tenir un/a productor/a principal europeu/a (Europa geogràfica incloent Turquia i Regne Unit).
• Tenir prevista l'estrena a sala de cinema (durada mínima de 70 minuts).
• Ser de ficció o animació. Es realitza una excepció amb els documentals que puguin tenir un clar potencial internacional i d'estrena a sales de cinema (amb l'acord previ amb l'equip i contacta amb ells abans d'enviar la teva sol·licitud).
• Tenir tant director/a com a productor/a.
• Tenir un/a director/a que hagi dirigit pel·lícules (llargmetratge o curt) i tingui una obra prèvia substancial en un altre camp artístic.
• Estar buscant fonts de finançament i coproductors.
• No tenir agent de vendes internacionals encara involucrat.
• Ser exclusiu al mercat i no haver participat en mercats de mida similar. Es poden discutir excepcions amb l'equip del mercat i cal contactar-hi abans d'enviar la sol·licitud.
• El finançament assegurat (per a desenvolupament o producció) és un plus.

Tarifa de sol·licitud:

• 0 euros fins al 15 de juliol del 2026.
• 30 euros del 16 de juliol al 29 de juliol del 2026.

Sol·licitud en línia:

La sol·licitud en línia ha de ser realitzada en anglès, però els adjunts poden ser enviats en anglès o francès.

• Sinopsi llarga (màxim una o dues pàgines).
• Tractament o guió en francès o anglès (si hi ha preselecció i després d'una primera fase de selecció. Recomanem a tots els sol·licitants tenir un tractament o un guió llest per a finals d'agost del 2026).
• Pla de finançament.
• Nota d'intenció del director i/o de moodboard (de fins a tres pàgines) o dossier creatiu.

Data límit: 29 de juliol de 2026 a les 19h.

Inicieu la vostra sol·licitud molt aviat des d'aquí.

Data límit: 29 de juliol de 2026 a les 19h.

Contacte: industry@lesarcsff.com

Les Arcs Coproduction Village és una iniciativa de Les Arcs Film Festival amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de TFL Italia – Boost IT Lab 2026 fins al 3 de juliol de 2026.

Aquest programa de formació, que es durà a terme del 23 al 26 de novembre de 2026 a Torí (Itàlia), seleccionarà 8 equips per participar en un pla d’activitats.

Aquest laboratori s’adreça a dos grups principals:

• Projectes italians amb alt potencial de coproducció internacional, presentats per una productora italiana.
• Projectes internacionals que busquen socis italians de producció, especialment aquells que busquen els socis minoritaris italians adequats.

Els/les productors/es hauran de postular amb un projecte de llargmetratge (ficció o documental creatiu) en l’etapa de desenvolupament, per al qual busquen trobar socis internacionals.

Tots els projectes es beneficiaran de sessions de formació específiques amb experts i mentors, l'objectiu dels quals és posar-los en contacte amb socis potencials, ampliar la seva xarxa de contactes a la indústria i, alhora, millorar els seus coneixements i experiència en coproduccions, mercats i finançament internacional.

La finalitat és proporcionar a una nova generació de professionals internacionals les eines i orientació per treballar internacionalment i comprendre el potencial internacional dels seus projectes.

Tant el/la director/a com el/la productor/a de cada equip tindran l'oportunitat única de treballar amb una àmplia audiència de professionals clau a la presa de decisions de la indústria en formar part del TFL Meeting Event (26 al 28 de novembre de 2026). En aquest esdeveniment, cada equip presentarà el seu projecte i podrà atendre dos dies addicionals més i organitzar diverses trobades amb diferents professionals procedents de diferents camps de la indústria del cinema i d'arreu del món.

Beneficis:

• Una primera sessió preparatòria a l'octubre del 2026 que porta a un taller presencial.
• Taller intensiu de quatre dies a Torí (Itàlia) del 23 al 26 de novembre del 2026.
• Sessions en línia i presencial de desenvolupament (tant individuals com en grup).
• Sessions plenàries i reunions one-to-one amb experts altament experimentats a través de diversos camps incloent-hi disseny d'audiències, vendes internacionals, legal, producció sostenible i pitching.
• Un pitch de presentació final davant de productors internacionals i responsables de la presa de decisions.
• Un badge d'acreditació per membre d'equip (director/a i productor/a) garantint accés al TFL Meeting Event i les seves activitats.

Idioma: Totes les activitats, trobades i esdeveniments es duran a terme en anglès. Per aquest motiu, un bon nivell d'aquest idioma és essencial per participar-hi. A més, tot el material escrit ha de ser traduït.

Sessió online amb Q&A (preguntes i respostes): Dilluns 15 de juny de 2026 a les 17h. Enllaç de seguiment.

Quota de participació i beques: 2.500 euros (més IVA) si s'aplica per projecte (màxim dos participants per projecte).

Aquest preu inclou un pla a mida d'activitats de formació, presentacions i esdeveniments de networking. Les despeses de viatge, l'allotjament i part dels àpats durant el taller són a càrrec del participant. La participació a l'esdeveniment Meeting Event, tant per a directors com per a productors (viatge i allotjament), corre per compte del participant.

En cas de selecció, els i les sol·licitants han de confirmar la completa disponibilitat per a tots els dies del taller.

Beques:

Gràcies al suport dels socis de TorinoFilmLab, hi ha beques (parcials o completes) subjectes a la selecció a Boost IT Lab 2026.

En el cas d'Espanya, ECAM - Escola de Cinematografia i Audiovisual de la Comunitat de Madrid garanteix la selecció d'un projecte de llargmetratge en desenvolupament escollit a La Incubadora 2026 i cobreix la participació sencera d'un equip del projecte (productor/a i guionista/director/a).

Com presentar-s'hi:

Els materials següents hauran de ser presentats tots junts en un únic PDF (10 MB màxim) i tots en anglès:

• Carta de motivació explicant per què vols formar part del programa (una pàgina màxim).
• Logline del projecte (màxim tres línies).
• Sinopsi (una pàgina màxim).
• Nota d'intenció del projecte (una pàgina màxim).
• Notes de producció. Explicació de l'estratègia de producció (1.600 caràcters màxim -espais inclosos-).
• Concepte artístic i referències audiovisuals.
• Enllaç a pel·lícules prèvies del director.
• Biografies del productor, director i guionista (si escau).
• Perfil de la companyia de producció (una pàgina màxim).
• Pressupost i pla de finançament (detallats i en euros) - incloent-hi estructura de potencial coproducció (noms i/o països d'empreses potencials, i percentatges de finançament de cada país).
• Calendari de desenvolupament i de producció.
• Estratègia de màrqueting i de distribució (màxim tres pàgines).
• Tractament (màxim deu pàgines). Si us plau, tingues en compte que es demana a tots que carreguin obligatòriament un tractament. En cas que ja tingueu un esborrany del guió, també podeu enviar un extracte de 20 pàgines. Es decidirà en un segon moment, juntament amb els mentors i el curador del programa, el document sobre el qual treballaran durant el taller.

Accediu al formulari de sol·licitud en línia i envieu el vostre projecte. Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, heu de crear un compte a la TFL Visitor Page.

Data límit: 3 de juliol de 2026.

Els i les sol·licitants seran notificats a finals de setembre de 2026.

Més informació: fiore@museocinema.it

AGORA Works in Progress, que es durà a terme del 7 al 12 de novembre de 2026 amb el suport d’Europa Creativa MEDIA i en el marc del Thessaloniki International Film Festival, ha obert la convocatòria de llargmetratges de ficció en etapa de postproducció. La data límit per presentar-s’hi és el 24 d'agost de 2026.

Característiques:

La selecció es basa principalment en la qualitat del material visual enviat a AGORA (mínim 25 minuts), així com en els elements artístics i la trama de la pel·lícula. Altres factors inclouen la filmografia prèvia del director/a i la trajectòria de la productora.

A la selecció final, s'esforcen per mantenir un equilibri entre els països, regions, gèneres i temàtiques representats.

AGORA Works in Progress selecciona exclusivament estrenes, fet que converteix les pel·lícules presentades en una oportunitat única perquè els programadors de festivals, agents de vendes internacionals i distribuïdors descobreixin les noves produccions de l'àmplia regió just a temps per a la temporada que ve del circuit de festivals.

Requisits:

AGORA Works in Progress se centra en llargmetratges de ficció en fase de postproducció. Accepten tots els gèneres, tret de documentals.

• Els materials de sol·licitud i els subtítols han d'estar en anglès.
• Només s'accepten projectes de llargmetratges (de més de 60 minuts).
• Espanya és un dels països elegibles per presentar-s'hi.
• Cada productora pot presentar fins a dos projectes.
• Al formulari de sol·licitud, els responsables del projecte han d'indicar si aquest ha participat en altres tallers i mercats (incloent-hi la data), així com qualsevol sol·licitud pendent. Si us plau, indica si és la primera vegada que presentes el projecte.
• Al formulari de sol·licitud, els responsables del projecte han d'incloure una declaració d'intencions del director/a (màxim 500 paraules) i una sinopsi extensa (en format PDF/Word).

El comitè de selecció el compon l'equip d'AGORA, l'equip de programació del festival de cinema grec i un grup de col·laboradors internacionals. La selecció final es fa després de la decisió dels assessors internacionals i del director d'AGORA, d'acord amb l'administració del festival.

El nombre de projectes seleccionats és de fins a deu.

Què passa si el meu projecte és seleccionat?

Un cop seleccionat un projecte, el/els director/s i productor/s seran convocats a participar al taller preparatori en línia a l'octubre de 2026. El taller és obligatori i inclou formació en presentacions, feedback sobre la presentació pregravada i els fragments de la pel·lícula per al seu ús en línia i el pitching en viu, així com feedback sobre la presentació impresa (sinopsi, notes del director/a, etc.).

Es recomana que tant el/s director/s com el/s productor/s estiguin presents durant els cinc dies d'AGORA Works in Progress (del 7 al 12 de novembre de 2026). Almenys un representant del projecte haurà de ser-hi present.

AGORA Works in Progress ofereix allotjament per a cinc nits (si hi assisteixen tant el director/a com el productor/a, poden cobrir una habitació doble) i poden reemborsar part de les despeses de viatge per equip de projecte (es requereixen rebuts).

El calendari de reunions del vostre projecte se us enviarà uns dies abans de l'inici del programa. El calendari es basarà en les sol·licituds dels professionals de la indústria convidats. L'equip d'AGORA programarà i organitzarà reunions addicionals segons la disponibilitat.

Formulari d'inscripció.

En cas de dubtes en el procés d'inscripció, contacteu amb Elena Gaitanarou: gaitanarou@filmfestival.gr

Data límit: 24 d'agost del 2026.

AGORA Works in Progress compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

DOK.Incubator ha obert la convocatòria del programa de formació REG Workshop, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. La data límit d'inscripció és el proper 1 de juny.

A qui s'adreça?

El programa cerca pel·lícules documentals ambicioses en fase de muntatge preliminar/rough cut, amb l'objectiu d'arribar a audiències internacionals.

La convocatòria està oberta a cineastes dels països del grup de Visegrad (República Txeca, Eslovàquia, Polònia i Hongria, a més de coproduccions amb aquests països) que vulguin perfeccionar la dramatúrgia del seu projecte, enfortir el muntatge final i planificar estratègicament la distribució i l'abast internacional. També és possible participar-hi com a observador sense projecte.

Novetats:

Aquest any s'amplia la convocatòria a una àmplia gamma de formats i veus narratives: formats tradicionals, sèries documentals per a televisió i web, documentals híbrids, narratives web i projectes innovadors que combinin gèneres amb una base documental sòlida.

El 2026, l'organització seleccionarà vuit projectes documentals, representats per un/a director/a, editor/a i productor/a, per participar a dos tallers residencials (setembre i novembre). Cineastes experimentats i novells de tot el món rebran orientació personalitzada durant la postproducció per part de tutors de renom.

DOK.Incubator dona suport als participants en el desenvolupament d'una sòlida dramatúrgia per al muntatge final, per tal d'arribar a una àmplia audiència internacional, així com en la creació d'una estratègia de distribució eficaç mitjançant noves tecnologies digitals i eines de màrqueting en línia.

Calendari de la formació:

• Primera sessió: Rough Cut - 14 al 22 de setembre del 2026.
• Segona sessió: Fine Cut - Final de novembre de 2026. Per confirmar.

Materials d'inscripció:

Tingues en compte que per postular-te necessitaràs:

Material audiovisual:

• Un primer muntatge de la teva pel·lícula amb subtítols en anglès o una selecció d'escenes editades amb una durada d'entre 40 i 90 minuts (pots postular-te amb una versió més llarga, però no podem garantir que els seleccionadors vegin més de 90 minuts; mida màxima: 4 GB; formats compatibles: MP4, AVI, MOV). Es valorarà positivament un tràiler/avenç addicional de la pel·lícula.
• Enllaç a la pel·lícula anterior del director.
• Enllaç a la pel·lícula anterior de l'editor (preferiblement un llargmetratge documental; només s'acceptarà el treball de l'editor principal).
• Tres fotogrames d'alta resolució de pel·lícula.
• Informació sobre el projecte: Sinopsi breu (màx. 1600 caràcters), tractament cinematogràfic basat en el material gravat, cartes de motivació de tots els membres de l'equip (director, editor i productor), estratègia de distribució preliminar (incloent-hi la data i el lloc estimats d'estrena), pla de finançament de la pel·lícula (amb el finançament confirmat/no confirmat especificat) i fotografia currículums i dades de contacte.

Tingueu en compte que els tres membres de l'equip (director/a, editor/a i productor/a) han d'estar disponibles per participar en tres sessions d'una setmana, ja siguin en línia, híbrides o presencials, al setembre i al novembre.

No s'acceptarà cap sol·licitud sense editor.

Confirmeu la disponibilitat del vostre editor amb antelació per al període d'edició entre el primer i el segon taller. Tingues en compte que tots els participants han de poder treballar en anglès.

Podeu presentar el vostre projecte aquí.

Els observadors poden presentar la sol·licitud aquí.

Data límit: 1 de juny de 2026.

NOTA: Pel que fa al seu workshop enterament internacional, aquest obrirà més endavant l'any i tindrà una data límit al desembre del 2026.

DOK.Incubator compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El film amb suport MEDIA Amrum ('La isla de Amrum'), de Fatih Akin, ha estat guardonat amb el Premi a la Millor Pel·lícula de la desena edició del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que s’ha dut a terme del 16 al 24 d’abril de 2026 als Cinemes Verdi com a seu principal.

La nova pel·lícula de Fatih Akin, que ha visitat el festival aquests dies, és un drama històric alemany sobre el camí cap a la maduresa d'un nen a l'illa alemanya d'Amrum al final de la II Guerra Mundial.

Basada en la infància del director, guionista i actor Hark Bohm, la pel·lícula es va estrenar a la secció Cannes Première del Festival de Cannes 2025.

Sinopsi

Illa d'Amrum, Alemanya, primavera del 1945. En els últims dies de la Segona Guerra Mundial, Nanning, un nen de 12 anys, ajuda la seva mare a buscar aliment per a la seva família. Davant l'absència del seu pare, Nanning confia en la seva amistat amb Hermann perquè li doni suport en moments de necessitat. Tot i això, a mesura que baixa la tan esperada pau, sorgeixen reptes imprevistos que obliguen Nanning a traçar el seu propi rumb a través de les turbulentes aigües de la postguerra.

https://www.youtube.com/watch?v=Ah_qLrwEQCg

Amrum ('La isla de Amrum') compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució i s'estrenarà a les nostres sales de cinema aquest divendres 30 d'abril de la mà d'A Contracorriente Films.

Consulta el palmarès complet de la 10a edició del Bcn Film Fest 2026.

Notícia relacionada: Presència de títols MEDIA al BCN Film Fest 2026 

La 70a edició dels Premis RNE Sant Jordi de Cinematografia 2026 van entregar el passat dimarts 21 d'abril el premi a la millor pel·lícula espanyola a 'Los domingos', d'Alauda Ruiz de Azúa, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució.

El film de Ruiz de Azúa segueix Ainara, una jove brillant de 17 anys que sorprèn la seva família anunciant que es planteja entrar en un convent de clausura. La decisió desencadena un xoc emocional que posa a prova les conviccions, les pors i les expectatives de tots els membres del nucli familiar. La directora, que va dedicar el premi als espectadors/es, explica que la història neix de la seva fascinació pels “dilemes difícils” i d’un cas real que la va colpir fa anys.

https://twitter.com/RTVECatalunya/status/2046673779191955703?s=20

La pel·lícula està produïda per Buena Pinta Media, Colosé Producciones, Encanta Films, Los Desencuentros Película, Movistar Plus+, Sayaka Producciones i Think Studio, i les vendes internacionals van a càrrec de Le Pacte.

El premi RNE a la millor òpera prima va ser per 'Sorda', d'Eva Libertad, que també compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució.

https://twitter.com/RTVECatalunya/status/2046658420254613766?s=20

En l'àmbit interpretatiu, van recollir el guardó Nora Navas per 'Mi Amiga Eva'; Álvaro Cervantes per 'Sorda'; i Renate Reinsve i Stellan Skarsgård per 'Sentimental Value', que també compta amb suport MEDIA.

https://twitter.com/RTVECatalunya/status/2046660612126548398?s=20

Pel que fa a la votació del públic -les Roses de Sant Jordi-, els reconeixements van ser per a 'La cena' i 'Flow', com a millor pel·lícula espanyola i internacional, respectivament. 'Flow' també compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i Jaume Ripoll, cofundador de Filmin, distribuïdora de la pel·lícula juntament amb Adso Films, va reivindicar el cinema independent en el moment de recollir el premi.

https://twitter.com/RTVECatalunya/status/2046665408170618961?s=20

El Premi d’Honor el va rebre el director Pedro Almodóvar, en un reconeixement que apel·la a tota una trajectòria que ha marcat el cinema contemporani. 

Consulteu la totalitat dels Premis RNE Sant Jordi de Cinematografia 2026.

El drama islandès amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'The Love That Remains', dirigit per Hlynur Pálmason, ha estat guardonat amb el Premi de la Crítica Llatinoamericana de Cinema Europeu, atorgat per EFP European Film Promotion en col·laboració amb el Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (FICG). El premi, que arriba a la tercera edició, consolida la vocació d’enfortir la presència del cinema europeu a Llatinoamèrica i destacar obres que connecten amb el públic de la regió.

L’anunci es va fer públic el passat 18 d'abril en el marc del FICG, que se celebra fins al 25 d’abril.

Un reconeixement celebrat per l'equip

L’actor protagonista, Sverrir Gudnason, va recollir el premi en nom del director i de tot l’equip, i va expressar l’agraïment de l'equip: "Estem profundament honorats de rebre el Premi de la Crítica Llatinoamericana per 'The Love That Remains'. Agraïm sincerament al jurat, a European Film Promotion i al Festival Internacional de Cinema de Guadalajara. És molt significatiu per a nosaltres que la pel·lícula sigui reconeguda i tingui l’oportunitat de connectar amb nous públics a Llatinoamèrica."

Una història íntima sobre els vincles que perduren

'The Love That Remains' retrata un any en la vida d’una família que afronta una separació i els records compartits que continuen marcant-los. Amb moments juganers, tendres i emocionalment colpidors, la pel·lícula explora la fragilitat dels llaços afectius, la comunicació trencada i la persistència de l’amor fins i tot quan les relacions es transformen. Ambientada al ritme de les estacions, és una reflexió subtil i profundament humana sobre la intimitat, la pèrdua i la recerca d’un nou equilibri.

La cinta és una coproducció entre Islàndia, França, Dinamarca i Suècia, produïda per STILL VIVID i Snowglobe, i va tenir la seva estrena mundial al Festival de Cannes 2025. El projecte també reflecteix la xarxa de talent d’EFP, amb la participació de cinc antics Producers on the Move i l’actor islandès Ingvar Sigurdsson, antic European Shooting Star.

'The Love That Remains' compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament i a la Distribució (Films on the Move).

El Premi de la Crítica Llatinoamericana per a Films Europeus, creat el 2024, té com a objectiu impulsar la visibilitat del cinema europeu al continent i reconèixer el paper essencial de la crítica en la difusió del cinema d’autor.

El premi compta amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea, així com dels instituts cinematogràfics participants. Els mitjans col·laboradors són Cineuropa i LatAm Cinema

Els guanyadors de les edicions anteriors van ser els films amb suport MEDIA a la Distribució ‘Sorda‘, d’Eva Libertad (2025), i ‘The Teachers’ Lounge‘ (‘Sala de profesores‘), d’İlker Çatak (2024).

El Festival Internacional de Cinema de Guadalajara és un dels esdeveniments cinematogràfics més importants de Llatinoamèrica i ha estat clau en la projecció internacional del cinema mexicà. Amb una programació sòlida i una plataforma professional consolidada, el festival continua fomentant l’intercanvi cinematogràfic i el desenvolupament de públics a l’àmbit iberoamericà.

Més informació

Notícia relacionada: El film amb suport MEDIA 'Los Domingos', entre els quatre films europeus finalistes per al Premi de la Crítica Llatinoamericana 2026

La pel·lícula de producció catalana 'Sorda', d'Eva Libertad, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució, ha estat la guanyadora del Lux Audience Award 2026, a la cerimònia duta a terme dimarts 14 d’abril, a l’hemicicle del Parlament a Brussel·les.

Produïda per les catalanes Distinto Films i A Contracorriente Films i la murciana Nexus CreaFilms, el film tracta sobre una mare sorda que s’enfronta als problemes de criar un fill en un món no fet per a ella. També va guanyar el Premi del Públic a la Berlinale, tres Premis Goya i tres Premis Gaudí, així com diversos premis al Festival de Cinema de Màlaga, inclòs el de millor pel·lícula.

Sabine Verheyen, vicepresidenta del Parlament Europeu, ha destacat que "la directora Eva Libertad ens ofereix una finestra inoblidable a la vida d'una dona sorda que navega per la maternitat en un món que no està fet per a ella. Encapçalada per una impressionant actuació de l'actriu sorda Miriam Garlo, la pel·lícula ens desafia a escoltar de manera diferent i a construir una Europa on ningú no quedi sense ser escoltat".

Després de l'anunci, Eva Libertad ha dit: «Espero que aquest premi ajudi a posar el focus en la comunitat sorda i a la diversitat de persones que hi ha a Europa, i a impulsar polítiques d'inclusió que millorin les seves condicions de vida. També confio que contribueixi a canviar la mirada de la societat sobre la diversitat, que deixi de considerar-se un problema i es percebi com a riquesa humana».

Les altres quatre pel·lícules finalistes eren: 'Christy', del director irlandès Brendan Canty; 'It Was Just an Accident', del director iranià Jafar Panahi, que va guanyar el Premi Sàkharov 2012; 'Love Me Tender', de la directora francesa Ana Cazenave Cambet ; i 'Sentimental Value', del director danonoruec Joachim Trier.

Més informació sobre els nominats al Premi del Públic LUX

Sobre la pel·lícula guanyadora

Aquest drama explica la història d'Ángela, una dona sorda que espera un fill amb la seva parella oient. Les pors de l'Ángela sobre la maternitat i la seva capacitat per comunicar-se i interactuar amb la seva filla augmenten a mesura que s'enfronta a la realitat de criar un nadó en un món que no és fet per a ella.

El títol guanyador va ser escollit per ciutadans de tota Europa, així com pels membres del Parlament Europeu, que van votar per la seva pel·lícula preferida a la plataforma de valoració del Premi del Públic LUX. Els respectius vots el 50% de les puntuacions finals de les pel·lícules.

Premi del Públic LUX

A través del Premi del Públic LUX, el Parlament dona suport a la distribució de pel·lícules europees des del 2007, subtitulant als 24 idiomes oficials de la UE totes les pel·lícules preseleccionades. Aquest any, per primera vegada i mantenint el compromís del Parlament amb l'accessibilitat, les pel·lícules preseleccionades tenen subtítols per a persones sordes i amb dificultats auditives.

El Parlament Europeu treballa amb l'Acadèmia Europea de Cinema, la Comissió Europea i la xarxa Europa Cinemas per arribar a un públic més ampli i continuar enfortint els vincles entre les persones i la política.

LUX Audience Award és una iniciativa del Parlament Europeu i European Film Academy amb la col·laboració d’Europa Creativa MEDIA i d’Europa Cinemas.

Recupereu el vídeo de la cerimònia de lliurament del Lux Audience Award 2026.

Més informació

Notícia relacionada: Lux Audience Award 2026 anuncia les cinc pel·lícules nominades, entre les quals figura 'Sorda', d'Eva Libertad

La 30a edició de Baltic Sea Docs, que es durà a terme a Riga (Letònia) del 6 a l'11 de setembre de 2026, ha obert la convocatòria de projectes. La data límit per presentar-s’hi és el 6 de maig de 2026.

Baltic Sea Docs és un fòrum internacional de presentació de projectes de llargmetratge documental creatiu per a coproducció de la regió del Mar Bàltic, Europa de l’Est i el Caucas.

Fundat el 1997, està organitzat pel Centre Nacional de Cinema de Letònia amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Activitats el 2026:

L'esdeveniment presencial consta de:

• Taller de formació en pitching per a 18-20 projectes seleccionats.
• Sessions de pitching de 18-20 projectes seleccionats seguides de reunions individuals.
• Una sessió 'Coming soon' de fins a quatre pel·lícules documentals en estat de postproducció d'edicions prèvies de Baltic Sea Docs.
• Un programa de projeccions de pel·lícules documentals.

Qui s'hi pot presentar?

• Empreses independents de producció de la regió bàltica i països dels voltants (Alemanya, Dinamarca, Estònia, Finlàndia, Letònia, Lituània, Polònia i Suècia).
• Empreses independents de producció de l'Est d'Europa i de la regió del Caucas (des del 2026 no s'admeten les empreses procedents de Rússia).
• Empreses independents de producció d'altres països europeus com Espanya si el projecte té relació amb les regions o els països elegibles especificats a dalt i/o si el projecte compta amb un coproductor d'aquestes regions.

Quins tipus de projectes?

Els productors/es poden presentar fins a tres projectes cadascun. A més de documentals creatius de llarga durada, Baltic Sea Docs també accepta projectes multimèdia i animacions documentals. Un projecte es pot presentar fins a tres vegades. Els projectes presentats en edicions anteriors només són elegibles per a la sessió 'Coming Soon' i poden participar-hi una sola vegada.

S'atorgarà prioritat a projectes que hagin assegurat un cert compromís de canals de televisió, plataformes o institucions, tot i que no hi ha requisit per a la selecció.

Els projectes de primers cineastes també són admesos i elegibles.

Procés de selecció:

Empleneu el formulari d'inscripció.

Mentre ompliu el formulari, deseu-lo periòdicament per garantir que la informació s'emmagatzemi correctament, tot proporcionant la informació següent (en anglès):

• Breu descripció de la productora, el productor i el director (màxim 150 paraules cadascun).
• Breu sinopsi del projecte documental (màxim 50 paraules).
• Sinopsi del projecte documental (400-600 paraules).
• Fotografia d´alta qualitat que representi el projecte, fotografia del productor i altres cineastes presentant el projecte.
• Enllaç al tràiler/material visual del projecte actual amb subtítols en anglès (obligatori per al procés de selecció).
• Declaració del director/a sobre el projecte, explicant-ne la visió creativa (preferiblement un vídeo curt pujat a la secció «Notes»).
• Si sol·liciteu la participació a la sessió 'Coming Soon', indiqueu-ho a la secció «Notes».

Quota de participació o de sol·licitud: No n'hi ha.

Detalls de contacte:

Contacta amb balticforum@nkc.gov.lv o truca al +371 26054287.

Selecció:

La selecció de projectes realitzada per un Comitè de Selecció internacional s'anunciarà el 4 de juny de 2026 i els resultats es notificaran per correu electrònic a les persones de contacte dels projectes seleccionats.

Els criteris de selecció principals seran el potencial internacional i l'enfocament creatiu del projecte presentat. Les decisions del Comitè de Selecció seran inapel·lables.

Observadors:

Els productors poden assistir a Baltic Sea Docs com a observadors sense necessitat de presentar un projecte, amb accés a les sessions de presentació/pitching, als esdeveniments del sector, a les activitats de networking i a la programació cinematogràfica.

Per sol·licitar una plaça, completa el formulari de sol·licitud d'observador en línia (disponible a partir del 5 de juny del 2026) abans del 27 de juliol del 2026. Les notificacions s'enviaran abans del 31 de juliol del 2026.

Pitching:

Cada projecte disposa de set minuts per a la presentació (en anglès), amb temps addicional per a debat. La presentació ha d'anar acompanyada d'un tràiler (subtitulat en anglès).

Reunions individuals:

Les reunions individuals amb els responsables de la presa de decisions se celebraran els dies 10 i 11 de setembre del 2026.

Taller:

Del 6 al 9 de setembre del 2026 s'organitzarà un taller de preparació per a la presentació dels nous projectes. Els cineastes treballaran intensament en la presentació dels seus projectes amb la guia de sis tutors internacionals amb àmplia experiència a la indústria, liderats pels consultors de documentals Mikael Opstrup i Tue Steen Müller. A més, un editor professional us assessorarà sobre l'estructura dels tràilers. Recomanen encaridament participar al taller, ja que la seva utilitat ha quedat demostrada al llarg dels anys. Els participants de la sessió “Coming Soon” hauran d'assistir a l'assaig de presentació el 9 de setembre del 2026.

Programa de pel·lícules documentals:

En paral·lel a les activitats del sector Baltic Sea Docs, es projectarà un programa de documentals seleccionats del 8 al 13 de setembre del 2026.

Calendari de Baltic Sea Docs:

• Data límit: 6 de maig de 2026 (enviament de projectes).
• Anunci de projectes seleccionats: 4 de juny de 2026.
• Data límit registre d'observadors: 27 de juliol de 2026.

Baltic Sea Docs es durà a terme del 6 a l'11 de setembre de 2026; les sessions de pitching se celebraran del 10 a l'11 de setembre de 2026; i el taller de formació en pitching serà abans, del 6 al 9 de setembre de 2026 a Riga, Letònia (la formació per a projectes 'Coming Soon' es durà a terme només el 9 de setembre de 2026).

Baltic Sea Docs compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El cinema europeu torna a desplegar el seu potencial al Hong Kong International Film & TV Market (FILMART), del 17 al 20 de març, on EFP European Film Promotion reuneix 14 companyies de vendes internacionals al EUROPE! Hub. Entre la variada selecció de títols, figura la producció catalana 'Balandrau, vent salvatge, dirigida per Fernando Trullols i presentada per Filmax.

'Balandrau' porta a Hong Kong una història real i colpidora situada als Pirineus, on un temporal devastador va posar a prova la resistència humana. El film recrea un episodi tràgic i alhora profundament humà, que combina tensió, paisatge i emoció.

Sinopsi

El 30 de desembre del 2000, un grup d’amics es disposen a ascendir el Balandrau. El sol acompanya als muntanyencs fins que, en qüestió de minuts, tot canvia de forma imprevisible. Un vent salvatge, conegut com a torb desencadena la pitjor de les tempestes de la història dels Pirineus.

https://www.youtube.com/watch?v=2XZ8YK9tJk0

L’espai EUROPE! Hub reunirà a FILMART 14 companyies europees de vendes internacionals que presentaran una àmplia selecció de nous títols de ficció, documentals, thrillers i produccions familiars amb l’objectiu d’obrir mercat a l’Àsia.

Les empreses participants són TrustNordisk, Filmax, The Playmaker, Epsilon Film, Picture Tree International, Anton, Beta Cinema, Studio 100 Film, Sola Media, REInvent Yellow, Latido Films, Best Friend Forever, Magnetfilm i Beta Film.

Una oferta diversa per al públic asiàtic

L’EUROPE! Hub aposta per una programació variada que vol connectar amb distribuïdors asiàtics interessats en noves històries europees. Entre els títols dramàtics destaquen:

• 500 Miles, del director guanyador del BAFTA Morgan Matthews (Irlanda / Beta Cinema), amb Bill Nighy, Maisie Williams i Roman Griffin Davis, que segueix dos germans en un viatge de 500 milles fins a la costa oest d’Irlanda.
• Balandrau, Where the Fierce Wind Blew, de Fernando Trullols (Catalunya / Filmax), un relat de supervivència durant un temporal devastador als Pirineus.
• Re-Creation, de Jim Sheridan i David Merriman (Irlanda, Luxemburg / Latido Films), que revisita l’assassinat de Sophie Toscan Du Plantier a través de les deliberacions de dotze jurats.
• Nina Roza, de Geneviève Dulude-De Celles (Bèlgica, Bulgària, Canadà, Itàlia / Best Friend Forever), presentada a la Berlinale, sobre una experta d’art canadenca que investiga les obres d’una jove prodigi a Bulgària.

En l’àmbit documental, Akris – Fashion With a Heritage, de Reiner Holzemer (Alemanya / Magnetfilm), repassa cent anys d’història de la casa suïssa de moda Akris, una de les poques marques de luxe que continua en mans de la família fundadora.

Thrillers i acció per mantenir la tensió

La programació també inclou títols de suspens i acció:

• Last Call, de Sherif Francis (Grècia / Picture Tree International), sobre una crisi d’ostatges retransmesa en directe la nit de Cap d’Any de 1999.
• Frostbite, de Lukas Rinker (Alemanya-Dinamarca / REInvent Yellow), un thriller de supervivència després d’un allau que deixa una família atrapada sota el gel.
• Fuze, de David Mackenzie (Regne Unit / Anton), que arrenca amb el descobriment d’una bomba de la Segona Guerra Mundial i una evacuació massiva al centre de Londres.

Cinema familiar i animació per a tots els públics

El públic familiar també hi tindrà protagonisme:

• Barry & Me, de Markus Welter (Suïssa / The Playmaker), sobre l’amistat entre un nen i un cadell de Sant Bernat rescatat als Alps.
• Momo, de Christian Ditter (Alemanya / Beta Film), adaptació de la novel·la clàssica de Michael Ende.

En animació destaquen:

• Arnie & Barney, de Sean Heuston (Alemanya / Studio 100 Film), una comèdia slapstick protagonitzada pels personatges de Maya the Bee.
• Unstoppable, de Martin Lund (Noruega / TrustNordisk), que segueix la cèl·lula Kaya en un viatge pel cos humà.
• Viqueens, d’Harald Zwart (Noruega / Sola Media), una aventura vikinga sobre el coratge i la llibertat de triar el propi camí.
• Mimi and Harold, de Toby Genkel (Alemanya-Bèlgica / Epsilon Film), on una gossa salta d’un quadre a un museu i inicia una aventura a través de diverses pintures.

Consulteu les pel·lícules i els participants de l'EUROPE! Hub.

Suport europeu a la internacionalització

L’EUROPE! Hub al FILMART compta amb el suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea i dels membres d’EFP German Films i l’ICAA – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (Espanya).

Més informació

La 79a edició dels Premis BAFTA, que atorga l’Acadèmia Britànica de les Arts Cinematogràfiques i de la Televisió, va celebrar la gala de lliurament de premis el passat diumenge 22 de febrer.

Entre les produccions guardonades figura la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al desenvolupament Sentimental Value (Affeksjonsverdi), de Joachim Trier (Noruega, França, Dinamarca, Alemanya, Suècia, 2025), que comptava amb 8 nominacions i va obtenir el premi a Millor Pel·lícula de Parla No Anglesa.

