El proper dijous 24 d'abril, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Molt lluny‘, òpera prima de Gerard Oms, al Cinema Maldà de Barcelona.
Comptarem amb la presència del director i guionista del film, Gerard Oms, i del productor Carles Torras (Zabriskie Films), que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. L’entrada és lliure, per ordre d’arribada (fins a completar aforament), i sense reserva prèvia.
La propera sessió (i la vuitena d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 24 d'abril de 2025, a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament ‘Molt lluny‘, de Gerard Oms.
Un drama coproduït entre la catalana Zabriskie Films i la neerlandesa Revolver Amsterdam, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Single Project de Zabriskie Films).
Protagonitzada per Mario Casas i David Verdaguer, la pel·lícula va ser doblement guardonada al Festival de Màlaga amb la Bisnaga de Plata Premi del Jurat de la Crítica i la Bisnaga de Plata a la Millor Interpretació Masculina Ex aequo (Mario Casas), va ser també la pel·lícula de cloenda del DA Film Festival de Barcelona.
Sinopsi
Sergio (Mario Casas) viatja a Utrecht amb la família per assistir a un partit de futbol. Abans d’agafar el vol de tornada a Barcelona, pateix un atac de pànic i decideix quedar-se a Holanda. Incapaç de donar una explicació lògica als seus, talla el contacte amb el passat. A partir d’aquell moment, haurà de sobreviure sense diners, sense amics, sense casa i sense parlar l’idioma, fins que sigui capaç de trobar-se a si mateix.
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
Des de l’inici del cicle, hem projectat més de 20 pel·lícules amb suport MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 2.500 espectadors i espectadores.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
El proper dijous 19 de desembre, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Polvo serán‘, de Carlos Marqués-Marcet, al Cinema Maldà de Barcelona.
Comptarem amb la presència del director i guionista del film, Carlos Marqués-Marcet, i de la productora Ariadna Dot (Lastor Media), que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la quarta d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 19 de novembre a les 20:15h (per evitar coincidir amb les festes nadalenques), amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament ‘Polvo serán‘, de Carlos Marqués-Marcet.
Un drama musical protagonitzat per Ángela Molina, Alfredo Costa i Mònica Almirall, guardonat als Festivals de Toronto (Premi Platform) i Valladolid (Espiga de Plata (ex aequo) i Menció especial als intèrprets Ángela Molina i Alfredo Castro), i nominat a 14 Premis Gaudí 2025 i a 3 Premis Feroz 2025.
Es tracta d’una coproducció entre Espanya, Suïssa i Itàlia, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) per part de Lastor Media.
El guió és del mateix Marqués-Marcet, juntament amb Clara Roquet i Coral Cruz. La banda sonora original va a càrrec de l’artista, cantant i compositora Maria Arnal i les coreografies són creació de la companyia de dansa La Veronal.
Sinopsi
Quan Claudia decideix que no vol esperar que la malaltia faci malbé el seu cos, la seva parella, Flavio, que no se n’ha separat els últims 40 anys, posa en marxa el seu antic pla de posar fi a la seva vida junts a Suïssa gràcies a l’ajuda duna associació de mort voluntària assistida. Mentrestant, la seva filla Violeta es converteix en la mediadora involuntària entre els pares i tot allò que deixen enrere, alhora que intenta trobar el seu lloc en aquesta història d’amor incondicional.
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
El proper dijous 28 de novembre, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘En la alcoba del sultán', de Javier Rebollo, al Cinema Maldà de Barcelona.
Comptarem amb la presència del director i guionista del film, Javier Rebollo, i del productor Lluís Miñaro (Eddie Saeta), que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la tercera d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 28 de novembre a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament ‘En la alcoba del sultán', de Javier Rebollo.
Un drama protagonitzat per Pilar López de Ayala, Félix Moati i Ilies Kadri, seleccionat a la Secció Oficial de la Seminci 2024 i al Festival de Gijón 2024.
Es tracta d'una coproducció entre Eddie Saeta, Elamedia Estudios i les franceses Paraiso Production Diffusion i Noodles Production, amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i distribuïda per Sideral Cinema.
Sinopsi
El venerable Sultà de l’imaginari país de Nour, busca a qui l’iniciï en els misteris de la cambra fosca i el cinematògraf. 1901, durant una partie de campagne a la vora del Rhône, l’aventurer i operador dels germans Lumière, Gabriel Veyre, llegeix aquest anunci. Es quedarà trenta anys al Maghreb; iniciarà al Sultà en la tècnica del cinematògraf… i, a més, en altres misteris de palau i alcova.
Una pel·lícula d’aventures, erotisme, ciència-ficció i humor.
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
L'animació europea ha tornat a celebrar els seus èxits destacats amb els premis Cartoon Tributes en el marc del Cartoon Movie, l'esdeveniment de pitching i coproducció de pel·lícules d'animació europees de CARTOON, que s'ha dut a terme del 4 al 6 de març a la ciutat francesa de Bordeus, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Votats pels 838 professionals de 40 països que van assistir a la 27a edició de l'esdeveniment amb suport d'Europa Creativa MEDIA, aquests premis reconeixen les empreses i personalitats les principals contribucions dels quals en els seus respectius camps han millorat significativament la indústria europea de l'animació durant l'any anterior.
Enguany celebrem que la directora i guionista Maria Trénor ha rebut el premi a directora de l'any pel seu treball a 'Rock Bottom'. Inspirada en la música i la vida del músic i compositor de culte britànic Robert Wyatt, la primera pel·lícula de Trénor explica la història d'amor autodestructiva d'una jove parella d'artistes atrapada a la voràgine creativa de la cultura hippie de principis dels anys 70.
Trénor ha estat representada als premis per Alba Sotorra Clua, productora del film.
Altres premis de la cerimònia han estat:
Productor de l'any: Dream Well Studio (Letònia), Sacrebleu Productions (França) i Take Five (Bèlgica) per l'oscaritzada pel·lícula europea amb suport MEDIA, Flow.
Agent de vendes internacional de l'any: Kinology (França).
La cerimònia de premis va tenir lloc al Palau de Congressos de Bordeus, on 55 nous projectes d'animació de 16 països han estat presentats al llarg de dos dies per trobar nous socis i inversors i així accelerar-ne la producció.
L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat una nova edició de l’informe 'Guionistes i directors/es de cinema i ficció TV/SVOD - xifres 2015-2023', que analitza gairebé 36.000 guionistes i directors/es implicats/des en pel·lícules de cinema i ficció per a TV/SVOD europees produïdes a Europa entre el 2015 i el 2023.
Aquest nou informe constata que:
Persistència del model de pel·lícula d’autor (per a cinema)
El 77% de les pel·lícules de cinema europees van implicar un/a guionista que també va dirigir la pel·lícula. Això vol dir, d'una banda, que el 48% dels guionistes entre el 2015 i el 2023 només van escriure una o més pel·lícules que també van dirigir i, d'altra banda, que només el 55% dels treballs de guionista es destinen a guionistes que no són també directors.
Per contra, a la ficció per a TV/SVOD, els papers de guionista i director/a són gairebé sempre diferents: només l'11% dels professionals que han realitzat almenys una pel·lícula de ficció per a TV/SVOD o episodi d'una sèrie només van fer una pel·lícula de ficció que tots dos van escriure i codirigir.
Els directors/es de TV/SVOD també estan actius en pel·lícules per a cinema
Una proporció significativa (43%) de tots els directors/es de ficció per a TV/SVOD actius entre el 2015 i el 2023 han dirigit almenys una pel·lícula per a cinema en algun moment, inclòs el 30% entre el 2015 i el 2023.
Per contra, com que hi ha molts més directors/es actius a les pel·lícules de cinema que a la ficció per a TV/SVOD, només una petita proporció de directors/es de cinema també ha treballat per a la ficció per a TV/SVOD.
Impressionant rotació de personal al cinema
En retrospectiva, el 44% dels guionistes de cinema de 2015 i el 42% dels directors/es de cinema del 2015 no han tornat a treballar des d'aleshores, ja sigui com a guionista o director/a, ja sigui en cinema o en ficció per a TV/SVOD. El panorama és molt diferent per a la ficció de TV/SVOD, on el 85% dels guionistes de TV/SVOD del 2015 i el 90% dels directors/es de TV/SVOD del 2015 van continuar treballant, la gran majoria només treballant en ficció de TV/SVOD i en el mateix paper.
Més tasques a TV/SVOD compartides entre un nombre reduït de professionals
Les tasques de TV/SVOD es distribueixen proporcionalment entre menys professionals actius que les de cinema. Treballar a la ficció de TV/SVOD implica més recurrència, amb certes sèries que duren diverses temporades. Per contra, l'àmbit de les pel·lícules de cinema sembla estructuralment obert als nouvinguts (de mitjana, entre el 2015 i el 2023, el 51% dels directors/es de cinema actius en un any determinat van dirigir la seva primera pel·lícula de cinema).
Això es tradueix en un nivell d'activitat molt diferent entre les dues categories de contingut: entre el 2015 i el 2023, els/les guionistes de cinema van escriure 1,4 pel·lícules enfront de 2,8 pel·lícules de TV/ficció o temporades per a guionistes de TV/SVOD (excloent les temporades amb més de 52 capítols).
Consulteu l'informe complet.
CineKid for Professionals té oberta la convocatòria de CineKid Directors LAB, que es durà a terme del 13 al 18 d'abril de 2025 a Amsterdam (Països Baixos). La data límit per presentar-s'hi és el proper 17 de novembre.
Aquest taller destinat a directors/es de pel·lícules o sèries per a infants en un avançat estat de desenvolupament se centra en els passos finals i necessaris abans de la preproducció.
Amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, CineKid Directors LAB és una col·laboració entre Cinekid for Professionals i tres instituts europeus: el Norwegian Film Institute, el Netherlands Film Fund i l'Icelandic Film Centre.
Cinekid Directors LAB està obert a projectes de tot el món. Han de ser llargmetratges o sèries i poden ser projectes de ficció, documental, animació o acció real per a una audiència de 3 a 14 anys i escrits des de la seva perspectiva.
Els criteris principals de selecció són la viabilitat i la qualitat dels plans i el talent demostrable. Només són elegibles els projectes que tinguin una productora adscrita.
La selecció final consistirà d'aproximadament sis projectes (tres seran nominats pels seus socis esmentats anteriorment, mentre que tres més seran seleccionats a través de la convocatòria oberta).
Els projectes que hagin participat en alguna de les edicions anteriors de CineKid Script LAB o del Junior Co-Production Market tenen prioritat en la selecció, però CineKid Directors LAB està obert a tots els projectes que compleixin amb els criteris.
CineKid s'esforça per presentar una selecció de projectes que reflecteixin la societat actual i això es reflecteix a la història, l'elenc i l'equip. La seva prioritat són les històries originals en comptes de les adaptacions (de llibres).
CineKid assigna un màxim de dues beques que cobreixen cadascuna el 50% de la quota de participació per a participants de països de la Unió Europea amb baixos mecanismes de suport, tal com indica Europa Creativa MEDIA. S'encoratja igualment els participants a sol·licitar primer suport financer als seus organismes de finançament nacionals/regionals. A començaments de desembre també s'anunciarà quins projectes rebran una beca.
Els projectes només es poden inscriure a través de l'enviament emplenat del formulari d'inscripció digital Cinekid Directors LAB.
Només es tindran en compte els formularis d'inscripció que hagin estat enviats abans de la data límit.
Data límit: 17 de novembre del 2024 a les 23.59h.
Selecció de resultats: Setmana del 9 de desembre del 2024.
Anunci oficial de selecció: 17 de desembre de 2024.
Consulteu-ne les bases completes.
LIM I Less is More, el programa europeu que desenvolupa nous enfocaments de l'escriptura de guions per al cinema, obre la nova convocatòria de projectes per a guionistes i directors/es. El termini per presentar-s'hi és el proper 11 d'octubre.
Se seleccionaran 16 cineastes per desenvolupar el seu 1r, 2n o 3r projecte de llargmetratge.
LIM dona la benvinguda a guionistes i directors/es de (i/o que viuen a) la Unió Europea, els països d'Eurimages i els països no membres de la UE que participen al Programa Europa Creativa, així com el Regne Unit*, que es presentin amb un projecte de ficció en una fase inicial de desenvolupament.
LIM també està obert a candidats procedents del teatre, el documental i les arts visuals.
El programa LIM inclou tres tallers d'una setmana entre març i octubre de 2025, així com un esdeveniment a mida, LIM MEET, per beneficiar-se de les aportacions de professionals del sector vinguts d'arreu d'Europa.
Més informació i inscripcions.
LIM I Less is More compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
EFP Future Frames – Generation Next of European Cinema, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, celebra la 10a edició tot destacant 10 directors/es emergents d'arreu d'Europa, que projectaran les seves pel·lícules al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary i participaran en un programa de promoció i networking “a mida”.
Entre els 10 cineastes seleccionats figura Lucía G. Romero, que presentarà el seu curtmetratge 'Cura Sana', produït per Escac Films, a Karlovy Vary, després de guanyar l'Ós de Cristall al Millor Curtmetratge a la Berlinale (Generation 14plus).
Els cineastes emergents (estudiants i graduats de cinema) són nominats pels instituts nacionals de promoció cinematogràfica dels seus països, amb la selecció final a càrrec del director artístic de KVIFF Karel Och i el seu equip.
Els 10 cineastes emergents seleccionats, amb les seves pel·lícules, són els següents:
Àustria: Matthias Krepp Strangers in the Night | Bèlgica/Flanders: Marthe Peters Baldilocks | República Txeca: Marie-Magdalena Kochová 3 MWh | Dinamarca: William Sehested Høeg The Complaint | Alemanya: Hilke Rönnfeldt A Study of Empathy | Islàndia: Anna Maria Jóakimsdóttir-Hutri Who Stands Up for Alvar | Itàlia: Emanuela Muzzupappa Love’s Servant | Romania: Bogdan Alecsandru If I Float | Eslovàquia: Katarína Gramatová A Good Mind Grows in Thorny Places | Espanya: Lucía G. Romero Cura Sana
Als directors emergents seleccionats se'ls oferirà un programa de dues parts, començant amb un preprograma en línia que inclou formació de pitching i reunions de la indústria. Durant el festival es donaran a conèixer els directors i les seves pel·lícules al públic, a la indústria cinematogràfica i a la premsa. L'acte presencial de tres dies que tindrà lloc a partir del 30 de juny es completarà amb una classe magistral.
El proper dijous 30 de maig, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'Mamífera', de Liliana Torres, al Cinema Maldà de Barcelona.
Comptarem amb la presència de la directora i guionista del film, Liliana Torres, i del productor Gerard Marginedas (Distinto Films), que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la novena i última d’aquesta segona temporada 2023-2024), es durà a terme el dijous 30 de maig de 2024 a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament 'Mamífera'.
Es tracta del tercer llargmetratge escrit i dirigit per Liliana Torres, que va tenir l'estrena mundial a la Secció Oficial del Festival South by Southwest 2024 d’Austin (Texas), on va ser guardonat amb el Premi a Millor Interpretació per Maria Rodríguez Soto. La pel·lícula es va poder veure també a la secció Especials del D’A Film Festival Barcelona 2024.
Produïda per Distinto Films i Edna Cinema, compta amb la coproducció de TV3, la participació de RTVE i el suport de l’ICEC – Institut Català de les Empreses Culturals, de l’ICAA – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales i del Programa Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding) per part de Distinto Films.
Sinopsi
La Lola (40) gaudeix d’una vida feliç amb la seva parella, en Bruno, fins que un embaràs inesperat revoluciona tots els seus plans. Ella té clar que no vol ser mare, i s’enfronta a les expectatives socials i als temors interns sobre les repercussions d’aquesta decisió. De manera inesperada, en Bruno dubta sobre el seu desig de ser pare, i això fa trasbalsar la recerca de claredat de la Lola sobre el seu futur.
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el nou informe 'Guionistes i directors/es de cinema i ficció TV/SVOD: xifres 2015-2022 '.
Aquest informe ofereix una anàlisi dels/de les guionistes i directors/es de pel·lícules de cinema europees i de ficció de TV/SVOD produïdes a Europa entre 2015-2022.
Entre les dades clau figuren les següents:
Podeu consultar i descarregar-vos l'informe complet.
El proper dijous 29 de febrer, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA '20.000 Especies de Abejas', d'Estíbaliz Urresola Solaguren, al Cinema Maldà de Barcelona.
Comptarem amb la presència de la directora i guionista del film, Estíbaliz Urresola Solaguren, i de la productora Valérie Delpierre (Inicia Films), que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.
El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la sisena d'aquesta segona temporada 2023-2024), es durà a terme el dijous 29 de febrer de 2024 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució '20.000 Especies de Abejas'.
Es tracta del primer llargmetratge escrit i dirigit per Estíbaliz Urresola Solaguren, que va tenir la première mundial a la Berlinale 2023, on es va alçar amb l'Ós de Plata a Millor interpretació protagonista per a Sofia Otero, tot iniciant així un llarg recorregut de festivals, premis i reconeixements. Va inaugurar el D'A Film Festival i va ser guardonada al Festival de San Sebastián.
Nominada al Lux Audience Award 2024, i guardonada amb 3 Premis Goya (Millor direcció novell i Millor guió per a Estibaliz Urresola, i Millor actriu de repartiment per a Ane Gabarain), 3 Premis Gaudí (Millor pel·lícula en llengua no catalana, Millor direcció novell per a Estíbaliz Urresola i Millor fotografia per a Gina Ferrer), 2 Premis Forqué (Millor llargmetratge de ficció i Premi Cinema i educació en valors) i 2 Premis Feroz (Millor pel·lícula dramàtica i Millor actriu de repartiment per a Patricia López Arnaiz).
Sinopsi
Cocó, de vuit anys, no encaixa amb les expectatives dels altres i no entén per què. Tots al seu voltant insisteixen a anomenar-lo Aitor però no es reconeix en aquest nom. La seva mare Ane aprofitarà les vacances per viatjar amb els seus tres fills a la casa materna, on resideix la seva mare Lita i la seva tia Lourdes, estretament lligada a la cria d'abelles. Aquest estiu, que canviarà les seves vides, obligarà aquestes dones de tres generacions molt diferents a enfrontar-se als dubtes i els temors.
L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre guionistes i directors/es de llargmetratges de cinema o d'obres de ficció europees per a TV/SVoD (amb xifres de 2015 a 2021).
Al voltant del 50% dels directors/es de ficció per a TV/SVoD també han dirigit, com a mínim, un llargmetratge de cinema.
Entre algunes de les claus recollides per l'informe figuren:
Consulteu l'informe complet.
CIRCLE Fiction Orbit és un nou taller intensiu d'una setmana de durada, obert a dones directores i productores que estiguin desenvolupant el seu segon o tercer llargmetratge de ficció. La data límit per presentar-s'hi és el proper 18 de juny.
Després de cinc anys d'èxit de CIRCLE Women Doc Accelerator, CIRCLE s'expandeix i llança Fiction Orbit.
Se seleccionarà un grup d'entre 6 i 8 professionals per treballar amb experts/es a l'hora d'identificar les necessitats en el desenvolupament dels projectes.
Totes les participants rebran assessorament sobre el seu guió i sobre els aspectes legals. També coneixeran opcions de producció, incloent-hi les millors decisions estratègiques.
CIRCLE dona suport al desenvolupament de projectes, però també se centra molt a compartir coneixements i a construir habilitats professionals mitjançant la connexió de participants al programa amb la resta de la indústria cinematogràfica: atorguen accés a mentors de reconegut prestigi internacional.
Condicions:
Les directores poden participar soles o de manera conjunta amb la productora. Només els projectes amb una productora adjunta són elegibles. Tant la directora com la productora han de tenir almenys un llargmetratge realitzat.
Quota de participació:
1.600 euros per persona. Cobreix l'assessoria rebuda, l'allotjament i les dietes, així com una àmplia varietat d'ofertes dels socis participants en aquesta formació.
CIRCLE pot oferir fins a dues beques que cobreixen el 50% de la quota de participació per a directores/productores de països de baixa capacitat de producció (a tenir en compte si el projecte té una directora/productora d'aquestes regions).
Si vols més informació o tens dubtes, si us plau contacta amb: info@doccircle.me
Inscripcions a través del formulari electrònic.
Data límit: 18 de juny de 2023.
Sobre CIRCLE:
Des del 2018, CIRCLE ha donat suport a més de 50 dones directores i productores a través del seu taller de documental CIRCLE Women Doc Accelerator. Diverses pel·lícules desenvolupades en el context d'aquest accelerador de projectes documentals han tingut posteriorment gran èxit impulsant les carreres de les autores i marcant fites al circuit internacional de festivals de cinema.
La iniciativa CIRCLE Women Doc Accelerator està organitzada per Wake Up Films Production i compta amb el suport de: When East Meets West, Cannes Docs - Marché du Film, Documentary Association of Europe (DAE), European Women's Audiovisual Network (EWA), International Emerging Film Talent Association (IEFTA), Cineuropa, Creative Europe MEDIA Croatia, Creative Europe MEDIA Slovenia, Motovila, Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia, Thessaloniki Documentary Film Festival - Agora Docs, DOK Leipzig, International Documentary Film Festival Beldocs i EURODOC.
EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs ha obert la convocatòria de la 17a edició de Ties That Bind (Asia – Europe Co-Production Workshop), amb la col·laboració de TAICAA – Taiwan Creative Content Agency i el suport d’Europa Creativa MEDIA. La data límit per presentar-s’hi és el proper 31 de juliol.
Aquest taller anual es durà a terme a les dues localitzacions habituals: del 3 al 8 de novembre de 2025 a Taipei (Taiwan), en el marc del TCCF - Taiwan Creative Content Fest; i del 26 al 30 d'abril de 2026 a Údine (Italia), en el marc de l'Udine Far East Film Festival & FOCUS ASIA.
Ties That Bind és un programa de formació per a les coproduccions entre Europa i Àsia.
Els i les participants treballaran amb professionals de primer nivell de la indústria dels dos continents. Les sessions se centraran en el desenvolupament de guions, en les coproduccions entre Àsia i Europa, en el finançament públic i privat a les dues regions, en la presentació de projectes (pitching), en el màrqueting i en la distribució. Durant Focus Àsia, a Údine, es reuniran amb destacats agents de vendes internacionals, finançadors i possibles coproductors asiàtics i europeus.
Ties That Bind està destinat a productors/es europeus/es i asiàtics/ques centrats/des en el desenvolupament de projectes. L’organització selecciona cada any cinc productors/es europeus/es i cinc productors/es asiàtics/ques. El programa està obert a llargmetratges de ficció en desenvolupament. També s’encoratja a la participació dels directors/es al curs.
També reben sol·licituds de professionals europeus interessats a treballar amb Àsia, com agents de vendes internacionals, finançadors, distribuïdors, programadors de festivals, representants de mercats de coproducció o productors europeus que vulguin centrar-se en el seu desenvolupament professional. Seleccionaran cinc participants perquè formin part activa del grup. Per beneficiar-se de tots els aspectes del programa, podran col·laborar amb els i les participants del projecte i assistir junts a les reunions amb els experts i els responsables de la presa de decisions.
Quotes i condicions de participació:
La quota inclou les despeses de matrícula, allotjament i manutenció durant l'estada al taller.
Els i les participants que se centrin en el desenvolupament de projectes tindran la possibilitat d'assistir al taller amb el director/a del projectes. En aquest cas, la quota de participació per als directors/es és de 200 euros i inclou la matrícula i la manutenció durant l'estada al taller.
Presenta la teva sol·licitud a través del formulari següent.
Data límit: 31 de juliol de 2025.
La selecció la realitzarà un comitè de selecció i s'anunciarà a finals de setembre de 2025.
Ties That Bind (Asia-Europe Co-Production Workshop) és una iniciativa d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
L'Acadèmia del Cinema Català i Catalunya Internacional engeguen la 4a edició del Catalyst for Talent, amb l’objectiu de promoure la internacionalització del talent interpretatiu català.
Del 30 de juny al 3 de juliol, els 10 actors i actrius seleccionats tindran l'oportunitat d'assistir a diversos tallers a porta tancada de la mà de 4 professionals internacionals del món del càsting: Nathalie Cheron (França), Piotr Bartuszek (Polònia), Luis Rosales (Ciutat de Mèxic) i Carolyn McLeod (Regne Unit).
A més, el grup actoral també gaudirà d'una masterclass amb Pep Armengol, director de càsting, acadèmic i Membre d'Honor de l'Acadèmia, sobre les claus del càsting del segle XXI, i una sessió dedicada a l'art del networking impartida per Luci Lenox, comissària del Catalyst for Talent i directora de càsting irlandesa assentada a Barcelona.
Els talents seleccionats per la 4a edició del Catalyst for Talent són: Iñaki Mur, Angelina Llongueras, Zoe Stein, Aleix Melé, Chaymae Bel, Jordi Farrés, Max Grosse Majench, Fanny Gatibelza, Pablo Capuz i Noemí Costa.
A banda dels tallers dirigits als actors i actrius seleccionats, la 4a edició del Catalyst for Talent presenta una àmplia programació d'activitats obertes al públic. És necessària la inscripció prèvia i les places són limitades!
Enguany, el Catalyst for Talent encetarà el seu tret de sortida el 30 de juny amb la xerrada inaugural El camí a l’escena internacional: una ruta oberta, una conversa entre l’actor i acadèmic Sergi López i l’actriu Aida Folch, on ambdós compartiran els fonaments i decisions que varen marcar la seva carrera internacional, així com els reptes i implicacions que comporten aquest tipus de trajectòries. La sessió, moderada pel director de càsting Edu Pérez, també oferirà una mirada plural sobre les diverses maneres d'accedir i consolidar-se en un circuit global. Inscripcions aquí.
Dimarts 1 de juliol es durà a terme la taula rodona Casting around the world, encapçalada pels directors i directores de càsting convidades en aquesta nova edició Nathalie Cheron, Piotr Bartuszek, Luís Rosales i Carolyn McLeod. Amb tots ells coneixerem les especificitats que caracteritzen els quatre mercats on actuen: França, Polònia, Mèxic i Regne Unit. A més, descobrirem quins són els camins d'accés dels i les intèrprets internacionals en les produccions locals en cadascun d’aquests territoris. Àlex Navarro, coordinador d’Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, serà l’encarregat de conduir la sessió. Podeu inscriure-us-hi a través de l'enllaç següent.
Més tard, s’obrirà el diàleg El càsting: un espai segur, on es reflexionarà sobre la seguretat en els processos de càsting i la importància del consentiment en totes les seves fases. També abordarem la necessitat d’aplicar les mesures previstes en el Protocol de consentiment en el procés i la sala de càsting d'APDICE (Asociación Profesional de Dirección de Càsting de España). En aquest conversatori participaran Anna González, directora de càsting i membre d’APDICE; Vàleria Sorolla, actriu; i Xènia Masó, representant. Al capdavant de la moderació es troba la directora de càsting Alejandra Alaff. Inscripcions aquí.
El dimecres 2 de juliol, Luis Rosales, director de càsting de pel·lícules com Roma, d’Alfonso Cuarón, serà l’encarregat de conduir el taller Com realitzar un bon procés de càsting? Manual per a direcció i producció. En aquest taller, dirigit a directors/es de cinema i productors/es que busquen comprendre i perfeccionar els processos de càsting en l’àmbit audiovisual, es treballaran aspectes com la definició del perfil dels personatges, el disseny de convocatòries o l’organització d’audicions presencials o virtuals, entre altres qüestions. Inscripcions aquí.
Finalment, aquell mateix dia, l’actor Malcolm McCarthy i la directora de càsting de peces com la minisèrie de Philip Barantini Boiling Point, Carolyn McLeod, protagonitzaran la xerrada Diverse casting, transforming reality, en la qual s’aprofundirà en la influència del càsting en la construcció d’una mirada més diversa i inclusiva en l’audiovisual. Lluny de limitar-se a ser un simple reflex de la realitat, el cinema té la capacitat de transformar-la i de generar imaginaris col·lectius més amplis i representatius. En aquest sentit, aquesta trobada convida a repensar qui explica les històries i com es poden obrir les portes del set a perfils que, històricament, han estat exclosos de la pantalla. Moderarà la conversa la consultora especialitzada en diversitat, igualtat i inclusió en el sector audiovisual, Salima Jirari. Inscripcions aquí.
Podeu trobar més informació sobre les activitats i els formularis d’inscripció a través de l’enllaç següent.
EFP Future Frames – Generation Next of European Cinema, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, celebra l'11a edició tot destacant 10 directors/es emergents d’arreu d’Europa, que projectaran les seves pel·lícules al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary i participaran en un programa d'activitats de promoció i networking de la indústria abans i durant el festival.
Entre els 10 cineastes seleccionats figura la cineasta catalana Nausica Serra amb la seva 'Dissecció d'una Incoherència en Crisi', produïda per l'ESCAC, Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Serra està interessada en noves perspectives sobre la direcció. En el seu assaig cinematogràfic examina la impossibilitat d'acceptar la superioritat dels altres en dues escenes familiars quotidianes. Per a les seves observacions, dona als actors molt d'espai per a la improvisació.
Els cineastes emergents (estudiants i graduats de cinema) són nominats pels instituts nacionals de promoció cinematogràfica dels seus països, amb la selecció final a càrrec del director artístic de KVIFF Karel Och i el seu equip.
Els 10 cineastes emergents seleccionats, amb les seves pel·lícules, són els següents:
La iniciativa de formació European Showrunner Training d’Internationale Filmschule Köln, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA i es duu a terme de juny a novembre de 2025 a Colònia (Alemanya) i en línia, ha anunciat la selecció de participants.
Destacats guionistes europeus de sèries s'uniran, així, a la quarta edició de la prestigiosa formació European Showrunner Training.
L'inici de la formació professional va ser a Colònia (Alemanya) amb el director del programa Jeppe Gjervig Gram ('Borgen', 'Follow the Money') i les showrunners Anna Winger ('Transatlantic', 'Unorthodox') i Julie Skaufel ('Home for Christimas', 'I do').
Es tracta ja de la quarta edició d'aquest programa únic de formació i mentoria, sense comparació al mercat europeu i que dona suport als guionistes de sèries amb experiència en el desenvolupament de les habilitats essencials per ser un showrunner exitós. Els i les participants aprofundeixen en la seva experiència en àrees clau com el lideratge creatiu i la producció de sèries, alhora que exploren temes d'avantguarda com la intel·ligència artificial i la producció sostenible, tot plegat amb un enfocament clar en els seus futurs rols com a showrunners.
Ofert com a part d'un programa professional, és el component central d'European Showrunner Programme i aquest any dona la benvinguda a un nou suport, el de la suïssa FOCAL.
Entre els socis del festival s'inclouen Seriencamp a Colònia (Alemanya) i TV Drama Vision de Göteborg Film Festival.
La resposta a la convocatòria d'aquest any posa de manifest la demanda contínua per formació en showrunner d'alt nivell. D'entre una competitiva llista, dotze guionistes de sèries de televisió d'onze països europeus han estat seleccionats/des per a participar en aquesta edició.
Notícia relacionada: Inscripcions obertes per a la formació amb suport MEDIA European Showrunner 2025
La 17a edició de Les Arcs Coproduction Village, que es durà a terme del 13 al 16 de desembre de 2025 amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria de projectes fins al proper 29 de juliol.
Aquest esdeveniment presenta cada any una selecció d’uns 18 projectes de llargmetratges europeus en desenvolupament introduïts a professionals interessats a participar-hi de manera financera o en la producció.
Els projectes seleccionats es beneficiaran de tres dies de reunions amb els altres convidats de la indústria, així com un programa únic de conferències, tallers i oportunitats de networking.
Condicions generals i d'elegibilitat:
Materials de sol·licitud:
El formulari de sol·licitud ha d'estar realitzat en anglès, però els fitxers adjunts (materials) poden ser enviats en anglès o francès.
Els fitxers adjunts són:
El pla de finançament i la sinopsi llarga són obligatoris.
Data límit: 29 de juliol de 2025.
Contacte: industry@lesarcsff.com
Les Arcs Coproduction Village és una iniciativa de Les Arcs Film Festival amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
AGORA Works in Progress, que es durà a terme del 2 al 6 de novembre de 2025 amb el suport d’Europa Creativa MEDIA i en el marc del Thessaloniki International Film Festival, ha obert la convocatòria de llargmetratges de ficció en etapa de postproducció. La data límit per presentar-s'hi és l'1 de setembre de 2025.
La convocatòria està oberta per a projectes de llargmetratges en fase de postproducció, vinculats a les regions mediterrànies i al sud-est d'Europa. Es presentaran davant d’agents de vendes internacionals, distribuïdors, productors, plataformes d’streaming i programadors de festivals amb l'objectiu de recaptar fons per a la finalització dels projectes, aconseguir vendes, estrenes a festivals i concertar reunions amb possibles socis.
Si el projecte es troba en procés de rodatge o postproducció, haureu de completar el formulari d'inscripció online d'AGORA Works in Progress (en anglès) i enviar-lo juntament amb un mínim de fragments o escenes de 25 minuts de la vostra pel·lícula en un enllaç web segur.
El formulari d'inscripció s'ha de completar de manera exhaustiva i acurada. Un cop completat el formulari en línia, no es podran fer canvis. Els elements del formulari d'inscripció dels projectes seleccionats es poden fer servir al catàleg.
Calendari:
AGORA Works in Progress selecciona entre vuit i deu llargmetratges de ficció de les regions més àmplies del sud-est d'Europa i el Mediterrani i ofereix als cineastes una plataforma per presentar les pel·lícules als agents clau del sector audiovisual.
La selecció es basa principalment en la qualitat del material visual enviat a AGORA (mínim 25 minuts), així com en els elements artístics i la trama de la pel·lícula. Altres factors inclouen la trajectòria del director/a i la trajectòria de l'empresa.
A la selecció final s'esforcen per mantenir un equilibri entre els països representats, les regions, els gèneres i els temes abordats.
AGORA Works in Progress selecciona únicament estrenes, tot convertint les pel·lícules presentades en una oportunitat exclusiva perquè els programadors del festival, agents de vendes i distribuïdors descobreixin les noves pel·lícules que sorgeixen de la regió just a temps per a la propera temporada del circuit de festivals.
Data límit: 1 de setembre de 2025.
AGORA Works in Progress de Thessaloniki International Film Festival compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La pel·lícula 'La Danse des Renards' ('Wild Foxes'), del director belga Valéry Carnoy, va guanyar el premi Europa Cinemas Label a la millor pel·lícula europea durant la Quinzaine des Cinéastes del Festival de Cannes.
El resultat va ser anunciat per un jurat compost per quatre exhibidors de la xarxa de sales de cinema amb suport de MEDIA, Europa Cinemas.
2025 marca la vint-i-dosena vegada que aquest premi s'atorga a Cannes.
'Wild Foxes' rebrà ara el suport de la xarxa Europa Cinemas amb promoció addicional i incentius perquè els exhibidors estenguin l'exhibició de la pel·lícula en pantalla.
Venuda internacionalment per The Party Film Sales, la pel·lícula és una coproducció Bèlgica-França en què participen Hélicotronc i Les Films du Poisson. Les productores són Julie Esparbes i Inès Daïen Dasi.
El repartiment inclou els intèrprets Samuel Kircher, Fayçal Anaflous, Jef Jacobs, Anna Heckel, Jean-Baptiste Durand, Hassane Alili i Salahdine El Garchi.
Sinopsi
En un internat esportiu, el jove i talentós boxejador Camille sobreviu per poc a un accident fatal, salvat pel seu millor amic Matteo. Després d'una ràpida recuperació, un dolor inexplicable se n'apodera, amenaçant els seus somnis de grandesa i la seva relació amb l'equip. Al ring i en un món d'homes, no hi ha lloc per a la debilitat.
La 26ª edició de MEDIMED DOC MARKET, que es durà a terme del 9 al 12 d’octubre de 2025 a l’Hotel Calipolis de Sitges, ha obert el termini d’inscripció de projectes i programes de documentals fins al proper 30 de juny.
S’hi poden presentar llargmetratges i sèries documentals en fase de desenvolupament, producció, postproducció o rough cut.
MEDIMED Doc Market & Pitching Forum està obert a cineastes amb nous projectes documentals, decision-makers i experts, observadors i altres professionals.
Els/les productors/es amb un nou projecte documental poden sol·licitar l’accés al Fòrum MEDIMED de dues maneres diferents:
Elegibilitat del projecte
Per ser elegible el projecte documental ha de:
Sol·licitud del projecte
Una sol·licitud de projecte completa s’ha de presentar en línia abans de la data límit del projecte. Si us plau, tingueu tot el material esmentat a les bases preparat abans de començar. Tots els materials han d’estar en anglès.
Requisits de la sol·licitud:
Un formulari de sol·licitud emplenat en línia. Informació requerida:
o títol provisional
o logline (anglès, màxim 50 paraules)
o format de projecció, format de rodatge
o durada prevista
o inici de producció, estat de producció, data d'estrena prevista
o pressupost total en euros
o Responsable de la presa de decisions compromès a donar suport al projecte al pitch (recomanat)
o productora: adreça, dades de contacte, IVA
o productor/a: dades de contacte, filmografia amb un màxim de 3 títols seleccionats
o director/a: dades de contacte, any de naixement, gènere i filmografia amb un màxim de 3 títols
o finançament existent (finançador responsable, institució/empresa, import en €)
o empresa comercial (si en tens una): adreça, informació de contacte, territoris coberts
o El projecte s’ha presentat abans en altres fòrums
Un fitxer pdf que conté cinc pàgines A4 sense números de pàgina a punt per imprimir en color (amb espai per a marges) incloent:
o una sinopsi
o una presentació de la productora, el productor/a i el director/a
o un pressupost de primera línia en euros (pressupost resum amb les partides principals com ara desenvolupament, equipament, viatges i allotjament, postproducció, música i arxiu, etc.)
Per als projectes seleccionats per a la presentació, el pdf de 5 pàgines s’imprimirà al catàleg de projectes al qual es distribueix tots els participants. Es recomana als sol·licitants que incloguin material visual al pdf de 5 pàgines.
Consulteu-ne les bases.
La data límit per a la inscripció gratuïta de projectes i de programes és el 30 de juny de 2025.
TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de TFL Italia – Boost IT Lab 2025 fins al 5 de setembre de 2025.
Aquest programa de formació, que es durà a terme del 17 al 20 de novembre de 2025 a Torí (Itàlia), seleccionarà 8 equips per participar en un pla d’activitats.
Aquest laboratori s'adreça a dos grups principals:
Els/les productors/es hauran de postular amb un projecte de llargmetratge (ficció o documental creatiu) en l'etapa de desenvolupament, per al qual busquen trobar socis internacionals.
Tots els projectes es beneficiaran de sessions de formació específiques amb experts i mentors, l'objectiu dels quals és posar-los en contacte amb socis potencials, ampliar els seus contactes a la indústria i, al mateix temps, millorar els seus coneixements i experiència en coproduccions, mercats i finançament internacional.
La finalitat és proporcionar a una nova generació de professionals internacionals les eines i l'orientació per treballar internacionalment i comprendre el potencial internacional dels seus projectes.
Tant el/la director/a com el/la productor/a de cada equip tindrà l'oportunitat única de treballar amb una àmplia audiència de professionals clau en la presa de decisions de la indústria al formar part del TFL Meeting Event (20 al 22 de novembre de 2025). En aquest esdeveniment, cada equip presentarà el seu projecte i podrà assistir a uns altres dos dies addicionals i organitzar diverses trobades amb diferents professionals procedents de diferents camps de la indústria del cinema i de l'entorn del món.
Beneficis:
Idioma: Totes les activitats, trobades i esdeveniments es portaran a terme en anglès. Per aquest motiu, un bon nivell d'aquest idioma és essencial per poder participar-hi. A més, tot el material escrit ha de ser traduït.
Quota de participació i beques: 2.500 euros (més IVA) si escau pel projecte (màxim dos participants pel projecte).
Aquest preu inclou un pla a mida d'activitats de formació, presentacions i esdeveniments de networking. Les despeses de viatge, l'allotjament i part dels àpats durant el taller són a càrrec del participant. La participació a l'esdeveniment Meeting Event, tant per als directors com per als productors (viatge i allotjament), van a càrrec del participant.
En cas de selecció, els i les sol·licitants han de confirmar la seva disponibilitat completa per a tots els dies del taller.
Beques:
Gràcies al suport dels socis de TorinoFilmLab, hi ha beques (parcials o completes) subjectes a la selecció de Boost IT Lab 2025.
En el cas d'Espanya, ECAM - Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid garanteix la selecció d'un projecte de llargmetratge en desenvolupament escollit a La Incubadora 2025 i cobreix la participació sencera d'un equip del projecte (productor/a i guionista/director/a).
Com presentar-s'hi:
Els materials següents s'hauran de presentar tots junts en un únic PDF (10 MB màxim) i tots en anglès:
Des de l'enllaç següent, podreu accedir al formulari de sol·licitud en línia i enviar el vostre projecte. Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, heu de crear un compte a la pàgina de visitants de TFL.
Data límit: 5 de setembre de 2025.
Els i les sol·licitants seran notificats a finals de setembre de 2025.
Més informació: fiore@museocinema.it
TFL Italia – Boost IT Lab és una iniciativa de TorinoFilmLab amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
La cineasta Carla Simón, directora de les pel·lícules amb suport MEDIA 'Estiu 1993', 'Alcarràs' i 'Romería' (que just es presenta i competeix per la Palma d'Or al Festival de Cannes d'enguany aquests dies), ha estat condecorada amb la prestigiosa Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, "pel seu notori talent i la seva especial sensibilitat, com una de les referències contemporànies més destacades del cinema en català."
El Govern atorga aquests premis a 21 personalitats i 10 entitats que, "pels seus mèrits, han prestat serveis destacats a Catalunya en defensa de la seva identitat o en pla cívic i cultural".
De Carla Simón que, amb la seva primera pel·lícula, Estiu 1993, va guanyar el Premi a la Millor Òpera Prima del Festival Internacional de Cinema de Berlín, i posteriorment, amb Alcarràs, l’Os d’Or del mateix festival, un dels principals reconeixements dintre del món del cinema, destaquen que "les seves pel·lícules despunten per la seva naturalitat i quotidianitat, ja que demostren un gran talent per saber captar, a través del llenguatge cinematogràfic, la vida i les lluites de la gent corrent". "Destaca, a més, pel caire social de les seves obres, que ens apropen a diversos fenòmens i problemàtiques del nostre entorn, com la perpetuació dels rols socials, els canvis d’etapa vital o la crisi del món rural. Per tot aquest treball ha guanyat, a més dels premis ja citats, diversos premis Gaudí i Goya, el Premi Nacional de Cultura i el Premio Nacional de Cinematografia, entre molts d’altres."
El Govern atorga aquests premis a 21 personalitats i 10 entitats que, "pels seus mèrits, han prestat serveis destacats a Catalunya en defensa de la seva identitat o en pla cívic i cultural".
La Creu de Sant Jordi és un dels màxims reconeixements que pot rebre una persona per part de la Generalitat de Catalunya. La distinció es va crear el 1981 amb la finalitat de distingir les persones naturals o jurídiques que, pels seus mèrits, hagin prestat serveis destacats a Catalunya. Qualsevol ciutadà, grup de ciutadans o entitat pot demanar que s'atorgui aquest guardó a alguna persona, sigui física o jurídica.
A més de Carla Simón, enguany han rebut el guardó l'actriu Loles León, l’artista audiovisual Eugènia Balcells, l’escriptora Mercè Ibarz, el filòleg Isidor Marí, el biòleg Ramon Folch, la periodista Rosa Maria Calaf, l’ex-conseller Joan Saura, la investigadora Montserrat Baiget, l’alpinista Josep Manuel Anglada, el biòleg Ramon Folch, el geòleg Josep Maria Mata-Perelló, l’òptic optometrista Manuel Roure, la pedagoga Mireia Montané, el pagès i ex-coordinador d’Unió de Pagesos, Joan Caball, el músic i gestor cultural Marc Lloret (a títol pòstum), la dramaturga Lluïsa Cunillé, el director d’orquestra Josep Pons, l’empresària Laura Roigé, el president del Grupo Planeta, José Creuheras, i el fundador i president executiu de Prensa Ibérica, Francisco Javier Moll.
Les entitats premiades han estat la companyia teatral la Cubana, el Front d’Alliberament Gai de Catalunya (FAGC), el grup de música Sabor de Gràcia, el Centre de Titelles de Lleida, el Col·legi d’Enginyers de Camins, la Federació dels Tres Tombs de Sant Antoni de Barcelona, la Fundació Catalana d’ELA Miquel Valls, l’Institut Jaume Huguet de Valls, la Unió per la Mediterrània, i la Venerable Congregació de la Mare de Déu dels Dolors de Vic.
Consulteu totes les Creus de Sant Jordi 2025 (21 persones i 10 entitats).
DOK Leipzig ha obert la convocatòria de DOK Co-Pro Market 2025, un mercat de cofinançament i networking amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, Mitteldeutsche Medienförderung (MDM) i el Federal Government Commissioner for Culture and Media. La data límit per enviar-hi projectes de documental en desenvolupament és el 15 de juliol de 2025.
L'esdeveniment cerca connectar els/les productors/es amb altres professionals de la indústria. Consta de dos dies per facilitar el finançament dels nous projectes de documentals creatius i ofereix accés exclusiu als multifacètics mercats de no ficció alemany i internacional.
DOK Co-Pro Market seleccionarà 35 projectes internacionals de documental (incloent-hi animació) en desenvolupament, i posarà en contacte els titulars dels projectes amb nous socis per a la coproducció, el finançament i la distribució.
DOK Industry organitza més de 850 reunions one to one seleccionades i ofereix moltes oportunitats informals de networking en un ambient amigable i acollidor. A més, delegacions de socis són convidats al programa Co-Pro Market Open, que es realitza juntament amb les principals activitats del mercat. Comprèn esdeveniments informals de networking i debats dirigits per experts internacionals, que comparteixen coneixements pràctics sobre el mercat internacional i la coproducció del documental.
Qui hi participa?
Un equip internacional de 35 projectes documentals en desenvolupament o producció primerenca es reuneix amb potencials coproductors, finançadors, commissioning editors, distribuïdors i agents de vendes internacionals. Més de 175 professionals participen al DOK Co-Pro Market, incloent més de 130 professionals internacionals clau en la presa de decisions.
Els productors/es sense projectes, que busquen idees noves, hauran d'estar atents a un formulari d'inscripció separat que estarà disponible properament.
Quan i on?
La 21a edició del DOK Co-Pro Market tindrà lloc els dies 27 i 28 d'octubre de 2025, com a part de la 68a edició de DOK Leipzig Film Festival. Està ubicat al pintoresc centre de la ciutat de Leipzig (Alemanya).
També hi haurà un workshop en línia, que es durà a terme via Zoom a principis d'octubre de 2025.
Criteris d'elegibilitat:
Com presentar-s'hi?
Caldrà iniciar sessió a myDOK per completar el formulari.
Materials i informació necessaris per presentar-s'hi:
Sobre el projecte:
Material visual:
Recomanen un avanç/teaser de tres a cinc minuts, una selecció d'escenes o un treball de recerca, preferiblement un screener de Vimeo. En alguns casos accepten imatges fixes d'alta qualitat. Si us plau, envieu un correu electrònic per informar.
Història del projecte: Cal explicar on ja s'ha presentat el projecte, si ha guanyat premis de desenvolupament o producció, si treballeu amb un productor executiu, si heu fet una campanya, etc. (qualsevol aspecte especial del vostre projecte, però que no hàgiu esmentat en una altra part de la sol·licitud).
Quin és el vostre objectiu al Co-Pro Market? Quin tipus de socis esteu buscant?: Haureu d'explicar de quina manera DOK Co-Pro Market pot ajudar perquè el vostre projecte avanci, així com per trobar finançament i socis creatius.
Sobre el finançament:
Pla de finançament: Aquest és un pla hipotètic de com us agradaria finançar la vostra pel·lícula documental. No s'exigeix un pressupost desglossat, encara que podríeu incloure un top sheet (opcional). El vostre pla de finançament ha de ser preferiblement en format de taula, encara que també s'acceptarà un paràgraf escrit (vegeu exemples i més descripcions al PDF de les bases).
Sobre l'equip de producció:
Arxius adjunts:
Opcionalment, podeu pujar CV addicionals del director/a de fotografia, muntador/a o personal de so. També un tractament ampliat o un dossier del projecte, si està disponible. Aquesta informació no és obligatòria.
Data límit: 15 de juliol de 2025.
Quota de participació:
380 euros per projecte sense IVA per a un màxim de dos participants. Us donarà accés a:
En cas de ser seleccionat, haureu de ser a Leipzig des de la tarda del diumenge 26 d'octubre fins el dimecres 29 d'octubre del 2025 (matí). Per projecte seleccionat, dos membres de l'equip poden participar a DOK Co-Pro Market.
Reviseu detalladament les bases.
Consulteu les preguntes freqüents.
En cas de dubtes o consultes, podeu contactar a: industry@dok-leipzig.de
L'Acadèmia del Cinema Europeu ha incorporat 770 professionals del cinema de renom com a nous membres, que podran votar pels Premis del Cinema Europeu. Els noms de tots els nous membres, entre els quals figuren nombrosos professionals de l'audiovisual català, es van anunciar el passat divendres 9 de maig de 2025, Dia d'Europa. L'Acadèmia convida els nous membres un cop l'any. Amb un ràpid creixement de membres des del 2020, un nou rècord de cineastes europeus ha acceptat ser membres el 2025, cosa que reforça encara més el suport al cinema europeu.
L'Acadèmia Cinema Europeu ha experimentat un ràpid creixement de membres en els darrers 5 anys, amb un 30% dels seus membres actuals que s'hi han unit en aquest període. Especialment als països de l'Europa Central i Oriental, així com als Estats bàltics (Estònia, Letònia i Lituània), i als països del sud-est d'Europa i del Caucas com ara Armènia, Azerbaidjan, Bulgària, Geòrgia, Grècia, Moldàvia, Romania i Turquia. A més, països com Bielorússia, Xipre, Montenegro, Eslovènia i Ucraïna van veure com el seu nombre de membres es duplicava o, de vegades, es triplicava.
Entre els nous membres, el 51% són homes, el 48% són dones i l'1% es defineix com a no binari. En total, 770 nous membres de 52 països s'han unit a l'Acadèmia Cinema Europeu.
Amb un 21%, més d'una cinquena part dels nous membres que s'hi uneixen tenen menys de 36 anys. Això reforça la representació d'una generació més jove, però notable, de cineastes europeus dins de l'Acadèmia de Cinema Europeu. En general, s'ha convidat un nombre creixent de membres que representen les arts i oficis del cinema per reforçar els capítols recentment creats aquest any. En els propers anys, l'Acadèmia de Cinema Europeu té ganes d'augmentar encara més el nombre de membres que treballen com a directors/es de càsting, directors/es de fotografia, compositors/es, dissenyadors/es de vestuari, editors/es, maquilladors/es i perruquers/es, dissenyadors/es de producció, dissenyadors/es de so i supervisors/es d'efectes visuals.
Entre els nous membres de l'Acadèmia de Cinema Europeu figura un nombre elevat de professionals de l'audiovisual català, com la directora Alba Cros, la productora Ariadna Dot, la directora Anna Petrus, el director Àlex Lora, la productora Belén Sánchez, el dissenyador de vestuari Pau Aulí, el dissenyador de so Oriol Donat, la coordinadora de postproducció Diana Cuyàs, o el dissenyador de so Oriol Tarragó, entre altres.
Pel que fa a la resta de països, entre els nous membres de l'Acadèmia de Cinema Europeu figuren, entre altres, Veronika Franz i Johanna Moder d'Àustria; Leonardo van Dijl de Bèlgica; Martina Apostolova i Konstantin Bojanov de Bulgària; Nataša Dorčić i Vanja Juranić de Croàcia; Zar Amir, Pan Nalin, Caroline Poggi, Lina Soualem i Wissam Tanios de França; Maren Ade, Fatih Akin, Paula Beer, Maren Eggert, Popo Fan, Sara Fazilat, Christian Friedel, Leonard Grobien, Sibel Kekilli, Jerry Kwarteng, Ayse Polat, Franz Rogowski, Devid Striesow, Lea Wohl von Haselberg i Soleen Yusef d'Alemanya; Melia Kreiling (Grècia/EUA) i Tonia Sotiropoulou de Grècia; Kata Dobó d'Hongria; Yuval Abraham i Rachel Szor d'Israel; Francesca Andreoli i Isabella Rossellini d'Itàlia; Saulius Baradinskas de Lituània; Evalotte Oosterop i Mark de Cloe dels Països Baixos; Renate Reinsve i Halfdan Ullmann Tøndel de Noruega; Annemarie Jacir de Palestina; Filip Marczewski de Polònia; Olimpia Melinte de Romania; Marina Cosic Mirković de Sèrbia; Katarina Čas d'Eslovènia; Estibaliz Urresola de Solaguren i Isabel Herguera d'Espanya; Frida Gustavsson, Noomi Rapace i Magnus von Horn de Suècia; Ramon Zürcher i Basil da Cunha de Suïssa; Burak Dakak, Demet Evgâr, Mehmet Günsür (Turquia/Itàlia), Ercan Kesal, Nejat İşler, Melisa Sözen, Leyla Tanlar i Selin Yeninci de Turquia;, Ann Akinjirin, Tom Blyth, Efe Cakarel (UK/Turquia), Stephen Daldry, Eliot Sumner, Maria Tanjala i Joshua Tedeku del Regne Unit; Maryna Vroda d'Ucraïna; i Tricia Tuttle dels EUA.
Entre els nous membres de l'Acadèmia Europea de Cinema es troben cineastes romanís i cineastes sami, procedents de les poblacions romanís i indígenes de diversos països europeus, inclosa Groenlàndia. Actualment, l'Acadèmia del Cinema Europeu compta amb 5.400 membres en 57 països.
Consulteu tots els membres recentment acceptats de l'Acadèmia de Cinema Europeu.
Els membres de l'Acadèmia Europea de Cinema estan units per un sentit col·lectiu d'identitat cultural europea i una dedicació a celebrar la diversitat i la riquesa del cinema europeu. Tots els membres poden registrar-se per votar cada any als Premis Europeus de Cinema i, en fer-ho, obtenir accés a les pel·lícules preseleccionades de l'Acadèmia Europea de Cinema, de les quals es trien les nominacions i els guanyadors dels premis. A més, l'Acadèmia organitza esdeveniments durant tot l'any, tant presencials com en línia, que ajuden els membres a connectar-se entre ells. Durant tot l'any, els programes especials de cinema "Underscore" a la plataforma VOD de l'Acadèmia promocionen les pel·lícules europees, totes accessibles exclusivament als membres registrats. La construcció d'una comunitat cinematogràfica europea de cineastes, i d'aquesta manera l'augment de l'interès i l'accessibilitat del cinema europeu a una comunitat d'amants del cinema, és una de les principals forces impulsores de l'Acadèmia Europea de Cinema durant tot l'any.
Des del 2024, Juliette Binoche és la presidenta de l'Acadèmia de Cinema Europeu. Originalment, l'Acadèmia va ser fundada el 1988 per reconeguts cineastes europeus com ara Ingmar Bergman, Pedro Almodóvar, Liliana Cavani, Claude Chabrol, Federico Fellini, Isabelle Huppert, Krzysztof Kieslowski, Giulietta Masina, Marcello Mastroianni, David Puttnam, Hanna Schygulla, István Szabó, Liv Ullmann i Wim Wenders, i estava limitada a un màxim de 99 membres. Des de la dècada del 1990, el nombre de membres ha augmentat gradualment i ha experimentat un fort augment des del 2020 amb un 30%.
Consulteu la llista completa dels Nous membres de l'Acadèmia 2025
EAVE Marketing Workshop 2025, una iniciativa d’EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs en col·laboració amb Film Fund Luxembourg i el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria fins al proper 4 de juny.
En aquesta indústria en ràpida evolució, el programa, que es durà a terme de l'11 al 16 de novembre de 2025 a Luxemburg, combina estratègies de màrqueting tradicionals amb tecnologia d'avantguarda, tot dotant els i les participants d'eines pràctiques per integrar-les a les seves campanyes de màrqueting cinematogràfic.
Des de la interacció amb la premsa fins a la utilització de les últimes eines d'IA, el taller ofereix una guia completa per identificar i arribar a públics a escala global.
Metodologia
El grup està format per 30 participants d'arreu del món, dels quals 8 porten un projecte. Aquests projectes serveixen com a casos d'estudi durant tota la setmana del taller, i tots els participants hi col·laboren durant gairebé la meitat del temps. A les sessions de treball en grup interactives de la tarda, apliquen els coneixements adquirits al matí pels tutors de màrqueting de primer nivell per desenvolupar estratègies de màrqueting concretes per als projectes seleccionats. Aquest enfocament d'aprenentatge horitzontal millora l'experiència i permet que cada participant contribueixi amb els seus coneixements únics alhora que fomenta la creació de xarxes naturals i la construcció de comunitats dins del grup.
Temàtiques
Durant el taller, els i les participants exploraran una àmplia gamma de temes, com ara:
Qui s'hi pot presentar?
El taller s'adreça a productors/es de cinema i altres professionals de la indústria (agents de vendes, distribuïdors/es, representants de festivals de cinema, formadors/es, assessors/es i finançadors/es) interessats en aprofundir els seus coneixements de màrqueting. Animem a presentar sol·licituds tant de professionals experimentats com de talents emergents amb 2-3 anys d'experiència.
EAVE està compromesa amb la igualtat d'oportunitats per a tothom i anima fermament a presentar sol·licituds de candidats/es europeus/es i internacionals qualificats/des de diversos orígens i amb totes les capacitats. Hi haurà disponible una beca específica per a residents i ciutadans europeus que s'identifiquin com a negres, indígenes o persones de color. La sol·licitud per a aquests s'ha d'esmentar a la carta de motivació de la beca.
Com presentar-s'hi?
Els i les participants poden presentar la sol·licitud amb o sense projecte. Consulteu els requisits de la sol·licitud.
Per sol·licitar l'EAVE MARKETING WORKSHOP 2025 sense projecte, cal que prepareu un fitxer PDF (màxim 10 MB) que contingui els elements següents:
Si sol·liciteu una beca: una breu carta de motivació que expliqui per què la sol·liciteu.
Si presenteu la vostra candidatura amb un projecte, cal que envieu un dossier amb la informació següent:
Tingueu en compte que el CV, la descripció de l'empresa i la carta de motivació no han de superar les 3 pàgines en total.
Si presenteu la sol·licitud amb un projecte, la presentació del projecte no ha de superar les 10 pàgines en total.
Tingueu en compte que, en cas de selecció, el vostre CV, la descripció de l'empresa/produccions i la foto, així com – si presenteu la sol·licitud amb un projecte – Alguns materials del projecte es publicaran al llibre d'informació del taller que es lliurarà a tots els participants, formadors, equip, becaris EAVE i socis financers.
Tots els documents escrits han de ser en anglès!
Si us plau, anomeneu el fitxer PDF de la manera següent: FAMILY NAME OF APPLICANT_COUNTRY (sense caràcters especials).
Si voleu més informació, poseu-vos en contacte amb l'equip d'EAVE: ana@eave.org
Per a les sol·licituds de projectes, EAVE busca principalment projectes en postproducció, però també està obert a projectes en desenvolupament i preproducció en una àmplia gamma de formats, com ara sèries, ficció, animació i documentals.
Entre els projectes destacats desenvolupats a l'EAVE Marketing Workshop s'inclouen 'Flow' (dirigida per Gints Zilbalodis, productor: graduat d'EAVE MW Matiss Kaza, Trickster Pictures, Letònia), que va guanyar l'Oscar a la Millor Pel·lícula d'Animació el 2024 juntament amb 53 altres premis, i 'The Settlers' (dirigida per Felipe Gálvez Haberle, productor: graduat d'EAVE MW Giancarlo Nasi, Quijote Films, Xile), guanyadora del Premi FIPRESCI a Cannes 2023 i del Gran Premi de Ficció al Festival Internacional de Cinema i Fòrum sobre Drets Humans 2024. La sèrie 'Wool' (productora: Milena Dzambasovic, Film Road Production, Sèrbia), desenvolupada al Taller de Màrqueting de l'any passat, es va presentar a les Sessions de Pitching Co-Pro de Series Mania el 2025.
Inicieu la sol·licitud des de l'enllaç següent.
La selecció s'anunciarà entre finals de juliol i agost.
Per a més informació contacteu amb l’equip d’EAVE: ana@eave.org
EAVE Marketing Workshop d’EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
European Film Promotion (EFP), en col·laboració amb les organitzacions membres, ha seleccionat, una vegada més, 20 productors/es europeus emergents per a la 26a edició de Producers on the Move durant el Festival de Cannes, que es durà a terme del 13 al 24 de maig de 2025.
Les següents productores, amb una forta presència femenina, participen al programa especial de networking de l'EFP al festival d'enguany: Blerina Hankollari (Albània), Andi G Hess (Àustria), Géraldine Sprimont (Bèlgica), Magdelena Ilieva (Bulgària), Tamara Babun Zovko (Croàcia), Daniel Mühlendorph (Dinamarca), Lionel Massol (França), Fred Burle (Alemanya), Claudia Sümeghy (Hongria), Deirdre Levins (Irlanda), Francesca Andreoli (Itàlia), Kristele Pudane (Letònia), Klementina Remeikaitė (Lituània), Vincent Quénault (Luxemburg), Bojana Radulović (Montenegro), Janne Hjeltnes (Noruega), Agnieszka Wasiak (Polònia), Carla Fotea (Romania), Eliza Jones (Suècia) i Thomas Reichlin (Suïssa).
Els/les productors/es seleccionats/des participaran en sessions a mida per fomentar les coproduccions internacionals, intensificar l'intercanvi d'experiències i ajudar a crear noves xarxes professionals. Les trobades en línia prèvies al festival, que ja es van dur a terme del 28 al 30 d'abril, ofereixen reunions ràpides individuals, taules rodones i sessions de presentació. Tots/es els i les participants es reuniran en persona durant el festival de Cannes del 16 al 20 de maig i participaran en un programa presencial de cinc dies, que inclourà estudis de casos, esdeveniments socials i una extensa campanya promocional.
Amb les seves respectives companyies, els/les 20 productors/es presenten una àmplia gamma de formes i gèneres narratius, des del drama i la comèdia fins als documentals, sèries i pel·lícules d'animació, des del terror, la fantasia i l'acció fins a la ciència-ficció, el pas a la majoria d'edat i els thrillers.
Tres dels productors/es seleccionats/des presentaran les seves pel·lícules, que han estat seleccionades per al Festival de Cannes d'aquest any: Fred Burle (One Two Films) és el coproductor alemany de The Secret Agent, de Kléber Mendonça Filho, que participa en competició (com a candidata del Brasil); Géraldine Sprimont (Need Productions), de Bèlgica, participa en el documental Imago, de Déni Oumar Pitsaev, que forma part de la secció de competició de la Setmana de la Crítica d'aquest any i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA; i el francès Lionel Massol (Films Grand Huits) és el productor associat del curtmetratge Loynes, de Dorian Jesper, seleccionat per a La Quinzaine.
Sis productors del grup d'aquest any van participar en la producció de les seves respectives candidatures als Premis de l'Acadèmia en la categoria de Llargmetratge Internacional. Kristele Pudane, de Letònia (Sunday Rebel Films), va produir la pel·lícula guanyadora de múltiples premis i la candidatura de Letònia als Premis de l'Acadèmia del 2022, The Pit, de Dace Pūce. Blerina Hankollari d'Albània (Artalb Film Production) va produir A Cup of Coffee and New Shoes On (2023), de Gentian Koçi, i Francesca Andreoli (Cinedora) la pel·lícula italiana Vermiligo, de Maura Delpero (2025). Agnieszka Wasiak (Lava Films) és la coproductora polonesa de la pel·lícula danesa finalista d'aquest any als Premis de l'Acadèmia The Girl with the Needle, de Magnus von Horn; i Klementina Remeikaitė, de Lituània (afterschool production), va ser la productora de les pel·lícules lituanes Pilgrims (2022) i Drowning Dry (2024), ambdues dirigides per Laurynas Bareiša. El suís Thomas Reichlin (Alva Film) va ser un dels productors de la pel·lícula suïssa Reinas, de Klaudia Reynicke, candidata a l'Oscar del 2024, i preseleccionada amb Hive (com a coproductora suïssa) per a la candidatura a Kosovo el 2022.
Altres productors han atret l'atenció amb pel·lícules molt aclamades i guardonades, com ara Eliza Jones (Grand Slam Film), de Suècia, amb Pleasure, de Ninja Thyberg, així com Tamara Babun Zovko, de Croàcia (Wolfgang&Dolly), que va produir la guanyadora del Premi Especial del Jurat a les Tallinn Black Nights del 2022 per Pelican, de Filip Heraković;, mentre que Vincent Quénault, de Luxemburg (Red Lion), va participar dues vegades seguides a la competició de la Berlinale amb les seves coproduccions, Black Tea, d'Abderrahmane Sissako (2024), i The Safe House, de Lionel Baier (2025).
Claudia Sümeghy, d'Hongria (JUNO11), i Carla Fotea, de Romania (microFILM), també se centren en la producció de pel·lícules per a un públic més jove; Sümeghy va produir I Accidentally Wrote a Book, de Nóra Lakos, i Fotea va participar en el llargmetratge debut d'Ana-Maria Comănescu, Horia.
Centrant-se en els debuts, Daniel Mühlendorph, de Dinamarca (Hyæne Film), s'emporta el mèrit de la producció de la comèdia dramàtica Persona Non Grata (2021), de Lisa Jespersen, mentre que altres productors del grup segueixen el seu talent "de confiança", com ara Andi G Hess, d'Àustria (Schubert), que va produir la pel·lícula de ficció de Sandra Wollner The Impossible Picture (2016), així com The Trouble With Being Born (2021). De la mateixa manera, la noruega Janne Hjeltnes (Empathitude Pictures) continua treballant amb el director Halkawt Mustafa (Hene Films) Hiding Saddam Hussein (2023).
Amb Eternity Package (2024), Magdelena Ilieva, de Bulgària (Little Wing Productions), també produeix les seves pròpies pel·lícules com a directora, mentre que altres productores amb les seves respectives companyies i pel·lícules se centren en històries explicades des d'una perspectiva femenina i realitzades per cineastes dones o LGBTQ+: la irlandesa Deirdre Levins (Fantastic Films), per exemple, va participar en la pel·lícula You Are Not My Mother, i BojanaRadulović (CODE BLUE PRODUCTION) produirà el proper projecte d'Eleonora Veninova, Fires.
EFP PRODUCERS ON THE MOVE és possible gràcies al suport de Creative Europe – el programa MEDIA de la Unió Europea, Eurimages, Film i Väst, Medienboard Berlin-Brandenburg i LETTERBOX FILMPRODUKTION, així com dels instituts nacionals de promoció cinematogràfica participants (organitzacions membres de l'EFP) dels països de Producers on the Move: Centre Nacional de Cinematografia Albanès, Austrian Films, Centre Nacional de Cinema Búlgar, Cinecittà (Itàlia), Centre Audiovisual Croat, Institut de Cinema Danès, Centre de Cinema de Montenegro, Film Fund Luxemburg, German Films, Centre de Cinema Lituà, Institut Nacional de Cinema d'Hongria, Centre Nacional de Cinema. Centre de Letònia, Institut Noruec de Cinema, Institut Polonès de Cinema, Desenvolupament Cinematogràfic Romanès, Screen Ireland / Fís Éireann, Institut Suec de Cinema, SWISS FILMS, Unifrance i Wallonie Bruxelles Images (Bèlgica). El principal soci mediàtic és Variety, amb Cineuropa com a soci mediàtic addicional.
El programa PRODUCERS ON THE MOVE del Festival Internacional de Cinema de Cannes ofereix a 20 productors europeus emergents i prometedors de 20 països europeus una plataforma i l'oportunitat de construir i ampliar la seva xarxa internacional. Els participants coneixeran possibles socis de coproducció i empreses de vendes en reunions individuals i participaran en presentacions de projectes, estudis de casos, esdeveniments socials i una campanya promocional completa.
PRODUCERS ON THE MOVE 2025 combina sessions en línia prèvies al festival amb un programa presencial de quatre mitges jornades a Cannes.
La pel·lícula 'Flow', de Gints Zilbalodis, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució (Films on the Move), ha estat la guanyadora del Lux Audience Award 2025, a la cerimònia duta a terme dimarts 29 d’abril, a l’hemicicle del Parlament a Brussel·les.
La pel·lícula d'animació, una coproducció única entre Letònia, França i Bèlgica, explica la història d'un gat i els seus improbables companys mentre naveguen per un món transformat per una inundació devastadora. És una commovedora història d'amistat, resiliència i l'impacte del canvi climàtic, temes que s'alineen estretament amb el compromís del Parlament Europeu amb la protecció del medi ambient, la mitigació del canvi climàtic i la solidaritat.
La vicepresidenta del Parlament Europeu, Sabine Verheyen (PPE, DE), va afirmar: "El Premi del Públic LUX és més que un simple premi. És un testimoni del compromís del Parlament Europeu amb la democràcia, la llibertat d'expressió i el paper del cinema en la reflexió i la configuració de les nostres societats. Amb aquest premi, acostem les històries europees a la gent i, igual d'important, acostem les persones a la tasca del Parlament Europeu".
«Cinc narratives convincents, cinc nominats molt diferents i diversos als Premis del Públic LUX són una inspiració per als cineastes i el públic, no només per celebrar l'extraordinària varietat del cinema europeu, sinó també per lloar la seva capacitat d'entretenir i elevar alhora. L'art cinematogràfic a Europa és un exemple perfecte de com la cultura pot fer una contribució significativa a la societat i per defensar la compassió, l'empatia i el canvi en un món que d'altra banda està dividit», va afegir Mike Downey, president honorari del Comitè de Selecció LUX i president de l'Acadèmia Europea de Cinema.
Les pel·lícules nominades als LUX d'aquest any es presenten com a testimonis poderosos de la creativitat i la narrativa europees. Entre les nominades hi ha els films amb suport MEDIA Animal, de la directora grega Sofia Exarchou; el documental Dahomey, de la directora francesa Mati Diop; el documental Intercepted, de la directora ucraïnesa Oksana Karpovych; i Julie Keeps Quiet, del director belga Leonardo van Dijl. Cada pel·lícula aborda problemes socials urgents amb una art sorprenent, mostrant algunes de les millors produccions cinematogràfiques que Europa pot oferir.
La pel·lícula guanyadora va ser seleccionada mitjançant una combinació de votació pública i vots emesos pels membres del Parlament Europeu, cadascun dels quals representa el 50% de la decisió final. Aquest any, les pel·lícules nominades han rebut gairebé 33.000 valoracions (crítiques en una escala que va d'una a cinc estrelles) de ciutadans europeus i eurodiputats.
Roda de premsa i esdeveniments relacionats
Podeu veure la roda de premsa amb l'equip de FLOW, la presidenta de la Comissió de Cultura i Educació, Nela Riehl, i el president de l'Acadèmia Europea de Cinema, Mike Downey, al Centre Multimèdia.
LUX Audience Award és una iniciativa del Parlament Europeu i European Film Academy amb la col·laboració d’Europa Creativa MEDIA i d’Europa Cinemas.
Recupereu el vídeo de la cerimònia de lliurament del Lux Audience Award 2025:
El 2025, TorinoFilmLab ha endegat, com a iniciativa especial d'un any, Alumni Grant, una subvenció de 40.000 € per donar suport a la producció d'un projecte cinematogràfic dirigit per un antic alumne o exalumna de TFL, que tingui previst començar la producció el 2026.
Aquesta iniciativa reflecteix el compromís continu de TFL de fomentar una relació a llarg termini amb els antics alumnes. Volen que TFL sigui un lloc on els antics alumnes puguin tornar (per obtenir orientació, mentoria i suport) al llarg de les seves carreres. Més que això, s'imaginen TFL com un centre per a la comunitat d'antics alumnes, un espai per a la connexió, la col·laboració i el creixement compartit. Creuen en el poder de la xarxa i el seu potencial per reformular el futur dels paisatges audiovisuals.
A més del suport financer, el projecte seleccionat serà convidat a assistir a TFL Meeting Event el novembre de 2025 a Torí, Itàlia. Amb més de 200 professionals internacionals de la indústria que hi assisteixen cada any, el mercat de coproducció de TFL ofereix una valuosa visibilitat, oportunitats de networking personalitzades i reunions individuals per ajudar els projectes a trobar nous socis i ampliar-ne l'abast.
Data límit de presentació de sol·licituds: Dimarts, 6 de maig de 2025, 14:00h CET
Qui pot sol·licitar-la?
La beca TFL Alumni Grant està dedicada a directors/es que hagin desenvolupat prèviament un projecte a TFL. La beca s'adreça tant a projectes desenvolupats prèviament dins de TFL com a projectes nous. La beca està oberta a tots els projectes cinematogràfics: ficció, documentals creatius, experimentals, animació i qualsevol tipus de format cinematogràfic possible.
Criteris d'elegibilitat
Com presentar-s'hi
Els materials sol·licitats, que s'han de presentar tots junts en un únic PDF (10 MB màxim), i tots en anglès, són:
1) Sinopsi breu (1 pàgina màxim), més una sinopsi extensa que contingui una descripció detallada de l'arc narratiu, els personatges, el final i altres elements fonamentals de la història - mínim 4.000 caràcters i màxim 8.000 espais inclosos
2) Notes d'intenció del director/a
3) Concepte artístic i referència audiovisual/moodboard
4) Enllaços web a pel·lícules anteriors del director/a
5) Biografies del guionista, director/a i productor/a (1 pàgina màxim per persona)
6) Perfil de la productora i perfils dels coproductors - 3 pàgines màxim en total
7) Pressupost de producció detallat en euros
8) Pla de finançament segons el formulari A, inclosa l'estructura de la coproducció (nom de les empreses, país, quotes de coproducció) i estat del finançament amb cronograma (fons per sol·licitar/sol·licitats/confirmats, % del finançament confirmat, data de sol·licitud/resposta)
9) Calendari detallat de desenvolupament i producció (especifiqueu el mes i l'any per a cada activitat, especifiqueu el període de rodatge)
10) Prova del finançament confirmat, memoràndum d'acord amb els coproductors (si n'hi ha), memoràndum d'acord/LOI dels socis de vendes i distribució, si n'hi ha
11) Guió (que s'ha d'adjuntar com a últim element del dossier. Per a documentals creatius s'accepta un tractament)
Data límit de sol·licituds: Dimarts, 6 de maig de 2025, 14:00h CET
Qualsevol paquet de sol·licitud que no inclogui tots els materials obligatoris sol·licitats (punts 1 a 11) no es considerarà elegible.
Els sol·licitants preseleccionats s'entrevistaran en línia al setembre.
Feu clic al botó "Sol·licita ara!" per accedir al formulari de sol·licitud i enviar el vostre projecte. Abans de començar el procés, heu de crear un compte a la pàgina de visitants de TFL (si encara no en teniu un).
Per a més informació contacteu amb la coordinadora de TFL Funds & Films, Greta Fornari, a: fornari@museocinema.it
La 29a edició de Baltic Sea Docs, que es durà a terme a Riga (Letònia) del 31 d'agost al 5 de setembre de 2025, ha obert la convocatòria de projectes. La data límit per presentar-s'hi és el 9 de maig de 2025.
Baltic Sea Docs és un fòrum internacional de presentació de projectes de llargmetratge documental creatiu per a coproducció de la regió del Mar Bàltic, Europa de l'Est i el Caucas.
Fundat el 1997, està organitzat pel Centre Nacional de Cinema de Letònia amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Activitats el 2025:
Esdeveniment presencial que consta de:
Qui hi pot participar?
Quin tipus de projectes?
Els productors poden presentar fins a tres projectes cadascun. A més de llargmetratges documentals creatius, Baltic Sea Docs també admet projectes multimèdia i animacions documentals. Els projectes presentats en edicions anteriors no són elegibles. Es prioritza els projectes amb algun compromís de finançament de difusors (canals de televisió, plataformes) o institucions cinematogràfiques. No obstant això, això no és indispensable per ser seleccionats. Els projectes de cineastes novells també són benvinguts i elegibles.
Procés de sol·licitud:
Empleneu el formulari de sol·licitud (En fer-ho, deseu-lo periòdicament per garantir que la informació s'emmagatzemi correctament), tot proporcionant la següent informació (en anglès):
Selecció:
La selecció de projectes la realitza un comitè de selecció internacional i s'anunciarà el 4 de juny de 2025 i la persona de contacte del projecte rebrà els resultats per correu electrònic. Els principals criteris de selecció seran el potencial internacional i l'enfocament creatiu del projecte presentat. Les decisions del comitè de selecció seran inapel·lables.
Observadors:
Els productors poden assistir a Baltic Sea Docs com a observadors sense presentar un projecte (això permet observar sessions de presentació, assistir a esdeveniments de la indústria, esdeveniments de networking i al programa de cinema). Completa el formulari de sol·licitud en línia (disponible a partir de l'1 de juny del 2025) abans del 25 de juliol del 2025; la notificació s'enviarà l'1 d'agost del 2025.
Presentació:
Cada projecte disposa de set minuts per presentar el seu projecte a pitching (idioma: anglès), amb temps addicional per al seu debat. La presentació/pitching ha d'anar acompanyada d'un tràiler (subtitulat en anglès).
Reunions individuals:
Les reunions individuals amb els responsables de la presa de decisions de la indústria se celebraran els dies 4 i 5 de setembre del 2025.
Tallers: Del 31 d'agost al 3 de setembre del 2025 s'organitzarà un taller de formació en pitching per a nous projectes. Els i les cineastes treballaran intensivament en la presentació del seu projecte amb la guia de sis tutors/es internacionals amb una àmplia experiència a la indústria, liderats pels consultors de documentals Mikael Opstrup i Tue Steen Müller. A més, un editor professional assessorarà sobre l'estructura dels tràilers. Els participants de la sessió 'Properament' han d'assistir a l'assaig de pitching el 3 de setembre del 2025.
Quota de participació: Cap.
Formulari:
L'enllaç al formulari de sol·licitud és en línia en aquest portal.
Més informació: Si tens més dubtes, si us plau contacta amb: balticforum@nkc.gov.lv
Data límit: 9 de maig de 2025.
Baltic Sea Docs compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
CineKid Festival ha obert la convocatòria del Junior Co-Production Market 2025, que es durà a terme del 21 al 24 d'octubre de 2025. La data límit per presentar-hi projectes és el 29 de juny de 2025.
Junior Co-production Market és un mercat de coproducció integrat de tres dies que permet als finançadors, canals de televisió i productors/es avaluar projectes infantils nous i innovadors en els sectors del cinema i la televisió.
Es tracta d'una plataforma per a projectes en desenvolupament i en work in progress.
La selecció final consta d'un màxim de vint projectes (quinze projectes a les seccions de cinema i televisió i cinc projectes a la secció de work in progress).
Elegibilitat:
Criteris de selecció:
Els criteris principals de selecció són la viabilitat i la qualitat dels plans, així com el talent demostrable dels realitzadors. A més, CineKid s'esforça per presentar una selecció de projectes que reflecteixin la societat actual, tant a la història com al repartiment i l'equip tècnic.
Cal enviar la informació següent:
Informació del projecte:
Crèdits de la pel·lícula:
Informació tècnica:
Informació sobre finançament:
Premis:
Data límit: 29 de juny de 2025.
Selecció de resultats: 11 d'agost del 2025.
Presenta el teu projecte des d'aquest enllaç.
Si tens més dubtes, contacta amb CineKid for Professionals: professionals@cinekid.nl
Junior Co-Production Market de CineKid for Professionals de CineKid Festival compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El programa de formació de guió per a projectes infantils Cinekid Script LAB ha obert la convocatòria 2025-2026. La data límit per presentar-hi projectes és el 25 de maig de 2025.
D’una durada de sis mesos (d'octubre de 2025 a abril de 2026), el programa s’adreça a guionistes amb projectes de llargmetratge o sèrie orientats al públic infantil, i ofereix coaching i formació a mida, tot adaptant-se a les necessitats de cada projecte.
Aquesta iniciativa compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i és una col·laboració entre CineKid for Professionals i sis instituts de cinema europeus: Athens International Children's Film Festival (Grècia), Flanders Audiovisual Fund (Bèlgica), Norwegian Film Institute (Noruega), Swedish Film Institute (Suècia), Netherlands Film Fund (Països Baixos) i l'Icelandic Film Institute (Islàndia).
La selecció final consta d'un màxim de 15 projectes.
Se seleccionen fins a sis projectes a través dels instituts col·laboradors esmentats. Cal tenir en compte que els instituts informen el projecte sobre la seva nominació amb antelació. Si se selecciona a través d'un dels instituts col·laboradors, la quota de participació és a càrrec de l'institut. Se seleccionen fins a nou projectes a través de la convocatòria oberta. Si ets seleccionat mitjançant la convocatòria oberta, la quota de participació de 6.500 euros és al teu càrrec.
La participació només és possible si s'abona la quota abans de l'inici de la primera residència.
Elegibilitat:
Criteris de selecció:
Calendari:
En cas de ser seleccionats a CineKid Script LAB:
CineKid Script LAB accepta un màxim de dos guionistes (o guionista/director) per projecte seleccionat.
CineKid cobreix:
CineKid Script LAB de CineKid for Professionals compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de TFL Next Green Narratives 2025. La data límit per presentar-s’hi és el 24 d'abril de 2025.
Es tracta d'un taller totalment digital dissenyat per donar suport a guionistes, directors/es i Story Editors d'arreu del món interessats a desenvolupar projectes de llargmetratges que integrin de manera autèntica una narració inclusiva i conscient del medi ambient.
Amb la inspiració de noves perspectives creatives i la promoció de la consciència social i mediambiental, el programa pretén obrir un diàleg al voltant de narratives alternatives i regeneradores en el cinema del futur.
TFL Next Green Narratives té com a objectiu:
El taller se centra exclusivament en el desenvolupament del tractament, assegurant que els i les guionistes participants perfeccionin els seus projectes amb el suport d'editors/es d'històries dedicats i mentors experimentats. Els i les guionistes rebran orientació editorial personalitzada sobre el desenvolupament d'històries que integren dinàmiques climàtiques, temes de sostenibilitat i elements socialment rellevants a les seves pel·lícules.
En col·laborar amb experts en narracions climàtiques, tutors de guions i cineastes, els i les participants desenvoluparan narracions que no només reflecteixin els reptes ambientals actuals, sinó que també ofereixen visions de futurs sostenibles i inclusius.
Estructura
El taller s'estructurarà en 3 mòduls ONLINE diferents:
El taller TFL Next Green Narratives és, més que un programa de formació, una incubadora creativa per a cineastes disposats a desafiar les convencions de narració i donar forma a móns cinematogràfics que reflecteixen les realitats urgents d'avui. S'espera que els i les participants es comprometin plenament, tot adoptant la sostenibilitat i la inclusió com a principis bàsics en el seu desenvolupament narratiu.
El taller TFL Next Green Narratives és un programa dinàmic i immersiu que combina classes magistrals, exercicis col·laboratius i tutoria pràctica. El focus se centra en el desenvolupament de cada projecte seleccionat, mitjançant sessions grupals i individuals, per enfortir la història de manera espectacular, donar suport a les ambicions socials i climàtiques del guionista, alhora que es manté activament l'autonomia creativa.
Se seleccionaran 20 projectes de llargmetratges en fase de desenvolupament inicial presentats per guionistes o guionistes/directors/es internacionals juntament amb un/a productor/a (si està a bord) i es dividiran en 5 grups. Cadascun d'ells està guiat per un/a tutor/a amb una àmplia experiència internacional com a consultor/a de guió.
A més, els 5 editors d'històries es beneficiaran d'una formació pràctica i s'incorporaran a un grup específic, que inclou 4 projectes, amb un/a tutor/a principal que actua també com a mentor de l'aprenent d'Story Editor.
Qui s'hi pot presentar?
El programa ha estat dissenyat per a dos públics objectius diferents:
L'idioma de treball de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès; per tant, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi.
Tarifa de participació
750 euros (+ IVA, si escau) per cada Story Editor;
1.700 euros (+ IVA, si escau) per equip de participants (màxim 2 participants).
Un cop seleccionada, els participants hauran d'enviar un comprovant del pagament en els 2 dies següents, per confirmar la seva plaça.
TorinoFilmLab no preveu cap beca per a aquest taller. Gràcies al suport de Climate Spring, l'Story Editor en formació procedent de la xarxa Climate Spring rebrà una beca per cobrir la quota de participació.
Es donaran més detalls un cop es tanqui el procés de selecció.
A molts països, les institucions públiques ofereixen beques per a aquest tipus de formació, i TorinoFilmLab pot proporcionar una carta de selecció per facilitar-ne la sol·licitud.
Com presentar-s'hi
Story Editors:
Els materials sol·licitats, que s'han d'enviar tots junts en un únic PDF i tots en anglès, són:
Projectes de Llargmetratge:
Els materials sol·licitats, que s'han d'enviar tots junts en un únic PDF i tots en anglès, són:
L'objectiu del taller és fomentar el desenvolupament de narratives de ficció sostenibles i inclusives, i es recomana als sol·licitants que expliquin el seu interès per aquests principis a les seves sol·licituds.
Data límit de sol·licitud: 24 d'abril de 2025
Feu clic a "APPLY NOW!" per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura (abans d'iniciar el procés de sol·licitud, heu de crear un compte a la plataforma TFL). Al formulari de sol·licitud, també es demanarà als candidats que omplin un qüestionari sobre l'estat del seu projecte.
Les sol·licituds que no respectin els criteris esmentats anteriorment es rebutjaran.
Per a més informació, poseu-vos en contacte amb: fiore@museocinema.it
Més informació i sol·licitud d'inscripció.
TFL Next Green Narratives és una iniciativa de TorinoFilmLab amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
La 14a edició de Biennale College Cinema, el taller de formació superior de La Biennale di Venezia, obrirà la convocatòria el proper mes de maig. La data límit per presentar-hi projectes serà el 7 de juliol de 2025.
Es tracta d’un taller creat per a cineastes emergents a fi de desenvolupar i produir llargmetratges de micropressupost que es presentaran al Festival Internacional de Cinema de Venècia.
