L'Acadèmia del Cinema Català i Catalunya Internacional engeguen la 4a edició del Catalyst for Talent, amb l’objectiu de promoure la internacionalització del talent interpretatiu català.
Del 30 de juny al 3 de juliol, els 10 actors i actrius seleccionats tindran l'oportunitat d'assistir a diversos tallers a porta tancada de la mà de 4 professionals internacionals del món del càsting: Nathalie Cheron (França), Piotr Bartuszek (Polònia), Luis Rosales (Ciutat de Mèxic) i Carolyn McLeod (Regne Unit).
A més, el grup actoral també gaudirà d'una masterclass amb Pep Armengol, director de càsting, acadèmic i Membre d'Honor de l'Acadèmia, sobre les claus del càsting del segle XXI, i una sessió dedicada a l'art del networking impartida per Luci Lenox, comissària del Catalyst for Talent i directora de càsting irlandesa assentada a Barcelona.
Els talents seleccionats per la 4a edició del Catalyst for Talent són: Iñaki Mur, Angelina Llongueras, Zoe Stein, Aleix Melé, Chaymae Bel, Jordi Farrés, Max Grosse Majench, Fanny Gatibelza, Pablo Capuz i Noemí Costa.
A banda dels tallers dirigits als actors i actrius seleccionats, la 4a edició del Catalyst for Talent presenta una àmplia programació d'activitats obertes al públic. És necessària la inscripció prèvia i les places són limitades!
Enguany, el Catalyst for Talent encetarà el seu tret de sortida el 30 de juny amb la xerrada inaugural El camí a l’escena internacional: una ruta oberta, una conversa entre l’actor i acadèmic Sergi López i l’actriu Aida Folch, on ambdós compartiran els fonaments i decisions que varen marcar la seva carrera internacional, així com els reptes i implicacions que comporten aquest tipus de trajectòries. La sessió, moderada pel director de càsting Edu Pérez, també oferirà una mirada plural sobre les diverses maneres d'accedir i consolidar-se en un circuit global. Inscripcions aquí.
Dimarts 1 de juliol es durà a terme la taula rodona Casting around the world, encapçalada pels directors i directores de càsting convidades en aquesta nova edició Nathalie Cheron, Piotr Bartuszek, Luís Rosales i Carolyn McLeod. Amb tots ells coneixerem les especificitats que caracteritzen els quatre mercats on actuen: França, Polònia, Mèxic i Regne Unit. A més, descobrirem quins són els camins d'accés dels i les intèrprets internacionals en les produccions locals en cadascun d’aquests territoris. Àlex Navarro, coordinador d’Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, serà l’encarregat de conduir la sessió. Podeu inscriure-us-hi a través de l'enllaç següent.
Més tard, s’obrirà el diàleg El càsting: un espai segur, on es reflexionarà sobre la seguretat en els processos de càsting i la importància del consentiment en totes les seves fases. També abordarem la necessitat d’aplicar les mesures previstes en el Protocol de consentiment en el procés i la sala de càsting d'APDICE (Asociación Profesional de Dirección de Càsting de España). En aquest conversatori participaran Anna González, directora de càsting i membre d’APDICE; Vàleria Sorolla, actriu; i Xènia Masó, representant. Al capdavant de la moderació es troba la directora de càsting Alejandra Alaff. Inscripcions aquí.
El dimecres 2 de juliol, Luis Rosales, director de càsting de pel·lícules com Roma, d’Alfonso Cuarón, serà l’encarregat de conduir el taller Com realitzar un bon procés de càsting? Manual per a direcció i producció. En aquest taller, dirigit a directors/es de cinema i productors/es que busquen comprendre i perfeccionar els processos de càsting en l’àmbit audiovisual, es treballaran aspectes com la definició del perfil dels personatges, el disseny de convocatòries o l’organització d’audicions presencials o virtuals, entre altres qüestions. Inscripcions aquí.
Finalment, aquell mateix dia, l’actor Malcolm McCarthy i la directora de càsting de peces com la minisèrie de Philip Barantini Boiling Point, Carolyn McLeod, protagonitzaran la xerrada Diverse casting, transforming reality, en la qual s’aprofundirà en la influència del càsting en la construcció d’una mirada més diversa i inclusiva en l’audiovisual. Lluny de limitar-se a ser un simple reflex de la realitat, el cinema té la capacitat de transformar-la i de generar imaginaris col·lectius més amplis i representatius. En aquest sentit, aquesta trobada convida a repensar qui explica les històries i com es poden obrir les portes del set a perfils que, històricament, han estat exclosos de la pantalla. Moderarà la conversa la consultora especialitzada en diversitat, igualtat i inclusió en el sector audiovisual, Salima Jirari. Inscripcions aquí.
Podeu trobar més informació sobre les activitats i els formularis d’inscripció a través de l’enllaç següent.
La 28a edició del Festival de Málaga, que es durà a terme del 14 al 23 de març de 2025, exhibirà 260 produccions a les seves diverses seccions. En aquesta ocasió, el suport d'Europa Creativa MEDIA adquireix un protagonisme especial i reflecteix la seva contribució al desenvolupament i la difusió del cinema europeu.
Organitzat per l'Ajuntament de Màlaga i Màlaga Procultura, el certamen compta amb el suport del Ministeri de Cultura a través de l'ICAA, la Diputació de Màlaga, la Junta d'Andalusia, la Conselleria de Turisme i Andalusia Exterior, així com la Conselleria de Cultura i Esport. Entre els seus patrocinadors figuren Repsol com a partner multienergia, a més de RTVE, Atresmedia, Fundació "La Caixa", Cerveses Victoria, Iryo i Diario SUR.
Secció Oficial
La Secció Oficial competitiva inclou 22 llargmetratges, dels quals 15 són espanyols i 7 llatinoamericans. Entre ells, tres títols compten amb el suport de MEDIA:
Zonazine Sección Oficial
Dedicada a propostes innovadores presenta el següent film amb suport MEDIA:
Curtmetratges a la Secció Oficial:
El Festival també posa en valor el format curt, amb produccions que compten amb suport MEDIA:
Mosaico Panorama Internacional
Aquesta secció acull produccions europees, entre les quals figuren les següents amb el suport de MEDIA:
Seccions i activitats paral·leles
El Festival de Màlaga també incorpora diverses activitats on es projecten obres audiovisuals amb suport MEDIA:
El Festival de Màlaga es consolida com un espai de referència per a la indústria cinematogràfica espanyola i iberoamericana. La presència de projectes amb suport d'Europa Creativa MEDIA reafirma la transcendència d'aquest programa en l'impuls i la projecció del talent audiovisual europeu.
Per a més informació i detalls sobre la programació completa del Festival, visiteu l'enllaç següent.
Ja podeu consultar a través d’un lector digital o mitjançant descàrrega en pdf la nova edició de la nostra revista en línia eMEDIAcat, que recull notícies d’actualitat relacionades amb el programa Europa Creativa MEDIA i la indústria audiovisual catalana.
En aquesta edició comptem amb una editorial centrada en el doble objectiu del programa Europa Creativa MEDIA: donar suport a la circulació d’obres audiovisuals europees, tot fomentant les coproduccions i, alhora, augmentar la competitivitat del sector audiovisual. També hi figura un article sobre la presència de films MEDIA als principals Festivals Internacionals i Premis de Cinema; un especial sobre Animar_BCN, la convenció europea d’animació, i la participació de Lucía Recalde, cap de la Unitat Europa Creativa MEDIA, a la Direcció General (DG) de CONNECT Communications Networks, Content and Technology, de la Comissió Europea. També oferim diverses entrevistes a professionals del cinema amb contrastada experiència MEDIA, com el cineasta Pablo Berger, director i guionista de l'aclamada Robot Dreams, entre altres pel·lícules amb suport MEDIA; el cineasta francès Bertrand Bonello; i el guionista i director de cinema gironí Isaki Lacuesta. També s’inclou un repàs dels diferents rodatges dels films amb suport MEDIA que s’han dut a terme durant aquest 2024, com la nova sèrie de Leticia Dolera, 'Pubertat'; el debut en el llargmetratge d’Iván Morales, 'Esmorza amb mi'; la segona pel·lícula d'Avelina Prat, 'Una quinta portuguesa'; ‘Forastera’, el debut en el llargmetratge de Lucía Aleñar Iglesias; la comèdia negra ‘Mario‘, de Guillem Miró; la nova pel·lícula de Judith Colell, ‘Frontera‘; i 'La gang‘, film escrit i dirigit per les germanes Carol Rodríguez Colás i Marina Rodríguez Colás.
Aquest número també compta amb un article sobre l'èxit del cicle 'MEDIA al Maldà', que enguany arriba a la tercera temporada, i un repàs del panorama jurídic actual pel que fa a l'ús de la intel·ligència artificial al sector audiovisual. També s’inclou el rànquing dels 20 films europeus amb suport MEDIA amb més recaptació i nombre d’espectadors, estrenats enguany a les sales catalanes.
Consulteu-la a través d’un lector digital o mitjançant descàrrega en pdf.
A partir d'ara, els documentals i els llargmetratges d'animació nominats als European Film Awards també competiran amb les pel·lícules de ficció nominades a la categoria European Film 2024.
En el seu compromís de reconèixer la diversitat i la creativitat del cinema europeu, l'Acadèmia del Cinema Europeu s'enorgulleix d'anunciar un canvi important pel que fa a la votació de la categoria de pel·lícula europea. Aquest estiu, la Junta de l'Acadèmia del Cinema Europeu va decidir amb efecte immediat que a partir de la 37a edició dels Premis del Cinema Europeu, no només els llargmetratges de ficció sinó també els llargmetratges documentals i els llargmetratges d'animació es considerin candidats a la categoria de pel·lícula europea.
L'objectiu d'aquest canvi és reflectir millor el fet que els documentals i els llargmetratges d'animació són una part essencial de la cultura cinematogràfica europea, tot aportant molt a la seva gran diversitat. Tant les pel·lícules documentals com les d'animació presenten una gran varietat de gèneres, tradicions narratives i formes narratives, per a qualsevol públic.
En una decisió històrica, la Junta de l'Acadèmia ha acordat que els documentals i les pel·lícules d'animació són tan poderoses i captivadores com els llargmetratges de ficció i, per tant, mereixen una participació igual a la categoria de cinema europeu. En incloure pel·lícules documentals i d'animació en aquesta categoria més prestigiosa dels Premis del Cinema Europeu, l'Acadèmia del Cinema Europeu pretén reconèixer igualment els èxits i les contribucions de les pel·lícules documentals i d'animació a la cultura cinematogràfica europea.
Què vol dir això?
A partir d'aquest any, a més de competir pels premis de les seves respectives categories: documental europeu o llargmetratge europeu d'animació, aquestes pel·lícules optaran al prestigiós Premi de Cinema Europeu en la categoria "Pel·lícula Europea", que serà votat per tots els membres. de l'Acadèmia del Cinema Europeu.
El director general de l'Acadèmia, Matthijs Wouter Knol: "Dit simplement, la millor pel·lícula d'Europa pot ser a partir d'ara també un llargmetratge documental o un llargmetratge d'animació, i no només una pel·lícula de ficció. La decisió de la Junta de l'Acadèmia del Cinema Europeu reflecteix un llarg desig dels membres d'una oportunitat més justa i igualitària per a tots els llargmetratges de competir per aquest reconeixement. La decisió reflecteix una percepció canviant a la nostra indústria del valor de totes les pel·lícules realitzades. Estic orgullós i agraït que l'Acadèmia del Cinema Europeu, en un procés d'augment de la transparència i la igualtat per a tots els que treballen al cinema europeu, hagi fet aquest pas i accepti aquest canvi".
Ja podeu consultar a través d’un lector digital o mitjançant descàrrega en pdf la nova edició de la nostra revista en línia eMEDIAcat, que recull notícies d’actualitat relacionades amb el programa Europa Creativa MEDIA i la indústria audiovisual catalana.
En aquesta edició comptem amb una editorial sobre els bons resultats MEDIA a Catalunya el 2023; un article sobre la presència de films MEDIA als principals Festivals Internacionals i Premis de Cinema i el Premi d'Honor de l'Acadèmia de Cinema Europeu atorgat a Isabel Coixet; un especial sobre desenvolupament d'audiències joves, que inclou els projectes amb participació catalana Film in Hospital i NextUs Social Learning. També oferim diverses entrevistes a professionals del cinema amb contrastada experiència MEDIA, com la directora i productora de cinema documental Alba Sotorra; el cineasta romanès Cristian Mungiu; el cineasta francès Olivier Assayas i el guionista i director de cinema Rodrigo Sorogoyen. També s'inclou un repàs dels diferents rodatges dels films amb suport MEDIA que s'han dut a terme durant aquest 2023, com la sèrie recentment estrenada 'Això no és Suècia', d'Aina Clotet; 'Mamífera', de Liliana Torres; 'Desmontando un Elefante', òpera prima del director català Aitor Echevarría; i 'Polvo Serán', de Carlos Marqués-Marcet.
Aquest número també compta amb un article sobre les oportunitats de finançament de la UE per als mitjans de comunicació, i un repàs del Monitoring Report d'Europa Creativa 2021-2022. També s'inclou el rànquing dels 20 films europeus amb suport MEDIA amb més recaptació i nombre d'espectadors, estrenats a les sales catalanes entre gener i novembre de 2023.
Serielizados convoca la primera edició de Mind the Gap, un pitch internacional per a coproduccions de sèries que neix amb l’objectiu d’ajudar projectes a cobrir el tram final del finançament, tot donant-los visibilitat internacional i fomentant les coproduccions europees i les vendes internacionals. El pitch es durà a terme el 6 de novembre a la seu de la Societat General d’Autors i Editors (SGAE) a Catalunya i s’inclourà dins de les activitats de Serielizados PRO, la secció d’indústria del Serielizados – Festival Internacional de Sèries de Barcelona. El festival tindrà lloc enguany del 3 al 12 de novembre.
D’entre els projectes presentats, se'n seleccionaran un total de 10, que participaran en aquest pitch davant de professionals del sector audiovisual, i rebran preguntes i comentaris per part d’un jurat internacional compost per commissioners, agents de venda i responsables de cadenes i plataformes europees. El jurat escollirà un projecte guanyador que rebrà un premi de 5.500 euros. A més, després del pitch, tots els projectes participants tindran l’oportunitat de mantenir reunions one-to-one programades per l’organització.
Mind the Gap compta amb el suport de l’Institut Català de les Empreses Culturals (Generalitat de Catalunya) i la Fundació SGAE, a través del Consell Territorial de la SGAE a Catalunya. També col·laboren en la iniciativa l’ECAM (Escola de Cinematografia i de l’Audiovisual de la Comunitat de Madrid), el festival Seriencamp de Colònia (Alemanya), el Göteborg Film Festival, el Swedish Institute i l’Ambaixada de Suècia a Espanya.
Dels 10 projectes participants en el pitch, 7 seran seleccionats per una comissió assignada per l’organització i formada per guionistes i analistes de guió, a partir d’una convocatòria oberta. Els altres 3 projectes se seleccionaran entre els participants en el Seriencamp Co-Production Pitch, ECAM Forum i un projecte suec seleccionat amb l’ajuda del Göteborg Film Festival.
La iniciativa busca primeres temporades de sèries o minisèries de qualitat, amb un mínim de 3 episodis i una durada mínima de 26 minuts per capítol. Els projectes han d’estar en fase de desenvolupament o preproducció. Idealment, haurien de tenir part del finançament confirmat i un canal, plataforma o distribuïdora vinculada. A més, les sèries han de ser adequades per a coproducció i només s’acceptaran projectes de sèries de ficció (no s’hi inclouen propostes infantils, d’animació o documentals).
Qualsevol consulta respecte a aquestes bases es pot remetre al correu electrònic pro@serielizados.com
Serielizados PRO és la secció d’indústria del Serielizados – Festival Internacional de Sèries de Barcelona. El Serielizados PRO tindrà lloc enguany els dies 5, 6 i 7 de novembre (com és habitual, dins de les dates del festival) al CCCB, Espai DAMA i SGAE Catalunya.
Es tracta d’un fòrum boutique amb prop de 300 acreditats i adreçat a professionals de la indústria de les sèries. Una programació curada de panells, classes magistrals, trobades i pitches amb la voluntat de reunir la indústria i amb la capacitat que surtin endavant projectes de sèries a través de sinergies i sessions que fomenten la coproducció, amb la presència de commissioners i agents internacionals.
En edicions anteriors, Serielizados PRO ha acollit classes magistrals, xerrades i trobades amb creadors i professionals del sector com el cineasta danès Thomas Vinterberg (Famílies com la nostra, Otra ronda); Mel Eslyn, presidenta de Duplass Brothers Productions; Liselott Forsman (Nordisk Film Fund); o Jorge i Alberto Sánchez-Cabezudo (Ens veiem en una altra vida), entre d’altres.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe gratuït sobre l'ús de SVOD a la Unió Europea, segons el qual, les sèries de televisió i SVOD tenen més temps de visualització en SVOD (78%) que les pel·lícules (22%).
Sota el títol 'Ús de SVOD a la Unió Europea - dades de 2024', l'informe és la segona edició d'una visió general del temps de visualització en serveis SVOD de pel·lícules i temporades de televisió, classificats per origen, gènere i edat (només per a pel·lícules).
Es basa en dades de temps de visualització SVOD proporcionades per Digital i VOD-Ratings de 4 proveïdors de serveis destacats (Netflix, Prime Video, Disney+, HBO Max), a 9 països de la UE (Dinamarca, Finlàndia, França, Alemanya, Itàlia, Països Baixos, Polònia, Espanya i Suècia) des del gener de 2024 fins al setembre de 2024.
L'informe ha estat elaborat per Christian Grece i Jean-Augustin Tran, analistes de televisió i VOD del Departament d'Informació de Mercat de l'Observatori.
Les dades del catàleg de VOD les proporciona JustWatch i les dades d'ús de VOD les proporciona Digital i.
Aquest informe ha rebut el suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Comissió Europea.
Conclusions principals de l'informe:
Consulta i descarrega't l'informe 'Ús de SVOD a la Unió Europea - dades de 2024'.
DOX in Vitro 2025, que es durà a terme a Eslovàquia el 8 i 9 de setembre, ha obert la convocatòria del seminari i del taller internacional de projectes documentals.
Aquest seminari de desenvolupament de talents, que enguany celebra la 16a edició, ha estat concebut per a projectes documentals que explorin noves visions del que pot ser un documental a l’era digital.
El taller se centrarà en el desenvolupament de documentals experimentals sota la guia de tutors/es experimentats/des i posarà èmfasi en el paper i la necessitat de les coproduccions al sector documental actual.
DOX In Vitro s'adreça a joves productors, documentalistes, directors i professionals del cinema, que es familiaritzaran amb el mercat cinematogràfic europeu del cinema documental.
Per al públic en general, DOX In Vitro és una oportunitat única per participar com a observadors i dialogar directament amb els qui crearan el documental d'avui i del futur. Els i les participants inscrits/es disposaran d'un programa ampli que inclou presentacions, casos d´estudi, debats plenaris, reunions individuals i pitches.
DOX In Vitro té tutors internacionals de renom, molta retroalimentació i enfocament individual.
Terminis d'inscripció:
El proper dijous 26 de juny, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la darrera sessió de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'Sirat', d'Oliver Laxe, al Cinema Maldà de Barcelona.
Comptarem amb la presència del productor Oriol Maymó (Uri Films), que presentarà la pel·lícula abans de la projecció.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. L’entrada és lliure, per ordre d’arribada (fins a completar aforament), i sense reserva prèvia.
La propera sessió (i la desena i última d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 26 de juny de 2025, a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament 'Sirat', d'Oliver Laxe.
Una coproducció entre Espanya i França amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Co-Desenvolupament, guardonada a la darrera edició del Festival de Cannes amb el prestigiós Premi del Jurat.
Protagonitzada per Sergi López i Bruno Núñez, la pel·lícula narra la història d’un pare i el seu fill que es traslladen al Marroc a buscar la seva filla i germana, desapareguda des de fa mesos.
Produïda per la madrilenya El Deseo, Movistar Plus+, la gallega Filmes Da Ermida, la catalana Uri Films, la francesa 4A4 Productions, la pel·lícula arriba als cinemes de la mà de BTeam Pictures.
Sinopsi
Un home (Sergi López) i el seu fill (Bruno Núñez) arriben a una rave perduda al mig de les muntanyes del sud del Marroc. Busquen la Mar, la seva filla i germana, desapareguda fa mesos en una d’aquelles festes festes interminables i sense dormir. Envoltats de música electrònica i una sensació de llibertat crua i desconeguda, reparteixen la seva foto una vegada i una altra. L’esperança s’esvaeix, però aconsegueixen seguir un grup de ravers que es dirigeixen a una última festa al desert, on esperen trobar la jove desapareguda. A mesura que s’endinsen més en la natura ardent, el viatge els obliga a enfrontar-se als seus propis límits.
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
Des de l’inici del cicle, hem projectat més de 25 pel·lícules amb suport MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 2.600 espectadors i espectadores.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
La 7a edició de MediaTech SPRINT, taller d’innovació d’un dia que permet a quatre empreses de la indústria audiovisual europea (anomenats ‘Challenge Owners’) desenvolupar solucions per a un dels seus reptes comercials específics en un Sprint co-creatiu amb l’ajuda d’experts interdisciplinaris (anomenats ‘Co-Creators’), que es durà a terme el dilluns 20 d’octubre (amb un esdeveniment de networking el dia 19) a Copenhaguen, Dinamarca, ha obert les inscripcions.
Es tracta d’una oportunitat única perquè els responsables dels reptes i els cocreadors es reuneixin en un context organitzat, es beneficiïn de la perspectiva única de cadascú, apliquin mètodes d’innovació orientats a resultats sota la guia d'un facilitador inspirador i dissenyin solucions per a un repte empresarial real.
Tots els i les participants rebran una entrada gratuïta per assistir a Picture This Conference el 21 d’octubre a Copenhaguen, Dinamarca, així com una entrada gratuïta per assistir a la MediaTech Hub Conference els dies 24 i 25 de setembre a Berlín-Babelsberg, Alemanya.
Motius per participar com a propietari del repte (‘Challenge Owner‘):
Data límit per als propietaris del repte: 27 de juliol
Sol·licitud d’inscripció
Motius per participar com a co-creador (‘Co-Creator’):
Data límit per a co-creadors: 15 de setembre
Sol·licitud d’inscripció
MediaTech SPRINT està organitzat pels Creative Europe Desks de Berlín-Brandeburg i Dinamarca, en col·laboració amb els Creative Europe Desks de la República Txeca, Estònia, Finlàndia, França, Alemanya, Itàlia, Noruega, Polònia, Eslovènia, Catalunya i Suècia, i està facilitat per Juliane Schulze, una consultora empresarial i financera experimentada. Organitzat per la MediaTech Hub Conference.
En cas de dubtes, poseu-vos en contacte amb: sprint@ced-bb.eu // creativeeurope@dfi.dk
Notícia relacionada: La 7a edició de Mediatech Sprint es durà a terme a la tardor
La 17a edició de Les Arcs Coproduction Village, que es durà a terme del 13 al 16 de desembre de 2025 amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria de projectes fins al proper 29 de juliol.
Aquest esdeveniment presenta cada any una selecció d’uns 18 projectes de llargmetratges europeus en desenvolupament introduïts a professionals interessats a participar-hi de manera financera o en la producció.
Els projectes seleccionats es beneficiaran de tres dies de reunions amb els altres convidats de la indústria, així com un programa únic de conferències, tallers i oportunitats de networking.
Condicions generals i d'elegibilitat:
Materials de sol·licitud:
El formulari de sol·licitud ha d'estar realitzat en anglès, però els fitxers adjunts (materials) poden ser enviats en anglès o francès.
Els fitxers adjunts són:
El pla de finançament i la sinopsi llarga són obligatoris.
Data límit: 29 de juliol de 2025.
Contacte: industry@lesarcsff.com
Les Arcs Coproduction Village és una iniciativa de Les Arcs Film Festival amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Futura Cinema és un programa europeu d'innovació dedicat a fer avançar els cinemes independents i que arriba a la quarta edició.
Com a part de la nova aliança estratègica entre CICAE – Confederació internacional de Cinemes d'Art i Assaig i Futura Cinema, els seus membres guanyaran accés privilegiat als propers programes de Futura Cinema.
Des del 2021, Futura Cinema ha donat suport a aquells que pensen diferent sobre l'experiència d'anar al cinema amb una forta convicció: els cinemes han de ser capaços de testejar, experimentar, inventar, col·laborar i donar-se els mitjans per explorar nous camins i mantenir-se connectats en un món canviant.
Avui, el sector de l'exhibició de cinema ha de ser un diàleg amb els videojocs, l'arquitectura, la tecnologia, la intel·ligència artificial o el publishing, etc. Està involucrat en una àmplia gamma d'ecosistemes i els cinemes tenen un paper per exercir com a centres d'innovació.
Convocatòries - Futura Cinema:
Aquest programa torna per a una quarta edició amb dos programes intensius de suport.
Futura Cinema - Incubation Programme:
Un esquema intensiu dissenyat per donar suport de sis a vuit projectes innovadors centrat en la innovació cros sectoral entre el cinema i altres indústries, amb un fort èmfasi en les noves tecnologies, les experiències immersives o la innovació social i mediambiental.
Un any d'incubació amb cinc sessions en col·laboració amb festivals associats.
La quarta edició de l'esquema d'incubadora està dividida en dues categories:
Futura Cinema - Experimentation Network:
Un esquema destinat a donar suport a equips en la fase experimental del seu projecte, així com per a espais culturals i professionals del cinema buscant solucions innovadores, convertint-se en camps de prova per a noves eines i solucions dissenyades per augmentar l'assistència, els ingressos o l'impacte social.
Es compon de quinze mesos amb tres esdeveniments grans a festivals associats.
Hi ha dues categories per a la xarxa d'experimentació:
Tens una idea, un projecte o una eina amb què contribuir? Envieu la vostra sol·licitud.
Data límit (sol·licituds): 30 de juny de 2025 a les 12h de la nit.
Erich Pommer Institut organitza sessions informatives sobre els programes de formació Series’ Women i Audiovisual Women.
Així, el proper 17 de juny a les 14h es durà a terme la sessió informativa en línia sobre el programa Series’ Women. La data límit per inscriure-s'hi és el mateix 17 de juny a les 12h.
Es tracta d'un programa de lideratge femení, especialment destinat a productores de sèries. Al llarg de quatre mesos, rebràs una combinació de coaching empresarial personal i seminaris pràctics per aprendre a desenvolupar-te al panorama de la indústria audiovisual i posicionar el teu projecte amb èxit. Completaràs les teves habilitats amb una visita al Göteborg Film Festival.
L'equip d'Erich Pommer Institut i l'exalumna de l'any passat Monique Busman respondran a la sessió informativa totes les preguntes sobre el coaching personal, els exercicis i els seminaris.
Uneix-te a aquesta sessió en línia, compacta i sense compromís, per descobrir més sobre la nova edició de Series' Women, un programa de desenvolupament professional per a productores de sèries europees, així com per a responsables de contractació de les empreses participants.
Coneix els diferents elements, el contingut i els beneficis del programa, així com els requisits de sol·licitud i els aspectes tècnics. A més, es presentaran beques i altres opcions de finançament.
Pel que fa al programa Audiovisual Women, la sessió informativa es durà a terme en línia el 18 de juny a les 14h.
Uneix-te a aquesta sessió en línia, compacta i sense compromís, per conèixer més sobre Audiovisual Women, un programa de lideratge per a dones professionals en llocs directius de nivell mitjà i alt.
Coneix els diferents elements, contingut i beneficis del programa, així com els requisits de sol·licitud i els aspectes tècnics. A més, es presentaran beques i altres opcions de finançament.
Els organitzadors estaran disponibles per a preguntes i respostes en finalitzar.
Series Mania Institute presenta la segona edició del programa de formació Producing a documentary series, en col·laboració amb EURODOC. Ambdues institucions reben suport d'Europa Creativa MEDIA des de fa anys.
Mitjançant aquesta iniciativa de format breu que té lloc en francès a Lille (França) del 15 al 19 de setembre de 2025, es permet que al voltant de quinze professionals de la producció millorin en la seva experiència en el desenvolupament i en la coproducció de projectes de sèrie documental.
En un moment en què les sèries documentals han experimentat un creixement significatiu des del sorgiment de les plataformes i el creixement de la popularitat dels formats curts, Sèries Mania Institute i EURODOC han dissenyat un curs de formació destinat a habilitats concretes requerides per produir aquest tipus de sèries.
Després de l'èxit de la primera edició al setembre del 2024, el taller torna al setembre del 2025.
Objectius:
Consolidar l'experiència dels productors/es i proporcionar-los les eines per desenvolupar i coproduir els seus projectes internacionalment.
Els i les participants treballaran en el desenvolupament dels seus projectes amb focus a:
Mètodes:
Elegibilitat:
Requisits:
Cal tenir en compte que el taller està també obert a professionals sense projecte, només en el cas de professionals d'indústria treballant en una organització o institució que ofereixi suport a documentals (gestors de programes i fons de finançament, etc.)
Si tens circumstàncies especials, com ara una discapacitat, si us plau indica-ho per discutir les teves necessitats.
Quota de participació: 2.000 euros. Inclou taxes de formació. Sense incloure costos diaris estimats (cinc menjars i pauses de cafè), costos de transport i allotjament. Sèries Mania Institute pot proporcionar una llista de llocs per ajudar a trobar allotjament a Lille.
Edició anterior: El 2024, el 90% dels participants va qualificar la seva satisfacció amb 5/5 i el 10% amb 4/5. El 100% dels participants va afirmar que el taller tindrà un impacte positiu en la seva carrera i desenvolupament professional com a productor/a.
Data límit: 6 de juliol de 2025.
Contacte: smi@seriesmania.com
ACE (Association des Cinémathèques Européennes) va presentar els detalls de la 6a edició d’A Season of Classic Films, el passat 19 de maig, durant el 78è Festival de Cannes. El nou catàleg inclou més de 40 pel·lícules recentment restaurades de 27 arxius europeus.
Aquesta iniciativa anual, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ofereix projeccions gratuïtes als cinemes i en línia, tot promovent el valor del patrimoni cinematogràfic i la seva preservació, amb un enfocament en la captació del públic més jove. Des dels seus inicis, el programa ha permès la restauració i distribució de més de 210 pel·lícules europees.
La Filmoteca de Catalunya participa de nou al programa d’A Season of Classic Films, enguany amb 'El amor brujo', de Francisco Rovira Beleta; un drama espanyol basat en l'icònic ballet de Manuel de Falla, que barreja amor, misteri i flamenc.
Descobriu el programa complet de la 6a edició d’A Season of Classic Films.
Un viatge per la història del cinema europeu
El programa del 2025 abasta una àmplia gamma de gèneres i temes, des de pel·lícules mudes com 'Erdgift' (1919, Alemanya) i les primeres pel·lícules de terror 'Curses of the Witch' (1927, Finlàndia) fins a clàssics neorealistes com 'Riso amaro' (1949, Itàlia) i 'Bitter Bread' (1951, Grècia). Les perspectives de les dones brillen a 'Hush-a-Bye Baby' (1990, Irlanda) sobre l'autonomia sexual, 'Look, She Has Her Eyes Wide Open' (1979, França) sobre els drets reproductius, i 'Light and Shadow '(1943, Hongria), una de les primeres pel·lícules hongareses dirigides per una dona. Entre els documentals més destacats hi ha 'Caméra arabe' (1987), que explora el cinema àrab, 'The Underground Orchestra' (1997, Països Baixos), que captura el poder curatiu de la música, i una selecció de curtmetratges del fundador de l'Escola de Documentals de Sarajevo, Vlatko Filipović. El programa també celebra les pel·lícules revelació de grans autors com Nanni Moretti ('Ecce Bombo', 1978) i Suzanne Osten ('Mama', 1982).
Una subvenció de 70.000€ impulsa la col·laboració transfronterera en la restauració cinematogràfica
Més enllà de les pel·lícules restaurades presentades per cada arxiu, A Season of Classic Films fomenta la cooperació transfronterera en la preservació cinematogràfica a través de la seva subvenció conjunta de restauració. Establerta el 2022, la subvenció dona suport als arxius per compartir elements cinematogràfics, bones pràctiques i tècniques de restauració, tot convidant a projectes de col·laboració que impliquin almenys tres arxius cinematogràfics europeus.
A l'esdeveniment de Cannes, ACE va anunciar el beneficiari de la subvenció conjunta de restauració 2025 de 70.000 €: el llargmetratge d'Ivica Matić 'Woman with a Landscape' (1976, Iugoslàvia) i cinc dels seus curtmetratges experimentals. Aquesta restauració serà una col·laboració entre la Cinemateca Eslovena, l'Arxiu Estatal Croat - Cinemateca Croata, els Arxius de la República d'Eslovènia - Arxiu Cinematogràfic Eslovè i el Museu de Cinema Austríac. El jurat de selecció, compost per la cineasta Elina Psykou, el crític Federico Gironi i Sophie Tran d'ARTE, va elogiar l'obra de Matić pel seu "estil visual atrevit i el seu llegat impactant, que mereixen un reconeixement més ampli".
Ampliació de l'abast de Classic Films
Les pel·lícules restaurades es projectaran entre juny i desembre de 2025, amb xerrades, classes magistrals, música en directe i activitats educatives. Alguns títols, subtitulats en anglès, també estaran disponibles gratuïtament en línia. Per facilitar la distribució, el catàleg del programa proporciona informació contextual i contactes directes per als programadors interessats en projectar aquests tresors cinematogràfics.
Sobre l’Association des Cinémathèques Européenes (ACE)
L'Associació de Cinemateques Europees (Association des Cinémathèques Européennes – ACE) reuneix 51 arxius cinematogràfics nacionals i regionals europeus, dedicats a preservar i promoure el patrimoni cinematogràfic europeu i internacional. Els membres de l'ACE són institucions sense ànim de lucre compromeses amb el Codi Ètic de la FIAF.
Consulteu el programa complet de la 6a edició d’A Season of Classic Films.
La 70a edició dels Premis David di Donatello, els premis més prestigiosos del cinema italià, es van celebrar la nit del dimecres 7 de maig als estudis de Cinecittà, a Roma. Entre les pel·lícules guardonades figuren dos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA: 'Vermiglio', de Maura Delpero, i 'Gloria!', de Margherita Vicario.
El drama bèl·lic amb suport MEDIA a la Distribució Vermiglio, dirigit per Maura Delpero i ambientat durant la Segona Guerra Mundial, va ser la gran triomfadora de la nit, ja que es va alçar amb set estatuetes, incloses les de Millor Pel·lícula i Millor Direcció. Delpero va fer, així, història, ja que va esdevenir la primera dona en guanyar la Millor Direcció als David di Donatello.
Els set premis de Vermiglio són:
Sinopsi
Finals de la Segona Guerra Mundial a Vermiglio, un remot lloc als Alps italians. L’arribada d’un soldat desertor al poble marcarà un abans i un després a la vida dels seus habitants, especialment a la família del mestre, que veurà com cadascun dels seus membres es dirigeix cap a un destí inesperat.
L'altre títol amb suport MEDIA guardonat als David di Donatello és el el drama musical històric Gloria!, de Margherita Vicario, una evocadora història sobre una orquestra femenina en una institució religiosa del segle XIX, que va obtenir tres premis:
Sinopsi
A la Venècia de finals del segle XVIII, Teresa, una jove criada a l’orfenat i conservatori de Sant Ignasi, descobreix un pianoforte que revolucionarà la seva vida i la de l’institut. Amb un grup de talentoses intèrprets musicals, desafiarà les normes de l’Antic Règim italià tot creant una música rebel i moderna. ‘Glòria!’ narra la seva inspiradora lluita per la llibertat artística i la innovació musical.
Consulta la resta de pel·lícules guardonades als Premis David di Donatello 2025.
La 7a edició de MediaTech SPRINT, taller d’innovació d’un dia que permet a quatre empreses de la indústria audiovisual europea (anomenats ‘Challenge Owners’) desenvolupar solucions per a un dels seus reptes comercials específics en un Sprint co-creatiu amb l’ajuda d’experts interdisciplinaris (anomenats ‘Co-Creators’), es durà a terme el dilluns 20 d'octubre (amb un esdeveniment de networking el dia 19) a Copenhaguen, Dinamarca.
Es tracta d'una oportunitat única perquè els responsables dels reptes i els cocreadors es reuneixin en un context organitzat, es beneficiïn de la perspectiva única de cadascú, apliquin mètodes d'innovació orientats a resultats i dissenyin solucions per a un repte empresarial real.
Tots els i les participants rebran una entrada gratuïta per assistir a Picture This Conference el 21 d'octubre a Copenhaguen, Dinamarca, així com una entrada gratuïta per assistir a la MediaTech Hub Conference del 24/25 de setembre a a Berlín-Babelsberg, Alemanya.
Els enllaços de sol·licitud estaran disponibles properament.
MediaTech SPRINT està facilitat per Juliane Schulze, consultora experimentada en negocis i finançament, i organitzat pels Creative Europe Desks Denmark i Berlin-Brandenburg en col·laboració amb els Creative Europe Desks de la República Txeca, Estònia, Finlàndia, França, Alemanya, Itàlia, Noruega, Polònia, Eslovènia, Espanya i Suècia. Es durà a terme a l'Escola de Cinema Danesa.
En cas de dubtes, contacteu amb sprint@ced-bb.eu.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual, que forma part del Consell d'Europa a Estrasburg, ha publicat una nova edició del seu informe anual sobre els actors principals de l'audiovisual (AV) a Europa. Sota el títol, 'Top players in the European audiovisual industry – Concentration, status, origin and profile' ('Els operadors principals de la indústria audiovisual europea - Concentració, estatut, origen i perfil' (Xifres de 2023)), ha estat redactat per Laura Ene Iancu, Analista del Departament d'Informació de Mercats de l'Observatori.
L'informe té com a objectiu il·luminar el paper que juguen els grups principals en la configuració de l'estructura de la indústria audiovisual a Europa. Aquesta anàlisi posa en primer lloc el rendiment global dels agents principals en termes d'ingressos totals del mercat audiovisual. Aquest estudi també explora la seva posició respecte als segments principals del mercat audiovisual: finançament públic, televisió de pagament, SVOD, publicitat a TV per internet i publicitat OTT.
L'informe destaca l'estructura del mercat audiovisual i els seus segments clau tot mirant la concentració, l'estatut, l'origen i el perfil dels agents en funció de la seva activitat bàsica i la presència al mercat.
Cada rànquing dels 10 principals que es mostra a l'informe inclou un enllaç a un rànquing superior ampliat que es pot descarregar que també proporciona metadades a nivell de grup europeu, com ara el propietari final, l'origen i l'estatut.
Per posar les coses en perspectiva, l'informe també repassa les fusions i adquisicions clau i els impulsors principals.
L'informe constata que a finals de 2023:
La meitat dels ingressos audiovisuals acumulats pels 100 grups principals van ser captats pels 10 agents principals.
El grup nord-americà Comcast va tornar a ser el grup número 1, tot representant el 10% dels ingressos operatius audiovisuals acumulats dels 100 agents principals a Europa. Netflix i YouTube, les dues plataformes OTT pures que es van situar entre les 10 principals, van representar el mateix pes en els ingressos.
El sector privat va representar més del 70% dels ingressos audiovisuals dels 100 grups principals, amb les empreses nord-americanes, representades significativament pels seus estudis gegants i serveis de streaming, tot acaparant la major part.
No obstant això, van ser les empreses europees, impulsades per les cadenes de televisió, les que van representar la part majoritària dels ingressos audiovisuals totals acumulats pels 100 agents principals.
Les plataformes OTT pures van impulsar la quota de mercat als EUA, mentre que les telecomunicacions van mantenir el pes europeu en els 100 principals ingressos audiovisuals consolidats.
Impulsats per igual pels operadors SVOD i VSP, els ingressos purs d'OTT a Europa van augmentar sis vegades entre el 2016 i el 2023 i van contribuir més del 60% als ingressos audiovisuals incrementals dels 100 principals grups (un augment del 30% durant el període analitzat). L'auge de les plataformes OTT pures va augmentar el pes dels interessos nord-americans enmig de la caiguda de quota de mercat registrada pels estudis nord-americans, malgrat els seus serveis de streaming propietaris com Disney+, Paramount+, Max i Sky. Les emissores europees també van registrar una important pèrdua de pes en els ingressos audiovisuals, però el bon rendiment d'operadors de telecomunicacions com Orange, DT, Telia, Telefónica, Vodafone, Altice i altres van ajudar a minimitzar la caiguda global de la quota europea..
El 74% dels ingressos dels mitjans audiovisuals tradicionals estan controlats per operadors europeus, mentre que el 88% dels ingressos dels nous mitjans audiovisuals estan controlats per operadors no europeus.
Els operadors europeus, impulsats per les empreses de telecomunicacions, representaven dos terços del negoci de la televisió de pagament i representaven vuit dels 10 operadors principals de televisió de pagament a Europa. No obstant això, el principal favorit de la televisió de pagament, que representava una quarta part dels ingressos del mercat de la televisió de pagament a Europa, era Sky, propietat de Comcast.
El mercat tradicional de la publicitat audiovisual també va ser impulsat principalment per les emissores europees, que acumulaven el 85% dels ingressos de publicitat televisiva. Només tres grups nord-americans es van classificar entre els 10 operadors principals, amb els ingressos per publicitat de televisió impulsats per les seves adquisicions europees, com ara la de TVN Poland per part de WBD, Channel 5 per part de Paramount' i Sky per part de Comcast.
A diferència de la televisió de pagament, el mercat SVOD estava altament representat per interessos no europeus, amb gairebé 9 de cada 10 euros gastats en serveis SVOD rebuts per operadors amb suport nord-americà. Els serveis d'streaming purs com Netflix, Prime Video, DAZN, Youtube i Apple van representar, en conjunt, el 80% dels ingressos de SVOD amb suport dels EUA, mentre que els serveis propietat dels grans estudis nord-americans (és a dir, Disney, WBD, Paramount i Comcast) van obtenir la resta dels interessos als EUA.
El 90% dels ingressos publicitaris OTT registrats tant per al contingut audiovisual lineal com a la carta van provenir de plataformes OTT pures no europees, gairebé totalment representades per VSP. A part de TikTok, amb suport de la Xina, més del 80% dels ingressos dels VSP no europeus van provenir exclusivament dels EUA i impulsats per YouTube i Meta que, en conjunt, van acumular 2/3 dels ingressos totals per publicitat OTT a Europa.
Sky i Netflix es van repartir més del 30% dels ingressos de televisió de pagament + SVOD, mentre que YouTube va obtenir més del doble dels ingressos de RTL al mercat publicitari de TV + OTT.
Entre el mercat de televisió de pagament impulsat per les telecomunicacions i el mercat SVOD pur, impulsat exclusivament per OTT, el mercat de serveis audiovisuals de pagament va estar representat gairebé a parts iguals per les emissores, les telecomunicacions i les plataformes d'streaming. Les empreses centrades en diversos territoris van concentrar més de la meitat dels ingressos del servei audiovisual de pagament. Aquest model destaca entre els operadors europeus, principalment les companyies de telecomunicacions, a diferència dels estudis i plataformes d'streaming nord-americanes, que tenen un enfocament d'abast europeu. Sky, d'origen europeu, i Liberty Global van ser els dos únics grups que van representar els interessos dels Estats Units entre els operadors amb diversos territoris.
La meitat del mercat total de publicitat audiovisual va estar controlat per les emissores europees, representades de manera uniforme per operadors nacionals i multinacionals. Fins al 85% dels ingressos publicitaris de TV+OTT es van complementar íntegrament amb VSP no europeus, normalment operadors d'abast europeu.
Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.
El proper dijous 24 d'abril, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Molt lluny‘, òpera prima de Gerard Oms, al Cinema Maldà de Barcelona.
Comptarem amb la presència del director i guionista del film, Gerard Oms, i del productor Carles Torras (Zabriskie Films), que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. L’entrada és lliure, per ordre d’arribada (fins a completar aforament), i sense reserva prèvia.
La propera sessió (i la vuitena d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 24 d'abril de 2025, a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament ‘Molt lluny‘, de Gerard Oms.
Un drama coproduït entre la catalana Zabriskie Films i la neerlandesa Revolver Amsterdam, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Single Project de Zabriskie Films).
Protagonitzada per Mario Casas i David Verdaguer, la pel·lícula va ser doblement guardonada al Festival de Màlaga amb la Bisnaga de Plata Premi del Jurat de la Crítica i la Bisnaga de Plata a la Millor Interpretació Masculina Ex aequo (Mario Casas), va ser també la pel·lícula de cloenda del DA Film Festival de Barcelona.
Sinopsi
Sergio (Mario Casas) viatja a Utrecht amb la família per assistir a un partit de futbol. Abans d’agafar el vol de tornada a Barcelona, pateix un atac de pànic i decideix quedar-se a Holanda. Incapaç de donar una explicació lògica als seus, talla el contacte amb el passat. A partir d’aquell moment, haurà de sobreviure sense diners, sense amics, sense casa i sense parlar l’idioma, fins que sigui capaç de trobar-se a si mateix.
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
Des de l’inici del cicle, hem projectat més de 20 pel·lícules amb suport MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 2.500 espectadors i espectadores.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
La 15a edició de l’Atlàntida Mallorca Film Fest torna a apostar pels nous talents del cinema. Amb la col·laboració de la nostra oficina Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i de l’Oficina MEDIA España, ha obert la vuitena convocatòria de l’Atlàntida Mallorca Talents Lab (‘AMTL’), un espai que vol fomentar la producció i la creativitat a l’audiovisual, crear llaços entre els creadors i la indústria i fomentar la circulació de projectes audiovisuals en diferents fòrums nacionals i internacionals. La data límit per presentar-hi projectes és el proper 8 de maig.
L’AMTL es durà a terme a Palma, com a part de la secció d’Indústria de l‘Atlàntida Mallorca Film Fest, del 29 al 31 de juliol de 2025.
Durant tres jornades, l'Atlàntida Mallorca Talents Lab 2025 ofereix a cineastes i productors emergents un espai de formació i networking amb professionals de la indústria. El programa inclou:
Aquest any se seleccionaran 10 projectes de ficció o documental, tot assegurant que almenys un estigui dirigit o produït per una persona de les Balears. Cada equip comptarà amb la guia d'un mentor o mentora, que ajudarà a perfilar el pla de producció i orientarà els passos següents per al desenvolupament.
Requisits
Premis i reconeixements
El laboratori culminarà el 31 de juliol amb el lliurament de premis:
Consulteu-ne les bases completes i el formulari d'inscripció.
Des de la posada en marxa de l'AMTL el 2018, s'han acompanyat 74 projectes que han estat reconeguts a festivals internacionals, entre els quals destaquen:
Consulteu-ne les bases completes, el flyer i el formulari d'inscripció.
L’Observatori Europeu de l’Audiovisual tornarà enguany a Cannes amb dues noves conferències i un estand al Marché du Film (H1 Riviera). L’equip de l’Observatori estarà present a Cannes des del primer divendres i fins al primer cap de setmana i espera trobar-se amb professionals internacionals del cinema al Marché du Film, al Palais des Festivals i a la Croisette.
La primera conferència anunciada per l'Observatori preguntarà què fa que una pel·lícula europea tingui èxit i com podríem aconseguir-ne més.
Les pel·lícules europees aconsegueixen actualment una proporció respectable del 26% de les entrades de cinema. El percentatge de pel·lícules nord-americanes és més baix a Europa que a la majoria de països no europeus ni nord-americans. Tanmateix, el percentatge de pel·lícules europees s'estanca. De fet, l'estructura de les entrades per a les pel·lícules europees ha canviat, amb menys superproduccions europees i la majoria de pel·lícules de gamma mitjana representen la majoria de les entrades. El nombre d'entrades per a pel·lícules europees fora d'Europa s'ha reduït molt, potser lligat a la manca actual de superproduccions europees. I, per tant, les entrades nacionals són encara més importants. Aquesta configuració del mercat, per descomptat, crea realitats i oportunitats molt diferents per a les pel·lícules originàries de mercats grans i petits.
Sota el títol 'Success made in Europe!' (Èxit fet a Europa!), la conferència es durà a terme el dissabte 17 de maig de 9.30 a 11.30h (CEST) a la zona de conferències del Main Stage (Riviera). L'esdeveniment està obert a totes les acreditacions de Marché, Festival i Premsa. S’hi podrà accedir amb una acreditació per entrar al Palais.
La conferència és un esdeveniment híbrid i també es retransmetrà en directe a la plataforma de YouTube del Marché du Film per a tothom que no participi al Marché. L'idioma de la conferència és l'anglès.
Els ponents experts es donaran a conèixer molt aviat i, com és habitual, l'equip de l'Observatori proporcionarà una introducció de context amb instantànies de Martin Kanzler i Sophie Valais, els dos subdirectors de l'Observatori. El panel d'experts estarà moderat per Gilles Fontaine, cap del Departament d'Informació de Mercats de l'Observatori i Maja Cappello, Cap del Departament d'Informació Jurídica.
Una segona conferència de l'Observatori al Marché du Film llançarà l'edició 2025 de l'informe FOCUS – World Film Market Trends de l'Observatori, que estarà disponible gratuïtament com a obsequi en aquest esdeveniment i a l'estand de l'Observatori (H1 Riviera) durant el Marché du Film. Aquest informe anual de butxaca ofereix informació essencial sobre les principals tendències clau del sector cinematogràfic internacional. Aquesta conferència, coorganitzada pel Marché du film, està dissenyada com un esdeveniment "tot el que necessites saber" en un format breu de 45 minuts. Gilles Fontaine, Martin Kanzler i l'analista de cinema Manuel Fioroni parlaran de tendències amb un representant de la indústria cinematogràfica brasilera. Aquesta ronda de converses abordarà les últimes tendències en cinema, producció i distribució de pel·lícules amb un enfocament especial al Brasil, el País d'Honor d'enguany a la March du film.
Sessió FOCUS 2025: Tendències clau en el sector cinematogràfic es durà a terme divendres 16 de maig de 17.00 a 17.45h (CEST) a l'escenari del Palais al nivell -1. Tots els participants rebran una còpia gratuïta de l'informe anual FOCUS – World Film Market Trends de l'Observatori. L'idioma de la conferència és l'anglès.
Inscripcions gratuïtes a 'FOCUS 2025: Tendències clau en el sector cinematogràfic'
Susanne Nikoltchev, directora executiva de l'Observatori, va dir que esperava "explorar les tendències cinematogràfiques actuals i les possibilitats reals per impulsar l'èxit del cinema europeu".
L'equip de l'Observatori Audiovisual Europeu estarà present a l'estand H1 de la zona Marina/Riviera del Palais des festivals del 13 al 21 de maig.
Contacte: Alison.hindhaugh@coe.int
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual acaba de presentar la desena edició de l'informe anual de Tendències clau 2025 al Series Mania Fòrum de Lille.
Aquest nou informe de 64 pàgines presenta les últimes tendències del cinema, la radiodifusió i l'streaming europeus.
La nova edició està disponible en anglès i actualment s'està traduint al francès i a l'alemany.
Aquesta desena edició de 'Tendències Clau' presenta les troballes principals de la investigació de l'Observatori els darrers mesos i les dades clau per comprendre l'evolució del sector audiovisual europeu. També és l'oportunitat perfecta per obtenir una visió global d'una tendència que probablement transformarà el mercat: la batalla per la publicitat en vídeo.
Consulta i descarrega't el nou informe anual de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual Tendències Clau 2025.
L'animació europea ha tornat a celebrar els seus èxits destacats amb els premis Cartoon Tributes en el marc del Cartoon Movie, l'esdeveniment de pitching i coproducció de pel·lícules d'animació europees de CARTOON, que s'ha dut a terme del 4 al 6 de març a la ciutat francesa de Bordeus, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Votats pels 838 professionals de 40 països que van assistir a la 27a edició de l'esdeveniment amb suport d'Europa Creativa MEDIA, aquests premis reconeixen les empreses i personalitats les principals contribucions dels quals en els seus respectius camps han millorat significativament la indústria europea de l'animació durant l'any anterior.
Enguany celebrem que la directora i guionista Maria Trénor ha rebut el premi a directora de l'any pel seu treball a 'Rock Bottom'. Inspirada en la música i la vida del músic i compositor de culte britànic Robert Wyatt, la primera pel·lícula de Trénor explica la història d'amor autodestructiva d'una jove parella d'artistes atrapada a la voràgine creativa de la cultura hippie de principis dels anys 70.
Trénor ha estat representada als premis per Alba Sotorra Clua, productora del film.
Altres premis de la cerimònia han estat:
Productor de l'any: Dream Well Studio (Letònia), Sacrebleu Productions (França) i Take Five (Bèlgica) per l'oscaritzada pel·lícula europea amb suport MEDIA, Flow.
Agent de vendes internacional de l'any: Kinology (França).
La cerimònia de premis va tenir lloc al Palau de Congressos de Bordeus, on 55 nous projectes d'animació de 16 països han estat presentats al llarg de dos dies per trobar nous socis i inversors i així accelerar-ne la producció.
L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat el nou informe 'Dones professionals a la producció de ficció per a TV/SVOD europea (xifres de 2015-2023)'.
L'informe ofereix una anàlisi de la desigualtat de gènere per a sis categories de personal darrere de la càmera: direcció, escriptura de guió, producció, direcció de fotografia, composició musical i edició.
Aquest nou informe constata les següents dades clau:
Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.
A proposta de la Direcció General d’Innovació i Cultura Digital, el Servei de Desenvolupament Empresarial (SDE) programa una jornada formativa sobre les fonts de finançament públiques en el sector del videojoc, que es durà a terme en línia el proper divendres 7 de març a les 10h.
L'objectiu de la jornada, que comptarà amb la participació d'Àlex Navarro, coordinador d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, és conèixer les opcions de finançament públic disponibles per a empreses de videojocs, en l’àmbit català, estatal i europeu. Es proporcionarà informació pràctica sobre la manera d'accedir a ajuts, beques i subvencions públiques per desenvolupar videojocs i consolidar el negoci.
Més informació sobre ajuts i subvencions per a l’ecosistema català del videojoc al web videojocscatalans.cat.
Programa
10:00 - Introducció i benvinguda
Marisol López, directora general d'Innovació i Cultura Digital del Departament de Cultura, Àlex Pi, director de l'Àrea de Desenvolupament i Transformació Empresarial de l'Institut Català de les Empreses Culturals i Roger Serra, director general de Política Lingüística en els àmbits Tecnològic i Audiovisual.
10:05 - Ajuts de la Generalitat de Catalunya
Torn de preguntes (5')
10:40 - Ajuts de l’Estat espanyol
Ajuts i subvencions del Ministeri de Cultura. Centre de Coordinació de les Indústries Culturals - Juan Melgar, Director del Centre de Coordinació de les Indústires Culturals
Torn de preguntes (5')
10:55 - Ajuts europeus
Torn de preguntes (5')
11:30 – Fi de la sessió
Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb la programació de cinema europeu, ha obert la convocatòria de la 2a edició del programa de de suport Europa Cinemas Training Boot Camps, que compta amb el finançament d’Europa Creativa MEDIA.
El programa donarà suport a la formació, els tallers i altres iniciatives rellevants de desenvolupament d'habilitats dels exhibidors/es de cinema.
Cada Boot Camp es crearà localment per i per a membres de la xarxa, tot assegurant que cada iniciativa sigui rellevant i oportuna.
És una oportunitat única per crear un esdeveniment per a les vostres necessitats específiques!
L'objectiu és:
Sessió informativa
Europa Cinemas organitza una sessió Zoom per informar els membres de la xarxa sobre l'esquema de Boot Camps: dilluns 10 de març de 2025 a les 14:00 (CET). Els membres de la Xarxa han rebut una invitació per correu electrònic per a aquesta sessió (realitzada en anglès).
Tens una idea?
Participa a la sessió de Zoom, familiaritza't amb les bases, redacta el teu concepte de Boot Camp, configura el teu equip organitzador, troba els teus participants Boot Camp i presenta-t'hi!
La convocatòria està oberta actualment. Trobeu més informació, incloses les bases (en anglès, francès, italià, espanyol i alemany), el formulari de sol·licitud i la plantilla de pressupost aquí.
Per a qualsevol informació addicional o aclariment, poseu-vos en contacte amb Miila Norros: mnorros@europa-cinemas.org
El Venice Production Bridge ha obert la convocatòria de la dotzena edició del Venice Gap-Financing Market, que es durà a terme del 29 al 31 d'agost de 2025, durant el 82è Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 27 d'agost al 6 de setembre de 2025.
El Venice Gap-Financing Market és una plataforma que té com a objectiu ajudar els/les productors/es europeus/es i internacionals a aconseguir finançament per als seus projectes (pel·lícules de ficció, documentals i projectes immersius) mitjançant reunions one to one amb professionals internacionals i pertinents (productors, agents de vendes internacionals, distribuïdors, finançadors, broadcasters i fons). Tots aquests professionals es consideren decision makers de la indústria.
La convocatòria està oberta a projectes europeus o internacionals per a les categories següents:
Durant els tres dies de l’esdeveniment, es presentaran fins a 45 projectes europeus i internacionals seleccionats, a més dels projectes immersius desenvolupats a través de Biennale College Cinema – Virtual Reality.
Aquesta iniciativa exigeix una veritable confidencialitat per als productors/es i els socis ja establerts. S’enviarà una primera llista de projectes als possibles finançadors i professionals seleccionats perquè es puguin inscriure en aquest mercat de coproducció.
El catàleg que detalla cada projecte seleccionat s’enviarà per correu electrònic als professionals registrats a començaments de juliol de 2025 per donar-los dret a sol·licitar reunions one to one de 30 minuts amb els productors dels mateixos. Venice Gap-Financing Market tancarà aquestes reunions d’acord amb la disponibilitat dels participants i els espais destinats a fer-ho. Cada participant rebrà un pla de reunions personalitzats uns dies abans de l’esdeveniment.
Criteris d’elegibilitat:
Els llargmetratges de ficció o documental han de:
L’equip del projecte:
Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia dirigint (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, sèries). Els/les productors/es han de tenir experiència en producció i coproducció internacional.
Els projectes immersius han de:
L’equip del projecte:
Inscripció:
La presentació de sol·licitud es realitza en dos passos:
1. Completa el formulari en línia.
2. Puja els materials següents per completar la teva inscripció. Han d’estar traduïts a l’anglès, en un únic PDF combinat (PROJECT DOSSIER). Has d’incloure el següent:
Tots els contractes, acords i deal-memos han de ser signats per totes les parts:
Si no és possible presentar el dossier del projecte en un únic PDF amb la teva inscripció, si us plau envia’l per e-mail indicant el títol del projecte a l’assumpte: gapfinancingmarket@labiennale.org.
En projectes immersius: Els candidats han de presentar un concepte o tractament de 8-10 pàgines amb tota la història, enfocament visual, experiència d'usuari i disseny d'experiència interactiva. Cada projecte l’ha de presentar una empresa productora (productora, distribuïdora, canal de TV), que tingui els drets per desenvolupar i produir el projecte.
Condicions de participació:
Un cop realitzada la selecció, es contactarà als productors seleccionats per confirmar la seva participació i se’ls demanarà aportar material actualitzat per incloure al Book of Projects que circularà entre els professionals i finançadors, abans i durant el festival.
La participació a l’esdeveniment dona dret als equips dels projectes seleccionats (productors delegats i director) als serveis següents:
A canvi, tots els equips dels projectes seleccionats han de:
A cambio, todos los equipos de los proyectos seleccionados deben:
Data límit: 1 de maig de 2025.
Venice Gap-Financing Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El proper dijous 27 de febrer, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció del documental amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'La Marsellesa de los Borrachos', de Pablo Gil Rituerto, al Cinema Maldà de Barcelona.
Comptarem amb la presència del productor Bernat Manzano (Boogaloo Films), que presentarà la pel·lícula abans de la projecció.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. L’entrada és lliure, per ordre d’arribada (fins a completar aforament), i sense reserva prèvia.
La propera sessió (i la sisena d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 27 de febrer de 2025, a les 20h, amb la projecció de la documental amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Co-Desenvolupament 'La Marsellesa de los Borrachos', de Pablo Gil Rituerto.
Es tracta d’una producció de la catalana Boogaloo Films, en coproducció amb la francesa Les Films de l’œil sauvage, i les italianes Graffiti Doc i Escarlata. El documental va competir a la secció Tiempo de Historia de la Seminci i va rebre una menció especial a l’In-Edit “pel seu valor antropològic i de denúncia de la repressió, i per documentar l’extinció de la lluita col·lectiva i la projecció del folklore com a arma política”.
Sinopsi
Un equip de rodatge recorre les carreteres i pobles del nord de l’Estat espanyol. Segueix les passes del viatge clandestí del grup d’etnomusicòlegs italians Cantacronache, que a l’estiu de 1961, en plena dictadura, va recopilar cançons populars de la resistència, i amb elles, la veu d’obrers, intel·lectuals i pagesos. Ara, a través de la memòria oral, de les cintes i les fotos originals d’aquella expedició, i de reinterpretacions contemporànies d’aquell cançoner, s’estableix un diàleg entre els dos viatges, conformant una geografia emocional i política d’un territori on les ferides del passat continuen obertes.
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat una nova edició de l’informe 'Guionistes i directors/es de cinema i ficció TV/SVOD - xifres 2015-2023', que analitza gairebé 36.000 guionistes i directors/es implicats/des en pel·lícules de cinema i ficció per a TV/SVOD europees produïdes a Europa entre el 2015 i el 2023.
Aquest nou informe constata que:
Persistència del model de pel·lícula d’autor (per a cinema)
El 77% de les pel·lícules de cinema europees van implicar un/a guionista que també va dirigir la pel·lícula. Això vol dir, d'una banda, que el 48% dels guionistes entre el 2015 i el 2023 només van escriure una o més pel·lícules que també van dirigir i, d'altra banda, que només el 55% dels treballs de guionista es destinen a guionistes que no són també directors.
Per contra, a la ficció per a TV/SVOD, els papers de guionista i director/a són gairebé sempre diferents: només l'11% dels professionals que han realitzat almenys una pel·lícula de ficció per a TV/SVOD o episodi d'una sèrie només van fer una pel·lícula de ficció que tots dos van escriure i codirigir.
Els directors/es de TV/SVOD també estan actius en pel·lícules per a cinema
Una proporció significativa (43%) de tots els directors/es de ficció per a TV/SVOD actius entre el 2015 i el 2023 han dirigit almenys una pel·lícula per a cinema en algun moment, inclòs el 30% entre el 2015 i el 2023.
Per contra, com que hi ha molts més directors/es actius a les pel·lícules de cinema que a la ficció per a TV/SVOD, només una petita proporció de directors/es de cinema també ha treballat per a la ficció per a TV/SVOD.
Impressionant rotació de personal al cinema
En retrospectiva, el 44% dels guionistes de cinema de 2015 i el 42% dels directors/es de cinema del 2015 no han tornat a treballar des d'aleshores, ja sigui com a guionista o director/a, ja sigui en cinema o en ficció per a TV/SVOD. El panorama és molt diferent per a la ficció de TV/SVOD, on el 85% dels guionistes de TV/SVOD del 2015 i el 90% dels directors/es de TV/SVOD del 2015 van continuar treballant, la gran majoria només treballant en ficció de TV/SVOD i en el mateix paper.
Més tasques a TV/SVOD compartides entre un nombre reduït de professionals
Les tasques de TV/SVOD es distribueixen proporcionalment entre menys professionals actius que les de cinema. Treballar a la ficció de TV/SVOD implica més recurrència, amb certes sèries que duren diverses temporades. Per contra, l'àmbit de les pel·lícules de cinema sembla estructuralment obert als nouvinguts (de mitjana, entre el 2015 i el 2023, el 51% dels directors/es de cinema actius en un any determinat van dirigir la seva primera pel·lícula de cinema).
Això es tradueix en un nivell d'activitat molt diferent entre les dues categories de contingut: entre el 2015 i el 2023, els/les guionistes de cinema van escriure 1,4 pel·lícules enfront de 2,8 pel·lícules de TV/ficció o temporades per a guionistes de TV/SVOD (excloent les temporades amb més de 52 capítols).
Consulteu l'informe complet.
El proper dijous 30 de gener, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Flow‘, de Gints Zilbalodis, al Cinema Maldà de Barcelona.
Comptarem amb la presència d'Elodie Mellado, editora de continguts i programadora de la plataforma amb suport MEDIA Filmin, que presentarà la pel·lícula abans de la projecció.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. L'entrada és lliure, per ordre d’arribada (fins a completar aforament), i sense reserva prèvia.
La propera sessió (i la cinquena d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 30 de gener de 2025, a les 20:15h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució ‘Flow‘, de Gints Zilbalodis.
Una cinta d'animació letona, coproduïda amb França i Bèlgica, estrenada al Festival de Cannes 2024 i guardonada al Festival d'Annecy amb 4 premis (Premi de Jurat, Premi del Públic, Premi Especial a Millor Música Original i Gan Foundation Award for Distribution).
Guanyadora del Globus d'Or a Millor Pel·lícula d'Animació i nominada als Oscars per Millor Pel·lícula d’Animació i per Millor Pel·lícula Internacional. Guanyadora de Millor Pel·lícula d'Animació als Premis del Cinema Europeu, Cercle de Crítics de Cinema de Nova York, Los Angeles Film Critics Awards, Boston Society of Film Critics, National Board of Review. Gran triomfadora del Festival de Sevilla (Gran Premi del Jurat, Premi Porta Amèrica, Millor Muntatge), i nominada al Premi Lux 2025, a dos Premis BAFTA i a millor pel·lícula europea a la 39a edició dels Premis Goya.
Sinopsi
Un gat es troba en un món cobert d'aigua, sense rastre humà aparent. A la recerca de refugi s'uneix a un vaixell amb animals d'altres espècies. Dur-se bé amb ells resulta ser un repte encara més gran que superar la por de l'aigua. Al llarg d'aquesta aventura, hauran de demostrar la seva valentia i superar les diferències per adaptar-se a la nova situació.
‘Flow‘ és una pel·lícula d'animació sense diàlegs, adreçada a petits i grans, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució (Films on the Move).
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
L'associació Bridging Visions (coneguda com a Bridging the Dragon) organitza, juntament amb l'European Film Market de la Berlinale, l'European-Asian Roundtable Workshop 2025. La data límit per inscriure-s’hi és el proper 20 de gener.
Aquest esdeveniment interactiu i enfocat explora els mercats cinematogràfics asiàtics en ràpid creixement, tot brindant anàlisis en profunditat i identificant interessants oportunitats de col·laboració amb Europa.
Format:
El taller constarà de petites sessions grupals dirigides per experts locals de regions asiàtiques específiques. Les qüestions i projectes dels participants s'utilitzaran en casos d'estudi per incrementar el coneixement de com treballar amb aquests territoris. El format de grup reduït permetrà als participants fer preguntes relatives als seus interessos i beneficiar la interacció mútua.
Qui?
Professionals del cinema (productors/es, distribuïdors, agents de vendes internacionals, etc.) interessats en la col·laboració asiàtica-europea. La prioritat es donarà als sol·licitants que hagin tingut experiència prèvia en llargmetratges i en coproduccions internacionals. Els participants han de tenir un Market Badge de l'EFM.
Com?
Data límit: 20 de gener de 2025.
Els resultats de la selecció s'anunciaran a finals de gener de 2025.
Per a més informació, escriure a: efm@bridgingthedragon.com
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat una nova edició de l'informe 'Producció de ficció audiovisual a Europa: xifres de 2023'.
L'informe analitza el volum de pel·lícules i sèries de ficció TV/SVoD produïdes a Europa: l'origen, les coproduccions internacionals i els comissaris i productors principals.
Aquest informe va ser escrit per la Dra. Agnes Schneeberger, analista del departament d'informació de mercat del Observatori esmentat.
El nou estudi destaca el següent:
Caiguda de la producció de ficció televisiva a Europa
La recuperació postpandèmia no va continuar estabilitzant el mercat europeu de ficció televisiva. Després d'un breu retorn al creixement, la producció i l'estrena de ficció televisiva original està disminuint. Una caiguda del 6% en el nombre de títols de ficció produïts el 2023 es va reflectir en una reducció igual en el nombre d'episodis (menys 6%) i un estancament en el volum d'hores (menys 3%) en comparació de l'any anterior.
De mitjana, cada any es produeixen a Europa més de 1.200 títols, 23.000 episodis i 14.000 hores (per títol, l'estudi fa referència a una pel·lícula per a televisió o a una temporada d'una sèrie de televisió). L'animació no està inclosa (països coberts: 27 països de la UE, el Regne Unit, Noruega i Suïssa).
Més de 2.000 productores/grups van produir, almenys, un títol de ficció entre el 2015 i el 2023, però només el 3% ho van fer a cadascun dels últims nou anys.
Tot i la crisi, algunes de les característiques fonamentals de la producció de ficció televisiva a Europa es van mantenir sense canvis. Les telenovel·les van representar la major part (61%) de les hores produïdes. I més de la meitat (58%) de tots els títols produïts van ser sèries amb 13 episodis o menys per temporada.
El boom de les sèries d'alta gamma ha arribat al final
El perpetu auge de les sèries d'alta gamma ha arribat al final, ja que el nombre de títols per al 2023 va retrocedir (menys un 2% respecte a l'any anterior). Les hores de producció de sèries amb 13 episodis o menys per temporada produïdes el 2023 es van estancar (menys 1%), ja que les temporades tenien menys episodis i més curts (probablement com una manera de fer front als costos de producció ia la inflació ).
El Regne Unit, amb 159 títols el 2023, va ser eminentment el principal productor de sèries d'alta gamma, davant d'Alemanya (119), França (92), Espanya (58) i Itàlia (58).
BBC, Netflix, Amazon, ZDF i ARD van ser els cinc principals comissionats de sèries amb 13 episodis o menys per temporada.
Les televisions públiques van encarregar el 55% dels títols i el 39% de les hores
Més de la meitat dels títols de ficció produïts a Europa el 2023 van ser encarregats per canals de televisió de servei públic (55%), seguits de difusors privats (31%) i streamers globals (14%). A causa de la seva major participació en telenovel·les, els canals privats van produir un volum d'hores més gran (57%) que els canals públics (39%). Els streamers globals van representar el 5% de les hores, ja que no inverteixen en sèries de televisió de llarga durada.
Les coproduccions internacionals van representar el 10% de tots els títols de ficció televisiva produïts a Europa el 2023. De mitjana, cada any es produeixen a Europa més de 100 coproduccions de ficció televisiva, gairebé exclusivament sèries i pel·lícules per a televisió d'alta gamma.
Consulteu l'informe complet.
Ja està disponible el vídeo de la Masterclass de la cineasta francesa Nicole Garcia, que es va dur a terme el passat divendres 29 de novembre a la Sala Laya de la Filmoteca de Catalunya, en el marc de les activitats de l’Ohlalà! Film Festival, amb el suport de la nostra oficina, Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya.
Amb més de 60 anys de carrera i més de 150 pel·lícules, la cineasta francesa Nicole Garcia, actriu, directora i guionista, va ser la gran convidada d’honor de la 6a edició de l’Ohlalà! Festival de Cinema Francòfon de Barcelona.
Tot aprofitant la seva estada a Barcelona, va oferir una masterclass, a mode de conversa, que ens va permetre conèixer de primera mà el seu procés creatiu, l’evolució de la seva cinematografia, el seu estil cinematogràfic, així com les seves fonts d’inspiració.
Una figura que ha passat de col·laborar amb grans mestres com Resnais, Tavernier, De Broca, Sautet i Deville a esdevenir una destacada directora des dels anys noranta.
Entre la seva filmografia com a directora, figuren diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA, amb gran trajectòria internacional, com Amants (2020), que va competir al Festival de Venècia; Mal de pierres (2016), seleccionada a la Competició Oficial del Festival de Cannes i nominada als Premis César; Selon Charlie (2005) o L’adversaire (2001), que també van competir a Cannes.
La conversa, organitzada amb la col·laboració de la nostra oficina Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, es va dur a terme el passat divendres 29 de novembre a la Sala Laya de la Filmoteca de Catalunya.
Al final de la sessió, el públic assistent va tenir l’oportunitat de fer-li preguntes.
Martin Samper, membre de l'equip del Festival Ohlalà!, va ser l'encarregat de moderar la sessió.
No us perdeu el vídeo d'aquesta trobada única!
La 31a edició de L’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, celebrada del 14 al 24 de novembre passat, va dedicar una secció Satèl·lit al director de cinema i guionista gironí Isaki Lacuesta, per tal de visibilitzar i permetre conèixer millor la seva obra i, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, vam tenir l’ocasió d’entrevistar-lo.
Isaki Lacuesta ha dirigit onze pel·lícules, tot alternant la ficció amb la no-ficció. Entre la seva filmografia figuren els títols amb suport MEDIA al Desenvolupament ‘Los pasos dobles’ (2011), guardonat a San Sebastián amb la Conxa d’Or a la Millor Pel·lícula, i ‘La propera pell’ (2016). Amb la pel·lícula ‘Un año, una noche’ (2022), que compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA a la distribució, va competir a la secció oficial de la Berlinale i va guanyar el Goya a millor guió adaptat. ‘Segundo premio’ (2024), el seu darrer treball, codirigit juntament amb Pol Rodríguez, ha estat triada per representar Espanya en la categoria de millor pel·lícula internacional als Oscars.
Des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya vam tenir l'oportunitat d'entrevistar el director i guionista Isaki Lacuesta, que va compartir amb nosaltres el seu procés creatiu, la importància de l’educació cinematogràfica, i els perills de la Intel·ligència Artifical.
B2A, Business to Audience us ofereix el que ens va dir.
Veieu-ne el vídeo a continuació:
L’Acadèmia del Cinema Català ha fet públics els films nominats a la XVII edició dels Premis Gaudí. Entre les pel·lícules nominades figuren 5 títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que compten amb un total de 22 nominacions.
Les pel·lícules amb suport MEDIA nominades són:
Consulteu el llistat complet de nominacions.
La gala de lliurament de premis es durà a terme el dissabte 18 de gener de 2025 al Centre de Convencions Internacional de Barcelona.
Animar_BCN, la convenció europea d'animació, celebra la tercera edició del 26 al 28 de novembre a Barcelona. Durant tres dies, la ciutat comtal esdevindrà, així, la capital europea de l'animació per tercer any consecutiu.
Lucía Recalde Langarica, cap de la Unitat Europa Creativa MEDIA, a la Direcció General (DG) de CONNECT Communications Networks, Content and Technology, de la Comissió Europea, participarà a la inauguració de la convenció el proper 26 de novembre, juntament amb el director de l'ICEC, Edgar Garcia; Philippe Alessandri, Animation in Europe Chairman; Matija Sturm, Head of CEE Animation Workshop Labs; Ivan Agenjo, president de ProAnimats; i Marta Alonso vicepresidenta de ProAnimats, l'Associació de productores d'animació.
La trobada reunirà una norantena de congressistes, representants d’unes 60 entitats europees de la indústria, incloent-hi associacions i federacions de productors, responsables de polítiques públiques, fons inversors i televisions. Hi estaran representats 25 països europeus. Tot plegat amb el propòsit d’analitzar l’animació europea amb una mirada que englobi tota la cadena de valor del sector i tots els territoris del continent.
La convenció ha esdevingut una plataforma anual de pluja d’idees i debat del sector europeu de l’animació per a productors, responsables de creació de polítiques i altres actors clau per ampliar la indústria europea de l’animació i augmentar la cooperació entre diferents països de la UE.
Animar_BCN pretén Impulsar les coproduccions d’animació, fomentar la competitivitat del sector europeu de l’animació i augmentar la visibilitat de la indústria europea de l’animació.
Un dels punts candents en l’edició d’enguany serà el debat sobre l’impacte que la intel·ligència artificial està tenint dins la indústria. L’afectació sobre la propietat intel·lectual de les obres, els processos i els professionals centrarà un grup de treball que estarà moderat per Lucía Recalde, cap de la Unitat Europa Creativa MEDIA, DG CONNECT —Communications Networks, Content and Technology — de la Comissió Europea, i Moe Honan, vicepresidenta d’Animation in Europe.
Els agents de la indústria també reflexionaran sobre l’animació verda. Analitzaran les iniciatives de sostenibilitat ambiental que s’estan aplicant dins del sector i avaluaran la possibilitat d’assolir un estàndard europeu. Aquest grup de treball estarà moderat per Carlota Guerrero, directora de la Catalunya Film Commission de l'ICEC i Co-presidenta de l'European Film Commission (EUFCN) i Dirk Beinhold, vicepresident d’Animation in Europe.
En tercer lloc, un altre grup de treball se centrarà en el marc legal de les obres d’animació europees. Abordarà la implementació de l’AVMSD (Audiovisual Media Services Directive) i altres directives europees que influeixen en la definició d’“empresa productora independent” o “obra europea” i en la retenció de la propietat intel·lectual, entre altres aspectes. Serà un grup co -moderat per Els Hendrix, Executive Director - Federal Government Commissioner for Culture and the Media. BKM, i Philippe Alessandri, president d’Animation in Europe.
El foment de les coproduccions d’animació europees serà un altre dels punts a debatre, amb un focus especial en els programes de finançament públic, les coproduccions minoritàries i paneuropees i els incentius fiscals. La moderació d’aquesta taula anirà a càrrec d’Alex Traila, Pilot Programme for Series Coproduction - Programme manager Eurimages, Consell d’Europa, i Iván Agenjo, vicepresident d’Animation in Europe.
Per aprofundir en aquest tema, Animar_BCN oferirà un acte obert al públic professional que, sota el títol “Let’s talk Europe”, analitzarà el pes de la coproducció europea tant d’obres cinematogràfiques com de no cinematogràfiques. Per fer-ho, mostrarà com les productores, distribuïdores, canals i institucions d'arreu d'Europa mesuren l’èxit d’aquest tipus de col·laboracions. S’exposaran els casos d’estudi de la pel·lícula Rock Bottom (amb els seus productors, Alba Sotorra i Robert Jaszczurowski) i de DeAPlaneta (amb el seu director de continguts i distribució, Carlos Biern). Durant la sessió, presentada pel tresorer d’Animation in Europe, Pablo Jordi, també intervindran Alessia Sonaglioni, Programme Manager del Programa Pilot de Coproducció de Sèries d'Eurimages, Consell d'Europa; Patricia Hidalgo, directora de Continguts Infantils i Educatius de la BBC; Yago Fandiño, director de Clan i Continguts Infantils de RTVE; Andrea Basilio, cap de Continguts Infantils de RTP; Martin Engelhardt Hansen, Director of Business Affairs de DR; Todor Ignatiov, cap del departament de Cinema i Programes Estrangers de la BNT i Muntsa Tarrés, productora executiva de Coproduccions Infantils i d'Animació de 3CAT.
Les conclusions dels quatre grups de treball s'exposaran en una sessió oberta al públic, que es durà a terme el matí de dijous 28 de novembre a l’Auditori de Blanquerna - Universitat Ramon Llull. La sessió estarà conduïda per Cristina Angelucci, editora de l’European Animation Journal. Per assistir-hi cal registrar-se.
Animar_BCN és una iniciativa de PROA i ProAnimats, i compta amb el suport de l'ICEC, l'ICEX, el Ministerio de Cultura, l'ICAA, l'Ajuntament de Barcelona i Animation in Europe i la col·laboració de CEE Animation, DSAF!, European Animation Journal, la Universitat Blanquerna-Ramon Llull i DIBOOS.
Consulteu-ne el programa i els i les experts i expertes que hi participaran.
La 21a edició del Festival de Sevilla s'ha dut a terme del 8 al 16 de novembre de 2024.
Entre les pel·lícules guardonades figuren tres títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA:
Consulteu el palmarès complet del Festival de Sevilla 2024.
La 21a edició del Festival de Sevilla es duu a terme del 8 al 16 de novembre de 2024. Entre la programació, figuren diversos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA que es podran veure al Festival:
Secció Oficial
Alumbramiento
Las Nuevas Olas
Panorama Andalús
Porta d'Europa
Rampa
EFA Selection
Consulteu la programació completa del Festival de Sevilla 2024.
Després d'un exitós llançament paneuropeu el 2022 i d'una segona gran edició el 2023 amb 75 socis, l'Acadèmia del Cinema Europeu presenta el Mes del Cinema Europeu 2024 com la temporada de premis i pel·lícules d'Europa.
A partir de l'1 de novembre, celebra la diversitat del cinema europeu durant cinc setmanes fins a la gran final el 7 de desembre amb els European Film Awards a Lucerna (Suïssa).
A tot Europa, gràcies a la xarxa Europa Cinemas, soci de l'Acadèmia, els cinemes emblemàtics de més de 100 ciutats de 42 països, des d'Islàndia fins a Grècia, de Portugal a Geòrgia, incloses capitals, pobles petits i xarxes nacionals de cinema, projecten pel·lícules europees, tot presentant programes especials, esdeveniments i retrospectives dedicades. Paral·lelament, la plataforma global de streaming MUBI presenta un enfocament especial a les pel·lícules europees, el portal VOD DAFilms destaca una selecció de documentals europeus i Festival Scope celebra els curtmetratges candidats als Premis del Cinema Europeu, tot permetent als amants del cinema d'arreu del món participar-hi.
El Festival de Cinema Europeu de Sevilla, soci de l'Acadèmia a l'Estat espanyol des de fa temps i important plataforma del cinema europeu, torna a projectar moltes pel·lícules de la Selecció de l'Acadèmia 2024.
“Amb el Mes del Cinema Europeu, el cinema europeu s'acosta més a casa per a molta gent. D'aquesta manera, l'Acadèmia continua construint una xarxa i una finestra per a la celebració simultània del cinema europeu. Estem orgullosos de donar la benvinguda als socis cinematogràfics a més de 100 ciutats d'Europa aquest any, per primera vegada inclosos Armènia i Xipre. És fantàstic veure que a molts països ja tenim més d'un cinema soci, fins a cinc o sis a Dinamarca, Alemanya, Itàlia, Polònia i Espanya. Montenegro és fins i tot el primer país d'Europa que participa amb tots els cinemes del país", diu Matthijs Wouter Knol, director general i director de l'Acadèmia de Cinema Europeu. Afegeix: "Per descomptat, estem especialment entusiasmats, juntament amb els nostres socis suïssos, per la fantàstica cooperació amb més d'una dotzena de cinemes associats que organitzen programes i projeccions especials, un programa dedicat a la Cinémathèque suisse, l'emissora suïssa SRG SSR. pel·lícules relacionades amb els Premis del Cinema Europeu, així com esdeveniments especials als festivals de Ginebra, Winterthur, Queersicht Bern, PinkPanorama i Zoomz en Lucerna, i l'esdeveniment documental Let's Doc que es durà a terme durant tot el novembre".
Durant el Mes del Cinema Europeu, hi haurà multitud d'iniciatives diferents. Enlloc d'un catàleg uniforme, cada cinema participant està creant un programa únic d'acord amb la seva experiència i atenent al gust del seu públic. Tots els cinemes participants projecten pel·lícules europees, moltes d'aquestes pel·lícules incloses a la Selecció anual de l'Acadèmia i, per tant, candidates als Premis del Cinema Europeu. Els programes també inclouen les pel·lícules nominades al LUX Audience Award 2025.
Un dels moments forts del Mes del Cinema Europeu ha estat el Dia del Cinema del Públic Jove (3 de novembre), organitzat simultàniament a 37 ciutats de 30 països europeus –i en línia– i que inclou la projecció de 'Scrapper', dirigida per Charlotte Regan, guanyadora del Premi Europeu del Públic Jove 2023. La jornada també comptarà amb l'anunci dels nominats al Premi Europeu del Públic Jove 2024.
Durant el Mes del Cinema Europeu també es durà a terme el 17 de novembre el Dia Europeu del Cinema d'Arthouse, un projecte organitzat per CICAE, la Confederació Internacional de Cinemes d'Art i Assaig.
Durant el Mes del Cinema Europeu, molts dels cinemes participants se centraran en el públic més jove: hi ha projeccions especials per a joves, sovint combinades amb debats, tallers educatius i activitats interactives, a Colònia, Gornji Milanovac, Lodz, Potsdam, Pula, Saarbrücken i Varsòvia.
El Centre Agimi Artit de Tirana (Albània) presenta un cercle de discussió amb el cineclub local; el cinema Beltrade de Milà (Itàlia) organitza un "dia d'animació" amb una selecció d'uns 10 curtmetratges d'animació per a infants; Don Bosco a Roma (Itàlia) té projeccions escolars especials de pel·lícules temàtiques de bullying i hikikomori (retirada social) amb la participació de convidats i psicoterapeutes. Juntament amb una universitat local, el cinema Lumière de Maastricht (Països Baixos) presenta una projecció especial de 'Kneecap', de la Selecció de l'Acadèmia, amb un professor d'anglès d'Irlanda fent la introducció i moderant el debat posterior.
La participació del públic en general torna a jugar un paper important per a tots els cinemes participants. Les iniciatives van des de projeccions per a gent gran i per a infants (per exemple, a Košice, Eslovàquia), classes magistrals amb professionals del cinema (a Tirana, Albània i Kíev, Ucraïna), un taller d'animació (Cluj-Napoca, Romania) o un qüestionari de cinema amb el tema “celebracions familiars” (Hamburg, Alemanya).
Moltes sales de cinema mostraran retrospectives de reconeguts cineastes europeus. Hi haurà un enfocament especial en Wim Wenders (receptor del premi europeu a la trajectòria d'enguany) a Lucerna, Maastricht, Pula, Sofia i Zuric, una retrospectiva cinematogràfica de l'Ona Negra al cinema iugoslau a Zagreb. Les projeccions especials posaran en valor l'obra de Chantal Akerman (Colònia) i 'The colour of Pomegranates', de Sergei Parajanov (Kíev). Filmmuseum Potsdam presentarà el festival “When QUEER was black’n’white”, mentre que Kino Nowe Horyzonty presentarà una retrospectiva de Rainer Werner Fassbinder (Wroclaw) i Kino Muranów a Werner Herzog (Varsòvia).
Moltes sales de cinema se centren durant el mes del cinema europeu en pel·lícules d'un país europeu concret: hi haurà "Ciné polska" - festival de noves pel·lícules poloneses a Saarbrücken (Alemanya); el Festival de cinema d'Ucraïna a Wroclaw (Polònia); un centrat en el cinema italià a Biel (Suïssa); una sèrie de cinema portuguès “Remembering the Carnation Revolution” a Cluj-Napoca (Romania) i una Selecció de cinema hongarès a Istanbul (Turquia).
Consulteu el programa complet de Suïssa.
I aquí podeu trobar més iniciatives i esdeveniments.
L'Acadèmia del Cinema Europeu està encantada de continuar la seva associació amb el distribuïdor mundial de cinema, el servei de streaming i la productora MUBI per celebrar el Mes del Cinema Europeu. A partir de l'1 de novembre, la plataforma de streaming de MUBI se centrarà en 100 pel·lícules europees. El portal de documentals VOD DAFilms celebrarà alhora els documentals europeus amb una selecció de 30 títols. A més, Festival Scope presentarà tots els curtmetratges candidats als Premis del Cinema Europeu. L'Acadèmia del Cinema Europeu dona la benvinguda al Festival Scope com a nou soci del Mes del Cinema Europeu.
Finalment, el Mes del Cinema Europeu culmina el 7 de desembre amb la cerimònia dels 37è Premis del Cinema Europeu a Lucerna.
El Mes del Cinema Europeu seguirà creixent cada any per incloure més i més llocs i maneres perquè els entusiastes del cinema s'uneixin a aquesta gran celebració del cinema europeu. L'objectiu del Mes del Cinema Europeu és crear una temporada de cinema europeu en els propers anys, animar el públic a participar activament i implicar els titulars dels drets i els actors clau de la indústria per ajudar a permetre la celebració conjunta i sincronitzada del cinema europeu en un moment crucial de l'any.
El Mes del Cinema Europeu és una iniciativa de l’Acadèmia del Cinema Europeu amb el suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea, en cooperació amb Europa Cinemas, CICAE, European Film Promotion, MUBI i DAFilms, Festival Scope, així com amb nombrosos socis locals.
El llargmetratge de ficció 'Desmontando un Elefante', òpera prima del director català Aitor Echevarría, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al European Slate Development, competirà a la Secció Oficial de la 21a edició del Festival de Sevilla, que es durà a terme del 8 al 16 de novembre de 2024).
Produïda per Arcadia Motion Pictures en coproducció amb Pegaso Pictures AIE i la francesa Noodles Production, la pel·lícula compta amb la participació de RTVE, Movistar Plus+ i TVC, més el finançament de l'ICAA i el suport de l'ICEC i del programa Europa Creativa MEDIA. Arribarà a les sales de cinema el 10 de gener de 2025, distribuïda per Filmax.
Protagonitzada per Emma Suárez, Natalia de Molina, Dario Grandinetti i Alba Guilera, i amb guió del mateix Echevarría, juntament amb Pep Garrido, la pel·lícula retrata un drama familiar que aborda el tema de l’alcoholisme com a punt de conflicte entre una mare i una filla.
Sinopsi
Marga (Emma Suárez), una arquitecta d'èxit, torna a casa després d'haver passat dos mesos internada en un centre de rehabilitació per un problema d'addicció amb el qual la família va conviure en silenci durant anys.
Després de la seva arribada, Marga intentarà refer la seva vida anterior mentre la seva filla menor, Blanca (Natalia de Molina), veurà com l'atenció que bolca sobre la seva mare afecta tant les seves relacions com el seu somni de ser ballarina professional.
Un any després, "l'elefant" segueix tan enorme com sempre. Encara que almenys, ara, tothom el pot veure.
Trieste Film Festival i WEMW - When East Meets West organitzen l'onzena edició de Last Stop Trieste, secció work in progress per a projectes de documental en fase de final-cut, prèviament desenvolupat a les plataformes següents: Ex Oriente Film Workshop, BDC Discoveries, Docu Rough Cut Boutique, Baltic Sea Docs, ZagrebDox PRO o When East Meets West.
Last Stop Trieste es durà a terme amb el Trieste Film Festival i When East Meets West, del 19 al 22 de gener de 2025.
Els documentals seleccionats tindran l'oportunitat de ser projectats a Trieste davant d'una plataforma exclusiva d'agents de vendes internacionals, programadors de festivals i editors de televisió amb l'objectiu de millorar-ne el potencial per trobar estrenes a festivals, agents de vendes i espais de difusió. Juntament amb una breu presentació i la projecció de la selecció preparada d'escenes dels seus muntatges, tots els equips seleccionats participaran a la sessió de retroalimentació moderada amb personalitats clau en la presa de decisions acuradament seleccionades que assistiran físicament a Last Stop Trieste.
Todos els i documentals apliquen a l'HBO Europe Award (un premi valorat en 1.000 euros), al Film Center Montenegro Award (un premi valorat en 2.000 euros) i a l'Arte Video Award (que garanteix una gradació de color completa per a tota la pel·lícula, amb DCP, Master i arxivat LTO per un valor total de 10.000 euros).
Les sol·licituds s'han d'enviar per Eventival, tot seguint les instruccions d'aquest enllaç.
Per a més detalls, llegiu detingudament les bases i el formulari de sol·licitud en aquest enllaç.
Data límit: 5 de novembre del 2024 a les 23.59h.
Last Stop Trieste està organitzat per When East Meets West i Trieste Film Festival amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, CEI - Central European Initiative, MiC - Direzione Generale Cinema e Audiovisivo i Friuli Venezia Giulia.
El proper dimecres 30 d'octubre, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘La virgen roja‘, de Paula Ortiz, al Cinema Maldà de Barcelona.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dimecres o dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la segona d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dimecres 30 d'octubre de 2024, a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament ‘La virgen roja‘, de Paula Ortiz.
Basada en la història real de Hildegart Rodríguez, la pel·lícula, seleccionada a la darrera edició del Festival de San Sebastián, està protagonitzada per Najwa Nimri i Alba Planas.
Un drama coproduït entre Elastica Films i Amazon Studios, amb guió d’Eduard Sola i Clara Roquet. Compta amb el suport del Programa Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development) per part d'Elastica Films.
Sinopsi
Hildegart és concebuda i educada per la seva mare, Aurora, per ser la dona del futur, tot esdevenint una de les ments més brillants de l'Espanya dels anys 30 i un dels referents europeus sobre sexualitat femenina. Als 18 anys, Hildegart comença a experimentar la llibertat i coneix Abel Vilella, que l'ajuda a explorar un nou món emocional i a desmarcar-se del ferri niu matern. Aurora tem perdre el control sobre la seva filla i fa tot el possible per impedir que Hildegart s'allunyi. Les dues dones s'enfrontaran durant una nit d'estiu del 1933, tot posant fi al “Projecte Hildegart”.
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
Cartoon Movie 2025, de CARTOON, ha obert el termini de presentació de projectes fins al 13 de novembre de 2024.
Aquest fòrum de coproducció i de pitching per a projectes de llargmetratge d'animació se celebrarà del 4 al 6 de març del 2025 a Bordeus (França).
Les xifres d'edicions anteriors parlen per si soles: des de la seva creació el 1999 un total de més de 850 participants de 45 països, al voltant de 280 compradors internacionals i al voltant de 480 pel·lícules finançades per a un pressupost total sumat de 3,2 bilions d'euros.
Durant dos dies, els productors/es assistents tenen l'oportunitat de presentar els seus projectes de llargmetratge d'animació per a cinema (per avançar en finançament i trobar coproductors o distribuïdors internacionals interessants).
Qui pot presentar-hi projecte?
Qualsevol productor/a europeu/a que estigui localitzat en un país que pertanyi a Europa Creativa MEDIA pot presentar un nou projecte de llargmetratge d'animació. CARTOON considera projectes elegibles aquells enviats per companyies de producció.
Quins projectes s'hi poden enviar?
Només es pot enviar un projecte de pel·lícula d'animació europea. Si heu enviat una pel·lícula a Sneak Preview, teniu permès presentar un segon projecte en una altra categoria.
Carta d'interès: Cada projecte ha d'anar acompanyat d'un compromís escrit d'un distribuïdor, agent de vendes internacionals o plataforma de streaming que indiqui l'interès pel projecte (opcional per als projectes en concepte). Haureu d'incloure nom de la companyia, nom i cognom de la persona de contacte i carta en format PDF (màxim 10MB).
Nota: Els productors el projecte dels quals hagi estat seleccionat no podran retirar el seu projecte després del 9 de gener de 2025, o hauran de pagar la suma de 1000 euros. Aquesta regla s'estableix per ser justos amb altres productors que no van tenir l'oportunitat de ser seleccionats.
Data límit: 13 de novembre de 2024.
El projecte o pel·lícula que la productora a Cartoon Movie ha d'estar en una de les quatre categories següents: projecte en concepte, projecte en desenvolupament, pel·lícula en producció o pel·lícula en avenç (Sneak Preview).
Materials de sol·licitud:
Important: Puja un únic PDF que no excedeixi les 25 pàgines (10 MB) i estigui escrit en anglès.
3. Carta d'interès.
Opcional en altres categories.
Data límit: 13 de novembre de 2024.
Presenta el teu projecte seguint els passos d'aquest enllaç.
Cartoon Movie de CARTOON compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre les dones professionals (directores, guionistes, productores, directores de fotografia i compositores musicals) actives a la producció de cinema europeu (edició 2024).
Segons es desprèn de l'informe, la proporció de dones en la producció de cinema europeu s'ha incrementat només en un 5% des de 2015.
L'informe també destaca que quan el lloc sol estar ocupat per un sol professional (per exemple, directores, compositores o directores de fotografia), les dones tendeixen a estar menys representades.
Tot i això, un aspecte esperançador a l'hora d'assolir la paritat de gènere seria que les dones en una posició volen treballar amb altres dones. Per exemple, el percentatge de dones productores o compositores musicals és significativament més gran quan la directora és una dona. Els progressos a cada posició professional poden, d'aquesta manera, impactar positivament sobre els altres.
Dades clau:
Cal destacar que l'informe de l'Observatori es refereix per Europa als 27 països europeus de la UE, a Albània, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Geòrgia, Islàndia, Liechtenstein, Montenegro, Macedònia del Nord, Moldàvia, Noruega, Suïssa, Turquia i el Regne Unit .
Percentatge de dones a les assignacions de producció de cinema europeu (totes les posicions combinades) (2015-2023):
El percentatge de dones es calcula a l'hora de combinar tots els rols professionals i inclou pel·lícules amb un ampli tipus de cobertura d'informació dels diferents rols d'equip.
Entre el 2019 i el 2023, la proporció de dones va ser del voltant del 30% per a productores, muntadores, guionistes i directores, del 12% per a directores de fotografia i del 10% per a compositores musicals.
Percentatge de dones en assignacions a la producció de cinema europeu per posició:
A. Una baixa proporció de dones treballant com a professionals actives.
Percentatge de dones professionals actives en la producció de cinema europeu per posició:
B. Un nivell més baix d'activitat per a les dones actives, excepte per a les muntadores.
Nombre comparat d'assignacions a la producció de cinema europeu per professional i per gènere:
C. Les dones comparteixen les tasques més sovint que els homes, excepte en el cas de les guionistes i les productores.
Proporció d'assignacions a dones que són compartides amb altres professionals a la mateixa posició:
Percentatge de pel·lícules europees impulsades per dones:
En aquest context, “impulsat per dones” es refereix a llargmetratges de cinema majoritàriament (més del 60%) de dones professionals, considerant tots els rols coberts en aquest estudi.
Consulteu l'informe complet.
La segona edició de MyMetaStories, el festival en línia de pel·lícules europees (curtmetratges i llargmetratges), es durà a terme de l'11 d'octubre al 3 de novembre de 2024.
Es tracta d'una iniciativa d'UniFrance amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El programa ofereix una doble experiència digital:
En aquesta segona edició, el festival proposa una vintena de pel·lícules europees: set llargmetratges i tretze curtmetratges subtitulats en sis idiomes (alemany, anglès, espanyol, francès, italià i portuguès).
Preus:
Els curtmetratges es podran veure gratuïtament arreu del món. Els llargmetratges es podran veure gratuïtament a Amèrica Llatina, Àfrica i Pròxim Orient i Mitjà. A la resta de territoris:
*Excepte qualsevol geobloqueig local; els llargmetratges no s'emetran a l'Àsia.