El film compta també amb 9 nominacions als Premis Oscars i va guanyar 6 European Film Awards (EFA) 1 Globus d’Or.

Sinopsi

Les germanes Nora i Agnes es retroben amb el seu pare absent, un director de cinema molt reconegut en el passat que ha tornat per oferir a Nora el paper principal de la propera pel·lícula. Encara que ella el rebutja, Gustav decideix seguir endavant i utilitzar la casa familiar com a escenari del seu nou rodatge, cosa que revifa les tensions entre ells, especialment després de l’arribada d’una jove actriu de Hollywood que accepta el paper al seu lloc. L’enllaç entre les germanes es convertirà en el seu refugi més gran davant les ferides del passat.

https://www.youtube.com/watch?v=dLIuFxHz8t0

https://twitter.com/BAFTA/status/2025685835614494818

Consulta el llistat complet de pel·lícules guardonades als Premis BAFTA 2026. 

Notícia relacionada: 'Sirât', entre les 6 pel·lícules amb suport MEDIA nominades als Premis BAFTA 2026

El Venice Production Bridge ha obert la convocatòria de la tretzena edició del Venice Gap-Financing Market, que es durà a terme del 4 al 6 de setembre de 2026, durant el 83è Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 2 al 12 de setembre de 2026.

El Venice Gap-Financing Market és una plataforma amb el suport d'Europa Creativa MEDIA que té com a objectiu ajudar els/les productors/es europeus/es i internacionals a aconseguir finançament per als seus projectes (pel·lícules de ficció, animació, documentals i projectes immersius) mitjançant reunions individuals amb professionals internacionals i rellevants (productors/es, agents de vendes internacionals, distribuïdors, finançadors, broadcasters i fons). Tots aquests professionals es consideren decision makers de la indústria.

La convocatòria està oberta a projectes europeus o internacionals per a les categories següents:

• Llargmetratges de ficció, animació i documental: Se seleccionaran fins a 27/33 llargmetratges i documentals narratius o creatius internacionals, inclosos tres projectes de cinema de la Biennale, procedents d’arreu del món. No hi ha un gènere limitat i els llargmetratges d’animació també són benvinguts.
• Projectes immersius: Se seleccionaran fins a 10/12 projectes immersius d’arreu del món.

Elegibilitat general:

> Projectes de llargmetratge:

• El projecte ha de ser un llargmetratge de ficció, animació o documental amb una durada superior a 70 minuts i destinat a distribuir-lo en sales.
• El projecte ha de buscar un màxim del 30% de finançament complementari i es prioritzaran aquells que cerquin un soci europeu.
• No hi ha límit de pressupost ni de gènere, però cada projecte ha d'haver assegurat el 70% del pressupost i demostrar que compta amb aquest finançament. La pel·lícula pot estar en desenvolupament, rodada parcialment o totalment.

L'equip del projecte:

• Els directors/es han de tenir experiència prèvia en direcció (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, sèries).
• Els productors/es han de tenir experiència en producció i coproducció internacional.

> Projectes immersius:

• Els projectes immersius es poden presentar en diferents formats: realitat virtual (VR), realitat augmentada (AR), realitat mixta (MR) o vídeo 360.
• Els projectes immersius poden ser de ficció, documental, sèrie o animació.
• La durada mínima ha de ser de 10 minuts.
• Els projectes poden ser tant conceptes originals com adaptacions.
• No hi ha límit de pressupost. Cada projecte ha d'estar preferiblement en fase de desenvolupament però també s'accepten projectes ja rodats parcialment o totalment.
• Tots els projectes presentats han d'haver assegurat, almenys, el 30% del pressupost i han de demostrar que compten amb aquest finançament.

L'equip del projecte:

• Els directors/es han de tenir experiència artística o de direcció prèvia en el seu camp (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, sèries, arts visuals, arts escèniques, so, instal·lació, performance…).
• Els productors/es han de tenir experiència en producció i coproducció internacional.

Sol·licitud:

La solicitud se realitza en dos passos:

1. Emplena el formulari.

2. Carrega els materials que s'indiquen a continuació per completar-ne l'enviament. Tots els documents han d'estar en anglès o tenir una traducció a l'anglès.

Si us plau, combina els documents sol·licitats en un sol PDF (dossier del projecte). Cal incloure el següent:

• Concepte/tractament complet (8-10 pàgines per a llargmetratges, documentals i projectes immersius).
• Biografia, filmografia o trajectòria del director/a.
• Biografia, filmografia o trajectòria del productor/a.
• Declaració del director/a i/o concepte visual.
• Perfil de la productora (incl. títols de coproduccions internacionals recents i any).
• Esquema pressupostari (en euros).
• Pla de finançament (en euros) amb tots els documents rellevants que demostrin que el 70% del pressupost està disponible per a llargmetratges i documentals i el 30% per a projectes immersius.
• Enllaç al treball previ més recent del director/a.
• Si el projecte ja està en postproducció, també cal incloure un enllaç a un extracte del material gravat.
• Què esperes trobar per al teu projecte al mercat? Sigues el més específic possible.
• A quins mercats de coproducció va participar anteriorment aquest projecte? Si us plau, indica el nom de l'esdeveniment i l'any.

Tots els contractes, acords i memoràndums d'acord han de ser signats per totes les parts: Entre el productor/a i l'autor/a, entre el productor/a i el director/a, entre el productor/a i el/els coproductor(s)/es -si n'hi hagués-, entre el productor/a i l'/els elenc(s) principal(s)/agents, entre el productor/a i els fons o els socis financers que figurin en el pla de/ n'hi hagués-, entre el productor i l'agent de vendes internacional -si n'hi hagués-.

Si no podeu adjuntar el dossier del projecte amb la sol·licitud completa al vostre enviament, envieu-lo per correu electrònic indicant el títol del vostre projecte en l'assumpte a: gapfinancingmarket@labiennale.org

Projectes immersius:

• Els candidats/es han de presentar un concepte i un tractament de 8 a 10 pàgines sobre la història general, l'enfocament visual, l'experiència d'usuari o el disseny de l'experiència interactiva.
• Cada projecte ha de ser presentat per una productora (productora, distribuïdora, canal de televisió) que tingui tots els drets per desenvolupar-lo i produir-lo.

Un cop realitzada la selecció, es contacta amb els productors/es seleccionats/des per confirmar la seva participació i se'ls sol·licita que proporcionin material actualitzat per a la seva inclusió al llibre de projectes, que es distribuirà entre professionals i finançadors abans i durant el festival. La participació a l'esdeveniment atorga als equips de projecte seleccionats els següents serveis i instal·lacions:

• Despeses de viatge i allotjament per al director/a i el productor/a, per a cadascuna de les pel·lícules seleccionades, durant quatre nits (del 3 al 7 de setembre de 2026).
• Àmplies oportunitats de networking i reunions individuals.
• Promoció del projecte.
• Una insígnia gold de la indústria per accedir a tots els serveis del Venice Production Bridge.

A canvi, tots els equips de projecte seleccionats hauran de:

• Incloure la següent frase i el logotip autoritzat als crèdits finals de la pel·lícula: "Presentat al Venice Production Bridge 2026". El logotip es proporcionarà electrònicament.
• Assistir a les activitats del Venice Gap-Financing Market.
• Assistir a totes les reunions individuals organitzades prèviament durant l'esdeveniment.

En acceptar la invitació per participar al Venice Gap-Financing Market, també acceptes complir les condicions anteriors.

Data límit: 30 d'abril de 2026.

Més informació.

Venice Gap-Financing Market de La Biennale compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'esquema de finançament World Cinema Fund Europe de la Berlinale té oberta la convocatòria 2026 fins al proper 4 de març. El fons té com a objectiu proporcionar suport a la producció i amplia el finançament a empreses europees dels Estats membres del subprograma MEDIA d'Europa Creativa.

Fa especial atenció als projectes de productores de regions amb menor capacitat de producció dins de les regions o països elegibles de WCF Europe, o de regions o països europeus que encara no participen plenament en coproduccions internacionals.

• Finançament màxim: 60.000 euros per projecte i 40.000 euros per a la postproducció.
• El cost total de producció dels projectes subvencionats ha d'estar entre 200.000 euros i 1.400.000 euros.
• El finançament ha de destinar-se a la producció de la pel·lícula a les regions/països elegibles de WCF Europe (veure'n el llistat).
• La participació dels països participants al subprograma MEDIA ha de ser, almenys, del 20% i no pot superar el 70%. En el moment de la presentació, el 20% ha d'estar ja assegurat. La participació final s'ha de confirmar, com a mínim, una setmana abans de la reunió del jurat.
• El soci europeu és el soci administratiu i el beneficiari del finançament de WCF Europe.

Qui pot presentar-se a WCF Europe?

• Empreses de producció cinematogràfica europees registrades amb seu a un país membre d'Europa Creativa MEDIA.
• Empreses de producció de Bielorússia, Moldàvia i Ucraïna si presenten projectes per al finançament de producció en cooperació amb una empresa dels països membres de MEDIA.

Documents de presentació:

L'enllaç al portal de presentació estarà disponible al seu lloc web entre quatre i sis setmanes abans de la data límit.

Els documents següents s'han de carregar a través del portal de presentació en línia (en anglès):

• Guió o tractament (en cas d'un projecte documental) / Enllaç al muntatge preliminar si es demana suport per a la postproducció.
• Pla de finançament en euros i en moneda local (si està disponible), incloent-hi el tipus de finançament (fons, inversió pròpia, vendes internacionals, etc.), les participacions (en percentatge) dels respectius socis i un desglossament dels imports assegurats i pendents (incloses les decisions previstes, si estan disponibles). La participació de tots els països coproductors que formen part del subprograma MEDIA ha d'estar entre el 20 i el 70%.
• Pressupost (detallat): en euros i moneda local (si està disponible).
• Dossier de sol·licitud que inclogui sinopsi, notes del director, concepte visual del director, notes del productor, estratègia de distribució i captació de públic, i perfils detallats de totes les productores participants al projecte.
• Contractes i acords, incloent-hi acords de coproducció signats o memoràndums d'acord, acords de finançament o cartes d'intenció de socis finançadors ja confirmats.
• Autorització de tots els drets que acrediti la cessió de drets del guionista/autor al productor/productor. El productor ha de tenir dret a fer servir el guió en un projecte cinematogràfic.
• Moodbook, dossier visual o artístic.

WCF Europe i altres fonts de finançament:

El finançament de WCF Europe es pot combinar amb el suport d'altres entitats de finançament, a excepció d'altres programes cofinançats per Europa Creativa MEDIA:

• Hubert Bals Fund + Europe (International Film Festival Rotterdam),
• IDFA Bertha Fund - Europe (International Documentary Film Festival Amsterdam),
• TFL Co-Production Fund (TorinoFilmLab).

S'ha de respectar la legislació alemanya i europea que estableix el límit màxim per a l'acumulació de finançament estatal, ja que això també s'aplica al finançament de WCF.

Data límit: 4 de març de 2026.

World Cinema Fund Europe de la Berlinale compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació

Durant vuit setmanes, la iniciativa European Award Season de l'European Film Academy ha posat en valor la riquesa i la diversitat del cinema del europeu. La gala dels 38ens Premis del Cinema Europeu, celebrada el cap de setmana passat a Berlín, va culminar un programa paneuropeu que ha tancat amb un balanç especialment positiu. En la seva quarta edició internacional —la primera sota la nova denominació com a continuació de l’exitós Month of European Film—, la temporada ha assolit una participació rècord, amb activitats a 125 ciutats de 47 països.

Una celebració global del cinema europeu

Gràcies a la col·laboració amb Europa Cinemas, sales d’arreu del continent —des de Noruega fins a Malta, de Portugal fins a Polònia— han programat projeccions especials, retrospectives i esdeveniments dedicats al cinema europeu. Montenegro ha repetit la seva participació amb totes les sales del país, i per primera vegada s’hi han sumat quatre ciutats fora d’Europa: Hong Kong, Santiago de Xile, Hanoi i Ho Chi Minh City.

A més, diversos festivals de cinema, com el Festival de Cinema Europeu de Sevilla, centres nacionals de cinematografia i museus de cinema han contribuït a ampliar l’abast del programa.

Iniciatives destacades i activitats especials

Un dels projectes més innovadors ha estat el pilot impulsat pel grup de cinemes Yorck, a Berlín, que cada setmana ha projectat un film nominat presentat per un membre de l’Acadèmia, amb convidats internacionals com Joachim Trier i Mads Mikkelsen. L’emissora pública radioeins (rbb) ha estat el mitjà col·laborador encarregat de promocionar aquestes projeccions.

La temporada també ha inclòs col·laboracions amb plataformes com MUBI, DAFilms i FestivalScope, així com una nova iniciativa amb filmfriend, que ha permès als usuaris de 862 biblioteques de parla alemanya accedir a pel·lícules vinculades a la història dels Premis del Cinema Europeu.

Activitats per a tots els públics

Les sales participants han organitzat presentacions, col·loquis amb cineastes i sessions adaptades a diferents públics: adolescents, estudiants, famílies i persones grans. També s’han celebrat activitats singulars com:

• Nits musicals i concursos de cartells a Tirana
• Sessions de “teixir al cinema” a Salzburg
• Retrospectives dedicades a Wim Wenders, Ulrike Ottinger, Jerzy Has i Julia Ducournau
• Setmanes temàtiques com el Festival de Cinema Francès a Hradec Králové, un especial sobre la màfia italiana a Colònia o una selecció de films sobre gats a Riga.

Declaracions de l’Acadèmia

El director general de l’European Film Academy, Matthijs Wouter Knol, ha destacat que la temporada ha demostrat “el potencial del cinema europeu” i que la participació rècord evidencia que “les històries europees ressonen arreu”. Knol ha reivindicat la necessitat de continuar treballant per augmentar la visibilitat del cinema europeu i ha celebrat la col·laboració entre sales, creadors i públics.

Un final brillant a Berlín

La temporada ha culminat amb la gala dels 38ens Premis del Cinema Europeu, celebrada el cap de setmana passat a Berlín, que ha posat punt final a una edició marcada per l’expansió internacional i la implicació creixent de la comunitat cinematogràfica.

L’European Award Season compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA i Eurimages, i amb la col·laboració d’Europa Cinemas, CICAE i European Film Promotion. Els seus socis de mitjans de comunicació són Cineuropa i l’EBU.

Més informació

Notícia relacionada: European Film Academy presenta la nova iniciativa European Award Season

Berlín es convertirà aquest dissabte, 17 de gener de 2026, en el centre neuràlgic del cinema europeu amb la celebració de la 38a edició dels European Film Awards, que tindrà lloc a l’emblemàtic Haus der Kulturen der Welt (HKW). L’esdeveniment reunirà 1.000 convidats internacionals i comptarà amb 88 nominats repartits en 22 categories, en una gala que vol anar més enllà del format tradicional i reivindicar la pregunta: “Per què estimem el cinema?”.

Una gala amb nova mirada artística

L’Acadèmia del Cinema Europeu ha incorporat l’irlandès-escocès Mark Cousins a l’equip creatiu per donar un enfocament més artístic i emocional a la cerimònia. L’acompanyen la compositora Dascha Dauenhauer, responsable del concepte musical basat en la veu humana, i el director teatral Robert Lehniger, que dirigirà l’escenografia de l’acte.

Cousins ha avançat que la gala buscarà “conjurar imatges, emocions i idees cinematogràfiques”, mentre que Dauenhauer ha destacat que la música vol tornar “a l’instrument més íntim i pur: la veu”.

Presentadors i convidats de primer nivell

Entre els presentadors i convidats confirmats hi ha noms com Javier Calvo i Javier Ambrossi, Ebru Ceylan, Carlos Cuevas, Asif Kapadia, Alexander Nanau, Angeliki Papoulia i Halfdan Ullmann Tøndel. També hi assistiran figures de primer nivell com Juliette Binoche, Agnieszka Holland, Alba Rohrwacher, Volker Schlöndorff, Maria Schrader, Elia Suleiman i Wim Wenders, entre molts altres.

Nominats i premiats

La gala comptarà amb la presència de diversos nominats internacionals, entre ells Kamal Aljafari, Leonie Benesch, Valeria Bruni Tedeschi, Vicky Krieps, Mads Mikkelsen, Jafar Panahi, Renate Reinsve, Toni Servillo, Stellan Skarsgård i Joachim Trier.

L’Acadèmia ja ha anunciat alguns dels guardons honorífics:

• Alice Rohrwacher, European Achievement in World Cinema
• Liv Ullmann, Lifetime Achievement Award
• Maren Ade, Janine Jackowski i Jonas Dornbach, Eurimages International Co-Production Award

Emissió internacional

La catifa vermella (a partir de les 16 h CET) i la cerimònia (a partir de les 18 h CET) es podran seguir en directe a www.europeanfilmawards.eu, amb la col·laboració de 46 socis de televisió i streaming a 27 països.

Més informació

Recordem que, entre les nominades, figuren nombroses pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA, tant en les categories principals, com en les vuit categories Arts & Crafts.

Així, les nominades MEDIA en les categories principals són:

• SIRĀT (SIRÂT), d’Oliver Laxe (Espanya, França). Suport MEDIA al Co-Desenvolupament. Compta amb 4 nominacions:
  • Millor Pel·lícula
  • Millor Direcció (Oliver Laxe)
  • Millor Guió (Santiago Fillol, Oliver Laxe)
  • Millor Actor (Sergi López)
• SENTIMENTAL VALUE (AFFEKSJONSVERDI), de Joachim Trier (Noruega, França, Dinamarca, Alemanya, Suècia). Suport MEDIA al Desenvolupament. 5 nominacions:
  • Millor Pel·lícula
  • Millor Direcció (Joachim Trier)
  • Millor Guió (Eskil Vogt, Joachim Trier)
  • Millor Actriu (Renate Reinsve)
  • Millor Actor (Stellan Skarsgård)
• SOUND OF FALLING (IN DIE SONNE SCHAUEN), de Mascha Schilinski (Alemanya). Suport MEDIA. 3 nominacions:
  • Millor Pel·lícula
  • Millor Direcció (Mascha Schilinski)
  • Millor Guió (Mascha Schilinski, Louise Peter)
• IT WAS JUST AN ACCIDENT(UN SIMPLE ACCIDENT), de Jafar Panahi (França, Iran, Luxemburg). Suport MEDIA a la Distribució. 3 nominacions:
  • Millor Pel·lícula
  • Millor Direcció (Jafar Panahi)
  • Millor Guió (Jafar Panahi)
• ARCO, d’Ugo Bienvenu (França). Suport MEDIA a la Distribució.3 nominacions:
  • Millor pel·lícula europea.
  • Millor pel·lícula d’animació europea.
  • European Young Audience Award.
• LITTLE AMELIE (AMÉLIE ET LA MÉTAPHYSIQUE DES TUBES), de Maïlys Vallade, Liane-Cho Han (França). Suport MEDIA al Desenvolupament. 2 nominacions:
  • Millor Pel·lícula
  • Millor Llargmetratge d’Animació
• TALES FROM THE MAGIC GARDEN (POHADKY PO BABICCE), de David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar, Jean-Claude Rozec (República, Txeca, Eslovàquia, Eslovènia, França). Suport MEDIA al Desenvolupament. 2 nominacions:
  • Millor Pel·lícula
  • Millor Llargmetratge d’Animació
• FIUME O MORTE!, d’Igor Bezinović (Croàcia, Eslovènia, Itàlia). Suport MEDIA al Desenvolupament. 2 nominacions:
  • Millor Pel·lícula
  • Millor Documental
• AFTERNOONS OF SOLITUDE (TARDES DE SOLEDAD), d’Albert Serra (Espanya, França). Suport MEDIA a la Distribució. 2 nominacions:
  • Millor Pel·lícula
  • Millor Documental
• RIEFENSTAHL, d’Andres Veiel (Alemanya). Suport MEDIA a la Distribució. 2 nominacions:
  • Millor Pel·lícula
  • Millor Documental
• THE VOICE OF HIND RAJAB, de Kaouther Ben Hania (França, Tunísia). Suport MEDIA a la Distribució. 1 nominació:
  • Millor Pel·lícula
• LITTLE TROUBLE GIRLS (KAJ TI JE DEKLICA), d’Urška Djukic (Eslovènia, Itàlia, Croàcia, Sèrbia). Suport MEDIA al Desenvolupament. 1 nominació
  • European Discovery – Prix FIPRESCI
• CASE 137 (DOSSIER 137), de Dominik Moll (França). Suport MEDIA al Desenvolupament. 1 nominació:
  • Millor Actriu (Léa Drucker)
• DUSE, de Pietro Marcello (Itàlia, França). Suport MEDIA al Desenvolupament. 1 nominació:
  • Millor Actriu (Valeria Bruni Tedeschi)
• FRANZ, d’Agnieszka Holland (República Txeca, Alemanya, Polònia). Suport MEDIA a la Distribució.1 nominació:
  • Millor Actor (Idan Weiss)
• THE LAST VIKING (DEN SIDSTE VIKING), d’Anders Thomas Jensen (Dinamarca, Suècia). Suport MEDIA al Desenvolupament. 1 nominació:
  • Millor Actor (Mads Mikkelsen)
• SAUNA, de Mathias Broe (Dinamarca). Suport MEDIA a la Distribució. 1 Nominació:
  • European Discovery – Prix FIPRESCI

I les nominades MEDIA en les categories tècniques i artístiques ('Arts & Crafts') són:

• SIRĀT (SIRÂT), d’Oliver Laxe (Espanya, França). Suport MEDIA al Co-Desenvolupament. Compta amb 5 nominacions ‘Arts & Crafts’:
  • Direcció de càsting
  • Direcció de fotografia
  • Muntatge
  • Disseny de producció
  • Disseny de so
• SENTIMENTAL VALUE (AFFEKSJONSVERDI), de Joachim Trier (Noruega, França, Dinamarca, Alemanya, Suècia). Suport MEDIA al Desenvolupament. 3 nominacions ‘Arts & Crafts’:
  • Direcció de càsting
  • Compositor europeu (banda sonora original)
  • Disseny de producció
• SOUND OF FALLING (IN DIE SONNE SCHAUEN), de Mascha Schilinski (Alemanya). Suport MEDIA. 5 nominacions‘Arts & Crafts’:
  • Direcció de càsting
  • Direcció de fotografia
  • Compositor (banda sonora original)
  • Disseny de vestuari
  • Maquillatge i perrqueria

• DUSE, de Pietro Marcello (Itàlia, França). Suport MEDIA al Desenvolupament. 1 nominació ‘Art & Craft’:
  • Disseny de vestuari
• FRANZ, d’Agnieszka Holland (República Txeca, Alemanya, Polònia). Suport MEDIA a la Distribució. 2 nominacions ‘Art & Craft‘:
  • Disseny de vestuari
  • Maquillatge i perrqueria
• THE VOICE OF HIND RAJAB, de Kaouther Ben Hania (França, Tunísia). (Suport MEDIA a la Distribució). 1 nominació ‘Art & Craft‘:
  • Disseny de so
• THE STRANGER, de François Ozon (França). Suport MEDIA a la distribució. 1 nominació ‘Art & Craft’
  • Direcció de fotografia.

Aquí podeu trobar les nominacions, incloent-hi la sinopsi, el repartiment, els crèdits addicionals i les declaracions dels directors (si n’hi ha).

Notícies relacionades:

L'EFA anuncia les nominades als European Films Awards 2026, amb gran presència de títols MEDIA

Presència de títols MEDIA entre les nominades a les categories tècniques i artístiques dels Premis EFA 2026

El film amb suport MEDIA ‘Sirât‘, d’Oliver Laxe, ha estat preseleccionat per l'Acadèmia de Hollywood per a cinc categories dels Premis Oscar 2026.

Així, la pel·lícula és semifinalista als premis de l'Acadèmia de Hollywood, després d'entrar a la "shortlist", la llista de les 15 produccions que competiran com a millor pel·lícula internacional. 

La cinta també és candidata a quatre categories més: fotografia, càsting, banda sonora i so. Això implica que opten a premi Mauro Herce, el director de fotografia de confiança d'Oliver Laxe; la direcció de càsting, fonamental a la pel·lícula, on a Sergi López l'acompanyen personatges reals d'una "rave". 

I també sona a Oscar la banda sonora del DJ francès Kangding Ray i el treball de Laia Casanovas, que també és una de les prefinalistes en la categoria de so. 

Produïda per la madrilenya El Deseo, Movistar Plus+, la gallega Filmes Da Ermida, la catalana Uri Films, i la francesa 4A4 Productions, la pel·lícula compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Co-Development.

A la 'shortlist' també ha estat preseleccionat el curtmetratge d'animació espanyol "El fantasma de la Quinta", de James A. Castillo, que també competirà amb 14 produccions més per arribar a les nominacions finals per a la gala de l'Acadèmia de Hollywood.

Des que va fer història al Festival de Canes, com a primera producció catalana a alçar-se amb el premi del Jurat, 'Sirât' ha fet un camí ple de reconeixements i nominacions. Ja l'ha premiat la Crítica de Los Angeles i de Toronto, opta a nou guardons als Premis del Cinema Europeu i té dues nominacions als Globus d'Or, l'avantsala dels Oscars. 

És també és una de les pel·lícules que acumula més candidatures als Premis Gaudí, amb 12 nominacions, per darrere de 'Romería', de Carla Simón, que també compta amb el suport de MEDIA. 

Fins ara només una altra producció catalana, 'El buen patrón', de Fernando León de Aranoa, també amb ajut MEDIA, havia aconseguit entrar a la llista de preseleccionades a la millor pel·lícula internacional.

El 22 de gener es faran públiques les nominacions definitives i la cerimònia dels Oscars es durà a terme el 15 de març de 2026 a Los Angeles.

European Film Promotion ha anunciat els deu talents europeus emergents seleccionats per a la 29a edició d’European Shooting Stars, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Aquests actors i actrius es presentaran davant la premsa internacional, la indústria cinematogràfica i el públic durant la 76a edició de la Berlinale, que es durà a terme del 12 al 22 de febrer de 2026.

Els intèrprets d'enguany han estat seleccionats per un jurat internacional compost per l'actriu danesa Danica Ćurčić, el director bosnià premiat per l'Acadèmia de Hollywood Danis Tanović, el director de càsting portuguès Jo Monteiro, el productor belga Jacques-Henri Bronckart i la crítica i guionista britànica Leila. El jurat va destacar el treball dels actors i actrius, el rang artístic i el clar potencial de tenir èxit a escala internacional. La selecció es basa en interpretacions destacades de pel·lícules i sèries enviades per a consideració.

Los 10 European Shooting Stars 2026 d'European Film Promotion són:

• Fatlume Bunjaku (Albània).
• Lucas Englander (Àustria).
• Violet Braeckman (Bèlgica).
• Salif Cissé (França).
• Enno Trebs (Alemanya).
• Danielle Galligan (Irlanda).
• Tecla Insolia (Itàlia).
• Joes Brauers (Països Baixos).
• Sofia Tjelta Sydness (Noruega).
• Cleo Diára (Portugal).

Aquests talents seleccionats formaran part d'un programa de quatre dies durant la Berlinale. Inclourà sessions de networking, trobades d'indústria i esdeveniments de premsa, així com moments memorables de catifa vermella i ovació del públic al Berlinale Palast. Aquest programa està dissenyat per enfortir la visibilitat internacional dels actors europeus, connectar-los amb professionals clau en la presa de decisions i destacar el potencial de les seves carreres emergents.

Al llarg de 29 anys, European Shooting Stars ha estat una pedra important per a les trajectòries internacionals dels talents que hi han participat gràcies a la seva selecció. Alguns casos notables d'anys anteriors són: Riz Ahmed (THE PHOENICIAN SCHEME, RELAY, FINGERNAILS, ENCOUNTER, SOUND OF METAL), Matilda d'Angelis (FUORI, CITADEL, DIANA, ACROSS THE RIVER AND INTO THE TREES, ATLES, THE UND OURS), Suzy Bemba (POOR THINGS, HOMECOMING), Leonie Benesch (THE TEACHERS LOUNGE), George MacKay (THE END, THE BEAST, MUNICH - THE EDGE OF WAR, 1917), Joely Mbundu (YOUNG MOTHE) PRIMAVERA), Thibaud Dooms (THE ENTERTAINMENT SYSTEM IS DOWN), Carey Mulligan (SPACEMAN, MESTRE, SHE SAID, THE DIG, PROMISING YOUNG WOMAN, THE GREAT GATSBY), Katharina Stark (FRANZ), Benedetta Porcaroli IMMACULAT), Alba Rohrwacher (MARIA, LA XIMERA, HAPPY AS LAZZARO), Éanna Hardwicke (SAIPAN), Bill Skarsgård (BOY KILLS WORLD, IT, IT CHAPTER 2), August Diehl (THE DISAPPEARANCE OF JOSEF CE TIME, DALLOWAY), Lluna Wedler (SILENT FRIEND, CLOSE TO THE HORITZÓ), Vic Carmen Sonne (THE GIRL WITH THE NEEDLE), Anamaria Vartolomei (ADAM S SAKE, THE COUNT OF MUNTANYA-CRIST), Ella Rumpf (HO WIZARD OF THE KREMLIN, THE ASSESSMENT, RUMOUR, FIREBRAND, BECKETT, TOMB RAIDER o Maisie Williams (THE NEW LOOK, GAME OF THRONES), entre molts altres.

European Shooting Stars d'European Film Promotion és possible gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA, la German Federal Commissioner for Culture and Media, el Berlin International Film Festival, Medienboard Berlin-Brandenburg, MOIN Film Fund Hamburg Schleswig-Holstein, Hessen Film & Medien, Spotlight, Filmmakers y Armani Beauty. De la mateixa manera, també hiparticipen diferents centres i instituts nacionals de promoció de cinema, com German Films, Albanian National Center of Cinematography, Austrian Films, Cinecittà, Flanders Image, ICA - Instituto do Cinema e do Audiovisual I.P., SEE NL, Norwegian Film Institute, Screen Ireland / Fís Éireann i UniFrance. Pel que fa als partners en mitjans audiovisuals, són Variety, Screen International, Cineuropa, THE SPOT media & film, HeyUGuys i Festival Scope.

Més informació sobre els actors i actrius seleccionats el 2026 en aquest enllaç.

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Film Distribution (CREA-MEDIA-2026-FILMDIST), el termini de presentació de sol·licituds de la qual és el 23 d’abril de 2026.

El suport a la distribució de pel·lícules europees fomentarà i donarà suport a la distribució transnacional més àmplia de pel·lícules europees recents, tot proporcionant fons als distribuïdors europeus, basats en el seu rendiment al mercat, per a una reinversió posterior en l'adquisició, promoció i distribució (inclosa en línia) de pel·lícules recents europees no nacionals.

Convocatòria per a distribuïdores de cinema destinada a generar un fons potencial i proporcional al nombre d'entrades venudes de les pel·lícules europees a reinvertir posteriorment.

Sol·licitants elegibles

Distribuïdores europees de cinema involucrades en l'activitat principal i comercial d'estrenar pel·lícules europees no nacionals a sales de cinema del seu país per tal d'assolir una audiència àmplia.

La distribuïdora de cinema/cinema ha de complir els criteris següents:

1. ser titular dels drets de distribució cinematogràfica de la pel·lícula al país en qüestió;
2. dur a terme la distribució cinematogràfica de la pel·lícula al país en qüestió (determinar la data d'estrena, planificar, controlar i executar la campanya de distribució i promoció);
3. pagar directament els costos de distribució associats;
4. tenir operacions de distribució cinematogràfica al país en qüestió.

En cas que les activitats de distribució siguin compartides entre diverses empreses, s'han de proporcionar els contractes/acords entre aquestes empreses. L'empresa que es considerarà elegible és la que compleix tots els criteris i executa realment la distribució de la pel·lícula al país d'acord amb les condicions anteriors. Si les tasques i/o responsabilitats es comparteixen entre diferents empreses de manera que és impossible avaluar un únic distribuïdor per a la pel·lícula en un territori, les admissions d'aquesta pel·lícula no seran elegibles.

Només es permeten sol·licituds de sol·licitants únics (s'admeten beneficiaris únics; entitats afiliades i altres participants, si cal).

Activitats elegibles

Hi ha dues fases per a les activitats finançades:

1. La generació d'un fons potencial que s'atribuirà segons el rendiment de l'empresa al mercat europeu.

2. La implementació de l'acció: el fons potencial així generat per cada empresa s'ha de reinvertir en:

• la coproducció de pel·lícules europees no nacionals elegibles;
• l'adquisició de drets de distribució, per exemple mitjançant garanties mínimes, de pel·lícules europees no nacionals elegibles;
• la promoció, la comercialització i la publicitat al mercat de pel·lícules europees no nacionals elegibles, tant per a estrenes en sales com en línia.

Per generar el fons potencial i per optar a mesures de reinversió, la pel·lícula ha de complir els següents criteris d'elegibilitat:

• ha de ser una obra de ficció (incloses les pel·lícules d'animació) o un documental, amb una durada mínima de 60 minuts;
• ha de tenir els seus primers drets d'autor establerts com a mínim el 2022;
• no ha de constar de contingut alternatiu (òperes, concerts, actuacions, etc.), publicitat, material pornogràfic o racista ni apologia de la violència;
• ha de ser produïda majoritàriament per un o diversos productors establerts als països que participen a la branca MEDIA. A més, un mínim del 50% del finançament del pressupost total estimat de producció ha de provenir de països que participen a la branca MEDIA. Per ser considerades productores reals, les productores han de ser acreditades com a tals. També es poden tenir en compte elements com els crèdits d'obertura, els drets d'autor que apareixen als crèdits, el control creatiu, la propietat dels drets d'explotació i la participació en els beneficis per determinar qui és el productor real; 
• ha d'estar produïda amb la participació significativa (segons els crèdits) de professionals que siguin nacionals/residents de països que participen a la secció MEDIA i que estiguin acreditats com a tals. La "participació significativa" es defineix com tenir més del 50% dels punts segons la taula següent, que també inclou les localitzacions. El total pot variar segons el tipus d'obra (animació, documental, ficció). Quan es comparteixen papers, els punts es comparteixen en conseqüència. En cas d'empat (és a dir, quan els punts són iguals per a una nacionalitat determinada), la nacionalitat del director (o del següent talent a la llista següent) serà decisiva.
• Les pel·lícules europees es consideraran "nacionals" al país que participa a la secció MEDIA els nacionals/residents del qual hagin participat en la proporció més alta en la realització de la pel·lícula. Aquest país es considera el país d'origen de la pel·lícula a efectes de l'acció. Es consideraran "no nacionals" fora del país d'origen.

Hi ha dues fases per a les activitats elegibles:

FASE 1 - Generació d'un fons potencial

Un fons potencial serà:

• atribuït sobre la base de les entrades elegibles aconseguides per les pel·lícules europees no nacionals distribuïdes pels distribuïdors elegibles;
• basat en un coeficient per entrada elegible segons la nacionalitat de la pel·lícula i el territori de distribució;

Les entrades elegibles són generades per pel·lícules europees no nacionals elegibles:

• fins a un llindar màxim per pel·lícula i per distribuïdor i
• amb llindars mínims de disponibilitat per sol·licitant, depenent de la seva nacionalitat.

El fons potencial generat s'obtindrà multiplicant el nombre d'entrades elegibles aconseguides el 2025 per un coeficient per entrada elegible. El coeficient elegible per entrada es fixa segons el país de distribució i la nacionalitat de la pel·lícula.