Des del 2012, el taller ha atorgat beques per produir 41 llargmetratges (que no superen els 200.000 euros cadascun), tot promovent nous talents que s'han establert a l'àmbit nacional i internacional. Van ser seleccionats d'entre 2.768 sol·licitants d'arreu del món.
Com funciona?
La convocatòria internacional de Biennale College Cinema obrirà de maig a juliol de 2025 i convidarà a la participació d'equips d'arreu del món, integrats per directors/es d'òperes primeres o segones obres, associats/des a productors/es que hagin realitzat almenys tres obres audiovisuals, o un llargmetratge de ficció o documental, distribuït i/o presentat a festivals.
Nou projectes de micropressupost podran participar en un taller del 7 al 16 d'octubre del 2025 a Venècia (Itàlia) juntament amb tres projectes seleccionats de la convocatòria específica per a Itàlia (Biennale College Cinema - Itàlia) que tanca a mitjans d'abril del 2025.
L'anunci dels nou projectes (internacional) i dels tres projectes (Itàlia) seleccionats es realitzarà durant la 82a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 27 d'agost al 6 de setembre de 2025.
Ambdues seleccions avançaran posteriorment pel mateix camí i donaran lloc a una nova selecció i presentació de fins a quatre llargmetratges de micropressupost a la 83a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia el setembre de 2025. Prèviament, els equips d'aquests quatre llargmetratges de micropressupost assistiran a tallers al desembre de 2025 (a Venècia) sobre desenvolupament de guió i al gener de 2026 (online) sobre preproducció.
Materials a incloure a la sol·licitud:
La sol·licitud consta d'una sèrie de materials escrits i visuals, que haureu d'enviar (consulteu la llista a continuació). Cal proporcionar tots els materials d'enviament sol·licitats, ja que no es tindran en compte sol·licituds incompletes.
Els equips que hagin presentat prèviament una sol·licitud a les edicions anteriors de Biennale College Cinema no es poden tornar a postular amb el mateix projecte. Els i les participants que van ser seleccionats pels tallers de les edicions anteriors de Biennale College Cinema no es tornaran a acceptar.
Els materials següents s'han de presentar en anglès:
Data límit: 7 de juliol del 2025 a les 23.59h.
Presenta el teu projecte de micropressupost amb sol·licitud via registre previ a partir del 6 de maig del 2025.
Biennale College Cinema - International compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
'Molt lluny', l'òpera prima de Gerard Oms, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es presentarà a la Secció Oficial del Festival de Màlaga i també serà la pel·lícula de cloenda del DA Film Festival de Barcelona.
Es tracta d'una coproducció entre la catalana Zabriskie Films i la neerlandesa Revolver Amsterdam i compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Single Project de Zabriskie Films). També compta amb el suport de l'ICEC, l'ICAA i el NL Film Fonds i amb la participació de TV3 i RTVE.
'Molt lluny' s'estrenarà als cinemes el proper 11 d'abril de la mà de BTeam Pictures.
Sinopsi
Sergio (Mario Casas) viatja a Utrecht amb la família per assistir a un partit de futbol. Abans d'agafar el vol de tornada a Barcelona, pateix un atac de pànic i decideix quedar-se a Holanda. Incapaç de donar una explicació lògica als seus, talla el contacte amb el passat. A partir d'aquell moment, haurà de sobreviure sense diners, sense amics, sense casa i sense parlar l'idioma, fins que sigui capaç de trobar-se a si mateix.
Protagonitzada per Casas al costat de David Verdaguer i Ilyass l'Ouahdani, 'Molt lluny' està basada en la pròpia experiència del director, Gerard Oms, quan va viatjar a Holanda el 2008. Segons les seves paraules, "l'any 2008 Espanya va viure una crisi econòmica que va obligar a gran part de la meva generació a migrar a altres països a la recerca d'un futur millor. En el meu cas, va ser el context perfecte per deixar enrere una rutina que m'ofegava i emprendre un viatge que em canviaria la vida. De la nit al dia, sense consultar-ho amb ningú, i amb la recessió econòmica com a coartada, vaig decidir agafar un tren amb destí a Amsterdam. Així va començar la meva aventura, un periple intens i màgic que em va fer créixer i avançar".
'Molt lluny' s'estrenarà als cinemes el proper 11 d'abril i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut.
La 13a edició de CEE Animation Forum, que es durà a terme del 4 al 6 de novembre de 2025 a Pilsen (República Txeca), ha obert la convocatòria de projectes fins al 30 d’abril de 2025.
Es tracta d’un esdeveniment regional de pitching, finançament i coproducció. Pretén fomentar el potencial internacional, la visibilitat i l'accés dels projectes a un mercat europeu més ampli.
Una part clau del programa és la tradicional competició de pitching. Les presentacions estan obertes a projectes europeus d'animació en 4 categories:
Qui pot presentar un projecte?
Només els productors/es (o altres titulars de drets del projecte) poden presentar projectes en nom de l'equip del projecte. Els productors/es han de tenir els drets sobre el projecte, inclosos:
Per a la categoria Curtmetratges d'estudiants, el/la sol·licitant ha de tenir el consentiment de la seva escola per sol·licitar i presentar el projecte al públic.
Mitjançant la presentació del projecte, el productor/a o el titular dels drets del projecte concedeix als organitzadors del concurs el dret de publicar, dins de l'àmbit del CEE Animation Forum, informació bàsica sobre el projecte, la seva imatge principal i/o la seva presentació en vídeo, així com utilitzar tots aquests elements i informació per al catàleg de pitching.
Quota de participació
Els/les sol·licitants amb èxit els projectes dels quals siguin seleccionats han de pagar la quota de participació abans del 15 d'agost de 2025. Un cop seleccionat el projecte, les tarifes s'aplicaran de la següent manera:
La tarifa inclou 2 acreditacions al CEE Animation Forum 2025: sessió de consultoria en línia abans de l'esdeveniment, suport tècnic in situ i assaig de pitch, presentació in situ del projecte seleccionat davant el públic, reunions de comentaris individuals preprogramades amb membres del jurat de la teva categoria, accés al programa del CEE Animation Forum 2025, promoció del teu projecte (premsa, pàgina web i xarxes socials). Les despeses de viatge i allotjament són a càrrec dels participants.
Selecció de projectes
Els projectes seran avaluats per un comitè format per experts internacionals i personal organitzador. El comitè tindrà en compte la idea creativa, l'originalitat de la història, el disseny i l'estil visual, els antecedents dels productors i la prospectiva i el potencial de coproducció dels projectes.
La selecció oficial de projectes del CEE Animation Forum 2025 s'anunciarà com a molt tard el 30 de juny de 2025 a ceeanimation.eu.
Quins materials necessites preparar?
Tingueu en compte que la informació següent (en anglès) serà necessària per completar la sol·licitud:
Dates clau:
El CEE Animation Forum tindrà lloc del 4 al 6 de novembre de 2025 a Pilsen (República Txeca).
Més informació: En cas de dubtes, contacteu amb: office@ceeanimation.eu
Bases completes i formulari d’inscripció.
Data límit: 30 d’abril del 2025.
CEE Animation Forum compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
La novena edició de Young Horizons Industry International Co-Production Forum es durà a terme del 29 de setembre a l'1 d'octubre de 2025 a Varsòvia (Polònia) i en línia.
Aquesta trobada està destinada a professionals del cinema apassionats per fer pel·lícules i sèries per a joves audiències. Cada any se celebra a la tardor en el marc del Young Horizons International Film Festival a l'esmentada ciutat polonesa.
Fins a l'11 de maig del 2025, l'organització convida productors/es d'arreu del món a presentar projectes de llargmetratge i de sèrie per a pitching. Els resultats de la selecció s'anunciaran a mitjan de juny de 2025.
Qui s'hi pot presentar?
Productors d'arreu del món.
Projectes elegibles per a enviament de sol·licituds - regles generals:
Seccions de pitching:
En desenvolupament:
En aquesta secció tindreu una presentació a l'escenari de cinc minuts seguida d'una sessió de cinc minuts de Q&A (preguntes i respostes) amb els experts.
Condicions:
Documentació i materials:
A Work In Progress:
En aquesta secció tindreu vuit minuts de presentació a l'escenari seguida de cinc minuts de sessió Q&A (preguntes i respostes) amb els experts.
Condicions:
Documentació i materials:
A Market Presentation:
Projecció tancada d'una hora de material cinematogràfic seguida d'una presentació de 15 minuts davant d'agents de vendes internacionals, distribuïdors i canals de televisió/plataformes.
Només es poden presentar llargmetratges.
Condicions:
Documentació i materials:
Data límit: 11 de maig de 2025.
Young Horizons Industry International Co-Production Forum compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El Venice Production Bridge ha obert la convocatòria de la dotzena edició del Venice Gap-Financing Market, que es durà a terme del 29 al 31 d'agost de 2025, durant el 82è Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 27 d'agost al 6 de setembre de 2025.
El Venice Gap-Financing Market és una plataforma que té com a objectiu ajudar els/les productors/es europeus/es i internacionals a aconseguir finançament per als seus projectes (pel·lícules de ficció, documentals i projectes immersius) mitjançant reunions one to one amb professionals internacionals i pertinents (productors, agents de vendes internacionals, distribuïdors, finançadors, broadcasters i fons). Tots aquests professionals es consideren decision makers de la indústria.
La convocatòria està oberta a projectes europeus o internacionals per a les categories següents:
Durant els tres dies de l’esdeveniment, es presentaran fins a 45 projectes europeus i internacionals seleccionats, a més dels projectes immersius desenvolupats a través de Biennale College Cinema – Virtual Reality.
Aquesta iniciativa exigeix una veritable confidencialitat per als productors/es i els socis ja establerts. S’enviarà una primera llista de projectes als possibles finançadors i professionals seleccionats perquè es puguin inscriure en aquest mercat de coproducció.
El catàleg que detalla cada projecte seleccionat s’enviarà per correu electrònic als professionals registrats a començaments de juliol de 2025 per donar-los dret a sol·licitar reunions one to one de 30 minuts amb els productors dels mateixos. Venice Gap-Financing Market tancarà aquestes reunions d’acord amb la disponibilitat dels participants i els espais destinats a fer-ho. Cada participant rebrà un pla de reunions personalitzats uns dies abans de l’esdeveniment.
Criteris d’elegibilitat:
Els llargmetratges de ficció o documental han de:
L’equip del projecte:
Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia dirigint (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, sèries). Els/les productors/es han de tenir experiència en producció i coproducció internacional.
Els projectes immersius han de:
L’equip del projecte:
Inscripció:
La presentació de sol·licitud es realitza en dos passos:
1. Completa el formulari en línia.
2. Puja els materials següents per completar la teva inscripció. Han d’estar traduïts a l’anglès, en un únic PDF combinat (PROJECT DOSSIER). Has d’incloure el següent:
Tots els contractes, acords i deal-memos han de ser signats per totes les parts:
Si no és possible presentar el dossier del projecte en un únic PDF amb la teva inscripció, si us plau envia’l per e-mail indicant el títol del projecte a l’assumpte: gapfinancingmarket@labiennale.org.
En projectes immersius: Els candidats han de presentar un concepte o tractament de 8-10 pàgines amb tota la història, enfocament visual, experiència d'usuari i disseny d'experiència interactiva. Cada projecte l’ha de presentar una empresa productora (productora, distribuïdora, canal de TV), que tingui els drets per desenvolupar i produir el projecte.
Condicions de participació:
Un cop realitzada la selecció, es contactarà als productors seleccionats per confirmar la seva participació i se’ls demanarà aportar material actualitzat per incloure al Book of Projects que circularà entre els professionals i finançadors, abans i durant el festival.
La participació a l’esdeveniment dona dret als equips dels projectes seleccionats (productors delegats i director) als serveis següents:
A canvi, tots els equips dels projectes seleccionats han de:
A cambio, todos los equipos de los proyectos seleccionados deben:
Data límit: 1 de maig de 2025.
Venice Gap-Financing Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Ex Oriente Film Workshop, el programa de formació internacional d’Institute of Documentary Film, té obertes les inscripcions fins al proper 28 de febrer.
Destinat a projectes de llargmetratge documental creatiu i docuseries en etapa de desenvolupament i producció inicial que desafiïn gèneres, formats i fronteres de mitjans, Ex Oriente Film és un taller dissenyat per a creadors principalment d'Europa central i oriental (inclosos països candidats i en procés d'adhesió a la UE seleccionats) i/o per a projectes documentals creatius que aborden històries de la regió esmentada.
Ex Oriente Feature Docs donarà la benvinguda a cineastes que duguin a terme experiències intenses i atractives i que canviïn la manera com reflectim la nostra realitat. Els projectes estaran representats per un equip de productor/a-director/a.
Ex Oriente Series donarà la benvinguda a projectes de sèries documentals factuals i creatives en desenvolupament i en etapa inicial de producció amb idea o visió original i amb potencial internacional. Els projectes han de ser representats per creatius/directors i per l'equip de productors/es.
Els materials següents es requeriran per completar la sol·licitud:
Calendari d'Ex Oriente Film 2025:
Ex Oriente Feature Docs >
Primera sessió: Juny de 2025.
Segona sessió: Octubre de 2025.
Tercera sessió & East Doc Forum: Març de 2026.
Ex Oriente Series >
Primera sessió: Juny de 2025.
Segona sessió: Octubre de 2025.
Tercera sessió & East Doc Fòrum: Març de 2026.
Contacte:
Anna Kaslová - Ex Oriente Film - Directora: kaslova@dokweb.net
Eliška Plechatová - Ex Oriente Film - Coordinadora: plechatova@dokweb.net
Patrik Buchar - Director de producció: buchar@dokweb.net
Data límit: 28 de febrero de 2025.
Las sol·licituds són completament gratuïtes.
Ex Oriente Film és una iniciativa de l'Institute of Documentary Film amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El Festival Internacional de Cinema de Berlín celebra la 75a edició del 13 al 23 de febrer de 2025.
Com en anys anteriors, Europa Creativa MEDIA tornarà a estar present tant al festival com a l'European Film Market, que té lloc al mateix temps.
Un dels festivals de cinema més grans del món, la Berlinale és una reunió anual important per al públic i la indústria del cinema i els mitjans de comunicació. A més de ser un esdeveniment cultural clau, també és un moment important per a la trobada i intercanvi de tendències del sector.
A continuació, detallem les diferents activitats de la Comissió Europea en el marc del festival i el mercat.
El proper dissabte 15 de febrer, de 14:45h a 16h, es durà a terme la sessió sobre els 'Hàbits de consum de mitjans de comunicació dels joves a Europa' a la sala d'actes del Centre de Documentació per al Desplaçament, Expulsió, Reconciliació.
Per accedir-hi, no cal inscripció, és suficient amb l'European Film Market Badge.
La sessió de l'any passat, presentada per Europa Creativa MEDIA, va explorar fins a quin punt els agents europeus, incloses les emissores i els productors, podrien aprofitar les oportunitats de mercat del contingut europeu per trobar audiències arreu d'Europa.
Per al 2025, en una sessió organitzada per Europa Creativa MEDIA, es donaran a conèixer per primera vegada els resultats preliminars d'una enquesta de consumidors a tota la UE sobre hàbits de consum de mitjans de comunicació. La sessió se centrarà en els hàbits mediàtics dels joves i aprofundirà en la implicació d'aquests hàbits per a la competitivitat de la indústria audiovisual de la UE, així com les perspectives de la diversitat cultural als mitjans europeus.
Després d'una introducció de la Comissió Europea, un grup d'experts compartirà les seves idees.
Més informació sobre l'esdeveniment.
El dijous 13 de febrer i el divendres 14 de febrer es presentarà la calculadora de carboni MEDIA a l'European Film Market. En sessions breus de 20 a 30 minuts, es presentarà la nova calculadora, amb la presència del director de projecte, Florian Raymond, per compartir les primeres idees sobre la nova calculadora paneuropea de carboni per a la indústria audiovisual.
El proper 17 de febrer, Europa Creativa MEDIA ofereix quatre sessions informatives presencials sobre quatre convocatòries Europa Creativa MEDIA 2025 en el marc de l’European Film Market de la Berlinale. Els professionals interessats en les oportunitats de finançament del programa Europa Creativa estan convidats a unir-se a les sessions informatives organitzades per l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA). Les sessions tindran lloc a la sala de conferències EFM Gropius i estan obertes sense inscripció i l'accés és possible sense acreditació.
Lloc: EFM Conference Lounge - Gropius Pavilion
No cal inscripció, accés gratuït
Com poden beneficiar els instruments d'InvestEU els projectes cinematogràfics i creatius? El proper 18 de febrer es durà a terme, en el marc de l’EFM Berlinale, la sessió informativa ‘Com beneficiar-se dels instruments InvestEU. Les oportunitats de finançament per a empreses audiovisuals i creatives‘, sobre com InvestEU pot donar suport als sectors culturals i creatius mitjançant eines de finançament específiques. Podreu parlar amb financers, inversors i experts del Fons Europeu d’Inversions sobre el fons de garantia i el finançament per al sector cultural i creatiu amb suport de MediaInvest.
El públic de la Berlinale podrà gaudir d'un programa complet de projeccions en directe i estrenes d'una gran varietat de pel·lícules. Enguany, 14 pel·lícules amb el suport d'Europa Creativa MEDIA es presentaran al festival, algunes d'elles competint pels reconeguts premis de la Berlinale, com ara l'Ós d'Or a la millor pel·lícula.
Les podeu consultar des de l'enllaç següent.
La llista completa de guanyadors es donarà a conèixer durant la cerimònia de clausura de la Berlinale el 23 de febrer.
El proper divendres 14 de febrer, l'aclamada pel·lícula d'animació Robot Dreams, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, tindrà una sessió especial de signatures per a tots els fans, al Fòrum de Fnac Triangle (Barcelona), a partir de les 19:00h, amb la presentació del director, Pablo Berger, i del director d'art, José Luis Ágreda.
Robot Dreams, dirigida per Pablo Berger (Blancanieves, 2012, que també compta amb suport MEDIA), i amb la direcció d'art de José Luis Ágreda (Buñuel en el laberinto de las tortugas, 2018, també amb ajut MEDIA), ha esdevingut ja un clàssic contemporani després de la seva exitosa estrena al Festival de Cannes i els seus posteriors premis, Feroz, Gaudí i Goya, culminant en la seva nominació a l'Oscar en la categoria de millor pel·lícula d'animació.
Serà una oportunitat única poder escoltar Pablo Berger i José Luis Ágreda les seves experiències i aventures durant la producció de Robot Dreams.
Una tarda inoblidable en què tindrem també l'oportunitat de participar a la SESSIÓ DE SIGNATURES posterior a la presentació, amb una LÀMINA DE REGAL per a tots els i les assistents i el SORTEIG d'una edició col·leccionista de ROBOT DREAMS a Blu-ray.
L'esdeveniment és gratuït, però les places són limitades. Es recomana arribar amb antelació per assegurar la vostra plaça. No us perdeu aquesta oportunitat de formar part de l'univers de Robot Dreams!
Recuperem aquí l'entrevista B2A que vam tenir l'ocasió de fer-li a Pablo Berger, tot just fa un any, amb motiu de la nominació a l'Oscar de Robot Dreams.
Entre les nominacions als Oscars d'enguany també figuren diverses pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA, entre les quals destaca la cinta també d'animació Flow, de Gints Zilbalodis , una coproducció entre Letònia, França i Bèlgica, amb suport MEDIA a la distribució (Films on the move), que compta amb dues nominacions als Oscars 2025: Millor pel·lícula internacional (per Letònia) i Millor pel·lícula d’animació.
El nostre cicle MEDIA al Maldà us va convidar a la projecció de 'Flow' el passat 30 de gener, així com també ho vam fer el gener de 2024 amb 'Robot Dreams'.
TFL Co-production Fund és un fons de TorinoFilmLab que, gràcies al suport d’Europa Creativa MEDIA, dona suport a coproduccions entre productors europeus i coproductors internacionals. La data límit per presentar-hi projectes és el 4 de març de 2025.
Aquesta subvenció dona suport de fins a 50.000 euros i es combina amb tutories per donar suport a pel·lícules en etapa avançada de desenvolupament. El fons està orientat a projectes de llargmetratge de ficció, documental creatiu i animació de més de 60 minuts. Han de ser coproduccions entre productores de països pertanyents a Europa Creativa MEDIA i països que no participen a MEDIA.
Les quotes de coproducció requerides són:
A més, aquest fons té l’objectiu d’acompanyar els equips dels projectes als passos finals del viatge cap a la producció. Així, es combinen l'ajuda financera amb sessions de formació.
Consultories i Meeting Event:
Els projectes premiats rebran assessories personalitzades dels experts internacionals de la indústria. Les consultories es decideixen segons l’equip de producció de la pel·lícula segons les necessitats del projecte. Alguns exemples de les tutories proporcionades als projectes: guió, cinematografia, VFX, disseny sonor, disseny de producció, disseny d’audiències, etc.
També, el projecte tindrà l’oportunitat de participar a l’esdeveniment TFL Meeting, que es duu a terme cada novembre a Torí (Itàlia). Això és per tal que els projectes trobin socis addicionals gràcies al networking i a les reunions one-to-one.
Cada any en aquest esdeveniment hi participen 200 professionals (productors/es, distribuïdors/es, agents de vendes internacionals i representants de festivals de cinema).
Consulteu la descripció completa del fons.
I llegiu les bases completes.
Calendari:
Com presentar-s’hi
El paquet de sol·licitud s’ha d’enviar a través del formulari específic a la plataforma TorinoFilmLab.
La documentació requerida haurà de presentar-se en un sol arxiu PDF, traduït a l’anglès, amb la informació següent:
Per a informació general, contacta amb Greta Fornari a: greta.fornari@torinofilmlab.it
Per a informació sobre aspectes de finançament, contacta amb Greta Nordio a: funds.tfl@museocinema.it
TFL Co-Production Fund de TorinoFilmLab compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA
El cicle Premi Lux 2025 arriba a la Filmoteca de Catalunya, on es podran veure els cinc films nominats enguany al LUX Audience Award 2025, una iniciativa del Parlament Europeu i la European Film Academy, en col·laboració amb el Programa Europa Creativa MEDIA i la xarxa Europa Cinemas.
El Premi Lux es lliura cada any com a reconeixement del cinema europeu que sensibilitza sobre qüestions socials, polítiques i culturals d’actualitat a Europa.
La Filmoteca de Catalunya acollirà del febrer a l’abril la projecció gratuïta de les cinc pel·lícules nominades al Premi del Públic LUX 2025. El mes de febrer es projectaran tres de les cinc pel·lícules finalistes i sotmeses a votació per part del públic, i el mes de març i abril es podran veure la quarta, Intercepted amb presentació de la directora, Oksana Karpovich i Diana Riba, eurodiputada, i la cinquena, Flow, respectivament.
Així, els dies 13, 20 i 27 de febrer, 6 de març i 18 d’abril, a la sala Chomón, es projectaran ‘Julie Keeps Quiet’, ‘Animal’, ‘Dahomey’, ‘Intercepted’ i ‘Flow’.
Les sessions són gratuïtes, i l'aforament és limitat. Les entrades, disponibles a taquilla.
El calendari de projeccions a la Filmoteca de Catalunya és el següent:
El cicle inclou la projecció el 6 de març del documental 'Intercepted', amb presentació a càrrec de la seva directora, Oksana Karpovych (Kíiv, Ucraïna, 1990), el director de fotografia, Christopher Nunn, i la vicepresidenta de la comissió de Cultura i Educació del Parlament Europeu Diana Riba. La cinta es va estrenar mundialment durant la 74ª edició de la Berlinale, al febrer de 2024, on estava nominada en la categoria de millor documental i va rebre les mencions especials del Jurat Ecumènic i del Premi d’Amnistia Internacional.
Aquesta edició comptarà amb ‘Julie Keeps Quiet’, de Leonardo van Dijl, que va obtenir diverses nominacions al Festival de Canes i compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la distribució; la triomfadora amb set premis en la darrera edició dels Premis de l'Acadèmia de Cinema Hel·lènic, ‘Animal’, de Sofia Exarchou; la cinta guanyadora de l’Ós d’Or al Festival Internacional de Cine de Berlín, el documental ‘Dahomey’, de Mati Diop, que també compta amb suport MEDIA; i la candidata als Òscars en les categories de Millor pel·lícula internacional i Millor pel·lícula d’animació ‘Flow’, de Gints Zilbalodis, que també compta amb suport MEDIA a la Distribució (Films on the Move).
Les pel·lícules finalistes del Premi del Públic LUX, que van ser anunciades en una cerimònia celebrada a Estrasburg el 18 de setembre.
El públic té la paraula
El premi LUX s’atorga conjuntament entre la ciutadania europea i els diputats al Parlament Europeu, repartint-se la puntuació al 50%. La ciutadania pot votar fins a l’abril les cinc pel·lícules a la pàgina web del premi, luxaward.eu, amb una puntuació d’entre una i fins a cinc estrelles.
A l’abril tindrà lloc el lliurament del guardó en una cerimònia a Brussel·les, en què els guanyadors rebran la distinció de mans de la presidenta del Parlament Europeu, Roberta Metsola.
Premi del Públic LUX
Des del 2007, el Parlament Europeu atorga anualment el Premi LUX de Cinema a pel·lícules que, a través de les seves històries, contribueixen al debat públic europeu, tractant assumptes com la solidaritat, la crisi econòmica, la immigració, la justícia, les llibertats públiques o els drets fonamentals. La iniciativa és també una manera de donar visibilitat al cinema europeu, ja que la majoria de les pel·lícules europees només es projecten al país en què han estat produïdes i no solen distribuir-se més enllà de les seves fronteres. Aquest fet resulta encara més sorprenent si es té en compte que, encara que més del 60% de les pel·lícules que s'estrenen a la UE són europees, aquestes suposen únicament un terç del total d'espectadors.
Les pel·lícules que han guanyat el Premi LUX són: 'Auf der anderen Seite', de Fatih Akin (2007); 'Le Silence de Lorna', de Pierre de Jean i Luc Dardenne (2008); 'Welcome', de Philippe Lioret (2009); 'Die Fremde', de Feo Aladag (2010); 'Les neiges du Kilimandjaro', de Robert Guédiguian (2011); 'Io sono Li', d'Andrea Segre (2012), 'The Broken Circle Breakdown', de Felix van Groeningen (2013); 'Ida', de Pawel Pawlikowski (2014); 'Mustang', de Deniz Gamze Ergüven (2015); ‘Toni Erdmann’, de Maren Ade (2016); ‘Sámi Blood’, d’Amanda Kernell (2017); ’Woman at War’, de Benedikt Erlingsson (2018); ‘God Exists, Her Name Is Petrunija’, de Teona Strugar Mitevska (2019); 'Collective’, d’Alexander Nanau (2021); ‘Quo Vadis, Aida?’, de Jasmila Žbanić (2022); ‘Close’, de Lukas Dhont (2023) i ‘The Teachers’ Lounge’, d’Iker Çatak (2024). Totes elles compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El Premi del Públic LUX està organitzat conjuntament pel Parlament Europeu i l’Acadèmia Europea del Cinema, en col·laboració amb Creative Europe MEDIA i la xarxa Europa Cinemas. En el marc del Premi LUX es promou la distribució de les candidates perquè arribin més enllà de les seves fronteres nacionals. Les cinc pel·lícules seran subtitulades en les 24 llengües oficials de la Unió Europea.
Participa a la votació
Filmoteca de Catalunya: Premi del Públic LUX 2025
TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de TFL Next - Feature Film 2025. La data límit per presentar-s'hi és el 7 de març de 2025.
Es tracta d'un taller en línia, amb suport d'Europa Creativa MEDIA, basat exclusivament en els tractaments de projectes cinematogràfics de llargmetratge i està dividit en dues sessions de desenvolupament.
En aquesta iniciativa, els i les participants treballen exclusivament en el tractament dels seus projectes de pel·lícula.
L'organització seleccionarà 20 projectes de llargmetratge en una etapa inicial de desenvolupament presentats per guionistes o guionistes/directors internacionals juntament amb un productor/a (si és a bord) i els dividirà en cinc grups.
Els i les participants treballaran en els seus tractaments juntament amb companys/es i un/a tutor/a amb experiència internacional com a consultor/a de guió, tot implementant les tècniques i habilitats fonamentals necessàries per desenvolupar i produir llargmetratges amb èxit.
Els tallers en línia estan oberts a guionistes, directors/es i productors/es d'arreu del món. El projecte es pot presentar individualment o en equip (màxim dos participants per equip) i ha de tenir la forma d'un projecte de llargmetratge en una etapa primerenca de desenvolupament.
L'idioma de treball de tots els tallers, les reunions i els esdeveniments és l'anglès; per això, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi.
Tarifa de participació: 1.700 euros (+ IVA, si cal) per equip (màxim dos participants). Un cop seleccionats, els i les participants hauran d'enviar un comprovant de pagament dins els dos dies següents, per confirmar-ne la plaça.
Calendari:
Els materials sol·licitats, que s'enviaran tots plegats en un sol PDF i en anglès, són:
Data límit: 7 de març del 2025 a les 11.50h.
Per presentar-t'hi, fes clic al botó 'Apply Now'. Abans hauràs de crear un compte a la plataforma de TFL. Al formulari de sol·licitud, els candidats/es també han d'emplenar un formulari sobre l'estatus del projecte.
Les sol·licituds que no respectin aquests criteris seran rebutjades per l'organització.
Més informació: fiore@museocinema.it
Cal tenir en compte que altres iniciatives de TFL Next obriran els propers mesos (TFL Next Green Narratives obrirà la convocatòria del 3 de març al 21 d'abril del 2025, mentre que TFL Next - TV Series obrirà la convocatòria del 6 de maig al 4 de juliol del 2025).
TFL Next - Feature Film de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El programa de formació MIDPOINT Editing Room 2025, de MIDPOINT Institute, té obertes les inscripcions.
Es tracta d’un programa dedicat a la postproducció i adaptat a les necessitats del teu projecte.
Mitjançant consultes sobre dramatúrgia i supervisió de l’edició, aquest programa abordarà els reptes del muntatge inicial i oferirà un pla eficaç per continuar endavant.
El programa MIDPOINT Editing Room està organitzat com un servei de dues etapes.
Editing Room Feedback - En línia:
El grup de tutors/es examinarà l'esborrany de llargmetratge presentat i l'analitzarà juntament amb els autors/es durant una consulta intensiva en línia de tres hores.
Editing Room Workshop - Praga (República Checa) i En línia:
Uns quants projectes seleccionats d'Editing Room Feedback tindran l'oportunitat de participar en aquest taller.
El programa consta d'una sessió residencial de cinc a deu dies de durada a Praga que se centra en consultes de dramatúrgia addicionals i supervisió del procés d'edició a les instal·lacions del seu soci Studio FAMU.
El taller està fet a mida de les necessitats actuals dels projectes; l'oferta bàsica són uns altres cinc dies hàbils de consultes (en línia o presencials) en un horari adequat per als participants.
Destinat a editors/es i directors/es:
A Editing Room s'inclouen dues consultes en línia, ja sigui entre tallers o al final del programa.
Tarifes de participació:
Editing Room Feedback: 500 euros per proyecto.
Editing Room Workshop: 2000 euros per a sessions de cinc dies per a tot l'equip.
Descompte especial per a ex alumnes de MIDPOINT Institute. El preu es queda en 300 euros per participar a la variant Feedback i 1500 euros a la variant Workshop.
La convocatòria sempre està en curs i oberta, pots presentar la teva sol·licitud tan bon punt la tinguis llesta!
Oferta especial per a dones editores: Les editores que presentin la sol·licitud en un equip obtindran un 50% de descompte sobre la tarifa normal tant per a Editing Room Feedback com per a Editing Room Workshop.
Qui s'hi pot presentar?
Equips d'editors/es i directors/es amb un llargmetratge en etapa rough-cut.
Requisits de sol·licitud:
Els materials s'han d'enviar a: kristyna.plhonova@midpoint-institute.eu
Materials requerits:
MIDPOINT Editing Room de MIDPOINT Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Europa Creativa MEDIA organitza, en el marc de l'European Film Market 2025 de la Berlinale, diverses sessions d'introducció pràctica a la MEDIA Carbon Calculator.
Es tracta de sessions curtes, de 20 a 30 minuts, sobre la nova calculadora paneuropea MEDIA de petjada de carboni per a la indústria audiovisual europea.
Durant les sessions podreu conèixer el director del projecte, Florian Reimann, i obtenir informació preliminar sobre la calculadora esmentada.
Les sessions EFM Showcase de MEDIA es duran a terme els següents dies i en les següents franges horàries:
Accés: Cal acreditació d'EFM, però no es requereix registre a l'activitat.
European Film Promotion ha anunciat els deu talents europes emergents seleccionats per a la 28a edició d'European Shooting Stars.
Aquests actors i actrius es presentaran davant la premsa internacional, la indústria cinematogràfica i el públic durant la 75a edició de la Berlinale, que es durà a terme del 13 al 23 de febrer de 2025.
Els European Shooting Stars de 2025 són Marina Makris (Xipre), Besir Zeciri (Dinamarca), Maarja Johanna Mägi (Estònia), Devrim Lingnau (Alemanya), Elín Hall (Islàndia), Kārlis Arnolds Avots (Letònia), Šarūnas Zenkevičius (Lituània), Lidija Kordić (Montenegro), Vicente Wallenstein (Portugal) i Frida Gustavsson (Suècia).
Com a part de la iniciativa, aquests talents participaran en un programa personalitzat de quatre dies, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. Culminarà amb la cerimònia de lliurament de premis European Shooting Stars el 17 de febrer de 2025 al Berlinale Palast.
Els European Shooting Stars 2025 van ser seleccionats per un jurat internacional, compost pel director i guionista romanès Radu Muntean, la directora de càsting sueca Pauline Hansson, la productora suïssa Amel Soudani, l'actriu francesa Ludivine Sagnier i el periodista i comissari montenegrí Vuk Perović. Els cinc experts van reconèixer el potencial extraordinari dels talents per a una carrera internacional.
La 31a edició de L’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, celebrada del 14 al 24 de novembre passat, va dedicar una secció Satèl·lit al director de cinema i guionista gironí Isaki Lacuesta, per tal de visibilitzar i permetre conèixer millor la seva obra i, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, vam tenir l’ocasió d’entrevistar-lo.
Isaki Lacuesta ha dirigit onze pel·lícules, tot alternant la ficció amb la no-ficció. Entre la seva filmografia figuren els títols amb suport MEDIA al Desenvolupament ‘Los pasos dobles’ (2011), guardonat a San Sebastián amb la Conxa d’Or a la Millor Pel·lícula, i ‘La propera pell’ (2016). Amb la pel·lícula ‘Un año, una noche’ (2022), que compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA a la distribució, va competir a la secció oficial de la Berlinale i va guanyar el Goya a millor guió adaptat. ‘Segundo premio’ (2024), el seu darrer treball, codirigit juntament amb Pol Rodríguez, ha estat triada per representar Espanya en la categoria de millor pel·lícula internacional als Oscars.
Des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya vam tenir l'oportunitat d'entrevistar el director i guionista Isaki Lacuesta, que va compartir amb nosaltres el seu procés creatiu, la importància de l’educació cinematogràfica, i els perills de la Intel·ligència Artifical.
B2A, Business to Audience us ofereix el que ens va dir.
Veieu-ne el vídeo a continuació:
S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Co-development (CREA-MEDIA-2025-CODEV), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 26 de febrer de 2025.
L’objectiu del suport al codesenvolupament europeu és donar suport a la cooperació entre les productores europees que estan desenvolupant obres audiovisuals amb un fort potencial d’audiència internacional per a cinema, televisió o plataformes digitals.
Sol·licitants elegibles
Empreses europees i independents de producció audiovisual en un consorci compost, com a mínim, per un líder de projecte (coordinador) d'un país i un soci (cobeneficiari) d'un altre país.
El coordinador i el soci hauran d'haver signat un acord de codesenvolupament que s'haurà d'adjuntar a la sol·licitud. Al document s'especificarà la divisió de tasques i la col·laboració en aspectes creatius.
El líder del projecte ha de poder demostrar haver produït una obra prèvia de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des del 2018 que s'hagi estrenat comercialment (sala de cinema) o emès (televisió, plataforma digital) a almenys tres països diferents al del sol·licitant abans de la data límit per a la presentació de sol·licituds. En cas d'emissió lineal, calen tres canals diferents.
Les estrenes o emissions han de ser de caràcter comercial. Les projeccions durant els festivals no es consideraran com a distribució comercial.
El coordinador haurà de provar el següent:
- Que va ser l'única empresa de producció; o
- Que va ser, en el cas d'una coproducció amb una altra empresa productora, el coproductor majoritari al pla de finançament o al productor delegat; o
- Que el director general o un dels seus accionistes apareguin en els crèdits d'una obra anterior com a productor o productor delegat.
No s'acceptaran altres crèdits, encara que semblin equivalents.
Haureu d'emplenar aquesta informació sobre l'obra prèvia en un apartat de la sol·licitud (*). En cas que alguna de les obres prèvies no compleixi els criteris anteriors, la sol·licitud es considerarà inelegible.
(*). El Sistema de Presentació Electrònica conté un enllaç a la Base de Dades MEDIA d'Europa Creativa, on els sol·licitants han de crear un expedient que contingui informació tant sobre el treball anterior(s) com sobre el treball(s) presentat pel seu finançament.
Projectes elegibles
Només seran elegibles les activitats de codesenvolupament dels projectes següents:
Els projectes dissenyats com una sèrie, amb una estratègia de distribució i màrqueting conjunta, s'hauran de presentar com una sèrie en conjunt. No s'admetran com a diferents projectes de la mateixa sol·licitud.
El projecte no ha de tenir previst l'inici del rodatge dins del període de deu mesos posterior a la data límit de la convocatòria.
El sol·licitant ha de provar que posseeix la majoria dels drets relatius al material artístic del projecte a la data límit de presentació de la sol·licitud.
S'hi adjuntarà un contracte de drets degudament datat i signat per l'autor (es). Si el projecte és una adaptació d'una obra existent, el coordinador o un dels socis elegibles ha de tenir la majoria dels drets relacionats amb els drets d'adaptació d'aquest treball amb un acord d'opció o un contracte de transferència de drets degudament datat i signat.
S'acceptarà la igualtat de drets entre el líder del projecte i els socis del consorci.
Si l'obra té un identificador estàndard interoperable, com ara ISAN o EIDR, s'haurà d'indicar a la sol·licitud. En qualsevol cas, per a tots els projectes seleccionats aquest identificador s'haurà de crear abans del final del període d'acció.
Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient, així com incloure mesures per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.
Durada
La durada màxima dels projectes no ha d'excedir els 30 mesos. Es pot sol·licitar una ampliació, si està degudament justificada i mitjançant una sol·licitud de modificació.
Finançament
Finançament: Lump sum. Això vol dir que es reemborsarà una quantitat fixa, sobre la base d'una quantitat global o finançament no vinculada als costos. L'import serà fixat per l'Agència Executiva sobre la base del pressupost del projecte estimat i una taxa de finançament del 70%.
La subvenció màxima de la UE dependrà del nombre de sol·licitants (p. ex., per coordinador i soci elegible serà de 60.000 euros cadascun), per cada beneficiari addicional, la subvenció màxima de la UE augmentarà en 60.000 euros, excepte per al desenvolupament conjunt de sèries de televisió amb un pressupost de producció previst de 20 milions d'euros o més, i en este cas, la subvenció màxima de la UE per a cada sol·licitant serà de 100.000 euros, amb l'augment de 100.000 euros més per beneficiari addicional elegible que pugui optar a l'ajuda.
Calendari
Documentació
Plantilles de formularis de sol·licitud
Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds
Detailed budget table (CREA LSII)
Creative dossier (CREA MEDIA CODEV, DEVSLATE and DEVMINISLATE)
Declaration on independence and European ownership (CREA MEDIA)
Declaration on language of submitted materials (CREA MEDIA)
Model Grant Agreements (MGA)
EU Financial Regulation 2024/2509
Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment
EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement
Funding & Tenders Portal Online Manual
Funding & Tenders Portal Terms and Conditions
Animar_BCN, la convenció europea d'animació, celebra la tercera edició del 26 al 28 de novembre a Barcelona. Durant tres dies, la ciutat comtal esdevindrà, així, la capital europea de l'animació per tercer any consecutiu.
Lucía Recalde Langarica, cap de la Unitat Europa Creativa MEDIA, a la Direcció General (DG) de CONNECT Communications Networks, Content and Technology, de la Comissió Europea, participarà a la inauguració de la convenció el proper 26 de novembre, juntament amb el director de l'ICEC, Edgar Garcia; Philippe Alessandri, Animation in Europe Chairman; Matija Sturm, Head of CEE Animation Workshop Labs; Ivan Agenjo, president de ProAnimats; i Marta Alonso vicepresidenta de ProAnimats, l'Associació de productores d'animació.
La trobada reunirà una norantena de congressistes, representants d’unes 60 entitats europees de la indústria, incloent-hi associacions i federacions de productors, responsables de polítiques públiques, fons inversors i televisions. Hi estaran representats 25 països europeus. Tot plegat amb el propòsit d’analitzar l’animació europea amb una mirada que englobi tota la cadena de valor del sector i tots els territoris del continent.
La convenció ha esdevingut una plataforma anual de pluja d’idees i debat del sector europeu de l’animació per a productors, responsables de creació de polítiques i altres actors clau per ampliar la indústria europea de l’animació i augmentar la cooperació entre diferents països de la UE.
Animar_BCN pretén Impulsar les coproduccions d’animació, fomentar la competitivitat del sector europeu de l’animació i augmentar la visibilitat de la indústria europea de l’animació.
Un dels punts candents en l’edició d’enguany serà el debat sobre l’impacte que la intel·ligència artificial està tenint dins la indústria. L’afectació sobre la propietat intel·lectual de les obres, els processos i els professionals centrarà un grup de treball que estarà moderat per Lucía Recalde, cap de la Unitat Europa Creativa MEDIA, DG CONNECT —Communications Networks, Content and Technology — de la Comissió Europea, i Moe Honan, vicepresidenta d’Animation in Europe.
Els agents de la indústria també reflexionaran sobre l’animació verda. Analitzaran les iniciatives de sostenibilitat ambiental que s’estan aplicant dins del sector i avaluaran la possibilitat d’assolir un estàndard europeu. Aquest grup de treball estarà moderat per Carlota Guerrero, directora de la Catalunya Film Commission de l'ICEC i Co-presidenta de l'European Film Commission (EUFCN) i Dirk Beinhold, vicepresident d’Animation in Europe.
En tercer lloc, un altre grup de treball se centrarà en el marc legal de les obres d’animació europees. Abordarà la implementació de l’AVMSD (Audiovisual Media Services Directive) i altres directives europees que influeixen en la definició d’“empresa productora independent” o “obra europea” i en la retenció de la propietat intel·lectual, entre altres aspectes. Serà un grup co -moderat per Els Hendrix, Executive Director - Federal Government Commissioner for Culture and the Media. BKM, i Philippe Alessandri, president d’Animation in Europe.
El foment de les coproduccions d’animació europees serà un altre dels punts a debatre, amb un focus especial en els programes de finançament públic, les coproduccions minoritàries i paneuropees i els incentius fiscals. La moderació d’aquesta taula anirà a càrrec d’Alex Traila, Pilot Programme for Series Coproduction - Programme manager Eurimages, Consell d’Europa, i Iván Agenjo, vicepresident d’Animation in Europe.
Per aprofundir en aquest tema, Animar_BCN oferirà un acte obert al públic professional que, sota el títol “Let’s talk Europe”, analitzarà el pes de la coproducció europea tant d’obres cinematogràfiques com de no cinematogràfiques. Per fer-ho, mostrarà com les productores, distribuïdores, canals i institucions d'arreu d'Europa mesuren l’èxit d’aquest tipus de col·laboracions. S’exposaran els casos d’estudi de la pel·lícula Rock Bottom (amb els seus productors, Alba Sotorra i Robert Jaszczurowski) i de DeAPlaneta (amb el seu director de continguts i distribució, Carlos Biern). Durant la sessió, presentada pel tresorer d’Animation in Europe, Pablo Jordi, també intervindran Alessia Sonaglioni, Programme Manager del Programa Pilot de Coproducció de Sèries d'Eurimages, Consell d'Europa; Patricia Hidalgo, directora de Continguts Infantils i Educatius de la BBC; Yago Fandiño, director de Clan i Continguts Infantils de RTVE; Andrea Basilio, cap de Continguts Infantils de RTP; Martin Engelhardt Hansen, Director of Business Affairs de DR; Todor Ignatiov, cap del departament de Cinema i Programes Estrangers de la BNT i Muntsa Tarrés, productora executiva de Coproduccions Infantils i d'Animació de 3CAT.
Les conclusions dels quatre grups de treball s'exposaran en una sessió oberta al públic, que es durà a terme el matí de dijous 28 de novembre a l’Auditori de Blanquerna - Universitat Ramon Llull. La sessió estarà conduïda per Cristina Angelucci, editora de l’European Animation Journal. Per assistir-hi cal registrar-se.
Animar_BCN és una iniciativa de PROA i ProAnimats, i compta amb el suport de l'ICEC, l'ICEX, el Ministerio de Cultura, l'ICAA, l'Ajuntament de Barcelona i Animation in Europe i la col·laboració de CEE Animation, DSAF!, European Animation Journal, la Universitat Blanquerna-Ramon Llull i DIBOOS.
Consulteu-ne el programa i els i les experts i expertes que hi participaran.
La 22a edició del mercat de coproducció Sofia Meetings, que es durà a terme del 19 al 23 de març de 2025 en el marc de la 29a edició del Sofia International Film Festival (13 – 23 març 2025), té oberta la convocatòria per enviar-hi projectes de primers, segons i tercers llargmetratges de cinema o projectes de sèries en desenvolupament o work in progress.
S’hi poden inscriure diferents modalitats de projectes:
1. Projectes en desenvolupament:
Els materials requerits per als projectes de llargmetratges són els següents:
Els materials requerits per als projectes de sèries són els següents:
Tots els materials dels projectes de cinema o sèrie en desenvolupament s'han d'enviar per correu electrònic a: sofiameetings@siff.bg abans del 15 de desembre de 2024.
2. Projectes en work in progress:
Els materials requerits són els següents:
Tots els materials dels projectes en work in progress s'han d'enviar per correu electrònic a: sofiameetings@siff.bg abans del 15 de gener de 2025.
Sofia Meetings consta de tres mòduls separats:
Sofia Meetings també presenta un programa de la indústria amb diversos esdeveniments: Instrustry Talks, tallers d'Europa Distribution i Europa Cinemas i un VR/Transmedia Hub. Presenta igualment experiències interactives immersives amb conferències, panels, presentacions i molts esdeveniments informals.
Més de 500 executius de la indústria: productors, distribuïdors, representants dels mercats cinematogràfics, agències de vendes internacionals, responsables de fons cinematogràfics, compradors de televisió i altres professionals del cinema de diferents parts del món, així com representants dels principals festivals de cinema i directors es reuneixen a Sofia (Bulgària) per descobrir nous projectes i pel·lícules.
Sofia Meetings compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, Bulgarian National Film Center i de Sofia Municipality.
Més informació: sofiameetings@siff.bg
La 21a edició del Festival de Sevilla s'ha dut a terme del 8 al 16 de novembre de 2024.
Entre les pel·lícules guardonades figuren tres títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA:
Consulteu el palmarès complet del Festival de Sevilla 2024.
La 21a edició del Festival de Sevilla es duu a terme del 8 al 16 de novembre de 2024. Entre la programació, figuren diversos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA que es podran veure al Festival:
Secció Oficial
Alumbramiento
Las Nuevas Olas
Panorama Andalús
Porta d'Europa
Rampa
EFA Selection
Consulteu la programació completa del Festival de Sevilla 2024.
El llargmetratge de ficció 'Desmontando un Elefante', òpera prima del director català Aitor Echevarría, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al European Slate Development, competirà a la Secció Oficial de la 21a edició del Festival de Sevilla, que es durà a terme del 8 al 16 de novembre de 2024).
Produïda per Arcadia Motion Pictures en coproducció amb Pegaso Pictures AIE i la francesa Noodles Production, la pel·lícula compta amb la participació de RTVE, Movistar Plus+ i TVC, més el finançament de l'ICAA i el suport de l'ICEC i del programa Europa Creativa MEDIA. Arribarà a les sales de cinema el 10 de gener de 2025, distribuïda per Filmax.
Protagonitzada per Emma Suárez, Natalia de Molina, Dario Grandinetti i Alba Guilera, i amb guió del mateix Echevarría, juntament amb Pep Garrido, la pel·lícula retrata un drama familiar que aborda el tema de l’alcoholisme com a punt de conflicte entre una mare i una filla.
Sinopsi
Marga (Emma Suárez), una arquitecta d'èxit, torna a casa després d'haver passat dos mesos internada en un centre de rehabilitació per un problema d'addicció amb el qual la família va conviure en silenci durant anys.
Després de la seva arribada, Marga intentarà refer la seva vida anterior mentre la seva filla menor, Blanca (Natalia de Molina), veurà com l'atenció que bolca sobre la seva mare afecta tant les seves relacions com el seu somni de ser ballarina professional.
Un any després, "l'elefant" segueix tan enorme com sempre. Encara que almenys, ara, tothom el pot veure.
El proper diumenge 20 d’octubre, el cineasta francès Bertrand Bonello oferirà una masterclass en el marc de les activitats de la 20a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, amb el suport de la nostra oficina, Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya.
La Masterclass – Conversa amb el director de cinema i guionista francès Bertrand Bonello es durà a terme al Cinema Bages Centre de Manresa, a les 19:30h, conduïda per Philipp Engel, periodista cultural especialitzat en cinema i literatura. Ha treballat a mitjans com Fotogramas, La Vanguardia, el Mundo o Cinemanía.
Posteriorment, a les 21h, Bertrand Bonello rebrà un dels Premis d’Honor de l’edició d’enguany del Festival Clam i es projectarà la pel·lícula ‘Bird', d'Andrea Arnold (2024).
Bertrand Bonello participarà també en una trobada amb els integrants de la Residència de guions de l’Acadèmia del Cinema Català, que coordina la cineasta Carla Simón.
Bertrand Bonello (Niça, 1968) és un dels cineastes contemporanis més valents, tant per les seves decisions formals com pels candents temes socials que ha decidit afrontar, que fa moure endavant la història de l’audiovisual. És director, guionista, productor i compositor de les seves pel·lícules i en el seu cinema és molt clara la seva formació i sensibilitat per la música.
Els festivals de cinema més prestigiosos del món han avalat la seva trajectòria: el seu debut com a cineasta, 'Quelque chose d’organique', és seleccionat per Berlín, i poc després, 'The Pornographer' guanya el premi Fipresci de la crítica a Canes. Allà mateix presenta 'Tiresia', Casa de Tolerancia (2011), amb suport MEDIA, i Saint Laurent (2014), que també compta amb suport MEDIA i que va ser nominada posteriorment a 10 premis Cesar i representant de França als premis Oscar.
Posteriorment la desafiant Nocturama (2016), que també compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA, va posar al damunt de la taula l’horror de les noves formes de terrorisme, tot provocant una enorme polèmica global. Els darrers anys ha mantingut un creixent procés d’investigació formal, sempre demostrant una combinació de poesia i pura intel·ligència dignes del seu admirat Pasolini, amb fascinants joies transgressores com 'Zombie Child', 'Coma', que van programar al CLAM fa dos anys, i La Bestia, també amb suport MEDIA, presentada al festival de Venècia i un dels films més elogiats del darrer any.
Des de 2015, Bertrand Bonello és cavaller de l’Ordre de les Lletres i les Arts de la República Francesa.
La 20a edició del Festival CLAM ofereix el cicle Bertrand Bonello, que inclou tres de les seves pel·lícules, totes amb suport d'Europa Creativa MEDIA:
Entre la programació del CLAM figuren, a més, diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA:
Secció Oficial de Llargmetratges Competició:
Secció Oficial de Llargmetratges Fora de competició:
Les altres Memòries Infinites
Sessions especials
Consulteu tota la programació de la 20a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, que es durà a terme del 18 al 27 d’octubre.
A partir d'ara, els documentals i els llargmetratges d'animació nominats als European Film Awards també competiran amb les pel·lícules de ficció nominades a la categoria European Film 2024.
En el seu compromís de reconèixer la diversitat i la creativitat del cinema europeu, l'Acadèmia del Cinema Europeu s'enorgulleix d'anunciar un canvi important pel que fa a la votació de la categoria de pel·lícula europea. Aquest estiu, la Junta de l'Acadèmia del Cinema Europeu va decidir amb efecte immediat que a partir de la 37a edició dels Premis del Cinema Europeu, no només els llargmetratges de ficció sinó també els llargmetratges documentals i els llargmetratges d'animació es considerin candidats a la categoria de pel·lícula europea.
L'objectiu d'aquest canvi és reflectir millor el fet que els documentals i els llargmetratges d'animació són una part essencial de la cultura cinematogràfica europea, tot aportant molt a la seva gran diversitat. Tant les pel·lícules documentals com les d'animació presenten una gran varietat de gèneres, tradicions narratives i formes narratives, per a qualsevol públic.
En una decisió històrica, la Junta de l'Acadèmia ha acordat que els documentals i les pel·lícules d'animació són tan poderoses i captivadores com els llargmetratges de ficció i, per tant, mereixen una participació igual a la categoria de cinema europeu. En incloure pel·lícules documentals i d'animació en aquesta categoria més prestigiosa dels Premis del Cinema Europeu, l'Acadèmia del Cinema Europeu pretén reconèixer igualment els èxits i les contribucions de les pel·lícules documentals i d'animació a la cultura cinematogràfica europea.
Què vol dir això?
A partir d'aquest any, a més de competir pels premis de les seves respectives categories: documental europeu o llargmetratge europeu d'animació, aquestes pel·lícules optaran al prestigiós Premi de Cinema Europeu en la categoria "Pel·lícula Europea", que serà votat per tots els membres. de l'Acadèmia del Cinema Europeu.
El director general de l'Acadèmia, Matthijs Wouter Knol: "Dit simplement, la millor pel·lícula d'Europa pot ser a partir d'ara també un llargmetratge documental o un llargmetratge d'animació, i no només una pel·lícula de ficció. La decisió de la Junta de l'Acadèmia del Cinema Europeu reflecteix un llarg desig dels membres d'una oportunitat més justa i igualitària per a tots els llargmetratges de competir per aquest reconeixement. La decisió reflecteix una percepció canviant a la nostra indústria del valor de totes les pel·lícules realitzades. Estic orgullós i agraït que l'Acadèmia del Cinema Europeu, en un procés d'augment de la transparència i la igualtat per a tots els que treballen al cinema europeu, hagi fet aquest pas i accepti aquest canvi".
FeatureLab de TorinoFilmLab ha obert el termini d'inscripcions fins al 3 de desembre de 2024.
Aquesta iniciativa de formació se centra en els aspectes artístics i creatius, així com les estratègies de producció i promoció del desenvolupament de primers i segons llargmetratges de cinema de directors/es (ficció, documental creatiu, experimental o animació).
Destinat a equips de director/a i productor/a (juntament amb un/a guionista, si hi està implicat) que estiguin treballant en projectes que ja estiguin en estat avançat de desenvolupament. FeatureLab té lloc durant un període de sis mesos.
Se seleccionaran 10 projectes que es beneficiaran de manera individual d'eines personalitzades. La diversitat d'enfocaments i l'experiència enriquidora resultant d'intercanvi amb altres professionals ajudaran els equips a incrementar el procés de desenvolupament del projecte a través de la seva participació al programa. Les sessions de grup amb altres participants nodriran aquesta experiència única de compartir l'etapa de desenvolupament amb altres cineastes i productors/es.
Criteris d'elegibilitat:
Els materials sol·licitats s'han d'enviar junts en un PDF únic (màxim 10 MB) i tot en anglès:
Calendari:
Quota de participació:
3.000 euros (+ IVA, si s'aplica) per equip de dues persones. Suplement de 2.000 euros (+ IVA, si n'aplica) si també assisteix al programa un guionista o un coguionista.
La quota cobreix les activitats formatives (sessions presencials i en línia) i el suport organitzatiu (incloent allotjament i part de la manutenció durant els tallers presencials). Els i les participants hauran de pagar les despeses de viatge.
Data límit: 3 de desembre del 2024 a les 16h.
Presenta el teu projecte via registre previ.
FeatureLab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
TorinoFilmLab ha obert les inscripcions dels programes de formació ScriptLab 2025, enfocat en llargmetratges de ficció, tant idees originals com adaptacions, en etapes primerenques de desenvolupament, i ScriptLab Story Editing, destinat a aprenents d'editors d'històries.
Durada: d'abril a novembre de 2025
Aquest programa comprèn tres mòduls residencials d'una setmana (abril, juny i novembre) i dos mòduls online (setembre i octubre).
Data límit: 4 de novembre del 2024 a les 16.00h.
ScriptLab és obert a guionistes/directors, o equips de guionistes i directors, tant experimentats com emergents, d'arreu del món. És possible presentar-s'hi de manera individual o com a equip de dos. Els projectes d'un guionista sense director adjunt no són elegibles. Molts dels participants treballen conjuntament en una companyia de producció. No obstant això, no cal tenir un productor/a adjunt al projecte. Els cineastes sol·licitants amb un projecte d'adaptació n'han d'haver assegurat els drets.
ScriptLab està destinat a projectes que es trobin en fase de desenvolupament. Aquells projectes que ja tinguin esborranys d'un guió no es tindran en compte. La sol·licitud ha de ser amb una sinopsi, un CV, una carta d'interès i motivació, així com amb un llistat d'obres prèvies. Es requerirà un tractament si el projecte se selecciona per a la segona fase del procés de sol·licitud.
Quota de participació: 2.500 euros (+IVA, si cal).
Una tarifa extra de 2.000 euros (+ IVA) és necessària si la segona persona també assisteix al programa. La tarifa cobreix les activitats de formació (sessions presencials i en línia) així com el suport d'organització (incloent-hi allotjaments i part de les despeses de manutenció durant els tallers presencials). Els participants hauran d'assumir les despeses de viatge.
Un dels objectius de l'organització d'aquest programa de formació és garantir l'accés a les activitats a tants participants talentosos com sigui possible, mentre s'assegura la diversitat i la inclusió a través d'una selecció de projectes/participants. A través dels programes de TFL, un nombre limitat de beques – cobrint la meitat de la quota de participació – estaran disponibles per a participants de grups d'ètnies minoritàries, per a participants de països que no atorguin beques per a aquest tipus de formació o per a participants que demostrin aquesta necessitat de finançament.
Dates del programa:
Materials per a la sol·licitud: S'han de presentar conjuntament en un sol PDF (10 MB màxim) i tots en anglès.
Per iniciar la sol·licitud feu clic a aquest enllaç.
Important: Els candidats preseleccionats seran notificats per correu electrònic el 9-10 de desembre de 2024 i hauran d'enviar un tractament (15 pàgines màxim, Courier New 12, doble espai) juntament amb un moodboard (opcional) abans del 12 de desembre de 2024 a les 16.00h. Qualsevol projecte que no respecti la segona data límit del 12 de desembre del 2024 serà automàticament exclòs de la selecció. Després de la preselecció, els sol·licitants seleccionats seran notificats a començaments de febrer de 2025 i seran entrevistats per Zoom a la segona meitat de febrer de 2025.
Més informació: falchetto@museocinema.it
ScriptLab és una iniciativa de TorinoFilmLab amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i la col·laboració de Film Center Serbia i Der Divan.
Durada: d'abril a novembre de 2025
Aquest programa comprèn tres mòduls residencials d'una setmana (abril, juny i novembre) i dos mòduls online (setembre i octubre).
Data límit: 4 de novembre del 2024 a les 16.00h.
Programa destinat a consultors/es de guió, productors/es, executius/ves de desenvolupament, lectors/es de productores/fons cinematogràfics, etc. d'arreu del món, interessats a aprofundir en els seus coneixements sobre com nodrir un llargmetratge des de la idea fins al guió i adquirir experiència treballant.
Quota de participació: 1.500 euros (+IVA, si cal).
La tarifa cobreix les activitats de formació (sessions presencials i online) així com el suport d'organització (incloent-hi allotjaments i part de les despeses de manutenció durant els tallers presencials). Els participants hauran d'assumir les despeses de viatge.
Un dels objectius de l'organització d'aquest programa de formació és garantir l'accés a les activitats a tants participants talentosos com sigui possible, mentre s'assegura la diversitat i la inclusió a través d'una selecció de projectes/participants. A través dels programes de TFL, un nombre limitat de beques – cobrint la meitat de la quota de participació – estaran disponibles per a participants de grups d'ètnies minoritàries, per a participants de països que no atorguin beques per a aquest tipus de formació o per a participants que demostrin aquesta necessitat de finançament.
Dates del programa:
Materials per a la sol·licitud: S'han de presentar conjuntament en un sol PDF (10 MB màxim) i tots en anglès.
Per iniciar la sol·licitud feu clic a aquest enllaç.
Important: Els candidats preseleccionats seran notificats per e-mail al començament de febrer de 2025 i seran entrevistats per Zoom a la segona meitat de febrer de 2025.
Més informació: falchetto@museocinema.it
ScriptLab Story Editing és una iniciativa de TorinoFilmLab amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i la col·laboració de Film Center Serbia i Der Divan.
EURODOC 2025, el programa de formació anual per a productors/es i professionals del documental, té oberta la convocatòria fins al 24 de novembre de 2024.
EURODOC ha connectat productors i professionals del documental durant 25 anys.
Aquest programa anual, intensiu i selectiu, de formació en profunditat permet al participant unir-se a una xarxa sòlida i activa de més de 1.600 membres de 60 països d’arreu del el món.
Calendari:
Metodologia:
Coneix els continguts del programa.
Qui hi pot participar?
Tipologia de projectes:
EURODOC se centra en el desenvolupament de projectes de cinema documental amb alts estàndards creatius i amb un fort potencial internacional. No hi ha limitació de gèneres: es consideren tota mena de documentals (assaig, investigació, primera persona, arxiu, documental d’animació, etc.). Pot ser una òpera prima o un projecte escrit per un director molt experimentat.
Són elegibles els llargmetratges i les sèries documentals creatives. A més, un/a director/a ja ha d’estar adjunt al projecte presentat. EURODOC empra una definició flexible de desenvolupament (primer o tardà) però sol·licita que es proporcioni material visual filmat juntament amb la sol·licitud.
Com presentar-s’hi?
Com a productors/es (titulars de projecte): Podràs enviar la teva sol·licitud a través de la plataforma quan la convocatòria estigui oberta (1 d’agost de 2024). Hauràs d’adjuntar un arxiu PDF (15 pàgines com a màxim i fins a 10MB) en anglès:
Com a productors/es sense projecte: Haureu d’enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic, quan s’obri la convocatòria (1 d’agost de 2024).
Com a observadors/es (professionals d’indústria que treballin en institucions i organitzacions que donin suport al documental): Haureu d’enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic quan s’obri la convocatòria (1 d’agost de 2024).
Tarifes de participació:
Data límit: 24 de novembre de 2024.
Més informació sobre les tarifes i beques.
Més informació sobre aquest programa de formació anual.
Si tens dubtes o consultes, pots contactar amb Marie Pourcelot (mpourcelot@eurodoc-net.com).
EURODOC compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
Eurodoc ofereix les següents sessions informatives sobre el programa:
Dimecres 18 de setembre de 2024, a les 18h (hora de París, UTC+2), en castellà
amb Nora Philippe (directora d'EURODOC) i Gema Juárez Allen (tutora del grup de parla castellana)
🔗https://us02web.zoom.us/j/83712012373
Dimarts 24 de setembre de 2024, a les 16h (hora de París, UTC+2), en francès
amb Nora Philippe (directora d'EURODOC) i Jean-Laurent Csinidis (tutor del grup de parla francesa)
🔗 https://us02web.zoom.us/j/84705570309
Dimecres 25 de setembre de 2024, a les 16:30h (hora de París, UTC+2), en anglès
amb Nora Philippe (directora d'EURODOC) i Heino Deckert (tutor del grup de parla anglesa)
🔗https://us02web.zoom.us/j/83218375464
Dimecres 16 d'octubre de 2024, a les 15h (hora de París, UTC+2), en anglès
amb Nora Philippe (directora d'EURODOC) i Leonard Cortana (Programa d'inclusió i associacions estratègiques)
🔗https://us02web.zoom.us/j/83718001392
El director, productor i guionista alemany Wim Wenders rebrà el premi European Lifetime Achievement a la 37a edició dels European Film Awards, la cerimònia de lliurament dels quals es durà a terme el 7 de desembre de 2024 a Lucerna, Suïssa.
El cineasta, àmpliament conegut pel moviment del Nou Cinema Alemany, ha rebut al llarg dels anys premis als festivals de cinema de Cannes, Venècia i Berlín, així com un premi BAFTA i tres nominacions a l'Oscar.
Entre les seves aclamades pel·lícules es troben la trilogia Road Movie -composta per 'Alicia en las ciudades' (1974), 'Falso movimiento' (1975) i 'En el curso del tiempo' (1976)-, 'París, Texas' (1984) -li va valer un premi BAFTA al millor director i la Palma d'Or a Cannes-, 'El cielo sobre Berlín' (1987) -per la qual va guanyar el premi al millor director a Cannes- i la seva pel·lícula més recent, 'Perfect Days', que va ser nominada a l'Oscar a la millor pel·lícula internacional .
Entre les seves pel·lícules amb suport de MEDIA figuren títols com 'Palermo Shooting' (2008), 'Pina' (2010), 'La sal de la tierra' (2014), 'Todo saldrá bien' (2015) o 'Los hermosos días de Aranjuez' (2016).
Va exercir com a president de l'European Film Academy del 1996 al 2020 i va obtenir l'Ós d'Or a la seva trajectòria al Festival de Berlín el 2015.
La nova pel·lícula de Carlos Marqués-Marcet, ‘Polvo Serán’, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development), va guanyar aquest diumenge el Premi Platform, un dels més importants del Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF).
TIFF, un dels principals festivals del món i considerat la plataforma de llançament de pel·lícules que volen optar als Óscar, va assenyalar que la decisió de guardonar 'Polvo serán' amb el Premi Platform va ser “unànime”.
Segons la declaració del jurat, "el director Carlos Marques-Marcet ha reunit un repartiment excel·lent, amb actuacions punyents d'Alfredo Castro i Ángela Molina. Des del primer pla de la pel·lícula, el jurat sabia que estava en mans magistrals. La capacitat de la pel·lícula per barrejar moments de patetisme extrem amb humor va ser única i completament convincent. Aquesta història carregada d'emocions va ser explicada amb una gran atreviment formal, una sensació impressionant d'aspecte visual i un profund sentit de la humanitat."
Després de conèixer la decisió del jurat, Marqués-Marcet va agrair el guardó i va declarar en un vídeo enviat al festival que sentia que els programadors de TIFF havien estat “àngels de la guàrdia” de 'Polvo serán' des de la selecció del film.
Protagonitzada per Àngela Molina, Alfred Castro i Mònica Almirall, ‘Polvo serán‘ és una tragicomèdia musical sobre la decisió de morir i les seves conseqüències.
Produïda per Lastor Media, Alina Film (Suïssa) i Kino Produzioni (Itàlia), compta amb la col·laboració de l’ICAA, l’ICEC i Europa Creativa MEDIA, i amb el suport de RTVE, Movistar Plus+, Direzione generale Cinema e audiovisivo del Ministero della Cultura DGCA – MIC, IDM Film Fund & Commission Südtirol Alto Adige i Eurimages. La película es distribuirà als cinemes de l’Estat espanyol de la mà de Wanda Vision i Elastica Films el proper 15 de novembre, mentre l’empresa Latido Films es farà càrrec de les vendes internacionals.
'Polvo Serán' inaugurarà la 69 edició de la Semana Internacional de Cine de Valladolid el proper 18 d'octubre.
El guió és del mateix Marqués-Marcet, juntament amb Clara Roquet i Coral Cruz. La banda sonora original va a càrrec de l’artista, cantant i compositora Maria Arnal i les coreografies són creació de la companyia de dansa La Veronal. El rodatge es va dur a terme a diverses localitzacions de Barcelona, els Alps italians i suïssos.
Sinopsi
Quan la Clàudia decideix que no vol esperar que la malaltia faci malbé el seu cos, la seva parella, en Flavio, que no se n’ha separat els últims quaranta anys, posa en marxa el seu antic pla de posar fi a la vida junts a Suïssa gràcies a l’ajuda d’una associació de mort voluntària assistida. Mentrestant, la seva filla Violeta es converteix en mediadora involuntària entre els seus pares i tot allò que deixen enrere, alhora que cerca el lloc en aquesta història d’amor incondicional.
La pregunta sobre si som capaços de preparar-nos per morir i el motiu pel qual ens aferrem a la vida o per què ens fa por la mort són algunes de les preguntes que Carlos Marqués-Marcet intenta resoldre a la seva nova pel·lícula. Un viatge a través de l’amor i la mort, la comèdia i el drama o la música i la dansa. Segons el director, “la barreja de gèneres ens permetrà apropar-nos a aquestes complexes emocions i del forat de la mort on les paraules no arriben”.
Consulteu el palmarès complet del Festival de Toronto 2024.
La 81a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia es duu a terme aquests dies (del 28 d'agost al 7 de setembre de 2024), amb la participació de 13 títols amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA.
Films MEDIA al Festival
Entre la llista d'obres audiovisuals presentades al Festival Internacional de Cinema de Venècia, 13 han rebut el suport del programa Europa Creativa MEDIA al desenvolupament. Deu d'aquestes pel·lícules estan nominades a premis. Harvest, d'Athina Rachel Tsangari, està nominada al Lleó d'Or, mentre que uns altres quatre títols estan preseleccionats per a la prestigiosa secció de competició Orizzonti, que homenatja pel·lícules que representen les últimes tendències estètiques i expressives.
Els premis d'aquesta secció són per a la competició Orizzonti. Els guanyadors es donaran a conèixer el dissabte 7 de setembre durant l'acte de clausura.
A més, a la secció 'Fora de Competició', es presentaran dos documentals com a no-ficció i una sèrie es presentarà a la categoria de ficció:
Dues obres han estat seleccionades per a la secció independent ‘Giornate degli Autori’, antigament les Jornades de Venècia ('Venice Days'), i que ara arriba a la seva 21a edició, que es duu a terme paral·lelament al festival. Els guanyadors es donaran a conèixer el divendres 6 de setembre durant la cerimònia de lliurament de premis.
Altres nominacions inclouen:
Participació de la Comissió Europea
Věra Jourová, vicepresidenta de Valors i Transparència, assistirà al Festival de Cinema de Venècia els dies 3 i 4 de setembre, tot participant als actes següents:
El director general Roberto Viola també serà present al festival d'enguany, en el context del diàleg habitual amb la indústria audiovisual europea.
Sobre Europa Creativa MEDIA
El subprograma MEDIA d'Europa Creativa està dissenyat per donar suport al cinema europeu i a altres indústries audiovisuals. Proporciona finançament per al desenvolupament, promoció i distribució d'obres europees dins d'Europa i més enllà. Inverteix en la formació de productors, distribuïdors de cinema, directors i guionistes per ajudar-los a adaptar-se a les noves tecnologies. Cada any, MEDIA dona suport a uns 2.000 projectes europeus que inclouen pel·lícules, sèries de televisió, videojocs, programes de formació, cinemes i molt més.
La nova pel·lícula de Carlos Marqués-Marcet, ‘Polvo Serán’, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development), tindrà l'estrena mundial al Festival de Toronto, on competirà a la secció Platform.
Protagonitzada per Àngela Molina, Alfred Castro i Mònica Almirall, ‘Polvo serán‘ és una tragicomèdia musical sobre la decisió de morir i les seves conseqüències.
Produïda per Lastor Media, Alina Film (Suïssa) i Kino Produzioni (Itàlia), compta amb la col·laboració de l’ICAA, l’ICEC i Europa Creativa MEDIA, i amb el suport de RTVE, Movistar Plus+, Direzione generale Cinema e audiovisivo del Ministero della Cultura DGCA – MIC, IDM Film Fund & Commission Südtirol Alto Adige i Eurimages. La película es distribuirà als cinemes de l’Estat espanyol de la mà de Wanda Vision i Elastica Films el proper 15 de novembre, mentre l’empresa Latido Films es farà càrrec de les vendes internacionals.
El guió és del mateix Marqués-Marcet, juntament amb Clara Roquet i Coral Cruz. La banda sonora original va a càrrec de l’artista, cantant i compositora Maria Arnal i les coreografies són creació de la companyia de dansa La Veronal. El rodatge es va dur a terme a diverses localitzacions de Barcelona, els Alps italians i suïssos.
Sinopsi
Quan la Clàudia decideix que no vol esperar que la malaltia faci malbé el seu cos, la seva parella, en Flavio, que no se n’ha separat els últims quaranta anys, posa en marxa el seu antic pla de posar fi a la vida junts a Suïssa gràcies a l’ajuda d’una associació de mort voluntària assistida. Mentrestant, la seva filla Violeta es converteix en mediadora involuntària entre els seus pares i tot allò que deixen enrere, alhora que cerca el lloc en aquesta història d’amor incondicional.
La pregunta sobre si som capaços de preparar-nos per morir i el motiu pel qual ens aferrem a la vida o per què ens fa por la mort són algunes de les preguntes que Carlos Marqués-Marcet intenta resoldre a la seva nova pel·lícula. Un viatge a través de l’amor i la mort, la comèdia i el drama o la música i la dansa. Segons el director, “la barreja de gèneres ens permetrà apropar-nos a aquestes complexes emocions i del forat de la mort on les paraules no arriben”.
La 7a edició de l’Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), que compta amb la col·laboració de la nostra oficina i de l'Oficina MEDIA España, es duu a terme aquests dies a Palma de Mallorca, entre el 23 i el 25 de juliol de 2024.
Jaume Ripoll (Filmin), Christian Solanas (Oficina MEDIA España) i Alex Navarro (Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya) han donat la benvinguda aquest matí als integrants dels 10 projectes seleccionats que, durant tres dies, estaran envoltats de professionals del sector per impulsar els seus projectes.
Els 10 projectes seleccionats, d’entre les més de 180 sol·licituds, són un projecte de no ficció, un fals documental, una animació i set projectes de ficció. Sense perdre el focus en el talent balear, s’ha apostat per dos projectes balears alhora que es fa visible, de nou, l’eclecticisme del programa. Hi participen directors/es de Múrcia, Badajoz, Còrdova, Barcelona, Girona, Pamplona, Jaén i València.
Els projectes que hi participen són:
Aquests projectes optaran a un primer premi de 40.000 euros i a un segon de 15.000 euros en concepte d’adquisició de drets per part de FILMIN.
A més, el primer projecte comptarà amb la distribució a sales de cinema per part d’Elastica Films. I l’empresa DELUXE oferirà, als dos primers projectes, la creació del DCP, així com la producció de còpies i delivery per a les sales de cinema de l’Estat espanyol.
A més dels dos premis econòmics, Abycine seleccionarà un dels projectes per participar a la següent edició d’Abycine Lanza i, com a novetat d’aquesta edició, també el Festival de Màlaga seleccionarà a un dels participants per a la propera edició de Màlaga Talent.
Entre els professionals que assessoraran els projectes seleccionats figuren les productores Sandra Tàpia (Arcadia Motion Pictures), Ariadna Dot (Lastor Media), Paz Lázaro (Exile), Ana Vicente (Dogwoof) i Manel Monzon.
Atlàntida Mallorca Talents Lab de l’Atlàntida Mallorca Film Fest (Filmin) compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA Catalunya i de l’Oficina MEDIA España.
Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) és el programa de desenvolupament de llargmetratges organizat en el marc de l’Atlàntida Mallorca Film Fest de FILMIN.
A la setena edició, AMTL canvia el format respecte a edicions anteriors: es canvia el focus del guió a la producció, i s’ofereix un acompanyament més personalitzat de la mà de la nova figura del mentor/a.
EURODOC 2025, el programa de formació anual per a productors/es i professionals del documental, obrirà la convocatòria el proper 1 d'agost de 2024.
EURODOC ha connectat productors i professionals del documental durant 25 anys.
Aquest programa anual, intensiu i selectiu, de formació en profunditat permet al participant unir-se a una xarxa sòlida i activa de més de 1.600 membres de 60 països d'arreu del el món.
Calendari:
Metodologia:
Coneix els continguts del programa.
Qui hi pot participar?
Tipologia de projectes:
EURODOC se centra en el desenvolupament de projectes de cinema documental amb alts estàndards creatius i amb un fort potencial internacional. No hi ha limitació de gèneres: es consideren tota mena de documentals (assaig, investigació, primera persona, arxiu, documental d'animació, etc.). Pot ser una òpera prima o un projecte escrit per un director molt experimentat.
Són elegibles els llargmetratges i les sèries documentals creatives. A més, un/a director/a ja ha d'estar adjunt al projecte presentat. EURODOC empra una definició flexible de desenvolupament (primer o tardà) però sol·licita que es proporcioni material visual filmat juntament amb la sol·licitud.
Com presentar-s'hi?
Com a productors/es (titulars de projecte): Podràs enviar la teva sol·licitud a través de la plataforma quan la convocatòria estigui oberta (1 d'agost de 2024). Hauràs d'adjuntar un arxiu PDF (15 pàgines com a màxim i fins a 10MB) en anglès:
Com a productors/es sense projecte: Haureu d'enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic, quan s'obri la convocatòria (1 d'agost de 2024).
Com a observadors/es (professionals d'indústria que treballin en institucions i organitzacions que donin suport al documental): Haureu d'enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic quan s'obri la convocatòria (1 d'agost de 2024).
Tarifes de participació:
Data límit: Desembre de 2024.
Més informació sobre les tarifes i beques.
Més informació sobre aquest programa de formació anual.
Si tens dubtes o consultes, pots contactar amb Marie Pourcelot (mpourcelot@eurodoc-net.com).
EURODOC compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La línia de finançament HBF+Europe - Post-production Support, d'Hubert Bals Fund (International Film Festival Rotterdam - IFFR), que promou la participació de productors/es europeus/es com a coproductors minoritaris en projectes cinematogràfics d'alta qualitat de cineastes procedents d'Àfrica, Àsia, Llatinoamèrica, Orient Mitjà i parts d'Europa de l'Est, ha obert la convocatòria fins al 9 de setembre.
HBF+Europe compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
HBF+Europe - Post-production Support se centra en primeres i segones pel·lícules que es troben en etapa de postproducció avançada.
La productora europea haurà de ser la sol·licitant i qui signarà l'acord de finançament; només el 25% del finançament HBF+EU s'ha de gastar a Europa, el 75% restant es pot gastar a altres llocs.
Ronda de tardor 2024:
Els projectes no han de tenir estrena mundial confirmada fins al novembre de 2024. La data d'estrena al festival i/o a les sales haurà de ser a partir de l'any 2025 en endavant.
El formulari de sol·licitud estarà disponible en línia des de dues setmanes abans de la data límit.
Pagament:
Dades clau:
Requisits per a la sol·licitud:
Només es tindran en compte per a l'avaluació les sol·licituds completes i elegibles.
Abans de presentar la vostra candidatura, heu de llegir els criteris d'elegibilitat i normativa.
Llista de països HBF elegibles.
Totes les sol·licituds s'han de presentar en format digital abans de la data límit de la convocatòria.
La sol·licitud consta de: formulari de sol·litud complet, formulari d'elegibilitat complet i dossier del projecte.
El dossier del projecte ha d'incloure la documentació en anglès següent (fins a 4,8 MB):
Informació del projecte:
Antecedents de director/a(s/es) i productor/a(s/es):
Estructura de coproducció:
Documentació financera (en euros):
Calendari de postproducció i documentació de distribució:
Data límit: 9 de setembre de 2024
Coneix-ne els criteris.
Podeu consultar les preguntes freqüents.
Si encara tens dubtes o consultes, pots enviar un correu electrònic a hbf@iffr.com
La 22a edició del Berlinale Co-Production Market del European Film Market es durà a terme, un any més, en paral·lel al Festival Internacional de Cinema de Berlín del 15 al 19 de febrer de 2025.
Productors/es d'arreu del món poden presentar projectes de llargmetratges per a la selecció oficial de Feature Films i projectes de sèrie per a la selecció oficial de Co-Pro Series.
Els projectes seleccionats s'anunciaran a mitjans de gener de 2025 i el catàleg respectiu es posarà a disposició de tots els participants registrats unes tres setmanes abans de l'esdeveniment.
Feature Films (Pel·lícules de ficció):
Cada any se seleccionen entre 20 i 25 apassionants projectes de llargmetratge per forjar associacions internacionals de coproducció i finançament durant reunions individuals programades prèviament.
Des del 16 d'agost del 2024, productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.
Data límit: 21 de setembre de 2024.
Requisits:
Excepcions per al pressupost del 2025:
Sol·licitud:
Co-Pro Series (Sèries de televisió):
Al voltant de 10 projectes de sèrie de televisió se seleccionaran d'entre totes les candidatures presentades. Es realitzaran pitchings de presentació i reunions individuals a la recerca de socis internacionals de coproducció i finançament, al 10è esdeveniment Co-Pro Series Pitch and Networking, que es durà a terme el 20 i el 21 de febrer de 2024.
Des del 16 d'agost del 2024 productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.
Data límit: 5 d'octubre del 2024.
Els projectes han de:
Els projectes poden:
Sol·licitud:
Si tens dubtes o consultes pots contactar amb: coproseries@berlinale.de
Presentar-s'hi sense projecte:
Al novembre de 2024, productors/es experimentats/des, finançadors, agents de vendes internacionals, així com representants de fons cinematogràfics, broadcasters i distribuïdors podran presentar la sol·licitud per participar al Berlinale Co-Production Market 2025.
Els participants han d'estar interessats en nous projectes per coproduir o cofinançar i no han de tenir com a objectiu principal presentar els seus propis projectes. Les empreses productores hauran d'haver realitzat, almenys, una coproducció internacional els darrers tres anys.
La sol·licitud es fa per separat a través de l'equip de Co-Production Market (coproductionmarket@berlinale.de).
Si esteu interessats per aquesta modalitat, podeu consultar les Participants FAQ.
Més informació sobre Berlinale Co-Production Market.
Pots descarregar el flyer 2025.
Podeu consultar les preguntes i respostes freqüents.
El Co-Production Market Berlinale és part de l'European Film Market i és una iniciativa del Festival Internacional de Cinema de Berlín, una divisió dels esdeveniments culturals del govern federal a Berlín (Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH - KBB).
Compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de MDM - Mitteldeutsche Medienförderung GmbH.
L’Acadèmia del Cinema Català ha atorgat l’XI Premi Pepón Coromina al film amb suport MEDIA 'Upon Entry', de Juan Sebastián Vásquez i Alejandro Rojas.
Segons ha expressat el jurat, el film, a través d'un tractament "atrevit, intel·ligent i enginyós", retrata la violència institucional present en els processos migratoris.
El jurat, format per la consultora especialitzada en diversitat de projectes audiovisuals Salima Jirari, el productor Edmon Roch, l’actriu Anna Alarcón i el director David Moragas, i presidit per l’actriu Marta Molins, ha valorat un film que “parla de la burocràcia a la qual se sotmeten les persones en processos migratoris, així com de la violència institucional adherida a aquests actes, especialment en les relacions que s'estableixen entre el sud i el nord global, però també de les fronteres, tant les oficials com les reals, les que ens imposen i les que ens posem. I ho fa amb un atreviment, intel·ligència i enginy que li han generat un recorregut internacional fins a convertir-se en un dels millors debuts audiovisuals dels darrers anys. I sempre amb l'esperit de la creativitat, innovació i risc, però també amb el repte de connectar amb el màxim públic possible, que havia definit la producció del gran Pepón Coromina."
Es tracta d’una producció de Zabriskie Films, Basque Films i Sygnatia, que també ha comptat amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, de l’ICEC – Institut Català de les Empreses Culturals, de la Comunidad de Madrid i del Govern Basc, així com amb la participació de TV3. Progatonitzada per Alberto Ammann i Bruna Cusí, és una pel·lícula produïda per Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé Zapata, Sergio Adrià i Alba Sotorra.
El jurat també ha volgut fer una Menció especial per al documental 'Toda una vida', de Marta Romero, una pel·lícula de gran "delicadesa, creativitat i generositat" que mostra la vida dels avis de la cineasta, el Paco i la Trini, travessada per l'amor, la tendresa i l'Alzheimer.
El guardó ha estat lliurat per Marta Molins, membre del jurat i presidenta honorífica del Premi Pepón Coromina, en el marc de la Festa d'Estiu del Cinema Català, que s'ha celebrat a la Casa de l'Aigua de la Trinitat Nova.
Aquest guardó de l’Acadèmia està destinat a reconèixer el risc, la innovació i la creativitat, en honor i reconeixement de la tasca duta a terme pel productor Pepón Coromina, qui va contribuir de manera determinant a l’aparició de noves formes de llenguatge cinematogràfic i a la consolidació professional de cineastes i artistes que començaven les seves trajectòries.
Documentary Campus ha obert la convocatòria de Masterschool 2025. La data límit per presentar-hi projectes documentals és l'1 de desembre de 2024.
Aquest programa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA és una finestra única per a projectes de no ficció que busquen prosperar als mercats internacionals, així com per finançar i produir amb èxit formats originals basats en fets reals.
Masterschool cerca:
Embarca't en un viatge de formació i desenvolupament de deu mesos juntament amb més de 30 cineastes europeus. Canviarà la teva carrera professional a través de:
Podràs trobar la teva veu, desenvolupar la teva història i navegar al mercat mundial, ja que tindràs formació personalitzada en habilitats com:
Qui hi pot participar?
Com presentar-s'hi?
Presenta la teva candidatura mitjançant FilmFreeway.
Hauràs de preparar la documentació següent:
Nota: Tots els documents escrits de la sol·licitud han d'estar en format PDF i han de presentar-se en anglès. Les sol·licituds incompletes no es tindran en compte.
Tarifa: L'organització cobreix les despeses de formació als cinc tallers, un/a mentor/a i un/a tutor/a per projecte, assistència a mercats cinematogràfics (despeses de viatge, allotjament, manutenció, honoraris del mercat), costos de personal, professors i organització, viatges d'investigació (viatges, allotjament, despeses). Més informació.
Data límit: 1 de desembre de 2024
Pots resoldre dubtes a través de l'enllaç següent.