Descobreix els llargmetratges i els curtmetratges programats.
My Meta Stories compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 7a edició de l’Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), que compta amb la col·laboració de la nostra oficina i de l'Oficina MEDIA España, es duu a terme aquests dies a Palma de Mallorca, entre el 23 i el 25 de juliol de 2024.
Jaume Ripoll (Filmin), Christian Solanas (Oficina MEDIA España) i Alex Navarro (Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya) han donat la benvinguda aquest matí als integrants dels 10 projectes seleccionats que, durant tres dies, estaran envoltats de professionals del sector per impulsar els seus projectes.
Els 10 projectes seleccionats, d’entre les més de 180 sol·licituds, són un projecte de no ficció, un fals documental, una animació i set projectes de ficció. Sense perdre el focus en el talent balear, s’ha apostat per dos projectes balears alhora que es fa visible, de nou, l’eclecticisme del programa. Hi participen directors/es de Múrcia, Badajoz, Còrdova, Barcelona, Girona, Pamplona, Jaén i València.
Els projectes que hi participen són:
Aquests projectes optaran a un primer premi de 40.000 euros i a un segon de 15.000 euros en concepte d’adquisició de drets per part de FILMIN.
A més, el primer projecte comptarà amb la distribució a sales de cinema per part d’Elastica Films. I l’empresa DELUXE oferirà, als dos primers projectes, la creació del DCP, així com la producció de còpies i delivery per a les sales de cinema de l’Estat espanyol.
A més dels dos premis econòmics, Abycine seleccionarà un dels projectes per participar a la següent edició d’Abycine Lanza i, com a novetat d’aquesta edició, també el Festival de Màlaga seleccionarà a un dels participants per a la propera edició de Màlaga Talent.
Entre els professionals que assessoraran els projectes seleccionats figuren les productores Sandra Tàpia (Arcadia Motion Pictures), Ariadna Dot (Lastor Media), Paz Lázaro (Exile), Ana Vicente (Dogwoof) i Manel Monzon.
Atlàntida Mallorca Talents Lab de l’Atlàntida Mallorca Film Fest (Filmin) compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA Catalunya i de l’Oficina MEDIA España.
Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) és el programa de desenvolupament de llargmetratges organizat en el marc de l’Atlàntida Mallorca Film Fest de FILMIN.
A la setena edició, AMTL canvia el format respecte a edicions anteriors: es canvia el focus del guió a la producció, i s’ofereix un acompanyament més personalitzat de la mà de la nova figura del mentor/a.
La 6a edició de NEM Zagreb, que té com a objectiu principal educar, connectar i promoure professionals, empreses i projectes audiovisuals d'Europa Central i Oriental, es durà a terme a Croàcia del 10 al 12 de desembre de 2024.
NEM Zagreb, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, consta de:
Qui participa a l'esdeveniment?
Professionals internacionals de televisió es reuneixen i estableixen contactes durant un esdeveniment dinàmic de tres dies.
Com participar-hi?
Podràs triar entre quatre opcions, totes inclouen accés a tots els esdeveniments públics, al logotip al lloc web de NEM i a un 30% de descompte a l'hotel Esplanade Zagreb (depenent de la disponibilitat).
Tarifa de participació: 200 euros per a països CEE i 300 euros per a països no pertanyents a CEE.
Vàlid per a empreses productores i productors individuals.
Inscripció per a països CEE aquí.
Inscripció per a països no pertanyents CEE aquí.
Data límit: 24 de setembre de 2024 (Early Bird).
Tarifa de participació: Gratis per a països CEE i 150 euros per a països no pertanyents a CEE.
Els projectes es poden presentar a quatre categories diferents, el guanyador de cada categoria rebrà 5.000 euros.
Més informació sobre aquesta modalitat.
Inscripció per a països CEE aquí.
Inscripció per a països no pertanyents CEE aquí.
Data límit: 10 d'octubre del 2024 (23:59h)
Tarifa de participació: Gratis.
El projecte guanyador rebrà 50.000 euros, vàlid per a totes les sèries de televisió en etapa de desenvolupament.
Més informació sobre aquesta modalitat.
Data límit: 17 d'octubre del 2024 (23:59h)
Tarifa de participació: Gratis per a països CEE.
Vàlid per a totes les sèries de televisió que s'han emès o retransmès en streaming a la regió d'Europa Central i Oriental (entre el 15 de setembre del 2023 i el 15 d'octubre del 2024). Tots els projectes enviats rebran 2x Badge Zagreb.
Més informació sobre aquesta modalitat.
Data límit: 24 d'octubre del 2024 (23:59h)
Podeu accedir a més informació sobre NEM Zagreb.
Descobreix les empreses col·laboradores que solen estar confirmades.
Si teniu dubtes o consultes podeu contactar amb l'organització a través d'aquest formulari.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre els serveis de mitjans audiovisuals a Europa. S'hi constata que nou de cada deu dels grups de TV i VoD més estesos a Europa tenen la seu als EUA.
Dades clau:
El nou estudi de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual és una nova edició de la publicació Audiovisual Media Services in Europe. Ha estat escrit per la Dra. Agnes Schneeberger, analista del Departament d'Informació de Mercat de l'esmentat Observatori. Un de cada quatre serveis de mitjans audiovisuals a Europa és un servei de vídeo sota demanda. La diversitat dels mitjans audiovisuals europeus es reflecteix en un sector que ofereix un total de 12.703 serveis de mitjans audiovisuals i plataformes de vídeo compartit que estan disponibles de manera àmplia a Europa (desembre de 2023). Al voltant de les tres quartes parts són serveis lineals (9.434 canals de televisió) i una quarta part són serveis no lineals (3.269 serveis VoD i plataformes per compartir vídeos (VSP).
Les audiències locals també tenen un pes significatiu: el 42% dels canals de televisió a Europa són serveis de televisió regionals i locals.
El contingut dels serveis audiovisuals a Europa revela diferències significatives entre serveis lineals i no lineals. Si bé la programació televisiva es defineix en gran mesura per la fragmentació temàtica, els serveis sota demanda i els VSP encara tenen un enfocament clar en continguts d'entreteniment, cinema i ficció televisiva.
Pel que fa a la propietat, el mercat televisiu europeu es divideix en un sector públic amb programació principalment generalista disponible a xarxes TDT i un sector privat que s'ha expandit a canals temàtics de cable, IPTV i satèl·lit. Gairebé tots els serveis sota demanda i VSP són de propietat privada (97%). Els mitjans de servei públic també han entrat al mercat, i han ampliat gradualment els seus serveis d'actualització fins a convertir-los en serveis VOD complets.
Presència dominant dels agents nord-americans al sector europeu de televisió i VoD:
En general, els grups nord-americans tenen una influència substancial al sector audiovisual europeu, amb carteres i presència de mercat significatives en comparació dels seus homòlegs europeus. Al voltant d'un de cada quatre (23%) de tots els canals de televisió privats (excloent-ne la televisió local) són de propietat nord-americana i un de cada deu (8%) de tots els serveis sota demanda i VSP a Europa pertanyen a una empresa nord-americà. Les carteres de canals de televisió nord-americanes són significativament més grans que les europees: el 71% dels canals dels 10 principals grups de televisió són propietat de cinc empreses nord-americanes.
Tots els agents nord-americans operen plenament a nivell paneuropeu i presten serveis a nombrosos mercats europeus. Les marques Warner Bros. Discovery d'AT&T, com Animal Planet, Cartoon Network, Discovery, Eurosport i HBO MAX, estan pràcticament omnipresents amb 46 mercats europeus coberts. Walt Disney, Amazon, Netflix, Comcast i Paramount operen a 40 o més mercats europeus. En general, les iniciatives europees tenen menys presència al mercat en comparació amb les xineses, japoneses i nord-americanes.
Els principals agents paneuropeus són multimarca, com Comcast, actiu als mercats de TV i VoD, o monomarca, com Netflix, centrat en els mercats sota demanda. En diversificar-se, els principals agents construeixen la seva presència sota demanda a mercats on ja tenen presència televisiva. En general, la majoria dels canals situats al top 20 del rànquing van llançar serveis VoD.
Pel que fa als centres establerts, els agents paneuropeus fan servir diferents estratègies. Netflix, per exemple, utilitza una estratègia centralitzada amb un país d'establiment principal des d'on apunta els mercats europeus. La francesa Vivendi utilitza una estratègia multinacional, on normalment un petit nombre de països serveix com a base per dirigir-se a diversos mercats nacionals amb les marques Canal+ i Filmbox+. AT&T, per contra, aplica una estratègia descentralitzada en què un major nombre de centres establerts presten serveis als mercats europeus per difondre les marques Discovery, Eurosport i HBO MAX.
L'establiment més important per als streamers d'una marca és Irlanda. El país és utilitzat com a centre establert exclusiu per la xinesa Huawei i els agents nord-americans Apple, Alphabet i Microsoft.
Consulteu l'informe complet.
El 17 i 18 de juliol de 2024 es duu a terme la segona edició de FFLASH-HUB, Film Festivals Learning and Sharing Hub. Un esdeveniment destinat a la formació, intercanvi d’experiències i creació de xarxa per impulsar el creixement, la internacionalització i l’enfortiment del sector.
La trobada, organitzada per Catalunya Film Festivals amb el suport de l'ICEC i de la nostra oficina, Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, està destinada a professionals de totes les àrees dels festivals de cinema i de les indústries culturals relacionades amb el sector cinematogràfic i inclou conferències, tallers, taules rodones i espais de networking.
La segona edició de FFLASH-HUB presenta un format més pràctic, amb sessions enfocades a aprofundir sobre algunes qüestions d’interès general com el finançament de projectes culturals, la salut mental, els aspectes legals bàsics o els protocols contra els abusos, entre d’altres.
El programa de les jornades explorarà diferents itineraris per abordar les millors pràctiques de programació cinematogràfica, mercat audiovisual i sostenibilitat econòmica i mediambiental. A més, se centrarà en aspectes pràctics de la gestió de festivals de cinema i indústries creatives com el desenvolupament efectiu i sostenible d'esdeveniments, qüestions legals i de propietat intel·lectual, comunicació, màrqueting, relacions públiques i patrocini, entre d'altres.
Entre la programació destaca la col·laboració de la Catalunya Film Festivals amb l'Acadèmia del Cinema Català per a adaptar el protocol de prevenció de violències masclistes als festivals i mostres de cinema, tot iniciant un procés de diagnosi per detectar punts crítics i desenvolupar un protocol específic. També s'aprofundirà en la salut mental i el benestar als festivals de cinema, identificant perills, tot abordant la precarietat i presentant mesures de prevenció per promoure entorns de treball més saludables.
Un altre taller explorarà l'ús pràctic de la IA en projectes culturals, tot oferint eines concretes, centrant-se en l'automatització de treballs i les consideracions ètiques.
Com a tancament, s'examinarà el Pacte de Cultura Sostenible, tot destacant-ne els progressos i reptes en la implementació als festivals de cinema, tot compartint exemples concrets i proposant projectes futurs per avançar cap a una cultura més sostenible.
La trobada està destinada a professionals de totes les àrees d'aquests esdeveniments d'Espanya, Europa, dels països del Mediterrani i Iberoamericans. Després d'una primera edició amb gran èxit i interès, FFLASH-HUB es consolida com una oportunitat única per als professionals del sector dels esdeveniments culturals. Gràcies a una proposta formativa atractiva, formadors de primer nivell i una visió sostenible, FFLASH-HUB converteix durant dos dies Barcelona en l'epicentre del sector cultural d'àmbit internacional.
Consulteu-ne el programa.
La 16a edició de Weird Market - Mercat Internacional d'Animació, Videojocs i New Media, que es durà a terme a València de l'1 al 6 d'octubre de 2024, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert oficialment les convocatòries de projectes fins al 25 de juliol.
El mercat rebrà projectes en cinc apartats diversos: animació i videojocs, transmèdia, websèries, jocs de taula i còmics.
La convocatòria de projectes d'animació i videojocs s'adreça, un any més com a pont cultural, gràcies a l'àmbit lusoespanyol. A més, RTVE, Movistar Plus i el Festival d'Annecy continuen com a col·laboradors atorgant diversos reconeixements com: Premi projecte curt Movistar Plus, Premis RTVE (millor projecte de videojoc, projecte de videojoc més innovador i videojoc Weird Plus) o Premi Annecy-MIFA al millor projecte de sèrie de jove creador.
La categoria de projectes new media, innovadors i transmèdia europeus continua sent un gran referent continental sobre les noves tendències. A més, aquest any es compta amb l'apartat internacional de web sèries d'animació, així com les convocatòries adreçades a projectes europeus de jocs de taula i projectes europeus de còmics.
Al mes de setembre de 2024, l'organització donarà a conèixer tant la selecció oficial que serà inclosa al catàleg, com els projectes seleccionats per ser presentats durant Weird Market de la mà dels seus creadors.
Convocatòries:
Projectes lusoespanyols:
Destinada a empreses o productores registrades al territori espanyol o portuguès que compten amb projectes d'animació i videojocs. Està oberta a totes les tècniques d'animació i formats a les categories de curtmetratges, llargmetratges, sèries d'animació i videojocs.
Consulta'n les bases.
Realitza la inscripció a través dels formularis següents:
Projectes de new media, innovadors i transmèdia europeus:
La convocatòria inclou tots els projectes d'animació, videojocs o noves aplicacions de la tecnologia que completin, també que reforcin l'experiència i el desenvolupament transmèdia i estiguin realitzats, produïts o coproduïts per països europeus.
Llegeix-ne les bases.
Realitza la inscripció a través d'aquest formulari.
Projectes de websèries internacionals:
Weird Market dedica un any més aquesta convocatòria a web sèries d'animació internacionals que vulguin donar-se a conèixer en els diferents estats de producció (preproducció, producció o finalitzat).
Llegeix-ne les bases.
Realitza la inscripció a través d'aquest formulari.
Projectes de jocs de taula europeus:
La convocatòria està dedicada a projectes de jocs de taula europeus que vulguin donar-se a conèixer als seus diferents estats de producció per tal de promocionar i ajudar al desenvolupament i la distribució de la indústria europea dels jocs de taula.
Llegeix-ne les bases.
Realitza la inscripció a través d'aquest formulari.
Projectes de còmics europeus:
La convocatòria està dedicada a projectes europeus de còmic en els seus diferents estats de producció i l'objectiu dels quals és animar joves dibuixants, il·lustradors i guionistes a presentar les seves obres originals, on destaquin la creativitat, la innovació, l'experimentació, així com ressaltar la transcendència del còmic i la il·lustració com a mitjans de comunicació i transferència d'idees.
Llegeix-ne les bases.
Realitza la inscripció a través d'aquest formulari.
Data límit: 25 de juliol de 2024 (totes les convocatòries).
Weird Market està coorganizat per l'IVC - Institut Valencià de Cultura, adscrit a la Vicepresidència Primera i Conselleria de Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana. També compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, l'Ajuntament de València i la Diputació de València; la participació del Ministeri de Cultura i Esport, ICEX, València Innovation Capital, Acció Cultural Espanyola a través del Programa per a la Internacionalització de la Cultura Espanyola (PICE) i l'ICAA.
La novena edició de l'European Arthouse Cinema Day es durà a terme el 17 de novembre de 2024, organitzada per CICAE – Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai en associació amb la xarxa Europa Cinemas i el cofinançament d’Europa Creativa MEDIA.
Des de 2016 més de 700 cinemes d’aproximadament 40 països han participat en aquest esdeveniment, tot oferint una magnífica programació que inclou prèvies, pel·lícules per a joves audiències i clàssics de la història del cinema europeu.
Amb convidats especials, debats i exhibicions, aquest esdeveniment d’un dia sempre és tan multifacètic com el cinema europeu en si mateix.
Properament, més informació per celebrar en aquesta data la diversitat del cinema europeu arreu del món.
DOX IN VITRO 2024, que es durà a terme a Eslovàquia el 8 i 9 de setembre, ha obert la convocatòria del seminari i del taller internacional de projectes documentals.
Aquest seminari de desenvolupament de talents, que enguany celebra la 15a edició, ha estat concebut per a projectes documentals que explorin noves visions del que pot ser un documental a l'era digital. El taller se centra en el desenvolupament de documentals “in the test tube” i sota la direcció de tutors/es experimentats/es, emfasitzarà el paper o la necessitat de les coproduccions al sector del documental actual.
Qui hi pot participar?
Programa:
S´ofereix un esdeveniment intensiu de dos dies amb retroalimentació i enfocament individual. Consta de presentacions, treball en grup i individual i pitchings.
Es garanteix als i les participants un espai suficient per debatre i millorar els seus projectes o pilots.
Dates: 8 i 9 de setembre de 2024.
Lloc: Cinema Fontána, Beethovenova 1, Piešťany (Eslovàquia).
Organitzadors: International Film Festival Cinematik Piešťany, oficina d'Europa Creativa MEDIA a Eslovàquia i Slovak Audiovisual Fund.
Consulta'n el programa complet i descobreix-ne els tutors/es de renom internacional.
Com presentar-s'hi?
Cal completar i enviar aquest formulari.
S'hi pot participar de manera individual o en equip, amb projecte o sense:
El projecte s'ha d'enviar per correu electrònic, en un document obert, ja sigui .doc, .xcl, .jpg (NO PDF).
Els projectes seleccionats s'anunciaran el 26 d'agost del 2024.
Data límit:
Quota de participació: 150 euros (per projecte).
En confirmar l'acceptació, els i les participants rebran una factura dels organitzadors que hauran de pagar abans de l'inici de l'esdeveniment. No es cobreix cap despesa d'allotjament ni de viatge, només s'organitzen dietes i dinars durant el seminari.
Oferta per als participants amb un descompte al Magnolia Festival Hotel. Es requereix la contrasenya “Cinematik” en el moment de fer la reserva.
Llegeix els termes i condicions del programa.
En cas de dubtes o consultes, pots contactar a aquesta adreça: info@doxinvitro.eu
EFP Future Frames – Generation Next of European Cinema, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, celebra la 10a edició tot destacant 10 directors/es emergents d'arreu d'Europa, que projectaran les seves pel·lícules al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary i participaran en un programa de promoció i networking “a mida”.
Entre els 10 cineastes seleccionats figura Lucía G. Romero, que presentarà el seu curtmetratge 'Cura Sana', produït per Escac Films, a Karlovy Vary, després de guanyar l'Ós de Cristall al Millor Curtmetratge a la Berlinale (Generation 14plus).
Els cineastes emergents (estudiants i graduats de cinema) són nominats pels instituts nacionals de promoció cinematogràfica dels seus països, amb la selecció final a càrrec del director artístic de KVIFF Karel Och i el seu equip.
Els 10 cineastes emergents seleccionats, amb les seves pel·lícules, són els següents:
Àustria: Matthias Krepp Strangers in the Night | Bèlgica/Flanders: Marthe Peters Baldilocks | República Txeca: Marie-Magdalena Kochová 3 MWh | Dinamarca: William Sehested Høeg The Complaint | Alemanya: Hilke Rönnfeldt A Study of Empathy | Islàndia: Anna Maria Jóakimsdóttir-Hutri Who Stands Up for Alvar | Itàlia: Emanuela Muzzupappa Love’s Servant | Romania: Bogdan Alecsandru If I Float | Eslovàquia: Katarína Gramatová A Good Mind Grows in Thorny Places | Espanya: Lucía G. Romero Cura Sana
Als directors emergents seleccionats se'ls oferirà un programa de dues parts, començant amb un preprograma en línia que inclou formació de pitching i reunions de la indústria. Durant el festival es donaran a conèixer els directors i les seves pel·lícules al públic, a la indústria cinematogràfica i a la premsa. L'acte presencial de tres dies que tindrà lloc a partir del 30 de juny es completarà amb una classe magistral.
La 16a edició de Les Arcs Coproduction Village, que es durà a terme del 14 al 17 de desembre de 2024 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria de projectes fins al proper 30 de juliol.
Aquest esdeveniment presenta cada any una selecció d'uns 18 projectes de llargmetratges europeus en desenvolupament introduïts a professionals interessats a participar-hi de manera financera o en la producció.
Les Arcs Coproduction Village s'emmarca dins de l'Industry Village de Les Arcs Film Festival, un esdeveniment que es duu a terme a una de les estacions d'esquí dels Alps francesos més cèlebres del món. Reuneix anualment 500 professionals de la indústria (productors/es, distribuïdors/es i agents de vendes internacionals d'arreu d'Europa).
Els projectes seleccionats es beneficiaran de tres dies de reunions amb els altres convidats de la indústria, així com un programa únic de conferències, tallers i oportunitats de networking.
Criteris principals:
El formulari de sol·licitud s'ha d'emplenar en anglès, mentre que els annexos es poden enviar en anglès o francès a través d'aquesta plataforma.
Els annexos obligatoris són:
Els annexos opcionals són:
Anualment se solen rebre al voltant de 250 projectes, dels quals se solen seleccionar 18 llargmetratges europeus en desenvolupament.
A Les Arcs Coproduction Village no hi ha sessions públiques de pitching. Les reunions one-to-one s'organitzaran per generar oportunitats de matchmaking.
Premis:
Eurimages Co-production Development Award
Per primera vegada el 2024, Industry Village tindrà l'honor d'acollir el Premi al Desenvolupament de Coproducció. Eurimages concedirà un premi de 20.000 euros a un dels projectes seleccionats al Coproduction Village. Són elegibles tots els projectes amb una productora principal dels estats membres d'Eurimages que busquin involucrar almenys una altra productora d'un Estat membre diferent d'Eurimages.
ArteKino International Award
ArteKino International lliura un premi de 6.000 euros a un dels projectes seleccionats. El 2023, el premi va recaure en el projecte 'Kingdom of the Blind', de François Robic (França), produït per Moderato (França).
Presenta-hi el teu projecte, després de llegir amb deteniment les bases.
Data límit: 30 de juliol de 2024 a les 19h.
Les Arcs Coproduction Village de Les Arcs Film Festival compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Cartoon Forum 2024, que es durà a terme a Toulouse del 16 al 19 de setembre, ha fet pública la selecció de projectes, amb 75 sèries de televisió d'animació o especials de televisió, entre els quals figura el projecte català 'Limbo Ville', de Mago Production.
La selecció està liderada per França (36 projectes), seguida d'Irlanda (7), Itàlia (6), Països CEE* (5 projectes de la República Txeca, Hongria, Polònia, Sèrbia i Eslovàquia) i Alemanya (5). Dinamarca i Espanya contribueixen cadascun amb 3 projectes, mentre que Portugal en té 2. Armènia, Geòrgia i Moldàvia presenten cadascun un projecte per primera vegada al Cartoon Forum, tot unint-se a Bèlgica, Xipre, Grècia, Luxemburg i els Països Baixos, que també tenen un projecte cadascun.
*Països d'Europa Central i de l'Est
Entre els projectes de l'Estat espanyol seleccionats figura el projecte de sèrie d'animació català 'Limbo Ville' ('Medio Camino'), de Pilar Maestre i Raquel Maestre, produït per Mago Production. El format de la sèrie són 26 capítols d'11 minuts, adreçats a infants de 6 a 9 anys.
Sinopsi: L'Àlex, una adolescent que acaba de perdre les seves mares, comença a treballar amb la seva padrina en una immobiliària per a fantasmes. Al mateix temps, investiga si les seves mares, després de morir, també s'han convertit en fantasmes. Una aventura esgarrifosa original!
Entre la selecció també figuren dos projectes de la resta de l’Estat espanyol:
Consulteu el llistat complet dels projectes selccionats.
La propera edició de Cartoon Forum, el fòrum de pitching i coproducció per a projectes d’animació destinats a televisió i noves plataformes, es durà a terme a Toulouse (França) del 16 al 19 de setembre de 2024.
Durant 3 dies, els/les productors/es tindran l’oportunitat de presentar el seu projecte davant de 1000 canals de televisió, inversors i altres socis potencials de 40 països. Des de la seva creació l’any 1990, 970 sèries han trobat finançament, amb un pressupost total de 3.500 milions d’euros.
ACE (Association des Cinémathèques Européennes) va presentar els detalls de la 5a edició d’A Season of Classic Films, el passat 20 de maig, durant el 77è Festival de Cannes.
A partir de l'èxit d'anys anteriors, l'edició d'enguany inclou projeccions gratuïtes de pel·lícules recentment restaurades als cinemes i en línia, per continuar la presa de consciència sobre el treball dels arxius cinematogràfics europeus i defensar la importància de la preservació del cinema i la cultura cinematogràfica, especialment entre les generacions més joves. Durant les cinc primeres edicions, el programa ha donat suport a la restauració i circulació de més de 170 pel·lícules europees.
El programa 2024 d’aquesta iniciativa, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, s’allargarà de juny a desembre de 2024 a les sales europees i en línia.
Les pel·lícules restaurades de cada edició es presenten en un catàleg que inclou el context i la informació de contacte per permetre una distribució posterior més enllà del final d'aquest programa.
El programa d'enguany està comissariat per 24 institucions europees del patrimoni cinematogràfic. Les pel·lícules van des dels primers clàssics muts, fins a pel·lícules de ciència ficció i cinema negre, i fins a obres que fomenten la reflexió sobre la humanitat, l'esclavitud i la dominació, els règims autoritaris i la memòria. Les institucions cinematogràfiques organitzen projeccions de cinema d'entrada gratuïta per presentar les seves respectives pel·lícules restaurades entre juny i desembre de 2024. Aquests esdeveniments especials inclouen xerrades de cineastes o arxivers, classes magistrals, música en directe, activitats educatives o exposicions paral·leles. Les pel·lícules seleccionades també són accessibles en línia arreu del món sense cap cost. Totes les pel·lícules estan disponibles amb subtítols en anglès.
La Filmoteca de Catalunya participa de nou al programa d'A Season of Classic Films, enguany amb 'Cinema Amateur a ritme de Jazz', una selecció de pel·lícules amateurs d'entreguerres catalanes, de 50 minuts, acompanyades de música jazz.
Descobriu el programa complet de la 5a edició d'A Season of Classic Films.
A més de les pel·lícules recentment restaurades presentades per cada arxiu europeu, s'atorga una beca de restauració conjunta, com a part d'A Season of Classic Films, per donar suport a la col·laboració transnacional entre institucions cinematogràfiques per a la preservació i restauració de pel·lícules, perquè almenys tres arxius cinematogràfics europeus col·laboren en una restauració única.
A l'acte de Canes, ACE també va presentar els dos destinataris de la beca de restauració conjunta d'enguany de 60.000 euros repartits entre la pel·lícula humanista de Vulo Radev 'The Peach Thief' (1964) i una recopilació d'espectaculars curts de colors amb plantilla titulada 'Fantastic Flowers' (1906-1920).
El jurat, format pel cineasta guardonat amb l'Oscar István Szabó, la directora adjunta del Departament de Llargmetratges d'ARTE, Barbara Häbe, i la comissària i educadora de cinema Eva Sangiorgi, va seleccionar els guanyadors d'entre les sol·licituds presentades per les institucions del patrimoni cinematogràfic europeu.
Sobre l'Association des Cinémathèques Européenes (ACE)
L'Associació de Cinemateques Europees (Association des Cinémathèques Européennes – ACE) és una afiliació de 50 arxius cinematogràfics europeus nacionals i regionals. La seva funció és salvaguardar el patrimoni cinematogràfic europeu i fer accessibles al públic els rics registres audiovisuals recollits i conservats pels diferents arxius cinematogràfics. Els membres de l'ACE són institucions sense ànim de lucre compromeses amb el Codi Ètic de la FIAF.
La 37a edició del European Film Awards, que enguany es duran a terme a Lucerna (Suïssa) el 7 de desembre, ha obert el termini de presentació de llargmetratges fins al proper 31 de maig.
Els curtmetratges han de ser seleccionats pels membres de la European Film Academy Short Film Network (Xarxa de Curtmetratges de l'Acadèmia de Cinema Europeu) per poder enviar-los.
Cada any, les diferents activitats de l'Acadèmia del Cinema Europeu culminen amb la cerimònia dels Premis del Cinema Europeu, que es presenten conjuntament amb la European Film Academy Productions gGmbH. En un total de 24 categories, entre elles pel·lícula europea, director/a, actriu i actor, els European Film Awards reconeixen anualment els grans èxits del cinema europeu.
La cerimònia de lliurament de premis té lloc a Berlín cada dos anys. Els altres anys, els Premis viatgen: Londres, París, Roma, Barcelona, Varsòvia, Copenhaguen, Tallin, Malta, Riga, Wroclaw, Sevilla, Reykjavík i molts més.
La 37a edició dels Premis de Cinema Europeu d'enguany tindrà lloc a Lucerna (Suïssa) el 7 de desembre de 2024.
Consulteu, a continuació, les bases de les diferents categories del Premis de Cinema Europeu 2024:
1. Informació general
2. – 5. Llargmetratges
6. European Discovery – Prix FIPRESCI
7. Documental Europeu
8. Llargmetratge d'Animació Europeu
9. Curtmetratge Europeu
10. European Lifetime Achievement
11. European Achievement in World Cinema
12. Premi Eurimages de Coproducció Internacional
13. Premi Europeu de Sostenibilitat – Prix FILM4CLIMATE
14. Premi Lux del Públic Europeu
15. Premi del Públic Jove Europeu
16. Premi European University Film Award (EUFA)
Llistats de Festivals
Llargmetratges
Documentals
Pel·lícules infantils i juvenils
Curtmetratges
Els Premis del Cinema Europeu són una iniciativa de l’Acadèmia del Cinema Europeu amb el suport del Programa Europa Creativa MEDIA.
La 25ª edició de MEDIMED DOC MARKET, que es durà a terme del 17 al 20 d’octubre de 2024 a l’Hotel Calipolis de Sitges, ha obert el termini d'inscripció de projectes i programes de documentals fins al proper 30 de juny.
S'hi poden presentar llargmetratges i sèries documentals en fase de desenvolupament, producció, postproducció o rough cut.
MEDIMED Doc Market & Pitching Forum està obert a cineastes amb nous projectes documentals, decision-makers i experts, observadors i altres professionals.
Els/les productors/es amb un nou projecte documental poden sol·licitar l'accés al Fòrum MEDIMED de dues maneres diferents:
Elegibilitat del projecte
Per ser elegible el projecte documental ha de:
Sol·licitud del projecte
Una sol·licitud de projecte completa s'ha de presentar en línia abans de la data límit del projecte. Si us plau, tingueu tot el material esmentat a les bases preparat abans de començar. Tots els materials han d'estar en anglès.
Requisits de la sol·licitud:
Un formulari de sol·licitud emplenat en línia. Informació requerida:
o títol de treball
o logline (anglès, màxim 50 paraules)
o format de projecció, format de rodatge
o durada prevista
o inici de producció, estat de producció, llançament esperat
o pressupost total en euros
o Responsable de decisió compromès a donar suport al projecte al pitch(recomanat)
o productora: adreça, dades de contacte, IVA
o productor: informació de contacte, filmografia amb màx. 3 títols seleccionats
o director: dades de contacte, any de naixement, gènere i filmografia amb màx. 3 títols
o finançament existent (finançador responsable, institució/empresa, import en €)
o empresa comercial (si en tens una): adreça, informació de contacte, territoris coberts
o El projecte s'ha presentat abans en altres fòrums
Un fitxer pdf que conté cinc pàgines A4 sense números de pàgina a punt per imprimir en color (amb espai per a marges) incloent:
o una sinopsi
o una presentació de la productora, el productor i el director
o un pressupost de primera línia en euros (pressupost resum amb les partides principals com ara desenvolupament, equipament, viatges i allotjament, postproducció, música i arxiu, etc.)
Per als projectes seleccionats per a la presentació, el pdf de 5 pàgines s'imprimirà al catàleg de projectes al qual es distribueix tots els participants. Es recomana als sol·licitants que incloguin material visual al pdf de 5 pàgines.
Consulteu-ne les bases.
La data límit per a la inscripció gratuïta de projectes i de programes és el 30 de juny de 2024.
La 6a edició de MediaTech SPRINT, taller d'innovació d'un dia que permet a quatre empreses de la indústria audiovisual europea (anomenats 'Challenge Owners') desenvolupar solucions per a un dels seus reptes comercials específics en un Sprint co-creatiu amb l'ajuda d'experts interdisciplinaris (anomenats 'Co-Creators'), ha obert les inscripcions.
Es tracta d'una oportunitat única perquè els propietaris ('Challenge Owners) i els co-creadors de reptes es trobin en un context seleccionat, es beneficiïn de la perspectiva única dels altres, apliquin mètodes d'innovació orientats a resultats sota la guia d'un facilitador inspirador i identifiquin solucions a un repte corporatiu real.
Tots els i les participants rebran una entrada gratuïta per assistir a la conferència MediaTech Hub Conference del 25-26 de setembre a Potsdam (Alemanya).
Motius per participar com a propietari del repte ('Challenge Owner'):
Data límit per als propietaris del repte: 27 de juny
Sol·licitud d'inscripció
Motius per participar com a co-creador ('Co-Creator'):
Data límit per a co-creadors: 15 d'agost
Sol·licitud d'inscripció
MediaTech SPRINT, que es durà a terme el 23 i 24 de setembre de 2024 a Potsdam-Babelsberg (Alemanya), en el marc de la conferència MediaTech Hub Conference, està organitzat per l'oficina Europa Creativa MEDIA de Berlín-Brandeburg, en col·laboració amb les oficines Europa Creativa MEDIA de Croàcia, RepúblicaTxeca, Dinamarca, Estònia, França, Alemanya, Itàlia, Noruega, Catalunya i Suècia i facilitat per Juliane Schulze, consultora empresarial i financera amb experiència.
En cas de dubtes i preguntes, poseu-vos en contacte amb: sprint@ced-bb.eu
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat una nova edició del seu informe gratuït sobre finançament de pel·lícules europees de ficció.
Els incentius de producció es van convertir en la segona font de finançament més important per a les pel·lícules de ficció europees estrenades el 2021 (any de referència de l'estudi).
El nou informe destaca que mentre el finançament públic directe va continuar sent la font principal de finançament i la més important per a les pel·lícules europees de ficció (tot contribuint al 26% del total de volum de finançament), els incentius de producció es van convertir, per primera vegada, en la segona font de finançament més gran (sumant un 21% del total del volum de finançament).
L'estudi de l'Observatori defineix el finançament públic directe com a finançament públic procedent d'organismes nacionals, regionals i locals al país d'origen, així com de països de finançament minoritaris i fonts supranacionals. Per la seva banda, els incentius a la producció inclouen tant els nacionals com els estrangers.
El pressupost mitjà d'una pel·lícula de ficció europea destinada a estrena a cinemes amb llançament el 2021 va ser de 2,12 milions d'euros.
Tant els pressupostos mitjans com les estructures de finançament difereixen significativament entre mercats. En particular, el percentatge de finançament públic directe en el finançament cinematogràfic disminueix a mesura que augmenten la mida del mercat i el volum pressupostari.
Context de l'informe
Aquest informe anual és fruit d'un important projecte de col·laboració entre l'Observatori Europeu de l'Audiovisual, part del Consell d'Europa a Estrasburg, i la European Film Agency Research Network (EFARN). Té com a objectiu proporcionar xifres concretes sobre com s'estan finançant les pel·lícules de ficció europees, tot oferint una perspectiva global i paneuropea i complementant el treball realitzat a l'àmbit nacional.
A partir de l'anàlisi pressupostària real de 448 pel·lícules de ficció europees d'acció real estrenades el 2021, aquesta és probablement la mostra de dades paneuropea més gran disponible fins ara sobre el finançament de pel·lícules de ficció europees per a aquest any. L'informe ofereix coneixements únics basats en fets sobre una àmplia varietat de qüestions de recerca, des de la quantificació del pressupost mitjà de les pel·lícules de ficció europees fins a la importància de les fonts de finançament individuals.
Estructura de finançament de les pel·lícules de ficció europees
L'any 2021, el finançament de les pel·lícules europees de ficció amb estrena en cinema continua basant-se principalment en cinc fonts de finançament diferents: finançament públic directe; incentius a la producció; inversions dels canals de televisió/plataformes (difusors); inversions dels productors; i prevendes (les inversions del difusor combinen incentius de coproducció dels difusors amb prevendes realitzades a difusors establerts a qualsevol dels països coproductors d'origen).
Si bé el finançament públic directe suma el 26% del total de finançament i els incentius arriben al 21%, la inversió del productor arriba al 18%, les inversions dels difusors el 17% i les prevendes el 13%. Altres fonts de finançament inclouen l'equity privat, el finançament de deute o les inversions en espècie.
No obstant això, hi ha aparents diferències estructurals significatives entre els països pel que fa a com les pel·lícules de ficció són finançades. Algunes d'aquestes diferències estan aparentment lligades a la mida del mercat. Dues diferències òbvies concerneixen el finançament públic directe i els incentius de producció.
Les dades suggereixen clarament que el pes del finançament públic directe en el finançament de cinema incrementa amb menor mida del mercat i viceversa. Així, si bé va representar només el 18% del finançament total als quatre grans mercats de la mostra, el finançament públic directe va representar el 44% als mercats de mida mitjana i el 63% als petits.
En contrast, el pes dels incentius a la producció sembla incrementar amb més mida del mercat. En mercats petits només representen el 3%. A mercats mitjans el 14% ia mercats grans el 24%.
A més, la importància de les inversions dels productors, així com de les prevendes, sembla comparativament baixa en els mercats petits i mitjans en comparació dels mercats grans.
Desglossament del volum de finançament acumulat per font (2021):
Classificats per percentatge de participació. Basat en les pel·lícules de mostra.
Pressupostos de ficció destinada al cinema a Europa:
Les dades de l'informe suggereixen que el pressupost mitjà d'una pel·lícula europea de ficció destinada a estrena al cinema i amb llançament el 2021 va ser de 2,97 milions d'euros, mentre que el pressupost mitjà de la mostra emprada va ser de 2,12 milions d'euros euros.
Tot i això, novament els pressupostos varien en funció dels països. No sorprenentment, els pressupostos mitjans són més alts en mercats grans i més petits en mercats amb menor potencial de resultats de taquilla (ja que l'explotació dels mercats nacionals segueix sent clau per a les principals pel·lícules).
El pressupost mitjà d'una pel·lícula europea de ficció original de França, Alemanya, Itàlia o el Regne Unit (els països grans inclosos a la mostra) va ser de 2,7 milions d'euros el 2021 amb contrast als 1,8 milions d'euros i els 700.000 euros per a les pel·lícules europees de ficció produïdes en mercats europeus de mida mitjana i petita, respectivament.
Metodologia:
L'anàlisi es basa en dades detallades de plans de finançament de 448 pel·lícules europees de ficció estrenades el 2021 (procedents de 22 països europeus).
La mostra de dades inclou les coproduccions 100% nacionals i les coproduccions majoritàriament europees. Cobreix així un volum de finançament que suma 1,33 bilions d'euros. La mostra estima cobrir el 43% del total de pel·lícules de ficció europees produïdes amb estrena el 2021.
Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.
L'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA) ha editat una nova publicació sobre el suport d'Europa Creativa al sector del llibre i l'edició.
La publicació presenta una visió general dels programes de finançament, temes, iniciatives i projectes finançats en el marc del programa de suport al sector del llibre i l'edició durant el període 2021-2023.
Cadascun dels projectes d'Europa Creativa té un paper clau en la cadena de valor del llibre, contribueix a l'esforç col·lectiu per promoure les obres literàries i els artistes, i promou la diversitat cultural i lingüística europea englobada per més de 40 països d'Europa Creativa.
La publicació també exposa temes, accions especials i iniciatives d'Europa Creativa, com ara 'Traductors a la portada', el Premi de Literatura de la UE, el Dia dels autors europeus, el suport als professionals de la joventut i els joves, el suport als sectors culturals i creatius ucraïnesos.
Podeu consultar i descarregar-vos la publicació 'El suport d'Europa Creativa al sector del llibre i l'edició (2021-2023)'.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual, que forma part del Consell d'Europa a Estrasburg, ha publicat una nova edició del seu informe anual sobre els principals actors audiovisuals a Europa. Aquest informe, Top players in the European audiovisual industry - ownership and concentration, ha estat redactat per Laura Ene Iancu, analista del Departament d'Informació de Mercats de l'Observatori.
L'informe pretén il·luminar l'estructura de la indústria audiovisual a Europa en termes d'ingressos, així com altres indicadors de rendiment específics dels segments clau del mercat audiovisual. L'anàlisi proporciona instantànies dels principals agents AV i explora la concentració, l'estatut i l'origen de la propietat per ingressos, subscripcions a AV de pagament, nombre de serveis AV, audiències de televisió i nombre de títols de ficció televisiva. També ofereix visions transversals als actors actius en més d'un segment de mercat.
Aquesta 3a edició de l'informe presenta casos pràctics que il·lustren la diversitat dels paisatges audiovisuals nacionals a Europa.
A l'informe s'inclouen enllaços de descàrrega a totes les llistes principals en format Excel i tots els rànquings inclouen més dels 20 primers agents líders de cada segment específic del mercat AV que es presenten a les pàgines de l'informe. L'anàlisi d'ingressos d'aquest informe cobreix el període del 2016 al 2022.
L'informe constata que a finals de 2022:
Els 100 millors players d'Europa
Els ingressos operatius acumulats dels 100 primers grups audiovisuals d'Europa van créixer el doble el 2022 (+23% respecte al 2016) que els ingressos per serveis audiovisuals del mercat global i a un ritme superior al de la inflació mitjana.
L'evolució acumulada dels 100 primers ingressos va ser majoritàriament orgànica, amb un 90% del creixement representat pel sector privat i concentrat gairebé íntegrament en els 20 primers grups privats. Només els reproductors SVOD purs, com Netflix, Amazon Prime Video, DAZN i Apple TV+ van alimentar la dinàmica dels 100 millors jugadors. Els seus ingressos acumulats es van multiplicar per 6 el 2022 respecte al 2016. En contrast amb l'evolució global dels segments de mercat tradicionals, entre els 100 primers, els ingressos dels actors principalment tradicionals també van registrar un augment (+14% respecte al 2016) impulsat principalment per Warner Bros Discovery, Paramount, Comcast's Sky, Disney, Vodafone i Deutsche Telekom. En part, aquesta evolució també es podria explicar per una dinàmica més forta en els fluxos d'ingressos generats fora de l'activitat dels serveis AV tradicionals.
Ingressos operatius consolidats dels 100 principals grups europeus actius en el negoci de vídeo. Sobre la base del millor esforç, per als jugadors de telecomunicacions i les centrals dels EUA, l'anàlisi cobreix principalment els ingressos derivats dels segments de mitjans i producció. Grups no inclosos: 1) grups que ofereixen principalment serveis de telecomunicacions sense detalls sobre els ingressos per vídeo; 2) grups actius principalment en la distribució d'obres audiovisuals; 3) grups de ràdio no actius en el negoci del vídeo; 4) grups que ofereixen facilitats de transmissió de serveis audiovisuals; 5) cadenes de cinema; 6) grups actius principalment en el joc.
Font: Observatori Europeu de l'Audiovisual
Aquests avenços van veure que la quota privada en general i el pes dels EUA en particular van augmentar el 2022 respecte al 2016.
Entre els 100 millors jugadors, els grups privats van veure com el seu pes d'ingressos acumulat augmentava fins al 73% el 2022 (+4% respecte al 2016). Les emissores van prendre la part del lleó (68%), seguides de les companyies impulsades per telecomunicacions (20%) i els jugadors de SVOD pur (12%). Els ingressos del sector privat van ser bancaritzats gairebé a parts iguals tant pels actors europeus com pels EUA.
El pes dels interessos nord-americans en els 100 primers ingressos va augmentar fins al 36% el 2022 (+5% respecte al 2016) a causa de l'augment dels jugadors SVOD purs, però també dels serveis SVOD d'emissores recolzades pels EUA com Sky, Paramount+ , HBO Max i Disney+. Fins al 70% dels interessos nord-americans van ser acumulats per les emissores i el 25% per plataformes SVOD pures. Sky només va representar un terç dels ingressos acumulats pels jugadors recolzats pels EUA.
Els nivells de concentració es van mantenir pràcticament iguals entre els 100 principals grups europeus d'AV per ingressos operatius durant el període analitzat. Els 20 primers jugadors van acumular el 2022 el 73% dels ingressos dels 100 primers, un lleuger augment respecte al 71% registrat el 2016. Pel que fa a les consolidacions entre els actors privats ja presents al top 100, i al creixement orgànic, els forts s'estan reforçant.
Reproductors de televisió de pagament i SVOD a Europa
L'estructura del mercat de la televisió de pagament es va mantenir sense canvis el 2022 pel que fa als nivells de concentració, la participació privada i els interessos dels EUA, en comparació amb l'any anterior.
Els players impulsats per les telecomunicacions (és a dir, els empaquetadors/distribuïdors) a diferència dels players impulsats per l'edició del ram de serveis AV, van representar de manera acumulada més del 70% de les subscripcions de televisió de pagament el 2022. Això fa que el negoci de la televisió de pagament a Europa sigui principalment europeu ( 81%) i gairebé totalment representat pel sector privat (95%). Amb els 10 principals operadors que acumulaven el 60% de les subscripcions a finals de 2022, el mercat de la televisió de pagament es va mantenir molt concentrat.
SVOD, el segment de mercat amb la quota més alta d'interessos dels EUA (84%) i privats (99%), també va ser el més concentrat, amb el 90% de les subscripcions tancades acumuladament a les 10 principals plataformes OTT a finals de 2022. , el nivell de concentració entre els tres primers players va baixar el 2022 en comparació amb el 2021 a causa de l'estancament de les noves incorporacions registrades per SVOD, Netflix i Amazon.
Això va passar amb el teló de fons de l'escalada dels streamers més petits, principalment les plataformes de les potències nord-americanes (és a dir, Paramount, WBD i Disney), que van veure augmentar les seves subscripcions acumulades un +68% el 2022 respecte al 2021. Amb les subscripcions OTT signades a les emissores europees registrant també una dinàmica elevada (+41% el 2022 respecte al 2021), el pes global de les emissores va augmentar un 9% (fins a un 40% el 2022), mentre que la quota de mercat de les plataformes SVOD pura va baixar fins al 57% el 2022 (per -8% respecte al 2021).
Quan es van considerar totes les subscripcions signades als principals grups que posseïen, en lloc de només distribuir, almenys un canal de televisió de pagament destacat o una plataforma SVOD el 2022, les potències nord-americanes van aportar més de la meitat de l'increment acumulat per les categories de jugadors que van registrar creixement. Això va fer que el pes de les potències nord-americanes va augmentar fins al 21% el 2022, afegint un +6% a la seva quota de mercat respecte al 2021.
Nota: per als grups de telecomunicacions, només s'han considerat les subscripcions SVOD; a diferència de les emissores, les Telcos no posseeixen canals destacats de televisió de pagament, només participen en la seva distribució.
Font: Observatori Europeu de l'Audiovisual
Mercat audiovisual paneuropeu vs. nacional
Els grups audiovisuals a Europa són molt heterogenis pel que fa a la seva cartera d'activitats. A més, adapten el desplegament de la seva cartera a les realitats del mercat de cada territori nacional on operen.
La conseqüència d'aquesta diversitat de doble capa és un ampli palet d'estructures de mercat audiovisual que van d'un país a un altre i molt diferents de la mitjana paneuropea. Això es tradueix en nivells de concentració específics per a cada país, participació de PSM i interès dels EUA per a un segment de mercat audiovisual concret.
Exemples de mercats audiovisuals nacionals: Romania, Països Baixos i Finlàndia
Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat la nova edició de l'Anuari 2023/2024 amb tendències clau del cinema, la televisió i els serveis VoD.
Es tracta d'una extensa mostra paneuropea que repassa aspectes com ara la creació, la producció, les plataformes audiovisuals, els mercats o els agents principals.
Els seus autors a l'esmentat organisme del Consell d'Europa a Estrasburg (França) són Laura Ene, Manuel Fiorini, Gilles Fontaine, Christian Grece, Martin Kanzler, Amelie Lacourt, Eric Munch, Justine Radel, Agnes Schneeberger, Patrizia Simone i Sophie Valais.
La directora de la publicació és Susanne Nikoltchev, mentre que la supervisió editorial ve signada per Gilles Fontaine.
Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.
Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) és el programa de desenvolupament de llargmetratges organizat en el marc de l'Atlàntida Mallorca Film Fest de FILMIN.
A la setena edició, AMTL canvia el format respecte a edicions anteriors: es canvia el focus del guió a la producció, i s'ofereix un acompanyament més personalitzat de la mà de la nova figura del mentor/a.
També s'eliminen les diferències entre ficció i no ficció en una convocatòria única per a tots els gèneres.
Què ofereix:
Per a qui:
Premis:
Inscripcions:
Et pots inscriure a través del formulari.
Data límit: 12 d'abril del 2024 a les 16h.
Al formulari us demanaran l'enllaç a una carpeta única que contingui tots els materials requerits a les bases, pujada a un servei d'allotjament al núvol (Google Drive, Dropbox, o similar) amb permisos de descàrrega concedits.
Calendari:
Consulta les bases completes abans d'inscriure-t'hi.
En cas de dubte, escriu a: talent@atlantidafilmfest.es
Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) compta amb el suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i d'Oficina MEDIA Espanya.
El proper dijous 21 de març, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Fallen Leaves', d'Aki Kaurismäki, al Cinema Maldà de Barcelona.
El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la setena d'aquesta segona temporada 2023-2024), per evitar coincidir amb Dijous Sant, es durà a terme el dijous 21 de març de 2024 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució 'Fallen Leaves', d'Aki Kaurismäki.
Una tragicomèdia romàntica, guardonada al Festival de Cannes amb el Premi Internacional del Jurat, i nominada al Premi del Públic Lux 2024. Pel·lícula inaugural de la darrera edició de L'Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, i seleccionada a la Seminci, va rebre al Festival de Sant Sebastià el Gran Premi FIPRESCI a la millor pel·lícula de l'any 2023. El film també ha comptat amb 5 nominacions als Premis EFA, 2 nominacions als Golden Globes i ha estat nominat a Millor Pel·lícula Estrangera als Premis César 2024.
Fidel a les seves obsessions i a la seva estètica, en aquesta tragicomèdia, continuació de la seva trilogia del proletariat, Kaurismäki depura el seu estil i en treu tot el partit.
Sinopsi
Dues persones solitàries coincideixen per casualitat una nit a Hèlsinki i cerquen en l’altra el seu primer, únic i últim amor. El seu camí envers un objectiu tan digne es veu enterbolit per l’alcoholisme i perquè, sense conèixer els seus noms ni les seves adreces, perden els seus números de telèfon. La vida tendeix a posar obstacles als qui busquen la felicitat.
L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
La 7a edició de Series Lab Hamburg, un esdeveniment de desenvolupament i coproducció que ajunta vint productors/es europeus/es amb projectes de sèrie de televisió d'alta gamma en desenvolupament i en recerca de socis internacionals per a finançament, es durà a terme a Hamburg (Alemanya), del 18 al 20 de juny de 2024.
Quatre experts/es internacionals en guió treballaran amb els equips als seus projectes.
A més, hi haurà un espai de mercat amb 20 finançadors/es europeus/es, des de commissioning editors encarregats a agències de vendes internacionals.
Convocatòria de projectes:
Informació important:
No hi ha tarifa de participació. L'allotjament, el càtering i la participació estan coberts per l'organització. Els costos de viatge són a càrrec dels participants.
SÈRIES LAB HAMBURG persegueix les prioritats generals de la Comissió Europea en matèria de sostenibilitat i diversitat dins l'organització de l'esdeveniment, els equips i els projectes seleccionats.
Data límit: 8 d'abril del 2024.
Aquest esdeveniment és una iniciativa de Creative Europe Desk Hamburg, MOIN Film Fund Schleswig-Holstein i Letterbox Filmproduktion en cooperació amb les oficines Europa Creativa MEDIA d'Àustria, Dinamarca, Espanya (quatre oficines, incloent Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya), Finlàndia, Flandes, Irlanda, Itàlia, Luxemburg, Països Baixos, Noruega, Suècia, Valònia-Brussel·les i amb MEDIA Desk Suisse.
SÈRIES LAB HAMBURG compta amb el suport de NDR, ZDF Studios, GRAEF Rechtsanwälte, Hamburg Marketing i Triodos Bank.
El Venice Production Bridge ha obert la convocatòria de l'onzena edició del Venice Gap-Financing Market, que es durà a terme del 30 d'agost a l'1 de setembre de 2024, durant el 81è Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 28 d'agost al 7 de setembre de 2024. La data límit per enviar-hi projectes és el 3 de maig de 2024.
El Venice Gap-Financing Market és una plataforma que té com a objectiu ajudar els/les productors/es europeus/es i internacionals a aconseguir finançament per als seus projectes (pel·lícules de ficció, documentals i projectes immersius) mitjançant reunions one to one amb professionals internacionals i pertinents (productors, agents de vendes internacionals, distribuïdors, finançadors, broadcasters i fons). Tots aquests professionals es consideren decision makers de la indústria.
La convocatòria està oberta a projectes europeus o internacionals per a les categories següents:
Durant els tres dies de l'esdeveniment, es presentaran fins a 45 projectes europeus i internacionals seleccionats, a més dels projectes immersius desenvolupats a través de Biennale College Cinema – Virtual Reality.
Aquesta iniciativa exigeix una veritable confidencialitat per als productors/es i els socis ja establerts. S'enviarà una primera llista de projectes als possibles finançadors i professionals seleccionats perquè es puguin inscriure en aquest mercat de coproducció.
El catàleg que detalla cada projecte seleccionat s'enviarà per correu electrònic als professionals registrats a començaments de juliol de 2024 per donar-los dret a sol·licitar reunions one to one de 30 minuts amb els productors dels mateixos. Venice Gap-Financing Market tancarà aquestes reunions d'acord amb la disponibilitat dels participants i els espais destinats a fer-ho. Cada participant rebrà un pla de reunions personalitzats uns dies abans de l'esdeveniment.
Criteris d'elegibilitat:
Els llargmetratges de ficció o documental han de:
L'equip del projecte:
Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia dirigint (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, sèries). Els/les productors/es han de tenir experiència en producció i coproducció internacional.
Els projectes immersius han de:
L'equip del projecte:
Inscripció:
La presentació es fa en dos passos:
1. Completa el formulari en línia.
2. Puja els materials de continuació per completar la teva inscripció. Han d'estar traduïts a l'anglès, en un únic PDF combinat (PROJECT DOSSIER). Has d'incloure el següent:
Tots els contractes, acords i deal-memos han de ser signats per totes les parts:
Si no és possible presentar el dossier del projecte en un únic PDF amb la teva inscripció, si us plau envia'l per e-mail indicant el títol del projecte a l'assumpte: gapfinancingmarket@labiennale.org.
En projectes immersius: Els candidats han de presentar un concepte o tractament de 8-10 pàgines amb tota la història, enfocament visual, experiència dusuari i disseny dexperiència interactiva. Cada projecte l'ha de presentar una empresa productora (productora, distribuïdora, canal de TV), que tingui els drets per desenvolupar i produir el projecte.
Condicions de participació:
Un cop realitzada la selecció, es contactarà als productors seleccionats per confirmar la seva participació i se'ls demanarà aportar material actualitzat per incloure al Book of Projects que tindrà circulació entre els professionals i finançadors, abans i durant el festival.
La participació a l'esdeveniment dóna dret als equips dels projectes seleccionats (productors delegats i director) als serveis següents:
A canvi, tots els equips dels projectes seleccionats han de:
Incloure la següent línia i el logotip autoritzat en els crèdits quan la pel·lícula estigui completada: ‘Presentada al Venice Production Bridge 2024’. El logotip serà proporcionat de forma electrònica.
Assistir a les activitats del Venice Gap-Financing Market.
Assistir a totes les reunions one to one preorganitzades durant l'esdeveniment.
Data límit: 3 de maig de 2024.
Venice Gap-Financing Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual acaba de publicar l'informe 'Obres audiovisuals a la televisió a Europa (edició 2023)'.
Aquest informe ofereix una anàlisi de l'oferta de pel·lícules i continguts televisius l'any 2022 aportada per una mostra de 1.331 canals de televisió europeus i també ofereix una visió de les evolucions entre 2018 i 2022.
Entre les dades clau figuren les següents:
Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha pulicat l'informe Dones professionals a la producció europea de ficció TV/SVoD (xifres de 2015-2022).
Aquest informe ofereix una anàlisi de la desigualtat de gènere per a 6 categories de personal fora de pantalla: direcció, guió, producció, direcció de fotografia, composició musical i edició i dades per als papers principals.
Les troballes clau inclouen:
El 2022, la proporció de dones professionals en la producció de ficció televisiva i SVOD era del 28%. La baixa quota és el resultat de tres factors acumulats:
o Una baixa proporció entre la població activa de professionals;
o Menys tasques per a dones professionals;
o Treball compartit amb més freqüència amb altres professionals (p. ex., dones guionistes que coescriuen més sovint que els seus homòlegs masculins).
Les dones professionals semblen estar més representades en categories de personal on treballen conjuntament diversos professionals, com és el cas de productores i guionistes. Per contra, quan el càrrec és generalment ocupat per un sol professional (per exemple, directors o directors de fotografia), les dones solen estar més infrarepresentades.
Consulteu l'informe complet des d'aquest enllaç.
EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs té oberta la convocatòria d'EAVE Puentes Latin America - Europe Co-Production Workshop 2024, el seu programa de formació i networking per al desenvolupament de coproduccions Europa - Amèrica Llatina. La data límit d'inscripció és el proper 15 de febrer.
EAVE Puentes s'enfoca a avaluar el potencial artístic i formular estratègies de màrqueting i distribució, mentre s'orienta en el procés de desenvolupament i s'identifiquen les oportunitats de mercat o finançament tant a Amèrica Llatina com a Europa.
Entre els principals experts/es del curs figuren: Fernanda del Nido (cap d'estudis a Setembro Cine -Argentina/Espanya-) i reconeguda per la seva prestigiosa trajectòria en coproduccions entre Llatinoamèrica i Europa com 'Una mujer fantástica', 'La boda de Rosa', 'Neruda', 'Pequeña Flor', 'Blondi'), Sophie Erbs (líder del grup i graduada d'EAVE a Gaijin -França- i productora de 'Los Perros', 'Costa Brava, Líbano', etc.), Jacques Akchoti (-França- i assessor de guió) i Agustina Chiarino (Bocacha Films -Uruguai- i productora de 'Las Herederas', 'Gigante', 'Tanta agua', etc.). S'hi uniran altres experts convidats tant d'Europa com d'Amèrica Llatina.
Qui s'hi pot presentar?
El taller està orientat a professionals tant de la indústria cinematogràfica d'Amèrica Llatina com d'Europa que vulguin enfortir les connexions entre les dues regions.
La selecció constarà de 10 productors/es enfocats al desenvolupament de projectes (només pel·lícules de ficció) juntament amb quatre o cinc professionals del cinema europeu enfocats al desenvolupament professional (sense tenir projecte). A més, estaran inclosos agents de vendes internacionals, finançadors, distribuïdors, programadors de festivals, representants de mercats de coproducció i productors europeus.
Calendari del programa:
Com presentar-s'hi?
T'hauràs de registrar i completar el formulari de sol·licitud.
1. Els documents de sol·licitud per a sol·licitants amb projectes de desenvolupament són els següents:
Tots els materials s'han d'enviar en un únic fitxer PDF i traduïts a l'anglès.
Només s'accepten llargmetratges de ficció.
Per als sol·licitants de parla hispana se'ls sol·licita, com a addició opcional que enviïn tots els materials en espanyol.
Els guions s'envien prèvia sol·licitud, però han d'estar preparats per al primer taller.
2. Per als sol·licitants enfocats en el desenvolupament professional (sense projecte), han d'enviar els documents següents en un fitxer .PDF traduïts a l'anglès:
Gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA i d'IBERMEDIA, la participació és gratuïta. A cada participant se'ls cobrirà l'allotjament i els àpats durant el taller. A més, s'oferirà un nombre limitat de beques parcials per a despeses de viatge en casos específics.
Data límit: 15 de febrer de 2024
En cas de consultes, podeu contactar amb l'equip d'EAVE: ana@eave.org
EAVE Puentes d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Bridging the Dragon organitza amb European Film Market una nova edició de l'Euro-Asian Forum. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 22 de gener.
Aquest esdeveniment integral analitzarà diversos mercats asiàtics de creixement ràpid, oferint una anàlisi en profunditat i identificant possibles oportunitats de col·laboració amb Europa.
L'Euro Asian Forum començarà el dilluns 19 de febrer del 2024 a les 10.00h amb una taula rodona. Aquesta sessió comptarà amb representants de regions clau de la indústria cinematogràfica asiàtica, que compartiran les darreres tendències i desenvolupaments en la col·laboració cinematogràfica panasiàtica. A més, descriuran els desafiaments específics trobats, així com idees sobre el futur de la cooperació entre Europa i Àsia.
A l'esdeveniment us seguirà una taula rodona en profunditat el dimecres 21 de febrer de 2024 a les 14:00h. El taller inclourà cinc taules, cadascuna de les quals se centrarà en una regió asiàtica i cadascuna dirigida per un expert local. Les preguntes i els projectes específics dels participants s'utilitzaran com a casos d'estudi per augmentar la comprensió de com treballar amb aquests territoris. El format de petits grups permetrà als participants plantejar preguntes específiques relacionades amb els seus projectes o interessos i beneficiar-se d'una rica interacció.
Qui hi pot participar?
Professionals del cinema (productors, distribuïdors, agents de vendes internacionals…) interessats en la col·laboració Europa-Àsia. S'atorgarà prioritat als sol·licitants que hagin tingut una experiència prèvia en llargmetratges i coproduccions internacionals. Els participants han de tenir una acreditació de l'European Film Market.
Format:
Dilluns 19 de febrer del 2024 de 10h a 11h.
Documentation Center for Displacement, Expulsion and Reconciliation.
Stresemannstraße 90, Berlín (Alemanya).
Dimecres 21 de febrer del 2024 de 14h a 16h.
Producers Hub, Martin Gropius Bau, Berlín (Alemanya).
Com?
Els professionals interessats hauran d'emplenar el formulari electrònic.
Data límit: 22 de gener de 2024.
Els resultats de la selecció seran anunciats a finals de gener de 2024. Per dubtes, si us plau envieu un e-mail a: efm@bridgingthedragon.com
Euro Asian Forum de Bridging the Dragon compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
DocsBarcelona 2024 ha obert les convocatòries de les seves activitats d'indústria. Segons l’estat del vostre projecte i els vostres interessos, podeu inscriure'l al Public Pitch, Speed Meetings, Rough Cut Pitch i New Tech Pitch fins al 29 de gener.
DocsBarcelona Industry, que es durà a terme del 6 al 10 de maig de 2024, ha obert les convocatòries per a les sessions de pitching i speed meetings per buscar finançament i distribució (Forum) i els diferents programes de formació (Training). Poden participar-hi projectes de qualsevol país del món i sobre qualsevol temàtica.
FORUM - Busques finançament per al teu projecte?
TRAINING - Vols acompanyament i assessorament?
Programes de formació i assessorament per fer créixer el teu projecte i convertir-lo en una gran pel·lícula.
Inscriu-hi el teu projecte
Consulta les bases de cada activitat i inscriu el teu projecte fins al 29 de gener de 2024 a la plataforma DocsBarcelona&Me, només t’hi has de registrar.
La nova edició de Cartoon Movie, de CARTOON, es durà a terme del 5 al 7 de març de 2024 a Bordeus (França).
Aquest fòrum de coproducció per a projectes de llargmetratge d'animació, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha seleccionat 55 projectes europeus que busquen socis coproductors, de distribució o de vendes internacionals. Entre els projectes seleccionats figuren cinc títols amb participació catalana:
A més, també es presentarà el projecte Agent 203, de Damjan Mitrevski i Jo Daris, una coproducció entre Alemanya i la catalana Mr. Miyagi Films; i el projecte Picasso in Royan, de Benoît Laure, una coproducció entre França i la catalana Imagic TV.
Entre la selecció també figuren dos projectes de la resta de l'Estat espanyol:
A més, es presentarà el projecte Flamingo Flamenco, de Rob Sprackling, una coproducció entre Alemanya i les espanyoles Sygnatia i 3 Doubles Producciones.
Consulteu el llistat complet de projectes selccionats.
L'Acadèmia del Cinema Català ha fet públics els films nominats a la XVI edició dels Premis Gaudí. Entre les pel·lícules nominades figuren 8 títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Les pel·lícules amb suport MEDIA nominades són:
I entre les pel·lícules nominades al Gaudí a la Millor Pel·lícula Europea, figuren els següents films amb suport MEDIA:
Consulteu el llistat complet de nominacions.
El proper dijous 21 de desembre, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula de terror amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'La Ermita', de Carlota Pereda, al Cinema Maldà de Barcelona.
El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la quarta d'aquesta segona temporada 2023-2024), per evitar coincidir amb les festes nadalenques, es durà a terme el dijous 21 de desembre de 2023 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula de terror amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'La Ermita', de Carlota Pereda. Un drama sobrenatural protagonitzat per Belén Rueda i Maia Zaitegi, estrenat mundialment a la darrera edició del Festival de Sitges.
Es tracta del segon llargametratge de Pereda, després de l'èxit internacional de la seva òpera prima 'Cerdita', també amb ajut MEDIA.
Sinopsi
L'Emma vol aprendre a comunicar-se amb l'esperit d'una nena que fa segles que està atrapada a l'ermita del seu poble. Intenta convèncer la Carol, una incrèdula i falsa mèdium, perquè li ensenyi a parlar amb fantasmes. La seva ajuda serà l'únic camí per continuar unida a la seva mare malalta quan mori. Si la Carol no la protegeix, la vida de l'Emma correrà perill.
L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
Sunny Side of the Doc organitza la quarta edició de Global Pitch, un esdeveniment en línia de pitching internacional, de dos dies de durada, centrat al voltant de projectes documentals que investiguen i tracten temes d'actualitat. La data límit per inscriure's a aquesta quarta edició, que es durà a terme del 6 al 7 de febrer de 2024, és el 24 de novembre de 2023.
La quarta edició de Global pitch for Global change és una oportunitat única perquè 12 projectes seleccionats arribin a més de 100 decision-makers internacionals (televisions, financers, commissioning editors, productors, etc), a través de presentacions en línia i reunions individuals. El guanyador rebrà 3.000 € i dues acreditacions per #SSD24. L'objectiu del pitching és facilitar les coproduccions internacionals i el finançament de projectes que tracten temes globals.
Sota el títol 'Docs For the Future: Mapping a Sustainable World', al Global Pitch es busquen històries compromeses i atractives, inspiradores, que tractin qüestions i reptes relacionats amb els 17 objectius de desenvolupament sostenible.
Requisits
Criteris d'avaluació:
Si teniu dubtes sobre l'elegibilitat del vostre projecte, si us plau no dubteu a contactar amb l'organització: programming@sunnysideofthedoc.com, abans de presentar la vostra sol·licitud.
El proper dijous 30 de novembre, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Dispararon al pianista', de Fernando Trueba i Javier Mariscal, al Cinema Maldà de Barcelona.
El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la tercera d'aquesta segona temporada 2023-2024) es durà a terme el dijous 30 de novembre de 2023 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula d'animació amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Dispararon al pianista', de Fernando Trueba i Javier Mariscal, seleccionada a la darrera edició del Festival de San Sebastián i a l'International Toronto Film Festival.
Comptarem amb la presència del cineasta i animador Juan Carlos Concha, director tècnic de la pel·lícula, que presentarà el film abans de la projecció.
Sinopsi
Un periodista musical de Nova York comença una investigació trepidant darrere de la misteriosa desaparició del pianista brasiler Tenorio Jr, habitual de Vinicius de Moraes, entre d'altres.
L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
El cineasta francès Olivier Assayas va rebre el passat mes d’octubre un dels Premis d’Honor de la 19a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, i vam tenir l'ocasió d'entrevistar-lo.
Considerat un dels retratistes més incisius de la nostra contemporaneïtat, Olivier Assayas, guionista, director i crític de cinema, ha competit en 9 ocasions al Festival de Cannes, i ha obtingut el premi al millor director per ‘Personal shopper’, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució. També es va endur el Premi de millor guió a la Mostra de Venècia per la seva reflexió política sobre la revolució a ‘Después de Mayo’, que també compta amb suport MEDIA a la Distribució.
Entre la seva filmografia figuren, a més, altres títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA, com Clean, Demonlover, Doubles Vies o Sils Maria.
Tot aprofitant la seva estada a Manresa, amb motiu de la seva participació al Festival Clam, Olivier Assayas va compartir amb nosaltres el seu procés creatiu, la importància de connectar amb les audiències joves i la seva visió sobre el cinema independent com a poesia i art, no com a contingut: “Personalment, el que m’interessa de les pel·lícules és l’art, i això no és creat per la Intel·ligència Artificial. L’art és el contrari del contingut. L’art és un repte.”
Veieu-ne el vídeo a continuació:
Consulteu el vídeo del B2A amb Olivier Assayas, cineasta francès
Consulteu la resta de B2A (Business to Audience) d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya
Notícia relacionada: Disponible el vídeo de la la Masterclass del cineasta francès Olivier Assayas al Festival CLAM
Després d'un exitós llançament paneuropeu el 2022, l'Acadèmia del Cinema Europeu presenta la segona edició del Mes del Cinema Europeu 2023 com la temporada de premis i pel·lícules d'Europa, amb una participació rècord de 75 sales de 40 països.
A partir de l'1 de novembre, celebra la diversitat del cinema europeu durant sis setmanes fins a la seva gran final el 9 de desembre amb els Premis del Cinema Europeu a Berlín.
A tot Europa, gràcies al soci de l'Acadèmia Europa Cinemas, els cinemes emblemàtics de 40 països, des d'Islàndia fins a Grècia, de Portugal a Geòrgia, incloses les capitals, els pobles petits i les xarxes nacionals de cinema, destaquen pel·lícules europees, tot presentant programes especials, esdeveniments i retrospectives dedicades. Paral·lelament, la plataforma global de streaming MUBI presenta un focus especial en les pel·lícules europees i, per primera vegada, el portal de VOD DAFilms destaca una selecció de documentals europeus; ambdós permeten la participació dels als amants del cinema d'arreu del món.
Durant el Mes del Cinema Europeu hi haurà multitud d'iniciatives diferents. En lloc d'un catàleg uniforme, cada cinema participant està creant un programa únic d'acord amb la seva experiència i s'adapta al gust del seu públic. Tots els cinemes participants projecten pel·lícules europees, moltes d'aquestes pel·lícules incloses a la Selecció anual de l'Acadèmia que s'anuncia cada any en diferents moments a partir d'agost. Els programes també inclouen les pel·lícules nominades al LUX Audience Award 2024. Diverses projeccions arreu d'Europa són presentades per cineastes i per membres entusiastes de l'Acadèmia del Cinema Europeu.
Un dels moments forts del Mes del Cinema Europeu serà el Young Audience Film Weekend (cap de setmana de cinema per a públic jove (4-5 de novembre)), durant el qual tindrà lloc la posada en marxa del Club de Cinema Europeu, seguit de la 'Europe's Biggest Watch Party' de la pel·lícula 'Everything will change'. Durant el cap de setmana es donaran a conèixer les tres pel·lícules nominades al Premi del Públic Jove anual.
Durant el Mes del Cinema Europeu també es durà a terme el 12 de novembre el Dia Europeu del Cinema d'Arthouse, un projecte organitzat per CICAE, la confederació internacional de cinemes d'autor.
Durant el Mes del Cinema Europeu, molts dels cinemes participants se centraran en el públic més jove: a Tirana (Albània), això significa implicar el Tirana Film Club durant cada projecció i debat. Els joves amants del cinema conduiran les preguntes i respostes i comentaran les pel·lícules després de cada projecció. Cinema Zero a Pordenone (Itàlia) ofereix programes de curtmetratges dedicats i moderats per a adolescents de l'escola, mentre que Arta a Cluj-Napoca (Romania) ofereix projeccions escolars de 'Good bye, Lenin!', de Wolfgang Becker; 'El Espíritu de la Colmena', de Víctor Erice; 'La vida de los otros', de Florian Henckel von Donnersmarck; i 'La Strada', de Federico Fellini.
El cinema Sphinx de Gant ofereix projeccions per al públic jove amb preguntes i respostes, així com projeccions matinals que inclouen esmorzars i un programa especial de curtmetratges centrat en el dolor, que inclou una xerrada amb el públic.
La participació del públic en general té un paper important per a tots els cinemes participants. Això pot significar que una projecció vagi seguida d'un sopar comunitari i una conversa, en una vetllada centrada en la lesió cerebral, l'art i la lluita per trobar un camí per tornar a la vida (a Frederikssund, Dinamarca). O un esdeveniment especial LGBTQIA+ al voltant d'una projecció de POLISH PRAYERS (LUX Arthouse a Lugano, Suïssa). O un programa de projeccions infantils per a pares, mares i fills i filles (Kinodvor a Ljubljana, Eslovènia). La Bio Central de Hralec Kralové (República Txeca) presentarà un Quiz de cinema europeu i un menú especial de begudes europees al bar, Cineplex Loteanu de Chisinau (Moldavia) presenta un programa especial de candidats a curtmetratges als Premis del Cinema Europeu, Cinema Zero a Pordenone (Itàlia) projecta PAW PATROL, seguit d'un taller d'"animació intel·ligent" a la mediateca, i el Romuva de Kaunas (Lituània) ofereix cinema gastronòmic amb una conferència especial a càrrec d'un xef professional.
Moltes sales de cinema mostraran retrospectives de reconeguts cineastes europeus. Hi ha un enfocament especial a les directores europees (Yorck Kinogruppe Berlin), una retrospectiva d'Agnes Varda (Tirana), un enfocament a Rainer Werner Fassbinder (Kinoteka Zagreb), un programa "Best of Besson" (Kino Aero Prague), un homenatge especial a Tilda Swinton (Kino Soprus Tallinn), una exposició sobre el cineasta alemany Andreas Dresen i projeccions de les seves pel·lícules (Filmmuseum Potsdam), un especial de Wim Wenders (Visionario Udine) i un focus sobre Alain Resnais (Kundura Sinema, Istanbul).
Moltes sales de cinema se centren durant el Mes del Cinema Europeu en pel·lícules d'un país europeu concret: hi haurà una Setmana del Cinema Txec a Croàcia, un Festival de Cinema Francès a la República Txeca, una Setmana del Cinema Francès a Berlín, Jornades del Cinema Espanyol a Macedònia del Nord i un festival de cinema estonià a Malta.
El Mes del Cinema Europeu continuarà creixent cada any per incloure més i més llocs i maneres perquè els amants del cinema s'uneixin a aquesta gran celebració del cinema europeu.
El Mes del Cinema Europeu és una iniciativa de l'Acadèmia del Cinema Europeu amb el suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea, en cooperació amb Europa Cinemas, CICAE, MUBI i DAFilms, així com amb nombrosos socis locals.
Ja està disponible el vídeo de la Masterclass del cineasta francès Olivier Assayas, que es va dur a terme el passat divendres 13 d'octubre, en el marc de les activitats de la 19a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, amb el suport de la nostra oficina, Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya.
La Masterclass - Conversa amb el guionista, director i crític de cinema francès Olivier Assayas es va dur a terme al Cinema Bages Centre de Manresa, a les 18h, conduïda per la periodista i crítica de cinema Imma Merino, doctora en Comunicació per la Universitat Pompeu Fabra i llicenciada en Filosofia per la Universitat Autònoma de Barcelona.
Olivier Assayas va rebre un dels Premis d'Honor de l'edició d'enguany del Festival Clam i es va projectar la seva pel·lícula 'Después de Mayo' (2012), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Olivier Assayas (Paris, 1955) és dels retratistes més incisius de la nostra contemporaneïtat. Partint d'una formació literària i pictòrica extraordinària, molt present en els seus films, Assayas va esdevenir ja de jove un dels principals valors de la crítica francesa des de la revista 'Cahiers du Cinema'. La reflexió cinematogràfica sempre ha tingut molta importància també en les seves pròpies pel·lícules, que semblen voler explicitar la seva condició ficcional al mateix temps que forcen la narració tot introduint un fort component d’improvisació. Ha esdevingut un dels grans exponents del cinema francès, malgrat ser un creador completament cosmopolita i capbussar-se a l'àmbit global en els malestars i inquietuds de la nostra societat fantasmagòrica, amb una sofisticació que el converteix en un cineasta únic.
Ha competit en 9 ocasions al Festival de Canes, i ha obtingut el premi al millor director per ‘Personal shopper’, mentre es va endur el de millor guió a la Mostra de Venècia per la seva reflexió política sobre la revolució a ‘Después de Mayo’. Les seves moltes muses, entre les quals es troben les fascinants Maggie Cheung, Juliette Binoche i Kristen Stewart, li han permès desenvolupar una de les mirades més complexes sobre la femenitat, potser només a l'alçada del seu adorat Ingmar Bergman.
No us perdeu el vídeo d'aquesta trobada única!
Amb motiu del 30è aniversari de L'Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, que es durà a terme del 10 al 19 de novembre de 2023, el proper 13 de novembre oferirà, amb la col·laboració de la nostra oficina Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, la projecció gratuïta del film amb suport MEDIA Slatko od ništa ('In Praise of Nothing' / 'Lloat sigui No-res'), de Boris Mitić, al Cinema Maldà de Barcelona.
El film, un documental coproduït entre Sèrbia, França i Croàcia el 2017, va ser la pel·lícula de cloenda de L'Alternativa 2018.
La sessió, que es durà a terme al Cinema Maldà de Barcelona a les 19.30h del proper dilluns 13 de novembre, comptarà amb la presentació d'Àlex Navarro, responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, i del crític de cinema Aaron Cabañas (ACCEC), que va seleccionar el film per a l'edició 2018 del Festival.
Sinopsi
Ens trobem davant d’una paràbola satírica i gens convencional sobre No-res en què No-res, cansat de ser un incomprès, fuig de casa i es posa a revelar els seus pensaments sobre gairebé tot, incloent-hi la vida i la mort, l'amor i la política. Amb sentit de l’humor i de l’autoreflexió, aquest film ens desafia a replantejar-nos la importància de la vida. In Praise of Nothing està documentada a partir de 20.000 pàgines de la bibliografia més eclèctica, i la van filmar al llarg de vuit anys 62 directors de fotografia a 70 països. Està narrada en vers per Iggy Pop i musicada pels mestres del cabaret Pascal Comelade i The Tiger Lillies.
Boris Mitić (Leskovac, Sèrbia, 1977) va cursar estudis de Comunicació i, després de treballar durant anys per a mitjans de comunicació internacionals, va decidir dedicar-se al documental creatiu amb un plantejament narratiu poc convencional que ell anomena inverted-vérité, basat en el text i en què les imatges suggereixen capes de realitat diferents de les que veiem en pantalla. Fruit d'aquest treball, fins ara ha firmat quatre documentals amb els quals ha viatjat per multitud de festivals i biennals d'art: Lyjepa Dyana (2003), Unmik Titanik (2004), Dovidjenja, kako se? (2009) i In Praise of Nothing (2017). Aquest últim fou l'encarregat de clausurar l'Alternativa el 2018. Des de fa anys està treballant en la seva següent pel·lícula, And Now What and Then What?, una carta d'amor als seus fills.
El documental també es podrà veure online a Filmin del 24 d'octubre al 9 de novembre.
Consulteu la programació completa del Festival L'Alternativa 2023, entre la qual figuren diversos films amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Per seccions, aquests són els films amb suport MEDIA que es podran veure a la programació d'aquesta 30a edició de L'Alternativa:
OFICIAL NACIONAL
SESSIONS ESPECIALS:
TATIANA HUEZO:
El proper divendres 13 d'octubre, el cineasta francès Olivier Assayas oferirà una masterclass en el marc de les activitats de la 19a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, amb el suport de la nostra oficina, Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya.
La Masterclass - Conversa amb el guionista, director i crític de cinema francès Olivier Assayas es durà a terme al Cinema Bages Centre de Manresa, a les 18h, conduïda per la periodista i crítica de cinema Imma Merino, doctora en Comunicació per la Universitat Pompeu Fabra i llicenciada en Filosofia per la Universitat Autònoma de Barcelona.
Posteriorment, a les 19:30h, Olivier Assayas rebrà un dels Premis d'Honor de l'edició d'enguany del Festival Clam i es projectarà la seva pel·lícula 'Después de Mayo' (2012), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Olivier Assayas (Paris, 1955) és dels retratistes més incisius de la nostra contemporaneïtat. Partint d'una formació literària i pictòrica extraordinària, molt present en els seus films, Assayas va esdevenir ja de jove un dels principals valors de la crítica francesa des de la revista 'Cahiers du Cinema'. La reflexió cinematogràfica sempre ha tingut molta importància també en les seves pròpies pel·lícules, que semblen voler explicitar la seva condició ficcional al mateix temps que forcen la narració tot introduint un fort component d’improvisació. Ha esdevingut un dels grans exponents del cinema francès, malgrat ser un creador completament cosmopolita i capbussar-se a l'àmbit global en els malestars i inquietuds de la nostra societat fantasmagòrica, amb una sofisticació que el converteix en un cineasta únic.
Ha competit en 9 ocasions al Festival de Canes, i ha obtingut el premi al millor director per ‘Personal shopper’, mentre es va endur el de millor guió a la Mostra de Venècia per la seva reflexió política sobre la revolució a ‘Después de Mayo’. Les seves moltes muses, entre les quals es troben les fascinants Maggie Cheung, Juliette Binoche i Kristen Stewart, li han permès desenvolupar una de les mirades més complexes sobre la femenitat, potser només a l'alçada del seu adorat Ingmar Bergman.
El cineasta Rodrigo Sorogoyen, director, entre altres, dels films amb suport MEDIA 'As Bestas', 'Que Dios nos perdone' i 'Madre', rebrà també un dels Premis d'Honor de l'edició d'enguany del Festival Clam, i oferirà també una masterclass, dissabte 14 d'octubre a les 18h al Cinema Bages Centre.
Entre la programació del CLAM figuren, a més, diversos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA:
Secció Oficial de Llargmetratges Competició:
Secció Oficial de Llargmetratges Fora de competició:
Consulteu tota la programació de la 19a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, que es durà a terme del 12 al 22 d'octubre.
La 71a edició del Festival de San Sebastián, que es durà a terme del 22 al 30 de setembre, així com la seva secció d'indústria comptaran amb diverses activitats organitzades per Europa Creativa MEDIA.
Per primera vegada, es comptarà amb la presència de Renate Nikolay (Directora General Adjunta de DG Connect) durant el Festival. También Lucía Recalde (màxima responsable d'Europa Creativa MEDIA) visitarà l'esdeveniment. A més, es duran a terme diverses reunions amb el sector audiovisual i se signarà el primer contracte de l'eina financera MediaInvest.
REUNIONS AMB EL SECTOR AUDIOVISUAL DURANT EL FESTIVAL:
23 de setembre de 2023
15:45h - 17:15h: Reunió amb participants de la indústria audiovisual espanyola (Tancat). Organizat per la Comissió Europea (Europa Creativa MEDIA).
24 de setembre de 2023
15:00h - 16:00h: Diàleg amb els i les participants de la indústria audiovisual: taula rodona sobre inversió. Tabakalera - Sala Z (Tancat). Organitzat per la Comissió Europea (Europa Creativa MEDIA).
16:45h - 17:15h: InvestEU: Signatura d'acords financers (Tancat). Organitzat per la Comissió Europea (Europa Creativa MEDIA).
ESTAND D'EUROPA CREATIVA MEDIA:
Com en edicions anteriors, enguany l'oficina Europa Creativa MEDIA Euskadi comptarà també amb un espai propi al festival. Aquest estand estarà ubicat al recinte de l'Industry Club, Kursaal, del 22 al 30 de setembre de 2023, en horari de 9:30h a 19.00h.
A més d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, tambén hi assistiran representants d'Oficina MEDIA España i de las oficines MEDIA d'Andalusia, Bèlgica, Bulgària i Portugal. Gràcies a la presència de les oficines MEDIA tindreu l'oportunitat de conèixer les possibilitats que ofereix el sector audiovisual d'aquestes àrees.
Productores, distribuïdores, cineastes, festivals i tots els professionals de l'audiovisual que estiguin interessats en col·laborar amb professionals d'aquests països tindran l'oportunitat de conèixer els responsables de les oficines a l'estand MEDIA situat al Kursaal. A més, us informarem sobre el calendari de le s convocatòries 2024, que es publicaran a finals d'aquest mes de setembre.
NETWORKING AMB BÈLGICA:
Eguany comptarem amb Stephanie Leempoels i Jeroen Verhaeghe (responsables de les oficines d'Europa Creativa MEDIA de Bèlgica) durant el festival.
Ambdós estaran presents a l'esmentat estan de MEDIA. Bèlgica ofereix grans possibilitats de coproducció de sèries i pel·lícules d'alt nivell. A més, el festival comptarà amb una delegació important de productores belgues al fòrum de coproducció entre Europa i Amèrica Llatina.
Tots els interessats poden contactar amb Europa Creativa MEDIA Euskadi per concretar reunions sobre coproduir amb Bèlgica: a.gonzalez@europacreativaeuskadi.eu
AGENDA D'ACTIVITATS:
23 de setembre de 2023
Jornada sèries: Basat en fets reals. L'èxit dels biopics a la ficció serialitzada espanyola.
Els relats basats en fets reals conviden l'espectador a submergir-se de ple en històries amb gran ressonància emocional. Dins aquest gènere, el biopic proporciona un nivell identitari encara més gran, ja que aposta per narracions sobre personatges immortalitzats per la cultura popular espanyola i mundial. Des de començament del 2023 es pot apreciar l'auge que aquest gènere, i també el de l'adaptació d'autobiografies, està tenint entre les sèries espanyoles, posicionant-se com a èxits tant en la crítica com entre l'audiència nacional i internacional. Tot i això, enmig d'aquesta tendència en augment, com aconsegueixen les productores captar l'interès entre la gran oferta? Quines són les dificultats a les quals s'enfronten aquests projectes pel que fa a la seva conceptualització i producció?
Moderació:
Hi participen:
25 de setembre de 2023
17:00h - 19:00h: Reunió amb participants de la indústria audiovisual espanyola (Tancat)
El departament d'indústria del Festival de Sant Sebastián col·labora amb entitats de l'àmbit cinematogràfic internacional per acollir grups de professionals que acudeixen a Sant Sebastián per conèixer el festival de primera mà, ampliar la seva xarxa de contactes i participar en les activitats d'indústria.
Com a participants del taller de coproducció internacional (David Aguilar, Peio Gutiérrez, Iñaki Sagastume, Lorea Intxausti, Iñaki Gómez, Mikel Huércanos, Ana Angulo, Aner Etxebarria, Hugo López, Marian Fernández i Marga Gutiérrez), organitzat per Europa Creativa MEDIA Euskadi i Tabakalera, podran participar el dilluns 25 de setembre al berenar que es durà a terme al claustre de San Telmo de 17:00 a 19:00 hores, on estaran presents les diferents delegacions que participen al Meet Them! i la iniciativa Focus on Brasil per poder fer networking amb les delegacions i productors i productores participants.
26 de setembre de 2023
Reunió de coordinació Oficines Europa Creativa Espanya (Esdeveniment tancat).
Les oficines d'Europa Creativa (Cultura Espanya i MEDIA Andalusia, Catalunya, Espanya i Euskadi) es reuniran per dur a terme la reunió de coordinació durant el Festival de San Sebastián.
28 de setembre de 2023
Zinemaldia Startup Challenge és un concurs de projectes empresarials estatals i europeus. Una iniciativa que aposta per fomentar nous projectes empresarials amb desenvolupaments tecnològics que tinguin aplicacions al sector audiovisual. El Governo Basco, a través del Departamento de Desarrollo Económico, Sostenibilidad y Medio Ambiente i SPRI, promou Zinemaldia Startup Challenge, iniciativa central de la jornada Zinemaldia & Technology, organitzada pel Festival de San Sebastián en col·laboració amb TECNALIA, ALÍA (Alianza Industrial Audiovisual) i Vicomtech.
Durant la jornada es presentaran les possibilitats financeres que ofereix Europa Creativa MEDIA per a aquesta part del sector audiovisual.
Com en anys anteriors, el passat mes de juny es va dur a terme l'assessoria per a projectes cinematogràfics amb vocació internacional, en col·laboració amb Tabakalera i el Festival de Cinema de Sant Sebastián. La iniciativa s'adreçava a productors/es amb projectes de llargmetratge en fase de desenvolupament o preproducció, amb l'objectiu d'orientar-los en la internacionalització dels seus projectes, així com en la recerca de nous socis durant la 71a edició del Zinemaldia.
En aquesta ocasió, es va comptar amb la participació d'Alba Sotorra com a tutora de les assessories.
Els projectes seleccionats van ser els següents: DESHIELO (Bixagu Entertainment), BLACK WATER (En Buen Sitio), CASITAS AZULES (Katz Estudio), SU Y LO (Zazpi t’erdi), CARO BASTIANO (Garabi Films) i LAS CIEGAS HORMIGAS (Lamia Producciones). Durante el Festival de San Sebastián comptaran amb l'assessorament d'Alba Sotorra per buscar contactes propicis per als seus projectes.
A més, aquest any Europa Creativa MEDIA Euskadi ha organitzat un taller de pitching en col·laboració amb Tabakalera per poder donar suport als professionals a preparar els seus “pitch” per al Festival de Sant Sebastián. A la trobada es van tractar els principals aspectes a considerar abans de preparar qualsevol estratègia de pitch, però també elements, tècniques i pautes concretes a explorar i desenvolupar. Quan presentem un projecte públic, l'objectiu final és clar. Tanmateix, com s'hi arriba ens obre una enorme varietat de possibilitats de les quals som responsables i protagonistes. Álvaro Vega va ser el tutor d'aquest taller. Aquests van ser els projectes seleccionats: PERLA (Bixagu Entertainment), KRESAL USAINA (En Buen Sitio), CARO BASTIANO (Garabi Films), LAS CIEGAS HORMIGAS (Lamia Producciones), BIDE GUZTIAK IREKIAK DAUDE (Pimpi&Nella Films y Marmoka Films), LA PÉRDIDA DE LA MAGIA (Limbus Filmak) i IKUSEZINAK (Lotura Films).
La 25a edició del Mecal, Festival Internacional de Curtmetratges i Animació de Barcelona, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, comença aquest dijous 29 de juny i s'allargarà fins al 9 de juliol.
Durant el Festival s'exhibiran un total de 300 curts, selecionats d'entre les més de 4.500 obres rebudes procedents de 110 països que van participar a la convocatòria.
Les sessions estaran dedicades als gèneres de l'animació, la ficció i el documental amb curts seleccionats a festivals internacionals de Classe A com Cannes, Locarno Film Festival, La Biennale o la Berlinale. Dins de cada categoria es presentaran seccions oficials a competició i seccions paral·leles.
Animació
Aquesta secció recull un ampli ventall de curtmetratges d'animació destacats a l'àmbit mundial amb 8 sessions a competició, incloent trash anim i documental animat, i 4 sessions paral·leles. La selecció d'animació recull fins a 78 films de temàtica diversa elaborats amb tot tipus de tècniques, des de les tradicionals fins a la tecnologia més innovadora. Els curts d'aquesta secció competeixen per al Gran Premi d'Animació i el Premi d'Estudiants d'Animació.
Ficció
Aquesta secció comptarà amb 7 sessions de la Secció Internacional a competició i unes altres 5 de Secció Oblicua, on competiran les obres mes arriscades, originals i creatives del panorama internacional, tant narrativa com formalment. També es projectaran 20 seccions paral·leles com Sci-Fi i Talents Catalans. La secció ficció és la més extensa, amb un total de 154 obres projectades.
Les obres de les sessions internacionals, algunes premiades a diferents festivals arreu del món, provenen de més de 15 països diferents i proveeixen tot tipus de gèneres. Totes competiran pel Gran Premi Internacional i el Premi de la Critica.
La innovació i la llibertat de la creació que permet el format curt queden plasmades a la secció Oblicua. Fins a 27 obres competiran pel Gran Premi Oblicua, el Premi Filmin Oblicua i el Premi del Jurat Jove.
Documental
El gènere documental en format curt és un dels més ignorats als festivals cinematogràfics, tot i que es troba en un moment de gran vitalitat i fort creixement. Hi haurà 5 sessions a competició i 2 sessions paral·leles amb un total de 26 curtmetratges documentals.
El documental és una finestra oberta al món que ens permet conèixer petites històries quotidianes i descobrir realitats llunyanes. És a més un espai per a la reflexió amb obres reivindicatives que ens enfronten als grans problemes socials del nostre temps. Les obres d'aquesta secció competiran per al Gran Premi Documental i el Premi del Públic.
Totes la projeccions i activitats del Mecal són gratuites.
One-to-ones: Mercat del curtmetratge
Mecal Pro organitza el Mercat Internacional de Curtmetratges, una activitat que té com a objectiu facilitar la trobada entre creadors i compradors, distribuïdors i experts en estratègia de festivals. És un espai que fomenta la circulació de les obres, la seva exhibició i la compra, així com el networking. En el marc del mercat, hi haurà un espai reservat especialment per a sessions one-to-one, organitzades en col·laboració amb Catalan Films, la marca d'internacionalitzacio de l'audiovisual català de l'ICEC.
Podeu consultar el programa de mà de la 25a edició del Mecal des de l'enllaç següent.
La 20a edició d'Arthouse Cinema Training, el programa de formació per a professionals del cinema d'autor de CICAE (Confederació Internacional de Cinemes d'Art i Assaig), que compta amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA, es durà a terme per primera vegada a Berlín, entre el 30 d'octubre i el 5 de novembre de 2023, i té obertes les inscripcions fins al 14 d'agost.
La 20a edició de l'Arthouse Cinema Training anual de CICAE és un programa intensiu d'una setmana que reuneix professionals d'exhibició de cinema d'autor d'arreu del món per obtenir una visió en profunditat de la gestió d'una sala de cinema. La formació, que tindrà lloc del 30 d'octubre al 5 de novembre de 2023 al cor de Berlín, Alemanya, ofereix als participants l'oportunitat de reunir-se, establir connexions i aprendre d'alguns dels principals experts del sector. L'ACT, l'únic programa d'aquest tipus al món, ofereix una oportunitat única per conèixer i intercanviar bones pràctiques amb col·legues d'arreu del món i convertir-se en una part d'èxit de la comunitat internacional de cinema d'autor.
La formació ofereix:
Els i les participants treballen en grups petits i estan acompanyats per un tutor durant tota la setmana.
L'ACT ofereix una avaluació final i un certificat de finalització. Ha rebut la certificació oficial Qualiopi a França.
L'idioma principal de la formació és l'anglès.
Data límit d'inscripció: 14 d'agost de 2023.
La vuitena edició del European Arthouse Cinema Day es durà a terme el 12 de novembre de 2023, organitzada per CICAE - Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai en associació amb la xarxa Europa Cinemas i el cofinançament d'Europa Creativa MEDIA.
Des de 2016 més de 700 cinemes d'aproximadament 40 països han participat en aquest esdeveniment, tot oferint una magnífica programació que inclou prèvies, pel·lícules per a joves audiències i clàssics de la història del cinema europeu.
Amb convidats especials, debats i exhibicions, aquest esdeveniment d'un dia sempre és tan multifacètic com el cinema europeu en si mateix.
Properament, més informació per celebrar en aquesta data la diversitat del cinema europeu arreu del món.
La 28a edició del Taller per a guionistes internacionals eQuinoxe Europe, que es durà a terme entre el 13 i el 20 d'octubre de 2023, té obert el període d'inscripcions fins al 4 d'agost de 2023.
El Taller Internacional de Guionistes és un programa de formació residencial a curt termini i de set dies per a guionistes i els seus productors amb l'objectiu d'ajudar els cineastes a desenvolupar la millor història i guió possible. El programa complet, Tallers de guionistes de set dies inclou una consulta de seguiment sobre la reescriptura obligatòria.
El taller internacional de guionistes s'adreça a guionistes que hagin produït com a mínim un guió de llargmetratge o tinguin una experiència equivalent.
El taller tracta de guions de cinema i se centra en el desenvolupament de guió i projectes.
Cinema: els guions han de ser preferiblement no inferiors al tercer esborrany, per tal de maximitzar les reunions individuals amb els assessors.
Guionistes seleccionats: El preu del taller per als guionistes és de 3700€.
Despeses de viatge assumides pel sol·licitant seleccionat.
Productors del projecte seleccionats: els productors assumeixen els seus propis costos de viatge i se'ls cobrarà una tarifa de 425€ per menjar, allotjament i transport a l'estació de tren/aeroport.
En cas que, per circumstàncies alienes a l'organització, el taller no es pogués dur a terme com a taller residencial, es faria digitalment.
Criteris de presentació:
Més informació i inscripcions.
A més, a la tardor de 2023, eQuinoxe Europe començarà la seva sèrie de Master Classes digitals de Producció Creativa amb el llegendari productor, polític i educador Lord David Puttnam. El període d'inscripció s'iniciarà properament i la data límit per inscriure-s'hi s'anunciarà també aviat.
La sèrie de Master Classes Digital de Producció Creativa amb Lord Puttnam està orientada a desenvolupar la resiliència creativa en la producció diària de temes per a productors experimentats de nivells inicial i mitjà. Els temes inclouen el poder de la identitat, l'evolució i l'exploració de la creativitat, la realitat o la ficció, els constructors i els intermediaris, la música i el significat i la interpretació del futur, entre d'altres.
• Se seleccionaran 12 sol·licitants combinant productors experimentats de nivells inicial, mitjà i sènior.
• El cicle de producció creativa consta de sis sessions
• 6 sessions - 5 digitals i 1 sessió "en directe" - ubicació pendent de confirmació.
• Dates: la sèrie està programada des de mitjans d'octubre fins a finals de novembre i durarà sis sessions durant 6 setmanes. Les classes són de 2h de durada.
La propera edició de l'Annual Workshop d'APostLab es durà a terme a Ljubljana (Eslovènia) del 26 al 31 de octubre de 2023.