FASE 2 – Activitats de reinversió elegibles

La reinversió es pot fer en un màxim de 12 pel·lícules no nacionals elegibles diferents.
Les pel·lícules declarades han de complir els criteris establerts anteriorment en relació amb l'elegibilitat de les pel·lícules i han de ser no nacionals per al distribuïdor.

Es permet la reinversió en la mateixa pel·lícula en les diferents activitats elegibles que es detallen a continuació.

Activitat elegible 1: Inversió en coproducció

La coproducció de pel·lícules europees no nacionals elegibles.
Només seran elegibles les inversions del distribuïdor en la coproducció que s'estableixen en el contracte de coproducció signat dins del període d'elegibilitat de l'Acord de subvenció entre
el distribuïdor i el productor i/o el coproductor de la pel·lícula.

Activitat elegible 2: Inversió en l'adquisició de drets de distribució cinematogràfica i/o en línia

L'adquisició de drets de distribució, per exemple mitjançant garanties mínimes, de
pel·lícules europees no nacionals elegibles.
Només serà elegible l'import establert al contracte de distribució signat dins del període d'elegibilitat de l'Acord de Subvenció amb el titular dels drets de distribució (per exemple, productor o agent de vendes de la pel·lícula).

En cas que els drets de distribució siguin adquirits per distribuïdors per a múltiples territoris i que
l'import de la Garantia Mínima estigui definit per a tots aquests territoris, l'Agència
només cofinançarà la Garantia Mínima per al territori del distribuïdor en qüestió.

En cas d'una adquisició multiterritorial per part d'un distribuïdor o per qualsevol empresa relacionada, l'import de la Garantia Mínima elegible es reduirà d'acord amb les quotes per
territori estipulades a l'acord de distribució13
.
Activitat elegible 3: Promoció, màrqueting i publicitat per a estrenes en sales de cinema

• Promoció, màrqueting i publicitat per a estrenes en sales de cinema
• Impressions òptiques i digitals (digitalització i transcodificació)
• Subtitulació, doblatge i adquisició de versions en llengües no nacionals
• Reserva i facturació.

Activitat elegible 4: Promoció, màrqueting i publicitat per a estrenes en línia

• Promoció, màrqueting, publicitat i altres costos relacionats per a estrenes en línia
• Subtitulació, doblatge i adquisició de versions en llengües no nacionals.

Les activitats 1 i 2 combinades només són elegibles fins al 70% del pressupost total de reinversió directa.

Les activitats elegibles 1, 2, 3 i 4 anteriors no poden incloure el treball de personal ni els arranjaments de viatge.

Els costos relacionats amb el material promocional, incloses les imatges fixes i els recursos multimèdia i altre material de màrqueting desenvolupat en el marc del suport de màrqueting cinematogràfic i desenvolupament del públic d'Eurimages no són elegibles. No es permet el doble finançament i els informes de costos es verificaran amb Eurimages.

Els projectes han de complir amb els interessos i les prioritats polítiques de la UE. Els projectes també han de respectar els valors de la UE i la política de la Comissió Europea pel que fa a qüestions de reputació (per exemple, activitats que impliquen el desenvolupament de capacitats, el suport polític, la sensibilització, la comunicació, la difusió, etc.).

No es permet el suport financer a tercers.

Durada

Els projectes normalment haurien d'oscil·lar entre 12 i 24 mesos.
Les pròrrogues són possibles, si estan degudament justificades i mitjançant una esmena.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 4 de desembre de 2025.
• Data límit per a la presentació de sol·licituds: 23 d'abril de 2026 a les 17:00 (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: maig - setembre de 2026.
• Informació als sol·licitants: octubre de 2026.
• Signatura del conveni de subvenció: gener de 2027.

Documentació

Document de convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles de formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic per a aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds

Certified admissions (CREA MEDIA FILMDIST)

Information on independence and ownership control (CREA MEDIA)

Altres annexos obligatoris que s'han d'adjuntar a la proposta: PDF amb informació sobre pel·lícules/obres generades a partir de la base de dades d'Europa Creativa MEDIA 

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

La 23a edició del mercat de coproducció Sofia Meetings, que es durà a terme del 18 al 22 de març de 2026 en el marc de la 30a edició del Sofia International Film Festival (12 – 31 març 2026), té oberta la convocatòria per enviar-hi projectes de primers, segons i tercers llargmetratges de cinema o projectes de sèries en desenvolupament, projectes audiovisuals basats en llibres o obres work in progress.

També se seleccionen projectes de directors/es més establerts que estiguin buscant socis al sud-est d'Europa.

Requisits per a llargmetratges:

• Logline i sinopsi.
• Guió o tractament.
• Pla de finançament.
• Nota del director/a.
• Nota del productor/a.
• CV del director/a.
• CV del productor o productora.
• Enllaços a obres prèvies del director/a.

Requisits per a sèries de televisió en desenvolupament:

• Una a dues pàgines de pitch del projecte.
• Tractament del pilot i/o guió.
• Bíblia de la sèrie -personatges, univers, resum de la temporada-.
• Escena de diàleg.
• Pla de finançament.
• Teaser/visuals -si estan disponibles-.
• CV del guionista.
• CV del productor/a.

Tots els materials per als projectes de llargmetratge o de sèrie de televisió en desenvolupament s'han d'enviar per correu electrònic a sofiameetings@siff.bg

Data límit: 1 de desembre de 2025.

Requisits per a work in progress:

• La pel·lícula ha d'estar en darrera etapa de postproducció o recentment completada.
• La pel·lícula ha de tenir una durada al voltant de 60 minuts.
• Director/a, productor/a, equip creatiu clau.
• Durada.
• País d'origen.
• Estat de postproducció.
• Què estàs buscant al mercat de coproducció.
• Si us plau, envia la pel·lícula completa o un fragment de fins a 20 minuts.

Tots els materials per als projectes en work in progress s'han d'enviar per correu electrònic a sofiameetings@siff.bg

Data límit: 11 de gener de 2026.

Sofia Meetings compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

European Film Academy ha presentat la nova iniciativa European Award Season, com a continuació de l'exitós Month of European Film.

Una temporada de premis per a les pel·lícules europees preseleccionades i nominades que culmina amb els European Film Awards. La recent inaugurada European Award Season és un dels últims passos en la missió de l'European Film Academy per donar més visibilitat a les pel·lícules europees davant d'un públic més ampli.

Juntament amb els seus nombrosos socis europeus, l'European Film Academy ha contribuït a sincronitzar el màrqueting i la promoció de les pel·lícules realitzades a Europa, les anomenades «grans candidates». En primer lloc, el Month of European Film anual va veure com un nombre creixent de ciutats s'unien a cinemes d'arreu d'Europa per oferir una programació original de cinema europeu, des de clàssics fins a pel·lícules contemporànies. En els darrers quatre anys, això va fer que, el novembre del 2024, hi participessin 100 ciutats europees i s'arribés a un rècord de 16.000 projeccions i 467.000 entrades venudes. Tots els ingressos es van destinar als cinemes participants. El programa compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA des del 2022.

Dos mesos

En el seu cinquè any, la iniciativa d'European Film Academy fa un pas més enllà: amb el canvi de data dels European Film Awards a mitjans de gener, el període entre l'anunci de les nominacions el 18 de novembre del 2025 i la cerimònia de lliurament de premis el 17 de gener del 2026 abasta dos mesos complets. Això no només permet als membres de l'Acadèmia veure més pel·lícules abans de votar, sinó que també ofereix a distribuïdors i exhibidors l'oportunitat de promocionar les pel·lícules nominades entre el públic cinèfil. Un programa pilot amb el grup de cinemes Yorck, amb seu a Berlín, lidera la iniciativa: cada setmana, es projecta una de les pel·lícules nominades a un cinema local, presentada per un membre de l'Acadèmia resident a Berlín. L'emissora pública local RadioEins (RBB) hi col·labora i retransmet les projeccions de les pel·lícules nominades. Després de l'èxit del programa pilot a Berlín, l'European Film Academy aspira que altres cinemes d'Europa adoptin models similars.

El director general de l'Acadèmia, Matthijs Wouter Knol, afirma: "La temporada de premis europeus es vincula naturalment amb la temporada internacional i destaca les pel·lícules europees que molt probablement seguiran competint en certàmens fora d'Europa. Aquest és un període en què la visibilitat del cinema europeu augmenta. Volem despertar l'interès del públic per les pel·lícules europees que s'han perdut. És una oportunitat que ens agradaria explorar, juntament amb la nostra xarxa àmplia de socis europeus”.

Nous participants europeus i no europeus

Per primera vegada, quatre ciutats fora d'Europa s'han sumat a la iniciativa: Hong Kong, Santiago de Xile, Hanoi i la ciutat Ho Chi Minh (Vietnam). També per primera vegada, Liechtenstein participa amb el cinema Skino a Schaan. A més, s'uneix com a cinema associat l'illa estònia de Saaremaa: el Thule Kino a Kuressaare. Una altra novetat és l'històric cinema Skandia a Estocolm, juntament amb quatre nous socis a França: el Bel Air a Mulhouse, el Cafè des Images a Hérouville, Le Studio 43 a Dunkerque i Les Carmes a Orléans; i a Polònia: el Gdynia Film Centre, el Kameralne Café a Gdansk, el Kino Kultura a Varsòvia i el Pionier1907 a Szczecin.

A més de les projeccions als cinemes, es mantenen les col·laboracions ja existents sota aquesta nova marca amb MUBI, la plataforma de documentals DA Film i FestivalScope, que gestiona un programa europeu de curtmetratges. Una altra iniciativa nova és la col·laboració amb la plataforma bibliotecària Filmfriend, connectada amb 862 biblioteques públiques a països europeus de parla alemanya. Tots els membres de la biblioteca poden veure pel·lícules europees relacionades amb la història dels European Film Awards en aquesta plataforma com a part de la subscripció. Al gener de 2026, ARTE presentarà pel·lícules de les guardonades amb el premi honorífic, Liv Ullmann i Alice Rohrwacher, a la seva plataforma digital, així com a televisió lineal.

Programació variada amb iniciatives individuals durant tota la temporada de premis europeus

Tots els cinemes participants projecten pel·lícules europees, moltes contemporànies i preseleccionades per als European Film Awards. La programació també inclou les pel·lícules nominades al LUX Audience Award 2026 i al Young Audience Award.

La temporada de premis europeus també acollirà l'European Arthouse Cinema Day el 23 de novembre, un projecte organitzat per CICAE - International Confederation of Arthouse Cinemas. També se celebrarà en aquest període una nova edició de l'European Cinema Night, en aquesta edició anomenada Eulac Cinema Night.

Durant la temporada de premis europeus, molts dels cinemes participants se centraran en el públic jove: hi haurà projeccions especials per a joves, sovint combinades amb debats, tallers educatius i activitats interactives. A Roma s'oferiran sessions matinals per a estudiants de secundària i batxillerat, i a Biel (Suïssa) se celebrarà un mini festival dedicat al cinema infantil i juvenil.

L'European Award Season compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i Eurimages, i amb la col·laboració d'Europa Cinemas, CICAE i European Film Promotion. Els seus socis de mitjans de comunicació són Cineuropa i l'EBU.

Cinemes adherits a Catalunya:

• Barcelona: Zumzeig

Cinemes adherits a la resta de l'Estat espanyol:

• Burgos: Van Golem
• Ferrol: Duplex Cinema
• Madrid: Circulo de Bellas Artes
• Santiago de Compostela: Cinema NUMAX
• Sevilla: Avenida 5 cines
• Zaragoza: Cine Cervantes

https://www.youtube.com/watch?v=z18Dpoikoi4

Més informació

La 29a edició del Black Nights Festival (PÖFF), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es duu a terme a Tallinn (Estònia) del 7 al 23 de novembre. Consolidat com l’esdeveniment de referència per al mercat audiovisual del Bàltic i de l’Est i el Nord d’Europa, l'edició d'enguany del festival ha organitzat un Focus de Cinema Català, sota el lema “This is Catalan Cinema!”. 

El Departament de Cultura, a través de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) i l’Institut Ramon Llull (IRL), impulsa aquest focus que suposa una gran oportunitat per als i les cineastes catalanes que busquen ampliar horitzons i connectar amb professionals de la regió bàltica i nòrdica i altres territoris representats al Festival de Tallinn. 

Més de 30 produccions catalanes i més de 50 professionals participaran al festival i al mercat paral·lel del certamen.  

"This is Catalan Cinema!” vol oferir al públic internacional del festival una selecció acurada d’obres, que mostren la diversitat i riquesa del cinema català, així com treballar per al desenvolupament industrial i professional en el context de l’Industry@Tallinn & Baltic Event, una de les plataformes professionals més importants per a la indústria cinematogràfica del nord d’Europa. Els professionals que assisteixen a l’espai de mercat podran ampliar els seus horitzons i establir lligams amb professionals de la regió bàltica i altres àrees zones geogràfiques. 

El focus reconeix i referma l’aposta de Catalunya per una indústria audiovisual dinàmica, innovadora i connectada amb el món, i posa de manifest l'interès del Black Nights Festival per apropar als espectadors noves perspectives cinematogràfiques que reflecteixen la pluralitat cultural d'Europa. 

Finalment, a més d’una selecció representativa del cinema català més recent, el Black Nights també dedicarà un espai a algunes de les obres més rellevants de la història del cinema català de la mà de la Filmoteca de Catalunya. 

Polvo serán i Maria Arnal, protagonistes de la gala d’inauguració del festival 

La gala d’inauguració del Black Nights tindrà com a grans protagonistes la pel·lícula catalana amb suport d'Europa Creativa MEDIA Polvo serán, guanyadora del Premi Gaudí a millor pel·lícula en llengua no catalana, i l’artista, cantant i compositora Maria Arnal, autora de la banda sonora del film, que obriran oficialment el certamen el 7 de novembre en una sessió especial en què els organitzadors del festival posaran el talent català al centre de les mirades de tots els assistents, quasi 2.000 professionals d’arreu del món. El director Carlos Marqués-Marcet acompanyarà la première bàltica del film, mentre que Maria Arnal —guanyadora del Premi Gaudí a la millor música original per la seva banda sonora, i reconeguda per la seva trajectòria musical innovadora i la seva sensibilitat artística— encapçalarà una vetllada que combinarà cinema i música en directe.  

In Focus i Best of Fest: “This is Catalan Cinema!” 

També hi haurà una àmplia representació catalana a la secció In Focus, amb un total de vuit títols que recullen les produccions més recents ja estrenades en el circuit de festivals.   

Entre les pel·lícules del focus, figuren els films amb suport MEDIA Frontera, de Judith Colell, amb estrena nacional a la SEMINCI; Romería, de Carla Simón, estrenada a la secció oficial del Festival de Cinema de Canes; i Forastera, de Lucía Aleñar Iglesias, estrenada al Festival Internacional de Cinema de Toronto, en què va obtenir el Premi de la Crítica FIPRESCI. 

La secció Best of Fest —que, com indica el seu nom, programa films que han destacat en festivals internacionals al llarg de l’any— també disposa d’un triplet de produccions catalanes, entre les quals figura el film amb suport MEDIA Sirat, d’Oliver Laxe, que es van estrenar al Festival de Cinema de Canes —en què va rebre el Premi del Jurat. El film de Laxe, a més, representa Espanya com a millor pel·lícula internacional als Premis Oscar 2026.  

Produccions catalanes seleccionades al Just Film Youth and Children’s Film Festival 

Al Just Film Youth and Children’s Film Festival, subfestival del PÖFF, s’hi presentaran cinc títols de producció catalana, entre el quals en figuren dos amb suport d'Europa Creativa MEDIA: Leo & Lou, de Carlos Solano, estrenada enguany a la SEMINCI; i el film d’animació El tresor de Barracuda, d’Adrià Garcia, que es va poder veure al Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià.  

Projectes catalans seleccionats a l’Industry@Tallinn & Baltic Event 

Fins a set projectes en fase de desenvolupament i postproducció —tant de llargmetratge com de sèrie— han estat seleccionats en la prestigiosa àrea d’indústria del festival. Es presentaran als professionals del sector en sessions especialitzades, a fi d’ampliar oportunitats de finançament, coproducció, distribució i selecció en festivals.  
 
Aquests són els projectes que formaran part de les diferents àrees d’indústria:  

• Climateri (Edna Cinema, Distinto Films), de Liliana Torres. Que compta amb el suport de MEDIA
• El rei de l’aire (Materia Cinema, La Fabrica Nocturna Cinéma), de Laura Ferrés. 
• Aigües de foscor (Lastor Media, Cataluña Federation Studios, Federation Spain, New Media), de Víctor Garcia. 
• Pubertat (Distinto Films, Corte y Confección de Películas, Uri Films, AT-Prod), de Leticia Dolera. Que compta amb el suport de MEDIA
• Les convulsions (Auca Films, Cinètica Produccions, Timber Films, IMY Prod), de David Gutiérrez Camps. 
• Salen las lobas (Alba Sotorra, Paloma Productions, Novak Films), de Clàudia Estrada. Que compta amb el suport de MEDIA.
• Tanit (Atiende Films, Dacsa Produccions), de Pep Garrido. 

Més informació

El proper dijous 30 d'octubre, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la segona sessió de la quarta temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'Mario', de Guillem Miró, al Cinema Maldà de Barcelona. 

Comptarem amb la presència del director de la pel·lícula, Guillem Miró, i de la productora i co-guionista del film, Ana Inés Fernández, que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat gairebé 30 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 2.500 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la segona d’aquesta quarta temporada 2025-2026) es durà a terme el dijous 30 d'octubre de 2025 a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) 'Mario', de Guillem Miró.

Seleccionada a la Secció Oficial – Nacional de l’Atlàntida Mallorca Film Fest 2025, la comèdia negra amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Mario‘, de Guillem Miró, es va estrenar als cinemes el passat 10 d’octubre de la mà de Filmax.

Coproduïda entre Nakamura Films, Corte y Confección de Películas i Somera Films, a més del suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development), ‘Mario‘ compta també amb el suport de l’IVC – Institut Valencià de Cultura, l’ICIB – Institut d’Indústria i Cultura de les Illes Balears, la Fundació Mallorca Turisme, el Consell Insular de Mallorca, À Punt, 3Cat i IB3.

Protagonitzada per Gloria March, Jose Pérez Ocaña, Raquel Ferri, Miquel Gelabert, Daniel Bayona, Alba Pujol, Aimar Vega i Jaume Madaula, la pel·lícula parteix d’un guió de Guillem Miró i Ana Inés Fernández, que parla de les maneres impostades en què sovint ens relacionem, fins i tot, amb els nostres éssers més estimats.

Sinopsi

Antònia, de 38 anys, organitza una festa sorpresa d’aniversari a Mario, la seva parella. Encara que fa uns quants anys que estan junts, encara no coneix els seus amics i, per alguna raó que desconeix, el Mario no celebra els seus aniversaris.

La família d’Antònia l’adora. Mario és la parella que tothom voldria tenir. És un entre un milió. Els amics l'idolatren. Però després de molts elogis, comencen a descobrir que algunes històries que Mario ha explicat es contradiuen i no encaixen amb el Mario que tots coneixen. Qui és en realitat Mario?

https://www.youtube.com/watch?v=N-3Hmi6nOds

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Amb motiu de la 38a edició dels European Film Awards, que se celebrarà el 17 de gener del 2026 a Berlín, i en reconeixement a una contribució única al món del cinema, l'European Film Academy té el gran plaer d'atorgar a Liv Ullmann el premi European Lifetime Achievement per la seva destacada trajectòria com a actriu, directora i guionista.

Nascuda a Tòquio, Liv Ullmann va créixer al Canadà abans de traslladar-se a Noruega amb la seva mare i la seva germana. Després de la seva formació en interpretació, finalment es va incorporar al conjunt del Teatre Nacional de Noruega a Oslo i ja era una actriu reconeguda quan va conèixer Ingmar Bergman a mitjans dels anys seixanta.

Treballar amb el director suec, i al costat d'artistes com Bibi Andersson, Erland Josephson i Max von Sydow, va aportar a Liv Ullmann fama i reconeixement internacionals.

És l'actriu muda Elisabet Vogler a PERSONA (1966), l'exviolinista Eva Rosenberg a SHAME (1968), que li va valer un premi Guldbagge suec, i Maria, que visita la seva germana moribunda, a CRITS I MUTSUMBRELLS (1972), que va guanyar un premi especial David di Donatello a Itàlia.

A SCENES FROM A MARRIAGE (1974) interpreta l'esposa, Marianne, pel qual va ser nominada a un BAFTA i va guanyar un David di Donatello a la millor actriu estrangera. Pel seu paper com a psiquiatra Jenny Isaksson a CARA A CARA (1976) va ser nominada a un Oscar i un BAFTA.

A SONATA DE TARDOR (1978) és una esposa, mare i cuidadora devota que, després de set anys de separació, convida la seva mare, una pianista de fama mundial, a visitar-la. La seva actuació li va valer un altre David di Donatello italià com a millor actriu estrangera.

Liv Ullmann també va treballar amb Jan Troell a LA NOVA TERRA (1972) i ELS EMIGRANTS (1971), per la qual va ser nominada a un Oscar, i amb Mauro Bolognini a COMIAT MOSCÒ (1987), que li va valer un altre David di Donatello.

La primera pel·lícula de Liv Ullmann com a directora va ser SOFIE (1992), sobre la vida d'una dona jueva a Copenhaguen del 1886 al 1907 amb Karen-Lise Mynster, Erland Josephson i Ghita Nørby, seguida d'una adaptació de la gran epopeia històrica de la premi Nobel Sigrid Undset, KRISTIN LAVRANSDATTER (1995), ambientada a la Noruega del segle XIV, i CONFESSIONS PRIVADES (1996). Aquesta última va ser escrita per Ingmar Bergman, representava un matrimoni imperfecte i protagonitzada per Pernilla August i Max von Sydow.

La seva pel·lícula FAITHLESS (2000), protagonitzada per Lena Endre i Erland Josephson, es va estrenar a la competició del Festival de Cannes i posteriorment va ser nominada a un Premi Goya. MISS JULIE (2014), amb Colin Farrell i Jessica Chastain, segueix una filla inquieta durant una nit de Sant Joan de 1890, mentre anima el criat del seu pare a seduir-la.

Liv Ullmann ha ajudat a donar forma a la nostra comprensió del cinema europeu. Ha guanyat pràcticament tots els premis que hi ha, entre ells els premis honorífics Amanda noruec i Guldbagge suec, premis honorífics als festivals de Copenhaguen, Göteborg, Karlovy Vary i Sant Sebastià, el Premi European Achievement in World Cinema de l'Acadèmia Europea de Cinema i un Oscar honorífic.

Liv Ullmann és ambaixadora de bona voluntat d'UNICEF, cofundadora i presidenta honorària de la Women’s Refugee Commission, i una defensora compromesa i col·laboradora d'altres organitzacions benèfiques.

Per invitació de la Junta de l'Acadèmia Europea de Cinema, Liv Ullmann serà convidada d'honor a la 38a cerimònia dels Premis Europeus de Cinema, el 17 de gener de 2026 a Berlín, que es retransmetrà en directe per www.europeanfilmawards.eu.

MIDPOINT Feature Launch 2026 de MIDPOINT Institute és un programa professional de desenvolupament de guions i projectes per a equips creatius i aspirants a consultors/es de guió que creuen en la importància del treball en grup. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 13 d'octubre.

El programa s'adreça a equips creatius amb llargmetratges en desenvolupament i aspirants a consultors de guió provinents principalment d'Europa Central i de l'Est.

Com a primera plataforma de desenvolupament de pel·lícules i sèries a Europa, MIDPOINT Institute introdueix dins del programa Feature Launch un procés de selecció de projectes de diverses etapes per poder donar suport a més talents emergents.

De les sol·licituds se seleccionaran aproximadament 20 projectes, els equips creatius dels quals rebran una avaluació en línia detallada per part de dos professionals experimentats (consultor de guió i productor).

Basant-s'hi, nou projectes seran seleccionats per al programa Feature Launch 2026.

Per a equips de guionistes amb directors o productors en la primera o segona vegada:

• Porta el teu projecte de llargmetratge al nivell següent.
• Crea una estratègia de finançament, màrqueting, vendes, distribució o presentació pel teu projecte.
• Treballa amb alguns dels creadors i professionals europeus i internacionals més consagrats que estiguin disposats a posar les cartes sobre la taula (bones o dolentes).
• Obtingues comentaris professionals internacionals únics dels seus tutors i dels teus companys.
• Explora el panorama i les tendències actuals de la indústria cinematogràfica.
• Presenta el teu projecte i estableix contactes al Karlovy Vary Film Festival.

Per a aprenents de consultors de guió:

• Obtingues una experiència única i possibilitat de treballar en projectes reals.
• Aprofiteu l'entorn segur i l'orientació exhaustiva d'un mentor experimentat.
• Millora les habilitats de comunicació i edició de guió.
• Aprèn a fer comentaris constructius.
• Domina l'art analític d'escriure informes de guions per a fons cinematogràfics, organitzacions culturals i altres.
• Aprèn a presentar-te com a consultor de guió.
• Presenta't i estableix contactes al Karlovy Vary Film Festival.

Qui s'hi pot presentar:

• Equips de guionistes, directors i productors/es (dos o tres membres en un equip).
• Aspirants a consultor/a de guió.

El programa accepta projectes provinents principalment de l'Europa Central i de l'Est o amb la intenció de coproducció amb aquesta regió.

Requisits de sol·licitud:

Per sol·licitar la participació al programa, creeu un compte a la pàgina de visitants de MIDPOINT i seguiu les instruccions del formulari d'enviament, on també podreu trobar informació detallada sobre els materials de sol·licitud.

Materials de sol·licitud:

• Informació bàsica sobre el projecte.
• Sinopsi duna pàgina.
• Guió o tractament.
• Vídeo de motivació.
• Declaració de l'autor/a.
• Pla de finançament preliminar.
• Calendari de desenvolupament i producció.
• Declaració del productor/a.
• Perfil de l'empresa productora.
• Treball previ del director/a.
• Fotos i biografies professionals de tots els membres de l'equip.
• Moodboard (opcional).

Més detalls de cadascun d'aquests elements en aquest enllaç.

Tarifa de participació (sessió online de feedback): 100 euros per projecte.

Tarifa de participació taller 1+2+3: 1.800 euros per participant (guionistes, directors/es, productors/es, aprenents de consultor/a de guió). Possible pagament a terminis. La tarifa inclou allotjament i matrícula durant els tallers presencials. Les despeses de viatge no estan incloses.

Tarifa de participació companyia: 300 euros (per participant) (Només per a productors/es). La tarifa inclou allotjament i matrícula. Les despeses de viatge no estan incloses.

Data límit: 13 d'octubre del 2025.

Envia la teva sol·licitud per participar-hi.

MIDPOINT Feature Launch és una iniciativa de MIDPOINT Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Dimarts 7 d'octubre es va dur a terme l'acte de llançament de l'edició 2026 del Lux Audience Award al Parlament Europeu d'Estrasburg. El Premi del Públic LUX us porta el millor del cinema europeu. S'han seleccionat cinc pel·lícules extraordinàries, entre les quals figura el film de producció catalana 'Sorda', d'Eva Libertad, cadascuna de les quals ofereix una perspectiva única sobre temes socials urgents i una narrativa creativa. La vostra veu és crucial per determinar la guanyadora: ara us toca a vosaltres valorar-les a luxaward.eu!

Les 5 pel·lícules nominades per a l’edició 2026 són:

Sorda (Deaf)
Dirigida per Eva Libertad
Espanya | 2025 | 99 min | Drama
Sinopsi: Una pel·lícula de producció catalana (Distinto Films, A Contracorriente Films i la murciana Nexus CreaFilms) sobre una mare sorda que s'enfronta als problemes de criar un fill en un món no fet per a ella. També va guanyar el Premi del Públic a Berlín, així com diversos premis al Festival de Cinema de Màlaga, inclòs el de millor pel·lícula.

https://www.youtube.com/watch?v=wx_Oha7PqTs

Christy
Dirigida per Brendan Canty
Irlanda, Regne Unit | 2025 | 94 min | Drama
Sinopsi: Una producció irlandesa/britànica sobre un noi que es trasllada a viure amb el seu germà separat, que tracta els temes de la joventut, la vida de la classe treballadora i la protecció infantil. Va guanyar el Gran Premi del Jurat Internacional Generation 14plus al Festival Internacional de Cinema de Berlín.

https://www.youtube.com/watch?v=yXrfT0T1pqU

It was just and accident
Dirigida per Jafar Panahi
Iran (Jafar Panahi Productions), França, Luxemburg | 2025 | 105 min | Drama
Sinopsi: Una producció iraniana/francesa/luxemburguesa que va guanyar la Palma d'Or a Cannes. Ambientada a l'Iran, explora la moralitat i la repressió política. El director Jafar Panahi va guanyar el Premi Sàkharov el 2012. Panahi, crític amb el govern iranià i que ha estat empresonat diverses vegades, va fer aquesta pel·lícula sense permís del govern.

https://www.youtube.com/watch?v=Sxcrm1FGO9c

Love me tender
Dirigida per Anna Cazenave Cambet
França | 2025 | 134 min | Drama
Sinopsi: Una pel·lícula francesa sobre una dona la vida de la qual es capgira quan el seu marit li pren la custòdia del seu fill després que ella li admeti que té relacions romàntiques amb dones.

https://www.youtube.com/watch?v=qVcw1UOld0s

Sentimental Value (Affeksjonsverdi)
Dirigida per Joachim Trier
Noruega, França, Dinamarca, Alemanya, Suècia | 2025 | 135 min | Drama
Sinopsi: Una coproducció entre Noruega, França, Dinamarca, Alemanya i Suècia sobre la relació entre un pare separat i les seves filles. Està protagonitzada per Stellan Skarsgård i Elle Fanning. Va guanyar el Grand Prix al Festival de Cannes i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament.

https://www.youtube.com/watch?v=Rk3Z6_a0RVk

Les cinc pel·lícules nominades al Premi del Públic LUX van ser escollides per un jurat de professionals del cinema de tots els Estats membres de la UE.

On veure les pel·lícules nominades?

El Parlament Europeu organitza projeccions gratuïtes a tots els països de la Unió Europea. Per a l'edició del 2026, i per primera vegada, les cinc pel·lícules nominades tindran subtítols per a persones sordes o amb dificultats auditives en les 24 llengües de la UE, cosa que les farà més accessibles. A més, podeu veure la pel·lícula o pel·lícules assistint a una projecció comercial en un cinema a prop vostre.

Visiteu luxaward.eu i feu clic a la pel·lícula o pel·lícules que us interessi per obtenir més informació sobre les dates de projecció disponibles i seguiu a Lux Audience Award a Instagram i Facebook per obtenir les darreres actualitzacions.

Valoreu la pel·lícula o pel·lícules a luxaward.eu i guanyeu premis emocionants, com ara un viatge al Parlament Europeu per assistir a la cerimònia de lliurament de premis i conèixer els representants de la pel·lícula!

La vostra valoració, la vostra veu, importa.

La cerimònia per anunciar la pel·lícula guanyadora del Premi LUX del Públic 2026 tindrà lloc a l'hemicicle del Parlament Europeu a Brussel·les a mitjans d'abril del 2026.

El Lux Audience Award és un premi que atorguen l'European Parliament i l'European Film Academy, en col·laboració amb Europa Creativa MEDIA i Europa Cinemas, per premiar cada any pel·lícules europees que aborden temes socials i polítics d'actualitat, tot convidant el públic i els eurodiputats a participar conjuntament en la votació final.

Més informació

Quatre dels deu cineastes prometedors els curtmetratges dels quals es van presentar a principis d'aquest any com a part del programa EFP FUTURE FRAMES al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary (KVIFF) continuaran el seu viatge al Festival de Cinema Europeu de Sevilla, que es durà a terme del 7 al 15 de novembre de 2025. Per segon any consecutiu, FUTURE FRAMES formarà part del festival de Sevilla, tot destacant noves veus prometedores del cinema europeu.

Entre les quatre cineastes seleccionades figura la catalana Nausica Serra, que competirà amb el seu curtmetratge 'Dissection of an Incoherence in Crisis' a la Secció Oficial de Curtmetratges del festival. També els següents directors presentaran les seves pel·lícules al festival: Mila Ryngaert (Bèlgica, 'Karaokiss'), Veera Lamminpää (Finlàndia, 'Fish River Anthology') i Ruairi Bradley (Irlanda, 'We Beg to Differ').

«Estem encantats de tornar a Sevilla amb FUTURE FRAMES. Aquesta col·laboració no només ens emociona, sinó que també ofereix als cineastes una meravellosa oportunitat de presentar el seu treball al públic espanyol i connectar amb la indústria local», afirma Sonja Heinen, directora general d'EFP.

«Per al Festival de Sevilla, és un honor acollir FUTURE FRAMES, perquè connecta naturalment amb la nostra missió de descobrir i donar suport als nous talents del cinema europeu», es fa ressò el director del festival, Manuel Cristóbal. «Aquesta col·laboració ens permet construir un pont entre joves cineastes que comencen a deixar empremta i un públic que busca cada any veus fresques, atrevides i compromeses. La incorporació de FUTURE FRAMES al nostre programa reafirma, en definitiva, el nostre paper com a espai de descobriment i projecció per a aquells que escriuran el futur del cinema a Europa».

Llançat al KVIFF el 2015, FUTURE FRAMES s'ha convertit en un trampolí per a directors/es europeus/es emergents, molts dels quals han presentat les seves pel·lícules en importants festivals internacionals i han construït carreres d'èxit a la indústria. La col·laboració amb Sevilla amplia l'abast del programa al sud d'Europa, tot connectant noves veus del cinema europeu amb el públic i la indústria espanyols.

Al Festival de Cinema Europeu de Sevilla, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, les quatre cineastes presentaran els seus curtmetratges en una projecció especial, seguida de xerrades cinematogràfiques amb el públic. També participaran al programa de la indústria de Sevilla, FRAME Sevilla.

EFP FUTURE FRAMES és possible gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA, així com dels instituts nacionals de promoció cinematogràfica participants, les organitzacions membres de l'EFP.

Sobre el festival de cinema europeu de Sevilla

El Festival de Cinema Europeu de Sevilla és un festival de cinema anual dedicat al cinema europeu i que se celebra al novembre a Sevilla des del 2004. El Festival està format per diverses seccions competitives de llargmetratges, documentals, curtmetratges i cinema de no-ficció, així com projeccions especials, homenatges i retrospectives, amb l'objectiu d'oferir una visió completa del cinema europeu contemporani. El Festival, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es completarà amb un extens programa de la indústria.

Més informació

Notícia relacionada: La catalana Nausica Serra, entre els 10 cineastes emergents seleccionats a l'EFP FUTURE FRAMES 2025

Europa Creativa MEDIA ha publicat la nova convocatòria Films on the Move (CREA-MEDIA-2026-FILMOVE), les dates límit de presentació de sol·licituds de la qual són el 19 de març i el 16 de juliol de 2026.

La convocatòria 'Films on the Move' fomentarà i donarà suport a una distribució més àmplia de pel·lícules europees recents no nacionals, tot encoratjant els agents de vendes i les distribuïdores de sales, en particular, a invertir en la promoció i una distribució adequada de pel·lícules europees no nacionals.

Activitats elegibles

Les activitats que es finançaran són campanyes per a la distribució paneuropea en sales i/o en línia de pel·lícules europees elegibles, coordinades per l'agent de vendes de la pel·lícula.

Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Sol·licitants elegibles

Empresa europea d'agents de vendes que actua com a intermediari per al productor, especialitzada en l'explotació de pel·lícules comercialitzant i atorgant-ne llicències a distribuïdors o altres compradors de països estrangers.

L'agent de vendes ha d'haver estat designat pel productor de la pel·lícula a través d'un acord de vendes internacionals que estipuli el dret de vendre la pel·lícula en almenys 15 països participants a Europa Creativa MEDIA.

Les persones físiques no són elegibles excepte treballadors per compte propi (per exemple, empresaris individuals) quan la societat no tingui una personalitat jurídica diferent de la de la persona física.

Només es permeten sol·licituds de sol·licitants individuals (beneficiaris únics; entitats afiliades i altres participants, si cal).

Projectes elegibles

Les activitats que es finançaran són campanyes per a la distribució paneuropea en sales i/o en línia de pel·lícules europees elegibles, fora del seu país d'origen, coordinades per l'agent de vendes de la pel·lícula.

Un mínim de 7 distribuïdors diferents han d'estar associats al projecte, dels quals almenys 2 han de provenir de països amb menor capacitat audiovisual del Grup A o del Grup B.

• Grup A: Croàcia, República Txeca, Estònia, Grècia, Polònia, Portugal i Romania.
• Grup B: Bulgària, Luxemburg, Eslovènia, Lituània, Eslovàquia, Hongria, Letònia, Xipre, Malta i els següents tercers països, sempre que es compleixin les condicions per a la seva participació en aquesta convocatòria: Albània, Bòsnia i Hercegovina, Islàndia, Liechtenstein, Montenegro, Macedònia del Nord, República de Sèrbia i Ucraïna.

La majoria de les campanyes de distribució nacionals s'han de centrar en les estrenes en sales.

Els distribuïdors s'han de comprometre a dur a terme la distribució de la pel·lícula als seus territoris mitjançant una carta d'intencions.

La pel·lícula s'ha d'estrenar com a màxim 10 setmanes després de la data de presentació de la sol·licitud.

Els distribuïdors s'han de comprometre a dur a terme la distribució de la pel·lícula als seus territoris mitjançant una carta d'intenció.
La pel·lícula s'ha d'estrenar com a mínim 10 setmanes després de la data de presentació de la sol·licitud.
La pel·lícula ha de complir els criteris d'elegibilitat següents:

• ha de ser una obra de ficció (incloses les pel·lícules d'animació) o un documental, amb una durada mínima de 60 minuts;
• ha de tenir els seus primers drets d'autor establerts com a mínim el 2024;
• no ha de constar de contingut alternatiu (òperes, concerts, actuacions, etc.), publicitat, material pornogràfic o racista ni apologia de la violència;
• les pel·lícules han de tenir un pressupost de producció màxim de 30 milions d'euros;
• ha de ser produïda majoritàriament per un o més productors establerts als països participants a MEDIA. A més, un mínim del 50% del finançament del pressupost total de producció estimat ha de provenir dels països participants a MEDIA. Per ser considerades productores reals, les productores han de ser acreditades com a tals. Elements com ara els crèdits inicials, els drets d'autor que apareixen als crèdits, el control creatiu, la propietat dels drets d'explotació i la participació en els beneficis també es poden tenir en compte;
• la pel·lícula ha de tenir un identificador estàndard interoperable, com ara ISAN o EIDR, que ha de ser proporcionat pel coordinador;
• ha d'estar produïda amb la participació significativa (segons els crèdits) de professionals que siguin nacionals/residents de països participants a MEDIA i que estiguin acreditats com a tals. La "participació significativa" es defineix com tenir més del 50% dels punts segons la taula següent, que també inclou les ubicacions. El total pot variar segons el tipus d'obra (ficció, animació o documental) i el total de professionals que hi participen realment. Quan es comparteixen els papers, els punts es comparteixen en conseqüència. En cas d'empat (és a dir, quan els punts són iguals per a una nacionalitat determinada), la nacionalitat del director (o del següent talent de la llista següent) serà decisiva.

Durada

Els projectes normalment haurien de durar entre 12 i 24 mesos.
Es poden fer pròrrogues, si es justifiquen degudament i mitjançant una esmena.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 30 de setembre de 2025.
• Data límit per a la presentació de sol·licituds:
  • 1a data límit: 19 de març de 2026 17:00h (hora de Brussel·les).
  • 2a data límit: 16 de juliol de 2026 17:00h (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació:
  • 1a data límit: març - juny de 2026
  • 2a data límit: juliol - octubre de 2026
• Informació per als sol·licitants:
  • 1a data límit: setembre de 2026
  • 2a data límit: gener de 2027
• Signatura de l'acord de subvenció:
  • 1a data límit: desembre de 2026
  • 2a data límit: abril de 2027

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

call document.

Plantilles de formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA)

Information on independence and ownership (CREA MEDIA)

International film sales agreement

PDF with film(s)/work(s) information generated from the Creative Europe MEDIA Database

Letters of intent of distributors having acquired the theatrical rights from the sales agent detailing Promotion and Advertisement (P&A) costs

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2018/1046

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement

Funding & Tenders Portal Online Manual

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

EURODOC 2026, el programa de formació anual per a productors/es i professionals del documental, té oberta la convocatòria fins al 26 de novembre de 2025.

EURODOC ha connectat productors i professionals del documental durant 25 anys.

Aquest programa anual, intensiu i selectiu, de formació en profunditat permet als participants unir-se a una xarxa sòlida i activa de més de 1.800 membres de 75 països d’arreu del món.

Calendari:

• Sessió 1: Desenvolupament - Sis dies (de l'1 al 7 de març de 2026). A Porto (Portugal). En col·laboració amb Porto/Post/Doc.
• Sessió 2: Coproducció, finançament i packaging - Sis dies (del 31 de maig al 6 de juny de 2026). A Tallin (Estònia). En col·laboració amb l'Estonian Film Center.
• Sessió 3: Trobada amb experts - Sis dies (del 4 al 10 d'octubre de 2026). Localització per determinar.

Metodologia:

• Idiomes de treball: anglès, francès, espanyol.
• Treball en equip.
• Grup local.
• Consultes amb experts.
• Casos d’estudi.
• Webinars i mentories en línia.
• Grup BIPOC.
• Tasques entre sessions.

Coneix els continguts del programa.

Qui hi pot participar?

• Participants “titulars de projectes”: Productors/es a la meitat de la seva carrera, llestos per emprendre una nova etapa (és a dir, han creat recentment la seva productora) i que estan desenvolupant un projecte documental. També productors/es amb experiència que busquin ampliar la seva xarxa de contactes i enfortir habilitats específiques (desenvolupament artístic, coproducció internacional, presentació de projectes, etc.). Donen la benvinguda a productors amb una trajectòria prometedora i una gran motivació. Els productors/es no només es postulen amb un projecte documental, sinó també com a individus que busquen creixement professional.
• Participants que busquen desenvolupar la seva carrera: Potser no estiguis llest per participar en un projecte que es troba a l'etapa de desenvolupament, però ets un/a productor/a que desitja impulsar la seva carrera. L´organització reserva una plaça per grup per a productors/es sense projecte.
• Participants “observadors” - tots els professionals de la indústria documental: executius i editors encarregats dels departaments de documentals dels canals de televisió, representants de fons cinematogràfics o institucions que financen pel·lícules de no ficció i que vulguin adquirir experiència sobre què significa produir.

Tipologia de projectes:

EURODOC se centra en el desenvolupament de projectes de cinema documental amb alts estàndards creatius i amb un fort potencial internacional. 

No hi ha limitació de gèneres: es consideren tota mena de documentals (assaig, investigació, primera persona, arxiu, documental d’animació, etc.). Pot ser una òpera prima o un projecte escrit per un/a director/a molt experimentat/da.

Són elegibles els llargmetratges i les sèries documentals creatives. A més, un/a director/a ja ha d’estar adjunt al projecte presentat. EURODOC empra una definició flexible de desenvolupament (primerenc o tardà) però sol·licita que es proporcioni material visual filmat juntament amb la sol·licitud.

Com presentar-s’hi?

Com a productors/es (titulars de projecte): Podràs enviar la teva sol·licitud a través de la plataforma. Hauràs d’adjuntar un arxiu PDF (15 pàgines com a màxim i fins a 10MB) en anglès, que ha d'incloure:

• Portada (amb el títol i el nom del productor que rebrà la formació, en cas de ser seleccionat).
• Logline i resum de la història.
• Intencions del director/a.
• Pressupost i pla de finançament en euros (producció o desenvolupament).
• Estratègia de producció.
• Biografia i filmografia del director(s)/a(es).
• Biografia i filmografia del productor(s)/a(es) (inclosa la del sol·licitant).
• Presentació de l'empresa productora.
• Enllaços de pel·lícules prèvies del director(s)/a(es) (amb contrasenyes).
• Enllaços de pel·lícules prèvies del productor(s)/a(es) (amb contrasenyes).
• Tràiler/teaser/mostres visuals del projecte (deu minuts com a màxim).
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Com a productors/es sense projecte: Haureu d’enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic.

• CV
• Perfil de l’empresa productora.
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Com a observadors/es (professionals d’indústria que treballin en institucions i organitzacions que donin suport al documental): Haureu d’enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic.

• CV
• Perfil de l’empresa, institució o organització.
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Tarifes de participació:

• 7.000 euros (participants establerts a Europa).
• 5.500 euros (participants de fora Europa).
• 7.200 euros (observadors).

Data límit: 26 de novembre de 2025.

Més informació sobre les tarifes i beques.

Sessió informativa en castellà sobre la formació.

Si tens dubtes o consultes, pots contactar amb Marie Pourcelot (mpourcelot@eurodoc-net.com).

EURODOC compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

La 23a edició del Berlinale Co-Production Market del European Film Market es durà a terme, un any més, en paral·lel al Festival Internacional de Cine de Berlín del 14 al 17 de febrer de 2026.

Productors/es d’arreu del món poden presentar projectes de llargmetratges per a la selecció oficial de Feature Films i projectes de sèrie per a la selecció oficial de Co-Pro Series.

Els projectes seleccionats s’anunciaran a mitjans de gener de 2026 i el catàleg respectiu es posarà a disposició de tots els participants registrats unes tres setmanes abans de l’esdeveniment.

Berlinale Co-Production Market consta anualment d'unes 1.500 reunions i compta amb la presència de 600 productors/es i finançadors/es experimentats/des.

Feature Films (Pel·lícules de ficció):

Cada any se seleccionen 25 projectes de llargmetratge per forjar associacions internacionals de coproducció i finançament durant reunions individuals programades prèviament.

Des del 13 d'agost de 2025, productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.

Data límit: 17 de setembre de 2025.

Requisits:

• Estar definits com a llargmetratges de ficció amb potencial de mercat internacional i d'estrena als cinemes.
• Ser adequats per a la coproducció internacional i oberts a coproductors.
• Poder presentar un guió complet en anglès.
• Tenir un pressupost que oscil·li entre el milió d'euros (mínim) i els 20 milions d'euros.
• Comptar amb un mínim del 30% del finançament tancat, o bé, disposar ja de fons de producció aconseguits al seu país d'origen.
• L'empresa productora ha d'haver realitzat, almenys, una coproducció internacional.
• No haver iniciat encara el rodatge.

Excepcions per al pressupost del 2026:

• Pressupost mínim: 600.000 euros per a projectes provinents de regions amb suport del World Cinema Fund o de Llatinoamèrica, Centreamèrica i Carib, Àfrica, Orient Mitjà, Centre i Sud-est asiàtic, Caucas, Bangla Desh, Nepal, Mongòlia, Sri Lanka, Ucraïna o Sud-est europeu.
• Els projectes cinematogràfics amb directors que hagin presentat pel·lícules en anys anteriors a la Berlinale, es poden presentar amb menys del 30% de finançament assegurat.
• Les empreses productores ucraïneses establertes que hagin coproduït i estrenat internacionalment un llargmetratge en els darrers tres anys poden presentar un projecte sense finançament confirmat. L’origen del projecte ha de ser d’Ucraïna, ha de tenir el guió llest i l’empresa respectiva pot presentar un projecte sota aquesta regla d’excepció.

Sol·licitud:

• Formulari d’inscripció emplenat (habilitat des del 13 d’agost de 2025).
• Tractament / Exposició en anglès (de cinc a vuit pàgines, aprox. 4.000-5.000 paraules).
• Cinc pàgines d’extracte de guió o guió complet.
• Pla de finançament (en euros, indicant amb precisió quins elements estan confirmats, així com el timeline dels elements no confirmats).
• Mostra de l’obra prèvia del director/a (com a enllaç).
• Moodbook/Visuals.
• De manera voluntària, és possible presentar un dossier del projecte o un PDF fusionat amb material addicional recopilat que pugui ser útil, com ara el concepte de sostenibilitat, el concepte de màrqueting, les cartes d’intenció, etc.

Co-Pro Series (Sèries de televisió):

Al voltant de 10 projectes de sèrie de televisió se seleccionaran d’entre totes les candidatures presentades. Es realitzaran pitchings de presentació i reunions individuals a la recerca de socis internacionals de coproducció i finançament, al 12è esdeveniment Co-Pro Series Pitch and Networking, que es durà a terme el 17 de febrer de 2026.

Des del 13 d'agost de 2025 productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.

Data límit: 1 d'octubre de 2025.

Els projectes han de:

• Ser la primera temporada d'una sèrie o minisèrie d'alta qualitat.
• Tenir potencial de coproducció internacional.
• Estar en busca de socis internacionals per realitzar una coproducció

Els projectes poden:

• Ser enviats per part de productores d'arreu del món.
• Estar en desenvolupament o en fase de finançament (amb o sense finançament tancat, però encara no en fase de producció).
• Tenir o no tenir socis confirmats como un canal de televisió o un distribuïdor a bord.

Sol·licitud:

• Formulari d'inscripció emplenat (habilitat des del 13 d'agost de 2025).
• One Pager (una a dues pàgines de pitch/presentació del projecte).
• Tractament del pilot (de cinc a vuit pàgines aprox. 4.000 a 5.000 paraules) o guió.
• Bíblia de la sèrie (Personatges, univers, visió de conjunt de la temporada).
• Escena de diàleg (cinc pàgines de guió en anglès).
• Pla de finançament (en euros, tot indicant amb precisió quins elements estan confirmats, on s'ha sol·licitat suport, així com si s'esperen respostes i quan s'esperen).
• Teaser/Visuals (si estan disponibles).

En cas de dubtes o consulteu, podeu contactar amb: coproseries@berlinale.de

Presentar-s’hi sense projecte:

Al novembre i principis de desembre de 2025, productors/es experimentats/des, finançadors, agents de vendes internacionals, així com representants de fons cinematogràfics, broadcasters i distribuïdors podran presentar la sol·licitud per participar al Berlinale Co-Production Market 2026.

Els i les participants han d’estar interessats en nous projectes per coproduir o cofinançar i no han de tenir com a objectiu principal presentar els seus propis projectes. Les empreses productores hauran d’haver realitzat, almenys, una coproducció internacional els darrers tres anys.

La sol·licitud es realitza per separat través de l'equip de Co-Production Market (coproductionmarket@berlinale.de).

Si esteu interessats/des en aquesta modalitat, podeu consultar les preguntes freqüents.

Més informació sobre Berlinale Co-Production Market.

Podeu descarregar-vos el flyer 2026.

Podeu consultar les preguntes i respostes freqüents.

El Berlinale Co-Production Market és part de l'European Film Market i és una iniciativa del Festival Internacional de Cinema de Berlín, una divisió dels esdeveniments culturals del govern federal a Berlín (Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH - KBB).

Compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de MDM - Mitteldeutsche Medienförderung GmbH.

El curtmetratge amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'El cuento de una noche de verano', de María Herrera, participarà a la 15a edició de l'Atlàntida Mallorca Film Fest dins de la secció Talent Balear - Curts Balears II. El film tindrà la seva estrena balear el 30 de juliol a les 19h a la Sala Rívoli. L'endemà, a la mateixa hora, s'ha programat una segona projecció a Cineciutat. El certamen tindrà lloc a Mallorca del 25 de juliol al 3 d'agost.

L’obra, interpretada per Olivia Delcán i Nacho Sánchez, ha format part de nombrosos festivals internacionals des de la seva première mundial a la Setmana Internacional de Cinema de Valladolid (SEMINCI), dins la Secció Oficial Internacional de Curtmetratges. Ha estat seleccionada o premiada a certàmens com ALCINE, ABYCINE, el Festival de Màlaga, el D’A, el Festival de Las Palmas de Gran Canaria, i el Festival Premiers Plans d’Angers, entre altres.

El curtmetratge suposa el debut de María Herrera com a guionista i directora, després d’haver guanyat un Goya com a productora pel film Arquitectura emocional 1959. El projecte compta amb la direcció de fotografia d’Ion de Sosa, la direcció d’art de Marine Hercouët i Magdalena Orellana, i la música d’Elsa de Alfonso. El muntatge ha anat a càrrec d’Estel Román i Miguel A. Trudu, mentre que Pablo Rivas Leyva ha signat el disseny sonor. Javier de la Llave és el director de producció i Emilia Fort figura com a productora executiva. El film està produït per Avalon, amb distribució a càrrec de Marvin&Wayne.

Ambientada en un context estiuenc, la història aborda el consentiment sexual i el desig femení mitjançant un plantejament cinematogràfic que cerca allunyar-se dels codis habituals.

Sinopsi

Tot i que s’acaben de conèixer, Inés i Guille senten una connexió i una sensibilitat desbordants durant la seva primera nit junts. L’expectativa de la sortida del sol revelarà la fràgil sincronia entre el desig i el consentiment.

https://www.youtube.com/watch?v=HaD7I2TxM4k

La 17a edició de Weird Market – Mercat Internacional d’Animació, Videojocs i New Media, que es durà a terme a València del 30 de setembre al 5 d’octubre de 2025, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha presentat una nova imatge "trencadora", segons paraules del director del mercat, José Luis Farias.

L'il·lustrador i artista conceptual Igor Heras ha elaborat un disseny influït pel terror gòtic i els monstres, a més del disseny i colors de la cartelleria japonesa, com el mateix autor expressa. "Volia reivindicar que també hi ha una part de l'animació enfocada a un públic adult, per descomptat, sense oblidar tots els altres elements que componen el festival", declara Heras.

L'autor és una de les peces essencials de l'estudi Monster Pit, que compta amb 15 anys d'experiència al sector dels videojocs, l'animació, el cinema, les sèries, els jocs de taula, la publicitat i la indústria editorial. Entre els seus clients hi ha destacades empreses internacionals com Konami, Nintendo, HBO, Disney i Games Workshop participant en el desenvolupament de projectes com Castelvania Lords of Shadow, 30 Monedas, Toy Story 4 o Warhammer the Horus Hersey: Legions.

Punts de referència a València:
La capital del Túria tornarà a ser, un any més, el punt de trobada del sector de l'animació a l'arrencada de la tardor 2025. La cita clau per al sector de l'animació i els videojocs tindrà Las Naves i La Mutant com a punts de referència per a les conferències, WFest (el concurs de curtmetratges) i les activitats professionals. La resta de seus i programació s'anunciaran les properes setmanes.

Las Naves es consolida com a espai per a les conferències i projeccions a concurs del certamen de curtmetratges (WFest). Una infraestructura que s'adapta perfectament a les necessitats de l'esdeveniment per la seva naturalesa polivalent com a centre d´innovació social i urbana.

Per la seva banda, La Mutant, interconnectada amb Las Naves, se suma aquest 2025 per a la resta d'activitats professionals. Un espai d'arts vives i motor d'una nova etapa cultural al barri del Grau. “Una combinació perfecta per a Weird Market, el nostre esperit innovador i multidisciplinari s'adapta com un guant a la filosofia de les dues infraestructures” explica Farias.

Convocatòria de projectes centrada a les IPs:
La novetat principal d'aquest any a l'apartat de projectes ve a l'estructura de la seva convocatòria. Amb l'objectiu de posar el focus en el valor de les IPs, sense importar-ne l'origen, Weird Market les unifica en una única convocatòria de projectes (IPs) europeus. Podran presentar-se projectes d'animació (llargmetratges, curtmetratges, sèries, websèries i sèries en xarxes socials -aquestes tres últimes estan obertes excepcionalment a nivell internacional-), videojocs, transmèdia, jocs de taula i còmics que vulguin donar-se a conèixer als diferents estats de producció: en preproducció, en producció o finalitzat. Més informació des d'aquest enllaç.

Els treballs rebuts seran avaluats en funció de la seva creativitat i posant en valor la propietat intel·lectual, d'aquí sortirà una primera selecció que serà publicada al catàleg de Weird Market. Aquesta publicació arriba cada any a més de 7.000 professionals del sector gràcies a la seva distribució en línia ia través de la pròpia pàgina web de l'esdeveniment.

Una segona selecció determinarà els projectes que seran presentats a València durant el mercat de mà dels creadors.

El termini ja està obert fins a l'11 d'agost de 2025 i no té quota d'inscripció. A més, els elegits podran optar a emportar-se alguns dels reconeixements que s'atorguen: Premi projecte curt Movistar Plus+, Premi talent RTVE – Weird Market al millor projecte de curtmetratge d'animació, Premis RTVE a millor projecte de videojoc, projecte de videojoc més innovador i videojoc Weird Plus, així com l'acreditació gratuïta Annecy – MIFA al millor projecte.

A més d'Europa Creativa MEDIA, Weird Market compta amb el suport de l'Ajuntament de València, Valencia Innovation Capital i la participació d'Acción Cultural Española a través del Programa per a la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). Compta també amb el suport de RTVE, l'Institut Valencià de Cultura adscrit a la Conselleria d'Educació, Cultura, Universtats i Treball, IndieDevDay, Tangram Solutions, DIBOOS, AVEPA, Animat i Movistar Plus+, entre d'altres.

Documentary Campus ha obert la convocatòria de Masterschool 2026. La data límit per presentar-hi projectes documentals és l’1 de desembre de 2025.  

Aquest programa de formació amb suport d’Europa Creativa MEDIA és una finestra única per a projectes de no ficció que busquen prosperar als mercats internacionals, així com per finançar i produir amb èxit formats originals basats en fets reals.

Aquesta formació s'adreça a professionals europeus (directors/es, productors/es, guionistes) que:

• tinguin experiència als seus mercats nacionals (generalment almenys dos anys d'experiència a la indústria);
• tinguin ambició de treballar a l'àmbit internacional;
• tinguin un projecte documental/factual sòlid i raonablement avançat per a un públic internacional (pot ser un projecte individual o una sèrie, de llarga durada, de curta durada, multiplataforma, etc.);
• estiguin oberts a aprendre i adaptar el seu projecte a les necessitats del mercat objectiu;
• estiguin oberts a noves estratègies/models de negoci;
• tinguin prou nivell d'anglès per poder seguir les classes/tallers amb fluïdesa.

L'organització cerca:

• Tot tipus de contingut basat en fets reals, incloent sèries de televisió i produccions úniques, documentals creatius, multiplataforma, Digital First, sèries curtes, animació i produccions de VR/XR.
• Tots els gèneres, incloent-hi història, ciència, art/cultura, interès humà, medi ambient i vida silvestre/història natural.
• Grans idees per a històries documentals, especialment aquelles aptes per a l'explotació multiplataforma i amb un gran impacte.
• Històries i personatges que atreguin audiències globals.
• Projectes que experimentin amb formats més nous (per exemple, sèries curtes digitals).
• Projectes que cerquin un soci europeu de coproducció.
• Experiments amb mètodes alternatius d'explotació i finançament (per exemple, crowdfunding).

Materials:

Per postular-t'hi, si us plau, prepara:

• Tractament: Proposta d'un esquema d'història de màxim dues pàgines, una sinopsi i una breu sinopsi (aproximadament deu línies).
• Accés: Comprovant d'accés a personatges o institucions clau. Això es pot presentar com una declaració escrita en el tractament i/o com a part del material visual del seu avenç (Nota: Les autoritzacions dels protagonistes principals han d'estar signades abans de la segona sessió de Masterschool).
• Pressupost: primer esborrany d'un pressupost i un pla de finançament.
• Tràiler: Avanç o reel de personatges (màxim tres minuts) dels protagonistes principals (Nota: Si no disposes de material gravat, envia un mood board per representar visualment la direcció d'estil o l'atmosfera general que cerques).
• Perfil: Informació sobre l'equip de producció: foto de perfil del director/productor, CV i, si escau, perfil de l'empresa.
• Vídeo d'autopresentació: Vídeo curt (màxim quatre minuts) que expliqui la teva motivació per participar a Masterschool.
• Videoclip: Un breu videoclip del teu treball anterior (màxim tres minuts).
• Recomanació: Una carta de recomanació de finançador, productora o distribuïdor amb experiència.

Nota: Tots els documents enviats han d'estar en format PDF. Tots els materials enviats han d'estar en anglès. Les sol·licituds incompletes no es tindran en compte.

Inscripció a través de FilmFreeway des d'aquest enllaç.

Data límit: 1 de desembre de 2025.

Masterschool de Documentary Campus compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs ha obert la convocatòria de la 17a edició de Ties That Bind (Asia – Europe Co-Production Workshop), amb la col·laboració de TAICAA – Taiwan Creative Content Agency i el suport d’Europa Creativa MEDIA. La data límit per presentar-s’hi és el proper 31 de juliol.

Aquest taller anual es durà a terme a les dues localitzacions habituals: del 3 al 8 de novembre de 2025 a Taipei (Taiwan), en el marc del TCCF - Taiwan Creative Content Fest; i del 26 al 30 d'abril de 2026 a Údine (Italia), en el marc de l'Udine Far East Film Festival & FOCUS ASIA.

Ties That Bind és un programa de formació per a les coproduccions entre Europa i Àsia.

Els i les participants treballaran amb professionals de primer nivell de la indústria dels dos continents. Les sessions se centraran en el desenvolupament de guions, en les coproduccions entre Àsia i Europa, en el finançament públic i privat a les dues regions, en la presentació de projectes (pitching), en el màrqueting i en la distribució. Durant Focus Àsia, a Údine, es reuniran amb destacats agents de vendes internacionals, finançadors i possibles coproductors asiàtics i europeus.

Ties That Bind està destinat a productors/es europeus/es i asiàtics/ques centrats/des en el desenvolupament de projectes. L’organització selecciona cada any cinc productors/es europeus/es i cinc productors/es asiàtics/ques. El programa està obert a llargmetratges de ficció en desenvolupament. També s’encoratja a la participació dels directors/es al curs.

També reben sol·licituds de professionals europeus interessats a treballar amb Àsia, com agents de vendes internacionals, finançadors, distribuïdors, programadors de festivals, representants de mercats de coproducció o productors europeus que vulguin centrar-se en el seu desenvolupament professional. Seleccionaran cinc participants perquè formin part activa del grup. Per beneficiar-se de tots els aspectes del programa, podran col·laborar amb els i les participants del projecte i assistir junts a les reunions amb els experts i els responsables de la presa de decisions.

Quotes i condicions de participació:

• Participants que se centren en el desenvolupament de projectes: 600 euros. (*)
• Participants que se centren en el desenvolupament professional: 400 euros.

La quota inclou les despeses de matrícula, allotjament i manutenció durant l'estada al taller.

Els i les participants que se centrin en el desenvolupament de projectes tindran la possibilitat d'assistir al taller amb el director/a del projectes. En aquest cas, la quota de participació per als directors/es és de 200 euros i inclou la matrícula i la manutenció durant l'estada al taller.

Presenta la teva sol·licitud a través del formulari següent.

Data límit: 31 de juliol de 2025.

La selecció la realitzarà un comitè de selecció i s'anunciarà a finals de setembre de 2025.

Ties That Bind (Asia-Europe Co-Production Workshop) és una iniciativa d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Acadèmia del Cinema Català i Catalunya Internacional engeguen la 4a edició del Catalyst for Talent, amb l’objectiu de promoure la internacionalització del talent interpretatiu català.

Del 30 de juny al 3 de juliol, els 10 actors i actrius seleccionats tindran l'oportunitat d'assistir a diversos tallers a porta tancada de la mà de 4 professionals internacionals del món del càsting: Nathalie Cheron (França), Piotr Bartuszek (Polònia), Luis Rosales (Ciutat de Mèxic) i Carolyn McLeod (Regne Unit).

A més, el grup actoral també gaudirà d'una masterclass amb Pep Armengol, director de càsting, acadèmic i Membre d'Honor de l'Acadèmia, sobre les claus del càsting del segle XXI, i una sessió dedicada a l'art del networking impartida per Luci Lenox, comissària del Catalyst for Talent i directora de càsting irlandesa assentada a Barcelona.

Els talents seleccionats per la 4a edició del Catalyst for Talent són: Iñaki Mur, Angelina Llongueras, Zoe Stein, Aleix Melé, Chaymae Bel, Jordi Farrés, Max Grosse Majench, Fanny Gatibelza, Pablo Capuz i Noemí Costa.

A banda dels tallers dirigits als actors i actrius seleccionats, la 4a edició del Catalyst for Talent presenta una àmplia programació d'activitats obertes al públic. És necessària la inscripció prèvia i les places són limitades!

Enguany, el Catalyst for Talent encetarà el seu tret de sortida el 30 de juny amb la xerrada inaugural El camí a l’escena internacional: una ruta oberta, una conversa entre l’actor i acadèmic Sergi López i l’actriu Aida Folch, on ambdós compartiran els fonaments i decisions que varen marcar la seva carrera internacional, així com els reptes i implicacions que comporten aquest tipus de trajectòries. La sessió, moderada pel director de càsting Edu Pérez, també oferirà una mirada plural sobre les diverses maneres d'accedir i consolidar-se en un circuit global. Inscripcions aquí.

Dimarts 1 de juliol es durà a terme la taula rodona Casting around the world, encapçalada pels directors i directores de càsting convidades en aquesta nova edició Nathalie Cheron, Piotr Bartuszek, Luís Rosales i Carolyn McLeod. Amb tots ells coneixerem les especificitats que caracteritzen els quatre mercats on actuen: França, Polònia, Mèxic i Regne Unit. A més, descobrirem quins són els camins d'accés dels i les intèrprets internacionals en les produccions locals en cadascun d’aquests territoris.  Àlex Navarro, coordinador d’Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, serà l’encarregat de conduir la sessió. Podeu inscriure-us-hi a través de l'enllaç següent.

Més tard, s’obrirà el diàleg El càsting: un espai segur, on es reflexionarà sobre la seguretat en els processos de càsting i la importància del consentiment en totes les seves fases. També abordarem la necessitat d’aplicar les mesures previstes en el Protocol de consentiment en el procés i la sala de càsting d'APDICE (Asociación Profesional de Dirección de Càsting de España). En aquest conversatori participaran Anna González, directora de càsting i membre d’APDICE; Vàleria Sorolla, actriu; i Xènia Masó, representant. Al capdavant de la moderació es troba la directora de càsting Alejandra Alaff. Inscripcions aquí.

El dimecres 2 de juliol, Luis Rosales, director de càsting de pel·lícules com Roma, d’Alfonso Cuarón, serà l’encarregat de conduir el taller Com realitzar un bon procés de càsting? Manual per a direcció i producció. En aquest taller, dirigit a directors/es de cinema i productors/es que busquen comprendre i perfeccionar els processos de càsting en l’àmbit audiovisual, es treballaran aspectes com la definició del perfil dels personatges, el disseny de convocatòries o l’organització d’audicions presencials o virtuals, entre altres qüestions. Inscripcions aquí.

Finalment, aquell mateix dia, l’actor Malcolm McCarthy i la directora de càsting de peces com la minisèrie de Philip Barantini Boiling Point, Carolyn McLeod, protagonitzaran la xerrada Diverse casting, transforming reality, en la qual s’aprofundirà en la influència del càsting en la construcció d’una mirada més diversa i inclusiva en l’audiovisual. Lluny de limitar-se a ser un simple reflex de la realitat, el cinema té la capacitat de transformar-la i de generar imaginaris col·lectius més amplis i representatius. En aquest sentit, aquesta trobada convida a repensar qui explica les històries i com es poden obrir les portes del set a perfils que, històricament, han estat exclosos de la pantalla. Moderarà la conversa la consultora especialitzada en diversitat, igualtat i inclusió en el sector audiovisual, Salima Jirari. Inscripcions aquí.

Podeu trobar més informació sobre les activitats i els formularis d’inscripció a través de l’enllaç següent. 

EFP Future Frames – Generation Next of European Cinema, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, celebra l'11a edició tot destacant 10 directors/es emergents d’arreu d’Europa, que projectaran les seves pel·lícules al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary i participaran en un programa d'activitats de promoció i networking de la indústria abans i durant el festival.

Entre els 10 cineastes seleccionats figura la cineasta catalana Nausica Serra amb la seva 'Dissecció d'una Incoherència en Crisi', produïda per l'ESCAC, Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Serra està interessada en noves perspectives sobre la direcció. En el seu assaig cinematogràfic examina la impossibilitat d'acceptar la superioritat dels altres en dues escenes familiars quotidianes. Per a les seves observacions, dona als actors molt d'espai per a la improvisació. 

https://www.youtube.com/watch?v=BdJx_3nv-wk

Els cineastes emergents (estudiants i graduats de cinema) són nominats pels instituts nacionals de promoció cinematogràfica dels seus països, amb la selecció final a càrrec del director artístic de KVIFF Karel Och i el seu equip.

Els 10 cineastes emergents seleccionats, amb les seves pel·lícules, són els següents:

• Bèlgica: Mila Ryngaert 'Karaokiss' (IAD - Institut des Arts de Diffusion)
• República Txeca: Terézia Halamová 'Dog and Wolf' (FAMU Praga)
• Finlàndia: Veera Lamminpää 'Fish River Anthology' (ELO Film School Finland / Aalto University – School of Arts, Design and Architecture)
• Alemanya: Simon Schneckenburger 'Skin on Skin' (Filmakademie Baden-Württemberg)
• Irlanda: Ruairi Bradley 'We Beg To Differ' (IADT | Institute of Art, Design and Technology) |
• Països Baixos: Jetske Lieber 'January' (Netherlands Film Academy, NFA) |
• Polònia: Dominik Mirecki 'Son of Happiness' (Warsaw Film School) |
• Eslovènia: Jan Krevatin 'Greek Apricots' (Academy of Dramatic Art, University of Zagreb) |
• Espanya: Nausica Serra 'Dissection of an Incoherence in Crisis' (ESCAC, Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya)
• Suïssa: Sinan Taner '1:10' (ZHdK).

Més informació

La iniciativa de formació European Showrunner Training d’Internationale Filmschule Köln, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA i es duu a terme de juny a novembre de 2025 a Colònia (Alemanya) i en línia, ha anunciat la selecció de participants.

Destacats guionistes europeus de sèries s'uniran, així, a la quarta edició de la prestigiosa formació European Showrunner Training.

L'inici de la formació professional va ser a Colònia (Alemanya) amb el director del programa Jeppe Gjervig Gram ('Borgen', 'Follow the Money') i les showrunners Anna Winger ('Transatlantic', 'Unorthodox') i Julie Skaufel ('Home for Christimas', 'I do').