També podeu contactar amb l'organització: s.schneider@documentary-campus.com
Masterschool de Documentary Campus compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
AGORA Works in Progress, que es durà a terme del 3 al 7 de novembre de 2024 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i en el marc del Thessaloniki International Film Festival, ha obert la convocatòria de llargmetratges de ficció en etapa de postproducció.
La convocatòria està oberta per a pel·lícules en etapa de postproducció, que tinguin vincle amb regions del Mediterrani i del Sud-est d'Europa. Es presentaran davant d'agents de vendes internacionals, distribuïdors, productors, plataformes d'streaming i programadors de festivals. L'objectiu és trobar finançament per finalitzar els projectes, així com assegurar vendes internacionals, estrenes a festivals o reservar reunions amb socis potencials.
Quins països són elegibles?
Poden presentar-s'hi els professionals procedents d'algun dels països següents: Espanya, Albània, Algèria, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Bulgària, Croàcia, Xipre, República Txeca, Egipte, França, Geòrgia, Grècia, Hongria, Israel, Itàlia, Jordània, Kosovo, Líban, Líbia, Malta, Moldàvia, Montenegro, Marroc, Macedònia del Nord, Palestina, Polònia, Portugal, Romania, Sèrbia, Eslovàquia, Eslovènia, Síria, Tunísia, Turquia i Ucraïna.
Properament s'anunciarà quin és el país convidat a aquesta edició.
Normes i regles generals:
A més:
Dates clau:
Com presentar-s'hi?
Si el vostre projecte està en procés de rodatge o en postproducció, podeu completar el formulari de registre d'AGORA Works in Progress.
Haureu d'acompanyar la vostra sol·licitud d'un mínim de fragments o escenes seleccionades de 25 minuts de la vostra pel·lícula en un enllaç web segur.
Assegureu-vos de completar el formulari acuradament ja que un cop completat no es podran fer canvis. La informació de la vostra sol·licitud s'utilitzarà per al catàleg, en cas de ser seleccionat.
Data límit: 6 de setembre de 2024.
Premis:
Del jurat:
Independents:
Què passa si el meu projecte és seleccionat?
Un cop seleccionat un projecte, el/els/la/les director(s)/a(es) i productor(s)/a(es) són convocats a participar a l'esmentat taller preparatori en línia de caràcter obligatori el setembre de 2024.
Es recomana que tant el/la director/a com el/la productor/a estiguin presents durant els cinc dies d'AGORA Works in Progress (almenys un representant del projecte haurà de ser-hi present). Un calendari de reunions per projecte s'enviarà uns dies abans que comenci el programa. A més, s'hi organitzen reunions addicionals segons disponibilitat.
Els projectes acabats hauran d'acceptar esmentar la participació a AGORA Works in Progress afegint el logotip als crèdits.
Si tens dubtes o consultes, pots contactar a: sstavropoulos@filmfestival.gr (Thanos Stavropoulo).
AGORA Work in Progress és una iniciativa de Thessaloniki International Film Festival amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
TorinoFilmLab té oberta la convocatòria de TFL Italia - Boost IT Lab fins al 5 de setembre de 2024.
Aquest programa de formació, que es durà a terme del 18 al 21 de novembre de 2024, seleccionarà 8 equips per participar en un pla d'activitats. Es realitza en associació amb Film Centre of Montenegro, ECAM i Apulia Film Commission. Compta amb la col·laboració de Film Commission Regione Campania, AGICI, ANICA, Bellaria Film Festival i Milano Film Network, i amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Tots els projectes es beneficiaran de sessions de formació dedicades amb experts i mentors, l'objectiu dels quals és posar els seus responsables en contacte amb socis potencials, expandir la seva xarxa a la indústria i, alhora, intercanviar coneixements i experiència en coproducció, mercats i finançament internacional.
El laboratori té l'objectiu de proporcionar eines i orientació per treballar de manera internacional amb la nova generació de professionals, així com comprendre millor el potencial internacional dels seus projectes. A més, els/les productors/es tindran l'oportunitat de connectar amb un públic més ampli de decision makers en participar a TFL Meeting Event.
Cada equip amb projecte es beneficiarà de:
Durada:
TFL Italia - Boost IT Lab es durà a terme del 18 al 21 de novembre de 2024 a Torí (quatre dies) més dos dies opcionals de participació, només per a productors/es, a TFL Meeting Event (del 21 al 23 de novembre de 2024).
Qui hi pot participar?
La convocatòria per a projectes s'adreça a dos grups principals:
Els i les productores han de presentar-se amb un projecte de llargmetratge (ficció o documental creatiu) en etapa de desenvolupament, per al que aspirin a trobar socis internacionals.
Idioma de treball:
Totes les activitats, reunions i esdeveniments es duran a terme en anglès. Per això és essencial un bon coneixement de l'anglès per poder participar-hi. A més, tot el material escrit ha d'estar traduït.
Quota de participació: 2.500 euros (més IVA, si correspon) per projecte (com a màxim dos participants per projecte).
La quota inclou un pla a mesura d'activitats de formació, presentació i esdeveniments de networking.
Les despeses de viatge, allotjament i part dels àpats corren a càrrec dels participants. La participació a TFL Meeting Event (només per a productors/es) inclou allotjament, àpats i totes les activitats de l'esdeveniment.
En cas de selecció, els i les sol·licitants hauran de confirmar la seva disponibilitat total per a tots els dies del taller.
Beques:
Gràcies al suport dels socis de TFL, les beques següents (totals o parcials) estaran disponibles després de la selecció a Boost IT Lab 2024:
Com presentar-s'hi?
Accedeix al formulari online i envia el teu projecte aquí.
Abans d'iniciar el procés de sol·licitud s'haurà de crear un compte a la pàgina de visitants de TFL.
Els materials requerits - que s'han d'enviar tots junts en un únic PDF (màx. 10 MB) i en anglès - són:
Data límit: 5 de setembre de 2024 a les 23.59h.
En cas de dubtes o consultes pots contactar a: fiore@museocinema.it
Els i les sol·licitants seran notificats a finals de setembre de 2024.
TFL Italia - Boost IT Lab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs ha obert la convocatòria de la 16a edició de Ties That Bind (Asia - Europe Co-Production Workshop), amb la col·laboració de TAICAA - Taiwan Creative Content Agency i el suport d'Europa Creativa MEDIA. La data límit per presentar-s'hi és el proper 29 de juliol.
Ties That Bind és un programa de formació per a les coproduccions entre Europa i Àsia.
Els i les participants treballaran amb professionals de primer nivell de la indústria dels dos continents. Les sessions se centraran en el desenvolupament de guions, en les coproduccions entre Àsia i Europa, en finançament públic i privat a les dues regions, en pitching, en màrqueting i en distribució. Durant Focus Àsia, a Údine, es reuniran amb destacats agents de vendes internacionals, finançadors i possibles coproductors asiàtics i europeus.
Ties That Bind està destinat a productors/es europeus/es i asiàtics/ques centrats/des en el desenvolupament de projectes. L'organització selecciona cada any cinc productors/es europeus/es i cinc productors/es asiàtics/ques. A més de llargmetratges de ficció, el programa és obert a sèries de televisió o a pel·lícules d'animació en desenvolupament. També s'encoratja a la participació dels directors/es al curs.
Dates del calendari:
Quotes de participació:
Els i les participants que se centrin en el desenvolupament de projectes tindran la possiblitat d'assistir al taller amb el director/a del projecte. En aquest cas, la quota de participació per als directors/es és de 200 euros i inclou les despeses de matrícula i manutenció durant l'estada al taller.
La tarifa inclou les despeses de matrícula, allotjament i manutenció durant l'estada al taller.
Entre els casos d'èxit amb treball realitzat a Ties That Bind figuren, els últims anys: 'Tiger Stripes', d'Amanda Nell Eu (Setmana de la Crítica 2023); 'Mammalia', de Sebastian Mihailescu (Berlinale Forum 2023), 'Leonor Will Never Die', de Martika Escobar (World Cinema Dramatic Special Jury Award: Innovative Spirit al Festival de Sundance 2022); 'Autobiography', de Makbul Mubarak (FIPRESCI Award a millor pel·lícula al Venice Horizons 2022); 'To the North', de Mihai Mincan (Venice Horizons 2022); 'Arnold is a model student', de Sorayos Prapapan (Filmmakers of the Present Locarno 2022); 'Moneyboys', de C.B. Yi (Un Certain Regard, Festival de Cannes de 2021); 'Holy Emy', d'Araceli Lemos (Premi Menció Especial a Locarno 2021); 'Whether the Weather is Fine', de Carlo Francisco Manatad (Premi del Jurat Jove a Locarno 2021); 'The Seen and Unseen', de Kamila Andini (Gran Premi del Jurat de Generation 14plus a la Berlinale 2018) i 'A Yellow Bird', de K. Rajagopal (Setmana de la Crítica 2016).
Data límit: 29 de juliol de 2024.
Ties That Bind està organitzat per EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs amb la col·laboració de Friuli Venezia Giulia Audiovisual Fund, Udine Far East Film Festival i TAICCA. Aquest programa compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Més informació: Contacta amb Alessandra Pastore (coordinadora de Ties That Bind) al e-mail: tiesthatbind@eave.org
La 16a edició de Les Arcs Coproduction Village, que es durà a terme del 14 al 17 de desembre de 2024 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria de projectes fins al proper 30 de juliol.
Aquest esdeveniment presenta cada any una selecció d'uns 18 projectes de llargmetratges europeus en desenvolupament introduïts a professionals interessats a participar-hi de manera financera o en la producció.
Les Arcs Coproduction Village s'emmarca dins de l'Industry Village de Les Arcs Film Festival, un esdeveniment que es duu a terme a una de les estacions d'esquí dels Alps francesos més cèlebres del món. Reuneix anualment 500 professionals de la indústria (productors/es, distribuïdors/es i agents de vendes internacionals d'arreu d'Europa).
Els projectes seleccionats es beneficiaran de tres dies de reunions amb els altres convidats de la indústria, així com un programa únic de conferències, tallers i oportunitats de networking.
Criteris principals:
El formulari de sol·licitud s'ha d'emplenar en anglès, mentre que els annexos es poden enviar en anglès o francès a través d'aquesta plataforma.
Els annexos obligatoris són:
Els annexos opcionals són:
Anualment se solen rebre al voltant de 250 projectes, dels quals se solen seleccionar 18 llargmetratges europeus en desenvolupament.
A Les Arcs Coproduction Village no hi ha sessions públiques de pitching. Les reunions one-to-one s'organitzaran per generar oportunitats de matchmaking.
Premis:
Eurimages Co-production Development Award
Per primera vegada el 2024, Industry Village tindrà l'honor d'acollir el Premi al Desenvolupament de Coproducció. Eurimages concedirà un premi de 20.000 euros a un dels projectes seleccionats al Coproduction Village. Són elegibles tots els projectes amb una productora principal dels estats membres d'Eurimages que busquin involucrar almenys una altra productora d'un Estat membre diferent d'Eurimages.
ArteKino International Award
ArteKino International lliura un premi de 6.000 euros a un dels projectes seleccionats. El 2023, el premi va recaure en el projecte 'Kingdom of the Blind', de François Robic (França), produït per Moderato (França).
Presenta-hi el teu projecte, després de llegir amb deteniment les bases.
Data límit: 30 de juliol de 2024 a les 19h.
Les Arcs Coproduction Village de Les Arcs Film Festival compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El llarmetratge 'Volveréis', del director espanyol Jonás Trueba, va ser el guanyador del premi Europa Cinemas Label com a millor pel·lícula europea a la secció Quinzaine des Cinéastes del Festival de Cannes, segons va anunciar un jurat compost per quatre exhibidors d'Europa Cinemas (la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu i que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA).
La pel·lícula rebrà ara el suport de la Xarxa Europa Cinemas, amb una promoció addicional i incentius perquè els exhibidors ampliïn el recorregut de la pel·lícula a la pantalla.
El jurat va emetre la següent declaració: “La pel·lícula ben elaborada i matisada de Jonás Trueba té una premissa inusual: explica la història d'una parella que abraça un ritual nou. Abans de la seva separació, decideixen celebrar els seus 15 anys de relació amb una festa. Humorística i intel·ligentment escrita, l'estructura circular de la pel·lícula manifesta una generositat d'esperit en la seva mirada inspiradora a les relacions humanes. És un far agradable de positivitat i que creiem que atraurà el públic d'arreu d'Europa".
Venuda internacionalment per Memento International, la pel·lícula és una producció de Los Ilusos Films (Espanya), coproduïda amb Les Films du Worso (França). Els productors són Javier Lafuente i Jonás Trueba.
El guió és de Jonás Trueba, Itsaso Arana i Vito Sanz, amb fotografia de Santiago Racaj; so d'Álvaro Silva Wuth, Pablo Rivas Leyva i Raquel Martín; disseny de producció de Miguel Angel Rebollo; muntatge de Marta Velasco i música d'Iman Amar, Ana Valladares i Guillermo Briales.
El repartiment inclou Itsaso Arana (Ale) i Vito Sanz (Alex).
Sinopsi
Una parella decideix separar-se després de molts anys junts. Com és de mutu acord i es porten bé, tots dos decideixen celebrar la seva ruptura fent una festa per convidar la seva família i amistats. Però quan els comuniquen la seva decisió ningú no els creu.
L'any passat, aquest premi el va guanyar el film amb suport MEDIA Creatura, d’Elena Martín Gimeno.
El jurat del Premi Europa Cinemas Label de Cannes d'enguany estava format per Louise Casey Conneally (Galway Film Society, Galway, Irlanda); Maarja Krass (Tartu Elektriteater, Tartu, Estònia); Rémi Labé (Cinéma Le Navire, Valence, França) i Tamara Visković (Kinoteka Zlatna Vrata, Split, Croàcia).
El Premi també s'atorga als festivals de Berlín, Venècia, Karlovy Vary i Locarno. Els destinataris del Premi homenatjat a Cannes en el passat inclouen: 'Un Beau Matin' ('One Fine Morning'), 'A Chiara', 'Alice et le Maire', 'Mustang', '12:08 East of Bucarest', 'La Pivellina', 'Le Quattro Volte', 'The Repentant', 'The Selfish Giant', 'Les Combattants' i 'Mercenaire'.
La 7a edició de l'Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), que compta amb la col·laboració de la nostra oficina, ha anunciat els 10 projectes seleccionats, d'entre les més de 180 sol·licituds.
Entre la selecció figuren un projecte de no ficció, un fals documental, una animació i set projectes de ficció. Sense perdre el focus en el talent balear, s'ha apostat per dos projectes balears alhora que es fa visible, de nou, l'eclecticisme del programa. Hi participaran directors/es de Múrcia, Badajoz, Còrdova, Barcelona, Girona, Pamplona, Jaén i València.
Aquesta nova edició es durà a terme a Palma de Mallorca entre el 23 i el 25 de juliol de 2024.
Els projectes seleccionats són:
Aquests projectes optaran a un primer premi de 40.000 euros i a un segon de 15.000 euros en concepte d'adquisició de drets per part de FILMIN.
A més, el primer projecte comptarà amb la distribució a sales de cinema per part d'Elastica Films. I l'empresa DELUXE oferirà, als dos primers projectes, la creació del DCP, així com la producció de còpies i delivery per a les sales de cinema de l'Estat espanyol.
A més dels dos premis econòmics, Abycine seleccionarà un dels projectes per participar a la següent edició d'Abycine Lanza i, com a novetat d'aquesta edició, també el Festival de Màlaga seleccionarà a un dels participants per a la propera edició de Màlaga Talent.
A les edicions anteriors, Atlàntida Mallorca Talents Lab ha mentoritzat 61 projectes, entre els quals destaquen films com 'Nina', d'Andrea Jaurrieta (Festival de Màlaga: Secció oficial); 'Saturno', de Daniel Tornero (Festival de Màlaga: Secció oficial documentals); 'The Human Hibernation', d'Anna Cornudella (Berlinale Forum - Premi FIPRESCI de la crítica internacional); 'Negu Hurbilak', de Colectivo Negu: Ekain Albite, Nicolau Mallofré, Adrià Roca i Mikel Ibarguren (Festival de Locarno: Cineasti del Presente - Menció especial); o 'Samsara', de Lois Patiño (Festival de Berlín: Premi Especial del Jurat ex aequo, secció Encounters).
Atlàntida Mallorca Talents Lab de l'Atlàntida Mallorca Film Fest (Filmin) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA Catalunya i de l'Oficina MEDIA España.
La 67a edició de DOK Leipzig, el Festival internacional de llargmetratges documentals i pel·lícules d’animació, que es durà a terme a Leipzig (Alemanya) del 28 d’octubre al 3 de novembre de 2024, ha obert la convocatòria de la 20a edició del DOK Co-Pro Market, l’esdeveniment de cofinançament i networking, que es durà a terme el 28 i el 29 d’octubre de 2024. La data límit per enviar-hi projectes és el 15 de juliol de 2024.
Aquest mercat connecta productors/es amb altres professionals per finançar nous projectes de documental creatiu i garanteix un accés exclusiu als polifacètics mercats alemany i internacional de no ficció.
DOK Co-Pro Market seleccionarà 35 projectes internacionals de documental (incloent-hi animació) en desenvolupament. Es posarà en contacte els titulars dels projectes amb nous socis per a la coproducció, el finançament i la distribució.
DOK Industry organitza més de 850 reunions one to one seleccionades i ofereix moltes oportunitats informals de networking en un ambient amigable i acollidor. A més, delegacions de socis són convidats al programa Co-Pro Market Open, que es realitza juntament amb les principals activitats del mercat. Comprèn esdeveniments informals de networking i debats dirigits per experts internacionals, que comparteixen coneixements pràctics sobre el mercat internacional i la coproducció del documental.
Qui hi pot participar?.
Un equip internacional de 35 projectes documentals en desenvolupament o producció primerenca es reuneix amb potencials coproductors, finançadors, commissioning editors, distribuïdors i agents de vendes internacionals. Més de 175 professionals participen al DOK Co-Pro Market, incloent més de 90 professionals internacionals clau en la presa de decisions.
Els productors sense projectes, que busquen idees noves, hauran d'estar atents a un formulari d'inscripció separat que estarà disponible properament.
Quan i on?
La 20a edició del DOK Co-Pro Market es durà a terme els dies 28 i 29 d'octubre de 2024, com a part de la 67a edició de DOK Leipzig Film Festival. S'ubica al centre pintoresc de la ciutat de Leipzig (Alemanya).
També hi haurà un workshop en línia que es durà a terme via Zoom a principis de setembre de 2024.
Criteris d'elegibilitat:
Com presentar-s'hi?
Necessitaràs iniciar sessió a myDOK per completar el formulari.
Materials i informació necessària per presentar-s'hi:
Sobre el projecte:
Tràiler i contrasenya: Has de tenir algun material visual. Un teaser de tres a cinc minuts, on aparegui una selecció d'escenes o una peça de recerca, preferiblement un enllaç a Vimeo. En algunes circumstàncies, s'accepten imatges fixes d'alta qualitat (envia un correu electrònic).
Història del projecte: Explica on s'ha presentat ja el projecte, si ha guanyat premis de desenvolupament o producció, si treballes amb un productor executiu, si has fet una campanya, etc. (qualsevol aspecte que tingui especialment el teu projecte, però que no formi part de la sinopsi).
Hauràs d'especificar també si el projecte ha estat seleccionat o presentat a un workshop o mercat, per exemple: BDC Discoveries, EURODOC i ESoDoc. Si ha rebut suport d'Arab Fund for Arts and Culture, si ha participat a Masterschool de Documentary Campus o a Ex Oriente Workshop, o bé, si ets membre d'EWA.
Quin és el teu objectiu al Co-Pro Market? Quin tipus de socis busques?: Hauràs d'explicar de quina manera DOK Co-Pro Market pot ser d'ajuda perquè el teu projecte avanci, així com per trobar finançament i socis creatius.
Pla de finançament: Aquest és un pla hipotètic de com t'agradaria finançar la pel·lícula documental. No s'exigeix un pressupost desglossat, encara que podries incloure un full superior (opcional). El teu pla de finançament ha de ser preferiblement en forma de taula, encara que també s'acceptarà un paràgraf escrit (veure exemples i més descripcions al PDF de les bases).
Opcionalment, pots pujar CV addicionals del director de fotografia, muntador o personal de so. També un tractament ampliat o un dossier fotogràfics, si està disponible. Aquesta informació no és obligatòria.
Data límit:
15 de juliol de 2024 a mitjanit CEST (UTC+2).
Quota de participació:
350 euros per projecte per un màxim de dos participants. Et donarà accés a:
En cas de ser seleccionat, hauràs de ser a Leipzig des de la tarda del diumenge 27 d'octubre fins al matí de dimecres 30 d'octubre del 2024. Per projecte seleccionat, dos membres de l'equip poden participar a DOK Co-Pro Market.
Consulta'n les bases.
També te'n pots descarregar la versió en PDF.
Accedeix a les preguntes freqüents.
Si tens dubtes o consultes, pots contactar amb Guevara Namer: namer@dok-leipzig.de (Coordinadora de DOK Co-Pro Market)
EAVE Marketing Workshop 2024, una iniciativa d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs en col·laboració amb Film Fund Luxembourg i el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha ampliat la convocatòria fins al proper 16 de juny.
Es tracta d'un taller sobre estratègies innovadores de màrqueting digital, gestió de xarxes socials, anàlisi de dades d'audiència, treball amb la premsa cinematogràfica i implementació de les últimes eines d'IA a les campanyes de màrqueting de pel·lícules, que es durà a terme a Luxemburg del 5 al 10 de novembre de 2024.
Basat en la metodologia EAVE, amb tècniques del Design Thinking i exercicis visuals, tangibles i lúdics, és un workshop a mesura que ofereix una visió 360 de les tècniques de màrqueting tradicionals i innovadores, així com estratègies centrades en l'audiència.
Qui hi pot participar?
Aquest breu curs integral és particularment eficaç per als productors/es que vulguin tenir més comprensió del procés del màrqueting, tant en termes generals com en pel·lícules, cosa que alhora dona com a resultat una empresa reeixida.
La convocatòria és oberta a sol·licituds procedents d'Europa i de la resta del món.
El workshop s'adreça tant a productors/es com a professionals que treballen en departaments de vendes, distribució i màrqueting de pel·lícules. També s'accepten sol·licituds d'àrees relacionades de la indústria (p. ex., institucions de finançament regionals i nacionals, festivals i mercats de cinema, etc.) i de formadors i consultors rellevants que vulguin innovar en les tècniques de màrqueting.
Estarà disponible una beca específica per a residents i ciutadans europeus que s'identifiquin com a negres, indígenes o persones de color. La sol·licitud s'ha d'esmentar a la carta de motivació de la beca.
Com presentar-s'hi?
Cal presentar la documentació següent aquí (cal crear un compte).
En cas de sol·licitar una beca, hauràs d'aportar una carta de motivació explicant per què se sol·licita.
En cas de presentar-s'hi amb un projecte, cal aportar la documentació següent:
Cal tenir en compte que el CV, la descripció de l'empresa i la carta de motivació no han d'excedir les tres pàgines en total.
Si presenteu la vostra sol·licitud amb un projecte, la presentació del projecte no ha d'excedir les 10 pàgines en total.
Cal tenir compte que l'únic idioma de treball és l'anglès.
Data límit: 16 de juny de 2024.
Consulteu les quotes i beques des de l'enllaç següent.
Per a més informació contacteu amb l'equip d'EAVE: ana@eave.org
EAVE Marketing Workshop d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 25ª edició de MEDIMED DOC MARKET, que es durà a terme del 17 al 20 d’octubre de 2024 a l’Hotel Calipolis de Sitges, ha obert el termini d'inscripció de projectes i programes de documentals fins al proper 30 de juny.
S'hi poden presentar llargmetratges i sèries documentals en fase de desenvolupament, producció, postproducció o rough cut.
MEDIMED Doc Market & Pitching Forum està obert a cineastes amb nous projectes documentals, decision-makers i experts, observadors i altres professionals.
Els/les productors/es amb un nou projecte documental poden sol·licitar l'accés al Fòrum MEDIMED de dues maneres diferents:
Elegibilitat del projecte
Per ser elegible el projecte documental ha de:
Sol·licitud del projecte
Una sol·licitud de projecte completa s'ha de presentar en línia abans de la data límit del projecte. Si us plau, tingueu tot el material esmentat a les bases preparat abans de començar. Tots els materials han d'estar en anglès.
Requisits de la sol·licitud:
Un formulari de sol·licitud emplenat en línia. Informació requerida:
o títol de treball
o logline (anglès, màxim 50 paraules)
o format de projecció, format de rodatge
o durada prevista
o inici de producció, estat de producció, llançament esperat
o pressupost total en euros
o Responsable de decisió compromès a donar suport al projecte al pitch(recomanat)
o productora: adreça, dades de contacte, IVA
o productor: informació de contacte, filmografia amb màx. 3 títols seleccionats
o director: dades de contacte, any de naixement, gènere i filmografia amb màx. 3 títols
o finançament existent (finançador responsable, institució/empresa, import en €)
o empresa comercial (si en tens una): adreça, informació de contacte, territoris coberts
o El projecte s'ha presentat abans en altres fòrums
Un fitxer pdf que conté cinc pàgines A4 sense números de pàgina a punt per imprimir en color (amb espai per a marges) incloent:
o una sinopsi
o una presentació de la productora, el productor i el director
o un pressupost de primera línia en euros (pressupost resum amb les partides principals com ara desenvolupament, equipament, viatges i allotjament, postproducció, música i arxiu, etc.)
Per als projectes seleccionats per a la presentació, el pdf de 5 pàgines s'imprimirà al catàleg de projectes al qual es distribueix tots els participants. Es recomana als sol·licitants que incloguin material visual al pdf de 5 pàgines.
Consulteu-ne les bases.
La data límit per a la inscripció gratuïta de projectes i de programes és el 30 de juny de 2024.
La 37a edició d'IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam, que es durà a terme del 13 al 24 de novembre de 2024 a Amsterdam (Països Baixos), ha obert les convocatòries de projectes.
El festival, que compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA en el marc de la convocatòria MEDIA 360, seleccionarà al voltant de 250 noves pel·lícules i projectes documentals.
Un equip de selecció internacional revisarà amb cura totes les inscripcions, sota la supervisió del director artístic d'IDFA.
Abans d'inscriure la teva pel·lícula o projecte documental, és molt important llegir detingudament les bases, així com les preguntes freqüents per a la inscripció de pel·lícules o inscripció de projectes interactius/immersius.
Dates límit:
Més informació sobre l'estructura del programa del festival en seccions i premis.
La novetat del festival:
IDFA DocLab: Adreçat a projectes interactius i immersius o performances que estiguin completament finançades i finalitzades.
Data límit: 2 de juliol de 2024.
Podreu presentar la vostra pel·lícula documental o el vostre projecte de nous mitjans/immersiu a través d'aquest enllaç, tot registrant-vos a MyIDFA.
La Comissió Europea va explicar, dilluns 15 d'abril, en una jornada a Barcelona les oportunitats de finançament que ofereix la iniciativa Nova Bauhaus Europea (NEB per les sigles en anglès de New European Bauahaus). Es tracta d’un instrument financer que destinarà 120 milions d’euros l’any entre 2025 i 2027 per impulsar projectes sota els principis de la NEB: bellesa, sostenibilitat i inclusió.
L’acte, presentat i moderat per Àlex Navarro, responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, va ser inaugurat per la consellera d’Acció Exterior i Unió Europea, Meritxell Serret, i el director de la Representació de la Comissió Europea a Barcelona, Manuel Szapiro. També va comptar amb la participació de l’eurodiputat responsable de la ponència sobre la NEB al Parlament Europeu, Marcos Ros, el secretari general de Cultura, Jordi Foz; Elisabeth Tuà, de la Direcció General d’Ordenació del Territori, Urbanisme i Arquitectura de la Generalitat; el Secretari General d’Afers Exteriors i de la UE, Gerard Vives; i la cap de la Unitat de la Nova Bauhaus Europea del Centre Comú de Recerca de la Comissió Europea, Alina-Stefania Ujupan, entre d’altres.
Ujupan va exposar les futures línies d’actuació de la que va qualificar com “la més jove de les polítiques de la Comissió Europea”. La nova etapa d’aquesta iniciativa llançada fa tres anys i mig per la presidenta de la Comissió Europea, Ursula von der Leyen, buscarà “consolidar i ampliar la NEB mantenint els seus principis com a moviment que s’ha creat i s’ha anat definint de baix a d’alt, com un projecte de co-creació. Amb aquest objectiu de promoure la participació i la implicació de professionals, entitats, empreses i organitzacions de diversos sectors (des de l’arquitectura i el disseny a la recerca, la innovació, l’enginyeria o la construcció); la Comissió Començarà ara un procés de consulta per definir l’estructura del nou instrument de finançament de la Nova Bauhaus.
Per la seva banda, l’eurodiputat Marcos Ros va explicar que el Parlament Europeu ha impulsat un ‘projecte pilot’ que oferirà un finançament complementari per a iniciatives en el marc de la Nova Bauhaus Europea.
L’acte va posar de manifest la participació destacada que fins ara ha tingut Catalunya, juntament amb la resta d’Espanya, en el moviment de la Nova Bauhaus. Des d’una implicació inicial i molt rellevant de socis que s’han vinculat al moviment, com la Fundació Mies van der Rohe, el Foment de les Arts Decoratives, l’escola Elisava o el Barcelona Centre de Disseny, que des del començament van esdevenir socis oficials de la iniciativa; fins a l’alta representació de projectes i iniciatives en les diferents edicions del Premis Nova Bauhaus. La darrera mostra, els premis 2024 que es van fallar divendres 12 d'abril i que van reconèixer el projecte ‘Horts al Terrat’ de l’Institut Municipal de Persones amb Discapacitat de l'Ajuntament de Barcelona amb un dels guardons.
En aquest sentit, el director de l’Àrea de Foment de la Delegació del Govern a Catalunya, Estanislau Vidal-Folch, va presentar un estudi que analitza la participació catalana en la iniciativa tant pel que fa als projectes reconeguts als premis com en els resultats a l’hora d’atraure finançament de les diferents convocatòries desplegades fins ara en el marc de la NEB.
Així mateix, la coordinadora d'actuacions per al desenvolupament de les polítiques d'hàbitat urbà i territori de la Generalitat, Elisabeth Tuá Sardá, va exposar les línies clau que el govern català s’ha plantejat de desenvolupar per contribuir a l’èxit de la Nova Bauhaus en aquesta nova etapa.
La jornada també va servir per donar a conèixer projectes i experiències que s’estan desenvolupant a Catalunya en relació amb la Nova Bauhaus Europea. El fundador de l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (IAAC), Vicente Guallart; el coordinador general de l’Ajuntament de Sant Boi de Llobregat, Francesc Gutierrez; i la directora de la Fundación TBA21- Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Rosa Ferré, van participar en una taula rodona moderada per la vocal de Sostenibilitat, Innovació i Relacions Internacionals del Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya (COAC), Greta Tressera. El projecte ‘Tova’, desenvolupat per alumnes del IAAC i que va guanyar els premis New European Bahaus de l’any passat; la creació de l’equipament social de l’Olivera DigitALL de Sant Boi i el projecte de la Nova Bauhaus dels Oceans, on participa la Fundación TBA 21, van centrar aquesta primera taula rodona, on el debat també va girar en torn de com els actuals desafiaments del canvi climàtic i la digitalització són a l’hora oportunitats per transformar i millorar els nostres espais públics.
La segona taula de projectes de la jornada, moderada pel director general d’Afers de la Unió Europea, Departament d’Acció Exterior i Unió Europea, Gerard Vives, va comptar amb la participació de la directora de l’Institut Català del Sòl (INCASOL), Maria Sisternas; el fundador de l’estudi Entropic, Geoffrey James Eberle; el director de l’empresa Suru de mobiliari i il·luminacio, Alex Jiménez; i l’investigador de la Unitat ‘Smart Textiles’ del Centre Tecnològic Eurecat, Francesc Mañosa. Sisternas va exposar els projectes per a la construcció d’habitatge social que tingui en compte els valors de sostenibilitat, participació i estètica de la Nova Bauhaus. D’altra banda, el projecte Nest d’Entropic, que ha estat distingit en passades edicions dels premis New European Bauhaus, planteja un recobriment de façanes d’edificis que potencia la biodiversitat a les ciutats perquè permet la nidificació d’aus i insectes alhora que millora l’aïllament. Per la seva banda Àlex Jiménez va explicar com des de Suru es van plantejar abordar els reptes de sostenibilitat que afronta el sector del mobiliari i la il·luminació, com ara la separació de residus. L’empresa està innovant amb materials, disseny de producte i processos de fabricació per tal de promoure la circularitat i reduir l’impacte ambiental.
Des d’Eurecat, Mañosa ha explicat la participació del centre de recerca en el programa Worth de la Comissió Europea a través de dos projectes vinculats a la sostenibilitat en el sector de la moda i un tercer projecte relacionat amb la decoració. En els tres casos, es tracta de projectes que uneixen la creativitat i la innovació i que mostren la voluntat de la iniciativa de la Nova Bauhaus d’anar més enllà de l’arquitectura i l’urbanisme i d’extendre’s a nous àmbits i sectors.
La Nova Bauhaus Europea (NEB per les sigles en anglès de New European Bauhaus) és una iniciativa llançada per la Comissió Europea el 2020 que vol impulsar la transformació dels espais públics en base a tres principis: bellesa, sostenibilitat i inclusió. Es tracta d’una proposta creativa i interdisciplinària que compta amb la contribució de milers d’experts i organitzacions d’arreu d’Europa i d’altres parts del món.
El proper dilluns 15 d'abril es durà a terme la jornada ‘Nova Bauhaus Europea: balanç i perspectives de futur’, a l'Auditori del Palau de la Generalitat de Catalunya. La data límit d’inscripció és l'11 d’abril de 2024.
L’acte està coorganitzat per la Representació de la Comissió Europea a Barcelona, la Generalitat de Catalunya, la Delegació del Govern d’Espanya a Catalunya, el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya i la Fundació Mies van der Rohe.
S'hi presentaran les novetats i les línies d'actuació en el marc d’aquesta iniciativa europea, així com les oportunitats de finançament que se’n deriven. També s'hi coneixeran de primera mà projectes guanyadors i diverses experiències que s’estan desenvolupant a Catalunya en relació amb la Nova Bauhaus Europea; com ara el projecte NEST, un sistema de recobriment de façanes que facilita la nidificació d’aus i insectes alhora que millora l’aïllament dels edificis; la proposta Olivera DigitALL de Sant Boi de Llobregat per transformar un equipament en un espai educatiu digital i sostenible per a tothom o la recerca sobre teixits i moda sostenible que duu a terme el centre tecnològic Eurecat.
A la jornada s’explicarà la nova NEB Facility que finançarà actuacions relacionades amb els valors de la Nova Bauhaus Europea (beautiful, sustainable and together) de 2025 a 2027.
La NEB Facility és la primera eina de suport pressupostari plurianual per a la Nova Bauhaus Europea del 2025 al 2027. El seu objectiu és crear i ampliar solucions innovadores que puguin revitalitzar els barris europeus mitjançant el disseny per a la sostenibilitat i la inclusió. Comptarà amb un pressupost indicatiu de 120 milions d’euros anuals.
La Nova Bauhaus Europea (NEB) és un projecte multidisciplinari que se sustenta en tres pilars fonamentals: la sostenibilitat, la inclusió i la bellesa mitjançant la implicació de diferents actors de la societat com artistes, activistes, dissenyadors, arquitectes, estudiants, ciutadania, experts, empreses i institucions de RDI, entre d’altres, amb la intenció de reflexionar sobre com han de ser els espais on vivim per tal que siguin més sostenibles.
La jornada és és presencial i per assistir-hi cal registrar-s'hi abans de l’11 d’abril a través del formulari següent.
Consulteu-ne el programa i inscriviu-vos-hi.
L’acte comptarà, entre d’altres, amb la participació de la consellera d’Acció Exterior i Unió Europea, Meritxell Serret; el secretari general d’Agenda Urbana, Habitatge i Arquitectura del Ministeri d’Habitatge, Iñaqui Carnicero; el secretari general de Cultura, Jordi Foz; el director general d’Ordenació del Territori, Urbanisme i Arquitectura de la Generalitat, Agustí Serra i la cap de la Unitat de la Nova Bauhaus Europea del Centre Comú de Recerca de la Comissió Europea, Alina-Stefanania Ujupan.
El programa de la jornada, presentada i moderada per Àlex Navarro (Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya) és el següent:
NOVA BAUHAUS EUROPEA
Balanç i perspectives de futur
Auditori del Palau de la Generalitat de Catalunya
dilluns, 15 d’abril de 2024
9.00h. Arribada i acreditacions
Presenta i condueix l’acte: Sr. Àlex Navarro, coordinador d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya. Departament de Cultura
9.30h. Benvinguda
Hble Sra. Meritxell Serret, consellera d’Acció Exterior i Unió Europea
Sr. Manuel Szapiro, director de la Representació de la Comissió Europea a Barcelona
9.40- 10.00h
La Nova Bauhaus Europea a Espanya i a Catalunya
Sr. Iñaqui Carnicero Alonso-Colmenares, secretari general d’Agenda Urbana, Habitatge i Arquitectura i Punt de Contacte Estatal de la Nova Bauhaus Europea. Ministeri d’Habitatge i Agenda Urbana
Sr. Agustí Serra, director general d’Ordenació del Territori, Urbanisme i Arquitectura. Departament de Territori. Generalitat de Catalunya
10.00- 11.00h Presentació de la Nova Bauhaus Europea (NEB) Facility 2025-27 i d’altres iniciatives pilot a la UE
Introdueix: Sra. Anna Ramos, directora de la Fundació Mies van der Rohe
Ponents:
Sra. Alina-Stefanania Ujupan, cap de la Unitat de la Nova Bauhaus Europea del Centre Comú de Recerca (Joint Research Center- JRC) de la Comissió Europea.
Sr. Marcos Ros, eurodiputat i coordinador del Grup d’Amistat de la Nova Bauhaus Europea al Parlament Europeu
Sr. Estanislau Vidal-Folch, director de l’Àrea de Foment de la Delegació del Govern a Catalunya
11.00 h-11.15h Torn de preguntes
11.15h- 11.45h Pausa cafè
11.45h- 12.20h Taula Rodona. La Nova Bauhaus Europea a Catalunya: beautiful, sustainable and together
Presenta i modera: Sra. Greta Tresserra, vocal de Sostenibilitat, Innovació i Relacions Internacionals del Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya (COAC).
Sr. Vicente Guallart, fundador de l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (IAAC)
Sr. Francesc Gutierrez, coordinador general de l’Ajuntament de Sant Boi de Llobregat. Projecte L’Olivera DigitALL.
Sra. Rosa Ferré, directora de la Fundación TBA21 - Thyssen-Bornemisza Art Contemporary
12.20-12.50h Torn de preguntes
12.50h - 13.30h Presentació d’altres experiències relacionades amb la Nova Bauhaus Europea
Presenta i modera: Sr. Gerard Vives, director general d’Afers de la Unió Europea, Departament d’Acció Exterior i Unió Europea
Sra. Maria Sisternas, directora de l’Institut Català del Sòl (INCASOL)
Sr. Geoffrey James Eberle, Fundador i soci d’Entropic – NEST
Sr. Alex Jiménez, director de SURU. Projecte NIU
Sr. Francesc Mañosa, investigador de la Unitat ‘Smart Textiles’ - Centre Tecnològic Eurecat
13.30h – 13.45h Torn de preguntes
13.45h Cloenda
Sr. Jordi Foz, secretari general de Cultura. Generalitat de Catalunya
Consulteu-ne el programa i inscriviu-vos-hi.
TorinoFilmLab ha obert les inscripcions del taller intensiu TFL Extended - Film, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, en col·laboració amb Netherlands Film Fund.
S'adreça a professionals del sector audiovisual internacional amb projectes de llargmetratge de ficció en etapa primerenca de desenvolupament. Han d'estar disposats a aprofundir en el procés d'escriptura a través d'un taller intensiu.
La data límit per presentar-hi projectes és el 19 d'abril de 2024.
Els i les participants tenen l'oportunitat de tractar els seus projectes en sessions grupals i en reunions individuals amb tutors/es d'alt nivell i desenvolupar les seves obres amb el suport d'un equip creatiu de guionistes amb talent.
L'objectiu principal és fomentar el procés creatiu necessari per assolir el millor resultat i concebre històries sòlides que puguin satisfer les necessitats de l'audiència i del mercat. TFL Extended ofereix coaching i formació adaptada a les necessitats específiques de cada professional, amb una durada de quatre a cinc dies.
A més de la formació, els i les participants tindran l'oportunitat d'unir-se a la comunitat de TorinoFilmLab de professionals internacionals i altament qualificats/des. Així mateix, podran millorar les seves habilitats mentre hi troben col·laboracions productives i estableixen contactes amb altres professionals d'arreu del món.
Després del taller, els i les participants disposen de dos mesos aproximadament per reelaborar els seus materials i rebre més assessorament per part dels seus tutors/es amb una consultoria en línia addicional.
Qui s'hi pot apuntar?
Al llarg del taller, els participants provaran un ampli ventall de possibilitats pel desenvolupament creatiu dels seus projectes treballant en el tractament.
Criteris d'elegibilitat
Tarifa de participació: 2.000 euros (+ IVA, si escau) per equip (màxim dos participants).
Un cop seleccionats, els participants hauran d'enviar un comprovant de pagament dins els dos dies següents per confirmar-ne l'assistència. La tarifa cobreix la formació (tant les sessions residencials i en línia) i part de les dietes durant el taller presencial (quatre dinars de networking i dos còctels de networking).
Les despeses de viatge, allotjament i altres costos d'alimentació són a càrrec del participant.
El compromís de TorinoFilmLab és garantir l'accessibilitat a les activitats de formació al major nombre de participants talentosos, així com garantir la diversitat i la inclusió a través de la selecció de projectes.
Aquest workshop no atorga beques. Es recomana que els participants consultin les ajudes que les institucions als seus països respectius ofereixen. L'organització sí que es compromet a brindar una carta de selecció pertinent.
Dates:
Com presentar-s'hi?
Accediu al formulari de sol·licitud i envieu la vostra candidatura.
Haureu de proporcionar la documentació següent en un sol arxiu PDF en anglès:
Data límit: 19 d'abril del 2024 (23:59 h CET)
Important:
Si teniu dubtes o consultes, podeu contactar a: presbitero@museocinema.it
EURODOC té obert el termini d'inscripció d'EURODOC MED 2024, un taller per a productors/es i directors/es de documental establerts/es a països del Mediterrani. La data límit per sol·licitat-ne la inscripció és el proper 14 de març.
Aquest taller selectiu inclou l'escriptura, el desenvolupament i la coproducció internacional i està enfocat a coproduccions entre Nord-Sud i Sud-Sud. La propera edició es durà a terme del 20 al 24 de maig de 2024 a Ajaccio (Còrsega).
El programa consta de 45 hores presencials incloses cinc hores en línia. També, tindràs accés a ser membre de la xarxa durant 12 mesos (seminaris web, recursos en línia i esdeveniments a més de 20 festivals i mercats).
EURODOC contribueix a desenvolupar i a enfortir les habilitats dels professionals que vulguin treballar internacionalment en projectes cinematogràfics o sèries creatives i ambicioses de documental, amb la intenció de coproduir amb diferents països i treballar amb persones de diferents cultures.
Durant aquest taller intensiu, els i les participants treballaran principalment en el desenvolupament dels seus projectes amb el seu tutor/a: treballaran la història, els temes i les intencions del projecte, així com l'estratègia de finançament, el desenvolupament i la producció. Es beneficiaran d‟una classe magistral i de casos d‟estudi amb projeccions, així com d‟entrevistes individuals amb experts i reunions amb televisions de l'àrea del Mediterrani.
També s'oferirà una comprensió més profunda del sector de la producció del documental europeu, així com de les múltiples possibilitats de cooperació i de coproducció dins de la regió mediterrània.
Idioma: El taller es desenvoluparà íntegrament en francès. Es poden organitzar classes magistrals i consultes individuals en anglès (no traduït).
Qui s'hi pot inscriure?
El taller està reservat als i les professionals del documental establerts/es a la regió mediterrània: Albània, Algèria, Xipre, Croàcia, Egipte, Espanya, França (Còrsega, Occitània, regions del Sud, etc.), Grècia, Israel, Itàlia, Líban, Líbia, Malta, Marroc, Montenegro, Palestina, Eslovènia, Síria, Tunísia i Turquia.
El programa s'adreça principalment a productors/es amb un projecte documental. El projecte pot ser un llargmetratge o una sèrie, i ha de ser a l'etapa final d'escriptura, desenvolupament o preproducció. El workshop està obert també a professionals “observadors”, és a dir, professionals de la indústria que treballin per a una organització o institució activa al camp del documental.
Com presentar-s'hi?
Les sol·licituds s'han d'enviar a través de la plataforma EURODOC.
Cal presentar un document PDF de 15 pàgines de fins a 10MB que inclogui la documentació següent:
Per als “observadors/es” (gestors/es, representants de fons, etc.), la sol·licitud s'ha d'enviar per correu electrònic a contact@eurodoc-net.com i ha d'incloure:
Tarifes:
Coneix les condicions completes del taller.
EURODOC compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Serial Eyes és un curs a temps complet de la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB), que es durà a terme de setembre de 2024 a maig de 2025 a Berlín (Alemanya). Els i les participants han d'estar disponibles i presents durant tot el programa. S'hi podrà experimentar la realitat d'una sala de guionistes. La data límit per sol·licitar-ne la inscripció és el 8 d'abril de 2024.
Pla d'estudis:
El programa inclou seminaris, tallers i sales de guionistes i almenys dos viatges d'estudi, incloent assistència a Sèries Mania (Lille, França). A més d'una trobada amb altres guionistes, productors/es i difusors, en una altra ciutat europea important.
Durant el programa, cada participant treballa en dos projectes: una presentació completa (que consta d'un guió pilot i una bíblia) per a una sèrie individual i un projecte grupal que es desenvolupa conjuntament amb un soci de la indústria. Es realitzen els mòduls següents (semestre de tardor i semestre de primavera):
Coneix el pla d'estudis detallat.
Requisits:
Els i les sol·licitants han de ser d'un país de la Unió Europea. Els països Islàndia, Noruega, Albània, Bòsnia i Hercegovina, Macedònia, Montenegro, Sèrbia, Geòrgia, Moldàvia, Ucraïna o Tunísia també s'accepten. El programa compta, a més, amb un nombre limitat de places per a participants d'altres països.
Has de tenir d'un a tres anys d'experiència professional com a guionista i, idealment, haver escrit, almenys, un episodi d'una sèrie de ficció o de comèdia per a un canal de televisió o plataforma al teu país d'origen.
Els sol·licitants han d'entrar al programa amb múltiples idees per a una sèrie de televisió original que pugui ser desenvolupada al llarg del transcurs del programa.
Un nivell alt d'anglès parlat i escrit és essencial per participar-hi.
Materials requerits per a la sol·licitud:
Tots els materials de sol·licitud han de ser traduïts a l'anglès.
Procés de selecció:
Segons el material de sol·licitud rebut, un comitè de selecció comprès pel director del programa Serial Eyes i per tres instructors, realitzarà una primera selecció considerant la veu de l'autor, les seves habilitats, el seu estil i el seu talent artístic general.
A la segona fase, es demanarà als sol·licitants seleccionats que escriguin un tractament breu per a un episodi d'una sèrie basat en un resum creatiu. A continuació, seran convidats a una entrevista en línia amb el director del programa.
A l'hora de seleccionar els dotze participants definitius, es tindrà en compte la composició general del grup (barreja de països i de gènere) així com la contribució que poden oferir als seus companys/es.
Tarifa de participació: 4.500 euros. Inclou matrícula, despeses de viatge i allotjament durant els viatges destudis i acreditacions necessàries.
Beques: Serial Eyes ofereix fins a tres beques MEDIA per als sol·licitants. A més del país de residència i ciutadania de cada sol·licitant, es consideraran els següents criteris en la seva política d'assignació: el potencial del participant a la indústria audiovisual europea, la situació financera del participant, els seus antecedents i la situació de la seva indústria cinematogràfica local. La beca cobreix la matrícula completa.
Inicieu el procés de sol·licitud.
Data límit: 8 d'abril del 2024.
Per a consultes sobre el procés d'inscripció us podeu comunicar amb: info@serial-eyes.de
Serial Eyes de Deutsche Film-und Fernsehakademie Berlin (DFFB) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El Venice Production Bridge ha obert la convocatòria de l'onzena edició del Venice Gap-Financing Market, que es durà a terme del 30 d'agost a l'1 de setembre de 2024, durant el 81è Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 28 d'agost al 7 de setembre de 2024. La data límit per enviar-hi projectes és el 3 de maig de 2024.
El Venice Gap-Financing Market és una plataforma que té com a objectiu ajudar els/les productors/es europeus/es i internacionals a aconseguir finançament per als seus projectes (pel·lícules de ficció, documentals i projectes immersius) mitjançant reunions one to one amb professionals internacionals i pertinents (productors, agents de vendes internacionals, distribuïdors, finançadors, broadcasters i fons). Tots aquests professionals es consideren decision makers de la indústria.
La convocatòria està oberta a projectes europeus o internacionals per a les categories següents:
Durant els tres dies de l'esdeveniment, es presentaran fins a 45 projectes europeus i internacionals seleccionats, a més dels projectes immersius desenvolupats a través de Biennale College Cinema – Virtual Reality.
Aquesta iniciativa exigeix una veritable confidencialitat per als productors/es i els socis ja establerts. S'enviarà una primera llista de projectes als possibles finançadors i professionals seleccionats perquè es puguin inscriure en aquest mercat de coproducció.
El catàleg que detalla cada projecte seleccionat s'enviarà per correu electrònic als professionals registrats a començaments de juliol de 2024 per donar-los dret a sol·licitar reunions one to one de 30 minuts amb els productors dels mateixos. Venice Gap-Financing Market tancarà aquestes reunions d'acord amb la disponibilitat dels participants i els espais destinats a fer-ho. Cada participant rebrà un pla de reunions personalitzats uns dies abans de l'esdeveniment.
Criteris d'elegibilitat:
Els llargmetratges de ficció o documental han de:
L'equip del projecte:
Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia dirigint (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, sèries). Els/les productors/es han de tenir experiència en producció i coproducció internacional.
Els projectes immersius han de:
L'equip del projecte:
Inscripció:
La presentació es fa en dos passos:
1. Completa el formulari en línia.
2. Puja els materials de continuació per completar la teva inscripció. Han d'estar traduïts a l'anglès, en un únic PDF combinat (PROJECT DOSSIER). Has d'incloure el següent:
Tots els contractes, acords i deal-memos han de ser signats per totes les parts:
Si no és possible presentar el dossier del projecte en un únic PDF amb la teva inscripció, si us plau envia'l per e-mail indicant el títol del projecte a l'assumpte: gapfinancingmarket@labiennale.org.
En projectes immersius: Els candidats han de presentar un concepte o tractament de 8-10 pàgines amb tota la història, enfocament visual, experiència dusuari i disseny dexperiència interactiva. Cada projecte l'ha de presentar una empresa productora (productora, distribuïdora, canal de TV), que tingui els drets per desenvolupar i produir el projecte.
Condicions de participació:
Un cop realitzada la selecció, es contactarà als productors seleccionats per confirmar la seva participació i se'ls demanarà aportar material actualitzat per incloure al Book of Projects que tindrà circulació entre els professionals i finançadors, abans i durant el festival.
La participació a l'esdeveniment dóna dret als equips dels projectes seleccionats (productors delegats i director) als serveis següents:
A canvi, tots els equips dels projectes seleccionats han de:
Incloure la següent línia i el logotip autoritzat en els crèdits quan la pel·lícula estigui completada: ‘Presentada al Venice Production Bridge 2024’. El logotip serà proporcionat de forma electrònica.
Assistir a les activitats del Venice Gap-Financing Market.
Assistir a totes les reunions one to one preorganitzades durant l'esdeveniment.
Data límit: 3 de maig de 2024.
Venice Gap-Financing Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Ex Oriente Film Workshop, el programa de formació internacional d'Institute of Documentary Film, té obertes les inscripcions fins al proper 14 de febrer.
Aquest laboratori dona suport al desenvolupament i finançament de documentals creatius excepcionals de l'Europa Central i de l'Est, i es desenvolupa en tres tallers residencials duna setmana de durada cadascun, al llarg de nou mesos.
S'adreça a projectes de llargmetratge documental o de sèrie documental que es trobin en desenvolupament.
Els i les participants reben assessories sobre qüestions legals, coproduccions internacionals i diferents fórmules de promoció i distribució, mentre obtenen comentaris, contactes i més suport per als seus projectes.
Cada any se seleccionen fins a dotze projectes de llargmetratge i cinc projectes de sèries documentals, que reben assessories d'una àmplia gamma d'experts cinematogràfics i cada taller se centra en un segment diferent del desenvolupament.
El curs culmina amb sessions de presentació de projectes a East Doc Forum, amb un pitch final davant de més de 80 personalitats clau en la presa de decisions de la indústria d'àmbit internacional (productors/es independents, distribuïdors/es, compradors/es i representants de fons de finançament de cinema a Europa i Amèrica del Nord). També tindreu l'oportunitat d'obtenir premis i beques, suport financer, acords de coproducció, accés als principals mercats europeus i formació de socis.
Qui s'hi pot presentar?
La convocatòria és oberta a cineastes emergents o establerts, i a guionistes talentosos amb projectes creatius de llargmetratge documental i de docusèrie en etapa de desenvolupament o producció inicial. Els projectes han de desafiar gèneres, formats i fronteres de mitjans.
El workshop està dissenyat per a creadors d'Europa Central i Oriental (inclosos països candidats i en procés d'adhesió a la UE seleccionats), així com per a projectes documentals creatius que tractin històries de la regió.
Podeu consultar la llista de països elegibles.
Presenta-t'hi amb el teu projecte de llargmetratge documental des de l'enllaç següent.
Presenta-t'hi amb el teu projecte de sèrie documental des de l'enllaç següent.
Per completar la sol·licitud es requereix la següent documentació traduïda a l'anglès:
En unir-te a Ex Oriente Film, formaràs part de l'exclusiva xarxa Alumni i tindràs accés de per vida al seu programa de seguiment únic que et permetrà a tu, i a més de 550 creadors, compartir idees i aprendre els uns dels altres; així com construir relacions i créixer.
Calendari Ex Orient Film 2024:
Ex Orient Features:
Ex Orient Series:
Data límit: 14 de febrer de 2024 (totalment gratuïta).
Si teniu preguntes sobre el programa o la sol·licitud, podeu contactar a: karafova@dokweb.net
Ex Oriente Film compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA
EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs té oberta la convocatòria d'EAVE Puentes Latin America - Europe Co-Production Workshop 2024, el seu programa de formació i networking per al desenvolupament de coproduccions Europa - Amèrica Llatina. La data límit d'inscripció és el proper 15 de febrer.
EAVE Puentes s'enfoca a avaluar el potencial artístic i formular estratègies de màrqueting i distribució, mentre s'orienta en el procés de desenvolupament i s'identifiquen les oportunitats de mercat o finançament tant a Amèrica Llatina com a Europa.
Entre els principals experts/es del curs figuren: Fernanda del Nido (cap d'estudis a Setembro Cine -Argentina/Espanya-) i reconeguda per la seva prestigiosa trajectòria en coproduccions entre Llatinoamèrica i Europa com 'Una mujer fantástica', 'La boda de Rosa', 'Neruda', 'Pequeña Flor', 'Blondi'), Sophie Erbs (líder del grup i graduada d'EAVE a Gaijin -França- i productora de 'Los Perros', 'Costa Brava, Líbano', etc.), Jacques Akchoti (-França- i assessor de guió) i Agustina Chiarino (Bocacha Films -Uruguai- i productora de 'Las Herederas', 'Gigante', 'Tanta agua', etc.). S'hi uniran altres experts convidats tant d'Europa com d'Amèrica Llatina.
Qui s'hi pot presentar?
El taller està orientat a professionals tant de la indústria cinematogràfica d'Amèrica Llatina com d'Europa que vulguin enfortir les connexions entre les dues regions.
La selecció constarà de 10 productors/es enfocats al desenvolupament de projectes (només pel·lícules de ficció) juntament amb quatre o cinc professionals del cinema europeu enfocats al desenvolupament professional (sense tenir projecte). A més, estaran inclosos agents de vendes internacionals, finançadors, distribuïdors, programadors de festivals, representants de mercats de coproducció i productors europeus.
Calendari del programa:
Com presentar-s'hi?
T'hauràs de registrar i completar el formulari de sol·licitud.
1. Els documents de sol·licitud per a sol·licitants amb projectes de desenvolupament són els següents:
Tots els materials s'han d'enviar en un únic fitxer PDF i traduïts a l'anglès.
Només s'accepten llargmetratges de ficció.
Per als sol·licitants de parla hispana se'ls sol·licita, com a addició opcional que enviïn tots els materials en espanyol.
Els guions s'envien prèvia sol·licitud, però han d'estar preparats per al primer taller.
2. Per als sol·licitants enfocats en el desenvolupament professional (sense projecte), han d'enviar els documents següents en un fitxer .PDF traduïts a l'anglès:
Gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA i d'IBERMEDIA, la participació és gratuïta. A cada participant se'ls cobrirà l'allotjament i els àpats durant el taller. A més, s'oferirà un nombre limitat de beques parcials per a despeses de viatge en casos específics.
Data límit: 15 de febrer de 2024
En cas de consultes, podeu contactar amb l'equip d'EAVE: ana@eave.org
EAVE Puentes d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
TFL Coproduction Fund és un fons de Torino Film Lab que, gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA, dona suport a coproduccions entre productors/es europeus/es i coproductors/es internacionals. La data límit per presentar-hi projectes és el 13 de març de 2024.
Aquesta subvenció dona suport de fins a 50.000 euros i es combina amb tutories per donar suport a pel·lícules en etapa avançada de desenvolupament. El fons està orientat a projectes de llargmetratge de ficció, documental creatiu i animació de més de 60 minuts. Han de ser coproduccions entre productores de països pertanyents a Europa Creativa MEDIA i països que no participen a MEDIA.
Les quotes de coproducció requerides són:
A més, aquest fons té l'objectiu d'acompanyar els equips dels projectes als passos finals del viatge cap a la producció. Així, es combinen lajuda financera amb sessions de formació.
Consultories i Meeting Event:
Els projectes premiats rebran assessories personalitzades dels experts internacionals de la indústria. Les consultories es decideixen segons l'equip de producció de la pel·lícula segons les necessitats del projecte. Alguns exemples de les tutories proporcionades als projectes: guió, cinematografia, VFX, disseny sonor, disseny de producció, disseny d'audiències, etc.
També, el projecte tindrà l'oportunitat de participar a l'esdeveniment TFL Meeting, que es duu a terme cada novembre a Torí (Itàlia). Això és per tal que els projectes trobin socis addicionals gràcies al networking i a les reunions one-to-one.
Cada any en aquest esdeveniment hi participen 200 professionals (productors/es, distribuïdors/es, agents de vendes internacionals i representants de festivals de cinema).
El 2024 s'atorgaran dos ajuts a projectes de desenvolupament avançat que prevegin la finalització al novembre del 2025.
Consulteu la descripció completa del fons.
I llegiu les bases completes.
Calendari:
Com presentar-s'hi
El paquet de sol·licitud s'ha d'enviar a través del formulari específic a la plataforma TorinoFilmLab.
La documentació requerida haurà de presentar-se en un sol arxiu PDF, traduït a l'anglès, amb la informació següent:
Sessió de Q&A (preguntes i respostes):
Una sessió de preguntes i respostes per Zoom amb la coordinadora de fons de TFL, Greta Fornari, i l'assessora de fons de TFL, Greta Nordio, es realitzarà el 6 de febrer del 2024 a les 15:00h des d'aquest enllaç.
Per a informació general, contacta amb Greta Fornari a: greta.fornari@torinofilmlab.it
Per a informació sobre aspectes de finançament, contacta amb Greta Nordio a: nordio@torinofilmlab.it
TFL Co-Production Fund de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA
TorinoFilmLab té oberta la convocatòria del fons TFL Audience Design Fund fins al 23 de gener de 2024.
L'objectiu d'aquest fons és donar suport a pel·lícules en etapa de distribució, que implementin estratègies innovadores de distribució i d'abast d'audiències.
TorinoFilmLab atorga una ajuda de 45.000 euros per donar suport a pel·lícules que planegin ser estrenades a, almenys, dos territoris, i en un d'aquests, a sala de cinema. Cobreix les despeses relacionades amb la creació i l'execució d'activitats per a la participació de l'audiència, que es diferenciïn de la distribució i el màrqueting tradicional.
El TFL Audience Design Fund combina suport financer amb consultoria de disseny d'audiències: té tres sessions en línia obligatòries. La finalitat és crear una estratègia personalitzada per a la implementació de conceptes innovadors de participació i divulgació a l'audiència.
El 2024 s'assignaran un total de tres subvencions de 45.000 euros cadascuna.
Criteris delegibilitat
Les quotes de coproducció s'han de repartir segons els rangs següents:
- Productors MEDIA: mínim 20% - màxim 70%.
- Productors no MEDIA: mínim 30% - màxim 80%.
Revisa els detalls dels criteris d'elegibilitat.
Envia la teva sol·licitud:
A continuació, detallem els materials que cal enviar en un únic arxiu PDF (màx. 10 MB), en anglès:
Calendari
Formulari A: Excel adjunt. | Formulari B: PDF adjunt.
Contacte: greta.fornari@torinofilmlab.it i nordio@torinofilmlab.it
Ja podeu consultar a través d’un lector digital o mitjançant descàrrega en pdf la nova edició de la nostra revista en línia eMEDIAcat, que recull notícies d’actualitat relacionades amb el programa Europa Creativa MEDIA i la indústria audiovisual catalana.
En aquesta edició comptem amb una editorial sobre els bons resultats MEDIA a Catalunya el 2023; un article sobre la presència de films MEDIA als principals Festivals Internacionals i Premis de Cinema i el Premi d'Honor de l'Acadèmia de Cinema Europeu atorgat a Isabel Coixet; un especial sobre desenvolupament d'audiències joves, que inclou els projectes amb participació catalana Film in Hospital i NextUs Social Learning. També oferim diverses entrevistes a professionals del cinema amb contrastada experiència MEDIA, com la directora i productora de cinema documental Alba Sotorra; el cineasta romanès Cristian Mungiu; el cineasta francès Olivier Assayas i el guionista i director de cinema Rodrigo Sorogoyen. També s'inclou un repàs dels diferents rodatges dels films amb suport MEDIA que s'han dut a terme durant aquest 2023, com la sèrie recentment estrenada 'Això no és Suècia', d'Aina Clotet; 'Mamífera', de Liliana Torres; 'Desmontando un Elefante', òpera prima del director català Aitor Echevarría; i 'Polvo Serán', de Carlos Marqués-Marcet.
Aquest número també compta amb un article sobre les oportunitats de finançament de la UE per als mitjans de comunicació, i un repàs del Monitoring Report d'Europa Creativa 2021-2022. També s'inclou el rànquing dels 20 films europeus amb suport MEDIA amb més recaptació i nombre d'espectadors, estrenats a les sales catalanes entre gener i novembre de 2023.
S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Co-development (CREA-MEDIA-2024-CODEV), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 6 de març de 2024.
L'objectiu del suport al codesenvolupament europeu és donar suport a la cooperació entre les productores europees que estan desenvolupant obres amb un fort potencial d'audiència internacional.
Sol·licitants elegibles
Empreses europees i independents de producció audiovisual en un consorci compost, com a mínim, per un líder de projecte (coordinador) d'un país i un soci (cobeneficiari) d'un altre país.
El coordinador i el soci hauran d'haver signat un acord de codesenvolupament que s'haurà d'adjuntar a la sol·licitud. Al document s'especificarà la divisió de tasques i la col·laboració en aspectes creatius.
El líder del projecte ha de poder demostrar haver produït una obra prèvia de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des del 2017 que s'hagi estrenat comercialment (sala de cinema) o emès (televisió, plataforma digital) a, almenys, tres països diferents al del sol·licitant abans de la data límit per a la presentació de sol·licituds. En cas d'emissió lineal, calen tres canals diferents.
Les estrenes o emissions han de ser de caràcter comercial. Les projeccions durant els festivals no es consideraran com a distribució comercial.
El coordinador haurà de provar el següent:
No s'acceptaran altres crèdits, encara que semblin equivalents.
Haureu d'emplenar aquesta informació sobre l'obra prèvia en un apartat de la sol·licitud (*). En cas que alguna de les obres prèvies no compleixi els criteris anteriors, la sol·licitud es considerarà inelegible.
(*). El Sistema de Presentació Electrònica conté un enllaç a la Base de Dades MEDIA d'Europa Creativa, on els sol·licitants han de crear un expedient que contingui informació tant sobre el treball anterior(s) com sobre el treball(s) presentat per al finançament.
Projectes elegibles
Només seran elegibles les activitats de codesenvolupament dels projectes següents:
Els projectes dissenyats com una sèrie, amb una estratègia de distribució i màrqueting conjunta, s'hauran de presentar com una sèrie en conjunt. No s'admetran com a diferents projectes de la mateixa sol·licitud.
El projecte no ha de tenir previst l'inici del rodatge dins del període de deu mesos posterior a la data límit de la convocatòria.
El sol·licitant ha de provar que posseeix la majoria dels drets relatius al material artístic del projecte a la data límit de presentació de la sol·licitud.
S'hi adjuntarà un contracte degudament datat i signat per l'autor (s). Si el projecte és una adaptació d'una obra existent, el coordinador o un dels socis elegibles ha de tenir la majoria dels drets relacionats amb els drets d'adaptació d'aquest treball amb un acord d'opció o un contracte de transferència de drets degudament datat i signat.
S'acceptarà la igualtat de drets entre el líder del projecte i els socis del consorci.
Si l'obra té un identificador estàndard interoperable, com ara ISAN o EIDR, s'haurà d'indicar a la sol·licitud. En qualsevol cas, per a tots els projectes seleccionats aquest identificador s'haurà de crear abans del final del període d'acció.
Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient, així com incloure mesures per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.
La durada màxima dels projectes no ha d'excedir els 30 mesos.
Finançament
Lump sum. Això vol dir que es reemborsarà una quantitat fixa, sobre la base d'una quantitat global o finançament no vinculada als costos. L'import serà fixat per l'Agència Executiva sobre la base del pressupost del projecte estimat i una taxa de finançament del 70%.
La subvenció màxima de la UE per a cada sol·licitant (p. ex., per coordinador i soci elegible) és de 60.000 euros, excepte per al desenvolupament conjunt de sèries de televisió amb un pressupost de producció previst de 20 milions d'euros o més, en què la subvenció màxima de la UE per a cada sol·licitant serà de 100.000 euros. La subvenció concedida podrà ser inferior a la quantitat sol·licitada.
Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció:
Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):
Plantilles d'annexos estàndard:
La 4a edició del D'A FILM LAB BARCELONA, que es durà a terme del 5 al 8 de abril de 2024, en el marc del D'A - FESTIVAL DE CINEMA DE BARCELONA, ha obert el termini d'inscripcions per a dues convocatòries de projectes: Final Cut i Producció Emergent. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 22 de desembre.
El D’A Film Lab Barcelona | FINAL CUT és un programa d'impuls al nou talent cinematogràfic que té per objecte facilitar la finalització de llargmetratges en fase de postproducció i afavorir-ne la circulació internacional.
Sis pel·lícules inacabades se seleccionaran per presentar el projecte, rebran assessorament específic per part de professionals de la indústria i un jurat atorgarà un premi de 20.000 euros a la millor pel·lícula de les sis participants.
A la convocatòria poden presentar-se llargmetratges, tant de ficció com de no ficció, en fase de postproducció. El projecte en qüestió ha de ser el primer, segon o tercer llargmetratge del director/a. La nacionalitat del director/a ha de ser espanyola, així com d'una de les empreses productores, sigui la principal o dins d'una estructura de coproducció internacional.
Més informació sobre la convocatòria: Bases i inscripcions.
El D’A Film Lab Barcelona | PRODUCCIÓ EMERGENT és un programa d'impuls a productores emergents amb l'objectiu d'oferir-los eines de capacitació i d'afavorir-ne la circulació internacional.
En col·laboració amb l'associació Productors Audiovisuals de Catalunya (PAC) i l’ECAM (Escuela de Cinematografia y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), deu pel·lícules en fase de desenvolupament se seleccionaran per presentar el projecte i rebre un assessorament específic per part de professionals de la indústria audiovisual.
A la convocatòria poden presentar-se llargmetratges, tant de ficció com de no ficció, en fase de desenvolupament. El projecte en qüestió ha de ser el primer, segon o tercer llargmetratge del director/a. La nacionalitat del director/a ha de ser espanyola, així com d'una de les empreses productores, sigui la principal o dins d'una estructura de coproducció internacional.
La 21a edició del mercat de coproducció Sofia Meetings, que es durà a terme del 20 al 24 de març de 2024 en el marc de la 28a edició del Sofia International Film Festival (13 - 24 març 2024), té oberta la convocatòria per enviar-hi projectes en desenvolupament o work in progress.
Sofia Meetings cerca projectes de primer, segon o tercer llargmetratge de directors o sèries de televisió, que es trobin en etapa de desenvolupament o en work in progress.
S'hi poden inscriure diferents modalitats de projectes:
Requisits:
Projectes en desenvolupament:
Data límit: 15 de desembre de 2023.
Projectes en work in progress:
Data límit: 15 de gener de 2024.
Tots els materials dels projectes s'envien a sofiameetings@siff.bg
Sofia Meetings també presenta el programa d'indústria amb diversos esdeveniments: Industry Talks, Tallers d'Europa Distribution i d'Europa Cinemas, VR/Transmedia Hub que presenta experiències interactives immersives i ponents clau, panells, presentacions i altres esdeveniments informals.
Més de 700 executius de la indústria: productors/es, distribuïdors/es, representants dels mercats cinematogràfics, empreses de vendes, fons cinematogràfics, compradors de televisió i altres professionals del cinema de diferents parts del món, així com representants dels principals festivals de cinema i directors es reuneixen a Sofia per descobrir nous projectes i pel·lícules.
Sofia Meetings compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La nova pel·lícula de Carlos Marqués-Marcet, 'Polvo Serán', que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development), ha començat el rodatge.
Produïda per Lastor Media, Alina Film (Suïssa) i Kino Produzioni (Itàlia), compta amb la col·laboració de l'ICAA, l'ICEC i Europa Creativa MEDIA, i amb el suport de RTVE, Movistar Plus+, Direzione generale Cinema e audiovisivo del Ministero della Cultura DGCA - MIC, IDM Film Fund & Commission Südtirol Alto Adige i Eurimages. La película es distribuirà als cinemes de l'Estat espanyol de la mà de Wanda Vision i Elastica Films, mentre l'empresa Latido Films es farà càrrec de les vendes internacionals.
Protagonitzada per Àngela Molina, Alfred Castro i Mònica Almirall, 'Polvo serán' és una tragicomèdia musical sobre la decisió de morir i les seves conseqüències.
El guió és del mateix Marqués-Marcet, juntament amb Clara Roquet i Coral Cruz. La banda sonora original va a càrrec de l'artista, cantant i compositora Maria Arnal i les coreografies són creació de la companyia de dansa La Veronal. El rodatge va començar el passat mes d'octubre i s'allargarà durant els mesos de novembre i desembre, a diverses localitzacions de Barcelona, els Alps italians i suïssos.
Sinopsi
Quan la Clàudia decideix que no vol esperar que la malaltia faci malbé el seu cos, la seva parella, en Flavio, que no se n'ha separat els últims quaranta anys, posa en marxa el seu antic pla de posar fi a la vida junts a Suïssa gràcies a l'ajuda d'una associació de mort voluntària assistida. Mentrestant, la seva filla Violeta es converteix en mediadora involuntària entre els seus pares i tot allò que deixen enrere, alhora que cerca el lloc en aquesta història d'amor incondicional.
La pregunta sobre si som capaços de preparar-nos per morir i el motiu pel qual ens aferrem a la vida o per què ens fa por la mort són algunes de les preguntes que Carlos Marqués-Marcet intenta resoldre a la seva nova pel·lícula. Un viatge a través de l'amor i la mort, la comèdia i el drama o la música i la dansa. Segons el director, "la barreja de gèneres ens permetrà apropar-nos a aquestes complexes emocions i del forat de la mort on les paraules no arriben".
La European Film Academy ha anunciat el Young Audience Film Weekend, que es durà a terme del 3 al 5 de novembre de 2023 amb la participació de 25 països europeus, per celebrar el llançament de la iniciativa European Film Club.
La part pública d'aquest cap de setmana arrenca amb el Young Audience Film Summit 2023, que ja va per la tercera edició, sota el tema 'El futur de la humanitat'. La cimera és cocreada i organitzada per 30 joves de més de 15 països, que assisteixen personalment a Erfurt (Alemanya) i 100 més que interactuen en línia. Els joves que van crear l'European Film Club han triat explorar subtemes que inclouen el canvi climàtic, els drets humans, l'impacte social de la pandèmia (especialment en la salut mental dels joves), a més d'analitzar visions d'utopia i del futur distòpic al que ens podem enfrontar, si no fem res.
L'esdeveniment també es retransmetrà en directe a tot Europa a través de www.europeanfilmclub.org.
European Film Academy ha estat cocreant i codesenvolupant European Film Club durant més de dos anys amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. El seu llançament oficial serà el 5 de novembre de 2023 a Cinéma Galeries de Brussel·les (Bèlgica). Aquest esdeveniment serà retransmès en streaming a més de 25 països i presentarà algunes persones joves que l'han cocreat. Aquest llançament continuarà amb una projecció simultània d''Everything will change' a més de 35 cinemes amb diàlegs de cinema a cadascun d'ells i una sessió Q&A en què els joves podran plantejar preguntes a les ments creatives darrere de la pel·lícula: el director Martin Persiel i l'actor Paul Raymond.
European Film Club és una plataforma digital que fa un catàleg seleccionat de pel·lícules europees fàcilment accessibles per a joves de 12 a 19 anys. Es construeix sobre l'èxit i l'experiència del Young Audience Award (des del 2012) i atorga a les joves audiències accés per un any al viatge pel cinema europeu. Després d'haver treballat en un prototip, el projecte està llest per desenvolupar-se arreu d'Europa.
El Young Audience Film Weekend també inclourà el Film x TV Lab el divendres 3 de novembre (tot oferint l'oportunitat a 30 joves europeus d'estar en un lloc on conèixer commissioning editors de diferents canals de televisió europeus).
El potencial per a una autèntica creació de contingut només augmentarà a mesura que European Film Club s'expandeixi al voltant d'Europa. Això atorga l'oportunitat de crear un programa format magazine sobre cinema per a joves que celebrin la cultura europea i la passió per això d'una manera divertida i accessible.
El cinema és un dels bens culturals més grans d'Europa i obrir-lo als joves perquè explorin diferents cultures i idees encaixa no només amb la missió de la European Film Academy sinó també amb els ideals del servei públic de radiodifusió i l'interès del sector comercial en formes innovadores d'arribar al públic. També encaixa bé amb els objectius d'Europa Creativa MEDIA de desenvolupar audiències joves i "salvaguardar, desenvolupar i promoure la diversitat i el patrimoni cultural i lingüístic europeu", així com amb l'estratègia de la European Broadcast Union de facilitar "continguts que inspirin, eduquin i entretinguin les nostres comunitats i reflecteixin la seva diversitat”.
Per a aquells que no puguin assistir en persona, encara hi ha la possibilitat de ser part de l'acció unint-se a la projecció més àmplia d'Europa amb EVERYTHING WILL CHANGE. Això oferirà una experiència immersiva de visualització de pel·lícules per a tothom i provarà l'experiència de visualització col·lectiva del European Film Club. En registrar-se en aquest esdeveniment exclusiu, els participants podran unir-se a un debat animat després de la projecció, tot connectant amb altres entusiastes del cinema de tots els racons d'Europa.
A més, s'anunciaran els tres films nominats al Young Audience Award. El públic es podrà postular per unir-se al jurat del European Film Club, compost per 99 membres, per seleccionar la pel·lícula guanyadora. Aquest moment tan esperat desvetllarà les tres pel·lícules que han captivat el públic jove i han aconseguit nominacions a aquest premi (una categoria oficial dels European Film Awards). El guanyador serà presentat durant la cerimònia dels European Film Awards el 9 de desembre del 2023 per tres dels joves membres del jurat.
La 66a edició DOK Leipzig, el Festival internacional de llargmetratges documentals i pel·lícules d'animació, que es durà a terme a Leipzig (Alemanya) del 8 al 15 d'octubre de 2023, ha obert la convocatòria del DOK Co-Pro Market, l'esdeveniment de cofinançament i networking, que es durà a terme el 9 i el 10 d'octubre de 2023. La data límit per enviar-hi projectes és el 29 de juny de 2023.
Aquest mercat connecta productors amb altres professionals per finançar nous projectes de documental creatiu i garanteix un accés exclusiu als polifacètics mercats alemany i internacional de no ficció.
S'hi fan més de 850 reunions personalitzades entre titulars de projectes i possibles coproductors, cofinançadors, distribuïdors i representants comercials. L'acte, de dos dies de durada, anirà precedit d'un taller en línia per als equips de projectes seleccionats, com a escalfament i preparació de la seva participació, així com per compartir dubtes i expectatives.
Se seleccionaran 35 projectes internacionals de documentals (incloent-hi animació) en desenvolupament i es posaran en contacte els titulars dels projectes amb els nous socis per a la coproducció, el finançament i la distribució.
Criteris d'elegibilitat:
Llista de materials i informació necessària per a la sol·licitud:
Trailer i contrasenya: Has de tenir algun material visual. Un teaser de tres-cinc minuts on aparegui una selecció d'escenes o una peça de recerca, preferiblement un enllaç a Vimeo. En algunes circumstàncies, s'accepten imatges fixes d'alta qualitat, envia un correu electrònic sobre això.
Història del projecte: Explica on ja s'ha presentat el projecte, si ha guanyat premis de desenvolupament o producció, si treballes amb un productor executiu, si has fet una campanya, etc. (qualsevol aspecte que tingui especialment el teu projecte, però que no formi part de la sinopsi).
Pla de finançament: Aquest és un pla hipotètic de com t'agradaria finançar la teva pel·lícula documental. No s'exigeix un pressupost desglossat, encara que podríeu incloure un full superior (opcional). El teu pla de finançament ha de ser preferiblement en forma de taula, encara que també s'acceptarà un paràgraf escrit (veure exemples i més descripcions al PDF de les directrius).
El formulari de sol·licitud pot ser trobat a la secció MyDOK de la web de DOK Leipzig.
Quota de participació: 350 euros per projecte per a un màxim de dos participants. Et dona accés a:
Data límit: 29 de juny de 2023.
La 12a edició de Biennale College Cinema, el taller de formació superior de La Biennale di Venezia, ha obert la convocatòria. La data límit per presentar-hi projectes és el 3 de juliol de 2023.
Es tracta d'un taller creat per a cineastes emergents a fi de desenvolupar i produir llargmetratges de micropressupost que es presentaran al Festival Internacional de Cinema de Venècia.
En general, des de 2012, el taller ha atorgat beques per produir 34 llargmetratges (que no superen els 200.000 euros cadascun), promovent nous talents que s'han establert a l'àmbit nacional i internacional. Van ser seleccionats d'entre 2.337 sol·licitants d'arreu del món.
Com funciona?
La convocatòria internacional de Biennale College Cinema està oberta actualment convidant a la participació d'equips d'arreu del món, integrats per directors d'òperes primes o segones obres, associats a productors que hagin realitzat, almenys, tres obres audiovisuals, o un llargmetratge de ficció o documental, distribuït i/o presentat a festivals.
Nou projectes de micropressupost podran participar al taller de desenvolupament, que es durà a terme del 7 al 16 d'octubre de 2023, juntament amb tres projectes seleccionats de la convocatòria específica per a Itàlia (Biennale College Cinema - Itàlia) que va tancar el passat 12 d'abril de 2023.
L'anunci dels nou projectes (internacional) i dels tres projectes (Itàlia) seleccionats es realitzarà durant la 80a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 30 d'agost al 9 de setembre de 2023. Ambdues seleccions avançaran posteriorment pel mateix camí, tot donant lloc a una nova selecció i presentació de fins a quatre llargmetratges de micropressupost a la 81a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia el setembre de 2024. Prèviament, els equips d'aquests quatre llargmetratges de micropressupost assistiran a tallers al desembre del 2023 i gener del 2024.
Materials a incloure a la sol·licitud:
La sol·licitud consta d'una sèrie de materials escrits i visuals, que haureu d'enviar (consulteu la llista a continuació). Proporciona tots els materials d'enviament sol·licitats, ja que no es consideraran sol·licituds incompletes. Els equips que hagin presentat prèviament una sol·licitud a les edicions anteriors de Biennale College Cinema no es poden tornar a postular amb el mateix projecte. Els participants que van ser seleccionats pels tallers de les edicions anteriors de Biennale College Cinema no seran acceptats novament.
Els materials s'han de presentar en anglès.
Data límit: 3 de juliol de 2023.
Presenta el teu projecte de micropressupost amb sol·licitud a través del registre previ en aquest enllaç.
Biennale College Cinema - International compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 13a edició de l'Atlàntida Mallorca Film Fest torna a apostar pels nous talents del cinema. Amb la col·laboració de la nostra oficina Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i de l'Oficina MEDIA España, obre la sisena convocatòria de l'Atlàntida Mallorca Talents Lab ('AMTL'), un espai que vol fomentar la producció i la creativitat a l'audiovisual, crear llaços entre els creadors i la indústria i fomentar la circulació de projectes audiovisuals en diferents fòrums nacionals i internacionals. La data límit per presentar-hi projectes és el proper 31 de maig de 2023.
L'AMTL es durà a terme a Palma, com a part de la secció d'Indústria de l'Atlàntida Mallorca Film Fest, del 25 al 27 de juliol de 2023.
L'Atlàntida Mallorca Talents Lab 2023 ofereix el següent:
Ser un dels projectes seleccionats dona accés a:
Entre tots els projectes presentats, se seleccionaran 12 projectes dels quals 6 seran llargmetratge-ficció i 6 llargmetratge-documentals.
Participar a AMTL suposa accedir a sessions de tutorització amb l'objecte de madurar el projecte, en aquestes sessions es tractaran elements claus en la realització cinematogràfica (producció, màrqueting, participació de l'audiència, venda i la distribució de pel·lícules,) amb una orientació personalitzada.
El programa també comptarà amb diferents sessions one to one amb professionals del cinema. Tots els participants tindran l'opció de desenvolupar i participar en un pitching per presentar projectes, a més d'una sessió especial sobre els ajuts a desenvolupament i distribució del programa MEDIA, entre d'altres continguts.
A qui s'adreça
La convocatòria està oberta a productors i productores, així com a directores i directors, residents a l'Estat espanyol, i tinguin o no experiència professional en el sector audiovisual.
Cada candidat/a es podrà presentar amb un únic projecte.
Els/les interessats/des en participar poden inscriure les seves pel·lícules de manera gratuïta a través del formulari en línia del 5 al 31 de maig de 2023.
Requisits de participació
Inscripcions
Per presentar una candidatura cal emplenar degudament el formulari i complir amb tots i cadascun dels requisits establerts en aquestes bases, ja que, altrament, la candidatura no es tindrà en compte.
Cal adjuntar tots els documents i materials a través d'un enllaç a una carpeta única pujada a un servei d'allotjament multiplataforma al núvol (Google Drive, Dropbox, Mega o similar) amb permisos de descàrrega concedits. Els participants són lliures d'escollir el servei utilitzat per a l'enviament dins de les opcions proposades, sense que aquest pugui exigir responsabilitat o cap quantitat a Filmin Mallorca SL. per aquesta decisió.
Només s'admetran els projectes que compleixin en temps i forma amb els requisits de participació i que enviïn tot el material que se sol·licita (d'ara endavant, els “Materials”):
1- Guió
En el cas de la categoria de ficció. L'extensió serà de mínim 40 pàgines amb lletra Courier 12 pt. L'arxiu haurà de tenir extensió .pdf, amb la paginació numerada i amb el format de nom següent: Cognom1Cognom2_Nom.pdf
2- Tractament
Només en el cas de la categoria documental caldrà aportar un tractament de mínim 8 pàgines en lletra Times New Roman 12 pt. L'arxiu haurà de tenir extensió .pdf, amb la paginació numerada i amb el format de nom següent: Cognom1Cognom2_Nom.pdf
3- Dossier
Inclourà sinopsi, biografia del guionista, referències, memòria del director, pla de finançament detallat i qualsevol altre aspecte que el participant consideri oportú. La seva extensió màxima és de 10 pàgines.
4- Vídeo
Tots els participants hauran de gravar i aportar un vídeo de 2 minuts com a màxim on s'expliqui de manera eloqüent i creativa el projecte. El vídeo és la carta de presentació de la participació a l'AMTL, així que és important que el o la participant transmeti les seves motivacions per participar-hi, la feina que ja duu a terme i el seu objectiu final. No cal que sigui un vídeo professional a 4K, es permet utilitzar un mòbil (en horitzontal) sempre que la il·luminació i el so permetin veure i escoltar clarament el participant. No cal que el participant expliqui tots els detalls del projecte, sinó que es poden fer servir altres recursos com referències, muntatges, etc.
Tot i que la utilització dels materials és per a ús intern, aquests hauran de respectar tots els drets de propietat intel·lectual, industrial, protecció de dades, i/o d'honor, intimitat i pròpia imatge de tercers.
Calendari
Consulteu-ne les bases completes i les inscripcions.
Des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya us oferim aquest vídeo per desitjar-vos un bon Nadal 2022!
Al llarg d’aquest any 2022, i per tal que el públic conegui la important labor d’Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport a l’audiovisual europeu, hem continuat amb l’activitat B2A (Business to Audience), endegada el 2021 amb motiu del 30è aniversari del Programa MEDIA, i hem tingut ocasió d’entrevistar grans professionals del cinema amb una contrastada experiència MEDIA, com el director francès François Ozon; el delegat general de la Setmana de la Crítica de Canes entre 2011 i 2021, Charles Tesson; el cineasta català Albert Serra; el director i productor ucraïnès Sergei Loznitsa; la directora i guionista Pilar Palomero; la gran actriu francesa Juliette Binoche; el guionista i director franco-argentí Gaspar Noé; o la presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català, Judith Colell.