Qui s'hi pot presentar?
L'Annual Workshop és un programa presencial de sis dies basat en projectes que inclou sessions plenàries, treball en grup i consultes individuals.
Durant aquest taller intensiu, els participants obtenen una millor comprensió dels aspectes tècnics, financers i creatius de la postproducció en un entorn de producció internacional.
Els participants treballen en equip, dissenyant un flux de treball, un planning i un pressupost per al projecte dels productors i compten amb l'assistència de professionals de la indústria de renom internacional.
El taller es duu a terme en anglès i té capacitat per a 25 participants.
APostLab (Amsterdam Post Lab) ofereix programes de formació amb l'objectiu d'augmentar la comprensió i apreciació per la postproducció. Durant més d'una dècada, ha brindat als professionals els coneixements i les habilitats per gestionar la postproducció de llargmetratges i sèries internacionals. Ja sigui treballant en documentals art-house internacionals, en llargmetratges de ficció o lliurant una sèrie a un streamer internacional, APostLab ofereix a productors i professionals el coneixement, les habilitats i les xarxes necessàries per tenir èxit.
Quota de participació:
Per a productors/es (amb projecte): 1.600 euros (+ IVA si escau).
Per a supervisors/es de postproducció: 1.300 euros (+ IVA si escau).
La tarifa de participació inclou la matrícula, l'allotjament, els àpats i el transport local, però n'exclou els costos de viatge internacionals.
Data límit: 15 d'agost del 2023.
Selecció: Els participants interessats poden presentar-s'hi mitjançant l'enllaç del portal d'APostLab. Un jurat intern, format per membres de l'equip d'APostlab, avaluarà les sol·licituds. Es convidarà una selecció de participants per a una entrevista abans que es realitzi la selecció final.
El llistat de participants definitiu s'anunciarà a mitjans de setembre del 2023.
ACE (Association des Cinémathèques Européennes) va presentar, el passat 19 de maig al Pavelló Holandès de Canes, els detalls de la quarta edició d'A Season of Classic Films, una sèrie de projeccions gratuïtes dissenyades per atraure el públic més jove al nostre patrimoni cultural cinematogràfic compartit. El programa 2023 d'aquesta iniciativa, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, s'allargarà de juny a desembre de 2023 a les sales europees i en línia.
La iniciativa també pretén donar a conèixer el treball dels arxius cinematogràfics europeus, tot connectant el públic amb la història del cinema i la importància de la preservació del cinema.
Patrimoni cinematogràfic europeu
La quarta edició d'A Season of Classic Films inclourà un programa divers comissariat per més de 20 institucions del patrimoni cinematogràfic europeu. Les restauracions d'estrena mundial es presentaran com a projeccions gratuïtes arreu d'Europa fins a finals de 2023 i es complementaran amb eines educatives per atraure el públic més jove al patrimoni cinematogràfic europeu, com ara música en directe, presentacions de cineastes, etc.
Les pel·lícules abasten els primers clàssics muts, thrillers i comèdies romàntiques, fins a obres centrades en temes d'actualitat com el feminisme o l'impacte de l'urbanisme en el medi ambient. Moltes de les pel·lícules seran accessibles mundialment en línia de manera gratuïta durant un temps limitat per promocionar encara més el patrimoni cinematogràfic europeu al públic internacional. Totes les pel·lícules estan disponibles amb subtítols en anglès.
Descobriu-ne el programa complet aquí (PDF)
La Filmoteca de Catalunya participa de nou en aquest programa, enguany amb la digitalització en 4K de la pel·lícula 'Boom Boom', de Rosa Vergés.
El proper dijous 18 de maig es durà a terme una nova edició del European Film Forum en el marc de la 76a edició del Festival de Cannes.
Sota el títol 'Mirant endavant: una visió per a les indústries audiovisuals i mediàtiques europees', el European Film Forum es durà a terme dijous 18 de maig de 2023, de 10h a 11h al Main Stage del Palais des Festivals. També es podrà seguir en línia a través de DigitalEU.
La conferència se centrarà en la competitivitat dels mitjans de comunicació i les indústries audiovisuals europees, i els reptes i oportunitats de les empreses europees. Tot i que la recuperació de la pandèmia continua, el sector s'enfronta a una competència creixent dels actors globals en molts segments, incloses les tecnologies de producció emergents. Els ponents compartiran els seus diagnòstics sobre l'estat del sector i l'atractiu de les produccions europees i parlaran de les últimes tendències de consum. Reflexionaran sobre com adaptar els seus models de negoci i aprofitar els seus actius avui per atendre millor el públic del demà.
Programa
Podreu seguir en directe el European Film Forum de Cannes 2023 des d'aquest enllaç.
El proper dijous 25 de maig, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'El Inocente', de Louis Garrel, al Cinema Maldà de Barcelona.
El cicle 'MEDIA al Maldà' convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i l'última d'aquesta primera temporada) es durà a terme el dijous 25 de maig de 2023 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'El Inocente', de Louis Garrel, guanyadora de 2 Premis César 2023.
Sinopsi
Abel (Louis Garrel) és un jove vidu que porta una vida tranquil·la treballant com a guia en un aquari de Lió. Quan descobreix que la seva mare, Sylvie (Anouk Grinberg) és a punt de casar-se amb un exatracador que acaba de sortir de la presó, Abel entra en pànic. Decidit a protegir la seva mare i amb l'ajuda de la seva amiga Clémence (Noémie Merlant) començarà a vigilar de prop Michel… però la trobada amb el seu nou padrastre podria fer que la seva vida i la de la gent que l'envolta canviï per sempre.
El film està produït per Les Films des Tournelles i Arte France Cinéma Arcadia Motion Pictures, Caballo Films, i distribuïda a l'Estat espanyol de la mà de BTeam Pictures, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució.
'El Inocente' és una comèdia francesa sentimental i policíaca alhora, dirigida i interpretada per Louis Garrel. Completen el repartiment Roschdy Zem, Anouk Grinberg, Noémie Merlant, Manda Touré, Léa Wiazemsky, Jean-Claude Pautot, Yanisse Kebbab i Florent Masarin.
El film, que va inaugurar la darrera edició del Festival Ohlalà, va ser seleccionat al Festival de Cannes 2022, a la secció Perlas del Festival de San Sebastián 2023, i va ser guardonat amb 2 Premis César: Millor actriu secundària (Noémie Merlant) i Millor Guió Original (Louis Garrel, Tanguy Viel, Naila Guiguet), entre les 11 nominacions a les quals optava.
L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
Amb la projecció de 'El Inocente' finalitza la temporada 2022-2023 del cicle 'MEDIA al Maldà'.
En el marc d'aquesta primera temporada, la resta de pel·lícules projectades han estat, per ordre cronològic: 'Pacifiction', d'Albert Serra; 'McCurry, la búsqueda del color', de Denis Delestrac; 'Cerdita', de Carlota Pereda; Vasil, d'Avelina Prat; 'La Maternal', de Pilar Palomero; 'Girasoles Silvestres', de Jaime Rosales; 'Suro', de Mikel Gurrea; i 'As Bestas', de Rodrigo Sorogyen.
El proper mes de setembre de 2023 tornarem amb més projeccions de pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà.
La 76a edició del Festival de Cannes es durà a terme del dimarts 16 al dissabte 27 de maig de 2023. Catorze pel·lícules amb el suport d'Europa Creativa MEDIA han estat seleccionades a diverses seccions del Festival de Cannes i els seus concursos paral·lels: La Quinzaine des Réalisateurs i La Semaine de la Critique.
Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA seleccionades al Festival de Cannes 2023:
Selecció Oficial - Competició
Selecció Oficial - Fora de Competició (Film d'Inauguració)
Cannes Première
Special Screenings
Un Certain Regard
Seccions Paral·leles del Festival de Cannes
Consulta tota la programació del Festival de Cannes des d'aquest enllaç.
La 24ª edició de MEDIMED DOC MARKET, que es durà a terme del 12 al 15 d’octubre a l’Hotel Calipolis de Sitges, ha obert el termini d'inscripció de projectes i programes de documentals fins al proper 30 de juny.
MEDIMED ofereix un espai de negoci dissenyat per facilitar l’intercanvi creatiu i professional entre els productors independents, les televisions i els distribuïdors internacionals, amb la finalitat de promoure la coproducció de documentals a Europa i als països del sud de la Mediterrània.
Condicions d’inscripció:
VIDEOTECA: Els films documentals han d’haver estat produïts el 2022 i/o 2023 i poden tractar sobre qualsevol temàtica. Únicament s’accepten versions per a slots de televisió. Les produccions del 2023 hauran d’estar finalitzades al setembre, com a molt tard. Els títols seleccionats estaran disponibles a la Videoteca per a visionats individuals i a disposició dels 70+ compradors i distribuïdors acreditats.
PITCHING FORUM: un comitè internacional seleccionarà 28 projectes que es presentaran als commissioning editors de les principals cadenes de televisió en 3 sessions de pitching, moderades per John Marshall. Els projectes han de tenir com a mínim el 25% del seu finançament garantit i/o un acord d’emissió i/o coproducció. S’accepta qualsevol temàtica i gènere, i cal disposar d’un teaser de 3 minuts de durada amb subtítols en anglès.
ANTI PITCH: aquesta secció està dedicada a projectes en fase de muntatge (rough cut). Es tracta d’una reunió informal amb un grup reduït d’experts internacionals. La durada de cada reunió és de 50 minuts i estarà moderada per Iikka Vehkalahti.
SPEEDY PITCH: selecció de projectes no necessàriament molt desenvolupats, o finançats, que tinguin potencial interès per al mercat internacional.
La data límit per a la inscripció gratuïta de projectes i de programes és el 30 de juny de 2023.
La inscripció és telemàtica via www.medimed.org
Organitzat per l’Associació Internacional de Productors Independents de la Mediterrània (APIMED), MEDIMED compta amb el suport financer de l'ICEC, Diplocat, l'IEMED, la Diputació de Barcelona i l'Ajuntament de Sitges.
La 13a edició de l'Atlàntida Mallorca Film Fest torna a apostar pels nous talents del cinema. Amb la col·laboració de la nostra oficina Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i de l'Oficina MEDIA España, obre la sisena convocatòria de l'Atlàntida Mallorca Talents Lab ('AMTL'), un espai que vol fomentar la producció i la creativitat a l'audiovisual, crear llaços entre els creadors i la indústria i fomentar la circulació de projectes audiovisuals en diferents fòrums nacionals i internacionals. La data límit per presentar-hi projectes és el proper 31 de maig de 2023.
L'AMTL es durà a terme a Palma, com a part de la secció d'Indústria de l'Atlàntida Mallorca Film Fest, del 25 al 27 de juliol de 2023.
L'Atlàntida Mallorca Talents Lab 2023 ofereix el següent:
Ser un dels projectes seleccionats dona accés a:
Entre tots els projectes presentats, se seleccionaran 12 projectes dels quals 6 seran llargmetratge-ficció i 6 llargmetratge-documentals.
Participar a AMTL suposa accedir a sessions de tutorització amb l'objecte de madurar el projecte, en aquestes sessions es tractaran elements claus en la realització cinematogràfica (producció, màrqueting, participació de l'audiència, venda i la distribució de pel·lícules,) amb una orientació personalitzada.
El programa també comptarà amb diferents sessions one to one amb professionals del cinema. Tots els participants tindran l'opció de desenvolupar i participar en un pitching per presentar projectes, a més d'una sessió especial sobre els ajuts a desenvolupament i distribució del programa MEDIA, entre d'altres continguts.
A qui s'adreça
La convocatòria està oberta a productors i productores, així com a directores i directors, residents a l'Estat espanyol, i tinguin o no experiència professional en el sector audiovisual.
Cada candidat/a es podrà presentar amb un únic projecte.
Els/les interessats/des en participar poden inscriure les seves pel·lícules de manera gratuïta a través del formulari en línia del 5 al 31 de maig de 2023.
Requisits de participació
Inscripcions
Per presentar una candidatura cal emplenar degudament el formulari i complir amb tots i cadascun dels requisits establerts en aquestes bases, ja que, altrament, la candidatura no es tindrà en compte.
Cal adjuntar tots els documents i materials a través d'un enllaç a una carpeta única pujada a un servei d'allotjament multiplataforma al núvol (Google Drive, Dropbox, Mega o similar) amb permisos de descàrrega concedits. Els participants són lliures d'escollir el servei utilitzat per a l'enviament dins de les opcions proposades, sense que aquest pugui exigir responsabilitat o cap quantitat a Filmin Mallorca SL. per aquesta decisió.
Només s'admetran els projectes que compleixin en temps i forma amb els requisits de participació i que enviïn tot el material que se sol·licita (d'ara endavant, els “Materials”):
1- Guió
En el cas de la categoria de ficció. L'extensió serà de mínim 40 pàgines amb lletra Courier 12 pt. L'arxiu haurà de tenir extensió .pdf, amb la paginació numerada i amb el format de nom següent: Cognom1Cognom2_Nom.pdf
2- Tractament
Només en el cas de la categoria documental caldrà aportar un tractament de mínim 8 pàgines en lletra Times New Roman 12 pt. L'arxiu haurà de tenir extensió .pdf, amb la paginació numerada i amb el format de nom següent: Cognom1Cognom2_Nom.pdf
3- Dossier
Inclourà sinopsi, biografia del guionista, referències, memòria del director, pla de finançament detallat i qualsevol altre aspecte que el participant consideri oportú. La seva extensió màxima és de 10 pàgines.
4- Vídeo
Tots els participants hauran de gravar i aportar un vídeo de 2 minuts com a màxim on s'expliqui de manera eloqüent i creativa el projecte. El vídeo és la carta de presentació de la participació a l'AMTL, així que és important que el o la participant transmeti les seves motivacions per participar-hi, la feina que ja duu a terme i el seu objectiu final. No cal que sigui un vídeo professional a 4K, es permet utilitzar un mòbil (en horitzontal) sempre que la il·luminació i el so permetin veure i escoltar clarament el participant. No cal que el participant expliqui tots els detalls del projecte, sinó que es poden fer servir altres recursos com referències, muntatges, etc.
Tot i que la utilització dels materials és per a ús intern, aquests hauran de respectar tots els drets de propietat intel·lectual, industrial, protecció de dades, i/o d'honor, intimitat i pròpia imatge de tercers.
Calendari
Consulteu-ne les bases completes i les inscripcions.
El 10 de juliol de 2025, representants d'Acadèmies de Cinema de tot Europa, entre els quals figura Laia Aubià, directora de l'Acadèmia del Cinema Català, es van reunir a Màntua (Itàlia), per a la segona Assemblea General de la FACE (Federació d'Acadèmies de Cinema d'Europa). Organitzada per la Fundació de l'Acadèmia Italiana de Cinema - Premis David di Donatello, i celebrada sota el patrocini i el suport de l'Ajuntament de Màntua, l'assemblea va tenir lloc a l'entorn històric de l'antiga església de Madonna della Vittoria.
L'Assemblea General va tenir el plaer de donar la benvinguda formalment a dos nous membres: l'Acadèmia Ensor (Premis Flamencs de Cinema i Televisió) i l'Académie des César (França), la qual cosa eleva el total de membres de la FACE a 23 acadèmies, entre les quals figura l'Acadèmia del Cinema Català. (Llista completa de membres).
La jornada va començar amb un discurs inaugural del reconegut periodista, crític de cinema, assagista i veterà programador de festivals Giorgio Gosetti, que va demanar un projecte cultural unificador per restaurar l'esperança i la cohesió a Europa. Va subratllar el paper del cinema —i de les Acadèmies de Cinema Europees en particular— com a agents poderosos en la configuració d'aquesta visió col·lectiva.
L'Acadèmia de Cinema Europeu és membre fundador de la Federació, després d'iniciar reunions anuals per a les Acadèmies Nacionals de Cinema des del 2006. El CEO de l'Acadèmia, Matthijs Wouter Knol, i Pascal Edelmann, cap del Patrimoni Cinematogràfic Europeu, van ser presents a Màntua.
Durant l'assemblea d'aquest any, la FACE va adoptar la seva declaració de missió oficial i va llançar la nova iniciativa 'Best of Europe', que mostra pel·lícules premiades de les seves acadèmies membres.
La primera edició de 'Best of Europe' tindrà lloc durant el 16è Festival Internacional de Cinema d'Odesa, que se celebra a Kíiv del 24 de setembre al 4 d'octubre de 2025. Una selecció curada de cinc llargmetratges, cadascun guanyador recent del primer premi de la seva acadèmia nacional, es presentarà en un espai dedicat a 'Best of Europe'. Amb aquesta iniciativa, FACE no només celebra l'excel·lència del cinema europeu, sinó que també expressa la seva solidaritat amb el poble d'Ucraïna i l'Acadèmia de Cinema Ucraïnesa, membre de FACE.
"En aquests temps difícils, el suport i la solidaritat dels nostres col·legues europeus signifiquen més del que les paraules poden expressar. Acollir la primera edició de Best of Europe a Kíiv no és només una celebració de l'excel·lència cinematogràfica, sinó un poderós gest d'unitat i resiliència. Ens honra donar la benvinguda a aquestes pel·lícules excepcionals a Ucraïna i compartir el diàleg cultural que representa FACE." (Anna Machukh: cofundadora i directora executiva de l'Acadèmia de Cinema Ucraïnesa, directora general del Festival Internacional de Cinema d'Odesa)
'Best of Europe' es concep com un programa flexible i evolutiu que es pot adaptar i implementar en una varietat de formats i contextos.
L'Acadèmia del Cinema Europeu compta amb el suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea.
La xarxa Europa Cinemas celebrarà la propera edició del Laboratori de Desenvolupament d'Audiències i Innovació en el marc de la 70a edició de la Setmana Internacional de Cinema de Valladolid (Seminci), que es durà a terme del 24 d'octubre a l'1 de novembre de 2025.
Aquesta col·laboració entre Europa Cinemas i Seminci, que ja va acollir el laboratori el 2023, reforça el compromís d'ambdues institucions amb el desenvolupament i la innovació al sector cinematogràfic europeu. El laboratori, que es desenvoluparà específicament del dimecres 29 d'octubre al dissabte 1 de novembre, representa una oportunitat única per als professionals de reflexionar sobre els desafiaments actuals de l'exhibició en un context de transformació accelerada del mercat.
La direcció d'aquesta edició anirà a càrrec de tres professionals reconeguts del sector: Erika Borsos, programadora de Schikaneder Kino & Top Kino (Àustria); Catherine Lemaire, programadora de Cineflagey (Bèlgica); i Jens Lanestrand, director general de Biografcentralen (Suècia). Junts guiaran els participants a través d'un programa dissenyat per enfortir la capacitat competitiva dels cines en un entorn marcat per la concentració del mercat, la saturació de continguts i les expectatives canviants del públic.
Un programa centrat en la innovació i la sostenibilitat
Sota el títol 'Dissenyant els cinemes del futur: eines i competències per gestionar el canvi', el laboratori explorarà estratègies innovadores per millorar el màrqueting digital, la programació, la comunicació o la col·laboració en el sector de l'exhibició.
A través d'una combinació de sessions dirigides per experts, discussions en petits grups i tallers pràctics, els exhibidors participants reflexionaran sobre les pròpies pràctiques i desenvoluparan conjuntament solucions pràctiques al voltant de tres eixos temàtics: visió estratègica i lideratge, programació i participació del públic, i eines per a la innovació.
Entre altres aspectes, debatran sobre la sostenibilitat, la diversitat i la inclusió aplicades a l'exhibició, així com la implicació d'audiències joves, la coprogramació amb professionals emergents europeus i la construcció d'estratègies comunitàries transfrontereres que fomentin la circulació de pel·lícules. El programa es completarà amb un apartat eminentment pràctic que dotarà els participants de recursos específics d'intel·ligència artificial per a exhibidors i eines eficaces per a la gestió de projectes cinematogràfics.
Els exhibidors interessats a assistir al laboratori es poden inscriure abans del 17 d'agost en aquest formulari.
Creada el 1992 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, la xarxa Europa Cinemas, que actualment agrupa 1.280 cinemes amb 3.153 pantalles distribuïdes a 799 ciutats de 39 països, és el vehicle a través del qual la Comissió Europea dona suport als exhibidors amb l'objectiu de garantir que les sales segueixin sent un entorn clau per promoure la diversitat cultural del cinema europeu i atraure noves audiències. La seva tasca permet sostenir la distribució, l'exhibició i la promoció del cinema d'autor, i garantir que el públic cinèfil pugui gaudir de l'experiència cinematogràfica en pantalla gran.
Berlinale Talents ha obert la convocatòria per participar a la desena edició, que es durà a terme del 13 al 18 de febrer de 2026 a Berlín (Alemanya).
Fundat l’any 2003, Berlinale Talents és el programa de desenvolupament de talents del Festival Internacional de Cinema de Berlín, amb un laboratori de desenvolupament de projectes, el Berlinale Talents Lab, el Talent Project Market i una cimera presencial amb taules rodones, debats, tallers i oportunitats de networking durant la Berlinale cada febrer.
S’adreça a professionals del cinema i la televisió amb un historial de treball, i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
Qui s'hi pot presentar?
Berlinale Talents s'adreça a 200 cineastes, creadors de sèries i contingut XR amb experiència prèvia. Actualment, es troba obert a més de 15 disciplines cinematogràfiques: directors/es, productors/es, guionistes, actors, actrius, dissenyadors/es d'audiències (comissaris, cineastes o creadors de festivals), compositors musicals, directors, de vendes internacionals, dissenyadors de so i escenògrafs digitals.
Participar a Berlinale Talents comporta la responsabilitat de compartir, i tot el seu programa se centra no només en allò que els experts ofereixen, sinó també en allò que els seus talents poden aportar al grup. Les aportacions de tots i la interacció entre els participants impulsen les sessions i són una valuosa aportació a la riquesa dels sis dies.
Si vols més informació sobre l'elegibilitat o consells sobre com aplicar, consulta aquest enllaç.
Data límit: 3 de setembre del 2025 a les 12.00h.
Berlinale Talents compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 13a edició de l’International Classic Film Market, l'esdeveniment internacional de professionals de la indústria del cinema patrimonial, que es durà a terme a Lió (França) del 14 al 17 d’octubre de 2025 en el marc del Lumière Festival i amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert les acreditacions.
El sector del cinema patrimonial es troba en plena expansió gràcies a la revolució de les normes de conservació i al desenvolupament dels mitjans de difusió. Ens trobem en un moment en què el públic internacional mostra un gran interès pel cinema clàssic, i on les oportunitats són nombroses.
Per aquesta raó, aquest esdeveniment us permetrà trobar nous socis, establir contactes, reunir-vos i fer negocis. Gràcies a aquest mercat, únic al món, el negoci internacional del cinema patrimonial s’informa, es valora i es dinamitza.
Beneficis:
Acreditació presencial:
Dona accés a una gamma àmplia de serveis, entre els quals:
Un programa especialment dissenyat per a professionals.
Eines per establir contactes:
Recepcions cordials:
Serveis addicionals per a una quota:
Projeccions de cinema:
Per tenir accés a la venda d'entrades per a totes les projeccions del Festival Lumière (excepte projeccions especials i segons disponibilitat), us podeu subscriure, a més de la vostra acreditació International Classic Film Market, a una acreditació professional, a un preu especial de 40 euros (en lloc de 55 euros). Aquesta subscripció s'ha de fer a través del servei d'acreditacions del Festival Lumière.
Acreditació per a estudiants:
L'International Classic Film Market ha endegat una acreditació per a estudiants de carreres relacionades amb el cinema. Aquesta acreditació ofereix accés als mateixos serveis que la presencial, amb la presentació prèvia d'un comprovant d'estudis i una breu descripció del projecte professional en el moment de la sol·licitud.
Acreditació connectada:
Uneix-te a la comunitat del cinema clàssic a distància gràcies a l'acreditació connectada.
Tarifes 2025:
A partir del 16 de juliol del 2025, els representants d'empreses que acudeixin per primera vegada a l'International Classic Film Market es beneficiaran d'una tarifa preferencial (reducció del 10%) tot utilitzant el codi promocional NEWCOMER2025.
Acreditació d'estudiant:
Des del 25 de juny: 30 euros amb IVA inclòs.
Acreditació d'exhibidor:
Des del 25 de juny: 60 euros amb IVA inclòs.
Acreditació Connectada:
Des del 25 de juny: 60 euros amb IVA inclòs.
International Classic Film Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El proper 22 de juliol AGORA Film Market, que es durà a terme del 31 d'octubre al 31 de desembre de 2025 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, obrirà la convocatòria. Es tracta d’una iniciativa amb suport d’Europa Creativa MEDIA en què cada any participen més de 200 pel·lícules.
Aquest mercat de Thessaloniki International Film Festival opera només en línia via Cinando (plataforma que també compta amb el suport de MEDIA i que és accessible només a professionals de la indústria i convidats de premsa).
El mercat establert a Grècia permet que hi participin títols internacionals que se sumen a la vídeo llibreria de cada edició. Aquesta vídeo llibreria presenta pel·lícules de la Selecció Oficial de l’esmentat festival paral·lel, cintes prèvies de directors que participen al Crossroads Co-production Forum, llargmetratges grecs premiats al Drama International Short Film Festival i altres títols addicionals amb vendes o sense, entre d’altres.
L’objectiu principal d’AGORA Film Market és assistir els cineastes per trobar agent de vendes internacionals i distribuïdor mentre es proporciona l’oportunitat de ser descobert per altres festivals i membres de la premsa.
El mercat de cinema funciona principalment com a pont que connecta els productes de la indústria del cinema amb l’exhibició cinematogràfica.
Recordem que les pel·lícules que ja han estat enviades per participar al programa del festival no hauran de ser reenviades per a l’AGORA Film Market.
Obertura de convocatòria: 22 de juliol de 2025
Data límit: 15 d’octubre del 2025.
Per obtenir el màxim de la participació de cadascun/a, l’organització suggereix als participants d’AGORA Film Market que adquireixin una acreditació AGORA des d’aquest enllaç.
AGORA Film Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
CineMart, el mercat de coproducció de l'IFFR - International Film Festival Rotterdam, que es durà a terme de l'1 al 4 de febrer de 2026, ha obert la convocatòria de projectes de llargmetratge i immersius.
Cada any, destacats llargmetratges independents i projectes immersius d'arreu del món es presenten a representants de la indústria internacional, on cadascú compta amb la plataforma perfecta per presentar-se davant de possibles socis finançadors i creatius, abans d'obtenir un ampli reconeixement, tant de públic com de crítica, com els tres projectes de CineMart presentats al Festival de Cannes de 2025, que van impressionar a totes les seleccions.
La propera edició del mercat de coproducció marcarà la introducció de CineMart x HBF, una nova secció oficial que destaca els projectes finançats per Hubert Bals Fund, ampliant així el suport del festival als seus talents.
Els i les sol·licitants han de tenir en compte que caldrà una quota d'inscripció. Atès que el nombre d'inscripcions i el programa continuen creixent, aquesta quota administrativa ajuda a cobrir l'augment de temps i de recursos necessaris per revisar cada projecte amb atenció. Consulta també els criteris d'elegibilitat revisats pel 2026, que prioritzen els projectes que es presenten per primera vegada al mercat.
Envia el teu projecte abans del 7 de juliol del 2025 per pagar la tarifa més baixa, amb les presentacions obertes fins al 27 d'agost del 2025.
Criteris d'elegibilitat revisats:
A CineMart 2026 es donarà prioritat als projectes que debutin al mercat de l'esmentat festival de Rotterdam. Això reforça el seu compromís per descobrir i donar suport a obres originals en una etapa clau del seu desenvolupament, tot oferint als delegats de la indústria assistents una selecció fresca i acuradament seleccionada de projectes que es llançaran al mercat al febrer.
Introduint CineMart x HBF:
Els projectes que prèviament hagin tingut el suport de Hubert Bals Fund han de contactar amb cinemart@IFFR.com per a més informació sobre com presentar-s'hi.
Convocatòria dedicada a projectes immersius:
CineMart ofereix una plataforma única al mercat per a la narrativa immersiva d'avantguarda, amb diversos projectes presentats com a part de la selecció. Entre les estrenes recents de projectes immersius presentats a CineMart s'inclouen 'Duchampiana', de Lilian Hess, a Venècia 2024 (guanyadora del Premi a la Innovació del Festival NewImages 2025) i la propera 'The World Came Flooding In', d'Isobel Knowles i Van Sowerwine, al Festival Internacional de Cine de Melbourne.
Per a la propera edició de CineMart, es convida els projectes immersius en desenvolupament que busquin finançament i coproducció a enviar la seva proposta directament a CineMart mitjançant una convocatòria específica.
Calendari i dates límit:
Condicions generals de participació - Projectes de llargmetratge:
CineMart no té normes rígides i cada projecte de llargmetratge s'avaluarà segons els propis mèrits. El sector en què opera CineMart té certes limitacions.
Condicions generals de participació - Projectes immersius:
La convocatòria és oberta a creadors i productors que treballin en els següents formats a nivell mundial: realitat virtual, augmentada, mixta o vídeos 360.
Presenta el teu projecte de llargmetratge.
Presenta el teu projecte immersiu.
CineMart d'IFFR – International Film Festival Rotterdam compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El Festival Internacional de Cinema de Gijón/Xixón (FICX) ha obert la convocatòria per presentar llargmetratges i curtmetratges a la 63ª edició, que es durà a terme del 14 al 22 de novembre de 2025, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. L'objectiu és reunir una àmplia i variada selecció del cinema d'autor que es produeix arreu del món, amb una atenció especial a propostes innovadores i a cineastes emergents.
La Sección Oficial del 63FICX l’integren:
A més de la Secció Oficial, el festival es complementarà amb altres seccions, com:
La convocatòria està oberta per a llargmetratges de no menys de 45 minuts de durada i curtmetratges, de com a màxim 30 minuts de durada, produïts després de l'1 de gener de 2024, que vulguin ser inscrits a les seccions competitives i no competitives del FICX, excepte per a la competició asturiana que serà objecte d'una convocatòria específica.
Les dates dinscripció per participar-hi ja es troben actualment obertes, amb dates límits fins a:
Els llargmetratges i curtmetratges que optin a selecció tant a les seccions competitives com fora de competició, ho hauran de fer a través de la plataforma online FESTHOME seguint els requisits especificats a la pròpia web, a través d'aquest enllaç.
Consulteu i descarregueu-vos-en les bases.
La 63a edició del Festival Internacional de Cinema de Gijón compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El festival internacional de documentals i pel·lícules d'animació DOK Leipzig ha obert la convocatòria per presentar-se a la novena edició de DOK Short n’ Sweet. La data límit per presentar-s'hi és el 14 d'agost.
El programa consisteix en la realització de pitchings de curtmetratges que busquen finançament i distribució (ja siguin curtmetratges documentals, curtmetratges documentals d'animació o curtmetratges d'animació).
Què busquen?
DOK' Short n'Sweet es durà a terme el 29 d'octubre de 2025, com a part de la 68a edició del festival DOK Leipzig.
Per a més informació sobre com participar amb un projecte i sobre com presentar-s'hi, consulta a continuació les bases per a la presentació de projectes.
Inscripcions des d'aquest enllaç.
Data límit: 14 d'agost del 2025.
DOK Industry de DOK Leipzig compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 59a edició del Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary es durà a terme del 4 al 12 de juliol de 2025.
Entre les pel·lícules programades figuren diversos films amb suport d’Europa Creativa MEDIA, la majoria del quals compten amb ajut MEDIA al Desenvolupament de Contingut.
Per seccions, aquests són els títols MEDIA programats a l’edició d’enguany:
Crystal Globe Competition:
Horizons:
Proxima Competition:
Consulta el llistat complet de la programació.
La 19a edició de l’Europa Cinemas Audience Development & Innovation Lab es duu a terme del 22 al 24 de juny de 2025 a Bolonya (Itàlia), sota el títol ‘Repensar el cinema en temps canviants: del compromís local a la política global, la sostenibilitat i la intel·ligència artificial', i acull 35 exhibidors de diferents països d'Europa..
Per satisfer el gran interès pel Bologna Lab i garantir que tots els exhibidors i professionals europeus que no puguin assistir-hi en persona puguin seguir les sessions, el Lab es retransmet en directe per YouTube.
Aquesta edició està dirigida, un any més, per Madeleine Probst (cap del cinema Watershed, Regne Unit) i Mustafa El Mesaoudi (director gerent del Cinema & Rex Filmtheater Wuppertal, Alemanya), a qui, enguany, se suma Miranda van Gelder (directora de programa i educació a Hoogt on Tour, Utrecht, Països Baixos). El Bologna Lab ofereix una valuosa oportunitat per intercanviar idees i explorar solucions pràctiques als reptes clau als quals s'enfronta el sector cinematogràfic.
Les sessions en directe inclouen una àmplia gamma de temes com ara: dissenyar espais socials més accessibles, inclusius i dinàmics, tractar la política; navegar per si presentar (o no) certes pel·lícules/esdeveniments i com crear esdeveniments que aportin un retorn de la inversió, compartir enfocaments pràctics a la crisi ambiental, comissariat i el (re)descobriment del passat del cinema, entre molts altres.
Les sessions temàtiques i els tallers pràctics proporcionen als participants un espai per compartir reptes, intercanviar idees innovadores i explorar possibles estratègies de programació i comunicació.
Feu clic aquí per seguir les sessions en directe.
Horari de les sessions en directe (indicat en hora local CEST – Bolonya, Itàlia):
Diumenge, 22 de juny de 2025
SESSIÓ 1 – Creació d'espais inclusius, sociables i sostenibles, part 1
10.35-11.00 h
Conferència principal: Jean-Marc Lalo (Arquitecte, França)
SESSIÓ 2 – Creació d'espais inclusius, sociables i sostenibles, part 2
12.00-13.00 h
Cas pràctic: Ida Schomber (Kino Traumstern, Alemanya): “Reinventant el nostre vestíbul: la importància de crear espais per comunicar-se dins del cinema”
SESSIÓ 3 - CONSTRUCCIÓ DE MARCA AMB/SENSE I A TRAVÉS D'ESPAIS
2.15-15.00 h
Conferència principal: Züleyha Azman (Kino Rotterdam, Països Baixos) “Identitat de marca: el màrqueting de KINO més enllà de les pel·lícules”
Miranda van Gelder (Filmtheater ’t Hoogt, NL) “Creació de marca per a un cinema en transició”
Maja Jurić Ivoš (Kino Kinoteka i Tuškanac Summer, HR) - "Espais: on l'encant del passat es troba amb l'energia del present"
Dilluns, 23 de juny de 2025 - PROGRAMACIÓ I POLÍTICA GLOBAL
SESSIÓ 4 - TRACTANT LA POLÍTICA; NAVEGANT SI I COM PRESENTAR (O NO) DETERMINADES PEL·LÍCULES
9.30-11.15 h
Mustafa El Mesaoudi (Cinema i Rex Filmtheater Wuppertal, DE): “No Other Land: els exhibidors de cinema no es van atrevir a projectar-les”
Maddy Probst (Watershed, Regne Unit): “Projectar o no projectar?”
Romet Toomas Tiitsar (Tartu Elektriteater, EE) - “Programació durant la invasió russa d'Ucraïna”
Nicola Callegaro (Cinema Giorgione, IT) “Preferiria no… Com equilibrar diferents sensibilitats polítiques”
Debat obert
SESSIÓ 5 - GAMIFICACIÓ COM A DESENVOLUPAMENT DEL PÚBLIC
11.30 h - 13.00 h
Thierry Baujard (Cofundador, Spielfabrique) “Kino Games: un programa per interactuar amb els videojocs”
Tom Gastinel (COO, RIVRS, MyMetaStories) - “Gamificant curtmetratges europeus: 1 esdeveniment en línia - 3 casos d'ús” a ZOOM
Debat obert
SESSIÓ 6 - FER QUE FUNCIONIN PEL·LÍCULES MÉS PETITES
14.30 h - 15.15 h
Leslie Vuchot (Le Lucernaire, FR): “Trobar espai per a pel·lícules independents o clàssics revisitats”
Kim Foss (Grand Teatret, DK): "Distribució directa al cinema"
Maddy Probst (Watershed, Regne Unit): "El mètode indie: col·laboració entre exhibició i distribució"
ESDEVENIMENTS - AMB RETORN DE LA INVERSIÓ
15.15-16.00 h
Manon Koerhuis (MIMIK, Deventer, Països Baixos): "Apropant-se a nous públics amb esdeveniments especials: Knit Cinema"
Hristo Hristorov (Odeon Cinema, BX): "Eventització regenerativa: esdeveniments que importen al públic més jove"
Giulia Zucchetti (Cinema Beltrade, Itàlia) "Només els amants queden vius: maratons, pel·lícules de mitjanit i pel·lícules restaurades"
Dimarts, 24 de juny de 2025
SESSIÓ 7 - QUÈ HI TÉ A VEURE LA IA?
9.30 – 10:30 h
Mark De Quervain (CEO Action Marketing Works Ltd. INDY Cinema Group) “De molt ocupat a molt brillant”
Pavel Prozavnik (Kino Pilotů, CZ): "Benvolgut ChatGPT, em pots ajudar a dirigir un cinema?"
Debat en grup
SESSIÓ 8 - DESENVOLUPAMENT DE PROGRAMES INCLUSIUS
14.00-15.00 h
Miranda van Gelder (Filmtheater ’t Hoogt, NL) “Cinema sensorial: crear una programació inclusiva”
Arianna Issoglio (Cinema Baretti, IT) "Cineteatro Baretti, el teu veí amable"
Joanna Stankiewicz (Cinema Palacowe, PL): “Programació per a tothom: el cinema com a espai compartit”
DESENVOLUPAMENT DE CULTURES DE TREBALL QUE CENTREN EL BENESTAR I LA INCLUSIÓ
Maddy Probst (Watershed, Regne Unit): “Ser fidels als nostres valors.” Marlene Hofmann (Casablanca Filmkunsttheater, DE): “Creant espai junts: el treball col·lectiu com a pràctica d'inclusió i benestar”
Wojtek Kampa (Kino Pod Baranami, PL) “Treure l'equip de la zona de confort sense deixar ningú enrere.”
Seguiu les sessions del Lab en directe per YouTube.
EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs ha obert la convocatòria de la 17a edició de Ties That Bind (Asia – Europe Co-Production Workshop), amb la col·laboració de TAICAA – Taiwan Creative Content Agency i el suport d’Europa Creativa MEDIA. La data límit per presentar-s’hi és el proper 31 de juliol.
Aquest taller anual es durà a terme a les dues localitzacions habituals: del 3 al 8 de novembre de 2025 a Taipei (Taiwan), en el marc del TCCF - Taiwan Creative Content Fest; i del 26 al 30 d'abril de 2026 a Údine (Italia), en el marc de l'Udine Far East Film Festival & FOCUS ASIA.
Ties That Bind és un programa de formació per a les coproduccions entre Europa i Àsia.
Els i les participants treballaran amb professionals de primer nivell de la indústria dels dos continents. Les sessions se centraran en el desenvolupament de guions, en les coproduccions entre Àsia i Europa, en el finançament públic i privat a les dues regions, en la presentació de projectes (pitching), en el màrqueting i en la distribució. Durant Focus Àsia, a Údine, es reuniran amb destacats agents de vendes internacionals, finançadors i possibles coproductors asiàtics i europeus.
Ties That Bind està destinat a productors/es europeus/es i asiàtics/ques centrats/des en el desenvolupament de projectes. L’organització selecciona cada any cinc productors/es europeus/es i cinc productors/es asiàtics/ques. El programa està obert a llargmetratges de ficció en desenvolupament. També s’encoratja a la participació dels directors/es al curs.
També reben sol·licituds de professionals europeus interessats a treballar amb Àsia, com agents de vendes internacionals, finançadors, distribuïdors, programadors de festivals, representants de mercats de coproducció o productors europeus que vulguin centrar-se en el seu desenvolupament professional. Seleccionaran cinc participants perquè formin part activa del grup. Per beneficiar-se de tots els aspectes del programa, podran col·laborar amb els i les participants del projecte i assistir junts a les reunions amb els experts i els responsables de la presa de decisions.
Quotes i condicions de participació:
La quota inclou les despeses de matrícula, allotjament i manutenció durant l'estada al taller.
Els i les participants que se centrin en el desenvolupament de projectes tindran la possibilitat d'assistir al taller amb el director/a del projectes. En aquest cas, la quota de participació per als directors/es és de 200 euros i inclou la matrícula i la manutenció durant l'estada al taller.
Presenta la teva sol·licitud a través del formulari següent.
Data límit: 31 de juliol de 2025.
La selecció la realitzarà un comitè de selecció i s'anunciarà a finals de setembre de 2025.
Ties That Bind (Asia-Europe Co-Production Workshop) és una iniciativa d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 8a edició de l’Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), que compta amb la col·laboració de la nostra oficina, ha anunciat els 10 projectes seleccionats, entre els més de 200 projectes presentats.
L’AMTL es durà a terme a Palma, com a part de la secció d’Indústria de l‘Atlàntida Mallorca Film Fest, del 29 al 31 de juliol de 2025.
El laboratori de desenvolupament de projectes del festival, l'Atlàntida Mallorca Talents Lab, arriba enguany amb 57.000 € en premis per donar suport als nous talents del cinema. Aquests són els 10 projectes seleccionats en la 8a edició del laboratori de projectes:
Aquests projectes optaran als següents Premis i reconeixements:
Premis addicionals:
L’AMTL es durà a terme a Palma, com a part de la secció d’Indústria de l‘Atlàntida Mallorca Film Fest, del 29 al 31 de juliol de 2025.
L'Atlàntida Mallorca Talents Lab de l’Atlàntida Mallorca Film Fest (Filmin) compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA Catalunya i de l’Oficina MEDIA España.
Notícia relacionada: Atlàntida Mallorca Film Fest obre la VIII convocatòria de l’Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL)
La 64a edició del Festival Internacional de Cinema d’Animació d’Annecy, un dels festivals d’animació més prestigiosos del món, s'ha dut a terme entre el 8 i el 14 de juny amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. Entre les pel·lícules guardonades figura el llargmetratge d'animació amb suport MEDIA 'Amélie & la métaphysique des tubes' ('Amélie and the Metaphysics of Tubes'), de Maïlys Vallade i Liane-Cho Han, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i que ha obtingut el Premi del Públic.
La producció catalana amb suport d’Eurimages ‘L’Olívia i el terratrèmol invisible‘, d’Irene Iborra, seleccionada a la Secció Oficial de Llargmetratges, també ha resultat premiada al Festival d'Annecy d'enguany, amb el premi de la Fundació Gan per la seva capacitat "de tractar temes difícils de manera lluminosa".
‘L’Olívia i el terratrèmol invisible‘, la primera pel·lícula de stop-motion dirigida per una dona a l’Estat espanyol, és una coproducció entre Catalunya (Cornelius Films, Citoplasmas, Kinetic Media), València (Bígaro Films), França (Vivement Lundi!), Bèlgica (Panique!), Xile (Pájaro) i Suïssa (Nadasdy Film).
Consulteu el palmarès complet de l’edició 2025 del Festival d’Annecy.
Notícia relacionada: 'L'Olívia i el terratrèmol invisible', seleccionat a la competició oficial del Festival Internacional de Cinema d’Animació d’Annecy 2025
La 8a edició d'European Work In Progress, que es durà a terme del 29 de setembre a l'1 d'octubre de 2025 a Hamburg (Alemanya), ha obert la convocatòria de projectes fins al 14 d'agost de 2025.
Aquesta iniciativa se celebrarà per primera vegada a Hamburg (Alemanya) en col·laboració amb FilmFest Hamburg Industry o MOIN Film Fund Hamburg Schleswig-Holstein i el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Aquest esdeveniment internacional d'indústria ofereix als productors/es l'oportunitat de presentar els projectes de pel·lícula en producció o postproducció i trobar socis per a distribució, vendes internacionals o cofinançament arreu d'Europa.
S'hi poden presentar els/les productors/es amb projectes de llargmetratge (ficció, documental i animació) amb un alt potencial d'explotació internacional.
Pitch de projecte:
Han de ser produccions i coproduccions europees que involucrin almenys un país europeu i que es trobin en rodatge, postproducció o en qualsevol fase de producció.
Els projectes han de tenir enregistraments disponibles per a presentació i estar buscant suport de finançament o socis estratègics per a distribució internacional.
Fins a 30 llargmetratges europeus -incloent-hi ficció, animació o documental- seran seleccionats per presentar el seu work-in-progress exclusivament davant d'una audiència d'agents de vendes internacionals, distribuïdors, programadors de festivals i altres professionals clau de la indústria.
Com a part d'una col·laboració amb TorinoFilmLab, una selecció de projectes en postproducció desenvolupats als programe FeatureLab i ScriptLab o amb el suport de TorinoFilmLab s'inclouran al line-up d'European Work In Progress.
Cada presentació del projecte tindrà una durada de fins a 15 minuts, incloent una selecció d'extractes dels llargmetratges seleccionats i una sessió de Q&A.
Esdeveniment European Work In Progress:
A més dels pitchings, aquesta iniciativa ofereix un entorn dinàmic d'indústria amb sessions de reunions individuals one-to-one, panells de discussió, tallers o esdeveniments de networking, dissenyats per maximitzar l'impacte i ampliar les connexions professionals amb significat. Les oficines Europa Creativa MEDIA d'Alemanya són sòcies del projecte.
Premis:
Aquest any, projectes seleccionats a European Work In Progress seran elegibles a un ampli rang de premis d'EWIP, presentats per un jurat de prestigiosos professionals de la indústria del cinema.
Amb el moviment de Colònia a Hamburg, European Work In Progress anuncia un premi total valorat en 120.000 euros.
Presenta el teu projecte de pel·lícula en producció o postproducció des d'aquest enllaç.
Data límit: 14 d'agost del 2025.
European Work In Progress Hamburg compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
EFP Future Frames – Generation Next of European Cinema, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, celebra l'11a edició tot destacant 10 directors/es emergents d’arreu d’Europa, que projectaran les seves pel·lícules al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary i participaran en un programa d'activitats de promoció i networking de la indústria abans i durant el festival.
Entre els 10 cineastes seleccionats figura la cineasta catalana Nausica Serra amb la seva 'Dissecció d'una Incoherència en Crisi', produïda per l'ESCAC, Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Serra està interessada en noves perspectives sobre la direcció. En el seu assaig cinematogràfic examina la impossibilitat d'acceptar la superioritat dels altres en dues escenes familiars quotidianes. Per a les seves observacions, dona als actors molt d'espai per a la improvisació.
Els cineastes emergents (estudiants i graduats de cinema) són nominats pels instituts nacionals de promoció cinematogràfica dels seus països, amb la selecció final a càrrec del director artístic de KVIFF Karel Och i el seu equip.
Els 10 cineastes emergents seleccionats, amb les seves pel·lícules, són els següents:
La 17a edició del Festival Internacional de Cinema en Català (FIC-CAT) s'ha dut a terme del 31 de maig al 7 de juny de 2025 a Roda de Berà. Entre les pel·lícules guardonades figuren els films amb suport MEDIA 'Esmorza amb mi', d'Ivan Morales, que ha rebut el Premi al millor llargmetratge, i 'De sucre', de Clàudia Cedó, guardonat amb el Premi al millor curtmetratge.
Òpera prima d’Iván Morales, Esmorza amb mi és una producció de de Distinto Films, Dos Soles Media i WKND, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate per part de Distinto Films) amb la participació de 3Cat, el finançament del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, el suport de l’ICEC i la col·laboració de l’Institut Ramon Llull.
Basada en l’obra de teatre homònima del mateix Morales, ‘Esmorza amb mi‘ segueix les vides creuades de quatre personatges a la recerca d’una segona oportunitat, en una ciutat sorollosa i multitudinària, on hauran de lluitar per recuperar la fe en ells mateixos i en l’amor.
Una pel·lícula protagonitzada per Marina Salas, Álvaro Cervantes, Anna Alarcón, Iván Massagué i Oriol Pla, que s'estrena a les sales de cinema el proper dijous 12 de juny.
Sinopsi
Un film d’històries creuades protagonitzat per quatre personatges ferits als quals el passat encara persegueix: una mare separada, un sanitari que ha deixat enrere la delinqüència, una noia que du damunt seu una vida d’excessos i un músic atrapat en una crisi existencial
Premi al millor curtmetratge
A més, el curtmetratge 'De sucre', de Clàudia Cedó, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) per part de Lastor Media, va rebre el Premi al millor curtmetratge del FIC-CAT 2025. Es tracta d'una producció de Lastor Media i Suica Films, basada en una obra teatral de la mateixa directora.
Sinopsi
La Maria té 30 anys, discapacitat intel·lectual i un desig dins les entranyes: ser mare. La incomprensió de la seva família i la fundació on viu la portaran a una lluita pels seus drets, a una rebel·lió incòmoda per recuperar el poder de decisió sobre el seu propi cos.
Consulteu el palmarès complet del Festival Internacional de Cinema Català (FiC- Cat) 2025.
Erich Pommer Institut ha obert la convocatòria de Series’ Women 2025-2026, el primer programa de desenvolupament de carrera dissenyat exclusivament per a productores audiovisuals que treballen a la indústria europea de les sèries de ficció. La data límit per inscriure-s'hi és el 16 de setembre.
Llançada el 2021, aquesta iniciativa, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha tingut un fort impacte i l'organització està feliç d'anunciar que la cinquena edició se celebrarà amb inici a finals del 2025.
Aquest programa únic ofereix una combinació dinàmica de formació pràctica, mentoria personalitzada i accés directe a la indústria. Les participants es beneficiaran de sessions impartides per experts sobre visibilitat, lideratge i emprenedoria digital, a més de rebre mentoria individual i coaching de presentació personalitzat, adaptat als seus objectius professionals.
Series’ Women també connecta les participants amb actors clau de la indústria a través d'oportunitats exclusives de networking als principals mercats europeus, tot brindant-los les eines, la confiança i els contactes necessaris per impulsar les seves carreres.
En donar suport a productores destacades i potenciar projectes impulsats per dones, Series' Women treballa activament per millorar la representació, construir xarxes professionals sòlides i portar veus més diverses a l'avantguarda de la indústria cinematogràfica i audiovisual europea.
Quota de participació: 500-2.500 euros.
Calendari del programa: De novembre de 2025 a abril de 2026.
Sessió informativa sobre aquesta formació: 17 de juny de 2025. Més informació des d'aquest enllaç.
Data límit: 16 de setembre de 2025.
Series' Women d'Erich Pommer Institut compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Notícia relacionada: Erich Pommer Institut organitza sessions informatives sobre Series’ Women i Audiovisual Women
L’onzena edició de Cartoon Springboard de CARTOON, que es durà a terme a Madrid del 28 al 30 d'octubre de 2025, ha anunciat dues de les seves conferències.
Des del 2015, aquest esdeveniment s’ha dedicat a talents emergents que presenten el seu primer projecte d’animació, tot proporcionant-los informació sobre les realitats del mercat i una visió general inicial de la indústria de l’animació.
Les sessions anunciades són les següents:
Submergeix-te en allò profund: construeix mons més enllà de l'animació!
Desvetllant els secrets del llançament d'una IP transmèdia al panorama mediàtic actual, utilitzant 'The Last Whale Singer' com a guia.
A càrrec de: Reza Memari, Director creatiu i Co-CEO de Telescope Animation.
Grans expectatives, temps difícils: Com sobreviure a la indústria de l'animació actualment quan ets un/a jove creatiu/va?
Un conjunt de consells contundents i inspiradors.
A càrrec de: Sarah Muller, Cap Senior de Comissionat 7+ a la BBC.
Més informació sobre Cartoon Springboard.
Cartoon Springboard és una iniciativa de CARTOON amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Notícia relacionada: Presenta el teu projecte d'animació al Cartoon Springboard 2025
La iniciativa de formació European Showrunner Training d’Internationale Filmschule Köln, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA i es duu a terme de juny a novembre de 2025 a Colònia (Alemanya) i en línia, ha anunciat la selecció de participants.
Destacats guionistes europeus de sèries s'uniran, així, a la quarta edició de la prestigiosa formació European Showrunner Training.
L'inici de la formació professional va ser a Colònia (Alemanya) amb el director del programa Jeppe Gjervig Gram ('Borgen', 'Follow the Money') i les showrunners Anna Winger ('Transatlantic', 'Unorthodox') i Julie Skaufel ('Home for Christimas', 'I do').
Es tracta ja de la quarta edició d'aquest programa únic de formació i mentoria, sense comparació al mercat europeu i que dona suport als guionistes de sèries amb experiència en el desenvolupament de les habilitats essencials per ser un showrunner exitós. Els i les participants aprofundeixen en la seva experiència en àrees clau com el lideratge creatiu i la producció de sèries, alhora que exploren temes d'avantguarda com la intel·ligència artificial i la producció sostenible, tot plegat amb un enfocament clar en els seus futurs rols com a showrunners.
Ofert com a part d'un programa professional, és el component central d'European Showrunner Programme i aquest any dona la benvinguda a un nou suport, el de la suïssa FOCAL.
Entre els socis del festival s'inclouen Seriencamp a Colònia (Alemanya) i TV Drama Vision de Göteborg Film Festival.
La resposta a la convocatòria d'aquest any posa de manifest la demanda contínua per formació en showrunner d'alt nivell. D'entre una competitiva llista, dotze guionistes de sèries de televisió d'onze països europeus han estat seleccionats/des per a participar en aquesta edició.
Notícia relacionada: Inscripcions obertes per a la formació amb suport MEDIA European Showrunner 2025
Des de 2010, INA - Institut National de l'Audiovisuel organitza la formació anual FRAME en col·laboració amb FIAT/IFTA (International Federation of Television Archives) i EBU Academy (European Broadcasting Union).
El programa de formació de FRAME està cofinançat per Europa Creativa MEDIA i consisteix de diverses sessions de formació per any (FRAME Basics per a principiants o professionals amb poca experiència, FRAME Advanced per a professionals experimentats o formats i FRAME Mentoring, un programa de mentoria adreçat a joves professionals). Amb un enfocament integral, aquest programa cobreix cada pas i l'aspecte de l'arxivat audiovisual.
FRAME Advanced Access ha obert la convocatòria per a la nova edició, que es durà a terme a París (França) durant cinc dies, del 24 al 28 de novembre de 2025. Aquest programa de formació se centra en les últimes i més innovadores pràctiques del sector del patrimoni audiovisual. Alternativament, aquesta iniciativa tracta aspectes tècnics i tecnològics de la preservació i la gestió d'arxius audiovisuals (FRAME Advanced Tech) o de temes de documentació i accés (FRAME Advanced Access).
El 2025, la sessió FRAME Advanced serà la d'“Access”, tot abastant temes com:
El curs està dissenyat en anglès i és realitzat per reconeguts experts europeus i internacionals, que compartiran les millors pràctiques, experiència i innovació.
La formació alternarà presentacions teòriques i formats interactius: tallers, casos d'estudi, experiència amb feedback, etc. A més, ofereix visites professionals a INA i a una institució associada, així com a espais de networking.
Qui pot presentar-se a FRAME Advanced Access?
S'adreça a tots els professionals europeus i internacionals que treballin al camp de l'arxivat audiovisual, independentment de la seva edat, nacionalitat o camp d'activitat (tècnic, documentació, producció, etc.). Tot i això, està principalment adreçat a professionals que controlen els coneixements fonamentals dels arxius audiovisuals amb experiència prèvia o una formació dedicada a això. Els conceptes bàsics no es proporcionaran a les presentacions, ja que es consideraran com a ja adquirits pels participants.
Se seleccionaran un total de quinze sol·licitants.
Si no esteu segurs que la formació de FRAME Advanced sigui adequada a les vostres necessitats, podeu completar el qüestionari que us ajudarà a determinar quina acció de formació està realitzada per a tu. Si tens dubtes o estàs interessat en una altra formació de FRAME, si us plau, fes-ho saber a l'organització per correu electrònic a frame@ina.fr i t'informaran sobre la següent convocatòria de sol·licituds.
Quota de participació:
Cobreix les despeses de l'organització de la sessió de formació, la creació i la producció del programa de formació i els materials formatius, la remuneració dels conferenciants o els costos d'allotjament.
Participants sense beca: 1.200 euros.
Participants amb beca: 700 euros.
Els costos d'allotjament seran coberts pel programa per a tots els participants per sis nits (del diumenge 23 de novembre al dissabte 29 de novembre del 2025).
Beques:
Les beques s'atorgaran segons prioritat a participants de països de baixa capacitat de producció audiovisual o a professionals de qualsevol altre país que puguin demostrar en una carta la necessitat de suport financer, la impossibilitat d'obtenir aquest finançament d'una altra institució o del propi país d'origen.
Pels participants als quals se'ls hagi atorgat una beca, els costos de viatge estan coberts pel programa.
Com presentar-s'hi?
Per presentar-se a FRAME Advanced Access 2025, cal emplenar el formulari de sol·licitud.
Data límit: 24 de setembre de 2025.
Més informació: frame@ina.fr
FRAME Advanced Access és una iniciativa d'INA Frame amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Del 12 al 14 de novembre de 2025 es durà a terme a Brussel·les (Bèlgica) una nova edició del Cartoon Business, un seminari de CARTOON sobre nous models emergents de negoci en l’àmbit de l’animació.
El seminari, que vol aprofundir en els canvis que la indústria de l'animació travessa, es durà a terme durant tres dies, amb catorze conferències, en què 30 professionals parlaran de temes com la recessió del mercat, les noves tecnologies, els nous agents emergents o la consciència ecològica explorant nous models, identificant oportunitats i col·laboracions, atraient fons i preparant la inversió.
Què cal esperar durant aquesta edició?
Durant Cartoon Business, s'organitzen nombrosos esdeveniments per permetre als professionals de la indústria de l'animació discutir els aspectes financers de l'animació, els desafiaments que travessaran en el futur i les noves maneres d'invertir i de crear. No us perdeu aquests moments especials.
Business Clinic:
Una oportunitat de networking que connecta participants amb especialistes a través de sessions de coaching centrades en els aspectes de negoci de la indústria.
Trobades one-to-one:
CARTOON organitza reunions one-to-one per a professionals de l'animació tot cercant connectar amb altres participants assistents a l'esdeveniment.
Esdeveniments socials:
Diversos esdeveniments socials es duran a terme a llocs emblemàtics de Brussel·les , tot destacant-ne el patrimoni i la cuina local.
Les primeres sessions del programa s'anunciaran aviat, tot destacant a molts professionals líders clau.
Reserveu la vostra plaça per assistir-hi.
Quota de participació: 300 euros (sense IVA). Inclou:
Més informació i inscripcions.
Cartoon Business és una iniciativa de CARTOON amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 26ª edició de MEDIMED DOC MARKET, que es durà a terme del 9 al 12 d’octubre de 2025 a l’Hotel Calipolis de Sitges, ha obert el termini d’inscripció de projectes i programes de documentals fins al proper 30 de juny.
S’hi poden presentar llargmetratges i sèries documentals en fase de desenvolupament, producció, postproducció o rough cut.
MEDIMED Doc Market & Pitching Forum està obert a cineastes amb nous projectes documentals, decision-makers i experts, observadors i altres professionals.
Els/les productors/es amb un nou projecte documental poden sol·licitar l’accés al Fòrum MEDIMED de dues maneres diferents:
Elegibilitat del projecte
Per ser elegible el projecte documental ha de:
Sol·licitud del projecte
Una sol·licitud de projecte completa s’ha de presentar en línia abans de la data límit del projecte. Si us plau, tingueu tot el material esmentat a les bases preparat abans de començar. Tots els materials han d’estar en anglès.
Requisits de la sol·licitud:
Un formulari de sol·licitud emplenat en línia. Informació requerida:
o títol provisional
o logline (anglès, màxim 50 paraules)
o format de projecció, format de rodatge
o durada prevista
o inici de producció, estat de producció, data d'estrena prevista
o pressupost total en euros
o Responsable de la presa de decisions compromès a donar suport al projecte al pitch (recomanat)
o productora: adreça, dades de contacte, IVA
o productor/a: dades de contacte, filmografia amb un màxim de 3 títols seleccionats
o director/a: dades de contacte, any de naixement, gènere i filmografia amb un màxim de 3 títols
o finançament existent (finançador responsable, institució/empresa, import en €)
o empresa comercial (si en tens una): adreça, informació de contacte, territoris coberts
o El projecte s’ha presentat abans en altres fòrums
Un fitxer pdf que conté cinc pàgines A4 sense números de pàgina a punt per imprimir en color (amb espai per a marges) incloent:
o una sinopsi
o una presentació de la productora, el productor/a i el director/a
o un pressupost de primera línia en euros (pressupost resum amb les partides principals com ara desenvolupament, equipament, viatges i allotjament, postproducció, música i arxiu, etc.)
Per als projectes seleccionats per a la presentació, el pdf de 5 pàgines s’imprimirà al catàleg de projectes al qual es distribueix tots els participants. Es recomana als sol·licitants que incloguin material visual al pdf de 5 pàgines.
Consulteu-ne les bases.
La data límit per a la inscripció gratuïta de projectes i de programes és el 30 de juny de 2025.
Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, ha presentat el seu informe Facts & Figures 2024 (*).
(*) Cal destacar que, antigament, aquest informe era conegut com Statistical Yearbook i totes les edicions anteriors estan disponibles des de l’enllaç següent.
Amb dades proporcionades pels seus cinemes adherits, s’hi apunten xifres rellevants que compartirem a continuació.
Recordem que Europa Cinemas va néixer el 1992, que té suport d'Europa Creativa MEDIA i que actualment compta amb 1.279 cinemes i 3.146 pantalles a 799 localitats de 39 països (dades de maig de 2025).
L'any 2024 l'assistència al cinema a la Unió Europea va tenir una caiguda del 2,5% amb 642 milions d'entrades venudes respecte del 2023 (661 milions d'entrades venudes).
Al llarg de l'any esmentat, els cinemes d'Europa Cinemas van generar més de 36,3 milions d'entrades venudes per a pel·lícules europees. D'aquesta xifra, un total de 15,6 milions d'entrades van ser per a films que no s'exhibien als països nadius.
Pel que fa a projeccions de la xarxa, hi va haver 1,65 milions de projeccions de pel·lícules europees (de les quals 790.000 van ser projeccions de cintes europees no nacionals).
El 2024, el total d'entrades de cinema venudes pels complexos d'exhibició de la xarxa és de 72,3 milions (una xifra superior als 68,2 milions que es van assolir el 2023).
Perfil dels cinemes de la xarxa Europa Cinemas (2024):
El 12% de les ciutats on està establerta la xarxa té entre 100.000 i 500.000 habitants mentre que un 15% té menys de 50.000 habitants. Un 28% de les ciutats amb cinemes Europa Cinemas té entre 50.000 i 100.000 habitants, un 28% en té entre 500.000 i un milió mentre que un 17% en té més d'un milió.
Les pel·lícules més vistes a la xarxa Europa Cinemas (2024):
En el primer lloc del rànquing de les cinquanta pel·lícules europees més vistes al llarg de l'any passat als cinemes de la xarxa figura la cinta italiana amb suport MEDIA a la distribució 'Siempre nos quedará mañana', de Paola Cortellesi (933.493 entrades a 854 cinemes de 574 ciutats de 29 països).
El 2024 figuren també en el rànquing títols europeus també amb suport MEDIA com 'Anatomía de una Caída', de Justine Triet (segon lloc), 'Emilia Pérez', de Jacques Audiard (tercer lloc), l'espanyola 'La habitación de al lado', de Pedro Almodóvar (quart lloc), 'El conde de Montecristo', d'Alexandre de La Patellière i Matthieu Delaporte (cinquè lloc) i 'Sala de profesores', d'İlker Çatak (sisè lloc).
Al Top 50 d'aquest any trobem les pel·lícules catalanes 'El 47', de Marcel Barrena (lloc 27) i 'Casa en Flames', de Dani de la Orden (lloc 35), i la pel·lícula basca 'La infiltrada', d'Arantxa Echevarría (lloc 41).
Dades d'exhibició i de la xarxa Europa Cinemas:
Les pel·lícules espanyoles van ser les setenes més vistes als cinemes adherits a la xarxa (amb un 4,12%). Abans d'aquestes figuren les pel·lícules dels Estats Units (18,08%), França (15,22%), Alemanya (7,64%), Itàlia (7,32%), Països Nòrdics (6,28%) i el Regne Unit (4,69%). Després de l'Estat espanyol trobem al Japó (3,06%). Un 33,59% corresponen a altres nacionalitats.
Dades d'exhibició i de la xarxa Europa Cinemas a l'Estat espanyol:
Segons dades proporcionades per l'ICAA, el 2024 el nombre d'entrades venudes a cinemes espanyols va ser de 72,4 milions d'entrades. La quota de cinema nacional va pujar del 17,5% al 18,7%. A més, el percentatge per al cinema europeu ens els resultats va baixar del 18,5% al 4,3%. Pel que fa a la quota de cinema nord-americà va pujar del del 57,4% al 61,8%.
Les dades resultants a les sales pertanyents a la xarxa Europa Cinemas ofereixen altres xifres per al cinema europeu a Espanya. Als cinemes espanyols adherits a aquesta xarxa, el 19,1% del cinema que es va veure va ser europeu. El cinema espanyol també presenta un 26,6% en aquests cinemes.
En resum, la suma d'entrades venudes de cinema espanyol i de cinema europeu arriba al 23% del total d'entrades venudes. No obstant això, als cinemes espanyols adherits a Europa Cinemas, el percentatge s'eleva a un 45,7%.
Consulta i descarrega't la publicació Facts and Figures 2024 del Network Review d'Europa Cinemas.
Göteborg Film Festival ha presentat la 12a edició de l’informe anual Nostradamus Report, en el marc del Marché du Film 2025 del Festival de Cannes. Sota el títol ‘Realitat / Resistència‘, l’informe d’enguany torna a estar escrit per l’analista del sector Johanna Koljonen.
L'informe 2025 reflecteix una indústria que està passant de resistir-se a la realitat a construir una resistència resilient, i exigeix un compromís renovat amb el públic i una defensa ètica de la llibertat creativa com a eix central del missatge.
Nostradamus Report analitza les creixents oportunitats per al contingut no nord-americà al mercat comercial general i suggereix noves maneres de pensar tant sobre els processos de desenvolupament com sobre com les pel·lícules i les sèries de televisió es comuniquen amb el seu públic.
Perspectives clau del Nostradamus Report 2025 - Realitat/Resistència:
De la resistència a la realitat a la resistència resilient
En una era d'inestabilitat sistèmica, ja sigui pel retrocés democràtic, l'escalada de la crisi climàtica o l'acceleració dels avenços tecnològics, la previsió tradicional és menys útil que la preparació estratègica. Els desafiaments actuals exigeixen un tipus diferent de resiliència: estructural, estratègica i compartida. És crucial que la indústria deixi de resistir-se a la realitat per poder resistir-ne les conseqüències.
Un món, diferents problemes
La nostra indústria està interconnectada globalment, però experimentada localment. Des dels conflictes armats fins a la inflació, des de la repressió fins a la marginació, les pressions són desiguals, però la necessitat de solidaritat és compartida. Gestionar aquesta complexitat requereix empatia, comprensió matisada i col·laboració transfronterera.
L'art i l'avenç autocràtic
La desconstrucció de la democràcia liberal ja no és una preocupació llunyana. A molts llocs, ja és una realitat. En aquest context, la narrativa es torna política, ho pretenguem o no. Defensar activament la independència editorial i romandre alerta davant dels riscos de l'autocensura serà vital els propers anys.
L'ocàs de Hollywood, Hola Món
El paper simbòlic de Hollywood com a creador de tendències global s'està afeblint. Això obre espai per a noves veus, noves estètiques i nous centres de gravetat. En els propers tres a cinc anys, les oportunitats per a la narrativa de gran atractiu de cineastes locals i internacionals es continuarà expandint.
Defensa del cinema i la indústria local
Reconnectar amb el públic local és tant una qüestió de legitimitat com de supervivència. En un moment d'escrutini polític i de disminució del suport, cal articular no només el valor artístic del cinema, sinó també el seu paper públic i cultural. La defensa no és una feina extra, és la feina.
Replantejant el desenvolupament i la distribució
Els antics models de desenvolupament van ser dissenyats per a una era diferent. L'informe assenyala la necessitat d'enfocaments més adaptables i interdisciplinaris que responguin a les limitacions del món real i al potencial creatiu. Pel que fa a la distribució, els experiments col·lectius en visibilitat, desenvolupament d'audiències i estratègies de llançament ja mostren resultats prometedors.
Coses meravelloses que funcionen
Tot i les difícils realitats, abunden les pel·lícules i sèries de televisió meravelloses al mercat. La reducció dels costos de producció impulsa una diversitat de veus i enfocaments. Per a la indústria consolidada, això representa esperança, inspiració i una nova generació de narradors.
Des de l'enllaç següent podeu recuperar la presentació de l'informe al Marché du Film del Festival de Cannes.
Consulteu i descarregueu-vos l'Informe complet.
DOK Leipzig ha obert la convocatòria de la tercera edició d'Animation Lab, una formació d'indústria en col·laboració amb CEE Animation i el suport d'Europa Creativa MEDIA. La data límit per presentar-hi projectes documentals d'animació és l'1 de juliol de 2025.
Aquest esdeveniment presencial de tres dies de durada es durà a terme del 27 al 29 d'octubre de 2025 en el marc del DOK Industry Programme a Leipzig (Alemanya).
Aquest workshop sobre documentals animats consistirà en un grup de treball, presentacions personals i projectes, conferències, consultes directes one to one amb experts i activitats de networking.
S'abordaran temes com ara la narrativa cinematogràfica, el desenvolupament i la preproducció, la distribució i els aspectes creatius del desenvolupament.
Experimentats productors i artistes lideraran el programa d'aquest taller, acompanyats per l'equip de CEE Animation.
A més, els i les participants tindran acreditacions per a la 68a edició del DOK Leipzig Festival.
Quota de participació: 250 euros. Inclou sessions de workshop i acreditació de festival.
Idioma: El workshop es durà a terme en anglès.
Qui s'hi pot presentar?
L'Animation Lab està destinat a cineastes/productors/es que vulguin expandir el coneixement de la producció i la distribució de documentals d'animació.
Les sol·licituds amb una presentació del projecte de curtmetratge documental d'animació seran benvingudes. Al formulari de sol·licitud, se sol·licitarà un enllaç a l'enfocament visual del projecte i a l'estil, si és rellevant.
Com presentar-s'hi?
Cal emplenar el formulari de sol·licitud al seu web. La sol·licitud és gratuïta.
És necessari un compte myDOK per a la pàgina web per accedir al formulari.
Data límit: 1 de juliol de 2025.
La propera edició d’IDFAcademy, que es durà a terme a Amsterdam (Països Baixos), del 13 al 16 de novembre de 2025 en el marc de l’IDFA, obrirà la convocatòria properament.
Aquesta formació intensiva, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, obrirà les portes a 100 directors/es i productors/es emergents que realitzen la primera o segona pel·lícula documental.
IDFAcademy brinda als cineastes internacionals emergents l’oportunitat de conèixer un ampli espectre de professionals del documental disposats a compartir el coneixement de la indústria.
Un any més, IDFAcademy s’obrirà properament per a sol·licituds de participació. Tots els i les participants haurien d’haver demostrat el seu talent a escala nacional i haurien de voler expandir la seva carrera a l’àmbit internacional.
Tot i que el programa no es basa en projectes, es recomana als participants tenir un projecte documental o una pel·lícula documental recentment acabada durant la seva assistència. Això garanteix que els participants apliquin constantment els coneixements i consells generals al seu propi documental durant el programa de quatre dies, a més de generar un desenvolupament professional i creatiu a llarg termini. Una nova generació de cineastes i productors està preparada per triomfar al mercat documental internacional, tot creant un intercanvi entre professionals consagrats, instituts i cineastes (directors/es i productors/es) del futur.
El programa de quatre dies inclou sessions, com ara Filmmaker Talks, on reconeguts directors i destacats professionals de la indústria de la selecció de pel·lícules de l’IDFA comparteixen les seves experiències inspirant els participants en els seus propis processos. A més, s’hi inclou una combinació de taules rodones, sessions grupals i casos d’estudi per aprendre sobre el mercat documental internacional i les tendències actuals, ajudant els participants a desenvolupar una visió àmplia del sector. Es duran a terme esdeveniments socials diàriament per fomentar noves col·laboracions i augmentar la xarxa de participants.
Entre els ex oradors i tutors figuren Gianfranco Rosi, Gema Juárez Allen, Anand Patwardhan, Mikael Opstrup, Liselot Verbrugge, Joan Churchill, Wouter Jansen, Maite Alberdi, Claudia Tomassini, Karim Aïnouz, Lea Glob y Sophie Fiennes.
Elegibilitat: IDFAcademy està obert a directors/es i productors/es que treballin en el primer o segon llargmetratge. S’espera que els i les participants hagin demostrat el talent a escala nacional i ara mostrin interès a expandir la seva carrera a l’àmbit internacional.
IDFAcademy no està destinat a estudiants de cinema.
Els i les cineastes que hagin assistit anteriorment a IDFAcademy durant IDFA no són elegibles.
Procés de sol·licitud:
A continuació, trobareu la informació necessària per al procés de sol·licitud. Al començament del període de sol·licitud, l’enllaç per postular-se es podrà trobar al web.
La informació següent és opcional:
Data límit: Agost de 2025 (data exacta pendent de confirmació)
IDFAcademy d’IDFA compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
DOK Leipzig ha obert la convocatòria de DOK Co-Pro Market 2025, un mercat de cofinançament i networking amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, Mitteldeutsche Medienförderung (MDM) i el Federal Government Commissioner for Culture and Media. La data límit per enviar-hi projectes de documental en desenvolupament és el 15 de juliol de 2025.
L'esdeveniment cerca connectar els/les productors/es amb altres professionals de la indústria. Consta de dos dies per facilitar el finançament dels nous projectes de documentals creatius i ofereix accés exclusiu als multifacètics mercats de no ficció alemany i internacional.
DOK Co-Pro Market seleccionarà 35 projectes internacionals de documental (incloent-hi animació) en desenvolupament, i posarà en contacte els titulars dels projectes amb nous socis per a la coproducció, el finançament i la distribució.
DOK Industry organitza més de 850 reunions one to one seleccionades i ofereix moltes oportunitats informals de networking en un ambient amigable i acollidor. A més, delegacions de socis són convidats al programa Co-Pro Market Open, que es realitza juntament amb les principals activitats del mercat. Comprèn esdeveniments informals de networking i debats dirigits per experts internacionals, que comparteixen coneixements pràctics sobre el mercat internacional i la coproducció del documental.
Qui hi participa?
Un equip internacional de 35 projectes documentals en desenvolupament o producció primerenca es reuneix amb potencials coproductors, finançadors, commissioning editors, distribuïdors i agents de vendes internacionals. Més de 175 professionals participen al DOK Co-Pro Market, incloent més de 130 professionals internacionals clau en la presa de decisions.
Els productors/es sense projectes, que busquen idees noves, hauran d'estar atents a un formulari d'inscripció separat que estarà disponible properament.
Quan i on?
La 21a edició del DOK Co-Pro Market tindrà lloc els dies 27 i 28 d'octubre de 2025, com a part de la 68a edició de DOK Leipzig Film Festival. Està ubicat al pintoresc centre de la ciutat de Leipzig (Alemanya).
També hi haurà un workshop en línia, que es durà a terme via Zoom a principis d'octubre de 2025.
Criteris d'elegibilitat:
Com presentar-s'hi?
Caldrà iniciar sessió a myDOK per completar el formulari.
Materials i informació necessaris per presentar-s'hi:
Sobre el projecte:
Material visual:
Recomanen un avanç/teaser de tres a cinc minuts, una selecció d'escenes o un treball de recerca, preferiblement un screener de Vimeo. En alguns casos accepten imatges fixes d'alta qualitat. Si us plau, envieu un correu electrònic per informar.
Història del projecte: Cal explicar on ja s'ha presentat el projecte, si ha guanyat premis de desenvolupament o producció, si treballeu amb un productor executiu, si heu fet una campanya, etc. (qualsevol aspecte especial del vostre projecte, però que no hàgiu esmentat en una altra part de la sol·licitud).
Quin és el vostre objectiu al Co-Pro Market? Quin tipus de socis esteu buscant?: Haureu d'explicar de quina manera DOK Co-Pro Market pot ajudar perquè el vostre projecte avanci, així com per trobar finançament i socis creatius.
Sobre el finançament:
Pla de finançament: Aquest és un pla hipotètic de com us agradaria finançar la vostra pel·lícula documental. No s'exigeix un pressupost desglossat, encara que podríeu incloure un top sheet (opcional). El vostre pla de finançament ha de ser preferiblement en format de taula, encara que també s'acceptarà un paràgraf escrit (vegeu exemples i més descripcions al PDF de les bases).
Sobre l'equip de producció:
Arxius adjunts:
Opcionalment, podeu pujar CV addicionals del director/a de fotografia, muntador/a o personal de so. També un tractament ampliat o un dossier del projecte, si està disponible. Aquesta informació no és obligatòria.
Data límit: 15 de juliol de 2025.
Quota de participació:
380 euros per projecte sense IVA per a un màxim de dos participants. Us donarà accés a:
En cas de ser seleccionat, haureu de ser a Leipzig des de la tarda del diumenge 26 d'octubre fins el dimecres 29 d'octubre del 2025 (matí). Per projecte seleccionat, dos membres de l'equip poden participar a DOK Co-Pro Market.
Reviseu detalladament les bases.
Consulteu les preguntes freqüents.
En cas de dubtes o consultes, podeu contactar a: industry@dok-leipzig.de
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el seu resum anual de cinema, del qual es desprèn que les pel·lícules europees van representar un terç de totes les entrades de cinema venudes a Europa l'any 2024.
Segons l'informe, el 2024, les entrades a tot Europa van arribar als 843 milions, un descens de l'1,7% respecte al 2023. Els ingressos bruts de taquilla a tot Europa van experimentar un descens marginal del 0,8% en comparació amb el 2023, la qual cosa indica una estabilització dels nivells d'assistència als cinemes en molts mercats i suggereix que les xifres actuals poden representar un nivell normal postpandèmic.
'Inside Out 2' (EUA) i 'Gru, el meu millor amic 4' (EUA) van liderar el rànquing de taquilla europeu de final d'any, mentre que les produccions franceses 'Un P'tit truc en plus' (FR) i 'Le Comte de Monte-Cristo' (FR) van destacar entre els títols més taquillers de l'any.
Les produccions europees van representar aproximadament el 33% del total d'entrades, mentre que la quota de mercat de les pel·lícules nord-americanes va baixar del 69% el 2023 al 63% el 2024.
L'activitat de producció cinematogràfica es va mantenir forta el 2024, amb un total de 2.514 llargmetratges produïts a tot Europa, la xifra més alta registrada.
L'assistència al cinema s'ha estabilitzat a Europa enmig d'un petit descens el 2024
El 2024, l'assistència al cinema a Europa (Estats membres del Consell d'Europa, excloent l'Azerbaidjan) va experimentar una lleugera contracció, disminuint un 1,7% interanual fins a arribar als 843 milions d'entrades. Això marca una fase de recuperació després del fort repunt observat el 2023, quan les entrades havien augmentat després dels mínims de l'era de la pandèmia. La UE-27 va registrar un descens més pronunciat que el conjunt d'Europa, amb una caiguda de les entrades del 2,5% fins als 642 milions.
Malgrat aquesta disminució de les entrades, els ingressos totals de taquilla es van mantenir relativament estables a causa del lleuger augment dels preus de les entrades i la inflació contínua. Els cinemes de tot Europa van generar 6.660 milions d'euros el 2024, una caiguda marginal del 0,8% respecte als 6.720 milions d'euros del 2023. Dins de la UE-27, els ingressos van caure un 1,9% fins als 4.990 milions d'euros.
Els resultats per país van variar significativament a tot Europa el 2024. Catorze mercats van registrar un creixement en les entrades, amb els increments més notables observats a Albània (+9,0%), Eslovàquia (+8,3%) i Lituània (+5,6%). En canvi, les disminucions més pronunciades es van observar a Xipre (-19,9%), Luxemburg (-18,6%) i Bòsnia i Hercegovina (-14,9%). Entre els principals mercats, Turquia va liderar amb un augment del 4,9% en les entrades, seguida del Regne Unit (+2,4%), França (+0,6%) i Itàlia (+0,6%), mentre que Alemanya (-5,8%) i Espanya (-5,8%) van experimentar una disminució notable en els seus resultats.
Les xifres d'aquest comunicat de premsa provenen de l'edició 2025 de FOCUS – World Film Market Trends, un informe que es prepara cada any per al Marché du Film del Festival de Cannes. Els periodistes poden sol·licitar una còpia de premsa en PDF a Alison.hindhaugh@coe.int. FOCUS està disponible com a còpia impresa gratuïta per a tots els assistents al Marché a l'estand de l'Observatori (H1 a la secció Riviera/Marina). També és gratuït en línia per a tots els participants del Marché a la plataforma en línia. Es pot comprar després del Marché a la llibreria del Consell d'Europa.
TorinoFilmLab ha anunciat els projectes seleccionats a TFL FeatureLab 2025, el programa de formació destinat a primers o segons llargmetratges en un estat de desenvolupament avançat.
Entre els 10 projectes seleccionats figura el projecte amb participació catalana ‘Three Ages‘ (‘Tres edats‘), de Jiajie Yu Yan i César Esteban (produït per Coming Soon Films i Solita Films).
El projecte ja va participar a TFL Next - Feature Film 2024 de la mateixa institució, així com a altres programes com Atlàntida Mallorca Talents Lab de Filmin, on va guanyar el premi al millor projecte de ficció.
Sinopsi: Xiaowei, un nen xinès de 7 anys, arriba a Barcelona el 1992 per retrobar-se amb els seus pares, que van emigrar a Espanya quan ell encara era un nadó. Kaiwen, la seva mare, lluita per crear un vincle amb ell, però Xiaowei no aconsegueix correspondre'l. La seva difícil relació s'allargarà al llarg de la seva adolescència i edat adulta, tot afrontant diversos moments de crisi com el divorci dels seus pares i el tancament del negoci familiar.
L'edició 2025 de TFL FeatureLab comptarà amb deu projectes de ficció seleccionats de 179 sol·licitants. Sis projectes són òperes primeres i quatre més són segones obres.
En total, FeatureLab tindrà 22 participants (11 homes i 11 dones) que representen 13 països: Espanya, Argentina, Cambodja, Xile, Colòmbia, Dinamarca, República Dominicana, França, Itàlia, Noruega, Panamà, Senegal i Estats Units.
Aquest programa de desenvolupament amb suport d'Europa Creativa MEDIA té lloc de juny a novembre de 2025 i inclou dos tallers presencials a Oslo (juny de 2025) i Torí (novembre de 2025) així com un mòdul en línia al setembre de 2025. Conclou amb el TFL Meeting Event.
Notícia relacionada: 2 projectes catalans, seleccionats al TFL Next - Feature Film 2024
L'onzena edició de Cartoon Springboard, de CARTOON, es durà a terme a Madrid del 28 al 30 d’octubre de 2025. La data límit per presentar-hi projectes és el 27 d'agost de 2025.
Des del 2015, aquest esdeveniment s'ha dedicat a talents emergents que presenten el seu primer projecte d'animació, tot proporcionant-los informació sobre les realitats del mercat i una visió general inicial de la indústria de l'animació.
Cartoon Springboard és el lloc ideal per:
Qui pot presentar-hi un projecte?
Quins tipus de projecte s'hi poden presentar?
Data límit: 27 d'agost de 2025
Consulteu-ne les bases i envieu-hi el vostre projecte des d’aquest enllaç.
Cartoon Springboard de Cartoon compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de la propera edició de TFL Next – TV Series fins al 4 de juliol de 2025.
El taller està basat en conceptes, la qual cosa significa que els i les participants treballen exclusivament en el concepte del projecte de sèrie de televisió (en aquest sentit, el concepte significa la premissa de la sèrie, la trama general i les especificacions dels personatges principals). En el cas de projectes basats en novel·les, contes o altres obres literàries, els sol·licitants han de presentar una opció garantida per a l'obra que volen adaptar.
El taller es divideix en 2 sessions de desenvolupament:
Se seleccionaran 20 projectes de sèries de televisió en una fase inicial de desenvolupament, presentats per guionistes o guionistes/directors/es internacionals juntament amb un productor/a (si escau), que es dividiran en 5 grups.
Els i les participants treballaran en el seu concepte juntament amb els seus companys/es i un/a tutor/a amb una àmplia experiència internacional com a consultor/a de guions, tot implementant les tècniques i habilitats fonamentals necessàries per desenvolupar i produir sèries de televisió d'èxit.
Gràcies a l'experiència global de TFL Next, els i les participants tindran l'oportunitat de desenvolupar una xarxa internacional sòlida: a més de les sessions de guió i les reunions amb representants de la indústria, els i les participants es reuniran durant esdeveniments especials en línia destinats a intercanviar habilitats i trobar col·laboracions productives.
Qui s'hi pot presentar?
El taller en línia està obert a guionistes, directors/es i productors/es professionals internacionals. La sol·licitud es pot presentar individualment o en equip (màxim 2 participants per equip) i ha d'estar vinculada a un projecte de sèrie de televisió en fase inicial de desenvolupament, que es desenvoluparà durant el taller.
L'idioma de treball de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès; per tant, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi.
Quota de participació
1.700 euros (més IVA, si escau) per equip de participants (màxim 2 participants).
Un cop seleccionats, els i les participants han d'enviar un comprovant del pagament en els 2 dies següents per confirmar la seva plaça.
Calendari de les sessions en línia
Com presentar-s'hi
Els materials de sol·licitud requerits, que s'han de presentar tots junts en un PDF i tots en anglès, són:
Termini de presentació de sol·licituds: 4 de juliol de 2025, 23:59 CET.
Feu clic aquí per accedir al formulari de sol·licitud i enviar la vostra candidatura (abans de començar el procés de sol·licitud, heu de crear un compte a la plataforma TFL).
Al formulari de sol·licitud, també es demanarà als candidats/es que emplenin un qüestionari sobre l'estat del seu projecte.
Les sol·licituds que no respectin els criteris esmentats anteriorment es rebutjaran
Per a més informació, poseu-vos en contacte amb: fiore@museocinema.it
Durant la propera 57a edició de la Quinzena de Cineastes del Festival de Cannes, un jurat compost per 4 exhibidors de la xarxa Europa Cinemas atorgarà el Premi Europa Cinemas Label a una pel·lícula europea, d'entre la selecció de la Quinzena de Cineastes: enguany, 9 pel·lícules europees competeixen pel Premi.
Els 4 membres del jurat, procedents de Bèlgica, Dinamarca, França i Polònia, anunciaran la pel·lícula guanyadora el dijous 22 de maig de 2025, al vespre, a la cerimònia de cloenda de la Quinzena de Cineastes (Théâtre La Croisette).
Els quatre membres del jurat de l'EC Label són:
Marie Boudon (Programadora, Le Méliès, Montreuil, França)
Marie Boudon va estudiar cinema i arts audiovisuals a la Universitat de Lió II. Primer va treballar per a diversos festivals a Seine-Saint-Denis abans d'unir-se a l'equip del cinema Le Méliès de Montreuil el 2004, com a jove gestora de públics. Com a programadora a Le Méliès des del 2014, forma part d'un equip de quatre persones que organitza diversos centenars de preestrenes i trobades amb directors/es cada any. El 2015, va participar en l'ampliació d'aquest cinema públic de tres a sis pantalles, que, el 2024, es va convertir en un dels cinemes d'autor més visitats de França.
Ditte Daugbjerg Christensen (Codirectora gerent, Øst for Paradis, Højbjerg, Dinamarca)
Ditte Daugbjerg Christensen va heretar un profund amor pel cinema, tot creixent al cinema del seu pare. Com a escolar i més tard, durant els seus estudis d'arquitectura, va treballar al cinema familiar, tot venent entrades i cafè i, ocasionalment, va dissenyar cartells per a pel·lícules en distribució. Després de diversos anys treballant com a arquitecta, es va unir a la seva germana per fer-se càrrec de l'empresa de cinema d'art i distribució del seu pare, Øst for Paradis, on ha estat codirectora i cap de distribució des del 2010.
Caro Raedts (Coordinadora, Cinema ZED, Lovaina, Bèlgica)
Caro Raedts, llicenciada en història i apassionada per la història del cinema, va començar la seva carrera com a voluntària al Cinema ZED Leuven. Ràpidament va passar a coordinar programes escolars i juvenils mentre gestionava la recepció. Amb dedicació i fortes habilitats organitzatives, finalment es va convertir en la Coordinadora General del cinema. Com a professional jove i motivada, s'esforça per aportar una nova perspectiva a la democratització i l'obertura del cinema a un públic més ampli, tot mantenint-se fidel al seu ADN i missió originals.
Piotr Szczyszyk (Gerent, Kino Pałacowe, Poznań, Polònia)
Piotr Szczyszyk, graduat en Estudis Cinematogràfics per la Universitat Adam Mickiewicz, és crític de cinema per a diverses revistes poloneses. Ha treballat com a preseleccionador per a New Horizons IFF i Short Waves IFF, i ha estat director de programa del Festival de Cinema Documental OFF CINEMA. Des del 2020, és cap del departament de cinema i gerent del cinema Pałacowe al Centre Cultural ZAMEK de Poznań.
La llista de pel·lícules europees elegibles per al Premi Europa Cinemas Label són les següents:
Europa Cinemas Label és un premi creat a la Quinzena de Cineastes el 2003. El Premi es concedeix cinc vegades a l'any: a Panorama (Berlinale), la Quinzena de Cineastes (Cannes), al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary (Proxima i Competició Crystal Globe), al Festival de Cinema de Locarno (Consorso internazionale i Concorso Cineasti del presente) i a Giornate degli Autori (Venècia). Els jurats del Premi estan formats per quatre exhibidors dinàmics d'Europa Cinemas. Les pel·lícules del Premi reben suport per a la seva promoció i s'anima els exhibidors de cinema a ampliar el període de programació d'aquests títols a les seves pantalles.
El film amb suport MEDIA Jouer avec le feu (‘The Quiet Son’), de Delphine Coulin i Muriel Coulin, ha estat guardonat amb el Premi a la Millor Pel·lícula de la novena edició del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que s'ha dut a terme del 24 d’abril al 2 de maig als Cinemes Verdi com a seu principal.
La pel·lícula, un drama francès protagonitzat per Vincent Lindon i Benjamin Voisin, guardonat al Festival de Venècia amb la Copa Volpi a la Millor Intepretació Masculina per Vincent Lindon, narra els perills de l'auge de l'extrema dreta.
Sinopsi
Pierre, un treballador ferroviari de cinquanta anys, cria sol als seus dos fills. Tots tres estan molt units. Quan Louis, el més jove, deixa casa seva per a estudiar a la Sorbona de París, Fus, el major i amb pitjors resultats en els estudis, es torna cada vegada més reservat. Fascinat per la violència, es relaciona amb grups d'extrema dreta, l'antítesi dels valors del seu pare. Aviat passa una tragèdia…
Consulta el palmarès complet de la 9a edició del Bcn Film Fest 2025.
Notícia relacionada: Presència de títols MEDIA al BCN Film Fest 2025
La 78a edició del Festival de Cannes es durà a terme del dimarts 13 al dissabte 24 de maig de 2025. Entre la programació figuren nombroses pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA.
Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA seleccionades al Festival de Cannes 2025:
Selecció Oficial – Competició
Cannes Première
Special Screenings
Un Certain Regard
International Critics’ Week (Semaine de la Critique) – Llargmetratges a Competició
International Critics’ Week (Semaine de la Critique) – Sessions Especials de Llargmetratges
International Critics’ Week (Semaine de la Critique) – Sessions Especials de Curtmetratges
Directors’ Fortnight (La Quinzaine des Cineastes) – Llargmetratges
Directors’ Fortnight (La Quinzaine des Cineastes) – Curtmetratges
Selecció Immersiva Obres no Competitives
Focus
Consulta tota la programació del Festival de Cannes des d’aquest enllaç.
European Film Promotion (EFP), en col·laboració amb les organitzacions membres, ha seleccionat, una vegada més, 20 productors/es europeus emergents per a la 26a edició de Producers on the Move durant el Festival de Cannes, que es durà a terme del 13 al 24 de maig de 2025.
Les següents productores, amb una forta presència femenina, participen al programa especial de networking de l'EFP al festival d'enguany: Blerina Hankollari (Albània), Andi G Hess (Àustria), Géraldine Sprimont (Bèlgica), Magdelena Ilieva (Bulgària), Tamara Babun Zovko (Croàcia), Daniel Mühlendorph (Dinamarca), Lionel Massol (França), Fred Burle (Alemanya), Claudia Sümeghy (Hongria), Deirdre Levins (Irlanda), Francesca Andreoli (Itàlia), Kristele Pudane (Letònia), Klementina Remeikaitė (Lituània), Vincent Quénault (Luxemburg), Bojana Radulović (Montenegro), Janne Hjeltnes (Noruega), Agnieszka Wasiak (Polònia), Carla Fotea (Romania), Eliza Jones (Suècia) i Thomas Reichlin (Suïssa).
Els/les productors/es seleccionats/des participaran en sessions a mida per fomentar les coproduccions internacionals, intensificar l'intercanvi d'experiències i ajudar a crear noves xarxes professionals. Les trobades en línia prèvies al festival, que ja es van dur a terme del 28 al 30 d'abril, ofereixen reunions ràpides individuals, taules rodones i sessions de presentació. Tots/es els i les participants es reuniran en persona durant el festival de Cannes del 16 al 20 de maig i participaran en un programa presencial de cinc dies, que inclourà estudis de casos, esdeveniments socials i una extensa campanya promocional.
Amb les seves respectives companyies, els/les 20 productors/es presenten una àmplia gamma de formes i gèneres narratius, des del drama i la comèdia fins als documentals, sèries i pel·lícules d'animació, des del terror, la fantasia i l'acció fins a la ciència-ficció, el pas a la majoria d'edat i els thrillers.
Tres dels productors/es seleccionats/des presentaran les seves pel·lícules, que han estat seleccionades per al Festival de Cannes d'aquest any: Fred Burle (One Two Films) és el coproductor alemany de The Secret Agent, de Kléber Mendonça Filho, que participa en competició (com a candidata del Brasil); Géraldine Sprimont (Need Productions), de Bèlgica, participa en el documental Imago, de Déni Oumar Pitsaev, que forma part de la secció de competició de la Setmana de la Crítica d'aquest any i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA; i el francès Lionel Massol (Films Grand Huits) és el productor associat del curtmetratge Loynes, de Dorian Jesper, seleccionat per a La Quinzaine.
Sis productors del grup d'aquest any van participar en la producció de les seves respectives candidatures als Premis de l'Acadèmia en la categoria de Llargmetratge Internacional. Kristele Pudane, de Letònia (Sunday Rebel Films), va produir la pel·lícula guanyadora de múltiples premis i la candidatura de Letònia als Premis de l'Acadèmia del 2022, The Pit, de Dace Pūce. Blerina Hankollari d'Albània (Artalb Film Production) va produir A Cup of Coffee and New Shoes On (2023), de Gentian Koçi, i Francesca Andreoli (Cinedora) la pel·lícula italiana Vermiligo, de Maura Delpero (2025). Agnieszka Wasiak (Lava Films) és la coproductora polonesa de la pel·lícula danesa finalista d'aquest any als Premis de l'Acadèmia The Girl with the Needle, de Magnus von Horn; i Klementina Remeikaitė, de Lituània (afterschool production), va ser la productora de les pel·lícules lituanes Pilgrims (2022) i Drowning Dry (2024), ambdues dirigides per Laurynas Bareiša. El suís Thomas Reichlin (Alva Film) va ser un dels productors de la pel·lícula suïssa Reinas, de Klaudia Reynicke, candidata a l'Oscar del 2024, i preseleccionada amb Hive (com a coproductora suïssa) per a la candidatura a Kosovo el 2022.
Altres productors han atret l'atenció amb pel·lícules molt aclamades i guardonades, com ara Eliza Jones (Grand Slam Film), de Suècia, amb Pleasure, de Ninja Thyberg, així com Tamara Babun Zovko, de Croàcia (Wolfgang&Dolly), que va produir la guanyadora del Premi Especial del Jurat a les Tallinn Black Nights del 2022 per Pelican, de Filip Heraković;, mentre que Vincent Quénault, de Luxemburg (Red Lion), va participar dues vegades seguides a la competició de la Berlinale amb les seves coproduccions, Black Tea, d'Abderrahmane Sissako (2024), i The Safe House, de Lionel Baier (2025).
Claudia Sümeghy, d'Hongria (JUNO11), i Carla Fotea, de Romania (microFILM), també se centren en la producció de pel·lícules per a un públic més jove; Sümeghy va produir I Accidentally Wrote a Book, de Nóra Lakos, i Fotea va participar en el llargmetratge debut d'Ana-Maria Comănescu, Horia.
Centrant-se en els debuts, Daniel Mühlendorph, de Dinamarca (Hyæne Film), s'emporta el mèrit de la producció de la comèdia dramàtica Persona Non Grata (2021), de Lisa Jespersen, mentre que altres productors del grup segueixen el seu talent "de confiança", com ara Andi G Hess, d'Àustria (Schubert), que va produir la pel·lícula de ficció de Sandra Wollner The Impossible Picture (2016), així com The Trouble With Being Born (2021). De la mateixa manera, la noruega Janne Hjeltnes (Empathitude Pictures) continua treballant amb el director Halkawt Mustafa (Hene Films) Hiding Saddam Hussein (2023).
Amb Eternity Package (2024), Magdelena Ilieva, de Bulgària (Little Wing Productions), també produeix les seves pròpies pel·lícules com a directora, mentre que altres productores amb les seves respectives companyies i pel·lícules se centren en històries explicades des d'una perspectiva femenina i realitzades per cineastes dones o LGBTQ+: la irlandesa Deirdre Levins (Fantastic Films), per exemple, va participar en la pel·lícula You Are Not My Mother, i BojanaRadulović (CODE BLUE PRODUCTION) produirà el proper projecte d'Eleonora Veninova, Fires.