Es tracta ja de la quarta edició d'aquest programa únic de formació i mentoria, sense comparació al mercat europeu i que dona suport als guionistes de sèries amb experiència en el desenvolupament de les habilitats essencials per ser un showrunner exitós. Els i les participants aprofundeixen en la seva experiència en àrees clau com el lideratge creatiu i la producció de sèries, alhora que exploren temes d'avantguarda com la intel·ligència artificial i la producció sostenible, tot plegat amb un enfocament clar en els seus futurs rols com a showrunners.

Ofert com a part d'un programa professional, és el component central d'European Showrunner Programme i aquest any dona la benvinguda a un nou suport, el de la suïssa FOCAL.

Entre els socis del festival s'inclouen Seriencamp a Colònia (Alemanya) i TV Drama Vision de Göteborg Film Festival.

La resposta a la convocatòria d'aquest any posa de manifest la demanda contínua per formació en showrunner d'alt nivell. D'entre una competitiva llista, dotze guionistes de sèries de televisió d'onze països europeus han estat seleccionats/des per a participar en aquesta edició.

• Mile Božičević (Croàcia). Cocreador i guionista de 'Hubble Bubble' i guionista d''On the Border'.
• Aleksandra Chmielewska (Polònia). Cocreadora, guionista principal i productora creativa de 'Glitter' i story editor de 'Cracow Monsters'.
• Nadine Gottmann (Alemanya). Cocreadora i guionista de 'The Signal' i guionista de 'Echt Friends'.
• Tua Harno (Finlàndia). Cocreadora i guionista principal de 'Dead Women Talking' i guionista de 'The Laws of Man'.
• Maria Hinterkoerner (Àustria). Guionista de 'Die Toten Von Salzburg' i guionista/story editor de 'Mandy and the Forces of Evil'.
• Kerstin Höckel (Alemanya). Cocreadora i guionista principal de 'Fritzie - Der Himmel Müss Warten' i guionista de 'Polizeiruf 110'.
• Dunya Khayame (Països Baixos). Creador i guionista de 'De Poli' i guionista i actriu a 'Zina'.
• Stéphane Mitchell (Suïssa). Guionista principal de 'Banking District' i guionista principal de 'Heidi'.
• Nikolaj Storgaard Mortensen (Dinamarca). Creador, guionista i director principal de 'No Rules' i guionista principal de 'One for the Team'.
• Andri Óttarsson (Islàndia). Cocreador i guionista de 'Case' i cocreador de 'Black Sands'.
• Thara Popoola (Regne Unit). Guionista de 'Sex Education' i guionista de 'Queenie'.
• Marko Popović (Sèrbia). Creador, coproductor i guionista principal de 'The Call' i creador i guionista principal de 'The Only Way Out'.

Més informació

Notícia relacionada: Inscripcions obertes per a la formació amb suport MEDIA European Showrunner 2025

La 17a edició de Les Arcs Coproduction Village, que es durà a terme del 13 al 16 de desembre de 2025 amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria de projectes fins al proper 29 de juliol.

Aquest esdeveniment presenta cada any una selecció d’uns 18 projectes de llargmetratges europeus en desenvolupament introduïts a professionals interessats a participar-hi de manera financera o en la producció.

Els projectes seleccionats es beneficiaran de tres dies de reunions amb els altres convidats de la indústria, així com un programa únic de conferències, tallers i oportunitats de networking.

Condicions generals i d'elegibilitat:

• El/la productor/a principal ha de ser europeu/a (Europa geogràfica, incloent-hi Turquia i el Regne Unit).
• El llargmetratge està destinat a la seva estrena a sales de cinema (durada mínima de 70 minuts) i ha de ser de ficció o animació. Es faran excepcions per a documentals amb potencial cinematogràfic i internacional, només amb un acord previ amb l'equip. Si us plau, contacteu amb l'organització abans del vostre enviament.
• El projecte ha de tenir director/a i productor/a.
• El/la director/a ja ha d'haver dirigit pel·lícules (llargmetratges o curtmetratges) o té una trajectòria sòlida en un altre àmbit artístic.
• El/la productor/a ha d'estar cercant fonts de finançament i haver plantejat el projecte com una coproducció.
• Es valorarà el finançament disponible (en desenvolupament o producció).
• El projecte no ha de tenir cap agent de vendes internacionals.
• El projecte ha de ser exclusiu al mercat i no ha d'haver participat en mercats de mesura similar. Es poden discutir excepcions amb l'equip.

Materials de sol·licitud:

El formulari de sol·licitud ha d'estar realitzat en anglès, però els fitxers adjunts (materials) poden ser enviats en anglès o francès.

Els fitxers adjunts són:

• Sinopsi llarga (una a dues pàgines màxim).
• Tractament o guió en francès o anglès.
• Pla de finançament.
• Nota del director i/o de moodboard (fins a tres pàgines).
• Dossier creatiu.
• Fotografia (si us plau comprova les especificacions a la plataforma de sol·licitud).

El pla de finançament i la sinopsi llarga són obligatoris.

Plataforma de sol·licitud.

Data límit: 29 de juliol de 2025.

Contacte: industry@lesarcsff.com

Les Arcs Coproduction Village és una iniciativa de Les Arcs Film Festival amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

AGORA Works in Progress, que es durà a terme del 2 al 6 de novembre de 2025 amb el suport d’Europa Creativa MEDIA i en el marc del Thessaloniki International Film Festival, ha obert la convocatòria de llargmetratges de ficció en etapa de postproducció. La data límit per presentar-s'hi és l'1 de setembre de 2025.

La convocatòria està oberta per a projectes de llargmetratges en fase de postproducció, vinculats a les regions mediterrànies i al sud-est d'Europa. Es presentaran davant d’agents de vendes internacionals, distribuïdors, productors, plataformes d’streaming i programadors de festivals amb l'objectiu de recaptar fons per a la finalització dels projectes, aconseguir vendes, estrenes a festivals i concertar reunions amb possibles socis.

Si el projecte es troba en procés de rodatge o postproducció, haureu de completar el formulari d'inscripció online d'AGORA Works in Progress (en anglès) i enviar-lo juntament amb un mínim de fragments o escenes de 25 minuts de la vostra pel·lícula en un enllaç web segur.

El formulari d'inscripció s'ha de completar de manera exhaustiva i acurada. Un cop completat el formulari en línia, no es podran fer canvis. Els elements del formulari d'inscripció dels projectes seleccionats es poden fer servir al catàleg.

Calendari:

• Setembre de 2025 (mitjans): Notificació de selecció.
• Octubre de 2025 (inicis): Online Workshop.
• 2 al 6 de novembre de 2025: AGORA Works in Progress (a Tessalònica, Grècia).
• 7 de novembre de 2025: Reunions online.

AGORA Works in Progress selecciona entre vuit i deu llargmetratges de ficció de les regions més àmplies del sud-est d'Europa i el Mediterrani i ofereix als cineastes una plataforma per presentar les pel·lícules als agents clau del sector audiovisual.

La selecció es basa principalment en la qualitat del material visual enviat a AGORA (mínim 25 minuts), així com en els elements artístics i la trama de la pel·lícula. Altres factors inclouen la trajectòria del director/a i la trajectòria de l'empresa.

A la selecció final s'esforcen per mantenir un equilibri entre els països representats, les regions, els gèneres i els temes abordats.

AGORA Works in Progress selecciona únicament estrenes, tot convertint les pel·lícules presentades en una oportunitat exclusiva perquè els programadors del festival, agents de vendes i distribuïdors descobreixin les noves pel·lícules que sorgeixen de la regió just a temps per a la propera temporada del circuit de festivals.

Requisits generals.

Formulari de sol·licitud. 

Data límit: 1 de setembre de 2025.

AGORA Works in Progress de Thessaloniki International Film Festival compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La pel·lícula 'La Danse des Renards' ('Wild Foxes'), del director belga Valéry Carnoy, va guanyar el premi Europa Cinemas Label a la millor pel·lícula europea durant la Quinzaine des Cinéastes del Festival de Cannes.

El resultat va ser anunciat per un jurat compost per quatre exhibidors de la xarxa de sales de cinema amb suport de MEDIA, Europa Cinemas.

2025 marca la vint-i-dosena vegada que aquest premi s'atorga a Cannes.

'Wild Foxes' rebrà ara el suport de la xarxa Europa Cinemas amb promoció addicional i incentius perquè els exhibidors estenguin l'exhibició de la pel·lícula en pantalla.

Venuda internacionalment per The Party Film Sales, la pel·lícula és una coproducció Bèlgica-França en què participen Hélicotronc i Les Films du Poisson. Les productores són Julie Esparbes i Inès Daïen Dasi.

El repartiment inclou els intèrprets Samuel Kircher, Fayçal Anaflous, Jef Jacobs, Anna Heckel, Jean-Baptiste Durand, Hassane Alili i Salahdine El Garchi.

Sinopsi

En un internat esportiu, el jove i talentós boxejador Camille sobreviu per poc a un accident fatal, salvat pel seu millor amic Matteo. Després d'una ràpida recuperació, un dolor inexplicable se n'apodera, amenaçant els seus somnis de grandesa i la seva relació amb l'equip. Al ring i en un món d'homes, no hi ha lloc per a la debilitat.

Més informació

La 26ª edició de MEDIMED DOC MARKET, que es durà a terme del 9 al 12 d’octubre de 2025 a l’Hotel Calipolis de Sitges, ha obert el termini d’inscripció de projectes i programes de documentals fins al proper 30 de juny.

S’hi poden presentar llargmetratges i sèries documentals en fase de desenvolupament, producció, postproducció o rough cut.

MEDIMED Doc Market & Pitching Forum està obert a cineastes amb nous projectes documentals, decision-makers i experts, observadors i altres professionals.

Els/les productors/es amb un nou projecte documental poden sol·licitar l’accés al Fòrum MEDIMED de dues maneres diferents:

• Sol·licitar la presentació d’un projecte en públic i tenir accés prioritari a les reunions amb els decision-makers (equips de pitch).
• Sol·licitud d’accés a reunions amb els responsables sense pitching (Speedy Pitch & Anti Pitch) Ambdues opcions estan subjectes a una selecció basada en una sol·licitud de projecte, que s’ha de presentar abans de la data límit del projecte. Els professionals implicats en els projectes seleccionats s’han d’inscriure posteriorment per a l’acreditació al Fòrum MEDIMED en la data límit d’acreditació. El nombre de places serà limitat i només es podrà accedir amb l’acreditació del Fòrum MEDIMED

Elegibilitat del projecte
Per ser elegible el projecte documental ha de:

• qualificar com a producció independent
• qualificar com a producció europea o mediterrània amb la productora principal procedent de la Unió Europea, Israel o dels països MENA
• comptar amb un suport financer creïble d’àmbit nacional, internacional o regional. Es pot demanar documentació. S’ha d’excloure la inversió dels productors/es o qualsevol altra inversió personal.
• comptar amb el suport d’un editor encarregat d’un fons cinematogràfic o canal de televisió nacional o regional, que s’ha compromès a ser present per presentar el projecte juntament amb el productor/a al Fòrum MEDIMED (no un requisit però molt recomanable). El Fòrum MEDIMED també està obert a sèries.

Sol·licitud del projecte
Una sol·licitud de projecte completa s’ha de presentar en línia abans de la data límit del projecte. Si us plau, tingueu tot el material esmentat a les bases preparat abans de començar. Tots els materials han d’estar en anglès.
Requisits de la sol·licitud:
 Un formulari de sol·licitud emplenat en línia. Informació requerida:
o títol provisional
o logline (anglès, màxim 50 paraules)
o format de projecció, format de rodatge
o durada prevista
o inici de producció, estat de producció, data d'estrena prevista
o pressupost total en euros
o Responsable de la presa de decisions compromès a donar suport al projecte al pitch (recomanat)
o productora: adreça, dades de contacte, IVA
o productor/a: dades de contacte, filmografia amb un màxim de 3 títols seleccionats
o director/a: dades de contacte, any de naixement, gènere i filmografia amb un màxim de 3 títols
o finançament existent (finançador responsable, institució/empresa, import en €)
o empresa comercial (si en tens una): adreça, informació de contacte, territoris coberts
o El projecte s’ha presentat abans en altres fòrums

 Un fitxer pdf que conté cinc pàgines A4 sense números de pàgina a punt per imprimir en color (amb espai per a marges) incloent:
o una sinopsi
o una presentació de la productora, el productor/a i el director/a
o un pressupost de primera línia en euros (pressupost resum amb les partides principals com ara desenvolupament, equipament, viatges i allotjament, postproducció, música i arxiu, etc.)
Per als projectes seleccionats per a la presentació, el pdf de 5 pàgines s’imprimirà al catàleg de projectes al qual es distribueix tots els participants. Es recomana als sol·licitants que incloguin material visual al pdf de 5 pàgines.

Consulteu-ne les bases.

La data límit per a la inscripció gratuïta de projectes i de programes és el 30 de juny de 2025. 

Més informació

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de TFL Italia – Boost IT Lab 2025 fins al 5 de setembre de 2025.

Aquest programa de formació, que es durà a terme del 17 al 20 de novembre de 2025 a Torí (Itàlia), seleccionarà 8 equips per participar en un pla d’activitats.

Aquest laboratori s'adreça a dos grups principals:

• Projectes italians amb alt potencial de coproducció internacional, presentats per una productora italiana.
• Projectes internacionals que busquen socis italians de producció, especialment aquells que busquen els socis minoritaris italians adequats.

Els/les productors/es hauran de postular amb un projecte de llargmetratge (ficció o documental creatiu) en l'etapa de desenvolupament, per al qual busquen trobar socis internacionals.

Tots els projectes es beneficiaran de sessions de formació específiques amb experts i mentors, l'objectiu dels quals és posar-los en contacte amb socis potencials, ampliar els seus contactes a la indústria i, al mateix temps, millorar els seus coneixements i experiència en coproduccions, mercats i finançament internacional.

La finalitat és proporcionar a una nova generació de professionals internacionals les eines i l'orientació per treballar internacionalment i comprendre el potencial internacional dels seus projectes.

Tant el/la director/a com el/la productor/a de cada equip tindrà l'oportunitat única de treballar amb una àmplia audiència de professionals clau en la presa de decisions de la indústria al formar part del TFL Meeting Event (20 al 22 de novembre de 2025). En aquest esdeveniment, cada equip presentarà el seu projecte i podrà assistir a uns altres dos dies addicionals i organitzar diverses trobades amb diferents professionals procedents de diferents camps de la indústria del cinema i de l'entorn del món.

Beneficis:

• Sessions individuals de guió en línia.
• Sesions plenàries en línia centrades en disseny d'audiència, vendes internacionals, coproduccions i aspectes legals.
• Taller intensiu de quatre dies.
• Classe magistral centrada en producció sostenible.
• Presentació final davant de productors internacionals.
• Credencial (per a directors i productors) per al TFL Meeting Event.

Idioma: Totes les activitats, trobades i esdeveniments es portaran a terme en anglès. Per aquest motiu, un bon nivell d'aquest idioma és essencial per poder participar-hi. A més, tot el material escrit ha de ser traduït.

Quota de participació i beques: 2.500 euros (més IVA) si escau pel projecte (màxim dos participants pel projecte).

Aquest preu inclou un pla a mida d'activitats de formació, presentacions i esdeveniments de networking. Les despeses de viatge, l'allotjament i part dels àpats durant el taller són a càrrec del participant. La participació a l'esdeveniment Meeting Event, tant per als directors com per als productors (viatge i allotjament), van a càrrec del participant.

En cas de selecció, els i les sol·licitants han de confirmar la seva disponibilitat completa per a tots els dies del taller.

Beques:

Gràcies al suport dels socis de TorinoFilmLab, hi ha beques (parcials o completes) subjectes a la selecció de Boost IT Lab 2025.

En el cas d'Espanya, ECAM - Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid garanteix la selecció d'un projecte de llargmetratge en desenvolupament escollit a La Incubadora 2025 i cobreix la participació sencera d'un equip del projecte (productor/a i guionista/director/a).

Com presentar-s'hi:

Els materials següents s'hauran de presentar tots junts en un únic PDF (10 MB màxim) i tots en anglès:

• Carta de motivació tot explicant per què vol formar part del programa (una pàgina màxima).
• Sinopsi (una pàgina màxima).
• Nota de la intenció del projecte (una pàgina màxima).
• Concepte artístic i referències audiovisuals.
• Enllaç a pel·lícules prèvies del director.
• Biografies del productor/a, director/a i guionista (si escau).
• Perfil de la companyia de producció (una pàgina màxima).
• Presupost i pla de finançament (detallats i en euros) – incloent estructura de potencial coproducció (nombres i/o països d'empreses potencials, i percentatges de finançament de cada país).
• Calendari de desenvolupament i producció.
• Estrategia de màrqueting i distribució (màxim tres pàgines).
• Tractament (màxim deu pàgines). Per favor, ten en compte que se pide a tots que carreguen obligatòriament un tractament. En cas que tinguis un esborrany del guió, també pots enviar un extracte de 20 pàgines. Es decidirà en un segon moment, juntament amb els mentors i el curador del programa, el document sobre el que treballarà durant el taller.

Des de l'enllaç següent, podreu accedir al formulari de sol·licitud en línia i enviar el vostre projecte. Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, heu de crear un compte a la pàgina de visitants de TFL.

Data límit: 5 de setembre de 2025.

Els i les sol·licitants seran notificats a finals de setembre de 2025.

Més informació: fiore@museocinema.it

TFL Italia – Boost IT Lab és una iniciativa de TorinoFilmLab amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

La cineasta Carla Simón, directora de les pel·lícules amb suport MEDIA 'Estiu 1993', 'Alcarràs' i 'Romería' (que just es presenta i competeix per la Palma d'Or al Festival de Cannes d'enguany aquests dies), ha estat condecorada amb la prestigiosa Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, "pel seu notori talent i la seva especial sensibilitat, com una de les referències contemporànies més destacades del cinema en català."

El Govern atorga aquests premis a 21 personalitats i 10 entitats que, "pels seus mèrits, han prestat serveis destacats a Catalunya en defensa de la seva identitat o en pla cívic i cultural".

De Carla Simón que, amb la seva primera pel·lícula, Estiu 1993, va guanyar el Premi a la Millor Òpera Prima del Festival Internacional de Cinema de Berlín, i posteriorment, amb Alcarràs, l’Os d’Or del mateix festival, un dels principals reconeixements dintre del món del cinema, destaquen que "les seves pel·lícules despunten per la seva naturalitat i quotidianitat, ja que demostren un gran talent per saber captar, a través del llenguatge cinematogràfic, la vida i les lluites de la gent corrent". "Destaca, a més, pel caire social de les seves obres, que ens apropen a diversos fenòmens i problemàtiques del nostre entorn, com la perpetuació dels rols socials, els canvis d’etapa vital o la crisi del món rural. Per tot aquest treball ha guanyat, a més dels premis ja citats, diversos premis Gaudí i Goya, el Premi Nacional de Cultura i el Premio Nacional de Cinematografia, entre molts d’altres."

El Govern atorga aquests premis a 21 personalitats i 10 entitats que, "pels seus mèrits, han prestat serveis destacats a Catalunya en defensa de la seva identitat o en pla cívic i cultural".

La Creu de Sant Jordi és un dels màxims reconeixements que pot rebre una persona per part de la Generalitat de Catalunya. La distinció es va crear el 1981 amb la finalitat de distingir les persones naturals o jurídiques que, pels seus mèrits, hagin prestat serveis destacats a Catalunya. Qualsevol ciutadà, grup de ciutadans o entitat pot demanar que s'atorgui aquest guardó a alguna persona, sigui física o jurídica.

A més de Carla Simón, enguany han rebut el guardó l'actriu Loles León, l’artista audiovisual Eugènia Balcells, l’escriptora Mercè Ibarz, el filòleg Isidor Marí, el biòleg Ramon Folch, la periodista Rosa Maria Calaf, l’ex-conseller Joan Saura, la investigadora Montserrat Baiget, l’alpinista Josep Manuel Anglada, el biòleg Ramon Folch, el geòleg Josep Maria Mata-Perelló, l’òptic optometrista Manuel Roure, la pedagoga Mireia Montané, el pagès i ex-coordinador d’Unió de Pagesos, Joan Caball, el músic i gestor cultural Marc Lloret (a títol pòstum), la dramaturga Lluïsa Cunillé, el director d’orquestra Josep Pons, l’empresària Laura Roigé, el president del Grupo Planeta, José Creuheras, i el fundador i president executiu de Prensa Ibérica, Francisco Javier Moll.

Les entitats premiades han estat la companyia teatral la Cubana, el Front d’Alliberament Gai de Catalunya (FAGC), el grup de música Sabor de Gràcia, el Centre de Titelles de Lleida, el Col·legi d’Enginyers de Camins, la Federació dels Tres Tombs de Sant Antoni de Barcelona, la Fundació Catalana d’ELA Miquel Valls, l’Institut Jaume Huguet de Valls, la Unió per la Mediterrània, i la Venerable Congregació de la Mare de Déu dels Dolors de Vic.

Consulteu totes les Creus de Sant Jordi 2025 (21 persones i 10 entitats).

DOK Leipzig ha obert la convocatòria de DOK Co-Pro Market 2025, un mercat de cofinançament i networking amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, Mitteldeutsche Medienförderung (MDM) i el Federal Government Commissioner for Culture and Media. La data límit per enviar-hi projectes de documental en desenvolupament és el 15 de juliol de 2025.

L'esdeveniment cerca connectar els/les productors/es amb altres professionals de la indústria. Consta de dos dies per facilitar el finançament dels nous projectes de documentals creatius i ofereix accés exclusiu als multifacètics mercats de no ficció alemany i internacional.

DOK Co-Pro Market seleccionarà 35 projectes internacionals de documental (incloent-hi animació) en desenvolupament, i posarà en contacte els titulars dels projectes amb nous socis per a la coproducció, el finançament i la distribució.

DOK Industry organitza més de 850 reunions one to one seleccionades i ofereix moltes oportunitats informals de networking en un ambient amigable i acollidor. A més, delegacions de socis són convidats al programa Co-Pro Market Open, que es realitza juntament amb les principals activitats del mercat. Comprèn esdeveniments informals de networking i debats dirigits per experts internacionals, que comparteixen coneixements pràctics sobre el mercat internacional i la coproducció del documental.

Qui hi participa?

Un equip internacional de 35 projectes documentals en desenvolupament o producció primerenca es reuneix amb potencials coproductors, finançadors, commissioning editors, distribuïdors i agents de vendes internacionals. Més de 175 professionals participen al DOK Co-Pro Market, incloent més de 130 professionals internacionals clau en la presa de decisions.

Els productors/es sense projectes, que busquen idees noves, hauran d'estar atents a un formulari d'inscripció separat que estarà disponible properament.

Quan i on?

La 21a edició del DOK Co-Pro Market tindrà lloc els dies 27 i 28 d'octubre de 2025, com a part de la 68a edició de DOK Leipzig Film Festival. Està ubicat al pintoresc centre de la ciutat de Leipzig (Alemanya).

També hi haurà un workshop en línia, que es durà a terme via Zoom a principis d'octubre de 2025.

Criteris d'elegibilitat:

• Documentals creatius i d'autor. Llargmetratges documentals aptes per a l'a seva 'estrena a sales de cinema, documentals únics i sèries documentals.
• Només projectes que estiguin en fase de desenvolupament o en les primeres fases de producció. Els projectes en fase de postproducció no són elegibles.
• DOK Co-Pro Market és un mercat expert en treballar amb altres productors/es des del principi per crear coproduccions. Si us plau, no presentis la teva sol·licitud si cerques fons de finalització.
• Poden presentar-se projectes de tot el món.

Com presentar-s'hi?

• Podeu presentar-vos-hi a través d'aquest enllaç.

Caldrà iniciar sessió a myDOK per completar el formulari.

• Un cop iniciada la sessió (o després d'haver-te registrat amb un compte nou), es podran veure les opcions d'ingrés. Trieu el botó “Apply for Co-Pro Market”.
• Completeu la informació del projecte i carregueu els fitxers adjunts que es requereixin. El formulari es desa automàticament, per tant podreu iniciar la vostra sol·licitud i completar-la en un moment posterior. Haureu de completar tots els camps obligatoris.
• Per completar la sol·licitud, adreceu-vos fins al final del formulari i feu clic a “Enviar”. No espereu fins a l'últim moment de la data límit ja que el servidor es podria saturar.
• Només s'accepten candidatures en anglès.

Materials i informació necessaris per presentar-s'hi:

Sobre el projecte:

• Títol en anglès.
• Empresa productora.
• País.
• Estat del projecte.
• Durada o nombre d'episodis (si escau.
• Gènere.
• Inici estimat de la producció.
• Data estimada de llançament.
• Logline: màx. 300 caràcters (resumeix el teu projecte en una o dues línies).
• Sinopsi: màx. 2.000 caràcters.
• Notes del director/a: màx. 2.000 caràcters (explica la teva connexió personal amb la història).

Material visual:

Recomanen un avanç/teaser de tres a cinc minuts, una selecció d'escenes o un treball de recerca, preferiblement un screener de Vimeo. En alguns casos accepten imatges fixes d'alta qualitat. Si us plau, envieu un correu electrònic per informar.

Història del projecte: Cal explicar on ja s'ha presentat el projecte, si ha guanyat premis de desenvolupament o producció, si treballeu amb un productor executiu, si heu fet una campanya, etc. (qualsevol aspecte especial del vostre projecte, però que no hàgiu esmentat en una altra part de la sol·licitud).

Quin és el vostre objectiu al Co-Pro Market? Quin tipus de socis esteu buscant?: Haureu d'explicar de quina manera DOK Co-Pro Market pot ajudar perquè el vostre projecte avanci, així com per trobar finançament i socis creatius.

Sobre el finançament:

• Pressupost total en euros.
• Finançament confirmat en euros.
• Finançament sol·licitat en euros.

Pla de finançament: Aquest és un pla hipotètic de com us agradaria finançar la vostra pel·lícula documental. No s'exigeix ​​un pressupost desglossat, encara que podríeu incloure un top sheet (opcional). El vostre pla de finançament ha de ser preferiblement en format de taula, encara que també s'acceptarà un paràgraf escrit (vegeu exemples i més descripcions al PDF de les bases).

Sobre l'equip de producció:

• Director/a: Biografia i dades de contacte.
• Productor/a: Biografia i dades de contacte.
• Coproductor/a (si cal): dades de contacte.
• Agent de vendes internacionals (si cal): dades de contacte.

Arxius adjunts:

Opcionalment, podeu pujar CV addicionals del director/a de fotografia, muntador/a o personal de so. També un tractament ampliat o un dossier del projecte, si està disponible. Aquesta informació no és obligatòria.

Data límit: 15 de juliol de 2025.

Quota de participació:

380 euros per projecte sense IVA per a un màxim de dos participants. Us donarà accés a:

• Incloure el vostre projecte a la selecció oficial de Project Book, exposant-lo i publicant-lo per a més de 130 decision makers i productors.
• Celebració de reunions individuals amb decision makers i productors/es (entre 15 i 25 reunions).
• L'oportunitat de guanyar premis i altres subvencions.
• Accés al programa DOK Co-Pro Market Open amb xerrades informatives, intercanvi mutu i inspiració.
• Una reunió preparatòria amb els altres projectes seleccionats, dissenyada per ajudar-vos a augmentar l'impacte de la vostra participació.
• Acreditacions del festival per a un o dos representants del projecte.

En cas de ser seleccionat, haureu de ser a Leipzig des de la tarda del diumenge 26 d'octubre fins el dimecres 29 d'octubre del 2025 (matí). Per projecte seleccionat, dos membres de l'equip poden participar a DOK Co-Pro Market.

Reviseu detalladament les bases.

Consulteu les preguntes freqüents.

En cas de dubtes o consultes, podeu contactar a: industry@dok-leipzig.de

Més informació.

L'Acadèmia del Cinema Europeu ha incorporat 770 professionals del cinema de renom com a nous membres, que podran votar pels Premis del Cinema Europeu. Els noms de tots els nous membres, entre els quals figuren nombrosos professionals de l'audiovisual català, es van anunciar el passat divendres 9 de maig de 2025, Dia d'Europa. L'Acadèmia convida els nous membres un cop l'any. Amb un ràpid creixement de membres des del 2020, un nou rècord de cineastes europeus ha acceptat ser membres el 2025, cosa que reforça encara més el suport al cinema europeu.

L'Acadèmia Cinema Europeu ha experimentat un ràpid creixement de membres en els darrers 5 anys, amb un 30% dels seus membres actuals que s'hi han unit en aquest període. Especialment als països de l'Europa Central i Oriental, així com als Estats bàltics (Estònia, Letònia i Lituània), i als països del sud-est d'Europa i del Caucas com ara Armènia, Azerbaidjan, Bulgària, Geòrgia, Grècia, Moldàvia, Romania i Turquia. A més, països com Bielorússia, Xipre, Montenegro, Eslovènia i Ucraïna van veure com el seu nombre de membres es duplicava o, de vegades, es triplicava.

Entre els nous membres, el 51% són homes, el 48% són dones i l'1% es defineix com a no binari. En total, 770 nous membres de 52 països s'han unit a l'Acadèmia Cinema Europeu.

Amb un 21%, més d'una cinquena part dels nous membres que s'hi uneixen tenen menys de 36 anys. Això reforça la representació d'una generació més jove, però notable, de cineastes europeus dins de l'Acadèmia de Cinema Europeu. En general, s'ha convidat un nombre creixent de membres que representen les arts i oficis del cinema per reforçar els capítols recentment creats aquest any. En els propers anys, l'Acadèmia de Cinema Europeu té ganes d'augmentar encara més el nombre de membres que treballen com a directors/es de càsting, directors/es de fotografia, compositors/es, dissenyadors/es de vestuari, editors/es, maquilladors/es i perruquers/es, dissenyadors/es de producció, dissenyadors/es de so i supervisors/es d'efectes visuals.

Entre els nous membres de l'Acadèmia de Cinema Europeu figura un nombre elevat de professionals de l'audiovisual català, com la directora Alba Cros, la productora Ariadna Dot, la directora Anna Petrus, el director Àlex Lora, la productora Belén Sánchez, el dissenyador de vestuari Pau Aulí, el dissenyador de so Oriol Donat, la coordinadora de postproducció Diana Cuyàs, o el dissenyador de so Oriol Tarragó, entre altres.

Pel que fa a la resta de països, entre els nous membres de l'Acadèmia de Cinema Europeu figuren, entre altres, Veronika Franz i Johanna Moder d'Àustria; Leonardo van Dijl de Bèlgica; Martina Apostolova i Konstantin Bojanov de Bulgària; Nataša Dorčić i Vanja Juranić de Croàcia; Zar Amir, Pan Nalin, Caroline Poggi, Lina Soualem i Wissam Tanios de França; Maren Ade, Fatih Akin, Paula Beer, Maren Eggert, Popo Fan, Sara Fazilat, Christian Friedel, Leonard Grobien, Sibel Kekilli, Jerry Kwarteng, Ayse Polat, Franz Rogowski, Devid Striesow, Lea Wohl von Haselberg i Soleen Yusef d'Alemanya; Melia Kreiling (Grècia/EUA) i Tonia Sotiropoulou de Grècia; Kata Dobó d'Hongria; Yuval Abraham i Rachel Szor d'Israel; Francesca Andreoli i Isabella Rossellini d'Itàlia; Saulius Baradinskas de Lituània; Evalotte Oosterop i Mark de Cloe dels Països Baixos; Renate Reinsve i Halfdan Ullmann Tøndel de Noruega; Annemarie Jacir de Palestina; Filip Marczewski de Polònia; Olimpia Melinte de Romania; Marina Cosic Mirković de Sèrbia; Katarina Čas d'Eslovènia; Estibaliz Urresola de Solaguren i Isabel Herguera d'Espanya; Frida Gustavsson, Noomi Rapace i Magnus von Horn de Suècia; Ramon Zürcher i Basil da Cunha de Suïssa; Burak Dakak, Demet Evgâr, Mehmet Günsür (Turquia/Itàlia), Ercan Kesal, Nejat İşler, Melisa Sözen, Leyla Tanlar i Selin Yeninci de Turquia;, Ann Akinjirin, Tom Blyth, Efe Cakarel (UK/Turquia), Stephen Daldry, Eliot Sumner, Maria Tanjala i Joshua Tedeku del Regne Unit; Maryna Vroda d'Ucraïna; i Tricia Tuttle dels EUA.

Entre els nous membres de l'Acadèmia Europea de Cinema es troben cineastes romanís i cineastes sami, procedents de les poblacions romanís i indígenes de diversos països europeus, inclosa Groenlàndia. Actualment, l'Acadèmia del Cinema Europeu compta amb 5.400 membres en 57 països.

Consulteu tots els membres recentment acceptats de l'Acadèmia de Cinema Europeu.

Els membres de l'Acadèmia Europea de Cinema estan units per un sentit col·lectiu d'identitat cultural europea i una dedicació a celebrar la diversitat i la riquesa del cinema europeu. Tots els membres poden registrar-se per votar cada any als Premis Europeus de Cinema i, en fer-ho, obtenir accés a les pel·lícules preseleccionades de l'Acadèmia Europea de Cinema, de les quals es trien les nominacions i els guanyadors dels premis. A més, l'Acadèmia organitza esdeveniments durant tot l'any, tant presencials com en línia, que ajuden els membres a connectar-se entre ells. Durant tot l'any, els programes especials de cinema "Underscore" a la plataforma VOD de l'Acadèmia promocionen les pel·lícules europees, totes accessibles exclusivament als membres registrats. La construcció d'una comunitat cinematogràfica europea de cineastes, i d'aquesta manera l'augment de l'interès i l'accessibilitat del cinema europeu a una comunitat d'amants del cinema, és una de les principals forces impulsores de l'Acadèmia Europea de Cinema durant tot l'any.

Des del 2024, Juliette Binoche és la presidenta de l'Acadèmia de Cinema Europeu. Originalment, l'Acadèmia va ser fundada el 1988 per reconeguts cineastes europeus com ara Ingmar Bergman, Pedro Almodóvar, Liliana Cavani, Claude Chabrol, Federico Fellini, Isabelle Huppert, Krzysztof Kieslowski, Giulietta Masina, Marcello Mastroianni, David Puttnam, Hanna Schygulla, István Szabó, Liv Ullmann i Wim Wenders, i estava limitada a un màxim de 99 membres. Des de la dècada del 1990, el nombre de membres ha augmentat gradualment i ha experimentat un fort augment des del 2020 amb un 30%.

Consulteu la llista completa dels Nous membres de l'Acadèmia 2025

Més informació

EAVE Marketing Workshop 2025, una iniciativa d’EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs en col·laboració amb Film Fund Luxembourg i el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria fins al proper 4 de juny. 

En aquesta indústria en ràpida evolució, el programa, que es durà a terme de l'11 al 16 de novembre de 2025 a Luxemburg, combina estratègies de màrqueting tradicionals amb tecnologia d'avantguarda, tot dotant els i les participants d'eines pràctiques per integrar-les a les seves campanyes de màrqueting cinematogràfic.

Des de la interacció amb la premsa fins a la utilització de les últimes eines d'IA, el taller ofereix una guia completa per identificar i arribar a públics a escala global.

Metodologia

El grup està format per 30 participants d'arreu del món, dels quals 8 porten un projecte. Aquests projectes serveixen com a casos d'estudi durant tota la setmana del taller, i tots els participants hi col·laboren durant gairebé la meitat del temps. A les sessions de treball en grup interactives de la tarda, apliquen els coneixements adquirits al matí pels tutors de màrqueting de primer nivell per desenvolupar estratègies de màrqueting concretes per als projectes seleccionats. Aquest enfocament d'aprenentatge horitzontal millora l'experiència i permet que cada participant contribueixi amb els seus coneixements únics alhora que fomenta la creació de xarxes naturals i la construcció de comunitats dins del grup.