Totes elles, així com tot l’equip d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, us desitgem ara un Bon Nadal 2022!
L'objectiu del suport al codesenvolupament europeu és donar suport a la cooperació entre les productores europees que estan desenvolupant obres audiovisuals amb un fort potencial d'audiència internacional.
L'acció europea de codesenvolupament ha de donar suport al desenvolupament d'un projecte únic d'explotació comercial destinat a l'estrena cinematogràfica, la difusió televisiva o l'explotació comercial en plataformes digitals o en un entorn multiplataforma en les categories següents: animació, documental creatiu o ficció. El projecte ha de ser co-desenvolupat per almenys dues productores independents europees, havent signat un acord de codesenvolupament que especifiqui la divisió de tasques i la col·laboració en aspectes creatius.
L'objectiu és dotar de fons a les productores audiovisuals per desenvolupar obres d'alt valor creatiu i diversitat cultural i un ampli potencial d'explotació transfronterera. S'anima a les empreses a desenvolupar col·laboracions sòlides i innovadores des del punt de vista creatiu i de finançament i a desenvolupar estratègies de màrqueting i distribució des de l'inici de la fase de desenvolupament, tot millorant així el potencial per arribar a públics d'àmbit europeu i internacional.
Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.
Sol·licitants elegiblesEmpreses europees i independents de producció audiovisual en un consorci compost com a mínim per un líder de projecte (coordinador) d'un país i un soci (cobeneficiari) d'un altre país.
El coordinador i el soci hauran d'haver signat un acord de codesenvolupament que s'haurà d'adjuntar a la sol·licitud. Al document s'especificarà la divisió de tasques i la col·laboració en aspectes creatius.
El líder del projecte ha de poder demostrar haver produït una obra prèvia de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des del 2018 que s'hagi estrenat comercialment (sala de cinema) o emès (televisió, plataforma digital) a almenys tres països diferents al del sol·licitant abans de la data límit per a la presentació de sol·licituds. En cas d'emissió lineal, calen tres canals diferents.
Les estrenes o emissions han de ser de caràcter comercial. Les projeccions durant els festivals no es consideraran com a distribució comercial.
El coordinador haurà de provar el següent:
- Que va ser l'única empresa de producció; o
- Que va ser, en el cas d'una coproducció amb una altra empresa productora, el coproductor majoritari al pla de finançament o al productor delegat; o
- Que el director general o un dels seus accionistes apareguin en els crèdits d'una obra anterior com a productor o productor delegat.
No s'acceptaran altres crèdits, encara que semblin equivalents.
Haureu d'emplenar aquesta informació sobre l'obra prèvia en un apartat de la sol·licitud (*). En cas que alguna de les obres prèvies no compleixi els criteris anteriors, la sol·licitud es considerarà inelegible.
(*). El Sistema de Presentació Electrònica conté un enllaç a la Base de Dades MEDIA d'Europa Creativa, on els sol·licitants han de crear un expedient que contingui informació tant sobre el treball anterior(s) com sobre el treball(s) presentat pel seu finançament.
Projecte elegiblesNomés seran elegibles les activitats de codesenvolupament dels projectes següents:
Els projectes dissenyats com una sèrie, amb una estratègia de distribució i màrqueting conjunta, s'hauran de presentar com una sèrie en conjunt. No s'admetran com a diferents projectes de la mateixa sol·licitud.
El projecte no ha de tenir previst l'inici del rodatge dins del període de deu mesos posterior a la data límit de la convocatòria.
El sol·licitant ha de provar que posseeix la majoria dels drets relatius al material artístic del projecte a la data límit de presentació de la sol·licitud.
S'hi adjuntarà un contracte de drets degudament datat i signat per l'autor (es). Si el projecte és una adaptació d'una obra existent, el coordinador o un dels socis elegibles ha de tenir la majoria dels drets relacionats amb els drets d'adaptació d'aquest treball amb un acord d'opció o un contracte de transferència de drets degudament datat i signat.
S'acceptarà la igualtat de drets entre el líder del projecte i els socis del consorci.
Si l'obra té un identificador estàndard interoperable, com ara ISAN o EIDR, s'haurà d'indicar a la sol·licitud. En qualsevol cas, per a tots els projectes seleccionats aquest identificador s'haurà de crear abans del final del període d'acció.
Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient, així com incloure mesures per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.
DuradaLa durada màxima dels projectes no ha d'excedir els 30 mesos. Es pot sol·licitar una ampliació, si està degudament justificada i mitjançant una sol·licitud de modificació.
FinançamentFinançament: Lump sum. Això vol dir que es reemborsarà una quantitat fixa, sobre la base d'una quantitat global o finançament no vinculada als costos. L'import serà fixat per l'Agència Executiva sobre la base del pressupost del projecte estimat i una taxa de finançament del 70%.
La subvenció màxima de la UE dependrà del nombre de sol·licitants (p. ex., per coordinador i soci elegible serà de 60.000 euros cadascun), per cada beneficiari addicional, la subvenció màxima de la UE augmentarà en 60.000 euros, excepte per al desenvolupament conjunt de sèries de televisió amb un pressupost de producció previst de 20 milions d'euros o més, i en este cas, la subvenció màxima de la UE per a cada sol·licitant serà de 100.000 euros, amb laugment de 100.000 euros més per beneficiari addicional elegible que pugui optar a l'ajuda.
CalendariPlantilles de formularis de sol·licitud
Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds
Detailed budget table (CREA LSII)
Creative dossier (CREA MEDIA CODEV, DEVSLATE and DEVMINISLATE)
Declaration on independence and European ownership (CREA MEDIA)
Declaration on language of submitted materials (CREA MEDIA)
Model Grant Agreements (MGA)
El suport a la distribució de pel·lícules europees fomentarà i donarà suport a la distribució transnacional més àmplia de pel·lícules europees recents, tot proporcionant fons als distribuïdors europeus, basats en el seu rendiment al mercat, per a una reinversió posterior en l'adquisició, promoció i distribució (inclosa en línia) de pel·lícules recents europees no nacionals.
Convocatòria per a distribuïdores de cinema destinada a generar un fons potencial i proporcional al nombre d'entrades venudes de les pel·lícules europees a reinvertir posteriorment.
Impacte esperatHi ha dues fases per a les activitats subvencionades:
Empreses europees actives al sector audiovisual com a distribuïdora de cinema que participen en una activitat comercial destinada a posar en coneixement d'un ampli públic una pel·lícula amb finalitats d'explotació a sales de cinema. Aquesta serà l'activitat principal de l'empresa o divisió de l'empresa.
El distribuïdor de cinema ha de complir els criteris següents:
En el cas que les activitats de distribució siguin compartides entre diverses empreses, s'hauran d'aportar els contractes/acords entre aquestes empreses. L'empresa que es considerarà elegible és la que compleixi tots els criteris i realitzi efectivament la distribució de la pel·lícula al país d'acord amb les condicions anteriors. Si les tasques i/o responsabilitats estan tan compartides entre diferents empreses que és impossible avaluar un distribuïdor únic de la pel·lícula en un territori, les entrades d'aquesta pel·lícula no seran elegibles.
Només es permeten sol·licituds de sol·licitants únics (s'admeten beneficiaris únics; entitats afiliades i altres participants, si cal).
Activitats elegiblesHi ha dues fases per a les activitats subvencionables:
FASE 1 - Generació d'un fons potencial
Un fons potencial serà:
Les entrades elegibles les generen pel·lícules europees no nacionals elegibles:
El fons potencial generat s'obtindrà multiplicant el nombre d'entrades elegibles assolides el 2024 per un coeficient per entrada elegible. El coeficient elegible per entrada es fixa segons el país de distribució i la nacionalitat de la pel·lícula.
Elegibilitat de les pel·lícules
Per generar el fons potencial i per optar a mesures de reinversió, la pel·lícula ha de complir els següents criteris d'elegibilitat:
Les pel·lícules europees seran considerades "nacionals" en aquell país que participi en la secció MEDIA els nacionals/residents del qual hagin participat en la proporció més alta en la realització de la pel·lícula. Aquest país es considera com el país d'origen de la pel·lícula a efectes de l'acció. Seran considerats "no nacionals" fora del país d'origen.
Elegibilitat de les entrades de pagament
El fons potencial és proporcional al nombre d'entrades de pagament venudes per a pel·lícules europees no nacionals als països que participen a la secció MEDIA, fins a un límit màxim elegible fix per pel·lícula i ajustat per a cada país de distribució.
Per ser elegibles, les entrades han de complir els següents criteris acumulatius:
Les pel·lícules han de ser pel·lícules europees no nacionals elegibles al país de distribució.
FASE 2 – Activitats de reinversió elegibles
La reinversió es pot fer en un màxim de 12 pel·lícules diferents no nacionals elegibles.
Les pel·lícules declarades han de complir els criteris establerts anteriorment relatius a l'elegibilitat de les pel·lícules i han de ser estrangeres per al distribuïdor.
Es permet la reinversió en la mateixa pel·lícula en les diferents activitats subvencionables que es detallen a continuació.
Activitat subvencionable 1: Inversió en coproducció
La coproducció de pel·lícules europees no nacionals elegibles.
Només seran subvencionables les inversions del distribuïdor en la coproducció que es recullin en el contracte de coproducció signat dins del període d'elegibilitat del conveni de subvenció entre el distribuïdor i el productor i/o el coproductor de la pel·lícula.
Activitat subvencionable 2: Inversió en adquisició de drets de distribució en sales i/o en línia
L'adquisició de drets de distribució, per exemple mitjançant garanties mínimes, de pel·lícules europees no nacionals elegibles.
Només serà elegible l'import establert en el contracte de distribució signat dins del període d'elegibilitat de l'acord de subvenció amb el titular dels drets de distribució (per exemple, el productor o l'agent comercial de la pel·lícula).
En cas que els distribuïdors adquireixin drets de distribució per a diversos territoris i que l'import de la Garantia Mínima estigui definit per a tots aquests territoris, l'Agència només cofinançarà la Garantia Mínima per al territori del distribuïdor en qüestió.
En cas d'adquisició multiterritorial per part d'un distribuïdor o per qualsevol empresa vinculada, l'import de la Garantia Mínima elegible es reduirà d'acord amb les accions per territori estipulades en l'acord de distribució.
.
Activitat elegible 3: Promoció, màrqueting i publicitat per a estrenes a sales de cinema
- promoció, màrqueting i publicitat per a estrenes en cinemes
- impressions òptiques i digitals (digitalització i transcodificació)
- subtitulació, doblatge i adquisició de versions en llengües no nacionals
- reserva i facturació
Activitat elegible 4: Promoció, màrqueting i publicitat per a estrenes en línia
- Promoció, màrqueting, publicitat i altres costos relacionats amb les estrenes en línia
- subtitulació, doblatge i adquisició de versions en llengües no nacionals
Les activitats 1 i 2 combinades només són elegibles fins al 70% del pressupost total de reinversió directa.
Les activitats subvencionables anteriors 1, 2, 3 i 4 no inclouen el treball del personal ni les despeses de viatge.
Els projectes han de complir els interessos i les prioritats polítiques de la UE.
No es permet el suport financer a tercers.
Els projectes normalment haurien d'oscil·lar entre 12 i 24 mesos.
Les pròrrogues són possibles, si estan degudament justificades i mitjançant una esmena.
Plantilles de formulari de sol·licitud
Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds
Certified admissions (CREA MEDIA FILMDIST)
Information on independence and ownership (CREA MEDIA)
Un altre annex obligatori que s'ha d'adjuntar a la proposta: PDF amb informació sobre pel·lícules/obres generades a partir de la base de dades Creative Europe MEDIA
Model Grant Agreements (MGA)
L'objectiu d'aquesta convocatòria és fomentar la competitivitat de les empreses productores independents europees i augmentar el seu pes econòmic al mercat. L'objectiu també és augmentar la capacitat de les productores audiovisuals per desenvolupar projectes amb potencial de circular per Europa i més enllà, i facilitar la coproducció europea i internacional.
El suport també oferirà un punt d'entrada per al talent emergent, donant-los l'oportunitat de dirigir un curtmetratge amb el suport de la solidesa que ofereixen les empreses experimentades.
Convocatòria per a productores audiovisuals de països de baixa capacitat de producció audiovisual -Espanya no s'inclou a la llista (*)- destinada al desenvolupament de dos a tres projectes audiovisuals amb potencial internacional per a cinema, televisió o plataformes digitals.
Impacte esperatUna posició més sòlida als mercats europeus i internacionals per a les empreses seleccionades en el desenvolupament de mini-slate europeu.
Augment de la qualitat, la viabilitat, el potencial transfronterer i el valor de mercat de les obres europees seleccionades.
Sol·licitants elegiblesEmpresa europea i independent de producció audiovisual establerta en un país petit o mitjà categoritzat com de baixa capacitat de producció audiovisual que pugui demostrar haver produït una obra prèvia de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des del 2018 que s'hagi estrenat comercialment (sala de cinema ) o emès (televisió, plataforma digital) en almenys tres països diferents al del sol·licitant. En cas d'emissió lineal, calen tres canals diferents.
Pel que fa a la producció d'aquesta obra prèvia elegible, el sol·licitant haurà de provar el següent:
Haureu d'emplenar aquesta informació en un apartat de la sol·licitud. En cas que alguna de les obres prèvies no compleixi els criteris anteriors, la sol·licitud es considerarà inelegible.
(*) Cal destacar que encara que les empreses espanyoles no puguin presentar-se com a coordinadores en aquest ajut, sí que poden participar com a coproductores dels projectes que es presentin.
Projectes elegiblesActivitats de desenvolupament de paquet de projectes de dues a tres obres:
Les obres concebudes com a sèrie amb una estratègia conjunta de distribució i comercialització s'han de presentar en una sola sol·licitud. Els episodis individuals d'una sèrie no es poden dividir en aplicacions separades.
El dia de la fotografia principal (o inici de rodatge) dels projectes presentats no ha de tenir lloc en un termini de deu mesos posterior a la data límit de la convocatòria.
En cas que s'afegeixi un curtmetratge al paquet, les activitats de desenvolupament i producció del curtmetratge podran optar al cofinançament si:
La durada màxima dels projectes no ha d'excedir els 36 mesos.
CalendariPlantilles de formulari de sol·licitud
Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació
Calculator (CREA MEDIA LS DEVSLATE and DEVMINISLATE)
Creative dossier (CREA MEDIA CODEV, DEVSLATE and DEVMINISLATE)
Declaration on independence and European ownership (CREA MEDIA)
Declaration on language of the submitted materials (CREA MEDIA)
Model Grant Agreements (MGA)
La 13a edició de l’International Classic Film Market, l'esdeveniment internacional de professionals de la indústria del cinema patrimonial, que es durà a terme a Lió (França) del 14 al 17 d’octubre de 2025 en el marc del Lumière Festival i amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert les acreditacions.
El sector del cinema patrimonial es troba en plena expansió gràcies a la revolució de les normes de conservació i al desenvolupament dels mitjans de difusió. Ens trobem en un moment en què el públic internacional mostra un gran interès pel cinema clàssic, i on les oportunitats són nombroses.
Per aquesta raó, aquest esdeveniment us permetrà trobar nous socis, establir contactes, reunir-vos i fer negocis. Gràcies a aquest mercat, únic al món, el negoci internacional del cinema patrimonial s’informa, es valora i es dinamitza.
Beneficis:
Acreditació presencial:
Dona accés a una gamma àmplia de serveis, entre els quals:
Un programa especialment dissenyat per a professionals.
Eines per establir contactes:
Recepcions cordials:
Serveis addicionals per a una quota:
Projeccions de cinema:
Per tenir accés a la venda d'entrades per a totes les projeccions del Festival Lumière (excepte projeccions especials i segons disponibilitat), us podeu subscriure, a més de la vostra acreditació International Classic Film Market, a una acreditació professional, a un preu especial de 40 euros (en lloc de 55 euros). Aquesta subscripció s'ha de fer a través del servei d'acreditacions del Festival Lumière.
Acreditació per a estudiants:
L'International Classic Film Market ha endegat una acreditació per a estudiants de carreres relacionades amb el cinema. Aquesta acreditació ofereix accés als mateixos serveis que la presencial, amb la presentació prèvia d'un comprovant d'estudis i una breu descripció del projecte professional en el moment de la sol·licitud.
Acreditació connectada:
Uneix-te a la comunitat del cinema clàssic a distància gràcies a l'acreditació connectada.
Tarifes 2025:
A partir del 16 de juliol del 2025, els representants d'empreses que acudeixin per primera vegada a l'International Classic Film Market es beneficiaran d'una tarifa preferencial (reducció del 10%) tot utilitzant el codi promocional NEWCOMER2025.
Acreditació d'estudiant:
Des del 25 de juny: 30 euros amb IVA inclòs.
Acreditació d'exhibidor:
Des del 25 de juny: 60 euros amb IVA inclòs.
Acreditació Connectada:
Des del 25 de juny: 60 euros amb IVA inclòs.
International Classic Film Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El proper 22 de juliol AGORA Film Market, que es durà a terme del 31 d'octubre al 31 de desembre de 2025 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, obrirà la convocatòria. Es tracta d’una iniciativa amb suport d’Europa Creativa MEDIA en què cada any participen més de 200 pel·lícules.
Aquest mercat de Thessaloniki International Film Festival opera només en línia via Cinando (plataforma que també compta amb el suport de MEDIA i que és accessible només a professionals de la indústria i convidats de premsa).
El mercat establert a Grècia permet que hi participin títols internacionals que se sumen a la vídeo llibreria de cada edició. Aquesta vídeo llibreria presenta pel·lícules de la Selecció Oficial de l’esmentat festival paral·lel, cintes prèvies de directors que participen al Crossroads Co-production Forum, llargmetratges grecs premiats al Drama International Short Film Festival i altres títols addicionals amb vendes o sense, entre d’altres.
L’objectiu principal d’AGORA Film Market és assistir els cineastes per trobar agent de vendes internacionals i distribuïdor mentre es proporciona l’oportunitat de ser descobert per altres festivals i membres de la premsa.
El mercat de cinema funciona principalment com a pont que connecta els productes de la indústria del cinema amb l’exhibició cinematogràfica.
Recordem que les pel·lícules que ja han estat enviades per participar al programa del festival no hauran de ser reenviades per a l’AGORA Film Market.
Obertura de convocatòria: 22 de juliol de 2025
Data límit: 15 d’octubre del 2025.
Per obtenir el màxim de la participació de cadascun/a, l’organització suggereix als participants d’AGORA Film Market que adquireixin una acreditació AGORA des d’aquest enllaç.
AGORA Film Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
CineMart, el mercat de coproducció de l'IFFR - International Film Festival Rotterdam, que es durà a terme de l'1 al 4 de febrer de 2026, ha obert la convocatòria de projectes de llargmetratge i immersius.
Cada any, destacats llargmetratges independents i projectes immersius d'arreu del món es presenten a representants de la indústria internacional, on cadascú compta amb la plataforma perfecta per presentar-se davant de possibles socis finançadors i creatius, abans d'obtenir un ampli reconeixement, tant de públic com de crítica, com els tres projectes de CineMart presentats al Festival de Cannes de 2025, que van impressionar a totes les seleccions.
La propera edició del mercat de coproducció marcarà la introducció de CineMart x HBF, una nova secció oficial que destaca els projectes finançats per Hubert Bals Fund, ampliant així el suport del festival als seus talents.
Els i les sol·licitants han de tenir en compte que caldrà una quota d'inscripció. Atès que el nombre d'inscripcions i el programa continuen creixent, aquesta quota administrativa ajuda a cobrir l'augment de temps i de recursos necessaris per revisar cada projecte amb atenció. Consulta també els criteris d'elegibilitat revisats pel 2026, que prioritzen els projectes que es presenten per primera vegada al mercat.
Envia el teu projecte abans del 7 de juliol del 2025 per pagar la tarifa més baixa, amb les presentacions obertes fins al 27 d'agost del 2025.
Criteris d'elegibilitat revisats:
A CineMart 2026 es donarà prioritat als projectes que debutin al mercat de l'esmentat festival de Rotterdam. Això reforça el seu compromís per descobrir i donar suport a obres originals en una etapa clau del seu desenvolupament, tot oferint als delegats de la indústria assistents una selecció fresca i acuradament seleccionada de projectes que es llançaran al mercat al febrer.
Introduint CineMart x HBF:
Els projectes que prèviament hagin tingut el suport de Hubert Bals Fund han de contactar amb cinemart@IFFR.com per a més informació sobre com presentar-s'hi.
Convocatòria dedicada a projectes immersius:
CineMart ofereix una plataforma única al mercat per a la narrativa immersiva d'avantguarda, amb diversos projectes presentats com a part de la selecció. Entre les estrenes recents de projectes immersius presentats a CineMart s'inclouen 'Duchampiana', de Lilian Hess, a Venècia 2024 (guanyadora del Premi a la Innovació del Festival NewImages 2025) i la propera 'The World Came Flooding In', d'Isobel Knowles i Van Sowerwine, al Festival Internacional de Cine de Melbourne.
Per a la propera edició de CineMart, es convida els projectes immersius en desenvolupament que busquin finançament i coproducció a enviar la seva proposta directament a CineMart mitjançant una convocatòria específica.
Calendari i dates límit:
Condicions generals de participació - Projectes de llargmetratge:
CineMart no té normes rígides i cada projecte de llargmetratge s'avaluarà segons els propis mèrits. El sector en què opera CineMart té certes limitacions.
Condicions generals de participació - Projectes immersius:
La convocatòria és oberta a creadors i productors que treballin en els següents formats a nivell mundial: realitat virtual, augmentada, mixta o vídeos 360.
Presenta el teu projecte de llargmetratge.
Presenta el teu projecte immersiu.
CineMart d'IFFR – International Film Festival Rotterdam compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
DOX in Vitro 2025, que es durà a terme a Eslovàquia el 8 i 9 de setembre, ha obert la convocatòria del seminari i del taller internacional de projectes documentals.
Aquest seminari de desenvolupament de talents, que enguany celebra la 16a edició, ha estat concebut per a projectes documentals que explorin noves visions del que pot ser un documental a l’era digital.
El taller se centrarà en el desenvolupament de documentals experimentals sota la guia de tutors/es experimentats/des i posarà èmfasi en el paper i la necessitat de les coproduccions al sector documental actual.
DOX In Vitro s'adreça a joves productors, documentalistes, directors i professionals del cinema, que es familiaritzaran amb el mercat cinematogràfic europeu del cinema documental.
Per al públic en general, DOX In Vitro és una oportunitat única per participar com a observadors i dialogar directament amb els qui crearan el documental d'avui i del futur. Els i les participants inscrits/es disposaran d'un programa ampli que inclou presentacions, casos d´estudi, debats plenaris, reunions individuals i pitches.
DOX In Vitro té tutors internacionals de renom, molta retroalimentació i enfocament individual.
Terminis d'inscripció:
El fons Eurimages ha fet pública la resolució de la segona convocatòria de 2025 de suport a coproduccions de llargmetratges. S’han seleccionat 35 llargmetratges, inclosos 5 documentals i 2 animacions, per un import total de 10.738.000 €.
Entre els beneficiaris figura el llargmetratge de ficció 'Each of Us' ('Totes i cadascuna'), amb codirecció de la catalana Neus Ballús, l'alemanya Anne Zohra Berrached, la suïssa Stina Werenfels i la polonesa Anna Jadowska. Es tracta d'una coproducció entre Catalunya (Alhena Production), Polònia (Blick Productions International), Alemanya (Bon Voyage Films) i Suïssa (Turnus Films), amb guió d'Eva Pauné, Mirjam Ziegler i les mateixes directores, que rebrà 500.000€ d’Eurimages. El film, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i amb ajut de l'ICEC, segueix la vida de quatre dones dins de l'únic camp de concentració exclusivament femení que va existir durant la Segona Guerra Mundial, tot centrant-se en les seves estratègies per a sobreviure i en la seva condició de dones. Tot això explicat a través d'una estructura no tradicional, abstracció de l'espaitemps i retrats salvatgement íntims.
Entre els projectes seleccionats figuren dos títols més amb coproducció espanyola. Un d'ells és 'Les Indes', dirigit per Pauline Julier i Nicolas Chapoulier. És una coproducció franc-espanyola ambientada al segle XVII i en què participa la catalana Lastor Media. Narra el llarg i simbòlic viatge d´un retrat de la infanta d´Espanya cap a la cort de Lluís XIV.
L'altre film és 'Sucederá esta noche', el nou film de Nanni Moretti, que es rodarà parcialment a Espanya i coprodueixen Bteam Prods i Irusoin.
Dels 35 projectes de coproducció seleccionats per Eurimages, 13 seran dirigits o codirigits per dones. Això representa el 39,41% del finançament total atorgat.
Els llargmetratges seleccionats per Eurimages en aquesta segona convocatòria de 2025 són els següents:
Des de la seva creació l'any 1988, Eurimages ha donat suport a 2.577 coproduccions per un import total aproximat de 734 milions d'euros.
La 19a edició de l’Europa Cinemas Audience Development & Innovation Lab es duu a terme del 22 al 24 de juny de 2025 a Bolonya (Itàlia), sota el títol ‘Repensar el cinema en temps canviants: del compromís local a la política global, la sostenibilitat i la intel·ligència artificial', i acull 35 exhibidors de diferents països d'Europa..
Per satisfer el gran interès pel Bologna Lab i garantir que tots els exhibidors i professionals europeus que no puguin assistir-hi en persona puguin seguir les sessions, el Lab es retransmet en directe per YouTube.
Aquesta edició està dirigida, un any més, per Madeleine Probst (cap del cinema Watershed, Regne Unit) i Mustafa El Mesaoudi (director gerent del Cinema & Rex Filmtheater Wuppertal, Alemanya), a qui, enguany, se suma Miranda van Gelder (directora de programa i educació a Hoogt on Tour, Utrecht, Països Baixos). El Bologna Lab ofereix una valuosa oportunitat per intercanviar idees i explorar solucions pràctiques als reptes clau als quals s'enfronta el sector cinematogràfic.
Les sessions en directe inclouen una àmplia gamma de temes com ara: dissenyar espais socials més accessibles, inclusius i dinàmics, tractar la política; navegar per si presentar (o no) certes pel·lícules/esdeveniments i com crear esdeveniments que aportin un retorn de la inversió, compartir enfocaments pràctics a la crisi ambiental, comissariat i el (re)descobriment del passat del cinema, entre molts altres.
Les sessions temàtiques i els tallers pràctics proporcionen als participants un espai per compartir reptes, intercanviar idees innovadores i explorar possibles estratègies de programació i comunicació.
Feu clic aquí per seguir les sessions en directe.
Horari de les sessions en directe (indicat en hora local CEST – Bolonya, Itàlia):
Diumenge, 22 de juny de 2025
SESSIÓ 1 – Creació d'espais inclusius, sociables i sostenibles, part 1
10.35-11.00 h
Conferència principal: Jean-Marc Lalo (Arquitecte, França)
SESSIÓ 2 – Creació d'espais inclusius, sociables i sostenibles, part 2
12.00-13.00 h
Cas pràctic: Ida Schomber (Kino Traumstern, Alemanya): “Reinventant el nostre vestíbul: la importància de crear espais per comunicar-se dins del cinema”
SESSIÓ 3 - CONSTRUCCIÓ DE MARCA AMB/SENSE I A TRAVÉS D'ESPAIS
2.15-15.00 h
Conferència principal: Züleyha Azman (Kino Rotterdam, Països Baixos) “Identitat de marca: el màrqueting de KINO més enllà de les pel·lícules”
Miranda van Gelder (Filmtheater ’t Hoogt, NL) “Creació de marca per a un cinema en transició”
Maja Jurić Ivoš (Kino Kinoteka i Tuškanac Summer, HR) - "Espais: on l'encant del passat es troba amb l'energia del present"
Dilluns, 23 de juny de 2025 - PROGRAMACIÓ I POLÍTICA GLOBAL
SESSIÓ 4 - TRACTANT LA POLÍTICA; NAVEGANT SI I COM PRESENTAR (O NO) DETERMINADES PEL·LÍCULES
9.30-11.15 h
Mustafa El Mesaoudi (Cinema i Rex Filmtheater Wuppertal, DE): “No Other Land: els exhibidors de cinema no es van atrevir a projectar-les”
Maddy Probst (Watershed, Regne Unit): “Projectar o no projectar?”
Romet Toomas Tiitsar (Tartu Elektriteater, EE) - “Programació durant la invasió russa d'Ucraïna”
Nicola Callegaro (Cinema Giorgione, IT) “Preferiria no… Com equilibrar diferents sensibilitats polítiques”
Debat obert
SESSIÓ 5 - GAMIFICACIÓ COM A DESENVOLUPAMENT DEL PÚBLIC
11.30 h - 13.00 h
Thierry Baujard (Cofundador, Spielfabrique) “Kino Games: un programa per interactuar amb els videojocs”
Tom Gastinel (COO, RIVRS, MyMetaStories) - “Gamificant curtmetratges europeus: 1 esdeveniment en línia - 3 casos d'ús” a ZOOM
Debat obert
SESSIÓ 6 - FER QUE FUNCIONIN PEL·LÍCULES MÉS PETITES
14.30 h - 15.15 h
Leslie Vuchot (Le Lucernaire, FR): “Trobar espai per a pel·lícules independents o clàssics revisitats”
Kim Foss (Grand Teatret, DK): "Distribució directa al cinema"
Maddy Probst (Watershed, Regne Unit): "El mètode indie: col·laboració entre exhibició i distribució"
ESDEVENIMENTS - AMB RETORN DE LA INVERSIÓ
15.15-16.00 h
Manon Koerhuis (MIMIK, Deventer, Països Baixos): "Apropant-se a nous públics amb esdeveniments especials: Knit Cinema"
Hristo Hristorov (Odeon Cinema, BX): "Eventització regenerativa: esdeveniments que importen al públic més jove"
Giulia Zucchetti (Cinema Beltrade, Itàlia) "Només els amants queden vius: maratons, pel·lícules de mitjanit i pel·lícules restaurades"
Dimarts, 24 de juny de 2025
SESSIÓ 7 - QUÈ HI TÉ A VEURE LA IA?
9.30 – 10:30 h
Mark De Quervain (CEO Action Marketing Works Ltd. INDY Cinema Group) “De molt ocupat a molt brillant”
Pavel Prozavnik (Kino Pilotů, CZ): "Benvolgut ChatGPT, em pots ajudar a dirigir un cinema?"
Debat en grup
SESSIÓ 8 - DESENVOLUPAMENT DE PROGRAMES INCLUSIUS
14.00-15.00 h
Miranda van Gelder (Filmtheater ’t Hoogt, NL) “Cinema sensorial: crear una programació inclusiva”
Arianna Issoglio (Cinema Baretti, IT) "Cineteatro Baretti, el teu veí amable"
Joanna Stankiewicz (Cinema Palacowe, PL): “Programació per a tothom: el cinema com a espai compartit”
DESENVOLUPAMENT DE CULTURES DE TREBALL QUE CENTREN EL BENESTAR I LA INCLUSIÓ
Maddy Probst (Watershed, Regne Unit): “Ser fidels als nostres valors.” Marlene Hofmann (Casablanca Filmkunsttheater, DE): “Creant espai junts: el treball col·lectiu com a pràctica d'inclusió i benestar”
Wojtek Kampa (Kino Pod Baranami, PL) “Treure l'equip de la zona de confort sense deixar ningú enrere.”
Seguiu les sessions del Lab en directe per YouTube.
La 17a edició del Festival Internacional de Cinema en Català (FIC-CAT) s'ha dut a terme del 31 de maig al 7 de juny de 2025 a Roda de Berà. Entre les pel·lícules guardonades figuren els films amb suport MEDIA 'Esmorza amb mi', d'Ivan Morales, que ha rebut el Premi al millor llargmetratge, i 'De sucre', de Clàudia Cedó, guardonat amb el Premi al millor curtmetratge.
Òpera prima d’Iván Morales, Esmorza amb mi és una producció de de Distinto Films, Dos Soles Media i WKND, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate per part de Distinto Films) amb la participació de 3Cat, el finançament del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, el suport de l’ICEC i la col·laboració de l’Institut Ramon Llull.
Basada en l’obra de teatre homònima del mateix Morales, ‘Esmorza amb mi‘ segueix les vides creuades de quatre personatges a la recerca d’una segona oportunitat, en una ciutat sorollosa i multitudinària, on hauran de lluitar per recuperar la fe en ells mateixos i en l’amor.
Una pel·lícula protagonitzada per Marina Salas, Álvaro Cervantes, Anna Alarcón, Iván Massagué i Oriol Pla, que s'estrena a les sales de cinema el proper dijous 12 de juny.
Sinopsi
Un film d’històries creuades protagonitzat per quatre personatges ferits als quals el passat encara persegueix: una mare separada, un sanitari que ha deixat enrere la delinqüència, una noia que du damunt seu una vida d’excessos i un músic atrapat en una crisi existencial
Premi al millor curtmetratge
A més, el curtmetratge 'De sucre', de Clàudia Cedó, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) per part de Lastor Media, va rebre el Premi al millor curtmetratge del FIC-CAT 2025. Es tracta d'una producció de Lastor Media i Suica Films, basada en una obra teatral de la mateixa directora.
Sinopsi
La Maria té 30 anys, discapacitat intel·lectual i un desig dins les entranyes: ser mare. La incomprensió de la seva família i la fundació on viu la portaran a una lluita pels seus drets, a una rebel·lió incòmoda per recuperar el poder de decisió sobre el seu propi cos.
Consulteu el palmarès complet del Festival Internacional de Cinema Català (FiC- Cat) 2025.
La pel·lícula de producció catalana 'Sorda', dirigida per Eva Libertad, ha estat guardonada amb el Premi de la Crítica Llatinoamericana de Cinema Europeu, atorgat per European Film Promotion (EFP) en col·laboració amb el Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (FICG). En el seu segon any, el premi destaca el cinema europeu excepcional i la seva rellevància per al públic llatinoamericà.
L'anunci de la pel·lícula guanyadora es va dur a terme el passat 9 de juny durant el Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, que s'allarga fins al 14 de juny.
Libertad, el primer llargmetratge de la qual també forma part del programa oficial del festival, es va mostrar molt emocionada per aquest guardó: "Estem molt agraïts al jurat del Premi de la Crítica Llatinoamericana a la Millor Pel·lícula Europea per aquest reconeixement. És un honor per a nosaltres que 'Sorda' hagi estat guardonada entre 19 pel·lícules europees. Estem molt emocionats perquè contribuirà a la visibilitat de la pel·lícula a l'Amèrica Llatina, i esperem realment que també connecti amb el públic d'allà".
'Sorda' és una pel·lícula profundament personal, basada en el seu curtmetratge del mateix nom i protagonitzada per la seva germana sorda, Miriam Garlo. La història explora la relació íntima entre una dona sorda i la seva parella oient mentre es preparen per tenir un fill, tot capturant els matisos de la connexió, el conflicte i la comunicació a través de diferents móns. Libertad descriu la pel·lícula com un reflex de la seva pròpia experiència creixent al costat de la seva germana, marcada per l'amor, els reptes i l'evolució constant. 'Sorda' es va estrenar a la secció Panorama de la Berlinale, on va guanyar el Premi del Públic i el Premi de Cinema Arthouse, i posteriorment va rebre sis premis al 28è Festival de Màlaga, incloent-hi Millor Pel·lícula, Millor Actriu i Millor Actor. La pel·lícula és una producció entre les catalanes Distinto Films i A Contracorriente Films, i la murciana Nexus CreaFilms, amb vendes mundials gestionades per Latido Films, amb seu a Madrid.
"Ens complau enormement celebrar el cinema europeu al Festival Internacional de Cinema de Guadalajara i felicitem efusivament Eva Libertad i tot l'equip per aquesta pel·lícula excepcional, plena d'empatia, amb un missatge oportú, directa i alhora tan realista, sense caure en el dramatisme ni el sentimentalisme", va afirmar el subdirector d'EFP, Jo Mühlberger. «Un gran agraïment de part nostra, a l'EFP, també als 33 membres del jurat de 13 països llatinoamericans que van veure un total de 19 pel·lícules i van ajudar a donar més visibilitat al cinema europeu. I, per descomptat, estem molt agraïts al nostre soci, el Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, per acollir el Premi de la Crítica Llatinoamericana per segona vegada».
Estrella Araiza, directora general del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, va afegir: «Hem presenciat grans canvis en la cinematografia. Actualment estem experimentant una revolució en el consum i la crítica cinematogràfica, per això aquest premi és tan rellevant».
El 2024, l’EFP va llançar el Premi de la Crítica Llatinoamericana per impulsar la visibilitat de les pel·lícules europees a l’Amèrica Llatina, alhora que destacava el paper clau dels crítics de cinema en la promoció del cinema d'autor. L'objectiu és augmentar la circulació, fomentar el diàleg i fomentar l'interès pel cinema europeu a tota la regió. El guanyador anterior va ser la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘The Teachersʼ Lounge‘ (‘Sala de profesores‘), d’İlker Çatak (Alemanya).
El Premi de la Crítica Llatinoamericana, en col·laboració amb el Festival de Cinema de Guadalajara, és possible gràcies al suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea i els instituts nacionals de promoció cinematogràfica. Els socis mediàtics són LatAm cinema i Cineuropa, així com Festival Scope.
Sobre el Festival de Cinema de Guadalajara
La reinvenció del cinema mexicà va començar al Festival de Cinema de Guadalajara (FICG) i, des d’aleshores, el festival ha esdevingut un punt de trobada fonamental per a la comunitat cinematogràfica mexicana i iberoamericana. El FICG és un dels esdeveniments cinematogràfics més sòlids de l’Amèrica Llatina pel seu programa i la trobada de professionals de la indústria. Ha contribuït substancialment a la formació de públics de cinema.
Notícies relacionades:
El segon Premi de la Crítica Llatinoamericana al Cinema Europeu es prepara per elegir els finalistes
L’onzena edició de Cartoon Springboard de CARTOON, que es durà a terme a Madrid del 28 al 30 d'octubre de 2025, ha anunciat dues de les seves conferències.
Des del 2015, aquest esdeveniment s’ha dedicat a talents emergents que presenten el seu primer projecte d’animació, tot proporcionant-los informació sobre les realitats del mercat i una visió general inicial de la indústria de l’animació.
Les sessions anunciades són les següents:
Submergeix-te en allò profund: construeix mons més enllà de l'animació!
Desvetllant els secrets del llançament d'una IP transmèdia al panorama mediàtic actual, utilitzant 'The Last Whale Singer' com a guia.
A càrrec de: Reza Memari, Director creatiu i Co-CEO de Telescope Animation.
Grans expectatives, temps difícils: Com sobreviure a la indústria de l'animació actualment quan ets un/a jove creatiu/va?
Un conjunt de consells contundents i inspiradors.
A càrrec de: Sarah Muller, Cap Senior de Comissionat 7+ a la BBC.
Més informació sobre Cartoon Springboard.
Cartoon Springboard és una iniciativa de CARTOON amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Notícia relacionada: Presenta el teu projecte d'animació al Cartoon Springboard 2025
El mercat de sèries de ficció TV Beats Co-Financing Market 2025 es durà a terme del 17 al 18 de novembre de 2025, organitzat per l’Industry@Tallin & Baltic Event, que tindrà lloc 14 al 21 de novembre de 2025, en el marc del prestigiós Tallin Black Nights Film Festival.
TV Beats és el lloc de trobada on connectar amb els agents clau del mercat internacional de les sèries de ficció. S’hi conviden a representants de canals de televisió i de plataformes de VoD, productors/es, guionistes i altres professionals de la indústria.
Aquest esdeveniment busca principalment presentar projectes de sèries de ficció d’alta gamma amb potencial de distribució a agents de vendes internacionals. El Co-Financing Market dona l’oportunitat als responsables de projectes d’organitzar reunions amb possibles finançadors, socis i canals de televisió.
El 2025, es presentaran al programa fins a 10 projectes de sèries en desenvolupament, que busquin diferents tipus de col·laboració. Es lliuraran premis als millors projectes del mercat.
Objectius:
Format:
Els i les participants tindran l'oportunitat de presentar els projectes i reunir-se amb professionals del sector durant la seva estada a Tallinn. Podran rebre comentaris directes del jurat internacional, participar a les classes magistrals de TV Beats i assistir als diferents panells i debats que tindran lloc durant el fòrum.
Condicions generals:
Hi poden participar equips de producció, guionistes i/o directors/es. Els i les sol·licitants han de completar el formulari d'inscripció en línia per presentar el seu projecte i proporcionar tota la informació i la documentació sol·licitades abans del 30 de juny de 2025. No es consideraran les sol·licituds presentades fora de termini.
Materials a la sol·licitud:
Condicions generals per sol·licitar l'ajut al desenvolupament de coproducció del programa pilot de sèries del Consell d'Europa:
Procediments i selecció de projectes:
Totes les sol·licituds degudament emplenades i completes seran revisades pel Comitè de Selecció, compost per experts designats per l'adreça d'Industry@Tallinn & Baltic Event. Se seleccionarà un màxim de vuit projectes per participar a la presentació final.
Criteris de selecció principals:
La selecció final dels projectes s'anunciarà com a molt tard el 15 de setembre de 2025 directament als participants i es comunicarà posteriorment a través de la premsa del festival i del sector. La presentació del projecte implica acceptar les condicions especials.
Data límit: 30 de juny de 2025.
TV Beats Co-Financing Market d'Industry@Tallin & Baltic Event compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Erich Pommer Institut manté obertes les inscripcions del curs Digital Distribution – Maximizing Reach and Revenues, que es durà a terme del 12 al 14 de juny de 2025 a Berlín.
L'organització ofereix un descompte especial per a participants espanyols. La quota seria, així, de 345 euros en comptes de 690 euros (preu regular d'aquesta formació).
El panorama de la distribució està evolucionant: els streamers canvien d’enfocament, els cinemes s’adapten i estan sorgint noves oportunitats.
Aquest taller ofereix una visió general de la indústria, que inclou agents clau, models de distribució alternatius i tendències emergents. Mitjançant estudis de casos i debats dirigits per experts, els i les participants obtindran coneixements pràctics per refinar la seva estratègia de distribució i maximitzar el potencial del seu contingut.
Temes:
Beneficis:
Entre els experts que participaran en aquest programa figuren: Nuno Bernardo (Productor i director, beActive Entertainment), Wendy Bernfeld (Directora i fundadora, Rights Stuff), Triona Campbell (Guionista i productora a Roundstone Media Ltd, Irlanda), Charlotte Voillequin (Film Marketing Manager a Alphapanda), Guido Hettinger (BREHM & v. MOERS), Christian Honeck (The Walt Disney Company) i Esther van Messel (First Hand Films).
Més informació i inscripcions.
Digital Distribution - Maximizing Reach and Revenues d'Erich Pommer Institut compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Notícia relacionada: Erich Pommer Institut obre les inscripcions del curs Digital Distribution - Maximizing Reach and Revenues 2025
La 78a edició del Festival de Cannes va finalitzar el passat dissabte 24 de maig de 2025 amb la gala de lliurament de premis. Entre les pel·lícules guardonades figuren diversos films amb suport d’Europa Creativa MEDIA, entre les quals destaca ‘Sirat‘, el quart llargmetratge d’Oliver Laxe, que compta amb producció catalana i ajut d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i que va ser guardonat amb el Premi del Jurat Ex-Aequo.
Per seccions, la resta de títols amb suport MEDIA premiats a Cannes 2025 són els següents:
Selecció Oficial – Competició
Un Certain Regard
International Critics’ Week (Semaine de la Critique) – Llargmetratges a Competició
Consulta tot el palmarès complet de l’edició d’enguany del Festival de Cannes.
Notícia relacionada: Àmplia presència de títols amb suport MEDIA al Festival de Cannes 2025
La propera edició d’IDFAcademy, que es durà a terme a Amsterdam (Països Baixos), del 13 al 16 de novembre de 2025 en el marc de l’IDFA, obrirà la convocatòria properament.
Aquesta formació intensiva, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, obrirà les portes a 100 directors/es i productors/es emergents que realitzen la primera o segona pel·lícula documental.
IDFAcademy brinda als cineastes internacionals emergents l’oportunitat de conèixer un ampli espectre de professionals del documental disposats a compartir el coneixement de la indústria.
Un any més, IDFAcademy s’obrirà properament per a sol·licituds de participació. Tots els i les participants haurien d’haver demostrat el seu talent a escala nacional i haurien de voler expandir la seva carrera a l’àmbit internacional.
Tot i que el programa no es basa en projectes, es recomana als participants tenir un projecte documental o una pel·lícula documental recentment acabada durant la seva assistència. Això garanteix que els participants apliquin constantment els coneixements i consells generals al seu propi documental durant el programa de quatre dies, a més de generar un desenvolupament professional i creatiu a llarg termini. Una nova generació de cineastes i productors està preparada per triomfar al mercat documental internacional, tot creant un intercanvi entre professionals consagrats, instituts i cineastes (directors/es i productors/es) del futur.
El programa de quatre dies inclou sessions, com ara Filmmaker Talks, on reconeguts directors i destacats professionals de la indústria de la selecció de pel·lícules de l’IDFA comparteixen les seves experiències inspirant els participants en els seus propis processos. A més, s’hi inclou una combinació de taules rodones, sessions grupals i casos d’estudi per aprendre sobre el mercat documental internacional i les tendències actuals, ajudant els participants a desenvolupar una visió àmplia del sector. Es duran a terme esdeveniments socials diàriament per fomentar noves col·laboracions i augmentar la xarxa de participants.
Entre els ex oradors i tutors figuren Gianfranco Rosi, Gema Juárez Allen, Anand Patwardhan, Mikael Opstrup, Liselot Verbrugge, Joan Churchill, Wouter Jansen, Maite Alberdi, Claudia Tomassini, Karim Aïnouz, Lea Glob y Sophie Fiennes.
Elegibilitat: IDFAcademy està obert a directors/es i productors/es que treballin en el primer o segon llargmetratge. S’espera que els i les participants hagin demostrat el talent a escala nacional i ara mostrin interès a expandir la seva carrera a l’àmbit internacional.
IDFAcademy no està destinat a estudiants de cinema.
Els i les cineastes que hagin assistit anteriorment a IDFAcademy durant IDFA no són elegibles.
Procés de sol·licitud:
A continuació, trobareu la informació necessària per al procés de sol·licitud. Al començament del període de sol·licitud, l’enllaç per postular-se es podrà trobar al web.
La informació següent és opcional:
Data límit: Agost de 2025 (data exacta pendent de confirmació)
IDFAcademy d’IDFA compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de la propera edició de TFL Next – TV Series fins al 4 de juliol de 2025.
El taller està basat en conceptes, la qual cosa significa que els i les participants treballen exclusivament en el concepte del projecte de sèrie de televisió (en aquest sentit, el concepte significa la premissa de la sèrie, la trama general i les especificacions dels personatges principals). En el cas de projectes basats en novel·les, contes o altres obres literàries, els sol·licitants han de presentar una opció garantida per a l'obra que volen adaptar.
El taller es divideix en 2 sessions de desenvolupament:
Se seleccionaran 20 projectes de sèries de televisió en una fase inicial de desenvolupament, presentats per guionistes o guionistes/directors/es internacionals juntament amb un productor/a (si escau), que es dividiran en 5 grups.
Els i les participants treballaran en el seu concepte juntament amb els seus companys/es i un/a tutor/a amb una àmplia experiència internacional com a consultor/a de guions, tot implementant les tècniques i habilitats fonamentals necessàries per desenvolupar i produir sèries de televisió d'èxit.
Gràcies a l'experiència global de TFL Next, els i les participants tindran l'oportunitat de desenvolupar una xarxa internacional sòlida: a més de les sessions de guió i les reunions amb representants de la indústria, els i les participants es reuniran durant esdeveniments especials en línia destinats a intercanviar habilitats i trobar col·laboracions productives.
Qui s'hi pot presentar?
El taller en línia està obert a guionistes, directors/es i productors/es professionals internacionals. La sol·licitud es pot presentar individualment o en equip (màxim 2 participants per equip) i ha d'estar vinculada a un projecte de sèrie de televisió en fase inicial de desenvolupament, que es desenvoluparà durant el taller.
L'idioma de treball de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès; per tant, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi.
Quota de participació
1.700 euros (més IVA, si escau) per equip de participants (màxim 2 participants).
Un cop seleccionats, els i les participants han d'enviar un comprovant del pagament en els 2 dies següents per confirmar la seva plaça.
Calendari de les sessions en línia
Com presentar-s'hi
Els materials de sol·licitud requerits, que s'han de presentar tots junts en un PDF i tots en anglès, són:
Termini de presentació de sol·licituds: 4 de juliol de 2025, 23:59 CET.
Feu clic aquí per accedir al formulari de sol·licitud i enviar la vostra candidatura (abans de començar el procés de sol·licitud, heu de crear un compte a la plataforma TFL).
Al formulari de sol·licitud, també es demanarà als candidats/es que emplenin un qüestionari sobre l'estat del seu projecte.
Les sol·licituds que no respectin els criteris esmentats anteriorment es rebutjaran
Per a més informació, poseu-vos en contacte amb: fiore@museocinema.it
European Film Promotion (EFP) amplia la seva iniciativa 'Europe! Voices of Women+In Film', que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Enguany, el Festival Internacional de Cinema de Busan s'uneix al Festival de Cinema de Sydney i al Festival do Rio com a tercer gran soci internacional fora d'Europa d'aquesta iniciativa. Tots tres festivals de cinema destaquen pel·lícules europees dirigides per dones i cineastes de gènere queer. El Festival de Cinema de Sydney, que va llançar la versió original del programa amb EFP fa una dècada, tornarà a ser el primer de la sèrie: la selecció d'aquest any inclou històries centrades en joves protagonistes que exploren el seu lloc al món.
En el seu tercer llargmetratge, 'Ari' (França, Bèlgica), després d'haver-se estrenat a Competició a la Berlinale d'aquest any, Léonor Serraille explica la història d'un professor de 27 anys atrapat entre els seus anhels de llibertat i el pes de les pressions quotidianes. Mentre navega per les normes socials canviants i els rols de gènere en evolució, el seu viatge es converteix en un experiment commovedor amb la identitat i la pertinença.
El debut cinematogràfic d'Eva Libertad, 'Sorda' (Espanya), observa la relació matisada entre una dona sorda i la seva parella mentre es preparen per tenir un fill. Els seus móns diferents, marcats per reptes de comunicació i incertesa, es retraten amb intimitat, especialment en els moments més tranquils de la pel·lícula.
'Hanami' (Suïssa, Portugal, Cap Verd), de Denise Fernandes, ofereix una visió encantadora de l'illa de Fogo, a Cap Verd. L'illa volcànica no és només un escenari, sinó que es converteix en un personatge central de la història de Nia i Nana, mare i filla, que creixen separades.
La reconeguda documentalista Mercedes Stalenhoef debuta a la ficció amb 'I Shall See' (Països Baixos). La pel·lícula segueix la Lot, de 17 anys, que, després de perdre la vista en un accident, ha de reimaginar el seu futur i afrontar les seves pors. Amb el suport d'amics i mentors d'un centre de rehabilitació, s'embarca en un viatge de resiliència.
'Little Trouble Girls' (Eslovènia, Itàlia, Croàcia, Sèrbia), d'Urška Djukić, se centra en la tímida Lucia, de 16 anys, que fa amistat amb l'extrovertida Ana Maria en un cor de noies catòliques. Quan Lucia desenvolupa sentiments sexuals per un treballador del monestir, les coses es compliquen. La pel·lícula analitza el concepte de pecat a través dels ulls d'una jove a punt del despertar sexual. La pel·lícula compta amb suport MEDIA al Desenvolupament.
Després de la mort del seu estimat germà, Eya, de 12 anys, sent que res és igual. Creixent en una família musulmana tunisiana a Brussel·les, intenta afrontar el seu dol. A la seva primera pel·lícula, 'Têtes Brûlées' (Bèlgica), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, Maja Ajmia-Zellama explica una història sobre la pèrdua, el consol i com els records ens poden donar força.
El programa EUROPE! VOICES OF WOMEN+ IN FILM d'aquest any comença al juny amb esdeveniments de networking promocionals en línia i presencials durant el Festival de Cinema de Sydney.
«EUROPE! VOICES OF WOMEN+ IN FILM continua sent una plataforma poderosa per a la narració atrevida i original. La selecció d'aquest any és profundament commovedora: cineastes valentes que exploren el terreny emocional de la joventut, la identitat i la transformació amb claredat, complexitat i gràcia. Estem orgullosos de tornar a associar-nos amb l'EFP per mostrar aquestes perspectives vitals i donar suport a una nova generació de cineastes europees», afirma la directora del Festival de Cinema de Sydney, Nashen Moodley.
«La diversitat de les narratives europees pretén desafiar i animar el públic de fora d'Europa amb diferents perspectives sobre temes universals i donar esperança en temps incerts. Enviem l'etiqueta EUROPE! VOICES OF WOMEN+ IN FILM a tres grans festivals de cinema, Sydney, Busan i Rio, amb campanyes dedicades a fomentar la visibilitat. Per fomentar una comunitat de suport entre les dones europees o cineastes de gènere queer, EFP convida totes les participants de les seleccions del festival d'aquest any a la Cimera Internacional Virtual de Xarxes Dones+ de l'EFP al desembre, un programa de dos dies per desenvolupar més experiència a través de contactes a mida amb actors clau de la indústria cinematogràfica internacional», afirma la directora general de l'EFP, Sonja Heinen.
EUROPE! VOICES OF WOMEN+ IN FILM, en col·laboració amb el Festival de Cinema de Sydney, el Festival Internacional de Cinema de Busan i el Festival do Rio, són possibles gràcies al suport del Programa Europa Creativa MEDIA e Creative Europe de la Unió Europea i els instituts nacionals de promoció cinematogràfica participants (organitzacions membres de l'EFP): Flanders Image (Bèlgica), Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales/ICAA (Espanya), SEE NL (Països Baixos), Slovenian Film Centre, SWISS FILMS i Unifrance. El mitjà col·laborador Cineuropa.
La xarxa de cinemes europeus Europa Cinemas assistirà al Festival de Cannes 2025, especialment per a la seva Trobada d’Exhibidors/es a l’Hotel Gray d’Albion, i amb el Jurat del Premi Europa Cinemas Label a la Quinzena de Cineastes.
Així, la Trobada d’Exhibidors d’Europa Cinemas es durà a terme diumenge 18 de maig, de 15h a 17h, a l'Hôtel Le Gray d'Albion (Salon Croisette, 38 Rue des Serbes, 06400 Cannes). A continuació, hi haurà un còctel de 17h a 18h.
Si voleu assistir a la reunió anual, cal que us hi inscriviu abans del divendres 16 de maig des de l'enllaç següent.
Podeu consultar el programa detallat de la reunió de la xarxa Europa Cinemas a Cannes des de l'enllaç següent.
A més, per 22è any consecutiu, s’atorgarà l’EUROPA CINEMAS – DIRECTORS’ FORNIGHT LABEL a una pel·lícula europea presentada a la Quinzena de Cineastes per un Jurat format per quatre exhibidors/es de la xarxa:
Per obtenir més informació, consulteu l’article sobre el jurat de l’Europa Cinemas Label i la llista de pel·lícules elegibles.
Europa Cinemas estarà present durant tot el festival al Cannes Film Market, al Pavelló Europeu, al costat d’Europa Creativa MEDIA.
Adreça de l’estand: INTERNATIONAL VILLAGE – PAVELLÓ #124 UNIÓ EUROPEA (Esplanade Georges Pompidou – 06400 CANNES)
Horaris d’atenció:
Durant la propera 57a edició de la Quinzena de Cineastes del Festival de Cannes, un jurat compost per 4 exhibidors de la xarxa Europa Cinemas atorgarà el Premi Europa Cinemas Label a una pel·lícula europea, d'entre la selecció de la Quinzena de Cineastes: enguany, 9 pel·lícules europees competeixen pel Premi.
Els 4 membres del jurat, procedents de Bèlgica, Dinamarca, França i Polònia, anunciaran la pel·lícula guanyadora el dijous 22 de maig de 2025, al vespre, a la cerimònia de cloenda de la Quinzena de Cineastes (Théâtre La Croisette).
Els quatre membres del jurat de l'EC Label són:
Marie Boudon (Programadora, Le Méliès, Montreuil, França)
Marie Boudon va estudiar cinema i arts audiovisuals a la Universitat de Lió II. Primer va treballar per a diversos festivals a Seine-Saint-Denis abans d'unir-se a l'equip del cinema Le Méliès de Montreuil el 2004, com a jove gestora de públics. Com a programadora a Le Méliès des del 2014, forma part d'un equip de quatre persones que organitza diversos centenars de preestrenes i trobades amb directors/es cada any. El 2015, va participar en l'ampliació d'aquest cinema públic de tres a sis pantalles, que, el 2024, es va convertir en un dels cinemes d'autor més visitats de França.
Ditte Daugbjerg Christensen (Codirectora gerent, Øst for Paradis, Højbjerg, Dinamarca)
Ditte Daugbjerg Christensen va heretar un profund amor pel cinema, tot creixent al cinema del seu pare. Com a escolar i més tard, durant els seus estudis d'arquitectura, va treballar al cinema familiar, tot venent entrades i cafè i, ocasionalment, va dissenyar cartells per a pel·lícules en distribució. Després de diversos anys treballant com a arquitecta, es va unir a la seva germana per fer-se càrrec de l'empresa de cinema d'art i distribució del seu pare, Øst for Paradis, on ha estat codirectora i cap de distribució des del 2010.
Caro Raedts (Coordinadora, Cinema ZED, Lovaina, Bèlgica)
Caro Raedts, llicenciada en història i apassionada per la història del cinema, va començar la seva carrera com a voluntària al Cinema ZED Leuven. Ràpidament va passar a coordinar programes escolars i juvenils mentre gestionava la recepció. Amb dedicació i fortes habilitats organitzatives, finalment es va convertir en la Coordinadora General del cinema. Com a professional jove i motivada, s'esforça per aportar una nova perspectiva a la democratització i l'obertura del cinema a un públic més ampli, tot mantenint-se fidel al seu ADN i missió originals.
Piotr Szczyszyk (Gerent, Kino Pałacowe, Poznań, Polònia)
Piotr Szczyszyk, graduat en Estudis Cinematogràfics per la Universitat Adam Mickiewicz, és crític de cinema per a diverses revistes poloneses. Ha treballat com a preseleccionador per a New Horizons IFF i Short Waves IFF, i ha estat director de programa del Festival de Cinema Documental OFF CINEMA. Des del 2020, és cap del departament de cinema i gerent del cinema Pałacowe al Centre Cultural ZAMEK de Poznań.
La llista de pel·lícules europees elegibles per al Premi Europa Cinemas Label són les següents:
Europa Cinemas Label és un premi creat a la Quinzena de Cineastes el 2003. El Premi es concedeix cinc vegades a l'any: a Panorama (Berlinale), la Quinzena de Cineastes (Cannes), al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary (Proxima i Competició Crystal Globe), al Festival de Cinema de Locarno (Consorso internazionale i Concorso Cineasti del presente) i a Giornate degli Autori (Venècia). Els jurats del Premi estan formats per quatre exhibidors dinàmics d'Europa Cinemas. Les pel·lícules del Premi reben suport per a la seva promoció i s'anima els exhibidors de cinema a ampliar el període de programació d'aquests títols a les seves pantalles.
La 78a edició del Festival de Cannes es durà a terme del dimarts 13 al dissabte 24 de maig de 2025. Entre la programació figuren nombroses pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA.
Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA seleccionades al Festival de Cannes 2025:
Selecció Oficial – Competició
Cannes Première
Special Screenings
Un Certain Regard
International Critics’ Week (Semaine de la Critique) – Llargmetratges a Competició
International Critics’ Week (Semaine de la Critique) – Sessions Especials de Llargmetratges
International Critics’ Week (Semaine de la Critique) – Sessions Especials de Curtmetratges
Directors’ Fortnight (La Quinzaine des Cineastes) – Llargmetratges
Directors’ Fortnight (La Quinzaine des Cineastes) – Curtmetratges
Selecció Immersiva Obres no Competitives
Focus
Consulta tota la programació del Festival de Cannes des d’aquest enllaç.
Europa Cinemas i Cineteca di Bologna organitzen, conjuntament, la 19a edició de l’Europa Cinemas Audience Development & Innovation Lab, que es durà a terme del 21 al 25 de juny de 2025 a Bolonya (Itàlia) i portarà per títol 'Repensar el cinema en temps canviants: del compromís local a la política global, la sostenibilitat i la intel·ligència artificial'. La data límit per presentar-hi sol·licitud d'inscripció és el proper 9 de maig.
Aquesta edició estarà dirigida, un any més, per Madeleine Probst (cap del cinema Watershed, Regne Unit) i Mustafa El Mesaoudi (director gerent del Cinema & Rex Filmtheater Wuppertal, Alemanya), a qui, enguany, se sumarà Miranda van Gelder (directora de programa i educació a Hoogt on Tour, Utrecht, Països Baixos).
Estudis de cas, debats en grups reduïts i panels ajudaran els professionals i els exhibidors a desenvolupar solucions concretes a reptes específics, alhora que oferiran nombroses oportunitats per compartir i presentar les seves idees. Aquest laboratori és un espai d'intercanvi, on els participants poden debatre els seus obstacles i dificultats, i compartir temps amb els seus companys per reflexionar sobre els seus propis mètodes i compartir la seva experiència.
Els temes es basaran en les qüestions que es plantegin a les sol·licituds, però abastaran, en general, les àrees següents:
Si estàs interessat/da en participar-hi, emplena el formulari següent fins al 9 de maig.
Més informació sobre hotel, despeses de viatge i dietes.
Data límit: 9 de maig de 2025.
La 17a edició de Weird Market – Mercat Internacional d’Animació, Videojocs i New Media, que es durà a terme a València del 30 de setembre al 5 d'octubre de 2025, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria de curtmetratges d'animació fins al 15 de juny de 2025.
Les obres rebudes podran formar part del catàleg anual de curtmetratges de Weird Market, una completa selecció de prop de 200 obres de l'animació més recent amb les dades de contacte de cada obra per facilitar-ne la distribució i la venda.
L'objectiu de la iniciativa és crear col·laboracions entre distribuïdores, productores, canals de televisió, festivals, directors/es, professionals i estudiants de la indústria d´animació internacional i nacional. El mercat és un punt de trobada per al diàleg i l'intercanvi entre els sectors de l'animació, els videojocs i els new nedia.
Dins del marc de Weird Market, se celebrarà la catorzena edició de WFest - Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació de Weird Market. El festival inclourà una selecció dels curtmetratges participants al Weird Market, dividits en dues seccions: competició nacional i internacional.
Es diferencien les seccions següents:
Inscripció d'obres: No hi ha quota d'inscripció. La inscripció es pot realitzar a través de Filmfreeway.
Condicions de participació i bases completes.
Els curtmetratges seleccionats per al Weird Market i per al WFest - Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació de Weird Market es publicaran a la seva pàgina web el mes de setembre de 2025.
Data límit: 15 de juny de 2025.
Weird Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 14a edició del Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina del Festival de San Sebastián ha obert la convocatòria per rebre projectes audiovisuals d’Europa i Llatinoamèrica amb una durada mínima de 60 minuts i, almenys, el 20% de finançament assegurat. Els projectes europeus hauran de tenir una vinculació expressa amb Amèrica Llatina. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 16 de juny.
El Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina, que es durà a terme del 22 al 24 de setembre de 2025, consisteix en la presentació dels projectes seleccionats mitjançant un pitching pregravat i reunions one-to-one entre els qui produeixen i dirigeixen la pel·lícula i potencials sòcies i socis.
El Fòrum coincideix amb els dos works in progress del Festival, adreçats a produccions europees (WIP Europa) i llatinoamericanes (WIP Latam), i suposa un punt de trobada que propicia contactes i acords entre professionals de la indústria cinematogràfica.
Els projectes seleccionats opten a quatre guardons: Premi al Millor Projecte, Premi DALE! (Desenvolupament Amèrica Llatina-Europa), ArteKino International Award i Premi Casa Wabi-Escine. A més, gràcies a la col·laboració amb Ventana Sur, els projectes europeus seleccionats al Fòrum podran participar a Proyecta de Ventana Sur.
El festival seleccionarà un màxim de 20 projectes a partir dels informes elaborats per tres experts: la productora Agustina Chiarino i els programadors i integrants del comitè de selecció del festival Esperanza Luffiego i Javier Martín, que també és el delegat de Sant Sebastià per a Amèrica Llatina.
Des de la seva creació el 2012, el fòrum ha seleccionat 215 projectes, dels quals 105 han estat completats i estrenats comercialment i en festivals com Cannes, Berlín, Venècia, Sundance, Locarno o Sant Sebastián. Així, 'El mensaje', d'Iván Fund es va alçar amb l'Ós de Plata - Premi del Jurat a la Berlinale 2025; 'La virgen de la Tosquera', de Laura Casabé, va competir aquest any a la secció World Cinema Dramatic Competition al Festival de Sundance, mentre que el 2024 van participar a Horizontes Latinos: 'Zafari', de Mariana Rondón i 'El aroma del pasto recién cortado', de Celina Murga, després de guanyar el premi al millor guió al Festival de Tribeca.
Premis:
Consulta el reglament i inicia la inscripció d'un projecte.
Data límit: 16 de juny de 2025.
Aquesta iniciativa és possible gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA a The Industry Club (Festival de San Sebastián), al Departamento de Industria, Transición Energética y Sostenibilidad del Gobierno Vasco, i a la col·laboració de CAACI, EFAD, ArteKino, Fundació Casa Wabi, Producers Network (Marché du Film de Festival de Cannes), Ventana Sur i LatAm Cinema.
La 15a edició del D’A Film Festival Barcelona, celebrada del 27 de març al 6 d’abril de 2025, va comptar amb la presència del cineasta francès Bruno Dumont, que, a més de de presentar la seva darrera pel·lícula, ‘L’imperi’, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, va recollir el Premi D’A. I des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya vam tenir l’ocasió d’entrevistar-lo.
Considerat un dels cineastes més lliures i irreverents del panorama d’autor contemporani, Dumont ha dirigit deu llargmetratges, tots els quals voregen entre el drama realista i l'avantguarda. Les seves pel·lícules han guanyat diversos premis al Festival de Cinema de Cannes i la gran majoria de la seva filmografia compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
Des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya vam tenir l'oportunitat d'entrevistar el director i guionista francès Bruno Dumont, que va compartir amb nosaltres el seu procés creatiu, la rellevància dels festivals per al cinema d’autor, així com la importància del cinema com a art per comprendre la condició humana: “El cinema és molt més que entreteniment”.
B2A, Business to Audience us ofereix el que ens va dir.
Veieu-ne el vídeo a continuació:
Consulteu el vídeo del B2A amb Bruno Dumont, cineasta francès
Consulteu la resta de B2A (Business to Audience) d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya
Les pel·lícules amb suport MEDIA al Desenvolupament 'Romería', de Carla Simón, i 'Sirat', d'Oliver Laxe, es presentaran a la Secció Oficial de la 78a edició del Festival de Cannes i competiran per la Palma d'Or, segons ha anunciat avui, dijous, el delegat general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux.
Simón presentarà a Cannes la seva tercera pel·lícula, 'Romería', després d'Alcarràs i Estiu 1993 (totes tres amb ajut MEDIA al Desenvolupament), amb què continua explorant el seu passat familiar, en aquest cas el dels seus pares, en una història que s'ha rodat principalment a la ciutat gallega de Vigo i els seus voltants.
'Romería' és una producció de la valenciana Elastica Films, la catalana Dos Soles Media, l'alemanya Ventall Cinema i la gallega Romería Vigo, rodada principalment a Vigo i als seus voltants, i protagonitzada per la debutant Llúcia Garcia, juntament amb Mitch, Tristán Ulloa i Myriam Gallego. S'estrenarà als cinemes el 5 de setembre de 2025 de la mà d'Elastica Films.
A més del suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, la pel·lícula compta amb el finançament de l'ICAA, Eurimages, l'Institut Català de les Empreses Culturals, cofinançada per la Unió Europea amb la subvenció de l'Axència Galega de les Indústries Culturals - Xunta de Galícia, Filmförderungsanstalt (FFA), MOIN Filmförderung, Comunitat de Madrid, Ràdio Netflix, 3Cat, Corporació Ràdio i Televisió de Galícia, mk2 films, Ad Vitam, The Post Republic i Piffl Medien.
Sinopsi
Marina (18), adoptada des de ben petita, viatja a Vigo per trobar-se per primera vegada amb la família del seu pare biològic. La seva arribada porta de tornada un passat ja enterrat. Guiada pel diari de la seva mare i a través d'una connexió especial amb el seu nou cosí, Marina descobrirà les ferides familiars i per fi podrà reviure la memòria fragmentada d'uns pares dels quals amb prou feines en té records.
Pel·lícula sobre la memòria familiar que tanca la trilogia de la directora composta per 'Estiu 1993' i 'Alcarràs'.
És la primera vegada que la directora catalana participa a Cannes, com ha destacat Frémaux, que ha recordat que els seus dos films anteriors van competir a la Berlinale.
Amb 'Estiu 1993' va guanyar el 2017 el premi a millor òpera prima al festival alemany i amb 'Alcarràs' (2022) es va emportar l'Ós d'Or.
Pel que fa a 'Sirat', el quart llargmetratge d'Oliver Laxe, que també compta amb ajut d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament i amb participació catalana, és una «road movie de gent marginal», segons ha descrit Frémaux. I també competirà a la Secció Oficial de la 78a edició del Festival de Cannes, que es durà a terme del 13 al 24 de maig de 2025.
Es tracta d'un film protagonitzat per Sergi López i Bruno Núñez, sobre un pare i el seu fill que es traslladen al Marroc a buscar la seva filla i germana, desapareguda des de fa mesos.
Produïda per la madrilenya El Deseo, Movistar Plus+, la gallega Filmes Da Ermida, la catalana Uri Films, la francesa 4A4 Productions, la pel·lícula arribarà als cinemes de la mà de BTeam Pictures.
Consulteu la Selecció Oficial de la 78a edició del Festival de Cannes.
L’Observatori Europeu de l’Audiovisual tornarà enguany a Cannes amb dues noves conferències i un estand al Marché du Film (H1 Riviera). L’equip de l’Observatori estarà present a Cannes des del primer divendres i fins al primer cap de setmana i espera trobar-se amb professionals internacionals del cinema al Marché du Film, al Palais des Festivals i a la Croisette.
La primera conferència anunciada per l'Observatori preguntarà què fa que una pel·lícula europea tingui èxit i com podríem aconseguir-ne més.
Les pel·lícules europees aconsegueixen actualment una proporció respectable del 26% de les entrades de cinema. El percentatge de pel·lícules nord-americanes és més baix a Europa que a la majoria de països no europeus ni nord-americans. Tanmateix, el percentatge de pel·lícules europees s'estanca. De fet, l'estructura de les entrades per a les pel·lícules europees ha canviat, amb menys superproduccions europees i la majoria de pel·lícules de gamma mitjana representen la majoria de les entrades. El nombre d'entrades per a pel·lícules europees fora d'Europa s'ha reduït molt, potser lligat a la manca actual de superproduccions europees. I, per tant, les entrades nacionals són encara més importants. Aquesta configuració del mercat, per descomptat, crea realitats i oportunitats molt diferents per a les pel·lícules originàries de mercats grans i petits.
Sota el títol 'Success made in Europe!' (Èxit fet a Europa!), la conferència es durà a terme el dissabte 17 de maig de 9.30 a 11.30h (CEST) a la zona de conferències del Main Stage (Riviera). L'esdeveniment està obert a totes les acreditacions de Marché, Festival i Premsa. S’hi podrà accedir amb una acreditació per entrar al Palais.
La conferència és un esdeveniment híbrid i també es retransmetrà en directe a la plataforma de YouTube del Marché du Film per a tothom que no participi al Marché. L'idioma de la conferència és l'anglès.
Els ponents experts es donaran a conèixer molt aviat i, com és habitual, l'equip de l'Observatori proporcionarà una introducció de context amb instantànies de Martin Kanzler i Sophie Valais, els dos subdirectors de l'Observatori. El panel d'experts estarà moderat per Gilles Fontaine, cap del Departament d'Informació de Mercats de l'Observatori i Maja Cappello, Cap del Departament d'Informació Jurídica.
Una segona conferència de l'Observatori al Marché du Film llançarà l'edició 2025 de l'informe FOCUS – World Film Market Trends de l'Observatori, que estarà disponible gratuïtament com a obsequi en aquest esdeveniment i a l'estand de l'Observatori (H1 Riviera) durant el Marché du Film. Aquest informe anual de butxaca ofereix informació essencial sobre les principals tendències clau del sector cinematogràfic internacional. Aquesta conferència, coorganitzada pel Marché du film, està dissenyada com un esdeveniment "tot el que necessites saber" en un format breu de 45 minuts. Gilles Fontaine, Martin Kanzler i l'analista de cinema Manuel Fioroni parlaran de tendències amb un representant de la indústria cinematogràfica brasilera. Aquesta ronda de converses abordarà les últimes tendències en cinema, producció i distribució de pel·lícules amb un enfocament especial al Brasil, el País d'Honor d'enguany a la March du film.
Sessió FOCUS 2025: Tendències clau en el sector cinematogràfic es durà a terme divendres 16 de maig de 17.00 a 17.45h (CEST) a l'escenari del Palais al nivell -1. Tots els participants rebran una còpia gratuïta de l'informe anual FOCUS – World Film Market Trends de l'Observatori. L'idioma de la conferència és l'anglès.
Inscripcions gratuïtes a 'FOCUS 2025: Tendències clau en el sector cinematogràfic'
Susanne Nikoltchev, directora executiva de l'Observatori, va dir que esperava "explorar les tendències cinematogràfiques actuals i les possibilitats reals per impulsar l'èxit del cinema europeu".
L'equip de l'Observatori Audiovisual Europeu estarà present a l'estand H1 de la zona Marina/Riviera del Palais des festivals del 13 al 21 de maig.
Contacte: Alison.hindhaugh@coe.int
TorinoFilmLab ha anunciat la selecció de projectes participants al programa de formació ScriptLab 2025, enfocat en llargmetratges de ficció, tant idees originals com adaptacions, en etapes primerenques de desenvolupament.
D'entre les 675 sol·licituds rebudes de 91 països, han seleccionat 22 professionals: 16 guionistes/directors, 2 coguionistes i 4 aspirants a story editors, procedents de 20 països diferents: Argentina, Àustria, Bèlgica, Xile, Croàcia, Dinamarca, Egipte, Estònia, Alemanya, Índia, Indonèsia, Iran, Itàlia, Líban, Malàisia, Sèrbia, Espanya, Suècia, Regne Unit i Estats Units.
Els 16 projectes seleccionats inclouen 7 llargmetratges de debut i 9 segones obres. La classe està formada per 13 dones, 2 persones no binàries i 7 homes.
El programa ScriptLab estarà dirigit per la guionista i consultora de guió sueca Eva Svenstedt Ward (cap d'estudis) i la productora sèrbia Amra Bakšić Čamo (comissària). Treballaran amb 4 mentors de renom internacional que donaran suport als grups de treball durant tot l'any: Anna Ciennik (França), Nadja Dumouchel (França), Miguel López Beraza (Espanya), i Selina Ukwuoma (Regne Unit).
Els i les participants participaran a 5 sessions d'abril a novembre de 2025, a Belgrad, Berlín i Torí, fins al TFL Meeting Event, el mercat de coproducció de TorinoFilmLab.
Entre els participants seleccionats figura Alois Sandner Díaz (Spain), amb l'òpera prima 'Paraules en foc' ('Fuego en la boca' / 'Words that burn'), produïda per la productora canària Tourmalet films amb el suport de l'ICEC.
La resta de projectes seleccionats són els següents:
ScriptLab és una iniciativa de TorinoFilmLab amb el suport d’Europa Creativa MEDIA i la col·laboració de Film Center Serbia i Der Divan.
El programa de formació contínua Atelier Ludwigsburg-París, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, s’adreça a productors/es i distribuïdors/es cinematogràfics/ques emergents, recent graduats/des en un camp similar. La data límit per inscriure-s’hi és el 2 de juny de 2025.
Els seus professors/es de prestigi procedeixen dels camps d'especialització més diversos de la indústria cinematogràfica. Entre ells/es hi ha productors i distribuïdors, així com guionistes, directors i compositors cinematogràfics de França, Alemanya, Regne Unit i Estats Units.
Durant el programa Atelier Ludwigsburg-Paris seràs part d'un equip de màxim 18 persones amb una mitjana de vuit nacions. Tots hi realitzen la formació a diferents llocs: la Filmakademie Baden-Württemberg de Ludwigsburg, La Fémis de París i la National Film and Television School de Londres.
L´any es divideix en fases presencials i de treball pràctic. Aquest darrer inclou excursions a canals de televisió, visites a festivals de cinema i una estada de pràctiques d'un mes en distribució o vendes internacionals. Al final de l'any de formació, produiràs el teu propi curtmetratge que començaràs a planificar des de l'inici del curs a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.
Calendari del programa:
Trabajo en clase, excursión a Estrasburgo (Francia) i inici de desenvolupament d'un projecte de curtmetratge.
Treball a classe, visita al Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferrand, França.
Treball a classe.
Treball a classe i excursió a Series Mania a Lille.
Treball a classe i assistència al Festival de Cannes com a visitant acreditat/da.
Producció del curtmetratge final.
Treball a classe - fase teòrica:
A les fases de treball a classe aprofundiràs els teus coneixements sobre les diferents àrees de la indústria cinematogràfica. Això significa assistir a seminaris i tallers tot ampliant les vostres habilitats i experiència amb l'ajuda de casos d'estudi.
Seminaris:
Durant la teva estada a Ludwigsburg, París i Londres assistiràs a seminaris a les respectives escoles de cinema. Professionals seleccionats de la indústria cinematogràfica faran classes i compartiran la seva experiència en molts camps diferents. El pla d'estudis inclou desenvolupament de guions, elaboració de pressupostos, finançament, dret contractual, planificació de rodatge, rodatge in situ, promoció, distribució i vendes internacionals.
Tallers de treball:
Un altre component important de l'any de formació són els tallers especialitzats a les diferents seus de l'Atelier. Per exemple, durant la Berlinale s'oferiran tallers de diversos dies de durada sobre el negoci cinematogràfic nord-americà. Sota la guia de professionals dels Estats Units, aprendràs sobre les diferències fonamentals amb el mercat cinematogràfic nord-americà. L'objectiu és ampliar els horitzons i mirar la indústria cinematogràfica a Europa amb ulls nous.
Casos d'estudi:
És important examinar més de prop les bones pràctiques. Per tant, t'enfrontaràs constantment a casos d'estudi que hauràs d'analitzar. Per exemple, les teves dues setmanes a Londres inclouran una iniciació als problemes de la vida real que es troben al sistema de producció britànic.
Alternant teoria i pràctica:
A més del treball a l'aula descrit anteriorment, ampliaràs constantment la teva ment a través de la pràctica. Les diferents destinacions ofereixen les seves oportunitats especials per viure experiències de primera mà.
Excursions:
A Ludwigsburg participaràs en una excursió de diversos dies a Estrasburg (França). Allà coneixeràs més de prop les rutines de producció quotidianes a ARTE i també coneixeràs el treball de promoció del cinema europeu a Eurimages.
Visites a festivals de cinema:
Durant la sessió a París assistiràs al festival de curtmetratges de Clermont-Ferrand i al Festival de Cannes. Al febrer està prevista una visita a la Berlinale i al març coneixeràs el festival Series Mania de Lille. Als festivals de cinema podràs assistir a totes les projeccions com a visitant professional acreditat/da. Podràs fer una ullada entre bastidors al mercat cinematogràfic i gaudir dels nombrosos esdeveniments i visites guiades paral·leles. Durant les diverses visites, augmentareu constantment els vostres coneixements sobre l'organització, les ofertes i el potencial d'un festival de primer nivell.
Pràctiques:
A l'abril es reserven fins a set setmanes per fer pràctiques en una empresa de distribució cinematogràfica europea o en una empresa de vendes internacionals. En el dia a dia dels negocis, aprendràs a fer front a diferents desafiaments i a assolir objectius. Posteriorment podràs aplicar els teus nous coneixements a un estudi escrit sobre el tema de la distribució.
Produint el teu curtmetrate final:
A més de tota la teoria i planificació pràctica, la producció d'un curtmetratge és fonamental per al curs. Per això hauràs de pensar en aquest projecte des del començament. Els primers passos seran a l'octubre. Després, de mica en mica, aniràs incorporant contínuament els teus nous coneixements al projecte del curtmetratge, fins que el producte final estigui disponible al final de l'any de formació.
Com presentar-s'hi:
Qui pot participar a l'Atelier Ludwigsburg-París?
L'any de formació contínua s'adreça a productors/es i distribuïdors/es emergents de fins a 30 anys. Ofereix una formació profunda amb un enfocament europeu. Si et vas graduar a una universitat de cinema o un altre curs rellevant i has adquirit alguna experiència professional a la indústria cinematogràfica, l'organització espera la teva sol·licitud. Si la la teva sol·licitud és ben rebuda, seràs convidat a Ludwigsburg per a un examen d'ingrés a finals de juny de 2025.
Sol·licitants d'arreu del món:
A més dels candidats europeus, també poden optar a un any de formació candidats internacionals a Ludwigsburg-París.
El programa 2025/2026 també és obert a sol·licitants que no procedeixin de països membres del programa Europa Creativa MEDIA. Això també brinda als principiants no europeus l'oportunitat d'adquirir o desenvolupar les seves habilitats per a una carrera a la indústria cinematogràfica europea.
Habilitats lingüístiques necessàries:
Per sisena vegada, aquest any també es poden postular candidats de parla anglesa, fins i tot si no parlen francès ni alemany. Tot i això, se'ls exigirà que realitzin cursos preparatoris d'idiomes en aquests idiomes. A més, l'Atelier ofereix cursos complementaris d'alemany i de francès. Durant les dues primeres sessions a Ludwigsburg i París, l'ensenyament d'alguns mòduls es farà en anglès o s'interpretarà simultàniament (de l'alemany a l'anglès o del francès a l'anglès).
Tarifa de participació:
El preu del curs el 2025/2026 és de 1.500 euros, més les despeses d'allotjament a Ludwigsburg, París, Cannes i Londres (3.400 euros) (subjecte a canvis). L'Atelier organitzarà i cobrirà les despeses d'allotjament per a excursions i festivals. També organitzarà i subvencionarà l'allotjament a Ludwigsburg/Stuttgart, París, Cannes i Londres a prorrata (inclòs a 3.400 euros).
La taxa del curs i la participació en els costos d'allotjament han de pagar abans de començar el programa a l'acadèmia de cinema.
És possible sol·licitar una beca per a candidats que hagin estat seleccionats al costat alemany; se'ls enviarà més informació després de rebre la notificació d'acceptació per part de Filmakademie.
Data límit (programa 2025/2026): 2 de juny de 2025.
Documents de sol·licitud necessaris:
Envieu la vostra sol·licitud per correu electrònic a la coordinadora del programa Dorothee Martin (info-atelier@filmakademie.de). Envieu només un fitxer PDF que no ha d'excedir els 3 MB. Es requereixen els següents documents en anglès o alemany:
On envio la sol·licitud?
Els candidats/des han d'enviar les seves sol·licituds a la Filmakademie Baden-Württemberg a Ludwigsburg. Si no us accepten la primera vegada, podeu tornar a sol·licitar una vegada una plaça a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.
Les entrevistes es faran per al costat alemany a finals de juny de 2025 i per al costat francès a finals de juny/principis de juliol de 2025.
Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions del curs Digital Distribution - Maximizing Reach and Revenues, que es durà a terme del 12 al 14 de juny de 2025 a Berlín. Us hi podeu inscriure amb descompte fins al 27 d'abril proper. I la data límit per inscriure-s'hi és l'11 de maig de 2025.
El panorama de la distribució està evolucionant: els streamers canvien d'enfocament, els cinemes s'adapten i estan sorgint noves oportunitats. Per mantenir-se competitius, els i les professionals de la producció necessiten estratègies efectives per monetitzar el contingut i arribar a un públic més ampli.
Aquest taller ofereix una visió general de la indústria, que inclou actors clau, models de distribució alternatius i tendències emergents. Mitjançant estudis de casos i debats dirigits per experts, els i les participants obtindran coneixements pràctics per refinar la seva estratègia de distribució i maximitzar el potencial del seu contingut.
El taller també crea un espai on els/les productors/es europeus/es poden conèixer experts/es i companys/es, tot provocant converses que condueixen a col·laboracions i oportunitats de negoci reals.
Si esteu buscant noves maneres de veure i monetitzar el vostre contingut, aquest taller és la vostra oportunitat per obtenir coneixements pràctics, orientació experta i les connexions que importen.
El proper 15 d'abril a les 17h es durà a terme una sessió informativa en línia gratuïta, a càrrec del cap d'estudis del curs, Nuno Bernardo, per obtenir informació de primera mà sobre el taller. Podeu inscriure-us-hi des de l'enllaç següent.
Temes:
Beneficis:
Entre els experts que participaran en aquest programa es troben: Nuno Bernardo (Productor i director, beActive Entertainment), Wendy Bernfeld (Directora i fundadora, Rights Stuff), Triona Campbell
(Guionista i productora a Roundstone Media Ltd, Irlanda) i Charlotte Voillequin (Film Marketing Manager a Alphapanda).
Quota de participació:
Més informació sobre el curs i inscripcions
Erich Pommer Institut compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
TorinoFilmLab ha fet pública la selecció de projectes i professionals participants a la segona edició de ComedyLab, programa adreçat a guionistes d’arreu del món que vulguin desenvolupar un projecte de llargmetratge de comèdia o millorar la seva experiència i habilitats en l’escriptura de comèdia. És un concepte realment únic que reuneix guionistes amb comediants talentosos, que aportaran la seva experiència i brillantor còmica.
Després de rebre 112 sol·licituds de 44 països d'arreu del món, TFL ha seleccionat quatre projectes i els aparellarà amb cinc escriptors/humoristes. En total, ha seleccionat 10 professionals (sis dones i quatre homes) de Bèlgica, Canadà, Alemanya, Indonèsia, Països Baixos, Regne Unit i Espanya.
Entre els quatre projectes seleccionats figura el projecte català 'Les flors', de la guionista/directora Francesca Català Margarit, i el coguionista i director Àlex Maruny.
Sinopsi: Joan, un actor amb dificultats, torna a casa i treballa a la floristeria de la seva germana, on el drama familiar sempre floreix. Un dia, troba una nota estranya en un ram retornat. El que comença com un petit misteri, esdevé ràpidament una gran trama criminal que implica corrupció immobiliària i, per descomptat, la seva família ho empitjora tot a la seva manera hilarant.
I entre els 5 escriptors/comediants seleccionats a ComedyLab 2025 figura la també catalana Laura Fincias Marín. Laura és una còmica, escriptora i productora de comèdia, que treballa com a investigadora en el camp de la psicologia. Va començar la seva carrera de comèdia el 2021, amb un monòleg científic sobre la procrastinació. Des d'aleshores, ha estat fent stand-up per tot Europa en castellà, català i anglès.
Consulteu la resta de projectes i professionals seleccionats per participar a ComedyLab 2025.
ComedyLab és una iniciativa de TorinoFilmLab amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
Notícia relacionada: TorinoFilmLab obre la convocatòria de ComedyLab 2025
La iniciativa de formació European Showrunner Training d’Internationale Filmschule Köln, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA i es duu a terme de juny a novembre de 2025 a Colònia (Alemanya) i en línia, organitza una sessió informativa en línia el proper dijous 20 de març a les 17h.
European Showrunner Training és un programa de mentoring intensiu i avançat de sis mesos de durada, dissenyat per proporcionar als experimentats guionistes de sèries l’oportunitat d’adquirir i redefinir les habilitats necessàries per dur a terme el rol de showrunner. La data límit per inscriure-s’hi és el 6 d’abril de 2025.
A través de sessions en línia i seminaris presencials juntament amb tutoria en línia, el programa dona suport a cada participant a l’hora de cultivar la mentalitat i la consciència necessària per ser un showrunner d’èxit a Europa.
Els temes inclouen:
La sessió informativa explicativa del programa es durà a terme dijous 20 de març a les 17h i us hi podreu connectar des de l'enllaç següent. Hi intervindrà Jeppe Gjervig Gram (director del programa, guionista i showrunner de 'Borgen', 'Follow the Money'), juntament amb Rachel Kilfeather ('Vikings') i Alain Moreau ('Chains', 'Opj').
Feu clic aquí per a més informació i seguir la sessió.
Dades de la sessió:
Esdeveniment: Online Info Event European Showrunner Training 2025
Enllaç Zoom aquí.
Meeting ID: 624 9235 8829
Contrasenya: InfoESP25
Notícia relacionada: Inscripcions obertes per a la formació amb suport MEDIA European Showrunner 2025
European Film Club organitza aquest cap de setmana el LUX Watch Party Weekend.
Joves d'arreu d'Europa podran unir-se a les projeccions especials de dues pel·lícules nominades al LUX Audience Award del Parlament Europeu: 'Animal', de Sofia Exarchou, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, i el documental 'Intercepted', de la ucraïnesa Oksana Karpovych.
Les projeccions es duran a terme aquest dissabte 15 a les 17h ('Animal') i diumenge 16 a les 17h ('Intercepted').
Es podran veure les projeccions conjuntament, compartir les opinions, fer preguntes i connectar amb altres joves cinèfis.
El 15 de març es comptarà amb una convidada especial: Sofia Exarchou, la directora d''Animal', que participarà a una sessió de Q&A (preguntes i respostes).
Aquest esdeveniment en línia s'adreça a joves de 15 a 19 anys i l'organitzen els membres joves de l'European Film Club.
Només s'oferiran subtítols en anglès.
Els membres registrats de la plataforma European Film Club podran veure 'Animal' i 'Intercepted' a l'àrea de membres fins al 31 de març de 2025.
El passat mes de febrer va finalitzar a Barcelona el rodatge del film amb suport MEDIA 'Salen las Lobas', òpera prima de la cineasta valenciana Claudia Estrada Tarascó, produïda per Alba Sotorra i Vampire Studio (Primavera Sound). També hi participen les productores Paloma Productions (Dinamarca) i Novak Films (Bèlgica).
A més del suport d'Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part d'Alba Sotorra, 'Salen las lobas' també compta amb el suport de l'ICEC, l'ICAA i Eurimages, així com del tax shelter de Bèlgica i el suport de RTVE. La pel·lícula va participar a programes de desenvolupament com el Campus d'Estiu de l'Acadèmia de Cinema, Òpera Prima ESCAC, Faberllull, NextGen Film Lab i l'Atlántida Film Lab, on va rebre el Premio al Millor Projecte de Ficció.
La pel·lícula es distribuirà als cinemes de l'Estat espanyol de la mà de Filmin.
Sinopsi
Inspirada en una història personal, la pel·lícula aborda la realitat dels centres penitenciaris de menors a Catalunya. La trama segueix Luna, una adolescent rebel i enèrgica, que es veu injustament tancada en un centre penitenciari juvenil. Allà, troba a 'Las Lobas', un grup d'amigues amb qui comparteix una passió per la música trap. Juntes, tenen un objectiu clar: escapar-se del centre per participar en un concurs de trap a Barcelona.
Tal com explica la jove directora, "'Salen las lobas' neix d’una experiència familiar que em va marcar profundament: quan la meva germana tenia 14 anys, el nostre pare la va acusar de maltractament i va ser enviada a un centre de menors. La injustícia de la situació i l’impacte que va tenir en les nostres vides em van impulsar a explicar aquesta història”.
La pel·lícula busca obrir un espai de reflexió sobre les complexes realitats que viuen molts joves, sense caure en el victimisme. És una història de superació, lluita feminista i somnis que es persegueixen malgrat l’adversitat.
El paper de la Luna està interpretat per Valeria Estrada, germana de la directora i font d’inspiració per al personatge. El càsting de la resta de 'Las Lobas' es va fer a través de xarxes socials, concerts de trap i centres juvenils de Barcelona, tot buscant joves amb autenticitat i caràcter. En aquest procés, es va comptar amb el suport de la consultora de diversitat Salima Jirari, per tal d’evitar estereotips en la representació de personatges racialitzats. A més, l’actor Alex Brendemühl completa el repartiment en el paper de Gonzalo, el pare de la Luna.
L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat el nou informe 'Dones professionals a la producció de ficció per a TV/SVOD europea (xifres de 2015-2023)'.
L'informe ofereix una anàlisi de la desigualtat de gènere per a sis categories de personal darrere de la càmera: direcció, escriptura de guió, producció, direcció de fotografia, composició musical i edició.
Aquest nou informe constata les següents dades clau:
Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.
European Film Promotion i CPH:DOX presenten una nova mostra en línia anomenada Europe! On Demand, una nova iniciativa pensada per potenciar la visibilitat dels documentals europeus al mercat nord-americà.
Aquest exclusiu aparador en línia, comissariat conjuntament per EFP i l'equip de programació de CPH:DOX, presenta una selecció de set documentals europeus destacats i estrenes mundials de la programació d'enguany del festival als compradors i distribuïdors dels Estats Units.
"Estem absolutament encantats (i agraïts) de col·laborar amb CPH:DOX, un festival internacional de documentals excepcional i imprescindible. No podem esperar per ser-hi! La nostra iniciativa marca l'inici d'una nova col·laboració, tot oferint una plataforma a mida per connectar cineastes europeus amb actors clau a Amèrica del Nord. Amb l'enfocament d'unir el talent europeu amb la indústria dels EUA, Europe! On Demand es basa en la missió d'EFP de millorar l'abast internacional del cinema europeu", afirma la directora general d'EFP, Sonja Heinen.
Mentre que Mara Gourd-Mercado, cap d'Indústria i Formació de CPH:DOX, afirma el següent: "Estem encantats de col·laborar amb EFP en aquesta iniciativa. La promoció d'EFP d'una selecció de títols europeus és una incorporació fantàstica a la plataforma CPH:MARKET i una gran oportunitat perquè els documentals europeus guanyin visibilitat i distribució potencial al mercat nord-americà. Aquesta associació també consolida la posició de CPH:INDUSTRY com a imprescindible per a les parts interessades de la indústria del documental. Esperem una associació fructífera i un gran aparador!”
Europe! On Demand comptarà amb una acurada selecció de set documentals excepcionals de les diferents seccions del festival. Això inclou de la secció DOX:AWARD, 'See You Tomorrow on the Moon' (França), de Thomas Balmès, un documental commovedor sobre una família jove que navega per una malaltia terminal i les cures pal·liatives; 'The Castle' (França, Itàlia), de Danny Biancardi, Virginia Nardelli i Stefano Giuseppe La Rosa, que segueix a tres nens de Palerm mentre converteixen un edifici abandonat en un refugi secret de la violència del món exterior; 'Flophouse America' (Noruega, Països Baixos, EUA), de Monica Strømdahl, un retrat íntim d'un nen de 12 anys que creix en una llar marcada per l'abús de substàncies, però també l'amor i els somnis d'un futur millor; 'The Helsinki Effect' (Finlàndia), d'Arthur Franck, un assaig documental d'arxiu que explora els mites i les narracions de l'època de la Guerra Freda i l'impacte durador en la diplomàcia global; i 'Sanatori' (Irlanda, Ucraïna, França), de Gar O'Rourke, una mirada visualment sorprenent de la vida dins del brutalista Sanatori Kuyalnik d'Odesa, on un grup reduït busca curació, amor i felicitat malgrat la guerra que fa estralls a prop.
De la secció HUMAN:RIGHTS Award, la programació inclou 'Girls & Gods' (Àustria), de Verena Soltiz i Arash T. Riahi, una exploració que fa pensar si les religions monoteistes poden ser feministes, seguint activistes radicals que desafien les estructures religioses tradicionals; i 'Black Water' (Espanya), de Natxo Leuza, que explica la història urgent del desplaçament climàtic a Bangla Desh, on l'augment del nivell del mar obliga milers a emigrar a la capital cada dia.
Europe! On Demand també inclourà una campanya de premsa i promoció dedicada, que inclourà un esdeveniment de premsa en línia exclusiu amb els principals mitjans de la indústria, així com una preparació a mida del sector per als cineastes participants, tot oferint orientació sobre estratègies de mercat dels EUA i presentacions clau. A les instal·lacions del festival, el programa ofereix un esdeveniment de networking presencial a CPH:FORUM, que facilita valuoses connexions cara a cara entre cineastes europeus i responsables nord-americans.
Tant European Film Promotion com CPH:DOX compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
A proposta de la Direcció General d’Innovació i Cultura Digital, el Servei de Desenvolupament Empresarial (SDE) programa una jornada formativa sobre les fonts de finançament públiques en el sector del videojoc, que es durà a terme en línia el proper divendres 7 de març a les 10h.
L'objectiu de la jornada, que comptarà amb la participació d'Àlex Navarro, coordinador d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, és conèixer les opcions de finançament públic disponibles per a empreses de videojocs, en l’àmbit català, estatal i europeu. Es proporcionarà informació pràctica sobre la manera d'accedir a ajuts, beques i subvencions públiques per desenvolupar videojocs i consolidar el negoci.
Més informació sobre ajuts i subvencions per a l’ecosistema català del videojoc al web videojocscatalans.cat.
Programa
10:00 - Introducció i benvinguda
Marisol López, directora general d'Innovació i Cultura Digital del Departament de Cultura, Àlex Pi, director de l'Àrea de Desenvolupament i Transformació Empresarial de l'Institut Català de les Empreses Culturals i Roger Serra, director general de Política Lingüística en els àmbits Tecnològic i Audiovisual.
10:05 - Ajuts de la Generalitat de Catalunya
Torn de preguntes (5')
10:40 - Ajuts de l’Estat espanyol
Ajuts i subvencions del Ministeri de Cultura. Centre de Coordinació de les Indústries Culturals - Juan Melgar, Director del Centre de Coordinació de les Indústires Culturals
Torn de preguntes (5')
10:55 - Ajuts europeus
Torn de preguntes (5')
11:30 – Fi de la sessió
BDC Discoveries de Balkan Documentary Center és un programa de formació contínua per a professionals del documental o dels mitjans procedents dels Balcans, que treballin en projectes relacionats amb aquesta zona de països o que busquin un coproductor/a d'aquesta regió. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 10 de març.
Els i les participants es beneficiaran d'una qualificació professional de postgrau, així com de professionals del documental disposats a explorar el marc internacional.
BDC Discoveries està organitzat en tres mòduls (a les ciutats de Belgrad, Sofia i Leipzig) en col·laboració amb Beldocs IFF i DOK Leipzig.
BDC Discoveries s'adreça a projectes documentals en desenvolupament amb potencial internacional i un enfocament cross media. El format és de set equips de productor/a i guionista o director/a. Com a excepció, també es podran seleccionar directors/es que cerquin productors/es. Com a observadors al taller, es convidarà tres representants d'organitzacions, canals de televisió/plataformes i/o fons relacionats amb la regió dels Balcans.
L'idioma de treball és l'anglès.
Quota de participació: 1.000 euros per equip. Cobreix matrícula, allotjament i manutenció.
La regió dels Balcans és definida per l'organització com Albània, Bòsnia i Hercegovina, Bulgària, Croàcia, Xipre, Grècia, Hongria, Kosovo, Macedònia, Moldàvia, Montenegro, Romania, Sèrbia, Eslovènia i Turquia. Des del 2022 inclouen també Ucraïna.
Data límit: 10 de març de 2025.
BDC Discoveries de Balkan Documentary Center compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La Poudrière ha obert la convocatòria del programa europeu Scriptwriting and Concept Development fins al 7 d'abril de 2025.
Es tracta d'un curs europeu dedicat al guió i al desenvolupament de concepte d'obres d'animació en format sèrie, web sèrie i especial de televisió.
S'adreça a graduats/des i professionals joves que treballin al sector de l'animació. Aquesta formació es realitzarà del 21 d'abril al 4 de juliol de 2025 i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
En aquest curs exclusiu personalitzat d'onze setmanes de durada es treballa en les fases d'escriptura i desenvolupament. En concret, els i les participants treballen en el guió d'un especial o pel·lícula d'animació per a la televisió adaptada d'una obra de literatura per a adults joves i en el desenvolupament d'un concepte per a una sèrie o websèrie d'animació. Tots dos exercicis cobreixen un terreny similar en relació amb els desafiaments que planteja el guió, la posada en escena i la metodologia. És un projecte en grup (de tres a quatre participants).
El programa inclou la participació d'una setmana al Festival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy, així com al seu mercat, MIFA. Tenir presència en aquest esdeveniment clau al calendari de la indústria de l'animació internacional permet comprovar la gran varietat de pel·lícules d'aquest gènere que es produeixen arreu del món.
Guió per a un especial de televisió: tres setmanes.
Cada grup s'involucra en l'escriptura d'un guió per a una pel·lícula de televisió d'animació especial que ha de ser adaptat d'una obra de literatura per a adults joves. Es treballa en col·laboració amb diversos publishers.
Aquest exercici se centra completament en la narrativa del contingut i en l'estructura de la història. Això donarà als participants del curs l'oportunitat d'abordar una tasca d'escriptura més profunda amb la intenció de produir una pel·lícula d'animació per a televisió.
Desenvolupament d'un concepte per a una sèrie: set setmanes.
Els i les participants del curs treballaran en grup per crear un concepte per a una sèrie de televisió o una sèrie d'animació. El concepte serà, potser, un completament original o un basat en obres suggerides de la literatura per a adults joves.
A més de l'escriptura de guió (escriptura de diàlegs, creació d'una miniguia literària o d'una bíblia gràfica), aquesta activitat se centrarà en la narració, el desglossament de les escenes, el ritme i les decisions artístiques. Si l'obra en qüestió és il·lustrada, intentar respectar-ne la literatura i la integritat visual entrarà en joc.
Cada grup desenvolupa el propi concepte de sèrie. Un cop finalitzat, presentarà un dossier complet. Inclou dibuixos d'exploració, storylines i el guió per a un o dos episodis, conjuntament amb animacions curtes il·lustrant els conceptes.
Destaquem que aquestes animacions són produïdes pels estudiants d'una escola d'animació europea i són supervisades de prop pels participants del curs a La Poudrière. En aquest sentit, totes les parts involucrades reben experiència real de com treballar en una coproducció internacional.
Sessions de pitching:
Al final d'aquest curs de formació, cada grup ha de presentar el seu projecte per a una sèrie de televisió davant d'un pànel compost per un jurat professional. Es fan pitchings de 15 minuts de durada per a la presentació del concepte de la sèrie, així com lectures del guió per a l'especial de televisió.
La presentació del concepte de la sèrie inclou una guia literària i una bíblia gràfica, així com algunes animacions il·lustrant el projecte.
El jurat estarà compost per professionals de diferents sectors de la indústria: guionistes, directors, productors o distribuïdors… El projecte serà avaluat sobre la base del seu mèrit artístic general, de la seva originalitat i de la seva viabilitat en termes de producció a Europa.
Localització: Valence, França.
Participants: 10-12.
Quota de participació: 1.000 euros (hi ha beques disponibles per a participants europeus no francesos). Cobreixen quota o allotjament.
Idioma de treball: Els i les participants poden desenvolupar els seus projectes en anglès o francès. Els guionistes de parla anglesa supervisaran els projectes desenvolupats en anglès.
Les sessions de pitching i la lectura dels guions són interpretats (francès a anglès o anglès a francès) per un intèrpret professional que regularment treballa a Cartoon Forum.
Criteris d'elegibilitat: Destinat a professionals de la indústria amb certs coneixements d'escriptura de guió, animació, storyboards o lay-out; estudiants d'animació qualificats interessats en una carrera en direcció de cinema d'animació.
Les consideracions clau per participar són les habilitats relacionades amb el disseny gràfic (habilitat per crear un estil visual distintiu i original), així com l'amor i el coneixement pel món del cinema mateix o per la realització de pel·lícules (comprensió clara dels temes clau que involucren la narració i la posada en escena).
Les sol·licituds de participació al curs es poden enviar per correu electrònic a: contact@poudriere.eu
Materials per a les sol·licituds de participació: Heu d'incloure en un únic document PDF una carta de presentació (motivacions per al desenvolupament i el guió de sèries d'animació) i un CV detallat. També elements visuals com exemples gràfics d'artwork i exemples originals de treballs d'animació realitzats (pel·lícules o exercicis).
Data límit: 7 d'abril del 2025.
Contacte: Annick Teninge: + 33 (0)4 75 82 08 08 - contact@poudriere.eu
La 14a edició d'Emerging Producers ha obert la convocatòria. La data límit per presentar-s'hi és el 31 de març de 2025.
El programa es durà a terme del 27 al 31 d'octubre de 2025 en el marc del Ji.hlava IDFF de la República Txeca, així com a mitjans de febrer de 2026 en el marc de la propera edició de la Berlinale a Alemanya.
La formació s'adreça a productors/es amb diversos anys d'experiència al seu mercat local (és a dir, no estudiants ni graduats recents) amb capacitat de creixement professional futur i amb ambicions d'estar actius al mercat europeu.
Els i les sol·licitants de participació han de tenir, almenys, un llargmetratge o migmetratge documental realitzat que hagi entrat en distribució cinematogràfica i que hagi estat projectat a festivals. L'organització cerca no només productors de cinema documental, sinó també aquells amb experiència en ficció, cinema híbrid, videojocs (educatius o amb vessant documental) o VR. A més, valoren experiència prèvia a altres tallers.
Emerging Producers no està orientat a projectes, és a dir, els sol·licitants no es postulen amb la seva pel·lícula concreta, sinó com a individus que busquen creixement professional.
Cada any se seleccionen divuit productors/es emergents. S'informarà els i les participants al juliol de 2025 sobre la seva selecció i s'anunciaran oficialment durant el Sarajevo Film Festival a l'agost de 2025.
Tarifa de participació: 2.900 euros.
Inclou allotjament, menjars i pauses de cafè durant les sessions presencials a Jihlava i Berlín.
L´idioma de treball és l´anglès. Per aquesta raó, cal un bon nivell per participar-hi.
Data límit: 31 de març de 2025.
Més informació: Jarmila Outratová (directora executiva) a jarmila@ji-hlava.cz
El fòrum de coproducció d'European Short Pitch 2025 dedica un espai a projectes de curtmetratge en postproducció, tot proporcionant als cineastes seleccionats una plataforma per trobar un coproductor, un soci de distribució o vendes internacionals, completar el curtmetratge i promocionar-lo a l'àmbit europeu.
Seleccionats en funció de la qualitat i el potencial dels seus projectes, quatre talents europeus presentaran i exhibiran extractes dels seus treballs en curs davant del pànel de professionals convidats presencialment i en línia al fòrum de coproducció.
European Short Pitch té com a objectiu posar els joves talents europeus al centre d'atenció, oferir-los una oportunitat de promoció d'alt nivell i desenvolupar la coproducció de curtmetratges a Europa. En edicions anteriors (2007-2022) es van presentar 350 projectes, la qual cosa fins ara ha donat com a resultat la realització de 150 curtmetratges, molts d'ells amb una carrera internacional de gran èxit.
Abans del fòrum de coproducció, els i les participants es beneficiaran de consultes d'edició i distribució en línia, així com una formació en pitching per preparar-se i assajar per a l'esdeveniment.
El fòrum de coproducció es durà a terme de manera presencial, els dies 2 i 3 de juny de 2025, i en línia, els dies 5 i 6 de juny de 2025, com a part de Leiden Shorts a Leiden, Països Baixos.
Cada projecte tindrà l'oportunitat de projectar extractes del primer muntatge i presentar el curtmetratge i les necessitats específiques.
Després del pitching es duran a terme reunions individuals.
Sol·licitants elegibles:
European Short Pitch està obert a guionistes/autors individuals o equips creatius que estiguin desenvolupant projectes internacionals de curtmetratge. Per això, és obert a guionistes, directors/es i productors/es. Els i les guionistes-directors/es que estiguin desenvolupant un projecte pel seu compte són benvinguts a participar al programa. Tot i això, es recomana encaridament tenir ja una productora nacional interessada o adscrita al projecte, especialment en el moment del fòrum de coproducció.
European Short Pitch encoratja totes les veus subrepresentades a postular-se per fomentar i promoure la pluralitat al sector, contra la discriminació.
El programa s'adreça a autors/es i talents emergents.
La nacionalitat o el país de residència de l'autor/a ha de ser un dels Estats membres del Consell d'Europa.
Els i les sol·licitants hauran de confirmar la disponibilitat per a totes les sessions.
L'idioma de treball de l'European Short Pitch és l'anglès. Per tant, un bon coneixement de l'anglès és essencial per participar-hi.
European Short Pitch accepta projectes de curtmetratges d'acció real, animació, documental o híbrids, inferiors a 59 minuts.
Quota de participació: 350 euros. La tarifa cobreix la matrícula, així com l'allotjament i la manutenció al fòrum de coproducció. La tarifa no cobreix les despeses de viatge, que aniran a càrrec dels participants. European Short Pitch accepta un màxim de tres persones per projecte. Els i les participants addicionals han de cobrir les seves pròpies despeses: allotjament, manutenció i viatge.
Material requerit:
En primer lloc, cal registrar-se tot emplenant aquest document i enviar els materials següents, tots en anglès i en l'ordre indicat de la llista d'a continuació en un únic fitxer PDF (mida màxima de 25MB), anomenat així (TÍTOL DEL PROJECTE_cognom) a info@europeanshortpitch.org
Formulari de sol·licitud complet, que contingui tota la informació general del projecte.
És important tenir en compte que el rodatge necessita finalitzar-se per qualificar i que el curtmetratge no es pot finalitzar en el moment en què el fòrum de coproducció tingui lloc.
Professionals convidats: S'elegiran en funció de la seva experiència en la coproducció de curtmetratges europeus i en funció dels perfils dels projectes seleccionats. Seran majoritàriament productors cinematogràfics, així com distribuïdors/agents de vendes internacionals, representants de festivals, finançadors (representants de fons cinematogràfics) o compradors (editors encarregats de televisió, plataformes, etc.).
Data límit: 26 de febrer de 2025.
European Short Pitch compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 75a edició de la Berlinale es durà a terme entre el 13 i el 23 de febrer de 2025. Entre la programació figura un gran nombre de títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA.
Per seccions, aquestes són les produccions audiovisuals amb suport MEDIA seleccionades a la Berlinale 2025:
Berlinale – Competition:
Berlinale Special:
Perspectives:
Panorama:
Forum (Special):
Generation K Plus:
Generation 14 Plus:
Consulta el llistat complet de pel·lícules de la 75a edició de la Berlinale.
Notícia relacionada: Europa Creativa MEDIA organitza sessions informatives a l'EFM Berlinale
El proper 18 de febrer es durà a terme, en el marc de l'EFM Berlinale, la sessió informativa 'Com beneficiar-se dels instruments InvestEU. Les oportunitats de finançament per a empreses audiovisuals i creatives'.
La sessió permetrà descobrir com InvestEU pot donar suport als sectors culturals i creatius mitjançant eines de finançament específiques, així com parlar amb financers, inversors i experts del Fons Europeu d'Inversions sobre el fons de garantia i finançament per al sector cultural i creatiu amb suport de MediaInvest.
Aquesta sessió informativa està dissenyada per a professionals de l'audiovisual i creatius que busquen informació sobre les oportunitats de finançament a través d'InvestEU. La moderació anirà a càrrec d'Els Hendrix, oficial del Comissionat de Cultura i Mitjans de Comunicació, Indústria Cinematogràfica i Afers Internacionals del Govern Federal
Organitzat per Creative Europe Desks Germany en col·laboració amb la Comissió Europea i el Fons Europeu d'Inversions. I amb el suport de la Representació de la Comissió Europea a Berlín.
Data: 18 de febrer de 2025, de 10h a 12 h
Lloc: Representació de la Comissió Europea Berlín, Unter den Linden 78, 10117 Berlín
Consulteu-ne el programa i inscriviu-vos-hi.
Consulteu i descarregueu-vos el MediaInvest_factsheet.pdf
Programa de la sessió:
1. Introducció al programa InvestEU i a les seves eines financeres:
Després de les paraules de benvinguda de la Comissió Europea, coneix de la mà de l'European Investment Fund com funciona i com proporciona suport financer específic a empreses dels sectors audiovisual i creatiu.
2. Comprensió del finançament amb suport de la Unió Europea:
Debat amb inversors i finançadors com MediaInvest i les Garanties CCS poden finançar el teu negoci, ja sigui per a una expansió, per a un nou projecte o per a necessitats operatives.
3. Criteris d'elegibilitat:
Parla sobre els requisits d'elegibilitat i sobre com sol·licitar finançament amb èxit.
4. Casos d'estudi i històries d'èxit:
Descobreix exemples de negocis que s'han beneficiat d'oportunitats de finançament similars i aprèn sobre la seva experiència.
5. Sessió de Q&A (preguntes i respostes):
Coneix les principals parts interessades a les indústries culturals i creatives, fes preguntes i discuteix com aquest finançament es pot adaptar a les teves necessitats comercials específiques.
Horari:
10.00h - Benvinguda:
10.10h - Preparant l'escenari - InvestEU i Media Invest: Oportunitats per a empreses audiovisuals i creatives. Explora com InvestEU pot potenciar els sectors culturals i creatius amb solucions financeres personalitzades per fomentar el creixement i la innovació.
10.25h - Finançament de deute: garanties per als sectors cultural i creatiu. Coneix els instruments de deute disponibles, inclosos préstecs i garanties, dissenyats per proporcionar a les empreses creatives el capital necessari per escalar i prosperar.
Q&A (preguntes i respostes) amb l'audiència.
10.55h - MediaInvest: Les inversions d'equity per al sector audiovisual. Descobreix opcions de finançament de capital que permeten col·laborar a inversors i emprenedors d'audiovisuals i videojocs, tot garantint la sostenibilitat a llarg termini i l'accés a capital de creixement.
Q&A (preguntes i respostes) amb l'audiència.
11.30h - Tancament.
L'Acadèmia del Cinema Europeu i l'European Film Academy Productions han obert el termini d'inscripció de pel·lícules per participar a la 38a edició dels Premis del Cinema Europeu (European Film Awards), que es presentaran el 17 de gener de 2026 a Berlín (Alemanya).
Elegibilitat
Les pel·lícules elegibles han de tenir un/a director/a europeu/a, estar destinades a l'estrena en cinemes i haver tingut la seva primera projecció oficial (ja sigui en un festival o en un cinema habitual) entre l'1 de juny de 2024 i el 30 de setembre de 2025 i complir els criteris particulars de la categoria corresponent dels Premis del Cinema Europeu. En funció de la data de la primera projecció oficial/estrena mundial d'una pel·lícula, s'ha de presentar dins del període de presentació corresponent.
El principal país de producció ha de ser europeu; europeu, en el sentit de l'Acadèmia del Cinema Europeu, significa l'Europa geogràfica, tant de la UE com de fora de la UE, i inclou Israel i Palestina (consulteu la llista de països elegibles).
Les persones elegibles per a una nominació o un premi han de ser nascudes a Europa o tenir un passaport europeu. La Junta de l'Acadèmia pot considerar persones no europees sempre que tinguin un estatus de refugiat europeu o similar o hagin viscut a Europa i hagin treballat a la indústria cinematogràfica europea durant almenys cinc anys consecutius.
Presentació de pel·lícules
Per al procediment de selecció i nominació, els llargmetratges de ficció, documentals i d'animació s'han de posar a disposició de la Junta de l'Acadèmia i/o dels membres de les comissions corresponents.
L'Acadèmia ha introduït un nou calendari de presentació de sol·licituds amb tres períodes de presentació, determinats per la data de la primera projecció oficial/estrena mundial d'una pel·lícula:
La quota de presentació ascendeix a 90 EUR (subjecte a l'IVA) per pel·lícula (a cada fase de presentació hi haurà una tarifa de descompte anticipada de 75 EUR).
El primer termini de presentació (per a les pel·lícules que es van estrenar entre l'1 de juny de 2024 i el 31 de març de 2025) és el 31 de març de 2025.
Per a més informació sobre les categories individuals i el reglament complet, consulteu el Reglament dels Premis del Cinema Europeu.
Si voleu enviar una pel·lícula, poseu-vos en contacte amb submit@europeanfilmawards.eu
L’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques de Hollywood ha anunciat els nominats a la 97a edició dels Premis Oscar, la gala de lliurament del quals es durà a terme el 2 de març de 2025. Entre les nominades figuren 6 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que compten amb un total de 19 nominacions.
Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. Amb 13 nominacions, esdevé el film més nominat de l'any:
Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Dues nominacions:
The girl with the Needle, de Magnus von Horn (Dinamarca, Polònia i Suècia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut (Slate Funding). Una nominació:
The Seed of the Sacred Fig, de Mohammad Rasoulof (Alemanya, França, Iran). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Una nominació:
No Other Land, de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor (Palestina, Noruega). Suport MEDIA a través dels Fons de Coproducció Internacional. Una nominació:
Soundtrack to a coup d'Etat, de Johan Grimonprez (Bèlgica, França i Països Baixos). Suport MEDIA a TV and Online Content. Una nominació:
Consulta el llistat complet de nominats.
La propera edició de Sunny Side of the Doc, que es durà a terme del 23 al 26 de juny de 2025 a La Rochelle, França, té oberta la convocatòria de projectes documentals. La data límit per presentar-s’hi és el 25 de març de 2025.
Tenir el teu projecte documental seleccionat en una de les set sessions de presentació/pitching de Sunny Side of the Doc augmenta les teves possibilitats de trobar els socis adequats, tant financers com editorials: canals de televisió, plataformes de streaming, fundacions, distribuïdors o coproductors internacionals, entre d'altres.
La convocatòria s'adreça a projectes documentals en desenvolupament o producció amb fort potencial internacional.
Què cerca l'organització?
En un món ultra polaritzat, els documentals ofereixen una sortida. Permeten explicar històries poderoses i edificants que ens uneixin al voltant de qüestions socials universals.
Per a aquesta 36a edició, tots els temes representats a Sunny Side of the Doc, sigui quin sigui el format, són les històries que busquen. Històries que puguin reunir audiències diverses, a tots els continents, sobre els nostres problemes globals més urgents.
Les narratives han de ser variades per satisfer diferents audiències en diferents mitjans. Han de poder arribar a aquestes audiències, sigui quina sigui la seva edat o classe social, i ser inclusius tant als equips de continguts com de producció.
Per a cada sessió de presentació, un jurat de professionals internacionals selecciona els projectes més ambiciosos.
Per a totes les categories que es presenten tot seguit, el potencial de coproducció internacional és un element clau. Als equips seleccionats, aquesta és la garantia que els seus projectes trobaran socis compromesos entre els seus responsables.
Set sessions de pitching:
Projectes elegibles:
Avaluació de projectes:
Els projectes seran avaluats i seleccionats per un jurat de professionals de la indústria audiovisual sobre la base dels següents criteris:
Abans de Sunny Side of the Doc:
Durant Sunny Side of the Doc:
Presentació del projecte:
Reunions individuals a mida:
Premis:
Publicació:
La informació sobre els projectes seleccionats es publicarà als recursos de Sunny Side of the Doc disponibles per a compradors i participants registrats, inclosa la guia de seleccions oficials. Encara que podeu verificar i actualitzar aquesta informació, assegureu-vos que sigui correcta en el moment de la sol·licitud.
Després de Sunny Side of the Doc:
El compromís de Sunny Side of the Doc va molt més enllà del discurs. Desitgen donar suport al desenvolupament del teu projecte documental fins a la seva distribució internacional. L'Observatori de projectes permet a la vostra organització monitoritzar el vostre progrés i compartir els vostres èxits amb la comunitat documental internacional.
Els projectes seleccionats han de complir les sol·licituds d'informació de Sunny Side of the Doc i incloure'n el crèdit i el logotip quan sigui necessari.
Tarifa de sol·licitud: 90 euros.
El formulari i el procés de sol·licitud s'ha de completar només en anglès.
Materials de sol·licitud requerits: En aquest enllaç.
Sol·licitud de participar a les sessions de pitchings: Fent clic a Pitch Submission en aquest enllaç.
Data límit: 25 de març de 2025.
Sunny Side of the Doc compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La iniciativa de formació LIM - Less is More ha obert les inscripcions del seu programa 'Development Angels' 2025, adreçat a professionals de la indústria del cinema (productors/es creatius/ves, editors/es d'històries, executius/ves de desenvolupament, commissioning editors, etc.) que desitgin enfortir l'habilitat de seguiment de la fase de desenvolupament de projectes de llargmetratge de cinema.
La data límit per presentar-s'hi és el 23 de febrer de 2025.
LIM dona la benvinguda a aquest programa a sol·licitants de països de la Unió Europea (o que hi visquin), de països Eurimages o de països de fora de la Unió Europea que participen a Europa Creativa MEDIA, així com del Regne Unit.
L'organització del programa va escollir el terme 'Development Angels' com una alternativa a la noció més restrictiva d''story editors' ja que creuen que l'art del desenvolupament ha d'estar fonamentat en una col·laboració entre guionistes, productors, agents de vendes internacionals, gestors de fons cinematogràfics i qualsevol agent involucrat en el procés. Creuen que tots els professionals haurien de poder beneficiar-se d'eines comunes i d'un llenguatge comú juntament amb guionistes i directors/es.
Un dels punts per on batalla LIM és la necessitat de treballar col·lectivament a l'àmbit europeu a l'hora d'obrir nous horitzons d'humanisme en un món turbulent.
A través del treball amb investigadors en ciències cognitives, antropologia i altres camps adjacents de l'storytelling, han desenvolupat eines per conèixer millor el procés creatiu, però també per guiar els guionistes a través de les diferents fases del desenvolupament del projecte i del guió.
Des de LIM intenten dessacralitzar l'acte d'escriure per reinvertir el moment en què la forma de la història ha de trobar les pròpies emocions, arquitectura i singularitat. Durant la fase de treball, s'utilitzen així les possibilitats que pot obrir l'expressió oral (utilitzat com a eina durant el procés de desenvolupament).
Com poden els Development Angels fer servir les limitacions com una eina positiva i creativa per ajudar a l'increïble procés de desenvolupament, mentre ajuden alhora el guionista a enfortir i a donar forma tant a la història com al seu significat?
Taller:
En línia i presencial:
La primera part del taller es realitzarà en línia (dues vegades durant mig dia) i està concebuda per presentar l'enfocament de LIM i les eines que els i les participants podran aplicar a la seva feina diària.
La segona part del taller es realitzarà de manera presencial al campus de Le Groupe Ouest just abans de LIM MEET. Els i les participants tindran la possibilitat de treballar en projectes específics en una fase inicial de desenvolupament, i podran avaluar l'evolució de la seva força al feedback rebut a través de les diferents sessions.
L'idioma de tots els cursos, trobades i esdeveniments de LIM és l'anglès. Per aquesta raó, un bon nivell és essencial per poder participar-hi.
Calendari:
En línia: del 16 al 19 de setembre de 2025 (horaris pendents de confirmació).
Presencial: del 27 de setembre al 3 d'octubre de 2025 a Plouneour-Brignogan (dies de viatge inclosos, tres dies de taller i assistència a LIM MEET, el seu esdeveniment internacional on es trobaran els cineastes participants de LIM - Less is more 2024 amb agents de la indústria).
Materials requerits de sol·licitud:
Per presentar-t'hi, hauràs d'enviar els materials següents a través del formulari online.
10.000 caràcters espais inclosos o dues pàgines.
Aquest material requerit és un vídeo curt d'una presa mirant a càmera on et presentes a tu mateix, però, de manera més important, la teva relació amb l'storytelling, les teves expectatives i per què vols aprendre més sobre noves eines o sobre el seguiment d'un procés narratiu. Si us plau, no editeu aquest vídeo. Manteniu-lo simple. Utilitzeu Vimeo, YouTube, Dailymotion o Dropbox (si us plau, no proporcioneu un enllaç de WeTransfer).
Quota de participació: 300 euros.
Data límit: 23 de febrer de 2025.
Development Angels de LIM - Less is more compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
TorinoFilmLab ha obert el període d’inscripció del proper taller Green Film Lab – Budapest, que es durà a terme a Budapest (Hongria) del 25 al 27 d'abril de 2025. La data límit per inscriure-s’hi és el proper 21 de febrer.
L’objectiu de Green Film Lab, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, és crear consciència sobre la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica. El curs promou pràctiques ambientalment sostenibles a la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació verda.
Green Film Lab s’adreça a professionals del cinema amb projecte o sense, professionals que treballen en sostenibilitat i delegats d'institucions cinematogràfiques.
Al llarg de l'any, Green Film Lab proposa una sèrie de tallers residencials de tres dies celebrats a diferents regions europees.
Cada taller de tres dies comença amb una introducció general a la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica, després dels quals els participants es divideixen en grups, treballant en l'aplicació de les millors pràctiques ecològiques al seu projecte. A través d´un enfocament pràctic, basat en projectes, els participants treballaran en equips, discutint com aplicar les millors pràctiques actuals en termes d'estalvi d'energia, transport, allotjament, restauració, decoració d'escenaris, gestió de residus, reciclatge i comunicació. També se'ls demanarà que considerin aspectes socials, com l'impacte a les comunitats. A més, establiran contactes amb altres professionals regionals i europeus que comparteixen el seu interès a la sostenibilitat.
Al llarg del taller, cada equip treballarà i practicarà simulant el desenvolupament d'un pla de sostenibilitat per assolir la certificació verda. El curs de formació s'enriquirà amb casos d'estudi i sessions plenàries dedicades a diferents aspectes de sostenibilitat.
Els continguts es basen en el Green Film Rating System i en els dos eixos principals: el pla de sostenibilitat i el procés de certificació de projectes audiovisuals.
Quins projectes poden s'hi poden presentar?
Els llargmetratges, documentals i sèries de televisió són benvinguts.
Els projectes que es postulen poden estar a totes les fases, des del desenvolupament inicial fins a l'etapa de producció (almenys dos mesos abans del rodatge).
Els sol·licitants han de confirmar la seva total disponibilitat per assistir a les sessions.
L'idioma emprat a la formació és l'anglès. Per aquesta raó, tenir-ne un bon nivell és essencial per participar-hi. Tots els materials del projecte han de ser igualment traduïts en anglès.
Quota de participació: 300 euros (+IVA) per persona.
La formació i els àpats estan coberts durant el taller, els participants hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament.
Beca: Productors ACE i beca EAVE.
Gràcies a la col·laboració amb ACE Producers i EAVE, un equip amb un projecte d'una de les dues xarxes rebrà una beca que cobreix la meitat de la quota de participació.
Data límit: 21 de febrer de 2025.
Més informació: petit@museocinema.it
GreenFilmLab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
ACE Producers accepta cada any 18 productors/es de cinema amb experiència a la seva reconeguda ACE Network després de completar el programa ACE35 de formació executiva. Els i les productor/es interessats/des hauran de presentar, juntament amb la sol·licitud, un projecte de llargmetratge en desenvolupament apte per a coproducció i adreçat al mercat internacional.
Quatre esdeveniments constitueixen el nucli del programa de formació, que es durà a terme a quatre localitzacions diferents:
A través de formacions pràctiques de presentació i sessions sobre lideratge i valors fonamentals, els productors/es aprenen més sobre si mateixos, sobre els seus negocis i sobre els tipus de projectes que produeixen. Les sessions grupals i els debats brinden informació sobre els problemes primerencs del desenvolupament, com ara la preparació de notes d'intenció, el treball amb talents i el manteniment de bones relacions amb guionistes i directors.
Durant les sessions grupals dirigides per consultors, s'anima els productors/es a oferir-se mútuament consells sobre guions i analitzar plans de finançament i materials de màrqueting. Els i les participants també es beneficien de reunions de consultoria individuals que analitzen els conceptes, la dramatúrgia, el pla de finançament i els públics destinataris dels seus projectes.
Del 12 al 18 d'octubre del 2025 a Leiden (Països Baixos).
Sessions interactives que exploren oportunitats i estratègies de finançament internacional mitjançant una anàlisi detallada dels plans de finançament dels productors, amb aportacions de professionals d'alt nivell de tota la indústria. Un intercanvi excepcionalment obert d'experiències i idees que dona llum sobre l'evolució de les pràctiques de coproducció, els esquemes de finançament públics i privats i el mercat global a l'era digital.
Del 23 al 29 de novembre de 2025 (dates per confirmar) a Varsòvia (Polònia).
Sessions sobre creixement empresarial, dissenyades per brindar als productors models de gestió empresarial sostenibles i maneres de construir negocis que tinguin valor real. Les sessions de grup i els panells de discussió guien els productors mitjançant aplicacions més profundes de tècniques de màrqueting i activitats comercials diversificades.
Abril de 2026, dates exactes i lloc per anunciar.
Celebrada cada any en un país diferent durant un cap de setmana llarg de primavera i obert a tots els membres de la xarxa ACE, aquest esdeveniment és una ocasió perquè productors experimentats comparteixin notícies, coneixements, opinions i consells pràctics en un ambient informal però confidencial. Casos complets d'estudi, exhibicions de productores, sessions d'informació privilegiada i molt més.
Directament després del taller de perspectives de negoci, s'anunciaran les dates exactes i el lloc.
Condicions d'elegibilitat:
Inscripcions: Si vols presentar-t'hi, si us plau contacta amb ace@ace-producers.com o completa el formulari de preregistre per establir la teva elegibilitat i organitzar una reunió amb l'equip d'ACE.
Quota de participació: 7.000 euros (sense incloure IVA o 120 euros de quota de sol·licitud).
Aquesta tarifa cobreix l'allotjament en pensió completa durant tots els tallers, la reunió anual de productors d'ACE i el cost complet de la matrícula proporcionada a totes les sessions del taller i reunions de seguiment amb consultors durant tot l'any de formació. Les despeses de viatge no estan incloses.
Gràcies al suport d´Europa Creativa MEDIA, hi ha beques parcials disponibles.
Data límit: 30 d'abril del 2025.
Les sol·licituds s'avaluaran principalment segons l'historial i la motivació dels productors, seguits de la solidesa del projecte i el potencial de coproducció i col·laboració.
ACE Producers compta amb el suport d´Europa Creativa MEDIA.
La 78a edició dels Premis BAFTA, que atorga l’Acadèmia Britànica de les Arts Cinematogràfiques i de la Televisió, ha anunciat les produccions nominades, entre les quals figuren cinc pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que compten amb un total de 16 nominacions:
Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica, 2024). Suport MEDIA a la distribució. Compta amb 11 nominacions:
Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França, Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Dues nominacions:
All we imagine as light, de Payal Kapadia (França, Índia, Països Baixos, Luxemburg, Itàlia). Suport MEDIA via MEDIA 360. Compta amb una nominació:
The Seed of The Sacred Fig, de Mohammad Rasoulof (Alemanya, França, Iran, 2024). Suport MEDIA a la Distribució (Films on the Move). Una nominació:
No Other Land, de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor (Palestina, Noruega, 2024). Suport MEDIA a través dels Fons de Coproducció Internacional. Una nominació:
La gala de lliurament dels Premis BAFTA es durà a terme el proper diumenge 16 de febrer de 2025 des del Royal Festival Hall de Londres (Regne Unit).
Consulta el llistat complet de pel·lícules nominades als Premis BAFTA 2025.
Berlinale Talents, la plataforma anual del Festival de Cinema de Berlín, destinada a professionals emergents de diverses disciplines del cinema o de la televisió amb interès en la formació, el networking i els laboratoris de projectes, ha fet pública la selecció dels 201 participants a la propera edició.
Sota el lema 'Escolta amb valentia: narratives cinematogràfiques en temps de dissonància', la 23a edició d’aquest programa, que compta amb el suport d‘Europa Creativa MEDIA, es durà a terme del 15 al 20 de febrer de 2025, amb un programa atractiu de xerrades, tallers i debats.
Entre els 201 participants seleccionats, figuren els i les següents professionals catalans/es:
I de la resta de l’Estat espanyol:
En representació d'una comunitat multifacètica de 62 països, la participació dels cineastes és el primer pas cap a una de les comunitats cinematogràfiques més grans del món. Amb més de 10.000 antics alumnes a tot el món, Berlinale Talents és una comunitat global que ofereix una oportunitat única per connectar-se i col·laborar a escala mundial, tot fomentant connexions i creativitat més enllà de les xarxes regionals.
El curós procés de selecció va estar guiat pels valors fonamentals de Berlinale Talents: la diversitat i la igualtat. Es va dur a terme durant uns quants mesos i va culminar amb 201 talents seleccionats entre 3.836 sol·licituds de 123 països (més informació més sobre el procés de selecció).
Els 201 talents (108 dones, 81 homes, vuit no binaris i quatre van preferir no dir-ho) provenen de catorze camps de treball. Les seves professions al cinema abasten: directors/es, productors/es, guionistes, muntadors/es, directors/es de fotografia, dissenyadors/es de so, compositors/es musicals, dissenyadors/es de producció, escenògrafs/es digitals, actors/actrius, agents de vendes internacionals, distribuïdors/es, dissenyadors/es d'audiències (curadors/es de cinemes, plataformes VoD i festivals) o crítics/ques de cinema.
A més de l'esdeveniment, 40 talents estan desenvolupant projectes de llargmetratge, de documental, de curtmetratge i de realitat virtual als Talents Labs que es presentaran a una audiència de la indústria durant un esdeveniment de presentació a l'European Film Market (13 al 19 de febrer de 2025).
Consulta el llistat complet de seleccionats.
Consulta tots els Talents i projectes de 2025.
Berlinale Talents compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, Medienboard Berlin-Brandenburg i Minister of State for Culture and the Media.
Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, torna a col·laborar amb el Festival Internacional de Cinema de Sofia (Bulgària) en l'organització del Sofia Innovation Lab 2025, que es durà a terme del 19 al 22 de març de 2025, sota el títol 'Distingiu-vos de la multitud: com la comunicació i el màrqueting pot desenvolupar la vostra marca de cinema'. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 13 de gener de 2025.
Uneix-te a aquest laboratori per conèixer professionals internacionals de tota la cadena de valor cinematogràfica, compartir experiències de camp, renovar la perspectiva i trobar possibles solucions per adaptar les teves activitats.
Aquest any, els responsables del laboratori són:
El laboratori és una gran oportunitat per compartir enfocaments i trobar solucions pràctiques a algunes de les grans qüestions que afronta el sector cinematogràfic. Es tractaran diferents temes, entre els quals:
Les sessions temàtiques i els tallers pràctics donaran als participants l'espai per compartir un problema, presentar idees innovadores i/o identificar potencials estratègies innovadores de programació i comunicació.
Porteu les vostres idees i problemes al laboratori, feu un pas enrere del dia a dia i passeu temps amb professionals d'una àmplia gamma de contextos nacionals per reflexionar sobre la vostra pràctica, intercanviar coneixements i trobar solucions pràctiques.
IMPORTANT
Aquest laboratori està obert a tots els exhibidors europeus, membres o no de la xarxa Europa Cinemas. El nombre de participants està limitat a 35 persones. Les sol·licituds es tindran en compte per l'ordre en què es rebin. Tanmateix, es donarà prioritat als exhibidors que no han assistit mai abans a un Europa Cinemas Lab i als exhibidors d'Europa Central i Oriental i dels països dels Balcans.
Sol·licitud
Ompliu el formulari de sol·licitud en línia.
Tingueu en compte que el termini de presentació de sol·licituds és el 13 de gener de 2025.
Informació pràctica
Per a la vostra informació, el preu de l'habitació individual serà d'aproximadament 85 euros (esmorzar i impostos inclosos). Molt aviat us farem saber el nom de l'hotel i més detalls pràctics. Europa Cinemas s'encarregarà de les reserves d'hotel i també es farà càrrec del cost d'alguns àpats.
Per a més informació sobre el seminari, no dubteu en contactar amb:
Tel. +33 1 42 71 12 42, e-mail: bpopistas@europa-cinemas.org
Tel. +33 (0)1 42 71 83 62, e-mail: atchernookov@europa-cinemas.org
Tel. +33 1 42 71 53 70, e-mail: mserban@europa-cinemas.org
Els Premis del Cinema Europeu se celebraran a la capital grega d'Atenes el gener de 2027. Així ho han anunciat avui l'Acadèmia del Cinema Europeu i el Hellenic Film and Audiovisual Center (HFAC) - Creative Greece, actuant com a coordinador del consorci grec format pel Ministeri de Cultura, el Ministeri de Turisme, el Ministeri d'Economia i Finances, la Ciutat d'Atenes, la Regió de l'Àtica, el Centre Cultural de la Fundació Stavros Niarchos i el Centre Cultural Hel·lènic Broadcasting Corporation ERT.
La cerimònia dels 39è Premis del Cinema Europeu 2027 viatjarà, per primera vegada, al sud-est d'Europa, i tindrà lloc al Centre Cultural de la Fundació Stavros Niarchos (SNFCC), precedida per la tradicional recepció de la Nit de l'Alcalde la vigília de la cerimònia de lliurament al Zappeion Megaron.
HFAC-Creative Greece, com a líder del consorci grec que dona suport a l'esdeveniment, organitzarà un any de promoció del cinema grec i europeu durant els 12 mesos previs a la cerimònia de lliurament dels premis. Els detalls sobre aquest programa de promoció es donaran a conèixer durant les primeres setmanes de 2026.
Els Premis del Cinema Europeu es van presentar per primera vegada a Berlín l'any 1988 per promoure i donar suport a la indústria cinematogràfica europea. Se celebren cada dos anys a Berlín i viatgen per Europa els altres anys: Londres, París, Roma, Barcelona, Varsòvia, Copenhaguen, Tallin, Malta, Riga, Wroclaw, Sevilla, Reykjavík i, més recentment, a Lucerna. Allà on vagin, els premis atrauen molts convidats internacionals, que van des de membres de l'Acadèmia i representants de la comunitat cinematogràfica europea, nominats i guanyadors anunciats prèviament, així com representants de premsa i mitjans internacionals que viatjaran al país amfitrió.
L'esdeveniment ofereix a Grècia una gran oportunitat per promoure l'art, la cultura i el disseny grecs, i centrar-se en Grècia com a destinació d'alta qualitat per a rodatges cinematogràfics i com a soci atractiu per a les coproduccions, gràcies a un suport en efectiu millorat recentment i un excel·lent règim de bonificacions. L'elecció d'Atenes és un important reconeixement de la indústria cinematogràfica grega i presenta el país com una destinació interessant per a la realització de cinema, així com una part integral de la cultura cinematogràfica europea a la part sud-est del continent europeu.
Grècia i Atenes estan encantades d'oferir un escenari per al cinema europeu en el proper període. En el programa de promoció, també altres esdeveniments clau a Grècia, com el Festival de Cinema Documental de Tessalònica i el Festival Internacional de Cinema de Tessalònica serviran com a plataformes importants per a la creació de xarxes i debats per a la indústria cinematogràfica.
Un gran nombre de talents grecs (158) són membres de l'Acadèmia del Cinema Europeu. Fins ara, diverses pel·lícules gregues han rebut el prestigiós Premi de Cinema Europeu: el llegendari director grec Theo Angelopoulos va rebre tres premis de cinema europeu: per LANDSCAPE IN THE MIST (1989), ULYSSEE'S GAZE (1995) i THE WEEPING MEADOW (2004). Yorgos Lanthimos i Efthimis Filippou van ser guardonats com a guionistes europeus 2015 per THE LOBSTER. Yorgos Lanthimos també va rebre el premi al director europeu per THE FAVOURITE, pel qual Yorgos Mavropsaridis va guanyar el muntatge europeu (tots dos 2019). Finalment, el Premi Internacional de Coproducció Eurimages 2018 va ser atorgat als productors grecs Konstantinos Kontovrakis i Giorgos Karnavas, aquest últim membre de la Junta de l'Acadèmia des del 2024.
La ubicació del Centre Cultural de la Fundació Stavros Niarchos (SNFCC) ha estat dissenyada pel destacat arquitecte italià Renzo Piano i la seva firma Renzo Piano Building Workshop el 2016, gràcies a la visió i donació de la Fundació Stavros Niarchos. El SNFCC acull les instal·lacions de l'Òpera Nacional de Grècia i la Biblioteca Nacional de Grècia, i al cor d'aquest domini públic es troba el parc Stavros Niarchos, el jardí mediterrani públic més gran del món. Es considera un punt d'interès cultural i social reconegut, entre altres coses, pels seus esdeveniments internacionals de gran projecció molt més enllà de les fronteres de Grècia i és una fita moderna en una ciutat que es considera el bressol de la societat occidental. En una ubicació cèntrica, està vinculada al centre històric de la ciutat amb d'una banda la mundialment famosa Acròpolis i de l'altra, la badia de Faliro.
Uns 1.300 convidats assistiran a la cerimònia de lliurament del premi el 2027. El soci de mitjans ERT, la Hellenic Broadcasting Corporation, amb el suport de la Unió Europea de Radiodifusió, emetrà l'espectacle en directe a Grècia i a tot Europa, així com permetrà als socis europeus retransmetre l'esdeveniment en directe simultàniament.
La 39a edició dels Premis del Cinema Europeu se celebrarà el dissabte 16 de gener de 2027.
La cerimònia dels Premis del Cinema Europeu és presentada per l'Acadèmia del Cinema Europeu i la European Film Academy Productions gGmbH.
Ja està disponible el vídeo de la Masterclass de la cineasta francesa Nicole Garcia, que es va dur a terme el passat divendres 29 de novembre a la Sala Laya de la Filmoteca de Catalunya, en el marc de les activitats de l’Ohlalà! Film Festival, amb el suport de la nostra oficina, Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya.
Amb més de 60 anys de carrera i més de 150 pel·lícules, la cineasta francesa Nicole Garcia, actriu, directora i guionista, va ser la gran convidada d’honor de la 6a edició de l’Ohlalà! Festival de Cinema Francòfon de Barcelona.
Tot aprofitant la seva estada a Barcelona, va oferir una masterclass, a mode de conversa, que ens va permetre conèixer de primera mà el seu procés creatiu, l’evolució de la seva cinematografia, el seu estil cinematogràfic, així com les seves fonts d’inspiració.
Una figura que ha passat de col·laborar amb grans mestres com Resnais, Tavernier, De Broca, Sautet i Deville a esdevenir una destacada directora des dels anys noranta.
Entre la seva filmografia com a directora, figuren diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA, amb gran trajectòria internacional, com Amants (2020), que va competir al Festival de Venècia; Mal de pierres (2016), seleccionada a la Competició Oficial del Festival de Cannes i nominada als Premis César; Selon Charlie (2005) o L’adversaire (2001), que també van competir a Cannes.
La conversa, organitzada amb la col·laboració de la nostra oficina Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, es va dur a terme el passat divendres 29 de novembre a la Sala Laya de la Filmoteca de Catalunya.
Al final de la sessió, el públic assistent va tenir l’oportunitat de fer-li preguntes.
Martin Samper, membre de l'equip del Festival Ohlalà!, va ser l'encarregat de moderar la sessió.
No us perdeu el vídeo d'aquesta trobada única!
Ja podeu consultar a través d’un lector digital o mitjançant descàrrega en pdf la nova edició de la nostra revista en línia eMEDIAcat, que recull notícies d’actualitat relacionades amb el programa Europa Creativa MEDIA i la indústria audiovisual catalana.
En aquesta edició comptem amb una editorial centrada en el doble objectiu del programa Europa Creativa MEDIA: donar suport a la circulació d’obres audiovisuals europees, tot fomentant les coproduccions i, alhora, augmentar la competitivitat del sector audiovisual. També hi figura un article sobre la presència de films MEDIA als principals Festivals Internacionals i Premis de Cinema; un especial sobre Animar_BCN, la convenció europea d’animació, i la participació de Lucía Recalde, cap de la Unitat Europa Creativa MEDIA, a la Direcció General (DG) de CONNECT Communications Networks, Content and Technology, de la Comissió Europea. També oferim diverses entrevistes a professionals del cinema amb contrastada experiència MEDIA, com el cineasta Pablo Berger, director i guionista de l'aclamada Robot Dreams, entre altres pel·lícules amb suport MEDIA; el cineasta francès Bertrand Bonello; i el guionista i director de cinema gironí Isaki Lacuesta. També s’inclou un repàs dels diferents rodatges dels films amb suport MEDIA que s’han dut a terme durant aquest 2024, com la nova sèrie de Leticia Dolera, 'Pubertat'; el debut en el llargmetratge d’Iván Morales, 'Esmorza amb mi'; la segona pel·lícula d'Avelina Prat, 'Una quinta portuguesa'; ‘Forastera’, el debut en el llargmetratge de Lucía Aleñar Iglesias; la comèdia negra ‘Mario‘, de Guillem Miró; la nova pel·lícula de Judith Colell, ‘Frontera‘; i 'La gang‘, film escrit i dirigit per les germanes Carol Rodríguez Colás i Marina Rodríguez Colás.
Aquest número també compta amb un article sobre l'èxit del cicle 'MEDIA al Maldà', que enguany arriba a la tercera temporada, i un repàs del panorama jurídic actual pel que fa a l'ús de la intel·ligència artificial al sector audiovisual. També s’inclou el rànquing dels 20 films europeus amb suport MEDIA amb més recaptació i nombre d’espectadors, estrenats enguany a les sales catalanes.
Consulteu-la a través d’un lector digital o mitjançant descàrrega en pdf.
La 82a edició dels Globus d’Or, que atorga l’Associació de la Premsa Estrangera de Hollywood, es durà a terme el 5 de gener de 2025. Entre les produccions nominades figuren sis pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que compten amb un total de 16 nominacions:
Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica, 2024). Suport MEDIA a la distribució. Compta amb 10 nominacions:
All we imagine as light, de Payal Kapadia (França, Índia, Països Baixos, Luxemburg, Itàlia). Suport MEDIA via MEDIA 360. Compta amb dues nominacions:
La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar (Espanya, Estats Units). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França, Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Una nominació:
The Girl with the Needle, de Magnus von Horn (Dinamarca, Polònia, Suècia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut (Slate Funding). Una nominació:
The Seed of The Sacred Fig, de Mohammad Rasoulof (Alemanya, França, Iran, 2024). Suport MEDIA a la Distribució (Films on the Move). Una nominació:
Consulta el llistat complet d'obres nominades.
La plataforma de vídeo sota demanda Filmin, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha estat condecorada amb la prestigiosa Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya, “pel seu suport important a la promoció i difusió de l'audiovisual, la llengua i la cultura catalanes”.
Durant més de 40 anys, la Generalitat ha distingit gairebé 2.000 persones o entitats que, pels seus mèrits, han prestat serveis destacats a Catalunya, a tots els àmbits de la societat.
Juan Carlos Tous, cofundador i CEO de Filmin, celebra aquest reconeixement posant en valor l'esforç de la companyia per integrar alternatives en català al catàleg: “Des dels inicis de Filmin, hem apostat pel doblatge i els subtítols en català amb la idea de satisfer aquells espectadors que prefereixen gaudir del cinema i les sèries en la seva llengua materna. Aquest reconeixement reforça el nostre compromís d'acostar el millor cinema al màxim nombre d'espectadors possible”.
En els darrers anys han estat diverses les entitats i persones vinculades al món del cinema que han rebut la Creu de Sant Jordi: cineastes com Agustí Villaronga, Ventura Pons o Isabel Coixet; intèrprets com Joan Pera, Carme Elías o Julieta Serrano, o entitats com el Sindicat Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya o el Festival de Sitges. Aquest any també han estat reconeguts Eduard Fernández i Clara Segura, protagonistes d'El 47, un dels èxits més grans de la història del cinema català, i altres organitzacions i personalitats com SOS Racisme de Catalunya, l'Associació Dret a Morir Dignament – Catalunya, la futbolista Aitana Bonmatí o la periodista Àngels Barceló.
Consulteu totes les Creus de Sant Jordi 2024 (20 persones i 10 entitats).
Catalan Films ha anunciat els curtmetratges seleccionats al Shortcat 2025, el programa per a la promoció internacional del curtmetratge català de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Entre els sis curtmetratges seleccionats figura el curtmetratge amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'De sucre', de Clàudia Cedó.
Una producció de Lastor Media i Suica Films, basada en una obra teatral de la mateixa directora. Va ser seleccionada a la Secció Oficial de Curtmetratges Espanyols de la darrera edició de la Seminci, on va rebre la Menció Especial ‘La nit del curt espanyol’. Compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) per part de Lastor Media.
Sinopsi
La Maria té 30 anys, discapacitat intel·lectual i un desig dins les entranyes: ser mare. La incomprensió de la seva família i la fundació on viu la portaran a una lluita pels seus drets, a una rebel·lió incòmoda per recuperar el poder de decisió sobre el seu propi cos.
La resta de curtmetratges seleccionats en aquesta 18a edició de Shortcat, escollits d’entre més de 70 produccions presentades a la convocatòria, són:
El programa Shortcat consisteix en la selecció, per part d'un comitè de professionals i experts de la indústria audiovisual internacional, dels millors curtmetratges catalans de l’any, que es presentaran als mercats i festivals internacionals més importants del sector i adreçat especialment a programadors, distribuïdors, compradors, institucions i premsa.
A banda de la promoció i difusió del catàleg, Catalan Films ofereix un servei de distribució, durant un any, fent-se càrrec de la inscripció dels curtmetratges del programa en els principals festivals internacionals a partir d’una estratègia personalitzada per cada curt.
La selecció del Shortcat 2025 posa de manifest el potencial del curtmetratge com a plataforma innovadora dins de l’escena artística i creativa catalana. Aquest catàleg continua evidenciant la riquesa de talent dels creadors i subratlla la presència creixent del nostre cinema en l'àmbit internacional. La selecció arriba després d'un any d’èxit per al cinema català, que ha estat reconegut, premiat i projectat a l'àmbit mundial.
Comitè de selecció
La selecció dels curtmetratges d’aquesta nova edició l’ha realitzada un jurat internacional presidit per Maria Basora, directora de l’Àrea de Mercats de l’ICEC i Elisabeth Sala, de l’equip de Catalan Films, així com pels següents professionals de la indústria audiovisual: Sendy Palomino, productora executiva de Filmax, Miquel Escudero, programador a IndieLisboa i REC Tarragona, membre del comitè de llargmetratges de la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes (2020-2022) i consultor del comitè de curtmetratges l’any 2024, James Berclaz-Lewis, actual responsable de programació a Visions du Réel i anterior coordinador general del FIFDH – Geneva Human Rights Film Festival i programador al NIFFF – Neuchâtel International Fantastic Film Festival, Danny Moltrasi, programador de curts a Raindance Film Festival, i Brais Romero, antic coordinador de La Distribuidora de la ECAM durant més de dos anys i actual productor i distribuïdor amb la seva nova empresa La Machina.
European Film Challenge (EFC), programa especialitzat en la promoció del cinema independent entre audièncias joves, juntament amb The Film Agency, Think Data, Oficina MEDIA España, MEDIA Desk Andalucía, MEDIA Desk Catalunya i MEDIA Desk Euskadi van organitzar la setmana passada la sessió webinar 'Sofà o Butaca? Les claus que porten els centennials i millennials al cinema‘, per explorar què mou els i les joves a escollir entre la sala de cinema o les plataformes d’streaming.
Podeu consultar-ne el vídeo íntegre.
The Film Agency va presentar en aquesta sessió el seu estudi d'audiències reflectit en un informe que revela alguns dels insights clau per connectar amb un dels segments més esquius del cinema, els joves. Si mai t'has preguntat què porta els joves d'avui a triar entre el sofà de casa i la butaca del cinema, et convidem a consultar el vídeo de la sessió.
The Film Agency va analitzar a fons les motivacions, preferències i barreres dels cinèfils i cinèfiles entre 18 i 30 anys de la mà de Celia Fumanal, Directora d'Innovació i Raquel Cabrera, Directora de Digital i EFC.
Aquest estudi d'audiències es realitza amb suport d'Europa Creativa MEDIA i la difusió és possible gràcies a les Oficines MEDIA a tot el territori espanyol.
Des dels enllaços següents trobareu disponibles l'informe, la presentació de la sessió i el vídeo de la sessió:
ESoDoc - European Social Documentary és una iniciativa de formació de vuit mesos de durada per a professionals del sector audiovisual que vulguin millorar les seves habilitats narratives i co-creatives per tal d'ampliar el potencial dels projectes documentals o de nous mitjans, i així accedir a un mercat més ampli. La data límit per inscriure-s’hi és el 20 de febrer de 2025.
ESoDoc vol enfortir la capacitat d'explicar documentals innovadors i històries de nous mitjans de manera més centrada en l'audiència. La finalitat del programa és que puguis ser una part creativa i activa a la dinàmica d'aquest mercat en evolució i respondre a les tendències de manera innovadora, col·laborativa i interdisciplinària.
Aquesta formació t'ajudarà, així, a desenvolupar les teves habilitats narratives per convertir el teu tema en una història original i convincent que atregui la teva audiència i porti canvis a les nostres societats.
ESoDoc promou la inclusió, la diversitat, la igualtat, la democràcia i -més en general- una actitud de col·laboració i obertura que impulsi els professionals a desenvolupar els seus projectes en un entorn co-creatiu, intersectorial i transfronterer, juntament amb el públic i els altres actors involucrats a la complexa cadena productiva de l'era digital.
Els i les participants poden ser professionals creatius (guionistes, directors i productors creatius) compromesos en l'àmbit social, polític, mediambiental i en els drets humans. Han d'estar oberts a estar involucrats i a experimentar amb el projecte amb documentals en nous formats, nous negocis i nous models de producció co-creativa.
Data límit: 20 de febrer de 2025.
Sol·licita informació de publicació del formulari de sol·licitud des d'aquest enllaç.
ESoDoc - European Social Documentary compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de SeriesLab 2025, que es durà a terme de juny a novembre de 2025 a Bèlgica -localització pendent de confirmació-, Madrid i Torí (Itàlia) durant tres workshops presencials de cinc dies de durada cadascun. La data límit per presentar-s'hi és el 10 de gener de 2025.
Aquest laboratori s'adreça a tota mena de projectes de sèries de ficció amb potencial de coproducció europea en una fase primerenca de desenvolupament i està obert a guionistes i guionistes-directors/es professionals amb els seus productors/es.
L'objectiu d'aquesta iniciativa de formació, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, és crear un document millorat de concepte sòlid i clar del vostre projecte, tot destacant els principals punts de venda, així com tenir el primer esborrany del guió del primer episodi. El paquet final s'haurà d'enriquir amb materials addicionals per al potencial de venda del projecte com: mood board, mood video i pitch.
Qui s'hi pot presentar?
El programa és obert a conceptes originals o adaptacions de guionistes i guionistes-directors. En el cas de les adaptacions, l'equip ha d'assegurar-se de comptar amb els drets del material original.
Criteris d'elegibilitat:
Quotes de participació: 3.000 euros (+ IVA, si escau) per equip de dues persones. En cas excepcional, es pot incorporar un/a tercer/a participant amb un cost addicional de 2.000 euros (+ IVA, si escau).
Aquesta tarifa cobreix les activitats de formació i el suport organitzatiu. Els participants hauran de pagar les despeses de viatge.
Beques: Gràcies al suport de l'Ajuntament de Madrid i de la Comunitat de Madrid a un cineasta madrileny seleccionat se li oferirà una beca que cobrirà la meitat de la quota de participació. En col·laboració amb el VAF – Flanders Audiovisual Fund, un projecte de la regió flamenca serà seleccionat i rebrà una beca que cobrirà també la meitat de la quota de participació.
De la mateixa manera, tots els programes de TorinoFilmLab compten amb una quota limitada de beques disponibles per a participants de grups racials i ètnics subrepresentats i/o que siguin d'un país que no ofereixi beques per a aquest tipus de formació o amb necessitat demostrable de suport econòmic. Es recomana als participants investigar i sol·licitar primer els ajuts dels seus organismes de finançament nacionals o regionals.
Calendari:
Cal tenir en compte que es duran a terme algunes sessions en línia entre els tallers.
Com presentar-s'hi?
Presentar els següents materials sol·licitats en un sol fitxer PDF, redactat en font Courier (12 punts), traduïts a l'anglès:
Data límit: 10 de gener de 2025 a les 16:00h (migdia).
Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, cal crear un compte a la plataforma de TFL des d'aquest enllaç.
Per a més informació, podeu contactar amb: presbitero@torinofilmlab.it
SeriesLab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
European Film Challenge (EFC), programa especialitzat en la promoció del cinema independent entre audièncias joves, juntament amb The Film Agency, Think Data, Oficina MEDIA España, MEDIA Desk Andalucía, MEDIA Desk Catalunya i MEDIA Desk Euskadi conviden a una sessió webinar gratuïta per explorar què mou els i les joves a escollir entre la sala de cinema o les plataformes d'streaming.
Sota el títol 'Sofà o Butaca? Les claus que porten els centennials i millennials al cinema', la sessió explorarà a fons les motivacions, preferències i barreres dels cinèfils i cinèfiles entre 18 i 30 anys.
European Film Challenge, de la mà de l'equip de Think Data de Film Agency, ha dut a terme un estudi d'audiències i presentarem un informe que revela alguns dels insights clau per connectar amb un dels segments més esquius del cinema, els i les joves. Celia Fumanal, Directora d'Innovació, i Raquel Cabrera, Directora de Digital i EFC, presentaran les conclusions.
Aquest estudi es realitza amb suport d'Europa Creativa MEDIA i la seva difusió és possible gràcies a les Oficines MEDIA a tot el territori espanyol.
Convocatòria Sessió Webinar:
'Sofà o Butaca? Les claus que porten els centennials i millennials al cinema'
Dia i hora: Dimecres 20 de novembre de 2024 a les 11.00h
Lloc: En línia (amb enllaç Zoom).
IMPORTANT:
L'enllaç de la sessió s'enviarà el dimarts 19 al llistat d'inscrits a la sessió.
Després de la sessió, s'enviarà l'informe complet.
Parlarem de...
Si alguna vegada t'has preguntat…
Fem-nos preguntes junts.
T'hi esperem.
El proper divendres 29 de novembre, a les 11h del matí, l’Ohlalà Festival de Cinema Francòfon de Barcelona durà a terme, amb la col·laboració de la nostra oficina Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, una conversa amb la cineasta francesa Nicole Garcia.
Nascuda a Orà, Algèria francesa (actualment Algèria) el 22 d'abril de 1946, Nicole Garcia és una actriu, directora i guionista francesa, amb més de 60 anys de carrera i més de 150 pel·lícules, i serà la gran convidada d'honor de la 6a edició de l'Ohlalà Film Festival.
Entre la seva filmografia com a directora, figuren diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA, amb gran trajectòria internacional, com Amants (2020), que va competir al Festival de Venècia; Mal de pierres (2016), seleccionada a la Competició Oficial del Festival de Cannes i nominada als Premis César; Selon Charlie (2005) o L’adversaire (2001), que també van competir a Cannes.
Tot aprofitant la seva estada a Barcelona amb motiu del Festival Ohlalà, Nicole Garcia oferirà una masterclass, a mode de conversa, que ens permetrà conèixer de primera mà el seu procés creatiu, l’evolució de la seva cinematografia, el seu estil cinematogràfic, així com les seves fonts d’inspiració. Al final de la sessió, el públic assistent tindrà l’oportunitat de fer-li preguntes.
La sessió es durà a terme a la Sala Laya de la Filmoteca de Catalunya i és imprescindible la inscripció prèvia (gratuïta) a través de l’enllaç següent.
Martin Samper, membre de l'equip del Festival Ohlalà, serà l'encarregat de moderar la conversa, que es durà a terme en francès, amb servei de traducció simultània al català.
A les 11h s'iniciarà el registre d'inscrits i la recollida d'aparells de traducció, i la sessió començarà a les 11:30h*.
*No es permetrà l'accés a la sala una vegada començada la masterclass
L'European Film Academy ha anunciat les nominacions per a les principals categories de la 37a edició dels European Film Awards, entre les quals figuren nombroses pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Els guanyadors es revelaran a la cerimònia de lliurament de premis d'enguany, que es durà a terme el 7 de desembre a Lucerna, Suïssa.
A continuació, les nominacions, per categories:
Pel·lícula europea:
Amb el reglament recentment introduït, les pel·lícules de les categories “documental europeu” i “llargmetratge animat europeu” també són elegibles per a la categoria de pel·lícula europeu.
Documental europeu:
Director/a europeu/a:
Actriu europea:
Actor europeu:
Guionista europeu/a:
European Discovery – Prix FIPRESCI:
Aquest premi es lliura en cooperació amb Fipresci, la Federació Internacional de Critics de Cinema, a un director/a pel seu primer llargmetratge complet. Un comitè format per membres i experts de Fipresci designats per l'Acadèmia Europea de Cinema Europeu decideix les sis produccions nominades.
European Young Audience Award:
El Young Audience Film Day, celebrat el passat 3 de novembre, es va organitzar simultàniament a 37 ciutats de 30 països europeus, així com en línia, i també va comptar amb l'anunci dels candidats a l'European Young Audience Award 2024.
Així doncs, els següents títols amb suport MEDIA compten amb les següents nominacions:
EMILIA PÉREZ, de Jacques Audiard (França, Bèlgica). Suport MEDIA a la Distribució. 4 Nominacions::
LA HABITACIÓN DE AL LADO, de Pedro Almodóvar (Espanya i Estats Units). Suport MEDIA a la Distribució. 4 Nominacions:
THE GIRL WITH THE NEEDLE, de Magnus von Horn (Dinamarca, Polònia i Suècia). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Slate Funding). 3 Nominacions:
ARMAND, de Halfdan Ullmann Tøndel (Noruega, Països Baixos, Alemanya i Suècia). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Slate Funding). 3 Nominacions:
THE SEED OF THE SACRED FIG (DANAYE ANJIR-E MOABAD) de Mohammad Rasoulof, (Alemanya, França). 3 Nominacions:
SOULEYMANE’S STORY, de Boris Lojkine (França, 2024). Suport MEDIA a la Distribució. 2 Nominacions:
DAHOMEY, de Mati Diop (França, Senegal, Benín i Singapur). Suport MEDIA a la distribució. 2 Nominacions:
NO OTHER LAND, de Yuval Abraham, Rachel Szor, Basel Adra i Hamdan Ballal (Noruega i Palestina). Suport MEDIA a través dels fons de coproducció internacional. 2 Nominacions:
SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT, de Johan Grimonprez (França, Bèlgica i Països Baixos). Suport MEDIA a la difusió per televisiva. 2 Nominacions:
LIVING LARGE, de Kristina Dufková (República Txeca, França i Eslovàquia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut. 2 Nominacions:
EL SUEÑO DE LA SULTANA, d'Isabel Herguera (Espanya, Alemanya e Índia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut (Single Project). 2 Nominacions:
DISPARARON AL PIANISTA, de Fernando Trueba i Javier Mariscal (Espanya, França, Països Baixos, Portugal, Perú, Regne Unit, Estats Units i Brasil). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Single Project). 2 Nominacions:
FLOW (STRAUME) (Letònia, França, Bèlgica), de Gints Zilbalodis, (Letònia, França, Bèlgica), 2 nominacions:
DES TEUFELS BAD (THE DEVIL’S BATH), de Veronika Franz, Severin Fiala (Àustria, Alemanya, 2024). 1 nominació:
LJÓSBROT (WHEN THE LIGHT BREAKS), de Rúnar Rúnarsson (Islàndia, Països Baixos, Croàcia, França, 2024). 1 nominació:
Trei kilometri până la capătul lumii (THREE KILOMETRES TO THE END OF THE WORLD), d’Emanuel Pârvu (Romania, 2024). 1 nominació:
Consulteu totes les nominacions aquí, incloses la sinopsi, el repartiment, els crèdits i les declaracions dels directors/es (si estan disponibles).
Les nominacions es basen en els vots de 5.000 membres de l'Acadèmia de Cinema Europeu que han estat veient les pel·lícules incloses a la selecció anual de l'Acadèmia. Ara els membres de l'Acadèmia votaran els guanyadors. Aquests són els detalls del procediment d’adjudicació.
La selecció es basa en els Estàndards de Diversitat i Inclusió de l’Acadèmia de Cinema Europeu.
La cerimònia dels European Film Awards, el premi més reconegut i prestigiós per al cinema europeu, la presenten l'European Film Academy i l'European Film Academy Productions gGmbH.
El cineasta francès Bertrand Bonello va rebre el passat mes d’octubre un dels Premis d’Honor de la 20a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, i vam tenir l'oportunitat d'entrevistar-lo.
Considerat un dels cineastes contemporanis més valents, tant per les seves decisions formals com pels candents temes socials que ha decidit afrontar, fa moure endavant la història de l’audiovisual. És director, guionista, productor i compositor de les seves pel·lícules i en el seu cinema és molt clara la seva formació i sensibilitat per la música.
Els festivals de cinema més prestigiosos del món han avalat la seva trajectòria: el seu debut com a cineasta, ‘Quelque chose d’organique‘ (1998), és seleccionat per Berlín, i poc després, ‘The Pornographer‘ (2001) guanya el premi Fipresci de la crítica a Canes. Allà mateix presenta ‘Tiresia‘ (2003), Casa de Tolerancia (2011), amb suport MEDIA, i Saint Laurent (2014), que també compta amb suport MEDIA i que va ser nominada posteriorment a 10 premis César i representant de França als premis Oscar.
Entre la seva filmografia figuren, a més, altres títols amb MEDIA, com 'Nocturama’(2016) o ‘La Bestia’ (2023), presentada al festival de Venècia i un dels films més elogiats del darrer any. Tot aprofitant la seva estada a Manresa, amb motiu de la seva participació al Festival Clam, Bertrand Bonello va compartir amb nosaltres el seu procés creatiu, la importància de l’educació cinematogràfica, els perills de la Intel·ligència Artifical i l’ús narratiu de la música a les seves pel·lícules: “No utilitzo la música com a il·lustració, sinó d’una manera narrativa”.
Veieu-ne el vídeo a continuació:
Consulteu el vídeo del B2A amb Bertrand Bonello, cineasta francès
Consulteu la resta de B2A (Business to Audience) d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya
Després d'un exitós llançament paneuropeu el 2022 i d'una segona gran edició el 2023 amb 75 socis, l'Acadèmia del Cinema Europeu presenta el Mes del Cinema Europeu 2024 com la temporada de premis i pel·lícules d'Europa.
A partir de l'1 de novembre, celebra la diversitat del cinema europeu durant cinc setmanes fins a la gran final el 7 de desembre amb els European Film Awards a Lucerna (Suïssa).
A tot Europa, gràcies a la xarxa Europa Cinemas, soci de l'Acadèmia, els cinemes emblemàtics de més de 100 ciutats de 42 països, des d'Islàndia fins a Grècia, de Portugal a Geòrgia, incloses capitals, pobles petits i xarxes nacionals de cinema, projecten pel·lícules europees, tot presentant programes especials, esdeveniments i retrospectives dedicades. Paral·lelament, la plataforma global de streaming MUBI presenta un enfocament especial a les pel·lícules europees, el portal VOD DAFilms destaca una selecció de documentals europeus i Festival Scope celebra els curtmetratges candidats als Premis del Cinema Europeu, tot permetent als amants del cinema d'arreu del món participar-hi.
El Festival de Cinema Europeu de Sevilla, soci de l'Acadèmia a l'Estat espanyol des de fa temps i important plataforma del cinema europeu, torna a projectar moltes pel·lícules de la Selecció de l'Acadèmia 2024.
“Amb el Mes del Cinema Europeu, el cinema europeu s'acosta més a casa per a molta gent. D'aquesta manera, l'Acadèmia continua construint una xarxa i una finestra per a la celebració simultània del cinema europeu. Estem orgullosos de donar la benvinguda als socis cinematogràfics a més de 100 ciutats d'Europa aquest any, per primera vegada inclosos Armènia i Xipre. És fantàstic veure que a molts països ja tenim més d'un cinema soci, fins a cinc o sis a Dinamarca, Alemanya, Itàlia, Polònia i Espanya. Montenegro és fins i tot el primer país d'Europa que participa amb tots els cinemes del país", diu Matthijs Wouter Knol, director general i director de l'Acadèmia de Cinema Europeu. Afegeix: "Per descomptat, estem especialment entusiasmats, juntament amb els nostres socis suïssos, per la fantàstica cooperació amb més d'una dotzena de cinemes associats que organitzen programes i projeccions especials, un programa dedicat a la Cinémathèque suisse, l'emissora suïssa SRG SSR. pel·lícules relacionades amb els Premis del Cinema Europeu, així com esdeveniments especials als festivals de Ginebra, Winterthur, Queersicht Bern, PinkPanorama i Zoomz en Lucerna, i l'esdeveniment documental Let's Doc que es durà a terme durant tot el novembre".
Durant el Mes del Cinema Europeu, hi haurà multitud d'iniciatives diferents. Enlloc d'un catàleg uniforme, cada cinema participant està creant un programa únic d'acord amb la seva experiència i atenent al gust del seu públic. Tots els cinemes participants projecten pel·lícules europees, moltes d'aquestes pel·lícules incloses a la Selecció anual de l'Acadèmia i, per tant, candidates als Premis del Cinema Europeu. Els programes també inclouen les pel·lícules nominades al LUX Audience Award 2025.
Un dels moments forts del Mes del Cinema Europeu ha estat el Dia del Cinema del Públic Jove (3 de novembre), organitzat simultàniament a 37 ciutats de 30 països europeus –i en línia– i que inclou la projecció de 'Scrapper', dirigida per Charlotte Regan, guanyadora del Premi Europeu del Públic Jove 2023. La jornada també comptarà amb l'anunci dels nominats al Premi Europeu del Públic Jove 2024.
Durant el Mes del Cinema Europeu també es durà a terme el 17 de novembre el Dia Europeu del Cinema d'Arthouse, un projecte organitzat per CICAE, la Confederació Internacional de Cinemes d'Art i Assaig.
Durant el Mes del Cinema Europeu, molts dels cinemes participants se centraran en el públic més jove: hi ha projeccions especials per a joves, sovint combinades amb debats, tallers educatius i activitats interactives, a Colònia, Gornji Milanovac, Lodz, Potsdam, Pula, Saarbrücken i Varsòvia.
El Centre Agimi Artit de Tirana (Albània) presenta un cercle de discussió amb el cineclub local; el cinema Beltrade de Milà (Itàlia) organitza un "dia d'animació" amb una selecció d'uns 10 curtmetratges d'animació per a infants; Don Bosco a Roma (Itàlia) té projeccions escolars especials de pel·lícules temàtiques de bullying i hikikomori (retirada social) amb la participació de convidats i psicoterapeutes. Juntament amb una universitat local, el cinema Lumière de Maastricht (Països Baixos) presenta una projecció especial de 'Kneecap', de la Selecció de l'Acadèmia, amb un professor d'anglès d'Irlanda fent la introducció i moderant el debat posterior.
La participació del públic en general torna a jugar un paper important per a tots els cinemes participants. Les iniciatives van des de projeccions per a gent gran i per a infants (per exemple, a Košice, Eslovàquia), classes magistrals amb professionals del cinema (a Tirana, Albània i Kíev, Ucraïna), un taller d'animació (Cluj-Napoca, Romania) o un qüestionari de cinema amb el tema “celebracions familiars” (Hamburg, Alemanya).
Moltes sales de cinema mostraran retrospectives de reconeguts cineastes europeus. Hi haurà un enfocament especial en Wim Wenders (receptor del premi europeu a la trajectòria d'enguany) a Lucerna, Maastricht, Pula, Sofia i Zuric, una retrospectiva cinematogràfica de l'Ona Negra al cinema iugoslau a Zagreb. Les projeccions especials posaran en valor l'obra de Chantal Akerman (Colònia) i 'The colour of Pomegranates', de Sergei Parajanov (Kíev). Filmmuseum Potsdam presentarà el festival “When QUEER was black’n’white”, mentre que Kino Nowe Horyzonty presentarà una retrospectiva de Rainer Werner Fassbinder (Wroclaw) i Kino Muranów a Werner Herzog (Varsòvia).
Moltes sales de cinema se centren durant el mes del cinema europeu en pel·lícules d'un país europeu concret: hi haurà "Ciné polska" - festival de noves pel·lícules poloneses a Saarbrücken (Alemanya); el Festival de cinema d'Ucraïna a Wroclaw (Polònia); un centrat en el cinema italià a Biel (Suïssa); una sèrie de cinema portuguès “Remembering the Carnation Revolution” a Cluj-Napoca (Romania) i una Selecció de cinema hongarès a Istanbul (Turquia).
Consulteu el programa complet de Suïssa.
I aquí podeu trobar més iniciatives i esdeveniments.
L'Acadèmia del Cinema Europeu està encantada de continuar la seva associació amb el distribuïdor mundial de cinema, el servei de streaming i la productora MUBI per celebrar el Mes del Cinema Europeu. A partir de l'1 de novembre, la plataforma de streaming de MUBI se centrarà en 100 pel·lícules europees. El portal de documentals VOD DAFilms celebrarà alhora els documentals europeus amb una selecció de 30 títols. A més, Festival Scope presentarà tots els curtmetratges candidats als Premis del Cinema Europeu. L'Acadèmia del Cinema Europeu dona la benvinguda al Festival Scope com a nou soci del Mes del Cinema Europeu.
Finalment, el Mes del Cinema Europeu culmina el 7 de desembre amb la cerimònia dels 37è Premis del Cinema Europeu a Lucerna.
El Mes del Cinema Europeu seguirà creixent cada any per incloure més i més llocs i maneres perquè els entusiastes del cinema s'uneixin a aquesta gran celebració del cinema europeu. L'objectiu del Mes del Cinema Europeu és crear una temporada de cinema europeu en els propers anys, animar el públic a participar activament i implicar els titulars dels drets i els actors clau de la indústria per ajudar a permetre la celebració conjunta i sincronitzada del cinema europeu en un moment crucial de l'any.
El Mes del Cinema Europeu és una iniciativa de l’Acadèmia del Cinema Europeu amb el suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea, en cooperació amb Europa Cinemas, CICAE, European Film Promotion, MUBI i DAFilms, Festival Scope, així com amb nombrosos socis locals.
El proper dimarts 29 d'octubre, el Clúster Audiovisual de Catalunya organitza el primer Financial Day de l'Audiovisual, on un gran ventall d'institucions i entitats públiques i privades presentaran el funcionament de les seves ajudes o subvencions dedicades a projectes de contingut, tecnològics i de desenvolupament empresarial centrades en el sector audiovisual.
La sessió comptarà amb la participació d'Àlex Navarro, coordinador d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, que exposarà les principals línies de suport del Programa Europa Creativa MEDIA a la indústria cinematogràfica i audiovisual europea.
La jornada, que es durà a terme de 10h a 15:15h a Foment del Treball (Via Laietana, 32), proporciona una oportunitat única per conèixer les principals fonts de finançament del sector, en un nou escenari sense la seguretat dels fons Next Generation, que obligarà a buscar noves fonts de finançament per als nous projectes.
L'activitat està coorganitzada amb l'Spain Audiovisual Hub, una iniciativa destinada a posicionar Espanya com a un centre d'atracció per a la producció audiovisual a Europa i a l'àmbit global, tot fomentant la col·laboració entre professionals de la indústria, atraient inversions i impulsant projectes creatius.
Hi participaran:
Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Treballa pel desenvolupament i la consolidació del sector cultural, tot impulsant les empreses i els professionals de la cultura per millorar-ne la competitivitat i la professionalització. Amb Francisco Vargas, Director de l'Àrea Audiovisual.
Instituto de la Cinematografía y las Artes Visuales (ICAA). Planifica les polítiques de suport al sector cinematografic i a la producció audiovisual.
ACCIÓ - Agència per la competitivitat de l'empresa. El seu objectiu és impulsar la competitivitat i el creixement del teixit empresarial català, a través del foment de la innovació, la internacionalització empresarial i l’atracció d'inversions. Amb Anna Monjo, líder d'equip del programa Catalunya Clústers.
Direcció General d'Innovació i Cultura Digital. Treballa per definir i impulsar polítiques per al desenvolupament de projectes i programes que relacionin l'art i la cultura amb el món digital i la tecnologia. Amb Dani Gimeno, Subdirector general.
Institut Català de Finances (ICF). L’entitat financera pública de Catalunya. La seva missió és impulsar i facilitar l'accés al finançament al teixit empresarial de Catalunya, per tal de contribuir al creixement de l'economia catalana. Amb Lourdes Ridameya, Cap de Promoció Direcció Desenvolupament de Negoci.
Europa Creativa MEDIA. Programa orientat a l'enfortiment i suport a la indústria cinematogràfica i audiovisual europea. Amb Àlex Navarro, Coordinador d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya.
Centro para el Desarrollo Tecnológico y la Innovación (CDTI). Entitat que promou la innovació i el desenvolupament tecnològic de les empreses espanyoles, desenvolupant programes i instruments i canalitzant les sol·licituds d'ajuda i suport de projectes de I+D+I d'empreses espanyoles en els àmbits estatals i internacionals. Amb Emilio Iglesias, Cap de l'Àrea del Departament de Promoció Institucional i Cooperació Territorial.
Empresa Nacional de Innovación (ENISA). Dona suport financer a petites i mitjanes empreses que volen impulsar projectes d'emprenedoria innovadors. Amb Antoni Rondan Justribó, Àrea de Comunicació.
Compañía de Gestión Integral de Crédito Comercial (CESCE). Ofereix solucions integrals per la gestió del crèdit comercial i l'emissió d'assegurances de caució i garanties en part d'Europa i Amèrica Llatina. Amb Elena Domeque, analista.
Instituto de Crédito Oficial (ICO). Promou activitats econòmiques que contribueixen al creixement sostenible, la generació de feina i la distribució de la riquesa. Amb Juana Moreno Caballero, Gestora de Finançament Audiovisual.
ICEX España Exportación e Inversiones. Té com a missió promoure la internacionalització de les empreses espanyoles i la promoció de la inversió estrangera. Amb Teresa Martín Ezama, Cap del Departament Audiovisual.
Sociedad Española para la Transformación Tecnológica (SETT). Gestiona i coordina les inversions públiques en l'àmbit de la innovació tecnològica. Amb Martín Rivas Antón, INECO-SETT.
Triodos Bank. Entitat de crèdit ètica amb un focus de finançament a activitats vinculades a l'art, la cultura i l'educació. Amb María Coronado, Directora de Cultura de Triodos Bank.
Film Financing Market. Mercat de finançament per a projectes audiovisuals. Amb Jordi Mendieta, Co-fundador.
Institut Europeu d'Innovació i Tecnologia - Culture & Creativity (EIT). Xarxa europea per la innovació i l'emprenedoria de les indústries creatives, destacant el rol central de l'audiovisual. Amb Àurea Rodríguez, Directora EIT Culture & Creativity CoLocation SouthWest.
Series Mania Institute ha obert la convocatòria del programa de formació Eureka Series Spring, adreçat a guionistes emergents d'arreu d'Europa amb un fort interès professional a l'escriptura de sèries. La data límit per presentar-s'hi és el 8 de desembre de 2024.
El programa consta de deu setmanes de formació per experimentar una sala de guionistes europea i desenvolupar habilitats d'escriptura col·laborativa en crear en desenvolupament un concepte original de sèrie en grup amb el consell de professionals de sèries.
Objectius:
Mètodes:
Format: Dues edicions per any.
Eureka Series Spring és la propera edició, del 18 de març al 6 de juny de 2025 (en remot del 28 d'abril al 9 de maig de 2025).
Data límit: 8 de desembre de 2024.
Localització: Lille (França). Al nº10 de rue des Poissonceaux i en remot (dues setmanes a meitat del programa).
Idioma: Anglès.
Nombre de participants: Fins a dotze participants.
En unir-te a Eureka Series, guanyaràs accés a:
Dividit en grups de tres, després d'uns dies de formació, els participants aprenen a escriure de manera col·laborativa i desenvolupar un concepte original de sèrie a una sala de guionistes.
A través de tota la formació cada grup està acompanyat per un mentor. A més, cada setmana està dedicada a aspectes específics de la creació de sèries.
Durant les darreres setmanes, els participants desenvolupen un pitch deck i aprenen com presentar conceptes de sèries.
L'últim dia, durant la presentació final, els participants presenten els seus conceptes de sèries en grup davant d'un panell de professionals i reben feedback i coneixements.
Eureka Series Spring està dividit en tres parts:
Part 1 - Lille (França).
Mòduls: Dramatúrgia en sèrie, mercats de sèries europees, personatges i conflictes, com desenvolupar una temporada, pilot i com escriure sèries més ecològiques. Participació a Sèries Mania Forum.
Part 2 - Remot (dues setmanes).
Mòduls: Mentoria, com traduir sèries en imatges, casos d'estudi i classes magistrals.
Part 3 - Lille (França).
Mòduls: Negociació, acords i contractes, pitch deck i com fer un pitch.
Qui s'hi pot presentar?
Guionistes europeus emergents amb un fort interès professional per a l'escriptura de sèries.
Qui són benvinguts a presentar-s'hi?
Alumnes recent graduats d'escoles de cinema i televisió, professionals de l'audiovisual formant-se en guió i guionistes professionals en altres formats (curtmetratge, llargmetratge, animació…)
Elegibilitat:
Si tens circumstàncies especials, si us plau escriu a: smi@seriesmania.com
Tarifa de participació: 3.500 euros per participant (impostos inclosos). Es poden configurar condicions de pagament.
Les beques parcials per als drets de matrícula les concedeix Series Mania Institute, amb un import màxim de 1.500 euros. Les beques s'atorguen en funció dels ingressos de tots els sol·licitants (amb documents que ho acreditin), així com del nivell de vida al país d'origen. Les sol·licituds de beques s'han de presentar a través del formulari de sol·licitud. Si escau, les beques atorgades s'anunciaran al correu electrònic de selecció.
Procés de sol·licitud: Es divideix en dos passos:
Formulari de sol·licitud en línia, amb els següents documents obligatoris que s'han de proporcionar en anglès:
Per a sol·licitants preseleccionats:
Si vols més informació: smi@seriesmania.com
Eureka Series Spring és una iniciativa de Series Mania Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La sèrie de ficció amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Això no és Suècia' ha estat guardonada a la 71a edició dels Premis Ondas 2024, amb el Premi Ondas a la Millor Sèrie de Comèdia.
Interpretada per Aina Clotet i Marcel Borràs, la sèrie ha obtingut l'Ondas a la millor sèrie de comèdia per la seva mirada crítica i amb humor sobre la criança, "en un àcid retrat de les alegries i misèries de les parelles joves dels nostres temps".
El jurat dels Ondas destaca que les interpretacions "brillants" de l'elenc completen una sèrie filmada en quatre idiomes, en una ambiciosa coproducció internacional per a 3Cat, RTVE i Sveriges Television.
‘Això no és Suècia‘ és una coproducció internacional de 8 capítols, produïda per Nanouk Films, Funicular Films i Anagram Films en coproducció amb 3Cat, RTVE i la televisió pública sueca STV i amb participació de les televisions públiques YLE (Finlàndia) i NDR (Alemanya), i el suport de l’ICEC i d’Europa Creativa MEDIA. Codirigida per Mar Coll i Aina Clotet, que també encapçala el repartiment juntament amb Marcel Borràs, Liv Mjöld i Enric Auquer.
El guió el signen Valentina Viso, Daniel González, Mar Coll i Sergi Cameron.
La sèrie va ser reconeguda com la millor ficció de televisió en els prestigiosos premis Prix Europa 2023 que concedeix el Parlament Europeu. ‘Això no és Suècia’ ja va ser premiada per la seva originalitat al MIPCOM de Canes. La sèrie va ser també guardonada amb el premi Connecta Fiction Best Pitch Award del Festival de Göteborg i va participar en laboratoris de desenvolupament tan prestigiosos com Torino -TFL Next-TV Series, taller de productors del Festival de Rotterdam i el Festival de Göteborg.
'Això no és Suècia', que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content, va obrir la Secció Oficial de la 7a edició del festival Canneseries, on va ser guardonada amb el premi a millor interpretació per a Aina Clotet, creadora, directora i actriu protagonista de la sèrie.
Sinopsi
La Mariana i el Sam decideixen deixar la ciutat per anar a viure en un barri dels afores de Barcelona que consideren idoni per a la criança dels seus dos fills. Amb aquest objectiu, posen en marxa una escola de pares i tot sembla perfecte fins que un fet inesperat posarà en evidència que a la vida res no està garantit, ni tan sols en una petita comunitat que ells consideraven el lloc ideal.
Consulta la resta de guardonats als Premis Ondas 2024.
L'entrega dels Premis Ondas, impulsats pel grup PRISA i la cadena SER, se celebrarà en una gala el 14 de novembre al Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
MIDPOINT Institute ha obert la convocatòria del programa MIDPOINT Series Launch fins al 2 de desembre de 2024.
El taller permet millorar les habilitats creatives i d'escriptura de guió mentre es descobreixen interessants oportunitats de finançament. Pot ajudar a transformar les idees en projectes comercials!
MIDPOINT Series Launch és un programa de formació presencial basat en projectes dissenyat per a equips creatius de professionals emergents i a la meitat de la seva carrera. Està dedicat a talents de l'Europa Central i de l'Est, i alhora dona la benvinguda a veus d'arreu d'Europa i més enllà.
Per a equips de guionistes, productors/es i, si hi són adjunts, directors/es:
Per a executius de desenvolupament:
Posa a prova les teves habilitats a la pràctica. Aquesta formació us brinda l'oportunitat d'observar el procés de plasmar les idees inicials de la sèrie en guions i aprendre a guiar els equips de projectes cap als millors resultats possibles.
Qui s'hi pot presentar?
Requisits de la sol·licitud:
Per sol·licitar la participació al taller, creeu un compte a la Visitor Page de MIDPOINT Institute i seguiu les instruccions del formulari d'enviament.
Materials de la sol·licitud:
Tingues en compte que pots trobar una descripció detallada dels materials sol·licitats al formulari d'enviament.
Tarifa de participació: 2.100 euros per participant (guionistes, directors, productors, executius de desenvolupament). Possible pagament a terminis. La tarifa inclou allotjament, matrícula i manutenció durant els tallers presencials. Els costos de viatge no estan inclosos.
Data límit: 2 de desembre de 2024.
Envia la teva sol·licitud per participar-hi.
MIDPOINT Series Launch és una iniciativa de MIDPOINT Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El taller intensiu TFL Extended - Audience Design Lab de TorinoFilmLab té obertes les inscripcions fins al 12 de novembre de 2024.
S'adreça a professionals internacionals del cinema, de l'audiovisual i de l'entorn digital que vulguin obtenir una experiència pràctica sòlida en la creació d'estratègies de participació de l'audiència per a projectes cinematogràfics en diverses etapes de desenvolupament.
El taller té com a objectiu compartir idees i eines per construir una estratègia concreta en suport de les vendes internacionals i la distribució d'una pel·lícula.
El laboratori s'enfoca a desenvolupar habilitats a l'anàlisi de l'audiència i elaborar plans personalitzats per a la participació de l'audiència per maximitzar el potencial de la pel·lícula durant la fase de distribució.
Fins a cinc participants seleccionats treballaran en grup sobre el projecte de llargmetratge guanyador de l'Audience Design Award, seleccionat pel World Cinema Fund i el TorinoFilmLab, amb l'objectiu de dissenyar una estratègia basada en una anàlisi profunda de les fortaleses i els desafiaments de la pel·lícula a relació als possibles territoris de celebració i distribució del festival.
Treballant en col·laboració amb l'equip de la pel·lícula (productors i director), els participants seran guiats per un tutor per desenvolupar habilitats a l'anàlisi de l'audiència i construir una estratègia per a la participació de l'audiència.
El procés inclourà la identificació d'audiències i nínxols principals, la definició d'angles de comunicació rellevants i el disseny d'accions i idees promocionals per aprofitar els actius de la pel·lícula.
El laboratori es completa amb una sessió sobre màrqueting digital i xarxes socials i aprofitarà les eines d'intel·ligència artificial per donar suport al procés de pluja d'idees.
Durada: Meitat de gener a meitat de març de 2025.
Data límit: 12 de novembre del 2024 a les 16.00h.
Més informació i inscripcions.
TFL Extended - Audience Design Lab és una iniciativa de Torino Film Lab amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
L'Acadèmia del Cinema Europeu ha revelat els nominats a la categoria de curtmetratges europeus. Amb l'anunci, l'Acadèmia entra en una associació amb Vimeo, la plataforma innovadora d'experiència de vídeo per a creadors i empreses. La cooperació pretén fomentar el diàleg cultural i mostrar la riquesa estratificada del cinema europeu.
Vimeo servirà com a patrocinador exclusiu de la categoria de curtmetratges europeus, tot rebatejant-la com 'Curtmetratge Europeu - Prix Vimeo'. A més, l'Acadèmia del Cinema Europeu dona la benvinguda a Vimeo 'Staff Picks', una selecció comissariada de curtmetratges excepcionals de la comunitat de Vimeo, al web dels European Film Awards. Amb nous vídeos seleccionats que s'afegeixen cada setmana, l'Acadèmia destaca els èxits en la realització de curtmetratges durant tot l'any. Des del 2008, 'Staff Picks' de Vimeo han ajudat a la carrera de directors/es de renom, han inspirat a milions de persones i han creat una comunitat global de narradors.
La categoria 'Curtmetratge Europeu – Prix Vimeo' està organitzada per l'Acadèmia de Cinema Europeu en col·laboració amb una sèrie de festivals de cinema d'arreu d'Europa. A cadascun d'aquests festivals, un jurat independent va presentar un dels curtmetratges europeus a concurs amb una candidatura. De la llista completa de 28 candidats, els festivals participants van nominar cinc pel·lícules als Premis del Cinema Europeu.
Les pel·lícules nominades a la categoria 'Curtmetratge Europeu – Prix Vimeo' són:
Trobeu aquí les nominacions per a la categoria, incloent sinopsi, repartiment, crèdits i declaracions dels directors (si estan disponibles).
El 5 de novembre de 2024 es faran públiques més nominacions a les categories 'Pel·lícula europea', 'Direcció europea', 'Actriu europea', 'Actor europeu', 'Guionista europeu', 'Documental europeu' i 'European Discovery – Prix FIPRESCI'. Els membres de l'Acadèmia del Cinema Europeu votaran els guanyadors que es donaran a conèixer el 7 de desembre de 2024 a Lucerna.
La selecció es basa en els estàndards de diversitat i inclusió de l'European Film Academy.
La cerimònia dels Premis del Cinema Europeu, el guardó més reconegut i prestigiós del cinema europeu, és presentada per l'European Film Academy i l'European Film Academy Productions gGmbH.
TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de ComedyLab 2025, que s'adreça a guionistes d'arreu del món que vulguin desenvolupar un projecte de llargmetratge de comèdia o millorar la seva experiència i habilitats a l'escriptura de comèdia.
El programa té com a objectiu explorar el potencial de la comèdia unint dos mons: la indústria cinematogràfica i els àmbits del món de la comèdia (que ho abraça tot, des de l'stand-up comedy o els podcasts, fins al teatre i la improvisació). TFL explorarà el gènere tot oferint una experiència de tutoria i consultoria altament personalitzada.
Els i les participants participaran en el desenvolupament de l'esborrany del guió i aprendran com navegar pel panorama actual de la indústria per aconseguir un màrqueting de projectes eficaç, adaptat a les necessitats individuals. També establiran connexions valuoses amb guionistes, comediants i professionals internacionals de la indústria que comparteixen un interès en projectes de comèdia.
ComedyLab de TorinoFilmLab té un concepte veritablement únic que reuneix guionistes amb comediants talentosos que aportaran la seva experiència i brillantor còmica. Una boutique exclusiva que acull fins a quatre projectes seleccionats amb cura i els segueix amb un enfocament personalitzat, mentre que els guionistes/comediants que s'uneixin sense projecte tindran l'oportunitat exclusiva d'aprofundir en el procés de desenvolupament del guió d'un llargmetratge de comèdia.
El programa té com a objectiu donar suport, nodrir i millorar les històries, amb un clar enfocament a arribar a un públic més ampli. Comprèn sessions innovadores que implicaran treballar amb actors i actrius, practicar el diàleg, provar amb l'audiència i participar en exercicis d'improvisació.
ComedyLab comença amb un taller preliminar on es preseleccionen fins a deu sol·licituds. Durant el taller, l'atenció se centra a millorar les habilitats còmiques dels participants i la capacitat per generar rialles a través d'exercicis i activitats específiques. Aquesta etapa no implica treballar en projectes específics.
En finalitzar el taller preliminar, fins a quatre projectes, juntament amb guionistes i humoristes sense projecte, participen a tres tallers que es realitzen al llarg de l'any. Aquest viatge culmina amb una presentació final dels projectes durant el fòrum de coproducció de TFL, el Meeting Event.
L'organització cerca:
Ambdós possibles sol·licitants es poden postular amb un projecte o no. Els sol·licitants que es presentin sense un projecte reconeixen que treballaran únicament per al desenvolupament dels projectes seleccionats i no han d'esperar desenvolupar els propis projectes durant el programa.
Criteris d'elegibilitat:
Tarifa de participació:
La tarifa d'inscripció cobreix la formació (presencial i en línia) així com l'allotjament (incloent-hi part de les despeses de manutenció) durant els tallers presencials. Les despeses de viatge van a càrrec dels participants.
La participació al taller preliminar és lliure de càrrecs.
Els i les participants preseleccionats que s'hagin d'unir a un taller preliminar seran notificats a començaments de febrer del 2025 i seran responsables de les seves pròpies despeses de viatge i allotjament durant aquest taller preliminar. TorinoFilmLab proporciona àpats complementaris i cafès.
Calendari:
Els materials requerits de sol·licitud s'han d'enviar tots plegats en un únic PDF (10 MB màxim) i tots en anglès.
Sol·licitud amb projecte:
Sol·licitud sense projecte:
Data límit: 13 de desembre del 2024 a les 16.00h.
Més informació: falchetto@museocinema.it
ComedyLab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
L'Acadèmia del Cinema Europeu ha revelat els nominats de la categoria "Llargmetratge d'animació europeu".
Com que l'Acadèmia té com a objectiu reconèixer igualment els èxits i les contribucions de les pel·lícules d'animació per a la cultura cinematogràfica europea, les pel·lícules nominades en aquesta categoria també són elegibles per a la categoria "Pel·lícula europea".
El comitè que va decidir les nominacions estava format per representants de l'Acadèmia de Cinema Europeu i CARTOON, l'Associació Europea de Cinema d'Animació. El comitè de nominacions es presentarà a www.europeanfilmawards.eu després de la publicació de les nominacions.
Els Premis del Cinema Europeu reconeixen els grans èxits del cinema europeu. Enguany, la cerimònia de lliurament de premis es durà a terme el 7 de desembre a Lucerna.
Les 5 pel·lícules d'animació nominades són:
Trobeu aquí les nominacions per a la categoria, incloent sinopsi, repartiment, crèdits i declaracions dels directors (si estan disponibles).
Les nominacions de les categories “Pel·lícula Europea”, “Direcció Europea”, “Actriu Europea”,
"Actor europeu", "Guionista europeu/a" i "Documental europeu" es faran públics el 5 de novembre de 2024. A continuació, els membres de l'Acadèmia del Cinema Europeu votaran els guanyadors, que es donaran a conèixer el 7 de desembre de 2024 a Lucerna.
La selecció es basa en els estàndards de diversitat i inclusió de l'European Film Academy.
La cerimònia dels Premis del Cinema Europeu, el guardó més reconegut i prestigiós del cinema europeu, és presentada per l'European Film Academy i l'European Film Academy Productions gGmbH.
S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Slate Development (CREA-MEDIA-2025-DEVSLATE), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 5 de desembre de 2024 a les 17h.
L’objectiu del suport al desenvolupament de l'Slate europeu és fomentar la competitivitat de les empreses europees de producció independent i augmentar el seu pes econòmic al mercat. L’objectiu també és augmentar la capacitat de les productores audiovisuals per desenvolupar projectes amb potencial per circular per Europa i més enllà, i facilitar la coproducció europea i internacional.
El suport també proporcionarà un punt d’entrada per a talents emergents, que els donarà l’oportunitat de dirigir un curtmetratge amb el suport de la sòlida base proporcionada per empreses experimentades.
Important
Els i les sol·licitants no poden presentar més d'una proposta en aquesta convocatòria. Els sol·licitants i les que hagin rebut una subvenció per a la convocatòria de l'any anterior per al desenvolupament de Slate europeu (CREA-MEDIA-2024-DEVSLATE) o per al desenvolupament de mini Slate europeu (CREA-MEDIA2024-DEVMINISLATE) no poden presentar cap sol·licitud per a aquesta convocatòria.
Europa Creativa MEDIA publica convocatòries anuals de codesenvolupament europeu, desenvolupament de Slate europeu, desenvolupament de Mini Slate europeu i desenvolupament de Videojocs i Contingut Immersiu. Una mateixa obra audiovisual no es pot presentar a més d'una d'aquestes convocatòries.
Activitats elegibles
Es donarà suport a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu). Això hauria de permetre a les empreses productores reduir els riscos i augmentar la seva capacitat per atraure i retenir talents.
European Slate Development donarà suport al desenvolupament d'un mínim de 3 i un màxim de 5 obres per a l'explotació comercial destinades a l'estrena al cinema, la difusió televisiva o l'explotació comercial en plataformes digitals o en un entorn multiplataforma en les categories següents: animació, documental creatiu o ficció. Els i les sol·licitants poden afegir un curtmetratge amb talent emergent al seu paquet (opcional).
L'objectiu és dotar de fons a les productores audiovisuals per desenvolupar treballs d'alt valor creatiu i diversitat cultural i un ampli potencial d'explotació transfronterera. S'anima a les empreses a desenvolupar estratègies de màrqueting i distribució des de l'inici de la fase de desenvolupament, tot millorant així el potencial per arribar al públic als àmbits europeu i internacional.
També es persegueix més cooperació, inclòs el codesenvolupament, entre els operadors de diferents països que participen a MEDIA, així com l'enfortiment de la competitivitat de les productores audiovisuals europees, tot consolidant la seva capacitat d'inversió en la fase de desenvolupament i ampliant les activitats de les empreses i la seva innovació, i la seva capacitat per explorar nous camps i mercats.
Es prestarà especial atenció a les sol·licituds que presentin estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.
Sol·licitants elegibles
Empreses europees independents de producció audiovisual que puguin demostrar haver produït i distribuït internacionalment dues obres des de 2018. Les dues obres han de complir les condicions d'elegibilitat següents:
En relació amb els treballs anteriors, el sol·licitant també ha d'acreditar:
Els i les sol·licitants han de proporcionar la informació sol·licitada sobre les obres anteriors elegibles a l'apartat dedicat de la sol·licitud. En cas que una o ambdues obres anteriors de la sol·licitud no respectin les condicions d'elegibilitat, la sol·licitud serà inelegible, encara que el sol·licitant pugui proporcionar informació sobre altres treballs anteriors que compleixin les condicions d'elegibilitat.
Projectes elegibles
Els sol·licitants han de presentar un paquet que inclogui un mínim de 3 i un màxim de 5 obres elegibles.
Només són subvencionables les activitats de desenvolupament de les obres següents:
Els treballs dissenyats per ser una sèrie amb una estratègia conjunta de distribució i màrqueting s'han de presentar com a sèrie. Els episodis individuals d'una sèrie no es poden dividir en sol·licituds separades i no es poden presentar com a obres separades dins de la mateixa aplicació.
El primer dia de rodatge principal (o equivalent) s'ha de programar com a mínim 10 mesos després del dia de la data límit de presentació de sol·licituds.
A més, les activitats de desenvolupament i producció d'un curtmetratge es poden afegir al paqueta. Serà elegible si
1) el curtmetratge té una durada màxima de 20 minuts i serveix de suport als nous talents.
2) el seu rodatge ha de començar un dia després de la data límit de la convocatòria.
En cas que el curtmetratge no compleixi aquests criteris d'elegibilitat, no podrà rebre suport i quedarà exclòs de la sol·licitud. La mateixa sol·licitud continuarà sent elegible sempre que compleixi tots els altres criteris d'elegibilitat.
Durada
Normalment, els projectes no han de superar els 36 mesos.
Les pròrrogues són possibles, si es justifiquen adequadament i mitjançant una modificació.
Calendari
Documentació
Plantilles de formularis de sol·licitud
Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds
Calculator (CREA MEDIA LS DEVSLATE and DEVMINISLATE)
Creative dossier (CREA MEDIA CODEV, DEVSLATE and DEVMINISLATE)
Declaration on independence and ownership (CREA MEDIA)
Information on language of submission documents (CREA MEDIA)
Models de Convenis de Subvenció (Model Grant Agreements (MGA))
EU Financial Regulation 2018/1046
Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment
EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement
Funding & Tenders Portal Online Manual
Funding & Tenders Portal Terms and Conditions
Amb motiu de la 37a edició dels Premis del Cinema Europeu d'enguany i com a reconeixement a una contribució única al món del cinema, l'Acadèmia del Cinema Europeu lliurarà a l'actriu i cineasta Isabella Rossellini el premi European Achievement in World Cinema per la seva trajectòria destacada.
Isabella Rossellini va créixer a París i Roma. Quan tenia 19 anys, es va traslladar a la ciutat de Nova York, treballant com a traductora i periodista per a la televisió italiana RAI. Va començar una carrera de model a l'edat relativament avançada de 28 anys, apareixent a nombroses portades de revistes com Vogue, Elle, Harper's Bazaar i Vanity Fair.
Una icona d'estil perdurable, l'any 1982 Isabella Rossellini va començar una carrera de 14 anys com a portaveu exclusiva de Lancôme. Quan va fer 40 anys, una edat considerada massa avançada per representar la indústria de la bellesa, no li van renovar el contracte. Isabella va llançar la seva pròpia marca de cosmètics, Manifesto, i el 2016 Lancôme la va tornar a contractar com a portaveu amb la intenció específica de promoure la inclusió i lluitar contra l''edatisme'.
Isabella Rossellini va debutar al cinema com a actriu l'any 1979 a la pel·lícula 'The Meadow', dels germans Taviani i des de llavors ha aparegut a moltes altres pel·lícules, com ara els llargmetratges 'Blue Velvet', 'White Nights', 'Rodger Dodger', 'Cousins', 'Death Becomes Her', 'Fearless', 'Bign Night' i 'Alegria'. Va treballar amb molts directors diferents com Robert Zemeckis, David O. Russell, David Lynch, Robert Wilson, Taylor Hackford, Marjane Satrapi i Guy Maddin.
També és una actriu de televisió i cineasta d'èxit, amb un gran interès pels animals i la conservació de la vida salvatge. La seva sèrie de curts guardonats, 'Green Porno', 'Seduce Me' i 'Mammas' ofereixen estudis còmics i científicament perspicaços sobre el comportament dels animals. També va fer gires per més de 50 ciutats de tres continents diferents (Amèrica, Europa i Austràlia) amb els seus monòlegs teatrals.
Isabella té un màster en Comportament i Conservació dels Animals per l'Hunter College de la ciutat de Nova York i ha rebut un PhD Honoris Causa per la Facultat de Ciències de la UQAM (Universitat del Quebec a Mont-real).
El seu treball més recent inclou la sèrie d'HBO-MAX 'Julia', basada en la vida de Julia Child; el monòleg teatral 'Darwin's Smile'; la pel·lícula d'animació 'Marcel the Shell with Shoes On'; 'La Chimera', protagonitzada per Josh O' Connor i dirigida per Alice Rohrwacher; 'Spaceman', amb Adam Sandler i Carey Mulligan, dirigida per Johan Renck i properament estrena 'Conclave', amb Ralph Fiennes i Stanley Tucci, dirigida per Edward Berger.
Els interessos filantròpics d'Isabella Rossellini abracen la preservació de l'extraordinària herència cinematogràfica de la seva família, incloses les pel·lícules dirigides pel seu pare, Roberto Rossellini, sobre qui ha escrit, i les que protagonitzen la seva mare, Ingrid Bergman. També dirigeix una granja orgànica a Brookhaven anomenada Mama Farm.
Pel seu treball destacat, Isabella Rossellini ha rebut una menció especial a la Berlinale per la seva excepcional actuació a 'Left Luggage', la Berlinale Camera 2013, el Lifetime Achievement Award al Festival de Cinema d'Estocolm 2020 i un David Especial (el premi nacional de cinema italià) el 2023.
Isabella Rossellini serà convidada d'honor a la 37a cerimònia de lliurament dels Premis del Cinema Europeu el 7 de desembre a Lucerna, que es retransmetrà en directe a www.europeanfilmawards.eu
La cerimònia dels Premis del Cinema Europeu, el guardó més reconegut i prestigiós del cinema europeu, és presentada per l'European Film Academy i European Film Academy Productions.
©Paola Kudacki - Truck Archive
L'Oficina Europa Creativa Cultura, juntament amb el Punt Nacional de Contacte del Clúster 2 d'Horizon Europe, participarà a l'esdeveniment Finançament europeu per a la cooperació cultural. Projectes d'art, cultura, ciència i tecnologia en el marc de The Gate, festival de ciència i art, organitzat per la Fundació Èpica La Fura dels Baus i el Media Solution Center d'Stuttgart.
En aquesta jornada, que es durà a terme dimecres 2 d'octubre, de 10h a 14h a Badalona, es presentaran les línies principals de finançament de dos programes europeus: Europa Creativa – subprograma Cultura – i el Clúster 2 Cultura, creativitat i societat inclusiva d'Horitzó Europa, tot fent un èmfasi especial en les oportunitats existents per a projectes que combinen art, cultura, ciència i tecnologia. També es podrà conèixer la tasca de l'IET – European Institute of Innovation and Technology i les seves accions per a la cooperació europea.
Isabel Pérez Gálvez, Tècnica de l'Oficina Europa Creativa Cultura, exposarà les oportunitats que ofereix el subprograma Cultura, a més de dedicar una sessió específica a la convocatòria de Projectes de Cooperació Europea, per compartir consells i recomanacions amb potencials sol·licitants. També hi participarà el projecte beneficiari Biofriction. Cultural Transformations through Hybrid Spaces – coordinat per Hangar– com a cas pràctic.
Més informació sobre el programa i inscripcions.
Programa:
10.00 – 10.45 h. Línies de finançament d'Europa Creativa Cultura
Isabel Pérez Gálvez, Tècnica – Oficina Europa Creativa Cultura, Ministeri de Cultura
10.45 – 11.45 h. Línies de finançament del Clúster 2 d'Horitzó Europa
Aïda Díaz Sáez, Punt Nacional de Contacte de Clúster 2, Departament de Recerca i Innovació – Generalitat de Catalunya
Cas pràctic: Projecte SCENE: Searchable multidimensional Data Lakes supporting Cognitive Film Production & Distribution for the Promotion of the European Cultural Heritage
Francisco Javier Iglesias Gràcia, General Manager, Fundació Èpica la Fura dels Baus.
11.45 h. EIT Culture and Creativity, ecosistema d'innovació en indústries culturals i creatives
Áurea Rodríguez, Directora, EIT Culture&Creativity CLC SouthWest.
12.00 h. Pausa Cafè
12.30 –13.15 h. Focus: Projectes de Cooperació Europea d'Europa Creativa Cultura. Requisits i recomanacions
Isabel Pérez Gálvez, Tècnica – Oficina Europa Creativa Cultura. Ministeri de Cultura.
13.15 –13.45 h. Cas pràctic: Projecte Biofriction. Cultural transformations through Hybrid Spaces
Laura Benítez Valero, Directora Artística, Hangar.
13.45 – 14.00 h. Torn de preguntes
Final de la sessió
És necessari registre previ.
La 72a edició del Festival de Cinema de San Sebastián, que es durà a terme del 20 al 28 de setembre de 2024, comptarà amb una gran presència de pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA entre la programació.
Per seccions, els títols amb suport MEDIA que es podran veure durant el festival són els següents:
Secció Oficial
Projeccions Especials
New Directors
Horizontes Latinos
Zabaltegi - Tabakalera
Perlak
Made in Spain
Cinema Infantil
Ikastetxeak Belodromoan
Wip Latam
Consulta la programació completa del festival des de l’enllaç següent.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre les dones professionals (directores, guionistes, productores, directores de fotografia i compositores musicals) actives a la producció de cinema europeu (edició 2024).
Segons es desprèn de l'informe, la proporció de dones en la producció de cinema europeu s'ha incrementat només en un 5% des de 2015.
L'informe també destaca que quan el lloc sol estar ocupat per un sol professional (per exemple, directores, compositores o directores de fotografia), les dones tendeixen a estar menys representades.
Tot i això, un aspecte esperançador a l'hora d'assolir la paritat de gènere seria que les dones en una posició volen treballar amb altres dones. Per exemple, el percentatge de dones productores o compositores musicals és significativament més gran quan la directora és una dona. Els progressos a cada posició professional poden, d'aquesta manera, impactar positivament sobre els altres.
Dades clau:
Cal destacar que l'informe de l'Observatori es refereix per Europa als 27 països europeus de la UE, a Albània, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Geòrgia, Islàndia, Liechtenstein, Montenegro, Macedònia del Nord, Moldàvia, Noruega, Suïssa, Turquia i el Regne Unit .
Percentatge de dones a les assignacions de producció de cinema europeu (totes les posicions combinades) (2015-2023):
El percentatge de dones es calcula a l'hora de combinar tots els rols professionals i inclou pel·lícules amb un ampli tipus de cobertura d'informació dels diferents rols d'equip.
Entre el 2019 i el 2023, la proporció de dones va ser del voltant del 30% per a productores, muntadores, guionistes i directores, del 12% per a directores de fotografia i del 10% per a compositores musicals.
Percentatge de dones en assignacions a la producció de cinema europeu per posició:
A. Una baixa proporció de dones treballant com a professionals actives.
Percentatge de dones professionals actives en la producció de cinema europeu per posició:
B. Un nivell més baix d'activitat per a les dones actives, excepte per a les muntadores.
Nombre comparat d'assignacions a la producció de cinema europeu per professional i per gènere:
C. Les dones comparteixen les tasques més sovint que els homes, excepte en el cas de les guionistes i les productores.
Proporció d'assignacions a dones que són compartides amb altres professionals a la mateixa posició:
Percentatge de pel·lícules europees impulsades per dones:
En aquest context, “impulsat per dones” es refereix a llargmetratges de cinema majoritàriament (més del 60%) de dones professionals, considerant tots els rols coberts en aquest estudi.
Consulteu l'informe complet.
EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs ha obert les inscripcions del curs AI Skills Booster, que es durà a terme en línia del 2 al 4 de desembre de 2024 de 14:30h a 18h per Zoom.
El curs permetrà descobrir els aspectes pràctics de l'ús de la Intel·ligència Artificial a la cadena de valor de l'audiovisual i comptarà amb experts en desenvolupament de guió, producció, postproducció, vendes, màrqueting i aspectes legals, tot proporcionant als participants una visió de 360 graus sobre les noves eines disponibles per a l'ecosistema incloent les consideracions legals i ètiques.
Aquesta formació s'adreça a productors/es audiovisuals i professionals de la indústria del cinema interessats/des a incrementar el seu coneixement i les seves habilitats pràctiques al voltant del paper que juga la Intel·ligència Artificial al seu sector.
El curs no s'enregistrarà, per la qual cosa es requereix la participació durant les hores de taller. Només s'admetran a la formació via Zoom els participants que hagin abonat la tarifa d'inscripció.
Programa:
El mòdul està moderat i ideat per Petri Kemppinen (Good Hand Production, Finlàndia).
Professorat:
Dates i tarifa de participació:
Com apuntar-s'hi?
A través del formulari d'inscripció.
Més informació: julie@eave.org
EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La propera edició de CPH:FORUM, l'esdeveniment de finançament i coproducció de llarga durada dedicat a projectes de documentals creatius visualment forts amb potencial internacional, es durà a terme del 24 al 27 de març de 2025, durant la setmana d'indústria (23-28 de març) del festival danès CPH:DOX 2025.
A CPH:FORUM, els i les principals productors/es i directors/es reconeguts/des d'arreu del món pugen a l'escenari per presentar 32 projectes acuradament seleccionats de llargmetratges i sèries documentals a la intersecció de la no ficció, la ficció, l'art visual, el periodisme i la ciència. A més de les presentacions de projectes, CPH:FORUM ofereix la preparació de presentacions i reunions individuals molt personalitzades entre els equips de presentació, els possibles socis de coproducció i els financers i distribuïdors interessats.
El termini per presentar-s'hi finalitza l'1 de novembre de 2024.
Consulteu-ne les bases i inscriviu-vos-hi.
En cas de dubte, contacteu amb forum@cphdox.dk.
A més, com a novetat d'enguany, el mercat rebrà projectes en fase de rough cut o primer tall, a la recerca de distribuïdors, agents de vendes, compradors i estrenes internacionals.
Consulteu-ne les bases i inscriviu-vos-hi.
La data límit per presentar-s'hi és també l'1 de novembre de 2024.
Les Arcs Work in Progress 2024 ha obert la convocatòria fins al 16 d'octubre de 2024.
Aquesta iniciativa de la secció d'indústria de Les Arcs Film Festival, que es durà a terme del 14 al 17 de desembre del 2024, ofereix una presentació de projectes de cinema europeus en postproducció. Al voltant de dotze/catorze es presenten durant una projecció especial a l'Industry Village de l'esmentat festival.
Entre set i vuit minuts d'extractes de cada projecte es presenten davant dels professionals del sector audiovisual (agents de vendes internacionals, distribuïdors i programadors de festivals, entre d'altres…) pels seus equips.
La selecció la realitza Frédéric Boyer (director artístic del festival) i el seu equip executiu.
Criteris de selecció:
Si us plau, tingueu en compte que per avaluar els projectes se sol·licita un enllaç de vista prèvia d'algunes escenes de la pel·lícula. Es demana material de deu minuts, però també es pot avaluar a partir d'un rough cut complet. Tot i això, es recomana preparar i enviar extractes de 20 a 30 minuts. Tot el material enviat haurà d'estar subtitulat en anglès o francès. Les escenes no haurien de tenir teasers.
Data límit: 16 d'octubre del 2024.
Consulteu la normativa completa.
Més informació i inscripcions via registre previ.
La secció d´indústria de Les Arcs Film Festival compta amb el suport d´Europa Creativa MEDIA.
La 37a edició dels European Film Awards, que atorga anualment l'European Film Academy, ha anunciat la primera part de la selecció de llargmetratges.
Entre la preselecció figuren les pel·lícules amb participació catalana 'Un Amor', d'Isabel Coixet, i 'Misericòrdia', d'Alain Guiraudie. Així com també figuren les següents pel·lícules de la resta de l'Estat espanyol i/o amb participació espanyola: 'O Corno', de Jaione Camborda, 'Volveréis', de Jonás Trueba, i 'Hesitation Wound', de Selman Nacar.
La nova entrega d'aquests guardons (pilar fonamental per ressaltar el talent i la diversitat del cinema a Europa) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i tindrà lloc aquest any el proper dissabte 7 de desembre del 2024 amb una cerimònia des de Lucerna (Suïssa). El Lucerne Culture and Congress Centre (KKL Luzern) acollirà aquell dia la gala i en addició, un programa divers d'esdeveniments amb projeccions de pel·lícules, debats i altres activitats al voltant de Suïssa portarà els visitants a un viatge de descobriment a través de la cinematografia europea i suïssa al llarg de l'any.
Amb el lliurament del màxim premi del cinema europeu per primera vegada a Suïssa, aquest país es pot presentar de manera especial com un país cinematogràfic viu i creatiu al cor d'Europa.
Durant les properes setmanes, els 5.000 membres de l'European Film Academy començaran a veure i votar les pel·lícules seleccionades. Segons els vots dels membres participants, les nominacions a les categories de llargmetratges 'Pel·lícula europea', 'Director europeu', 'Actor europeu', 'Actriu europea', 'Guionista europeu' o 'Documental europeu' així com 'Descobriment europeu' i Young Audience Award es faran públiques el 5 de novembre del 2024.
El llistat complet de títols de la preselecció dels European Film Awards 2024 és el següent:
El passat 11 de juliol, l'Acadèmia de Cinema Europeu (European Film Academy) i les Acadèmies de Cinema de 20 països es van reunir a Luxemburg per fundar la Federation of Film Academies Europe (FACE), un organisme de cinema paneuropeu, registrat oficialment a Luxemburg.
Entre les Acadèmies de Cinema que en formen part figura l'Acadèmia del Cinema Català, la directora de la qual, Laia Aubia, és membre de la Junta de FACE com a Secretària.
La Federació va sorgir de la voluntat de formalitzar les relacions entre aquestes acadèmies, que col·laboren des de l'any 2006 a través de la Film Academy Network Europe, organitzada per l'European Film Academy. Els membres d'aquesta xarxa, tots ells organismes que presenten els seus respectius premis nacionals o regionals de cinema i els Premis del Cinema Europeu (European Film Awards), s'han reunit periòdicament per compartir perspectives i avenços, i per desenvolupar idees per a activitats conjuntes per tal de promoure el cinema europeu, unir esforços per integrar la diversitat, la inclusió i la sostenibilitat a la feina, i enfortir la col·laboració en matèria d'educació cinematogràfica i desenvolupament d'audiències a Europa.
Amb el naixement de FACE, la Film Academy Network deixa d'existir i evoluciona cap a una nova Federació. Sota el paraigua de la nova Federació, les acadèmies de cinema europees uneixen esforços per representar junts els seus interessos compartits i, sempre que sigui possible, sinergitzen el ventall de treballs que fan per a les diferents parts de la indústria. Això inclourà el lobby amb els responsables polítics europeus i nacionals, per tal d'assegurar que el cinema europeu continuï sent considerat tant com un actiu cultural important i com un factor econòmic substancial. El futur del cinema europeu ha de ser defensat i amb el suport conjunt de les acadèmies de cinema de tot el continent. Això inclou projectes d'educació cinematogràfica, participació de membres i patrimoni cinematogràfic, en què la sostenibilitat, la diversitat i la inclusió són elements clau comuns. La Federació desitja que el treball de les acadèmies de cinema es consideri una part per excel·lència de qualsevol desenvolupament de la política cinematogràfica europea. Amb tots els membres de les Acadèmies de cinema europees, la nova Federació reuneix unes 20.000 persones.
La nova estructura permetrà a les acadèmies accions conjuntes i més concertades en l'escenari europeu i internacional.
“Com a xarxa d'acadèmies de cinema, hem crescut durant els últims 18 anys. Cada cop més, i sobretot des de la pandèmia de COVID, hem estat testimonis de quant tenim en comú i del beneficiós que és per a tots compartir experiències i unir esforços", va afirmar Matthijs Wouter Knol, membre de la junta directiva de la nova federació i conseller delegat i Director de l'Acadèmia del Cinema Europeu. “És emocionant emprendre ara aquest nou capítol tot creant una Federació. Revitalitzar la col·laboració a Europa és essencial en moments en què es qüestiona obertament la rellevància de la política cultural i el suport al cinema europeu”.
Yann Tonnar, president de l'Acadèmia de Cinema de Luxemburg i president de la junta de la Federació, va afirmar: “La Federació és un cercle de solidaritat cultural, que s'estén per tot el continent, unint les nostres veus diverses i úniques al cinema, per ser escoltades i vistes allà on calgui. Luxemburg té l'honor de ser la base d'aquesta nova federació inspiradora".
MEMBRES FUNDADORS DE LA FEDERACIÓ
COMPOSICIÓ DE LA JUNTA
El proper 22 de juliol AGORA Film Market, que es durà a terme de l'1 de novembre al 31 de desembre de 2024, obrirà la convocatòria. Es tracta d'una iniciativa amb suport d'Europa Creativa MEDIA en què cada any participen més de 200 pel·lícules.
Aquest mercat de Thessaloniki International Film Festival opera només en línia via Cinando (plataforma que també compta amb el suport de MEDIA i que és accessible només a professionals de la indústria i convidats de premsa).
El mercat establert a Grècia permet que hi participin títols internacionals que se sumen a la vídeo llibreria de cada edició. Aquesta vídeo llibreria presenta pel·lícules de la Selecció Oficial de l'esmentat festival paral·lel, cintes prèvies de directors que participen al Crossroads Co-production Forum, llargmetratges grecs premiats al Drama International Short Film Festival i altres títols addicionals amb vendes o sense, entre d'altres.
L'objectiu principal d'AGORA Film Market és assistir els cineastes per trobar agent de vendes internacionals i distribuïdor mentre es proporciona l'oportunitat de ser descobert per altres festivals i membres de la premsa.
El mercat de cinema funciona principalment com a pont que connecta els productes de la indústria del cinema amb l'exhibició cinematogràfica.
Recordem que les pel·lícules que ja han estat enviades per participar al programa del festival no hauran de ser reenviades per a l'AGORA Film Market.
Obertura de convocatòria: 22 de juliol de 2024
Data límit: 14 d'octubre del 2024.
Per obtenir el màxim de la participació de cadascun/a, l'organització suggereix als participants d'AGORA Film Market que adquireixin una acreditació AGORA des d'aquest enllaç.
La 12a edició de l'International Classic Film Market de Lumière Festival, que es durà a terme del 15 al 18 d'octubre de 2024 a Lió (França) amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria.
El sector del cinema patrimonial es troba en plena expansió gràcies a la revolució de les normes de conservació i al desenvolupament dels mitjans de difusió. Ens trobem en un moment en què el públic internacional mostra un gran interès pel cinema clàssic, i on les oportunitats són nombroses.
Per aquesta raó, aquest esdeveniment us permetrà trobar nous socis, establir contactes, reunir-vos i fer negocis. Gràcies a aquest mercat, únic al món, el negoci internacional del cinema patrimonial s'informa, es valora i es dinamitza.
Beneficis:
Acreditació presencial:
Brinda accés a una varietat de serveis, que inclouen:
Per tenir accés a la venda d'entrades de totes les sessions de Lumière Festival (excepte sessions especials i dins del límit de places disponibles), us podeu subscriure, a més de amb la vostra acreditació MIFC, a una acreditació professional (tarifa preferencial de 40 euros). Aquesta subscripció es fa a través del departament d'acreditacions de Lumière Festival.
Acreditació per a estudiants:
S'ha engegat una acreditació per a estudiants de carreres cinematogràfiques que dona accés als mateixos serveis que l'acreditació presencial, prèvia presentació d'un justificant de formació i una breu descripció del projecte professional en subscriure's.
Acreditació connectada:
Podràs unir-te a la comunitat de cinema clàssic de manera remota i tindràs accés a:
Data límit: 20 de setembre de 2024 (tarifa reduïda Early Bird fins al 16 de juliol de 2024).
Tarifes de participació: Coneix les tarifes segons el tipus d'acreditació i les dates disponibles a través d'aquest enllaç.
Els representants d'empreses que s'acreditin per primera vegada (acreditació presencial), a partir del 17 de juliol del 2024 es beneficiaran d'una tarifa preferencial (-10%).
Si tens dubtes o consultes, pots enviar un correu electrònic a mifc@festival-lumiere.org
La propera edició d'European Short Pitch 2025 ha obert la convocatòria fins al 20 de setembre de 2024.
La convocatòria s'adreça a cineastes, guionistes i productors/es locals emergents que tinguin un projecte de curtmetratge que vulguin desenvolupar a escala europea.
European Short Pitch és una iniciativa amb suport d'Europa Creativa MEDIA, que combina la mentoria en desenvolupament de curtmetratges amb un esdeveniment de pitching i networking. Els participants són seleccionats amb el seu projecte de curtmetratge i assisteixen tant a un Taller de Desenvolupament acompanyat de tutors reconeguts com a un Fòrum de Coproducció que reuneix professionals del sector d'arreu d'Europa.
European Short Pitch selecciona 12 projectes per participar al programa.
Qui s'hi pot presentar?
Dates clau:
Quota de participació
La quota de participació per a una persona per projecte és de 700 euros. La quota cobreix la matrícula, així com l'allotjament i la manutenció en cas de sessió residencial. La quota no cobreix les despeses de viatge, que aniran a càrrec dels participants. European Short Pitch accepta un màxim de 3 persones per projecte; Els participants addicionals han de cobrir les seves pròpies despeses: allotjament, manutenció i desplaçament.
Co-funded by the European Union
Berlinale Talents ha obert la convocatòria per participar a la nova edició, que es durà a terme del 15 al 20 de febrer de 2025 a Berlín (Alemanya).
Fundat l'any 2003, Berlinale Talents és el programa de desenvolupament de talent del Festival Internacional de Cinema de Berlín per als 200 millors cineastes emergents, creadors de sèries de ficció i agents clau de la indústria del cinema del món.
S'adreça a professionals del cinema i la televisió amb un historial de treball, i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Berlinale Talents actualment està destinat a directors/es, productors/es, guionistes, actors/actrius, dissenyadors d'audiències (comissaris, cineastes o creadors de festivals), compositors/es musicals, directors/es de fotografia, distribuïdors/es, editors/es, crítics/ques de cinema, dissenyadors/es de producció, agents de vendes internacionals, dissenyadors/es de so i escenògrafs digitals.
El talent comporta la responsabilitat de compartir, i tot el seu programa se centra no només en allò que els experts han d'oferir, sinó també en allò que els seus talents poden aportar al grup. Les aportacions de tots i cadascun i la interacció entre els participants impulsen les sessions i són un valuós afegit al tapís dels sis dies.
Professionals elegibles:
Per ser elegible, cal haver realitzat almenys un llargmetratge, dos curtmetratges, una sèrie de ficció o una pel·lícula per a televisió d'alta qualitat. Aquesta obra prèvia haurà d'haver estat projectada a festivals, estrenada a cinemes o emesa àmpliament.
Els estudiants només són admesos en casos molt excepcionals, per exemple, si han treballat prèviament a la indústria del cinema. Si encara no compleixes aquests criteris, no et preocupis: futures edicions t'esperen.
Laboratoris i iniciatives d'indústria:
Consulta també Doc Station, Short Form Station, Script Station i Talent Project Market.
Data límit: 31 d'agost del 2024.
Presenta la teva candidatura a Berlinale Talents tot creant un compte.
Per a més informació, consulteu les preguntes freqüents.
La setena edició de Series Lab Hamburg, esdeveniment de desenvolupament i coproducció que ajunta vint productors/es europeus/es amb projectes de sèrie de televisió d'alta gamma en desenvolupament i en recerca de socis internacionals per a finançament, es va dur a terme a Hamburg (Alemanya), del 18 al 20 de juny del 2024.
Quatre experts internacionals en guió van treballar amb els equips als seus projectes.
A més, hi va haver un espai de mercat amb 20 finançadors/es europeus/es, des de commissioning editors encarregats a agències de vendes internacionals.
Per part de l'Estat espanyol, va participar en aquesta trobada la guionista, directora i productora catalana Anna Bofarull, de Kaboga Films, amb el projecte de sèrie 'Precarious Girls'.
Series Lab Hamburg persegueix les prioritats generals de la Comissió Europea en matèria de sostenibilitat i diversitat dins l'organització de l'esdeveniment, els equips i els projectes seleccionats.
Aquest esdeveniment és una iniciativa de Creative Europe Desk Hamburg, MOIN Film Fund Schleswig-Holstein i Letterbox Filmproduktion en cooperació amb les oficines Europa Creativa MEDIA d’Àustria, Dinamarca, Espanya (quatre oficines, incloent Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya), Finlàndia, Flandes, Irlanda, Itàlia, Luxemburg, Països Baixos, Noruega, Suècia, Valònia-Brussel·les i amb MEDIA Desk Suisse.
Series Lab Hamburg compta amb el suport de NDR, ZDF Studios, GRAEF Rechtsanwälte, Hamburg Marketing i Triodos Bank.
El programa líder de coproduccions entre Europa i Àsia EAVE Ties That Bind d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs renova l'associació amb el mercat principal de continguts d'entreteniment asiàtic Asia TV Forum & Market (ATF) i anuncia la convocatòria oberta del segon laboratori adaptat específicament a les necessitats de la indústria de l'animació.
Després de l'èxit de l'edició de 2023, aquestes dues iniciatives uneixen forces per oferir l'ATF x TTB Animation Lab & Pitch 2024, que reunirà productors/es amb projectes d'animació procedents d'Àsia i Europa amb potencial i el desig exprés d'explorar noves oportunitats de finançament i coproducció, així com nous mercats i noves audiències als dos continents.
Aquesta iniciativa única per als productors/es dedicats a l'animació i als seus projectes complementarà l'EAVE Ties That Bind Àsia-Europe Co-Production Workshop.
Què és ATF x TTB Animation Lab and Pitch?
L'Animation Lab reuneix productors/es seleccionats/des amb projectes d'animació entre Àsia i Europa i ofereix un coneixement al mercat de l'animació en matèria de finançament i coproducció entre tots dos continents.
Consta de dues sessions intensives de preparació online a la tardor, seguides d'un laboratori i altres activitats in situ amb decision makers de renom de la indústria el desembre de 2024.
L'objectiu d'aquesta formació és preparar els i les participants per al llançament al mercat i per al pitch dels seus projectes, que tindran lloc a l'Àsia TV Forum & Market (ATF) a Singapur.
El programa seleccionarà entre vuit i deu projectes d'animació (quatre-cinc per cada país d'Àsia-Pacífic i d'Europa).
Els formats acceptats inclouen llargmetratges d'animació, així com formats de televisió (sèries o minisèries) i curtmetratges en etapa de desenvolupament o finançament. S'atorgarà preferència als projectes amb un alt potencial creatiu, així com als que tinguin imatges interessants, potencial de coproducció i capacitat per viatjar a través de les fronteres i els continents.
El programa no és obert a continguts per a edat escolar i es donarà prioritat als projectes adreçats a joves, famílies i adults.
Tres sessions:
Dos dies de sessions de preparació en línia amb experts (28 i 29 d'octubre de 2024).
Els objectius principals de la primera sessió en línia són:
Dos dies de sessions de preparació en línia amb experts (18 i 19 de novembre de 2024).
Els objectius principals de la segona sessió en línia són:
Laboratori presencial a l'esmentat mercat (3 al 6 de desembre de 2024 a Singapur).
Els objectius principals de la presència a ATF Market a Singapur són:
Condicions de participació:
Procés de selecció en dues fases:
La decisió final es prendrà un mes abans de la primera sessió en línia, comentada i aprovada per EAVE i FVG. Després es notificarà als participants i se'ls demanarà que confirmin l'assistència en el termini d'una setmana.
Com presentar-s'hi?
Caldrà seguir els passos de registre.
La sol·licitud l'ha de presentar el productor/a que tingui la majoria dels drets.
Se sol·licita la següent informació:
Data límit: 20 d'agost del 2024.
Animation Lab & Pitch 2024 de Ties That Bind és organitzat per EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs amb la col·laboració de Friuli Venezia Giulia Audiovisual Fund, Udine Far East Film Festival i TAICCA. Aquest programa compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
CineMart, el mercat de coproducció d'IFFR Pro, secció d'indústria pertanyent a l'International Film Festival Rotterdam, proporciona cada any una llista seleccionada de projectes en desenvolupament que es presenten davant de representants de la indústria audiovisual internacional.
Llargmetratges en fase inicial de creació són introduïts juntament amb projectes immersius (XR). Els productors/es i els directors/es participants reben tutoria i oportunitats d'establir contactes, tot trobant les connexions adequades per fer realitat els seus projectes.
Cada any, CineMart convida un nombre selecte de cineastes i productors/es a presentar els seus projectes a coproductors, fons, agents de vendes, distribuïdors i altres finançadors potencials.
CineMart va ser la primera plataforma d'aquest tipus que va oferir als cineastes l'oportunitat de llançar les seves idees a la indústria cinematogràfica internacional i trobar les connexions adequades per fer realitat els seus projectes.
La 42a edició de CineMart es durà a terme durant el 54è International Film Festival Rotterdam (30 de gener al 9 de febrer de 2025).
Convocatòria oberta 2025 - Criteris de selecció:
Els projectes han de:
Tota la informació dels documents haurà d'estar en anglès, inclosos els subtítols.
Presenta-hi el teu projecte.
Data límit: 1 de setembre de 2024.
CineMart d'IFFR Pro compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El proper divendres 28 de juny, el Departament de Recerca i Universitats, conjuntament amb el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, organitzen la Jornada Horizon Europe - Clúster 2 (Cultura, Creativitat i Societat Inclusiva) sobre les convocatòries 2024 del Núvol de Patrimoni Cultural.
L'objectiu principal de la sessió, que es durà a terme a la Sala d'Actes del Palau Marc (La Rambla, 8), és connectar investigadors/es amb entitats de l'àmbit del patrimoni cultural de Catalunya, tot facilitant la presentació de projectes conjunts en aquesta convocatòria.
A més, també s'explicaran aquestes convocatòries sobre digitalització en l'àmbit del patrimoni cultural, que tancaran el 22 de gener de 2025.
Horizon Europe és el programa de finançament de la recerca i la innovació de la Comissió Europea per al període 2021-2027. El Clúster 2 té com a objectiu enfortir els valors democràtics europeus, salvaguardar el nostre patrimoni cultural i potenciar les indústries culturals i creatives, i promoure transformacions socioeconòmiques que contribueixin a la inclusió i al creixement.
La jornada, que porta per títol 'Fem xarxa! Convocatòries 2024 del Núvol Europeu de Col·laboració per al Patrimoni Cultural', estarà moderada per Àlex Navarro, responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya (Institut Català de les Empreses Culturals, Departament de Cultura).
Per limitació d’aforament, no es podrà garantir l’assistència de tots/es els/les inscrits/es. Es prioritzarà aquelles persones interessades en presentar projectes i es tindrà en compte l’ordre d’inscripció.
Programa
Moderador: Alex Navarro, Punt de Contacte per Catalunya d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, Institut Català de les Empreses Culturals, Departament de Cultura
09:45 h – 10:00 h: Inscripcions
10:00 h - 10:10 h: Benvinguda
• Jordi Foz, Secretari general del Departament de Cultura
• Laia Arnal, Directora General de Transferència i Societat del Coneixement, Departament de Recerca i Universitats
10:10 h - 10:50 h: Introducció al programa Horizon Europe i al Clúster 2 “Cultura, Creativitat i societat inclusiva” i Convocatòries 2024 del Núvol Europeu de Patrimoni Cultural
• Aïda Díaz, Punt Nacional de Contacte del Clúster 2 i responsable del programa internacional del Departament de Recerca i Universitats
10:50 h - 11:10 h: Núvol Europeu de Patrimoni Cultural i projecte ECHOES
• Carlos Andújar, investigador i participant del projecte ECHOES, Universitat Politècnica de Catalunya
• Lluís Bonet, investigador i participant del projecte ECHOES, Universitat de Barcelona
11:10 h - 11:20 h: Projecte TEXTaiLES
• TBC
11:20 h - 11:30 h: KIC Indústries Culturals i Creatives
• TBC
11:30 h - 13:30 h: Activitat de Networking
Consulteu-ne el programa i la descripció de les convocatòries 2024.
Més informació i inscripcions fins al 25 de juny.
Per limitació d’aforament, no es podrà garantir l’assistència de tots/es els/les inscrits/es. Es prioritzarà aquelles persones interessades en presentar projectes i es tindrà en compte l’ordre d’inscripció.
Cal destacar també que el dia 26 de juny, de 10:30h a 12:30h, es durà a terme una sessió informativa en línia d'àmbit estatal sobre aquestes convocatòries 2024 del Núvol de Patrimoni Cultural. Així que aquelles persones que hi tinguin interès, però de moment no presentin propostes, o no puguin assistir a la sessió del dia 28, poden inscriure's a la sessió del dia 26 i conèixer aquestes convocatòries.
DOX IN VITRO 2024, que es durà a terme a Eslovàquia el 8 i 9 de setembre, ha obert la convocatòria del seminari i del taller internacional de projectes documentals.
Aquest seminari de desenvolupament de talents, que enguany celebra la 15a edició, ha estat concebut per a projectes documentals que explorin noves visions del que pot ser un documental a l'era digital. El taller se centra en el desenvolupament de documentals “in the test tube” i sota la direcció de tutors/es experimentats/es, emfasitzarà el paper o la necessitat de les coproduccions al sector del documental actual.
Qui hi pot participar?
Programa:
S´ofereix un esdeveniment intensiu de dos dies amb retroalimentació i enfocament individual. Consta de presentacions, treball en grup i individual i pitchings.
Es garanteix als i les participants un espai suficient per debatre i millorar els seus projectes o pilots.
Dates: 8 i 9 de setembre de 2024.
Lloc: Cinema Fontána, Beethovenova 1, Piešťany (Eslovàquia).
Organitzadors: International Film Festival Cinematik Piešťany, oficina d'Europa Creativa MEDIA a Eslovàquia i Slovak Audiovisual Fund.
Consulta'n el programa complet i descobreix-ne els tutors/es de renom internacional.
Com presentar-s'hi?
Cal completar i enviar aquest formulari.
S'hi pot participar de manera individual o en equip, amb projecte o sense:
El projecte s'ha d'enviar per correu electrònic, en un document obert, ja sigui .doc, .xcl, .jpg (NO PDF).
Els projectes seleccionats s'anunciaran el 26 d'agost del 2024.
Data límit:
Quota de participació: 150 euros (per projecte).
En confirmar l'acceptació, els i les participants rebran una factura dels organitzadors que hauran de pagar abans de l'inici de l'esdeveniment. No es cobreix cap despesa d'allotjament ni de viatge, només s'organitzen dietes i dinars durant el seminari.
Oferta per als participants amb un descompte al Magnolia Festival Hotel. Es requereix la contrasenya “Cinematik” en el moment de fer la reserva.
Llegeix els termes i condicions del programa.
En cas de dubtes o consultes, pots contactar a aquesta adreça: info@doxinvitro.eu
Ja està disponible el vídeo i les presentacions de la conferència de l’Observatori Europeu de l’Audiovisual a Cannes sobre el futur de l'exhibició cinematogràfica.
Sota el títol, ‘El paper futur de l’explotació cinematogràfica a Europa. Navegant pel canvi: reptes i oportunitats en la distribució i exhibició de pel·lícules europees‘, la conferència es va dur a terme dissabte 18 de maig de 9:30h a 11:30h (CEST) a la zona de conferències del Main Stage (Riviera), en el marc del Marché du Film del Festival de Cannes 2024.
La conferència va examinar el paper dels cinemes en la promoció d'una indústria cinematogràfica diversa i com donar-hi suport.
Si bé les entrades a diversos països gairebé s'han recuperat de la crisi de la COVID-19, les tendències estructurals semblen estar en marxa i la indústria cinematogràfica s'enfronta a grans canvis al mercat, a la societat i al clima. En aquest context, la conferència de l'Observatori d'enguany s'apropa als reptes i oportunitats als quals s'enfronta el sector de la distribució i l'exhibició mitjançant l'anàlisi de l'statu quo de la distribució i l'exhibició de pel·lícules cinematogràfiques a Europa davant les tendències a llarg termini, tant des d'una perspectiva de mercat com jurídica. El grup d'experts també va explorar el paper de l'explotació cinematogràfica a mig termini (econòmica, cultural i social), així com les seves implicacions en la regulació i les mesures polítiques.
Els ponents d'aquesta conferència van ser: Lucía Recalde, directora adjunta i cap de la Unitat d'Indústria Audiovisual i programes de suport als mitjans, DG Connect; Christof Papousek, CFO de Constantin-Film & Cineplexx Group of Companies; Marlena Gabryszewska, CEO de l'Associació de Cinemas Arthouse de Polònia; Sandra Den Hamer, CEO interina de Netherlands Film Fund; Katarina Nyman, Directora de Distribució de Films de Nordisk Film Finland; i Anastasia Plazzotta, CEO de Wanted Cinema.
L'Observatori va proporcionar un context amb presentacions de Martin Kanzler i Sophie Valais, els dos caps de departament adjunts de l'Observatori. El panel d'experts va ser moderat per Gilles Fontaine, cap del Departament d'Informació del Mercat de l'Observatori i Maja Cappello, Cap del Departament d'Informació Jurídica.
Podeu recuperar-ne el vídeo a continuació:
I consultar les presentacions des dels enllaços següents:
El film de ficció amb suport MEDIA ‘Mamífera‘, la nova pel·lícula de Liliana Torres, ha estat guardonat amb el Premi a Millor Interpretació per Maria Rodríguez Soto al Zabaikalsky International Film Fest a Rússia.
Rodríguez Soto ja va rebre el Premi a Millor Interpretació a la Secció Oficial del Festival South by Southwest 2024 d’Austin (Texas), pel seu paper a Mamífera, on va tenir l’estrena mundial.
Produïda per Distinto Films i Edna Cinema, la pel·lícula compta amb la coproducció de TV3, la participació de RTVE i el suport de l’ICEC – Institut Català de les Empreses Culturals, de l’ICAA – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales i del Programa Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding) per part de Distinto Films.
El film es va poder veure, amb gran èxit de públic, a la darrera sessió de la temporada de MEDIA al Maldà, amb la presentació de la directora i guionista, Liliana Torres, i del productor executiu Gerard Marginedas (Distinto Films).
Protagonitzada per María Rodríguez i Enric Auquer, ‘Mamífera‘ és el tercer llargmetratge de ficció de Liliana Torres, amb el qual la directora catalana tancarà la trilogia iniciada el 2013 amb ‘Family Tour‘, òpera prima a la que seguiria el 2021 ‘¿Qué hicimos mal?‘.
Sinopsi
La Lola (40) gaudeix d’una vida feliç amb la seva parella, en Bruno, fins que un embaràs inesperat revoluciona tots els seus plans. Ella té clar que no vol ser mare, i s’enfronta a les expectatives socials i als temors interns sobre les repercussions d’aquesta decisió. De manera inesperada, en Bruno dubta sobre el seu desig de ser pare, i això fa trasbalsar la recerca de claredat de la Lola sobre el seu futur.
El programa CEE Animation organitza una sessió en línia, emmarcada en CEE Animation Experience, sobre 'Com crear contingut captivador per a les audiències joves'.
Aquesta màsterclass es durà a terme el proper 5 de juny, de 14h a 15:30h, i es podrà seguir per Internet.
La directora holandesa Mascha Halberstad portarà entre bastidors els assistents pel que fa al seu treball en stop-motion per a infants.
Se centrarà principalment en els seus llargmetratges d'animació 'Oink oink' (2022) i 'Fox and Hare save the Forest' (2024). Ambdós compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i el darrer es va estrenar a l'edició passada de Berlinale Generation de la Berlinale.
La coordinadora de CEE Animation Forum, l'eslovaca Lea Pagáčová, serà l'encarregada de moderar la sessió.
L'esdeveniment està coorganitzat en col·laboració amb APAF - Slovak Association of Producers of Animated Film, Visegrad Film Forum i l'Academy of Performing Arts de Bratislava. Czech Film Fund i Audiovisual Producers´ Association CZ li donen suport financer.
CEE Animation Forum compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Es podrà seguir el webinar a través de Facebook Live des d'aquest enllaç.
Series Mania Forum, la secció d’indústria del Festival Series Mania, té oberta la convocatòria de SeriesMakers 2024-2025, una iniciativa creativa que se centra en directors/es de llargmetratges que s'aventuren en el món de les sèries.
SERIESMAKERS seleccionarà deu equips amb una idea per a una sèrie de televisió amb guió per participar en un programa d'entrenament a mida centrat en desenvolupar un pitch deck complet. Mentors/es experimentats/es i directors/es, showrunners, guionistes i productors/es de primer nivell guiaran els nous creatius de sèries en tallers en línia.
Al final del programa, un jurat atorgarà a un dels equips un premi de 50.000 € per desenvolupar un guió pilot i una bíblia amb suport creatiu addicional.
L'equip premiat es presentarà al Series Mania Forum 2025.
Elegibilitat dels equips
Requisits dels projectes
Tarifes
En cas de selecció, cada duet haurà de pagar una matrícula de 2500€ (sense IVA), és a dir, 1250€ per cada participant. Us recordem que el programa està dissenyat només per a duets.
Això inclou:
La presentació al programa és gratuïta. El projecte guardonat serà convidat al Series Mania Forum 2025, que inclou la cobertura de les despeses d'allotjament a Lille durant dues nits i les acreditacions per al Series Mania Forum que donen accés a totes les activitats del Fòrum i del festival (conferències, estrenes, sessions de pitching, esdeveniments de networking, etc.).
No es cobriran les despeses de viatge.
Dates clau
Bases per a la presentació de sol·licituds
Materials de sol·licitud
Els i les sol·licitants han de presentar la documentació següent:
Preguntes?
Si teniu cap dubte o pregunta, consulteu la pàgina de preguntes freqüents o envieu un correu electrònic a seriesmakers@seriesmania.com.
*Les bases i reglaments poden estar subjectes a canvis.
Göteborg Film Festival ha presentat l'11a edició de l'informe anual Nostradamus Report, en el marc del Marché du Film 2024 del Festival de Cannes. Sota el títol 'Paradoxa de l'esperança', l'informe d'enguany torna a estar escrit per l'analista del sector Johanna Koljonen.
Aquest informe anual analitza i pronostica el futur proper de les indústries audiovisuals, que evolucionen cada vegada més ràpid. Es realitza aquesta labor gràcies a investigació i a entrevistes amb experts de la indústria audiovisual.
'Paradox of Hope' explora les contradiccions sorprenents que configuren les tendències del sector audiovisual, on conviuen experiències de declivi i creixement, amenaça i oportunitat, por i esperança.
En aquesta edició de la publicació han participat, mitjançant entrevistes: Angela Chan (Professora, Directora de futurs inclusius a CoSTAR); Fatima Djoumer (Directora, Europa Cinemas); Gaia Tridente (Directora, MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo); Guillaume Esmiol (Director executiu, Marché du Film); Hanna Reifgerst (Programadora d'audiències joves, Nordische Filmtage Lübeck); Joanna Szymańska (Productora, Shipsboy); Kjersti Mo (CEO, Norwegian Film Institute); Robert Franke (Vicepresident de ficció, ZDF Studios); Tabitha Jackson (Consultora i executiva de cinema); Ted Hope (Productor i cofundador, Double Hope Films) i Tomas Eskilsson (Director d'estratègia, Film i Väst).
Entre les idees clau de l'informe 2024, figuren les següents:
Descarregueu-vos l'informe complet.
La propera edició d'IDFAcademy, que es durà a terme a Amsterdam (Països Baixos), del 14 al 17 de novembre en el marc de l'IDFA, obrirà la convocatòria properament.
Aquesta formació intensiva amb suport d'Europa Creativa MEDIA obrirà les portes a 100 directors/es i productors/es emergents que realitzen la primera o segona pel·lícula documental.
IDFAcademy brinda als cineastes internacionals emergents l'oportunitat de conèixer un ampli espectre de professionals del documental disposats a compartir el coneixement de la indústria.
Un any més, IDFAcademy s'obrirà properament per a sol·licituds de participació. Tots els i les participants haurien d'haver demostrat el seu talent a escala nacional i haurien de voler expandir la seva carrera a l'àmbit internacional.
Tot i que el programa no es basa en projectes, es recomana als participants tenir un projecte documental o una pel·lícula documental recentment acabada durant la seva assistència. Això garanteix que els participants apliquin constantment els coneixements i consells generals al seu propi documental durant el programa de quatre dies, a més de generar un desenvolupament professional i creatiu a llarg termini. Una nova generació de cineastes i productors està preparada per triomfar al mercat documental internacional, tot creant un intercanvi entre professionals consagrats, instituts i cineastes (directors/es i productors/es) del futur.
El programa de quatre dies inclou sessions, com ara Filmmaker Talks, on reconeguts directors i destacats professionals de la indústria de la selecció de pel·lícules de l'IDFA comparteixen les seves experiències inspirant els participants en els seus propis processos. A més, s'hi inclou una combinació de taules rodones, sessions grupals i casos d'estudi per aprendre sobre el mercat documental internacional i les tendències actuals, ajudant els participants a desenvolupar una visió àmplia del sector. Es duran a terme esdeveniments socials diàriament per fomentar noves col·laboracions i augmentar la xarxa de participants.
Entre els ex oradors i tutors hi ha Gianfranco Rosi, Gemma Juárez Allen, Anand Patwardhan, Mikael Opstrup, Liselot Verbrugge, Joan Churchill, Gitte Hansen, Wouter Jansen, Maite Alberdi, Claudia Tomassini, Karim Aïnouz i Sophie Fiennes.
Elegibilitat: IDFAcademy està obert a directors/es i productors/es que treballin en el primer o segon llargmetratge. S'espera que els i les participants hagin demostrat el talent a escala nacional i ara mostrin interès a expandir la seva carrera a l'àmbit internacional.
IDFAcademy no està destinat a estudiants de cinema.
Els i les cineastes que hagin assistit anteriorment a IDFAcademy durant IDFA no són elegibles.
Procés de sol·licitud:
A continuació, trobareu la informació necessària per al procés de sol·licitud. Al començament del període de sol·licitud, l'enllaç per postular-se es podrà trobar al web.
La informació següent és opcional:
IDFAcademy d'IDFA compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de la propera edició de TFL Next – TV Series fins al 7 de juliol.
TFL Next consisteix en tallers en línia especialment preparats per ajudar els professionals del sector audiovisual a seguir endavant amb els seus projectes o en el seu camí dins la indústria. És una oportunitat única per millorar, compartir i testejar idees amb companys/es i tutors/es de primer nivell d'arreu del món.
Gràcies a l'experiència global que proporciona TFL Next, els participants tenen la possibilitat de desenvolupar una forta xarxa internacional assistint a sessions de guió i trobades amb representants de la indústria. Els participants també podran intercanviar habilitats i trobar col·laboracions productives.
El workshop TFL Next - TV Series està basat en concepte. Això vol dir que els participants treballaran exclusivament en el concepte d'un projecte de sèrie de televisió. En aquest cas, concepte significa la premissa del projecte de sèrie de televisió, el pilot general i les especificacions dels personatges principals. En cas de projectes basats en novel·les, històries curtes o obres literàries, els sol·licitants hauran de presentar un contracte d'opció tot assegurant tenir els drets del treball que vulguin adaptar.
El taller està dividit en dues sessions de desenvolupament:
20 projectes de sèrie de televisió en fase primerenca de desenvolupament es presentaran per part de guionistes internacionals i/o directors/guionistes conjuntament amb un productor (si està a bord) després d'una selecció. Seran a més dividits en cinc grups.
Els participants treballaran en el concepte de la sèrie juntament amb els seus companys i un tutor amb experiència internacional substancial com a consultor de guió, implementant les tècniques fonamentals i les habilitats necessàries per desenvolupar o produir exitoses sèries de televisió.
TFL Next - TV Series està obert així a guionistes, productors i directors internacionals. La sol·licitud haurà d'enviar-se individualment o en equip (màxim dos participants per equip). A més, la sol·licitud haurà d'estar lligada a un projecte de sèrie de televisió en fase primerenca de desenvolupament que es desenvoluparà durant el workshop.
L'idioma de treball és l'anglès. Per aquesta raó, tenir-ne un bon coneixement és essencial per participar-hi.
Calendari:
Materials sol·licitats:
Els materials següents hauran de ser presentats amb la sol·licitud tots en un únic PDF i en anglès.
Data límit: 7 de juliol del 2024 a les 23.59h.
Quota de participació: 1.700 euros (+ IVA) per equip de participants (màxim dos participants).
Després de la selecció, els participants hauran d'enviar una prova de pagament els dos dies posteriors per confirmar el seu seient.
Feu clic aquí per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura (abans de començar el procés de sol·licitud haureu de crear un compte a la plataforma TFL).
Al formulari de sol·licitud, els candidats hauran d'emplenar també un qüestionari sobre l'estatus del seu projecte.
TFL Next - TV Series de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 77a edició del Festival de Cannes va finalitzar el passat dissabte 25 de maig amb la gala de lliurament de premis. Entre les pel·lícules guardonades figuren diversos films amb suport d’Europa Creativa MEDIA.
Selecció Oficial – Competició
Un Certain Regard
International Critics’ Week (Semaine de la Critique) – Llargmetratges a Competició
Directors’ Fortnight (La Quinzaine des Cineastes) – Llargmetratges
Selecció Oficial – Curtmetratges a Competició
Nominats a Curtmetratge Palme d’Or
Consulta tot el palmarès complet de l'edició d'enguany del Festival de Cannes.
Després de l'èxit de l'any passat, CIRCLE llança la segon edició del seu programa personalitzat en la indústria de la ficció, Fiction Orbit.
L'organització cerca deu directores i productores (amb segon o tercer llargmetratge) amb projectes sòlids de llargmetratge de ficció en etapa de desenvolupament per presentar-se a aquesta iniciativa.
Fiction Orbit és un workshop intensiu d'una setmana de durada amb l'objectiu de donar suport a directores i productores. Durant el taller, un grup acuradament seleccionat de cineastes treballaran amb destacats experts/es per avançar en els seus projectes i identificar les seves necessitats sobre la solidaritat, l'intercanvi de coneixements i la mentalitat pràctica.
Les participants seleccionades rebran retroalimentació als seus guions, en aspectes legals i en opcions de producció, incloses millors opcions estratègiques i suport psicològic durant el procés creatiu.
Com presentar-s'hi?
Podeu presentar-vos-hi a través del formulari següent.
Criteris d'elegibilitat:
Quota de participació:
1.700 euros per persona. Cobreix l'assessorament rebut, l'allotjament i les dietes, així com una àmplia varietat d'ofertes dels socis participants en aquesta formació. Si hi participen productora i directora, totes dues han d'abonar la quota.
CIRCLE pot assignar una beca (que cobreixi el 50% de la matrícula) per a participants de països amb baixa capacitat de producció que ho necessitin.
Sessió informativa online CIRCLE Fiction Orbit: Uneix-te a la sessió informativa online el dijous 30 maig de 2024 a les 16:00h (CEST) per a més informació sobre CIRCLE i sobre com et poden ajudar a donar vida al teu projecte de ficció.
Durant la sessió tindràs l'oportunitat de:
Per poder assistir-hi, us haureu de registrar a través d'aquest formulari.
Més informació sobre aquest programa.
Si tens dubtes o consultes, pots contactar a: info@doccircle.me
Data límit: 21 de juny de 2024.
La iniciativa CIRCLE Women Doc Accelerator està organitzada per WEMW, Cannes Docs - Marché du Film, Film Centre of Montenegro, International Emerging Film Talent Association (IEFTA), Documentary Association of Europe (DAE), Cineuropa, Agora Docs, FestivalScope Pro, European Women's Audiovisual Network (EWA), CED - MEDIA Office Montenegro, CED - MEDIA Office Croatia, CED - MEDIA Office Slovenia, Motovila, Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia, City of Novi Sad, IDM Südtirol Alto Adige, Kulturni Centar Novog Sada i EURODOC.
ACE (Association des Cinémathèques Européennes) va presentar els detalls de la 5a edició d’A Season of Classic Films, el passat 20 de maig, durant el 77è Festival de Cannes.
A partir de l'èxit d'anys anteriors, l'edició d'enguany inclou projeccions gratuïtes de pel·lícules recentment restaurades als cinemes i en línia, per continuar la presa de consciència sobre el treball dels arxius cinematogràfics europeus i defensar la importància de la preservació del cinema i la cultura cinematogràfica, especialment entre les generacions més joves. Durant les cinc primeres edicions, el programa ha donat suport a la restauració i circulació de més de 170 pel·lícules europees.
El programa 2024 d’aquesta iniciativa, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, s’allargarà de juny a desembre de 2024 a les sales europees i en línia.
Les pel·lícules restaurades de cada edició es presenten en un catàleg que inclou el context i la informació de contacte per permetre una distribució posterior més enllà del final d'aquest programa.
El programa d'enguany està comissariat per 24 institucions europees del patrimoni cinematogràfic. Les pel·lícules van des dels primers clàssics muts, fins a pel·lícules de ciència ficció i cinema negre, i fins a obres que fomenten la reflexió sobre la humanitat, l'esclavitud i la dominació, els règims autoritaris i la memòria. Les institucions cinematogràfiques organitzen projeccions de cinema d'entrada gratuïta per presentar les seves respectives pel·lícules restaurades entre juny i desembre de 2024. Aquests esdeveniments especials inclouen xerrades de cineastes o arxivers, classes magistrals, música en directe, activitats educatives o exposicions paral·leles. Les pel·lícules seleccionades també són accessibles en línia arreu del món sense cap cost. Totes les pel·lícules estan disponibles amb subtítols en anglès.
La Filmoteca de Catalunya participa de nou al programa d'A Season of Classic Films, enguany amb 'Cinema Amateur a ritme de Jazz', una selecció de pel·lícules amateurs d'entreguerres catalanes, de 50 minuts, acompanyades de música jazz.
Descobriu el programa complet de la 5a edició d'A Season of Classic Films.
A més de les pel·lícules recentment restaurades presentades per cada arxiu europeu, s'atorga una beca de restauració conjunta, com a part d'A Season of Classic Films, per donar suport a la col·laboració transnacional entre institucions cinematogràfiques per a la preservació i restauració de pel·lícules, perquè almenys tres arxius cinematogràfics europeus col·laboren en una restauració única.
A l'acte de Canes, ACE també va presentar els dos destinataris de la beca de restauració conjunta d'enguany de 60.000 euros repartits entre la pel·lícula humanista de Vulo Radev 'The Peach Thief' (1964) i una recopilació d'espectaculars curts de colors amb plantilla titulada 'Fantastic Flowers' (1906-1920).
El jurat, format pel cineasta guardonat amb l'Oscar István Szabó, la directora adjunta del Departament de Llargmetratges d'ARTE, Barbara Häbe, i la comissària i educadora de cinema Eva Sangiorgi, va seleccionar els guanyadors d'entre les sol·licituds presentades per les institucions del patrimoni cinematogràfic europeu.
Sobre l'Association des Cinémathèques Européenes (ACE)
L'Associació de Cinemateques Europees (Association des Cinémathèques Européennes – ACE) és una afiliació de 50 arxius cinematogràfics europeus nacionals i regionals. La seva funció és salvaguardar el patrimoni cinematogràfic europeu i fer accessibles al públic els rics registres audiovisuals recollits i conservats pels diferents arxius cinematogràfics. Els membres de l'ACE són institucions sense ànim de lucre compromeses amb el Codi Ètic de la FIAF.
La 37a edició del European Film Awards, que enguany es duran a terme a Lucerna (Suïssa) el 7 de desembre, ha obert el termini de presentació de llargmetratges fins al proper 31 de maig.
Els curtmetratges han de ser seleccionats pels membres de la European Film Academy Short Film Network (Xarxa de Curtmetratges de l'Acadèmia de Cinema Europeu) per poder enviar-los.
Cada any, les diferents activitats de l'Acadèmia del Cinema Europeu culminen amb la cerimònia dels Premis del Cinema Europeu, que es presenten conjuntament amb la European Film Academy Productions gGmbH. En un total de 24 categories, entre elles pel·lícula europea, director/a, actriu i actor, els European Film Awards reconeixen anualment els grans èxits del cinema europeu.
La cerimònia de lliurament de premis té lloc a Berlín cada dos anys. Els altres anys, els Premis viatgen: Londres, París, Roma, Barcelona, Varsòvia, Copenhaguen, Tallin, Malta, Riga, Wroclaw, Sevilla, Reykjavík i molts més.
La 37a edició dels Premis de Cinema Europeu d'enguany tindrà lloc a Lucerna (Suïssa) el 7 de desembre de 2024.
Consulteu, a continuació, les bases de les diferents categories del Premis de Cinema Europeu 2024:
1. Informació general
2. – 5. Llargmetratges
6. European Discovery – Prix FIPRESCI
7. Documental Europeu
8. Llargmetratge d'Animació Europeu
9. Curtmetratge Europeu
10. European Lifetime Achievement
11. European Achievement in World Cinema
12. Premi Eurimages de Coproducció Internacional
13. Premi Europeu de Sostenibilitat – Prix FILM4CLIMATE
14. Premi Lux del Públic Europeu
15. Premi del Públic Jove Europeu
16. Premi European University Film Award (EUFA)
Llistats de Festivals
Llargmetratges
Documentals
Pel·lícules infantils i juvenils
Curtmetratges
Els Premis del Cinema Europeu són una iniciativa de l’Acadèmia del Cinema Europeu amb el suport del Programa Europa Creativa MEDIA.
L'oficina MEDIA d'Itàlia (Roma) organitza un workshop en línia per a productors/es titulat “Servicing: what's new? The needs of international buyers".
La sessió es durà a terme el proper dimecres 29 de maig de 15h a 16:15h a través de Zoom. La trobada té com a objectiu revelar les darreres tendències en lliurament dels materials requerits pels difusors (streamers i canals de televisió).
Les necessitats dels compradors internacionals -tant dels canals de televisió com dels streamers- en termes de 'deliverables' han canviat considerablement en els darrers temps. La manca de lliurament del material adequat pot ser la cancel·lació d'una venda. Planificar el cost i la preparació de la documentació necessària i els arxius de difusió durant la postproducció és clau per evitar sobrecostos pressupostaris. Després de la desmaterialització del subministrament de material (fins fa poc encara s'entregaven cintes), les exigències quant a les especificacions dels arxius continuen evolucionant allunyant-se dels models estandarditzats.
Pauline Mazenod, directora d'adquisicions i vendes internacionals de Windrose, distribuïdora audiovisual internacional des de fa més de 15 anys, revelarà les expectatives dels difusors (canals de televisió o plataformes), inclosos exemples pràctics, perquè els/les productors/es puguin anticipar-se i satisfer-les de manera eficient.
Data límit per inscriure's al taller: 28 de maig de 2024 a les 13h.
Per participar-hi, inscriviu-vos-hi des de l'enllaç següent.
Abans de l'inici de l'esdeveniment, s'enviarà un enllaç per al visionat als participants registrats/des.
El workshop es durà a terme en anglès.
La propera edició del taller Annual Workshop d'APostLab es durà a terme a Halle, Alemanya, del 22 al 27 d'octubre de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el 31 de juliol de 2024.
Aquest programa de formació és organitzat en col·laboració amb International Academy of Media & Arts e.V. i MDM Film Fund, i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Es tracta d'un esdeveniment anual obert a productors/es amb un projecte de llargmetratge o sèrie i supervisions de postproducció. Consta d'un programa residencial de sis dies basat en sessions plenàries, grups de treball i consultes individuals. Durant aquest workshop intensiu, els i les participants obtindran una millor comprensió dels aspectes tècnics, financers i creatius de la postproducció a l'entorn de la producció internacional europea.
Els supervisors de postproducció s'associen amb els productors/es, tot dissenyant un flux de treball, un cronograma i un pressupost pel projecte dels productors/es.
Els i les participants es divideixen en dos grups dirigits per un productor/a experimentat/da i un supervisor/a de postproducció.
Els líders de la 15a edició de l'Annual Workshop seran els productors: Roshanak Behesht Nedjad (Alemanya) i Antoine Simkine (França) a més dels supervisors de postproducció independents: Niko Remus (Alemanya) i Neeltje van der Heijden (Països Baixos).
Qui s’hi pot presentar?
El taller selecciona 22 participants, amb un màxim de 10 productors/es (amb projectes).
Criteris d'elegibilitat
Com presentar-s'hi
Cal iniciar el procés de sol·licitud a través d'aquest enllaç.
El formulari sol·licita la documentació següent:
Dates clau:
Quota de participació:
La tarifa de participació inclou la matrícula, l'allotjament, els àpats i el transport local, però exclou els costos de viatge internacionals. A Halle es pot arribar en tren des de Leipzig o Berlín.
Ajut financer:
S'incentiva els participants a sol·licitar ajut als fons cinematogràfics nacionals o locals. Hi ha un nombre limitat de beques dispñonibles per a participants que requereixin suport financer i no puguin obtenir finançament del seu fons nacional o local.
Hi ha tres beques per a la regió MDM. APostLab en associació amb Europa Creativa MEDIA, Canada Media Fund i IEFTA ofereix beques a participants potencials segons mèrit i necessitat; en general es busca donar suport a participants que procedeixin de països amb baixa capacitat de producció cinematogràfica.
Més informació sobre el taller.
En cas de dubtes o consultes, o problemes amb el formulari, contacteu a: info@apostlab.com
International Screen Institute ha obert les inscripcions del curs Market Ready - Documentary 2024, que es durà a terme del 16 al 20 de setembre de a Viena (Àustria).
Aquest programa té el propòsit de brindar als participants les habilitats i el suport que necessiten per comprendre millor el panorama del mercat documental, així com per planificar i orientar els seus enfocaments en reunions. També ensenya a aprofitar al màxim les ofertes del mercat i obtenir els millors resultats possibles.
El curs està dissenyat per impartir més coneixement i comprensió de la cadena de valor cinematogràfica interconnectada. Inclou un mòdul intensiu de quatre dies i mig, seguit d'un Market Preparation Day i acaba amb un Market Review Day.
La participació a un mercat no es limita a un festival específic. L'organització del curs recomana l'IDFA, on els directors del curs (Julia Short i Satesh Mathura) hi seran presents i podran donar suport als participants. A cada participant se li assignarà un mentor, que treballarà amb ells en una estratègia personalitzada per als seus projectes (hauràs de tenir en compte que l'assistència dels directors del curs a IDFA dependrà que, almenys, vuit participants informin que hi assistiran).
Qui hi pot participar?
Aquest curs pràctic, curt i intensiu té places per a 16 participants aproximadament. Reunirà cineastes i productors, però també està obert a distribuïdors i agents de vendes internacionals a la primera etapa de les seves carreres. En comptar amb una cohort mixta, augmentarà el coneixement dels rols de cadascú i ajudarà a construir fortes xarxes per al futur.
Els seleccionats poden participar amb un projecte en fase avançada de desenvolupament, de postproducció, o bé amb el primer llargmetratge documental acabat. Els executius de vendes, distribució i màrqueting solen tenir mínim un any d'experiència en aquest lloc.
Estructura del curs:
Com presentar-s'hi?
Podràs inscriure't al curs mitjançant aquest formulari.
Es recomana llegir i comptar amb la informació requerida abans d'emplenar el formulari. No hi ha opció de desar i continuar la sol·licitud posteriorment. Hauràs d'aportar el següent, en anglès:
Quota de participació:
Tarifa de 950 euros (sense incloure IVA).
Early Bird: 850 euros (sense incloure IVA) fins al 21 de juny del 2024.
S'inclouen al preu totes les sessions, l'assessoria i el networking, així com el càtering a Viena. Queden exclosos de la tarifa els costos d'assistència al mercat (viatge, allotjament i acreditació).
Data límit: 1 d'agost de 2024
Beques: Per als pares i mares que treballen i tenen responsabilitat de cura d'infants, hi ha disponible una beca per a cura de nens i nenes. A més, s'ofereix una beca per a participants que necessiten assistència addicional per alguna discapacitat o impediment físic.
Més informació sobre el programa i les possibles beques en aquest enllaç.
En cas de dubtes o preguntes sobre el curs o sobre el formulari d'inscripció, podeu contactar a: office@screeninstitute.eu
Market Ready - Documentary 2024 d'International Screen Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La xarxa de cinemes europeus Europa Cinemas assistirà al Festival de Cannes 2024, especialment per a la seva Trobada d'Exhibidors/es a l'Hotel Gray d'Albion, i amb el Jurat de l'Europa Cinemas Label a la Quinzena de Cineastes.
Així, el diumenge 19 de maig, de 15.00h a 17.00h, es durà a terme la Trobada d'Exhibidors d'Europa Cinemas a l'Hôtel Gray d'Albion (Salon Croisette, 38 Rue des Serbes, 06400 Cannes). A continuació hi haurà un còctel de 17:00 a 18:00h.
Si voleu assistir a la reunió anual, cal que us hi inscriviu des de l'enllaç següent, abans del dissabte 18 de maig.
El programa detallat de l'Europa Cinemas Cannes Network Meeting es publicarà els propers dies.
A més, per 21è any consecutiu, s'atorgarà l'EUROPA CINEMAS - DIRECTORS' FORNIGHT LABEL a una pel·lícula europea presentada a la Quinzena de Cineastes per un Jurat format per quatre exhibidors/es de la xarxa:
Per obtenir més informació, consulteu l'article sobre el jurat de l'Europa Cinemas Label i la llista de pel·lícules elegibles.
Europa Cinemas estarà present durant tot el festival al Cannes Film Market, al Pavelló Europeu, al costat d'Europa Creativa MEDIA.
Adreça de l'estand: INTERNATIONAL VILLAGE - PAVELLÓ #123 UNIÓ EUROPEA (Esplanade Georges Pompidou - 06400 CANNES)
Horaris d'atenció:
TorinoFilmLab ha obert el període d’inscripció del proper taller Green Film Lab - Glasgow, que es durà a terme a Glasgow (Escòcia) del 20 al 22 de setembre de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el el proper 28 de juny.
L’objectiu de Green Film Lab, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, és crear consciència sobre la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica. El curs promou pràctiques ambientalment sostenibles a la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació verda.
Green Film Lab s’adreça a professionals de la indústria del cinema i les sèries, així com a consultors de sostenibilitat. La nova edició es durà a terme a Glasgow (Escòcia), en col·laboració amb Screen Scotland / Sgrìn Alba i BECTU Vision.
Qui s'hi pot presentar?
Seran especialment benvingudes les sol·licituds de professionals amb seu a Escòcia, professionals que han rebut el suport de Screen Scotland / Sgrìn Alba i/o que rodaran a Escòcia.
Els i les sol·licitants han de confirmar la seva disponibilitat total per assistir a la sessió.
L'idioma de treball dels tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès; per tant, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi i s'ha de traduir tot el material escrit, totes les versions i esborranys del projecte.
Quota de participació: 300 euros (+ IVA, si escau) per persona.
La formació i els àpats estan inclosos durant el taller. Els participants hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament.
Calendari:
L'horari podria canviar.
Com presentar-s’hi:
Professionals que sol·liciten participar-hi AMB un projecte (equip de dues persones):
Els materials següent sol·licitats s'han d'enviar tots junts en 1 PDF únic (màx. 10 MB), tipus de lletra 12, interlineat 1,5 i tots en anglès:
1) Biografia professional: 1 pàgina màxim per cada participant
2) Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi ha) – 1 pàgina màxim per cada participant
3) Dades principals dels sol·licitants i del projecte - amb finalitats comunicatives
4) Fotografia d'alta resolució (1 MB aprox.) per a cada participant
5) Pressupost detallat (euros) – destinat NOMÉS al procés de selecció
6) Pla financer: destinat NOMÉS al procés de selecció
7) Dades de l'equip confirmat
8) Desenvolupament detallat i calendari de producció i rodatge
9) Sinopsi – 1 pàgina màxim
10) Tractament – 15 pàgines màxim en anglès (o document analògic, segons el tipus de projecte), a adjuntar com a últim element, al final del dossier. Si se selecciona, hauria d'estar disponible un guió en anglès.
Professionals que sol·liciten participar-hi sense projecte:
Els següents materials s’hauran d’enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:
1) Biografia professional – 1 pàgina màxim
2) Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi ha) – 1 pàgina màx
3) Dades principals dels sol·licitants i del projecte - amb finalitats comunicatives
4) Fotografia d'alta resolució (1 MB aprox.)
Per a més informació, contacteu amb petit@museocinema.it
Feu clic al botó Apply Now de la pàgina de Green Film Lab per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura. Abans d’iniciar el procés de sol·licitud, haureu de crear un compte a la plataforma de TorinoFilmLab.
Convocatòria completa – Professionals sense projecte.
Convocatòria completa – Professionals amb projecte.
Data límit: 28 de juny de 2024
El taller presencial Audience Design Lab, d'International Screen Institute, es durà a terme del 25 al 28 de juny 2024 a l'Impact Hub Vienna de Viena (Àustria). La data límit per inscriure-s'hi és el proper 13 de maig.
Aquesta formació està orientada a presentar una metodologia de disseny d'audiències a la propera generació de cineastes talentosos i oferir informació sobre la indústria audiovisual europea i independent actual.
En el transcurs de quatre dies, fins a cinc equips dedicats al cinema rebran, cadascun, un taller creatiu i personalitzat sobre el seu projecte dirigit per un dissenyador d'audiències altament qualificat on exploraran i identificaran audiències potencials i rutes de comercialització per a la seva pel·lícula.
El laboratori comptarà amb el suport de sessions individuals amb experts de la indústria per brindar un millor suport als participants.
Perquè una pel·lícula existeixi al món, necessita saber quina és la seva posició tant dins del mercat com amb el seu públic. No posicionar una pel·lícula des del principi significa córrer un gran risc, ja que l'èxit poques vegades passa per si mateix. Saber qui són les teves audiències potencials abans d'embarcar-se al llarg i desafiant viatge del cinema independent et brindarà millors possibilitats de trobar i participar de manera significativa.
Aquest taller s'adreça a equips (director/a-productor/a) amb projectes de cinema de ficció, documental i animació (tots els gèneres són benvinguts, però s'hauran de proporcionar subtítols en anglès a les peces) que es trobin en una fase avançada de desenvolupament o que hagin completat el llargmetratge (s'accepta picture-lock). International Screen Institute persegueix la igualtat. Per això, els equips de dones i/o de diverses ètnies o estats socioeconòmics són encoratjats per l'organització.
En el cas dels projectes en desenvolupament, serà més beneficiós per als equips que hagin desenvolupat els seus projectes prou com per poder-los definir clarament en termes d'història, gènere i, per tant, audiències.
Processos claus coberts per la formació:
Quota de participació: 1.755 euros (sense incloure IVA) per equip (fins al 10 d'abril de 2024). Passada aquesta data la tarifa puja a 1.950 euros.
Es recomana l'assistència d'un equip base de productor/a més director/a, amb el suport d'un tercer membre de la pel·lícula com a coproductor-a/guionista/executiu-va.
Aquesta tarifa cobreix el dinar i els descansos diaris per al cafè, així com dos sopars de networking del laboratori.
La tarifa no cobreix viatges ni allotjament; aquests serien addicionals i anirien a càrrec dels participants. Es compartirà una llista d'hotels i hostals recomanats per als participants seleccionats, a poca distància del lloc de celebració de l'esdeveniment.
Si teniu dubtes, contacteu amb l'organització a: office@screeninstitute.eu
Consulteu el webinar informatiu d'aquesta formació.
Data límit: 13 de maig de 2024 (ampliada).
Audience Design Lab d'International Screen Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 77a edició del Festival de Cannes es durà a terme del dimarts 14 al dissabte 25 de maig de 2024. Entre la programació figuren diverses pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA seleccionades al Festival de Cannes 2024:
Selecció Oficial – Competició
Cannes Première
Un Certain Regard
International Critics’ Week (Semaine de la Critique) - Llargmetratges a Competició
International Critics’ Week (Semaine de la Critique) - Sessions Especials de Curtmetratges
Directors’ Fortnight (La Quinzaine des Cineastes) - Llargmetratges
Selecció Oficial - Curtmetratges a Competició
Nominats a Curtmetratge Palme d’Or
Selecció d'Obres Immersives No Competitives
Consulta tota la programació del Festival de Cannes des d’aquest enllaç.
TorinoFilmLab ha anunciat els projectes seleccionats al TFL Next - Feature Film 2024, curs online amb suport d'Europa Creativa MEDIA, basat en el tractament per a projectes de llargmetratge.
Entre els 20 projectes seleccionats figuren dos projectes catalans:
Durant el curs, dividit en dues sessions de desenvolupament que es duran a terme aquest mes de maig, un total de 20 projectes de llargmetratge en fase de desenvolupament primerenc seran presentats per guionistes internacionals o guionistes/directors/es amb productor/a (si està a bord) i es dividiran en cinc grups.
Els i les participants treballaran en els seus tractaments juntament amb els seus companys/es i un/a tutor/a amb experiència internacional substancial com a consultor/a de guia, implementant les tècniques fonamentals i les habilitats necessàries per desenvolupar i produir llargmetratges d'èxit.
Consulteu la resta de projectes seleccionats des de l'enllaç següent.
L'actriu francesa Juliette Binoche ha estat confirmada oficialment pels membres de la Junta de l’Acadèmia de Cinema Europeu com a nova presidenta de l’Acadèmia de Cinema Europeu.
A principis de maig, Juliette Binoche començarà oficialment com a presidenta de l'Acadèmia del Cinema Europeu, tot succeint a la cineasta polonesa Agniezska Holland en aquest important paper. La nova presidenta va ser escollida després que Agnieszka Holland hagués decidit renunciar el 2024. El paper honorífic de president de l'Acadèmia del Cinema Europeu té un poder fortament simbòlic i encarna allò que l'Acadèmia vol representar.
Juliette Binoche, membre activa de l'Acadèmia del Cinema Europeu durant molts anys, ha confirmat que està disponible per assumir aquest paper.
"És un enorme plaer anunciar l'aval de la proposta de membres de la junta directiva de confirmar Juliette Binoche com a presidenta de l'Acadèmia del Cinema Europeu", diu el productor i president de l'Acadèmia del Cinema Europeu, Mike Downey; "ella segueix els passos de la directora Agnieszka Holland, que al seu torn va prendre el relleu de Wim Wenders, que va recórrer el camí sagrat del gegant del cinema que és Ingmar Bergman. Tenir una artista de la talla de Juliette que segueixi a aquests artistes més eminents, continua una llarga tradició de 35 anys iniciada el 1989. Serà un privilegi i un plaer servir el cinema europeu al seu costat”.
Al març, la Junta de l'Acadèmia va proposar inequívocament Juliette Binoche com a nova presidenta de l'Acadèmia als seus membres. La proposta ja ha estat avalada oficialment pels membres de la European Film Academy. Ingmar Bergman va ser el primer president i va ser escollit originalment pels 40 membres fundadors de l'Acadèmia el 1989. Wim Wenders el va succeir el 1996 i va exercir fins al 2020, seguit de Holland, com a primera dona presidenta de l'Acadèmia.
Entre l’extensa filmografia de Juliette Binoche figuren una trentena de títols desenvolupats o distribuïts amb suport d’Europa Creativa MEDIA
Recupereu aquí l’entrevista que vam tenir ocasió de fer-li a Juliette Binoche, en el marc de la 70a edició del Festival de San Sebastián, que li va atorgar el Premi Donostia, el màxim guardó honorífic del certmamen.
Notícia relacionada: Juliette Binoche, nova presidenta de la European Film Academy
El programa de formació CPH:LAB de CPH:DOX, destinat a participants amb projectes documentals a la intersecció entre art, ciència i societat que siguin realitzats per artistes que vulguin explorar noves formes d’expressió per a l’storytelling factual, obrirà la convocatòria el proper 15 de maig, i la data límit d'inscripció serà el 21 de juny de 2024.
Aquest programa de formació desenvolupa talents, fomenta els riscos creatius, celebra el talent en brut, facilita la col·laboració a través dels sectors empresarials i recolza els visionaris perquè superin els seus límits a la narració documental.
Els projectes documentals que hi participen estan en la intersecció entre art, ciència i societat.
CPH:LAB és una incubadora de projectes amb artistes que volen explorar noves formes d'expressió a l'storytelling convencional i promoure noves visions del que serà un documental a l'era digital. Així mateix, ofereix un espai per a l'experimentació i la col·laboració en comunitats creatives i interdisciplinàries a través del cinema, les arts creatives, la ciència, la tecnologia i l'emprenedoria social.
Al llarg de sis mesos, els i les participants podran desenvolupar-hi el seu projecte documental amb un grup de mentors/es i tutors/es internacionals.
CPH:LAB es duu a terme amb un taller presencial a l'octubre de 2024 a Copenhaguen, que es combina amb tutoria en línia durant diversos mesos, de novembre de 2024 a febrer de 2025.
El programa conclou amb la presentació pública dels projectes CPH:LAB a CPH:DOX al març de 2025 (Copenhaguen). Totes les sessions del taller es duen a terme en anglès.
Podeu llegir més sobre els projectes seleccionats en edicions anteriors.
Qui hi pot participar?
CPH:LAB s'adreça a cineastes, artistes i tecnòlegs creatius principalment d'Europa. La convocatòria també estarà oberta a un nombre limitat de participants de països no europeus. Cada any es dona suport al desenvolupament de fins a nou projectes, i fins a dos participants per projecte.
Tutors/es i Mentors/es: Els i les participants seran guiats pel Cap d'Estudis, Mark Atkin, que és assistit per una àmplia varietat de mentors internacionals, que a més a més són reconeguts per l'equip CPH:DOX. Atkin és un dels millors professionals d'Europa en matèria d'storytelling innovador. Va encapçalar processos que reuneixen professionals creatius de diverses disciplines, inclosa la producció de cinema i televisió, animació, videojocs, teatre, realitat virtual, realitat augmentada i disseny interactiu.
Podeu llegir més sobre els/es mentors/es de les edicions anteriors.
Documentació necessària per presentar-s'hi (tot ha d'estar traduït a l'anglès):
Calendari del programa:
Quota de participació: 500 euros aprox. per participant (IVA + 25% inclòs).
CPH:LAB cobreix l'accés a totes les sessions de treball, documents, sessions de tutoria en grup i individuals i activitats de seguiment, a més de l'allotjament i les dietes durant els dos tallers presencials a Copenhaguen, així com el transport local a les activitats del programa per a un màxim de dos participants per projecte.
Les despeses de viatge, com ara bitllets d'avió, costos de visat o assegurances, aniran a càrrec dels participants.
Si s'acorda la participació d'un/a participant addicional, caldrà cobrir el cost de la matrícula, els àpats, l'allotjament i les despeses de viatge per als dos tallers presencials.
Consulteu el reglament i més informació sobre beques des d'aquest enllaç.
Dates claus:
En cas de dubtes o consultes, podeu contactar amb Maïwenn Blunat, directora del programa: lab@cphdox.dk
CPH:LAB compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Ja està disponible el fullet actualitzat de l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA). Ofereix una visió global de l'objectiu i les funcions de l'Agència.
Hi trobareu:
La 13a edició del Fòrum de Coproducció del Festival de San Sebastián, que es durà a terme del 23 al 25 de setembre de 2024, ha obert la convocatòria per rebre projectes audiovisuals d'Europa i Llatinoamèrica amb una durada mínima de 60 minuts i, almenys, el 20% de finançament assegurat. Els projectes europeus hauran de tenir una vinculació expressa amb Amèrica Llatina. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 17 de juny.
El Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina consisteix en la presentació dels projectes seleccionats mitjançant un pitching pregravat i reunions one-to-one entre els qui produeixen i dirigeixen la pel·lícula i potencials sòcies i socis.
El Fòrum coincideix amb els dos works in progress del Festival, adreçats a produccions europees (WIP Europa) i llatinoamericanes (WIP Latam), i suposa un punt de trobada que propicia contactes i acords entre professionals de la indústria cinematogràfica.
Els projectes seleccionats opten a tres guardons: Premi al Millor Projecte, Premi DALE! (Desenvolupament Amèrica Llatina-Europa) i ArteKino International Award. A més, els projectes seleccionats al Fòrum que compleixin els requisits podran participar a la següent edició del Producers Network del Marché du Film del Festival de Cannes.
El Festival seleccionarà un màxim de 20 projectes a partir dels informes elaborats per tres experts: la productora Agustina Chiarino i els programadors i integrants del comitè de Selecció del Festival Esperanza Luffiego i Javier Martín, que també és el delegat de Sant Sebastià per a Amèrica Llatina .
Des de la seva creació el 2012, el Fòrum ha seleccionat 191 projectes, dels quals 98 han estat completats i estrenats comercialment i a festivals com Cannes, Berlín, Venècia, Sundance, Locarno o Sant Sebastià. Per a més informació sobre casos d'èxit de participants en aquesta iniciativa consulteu aquest enllaç.
Premis:
Data límit: 17 de juny de 2024.
Consulta'n les bases.
El Fòrum de Coproducció del Festival de San Sebastián (secció de The Industry Club) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual tornarà a Cannes aquest any amb dues noves conferències i un estand al Marché du Film (H1 Riviera). L'equip de l'Observatori estarà present a Cannes durant el primer cap de setmana i espera trobar-se amb professionals internacionals del cinema al Palais des Festivals i a la Croisette.
La primera conferència anunciada per l'Observatori examinarà el paper dels cinemes en la promoció d'una indústria cinematogràfica diversa i com donar-hi suport.
Si bé les entrades d'espectadors/es a diversos països gairebé s'han recuperat de la crisi de la COVID-19, les tendències estructurals semblen estar en marxa i la indústria cinematogràfica s'enfronta a grans canvis al mercat, a la societat i al clima. En aquest context, la conferència de l'Observatori d'enguany s'apropa als reptes i oportunitats als quals s'enfronta el sector de la distribució i l'exhibició mitjançant l'anàlisi de l'statu quo de la distribució i exhibició de pel·lícules cinematogràfiques a Europa davant les tendències a llarg termini, tant des d'una perspectiva de mercat com jurídica. El grup d'experts també explorarà el paper de l'explotació cinematogràfica a mig termini (econòmica, cultural i social), així com les seves implicacions en la regulació i les mesures polítiques.
Sota el títol, 'El paper futur de l'explotació cinematogràfica a Europa. Navegant pel canvi: reptes i oportunitats en la distribució i exhibició de pel·lícules europees', la conferència es durà a terme dissabte 18 de maig de 9:30h a 11:30h (CEST) a la zona de conferències del Main Stage (Riviera). L'esdeveniment està obert a totes les acreditacions de Marché, Festival i Premsa. S'hi podrà accedir amb una acreditació per entrar al Palais.
La conferència és un esdeveniment híbrid i també es retransmetrà en directe a la plataforma de YouTube del Marché du Film per a tothom que no participi al Marché. L'idioma de la conferència és l'anglès.
Els ponents ja anunciats per a aquesta primera conferència són: Lucía Recalde, directora adjunta i cap de la Unitat d'Indústria Audiovisual i programes de suport als mitjans, DG Connect; Christof Papousek, CFO de l'empresa múltiplex amb seu a Àustria Cineplexx; i Marlena Gabryszewska, CEO de l'Associació de Cinemas Arthouse de Polònia .
L'Observatori oferirà un context amb intervencions de Martin Kanzler i Sophie Valais, els dos caps de departament adjunts de l'Observatori. El panel d'experts estarà moderat per Gilles Fontaine, cap del Departament d'Informació de Mercats de l'Observatori, i Maja Cappello, Cap del Departament d'Informació Jurídica.
La segona conferència: 'Sessió FOCUS 2024: Tendències clau en el sector cinematogràfic' es durà a terme divendres 17 de maig de 17:00h a 17:45h (CEST) a l'escenari del Palau al nivell -1.
Tots els participants rebran una còpia gratuïta de l'informe anual FOCUS – World Film Market Trends de l'Observatori. L'idioma de la conferència és l'anglès.
Susanne Nikoltchev, directora executiva de l'Observatori, va dir que esperava "explorar els reptes i les oportunitats per a la distribució i exhibició de pel·lícules a Europa amb un panell excepcional aquest any". Va afegir que la sessió FOCUS de divendres "ampliarà Suïssa com a país d'honor de Cannes aquest any".
L'equip de l'Observatori Audiovisual Europeu estarà present a l'estand H1 de la zona Marina/Riviera del Palais des festivals del 14 al 22 de maig.
Contacte: Alison.hindhaugh@coe.int
Ha finalitzat el rodatge del llargmetratge de ficció amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'La Quinta', segona pel·lícula d'Avelina Prat, després de la seva òpera prima 'Vasil', que també va comptar amb el suport de MEDIA.
Protagonitzada per Manolo Solo, la portuguesa María de Medeiros i la sèrbia Branka Katić, el rodatge s'ha dut a terme a Barcelona i Portugal.
Produïda per la catalana Distinto Films, en coproducció amb la portuguesa O Som e a Fúria i la valenciana Jaibo Films, compta amb la participació de RTVE, 3Cat, À Punt Mèdia i RTP (Televisió de Portugal), el suport del Ministeri de Cultura – ICAA, l'ICEC del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, l'Institut Valencià de Cultura, l'ICA – Ministério da Cultura de Portugal, el programa Europa Creativa MEDIA i Eurimages, el finançament de l'Institut de Crèdit Oficial (ICO) i la participació de CREA SGR.
El guió, escrit per la mateixa directora, va ser seleccionat al laboratori internacional amb suport MEDIA Midpoint Feature Launch, organitzat per aquest Institut juntament amb el Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, on va ser un dels 9 projectes seleccionats.
Sinopsi
Què som quan ens desfem d'allò que anomenem identitat?
El Fernando, abandonat per la seva dona Milena, se'n va a Portugal a treballar a la quinta de l’Amália, tot suplantant la identitat del jardiner contractat. Deu anys després, una dona suplanta la identitat de la Milena i ocupa la casa del Fernando.
'La Quinta' compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Distinto Films.
‘La Quinta’ – foto rodatge ©Carlos Lobo
La pel·lícula The Teachers’ Lounge ('Sala de profesores'), d’Ilker Çatak (Alemanya), que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució (Films on the Move), ha estat la guanyadora del Lux Audience Award 2024, a la cerimònia duta a terme dimarts 16 d'abril, a l'hemicicle del Parlament a Brussel·les.
La pel·lícula, produïda a Alemanya, narra la història de la Carla, una jove professora de secundària, que es distingeix dels seus companys pel seu idealisme. Quan una sèrie de robatoris no resolts enterboleixen l'ambient entre el professorat, la Carla decideix investigar. Amb l'ajuda d'una càmera oculta i per a sorpresa de tots, exposa el lladre, però la seva revelació allibera unes forces que llisquen constantment sense control i presenta a la Carla un dilema insoluble.
La vicepresidenta del Parlament Europeu, Evelyn Regner (S&D, AT) va dir: "La cultura i el cinema, en particular, tenen un paper fonamental a l'hora de consolidar el nostre sentit d'una identitat europea compartida. Els valors que hi ha al cor de la nostra democràcia europea són els mateixos que es mostren a les pel·lícules actuals. Avui recordem junts com de preciosa i fràgil és la democràcia, sobretot ara que falten poques setmanes per a les eleccions europees".
Mike Downey, president honorari del Comitè de Selecció LUX i president de l'Acadèmia del Cinema Europeu, va comentar: "Al nostre parer, tots els nominats van ser guanyadors, i totes les pel·lícules criden l'atenció sobre el fet que el cinema no només millora la imaginació, sinó que també mostra el nostre món sencer des de múltiples perspectives i té el poder d'ampliar la nostra visió i pensament. Només hem de mirar els cinc candidats al premi d'enguany: grans obres d'art que són diverses, entretingudes i socialment compromeses amb el món en què vivim".
El coguionista i director de la pel·lícula guanyadora İlker Çatak, l'escriptor Johannes Duncker i el productor Ingo Fliess van dir en un comunicat: "El nostre sincer agraïment al nostre públic i als estimats membres del Parlament Europeu. Estem profundament honrats per l'acollida generalitzada de la nostra pel·lícula entre els espectadors d'Europa i més enllà. Aquest reconeixement subratlla el paper vital del professorat com a herois no reconeguts de la nostra societat. Amb el màxim respecte, els dediquem aquest premi".
Les altres quatre pel·lícules finalistes per al premi van ser: '20.000 Especies de Abejas', de la directora basca Estibaliz Urresola Solaguren; 'Fallen Leaves' del finès Aki Kaurismäki; el documental 'On the Adamant', del francès Nicolas Philibert; i el documental 'Smoke Sauna Sisterhood', de la directora estoniana Anna Hints. Totes quatre compten també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La pel·lícula guanyadora s'ha escollit combinant un vot del públic i un vot dels eurodiputats, amb una ponderació del 50% cadascun.
Podeu veure la roda de premsa amb el guanyador, Evelyn Regner i Mike Downey després de la cerimònia a EbS i EP Live.
LUX Audience Award és una iniciativa del Parlament Europeu i European Film Academy amb la col·laboració d’Europa Creativa MEDIA i d’Europa Cinemas.
Recupereu aquí el vídeo de la cerimònia de lliurament del Lux Audience Award 2024:
El proper dijous 25 d'abril, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'Yo Capitán', de Matteo Garrone, al Cinema Maldà de Barcelona.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la vuitena d’aquesta segona temporada 2023-2024), es durà a terme el dijous 25 d'abril de 2024 a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA als Agents de Vendes 'Yo Capitán', de Matteo Garrone.
Un drama coproduït entre Itàlia, Bèlgica i França, guardonat al Festival de Venècia amb el Lleó de Plata al Millor Director i al Festival de San Sebastián amb el Premi del Públic a la Millor Pel·lícula. Nominat als European Film Awards (EFA), als Globus d’Or i als Oscar 2024.
Sinopsi
Èpica història de dos cosins, Seydou i Moussa, que abandonen Dakar per anar a Europa. En aquesta odissea contemporània, els joves han de superar múltiples obstacles en una lluita per la supervivència a través del desert, els horrors de les presons líbies i els perills del mar.
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
La creadora i directora de la sèrie de ficció amb suport d'Europa Creativa MEDIA ‘Això no és Suècia‘, Aina Clotet, que n'és també l'actriu protagonista, ha guanyat el premi a millor interpretació al Canneseries, el festival internacional de televisió.
La sèrie, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content, va obrir la Secció Oficial de la 7a edició del festival Canneseries, que va projectar el passat 6 d’abril els dos primers capítols de la ficció.
Canne Series va destacar "el repartiment meravellós i l'equilibri perfecte entre les emocions i la vergonya aliena" de la sèrie.
Clotet, en el seu discurs després d'atorgar-li el premi, va agrair el reconeixement al jurat i al seu equip, especialment, als guionistes i cocreadors de la sèrie, Valentina Viso i Daniel González. "Una actriu sempre necessita un bon guió", va afirmar abans d'afegir que els dos guionistes van escriure "el millor personatge", la Mariana.
‘Això no és Suècia‘ és una coproducció internacional de 8 capítols, produïda per Nanouk Films, Funicular Films i Anagram Films en coproducció amb 3Cat, RTVE i la televisió pública sueca STV i amb participació de les televisions públiques YLE (Finlàndia) i NDR (Alemanya), i el suport de l’ICEC i d’Europa Creativa MEDIA. Codirigida per Mar Coll i Aina Clotet, que també encapçala el repartiment juntament amb Marcel Borràs, Liv Mjöld i Enric Auquer.
El guió el signen Valentina Viso, Daniel González, Mar Coll i Sergi Cameron.
La sèrie va ser reconeguda com la millor ficció de televisió en els prestigiosos premis Prix Europa 2023 que concedeix el Parlament Europeu. ‘Això no és Suècia’ ja va ser premiada per la seva originalitat al MIPCOM de Canes. La sèrie va ser també guardonada amb el premi Connecta Fiction Best Pitch Award del Festival de Göteborg i va participar en laboratoris de desenvolupament tan prestigiosos com Torino -TFL Next-TV Series, taller de productors del Festival de Rotterdam i el Festival de Göteborg.
Sinopsi
La Mariana i el Sam decideixen deixar la ciutat per anar a viure en un barri dels afores de Barcelona que consideren idoni per a la criança dels seus dos fills. Amb aquest objectiu, posen en marxa una escola de pares i tot sembla perfecte fins que un fet inesperat posarà en evidència que a la vida res no està garantit, ni tan sols en una petita comunitat que ells consideraven el lloc ideal.
El projecte documental ‘Supernatural‘, de Ventura Durall, que compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development, ha estat seleccionat a Dok Incubator Int, una iniciativa de formació residencial adreçada a projectes documentals en etapa de work in progress, que també compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Escrit i dirigit per Ventura Durall, i produït per la catalana Nanouk Films, en coproducció amb França (Massala Production) i amb Bèlgica (Harald House), el documental compta també amb suport d’Eurimages a la coproducció de llargmetratges.
Sinopsi
André Malby va ser un xaman, cabalista i filòsof que afirmava tenir poders sobrenaturals i que va salvar nombroses persones de malalties incurables. Una d'elles és Anna Alarcon, coneguda actriu catalana, qui va estar a la vora de la mort a causa de l'anorèxia quan era petita. Ara, trenta-dos anys més tard, l'Anna sent la necessitat de comprendre en què consistia aquella força vital que creu que li va salvar la vida. Per part seva, l'únic fill de Malby, doctor de medicina convencional, vol entendre qui era el seu pare de veritat per a reconciliar-se amb el seu propi passat. Un doble viatge que uneix ciència i esoterisme per a descobrir el misteri amagat després d'un personatge fascinant.
Cada any, Dok Incubator Int selecciona vuit projectes documentals representats per director/a, editor/a i productor/a per treballar en el marc de tres workshops residencials que van des d'abril fins a novembre.
En el cas de ‘Supernatural‘, els participants a Dok Incubator Int seran el director del projecte, Ventura Durall, l'editora Júlia Rabadan Aymar i la productora Maria Colomer Canyelles.
Durant la formació, que enguany es durà a terme a República Txeca, tant cineastes experimentats com novells, d'arreu del món, reben orientació individual durant el període de postproducció amb tutors de renom. Els participants conclouen amb una forta dramatúrgia del muntatge final per arribar a una àmplia audiència internacional mitjançant la construcció d'una forta estratègia de distribució, utilitzant noves tecnologies digitals i eines intel·ligents de màrqueting.
Consulteu la resta de projectes seleccionats a Dok Incubator Int 2024.
El programa de formació MIDPOINT Editing Room 2024, de MIDPOINT Institute, té obertes les inscripcions.
Es tracta d'un programa dedicat a la postproducció i adaptat a les necessitats del teu projecte.
Mitjançant consultes sobre dramatúrgia i supervisió de l'edició, aquest programa abordarà els reptes del muntatge inicial i oferirà un pla eficaç per continuar endavant.
Un programa de postproducció adaptat a les necessitats del teu projecte.
Per a equips d'editors/es i directors/es:
Per a dones editores:
Enfocament Ucraïna:
Aquest programa organitza dues fases en línia:
Qui s'hi pot presentar?
Equips de muntadors/es i directors/es amb llargmetratge en fase de rough cut.
Material per aplicar:
Tarifes:
Descompte especial per a alumnes de MIDPOINT: Feedback (300 euros) i Workshop (1500 euros).
Com presentar-s'hi?
Envia els materials sol·licitats a la coordinadora del programa Kristyna Plhonova: kristyna.plhonova@midpoint-institute.eu
La convocatòria per a Editing Room Feedback està en curs; pots enviar la teva sol·licitud quan estigui enllestida.
MIDPOINT Editing Room 2024 és una iniciativa de MIDPOINT Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La quarta edició del D’A Film Lab Barcelona es duu a terme del 5 al 8 d’abril de 2024, en el marc del D’A – Festival de Cinema de Barcelona (4 - 14 abril 2024).
El D’A Film Lab Barcelona és un programa de promoció del talent cinematogràfic emergent que té com a objectiu facilitar el desenvolupament, la realització i la internacionalització de primer, segon i tercers llargmetratges.
Aquesta 4a edició d'enguany, amb seus al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), SGAE Catalunya i a la Casa Montjuïc, compta amb amb quatre seccions:
Tots els projectes seleccionats en el laboratori rebran un acompanyament intensiu amb experts, assessors i programadors internacionals.
A més, les persones acreditades com a professionals al festival poden accedir a les formacions i tallers oberts, i a la Plataforma d’Indústria del Lab, Incoproduction, que conté informació dels projectes i dona accés a la base de dades de contactes (who is who) del Lab.
En el marc dels Coproduction Meetings Barcelona, es durà a terme la xerrada Oportunitats de finançament per a la coproducció europea, el proper diumenge 7 d’abril a la Sala Raval del CCCB, de 12h a 13:30h, que comptarà amb la col·laboració de la nostra oficina.
Àlex Navarro, el responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, es farà càrrec de la moderació i dinamització de la sessió, que tractarà sobre les possibilitats i realitats de la coproducció internacional i el potencial que ofereixen els diferents mercats i espais de coproducció europeus a l’hora d’obtenir finançament.
Els participants a la xerrada són:
Nuno Fonseca | International Affairs Advisor for ICA Portugal
Susana Costa Pereira | Creative Europe MEDIA Desk Portugal
Liliana S. Laspirilla | Industry Coordinator Porto|Post|Doc Film & Media Festival
Paula Sanjulián | Industry Coordinator FICX (Xixón International Film Festival)
Mar Izquierdo | Coordinator Zineuskadi – Basque Audiovisual
Francesca Pallesci | Head of Film – Deputy Director – MIA Mercato Internazionale Audiovisivo
Alexia De Vito | Head of Film Co-production Market & Pitching Forum – MIA Mercato Internazionale Audiovisivo
Weronika Czolnowska | Industry Coordinator – mBank New Horizons IFF
Oana Giurgiu | Industry Coordinator – Transilvania IFF
La primera hora de la conferència es dedicarà a explorar oportunitats de finançament en altres mercats i regions. En el tram final, tant el representant de l’ICAA (Nuno Fonseca) com la Cap de l’oficina MEDIA a Portugal (Susana Costa Pereira), explicaran com sol·licitar ajuts i quants fons hi ha disponibles, a Espanya i Portugal, respectivament.
La xerrada es durà a terme en anglès.
L'entrada és gratuïta, amb inscripció prèvia.
El curs Digital Distribution, d'Erich Pommer Institut, torna, després de dos anys, del 27 al 29 de juny de 2024 a Copenhague (Dinamarca).
Els darrers anys viscuts han comportat canvis a la indústria de l'entreteniment.
Les empreses de producció i de distribució de cinema han d'aprendre a readaptar-se ràpidament a nous entorns i sostenir així els seus negocis. Per aquesta raó, és de crucial importància que models de distribució alternativa es facin més evidents que mai.
El curs Digital Distribution ajudarà els/les productors/es europeus/es i els/les professionals de la indústria interessats/des en les oportunitats de la distribució digital. Els proporcionarà una descripció general actualitzada del mercat (incloent-hi els agents clau de l'actualitat), així com suggeriments i eines pràctiques per monetitzar el contingut i arribar a un públic més ampli.
Els/les experts/es de la indústria internacional, els exemples actuals i els casos d'estudi de nous acords que s'estan realitzant, així com les noves maneres de construir una estratègia de distribució amb èxit, seran útils perquè els i les participants facin els passos següents.
Diverses oportunitats de networking permetran connectar amb els experts i amb professionals europeus construint relacions comercials duradores.
Temes:
Beneficis:
Entre els experts que han participat en aquest programa es troben: Nuno Bernardo (Productor i director, beActive Entertainment), Wendy Bernfeld (Directora i fundadora, Rights Stuff), Ralph Oliver Graef (Advocat a Certified Copyright i mitjans audiovisuals, GRAEF Rechtsanwälte), Avalon Lyndon (Directora de Màrqueting, MUBI Releases), Tine Klint (Fundadora i CEO, LevelK) i Dean Nielsen (Director de màrqueting, Gruvi).
Quota de participació: 690 euros.
Més informació i inscripcions.
Erich Pommer Institut compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat la nova edició de l'Anuari 2023/2024 amb tendències clau del cinema, la televisió i els serveis VoD.
Es tracta d'una extensa mostra paneuropea que repassa aspectes com ara la creació, la producció, les plataformes audiovisuals, els mercats o els agents principals.
Els seus autors a l'esmentat organisme del Consell d'Europa a Estrasburg (França) són Laura Ene, Manuel Fiorini, Gilles Fontaine, Christian Grece, Martin Kanzler, Amelie Lacourt, Eric Munch, Justine Radel, Agnes Schneeberger, Patrizia Simone i Sophie Valais.
La directora de la publicació és Susanne Nikoltchev, mentre que la supervisió editorial ve signada per Gilles Fontaine.
Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.
El film de ficció amb suport MEDIA 'Mamífera', la nova pel·lícula de Liliana Torres, ha estat guardonat amb el Premi a Millor Interpretació per Maria Rodríguez Soto a la Secció Oficial del Festival South by Southwest 2024 d'Austin (Texas), on ha tingut l'estrena mundial.
Produïda per Distinto Films i Edna Cinema, compta amb la coproducció de TV3, la participació de RTVE i el suport de l'ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals, de l'ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales i del Programa Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding) per part de Distinto Films.
La pel·lícula es podrà veure a la secció Especials del D'A Film Festival Barcelona 2024 i arribarà a les sales de cinema el proper 26 d'abril, de la mà de Filmax.
Protagonitzada per María Rodríguez i Enric Auquer, ‘Mamífera‘ és el tercer llargmetratge de ficció de Liliana Torres, amb el qual la directora catalana tancarà la trilogia iniciada el 2013 amb 'Family Tour', òpera prima a la que seguiria el 2021 '¿Qué hicimos mal?'.
Sinopsi
La Lola (40) gaudeix d'una vida feliç amb la seva parella, en Bruno, fins que un embaràs inesperat revoluciona tots els seus plans. Ella té clar que no vol ser mare, i s’enfronta a les expectatives socials i als temors interns sobre les repercussions d’aquesta decisió. De manera inesperada, en Bruno dubta sobre el seu desig de ser pare, i això fa trasbalsar la recerca de claredat de la Lola sobre el seu futur.
'Mamífera', de Liliana Torres, compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding) per part de Distinto Films.
Notícies relacionades:
El film amb suport MEDIA 'Mamífera', de Liliana Torres, s'estrenarà al SXSW Film & TV Festival 2024
El film amb suport MEDIA 'Mamífera', de Liliana Torres, seleccionat al D'A Film Festival 2024
Emerging Producers s'adreça a productors/es emergents de documental amb experiència prèvia i té oberta la convocatòria 2025 fins al 31 de març de 2024.
Aquest programa reuneix talentosos productors/es europeus/es de documental i es realitza en el marc del Ji.hlava International Documentary Film Festival a República Txeca.
Cada any se seleccionen 18 productors/es talentosos/es (17 europeus/es i un/a d'un país convidat) que reben suport educatiu, promocional i de networking.
Des del 2017, després del seu èxit, Emerging Producers es va ampliar amb un taller addicional de quatre dies a Berlín (Alemanya) i una presentació a la Berlinale.
Dates:
Criteris de selecció
Podeu enviar-hi la vostra candidatura.
El taller es divideix en tres parts:
Tarifa de participació: 1.900 euros. Inclou allotjament, cafè i dietes durant les dues sessions del programa (Jihlava, Berlín).
Per a dubtes o consultes podeu contactar amb Jarmila Outratová (directora executiva) a jarmila@ji-hlava.cz
Data límit: 31 de març de 2024.
Emerging Producers compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El programa de formació de guió per a projectes infantils Cinekid Script LAB ha obert la convocatòria 2024-2025. La data límit per presentar-hi projectes és el 26 de maig de 2024.
D'una durada de sis mesos, el programa s'adreça a guionistes amb projectes de llargmetratge o sèrie orientats al públic infantil.
Aquest laboratori es realitzarà durant el Cinekid for Professionals a l'octubre de 2024 i durante la Berlinale al febrer de 2025.
Cofinançat per Netherlands Film Fund, Swedish Film Institute, Norwegian Film Institute, Flanders Audiovisual Fund, Icelandic Film Centre i Athens International Children's Film Festival, compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Durant aquest curs, un grup de guionistes i directors-es/guionistes internacionals treballaran en plans de llargmetratges o sèries infantils. El programa ofereix formació a mesura que respon les preguntes específiques i necessitats del guionista i de la història.
Projectes elegibles
S'accepten projectes de sèries i llargmetratges en desenvolupament que siguin d'acció real, animació o documental.
Com presentar-s'hi
Podeu enviar el vostre projecte a Cinekid Script LAB a través d'aquest formulari.
Punts clau:
Consulteu el resum del programa de Cinekid Script LAB.
Des de l'edició 2017/2018 de Cinekid Script LAB, és possible participar-hi sense nominació, així com a través d'un dels esmentats instituts associats. Aproximadament el 50% dels projectes se seleccionen a través dels socis i el 50% se seleccionen mitjançant convocatòria oberta.
Descobreix els assessors i les assessores del laboratori a través d'aquest enllaç.
Si tens dubtes o consultes pots posar-te en contacte amb: professional@cinekid.nl professional@cinekid.nl
Data límit: 26 de maig de 2024.
Cinekid Script LAB de Cinekid for Professionals compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La iniciativa de formació European Showrunner Programme d'Internationale Filmschule Köln, que s'inicia el 2 de juny de 2024 i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, és un programa de mentoring intensiu i avançat de sis mesos de durada, dissenyat per proporcionar als experimentats guionistes de sèries l'oportunitat d'adquirir i redefinir les habilitats necessàries per dur a terme el rol de showrunner. La data límit per inscriure-s'hi és el 14 d'abril de 2024.
A través de seminaris en línia i presencials, així com d'assessoria one-to-one, el programa dona suport a cada participant a l'hora de cultivar la mentalitat i l'autoconsciència necessàries per convertir-se en showrunner exitós/a.
Els temes inclouen:
Target del programa: Experimentats guionistes de sèries d´Europa i més enllà.
European Showrunning Training té com a objectiu proporcionar els coneixements i les habilitats clau relacionades amb els aspectes de la producció i el lideratge creatiu del lloc de showrunner.
Localització: Colònia (Alemanya) i en línia. El darrer workshop tindrà lloc a una altra localització.
Estructura:
European Showrunning Training està dissenyat com un aprenentatge combinat amb sessions presencials i en línia. Consisteix en conferències, seminaris, tallers interactius, casos destudi i tutoria en forma de consultes individualitzades.
Calendari:
14 de març de 2024 a les 18h – Sessió informativa en línia sobre el programa. Apunta-'hi des d'aquest enllaç.
24 i 25 d'abril de 2024 així com 29 i 30 d'abril de 2024: Entrevistes en línia amb els/les sol·licitants.
Tarifa de participació:
Per obtenir una beca, se sol·licita als sol·licitants que ho indiquin al formulari de sol·licitud, així com que justifiquin breument la seva sol·licitud en la seva declaració de motivació per assistir a European Showrunner Training.
Data límit: 14 d'abril de 2024.
Inscripcions a European Showrunner Training.
European Showrunner Training d'Internationale Filmschule Köln compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Després de l'estrena mundial a la Secció Oficial del Festival South by Southwest 2024 d'Austin (Texas), el film de ficció amb suport MEDIA 'Mamífera', la nova pel·lícula de Liliana Torres, es podrà veure al D'A Film Festival 2024, que ha anunciat els primers títols de la programació i que es durà a terme del 4 al 14 d'abril.
Produïda per Distinto Films i Edna Cinema, compta amb la coproducció de TV3, la participació de RTVE i el suport de l'ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals, de l'ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales i del Programa Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding) per part de Distinto Films. Filmax la distribuirà a les sales de cinema l'any 2024.
Protagonitzada per María Rodríguez i Enric Auquer, ‘Mamífera‘ és el tercer llargmetratge de ficció de Liliana Torres, amb el qual la directora catalana tancarà la trilogia iniciada el 2013 amb 'Family Tour', òpera prima a la que seguiria el 2021 '¿Qué hicimos mal?'.
Sinopsi
'Mamífera' narra la història d'una dona que decideix no ser mare per voluntat pròpia, amb el suport de la seva parella. Mentre a Espanya estava en vigor la llei que obligava tres dies de reflexió abans d'avortar, Lola, interpretada per María Rodríguez, es queda embarassada per accident. La pel·lícula explica com Lola viu aquests tres dies en què, malgrat la ferma decisió d'avortar, haurà de fer front a tota mena de qüestionaments.
La pel·lícula es podrà veure a la secció Especials del D'A Film Festival Barcelona 2024.
Entre els primers títols anunciats del festival també figura el drama francès amb suport d'Europa Creativa MEDIA L'Été dernier ('El último verano'), de la directora francesa Catherine Breillat, que protagonitza la retrospectiva del Festival D'A, tot dedicant-li el Focus D'A 2024.
La darrera pel·lícula de Catherine Breillat va competir a la secció oficial de la passada edició del Festival de Canes i se centra en una dona madura, casada i amb dues filles, que es juga la seva reputació quan inicia una relació sentimental amb el fill adolescent del seu marit, fruit d’un matrimoni anterior. Amb punts de drama familiar i thriller eròtic, el film està protagonitzat per Léa Drucker (Custodia compartida) i ha estat considerada una de les millors pel·lícules de l’any segons Cahiers du Cinéma.
Consulteu la resta de títols anunciats fins ara al Festival D'A 2024.
S'han fet públics els premis de la 74a edició de la Berlinale, que s'ha dut a terme entre el 15 i el 25 de febrer de 2024. Entre les pel·lícules guardonades figuren quatre films amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Les pel·lícules amb suport MEDIA premiades a la Berlinale 2024 són:
Competition
Panorama:
Panorma Dokumente:
Forum:
Cal destacar també que les quatre produccions catalanes seleccionades a la Berlinale d'enguany, totes dirigides per dones, han resultat totes guardonades. Així, a la secció Berlinale Panorama, el llargmetratge Memorias de un cuerpo que arde (Playlab Films, Substance Films), d’Antonella Sudasassi Furniss, ha estat guardonat amb el Premi Panorama del Públic a Millor Pel·lícula.
A la secció Generation Kplus, la pel·lícula Reinas (Inicia Films, Maretazo, Cine, Alva Film), de la directora peruana Klaudia Reynicke, ha obtingut el Gran Premi del Jurat Internacional a la Millor Pel·lícula. Mentre que el curtmetratge català Cura sana (ESCAC), de Lucía G. Romero, seleccionat a Generation 14plus, ha estat guardonat amb l'Ós de Cristall per al Millor Curtmetratge.
A més, en el marc de la secció Berlinale Forum, l’òpera prima d’Anna Cornudella, La hibernació humana (Japonica Films, Batiak Films), ha rebut el Premi Fòrum del Jurat Fipresci.
Consulteu aquí la llista de tots els films premiats a la 74a edició de la Berlinale.
Aquest cap de setmana s'han celebrat els Premis Annie 2024, considerats com 'els Oscar de l'animació'. La pel·lícula amb suport MEDIA 'Robot Dreams', de Pablo Berger, que comptava amb 5 nominacions, ha obtingut el Premi a Millor Pel·lícula Independent.
Les cinc nominacions dels Annie Awards a les quals optava són les categories de millor pel·lícula independent, millor direcció, millor guió, millor storyboard i millor disseny de personatges. I finalment va obtenir el Premi a Millor Pel·lícula Independent.
Es tracta de la primera pel·lícula d'animació de Pablo Berger, i és l'adaptació de la novel·la gràfica homònima de la nord-americana Sara Varon. Després d’estrenar-se mundialment al Festival de Cannes, va ser guardonat al Festival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy amb el Gran Premi a la Millor Pel·lícula de la Secció Contrechamp del Festival, i guardonat amb el Gran Premi del Públic a la Secció Oficial Fantàstic de la 56a edició del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Robot Dreams ha estat també guardonat com a Millor Film d'Animació dels Premis de Cinema Europeu de l'Acadèmia de Cinema Europeu i està nominada als Oscars 2024 a Millor Pel·lícula d'Animació.
'Robot Dreams' compta també amb 2 Premis Gaudí (millor pel·lícula d'animació i millor música original), 2 Premis Goya (millor pel·lícula d'animació i millor guió adaptat), i 3 Premis Feroz (millor film de comèdia, millor música original i millor pòster), i ha estat guardonada amb el Premi Forqué a Millor Pel·lícula d'Animació.
Sinopsi
Dog és un gos solitari que viu a Manhattan. Un dia decideix construir-se un robot, un amic. La seva amistat creix, fins a fer-se inseparables, al ritme del Nova York dels vuitanta. Una nit d'estiu, Dog amb gran pena, es veu obligat a abandonar Robot a la platja.
Recupereu el vídeo de l'entrevista que vam tenir oportunitat de fer-li a Pablo Berger, director de 'Robot Dreams'.
Berger, que es defineix com a director europeu, va compartir amb nosaltres el seu procés de creació, i com la musicalitat és part de les seves pel·lícules. També va destacar la importància del suport rebut per part de MEDIA i d’Eurimages i sense el qual declara que no hagués arribat fins aquí.
Veieu-ne el vídeo a continuació:
Consulteu totes les pel·lícules guardonades als Annie Awards 2024.
L'11a edició de la secció DOC-U, que promou un espai d’exhibició per a l’alumnat de Cinema i Comunicació Audiovisual de les universitats, cicles formatius i escoles de cinema d’arreu de l'Estat espanyol, obre la convocatòria de curtmetratges documentals per a la programació de la 27a edició del Festival DocsBarcelona, que es durà a terme del 2 al 12 de maig de 2024.
S'hi poden presentar curtmetratges documentals realitzats per estudiants, majors de 18 anys, durant els cursos 2022-2023 i 2023-2024 a qualsevol de les universitats, centres i cicles formatius i escoles de cinema de Catalunya i d’Espanya. Cada universitat o centre educatiu pot presentar un màxim de 3 curts documentals de màxim 30 minuts de durada. Queden excloses les obres d’estudiants de Secundària i/o Batxillerat, així com propostes rebudes de centres d’estudi de Secundària.
Amb l’objectiu de donar suport al talent emergent del nostre país, aquesta 11a edició del DOC-U s’amplia a un programa d’activitats d’indústria presencials per promoure la internacionalització de les obres i el creixement professional dels seus creadors i creadores. De la mà del Campus Nou Talent i del projecte DOC AROUND EUROPE, els directors i directores dels curtmetratges seleccionats assistiran a sessions de networking amb institucions i associacions del cinema i de formació amb representants de festivals de cinema nacionals i internacionals, responsables de distribuïdores de cinema documental i del sector audiovisual.
Premis
DOC-U és una secció competitiva. Amb l'objectiu de promocionar i difondre curtmetratges documentals del talent emergent europeu, la secció tindrà diversos premis i oportunitats:
• Premi DOC-U al millor curtmetratge de la secció. Patrocinat per 16nou, consistent en 1000€ en lloguer de material d’equip de rodatge per la direcció del curtmetratge guanyador i d’una estatueta.
• Premi DOC AROUND EUROPE, possible gràcies a la beca “Festival Network” de Creative Media. Consisteix en 1000€ i un diploma.
• Tots els curtmetratges també optaran a la possibilitat de ser programats als següents festivals, que formen part de la xarxa DOC AROUND EUROPE:
o DOK.fest München (Alemanya) o MakeDox (Macedònia del Nord) o FIPADOC (França) o VERZIO (Hongria)
Inscripcions
Per a més informació sobre la convocatòria i les condicions de participació dins de la secció DOC-U, i abans de fer la inscripció, llegiu detingudament les Bases d’inscripció i participació. Les inscripcions estaran obertes del 22 de gener a les 17h al 22 de febrer del 2024 a les 17 h a través del formulari online d’inscripció.
Mediterranean Film Institute ha obert la convocatòria dels seus tallers MFI Script 2 Film Workshops 2024.
És un programa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA que ofereix una plataforma per al desenvolupament de guions i projectes efectius de llargmetratges, sèries i documentals europeus i internacionals.
Cada any consisteix en quatre sessions de tallers basats en treball grupal, sessions Q&A (preguntes i respostes), casos d'estudi, consultoria individual i desenvolupament global de metodologies per als projectes participants.
Qui s'hi pot presentar?
Calendari:
Quota de participació:
L'allotjament i les dietes estan coberts pel programa.
Data límit (sol·licitants amb projecte): 1 de març de 2024.
Data límit (sol·licitants sense projecte): 1 d'abril de 2024.
Més informació i inscripcions.
MFI Script 2 Film Workshops de Mediterranean Film Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha pulicat l'informe Dones professionals a la producció europea de ficció TV/SVoD (xifres de 2015-2022).
Aquest informe ofereix una anàlisi de la desigualtat de gènere per a 6 categories de personal fora de pantalla: direcció, guió, producció, direcció de fotografia, composició musical i edició i dades per als papers principals.
Les troballes clau inclouen:
El 2022, la proporció de dones professionals en la producció de ficció televisiva i SVOD era del 28%. La baixa quota és el resultat de tres factors acumulats:
o Una baixa proporció entre la població activa de professionals;
o Menys tasques per a dones professionals;
o Treball compartit amb més freqüència amb altres professionals (p. ex., dones guionistes que coescriuen més sovint que els seus homòlegs masculins).
Les dones professionals semblen estar més representades en categories de personal on treballen conjuntament diversos professionals, com és el cas de productores i guionistes. Per contra, quan el càrrec és generalment ocupat per un sol professional (per exemple, directors o directors de fotografia), les dones solen estar més infrarepresentades.
Consulteu l'informe complet des d'aquest enllaç.
Just després que 'Robot Dreams' aconseguís la nominació als Oscars 2024 a Millor Pel·lícula d'Animació, vam tenir l’oportunitat d’entrevistar el seu director, Pablo Berger.
Les seves quatre pel·lícules (Torremolinos 73 (2003), Blancanieves (2012), Abracadabra (2017) i Robot Dreams (2023)) són coproduccions europees i compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ja sigui al desenvolupament o a la distribució.
Robot Dreams és la primera pel·lícula d'animació de Pablo Berger, i és l'adaptació de la novel·la gràfica homònima de la nord-americana Sara Varon. Després d’estrenar-se mundialment al Festival de Cannes, va ser guardonada al Festival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy amb el Gran Premi a la Millor Pel·lícula de la Secció Contrechamp del Festival, i guardonada amb el Gran Premi del Públic a la Secció Oficial Fantàstic de la 56a edició del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Robot Dreams ha estat també guardonada com a Millor Film d'Animació dels Premis de Cinema Europeu de l'Acadèmia de Cinema Europeu.
'Robot Dreams' compta també amb 2 Premis Gaudí (millor pel·lícula d’animació i millor música original), 4 nominacions als Premis Goya (millor pel·lícula d’animació, millor guió adaptat, millor música original i millor edició), 3 Premis Feroz (millor film de comèdia, millor música original i millor pòster), i ha estat guardonada també amb el Premi Forqué a Millor Pel·lícula d'Animació.
La pel·lícula ha aconseguit també 5 nominacions als Premis Annie 2024 (considerats com 'els Oscar de l'animació) a les categories de millor pel·lícula independent, millor direcció, millor guió, millor storyboard i millor disseny de personatges.
Pablo Berger, que es defineix com a director europeu, va compartir amb nosaltres el seu procés de creació, i com la musicalitat és part de les seves pel·lícules. També va destacar la importància del suport rebut per part de MEDIA i d’Eurimages i sense el qual declara que no hagués arribat fins aquí.
Veieu-ne el vídeo a continuació:
CIRCLE Women Doc Accelerator 2024 ha obert la convocatòria fins al proper 26 de febrer.
Aquest programa cerca deu dones cineastes (directores i productores) amb projectes documentals sòlids i creatius que es trobin en qualsevol etapa de producció per ser part de la propera setena edició.
Les participants seleccionades tindran l'oportunitat de desenvolupar la seva pel·lícula amb reconeguts experts del documental, ampliar les xarxes professionals i personals, a més de posicionar el seu projecte en el panorama del cinema documental europeu i internacional.
A través de tres mòduls de treball, CIRCLE fomenta el desenvolupament de projectes, però se centra fortament en l'intercanvi de coneixements i el desenvolupament d'habilitats professionals, tot connectant les participants amb la resta de la indústria cinematogràfica i donant-los l'accés a mentors de renom mundial.
Es realitza en tres sessions personalitzades a tres països diferents i cada sessió s'enfoca en un aspecte clau per al desenvolupament de projectes documentals:
Mòdul 1 - juny de 2024 a Grècia:
Desenvolupament creatiu i anàlisi en profunditat de projectes: amb la tutoria d'experts directors/es, guionistes i productors/es, cada projecte s'aborda en profunditat per identificar-ne els punts forts i el potencial. Es combinen consultes individuals amb sessions grupals. L'objectiu d'aquesta fase és ampliar la percepció de les participants sobre les seves pel·lícules i idear noves estratègies per resoldre problemes que puguin enfrontar-se als viatges creatius. Les sessions es reforcen amb classes magistrals, projeccions de pel·lícules i altres activitats.
Mòdul 2 - setembre de 2024 a Sèrbia:
Dedicat al packaging, al màrqueting i al finançament de llargmetratges documentals. Cada projecte té les seves pròpies necessitats, per això l'objectiu és idear estratègies de producció i comunicació a mida per augmentar la visibilitat internacional i el potencial de finançament dels projectes. Les participants treballaran amb els principals experts especialitzats en packaging i màrqueting, en coproduccions internacionals i en assumptes legals.
Mòdul 3 - gener de 2025 a Trieste (Itàlia):
Networking al When East Meets West de Trieste Film Festival: les participants tindran l'oportunitat de presentar els seus projectes a socis potencials i decision markers durant el mercat de coproducció When East Meets West. Podran assistir a tots els esdeveniments de la indústria, a projeccions de pel·lícules i gaudiran dels beneficis del networking amb una àmplia gamma de professionals del sector del documental europeu.
Com presentar-s'hi?
Per presentar la vostra sol·licitud heu d'emplenar el formulari següent.
També haureu de proporcionar la següent informació bàsica sobre la sol·licitant i el projecte:
Tarifa i beca: 3.600 euros. Cobreix la formació, l'allotjament i els àpats pels tres mòduls, així com una varietat d'ofertes per a socis. CIRCLE Women Doc Accelerator podrà atorgar beques per a participants de països de baixa capacitat de producció que les necessitin.
Data límit: 26 de febrer de 2024.
Anunci de resultats: Abril de 2024.
Sessió informativa en línia: Es durà a terme el 8 de febrer del 2024 a les 16:00h. Podreu conèixer el pla d'estudis i els beneficis del programa, a més de fer preguntes sobre el procés de sol·licitud.
Per connectar-vos a aquesta sessió, haureu de completar el formulari següent.
Per a més informació, contacteu amb: info@doccircle.me
CIRCLE Women Doc Accelerator està cofinançat per Europa Creativa MEDIA i està organitzat per Wake Up Films. Altres socies del programa inclouen: When East Meets West - Co-pro Forum, Cannes Docs - Marché du Film, Film Centre of Montenegro, International Emerging Film Talent Association (IEFTA), Documentary Association of Europe (DAE), TIDF Agora, European Women’s Audiovisual Network (EWA), Greek Film Centre, Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia, City of Novi Sad, Creative Europe MEDIA Desk - Montenegro, Creative Europe MEDIA Desk - Croatia, Creative Europe MEDIA Desk - Slovenia, Motovila, Creative Europe MEDIA Desk - Serbia, Cineuropa, Kulturni Centar Novi Sad i EURODOC.
Més informació sobre aquest programa, participants i experts/es des de l'enllaç següent.
El cicle Premi Lux 2024 arriba a la Filmoteca de Catalunya, on es podran veure els cinc films nominats enguany al LUX Audience Award 2024, una iniciativa del Parlament Europeu, que compta amb el suport del Progama Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea.
El Premi del Públic LUX és una iniciativa del Parlament Europeu i la European Film Academy, en col·laboració amb la Comissió Europea i la xarxa Europa Cinemas.
Es lliura cada any com a reconeixement al cinema europeu que sensibilitza sobre qüestions socials, polítiques i culturals d’actualitat a Europa.
Aquest any són cinc les pel·lícules finalistes i sotmeses a votació per part del públic.
La Filmoteca de Catalunya acull els dijous del mes de febrer (els dies 1, 8, 15, 22 i 29 de febrer) a les 20h la projecció gratuïta de les 5 pel·lícules finalistes del Premi del Públic LUX 2024 del Parlament Europeu: The Teachers' Lounge, d'Ilker Çatak (Alemanya); el documental On the Adamant, de Nicolas Philibert (França i Japó); el també documental Smoke Sauna Sisterhood, d'Anna Hints (Estònia); Fallen Leaves, d'Aki Kaurismäki (Finlàndia i Alemanya); i la cinta de producció catalana 20.000 Especies de Abejas, d'Estibaliz Urresola Solaguren. Totes compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La primera sessió es durà a terme el proper dijous 1 de febrer a les 20h amb la projecció gratuïta de la pel·lícula alemanya Das Lehrerzimmer ('Sala de profesores'), dirigida per Ilker Çatak. A la darrera edició dels Premis del Cinema Alemany (Premis Lola 2023) es va endur els guardons a millor film, direcció, actriu, guió i muntatge.
Sinopsi
Carla, una jove professora d'institut, es distingeix dels seus col·legues pel seu idealisme. Quan un seguit de robatoris sense resoldre intoxiquen l'ambient entre el professorat, Carla decideix investigar. Amb l'ajuda d'una càmera oculta desemmascara al lladre, però la seva revelació allibera forces fora de control i plantegen a Carla un dilema irresoluble.
Reserveu la vostra entrada gratuïta.
La segona sessió es durà a terme el dijous 8 de febrer a les 20h amb la projecció gratuïta del documental francès Sur l'Adamant, de Nicolas Philibert.
Sinopsi
L'Adamant és un centre de dia únic. Un edifici flotant al Sena que acull adults amb problemes de salut mental. L'equip que el dirigeix intenta resistir contra la deshumanització de la psiquiatria ajudant els pacients a reconnectar amb el món.
Reserveu la vostra entrada gratuïta.
La tercera sessió es durà a terme el dijous 15 de febrer a les 20h amb la projecció gratuïta del documental Smoke Sauna Sisterhood, d'Anna Hints (Estònia). La pel·lícula ha estat guardonada a la categoria de millor documental als Premis del Cinema Europeu.
Sinopsi
Ocultes en un bosc frondós al sud d'Estònia, un grup de dones es reuneix en la foscor fumejant d'una sauna per compartir les seves idees i els seus secrets.
Embolcallades d'una calor tòrrida i densa, es despullen en cos i ànima per desprendre's de les pors i de les vergonyes atrapades en els seus cossos i recuperar la força mitjançant un sentiment d'unió.
Reserveu la vostra entrada gratuïta.
La quarta sessió es durà a terme dijous 22 de febrer a les 20h amb al projecció gratuïta de Fallen Leaves, d'Aki Kaurismäki (Finlàndia i Alemanya).
Sinopsi
Dues persones solitàries coincideixen per casualitat una nit a Hèlsinki i cerquen en l’altra el seu primer, únic i últim amor. El seu camí envers un objectiu tan digne es veu enterbolit per l’alcoholisme i perquè, sense conèixer els seus noms ni les seves adreces, perden els seus números de telèfon.
Reserveu la vostra entrada gratuïta.
La cinquena i última sessió es durà a terme dijous 29 de febrer a les 20h amb la projecció gratuïta de la cinta de producció catalana 20.000 Especies de Abejas, d'Estibaliz Urresola Solaguren. Amb la presentació de la directora.
Premi a la millor interpretació principal (la nena Sofía Otero) del Festival de Berlín i millor film i actriu de repartiment (Patricia López Arnaiz) al Festival de Màlaga. És el tercer film espanyol (després d’El Reino i Alcarràs) a ser candidat al Premi Lux.
Sinopsi
Una nena de vuit anys no entén perquè la gent insisteix a adreçar-se a ella amb un nom amb el qual no s'hi reconeix. Durant un estiu entre ruscos a casa de la seva bestia, la seva vida i la de la seva mare canvien per sempre.
Reserveu la vostra entrada gratuïta.
Recordeu que la possibilitat de qualificar els films fins al 14 d'abril de 2024 i no perdre així l'oportunitat de guanyar una varietat de premis incloent un viatge al Parlament Europeu per assistir a la cerimònia de lliurament d'aquests guardons, que peremtrà conèixer els directors i els equips de rodatge dels llargmetratges nominats.
Voteu a la plataforma des d'aquest enllaç.
Notícia relacionada: El Parlament Europeu anuncia les pel·lícules nominades al Lux Audience Award 2024
Ja s'han anunciat els films nominats a la 49a edició dels Premis César de l’Acadèmia francesa de les Arts i les Tècniques del Cinema, que se celebrarà el proper divendres 23 de febrer de 2024 a l’Olympia de París. Entre tots els films nominats, figuren nombroses pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Els films amb suport MEDIA nominats als César 2024 són:
The Animal Kingdom, de Thomas Cailley (França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. 12 nominacions:
Anatomy of a Fall, de Justine Triet (França). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). 11 nominacions:
All your Faces, de Jeanne Herry (França). Suport MEDIA a la distribució. Nou nominacions:
The Goldman Case, de Cédric Kahn (França). Suport MEDIA a la distribució. Vuit nominacions:
The Three Musketeers - Part I: D'Artagnan i Milady, de Martin Bourboulon (França, Alemanya, Bèlgica i Espanya). Suport MEDIA a la distribució. Sis nominacions:
Last Summer, de Catherine Breillat (França i Noruega). Suport MEDIA a la distribució. Quatre nominacions:
Just the two of us, de Valérie Donzelli (França). Suport MEDIA a la distribució. Quatre nominacions:
The Taste of Things, d'Anh Hung Tran (França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. Tres nominacions:
Jeanne Du Barry, de Maïwenn (França, Bèlgica, Regne Unit, Rússia i Aràbia Saudita). Suport MEDIA a la distribució. Dues nominacions:
The Rapture, d'Iris Kaltenbäck (França). Suport MEDIA a la distribució. Dues nominacions:
Marguerite's Theorem, d'Anna Novion (França i Suïssa). Suport MEDIA a la distribució. Dues nominacions:
Vermins, de Sébastien Vanicek (França). Suport MEDIA a la distribució. Dues nominacions:
Disco Boy, de Giacomo Abbruzzese (França, Itàlia, Bèlgica i Polònia). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Four Daughters, de Kaouther Ben Hania (França, Tunísia, Alemanya i Aràbia Saudita). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Una nominació:
The Crime is Mine, de François Ozon (França). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Abbé Pierre: A Century of Devotion, de Frédéric Tellier (França). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Bernadette, de Léa Domenach (França). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Grand Expectations, de Sylvain Desclous (França). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
On the Adamant, de Nicolas Philibert (França i Japó). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Vincent Must Die, de Stéphan Castang (França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Fallen Leaves, d'Aki Kaurismäki (Finlàndia i Alemanya). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Una nominació:
Kidnapped, de Marco Bellocchio (Itàlia, França i Alemanya). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
The Nature of Love, de Monia Chokri (França i Canadà). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Consulta el llistat complet de pel·lícules nominades des d'aquest enllaç.
TorinoFilmLab ha obert la convocatòria del curs SeriesLab Story Editing, un programa destinat a professionals del cinema i la televisió d'arreu del món que estiguin interessats a ser formats com a story editors (editors/consultors d'històries) de projectes de sèries de televisió en fase de desenvolupament. La data límit per presentar-s'hi és l'1 de març de 2024.
SeriesLab Story Editing és una formació pràctica per a professionals que vulguin treballar amb guionistes, guionistes-directors i els seus productors/es a l'etapa de desenvolupament dels seus projectes.
Té lloc durant un període d'aproximadament sis mesos de juny a novembre del 2024 i preveu tallers presencials (juny, setembre i novembre). Acaba amb una presentació final de pitching durant el TFL Meeting Event a Torí (Itàlia).
L'objectiu del programa és proporcionar una visió del procés de desenvolupament d'una sèrie de televisió de ficció, tot centrant-se en l'etapa inicial de desenvolupament del concepte.
Els tres participants seleccionats treballaran sota la direcció d'un tutor/a d'edició d'històries amb àmplia experiència internacional com a consultor per a projectes de sèries de televisió.
A més de la formació teòrica, cada participant s'uneix a un grup específic, que inclou tres projectes, seleccionats del programa SeriesLab, i és guiat per un tutor/a que, juntament amb el tutor/a d'edició d'històries, guiarà els editors d'històries a la formació i els donarà retroalimentació sobre el treball específic realitzat amb cada projecte.
Els projectes seleccionats de sèries de televisió, que inicien el programa en una etapa primerenca de concepte, es desenvolupen a través de l'experiència enriquidora de compartir aquesta etapa creativa del procés amb la resta de creadors del grup. Per complementar les converses entre professionals, hi ha sessions individuals amb el tutor i editor d'històries en formació a mesura que avança el projecte.
Els aprenents de story editors coneixeran més sobre el procés de desenvolupament de sèries a les primeres etapes, adquiriran habilitats als camps d'anàlisi conceptual i de guions, d'avaluació de desenvolupament de projectes i de consultoria de guions. Més concretament, obtindran coneixements i formació per treballar amb guionistes, des d'una idea fins a un document de concepte de vendes elaborat i detallat amb un primer esborrany d'un guió pilot. Els ajudaran a trobar la identitat, el motor i el to de la sèrie i fomentaran la redacció d'un guió de pilot fidel a la intenció dels creadors.
A més, professionals actius en els camps del desenvolupament i la producció es reuniran amb els participants al llarg del programa per brindar-los consells més amplis sobre les seves carreres.
Tant SeriesLab com SeriesLab Story Editing conclouen i completen la formació amb una presentació final en un esdeveniment d'indústria, durant la qual tenen l'oportunitat de generar xarxa amb una audiència de guionistes internacionals, productors, representants de canals de televisió o plataformes i altres professionals de la indústria. La seva visibilitat queda garantida gràcies al TFL Catalogue.
Calendari:
Cal tenir també en compte que es duran a terme algunes sessions en línia entre els tallers.
Quota de participació: 1.500 euros (+IVA).
La quota cobreix les activitats de formació (sessions presencials i en línia) i el suport organitzacional (incloent allotjament i part de les despeses de manutenció durant els tallers presencials). Els participants han de pagar per les despeses de viatge.
Gràcies al suport de l'Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid i Madrid Film Office, un professional de Madrid seleccionat per a SeriesLab Story Editing 2024 rebrà una beca que cobreix la meitat de la quota de participació.
Presenta la teva sol·licitud com a story editor a SeriesLab Story Editing via registre previ des d'aquest enllaç.
Data límit: 1 de març de 2024.
SeriesLab Story Editing de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
S'ha iniciat el rodatge del llargmetratge de ficció amb suport MEDIA 'Esmorza amb mi', el debut en el llargmetratge d'Iván Morales.
Una producció de Dos Soles Media, Distinto Films i WKND, amb la participació de Som3Cat i el suport de l'ICEC i d'Europa Creativa MEDIA.
Amb direcció i guió d'Iván Morales, 'Esmorza amb mi' està protagonitzada per Anna Alarcón, Iván Massagué, Marina Salas, Álvaro Cervantes i Oriol Pla.
Es tracta de l'adaptació al cinema de l'obra de teatre 'Esmorza amb mi', escrita i dirigida per l'actor, guionista i director teatral i de cinema barceloní Iván Morales i estrenada l'any 2018 a la Sala Beckett.
A l'obra 'Esmorza amb mi' Morales parlava de la quotidianitat des de l'optimisme i l'esperança que l'amor sempre pot renéixer malgrat l'edat i el pas dels anys.
Sinopsi
Una història de vides creuades de quatre personatges que no es rendeixen a viure sense passió, en una ciutat sorollosa i multitudinària on hauran de lluitar per recuperar la fe en ells mateixos i en l’amor.
TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de SeriesLab 2024, que es durà a terme de juny a novembre de 2024 a Bèlgica -localització per determinar-, Madrid i Torí durant tres workshops presencials de cinc dies de durada cada un. La data límit per presentar-hi la sol·licitud d'inscripció és l'1 de març de 2024.
Aquest laboratori s'adreça a tota mena de projectes de sèries de ficció en una fase primerenca de desenvolupament i està obert a guionistes i guionistes-directors/es professionals. És preferible que tinguin productors/es associats/des, encara que no és un condicionant.
SeriesLab de TorinoFilmLab, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es realitza en col·laboració amb VAF - Flanders Audiovisual Fund, que acull el primer workshop a Bèlgica i amb l'Ajuntament de Madrid, Comunidad de Madrid i Madrid Film Office, gràcies als quals es durà a terme el segon workshop presencial a Madrid. Finalitza amb un pitch final durant el TFL Meeting Event a Torí (Itàlia), en què els participants presenten els seus projectes de sèrie davant d'una audiència de productors/es, agents de vendes internacionals i altres professionals de la indústria. També es fan reunions individuals amb convidats del mercat.
L'objectiu d'aquesta iniciativa de formació és crear un document millorat de concepte sòlid i clar del teu projecte, destacant els principals punts de venda, així com tenir el primer esborrany del guió del primer episodi. El paquet final s'haurà d'enriquir amb materials addicionals per al potencial de venda del projecte com: mood board, mood video i pitch.
Qui s'hi pot presentar?
El programa és obert a conceptes originals o adaptacions per guionistes i guionistes-directors. En el cas de les adaptacions, l'equip ha dassegurar-se de comptar amb els drets del material original.
Criteris d'elegibilitat:
Quotes de participació: 3.000 euros (+ IVA, si escau) per equip (1 o 2 persones). En cas excepcional, es pot incorporar un tercer participant (coguionista, director o productor adjunt), amb un cost addicional de 2.000 euros (+ IVA, si escau).
Aquesta tarifa cobreix les activitats de formació i el suport organitzatiu. Els participants hauran de pagar les despeses de viatge.
Beques: Gràcies al suport de l'Ajuntament de Madrid, de la Comunitat de Madrid i de Madrid Film Office, a un cineasta madrileny seleccionat se li oferirà una beca que cobrirà la meitat de la quota de participació. En col·laboració amb el VAF – Flanders Audiovisual Fund, un projecte de la regió flamenca serà seleccionat i rebrà una beca que cobrirà també la meitat de la quota de participació.
De la mateixa manera, tots els programes de TorinoFilmLab compten amb una quota limitada de beques disponibles per a participants de grups racials i ètnics subrepresentats i/o que siguin d'un país que no ofereixi beques per a aquest tipus de formació o amb necessitat demostrable de suport econòmic. Es recomana encaridament als participants investigar i sol·licitar primer els ajuts dels seus organismes de finançament nacionals o regionals.
Calendari:
Tingues en compte que es duran a terme algunes sessions en línia entre els tallers.
Com presentar-s'hi?
Presentar els següents materials sol·licitats en un sol fitxer PDF, redactat en font Courier (12 punts), traduïts a l'anglès:
Data límit: 1 de març de 2024 a les 12:00h (migdia).
Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, cal crear un compte a la plataforma de TFL des d'aquest enllaç.
Per conèixer més sobre SeriesLab 2024, uneix-te a la sessió de Q&A online amb la cap d'estudis, Eszter Angyalosy, dimecres 7 de febrer de 2024 a les 14.30h des d'aquest enllaç.
Més informació: Pots posar-te en contacte amb alice.presbitero@torinofilmlab.it.
SeriesLab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El film de ficció amb suport MEDIA 'Mamífera', la nova pel·lícula de Liliana Torres, tindrà l'estrena mundial a la Secció Oficial del Festival South by Southwest 2024 d'Austin (Texas).
Produïda per Distinto Films i Edna Cinema, compta amb la coproducció de TV3, la participació de RTVE i el suport de l'ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals, de l'ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales i del Programa Europa Creativa MEDIA. Filmax la distribuirà a les sales de cinema l'any 2024.
Protagonitzada per María Rodríguez i Enric Auquer, ‘Mamífera‘ és el tercer llargmetratge de ficció de Liliana Torres, amb el qual la directora catalana tancarà la trilogia iniciada el 2013 amb 'Family Tour', òpera prima a la que seguiria el 2021 '¿Qué hicimos mal?'.
Sinopsi
'Mamífera' narra la història d'una dona que decideix no ser mare per voluntat pròpia, amb el suport de la seva parella. Mentre a Espanya estava en vigor la llei que obligava tres dies de reflexió abans d'avortar, Lola, interpretada per María Rodríguez, es queda embarassada per accident. La pel·lícula explica com Lola viu aquests tres dies en què, malgrat la ferma decisió d'avortar, haurà de fer front a tota mena de qüestionaments.
'Mamífera', de Liliana Torres, compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding) per part de Distinto Films.
Notícia relacionada: Comença el rodatge del film amb suport MEDIA 'Mamífera', de Liliana Torres
Berlinale Talents, la plataforma anual del Festival de Cinema de Berlín, destinada a professionals emergents de diverses disciplines del cinema o de la televisió amb interès en la formació, el networking i els laboratoris de projectes, ha fet pública la selecció dels 202 participants a la propera edició.
Sota el lema "Common Tongues – Speaking Out in the Language of Cinema", la 22a edició d'aquest programa, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es durà a terme del 17 al 22 de febrer de 2024.
Entre els 202 participants seleccionats, figuren els i les següents professionals catalans/es:
I de la resta de l'Estat espanyol:
Els 202 talents (116 dones, 76 homes, 10 diversos) treballen en les disciplines d'actuació, cinematografia, direcció, distribució de pel·lícules, periodisme cinematogràfic, producció, escenografia i escenografia digital, guió, disseny de so, composició de partitures, muntatge de pel·lícules, vendes i disseny d'audiènciesc (és a dir, comissaris i propietaris de cinemes).
Consulta el llistat complet de seleccionats tot aplicant els filtres al web des d'aquest enllaç.
EsoDoc - European Social Documentary és una iniciativa de formació de vuit mesos de durada per a professionals de l'audiovisual que vulguin millorar les seves habilitats en storytelling i en col·laboració creativa per potenciar els projectes documentals i de nous mitjans, i així accedir al mercat audiovisual. La data límit per inscriure-s'hi és el 9 de febrer de 2024.
EsoDoc us ajudarà a convertir el tema del vostre projecte documental o de nous mitjans en una història original i convincent per atraure l'audiència.
Aquesta iniciativa de formació promou la inclusió, la diversitat, la igualtat i la democràcia, així com una actitud de col·laboració i d'obertura que porti els professionals a desenvolupar els seus projectes en un entorn cocreatiu i intersectorial que travessi fronteres.
Qui s'hi pot presentar?
Professionals creatius de l'audiovisual compromesos amb els temes socials, polítics, ambientals i de drets humans, que estiguin disposats a involucrar-se i experimentar en els seus projectes, nous formats documentals, nous negocis i models innovadors de producció.
EsoDoc s'adreça a guionistes, directors/es i productors/es creatius/ves que estiguin disposats a dedicar temps i energia al procés de desenvolupament creatiu, que busquin abordar el seu projecte des de diferents angles i explorar noves maneres o nous formats de producció audiovisual. Aquesta formació està destinada també a altres professionals, com ara periodistes, dissenyadors de comunicació, programadors o responsables de comunicació d'ONG. Tots ells són benvinguts per participar-hi.
Què ofereix el programa?
Estructura del Workshop:
Fase 1: Obertura (juny de 2024). Online.
Fase 2: Consolidació (setembre de 2024). Presencial.
Fase 3: Pitching (novembre-desembre de 2024). Presencial.
En aquesta fase, desenvoluparàs el Pitch Deck del teu projecte, compost per diferents elements vàlids per a un pitching tradicional en directe i presencial, així com per a un pitching online.
Fase 4: Seguiment (a partir de desembre del 2024). Online.
En aquesta fase treballaràs conjuntament amb tutors seguint el 'feedback' rebut al pitch final i perfeccionaràs encara més la teva presentació de cara a preparar-te per a futures reunions de la indústria. A més, tindràs reunions de matchmaking amb altres productors internacionals i altres professionals de la indústria.
Com presentar-s'hi?
Podeu iniciar la vostra sol·licitud a través del formulari següent.
En completar el formulari, hauràs de respondre una sèrie de preguntes i carregar els materials següents:
Tots els materials, inclosos els vídeos, han de ser traduïts a l'anglès.
Més informació sobre la documentació per presentar-se al programa.
Tarifa de participació: 1.800 euros. Les despeses de viatge no estan incloses.
Beques: Disponibles per a participants de països que no atorguen beques per a aquest tipus de formació o per a participants en situació comprovada de necessitat de suport financer.
Una beca completa cobreix la tarifa d'inscripció i les despeses de viatge per a totes les sessions presencials. En cas d'un gran nombre de sol·licituds de beques, es podrà assignar una beca per participar-hi que cobrirà la matrícula o les despeses de viatge. L'IDM Film Commission Südtirol concedirà una beca a un cineasta amb influència al Tirol del Sud (nascut o resident a Tirol del Sud, o graduat a Zelig a partir del 2010).
Data límit: 9 de febrer de 2024.
Més informació: info@esodoc.eu
EsoDoc - European Social Documentary compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El cineasta Rodrigo Sorogyen va rebre el passat mes d’octubre un dels Premis d’Honor de la 19a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, i vam tenir l'ocasió d'entrevistar-lo breument.
Guionista i director, el seu cinema conté sempre elements de denúncia carregats d’actualitat urgent, des dels desnonaments, fins a la corrupció política o el sotmetiment de la natura a les aberracions dels humans.
Entre la seva filmografia figuren diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució, com 'El Reino', Madre, Que Dios Nos Perdone, o la gran aclamada As Bestas, guardonada amb 9 Premis Goya i un Premi Cesar de l’Acadèmia Francesa de Cinematografia.
Tot aprofitant la seva estada a Manresa, amb motiu de la seva participació al Festival Clam, Rodrigo Sorogoyen va compartir amb nosaltres el punt de partida dels seus projectes.
Veieu-ne el vídeo a continuació:
La tercera edició de CartoonNext, de CARTOON, es durà a terme del 9 a l'11 d'abril del 2024 a Marsella (França). La data límit per insciure-hi projectes d'animació en desenvolupament per a marca cross-media o multiplataforma és el 31 de gener de 2024.
CartoonNext ofereix 3 dies dedicats a l'evolució de les indústries creatives i digitals.
El focus principal se centrarà en les conferències de professionals experimentats que aporten la seva visió sobre el futur del vostre negoci, el vostre ofici i el vostre dia a dia.
A més, productors/es vinguts d'arreu d'Europa presentaran projectes innovadors seleccionats, tot mostrant la seva estratègia multiplataforma i rebent un feedback directe i reflexiu d'experts internacionals en animació amb diferents antecedents.
Presentar un projecte a CartoonNext donarà als productors/es les claus i els consells per transformar el seu projecte d'animació en una IP realment reeixida.
Un panel d'experts digitals donarà suport als productors de cara al pitch, i després proporcionarà feedback en directe després del pitch, que els permetrà desenvolupar o reajustar els aspectes creatius o més estructurals, com el model de negoci del seu projecte multiplataforma.
L'esdeveniment concentra al voltant de 250 participants de 20 països a la ciutat de Marsella (França), un seminari amb pitch dedicat a les noves oportunitats d'innovacions tecnològiques, els nous modes de consum de continguts i els nous formats audiovisuals.
Quines activitats s'hi fan?
Qui assisteix a Cartoon Next?
Distribuïdors/es, agents de vendes internacionals, inversors, productors, directors, streamers, empreses de videojocs o premsa, entre d'altres.
Qui hi pot participar?
Com participar-hi?
Has d'enviar el teu projecte a través d'aquest enllaç i seguir els passos següents:
PAS 1: Preparar la informació del projecte.
Sinopsi (700 caràcters) per publicar a l'app de CARTOON.
Arxiu PDF amb:
Cal tenir en compte que, per obtenir consells clars i útils per part del panel d'experts, caldrà de ser tan precís com sigui possible. Tota la informació sol·licitada s'ha de presentar en anglès.
Tres imatges del projecte:
PAS 2: Crear un compte a Cartoon Next.
PAS 3: Emplenar el formulari.
Data límit (inscripció de projectes): 31 de gener de 2024.
Data límit (inscripció de participants amb projectes seleccionats): 19 de febrer de 2024.
Data límit (inscripció de participants sense projecte): 18 de març de 2024.
Més informació: vanessa@vjcmedia.co.uk / setareh.samavi@cartoon-media.eu
CartoonNext de CARTOON compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Green Film Lab de TorinoFilmLab ha obert el període d'inscripció per al seu proper workshop a Atenes (Grècia), que es durà a terme del 5 al 8 de març de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el 9 de gener de 2024
L'objectiu de Green Film Lab, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, és crear consciència sobre la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica. El curs promou pràctiques ambientalment sostenibles a la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació verda.
Green Film Lab s'adreça a professionals de la indústria del cinema i les sèries, així com a consultors de sostenibilitat. La nova edició es durà a terme a Atenes (Grècia) en col·laboració amb Greek Film Centre i amb Hellenic Film Commission.
Qui s'hi pot presentar?
Quota de participació: 300 euros (+ IVA, si escau) per persona.
La formació i els àpats estan inclosos durant el taller. Els participants hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament.
Calendari:
L'horari podria variar.
Com presentar-s'hi:
Professionals que sol·liciten participar-hi amb projecte (equip de dues persones):
Els següents materials sol·licitats s'hauran d'enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:
Professionals que sol·liciten participar-hi sense projecte:
Els següents materials s'hauran d'enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:
Més informació: severine.petit@torinofilmlab.it
Feu clic al botó Apply Now de la pàgina de Green Film Lab per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura. Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, haureu de crear un compte a la plataforma de TorinoFilmLab.
Convocatòria completa – Professionals sense projecte.
Convocatòria completa – Professionals amb projecte.
Data límit: 9 de gener de 2024
Europa Creativa MEDIA i Europa Cinemas organitzen la sisena edició de la European Cinema Night, un esdeveniment divulgatiu únic amb l’objectiu d’acostar Europa als ciutadans i alhora celebrar junts la riquesa de la cultura cinematogràfica europea. La 'Nit del Cinema Europeu - Compartint històries que estimem' oferirà projeccions gratuïtes de pel·lícules amb suport MEDIA arreu d'Europa entre el 4 i el 8 de desembre de 2023.
Sis anys després del llançament de la iniciativa, Europa Creativa MEDIA, el programa de la UE de suport al sector audiovisual europeu, i la xarxa de sales de cinema Europa Cinemas s'associen per presentar la "Nit Europea del Cinema: Compartint històries que ens agraden".
Aquesta iniciativa pretén apropar Europa als seus ciutadans celebrant la riquesa i la diversitat de la cultura cinematogràfica europea mitjançant projeccions gratuïtes arreu del continent.
En aquesta edició participaran 85 cinemes de la xarxa d'Europa Cinemas. Cada cinema ha seleccionat una pel·lícula europea en funció dels interessos del seu públic, per oferir una experiència cinematogràfica a mida. Aquesta edició continua amb la novetat introduïda l'any passat, que és la possibilitat que els cinemes seleccionin pel·lícules familiars per atreure el públic jove a la iniciativa, així com pel·lícules clàssiques per connectar els ciutadans amb el nostre patrimoni cultural cinematogràfic compartit.
Per proposar una experiència àmplia més enllà de les projeccions, la majoria de cinemes organitzaran activitats complementàries com ara presentacions, sessions de preguntes i respostes amb directors/es, actors i actrius o altres membres de l'equip de filmació i debats atractius. Aquestes activitats tenen com a objectiu oferir al públic l'oportunitat de parlar de les pel·lícules amb altres entusiastes.
El Cinema Rambla de l'Art de Cambrils participarà en aquesta sisena edició de la European Cinema Night, amb la projecció gratuïta de la pel·lícula francesa 'Anatomía de una caída', de Justine Triet, que compta amb suport MEDIA a la Distribució. Properament es diposarà de més informació sobre l'activitat complementària.
Podeu informar-vos de totes les projeccions al mapa disponible a l'enllaç següent, que s'anirà actualitzant regularment a mesura que els cinemes confirmin la seva participació.
La Nit Europea del Cinema continua creixent...
Aquesta iniciativa arribarà a més de 10.000 espectadors de nombroses ciutats d'Europa, tot connectant el públic al voltant d'una identitat europea compartida basada en la diversitat. Aquesta iniciativa ha crescut considerablement al llarg dels anys.
La primera edició del 2018 va comptar amb 34 cinemes participants; la participació va créixer fins a 54 el 2019 i va augmentar fins a 67 el 2020 i va implicar no menys de 71 sales el 2021. El 2022, 75 cinemes van participar a la iniciativa. Enguany, la xifra puja a 85.
El programa de formació presencial MIDPOINT Series Launch 2024 de MIDPOINT Institute té obert el termini d'inscripció fins al 8 de gener de 2024.
Es tracta de l'únic programa de formació presencial basat en projectes de sèries que s'adreça i n'adapta el contingut als equips creatius de professionals emergents provinents principalment d'Europa Central i Oriental, els Balcans, els països bàltics i l'àrea mediterrània en general.
El curs permetrà fer de les vostres idees de sèrie un projecte comercialitzable i aprendre a millorar el guió mentre descobriu possibles oportunitats de finançament. A MIDPOINT Series Launch són benvinguts tant els projectes de sèries limitades com les sèries de més durada.
Per a equips de guionistes i productors/es (si hi són adjunts, directors/es):
Per a equips d'executius de desenvolupament:
Posa a prova les teves habilitats a la pràctica. La formació ofereix l'oportunitat d'observar el procés de plasmar les idees inicials d'una sèrie en guions i aprendre com impulsar i dirigir els equips de projecte cap als millors resultats possibles.
Quota de participació: 1.800 euros per participant per a tota la formació. La tarifa cobreix la matrícula, el dinar i l'allotjament. Els costos de viatge són coberts pels mateixos participants.
Data límit: 8 de gener de 2024.
Qui s'hi pot presentar?
El programa accepta projectes que provenen principalment d'Europa Central i Europa de l'Est amb intenció de coproduir amb aquesta regió o sense.
Requisits de la sol·licitud:
Per presentar-se al taller, si us plau crea un compte al MIDPOINT Visitor Page i segueix les instruccions dins del formulari de sol·licitud.
Els materials de sol·licitud consten de:
La European Film Academy ha anunciat que atorgarà el Premi 'European Achievement in World Cinema Award' a la cineasta catalana Isabel Coixet, per la seva impressionant contribució al món del cinema.
Nascuda a Barcelona, Isabel Coixet va començar a filmar de petita amb una càmera de 8 mm i va començar a treballar en publicitat als 19 anys.
De seguida, el seu primer llargmetratge 'Demasiado viejo para morir joven', l'any 1989, sobre dos amics que s'espavilen amb feines a Barcelona, li va suposar aconseguir una primera nominació a la millor direcció novella als premis Goya.
L'any 1996, va viatjar als Estats Units i va rodar 'Cosas que nunca te dije', amb Andrew McCarthy i Lili Taylor. La pel·lícula es va estrenar a la Berlinale i va guanyar el Silver Alexander Award al Thessaloniki International Film Festival.
L'any 2000 va fundar Miss Wasabi Films, que també ha produït videoclips i documentals destacats.
Va continuar treballant amb actors d'ambdós costats de l'Atlàntic i va tenir el seu avenç internacional el 2003 amb 'Mi vida sin mí', protagonitzada per Sarah Polley, Scott Speedman i Mark Ruffalo. La pel·lícula, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, explica la història d'una jove que s'enfronta a una malaltia terminal i la manera com intenta treure el màxim profit de la vida que li queda.
La pel·lícula es va estrenar a la Berlinale on va guanyar el Premi del Gremi de Cinemas Arthouse Alemanys i va continuar amb nominacions als European Film Awards i als premis danesos Robert, i va guanyar dos Goya, al millor guió adaptat i a la millor cançó original. La pel·lícula va realitzar una gira de festivals internacionals que inclouen Karlovy Vary, Telluride, Toronto i BFI London, i posteriorment es va estrenar arreu del món.
'La vida secreta de las palabras', amb Sarah Polley i Tim Robbins, es va estrenar l'any 2005 a Venècia, on va rebre el premi Lina Mangiacapre. Explica la història d'una misteriosa dona que cuida un home en una plataforma petroliera que ha quedat temporalment cec. La pel·lícula, que també compta amb suport MEDIA, va aconseguir una nominació per a Sarah Polley als Premis del Cinema Europeu i va guanyar tres premis Goya: millor pel·lícula, millor guió original i millor direcció.
Va tornar a Berlín amb 'Elegy', protagonitzada per Penélope Cruz i Ben Kingsley (2008); amb 'Nadie quiere la noche', amb Juliette Binoche i Rinko Kikuchi en un paisatge glacial hostil del nord remot (2015); i amb 'Elisa & Marcela', sobre una dona que va assumir la identitat d'un home per poder casar-se amb la seva amant (2019). Les dues últimes compten també amb suport MEDIA.
L'any 2009, 'Mapa de los sonidos de Tokyo', un thriller dramàtic centrat en un empleat del mercat de peix que fa d'assassí a sou, va competir a Cannes.
Els altres premis Goya van seguir el 2011 per 'Listening to the Judge' (Millor documental) i el 2018 per 'La Librería', amb Emily Mortimer i Bill Nighy (Millor pel·lícula i millor director).
Un altre documental, 'El sostre groc' (2022) sobre un grup d'estudiants que presenta una denúncia d'abús sexual, es va estrenar a Sant Sebastián i va guanyar el premi Gaudí al millor documental. Gràcies a la investigació de la pel·lícula, la fiscalia va tornar a obrir el cas d'abús sexual a l'Escola de Teatre de Lleida.
I enguany, el seu llargmetratge 'Un amor' es va estrenar de nou a Sant Sebastián, on va guanyar el Premi Feroz Zinemaldia.
Al llarg de la seva trajectòria, Isabel Coixet, tant a les seves pel·lícules, com als seus escrits i al seu compromís polític, sempre ha defensat les seves creences i valors, i ha donat veu als seus protagonistes. El 2015 va rebre el premi reconegut de l'Ordre de Chevalier des arts et des lettres francesa i el 2020, el Premi Nacional de Cinema, atorgat pel Ministeri de Cultura i Esports. Isabel Coixet és la dona que més premis Goya ha guanyat (un total de nou). També és la presidenta d'honor de la Xarxa Audiovisual Europea de Dones EWA.
Isabel Coixet serà convidada d'honor a la 36a cerimònia dels Premis del Cinema Europeu el 9 de desembre a Berlín, on se li atorgarà el Premi.
El proper dijous 30 de novembre, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Dispararon al pianista', de Fernando Trueba i Javier Mariscal, al Cinema Maldà de Barcelona.
El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la tercera d'aquesta segona temporada 2023-2024) es durà a terme el dijous 30 de novembre de 2023 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula d'animació amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Dispararon al pianista', de Fernando Trueba i Javier Mariscal, seleccionada a la darrera edició del Festival de San Sebastián i a l'International Toronto Film Festival.
Comptarem amb la presència del cineasta i animador Juan Carlos Concha, director tècnic de la pel·lícula, que presentarà el film abans de la projecció.
Sinopsi
Un periodista musical de Nova York comença una investigació trepidant darrere de la misteriosa desaparició del pianista brasiler Tenorio Jr, habitual de Vinicius de Moraes, entre d'altres.
L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
El cineasta francès Olivier Assayas va rebre el passat mes d’octubre un dels Premis d’Honor de la 19a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, i vam tenir l'ocasió d'entrevistar-lo.
Considerat un dels retratistes més incisius de la nostra contemporaneïtat, Olivier Assayas, guionista, director i crític de cinema, ha competit en 9 ocasions al Festival de Cannes, i ha obtingut el premi al millor director per ‘Personal shopper’, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució. També es va endur el Premi de millor guió a la Mostra de Venècia per la seva reflexió política sobre la revolució a ‘Después de Mayo’, que també compta amb suport MEDIA a la Distribució.
Entre la seva filmografia figuren, a més, altres títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA, com Clean, Demonlover, Doubles Vies o Sils Maria.
Tot aprofitant la seva estada a Manresa, amb motiu de la seva participació al Festival Clam, Olivier Assayas va compartir amb nosaltres el seu procés creatiu, la importància de connectar amb les audiències joves i la seva visió sobre el cinema independent com a poesia i art, no com a contingut: “Personalment, el que m’interessa de les pel·lícules és l’art, i això no és creat per la Intel·ligència Artificial. L’art és el contrari del contingut. L’art és un repte.”
Veieu-ne el vídeo a continuació:
Consulteu el vídeo del B2A amb Olivier Assayas, cineasta francès
Consulteu la resta de B2A (Business to Audience) d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya
Notícia relacionada: Disponible el vídeo de la la Masterclass del cineasta francès Olivier Assayas al Festival CLAM
El film amb suport MEDIA '20.000 Especies de Abejas', d'Estibaliz Urresola (que compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la distribució per a la seva estrena en altres territoris europeus), figura entre els 6 films nominats a la categoria de European Discovery - Prix Fipresci 2023 dels Premis de Cinema Europeu de l'Acadèmia de Cinema Europeu.
Aquest premi es lliura en col·laboració amb FIPRESCI, la Federació Internacional de Crítics de Cinema, a un director/a pel seu primer llargmetratge. Un comitè format per membres de FIPRESCI i experts designats per l'Acadèmia del Cinema Europeu decideix sobre les sis produccions nominades, que en aquesta edició 2023 són les següents:
Pel que fa a la resta de les nominacions principals de la 36a edició dels Premis del Cinema Europeu, l'Acadèmia del Cinema Europeu les ha fet també públiques avui, en un vídeo oficial en què adolescents d'arreu d'Europa, tots membres del recentment estrenat European Film Club, presenten totes les pel·lícules nominades i protagonistes. Els guanyadors es donaran a conèixer en la cerimònia festiva de lliurament de premis que tindrà lloc el 9 de desembre a Berlín.
La resta de nominacions són:
Pel·lícula europea (ficció):
Doumental europeu:
Director/a europeu/a:
Actriu europea:
Actor europeu:
Guionista europeu/a:
Consulteu les nominacions de la 36a edició del European Film Awards de la European Film Academy.
La cerimònia dels Premis del Cinema Europeu es durà a terme a Berlín el 9 de desembre de 2023.
Notícia relacionada: El film MEDIA 'Robot Dreams', de Pablo Berger, nominat als Premis EFA 2023
TorinoFilmLab té oberta la convocatòria del seu nou curs ComedyLab 2024, que es durà a terme de març a novembre de 2024. El termini per presentar-s'hi és el 20 de desembre de 2023.
ComedyLab és un taller realment únic que reuneix guionistes i còmics amb talent per explorar el potencial de la comèdia dels projectes de llargmetratges, tot treballant directament en el desenvolupament del guió.
Després d'un taller preliminar de dos dies, se eleccionaran fins a 4 projectes amb potencial d'èxit internacional juntament amb un grup de guionistes i còmics sense projectes.
La idea és connectar la indústria cinematogràfica i el món de la comèdia (que ho engloba tot, des de la comèdia stand-up o podcasts, teatre i improvisació), per la qual cosa es dona la benvinguda a guionistes i humoristes internacionals, ambdós destinataris poden presentar-s'hi amb o sense un projecte per treballar.
El Lab, que es durà a terme des de març fins al novembre de 2024, inclou 3 tallers residencials, algunes sessions en línia entremig i una presentació final dels projectes durant l'esdeveniment de trobada de TFL.
El taller s'adreça a:
Ambdós s'hi poden presentar amb un projecte o sense projecte.
Criteris d'elegibilitat
Quotes de participació
La participació al taller preliminar és gratuïta. Els participants es faran càrrec de les seves pròpies despeses de viatge i allotjament durant el taller. TorinoFilmLab oferirà dinars gratuïts.
Els i les participants escollits/des després del taller preliminar hauran de cobrir les següents quotes de participació al curs:
Aquestes tarifes cobreixen el cost de les activitats formatives durant els tallers residencials i ofereixen suport organitzatiu, inclòs l'allotjament i una part de la manutenció durant els tallers residencials. Els participants són responsables de cobrir les seves pròpies despeses de viatge.
Hi haurà un nombre limitat de beques disponibles per a participants procedents de països que no ofereixen beques per a aquest tipus de formació o per a participants en qualsevol altra situació demostrada de necessitat de suport econòmic.
Calendari
Les dates poden estar subjectes a canvis.
Com presentar-s'hi
Els materials sol·licitats, que s'han d'enviar tots junts en 1 PDF únic (màxim 10 MB) i tots en anglès, són:
Sol·licitud amb projecte
Sol·licitud sense projecte
Qualsevol paquet de sol·licitud que no inclogui tots els materials sol·licitats es considerarà no elegible.
El proper dilluns 13 de novembre a les 14:30h es durà a terme una sessió de zoom per resoldre dubtes sobre el taller, a càrrec del comissari Thomas Pibarot. Us hi podeu connectar des de l'enllaç següent.
Més informació sobre ComedyLab 2024 i sol·licitud d'inscripció.
En cas de dubtes, podeu adreçar-los a: sofia.falchetto@torinofilmlab.it
ComedyLab 2024 és una iniciativa de TorinoFilmLab amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Després d'un exitós llançament paneuropeu el 2022, l'Acadèmia del Cinema Europeu presenta la segona edició del Mes del Cinema Europeu 2023 com la temporada de premis i pel·lícules d'Europa, amb una participació rècord de 75 sales de 40 països.
A partir de l'1 de novembre, celebra la diversitat del cinema europeu durant sis setmanes fins a la seva gran final el 9 de desembre amb els Premis del Cinema Europeu a Berlín.
A tot Europa, gràcies al soci de l'Acadèmia Europa Cinemas, els cinemes emblemàtics de 40 països, des d'Islàndia fins a Grècia, de Portugal a Geòrgia, incloses les capitals, els pobles petits i les xarxes nacionals de cinema, destaquen pel·lícules europees, tot presentant programes especials, esdeveniments i retrospectives dedicades. Paral·lelament, la plataforma global de streaming MUBI presenta un focus especial en les pel·lícules europees i, per primera vegada, el portal de VOD DAFilms destaca una selecció de documentals europeus; ambdós permeten la participació dels als amants del cinema d'arreu del món.
Durant el Mes del Cinema Europeu hi haurà multitud d'iniciatives diferents. En lloc d'un catàleg uniforme, cada cinema participant està creant un programa únic d'acord amb la seva experiència i s'adapta al gust del seu públic. Tots els cinemes participants projecten pel·lícules europees, moltes d'aquestes pel·lícules incloses a la Selecció anual de l'Acadèmia que s'anuncia cada any en diferents moments a partir d'agost. Els programes també inclouen les pel·lícules nominades al LUX Audience Award 2024. Diverses projeccions arreu d'Europa són presentades per cineastes i per membres entusiastes de l'Acadèmia del Cinema Europeu.
Un dels moments forts del Mes del Cinema Europeu serà el Young Audience Film Weekend (cap de setmana de cinema per a públic jove (4-5 de novembre)), durant el qual tindrà lloc la posada en marxa del Club de Cinema Europeu, seguit de la 'Europe's Biggest Watch Party' de la pel·lícula 'Everything will change'. Durant el cap de setmana es donaran a conèixer les tres pel·lícules nominades al Premi del Públic Jove anual.
Durant el Mes del Cinema Europeu també es durà a terme el 12 de novembre el Dia Europeu del Cinema d'Arthouse, un projecte organitzat per CICAE, la confederació internacional de cinemes d'autor.
Durant el Mes del Cinema Europeu, molts dels cinemes participants se centraran en el públic més jove: a Tirana (Albània), això significa implicar el Tirana Film Club durant cada projecció i debat. Els joves amants del cinema conduiran les preguntes i respostes i comentaran les pel·lícules després de cada projecció. Cinema Zero a Pordenone (Itàlia) ofereix programes de curtmetratges dedicats i moderats per a adolescents de l'escola, mentre que Arta a Cluj-Napoca (Romania) ofereix projeccions escolars de 'Good bye, Lenin!', de Wolfgang Becker; 'El Espíritu de la Colmena', de Víctor Erice; 'La vida de los otros', de Florian Henckel von Donnersmarck; i 'La Strada', de Federico Fellini.
El cinema Sphinx de Gant ofereix projeccions per al públic jove amb preguntes i respostes, així com projeccions matinals que inclouen esmorzars i un programa especial de curtmetratges centrat en el dolor, que inclou una xerrada amb el públic.
La participació del públic en general té un paper important per a tots els cinemes participants. Això pot significar que una projecció vagi seguida d'un sopar comunitari i una conversa, en una vetllada centrada en la lesió cerebral, l'art i la lluita per trobar un camí per tornar a la vida (a Frederikssund, Dinamarca). O un esdeveniment especial LGBTQIA+ al voltant d'una projecció de POLISH PRAYERS (LUX Arthouse a Lugano, Suïssa). O un programa de projeccions infantils per a pares, mares i fills i filles (Kinodvor a Ljubljana, Eslovènia). La Bio Central de Hralec Kralové (República Txeca) presentarà un Quiz de cinema europeu i un menú especial de begudes europees al bar, Cineplex Loteanu de Chisinau (Moldavia) presenta un programa especial de candidats a curtmetratges als Premis del Cinema Europeu, Cinema Zero a Pordenone (Itàlia) projecta PAW PATROL, seguit d'un taller d'"animació intel·ligent" a la mediateca, i el Romuva de Kaunas (Lituània) ofereix cinema gastronòmic amb una conferència especial a càrrec d'un xef professional.
Moltes sales de cinema mostraran retrospectives de reconeguts cineastes europeus. Hi ha un enfocament especial a les directores europees (Yorck Kinogruppe Berlin), una retrospectiva d'Agnes Varda (Tirana), un enfocament a Rainer Werner Fassbinder (Kinoteka Zagreb), un programa "Best of Besson" (Kino Aero Prague), un homenatge especial a Tilda Swinton (Kino Soprus Tallinn), una exposició sobre el cineasta alemany Andreas Dresen i projeccions de les seves pel·lícules (Filmmuseum Potsdam), un especial de Wim Wenders (Visionario Udine) i un focus sobre Alain Resnais (Kundura Sinema, Istanbul).
Moltes sales de cinema se centren durant el Mes del Cinema Europeu en pel·lícules d'un país europeu concret: hi haurà una Setmana del Cinema Txec a Croàcia, un Festival de Cinema Francès a la República Txeca, una Setmana del Cinema Francès a Berlín, Jornades del Cinema Espanyol a Macedònia del Nord i un festival de cinema estonià a Malta.
El Mes del Cinema Europeu continuarà creixent cada any per incloure més i més llocs i maneres perquè els amants del cinema s'uneixin a aquesta gran celebració del cinema europeu.
El Mes del Cinema Europeu és una iniciativa de l'Acadèmia del Cinema Europeu amb el suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea, en cooperació amb Europa Cinemas, CICAE, MUBI i DAFilms, així com amb nombrosos socis locals.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre dones professionals en actiu a la indústria cinematogràfica europea.
Només el 26% dels directors de cinema europeu són dones.
Aquest informe proporciona una descripció general de la disparitat de gènere dins dels professionals del cinema treballant a la producció europea de cinema.
L'anàlisi inclou professionals que hagin treballat, almenys, en un llargmetratge europeu en un dels rols claus següents:
A més, l'informe explora la composició de gènere d'equips de professionals i identifica el percentatge de pel·lícules realitzades per equips més femenins.
Punts clau del període 2018-2022:
1. Les dones encara estan poc representades als sectors clau:
Les dones encara representen una minoria dels professionals del cinema treballant en rols clau darrere de les càmeres. Per exemple, entre el 2018 i el 2022, les dones només van representar el 26% de tots els directors de llargmetratges de cinema. La bretxa de gènere ha estat més pronunciada entre els directors de cinema europeu.
La proporció de gènere sembla estar més equilibrada “a la pantalla”, ja que les actrius representen el 41% de tots els actors professionals que protagonitzen almenys un paper principal en una pel·lícula.
2. La presència femenina als equips de filmació va en augment:
En tots els rols observats, la proporció de dones entre els professionals en actiu ha progressat lentament durant el període analitzat, amb diferències significatives entre els països europeus.
3. Les dones van treballar en menys pel·lícules i van treballar en equips amb més freqüència que els homes:
Més enllà d'examinar la representació de les dones a la força laboral, l'estudi investiga patrons de treball específics de gènere en els equips de producció cinematogràfica.
Durant el període estudiat, els nivells mitjans d'activitat registrats per dones professionals van ser lleugerament inferiors als dels seus homòlegs masculins. Això va ser cert per a tots els rols professionals a la mostra de l'estudi, excepte els muntadors de pel·lícules. Prenent l'exemple dels directors, només el 22% de les dones de la mostra van dirigir més d'una pel·lícula entre el 2013 i el 2022, davant del 28% dels homes.
L'estudi també va descobrir que les dones tendien a treballar en equip amb altres col·legues al mateix rol amb més freqüència que els homes. Per tant, era menys probable que les dones professionals fossin les úniques professionals acreditades en un paper determinat en una pel·lícula.
Això es pot observar especialment entre els guionistes, rol en què és comú que diversos professionals treballin en equip. Només el 33% dels llargmetratges van ser escrits per una sola guionista, davant del 43% de les pel·lícules escrites per un sol guionista. A més a més, les dones professionals tenien més probabilitats que els homes de treballar en equips mixtos. Pel que fa als llargmetratges coescrits per almenys una guionista, el 86% van ser escrits en col·laboració amb almenys un company home.
4. La presència d'una dona com a codirectora de cinema està lligada a una representació femenina més gran en els equips de filmació:
Considerant els papers fora de camp, la presència femenina mitjana per pel·lícula en cada categoria professional va ser més gran en les pel·lícules codirigides per almenys una dona que en les pel·lícules en general. Per exemple, per a les pel·lícules dirigides per almenys una dona, la proporció mitjana de guionistes per pel·lícula va ser del 77% (en comparació del 28% per a les pel·lícules en general). Aquesta xifra va ser del 48% si se n'exclouen les pel·lícules escrites i dirigides per la mateixa persona.
Es va observar una correlació positiva entre la presència d'almenys una codirectora i un augment en la participació femenina mitjana general a tot tipus de pel·lícules.
5. El documental és el gènere cinematogràfic amb més presència femenina:
En tots els rols de l'equip, la proporció mitjana de dones professionals per pel·lícula va ser més sòlida als documentals que en altres gèneres cinematogràfics. No obstant això, en considerar únicament les pel·lícules codirigides per almenys una dona, la presència femenina mitjana per pel·lícula als equips de filmació va ser comparativament estable en tots els gèneres cinematogràfics.
Consulta l'informe complet des d'aquest enllaç.
Ja està disponible el vídeo de la Masterclass del cineasta francès Olivier Assayas, que es va dur a terme el passat divendres 13 d'octubre, en el marc de les activitats de la 19a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, amb el suport de la nostra oficina, Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya.
La Masterclass - Conversa amb el guionista, director i crític de cinema francès Olivier Assayas es va dur a terme al Cinema Bages Centre de Manresa, a les 18h, conduïda per la periodista i crítica de cinema Imma Merino, doctora en Comunicació per la Universitat Pompeu Fabra i llicenciada en Filosofia per la Universitat Autònoma de Barcelona.
Olivier Assayas va rebre un dels Premis d'Honor de l'edició d'enguany del Festival Clam i es va projectar la seva pel·lícula 'Después de Mayo' (2012), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Olivier Assayas (Paris, 1955) és dels retratistes més incisius de la nostra contemporaneïtat. Partint d'una formació literària i pictòrica extraordinària, molt present en els seus films, Assayas va esdevenir ja de jove un dels principals valors de la crítica francesa des de la revista 'Cahiers du Cinema'. La reflexió cinematogràfica sempre ha tingut molta importància també en les seves pròpies pel·lícules, que semblen voler explicitar la seva condició ficcional al mateix temps que forcen la narració tot introduint un fort component d’improvisació. Ha esdevingut un dels grans exponents del cinema francès, malgrat ser un creador completament cosmopolita i capbussar-se a l'àmbit global en els malestars i inquietuds de la nostra societat fantasmagòrica, amb una sofisticació que el converteix en un cineasta únic.
Ha competit en 9 ocasions al Festival de Canes, i ha obtingut el premi al millor director per ‘Personal shopper’, mentre es va endur el de millor guió a la Mostra de Venècia per la seva reflexió política sobre la revolució a ‘Después de Mayo’. Les seves moltes muses, entre les quals es troben les fascinants Maggie Cheung, Juliette Binoche i Kristen Stewart, li han permès desenvolupar una de les mirades més complexes sobre la femenitat, potser només a l'alçada del seu adorat Ingmar Bergman.
No us perdeu el vídeo d'aquesta trobada única!
Amb motiu del 30è aniversari de L'Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, que es durà a terme del 10 al 19 de novembre de 2023, el proper 13 de novembre oferirà, amb la col·laboració de la nostra oficina Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, la projecció gratuïta del film amb suport MEDIA Slatko od ništa ('In Praise of Nothing' / 'Lloat sigui No-res'), de Boris Mitić, al Cinema Maldà de Barcelona.
El film, un documental coproduït entre Sèrbia, França i Croàcia el 2017, va ser la pel·lícula de cloenda de L'Alternativa 2018.
La sessió, que es durà a terme al Cinema Maldà de Barcelona a les 19.30h del proper dilluns 13 de novembre, comptarà amb la presentació d'Àlex Navarro, responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, i del crític de cinema Aaron Cabañas (ACCEC), que va seleccionar el film per a l'edició 2018 del Festival.
Sinopsi
Ens trobem davant d’una paràbola satírica i gens convencional sobre No-res en què No-res, cansat de ser un incomprès, fuig de casa i es posa a revelar els seus pensaments sobre gairebé tot, incloent-hi la vida i la mort, l'amor i la política. Amb sentit de l’humor i de l’autoreflexió, aquest film ens desafia a replantejar-nos la importància de la vida. In Praise of Nothing està documentada a partir de 20.000 pàgines de la bibliografia més eclèctica, i la van filmar al llarg de vuit anys 62 directors de fotografia a 70 països. Està narrada en vers per Iggy Pop i musicada pels mestres del cabaret Pascal Comelade i The Tiger Lillies.
Boris Mitić (Leskovac, Sèrbia, 1977) va cursar estudis de Comunicació i, després de treballar durant anys per a mitjans de comunicació internacionals, va decidir dedicar-se al documental creatiu amb un plantejament narratiu poc convencional que ell anomena inverted-vérité, basat en el text i en què les imatges suggereixen capes de realitat diferents de les que veiem en pantalla. Fruit d'aquest treball, fins ara ha firmat quatre documentals amb els quals ha viatjat per multitud de festivals i biennals d'art: Lyjepa Dyana (2003), Unmik Titanik (2004), Dovidjenja, kako se? (2009) i In Praise of Nothing (2017). Aquest últim fou l'encarregat de clausurar l'Alternativa el 2018. Des de fa anys està treballant en la seva següent pel·lícula, And Now What and Then What?, una carta d'amor als seus fills.
El documental també es podrà veure online a Filmin del 24 d'octubre al 9 de novembre.
Consulteu la programació completa del Festival L'Alternativa 2023, entre la qual figuren diversos films amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Per seccions, aquests són els films amb suport MEDIA que es podran veure a la programació d'aquesta 30a edició de L'Alternativa:
OFICIAL NACIONAL
SESSIONS ESPECIALS:
TATIANA HUEZO:
El proper divendres 13 d'octubre, el cineasta francès Olivier Assayas oferirà una masterclass en el marc de les activitats de la 19a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, amb el suport de la nostra oficina, Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya.
La Masterclass - Conversa amb el guionista, director i crític de cinema francès Olivier Assayas es durà a terme al Cinema Bages Centre de Manresa, a les 18h, conduïda per la periodista i crítica de cinema Imma Merino, doctora en Comunicació per la Universitat Pompeu Fabra i llicenciada en Filosofia per la Universitat Autònoma de Barcelona.
Posteriorment, a les 19:30h, Olivier Assayas rebrà un dels Premis d'Honor de l'edició d'enguany del Festival Clam i es projectarà la seva pel·lícula 'Después de Mayo' (2012), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Olivier Assayas (Paris, 1955) és dels retratistes més incisius de la nostra contemporaneïtat. Partint d'una formació literària i pictòrica extraordinària, molt present en els seus films, Assayas va esdevenir ja de jove un dels principals valors de la crítica francesa des de la revista 'Cahiers du Cinema'. La reflexió cinematogràfica sempre ha tingut molta importància també en les seves pròpies pel·lícules, que semblen voler explicitar la seva condició ficcional al mateix temps que forcen la narració tot introduint un fort component d’improvisació. Ha esdevingut un dels grans exponents del cinema francès, malgrat ser un creador completament cosmopolita i capbussar-se a l'àmbit global en els malestars i inquietuds de la nostra societat fantasmagòrica, amb una sofisticació que el converteix en un cineasta únic.
Ha competit en 9 ocasions al Festival de Canes, i ha obtingut el premi al millor director per ‘Personal shopper’, mentre es va endur el de millor guió a la Mostra de Venècia per la seva reflexió política sobre la revolució a ‘Después de Mayo’. Les seves moltes muses, entre les quals es troben les fascinants Maggie Cheung, Juliette Binoche i Kristen Stewart, li han permès desenvolupar una de les mirades més complexes sobre la femenitat, potser només a l'alçada del seu adorat Ingmar Bergman.
El cineasta Rodrigo Sorogoyen, director, entre altres, dels films amb suport MEDIA 'As Bestas', 'Que Dios nos perdone' i 'Madre', rebrà també un dels Premis d'Honor de l'edició d'enguany del Festival Clam, i oferirà també una masterclass, dissabte 14 d'octubre a les 18h al Cinema Bages Centre.
Entre la programació del CLAM figuren, a més, diversos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA:
Secció Oficial de Llargmetratges Competició:
Secció Oficial de Llargmetratges Fora de competició:
Consulteu tota la programació de la 19a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, que es durà a terme del 12 al 22 d'octubre.
S'ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Slate Development (CREA-MEDIA-2024-DEVSLATE), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 13 de desembre de 2023 a les 17h.
L’objectiu del suport al desenvolupament de l'Slate europeu és fomentar la competitivitat de les empreses europees de producció independent i augmentar el seu pes econòmic al mercat. L’objectiu també és augmentar la capacitat dels productors audiovisuals per desenvolupar projectes amb potencial per circular per Europa i més enllà, i facilitar la coproducció europea i internacional.
El suport també proporcionarà un punt d’entrada per a talents emergents, que els donarà l’oportunitat de dirigir un curtmetratge amb el suport de la sòlida base proporcionada per empreses experimentades.
Està previst que el sistema d'enviament de sol·licituds s'obri el proper 3 d'octubre.
IMPORTANT
Els sol·licitants no poden presentar més d'una sol·licituds en aquesta convocatòria. Els sol·licitants que hagin rebut una subvenció per a la convocatòria de l'any anterior per al desenvolupament d'un Slate Europeu (CREA-MEDIA-2023-DEVSLATE) o per al desenvolupament de mini Slate europeu (CREA-MEDIA2023-DEVMINISLATE) no poden presentar cap sol·licitud per a aquesta convocatòria.
Europa Creativa MEDIA publica convocatòries anuals de codesenvolupament europeu, desenvolupament de slate europeu, desenvolupament de mini slate europeu i desenvolupament de videojocs i contingut immersiu. Una mateixa obra audiovisual no es pot presentar a més d'una convocatòria.
Descripció de les activitats a finançar
Es donarà suport a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu). Això hauria de permetre a les empreses productores reduir els riscos i augmentar la seva capacitat per atraure i retenir talents.
El desenvolupament de l'Slate europeu donarà suport al desenvolupament d'un mínim de 3 i un màxim de 5 obres per a l'explotació comercial destinades a l'estrena cinematogràfica, la difusió televisiva o l'explotació comercial en plataformes digitals o en un entorn multiplataforma en les categories següents: animació, documental creatiu o ficció. Els sol·licitants poden afegir un curtmetratge de talent emergent al seu paquet (opcional).
L'objectiu és dotar de fons a les productores audiovisuals per desenvolupar treballs d'alt valor creatiu i diversitat cultural i un ampli potencial d'explotació transfronterera. S'anima a les empreses a desenvolupar estratègies de màrqueting i distribució des de l'inici de la fase de desenvolupament, millorant així el potencial per arribar al públic als àmbits europeu i internacional.
També es persegueix més cooperació, inclòs el codesenvolupament, entre operadors de diferents països que participen en l'eix MEDIA, així com reforçar la competitivitat de les productores audiovisuals europees consolidant la seva capacitat d'inversió en la fase de desenvolupament i ampliant les activitats de les empreses i la seva innovació. capacitat per explorar nous camps i mercats.
Es prestarà especial atenció a les sol·licituds que presentin estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.
Sol·licitants elegibles:
Empresa europea i independent de producció audiovisual que pugui demostrar haver produït dues obres prèvies de mínim 24 minuts (excepte realitat virtual) des de 2017 que s'hagin estrenat comercialment (sala de cinema) o emès (televisió, plataforma digital) en almenys tres països diferents al del sol·licitant abans de la data límit de presentació de la sol·licitud. En el cas d'emissió en línia, es requereixen tres canals diferents.
Les projeccions durant els festivals no s'accepten com a distribució comercial.
Pel que fa a la producció d'aquestes obres prèvies elegibles el sol·licitant haurà de demostrar el següent:
- Que va ser l'única empresa de producció; o
- Que va ser, en el cas d'una coproducció amb una altra empresa productora, el coproductor majoritari en el pla de finançament o el productor delegat; o
- Que el seu director general o un dels seus accionistes aparegui en els crèdits d'una obra anterior com a productor o com a productor delegat.
Els sol·licitants han de proporcionar la informació sol·licitada sobre les obres anteriors elegibles a l'apartat dedicat de la sol·licitud. En cas que una o ambdues obres anteriors de la sol·licitud no compleixin els criteris d'elegibilitat, la sol·licitud serà inelegible, encara que el sol·licitant pugui proporcionar informació sobre altres treballs anteriors que compleixin els criteris d'elegibilitat.
Projectes elegibles:
Els sol·licitants han de presentar un Slate que inclogui un mínim de 3 i un màxim de 5 obres elegibles.
Només són subvencionables les activitats de desenvolupament de les obres següents:
Els treballs dissenyats per ser una sèrie amb una estratègia conjunta de distribució i màrqueting s'han de presentar com a sèrie. Els episodis individuals d'una sèrie no es poden dividir en sol·licituds separades i no es poden presentar com a treballs separats dins de la mateixa sol·licitud.
El primer dia de rodatge principal (o equivalent) s'ha de programar almenys 10 mesos després del dia de la data límit de presentació de sol·licituds.
En cas que s'afegeixi un curtmetratge al paquet, les activitats de desenvolupament i producció del curtmetratge podran optar al cofinançament si:
1) el curtmetratge té una durada màxima de 20 minuts i serveix de suport als nous talents.
2) el seu rodatge ha de començar un dia després de la data límit de la convocatòria.
Durada:
Normalment, els projectes no haurien de superar els 36 mesos (són possibles pròrrogues, si es justifiquen adequadament i mitjançant una modificació).
Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció:
Publicació de la convocatòria: 26 de setembre de 2023
Obertura de la convocatòria: 3 d'octubre de 2023
Data límit de presentació de sol·licituds: 13 de desembre de 2023, 17:00 (hora de Brussel·les)
Període d'avaluació: gener - abril de 2024
Informació als sol·licitants: juny de 2024
Signatura del conveni de subvenció: setembre de 2024
Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):
Standard proposal template
Call document
Guide for applicants
Mono/Multi-beneficiary Model Grant Agreement
Standard annexes templates:
La 71a edició del Festival de San Sebastián, que es durà a terme del 22 al 30 de setembre, així com la seva secció d'indústria comptaran amb diverses activitats organitzades per Europa Creativa MEDIA.
Per primera vegada, es comptarà amb la presència de Renate Nikolay (Directora General Adjunta de DG Connect) durant el Festival. También Lucía Recalde (màxima responsable d'Europa Creativa MEDIA) visitarà l'esdeveniment. A més, es duran a terme diverses reunions amb el sector audiovisual i se signarà el primer contracte de l'eina financera MediaInvest.
REUNIONS AMB EL SECTOR AUDIOVISUAL DURANT EL FESTIVAL:
23 de setembre de 2023
15:45h - 17:15h: Reunió amb participants de la indústria audiovisual espanyola (Tancat). Organizat per la Comissió Europea (Europa Creativa MEDIA).
24 de setembre de 2023
15:00h - 16:00h: Diàleg amb els i les participants de la indústria audiovisual: taula rodona sobre inversió. Tabakalera - Sala Z (Tancat). Organitzat per la Comissió Europea (Europa Creativa MEDIA).
16:45h - 17:15h: InvestEU: Signatura d'acords financers (Tancat). Organitzat per la Comissió Europea (Europa Creativa MEDIA).
ESTAND D'EUROPA CREATIVA MEDIA:
Com en edicions anteriors, enguany l'oficina Europa Creativa MEDIA Euskadi comptarà també amb un espai propi al festival. Aquest estand estarà ubicat al recinte de l'Industry Club, Kursaal, del 22 al 30 de setembre de 2023, en horari de 9:30h a 19.00h.
A més d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, tambén hi assistiran representants d'Oficina MEDIA España i de las oficines MEDIA d'Andalusia, Bèlgica, Bulgària i Portugal. Gràcies a la presència de les oficines MEDIA tindreu l'oportunitat de conèixer les possibilitats que ofereix el sector audiovisual d'aquestes àrees.
Productores, distribuïdores, cineastes, festivals i tots els professionals de l'audiovisual que estiguin interessats en col·laborar amb professionals d'aquests països tindran l'oportunitat de conèixer els responsables de les oficines a l'estand MEDIA situat al Kursaal. A més, us informarem sobre el calendari de le s convocatòries 2024, que es publicaran a finals d'aquest mes de setembre.
NETWORKING AMB BÈLGICA:
Eguany comptarem amb Stephanie Leempoels i Jeroen Verhaeghe (responsables de les oficines d'Europa Creativa MEDIA de Bèlgica) durant el festival.
Ambdós estaran presents a l'esmentat estan de MEDIA. Bèlgica ofereix grans possibilitats de coproducció de sèries i pel·lícules d'alt nivell. A més, el festival comptarà amb una delegació important de productores belgues al fòrum de coproducció entre Europa i Amèrica Llatina.
Tots els interessats poden contactar amb Europa Creativa MEDIA Euskadi per concretar reunions sobre coproduir amb Bèlgica: a.gonzalez@europacreativaeuskadi.eu
AGENDA D'ACTIVITATS:
23 de setembre de 2023
Jornada sèries: Basat en fets reals. L'èxit dels biopics a la ficció serialitzada espanyola.
Els relats basats en fets reals conviden l'espectador a submergir-se de ple en històries amb gran ressonància emocional. Dins aquest gènere, el biopic proporciona un nivell identitari encara més gran, ja que aposta per narracions sobre personatges immortalitzats per la cultura popular espanyola i mundial. Des de començament del 2023 es pot apreciar l'auge que aquest gènere, i també el de l'adaptació d'autobiografies, està tenint entre les sèries espanyoles, posicionant-se com a èxits tant en la crítica com entre l'audiència nacional i internacional. Tot i això, enmig d'aquesta tendència en augment, com aconsegueixen les productores captar l'interès entre la gran oferta? Quines són les dificultats a les quals s'enfronten aquests projectes pel que fa a la seva conceptualització i producció?
Moderació:
Hi participen:
25 de setembre de 2023
17:00h - 19:00h: Reunió amb participants de la indústria audiovisual espanyola (Tancat)
El departament d'indústria del Festival de Sant Sebastián col·labora amb entitats de l'àmbit cinematogràfic internacional per acollir grups de professionals que acudeixen a Sant Sebastián per conèixer el festival de primera mà, ampliar la seva xarxa de contactes i participar en les activitats d'indústria.
Com a participants del taller de coproducció internacional (David Aguilar, Peio Gutiérrez, Iñaki Sagastume, Lorea Intxausti, Iñaki Gómez, Mikel Huércanos, Ana Angulo, Aner Etxebarria, Hugo López, Marian Fernández i Marga Gutiérrez), organitzat per Europa Creativa MEDIA Euskadi i Tabakalera, podran participar el dilluns 25 de setembre al berenar que es durà a terme al claustre de San Telmo de 17:00 a 19:00 hores, on estaran presents les diferents delegacions que participen al Meet Them! i la iniciativa Focus on Brasil per poder fer networking amb les delegacions i productors i productores participants.
26 de setembre de 2023
Reunió de coordinació Oficines Europa Creativa Espanya (Esdeveniment tancat).
Les oficines d'Europa Creativa (Cultura Espanya i MEDIA Andalusia, Catalunya, Espanya i Euskadi) es reuniran per dur a terme la reunió de coordinació durant el Festival de San Sebastián.
28 de setembre de 2023
Zinemaldia Startup Challenge és un concurs de projectes empresarials estatals i europeus. Una iniciativa que aposta per fomentar nous projectes empresarials amb desenvolupaments tecnològics que tinguin aplicacions al sector audiovisual. El Governo Basco, a través del Departamento de Desarrollo Económico, Sostenibilidad y Medio Ambiente i SPRI, promou Zinemaldia Startup Challenge, iniciativa central de la jornada Zinemaldia & Technology, organitzada pel Festival de San Sebastián en col·laboració amb TECNALIA, ALÍA (Alianza Industrial Audiovisual) i Vicomtech.
Durant la jornada es presentaran les possibilitats financeres que ofereix Europa Creativa MEDIA per a aquesta part del sector audiovisual.
Com en anys anteriors, el passat mes de juny es va dur a terme l'assessoria per a projectes cinematogràfics amb vocació internacional, en col·laboració amb Tabakalera i el Festival de Cinema de Sant Sebastián. La iniciativa s'adreçava a productors/es amb projectes de llargmetratge en fase de desenvolupament o preproducció, amb l'objectiu d'orientar-los en la internacionalització dels seus projectes, així com en la recerca de nous socis durant la 71a edició del Zinemaldia.
En aquesta ocasió, es va comptar amb la participació d'Alba Sotorra com a tutora de les assessories.
Els projectes seleccionats van ser els següents: DESHIELO (Bixagu Entertainment), BLACK WATER (En Buen Sitio), CASITAS AZULES (Katz Estudio), SU Y LO (Zazpi t’erdi), CARO BASTIANO (Garabi Films) i LAS CIEGAS HORMIGAS (Lamia Producciones). Durante el Festival de San Sebastián comptaran amb l'assessorament d'Alba Sotorra per buscar contactes propicis per als seus projectes.
A més, aquest any Europa Creativa MEDIA Euskadi ha organitzat un taller de pitching en col·laboració amb Tabakalera per poder donar suport als professionals a preparar els seus “pitch” per al Festival de Sant Sebastián. A la trobada es van tractar els principals aspectes a considerar abans de preparar qualsevol estratègia de pitch, però també elements, tècniques i pautes concretes a explorar i desenvolupar. Quan presentem un projecte públic, l'objectiu final és clar. Tanmateix, com s'hi arriba ens obre una enorme varietat de possibilitats de les quals som responsables i protagonistes. Álvaro Vega va ser el tutor d'aquest taller. Aquests van ser els projectes seleccionats: PERLA (Bixagu Entertainment), KRESAL USAINA (En Buen Sitio), CARO BASTIANO (Garabi Films), LAS CIEGAS HORMIGAS (Lamia Producciones), BIDE GUZTIAK IREKIAK DAUDE (Pimpi&Nella Films y Marmoka Films), LA PÉRDIDA DE LA MAGIA (Limbus Filmak) i IKUSEZINAK (Lotura Films).
La 64a edició del Thessaloniki International Film Festival té oberta la convocatòria d'Agora Film Market, que es durà a terme del 3 de novembre al 31 de desembre de 2023.
Més de 200 pel·lícules es presenten cada any en aquesta categoria. El mercat acull pel·lícules de programació oficial del festival; les premiades del festival internacional de curtmetratges dramàtics; les de directors participants al fòrum de coproducció Crossroads, així com pel·lícules que s'han presentat a festivals internacionals o busquen ser estrenades a través del mercat de cinema. A més, es presenten totes les produccions gregues de l'any amb l'objectiu de la millor promoció possible de les mateixes als mercats estrangers. Això permet que més pel·lícules arribin a altres festivals i empreses de distribució.
Agora Film Market opera exclusivament en línia a través de la plataforma Cinando.
Només hi tenen accés les persones acreditades per Agora i la premsa.
Les pel·lícules inscrites a la programació del festival no necessiten tornar a presentar-se a l'Agora Film Market.
Data límit: 16 d'octubre del 2023.
Presenta la teva sol·licitud.
Més informació: zacharopoulou@filmfestival.gr
La 71a edició del Festival de Cinema de San Sebastián, que es durà a terme del 22 al 30 de setembre de 2023, comptarà amb una gran presència de pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA entre la seva la programació.
Per seccions, els títols amb suport MEDIA que es podran veure durant el festival són els següents:
Secció Oficial:
Projecció Premi Donostia:
Nuevos directores:
Horizontes latinos:
Zabaltegi-Tabakalera:
Perlak:
Culinary Zinema:
Zinemira:
Made in Spain:
Cine Infantil:
Consulta la programació completa del festival des de l'enllaç següent.
El passat 9 de setembre va finalitzar la 80a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia. Entre les pel·lícules guardonades figuren diversos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Competició:
Secció Orizzonti:
Venice Immersive:
Pel que fa a la 20a edició de la Giornate degli Autori, que es va dur a terme en paral·lel al festival, entre els premiats figuren els següents títols amb suport MEDIA:
Giornate degli Autori - Notti Veneziane:
Consulta el palmarès complet del festival.
Consulta els premiats de la Giornate degli Autori aquí.
El cineasta romanès Cristian Mungiu va participar el passat mes de maig a La Residència de Guions de l’Acadèmia del Cinema Català, i vam tenir l'ocasió d'entrevistar-lo, juntament amb la col·laboració de l'oficina Europa Creativa MEDIA Desk - Romania.
Considerat un dels més importants exponents de la Nova Onada del cinema romanès, Cristian Mungiu, guionista, productor i director de cinema, ha guanyat múltiples premis al Festival de Cannes, entre els quals destaca la Palma d'Or el 2007 amb '4 Meses, 3 semanas y 2 días’, els premis al millor guió i la millor actriu el 2012 amb 'Más allá de las colinas', així com a la millor direcció el 2016 amb la pel·lícula 'Los exámenes'.
La seva darrera pel·lícula, R.M.N. (2022), va competir també al Festival de Cinema de Cannes 2022. Tots els seus films comparteixen una marcada tendència temàtica i estilística, i compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució.
Tot aprofitant la seva estada a Barcelona, amb motiu de la seva participació a La Residència de Guions de l’Acadèmia del Cinema Català, Cristian Mungiu va compartir amb nosaltres la seva visió sobre el cinema europeu i la importància i la riquesa de la seva diversitat, així com el paper fonamental de MEDIA en aquest sentit: “Gràcies al suport de MEDIA, les meves pel·lícules s’han pogut estrenar a les sales de cinema de molts països i n’estic molt orgullós, perquè la gent les pugui descobrir als cinemes. És imprescindible que existeixi aquest tipus de finançament”.
Veieu-ne el vídeo a continuació:
Crew United, la plataforma digital amb suport d'Europa Creativa MEDIA, que connecta cineastes d'arreu d'Europa, és ara també present per primera vegada a Espanya, Itàlia, Grècia, Romania i Lituània.
Aquesta esperada expansió marca una fita important en la missió de l'empresa de fomentar la col·laboració i les aliances entre les indústries audiovisuals europees. Les noves versions de la plataforma —en castellà, italià, grec, romanès i lituà— s'uniran a les ja existents en alemany, francès, polonès i anglès. El desenvolupament europeu de Crew United compta una vegada més amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Crew United fa més de 27 anys que lidera la creació d'una comunitat europea de cineastes, amb una plataforma que possibilita els professionals de la indústria audiovisual:
"Estem emocionats amb el llançament de Crew United a Espanya, Itàlia, Grècia, Romania i Lituània perquè constitueix un pas més cap al nostre objectiu d'enfortir la indústria cinematogràfica a Europa i connectar els seus cineastes", afirma Oliver Zenglein, cofundador i director general de Crew United. "El nostre propòsit és crear una indústria cinematogràfica més diversa, transparent i inclusiva, tot abordant alguns creixents desafiaments com són la sostenibilitat ecològica i la consciència social, les condicions de treball, l'escassetat de tècnics qualificats i l'impacte de la IA a través de la mediació a l'àmbit internacional".
El llançament a cada país comptarà amb el suport d'un equip de professionals de les indústries cinematogràfiques locals. Aquests equips establiran aliances amb organitzacions, associacions i film commissions, tot garantint un enfocament adaptat i col·laboratiu per abordar les necessitats i reptes específics de cada mercat.
"Amb l'auge de les plataformes de streaming, Espanya ha experimentat un boom de producció. Les importants inversions del Govern espanyol al sector audiovisual subratllen el seu compromís de donar suport al creixement de la indústria. En unir-se a Crew United, Espanya pot establir contactes de qualitat dels que abans no tenia, tot facilitant la col·laboració entre professionals i fomentant l'organització i estructuració de tota la indústria”, apunta l'editora de Crew United Espanya, Olivia Rogalla de Macedo.
"Connectem les persones professionals de la indústria perquè juntes facin grans pel·lícules, però també perquè estiguin més organitzades, siguin més fortes, coneguin els drets i estiguin informades", afegeix Irena Gruca-Rozbicka, coordinadora de l'expansió europea de Crew United. "En crear Crew United Europe responem a les creixents necessitats de la indústria audiovisual, però sobretot ens guia la nostra responsabilitat de cuidar-la i apostar per un desenvolupament sostenible”.
Amb més de 44.000 membres actius a Crew United, s'espera que l'expansió als nous països augmenti substancialment el nombre d'inscripcions i reforci aquesta gran xarxa europea de cineastes. El llançament de Crew United a Espanya, Itàlia, Grècia, Romania i Lituània és de vital importància per a les indústries audiovisuals locals. Per primera vegada, es podrà recórrer a una font d'informació actualitzada i verificada sobre l'experiència i les qualificacions dels professionals de la indústria audiovisual agrupada en un únic lloc. L'expansió de la plataforma ha de fomentar un entorn de rodatge més eficaç, organitzat i transparent.
Crew United funciona amb un model "freemium", basat tant en subscripcions gratuïtes com en comptes de pagament amb funcionalitats extra. Oferim a tots els cineastes dels nous països una subscripció Premium gratuïta d'un any i assessorament sobre com utilitzar la plataforma per al seu desenvolupament professional i empresarial.
Sobre Crew United:
Crew United és una plataforma digital amb oficina a Munic (Alemanya) que connecta cineastes d'arreu d'Europa. Al llarg de 27 anys, Crew United ha proporcionat un espai perquè els i les professionals darrere i davant de la càmera mostrin la seva feina, trobin oportunitats laborals i col·laborin entre ells i elles. Guiats per un compromís amb l'equitat, la igualtat, la sostenibilitat, la transparència, la diversitat i la tolerància, Crew United pretén empoderar els i les cineastes i millorar les condicions de treball a la indústria cinematogràfica.
Playlab Films presenta la 2a edició de Creators Lab, a càrrec del cineasta tailandès Apichatpong Weerasethakul, que es durà a terme al Yucatan (Mèxic) del 2 a l'13 d'agost de 2023. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 15 de juny.
Durant dotze dies, cinquanta directors creatius, de diverses nacionalitats i contextos, crearan les seves produccions sota una fascinant metodologia pensada pel mestre Abbas Kiarostami, adaptada per Werner Herzog i ara revisitada per Apichatpong Weerasethakul, per segona vegada consecutiva.
La idea del taller és crear fora d'aquests llocs que sempre habitem i inspirar-nos en els coneixements del cineasta tailandès; en els relats que emanen d'aquest territori ancestral i que continuen cobrant vida al present; als misteris d'allò que es va perdre en el temps i que avui ha de ser imaginat, i als paisatges d'una península que, amb la seva mística, esdevindrà aliment de la curiositat, font d'observació i centre de cocreació.
Durant el taller, els cineastes exploraran totes les fases que componen el desenvolupament, la producció i la postproducció d'una pel·lícula. En els primers dies, la idea és experimentar el lloc, després articular la idea i filmar, per finalment arribar a l'edició i la projecció del curt. És un procés personal, per la qual cosa cadascun dels directors haurà de comptar amb el seu propi equip (càmera, so, computador, etc.), per afrontar tots els processos i rols de la pel·lícula.
És important destacar que en aquesta versió de taller no és requisit que cadascú faci una pel·lícula. APICHATPONG W. proporcionarà el millor suport possible en qualsevol direcció i decisió en què els participants decideixin embarcar-se. La clau de la trobada d'aquest any és preguntar-nos junts per què fem pel·lícules i si és possible no fer-les.
Submergir-se en el treball d'Apichatpong Weerasethakul (Bangkok, 1970) és entrar als diferents estats de consciència, saltar de la realitat al somni, jugar entre la memòria i la seva percepció. Les seves creacions són un ball que difumina la realitat, que la transforma en evocació i somni, deixant una estela etèria que trenca amb la causalitat com a manera d'entendre el temps. Com a resultat, és la llum la que defineix el traç de les seves peces, allò que il·lumina i allò que deixa a la penombra.
Apichatpong ajunta el cinema i l'art contemporani per construir un treball experimental i independent que ja completa 20 anys de trajectòria. Temps en què ha aconseguit, amb un impecable treball, impactar la crítica i captivar un públic que avui no dubta a reconèixer-ho com una de les figures més rellevants del panorama cinematogràfic mundial. Ha estat guanyador del màxim premi de l'acadèmia, la Palma d'Or del Festival de Cannes, amb Uncle Boonmee Who Can Recall. Premi del Jurat per a Tropical Malady el 2004, el qual va repetir el 2021 amb la seva pel·lícula Memòria, realitzada a Colòmbia.
A la recent finalitzada edició del Festival de Cannes, gràcies a l'SFC l Rendez-vous Industry i PlayLab Films, el públic va poder gaudir, entre el 21 i el 24 de maig, al Palais des Festivals, de diverses de les obres creades durant el Laboratori Apichatpong Weerasethakul: filmant a l'Amazones 2022; un taller encapçalat pel cineasta tailandès, que va revisar una fascinant metodologia creada pel mestre Abbas Kiarostami i adaptada per Werner Herzog.
Els directors assistents, a més de presentar el seu treball en una bonica instal·lació encapçalada pel curtmetratge que va realitzar Apichatpong en les mateixes condicions, van poder participar en múltiples activitats en què es van connectar amb la indústria cinematogràfica i en què es van poder presentar com a noves veus d'aquesta indústria.
L'Apichatpong Weerasethakul Lab 2023 es durà a terme a Yucatan (Mèxic), del 2 a l'11 d'agost de 2023.
Més informació i inscripcions fins al 15 de juny.
La iniciativa de formació International Screen Institute, que compta amb el suport recent d'Europa Creativa MEDIA, ofereix diversos cursos de formació en cinema, televisió i mitjans audiovisuals, amb l'objectiu d'educar i connectar els professionals de la indústria audiovisual d'àmbit internacional.
Entre els propers esdeveniments figuren la segona edició del curs Business and Legal Affairs, que es durà a terme el setembre de 2023, i The Audience Design Lab, previst per a l'octubre de 2023. La data límit d'inscripció d'ambdós cursos és el proper 30 de juny.
El programa Business and Legal Affairs d'International Screen Institute, que es durà a terme del 18 al 22 de setembre de 2023 a Viena (Àustria), ha estat dissenyat per cobrir el marc legal que és necessari per gestionar bé tots els aspectes rellevants d'una pel·lícula de cinema o una sèrie de televisió.
El curs comença amb el desenvolupament en etapa inicial, segueix amb el finançament i arriba finalment a l'audiència o, segons el cas: distribució, organismes de difusió com ara televisions o plataformes de streaming.
El curs cobreix també les àrees clau del coneixement legal necessari per crear confiança en l'altre individu en negociar els termes i les condicions de diversos contractes.
Se seleccionaran 15 participants (tots amb més de dos anys dexperiència).
El curs està destinat a:
Data límit: 30 de juny de 2023.
Podeu presentar la vostra sol·licitud de participació.
Quota de participació: 1.500 euros.
Aquesta tarifa cobreix els dos mòduls, el dinar diari i les pauses per al cafè durant el mòdul 1, així com els sopars de networking. La tarifa no cobreix viatges ni allotjament (serà addicional i a càrrec dels participants).
Més informació sobre el curs, el contingut o les beques: office@screeninstitute.eu
El curs The Audience Design Lab d'International Screen Institute es durà a terme del 10 al 13 d'octubre de 2023 a Viena (Àustria) i és un taller presencial destinat a introduir la metodologia de disseny d'audiències a una propera generació de talentosos cineastes i a brindar informació a l'actual indústria audiovisual europea independent.
En el transcurs de quatre dies, fins a cinc equips amb pel·lícules rebran un taller creatiu personalitzat sobre el projecte dirigit per un dissenyador d'audiències altament qualificat. Amb ell, exploraran i identificaran audiències i rutes potencials per comercialitzar-hi el llargmetratge.
El laboratori de formació comptarà, a més, amb sessions individuals amb experts de la indústria per brindar un millor suport als participants.
Aquest taller és per a equips amb pel·lícules de ficció, documental i animació que estiguin a la fase final de desenvolupament o amb pel·lícules completades.
Per als projectes en desenvolupament, serà més beneficiós per als seus equips que hagin desenvolupat el projecte prou perquè es puguin definir clarament en termes d'història, gènere i, per tant, audiències.
Data límit: 30 de juny de 2023.
Podeu presentar-hi la vostra sol·licitud de participació.
Quota de participació: 1.950 euros per a un equip de fins a tres persones (sense IVA).
Aquesta tarifa cobreix la formació, el dinar diari i les pauses per al cafè durant el mòdul, així com els sopars de networking. La tarifa no cobreix viatges ni allotjament (serà addicional ia expenses dels participants).
Més informació sobre el curs, el contingut o les beques: office@screeninstitute.eu
La cineasta Carla Simón, directora del film amb suport MEDIA 'Alcarràs', ha estat guardonada amb el Premi Nacional de Cinematografia 2023 del Ministeri de Cultura i Esports.
El jurat ha volgut reconèixer la directora i guionista “per posicionar el cinema espanyol al panorama internacional amb l'obtenció de l'Ós d'Or al Festival de Cinema de Berlín, un dels més prestigiosos de l'àmbit mundial”.
El jurat també ha assenyalat que Simón "representa una nova generació de cineastes que han aconseguit en molt poc temps desenvolupar un cinema de qualitat i compromès amb el propi mitjà i la societat, tot aconseguint un públic global".
Alcarràs, el segon llargmetratge de Carla Simón després de l'èxit de la seva òpera opera prima Estiu 1993, que també compta amb suport de MEDIA, és una producció d'Avalon P.C., Elastica Films, Vilaüt Films i Alcarràs AIE, en coproducció amb Kino Produzioni (Itàlia).
La pel·lícula va ser rodada amb actors no professionals i va aconseguir la fita de ser la primera pel·lícula en català a aconseguir guanyar un festival de categoria A.
El Premi Nacional de Cinematografia recompensa l'aportació més excel·lent a l'àmbit cinematogràfic espanyol, posada de manifest preferentment a través d'una obra feta pública o una tasca professional desenvolupada durant l'any 2022, o, en casos excepcionals degudament motivats, s'atorga com a reconeixement a una trajectòria professional. El guardó tradicionalment és lliurat pel ministre de Cultura i Esport al Festival de Sant Sebastià. Simón succeeix Penélope Cruz, premiada el 2022, i s'uneix a altres premiats com José Sacristán, Isabel Coixet, Antonio Banderas o Fernando Trueba, entre d'altres.
Podeu recuperar, des de l'enllaç següent, l'entrevista que vam tenir ocasió de fer-li a Carla Simón el mes de novembre de 2022, en el marc del Festival L'Alternativa, just quan estava acabant d'editar 'Alcarràs'.
Cartoon Forum 2023, l'esdeveniment de pitching i coproducció per a sèries de televisió animades europees, que es durà a terme a Toulouse (França) entre el 18 i el 21 de setembre de 2023, ha obert les inscripcions de participants.
Produeixes, distribueixes o inverteixes en sèries de televisió animades o especials de televisió?
Vols mantenir-te al capdavant del mercat de sèries de televisió d'animació?
Busques coproductors/es, finançament, canals de televisió o nous representants de la plataforma?
Necessites ampliar o reactivar la teva xarxa professional?
Pots registrar-t'hi si ets:
Taxes d'acreditació
El preu de la inscripció és de 1.000 EUR per persona (sense IVA, incloses les despeses d'inscripció al Cartoon Forum i les despeses d'administració)
AVÍS IMPORTANT
Des de l'organització adverteixen que els partits de la Copa del Món de Rugbi se celebren en les mateixes dates que el Cartoon Forum de Tolouse i recomanen que us registreu abans del 12 de juny per tenir més possibilitats d'assegurar la reserva d'una habitació d'hotel amb Cartoon.
Inscriviu-vos-hi abans del 30 de juny per aparèixer a la guia.
Des de 1990, més de 950 sèries d'animació presentades al Cartoon Forum han estat finançades, amb un pressupost total de 4,2 bilions d'euros.
• Més de 1000 professionals del sector de l'animació de 40 països diferents: el lloc de trobada i networking ideal.
• Més de 290 compradors/es.
La 76a edició del Festival de Cannes ha finalitzat aquest cap de setmana amb la gala d’entrega de premis. Entre les pel·lícules guardonades figuren diversos films amb suport del programa Europa Creativa MEDIA.
Selecció Oficial - Competició
Special Screenings
Directors' Fortnight (La Quinzaine des Cineastes) (Secció paral·lela del Festival de Cannes)
Consulteu el palmarès complet d'aquesta edició.
Creatura, la segona pel·lícula d'Elena Martín Gimeno, actriu i directora, ha guanyat el premi Label Europa Cinemas, el premi a la millor pel·lícula europea de la Quinzena de Cineastes de Cannes 2023, secció paral·lela del festival.
‘Creatura’, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts Slate Funding, és una producció de Vilaüt Films, Avalon, Elastica Films i Lastor Media en coproducció amb TV3 - Televisió de Catalunya, que compta amb la participació de Filmin. A més del suport de MEDIA, el film té també el suport de l'ICEC - Institut Català de les Industries Culturals i de l’ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales.
El premi Label Europa Cinemas s'atorga des de 2003, i és la primera vegada que el guanya una pel·lícula de l'Estat espanyol.
En anteriors edicions, aquest guardó el van rebre la pel·lícula francesa Un beau matin ('One Fine Morning'), de Mia Hansen-Løve; la italiana A Chiara, de Jonas Carpignano; o la turca Mustang, de Deniz Gamze Ergüven.
La Residència de Guions de l’Acadèmia del Cinema Català i l’Oficina Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya us conviden a la conferència amb Cristian Mungiu, guionista, productor i director de cinema romanès, que es durà a terme el proper dimarts 30 de maig a les 17h a la sala Mompou de la seu de la SGAE a Barcelona.
Considerat un dels més importants exponents de la Nova Onada del cinema romanès, Mungiu ha guanyat múltiples premis al Festival de Cannes (concretament, la Palma d'Or el 2007 amb 4 Luni, 3 saptamini si 2 zile (‘4 Meses, 3 semanas y 2 días’), els premis al millor guió i la millor actriu el 2012 amb După dealuri (Beyond the Hills / Au delà des colines), així com a la millor direcció el 2016 amb la pel·lícula Bacalauréat (‘Graduation’ / ‘Els exàmens’).
La seva darrera pel·lícula, R.M.N. (2022), va competir també a la passada edició del Festival de Cinema de Cannes. Tots els seus films comparteixen una marcada tendència temàtica i estilística, i compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució.
Tot aprofitant la seva estada a Barcelona, Cristian Mungiu oferirà una masterclass, que ens permetrà conèixer de primera mà el seu procés creatiu, l’evolució de la seva cinematografia, el seu estil cinematogràfic, així com les seves fonts d’inspiració. Al final de la sessió, el públic assistent tindrà l’oportunitat de fer-li preguntes.
No us perdeu aquesta trobada única!
La sessió es durà a terme en anglès.
L'aforament és limitat i és imprescindible confirmar l'assistència a través del formulari següent.
El proper dijous 18 de maig es durà a terme una nova edició del European Film Forum en el marc de la 76a edició del Festival de Cannes.
Sota el títol 'Mirant endavant: una visió per a les indústries audiovisuals i mediàtiques europees', el European Film Forum es durà a terme dijous 18 de maig de 2023, de 10h a 11h al Main Stage del Palais des Festivals. També es podrà seguir en línia a través de DigitalEU.
La conferència se centrarà en la competitivitat dels mitjans de comunicació i les indústries audiovisuals europees, i els reptes i oportunitats de les empreses europees. Tot i que la recuperació de la pandèmia continua, el sector s'enfronta a una competència creixent dels actors globals en molts segments, incloses les tecnologies de producció emergents. Els ponents compartiran els seus diagnòstics sobre l'estat del sector i l'atractiu de les produccions europees i parlaran de les últimes tendències de consum. Reflexionaran sobre com adaptar els seus models de negoci i aprofitar els seus actius avui per atendre millor el públic del demà.
Programa
Podreu seguir en directe el European Film Forum de Cannes 2023 des d'aquest enllaç.
La 76a edició del Festival de Cannes es durà a terme del dimarts 16 al dissabte 27 de maig de 2023. Catorze pel·lícules amb el suport d'Europa Creativa MEDIA han estat seleccionades a diverses seccions del Festival de Cannes i els seus concursos paral·lels: La Quinzaine des Réalisateurs i La Semaine de la Critique.
Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA seleccionades al Festival de Cannes 2023:
Selecció Oficial - Competició
Selecció Oficial - Fora de Competició (Film d'Inauguració)
Cannes Première
Special Screenings
Un Certain Regard
Seccions Paral·leles del Festival de Cannes
Consulta tota la programació del Festival de Cannes des d'aquest enllaç.
El proper dimecres 24 de maig, en el marc de les activitats d'Indústria del DocsBarcelona i amb la col·laboració de la nostra oficina, es durà a terme la conferència 'La realització de documentals en el context d'una guerra', a càrrec del director rus de documentals Vitaly Mansky.
El dia abans de la projecció d''Eastern Front', el seu director, Vitaly Mansky, dialogarà amb la directora i productora de cinema documental catalana Alba Sotorra, moderats pel periodista Marc Marginedas, destacat per la seva activitat com a corresponsal de guerra, sobre la realització de documentals enmig de conflictes armats.
Quins són els reptes a l'hora de filmar una guerra o portar històries reals a la gran pantalla amb el teló de fons d'un conflicte armat? Quin paper juga la mirada documental com a posicionament polític i quina implicació hi ha darrere de dirigir documentals alhora que destaca el vessant més humà de la guerra? Com troba l'esperança el cineasta en plena guerra? Quines decisions cinematogràfiques prenen per mostrar la cruesa i la violència, però al mateix temps, l'esperança? Com s'escriu el guió/edició d'una pel·lícula de guerra des d'una perspectiva on prevalgui l'esperança? Quan s'adona el cineasta que es troba davant d'una gran seqüència enmig del conflicte?
La sessió, que compta amb la col·laboració de la nostra oficina Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, es durà a terme dimecres 24 de maig de 17:30h a 19H a l'Auditori del CCCB.
Accés obert i gratuït, amb aforament limitat i inscripció prèvia.
Els acreditats i les acreditades tenen assegurada la plaça, tot i que també és necessària la inscripció.
Europa Cinemas i la Cineteca di Bologna organitzen conjuntament el proper Bologna Audience Development & Innovation Lab, que es durà a terme del 24 al 28 de juny de 2023 a Bolonya (Itàlia) i portarà per títol 'Reflect, create, adapt & connect: DIY ways to renew your offer' ('Reflectir, crear, adaptar i connectar: maneres de renovar tu mateix/a la teva oferta'). La data límit per inscriure-s'hi és el proper 22 de maig.
Aquesta edició es durà a terme durant l'inspirador Il Cinema Ritrovato Film Festival, que se celebra del 24 de juny al 2 de juliol de 2023, i estarà dirigida per Madeleine Probst (productora executiva de Watershed, Regne Unit) juntament amb Bob van der Meer (director general de Filmhallen, The Movies, FilmKoepel, Països Baixos).
Aquest any, el Bologna Audience Development and Innovation Lab se centrarà en estratègies orientades al futur per al desenvolupament de l'audiència, la col·laboració, la creació de xarxes i la programació, així com per bregar amb el panorama cinematogràfic en ràpida evolució i els nous hàbits de l'audiència. Les sessions brindaran als participants l'oportunitat de compartir enfocaments per atraure (noves) audiències (de tornada) als cinemes, trobar noves maneres d'atreure'ls i repensar els espais. Com que la cita se celebra en un festival dedicat a la història del cinema, també hi haurà moltes oportunitats per discutir el paper de les pel·lícules del passat en el futur del cinema.
Les idees basades en la pràctica, les discussions en grups petits i els panells ajudaran els participants a trobar solucions creatives per a desafiaments específics, a més de brindar moltes oportunitats per compartir i presentar idees amb el grup més ampli. Els exhibidors poden portar problemes al laboratori, passar temps amb els seus companys per reflexionar sobre els seus propis enfocaments, compartir experiències i trobar solucions pràctiques a través de noves perspectives.
Els temes que es tractaran inclouen:
Aquesta edició s'emetrà en directe per streaming de manera gratuïta al canal YouTube d'Europa Cinemas el proper diumenge 25 de juny a les 9.30h. Les sessions principals i els casos d'estudi romandran accessibles com a vídeos gravats al canal de YouTube posteriorment.
Data límit: 22 de maig de 2023. Si us plau, tingues en compte que emplenar el formulari d'inscripció no representa automàticament que hagis de formar part del laboratori. Europa Cinemas confirmarà la llista final de participants a finals de maig de 2023.
Més informació: Fatima Djoumer, COO. E-mail: fdjoumer@europa-cinemas.org
Berlinale Talents, la plataforma anual del Festival de Cinema de Berlín, destinada a professionals emergents de diverses disciplines del cinema o de la televisió amb interès en la formació, el networking i els laboratoris de projectes, ha fet pública la selecció dels 204 participants a la seva propera edició.
Sota el lema "You Must be Joking - Humour in Serious Times", la 21a edició d'aquest programa, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es durà a terme del 18 al 23 de febrer de 2023.
Entre els 204 participants seleccionats, figuren els i les següents professionals catalans/es:
I de la resta de l'Estat espanyol:
Els 204 talents (112 dones, 83 homes, tres diversos i sis sense resposta) provenen de la interpretació, la cinematografia, la direcció, la distribució, la crítica cinematogràfica, la producció, la producció i l'escenografia digital, el guió, el disseny de so, la composició de pel·lícules, el muntatge de pel·lícules i disseny del públic. A més de la cimera, 40 Talents també estan desenvolupant i presentant projectes de cinema a realitat virtual als Talents Labs.
L’objectiu del suport al desenvolupament de l'Slate europeu és fomentar la competitivitat de les empreses europees de producció independent i augmentar el seu pes econòmic al mercat. L’objectiu també és augmentar la capacitat de les productores audiovisuals per desenvolupar projectes amb potencial per circular per Europa i més enllà, i facilitar la coproducció europea i internacional.
El suport també proporcionarà un punt d’entrada per a talents emergents, que els donarà l’oportunitat de dirigir un curtmetratge amb el suport de la sòlida base proporcionada per empreses experimentades.
Els i les sol·licitants no poden presentar més d'una proposta en aquesta convocatòria. Els sol·licitants i les que hagin rebut una subvenció per a la convocatòria de l'any anterior per al desenvolupament de Slate europeu (CREA-MEDIA-2024-DEVSLATE) o per al desenvolupament de mini Slate europeu (CREA-MEDIA2024-DEVMINISLATE) no poden presentar cap sol·licitud per a aquesta convocatòria.
Europa Creativa MEDIA publica convocatòries anuals de codesenvolupament europeu, desenvolupament de Slate europeu, desenvolupament de Mini Slate europeu i desenvolupament de Videojocs i Contingut Immersiu. Una mateixa obra audiovisual no es pot presentar a més d'una d'aquestes convocatòries.
Activitats elegiblesEs donarà suport a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu). Això hauria de permetre a les empreses productores reduir els riscos i augmentar la seva capacitat per atraure i retenir talents.
El desenvolupament de l'Slate europeu donarà suport al desenvolupament d'un mínim de 3 i un màxim de 5 obres per a l'explotació comercial destinades a l'estrena al cinema, la difusió televisiva o l'explotació comercial en plataformes digitals o en un entorn multiplataforma en les categories següents: animació, documental creatiu o ficció. Els i les sol·licitants poden afegir un curtmetratge amb talent emergent a la seva llista (opcional).
L'objectiu és dotar de fons a les productores audiovisuals per desenvolupar treballs d'alt valor creatiu i diversitat cultural i un ampli potencial d'explotació transfronterera. S'anima a les empreses a desenvolupar estratègies de màrqueting i distribució des de l'inici de la fase de desenvolupament, tot millorant així el potencial per arribar al públic als àmbits europeu i internacional.
També es persegueix més cooperació, inclòs el codesenvolupament, entre els operadors de diferents països que participen a MEDIA, així com l'enfortiment de la competitivitat de les productores audiovisuals europees, tot consolidant la seva capacitat d'inversió en la fase de desenvolupament i ampliant les activitats de les empreses i la seva innovació, i la seva capacitat per explorar nous camps i mercats.
Es prestarà especial atenció a les sol·licituds que presentin estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.
Sol·licitants elegiblesEmpreses europees independents de producció audiovisual que puguin demostrar haver produït i distribuït internacionalment dues obres des de 2018. Les dues obres han de complir les condicions d'elegibilitat següents:
En relació amb els treballs anteriors, el sol·licitant també ha d'acreditar:
Els i les sol·licitants han de proporcionar la informació sol·licitada sobre les obres anteriors elegibles a l'apartat dedicat de la sol·licitud. En cas que una o ambdues obres anteriors de la sol·licitud no respectin les condicions d'elegibilitat, la sol·licitud serà inelegible, encara que el sol·licitant pugui proporcionar informació sobre altres treballs anteriors que compleixin les condicions d'elegibilitat.
Projecte elegiblesEls sol·licitants han de presentar un paquet que inclogui un mínim de 3 i un màxim de 5 obres elegibles.
Només són subvencionables les activitats de desenvolupament de les obres següents:
Els treballs dissenyats per ser una sèrie amb una estratègia conjunta de distribució i màrqueting s'han de presentar com a sèrie. Els episodis individuals d'una sèrie no es poden dividir en sol·licituds separades i no es poden presentar com a obres separades dins de la mateixa aplicació.
El primer dia de rodatge principal (o equivalent) s'ha de programar com a mínim 10 mesos després del dia de la data límit de presentació de sol·licituds.
A més, les activitats de desenvolupament i producció d'un curtmetratge es poden afegir al paqueta. Serà elegible si
1) el curtmetratge té una durada màxima de 20 minuts i serveix de suport als nous talents.
2) el seu rodatge ha de començar un dia després de la data límit de la convocatòria.
En cas que el curtmetratge no compleixi aquests criteris d'elegibilitat, no podrà rebre suport i quedarà exclòs de la sol·licitud. La mateixa sol·licitud continuarà sent elegible sempre que compleixi tots els altres criteris d'elegibilitat.
DuradaNormalment, els projectes no han de superar els 36 mesos.
Les pròrrogues són possibles, si es justifiquen adequadament i mitjançant una modificació.
Publicació de la convocatòria: 26 de setembre de 2024.
Data límit de presentació de sol·licituds: 5 de desembre de 2024 17:00 (hora de Brussel·les).
Període d'avaluació: desembre 2024-abril 2025.
Informació als sol·licitants: maig de 2025.
Signatura del conveni de subvenció: agost de 2025.
Plantilles de formularis sol·licitudPlantilles de formularis de sol·licitud
Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds
Calculator (CREA MEDIA LS DEVSLATE and DEVMINISLATE)
Creative dossier (CREA MEDIA CODEV, DEVSLATE and DEVMINISLATE)
Declaration on independence and ownership (CREA MEDIA)
Information on language of submission documents (CREA MEDIA)