EFP PRODUCERS ON THE MOVE és possible gràcies al suport de Creative Europe – el programa MEDIA de la Unió Europea, Eurimages, Film i Väst, Medienboard Berlin-Brandenburg i LETTERBOX FILMPRODUKTION, així com dels instituts nacionals de promoció cinematogràfica participants (organitzacions membres de l'EFP) dels països de Producers on the Move: Centre Nacional de Cinematografia Albanès, Austrian Films, Centre Nacional de Cinema Búlgar, Cinecittà (Itàlia), Centre Audiovisual Croat, Institut de Cinema Danès, Centre de Cinema de Montenegro, Film Fund Luxemburg, German Films, Centre de Cinema Lituà, Institut Nacional de Cinema d'Hongria, Centre Nacional de Cinema. Centre de Letònia, Institut Noruec de Cinema, Institut Polonès de Cinema, Desenvolupament Cinematogràfic Romanès, Screen Ireland / Fís Éireann, Institut Suec de Cinema, SWISS FILMS, Unifrance i Wallonie Bruxelles Images (Bèlgica). El principal soci mediàtic és Variety, amb Cineuropa com a soci mediàtic addicional.
El programa PRODUCERS ON THE MOVE del Festival Internacional de Cinema de Cannes ofereix a 20 productors europeus emergents i prometedors de 20 països europeus una plataforma i l'oportunitat de construir i ampliar la seva xarxa internacional. Els participants coneixeran possibles socis de coproducció i empreses de vendes en reunions individuals i participaran en presentacions de projectes, estudis de casos, esdeveniments socials i una campanya promocional completa.
PRODUCERS ON THE MOVE 2025 combina sessions en línia prèvies al festival amb un programa presencial de quatre mitges jornades a Cannes.
La dotzena edició dels Premis PLATINO del cinema iberoamericà es va dur a terme el passat 27 d’abril de 2025 al Palau Municipal IFEMA de Madrid. Entre les pel·lícules guardonades figuren dos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA.
La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar. (Espanya, EUA, 2024). Suport MEDIA a la Distribució. Optava a 3 Nominacions i va obtenir 2 Premis:
El eco, de Tatiana Huezo (Mèxic, Alemanya, 2023). Suport MEDIA a través dels fons de coproducció internacional. Optava a 2 Nominacions i va obtenir 1 Premi:
Consulteu la resta de pel·lícules, sèries i minisèries guardonades.
Els Premis PLATINO XCARET estan organitzats per EGEDA – Entitat de Gestió de Drets dels Productors Audiovisuals, en aliança amb FIPCA – Federació Iberoamericana de Producció Cinematogràfica i Audiovisual i seran accessibles a través de televisions de tot Iberoamèrica i de la plataforma SmartPlatino TV.
Notícia relacionada: Films MEDIA entre els nominats als Premis Platino 2025
Europa Cinemas i Cineteca di Bologna organitzen, conjuntament, la 19a edició de l’Europa Cinemas Audience Development & Innovation Lab, que es durà a terme del 21 al 25 de juny de 2025 a Bolonya (Itàlia) i portarà per títol 'Repensar el cinema en temps canviants: del compromís local a la política global, la sostenibilitat i la intel·ligència artificial'. La data límit per presentar-hi sol·licitud d'inscripció és el proper 9 de maig.
Aquesta edició estarà dirigida, un any més, per Madeleine Probst (cap del cinema Watershed, Regne Unit) i Mustafa El Mesaoudi (director gerent del Cinema & Rex Filmtheater Wuppertal, Alemanya), a qui, enguany, se sumarà Miranda van Gelder (directora de programa i educació a Hoogt on Tour, Utrecht, Països Baixos).
Estudis de cas, debats en grups reduïts i panels ajudaran els professionals i els exhibidors a desenvolupar solucions concretes a reptes específics, alhora que oferiran nombroses oportunitats per compartir i presentar les seves idees. Aquest laboratori és un espai d'intercanvi, on els participants poden debatre els seus obstacles i dificultats, i compartir temps amb els seus companys per reflexionar sobre els seus propis mètodes i compartir la seva experiència.
Els temes es basaran en les qüestions que es plantegin a les sol·licituds, però abastaran, en general, les àrees següents:
Si estàs interessat/da en participar-hi, emplena el formulari següent fins al 9 de maig.
Més informació sobre hotel, despeses de viatge i dietes.
Data límit: 9 de maig de 2025.
La 17a edició de Weird Market – Mercat Internacional d’Animació, Videojocs i New Media, que es durà a terme a València del 30 de setembre al 5 d'octubre de 2025, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria de curtmetratges d'animació fins al 15 de juny de 2025.
Les obres rebudes podran formar part del catàleg anual de curtmetratges de Weird Market, una completa selecció de prop de 200 obres de l'animació més recent amb les dades de contacte de cada obra per facilitar-ne la distribució i la venda.
L'objectiu de la iniciativa és crear col·laboracions entre distribuïdores, productores, canals de televisió, festivals, directors/es, professionals i estudiants de la indústria d´animació internacional i nacional. El mercat és un punt de trobada per al diàleg i l'intercanvi entre els sectors de l'animació, els videojocs i els new nedia.
Dins del marc de Weird Market, se celebrarà la catorzena edició de WFest - Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació de Weird Market. El festival inclourà una selecció dels curtmetratges participants al Weird Market, dividits en dues seccions: competició nacional i internacional.
Es diferencien les seccions següents:
Inscripció d'obres: No hi ha quota d'inscripció. La inscripció es pot realitzar a través de Filmfreeway.
Condicions de participació i bases completes.
Els curtmetratges seleccionats per al Weird Market i per al WFest - Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació de Weird Market es publicaran a la seva pàgina web el mes de setembre de 2025.
Data límit: 15 de juny de 2025.
Weird Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 14a edició del Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina del Festival de San Sebastián ha obert la convocatòria per rebre projectes audiovisuals d’Europa i Llatinoamèrica amb una durada mínima de 60 minuts i, almenys, el 20% de finançament assegurat. Els projectes europeus hauran de tenir una vinculació expressa amb Amèrica Llatina. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 16 de juny.
El Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina, que es durà a terme del 22 al 24 de setembre de 2025, consisteix en la presentació dels projectes seleccionats mitjançant un pitching pregravat i reunions one-to-one entre els qui produeixen i dirigeixen la pel·lícula i potencials sòcies i socis.
El Fòrum coincideix amb els dos works in progress del Festival, adreçats a produccions europees (WIP Europa) i llatinoamericanes (WIP Latam), i suposa un punt de trobada que propicia contactes i acords entre professionals de la indústria cinematogràfica.
Els projectes seleccionats opten a quatre guardons: Premi al Millor Projecte, Premi DALE! (Desenvolupament Amèrica Llatina-Europa), ArteKino International Award i Premi Casa Wabi-Escine. A més, gràcies a la col·laboració amb Ventana Sur, els projectes europeus seleccionats al Fòrum podran participar a Proyecta de Ventana Sur.
El festival seleccionarà un màxim de 20 projectes a partir dels informes elaborats per tres experts: la productora Agustina Chiarino i els programadors i integrants del comitè de selecció del festival Esperanza Luffiego i Javier Martín, que també és el delegat de Sant Sebastià per a Amèrica Llatina.
Des de la seva creació el 2012, el fòrum ha seleccionat 215 projectes, dels quals 105 han estat completats i estrenats comercialment i en festivals com Cannes, Berlín, Venècia, Sundance, Locarno o Sant Sebastián. Així, 'El mensaje', d'Iván Fund es va alçar amb l'Ós de Plata - Premi del Jurat a la Berlinale 2025; 'La virgen de la Tosquera', de Laura Casabé, va competir aquest any a la secció World Cinema Dramatic Competition al Festival de Sundance, mentre que el 2024 van participar a Horizontes Latinos: 'Zafari', de Mariana Rondón i 'El aroma del pasto recién cortado', de Celina Murga, després de guanyar el premi al millor guió al Festival de Tribeca.
Premis:
Consulta el reglament i inicia la inscripció d'un projecte.
Data límit: 16 de juny de 2025.
Aquesta iniciativa és possible gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA a The Industry Club (Festival de San Sebastián), al Departamento de Industria, Transición Energética y Sostenibilidad del Gobierno Vasco, i a la col·laboració de CAACI, EFAD, ArteKino, Fundació Casa Wabi, Producers Network (Marché du Film de Festival de Cannes), Ventana Sur i LatAm Cinema.
Europa Creativa MEDIA estarà novament present a la propera edició del Marché du Film del Festival de Cannes, amb els següents esdeveniments, organitzats per l'EACEA (Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura), que es duran a terme a l'estand d'Europa Creativa MEDIA:
Coneix projectes innovadors amb suport d'Europa Creativa MEDIA en un esdeveniment d'speed dating. Organitzat per les oficines Europa Creativa MEDIA i l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA).
AIPHA és un centre de dades amb intel·ligència artificial per a la indústria audiovisual, que permet la generació de taulers personalitzats en temps real, tot facilitant la gestió de la sostenibilitat i l'optimització de costos.
SPARK és una plataforma de desenvolupament de pel·lícules col·laborativa basada en IA, que integra la tecnologia del motor de jocs per augmentar l'eficiència alhora que redueix els costos d'inversió i els riscos en les primeres etapes de la realització de pel·lícules.
Gamebook PIC Platform és una plataforma basada en IA basada en web que promou la propietat intel·lectual i cultural. Ajuda a les pel·lícules a fer créixer el seu públic, tot ampliant les seves cadenes de valor tradicionals amb activitats de promoció interactives a través de plataformes digitals i socials.
MovieChainer és un SaaS que ofereix als professionals de l'entreteniment eines digitals per millorar l'eficiència i la competitivitat dels sectors cinematogràfic i televisiu, tot permetent als productors, financers, agents de vendes i distribuïdors centralitzar les seves respectives dades creatives, legals, financeres i comercials, i automatitzar i industrialitzar els fluxos de treball per a totes les seves operacions diàries habituals.
maG és un SaaS de gestió financera i càlcul i millora de l'impacte del carboni, dedicat a la producció de projectes en els sectors audiovisual i cultural.
Usheru – Unlock the Community és una plataforma SaaS escalable, rendible i ràpida de desplegar per a socis audiovisuals i culturals, que explora nous modes de distribució i promoció. Aprofitant la IA i el big data, racionalitza el màrqueting i optimitza les campanyes.
Com es pot promoure la cooperació audiovisual d'Europa i Amèrica Llatina i el Carib (ALC), incloses les coproduccions de qualitat i l'acompanyament del talent, mitjançant polítiques públiques i més associacions públic-privades per arribar als públics que es mereixen?
Acte seguit d'una copa de networking.
La 15a edició del D’A Film Festival Barcelona, celebrada del 27 de març al 6 d’abril de 2025, va comptar amb la presència del cineasta francès Bruno Dumont, que, a més de de presentar la seva darrera pel·lícula, ‘L’imperi’, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, va recollir el Premi D’A. I des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya vam tenir l’ocasió d’entrevistar-lo.
Considerat un dels cineastes més lliures i irreverents del panorama d’autor contemporani, Dumont ha dirigit deu llargmetratges, tots els quals voregen entre el drama realista i l'avantguarda. Les seves pel·lícules han guanyat diversos premis al Festival de Cinema de Cannes i la gran majoria de la seva filmografia compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
Des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya vam tenir l'oportunitat d'entrevistar el director i guionista francès Bruno Dumont, que va compartir amb nosaltres el seu procés creatiu, la rellevància dels festivals per al cinema d’autor, així com la importància del cinema com a art per comprendre la condició humana: “El cinema és molt més que entreteniment”.
B2A, Business to Audience us ofereix el que ens va dir.
Veieu-ne el vídeo a continuació:
Consulteu el vídeo del B2A amb Bruno Dumont, cineasta francès
Consulteu la resta de B2A (Business to Audience) d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya
Les pel·lícules amb suport MEDIA al Desenvolupament 'Romería', de Carla Simón, i 'Sirat', d'Oliver Laxe, es presentaran a la Secció Oficial de la 78a edició del Festival de Cannes i competiran per la Palma d'Or, segons ha anunciat avui, dijous, el delegat general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux.
Simón presentarà a Cannes la seva tercera pel·lícula, 'Romería', després d'Alcarràs i Estiu 1993 (totes tres amb ajut MEDIA al Desenvolupament), amb què continua explorant el seu passat familiar, en aquest cas el dels seus pares, en una història que s'ha rodat principalment a la ciutat gallega de Vigo i els seus voltants.
'Romería' és una producció de la valenciana Elastica Films, la catalana Dos Soles Media, l'alemanya Ventall Cinema i la gallega Romería Vigo, rodada principalment a Vigo i als seus voltants, i protagonitzada per la debutant Llúcia Garcia, juntament amb Mitch, Tristán Ulloa i Myriam Gallego. S'estrenarà als cinemes el 5 de setembre de 2025 de la mà d'Elastica Films.
A més del suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, la pel·lícula compta amb el finançament de l'ICAA, Eurimages, l'Institut Català de les Empreses Culturals, cofinançada per la Unió Europea amb la subvenció de l'Axència Galega de les Indústries Culturals - Xunta de Galícia, Filmförderungsanstalt (FFA), MOIN Filmförderung, Comunitat de Madrid, Ràdio Netflix, 3Cat, Corporació Ràdio i Televisió de Galícia, mk2 films, Ad Vitam, The Post Republic i Piffl Medien.
Sinopsi
Marina (18), adoptada des de ben petita, viatja a Vigo per trobar-se per primera vegada amb la família del seu pare biològic. La seva arribada porta de tornada un passat ja enterrat. Guiada pel diari de la seva mare i a través d'una connexió especial amb el seu nou cosí, Marina descobrirà les ferides familiars i per fi podrà reviure la memòria fragmentada d'uns pares dels quals amb prou feines en té records.
Pel·lícula sobre la memòria familiar que tanca la trilogia de la directora composta per 'Estiu 1993' i 'Alcarràs'.
És la primera vegada que la directora catalana participa a Cannes, com ha destacat Frémaux, que ha recordat que els seus dos films anteriors van competir a la Berlinale.
Amb 'Estiu 1993' va guanyar el 2017 el premi a millor òpera prima al festival alemany i amb 'Alcarràs' (2022) es va emportar l'Ós d'Or.
Pel que fa a 'Sirat', el quart llargmetratge d'Oliver Laxe, que també compta amb ajut d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament i amb participació catalana, és una «road movie de gent marginal», segons ha descrit Frémaux. I també competirà a la Secció Oficial de la 78a edició del Festival de Cannes, que es durà a terme del 13 al 24 de maig de 2025.
Es tracta d'un film protagonitzat per Sergi López i Bruno Núñez, sobre un pare i el seu fill que es traslladen al Marroc a buscar la seva filla i germana, desapareguda des de fa mesos.
Produïda per la madrilenya El Deseo, Movistar Plus+, la gallega Filmes Da Ermida, la catalana Uri Films, la francesa 4A4 Productions, la pel·lícula arribarà als cinemes de la mà de BTeam Pictures.
Consulteu la Selecció Oficial de la 78a edició del Festival de Cannes.
El fons Eurimages ha fet pública la resolució de la primera convocatòria de 2025 de suport a coproduccions de llargmetratges. S’han seleccionat 23 llargmetratges, inclosos 5 documentals i 2 animacions, per un import total de 7.183.000€.
Entre els beneficiaris figura la nova pel·lícula d'Albert Serra, 'Out of this world', coproduïda entre Espanya, França, Letònia i Alemanya, que rebrà 500.000€ d'Eurimages. El film, que té prevista l'estrena enguany, explorarà la rivalitat entre Rússia i els EUA en el context de la guerra d'Ucraïna.
Dels 23 projectes de coproducció seleccionats per Eurimages, 12 seran dirigits o codirigits per dones. Això representa el 39,13% del finançament total concedit.
Els llargmetratges seleccionats per Eurimages en aquesta primera convocatòria de 2025 són:
Des de la seva creació l’any 1988, Eurimages ha donat suport a 2.542 coproduccions per un import total d’aproximadament 723 milions d’euros.
'Out of this world', la novena cinta d'Albert Serra, que estarà protagonitzada per Kristen Stewart, explicarà la història d'"una delegació nord-americana que viatja a Rússia enmig de la guerra d'Ucraïna per intentar trobar una solució a una disputa econòmica vinculada a les sancions".
Es tracta d'una coproducció entre Andergraun Films (Espanya), Idéale Audience Group, Les Films du Losange (França), Pandora Film (Alemanya), Rosa Films (Portugal) i Forma Pro Films (Letònia).
Recupereu aquí l'entrevista que vam tenir ocasió de fer-li al cineasta català Albert Serra amb motiu de l'estrena del film amb suport MEDIA 'Pacifiction' a la 75a edició del Festival de Cannes, on destacava la importància de la coproducció: “La coproducció és imprescindible”.
La 39a edició del Braunschweig International Film Festival, que es durà a terme del 10 al 16 de novembre de 2025, estarà dedicada al cinema europeu emergent, i projectarà al volant de 250 llargmetratges i curtmetratges internacionals, tot concedint un total de deu premis.
Els curtmetratges es poden presentar amb sol·licitud fins al 9 de juny de 2025, mentre que els llargmetratges es poden presentar fins al 24 de juliol de 2025.
La tarifa d'inscripció reduïda (llargmetratges i curtmetratges) - Early Bird és fins al 17 d'abril del 2025.
Per als curtmetratges cal una durada inferior a 15 minuts i per a tots els llargmetratges una durada mínima de 70 minuts.
La presentació està oberta a tots els gèneres cinematogràfics i no s'estableixen limitacions en el contingut. Els llargmetratges de només 50 minuts o més seran només acceptats si tracten el tema de la sostenibilitat o si tenen una connexió regional amb la pel·lícula o l'equip.
Es poden presentar pel·lícules produïdes per a cinema que es van completar després de l'1 de gener de 2024. La pel·lícula no ha d'haver estat estrenada a cinemes, transmesa per televisió a Alemanya, ni estar disponible per a la seva compra en DVD o Blu-ray o en streaming abans de les dates del festival.
S'elegiran primer les estrenes (estrenes mundials i en festivals alemanys) i les produccions a partir del 2025. Si l'idioma de la pel·lícula no és l'alemany, es requeriran subtítols en alemany o anglès.
El sol·licitant haurà de proporcionar al festival un screener en línia en el moment de la sol·licitud de presentació de la pel·lícula. Aquest enllaç en línia ha d'estar protegit amb contrasenya o ser un enllaç no llistat.
Les pel·lícules poden estar presentades via Eventival (preferit per l'organització) o via FilmFreeway.
A continuació, presentem les dates límit i les tarifes.
Llargmetratges:
Curtmetratges:
Consulta'n les bases completes.
Braunschweig International Film Festival compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 29a edició de Baltic Sea Docs, que es durà a terme a Riga (Letònia) del 31 d'agost al 5 de setembre de 2025, ha obert la convocatòria de projectes. La data límit per presentar-s'hi és el 9 de maig de 2025.
Baltic Sea Docs és un fòrum internacional de presentació de projectes de llargmetratge documental creatiu per a coproducció de la regió del Mar Bàltic, Europa de l'Est i el Caucas.
Fundat el 1997, està organitzat pel Centre Nacional de Cinema de Letònia amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Activitats el 2025:
Esdeveniment presencial que consta de:
Qui hi pot participar?
Quin tipus de projectes?
Els productors poden presentar fins a tres projectes cadascun. A més de llargmetratges documentals creatius, Baltic Sea Docs també admet projectes multimèdia i animacions documentals. Els projectes presentats en edicions anteriors no són elegibles. Es prioritza els projectes amb algun compromís de finançament de difusors (canals de televisió, plataformes) o institucions cinematogràfiques. No obstant això, això no és indispensable per ser seleccionats. Els projectes de cineastes novells també són benvinguts i elegibles.
Procés de sol·licitud:
Empleneu el formulari de sol·licitud (En fer-ho, deseu-lo periòdicament per garantir que la informació s'emmagatzemi correctament), tot proporcionant la següent informació (en anglès):
Selecció:
La selecció de projectes la realitza un comitè de selecció internacional i s'anunciarà el 4 de juny de 2025 i la persona de contacte del projecte rebrà els resultats per correu electrònic. Els principals criteris de selecció seran el potencial internacional i l'enfocament creatiu del projecte presentat. Les decisions del comitè de selecció seran inapel·lables.
Observadors:
Els productors poden assistir a Baltic Sea Docs com a observadors sense presentar un projecte (això permet observar sessions de presentació, assistir a esdeveniments de la indústria, esdeveniments de networking i al programa de cinema). Completa el formulari de sol·licitud en línia (disponible a partir de l'1 de juny del 2025) abans del 25 de juliol del 2025; la notificació s'enviarà l'1 d'agost del 2025.
Presentació:
Cada projecte disposa de set minuts per presentar el seu projecte a pitching (idioma: anglès), amb temps addicional per al seu debat. La presentació/pitching ha d'anar acompanyada d'un tràiler (subtitulat en anglès).
Reunions individuals:
Les reunions individuals amb els responsables de la presa de decisions de la indústria se celebraran els dies 4 i 5 de setembre del 2025.
Tallers: Del 31 d'agost al 3 de setembre del 2025 s'organitzarà un taller de formació en pitching per a nous projectes. Els i les cineastes treballaran intensivament en la presentació del seu projecte amb la guia de sis tutors/es internacionals amb una àmplia experiència a la indústria, liderats pels consultors de documentals Mikael Opstrup i Tue Steen Müller. A més, un editor professional assessorarà sobre l'estructura dels tràilers. Els participants de la sessió 'Properament' han d'assistir a l'assaig de pitching el 3 de setembre del 2025.
Quota de participació: Cap.
Formulari:
L'enllaç al formulari de sol·licitud és en línia en aquest portal.
Més informació: Si tens més dubtes, si us plau contacta amb: balticforum@nkc.gov.lv
Data límit: 9 de maig de 2025.
Baltic Sea Docs compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
L'Acadèmia del Cinema Català ha obert el període d'inscripcions per a la XII edició del Premi Pepón Coromina, fins al dia 7 de maig a les 15h.
Amb aquest guardó, l’Acadèmia reconeix el risc, la innovació i la creativitat en l'àmbit del cinema català, en honor al productor Pepón Coromina, figura clau en l’aparició de nous llenguatges cinematogràfics i la consolidació professional de diversos artistes i cineastes que començaven les seves carreres i demanaven una primera oportunitat.
Amb una extensa filmografia concentrada en una dècada (1977-1987), Coromina va produir films icònics de la història del cinema del nostre país com Bilbao (1978), el debut de Bigas Luna (nomenat Membre d’Honor de l’Acadèmia el 2013); Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), la primera pel·lícula de Pedro Almodóvar; o Barcelona sud (1981), de Jordi Cadena (Membre d’Honor de l’Acadèmia des del 2019).
Segons indiquen les bases, podran participar-hi:
Important: No podran participar-hi les produccions premiades o nominades a la XVII edició dels Premis Gaudí, així com tampoc els/les professionals nominats/des o premiats/des en les seves categories nominatives.
Consulteu-ne les bases.
Les inscripcions estan obertes telemàticament a través del formulari habilitat fins al 7 de maig a les 15:00h.
Per qualsevol dubte, podeu contactar amb academia@academiadelcinema.cat
El D’A Film Festival Barcelona ha celebrat la 15a edició del 27 de març al 6 d’abril de 2025. Entre les pel·lícules guardonades figura el film romanès amb suport MEDIA Anul Nou care n-a fost (‘The New Year That Never Came‘ / ‘El año nuevo que nunca llegó‘), de Bogdan Mureșanu (Romania, Sèrbia, 2024), que va obtenir el Premi del Públic al millor llargmetratge.
Es tracta d'una tragicomèdia explosiva que va guanyar el premi a millor pel·lícula i el FIPRESCI de la Crítica dins la secció Orizzonti del Festival de Venècia 2024.
Sinopsi
Romania, finals de 1989. El règim comunista de Ceausescu està a punt de caure. Enmig del caos, les vides de sis persones convergeixen mentre lluiten per trobar l'equilibri en una societat que s’ensorra.
Anul Nou care n-a fost (‘The New Year That Never Came‘ / ‘El año nuevo que nunca llegó‘) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució.
Consulteu el palmarès complet del D'A Film Festival 2025.
Notícia relacionada: Àmplia presència de pel·lícules amb suport MEDIA al D’A Film Festival 2025
Des de l'exitós llançament paneuropeu el novembre de 2022, la temporada de premis i pel·lícules d'Europa, el Month of European Film ha experimentat un creixement continu: va començar amb 35 socis de 35 països el 2022, i el 2024 el Month of European Film va col·laborar amb 108 socis de 42 països.
El nombre de projeccions de pel·lícules europees en el marc de la iniciativa va passar de 1.553 el 2022 a 9.310 el 2023 a 16.140 projeccions a l'edició de 2024. El nombre d'entrades venudes va augmentar de 61.199 el 2022 a 164.206 el 2023 a gairebé mig milió d'entrades (467.697) l'últim any. Els socis participants van informar que les seves activitats durant el Mes del Cinema Europeu van augmentar l'interès del públic per les pel·lícules europees i també els fa voler programar més pel·lícules europees en el futur. Aquest és el resultat d'una avaluació amb els socis participants d'aquesta iniciativa singular.
Enguany, el Mes del Cinema Europeu començarà amb l'anunci de nominacions el dimarts 18 de novembre de 2025, amb cinemes d'arreu d'Europa oferint un programa a mida per al seu públic local. El Mes del Cinema Europeu tindrà la seva gran final el dissabte 17 de gener de 2026 amb la celebració dels Premis del Cinema Europeu a Berlín.
El Mes del Cinema Europeu és una iniciativa de l'Acadèmia de Cinema Europeu amb el suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea, en col·laboració amb Europa Cinemas, CICAE, MUBI, DAFilms, Festival Scope, així com nombrosos altres socis europeus i locals.
La 9a edició del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que es durà a terme del 24 d'abril al 2 de maig als Cinemes Verdi com a seu principal, ha anunciat la programació, que inclou diversos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Per seccions, aquestes són les pel·lícules MEDIA programades:
Secció Oficial a Competició:
Secció Oficial Fora de Competició
Cinema amb Gràcia:
Zona Oberta:
Consulteu la programació completa del BCN Film Fest 2025.
La 34a edició del Festival du Cinéma Espagnol de Nantes s'ha dut a terme del 21 al 29 de març de 2025. Entre les pel·lícules guardonades figuren tres títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA:
Consulteu el palmarès complet d'aquesta 34a edició del Festival.
Entre la programació de les diferents seccions del festival també s'han pogut veure les següents produccions amb suport MEDIA:
Selecció Oficial - Ficcions a Competició:
Fora de Competició:
Espanya, 50 anys de llibertat
Consulteu la programació completa del Festival du Cinéma Espagnol de Nantes 2025.
L'oficina MEDIA d'Alemanya ha publicat una nova i actualitzada edició digital de la guia de formació i networking d'Europa Creativa MEDIA.
Es tracta d'un compendi útil de les diferents oportunitats en aquest àmbit per a professionals del sector audiovisual i cinematogràfic que compten amb el suport del programa arreu del continent europeu.
Una gran varietat d'opcions formatives i de networking amb iniciatives compten amb el suport de MEDIA des de fa anys, tot consolidant el seu èxit i bon resultat. Es poden trobar cursos, tallers i/o postgraus presencials o online de desenvolupament de guió, de desenvolupament de projecte, de desenvolupament de coproduccions, de producció i/o postproducció, de gestió legal/empresarial o sostenible de companyies i projectes, de distribució, de promoció i màrqueting, de mentoring/tutoria i networking i d'actualització a les darreres tendències de la indústria.
Programes formatius amb una àmplia oferta de convocatòries per a iniciatives diferents com EAVE -European Audiovisual Entrepreneurs, Erich Pommer Institut, ACE Producers o International Screen Institute, entre molts altres, són garantia d'èxit i preparació per tal d'estar plenament capacitats com a professionals, com a empreses i com a projectes.
Consulteu i descarregueu-vos la guia.
La 28a edició del Festival de Málaga s’ha dut a terme del 14 al 23 de març de 2025. Entre les pel·lícules guardonades figuren quatre títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han obtingut un total d'11 premis.
Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA guardonades a Màlaga:
Secció Oficial
Zonazine Sección Oficial
Curtmetratges a la Secció Oficial:
Cal destacar també que la producció catalana Sorda , l’òpera prima d’Eva Libertad, produïda per Distinto Films, A Contracorriente Films, Nexus CreaFilms, ha rebut la Bisnaga d’Or a la Millor Pel·lícula així com la Bisnaga de Plata Premi del Públic i dos guardons més (Premi Feroz al millor llargmetratge de ficció i Premi Asecán a la millor òpera prima). A més, els seus protagonistes Míriam Garlo i Álvaro Cervantes han obtingut les Bisnagues de Plata als millors intèrprets femení i masculí, en ambdós casos ex aequo.
Consulteu el palmarès complet del Festival de Màlaga 2025.
Notícies relacionades:
El talent audiovisual amb suport MEDIA brilla a la 28a edició del Festival de Màlaga
La iniciativa de formació European Showrunner Training d’Internationale Filmschule Köln, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA i es duu a terme de juny a novembre de 2025 a Colònia (Alemanya) i en línia, organitza una sessió informativa en línia el proper dijous 20 de març a les 17h.
European Showrunner Training és un programa de mentoring intensiu i avançat de sis mesos de durada, dissenyat per proporcionar als experimentats guionistes de sèries l’oportunitat d’adquirir i redefinir les habilitats necessàries per dur a terme el rol de showrunner. La data límit per inscriure-s’hi és el 6 d’abril de 2025.
A través de sessions en línia i seminaris presencials juntament amb tutoria en línia, el programa dona suport a cada participant a l’hora de cultivar la mentalitat i la consciència necessària per ser un showrunner d’èxit a Europa.
Els temes inclouen:
La sessió informativa explicativa del programa es durà a terme dijous 20 de març a les 17h i us hi podreu connectar des de l'enllaç següent. Hi intervindrà Jeppe Gjervig Gram (director del programa, guionista i showrunner de 'Borgen', 'Follow the Money'), juntament amb Rachel Kilfeather ('Vikings') i Alain Moreau ('Chains', 'Opj').
Feu clic aquí per a més informació i seguir la sessió.
Dades de la sessió:
Esdeveniment: Online Info Event European Showrunner Training 2025
Enllaç Zoom aquí.
Meeting ID: 624 9235 8829
Contrasenya: InfoESP25
Notícia relacionada: Inscripcions obertes per a la formació amb suport MEDIA European Showrunner 2025
La dotzena edició dels Premis PLATINO del cinema iberoamericà es durà a terme el proper 27 d’abril de 2025 al Palau Municipal IFEMA de Madrid. Entre les pel·lícules nominades figuren diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA.
Les pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA nominades a la 12a edició dels Premis Platino són:
La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar. (Espanya, EUA, 2024). Suport MEDIA a la Distribució. 3 Nominacions:
El eco, de Tatiana Huezo (Mèxic, Alemanya, 2023). Suport MEDIA a través dels fons de coproducció internacional. 2 Nominacions:
Grand Tour, de MIguel Gomes (Portugal, Itàlia, França, Alemanya, Xina, Japó, 2024). Suport MEDIA al Desenvolupament (Single Project). 1 Nominació:
La virgen roja, de Paula Ortiz (Espanya, EUA, 2024).Suport MEDIA al Desenvolupament (Slate). 1 Nominació:
Soy Nevenka, d'Icíar Bollaín (Espanya, 2024). Suport MEDIA al Desenvolupament (Slate). 1 Nominació:
Reas, de Lola Arias (Argentina, Alemanya, Suïssa, 2024). Suport MEDIA a través dels Fons de Coproducció Internacional. 1 Nominació:
Guardiana de dragones (Dragonkeeper), de Jianping Li, Salvador Simó (Espanya, Xina, 2024). Suport MEDIA al Desenvolupament (Single Project). 1 Nominació:
Consulta la resta de pel·lícules i sèries nominades.
Els Premis PLATINO XCARET estan organitzats per EGEDA – Entitat de Gestió de Drets dels Productors Audiovisuals, en aliança amb FIPCA – Federació Iberoamericana de Producció Cinematogràfica i Audiovisual i seran accessibles a través de televisions de tot Iberoamèrica i de la plataforma SmartPlatino TV.
La propera edició del Marché du Film del Festival de Cannes es durà a terme del 13 al 21 de maig de 2025. Les inscripcions per participar-hi sota el paraigua de MEDIA Stands, i gaudir de descomptes i serveis, estan obertes fins al 7 d'abril.
Recordeu que cal estar inscrit al mercat o al festival de Cinema abans de ser acceptat per MEDIA. MEDIA Stands no s'encarrega de les acreditacions dels participants per a l'esdeveniment.
Les inscripcions per participar al Marché du Film de Cannes sota el paraigua de MEDIA Stands s'adrecen a cineastes que busquin connectar amb socis potencials, a distribuïdors/es que busquin contingut nou o a productors/es que busquin finançament per als seus projectes.
MEDIA Stands ofereix els serveis següents:
El D’A Film Festival Barcelona celebra la 15a edició del 27 de març al 6 d'abril de 2025. Entre la programació, figura una àmplia selecció de pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA.
Per seccions, aquestes són les pel·lícules que compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA:
Direccions:
Talents:
Radar:
Especials:
Cloenda:
Podeu consultar la resta de la programació de la quinzena edició del D’A des de l’enllaç següent.
Notícies relacionades:
D’A Film Lab Barcelona 2025 obre la convocatòria de projectes
La 14a edició de Biennale College Cinema, el taller de formació superior de La Biennale di Venezia, obrirà la convocatòria el proper mes de maig. La data límit per presentar-hi projectes serà el 7 de juliol de 2025.
Es tracta d’un taller creat per a cineastes emergents a fi de desenvolupar i produir llargmetratges de micropressupost que es presentaran al Festival Internacional de Cinema de Venècia.
Des del 2012, el taller ha atorgat beques per produir 41 llargmetratges (que no superen els 200.000 euros cadascun), tot promovent nous talents que s'han establert a l'àmbit nacional i internacional. Van ser seleccionats d'entre 2.768 sol·licitants d'arreu del món.
Com funciona?
La convocatòria internacional de Biennale College Cinema obrirà de maig a juliol de 2025 i convidarà a la participació d'equips d'arreu del món, integrats per directors/es d'òperes primeres o segones obres, associats/des a productors/es que hagin realitzat almenys tres obres audiovisuals, o un llargmetratge de ficció o documental, distribuït i/o presentat a festivals.
Nou projectes de micropressupost podran participar en un taller del 7 al 16 d'octubre del 2025 a Venècia (Itàlia) juntament amb tres projectes seleccionats de la convocatòria específica per a Itàlia (Biennale College Cinema - Itàlia) que tanca a mitjans d'abril del 2025.
L'anunci dels nou projectes (internacional) i dels tres projectes (Itàlia) seleccionats es realitzarà durant la 82a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 27 d'agost al 6 de setembre de 2025.
Ambdues seleccions avançaran posteriorment pel mateix camí i donaran lloc a una nova selecció i presentació de fins a quatre llargmetratges de micropressupost a la 83a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia el setembre de 2025. Prèviament, els equips d'aquests quatre llargmetratges de micropressupost assistiran a tallers al desembre de 2025 (a Venècia) sobre desenvolupament de guió i al gener de 2026 (online) sobre preproducció.
Materials a incloure a la sol·licitud:
La sol·licitud consta d'una sèrie de materials escrits i visuals, que haureu d'enviar (consulteu la llista a continuació). Cal proporcionar tots els materials d'enviament sol·licitats, ja que no es tindran en compte sol·licituds incompletes.
Els equips que hagin presentat prèviament una sol·licitud a les edicions anteriors de Biennale College Cinema no es poden tornar a postular amb el mateix projecte. Els i les participants que van ser seleccionats pels tallers de les edicions anteriors de Biennale College Cinema no es tornaran a acceptar.
Els materials següents s'han de presentar en anglès:
Data límit: 7 de juliol del 2025 a les 23.59h.
Presenta el teu projecte de micropressupost amb sol·licitud via registre previ a partir del 6 de maig del 2025.
Biennale College Cinema - International compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
'Molt lluny', l'òpera prima de Gerard Oms, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es presentarà a la Secció Oficial del Festival de Màlaga i també serà la pel·lícula de cloenda del DA Film Festival de Barcelona.
Es tracta d'una coproducció entre la catalana Zabriskie Films i la neerlandesa Revolver Amsterdam i compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Single Project de Zabriskie Films). També compta amb el suport de l'ICEC, l'ICAA i el NL Film Fonds i amb la participació de TV3 i RTVE.
'Molt lluny' s'estrenarà als cinemes el proper 11 d'abril de la mà de BTeam Pictures.
Sinopsi
Sergio (Mario Casas) viatja a Utrecht amb la família per assistir a un partit de futbol. Abans d'agafar el vol de tornada a Barcelona, pateix un atac de pànic i decideix quedar-se a Holanda. Incapaç de donar una explicació lògica als seus, talla el contacte amb el passat. A partir d'aquell moment, haurà de sobreviure sense diners, sense amics, sense casa i sense parlar l'idioma, fins que sigui capaç de trobar-se a si mateix.
Protagonitzada per Casas al costat de David Verdaguer i Ilyass l'Ouahdani, 'Molt lluny' està basada en la pròpia experiència del director, Gerard Oms, quan va viatjar a Holanda el 2008. Segons les seves paraules, "l'any 2008 Espanya va viure una crisi econòmica que va obligar a gran part de la meva generació a migrar a altres països a la recerca d'un futur millor. En el meu cas, va ser el context perfecte per deixar enrere una rutina que m'ofegava i emprendre un viatge que em canviaria la vida. De la nit al dia, sense consultar-ho amb ningú, i amb la recessió econòmica com a coartada, vaig decidir agafar un tren amb destí a Amsterdam. Així va començar la meva aventura, un periple intens i màgic que em va fer créixer i avançar".
'Molt lluny' s'estrenarà als cinemes el proper 11 d'abril i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut.
La 13a edició de CEE Animation Forum, que es durà a terme del 4 al 6 de novembre de 2025 a Pilsen (República Txeca), ha obert la convocatòria de projectes fins al 30 d’abril de 2025.
Es tracta d’un esdeveniment regional de pitching, finançament i coproducció. Pretén fomentar el potencial internacional, la visibilitat i l'accés dels projectes a un mercat europeu més ampli.
Una part clau del programa és la tradicional competició de pitching. Les presentacions estan obertes a projectes europeus d'animació en 4 categories:
Qui pot presentar un projecte?
Només els productors/es (o altres titulars de drets del projecte) poden presentar projectes en nom de l'equip del projecte. Els productors/es han de tenir els drets sobre el projecte, inclosos:
Per a la categoria Curtmetratges d'estudiants, el/la sol·licitant ha de tenir el consentiment de la seva escola per sol·licitar i presentar el projecte al públic.
Mitjançant la presentació del projecte, el productor/a o el titular dels drets del projecte concedeix als organitzadors del concurs el dret de publicar, dins de l'àmbit del CEE Animation Forum, informació bàsica sobre el projecte, la seva imatge principal i/o la seva presentació en vídeo, així com utilitzar tots aquests elements i informació per al catàleg de pitching.
Quota de participació
Els/les sol·licitants amb èxit els projectes dels quals siguin seleccionats han de pagar la quota de participació abans del 15 d'agost de 2025. Un cop seleccionat el projecte, les tarifes s'aplicaran de la següent manera:
La tarifa inclou 2 acreditacions al CEE Animation Forum 2025: sessió de consultoria en línia abans de l'esdeveniment, suport tècnic in situ i assaig de pitch, presentació in situ del projecte seleccionat davant el públic, reunions de comentaris individuals preprogramades amb membres del jurat de la teva categoria, accés al programa del CEE Animation Forum 2025, promoció del teu projecte (premsa, pàgina web i xarxes socials). Les despeses de viatge i allotjament són a càrrec dels participants.
Selecció de projectes
Els projectes seran avaluats per un comitè format per experts internacionals i personal organitzador. El comitè tindrà en compte la idea creativa, l'originalitat de la història, el disseny i l'estil visual, els antecedents dels productors i la prospectiva i el potencial de coproducció dels projectes.
La selecció oficial de projectes del CEE Animation Forum 2025 s'anunciarà com a molt tard el 30 de juny de 2025 a ceeanimation.eu.
Quins materials necessites preparar?
Tingueu en compte que la informació següent (en anglès) serà necessària per completar la sol·licitud:
Dates clau:
El CEE Animation Forum tindrà lloc del 4 al 6 de novembre de 2025 a Pilsen (República Txeca).
Més informació: En cas de dubtes, contacteu amb: office@ceeanimation.eu
Bases completes i formulari d’inscripció.
Data límit: 30 d’abril del 2025.
CEE Animation Forum compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
La 27a edició del Thessaloniki Documentary Film Festival, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es duu a terme entre el 6 i el 16 de març de 2025, de manera presencial i en línia.
Entre la programació figuren dos documentals de producció catalana amb suport d'Europa Creativa MEDIA:
D'una banda, el documental 'Supernatural', de Ventura Durall, coproduït per la catalana Nanouk Films, la belga Harald House, la francesa Massala Production i 3Cat, competirà a la secció de Competició Internacional.
De l'altra, el documental 'Only on Earth', dirigit per Robin Petré i coproduït per la danesa Hansen & Pedersen, la catalana Polar Star Films i HBO, es podrà veure a la secció Open Horizons.
‘Supernatural‘ compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development, així com també compta amb suport d’Eurimages a la coproducció de llargmetratges.
Sinopsi
André Malby va ser un xaman, cabalista i filòsof que afirmava tenir poders sobrenaturals i que va salvar nombroses persones de malalties incurables. Una d’elles és Anna Alarcon, coneguda actriu catalana, qui va estar a la vora de la mort a causa de l’anorèxia quan era petita. Ara, trenta-dos anys més tard, l’Anna sent la necessitat de comprendre en què consistia aquella força vital que creu que li va salvar la vida. Per part seva, l’únic fill de Malby, doctor de medicina convencional, vol entendre qui era el seu pare de veritat per a reconciliar-se amb el seu propi passat. Un doble viatge que uneix ciència i esoterisme per a descobrir el misteri amagat després d’un personatge fascinant.
Only on Earth, de Robin Petré (Dinamarca, Espanya, 2025) és un documental coproduït per la productora catalana Polar Star Films, que explora la història de quatre personatges i la seva connexió única amb el paisatge i els cavalls salvatges, crucials per prevenir la devastació total dels incendis al llarg dels segles. També ha estat seleccionat al CPH:DOX (Festival Internacional de Cinema documental de Copenhague).
Consulteu la programació completa del Thessaloniki Documentary Film Festival.
El passat divendres 28 de febrer es va dur a terme la 50a edició dels Premis César de l’Acadèmia francesa de les Arts i les Tècniques del Cinema. Entre tots els films nominats, figuraven nombroses pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, 8 de les quals van resultar guardonades, amb un total de 19 premis.
Les grans triomfadores de la nit van ser Emilia Pérez, de Jacques Audiard, i L’Histoire de Souleymane (‘La Historia de Souleymane‘), de Boris Lojkine, que van obtenir 7 i 4 premis, respectivament.
La resta de films amb suport MEDIA guardonats als César 2025 són:
Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica, 2024), que comptava amb 12 Nominacions i va obtenir 7 Premis:
L’Histoire de Souleymane (‘La Historia de Souleymane‘), de Boris Lojkine (França, 2024), que comptava amb 8 nominacions i va obtenir 4 premis:
Le Comte de Monte-Cristo (‘El Conde de Montecristo‘), d’Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte (França, Bèlgica, 2024), que comptava amb 14 nominacions i va guanyar 2 premis:
Vingt Dieux (Holy Cow), de Louise Courvoisier (França, 2024). Comptava amb 4 nominacions i va obtenir 2 premis:
Borgo (‘The Wrong Place‘), d’Stéphane Demoustier (França, 2024). 2 nominacions, 1 premi:
Le Roman de Jim (‘Jim’s Story‘ / ‘El mundo de Jimi‘), de Jean-Marie Larrieu, Arnaud Larrieu (França, 2024). 1 nominació, 1 premi:
Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França, Bèlgica). 1 Nominació, 1 premi:
L’Amour ouf (‘Beating Hearts’ / ‘Corazones Rotos’), de Gilles Lellouche (França, Bèlgica, 2024). 13 Nominations, 1 premi:
Consulteu el llistat complet de pel·lícules premiades als César 2025.
La 40a edició dels Film Independent Spirit Awards, que homenatgen les millors pel·lícules i sèries de televisió independents del 2024, van ser presentats per Film Independent el passat dissabte 22 de febrer de 2025.
Entre les pel·lícules guardonades figuren dos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA: el film d'animació 'Flow', de Gints Zilbalodis (Letònia, França, Bèlgica, 2024), i el documental 'No Other Land', de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor (Palestina, Noruega, 2024).
Així, la cinta d'animació letona Flow va rebre el Premi a Millor Pel·lícula Internacional, mentre que 'No Other Land' va ser guardonada amb el Premi a Millor Llargmetratge Documental.
Des de l'enllaç següent podeu veure el vídeo del lliurament del premi a Flow:
Consulteu la resta de pel·lícules guardonades als Film Independent Spirit Awards 2025.
La 75a edició de la Berlinale, que s’ha dut a terme entre el 13 i el 23 de febrer de 2025, ha fet públics els premis de les diferents seccions.
Entre les pel·lícules guardonades figuren tres films amb suport d’Europa Creativa MEDIA.
Les pel·lícules amb suport MEDIA premiades a la Berlinale 2025 són:
Competition
Perspectives:
Generation 14 Plus:
Cal destacar també que la producció catalana 'Sorda', òpera prima d'Eva Libertad, va obtenir dos premis a la Berlinale: el Premi Panorama del Públic i el premi independent Arthouse Cinema Award.
Produïda per Distinto Films, en coproducció amb Nexus CreaFilms i A Contracorriente Films, compta amb la participació de RTVE, Movistar Plus+ i La7, amb el finançament de l'ICAA i el suport de l'ICEC, la Regió de Múrcia i l'Ajuntament de Molina de Segura. La distribució nacional anirà a càrrec d'A Contracorriente Films i de les vendes internacionals se'n farà càrrec Latido Films.
Consulteu aquí la llista de tots els films premiats a la 75a edició de la Berlinale.
La novena edició de Young Horizons Industry International Co-Production Forum es durà a terme del 29 de setembre a l'1 d'octubre de 2025 a Varsòvia (Polònia) i en línia.
Aquesta trobada està destinada a professionals del cinema apassionats per fer pel·lícules i sèries per a joves audiències. Cada any se celebra a la tardor en el marc del Young Horizons International Film Festival a l'esmentada ciutat polonesa.
Fins a l'11 de maig del 2025, l'organització convida productors/es d'arreu del món a presentar projectes de llargmetratge i de sèrie per a pitching. Els resultats de la selecció s'anunciaran a mitjan de juny de 2025.
Qui s'hi pot presentar?
Productors d'arreu del món.
Projectes elegibles per a enviament de sol·licituds - regles generals:
Seccions de pitching:
En desenvolupament:
En aquesta secció tindreu una presentació a l'escenari de cinc minuts seguida d'una sessió de cinc minuts de Q&A (preguntes i respostes) amb els experts.
Condicions:
Documentació i materials:
A Work In Progress:
En aquesta secció tindreu vuit minuts de presentació a l'escenari seguida de cinc minuts de sessió Q&A (preguntes i respostes) amb els experts.
Condicions:
Documentació i materials:
A Market Presentation:
Projecció tancada d'una hora de material cinematogràfic seguida d'una presentació de 15 minuts davant d'agents de vendes internacionals, distribuïdors i canals de televisió/plataformes.
Només es poden presentar llargmetratges.
Condicions:
Documentació i materials:
Data límit: 11 de maig de 2025.
Young Horizons Industry International Co-Production Forum compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La quarta edició de Cartoon Next, de CARTOON, que es durà a terme del 23 al 25 d’abril del 2025 a Marsella (França), amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha fet pública la selecció de participants, entre els quals figura el projecte de sèrie d'animació Biggie and the Magic Bag, de la productora barcelonina Siesta Entertainment.
Cartoon Next imagina el futur de l’animació i el contingut digital i està destinada a productors/es europeus/es que vulguin convertir el projecte d’animació o la propietat intel·lectual d’animació en una marca cross media o multiplataforma. També es troba oberta per a creadors europeus i propietaris de propietats intel·lectuals que vulguin fer servir la seva animació per desenvolupar un projecte cross media.
Biggie and the Magic Bag és un dels vuit projectes seleccionats en aquesta edició i una producció de la barcelonina Siesta Entertainment, amb Natalia Hebel com a productora.
Destinat a un públic preescolar de dos a quatre anys, el projecte es troba en desenvolupament i té una vessant educacional i socioemocional.
Sinopsi
En un món ple de soroll i distraccions infinites, Biggie ofereix als nens en edat preescolar una perspectiva nova. Envoltat d'un entorn vibrant i de vegades aclaparador, Biggie demostra que afrontar els reptes amb creativitat, consciència i un enfocament tranquil pot ser alhora potent i divertit. 'Biggie and the Magic Bag' inspira als més petits a abraçar la imaginació, trobar alegria en els moments quotidians i descobrir la màgia de frenar i jugar amb propòsit.
La propera edició de Cartoon Forum, de CARTOON, es durà a terme del 15 al 18 de setembre de 2025. La data límit per presentar-hi projectes de sèrie d’animació per a televisió o plataformes és el proper 7 de maig.
Creat el 1990, se centra en sessions de pitching/presentació de projectes preseleccionats de sèries d'animació per a televisió o plataformes, on els productors d'animació poden trobar socis transfronterers i accelerar els acords de finançament.
Permetrà finalitzar coproduccions, acordar precompres, negociar acords de distribució, discutir opcions sobre tota mena de drets i llicenciar drets secundaris.
30 minuts per convèncer els compradors:
Les sessions de pitching o de presentació són l'element central de Cartoon Forum. Cada projecte es presenta en 30 minuts a tots els socis potencials reunits a la mateixa sala.
La projecció de tràilers davant de tots els participants durant els Croissant & Coffee Shows permet conèixer els projectes i anima a assistir a les sessions de pitching.
Una fórmula altament eficient:
Des del 1990, gairebé 1.000 projectes presentats a Cartoon Forum han obtingut el seu finançament i ara estan en producció o es retransmeten arreu del món.
De mitjana, més d'un de cada tres projectes presentats a Cartoon Forum aconsegueix finançament i entra en producció.
Coneix-ne els compradors:
Gairebé tots els difusors europeus i els principals grups d'inversió en mitjans assisteixen cada any al Cartoon Forum per conèixer un avenç dels darrers projectes d'animació per a televisió i triar els futurs èxits.
Quin projecte s'hi pot presentar?
Els productors/es poden presentar un projecte de televisió (sèrie o especial de televisió) d'animació en desenvolupament, amb una durada total mínima de 26 minuts:
Les sessions de pitching es duran a terme en tres estudis simultàniament (sales blau, rosa i porpra).
CARTOON organitzarà el programa de sessions al llarg dels tres dies en funció del target, nacionalitat, coproductors, continguts… expressats pels compradors de cada projecte.
Quin projecte s'hi pot presentar?
El projecte pot ser una sèrie destinada a televisió (i plataformes de streaming) o un especial de televisió. La durada total del projecte (suma de tots els episodis previstos) ha de ser com a mínim de 26 minuts. No es consideraran projectes amb una durada total dexecució inferior a 26 minuts.
Materials:
- Pas 1: Preparació de materials:
1. Sinopsi: Breu descripció de la història per publicar a l'app mòbil de CARTOON i a la seva pàgina web.
2. Arxiu del projecte (PDF).
Prepara un arxiu de presentació del teu projecte de la millor manera possible i agrega els elements que descriuen de manera òptima el teu projecte per convèncer el comitè de selecció.
Important:
3. Carta d'interès:
Cada projecte ha d'anar acompanyat d'una declaració d'interès per escrit d'un canal de televisió o un streamer que acrediti el seu interès en el projecte.
Al formulari en línia hauràs de proporcionar:
4. Imatges:
A més de les imatges del projecte, prepara tres stills impactants del projecte per a l'app mòbil, la pàgina web i la premsa.
Les imatges no es poden modificar una vegada enviat el projecte:
- Pas 2: Connecta't al teu compte.
Ves a My Cartoon i inicia sessió o crea un compte.
- Paso 3: Completa el formulari en línia (un cop es trobi disponible).
Ves a My Projects, tria Cartoon Forum i fes clic a 'Enviar projecte'.
Data límit: 7 de maig de 2025.
S'informarà els productors/es si el seu projecte ha estat seleccionat i podran actualitzar les seves llistes de verificació cap a finals de maig de 2025.
Cartoon Forum és una iniciativa de CARTOON amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 22a edició d’Arthouse Cinema Training, el programa intensiu de formació per a professionals del cinema d’autor de CICAE – Confédération internationale des cinémas d’Art et d’Essai, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, es durà a terme a Berlín (Alemanya) del 18 al 24 d’agost de 2025. La primera data límit per inscriure-s’hi és el proper 29 d’abril.
El programa es realitza durant una setmana i reuneix els exhibidors/es del cinema d’autor d’arreu del món per obtenir una visió més profunda sobre la gestió de les sales. Ofereix als i les participants l’oportunitat de reunir-se, establir connexions i aprendre dels experts/es principals de la indústria.
L’únic programa d’aquest tipus al món dona una oportunitat exclusiva per conèixer i intercanviar millors pràctiques amb altres col·legues professionals i esdevenir una part d’èxit de la comunitat internacional del cinema d’autor.
El programa ofereix:
Qui hi pot participar?
Els criteris de selecció són:
Com presentar-s’hi?
Cal completar en anglès el formulari següent.
Tarifa de participació: 1.785 euros (inclòs IVA).
Inclou: Les sessions de formació a Berlín, materials, allotjament en hotel durant el seminari, esmorzars i dinars. Els costos de viatge no s’inclouen a la tarifa.
CICAE valora la diversitat i fomenta les sol·licituds de totes les persones, independentment del seu origen cultural, raça, identitat i expressió de gènere, orientació sexual o discapacitat. Tant el lloc de formació com l’allotjament són accessibles per a cadires de rodes; a més, l’organització es compromet a facilitar la participació de sol·licitants amb necessitats especials.
L’idioma principal de la formació és l’anglès.
Arthouse Cinema Training ofereix una avaluació final i un certificat de finalització del curs. Aquest programa de formació ha rebut la certificació oficial Qualiopio a França.
Beca: CICAE anima els participants a sol·licitar ajuda financera als fons cinematogràfics nacionals o regionals, podràs consultar a l’oficina MEDIA del teu país d’origen si hi ha oportunitats de finançament habilitades. Hauràs d’informar l’organització de CICAE si postules a un ajut nacional o regional.
En el cas de l’Estat espanyol: Fundae.
Primera data límit: 29 d’abril del 2025 (Primera ronda).
Tancat aquest primer període d’inscripcions s’obriran altres dates de convocatòria durant els mesos següents.
En cas de dubtes o consultes, pots contactar amb: info@cicae.org
Arthouse Cinema Training de CICAE compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
La 78a edició dels Premis BAFTA, que atorga l’Acadèmia Britànica de les Arts Cinematogràfiques i de la Televisió, va celebrar la gala de lliurament de premis el passat diumenge 16 de febrer.
Entre les produccions guardonades figura la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la distribució Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica, 2024), que comptava amb 11 nominacions i va obtenir dos premis:
El film compta també amb 13 nominacions als Premis Oscars i va guanyar 4 Globus d'Or.
Sinopsi
Rita és una advocada d’un gran bufet a Mèxic que un dia rep una oferta inesperada: ajudar el cap temut d’un càrtel a retirar-se del seu negoci i desaparèixer per sempre convertint-se en la dona que sempre ha somiat ser.
Consulta el llistat complet de pel·lícules guardonades als Premis BAFTA 2025.
Notícia relacionada: 5 pel·lícules amb suport MEDIA, entre les nominades als Premis BAFTA 2025.
La iniciativa de formació European Showrunner Training d’Internationale Filmschule Köln, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i es duu a terme de juny a novembre de 2025 a Colònia (Alemanya) i en línia, és un programa de mentoring intensiu i avançat de sis mesos de durada, dissenyat per proporcionar als experimentats guionistes de sèries l’oportunitat d’adquirir i redefinir les habilitats necessàries per dur a terme el rol de showrunner. La data límit per inscriure-s’hi és el 6 d’abril de 2025.
A través de sessions en línia i seminaris presencials juntament amb tutoria en línia, el programa dona suport a cada participant a l'hora de cultivar la mentalitat i la consciència necessària per ser un showrunner d'èxit a Europa.
Els temes inclouen:
El proper 20 de març del 2025 es durà a terme una sessió informativa sobre aquesta formació.
L'anunci dels participants seleccionats al seu shortlist es durà a terme el 15 d'abril del 2025. Després es duran a terme entrevistes de selecció en línia del 22 al 25 d'abril del 2025 de 9h a 14h. L'anunci definitiu de participants finals serà el 26 d'abril del 2025.
El procés de sol·licitud consta de dos passos:
La propera fase oberta de sol·licitud s'espera per a la primavera del 2025. Serà aleshores quan el formulari de sol·licitud estarà disponible al seu web.
Els sol·licitants se seleccionaran segons els criteris següents:
També es tenen en compte qüestions de constel·lació de grups.
Tarifa de participació: Reduïda gràcies a Europa Creativa MEDIA.
Data límit: 6 d'abril del 2025.
European Showrunner Training és una iniciativa d'Internationale Filmschule Köln amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 14a edició d'Emerging Producers ha obert la convocatòria. La data límit per presentar-s'hi és el 31 de març de 2025.
El programa es durà a terme del 27 al 31 d'octubre de 2025 en el marc del Ji.hlava IDFF de la República Txeca, així com a mitjans de febrer de 2026 en el marc de la propera edició de la Berlinale a Alemanya.
La formació s'adreça a productors/es amb diversos anys d'experiència al seu mercat local (és a dir, no estudiants ni graduats recents) amb capacitat de creixement professional futur i amb ambicions d'estar actius al mercat europeu.
Els i les sol·licitants de participació han de tenir, almenys, un llargmetratge o migmetratge documental realitzat que hagi entrat en distribució cinematogràfica i que hagi estat projectat a festivals. L'organització cerca no només productors de cinema documental, sinó també aquells amb experiència en ficció, cinema híbrid, videojocs (educatius o amb vessant documental) o VR. A més, valoren experiència prèvia a altres tallers.
Emerging Producers no està orientat a projectes, és a dir, els sol·licitants no es postulen amb la seva pel·lícula concreta, sinó com a individus que busquen creixement professional.
Cada any se seleccionen divuit productors/es emergents. S'informarà els i les participants al juliol de 2025 sobre la seva selecció i s'anunciaran oficialment durant el Sarajevo Film Festival a l'agost de 2025.
Tarifa de participació: 2.900 euros.
Inclou allotjament, menjars i pauses de cafè durant les sessions presencials a Jihlava i Berlín.
L´idioma de treball és l´anglès. Per aquesta raó, cal un bon nivell per participar-hi.
Data límit: 31 de març de 2025.
Més informació: Jarmila Outratová (directora executiva) a jarmila@ji-hlava.cz
El Festival Internacional de Cinema de Berlín celebra la 75a edició del 13 al 23 de febrer de 2025.
Com en anys anteriors, Europa Creativa MEDIA tornarà a estar present tant al festival com a l'European Film Market, que té lloc al mateix temps.
Un dels festivals de cinema més grans del món, la Berlinale és una reunió anual important per al públic i la indústria del cinema i els mitjans de comunicació. A més de ser un esdeveniment cultural clau, també és un moment important per a la trobada i intercanvi de tendències del sector.
A continuació, detallem les diferents activitats de la Comissió Europea en el marc del festival i el mercat.
El proper dissabte 15 de febrer, de 14:45h a 16h, es durà a terme la sessió sobre els 'Hàbits de consum de mitjans de comunicació dels joves a Europa' a la sala d'actes del Centre de Documentació per al Desplaçament, Expulsió, Reconciliació.
Per accedir-hi, no cal inscripció, és suficient amb l'European Film Market Badge.
La sessió de l'any passat, presentada per Europa Creativa MEDIA, va explorar fins a quin punt els agents europeus, incloses les emissores i els productors, podrien aprofitar les oportunitats de mercat del contingut europeu per trobar audiències arreu d'Europa.
Per al 2025, en una sessió organitzada per Europa Creativa MEDIA, es donaran a conèixer per primera vegada els resultats preliminars d'una enquesta de consumidors a tota la UE sobre hàbits de consum de mitjans de comunicació. La sessió se centrarà en els hàbits mediàtics dels joves i aprofundirà en la implicació d'aquests hàbits per a la competitivitat de la indústria audiovisual de la UE, així com les perspectives de la diversitat cultural als mitjans europeus.
Després d'una introducció de la Comissió Europea, un grup d'experts compartirà les seves idees.
Més informació sobre l'esdeveniment.
El dijous 13 de febrer i el divendres 14 de febrer es presentarà la calculadora de carboni MEDIA a l'European Film Market. En sessions breus de 20 a 30 minuts, es presentarà la nova calculadora, amb la presència del director de projecte, Florian Raymond, per compartir les primeres idees sobre la nova calculadora paneuropea de carboni per a la indústria audiovisual.
El proper 17 de febrer, Europa Creativa MEDIA ofereix quatre sessions informatives presencials sobre quatre convocatòries Europa Creativa MEDIA 2025 en el marc de l’European Film Market de la Berlinale. Els professionals interessats en les oportunitats de finançament del programa Europa Creativa estan convidats a unir-se a les sessions informatives organitzades per l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA). Les sessions tindran lloc a la sala de conferències EFM Gropius i estan obertes sense inscripció i l'accés és possible sense acreditació.
Lloc: EFM Conference Lounge - Gropius Pavilion
No cal inscripció, accés gratuït
Com poden beneficiar els instruments d'InvestEU els projectes cinematogràfics i creatius? El proper 18 de febrer es durà a terme, en el marc de l’EFM Berlinale, la sessió informativa ‘Com beneficiar-se dels instruments InvestEU. Les oportunitats de finançament per a empreses audiovisuals i creatives‘, sobre com InvestEU pot donar suport als sectors culturals i creatius mitjançant eines de finançament específiques. Podreu parlar amb financers, inversors i experts del Fons Europeu d’Inversions sobre el fons de garantia i el finançament per al sector cultural i creatiu amb suport de MediaInvest.
El públic de la Berlinale podrà gaudir d'un programa complet de projeccions en directe i estrenes d'una gran varietat de pel·lícules. Enguany, 14 pel·lícules amb el suport d'Europa Creativa MEDIA es presentaran al festival, algunes d'elles competint pels reconeguts premis de la Berlinale, com ara l'Ós d'Or a la millor pel·lícula.
Les podeu consultar des de l'enllaç següent.
La llista completa de guanyadors es donarà a conèixer durant la cerimònia de clausura de la Berlinale el 23 de febrer.
El programa de formació EURODOC 2025, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha anunciat el llistat de participants que formen part del seu programa anual.
Els/les 40 participants seleccionats/des al programa anual provenen de 28 països d’arreu del món.
Entre les productores seleccionades figuren les catalanes Laura Àlvarez Soler (Nanouk Films), amb el documental ‘Homefire‘ ('Un fogal'), escrit i dirigit per Neus Pagès i Selga; i el productor André Robert, de la productora Malcriada Films.
A EURODOC, que enguany celebra la 26a edició, desenvoluparan els seus projectes de documental i carrera al llarg de vuit mesos. Els grups resultants seran orientats per Heino Deckert (Ma.ja.de, Alemanya), Jean-Laurent Csinidis (Les Films de Force Majeure, França) i Gema Juarez Allen (Gema Films, Argentina).
Enguany, les primeres sessions residencials tindran lloc a Biella (Itàlia) al març, gràcies a la Film Commission Torino Piemonte, i la segona sessió es farà a Ljubljana (Eslovènia) al juny, amb el suport de RE-ACT. A cada país, un grup de productors/es locals s'unirà a la cohort internacional i construirà una sòlida xarxa d'oportunitats creatives i de negoci. Mitjançant les sessions presencials i sessions addicionals en línia, a través del treball en grup, classes magistrals, estudis de casos, consultes individuals i coaching, els i les 40 participants abordaran desenvolupament artístic, desenvolupament i finançament de la producció a l'àmbit europeu i global, fonaments de la coproducció, tècniques i ètica, aspectes legals del desenvolupament, gestió i lideratge d'equips creatius, impacte, màrqueting i difusió del públic, pitching, fins a la tercera sessió a Cork (Irlanda), on es reuniran, gràcies a Screen Ireland, amb 40 convidats/des del sector.
Consulteu la llista completa de participants.
El proper divendres 14 de febrer, l'aclamada pel·lícula d'animació Robot Dreams, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, tindrà una sessió especial de signatures per a tots els fans, al Fòrum de Fnac Triangle (Barcelona), a partir de les 19:00h, amb la presentació del director, Pablo Berger, i del director d'art, José Luis Ágreda.
Robot Dreams, dirigida per Pablo Berger (Blancanieves, 2012, que també compta amb suport MEDIA), i amb la direcció d'art de José Luis Ágreda (Buñuel en el laberinto de las tortugas, 2018, també amb ajut MEDIA), ha esdevingut ja un clàssic contemporani després de la seva exitosa estrena al Festival de Cannes i els seus posteriors premis, Feroz, Gaudí i Goya, culminant en la seva nominació a l'Oscar en la categoria de millor pel·lícula d'animació.
Serà una oportunitat única poder escoltar Pablo Berger i José Luis Ágreda les seves experiències i aventures durant la producció de Robot Dreams.
Una tarda inoblidable en què tindrem també l'oportunitat de participar a la SESSIÓ DE SIGNATURES posterior a la presentació, amb una LÀMINA DE REGAL per a tots els i les assistents i el SORTEIG d'una edició col·leccionista de ROBOT DREAMS a Blu-ray.
L'esdeveniment és gratuït, però les places són limitades. Es recomana arribar amb antelació per assegurar la vostra plaça. No us perdeu aquesta oportunitat de formar part de l'univers de Robot Dreams!
Recuperem aquí l'entrevista B2A que vam tenir l'ocasió de fer-li a Pablo Berger, tot just fa un any, amb motiu de la nominació a l'Oscar de Robot Dreams.
Entre les nominacions als Oscars d'enguany també figuren diverses pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA, entre les quals destaca la cinta també d'animació Flow, de Gints Zilbalodis , una coproducció entre Letònia, França i Bèlgica, amb suport MEDIA a la distribució (Films on the move), que compta amb dues nominacions als Oscars 2025: Millor pel·lícula internacional (per Letònia) i Millor pel·lícula d’animació.
El nostre cicle MEDIA al Maldà us va convidar a la projecció de 'Flow' el passat 30 de gener, així com també ho vam fer el gener de 2024 amb 'Robot Dreams'.
El passat dissabte 8 de febrer es va celebrar la 39a edició dels Premis Goya de l’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques d’Espanya. Entre tots els films premiats en figuren 3 que compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, i que es van endur un total de 6 Premis Goya.
Les pel·lícules amb suport MEDIA guardonades a la 39a edició dels Premis Goya són:
La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar (Espanya i Estats Units). Suport MEDIA a la distribució. Comptava amb deu nominacions i va obtenir tres premis:
La virgen roja, de Paula Ortiz (Espanya i Estats Units). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut. Comptava amb nou nominacions i va guanyar dos premis:
Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació, un premi:
Consulteu el llistat complet de pel·lícules guardonades.
Notícia relacionada: Presència de pel·lícules amb suport MEDIA entre les nominades als Premis Goya 2025.
El cicle Premi Lux 2025 arriba a la Filmoteca de Catalunya, on es podran veure els cinc films nominats enguany al LUX Audience Award 2025, una iniciativa del Parlament Europeu i la European Film Academy, en col·laboració amb el Programa Europa Creativa MEDIA i la xarxa Europa Cinemas.
El Premi Lux es lliura cada any com a reconeixement del cinema europeu que sensibilitza sobre qüestions socials, polítiques i culturals d’actualitat a Europa.
La Filmoteca de Catalunya acollirà del febrer a l’abril la projecció gratuïta de les cinc pel·lícules nominades al Premi del Públic LUX 2025. El mes de febrer es projectaran tres de les cinc pel·lícules finalistes i sotmeses a votació per part del públic, i el mes de març i abril es podran veure la quarta, Intercepted amb presentació de la directora, Oksana Karpovich i Diana Riba, eurodiputada, i la cinquena, Flow, respectivament.
Així, els dies 13, 20 i 27 de febrer, 6 de març i 18 d’abril, a la sala Chomón, es projectaran ‘Julie Keeps Quiet’, ‘Animal’, ‘Dahomey’, ‘Intercepted’ i ‘Flow’.
Les sessions són gratuïtes, i l'aforament és limitat. Les entrades, disponibles a taquilla.
El calendari de projeccions a la Filmoteca de Catalunya és el següent:
El cicle inclou la projecció el 6 de març del documental 'Intercepted', amb presentació a càrrec de la seva directora, Oksana Karpovych (Kíiv, Ucraïna, 1990), el director de fotografia, Christopher Nunn, i la vicepresidenta de la comissió de Cultura i Educació del Parlament Europeu Diana Riba. La cinta es va estrenar mundialment durant la 74ª edició de la Berlinale, al febrer de 2024, on estava nominada en la categoria de millor documental i va rebre les mencions especials del Jurat Ecumènic i del Premi d’Amnistia Internacional.
Aquesta edició comptarà amb ‘Julie Keeps Quiet’, de Leonardo van Dijl, que va obtenir diverses nominacions al Festival de Canes i compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la distribució; la triomfadora amb set premis en la darrera edició dels Premis de l'Acadèmia de Cinema Hel·lènic, ‘Animal’, de Sofia Exarchou; la cinta guanyadora de l’Ós d’Or al Festival Internacional de Cine de Berlín, el documental ‘Dahomey’, de Mati Diop, que també compta amb suport MEDIA; i la candidata als Òscars en les categories de Millor pel·lícula internacional i Millor pel·lícula d’animació ‘Flow’, de Gints Zilbalodis, que també compta amb suport MEDIA a la Distribució (Films on the Move).
Les pel·lícules finalistes del Premi del Públic LUX, que van ser anunciades en una cerimònia celebrada a Estrasburg el 18 de setembre.
El públic té la paraula
El premi LUX s’atorga conjuntament entre la ciutadania europea i els diputats al Parlament Europeu, repartint-se la puntuació al 50%. La ciutadania pot votar fins a l’abril les cinc pel·lícules a la pàgina web del premi, luxaward.eu, amb una puntuació d’entre una i fins a cinc estrelles.
A l’abril tindrà lloc el lliurament del guardó en una cerimònia a Brussel·les, en què els guanyadors rebran la distinció de mans de la presidenta del Parlament Europeu, Roberta Metsola.
Premi del Públic LUX
Des del 2007, el Parlament Europeu atorga anualment el Premi LUX de Cinema a pel·lícules que, a través de les seves històries, contribueixen al debat públic europeu, tractant assumptes com la solidaritat, la crisi econòmica, la immigració, la justícia, les llibertats públiques o els drets fonamentals. La iniciativa és també una manera de donar visibilitat al cinema europeu, ja que la majoria de les pel·lícules europees només es projecten al país en què han estat produïdes i no solen distribuir-se més enllà de les seves fronteres. Aquest fet resulta encara més sorprenent si es té en compte que, encara que més del 60% de les pel·lícules que s'estrenen a la UE són europees, aquestes suposen únicament un terç del total d'espectadors.
Les pel·lícules que han guanyat el Premi LUX són: 'Auf der anderen Seite', de Fatih Akin (2007); 'Le Silence de Lorna', de Pierre de Jean i Luc Dardenne (2008); 'Welcome', de Philippe Lioret (2009); 'Die Fremde', de Feo Aladag (2010); 'Les neiges du Kilimandjaro', de Robert Guédiguian (2011); 'Io sono Li', d'Andrea Segre (2012), 'The Broken Circle Breakdown', de Felix van Groeningen (2013); 'Ida', de Pawel Pawlikowski (2014); 'Mustang', de Deniz Gamze Ergüven (2015); ‘Toni Erdmann’, de Maren Ade (2016); ‘Sámi Blood’, d’Amanda Kernell (2017); ’Woman at War’, de Benedikt Erlingsson (2018); ‘God Exists, Her Name Is Petrunija’, de Teona Strugar Mitevska (2019); 'Collective’, d’Alexander Nanau (2021); ‘Quo Vadis, Aida?’, de Jasmila Žbanić (2022); ‘Close’, de Lukas Dhont (2023) i ‘The Teachers’ Lounge’, d’Iker Çatak (2024). Totes elles compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El Premi del Públic LUX està organitzat conjuntament pel Parlament Europeu i l’Acadèmia Europea del Cinema, en col·laboració amb Creative Europe MEDIA i la xarxa Europa Cinemas. En el marc del Premi LUX es promou la distribució de les candidates perquè arribin més enllà de les seves fronteres nacionals. Les cinc pel·lícules seran subtitulades en les 24 llengües oficials de la Unió Europea.
Participa a la votació
Filmoteca de Catalunya: Premi del Públic LUX 2025
El fòrum de coproducció d'European Short Pitch 2025 dedica un espai a projectes de curtmetratge en postproducció, tot proporcionant als cineastes seleccionats una plataforma per trobar un coproductor, un soci de distribució o vendes internacionals, completar el curtmetratge i promocionar-lo a l'àmbit europeu.
Seleccionats en funció de la qualitat i el potencial dels seus projectes, quatre talents europeus presentaran i exhibiran extractes dels seus treballs en curs davant del pànel de professionals convidats presencialment i en línia al fòrum de coproducció.
European Short Pitch té com a objectiu posar els joves talents europeus al centre d'atenció, oferir-los una oportunitat de promoció d'alt nivell i desenvolupar la coproducció de curtmetratges a Europa. En edicions anteriors (2007-2022) es van presentar 350 projectes, la qual cosa fins ara ha donat com a resultat la realització de 150 curtmetratges, molts d'ells amb una carrera internacional de gran èxit.
Abans del fòrum de coproducció, els i les participants es beneficiaran de consultes d'edició i distribució en línia, així com una formació en pitching per preparar-se i assajar per a l'esdeveniment.
El fòrum de coproducció es durà a terme de manera presencial, els dies 2 i 3 de juny de 2025, i en línia, els dies 5 i 6 de juny de 2025, com a part de Leiden Shorts a Leiden, Països Baixos.
Cada projecte tindrà l'oportunitat de projectar extractes del primer muntatge i presentar el curtmetratge i les necessitats específiques.
Després del pitching es duran a terme reunions individuals.
Sol·licitants elegibles:
European Short Pitch està obert a guionistes/autors individuals o equips creatius que estiguin desenvolupant projectes internacionals de curtmetratge. Per això, és obert a guionistes, directors/es i productors/es. Els i les guionistes-directors/es que estiguin desenvolupant un projecte pel seu compte són benvinguts a participar al programa. Tot i això, es recomana encaridament tenir ja una productora nacional interessada o adscrita al projecte, especialment en el moment del fòrum de coproducció.
European Short Pitch encoratja totes les veus subrepresentades a postular-se per fomentar i promoure la pluralitat al sector, contra la discriminació.
El programa s'adreça a autors/es i talents emergents.
La nacionalitat o el país de residència de l'autor/a ha de ser un dels Estats membres del Consell d'Europa.
Els i les sol·licitants hauran de confirmar la disponibilitat per a totes les sessions.
L'idioma de treball de l'European Short Pitch és l'anglès. Per tant, un bon coneixement de l'anglès és essencial per participar-hi.
European Short Pitch accepta projectes de curtmetratges d'acció real, animació, documental o híbrids, inferiors a 59 minuts.
Quota de participació: 350 euros. La tarifa cobreix la matrícula, així com l'allotjament i la manutenció al fòrum de coproducció. La tarifa no cobreix les despeses de viatge, que aniran a càrrec dels participants. European Short Pitch accepta un màxim de tres persones per projecte. Els i les participants addicionals han de cobrir les seves pròpies despeses: allotjament, manutenció i viatge.
Material requerit:
En primer lloc, cal registrar-se tot emplenant aquest document i enviar els materials següents, tots en anglès i en l'ordre indicat de la llista d'a continuació en un únic fitxer PDF (mida màxima de 25MB), anomenat així (TÍTOL DEL PROJECTE_cognom) a info@europeanshortpitch.org
Formulari de sol·licitud complet, que contingui tota la informació general del projecte.
És important tenir en compte que el rodatge necessita finalitzar-se per qualificar i que el curtmetratge no es pot finalitzar en el moment en què el fòrum de coproducció tingui lloc.
Professionals convidats: S'elegiran en funció de la seva experiència en la coproducció de curtmetratges europeus i en funció dels perfils dels projectes seleccionats. Seran majoritàriament productors cinematogràfics, així com distribuïdors/agents de vendes internacionals, representants de festivals, finançadors (representants de fons cinematogràfics) o compradors (editors encarregats de televisió, plataformes, etc.).
Data límit: 26 de febrer de 2025.
European Short Pitch compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 75a edició de la Berlinale es durà a terme entre el 13 i el 23 de febrer de 2025. Entre la programació figura un gran nombre de títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA.
Per seccions, aquestes són les produccions audiovisuals amb suport MEDIA seleccionades a la Berlinale 2025:
Berlinale – Competition:
Berlinale Special:
Perspectives:
Panorama:
Forum (Special):
Generation K Plus:
Generation 14 Plus:
Consulta el llistat complet de pel·lícules de la 75a edició de la Berlinale.
Notícia relacionada: Europa Creativa MEDIA organitza sessions informatives a l'EFM Berlinale
L'Acadèmia del Cinema Europeu i l'European Film Academy Productions han obert el termini d'inscripció de pel·lícules per participar a la 38a edició dels Premis del Cinema Europeu (European Film Awards), que es presentaran el 17 de gener de 2026 a Berlín (Alemanya).
Elegibilitat
Les pel·lícules elegibles han de tenir un/a director/a europeu/a, estar destinades a l'estrena en cinemes i haver tingut la seva primera projecció oficial (ja sigui en un festival o en un cinema habitual) entre l'1 de juny de 2024 i el 30 de setembre de 2025 i complir els criteris particulars de la categoria corresponent dels Premis del Cinema Europeu. En funció de la data de la primera projecció oficial/estrena mundial d'una pel·lícula, s'ha de presentar dins del període de presentació corresponent.
El principal país de producció ha de ser europeu; europeu, en el sentit de l'Acadèmia del Cinema Europeu, significa l'Europa geogràfica, tant de la UE com de fora de la UE, i inclou Israel i Palestina (consulteu la llista de països elegibles).
Les persones elegibles per a una nominació o un premi han de ser nascudes a Europa o tenir un passaport europeu. La Junta de l'Acadèmia pot considerar persones no europees sempre que tinguin un estatus de refugiat europeu o similar o hagin viscut a Europa i hagin treballat a la indústria cinematogràfica europea durant almenys cinc anys consecutius.
Presentació de pel·lícules
Per al procediment de selecció i nominació, els llargmetratges de ficció, documentals i d'animació s'han de posar a disposició de la Junta de l'Acadèmia i/o dels membres de les comissions corresponents.
L'Acadèmia ha introduït un nou calendari de presentació de sol·licituds amb tres períodes de presentació, determinats per la data de la primera projecció oficial/estrena mundial d'una pel·lícula:
La quota de presentació ascendeix a 90 EUR (subjecte a l'IVA) per pel·lícula (a cada fase de presentació hi haurà una tarifa de descompte anticipada de 75 EUR).
El primer termini de presentació (per a les pel·lícules que es van estrenar entre l'1 de juny de 2024 i el 31 de març de 2025) és el 31 de març de 2025.
Per a més informació sobre les categories individuals i el reglament complet, consulteu el Reglament dels Premis del Cinema Europeu.
Si voleu enviar una pel·lícula, poseu-vos en contacte amb submit@europeanfilmawards.eu
La Residència de guions de l’Acadèmia del Cinema Català ha obert la convocatòria per a la recepció de projectes per a la seva quarta edició. El període d’inscripcions s’ha obert el 30 de gener i es tancarà el 3 de març de 2025. El programa s’iniciarà el mes de setembre de 2025 i finalitzarà el mes de maig de 2026.
La Residència de guions de l’Acadèmia del Cinema Català és un laboratori de desenvolupament de guió per a llargmetratges de ficció (incloent animació) i documental. Durant nou mesos, els autors/es dels projectes seleccionats podran escriure el seu guió acompanyats de tutors/es que seguiran individualment el seu procés, i d’un programa d’activitats formatives i de contacte amb la indústria dirigit a facilitar la futura materialització del seu guió en pel·lícula.
Se seleccionaran 10 projectes, del quals:
Amb la finalitat de proporcionar als creadors/es les màximes facilitats per dedicar tot el temps possible al desenvolupament del seu guió, la Residència ofereix als participants una beca econòmica de 12.600 € i un espai de treball a Barcelona.
La Residència està organitzada i liderada per l’Acadèmia del Cinema Català, amb el suport de GAC - Guionistes Associats de Catalunya, el finançament de l’ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i l’Ajuntament de Barcelona, i la col·laboració de DAMA, ESCAC - Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, Universitat de Vic, ECIB, Institut Ramon Llull i CAN Farrera.
Consulta’n les bases completes.
Inscripcions fins al 3 de març de 2025 a les 15h.
L'Acadèmia francesa de les Arts i les Tècniques del Cinema ha anunciat els films nominats a la 50a edició dels Premis César, que se celebrarà el proper divendres 28 de febrer de 2025 a l’Olympia de París. Entre tots els films nominats, figuren nombroses pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA.
Els films amb suport MEDIA nominats als César 2025 són:
Le Comte de Monte-Cristo ('El Conde de Montecristo'), d'Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte (França, Bèlgica, 2024), que compta amb 14 nominacions:
L'Amour ouf ('Beating Hearts' / 'Corazones Rotos'), de Gilles Lellouche (França, Bèlgica, 2024). 13 Nominations:
Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica, 2024). 12 Nominacions:
Miséricorde ('Misericordia'), d'Alain Guiraudie (França, Espanya, Portugal, 2024). 8 nominacions:
L’Histoire de Souleymane ('La Historia de Souleymane'), de Boris Lojkine (França, 2024). 8 nominacions:
En fanfare ('Por todo lo alto'), d'Emmanuel Courcol (França, 2024). 7 nominacions:
Vingt Dieux (Holy Cow), de Louise Courvoisier (França, 2024). 4 nominacions:
Borgo ('The Wrong Place'), d'Stéphane Demoustier (França, 2024). 2 nominacions:
Diamant Brut ('Wild Diamond'), d'Agathe Riedinger (França, 2024). 2 nominacions:
La plus précieuse des marchandises ('The Most Precious of Cargoes' / 'La mercancía más preciosa'), de Michel Hazanavicius (França, Bèlgica, 2024). 2 nominacions:
Les Fantômes ('Ghost Trail' / 'La red fantasma' ), de Jonathan Millet (França, Alemanya, Bèlgica, 2024). 2 nominacions:
La Bête ('The Beast' / 'La Bestia'), de Bertrand Bonello (França, Canada, 2023). 1 nominació:
Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França, Bèlgica). 1 Nominació:
Dahomey, de Mati Diop (França, Senegal, Benin, 2024). 1 nominació:
Le Roman de Jim ('Jim's Story' / 'El mundo de Jimi'), de Jean-Marie Larrieu, Arnaud Larrieu (França, 2024). 1 nominació:
Planète B (Planet B), d'Aude Léa Rapin (França, Bèlgica, 2024). 1 nominació:
Quand vient l'automne ('When Fall Is Coming' / 'Cuando cae el otoño'), de François Ozon (França, 2024). 1 nominació:
Monsieur Aznavour, de Grand Corps Malade, Mehdi Idir (França, Bèlgica, 2024). 1 nominació:
Rabia ('Las hijas del Califato'), de Mareike Engelhardt (França, Alemanya, Bèlgica, 2024). 1 nominació:
Danaye anjir-e moabad ('The Seed of the Sacred Fig' / 'La semilla de la higuera sagrada'), de Mohammad Rasoulof (Alemanya, França, Iran, 2024). 1 nominació:
Le Royaume ('The Kingdom'), de Julien Colonna (França, 2024). 1 nominació:
Un p'tit truc en plus ('A Little Something Extra'), d'Artus (França, 2024). 1 nominació:
Consulta el llistat complet de pel·lícules nominades des d’aquest enllaç.
El programa de formació MIDPOINT Editing Room 2025, de MIDPOINT Institute, té obertes les inscripcions.
Es tracta d’un programa dedicat a la postproducció i adaptat a les necessitats del teu projecte.
Mitjançant consultes sobre dramatúrgia i supervisió de l’edició, aquest programa abordarà els reptes del muntatge inicial i oferirà un pla eficaç per continuar endavant.
El programa MIDPOINT Editing Room està organitzat com un servei de dues etapes.
Editing Room Feedback - En línia:
El grup de tutors/es examinarà l'esborrany de llargmetratge presentat i l'analitzarà juntament amb els autors/es durant una consulta intensiva en línia de tres hores.
Editing Room Workshop - Praga (República Checa) i En línia:
Uns quants projectes seleccionats d'Editing Room Feedback tindran l'oportunitat de participar en aquest taller.
El programa consta d'una sessió residencial de cinc a deu dies de durada a Praga que se centra en consultes de dramatúrgia addicionals i supervisió del procés d'edició a les instal·lacions del seu soci Studio FAMU.
El taller està fet a mida de les necessitats actuals dels projectes; l'oferta bàsica són uns altres cinc dies hàbils de consultes (en línia o presencials) en un horari adequat per als participants.
Destinat a editors/es i directors/es:
A Editing Room s'inclouen dues consultes en línia, ja sigui entre tallers o al final del programa.
Tarifes de participació:
Editing Room Feedback: 500 euros per proyecto.
Editing Room Workshop: 2000 euros per a sessions de cinc dies per a tot l'equip.
Descompte especial per a ex alumnes de MIDPOINT Institute. El preu es queda en 300 euros per participar a la variant Feedback i 1500 euros a la variant Workshop.
La convocatòria sempre està en curs i oberta, pots presentar la teva sol·licitud tan bon punt la tinguis llesta!
Oferta especial per a dones editores: Les editores que presentin la sol·licitud en un equip obtindran un 50% de descompte sobre la tarifa normal tant per a Editing Room Feedback com per a Editing Room Workshop.
Qui s'hi pot presentar?
Equips d'editors/es i directors/es amb un llargmetratge en etapa rough-cut.
Requisits de sol·licitud:
Els materials s'han d'enviar a: kristyna.plhonova@midpoint-institute.eu
Materials requerits:
MIDPOINT Editing Room de MIDPOINT Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Europa Creativa Cultura ha fet públics els resultats de les 5 convocatòries de 2024:
Projectes de cooperació
Es van seleccionar 160 projectes per a la fase de conveni de subvenció. El pressupost total de la convocatòria és de 59.730.025 €.
Els projectes que reben suport cobreixen tots els sectors culturals i creatius, inclòs
Un nombre creixent de projectes tracten temes de salut mental i persones amb diverses discapacitats, utilitzant metodologies diverses.
Diversos projectes donen suport als sectors cultural i creatiu d'Ucraïna, i 22 projectes impliquen un soci ucraïnès.
Entre els projectes seleccionats, figuren 3 projectes liderats per entitats catalanes:
A més, també han estat seleccionats els següents projectes amb participació catalana com a partners:
Consulta el llistat complet de projectes seleccionats.
Circulació d'obres literàries
Es van recomanar 42 propostes per finançar amb coordinadors procedents de 20 països d'Europa Creativa. Una quarta part d'ells són nouvinguts al programa. El pressupost d'aquesta convocatòria és de 5 milions d'euros.
S'han seleccionat 530 llibres de 455 escriptors per a la traducció. 525 traductors treballaran per traduir aquests llibres de 37 idiomes a 29 idiomes de destinació.
S'han seleccionat quatre propostes liderades per editorials ucraïneses, i una proposta amb un soci ucraïnès, que contribueixen a la traducció de 51 obres literàries ucraïneses a 13 llengües europees. Es van seleccionar 77 llibres europeus més d'11 idiomes per traduir-los a l'ucraïnès.
Consulta el llistat complet de projectes seleccionats.
Xarxes europees d'organitzacions culturals i creatives
S'han seleccionat per finançar 39 projectes que milloren la capacitat dels sectors culturals i creatius europeus per nodrir talents, afrontar reptes comuns, innovar, prosperar i generar ocupació i creixement.
Els projectes seleccionats cobreixen una afiliació directa combinada de més de 5.000 organitzacions, que cobreixen tots els països d'Europa Creativa i més enllà. El pressupost total de l'actuació és de 44.323.000€.
Entre els projectes seleccionats, figura el següent projecte liderat per una entitat catalana:
Consulta el llistat complet de projectes seleccionats.
Entitats culturals paneuropees
S'han seleccionat cinc projectes en què participen organitzacions culturals d'Àustria, Alemanya, Macedònia del Nord, Portugal i Espanya, amb un pressupost total de 10,86 milions d'euros.
Més d'un miler de joves músics europeus participaran a les activitats dels projectes.
Consulta el llistat complet de projectes seleccionats.
Plataformes europees per a la promoció d'artistes emergents
18 plataformes implementaran projectes per augmentar la visibilitat i la circulació de més de 8.500 artistes europeus emergents i la seva obra, per desenvolupar la seva carrera i talent. El pressupost total de l'actuació és de 49,5 milions d'euros.
L'equitat, la inclusió i la diversitat són al centre de les propostes seleccionades, tot abordant especialment la bretxa de gènere i la igualtat d'oportunitats. Tots els projectes seleccionats estan compromesos amb la sostenibilitat ambiental.
Les plataformes ofereixen respostes a mida a les necessitats i reptes dels talents emergents, tot oferint-los oportunitats professionals específiques en termes de mobilitat, formació, incubació i desenvolupament, així com de remuneració.
Consulta el llistat complet de projectes seleccionats.
La propera edició de Sunny Side of the Doc, que es durà a terme del 23 al 26 de juny de 2025 a La Rochelle, França, té oberta la convocatòria de projectes documentals. La data límit per presentar-s’hi és el 25 de març de 2025.
Tenir el teu projecte documental seleccionat en una de les set sessions de presentació/pitching de Sunny Side of the Doc augmenta les teves possibilitats de trobar els socis adequats, tant financers com editorials: canals de televisió, plataformes de streaming, fundacions, distribuïdors o coproductors internacionals, entre d'altres.
La convocatòria s'adreça a projectes documentals en desenvolupament o producció amb fort potencial internacional.
Què cerca l'organització?
En un món ultra polaritzat, els documentals ofereixen una sortida. Permeten explicar històries poderoses i edificants que ens uneixin al voltant de qüestions socials universals.
Per a aquesta 36a edició, tots els temes representats a Sunny Side of the Doc, sigui quin sigui el format, són les històries que busquen. Històries que puguin reunir audiències diverses, a tots els continents, sobre els nostres problemes globals més urgents.
Les narratives han de ser variades per satisfer diferents audiències en diferents mitjans. Han de poder arribar a aquestes audiències, sigui quina sigui la seva edat o classe social, i ser inclusius tant als equips de continguts com de producció.
Per a cada sessió de presentació, un jurat de professionals internacionals selecciona els projectes més ambiciosos.
Per a totes les categories que es presenten tot seguit, el potencial de coproducció internacional és un element clau. Als equips seleccionats, aquesta és la garantia que els seus projectes trobaran socis compromesos entre els seus responsables.
Set sessions de pitching:
Projectes elegibles:
Avaluació de projectes:
Els projectes seran avaluats i seleccionats per un jurat de professionals de la indústria audiovisual sobre la base dels següents criteris:
Abans de Sunny Side of the Doc:
Durant Sunny Side of the Doc:
Presentació del projecte:
Reunions individuals a mida:
Premis:
Publicació:
La informació sobre els projectes seleccionats es publicarà als recursos de Sunny Side of the Doc disponibles per a compradors i participants registrats, inclosa la guia de seleccions oficials. Encara que podeu verificar i actualitzar aquesta informació, assegureu-vos que sigui correcta en el moment de la sol·licitud.
Després de Sunny Side of the Doc:
El compromís de Sunny Side of the Doc va molt més enllà del discurs. Desitgen donar suport al desenvolupament del teu projecte documental fins a la seva distribució internacional. L'Observatori de projectes permet a la vostra organització monitoritzar el vostre progrés i compartir els vostres èxits amb la comunitat documental internacional.
Els projectes seleccionats han de complir les sol·licituds d'informació de Sunny Side of the Doc i incloure'n el crèdit i el logotip quan sigui necessari.
Tarifa de sol·licitud: 90 euros.
El formulari i el procés de sol·licitud s'ha de completar només en anglès.
Materials de sol·licitud requerits: En aquest enllaç.
Sol·licitud de participar a les sessions de pitchings: Fent clic a Pitch Submission en aquest enllaç.
Data límit: 25 de març de 2025.
Sunny Side of the Doc compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs ha obert la convocatòria de la 15a edició d’EAVE Plus. La data límit per inscriure-s’hi és el proper 3 de febrer.
Aquest programa, que es durà a terme a Luxemburg del 25 al 30 d’abril de 2025, és un taller intensiu destinat a productors/es independents amb una sòlida trajectòria i experiència internacional que vulguin reforçar la seva capacitat gerencial i financera per dirigir productores sòlides i competir al mercat internacional.
La participació a aquest taller compacte permet obtenir una actualització integral de la indústria audiovisual i una visió dels darrers models comercials.
EAVE Plus ofereix a 15 productors/es l'oportunitat de discutir les estructures de les empreses i les pràctiques de gestió juntament amb experts d'alt perfil de la indústria per abordar l'aspecte comercial de dirigir una empresa cinematogràfica.
Les sessions se centraran en:
Juntament amb experts de primer nivell, s'aprofundirà en:
Tots els productors/es treballaran en les qualitats de lideratge individual i resiliència en sessions de coaching privades.
El programa està dissenyat per a productors/es que han estat dirigint la seva pròpia empresa durant cinc o més anys i/o que han treballat cinc anys o més a nivell d'alta direcció en una altra empresa. Es recomana encaridament que hi assisteixin dues persones de nivell directiu superior de cada empresa.
Data límit: 3 de febrer de 2025.
Inicia la teva sol·licitud per participar-hi.
A més d'Europa Creativa MEDIA, EAVE Plus d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport de Film Fund Luxembourg.
L’Acadèmia del Cinema Català ha celebrat la XVII edició dels Premis Gaudí. Entre les pel·lícules guardonades figuren 2 títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han obtingut un total de 5 Premis Gaudí.
Les pel·lícules amb suport MEDIA guardonades són:
Podeu consultar el llistat global dels premiats des de l’enllaç següent.
La gala dels XVII Premis Gaudí es va dur a terme dissabte 18 de gener de 2025.
Notícia relacionada: Presència de films amb suport MEDIA entre els nominats als XVII Premis Gaudí
La 78a edició dels Premis BAFTA, que atorga l’Acadèmia Britànica de les Arts Cinematogràfiques i de la Televisió, ha anunciat les produccions nominades, entre les quals figuren cinc pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que compten amb un total de 16 nominacions:
Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica, 2024). Suport MEDIA a la distribució. Compta amb 11 nominacions:
Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França, Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Dues nominacions:
All we imagine as light, de Payal Kapadia (França, Índia, Països Baixos, Luxemburg, Itàlia). Suport MEDIA via MEDIA 360. Compta amb una nominació:
The Seed of The Sacred Fig, de Mohammad Rasoulof (Alemanya, França, Iran, 2024). Suport MEDIA a la Distribució (Films on the Move). Una nominació:
No Other Land, de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor (Palestina, Noruega, 2024). Suport MEDIA a través dels Fons de Coproducció Internacional. Una nominació:
La gala de lliurament dels Premis BAFTA es durà a terme el proper diumenge 16 de febrer de 2025 des del Royal Festival Hall de Londres (Regne Unit).
Consulta el llistat complet de pel·lícules nominades als Premis BAFTA 2025.
Berlinale Talents, la plataforma anual del Festival de Cinema de Berlín, destinada a professionals emergents de diverses disciplines del cinema o de la televisió amb interès en la formació, el networking i els laboratoris de projectes, ha fet pública la selecció dels 201 participants a la propera edició.
Sota el lema 'Escolta amb valentia: narratives cinematogràfiques en temps de dissonància', la 23a edició d’aquest programa, que compta amb el suport d‘Europa Creativa MEDIA, es durà a terme del 15 al 20 de febrer de 2025, amb un programa atractiu de xerrades, tallers i debats.
Entre els 201 participants seleccionats, figuren els i les següents professionals catalans/es:
I de la resta de l’Estat espanyol:
En representació d'una comunitat multifacètica de 62 països, la participació dels cineastes és el primer pas cap a una de les comunitats cinematogràfiques més grans del món. Amb més de 10.000 antics alumnes a tot el món, Berlinale Talents és una comunitat global que ofereix una oportunitat única per connectar-se i col·laborar a escala mundial, tot fomentant connexions i creativitat més enllà de les xarxes regionals.
El curós procés de selecció va estar guiat pels valors fonamentals de Berlinale Talents: la diversitat i la igualtat. Es va dur a terme durant uns quants mesos i va culminar amb 201 talents seleccionats entre 3.836 sol·licituds de 123 països (més informació més sobre el procés de selecció).
Els 201 talents (108 dones, 81 homes, vuit no binaris i quatre van preferir no dir-ho) provenen de catorze camps de treball. Les seves professions al cinema abasten: directors/es, productors/es, guionistes, muntadors/es, directors/es de fotografia, dissenyadors/es de so, compositors/es musicals, dissenyadors/es de producció, escenògrafs/es digitals, actors/actrius, agents de vendes internacionals, distribuïdors/es, dissenyadors/es d'audiències (curadors/es de cinemes, plataformes VoD i festivals) o crítics/ques de cinema.
A més de l'esdeveniment, 40 talents estan desenvolupant projectes de llargmetratge, de documental, de curtmetratge i de realitat virtual als Talents Labs que es presentaran a una audiència de la indústria durant un esdeveniment de presentació a l'European Film Market (13 al 19 de febrer de 2025).
Consulta el llistat complet de seleccionats.
Consulta tots els Talents i projectes de 2025.
Berlinale Talents compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, Medienboard Berlin-Brandenburg i Minister of State for Culture and the Media.
La quarta edició de CartoonNext, de CARTOON, es durà a terme del 23 al 25 d’abril del 2025 a Marsella (França), amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. La data límit per inscriure-hi projectes d’animació en desenvolupament per a marca cross-media o multiplataforma és el 29 de gener de 2025.
Sol·licitants elegibles:
Aquesta iniciativa que imagina el futur de l'animació i el contingut digital està destinada a productors/es europeus/es que vulguin convertir el projecte d'animació o la propietat intel·lectual d'animació en una marca cross media o multiplataforma. També es troba oberta per a creadors europeus i propietaris de propietats intel·lectuals que vulguin fer servir la seva animació per desenvolupar un projecte cross media.
Es requereix un nivell fluid d'anglès per comunicar-se amb els altres participants de la formació. A més, els pitchings es realitzen en anglès i no es proporciona traducció instantània.
En el cas dels projectes presentats per a desenvolupament i producció, es requereix una companyia de producció adjunta. Tot i això, per a projectes en fase de concepte, és possible presentar-s'hi sense productora.
Projectes elegibles:
Materials requerits:
PAS 1. Abans de presentar un projecte, assegureu-vos que teniu tots els elements requerits.
3. Imatges:
Prepara tres fotografies boniques del projecte per a l'aplicació mòbil i el lloc web de CARTOON així com per a la premsa.
Els productors/es s'esmentaran a l'aplicació mòbil i a la pàgina web, però no s'afegeix cap copyright a les pròpies imatges (insereix-ne una si en vols una).
Consulta la presentació del web i la pàgina a l'aplicació mòbil per veure com es mostren les imatges.
Tingues en compte que no pots canviar les imatges un cop el projecte hagi estat enviat.
PAS 2: Connecta't al teu compte a My Cartoon. Si no estàs registrat, crea un compte.
Acceptació del projecte i inscripció a l'esdeveniment.
CARTOON t'informarà de la decisió del comitè de selecció la setmana del 10 de febrer de 2025.
Si el vostre projecte ja ha estat enviat i aprovat, no oblideu registrar-vos abans de la data límit d'inscripció (a sota escrita).
Tots els canvis o cancel·lacions s'han de comunicar per escrit a: masters@cartoon-media.eu
Nota sobre Intel·ligència Artificial:
Si us plau, tingueu en compte que l'ús d'una eina d'intel·ligència artificial ha de ser notificat a l'equip de CARTOON. Ha de ser clarament indicat als elements proporcionats.
Si tens dubtes, si us plau contacta amb: masters@cartoon-media.eu
Calendari:
Cartoon Next de Cartoon compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Els Premis del Cinema Europeu se celebraran a la capital grega d'Atenes el gener de 2027. Així ho han anunciat avui l'Acadèmia del Cinema Europeu i el Hellenic Film and Audiovisual Center (HFAC) - Creative Greece, actuant com a coordinador del consorci grec format pel Ministeri de Cultura, el Ministeri de Turisme, el Ministeri d'Economia i Finances, la Ciutat d'Atenes, la Regió de l'Àtica, el Centre Cultural de la Fundació Stavros Niarchos i el Centre Cultural Hel·lènic Broadcasting Corporation ERT.
La cerimònia dels 39è Premis del Cinema Europeu 2027 viatjarà, per primera vegada, al sud-est d'Europa, i tindrà lloc al Centre Cultural de la Fundació Stavros Niarchos (SNFCC), precedida per la tradicional recepció de la Nit de l'Alcalde la vigília de la cerimònia de lliurament al Zappeion Megaron.
HFAC-Creative Greece, com a líder del consorci grec que dona suport a l'esdeveniment, organitzarà un any de promoció del cinema grec i europeu durant els 12 mesos previs a la cerimònia de lliurament dels premis. Els detalls sobre aquest programa de promoció es donaran a conèixer durant les primeres setmanes de 2026.
Els Premis del Cinema Europeu es van presentar per primera vegada a Berlín l'any 1988 per promoure i donar suport a la indústria cinematogràfica europea. Se celebren cada dos anys a Berlín i viatgen per Europa els altres anys: Londres, París, Roma, Barcelona, Varsòvia, Copenhaguen, Tallin, Malta, Riga, Wroclaw, Sevilla, Reykjavík i, més recentment, a Lucerna. Allà on vagin, els premis atrauen molts convidats internacionals, que van des de membres de l'Acadèmia i representants de la comunitat cinematogràfica europea, nominats i guanyadors anunciats prèviament, així com representants de premsa i mitjans internacionals que viatjaran al país amfitrió.
L'esdeveniment ofereix a Grècia una gran oportunitat per promoure l'art, la cultura i el disseny grecs, i centrar-se en Grècia com a destinació d'alta qualitat per a rodatges cinematogràfics i com a soci atractiu per a les coproduccions, gràcies a un suport en efectiu millorat recentment i un excel·lent règim de bonificacions. L'elecció d'Atenes és un important reconeixement de la indústria cinematogràfica grega i presenta el país com una destinació interessant per a la realització de cinema, així com una part integral de la cultura cinematogràfica europea a la part sud-est del continent europeu.
Grècia i Atenes estan encantades d'oferir un escenari per al cinema europeu en el proper període. En el programa de promoció, també altres esdeveniments clau a Grècia, com el Festival de Cinema Documental de Tessalònica i el Festival Internacional de Cinema de Tessalònica serviran com a plataformes importants per a la creació de xarxes i debats per a la indústria cinematogràfica.
Un gran nombre de talents grecs (158) són membres de l'Acadèmia del Cinema Europeu. Fins ara, diverses pel·lícules gregues han rebut el prestigiós Premi de Cinema Europeu: el llegendari director grec Theo Angelopoulos va rebre tres premis de cinema europeu: per LANDSCAPE IN THE MIST (1989), ULYSSEE'S GAZE (1995) i THE WEEPING MEADOW (2004). Yorgos Lanthimos i Efthimis Filippou van ser guardonats com a guionistes europeus 2015 per THE LOBSTER. Yorgos Lanthimos també va rebre el premi al director europeu per THE FAVOURITE, pel qual Yorgos Mavropsaridis va guanyar el muntatge europeu (tots dos 2019). Finalment, el Premi Internacional de Coproducció Eurimages 2018 va ser atorgat als productors grecs Konstantinos Kontovrakis i Giorgos Karnavas, aquest últim membre de la Junta de l'Acadèmia des del 2024.
La ubicació del Centre Cultural de la Fundació Stavros Niarchos (SNFCC) ha estat dissenyada pel destacat arquitecte italià Renzo Piano i la seva firma Renzo Piano Building Workshop el 2016, gràcies a la visió i donació de la Fundació Stavros Niarchos. El SNFCC acull les instal·lacions de l'Òpera Nacional de Grècia i la Biblioteca Nacional de Grècia, i al cor d'aquest domini públic es troba el parc Stavros Niarchos, el jardí mediterrani públic més gran del món. Es considera un punt d'interès cultural i social reconegut, entre altres coses, pels seus esdeveniments internacionals de gran projecció molt més enllà de les fronteres de Grècia i és una fita moderna en una ciutat que es considera el bressol de la societat occidental. En una ubicació cèntrica, està vinculada al centre històric de la ciutat amb d'una banda la mundialment famosa Acròpolis i de l'altra, la badia de Faliro.
Uns 1.300 convidats assistiran a la cerimònia de lliurament del premi el 2027. El soci de mitjans ERT, la Hellenic Broadcasting Corporation, amb el suport de la Unió Europea de Radiodifusió, emetrà l'espectacle en directe a Grècia i a tot Europa, així com permetrà als socis europeus retransmetre l'esdeveniment en directe simultàniament.
La 39a edició dels Premis del Cinema Europeu se celebrarà el dissabte 16 de gener de 2027.
La cerimònia dels Premis del Cinema Europeu és presentada per l'Acadèmia del Cinema Europeu i la European Film Academy Productions gGmbH.
La propera edició de Series Mania Forum es durà a terme a Lille (França) del 25 al 27 de març de 2025. Podeu inscriure-us per participar-hi sota el paraigua de MEDIA Stands a través de l’enllaç següent.
SERIES MANIA és un fòrum de tres dies centrat completament en sèries i ple d’oportunitats perquè els professionals de l’audiovisual intercanviïn idees, assisteixin a taules de discussió i esdeveniments de networking. Organitzat com a part del festival internacional Series Mania celebrat a Lille, el fòrum és una incubadora creativa dissenyada per donar suport al desenvolupament de sèries des de la concepció fins a la distribució.
En nom d'Europa Creativa MEDIA, media-stands.eu t'ofereix la possibilitat d'assistir a aquesta important trobada en un dels seus espais amb un descompte i amb tots els beneficis d'acudir-hi sota el paraigua.
Recordem que Series Mania Forum és la secció d'indústria del Series Mania Festival i ha esdevingut una cita imprescindible per a tots aquells professionals d'arreu del món que estiguin involucrats en la creació de sèries de televisió.
Els serveis que ofereix MEDIA Stands són els següents:
Beneficis:
Elegibilitat:
L'acreditació és oberta a productors o distribuïdors europeus i independents establerts a Europa i oferint contingut europeu. Durant el procés de registre, se us demanarà informació sobre el compliment d'aquest i d'altres criteris.
Es confirmarà en un termini màxim d'una setmana si has estat acceptat. Es dona la benvinguda especialment a les sol·licituds de països amb baixa capacitat de producció audiovisual i als que han rebut suport de MEDIA.
Data límit: 24 de gener de 2025.
Formulari d'inscripció amb MEDIA Stands a través d'aquest enllaç.
Des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya us desitgem a tots i totes un Bon Nadal i un molt Bon Any 2025, ple de projectes MEDIA!
Voldríem també felicitar-nos tots plegats pels bons resultats MEDIA obtinguts enguany per part del sector audiovisual català.
Consulteu, a través d’un lector digital o mitjançant descàrrega en pdf, la nova edició de la nostra revista en línia eMEDIAcat, que recull notícies d’actualitat relacionades amb el programa Europa Creativa MEDIA i la indústria audiovisual catalana. Hi trobareu una editorial sobre el doble objectiu del programa Europa Creativa MEDIA: donar suport a la circulació d’obres audiovisuals europees, tot fomentant les coproduccions i, alhora, augmentar la competitivitat del sector audiovisual, i un repàs de l’any.
I us desitgem unes bones festes i uns encara millors resultats per al 2025!
La iniciativa de formació amb suport d’Europa Creativa MEDIA EAVE Producers Workshop 2025, el programa líder de formació i networking per a productors/es, ha fet pública la selecció de participants per a la propera edició, entre els quals figuren tres productores catalanes:
A més, també ha estat seleccionada la productora basca Gentzane Martinez de Osaba, de Bide Guztiak AIE.
En total, s’han seleccionat 56 productors/es i professionals de 38 països, d’entre 304 sol·licituds de 65 països.
Podeu consultar el llistat complet de seleccionats des d’aquest enllaç.
Organitzat per EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs), el curs té una durada total d’un any, i està fonamentalment centrat al voltant de tres setmanes intensives que inclouen el desenvolupament professional a través del treball de desenvolupament de projectes de ficció, de documental o de sèrie de televisió.
Dates:
Participants:
EAVE Producers Workshop s’adreça a productors/es (ficció, documental i sèrie de televisió) que ja estiguin treballant a la indústria del cinema i la televisió i que vulguin expandir les seves operacions a l’àmbit internacional, tot augmentant el seu coneixement sobre producció i coproducció a Europa, mentre es construeixen com a professionals paneuropeus/es.
El programa també dona la benvinguda a sol·licituds que provinguin de professionals de branques associades de la indústria (finançament, legal i financer, festivals i mercats, administració de mitjans, etc.).
Cada any, se seleccionen més de cinquanta participants d’entre la majoria dels països de la UE i de més enllà. Tots participen als tres tallers d’una setmana de durada.
EAVE Producers Workshop és una inicativa d’EAVE amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
L'Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha fet públiques les nominacions a la 39a edició dels Premios Goya, la gala de lliurament dels quals es durà a terme el proper 8 de febrer de 2025 des de la ciutat de Granada i amb retransmissió per TVE.
Entre les pel·lícules nominades figuren diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA:
La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar (Espanya i Estats Units). Suport MEDIA a la distribució. Deu nominacions:
La virgen roja, de Paula Ortiz (Espanya i Estats Units). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut. Nou nominacions:
Soy Nevenka, d'Icíar Bollain (Espanya). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding. Quatre nominacions:
Dragonkeeper - Guardiana de Dragones, de Salvador Simó Busom i Jianping Li (Espanya i Xina). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut - Single Project. Tres nominacions.
Polvo serán, de Carlos Marqués-Marcet (Espanya, Suïssa i Itàlia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut - Slate Funding. Una nominació:
Los pequeños amores, de Celia Rico Clavellino (Espanya, França). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut. Una nominació:
La Quimera, d'Alice Rohrwacher (Itàlia, França i Suïssa). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
El conde de Montecristo, d'Alexandre de la Patellièr i Matthieu Delaporte (França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França i Bèlgica). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut. Una nominació:
Consulta el llistat complet de pel·lícules nominades.
EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs ha obert la convocatòria d'inscripcions d’EAVE Puentes Latin America – Europe Co-Production Workshop 2025, el seu programa de formació i networking per al desenvolupament de coproduccions Europa – Amèrica Llatina. La data límit d’inscripció és el proper 5 de gener de 2025.
EAVE Puentes ofereix un suport en profunditat per al creixement professional de cada participant, tot proporcionant-los eines pràctiques per navegar pels matisos culturals dels mercats cinematogràfics i fomentar les habilitats necessàries per a una col·laboració transcontinental eficaç. Des d'adquisicions i distribució fins a estudis de casos reals, els i les assistents participen en una combinació de sessions plenàries, treballs en grups reduïts, reunions individuals amb experts i oportunitats de creació de xarxes, així com mòduls especials de planificació de l'empresa.
Durant l'any del taller, els i les participants estaran acompanyats per l'equip pedagògic d'experts, professionals en actiu del sector:
Entre els principals experts/es del curs figuren: Fernanda del Nido (cap d’estudis a Setembro Cine -Argentina/Espanya-) i reconeguda per la seva prestigiosa trajectòria en coproduccions entre Llatinoamèrica i Europa com ‘Una mujer fantástica’, ‘La boda de Rosa’, ‘Neruda’, ‘Pequeña Flor’, ‘Blondi’, 'El llanto'), Sophie Erbs (líder del grup i graduada d’EAVE a Gaijin -França- i productora de ‘Los Perros’, ‘Costa Brava, Líbano’, 'Milla', 'The Load', etc.), Jacques Akchoti (-França- i assessor de guió) i Agustina Chiarino (Bocacha Films -Uruguai- i productora de ‘Las Herederas’, ‘Gigante’, ‘Tanta agua’, 'Monos', etc.). S’hi uniran altres experts convidats tant d’Europa com d’Amèrica Llatina.
Un exemple recent de pel·lícula d'èxit que ha arribat a través de PUENTES inclou 'Mi bestia', dirigida per Camila Beltrán, produïda per Lionel Massol (Films Grand Huit, França) i coproduïda per Paola Andrea Pérez Nieto (Inercia Películas, Colòmbia). El projecte es va desenvolupar a través de l'edició d'EAVE Puentes 2021, on els dos productors es van conèixer per primera vegada.
Qui s'hi pot presentar?
Les sol·licituds estan obertes a professionals del cinema d'Amèrica Llatina i d'Europa que vulguin enfortir les connexions entre les dues regions.
La selecció està formada per 10 productors/es centrats/des en el desenvolupament de projectes (només pel·lícules de ficció) i 4-5 professionals del cinema europeu centrats en el desenvolupament professional (sense presentar projecte):
Productors de llargmetratges experimentats amb un fort interès per treballar amb Europa i Amèrica Llatina. El projecte de llargmetratge de ficció ha de ser capaç de demostrar una clara implicació amb Amèrica Llatina, i viceversa.
Ciutadans o residents d'Europa (Unió Europea i països que poden sol·licitar formació a Europa Creativa MEDIA) que siguin agents comercials, distribuïdors, representants de festivals i mercats, financers o productors europeus centrats en el desenvolupament professional que vulguin aprofundir els seus coneixements sobre coproduccions i mercat llatinoamericà.
Termini d'inscripció
Les inscripcions estan obertes fins al 5 de gener i la selecció s'anunciarà a principis d'abril. Les entrevistes de preselecció es realitzaran al març i els i les sol·licitants haurien d'estar disponibles aleshores.
Calendari del taller
Puentes té lloc en el transcurs de dues setmanes a l'any. Per a l'edició de 2025, PUENTES es durà a terme, excepcionalment, la primera setmana de juny i a principis de setembre:
Sol·licitud
Feu clic aquí per iniciar la vostra sol·licitud i obtenir més informació sobre el procés de sol·licitud.
En cas de dubte, poseu-vos en contacte amb l'equip d'EAVE: ana@eave.org
El taller PUENTES és possible gràcies al suport del Programa Europa Creativa - MEDIA de la Unió Europea i del Programa IBERMEDIA, i amb el reconeixement de la Direcció General de Cinema del Ministeri de Patrimoni i Activitats Culturals.
Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, ha obert la 5a edició de la convocatòria 'Collaborate to Innovate', la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 24 de febrer de 2025 a les 19 hores.
L'any 2025, el pressupost de 'Collaborate to Innovate' serà d'1,5 milions d'euros.
Iniciat l'any 2021 per Europa Cinemas amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, aquest programa emblemàtic pretén recompensar projectes innovadors i col·laboratius destacats implementats per membres de la Xarxa del mateix país o a l'àmbit europeu.
'Collaborate to Innovate' vol donar suport a projectes que tinguin el potencial d'inspirar altres exhibidors de la Xarxa i més enllà. Els projectes d'èxit hauran d'oferir evidència d'impacte potencial en el sector cinematogràfic en àmbits com la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees; desenvolupament del públic i creixement del públic jove, en particular; i millorar la competitivitat i la sostenibilitat dels cinemes als seus propis mercats i comunitats. Entre les principals prioritats del programa es troben la inclusió social, la sostenibilitat ambiental i el desenvolupament d'eines d'anàlisi de dades i màrqueting digital.
Des del seu llançament, s'ha donat suport a 51 projectes arreu d'Europa. S'han centrat en millorar la participació del públic, millorar la sostenibilitat, diversificar la programació i fomentar la col·laboració entre els sectors cultural i digital per adaptar els cinemes als reptes en evolució. Podeu explorar tots els projectes aquí.
IMPORTANT - Les bases de 'Col·labora per innovar' s'han adaptat per a la propera convocatòria 2025:
Documents necessaris per presentar una sol·licitud:
Data límit de presentació de sol·licituds: 24 de febrer de 2025, 19h (CET)
Cal tenir en compte la següent informació important sobre el procés de sol·licitud:
Necessiteu una font d'inspiració o rèplica a l'hora de construir els vostres projectes?
Les jornades Audience Development & Innovation Labs i Europa Cinemas Network Conferences van oferir una oportunitat excel·lent per mostrar una varietat de projectes Collaborate to Innovate mitjançant taules de debat i tallers. Confiem que aquestes presentacions seran una valuosa font d'inspiració i un model per als vostres propis projectes.
Totes les retransmissions en directe de les sessions estan disponibles al canal de YouTube:
Si teniu previst implementar iniciatives noves i originals a la vostra regió, amb l'objectiu de desenvolupar nous públics (especialment els joves), utilitzar noves tecnologies digitals, models de subscripció, millorar la sostenibilitat ambiental, contribuir a la cohesió social dins de la vostra estructura o de les vostres comunitats, aneu endavant i envieu la vostra candidatura!
Les bases de 'Collaborate to Innovate' es van dissenyar amb el suport actiu dels membres de la Xarxa. Estan disponibles en anglès, francès, italià, castellà i alemany.
Es duran a terme una sèrie de sessions informatives en línia, els dies 15 i 16 de gener de 2025, on es presentaran les bases i podreu plantejar dubtes sobre el procés, els procediments i les normes de la convocatòria. Podeu inscriure-us aquí per a aquestes sessions.
Si no podeu assistir a aquestes reunions, però necessiteu informació addicional o aclariment, no dubteu a consultar les FAQs o contactar amb: collaboratetoinnovate@europa-cinemas.org.
Exclusiva per als membres de la Xarxa, la convocatòria és una gran oportunitat per posar en valor la diversitat, la vitalitat i la creativitat de la vostra feina, projectes i cinemes!
'Collaborate to Innovate' és un programa apassionant i important, no només per a la Xarxa Europa Cinemas, sinó també per a la indústria cinematogràfica. Esperem les vostres sol·licituds!
Consulteu les bases en castellà
European Film Promotion ha anunciat els deu talents europes emergents seleccionats per a la 28a edició d'European Shooting Stars.
Aquests actors i actrius es presentaran davant la premsa internacional, la indústria cinematogràfica i el públic durant la 75a edició de la Berlinale, que es durà a terme del 13 al 23 de febrer de 2025.
Els European Shooting Stars de 2025 són Marina Makris (Xipre), Besir Zeciri (Dinamarca), Maarja Johanna Mägi (Estònia), Devrim Lingnau (Alemanya), Elín Hall (Islàndia), Kārlis Arnolds Avots (Letònia), Šarūnas Zenkevičius (Lituània), Lidija Kordić (Montenegro), Vicente Wallenstein (Portugal) i Frida Gustavsson (Suècia).
Com a part de la iniciativa, aquests talents participaran en un programa personalitzat de quatre dies, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. Culminarà amb la cerimònia de lliurament de premis European Shooting Stars el 17 de febrer de 2025 al Berlinale Palast.
Els European Shooting Stars 2025 van ser seleccionats per un jurat internacional, compost pel director i guionista romanès Radu Muntean, la directora de càsting sueca Pauline Hansson, la productora suïssa Amel Soudani, l'actriu francesa Ludivine Sagnier i el periodista i comissari montenegrí Vuk Perović. Els cinc experts van reconèixer el potencial extraordinari dels talents per a una carrera internacional.
La 82a edició dels Globus d’Or, que atorga l’Associació de la Premsa Estrangera de Hollywood, es durà a terme el 5 de gener de 2025. Entre les produccions nominades figuren sis pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que compten amb un total de 16 nominacions:
Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica, 2024). Suport MEDIA a la distribució. Compta amb 10 nominacions:
All we imagine as light, de Payal Kapadia (França, Índia, Països Baixos, Luxemburg, Itàlia). Suport MEDIA via MEDIA 360. Compta amb dues nominacions:
La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar (Espanya, Estats Units). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França, Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Una nominació:
The Girl with the Needle, de Magnus von Horn (Dinamarca, Polònia, Suècia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut (Slate Funding). Una nominació:
The Seed of The Sacred Fig, de Mohammad Rasoulof (Alemanya, França, Iran, 2024). Suport MEDIA a la Distribució (Films on the Move). Una nominació:
Consulta el llistat complet d'obres nominades.
La 37a edició dels European Film Awards (EFA), que celebren i premien els grans èxits del cinema europeu, es va dur a terme el passat 7 de desembre a Lucerna (Suïssa). Entre les pel·lícules guardonades figuren 9 films amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que van obtenir un total de 15 Premis.
La gran triomfadora de la nit va ser el film amb suport MEDIA a la Distribució EMILIA PÉREZ, de Jacques Audiard (França, Bèlgica), que va obtenir els 5 premis de les 5 nominacions a les quals optava:
THE GIRL WITH THE NEEDLE, de Magnus von Horn (Dinamarca, Polònia i Suècia). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Slate Funding). 5 nominacions, 2 premis:
SOULEYMANE’S STORY, de Boris Lojkine (França, 2024). Suport MEDIA a la Distribució. 2 nominacions, 2 premis:
ARMAND, de Halfdan Ullmann Tøndel (Noruega, Països Baixos, Alemanya i Suècia). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Slate Funding). 3 Nominacions, 1 premi:
NO OTHER LAND, de Yuval Abraham, Rachel Szor, Basel Adra i Hamdan Ballal (Noruega i Palestina). Suport MEDIA a través dels fons de coproducció internacional. 2 Nominacions, 1 premi:
FLOW (STRAUME) (Letònia, França, Bèlgica) – llargmetratge d’animació dirigit per Gints Zilbalodis, produït per Matīss Kaža, Gints Zilbalodis, Ron Dyens & Gregory Zalcman. 2 nominacions, 1 premi:
DES TEUFELS BAD (THE DEVIL'S BATH), de Veronika Franz, Severin Fiala (Àustria, Alemanya, 2024). 1 premi:
LJÓSBROT (WHEN THE LIGHT BREAKS), de Rúnar Rúnarsson (Islàndia, Països Baixos, Croàcia, França, 2024). 1 premi:
Trei kilometri până la capătul lumii (THREE KILOMETRES TO THE END OF THE WORLD), d'Emanuel Pârvu (Romania, 2024). 1 premi:
Podeu consultar el llistat complet de guardons.
S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Festivals (CREA-MEDIA-2025-FEST), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és l'11 de març de 2025.
L'objectiu d'aquesta convocatòria és donar suport als festivals audiovisuals europeus per tal d'augmentar l'interès del públic pel contingut audiovisual europeu no nacional i promoure'n la circulació i visibilitat.
Impacte esperat
Sol·licitants elegibles
Només s'acceptaran les sol·licituds d'entitats elegibles que organitzen festivals audiovisuals als països participants a MEDIA.
Els festivals audiovisuals elegibles són aquells que compten amb:
• un procediment clar de comissariat, regulació i selecció i projecció al públic en general, així com a professionals de l'audiovisual internacional acreditats i premsa;
• El 50% de la programació per a la qual es demana suport s'hauria de destinar a pel·lícules europees i obres audiovisuals no nacionals de països participants a la secció MEDIA i que presentin una cobertura geogràfica diversa d'almenys 15 d'aquests països, inclosos els de baixa capacitat de producció;
• haver tingut almenys tres edicions celebrades abans de finals de desembre de 2024.
Només es permeten sol·licituds de sol·licitants únics (beneficiaris únics, no consorcis).
Activitats elegibles
Festivals europeus que programen una proporció significativa d'obres audiovisuals europees no nacionals, amb l'objectiu de realitzar activitats durant tot l'any destinades a ampliar i renovar audiències i implementar activitats innovadores de divulgació del públic, així com iniciatives per al públic jove.
Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.
Les sol·licituds han de presentar activitats que s'han de dur a terme durant 2 anys.
Els esdeveniments següents no són elegibles:
Els projectes han de complir els interessos i les prioritats polítiques de la UE.
No es permet el suport financer a tercers.
Calendari
Documentació
Plantilles de formulari de sol·licitud
Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds
Calculator (CREA MEDIA LS FEST)
Information on non-national programming (CREA MEDIA FEST)
Model Grant Agreements (MGA)
EU Financial Regulation 2018/1046
Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment
EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement
Funding & Tenders Portal Online Manual
Funding & Tenders Portal Terms and Conditions
Els Premis Feroz 2025, que atorga l’Associació d’Informadors Cinematogràfics d’Espanya, se celebraran a Pontevedra (Galícia) el proper 25 de gener de 2025. Entre les produccions nominades, figuren 5 pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA, que compten amb un total de 17 nominacions.
Les pel·lícules MEDIA nominades a l’XII edició dels Premis Feroz són:
‘La habitación de al lado’, de Pedro Almodóvar, que compta amb 6 nominacions:
‘La virgen roja’, de Paula Ortiz, que compta amb 6 nominacions:
‘Polvo serán’. de Carlos Marqués-Marcet, que compta amb 3 nominacions:
‘Bodegón con fantasmas’, d'Enrique Buleo, que compta amb 1 nominació:
‘Soy Nevenka’, d'Icíar Bollaín, que compta amb 1 nominació:
Consulteu el llistat complet de nominats als Premis Feroz 2025.
Catalan Films ha anunciat els curtmetratges seleccionats al Shortcat 2025, el programa per a la promoció internacional del curtmetratge català de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Entre els sis curtmetratges seleccionats figura el curtmetratge amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'De sucre', de Clàudia Cedó.
Una producció de Lastor Media i Suica Films, basada en una obra teatral de la mateixa directora. Va ser seleccionada a la Secció Oficial de Curtmetratges Espanyols de la darrera edició de la Seminci, on va rebre la Menció Especial ‘La nit del curt espanyol’. Compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) per part de Lastor Media.
Sinopsi
La Maria té 30 anys, discapacitat intel·lectual i un desig dins les entranyes: ser mare. La incomprensió de la seva família i la fundació on viu la portaran a una lluita pels seus drets, a una rebel·lió incòmoda per recuperar el poder de decisió sobre el seu propi cos.
La resta de curtmetratges seleccionats en aquesta 18a edició de Shortcat, escollits d’entre més de 70 produccions presentades a la convocatòria, són:
El programa Shortcat consisteix en la selecció, per part d'un comitè de professionals i experts de la indústria audiovisual internacional, dels millors curtmetratges catalans de l’any, que es presentaran als mercats i festivals internacionals més importants del sector i adreçat especialment a programadors, distribuïdors, compradors, institucions i premsa.
A banda de la promoció i difusió del catàleg, Catalan Films ofereix un servei de distribució, durant un any, fent-se càrrec de la inscripció dels curtmetratges del programa en els principals festivals internacionals a partir d’una estratègia personalitzada per cada curt.
La selecció del Shortcat 2025 posa de manifest el potencial del curtmetratge com a plataforma innovadora dins de l’escena artística i creativa catalana. Aquest catàleg continua evidenciant la riquesa de talent dels creadors i subratlla la presència creixent del nostre cinema en l'àmbit internacional. La selecció arriba després d'un any d’èxit per al cinema català, que ha estat reconegut, premiat i projectat a l'àmbit mundial.
Comitè de selecció
La selecció dels curtmetratges d’aquesta nova edició l’ha realitzada un jurat internacional presidit per Maria Basora, directora de l’Àrea de Mercats de l’ICEC i Elisabeth Sala, de l’equip de Catalan Films, així com pels següents professionals de la indústria audiovisual: Sendy Palomino, productora executiva de Filmax, Miquel Escudero, programador a IndieLisboa i REC Tarragona, membre del comitè de llargmetratges de la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes (2020-2022) i consultor del comitè de curtmetratges l’any 2024, James Berclaz-Lewis, actual responsable de programació a Visions du Réel i anterior coordinador general del FIFDH – Geneva Human Rights Film Festival i programador al NIFFF – Neuchâtel International Fantastic Film Festival, Danny Moltrasi, programador de curts a Raindance Film Festival, i Brais Romero, antic coordinador de La Distribuidora de la ECAM durant més de dos anys i actual productor i distribuïdor amb la seva nova empresa La Machina.
La 5a edició del D’A Film Lab Barcelona, el programa d’impuls al talent emergent cinematogràfic del D’A, que es durà a terme del 30 de març al 2 d’abril de 2025, en el marc del D’A Festival Cinema Barcelona, ha obert la convocatòria de projectes.
El D’A Film Lab Barcelona té per objecte facilitar la conclusió de llargmetratges en fase de postproducció, donar impuls a productores emergents, tot oferint eines de capacitació, i afavorir la circulació internacional de primers, segons i tercers llargmetratges de producció i/o direcció espanyoles.
El programa inclou dues convocatòries específiques:
Ambdues convocatòries estan obertes fins al 23 de desembre de 2024.
La inscripció s'ha de fer a través de la plataforma d’indústria Incoproduction. Podeu consultar el vídeo d'instruccions de la plataforma.
Consulteu les bases de les dues convocatòries.
La 31a edició de L’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona s'ha dut a terme del 14 al 24 de novembre.
Entre les pel·lícules guardonades figura el film amb suport MEDIA ‘Oasis of Now’, de Chee Sum Chia. Una coproducció entre Malàisia, Singapur i França, que ha rebut el Premi Don Quixot de Llargmetratge Internacional. Compta amb suport MEDIA a través dels Fons de Coproducció Internacional.
El jurat del Premi Don Quixot de la 31a edició de l’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, format per Julio Lamaña, William S. Mørch i Lourdes Feixa, reunit el 21 de novembre de 2024, va acordar per unanimitat concedir el Premi Don Quixot de Llargmetratge Internacional a 'Oasis of Now', "pels seus valors cinematogràfics, com la utilització de la banda de so, el treball d’enquadrament, l’ús expressiu dels primers plans i la importància narrativa del fora de camp. Tot plegat, per construir una història sobre la marginació social dels immigrants i, alhora, posar en relleu una tendra i poètica relació entre mare i filla, l’únic oasi enmig d’una situació dramàtica. Creiem que és una pel·lícula que pot generar un debat sobre les condicions de la immigració i la violència que sovint comporta aquesta realitat."
Una mare i la seva filla es troben en una escala apartada d’un antic edifici d’apartaments de Kuala Lumpur. La mare, una vietnamita indocumentada a Malàisia que treballa d’empleada domèstica, creu que el millor futur per a la seva filla és amb una família malàisia, separada d’ella. Tot i que viuen al mateix barri, cada dia s’encreuen com si no es coneguessin. Res no és el que sembla.
En el seu debut en el llargmetratge, Chee Sum Chia ens ofereix el retrat delicat i auster d’una immigrant. Centrant-se en els petits detalles quotidians, tracta temes com la maternitat o el desplaçament en comunitats marginades. La fotografia de Jimmy Gimferrer reforça la sensació d’aïllament, i l’encertada banda sonora ambiental atorga el to introspectiu a aquesta història en els marges.
‘Oasis of Now’ compta amb suport MEDIA a través dels Fons de Coproducció Internacional.
Consulteu el palmarès complet de L'Alternativa 2024.
Notícia relacionada: Presència de títols MEDIA a L'Alternativa 2024.
La 62a edició del Festival Internacional de Cinema de Gijón / Xixón s'ha dut a terme del 15 al 23 de novembre de 2024, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. Entre les pel·lícules guardonades figuren diversos films amb suport MEDIA.
Per seccions, aquestes són les pel·lícules MEDIA guardonades al Festival:
Secció Oficial – Albar:
Secció Oficial – Retueyos:
Enfants Terribles:
Consulteu el palmarès complet del festival.
Europa Creativa MEDIA i Europa Cinemas organitzen la setena edició de la European Cinema Night, un esdeveniment divulgatiu únic amb l’objectiu d’acostar Europa als ciutadans i alhora celebrar junts la riquesa de la cultura cinematogràfica europea. La ‘Nit del Cinema Europeu – Compartint històries que estimem‘ oferirà projeccions gratuïtes de pel·lícules amb suport MEDIA arreu d’Europa entre el 4 i el 8 de desembre de 2024.
En aquesta setena edició de la Nit del Cinema Europeu, 86 cinemes organitzaran projeccions i esdeveniments gratuïts per mostrar la diversitat del cinema europeu sota el lema "Compartint històries que estimem". Aquesta edició del 2024 es centrarà especialment en les ciutats més petites i s'espera que més de 10.000 europeus gaudeixin de les projeccions de pel·lícules de diferents èpoques i gèneres.
Els 86 cinemes participants pertanyen a la xarxa d'Europa Cinemas, soci de l'esdeveniment juntament amb Europa Creativa MEDIA: el programa de la UE de suport al sector audiovisual europeu. Paral·lelament a les projeccions gratuïtes, s'organitzaran Q&As amb els equips de filmació, debats amb especialistes i concerts en directe per completar aquestes experiències cinematogràfiques excepcionals. Amb aquestes activitats socials, el públic i els que treballen a la indústria cinematogràfica europea s'uneixen en un intercanvi animat sobre la cultura cinematogràfica.
Cada cinema ha seleccionat una pel·lícula europea en funció dels interessos del seu públic, per oferir una experiència cinematogràfica a mida. Per garantir que les projeccions puguin arribar als amants del cinema, petits i grans, els cinemes tenen l'opció de projectar pel·lícules familiars, així com pel·lícules clàssiques. Amb pel·lícules seleccionades tenint en compte la diversitat i el descobriment, el programa està pensat per atraure un públic ampli alhora que serveix com a celebració del patrimoni cinematogràfic.
Les nits no només són una celebració de la cultura cinematogràfica europea, sinó que també ajuden el públic a connectar-se amb una identitat europea compartida mentre experimenten pel·lícules d'arreu d'Europa.
El Cinema Truffaut de Girona participarà en aquesta setena edició de la European Cinema Night, amb la projecció gratuïta de la pel·lícula franco belga ‘Le Comte de Monte-Cristo', d'Alexandre de La Patellière i Matthieu Delaporte (2024), que compta amb suport MEDIA a la Distribució. La projecció gratuïta es durà a terme el dimecres 4 de desembre a les 19h i comptarà amb la presentació de Margarita Casacuberta, professora i investigadora de Literatura Contemporània de la Universitat de Girona.
Podeu informar-vos de totes les projeccions al mapa disponible a l’enllaç següent, que s’actualitzarà regularment a mesura que els cinemes confirmin la seva participació.
Endegada el 2018, la Nit del Cinema Europeu s'ha ampliat cada any. La primera edició va comptar amb la participació de 34 sales de cinema; la participació va créixer fins a 54 el 2019, va augmentar fins a 67 el 2020 i el 2021 van participar 71 cinemes. El 2022 hi van participar 75 cinemes, i el 2023 la xifra va pujar a 85.
La 22a edició del mercat de coproducció Sofia Meetings, que es durà a terme del 19 al 23 de març de 2025 en el marc de la 29a edició del Sofia International Film Festival (13 – 23 març 2025), té oberta la convocatòria per enviar-hi projectes de primers, segons i tercers llargmetratges de cinema o projectes de sèries en desenvolupament o work in progress.
S’hi poden inscriure diferents modalitats de projectes:
1. Projectes en desenvolupament:
Els materials requerits per als projectes de llargmetratges són els següents:
Els materials requerits per als projectes de sèries són els següents:
Tots els materials dels projectes de cinema o sèrie en desenvolupament s'han d'enviar per correu electrònic a: sofiameetings@siff.bg abans del 15 de desembre de 2024.
2. Projectes en work in progress:
Els materials requerits són els següents:
Tots els materials dels projectes en work in progress s'han d'enviar per correu electrònic a: sofiameetings@siff.bg abans del 15 de gener de 2025.
Sofia Meetings consta de tres mòduls separats:
Sofia Meetings també presenta un programa de la indústria amb diversos esdeveniments: Instrustry Talks, tallers d'Europa Distribution i Europa Cinemas i un VR/Transmedia Hub. Presenta igualment experiències interactives immersives amb conferències, panels, presentacions i molts esdeveniments informals.
Més de 500 executius de la indústria: productors, distribuïdors, representants dels mercats cinematogràfics, agències de vendes internacionals, responsables de fons cinematogràfics, compradors de televisió i altres professionals del cinema de diferents parts del món, així com representants dels principals festivals de cinema i directors es reuneixen a Sofia (Bulgària) per descobrir nous projectes i pel·lícules.
Sofia Meetings compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, Bulgarian National Film Center i de Sofia Municipality.
Més informació: sofiameetings@siff.bg
La 62a edició del Festival Internacional de Cinema de Gijón / Xixón es duu a terme del 15 al 23 de novembre de 2024, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Entre la programació, figuren nombroses pel·lícules també amb ajut MEDIA.
Per seccions, les pel·lícules amb suport MEDIA seleccionades al Festival de Gijón són les següents:
Secció Oficial - Albar:
Secció Oficial - Retueyos:
Enfants Terribles:
Projeccions especials:
Esbilla:
Crossroads:
Consulta la programació completa del festival.
La 62a edició del Festival Internacional de Cinema de Gijón / Xixón es duu a terme del 15 al 23 de novembre de 2024, i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA
L'Acadèmia del Cinema Europeu ha anunciat els guanyadors dels Premis a l'Excel·lència d'enguany, entre els quals figuren diverses pel·lícules amb suport MEDIA.
Aquests premis reconeixen els diferents arts i oficis del cinema en vuit categories. Els guanyadors rebran els seus premis a la cerimònia de lliurament dels 37è Premis del Cinema Europeu el 7 de desembre a Lucerna. Un jurat especial de vuit membres ha decidit els guanyadors de les 8 categories, tot basant-se en la selecció de llargmetratges dels Premis del Cinema Europeu.
Les pel·lícules MEDIA guardonades són les següents:
Consulteu la llista completa de guardonats als Excellence Awards 2024.
El proper divendres 29 de novembre, a les 11h del matí, l’Ohlalà Festival de Cinema Francòfon de Barcelona durà a terme, amb la col·laboració de la nostra oficina Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, una conversa amb la cineasta francesa Nicole Garcia.
Nascuda a Orà, Algèria francesa (actualment Algèria) el 22 d'abril de 1946, Nicole Garcia és una actriu, directora i guionista francesa, amb més de 60 anys de carrera i més de 150 pel·lícules, i serà la gran convidada d'honor de la 6a edició de l'Ohlalà Film Festival.
Entre la seva filmografia com a directora, figuren diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA, amb gran trajectòria internacional, com Amants (2020), que va competir al Festival de Venècia; Mal de pierres (2016), seleccionada a la Competició Oficial del Festival de Cannes i nominada als Premis César; Selon Charlie (2005) o L’adversaire (2001), que també van competir a Cannes.
Tot aprofitant la seva estada a Barcelona amb motiu del Festival Ohlalà, Nicole Garcia oferirà una masterclass, a mode de conversa, que ens permetrà conèixer de primera mà el seu procés creatiu, l’evolució de la seva cinematografia, el seu estil cinematogràfic, així com les seves fonts d’inspiració. Al final de la sessió, el públic assistent tindrà l’oportunitat de fer-li preguntes.
La sessió es durà a terme a la Sala Laya de la Filmoteca de Catalunya i és imprescindible la inscripció prèvia (gratuïta) a través de l’enllaç següent.
Martin Samper, membre de l'equip del Festival Ohlalà, serà l'encarregat de moderar la conversa, que es durà a terme en francès, amb servei de traducció simultània al català.
A les 11h s'iniciarà el registre d'inscrits i la recollida d'aparells de traducció, i la sessió començarà a les 11:30h*.
*No es permetrà l'accés a la sala una vegada començada la masterclass
La gala de lliurament de la 30a edició dels Premis Forqué es durà a terme dissabte 14 de desembre de 2024 a Madrid. Entre les pel·lícules finalistes figuren quatre films amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que compten amb un total de 4 nominacions.
Les pel·lícules amb suport MEDIA nominades als Premis Forqué 2024 són:
Dragonkeeper - Guardiana de dragones, de Salvador Simó Busom i Jianping Li. Suport MEDIA al desenvolupament de contingut - Single Project. Una nominació:
Evanescente, de Gala Gracia i Guillermo Garavito. Suport MEDIA al desenvolupament de contingut - Slate Funding. Una nominació:
La virgen roja, de Paula Ortiz. Suport MEDIA al desenvolupament de contingut - Slate Funding. Una nominació:
Soy Nevenka, d'Icíar Bollaín. Suport MEDIA al desenvolupament de contingut - Slate Funding. Una nominació:
Consulta el llistat complet de finalistes.
L'European Film Academy ha anunciat les nominacions per a les principals categories de la 37a edició dels European Film Awards, entre les quals figuren nombroses pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Els guanyadors es revelaran a la cerimònia de lliurament de premis d'enguany, que es durà a terme el 7 de desembre a Lucerna, Suïssa.
A continuació, les nominacions, per categories:
Pel·lícula europea:
Amb el reglament recentment introduït, les pel·lícules de les categories “documental europeu” i “llargmetratge animat europeu” també són elegibles per a la categoria de pel·lícula europeu.
Documental europeu:
Director/a europeu/a:
Actriu europea:
Actor europeu:
Guionista europeu/a:
European Discovery – Prix FIPRESCI:
Aquest premi es lliura en cooperació amb Fipresci, la Federació Internacional de Critics de Cinema, a un director/a pel seu primer llargmetratge complet. Un comitè format per membres i experts de Fipresci designats per l'Acadèmia Europea de Cinema Europeu decideix les sis produccions nominades.
European Young Audience Award:
El Young Audience Film Day, celebrat el passat 3 de novembre, es va organitzar simultàniament a 37 ciutats de 30 països europeus, així com en línia, i també va comptar amb l'anunci dels candidats a l'European Young Audience Award 2024.
Així doncs, els següents títols amb suport MEDIA compten amb les següents nominacions:
EMILIA PÉREZ, de Jacques Audiard (França, Bèlgica). Suport MEDIA a la Distribució. 4 Nominacions::
LA HABITACIÓN DE AL LADO, de Pedro Almodóvar (Espanya i Estats Units). Suport MEDIA a la Distribució. 4 Nominacions:
THE GIRL WITH THE NEEDLE, de Magnus von Horn (Dinamarca, Polònia i Suècia). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Slate Funding). 3 Nominacions:
ARMAND, de Halfdan Ullmann Tøndel (Noruega, Països Baixos, Alemanya i Suècia). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Slate Funding). 3 Nominacions:
THE SEED OF THE SACRED FIG (DANAYE ANJIR-E MOABAD) de Mohammad Rasoulof, (Alemanya, França). 3 Nominacions:
SOULEYMANE’S STORY, de Boris Lojkine (França, 2024). Suport MEDIA a la Distribució. 2 Nominacions:
DAHOMEY, de Mati Diop (França, Senegal, Benín i Singapur). Suport MEDIA a la distribució. 2 Nominacions:
NO OTHER LAND, de Yuval Abraham, Rachel Szor, Basel Adra i Hamdan Ballal (Noruega i Palestina). Suport MEDIA a través dels fons de coproducció internacional. 2 Nominacions:
SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT, de Johan Grimonprez (França, Bèlgica i Països Baixos). Suport MEDIA a la difusió per televisiva. 2 Nominacions:
LIVING LARGE, de Kristina Dufková (República Txeca, França i Eslovàquia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut. 2 Nominacions:
EL SUEÑO DE LA SULTANA, d'Isabel Herguera (Espanya, Alemanya e Índia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut (Single Project). 2 Nominacions:
DISPARARON AL PIANISTA, de Fernando Trueba i Javier Mariscal (Espanya, França, Països Baixos, Portugal, Perú, Regne Unit, Estats Units i Brasil). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Single Project). 2 Nominacions:
FLOW (STRAUME) (Letònia, França, Bèlgica), de Gints Zilbalodis, (Letònia, França, Bèlgica), 2 nominacions:
DES TEUFELS BAD (THE DEVIL’S BATH), de Veronika Franz, Severin Fiala (Àustria, Alemanya, 2024). 1 nominació:
LJÓSBROT (WHEN THE LIGHT BREAKS), de Rúnar Rúnarsson (Islàndia, Països Baixos, Croàcia, França, 2024). 1 nominació:
Trei kilometri până la capătul lumii (THREE KILOMETRES TO THE END OF THE WORLD), d’Emanuel Pârvu (Romania, 2024). 1 nominació:
Consulteu totes les nominacions aquí, incloses la sinopsi, el repartiment, els crèdits i les declaracions dels directors/es (si estan disponibles).
Les nominacions es basen en els vots de 5.000 membres de l'Acadèmia de Cinema Europeu que han estat veient les pel·lícules incloses a la selecció anual de l'Acadèmia. Ara els membres de l'Acadèmia votaran els guanyadors. Aquests són els detalls del procediment d’adjudicació.
La selecció es basa en els Estàndards de Diversitat i Inclusió de l’Acadèmia de Cinema Europeu.
La cerimònia dels European Film Awards, el premi més reconegut i prestigiós per al cinema europeu, la presenten l'European Film Academy i l'European Film Academy Productions gGmbH.
El cineasta francès Bertrand Bonello va rebre el passat mes d’octubre un dels Premis d’Honor de la 20a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, i vam tenir l'oportunitat d'entrevistar-lo.
Considerat un dels cineastes contemporanis més valents, tant per les seves decisions formals com pels candents temes socials que ha decidit afrontar, fa moure endavant la història de l’audiovisual. És director, guionista, productor i compositor de les seves pel·lícules i en el seu cinema és molt clara la seva formació i sensibilitat per la música.
Els festivals de cinema més prestigiosos del món han avalat la seva trajectòria: el seu debut com a cineasta, ‘Quelque chose d’organique‘ (1998), és seleccionat per Berlín, i poc després, ‘The Pornographer‘ (2001) guanya el premi Fipresci de la crítica a Canes. Allà mateix presenta ‘Tiresia‘ (2003), Casa de Tolerancia (2011), amb suport MEDIA, i Saint Laurent (2014), que també compta amb suport MEDIA i que va ser nominada posteriorment a 10 premis César i representant de França als premis Oscar.
Entre la seva filmografia figuren, a més, altres títols amb MEDIA, com 'Nocturama’(2016) o ‘La Bestia’ (2023), presentada al festival de Venècia i un dels films més elogiats del darrer any. Tot aprofitant la seva estada a Manresa, amb motiu de la seva participació al Festival Clam, Bertrand Bonello va compartir amb nosaltres el seu procés creatiu, la importància de l’educació cinematogràfica, els perills de la Intel·ligència Artifical i l’ús narratiu de la música a les seves pel·lícules: “No utilitzo la música com a il·lustració, sinó d’una manera narrativa”.
Veieu-ne el vídeo a continuació:
Consulteu el vídeo del B2A amb Bertrand Bonello, cineasta francès
Consulteu la resta de B2A (Business to Audience) d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya
CineKid for Professionals té oberta la convocatòria de CineKid Directors LAB, que es durà a terme del 13 al 18 d'abril de 2025 a Amsterdam (Països Baixos). La data límit per presentar-s'hi és el proper 17 de novembre.
Aquest taller destinat a directors/es de pel·lícules o sèries per a infants en un avançat estat de desenvolupament se centra en els passos finals i necessaris abans de la preproducció.
Amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, CineKid Directors LAB és una col·laboració entre Cinekid for Professionals i tres instituts europeus: el Norwegian Film Institute, el Netherlands Film Fund i l'Icelandic Film Centre.
Cinekid Directors LAB està obert a projectes de tot el món. Han de ser llargmetratges o sèries i poden ser projectes de ficció, documental, animació o acció real per a una audiència de 3 a 14 anys i escrits des de la seva perspectiva.
Els criteris principals de selecció són la viabilitat i la qualitat dels plans i el talent demostrable. Només són elegibles els projectes que tinguin una productora adscrita.
La selecció final consistirà d'aproximadament sis projectes (tres seran nominats pels seus socis esmentats anteriorment, mentre que tres més seran seleccionats a través de la convocatòria oberta).
Els projectes que hagin participat en alguna de les edicions anteriors de CineKid Script LAB o del Junior Co-Production Market tenen prioritat en la selecció, però CineKid Directors LAB està obert a tots els projectes que compleixin amb els criteris.
CineKid s'esforça per presentar una selecció de projectes que reflecteixin la societat actual i això es reflecteix a la història, l'elenc i l'equip. La seva prioritat són les històries originals en comptes de les adaptacions (de llibres).
CineKid assigna un màxim de dues beques que cobreixen cadascuna el 50% de la quota de participació per a participants de països de la Unió Europea amb baixos mecanismes de suport, tal com indica Europa Creativa MEDIA. S'encoratja igualment els participants a sol·licitar primer suport financer als seus organismes de finançament nacionals/regionals. A començaments de desembre també s'anunciarà quins projectes rebran una beca.
Els projectes només es poden inscriure a través de l'enviament emplenat del formulari d'inscripció digital Cinekid Directors LAB.
Només es tindran en compte els formularis d'inscripció que hagin estat enviats abans de la data límit.
Data límit: 17 de novembre del 2024 a les 23.59h.
Selecció de resultats: Setmana del 9 de desembre del 2024.
Anunci oficial de selecció: 17 de desembre de 2024.
Consulteu-ne les bases completes.
Series Mania Institute ha obert la convocatòria del programa de formació Eureka Series Spring, adreçat a guionistes emergents d'arreu d'Europa amb un fort interès professional a l'escriptura de sèries. La data límit per presentar-s'hi és el 8 de desembre de 2024.
El programa consta de deu setmanes de formació per experimentar una sala de guionistes europea i desenvolupar habilitats d'escriptura col·laborativa en crear en desenvolupament un concepte original de sèrie en grup amb el consell de professionals de sèries.
Objectius:
Mètodes:
Format: Dues edicions per any.
Eureka Series Spring és la propera edició, del 18 de març al 6 de juny de 2025 (en remot del 28 d'abril al 9 de maig de 2025).
Data límit: 8 de desembre de 2024.
Localització: Lille (França). Al nº10 de rue des Poissonceaux i en remot (dues setmanes a meitat del programa).
Idioma: Anglès.
Nombre de participants: Fins a dotze participants.
En unir-te a Eureka Series, guanyaràs accés a:
Dividit en grups de tres, després d'uns dies de formació, els participants aprenen a escriure de manera col·laborativa i desenvolupar un concepte original de sèrie a una sala de guionistes.
A través de tota la formació cada grup està acompanyat per un mentor. A més, cada setmana està dedicada a aspectes específics de la creació de sèries.
Durant les darreres setmanes, els participants desenvolupen un pitch deck i aprenen com presentar conceptes de sèries.
L'últim dia, durant la presentació final, els participants presenten els seus conceptes de sèries en grup davant d'un panell de professionals i reben feedback i coneixements.
Eureka Series Spring està dividit en tres parts:
Part 1 - Lille (França).
Mòduls: Dramatúrgia en sèrie, mercats de sèries europees, personatges i conflictes, com desenvolupar una temporada, pilot i com escriure sèries més ecològiques. Participació a Sèries Mania Forum.
Part 2 - Remot (dues setmanes).
Mòduls: Mentoria, com traduir sèries en imatges, casos d'estudi i classes magistrals.
Part 3 - Lille (França).
Mòduls: Negociació, acords i contractes, pitch deck i com fer un pitch.
Qui s'hi pot presentar?
Guionistes europeus emergents amb un fort interès professional per a l'escriptura de sèries.
Qui són benvinguts a presentar-s'hi?
Alumnes recent graduats d'escoles de cinema i televisió, professionals de l'audiovisual formant-se en guió i guionistes professionals en altres formats (curtmetratge, llargmetratge, animació…)
Elegibilitat:
Si tens circumstàncies especials, si us plau escriu a: smi@seriesmania.com
Tarifa de participació: 3.500 euros per participant (impostos inclosos). Es poden configurar condicions de pagament.
Les beques parcials per als drets de matrícula les concedeix Series Mania Institute, amb un import màxim de 1.500 euros. Les beques s'atorguen en funció dels ingressos de tots els sol·licitants (amb documents que ho acreditin), així com del nivell de vida al país d'origen. Les sol·licituds de beques s'han de presentar a través del formulari de sol·licitud. Si escau, les beques atorgades s'anunciaran al correu electrònic de selecció.
Procés de sol·licitud: Es divideix en dos passos:
Formulari de sol·licitud en línia, amb els següents documents obligatoris que s'han de proporcionar en anglès:
Per a sol·licitants preseleccionats:
Si vols més informació: smi@seriesmania.com
Eureka Series Spring és una iniciativa de Series Mania Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La sèrie de ficció amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Això no és Suècia' ha estat guardonada a la 71a edició dels Premis Ondas 2024, amb el Premi Ondas a la Millor Sèrie de Comèdia.
Interpretada per Aina Clotet i Marcel Borràs, la sèrie ha obtingut l'Ondas a la millor sèrie de comèdia per la seva mirada crítica i amb humor sobre la criança, "en un àcid retrat de les alegries i misèries de les parelles joves dels nostres temps".
El jurat dels Ondas destaca que les interpretacions "brillants" de l'elenc completen una sèrie filmada en quatre idiomes, en una ambiciosa coproducció internacional per a 3Cat, RTVE i Sveriges Television.
‘Això no és Suècia‘ és una coproducció internacional de 8 capítols, produïda per Nanouk Films, Funicular Films i Anagram Films en coproducció amb 3Cat, RTVE i la televisió pública sueca STV i amb participació de les televisions públiques YLE (Finlàndia) i NDR (Alemanya), i el suport de l’ICEC i d’Europa Creativa MEDIA. Codirigida per Mar Coll i Aina Clotet, que també encapçala el repartiment juntament amb Marcel Borràs, Liv Mjöld i Enric Auquer.
El guió el signen Valentina Viso, Daniel González, Mar Coll i Sergi Cameron.
La sèrie va ser reconeguda com la millor ficció de televisió en els prestigiosos premis Prix Europa 2023 que concedeix el Parlament Europeu. ‘Això no és Suècia’ ja va ser premiada per la seva originalitat al MIPCOM de Canes. La sèrie va ser també guardonada amb el premi Connecta Fiction Best Pitch Award del Festival de Göteborg i va participar en laboratoris de desenvolupament tan prestigiosos com Torino -TFL Next-TV Series, taller de productors del Festival de Rotterdam i el Festival de Göteborg.
'Això no és Suècia', que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content, va obrir la Secció Oficial de la 7a edició del festival Canneseries, on va ser guardonada amb el premi a millor interpretació per a Aina Clotet, creadora, directora i actriu protagonista de la sèrie.
Sinopsi
La Mariana i el Sam decideixen deixar la ciutat per anar a viure en un barri dels afores de Barcelona que consideren idoni per a la criança dels seus dos fills. Amb aquest objectiu, posen en marxa una escola de pares i tot sembla perfecte fins que un fet inesperat posarà en evidència que a la vida res no està garantit, ni tan sols en una petita comunitat que ells consideraven el lloc ideal.
Consulta la resta de guardonats als Premis Ondas 2024.
L'entrega dels Premis Ondas, impulsats pel grup PRISA i la cadena SER, se celebrarà en una gala el 14 de novembre al Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
MIDPOINT Institute ha obert la convocatòria del programa MIDPOINT Series Launch fins al 2 de desembre de 2024.
El taller permet millorar les habilitats creatives i d'escriptura de guió mentre es descobreixen interessants oportunitats de finançament. Pot ajudar a transformar les idees en projectes comercials!
MIDPOINT Series Launch és un programa de formació presencial basat en projectes dissenyat per a equips creatius de professionals emergents i a la meitat de la seva carrera. Està dedicat a talents de l'Europa Central i de l'Est, i alhora dona la benvinguda a veus d'arreu d'Europa i més enllà.
Per a equips de guionistes, productors/es i, si hi són adjunts, directors/es:
Per a executius de desenvolupament:
Posa a prova les teves habilitats a la pràctica. Aquesta formació us brinda l'oportunitat d'observar el procés de plasmar les idees inicials de la sèrie en guions i aprendre a guiar els equips de projectes cap als millors resultats possibles.
Qui s'hi pot presentar?
Requisits de la sol·licitud:
Per sol·licitar la participació al taller, creeu un compte a la Visitor Page de MIDPOINT Institute i seguiu les instruccions del formulari d'enviament.
Materials de la sol·licitud:
Tingues en compte que pots trobar una descripció detallada dels materials sol·licitats al formulari d'enviament.
Tarifa de participació: 2.100 euros per participant (guionistes, directors, productors, executius de desenvolupament). Possible pagament a terminis. La tarifa inclou allotjament, matrícula i manutenció durant els tallers presencials. Els costos de viatge no estan inclosos.
Data límit: 2 de desembre de 2024.
Envia la teva sol·licitud per participar-hi.
MIDPOINT Series Launch és una iniciativa de MIDPOINT Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El proper diumenge 20 d’octubre, el cineasta francès Bertrand Bonello oferirà una masterclass en el marc de les activitats de la 20a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, amb el suport de la nostra oficina, Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya.
La Masterclass – Conversa amb el director de cinema i guionista francès Bertrand Bonello es durà a terme al Cinema Bages Centre de Manresa, a les 19:30h, conduïda per Philipp Engel, periodista cultural especialitzat en cinema i literatura. Ha treballat a mitjans com Fotogramas, La Vanguardia, el Mundo o Cinemanía.
Posteriorment, a les 21h, Bertrand Bonello rebrà un dels Premis d’Honor de l’edició d’enguany del Festival Clam i es projectarà la pel·lícula ‘Bird', d'Andrea Arnold (2024).
Bertrand Bonello participarà també en una trobada amb els integrants de la Residència de guions de l’Acadèmia del Cinema Català, que coordina la cineasta Carla Simón.
Bertrand Bonello (Niça, 1968) és un dels cineastes contemporanis més valents, tant per les seves decisions formals com pels candents temes socials que ha decidit afrontar, que fa moure endavant la història de l’audiovisual. És director, guionista, productor i compositor de les seves pel·lícules i en el seu cinema és molt clara la seva formació i sensibilitat per la música.
Els festivals de cinema més prestigiosos del món han avalat la seva trajectòria: el seu debut com a cineasta, 'Quelque chose d’organique', és seleccionat per Berlín, i poc després, 'The Pornographer' guanya el premi Fipresci de la crítica a Canes. Allà mateix presenta 'Tiresia', Casa de Tolerancia (2011), amb suport MEDIA, i Saint Laurent (2014), que també compta amb suport MEDIA i que va ser nominada posteriorment a 10 premis Cesar i representant de França als premis Oscar.
Posteriorment la desafiant Nocturama (2016), que també compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA, va posar al damunt de la taula l’horror de les noves formes de terrorisme, tot provocant una enorme polèmica global. Els darrers anys ha mantingut un creixent procés d’investigació formal, sempre demostrant una combinació de poesia i pura intel·ligència dignes del seu admirat Pasolini, amb fascinants joies transgressores com 'Zombie Child', 'Coma', que van programar al CLAM fa dos anys, i La Bestia, també amb suport MEDIA, presentada al festival de Venècia i un dels films més elogiats del darrer any.
Des de 2015, Bertrand Bonello és cavaller de l’Ordre de les Lletres i les Arts de la República Francesa.
La 20a edició del Festival CLAM ofereix el cicle Bertrand Bonello, que inclou tres de les seves pel·lícules, totes amb suport d'Europa Creativa MEDIA:
Entre la programació del CLAM figuren, a més, diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA:
Secció Oficial de Llargmetratges Competició:
Secció Oficial de Llargmetratges Fora de competició:
Les altres Memòries Infinites
Sessions especials
Consulteu tota la programació de la 20a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, que es durà a terme del 18 al 27 d’octubre.
La 69a edició de la SEMINCI – Semana Internacional de Cine de Valladolid es duu a terme del 18 al 26 d'octubre de 2024. Entre la programació, figuren nombrosos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA que es podran veure durant el festival:
Secció Oficial
Secció Oficial Internacional de Curtmetratges
Secció Oficial de Curtmetratges Espanyols
Punt de Trobada
Temps d'Història
Constel·lacions
Miniminci
Finestra Cinèfila
País convidat: Alemanya
Consulteu la programació completa de la Seminci 2024.
S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa Cultura de suport a la Circulació d’obres literàries europees 2025 (CREA-CULT-2025-LIT), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és l'11 de febrer de 2025.
Aquesta acció dona suport a projectes que tradueixen, publiquen, distribueixen i promocionen obres de ficció europees.
Cada projecte ha d'incloure almenys 5 obres de ficció elegibles per ser traduïdes, publicades, distribuïdes i promocionades.
Es preveu que l'acció doni suport a uns 40 projectes, implementats ja sigui per una única entitat (monobeneficiària) o per un consorci d'organitzacions (multibeneficiari).
Cada projecte ha de:
Temes i prioritats
D'acord amb les prioritats actuals de la política cultural, els sol·licitants han de proposar projectes que contribueixin a les prioritats generals de la Unió Europea i que compleixin les prioritats específiques de la convocatòria:
1. Prioritats generals de la UE.
Els sol·licitants han de descriure a la seva sol·licitud com, en el disseny i la implementació dels seus projectes, pretenen contribuir als esforços de la UE en termes d'ecologització i transició digital i respondre a la prioritat de la inclusió i la igualtat de gènere i la dimensió internacional.
2. Les prioritats específiques següents:
Aquesta acció complementa els altres suports d'Europa Creativa al sector del llibre i l'edició com el Dia dels Autors Europeus (foment de la lectura i descoberta de la literatura europea) i el Premi de Literatura de la Unió Europea (promoció dels autors emergents europeus). Es recomana als sol·licitants que cerquin sinergies amb aquestes accions.
A més, i com a part del suport excepcional de la UE a Ucraïna, es fomentaran projectes destinats a oferir obres literàries en llengua ucraïnesa als refugiats i desplaçats ucraïnesos. En aquest context, la impressió en ucraïnès d'obres literàries ucraïneses (no traduïdes) serà elegible.
Per donar suport a la professió de traductor literària d'acord amb els principis de bones condicions de treball i una remuneració justa, es recomana que entre el 20 i el 30% del pressupost total del projecte es destini a la remuneració dels traductors i que els traductors rebin reconeixement i visibilitat, en particular anomenant-los, preferiblement a la portada.
A més, per tal de preservar la diversitat lingüística, en particular les llengües menys utilitzades, la qualitat de la traducció i la professió de traductor literari, els editors han de contractar traductors literaris professionals, als quals s'ha de fer referència a la base de dades Europa Creativa. En aquest sentit, els editors han de complir els estàndards nacionals i les millors pràctiques.
Activitats elegibles
Activitats de traducció, publicació, promoció i distribució, així com activitats que tracten els temes i prioritats descrits anteriorment. Més concretament:
• Paquets de treballs d'obres de ficció elegibles per traduir, publicar, distribuir, i promoure, a partir d'una editorial sòlida, i una estratègia de distribució i de promoció.
• Activitats per facilitar la col·laboració entre els diferents actors de la cadena de valor del llibre i de l'edició: autors, traductors, editors, distribuïdors, llibreters, biblioteques, esdeveniments literaris o festivals.
Les activitats proposades s'han d'agrupar, a la part B del formulari de sol·licitud, en paquets de treball coherents (és a dir, la subdivisió principal del projecte). Cada paquet de treball ha de tenir una llista corresponent d'activitats, deliverables, milestones, i critical risks.
Cada projecte ha d'incloure almenys 5 obres de ficció elegibles per ser traduïdes, publicades, distribuïdes i promocionades.
A més del nombre mínim d'obres de ficció traduïdes, i com a part del suport d'Europa Creativa a Ucraïna, les propostes poden incloure activitats i costos relacionats per a la impressió, promoció i distribució d'obres de ficció escrites en ucraïnès.
La proposta del projecte ha de complir la resta de requisits següents pel que fa a l'elegibilitat de les obres:
Cal tenir en compte que les obres de no ficció no són elegibles.
Forma de subvenció, tipus de finançament i import màxim de la subvenció
Els paràmetres de la subvenció (import màxim de la subvenció, tipus de finançament, costos subvencionables totals, etc.) es fixaran en el conveni de subvenció.
Els i les sol·licitants hauran d'escollir entre les següents categories de projectes, ambdues amb una taxa màxima de cofinançament del 60%:
La subvenció màxima per projecte per sol·licitant individual (categoria 1) és de 200.000 euros i per a consorci (categoria 2) de 300.000 euros.
Els sostres s'apliquen segons la mida del projecte:
La subvenció serà una subvenció global. Això vol dir que reemborsarà un import fix, en funció d'una quantitat global o finançament no vinculat a costos. L'import serà fixat per l'òrgan de subvenció sobre la base del pressupost estimat del projecte i una taxa de finançament del 60%.
Calendari
Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA)
La 57a edició del Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya s'ha dut a terme del 3 al 13 d’octubre de 2024. La gran triomfadora del festival, guardonada amb el Premi a Millor pel·lícula de la Secció Oficial a Competició, ha estat 'Des Teufels Bad' ('The Devil’s Bath' / 'El baño del diablo'), de Veronika Franz i Severin Fiala, una coproducció entre Àustria i Alemanya, que compta amb suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Slate Funding) i a la Distribució.
El film, seleccionat per Àustria per a la carrera per a l'Òscar al millor film internacional, també va rebre el Premi de la crítica José Luis Guarner a la millor pel·lícula SOFC i el Premi Jurat Carnet Jove a la millor pel·lícula SOFC.
Sinopsi
A mitjans del segle XVIII, Agnes, una dona noucasada, descobreix les opressives obligacions que comporta la vida matrimonial. Quan cau en una depressió, un pensament inefable comença a formar-se a la seva ment. En aquest film pacient però angoixant, el duo responsable de Buenas noches, mamá s’inspira en fets reals per elaborar un punyent retrat psicològic del malestar femení.
Entre les pel·lícules guardonades en aquesta 57a edició del Festival de Sitges també figura el film irlandès amb suport MEDIA a la Distribució Fréwaka, d'Aislinn Clarke, que va obtenir el Premi a Millor música de la SOFC (patrocinat per DARK) per a Die Hexen.
Consulteu el palmarès complet del Festival de Sitges 2024.
Europa Creativa Cultura tindrà un estand a la Fira del Llibre de Frankfurt 2024, que es durà a terme del 16 al 20 d'octubre. L'estand d'Europa Creativa Cultura estarà ubicat al saló ARTS+ (Pavelló 4.1- Stand H15), i estarà obert durant tota la fira.
Aquest espai celebrarà la riquesa de la diversitat cultural i literària de la UE, i acollirà debats i lectures dins de la fira del llibre més gran del món.
L'equip que gestiona la secció Cultura del programa dona la benvinguda a totes les persones interessades en les oportunitats de finançament de la UE per al sector del llibre i l'edició per visitar l'estand.
Consulteu el programa i participeu als diversos esdeveniments del programa Europa Creativa Cultura a la Fira del Llibre de Frankfurt 2024.
El film amb suport MEDIA 'Esmorza amb mi' ('Join Me For Breakfast'), l’òpera prima d’Iván Morales, ha estat seleccionat per participar al programa C EU SOON del MIA | Mercato Internazionale Audiovisivo, que celebra la 10a edició del 14 al 18 d'octubre, a Roma.
Basada en l’obra de teatre homònima del mateix Morales, 'Esmorza amb mi' segueix les vides creuades de quatre personatges a la recerca d’una segona oportunitat, en una ciutat sorollosa i multitudinària, on hauran de lluitar per recuperar la fe en ells mateixos i en l’amor.
Una pel·lícula protagonitzada per Marina Salas, Álvaro Cervantes, Anna Alarcón, Iván Massagué i Oriol Pla.
Es tracta d'una producció de Distinto Films, Dos Soles Media i WKND, amb la participació de 3Cat, el finançament del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, el suport de l’ICEC i el programa Europa Creativa MEDIA i la col·laboració de l'Institut Ramon Llull.
Una altra pel·lícula amb suport MEDIA, La llegada del hijo (‘The Arrival of the Son’), de Cecilia Atán, Valeria Pivato (Espanya, Argentina, 2024), ha estat també seleccionada al MIA | Mercato Internazionale Audiovisivo, a la secció Buyers Club / Market Screenings.
Una coproducció entre Espanya i Argentina, produïda per Setembro Cine, Tandem Films i Tarea Fina.
Sinopsi
Sofia, sumida en un profund dol secret, ha de rebre a casa el seu fill que torna després d'anys de presó. Aquest retrobament serà per a tots dos l'oportunitat de sortejar aquesta infranquejable distància que els separa des del moment del crim.
'Esmorza amb mi' i 'La llegada del hijo' compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al European Slate Development.
FeatureLab de TorinoFilmLab ha obert el termini d'inscripcions fins al 3 de desembre de 2024.
Aquesta iniciativa de formació se centra en els aspectes artístics i creatius, així com les estratègies de producció i promoció del desenvolupament de primers i segons llargmetratges de cinema de directors/es (ficció, documental creatiu, experimental o animació).
Destinat a equips de director/a i productor/a (juntament amb un/a guionista, si hi està implicat) que estiguin treballant en projectes que ja estiguin en estat avançat de desenvolupament. FeatureLab té lloc durant un període de sis mesos.
Se seleccionaran 10 projectes que es beneficiaran de manera individual d'eines personalitzades. La diversitat d'enfocaments i l'experiència enriquidora resultant d'intercanvi amb altres professionals ajudaran els equips a incrementar el procés de desenvolupament del projecte a través de la seva participació al programa. Les sessions de grup amb altres participants nodriran aquesta experiència única de compartir l'etapa de desenvolupament amb altres cineastes i productors/es.
Criteris d'elegibilitat:
Els materials sol·licitats s'han d'enviar junts en un PDF únic (màxim 10 MB) i tot en anglès:
Calendari:
Quota de participació:
3.000 euros (+ IVA, si s'aplica) per equip de dues persones. Suplement de 2.000 euros (+ IVA, si n'aplica) si també assisteix al programa un guionista o un coguionista.
La quota cobreix les activitats formatives (sessions presencials i en línia) i el suport organitzatiu (incloent allotjament i part de la manutenció durant els tallers presencials). Els i les participants hauran de pagar les despeses de viatge.
Data límit: 3 de desembre del 2024 a les 16h.
Presenta el teu projecte via registre previ.
FeatureLab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
L’Associació de Productors Independents de la Mediterrània (APIMED) organitza la 25ª edició del MEDIMED DOC MARKET, mercat internacional de documentals europeus i mediterranis, que es durà a terme a Sitges del 17 a 20 d'octubre. Més de 300 professionals d’arreu del món participaran a les diverses activitats programades.
MEDIMED reunirà les principals televisions, distribuïdores i plataformes internacionals, entre les quals destaquen: 2M TV, ARTE, ARTE G.E.I.E., AL JAZEERA, ASHARQ DOCUMENTARY, BBC, BBC ARABIC, CAIXA FORUM+, CANAL+, DMC, FRANCE TV, LCP, MOVISTAR+, NHK, POV, RAI, RTBF, RTS, SVT, TVE, TG4, TRT WORLD, VRT, ZDF, etc.
El programa del mercat inclou el Pitching Forum, dedicat a una selecció de 24 projectes representant 15 països; les Industry Talks, sessions informatives sobre diversos temes relacionats amb la indústria del documental; la Docs Gallery, que ofereix una acurada selecció de més de 300 documentals produïts entre 2023 i 2024 a la regió euromediterrània, i la secció Speedy Pitch Meetings, que presenta 30 projectes en diverses fases de desenvolupament.
A la secció Anti Pitch es presentaran 16 títols en fase de muntatge rough cut de 10 nacionalitats, que estan a punt per a la seva estrena al circuit de festivals internacionals.
Els projectes catalans que es presentaran en les diverses seccions són:
L’objectiu principal del mercat és posar en contacte productors independents amb televisions internacionals, fons de finançament, distribuïdors, agents de venda i programadors de festivals, amb la missió de facilitar l’intercanvi comercial i professional i promoure la coproducció audiovisual entre Catalunya, la Unió Europea i els països del sud de la Mediterrània (Magreb, Pròxim Orient i Turquia).
A l’edició d’enguany, s’han acreditat més de 300 professionals de la indústria del documental, provinents de més de 50 països. Aquests professionals representen 65 canals de televisió i 20 distribuïdores internacionals, a més de fons de finançament com el Sundance Institute (EUA), el Doha Film Institute (Qatar), el Catapult Film Fund (EUA), Women Make Movies (EUA) i el Jordan Film Fund (Jordània), entre altres.
Sota la direcció de Sergi Doladé, les diverses accions dutes a terme al llarg d’aquests 25 anys han convertit el MEDIMED DOC Market en una cita ineludible per als professionals internacionals del documental.
70 projectes de 25 països
El MEDIMED 2024 presenta una selecció de 70 projectes documentals en diverses fases de desenvolupament, provinents de 25 països de la regió euromediterrània. El programa inclou presentacions (pitchings), una videoteca digital, i es preveu la realització d’un miler de reunions B2B entre els delegats, a més de diverses activitats paral·leles.
En els darrers anys, més de 450 projectes han trobat finançament a MEDIMED, i alguns han estat guardonats amb els Emmy Awards, el Prix URTI, el Prix CMCA, el Prix Europa o els Premis Gaudí, i/o seleccionats en festivals com DOK Leipzig, FIPADOC, Hot Docs, IDFA i Sheffield Doc/Fest, entre d'altres.
Organitzat per l'Associació Internacional de Productors Independents de la Mediterrània (APIMED), presidida per la productora catalana Isona Passola, aquest esdeveniment compta amb el suport de Catalunya Internacional, l'Institut Català de les Indústries Culturals (ICEC), l'Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), l'Institut Europeu de la Mediterrània (IEMed), la Diputació de Barcelona i l'Ajuntament de Sitges.
La 57a edició del Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya es duu a terme del 3 al 13 d’octubre de 2024. Entre tots els films programats, en figuren diversos amb suport del Programa Europa Creativa MEDIA.
Per seccions, els títols amb suport MEDIA que es podran veure al Festival de Sitges 2024 són:
Secció Oficial Fantàstic Competició:
Noves Visions
Sitges Collection Anima't
Sitges Family - Teens:
Anima't Sessió Especial
Retrospectiva
Consulteu la programació completa del Festival de Sitges 2024.
La European Film Academy ha afegit 16 pel·lícules europees recents a la Feature Film Selection de la 37a edició dels European Film Awards, la cerimònia de lliurament dels quals es durà a terme el 7 de desembre de 2024 a Lucerna (Suïssa).
Amb les 29 pel·lícules ja anunciades (el primer llistat us el vam oferir fa unes setmanes en aquest enllaç), la llista de finalistes es compon de 45 poderosos llargmetratges europeus entre els quals trobem títols espanyols.
Les nominacions definitives als European Film Awards es revelaran el 5 de novembre del 2024.
Els European Film Awards honren els èxits més grans del cinema europeu. Sent representats 28 països europeus, tant de la UE com de fora de la UE, la selecció reflecteix la gran diversitat del cinema europeu.
El segon llistat de llargmetratges de l'EFA Feature Film Selection 2024 és el següent:
Amb un pressupost de gairebé 340 milions d'euros, el Programa Europa Creativa ha publicat el Pla de Treball 2025, que continuarà donant suport als sectors creatius i culturals, inclòs l'audiovisual. Es basarà en els èxits dels darrers quatre anys i integrarà més aspectes verds, digitals i d'inclusió social.
Europa Creativa es basarà en les seves accions tenint en compte l'evolució de les indústries culturals i creatives, l'experiència en la implementació i la retroalimentació del diàleg amb les parts interessades.
El suport a la transició d'aquests sectors culturals i creatius cap a un futur mediambientalment sostenible, inclusiu i digital s'integra en els tres eixos del programa.
El 2025, Europa Creativa disposarà d'un pressupost d'aproximadament 338 milions d'euros per implementar les seves accions.
Prioritats el 2025
Donar suport a la transició digital
Mitjançant les accions de suport reeixides existents, Europa Creativa busca aprofitar les dades i les eines digitals, inclosa la intel·ligència artificial, en la producció i distribució de contingut cultural i audiovisual.
Sostenibilitat
D'acord amb el Pacte Verd de la UE, la Comissió continuarà donant suport a les mesures que es puguin introduir de manera eficaç i eficient en les accions d'Europa Creativa per donar suport a un enfocament sostenible del disseny i la implementació dels projectes, tot respectant els objectius bàsics del programa.
Inclusió i igualtat de gènere
Els temes d'inclusió i igualtat de gènere romanen al centre del Programa Europa Creativa l'any 2025: els projectes finançats han d'abordar aquestes qüestions en les seves fases de disseny i implementació.
Relacions internacionals
Europa Creativa continuarà reforçant les relacions internacionals de la UE. Això inclou el suport a Ucraïna després de la guerra d'agressió de Rússia contra el país. El programa continuarà donant suport als artistes i operadors culturals ucraïnesos i a la població ucraïnesa desplaçada per accedir a la cultura. A partir del 2025, Ucraïna participarà plenament a la secció MEDIA.
Cultura
A més de les actuacions existents en l'eix de Cultura, la Comissió Europea publicarà les següents noves convocatòries el 2025:
MEDIA
El Pla de Treball Anual 2025 manté i renova les accions de finançament existents alhora que integra alguns ajustos i actualitzacions d'acord amb la base legal. El finançament se centrarà en tres àmbits:
Contingut
Continguts d'alta qualitat, en particular coproduccions europees, en pel·lícules, sèries de televisió, documentals, animació, videojocs i continguts immersius.
Desenvolupament empresarial
Desenvolupament empresarial, inclòs el suport a la distribució de pel·lícules a Europa, l'enfortiment de les habilitats professionals i el talent, el desenvolupament de fòrums estratègics de la indústria i la creació de models de negoci innovadors.
Públics
Arribar a un públic més ampli arreu d'Europa, inclòs a través d'una xarxa de cinemes europeus, estratègies de distribució de pel·lícules paneuropees, festivals de cinema i desenvolupament del públic.
Cross-sectoral
El suport se centra en les àrees següents:
Un Laboratori d'Innovació Creativa, per a projectes que aborden diversos sectors culturals juntament amb l'audiovisual, per abordar reptes comuns com ara mons virtuals, gestió de drets de propietat intel·lectual, anàlisi de dades i ecologització.
La llibertat i el pluralisme dels mitjans de comunicació juntament amb les associacions periodístiques sobre les millors pràctiques del sector i la responsabilitat democràtica. També es finançarà la Junta Europea de Serveis de Mitjans de Comunicació, d'acord amb la Llei Europea de Llibertat de Mitjans.
Trobar informació sobre oportunitats de finançament
Els sol·licitants potencials haurien de visitar-los regularment, per obtenir més informació sobre les oportunitats de finançament de la UE:
Consulta i descarrega't el Pla de Treball 2025 del Programa Europa Creativa
Amb motiu de la 37a edició dels Premis del Cinema Europeu d'enguany i com a reconeixement a una contribució única al món del cinema, l'Acadèmia del Cinema Europeu lliurarà a l'actriu i cineasta Isabella Rossellini el premi European Achievement in World Cinema per la seva trajectòria destacada.
Isabella Rossellini va créixer a París i Roma. Quan tenia 19 anys, es va traslladar a la ciutat de Nova York, treballant com a traductora i periodista per a la televisió italiana RAI. Va començar una carrera de model a l'edat relativament avançada de 28 anys, apareixent a nombroses portades de revistes com Vogue, Elle, Harper's Bazaar i Vanity Fair.
Una icona d'estil perdurable, l'any 1982 Isabella Rossellini va començar una carrera de 14 anys com a portaveu exclusiva de Lancôme. Quan va fer 40 anys, una edat considerada massa avançada per representar la indústria de la bellesa, no li van renovar el contracte. Isabella va llançar la seva pròpia marca de cosmètics, Manifesto, i el 2016 Lancôme la va tornar a contractar com a portaveu amb la intenció específica de promoure la inclusió i lluitar contra l''edatisme'.
Isabella Rossellini va debutar al cinema com a actriu l'any 1979 a la pel·lícula 'The Meadow', dels germans Taviani i des de llavors ha aparegut a moltes altres pel·lícules, com ara els llargmetratges 'Blue Velvet', 'White Nights', 'Rodger Dodger', 'Cousins', 'Death Becomes Her', 'Fearless', 'Bign Night' i 'Alegria'. Va treballar amb molts directors diferents com Robert Zemeckis, David O. Russell, David Lynch, Robert Wilson, Taylor Hackford, Marjane Satrapi i Guy Maddin.
També és una actriu de televisió i cineasta d'èxit, amb un gran interès pels animals i la conservació de la vida salvatge. La seva sèrie de curts guardonats, 'Green Porno', 'Seduce Me' i 'Mammas' ofereixen estudis còmics i científicament perspicaços sobre el comportament dels animals. També va fer gires per més de 50 ciutats de tres continents diferents (Amèrica, Europa i Austràlia) amb els seus monòlegs teatrals.
Isabella té un màster en Comportament i Conservació dels Animals per l'Hunter College de la ciutat de Nova York i ha rebut un PhD Honoris Causa per la Facultat de Ciències de la UQAM (Universitat del Quebec a Mont-real).
El seu treball més recent inclou la sèrie d'HBO-MAX 'Julia', basada en la vida de Julia Child; el monòleg teatral 'Darwin's Smile'; la pel·lícula d'animació 'Marcel the Shell with Shoes On'; 'La Chimera', protagonitzada per Josh O' Connor i dirigida per Alice Rohrwacher; 'Spaceman', amb Adam Sandler i Carey Mulligan, dirigida per Johan Renck i properament estrena 'Conclave', amb Ralph Fiennes i Stanley Tucci, dirigida per Edward Berger.
Els interessos filantròpics d'Isabella Rossellini abracen la preservació de l'extraordinària herència cinematogràfica de la seva família, incloses les pel·lícules dirigides pel seu pare, Roberto Rossellini, sobre qui ha escrit, i les que protagonitzen la seva mare, Ingrid Bergman. També dirigeix una granja orgànica a Brookhaven anomenada Mama Farm.
Pel seu treball destacat, Isabella Rossellini ha rebut una menció especial a la Berlinale per la seva excepcional actuació a 'Left Luggage', la Berlinale Camera 2013, el Lifetime Achievement Award al Festival de Cinema d'Estocolm 2020 i un David Especial (el premi nacional de cinema italià) el 2023.
Isabella Rossellini serà convidada d'honor a la 37a cerimònia de lliurament dels Premis del Cinema Europeu el 7 de desembre a Lucerna, que es retransmetrà en directe a www.europeanfilmawards.eu
La cerimònia dels Premis del Cinema Europeu, el guardó més reconegut i prestigiós del cinema europeu, és presentada per l'European Film Academy i European Film Academy Productions.
©Paola Kudacki - Truck Archive
CEE Animation Workshop 2025 ha obert la convocatòria. La data límit de presentació de sol·licituds és el 8 de novembre de 2024.
La 7a edició del programa de formació d'un any constarà de 4 mòduls i ajudarà a desenvolupar 12 projectes d'animació i potenciar les competències de productors/es i equips creatius en l'àmbit de l'animació.
CEE Animation Workshop està obert a:
Durant la formació, els i les participants amb un projecte se centren en el desenvolupament del guió, els visuals i el paquet de producció. Tenen l'oportunitat d'avançar en els seus guions, formar-se en l'art del pitching i tenir accés a conferències inspiradores a càrrec de professionals reconeguts i estudis de casos detallats de projectes d'èxit. Els productors/es poden adquirir coneixements enginyosos sobre aspectes financers i creatius de la producció d'animació, aprofundir en àmbits com ara coproduccions, gestió de la producció d'animació, finançament i pressupostos, desenvolupament de l'estratègia de l'empresa, aspectes legals de la producció, màrqueting, estratègies de festivals i fins i tot negociació i resolució de conflictes. Els i les participants orientats a la carrera que s'incorporen al taller com a professionals sense projecte, estan convidats a unir-se a un dels equips del projecte com a productors/es a l'ombra i participar plenament en totes les activitats de la formació.
El taller acaba amb la presentació final d'un paquet de producció complet i una presentació a un grup acuradament seleccionat d'actors del sector, com ara representants d'entitats de finançament, emissores, productors, programadors de festivals, agents de vendes i distribuïdors en el format de reunions one-on-one. Després de la finalització del taller d'animació CEE, els i les participants poden aprofitar la xarxa d'animació CEE i obtenir accés privilegiat a diversos esdeveniments internacionals de la indústria i del mercat.
Dates i llocs
La data límit per presentar la vostra sol·licitud és el 8 de novembre de 2024.
El comitè de selecció pot demanar una reunió en línia addicional al desembre. Es notificarà els resultats per correu electrònic abans de gener de 2025.
Per a qualsevol pregunta addicional, poseu-vos en contacte amb katja@ceeanimation.eu.
Consulteu-ne les bases i inscriviu-vos-hi.
CEE Animation Workshop compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Dimecres 18 de setembre es va dur a terme l'acte de presentació de l'edició del LUX Audience Award 2025 al Parlament Europeu d'Estrasburg. LUX Audience Award us ofereix el millor del cinema europeu. S'han seleccionat cinc pel·lícules extraordinàries, cadascuna oferint una perspectiva única sobre temes socials urgents i narracions creatives. La vostra veu és crucial per determinar el film guanyador: ara us toca puntuar-lo a www.luxaward.eu!
Les 5 pel·lícules nominades per a l'edició 2025 són:
Sinopsi: Sota el calorós sol grec, els animadors d'un complex insular amb tot inclòs es preparen per a la temporada turística intensa. Kalia és la líder del grup. Decoracions de paper, vestuari brillant i espectacles de dansa omplen l'escenari. A mesura que l'estiu s'intensifica i la pressió laboral augmenta, les seves nits es tornen violentes i la lluita de Kalia es revela a la foscor. Però quan els focus es tornen a encendre, l'espectacle ha de continuar.
Sinopsi: Novembre de 2021. 26 tresors reials del Regne de Dahomey estan a punt de sortir de París per tornar al seu país d'origen, l'actual República de Benín. Juntament amb milers d'altres, aquests artefactes van ser saquejats per les tropes colonials franceses el 1892. Però, quina actitud adoptar davant la tornada a casa d'aquests avantpassats en un país que va haver de tirar endavant en la seva absència? El debat fa furor entre els estudiants de la Universitat d'Abomey-Calavi.
Sinopsi: El món sembla que s'acaba, ple de vestigis d'una presència humana. El gat és un animal solitari, però com que la seva llar està devastada per una gran riuada, troba refugi en un vaixell poblat per diverses espècies, i haurà de fer-hi equip malgrat les seves diferències. En el vaixell solitari que navega per paisatges místics desbordats, naveguen pels reptes i perills d'adaptar-se a aquest nou món.
Sinopsi: El so i la imatge es miren a la cara mentre Intercepted contrasta composicions tranquil·les de la vida quotidiana dels ucraïnesos des de la invasió a gran escala amb converses telefòniques interceptades entre soldats russos i les seves famílies.
Sinopsi: Com a jugadora estrella d'una acadèmia de tennis d'elit, la vida de Julie gira al voltant del joc que estima. Quan el seu entrenador cau sota investigació i és suspès de sobte, tots els jugadors del club estan animats a parlar. Però la Julie decideix callar…
On veure les pel·lícules nominades?
El Parlament Europeu organitza projeccions gratuïtes a tots els països de la Unió Europea amb subtítols en 24 idiomes oficials de la UE. A més, podeu veure la(s) pel·lícula(s) assistint a una projecció comercial en un cinema proper. Visiteu luxaward.eu i feu clic a les pel·lícules del vostre interès per obtenir més informació sobre les dates de projecció disponibles i seguiu-nos a Instagram i Facebook per conèixer les últimes actualitzacions. Valoreu la(es) pel·lícula(es) a luxaward.eu i guanyeu premis emocionants, inclòs un viatge al Parlament Europeu per assistir a la cerimònia de lliurament dels premis i conèixer els representants de la pel·lícula!
La 72a edició del Festival de Cinema de San Sebastián, que es durà a terme del 20 al 28 de setembre de 2024, comptarà amb una gran presència de pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA entre la programació.
Per seccions, els títols amb suport MEDIA que es podran veure durant el festival són els següents:
Secció Oficial
Projeccions Especials
New Directors
Horizontes Latinos
Zabaltegi - Tabakalera
Perlak
Made in Spain
Cinema Infantil
Ikastetxeak Belodromoan
Wip Latam
Consulta la programació completa del festival des de l’enllaç següent.
El director, productor i guionista alemany Wim Wenders rebrà el premi European Lifetime Achievement a la 37a edició dels European Film Awards, la cerimònia de lliurament dels quals es durà a terme el 7 de desembre de 2024 a Lucerna, Suïssa.
El cineasta, àmpliament conegut pel moviment del Nou Cinema Alemany, ha rebut al llarg dels anys premis als festivals de cinema de Cannes, Venècia i Berlín, així com un premi BAFTA i tres nominacions a l'Oscar.
Entre les seves aclamades pel·lícules es troben la trilogia Road Movie -composta per 'Alicia en las ciudades' (1974), 'Falso movimiento' (1975) i 'En el curso del tiempo' (1976)-, 'París, Texas' (1984) -li va valer un premi BAFTA al millor director i la Palma d'Or a Cannes-, 'El cielo sobre Berlín' (1987) -per la qual va guanyar el premi al millor director a Cannes- i la seva pel·lícula més recent, 'Perfect Days', que va ser nominada a l'Oscar a la millor pel·lícula internacional .
Entre les seves pel·lícules amb suport de MEDIA figuren títols com 'Palermo Shooting' (2008), 'Pina' (2010), 'La sal de la tierra' (2014), 'Todo saldrá bien' (2015) o 'Los hermosos días de Aranjuez' (2016).
Va exercir com a president de l'European Film Academy del 1996 al 2020 i va obtenir l'Ós d'Or a la seva trajectòria al Festival de Berlín el 2015.
El Festival Internacional de Cinema Documental de Barcelona DocsBarcelona ha obert aquest dilluns la convocatòria per inscriure pel·lícules documentals a la 28a edició, que es durà a terme del 8 al 18 de maig de 2025.
Un any més, i després de l’èxit del DocsBarcelona 2024, el festival proposarà 10 dies de projeccions i activitats en una edició que també acollirà el programa d’Industry (12-16 de maig), punt de trobada i referència del sector professional de la no-ficció al sud d’Europa, així com les visites de cineastes d’arreu del món.
La convocatòria romandrà oberta fins al divendres 15 de novembre i consta de dos terminis:
· EARLY BIRD: del 16 de setembre a l’1 de novembre
· REGULAR ENTRY: del 2 de novembre al 15 de novembre
Consulta'n les bases i presenta la teva pel·lícula documental a través de docsbarcelona.com.
Cinc seccions competitives, una gran retrospectiva i gairebé 20.000 euros en premis
El festival aproparà a la ciutadania una mostra del millor de la producció mundial de documentals a través d’una programació compromesa, estimulant i centrada en els grans desafiaments, debats i conflictes de la societat contemporània. Ho farà apostant per la diversitat de mirades i temàtiques, estructurant-se en cinc seccions competitives i una gran retrospectiva:
· Secció Oficial – Docs&Pearls: Secció competitiva que agrupa llargmetratges documentals seleccionats entre les produccions més recents del panorama cinematogràfic nacional i internacional, amb voluntat d’acostar a la ciutadania altres realitats d’arreu i abordar grans temes, reptes i inquietuds del món actual.
· Secció Docs&Cat: Secció competitiva que agrupa una selecció dels millors documentals produïts i/o coproduïts a Catalunya amb l’objectiu de reivindicar i acompanyar el talent català, amb la que el DocsBarcelona reivindica i reafirma la seva aposta per la força i la diversitat de mirades i temàtiques dels documentals fets a casa nostra.
· Secció Docs&Focus: Secció competitiva que agrupa una selecció de llargmetratges documentals que giren al voltant d’un mateix eix temàtic que varia a cada edició del Festival. Després de centrar-se en les diferents expressions i manifestacions d’amor l’any 2024, en aquesta propera edició estarà dedicada a l’humor, i s’anomenarà Docs&Humor.
· Secció Docs&Honor: Retrospectiva d’una selecció de la filmografia de la persona cineasta a qui se li atorga el Premi Docs d’Honor a cada edició del Festival en reconeixement a la seva aportació al món del cinema.
· Secció Docs&Teens: Secció competitiva focalitzada en produccions documentals apropiades per a públic entre 12 i 18 anys.
· Secció DOC-U: Secció competitiva focalitzada en curtmetratges documentals realitzats pels estudiants majors de 18 anys d’universitats, centres educatius i escoles de cinema d’Espanya.
Pel que fa als guardons, el festival reparteix més d’una desena de premis, valorats en un total de gairebé 20.000 euros, que inclouen tant dotacions econòmiques segons la categoria (un total de 10.500 euros en metàl·lic) i 8.000 euros en concepte de serveis de postproducció i de lloguer de material d’equips de rodatge, entre d’altres.
Consulta'n les bases i inscriu el teu documental.
La nova pel·lícula de Carlos Marqués-Marcet, ‘Polvo Serán’, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development), va guanyar aquest diumenge el Premi Platform, un dels més importants del Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF).
TIFF, un dels principals festivals del món i considerat la plataforma de llançament de pel·lícules que volen optar als Óscar, va assenyalar que la decisió de guardonar 'Polvo serán' amb el Premi Platform va ser “unànime”.
Segons la declaració del jurat, "el director Carlos Marques-Marcet ha reunit un repartiment excel·lent, amb actuacions punyents d'Alfredo Castro i Ángela Molina. Des del primer pla de la pel·lícula, el jurat sabia que estava en mans magistrals. La capacitat de la pel·lícula per barrejar moments de patetisme extrem amb humor va ser única i completament convincent. Aquesta història carregada d'emocions va ser explicada amb una gran atreviment formal, una sensació impressionant d'aspecte visual i un profund sentit de la humanitat."
Després de conèixer la decisió del jurat, Marqués-Marcet va agrair el guardó i va declarar en un vídeo enviat al festival que sentia que els programadors de TIFF havien estat “àngels de la guàrdia” de 'Polvo serán' des de la selecció del film.
Protagonitzada per Àngela Molina, Alfred Castro i Mònica Almirall, ‘Polvo serán‘ és una tragicomèdia musical sobre la decisió de morir i les seves conseqüències.
Produïda per Lastor Media, Alina Film (Suïssa) i Kino Produzioni (Itàlia), compta amb la col·laboració de l’ICAA, l’ICEC i Europa Creativa MEDIA, i amb el suport de RTVE, Movistar Plus+, Direzione generale Cinema e audiovisivo del Ministero della Cultura DGCA – MIC, IDM Film Fund & Commission Südtirol Alto Adige i Eurimages. La película es distribuirà als cinemes de l’Estat espanyol de la mà de Wanda Vision i Elastica Films el proper 15 de novembre, mentre l’empresa Latido Films es farà càrrec de les vendes internacionals.
'Polvo Serán' inaugurarà la 69 edició de la Semana Internacional de Cine de Valladolid el proper 18 d'octubre.
El guió és del mateix Marqués-Marcet, juntament amb Clara Roquet i Coral Cruz. La banda sonora original va a càrrec de l’artista, cantant i compositora Maria Arnal i les coreografies són creació de la companyia de dansa La Veronal. El rodatge es va dur a terme a diverses localitzacions de Barcelona, els Alps italians i suïssos.
Sinopsi
Quan la Clàudia decideix que no vol esperar que la malaltia faci malbé el seu cos, la seva parella, en Flavio, que no se n’ha separat els últims quaranta anys, posa en marxa el seu antic pla de posar fi a la vida junts a Suïssa gràcies a l’ajuda d’una associació de mort voluntària assistida. Mentrestant, la seva filla Violeta es converteix en mediadora involuntària entre els seus pares i tot allò que deixen enrere, alhora que cerca el lloc en aquesta història d’amor incondicional.
La pregunta sobre si som capaços de preparar-nos per morir i el motiu pel qual ens aferrem a la vida o per què ens fa por la mort són algunes de les preguntes que Carlos Marqués-Marcet intenta resoldre a la seva nova pel·lícula. Un viatge a través de l’amor i la mort, la comèdia i el drama o la música i la dansa. Segons el director, “la barreja de gèneres ens permetrà apropar-nos a aquestes complexes emocions i del forat de la mort on les paraules no arriben”.
Consulteu el palmarès complet del Festival de Toronto 2024.
TorinoFilmLab ha obert el període d’inscripció del proper taller Green Production Lab, que es durà a terme a El Prat de Llobregat del 28 de gener a l'1 de febrer de 2025. La data límit per inscriure-s’hi és el proper 5 de novembre.
L'objectiu del Green Production Lab, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, és formar professionals europeus de la sostenibilitat per treballar en el sector audiovisual i productors/es i assistents de producció sobre com implementar pràctiques ecològiques al plató. Junts establiran un pla de sostenibilitat complet per a un projecte concret proper a l'etapa de producció.
El programa s'adreça a:
Participa a la sessió informativa de zoom del proper dimecres 2 d'octubre a les 11h i descobreix-ne el programa i aclareix tots els teus dubtes. Connecta-t'hi des de l'enllaç següent.
Green Production Lab proposa sessions preparatòries en línia seguides d'un taller presencial de 5 dies.
Durant les sessions preparatòries en línia, els professionals del cinema treballaran sobre com implicar l'equip en la sostenibilitat, mentre que els professionals de la sostenibilitat s'introduiran a les especificitats d'una producció cinematogràfica.
Tots els i les participants es reuniran personalment durant el taller residencial de 5 dies que combinarà sessions plenàries i treballs en grup. Cada grup estarà format per 4 professionals de la sostenibilitat que treballaran amb el/la productor/a i l'assistent de producció per crear un pla de sostenibilitat complet per al projecte.
Després, els i les professionals de la sostenibilitat reelaboraran els materials i es reuniran de nou per a una sessió de seguiment i retroalimentació en línia.
Aquesta edició és gratuïta per als i les professionals catalans/es.
Més informació i inscripcions.
Per a més informació, contacteu amb petit@museocinema.it
La propera edició de CPH:FORUM, l'esdeveniment de finançament i coproducció de llarga durada dedicat a projectes de documentals creatius visualment forts amb potencial internacional, es durà a terme del 24 al 27 de març de 2025, durant la setmana d'indústria (23-28 de març) del festival danès CPH:DOX 2025.
A CPH:FORUM, els i les principals productors/es i directors/es reconeguts/des d'arreu del món pugen a l'escenari per presentar 32 projectes acuradament seleccionats de llargmetratges i sèries documentals a la intersecció de la no ficció, la ficció, l'art visual, el periodisme i la ciència. A més de les presentacions de projectes, CPH:FORUM ofereix la preparació de presentacions i reunions individuals molt personalitzades entre els equips de presentació, els possibles socis de coproducció i els financers i distribuïdors interessats.
El termini per presentar-s'hi finalitza l'1 de novembre de 2024.
Consulteu-ne les bases i inscriviu-vos-hi.
En cas de dubte, contacteu amb forum@cphdox.dk.
A més, com a novetat d'enguany, el mercat rebrà projectes en fase de rough cut o primer tall, a la recerca de distribuïdors, agents de vendes, compradors i estrenes internacionals.
Consulteu-ne les bases i inscriviu-vos-hi.
La data límit per presentar-s'hi és també l'1 de novembre de 2024.
La 66a edició dels Premis Ariel, els prestigiosos guardons atorgats per l'Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), es va dur a terme el passat dissabte 7 de setembre.
Entre les pel·lícules guardonades figura la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Tótem', de
Lila Avilés, que va ser la gran triomfadora de la nit, amb 5 premis (de les 15 categories a les quals estava nominada):
La pel·lícula, una coproducció entre Mèxic, Dinamarca i França, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a través dels Fons de Coproducció Internacional, ha estat nominada a millor pel·lícula a festivals cinematogràfics com el de Berlín i als Premis Platí del Cinema Iberoamericà, entre d'altres. També es va poder veure al Festival de San Sebastián 2023.
El documental amb suport MEDIA El eco, de Tatiana Huezo, coproduït entre Mèxic i Alemanya, també va resultar guardonat al Premis Ariel 2024, amb tres premis:
Consulteu la llista completa de guanyadors de la 66a edició del Premi Ariel.
La propera edició de la SEMINCI - Semana Internacional de Cine de Valladolid es durà a terme del 18 al 26 de octubre de 2024. Entre la programació figura el documental amb suport MEDIA al Co-Development La marsellesa dels borratxos (The Drunkmen's Marseillaise), de Pablo Gil Rituerto, que competirà a la secció Tiempo de Historia.
Es tracta d'una producció de la catalana Boogaloo Films en coproducció amb la francesa Les Films de l’œil sauvage, i les italianes Graffiti Doc i Escarlata.
La cinta compta també amb la participació de France Télévisions i el suport de l'Institut Català d’Empreses Culturals, l'ICAA, Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), Ministero della Cultura - Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, Film Commission Torino Piemonte – Piemonte Doc Film Fund, Memorial Democràtic i Institut Ramon Llull.
Sinopsi
Durant l'estiu, un equip de rodatge recorre les carreteres i els pobles del nord d'Espanya. Segueixen els passos del viatge clandestí realitzat pel grup Cantacronache, que a l'estiu del 1961, en plena dictadura franquista, va recollir cançons populars de la resistència. A través del prisma de la memòria oral i dels arxius sonors registrats el 1961, els dos viatges dialoguen, tot conformant una geografia emocional i política d'un territori on les ferides del passat continuen obertes.
La 37a edició dels European Film Awards, que atorga anualment l'European Film Academy, ha anunciat la primera part de la selecció de llargmetratges.
Entre la preselecció figuren les pel·lícules amb participació catalana 'Un Amor', d'Isabel Coixet, i 'Misericòrdia', d'Alain Guiraudie. Així com també figuren les següents pel·lícules de la resta de l'Estat espanyol i/o amb participació espanyola: 'O Corno', de Jaione Camborda, 'Volveréis', de Jonás Trueba, i 'Hesitation Wound', de Selman Nacar.
La nova entrega d'aquests guardons (pilar fonamental per ressaltar el talent i la diversitat del cinema a Europa) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i tindrà lloc aquest any el proper dissabte 7 de desembre del 2024 amb una cerimònia des de Lucerna (Suïssa). El Lucerne Culture and Congress Centre (KKL Luzern) acollirà aquell dia la gala i en addició, un programa divers d'esdeveniments amb projeccions de pel·lícules, debats i altres activitats al voltant de Suïssa portarà els visitants a un viatge de descobriment a través de la cinematografia europea i suïssa al llarg de l'any.
Amb el lliurament del màxim premi del cinema europeu per primera vegada a Suïssa, aquest país es pot presentar de manera especial com un país cinematogràfic viu i creatiu al cor d'Europa.
Durant les properes setmanes, els 5.000 membres de l'European Film Academy començaran a veure i votar les pel·lícules seleccionades. Segons els vots dels membres participants, les nominacions a les categories de llargmetratges 'Pel·lícula europea', 'Director europeu', 'Actor europeu', 'Actriu europea', 'Guionista europeu' o 'Documental europeu' així com 'Descobriment europeu' i Young Audience Award es faran públiques el 5 de novembre del 2024.
El llistat complet de títols de la preselecció dels European Film Awards 2024 és el següent:
La 81a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia es duu a terme aquests dies (del 28 d'agost al 7 de setembre de 2024), amb la participació de 13 títols amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA.
Films MEDIA al Festival
Entre la llista d'obres audiovisuals presentades al Festival Internacional de Cinema de Venècia, 13 han rebut el suport del programa Europa Creativa MEDIA al desenvolupament. Deu d'aquestes pel·lícules estan nominades a premis. Harvest, d'Athina Rachel Tsangari, està nominada al Lleó d'Or, mentre que uns altres quatre títols estan preseleccionats per a la prestigiosa secció de competició Orizzonti, que homenatja pel·lícules que representen les últimes tendències estètiques i expressives.
Els premis d'aquesta secció són per a la competició Orizzonti. Els guanyadors es donaran a conèixer el dissabte 7 de setembre durant l'acte de clausura.
A més, a la secció 'Fora de Competició', es presentaran dos documentals com a no-ficció i una sèrie es presentarà a la categoria de ficció:
Dues obres han estat seleccionades per a la secció independent ‘Giornate degli Autori’, antigament les Jornades de Venècia ('Venice Days'), i que ara arriba a la seva 21a edició, que es duu a terme paral·lelament al festival. Els guanyadors es donaran a conèixer el divendres 6 de setembre durant la cerimònia de lliurament de premis.
Altres nominacions inclouen:
Participació de la Comissió Europea
Věra Jourová, vicepresidenta de Valors i Transparència, assistirà al Festival de Cinema de Venècia els dies 3 i 4 de setembre, tot participant als actes següents:
El director general Roberto Viola també serà present al festival d'enguany, en el context del diàleg habitual amb la indústria audiovisual europea.
Sobre Europa Creativa MEDIA
El subprograma MEDIA d'Europa Creativa està dissenyat per donar suport al cinema europeu i a altres indústries audiovisuals. Proporciona finançament per al desenvolupament, promoció i distribució d'obres europees dins d'Europa i més enllà. Inverteix en la formació de productors, distribuïdors de cinema, directors i guionistes per ajudar-los a adaptar-se a les noves tecnologies. Cada any, MEDIA dona suport a uns 2.000 projectes europeus que inclouen pel·lícules, sèries de televisió, videojocs, programes de formació, cinemes i molt més.
La 7a edició de l’Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), que compta amb la col·laboració de la nostra oficina i de l’Oficina MEDIA España, ha anunciat els projectes guardonats.
Els guanyadors de la 7a edició de l'Atlàntida Mallorca Talents Lab, que s'ha dut a terme entre el 23 i el 25 de juliol, són els següents:
Atlàntida Mallorca Talents Lab de l’Atlàntida Mallorca Film Fest (Filmin) compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA Catalunya i de l’Oficina MEDIA España.
Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) és el programa de desenvolupament de llargmetratges organizat en el marc de l’Atlàntida Mallorca Film Fest de FILMIN.
CPH:DOX - Copenhagen International Documentary Film Festival convida a cineastes i creadors/es de documentals a enviar les seves pel·lícules.
Aquest important festival de documentals compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA i durà a terme la propera edició del 19 al 30 de març de 2025. Famós pels seus documentals innovadors i que conviden a la reflexió, busca obres que ampliïn els límits de la narració i ofereixin noves perspectives sobre temes d'actualitat.
La convocatòria és oberta a tots els cineastes internacionals, tot assegurant un aparador per al talent divers i global.
Seccions i concurs:
El festival selecciona pel·lícules per a set categories de la secció competitiva. Es dona prioritat a les estrenes mundials, i en segon lloc, a les estrenes internacionals i europees.
A més de la secció competitiva, pots optar a nou categories no competitives més, i diverses seccions temàtiques específiques, les quals només exigeixen estrenes daneses.
Com presentar la teva pel·lícula?
Per enviar la teva pel·lícula has de crear el teu perfil o iniciar sessió a CPH:DOX. Això et permetrà enviar de manera fàcil qualsevol quantitat de pel·lícules, així com registrar-te per obtenir la teva acreditació i participar al festival.
Si ja has enviat una pel·lícula a edicions anteriors del festival, podràs utilitzar el teu perfil existent; en cas d'haver oblidat la contrasenya, en podràs sol·licitar una de nova.
Abans de fer els enviaments, es recomana llegir les bases.
Dates límit:
Tarifes d'inscripció:
Si tens preguntes o consultes, pots contactar a: programme@cphdox.dk
Descobreix més de CPH:DOX.
La 58a edició del Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary es va dur a terme del 28 de juny al 6 de juliol de 2024.
Entre les pel·lícules guardonades figura el film amb suport d'Europa Creativa MEDIA Stranger, de Zhengfan Yang (Estats Units, Xina, Països Baixos, Noruega i França), que competia a la Secció Proxima i que va ser guardonat amb el Premi Proxima Grand Prix.
La pel·lícula ens submergeix en habitacions d'hotel que, de vegades, poden fer la sensació d'aïllament, però alhora ser llars temporals. Aquestes estades són genèriques i idiosincràtiques, diferents en tipus i gènere, però idèntiques pel que fa a la seva naturalesa; són precisament les habitacions d'hotel i els breus indicis de vida que tenen lloc al seu interior.
Stranger és el quart llargmetratge de Zhengfan Yang, que alhora és ser el seu segon llargmetratge de ficció. La pel·lícula va rebre el suport d'Europa Creativa MEDIA via fons de coproducció internacional (HBF+Europe).
Consulta els diversos films amb suport d’Europa Creativa MEDIA que es van poder veure durant el Festival.
I consulta el llistat complet de les pel·lícules guardonades a Karlovy Vary 2024.
La 22a edició del Berlinale Co-Production Market del European Film Market es durà a terme, un any més, en paral·lel al Festival Internacional de Cinema de Berlín del 15 al 19 de febrer de 2025.
Productors/es d'arreu del món poden presentar projectes de llargmetratges per a la selecció oficial de Feature Films i projectes de sèrie per a la selecció oficial de Co-Pro Series.
Els projectes seleccionats s'anunciaran a mitjans de gener de 2025 i el catàleg respectiu es posarà a disposició de tots els participants registrats unes tres setmanes abans de l'esdeveniment.
Feature Films (Pel·lícules de ficció):
Cada any se seleccionen entre 20 i 25 apassionants projectes de llargmetratge per forjar associacions internacionals de coproducció i finançament durant reunions individuals programades prèviament.
Des del 16 d'agost del 2024, productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.
Data límit: 21 de setembre de 2024.
Requisits:
Excepcions per al pressupost del 2025:
Sol·licitud:
Co-Pro Series (Sèries de televisió):
Al voltant de 10 projectes de sèrie de televisió se seleccionaran d'entre totes les candidatures presentades. Es realitzaran pitchings de presentació i reunions individuals a la recerca de socis internacionals de coproducció i finançament, al 10è esdeveniment Co-Pro Series Pitch and Networking, que es durà a terme el 20 i el 21 de febrer de 2024.
Des del 16 d'agost del 2024 productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.
Data límit: 5 d'octubre del 2024.
Els projectes han de:
Els projectes poden:
Sol·licitud:
Si tens dubtes o consultes pots contactar amb: coproseries@berlinale.de
Presentar-s'hi sense projecte:
Al novembre de 2024, productors/es experimentats/des, finançadors, agents de vendes internacionals, així com representants de fons cinematogràfics, broadcasters i distribuïdors podran presentar la sol·licitud per participar al Berlinale Co-Production Market 2025.
Els participants han d'estar interessats en nous projectes per coproduir o cofinançar i no han de tenir com a objectiu principal presentar els seus propis projectes. Les empreses productores hauran d'haver realitzat, almenys, una coproducció internacional els darrers tres anys.
La sol·licitud es fa per separat a través de l'equip de Co-Production Market (coproductionmarket@berlinale.de).
Si esteu interessats per aquesta modalitat, podeu consultar les Participants FAQ.
Més informació sobre Berlinale Co-Production Market.
Pots descarregar el flyer 2025.
Podeu consultar les preguntes i respostes freqüents.
El Co-Production Market Berlinale és part de l'European Film Market i és una iniciativa del Festival Internacional de Cinema de Berlín, una divisió dels esdeveniments culturals del govern federal a Berlín (Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH - KBB).
Compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de MDM - Mitteldeutsche Medienförderung GmbH.
El proper 22 de juliol AGORA Film Market, que es durà a terme de l'1 de novembre al 31 de desembre de 2024, obrirà la convocatòria. Es tracta d'una iniciativa amb suport d'Europa Creativa MEDIA en què cada any participen més de 200 pel·lícules.
Aquest mercat de Thessaloniki International Film Festival opera només en línia via Cinando (plataforma que també compta amb el suport de MEDIA i que és accessible només a professionals de la indústria i convidats de premsa).
El mercat establert a Grècia permet que hi participin títols internacionals que se sumen a la vídeo llibreria de cada edició. Aquesta vídeo llibreria presenta pel·lícules de la Selecció Oficial de l'esmentat festival paral·lel, cintes prèvies de directors que participen al Crossroads Co-production Forum, llargmetratges grecs premiats al Drama International Short Film Festival i altres títols addicionals amb vendes o sense, entre d'altres.
L'objectiu principal d'AGORA Film Market és assistir els cineastes per trobar agent de vendes internacionals i distribuïdor mentre es proporciona l'oportunitat de ser descobert per altres festivals i membres de la premsa.
El mercat de cinema funciona principalment com a pont que connecta els productes de la indústria del cinema amb l'exhibició cinematogràfica.
Recordem que les pel·lícules que ja han estat enviades per participar al programa del festival no hauran de ser reenviades per a l'AGORA Film Market.
Obertura de convocatòria: 22 de juliol de 2024
Data límit: 14 d'octubre del 2024.
Per obtenir el màxim de la participació de cadascun/a, l'organització suggereix als participants d'AGORA Film Market que adquireixin una acreditació AGORA des d'aquest enllaç.
La 6a edició de MediaTech SPRINT, taller d’innovació d’un dia que permet a quatre empreses de la indústria audiovisual europea (anomenats ‘Challenge Owners’) desenvolupar solucions per a un dels seus reptes comercials específics en un Sprint co-creatiu amb l’ajuda d'uns 20 experts interdisciplinaris (anomenats ‘Co-Creators’), i que es durà a terme dimarts 24 de setembre a Potsdam-Babelsberg, ha seleccionat ja les quatre empreses que hi participaran com a propietaris de reptes.
Els 4 participants seleccionats per viatjar a Potsdam amb un repte empresarial són: Paul-Leo Langendörfer (Phont, Alemanya), Anna Huth (team4set, Polònia), Blaž Gregorin (Invida Production Studio, Eslovènia) i Martin Černý (National Film Museum, República Txeca).
L'empresa alemanya Phont està especialitzada en subtitulats creatius automatitzats amb IA i disseny innovador. La plataforma polonesa team4set dona suport als cineastes estudiants a treballar en xarxa i a trobar feina i equip. Fundat l'any 2004, Invida Production Studio és l'estudi d'animació i producció més gran d'Eslovènia. I el museu del cinema Národní filmové muzeum - NaFilM de la capital txeca és el primer museu d'aquest tipus al país.
En el següent pas, els cocreadors poden presentar-se, fins al 15 d'agost de 2024, per utilitzar la seva experiència per desenvolupar conjuntament propostes de solucions per als reptes empresarials d'aquests quatre projectes a MediaTech SPRINT.
Se cerquen experts/es en les àrees de finançament, màrqueting, noves tecnologies (IA, aprenentatge automàtic, processament del llenguatge natural, avatars animats), subtitulació, llenguatge de signes, models de negoci basats en plataformes, aspectes legals, estratègies de sortida al mercat, desenvolupament de públic, producció i educació audiovisual, distribució/venda/ llicències, desenvolupament de continguts. L'experiència d'àmbits relacionats com la música, l'art i la salut també és molt benvinguda.
El taller es farà en anglès. Si voleu saber-ne més, podeu consultar una entrevista amb dos antics propietaris de reptes.
Sol·licitud d'inscripció per a co-creadors: Fins al 15 d'agost de 2024.
MediaTech SPRINT, que es durà a terme el 23 i 24 de setembre de 2024 a Potsdam–Babelsberg (Alemanya), en el marc de la conferència MediaTech Hub Conference, està organitzat per l’oficina Europa Creativa MEDIA de Berlín-Brandeburg, en col·laboració amb les oficines Europa Creativa MEDIA de Croàcia, RepúblicaTxeca, Dinamarca, Estònia, França, Alemanya, Itàlia, Noruega, Catalunya i Suècia i facilitat per Juliane Schulze, consultora empresarial i financera amb experiència.
Tots i totes els i les participants rebran una entrada gratuïta per a la Conferència MediaTech Hub els dies 25 i 26 de setembre a Potsdam.
Data: dimarts 24 de setembre a Potsdam-Babelsberg
Challenge Owner 2024
La 12a edició de l'International Classic Film Market de Lumière Festival, que es durà a terme del 15 al 18 d'octubre de 2024 a Lió (França) amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria.
El sector del cinema patrimonial es troba en plena expansió gràcies a la revolució de les normes de conservació i al desenvolupament dels mitjans de difusió. Ens trobem en un moment en què el públic internacional mostra un gran interès pel cinema clàssic, i on les oportunitats són nombroses.
Per aquesta raó, aquest esdeveniment us permetrà trobar nous socis, establir contactes, reunir-vos i fer negocis. Gràcies a aquest mercat, únic al món, el negoci internacional del cinema patrimonial s'informa, es valora i es dinamitza.
Beneficis:
Acreditació presencial:
Brinda accés a una varietat de serveis, que inclouen:
Per tenir accés a la venda d'entrades de totes les sessions de Lumière Festival (excepte sessions especials i dins del límit de places disponibles), us podeu subscriure, a més de amb la vostra acreditació MIFC, a una acreditació professional (tarifa preferencial de 40 euros). Aquesta subscripció es fa a través del departament d'acreditacions de Lumière Festival.
Acreditació per a estudiants:
S'ha engegat una acreditació per a estudiants de carreres cinematogràfiques que dona accés als mateixos serveis que l'acreditació presencial, prèvia presentació d'un justificant de formació i una breu descripció del projecte professional en subscriure's.
Acreditació connectada:
Podràs unir-te a la comunitat de cinema clàssic de manera remota i tindràs accés a:
Data límit: 20 de setembre de 2024 (tarifa reduïda Early Bird fins al 16 de juliol de 2024).
Tarifes de participació: Coneix les tarifes segons el tipus d'acreditació i les dates disponibles a través d'aquest enllaç.
Els representants d'empreses que s'acreditin per primera vegada (acreditació presencial), a partir del 17 de juliol del 2024 es beneficiaran d'una tarifa preferencial (-10%).
Si tens dubtes o consultes, pots enviar un correu electrònic a mifc@festival-lumiere.org
La propera edició d'European Short Pitch 2025 ha obert la convocatòria fins al 20 de setembre de 2024.
La convocatòria s'adreça a cineastes, guionistes i productors/es locals emergents que tinguin un projecte de curtmetratge que vulguin desenvolupar a escala europea.
European Short Pitch és una iniciativa amb suport d'Europa Creativa MEDIA, que combina la mentoria en desenvolupament de curtmetratges amb un esdeveniment de pitching i networking. Els participants són seleccionats amb el seu projecte de curtmetratge i assisteixen tant a un Taller de Desenvolupament acompanyat de tutors reconeguts com a un Fòrum de Coproducció que reuneix professionals del sector d'arreu d'Europa.
European Short Pitch selecciona 12 projectes per participar al programa.
Qui s'hi pot presentar?
Dates clau:
Quota de participació
La quota de participació per a una persona per projecte és de 700 euros. La quota cobreix la matrícula, així com l'allotjament i la manutenció en cas de sessió residencial. La quota no cobreix les despeses de viatge, que aniran a càrrec dels participants. European Short Pitch accepta un màxim de 3 persones per projecte; Els participants addicionals han de cobrir les seves pròpies despeses: allotjament, manutenció i desplaçament.
Co-funded by the European Union
Berlinale Talents ha obert la convocatòria per participar a la nova edició, que es durà a terme del 15 al 20 de febrer de 2025 a Berlín (Alemanya).
Fundat l'any 2003, Berlinale Talents és el programa de desenvolupament de talent del Festival Internacional de Cinema de Berlín per als 200 millors cineastes emergents, creadors de sèries de ficció i agents clau de la indústria del cinema del món.
S'adreça a professionals del cinema i la televisió amb un historial de treball, i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Berlinale Talents actualment està destinat a directors/es, productors/es, guionistes, actors/actrius, dissenyadors d'audiències (comissaris, cineastes o creadors de festivals), compositors/es musicals, directors/es de fotografia, distribuïdors/es, editors/es, crítics/ques de cinema, dissenyadors/es de producció, agents de vendes internacionals, dissenyadors/es de so i escenògrafs digitals.
El talent comporta la responsabilitat de compartir, i tot el seu programa se centra no només en allò que els experts han d'oferir, sinó també en allò que els seus talents poden aportar al grup. Les aportacions de tots i cadascun i la interacció entre els participants impulsen les sessions i són un valuós afegit al tapís dels sis dies.
Professionals elegibles:
Per ser elegible, cal haver realitzat almenys un llargmetratge, dos curtmetratges, una sèrie de ficció o una pel·lícula per a televisió d'alta qualitat. Aquesta obra prèvia haurà d'haver estat projectada a festivals, estrenada a cinemes o emesa àmpliament.
Els estudiants només són admesos en casos molt excepcionals, per exemple, si han treballat prèviament a la indústria del cinema. Si encara no compleixes aquests criteris, no et preocupis: futures edicions t'esperen.
Laboratoris i iniciatives d'indústria:
Consulta també Doc Station, Short Form Station, Script Station i Talent Project Market.
Data límit: 31 d'agost del 2024.
Presenta la teva candidatura a Berlinale Talents tot creant un compte.
Per a més informació, consulteu les preguntes freqüents.
Desde 2010, INA - Institut National de l'Audiovisuel organitza anualment el programa de formació FRAME, amb el suport d'EBU Academy, FIAT/IFTA i Europa Creativa MEDIA.
El termini d'inscripció per a FRAME Advanced Tech (segona formació de l'edició de 2024) es troba obert fins al 22 de setembre.
Per a l'organització d'aquesta sessió de formació, INA col·labora amb RAI - Radiotelevisione italiana.
S'hi cobriran tant l'arxiu audiovisual tècnic com els temes tecnològics, tot centrant-se en les darreres tendències i desafiaments.
Aquest programa està destinat a professionals europeus i internacionals que treballen en el camp dels arxius audiovisuals i està enfocat principalment a aquells/es professionals que ja dominen els fonaments de l'arxivat audiovisual però que estiguin preparats/des per actualitzar i aprofundir en els seus coneixements.
Se seleccionaran catorze participants.
Temes (llista no exhaustiva):
Dates: La formació es durà a terme a la RAI a Torino (Itàlia) durant cinc dies del 2 al 6 de desembre de 2024.
Quota de participació: Cobreix l'organització de la sessió de formació, la creació i la producció del programa i els materials, així com la remuneració dels professionals que en comparteixen el coneixement.
Beques: Pots sol·licitar-ne una demostrant en una carta de presentació la teva necessitat de suport financer i la impossibilitat d'obtenir aquest finançament per part d'una institució al teu país.
Formulari d'inscripció: Si vols participar a FRAME Advanced Tech 2024, caldrà completar-lo.
Data límit: 22 de setembre de 2024.
Comunicació de selecció: 11 d'octubre del 2024.
Normativa general i condicions de sol·licitud.
Contacte: frame@ina.fr
INA FRAME Advanced Tech d'INA - Institut National de l'Audiovisuel compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Mediterranean Film Institute ha fet pública la selecció de participants als seus tallers MFI Script 2 Film Workshops 2024, que enguany celebren la 25a edició, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA des de l'inici, l'any 2000.
Entre els projectes seleccionats en figuren dos amb participació catalana:
A més, de la resta de l'Estat espanyol també figura el projecte coproduït amb Suïssa 'Selva', de la valenciana Elena López Riera, produït per la suïssa Eugenia Mumenthaler.
Un total de 32 projectes i cinc aprenents participaran a les diverses seccions dels tallers, que tindran lloc a les illes del sud-est de l'Egeu.
L'organització ha seleccionat 23 guions de llargmetratge, tres guions de sèries, sis projectes documentals i cinc estudiants sense projecte propi, tots ells rebran desenvolupament de guió i formació en equip.
Un total de 53 participants de 19 països diferents, juntament amb formadors, personal, convidats i estudiants assistents al programa, viatjaran a l'illa volcànica de Nisyros. Aquesta trobada formarà una comunitat de més de 100 persones, totes dedicades al treball intensiu i l'aprenentatge mutu.
La sessió inaugural dels tallers de cinema MFI Script 2 Film Workshops 2024 està programada íntegrament a Nisyros, del 21 de juny al 3 de juliol.
La selecció completa per als MFI Script 2 Film Workshops 2024 és la següent:
MFI Film LAB
MFI Series LAB
MFI Doc LAB
Participants sense projecte (formadors en formació)
MFI Script 2 Film Workshops és un programa de formació amb suport d’Europa Creativa MEDIA que ofereix una plataforma per al desenvolupament de guions i projectes efectius de llargmetratges, sèries i documentals europeus i internacionals.
Cada any consisteix en quatre sessions de tallers basats en treball grupal, sessions Q&A (preguntes i respostes), casos d’estudi, consultoria individual i desenvolupament global de metodologies per als projectes participants.
Calendari 2024:
La setena edició de Series Lab Hamburg, esdeveniment de desenvolupament i coproducció que ajunta vint productors/es europeus/es amb projectes de sèrie de televisió d'alta gamma en desenvolupament i en recerca de socis internacionals per a finançament, es va dur a terme a Hamburg (Alemanya), del 18 al 20 de juny del 2024.
Quatre experts internacionals en guió van treballar amb els equips als seus projectes.
A més, hi va haver un espai de mercat amb 20 finançadors/es europeus/es, des de commissioning editors encarregats a agències de vendes internacionals.
Per part de l'Estat espanyol, va participar en aquesta trobada la guionista, directora i productora catalana Anna Bofarull, de Kaboga Films, amb el projecte de sèrie 'Precarious Girls'.
Series Lab Hamburg persegueix les prioritats generals de la Comissió Europea en matèria de sostenibilitat i diversitat dins l'organització de l'esdeveniment, els equips i els projectes seleccionats.
Aquest esdeveniment és una iniciativa de Creative Europe Desk Hamburg, MOIN Film Fund Schleswig-Holstein i Letterbox Filmproduktion en cooperació amb les oficines Europa Creativa MEDIA d’Àustria, Dinamarca, Espanya (quatre oficines, incloent Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya), Finlàndia, Flandes, Irlanda, Itàlia, Luxemburg, Països Baixos, Noruega, Suècia, Valònia-Brussel·les i amb MEDIA Desk Suisse.
Series Lab Hamburg compta amb el suport de NDR, ZDF Studios, GRAEF Rechtsanwälte, Hamburg Marketing i Triodos Bank.
AGORA Works in Progress, que es durà a terme del 3 al 7 de novembre de 2024 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i en el marc del Thessaloniki International Film Festival, ha obert la convocatòria de llargmetratges de ficció en etapa de postproducció.
La convocatòria està oberta per a pel·lícules en etapa de postproducció, que tinguin vincle amb regions del Mediterrani i del Sud-est d'Europa. Es presentaran davant d'agents de vendes internacionals, distribuïdors, productors, plataformes d'streaming i programadors de festivals. L'objectiu és trobar finançament per finalitzar els projectes, així com assegurar vendes internacionals, estrenes a festivals o reservar reunions amb socis potencials.
Quins països són elegibles?
Poden presentar-s'hi els professionals procedents d'algun dels països següents: Espanya, Albània, Algèria, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Bulgària, Croàcia, Xipre, República Txeca, Egipte, França, Geòrgia, Grècia, Hongria, Israel, Itàlia, Jordània, Kosovo, Líban, Líbia, Malta, Moldàvia, Montenegro, Marroc, Macedònia del Nord, Palestina, Polònia, Portugal, Romania, Sèrbia, Eslovàquia, Eslovènia, Síria, Tunísia, Turquia i Ucraïna.
Properament s'anunciarà quin és el país convidat a aquesta edició.
Normes i regles generals:
A més:
Dates clau:
Com presentar-s'hi?
Si el vostre projecte està en procés de rodatge o en postproducció, podeu completar el formulari de registre d'AGORA Works in Progress.
Haureu d'acompanyar la vostra sol·licitud d'un mínim de fragments o escenes seleccionades de 25 minuts de la vostra pel·lícula en un enllaç web segur.
Assegureu-vos de completar el formulari acuradament ja que un cop completat no es podran fer canvis. La informació de la vostra sol·licitud s'utilitzarà per al catàleg, en cas de ser seleccionat.
Data límit: 6 de setembre de 2024.
Premis:
Del jurat:
Independents:
Què passa si el meu projecte és seleccionat?
Un cop seleccionat un projecte, el/els/la/les director(s)/a(es) i productor(s)/a(es) són convocats a participar a l'esmentat taller preparatori en línia de caràcter obligatori el setembre de 2024.
Es recomana que tant el/la director/a com el/la productor/a estiguin presents durant els cinc dies d'AGORA Works in Progress (almenys un representant del projecte haurà de ser-hi present). Un calendari de reunions per projecte s'enviarà uns dies abans que comenci el programa. A més, s'hi organitzen reunions addicionals segons disponibilitat.
Els projectes acabats hauran d'acceptar esmentar la participació a AGORA Works in Progress afegint el logotip als crèdits.
Si tens dubtes o consultes, pots contactar a: sstavropoulos@filmfestival.gr (Thanos Stavropoulo).
AGORA Work in Progress és una iniciativa de Thessaloniki International Film Festival amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El festival internacional de documentals i pel·lícules d'animació DOK Leipzig ha obert la convocatòria per presentar-se a la 8a edició de DOK Short n' Sweet. La data límit per presentar-s'hi és el 15 d'agost de 2024.
El programa consisteix en la realització de pitchings de curtmetratges que busquen finançament i distribució (ja siguin curtmetratges documentals, curtmetratges documentals d'animació o curtmetratges d'animació).
Què busquen?
DOK' Short n'Sweet es durà a terme el 30 d'octubre de 2024 com a part de la 67a edició del festival DOK Leipzig.
Per a més informació sobre com participar amb un projecte i sobre com presentar-s'hi, consulta a continuació les bases per a la presentació de projectes.
Inscriu-t'hi a través d'aquest enllaç.
Data límit: 15 d'agost del 2024.
DOK Industry de DOK Leipzig compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El programa líder de coproduccions entre Europa i Àsia EAVE Ties That Bind d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs renova l'associació amb el mercat principal de continguts d'entreteniment asiàtic Asia TV Forum & Market (ATF) i anuncia la convocatòria oberta del segon laboratori adaptat específicament a les necessitats de la indústria de l'animació.
Després de l'èxit de l'edició de 2023, aquestes dues iniciatives uneixen forces per oferir l'ATF x TTB Animation Lab & Pitch 2024, que reunirà productors/es amb projectes d'animació procedents d'Àsia i Europa amb potencial i el desig exprés d'explorar noves oportunitats de finançament i coproducció, així com nous mercats i noves audiències als dos continents.
Aquesta iniciativa única per als productors/es dedicats a l'animació i als seus projectes complementarà l'EAVE Ties That Bind Àsia-Europe Co-Production Workshop.
Què és ATF x TTB Animation Lab and Pitch?
L'Animation Lab reuneix productors/es seleccionats/des amb projectes d'animació entre Àsia i Europa i ofereix un coneixement al mercat de l'animació en matèria de finançament i coproducció entre tots dos continents.
Consta de dues sessions intensives de preparació online a la tardor, seguides d'un laboratori i altres activitats in situ amb decision makers de renom de la indústria el desembre de 2024.
L'objectiu d'aquesta formació és preparar els i les participants per al llançament al mercat i per al pitch dels seus projectes, que tindran lloc a l'Àsia TV Forum & Market (ATF) a Singapur.
El programa seleccionarà entre vuit i deu projectes d'animació (quatre-cinc per cada país d'Àsia-Pacífic i d'Europa).
Els formats acceptats inclouen llargmetratges d'animació, així com formats de televisió (sèries o minisèries) i curtmetratges en etapa de desenvolupament o finançament. S'atorgarà preferència als projectes amb un alt potencial creatiu, així com als que tinguin imatges interessants, potencial de coproducció i capacitat per viatjar a través de les fronteres i els continents.
El programa no és obert a continguts per a edat escolar i es donarà prioritat als projectes adreçats a joves, famílies i adults.
Tres sessions:
Dos dies de sessions de preparació en línia amb experts (28 i 29 d'octubre de 2024).
Els objectius principals de la primera sessió en línia són:
Dos dies de sessions de preparació en línia amb experts (18 i 19 de novembre de 2024).
Els objectius principals de la segona sessió en línia són:
Laboratori presencial a l'esmentat mercat (3 al 6 de desembre de 2024 a Singapur).
Els objectius principals de la presència a ATF Market a Singapur són:
Condicions de participació:
Procés de selecció en dues fases:
La decisió final es prendrà un mes abans de la primera sessió en línia, comentada i aprovada per EAVE i FVG. Després es notificarà als participants i se'ls demanarà que confirmin l'assistència en el termini d'una setmana.
Com presentar-s'hi?
Caldrà seguir els passos de registre.
La sol·licitud l'ha de presentar el productor/a que tingui la majoria dels drets.
Se sol·licita la següent informació:
Data límit: 20 d'agost del 2024.
Animation Lab & Pitch 2024 de Ties That Bind és organitzat per EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs amb la col·laboració de Friuli Venezia Giulia Audiovisual Fund, Udine Far East Film Festival i TAICCA. Aquest programa compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs ha obert la convocatòria de la 16a edició de Ties That Bind (Asia - Europe Co-Production Workshop), amb la col·laboració de TAICAA - Taiwan Creative Content Agency i el suport d'Europa Creativa MEDIA. La data límit per presentar-s'hi és el proper 29 de juliol.
Ties That Bind és un programa de formació per a les coproduccions entre Europa i Àsia.
Els i les participants treballaran amb professionals de primer nivell de la indústria dels dos continents. Les sessions se centraran en el desenvolupament de guions, en les coproduccions entre Àsia i Europa, en finançament públic i privat a les dues regions, en pitching, en màrqueting i en distribució. Durant Focus Àsia, a Údine, es reuniran amb destacats agents de vendes internacionals, finançadors i possibles coproductors asiàtics i europeus.
Ties That Bind està destinat a productors/es europeus/es i asiàtics/ques centrats/des en el desenvolupament de projectes. L'organització selecciona cada any cinc productors/es europeus/es i cinc productors/es asiàtics/ques. A més de llargmetratges de ficció, el programa és obert a sèries de televisió o a pel·lícules d'animació en desenvolupament. També s'encoratja a la participació dels directors/es al curs.
Dates del calendari:
Quotes de participació:
Els i les participants que se centrin en el desenvolupament de projectes tindran la possiblitat d'assistir al taller amb el director/a del projecte. En aquest cas, la quota de participació per als directors/es és de 200 euros i inclou les despeses de matrícula i manutenció durant l'estada al taller.
La tarifa inclou les despeses de matrícula, allotjament i manutenció durant l'estada al taller.
Entre els casos d'èxit amb treball realitzat a Ties That Bind figuren, els últims anys: 'Tiger Stripes', d'Amanda Nell Eu (Setmana de la Crítica 2023); 'Mammalia', de Sebastian Mihailescu (Berlinale Forum 2023), 'Leonor Will Never Die', de Martika Escobar (World Cinema Dramatic Special Jury Award: Innovative Spirit al Festival de Sundance 2022); 'Autobiography', de Makbul Mubarak (FIPRESCI Award a millor pel·lícula al Venice Horizons 2022); 'To the North', de Mihai Mincan (Venice Horizons 2022); 'Arnold is a model student', de Sorayos Prapapan (Filmmakers of the Present Locarno 2022); 'Moneyboys', de C.B. Yi (Un Certain Regard, Festival de Cannes de 2021); 'Holy Emy', d'Araceli Lemos (Premi Menció Especial a Locarno 2021); 'Whether the Weather is Fine', de Carlo Francisco Manatad (Premi del Jurat Jove a Locarno 2021); 'The Seen and Unseen', de Kamila Andini (Gran Premi del Jurat de Generation 14plus a la Berlinale 2018) i 'A Yellow Bird', de K. Rajagopal (Setmana de la Crítica 2016).
Data límit: 29 de juliol de 2024.
Ties That Bind està organitzat per EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs amb la col·laboració de Friuli Venezia Giulia Audiovisual Fund, Udine Far East Film Festival i TAICCA. Aquest programa compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Més informació: Contacta amb Alessandra Pastore (coordinadora de Ties That Bind) al e-mail: tiesthatbind@eave.org
La 58a edició del Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary es durà a terme del 28 de juny al 6 de juliol de 2024.
Entre les pel·lícules programades figuren diversos films amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Per seccions, aquests són els títols MEDIA programats a l'edició d'enguany:
Proxima Competition:
Special Screenings:
Horizons:
Consulta el llistat complet de pel·lícules en programació.
Series Mania Institute ha obert les inscripcions del programa de formació Pitch your series fins al 2 d'octubre de 2024.
Presentar un projecte de sèrie ha esdevingut una part essencial dels mercats audiovisuals en una indústria cada vegada més internacional.
Amb el programa de formació Pitch your series de Series Mania Institute, de tres dies, desenvoluparàs i afinaràs el teu discurs per assolir el màxim impacte i guanyaràs la confiança per comunicar clarament el projecte i la visió de la teva sèrie. Una oportunitat per aprendre a convèncer socis potencials internacionals i a preparar-te per a competicions realitzades íntegrament en anglès, com les Co-Pro Pitching Sessions a Series Mania Forum.
Pitch your series és un programa basat en projectes, en què els i les participants hi participen amb un projecte de sèrie en desenvolupament (ficció, documental, animació...) sobre el que aplicaran els mètodes i les habilitats apreses.
Objectius:
Mètode:
Format:
Dates: 28 al 30 d'octubre de 2024. Tres dies consecutius de 10h a 18h (21h de formació).
Idioma: Anglès.
Nombre de participants: 5 a 12 participants per edició.
Localització: Lille (França).
Series Mania Institute pot posar els i les participants amb una agència de viatges per facilitar les reserves de l'hotel a Lille, prèvia sol·licitud al formulari d'inscripció.
Qui s'hi pot apuntar?
Guionistes i productors/es de sèries.
Requisits:
És un programa basat en projecte. Els i les participants han de tenir un projecte de sèrie en desenvolupament (ficció, documental o animació) en què siguin capaços d'aplicar els mètodes i habilitats adquirides.
Els i les participants han de tenir un bon nivell d'anglès (mínim nivell B1 intermig).
Els i les participants han de ser més grans de 18 anys.
Contacte: smi@seriesmania.com
Calendari:
Dia 1 – Introducció de l'art del pitching: Mindset, contingut i estructura:
Dia 2 – Construir el pitch d'una sèrie: Execució i impacte:
Dia 3 – Simulació d'una sessió de pitch:
Quota de participació: 1.260 euros per participant (taxes incloses).
L'organització de Series Mania Institute recomana als participants que es comuniquin amb els seus fons locals o gremis de guionistes/productors per consultar sobre possibles fons per participar en aquesta formació.
Les taxes de matrícula s'han de pagar en rebre una factura. Es poden establir condicions de pagament. L'import total s'ha de pagar abans de començar la formació.
Data límit: 2 d'octubre de 2024.
Inscripció: Emplena el formulari d'inscripció en línia accessible des de l'enllaç següent.
Caldrà acceptar les normes i regulacions del formulari d'inscripció.
Cada participant serà contactat per Series Mania Institute durant la setmana després de la inscripció i haurà de proporcionar un CV en anglès i una còpia del document d'identitat, DNI o passaport.
Pitch your Series de Series Mania Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA (convocatòria MEDIA 360).
La 63a edició del Festival Internacional de Cinema d’Animació d’Annecy, un dels festivals d’animació més prestigiosos del món, que s’ha dut a terme entre el 9 i el 15 de juny, va finalitzar aquest dissabte passat. Entre les pel·lícules guardonades figura 'El sueño de la sultana', d'Isabel Herguera, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i que ha obtingut el Gran Premi a la Millor Pel·lícula de la Secció Contrechamp del Festival.
Es tracta del mateix premi que va obtenir l'any passat el també film amb suport MEDIA ‘Robot Dreams‘ de Pablo Berger, al Festival d'Annecy 2023, tot esdevenint la primera vegada que una coproducció espanyola ho aconseguia.
Cal destacar que la Secció Contrechamp és la segona més important d'Annecy i està dedicada als projectes d'animació més arriscats o fora de la norma. I cal destacar també que els premis de 'Robot Dreams' i 'El sueño de la sultana' no són els primers per al cinema d'animació espanyol, perquè tan 'Arrugues' com 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', que també compta amb suport MEDIA, van guanyar el Premi del Jurat a la Secció Oficial d'Annecy.
‘El sueño de la Sultana‘ està dirigida per Isabel Herguera, i produïda per Abano Producións, El Gatoverde Producciones, UniKo Estudio Creativo, Sultana Films, Fabian&Fred, Vamos Animation, Sparkle, Stemo (Espanya, Alemanya, Itàlia i Portugal).
Nominada al Premi Goya a Millor Pel·lícula d'Animació, va ser la primera pel·lícula d'animació europea a formar part de la Secció Oficial del Festival de Sant Sebastián.
Sinopsi
Inés, la protagonista, és una jove donostiarra incapaç de somiar i una mica perduda que descobreix accidentalment el llibre 'El somni de la sultana', on es descriu el País de les dones, un lloc on les dones són totes científiques i tenen el poder mentre que els homes estan tancats a casa, limitats per la seva ignorància. Fascinada per aquest clàssic de la literatura utòpica feminista, i per la seva autora, l'escriptora i activista musulmana Begum Rokeya Hossain, Inés s'embarca en un viatge iniciàtic a través de l'Índia a la recerca de les traces de l'autora i del País de les Dones.
Entre les pel·lícules guardonades al Festival d’Annecy 2024, també figura la pel·lícula següent amb suport d’Europa Creativa MEDIA:
Consulteu el palmarès complet de l’edició 2024 del Festival d’Annecy.
CineMart, el mercat de coproducció d'IFFR Pro, secció d'indústria pertanyent a l'International Film Festival Rotterdam, proporciona cada any una llista seleccionada de projectes en desenvolupament que es presenten davant de representants de la indústria audiovisual internacional.
Llargmetratges en fase inicial de creació són introduïts juntament amb projectes immersius (XR). Els productors/es i els directors/es participants reben tutoria i oportunitats d'establir contactes, tot trobant les connexions adequades per fer realitat els seus projectes.
Cada any, CineMart convida un nombre selecte de cineastes i productors/es a presentar els seus projectes a coproductors, fons, agents de vendes, distribuïdors i altres finançadors potencials.
CineMart va ser la primera plataforma d'aquest tipus que va oferir als cineastes l'oportunitat de llançar les seves idees a la indústria cinematogràfica internacional i trobar les connexions adequades per fer realitat els seus projectes.
La 42a edició de CineMart es durà a terme durant el 54è International Film Festival Rotterdam (30 de gener al 9 de febrer de 2025).
Convocatòria oberta 2025 - Criteris de selecció:
Els projectes han de:
Tota la informació dels documents haurà d'estar en anglès, inclosos els subtítols.
Presenta-hi el teu projecte.
Data límit: 1 de setembre de 2024.
CineMart d'IFFR Pro compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Series Mania Institute ha obert les inscripcions de la càpsula de formació Series Pitch Deck 2024, que es durà a terme del 13 al 15 de novembre de 2024. La data límit per presentar-s'hi és el 25 d'octubre de 2024.
Amb aquest curs de formació de tres dies, aprendreu a crear un pitch deck impactant per al vostre projecte de sèrie. El programa es basa en projectes: al llarg del curs, perfeccionareu la vostra presentació, tot assegurant-vos que comuniqui de manera efectiva la visió i el valor únic del vostre projecte.
Teniu previst presentar el vostre projecte de sèrie a possibles socis o sol·licitar convocatòries de projectes, com ara Series Mania Forum Co-pro pitching sessions o Writers Campus? Si és així, necessitareu un pitch deck convincent!
Un pitch deck de sèrie és un document essencial que s'utilitza per presentar un projecte de sèrie. Presenta el concepte de sèrie, el potencial del mercat i l'equip creatiu, tot oferint una visió concisa del projecte i la seva viabilitat comercial.
En aquest curs de tres dies, aprendràs, a través de sessions col·lectives i d'orientació individual, a crear un pitch deck potent per al teu projecte de sèrie, tot centrant-te en l'estructura i el contingut, l'ús estratègic i el disseny visual amb l'ajuda d'eines digitals i IA.
Objectius
Mètode
Format
Qui s'hi pot inscriure?
Guionistes i productors/es de sèries que treballin en ficció (no animació ni documentals) i que busquin interactuar amb el mercat europeu.
Requisits
Esquema del Programa
Durant aquest programa de formació de 3 dies, els i les participants obtindran una visió general de diferents documents de presentació i aprendran a crear pitch decks potents, centrant-se en l'estructura i el contingut per aconseguir claredat i destacar, alhora que s'adapten a públics específics.
A través d'estudis de casos i sessions individualitzades, els i les participants perfeccionaran les seves propostes de sèrie, centrant-se en el to, la construcció del món i el disseny visual, que culminarà amb una sessió de presentació col·lectiva amb comentaris personalitzats i debriefs exhaustius.
Què és un pitch deck impactant?
Disseny global i presentació d'un pitch deck
Estudis de casos i tutoria personalitzada
Consulteu-ne les bases.
Més informació i inscripcions.
Series Pitch Deck 2024 és una iniciativa de Series Mania Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El Festival Internacional de Cinema de Gijón/Xixón (FICX) ha obert la convocatòria per presentar llargmetratges i curtmetratges a la 62ª edició, que es durà a terme del 15 al 23 de novembre de 2024, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El festival reuneix una àmplia selecció de cinema d'autor i de qualitat d'arreu del món, tot destacant propostes innovadores i cineastes emergents, amb un èmfasi particular en el cinema europeu i iberoamericà.
La Sección Oficial del FICX l'integren:
A més de la Secció Oficial, el festival es complementarà amb altres seccions, com:
Tierres en Trance: Competició transversal constituïda per una selecció de llargmetratges de (co)producció llatinoamericana i que no hagin estat exhibides públicament en territori espanyol amb anterioritat a la projecció a la propera edició del festival.
Enfants Terribles: Secció competitiva adreçada al públic infantil i juvenil.
Esbilla: Mostra de pel·lícules internacionals destacades per la seva qualitat i audàcia, a les que se sumen estrenes de valor formal o temàtic.
FICX | Laboral Cinemateca: Programació coproduïda per Laboral Cinemateca, conformada per una selecció audiovisual clàssica i/o contemporània acompanyada de presentacions especials i/o música en directe. Aquesta secció podrà dur-se a terme durant les dates del festival o com a part de la programació anual de FICXPlus i de Laboral Cinemateca.
Asturies Curtiumetraxes: Selecció de curtmetratges realitzats a Astúries o per cineastes asturians. Les bases i inscripció específica estaran disponibles a la pàgina web oficial del festival.
Focus, Retrospectives, Cicles i Projeccions Especials: Els Focus i Retrospectives tenen l'objectiu de descobrir/reivindicar l'obra de cineastes del panorama nacional i internacional. Els cicles es definiran per un criteri temàtic o geogràfic i les Projeccions Especials acolliran l'estrena a Espanya de títols destacats de la temporada i/o projeccions acompanyades de convidats/des especials.
Crossroads – SSIFF / FICX: Pel·lícules seleccionades conjuntament pel Festival de San Sebastián i el FICX.
Generació Mutant: Obres que aborden gèneres cinematogràfics clàssics des d'una perspectiva artística i heterodoxa.
La convocatòria està oberta a llargmetratges de no menys de 45 minuts de durada i curtmetratges de, com a a màxim, 30 minuts de durada, produïts després de l'1 de gener de 2023, que vulguin ser inscrits a les seccions competitives i no competitives del FICX, excepte per a la competició asturiana que serà objecte d'una convocatòria específica.
Las dates d'inscripció per participar-hi ja es troben actualment obertes, amb dates límit fins a:
Totes les inscripcions hauran de realitzar-se a través de Festhome des d'aquest enllaç.
Un any més es reafirma el compromís del FICX amb el cinema de qualitat, creatiu i audaç, i proporciona una plataforma essencial per a cineastes independents i emergents al panorama internacional.
European Creators' Lab té oberta la convocatòria d'Immersive Residency per a creadors/es i productors/es de projectes immersius en etapa de desenvolupament fins al proper 30 de juny.
Aquest programa de formació té com a objectiu proporcionar un espai de suport perquè productors/es i líders creatius/ves perfeccionin els seus projectes, explorin noves idees i connectin amb experts/es o altres partners de la indústria.
Durant la primera edició el 2023, Immersive Residency va donar la benvinguda a 11 projectes i va convidar quatre equips amb projectes al VR Day a Luxemburg, durant el març del 2024. Aquests projectes van rebre finançament després de la residència i continuen el seu viatge.
Qui hi pot participar?
La residència s'adreça a productors/es d'XR amb un projecte immersiu que es trobi en etapa de desenvolupament primerenc o intermedi. La participació és per a dos membres d'equip per projecte (idealment: productor/a i líder creatiu/va).
No s'accepten sol·licituds individuals, ja que es pretén que els projectes creixin en equip. Es rebrà retroalimentació dels companys residents i dels mentors. Es debatrà sobre els desafiaments individuals i es podrà demanar ajut per a l'equip. Els i les sol·licitants han de demostrar un fort compromís a l'àrea de la narració immersiva.
Què cerca el programa?
Projectes immersius amb un storytelling innovador, que proposin noves maneres de participació de l'audiència, que tractin temes rellevants i idees originals.
Els projectes seleccionats pel jurat a la nova edició rebran confirmació de participació al voltant del 25 de juliol de 2024.
Què n'obtindràs?
Podràs beneficiar-te del temps i dels recursos dedicats per avançar en el teu projecte immersiu. Podràs perfeccionar el concepte, el recorregut de l'usuari i l'estratègia general. Rebràs orientació de mentors experimentats que s'especialitzen en narració i producció immersiva. Els mentors et proporcionaran així informació valuosa, comentaris i consells adaptats al teu projecte.
Finalment formaràs part d'una comunitat vibrant i diversa de creadors amb idees afins a les teves, fomentant la col·laboració, el networking i l'intercanvi de coneixements.
Els projectes rebran sessions de mentoria en línia sota demanda després de culminar la residència.
Després, els residents tindran l'oportunitat de participar a Prototyping Lab, si és que decideixen continuar treballant en els seus projectes, per reconstruir els prototips i obtenir retroalimentació més professional d'una multitud internacional de creadors i experts a XR. La participació a Prototyping Lab corre per compte propi.
Fins a finalitzar l'any, els i les residents tindran l'oportunitat de tornar a aplicar amb els seus projectes en desenvolupament: es convidarà tres projectes amb els seus respectius equips al proper VR Pavillon and Conference durant el Lux Film Festival el març de 2025.
Dades clau:
Com presentar-s'hi?
Presenta't a la convocatòria a través d'aquest formulari.
Data límit: 30 de juny de 2024
Llegeix les bases i condicions generals.
Més informació sobre la residència.
En cas de dubtes o consultes: hello@european-creators-lab.com
Immersive Residency d'European Creators’ Lab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El programa CEE Animation organitza una sessió en línia, emmarcada en CEE Animation Experience, sobre 'Com crear contingut captivador per a les audiències joves'.
Aquesta màsterclass es durà a terme el proper 5 de juny, de 14h a 15:30h, i es podrà seguir per Internet.
La directora holandesa Mascha Halberstad portarà entre bastidors els assistents pel que fa al seu treball en stop-motion per a infants.
Se centrarà principalment en els seus llargmetratges d'animació 'Oink oink' (2022) i 'Fox and Hare save the Forest' (2024). Ambdós compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i el darrer es va estrenar a l'edició passada de Berlinale Generation de la Berlinale.
La coordinadora de CEE Animation Forum, l'eslovaca Lea Pagáčová, serà l'encarregada de moderar la sessió.
L'esdeveniment està coorganitzat en col·laboració amb APAF - Slovak Association of Producers of Animated Film, Visegrad Film Forum i l'Academy of Performing Arts de Bratislava. Czech Film Fund i Audiovisual Producers´ Association CZ li donen suport financer.
CEE Animation Forum compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Es podrà seguir el webinar a través de Facebook Live des d'aquest enllaç.
Series Mania Forum, la secció d’indústria del Festival Series Mania, té oberta la convocatòria de SeriesMakers 2024-2025, una iniciativa creativa que se centra en directors/es de llargmetratges que s'aventuren en el món de les sèries.
SERIESMAKERS seleccionarà deu equips amb una idea per a una sèrie de televisió amb guió per participar en un programa d'entrenament a mida centrat en desenvolupar un pitch deck complet. Mentors/es experimentats/es i directors/es, showrunners, guionistes i productors/es de primer nivell guiaran els nous creatius de sèries en tallers en línia.
Al final del programa, un jurat atorgarà a un dels equips un premi de 50.000 € per desenvolupar un guió pilot i una bíblia amb suport creatiu addicional.
L'equip premiat es presentarà al Series Mania Forum 2025.
Elegibilitat dels equips
Requisits dels projectes
Tarifes
En cas de selecció, cada duet haurà de pagar una matrícula de 2500€ (sense IVA), és a dir, 1250€ per cada participant. Us recordem que el programa està dissenyat només per a duets.
Això inclou:
La presentació al programa és gratuïta. El projecte guardonat serà convidat al Series Mania Forum 2025, que inclou la cobertura de les despeses d'allotjament a Lille durant dues nits i les acreditacions per al Series Mania Forum que donen accés a totes les activitats del Fòrum i del festival (conferències, estrenes, sessions de pitching, esdeveniments de networking, etc.).
No es cobriran les despeses de viatge.
Dates clau
Bases per a la presentació de sol·licituds
Materials de sol·licitud
Els i les sol·licitants han de presentar la documentació següent:
Preguntes?
Si teniu cap dubte o pregunta, consulteu la pàgina de preguntes freqüents o envieu un correu electrònic a seriesmakers@seriesmania.com.
*Les bases i reglaments poden estar subjectes a canvis.
Göteborg Film Festival ha presentat l'11a edició de l'informe anual Nostradamus Report, en el marc del Marché du Film 2024 del Festival de Cannes. Sota el títol 'Paradoxa de l'esperança', l'informe d'enguany torna a estar escrit per l'analista del sector Johanna Koljonen.
Aquest informe anual analitza i pronostica el futur proper de les indústries audiovisuals, que evolucionen cada vegada més ràpid. Es realitza aquesta labor gràcies a investigació i a entrevistes amb experts de la indústria audiovisual.
'Paradox of Hope' explora les contradiccions sorprenents que configuren les tendències del sector audiovisual, on conviuen experiències de declivi i creixement, amenaça i oportunitat, por i esperança.
En aquesta edició de la publicació han participat, mitjançant entrevistes: Angela Chan (Professora, Directora de futurs inclusius a CoSTAR); Fatima Djoumer (Directora, Europa Cinemas); Gaia Tridente (Directora, MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo); Guillaume Esmiol (Director executiu, Marché du Film); Hanna Reifgerst (Programadora d'audiències joves, Nordische Filmtage Lübeck); Joanna Szymańska (Productora, Shipsboy); Kjersti Mo (CEO, Norwegian Film Institute); Robert Franke (Vicepresident de ficció, ZDF Studios); Tabitha Jackson (Consultora i executiva de cinema); Ted Hope (Productor i cofundador, Double Hope Films) i Tomas Eskilsson (Director d'estratègia, Film i Väst).
Entre les idees clau de l'informe 2024, figuren les següents:
Descarregueu-vos l'informe complet.
La propera edició d'IDFAcademy, que es durà a terme a Amsterdam (Països Baixos), del 14 al 17 de novembre en el marc de l'IDFA, obrirà la convocatòria properament.
Aquesta formació intensiva amb suport d'Europa Creativa MEDIA obrirà les portes a 100 directors/es i productors/es emergents que realitzen la primera o segona pel·lícula documental.
IDFAcademy brinda als cineastes internacionals emergents l'oportunitat de conèixer un ampli espectre de professionals del documental disposats a compartir el coneixement de la indústria.
Un any més, IDFAcademy s'obrirà properament per a sol·licituds de participació. Tots els i les participants haurien d'haver demostrat el seu talent a escala nacional i haurien de voler expandir la seva carrera a l'àmbit internacional.
Tot i que el programa no es basa en projectes, es recomana als participants tenir un projecte documental o una pel·lícula documental recentment acabada durant la seva assistència. Això garanteix que els participants apliquin constantment els coneixements i consells generals al seu propi documental durant el programa de quatre dies, a més de generar un desenvolupament professional i creatiu a llarg termini. Una nova generació de cineastes i productors està preparada per triomfar al mercat documental internacional, tot creant un intercanvi entre professionals consagrats, instituts i cineastes (directors/es i productors/es) del futur.
El programa de quatre dies inclou sessions, com ara Filmmaker Talks, on reconeguts directors i destacats professionals de la indústria de la selecció de pel·lícules de l'IDFA comparteixen les seves experiències inspirant els participants en els seus propis processos. A més, s'hi inclou una combinació de taules rodones, sessions grupals i casos d'estudi per aprendre sobre el mercat documental internacional i les tendències actuals, ajudant els participants a desenvolupar una visió àmplia del sector. Es duran a terme esdeveniments socials diàriament per fomentar noves col·laboracions i augmentar la xarxa de participants.
Entre els ex oradors i tutors hi ha Gianfranco Rosi, Gemma Juárez Allen, Anand Patwardhan, Mikael Opstrup, Liselot Verbrugge, Joan Churchill, Gitte Hansen, Wouter Jansen, Maite Alberdi, Claudia Tomassini, Karim Aïnouz i Sophie Fiennes.
Elegibilitat: IDFAcademy està obert a directors/es i productors/es que treballin en el primer o segon llargmetratge. S'espera que els i les participants hagin demostrat el talent a escala nacional i ara mostrin interès a expandir la seva carrera a l'àmbit internacional.
IDFAcademy no està destinat a estudiants de cinema.
Els i les cineastes que hagin assistit anteriorment a IDFAcademy durant IDFA no són elegibles.
Procés de sol·licitud:
A continuació, trobareu la informació necessària per al procés de sol·licitud. Al començament del període de sol·licitud, l'enllaç per postular-se es podrà trobar al web.
La informació següent és opcional:
IDFAcademy d'IDFA compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Del 18 al 20 de novembre de 2024 es durà a terme a Brussel·les (Bèlgica) una nova edició del Cartoon Business, un seminari de CARTOON sobre nous models emergents de negoci en l’àmbit de l’animació.
Es basa en casos d'estudi i en el consell d'experts internacionals i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
En aquesta nova edició, Cartoon Business analitzarà la descripció general del mercat actual i les estratègies financeres per a la indústria de l'animació.
La indústria europea de l'animació s'enfronta a un període de canvis sense precedents, influïts per la recessió del mercat, les noves tecnologies, els agents emergents i la consciència ecològica.
Cartoon Business abordarà aquestes qüestions urgents tot explorant nous models, identificant oportunitats i col·laboracions, atraient finançament i preparant-se per a la inversió.
Al voltant de 12 conferències magistrals i 30 ponents formaran part del programa d'aquest esdeveniment. A més de les sessions del programa, aquest any es presenta una nova funció de networking: la Cartoon Business Clinic, on els/les experts/es oferiran assessorament personalitzat dissenyat per satisfer les necessitats individuals.
Tarifa de participació: 300 euros.
Inclou:
Si tens dubtes, si us plau contacta amb: masters@cartoon-media.eu
TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de la propera edició de TFL Next – TV Series fins al 7 de juliol.
TFL Next consisteix en tallers en línia especialment preparats per ajudar els professionals del sector audiovisual a seguir endavant amb els seus projectes o en el seu camí dins la indústria. És una oportunitat única per millorar, compartir i testejar idees amb companys/es i tutors/es de primer nivell d'arreu del món.
Gràcies a l'experiència global que proporciona TFL Next, els participants tenen la possibilitat de desenvolupar una forta xarxa internacional assistint a sessions de guió i trobades amb representants de la indústria. Els participants també podran intercanviar habilitats i trobar col·laboracions productives.
El workshop TFL Next - TV Series està basat en concepte. Això vol dir que els participants treballaran exclusivament en el concepte d'un projecte de sèrie de televisió. En aquest cas, concepte significa la premissa del projecte de sèrie de televisió, el pilot general i les especificacions dels personatges principals. En cas de projectes basats en novel·les, històries curtes o obres literàries, els sol·licitants hauran de presentar un contracte d'opció tot assegurant tenir els drets del treball que vulguin adaptar.
El taller està dividit en dues sessions de desenvolupament:
20 projectes de sèrie de televisió en fase primerenca de desenvolupament es presentaran per part de guionistes internacionals i/o directors/guionistes conjuntament amb un productor (si està a bord) després d'una selecció. Seran a més dividits en cinc grups.
Els participants treballaran en el concepte de la sèrie juntament amb els seus companys i un tutor amb experiència internacional substancial com a consultor de guió, implementant les tècniques fonamentals i les habilitats necessàries per desenvolupar o produir exitoses sèries de televisió.
TFL Next - TV Series està obert així a guionistes, productors i directors internacionals. La sol·licitud haurà d'enviar-se individualment o en equip (màxim dos participants per equip). A més, la sol·licitud haurà d'estar lligada a un projecte de sèrie de televisió en fase primerenca de desenvolupament que es desenvoluparà durant el workshop.
L'idioma de treball és l'anglès. Per aquesta raó, tenir-ne un bon coneixement és essencial per participar-hi.
Calendari:
Materials sol·licitats:
Els materials següents hauran de ser presentats amb la sol·licitud tots en un únic PDF i en anglès.
Data límit: 7 de juliol del 2024 a les 23.59h.
Quota de participació: 1.700 euros (+ IVA) per equip de participants (màxim dos participants).
Després de la selecció, els participants hauran d'enviar una prova de pagament els dos dies posteriors per confirmar el seu seient.
Feu clic aquí per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura (abans de començar el procés de sol·licitud haureu de crear un compte a la plataforma TFL).
Al formulari de sol·licitud, els candidats hauran d'emplenar també un qüestionari sobre l'estatus del seu projecte.
TFL Next - TV Series de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 7a edició de l'Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), que compta amb la col·laboració de la nostra oficina, ha anunciat els 10 projectes seleccionats, d'entre les més de 180 sol·licituds.
Entre la selecció figuren un projecte de no ficció, un fals documental, una animació i set projectes de ficció. Sense perdre el focus en el talent balear, s'ha apostat per dos projectes balears alhora que es fa visible, de nou, l'eclecticisme del programa. Hi participaran directors/es de Múrcia, Badajoz, Còrdova, Barcelona, Girona, Pamplona, Jaén i València.
Aquesta nova edició es durà a terme a Palma de Mallorca entre el 23 i el 25 de juliol de 2024.
Els projectes seleccionats són:
Aquests projectes optaran a un primer premi de 40.000 euros i a un segon de 15.000 euros en concepte d'adquisició de drets per part de FILMIN.
A més, el primer projecte comptarà amb la distribució a sales de cinema per part d'Elastica Films. I l'empresa DELUXE oferirà, als dos primers projectes, la creació del DCP, així com la producció de còpies i delivery per a les sales de cinema de l'Estat espanyol.
A més dels dos premis econòmics, Abycine seleccionarà un dels projectes per participar a la següent edició d'Abycine Lanza i, com a novetat d'aquesta edició, també el Festival de Màlaga seleccionarà a un dels participants per a la propera edició de Màlaga Talent.
A les edicions anteriors, Atlàntida Mallorca Talents Lab ha mentoritzat 61 projectes, entre els quals destaquen films com 'Nina', d'Andrea Jaurrieta (Festival de Màlaga: Secció oficial); 'Saturno', de Daniel Tornero (Festival de Màlaga: Secció oficial documentals); 'The Human Hibernation', d'Anna Cornudella (Berlinale Forum - Premi FIPRESCI de la crítica internacional); 'Negu Hurbilak', de Colectivo Negu: Ekain Albite, Nicolau Mallofré, Adrià Roca i Mikel Ibarguren (Festival de Locarno: Cineasti del Presente - Menció especial); o 'Samsara', de Lois Patiño (Festival de Berlín: Premi Especial del Jurat ex aequo, secció Encounters).
Atlàntida Mallorca Talents Lab de l'Atlàntida Mallorca Film Fest (Filmin) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA Catalunya i de l'Oficina MEDIA España.
L'esquema de finançament World Cinema Fund Europe de la Berlinale té obert el segon termini de la convocatòria fins al proper 8 de juliol.
Aquest fons té la finalitat d'assolir una democratització més gran del panorama de les coproduccions internacionals, tot donant una consideració especial a projectes de productores de regions amb baixa capacitat de producció dins de les zones o països europeus elegibles del WCF Europe i/o de regions/països europeus que encara no estiguin completament involucrats en coproduccions internacionals.
Qui s'hi pot presentar?
World Cinema Fund Europe s'adreça a la producció i dona suport a empreses europees d'Estats membres d'Europa Creativa MEDIA, com l'Estat espanyol.
Projectes de Bielorússia, Moldàvia i Ucraïna també són elegibles per rebre finançament en el marc del programa WCF Europe si es presenten en cooperació amb una empresa dels països membres de MEDIA, i viceversa.
Dades clau
Documents de presentació:
El formulari d'enviament estarà disponible a la pàgina web oficial entre quatre i sis setmanes abans de la data límit.
Recordeu, el formulari no es pot desar durant el procés de sol·licitud.
Per tant, es recomana tenir tota la informació i documents llestos abans de començar a completar el formulari. En enviar-la, la teva sol·licitud estarà completa.
Després rebràs un correu electrònic de confirmació automàtica.
Els documents següents s'han d'adjuntar al formulari d'enviament en línia (en anglès o francès):
El pla ha de contenir la informació següent: noms de les empreses/socis involucrats, tipus de finançament (fons, inversió pròpia, aportacions en espècie, vendes/MG, etc.), accions (en percentatge) dels socis respectius. Desglossats per país a cada cas. La proporció de tots els països coproductors que formen part del subprograma MEDIA ha d'oscil·lar entre el 20% i el 70%. Indiqueu també quines quantitats ja estan assegurades i quines encara estan obertes (així com la data estimada en què s'espera una resposta).
Envia el teu projecte:
Terminis de presentació:
La data límit per al segon procés de presentació de sol·licituds és el juliol del 2024 i les reunions del jurat per decidir sobre aquestes sol·licituds solen realitzar-se a principis de novembre del 2024.
Segona data límit: 8 de juliol de 2024.
Països participants a Europa Creativa MEDIA.
World Cinema Fund Europe compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, ha presentat el seu informe Facts & Figures 2023 (*).
(*) Cal destacar que, antigament, aquest informe era conegut com Statistical Yearbook i totes les edicions anteriors estan disponibles des de l'enllaç següent.
Amb dades proporcionades pels seus cinemes adherits, s'hi apunten xifres rellevants que compartirem a continuació.
Recordem que Europa Cinemas va néixer el 1992, que té suport d'Europa Creativa MEDIA i que actualment compta amb 1.263 cinemes i 3.121 pantalles a 783 localitats de 39 països (dades de maig de 2024).
L'any 2023 l'assistència al cinema a la Unió Europea va augmentar un 22,7% (661 milions d'entrades venudes) respecte al 2022 (539 milions d'entrades venudes).
Al llarg de l'any esmentat, els cinemes d'Europa Cinemas van generar més de 35,74 milions d'entrades venudes per a pel·lícules europees. D'aquesta xifra, un total de 15,94 milions d'entrades van ser per a films que no s'exhibien als països nadius.
Pel que fa a projeccions de la xarxa, hi va haver 1,73 milions de projeccions de pel·lícules europees (870.000 de les quals van ser projeccions de cintes europees no nacionals).
El 2023, el total d'entrades de cinema venudes pels complexos d'exhibició de la xarxa és de 68,2 milions (una xifra molt superior als 52,3 milions que es van assolir el 2022 al final de la pandèmia).
Font: Informe Facts and Figures 2023 - EUROPA CINEMAS Network Review 43
Perfil dels cinemes de la xarxa Europa Cinemas (2023):
El 28% de les ciutats en què esta establerta la xarxa té entre 100.000 i 500.000 habitants, mentre que un 27% té menys de 50.000 habitants. Un 12% de les ciutats amb cinemes Europa Cinemas té entre 50.000 i 100.000 habitants, un 16% té entre 500.000 i un milió, mentre que un 17% té més d'un milió.
Font: Informe Facts and Figures 2023 - EUROPA CINEMAS Network Review 43
Les pel·lícules més vistes a la xarxa Europa Cinemas (2023):
En el primer lloc del rànquing de les cinquanta pel·lícules europees més vistes al llarg de l'any passat als cinemes de la xarxa figura la cinta francesa amb suport MEDIA a la Distribució 'Anatomía de una caída', de Justine Triet (1.091.139 entrades a 781 cinemes de 534 ciutats de 26 països).
El 2023 figuren també al rànquing títols europeus també amb ajut MEDIA com 'Siempre nos quedará mañana', de Paola Cortellesi (segon lloc); 'Las Ocho montañas', de Charlotte Vandermeersch i Felix van Groeningen (tercer lloc); 'Fallen Leaves', d'Aki Kaurismäki (quart lloc); 'El triángulo de la tristeza', de Ruben Östlund (cinquè lloc); i 'Mi Crimen', de François Ozon (sisè lloc).
Al Top 50 d'aquest any hi figura també el film de producció catalana 'As Bestas', de Rodrigo Sorogoyen (lloc 18), amb suport MEDIA a la distribució.
Font: Informe Facts and Figures 2023 - EUROPA CINEMAS Network Review 43
Dades d'exhibició i de la xarxa Europa Cinemas:
Les pel·lícules de l'Estat espanyol van ser les setenes més vistes als cinemes adherits a la xarxa (amb un 4%). Abans que aquestes trobem les pel·lícules dels Estats Units (32%), França (19%), Alemanya (7%), Itàlia (7%), Regne Unit (7%) i Països Nòrdics (5%). Un 19% correspon a altres nacionalitats.
Dades d'exhibición i de la xarxa Europa Cinemas a l'Estat espanyol:
A l'Estat espanyol, el canvi positiu recent al sector de l'exhibició de cinema és evidenciat per la introducció de tres mesures. La primera iniciativa, llançada el 2021, va introduir un pla de suport que exigeix un 25% de quota de pantalla a pel·lícules de la UE cada any per accedir a fons. Amb un pressupost de 14,5 milions d'euros i un augment any rere any, aquest programa té com a objectiu donar suport als exhibidors en els seus esforços per recuperar el públic després de la pandèmia i promoure la diversitat a les pantalles nacionals.
Sobre aquesta base, el Ministeri de Cultura va llançar la campanya “Bono Cultural Joven” el 2022, la qual cosa va permetre als joves de 18 anys recent fets accedir a productes i activitats culturals, inclòs el cinema, amb una subvenció de fins a 400 euros. Aquesta iniciativa no només promou el compromís cultural entre els joves adults, sinó que injecta també vitalitat a l'ecosistema del cinema, ja que el pressupost del 'bono' es pot gastar en entrades de cinema.
La iniciativa més recent, Cine Sénior, s'adreça al grup demogràfic de persones més grans de 65 anys perquè puguin anar al cinema, tot oferint entrades bonificades a només dos euros.
Amb un pressupost de 10 milions d'euros, aquesta iniciativa ha tingut un èxit notable, amb més de 3.000 pantalles participants i més de 900.000 entrades en sis mesos.
L'impacte d'aquestes mesures és palpable. Amb un augment de gairebé el 30% de les entrades, l'Estat espanyol ocupa ja el quart lloc a Europa en creixement en l'assistència a les sales de cinema. D'acord amb les xifres de la FECE, les entrades del dimarts han augmentat un 50% en comparació amb 2022 i un 23% en comparació als nivells prepandèmics el 2019. Això demostra que les persones de més de 65 anys s'han adherit amb entusiasme a la campanya.
Consulta la publicació Facts and Figures 2023 del Network Review d'Europa Cinemas des d'aquest enllaç.
Després de l'èxit de l'any passat, CIRCLE llança la segon edició del seu programa personalitzat en la indústria de la ficció, Fiction Orbit.
L'organització cerca deu directores i productores (amb segon o tercer llargmetratge) amb projectes sòlids de llargmetratge de ficció en etapa de desenvolupament per presentar-se a aquesta iniciativa.
Fiction Orbit és un workshop intensiu d'una setmana de durada amb l'objectiu de donar suport a directores i productores. Durant el taller, un grup acuradament seleccionat de cineastes treballaran amb destacats experts/es per avançar en els seus projectes i identificar les seves necessitats sobre la solidaritat, l'intercanvi de coneixements i la mentalitat pràctica.
Les participants seleccionades rebran retroalimentació als seus guions, en aspectes legals i en opcions de producció, incloses millors opcions estratègiques i suport psicològic durant el procés creatiu.
Com presentar-s'hi?
Podeu presentar-vos-hi a través del formulari següent.
Criteris d'elegibilitat:
Quota de participació:
1.700 euros per persona. Cobreix l'assessorament rebut, l'allotjament i les dietes, així com una àmplia varietat d'ofertes dels socis participants en aquesta formació. Si hi participen productora i directora, totes dues han d'abonar la quota.
CIRCLE pot assignar una beca (que cobreixi el 50% de la matrícula) per a participants de països amb baixa capacitat de producció que ho necessitin.
Sessió informativa online CIRCLE Fiction Orbit: Uneix-te a la sessió informativa online el dijous 30 maig de 2024 a les 16:00h (CEST) per a més informació sobre CIRCLE i sobre com et poden ajudar a donar vida al teu projecte de ficció.
Durant la sessió tindràs l'oportunitat de:
Per poder assistir-hi, us haureu de registrar a través d'aquest formulari.
Més informació sobre aquest programa.
Si tens dubtes o consultes, pots contactar a: info@doccircle.me
Data límit: 21 de juny de 2024.
La iniciativa CIRCLE Women Doc Accelerator està organitzada per WEMW, Cannes Docs - Marché du Film, Film Centre of Montenegro, International Emerging Film Talent Association (IEFTA), Documentary Association of Europe (DAE), Cineuropa, Agora Docs, FestivalScope Pro, European Women's Audiovisual Network (EWA), CED - MEDIA Office Montenegro, CED - MEDIA Office Croatia, CED - MEDIA Office Slovenia, Motovila, Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia, City of Novi Sad, IDM Südtirol Alto Adige, Kulturni Centar Novog Sada i EURODOC.
Animation Lab de DOK Leipzig és una formació d'indústria en col·laboració amb CEE Animation i el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Aquest esdeveniment presencial de quatre dies de durada es durà a terme del 28 de octubre a l'1 de novembre de 2024 en el marc del DOK Industry Programme a Leipzig (Alemanya). La data límit per presentar-s'hi és el proper 30 de juny.
Aquest workshop sobre documentals animats consistirà en un grup de treball, presentacions personals i projectes, conferències, consultes directes one to one amb experts i esdeveniments de networking.
S'abordaran temes com ara la narrativa cinematogràfica, el desenvolupament i la preproducció, la distribució i els aspectes creatius del desenvolupament.
L'experimentat productor Jean-François Le Corre i l'artista multidisciplinar Uri Kranot lideraran el programa d'aquest taller, acompanyats per l'equip de CEE Animation. Un staff de tutoria estarà disponible per resoldre qualsevol pregunta específica o sol·licitud professional dels participants.
A més, els i les participants tindran acreditacions per a la 67a edició del DOK Leipzig Festival.
Quota de participació: 250 euros. Inclou sessions de workshop i acreditació de festival.
Idioma: El workshop es durà a terme en anglès.
Qui s'hi pot presentar?
L'Animation Lab està destinat a cineastes/productors/es que vulguin expandir el coneixement en la producció i en la distribució de documentals d'animació.
Les sol·licituds amb una presentació del projecte de pel·lícula seran benvingudes. Al formulari de sol·licitud, es demanarà un enllaç a l'enfocament visual del projecte i del seu estil, si és rellevant.
Com presentar-s'hi?
Si us plau, emplena el formulari de sol·licitud al web. La sol·licitud és gratuïta. La quota de participació està subjecta només a la confirmació de la participació al curs.
Necessitaràs un compte myDOK per a la seva pàgina web per accedir al formulari. Si no n'has rebut una, pots registrar-t'hi aquí.
Data límit: 30 de juny de 2024.
La 67a edició de DOK Leipzig, el Festival internacional de llargmetratges documentals i pel·lícules d’animació, que es durà a terme a Leipzig (Alemanya) del 28 d’octubre al 3 de novembre de 2024, ha obert la convocatòria de la 20a edició del DOK Co-Pro Market, l’esdeveniment de cofinançament i networking, que es durà a terme el 28 i el 29 d’octubre de 2024. La data límit per enviar-hi projectes és el 15 de juliol de 2024.
Aquest mercat connecta productors/es amb altres professionals per finançar nous projectes de documental creatiu i garanteix un accés exclusiu als polifacètics mercats alemany i internacional de no ficció.
DOK Co-Pro Market seleccionarà 35 projectes internacionals de documental (incloent-hi animació) en desenvolupament. Es posarà en contacte els titulars dels projectes amb nous socis per a la coproducció, el finançament i la distribució.
DOK Industry organitza més de 850 reunions one to one seleccionades i ofereix moltes oportunitats informals de networking en un ambient amigable i acollidor. A més, delegacions de socis són convidats al programa Co-Pro Market Open, que es realitza juntament amb les principals activitats del mercat. Comprèn esdeveniments informals de networking i debats dirigits per experts internacionals, que comparteixen coneixements pràctics sobre el mercat internacional i la coproducció del documental.
Qui hi pot participar?.
Un equip internacional de 35 projectes documentals en desenvolupament o producció primerenca es reuneix amb potencials coproductors, finançadors, commissioning editors, distribuïdors i agents de vendes internacionals. Més de 175 professionals participen al DOK Co-Pro Market, incloent més de 90 professionals internacionals clau en la presa de decisions.
Els productors sense projectes, que busquen idees noves, hauran d'estar atents a un formulari d'inscripció separat que estarà disponible properament.
Quan i on?
La 20a edició del DOK Co-Pro Market es durà a terme els dies 28 i 29 d'octubre de 2024, com a part de la 67a edició de DOK Leipzig Film Festival. S'ubica al centre pintoresc de la ciutat de Leipzig (Alemanya).
També hi haurà un workshop en línia que es durà a terme via Zoom a principis de setembre de 2024.
Criteris d'elegibilitat:
Com presentar-s'hi?
Necessitaràs iniciar sessió a myDOK per completar el formulari.
Materials i informació necessària per presentar-s'hi:
Sobre el projecte:
Tràiler i contrasenya: Has de tenir algun material visual. Un teaser de tres a cinc minuts, on aparegui una selecció d'escenes o una peça de recerca, preferiblement un enllaç a Vimeo. En algunes circumstàncies, s'accepten imatges fixes d'alta qualitat (envia un correu electrònic).
Història del projecte: Explica on s'ha presentat ja el projecte, si ha guanyat premis de desenvolupament o producció, si treballes amb un productor executiu, si has fet una campanya, etc. (qualsevol aspecte que tingui especialment el teu projecte, però que no formi part de la sinopsi).
Hauràs d'especificar també si el projecte ha estat seleccionat o presentat a un workshop o mercat, per exemple: BDC Discoveries, EURODOC i ESoDoc. Si ha rebut suport d'Arab Fund for Arts and Culture, si ha participat a Masterschool de Documentary Campus o a Ex Oriente Workshop, o bé, si ets membre d'EWA.
Quin és el teu objectiu al Co-Pro Market? Quin tipus de socis busques?: Hauràs d'explicar de quina manera DOK Co-Pro Market pot ser d'ajuda perquè el teu projecte avanci, així com per trobar finançament i socis creatius.
Pla de finançament: Aquest és un pla hipotètic de com t'agradaria finançar la pel·lícula documental. No s'exigeix un pressupost desglossat, encara que podries incloure un full superior (opcional). El teu pla de finançament ha de ser preferiblement en forma de taula, encara que també s'acceptarà un paràgraf escrit (veure exemples i més descripcions al PDF de les bases).
Opcionalment, pots pujar CV addicionals del director de fotografia, muntador o personal de so. També un tractament ampliat o un dossier fotogràfics, si està disponible. Aquesta informació no és obligatòria.
Data límit:
15 de juliol de 2024 a mitjanit CEST (UTC+2).
Quota de participació:
350 euros per projecte per un màxim de dos participants. Et donarà accés a:
En cas de ser seleccionat, hauràs de ser a Leipzig des de la tarda del diumenge 27 d'octubre fins al matí de dimecres 30 d'octubre del 2024. Per projecte seleccionat, dos membres de l'equip poden participar a DOK Co-Pro Market.
Consulta'n les bases.
També te'n pots descarregar la versió en PDF.
Accedeix a les preguntes freqüents.
Si tens dubtes o consultes, pots contactar amb Guevara Namer: namer@dok-leipzig.de (Coordinadora de DOK Co-Pro Market)
Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions de la quarta edició del programa Series’ Women, que es durà a terme en línia i presencial de novembre de 2024 a març de 2025. La data límit per inscriure-s'hi és el 16 de setembre de 2024.
Es tracta del primer programa de millora de carrera professional per a dones productores de la indústria europea de les sèries, la primera edició del qual es va dur a terme entre abril i setembre de 2021.
Les productores participaran en oportunitats de formació de darrera generació que abordaran temes com la visibilitat, el lideratge i l'emprenedoria digital, a més de rebre tutoria personalitzada i coaching en presentació.
El programa es completarà amb oportunitats de networking als principals mercats audiovisuals i industrials europeus i atorgarà accés directe als responsables de la presa de decisions i als principals agents de la indústria.
En donar suport directament a productores seleccionades i impulsar carreres individuals, Series' Women es proposa augmentar la visibilitat i l'exposició a la indústria de les productores i els projectes impulsats per dones. El programa dona suport a la construcció de xarxes professionals i s'esforça per abordar la subrepresentació a la indústria en general.
Una part única del programa és una formació en diversitat en línia adreçada exclusivament als gerents de contractació o prenedors de decisions respectius a les empreses de les productores.
A través d'aquesta formació, Series' Women aborda el tema de la igualtat de gènere i la diversitat no només individualment, sinó que es proposa possibilitar el canvi a l'àmbit organitzacional i fer que les empreses siguin més competitives i sostenibles en el procés. Per aquesta raó, el programa està obert a productores, però també a gestors de contractació/recursos humans a les seves empreses.
Data límit: 16 de setembre de 2024.
Quota de participació: 500 a 2.500 euros.
Més informació i inscripcions.
Series' Women d'Erich Pommer Institut compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La propera edició del taller Annual Workshop d'APostLab es durà a terme a Halle, Alemanya, del 22 al 27 d'octubre de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el 31 de juliol de 2024.
Aquest programa de formació és organitzat en col·laboració amb International Academy of Media & Arts e.V. i MDM Film Fund, i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Es tracta d'un esdeveniment anual obert a productors/es amb un projecte de llargmetratge o sèrie i supervisions de postproducció. Consta d'un programa residencial de sis dies basat en sessions plenàries, grups de treball i consultes individuals. Durant aquest workshop intensiu, els i les participants obtindran una millor comprensió dels aspectes tècnics, financers i creatius de la postproducció a l'entorn de la producció internacional europea.
Els supervisors de postproducció s'associen amb els productors/es, tot dissenyant un flux de treball, un cronograma i un pressupost pel projecte dels productors/es.
Els i les participants es divideixen en dos grups dirigits per un productor/a experimentat/da i un supervisor/a de postproducció.
Els líders de la 15a edició de l'Annual Workshop seran els productors: Roshanak Behesht Nedjad (Alemanya) i Antoine Simkine (França) a més dels supervisors de postproducció independents: Niko Remus (Alemanya) i Neeltje van der Heijden (Països Baixos).
Qui s’hi pot presentar?
El taller selecciona 22 participants, amb un màxim de 10 productors/es (amb projectes).
Criteris d'elegibilitat
Com presentar-s'hi
Cal iniciar el procés de sol·licitud a través d'aquest enllaç.
El formulari sol·licita la documentació següent:
Dates clau:
Quota de participació:
La tarifa de participació inclou la matrícula, l'allotjament, els àpats i el transport local, però exclou els costos de viatge internacionals. A Halle es pot arribar en tren des de Leipzig o Berlín.
Ajut financer:
S'incentiva els participants a sol·licitar ajut als fons cinematogràfics nacionals o locals. Hi ha un nombre limitat de beques dispñonibles per a participants que requereixin suport financer i no puguin obtenir finançament del seu fons nacional o local.
Hi ha tres beques per a la regió MDM. APostLab en associació amb Europa Creativa MEDIA, Canada Media Fund i IEFTA ofereix beques a participants potencials segons mèrit i necessitat; en general es busca donar suport a participants que procedeixin de països amb baixa capacitat de producció cinematogràfica.
Més informació sobre el taller.
En cas de dubtes o consultes, o problemes amb el formulari, contacteu a: info@apostlab.com
La pel·lícula d'animació amb suport MEDIA Robot Dreams, dirigida per Pablo Berger i produïda per l’empresa catalana Arcadia Motion Pictures i la basca Lokiz Films, en coproducció amb les franceses Noodles Production i Les Films Du Worso, ha estat doblement guardonada a la 7a edició dels Premis Quirino de l'Animació Iberoamericana, la cerimònia de lliurament dels quals es va dur a terme el passat dissabte 11 de maig a La Laguna (Tenerife, Canàries).
El film de Berger ha obtingut dos dels tres premis als quals estava nominat: Millor Pel·lícula d'Animació i Millor Disseny de So i Música Original.
El Premi al Millor Desenvolupament Visual el va obtenir la cinta d'animació amb suport MEDIA 'El sueño de la Sultana', dirigida per Isabel Herguera, i produïda per Abano Producións, El Gatoverde Producciones, UniKo Estudio Creativo, Sultana Films, Fabian&Fred (Espanya, Alemanya).
Cal destacar també que la sèrie musical de producció catalana 'Jasmine & Jambo', dirigida per Silvia Cortés i produïda per Teidees Audiovisuals, va ser guardonada com a Millor Sèrie. Adreçada al públic preescolar, segueix la història de dos personatges apassionats per la música.
Consulteu el palmarès complet dels Premis Quirino 2024.
La propera edició de Cartoon Springboard, de CARTOON, es durà a terme a Madrid del 29 al 31 d'octubre de 2024. És un programa de pitching per a talents emergents de l'animació que presenten el seu primer projecte.
En aquest espai, els participants reben informació sobre les realitats del mercat i una visió general inicial de la indústria.
Aquest any s'assoleix el desè aniversari de Cartoon Springboard. Com a jove talent/graduat(a), es tracta d'una oportunitat única per a:
En dos dies mesuraràs la maduresa real del teu projecte i sabràs si s'adapta a les necessitats dels canals o a les peticions de les distribuïdores. Els experts assenyalaran les fortaleses i les debilitats del teu projecte, coses que necessita millorar, canviar o ressaltar perquè sigui més consistent i d'acord amb les exigències del mercat… Per donar al teu projecte més possibilitats d'existir algun dia! Tingues en compte que alguns projectes presentats a Cartoon Springboard, com a resultat, s'han presentat a Cartoon Forum (sèries de televisió), Cartoon Movie (llargmetratges) i CartoonNext (crossmedia).
Com presentar un projecte?
Talents joves europeus que s'hagin graduat d'escoles d'animació o cursos amb almenys cinc anys d'experiència poden presentar-s'hi i enviar el seu projecte d'animació en línia (TV o web sèries, especials de televisió -mínim 26 min.-, llargmetratges -mínim 60 min.- i projectes multiplataforma).
Data límit: 2 de setembre de 2024.
Envia el teu projecte des d'aquest enllaç.
Cartoon Springboard de Cartoon compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 27a edició del DocsBarcelona, la secció d’indústria del qual compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, va finalitzar el passat 12 de maig de 2024.
Entre els documentals guardonats a la cerimònia de lliurament de premis figura Daughter of Genghis, de Kristoffer Juel Poulsen i Christian Als (Dinamarca, Suècia i França, 2024), que competia a la secció Docs&Pearls i va rebre el Premi Docs Nou Talent - Filmin.
Sinopsi
Gerel Byamba és una dona de 33 anys líder de l'organització mongola Gerel Khas – un grup ultranacionalista format íntegrament per dones. El seu objectiu és netejar Mongòlia de la corrupció i l'opressió xinesa i retornar la suposada "nació gloriosa" de l'època de Genghis Khan. Tanmateix, Gerel també és xaman i mare. Gerel viu sola amb el seu fill Temuulen, que té sis anys, el que la confronta constantment amb la seva causa nacionalista. Quan el grup comença a trencar-se, Gerel comença a qüestionar-se el seus mètodes violents. Fins a quin punt estem disposats a arriscar la pròpia vida per la causa nacionalista? Poden justificar-se tots els mitjans per protegir un país? Es pot justificar l’odi? Daughter of Genghis se submergeix de ple en el cor del nacionalisme.
Consulteu el palmarès complet de la 27a edició del DocsBarcelona.
A l'edició d'enguany, el festival ha arribat als 10.000 assistents: 7.000 espectadors a les sales, un 60% més que el 2023; 700 professionals al mercat i 2.300 assistents a les activitats paral·leles.
Europa Creativa MEDIA estarà novament present a la propera edició del Marché du Film del Festival de Cannes.
Els propers 17, 18 i 19 de maig de 2024 les oficines MEDIA organitzaran, juntament amb l'EACEA (European Education and Culture Executive Agency), tres Happy Hours per als professionals europeus beneficiaris recents dels ajuts MEDIA.
A més, el 19 de maig es durà a terme un esmorzar en què es presentaran projectes de la convocatòria europea Writing European.
Europa Creativa MEDIA també organitzarà una sessió informativa al dia següent sobre la convocatòria MEDIA destinada a distribuïdores i agents de vendes internacionals, Films on the move, així com una trobada en què es presentaran casos d'estudi d'èxit de la convocatòria MEDIA Innovative Tools and Business Models.
El calendari dels diversos esdeveniments que es duran a terme al Creative Europe MEDIA Stand (European Pavillon nº123 - International Village) és el següent:
Obert als participants de MEDIA Stands al Marché du Film, així com als beneficiaris recents d'Europa Creativa MEDIA d'aquest clúster (productores europees). Si desitges assistir-hi, has de contactar amb la teva oficina MEDIA.
Obert als participants de MEDIA Stands al Marché du Film, així com als beneficiaris recents d'Europa Creativa MEDIA d'aquest clúster (festivals, plataformes VoD, distribuïdores, agents de vendes internacionals, exhibidors de cinema i professionals de l'educació cinematogràfica). Si desitges assistir-hi, has de contactar amb la teva oficina MEDIA.
Full Moon Creative Lab és un projecte dedicat a professionals del cinema especialitzats en sèries de televisió de gènere: thriller, horror i fantasia. El programa consisteix de residències creatives que donin suport al desenvolupament de talents, que enforteixin els guionistes per lliurar les millors històries de gènere que puguin viatjar més enllà de les seves fronteres i reunir audiències àmplies i diverses.
Ponent: Claudia Droc.
War Room Content és un projecte que compta amb un hub europeu per a guionistes i showrunners, experts, científics, artistes i representants de la societat civil. El seu objectiu és crear sèries europees de televisió innovadores amb una forta àncora local i un atractiu interès internacional lligat al foment dels valors fonamentals europeus.
Ponent: Emilie Blezat.
Obert als participants de MEDIA Stands al Marché du Film, així com als beneficiaris recents d'Europa Creativa MEDIA d'aquest clúster (mercats, formacions i eines innovadores de negoci). Si desitges assistir-hi, has de contactar amb la teva oficina MEDIA.
Cascade8 desenvolupa un ecosistema tecnològic per digitalitzar, agilitzar i optimitzar les activitats de venda, compra i finançament de continguts audiovisuals. Aquest ecosistema està compost per diverses aplicacions, cadascuna de les quals té com a objectiu resoldre un coll d'ampolla a la cadena de valor. Aquestes aplicacions estan vinculades entre si per simplificar l'accés dels usuaris i oferir-vos l'oportunitat de reutilitzar les vostres dades entre els diferents serveis.
Ponent: Yannick Bossenmeyer.
Yamdu és una aplicació de programari com a servei (SaaS) que millora els fluxos de treball de gestió de producció a la indústria del cinema i l'entreteniment. L'enfocament de Yamdu està totalment alineat amb les necessitats dels productors i cineastes a l'era digital. Fa que l'inici de sessió a una dotzena d'eines incompatibles quedi obsolet.
Ponent: Florian Reimann.
Privio ofereix una solució d'emmagatzematge dinàmica, segura i escalable per al sector audiovisual amb un avantatge únic: trànsit sortint gratuït. Combina mesures de seguretat avançades, com ara el xifratge d'extrem a extrem, amb opcions d'emmagatzematge flexibles i econòmiques per a dades. La plataforma opera a través d'una xarxa global de servidors, cosa que garanteix una alta disponibilitat i rendiment.
Ponent: pendent de confirmació.
Filmmakers System (Prestage) és una solució de programari com a servei (SaaS) que, en diverses instal·lacions de marca blanca, serveix com un centre de producció integrat per a productors, empreses de producció, film offices i film commissions. Utilitza intel·ligència artificial, computació al núvol i anàlisi de big data per optimitzar encara més el procés de producció de mitjans.
Ponent: David Zitzlsperger.
TorinoFilmLab ha obert el període d’inscripció del proper taller Green Film Lab - Glasgow, que es durà a terme a Glasgow (Escòcia) del 20 al 22 de setembre de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el el proper 28 de juny.
L’objectiu de Green Film Lab, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, és crear consciència sobre la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica. El curs promou pràctiques ambientalment sostenibles a la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació verda.
Green Film Lab s’adreça a professionals de la indústria del cinema i les sèries, així com a consultors de sostenibilitat. La nova edició es durà a terme a Glasgow (Escòcia), en col·laboració amb Screen Scotland / Sgrìn Alba i BECTU Vision.
Qui s'hi pot presentar?
Seran especialment benvingudes les sol·licituds de professionals amb seu a Escòcia, professionals que han rebut el suport de Screen Scotland / Sgrìn Alba i/o que rodaran a Escòcia.
Els i les sol·licitants han de confirmar la seva disponibilitat total per assistir a la sessió.
L'idioma de treball dels tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès; per tant, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi i s'ha de traduir tot el material escrit, totes les versions i esborranys del projecte.
Quota de participació: 300 euros (+ IVA, si escau) per persona.
La formació i els àpats estan inclosos durant el taller. Els participants hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament.
Calendari:
L'horari podria canviar.
Com presentar-s’hi:
Professionals que sol·liciten participar-hi AMB un projecte (equip de dues persones):
Els materials següent sol·licitats s'han d'enviar tots junts en 1 PDF únic (màx. 10 MB), tipus de lletra 12, interlineat 1,5 i tots en anglès:
1) Biografia professional: 1 pàgina màxim per cada participant
2) Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi ha) – 1 pàgina màxim per cada participant
3) Dades principals dels sol·licitants i del projecte - amb finalitats comunicatives
4) Fotografia d'alta resolució (1 MB aprox.) per a cada participant
5) Pressupost detallat (euros) – destinat NOMÉS al procés de selecció
6) Pla financer: destinat NOMÉS al procés de selecció
7) Dades de l'equip confirmat
8) Desenvolupament detallat i calendari de producció i rodatge
9) Sinopsi – 1 pàgina màxim
10) Tractament – 15 pàgines màxim en anglès (o document analògic, segons el tipus de projecte), a adjuntar com a últim element, al final del dossier. Si se selecciona, hauria d'estar disponible un guió en anglès.
Professionals que sol·liciten participar-hi sense projecte:
Els següents materials s’hauran d’enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:
1) Biografia professional – 1 pàgina màxim
2) Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi ha) – 1 pàgina màx
3) Dades principals dels sol·licitants i del projecte - amb finalitats comunicatives
4) Fotografia d'alta resolució (1 MB aprox.)
Per a més informació, contacteu amb petit@museocinema.it
Feu clic al botó Apply Now de la pàgina de Green Film Lab per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura. Abans d’iniciar el procés de sol·licitud, haureu de crear un compte a la plataforma de TorinoFilmLab.
Convocatòria completa – Professionals sense projecte.
Convocatòria completa – Professionals amb projecte.
Data límit: 28 de juny de 2024
La 77a edició del Festival de Cannes es durà a terme del dimarts 14 al dissabte 25 de maig de 2024. Entre la programació figuren diverses pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA seleccionades al Festival de Cannes 2024:
Selecció Oficial – Competició
Cannes Première
Un Certain Regard
International Critics’ Week (Semaine de la Critique) - Llargmetratges a Competició
International Critics’ Week (Semaine de la Critique) - Sessions Especials de Curtmetratges
Directors’ Fortnight (La Quinzaine des Cineastes) - Llargmetratges
Selecció Oficial - Curtmetratges a Competició
Nominats a Curtmetratge Palme d’Or
Selecció d'Obres Immersives No Competitives
Consulta tota la programació del Festival de Cannes des d’aquest enllaç.
La 37a edició d'IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam, que es durà a terme del 13 al 24 de novembre de 2024 a Amsterdam (Països Baixos), ha obert les convocatòries de projectes.
El festival, que compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA en el marc de la convocatòria MEDIA 360, seleccionarà al voltant de 250 noves pel·lícules i projectes documentals.
Un equip de selecció internacional revisarà amb cura totes les inscripcions, sota la supervisió del director artístic d'IDFA.
Abans d'inscriure la teva pel·lícula o projecte documental, és molt important llegir detingudament les bases, així com les preguntes freqüents per a la inscripció de pel·lícules o inscripció de projectes interactius/immersius.
Dates límit:
Més informació sobre l'estructura del programa del festival en seccions i premis.
La novetat del festival:
IDFA DocLab: Adreçat a projectes interactius i immersius o performances que estiguin completament finançades i finalitzades.
Data límit: 2 de juliol de 2024.
Podreu presentar la vostra pel·lícula documental o el vostre projecte de nous mitjans/immersiu a través d'aquest enllaç, tot registrant-vos a MyIDFA.
La 26a edició de Connecting Cottbus (CoCo), el mercat de coproducció i plataforma de networking est-oest del FilmFestival Cottbus, es durà a terme del 6 al 8 de novembre de 2024 a Cottbus (Alemanya).
S'hi seleccionaran 13 projectes de llargmetratge en desenvolupament i sis projectes en work in progress/postproducció, que es presentaran davant d'una audiència professional composta per altres productors/es, compradors/es, commissiong editors, agents de vendes internacionals i/o finançadors/es. Els projectes han de tenir una connexió amb Europa de l'Est al tema o al context de producció.
El programa ofereix l'oportunitat de descobrir nous projectes i trobar possibles socis. A més, brinda informació sobre les tendències i desafiaments actuals en el finançament, la producció i la distribució. Aquests temes s'exploren en panells, discussions, taules rodones, conferències i workshops.
Connecting Cottbus es divideix en dues línies. D'una banda, les presentacions de projectes a cocoPITCH, que són públiques per a tots els participants registrats. D'altra banda, les projeccions de cocoWIP (treballs work in progress), que estan reservades només per a agents de vendes internacionals, distribuïdors i altres experts de la indústria.
Premis:
cocoPITCH (Projectes en desenvolupament):
cocoWIP (Proyectos Work In Progress):
cocoLab:
És un espai de formació que ofereix reunions de preparació en profunditat per als projectes seleccionats i sessions grupals per explorar temes rellevants de la indústria. Els projectes reben assessorament personalitzat d'experts als camps de desenvolupament de guió, estratègia de finançament, vendes, màrqueting, oportunitats de formació i finançament general.
Formulari de sol·licitud:
Cal llegir les bases completes de cada convocatòria i preparar la informació requerida als checklist de cocoPITCH i cocoWIP.
Després caldrà emplenar el formulari de sol·licitud en anglès que correspongui i enviar el material sol·licitat (annexos) a pitch@connecting-cottbus.de o wip@connecting-cottbus.de, respectivament.
Productors/es, agents de vendes, commissioning editors i altres representants de la indústria poden presentar-s'hi per assistir sense projecte fins al 7 d'octubre de 2024, a través de l'enllaç següent. A més, hauran d'enviar una fotografia retrat (.jpg) a accreditation@connecting-cottbus.de
Això no és un registre com a tal, és una sol·licitud que serà tramesa amb atenció. S'aplicarà una tarifa d'acreditació de 95 euros (sense IVA) en aprovar la sol·licitud.
Dates límit:
En cas de dubte, podeu contactar amb: info@connecting-cottbus.de
Connecting Cottbus compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
L'actriu francesa Juliette Binoche ha estat confirmada oficialment pels membres de la Junta de l’Acadèmia de Cinema Europeu com a nova presidenta de l’Acadèmia de Cinema Europeu.
A principis de maig, Juliette Binoche començarà oficialment com a presidenta de l'Acadèmia del Cinema Europeu, tot succeint a la cineasta polonesa Agniezska Holland en aquest important paper. La nova presidenta va ser escollida després que Agnieszka Holland hagués decidit renunciar el 2024. El paper honorífic de president de l'Acadèmia del Cinema Europeu té un poder fortament simbòlic i encarna allò que l'Acadèmia vol representar.
Juliette Binoche, membre activa de l'Acadèmia del Cinema Europeu durant molts anys, ha confirmat que està disponible per assumir aquest paper.
"És un enorme plaer anunciar l'aval de la proposta de membres de la junta directiva de confirmar Juliette Binoche com a presidenta de l'Acadèmia del Cinema Europeu", diu el productor i president de l'Acadèmia del Cinema Europeu, Mike Downey; "ella segueix els passos de la directora Agnieszka Holland, que al seu torn va prendre el relleu de Wim Wenders, que va recórrer el camí sagrat del gegant del cinema que és Ingmar Bergman. Tenir una artista de la talla de Juliette que segueixi a aquests artistes més eminents, continua una llarga tradició de 35 anys iniciada el 1989. Serà un privilegi i un plaer servir el cinema europeu al seu costat”.
Al març, la Junta de l'Acadèmia va proposar inequívocament Juliette Binoche com a nova presidenta de l'Acadèmia als seus membres. La proposta ja ha estat avalada oficialment pels membres de la European Film Academy. Ingmar Bergman va ser el primer president i va ser escollit originalment pels 40 membres fundadors de l'Acadèmia el 1989. Wim Wenders el va succeir el 1996 i va exercir fins al 2020, seguit de Holland, com a primera dona presidenta de l'Acadèmia.
Entre l’extensa filmografia de Juliette Binoche figuren una trentena de títols desenvolupats o distribuïts amb suport d’Europa Creativa MEDIA
Recupereu aquí l’entrevista que vam tenir ocasió de fer-li a Juliette Binoche, en el marc de la 70a edició del Festival de San Sebastián, que li va atorgar el Premi Donostia, el màxim guardó honorífic del certmamen.
Notícia relacionada: Juliette Binoche, nova presidenta de la European Film Academy
El programa de formació CPH:LAB de CPH:DOX, destinat a participants amb projectes documentals a la intersecció entre art, ciència i societat que siguin realitzats per artistes que vulguin explorar noves formes d’expressió per a l’storytelling factual, obrirà la convocatòria el proper 15 de maig, i la data límit d'inscripció serà el 21 de juny de 2024.
Aquest programa de formació desenvolupa talents, fomenta els riscos creatius, celebra el talent en brut, facilita la col·laboració a través dels sectors empresarials i recolza els visionaris perquè superin els seus límits a la narració documental.
Els projectes documentals que hi participen estan en la intersecció entre art, ciència i societat.
CPH:LAB és una incubadora de projectes amb artistes que volen explorar noves formes d'expressió a l'storytelling convencional i promoure noves visions del que serà un documental a l'era digital. Així mateix, ofereix un espai per a l'experimentació i la col·laboració en comunitats creatives i interdisciplinàries a través del cinema, les arts creatives, la ciència, la tecnologia i l'emprenedoria social.
Al llarg de sis mesos, els i les participants podran desenvolupar-hi el seu projecte documental amb un grup de mentors/es i tutors/es internacionals.
CPH:LAB es duu a terme amb un taller presencial a l'octubre de 2024 a Copenhaguen, que es combina amb tutoria en línia durant diversos mesos, de novembre de 2024 a febrer de 2025.
El programa conclou amb la presentació pública dels projectes CPH:LAB a CPH:DOX al març de 2025 (Copenhaguen). Totes les sessions del taller es duen a terme en anglès.
Podeu llegir més sobre els projectes seleccionats en edicions anteriors.
Qui hi pot participar?
CPH:LAB s'adreça a cineastes, artistes i tecnòlegs creatius principalment d'Europa. La convocatòria també estarà oberta a un nombre limitat de participants de països no europeus. Cada any es dona suport al desenvolupament de fins a nou projectes, i fins a dos participants per projecte.
Tutors/es i Mentors/es: Els i les participants seran guiats pel Cap d'Estudis, Mark Atkin, que és assistit per una àmplia varietat de mentors internacionals, que a més a més són reconeguts per l'equip CPH:DOX. Atkin és un dels millors professionals d'Europa en matèria d'storytelling innovador. Va encapçalar processos que reuneixen professionals creatius de diverses disciplines, inclosa la producció de cinema i televisió, animació, videojocs, teatre, realitat virtual, realitat augmentada i disseny interactiu.
Podeu llegir més sobre els/es mentors/es de les edicions anteriors.
Documentació necessària per presentar-s'hi (tot ha d'estar traduït a l'anglès):
Calendari del programa:
Quota de participació: 500 euros aprox. per participant (IVA + 25% inclòs).
CPH:LAB cobreix l'accés a totes les sessions de treball, documents, sessions de tutoria en grup i individuals i activitats de seguiment, a més de l'allotjament i les dietes durant els dos tallers presencials a Copenhaguen, així com el transport local a les activitats del programa per a un màxim de dos participants per projecte.
Les despeses de viatge, com ara bitllets d'avió, costos de visat o assegurances, aniran a càrrec dels participants.
Si s'acorda la participació d'un/a participant addicional, caldrà cobrir el cost de la matrícula, els àpats, l'allotjament i les despeses de viatge per als dos tallers presencials.
Consulteu el reglament i més informació sobre beques des d'aquest enllaç.
Dates claus:
En cas de dubtes o consultes, podeu contactar amb Maïwenn Blunat, directora del programa: lab@cphdox.dk
CPH:LAB compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La vintena edició del Fòrum de Coproducció de Documentals Lau Haizetara, que es durà a terme del 23 al 25 de setembre de 2024 en el marc de la 72a edició del Festival de Sant Sebastián, té obertes les inscripcions fins al proper 28 de juny.
La iniciativa està organitzada per IBAIA (Associació de Productores Audiovisuals Independents del País Basc) amb la col·laboració del Festival de Sant Sebastián.
Els projectes seleccionats tindran l'oportunitat de presentar-se davant d'un panel de commissioning editors i mantenir reunions individuals amb potencials finançadors i persones expertes del sector audiovisual i cinematogràfic vinculades al gènere documental.
Fins al 28 de juny les empreses productores interessades a participar a la iniciativa podran inscriure els seus projectes a través de la pàgina web del fòrum. Les propostes seleccionades s'anunciaran durant el mes de juliol.
Tota la informació sobre la convocatòria i el procés d'inscripció es pot consultar a la pàgina del fòrum.
El fòrum compta amb tres fases destacades:
La programació vindrà acompanyada d'una sèrie d'activitats paral·leles que intentaran apropar el públic a la realitat cinematogràfica i cultural europea.
Qui hi pot participar?
Hi podrà participar qualsevol productora independent que tingui un o diversos projectes documentals en desenvolupament i busqui o tingui ja una coproducció europea.
És obligatori inscriure el projecte en castellà i anglès, emplenant cada camp requerit a l'idioma corresponent. Si no és així, el projecte serà descartat automàticament.
La inscripció de projectes és totalment gratuïta a través d'aquest formulari.
Important:
Data límit: 28 de juny de 2024
La participació al XIX Fòrum de Coproducció de Documentals Lau Haizetara de Sant Sebastià suposa l'acceptació d'aquestes normes de funcionament. El Fòrum es reserva el dret de decidir sobre aquells aspectes organitzatius no recollits expressament.
Més informació i inscripcions.
En cas de dubtes o consultes, podeu contactar a: lauhaizetara@ibaia.org
El XX Fòrum de Coproducció de Documentals Lau Haizetara de San Sebastián es durà a terme els dies 23, 24 i 25 de setembre de 2024 en el marc de The Industry Club (que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA) de la 72a edició del Festival de San Sebastián.
L'edició de tardor d'Eureka Series de Series Mania Institute es durà a terme del 24 de setembre al 6 de desembre de 2024 a Lille (França) en col·laboració amb La Fémis (École Nationale Supérieure des Métiers de l’Image et du Son). La data límit per presentar-s'hi és es proper 6 de juny.
Eureka Series té com a objectiu desenvolupar habilitats d'escriptura col·laborativa tot experimentant un ambient de sala de guionistes europea, seleccionant fins a dotze professionals emergents.
Els primers dies de programa, els i les participants es dividiran en grups. Cada grup desenvoluparà un concepte de sèrie original al llarg de les deu setmanes de durada del programa.
Pots llegir la metodologia i els objectius del programa.
El programa es divideix en tres parts:
Part I - A Lille (França):
Després d´un seminari introductori de dramatúrgia en sèries, es divideix els participants en grups de tres i escriuen en col·laboració un concepte d'una sèrie original. Cada grup és acompanyat per un mentor i és assessorat durant tota la formació per professionals sobre aspectes de l'escriptura, així com l'etapa de desenvolupament.
Part II - Remot:
Durant dues setmanes, els i les participants assisteixen a sessions en línia i en remot que inclouen mentoring, casos d'estudi i treball en grup als projectes de sèries.
Part III - A Lille (França):
Els participants tornen a Lille (França) per desenvolupar encara més els seus conceptes en grups, per així crear una presentació impactant.
Durant la residència final de la darrera setmana del programa, els i les participants aprenen a presentar els conceptes de les seves sèries en un ambient tranquil i agradable.
La formació acaba amb una presentació final, en què els conceptes originals de les sèries originals són presentats davant d'un panell de professionals de la indústria sent avaluats.
Qui hi pot participar?
Guionistes europeus emergents, amb un fort interès professional en escriptura de sèries.
Són benvinguts: alumnes recents d'escoles de cinema i televisió, professionals audiovisuals en reentrenament d'escriptura de sèries, així com guionistes amb experiència en altres formats (curtmetratge, llargmetratge, animació).
Requisits: Els i les aspirants seleccionats/des hauran d'haver escrit un guió (sèrie de televisió, sèrie en línia, curtmetratge o llargmetratge), hagi estat o no produït.
Quota de participació: 3.500 euros per participant (impostos inclosos). No es cobreixen les despeses de viatge, allotjament i despeses diàries (Series Mania proporcionarà una llista de llocs útils).
Sèries Mania Institute ofereix beques per a un nombre limitat de participants, depenent dels seus ingressos. Les sol·licituds per a les beques s'han de fer per correu electrònic al moment de ser seleccionat, l'organització analitzarà cada sol·licitud segons els recursos econòmics de cada participant.
Procés de solitud:
Es divideix en dos passos:
Formulari de sol·licitud online amb la següent documentació obligatòriament en anglès:
Per als preseleccionats:
Data límit: 6 de juny de 2024.
Per a més informació, podeu consultar les normes aquí.
En cas de dubtes o consultes, podeu contactar amb smi@seriesmania.com
Series Mania compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA a través de la convocatòria MEDIA 360º.
La 13a edició del Fòrum de Coproducció del Festival de San Sebastián, que es durà a terme del 23 al 25 de setembre de 2024, ha obert la convocatòria per rebre projectes audiovisuals d'Europa i Llatinoamèrica amb una durada mínima de 60 minuts i, almenys, el 20% de finançament assegurat. Els projectes europeus hauran de tenir una vinculació expressa amb Amèrica Llatina. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 17 de juny.
El Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina consisteix en la presentació dels projectes seleccionats mitjançant un pitching pregravat i reunions one-to-one entre els qui produeixen i dirigeixen la pel·lícula i potencials sòcies i socis.
El Fòrum coincideix amb els dos works in progress del Festival, adreçats a produccions europees (WIP Europa) i llatinoamericanes (WIP Latam), i suposa un punt de trobada que propicia contactes i acords entre professionals de la indústria cinematogràfica.
Els projectes seleccionats opten a tres guardons: Premi al Millor Projecte, Premi DALE! (Desenvolupament Amèrica Llatina-Europa) i ArteKino International Award. A més, els projectes seleccionats al Fòrum que compleixin els requisits podran participar a la següent edició del Producers Network del Marché du Film del Festival de Cannes.
El Festival seleccionarà un màxim de 20 projectes a partir dels informes elaborats per tres experts: la productora Agustina Chiarino i els programadors i integrants del comitè de Selecció del Festival Esperanza Luffiego i Javier Martín, que també és el delegat de Sant Sebastià per a Amèrica Llatina .
Des de la seva creació el 2012, el Fòrum ha seleccionat 191 projectes, dels quals 98 han estat completats i estrenats comercialment i a festivals com Cannes, Berlín, Venècia, Sundance, Locarno o Sant Sebastià. Per a més informació sobre casos d'èxit de participants en aquesta iniciativa consulteu aquest enllaç.
Premis:
Data límit: 17 de juny de 2024.
Consulta'n les bases.
El Fòrum de Coproducció del Festival de San Sebastián (secció de The Industry Club) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
L’onzena edició dels Premis PLATINO XCARET es va dur a terme el passat 20 d’abril de 2024 al Teatre Gran Tlachco (Riviera Maya, Mèxico). Entre les pel·lícules guardonades figuren tres títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA.
20.000 Especies de Abejas, d’Estibaliz Urresola (Espanya). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Va obtenir els 4 premis als quals optava, tot esdevenint l'òpera prima més guardonada de la història dels Premis Platino:
Robot Dreams, de Pablo Berger (Espanya i França). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut – Single Project i a la distribució (Films on the Move). Va obtenir els dos premis als quals optava:
Cerrar los ojos, de Victor Erice (Espanya i Argentina). Suport MEDIA a la distribució. Comptava amb sis nominacions i va obtenir un premi:
Consulteu la resta de pel·lícules, sèries i minisèries guardonades.
Els Premis PLATINO XCARET estan organitzats per EGEDA – Entitat de Gestió de Drets dels Productors Audiovisuals, en aliança amb FIPCA – Federació Iberoamericana de Producció Cinematogràfica i Audiovisual.
Europa Cinemas i Cineteca di Bologna organitzen, conjuntament, la 18a edició de l'Europa Cinemas Audience Development & Innovation Lab, que es durà a terme del 22 al 26 de juny de 2024 a Bolonya (Itàlia) i portarà per títol 'Construint un creixement sostenible a través d'enfocaments inclusius i basats en dades'. La data límit per presentar-hi sol·licitud és el proper 10 de maig.
Aquesta edició està dirigida per Madeleine Probst (Watershed, Regne Unit) i Mustafa El Mesaoudi (Cinema & Rex Filmtheater Wuppertal, Alemanya).
Els coneixements transmesos es basen en la pràctica, en discussions amb petits grups i en panels que ajudaran els i les participants europeus/es a trobar solucions creatives als reptes específics. A més, brindaran oportunitats per compartir i presentar idees amb el grup més ampli. Els i les professionals de l’exhibició podran tractar així els seus reptes al laboratori, allunyar-se del treball diari i compartir temps per reflexionar sobre els seus enfocaments, tot compartint experiències i trobant solucions pràctiques als desafiaments que enfronten.
El contingut del laboratori respondrà a les necessitats i a les experiències dels professionals involucrats, cobrint temes com:
Important: Aquest laboratori està obert a tots els exhibidors europeus membres o no de la xarxa Europa Cinemas. El nombre de participants és limitat a 40 persones. Les sol·licituds seran considerades per ordre d’arribada. Tot i això, es donarà prioritat als exhibidors que no han assistit mai abans a Europa Cinemas Innovation Lab.
Exhibidors fora dels programes MEDIA i Eurimages poden assistir pel seu compte.
El laboratori serà transmès en viu, podeu visitar el canal de YouTube i veure els laboratoris anteriors aquí.
Com presentar-s’hi?
Podeu presentar-vos-hi a través del formulari de sol·licitud.
Cal tenir en compte que completar aquesta sol·licitud no implica automàticament la participació al laboratori. Europa Cinemas confirmarà la llista final de participants a finals de maig de 2024.
Data límit: 10 de maig de 2024
Informació pràctica:
Si necessites més informació, pots contactar amb:
La xarxa Europa Cinemas compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 27a edició del DocsBarcelona, la secció d'indústria del qual compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es durà a terme del 2 al 12 de maig de 2024 al CCCB i als Cinemes Renoir Floridablanca.
Entre la programació figuren 40 llargmetratges i 10 curts, i es comptarà amb la presència de més de 50 cineastes, convidats a diferents activitats.
Entre els llargmetratges programats figuren els següents títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA, a les diverses seccions:
A la secció Docs&Pearls:
A la secció Docs&Cats:
A les sessions especials:
Consulteu tota la programació i reserveu les vostres entrades.
S’ha iniciat a Mallorca el rodatge del llargmetratge de ficció amb suport MEDIA ‘Forastera’, el debut en el llargmetratge de Lucía Aleñar Iglesias, que va estrenar el curtmetratge homònim a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes.
Protagonitzada per Zoe Stein i Lluís Homar, la pel·lícula també compta amb les actrius Núria Prims, Marta Angelat i l'actor suec Nonni Ardal.
Es tracta d'una coproducció hispano-sueca on participen les productores catalanes Lastor Media i Vilaüt Films, la productora balear La Perifèrica Produccions i la productora sueca Fox In the Snow. La pel·lícula compta amb la participació de TV3, IB3 i Filmin i el suport de l'ICAA, l'ICEC, la Fundació Mallorca Turisme – la Mallorca Film Comission, Europa Creativa MEDIA i el Swedish Film Institute.
Rodada en català, la pel·lícula ha participat al programa Residències de Cannes (Cinéfondation) i a dues edicions del laboratori Next Step, impulsat per la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes.
El llargmetratge d'aquesta història sobre dol i identitat, es rodarà fins al 10 de maig a diferents localitzacions d'Alcúdia i Pollença (Mallorca).
Sinopsi
La Catalina veurà com les seves vacances queden trastocades dramàticament arran de la mort absurda i violenta de la seva àvia, que només ella presencia. Un gest casual —vestir-se amb la roba de la difunta— esdevindrà la porta d’entrada a un món fantasmagòric que durà la Catalina a ocupar de manera literal i figurada l’espai deixat per l’àvia, un fet que provocarà un terratrèmol emocional entre aquells que l’estimen.
‘Forastera’ compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Lastor Media.
La Comissió Europea va explicar, dilluns 15 d'abril, en una jornada a Barcelona les oportunitats de finançament que ofereix la iniciativa Nova Bauhaus Europea (NEB per les sigles en anglès de New European Bauahaus). Es tracta d’un instrument financer que destinarà 120 milions d’euros l’any entre 2025 i 2027 per impulsar projectes sota els principis de la NEB: bellesa, sostenibilitat i inclusió.
L’acte, presentat i moderat per Àlex Navarro, responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, va ser inaugurat per la consellera d’Acció Exterior i Unió Europea, Meritxell Serret, i el director de la Representació de la Comissió Europea a Barcelona, Manuel Szapiro. També va comptar amb la participació de l’eurodiputat responsable de la ponència sobre la NEB al Parlament Europeu, Marcos Ros, el secretari general de Cultura, Jordi Foz; Elisabeth Tuà, de la Direcció General d’Ordenació del Territori, Urbanisme i Arquitectura de la Generalitat; el Secretari General d’Afers Exteriors i de la UE, Gerard Vives; i la cap de la Unitat de la Nova Bauhaus Europea del Centre Comú de Recerca de la Comissió Europea, Alina-Stefania Ujupan, entre d’altres.
Ujupan va exposar les futures línies d’actuació de la que va qualificar com “la més jove de les polítiques de la Comissió Europea”. La nova etapa d’aquesta iniciativa llançada fa tres anys i mig per la presidenta de la Comissió Europea, Ursula von der Leyen, buscarà “consolidar i ampliar la NEB mantenint els seus principis com a moviment que s’ha creat i s’ha anat definint de baix a d’alt, com un projecte de co-creació. Amb aquest objectiu de promoure la participació i la implicació de professionals, entitats, empreses i organitzacions de diversos sectors (des de l’arquitectura i el disseny a la recerca, la innovació, l’enginyeria o la construcció); la Comissió Començarà ara un procés de consulta per definir l’estructura del nou instrument de finançament de la Nova Bauhaus.
Per la seva banda, l’eurodiputat Marcos Ros va explicar que el Parlament Europeu ha impulsat un ‘projecte pilot’ que oferirà un finançament complementari per a iniciatives en el marc de la Nova Bauhaus Europea.
L’acte va posar de manifest la participació destacada que fins ara ha tingut Catalunya, juntament amb la resta d’Espanya, en el moviment de la Nova Bauhaus. Des d’una implicació inicial i molt rellevant de socis que s’han vinculat al moviment, com la Fundació Mies van der Rohe, el Foment de les Arts Decoratives, l’escola Elisava o el Barcelona Centre de Disseny, que des del començament van esdevenir socis oficials de la iniciativa; fins a l’alta representació de projectes i iniciatives en les diferents edicions del Premis Nova Bauhaus. La darrera mostra, els premis 2024 que es van fallar divendres 12 d'abril i que van reconèixer el projecte ‘Horts al Terrat’ de l’Institut Municipal de Persones amb Discapacitat de l'Ajuntament de Barcelona amb un dels guardons.
En aquest sentit, el director de l’Àrea de Foment de la Delegació del Govern a Catalunya, Estanislau Vidal-Folch, va presentar un estudi que analitza la participació catalana en la iniciativa tant pel que fa als projectes reconeguts als premis com en els resultats a l’hora d’atraure finançament de les diferents convocatòries desplegades fins ara en el marc de la NEB.
Així mateix, la coordinadora d'actuacions per al desenvolupament de les polítiques d'hàbitat urbà i territori de la Generalitat, Elisabeth Tuá Sardá, va exposar les línies clau que el govern català s’ha plantejat de desenvolupar per contribuir a l’èxit de la Nova Bauhaus en aquesta nova etapa.
La jornada també va servir per donar a conèixer projectes i experiències que s’estan desenvolupant a Catalunya en relació amb la Nova Bauhaus Europea. El fundador de l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (IAAC), Vicente Guallart; el coordinador general de l’Ajuntament de Sant Boi de Llobregat, Francesc Gutierrez; i la directora de la Fundación TBA21- Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Rosa Ferré, van participar en una taula rodona moderada per la vocal de Sostenibilitat, Innovació i Relacions Internacionals del Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya (COAC), Greta Tressera. El projecte ‘Tova’, desenvolupat per alumnes del IAAC i que va guanyar els premis New European Bahaus de l’any passat; la creació de l’equipament social de l’Olivera DigitALL de Sant Boi i el projecte de la Nova Bauhaus dels Oceans, on participa la Fundación TBA 21, van centrar aquesta primera taula rodona, on el debat també va girar en torn de com els actuals desafiaments del canvi climàtic i la digitalització són a l’hora oportunitats per transformar i millorar els nostres espais públics.
La segona taula de projectes de la jornada, moderada pel director general d’Afers de la Unió Europea, Departament d’Acció Exterior i Unió Europea, Gerard Vives, va comptar amb la participació de la directora de l’Institut Català del Sòl (INCASOL), Maria Sisternas; el fundador de l’estudi Entropic, Geoffrey James Eberle; el director de l’empresa Suru de mobiliari i il·luminacio, Alex Jiménez; i l’investigador de la Unitat ‘Smart Textiles’ del Centre Tecnològic Eurecat, Francesc Mañosa. Sisternas va exposar els projectes per a la construcció d’habitatge social que tingui en compte els valors de sostenibilitat, participació i estètica de la Nova Bauhaus. D’altra banda, el projecte Nest d’Entropic, que ha estat distingit en passades edicions dels premis New European Bauhaus, planteja un recobriment de façanes d’edificis que potencia la biodiversitat a les ciutats perquè permet la nidificació d’aus i insectes alhora que millora l’aïllament. Per la seva banda Àlex Jiménez va explicar com des de Suru es van plantejar abordar els reptes de sostenibilitat que afronta el sector del mobiliari i la il·luminació, com ara la separació de residus. L’empresa està innovant amb materials, disseny de producte i processos de fabricació per tal de promoure la circularitat i reduir l’impacte ambiental.
Des d’Eurecat, Mañosa ha explicat la participació del centre de recerca en el programa Worth de la Comissió Europea a través de dos projectes vinculats a la sostenibilitat en el sector de la moda i un tercer projecte relacionat amb la decoració. En els tres casos, es tracta de projectes que uneixen la creativitat i la innovació i que mostren la voluntat de la iniciativa de la Nova Bauhaus d’anar més enllà de l’arquitectura i l’urbanisme i d’extendre’s a nous àmbits i sectors.
La Nova Bauhaus Europea (NEB per les sigles en anglès de New European Bauhaus) és una iniciativa llançada per la Comissió Europea el 2020 que vol impulsar la transformació dels espais públics en base a tres principis: bellesa, sostenibilitat i inclusió. Es tracta d’una proposta creativa i interdisciplinària que compta amb la contribució de milers d’experts i organitzacions d’arreu d’Europa i d’altres parts del món.
El proper dimecres 24 d'abril ACE Producers organitza una sessió informativa en línia adreçada a productors/es de l'Estat espanyol sobre el seu programa ACE Producers Series Special 2024, que enguany es durà a terme a Madrid.
Aquesta sessió oferirà als productors espanyols l'oportunitat de conèixer el procés de sol·licitud, els criteris d'elegibilitat i el programa de tallers de l'edició 2024.
La sessió es durà a terme en línia a el dimecres 24 d'abril a les 16h i us hi podeu inscriure a través de l'enllaç següent.
L'ACE Series Special 2024 es durà a terme a Madrid entre el 4 i el 9 de novembre de 2024. S'organitza gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA i la col·laboració d'ICEX Spain Trade & Investment.
El taller s'adreça a productors/es experimentats/es que volen aprofundir en el desenvolupament i producció de sèries de ficció per a una audiència internacional i/o integrar una divisió de sèries a les seves empreses.
Podeu trobar-ne més informació en aquest enllaç.
Notícia relacionada: ACE Producers Series Specials 2024 obre les inscripcions
La propera edició d'Arthouse Cinema Training, el programa intensiu de formació per a professionals del cinema d'autor de CICAE - Confédération internationale des cinémas d'Art et d'Essai, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA., es durà a terme a Berlín (Alemanya) del 19 al 25 d'agost de 2024. La primera data límit per inscriure-s'hi és el proper 21 d'abril.
El programa es realitza durant una setmana i reuneix els exhibidors/es del cinema d'autor d'arreu del món per obtenir una visió més profunda sobre la gestió de les sales. Ofereix als i les participants l'oportunitat de reunir-se, establir connexions i aprendre dels experts/es principals de la indústria.
L'únic programa d'aquest tipus al món dona una oportunitat exclusiva per conèixer i intercanviar millors pràctiques amb altres col·legues professionals i esdevenir una part d'èxit de la comunitat internacional del cinema d'autor.
El programa ofereix:
Qui hi pot participar?
Els criteris de selecció són:
Com presentar-s'hi?
Cal completar en anglès el formulari següent.
Tarifa de participació: 1.785 euros (inclòs IVA).
Inclou: Les sessions de formació a Berlín, materials, allotjament en hotel durant el seminari, esmorzars i dinars. Els costos de viatge no s'inclouen a la tarifa.
CICAE valora la diversitat i fomenta les sol·licituds de totes les persones, independentment del seu origen cultural, raça, identitat i expressió de gènere, orientació sexual o discapacitat. Tant el lloc de formació com l'allotjament són accessibles per a cadires de rodes; a més, l'organització es compromet a facilitar la participació de sol·licitants amb necessitats especials.
L'idioma principal de la formació és l'anglès.
Arthouse Cinema Training ofereix una avaluació final i un certificat de finalització del curs. Aquest programa de formació ha rebut la certificació oficial Qualiopio a França.
Beca: CICAE anima els participants a sol·licitar ajuda financera als fons cinematogràfics nacionals o regionals, podràs consultar a l'oficina MEDIA del teu país d'origen si hi ha oportunitats de finançament habilitades. Hauràs d'informar l'organització de CICAE si postules a un ajut nacional o regional.
En el cas de l'Estat espanyol: Fundae.
Primera data límit: 21 d'abril del 2024 (Primera ronda).
Tancat aquest primer període d'inscripcions s'obriran altres dates de convocatòria durant els mesos següents.
En cas de dubtes o consultes, pots contactar amb: info@cicae.org
Arthouse Cinema Training de CICAE compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El Marketplace de Galway Film Fair es durà a terme del 12 al 13 de juliol de 2024 a Galway (Irlanda). Actualment, en la seva 28a edició, aquest esdeveniment clau per a la indústria cinematogràfica té un gran valor de networking al calendari internacional.
El mercat se celebra en el marc Galway Film Fleadh i ha esdevingut un centre vital de coproducció europea i un espai excepcionalment íntim, però productiu.
El Marketplace de Galway Film Fair coordina aproximadament al voltant de 700 reunions preprogramades a l'any entre cineastes amb projectes en desenvolupament (i/o pel·lícules acabades) i inversors cinematogràfics, distribuïdores, agents de vendes internacionals, canals de televisió, fons de suport a la cinematografia i importants productors/es convidats de més de 30 països.
Entre els assistents es troben habitualment empreses com A24, XYZ, Neon, StudioCanal, Lionsgate, Film4, Visit Films, Epic Pictures i molts més. També assisteixen assíduament representants de festivals internacionals de primera línia, com Toronto, Tribeca, SXSW y Sundance.
Per participar-hi, els i le sol·licitants han de tenir un projectes de llargmetratge, documental, animació o sèrie de televisió en desenvolupament o pel·lícula completada. Els i les sol·licitants han de tenir en compte que es donarà prioritat als projectes que tinguin un percentatge ja tancat de finançament del desenvolupament o de la producció.
Sol·licituds amb un/a delegat/da (una persona per empresa):
Sol·licituds amb dos delegats/des (dues persones de la mateixa empresa):
En cas de dubte, cal escriure a: marketplace@filmfleadh.ie
La creadora i directora de la sèrie de ficció amb suport d'Europa Creativa MEDIA ‘Això no és Suècia‘, Aina Clotet, que n'és també l'actriu protagonista, ha guanyat el premi a millor interpretació al Canneseries, el festival internacional de televisió.
La sèrie, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content, va obrir la Secció Oficial de la 7a edició del festival Canneseries, que va projectar el passat 6 d’abril els dos primers capítols de la ficció.
Canne Series va destacar "el repartiment meravellós i l'equilibri perfecte entre les emocions i la vergonya aliena" de la sèrie.
Clotet, en el seu discurs després d'atorgar-li el premi, va agrair el reconeixement al jurat i al seu equip, especialment, als guionistes i cocreadors de la sèrie, Valentina Viso i Daniel González. "Una actriu sempre necessita un bon guió", va afirmar abans d'afegir que els dos guionistes van escriure "el millor personatge", la Mariana.
‘Això no és Suècia‘ és una coproducció internacional de 8 capítols, produïda per Nanouk Films, Funicular Films i Anagram Films en coproducció amb 3Cat, RTVE i la televisió pública sueca STV i amb participació de les televisions públiques YLE (Finlàndia) i NDR (Alemanya), i el suport de l’ICEC i d’Europa Creativa MEDIA. Codirigida per Mar Coll i Aina Clotet, que també encapçala el repartiment juntament amb Marcel Borràs, Liv Mjöld i Enric Auquer.
El guió el signen Valentina Viso, Daniel González, Mar Coll i Sergi Cameron.
La sèrie va ser reconeguda com la millor ficció de televisió en els prestigiosos premis Prix Europa 2023 que concedeix el Parlament Europeu. ‘Això no és Suècia’ ja va ser premiada per la seva originalitat al MIPCOM de Canes. La sèrie va ser també guardonada amb el premi Connecta Fiction Best Pitch Award del Festival de Göteborg i va participar en laboratoris de desenvolupament tan prestigiosos com Torino -TFL Next-TV Series, taller de productors del Festival de Rotterdam i el Festival de Göteborg.
Sinopsi
La Mariana i el Sam decideixen deixar la ciutat per anar a viure en un barri dels afores de Barcelona que consideren idoni per a la criança dels seus dos fills. Amb aquest objectiu, posen en marxa una escola de pares i tot sembla perfecte fins que un fet inesperat posarà en evidència que a la vida res no està garantit, ni tan sols en una petita comunitat que ells consideraven el lloc ideal.
La 38a edició del Braunschweig International Film Festival, que es durà a terme de l'11 al 17 de novembre de 2024, estarà dedicada a cinema europeu emergent, tot projectant al voltant de 250 llargmetratges i curtmetratges internacionals, i concedint un total de deu premis.
Els curtmetratges es poden presentar amb sol·licitud fins al 10 de juny de 2024, mentre que els llargmetratges es poden presentar fins al 25 de juliol de 2024.
La tarifa d'inscripció reduïda (llargmetratges i curtmetratges) - Early Bird és fins al 18 d'abril del 2024.
Per als curtmetratges cal una durada inferior a 15 minuts i per a tots els llargmetratges una durada mínima de 70 minuts.
La presentació és oberta a tots els gèneres cinematogràfics i no s'estableixen limitacions de contingut. Els llargmetratges de només 50 minuts o més seran només acceptats si tracten el tema de la sostenibilitat o si tenen una connexió regional amb la pel·lícula o l'equip.
Es poden presentar pel·lícules produïdes per a cinema que es van completar després de l'1 de gener de 2023. La pel·lícula no ha d'haver estat estrenada a cinemes, transmesa per televisió a Alemanya, ni estar disponible per a la seva compra en DVD o Blu-ray o en streaming abans de les dates del festival.
S'elegiran primer les estrenes (estrenes mundials i en festivals alemanys) i les produccions a partir del 2024. Si l'idioma de la pel·lícula no és alemany, es requeriran subtítols en alemany o anglès.
El/la sol·licitant haurà de proporcionar al festival un screener en línia al moment de la sol·licitud de presentació de la pel·lícula. Aquest enllaç en línia ha d'estar protegit amb contrasenya o ser un enllaç no llistat. No s'accepten fitxers per descarregar.
Les pel·lícules poden presentar-se via Eventival (preferit per l'organització) o via FilmFreeway.
Les dates límit i les tarifes són les següents:
Llargmetratges:
Curtmetratges:
Braunschweig International Film Festival compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
L'Acadèmia del Cinema Català ha obert les inscripcions de l'XI Premi Pepón Coromina. S'hi poden presentar projectes fins al 6 de maig de 2024 a les 15h.
Aquest guardó de l'Acadèmia està destinat a reconèixer el risc, la innovació i la creativitat, en honor i reconeixement de la tasca duta a terme pel productor Pepón Coromina, qui va contribuir de manera determinant a l'aparició de noves formes de llenguatge cinematogràfic i a la consolidació professional de cineastes i artistes que començaven les seves trajectòries.
Amb una extensa filmografia concentrada en 10 anys (de 1977 a 1987), Pepón Coromina va produir, entre altres, Bilbao (1978), el debut de Bigas Luna; Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), la primera pel·lícula de Pedro Almodóvar; o Barcelona sud (1981), de Jordi Cadena, Membre d’Honor de l’Acadèmia des de 2019.
Tal com s'indica a les Bases, poden optar al guardó obres audiovisuals catalanes (llargmetratges, migmetratges o curtmetratges) estrenades, emeses o presentades durant el 2023; així com aportacions de talent català a obres audiovisuals presentades durant el 2023 a Catalunya o a qualsevol indret del món. Els/les professionals i les obres premiats/des a l'edició dels XVI Premis Gaudí queden automàticament exclosos/es de la convocatòria.
Les inscripcions estan obertes telemàticament a través del formulari habilitat fins al 6 de maig a les 15:00h, i fins al 7 de maig a les 15:00h es podran presentar materials complementaris.
Per a qualsevol dubte, podeu contactar amb academia@academiadelcinema.cat
El programa de formació MIDPOINT Editing Room 2024, de MIDPOINT Institute, té obertes les inscripcions.
Es tracta d'un programa dedicat a la postproducció i adaptat a les necessitats del teu projecte.
Mitjançant consultes sobre dramatúrgia i supervisió de l'edició, aquest programa abordarà els reptes del muntatge inicial i oferirà un pla eficaç per continuar endavant.
Un programa de postproducció adaptat a les necessitats del teu projecte.
Per a equips d'editors/es i directors/es:
Per a dones editores:
Enfocament Ucraïna:
Aquest programa organitza dues fases en línia:
Qui s'hi pot presentar?
Equips de muntadors/es i directors/es amb llargmetratge en fase de rough cut.
Material per aplicar:
Tarifes:
Descompte especial per a alumnes de MIDPOINT: Feedback (300 euros) i Workshop (1500 euros).
Com presentar-s'hi?
Envia els materials sol·licitats a la coordinadora del programa Kristyna Plhonova: kristyna.plhonova@midpoint-institute.eu
La convocatòria per a Editing Room Feedback està en curs; pots enviar la teva sol·licitud quan estigui enllestida.
MIDPOINT Editing Room 2024 és una iniciativa de MIDPOINT Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La quarta edició del D’A Film Lab Barcelona es duu a terme del 5 al 8 d’abril de 2024, en el marc del D’A – Festival de Cinema de Barcelona (4 - 14 abril 2024).
El D’A Film Lab Barcelona és un programa de promoció del talent cinematogràfic emergent que té com a objectiu facilitar el desenvolupament, la realització i la internacionalització de primer, segon i tercers llargmetratges.
Aquesta 4a edició d'enguany, amb seus al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), SGAE Catalunya i a la Casa Montjuïc, compta amb amb quatre seccions:
Tots els projectes seleccionats en el laboratori rebran un acompanyament intensiu amb experts, assessors i programadors internacionals.
A més, les persones acreditades com a professionals al festival poden accedir a les formacions i tallers oberts, i a la Plataforma d’Indústria del Lab, Incoproduction, que conté informació dels projectes i dona accés a la base de dades de contactes (who is who) del Lab.
En el marc dels Coproduction Meetings Barcelona, es durà a terme la xerrada Oportunitats de finançament per a la coproducció europea, el proper diumenge 7 d’abril a la Sala Raval del CCCB, de 12h a 13:30h, que comptarà amb la col·laboració de la nostra oficina.
Àlex Navarro, el responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, es farà càrrec de la moderació i dinamització de la sessió, que tractarà sobre les possibilitats i realitats de la coproducció internacional i el potencial que ofereixen els diferents mercats i espais de coproducció europeus a l’hora d’obtenir finançament.
Els participants a la xerrada són:
Nuno Fonseca | International Affairs Advisor for ICA Portugal
Susana Costa Pereira | Creative Europe MEDIA Desk Portugal
Liliana S. Laspirilla | Industry Coordinator Porto|Post|Doc Film & Media Festival
Paula Sanjulián | Industry Coordinator FICX (Xixón International Film Festival)
Mar Izquierdo | Coordinator Zineuskadi – Basque Audiovisual
Francesca Pallesci | Head of Film – Deputy Director – MIA Mercato Internazionale Audiovisivo
Alexia De Vito | Head of Film Co-production Market & Pitching Forum – MIA Mercato Internazionale Audiovisivo
Weronika Czolnowska | Industry Coordinator – mBank New Horizons IFF
Oana Giurgiu | Industry Coordinator – Transilvania IFF
La primera hora de la conferència es dedicarà a explorar oportunitats de finançament en altres mercats i regions. En el tram final, tant el representant de l’ICAA (Nuno Fonseca) com la Cap de l’oficina MEDIA a Portugal (Susana Costa Pereira), explicaran com sol·licitar ajuts i quants fons hi ha disponibles, a Espanya i Portugal, respectivament.
La xerrada es durà a terme en anglès.
L'entrada és gratuïta, amb inscripció prèvia.
International Screen Institute presenta una nova edició del curs Sustainability Management, centrat en la gestió de la sostenibilitat per millorar els entorns del negoci del cinema i l'audiovisual. La data límit per inscriure-s'hi és el 14 de juliol de 2024 (Early Bird).
Aquest curs pràctic intensiu es desenvolupa durant cinc dies presencials a l'Impact Hub Viena (Àustria), del 14 al 18 d'octubre del 2024, i té places per a fins a 20 participants (pendent de confirmació).
De què tracta?
Aquest curs de gestió de la sostenibilitat se centra a millorar els entorns empresarials cinematogràfics i audiovisuals. Et proporcionarà les eines i tècniques per gestionar el teu negoci o projecte de manera més sostenible.
Ja existeix una excel·lent formació per a la producció ecològica de cinema i televisió, per tant, el seu nou enfocament multidimensional inclou perspectives que abasten els temes següents:
A qui s'adreça?
Aquest programa de formació s'adreça a professionals del cinema i la televisió que vulguin aprendre més sobre la gestió d'un negoci i/o de grans projectes de manera sostenible, també a persones que vulguin exercir el paper de coordinador o monitor verd sostenible dins de la seva empresa o projecte.
El/la candidat/a ideal ha d'haver assistit a un curs o una sessió de formació sobre el carboni. Per a aquells que encara no s'hagin incorporat a la matèria esmentada, se'ls proporcionaran amplis indicadors sobre on obtenir una introducció a l'educació sobre el carboni i un breu resum digital abans del començament del curs.
Els participants han de tenir en ment un projecte, un desafiament o un objectiu de sostenibilitat en què puguin aplicar els aprenentatges del curs.
L'institut aspira a la paritat de gènere, per la qual cosa es recomana encaridament als equips femenins. International Screen Institute busca promoure la igualtat en tots els seus programes de formació amb un enfocament en inclusió de gènere, en habilitats, en ètnia i en estatus socioeconòmic.
Esquema del curs:
Aquest curs cobrirà les àrees clau de la sostenibilitat en un context empresarial o de projecte:
A tots els participants se'ls demanarà que comparteixin les polítiques clau de sostenibilitat dels seus països (una presentació de 10 minuts) per informar millor els altres i compartir millors pràctiques.
Tarifa de participació: 950 euros (IVA no inclòs) per persona.
Tarifa EARLY BIRD: 850 euros (IVA no inclòs).
Aquesta quota cobreix el dinar diari i els cafès diaris, a més dels sopars de networking. Les tarifes no cobreixen viatges ni allotjament; aquests serien addicionals i a càrrec dels participants. Es compartirà una llista d'hotels i cases d'hostes recomanades pels participants.
Inscripció a través de l'enllaç del centre del curs: iSpring Course Hub
Data límit (EARLY BIRD): 14 de juliol de 2024.
En cas de dubtes o preguntes sobre el contingut del curs o les tarifes, podeu enviar un correu electrònic a: office@screeninstitute.eu
Sustainability Management d'International Screen Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
L'actriu francesa Juliette Binoche ha estat proposada per unanimitat per tots els membres de la Junta de l'Acadèmia de Cinema Europeu per succeir a Agnieszka Holland com a presidenta de l'Acadèmia de Cinema Europeu.
La nova presidenta va ser escollida després que la presidenta en funcions, la cineasta polonesa Agnieszka Holland, hagués decidit renunciar el 2024. El càrrec honorífic de president de l'Acadèmia del Cinema Europeu té un poder fortament simbòlic i encarna allò que l'Acadèmia vol representar. Ingmar Bergman va ser el primer president i va ser escollit originalment pels 40 membres fundadors de l'Acadèmia el 1989. Wim Wenders el va succeir el 1996 i va exercir fins al 2020, seguit de Holland, com a primera dona presidenta de l'Acadèmia.
La Junta de l'Acadèmia, recentment renovada al gener, ha proposat inequívocament Juliette Binoche com a nova presidenta de l'Acadèmia als membres de l'Acadèmia de Cinema Europeu. Juliette Binoche, membre actiu de l'Acadèmia del Cinema Europeu durant molts anys, ha confirmat que està disponible per assumir aquest paper. Formalment això serà a partir de l'1 de maig de 2024, després que la majoria dels 4.600 membres de l'Acadèmia del Cinema Europeu hagin donat el seu vot d'aprovació fins a finals d'abril de 2024.
Holland, que va exercir com a presidenta del Consell fins al 2019, va assumir el càrrec de presidenta el 2021, succeint al cineasta alemany Wim Wenders. Va indicar la seva decisió de deixar el seu paper aquesta primavera, tot expressant el desig de dedicar-se plenament a fer pel·lícules. En una declaració compartida amb tots els membres de l'Acadèmia de 52 països europeus, l'actual president de la junta, Mike Downey i el conseller delegat de l'Acadèmia, Matthijs Wouter Knol, van dir: "Volem honrar el desig d'Agnieszka Holland i entendre completament que les responsabilitats a més de la realització de cinema, per molt inspiradores i importants que siguin, poden de vegades oposar-se a la creació d'art. Una decisió com aquesta també ens fa adonar-nos del molt que devem a la feina d'Agnieszka Holland per a la nostra institució. En nom de l'Acadèmia del Cinema Europeu, volem agrair-li el seu enorme suport, la seva força i una forta visió en totes les funcions que ha exercit dins de l'estructura de l'Acadèmia. Sense això, la feina feta els darrers anys no hauria estat la mateixa, i sens dubte no hauria estat tan agradable".
Juliette Binoche és una actriu, artista i ballarina nascuda a París. Referent indiscutible del cinema europeu i protagonista de produccions internacionals durant quatre dècades, Juliette Binoche, distingida amb l'Oscar, el BAFTA, el César, l'European Film Award, Screen Actors Guild Award o nominacions al Globus d'Or, els premis d'interpretació als festivals de Cannes, Berlín i Venècia, i el Premi Donostia del Festival de San Sebastián, va rebre també el Goya Internacional 2023.
Coneguda per les seves inoblidables interpretacions en films com 'El paciente inglés', actualment l'hem pogut veure a 'A Fuego Lento' i a la minisèrie d'Apple TV+, 'The New Look' (on interpreta Coco Chanel amb Ben Mendelsohn). Els seus propers projectes inclouen 'The Return', juntament amb Ralph Fiennes i dirigida per Uberto Pasolini i 'Queen at Sea', dirigida per Lance Hammer.
Binoche també ostenta la distinció única de ser l'única dona a guanyar el premi a la millor actriu als tres principals festivals de cinema europeus: la Palma d'Or a Cannes per 'Copia Certificada' (2010), la Copa Volpi i el Premi Pasinetti a Venècia per 'Tres Colores: Azul' (1993) i l'Ós de Plata de Berlín pel 'Paciente inglés' (1996).
Binoche va obtenir el reconeixement per primera vegada l'any 1985 per interpretar una versió modernitzada i adolescent de la Verge Maria a la controvertida 'Yo te saludo, María', de Jean-Luc Godard. L'actriu es va convertir en una autèntica estrella francesa el mateix any amb una aclamada actuació a 'Rendez-vous', d'André Téchiné. I encara que va ser la favorita del Festival de Cinema de Canes de 1985, Binoche va obtenir un autèntic reconeixement internacional quan va interpretar Tereza a 'La insoportable levedad del ser', de Philip Kaufman al costat de Daniel Day-Lewis el 1988.
Alguns dels seus papers cinematogràfics més destacats inclouen 'Chocolat' (que li va valer la seva segona nominació a l'Oscar); 'El Húsar en el Tejado', amb Olivier Martinez; 'Romance en Nueva York', amb William Hurt; 'Paris, Je t'aime'; 'Cumbres Borrascosas', amb Ralph Fiennes; 'Como la vida misma', amb Steve Carell; 'Confesiones íntimas de una mujer', de Diane Kurys; 'Código desconocido', de Michael Haneke i el seu paper nominat al César a 'La viuda de Sant Pierre'.
Posteriorment va protagonitzar 'Cosmopolis' (2012) juntament amb Robert Pattinson i dirigida per David Cronenberg, i 'An Open Heart'. El 2013, Binoche va interpretar Camille Claudel a 'Camille Claudel 1915', de Bruno Dumont, i va rebre excel·lents crítiques per la seva actuació. En els anys següents, Binoche va protagonitzar 'Nadie quiere la noche', d'Isabel Coixet, en l'èxit de taquilla 'Godzilla' (va recaptar més de 500 milions de dòlars a taquilla a tot el món), 'Viaje a Sils María', al costat de Kristen Stewart i Chloë Grace Moretz i 'Los 33: una historia de esperanza', amb Antonio Banderas.
El 2017, va protagonitzar juntament amb Camille Cottin, dos projectes: 'Una familia embarazosa' i la sèrie 'Call my agent'. Aquell mateix any, Binoche va tornar a la pantalla gran amb 'Ghost in the Shell', amb Scarlett Johansson, i l'estrena a Cannes de Claire Denis 'Un sol interior'. En els anys següents va protagonitzar 'Hight Life' (2018), tot reunint-se amb Claire Denis i Robert Pattinson; 'La verdad' (2019), amb Ethan Hawke; 'Clara i Claire' (2019), amb François Civil; 'Manual de la buena esposa' (2020) o 'En un muelle de Normandía' (2021).
Entre l’extensa filmografia de Juliette Binoche figuren una trentena de títols desenvolupats o distribuïts amb suport d'Europa Creativa MEDIA
Recupereu aquí l'entrevista que vam tenir ocasió de fer-li a Juliette Binoche, en el marc de la 70a edició del Festival de San Sebastián, que li va atorgar el Premi Donostia, el màxim guardó honorífic del certmamen.
L'onzena edició dels Premis PLATINO XCARET es durà a terme el proper 20 d'abril de 2024 al Teatre Gran Tlachco (Riviera Maya, Mèxico). Entre les pel·lícules nominades figuren diversos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Les pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA nominades a l'11a edició dels Premis Platino són:
Cerrar los ojos, de Victor Erice (Espanya i Argentina). Suport MEDIA a la distribució. Sis nominacions:
Puan, de María Alché i Benjamin Naishtat (Argentina, Itàlia, Alemanya, França i Brasil). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional. Cinc nominacions:
20.000 Especies de Abejas, d'Estibaliz Urresola (Espanya). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Quatre nominacions:
Tótem, de Lila Avilés (Mèxic, França, Dinamarca i Països Baixos). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional (ACM Distribution). Dues nominacions:
Robot Dreams, de Pablo Berger (Espanya i França). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut - Single Project i a la distribució (Films on the Move). Dues nominacions:
Los Colonos, de Felipe Gálvez (Xile, Argentina, França, Regne Unit, Dinamarca, Alemanya, Suècia i Taiwan). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional. Dues nominacions:
Dispararon al pianista, de Fernando Trueba i Javier Mariscal (Espanya, França, Països Baixos, Portugal, Perú i Regne Unit). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project. Una nominació:
El sueño de la sultana, d'Isabel Herguera (Espanya i Alemanya). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project. Una nominació:
Consulta la resta de pel·lícules, sèries i minisèries nominades.
Els Premis PLATINO XCARET estan organitzats per EGEDA - Entitat de Gestió de Drets dels Productors Audiovisuals, en aliança amb FIPCA - Federació Iberoamericana de Producció Cinematogràfica i Audiovisual i seran accessibles a través de televisions de tot Iberoamèrica i de la plataforma SmartPlatino TV.
La sèrie de ficció 'Això no és Suècia', que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content, inaugurarà la Secció Oficial de la 7a edició del festival Cannes Series, que projectarà el 6 d’abril els dos primers capítols de la ficció.
'Això no és Suècia' és una coproducció internacional de 8 capítols, produïda per Nanouk Films, Funicular Films i Anagram Films en coproducció amb 3Cat, RTVE i la televisió pública sueca STV i amb participació de les televisions públiques YLE (Finlàndia) i NDR (Alemanya), i el suport de l'ICEC i d'Europa Creativa MEDIA. Codirigida per Mar Coll i Aina Clotet, que també encapçala el repartiment juntament amb Marcel Borràs, Liv Mjöld i Enric Auquer.
El guió el signen Valentina Viso, Daniel González, Mar Coll i Sergi Cameron.
La sèrie va ser reconeguda com la millor ficció de televisió en els prestigiosos premis Prix Europa 2023 que concedeix el Parlament Europeu. ‘Això no és Suècia’ ja va ser premiada per la seva originalitat al MIPCOM de Canes. La sèrie va ser també guardonada amb el premi Connecta Fiction Best Pitch Award del Festival de Göteborg i va participar en laboratoris de desenvolupament tan prestigiosos com Torino -TFL Next-TV Series, taller de productors del Festival de Rotterdam i el Festival de Göteborg.
Sinopsi
La Mariana i el Sam decideixen deixar la ciutat per anar a viure en un barri dels afores de Barcelona que consideren idoni per a la criança dels seus dos fills. Amb aquest objectiu, posen en marxa una escola de pares i tot sembla perfecte fins que un fet inesperat posarà en evidència que a la vida res no està garantit, ni tan sols en una petita comunitat que ells consideraven el lloc ideal.
Consulteu la programació completa del festival Cannes Series.
El programa de formació de guió per a projectes infantils Cinekid Script LAB ha obert la convocatòria 2024-2025. La data límit per presentar-hi projectes és el 26 de maig de 2024.
D'una durada de sis mesos, el programa s'adreça a guionistes amb projectes de llargmetratge o sèrie orientats al públic infantil.
Aquest laboratori es realitzarà durant el Cinekid for Professionals a l'octubre de 2024 i durante la Berlinale al febrer de 2025.
Cofinançat per Netherlands Film Fund, Swedish Film Institute, Norwegian Film Institute, Flanders Audiovisual Fund, Icelandic Film Centre i Athens International Children's Film Festival, compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Durant aquest curs, un grup de guionistes i directors-es/guionistes internacionals treballaran en plans de llargmetratges o sèries infantils. El programa ofereix formació a mesura que respon les preguntes específiques i necessitats del guionista i de la història.
Projectes elegibles
S'accepten projectes de sèries i llargmetratges en desenvolupament que siguin d'acció real, animació o documental.
Com presentar-s'hi
Podeu enviar el vostre projecte a Cinekid Script LAB a través d'aquest formulari.
Punts clau:
Consulteu el resum del programa de Cinekid Script LAB.
Des de l'edició 2017/2018 de Cinekid Script LAB, és possible participar-hi sense nominació, així com a través d'un dels esmentats instituts associats. Aproximadament el 50% dels projectes se seleccionen a través dels socis i el 50% se seleccionen mitjançant convocatòria oberta.
Descobreix els assessors i les assessores del laboratori a través d'aquest enllaç.
Si tens dubtes o consultes pots posar-te en contacte amb: professional@cinekid.nl professional@cinekid.nl
Data límit: 26 de maig de 2024.
Cinekid Script LAB de Cinekid for Professionals compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
L'Academia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques de Hollywood ha celebrat la gala de lliurament de premis de la 96a edició dels Premis Oscar.
Entre les pel·lícules guardonades, figura el film amb suport d'Europa Creativa MEDIA Anatomy of a Fall ('Anatomía de una caída'), de Justine Triet, que comptava amb 5 nominacions i finalment va rebre el Premi al Millor Guió Original per a Justine Triet i Arthur Harari.
Guardonada amb la Palma d'Or al Festival de Cannes, la pel·lícula de Triet ha rebut també dos Globus d'Or, sis European Film Awards, un Premi Bafta al Millor guió original, un Premi als Spirit Awards i un Premi Goya a Millor Pel·lícula Europea, entre altres.
Sinopsi
Sandra, Samuel i el seu fill d'11 anys, Daniel, viuen una mica allunyats de tot, en un xalet al mig dels Alps francesos.
Un dia troben Samuel mort al peu de casa seva. S'obre una investigació per mort sospitosa i no triguen a inculpar Sandra, malgrat l'ambigüitat del cas: suïcidi o homicidi.
Un any després, Daniel és present al judici de la seva mare, una autèntica dissecció de la parella.
Consulteu el llistat complet de pel·lícules guardonades als Oscars 2024.
La 27a edició del Festival de Málaga s'ha dut a terme de l'1 al 10 de març de 2024. Entre les pel·lícules guardonades figura la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA Los pequeños amores, de Celia Rico Clavellino, que va competir a la Secció Oficial del Festival.
Los pequeños amores va rebre dos premis:
Produïda per Arcadia Motion Pictures, en coproducció amb la francesa Noodles Production i Viracocha Films AIE, Los pequeños amores és el nou llargmetratge escrit i dirigit per Celia Rico, que es va estrenar als cinemes el passat divendres 8 de març, de la mà de Bteam Pictures.
Rodada a diferents localitzacions de Catalunya, la pel·lícula, protagonitzada per María Vázquez i Adriana Ozores, explora el contradictori vincle d'admiració i retret entre dues dones de generacions molt diferents; un enllaç que defineix i travessa la manera com viuen les seves experiències més íntimes.
Sinopsi
Teresa canvia els plans de vacances per ajudar la seva mare, que ha patit un petit accident. Mare i filla passaran juntes un estiu molt sufocant, en què no aconseguiran posar-se d'acord ni en les coses més trivials. Tot i això, l'obligada convivència remourà més del que s'esperava i en les nits estivals Teresa viurà moments reveladors amb la seva mare.
Consulteu el llistat complet de pel·lícules guardonades al Festival de Màlaga 2024.
La 12a edició de CEE Animation Forum, que es durà a terme el 12 i el 13 de novembre de 2024 a Pilsen (República Txeca), ha obert la convocatòria de projectes fins al 30 d'abril de 2024.
Es tracta d'un esdeveniment regional de pitching, finançament i coproducció, que pretén potenciar el potencial internacional dels projectes, la visibilitat i el seu accés a un mercat europeu més ampli.
Categories:
El termini d'inscripcions és obert per a projectes europeus d'animació en desenvolupament per a quatre categories:
Un projecte d'animació és considerat per la seva organització si compta amb almenys un 50% de la pel·lícula usant animació i la seva tecnologia, o bé, pren la forma d'obra audiovisual multimèdia amb èmfasi en l'aspecte gràfic.
Quota de participació:
Els sol·licitants els projectes dels quals hagin estat seleccionats hauran d'abonar la quota abans del 31 de juliol de 2024. Segons la selecció del projecte, les quotes són les següents:
La quota inclou dues acreditacions al CEE Animation Forum 2024: sessió de consultoria online a pitching abans de l'esdeveniment, suport tècnic presencial i assaig de pitch, presentació presencial del teu projecte davant de l'audiència, reunions one-to-tone agendades prèviament amb els membres del jurat de la teva categoria, accés al programa de CEE Animation Forum 2024, mostra/display dels visuals del teu projecte a l'esdeveniment i promoció del teu projecte (premsa, pàgina web i xarxes socials).
Els costos de viatge i allotjament són a càrrec dels participants.
Selecció del projecte:
Els projectes han de ser assessorats per un comitè format per experts internacionals i membres de l'staff d'organització.
El comitè tindrà en compte la idea creativa, l'originalitat de la història, el disseny i l'estil visual, la trajectòria dels productors/es i la perspectiva i el potencial de coproducció dels projectes. Les llistes de projectes seleccionats per assistir al CEE Animation Forum 2024 s'anunciaran, com a molt tard, el 30 de juny de 2024 al portal web de CEE Animation.
Més informació: En cas de dubtes, contacteu amb: office@ceeanimation.eu
Bases completes i formulari d'inscripció.
Data límit: 30 d'abril del 2024.
CEE Animation Forum compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Després de l'estrena mundial a la Secció Oficial del Festival South by Southwest 2024 d'Austin (Texas), el film de ficció amb suport MEDIA 'Mamífera', la nova pel·lícula de Liliana Torres, es podrà veure al D'A Film Festival 2024, que ha anunciat els primers títols de la programació i que es durà a terme del 4 al 14 d'abril.
Produïda per Distinto Films i Edna Cinema, compta amb la coproducció de TV3, la participació de RTVE i el suport de l'ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals, de l'ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales i del Programa Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding) per part de Distinto Films. Filmax la distribuirà a les sales de cinema l'any 2024.
Protagonitzada per María Rodríguez i Enric Auquer, ‘Mamífera‘ és el tercer llargmetratge de ficció de Liliana Torres, amb el qual la directora catalana tancarà la trilogia iniciada el 2013 amb 'Family Tour', òpera prima a la que seguiria el 2021 '¿Qué hicimos mal?'.
Sinopsi
'Mamífera' narra la història d'una dona que decideix no ser mare per voluntat pròpia, amb el suport de la seva parella. Mentre a Espanya estava en vigor la llei que obligava tres dies de reflexió abans d'avortar, Lola, interpretada per María Rodríguez, es queda embarassada per accident. La pel·lícula explica com Lola viu aquests tres dies en què, malgrat la ferma decisió d'avortar, haurà de fer front a tota mena de qüestionaments.
La pel·lícula es podrà veure a la secció Especials del D'A Film Festival Barcelona 2024.
Entre els primers títols anunciats del festival també figura el drama francès amb suport d'Europa Creativa MEDIA L'Été dernier ('El último verano'), de la directora francesa Catherine Breillat, que protagonitza la retrospectiva del Festival D'A, tot dedicant-li el Focus D'A 2024.
La darrera pel·lícula de Catherine Breillat va competir a la secció oficial de la passada edició del Festival de Canes i se centra en una dona madura, casada i amb dues filles, que es juga la seva reputació quan inicia una relació sentimental amb el fill adolescent del seu marit, fruit d’un matrimoni anterior. Amb punts de drama familiar i thriller eròtic, el film està protagonitzat per Léa Drucker (Custodia compartida) i ha estat considerada una de les millors pel·lícules de l’any segons Cahiers du Cinéma.
Consulteu la resta de títols anunciats fins ara al Festival D'A 2024.
La 27a edició del Festival de Málaga es durà a terme de l'1 al 10 de març de 2024. Entre la programació figura la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA Los pequeños amores, de Celia Rico Clavellino, que competirà a la Secció Oficial.
Produïda per Arcadia Motion Pictures, en coproducció amb la francesa Noodles Production i Viracocha Films AIE, Los pequeños amores és el nou llargmetratge escrit i dirigit per Celia Rico, que s'estrenarà als cinemes el 8 de març, de la mà de Bteam Pictures.
Rodada a diferents localitzacions de Catalunya, la pel·lícula, protagonitzada per María Vázquez i Adriana Ozores, explora el contradictori vincle d'admiració i retret entre dues dones de generacions molt diferents; un enllaç que defineix i travessa la manera com viuen les seves experiències més íntimes.
Sinopsi
Teresa canvia els plans de vacances per ajudar la seva mare, que ha patit un petit accident. Mare i filla passaran juntes un estiu molt sufocant, en què no aconseguiran posar-se d'acord ni en les coses més trivials. Tot i això, l'obligada convivència remourà més del que s'esperava i en les nits estivals Teresa viurà moments reveladors amb la seva mare.
Consulta la resta de la programació del festival de Màlaga 2024.
Los pequeños amores, de Celia Rico Clavellino (Espanya, França, 2023), compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Single Project) per part d'Arcadia Motion Pictures.
La 27a edició del Festival de Málaga es durà a terme de l'1 al 10 de març de 2024.
El passat divendres 23 de febrer es va dur a terme la 49a edició dels Premis César de l’Acadèmia francesa de les Arts i les Tècniques del Cinema. Entre tots els films nominats, figuraven nombroses pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA, 10 de les quals van resultar guardonades.
Les grans triomfadores de la nit van ser 'Anatomía de una caída' i 'El reino animal', que van obtenir 6 i 5 premis, respectivament.
La resta de films amb suport MEDIA guardonats als César 2024 són:
Anatomy of a Fall, de Justine Triet (França). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move), que comptava amb 11 nominacions i va obtenir 6 premis:
The Animal Kingdom, de Thomas Cailley (França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució, que comptava amb 12 nominacions i va rebre 5 guardons:
The Goldman Case, de Cédric Kahn (França). Suport MEDIA a la distribució. Comptava amb vuit nominacions i va obtenir un premi:
All your Faces, de Jeanne Herry (França). Suport MEDIA a la distribució. Nou nominacions, un premi:
The Three Musketeers - Part I: D'Artagnan i Milady, de Martin Bourboulon (França, Alemanya, Bèlgica i Espanya). Suport MEDIA a la distribució. Sis nominacions, un premi:
Marguerite's Theorem, d'Anna Novion (França i Suïssa). Suport MEDIA a la distribució. Dues nominacions, un premi:
Four Daughters, de Kaouther Ben Hania (França, Tunísia, Alemanya i Aràbia Saudita). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Una nominació, un premi:
Just the two of us, de Valérie Donzelli (França). Suport MEDIA a la distribució. Quatre nominacions, un premi:
Linda veut du poulet!, de Chiara Malta i Sébastien Laudenbach (França, Itàlia). Suport MEDIA al Desenvolupament. Una nominació, un premi:
The Nature of Love, de Monia Chokri (França i Canadà). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació, un premi:
Consulteu el llistat complet de pel·lícules premiades als César 2024.
S'han fet públics els premis de la 74a edició de la Berlinale, que s'ha dut a terme entre el 15 i el 25 de febrer de 2024. Entre les pel·lícules guardonades figuren quatre films amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Les pel·lícules amb suport MEDIA premiades a la Berlinale 2024 són:
Competition
Panorama:
Panorma Dokumente:
Forum:
Cal destacar també que les quatre produccions catalanes seleccionades a la Berlinale d'enguany, totes dirigides per dones, han resultat totes guardonades. Així, a la secció Berlinale Panorama, el llargmetratge Memorias de un cuerpo que arde (Playlab Films, Substance Films), d’Antonella Sudasassi Furniss, ha estat guardonat amb el Premi Panorama del Públic a Millor Pel·lícula.
A la secció Generation Kplus, la pel·lícula Reinas (Inicia Films, Maretazo, Cine, Alva Film), de la directora peruana Klaudia Reynicke, ha obtingut el Gran Premi del Jurat Internacional a la Millor Pel·lícula. Mentre que el curtmetratge català Cura sana (ESCAC), de Lucía G. Romero, seleccionat a Generation 14plus, ha estat guardonat amb l'Ós de Cristall per al Millor Curtmetratge.
A més, en el marc de la secció Berlinale Forum, l’òpera prima d’Anna Cornudella, La hibernació humana (Japonica Films, Batiak Films), ha rebut el Premi Fòrum del Jurat Fipresci.
Consulteu aquí la llista de tots els films premiats a la 74a edició de la Berlinale.
Aquest cap de setmana s'han celebrat els Premis Annie 2024, considerats com 'els Oscar de l'animació'. La pel·lícula amb suport MEDIA 'Robot Dreams', de Pablo Berger, que comptava amb 5 nominacions, ha obtingut el Premi a Millor Pel·lícula Independent.
Les cinc nominacions dels Annie Awards a les quals optava són les categories de millor pel·lícula independent, millor direcció, millor guió, millor storyboard i millor disseny de personatges. I finalment va obtenir el Premi a Millor Pel·lícula Independent.
Es tracta de la primera pel·lícula d'animació de Pablo Berger, i és l'adaptació de la novel·la gràfica homònima de la nord-americana Sara Varon. Després d’estrenar-se mundialment al Festival de Cannes, va ser guardonat al Festival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy amb el Gran Premi a la Millor Pel·lícula de la Secció Contrechamp del Festival, i guardonat amb el Gran Premi del Públic a la Secció Oficial Fantàstic de la 56a edició del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Robot Dreams ha estat també guardonat com a Millor Film d'Animació dels Premis de Cinema Europeu de l'Acadèmia de Cinema Europeu i està nominada als Oscars 2024 a Millor Pel·lícula d'Animació.
'Robot Dreams' compta també amb 2 Premis Gaudí (millor pel·lícula d'animació i millor música original), 2 Premis Goya (millor pel·lícula d'animació i millor guió adaptat), i 3 Premis Feroz (millor film de comèdia, millor música original i millor pòster), i ha estat guardonada amb el Premi Forqué a Millor Pel·lícula d'Animació.
Sinopsi
Dog és un gos solitari que viu a Manhattan. Un dia decideix construir-se un robot, un amic. La seva amistat creix, fins a fer-se inseparables, al ritme del Nova York dels vuitanta. Una nit d'estiu, Dog amb gran pena, es veu obligat a abandonar Robot a la platja.
Recupereu el vídeo de l'entrevista que vam tenir oportunitat de fer-li a Pablo Berger, director de 'Robot Dreams'.
Berger, que es defineix com a director europeu, va compartir amb nosaltres el seu procés de creació, i com la musicalitat és part de les seves pel·lícules. També va destacar la importància del suport rebut per part de MEDIA i d’Eurimages i sense el qual declara que no hagués arribat fins aquí.
Veieu-ne el vídeo a continuació:
Consulteu totes les pel·lícules guardonades als Annie Awards 2024.
La pel·lícula dramàtica francesa Anatomy of a Fall ('Anatomía de una caída'), de Justine Triet, amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la distribució (Films on the move), ha estat guardonada amb el Premi a Millor Guió Original a la 77a edició dels Premis BAFTA, que atorga l'Acadèmia Britànica de les Arts Cinematogràfiques i de la Televisió.
La pel·lícula de Triet, que ja ha rebut dos Globus d'Or i sis European Film Awards, comptava amb set nominacions als Premis Bafta, i finalment es va endur el guardó a Millor guió original (Justine Triet, Arthur Harari).
El film compta també amb 5 nominacions als Premis Oscars.
Sinopsi
Sandra, Samuel i el seu fill d'11 anys, Daniel, viuen una mica allunyats de tot, en un xalet al mig dels Alps francesos.
Un dia troben Samuel mort al peu de casa seva. S'obre una investigació per mort sospitosa i no triguen a inculpar Sandra, malgrat l'ambigüitat del cas: suïcidi o homicidi.
Un any després, Daniel és present al judici de la seva mare, una autèntica dissecció de la parella.
La gala de lliurament dels Premis BAFTA es va dur a terme el passat 18 de febrer de 2024 des del Royal Festival Hall de Londres (Regne Unit).
Consulta el llistat complet de pel·lícules guardonades als Premis BAFTA 2024.
EURODOC té obert el termini d'inscripció d'EURODOC MED 2024, un taller per a productors/es i directors/es de documental establerts/es a països del Mediterrani. La data límit per sol·licitat-ne la inscripció és el proper 14 de març.
Aquest taller selectiu inclou l'escriptura, el desenvolupament i la coproducció internacional i està enfocat a coproduccions entre Nord-Sud i Sud-Sud. La propera edició es durà a terme del 20 al 24 de maig de 2024 a Ajaccio (Còrsega).
El programa consta de 45 hores presencials incloses cinc hores en línia. També, tindràs accés a ser membre de la xarxa durant 12 mesos (seminaris web, recursos en línia i esdeveniments a més de 20 festivals i mercats).
EURODOC contribueix a desenvolupar i a enfortir les habilitats dels professionals que vulguin treballar internacionalment en projectes cinematogràfics o sèries creatives i ambicioses de documental, amb la intenció de coproduir amb diferents països i treballar amb persones de diferents cultures.
Durant aquest taller intensiu, els i les participants treballaran principalment en el desenvolupament dels seus projectes amb el seu tutor/a: treballaran la història, els temes i les intencions del projecte, així com l'estratègia de finançament, el desenvolupament i la producció. Es beneficiaran d‟una classe magistral i de casos d‟estudi amb projeccions, així com d‟entrevistes individuals amb experts i reunions amb televisions de l'àrea del Mediterrani.
També s'oferirà una comprensió més profunda del sector de la producció del documental europeu, així com de les múltiples possibilitats de cooperació i de coproducció dins de la regió mediterrània.
Idioma: El taller es desenvoluparà íntegrament en francès. Es poden organitzar classes magistrals i consultes individuals en anglès (no traduït).
Qui s'hi pot inscriure?
El taller està reservat als i les professionals del documental establerts/es a la regió mediterrània: Albània, Algèria, Xipre, Croàcia, Egipte, Espanya, França (Còrsega, Occitània, regions del Sud, etc.), Grècia, Israel, Itàlia, Líban, Líbia, Malta, Marroc, Montenegro, Palestina, Eslovènia, Síria, Tunísia i Turquia.
El programa s'adreça principalment a productors/es amb un projecte documental. El projecte pot ser un llargmetratge o una sèrie, i ha de ser a l'etapa final d'escriptura, desenvolupament o preproducció. El workshop està obert també a professionals “observadors”, és a dir, professionals de la indústria que treballin per a una organització o institució activa al camp del documental.
Com presentar-s'hi?
Les sol·licituds s'han d'enviar a través de la plataforma EURODOC.
Cal presentar un document PDF de 15 pàgines de fins a 10MB que inclogui la documentació següent:
Per als “observadors/es” (gestors/es, representants de fons, etc.), la sol·licitud s'ha d'enviar per correu electrònic a contact@eurodoc-net.com i ha d'incloure:
Tarifes:
Coneix les condicions completes del taller.
EURODOC compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El passat dissabte 10 de febrer es va celebrar la 38a edició dels Premis Goya de l’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques d’Espanya. Entre tots els films premiats en figuren 4 que compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, i que es van endur un total de 7 Premis Goya.
Les pel·lícules amb suport MEDIA guardonades a la 38a edició dels Premis Goya són:
20.000 especies de abejas, d'Estibaliz Urresola Solaguren, 15 nominacions, 3 premis:
Robot Dreams, de Pablo Berger, 4 nominacions, 2 premis:
Cerrar los ojos, de Víctor Erice (Espanya, Argentina, 2023), 11 nominacions, 1 premi:
Anatomía de una caída, de Justine Triet (França, 2023), 1 nominació, 1 premi:
Consulteu el llistat complet de pel·lícules guardonades.
La propera edició de Cartoon Forum, el fòrum de pitching i coproducció per a projectes d'animació destinats a televisió i noves plataformes, es durà a terme a Toulouse (França) del 16 al 19 de setembre de 2024. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 7 de maig de 2024.
Durant 3 dies, els/les productors/es tenen l'oportunitat de presentar el seu projecte davant de 1000 canals de Tv, inversors i altres socis potencials de 40 països. Des de la seva creació l'any 1990, 970 sèries van trobar finançament, amb un pressupost total de 3.500 milions d'euros.
Qui s'hi pot presentar?
Productors/es europeus/es i independents dels països que pertanyen a Europa Creativa MEDIA i d'altres països descrits aquí.
Important:
Quin tipus de projecte s'hi pot presentar?
Abans d'enviar el vostre projecte, assegureu-vos de tenir tots els materials requerits:
Pas 1: Documentació.
1. Sinopsi: Breu descripció de la història per publicar a l'app mòbil de CARTOON i a la seva pàgina web.
2. Carpeta del projecte (PDF).
Prepara la carpeta de presentació del teu projecte de la millor manera i afegeix els elements que descriguin de manera òptima el teu projecte per convèncer el comitè de selecció.
Important:
Nota: Ja no se sol·licita l'storyboard complet, les cartes de cooperació europea ni la taula de punts.
3. Carta d'interès:
Cada projecte ha d'anar acompanyat d'una declaració d'interès per escrit d'un broadcaster/difusor o representant d'una plataforma de streaming, que acrediti l'interès en el projecte.
Al formulari en línia hauràs de proporcionar:
4. Imatges:
A més de les imatges del projecte, prepara tres stills impactants del projecte per a l'app mòbil, la pàgina web i la premsa.
Les imatges no es poden modificar un cop enviat el projecte.
Pas 2: Connecta't al teu compte.
Adreceu-vos a My Cartoon i inicieu sessió o creeu un compte.
Pas 3: Completa el formulari en línia.
Adreceu-vos a My Projects, trieu Cartoon Forum i feu clic a “Enviar projecte”.
Tarifes d'acreditació:
1.000 euros per persona sense IVA, incloses les despeses dinscripció al Cartoon Forum i els costos administratius. Les empreses de la UE poden recuperar els càrrecs de l'IVA (si estan subjectes a l'IVA).
Consulteu els beneficis d'acreditació i les maneres de pagament des de l'enllaç següent.
Reviseu el calendari de l'esdeveniment.
Data límit: 7 de maig de 2024.
Cartoon Forum és una iniciativa de CARTOON amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
L'11a edició de la secció DOC-U, que promou un espai d’exhibició per a l’alumnat de Cinema i Comunicació Audiovisual de les universitats, cicles formatius i escoles de cinema d’arreu de l'Estat espanyol, obre la convocatòria de curtmetratges documentals per a la programació de la 27a edició del Festival DocsBarcelona, que es durà a terme del 2 al 12 de maig de 2024.
S'hi poden presentar curtmetratges documentals realitzats per estudiants, majors de 18 anys, durant els cursos 2022-2023 i 2023-2024 a qualsevol de les universitats, centres i cicles formatius i escoles de cinema de Catalunya i d’Espanya. Cada universitat o centre educatiu pot presentar un màxim de 3 curts documentals de màxim 30 minuts de durada. Queden excloses les obres d’estudiants de Secundària i/o Batxillerat, així com propostes rebudes de centres d’estudi de Secundària.
Amb l’objectiu de donar suport al talent emergent del nostre país, aquesta 11a edició del DOC-U s’amplia a un programa d’activitats d’indústria presencials per promoure la internacionalització de les obres i el creixement professional dels seus creadors i creadores. De la mà del Campus Nou Talent i del projecte DOC AROUND EUROPE, els directors i directores dels curtmetratges seleccionats assistiran a sessions de networking amb institucions i associacions del cinema i de formació amb representants de festivals de cinema nacionals i internacionals, responsables de distribuïdores de cinema documental i del sector audiovisual.
Premis
DOC-U és una secció competitiva. Amb l'objectiu de promocionar i difondre curtmetratges documentals del talent emergent europeu, la secció tindrà diversos premis i oportunitats:
• Premi DOC-U al millor curtmetratge de la secció. Patrocinat per 16nou, consistent en 1000€ en lloguer de material d’equip de rodatge per la direcció del curtmetratge guanyador i d’una estatueta.
• Premi DOC AROUND EUROPE, possible gràcies a la beca “Festival Network” de Creative Media. Consisteix en 1000€ i un diploma.
• Tots els curtmetratges també optaran a la possibilitat de ser programats als següents festivals, que formen part de la xarxa DOC AROUND EUROPE:
o DOK.fest München (Alemanya) o MakeDox (Macedònia del Nord) o FIPADOC (França) o VERZIO (Hongria)
Inscripcions
Per a més informació sobre la convocatòria i les condicions de participació dins de la secció DOC-U, i abans de fer la inscripció, llegiu detingudament les Bases d’inscripció i participació. Les inscripcions estaran obertes del 22 de gener a les 17h al 22 de febrer del 2024 a les 17 h a través del formulari online d’inscripció.
Just després que 'Robot Dreams' aconseguís la nominació als Oscars 2024 a Millor Pel·lícula d'Animació, vam tenir l’oportunitat d’entrevistar el seu director, Pablo Berger.
Les seves quatre pel·lícules (Torremolinos 73 (2003), Blancanieves (2012), Abracadabra (2017) i Robot Dreams (2023)) són coproduccions europees i compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ja sigui al desenvolupament o a la distribució.
Robot Dreams és la primera pel·lícula d'animació de Pablo Berger, i és l'adaptació de la novel·la gràfica homònima de la nord-americana Sara Varon. Després d’estrenar-se mundialment al Festival de Cannes, va ser guardonada al Festival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy amb el Gran Premi a la Millor Pel·lícula de la Secció Contrechamp del Festival, i guardonada amb el Gran Premi del Públic a la Secció Oficial Fantàstic de la 56a edició del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Robot Dreams ha estat també guardonada com a Millor Film d'Animació dels Premis de Cinema Europeu de l'Acadèmia de Cinema Europeu.
'Robot Dreams' compta també amb 2 Premis Gaudí (millor pel·lícula d’animació i millor música original), 4 nominacions als Premis Goya (millor pel·lícula d’animació, millor guió adaptat, millor música original i millor edició), 3 Premis Feroz (millor film de comèdia, millor música original i millor pòster), i ha estat guardonada també amb el Premi Forqué a Millor Pel·lícula d'Animació.
La pel·lícula ha aconseguit també 5 nominacions als Premis Annie 2024 (considerats com 'els Oscar de l'animació) a les categories de millor pel·lícula independent, millor direcció, millor guió, millor storyboard i millor disseny de personatges.
Pablo Berger, que es defineix com a director europeu, va compartir amb nosaltres el seu procés de creació, i com la musicalitat és part de les seves pel·lícules. També va destacar la importància del suport rebut per part de MEDIA i d’Eurimages i sense el qual declara que no hagués arribat fins aquí.
Veieu-ne el vídeo a continuació:
La 74a edició de la Berlinale es durà a terme entre el 15 i el 25 de febrer de 2024. Entre la programació figura un gran nombre de títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Per seccions, aquestes són les produccions audiovisuals amb suport MEDIA seleccionades a la Berlinale 2023:
Berlinale - Competition:
Berlinale Special:
Panorama:
Panorma Dokumente:
Forum:
Generation K Plus:
Consulta el llistat complet de pel·lícules de la 74a edició de la Berlinale.
Notícia relacionada: Sessions informatives sobre les convocatòries MEDIA a l'EFM de la Berlinale
L'Acadèmia del Cinema Català ha celebrat la XVI edició dels Premis Gaudí. Entre les pel·lícules guardonades figuren 4 títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA, que han obtingut un total de 12 Premis Gaudí.
Les pel·lícules amb suport MEDIA guardonades són:
Podeu consultar el llistat global dels premiats des de l'enllaç següent.
La gala dels XVI Premis Gaudí es va dur a terme diumenge 4 de febrer de 2024.
Notícia relacionada: Presència de films amb suport MEDIA entre els nominats als XVI Premis Gaudí
CIRCLE Women Doc Accelerator 2024 ha obert la convocatòria fins al proper 26 de febrer.
Aquest programa cerca deu dones cineastes (directores i productores) amb projectes documentals sòlids i creatius que es trobin en qualsevol etapa de producció per ser part de la propera setena edició.
Les participants seleccionades tindran l'oportunitat de desenvolupar la seva pel·lícula amb reconeguts experts del documental, ampliar les xarxes professionals i personals, a més de posicionar el seu projecte en el panorama del cinema documental europeu i internacional.
A través de tres mòduls de treball, CIRCLE fomenta el desenvolupament de projectes, però se centra fortament en l'intercanvi de coneixements i el desenvolupament d'habilitats professionals, tot connectant les participants amb la resta de la indústria cinematogràfica i donant-los l'accés a mentors de renom mundial.
Es realitza en tres sessions personalitzades a tres països diferents i cada sessió s'enfoca en un aspecte clau per al desenvolupament de projectes documentals:
Mòdul 1 - juny de 2024 a Grècia:
Desenvolupament creatiu i anàlisi en profunditat de projectes: amb la tutoria d'experts directors/es, guionistes i productors/es, cada projecte s'aborda en profunditat per identificar-ne els punts forts i el potencial. Es combinen consultes individuals amb sessions grupals. L'objectiu d'aquesta fase és ampliar la percepció de les participants sobre les seves pel·lícules i idear noves estratègies per resoldre problemes que puguin enfrontar-se als viatges creatius. Les sessions es reforcen amb classes magistrals, projeccions de pel·lícules i altres activitats.
Mòdul 2 - setembre de 2024 a Sèrbia:
Dedicat al packaging, al màrqueting i al finançament de llargmetratges documentals. Cada projecte té les seves pròpies necessitats, per això l'objectiu és idear estratègies de producció i comunicació a mida per augmentar la visibilitat internacional i el potencial de finançament dels projectes. Les participants treballaran amb els principals experts especialitzats en packaging i màrqueting, en coproduccions internacionals i en assumptes legals.
Mòdul 3 - gener de 2025 a Trieste (Itàlia):
Networking al When East Meets West de Trieste Film Festival: les participants tindran l'oportunitat de presentar els seus projectes a socis potencials i decision markers durant el mercat de coproducció When East Meets West. Podran assistir a tots els esdeveniments de la indústria, a projeccions de pel·lícules i gaudiran dels beneficis del networking amb una àmplia gamma de professionals del sector del documental europeu.
Com presentar-s'hi?
Per presentar la vostra sol·licitud heu d'emplenar el formulari següent.
També haureu de proporcionar la següent informació bàsica sobre la sol·licitant i el projecte:
Tarifa i beca: 3.600 euros. Cobreix la formació, l'allotjament i els àpats pels tres mòduls, així com una varietat d'ofertes per a socis. CIRCLE Women Doc Accelerator podrà atorgar beques per a participants de països de baixa capacitat de producció que les necessitin.
Data límit: 26 de febrer de 2024.
Anunci de resultats: Abril de 2024.
Sessió informativa en línia: Es durà a terme el 8 de febrer del 2024 a les 16:00h. Podreu conèixer el pla d'estudis i els beneficis del programa, a més de fer preguntes sobre el procés de sol·licitud.
Per connectar-vos a aquesta sessió, haureu de completar el formulari següent.
Per a més informació, contacteu amb: info@doccircle.me
CIRCLE Women Doc Accelerator està cofinançat per Europa Creativa MEDIA i està organitzat per Wake Up Films. Altres socies del programa inclouen: When East Meets West - Co-pro Forum, Cannes Docs - Marché du Film, Film Centre of Montenegro, International Emerging Film Talent Association (IEFTA), Documentary Association of Europe (DAE), TIDF Agora, European Women’s Audiovisual Network (EWA), Greek Film Centre, Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia, City of Novi Sad, Creative Europe MEDIA Desk - Montenegro, Creative Europe MEDIA Desk - Croatia, Creative Europe MEDIA Desk - Slovenia, Motovila, Creative Europe MEDIA Desk - Serbia, Cineuropa, Kulturni Centar Novi Sad i EURODOC.
Més informació sobre aquest programa, participants i experts/es des de l'enllaç següent.
La propera edició de MIPTV es durà a terme a Cannes (França) del 8 al 10 d'abril de 2024. Inscriu-t'hi sota el paraigua de MEDIA Stands i gaudeix de descomptes i serveis!
L'estand de MEDIA al MIPTV torna a la mateixa ubicació que l'any passat al Salon des Ambassadeurs (Palais 4).
Les inscripcions per participar al MIPTV 2024 sota el paraigua de MEDIA Stands s'adrecen a les productores o distribuïdores europees que ofereixen contingut europeu. Durant el procés de registre, se'ls sol·licitarà informació sobre el compliment d'aquest i d'altres criteris.
Les empreses europees seleccionades per participar a MIPTV a l'estand de MEDIA tindran accés a una àmplia gamma de serveis i instal·lacions, així com a una taxa d'acreditació de MIPTV reduïda de 640 EUR per persona sense IVA (inscripció anticipada amb data límit el 29 de febrer de 2024, que augmentarà fins a 765 EUR per persona sense IVA).
Descobreix els serveis de MEDIA Stand:
El cicle Premi Lux 2024 arriba a la Filmoteca de Catalunya, on es podran veure els cinc films nominats enguany al LUX Audience Award 2024, una iniciativa del Parlament Europeu, que compta amb el suport del Progama Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea.
El Premi del Públic LUX és una iniciativa del Parlament Europeu i la European Film Academy, en col·laboració amb la Comissió Europea i la xarxa Europa Cinemas.
Es lliura cada any com a reconeixement al cinema europeu que sensibilitza sobre qüestions socials, polítiques i culturals d’actualitat a Europa.
Aquest any són cinc les pel·lícules finalistes i sotmeses a votació per part del públic.
La Filmoteca de Catalunya acull els dijous del mes de febrer (els dies 1, 8, 15, 22 i 29 de febrer) a les 20h la projecció gratuïta de les 5 pel·lícules finalistes del Premi del Públic LUX 2024 del Parlament Europeu: The Teachers' Lounge, d'Ilker Çatak (Alemanya); el documental On the Adamant, de Nicolas Philibert (França i Japó); el també documental Smoke Sauna Sisterhood, d'Anna Hints (Estònia); Fallen Leaves, d'Aki Kaurismäki (Finlàndia i Alemanya); i la cinta de producció catalana 20.000 Especies de Abejas, d'Estibaliz Urresola Solaguren. Totes compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La primera sessió es durà a terme el proper dijous 1 de febrer a les 20h amb la projecció gratuïta de la pel·lícula alemanya Das Lehrerzimmer ('Sala de profesores'), dirigida per Ilker Çatak. A la darrera edició dels Premis del Cinema Alemany (Premis Lola 2023) es va endur els guardons a millor film, direcció, actriu, guió i muntatge.
Sinopsi
Carla, una jove professora d'institut, es distingeix dels seus col·legues pel seu idealisme. Quan un seguit de robatoris sense resoldre intoxiquen l'ambient entre el professorat, Carla decideix investigar. Amb l'ajuda d'una càmera oculta desemmascara al lladre, però la seva revelació allibera forces fora de control i plantegen a Carla un dilema irresoluble.
Reserveu la vostra entrada gratuïta.
La segona sessió es durà a terme el dijous 8 de febrer a les 20h amb la projecció gratuïta del documental francès Sur l'Adamant, de Nicolas Philibert.
Sinopsi
L'Adamant és un centre de dia únic. Un edifici flotant al Sena que acull adults amb problemes de salut mental. L'equip que el dirigeix intenta resistir contra la deshumanització de la psiquiatria ajudant els pacients a reconnectar amb el món.
Reserveu la vostra entrada gratuïta.
La tercera sessió es durà a terme el dijous 15 de febrer a les 20h amb la projecció gratuïta del documental Smoke Sauna Sisterhood, d'Anna Hints (Estònia). La pel·lícula ha estat guardonada a la categoria de millor documental als Premis del Cinema Europeu.
Sinopsi
Ocultes en un bosc frondós al sud d'Estònia, un grup de dones es reuneix en la foscor fumejant d'una sauna per compartir les seves idees i els seus secrets.
Embolcallades d'una calor tòrrida i densa, es despullen en cos i ànima per desprendre's de les pors i de les vergonyes atrapades en els seus cossos i recuperar la força mitjançant un sentiment d'unió.
Reserveu la vostra entrada gratuïta.
La quarta sessió es durà a terme dijous 22 de febrer a les 20h amb al projecció gratuïta de Fallen Leaves, d'Aki Kaurismäki (Finlàndia i Alemanya).
Sinopsi
Dues persones solitàries coincideixen per casualitat una nit a Hèlsinki i cerquen en l’altra el seu primer, únic i últim amor. El seu camí envers un objectiu tan digne es veu enterbolit per l’alcoholisme i perquè, sense conèixer els seus noms ni les seves adreces, perden els seus números de telèfon.
Reserveu la vostra entrada gratuïta.
La cinquena i última sessió es durà a terme dijous 29 de febrer a les 20h amb la projecció gratuïta de la cinta de producció catalana 20.000 Especies de Abejas, d'Estibaliz Urresola Solaguren. Amb la presentació de la directora.
Premi a la millor interpretació principal (la nena Sofía Otero) del Festival de Berlín i millor film i actriu de repartiment (Patricia López Arnaiz) al Festival de Màlaga. És el tercer film espanyol (després d’El Reino i Alcarràs) a ser candidat al Premi Lux.
Sinopsi
Una nena de vuit anys no entén perquè la gent insisteix a adreçar-se a ella amb un nom amb el qual no s'hi reconeix. Durant un estiu entre ruscos a casa de la seva bestia, la seva vida i la de la seva mare canvien per sempre.
Reserveu la vostra entrada gratuïta.
Recordeu que la possibilitat de qualificar els films fins al 14 d'abril de 2024 i no perdre així l'oportunitat de guanyar una varietat de premis incloent un viatge al Parlament Europeu per assistir a la cerimònia de lliurament d'aquests guardons, que peremtrà conèixer els directors i els equips de rodatge dels llargmetratges nominats.
Voteu a la plataforma des d'aquest enllaç.
Notícia relacionada: El Parlament Europeu anuncia les pel·lícules nominades al Lux Audience Award 2024
La Residència de guions de l’Acadèmia del Cinema Català obre la convocatòria per a la recepció de projectes per a la seva tercera edició. El període d’inscripcions s’obrirà el 2 de febrer i es tancarà l’1 de març. El programa s'iniciarà el mes de setembre de 2024 i finalitzarà el mes de maig de 2025.
Després de l’experiència de les dues primeres edicions, la Residència continua creixent i per a la tercera edició se seleccionaran 10 projectes. L’ampliació de projectes respecte a les dues edicions anteriors respon a la inclusió en la selecció de 2 projectes de llargmetratge documental. Aquests se sumaran als 8 projectes de llargmetratge de ficció (incloent animació) als quals se’ls oferirà un acompanyament estable durant 9 mesos, que inclourà el seguiment a càrrec d’un/a tutor/a assignat/da, una beca dotada amb 12.600 € total per projecte, així com un programa complet de classes magistrals i tallers a càrrec de ponents nacionals i internacionals, i diverses activitats de trobada amb la indústria. Els projectes seleccionats també podran gaudir d'estadies de treball fora de Barcelona gràcies a la col·laboració de Faberllull i Institut Ramon Llull.
El programa de suport al desenvolupament garantirà la participació de projectes en llengua catalana (com a mínim 8 dels 10 seleccionats), així com una selecció totalment paritària. També es reservaran places per a projectes amb autors/es menors de 30 anys i majors de 50 anys i es vetllarà per la pluralitat de gèneres i narratives cinematogràfiques, així com per la diversitat de gènere, origen ètnic o racial, orientació sexual, classe social i diversitat funcional, tant des de punt de vista d’autoria com temàtic.
El comitè de selecció valorarà la qualitat artística, així com la singularitat o aportació diferencial, l’interès de la temàtica o personatges del projecte, la viabilitat de materialització del guió en pel·lícula i el perfil i biofilmografia dels autors/es.
Tota la documentació s’haurà d’adjuntar a través del formulari online habilitat a partir del dia 2 de febrer a les 9h, i fins a l’1 de març a les 15h.
La incubadora de guions per a llargmetratges de ficció organitzada de la mà de GAC - Guionistes Associats de Catalunya i dirigida per la cineasta Carla Simón, ha comptat en les dues edicions anteriors amb el finançament dels Fons Europeus NextGeneration, en el marc del Pla de Recuperació, Transformació i Resil·liència, a través de l’ICAA; l’ICEC i l’Ajuntament de Barcelona, i amb la col·laboració de DAMA, ESCAC, UPF, Blanquerna - URL, l’Institut Ramon Llull i CAN Farrera.
Ja s'han anunciat els films nominats a la 49a edició dels Premis César de l’Acadèmia francesa de les Arts i les Tècniques del Cinema, que se celebrarà el proper divendres 23 de febrer de 2024 a l’Olympia de París. Entre tots els films nominats, figuren nombroses pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Els films amb suport MEDIA nominats als César 2024 són:
The Animal Kingdom, de Thomas Cailley (França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. 12 nominacions:
Anatomy of a Fall, de Justine Triet (França). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). 11 nominacions:
All your Faces, de Jeanne Herry (França). Suport MEDIA a la distribució. Nou nominacions:
The Goldman Case, de Cédric Kahn (França). Suport MEDIA a la distribució. Vuit nominacions:
The Three Musketeers - Part I: D'Artagnan i Milady, de Martin Bourboulon (França, Alemanya, Bèlgica i Espanya). Suport MEDIA a la distribució. Sis nominacions:
Last Summer, de Catherine Breillat (França i Noruega). Suport MEDIA a la distribució. Quatre nominacions:
Just the two of us, de Valérie Donzelli (França). Suport MEDIA a la distribució. Quatre nominacions:
The Taste of Things, d'Anh Hung Tran (França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. Tres nominacions:
Jeanne Du Barry, de Maïwenn (França, Bèlgica, Regne Unit, Rússia i Aràbia Saudita). Suport MEDIA a la distribució. Dues nominacions:
The Rapture, d'Iris Kaltenbäck (França). Suport MEDIA a la distribució. Dues nominacions:
Marguerite's Theorem, d'Anna Novion (França i Suïssa). Suport MEDIA a la distribució. Dues nominacions:
Vermins, de Sébastien Vanicek (França). Suport MEDIA a la distribució. Dues nominacions:
Disco Boy, de Giacomo Abbruzzese (França, Itàlia, Bèlgica i Polònia). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Four Daughters, de Kaouther Ben Hania (França, Tunísia, Alemanya i Aràbia Saudita). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Una nominació:
The Crime is Mine, de François Ozon (França). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Abbé Pierre: A Century of Devotion, de Frédéric Tellier (França). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Bernadette, de Léa Domenach (França). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Grand Expectations, de Sylvain Desclous (França). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
On the Adamant, de Nicolas Philibert (França i Japó). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Vincent Must Die, de Stéphan Castang (França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Fallen Leaves, d'Aki Kaurismäki (Finlàndia i Alemanya). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Una nominació:
Kidnapped, de Marco Bellocchio (Itàlia, França i Alemanya). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
The Nature of Love, de Monia Chokri (França i Canadà). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Consulta el llistat complet de pel·lícules nominades des d'aquest enllaç.
L'Academia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques de Hollywood ha anunciat els nominats a la 96a edició dels Premis Oscar, la gala de lliurament del quals es durà a terme el 10 de març de 2024. Entre les nominades figuren 5 pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA, entre les quals trobem el film d'animació de producció catalana Robot Dreams, de Pablo Berger, nominat a millor pel·lícula d'animació.
Les pel·lícules amb suport MEDIA nominades als Oscars 2024 són:
Cal destacar també que 'La sociedad de la nieve', dirigida pel barceloní Juan Antonio Bayona, ha aconseguit dues nominacions: millor pel·lícula internacional i millor maquillatge i perruqueria (Ana López-Puigcerver, David Martí and Montse Ribé).
Consulta el llistat complet de pel·lícules nominades.
La 96a edició dels premis de l’Acadèmia se celebrarà el diumenge 10 de març de 2024.
La propera edició de Sunny Side of the Doc, que es durà a terme del 24 al 27 de juny de 2024 a La Rochelle, França, té oberta la convocatòria de projectes documentals. La data límit per presentar-s'hi és el 14 de març de 2024.
Aquest mercat compta anualment amb l'assistència de més de 300 professionals internacionals i claus en la presa de decisions de la indústria que representen les principals organitzacions de difusors (canals de televisió i plataformes), fundacions, agents de vendes internacionals i altres finançadors, que busquen històries impactants. Presentar-se a Sunny Side of the Doc és l'oportunitat per arribar a futurs socis.
Quins són els beneficis que obtindràs?
Entre els beneficis clau s'inclouen: accedir a una audiència professional qualificada i diversa, tenir tutories amb experts de la indústria, signar possibles acords de finançament, trobar nous socis i tancar reunions per a possibles discussions de coproducció i molt més.
Les sessions de pitch es duran a terme a La Rochelle, França. Aquells que no puguin viatjar al país podran fer una presentació en línia. Siguis on siguis tindràs les mateixes possibilitats.
Aquest mercat ofereix set sessions de pitch:
Quins projectes són elegibles?
Quins són els criteris d'avaluació?
Els projectes seran qualificats per un jurat de professionals de la indústria, que es basarà en els criteris següents:
Com és el procés de pitching?
Abans de l'esdeveniment:
Durant l'esdeveniment, la presentació del projecte consisteix a:
Després de l'esdeveniment:
El compromís de Sunny Side of the Doc va més enllà de les sessions de pitch, ja que tenen com a objectiu donar suport al desenvolupament dels projectes fins a la distribució internacional. Observatory Projects permet a l'organització monitoritzar i veure el progrés dels projectes i compartir els èxits amb una comunitat de documental internacional.
Els projectes seleccionats han de complir les sol·licituds de l'organització i incloure crèdits i el logotip quan sigui necessari.
Tarifes:
Market Pass: 490 euros (Early Bird abans del 29 de febrer de 2024), Regular 540 euros, Last minute 590 euros.
Pitch Submission: 90 euros.
Podeu registrar-vos-hi aquí.
Reviseu la documentació necessària per presentar el vostre projecte aquí.
Data límit: 14 de març de 2024, 12.00h.
Sunny Side of the Doc compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
TorinoFilmLab ha obert la convocatòria del curs SeriesLab Story Editing, un programa destinat a professionals del cinema i la televisió d'arreu del món que estiguin interessats a ser formats com a story editors (editors/consultors d'històries) de projectes de sèries de televisió en fase de desenvolupament. La data límit per presentar-s'hi és l'1 de març de 2024.
SeriesLab Story Editing és una formació pràctica per a professionals que vulguin treballar amb guionistes, guionistes-directors i els seus productors/es a l'etapa de desenvolupament dels seus projectes.
Té lloc durant un període d'aproximadament sis mesos de juny a novembre del 2024 i preveu tallers presencials (juny, setembre i novembre). Acaba amb una presentació final de pitching durant el TFL Meeting Event a Torí (Itàlia).
L'objectiu del programa és proporcionar una visió del procés de desenvolupament d'una sèrie de televisió de ficció, tot centrant-se en l'etapa inicial de desenvolupament del concepte.
Els tres participants seleccionats treballaran sota la direcció d'un tutor/a d'edició d'històries amb àmplia experiència internacional com a consultor per a projectes de sèries de televisió.
A més de la formació teòrica, cada participant s'uneix a un grup específic, que inclou tres projectes, seleccionats del programa SeriesLab, i és guiat per un tutor/a que, juntament amb el tutor/a d'edició d'històries, guiarà els editors d'històries a la formació i els donarà retroalimentació sobre el treball específic realitzat amb cada projecte.
Els projectes seleccionats de sèries de televisió, que inicien el programa en una etapa primerenca de concepte, es desenvolupen a través de l'experiència enriquidora de compartir aquesta etapa creativa del procés amb la resta de creadors del grup. Per complementar les converses entre professionals, hi ha sessions individuals amb el tutor i editor d'històries en formació a mesura que avança el projecte.
Els aprenents de story editors coneixeran més sobre el procés de desenvolupament de sèries a les primeres etapes, adquiriran habilitats als camps d'anàlisi conceptual i de guions, d'avaluació de desenvolupament de projectes i de consultoria de guions. Més concretament, obtindran coneixements i formació per treballar amb guionistes, des d'una idea fins a un document de concepte de vendes elaborat i detallat amb un primer esborrany d'un guió pilot. Els ajudaran a trobar la identitat, el motor i el to de la sèrie i fomentaran la redacció d'un guió de pilot fidel a la intenció dels creadors.
A més, professionals actius en els camps del desenvolupament i la producció es reuniran amb els participants al llarg del programa per brindar-los consells més amplis sobre les seves carreres.
Tant SeriesLab com SeriesLab Story Editing conclouen i completen la formació amb una presentació final en un esdeveniment d'indústria, durant la qual tenen l'oportunitat de generar xarxa amb una audiència de guionistes internacionals, productors, representants de canals de televisió o plataformes i altres professionals de la indústria. La seva visibilitat queda garantida gràcies al TFL Catalogue.
Calendari:
Cal tenir també en compte que es duran a terme algunes sessions en línia entre els tallers.
Quota de participació: 1.500 euros (+IVA).
La quota cobreix les activitats de formació (sessions presencials i en línia) i el suport organitzacional (incloent allotjament i part de les despeses de manutenció durant els tallers presencials). Els participants han de pagar per les despeses de viatge.
Gràcies al suport de l'Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid i Madrid Film Office, un professional de Madrid seleccionat per a SeriesLab Story Editing 2024 rebrà una beca que cobreix la meitat de la quota de participació.
Presenta la teva sol·licitud com a story editor a SeriesLab Story Editing via registre previ des d'aquest enllaç.
Data límit: 1 de març de 2024.
SeriesLab Story Editing de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs ha obert la convocatòria de la 14a edició d'EAVE Plus. La data límit per inscriure-s'hi és el 2 de febrer.
Aquest programa, que es durà a terme a Luxemburg del 19 al 24 d'abril de 2024, és un taller intensiu per a productors/es audiovisuals independents amb una sòlida trajectòria i obra prèvia que vulguin reforçar les seves capacitats empresarials i financeres per gestionar empreses sostenibles de producció i competir al mercat internacional.
Entre els participants d'edicions anteriors figura Adrià Monés, de Fasten Films.
Uneix-te a aquest taller per obtenir una actualització integral de la indústria i una visió dels darrers models comercials. EAVE Plus ofereix a 15 productors/es l'oportunitat de discutir les estructures de les empreses i les pràctiques de gestió juntament amb experts d'alt perfil de la indústria durant quatre dies i mig i així abordar l'aspecte comercial de dirigir una empresa cinematogràfica.
L'edició d'enguany se centrarà en la sostenibilitat de les empreses i en com reinventar-se en temps de canvi. Amb el títol d'"Empreses transformadores", es presentaran una sèrie de casos d'estudi d'empreses i nous models de negoci inspiradors. També s'abordarà el paper del productor/a com a líder.
Juntament amb experts de primer nivell, també s'exploraran temes com la gestió del cashflow, les estratègies empresarials, la negociació amb finançadors i socis, obtenir finançament d'inversors i com crear models de negoci viables per al futur. Tots els productors/es treballaran en les qualitats de lideratge individual i resiliència en sessions privades de coaching.
El programa està dissenyat per a productors/es que hagin estat dirigint la seva pròpia empresa durant cinc o més anys i/o que hagin treballat cinc anys o més en l'àmbit de l'alta direcció en una altra empresa. Es recomana que hi assisteixin dues persones de nivell directiu superior per a cada empresa.
Tarifa de participació: 1.800 euros. Per a graduats d'altres programes EAVE són 1.500 euros.
Data límit: 2 de febrer de 2024.
Més informació i inscripcions.
EAVE Plus d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs és organitzat una vegada a l'any a Luxemburg amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de Film Fund Luxembourg.
La pel·lícula dramàtica francesa Anatomy of a Fall ('Anatomía de una caída'), de Justine Triet, amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la distribució (Films on the move), ha obtingut set nominacions a la 77a edició dels Premis BAFTA, que atorga l'Acadèmia Britànica de les Arts Cinematogràfiques i de la Televisió.
La pel·lícula de Triet, que ja ha rebut dos Globus d'Or i sis European Film Awards, està nominada en algunes de les categories principals d'aquests guardons:
Sinopsi
Sandra, Samuel i el seu fill d'11 anys, Daniel, viuen una mica allunyats de tot, en un xalet al mig dels Alps francesos.
Un dia troben Samuel mort al peu de casa seva. S'obre una investigació per mort sospitosa i no triguen a inculpar Sandra, malgrat l'ambigüitat del cas: suïcidi o homicidi.
Un any després, Daniel és present al judici de la seva mare, una autèntica dissecció de la parella.
La gala de lliurament dels Premis BAFTA es durà a terme el proper 18 de febrer de 2024 des del Royal Festival Hall de Londres (Regne Unit).
Consulta el llistat complet de pel·lícules nominades als Premis BAFTA 2024.
Berlinale Talents, la plataforma anual del Festival de Cinema de Berlín, destinada a professionals emergents de diverses disciplines del cinema o de la televisió amb interès en la formació, el networking i els laboratoris de projectes, ha fet pública la selecció dels 202 participants a la propera edició.
Sota el lema "Common Tongues – Speaking Out in the Language of Cinema", la 22a edició d'aquest programa, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es durà a terme del 17 al 22 de febrer de 2024.
Entre els 202 participants seleccionats, figuren els i les següents professionals catalans/es:
I de la resta de l'Estat espanyol:
Els 202 talents (116 dones, 76 homes, 10 diversos) treballen en les disciplines d'actuació, cinematografia, direcció, distribució de pel·lícules, periodisme cinematogràfic, producció, escenografia i escenografia digital, guió, disseny de so, composició de partitures, muntatge de pel·lícules, vendes i disseny d'audiènciesc (és a dir, comissaris i propietaris de cinemes).
Consulta el llistat complet de seleccionats tot aplicant els filtres al web des d'aquest enllaç.
La 81a edició dels Globus d'Or, que atorga l'Associació de la Premsa Estrangera de Hollywood, s'ha dut a terme el 7 de gener de 2024. Entre les pel·lícules guardonades figura la pel·lícula dramàtica francesa Anatomy of a Fall ('Anatomía de una caída'), de Justine Triet, amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la distribució (Films on the move), que comptava amb quatre nominacions i ha obtingut dos premis: Millor pel·lícula de parla no anglesa i Millor guió de pel·lícula (Justine Triet, Arthur Harari).
El film també va ser el guanyador de la Palma d'Or a la darrera edició del Festival de Cannes, així com el gran triomfador dels Premis del Cinema Europeu (European Films Awards) de la European Film Academy, amb 6 guardons: Millor Pel·lícula, Millor Direcció (Justine Triet), Millor Actriu (Sandra Hüller), Mllor Guió (Justine Triet, Arthur Harari), Millor Muntatge (Laurent Sénéchal) i el Premi European University Film Award. V
Vam tenir l’oportunitat de gaudir del film a la darrera edició de la European Cinema Night, als Cinemes Girona de Barcelona i a Rambla de l’Art de Cambrils, el passat dilluns 4 de desembre. Actualment es pot veure als cinemes.
Sinopsi
Sandra, Samuel i el seu fill d'11 anys, Daniel, viuen una mica allunyats de tot, en un xalet al mig dels Alps francesos.
Un dia troben Samuel mort al peu de casa seva. S'obre una investigació per mort sospitosa i no triguen a inculpar Sandra, malgrat l'ambigüitat del cas: suïcidi o homicidi.
Un any després, Daniel és present al judici de la seva mare, una autèntica dissecció de la parella.
Consulta el llistat complet de pel·lícules guardonades als Globus d'Or 2024.
Des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya us desitgem a tots i totes un Bon Nadal i un molt Bon Any 2024, ple de projectes MEDIA!
Voldríem també felicitar-nos tots plegats pels bons resultats MEDIA obtinguts enguany per part del sector audiovisual català.
Consulteu, a través d’un lector digital o mitjançant descàrrega en pdf, la nova edició de la nostra revista en línia eMEDIAcat, que recull notícies d’actualitat relacionades amb el programa Europa Creativa MEDIA i la indústria audiovisual catalana. Hi trobareu una editorial sobre els bons resultats MEDIA a Catalunya el 2023 i un repàs de l'any.
I us desitgem unes bones festes i uns encara millors resultats per al 2024!
La iniciativa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA EAVE Producers Workshop 2024, el programa líder de formació i networking per a productors/es, ha fet pública la selecció de participants per a la propera edició, entre els quals figura la productora catalana Inés Massa Puigsubirà, de Materia Cinema.
En total, s'han seleccionat 56 productors/es i professionals de 36 països, d'entre 289 sol·licituds de 60 països.
Entre els participants seleccionats també figura la productora basca Marian Férnandez Pascal, de Garabi Films.
Podeu consultar el llistat complet de seleccionats des d'aquest enllaç.
Organitzat per EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs), el curs té una durada total d'un any, i està fonamentalment centrat al voltant de tres setmanes intensives que inclouen el desenvolupament professional a través del treball de desenvolupament de projectes de ficció, de documental o de sèrie de televisió.
Dates:
Participants:
EAVE Producers Workshop s'adreça a productors/es (ficció, documental i sèries de televisió) que ja estiguin treballant a la indústria del cinema i la televisió i que vulguin expandir les seves operacions a l'àmbit internacional, tot augmentant el seu coneixement sobre producció i coproducció a Europa mentre es construeixen com a professionals paneuropeus/es.
EAVE Producers Workshop és una inicativa d'EAVE amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 36a edició dels European Film Awards (EFA), que celebren i premien els grans èxits del cinema europeu, es va dur a terme el passat 9 de desembre a Berlín (Alemanya). Entre les pel·lícules guardonades figuren 6 films amb suport d'Europa Creativa MEDIA, que van obtenir un total de 13 Premis.
La gran triomfadora de la nit va ser el film amb suport MEDIA a la Distribució ANATOMY OF A FALL (ANATOMIE D’UNE CHUTE), de Justine Triet (França), que comptava amb 6 nominacions i va obtenir 6 premis:
THE PROMISED LAND (BASTARDEN), de Nikolaj Arcel (Dinamarca, Alemanya, Suècia). Suport MEDIA al Desenvolupament, va obtenir 3 premis:
LA CHIMERA, d'Alice Rohrwacher (Itàlia, Suïssa, França). Suport MEDIA a la Distribució. Comptava amb 2 Nominacions, i va aconseguir 1 Premi:
CLUB ZERO, de Jessica Hausner (Àustria, UK, Alemanya, França, Dinamarca). 1 Nominació, 1 Premi:
ROBOT DREAMS, de Pablo Berger (Espanya, França). Suport MEDIA al Desenvolupament i a la Distribució:
SMOKE SAUNA SISTERHOOD (SAVVUSANNA SÕSARAD), d'Anna Hints (Estònia, França, Islàndia). Suport MEDIA a la Distribució:
Cal destacar també que la cineasta catalana Isabel Coixet va rebre el Premi 'European Achievement in World Cinema Award' per la seva "impressionant contribució al món del cinema".
Podeu consultar el llistat complet de guardons.
El cineasta Rodrigo Sorogyen va rebre el passat mes d’octubre un dels Premis d’Honor de la 19a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, i vam tenir l'ocasió d'entrevistar-lo breument.
Guionista i director, el seu cinema conté sempre elements de denúncia carregats d’actualitat urgent, des dels desnonaments, fins a la corrupció política o el sotmetiment de la natura a les aberracions dels humans.
Entre la seva filmografia figuren diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució, com 'El Reino', Madre, Que Dios Nos Perdone, o la gran aclamada As Bestas, guardonada amb 9 Premis Goya i un Premi Cesar de l’Acadèmia Francesa de Cinematografia.
Tot aprofitant la seva estada a Manresa, amb motiu de la seva participació al Festival Clam, Rodrigo Sorogoyen va compartir amb nosaltres el punt de partida dels seus projectes.
Veieu-ne el vídeo a continuació:
L'Academia de Cine ha fet públics els films nominats a la 38a edició dels Premis Goya. Entre les pel·lícules nominades figuren diversos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Les pel·lícules amb suport MEDIA nominades a la 38a edició dels Premis Goya són:
20.000 especies de abejas, d'Estibaliz Urresola Solaguren, 15 nominacions:
Cerrar los ojos, de Víctor Erice (Espanya, Argentina, 2023), 11 nominacions:
Creatura, d'Elena Martín, 4 nominacions:
Robot Dreams, de Pablo Berger, 4 nominacions:
Upon Entry, d'Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez, 3 nominacions:
La Ermita, de Carlota Pereda, 1 nominació:
Dispararon al pianista, de Fernando Trueba i Javier Mariscal, 1 nominació:
El sueño de la sultana, d'Isabel Herguera, 1 nominació:
Anatomía de una caída, de Justine Triet (França, 2023), 1 nominació:
Sala de profesores (The Teachers’ Lounge), d'Ilker Çatak (Alemanya, 2023), 1 nominació:
Las ocho montañas, de Charlotte Vandermeersch, Felix Van Groeningen (Itàlia, Bèlgica, França, UK, 2022), 1 nominació:
Puan, de María Alché i Benjamin Naishtat (Argentina, Itàlia, Alemanya, França, Brasil, 2023), 1 nominació:
Consulteu el llistat complet de pel·lícules nominades per categoria.
La gala se celebrarà el 10 de febrer a Valladolid.
La propera edició de Series Mania Forum es durà a terme a Lille (França) del 19 al 21 de març de 2024. Podeu inscriure-us per participar-hi sota el paraigua de MEDIA Stands a través de l'enllaç següent. Les places són limitades!
SERIES MANIA és un fòrum de tres dies centrat completament en sèries i ple d'oportunitats perquè els professionals de l'audiovisual intercanviïn idees, assisteixin a taules de discussió i esdeveniments de networking. Organitzat com a part del festival internacional Series Mania celebrat a Lille, el fòrum és una incubadora creativa dissenyada per donar suport al desenvolupament de sèries des de la concepció fins a la distribució.
Els serveis que ofereix MEDIA Stand són els següents:
Elegibilitat:
L'acreditació està oberta a productors/es o distribuïdors/es europeus/es i independents establerts/es a Europa i que ofereixin contingut europeu. Durant el procés de registre, se sol·licitarà informació sobre el compliment d'aquest i d'altres criteris.
Formulari d'inscripció amb MEDIA Stands des d'aquest enllaç.
La 4a edició del D'A FILM LAB BARCELONA, que es durà a terme del 5 al 8 de abril de 2024, en el marc del D'A - FESTIVAL DE CINEMA DE BARCELONA, ha obert el termini d'inscripcions per a dues convocatòries de projectes: Final Cut i Producció Emergent. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 22 de desembre.
El D’A Film Lab Barcelona | FINAL CUT és un programa d'impuls al nou talent cinematogràfic que té per objecte facilitar la finalització de llargmetratges en fase de postproducció i afavorir-ne la circulació internacional.
Sis pel·lícules inacabades se seleccionaran per presentar el projecte, rebran assessorament específic per part de professionals de la indústria i un jurat atorgarà un premi de 20.000 euros a la millor pel·lícula de les sis participants.
A la convocatòria poden presentar-se llargmetratges, tant de ficció com de no ficció, en fase de postproducció. El projecte en qüestió ha de ser el primer, segon o tercer llargmetratge del director/a. La nacionalitat del director/a ha de ser espanyola, així com d'una de les empreses productores, sigui la principal o dins d'una estructura de coproducció internacional.
Més informació sobre la convocatòria: Bases i inscripcions.
El D’A Film Lab Barcelona | PRODUCCIÓ EMERGENT és un programa d'impuls a productores emergents amb l'objectiu d'oferir-los eines de capacitació i d'afavorir-ne la circulació internacional.
En col·laboració amb l'associació Productors Audiovisuals de Catalunya (PAC) i l’ECAM (Escuela de Cinematografia y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), deu pel·lícules en fase de desenvolupament se seleccionaran per presentar el projecte i rebre un assessorament específic per part de professionals de la indústria audiovisual.
A la convocatòria poden presentar-se llargmetratges, tant de ficció com de no ficció, en fase de desenvolupament. El projecte en qüestió ha de ser el primer, segon o tercer llargmetratge del director/a. La nacionalitat del director/a ha de ser espanyola, així com d'una de les empreses productores, sigui la principal o dins d'una estructura de coproducció internacional.
Els Premis Feroz 2024, que atorga l'Associació d'Informadors Cinematogràfics d'Espanya, se celebraran a Madrid el proper 26 de gener de 2024. Entre les produccions nominades, figuren cinc pel·lícules i una sèrie amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Les pel·lícules MEDIA nominades a l'XI edició dels Premis Feroz són:
Cerrar los ojos, de Víctor Erice (Espanya, Argentina, 2023); 9 nominacions:
20.000 especies de abejas, d'Estibaliz Urresola Solaguren; 7 nominacions:
Upon Entry, d'Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez; 3 nominacions:
Creatura, d'Elena Martín Gimeno; 3 nominacions:
Robot Dreams, de Palo Berger (Espanya, França, 2023); 3 nominacions:
Això no és Suècia, d'Aina Clotet, Mar Coll, Sara Fantova, Celia Giraldo (Espanya, Suècia, 2023); 1 nominació:
Consulteu el llistat complet de nominats als Premis Feroz 2024.
La tercera edició de CartoonNext, de CARTOON, es durà a terme del 9 a l'11 d'abril del 2024 a Marsella (França). La data límit per insciure-hi projectes d'animació en desenvolupament per a marca cross-media o multiplataforma és el 31 de gener de 2024.
CartoonNext ofereix 3 dies dedicats a l'evolució de les indústries creatives i digitals.
El focus principal se centrarà en les conferències de professionals experimentats que aporten la seva visió sobre el futur del vostre negoci, el vostre ofici i el vostre dia a dia.
A més, productors/es vinguts d'arreu d'Europa presentaran projectes innovadors seleccionats, tot mostrant la seva estratègia multiplataforma i rebent un feedback directe i reflexiu d'experts internacionals en animació amb diferents antecedents.
Presentar un projecte a CartoonNext donarà als productors/es les claus i els consells per transformar el seu projecte d'animació en una IP realment reeixida.
Un panel d'experts digitals donarà suport als productors de cara al pitch, i després proporcionarà feedback en directe després del pitch, que els permetrà desenvolupar o reajustar els aspectes creatius o més estructurals, com el model de negoci del seu projecte multiplataforma.
L'esdeveniment concentra al voltant de 250 participants de 20 països a la ciutat de Marsella (França), un seminari amb pitch dedicat a les noves oportunitats d'innovacions tecnològiques, els nous modes de consum de continguts i els nous formats audiovisuals.
Quines activitats s'hi fan?
Qui assisteix a Cartoon Next?
Distribuïdors/es, agents de vendes internacionals, inversors, productors, directors, streamers, empreses de videojocs o premsa, entre d'altres.
Qui hi pot participar?
Com participar-hi?
Has d'enviar el teu projecte a través d'aquest enllaç i seguir els passos següents:
PAS 1: Preparar la informació del projecte.
Sinopsi (700 caràcters) per publicar a l'app de CARTOON.
Arxiu PDF amb:
Cal tenir en compte que, per obtenir consells clars i útils per part del panel d'experts, caldrà de ser tan precís com sigui possible. Tota la informació sol·licitada s'ha de presentar en anglès.
Tres imatges del projecte:
PAS 2: Crear un compte a Cartoon Next.
PAS 3: Emplenar el formulari.
Data límit (inscripció de projectes): 31 de gener de 2024.
Data límit (inscripció de participants amb projectes seleccionats): 19 de febrer de 2024.
Data límit (inscripció de participants sense projecte): 18 de març de 2024.
Més informació: vanessa@vjcmedia.co.uk / setareh.samavi@cartoon-media.eu
CartoonNext de CARTOON compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Series Mania Forum, la secció d'indústria del Festival Series Mania, té oberta la convocatòria de les Co-Pro Pitching Sessions 2024, destinades a productores amb projectes de sèrie de televisió en desenvolupament o en fase de creació. La data límit de sol·licitud és el 30 de novembre de 2023.
Se seleccionen al voltant de 15 projectes de sèries de televisió a la recerca de finançament internacional i els seus productors/es són convidats a Lille (França) per presentar a pitch la seva sèrie davant una audiència de professionals clau en la presa de decisions de la indústria (responsables de canals de televisió o plataformes de streaming, distribuïdors, finançadors i altres productors). Per a l'edició del 2023 l'organització va rebre més de 450 sol·licituds de 66 països.
S'atorga un premi de 50.000 euros al millor projecte (seleccionat per un jurat professional).
Les sessions de pitching continuen amb reunions individuals amb els responsables de canals de televisió o plataformes de streaming, amb distribuïdors/es, amb productors/es i amb fons privats o públics.
Qui s'hi pot presentar?
Qualsevol productor/a o distribuïdor/a amb una sèrie de ficció que cerqui finançament internacional i socis de coproducció. La mateixa empresa pot presentar fins a dos projectes.
Quins projectes són elegibles?
Els projectes han de ser sèries de ficció i el format de les sèries ha de ser d'un mínim de tres episodis. La durada de cada episodi ha de ser com a mínim de 26 minuts.
Els projectes seleccionats per un altre mercat o festival no són elegibles.
Tarifa de participació:
La presentació de projectes és gratuïta.
Documentació necessària:
Cal presentar el projecte a través del formulari de registre. Dins del formulari, s'hauran de pujar els documents següents:
Si està disponible:
Les sol·licituds només es podran presentar en anglès. Per això, tot el material proporcionat ha de poder ser llegit pel comitè de selecció. Les inscripcions incompletes no es tindran en compte.
Data límit: 30 de novembre del 2023 a les 23.59h.
Consulteu les bases de participació completes.
Sèries Mania compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Green Film Lab de TorinoFilmLab ha obert el període d'inscripció per al seu proper workshop a Atenes (Grècia), que es durà a terme del 5 al 8 de març de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el 9 de gener de 2024
L'objectiu de Green Film Lab, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, és crear consciència sobre la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica. El curs promou pràctiques ambientalment sostenibles a la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació verda.
Green Film Lab s'adreça a professionals de la indústria del cinema i les sèries, així com a consultors de sostenibilitat. La nova edició es durà a terme a Atenes (Grècia) en col·laboració amb Greek Film Centre i amb Hellenic Film Commission.
Qui s'hi pot presentar?
Quota de participació: 300 euros (+ IVA, si escau) per persona.
La formació i els àpats estan inclosos durant el taller. Els participants hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament.
Calendari:
L'horari podria variar.
Com presentar-s'hi:
Professionals que sol·liciten participar-hi amb projecte (equip de dues persones):
Els següents materials sol·licitats s'hauran d'enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:
Professionals que sol·liciten participar-hi sense projecte:
Els següents materials s'hauran d'enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:
Més informació: severine.petit@torinofilmlab.it
Feu clic al botó Apply Now de la pàgina de Green Film Lab per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura. Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, haureu de crear un compte a la plataforma de TorinoFilmLab.
Convocatòria completa – Professionals sense projecte.
Convocatòria completa – Professionals amb projecte.
Data límit: 9 de gener de 2024
La 61a edició del Festival Internacional de Cinema de Gijón, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA als festivals de cinema, es duu a terme del 17 al 25 de novembre de 2023. Entre la seva programació figuren nombrosos títols també amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Per seccions, aquests són els títols amb suport MEDIA que es poden veure en aquesta edició del FICX:
Secció Oficial - Retueyos:
Sección Oficial - Albar:
Enfants Terribles:
Crossroads:
Esbilla:
Focus:
Projeccions especials:
Consulta la programació completa del festival.
La 21a edició del mercat de coproducció Sofia Meetings, que es durà a terme del 20 al 24 de març de 2024 en el marc de la 28a edició del Sofia International Film Festival (13 - 24 març 2024), té oberta la convocatòria per enviar-hi projectes en desenvolupament o work in progress.
Sofia Meetings cerca projectes de primer, segon o tercer llargmetratge de directors o sèries de televisió, que es trobin en etapa de desenvolupament o en work in progress.
S'hi poden inscriure diferents modalitats de projectes:
Requisits:
Projectes en desenvolupament:
Data límit: 15 de desembre de 2023.
Projectes en work in progress:
Data límit: 15 de gener de 2024.
Tots els materials dels projectes s'envien a sofiameetings@siff.bg
Sofia Meetings també presenta el programa d'indústria amb diversos esdeveniments: Industry Talks, Tallers d'Europa Distribution i d'Europa Cinemas, VR/Transmedia Hub que presenta experiències interactives immersives i ponents clau, panells, presentacions i altres esdeveniments informals.
Més de 700 executius de la indústria: productors/es, distribuïdors/es, representants dels mercats cinematogràfics, empreses de vendes, fons cinematogràfics, compradors de televisió i altres professionals del cinema de diferents parts del món, així com representants dels principals festivals de cinema i directors es reuneixen a Sofia per descobrir nous projectes i pel·lícules.
Sofia Meetings compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Europa Creativa MEDIA i Europa Cinemas organitzen la sisena edició de la European Cinema Night, un esdeveniment divulgatiu únic amb l’objectiu d’acostar Europa als ciutadans i alhora celebrar junts la riquesa de la cultura cinematogràfica europea. La 'Nit del Cinema Europeu - Compartint històries que estimem' oferirà projeccions gratuïtes de pel·lícules amb suport MEDIA arreu d'Europa entre el 4 i el 8 de desembre de 2023.
Sis anys després del llançament de la iniciativa, Europa Creativa MEDIA, el programa de la UE de suport al sector audiovisual europeu, i la xarxa de sales de cinema Europa Cinemas s'associen per presentar la "Nit Europea del Cinema: Compartint històries que ens agraden".
Aquesta iniciativa pretén apropar Europa als seus ciutadans celebrant la riquesa i la diversitat de la cultura cinematogràfica europea mitjançant projeccions gratuïtes arreu del continent.
En aquesta edició participaran 85 cinemes de la xarxa d'Europa Cinemas. Cada cinema ha seleccionat una pel·lícula europea en funció dels interessos del seu públic, per oferir una experiència cinematogràfica a mida. Aquesta edició continua amb la novetat introduïda l'any passat, que és la possibilitat que els cinemes seleccionin pel·lícules familiars per atreure el públic jove a la iniciativa, així com pel·lícules clàssiques per connectar els ciutadans amb el nostre patrimoni cultural cinematogràfic compartit.
Per proposar una experiència àmplia més enllà de les projeccions, la majoria de cinemes organitzaran activitats complementàries com ara presentacions, sessions de preguntes i respostes amb directors/es, actors i actrius o altres membres de l'equip de filmació i debats atractius. Aquestes activitats tenen com a objectiu oferir al públic l'oportunitat de parlar de les pel·lícules amb altres entusiastes.
El Cinema Rambla de l'Art de Cambrils participarà en aquesta sisena edició de la European Cinema Night, amb la projecció gratuïta de la pel·lícula francesa 'Anatomía de una caída', de Justine Triet, que compta amb suport MEDIA a la Distribució. Properament es diposarà de més informació sobre l'activitat complementària.
Podeu informar-vos de totes les projeccions al mapa disponible a l'enllaç següent, que s'anirà actualitzant regularment a mesura que els cinemes confirmin la seva participació.
La Nit Europea del Cinema continua creixent...
Aquesta iniciativa arribarà a més de 10.000 espectadors de nombroses ciutats d'Europa, tot connectant el públic al voltant d'una identitat europea compartida basada en la diversitat. Aquesta iniciativa ha crescut considerablement al llarg dels anys.
La primera edició del 2018 va comptar amb 34 cinemes participants; la participació va créixer fins a 54 el 2019 i va augmentar fins a 67 el 2020 i va implicar no menys de 71 sales el 2021. El 2022, 75 cinemes van participar a la iniciativa. Enguany, la xifra puja a 85.
El programa de formació presencial MIDPOINT Series Launch 2024 de MIDPOINT Institute té obert el termini d'inscripció fins al 8 de gener de 2024.
Es tracta de l'únic programa de formació presencial basat en projectes de sèries que s'adreça i n'adapta el contingut als equips creatius de professionals emergents provinents principalment d'Europa Central i Oriental, els Balcans, els països bàltics i l'àrea mediterrània en general.
El curs permetrà fer de les vostres idees de sèrie un projecte comercialitzable i aprendre a millorar el guió mentre descobriu possibles oportunitats de finançament. A MIDPOINT Series Launch són benvinguts tant els projectes de sèries limitades com les sèries de més durada.
Per a equips de guionistes i productors/es (si hi són adjunts, directors/es):
Per a equips d'executius de desenvolupament:
Posa a prova les teves habilitats a la pràctica. La formació ofereix l'oportunitat d'observar el procés de plasmar les idees inicials d'una sèrie en guions i aprendre com impulsar i dirigir els equips de projecte cap als millors resultats possibles.
Quota de participació: 1.800 euros per participant per a tota la formació. La tarifa cobreix la matrícula, el dinar i l'allotjament. Els costos de viatge són coberts pels mateixos participants.
Data límit: 8 de gener de 2024.
Qui s'hi pot presentar?
El programa accepta projectes que provenen principalment d'Europa Central i Europa de l'Est amb intenció de coproduir amb aquesta regió o sense.
Requisits de la sol·licitud:
Per presentar-se al taller, si us plau crea un compte al MIDPOINT Visitor Page i segueix les instruccions dins del formulari de sol·licitud.
Els materials de sol·licitud consten de:
La gala de lliurament de la 29a edició dels Premis Forqué es durà a terme dissabte 16 de desembre de 2023 a Madrid. Entre les pel·lícules finalistes figuren set films amb suport d'Europa Creativa MEDIA, que compten amb un total de 10 nominacions.
Les pel·lícules amb suport MEDIA nominades als Premis Forqué 2023 són:
20.000 Especies de Abejas, d'Estíbaliz Urresola (Espanya). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Dues nominacions:
Cerrar los ojos, de Víctor Erice (Espanya i Argentina). Suport MEDIA a la distribució. Dues nominacions:
Upon Entry, d'Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez (Espanya). Suport MEDIA de desenvolupament de contingut Single Project. Dues nominacions:
Dispararon al pianista, de Fernando Trueba i Javier Mariscal (Espanya, França i Països Baixos). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project. Una nominació:
El sueño de la Sultana, d'Isabel Herguera (Espanya i Alemanya). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project. Una nominació:
Robot Dreams, de Pablo Berger (Espanya i França). Suport MEDIA de desenvolupament de contingut Single Project i de distribució (Films on the Move). Una nominació:
Los Colonos, de Felipe Gálvez (Xile, Argentina, França, Regne Unit, Dinamarca, Alemanya, Suècia i Taiwan). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional. Una nominació:
Podeu consultar el llistat complet de pel·lícules nominades als Premis Forqué 2023 en aquest enllaç.
El film amb suport MEDIA '20.000 Especies de Abejas', d'Estibaliz Urresola (que compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la distribució per a la seva estrena en altres territoris europeus), figura entre els 6 films nominats a la categoria de European Discovery - Prix Fipresci 2023 dels Premis de Cinema Europeu de l'Acadèmia de Cinema Europeu.
Aquest premi es lliura en col·laboració amb FIPRESCI, la Federació Internacional de Crítics de Cinema, a un director/a pel seu primer llargmetratge. Un comitè format per membres de FIPRESCI i experts designats per l'Acadèmia del Cinema Europeu decideix sobre les sis produccions nominades, que en aquesta edició 2023 són les següents:
Pel que fa a la resta de les nominacions principals de la 36a edició dels Premis del Cinema Europeu, l'Acadèmia del Cinema Europeu les ha fet també públiques avui, en un vídeo oficial en què adolescents d'arreu d'Europa, tots membres del recentment estrenat European Film Club, presenten totes les pel·lícules nominades i protagonistes. Els guanyadors es donaran a conèixer en la cerimònia festiva de lliurament de premis que tindrà lloc el 9 de desembre a Berlín.
La resta de nominacions són:
Pel·lícula europea (ficció):
Doumental europeu:
Director/a europeu/a:
Actriu europea:
Actor europeu:
Guionista europeu/a:
Consulteu les nominacions de la 36a edició del European Film Awards de la European Film Academy.
La cerimònia dels Premis del Cinema Europeu es durà a terme a Berlín el 9 de desembre de 2023.
Notícia relacionada: El film MEDIA 'Robot Dreams', de Pablo Berger, nominat als Premis EFA 2023
Series Mania Institute ha obert la convocatòria de la 7a edició del taller Writers Campus. La data límit per presentar-hi sol·licituds és el proper 30 de novembre.
Se seleccionaran un total de 16 professionals d'arreu del món amb un projecte en desenvolupament, per formar part d'aquest taller intensiu d'una setmana al Creative Bazaar i a Series Mania Forum a Lille (França) del 15 al 21 de març de 2024.
Writers Campus està dissenyat per a professionals individuals o en parella amb un projecte de sèrie en desenvolupament. El projecte no ha d'estar vinculat a una companyia de producció o a un canal de televisió/plataforma.
A Creative Bazaar -la incubadora creativa de Sèries Mania que inclou diverses residències-, els i les guionistes participants (sols o duos) seran acompanyats durant quatre dies per dos mentors de primer nivell, en reunions grupals i individuals centrades en la preparació per al pitching final davant de la indústria.
També tindran l'oportunitat de conèixer showrunners i productors/es de renom (Ron Leshem el 2023, Bryan Elsley el 2022, Amit Cohen el 2021, Eli Horowitz el 2020, el duet Jacquemetton el 2019, Sarah Treem el 2018, etc.) durant masterclasses i esdeveniments de networking. Després participaran a Series Mania Forum, on presentaran els seus projectes durant una sessió de pitching davant de la indústria audiovisual.
Criteris d'elegibilitat:
Data límit: 30 de novembre de 2023 a les 11.59h
Totes les sol·licituds rebudes per correu electrònic després d'aquesta data no es tindran en compte.
Calendari:
Quota de participació:
En cas de selecció, cada participant haurà de pagar 550 euros (incloent-hi l'IVA). Això inclou:
L'organització us pot oferir un servei de reserva d'allotjament a Lille del 14 del 21 de març (set nits, arribada el 14 i sortida el 21) per un cost addicional. Per a més informació posa't en contacte amb l'organització.
Inscripcions:
Per enviar la teva sol·licitud, has de presentar:
Pitch deck del teu projecte de sèrie (format lliure amb l'única condició de 10 pàgines màxim de portada i visuals inclosos). Aquest document ha de contenir:
Nota: Cap companyia de producció o canal de televisió/plataforma no ha d'estar vinculada al projecte.
Opcional:
Destinat a sol·licitants amb un primer projecte a emetre: prova d'acord amb un canal de televisió.
Més informació i sol·licituds.
Series Mania compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la convocatòria MEDIA 360.
La European Film Academy ha anunciat el Young Audience Film Weekend, que es durà a terme del 3 al 5 de novembre de 2023 amb la participació de 25 països europeus, per celebrar el llançament de la iniciativa European Film Club.
La part pública d'aquest cap de setmana arrenca amb el Young Audience Film Summit 2023, que ja va per la tercera edició, sota el tema 'El futur de la humanitat'. La cimera és cocreada i organitzada per 30 joves de més de 15 països, que assisteixen personalment a Erfurt (Alemanya) i 100 més que interactuen en línia. Els joves que van crear l'European Film Club han triat explorar subtemes que inclouen el canvi climàtic, els drets humans, l'impacte social de la pandèmia (especialment en la salut mental dels joves), a més d'analitzar visions d'utopia i del futur distòpic al que ens podem enfrontar, si no fem res.
L'esdeveniment també es retransmetrà en directe a tot Europa a través de www.europeanfilmclub.org.
European Film Academy ha estat cocreant i codesenvolupant European Film Club durant més de dos anys amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. El seu llançament oficial serà el 5 de novembre de 2023 a Cinéma Galeries de Brussel·les (Bèlgica). Aquest esdeveniment serà retransmès en streaming a més de 25 països i presentarà algunes persones joves que l'han cocreat. Aquest llançament continuarà amb una projecció simultània d''Everything will change' a més de 35 cinemes amb diàlegs de cinema a cadascun d'ells i una sessió Q&A en què els joves podran plantejar preguntes a les ments creatives darrere de la pel·lícula: el director Martin Persiel i l'actor Paul Raymond.
European Film Club és una plataforma digital que fa un catàleg seleccionat de pel·lícules europees fàcilment accessibles per a joves de 12 a 19 anys. Es construeix sobre l'èxit i l'experiència del Young Audience Award (des del 2012) i atorga a les joves audiències accés per un any al viatge pel cinema europeu. Després d'haver treballat en un prototip, el projecte està llest per desenvolupar-se arreu d'Europa.
El Young Audience Film Weekend també inclourà el Film x TV Lab el divendres 3 de novembre (tot oferint l'oportunitat a 30 joves europeus d'estar en un lloc on conèixer commissioning editors de diferents canals de televisió europeus).
El potencial per a una autèntica creació de contingut només augmentarà a mesura que European Film Club s'expandeixi al voltant d'Europa. Això atorga l'oportunitat de crear un programa format magazine sobre cinema per a joves que celebrin la cultura europea i la passió per això d'una manera divertida i accessible.
El cinema és un dels bens culturals més grans d'Europa i obrir-lo als joves perquè explorin diferents cultures i idees encaixa no només amb la missió de la European Film Academy sinó també amb els ideals del servei públic de radiodifusió i l'interès del sector comercial en formes innovadores d'arribar al públic. També encaixa bé amb els objectius d'Europa Creativa MEDIA de desenvolupar audiències joves i "salvaguardar, desenvolupar i promoure la diversitat i el patrimoni cultural i lingüístic europeu", així com amb l'estratègia de la European Broadcast Union de facilitar "continguts que inspirin, eduquin i entretinguin les nostres comunitats i reflecteixin la seva diversitat”.
Per a aquells que no puguin assistir en persona, encara hi ha la possibilitat de ser part de l'acció unint-se a la projecció més àmplia d'Europa amb EVERYTHING WILL CHANGE. Això oferirà una experiència immersiva de visualització de pel·lícules per a tothom i provarà l'experiència de visualització col·lectiva del European Film Club. En registrar-se en aquest esdeveniment exclusiu, els participants podran unir-se a un debat animat després de la projecció, tot connectant amb altres entusiastes del cinema de tots els racons d'Europa.
A més, s'anunciaran els tres films nominats al Young Audience Award. El públic es podrà postular per unir-se al jurat del European Film Club, compost per 99 membres, per seleccionar la pel·lícula guanyadora. Aquest moment tan esperat desvetllarà les tres pel·lícules que han captivat el públic jove i han aconseguit nominacions a aquest premi (una categoria oficial dels European Film Awards). El guanyador serà presentat durant la cerimònia dels European Film Awards el 9 de desembre del 2023 per tres dels joves membres del jurat.
La 71a edició del Festival de Cinema de San Sebastián es va dur a terme del 22 al 30 de setembre de 2023. Entre les pel·lícules premiades al festival figuren nombrosos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA:
Secció Oficial:
Projecció Premi Donostia:
Horizontes latinos:
Perlak:
Culinary Zinema:
Zinemira:
Made in Spain:
Cine Infantil:
Consulteu el palmarès complet del festival.
La 71a edició del Festival de Cinema de San Sebastián, que es durà a terme del 22 al 30 de setembre de 2023, comptarà amb una gran presència de pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA entre la seva la programació.
Per seccions, els títols amb suport MEDIA que es podran veure durant el festival són els següents:
Secció Oficial:
Projecció Premi Donostia:
Nuevos directores:
Horizontes latinos:
Zabaltegi-Tabakalera:
Perlak:
Culinary Zinema:
Zinemira:
Made in Spain:
Cine Infantil:
Consulta la programació completa del festival des de l'enllaç següent.
El Festival Internacional de Cinema Documental, DocsBarcelona, que durà a terme la 27ª edició del 2 al 12 de maig de 2024, ha obert la convocatòria de llargmetratges documentals fins al 15 de novembre. Les pel·lícules registrades abans de l’1 de novembre es beneficiaran d’un descompte Early Bird en la tarifa d’inscripció.
En aquesta 27a edició, el Festival ha renovat les seccions.
A les categories habituals Docs&Teens, DOC-U, Docs&Honor, s’afegeixen tres noves seccions:
Les pel·lícules seleccionades optaran a nombrosos premis, entre els quals figura el Premi a la Millor Pel·lícula, consistent en una dotació econòmica de 5.000€, el Premi a la Millor Pel·lícula Catalana i el Premi Nou Talent – Filmin, consistent en una dotació de 4.000 € en concepte de drets VOD.
Consulteu-ne les bases i inscriviu-hi el vostre documental abans del 15 de novembre.
Per a més informació, podeu escriure a info@docsbarcelona.com.
El passat 9 de setembre va finalitzar la 80a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia. Entre les pel·lícules guardonades figuren diversos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Competició:
Secció Orizzonti:
Venice Immersive:
Pel que fa a la 20a edició de la Giornate degli Autori, que es va dur a terme en paral·lel al festival, entre els premiats figuren els següents títols amb suport MEDIA:
Giornate degli Autori - Notti Veneziane:
Consulta el palmarès complet del festival.
Consulta els premiats de la Giornate degli Autori aquí.
La iniciativa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA EAVE Puentes ha fet pública la selecció dels 15 participants al seu programa de formació i networking per al desenvolupament de coproduccions Europa - Amèrica Llatina, entre els quals figura la productora catalana Mireia Graell, de Ringo Media, amb el projecte de ficció 'Porto Alegre'.
La primera sessió de PUENTES tindrà lloc a la ciutat d'Udine, Itàlia, del 24 al 30 de juny, i és possible gràcies a la sòlida col·laboració entre EAVE, FVG Audiovisual Fund i MiC. Paral·lelament al taller principal de PUENTES, un grup addicional d'11 productors de ficció i documentals italians, així com altres professionals del cinema interessats a col·laborar amb Llatinoamèrica, participaran a PUENTES ITÀLIA del 26 al 29 de juny.
Sota la guia d'experts clau del sector, els participants desenvoluparan els seus projectes, carreres i estructures d'empresa durant un any i dos tallers.
L'equip pedagògic de PUENTES inclou la cap d'estudis Fernanda del Nido (Setembro Cine, AR/ES), el líder del grup Didar Domehri (Maneki Films, FR), el consultor de guió Jacques Akchoti (FR) i la productora Agustina Chiarino (Bocacha Films, UY).
Se'ls uniran Tatiana Leite (Bubbles Project, BR), Marcin Łuczaj (New Europe Film Sales, PL) i Agustina Lumi (A Lumi, ES/AR).
La 14a edició de PUENTES culminarà amb un segon taller a Montevideo, Uruguai, del 20 al 26 de novembre, en col·laboració amb Bocacha Films. Després d'aquesta darrera setmana del taller, els 2023 participants assistiran a VENTANA SUR (del 27 de novembre a l'1 de desembre) gràcies a la col·laboració entre EAVE i el Marché du Film. A més, durant la segona setmana del taller es realitzarà un taller especial per als participants uruguaians.
Consulteu tots els participants seleccionats a EAVE Puentes 2023.
El Festival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy, un dels festivals d'animació més prestigiosos del món, que s'ha dut a terme entre l'11 i el 17 de juny, va cloure aquest dissabte passat. Entre les pel·lícules guardonades figura 'Robot Dreams' de Pablo Berger, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i que ha obtingut el Gran Premi a la Millor Pel·lícula de la Secció Contrechamp del Festival.
'Robot Dreams', la primera pel·lícula d'animació dirigida per Pablo Berger, és l'adaptació de la novel·la gràfica homònima de la nord-americana Sara Varon i va fer la seva première mundial a la darrera edició del Festival de Cannes.
Està produïda per l'empresa catalana Arcadia Motion Pictures i la basca Lokiz Films, en coproducció amb les franceses Noodles Production i Les Films Du Worso, en associació amb Elle Driver i Mama Films, amb la participació de RTVE, Movistar+, Canal+ i Cine+, amb el finançament de l'ICAA, el suport de l'ICEC, Eurimages, CNC i Europa Creativa MEDIA, en associació amb La Banque Postale.
La nova pel·lícula de Pablo Berger s'estrenarà a l'Estat espanyol el 2023 de la mà de BTeam Pictures i les vendes internacionals van a càrrec d'Elle Driver.
Sinopsi
DOG és un gos solitari que viu a Manhattan. Un dia decideix construir-se un robot, un amic. La seva amistat creix, fins a fer-se inseparables, al ritme del Nova York dels vuitanta. Una nit d'estiu, Dog amb gran pena, es veu obligat a abandonar ROBOT a la platja. Es tornaran a trobar?
Entre les pel·lícules guardonades al Festival d'Annecy 2023, també figures les següents pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA:
Consulteu el palmarès complet de l'edició 2023 del Festival d'Annecy.
Del 14 al 16 de novembre de 2023 es durà a terme a Gran Canària una nova edició del Cartoon Business, un seminari de CARTOON sobre nous models emergents de negoci en l’àmbit de l’animació. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 25 d'octubre.
L'edició d'enguany porta per títol: "Trobem junts els millors models de creixement per a i amb l'animació".
Aquest esdeveniment s'adreça a productors/es joves i experimentats/des d'animació que vulguin ser informats/des sobre com l'entorn de nous mitjans pot impulsar la manera com es finança i explota la seva sèrie d'animació.
Cartoon Business és un seminari de primer nivell per a la indústria de l'animació i centra les converses en les estratègies clau per al creixement dels estudis i per al desenvolupament empresarial a l'animació europea.
Cal destacar que la ubicació del seminari no és una casualitat. La indústria del sector de l'animació ha crescut exponencialment els darrers anys a Gran Canària. Les illes tenen un règim econòmic i fiscal (REF) exclusiu i únic, plenament autoritzat pel Govern d'Espanya i la Comissió Europea que proporciona a Gran Canària un dels sistemes d'incentius fiscals més competitius d'Europa. Això inclou fins a un 54% de tax rebate per a produccions estrangeres i bonificació fiscal per a produccions i coproduccions espanyoles o una reducció del 4% a l'impost de societats per a noves empreses que vulguin establir-se a Gran Canària, entre altres incentius.
Horaris:
Tarifa: 300 euros (+impostos).
Inclou: tres àpats, pauses del cafè, dos sopars (benvingut i comiat), membres professional i costos administratius.
No inclou: allotjament i transport, transport des de i a l'aeroport, menjars i begudes addicionals, extres d'hotel.
Data límit: 25 d'octubre del 2023.
Més informació i inscripcions.
Contacte: ana.lacerda@cartoon-media.eu
El Festival de San Sebastián ha obert el termini d'inscripció de WIP Europa fins al 3 de juliol.
Aquest esdeveniment té com a objectiu fomentar la producció de cinema europeu i donar suport a la finalització de pel·lícules en fase de postproducció, tot impulsant-ne, a més, la circulació internacional.
La presentació de les pel·lícules es realitzarà davant d'una audiència composta pels acreditats a la 71 edició del Festival de Sant Sebastián, amb la finalitat de contribuir-ne a la finalizació, distribució i exhibició. S'hi podran presentar llargmetratges:
Per al procés de preselecció es requerirà un tall del film. No s'acceptaran: tràilers, teasers o compilacions d'escenes (en el cas que la pel·lícula no estigui en espanyol haurà de tenir subtítols en espanyol o anglès).
La participació a WIP Europa suposa:
El comitè de Selecció del Festival de Sant Sebastià escollirà un màxim de sis pel·lícules entre totes les presentades, que hauran de tenir una durada superior a 60 minuts i estar produïdes majoritàriament per productores europees. La data límit dinscripció és el 3 de juliol.
L'esdeveniment es durà a terme els dies 25, 26 i 27 de setembre, coincidint amb WIP Latam i el Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina.
Moltes de les i els cineastes que han participat recentment a WIP Europa, com Arantza Santesteban, Tonia Noyabrova, Ion Borş o Selman Nacar han estrenat les seves obres tant al Festival de Sant Sebastián com en altres certàmens del circuit internacional. Per a més informació consulta aquí.
La iniciativa WIP Europa de The Industry Club (Festival de Sant Sebastián) té suport d'Europa Creativa MEDIA. També és possible gràcies al suport del departament de desenvolupament econòmic, sostenibilitat i medi ambient del Govern Basc, així com a la col·laboració del departament de cultura i política lingüística del Govern Basc, de Best Digital, de BTeam Pictures, de Deluxe Content Services Spain, de Dolby Iberia, de Laserfilm Cine y Vídeo, de Nephilim Producciones i de No Problem Sonido.
Consulteu el Reglament WIP Europa i empleneu el formulari d'inscripció.
Data límit: 3 de juliol de 2023.
Més informació:
Playlab Films presenta la 2a edició de Creators Lab, a càrrec del cineasta tailandès Apichatpong Weerasethakul, que es durà a terme al Yucatan (Mèxic) del 2 a l'13 d'agost de 2023. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 15 de juny.
Durant dotze dies, cinquanta directors creatius, de diverses nacionalitats i contextos, crearan les seves produccions sota una fascinant metodologia pensada pel mestre Abbas Kiarostami, adaptada per Werner Herzog i ara revisitada per Apichatpong Weerasethakul, per segona vegada consecutiva.
La idea del taller és crear fora d'aquests llocs que sempre habitem i inspirar-nos en els coneixements del cineasta tailandès; en els relats que emanen d'aquest territori ancestral i que continuen cobrant vida al present; als misteris d'allò que es va perdre en el temps i que avui ha de ser imaginat, i als paisatges d'una península que, amb la seva mística, esdevindrà aliment de la curiositat, font d'observació i centre de cocreació.
Durant el taller, els cineastes exploraran totes les fases que componen el desenvolupament, la producció i la postproducció d'una pel·lícula. En els primers dies, la idea és experimentar el lloc, després articular la idea i filmar, per finalment arribar a l'edició i la projecció del curt. És un procés personal, per la qual cosa cadascun dels directors haurà de comptar amb el seu propi equip (càmera, so, computador, etc.), per afrontar tots els processos i rols de la pel·lícula.
És important destacar que en aquesta versió de taller no és requisit que cadascú faci una pel·lícula. APICHATPONG W. proporcionarà el millor suport possible en qualsevol direcció i decisió en què els participants decideixin embarcar-se. La clau de la trobada d'aquest any és preguntar-nos junts per què fem pel·lícules i si és possible no fer-les.
Submergir-se en el treball d'Apichatpong Weerasethakul (Bangkok, 1970) és entrar als diferents estats de consciència, saltar de la realitat al somni, jugar entre la memòria i la seva percepció. Les seves creacions són un ball que difumina la realitat, que la transforma en evocació i somni, deixant una estela etèria que trenca amb la causalitat com a manera d'entendre el temps. Com a resultat, és la llum la que defineix el traç de les seves peces, allò que il·lumina i allò que deixa a la penombra.
Apichatpong ajunta el cinema i l'art contemporani per construir un treball experimental i independent que ja completa 20 anys de trajectòria. Temps en què ha aconseguit, amb un impecable treball, impactar la crítica i captivar un públic que avui no dubta a reconèixer-ho com una de les figures més rellevants del panorama cinematogràfic mundial. Ha estat guanyador del màxim premi de l'acadèmia, la Palma d'Or del Festival de Cannes, amb Uncle Boonmee Who Can Recall. Premi del Jurat per a Tropical Malady el 2004, el qual va repetir el 2021 amb la seva pel·lícula Memòria, realitzada a Colòmbia.
A la recent finalitzada edició del Festival de Cannes, gràcies a l'SFC l Rendez-vous Industry i PlayLab Films, el públic va poder gaudir, entre el 21 i el 24 de maig, al Palais des Festivals, de diverses de les obres creades durant el Laboratori Apichatpong Weerasethakul: filmant a l'Amazones 2022; un taller encapçalat pel cineasta tailandès, que va revisar una fascinant metodologia creada pel mestre Abbas Kiarostami i adaptada per Werner Herzog.
Els directors assistents, a més de presentar el seu treball en una bonica instal·lació encapçalada pel curtmetratge que va realitzar Apichatpong en les mateixes condicions, van poder participar en múltiples activitats en què es van connectar amb la indústria cinematogràfica i en què es van poder presentar com a noves veus d'aquesta indústria.
L'Apichatpong Weerasethakul Lab 2023 es durà a terme a Yucatan (Mèxic), del 2 a l'11 d'agost de 2023.
Més informació i inscripcions fins al 15 de juny.
La iniciativa de formació International Screen Institute, que compta amb el suport recent d'Europa Creativa MEDIA, ofereix diversos cursos de formació en cinema, televisió i mitjans audiovisuals, amb l'objectiu d'educar i connectar els professionals de la indústria audiovisual d'àmbit internacional.
Entre els propers esdeveniments figuren la segona edició del curs Business and Legal Affairs, que es durà a terme el setembre de 2023, i The Audience Design Lab, previst per a l'octubre de 2023. La data límit d'inscripció d'ambdós cursos és el proper 30 de juny.
El programa Business and Legal Affairs d'International Screen Institute, que es durà a terme del 18 al 22 de setembre de 2023 a Viena (Àustria), ha estat dissenyat per cobrir el marc legal que és necessari per gestionar bé tots els aspectes rellevants d'una pel·lícula de cinema o una sèrie de televisió.
El curs comença amb el desenvolupament en etapa inicial, segueix amb el finançament i arriba finalment a l'audiència o, segons el cas: distribució, organismes de difusió com ara televisions o plataformes de streaming.
El curs cobreix també les àrees clau del coneixement legal necessari per crear confiança en l'altre individu en negociar els termes i les condicions de diversos contractes.
Se seleccionaran 15 participants (tots amb més de dos anys dexperiència).
El curs està destinat a:
Data límit: 30 de juny de 2023.
Podeu presentar la vostra sol·licitud de participació.
Quota de participació: 1.500 euros.
Aquesta tarifa cobreix els dos mòduls, el dinar diari i les pauses per al cafè durant el mòdul 1, així com els sopars de networking. La tarifa no cobreix viatges ni allotjament (serà addicional i a càrrec dels participants).
Més informació sobre el curs, el contingut o les beques: office@screeninstitute.eu
El curs The Audience Design Lab d'International Screen Institute es durà a terme del 10 al 13 d'octubre de 2023 a Viena (Àustria) i és un taller presencial destinat a introduir la metodologia de disseny d'audiències a una propera generació de talentosos cineastes i a brindar informació a l'actual indústria audiovisual europea independent.
En el transcurs de quatre dies, fins a cinc equips amb pel·lícules rebran un taller creatiu personalitzat sobre el projecte dirigit per un dissenyador d'audiències altament qualificat. Amb ell, exploraran i identificaran audiències i rutes potencials per comercialitzar-hi el llargmetratge.
El laboratori de formació comptarà, a més, amb sessions individuals amb experts de la indústria per brindar un millor suport als participants.
Aquest taller és per a equips amb pel·lícules de ficció, documental i animació que estiguin a la fase final de desenvolupament o amb pel·lícules completades.
Per als projectes en desenvolupament, serà més beneficiós per als seus equips que hagin desenvolupat el projecte prou perquè es puguin definir clarament en termes d'història, gènere i, per tant, audiències.
Data límit: 30 de juny de 2023.
Podeu presentar-hi la vostra sol·licitud de participació.
Quota de participació: 1.950 euros per a un equip de fins a tres persones (sense IVA).
Aquesta tarifa cobreix la formació, el dinar diari i les pauses per al cafè durant el mòdul, així com els sopars de networking. La tarifa no cobreix viatges ni allotjament (serà addicional ia expenses dels participants).
Més informació sobre el curs, el contingut o les beques: office@screeninstitute.eu
La 25a edició de COCO - Connecting Cottbus, el mercat de coproducció i plataforma de networking est-oest del FilmFestival Cottbus, es durà a terme del 8 al 10 de novembre de 2023 a Cottbus (Alemanya).
L'organització selecciona tretze projectes de llargmetratges en desenvolupament i sis obres a work in progress/post producció. Es presentaran davant d'una audiència professional composta per productors/es experimentats/es, compradors/es, commissiong editors, agents de vendes internacionals i finançadors/es. Els projectes han de tenir una connexió amb Europa de l'Est al tema o al context de producció.
Aquest mercat té dues línies. Les presentacions de projectes a cocoPITCH són públiques per a tots els participants registrats, mentre que les projeccions de cocoWIP (treballs work in progress) estan reservades només per a una audiència d'agents de vendes internacionals, distribuïdors i altres experts de la indústria.
Premis:
> cocoPITCH (Projectes en desenvolupament):
L'audiència de la indústria votarà per la millor presentació pública d'un projecte durant la sessió de pitching. El premi en metàl·lic de 1.500 euros es destina al productor/a del projecte guardonat.
El productor/a d'un projecte cocoPITCH rebrà el Producers Network Award, una acreditació gratuïta per a Producers Network al Marché du Film del Festival de Cannes de l'any següent.
Avanpost ofereix serveis de fins a 15.000 euros que poden incloure consultoria d'estratègia de finançament, look-book de projecte, així com producció/postproducció per a una prova de concepte.
El Croatian Audiovisual Centre presenta un premi en efectiu de 5.000 euros per al desenvolupament d'un projecte de cocoPITCH.
Tres projectes en desenvolupament seleccionats per a cocoPITCH rebran una consultoria detallada de guió en línia amb un expert de MIDPOINT Institute. Els guanyadors seran determinats per MIDPOINT.
> cocoWIP (Projectes Work In Progress)
Un jurat de professionals de la indústria cinematogràfica entregarà el D-Facto Motion WiP Award a un projecte work in progress després de la sessió amb WIP, 35.000 euros en serveis més 5.000 euros en concepte de despeses addicionals, patrocinat per D-Facto Motion, l'estudi de postproducció amb sucursals a les sis ciutats principals alemanyes i amb l'última tecnologia.
Un total de 6.000 euros en serveis patrocinats per Studio Beep d'alta gamma (empresa amb seu al centre de Praga, República Txeca). Cobreixen tot l'espectre del so i la música.
Data límit (cocoPITCH, projectes en desenvolupament): 18 de juliol de 2023.
Llegiu les bases completes, prepareu la informació requerida al checklist d'aquest enllaç, completeu el formulari de sol·licitud en anglès i envieu el material sol·licitat a: pitch@connecting-cottbus.de
Data límit (cocoWIP, projectes work in progress): 23 d'agost de 2023.
Llegiu les bases completes, prepareu la informació requerida al checklist d'aquest enllaç, completeu el formulari de sol·licitud en anglès i envieu el material sol·licitat a: wip@connecting-cottbus.de
Si desitgeu presentar-vos al mercat sense projecte, feu clic en aquest enllaç. Data límit (sense projecte): 6 d'octubre de 2023.
La 76a edició del Festival de Cannes ha finalitzat aquest cap de setmana amb la gala d’entrega de premis. Entre les pel·lícules guardonades figuren diversos films amb suport del programa Europa Creativa MEDIA.
Selecció Oficial - Competició
Special Screenings
Directors' Fortnight (La Quinzaine des Cineastes) (Secció paral·lela del Festival de Cannes)
Consulteu el palmarès complet d'aquesta edició.
Creatura, la segona pel·lícula d'Elena Martín Gimeno, actriu i directora, ha guanyat el premi Label Europa Cinemas, el premi a la millor pel·lícula europea de la Quinzena de Cineastes de Cannes 2023, secció paral·lela del festival.
‘Creatura’, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts Slate Funding, és una producció de Vilaüt Films, Avalon, Elastica Films i Lastor Media en coproducció amb TV3 - Televisió de Catalunya, que compta amb la participació de Filmin. A més del suport de MEDIA, el film té també el suport de l'ICEC - Institut Català de les Industries Culturals i de l’ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales.
El premi Label Europa Cinemas s'atorga des de 2003, i és la primera vegada que el guanya una pel·lícula de l'Estat espanyol.
En anteriors edicions, aquest guardó el van rebre la pel·lícula francesa Un beau matin ('One Fine Morning'), de Mia Hansen-Løve; la italiana A Chiara, de Jonas Carpignano; o la turca Mustang, de Deniz Gamze Ergüven.
Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions de la tercera edició del programa Series’ Women, que es durà a terme de novembre de 2023 a març de 2024.
El programa s'adreça a productores de la indústria europea de les sèries de ficció televisiva.
Com a formació, té l'objectiu de contribuir a una indústria audiovisual més diversa i augmentar la visibilitat de les productores i els projectes liderats per dones.
El programa inclou tallers en línia i presencials, orientació professional, entrenament a l'hora de fer pitchings de presentació i visites a mercats amb moltes oportunitats per establir contactes.
Elements del programa per a productores:
Mòdul 1: Creant visibilitat.
Dates: 6 al 7 de novembre i 20 a 21 de novembre del 2023.
Mòdul 2: Desenvolupar visibilitat.
Dates: novembre a març del 2024.
Mòdul 3: Entendre la indústria de les sèries de televisió.
Dates: 28 al 31 de gener de 2024.
Mòdul 4: Navegar per l'actual món dels negocis, el lideratge i l'emprenedoria.
Dates: 17 al 21 de març del 2024.
Elements del programa per a gerents de contractació (subjecte a canvis):
Mòdul 5: Gestió moderna de la igualtat de gènere i la diversitat.
Dates: per confirmar.
Requisits formals de sol·licitud:
Data límit: 18 de setembre de 2023.
Quota de participació: 500-2.500 euros (*)
Beques i descomptes disponibles. Llegir més informació en aquest enllaç.
Sessió informativa gratuïta sobre aquesta formació: 20 de juny del 2023 a les 18.00h. Apunta't a la sessió en aquest enllaç.
Inscripcions al curs aquí.
La Residència de Guions de l’Acadèmia del Cinema Català i l’Oficina Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya us conviden a la conferència amb Cristian Mungiu, guionista, productor i director de cinema romanès, que es durà a terme el proper dimarts 30 de maig a les 17h a la sala Mompou de la seu de la SGAE a Barcelona.
Considerat un dels més importants exponents de la Nova Onada del cinema romanès, Mungiu ha guanyat múltiples premis al Festival de Cannes (concretament, la Palma d'Or el 2007 amb 4 Luni, 3 saptamini si 2 zile (‘4 Meses, 3 semanas y 2 días’), els premis al millor guió i la millor actriu el 2012 amb După dealuri (Beyond the Hills / Au delà des colines), així com a la millor direcció el 2016 amb la pel·lícula Bacalauréat (‘Graduation’ / ‘Els exàmens’).
La seva darrera pel·lícula, R.M.N. (2022), va competir també a la passada edició del Festival de Cinema de Cannes. Tots els seus films comparteixen una marcada tendència temàtica i estilística, i compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució.
Tot aprofitant la seva estada a Barcelona, Cristian Mungiu oferirà una masterclass, que ens permetrà conèixer de primera mà el seu procés creatiu, l’evolució de la seva cinematografia, el seu estil cinematogràfic, així com les seves fonts d’inspiració. Al final de la sessió, el públic assistent tindrà l’oportunitat de fer-li preguntes.
No us perdeu aquesta trobada única!
La sessió es durà a terme en anglès.
L'aforament és limitat i és imprescindible confirmar l'assistència a través del formulari següent.
La 66a edició DOK Leipzig, el Festival internacional de llargmetratges documentals i pel·lícules d'animació, que es durà a terme a Leipzig (Alemanya) del 8 al 15 d'octubre de 2023, ha obert la convocatòria del DOK Co-Pro Market, l'esdeveniment de cofinançament i networking, que es durà a terme el 9 i el 10 d'octubre de 2023. La data límit per enviar-hi projectes és el 29 de juny de 2023.
Aquest mercat connecta productors amb altres professionals per finançar nous projectes de documental creatiu i garanteix un accés exclusiu als polifacètics mercats alemany i internacional de no ficció.
S'hi fan més de 850 reunions personalitzades entre titulars de projectes i possibles coproductors, cofinançadors, distribuïdors i representants comercials. L'acte, de dos dies de durada, anirà precedit d'un taller en línia per als equips de projectes seleccionats, com a escalfament i preparació de la seva participació, així com per compartir dubtes i expectatives.
Se seleccionaran 35 projectes internacionals de documentals (incloent-hi animació) en desenvolupament i es posaran en contacte els titulars dels projectes amb els nous socis per a la coproducció, el finançament i la distribució.
Criteris d'elegibilitat:
Llista de materials i informació necessària per a la sol·licitud:
Trailer i contrasenya: Has de tenir algun material visual. Un teaser de tres-cinc minuts on aparegui una selecció d'escenes o una peça de recerca, preferiblement un enllaç a Vimeo. En algunes circumstàncies, s'accepten imatges fixes d'alta qualitat, envia un correu electrònic sobre això.
Història del projecte: Explica on ja s'ha presentat el projecte, si ha guanyat premis de desenvolupament o producció, si treballes amb un productor executiu, si has fet una campanya, etc. (qualsevol aspecte que tingui especialment el teu projecte, però que no formi part de la sinopsi).
Pla de finançament: Aquest és un pla hipotètic de com t'agradaria finançar la teva pel·lícula documental. No s'exigeix un pressupost desglossat, encara que podríeu incloure un full superior (opcional). El teu pla de finançament ha de ser preferiblement en forma de taula, encara que també s'acceptarà un paràgraf escrit (veure exemples i més descripcions al PDF de les directrius).
El formulari de sol·licitud pot ser trobat a la secció MyDOK de la web de DOK Leipzig.
Quota de participació: 350 euros per projecte per a un màxim de dos participants. Et dona accés a:
Data límit: 29 de juny de 2023.
El programa de formació CPH:LAB, destinat a participants amb projectes documentals a la intersecció entre art, ciència i societat que siguin realitzats per artistes que vulguin explorar noves formes d'expressió per a l'storytelling factual, té oberta la convocatòria fins al proper 22 de juny.
Aquesta convocatòria oberta ofereix als artistes l'oportunitat de desenvolupar el seu projecte durant una incubadora de diversos mesos que, juntament amb un grup de mentors i tutors internacionals, exploraran el potencial de les tecnologies digitals interactives i avançaran noves visions del que pot ser un documental en un entorn digital.
Ofereix un espai per a l'experimentació i la col·laboració en associacions creatives i interdisciplinàries a través de la narració, les arts creatives, la ciència, la tecnologia i l'emprenedoria social.
Per a aquesta edició del LAB, l'organització encoratja els narradors emergents que vulguin desenvolupar nous treballs dirigits als nadius digitals amb experiències de narració de fets de qualitat.
Podeu trobar més informació sobre la nova convocatòria aquí i sobre els projectes del curs CPH:LAB 2022-2023 aquí.
El programa de formació s'executa com una combinació de tallers presencials i en línia i sessions de tutoria que abasten des de setembre de 2023 fins a març de 2024.
Fins a nou equips desenvoluparan el seu projecte fins a l'etapa on puguin presentar-lo juntament amb un prototip en fase inicial a CPH:DOX el març de 2024 a un grup especialment convidat de líders del sector abans de portar-lo a altres mercats i residències internacionals amb els qui l'organització té associacions estratègiques.
Sol·licitants elegibles: Cineastes emergents, storytellers, creatius a l'àmbit de la tecnologia principalment d'Europa (hi haurà també algunes places per a participants procedents de països no europeus).
La 12a edició de Biennale College Cinema, el taller de formació superior de La Biennale di Venezia, ha obert la convocatòria. La data límit per presentar-hi projectes és el 3 de juliol de 2023.
Es tracta d'un taller creat per a cineastes emergents a fi de desenvolupar i produir llargmetratges de micropressupost que es presentaran al Festival Internacional de Cinema de Venècia.
En general, des de 2012, el taller ha atorgat beques per produir 34 llargmetratges (que no superen els 200.000 euros cadascun), promovent nous talents que s'han establert a l'àmbit nacional i internacional. Van ser seleccionats d'entre 2.337 sol·licitants d'arreu del món.
Com funciona?
La convocatòria internacional de Biennale College Cinema està oberta actualment convidant a la participació d'equips d'arreu del món, integrats per directors d'òperes primes o segones obres, associats a productors que hagin realitzat, almenys, tres obres audiovisuals, o un llargmetratge de ficció o documental, distribuït i/o presentat a festivals.
Nou projectes de micropressupost podran participar al taller de desenvolupament, que es durà a terme del 7 al 16 d'octubre de 2023, juntament amb tres projectes seleccionats de la convocatòria específica per a Itàlia (Biennale College Cinema - Itàlia) que va tancar el passat 12 d'abril de 2023.
L'anunci dels nou projectes (internacional) i dels tres projectes (Itàlia) seleccionats es realitzarà durant la 80a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 30 d'agost al 9 de setembre de 2023. Ambdues seleccions avançaran posteriorment pel mateix camí, tot donant lloc a una nova selecció i presentació de fins a quatre llargmetratges de micropressupost a la 81a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia el setembre de 2024. Prèviament, els equips d'aquests quatre llargmetratges de micropressupost assistiran a tallers al desembre del 2023 i gener del 2024.
Materials a incloure a la sol·licitud:
La sol·licitud consta d'una sèrie de materials escrits i visuals, que haureu d'enviar (consulteu la llista a continuació). Proporciona tots els materials d'enviament sol·licitats, ja que no es consideraran sol·licituds incompletes. Els equips que hagin presentat prèviament una sol·licitud a les edicions anteriors de Biennale College Cinema no es poden tornar a postular amb el mateix projecte. Els participants que van ser seleccionats pels tallers de les edicions anteriors de Biennale College Cinema no seran acceptats novament.
Els materials s'han de presentar en anglès.
Data límit: 3 de juliol de 2023.
Presenta el teu projecte de micropressupost amb sol·licitud a través del registre previ en aquest enllaç.
Biennale College Cinema - International compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El proper dimecres 24 de maig, en el marc de les activitats d'Indústria del DocsBarcelona i amb la col·laboració de la nostra oficina, es durà a terme la conferència 'La realització de documentals en el context d'una guerra', a càrrec del director rus de documentals Vitaly Mansky.
El dia abans de la projecció d''Eastern Front', el seu director, Vitaly Mansky, dialogarà amb la directora i productora de cinema documental catalana Alba Sotorra, moderats pel periodista Marc Marginedas, destacat per la seva activitat com a corresponsal de guerra, sobre la realització de documentals enmig de conflictes armats.
Quins són els reptes a l'hora de filmar una guerra o portar històries reals a la gran pantalla amb el teló de fons d'un conflicte armat? Quin paper juga la mirada documental com a posicionament polític i quina implicació hi ha darrere de dirigir documentals alhora que destaca el vessant més humà de la guerra? Com troba l'esperança el cineasta en plena guerra? Quines decisions cinematogràfiques prenen per mostrar la cruesa i la violència, però al mateix temps, l'esperança? Com s'escriu el guió/edició d'una pel·lícula de guerra des d'una perspectiva on prevalgui l'esperança? Quan s'adona el cineasta que es troba davant d'una gran seqüència enmig del conflicte?
La sessió, que compta amb la col·laboració de la nostra oficina Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, es durà a terme dimecres 24 de maig de 17:30h a 19H a l'Auditori del CCCB.
Accés obert i gratuït, amb aforament limitat i inscripció prèvia.
Els acreditats i les acreditades tenen assegurada la plaça, tot i que també és necessària la inscripció.
Durant la propera edició del Marché du Film (del 16 al 24 de maig de 2023) del Festival de Cannes es duran a terme diversos esedeveniments organitzats per Europa Creativa MEDIA (dates i continguts exactes pendents de confirmació).
19 de maig de 2023 de 17h a 17.30h:
Usheru anuncia un nou projecte innovador amb el suport de MEDIA, titulat Unlock the Community. Té com a objectiu crear audiències significatives per a les pel·lícules i reduir dràsticament el cost del màrqueting. És, sens dubte, un nou enfocament d'avantguarda per a la distribució de pel·lícules amb el potencial de revolucionar la indústria.
-----------------------------------------------------
20 de maig de 2023 de 16h a 16.30h:
La Comissió Europea presenta els resultats del seu European Media Industry Outlook, un informe sobre els desenvolupaments de la indústria al sector audiovisual incloent mitjans i videojocs a través de la Unió Europea.
Desvetllarà noves dades sobre les preferències i el consum de l'audiència, explorarà les tendències de l'oferta i la demanda i informarà sobre l'impacte potencial d'aquestes tendències al mercat de mitjans i els models comercials europeus.
----------------------------------------------------
23 de maig de 2023 de 9.30h a 10.30h:
Més informació disponible properament.
El film d'animació amb suport MEDIA 'Robot Dreams', de Pablo Berger, s'estrenarà a la Secció Oficial fora de competició, a la secció Special Screenings, de la 76 edició del Festival de Cannes, que es durà a terme del 16 al 27de maig de 2023.
'Robot Dreams', la primera pel·lícula d'animació dirigida per Pablo Berger, és l'adaptació de la novel·la gràfica homònima de la nord-americana Sara Varon.
La pel·lícula es podrà veure també al proper Festival Internacional d'Animació d'Annecy (França), a la Secció Oficial – Contrechamp.
'Robot Dreams' està produïda per l'empresa catalana Arcadia Motion Pictures i la basca Lokiz Films, en coproducció amb les franceses Noodles Production i Les Films Du Worso, en associació amb Elle Driver i Mama Films, amb la participació de RTVE, Movistar+, Canal+ i Cine+, amb el finançament de l'ICAA, el suport de l'ICEC, Eurimages, CNC i Europa Creativa MEDIA, en associació amb La Banque Postale.
La nova pel·lícula de Pablo Berger s'estrenarà a l'Estat espanyol el 2023 de la mà de BTeam Pictures i les vendes internacionals van a càrrec d'Elle Driver.
Sinopsi
DOG és un gos solitari que viu a Manhattan. Un dia decideix construir-se un robot, un amic. La seva amistat creix, fins a fer-se inseparables, al ritme del Nova York dels vuitanta. Una nit d'estiu, Dog amb gran pena, es veu obligat a abandonar ROBOT a la platja. Es tornaran a trobar?
'Robot Dreams', de Pablo Berger, compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts Single Project (2019).
Notícia relacionada: El film amb suport MEDIA 'Creatura', d'Elena Martín, s'estrenarà a la Quinzaine de Cannes 2023
Europa Cinemas i la Cineteca di Bologna organitzen conjuntament el proper Bologna Audience Development & Innovation Lab, que es durà a terme del 24 al 28 de juny de 2023 a Bolonya (Itàlia) i portarà per títol 'Reflect, create, adapt & connect: DIY ways to renew your offer' ('Reflectir, crear, adaptar i connectar: maneres de renovar tu mateix/a la teva oferta'). La data límit per inscriure-s'hi és el proper 22 de maig.
Aquesta edició es durà a terme durant l'inspirador Il Cinema Ritrovato Film Festival, que se celebra del 24 de juny al 2 de juliol de 2023, i estarà dirigida per Madeleine Probst (productora executiva de Watershed, Regne Unit) juntament amb Bob van der Meer (director general de Filmhallen, The Movies, FilmKoepel, Països Baixos).
Aquest any, el Bologna Audience Development and Innovation Lab se centrarà en estratègies orientades al futur per al desenvolupament de l'audiència, la col·laboració, la creació de xarxes i la programació, així com per bregar amb el panorama cinematogràfic en ràpida evolució i els nous hàbits de l'audiència. Les sessions brindaran als participants l'oportunitat de compartir enfocaments per atraure (noves) audiències (de tornada) als cinemes, trobar noves maneres d'atreure'ls i repensar els espais. Com que la cita se celebra en un festival dedicat a la història del cinema, també hi haurà moltes oportunitats per discutir el paper de les pel·lícules del passat en el futur del cinema.
Les idees basades en la pràctica, les discussions en grups petits i els panells ajudaran els participants a trobar solucions creatives per a desafiaments específics, a més de brindar moltes oportunitats per compartir i presentar idees amb el grup més ampli. Els exhibidors poden portar problemes al laboratori, passar temps amb els seus companys per reflexionar sobre els seus propis enfocaments, compartir experiències i trobar solucions pràctiques a través de noves perspectives.
Els temes que es tractaran inclouen:
Aquesta edició s'emetrà en directe per streaming de manera gratuïta al canal YouTube d'Europa Cinemas el proper diumenge 25 de juny a les 9.30h. Les sessions principals i els casos d'estudi romandran accessibles com a vídeos gravats al canal de YouTube posteriorment.
Data límit: 22 de maig de 2023. Si us plau, tingues en compte que emplenar el formulari d'inscripció no representa automàticament que hagis de formar part del laboratori. Europa Cinemas confirmarà la llista final de participants a finals de maig de 2023.
Més informació: Fatima Djoumer, COO. E-mail: fdjoumer@europa-cinemas.org
Berlinale Talents, la plataforma anual del Festival de Cinema de Berlín, destinada a professionals emergents de diverses disciplines del cinema o de la televisió amb interès en la formació, el networking i els laboratoris de projectes, ha fet pública la selecció dels 204 participants a la seva propera edició.
Sota el lema "You Must be Joking - Humour in Serious Times", la 21a edició d'aquest programa, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es durà a terme del 18 al 23 de febrer de 2023.
Entre els 204 participants seleccionats, figuren els i les següents professionals catalans/es:
I de la resta de l'Estat espanyol:
Els 204 talents (112 dones, 83 homes, tres diversos i sis sense resposta) provenen de la interpretació, la cinematografia, la direcció, la distribució, la crítica cinematogràfica, la producció, la producció i l'escenografia digital, el guió, el disseny de so, la composició de pel·lícules, el muntatge de pel·lícules i disseny del públic. A més de la cimera, 40 Talents també estan desenvolupant i presentant projectes de cinema a realitat virtual als Talents Labs.
La secció Cultura del programa Europa Creativa dona suport a una àmplia gamma de sectors culturals i creatius, entre d'altres:
La secció Cultura fomenta la cooperació i els intercanvis entre organitzacions culturals i artistes d'Europa i més enllà. Europa Creativa té com a objectiu
L'Oficina Europa Creativa Cultura és l'organisme encarregat de difondre el programa Europa Creativa Cultura i d'assessorar els operadors culturals susceptibles de sol·licitar aquests ajuts.
Allotjada al Ministeri de Cultura i Esport, l'Oficina Europa Creativa Cultura – Espanya presta aquest servei, a instàncies de la Direcció General d'Educació i Cultura de la Comissió Europea, com a únic Punt de Contacte Nacional del subprograma a tot el territori nacional.
Les dades de contacte són les següents:
Oficina Europa Creativa - Cultura
Ministerio de Cultura y Deporte
Plaza del Rey, 1, 1ª planta
28004 Madrid
E. europacreativa.cultura@cultura.gob.es
La secció Cultura del programa Europa Creativa consta de les accions següents:
El programa Europa Creativa dona suport a projectes de cooperació transnacional en què participen organitzacions dels sectors cultural i creatiu de diferents països que participen al programa. Cobreix la UE i més enllà.
Mitjançant aquest finançament, Europa Creativa pretén millorar l'accés a les obres culturals i creatives europees i promoure la innovació i la creativitat.
Donar suport a la cooperació transfronterera
Actualment hi ha finançament disponible per a 2 tipus de projectes
Els projectes poden abastar un o més sectors culturals i creatius i poden ser interdisciplinaris.
Durada dels projectes
La durada màxima de tots els projectes és de 48 mesos.
Elegibilitat per al finançament
S'hi poden presentar les organitzacions actives en els sectors cultural i creatiu. Els particulars no poden presentar-s'hi.
Aquesta acció donarà suport a projectes destinats a promocionar els artistes europeus emergents i les seves obres, millorar-ne la visibilitat internacional i facilitar-ne la circulació. Els projectes també haurien de millorar l'accés i la participació en esdeveniments i activitats culturals, tot incrementant la participació i el desenvolupament del públic.
Aquests projectes s'han de dissenyar i desenvolupar per contribuir a la implementació de les prioritats polítiques de la UE en l'àmbit de la cultura, en particular les condicions de treball dels artistes. L'acció de les plataformes europees està oberta a tots els sectors culturals i creatius. No obstant això, tenint en compte que aquesta acció té com a objectiu perseguir els objectius de l'eix Cultura del Programa, els projectes que involucren exclusivament entitats del sector audiovisual no estan destinats al finançament d'aquesta convocatòria.
Objectiu
La Unió Europea ha posat en marxa les "plataformes europees per a la promoció d'artistes emergents". Pretenen ser un instrument essencial per desenvolupar les carreres de talents emergents i millorar-ne les condicions laborals.
Aquestes plataformes treballen en col·laboració amb les organitzacions membres, cadascuna de les quals rep una subvenció per establir un programa artístic comú, així com una estratègia de marca.
Les plataformes donen respostes a mida a les necessitats i reptes del talent emergent, tot oferint-los oportunitats professionals específiques en termes de mobilitat, formació, incubació i desenvolupament, així com retribucions.
Com tots els altres projectes d'Europa Creativa, les plataformes també treballen en prioritats com la inclusió i el Pacte Verd Europeu, la joventut, les competències, la resiliència i la recuperació dels sectors cultural i creatiu després de la crisi del Covid o, més recentment, el suport a Ucraïna.
Treballen no només per millorar les condicions laborals i les carreres dels artistes, sinó també per reforçar la solidaritat, la participació i l'accés a la cultura, la cohesió social i la promoció de la creació i la diversitat cultural, així com els valors fonamentals de la UE.
Coneix les 16 plataformes i els seus membres a continuació:
La Unió Europea cofinança 37 xarxes paneuropees d'organitzacions culturals i creatives, en el marc del programa Europa Creativa (2021-2027). Aquestes xarxes donen suport a organitzacions culturals i professionals que contribueixen a reforçar la competitivitat i la diversitat dels sectors culturals i creatius europeus.
Les xarxes culturals europees són instruments crucials per assolir els objectius que la Unió Europea (UE) s'ha fixat per al programa Europa Creativa per al període 2021-2027.
Les xarxes d'Europa creativa són organitzacions de diferents mides que representen milers de membres, des d'individus fins a organitzacions nacionals i regionals que treballen en els sectors cultural i creatiu. La Comissió Europea consulta aquestes xarxes sobre el disseny i la implementació de la política cultural de la UE.
Amb la seva ajuda, el programa Europa Creativa pretén enfortir els sectors cultural i creatiu, tot oferint oportunitats de formació i desenvolupament. Proporciona una plataforma per intercanviar idees i difondre informació sobre projectes i bones pràctiques.
A continuació trobareu la llista de les 37 xarxes europees cofinançades en el marc del programa Europa Creativa agrupades pels sectors següents:
Europa Creativa dona suport a la traducció, publicació, distribució i promoció d'obres literàries de ficció.
La línia de finançament "circulació d'obres literàries europees" dona suport a una mitjana de 40 projectes anuals. Aquests projectes tradueixen i promouen 500 obres literàries europees des de i cap a almenys 40 idiomes.
Un factor important de la línia és com admet obres escrites en idiomes menys parlats per desenvolupar-ne la distribució a mercats més grans d'Europa i més enllà.
Aquesta convocatòria també:
Tots els projectes finançats amb aquesta acció també han de tenir en compte la inclusió, la diversitat, la igualtat de gènere i la transició ambiental en el disseny i implementació.
Són elegibles les obres de ficció en idiomes de països que participen al programa Europa Creativa. El llatí i el grec antic, així com algunes llengües regionals i minoritàries, també són elegibles.
Poden presentar-s'hi les organitzacions actives en el sector editorial i del llibre. Les persones individuals no poden presentar sol·licituds per si soles.
Aquesta nova acció del programa Europa Creativa té com a objectiu donar suport a entitats culturals –com les orquestres– amb un gran abast geogràfic, l'objectiu de les quals és oferir oportunitats de formació, professionalització i actuació a artistes joves de gran talent.
Aquesta acció finançarà les organitzacions participants per donar suport als artistes joves i donar-los l'oportunitat de desenvolupar i mostrar el seu talent amb regularitat. Arribar al públic jove mitjançant actuacions en directe i eines digitals és un objectiu important.
Les organitzacions hauran d'adoptar un enfocament rigorós i inclusiu per a la contractació de joves artistes. La contractació també ha de garantir que els artistes implicats en aquests projectes siguin nacionals/residents d'almenys 20 països que participen al programa Europa Creativa.
En aquesta fase, aquesta acció s'adreçarà a organitzacions que donaran suport a músics joves europeus i de gran talent en el camp de les orquestres. Poden presentar-s'hi les organitzacions que formen artistes joves i de gran talent per a ser professionals, i que organitzen i promouen actuacions amb un objectiu especial per atraure el públic jove europeu.
Suport a la mobilitat cultural a Europa i més enllà.
Culture Moves Europe ofereix beques de mobilitat per a artistes i professionals de la cultura als 40 països d'Europa Creativa. Abarca els sectors de l'arquitectura, el patrimoni cultural, el disseny i disseny de moda, la literatura, la música, les arts escèniques i les arts visuals. El pla segueix l'èxit del projecte pilot i-Portunus que es va dur a terme entre el 2018 i el 2022.
Amb un pressupost de 21 milions d'euros, Culture Moves Europe ofereix beques de mobilitat a uns 7.000 artistes, professionals de la cultura i organitzacions d'acollida del 2022 al 2025. Finançat pel programa Europa Creativa de la Unió Europea, Culture Moves Europe està implementat pel Goethe-Institut
El programa consta de dues línies d'actuació: mobilitat individual (per a persones i grups de fins a cinc persones) i residències.
L'acció de mobilitat individual ofereix suport econòmic a persones que viatgen entre 7 i 60 dies o grups de fins a 5 persones que viatgen entre 7 i 21 dies.
Les convocatòries per a tots els sectors que cobreix Culture Moves Europe estan obertes cada any entre la tardor i la primavera.
La segona convocatòria de mobilitat individual d'artistes i professionals de la cultura està oberta per a la presentació de sol·licituds fins al 31 de maig de 2024 per a beques de mobilitat a 40 països d'Europa Creativa.
Preguntes i respostes sobre el pla de mobilitat individual.
L'acció de residència s'adreça a organitzacions i artistes individuals consolidats que organitzen regularment residències i que estiguin interessats a acollir artistes i professionals de la cultura.
La segona convocatòria d'acollidors de residències es va tancar el passat 16 de gener de 2024.
Obteniu més informació sobre la darrera convocatòria d'amfitrions de residència
Cerca preguntes i respostes sobre l'acció de residència.
S'ha de donar suport als festivals audiovisuals europeus amb l'objectiu d'augmentar l'interès del públic pel contingut audiovisual europeu no nacional i promoure'n la circulació i visibilitat.
Impacte esperat- Donar suport als festivals que projectin una proporció significativa de pel·lícules i obres audiovisuals europees no nacionals;
- Augmentar l'impacte dels festivals audiovisuals europeus amb l'objectiu de reforçar la promoció, la distribució i la circulació de pel·lícules i obres audiovisuals europees no nacionals a un públic creixent arreu d'Europa;
- Desenvolupar accions innovadores especialment als àmbits de la divulgació del públic i les activitats en línia.
Sol·licitants elegiblesNomés s'acceptaran les sol·licituds d'entitats elegibles que organitzen festivals audiovisuals als països participants a MEDIA.
Els festivals audiovisuals elegibles són aquells que compten amb:
• un procediment clar de comissariat, regulació i selecció i projecció al públic en general, així com a professionals de l'audiovisual internacional acreditats i premsa;
• El 50% de la programació per a la qual es demana suport s'hauria de destinar a pel·lícules europees i obres audiovisuals no nacionals de països participants a la secció MEDIA i que presentin una cobertura geogràfica diversa d'almenys 15 d'aquests països, inclosos els de baixa capacitat de producció;
• haver tingut almenys tres edicions celebrades abans de finals de desembre de 2024.
Només es permeten sol·licituds de sol·licitants únics (beneficiaris únics, no consorcis).
Activitats elegiblesFestivals europeus que programen una proporció significativa d'obres audiovisuals europees no nacionals, amb l'objectiu de realitzar activitats durant tot l'any destinades a ampliar i renovar audiències i implementar activitats innovadores de divulgació del públic, així com iniciatives per al públic jove.
Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.
Les sol·licituds han de presentar activitats que s'han de dur a terme durant 2 anys.
Els esdeveniments següents no són elegibles:
Els projectes han de complir els interessos i les prioritats polítiques de la UE.
No es permet el suport financer a tercers.
CalendariPlantilles de formulari de sol·licitud
Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds
Calculator (CREA MEDIA LS FEST)
Information on non-national programming (CREA MEDIA FEST)
Model Grant Agreements (MGA)