Temàtiques

Durant el taller, els i les participants exploraran una àmplia gamma de temes, com ara:

• Màrqueting internacional per a vendes: dirigit per la co-cap d'estudis Alya Belgaroui-Degalet (Pathé, FR)
• Estratègies de màrqueting en línia i alternatives: dirigides per la co-cap d'estudis i líder del grup Sarah Calderón (The Film Agency, ES)
• Relacions públiques i premsa internacionals: amb Michael Arnon (WOLF, DE) i Manori Ravindran (Screen International, UK)
• Distribució de màrqueting, creació de pòsters i tràilers: amb Boris Pugnet (Odyssey, FR)
• Màrqueting a les xarxes socials: amb Guillaume Boscher (Netflix, FR)
• Anàlisi d'audiència i màrqueting per a plataformes de vídeo a la carta (VOD): amb Elena Neira (La Otra Pantalla, ES)
• Oportunitats de la intel·ligència artificial en el màrqueting: amb Elie Nebot (Mk2, FR)

Qui s'hi pot presentar?

El taller s'adreça a productors/es de cinema i altres professionals de la indústria (agents de vendes, distribuïdors/es, representants de festivals de cinema, formadors/es, assessors/es i finançadors/es) interessats en aprofundir els seus coneixements de màrqueting. Animem a presentar sol·licituds tant de professionals experimentats com de talents emergents amb 2-3 anys d'experiència.

EAVE està compromesa amb la igualtat d'oportunitats per a tothom i anima fermament a presentar sol·licituds de candidats/es europeus/es i internacionals qualificats/des de diversos orígens i amb totes les capacitats. Hi haurà disponible una beca específica per a residents i ciutadans europeus que s'identifiquin com a negres, indígenes o persones de color. La sol·licitud per a aquests s'ha d'esmentar a la carta de motivació de la beca.

Com presentar-s'hi?

Els i les participants poden presentar la sol·licitud amb o sense projecte. Consulteu els requisits de la sol·licitud.

Per sol·licitar l'EAVE MARKETING WORKSHOP 2025 sense projecte, cal que prepareu un fitxer PDF (màxim 10 MB) que contingui els elements següents:

• 1 pàgina de CV
• Breu descripció de l'empresa i (si escau) de les produccions
• Carta de motivació
• Un exemple de la vostra campanya de màrqueting audiovisual preferida del vostre país dels darrers anys (ja sigui una imatge o un enllaç de vídeo d'1 minut)
• 1 fotografia/retrat (.jpg)

Si sol·liciteu una beca: una breu carta de motivació que expliqui per què la sol·liciteu.

Si presenteu la vostra candidatura amb un projecte, cal que envieu un dossier amb la informació següent:

• CV d'1 pàgina
• Breu descripció de l'empresa i (si escau) de les produccions
• Carta de motivació
• FULL INFORMATIU DEL PROJECTE DEL TALLER DE MÀRQUETING (descarregable aquí)
• LOGLINE (màxim dues frases)
• SINOPSI BREU (no més d'una pàgina)
• SINOPSI LLARGA (no més de sis pàgines)
• NOTA D'INTENCIÓ DEL DIRECTOR/A (no més de dues pàgines)
• NOTA DEL PRODUCTOR/A (no més d'una pàgina)
• QUALSSEVOL ELEMENT DE MÀRQUETING ADDICIONAL QUE JA EXISTEIXI (dossier de presentació, mood board, pòster, clips…). Envieu un enllaç a tots els elements. El material audiovisual inclòs no ha de superar els 5 minuts.
• BREU INFORME D'ESTRATÈGIA DE MÀRQUETING AMB LA SEGÜENT ESTRUCTURA (no més d'una pàgina):
  • 3-5 Punts de referència (títols recents comparables)
  • 3-5 Punts forts del projecte
  • 3-5 Punts febles del projecte
  • 3-5 Oportunitats (aspectes on les tendències del mercat juguen a favor del projecte)
  • 3-5 Amenaces (aspectes on les tendències del mercat juguen en contra del projecte)
  • Objectiu previst de la pel·lícula (defineix-lo en una frase)
• Un exemple de la teva campanya de màrqueting audiovisual preferida del teu país dels darrers anys (ja sigui una imatge o un enllaç de vídeo d'1 minut)
• 1 FOTOGRAFIA / RETRAT (.jpg)

Tingueu en compte que el CV, la descripció de l'empresa i la carta de motivació no han de superar les 3 pàgines en total.

Si presenteu la sol·licitud amb un projecte, la presentació del projecte no ha de superar les 10 pàgines en total.

Tingueu en compte que, en cas de selecció, el vostre CV, la descripció de l'empresa/produccions i la foto, així com – si presenteu la sol·licitud amb un projecte – Alguns materials del projecte es publicaran al llibre d'informació del taller que es lliurarà a tots els participants, formadors, equip, becaris EAVE i socis financers.

Tots els documents escrits han de ser en anglès!

Si us plau, anomeneu el fitxer PDF de la manera següent: FAMILY NAME OF APPLICANT_COUNTRY (sense caràcters especials).

Si voleu més informació, poseu-vos en contacte amb l'equip d'EAVE: ana@eave.org

Per a les sol·licituds de projectes, EAVE busca principalment projectes en postproducció, però també està obert a projectes en desenvolupament i preproducció en una àmplia gamma de formats, com ara sèries, ficció, animació i documentals.

Entre els projectes destacats desenvolupats a l'EAVE Marketing Workshop s'inclouen 'Flow' (dirigida per Gints Zilbalodis, productor: graduat d'EAVE MW Matiss Kaza, Trickster Pictures, Letònia), que va guanyar l'Oscar a la Millor Pel·lícula d'Animació el 2024 juntament amb 53 altres premis, i 'The Settlers' (dirigida per Felipe Gálvez Haberle, productor: graduat d'EAVE MW Giancarlo Nasi, Quijote Films, Xile), guanyadora del Premi FIPRESCI a Cannes 2023 i del Gran Premi de Ficció al Festival Internacional de Cinema i Fòrum sobre Drets Humans 2024. La sèrie 'Wool' (productora: Milena Dzambasovic, Film Road Production, Sèrbia), desenvolupada al Taller de Màrqueting de l'any passat, es va presentar a les Sessions de Pitching Co-Pro de Series Mania el 2025.

Inicieu la sol·licitud des de l'enllaç següent.

La selecció s'anunciarà entre finals de juliol i agost.

Per a més informació contacteu amb l’equip d’EAVE: ana@eave.org

EAVE Marketing Workshop d’EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

European Film Promotion (EFP), en col·laboració amb les organitzacions membres, ha seleccionat, una vegada més, 20 productors/es europeus emergents per a la 26a edició de Producers on the Move durant el Festival de Cannes, que es durà a terme del 13 al 24 de maig de 2025.

Les següents productores, amb una forta presència femenina, participen al programa especial de networking de l'EFP al festival d'enguany: Blerina Hankollari (Albània), Andi G Hess (Àustria), Géraldine Sprimont (Bèlgica), Magdelena Ilieva (Bulgària), Tamara Babun Zovko (Croàcia), Daniel Mühlendorph (Dinamarca), Lionel Massol (França), Fred Burle (Alemanya), Claudia Sümeghy (Hongria), Deirdre Levins (Irlanda), Francesca Andreoli (Itàlia), Kristele Pudane (Letònia), Klementina Remeikaitė (Lituània), Vincent Quénault (Luxemburg), Bojana Radulović (Montenegro), Janne Hjeltnes (Noruega), Agnieszka Wasiak (Polònia), Carla Fotea (Romania), Eliza Jones (Suècia) i Thomas Reichlin (Suïssa).

Els/les productors/es seleccionats/des participaran en sessions a mida per fomentar les coproduccions internacionals, intensificar l'intercanvi d'experiències i ajudar a crear noves xarxes professionals. Les trobades en línia prèvies al festival, que ja es van dur a terme del 28 al 30 d'abril, ofereixen reunions ràpides individuals, taules rodones i sessions de presentació. Tots/es els i les participants es reuniran en persona durant el festival de Cannes del 16 al 20 de maig i participaran en un programa presencial de cinc dies, que inclourà estudis de casos, esdeveniments socials i una extensa campanya promocional.

Amb les seves respectives companyies, els/les 20 productors/es presenten una àmplia gamma de formes i gèneres narratius, des del drama i la comèdia fins als documentals, sèries i pel·lícules d'animació, des del terror, la fantasia i l'acció fins a la ciència-ficció, el pas a la majoria d'edat i els thrillers.

Tres dels productors/es seleccionats/des presentaran les seves pel·lícules, que han estat seleccionades per al Festival de Cannes d'aquest any: Fred Burle (One Two Films) és el coproductor alemany de The Secret Agent, de Kléber Mendonça Filho, que participa en competició (com a candidata del Brasil); Géraldine Sprimont (Need Productions), de Bèlgica, participa en el documental Imago, de Déni Oumar Pitsaev, que forma part de la secció de competició de la Setmana de la Crítica d'aquest any i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA; i el francès Lionel Massol (Films Grand Huits) és el productor associat del curtmetratge Loynes, de Dorian Jesper, seleccionat per a La Quinzaine.

Sis productors del grup d'aquest any van participar en la producció de les seves respectives candidatures als Premis de l'Acadèmia en la categoria de Llargmetratge Internacional. Kristele Pudane, de Letònia (Sunday Rebel Films), va produir la pel·lícula guanyadora de múltiples premis i la candidatura de Letònia als Premis de l'Acadèmia del 2022, The Pit, de Dace Pūce. Blerina Hankollari d'Albània (Artalb Film Production) va produir A Cup of Coffee and New Shoes On (2023), de Gentian Koçi, i Francesca Andreoli (Cinedora) la pel·lícula italiana Vermiligo, de Maura Delpero (2025). Agnieszka Wasiak (Lava Films) és la coproductora polonesa de la pel·lícula danesa finalista d'aquest any als Premis de l'Acadèmia The Girl with the Needle, de Magnus von Horn; i Klementina Remeikaitė, de Lituània (afterschool production), va ser la productora de les pel·lícules lituanes Pilgrims (2022) i Drowning Dry (2024), ambdues dirigides per Laurynas Bareiša. El suís Thomas Reichlin (Alva Film) va ser un dels productors de la pel·lícula suïssa Reinas, de Klaudia Reynicke, candidata a l'Oscar del 2024, i preseleccionada amb Hive (com a coproductora suïssa) per a la candidatura a Kosovo el 2022.

Altres productors han atret l'atenció amb pel·lícules molt aclamades i guardonades, com ara Eliza Jones (Grand Slam Film), de Suècia, amb Pleasure, de Ninja Thyberg, així com Tamara Babun Zovko, de Croàcia (Wolfgang&Dolly), que va produir la guanyadora del Premi Especial del Jurat a les Tallinn Black Nights del 2022 per Pelican, de Filip Heraković;, mentre que Vincent Quénault, de Luxemburg (Red Lion), va participar dues vegades seguides a la competició de la Berlinale amb les seves coproduccions, Black Tea, d'Abderrahmane Sissako (2024), i The Safe House, de Lionel Baier (2025).

Claudia Sümeghy, d'Hongria (JUNO11), i Carla Fotea, de Romania (microFILM), també se centren en la producció de pel·lícules per a un públic més jove; Sümeghy va produir I Accidentally Wrote a Book, de Nóra Lakos, i Fotea va participar en el llargmetratge debut d'Ana-Maria Comănescu, Horia.

Centrant-se en els debuts, Daniel Mühlendorph, de Dinamarca (Hyæne Film), s'emporta el mèrit de la producció de la comèdia dramàtica Persona Non Grata (2021), de Lisa Jespersen, mentre que altres productors del grup segueixen el seu talent "de confiança", com ara Andi G Hess, d'Àustria (Schubert), que va produir la pel·lícula de ficció de Sandra Wollner The Impossible Picture (2016), així com The Trouble With Being Born (2021). De la mateixa manera, la noruega Janne Hjeltnes (Empathitude Pictures) continua treballant amb el director Halkawt Mustafa (Hene Films) Hiding Saddam Hussein (2023).

Amb Eternity Package (2024), Magdelena Ilieva, de Bulgària (Little Wing Productions), també produeix les seves pròpies pel·lícules com a directora, mentre que altres productores amb les seves respectives companyies i pel·lícules se centren en històries explicades des d'una perspectiva femenina i realitzades per cineastes dones o LGBTQ+: la irlandesa Deirdre Levins (Fantastic Films), per exemple, va participar en la pel·lícula You Are Not My Mother, i BojanaRadulović (CODE BLUE PRODUCTION) produirà el proper projecte d'Eleonora Veninova, Fires.

EFP PRODUCERS ON THE MOVE és possible gràcies al suport de Creative Europe – el programa MEDIA de la Unió Europea, Eurimages, Film i Väst, Medienboard Berlin-Brandenburg i LETTERBOX FILMPRODUKTION, així com dels instituts nacionals de promoció cinematogràfica participants (organitzacions membres de l'EFP) dels països de Producers on the Move: Centre Nacional de Cinematografia Albanès, Austrian Films, Centre Nacional de Cinema Búlgar, Cinecittà (Itàlia), Centre Audiovisual Croat, Institut de Cinema Danès, Centre de Cinema de Montenegro, Film Fund Luxemburg, German Films, Centre de Cinema Lituà, Institut Nacional de Cinema d'Hongria, Centre Nacional de Cinema. Centre de Letònia, Institut Noruec de Cinema, Institut Polonès de Cinema, Desenvolupament Cinematogràfic Romanès, Screen Ireland / Fís Éireann, Institut Suec de Cinema, SWISS FILMS, Unifrance i Wallonie Bruxelles Images (Bèlgica). El principal soci mediàtic és Variety, amb Cineuropa com a soci mediàtic addicional.

El programa PRODUCERS ON THE MOVE del Festival Internacional de Cinema de Cannes ofereix a 20 productors europeus emergents i prometedors de 20 països europeus una plataforma i l'oportunitat de construir i ampliar la seva xarxa internacional. Els participants coneixeran possibles socis de coproducció i empreses de vendes en reunions individuals i participaran en presentacions de projectes, estudis de casos, esdeveniments socials i una campanya promocional completa.

PRODUCERS ON THE MOVE 2025 combina sessions en línia prèvies al festival amb un programa presencial de quatre mitges jornades a Cannes.

Més informació

La pel·lícula 'Flow', de Gints Zilbalodis, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució (Films on the Move), ha estat la guanyadora del Lux Audience Award 2025, a la cerimònia duta a terme dimarts 29 d’abril, a l’hemicicle del Parlament a Brussel·les.

La pel·lícula d'animació, una coproducció única entre Letònia, França i Bèlgica, explica la història d'un gat i els seus improbables companys mentre naveguen per un món transformat per una inundació devastadora. És una commovedora història d'amistat, resiliència i l'impacte del canvi climàtic, temes que s'alineen estretament amb el compromís del Parlament Europeu amb la protecció del medi ambient, la mitigació del canvi climàtic i la solidaritat.

La vicepresidenta del Parlament Europeu, Sabine Verheyen (PPE, DE), va afirmar: "El Premi del Públic LUX és més que un simple premi. És un testimoni del compromís del Parlament Europeu amb la democràcia, la llibertat d'expressió i el paper del cinema en la reflexió i la configuració de les nostres societats. Amb aquest premi, acostem les històries europees a la gent i, igual d'important, acostem les persones a la tasca del Parlament Europeu".

«Cinc narratives convincents, cinc nominats molt diferents i diversos als Premis del Públic LUX són una inspiració per als cineastes i el públic, no només per celebrar l'extraordinària varietat del cinema europeu, sinó també per lloar la seva capacitat d'entretenir i elevar alhora. L'art cinematogràfic a Europa és un exemple perfecte de com la cultura pot fer una contribució significativa a la societat i per defensar la compassió, l'empatia i el canvi en un món que d'altra banda està dividit», va afegir Mike Downey, president honorari del Comitè de Selecció LUX i president de l'Acadèmia Europea de Cinema.

Les pel·lícules nominades als LUX d'aquest any es presenten com a testimonis poderosos de la creativitat i la narrativa europees. Entre les nominades hi ha els films amb suport MEDIA Animal, de la directora grega Sofia Exarchou; el documental Dahomey, de la directora francesa Mati Diop; el documental Intercepted, de la directora ucraïnesa Oksana Karpovych; i Julie Keeps Quiet, del director belga Leonardo van Dijl. Cada pel·lícula aborda problemes socials urgents amb una art sorprenent, mostrant algunes de les millors produccions cinematogràfiques que Europa pot oferir.

La pel·lícula guanyadora va ser seleccionada mitjançant una combinació de votació pública i vots emesos pels membres del Parlament Europeu, cadascun dels quals representa el 50% de la decisió final. Aquest any, les pel·lícules nominades han rebut gairebé 33.000 valoracions (crítiques en una escala que va d'una a cinc estrelles) de ciutadans europeus i eurodiputats.

Roda de premsa i esdeveniments relacionats
Podeu veure la roda de premsa amb l'equip de FLOW, la presidenta de la Comissió de Cultura i Educació, Nela Riehl, i el president de l'Acadèmia Europea de Cinema, Mike Downey, al Centre Multimèdia.

LUX Audience Award és una iniciativa del Parlament Europeu i European Film Academy amb la col·laboració d’Europa Creativa MEDIA i d’Europa Cinemas.

Recupereu el vídeo de la cerimònia de lliurament del Lux Audience Award 2025:

https://www.youtube.com/live/WJJrlVAGxLo

Més informació

El 2025, TorinoFilmLab ha endegat, com a iniciativa especial d'un any, Alumni Grant, una subvenció de 40.000 € per donar suport a la producció d'un projecte cinematogràfic dirigit per un antic alumne o exalumna de TFL, que tingui previst començar la producció el 2026.

Aquesta iniciativa reflecteix el compromís continu de TFL de fomentar una relació a llarg termini amb els antics alumnes. Volen que TFL sigui un lloc on els antics alumnes puguin tornar (per obtenir orientació, mentoria i suport) al llarg de les seves carreres. Més que això, s'imaginen TFL com un centre per a la comunitat d'antics alumnes, un espai per a la connexió, la col·laboració i el creixement compartit. Creuen en el poder de la xarxa i el seu potencial per reformular el futur dels paisatges audiovisuals.

A més del suport financer, el projecte seleccionat serà convidat a assistir a TFL Meeting Event el novembre de 2025 a Torí, Itàlia. Amb més de 200 professionals internacionals de la indústria que hi assisteixen cada any, el mercat de coproducció de TFL ofereix una valuosa visibilitat, oportunitats de networking personalitzades i reunions individuals per ajudar els projectes a trobar nous socis i ampliar-ne l'abast.

Data límit de presentació de sol·licituds: Dimarts, 6 de maig de 2025, 14:00h CET

Qui pot sol·licitar-la?

La beca TFL Alumni Grant està dedicada a directors/es que hagin desenvolupat prèviament un projecte a TFL. La beca s'adreça tant a projectes desenvolupats prèviament dins de TFL com a projectes nous. La beca està oberta a tots els projectes cinematogràfics: ficció, documentals creatius, experimentals, animació i qualsevol tipus de format cinematogràfic possible.

Criteris d'elegibilitat

1. El projecte ha d'estar en fase de desenvolupament avançada, amb un mínim del 50% del pressupost total confirmat;
2. El projecte ha d'estar programat per entrar en producció el 2026;
3. El guió, en anglès, s'ha de presentar en el moment de la sol·licitud (o un document analògic, segons el tipus de projecte);
4. Els projectes que participen en un programa de TFL el 2025 no són elegibles;
5. Els projectes que hagin rebut prèviament suport a la producció de TorinoFilmLab no són elegibles;
6. Els i les sol·licitants han de confirmar la disponibilitat de l'equip de cinema per participar en la creació d'una sèrie de materials de comunicació que seran produïts per TFL i que inclouran la producció d'un vídeo per documentar el procés creatiu que hi ha darrere de la realització del projecte. Si us plau, llegiu les Observacions importants a continuació per obtenir més informació. Això formarà part integral de l'Acord de subvenció.

Com presentar-s'hi

Els materials sol·licitats, que s'han de presentar tots junts en un únic PDF (10 MB màxim), i tots en anglès, són:

1) Sinopsi breu (1 pàgina màxim), més una sinopsi extensa que contingui una descripció detallada de l'arc narratiu, els personatges, el final i altres elements fonamentals de la història - mínim 4.000 caràcters i màxim 8.000 espais inclosos

2) Notes d'intenció del director/a

3) Concepte artístic i referència audiovisual/moodboard

4) Enllaços web a pel·lícules anteriors del director/a

5) Biografies del guionista, director/a i productor/a (1 pàgina màxim per persona)

6) Perfil de la productora i perfils dels coproductors - 3 pàgines màxim en total

7) Pressupost de producció detallat en euros

8) Pla de finançament segons el formulari A, inclosa l'estructura de la coproducció (nom de les empreses, país, quotes de coproducció) i estat del finançament amb cronograma (fons per sol·licitar/sol·licitats/confirmats, % del finançament confirmat, data de sol·licitud/resposta)

9) Calendari detallat de desenvolupament i producció (especifiqueu el mes i l'any per a cada activitat, especifiqueu el període de rodatge)

10) Prova del finançament confirmat, memoràndum d'acord amb els coproductors (si n'hi ha), memoràndum d'acord/LOI dels socis de vendes i distribució, si n'hi ha

11) Guió (que s'ha d'adjuntar com a últim element del dossier. Per a documentals creatius s'accepta un tractament)

Data límit de sol·licituds: Dimarts, 6 de maig de 2025, 14:00h CET

Qualsevol paquet de sol·licitud que no inclogui tots els materials obligatoris sol·licitats (punts 1 a 11) no es considerarà elegible.

Els sol·licitants preseleccionats s'entrevistaran en línia al setembre.

Feu clic al botó "Sol·licita ara!" per accedir al formulari de sol·licitud i enviar el vostre projecte. Abans de començar el procés, heu de crear un compte a la pàgina de visitants de TFL (si encara no en teniu un).

Per a més informació contacteu amb la coordinadora de TFL Funds & Films, Greta Fornari, a: fornari@museocinema.it

Més informació

La 29a edició de Baltic Sea Docs, que es durà a terme a Riga (Letònia) del 31 d'agost al 5 de setembre de 2025, ha obert la convocatòria de projectes. La data límit per presentar-s'hi és el 9 de maig de 2025.

Baltic Sea Docs és un fòrum internacional de presentació de projectes de llargmetratge documental creatiu per a coproducció de la regió del Mar Bàltic, Europa de l'Est i el Caucas.

Fundat el 1997, està organitzat pel Centre Nacional de Cinema de Letònia amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Activitats el 2025:

Esdeveniment presencial que consta de:

• Taller de formació per a la presentació de 18 projectes seleccionats.
• Presentació de 18 projectes seleccionats, seguida de reunions individuals.
• Properament, sessió de fins a quatre pel·lícules en fase de postproducció presentades en edicions anteriors de Baltic Sea Docs.
• Programa de pel·lícules.

Qui hi pot participar?

• Productores independents dels països de la regió del Mar Bàltic (Dinamarca, Estònia, Finlàndia, Alemanya, Letònia, Lituània, Polònia i Suècia).
• Productores independents d'Europa de l'Est i el Caucas (no elegibles el 2025: productores de Rússia).
• Productores independents d'altres països europeus com Espanya si el projecte es relaciona amb les regions i països elegibles especificats anteriorment o si hi ha un coproductor regional.

Quin tipus de projectes?

Els productors poden presentar fins a tres projectes cadascun. A més de llargmetratges documentals creatius, Baltic Sea Docs també admet projectes multimèdia i animacions documentals. Els projectes presentats en edicions anteriors no són elegibles. Es prioritza els projectes amb algun compromís de finançament de difusors (canals de televisió, plataformes) o institucions cinematogràfiques. No obstant això, això no és indispensable per ser seleccionats. Els projectes de cineastes novells també són benvinguts i elegibles.

Procés de sol·licitud:

Empleneu el formulari de sol·licitud (En fer-ho, deseu-lo periòdicament per garantir que la informació s'emmagatzemi correctament), tot proporcionant la següent informació (en anglès):

• Breu descripció de la productora, el productor i el director (màxim 150 paraules cadascun).
• Breu sinopsi del projecte (màxim 50 paraules).
• Sinopsi llarga del projecte (400-600 paraules).
• Foto del projecte amb qualitat d'impressió.
• Foto del productor i altres cineastes presentant-lo.
• Enllaç al tràiler/material visual del projecte actual (obligatori per al procés de selecció).
• Declaració del director sobre el projecte, explicant-ne la visió creativa (preferiblement un vídeo curt, pujat a la secció "Notes").
• En sol·licitar una sessió de 'Properament', indica-ho a la secció "Notes".

Selecció:

La selecció de projectes la realitza un comitè de selecció internacional i s'anunciarà el 4 de juny de 2025 i la persona de contacte del projecte rebrà els resultats per correu electrònic. Els principals criteris de selecció seran el potencial internacional i l'enfocament creatiu del projecte presentat. Les decisions del comitè de selecció seran inapel·lables.

Observadors:

Els productors poden assistir a Baltic Sea Docs com a observadors sense presentar un projecte (això permet observar sessions de presentació, assistir a esdeveniments de la indústria, esdeveniments de networking i al programa de cinema). Completa el formulari de sol·licitud en línia (disponible a partir de l'1 de juny del 2025) abans del 25 de juliol del 2025; la notificació s'enviarà l'1 d'agost del 2025.

Presentació:

Cada projecte disposa de set minuts per presentar el seu projecte a pitching (idioma: anglès), amb temps addicional per al seu debat. La presentació/pitching ha d'anar acompanyada d'un tràiler (subtitulat en anglès).

Reunions individuals:

Les reunions individuals amb els responsables de la presa de decisions de la indústria se celebraran els dies 4 i 5 de setembre del 2025.

Tallers: Del 31 d'agost al 3 de setembre del 2025 s'organitzarà un taller de formació en pitching per a nous projectes. Els i les cineastes treballaran intensivament en la presentació del seu projecte amb la guia de sis tutors/es internacionals amb una àmplia experiència a la indústria, liderats pels consultors de documentals Mikael Opstrup i Tue Steen Müller. A més, un editor professional assessorarà sobre l'estructura dels tràilers. Els participants de la sessió 'Properament' han d'assistir a l'assaig de pitching el 3 de setembre del 2025.

Quota de participació: Cap.

Formulari:

L'enllaç al formulari de sol·licitud és en línia en aquest portal.

Més informació: Si tens més dubtes, si us plau contacta amb: balticforum@nkc.gov.lv

Data límit: 9 de maig de 2025.

Baltic Sea Docs compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

CineKid Festival ha obert la convocatòria del Junior Co-Production Market 2025, que es durà a terme del 21 al 24 d'octubre de 2025. La data límit per presentar-hi projectes és el 29 de juny de 2025.

Junior Co-production Market és un mercat de coproducció integrat de tres dies que permet als finançadors, canals de televisió i productors/es avaluar projectes infantils nous i innovadors en els sectors del cinema i la televisió.

Es tracta d'una plataforma per a projectes en desenvolupament i en work in progress.

La selecció final consta d'un màxim de vint projectes (quinze projectes a les seccions de cinema i televisió i cinc projectes a la secció de work in progress).

Elegibilitat:

• Les sol·licituds poden ser per a projectes de llargmetratge o projectes de televisió (sèries/episòdics), i poden ser de ficció, documental, animació o crossover per a una audiència de tres a catorze anys.
• Els projectes presentats han de tenir almenys un 10% de finançament disponible (excloent-hi inversions pròpies) i una empresa productora confirmada al país d'origen.
• Un esborrany del guió ha d'estar disponible després de la sol·licitud.
• En el cas work in progress, el material (esborrany) disponible no ha de tenir una durada inferior a vuit minuts i s'ha d'incloure un avenç de la producció cinematogràfica o televisiva.
• Només es consideraran per a la selecció els formularis d'inscripció que l'organització rebi abans de la data límit del 29 de juny del 2025 a les 23:59h.
• Els projectes només es poden presentar enviant el formulari d'inscripció digital Junior Co-Production Market al lloc web.

Criteris de selecció:

Els criteris principals de selecció són la viabilitat i la qualitat dels plans, així com el talent demostrable dels realitzadors. A més, CineKid s'esforça per presentar una selecció de projectes que reflecteixin la societat actual, tant a la història com al repartiment i l'equip tècnic.

Cal enviar la informació següent:

Informació del projecte:

• Sinopsi (màxim 35 paraules).
• Sinopsi llarga (màxim 250 paraules).
• Descripció (màxim 10 pàgines A4).
• Declaració del director/a (màxim 250 paraules).
• Declaració del productor/a (màxim 250 paraules).
• Declaració sobre com es vol reduir l'impacte ambiental del desenvolupament i la producció del projecte.
• Reflexió sobre com el projecte aborda la diversitat i la inclusió, ja sigui a la història o a través de la selecció del repartiment i l'equip tècnic.
• Fotogrames o referències visuals.

Crèdits de la pel·lícula:

• Nom i dades de contacte del director/a, productor/a i, si escau: guionista, coproductor/a, finançador/a i/o agent de vendes internacional.
• Biografia del director/a (màxim 120 paraules).
• Biografia del productor/a (màxim 120 paraules).
• Enllaç(s) de streaming amb treballs previs del realitzador; per a obres a work in progress, el material en esborrany, amb una durada mínima de vuit minuts.

Informació tècnica:

• Durada estimada.
• Tipologia.
• Gènere.
• Públic/target.
• Data de producció planificada.
• Data d'estrena planificada.

Informació sobre finançament:

• Pressupost total en euros.
• Finançament ja assegurat (quantitat, així com resum explicatiu).
• Pla de finançament (detallant finançament assegurat i pressupost total).

Premis:

• Eurimages Co-production Development Award. Els projectes de llargmetratge seleccionats poden optar a aquest premi valorat en 20.000 euros. Han d'estar en fase de desenvolupament, han d'estar destinats a estrenar-se a sales de cinema i han d'estar dissenyats com a coproduccions europees entre almenys dos Estats membres d'Eurimages per raons que no siguin purament financeres.
• Publikum Audience Awereness Award: Els projectes de llargmetratges i sèries en desenvolupament són elegibles per al premi. Consisteix en 9.000 euros en serveis que contenen una trajectòria de recerca d'audiència feta a mida en col·laboració amb Will & Agency.
• Post-production Award Filmmore: Tots els projectes de llargmetratges i sèries de live action en desenvolupament són elegibles per a aquest premi de 5.000 euros pagats en forma de serveis pel centre de postproducció Filmmore.

Data límit: 29 de juny de 2025.

Selecció de resultats: 11 d'agost del 2025.

Presenta el teu projecte des d'aquest enllaç.

Si tens més dubtes, contacta amb CineKid for Professionals: professionals@cinekid.nl

Junior Co-Production Market de CineKid for Professionals de CineKid Festival compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El programa de formació de guió per a projectes infantils Cinekid Script LAB ha obert la convocatòria 2025-2026. La data límit per presentar-hi projectes és el 25 de maig de 2025.

D’una durada de sis mesos (d'octubre de 2025 a abril de 2026), el programa s’adreça a guionistes amb projectes de llargmetratge o sèrie orientats al públic infantil, i ofereix coaching i formació a mida, tot adaptant-se a les necessitats de cada projecte.

Aquesta iniciativa compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i és una col·laboració entre CineKid for Professionals i sis instituts de cinema europeus: Athens International Children's Film Festival (Grècia), Flanders Audiovisual Fund (Bèlgica), Norwegian Film Institute (Noruega), Swedish Film Institute (Suècia), Netherlands Film Fund (Països Baixos) i l'Icelandic Film Institute (Islàndia).

La selecció final consta d'un màxim de 15 projectes.

Se seleccionen fins a sis projectes a través dels instituts col·laboradors esmentats. Cal tenir en compte que els instituts informen el projecte sobre la seva nominació amb antelació. Si se selecciona a través d'un dels instituts col·laboradors, la quota de participació és a càrrec de l'institut. Se seleccionen fins a nou projectes a través de la convocatòria oberta. Si ets seleccionat mitjançant la convocatòria oberta, la quota de participació de 6.500 euros és al teu càrrec.

La participació només és possible si s'abona la quota abans de l'inici de la primera residència.

Elegibilitat:

• Les propostes han de ser llargmetratges o projectes episòdics i poden ser de ficció, documental, animació o acció real.
• Els projectes han d'estar escrits per a un públic d'entre tres i catorze anys. Els projectes han d'estar escrits des de la perspectiva d'aquest públic.
• Només són elegibles els projectes que comptin amb una productora associada, i es podrà sol·licitar un contracte signat amb el/s guionista(es) després de la presentació.
• Els projectes ja presentats anteriorment al Script LAB no són elegibles per a la selecció, tret que s'hagin produït canvis significatius des de la sol·licitud anterior.
• Només es consideraran per a la selecció els formularis d'inscripció enviats abans de la data límit del 25 de maig de 2025 a les 23:59h.
• Els projectes només poden participar enviant el formulari d'inscripció digital al lloc web del Cinekid Script LAB.

Criteris de selecció:

• Els criteris de selecció principals són la viabilitat i la qualitat dels plans, i el talent demostrable dels guionistes.
• CineKid s'esforça per presentar una selecció de projectes que reflecteixin la societat actual en tota la seva diversitat, tant pel que fa a la història com a l'elenc i l'equip.
• La seva prioritat és amb històries originals en comptes d'adaptacions (de llibres).
• Es requereix la informació següent en anglès: Logline (màxim 35 paraules), sinopsi (màxim 250 paraules), tractament o esborrany del guió (depenent de l'etapa del projecte), breu descripció dels personatges principals, declaració del guionista (màxim 250 paraules, per favor inclou per què vols fer aquesta pel·lícula o sèrie), biografia del a Cinekid Script LAB, incloent una descripció del que busques en la formació i el resultat esperat), declaració i biografia del director/a (si escau) (màxim 250 paraules), declaració i biografia del productor/a (màxim 250 paraules), etapa de desenvolupament, idioma, durada prevista, públic objectiu, gènere, acció real/animació, història original/adaptació/remake, declaració sobre com planeges reduir l'impacte ambiental en el desenvolupament i la producció del teu projecte, reflexió sobre com el teu projecte aborda la diversitat i la inclusió, ja sigui a la seva història o a través de la selecció de l'elenc i l'equip tècnic, pla de finançament (incloent-hi el finançament ja assegurat i el pressupost total).

Calendari:

• Data límit: 25 de maig de 2025.
• Entrevistes de selecció: 25, 26 i 27 de juny de 2025.
• Selecció de resultats: Setmana de 30 de juny de 2025.
• Residència a CineKid for Professionals: 19 al 24 d'octubre de 2025 a Amsterdam (Països Baixos).
• Sessió online individual: Desembre de 2025 a gener de 2026.
• Residència a Berlinale: Febrer de 2026 a Berlín (Alemanya).
• Sessió online individual: Abril de 2026.

En cas de ser seleccionats a CineKid Script LAB:

CineKid Script LAB accepta un màxim de dos guionistes (o guionista/director) per projecte seleccionat.

CineKid cobreix:

• Per a un màxim de dos participants per projecte: cinc nits d'allotjament a l'hotel a Amsterdam i Berlín.
• Per a un màxim de dos participants per projecte: una acreditació CineKid for Professionals i una acreditació de festival per a la Berlinale.
• Els projectes seleccionats apareixeran al fulletó de CineKid Script LAB.
• Els projectes cinematogràfics finalitzats que van participar al LAB han d'esmentar CineKid Script LAB i mostrar el logotip de CineKid als seus crèdits.

Més informació.

Formulari d'inscripció.

CineKid Script LAB de CineKid for Professionals compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de TFL Next Green Narratives 2025. La data límit per presentar-s’hi és el 24 d'abril de 2025.

Es tracta d'un taller totalment digital dissenyat per donar suport a guionistes, directors/es i Story Editors d'arreu del món interessats a desenvolupar projectes de llargmetratges que integrin de manera autèntica una narració inclusiva i conscient del medi ambient.

Amb la inspiració de noves perspectives creatives i la promoció de la consciència social i mediambiental, el programa pretén obrir un diàleg al voltant de narratives alternatives i regeneradores en el cinema del futur.

TFL Next Green Narratives té com a objectiu:

• Oferir suport als cineastes amb un projecte de llargmetratge, en fase de tractament, que vulguin incorporar temes climàtics, inclusió social i/o sostenibilitat a les seves narracions sense perdre la seva veu artística única.
• Formar una nova onada d'editors d'històries equipats amb les habilitats per ajudar els i les guionistes a integrar temes conscients del clima, tot respectant l'autonomia creativa i mantenint la viabilitat emocional i comercial de la història.
• Desafiar les narracions tradicionals mitjançant reunions i debats inspiradors alhora que es consideren activament vies dramatúrgiques alternatives. S'animarà als participants a repensar i qüestionar les estructures de narració per tal d'adoptar narracions climàtiques positives, regeneratives, diverses i inclusives que van més enllà dels clixés distòpics per inspirar maneres alternatives de pensar i crear esperança i capacitat d'acció.

El taller se centra exclusivament en el desenvolupament del tractament, assegurant que els i les guionistes participants perfeccionin els seus projectes amb el suport d'editors/es d'històries dedicats i mentors experimentats. Els i les guionistes rebran orientació editorial personalitzada sobre el desenvolupament d'històries que integren dinàmiques climàtiques, temes de sostenibilitat i elements socialment rellevants a les seves pel·lícules.

En col·laborar amb experts en narracions climàtiques, tutors de guions i cineastes, els i les participants desenvoluparan narracions que no només reflecteixin els reptes ambientals actuals, sinó que també ofereixen visions de futurs sostenibles i inclusius.

Estructura

El taller s'estructurarà en 3 mòduls ONLINE diferents:

• 1a sessió: del 9 al 13 de juny
• 2a sessió: del 30 de juny al 4 de juliol
• 3a sessió: 1 – 5 de setembre

El taller TFL Next Green Narratives és, més que un programa de formació, una incubadora creativa per a cineastes disposats a desafiar les convencions de narració i donar forma a móns cinematogràfics que reflecteixen les realitats urgents d'avui. S'espera que els i les participants es comprometin plenament, tot adoptant la sostenibilitat i la inclusió com a principis bàsics en el seu desenvolupament narratiu.

El taller TFL Next Green Narratives és un programa dinàmic i immersiu que combina classes magistrals, exercicis col·laboratius i tutoria pràctica. El focus se centra en el desenvolupament de cada projecte seleccionat, mitjançant sessions grupals i individuals, per enfortir la història de manera espectacular, donar suport a les ambicions socials i climàtiques del guionista, alhora que es manté activament l'autonomia creativa.

Se seleccionaran 20 projectes de llargmetratges en fase de desenvolupament inicial presentats per guionistes o guionistes/directors/es internacionals juntament amb un/a productor/a (si està a bord) i es dividiran en 5 grups. Cadascun d'ells està guiat per un/a tutor/a amb una àmplia experiència internacional com a consultor/a de guió.

A més, els 5 editors d'històries es beneficiaran d'una formació pràctica i s'incorporaran a un grup específic, que inclou 4 projectes, amb un/a tutor/a principal que actua també com a mentor de l'aprenent d'Story Editor.

Qui s'hi pot presentar?

El programa ha estat dissenyat per a dos públics objectius diferents:

• 20 guionistes, amb un projecte de llargmetratge en fase inicial de desenvolupament:
  Els tallers en línia estan oberts a guionistes, directors/es i productors/es d'arreu del món. El projecte es pot presentar individualment o en equip (màxim 2 participants per equip) i ha de tenir la forma d'un projecte de llargmetratge en una fase inicial de desenvolupament.
• 5 Story Editors, editors, experts en narrativa:
  Editors/es d'històries professionals interessats/des a formar-se per treballar en projectes de llargmetratges amb perspectiva internacional, desenvolupats tant a través de sessions grupals com individuals.

L'idioma de treball de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès; per tant, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi.

Tarifa de participació

750 euros (+ IVA, si escau) per cada Story Editor;
1.700 euros (+ IVA, si escau) per equip de participants (màxim 2 participants).

Un cop seleccionada, els participants hauran d'enviar un comprovant del pagament en els 2 dies següents, per confirmar la seva plaça.

TorinoFilmLab no preveu cap beca per a aquest taller. Gràcies al suport de Climate Spring, l'Story Editor en formació procedent de la xarxa Climate Spring rebrà una beca per cobrir la quota de participació.

Es donaran més detalls un cop es tanqui el procés de selecció.

A molts països, les institucions públiques ofereixen beques per a aquest tipus de formació, i TorinoFilmLab pot proporcionar una carta de selecció per facilitar-ne la sol·licitud.

Com presentar-s'hi

Story Editors:

Els materials sol·licitats, que s'han d'enviar tots junts en un únic PDF i tots en anglès, són:

• una carta de motivació tot explicant per què t'agradaria assistir a un taller amb aquest enfocament particular (3 pàgines com a màxim, en font Times New Roman - 12);
• un document en el qual descriu si ja treballa com a consultor de guió (3 pàgines com a màxim, en font Times New Roman - 12) i com ho fa;
• un currículum (màxim 3 pàgines, en lletra Times New Roman - 12);
• un enllaç de YOUTUBE (sense contrasenya) a un vídeo de presentació de 2' – en ANGLÈS – on el sol·licitant es presenta, tot explicant el motiu principal pel qual va decidir presentar-se a aquest programa.

Projectes de Llargmetratge:

Els materials sol·licitats, que s'han d'enviar tots junts en un únic PDF i tots en anglès, són:

• Logline del projecte (2 línies com a màxim, en lletra Times New Roman - 12) - si us plau, tingueu en compte que aquest logline s'utilitzarà per a la comunicació i per anunciar la selecció eventual del projecte al programa;
• sinopsi del projecte (3 pàgines màxim, en lletra Times New Roman - 12);
• tractament del projecte (màxim 10 pàgines, en lletra Times New Roman - 12);
• nota d'intencions del director/guionista (1 pàgina màxim, en tipus de lletra Times New Roman - 12);
• Màxim 3 pàgines amb: el currículum de tots els membres de l'equip del projecte (els que vulguin assistir al taller en cas de selecció), un enllaç (sense contrasenya) al treball anterior (30' màxim)
• un enllaç (sense contrasenya) a una presentació de vídeo de 2' (ha d'incloure tots els membres de l'equip del projecte; en aquest vídeo se us demana que us presenteu i expliqueu per què esteu interessats a presentar-vos a TFL Next Green Narratives);
• materials sobre l'enfocament audiovisual: imatges fixes, tauler de vídeo, etc. (1 pàgina màxim, en font Times New Roman - 12).

L'objectiu del taller és fomentar el desenvolupament de narratives de ficció sostenibles i inclusives, i es recomana als sol·licitants que expliquin el seu interès per aquests principis a les seves sol·licituds.

Data límit de sol·licitud: 24 d'abril de 2025

Feu clic a "APPLY NOW!" per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura (abans d'iniciar el procés de sol·licitud, heu de crear un compte a la plataforma TFL). Al formulari de sol·licitud, també es demanarà als candidats que omplin un qüestionari sobre l'estat del seu projecte.

Les sol·licituds que no respectin els criteris esmentats anteriorment es rebutjaran.

Per a més informació, poseu-vos en contacte amb: fiore@museocinema.it

Més informació i sol·licitud d'inscripció.

TFL Next Green Narratives és una iniciativa de TorinoFilmLab amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

La 14a edició de Biennale College Cinema, el taller de formació superior de La Biennale di Venezia, obrirà la convocatòria el proper mes de maig. La data límit per presentar-hi projectes serà el 7 de juliol de 2025.

Es tracta d’un taller creat per a cineastes emergents a fi de desenvolupar i produir llargmetratges de micropressupost que es presentaran al Festival Internacional de Cinema de Venècia.

Des del 2012, el taller ha atorgat beques per produir 41 llargmetratges (que no superen els 200.000 euros cadascun), tot promovent nous talents que s'han establert a l'àmbit nacional i internacional. Van ser seleccionats d'entre 2.768 sol·licitants d'arreu del món.

Com funciona?

La convocatòria internacional de Biennale College Cinema obrirà de maig a juliol de 2025 i convidarà a la participació d'equips d'arreu del món, integrats per directors/es d'òperes primeres o segones obres, associats/des a productors/es que hagin realitzat almenys tres obres audiovisuals, o un llargmetratge de ficció o documental, distribuït i/o presentat a festivals.

Nou projectes de micropressupost podran participar en un taller del 7 al 16 d'octubre del 2025 a Venècia (Itàlia) juntament amb tres projectes seleccionats de la convocatòria específica per a Itàlia (Biennale College Cinema - Itàlia) que tanca a mitjans d'abril del 2025.

L'anunci dels nou projectes (internacional) i dels tres projectes (Itàlia) seleccionats es realitzarà durant la 82a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 27 d'agost al 6 de setembre de 2025.

Ambdues seleccions avançaran posteriorment pel mateix camí i donaran lloc a una nova selecció i presentació de fins a quatre llargmetratges de micropressupost a la 83a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia el setembre de 2025. Prèviament, els equips d'aquests quatre llargmetratges de micropressupost assistiran a tallers al desembre de 2025 (a Venècia) sobre desenvolupament de guió i al gener de 2026 (online) sobre preproducció.

Materials a incloure a la sol·licitud:

La sol·licitud consta d'una sèrie de materials escrits i visuals, que haureu d'enviar (consulteu la llista a continuació). Cal proporcionar tots els materials d'enviament sol·licitats, ja que no es tindran en compte sol·licituds incompletes.

Els equips que hagin presentat prèviament una sol·licitud a les edicions anteriors de Biennale College Cinema no es poden tornar a postular amb el mateix projecte. Els i les participants que van ser seleccionats pels tallers de les edicions anteriors de Biennale College Cinema no es tornaran a acceptar.

Els materials següents s'han de presentar en anglès:

• Sinopsi (una pàgina, màxim 350 paraules o 1.800 caràcters).
• Tractament per a un projecte de micropressupost (5 a 10 pàgines, màxim 3.500 paraules o 18.000 caràcters) que descriguin plenament el projecte. Pot ser un llargmetratge, una animació, un documental –tots els gèneres elegibles–. Incloure una declaració que descrigui com el projecte explorarà l'estètica del micropressupost, quins reptes particulars l'equip de filmació cerca explorar en termes de forma i contingut (no més d'una pàgina). A presentar al mateix arxiu del tractament.
• Visió del director: pot ser presentada per un mood board, un project book (algunes pàgines de storyboard, un colour script, una sèrie de dibuixos o fotografies) o un vídeo (màxim tres minuts). Complementa visualment el concepte escrit i descriu el projecte mitjançant imatges.
• Obres prèvies del director (màxim dues). Digitals o en pel·lícula, a pujar directament a la pàgina web amb subtítols en anglès.
• Idees de càsting (una pàgina, màxim 350 paraules o 1.800 caràcters).
• Pressupost total fins a un màxim de 200.000 euros.
• Biografies i filmografies del director i del productor. La filmografia ha d'incloure la informació següent: totes les obres prèvies incloent-hi el títol, la durada, el gènere (documental o ficció) i el paper en la producció.
• Perfil de la companyia de producció.
• Presentació en format vídeo-pitch. En anglès. Pel director (màxim tres minuts).
• Pla de participació de l'audiència (engagement) (una pàgina, màxim 350 paraules o 1.800 caràcters). Heu de descriure com generar coneixement a través de les comunitats en línia.
• Declaració de drets pel que fa a la propietat total dels drets del projecte presentat o, en cas que es tracti de drets de tercers, una garantia que l'adquisició de tots els drets amb vista a la producció s'ha acabat o s'està negociant actualment. En aquest darrer cas s'haurà d'indicar al pressupost el cost que, en tot cas, tal com s'especifica al punt anterior, no podrà excedir la suma de 200.000 euros.
• Contracte signat entre el productor i el director confirmant que poden completar el projecte dins del requeriment i horari del programa.
• Confirmació que el projecte no ha comptat encara amb finançament per a desenvolupament o producció.
• Llista de cursos de formació i esdeveniments en què el projecte ja ha circulat.

Data límit: 7 de juliol del 2025 a les 23.59h.

Presenta el teu projecte de micropressupost amb sol·licitud via registre previ a partir del 6 de maig del 2025.

Més informació.

Biennale College Cinema - International compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

'Molt lluny', l'òpera prima de Gerard Oms, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es presentarà a la Secció Oficial del Festival de Màlaga i també serà la pel·lícula de cloenda del DA Film Festival de Barcelona.

Es tracta d'una coproducció entre la catalana Zabriskie Films i la neerlandesa Revolver Amsterdam i compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Single Project de Zabriskie Films). També compta amb el suport de l'ICEC, l'ICAA i el NL Film Fonds i amb la participació de TV3 i RTVE.

'Molt lluny' s'estrenarà als cinemes el proper 11 d'abril de la mà de BTeam Pictures.

Sinopsi

Sergio (Mario Casas) viatja a Utrecht amb la família per assistir a un partit de futbol. Abans d'agafar el vol de tornada a Barcelona, ​​pateix un atac de pànic i decideix quedar-se a Holanda. Incapaç de donar una explicació lògica als seus, talla el contacte amb el passat. A partir d'aquell moment, haurà de sobreviure sense diners, sense amics, sense casa i sense parlar l'idioma, fins que sigui capaç de trobar-se a si mateix.

Protagonitzada per Casas al costat de David Verdaguer i Ilyass l'Ouahdani, 'Molt lluny' està basada en la pròpia experiència del director, Gerard Oms, quan va viatjar a Holanda el 2008. Segons les seves paraules, "l'any 2008 Espanya va viure una crisi econòmica que va obligar a gran part de la meva generació a migrar a altres països a la recerca d'un futur millor. En el meu cas, va ser el context perfecte per deixar enrere una rutina que m'ofegava i emprendre un viatge que em canviaria la vida. De la nit al dia, sense consultar-ho amb ningú, i amb la recessió econòmica com a coartada, vaig decidir agafar un tren amb destí a Amsterdam. Així va començar la meva aventura, un periple intens i màgic que em va fer créixer i avançar".

https://www.youtube.com/watch?v=-dilZuU9uJs

'Molt lluny' s'estrenarà als cinemes el proper 11 d'abril i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut.

La 13a edició de CEE Animation Forum, que es durà a terme del 4 al 6 de novembre de 2025 a Pilsen (República Txeca), ha obert la convocatòria de projectes fins al 30 d’abril de 2025. 

Es tracta d’un esdeveniment regional de pitching, finançament i coproducció. Pretén fomentar el potencial internacional, la visibilitat i l'accés dels projectes a un mercat europeu més ampli.

Una part clau del programa és la tradicional competició de pitching. Les presentacions estan obertes a projectes europeus d'animació en 4 categories:

• Llargmetratges (durada mínima de 60 minuts; en concepte, desenvolupament o producció)
• Sèries i especials de televisió (web i sèries de televisió de qualsevol format i pel·lícules individuals, durada mínima de 20 minuts; totes les etapes de desenvolupament excepte la fase conceptual)
• Curtmetratges (durada màxima de 20 minuts; totes les etapes de desenvolupament excepte la fase conceptual)
• Curtmetratges d'estudiants (durada màxima de 20 minuts, totes les etapes de desenvolupament excepte l'etapa conceptual)

Qui pot presentar un projecte?

Només els productors/es (o altres titulars de drets del projecte) poden presentar projectes en nom de l'equip del projecte. Els productors/es han de tenir els drets sobre el projecte, inclosos:

• el dret a presentar el projecte i qualsevol de les seves parts (inclòs el vídeo en qualsevol format) al públic,
• el dret a publicar informació sobre el projecte i qualsevol de les seves parts de qualsevol manera (per exemple, lloc web i xarxes socials).

Per a la categoria Curtmetratges d'estudiants, el/la sol·licitant ha de tenir el consentiment de la seva escola per sol·licitar i presentar el projecte al públic.

Mitjançant la presentació del projecte, el productor/a o el titular dels drets del projecte concedeix als organitzadors del concurs el dret de publicar, dins de l'àmbit del CEE Animation Forum, informació bàsica sobre el projecte, la seva imatge principal i/o la seva presentació en vídeo, així com utilitzar tots aquests elements i informació per al catàleg de pitching.

Quota de participació

Els/les sol·licitants amb èxit els projectes dels quals siguin seleccionats han de pagar la quota de participació abans del 15 d'agost de 2025. Un cop seleccionat el projecte, les tarifes s'aplicaran de la següent manera:

• Tarifa de la categoria Llargmetratges: 350 EUR per projecte
• Categoria Sèries / Especials de TV: 350 EUR per projecte
• Categoria Curtmetratges: 200 euros per projecte
• Categoria Curtmetratges per a estudiants: 80 euros per projecte

La tarifa inclou 2 acreditacions al CEE Animation Forum 2025: sessió de consultoria en línia abans de l'esdeveniment, suport tècnic in situ i assaig de pitch, presentació in situ del projecte seleccionat davant el públic, reunions de comentaris individuals preprogramades amb membres del jurat de la teva categoria, accés al programa del CEE Animation Forum 2025, promoció del teu projecte (premsa, pàgina web i xarxes socials). Les despeses de viatge i allotjament són a càrrec dels participants.

Selecció de projectes

Els projectes seran avaluats per un comitè format per experts internacionals i personal organitzador. El comitè tindrà en compte la idea creativa, l'originalitat de la història, el disseny i l'estil visual, els antecedents dels productors i la prospectiva i el potencial de coproducció dels projectes.

La selecció oficial de projectes del CEE Animation Forum 2025 s'anunciarà com a molt tard el 30 de juny de 2025 a ceeanimation.eu.

Quins materials necessites preparar?

Tingueu en compte que la informació següent (en anglès) serà necessària per completar la sol·licitud:

• Logline (màx. 200 caràcters inclosos els espais)
• Sinopsi (màx. 1.000 caràcters inclosos els espais)
• Declaració del director/a (màx. 1.000 caràcters inclosos els espais)
• Declaració del productor/a (màx. 1.000 caràcters inclosos els espais)
• Imatge de presentació (jpg, jpeg, png, mida màxima del fitxer: 2 MB, mida mínima: 1920x1080px / 300dpi / orientació horitzontal)
• Exemples d'estil visual (la mida màxima del fitxer és de 10 MB)
• Enllaç al tràiler/teaser i/o storyboard (opcional)
• Informació sobre el format (grup objectiu, tècnica d'animació, durada)
• Informació sobre el pressupost (estimació pressupostària i finançament assegurat)
• Fotografia del director/a (horitzontal), biografia i filmografia
• Foto del guionista (horitzontal), biografia i filmografia
• Foto del productor (horitzontal), biografia, filmografia i perfil de l'empresa

Dates clau:

• 30 d'abril de 2025 | Termini de presentació de sol·licituds
• 30 de juny de 2025 | Notificació de la selecció
• Octubre 2025 | Formació en línia de pitch

El CEE Animation Forum tindrà lloc del 4 al 6 de novembre de 2025 a Pilsen (República Txeca).

Més informació: En cas de dubtes, contacteu amb: office@ceeanimation.eu

Bases completes i formulari d’inscripció.

Data límit: 30 d’abril del 2025.

CEE Animation Forum compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

La novena edició de Young Horizons Industry International Co-Production Forum es durà a terme del 29 de setembre a l'1 d'octubre de 2025 a Varsòvia (Polònia) i en línia.

Aquesta trobada està destinada a professionals del cinema apassionats per fer pel·lícules i sèries per a joves audiències. Cada any se celebra a la tardor en el marc del Young Horizons International Film Festival a l'esmentada ciutat polonesa.

Fins a l'11 de maig del 2025, l'organització convida productors/es d'arreu del món a presentar projectes de llargmetratge i de sèrie per a pitching. Els resultats de la selecció s'anunciaran a mitjan de juny de 2025.

Qui s'hi pot presentar?

Productors d'arreu del món.

Projectes elegibles per a enviament de sol·licituds - regles generals:

• Projectes de llargmetratges o sèries per a infants en edat preescolar, infants, adolescents, adults joves i famílies.
• Tot tipus: animació, live-action, documental, transmèdia.
• A l'etapa de desenvolupament, producció o postproducció amb el productor a bord.
• Amb potencial internacional i obert a coproductors.

Seccions de pitching:

En desenvolupament:

En aquesta secció tindreu una presentació a l'escenari de cinc minuts seguida d'una sessió de cinc minuts de Q&A (preguntes i respostes) amb els experts.

Condicions:

• Projectes de pel·lícula o sèrie.
• Públic objectiu: preescolars, nens, adolescents, adults joves, famílies.
• Live-action, documental, animació i transmèdia.
• Amb potencial internacional.
• Buscant coproductors i socis.
• Amb un productor a bord.
• Projectes d'arreu del món.

Documentació i materials:

• Formulari en línia de desenvolupament completament emplenat. Inclou informació com a títol del projecte, format, gènere, públic objectiu, durada i nombre d'episodis (si és sèrie), biografies i filmografia del productor i guionista, perfil de l'empresa, coproductors (si n'hi ha), països de producció.
• Foto o visual clau del projecte.
• Logline, sinopsi (respectivament: 300 i 1.000 caràcters, espais inclosos) i tractament (pel·lícula, dues pàgines) o esquemes d'episodis (sèrie, dues pàgines).
• Estructura de finançament previst (en euros).
• Materials opcionals: concepte de sostenibilitat, concepte de màrqueting, bíblia, tractament pilot (sèrie), escena de diàleg, concepte sobre la diversitat representada al projecte.
• Tots els documents han de ser en anglès.

A Work In Progress:

En aquesta secció tindreu vuit minuts de presentació a l'escenari seguida de cinc minuts de sessió Q&A (preguntes i respostes) amb els experts.

Condicions:

• Llargmetratge o sèrie.
• Públic objectiu: preescolars, infants, adolescents, adults joves, famílies.
• Live-action, documental, animació i transmèdia.
• En etapa de producció o postproducció amb rodatge iniciat a finals d'agost de 2025.
• Amb potencial internacional.
• Buscant coproductors i socis (difusors, agents de vendes internacionals, etc.)
• Amb un productor/a a bord.
• Projectes d'arreu del món.

Documentació i materials:

• Formulari en línia de Work in progress completament emplenat. Inclou informació com: títol del projecte, format, gènere, públic objectiu, durada, nombre d'episodis (si és sèrie), biografia i filmografia del/s productor(s), guionista(s) i del director, perfil de la companyia de producció, coproductors (si n'hi ha), països de producció.
• Foto o visual clau del projecte.
• Logline, sinopsi (respectivament: 300 i 1.000 espais incloent espais) i tractament (cinema, dues pàgines) o esquema d'episodis (sèrie, dues pàgines).
• Estructura del pla de finançament (en euros).
• Opcional: enllaç a materials de la pel·lícula / material d'arxiu.
• Materials opcionals: concepte de sostenibilitat, concepte de màrqueting, bíblia, tractament del pilot (sèrie), escena de diàleg, concepte sobre la diversitat representada al projecte.
• Tots els documents han de ser en anglès.

A Market Presentation:

Projecció tancada d'una hora de material cinematogràfic seguida d'una presentació de 15 minuts davant d'agents de vendes internacionals, distribuïdors i canals de televisió/plataformes.

Només es poden presentar llargmetratges.

Condicions:

• Llargmetratge acabat o gairebé acabat (any de producció 2025/2026).
• Públic objectiu: preescolars, nens, adolescents, adults joves i famílies.
• Live-action, documental, animació i transmèdia.
• Amb potencial internacional.
• Buscant distribuïdors, canals de televisió/plataformes, agents de vendes internacionals.
• Guió complet disponible.
• Amb un productor a bord.
• Projectes d'arreu del món.

Documentació i materials:

• Formulari en línia de Market Presentation completament emplenat. Inclou informació com: títol del projecte, format, gènere, públic objectiu, biografies i filmografia del productor, director i guionista, descripció de l'empresa, coproductors (si n'hi ha), països de producció.
• Foto o visual clau del projecte.
• Logline i sinopsi (respectivament: 300 i 1.000 caràcters, espais inclosos).
• Estructura de finançament (en euros).
• Enllaç als materials de la pel·lícula.
• Materials opcionals: concepte de sostenibilitat, concepte de màrqueting, bíblia, escena de diàleg.
• Tots els documents han de ser en anglès.

Data límit: 11 de maig de 2025.

Young Horizons Industry International Co-Production Forum compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El Venice Production Bridge ha obert la convocatòria de la dotzena edició del Venice Gap-Financing Market, que es durà a terme del 29 al 31 d'agost de 2025, durant el 82è Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 27 d'agost al 6 de setembre de 2025.

El Venice Gap-Financing Market és una plataforma que té com a objectiu ajudar els/les productors/es europeus/es i internacionals a aconseguir finançament per als seus projectes (pel·lícules de ficció, documentals i projectes immersius) mitjançant reunions one to one amb professionals internacionals i pertinents (productors, agents de vendes internacionals, distribuïdors, finançadors, broadcasters i fons). Tots aquests professionals es consideren decision makers de la indústria.

La convocatòria està oberta a projectes europeus o internacionals per a les categories següents:

• Llargmetratges de ficció o documentals: Se seleccionaran fins a 27/33 llargmetratges i documentals narratius o creatius internacionals, inclosos tres projectes de cinema de la Biennale, procedents d’arreu del món. No hi ha un gènere limitat i els llargmetratges d’animació també són benvinguts.
• Projectes immersius: Se seleccionaran fins a 10/12 projectes immersius d’arreu del món.

Durant els tres dies de l’esdeveniment, es presentaran fins a 45 projectes europeus i internacionals seleccionats, a més dels projectes immersius desenvolupats a través de Biennale College Cinema – Virtual Reality.

Aquesta iniciativa exigeix una veritable confidencialitat per als productors/es i els socis ja establerts. S’enviarà una primera llista de projectes als possibles finançadors i professionals seleccionats perquè es puguin inscriure en aquest mercat de coproducció.

El catàleg que detalla cada projecte seleccionat s’enviarà per correu electrònic als professionals registrats a començaments de juliol de 2025 per donar-los dret a sol·licitar reunions one to one de 30 minuts amb els productors dels mateixos. Venice Gap-Financing Market tancarà aquestes reunions d’acord amb la disponibilitat dels participants i els espais destinats a fer-ho. Cada participant rebrà un pla de reunions personalitzats uns dies abans de l’esdeveniment.

Criteris d’elegibilitat:

Els llargmetratges de ficció o documental han de:

• Tenir una durada mínima de 70 minuts amb intenció de distribució a sales de cinema.
• Buscar completar un màxim del 30% del finançament i es donarà prioritat a projectes que busquin soci europeu.
• No hi ha límit de pressupost o gènere.
• Tenir assegurat fins al 70% del pressupost i acreditar que compta amb aquest finançament.
• Estar en desenvolupament, rodats de manera parcial o íntegrament.

L’equip del projecte:

Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia dirigint (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, sèries). Els/les productors/es han de tenir experiència en producció i coproducció internacional.

Els projectes immersius han de:

• Ser de diferents formats: realitat virtual (VR), realitat augmentada (AR), realitat mixta (MR) o 360 Dome Projection.
• Ser ficció, documental, sèrie o animació.
• Tenir una durada mínima de 10 minuts.
• Ser idees originals o adaptacions.
• No hi ha límit de pressupost. És preferible que cada projecte estigui en fase de desenvolupament, però també s’accepten projectes rodats parcialment o íntegrament.
• Haver obtingut almenys el 30% del pressupost i cal demostrar que el finançament està disponible.

L’equip del projecte:

• Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia artística o de direcció al seu camp (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, arts visuals, arts escèniques, so, instal·lació, performance…). Els/les productors/es han de tenir trajectòria en producció o coproducció internacional.
• Els/les directors/es de primers o segons llargmetratges, de documentals o de projectes immersius estan convidats a proporcionar informació sobre el seu currículum, tal com se sol·licita al formulari d’inscripció (això per tal de documentació i de recerca).

Inscripció:

La presentació de sol·licitud es realitza en dos passos:

1. Completa el formulari en línia.

2. Puja els materials següents per completar la teva inscripció. Han d’estar traduïts a l’anglès, en un únic PDF combinat (PROJECT DOSSIER). Has d’incloure el següent:

• Tractament complet/concepte (8-10 pàgines per a llargmetratges de ficció, documentals i projectes immersius).
• Biografia del director o directora i filmografia o experiència prèvia.
• Biografia del productor o la productora i filmografia o experiència prèvia.
• Declaració del director/a i/o concepte visual.
• Perfil de l’empresa productora.
• Pressupost en euros.
• Pla de finançament en euros amb els documents rellevants que demostrin que el 70% del pressupost està assegurat (en projectes de llargmetratge de ficció o documental) o el 30% (en projectes immersius).
• Què esperes trobar per al teu projecte al Venice Gap-Financing Market? Sigues el més específic possible.
• A quins mercats de coproducció ha participat anteriorment aquest projecte? Indica el nom de l’esdeveniment i l’any.

Tots els contractes, acords i deal-memos han de ser signats per totes les parts:

• Entre el/la productor/a i l’autor/a/guionista.
• Entre el/la productor/a i el director/a.
• Entre el/la productor/a i el coproductor/a.
• Entre el/la productor/a i el repartiment principal/agents.
• Entre el/la productor/a i els fons o socis de finançament que apareixen al pla de finançament.
• Entre el/la productor/a i el distribuïdor nacional -si n’hi hagués-.
• Entre el/la productor/a i l’agent de vendes -si n’hi hagués-.

Si no és possible presentar el dossier del projecte en un únic PDF amb la teva inscripció, si us plau envia’l per e-mail indicant el títol del projecte a l’assumpte: gapfinancingmarket@labiennale.org.

En projectes immersius: Els candidats han de presentar un concepte o tractament de 8-10 pàgines amb tota la història, enfocament visual, experiència d'usuari i disseny d'experiència interactiva. Cada projecte l’ha de presentar una empresa productora (productora, distribuïdora, canal de TV), que tingui els drets per desenvolupar i produir el projecte.

Condicions de participació:

Un cop realitzada la selecció, es contactarà als productors seleccionats per confirmar la seva participació i se’ls demanarà aportar material actualitzat per incloure al Book of Projects que circularà entre els professionals i finançadors, abans i durant el festival.

La participació a l’esdeveniment dona dret als equips dels projectes seleccionats (productors delegats i director) als serveis següents:

• Despeses de viatge i allotjament del director/a, i allotjament del productor/a, per a cadascuna de les pel·lícules seleccionades, durant quatre nits (del 28 d'agost a l'1 de setembre del 2025).
• Oportunitats de networking i reunions one to one.
• Promoció del projecte.
• Industry Gold Badge que atorga accés a tots els serveis del Venice Production Bridge.

A canvi, tots els equips dels projectes seleccionats han de:

• Incloure la següent línia i el logotip autoritzat en els crèdits quan la pel·lícula estigui completada: ‘Presentada al Venice Production Bridge 2025’. El logotip es proporcionarà de manera electrònica.
• Assistir a les activitats del Venice Gap-Financing Market.
• Assistir a totes les reunions one to one preorganitzades durant l’esdeveniment.

A cambio, todos los equipos de los proyectos seleccionados deben:

• Incluir la siguiente línea y el logo autorizado en los créditos cuando la película esté completada: ‘Presentada en el Venice Production Bridge 2025’. El logo será proporcionado de forma electrónica.
• Asistir a las actividades del Venice Gap-Financing Market.
• Asistir a todas las reuniones one to one preorganizadas durante el evento.

Data límit: 1 de maig de 2025.

Més informació.

Venice Gap-Financing Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Ex Oriente Film Workshop, el programa de formació internacional d’Institute of Documentary Film, té obertes les inscripcions fins al proper 28 de febrer. 

Destinat a projectes de llargmetratge documental creatiu i docuseries en etapa de desenvolupament i producció inicial que desafiïn gèneres, formats i fronteres de mitjans, Ex Oriente Film és un taller dissenyat per a creadors principalment d'Europa central i oriental (inclosos països candidats i en procés d'adhesió a la UE seleccionats) i/o per a projectes documentals creatius que aborden històries de la regió esmentada.

Ex Oriente Feature Docs donarà la benvinguda a cineastes que duguin a terme experiències intenses i atractives i que canviïn la manera com reflectim la nostra realitat. Els projectes estaran representats per un equip de productor/a-director/a.

Formulari de sol·licitud.

Ex Oriente Series donarà la benvinguda a projectes de sèries documentals factuals i creatives en desenvolupament i en etapa inicial de producció amb idea o visió original i amb potencial internacional. Els projectes han de ser representats per creatius/directors i per l'equip de productors/es.

Formulari de sol·licitud.

Els materials següents es requeriran per completar la sol·licitud:

• Logline (fins a 220 caràcters, espais inclosos).
• Sinopsi (fins a 2000 caràcters, espais inclosos).
• En llargmetratge: Tractament del llargmetratge documental (fins a 6.500 caràcters, espais inclosos).
• En sèrie: Descripció detallada dels episodis de la sèrie (fins a 6.000 caràcters, espais inclosos). PDF de la bíblia de la sèrie (tractament pilot, personatges, arc argumental de la primera temporada, breu biografia, imatges). Guió pilot o mostra de guió pilot (si està disponible).
• Declaració del director/creador sobre el projecte i el seu tractament visual (fins a 3.500 caràcters, espais inclosos).
• Pla de finançament.
• Tres imatges stills.
• Fotografia del director/a-creador/a, biografia i filmografia.
• Fotografia del productor/a, biografia i filmografia. Perfil de l'empresa.
• Enllaç a material work-in-progress (pot ser bàsico o basat en material de cerca o un tràiler).
• Enllaç a pel·lícula prèvia del director/a.
• Vídeo de presentació que expliqui la motivació darrere de la realització d'aquesta pel·lícula/sèrie en particular i l'assistència al taller (el vídeo ha de durar entre dos i cinc minuts i pot gravar-se per ordinador o per telèfon).

Calendari d'Ex Oriente Film 2025:
Ex Oriente Feature Docs >
Primera sessió: Juny de 2025.
Segona sessió: Octubre de 2025.
Tercera sessió & East Doc Forum: Març de 2026.

Ex Oriente Series >
Primera sessió: Juny de 2025.
Segona sessió: Octubre de 2025.
Tercera sessió & East Doc Fòrum: Març de 2026.

Contacte:
Anna Kaslová - Ex Oriente Film - Directora: kaslova@dokweb.net
Eliška Plechatová - Ex Oriente Film - Coordinadora: plechatova@dokweb.net
Patrik Buchar - Director de producció: buchar@dokweb.net

Data límit: 28 de febrero de 2025.

Las sol·licituds són completament gratuïtes.

Ex Oriente Film és una iniciativa de l'Institute of Documentary Film amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El Festival Internacional de Cinema de Berlín celebra la 75a edició del 13 al 23 de febrer de 2025.

Com en anys anteriors, Europa Creativa MEDIA tornarà a estar present tant al festival com a l'European Film Market, que té lloc al mateix temps.

Un dels festivals de cinema més grans del món, la Berlinale és una reunió anual important per al públic i la indústria del cinema i els mitjans de comunicació. A més de ser un esdeveniment cultural clau, també és un moment important per a la trobada i intercanvi de tendències del sector.

A continuació, detallem les diferents activitats de la Comissió Europea en el marc del festival i el mercat.

Hàbits de consum de mitjans de comunicació dels joves a Europa

El proper dissabte 15 de febrer, de 14:45h a 16h, es durà a terme la sessió sobre els 'Hàbits de consum de mitjans de comunicació dels joves a Europa' a la sala d'actes del Centre de Documentació per al Desplaçament, Expulsió, Reconciliació.

Per accedir-hi, no cal inscripció, és suficient amb l'European Film Market Badge.

La sessió de l'any passat, presentada per Europa Creativa MEDIA, va explorar fins a quin punt els agents europeus, incloses les emissores i els productors, podrien aprofitar les oportunitats de mercat del contingut europeu per trobar audiències arreu d'Europa.

Per al 2025, en una sessió organitzada per Europa Creativa MEDIA, es donaran a conèixer per primera vegada els resultats preliminars d'una enquesta de consumidors a tota la UE sobre hàbits de consum de mitjans de comunicació. La sessió se centrarà en els hàbits mediàtics dels joves i aprofundirà en la implicació d'aquests hàbits per a la competitivitat de la indústria audiovisual de la UE, així com les perspectives de la diversitat cultural als mitjans europeus.

Després d'una introducció de la Comissió Europea, un grup d'experts compartirà les seves idees.

• Data: Dissabte, 15 de febrer (de 14h:45 a 16h:00)
• Lloc: Event Hall at Documentation Centre for Displacement, Expulsion, Reconciliation
• Accés: Cal acreditació d’EFM, però no es requereix registre a l’activitat.

Més informació sobre l'esdeveniment.

Introducció a la calculadora de carboni MEDIA

El dijous 13 de febrer i el divendres 14 de febrer es presentarà la calculadora de carboni MEDIA a l'European Film Market. En sessions breus de 20 a 30 minuts, es presentarà la nova calculadora, amb la presència del director de projecte, Florian Raymond, per compartir les primeres idees sobre la nova calculadora paneuropea de carboni per a la indústria audiovisual.

• Dijous 13 de febrer del 2025 a les 16.00h, 16.30h o 17.00h.
• Divendres 14 de febrer del 2025 a les 14.00h, 14.30h, 15.00h, 15.30h, 16.00h, 16.30h o 17.00h.
• Accés: Cal acreditació d’EFM, però no es requereix registre a l’activitat.
• Lloc: Creative Europe MEDIA stand - Gropius Bau

Sessions informatives sobre 4 convocatòries Europa Creativa MEDIA

El proper 17 de febrer, Europa Creativa MEDIA ofereix quatre sessions informatives presencials sobre quatre convocatòries Europa Creativa MEDIA 2025 en el marc de l’European Film Market de la Berlinale. Els professionals interessats en les oportunitats de finançament del programa Europa Creativa estan convidats a unir-se a les sessions informatives organitzades per l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA). Les sessions tindran lloc a la sala de conferències EFM Gropius i estan obertes sense inscripció i l'accés és possible sense acreditació.

• Dilluns 17 de febrer a les 9h:30: European Festivals 
• Dilluns 17 de febrer a les 10h:30: Audience Development & Film Education
• Dilluns 17 de febrer a les 11h:30: European mini-slate development & European co-development
• Dilluns 17 de febrer a les 12h:30: Skills and Talent Development  

Lloc: EFM Conference Lounge - Gropius Pavilion
No cal inscripció, accés gratuït

Oportunitats de finançament per a empreses audiovisuals i creatives

Com poden beneficiar els instruments d'InvestEU els projectes cinematogràfics i creatius? El proper 18 de febrer es durà a terme, en el marc de l’EFM Berlinale, la sessió informativa ‘Com beneficiar-se dels instruments InvestEU. Les oportunitats de finançament per a empreses audiovisuals i creatives‘, sobre com InvestEU pot donar suport als sectors culturals i creatius mitjançant eines de finançament específiques. Podreu parlar amb financers, inversors i experts del Fons Europeu d’Inversions sobre el fons de garantia i el finançament per al sector cultural i creatiu amb suport de MediaInvest.

• Data: dimarts 18 de febrer (10h-12h)
• Lloc: Representació de la Comissió Europea Berlín, Unter den Linden 78, 10117 Berlín
• Cal registrar-s'hi (actualment l'esdeveniment està completament reservat, però hi ha llista d'espera disponible)

Iniciatives amb suport d'Europa Creativa MEDIA

• Conferència oberta del Lux Audience Award 'AI and its Impact on Democracy and the Creative Industry', organitzada pel Parlament Europeu el divendres 14 de febrer (15:30h-18:30h). En línia
• Berlinale Co-Production Market: un esdeveniment de cinc dies per a uns 600 productors/es internacionals, agents de vendes, distribuïdors, així com representants de radiodifusió i finançament actius en coproduccions internacionals. Suport a través d'una subvenció MEDIA 360° de 3.738.375 € durant tres anys. Més informació.
• Berlinale Talents: un programa de desenvolupament de talent que explora el com i el perquè de fer pel·lícules. Suport a través de la mateixa subvenció MEDIA 360° de 3.738.375 € durant tres anys. Més informació.
• Shooting Stars: deu joves actors prometedors d'arreu d'Europa han estat seleccionats per formar part de Shooting Stars, el programa insígnia de la European Film Promotion (EFP). Amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i altres amb 555.400 € de finançament a través de la línia de suport Markets & Networking. Més informació.

Presència de films MEDIA a la Berlinale 2025

El públic de la Berlinale podrà gaudir d'un programa complet de projeccions en directe i estrenes d'una gran varietat de pel·lícules. Enguany, 14 pel·lícules amb el suport d'Europa Creativa MEDIA es presentaran al festival, algunes d'elles competint pels reconeguts premis de la Berlinale, com ara l'Ós d'Or a la millor pel·lícula.

Les podeu consultar des de l'enllaç següent.

La llista completa de guanyadors es donarà a conèixer durant la cerimònia de clausura de la Berlinale el 23 de febrer.

Més informació

El proper divendres 14 de febrer, l'aclamada pel·lícula d'animació Robot Dreams, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, tindrà una sessió especial de signatures per a tots els fans, al Fòrum de Fnac Triangle (Barcelona), a partir de les 19:00h, amb la presentació del director, Pablo Berger, i del director d'art, José Luis Ágreda.

Robot Dreams, dirigida per Pablo Berger (Blancanieves, 2012, que també compta amb suport MEDIA), i amb la direcció d'art de José Luis Ágreda (Buñuel en el laberinto de las tortugas, 2018, també amb ajut MEDIA), ha esdevingut ja un clàssic contemporani després de la seva exitosa estrena al Festival de Cannes i els seus posteriors premis, Feroz, Gaudí i Goya, culminant en la seva nominació a l'Oscar en la categoria de millor pel·lícula d'animació.

Serà una oportunitat única poder escoltar Pablo Berger i José Luis Ágreda les seves experiències i aventures durant la producció de Robot Dreams.

Una tarda inoblidable en què tindrem també l'oportunitat de participar a la SESSIÓ DE SIGNATURES posterior a la presentació, amb una LÀMINA DE REGAL per a tots els i les assistents i el SORTEIG d'una edició col·leccionista de ROBOT DREAMS a Blu-ray.

L'esdeveniment és gratuït, però les places són limitades. Es recomana arribar amb antelació per assegurar la vostra plaça. No us perdeu aquesta oportunitat de formar part de l'univers de Robot Dreams!

Més informació

Recuperem aquí l'entrevista B2A que vam tenir l'ocasió de fer-li a Pablo Berger, tot just fa un any, amb motiu de la nominació a l'Oscar de Robot Dreams.

https://www.youtube.com/watch?v=0pYhNk6WVb8

Entre les nominacions als Oscars d'enguany també figuren diverses pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA, entre les quals destaca la cinta també d'animació Flow, de Gints Zilbalodis , una coproducció entre Letònia, França i Bèlgica, amb suport MEDIA a la distribució (Films on the move), que compta amb dues nominacions als Oscars 2025: Millor pel·lícula internacional (per Letònia) i Millor pel·lícula d’animació.

El nostre cicle MEDIA al Maldà us va convidar a la projecció de 'Flow' el passat 30 de gener, així com també ho vam fer el gener de 2024 amb 'Robot Dreams'.

TFL Co-production Fund és un fons de TorinoFilmLab que, gràcies al suport d’Europa Creativa MEDIA, dona suport a coproduccions entre productors europeus i coproductors internacionals. La data límit per presentar-hi projectes és el 4 de març de 2025. 

Aquesta subvenció dona suport de fins a 50.000 euros i es combina amb tutories per donar suport a pel·lícules en etapa avançada de desenvolupament. El fons està orientat a projectes de llargmetratge de ficció, documental creatiu i animació de més de 60 minuts. Han de ser coproduccions entre productores de països pertanyents a Europa Creativa MEDIA i països que no participen a MEDIA.

Les quotes de coproducció requerides són:

• Productors MEDIA: mín. 20% – màx. 70%.
• Productors no-MEDIA: mín 30% – màx. 80%.
• La producció de la pel·lícula ha d’estar acabada i reportada abans del 10 de novembre del 2025.

A més, aquest fons té l’objectiu d’acompanyar els equips dels projectes als passos finals del viatge cap a la producció. Així, es combinen l'ajuda financera amb sessions de formació.

Consultories i Meeting Event:

Els projectes premiats rebran assessories personalitzades dels experts internacionals de la indústria. Les consultories es decideixen segons l’equip de producció de la pel·lícula segons les necessitats del projecte. Alguns exemples de les tutories proporcionades als projectes: guió, cinematografia, VFX, disseny sonor, disseny de producció, disseny d’audiències, etc.

També, el projecte tindrà l’oportunitat de participar a l’esdeveniment TFL Meeting, que es duu a terme cada novembre a Torí (Itàlia). Això és per tal que els projectes trobin socis addicionals gràcies al networking i a les reunions one-to-one.

Cada any en aquest esdeveniment hi participen 200 professionals (productors/es, distribuïdors/es, agents de vendes internacionals i representants de festivals de cinema).

Consulteu la descripció completa del fons.

I llegiu les bases completes.

Calendari:

• Data límit de sol·licituds: 4 de març de 2025.
• Anunci de projectes seleccionats: setembre de 2025.
• Consultories en línia: octubre - desembre de 2025.
• Participació al TFL Metting Event: finals de novembre de 2025.
• Complementació i presentació d'informes: novembre de 2025.

Com presentar-s’hi

El paquet de sol·licitud s’ha d’enviar a través del formulari específic a la plataforma TorinoFilmLab.

La documentació requerida haurà de presentar-se en un sol arxiu PDF, traduït a l’anglès, amb la informació següent:

• Sinopsi llarga.
• Nota del productor/a (màxim dues pàgines). Incloent-hi el tipus de consultories que el projecte desitja rebre i l'historial del productor/a i/o el pla per dirigir la seva carrera en una direcció.
• Nota d’intenció del director/a.
• Referències audiovisuals de concepte artístic/moodboard.
• Enllaços web a pel·lícules prèvies del director/a.
• Biografies del guionista, del director/a i del productor/a (una pàgina màxim per persona).
• Perfil de la companyia de producció i perfil del coproductor/a (màxim quatre pàgines).
• Pressupost de producció detallat en euros.
• Pla de finançament incloent estructures de coproducció (noms i països d’empreses productores i de fons de cinematografia participants, percentatges de finançament de cada país, estat del finançament –sol·licitat/confirmat–). Consulteu el formulari suggerit de pla de finançament.
• Calendari de desenvolupament i producció detallat (especifiqueu el mes i l’any per cada activitat, especifiqueu el període de rodatge).
• Còpia de l’acord de coproducció o del deal memo detallant el percentatge de cada coproductor i el percentatge de repartició d’ingressos, així com la propietat conjunta dels drets.
• Prova de finançament confirmat.
• Deal memo o carta d’interès dels socis de les vendes i distribució, si es troba disponible.
• Guió (adjuntat al final del dossier, per a documentals s’accepta el tractament).

Per a informació general, contacta amb Greta Fornari a: greta.fornari@torinofilmlab.it

Per a informació sobre aspectes de finançament, contacta amb Greta Nordio a: funds.tfl@museocinema.it 

TFL Co-Production Fund de TorinoFilmLab compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA

El cicle Premi Lux 2025 arriba a la Filmoteca de Catalunya, on es podran veure els cinc films nominats enguany al LUX Audience Award 2025, una iniciativa del Parlament Europeu i la European Film Academy, en col·laboració amb el Programa Europa Creativa MEDIA i la xarxa Europa Cinemas.

El Premi Lux es lliura cada any com a reconeixement del cinema europeu que sensibilitza sobre qüestions socials, polítiques i culturals d’actualitat a Europa.

La Filmoteca de Catalunya acollirà del febrer a l’abril la projecció gratuïta de les cinc pel·lícules nominades al Premi del Públic LUX 2025. El mes de febrer es projectaran tres de les cinc pel·lícules finalistes i sotmeses a votació per part del públic, i el mes de març i abril es podran veure la quarta, Intercepted amb presentació de la directora, Oksana Karpovich i Diana Riba, eurodiputada, i la cinquena, Flow, respectivament.

Així, els dies 13, 20 i 27 de febrer, 6 de març i 18 d’abril, a la sala Chomón, es projectaran ‘Julie Keeps Quiet’, ‘Animal’, ‘Dahomey’, ‘Intercepted’ i ‘Flow’.

Les sessions són gratuïtes, i l'aforament és limitat. Les entrades, disponibles a taquilla.

El calendari de projeccions a la Filmoteca de Catalunya és el següent:

• Dijous 13 de febrer, 20h00: ‘Julie Keeps Quiet’, de Leonardo Van Dijl
• Dijous 20 de febrer, 20h00: ‘Animal’, de Sofia Exarchou  
• Dijous 27 de febrer, 20h00: ‘Dahomey’, de Mati Diop
• Dijous 6 de març, 20h00: ‘Intercepted’, amb la participació de la directora, Oksana Karpovych
• Divendres 18 d’abril, 17h00: ‘Flow’, de Gints Zilbalodis

El cicle inclou la projecció el 6 de març del documental 'Intercepted', amb presentació a càrrec de la seva directora, Oksana Karpovych (Kíiv, Ucraïna, 1990), el director de fotografia, Christopher Nunn, i la vicepresidenta de la comissió de Cultura i Educació del Parlament Europeu Diana Riba. La cinta es va estrenar mundialment durant la 74ª edició de la Berlinale, al febrer de 2024, on estava nominada en la categoria de millor documental i va rebre les mencions especials del Jurat Ecumènic i del Premi d’Amnistia Internacional.

Aquesta edició comptarà amb ‘Julie Keeps Quiet’, de Leonardo van Dijl, que va obtenir diverses nominacions al Festival de Canes i compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la distribució; la triomfadora amb set premis en la darrera edició dels Premis de l'Acadèmia de Cinema Hel·lènic, ‘Animal’, de Sofia Exarchou; la cinta guanyadora de l’Ós d’Or al Festival Internacional de Cine de Berlín, el documental ‘Dahomey’, de Mati Diop, que també compta amb suport MEDIA; i la candidata als Òscars en les categories de Millor pel·lícula internacional i Millor pel·lícula d’animació ‘Flow’, de Gints Zilbalodis, que també compta amb suport MEDIA a la Distribució (Films on the Move).

Les pel·lícules finalistes del Premi del Públic LUX, que van ser anunciades en una cerimònia celebrada a Estrasburg el 18 de setembre.

El públic té la paraula

El premi LUX s’atorga conjuntament entre la ciutadania europea i els diputats al Parlament Europeu, repartint-se la puntuació al 50%. La ciutadania pot votar fins a l’abril les cinc pel·lícules a la pàgina web del premi, luxaward.eu, amb una puntuació d’entre una i fins a cinc estrelles.

A l’abril tindrà lloc el lliurament del guardó en una cerimònia a Brussel·les, en què els guanyadors rebran la distinció de mans de la presidenta del Parlament Europeu, Roberta Metsola.

Premi del Públic LUX

Des del 2007, el Parlament Europeu atorga anualment el Premi LUX de Cinema a pel·lícules que, a través de les seves històries, contribueixen al debat públic europeu, tractant assumptes com la solidaritat, la crisi econòmica, la immigració, la justícia, les llibertats públiques o els drets fonamentals. La iniciativa és també una manera de donar visibilitat al cinema europeu, ja que la majoria de les pel·lícules europees només es projecten al país en què han estat produïdes i no solen distribuir-se més enllà de les seves fronteres. Aquest fet resulta encara més sorprenent si es té en compte que, encara que més del 60% de les pel·lícules que s'estrenen a la UE són europees, aquestes suposen únicament un terç del total d'espectadors.

Les pel·lícules que han guanyat el Premi LUX són: 'Auf der anderen Seite', de Fatih Akin (2007); 'Le Silence de Lorna', de Pierre de Jean i Luc Dardenne (2008); 'Welcome', de Philippe Lioret (2009); 'Die Fremde', de Feo Aladag (2010); 'Les neiges du Kilimandjaro', de Robert Guédiguian (2011); 'Io sono Li', d'Andrea Segre (2012), 'The Broken Circle Breakdown', de Felix van Groeningen (2013); 'Ida', de Pawel Pawlikowski (2014); 'Mustang', de Deniz Gamze Ergüven (2015); ‘Toni Erdmann’, de Maren Ade (2016); ‘Sámi Blood’, d’Amanda Kernell (2017); ’Woman at War’, de Benedikt Erlingsson (2018); ‘God Exists, Her Name Is Petrunija’, de Teona Strugar Mitevska (2019); 'Collective’, d’Alexander Nanau (2021);  ‘Quo Vadis, Aida?’, de Jasmila Žbanić (2022); ‘Close’, de Lukas Dhont (2023) i ‘The Teachers’ Lounge’, d’Iker Çatak (2024). Totes elles compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El Premi del Públic LUX està organitzat conjuntament pel Parlament Europeu i l’Acadèmia Europea del Cinema, en col·laboració amb Creative Europe MEDIA i la xarxa Europa Cinemas. En el marc del Premi LUX es promou la distribució de les candidates perquè arribin més enllà de les seves fronteres nacionals. Les cinc pel·lícules seran subtitulades en les 24 llengües oficials de la Unió Europea.

Més informació

Participa a la votació
Filmoteca de Catalunya: Premi del Públic LUX 2025

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de TFL Next - Feature Film 2025. La data límit per presentar-s'hi és el 7 de març de 2025.

Es tracta d'un taller en línia, amb suport d'Europa Creativa MEDIA, basat exclusivament en els tractaments de projectes cinematogràfics de llargmetratge i està dividit en dues sessions de desenvolupament.

En aquesta iniciativa, els i les participants treballen exclusivament en el tractament dels seus projectes de pel·lícula.

• Primera sessió de cinc dies (els i les participants discuteixen la feina en sessions grupals i reunions individuals amb els seus tutors). A continuació, els i les participants tenen tres setmanes per reelaborar els seus materials.
• Segona sessió de dos dies (els i les participants comparteixen i discuteixen la seva feina novament en reunions individuals amb els seus mentors i en sessions grupals amb altres participants).

L'organització seleccionarà 20 projectes de llargmetratge en una etapa inicial de desenvolupament presentats per guionistes o guionistes/directors internacionals juntament amb un productor/a (si és a bord) i els dividirà en cinc grups.

Els i les participants treballaran en els seus tractaments juntament amb companys/es i un/a tutor/a amb experiència internacional com a consultor/a de guió, tot implementant les tècniques i habilitats fonamentals necessàries per desenvolupar i produir llargmetratges amb èxit.

Els tallers en línia estan oberts a guionistes, directors/es i productors/es d'arreu del món. El projecte es pot presentar individualment o en equip (màxim dos participants per equip) i ha de tenir la forma d'un projecte de llargmetratge en una etapa primerenca de desenvolupament.

L'idioma de treball de tots els tallers, les reunions i els esdeveniments és l'anglès; per això, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi.

Tarifa de participació: 1.700 euros (+ IVA, si cal) per equip (màxim dos participants). Un cop seleccionats, els i les participants hauran d'enviar un comprovant de pagament dins els dos dies següents, per confirmar-ne la plaça.

Calendari:

• Primera sessió del 5 al 9 de maig del 2025.
• Segona sessió del 26 al 30 de maig del 2025.

Els materials sol·licitats, que s'enviaran tots plegats en un sol PDF i en anglès, són:

• Logline del projecte (dues línies com a màxim, font 14): tingues en compte que s'utilitzarà amb fins de comunicació i per anunciar l'eventual selecció del projecte al programa.
• Sinopsi del projecte (una pàgina com a màxim, font 14).
• Tractament (cinc pàgines mínim - 10 pàgines màxim, font 14): tingues en compte que un tractament és una versió llarga de la sinopsi que detalla més la trama i els personatges.
• Nota d'intenció del director/guionista (màxim 1 pàgina, font 14)
• Tres pàgines màxim amb: el CV de tots els membres de l'equip del projecte, un enllaç (SENSE contrasenya) al treball anterior (30' màxim), un enllaç (SENSE contrasenya) a la presentació en vídeo d'1' (ha d'incloure a tots els membres de l'equip i se'ls demana que es presentin i expliquin per què estan interessats a presentar-se a TFL Next.
• Materials sobre enfocament audiovisual del projecte: fotografies, vídeo mood board, etc. (Una pàgina com a màxim, font 14, opcional).

Data límit: 7 de març del 2025 a les 11.50h.

Per presentar-t'hi, fes clic al botó 'Apply Now'. Abans hauràs de crear un compte a la plataforma de TFL. Al formulari de sol·licitud, els candidats/es també han d'emplenar un formulari sobre l'estatus del projecte.

Les sol·licituds que no respectin aquests criteris seran rebutjades per l'organització.

Més informació: fiore@museocinema.it

Cal tenir en compte que altres iniciatives de TFL Next obriran els propers mesos (TFL Next Green Narratives obrirà la convocatòria del 3 de març al 21 d'abril del 2025, mentre que TFL Next - TV Series obrirà la convocatòria del 6 de maig al 4 de juliol del 2025).

TFL Next - Feature Film de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El programa de formació MIDPOINT Editing Room 2025, de MIDPOINT Institute, té obertes les inscripcions.

Es tracta d’un programa dedicat a la postproducció i adaptat a les necessitats del teu projecte.

Mitjançant consultes sobre dramatúrgia i supervisió de l’edició, aquest programa abordarà els reptes del muntatge inicial i oferirà un pla eficaç per continuar endavant.

El programa MIDPOINT Editing Room està organitzat com un servei de dues etapes.

Editing Room Feedback - En línia:

El grup de tutors/es examinarà l'esborrany de llargmetratge presentat i l'analitzarà juntament amb els autors/es durant una consulta intensiva en línia de tres hores.

Editing Room Workshop - Praga (República Checa) i En línia:

Uns quants projectes seleccionats d'Editing Room Feedback tindran l'oportunitat de participar en aquest taller.

El programa consta d'una sessió residencial de cinc a deu dies de durada a Praga que se centra en consultes de dramatúrgia addicionals i supervisió del procés d'edició a les instal·lacions del seu soci Studio FAMU.

El taller està fet a mida de les necessitats actuals dels projectes; l'oferta bàsica són uns altres cinc dies hàbils de consultes (en línia o presencials) en un horari adequat per als participants.

Destinat a editors/es i directors/es:

A Editing Room s'inclouen dues consultes en línia, ja sigui entre tallers o al final del programa.

• Obtenir una segona opinió sobre el material presentat.
• Cimentar l'estructura de la pel·lícula o explorar noves possibilitats en el material.
• Descobrir la dramatúrgia a la sala de muntatge.
• Beneficiar-se de la supervisió del procés d'edició.
• Enfortir el treball en equip entre l'editor i el director.
• Estructura a mida del programa per a editors en baixa parental.

Tarifes de participació:

Editing Room Feedback: 500 euros per proyecto.

Editing Room Workshop: 2000 euros per a sessions de cinc dies per a tot l'equip.

Descompte especial per a ex alumnes de MIDPOINT Institute. El preu es queda en 300 euros per participar a la variant Feedback i 1500 euros a la variant Workshop.

La convocatòria sempre està en curs i oberta, pots presentar la teva sol·licitud tan bon punt la tinguis llesta!

Oferta especial per a dones editores: Les editores que presentin la sol·licitud en un equip obtindran un 50% de descompte sobre la tarifa normal tant per a Editing Room Feedback com per a Editing Room Workshop.

Qui s'hi pot presentar?

Equips d'editors/es i directors/es amb un llargmetratge en etapa rough-cut.

Requisits de sol·licitud:

Els materials s'han d'enviar a: kristyna.plhonova@midpoint-institute.eu

Materials requerits:

• CV dels membres de l'equip (director/a i editor/a): màxim 800 caràcters cada un (en PDF).
• Foto dels membres de l'equip (director/a i editor/a).
• Muntatge preliminar amb codi de temps (enllaç per a descàrrega).
• Guió de rodatge.
• Calendari de postproducció, inclosos els terminis obligatoris (en PDF).
• Carta de motivació, incloent tot allò que vulguis que coneguin sobre el projecte; les teves inquietuds, les esperances, etc. (en PDF, màxim dues pàgines).
• Opcional: muntatge preliminar d'escenes no utilitzades amb codis de temps (enllaç per a descàrrega).

MIDPOINT Editing Room de MIDPOINT Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Europa Creativa MEDIA organitza, en el marc de l'European Film Market 2025 de la Berlinale, diverses sessions d'introducció pràctica a la MEDIA Carbon Calculator.

Es tracta de sessions curtes, de 20 a 30 minuts, sobre la nova calculadora paneuropea MEDIA de petjada de carboni per a la indústria audiovisual europea.

Durant les sessions podreu conèixer el director del projecte, Florian Reimann, i obtenir informació preliminar sobre la calculadora esmentada.

Les sessions EFM Showcase de MEDIA es duran a terme els següents dies i en les següents franges horàries:

• Dijous 13 de febrer del 2025 a les 16.00h, 16.30h o 17.00h.
• Divendres 14 de febrer del 2025 a les 14.00h, 14.30h, 15.00h, 15.30h, 16.00h, 16.30h o 17.00h.

Accés: Cal acreditació d'EFM, però no es requereix registre a l'activitat.

European Film Promotion ha anunciat els deu talents europes emergents seleccionats per a la 28a edició d'European Shooting Stars.

Aquests actors i actrius es presentaran davant la premsa internacional, la indústria cinematogràfica i el públic durant la 75a edició de la Berlinale, que es durà a terme del 13 al 23 de febrer de 2025.

Els European Shooting Stars de 2025 són Marina Makris (Xipre), Besir Zeciri (Dinamarca), Maarja Johanna Mägi (Estònia), Devrim Lingnau (Alemanya), Elín Hall (Islàndia), Kārlis Arnolds Avots (Letònia), Šarūnas Zenkevičius (Lituània), Lidija Kordić (Montenegro), Vicente Wallenstein (Portugal) i Frida Gustavsson (Suècia).

Com a part de la iniciativa, aquests talents participaran en un programa personalitzat de quatre dies, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. Culminarà amb la cerimònia de lliurament de premis European Shooting Stars el 17 de febrer de 2025 al Berlinale Palast.

Els European Shooting Stars 2025 van ser seleccionats per un jurat internacional, compost pel director i guionista romanès Radu Muntean, la directora de càsting sueca Pauline Hansson, la productora suïssa Amel Soudani, l'actriu francesa Ludivine Sagnier i el periodista i comissari montenegrí Vuk Perović. Els cinc experts van reconèixer el potencial extraordinari dels talents per a una carrera internacional.

Més informació.

La 31a edició de L’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, celebrada del 14 al 24 de novembre passat, va dedicar una secció Satèl·lit al director de cinema i guionista gironí Isaki Lacuesta, per tal de visibilitzar i permetre conèixer millor la seva obra i, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, vam tenir l’ocasió d’entrevistar-lo.

Isaki Lacuesta ha dirigit onze pel·lícules, tot alternant la ficció amb la no-ficció. Entre la seva filmografia figuren els títols amb suport MEDIA al Desenvolupament ‘Los pasos dobles’ (2011), guardonat a San Sebastián amb la Conxa d’Or a la Millor Pel·lícula, i ‘La propera pell’ (2016). Amb la pel·lícula ‘Un año, una noche’ (2022), que compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA a la distribució, va competir a la secció oficial de la Berlinale i va guanyar el Goya a millor guió adaptat. ‘Segundo premio’ (2024), el seu darrer treball, codirigit juntament amb Pol Rodríguez, ha estat triada per representar Espanya en la categoria de millor pel·lícula internacional als Oscars.

Des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya vam tenir l'oportunitat d'entrevistar el director i guionista Isaki Lacuesta, que va compartir amb nosaltres el seu procés creatiu, la importància de l’educació cinematogràfica, i els perills de la Intel·ligència Artifical.

B2A, Business to Audience us ofereix el que ens va dir.

Veieu-ne el vídeo a continuació:

https://youtu.be/ib1akCX187A

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Co-development (CREA-MEDIA-2025-CODEV), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 26 de febrer de 2025. 

L’objectiu del suport al codesenvolupament europeu és donar suport a la cooperació entre les productores europees que estan desenvolupant obres audiovisuals amb un fort potencial d’audiència internacional per a cinema, televisió o plataformes digitals.

Sol·licitants elegibles

Empreses europees i independents de producció audiovisual en un consorci compost, com a mínim, per un líder de projecte (coordinador) d'un país i un soci (cobeneficiari) d'un altre país.

El coordinador i el soci hauran d'haver signat un acord de codesenvolupament que s'haurà d'adjuntar a la sol·licitud. Al document s'especificarà la divisió de tasques i la col·laboració en aspectes creatius.

El líder del projecte ha de poder demostrar haver produït una obra prèvia de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des del 2018 que s'hagi estrenat comercialment (sala de cinema) o emès (televisió, plataforma digital) a almenys tres països diferents al del sol·licitant abans de la data límit per a la presentació de sol·licituds. En cas d'emissió lineal, calen tres canals diferents.

Les estrenes o emissions han de ser de caràcter comercial. Les projeccions durant els festivals no es consideraran com a distribució comercial.

El coordinador haurà de provar el següent:

- Que va ser l'única empresa de producció; o

- Que va ser, en el cas d'una coproducció amb una altra empresa productora, el coproductor majoritari al pla de finançament o al productor delegat; o

- Que el director general o un dels seus accionistes apareguin en els crèdits d'una obra anterior com a productor o productor delegat.

No s'acceptaran altres crèdits, encara que semblin equivalents.

Haureu d'emplenar aquesta informació sobre l'obra prèvia en un apartat de la sol·licitud (*). En cas que alguna de les obres prèvies no compleixi els criteris anteriors, la sol·licitud es considerarà inelegible.

(*). El Sistema de Presentació Electrònica conté un enllaç a la Base de Dades MEDIA d'Europa Creativa, on els sol·licitants han de crear un expedient que contingui informació tant sobre el treball anterior(s) com sobre el treball(s) presentat pel seu finançament.

Projectes elegibles

Només seran elegibles les activitats de codesenvolupament dels projectes següents:

• Llargmetratge de ficció, pel·lícula d'animació i documental creatiu amb una durada mínima de 60 minuts. Projecte principalment destinat a estrena a cinemes.
• Ficció (lliurament únic o sèrie) amb una durada total mínima de 90 minuts, animació (lliurament únic o sèrie) amb una durada total mínima de 24 minuts i documental creatiu (lliurament únic o sèrie) amb una durada total mínima de 50 minuts. Projecte principalment destinat a estrena a televisió o explotació en plataformes digitals.
• Ficció interactiva, no lineal, animació o documental creatiu (per exemple, projectes narratius de realitat virtual) de qualsevol durada.

Els projectes dissenyats com una sèrie, amb una estratègia de distribució i màrqueting conjunta, s'hauran de presentar com una sèrie en conjunt. No s'admetran com a diferents projectes de la mateixa sol·licitud.

El projecte no ha de tenir previst l'inici del rodatge dins del període de deu mesos posterior a la data límit de la convocatòria.

El sol·licitant ha de provar que posseeix la majoria dels drets relatius al material artístic del projecte a la data límit de presentació de la sol·licitud.

S'hi adjuntarà un contracte de drets degudament datat i signat per l'autor (es). Si el projecte és una adaptació d'una obra existent, el coordinador o un dels socis elegibles ha de tenir la majoria dels drets relacionats amb els drets d'adaptació d'aquest treball amb un acord d'opció o un contracte de transferència de drets degudament datat i signat.

S'acceptarà la igualtat de drets entre el líder del projecte i els socis del consorci.

Si l'obra té un identificador estàndard interoperable, com ara ISAN o EIDR, s'haurà d'indicar a la sol·licitud. En qualsevol cas, per a tots els projectes seleccionats aquest identificador s'haurà de crear abans del final del període d'acció.

Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient, així com incloure mesures per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Durada

La durada màxima dels projectes no ha d'excedir els 30 mesos. Es pot sol·licitar una ampliació, si està degudament justificada i mitjançant una sol·licitud de modificació.

Finançament

Finançament: Lump sum. Això vol dir que es reemborsarà una quantitat fixa, sobre la base d'una quantitat global o finançament no vinculada als costos. L'import serà fixat per l'Agència Executiva sobre la base del pressupost del projecte estimat i una taxa de finançament del 70%.

La subvenció màxima de la UE dependrà del nombre de sol·licitants (p. ex., per coordinador i soci elegible serà de 60.000 euros cadascun), per cada beneficiari addicional, la subvenció màxima de la UE augmentarà en 60.000 euros, excepte per al desenvolupament conjunt de sèries de televisió amb un pressupost de producció previst de 20 milions d'euros o més, i en este cas, la subvenció màxima de la UE per a cada sol·licitant serà de 100.000 euros, amb l'augment de 100.000 euros més per beneficiari addicional elegible que pugui optar a l'ajuda.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 3 de desembre de 2024.
• Data límit de presentació de sol·licituds: 26 de febrer de 2025 a les 17:00 (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: març - juliol de 2025.
• Informació als sol·licitants: agost de 2025.
• Signatura del conveni de subvenció: novembre de 2025.

Documentació

Document de la convocatòria i annexes:

Call document

Plantilles de formularis de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds

Detailed budget table (CREA LSII)

Creative dossier (CREA MEDIA CODEV, DEVSLATE and DEVMINISLATE)

Declaration on independence and European ownership (CREA MEDIA) 

Declaration on language of submitted materials (CREA MEDIA) 

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA 

Lump Sum MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació