La 17a edició del Festival Internacional de Cinema en Català (FIC-CAT) s'ha dut a terme del 31 de maig al 7 de juny de 2025 a Roda de Berà. Entre les pel·lícules guardonades figuren els films amb suport MEDIA 'Esmorza amb mi', d'Ivan Morales, que ha rebut el Premi al millor llargmetratge, i 'De sucre', de Clàudia Cedó, guardonat amb el Premi al millor curtmetratge.
Basada en l’obra de teatre homònima del mateix Morales, ‘Esmorza amb mi‘ segueix les vides creuades de quatre personatges a la recerca d’una segona oportunitat, en una ciutat sorollosa i multitudinària, on hauran de lluitar per recuperar la fe en ells mateixos i en l’amor.
Una pel·lícula protagonitzada per Marina Salas, Álvaro Cervantes, Anna Alarcón, Iván Massagué i Oriol Pla, que s'estrena a les sales de cinema el proper dijous 12 de juny.
Sinopsi
Un film d’històries creuades protagonitzat per quatre personatges ferits als quals el passat encara persegueix: una mare separada, un sanitari que ha deixat enrere la delinqüència, una noia que du damunt seu una vida d’excessos i un músic atrapat en una crisi existencial
https://www.youtube.com/watch?v=h-tuan4neUo
Premi al millor curtmetratge
A més, el curtmetratge 'De sucre', de Clàudia Cedó, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) per part de Lastor Media, va rebre el Premi al millor curtmetratge del FIC-CAT 2025. Es tracta d'una producció de Lastor Media i Suica Films, basada en una obra teatral de la mateixa directora.
Sinopsi
La Maria té 30 anys, discapacitat intel·lectual i un desig dins les entranyes: ser mare. La incomprensió de la seva família i la fundació on viu la portaran a una lluita pels seus drets, a una rebel·lió incòmoda per recuperar el poder de decisió sobre el seu propi cos.
https://vimeo.com/1010152548
Consulteu el palmarès complet del Festival Internacional de Cinema Català (FiC- Cat) 2025.
La pel·lícula 'Flow', de Gints Zilbalodis, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució (Films on the Move), ha estat la guanyadora del Lux Audience Award 2025, a la cerimònia duta a terme dimarts 29 d’abril, a l’hemicicle del Parlament a Brussel·les.
La pel·lícula d'animació, una coproducció única entre Letònia, França i Bèlgica, explica la història d'un gat i els seus improbables companys mentre naveguen per un món transformat per una inundació devastadora. És una commovedora història d'amistat, resiliència i l'impacte del canvi climàtic, temes que s'alineen estretament amb el compromís del Parlament Europeu amb la protecció del medi ambient, la mitigació del canvi climàtic i la solidaritat.
La vicepresidenta del Parlament Europeu, Sabine Verheyen (PPE, DE), va afirmar: "El Premi del Públic LUX és més que un simple premi. És un testimoni del compromís del Parlament Europeu amb la democràcia, la llibertat d'expressió i el paper del cinema en la reflexió i la configuració de les nostres societats. Amb aquest premi, acostem les històries europees a la gent i, igual d'important, acostem les persones a la tasca del Parlament Europeu".
«Cinc narratives convincents, cinc nominats molt diferents i diversos als Premis del Públic LUX són una inspiració per als cineastes i el públic, no només per celebrar l'extraordinària varietat del cinema europeu, sinó també per lloar la seva capacitat d'entretenir i elevar alhora. L'art cinematogràfic a Europa és un exemple perfecte de com la cultura pot fer una contribució significativa a la societat i per defensar la compassió, l'empatia i el canvi en un món que d'altra banda està dividit», va afegir Mike Downey, president honorari del Comitè de Selecció LUX i president de l'Acadèmia Europea de Cinema.
Les pel·lícules nominades als LUX d'aquest any es presenten com a testimonis poderosos de la creativitat i la narrativa europees. Entre les nominades hi ha els films amb suport MEDIAAnimal, de la directora grega Sofia Exarchou; el documental Dahomey, de la directora francesa Mati Diop; el documental Intercepted, de la directora ucraïnesa Oksana Karpovych; i Julie Keeps Quiet, del director belga Leonardo van Dijl. Cada pel·lícula aborda problemes socials urgents amb una art sorprenent, mostrant algunes de les millors produccions cinematogràfiques que Europa pot oferir.
La pel·lícula guanyadora va ser seleccionada mitjançant una combinació de votació pública i vots emesos pels membres del Parlament Europeu, cadascun dels quals representa el 50% de la decisió final. Aquest any, les pel·lícules nominades han rebut gairebé 33.000 valoracions (crítiques en una escala que va d'una a cinc estrelles) de ciutadans europeus i eurodiputats.
Roda de premsa i esdeveniments relacionats Podeu veure la roda de premsa amb l'equip de FLOW, la presidenta de la Comissió de Cultura i Educació, Nela Riehl, i el president de l'Acadèmia Europea de Cinema, Mike Downey, al Centre Multimèdia.
El D’A Film Festival Barcelona ha celebrat la 15a edició del 27 de març al 6 d’abril de 2025. Entre les pel·lícules guardonades figura el film romanès amb suport MEDIAAnul Nou care n-a fost (‘The New Year That NeverCame‘ / ‘El año nuevo que nunca llegó‘), de Bogdan Mureșanu (Romania, Sèrbia, 2024), que va obtenir el Premi del Públic al millor llargmetratge.
Es tracta d'una tragicomèdia explosiva que va guanyar el premi a millor pel·lícula i el FIPRESCI de la Crítica dins la secció Orizzonti del Festival de Venècia2024.
Sinopsi
Romania, finals de 1989. El règim comunista de Ceausescu està a punt de caure. Enmig del caos, les vides de sis persones convergeixen mentre lluiten per trobar l'equilibri en una societat que s’ensorra.
El proper dijous 27 de març, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa CreativaMEDIA ‘Misericordia‘, d'Alain Guiraudie, al Cinema Maldàde Barcelona.
Comptarem amb la presència de membres de l'equip tècnic del film: el músic Marc Verdaguer i el dissenyador de so Jordi Ribas, que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. L’entrada és lliure, per ordre d’arribada (fins a completar aforament), i sense reserva prèvia.
La propera sessió (i la setena d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 27 de març de 2025, a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució ‘Misericordia‘, d'Alain Guiraudie.
Seleccionada als Festivals de Cannes, Toronto, Gijón i Valladolid, on va ser guardonada amb l'Espiga d'Or al millor llargmetratge i va rebre el Premi Miguel Delibes al millor guió, la pel·lícula va obtenir 8 nominacions als Premis César i 5 nominacions als Premis Lumière.
Sinopsi
Jérémie torna al seu poble natal per assistir al funeral de Jean-Pierre, un antic cap seu. Ha decidit quedar-se uns dies a casa de Martine, la seva vídua. Però una misteriosa desaparició, un veí amenaçador i un estrany sacerdot faran que la breu i tranquil·la estada de Jérémie a Saint-Martial prengui un gir inesperat.
https://www.youtube.com/watch?v=RbcJoWkarkc
‘Misericordia‘ s'estrena a les nostres sales de cinema divendres 21 de març i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució.
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ éspromoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
'Mallorca Confidencial', el tercer llargmetratge de David Ilundain, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupamentde Contingut, ha iniciat el rodatge a diverses localitzacions de la província de Barcelona i a l'illa de Mallorca.
Protagonitzada per Lolita Flores al paper de la matriarca gitana que controla l'epicentre de la droga a Mallorca, completen el repartiment d'aquest thriller policíacÀsia Ortega, Jordi Sánchez i Elena Furiase, entre d'altres. Amelia Mora ('La infiltrada') signa el guió.
Sinopsi
Mallorca, any 2007. La Chusa, matriarca d'un poblat barraquista, controla el mercat de la droga amb el suport de veïns, traficants i policies. Però quan pateix un robatori substanciós, veu com trontolla el seu poder i la seva família.
Segons paraules d'Ilundain, 'Mallorca Confiencial' és una història d'èxit, a un preu molt alt. Una dona nascuda en un poblat marginal que es converteix en reina del tràfic de drogues de tot un emblema de vacances com és Mallorca. A base d'instint, determinació, intel·ligència i moltes complicitats, La Chusa obté un lloc a l'illa i el seu lloc al món."
La pel·lícula parla de les dificultats a què s'enfronten alguns personatges, dilemes morals de qui intenta escapar del seu destí, mentre que uns altres es deixen portar per la cobdícia i l'abús de poder.
Nascut a Pamplona el 1975, David Ilundain és llicenciat en Comunicació Audiovisual per la Universitat de Navarra, i va estudiar també cinematografia a l'Escola Internacional de Cinema de l'Havana. Després de graduar-se, Ilundain va treballar en equips de direcció com a script i ajudant de direcció.
Els seus dos llargmetratges fins ara han tingut suport de crítica i públic. 'B, la pel·lícula', la cinta sobre el cas Bárcenas que va ser el seu debut en format llarg, va obtenir nombrosos premis, entre els quals destaca el Premi Feroz Especial de la Crítica. També va obtenir tres nominacions als Premis Goya per les dues interpretacions dels seus protagonistes i el guió adaptat. Mentre que 'Uno para todos', que també compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament i es va estrenar el 2020, també va arribar als Goya amb la nominació del seu protagonista, David Verdaguer, i va rebre el Premi Forqué a Educació i Valors.
‘Mallorca confidencial’ (abans amb el títol de ‘La Paca’) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Slate Funding) per part d'Inicia Films.
'Molt lluny', l'òpera prima de Gerard Oms, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es presentarà a la Secció Oficial del Festival de Màlaga i també serà la pel·lícula de cloenda del DA Film Festival de Barcelona.
Es tracta d'una coproducció entre la catalana Zabriskie Films i la neerlandesa Revolver Amsterdam i compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Single Project de Zabriskie Films). També compta amb el suport de l'ICEC, l'ICAA i el NL Film Fonds i amb la participació de TV3 i RTVE.
Sergio (Mario Casas) viatja a Utrecht amb la família per assistir a un partit de futbol. Abans d'agafar el vol de tornada a Barcelona, pateix un atac de pànic i decideix quedar-se a Holanda. Incapaç de donar una explicació lògica als seus, talla el contacte amb el passat. A partir d'aquell moment, haurà de sobreviure sense diners, sense amics, sense casa i sense parlar l'idioma, fins que sigui capaç de trobar-se a si mateix.
Protagonitzada per Casas al costat de David Verdaguer i Ilyass l'Ouahdani, 'Molt lluny' està basada en la pròpia experiència del director, Gerard Oms, quan va viatjar a Holanda el 2008. Segons les seves paraules, "l'any 2008 Espanya va viure una crisi econòmica que va obligar a gran part de la meva generació a migrar a altres països a la recerca d'un futur millor. En el meu cas, va ser el context perfecte per deixar enrere una rutina que m'ofegava i emprendre un viatge que em canviaria la vida. De la nit al dia, sense consultar-ho amb ningú, i amb la recessió econòmica com a coartada, vaig decidir agafar un tren amb destí a Amsterdam. Així va començar la meva aventura, un periple intens i màgic que em va fer créixer i avançar".
https://www.youtube.com/watch?v=-dilZuU9uJs
'Molt lluny' s'estrenarà als cinemes el proper 11 d'abril i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut.
El passat mes de febrer va finalitzar a Barcelona el rodatge del film amb suport MEDIA 'Salen las Lobas', òpera prima de la cineasta valenciana Claudia Estrada Tarascó, produïda per Alba Sotorra i Vampire Studio (Primavera Sound). També hi participen les productores Paloma Productions (Dinamarca) i Novak Films (Bèlgica).
A més del suport d'Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part d'Alba Sotorra, 'Salen las lobas' també compta amb el suport de l'ICEC, l'ICAA i Eurimages, així com del tax shelter de Bèlgica i el suport de RTVE. La pel·lícula va participar a programes de desenvolupament com el Campus d'Estiu de l'Acadèmia de Cinema, Òpera Prima ESCAC, Faberllull, NextGen Film Lab i l'Atlántida Film Lab, on va rebre el Premio al Millor Projecte de Ficció.
La pel·lícula es distribuirà als cinemes de l'Estat espanyol de la mà de Filmin.
Sinopsi
Inspirada en una història personal, la pel·lícula aborda la realitat dels centres penitenciaris de menors a Catalunya. La trama segueix Luna, una adolescent rebel i enèrgica, que es veu injustament tancada en un centre penitenciari juvenil. Allà, troba a 'Las Lobas', un grup d'amigues amb qui comparteix una passió per la música trap. Juntes, tenen un objectiu clar: escapar-se del centre per participar en un concurs de trap a Barcelona.
Tal com explica la jove directora, "'Salen las lobas' neix d’una experiència familiar que em va marcar profundament: quan la meva germana tenia 14 anys, el nostre pare la va acusar de maltractament i va ser enviada a un centre de menors. La injustícia de la situació i l’impacte que va tenir en les nostres vides em van impulsar a explicar aquesta història”.
La pel·lícula busca obrir un espai de reflexió sobre les complexes realitats que viuen molts joves, sense caure en el victimisme. És una història de superació, lluita feminista i somnis que es persegueixen malgrat l’adversitat.
El paper de la Luna està interpretat per Valeria Estrada, germana de la directora i font d’inspiració per al personatge. El càsting de la resta de 'Las Lobas' es va fer a través de xarxes socials, concerts de trap i centres juvenils de Barcelona, tot buscant joves amb autenticitat i caràcter. En aquest procés, es va comptar amb el suport de la consultora de diversitat Salima Jirari, per tal d’evitar estereotips en la representació de personatges racialitzats. A més, l’actor Alex Brendemühl completa el repartiment en el paper de Gonzalo, el pare de la Luna.
Entre les produccions guardonades figura la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la distribució Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica, 2024), que comptava amb 11 nominacions i va obtenir dos premis:
Rita és una advocada d’un gran bufet a Mèxic que un dia rep una oferta inesperada: ajudar el cap temut d’un càrtel a retirar-se del seu negoci i desaparèixer per sempre convertint-se en la dona que sempre ha somiat ser.
El proper dijous 30 de gener, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa CreativaMEDIA ‘Flow‘, de Gints Zilbalodis, al Cinema Maldàde Barcelona.
Comptarem amb la presència d'Elodie Mellado, editora de continguts i programadora de la plataforma amb suportMEDIA Filmin, que presentarà la pel·lícula abans de la projecció.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. L'entrada és lliure, per ordre d’arribada (fins a completar aforament), i sense reserva prèvia.
La propera sessió (i la cinquena d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 30 de gener de 2025, a les 20:15h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució ‘Flow‘, de Gints Zilbalodis.
Una cinta d'animació letona, coproduïda amb França i Bèlgica, estrenada al Festival de Cannes 2024 i guardonada al Festival d'Annecy amb 4 premis (Premi de Jurat, Premi del Públic, Premi Especial a Millor Música Original i Gan Foundation Award for Distribution).
Un gat es troba en un món cobert d'aigua, sense rastre humà aparent. A la recerca de refugi s'uneix a un vaixell amb animals d'altres espècies. Dur-se bé amb ells resulta ser un repte encara més gran que superar la por de l'aigua. Al llarg d'aquesta aventura, hauran de demostrar la seva valentia i superar les diferències per adaptar-se a la nova situació.
https://www.youtube.com/watch?v=NaJgXrtOIGU
‘Flow‘ és una pel·lícula d'animació sense diàlegs, adreçada a petits i grans, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució (Films on the Move).
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ éspromoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
S'ha iniciat a Barcelona el rodatge del film amb suport MEDIA 'La gang', escrit i dirigit per Carol Rodríguez Colás i Marina Rodríguez Colás (autores de 'Chavalas', pel·lícula nominada a millor direcció novell als Premis Goya).
Un coming-of-age que segueix el viatge emocional de tres adolescents des de la perifèria fins a la zona alta de Barcelona. Una reflexió sobre les barreres socials, l'amistat i les expectatives.
Protagonitzada per actors debutants, la pel·lícula segueix la línia d'autenticitat que caracteritza les creadores. La seva aposta per talents emergents enriqueix una narrativa on les emocions i la crítica social s'entrellacen.
En coproducció amb Proximus, VOO, Be TV i Orange Belgium, tindrà la producció associada de Gabriel Kaplan i Muy Buena Films. Es distribuirà de la mà de Filmax.
Sinopsi
Hayman, un adolescent d'origen magribí, és convidat per Sara a la seva festa, a la mateixa casa on la mare de Hayman treballa com a empleada domèstica. Acompanyat de Pereira i Tano, els seus amics de tota la vida, iniciaran un viatge ple de confrontacions i decepcions tant amb la societat com amb ells mateixos, posant a prova l'amistat de la gang. Un cop a la festa, descobriran que la vida no és com creien i que definitivament, voler no sempre és poder.
'La gang' compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development) per part de Fasten Films.
S'ha iniciat a El Pallars el rodatge de la nova pel·lícula de Judith Colell, 'Frontera', que compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate).
Interpretada per Miki Esparbé, Maria Rodríguez Soto, Asier Etxeandia, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens i Joren Seldeslachts, es tracta d'un thriller històric que narra les aventures d'un grup de persones, que malgrat les amenaces, s'arrisquen a ajudar jueus que s'escapaven de la repressió nazi.
És l'any 1943. Franco ha bloquejat el pas de jueus que fugen de la repressió nazi pels Pirineus. A la duana d’un poble fronterer, en Manel Grau, un funcionari amb un passat republicà, decideix contravenir les ordres ajudat per la Juliana, una veïna del poble i en Jerôme, un passador francès.
Entre tots inicien una croada per ajudar a fugir tants jueus com sigui possible. És llavors quan en Manel es veurà atrapat en una perillosa odissea que despertarà en ell i en la seva dona Mercè vells fantasmes de l'encara recent Guerra Civil espanyola.
'Frontera' compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development) per part de Coming Soon Films.
El llargmetratge de ficció 'Desmontando un Elefante', òpera prima del director català Aitor Echevarría, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al European Slate Development, competirà a la Secció Oficial de la 21a edició del Festival de Sevilla, que es durà a terme del 8 al 16 de novembre de 2024).
Produïda per Arcadia Motion Pictures en coproducció amb Pegaso Pictures AIE i la francesa Noodles Production, la pel·lícula compta amb la participació de RTVE, Movistar Plus+ i TVC, més el finançament de l'ICAA i el suport de l'ICEC i del programa Europa Creativa MEDIA. Arribarà a les sales de cinema el 10 de gener de 2025, distribuïda per Filmax.
Protagonitzada per Emma Suárez, Natalia de Molina, Dario Grandinetti i Alba Guilera, i amb guió del mateix Echevarría, juntament amb Pep Garrido, la pel·lícula retrata un drama familiar que aborda el tema de l’alcoholisme com a punt de conflicte entre una mare i una filla.
Sinopsi
Marga (Emma Suárez), una arquitecta d'èxit, torna a casa després d'haver passat dos mesos internada en un centre de rehabilitació per un problema d'addicció amb el qual la família va conviure en silenci durant anys.
Després de la seva arribada, Marga intentarà refer la seva vida anterior mentre la seva filla menor, Blanca (Natalia de Molina), veurà com l'atenció que bolca sobre la seva mare afecta tant les seves relacions com el seu somni de ser ballarina professional.
Un any després, "l'elefant" segueix tan enorme com sempre. Encara que almenys, ara, tothom el pot veure.
Protagonitzada per Gloria March, Jose Pérez Ocaña, Raquel Ferri, Miquel Gelabert, Daniel Bayona, Alba Pujol, Aimar Vega i Jaume Madaula, la pel·lícula parteix d'un guió de Guillem Miró i Ana Inés Fernández, que parla de les maneres impostades en què sovint ens relacionem, fins i tot, amb els nostres éssers més estimats.
Sinopsi
Antònia, de 38 anys, organitza una festa sorpresa d'aniversari a Mario, la seva parella. Encara que fa uns quants anys que estan junts, encara no coneix els seus amics i, per alguna raó que desconeix, el Mario no celebra els seus aniversaris.
La família d'Antònia l'adora, el Mario és la parella que tothom voldria tenir, els amics l'idolatren. Però després de molts elogis, comencen a descobrir que algunes històries que Mario ha explicat es contradiuen i no encaixen amb el Mario que tots coneixen.
'Mario' compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development) per part de Corte y Confección de Películas.
El proper dimecres 30 d'octubre, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa CreativaMEDIA ‘La virgen roja‘, de Paula Ortiz, al Cinema Maldàde Barcelona.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dimecres o dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la segona d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dimecres 30 d'octubre de 2024, a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament‘La virgen roja‘, de Paula Ortiz.
Basada en la història real de Hildegart Rodríguez, la pel·lícula, seleccionada a la darrera edició del Festival de San Sebastián, està protagonitzada per Najwa Nimri i Alba Planas.
Un drama coproduït entre Elastica Films i Amazon Studios, amb guió d’Eduard Sola i Clara Roquet. Compta amb el suport del ProgramaEuropa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development) per part d'Elastica Films.
Sinopsi
Hildegart és concebuda i educada per la seva mare, Aurora, per ser la dona del futur, tot esdevenint una de les ments més brillants de l'Espanya dels anys 30 i un dels referents europeus sobre sexualitat femenina. Als 18 anys, Hildegart comença a experimentar la llibertat i coneix Abel Vilella, que l'ajuda a explorar un nou món emocional i a desmarcar-se del ferri niu matern. Aurora tem perdre el control sobre la seva filla i fa tot el possible per impedir que Hildegart s'allunyi. Les dues dones s'enfrontaran durant una nit d'estiu del 1933, tot posant fi al “Projecte Hildegart”.
https://youtu.be/8dC1xT6BVN8
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ éspromoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
Segons ha expressat el jurat, el film, a través d'un tractament "atrevit, intel·ligent i enginyós", retrata la violència institucional present en els processos migratoris.
El jurat, format per la consultora especialitzada en diversitat de projectes audiovisuals Salima Jirari, el productor Edmon Roch, l’actriu Anna Alarcón i el director David Moragas, i presidit per l’actriu Marta Molins, ha valorat un film que “parla de la burocràcia a la qual se sotmeten les persones en processos migratoris, així com de la violència institucional adherida a aquests actes, especialment en les relacions que s'estableixen entre el sud i el nord global, però també de les fronteres, tant les oficials com les reals, les que ens imposen i les que ens posem. I ho fa amb un atreviment, intel·ligència i enginy que li han generat un recorregut internacional fins a convertir-se en un dels millors debuts audiovisuals dels darrers anys. I sempre amb l'esperit de la creativitat, innovació i risc, però també amb el repte de connectar amb el màxim públic possible, que havia definit la producció del gran Pepón Coromina."
El jurat també ha volgut fer una Menció especial per al documental 'Toda una vida', de Marta Romero, una pel·lícula de gran "delicadesa, creativitat i generositat" que mostra la vida dels avis de la cineasta, el Paco i la Trini, travessada per l'amor, la tendresa i l'Alzheimer.
El guardó ha estat lliurat per Marta Molins, membre del jurat i presidenta honorífica del Premi Pepón Coromina, en el marc de la Festa d'Estiu del Cinema Català, que s'ha celebrat a la Casa de l'Aigua de la Trinitat Nova.
Aquest guardó de l’Acadèmia està destinat a reconèixer el risc, la innovació i la creativitat, en honor i reconeixement de la tasca duta a terme pel productor Pepón Coromina, qui va contribuir de manera determinant a l’aparició de noves formes de llenguatge cinematogràfic i a la consolidació professional de cineastes i artistes que començaven les seves trajectòries.
La 63a edició delFestival Internacional de Cinema d’Animació d’Annecy, un dels festivals d’animació més prestigiosos del món, que s’ha dut a terme entre el 9 i el 15 de juny, va finalitzar aquest dissabte passat. Entre les pel·lícules guardonades figura 'El sueño de la sultana',d'Isabel Herguera, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i que ha obtingut el Gran Premi a la Millor Pel·lícula de la Secció Contrechamp del Festival.
Es tracta del mateix premi que va obtenir l'any passat el també film amb suport MEDIA ‘Robot Dreams‘ de Pablo Berger, al Festival d'Annecy 2023, tot esdevenint la primera vegada que una coproducció espanyola ho aconseguia.
Cal destacar que la Secció Contrechamp és la segona més important d'Annecy i està dedicada als projectes d'animació més arriscats o fora de la norma. I cal destacar també que els premis de 'Robot Dreams' i 'El sueño de la sultana' no són els primers per al cinema d'animació espanyol, perquè tan 'Arrugues' com 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', que també compta amb suport MEDIA, van guanyar el Premi del Jurat a la Secció Oficial d'Annecy.
Nominada al Premi Goya a Millor Pel·lícula d'Animació, va ser la primera pel·lícula d'animació europea a formar part de la Secció Oficial del Festival de Sant Sebastián.
Sinopsi
Inés, la protagonista, és una jove donostiarra incapaç de somiar i una mica perduda que descobreix accidentalment el llibre 'El somni de la sultana', on es descriu el País de les dones, un lloc on les dones són totes científiques i tenen el poder mentre que els homes estan tancats a casa, limitats per la seva ignorància. Fascinada per aquest clàssic de la literatura utòpica feminista, i per la seva autora, l'escriptora i activista musulmana Begum Rokeya Hossain, Inés s'embarca en un viatge iniciàtic a través de l'Índia a la recerca de les traces de l'autora i del País de les Dones.
https://www.youtube.com/watch?v=If8oylgpdL4
Entre les pel·lícules guardonades al Festival d’Annecy 2024, també figura la pel·lícula següent amb suport d’Europa Creativa MEDIA:
Living Large, de Kristina Dufková (República Txeca, Eslovàquia i França). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut. Va obtenir el Premi del Jurat de la Secció Contrechamp.
Consulteu el palmarèscomplet de l’edició 2024 del Festival d’Annecy.
El film de ficció amb suport MEDIA ‘Mamífera‘, la nova pel·lícula de Liliana Torres, ha estat guardonat amb el Premi a Millor Interpretació per Maria Rodríguez Soto al Zabaikalsky International Film Fest a Rússia.
Rodríguez Soto ja va rebreel Premi a Millor Interpretació a la Secció Oficial del Festival South by Southwest2024 d’Austin (Texas), pel seu paper a Mamífera, on va tenir l’estrena mundial.
El film es va poder veure, amb gran èxit de públic, a la darrera sessió de la temporada de MEDIA al Maldà, amb la presentació de la directora i guionista, Liliana Torres, i del productor executiu Gerard Marginedas (Distinto Films).
Protagonitzada per María Rodríguez i Enric Auquer, ‘Mamífera‘ és el tercer llargmetratge de ficció de Liliana Torres, amb el qual la directora catalana tancarà la trilogia iniciada el 2013 amb ‘Family Tour‘, òpera prima a la que seguiria el 2021 ‘¿Qué hicimos mal?‘.
Sinopsi
La Lola (40) gaudeix d’una vida feliç amb la seva parella, en Bruno, fins que un embaràs inesperat revoluciona tots els seus plans. Ella té clar que no vol ser mare, i s’enfronta a les expectatives socials i als temors interns sobre les repercussions d’aquesta decisió. De manera inesperada, en Bruno dubta sobre el seu desig de ser pare, i això fa trasbalsar la recerca de claredat de la Lola sobre el seu futur.
Ha finalitzat el rodatge del llargmetratge de ficció amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'La Quinta', segona pel·lícula d'Avelina Prat, després de la seva òpera prima 'Vasil', que també va comptar amb el suport de MEDIA.
Protagonitzada per Manolo Solo, la portuguesa María de Medeiros i la sèrbia Branka Katić, el rodatge s'ha dut a terme a Barcelona i Portugal.
Què som quan ens desfem d'allò que anomenem identitat?
El Fernando, abandonat per la seva dona Milena, se'n va a Portugal a treballar a la quinta de l’Amália, tot suplantant la identitat del jardiner contractat. Deu anys després, una dona suplanta la identitat de la Milena i ocupa la casa del Fernando.
'La Quinta' compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Distinto Films.
S’ha iniciat a Mallorca el rodatge del llargmetratge de ficció amb suport MEDIA ‘Forastera’, el debut en el llargmetratge de Lucía Aleñar Iglesias, que va estrenar el curtmetratge homònim a la Setmana de la Críticadel Festival de Cannes.
Protagonitzada per Zoe Stein i Lluís Homar, la pel·lícula també compta amb les actrius Núria Prims, Marta Angelat i l'actor suec Nonni Ardal.
El llargmetratge d'aquesta història sobre dol i identitat, es rodarà fins al 10 de maig a diferents localitzacions d'Alcúdia i Pollença (Mallorca).
Sinopsi
La Catalina veurà com les seves vacances queden trastocades dramàticament arran de la mort absurda i violenta de la seva àvia, que només ella presencia. Un gest casual —vestir-se amb la roba de la difunta— esdevindrà la porta d’entrada a un món fantasmagòric que durà la Catalina a ocupar de manera literal i figurada l’espai deixat per l’àvia, un fet que provocarà un terratrèmol emocional entre aquells que l’estimen.
‘Forastera’ compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Lastor Media.
La pel·lícula The Teachers’ Lounge ('Sala de profesores'), d’Ilker Çatak (Alemanya), que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució (Films on the Move), ha estat la guanyadora del Lux Audience Award 2024, a la cerimònia duta a terme dimarts 16 d'abril, a l'hemicicle del Parlament a Brussel·les.
La pel·lícula, produïda a Alemanya, narra la història de la Carla, una jove professora de secundària, que es distingeix dels seus companys pel seu idealisme. Quan una sèrie de robatoris no resolts enterboleixen l'ambient entre el professorat, la Carla decideix investigar. Amb l'ajuda d'una càmera oculta i per a sorpresa de tots, exposa el lladre, però la seva revelació allibera unes forces que llisquen constantment sense control i presenta a la Carla un dilema insoluble.
La vicepresidenta del Parlament Europeu, Evelyn Regner (S&D, AT) va dir: "La cultura i el cinema, en particular, tenen un paper fonamental a l'hora de consolidar el nostre sentit d'una identitat europea compartida. Els valors que hi ha al cor de la nostra democràcia europea són els mateixos que es mostren a les pel·lícules actuals. Avui recordem junts com de preciosa i fràgil és la democràcia, sobretot ara que falten poques setmanes per a les eleccions europees".
Mike Downey, president honorari del Comitè de Selecció LUX i president de l'Acadèmia del Cinema Europeu, va comentar: "Al nostre parer, tots els nominats van ser guanyadors, i totes les pel·lícules criden l'atenció sobre el fet que el cinema no només millora la imaginació, sinó que també mostra el nostre món sencer des de múltiples perspectives i té el poder d'ampliar la nostra visió i pensament. Només hem de mirar els cinc candidats al premi d'enguany: grans obres d'art que són diverses, entretingudes i socialment compromeses amb el món en què vivim".
El coguionista i director de la pel·lícula guanyadora İlker Çatak, l'escriptor Johannes Duncker i el productor Ingo Fliess van dir en un comunicat: "El nostre sincer agraïment al nostre públic i als estimats membres del Parlament Europeu. Estem profundament honrats per l'acollida generalitzada de la nostra pel·lícula entre els espectadors d'Europa i més enllà. Aquest reconeixement subratlla el paper vital del professorat com a herois no reconeguts de la nostra societat. Amb el màxim respecte, els dediquem aquest premi".
Les altres quatre pel·lícules finalistes per al premi van ser: '20.000 Especies de Abejas', de la directora basca Estibaliz Urresola Solaguren; 'Fallen Leaves' del finès Aki Kaurismäki; el documental 'On the Adamant', del francès Nicolas Philibert; i el documental 'Smoke Sauna Sisterhood', de la directora estoniana Anna Hints. Totes quatre compten també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La pel·lícula guanyadora s'ha escollit combinant un vot del públic i un vot dels eurodiputats, amb una ponderació del 50% cadascun.
Podeu veure la roda de premsa amb el guanyador, Evelyn Regner i Mike Downey després de la cerimònia a EbS i EP Live.
El proper dijous 25 d'abril, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa CreativaMEDIA 'Yo Capitán', de Matteo Garrone, al Cinema Maldàde Barcelona.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la vuitena d’aquesta segona temporada 2023-2024), es durà a terme el dijous 25 d'abril de 2024 a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA als Agents de Vendes 'Yo Capitán', de Matteo Garrone.
Èpica història de dos cosins, Seydou i Moussa, que abandonen Dakar per anar a Europa. En aquesta odissea contemporània, els joves han de superar múltiples obstacles en una lluita per la supervivència a través del desert, els horrors de les presons líbies i els perills del mar.
https://www.youtube.com/watch?v=ZLfLUpR5C7k
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ éspromoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
El film de ficció amb suport MEDIA 'Mamífera', la nova pel·lícula de Liliana Torres, ha estat guardonat amb el Premi a Millor Interpretació per Maria Rodríguez Soto a la Secció Oficial del Festival South by Southwest2024 d'Austin (Texas), on ha tingut l'estrena mundial.
La pel·lícula es podrà veure a la secció Especials del D'A Film Festival Barcelona 2024 i arribarà a les sales de cinema el proper 26 d'abril, de la mà de Filmax.
Protagonitzada per María Rodríguez i Enric Auquer, ‘Mamífera‘ és el tercer llargmetratge de ficció de Liliana Torres, amb el qual la directora catalana tancarà la trilogia iniciada el 2013 amb 'Family Tour', òpera prima a la que seguiria el 2021 '¿Qué hicimos mal?'.
Sinopsi
La Lola (40) gaudeix d'una vida feliç amb la seva parella, en Bruno, fins que un embaràs inesperat revoluciona tots els seus plans. Ella té clar que no vol ser mare, i s’enfronta a les expectatives socials i als temors interns sobre les repercussions d’aquesta decisió. De manera inesperada, en Bruno dubta sobre el seu desig de ser pare, i això fa trasbalsar la recerca de claredat de la Lola sobre el seu futur.
'Mamífera', de Liliana Torres, compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding) per part de Distinto Films.
Després de l'estrena mundial a la Secció Oficial del Festival South by Southwest2024 d'Austin (Texas), el film de ficció amb suport MEDIA 'Mamífera', la nova pel·lícula de Liliana Torres, es podrà veure al D'A Film Festival2024, que ha anunciat els primers títols de la programació i que es durà a terme del 4 al 14 d'abril.
Protagonitzada per María Rodríguez i Enric Auquer, ‘Mamífera‘ és el tercer llargmetratge de ficció de Liliana Torres, amb el qual la directora catalana tancarà la trilogia iniciada el 2013 amb 'Family Tour', òpera prima a la que seguiria el 2021 '¿Qué hicimos mal?'.
Sinopsi
'Mamífera' narra la història d'una dona que decideix no ser mare per voluntat pròpia, amb el suport de la seva parella. Mentre a Espanya estava en vigor la llei que obligava tres dies de reflexió abans d'avortar, Lola, interpretada per María Rodríguez, es queda embarassada per accident. La pel·lícula explica com Lola viu aquests tres dies en què, malgrat la ferma decisió d'avortar, haurà de fer front a tota mena de qüestionaments.
La pel·lícula es podrà veure a la secció Especials del D'A Film Festival Barcelona 2024.
Entre els primers títols anunciats del festival també figura el drama francèsamb suport d'Europa Creativa MEDIA L'Été dernier ('El último verano'), de la directora francesa Catherine Breillat, que protagonitza la retrospectiva del Festival D'A, tot dedicant-li el Focus D'A 2024.
La darrera pel·lícula de Catherine Breillat va competir a la secció oficial de la passada edició del Festival de Canes i se centra en una dona madura, casada i amb dues filles, que es juga la seva reputació quan inicia una relació sentimental amb el fill adolescent del seu marit, fruit d’un matrimoni anterior. Amb punts de drama familiar i thriller eròtic, el film està protagonitzat per Léa Drucker (Custodia compartida) i ha estat considerada una de les millors pel·lícules de l’any segons Cahiers du Cinéma.
Aquest cap de setmana s'han celebrat elsPremis Annie 2024, considerats com 'els Oscar de l'animació'. La pel·lícula amb suport MEDIA 'Robot Dreams', de Pablo Berger, que comptava amb 5 nominacions, ha obtingut el Premi a Millor Pel·lícula Independent.
Les cinc nominacions dels Annie Awards a les quals optava són les categories de millor pel·lícula independent, millor direcció, millor guió, millor storyboard i millor disseny de personatges. I finalment va obtenir el Premi a Millor Pel·lícula Independent.
'Robot Dreams' compta també amb 2 Premis Gaudí (millor pel·lícula d'animació i millor música original), 2 Premis Goya (millor pel·lícula d'animació i millor guió adaptat), i 3Premis Feroz (millor film de comèdia, millor música original i millor pòster), i ha estat guardonada amb el Premi Forqué a Millor Pel·lícula d'Animació.
Sinopsi
Dog és un gos solitari que viu a Manhattan. Un dia decideix construir-se un robot, un amic. La seva amistat creix, fins a fer-se inseparables, al ritme del Nova York dels vuitanta. Una nit d'estiu, Dog amb gran pena, es veu obligat a abandonar Robot a la platja.
https://www.youtube.com/embed/1M2xqHWOlvw
Recupereu el vídeo de l'entrevista que vam tenir oportunitat de fer-li a Pablo Berger, director de 'Robot Dreams'.
Berger, que es defineix com a director europeu, va compartir amb nosaltres el seu procés de creació, i com la musicalitat és part de les seves pel·lícules. També va destacar la importància del suport rebut per part de MEDIA i d’Eurimages i sense el qual declara que no hagués arribat fins aquí.
La pel·lícula de Triet, que ja ha rebut dosGlobus d'Or i sis European Film Awards, comptava amb set nominacions als Premis Bafta, i finalment es va endur el guardó a Millor guió original (Justine Triet, Arthur Harari).
El film compta també amb 5 nominacions als Premis Oscars.
Sinopsi
Sandra, Samuel i el seu fill d'11 anys, Daniel, viuen una mica allunyats de tot, en un xalet al mig dels Alps francesos.
Un dia troben Samuel mort al peu de casa seva. S'obre una investigació per mort sospitosa i no triguen a inculpar Sandra, malgrat l'ambigüitat del cas: suïcidi o homicidi.
Un any després, Daniel és present al judici de la seva mare, una autèntica dissecció de la parella.
https://www.youtube.com/embed/ZxxtuWFftMg
La gala de lliurament dels Premis BAFTA es va dur a terme el passat 18 de febrer de 2024 des del Royal Festival Hall de Londres (Regne Unit).
Amb direcció i guió d'Iván Morales, 'Esmorza amb mi' està protagonitzada per Anna Alarcón, Iván Massagué, Marina Salas, Álvaro Cervantes i Oriol Pla.
Es tracta de l'adaptació al cinema de l'obra de teatre 'Esmorza amb mi', escrita i dirigida per l'actor, guionista i director teatral i de cinema barceloní Iván Morales i estrenada l'any 2018 a la Sala Beckett.
A l'obra 'Esmorza amb mi' Morales parlava de la quotidianitat des de l'optimisme i l'esperança que l'amor sempre pot renéixer malgrat l'edat i el pas dels anys.
Sinopsi
Una història de vides creuades de quatre personatges que no es rendeixen a viure sense passió, en una ciutat sorollosa i multitudinària on hauran de lluitar per recuperar la fe en ells mateixos i en l’amor.
La pel·lícula de Triet, que ja ha rebut dosGlobus d'Or i sis European Film Awards, està nominada en algunes de les categories principals d'aquests guardons:
Millor pel·lícula.
Millor pel·lícula de parla no anglesa.
Millor direcció (Justine Triet).
Millor guió original (Justine Triet, Arthur Harari).
Millor actriu (Sandra Hüller).
Millor càsting.
Millor muntatge.
Sinopsi
Sandra, Samuel i el seu fill d'11 anys, Daniel, viuen una mica allunyats de tot, en un xalet al mig dels Alps francesos.
Un dia troben Samuel mort al peu de casa seva. S'obre una investigació per mort sospitosa i no triguen a inculpar Sandra, malgrat l'ambigüitat del cas: suïcidi o homicidi.
Un any després, Daniel és present al judici de la seva mare, una autèntica dissecció de la parella.
https://www.youtube.com/embed/ZxxtuWFftMg
La gala de lliurament dels Premis BAFTA es durà a terme el proper 18 de febrer de 2024 des del Royal Festival Hall de Londres (Regne Unit).
El film de ficció amb suport MEDIA 'Mamífera', la nova pel·lícula de Liliana Torres, tindrà l'estrena mundial a la Secció Oficial del Festival South by Southwest2024 d'Austin (Texas).
Protagonitzada per María Rodríguez i Enric Auquer, ‘Mamífera‘ és el tercer llargmetratge de ficció de Liliana Torres, amb el qual la directora catalana tancarà la trilogia iniciada el 2013 amb 'Family Tour', òpera prima a la que seguiria el 2021 '¿Qué hicimos mal?'.
Sinopsi
'Mamífera' narra la història d'una dona que decideix no ser mare per voluntat pròpia, amb el suport de la seva parella. Mentre a Espanya estava en vigor la llei que obligava tres dies de reflexió abans d'avortar, Lola, interpretada per María Rodríguez, es queda embarassada per accident. La pel·lícula explica com Lola viu aquests tres dies en què, malgrat la ferma decisió d'avortar, haurà de fer front a tota mena de qüestionaments.
'Mamífera', de Liliana Torres, compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding) per part de Distinto Films.
La 81a edició dels Globus d'Or, que atorga l'Associació de la Premsa Estrangera de Hollywood, s'ha dut a terme el 7 de gener de 2024. Entre les pel·lícules guardonades figura la pel·lícula dramàtica francesaAnatomy of a Fall ('Anatomía de una caída'), de Justine Triet, amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la distribució (Films on the move), que comptava amb quatre nominacions i ha obtingut dos premis: Millor pel·lícula de parla no anglesa i Millor guió de pel·lícula (Justine Triet, Arthur Harari).
El film també va ser el guanyador de la Palma d'Or a la darrera edició del Festival de Cannes, així com el gran triomfador dels Premis del Cinema Europeu (European Films Awards) de la European Film Academy, amb 6 guardons: Millor Pel·lícula, Millor Direcció (Justine Triet), Millor Actriu (Sandra Hüller), Mllor Guió (Justine Triet, Arthur Harari), Millor Muntatge (Laurent Sénéchal) i el Premi European University Film Award. V
Vam tenir l’oportunitat de gaudir del film a la darrera edició de la European Cinema Night, als Cinemes Girona de Barcelona i a Rambla de l’Art de Cambrils, el passat dilluns 4 de desembre. Actualment es pot veure als cinemes.
Sinopsi
Sandra, Samuel i el seu fill d'11 anys, Daniel, viuen una mica allunyats de tot, en un xalet al mig dels Alps francesos.
Un dia troben Samuel mort al peu de casa seva. S'obre una investigació per mort sospitosa i no triguen a inculpar Sandra, malgrat l'ambigüitat del cas: suïcidi o homicidi.
Un any després, Daniel és present al judici de la seva mare, una autèntica dissecció de la parella.
El film de producció catalanaamb suport MEDIA al Desenvolupament 'Upon Entry', dirigit per Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez, compta amb 3 nominacions (millor òpera prima, millor primer guió i millor muntatge) als Film Independent Spirit Awards del Estats Units, la gala de lliurament de premis dels quals es durà a terme el proper 25 de febrer de 2024 a Santa Mònica (Califòrnia).
Recordem que la pel·lícula ha estat també recentment nominada als Premis Gaudí (cinc nominacions que inclouen millor pel·lícula en llengua no catalana, millor direcció novella, millor guió original, millor protagonista femenina i millor protagonista masculí), als Premis Goya (tres candidatures que inclouen millor direcció novell, millor actor protagonista i millor guió original), als Premis Forqué (dues candidatures que inclouen millor llargmetratge de ficció i millor interpretació masculina), i als Premis Feroz (tres candidatures que inclouen millor pel·lícula dramàtica, millor actor protagonista d'una pel·lícula i millor guíó d'una pel·lícula), entre altres.
El proper dijous 30 de novembre, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa CreativaMEDIA 'Dispararon al pianista', de Fernando Trueba i Javier Mariscal, al Cinema Maldàde Barcelona.
El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la tercera d'aquesta segona temporada 2023-2024) es durà a terme el dijous 30 de novembre de 2023 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula d'animació amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Dispararon al pianista', de Fernando Trueba i Javier Mariscal, seleccionada a la darrera edició del Festival de San Sebastián i a l'International Toronto Film Festival.
Comptarem amb la presència del cineasta i animador Juan Carlos Concha, director tècnic de la pel·lícula, que presentarà el film abans de la projecció.
Sinopsi
Un periodista musical de Nova York comença una investigació trepidant darrere de la misteriosa desaparició del pianista brasiler Tenorio Jr, habitual de Vinicius de Moraes, entre d'altres.
https://www.youtube.com/embed/fO8-7P50qK0
L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' éspromoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
La nova pel·lícula de Carlos Marqués-Marcet, 'Polvo Serán', que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development), ha començat el rodatge.
Protagonitzada per Àngela Molina, Alfred Castro i Mònica Almirall, 'Polvo serán' és una tragicomèdia musical sobre la decisió de morir i les seves conseqüències.
El guió és del mateix Marqués-Marcet, juntament amb Clara Roquet i Coral Cruz. La banda sonora original va a càrrec de l'artista, cantant i compositora Maria Arnal i les coreografies són creació de la companyia de dansa La Veronal. El rodatge va començar el passat mes d'octubre i s'allargarà durant els mesos de novembre i desembre, a diverses localitzacions de Barcelona, els Alps italians i suïssos.
Sinopsi
Quan la Clàudia decideix que no vol esperar que la malaltia faci malbé el seu cos, la seva parella, en Flavio, que no se n'ha separat els últims quaranta anys, posa en marxa el seu antic pla de posar fi a la vida junts a Suïssa gràcies a l'ajuda d'una associació de mort voluntària assistida. Mentrestant, la seva filla Violeta es converteix en mediadora involuntària entre els seus pares i tot allò que deixen enrere, alhora que cerca el lloc en aquesta història d'amor incondicional.
La pregunta sobre si som capaços de preparar-nos per morir i el motiu pel qual ens aferrem a la vida o per què ens fa por la mort són algunes de les preguntes que Carlos Marqués-Marcet intenta resoldre a la seva nova pel·lícula. Un viatge a través de l'amor i la mort, la comèdia i el drama o la música i la dansa. Segons el director, "la barreja de gèneres ens permetrà apropar-nos a aquestes complexes emocions i del forat de la mort on les paraules no arriben".
El film amb suport MEDIA '20.000 Especies de Abejas', d'Estibaliz Urresola (que compta amb suport d'Europa CreativaMEDIA a la distribució per a la seva estrena en altres territoris europeus), figura entre els 6 films nominats a la categoria de European Discovery - Prix Fipresci 2023 dels Premis de Cinema Europeu de l'Acadèmia de Cinema Europeu.
Aquest premi es lliura en col·laboració amb FIPRESCI, la Federació Internacional de Crítics de Cinema, a un director/a pel seu primer llargmetratge. Un comitè format per membres de FIPRESCI i experts designats per l'Acadèmia del Cinema Europeu decideix sobre les sis produccions nominades, que en aquesta edició 2023 són les següents:
Pel que fa a la resta de les nominacions principals de la 36a edició dels Premis del Cinema Europeu, l'Acadèmia del Cinema Europeu les ha fet també públiques avui, en un vídeo oficial en què adolescents d'arreu d'Europa, tots membres del recentment estrenat European Film Club, presenten totes les pel·lícules nominades i protagonistes. Els guanyadors es donaran a conèixer en la cerimònia festiva de lliurament de premis que tindrà lloc el 9 de desembre a Berlín.
El proper dimecres 27 de setembre, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa CreativaMEDIA 'Upon Entry', d'Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez, al Cinema Maldàde Barcelona.
El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dimecres o dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la primera d'aquesta segona temporada 2023-2024) es durà a terme el dimecres 27 de setembre de 2023 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Upon Entry', d'Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez.
Comptarem amb la presència de Carles Torras (Zabriskie Films), productor de la pel·lícula, que presentarà el film abans de la projecció.
Sinopsi
Diego, urbanista veneçolà, i Elena, ballarina contemporània de Barcelona, es muden als Estats Units amb els seus visats aprovats per començar una nova vida. La seva intenció és impulsar les seves carreres professionals i formar una família a “la terra de les oportunitats”. Però en entrar a la zona d'immigració de l'aeroport de Nova York, són conduïts a la sala d'inspecció secundària, on els agents de duanes els sotmeten a un procés d'inspecció desagradable i a un interrogatori psicològicament extenuant, en un intent de descobrir si la parella té alguna cosa a amagar.
https://www.youtube.com/embed/THngyQfvGZ4
L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' éspromoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
Amb la projecció de 'Upon Entry' s'inicia la temporada 2023-2024 del cicle 'MEDIA al Maldà'.
La pel·lícula Close, de Lukas Dhont, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució, ha estat la guanyadora del Lux Audience Award 2023.
Close va ser la guanyadora gràcies al públic europeu, després d'una votació en què competia amb quatre pel·lícules més del continent, incloent la catalana 'Alcarràs', de Carla Simon, que també compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA. A la votació d'aquest any es van rebre prop de 45.000 vots.
ElFestival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy, un dels festivals d'animació més prestigiosos del món, que s'ha dut a terme entre l'11 i el 17 de juny, va cloure aquest dissabte passat. Entre les pel·lícules guardonades figura 'Robot Dreams' de Pablo Berger, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i que ha obtingut el Gran Premi a la Millor Pel·lícula de la Secció Contrechamp del Festival.
'Robot Dreams', la primera pel·lícula d'animació dirigida per Pablo Berger, és l'adaptació de la novel·la gràfica homònima de la nord-americana Sara Varon i va fer la seva première mundial a la darrera edició del Festival de Cannes.
Està produïda per l'empresa catalanaArcadia Motion Pictures i la basca Lokiz Films, en coproducció amb les francesesNoodles Production i Les Films Du Worso, en associació amb Elle Driver i Mama Films, amb la participació de RTVE, Movistar+, Canal+ i Cine+, amb el finançament de l'ICAA, el suport de l'ICEC, Eurimages, CNC i Europa Creativa MEDIA, en associació amb La Banque Postale.
La nova pel·lícula de Pablo Berger s'estrenarà a l'Estat espanyol el 2023 de la mà de BTeam Pictures i les vendes internacionals van a càrrec d'Elle Driver.
Sinopsi
DOG és un gos solitari que viu a Manhattan. Un dia decideix construir-se un robot, un amic. La seva amistat creix, fins a fer-se inseparables, al ritme del Nova York dels vuitanta. Una nit d'estiu, Dog amb gran pena, es veu obligat a abandonar ROBOT a la platja. Es tornaran a trobar?
https://www.youtube.com/embed/apvCBN3LOP0
Entre les pel·lícules guardonades al Festival d'Annecy 2023, també figures les següents pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA:
Tony, Shelly and the Magic Light, de Filip POŠIVAČ (Hongria, República Txeca, Eslovàquia, 2023), que ha obtingut el Premi del Jurat de la Secció Contrechamp.
La Sirène, de Sepideh Farsi (Alemanya, Bèlgica, França, Luxemburg, 2022), que ha rebut el Premi a la Millor Música Original per a un llargmetratge i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució Automàtica.
Consulteu el palmarèscomplet de l'edició 2023 del Festival d'Annecy.
Creatura, la segona pel·lícula d'Elena Martín Gimeno, actriu i directora, ha guanyat el premi Label Europa Cinemas, el premi a la millor pel·lícula europea de la Quinzena de Cineastes de Cannes 2023, secció paral·lela del festival.
El premi Label Europa Cinemas s'atorga des de 2003, i és la primera vegada que el guanya una pel·lícula de l'Estat espanyol.
En anteriors edicions, aquest guardó el van rebre la pel·lícula francesa Un beau matin ('One Fine Morning'), de Mia Hansen-Løve; la italiana A Chiara, de Jonas Carpignano; o la turca Mustang, de Deniz Gamze Ergüven.
El proper dijous 25 de maig, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa CreativaMEDIA 'El Inocente', de Louis Garrel, al Cinema Maldàde Barcelona.
El cicle 'MEDIA al Maldà' convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i l'última d'aquesta primera temporada) es durà a terme el dijous 25 de maig de 2023 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'El Inocente', de Louis Garrel, guanyadora de 2 Premis César 2023.
Sinopsi
Abel (Louis Garrel) és un jove vidu que porta una vida tranquil·la treballant com a guia en un aquari de Lió. Quan descobreix que la seva mare, Sylvie (Anouk Grinberg) és a punt de casar-se amb un exatracador que acaba de sortir de la presó, Abel entra en pànic. Decidit a protegir la seva mare i amb l'ajuda de la seva amiga Clémence (Noémie Merlant) començarà a vigilar de prop Michel… però la trobada amb el seu nou padrastre podria fer que la seva vida i la de la gent que l'envolta canviï per sempre.
'El Inocente' és una comèdia francesa sentimental i policíaca alhora, dirigida i interpretada per Louis Garrel. Completen el repartiment Roschdy Zem, Anouk Grinberg, Noémie Merlant, Manda Touré, Léa Wiazemsky, Jean-Claude Pautot, Yanisse Kebbab i Florent Masarin.
El film, que va inaugurar la darrera edició del Festival Ohlalà, va ser seleccionat al Festival de Cannes 2022, a la secció Perlas del Festival de San Sebastián 2023, i va ser guardonat amb 2 Premis César: Millor actriu secundària (Noémie Merlant) i Millor Guió Original (Louis Garrel, Tanguy Viel, Naila Guiguet), entre les 11 nominacions a les quals optava.
L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' éspromoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
Amb la projecció de 'El Inocente' finalitza la temporada 2022-2023 del cicle 'MEDIA al Maldà'.
El proper dijous 22 de desembre, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa CreativaMEDIA Vasil, d'Avelina Prat, al Cinema Maldàde Barcelona.
El cicle 'MEDIA al Maldà' convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió, per evitar coincidir amb les festes nadalenques, es durà a terme el proper dijous 22 desembre a les 20.30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA Vasil, òpera prima d'Avelina Prat.
Comptarem amb la presència de la productora de la pel·lícula, Distinto Films, que presentarà el film abans de la projecció.
La 64a edició del Festival Internacional de Cinema d’Animació d’Annecy, un dels festivals d’animació més prestigiosos del món, s'ha dut a terme entre el 8 i el 14 de juny amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. Entre les pel·lícules guardonades figura el llargmetratge d'animació amb suport MEDIA 'Amélie & la métaphysique des tubes' ('Amélie and the Metaphysics of Tubes'), de Maïlys Vallade i Liane-Cho Han, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i que ha obtingut el Premi del Públic.
La producció catalana amb suport d’Eurimages ‘L’Olívia i el terratrèmol invisible‘, d’Irene Iborra, seleccionada a la Secció Oficial de Llargmetratges, també ha resultat premiada al Festival d'Annecy d'enguany, amb el premi de la Fundació Gan per la seva capacitat "de tractar temes difícils de manera lluminosa".
Les pel·lícules amb suport MEDIA al Desenvolupament 'Romería', de Carla Simón, i 'Sirat', d'Oliver Laxe, es presentaran a la Secció Oficial de la 78a edició del Festival de Cannes i competiran per la Palma d'Or, segons ha anunciat avui, dijous, el delegat general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux.
Simón presentarà a Cannes la seva tercera pel·lícula, 'Romería', després d'Alcarràs i Estiu 1993(totes tres amb ajut MEDIA al Desenvolupament), amb què continua explorant el seu passat familiar, en aquest cas el dels seus pares, en una història que s'ha rodat principalment a la ciutat gallega de Vigo i els seus voltants.
'Romería' és una producció de la valenciana Elastica Films, la catalana Dos Soles Media, l'alemanya Ventall Cinema i la gallega Romería Vigo, rodada principalment a Vigo i als seus voltants, i protagonitzada per la debutant Llúcia Garcia, juntament amb Mitch, Tristán Ulloa i Myriam Gallego. S'estrenarà als cinemes el 5 desetembre de 2025 de la mà d'Elastica Films.
A més del suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, la pel·lícula compta amb el finançament de l'ICAA, Eurimages, l'Institut Català de les Empreses Culturals, cofinançada per la Unió Europea amb la subvenció de l'Axència Galega de les Indústries Culturals - Xunta de Galícia, Filmförderungsanstalt (FFA), MOIN Filmförderung, Comunitat de Madrid, Ràdio Netflix, 3Cat, Corporació Ràdio i Televisió de Galícia, mk2 films, Ad Vitam, The Post Republic i Piffl Medien.
Sinopsi
Marina (18), adoptada des de ben petita, viatja a Vigo per trobar-se per primera vegada amb la família del seu pare biològic. La seva arribada porta de tornada un passat ja enterrat. Guiada pel diari de la seva mare i a través d'una connexió especial amb el seu nou cosí, Marina descobrirà les ferides familiars i per fi podrà reviure la memòria fragmentada d'uns pares dels quals amb prou feines en té records.
Pel·lícula sobre la memòria familiar que tanca la trilogia de la directora composta per 'Estiu 1993' i 'Alcarràs'.
És la primera vegada que la directora catalana participa a Cannes, com ha destacat Frémaux, que ha recordat que els seus dos films anteriors van competir a la Berlinale.
Amb 'Estiu 1993' va guanyar el 2017 el premi a millor òpera prima al festival alemany i amb 'Alcarràs' (2022) es va emportar l'Ós d'Or.
Pel que fa a 'Sirat', el quart llargmetratge d'Oliver Laxe, que també compta amb ajut d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament i amb participació catalana, és una «road movie de gent marginal», segons ha descrit Frémaux. I també competirà a la Secció Oficial de la 78a edició del Festival de Cannes, que es durà a terme del 13 al 24 de maig de 2025.
Es tracta d'un film protagonitzat per Sergi López i Bruno Núñez, sobre un pare i el seu fill que es traslladen al Marroc a buscar la seva filla i germana, desapareguda des de fa mesos.
La 75a edició de la Berlinale, que s’ha dut a terme entre el 13 i el 23 de febrer de 2025, ha fet públics els premis de les diferents seccions.
Entre les pel·lícules guardonades figuren tres films amb suport d’Europa Creativa MEDIA.
Les pel·lícules amb suport MEDIA premiades a la Berlinale 2025 són:
Competition
El Mensaje (‘The Message‘), d’Iván Fund (Argentina, Espanya, 2025), guardonada amb l'Ós de Plata Premi del Jurat de la competició oficial del Festival de Berlín 2025.
Perspectives:
Kaj ti je deklica (‘Little Trouble Girls‘), d’Urška Djukić (Eslovènia, Itàlia, Croàcia, Sèrbia, 2025), guardonada amb el Premi del Jurat Fipresci.
Generation 14 Plus:
Têtes Brûlées, de Maja Ajmia Yde Zellama (Bèlgica, 2025), que va rebre una menció especial del Jurat Internacional de la Competició Generation 14 Plus. Així com també va rebre la menció honorífica del Premi d'AG Kino – Gilde – Cinema Vision 14Plus.
Cal destacar també que la producció catalana 'Sorda', òpera prima d'Eva Libertad, va obtenir dos premis a la Berlinale: el Premi Panorama del Públic i el premi independent Arthouse Cinema Award.
Produïda per Distinto Films, en coproducció amb Nexus CreaFilms i A Contracorriente Films, compta amb la participació de RTVE, Movistar Plus+ i La7, amb el finançament de l'ICAAi el suport de l'ICEC, la Regió de Múrcia i l'Ajuntament de Molina de Segura. La distribució nacional anirà a càrrec d'A Contracorriente Films i de les vendes internacionals se'n farà càrrec Latido Films.
Consulteu aquí la llista de tots els films premiats a la 75a edició de la Berlinale.
El passat dissabte 8 de febrer es va celebrar la 39a edició dels Premis Goya de l’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques d’Espanya. Entre tots els films premiats en figuren 3 que compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, i que es van endur un total de 6 Premis Goya.
Les pel·lícules amb suport MEDIA guardonades a la 39a edició dels Premis Goya són:
La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar (Espanya i Estats Units). Suport MEDIA a la distribució. Comptava amb deu nominacions i va obtenir tres premis:
Millor guió adaptat (Pedro Almodóvar).
Millor música original (Alberto Iglesias).
Millor direcció de fotografia (Edu Grau).
La virgen roja, de Paula Ortiz (Espanya i Estats Units). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut. Comptava amb nou nominacions i va guanyar dos premis:
Millor direcció d’art (Javier Alvariño).
Millor disseny de vestuari (Arantxa Ezquerro).
Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació, un premi:
L’Acadèmia del Cinema Català ha fet públics els films nominats a la XVII edició dels Premis Gaudí. Entre les pel·lícules nominades figuren 5 títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que compten amb un total de 22 nominacions.
Les pel·lícules amb suport MEDIA nominades són:
Polvo Serán, de Carlos Marquès-Marcet (14 nominacions):
Millor pel·lícula en llengua no catalana
Millor direcció (Carlos Marquès-Marcet)
Millor guió original (Carlos Marques-Marcet, Clara Roquet i Coral Cruz)
Millor protagonista femenina (Ángela Molina)
Millor protagonista masculí (Alfredo Castro)
Millor fotografia (Gabriel Sandru)
Millor música original (Maria Arnal)
Millor muntatge (Chiara Dainese)
Millor direcció d'art (Laia Ateca)
Millor vestuari (Pau Aulí)
Millor maquillatge i perruqueria (Natalia Albert i Marta Xipell)
Millors efectes visuals (Diana Cuyàs)
Millor so (Xavier Lavorel, Maya Baur, Kathleen Moser i Denis Séchaud)
Millor direcció de producció (Mayca Sanz i Andrés Mellinas)
La gala de lliurament de la 30a edició dels Premis Forqué es durà a terme dissabte 14 de desembre de 2024 a Madrid. Entre les pel·lícules finalistes figuren quatre films amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que compten amb un total de 4 nominacions.
Les pel·lícules amb suport MEDIAnominades als Premis Forqué 2024 són:
Dragonkeeper - Guardiana de dragones, de Salvador Simó Busom i Jianping Li. Suport MEDIA al desenvolupament de contingut - Single Project. Una nominació:
Millor llargmetratge d'animació.
Evanescente, de Gala Gracia i Guillermo Garavito. Suport MEDIA al desenvolupament de contingut - Slate Funding. Una nominació:
Millor curtmetratge cinematogràfic.
La virgen roja, de Paula Ortiz. Suport MEDIA al desenvolupament de contingut - Slate Funding. Una nominació:
Millor interpretació femenina (Najwa Nimri).
Soy Nevenka, d'Icíar Bollaín. Suport MEDIA al desenvolupament de contingut - Slate Funding. Una nominació:
El passat 7 de setembre va finalitzar la 81a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia. Entre les pel·lícules guardonades figuren els següents títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA:
Secció Orizzonti:
Anul nou care n-a fost ('The new year that never came'), de Bogdan Mureşanu (Romania i Sèrbia), que va guanyar el Premi Orizzonti a la Millor Pel·lícula.
Giornate degli Autori:
Alpha, de Jan-Willem van Ewijk (Països Baixos, Suïssa, Eslovènia), que va rebre el Premi Europa Cinemas Venice Label.
Consulta els premiats de la Giornate degli Autori aquí.
La 66a edició dels Premis Ariel, els prestigiosos guardons atorgats per l'Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), es va dur a terme el passat dissabte 7 de setembre.
Entre les pel·lícules guardonades figura la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Tótem', de Lila Avilés, que va ser la gran triomfadora de la nit, amb 5 premis (de les 15 categories a les quals estava nominada):
Millor pel·lícula
Millor Direcció
Millor Guió Original
Millor Revelació Actoral (Naíma Sentíes)
Millor Coactuació femenina (Montserrat Marañón)
La pel·lícula, una coproducció entre Mèxic, Dinamarca i França, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a través dels Fons de Coproducció Internacional, ha estat nominada a millor pel·lícula a festivals cinematogràfics com el de Berlín i als Premis Platí del Cinema Iberoamericà, entre d'altres. També es va poder veure al Festival de San Sebastián 2023.
El documental amb suport MEDIA El eco, de Tatiana Huezo, coproduït entre Mèxic i Alemanya, també va resultar guardonat al Premis Ariel 2024, amb tres premis:
La 14a edició del D’A Film Festival Barcelona es duu a terme entre el 4 i el 14 d'abril de 2024. Entre la programació, figuren diverses pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Per seccions, aquestes són les pel·lícules que compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA:
Direccions:
Woman Of..., de Malgorzata Szumowska, Michal Englert (Polònia, Suècia, 2023)
Talents:
City of Wind, de Lkhagvadulam Purev-Ochir (França, Alemanya, Mongòlia, Països Baixos, Portugal, Qatar, 2023)
Paradise is burning, de Mika Gustafson (Suècia, Itàlia, Dinamarca, Finlàndia, 2023)
S'han fet públics els premis de la 74a edició de la Berlinale, que s'ha dut a terme entre el 15 i el 25 de febrer de 2024. Entre les pel·lícules guardonades figuren quatre films amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Les pel·lícules amb suport MEDIA premiades a la Berlinale 2024 són:
Competition
Des Teufels Bad (The Devil’s Bath), de Veronika Franz, Severin Fiala (Àustria, Alemanya, 2024). Guardonada amb l'Ós de Plata per a la seva contribució artística excepcional (Martin Gschlacht per a la fotografia).
Panorama:
Cu Li Không Bao Giờ Khóc (Cu Li Never Cries), de Phạm Ngọc Lân (Vietnam, Singapur, França, Filipines, Noruega, 2024), que va guanyar el Premi GWFF a la Millor Òpera Prima.
Panorma Dokumente:
No Other Land, de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor (Palestina, Noruega, 2024), que ha rebut 3 premis:
Berlinale Documentary Award 2024 (Premi Berlinale Documental 2024)
Panorama Audience Award Prize Winner Documentary Film 2024 (Premi Panorama del Públic a Millor Pel·lícula Documental 2024)
Special Mention Peace Film Prize (Menció Especial Premi de Cinema per la Pau)
Forum:
Marijas klusums (Maria’s Silence), de Dāvis Sīmanis (Letònia, Lituània, 2024), guardonada amb el Forum Prize of Ecumenical Jury (Premi Fòrum del Jurat Ecumènic).
Cal destacar també que les quatre produccions catalanes seleccionades a la Berlinale d'enguany, totes dirigides per dones, han resultat totes guardonades. Així, a la secció Berlinale Panorama, el llargmetratge Memorias de un cuerpo que arde (Playlab Films, Substance Films), d’Antonella Sudasassi Furniss, ha estat guardonat amb el Premi Panorama del Públic a Millor Pel·lícula.
A la secció Generation Kplus, la pel·lícula Reinas(Inicia Films, Maretazo, Cine, Alva Film), de la directora peruana Klaudia Reynicke, ha obtingut el Gran Premi del Jurat Internacional a la Millor Pel·lícula. Mentre que el curtmetratge català Cura sana (ESCAC), de Lucía G. Romero, seleccionat a Generation 14plus, ha estat guardonat amb l'Ós de Cristall per al Millor Curtmetratge.
A més, en el marc de la secció Berlinale Forum, l’òpera prima d’Anna Cornudella, La hibernació humana (Japonica Films, Batiak Films), ha rebut el Premi Fòrum del Jurat Fipresci.
Consulteu aquí la llista de tots els films premiats a la 74a edició de la Berlinale.
El passat dissabte 10 de febrer es va celebrar la 38a edició dels Premis Goya de l’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques d’Espanya. Entre tots els films premiats en figuren 4 que compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, i que es van endur un total de 7 Premis Goya.
Les pel·lícules amb suport MEDIA guardonades a la 38a edició dels Premis Goya són:
El proper dijous 21 de desembre, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula de terror amb suport d'Europa CreativaMEDIA 'La Ermita', de Carlota Pereda, al Cinema Maldàde Barcelona.
El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la quarta d'aquesta segona temporada 2023-2024), per evitar coincidir amb les festes nadalenques, es durà a terme el dijous 21 de desembre de 2023 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula de terror amb suport d'Europa Creativa MEDIA'La Ermita', de Carlota Pereda. Un drama sobrenatural protagonitzat per Belén Rueda i Maia Zaitegi, estrenat mundialment a la darrera edició del Festival de Sitges.
Es tracta del segon llargametratge de Pereda, després de l'èxit internacional de la seva òpera prima 'Cerdita', també amb ajut MEDIA.
Sinopsi
L'Emma vol aprendre a comunicar-se amb l'esperit d'una nena que fa segles que està atrapada a l'ermita del seu poble. Intenta convèncer la Carol, una incrèdula i falsa mèdium, perquè li ensenyi a parlar amb fantasmes. La seva ajuda serà l'únic camí per continuar unida a la seva mare malalta quan mori. Si la Carol no la protegeix, la vida de l'Emma correrà perill.
https://www.youtube.com/embed/Og46pvJSEFc
L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' éspromoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
La 61a edició del Festival Internacional de Cinema de Gijón, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA als festivals de cinema, es duu a terme del 17 al 25 de novembre de 2023. Entre la seva programació figuren nombrosos títols tambéamb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Per seccions, aquests són els títols amb suport MEDIA que es poden veure en aquesta edició del FICX:
Secció Oficial - Retueyos:
Matronas, de Léa Fehner (França). Suport MEDIA a la distribució.
Day of the Tiger, d'Andrei Tănase (França, Grècia i Romania). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
Sección Oficial - Albar:
Last Summer, de Catherine Breillat (França, Noruega). Suport MEDIA a la distribució.
Blaga's Lessons, de Stephan Komandarev (Alemanya i Bulgària). Suport MEDIA a la distribució.
Enfants Terribles:
Thabo and the Rhino Case, de Mara Eibl-Eibesfeldt (Alemanya). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
La gala de lliurament de la 29a edició dels Premis Forqué es durà a terme dissabte 16 de desembre de 2023 a Madrid. Entre les pel·lícules finalistes figuren set films amb suport d'Europa Creativa MEDIA, que compten amb un total de 10 nominacions.
Les pel·lícules amb suport MEDIAnominades als Premis Forqué 2023 són:
20.000 Especies de Abejas, d'Estíbaliz Urresola (Espanya). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Dues nominacions:
Millor llargmetratge de ficció.
Premi Cinema i educació en valors.
Cerrar los ojos, de Víctor Erice (Espanya i Argentina). Suport MEDIA a la distribució. Dues nominacions:
Millor llargmetratge de ficció.
Millor interpretació masculina (Manolo Solo).
Upon Entry, d'Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez (Espanya). Suport MEDIA de desenvolupament de contingut Single Project. Dues nominacions:
Mejor largometraje de ficción.
Mejor interpretación masculina (Alberto Ammann).
Dispararon al pianista, de Fernando Trueba i Javier Mariscal (Espanya, França i Països Baixos). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project. Una nominació:
Millor llargmetratge d'animació.
El sueño de la Sultana, d'Isabel Herguera (Espanya i Alemanya). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project. Una nominació:
Millor llargmetratge d'animació.
Robot Dreams, de Pablo Berger (Espanya i França). Suport MEDIA de desenvolupament de contingut Single Project i de distribució (Films on the Move). Una nominació:
Millor llargmetratge d'animació.
Los Colonos, de Felipe Gálvez (Xile, Argentina, França, Regne Unit, Dinamarca, Alemanya, Suècia i Taiwan). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional. Una nominació:
Millor llargmetratge llatinoamericà.
Podeu consultar el llistat complet de pel·lícules nominades als Premis Forqué 2023en aquest enllaç.
La 71a edició del Festival de Cinema de San Sebastián, que es durà a terme del 22 al 30 de setembre de 2023, comptarà amb una gran presència de pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA entre la seva la programació.
Per seccions, els títols amb suport MEDIA que es podran veure durant el festival són els següents:
Secció Oficial:
El Sueño de la Sultana, de Isabel Herguera (Espanya i Alemanya). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.
Kalak, d'Isabella Eklöf (Dinamarca, Suècia, Noruega, Finlàndia, Groenlàndia i Països Baixos). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding.
Red Island, de Robin Campillo (França, Bèlgica). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.
The Practice, de Martin Rejtman (Argentina, Xile, Portugal i Alemanya). Suport MEDIA a través dels fons de coproducció internacional.
The Successor, de Xavier Legrand (Francia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.
Puan, de Maria Alche i Benjamin Naishtat (Argentina, Itàlia, Alemanya, França i Brasil). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
A Silence, de Joachim Lafosse (Bèlgica, França i Luxemburg). Suport MEDIA al European Slate Development.
Dispararon al pianista, de Fernando Trueba i Javier Mariscal (Espanya, França i Països Baixos). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.
A Real Job, de Thomas Lilti (Françia). Suport MEDIA a la distribució.
Projecció Premi Donostia:
Cerrar los ojos, de Victor Erice (Espanya i Argentina). Suport MEDIA a la distribució.
Nuevos directores:
Last Shadow at First Light, de Nicole MidoriWoodford (Eslovènia, Singapur, Japó, Filipines i Indonèsia). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
Horizontes latinos:
El Castillo, de Martin Benchimol (Argentina, França i Espanya). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
Zabaltegi-Tabakalera:
Through The Night, de Delphine Girard (Bèlgica, França i Canadà). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding.
Orlando, My Political Briography, de Paul B. Preciado (França). Suport MEDIA a la distribució.
Perlak:
Afire, de Christian Petzold (Alemanya). Suport MEDIA a la distribució.
This Promised Land, de Nikolaj Arcel (Dinamarca). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding.
I’m Captain, de Matteo Garrone (Itàlia). Suport MEDIA a la distribució.
Fallen Leaves, d'Aki Kaurismaki (Finlàndia i Alemanya). Suport MEDIA a la distribució.
Culinary Zinema:
The Pot Au Feu, de Tran Anh Hung (França). Suport MEDIA a la distribució.
Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA seleccionades al Festival de Cannes 2023:
Selecció Oficial - Competició
Club Zero, de Jessica Hausner (Àustria, Regne Unit, Alemanya, França i Dinamarca). Suport MEDIA d'European Film Sales.
La chimera, d'Alice Rohrwacher (Itàlia, Franç i Suïssa). Suport MEDIA a la European Film Distribution.
Kidnapped (Rapito), de Marco Bellocchio (Itàlia, França i Alemanya). Suport MEDIA a la European Film Distribution.
Four Daughters (Les Filles d'Olfa), de Kaouther Ben Hania (França, Tunísia, Alemanya i Arabia Saudí). Suport MEDIA a través dels Fons de coproducció internacional.
Selecció Oficial - Fora de Competició (Film d'Inauguració)
Jeanne du Barry, de Maïwenn Le Besco (França, Bèlgica i Regne Unit). Suport MEDIA d'European Film Distribution
Cannes Première
Along Came Love (Le temps d'aimer), de Katell Quillévéré (França, Bèlgica). Suport MEDIA al European Slate Development.
Special Screenings
Robot Dreams, de Pablo Berger (Espanya, França). Suport MEDIA al desenvolupament de continguts Single Project.
The Settlers (Los colonos), de Felipe Gálvez (Xile, Argentina, França, Regne Unit, Dinamarca, Alemanya, Suècia i Taiwan). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
Seccions Paral·leles del Festival de Cannes
International Critics' Week (Semaine de la Critique)
Tiger Stripes, d'Amanda Nell Eu (Malàsia, Taiwan, Singapur, França, Alemanya, Països Baixos, Indonèsia i Qatar). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
Directors' Fortnight (La Quinzaine des Cineastes)
The Other Laurens (L’autre Laurens), de Claude Schmitz (Bèlgica i França). Suport MEDIA al European Slate Development.
Creatura, d'Elena Martín Gimeno (Espanya). Suport MEDIA al European Slate Development.
El film d'animació amb suport MEDIA 'Robot Dreams', de Pablo Berger, s'estrenarà a la Secció Oficialfora de competició, a la secció Special Screenings, de la 76 edició del Festival de Cannes, que es durà a terme del 16 al 27de maig de 2023.
'Robot Dreams', la primera pel·lícula d'animació dirigida per Pablo Berger, és l'adaptació de la novel·la gràfica homònima de la nord-americana Sara Varon.
'Robot Dreams' està produïda per l'empresa catalanaArcadia Motion Pictures i la basca Lokiz Films, en coproducció amb les francesesNoodles Production i Les Films Du Worso, en associació amb Elle Driver i Mama Films, amb la participació de RTVE, Movistar+, Canal+ i Cine+, amb el finançament de l'ICAA, el suport de l'ICEC, Eurimages, CNC i Europa Creativa MEDIA, en associació amb La Banque Postale.
La nova pel·lícula de Pablo Berger s'estrenarà a l'Estat espanyol el 2023 de la mà de BTeam Pictures i les vendes internacionals van a càrrec d'Elle Driver.
Sinopsi
DOG és un gos solitari que viu a Manhattan. Un dia decideix construir-se un robot, un amic. La seva amistat creix, fins a fer-se inseparables, al ritme del Nova York dels vuitanta. Una nit d'estiu, Dog amb gran pena, es veu obligat a abandonar ROBOT a la platja. Es tornaran a trobar?
'Robot Dreams', de Pablo Berger, compta amb el suportd’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts Single Project (2019).
La 13a edició de l’International Classic Film Market, l'esdeveniment internacional de professionals de la indústria del cinema patrimonial, que es durà a terme a Lió (França) del 14 al 17 d’octubre de 2025 en el marc del Lumière Festival i amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert les acreditacions.
El sector del cinema patrimonial es troba en plena expansió gràcies a la revolució de les normes de conservació i al desenvolupament dels mitjans de difusió. Ens trobem en un moment en què el públic internacional mostra un gran interès pel cinema clàssic, i on les oportunitats són nombroses.
Per aquesta raó, aquest esdeveniment us permetrà trobar nous socis, establir contactes, reunir-vos i fer negocis. Gràcies a aquest mercat, únic al món, el negoci internacional del cinema patrimonial s’informa, es valora i es dinamitza.
Beneficis:
Instal·lacions adequades: nous espais i una superfície ampliada per organitzar reunions i operacions comercials, amb una sala de projecció dedicada i demostracions, a més d’espais privilegiats per a exposició i reunions one to one.
Accés a una programació millorada: quatre dies de debats, taules rodones, panorames i focus. S’oferiran continguts especialitzats, en forma d´intercanvi d´experiències, casos pràctics i trobades. Reforça els teus coneixements legals, actualitza els teus coneixements tècnics i impulsa el teu contingut artístic amb ponents experimentats!
Xarxa àmplia: un lloc de trobada mundial de tots els agents de la cadena industrial, com ara venedors (titulars de drets, titulars de catàlegs, productors i distribuïdors), compradors (canals de televisió, plataformes VoD i SVoD, editors de DVD i BluRay), proveïdors tècnics i de serveis (laboratoris, editors de programari o advocats), broadcasters (exhibidors, festivals i cinemateques), finançadors, institucions i promotors de projectes.
Acreditació presencial:
Dona accés a una gamma àmplia de serveis, entre els quals:
Un programa especialment dissenyat per a professionals.
Eines per establir contactes:
Inclusió a la llista d'acreditats.
Espai de reunió al Village.
Recepcions cordials:
Dinars i còctels.
Zona de cafeteria del Village.
Dinar de clausura.
Serveis addicionals per a una quota:
Estands al Village.
Espais d'exhibició.
Sala de reunions.
Visibilitat publicitària.
Patrocini i col·laboracions.
Projeccions de cinema:
Projeccions de mercat (projeccions d'exhibidors, projeccions nocturnes, etc.)
Entrades per al Festival Lumière per a dues projeccions al dia (màxim) del 14 al 17 de octubre inclòs.
Per tenir accés a la venda d'entrades per a totes les projeccions del Festival Lumière (excepte projeccions especials i segons disponibilitat), us podeu subscriure, a més de la vostra acreditació International Classic Film Market, a una acreditació professional, a un preu especial de 40 euros (en lloc de 55 euros). Aquesta subscripció s'ha de fer a través del servei d'acreditacions del Festival Lumière.
Acreditació per a estudiants:
L'International Classic Film Market ha endegat una acreditació per a estudiants de carreres relacionades amb el cinema. Aquesta acreditació ofereix accés als mateixos serveis que la presencial, amb la presentació prèvia d'un comprovant d'estudis i una breu descripció del projecte professional en el moment de la sol·licitud.
Acreditació connectada:
Uneix-te a la comunitat del cinema clàssic a distància gràcies a l'acreditació connectada.
Accés a tot el contingut en directe (amb 24 hores de retard): taules rodones, conferències, tallers i programació, amb traducció al francès/anglès.
Referència al directori professional online per mantenir-te en contacte amb professionals durant tot l'any.
Accés als documents de l'International Classic Film Market en format PDF i als informes diaris.
Accés a les ofertes de visibilitat de l'International Classic Film Market.
Tarifes 2025:
Del 25 de juny al 17 de juliol de 2025: 144 euros amb IVA inclòs.
Del 17 de juliol al 27 d'agost de 2025: 204 euros amb IVA inclòs.
Del 28 d'agost al 18 de setembre de 2025: 240 euros amb IVA inclòs.
Des del 19 de setembre de 2025: 282 euros amb IVA inclòs.
A partir del 16 de juliol del 2025, els representants d'empreses que acudeixin per primera vegada a l'International Classic Film Market es beneficiaran d'una tarifa preferencial (reducció del 10%) tot utilitzant el codi promocional NEWCOMER2025.
El proper 22 de juliolAGORA Film Market, que es durà a terme del 31 d'octubre al 31 de desembre de 2025 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, obrirà la convocatòria. Es tracta d’una iniciativa amb suport d’Europa Creativa MEDIA en què cada any participen més de 200 pel·lícules.
Aquest mercat de Thessaloniki International Film Festival opera només en línia via Cinando (plataforma que també compta amb el suport de MEDIA i que és accessible només a professionals de la indústria i convidats de premsa).
El mercat establert a Grècia permet que hi participin títols internacionals que se sumen a la vídeo llibreria de cada edició. Aquesta vídeo llibreria presenta pel·lícules de la Selecció Oficial de l’esmentat festival paral·lel, cintes prèvies de directors que participen al Crossroads Co-production Forum, llargmetratges grecs premiats al Drama International Short Film Festival i altres títols addicionals amb vendes o sense, entre d’altres.
L’objectiu principal d’AGORA Film Market és assistir els cineastes per trobar agent de vendes internacionals i distribuïdor mentre es proporciona l’oportunitat de ser descobert per altres festivals i membres de la premsa.
El mercat de cinema funciona principalment com a pont que connecta els productes de la indústria del cinema amb l’exhibició cinematogràfica.
Recordem que les pel·lícules que ja han estat enviades per participar al programa del festival no hauran de ser reenviades per a l’AGORA Film Market.
Obertura de convocatòria: 22 de juliol de 2025
Data límit: 15 d’octubre del 2025.
Per obtenir el màxim de la participació de cadascun/a, l’organització suggereix als participants d’AGORA Film Market que adquireixin una acreditació AGORA des d’aquest enllaç.
L'objectiu d'aquest programa és promoure solucions de màrqueting innovadores destinades a desenvolupar el públic de les pel·lícules que reben el suport d'Eurimages en el marc del Programa de suport a la coproducció.
S'adreça a productores que treballen en cooperació amb agents de vendes internacionals, agències de comunicació i, si escau, distribuïdores que ja participen en el projecte. Per tant, s'anima els productors/es a desenvolupar i implementar estratègies de màrqueting i desenvolupament del públic en una fase inicial de la producció per tal de maximitzar el potencial de públic i distribució.
Aquest programa pretén donar suport a 15 pel·lícules a l'any, amb un límit de 50.000 € per pel·lícula. Aquest suport es dona en forma de subvenció no reemborsable. L'objectiu és que aquesta selecció de pel·lícules que reben el suport d'Eurimages s'estreni en un nombre més gran de territoris i arribi a un públic més ampli.
Per sol·licitar aquest suport, els/les productors/es delegats/des de les pel·lícules en qüestió han d':
haver rebut el suport de coproducció d'Eurimages entre juny de 2023 i juny de 2025,
haver signat un memoràndum d'acord o un contracte amb un agent de vendes internacional, i
no haver organitzat ja la primera projecció de la pel·lícula en qüestió en un festival o la primera presentació en un mercat.
Consulteu-ne tota la documentació als enllaços següents:
Data límit per a la presentació de sol·licituds: 13 d'octubre de 2025, 18:00 h (París, França)
Grup(s) d'avaluació de projectes: 1 o 2 de desembre de 2025
Informació als sol·licitants sobre els resultats del procediment d'adjudicació: Primera meitat de desembre de 2025
Signatura dels acords de subvenció: gener - juny de 2026
Portal de sol·licituds Portal de sol·licituds: l'enllaç estarà disponible en breu Plantilla de sol·licitud
Assistència per a la presentació de sol·licituds
Per obtenir informació general sobre el programa i per a preguntes específiques sobre el procés de presentació de sol·licituds, poseu-vos en contacte amb l'equip d'Eurimages a eurimages.fmad@coe.int.
Poseu-vos en contacte amb el servei d'assistència tècnica per a preguntes com ara contrasenyes oblidades, drets i rols d'accés, aspectes tècnics de la presentació de sol·licituds, etc.
Abans de contactar amb el servei d'assistència, reviseu el material addicional següent, que pot respondre a les vostres preguntes:
Consulteu l'historial de finançament d'aquest ajut des de l'enllaç següent. Així, el 2024, un total de 15 projectes van rebre aquest suport d'Eurimages, entre els quals figuren 4 projectes de producció catalana: 'El tresor de barracuda', d'Adrià Garcia (Inicia Films), que compta també amb el suport de MEDIA al Desenvolupament; 'Romería', de Carla Simon (Elastica Films, Dos Soles Media), que també compta amb ajut MEDIA al Desenvolupament; 'Salen las lobas' ('Wolf Grrrls!'), de Claudia Estrada Tarascó (Alba Sotorra SL), que també compta amb ajut MEDIA al Desenvolupament; i el film d'animació ‘L’Olívia i el terratrèmol invisible‘, d’Irene Iborra (Terremoto AIE, Cornelius Films).
European Film Promotionha obert la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital i clàssica de pel·lícules europees recents presents al Fastastic Fest, que es durà a terme a Austin, Texas, del 18 al 25 de setembre de 2025.
O, com a novetat d'enguany, agències de vendes internacionals establertes a Europa de les quals un agent de vendes o un publicista contractat assistirà al festival.
Què cobreix?
Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d’Europa.
NO s’hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l’esdeveniment.
Quines pel·lícules són elegibles?
Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d’origen que formi part d’Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2024/2025).
Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).
En cas que les empreses de vendes tinguin dues pel·lícules seleccionades al festival, podran incloure aquestes dues pel·lícules a la sol·licitud.
Import disponible
Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.
Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general de l’FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l’equilibri, l’equitat i la inclusió de gènere a tots els festivals i mercats de cinema.
European Film Promotion ha obert la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la presentació de campanyes de promoció digital de pel·lícules europees recents a compradors i distribuïdors de països de fora d'Europa presents a l’Asian Contents and Film Market, que es durà a terme del 20 al 23 de setembre de 2025 a Busan, Corea del Sud – híbrid. La data límit per presentar-s'hi és el 29 d'agost de 2025.
Costos/inversions per a campanyes de promoció i màrqueting digitals i físiques adreçades a compradors de fora d'Europa
NO s’hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l’esdeveniment.
Quines pel·lícules són elegibles?
Pel·lícules recents acabades i inacabades que tenen drets d'autor originals establerts el 2024/2025.
Pel·lícules inacabades significa que les pel·lícules estan en producció o postproducció. L'EFP defineix una pel·lícula com a acabada quan la versió nacional original de la pel·lícula està acabada i disponible per a la seva estrena en un festival de cinema nacional o per a una estrena nacional.
Pel·lícules europees produïdes majoritàriament amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de la bases de Film Sales Support.
Pel·lícules de ficció, pel·lícules d'animació i documentals (llargmetratges).
Les sol·licituds poden incloure fins a 5 pel·lícules europees acabades i inacabades.
Les sol·licituds NO poden incloure pel·lícules ACABADES que hagin rebut suport a través del FSS en un altre mercat mentre encara estaven inacabades.
Import disponible
Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.
Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general de FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l’equilibri de gènere, l’equitat i la inclusió a TOTS els festivals i mercats de cinema. Per saber si la vostra pel·lícula és elegible per a la seva inclusió a l'FSS, feu clic aquí: Criteris de suport per a la inclusió de la subvenció complementària. La selecció final la fa l'EFP sobre la base de la llista de verificació de criteris d'acord amb els respectius instituts nacionals de promoció cinematogràfica.
El fons Eurimages ha fet pública la resolucióde la segona convocatòria de 2025 de suport a coproduccions de llargmetratges. S’han seleccionat 35 llargmetratges, inclosos 5 documentals i 2 animacions, per un import total de 10.738.000 €.
Entre els beneficiaris figura el llargmetratge de ficció 'Each of Us' ('Totes i cadascuna'), amb codirecció de la catalana Neus Ballús, l'alemanya Anne Zohra Berrached, la suïssa Stina Werenfelsi la polonesa Anna Jadowska. Es tracta d'una coproducció entre Catalunya (Alhena Production), Polònia (Blick Productions International), Alemanya (Bon Voyage Films) i Suïssa (Turnus Films), amb guió d'Eva Pauné, Mirjam Ziegler i les mateixes directores, que rebrà 500.000€ d’Eurimages. El film, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i amb ajut de l'ICEC, segueix la vida de quatre dones dins de l'únic camp de concentració exclusivament femení que va existir durant la Segona Guerra Mundial, tot centrant-se en les seves estratègies per a sobreviure i en la seva condició de dones. Tot això explicat a través d'una estructura no tradicional, abstracció de l'espaitemps i retrats salvatgement íntims.
Entre els projectes seleccionats figuren dos títols més amb coproducció espanyola. Un d'ells és 'Les Indes', dirigit per Pauline Julier i Nicolas Chapoulier. És una coproducció franc-espanyola ambientada al segle XVII i en què participa la catalana Lastor Media. Narra el llarg i simbòlic viatge d´un retrat de la infanta d´Espanya cap a la cort de Lluís XIV.
L'altre film és 'Sucederá esta noche', el nou film de Nanni Moretti, que es rodarà parcialment a Espanya i coprodueixen Bteam Prods i Irusoin.
Dels 35 projectes de coproducció seleccionats per Eurimages, 13 seran dirigits o codirigits per dones. Això representa el 39,41% del finançament total atorgat.
Els llargmetratges seleccionats per Eurimages en aquesta segona convocatòria de 2025 són els següents:
'1949/Vaterland', de Pawel Pawlikovski (Polònia) - 150.000€ (Polònia, Alemanya, França, Itàlia)
'All of a Sudden', de Ryusuke Hamaguchi (Japó) - 476.000€ (França, Japó, Alemanya, Bèlgica)
'Atlas of the Universe', de Paul Negoescu (Romania) - 131.000€ (Romania, Bulgària)
'Autumn of the Patriarch', d'Anna Bogoliubova (Rússia), Torstein Grude (Noruega) - 150.000€
(Noruega, Alemanya, Croàcia). Documental
'Black Money for White Nights', de Kristina Grozeva, Petar Valchanov (Bulgària) - 150.000€
(Bulgària, Grècia)
'Blue Baby', de Klaus Härö (Finlàndia) - 350.000€ (Finlàndia, Lituània)
'Coward', de Lukas Dhont (Bèlgica) - 500.000€ (Bèlgica, França, Països Baixos)
'Cowgirl', de Michal Blaško (Eslovàquia) - 240.000€ (Eslovàquia, República Txeca, Hongria)
'Dansker', de Jonas Poher Rasmussen (Dinamarca) - 500.000€ Animació (Dinamarca, Luxemburg, Països Baixos, Suècia)
'Death and the Maiden', d'Adina Pintilie (Romania) - 500.000€ (Alemanya, França, Romania, Àustria)
'Diary of a Chambermaid', de Radu Jude (Romania) - 300.000€ (França, Romania)
'Dua', de Blerta Basholli (Kosovo) - 300.000€ (Suïssa, França, Kosovo)
'Ducks', de Neary Adeline Hay (França) - 500.000€ (França, Alemanya)
'Each of Us', de Neus Ballus (Espanya), Anne Zohra Berrached (Alemanya), Anna Jadowska (Polònia), Stina Werenfels (Suïssa) - 500.000€ (Espanya, Polònia, Alemanya, Suïssa)
'Gentle Monster', de Marie Kreutzer (Àustria) - 500.000€ (Àustria, Alemanya, França)
'Granny Lee', de Gabe Gabriel, Ian Gabriel (Irlanda) - 290.000€ (Canadà, Sud-àfrica, Irlanda)
'It Will Happen Tonight', de Nanni Moretti (Itàlia) - 127.000€ (Itàlia, França, Espanya)
Entre les pel·lícules programades figuren diversos films amb suport d’Europa Creativa MEDIA, la majoria del quals compten amb ajut MEDIA al Desenvolupament de Contingut.
Per seccions, aquests són els títols MEDIA programats a l’edició d’enguany:
'La misteriosa mirada del Flamenco', de Diego Céspedes (Xile, França, Alemanya, Espanya i Bèlgica). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
'We believe you', de Charlotte Devillers i Arnaud Dufeys (Bèlgica).
'Tales from the magic garden', de David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar i Jean-Claude Rozec (República Txeca, Eslovàquia, Eslovènia i França).
'Promised Sky', d'Erige Sehiri (França, Tunísia i Qatar).
'Renoir', de Chie Hayakawa (França, Japó, Indonèsia, Singapur i Filipines). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
'Sentimental Value', de Joachim Trier (Noruega, França, Dinamarca i Alemanya).
European Film Promotion ha redissenyat i millorat la guia que presenta al voltant de 90 agències de vendes internacionals de pel·lícules establertes a Europa. Aquestes empreses europees representen i venen films arreu d'Europa i el món.
Com a base de dades de cerca, la guia inclou perfils individuals d'empreses, així com importants contactes, oferint a compradors i programadors una eina de treball de primera mà, així com ajudant productors i cineastes a realitzar les decisions correctes per a les seves pel·lícules.
Les agències de vendes internacionals del llistat estan establertes a nombrosos països europeus i estan associades a European Film Promotion des del 2004 via el seu incentiu financer Film Sales Support (FSS) per a la promoció de pel·lícules europees en mercats i festivals de cinema internacionals.
Com a novetat d'enguany, també s'hi poden presentar agències de vendes internacionals establertes a Europa de les quals un agent de vendes o un publicista contractat assistirà al festival.
Què cobreix?
Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d’Europa.
NO s’hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l’esdeveniment.
Quines pel·lícules són elegibles?
Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d’origen que formi part d’Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2024).
Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).
En cas que les empreses de vendes tinguin dues pel·lícules seleccionades al festival, podran incloure aquestes dues pel·lícules a la sol·licitud.
Quin import està disponible?
Una inversió de fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.
Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general de l’FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l’equilibri, l’equitat i la inclusió de gènere a tots els festivals i mercats de cinema.
La sèrie de ficció amb suport MEDIA ‘Pubertat‘, dirigida, escrita i interpretada per Leticia Dolera, s'estrenarà la propera tardor a HBO Max i posteriorment a 3Cat.
Filmada en català, la sèrie, de sis capítols, es va rodar a diverses localitzacions catalanes durant 13 setmanes i s’estrenarà la tardor de 2025 a Max i a 3Cat.
La sèrie està protagonitzada per Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Alexandra Russo, David Vert, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco i Vicky Peña, entre altres. El repartiment adolescent el componen principalment actors i actrius debutants de 13 i 14 anys, i Carla Quílez (‘La maternal‘).
‘Pubertat‘ està escrita per Dolera, la seva creadora, que ha comptat amb Almudena Monzú com a coguionista de tres dels sis capítols de la sèrie. Al tram final del procés de desenvolupament han col·laborat Manuel Burque i David Gallart.
El nou treball de Dolera reflexiona sobre si un nen de 13 anys pot ser un agressor sexual i, si ho és, de qui seria la responsabilitat: o bé del nen, de la família o de la societat. ‘Pubertat’ estarà ambientada a l’estiu i en el context cultural de la tradició castellera. Es tracta d’un drama familiar que explora el pes del tabú i l’herència psicològica transmesos de generació en generació.
Sinopsi
L’harmonia d’una comunitat es veu truncada per una denúncia d’agressió sexual a les xarxes socials que apunta tres adolescents com a culpables.
Els adults a càrrec dels assenyalats, com a agressors i com a víctima, hauran de bregar amb la tensió de la situació i enfrontar-se a la seva pròpia relació amb la sexualitat. En el procés descobriran que potser no només les tradicions passen de generació en generació, sinó també els tabús i els traumes.
‘Pubertat’ compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Distinto Films, i amb suport d'Eurimages a la Coproducció de Sèries.
El proper dijous 26 de juny, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la darrera sessió de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa CreativaMEDIA 'Sirat', d'Oliver Laxe, al Cinema Maldàde Barcelona.
Comptarem amb la presència del productor Oriol Maymó (Uri Films), que presentarà la pel·lícula abans de la projecció.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. L’entrada és lliure, per ordre d’arribada (fins a completar aforament), i sense reserva prèvia.
La propera sessió (i la desena i última d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 26 de juny de 2025, a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament 'Sirat', d'Oliver Laxe.
Una coproducció entre Espanya i França amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Co-Desenvolupament, guardonada a la darrera edició del Festival de Cannes amb el prestigiós Premi del Jurat.
Protagonitzada per Sergi López i Bruno Núñez, la pel·lícula narra la història d’un pare i el seu fill que es traslladen al Marroc a buscar la seva filla i germana, desapareguda des de fa mesos.
Un home (Sergi López) i el seu fill (Bruno Núñez) arriben a una rave perduda al mig de les muntanyes del sud del Marroc. Busquen la Mar, la seva filla i germana, desapareguda fa mesos en una d’aquelles festes festes interminables i sense dormir. Envoltats de música electrònica i una sensació de llibertat crua i desconeguda, reparteixen la seva foto una vegada i una altra. L’esperança s’esvaeix, però aconsegueixen seguir un grup de ravers que es dirigeixen a una última festa al desert, on esperen trobar la jove desapareguda. A mesura que s’endinsen més en la natura ardent, el viatge els obliga a enfrontar-se als seus propis límits.
https://www.youtube.com/watch?v=_56fbsvmOrI
Sirat es va estrenar a les sales de cinema divendres 6 de juny de 2025 de la mà de Bteam Pictures i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Co-Development.
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ éspromoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
Des de l’inici del cicle, hem projectat més de 25 pel·lícules amb suport MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 2.600 espectadors i espectadores.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
El MIFA Market del Festival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy es durà a terme del 10 al 13 de juny del 2025 a Annecy (França). Aquest esdeveniment mundial i imprescindible del sector de l'animació permet descobrir tota la riquesa i la productivitat d'aquest gènere coneixent tots els i les professionals.
Europa Creativa MEDIA serà present, un any més, en aquest mercat, amb el seu propi estand. A més, organitza dos esdeveniments:
Dimarts 10 de juny de 2025 de 9:15h a 10:15h a Rotonde de l'Europe - Floor 1, Impérial Palace.
Taula rodona: Creative Europe MEDIA - Works That Travel, Fresh New Audiences.
Format: Panel d'indústria.
Les empreses europees exploren noves estratègies de desenvolupament internacional davant els reptes econòmics i estructurals, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. Quin és el futur de l'animació europea i qui en són els destinataris?
La 78a edició del Festival de Cannes va finalitzar el passat dissabte 24 de maig de 2025 amb la gala de lliurament de premis. Entre les pel·lícules guardonades figuren diversos films amb suport d’Europa Creativa MEDIA, entre les quals destaca ‘Sirat‘, el quart llargmetratge d’Oliver Laxe, que compta amb producció catalana i ajut d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i que va ser guardonat amb el Premi del Jurat Ex-Aequo.
Per seccions, la resta de títols amb suport MEDIA premiats a Cannes 2025 són els següents:
Selecció Oficial – Competició
Affeksjonsverdi(‘Sentimental Value‘), de Joachim Trier (Noruega, França, Dinamarca, Alemanya, 2025). Grand Prix
Sirat, d’Oliver Laxe (Espanya, França, 2025). Premi del Jurat Ex-Aequo
La Petite Dernière (‘The Little Sister‘), d’Hafsia Herzi (França, Alemanya, 2025). Millor actuació d'una actriu (Nadia Melliti)
Alpha, de Julia Ducournau (França, Bèlgica, 2025). Premi CST al Millor Artista-Tècnic (Ruben Impens, director de fotografia; i Stéphane Thiébaut, mesclador).
Un Certain Regard
La misteriosa mirada del flamenco (‘The Mysterious Gaze of the Flamingo‘), de Diego Céspedes (Xile, Espanya, 2025). Premi Un Certain Regard
International Critics’ Week (Semaine de la Critique) – Llargmetratges a Competició
Pee Chai Dai Ka (‘A Useful Ghost‘), de Ratchapoom Boonbunchachoke (Tailàndia, França, Singapur, Alemanya, 2025). Grand Prix
Imago, de Déni Oumar Pitsaev (França, Bèlgica, 2025). The French Touch jury award i el premi especial per a documentals L‘Oeil D’or.
Consulta tot el palmarès complet de l’edició d’enguany del Festival de Cannes.
Enguany s'han seleccionat 18 pel·lícules amb suport d'Eurimages a les seccions oficials i paral·leles del 78è Festival de Cinema de Cannes, un testimoni del paper central del Fons tant en el cinema europeu com en l'internacional.
Els títols amb suport d'Eurimages guardonats són els següents:
• Sentimental Value, de Joachim Trier – Grand Prix. Compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
• Sirat, d'Oliver Laxe – Premi del Jurat. Compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
• Young Mothers, de Luc i Jean-Pierre Dardenne – Premi al Millor Guió
• The Little Last One, d'Hafsia Herzi – Premi a la Millor Actriu per a Nadia Melliti. Compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
• La Misteriosa Mirada del Flamenco (The Mysterious Gaze of the Flamingo), de Diego Céspedes – PremiUn Certain Regard . Compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA
• Once Upon a Time in Gaza, de Tarzan i Arab Nasser – Millor Direcció – Un Certain Regard
• Imago, de Déni Oumar Pitsaev – French Touch Jury Prize – Setmana de la Crítica i L’Œil d’Or (Golden Eye) – Premi al Millor Documental. Compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA
• Ciudad sin Sueño (Sleepless City), de Guillermo Galoe & Victor Alonso-Berbel – SACD Prize – Setmana de la Crítica
Aquests èxits reflecteixen la varietat de coproduccions internacionals, la diversitat de perspectives que aporten a la narrativa global i el calibre artístic de les pel·lícules amb suport d'Eurimages.
Des de la seva creació el 1988, Eurimages ha finançat més de 2.500 coproduccions. Aquest reconeixement a Cannes marca una fita important en el compromís continu del Fons amb el cinema internacional ambiciós i independent.
Aquest programa de formació, que es durà a terme del 17 al 20 de novembre de 2025 a Torí (Itàlia), seleccionarà 8 equips per participar en un pla d’activitats.
Aquest laboratori s'adreça a dos grups principals:
Projectes italians amb alt potencial de coproducció internacional, presentats per una productora italiana.
Projectes internacionals que busquen socis italians de producció, especialment aquells que busquen els socis minoritaris italians adequats.
Els/les productors/es hauran de postular amb un projecte de llargmetratge (ficció o documental creatiu) en l'etapa de desenvolupament, per al qual busquen trobar socis internacionals.
Tots els projectes es beneficiaran de sessions de formació específiques amb experts i mentors, l'objectiu dels quals és posar-los en contacte amb socis potencials, ampliar els seus contactes a la indústria i, al mateix temps, millorar els seus coneixements i experiència en coproduccions, mercats i finançament internacional.
La finalitat és proporcionar a una nova generació de professionals internacionals les eines i l'orientació per treballar internacionalment i comprendre el potencial internacional dels seus projectes.
Tant el/la director/a com el/la productor/a de cada equip tindrà l'oportunitat única de treballar amb una àmplia audiència de professionals clau en la presa de decisions de la indústria al formar part del TFL Meeting Event (20 al 22 de novembre de 2025). En aquest esdeveniment, cada equip presentarà el seu projecte i podrà assistir a uns altres dos dies addicionals i organitzar diverses trobades amb diferents professionals procedents de diferents camps de la indústria del cinema i de l'entorn del món.
Beneficis:
Sessions individuals de guió en línia.
Sesions plenàries en línia centrades en disseny d'audiència, vendes internacionals, coproduccions i aspectes legals.
Taller intensiu de quatre dies.
Classe magistral centrada en producció sostenible.
Presentació final davant de productors internacionals.
Credencial (per a directors i productors) per al TFL Meeting Event.
Idioma: Totes les activitats, trobades i esdeveniments es portaran a terme en anglès. Per aquest motiu, un bon nivell d'aquest idioma és essencial per poder participar-hi. A més, tot el material escrit ha de ser traduït.
Quota de participació i beques: 2.500 euros (més IVA) si escau pel projecte (màxim dos participants pel projecte).
Aquest preu inclou un pla a mida d'activitats de formació, presentacions i esdeveniments de networking. Les despeses de viatge, l'allotjament i part dels àpats durant el taller són a càrrec del participant. La participació a l'esdeveniment Meeting Event, tant per als directors com per als productors (viatge i allotjament), van a càrrec del participant.
En cas de selecció, els i les sol·licitants han de confirmar la seva disponibilitat completa per a tots els dies del taller.
Beques:
Gràcies al suport dels socis de TorinoFilmLab, hi ha beques (parcials o completes) subjectes a la selecció de Boost IT Lab 2025.
Els materials següents s'hauran de presentar tots junts en un únic PDF (10 MB màxim) i tots en anglès:
Carta de motivació tot explicant per què vol formar part del programa (una pàgina màxima).
Sinopsi (una pàgina màxima).
Nota de la intenció del projecte (una pàgina màxima).
Concepte artístic i referències audiovisuals.
Enllaç a pel·lícules prèvies del director.
Biografies del productor/a, director/a i guionista (si escau).
Perfil de la companyia de producció (una pàgina màxima).
Presupost i pla de finançament (detallats i en euros) – incloent estructura de potencial coproducció (nombres i/o països d'empreses potencials, i percentatges de finançament de cada país).
Calendari de desenvolupament i producció.
Estrategia de màrqueting i distribució (màxim tres pàgines).
Tractament (màxim deu pàgines). Per favor, ten en compte que se pide a tots que carreguen obligatòriament un tractament. En cas que tinguis un esborrany del guió, també pots enviar un extracte de 20 pàgines. Es decidirà en un segon moment, juntament amb els mentors i el curador del programa, el document sobre el que treballarà durant el taller.
Des de l'enllaç següent, podreu accedir al formulari de sol·licitud en línia i enviar el vostre projecte. Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, heu de crear un compte a la pàgina de visitants de TFL.
Data límit: 5 de setembre de 2025.
Els i les sol·licitants seran notificats a finals de setembre de 2025.
Aquesta iniciativa anual, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ofereix projeccions gratuïtes als cinemes i en línia, tot promovent el valor del patrimoni cinematogràfic i la seva preservació, amb un enfocament en la captació del públic més jove. Des dels seus inicis, el programa ha permès la restauració i distribució de més de 210 pel·lícules europees.
La Filmoteca de Catalunya participa de nou al programa d’A Season of Classic Films, enguany amb 'El amor brujo', de Francisco Rovira Beleta; un drama espanyol basat en l'icònic ballet de Manuel de Falla, que barreja amor, misteri i flamenc.
Descobriu el programa complet de la 6a edició d’A Season of Classic Films.
Un viatge per la història del cinema europeu
El programa del 2025 abasta una àmplia gamma de gèneres i temes, des de pel·lícules mudes com 'Erdgift' (1919, Alemanya) i les primeres pel·lícules de terror 'Curses of the Witch' (1927, Finlàndia) fins a clàssics neorealistes com 'Riso amaro' (1949, Itàlia) i 'Bitter Bread' (1951, Grècia). Les perspectives de les dones brillen a 'Hush-a-Bye Baby' (1990, Irlanda) sobre l'autonomia sexual, 'Look, She Has Her Eyes Wide Open' (1979, França) sobre els drets reproductius, i 'Light and Shadow '(1943, Hongria), una de les primeres pel·lícules hongareses dirigides per una dona. Entre els documentals més destacats hi ha 'Caméra arabe' (1987), que explora el cinema àrab, 'The Underground Orchestra' (1997, Països Baixos), que captura el poder curatiu de la música, i una selecció de curtmetratges del fundador de l'Escola de Documentals de Sarajevo, Vlatko Filipović. El programa també celebra les pel·lícules revelació de grans autors com Nanni Moretti ('Ecce Bombo', 1978) i Suzanne Osten ('Mama', 1982).
Una subvenció de 70.000€ impulsa la col·laboració transfronterera en la restauració cinematogràfica
Més enllà de les pel·lícules restaurades presentades per cada arxiu, A Season of ClassicFilms fomenta la cooperació transfronterera en la preservació cinematogràfica a través de la seva subvenció conjunta de restauració. Establerta el 2022, la subvenció dona suport als arxius per compartir elements cinematogràfics, bones pràctiques i tècniques de restauració, tot convidant a projectes de col·laboració que impliquin almenys tres arxius cinematogràfics europeus.
A l'esdeveniment de Cannes, ACE va anunciar el beneficiari de la subvenció conjunta de restauració 2025 de 70.000 €: el llargmetratge d'Ivica Matić 'Woman with a Landscape' (1976, Iugoslàvia) i cinc dels seus curtmetratges experimentals. Aquesta restauració serà una col·laboració entre la Cinemateca Eslovena, l'Arxiu Estatal Croat - Cinemateca Croata, els Arxius de la República d'Eslovènia - Arxiu Cinematogràfic Eslovè i el Museu de Cinema Austríac. El jurat de selecció, compost per la cineasta Elina Psykou, el crític Federico Gironi i Sophie Tran d'ARTE, va elogiar l'obra de Matić pel seu "estil visual atrevit i el seu llegat impactant, que mereixen un reconeixement més ampli".
https://youtu.be/QhuprMEJh2M
Ampliació de l'abast de Classic Films
Les pel·lícules restaurades es projectaran entre juny i desembre de 2025, amb xerrades, classes magistrals, música en directe i activitats educatives. Alguns títols, subtitulats en anglès, també estaran disponibles gratuïtament en línia. Per facilitar la distribució, el catàleg del programa proporciona informació contextual i contactes directes per als programadors interessats en projectar aquests tresors cinematogràfics.
Sobre l’Association des Cinémathèques Européenes (ACE)
L'Associació de Cinemateques Europees (Association des Cinémathèques Européennes – ACE) reuneix 51 arxius cinematogràfics nacionals i regionals europeus, dedicats a preservar i promoure el patrimoni cinematogràfic europeu i internacional. Els membres de l'ACE són institucions sense ànim de lucre compromeses amb el Codi Ètic de la FIAF.
El proper dijous 29 de maig, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció del drama amb suport d’Europa CreativaMEDIALa llegada del hijo (‘Surfacing’), de Cecilia Atán i Valeria Pivato, al Cinema Maldàde Barcelona.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. L’entrada és lliure, per ordre d’arribada (fins a completar aforament), i sense reserva prèvia.
La propera sessió (i la novena d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 29 de maig de 2025, a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament 'La llegada del hijo' (‘Surfacing’), de Cecilia Atán i Valeria Pivato.
Amb un gran muntatge a càrrec de Teresa Font i amb Greta Fernández en el repartiment, la pel·lícula va ser guardonada amb el Premi a Millor Pel·lícula Argentina al Festival de Mar del Plata i seleccionada al Festival de San Sebastián i al D’A Film Festival de Barcelona.
Sinopsi
Sofia (Maricel Álvarez) ha viscut durant anys al silenci d’un dol que amaga en secret. Quan el seu fill (Angelo Mutti Spinetta) torna a casa després d’un llarg temps a la presó, s’enfronten a una veritat que tots dos havien intentat oblidar. Ara tindran l’oportunitat de guarir el passat… però una mare ho pot perdonar tot al seu fill?
https://www.youtube.com/watch?v=ijYfBTSd9_s
La llegada del hijo es va estrenar a les nostres sales de cinema divendres 9 de maig de 2025 i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate de Setembro Cine).
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ éspromoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
Des de l’inici del cicle, hem projectat més de 20 pel·lícules amb suport MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 2.500 espectadors i espectadores.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
El drama bèl·lic amb suport MEDIA a la DistribucióVermiglio, dirigit per Maura Delpero i ambientat durant la Segona Guerra Mundial, va ser la gran triomfadora de la nit, ja que es va alçar amb set estatuetes, incloses les de Millor Pel·lícula i Millor Direcció. Delpero va fer, així, història, ja que va esdevenir la primera dona en guanyar la Millor Direcció als David di Donatello.
Millor Producció (Francesca Andreoli, Leonardo Guerra Seràgnoli, Santiago Fondevila Sancet, Maura Delpero)
Millor Casting (Stefania Rodà, Maurilio Mangano)
Millor Fotografia (Mikhail Krichman)
Millor So (Dana Farzanehpour)
Sinopsi
Finals de la Segona Guerra Mundial a Vermiglio, un remot lloc als Alps italians. L’arribada d’un soldat desertor al poble marcarà un abans i un després a la vida dels seus habitants, especialment a la família del mestre, que veurà com cadascun dels seus membres es dirigeix cap a un destí inesperat.
https://youtu.be/Q4NszCH3byo
'Vermiglio', guanyadora del 'Lleó de Plata - Gran Premi del Jurat' al 81è Festival de Venècia, compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució.
L'altre títol amb suport MEDIA guardonat als David di Donatello és el el drama musical històric Gloria!, de Margherita Vicario, una evocadora història sobre una orquestra femenina en una institució religiosa del segle XIX, que va obtenir tres premis:
Millor Òpera Prima
Millor Banda Sonora (Margherita Vicario, Davide Pavanello)
Millor Cançó Original (“Aria!” de Margherita Vicario, Davide Pavanello, Edwyn Clark Roberts, Andrea Bonomo i Gianluigi Fazio)
Sinopsi
A la Venècia de finals del segle XVIII, Teresa, una jove criada a l’orfenat i conservatori de Sant Ignasi, descobreix un pianoforte que revolucionarà la seva vida i la de l’institut. Amb un grup de talentoses intèrprets musicals, desafiarà les normes de l’Antic Règim italià tot creant una música rebel i moderna. ‘Glòria!’ narra la seva inspiradora lluita per la llibertat artística i la innovació musical.
https://www.youtube.com/watch?v=HlYQkNTuCsg
'Gloria!' compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució.
Entre la programació figuren 48 films, dels quals 11 són estrenes mundials, i es comptarà amb la presència d'una trentena de documentalistes de tot el món.
European Film Promotion (EFP) amplia la seva iniciativa 'Europe! Voices of Women+In Film', que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Enguany, el Festival Internacional de Cinema de Busan s'uneix al Festival de Cinema de Sydney i al Festival do Rio com a tercer gran soci internacional fora d'Europa d'aquesta iniciativa. Tots tres festivals de cinema destaquen pel·lícules europees dirigides per dones i cineastes de gènere queer. El Festival de Cinema de Sydney, que va llançar la versió original del programa amb EFP fa una dècada, tornarà a ser el primer de la sèrie: la selecció d'aquest any inclou històries centrades en joves protagonistes que exploren el seu lloc al món.
En el seu tercer llargmetratge, 'Ari' (França, Bèlgica), després d'haver-se estrenat a Competició a la Berlinale d'aquest any, Léonor Serraille explica la història d'un professor de 27 anys atrapat entre els seus anhels de llibertat i el pes de les pressions quotidianes. Mentre navega per les normes socials canviants i els rols de gènere en evolució, el seu viatge es converteix en un experiment commovedor amb la identitat i la pertinença.
El debut cinematogràfic d'Eva Libertad, 'Sorda' (Espanya), observa la relació matisada entre una dona sorda i la seva parella mentre es preparen per tenir un fill. Els seus móns diferents, marcats per reptes de comunicació i incertesa, es retraten amb intimitat, especialment en els moments més tranquils de la pel·lícula.
'Hanami' (Suïssa, Portugal, Cap Verd), de Denise Fernandes, ofereix una visió encantadora de l'illa de Fogo, a Cap Verd. L'illa volcànica no és només un escenari, sinó que es converteix en un personatge central de la història de Nia i Nana, mare i filla, que creixen separades.
La reconeguda documentalista Mercedes Stalenhoef debuta a la ficció amb 'I Shall See' (Països Baixos). La pel·lícula segueix la Lot, de 17 anys, que, després de perdre la vista en un accident, ha de reimaginar el seu futur i afrontar les seves pors. Amb el suport d'amics i mentors d'un centre de rehabilitació, s'embarca en un viatge de resiliència.
'Little Trouble Girls' (Eslovènia, Itàlia, Croàcia, Sèrbia), d'Urška Djukić, se centra en la tímida Lucia, de 16 anys, que fa amistat amb l'extrovertida Ana Maria en un cor de noies catòliques. Quan Lucia desenvolupa sentiments sexuals per un treballador del monestir, les coses es compliquen. La pel·lícula analitza el concepte de pecat a través dels ulls d'una jove a punt del despertar sexual. La pel·lícula compta amb suport MEDIA al Desenvolupament.
Després de la mort del seu estimat germà, Eya, de 12 anys, sent que res és igual. Creixent en una família musulmana tunisiana a Brussel·les, intenta afrontar el seu dol. A la seva primera pel·lícula, 'Têtes Brûlées' (Bèlgica), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, Maja Ajmia-Zellama explica una història sobre la pèrdua, el consol i com els records ens poden donar força.
El programa EUROPE! VOICES OF WOMEN+ IN FILM d'aquest any comença al juny amb esdeveniments de networking promocionals en línia i presencials durant el Festival de Cinema de Sydney.
«EUROPE! VOICES OF WOMEN+ IN FILM continua sent una plataforma poderosa per a la narració atrevida i original. La selecció d'aquest any és profundament commovedora: cineastes valentes que exploren el terreny emocional de la joventut, la identitat i la transformació amb claredat, complexitat i gràcia. Estem orgullosos de tornar a associar-nos amb l'EFP per mostrar aquestes perspectives vitals i donar suport a una nova generació de cineastes europees», afirma la directora del Festival de Cinema de Sydney, Nashen Moodley.
«La diversitat de les narratives europees pretén desafiar i animar el públic de fora d'Europa amb diferents perspectives sobre temes universals i donar esperança en temps incerts. Enviem l'etiqueta EUROPE! VOICES OF WOMEN+ IN FILM a tres grans festivals de cinema, Sydney, Busan i Rio, amb campanyes dedicades a fomentar la visibilitat. Per fomentar una comunitat de suport entre les dones europees o cineastes de gènere queer, EFP convida totes les participants de les seleccions del festival d'aquest any a la Cimera Internacional Virtual de Xarxes Dones+ de l'EFP al desembre, un programa de dos dies per desenvolupar més experiència a través de contactes a mida amb actors clau de la indústria cinematogràfica internacional», afirma la directora general de l'EFP, Sonja Heinen.
EUROPE! VOICES OF WOMEN+ IN FILM, en col·laboració amb el Festival de Cinema de Sydney, el Festival Internacional de Cinema de Busan i el Festival do Rio, són possibles gràcies al suport del Programa Europa Creativa MEDIA e Creative Europe de la Unió Europea i els instituts nacionals de promoció cinematogràfica participants (organitzacions membres de l'EFP): Flanders Image (Bèlgica), Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales/ICAA (Espanya), SEE NL (Països Baixos), Slovenian Film Centre, SWISS FILMS i Unifrance. El mitjà col·laborador Cineuropa.
La pel·lícula, un drama francès protagonitzat per Vincent Lindon i Benjamin Voisin, guardonat al Festival de Venècia amb la Copa Volpi a la Millor Intepretació Masculina per Vincent Lindon, narra els perills de l'auge de l'extrema dreta.
Sinopsi
Pierre, un treballador ferroviari de cinquanta anys, cria sol als seus dos fills. Tots tres estan molt units. Quan Louis, el més jove, deixa casa seva per a estudiar a la Sorbona de París, Fus, el major i amb pitjors resultats en els estudis, es torna cada vegada més reservat. Fascinat per la violència, es relaciona amb grups d'extrema dreta, l'antítesi dels valors del seu pare. Aviat passa una tragèdia…
https://www.youtube.com/watch?v=rtiiuw48Q0E
Jouer avec le feu (‘The Quiet Son’) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució.
Consulta el palmarès complet de la 9a edició del Bcn Film Fest 2025.
Das Verschwinden des Josef Mengele ('The Disappearance of Josef Mengele'), de Kirill Serebrennikov (França, Mèxic, Alemanya, Regne Unit, Espanya, 2025)
ÁSTIN SEM EFTIR ER ('The Love That Remains'), de Hlynur Pálmason (Islàndia, 2025)
European Film Promotion (EFP), en col·laboració amb les organitzacions membres, ha seleccionat, una vegada més, 20 productors/es europeus emergents per a la 26a edició de Producers on the Move durant el Festival de Cannes, que es durà a terme del 13 al 24 de maig de 2025.
Les següents productores, amb una forta presència femenina, participen al programa especial de networking de l'EFP al festival d'enguany: Blerina Hankollari (Albània), Andi G Hess (Àustria), Géraldine Sprimont (Bèlgica), Magdelena Ilieva (Bulgària), Tamara Babun Zovko (Croàcia), Daniel Mühlendorph (Dinamarca), Lionel Massol (França), Fred Burle (Alemanya), Claudia Sümeghy (Hongria), Deirdre Levins (Irlanda), Francesca Andreoli (Itàlia), Kristele Pudane (Letònia), Klementina Remeikaitė (Lituània), Vincent Quénault (Luxemburg), Bojana Radulović (Montenegro), Janne Hjeltnes (Noruega), Agnieszka Wasiak (Polònia), Carla Fotea (Romania), Eliza Jones (Suècia) i Thomas Reichlin (Suïssa).
Els/les productors/es seleccionats/des participaran en sessions a mida per fomentar les coproduccions internacionals, intensificar l'intercanvi d'experiències i ajudar a crear noves xarxes professionals. Les trobades en línia prèvies al festival, que ja es van dur a terme del 28 al 30 d'abril, ofereixen reunions ràpides individuals, taules rodones i sessions de presentació. Tots/es els i les participants es reuniran en persona durant el festival de Cannes del 16 al 20 de maig i participaran en un programa presencial de cinc dies, que inclourà estudis de casos, esdeveniments socials i una extensa campanya promocional.
Amb les seves respectives companyies, els/les 20 productors/es presenten una àmplia gamma de formes i gèneres narratius, des del drama i la comèdia fins als documentals, sèries i pel·lícules d'animació, des del terror, la fantasia i l'acció fins a la ciència-ficció, el pas a la majoria d'edat i els thrillers.
Tres dels productors/es seleccionats/des presentaran les seves pel·lícules, que han estat seleccionades per al Festival de Cannes d'aquest any: Fred Burle (One Two Films) és el coproductor alemany de The Secret Agent, de Kléber Mendonça Filho, que participa en competició (com a candidata del Brasil); Géraldine Sprimont (Need Productions), de Bèlgica, participa en el documental Imago, de Déni Oumar Pitsaev, que forma part de la secció de competició de la Setmana de la Crítica d'aquest any i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA; i el francès Lionel Massol (Films Grand Huits) és el productor associat del curtmetratge Loynes, de Dorian Jesper, seleccionat per aLa Quinzaine.
Sis productors del grup d'aquest any van participar en la producció de les seves respectives candidatures als Premis de l'Acadèmia en la categoria de Llargmetratge Internacional. Kristele Pudane, de Letònia (Sunday Rebel Films), va produir la pel·lícula guanyadora de múltiples premis i la candidatura de Letònia als Premis de l'Acadèmia del 2022, The Pit, de Dace Pūce. Blerina Hankollari d'Albània (Artalb Film Production) va produir A Cup of Coffee and New Shoes On (2023), de Gentian Koçi, i Francesca Andreoli (Cinedora) la pel·lícula italiana Vermiligo, de Maura Delpero (2025). Agnieszka Wasiak (Lava Films) és la coproductora polonesa de la pel·lícula danesa finalista d'aquest any als Premis de l'AcadèmiaThe Girl with the Needle, de Magnus von Horn; i Klementina Remeikaitė, de Lituània (afterschool production), va ser la productora de les pel·lícules lituanes Pilgrims(2022) i Drowning Dry (2024), ambdues dirigides per Laurynas Bareiša. El suís Thomas Reichlin (Alva Film) va ser un dels productors de la pel·lícula suïssa Reinas, de Klaudia Reynicke, candidata a l'Oscar del 2024, i preseleccionada amb Hive (com a coproductora suïssa) per a la candidatura a Kosovo el 2022.
Altres productors han atret l'atenció amb pel·lícules molt aclamades i guardonades, com ara Eliza Jones (Grand Slam Film), de Suècia, amb Pleasure, de Ninja Thyberg, així com Tamara Babun Zovko, de Croàcia (Wolfgang&Dolly), que va produir la guanyadora del Premi Especial del Jurat a les Tallinn Black Nights del 2022 per Pelican, de Filip Heraković;, mentre que Vincent Quénault, de Luxemburg (Red Lion), va participar dues vegades seguides a la competició de la Berlinale amb les seves coproduccions, Black Tea, d'Abderrahmane Sissako (2024), i The Safe House, de Lionel Baier (2025).
Claudia Sümeghy, d'Hongria (JUNO11), i Carla Fotea, de Romania (microFILM), també se centren en la producció de pel·lícules per a un públic més jove; Sümeghy va produir I Accidentally Wrote a Book, de Nóra Lakos, i Fotea va participar en el llargmetratge debut d'Ana-Maria Comănescu, Horia.
Centrant-se en els debuts, Daniel Mühlendorph, de Dinamarca (Hyæne Film), s'emporta el mèrit de la producció de la comèdia dramàtica Persona Non Grata (2021), de Lisa Jespersen, mentre que altres productors del grup segueixen el seu talent "de confiança", com ara Andi G Hess, d'Àustria (Schubert), que va produir la pel·lícula de ficció de Sandra Wollner The Impossible Picture (2016), així com The Trouble With Being Born (2021). De la mateixa manera, la noruega Janne Hjeltnes (Empathitude Pictures) continua treballant amb el director Halkawt Mustafa (Hene Films) Hiding Saddam Hussein (2023).
Amb Eternity Package (2024), Magdelena Ilieva, de Bulgària (Little Wing Productions), també produeix les seves pròpies pel·lícules com a directora, mentre que altres productores amb les seves respectives companyies i pel·lícules se centren en històries explicades des d'una perspectiva femenina i realitzades per cineastes dones o LGBTQ+: la irlandesa Deirdre Levins (Fantastic Films), per exemple, va participar en la pel·lícula You Are Not My Mother, i BojanaRadulović (CODE BLUE PRODUCTION) produirà el proper projecte d'Eleonora Veninova, Fires.
EFP PRODUCERS ON THE MOVE és possible gràcies al suport de Creative Europe – el programa MEDIA de la Unió Europea, Eurimages, Film i Väst, Medienboard Berlin-Brandenburg i LETTERBOX FILMPRODUKTION, així com dels instituts nacionals de promoció cinematogràfica participants (organitzacions membres de l'EFP) dels països de Producers on the Move: Centre Nacional de Cinematografia Albanès, Austrian Films, Centre Nacional de Cinema Búlgar, Cinecittà (Itàlia), Centre Audiovisual Croat, Institut de Cinema Danès, Centre de Cinema de Montenegro, Film Fund Luxemburg, German Films, Centre de Cinema Lituà, Institut Nacional de Cinema d'Hongria, Centre Nacional de Cinema. Centre de Letònia, Institut Noruec de Cinema, Institut Polonès de Cinema, Desenvolupament Cinematogràfic Romanès, Screen Ireland / Fís Éireann, Institut Suec de Cinema, SWISS FILMS, Unifrance i Wallonie Bruxelles Images (Bèlgica). El principal soci mediàtic és Variety, amb Cineuropa com a soci mediàtic addicional.
El programa PRODUCERS ON THE MOVE del Festival Internacional de Cinema de Cannes ofereix a 20 productors europeus emergents i prometedors de 20 països europeus una plataforma i l'oportunitat de construir i ampliar la seva xarxa internacional. Els participants coneixeran possibles socis de coproducció i empreses de vendes en reunions individuals i participaran en presentacions de projectes, estudis de casos, esdeveniments socials i una campanya promocional completa.
PRODUCERS ON THE MOVE 2025 combina sessions en línia prèvies al festival amb un programa presencial de quatre mitges jornades a Cannes.
La dotzena edició dels Premis PLATINOdel cinema iberoamericà es va dur a terme el passat 27 d’abril de 2025 al Palau Municipal IFEMA de Madrid. Entre les pel·lícules guardonades figuren dos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA.
La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar. (Espanya, EUA, 2024). Suport MEDIA a la Distribució. Optava a 3 Nominacions i va obtenir 2 Premis:
Millor música original (Alberto Iglesias)
Millor direcció de fotografia (Edu Grau)
El eco, de Tatiana Huezo (Mèxic, Alemanya, 2023). Suport MEDIA a través dels fons de coproducció internacional. Optava a 2 Nominacions i va obtenir 1 Premi:
Entre les pel·lícules amb suport d'Eurimages seleccionades a Cannes figuren les produccions amb participació catalana ‘Romería‘, de Carla Simón, i ‘Sirat‘, d’Oliver Laxe, que compten també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i competiran per la Palma d’Or. I també figura la producció amb participació catalana 'Ciudad sin sueño' ('Sleepless City'), de Guillermo Galoe (Espanya, França), seleccionada a la Setmana de la Crítica.
Les 15 coproduccions amb suport d'Eurimages seleccionades a Cannes, produïdes a través de la cooperació internacional entre els Estats membres d'Eurimages, es presentaran a les seccions més destacades del Festival: Competició Oficial, Un Certain Regard, Critic’s Week i Cannes Première.
Fins ara, les pel·lícules amb el suport d'Eurimages seleccionades per a Cannes 2025 són les següents:
'Jeunes Meres', de Jean-Pierre and Luc Dardenne (Bèlgica, França). Competició Oficial
'La petite derniere', d'Hafsia Herzi (França, Alemanya). Competició Oficial
'Sirat' ('After'), d'Oliver Laxe (Espanya, França). Competició Oficial
'Eagles of the Republic', de Tarik Saleh (Suècia, França, Alemanya, Dinamarca). Competició Oficial
'Romería', de Carla Simón (Espanya, Alemanya). Competició Oficial
'Sentimental Value', de Joachim Trier (Noruega, França, Dinamarca, Alemanya). Competició Oficial
'La misteriosa mirada del flamenco' ('The mysterious gaze of the flamingo'), de Diego Céspedes (França, Alemanya, Espanya, Xile, Bèlgica). Un Certain Regard
'Karavan' ('Caravan'), de Zuzana Kirchnerová (República Txeca, Itàlia, Eslovàquia). Un Certain Regard
'Once upon a time in Gaza', d'Arab i Tarzan Nasser (França, Alemanya, Palestina, Portugal). Un Certain Regard
'Le città di pinera' ('The last one for the road'), de Francesco Sossai (Itàlia, Alemanya). Un Certain Regard
'Das vershwinden des Josef Mengele' ('The disappearance of Josef Mengele'), de Kirill Sebrennikov (França, Alemanya). Cannes Première
'Rietland' ('Reedland'), de Sven Bresser (Països Baixos, Bèlgica). Critic’s Week
'Ciudad sin sueño' ('Sleepless City'), de Guillermo Galoe (Espanya, França). Critic’s Week
'Imago', de Déni Oumar Pitsaev (França, Bèlgica). Critic’s Week
A més, 'Testa o croce?' ('Heads of tails?'), de Matteo Zoppis i Alessio Rigo de Righi, que forma part de la selecció Un Certain Regard, va guanyar el Premi Eurimages al Desenvolupament de Coproducció al Mercat de Coproducció CineMart del Festival Internacional de Cinema de Rotterdam 2023, mentre que 'Militantropos', de Yelizaveta Smith, Alina Gorlova i Simon Mozgovyi, seleccionada a la Quinzena de Cineastes, va comptar amb el suport d'Eurimages com a part de la seva col·laboració amb el programa proMOTIONde l'Institut Ucraïnès.
Aquesta selecció excepcional reflecteix la vitalitat de la coproducció internacional amb el suport d'Eurimages, que permet que obres ambicioses cobrin vida i connectin amb el públic global. Alain Berset, secretari general del Consell d'Europa, assistirà excepcionalment al Festival de Cannes el cap de setmana del 17 al 18 de maig per reafirmar el paper essencial de la cultura en la revitalització de la democràcia i per donar suport a la producció cinematogràfica europea.
L'equip d'Eurimages estarà present a l'International Village of the Cannes Film Market del 13 al 24 de maig de 2025; pots visitar-los al pavelló 105.
Europa Creativa MEDIA estarà novament present a la propera edició del Marché du Film del Festival de Cannes, amb els següents esdeveniments, organitzats per l'EACEA (Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura), que es duran a terme a l'estand d'Europa Creativa MEDIA:
Presentació de la convocatòria Europa Creativa MEDIA 'Film Sales'2025:
Divendres 16 de maig de 2025, de 10h a 11h
Ponent: Stefano D’Orilia (EACEA)
Empresa organitzadora: Europa Creativa MEDIA
Lloc: Creative Europe MEDIA stand - International Village Riviera - Pavelló n°124
Accés: Cal acreditació, però no cal inscriure's a l'esdeveniment
Celebrem la comunitat MEDIA amb els beneficiaris del Content Cluster
Obert als participants de MEDIA Stands i als beneficiaris del programa MEDIA (si us plau, poseu-vos en contacte amb el vostre MEDIA Desk local). Només per invitació.
Empresa organitzadora: Europa Creativa MEDIA
Lloc: Estand d'Europa Creativa MEDIA - International Village Riviera - Pavelló n°124
Accés: cal acreditació i cal inscripció a l'esdeveniment
Coneix i parla amb 'Innovation Tools' ('Eines innovadores')
Diumenge 18 de maig de 2025, de 16h a 17:30h
Empresa organitzadora: Europa Creativa MEDIA
Lloc: Estand d'Europa Creativa MEDIA - International Village Riviera - Pavelló n°124
Accés: cal acreditació i cal inscripció a l'esdeveniment
Coneix projectes innovadors amb suport d'Europa Creativa MEDIA en un esdeveniment d'speed dating. Organitzat per les oficines Europa Creativa MEDIA i l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA).
AIPHA és un centre de dades amb intel·ligència artificial per a la indústria audiovisual, que permet la generació de taulers personalitzats en temps real, tot facilitant la gestió de la sostenibilitat i l'optimització de costos.
SPARK és una plataforma de desenvolupament de pel·lícules col·laborativa basada en IA, que integra la tecnologia del motor de jocs per augmentar l'eficiència alhora que redueix els costos d'inversió i els riscos en les primeres etapes de la realització de pel·lícules.
Gamebook PIC Platform és una plataforma basada en IA basada en web que promou la propietat intel·lectual i cultural. Ajuda a les pel·lícules a fer créixer el seu públic, tot ampliant les seves cadenes de valor tradicionals amb activitats de promoció interactives a través de plataformes digitals i socials.
MovieChainer és un SaaS que ofereix als professionals de l'entreteniment eines digitals per millorar l'eficiència i la competitivitat dels sectors cinematogràfic i televisiu, tot permetent als productors, financers, agents de vendes i distribuïdors centralitzar les seves respectives dades creatives, legals, financeres i comercials, i automatitzar i industrialitzar els fluxos de treball per a totes les seves operacions diàries habituals.
maG és un SaaS de gestió financera i càlcul i millora de l'impacte del carboni, dedicat a la producció de projectes en els sectors audiovisual i cultural.
Usheru – Unlock the Community és una plataforma SaaS escalable, rendible i ràpida de desplegar per a socis audiovisuals i culturals, que explora nous modes de distribució i promoció. Aprofitant la IA i el big data, racionalitza el màrqueting i optimitza les campanyes.
Col·laboració audiovisual UE-LAC, històries que es mereixen més
Dilluns 19 de maig de 2025, d'11:30h a 13h
Empresa organitzadora: Servei Europeu d'Acció Exterior de la Unió Europea i Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI) en col·laboració amb Europa Creativa MEDIA
Lloc: Estand d'Europa Creativa MEDIA - International Village Riviera - Pavelló n°124
Accés: cal acreditació, però no cal inscripció a l'esdeveniment
Com es pot promoure la cooperació audiovisual d'Europa i Amèrica Llatina i el Carib (ALC), incloses les coproduccions de qualitat i l'acompanyament del talent, mitjançant polítiques públiques i més associacions públic-privades per arribar als públics que es mereixen?
Acte seguit d'una copa de networking.
Retorn de la inversió (Films On The Move)
Dilluns 19 de maig de 2025, de 17h a 17:30h
Presentació de l'informe
Ponent: Oliver Fegan (Usheru)
Empresa organitzadora: Europa Creativa MEDIA
Lloc: Estand d'Europa Creativa MEDIA - International Village Riviera - Pavelló n°124
Accés: cal acreditació, però no cal inscripció a l'esdeveniment
El proper dijous 24 d'abril, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa CreativaMEDIA ‘Molt lluny‘, òpera prima de Gerard Oms, al Cinema Maldàde Barcelona.
Comptarem amb la presència del director i guionista del film, Gerard Oms, i del productor Carles Torras (Zabriskie Films), que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. L’entrada és lliure, per ordre d’arribada (fins a completar aforament), i sense reserva prèvia.
La propera sessió (i la vuitena d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 24 d'abril de 2025, a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament ‘Molt lluny‘, de Gerard Oms.
Un drama coproduït entre la catalana Zabriskie Films i la neerlandesa Revolver Amsterdam, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Single Project de Zabriskie Films).
Protagonitzada per Mario Casas i David Verdaguer, la pel·lícula va ser doblement guardonada al Festival de Màlaga amb la Bisnaga de Plata Premi del Jurat de la Crítica i la Bisnaga de Plata a la Millor Interpretació Masculina Ex aequo (Mario Casas), va ser també la pel·lícula de cloenda del DA Film Festival de Barcelona.
Sinopsi
Sergio (Mario Casas) viatja a Utrecht amb la família per assistir a un partit de futbol. Abans d’agafar el vol de tornada a Barcelona, pateix un atac de pànic i decideix quedar-se a Holanda. Incapaç de donar una explicació lògica als seus, talla el contacte amb el passat. A partir d’aquell moment, haurà de sobreviure sense diners, sense amics, sense casa i sense parlar l’idioma, fins que sigui capaç de trobar-se a si mateix.
https://www.youtube.com/watch?v=-dilZuU9uJs
‘Molt lluny‘ es va estrenar a les nostres sales de cinema divendres 11 d’abril de 2025 i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Single Project de Zabriskie Films).
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ éspromoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
Des de l’inici del cicle, hem projectat més de 20 pel·lícules amb suport MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 2.500 espectadors i espectadores.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
El fons Eurimages ha fet pública la resolucióde la primera convocatòria de 2025 de suport a coproduccions de llargmetratges. S’han seleccionat 23 llargmetratges, inclosos 5 documentals i 2 animacions, per un import total de 7.183.000€.
Entre els beneficiaris figura la nova pel·lícula d'Albert Serra, 'Out of this world', coproduïda entre Espanya, França, Letònia i Alemanya, que rebrà 500.000€ d'Eurimages. El film, que té prevista l'estrena enguany, explorarà la rivalitat entre Rússia i els EUA en el context de la guerra d'Ucraïna.
Dels 23 projectes de coproduccióseleccionats per Eurimages, 12 seran dirigits o codirigits per dones. Això representa el 39,13% del finançament total concedit.
Els llargmetratges seleccionats per Eurimages en aquesta primera convocatòria de 2025 són:
'A Detour via Diane', d'Ann Sirot, Raphaël Balboni (França) - 150.000€ (Bèlgica, França)
'Behind the Green Curtain', de Neasa Ní Chianáin (Irlanda) - 110.000€ Documental (Irlanda, Bèlgica, Països Baixos)
'Mary Rose', de Colm Bairéad (Irlanda) - 500.000€ (Irlanda, Bèlgica)
'Melvile', de Fabrice Nzinzi (França), Romain Renard (Bèlgica) - 450.000€ Animació (Bèlgica, França, Luxemburg, Canadà)
'Out of this World', d'Albert Serra (Espanya) - 500.000€ (França, Espanya, Letònia, Alemanya)
'The Assignment', de Patrice Toye (Bèlgica) - 400.000€ (Bèlgica, Alemanya, Països Baixos)
'The Difficult Bride', de Rubaiyat Hossain (Bangladesh) - 250.000€ (França, Portugal)
'The Excursion', de Fanny Ovesen (Noruega) - 375.000€ (Noruega, Lituània, Suècia)
'The Girls Who Wouldn't Stop Talking', d'Héléna Klotz (França) - 150.000€ (França, Bèlgica)
'The Wolf Will Tear Your Immaculate Hands', de Nathalie Álvarez Mesén (Suècia) - 500.000€ (Suècia, Regne Unit, Bèlgica)
'Yugo Goes to America', d'Aleksa Borković, Filip Grujić (Sèrbia) - 60.000€ Documental (Sèrbia, Croàcia)
Des de la seva creació l’any 1988, Eurimages ha donat suport a 2.542 coproduccions per un import total d’aproximadament 723 milions d’euros.
'Out of this world', la novena cinta d'Albert Serra, que estarà protagonitzada per Kristen Stewart, explicarà la història d'"una delegació nord-americana que viatja a Rússia enmig de la guerra d'Ucraïna per intentar trobar una solució a una disputa econòmica vinculada a les sancions".
Recupereu aquí l'entrevista que vam tenir ocasió de fer-li al cineasta català Albert Serra amb motiu de l'estrena del film amb suport MEDIA 'Pacifiction' a la 75a edició del Festival deCannes, on destacava la importància de la coproducció: “La coproducció és imprescindible”.
La 39a edició del Braunschweig International Film Festival, que es durà a terme del 10 al 16 de novembre de 2025, estarà dedicada al cinema europeu emergent, i projectarà al volant de 250 llargmetratges i curtmetratges internacionals, tot concedint un total de deu premis.
Els curtmetratges es poden presentar amb sol·licitud fins al 9 de juny de 2025, mentre que els llargmetratges es poden presentar fins al 24 de juliol de 2025.
La tarifa d'inscripció reduïda (llargmetratges i curtmetratges) - Early Bird és fins al 17 d'abril del 2025.
Per als curtmetratges cal una durada inferior a 15 minuts i per a tots els llargmetratges una durada mínima de 70 minuts.
La presentació està oberta a tots els gèneres cinematogràfics i no s'estableixen limitacions en el contingut. Els llargmetratges de només 50 minuts o més seran només acceptats si tracten el tema de la sostenibilitat o si tenen una connexió regional amb la pel·lícula o l'equip.
Es poden presentar pel·lícules produïdes per a cinema que es van completar després de l'1 de gener de 2024. La pel·lícula no ha d'haver estat estrenada a cinemes, transmesa per televisió a Alemanya, ni estar disponible per a la seva compra en DVD o Blu-ray o en streaming abans de les dates del festival.
S'elegiran primer les estrenes (estrenes mundials i en festivals alemanys) i les produccions a partir del 2025. Si l'idioma de la pel·lícula no és l'alemany, es requeriran subtítols en alemany o anglès.
El sol·licitant haurà de proporcionar al festival un screener en línia en el moment de la sol·licitud de presentació de la pel·lícula. Aquest enllaç en línia ha d'estar protegit amb contrasenya o ser un enllaç no llistat.
Les pel·lícules poden estar presentades via Eventival (preferit per l'organització) o via FilmFreeway.
A continuació, presentem les dates límit i les tarifes.
Llargmetratges:
Data límit (Early Bird): 17 d'abril del 2025 a les 23:59h - 25 euros.
Data límit (Regular): 3 de juliol del 2025 a les 23:59h - 35 euros.
Data límit (Final): 24 de juliol del 2025 a les 23:59h - 45 euros.
Curtmetratges:
Data límit (Early Bird): 17 d'abril del 2025 a les 23:59h - 15 euros.
Data límit (Regular): 18 de maig de 2025 a les 23:59h – 25 euros.
Data límit (Final): 9 de juny del 2025 a les 23:59h - 30 euros.
Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d'Europa.
NO s'hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l'esdeveniment.
Quines pel·lícules són elegibles?
Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2024/2025).
Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).
En cas que les empreses de vendes tinguin dues pel·lícules seleccionades al festival, podran incloure aquestes dues pel·lícules a la sol·licitud.
Import disponible
Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.
D'entre les 675 sol·licituds rebudes de 91 països, han seleccionat 22 professionals: 16 guionistes/directors, 2 coguionistes i 4 aspirants a story editors, procedents de 20 països diferents: Argentina, Àustria, Bèlgica, Xile, Croàcia, Dinamarca, Egipte, Estònia, Alemanya, Índia, Indonèsia, Iran, Itàlia, Líban, Malàisia, Sèrbia, Espanya, Suècia, Regne Unit i Estats Units.
Els 16 projectes seleccionats inclouen 7 llargmetratges de debut i 9 segones obres. La classe està formada per 13 dones, 2 persones no binàries i 7 homes.
El programa ScriptLab estarà dirigit per la guionista i consultora de guió sueca Eva Svenstedt Ward (cap d'estudis) i la productora sèrbia Amra Bakšić Čamo (comissària). Treballaran amb 4 mentors de renom internacional que donaran suport als grups de treball durant tot l'any: Anna Ciennik (França), Nadja Dumouchel (França), Miguel López Beraza (Espanya), i Selina Ukwuoma (Regne Unit).
Els i les participants participaran a 5 sessions d'abril a novembre de 2025, a Belgrad, Berlín i Torí, fins al TFL Meeting Event, el mercat de coproducció de TorinoFilmLab.
Entre els participants seleccionats figura Alois Sandner Díaz (Spain), amb l'òpera prima 'Paraules en foc' ('Fuego en la boca' / 'Words that burn'), produïda per la productora canària Tourmalet films amb el suport de l'ICEC.
La resta de projectes seleccionats són els següents:
BLACK HAIRY BEAST, d'Anna Hints (Estònia), coguionista/codirector Tushar Prakash (Índia) – segon llargmetratge
CHOSEN CITY, de Maria Belen Poncio (Argentina) – primer llargmetratge
GOLDFISH, d'Aditya Ahmad (Indonèsia) – primer llargmetratge
GRASSHOPPER, de Micah Magee (Dinamarca/USA) – segon llargmetratge
HE IS CAT d'Anette Sidor (Suècia) – primer llargmetratge
HEARTH de Matthew Puccini (USA) – primer llargmetratge
HISTORY OF ILLNESS de David Gašo (Croàcia) – primer llargmetratge
HOLD ME (IF YOU WANT) de Mounia Akl (Líban) – segon llargmetratge
HOLD STILL de Shalini Adnani (Xila/United Kingdom/Índia) – segon llargmetratge
ISMAELILLO de Tommaso Santambrogio (Itàlia) – segon llargmetratge
RADICAL HOPE d'Steffi Niederzoll (Alemanya), co-guionista Sina Ataeian Dena (Iran/Alemanya) – segon llargmetratge
SUMMER ECHO de Miwako Van Weyenberg (Bèlgica) – segon llargmetratge
WALK SLOW d'Yvonne Zhang (United Kingdom) – primer llargmetratge
WOLF DAYS d'Emilija Gašić (Sèrbia) – segon llargmetratge
WORDS THAT BURN d'Alois Sandner Díaz (Espanya) – primer llargmetratge
WRECKING BALL de Clara Stern (Àustria) – segon llargmetratge
ScriptLab és una iniciativa de TorinoFilmLab amb el suport d’Europa Creativa MEDIA i la col·laboració de Film Center Serbia i Der Divan.
Des de l'exitós llançament paneuropeu el novembre de 2022, la temporada de premis i pel·lícules d'Europa, el Month of European Film ha experimentat un creixement continu: va començar amb 35 socis de 35 països el 2022, i el 2024 el Month of European Film va col·laborar amb 108 socis de 42 països.
El nombre de projeccions de pel·lícules europees en el marc de la iniciativa va passar de 1.553 el 2022 a 9.310 el 2023 a 16.140 projeccions a l'edició de 2024. El nombre d'entrades venudes va augmentar de 61.199 el 2022 a 164.206 el 2023 a gairebé mig milió d'entrades (467.697) l'últim any. Els socis participants van informar que les seves activitats durant el Mes del Cinema Europeu van augmentar l'interès del públic per les pel·lícules europees i també els fa voler programar més pel·lícules europees en el futur. Aquest és el resultat d'una avaluació amb els socis participants d'aquesta iniciativa singular.
Enguany, el Mes del Cinema Europeu començarà amb l'anunci de nominacions el dimarts 18 de novembre de 2025, amb cinemes d'arreu d'Europa oferint un programa a mida per al seu públic local. El Mes del Cinema Europeu tindrà la seva gran final el dissabte 17 de gener de 2026 amb la celebració dels Premis del Cinema Europeu a Berlín.
Per seccions, aquestes són les pel·lícules MEDIA programades:
Secció Oficial a Competició:
Jouer avec le feu ('The Quiet Son'), de Delphine Coulin, Muriel Coulin (França, 2024). Suport MEDIA a la distribució.
Louise Violet ('Miss Violet'), d’Eric Besnard (França, 2024). Suport MEDIA a la distribució.
Leggere Lolita a Teheran ('Reading Lolita in Tehran' / 'Leer Lolita en Teherán'), d’Eran Riklis (Israel, Itàlia, 2024). Suport MEDIA a la distribució.
Sarah Bernhardt, La Divine ('The Divine Sarah Bernhardt' / 'La divina Sarah Bernhardt'), de Guillaume Nicloux (França, Bèlgica, 2024). Suport MEDIA a la distribució.
Small Things Like These, de Tim Mielants (Irlanda, Bèlgica 2024). Suport MEDIA a la distribució.
Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan ('Once Upon My Mother' / 'Érase una vez mi madre'), de Ken Scott (França, 2024). Suport MEDIA a la distribució.
Secció Oficial Fora de Competició
Los Tortuga ('The Exiles'), de Belén Funes (Espanya, Xile, 2024). Suport MEDIA al Desenvolupament (Slate)
Cinema amb Gràcia:
Jane Austen a gâché ma vie ('Jane Austen Wrecked My Life' / 'Jane Austen arruinó mi vida'), de Laura Piani (França, 2024). Suport MEDIA a la distribució.
À bicyclette!, de Mathias Mlekuz (França, 2024). Suport MEDIA a la distribució.
Zwei zu eins ('Two to One'), de Natja Brunckhorst (Alemanya, 2024). Ajut MEDIA a la distribució.
Zona Oberta:
Una quinta portuguesa ('The Portuguese House'), d’Avelina Prat (Espanya, Portugal, 2024). Suport MEDIA al Desenvolupament (Slate).
Ofereix reunions individuals prèviament programades entre cineastes i figures clau de la indústria, que inclouen:
Finançadors/es de cinema i inversors.
Distribuïdors/es i agents de vendes internacionals.
Difusors i fons de finançament de cinema.
Productors/es principals i festivals de cinema.
Productors/es seleccionats/des amb projectes de llargmetratge, documental, animació o sèrie de televisió tindran l'oportunitat única de presentar a pitch els seus projectes a professionals líders de la indústria, tot obrint portes al finançament, la distribució i a altres oportunitats de coproducció.
Punts de venda únics de Marketplace:
Pont transatlàntic: Connectar la indústria europea i nord-americana per generar col·laboracions més enllà de les fronteres.
Accés directe a les principals entitats de finançament del sector: Coneix els qui prenen les decisions que defineixen el finançament cinematogràfic internacional.
Presentació de nous talents: El millor del cinema europeu emergent i internacional per a compradors i programadors de festivals.
A més, Galway Film Fair també acull conferències, seminaris, classes magistrals i esdeveniments de networking de la indústria, cosa que el converteix en un centre clau per als professionals del cinema mundial.
Sol·licituds amb un/a delegat/da (una persona per companyia):
Data límit: 12 de maig del 2025 a les 17h.
Tarifa per delegat: 250 euros.
Sol·licituds amb dos/dues delegats/des (dues persones de la mateixa companyia):
La 28a edició del Festival de Málaga s’ha dut a terme del 14 al 23 de març de 2025. Entre les pel·lícules guardonades figuren quatre títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han obtingut un total d'11 premis.
Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA guardonades a Màlaga:
Secció Oficial
‘Los Tortuga’, de Belén Funes (Espanya, Xile, 2024). Una coproducció entre la catalana Oberon Cinematográficai l’andalusa La Claqueta. Compta amb suport MEDIA al European Slate Development per part de La Claqueta. Ha obtingut quatre premis:
Bisnaga de Plata Premi Especial del Jurat.
Bisnaga de Plata a la Millor Direcció (Belén Funes)
Bisnaga de Plata al Millor Guió (Belén Funes i Marçal Cebrián)
Premi Signis al Millor Llargmetratge de Secció Oficial a Concurs
‘Molt lluny (Zo Ver Weg)’ (‘Muy lejos’), de Gerard Oms (Espanya, Països Baixos, 2024). Una coproducció entre la catalana Zabriskie Films i la neerlandesa Revolver Amsterdam. Compta amb suport MEDIA al Desenvolupament (Single Project de Zabriskie Films). Ha estat guardonada amb dos premis:
Bisnaga de Plata a la Millor Interpretació Masculina Ex aequo (Mario Casas)
Bisnaga de Plata Premi del Jurat de la Crítica
Zonazine Sección Oficial
Esmorza amb mi (‘Desayuna conmigo’), d’Iván Morales (Espanya, 2024). Una coproducció de les catalanes Distinto Films, WKND i Dos Soles Media. Compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Distinto Films i ha guanyat quatre premis:
Bisnaga de Plata a la Millor Pel·lícula Espanyola
Bisnaga de Plata a la Millor Interpretació Femenina (Anna Alarcón)
Bisnaga de Plata a la Millor Interpretació Masculina (Iván Massagué)
Bisnaga de Plata Premi del Públic a la Millor Pel·lícula d'aquesta Secció
Curtmetratges a la Secció Oficial:
Animazine:
‘Buffet Paraíso’, d’Héctor Zafra i Santi Amézqueta. Producció d’Hampa Studio, WKND i DISNOSC. Suport MEDIA al European Slate Development. Ha obtingut un premi:
Bisnaga de Plata al Millor Curtmetratge d'Animació.
Cal destacar també que la producció catalana Sorda , l’òpera prima d’Eva Libertad, produïda per Distinto Films, A Contracorriente Films, Nexus CreaFilms, ha rebut la Bisnaga d’Or a la Millor Pel·lícula així com la Bisnaga de Plata Premi del Públic i dos guardons més (Premi Feroz al millor llargmetratge de ficció i Premi Asecán a la millor òpera prima). A més, els seus protagonistes Míriam Garlo i Álvaro Cervantes han obtingut les Bisnagues de Plata als millors intèrprets femení i masculí, en ambdós casos ex aequo.
TorinoFilmLab ha fet pública la selecció de projectes i professionals participants a la segona edició de ComedyLab, programa adreçat a guionistes d’arreu del món que vulguin desenvolupar un projecte de llargmetratge de comèdia o millorar la seva experiència i habilitats en l’escriptura de comèdia. És un concepte realment únic que reuneix guionistes amb comediants talentosos, que aportaran la seva experiència i brillantor còmica.
Després de rebre 112 sol·licituds de 44 països d'arreu del món, TFL ha seleccionat quatre projectes i els aparellarà amb cinc escriptors/humoristes. En total, ha seleccionat 10 professionals (sis dones i quatre homes) de Bèlgica, Canadà, Alemanya, Indonèsia, Països Baixos, Regne Unit i Espanya.
Entre els quatreprojectes seleccionats figura el projecte català 'Les flors', de la guionista/directora Francesca Català Margarit, i el coguionista i director Àlex Maruny.
Sinopsi: Joan, un actor amb dificultats, torna a casa i treballa a la floristeria de la seva germana, on el drama familiar sempre floreix. Un dia, troba una nota estranya en un ram retornat. El que comença com un petit misteri, esdevé ràpidament una gran trama criminal que implica corrupció immobiliària i, per descomptat, la seva família ho empitjora tot a la seva manera hilarant.
I entre els 5 escriptors/comediants seleccionats a ComedyLab 2025 figura la també catalana Laura Fincias Marín. Laura és una còmica, escriptora i productora de comèdia, que treballa com a investigadora en el camp de la psicologia. Va començar la seva carrera de comèdia el 2021, amb un monòleg científic sobre la procrastinació. Des d'aleshores, ha estat fent stand-up per tot Europa en castellà, català i anglès.
La dotzena edició dels Premis PLATINOdel cinema iberoamericà es durà a terme el proper 27 d’abril de 2025 al Palau Municipal IFEMA de Madrid. Entre les pel·lícules nominades figuren diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA.
Les pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIAnominades a la 12a edició dels Premis Platino són:
La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar. (Espanya, EUA, 2024). Suport MEDIA a la Distribució. 3 Nominacions:
Millor direcció (Pedro Almodóvar)
Millor música original (Alberto Iglesias)
Millor direcció de fotografia (Edu Grau)
El eco, de Tatiana Huezo (Mèxic, Alemanya, 2023). Suport MEDIA a través dels fons de coproducció internacional. 2 Nominacions:
Millor pel·lícula documental
Millor direcció de muntatge (Lucrecia Gutiérrez, Tatiana Huezo)
Grand Tour, de MIguel Gomes (Portugal, Itàlia, França, Alemanya, Xina, Japó, 2024). Suport MEDIA al Desenvolupament (Single Project). 1 Nominació:
Millor pel·lícula iberoamericana de ficció
La virgen roja, de Paula Ortiz (Espanya, EUA, 2024).Suport MEDIA al Desenvolupament (Slate). 1 Nominació:
Millor direcció artística (Javier Alvariño)
Soy Nevenka, d'Icíar Bollaín (Espanya, 2024). Suport MEDIA al Desenvolupament (Slate). 1 Nominació:
Premi Platino al Cinema i Educació en Valors
Reas, de Lola Arias (Argentina, Alemanya, Suïssa, 2024). Suport MEDIA a través dels Fons de Coproducció Internacional.1 Nominació:
Millor pel·lícula documental
Guardiana de dragones (Dragonkeeper), de Jianping Li, Salvador Simó (Espanya, Xina, 2024). Suport MEDIA al Desenvolupament (Single Project). 1 Nominació:
Joves d'arreu d'Europa podran unir-se a les projeccions especials de dues pel·lícules nominades al LUX Audience Award del Parlament Europeu: 'Animal', de Sofia Exarchou, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, i el documental 'Intercepted', de la ucraïnesa Oksana Karpovych.
Les projeccions es duran a terme aquest dissabte 15 a les 17h ('Animal') i diumenge 16a les 17h ('Intercepted').
Es podran veure les projeccions conjuntament, compartir les opinions, fer preguntes i connectar amb altres joves cinèfis.
El 15 de març es comptarà amb una convidada especial: Sofia Exarchou, la directora d''Animal', que participarà a una sessió de Q&A (preguntes i respostes).
Aquest esdeveniment en línia s'adreça a jovesde 15 a 19 anys i l'organitzen els membres joves de l'European Film Club.
Es tracta d'un taller totalment digital dissenyat per donar suport a guionistes, directors/es i Story Editors d'arreu del món interessats a desenvolupar projectes de llargmetratges que integrin de manera autèntica una narració inclusiva i conscient del medi ambient.
Amb la inspiració de noves perspectives creatives i la promoció de la consciència social i mediambiental, el programa pretén obrir un diàleg al voltant de narratives alternatives i regeneradores en el cinema del futur.
TFL Next Green Narratives té com a objectiu:
Oferir suport als cineastes amb un projecte de llargmetratge, en fase de tractament, que vulguin incorporar temes climàtics, inclusió social i/o sostenibilitat a les seves narracions sense perdre la seva veu artística única.
Formar una nova onada d'editors d'històries equipats amb les habilitats per ajudar els i les guionistes a integrar temes conscients del clima, tot respectant l'autonomia creativa i mantenint la viabilitat emocional i comercial de la història.
Desafiar les narracions tradicionals mitjançant reunions i debats inspiradors alhora que es consideren activament vies dramatúrgiques alternatives. S'animarà als participants a repensar i qüestionar les estructures de narració per tal d'adoptar narracions climàtiques positives, regeneratives, diverses i inclusives que van més enllà dels clixés distòpics per inspirar maneres alternatives de pensar i crear esperança i capacitat d'acció.
El taller se centra exclusivament en el desenvolupament del tractament, assegurant que els i les guionistes participants perfeccionin els seus projectes amb el suport d'editors/es d'històries dedicats i mentors experimentats. Els i les guionistes rebran orientació editorial personalitzada sobre el desenvolupament d'històries que integren dinàmiques climàtiques, temes de sostenibilitat i elements socialment rellevants a les seves pel·lícules.
En col·laborar amb experts en narracions climàtiques, tutors de guions i cineastes, els i les participants desenvoluparan narracions que no només reflecteixin els reptes ambientals actuals, sinó que també ofereixen visions de futurs sostenibles i inclusius.
Estructura
El taller s'estructurarà en 3 mòduls ONLINE diferents:
1a sessió: del 9 al 13 de juny
2a sessió: del 30 de juny al 4 de juliol
3a sessió: 1 – 5 de setembre
El taller TFL Next Green Narratives és, més que un programa de formació, una incubadora creativa per a cineastes disposats a desafiar les convencions de narració i donar forma a móns cinematogràfics que reflecteixen les realitats urgents d'avui. S'espera que els i les participants es comprometin plenament, tot adoptant la sostenibilitat i la inclusió com a principis bàsics en el seu desenvolupament narratiu.
El taller TFL Next Green Narratives és un programa dinàmic i immersiu que combina classes magistrals, exercicis col·laboratius i tutoria pràctica. El focus se centra en el desenvolupament de cada projecte seleccionat, mitjançant sessions grupals i individuals, per enfortir la història de manera espectacular, donar suport a les ambicions socials i climàtiques del guionista, alhora que es manté activament l'autonomia creativa.
Se seleccionaran 20 projectes de llargmetratges en fase de desenvolupament inicial presentats per guionistes o guionistes/directors/es internacionals juntament amb un/a productor/a (si està a bord) i es dividiran en 5 grups. Cadascun d'ells està guiat per un/a tutor/a amb una àmplia experiència internacional com a consultor/a de guió.
A més, els 5 editors d'històries es beneficiaran d'una formació pràctica i s'incorporaran a un grup específic, que inclou 4 projectes, amb un/a tutor/a principal que actua també com a mentor de l'aprenent d'Story Editor.
Qui s'hi pot presentar?
El programa ha estat dissenyat per a dos públics objectius diferents:
20 guionistes, amb un projecte de llargmetratge en fase inicial de desenvolupament: Els tallers en línia estan oberts a guionistes, directors/es i productors/es d'arreu del món. El projecte es pot presentar individualment o en equip (màxim 2 participants per equip) i ha de tenir la forma d'un projecte de llargmetratge en una fase inicial de desenvolupament.
5 Story Editors, editors, experts en narrativa: Editors/es d'històries professionals interessats/des a formar-se per treballar en projectes de llargmetratges amb perspectiva internacional, desenvolupats tant a través de sessions grupals com individuals.
L'idioma de treball de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès; per tant, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi.
Tarifa de participació
750 euros (+ IVA, si escau) per cada Story Editor; 1.700 euros (+ IVA, si escau) per equip de participants (màxim 2 participants).
Un cop seleccionada, els participants hauran d'enviar un comprovant del pagament en els 2 dies següents, per confirmar la seva plaça.
TorinoFilmLab no preveu cap beca per a aquest taller. Gràcies al suport de Climate Spring, l'Story Editor en formació procedent de la xarxa Climate Spring rebrà una beca per cobrir la quota de participació.
Es donaran més detalls un cop es tanqui el procés de selecció.
A molts països, les institucions públiques ofereixen beques per a aquest tipus de formació, i TorinoFilmLab pot proporcionar una carta de selecció per facilitar-ne la sol·licitud.
Com presentar-s'hi
Story Editors:
Els materials sol·licitats, que s'han d'enviar tots junts en un únic PDF i tots en anglès, són:
una carta de motivació tot explicant per què t'agradaria assistir a un taller amb aquest enfocament particular (3 pàgines com a màxim, en font Times New Roman - 12);
un document en el qual descriu si ja treballa com a consultor de guió (3 pàgines com a màxim, en font Times New Roman - 12) i com ho fa;
un currículum (màxim 3 pàgines, en lletra Times New Roman - 12);
un enllaç de YOUTUBE (sense contrasenya) a un vídeo de presentació de 2' – en ANGLÈS – on el sol·licitant es presenta, tot explicant el motiu principal pel qual va decidir presentar-se a aquest programa.
Projectes de Llargmetratge:
Els materials sol·licitats, que s'han d'enviar tots junts en un únic PDF i tots en anglès, són:
Logline del projecte (2 línies com a màxim, en lletra Times New Roman - 12) - si us plau, tingueu en compte que aquest logline s'utilitzarà per a la comunicació i per anunciar la selecció eventual del projecte al programa;
sinopsi del projecte (3 pàgines màxim, en lletra Times New Roman - 12);
tractament del projecte (màxim 10 pàgines, en lletra Times New Roman - 12);
nota d'intencions del director/guionista (1 pàgina màxim, en tipus de lletra Times New Roman - 12);
Màxim 3 pàgines amb: el currículum de tots els membres de l'equip del projecte (els que vulguin assistir al taller en cas de selecció), un enllaç (sense contrasenya) al treball anterior (30' màxim)
un enllaç (sense contrasenya) a una presentació de vídeo de 2' (ha d'incloure tots els membres de l'equip del projecte; en aquest vídeo se us demana que us presenteu i expliqueu per què esteu interessats a presentar-vos a TFL Next Green Narratives);
materials sobre l'enfocament audiovisual: imatges fixes, tauler de vídeo, etc. (1 pàgina màxim, en font Times New Roman - 12).
L'objectiu del taller és fomentar el desenvolupament de narratives de ficció sostenibles i inclusives, i es recomana als sol·licitants que expliquin el seu interès per aquests principis a les seves sol·licituds.
Data límit de sol·licitud: 24 d'abril de 2025
Feu clic a "APPLY NOW!" per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura (abans d'iniciar el procés de sol·licitud, heu de crear un compte a la plataforma TFL). Al formulari de sol·licitud, també es demanarà als candidats que omplin un qüestionari sobre l'estat del seu projecte.
Les sol·licituds que no respectin els criteris esmentats anteriorment es rebutjaran.
European Film Promotion organitza el Digi Mercado del Cine Europeo 2025, que es duu a terme el 10 i 11 de març de 2025, i ofereix una oportunitat exclusiva per a 15 agències de vendes internacionals d'Europa per conèixer compradors llatinoamericans. Amb aquest format en línia,European Film Promotion (EFP) pretén aprofitar els esdeveniments de networking anteriors, mantenir contactes amb distribuïdors llatinoamericans i oferir un espai exclusiu i segur d'intercanvi entre socis.
15 agències de vendes internacionals europees d'Àustria, Alemanya, Itàlia i Espanya, així com 15 compradors llatinoamericans d'Argentina, Brasil, Xile, Colòmbia, Mèxic i Perú que adquireixen títols europeus, han confirmat la seva participació al Mercat en línia.
Durant els speed meetings, que tindran lloc durant dos dies consecutius, els venedors podran presentar les seves últimes i properes pel·lícules europees a tots els compradors. Cada sessió dura 10 minuts, amb compradors i agents de vendes en sales separades per garantir que tothom tingui l'oportunitat de conèixer-se. Les projeccions promocionals en línia prèvies a la comercialització ajudaran a iniciar l'esdeveniment i a generar interès donant als compradors accés anticipat a les pel·lícules i les llistes de cada empresa de vendes.
A més, de la resta de l'Estat espanyol, també participen a Digi Mercado del Cine Europeo 2025Latido Films (amb el drama de ficció '8', de Julio Medem) i Moonrise Pictures (amb el thriller psicològic 'El Instinto', de Juan Albarracin).
European Film Promotion compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
Llançada el segon semestre de 2024, l’objectiu d’aquesta línia és promoure solucions de màrqueting innovadores destinades a desenvolupar audiències de pel·lícules que ja compten amb el suport d’Eurimages en el marc del Programa de Suport a la Coproducció.
Seguint les recomanacions d'un grup d'experts, el Comitè Executiu d'Eurimages va decidir donar suport a 15 llargmetratges, entre els quals 2 documentals i 4 animacions, amb un total de 729.900€.
Entre els beneficiaris figuren quatre projectes amb participació catalana:
'Romería', de Carla Simón. Llargmetratge de ficció produït per Elástica Filmsi Dos Soles Media, en coproducció amb Alemanya. Compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
'The Treasure of Barracuda' ('El tresor de barracuda'), d'Adrià Garcia. Llargmetratge d'animació produït per Inicia Films, en coproducció amb Bèlgica. Compta també amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Wolf Grrrls! (‘Salen las lobas‘), de Claudia Estrada Tarascó. Llargmetratge de ficció produït per Alba Sotorra (Spain), en coproducció amb Bèlgica. Compta també amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Les 15 sol·licituds seleccionades les van presentar els principals productors dels projectes següents:
'Allah is not Obliged -' - Special Touch Studios (França). Animació (una coproducció entre França, Luxemburg, Bèlgica i Canadà)
'Cuba and Alaska' - Clin d'oeil films (Bèlgica). Documental (una coproducció entre França, Bèlgica i Ucraïna)
'Eagles of the Republic' - Històries il·limitades (Suècia) (una coproducció entre Suècia, França i Dinamarca)
'Köln 75' - One Two Films (Alemanya) (una coproducció entre Alemanya i Polònia)
'Olivia i el terratrèmol invisible' - Animació. Terremoto AIE (Espanya) (una coproducció entre Espanya, França i Bèlgica)
'One Year of School' - Nefertiti Film (Itàlia) (una coproducció entre Itàlia i França)
'Our Girls' - Keplerfilm (Països Baixos) (una coproducció entre els Països Baixos, Àustria i Bèlgica)
'Romeria' - Elastica Films (Espanya) (una coproducció entre Espanya i Alemanya)
Silent Friend - Pandora Film (Alemanya) (una coproducció entre Alemanya, Hongria i França)
The Crystal Planet - Animació Bfilm (Eslovàquia) (una coproducció entre Eslovàquia, Txeca i Croàcia)
The Last Nomads - Documental Wake Up Novi Sad (Sèrbia) (una coproducció entre Sèrbia, França, Eslovènia, Bèlgica i Montenegro)
'The Last Viking / Back to Reality' - Zentropa Entertainments4 (Dinamarca) (una coproducció entre Dinamarca i Suècia)
'El tresor de Barracuda' – Inicia Films (Espanya) Animació (una coproducció entre Espanya i Bèlgica)
'Wolf Grrrls!' - Alba Sotorra (Espanya) (una coproducció entre Espanya i Bèlgica)
'Yunan' - Red Balloon Film (Alemanya) (una coproducció entre Alemanya, Canadà, Itàlia i França)
European Film Promotioni CPH:DOX presenten una nova mostra en línia anomenada Europe! On Demand, una nova iniciativa pensada per potenciar la visibilitat dels documentals europeus al mercat nord-americà.
Aquest exclusiu aparador en línia, comissariat conjuntament per EFP i l'equip de programació de CPH:DOX, presenta una selecció de set documentals europeus destacats i estrenes mundials de la programació d'enguany del festival als compradors i distribuïdors dels Estats Units.
"Estem absolutament encantats (i agraïts) de col·laborar amb CPH:DOX, un festival internacional de documentals excepcional i imprescindible. No podem esperar per ser-hi! La nostra iniciativa marca l'inici d'una nova col·laboració, tot oferint una plataforma a mida per connectar cineastes europeus amb actors clau a Amèrica del Nord. Amb l'enfocament d'unir el talent europeu amb la indústria dels EUA, Europe! On Demand es basa en la missió d'EFP de millorar l'abast internacional del cinema europeu", afirma la directora general d'EFP, Sonja Heinen.
Mentre que Mara Gourd-Mercado, cap d'Indústria i Formació de CPH:DOX, afirma el següent: "Estem encantats de col·laborar amb EFP en aquesta iniciativa. La promoció d'EFP d'una selecció de títols europeus és una incorporació fantàstica a la plataforma CPH:MARKET i una gran oportunitat perquè els documentals europeus guanyin visibilitat i distribució potencial al mercat nord-americà. Aquesta associació també consolida la posició de CPH:INDUSTRY com a imprescindible per a les parts interessades de la indústria del documental. Esperem una associació fructífera i un gran aparador!”
Europe! On Demand comptarà amb una acurada selecció de set documentals excepcionals de les diferents seccions del festival. Això inclou de la secció DOX:AWARD, 'See You Tomorrow on the Moon' (França), de Thomas Balmès, un documental commovedor sobre una família jove que navega per una malaltia terminal i les cures pal·liatives; 'The Castle' (França, Itàlia), de Danny Biancardi, Virginia Nardelli i Stefano Giuseppe La Rosa, que segueix a tres nens de Palerm mentre converteixen un edifici abandonat en un refugi secret de la violència del món exterior; 'Flophouse America' (Noruega, Països Baixos, EUA), de Monica Strømdahl, un retrat íntim d'un nen de 12 anys que creix en una llar marcada per l'abús de substàncies, però també l'amor i els somnis d'un futur millor; 'The Helsinki Effect' (Finlàndia), d'Arthur Franck, un assaig documental d'arxiu que explora els mites i les narracions de l'època de la Guerra Freda i l'impacte durador en la diplomàcia global; i 'Sanatori' (Irlanda, Ucraïna, França), de Gar O'Rourke, una mirada visualment sorprenent de la vida dins del brutalista Sanatori Kuyalnik d'Odesa, on un grup reduït busca curació, amor i felicitat malgrat la guerra que fa estralls a prop.
De la secció HUMAN:RIGHTS Award, la programació inclou 'Girls & Gods' (Àustria), de Verena Soltiz i Arash T. Riahi, una exploració que fa pensar si les religions monoteistes poden ser feministes, seguint activistes radicals que desafien les estructures religioses tradicionals; i 'Black Water' (Espanya), de Natxo Leuza, que explica la història urgent del desplaçament climàtic a Bangla Desh, on l'augment del nivell del mar obliga milers a emigrar a la capital cada dia.
Europe! On Demand també inclourà una campanya de premsa i promoció dedicada, que inclourà un esdeveniment de premsa en línia exclusiu amb els principals mitjans de la indústria, així com una preparació a mida del sector per als cineastes participants, tot oferint orientació sobre estratègies de mercat dels EUA i presentacions clau. A les instal·lacions del festival, el programa ofereix un esdeveniment de networking presencial a CPH:FORUM, que facilita valuoses connexions cara a cara entre cineastes europeus i responsables nord-americans.
Tant European Film Promotion com CPH:DOX compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 27a edició del Thessaloniki Documentary Film Festival, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es duu a terme entre el 6 i el 16 de març de 2025, de manera presencial i en línia.
Entre la programació figuren dos documentals de producció catalana amb suport d'Europa Creativa MEDIA:
‘Supernatural‘ compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development, així com també compta amb suport d’Eurimages a la coproducció de llargmetratges.
Sinopsi
André Malby va ser un xaman, cabalista i filòsof que afirmava tenir poders sobrenaturals i que va salvar nombroses persones de malalties incurables. Una d’elles és Anna Alarcon, coneguda actriu catalana, qui va estar a la vora de la mort a causa de l’anorèxia quan era petita. Ara, trenta-dos anys més tard, l’Anna sent la necessitat de comprendre en què consistia aquella força vital que creu que li va salvar la vida. Per part seva, l’únic fill de Malby, doctor de medicina convencional, vol entendre qui era el seu pare de veritat per a reconciliar-se amb el seu propi passat. Un doble viatge que uneix ciència i esoterisme per a descobrir el misteri amagat després d’un personatge fascinant.
Only on Earth, de Robin Petré (Dinamarca, Espanya, 2025) és un documental coproduït per la productora catalana Polar Star Films, que explora la història de quatre personatges i la seva connexió única amb el paisatge i els cavalls salvatges, crucials per prevenir la devastació total dels incendis al llarg dels segles. També ha estat seleccionat al CPH:DOX (Festival Internacional de Cinema documental de Copenhague).
Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. Comptava amb 13 nominacions, i va obtenir 2 premis:
Millor actriu de repartiment (Zoe Saldaña).
Millor cançó original (“El mal”).
Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Comptava amb dues nominacions i va guanyar un premi:
Millor pel·lícula d’animació.
No Other Land, de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor (Palestina, Noruega). Suport MEDIA a través dels Fons de Coproducció Internacional. Una nominació, un premi:
Les grans triomfadores de la nit van ser Emilia Pérez, de Jacques Audiard, i L’Histoire de Souleymane (‘La Historia de Souleymane‘), de Boris Lojkine, que van obtenir 7 i 4 premis, respectivament.
La resta de films amb suport MEDIA guardonats als César 2025 són:
Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica, 2024), que comptava amb 12 Nominacions i va obtenir 7 Premis:
Millor pel·lícula
Millor direcció (Jacques Audiard)
Millor guió adaptat (Jacques Audiard)
Millor fotografia (Paul Guilhaume)
Millor música original (Clément Ducol, Camille)
Millors efectes visuals (Cédric Fayolle)
Millor so (Erwan Kerzanet, Aymeric Devoldère, Cyril Holtz, Niels Barletta)
L’Histoire de Souleymane (‘La Historia de Souleymane‘), de Boris Lojkine (França, 2024), que comptava amb 8 nominacions i va obtenir 4 premis:
Millor guió original (Boris Lojkine, Delphine Agut)
Millor actriu secundària (Nina Meurisse)
Millor actor novell (Abou Sangare)
Millor muntatge (Xavier Sirven)
Le Comte de Monte-Cristo (‘El Conde de Montecristo‘), d’Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte (França, Bèlgica, 2024), que comptava amb 14 nominacions i va guanyar 2 premis:
Millor disseny de vestuari (Thierry Delettre)
Millor direcció artística (Stéphane Taillasson)
Vingt Dieux (Holy Cow), de Louise Courvoisier (França, 2024). Comptava amb 4 nominacions i va obtenir 2 premis:
La 28a edició del Festival de Málaga, que es durà a terme del 14 al 23 de març de 2025, exhibirà 260 produccions a les seves diverses seccions. En aquesta ocasió, el suport d'Europa Creativa MEDIA adquireix un protagonisme especial i reflecteix la seva contribució al desenvolupament i la difusió del cinema europeu.
Organitzat per l'Ajuntament de Màlaga i Màlaga Procultura, el certamen compta amb el suport del Ministeri de Cultura a través de l'ICAA, la Diputació de Màlaga, la Junta d'Andalusia, la Conselleria de Turisme i Andalusia Exterior, així com la Conselleria de Cultura i Esport. Entre els seus patrocinadors figuren Repsol com a partner multienergia, a més de RTVE, Atresmedia, Fundació "La Caixa", Cerveses Victoria, Iryo i Diario SUR.
Secció Oficial La Secció Oficial competitiva inclou 22 llargmetratges, dels quals 15 són espanyols i 7 llatinoamericans. Entre ells, tres títols compten amb el suport de MEDIA:
‘Los Tortuga’, de Belén Funes (Espanya, Xile, 2024). Una coproducció entre la catalana Oberon Cinematográficai l’andalusa La Claqueta. Compta amb suport MEDIA al European Slate Development per part de La Claqueta.
‘Molt lluny (Zo Ver Weg)’ (‘Muy lejos’), de Gerard Oms (Espanya, Països Baixos, 2024). Una coproducció entre la catalana Zabriskie Films i la neerlandesa Revolver Amsterdam. Compta amb suport MEDIA al Desenvolupament (Single Project de Zabriskie Films).
Una quinta portuguesa, d’Avelina Prat (Espanya, Portugal, 2024). Una coproducció de la catalana Distinto Films, la valenciana Jaibo Films, i la portuguesa O som e a Fúria. Compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Distinto Films.
Zonazine Sección Oficial
Dedicada a propostes innovadores presenta el següent film amb suport MEDIA:
Esmorza amb mi (‘Desayuna conmigo’), d’Iván Morales (Espanya, 2024). Una coproducció de les catalanes Distinto Films, WKND i Dos Soles Media. Compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Distinto Films.
Curtmetratges a la Secció Oficial:
El Festival també posa en valor el format curt, amb produccions que compten amb suport MEDIA:
‘De sucre’ (‘De azúcar’), de Clàudia Cedó (Espanya, 2024). Una coproducció de la catalanaLastor Mediai la valencianaSuica Films. Compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Lastor Media.
Animazine:
‘Buffet Paraíso’, d'Héctor Zafra i Santi Amézqueta. Producció d'Hampa Studio, WKND i DISNOSC. Suport MEDIA al European Slate Development.
Mosaico Panorama Internacional
Aquesta secció acull produccions europees, entre les quals figuren les següents amb el suport de MEDIA:
‘Fuga’, de Mary Jiménez i Bénédicte Liénard (Bèlgica, Països Baixos, França i Perú). Coproducció de Clin D'oeil Films, SNG Film, Tu Vas Voir i Perpetua Cine. Suport MEDIA al European Slate Development.
‘L'Attachement’, de Carine Tardieu (França). Producció de Karé Productions, France 2 Cinema i Umedia. Suport MEDIA a European Film Distribution (estrena a Bèlgica).
Seccions i activitats paral·leles
El Festival de Màlaga també incorpora diverses activitats on es projecten obres audiovisuals amb suport MEDIA:
Cinefórum:
‘La Virgen Roja’, de Paula Ortiz (Espanya i EUA). Producció de Elástica Films, Avalon i Amazon MGM Studios. Suport MEDIA al European Slate Development.
Cinema per a la infància:
‘La llum d'Aisha’, de Shadi Adib (Espanya, Alemanya i Singapur). Producció de Castelao Productions, Castelao Pictures, Mago Audiovisual Production, La Luz de Aisha AIE, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, Peng! Boom! Tschak! Films y Sangnila. Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
‘Dragonkeeper - Guardiana de Dragones’, de Salvador Simó Busom i Jianping Li (Espanya i la Xina). Producció de Guardián de Dragones AIE, China Film Animation, China Film Corporation, Movistar Plus y Atresmedia Cine. Apoyo MEDIA en desarrollo de contenido.
Cinema i salut:
‘Campeones’, de Javier Fesser. Producció de Morena Films, Películas Pendleton i Movistar Plus. Suport MEDIA a la distribució.
El Festival de Màlaga es consolida com un espai de referència per a la indústria cinematogràfica espanyola i iberoamericana. La presència de projectes amb suport d'Europa Creativa MEDIA reafirma la transcendència d'aquest programa en l'impuls i la projecció del talent audiovisual europeu.
Per a més informació i detalls sobre la programació completa del Festival, visiteu l'enllaç següent.
La 40a edició dels Film Independent Spirit Awards, que homenatgen les millors pel·lícules i sèries de televisió independents del 2024, van ser presentats per Film Independent el passat dissabte 22 de febrer de 2025.
Entre les pel·lícules guardonades figuren dos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA: el film d'animació 'Flow', de Gints Zilbalodis (Letònia, França, Bèlgica, 2024), i el documental 'No Other Land', de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor (Palestina, Noruega, 2024).
Així, la cinta d'animació letonaFlow va rebre el Premi a Millor Pel·lícula Internacional, mentre que 'No Other Land' va ser guardonada amb el Premi a Millor Llargmetratge Documental.
Des de l'enllaç següent podeu veure el vídeo del lliurament del premi a Flow:
Destinat a projectes de llargmetratge documental creatiu i docuseries en etapa de desenvolupament i producció inicial que desafiïn gèneres, formats i fronteres de mitjans, Ex Oriente Film és un taller dissenyat per a creadors principalment d'Europa central i oriental (inclosos països candidats i en procés d'adhesió a la UE seleccionats) i/o per a projectes documentals creatius que aborden històries de la regió esmentada.
Ex Oriente Feature Docs donarà la benvinguda a cineastes que duguin a terme experiències intenses i atractives i que canviïn la manera com reflectim la nostra realitat. Els projectes estaran representats per un equip de productor/a-director/a.
Ex Oriente Series donarà la benvinguda a projectes de sèries documentals factuals i creatives en desenvolupament i en etapa inicial de producció amb idea o visió original i amb potencial internacional. Els projectes han de ser representats per creatius/directors i per l'equip de productors/es.
Els materials següents es requeriran per completar la sol·licitud:
Logline (fins a 220 caràcters, espais inclosos).
Sinopsi (fins a 2000 caràcters, espais inclosos).
En llargmetratge: Tractament del llargmetratge documental (fins a 6.500 caràcters, espais inclosos).
En sèrie: Descripció detallada dels episodis de la sèrie (fins a 6.000 caràcters, espais inclosos). PDF de la bíblia de la sèrie (tractament pilot, personatges, arc argumental de la primera temporada, breu biografia, imatges). Guió pilot o mostra de guió pilot (si està disponible).
Declaració del director/creador sobre el projecte i el seu tractament visual (fins a 3.500 caràcters, espais inclosos).
Pla de finançament.
Tres imatges stills.
Fotografia del director/a-creador/a, biografia i filmografia.
Fotografia del productor/a, biografia i filmografia. Perfil de l'empresa.
Enllaç a material work-in-progress (pot ser bàsico o basat en material de cerca o un tràiler).
Enllaç a pel·lícula prèvia del director/a.
Vídeo de presentació que expliqui la motivació darrere de la realització d'aquesta pel·lícula/sèrie en particular i l'assistència al taller (el vídeo ha de durar entre dos i cinc minuts i pot gravar-se per ordinador o per telèfon).
Calendari d'Ex Oriente Film 2025: Ex Oriente Feature Docs > Primera sessió: Juny de 2025. Segona sessió: Octubre de 2025. Tercera sessió & East Doc Forum: Març de 2026.
Ex Oriente Series > Primera sessió: Juny de 2025. Segona sessió: Octubre de 2025. Tercera sessió & East Doc Fòrum: Març de 2026.
Comptarem amb la presència del productor Bernat Manzano (Boogaloo Films), que presentarà la pel·lícula abans de la projecció.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. L’entrada és lliure, per ordre d’arribada (fins a completar aforament), i sense reserva prèvia.
La propera sessió (i la sisena d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 27 de febrer de 2025, a les 20h, amb la projecció de la documental amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Co-Desenvolupament 'La Marsellesa de los Borrachos', de Pablo Gil Rituerto.
Es tracta d’una producció de la catalana Boogaloo Films, en coproducció amb la francesa Les Films de l’œil sauvage, i les italianesGraffiti Doc i Escarlata. El documental va competir a la secció Tiempo de Historia de la Seminci i va rebre una menció especial a l’In-Edit “pel seu valor antropològic i de denúncia de la repressió, i per documentar l’extinció de la lluita col·lectiva i la projecció del folklore com a arma política”.
Sinopsi
Un equip de rodatge recorre les carreteres i pobles del nord de l’Estat espanyol. Segueix les passes del viatge clandestí del grup d’etnomusicòlegs italians Cantacronache, que a l’estiu de 1961, en plena dictadura, va recopilar cançons populars de la resistència, i amb elles, la veu d’obrers, intel·lectuals i pagesos. Ara, a través de la memòria oral, de les cintes i les fotos originals d’aquella expedició, i de reinterpretacions contemporànies d’aquell cançoner, s’estableix un diàleg entre els dos viatges, conformant una geografia emocional i política d’un territori on les ferides del passat continuen obertes.
https://www.youtube.com/watch?v=_a5DEX6axGk
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ éspromoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
La iniciativa de formació European Showrunner Training d’Internationale Filmschule Köln, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i es duu a terme de juny a novembre de 2025 a Colònia (Alemanya) i en línia, és un programa de mentoring intensiu i avançat de sis mesos de durada, dissenyat per proporcionar als experimentats guionistes de sèries l’oportunitat d’adquirir i redefinir les habilitats necessàries per dur a terme el rol de showrunner. La data límit per inscriure-s’hi és el 6 d’abril de 2025.
A través de sessions en línia i seminaris presencials juntament amb tutoria en línia, el programa dona suport a cada participant a l'hora de cultivar la mentalitat i la consciència necessària per ser un showrunner d'èxit a Europa.
Els temes inclouen:
Lideratge creatiu.
Guió, Producció, Direcció, Edició.
Impacte social (dins i fora de la pantalla).
El proper 20 de març del 2025 es durà a terme una sessió informativa sobre aquesta formació.
L'anunci dels participants seleccionats al seu shortlist es durà a terme el 15 d'abril del 2025. Després es duran a terme entrevistes de selecció en línia del 22 al 25 d'abril del 2025 de 9h a 14h. L'anunci definitiu de participants finals serà el 26 d'abril del 2025.
CV que inclogui experiències prèvies a la indústria de sèries.
Declaració de motivació per convertir-se en showrunner i assistir a aquesta formació (dues pàgines màx.)
Carta de recomanació signada per un showrunner, guionista principal, productor o executiu de televisió que se centri en el de lideratge del sol·licitant i la mentalitat del productor (inclòs el nom, l'empresa/context i les dades de contacte de la persona que recomana al candidat).
Mostres d'escriptura (extractes d'un a tres guions, cadascun amb un màxim de 10 pàgines).
La propera fase oberta de sol·licitud s'espera per a la primavera del 2025. Serà aleshores quan el formulari de sol·licitud estarà disponible al seu web.
Entrevista:
Els sol·licitants se seleccionaran segons els criteris següents:
Experiència a la indústria.
Talent per escriure guions.
Mentalitat orientada a la producció.
Habilitats de comunicació.
Temperament de lideratge.
També es tenen en compte qüestions de constel·lació de grups.
Tarifa de participació: Reduïda gràcies a Europa Creativa MEDIA.
2.500 euros (excloent-hi allotjament, incloent àpats per als mòduls presencials).
3.500 euros (incloent-hi allotjament i àpats per als mòduls presencials de vuit dies en total).
Data límit: 6 d'abril del 2025.
European Showrunner Training és una iniciativa d'Internationale Filmschule Köln amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Com en anys anteriors, Europa Creativa MEDIA tornarà a estar present tant al festival com a l'European Film Market, que té lloc al mateix temps.
Un dels festivals de cinema més grans del món, la Berlinale és una reunió anual important per al públic i la indústria del cinema i els mitjans de comunicació. A més de ser un esdeveniment cultural clau, també és un moment important per a la trobada i intercanvi de tendències del sector.
A continuació, detallem les diferents activitats de la Comissió Europea en el marc del festival i el mercat.
Per accedir-hi, no cal inscripció, és suficient amb l'European Film Market Badge.
La sessió de l'any passat, presentada per Europa Creativa MEDIA, va explorar fins a quin punt els agents europeus, incloses les emissores i els productors, podrien aprofitar les oportunitats de mercat del contingut europeu per trobar audiències arreu d'Europa.
Per al 2025, en una sessió organitzada per Europa Creativa MEDIA, es donaran a conèixer per primera vegada els resultats preliminars d'una enquesta de consumidors a tota la UE sobre hàbits de consum de mitjansde comunicació. La sessió se centrarà en els hàbits mediàtics dels joves i aprofundirà en la implicació d'aquests hàbits per a la competitivitat de la indústria audiovisual de la UE, així com les perspectives de la diversitat cultural als mitjans europeus.
Després d'una introducció de la Comissió Europea, un grup d'experts compartirà les seves idees.
El dijous 13 de febrer i el divendres 14 de febrer es presentarà la calculadora de carboni MEDIA a l'European Film Market. En sessions breus de 20 a 30 minuts, es presentarà la nova calculadora, amb la presència del director de projecte, Florian Raymond, per compartir les primeres idees sobre la nova calculadora paneuropea de carboni per a la indústria audiovisual.
Dijous 13 de febrer del 2025 a les 16.00h, 16.30h o 17.00h.
Divendres 14 de febrer del 2025 a les 14.00h, 14.30h, 15.00h, 15.30h, 16.00h, 16.30h o 17.00h.
Accés: Cal acreditació d’EFM, però no es requereix registre a l’activitat.
El proper 17 de febrer, Europa Creativa MEDIA ofereix quatre sessions informatives presencials sobre quatre convocatòries Europa Creativa MEDIA 2025 en el marc de l’European Film Market de la Berlinale. Els professionals interessats en les oportunitats de finançament del programa Europa Creativa estan convidats a unir-se a les sessions informatives organitzades per l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA). Les sessions tindran lloc a la sala de conferències EFM Gropius i estan obertes sense inscripció i l'accés és possible sense acreditació.
Dilluns 17 de febrer a les 9h:30: European Festivals
Dilluns 17 de febrer a les 10h:30: Audience Development & Film Education
Dilluns 17 de febrer a les 11h:30: European mini-slate development & European co-development
Dilluns 17 de febrer a les 12h:30: Skills and Talent Development
Berlinale Co-Production Market: un esdeveniment de cinc dies per a uns 600 productors/es internacionals, agents de vendes, distribuïdors, així com representants de radiodifusió i finançament actius en coproduccions internacionals. Suport a través d'una subvenció MEDIA 360° de 3.738.375 € durant tres anys. Més informació.
Berlinale Talents: un programa de desenvolupament de talent que explora el com i el perquè de fer pel·lícules. Suport a través de la mateixa subvenció MEDIA 360° de 3.738.375 € durant tres anys. Més informació.
Shooting Stars: deu joves actors prometedors d'arreu d'Europa han estat seleccionats per formar part de Shooting Stars, el programa insígnia de la European Film Promotion (EFP). Amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i altres amb 555.400 € de finançament a través de la línia de suport Markets & Networking. Més informació.
El públic de la Berlinalepodrà gaudir d'un programa complet de projeccions en directe i estrenes d'una gran varietat de pel·lícules. Enguany, 14 pel·lícules amb el suport d'Europa Creativa MEDIA es presentaran al festival, algunes d'elles competint pels reconeguts premis de la Berlinale, com ara l'Ós d'Or a la millor pel·lícula.
El curs permetrà aprendre sobre els drets aplicats al cinema i a la televisió.
No tots els drets continguts en una producció són tan obvis com un guió basat en una història real, un pòster d'Andy Warhol mostrat al fons d'una escena o un protagonista cantant un tema de, per exemple, Robbie Williams. Només una anàlisi detallada pot evitar errors costosos. La clarificació dels drets a l'audiovisual és cada cop més important, tant a l'àmbit nacional com internacional.
Comprendre aquestes complexitats legals ha esdevingut crucial per al desenvolupament sostenible de moltes empreses audiovisuals.
El taller Clearing Rights for Film and TV ofereix una visió general completa de les estratègies de liquidació de drets i el coneixement jurídic necessari per abordar aquestes qüestions de cara.
Dirigit pels millors experts de la indústria audiovisual i amb casos d'estudi actualitzats, el taller ofereix una immersió profunda en el tema d'una manera sorprenentment entretinguda.
Els i les participants també es beneficiaran d'excel·lents oportunitats de networking, tot fomentant connexions amb altres professionals de la indústria audiovisual europea.
Tarifa de participació: 690 euros (incloent-hi dinars i excloent-hi allotjament). (Actualment amb un descompte de 100€: 590€).
Allotjament a l'hotel: Quatre nits del 3 al 5 d'abril del 2025 per 476 euros. Opcional. Si us plau, selecciona la marca de verificació a la seva web si vols reservar allotjament.
El Premi Lux es lliura cada any com a reconeixement del cinema europeu que sensibilitza sobre qüestions socials, polítiques i culturals d’actualitat a Europa.
La Filmoteca de Catalunya acollirà del febrer a l’abril la projecció gratuïta de les cinc pel·lícules nominades al Premi del Públic LUX 2025. El mes de febrer es projectaran tres de les cinc pel·lícules finalistes i sotmeses a votació per part del públic, i el mes de març i abril es podran veure la quarta, Interceptedamb presentació de la directora, Oksana Karpovich i Diana Riba, eurodiputada, i la cinquena, Flow, respectivament.
Així, els dies 13, 20 i 27 de febrer, 6 de març i 18 d’abril, a la sala Chomón, es projectaran ‘Julie Keeps Quiet’, ‘Animal’, ‘Dahomey’, ‘Intercepted’ i ‘Flow’.
Les sessions són gratuïtes, i l'aforament és limitat. Les entrades, disponibles a taquilla.
El calendari de projeccions a la Filmoteca de Catalunya és el següent:
El cicle inclou la projecció el 6 de març del documental 'Intercepted', amb presentació a càrrec de la seva directora, Oksana Karpovych (Kíiv, Ucraïna, 1990), el director de fotografia, Christopher Nunn, i la vicepresidenta de la comissió de Cultura i Educació del Parlament Europeu Diana Riba. La cinta es va estrenar mundialment durant la 74ª edició de la Berlinale, al febrer de 2024, on estava nominada en la categoria de millor documental i va rebre les mencions especials del Jurat Ecumènic i del Premi d’Amnistia Internacional.
Aquesta edició comptarà amb ‘Julie Keeps Quiet’, de Leonardo van Dijl, que va obtenir diverses nominacions al Festival de Canes i compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la distribució; la triomfadora amb set premis en la darrera edició dels Premis de l'Acadèmia de Cinema Hel·lènic, ‘Animal’, de Sofia Exarchou; la cinta guanyadora de l’Ós d’Or al Festival Internacional de Cine de Berlín, el documental ‘Dahomey’, de Mati Diop, que també compta amb suport MEDIA; i la candidata als Òscars en les categories de Millor pel·lícula internacional i Millor pel·lícula d’animació ‘Flow’, de Gints Zilbalodis, que també compta amb suport MEDIA a la Distribució (Films on the Move).
Les pel·lícules finalistes del Premi del Públic LUX, que van ser anunciades en una cerimònia celebrada a Estrasburg el 18 de setembre.
El públic té la paraula
El premi LUX s’atorga conjuntament entre la ciutadania europea i els diputats al Parlament Europeu, repartint-se la puntuació al 50%. La ciutadania pot votar fins a l’abril les cinc pel·lícules a la pàgina web del premi, luxaward.eu, amb una puntuació d’entre una i fins a cinc estrelles.
A l’abril tindrà lloc el lliurament del guardó en una cerimònia a Brussel·les, en què els guanyadors rebran la distinció de mans de la presidenta del Parlament Europeu, Roberta Metsola.
Premi del Públic LUX
Des del 2007, el Parlament Europeu atorga anualment el Premi LUX de Cinema a pel·lícules que, a través de les seves històries, contribueixen al debat públic europeu, tractant assumptes com la solidaritat, la crisi econòmica, la immigració, la justícia, les llibertats públiques o els drets fonamentals. La iniciativa és també una manera de donar visibilitat al cinema europeu, ja que la majoria de les pel·lícules europees només es projecten al país en què han estat produïdes i no solen distribuir-se més enllà de les seves fronteres. Aquest fet resulta encara més sorprenent si es té en compte que, encara que més del 60% de les pel·lícules que s'estrenen a la UE són europees, aquestes suposen únicament un terç del total d'espectadors.
El Premi del Públic LUX està organitzat conjuntament pel Parlament Europeu i l’Acadèmia Europea del Cinema, en col·laboració amb Creative Europe MEDIA i la xarxa Europa Cinemas. En el marc del Premi LUX es promou la distribució de les candidates perquè arribin més enllà de les seves fronteres nacionals. Les cinc pel·lícules seran subtitulades en les 24 llengües oficials de la Unió Europea.
Es tracta d'un taller en línia, amb suport d'Europa Creativa MEDIA, basat exclusivament en els tractaments de projectes cinematogràfics de llargmetratge i està dividit en dues sessions de desenvolupament.
En aquesta iniciativa, els i les participants treballen exclusivament en el tractament dels seus projectes de pel·lícula.
Primera sessió de cinc dies (els i les participants discuteixen la feina en sessions grupals i reunions individuals amb els seus tutors). A continuació, els i les participants tenen tres setmanes per reelaborar els seus materials.
Segona sessió de dos dies (els i les participants comparteixen i discuteixen la seva feina novament en reunions individuals amb els seus mentors i en sessions grupals amb altres participants).
L'organització seleccionarà 20 projectes de llargmetratge en una etapa inicial de desenvolupament presentats per guionistes o guionistes/directors internacionals juntament amb un productor/a (si és a bord) i els dividirà en cinc grups.
Els i les participants treballaran en els seus tractaments juntament amb companys/es i un/a tutor/a amb experiència internacional com a consultor/a de guió, tot implementant les tècniques i habilitats fonamentals necessàries per desenvolupar i produir llargmetratges amb èxit.
Els tallers en línia estan oberts aguionistes, directors/es i productors/es d'arreu del món. El projecte es pot presentar individualment o en equip (màxim dos participants per equip) i ha de tenir la forma d'un projecte de llargmetratge en una etapa primerenca de desenvolupament.
L'idioma de treball de tots els tallers, les reunions i els esdeveniments és l'anglès; per això, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi.
Tarifa de participació: 1.700 euros (+ IVA, si cal) per equip (màxim dos participants). Un cop seleccionats, els i les participants hauran d'enviar un comprovant de pagament dins els dos dies següents, per confirmar-ne la plaça.
Calendari:
Primera sessió del 5 al 9 de maig del 2025.
Segona sessió del 26 al 30 de maig del 2025.
Els materials sol·licitats, que s'enviaran tots plegats en un sol PDF i en anglès, són:
Logline del projecte (dues línies com a màxim, font 14): tingues en compte que s'utilitzarà amb fins de comunicació i per anunciar l'eventual selecció del projecte al programa.
Sinopsi del projecte (una pàgina com a màxim, font 14).
Tractament (cinc pàgines mínim - 10 pàgines màxim, font 14): tingues en compte que un tractament és una versió llarga de la sinopsi que detalla més la trama i els personatges.
Nota d'intenció del director/guionista (màxim 1 pàgina, font 14)
Tres pàgines màxim amb: el CV de tots els membres de l'equip del projecte, un enllaç (SENSE contrasenya) al treball anterior (30' màxim), un enllaç (SENSE contrasenya) a la presentació en vídeo d'1' (ha d'incloure a tots els membres de l'equip i se'ls demana que es presentin i expliquin per què estan interessats a presentar-se a TFL Next.
Materials sobre enfocament audiovisual del projecte: fotografies, vídeo mood board, etc. (Una pàgina com a màxim, font 14, opcional).
Data límit:7 de març del 2025 a les 11.50h.
Per presentar-t'hi, fes clic al botó 'Apply Now'. Abans hauràs de crear un compte a la plataforma de TFL. Al formulari de sol·licitud, els candidats/es també han d'emplenar un formulari sobre l'estatus del projecte.
Les sol·licituds que no respectin aquests criteris seran rebutjades per l'organització.
Cal tenir en compte que altres iniciatives de TFL Next obriran els propers mesos (TFL Next Green Narratives obrirà la convocatòria del 3 de març al 21 d'abril del 2025, mentre que TFL Next - TV Series obrirà la convocatòria del 6 de maig al 4 de juliol del 2025).
TFL Next - Feature Film de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Der Kuss des Grashüpfers ('The Kiss of the Grasshopper'), d'Elmar Imanov (Alemanya, Luxemburg, Itàlia, 2025)
Generation K Plus:
Only on Earth, de Robin Petré (Dinamarca, Espanya, 2025). Un documental coproduït per la productora catalana Polar Star Films, que explora la història de quatre personatges i la seva connexió única amb el paisatge i els cavalls salvatges, crucials per prevenir la devastació total dels incendis al llarg dels segles.
Pohádky Po Babičce('Tales From the Magic Garden'), de David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar, Jean-Claude Rozec (República Txeca, Eslovàquia, Eslovènia, França, 2025)
Generation 14 Plus:
I agries meres mas ('Our Wildest Days'), de Vasilis Kekatos (Grècia, França, Bèlgica, Alemanya, 2025)
Têtes Brûlées, de Maja Ajmia Yde Zellama (Bèlgica, 2025)
El projecte de sèrie amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Ravalear', dirigit per Pol Rodríguez i Isaki Lacuesta, iniciarà el rodatge durant el segon trimestre d'enguany al barri del Raval de Barcelona, i a altres localitzacions diverses de la ciutat comtal.
Es tracta d'una sèrie de sis capítols de 45 minuts cada un, produïda per Arcadia Motion Pictures i Supernova en coproducció amb 3Cat i Umedia (Bèlgica). La sèrie compta, a més, amb la participació de Max i el suport de l'ICEC i d'Europa Creativa MEDIA.
Protagonitzada per Enric Auquer, María Rodríguez Soto, Quim Àvila, Sergi López, Francesc Orella, Lluïsa Castell, Alba Guilera i Noor Ul Hud, l'estrena està prevista en primícia a Max el 2026 i, posteriorment, a 3Cat.
Inspirada en fets reals, els guions han estat elaborats per Isaki Lacuesta, Isa Campo, Edu Sola, Maialen Vélez, Roger Danés i Alfred Pérez-Fargas. El documentalista Justin Webster signa l'argument, juntament amb el creador de la sèrie, Pol Rodríguez, per dotar aquesta ficció d'un realisme propi del gènere documental.
Rodríguez construeix un relat inspirat en la seva pròpia història familiar.
Sinopsi
Després de gairebé cent anys d'història i tres generacions, Can Mosques, un restaurant tradicional de propietat familiar, adorat i respectat per tots els del Raval, es troba sota l'amenaça imminent d'un fons d'inversió sense escrúpols.
Volen que la família surti de l'edifici com a part del seu pla per comprar una propietat al centre de Barcelona. Al principi, la notícia submergeix la família en la desesperació, tot sembla perdut. Però decideixen defensar-se, i amb l'ajuda dels aliats perfectes, lluitaran per salvar el restaurant, encara que això signifiqui traspassar fronteres que mai no s'haurien imaginat.
La sèrie aborda des del thriller realista una història local que transcendeix temes universals: la immigració, l'especulació immobiliària, la idiosincràsia dels barris i el sentit de pertinença o les relacions familiars, així com els canvis que es produeixen amb els relleus generacionals. És una història traslladable a qualsevol gran ciutat del món.
'Ravalear' compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA en el marc de la convocatòria European Slate Development2021 per part d'Arcadia Motion Pictures.
Els films amb suport MEDIA nominats als César 2025 són:
Le Comte de Monte-Cristo ('El Conde de Montecristo'), d'Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte (França, Bèlgica, 2024), que compta amb 14 nominacions:
Millor pel·lícula
Millor direcció (Matthieu Delaporte, Alexandre de la Patellière)
Millor actor (Pierre Niney)
Millor actriu secundària (Anaïs Demoustier)
Millor actor secundari (Bastien Bouillon)
Millor actor secundari (Laurent Lafitte)
Millor guió adaptat (Matthieu Delaporte, Alexandre De La Patiellère)
Millor música original (Jérôme Rebotier)
Millor so (David Rit, Gwennole Le Borgne, Olivier Touche, Laure-Anne Darras, Marion Papinot, Marc Doisne, Samuel Delorme)
La plus précieuse des marchandises ('The Most Precious of Cargoes' / 'La mercancía más preciosa'), de Michel Hazanavicius (França, Bèlgica, 2024). 2 nominacions:
Millor guió adaptat (Michel Hazanavicius i Jean-Claude Grumberg).
Quand vient l'automne ('When Fall Is Coming' / 'Cuando cae el otoño'), de François Ozon (França, 2024). 1 nominació:
Millor actriu (Hélène Vincent)
Monsieur Aznavour, de Grand Corps Malade, Mehdi Idir (França, Bèlgica, 2024). 1 nominació:
Millor actor (Tahar Rahim).
Rabia ('Las hijas del Califato'), de Mareike Engelhardt (França, Alemanya, Bèlgica, 2024). 1 nominació:
Millor actriu revelació (Megan Northam)
Danaye anjir-e moabad ('The Seed of the Sacred Fig' / 'La semilla de la higuera sagrada'), de Mohammad Rasoulof (Alemanya, França, Iran, 2024). 1 nominació:
Millor pel·lícula internacional
Le Royaume ('The Kingdom'), de Julien Colonna (França, 2024). 1 nominació:
Millor Òpera Prima (Julien Colonna).
Un p'tit truc en plus ('A Little Something Extra'), d'Artus (França, 2024). 1 nominació:
Millor Òpera Prima (Artus).
Consulta el llistat complet de pel·lícules nominades des d’aquest enllaç.
Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. Amb 13 nominacions, esdevé el film més nominat de l'any:
Millor pel·lícula.
Millor pel·lícula internacional (per França).
Millor director (Jacques Audiard).
Millor actriu (Karla Sofia Gascón).
Millor actriu de repartiment (Zoe Saldaña).
Millor guió adaptat (Jacques Audiard).
Millor banda sonora original.
Millor cançó original (“El mal”).
Millor cançó original (“Mi camino”).
Millor fotografia.
Millor so.
Millor muntatge.
Millor maquillatge i perruqueria.
Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Dues nominacions:
Millor pel·lícula d'animació.
Millor pel·lícula internacional (per Letònia).
The girl with the Needle, de Magnus von Horn (Dinamarca, Polònia i Suècia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut (Slate Funding). Una nominació:
Millor pel·lícula internacional (per Dinamarca).
The Seed of the Sacred Fig, de Mohammad Rasoulof (Alemanya, França, Iran). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Una nominació:
Millor pel·lícula internacional (per Alemanya).
No Other Land, de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor (Palestina, Noruega). Suport MEDIA a través dels Fons de Coproducció Internacional. Una nominació:
Millor documental.
Soundtrack to a coup d'Etat, de Johan Grimonprez (Bèlgica, França i Països Baixos). Suport MEDIA a TV and Online Content. Una nominació:
TorinoFilmLab ha obert el període d’inscripció del proper taller Green Film Lab – Budapest, que es durà a terme a Budapest (Hongria) del 25 al 27 d'abril de 2025. La data límit per inscriure-s’hi és el proper 21 de febrer.
L’objectiu de Green Film Lab, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, és crear consciència sobre la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica. El curs promou pràctiques ambientalment sostenibles a la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació verda.
Green Film Lab s’adreça a professionals del cinema amb projecte o sense, professionals que treballen en sostenibilitat i delegats d'institucions cinematogràfiques.
Al llarg de l'any, Green Film Lab proposa una sèrie de tallers residencials de tres dies celebrats a diferents regions europees.
Cada taller de tres dies comença amb una introducció general a la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica, després dels quals els participants es divideixen en grups, treballant en l'aplicació de les millors pràctiques ecològiques al seu projecte. A través d´un enfocament pràctic, basat en projectes, els participants treballaran en equips, discutint com aplicar les millors pràctiques actuals en termes d'estalvi d'energia, transport, allotjament, restauració, decoració d'escenaris, gestió de residus, reciclatge i comunicació. També se'ls demanarà que considerin aspectes socials, com l'impacte a les comunitats. A més, establiran contactes amb altres professionals regionals i europeus que comparteixen el seu interès a la sostenibilitat.
Al llarg del taller, cada equip treballarà i practicarà simulant el desenvolupament d'un pla de sostenibilitat per assolir la certificació verda. El curs de formació s'enriquirà amb casos d'estudi i sessions plenàries dedicades a diferents aspectes de sostenibilitat.
Els continguts es basen en el Green Film Rating System i en els dos eixos principals: el pla de sostenibilitat i el procés de certificació de projectes audiovisuals.
Quins projectes poden s'hi poden presentar?
Els llargmetratges, documentals i sèries de televisió són benvinguts.
Els projectes que es postulen poden estar a totes les fases, des del desenvolupament inicial fins a l'etapa de producció (almenys dos mesos abans del rodatge).
Professionals de la indústria cinematogràfica i de les sèries de televisió involucrats en les primeres etapes de desenvolupament, preproducció i producció, interessats en adquirir i millorar les seves habilitats en pràctiques sostenibles en set. El taller és obert a productors o altres professionals de l'equip de producció, caps de departament, guionistes, directors amb projecte (equip de dues persones) i sense projecte.
Professionals amb almenys dos anys d'experiència en el camp de la gestió mediambiental interessats a aprendre com es realitza una producció audiovisual, com aplicar les seves habilitats al context audiovisual i que vulguin construir una xarxa professional a la indústria del cinema i de les sèries.
Professionals de la indústria cinematogràfica que ja treballen en la sostenibilitat al set.
Delegats de fons, Film Commissions o institucions cinematogràfiques interessats en saber més sobre sostenibilitat al set.
Els sol·licitants han de confirmar la seva total disponibilitat per assistir a les sessions.
L'idioma emprat a la formació és l'anglès. Per aquesta raó, tenir-ne un bon nivell és essencial per participar-hi. Tots els materials del projecte han de ser igualment traduïts en anglès.
Quota de participació: 300 euros (+IVA) per persona.
La formació i els àpats estan coberts durant el taller, els participants hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament.
Beca: Productors ACE i beca EAVE.
Gràcies a la col·laboració amb ACE Producers i EAVE, un equip amb un projecte d'una de les dues xarxes rebrà una beca que cobreix la meitat de la quota de participació.
Millor banda sonora original (Camille, Clément Ducol)
Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França, Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Dues nominacions:
Millor pel·lícula d’animació.
Millor pel·lícula infantil i familiar (Gints Siibalodis, Matīss Kaža)
All we imagine as light, de Payal Kapadia (França, Índia, Països Baixos, Luxemburg, Itàlia). Suport MEDIA via MEDIA 360. Compta amb una nominació:
Millor pel·lícula de parla no anglesa.
The Seed of The Sacred Fig, de Mohammad Rasoulof (Alemanya, França, Iran, 2024). Suport MEDIA a la Distribució (Films on the Move). Una nominació:
Millor pel·lícula de parla no anglesa.
No Other Land, de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor (Palestina, Noruega, 2024). Suport MEDIA a través dels Fons de Coproducció Internacional. Una nominació:
Millor documental
La gala de lliurament dels Premis BAFTA es durà a terme el proper diumenge 16 de febrer de 2025 des del Royal Festival Hall de Londres (Regne Unit).
D'una banda, Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica, 2024), que compta amb suport MEDIA a la distribució, i que comptava amb 10 nominacions, va rebre els quatre premis següents:
Millor pel·lícula comèdia o musical.
Millor pel·lícula de parla no anglesa.
Millor interpretació femenina de repartiment en pel·lícula (Zoe Saldaña).
Millor cançó original (“El mal”). Música i lletres de: Clément Ducol, Camille, Jacques Audiard.
D'altra banda, el film d'animació letoni Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França, Bèlgica), que compta amb suport MEDIA a la distribució (Films on the move), va rebre el premi a Millor pel·lícula d’animació 2025.
Millor so (Coque F. Lahera, Álex F Capilla, Nacho Royo-Villanova).
Soy Nevenka, d'Icíar Bollain (Espanya). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding. Quatre nominacions:
Millor guió adaptat (Iciar Bollain, Isa Campo).
Millor actor protagonista (Urko Olazabal).
Millor actriu revelació (Lucía Veiga).
Millor direcció de fotografia (Gris Jordana).
Dragonkeeper - Guardiana de Dragones, de Salvador Simó Busom i Jianping Li (Espanya i Xina). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut - Single Project. Tres nominacions.
Millor pel·lícula d'animació.
Millor música original (Arturo Cardelús).
Millors efectes especials (Li Xin).
Polvo serán, de Carlos Marqués-Marcet (Espanya, Suïssa i Itàlia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut - Slate Funding. Una nominació:
Millor actor protagonista (Alfredo Castro).
Los pequeños amores, de Celia RicoClavellino (Espanya, França). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut. Una nominació:
Millor muntatge (Fernando Franco).
La Quimera, d'Alice Rohrwacher (Itàlia, França i Suïssa). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Millor pel·lícula europea.
El conde de Montecristo, d'Alexandre de la Patellièr i Matthieu Delaporte (França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Millor pel·lícula europea.
Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Millor pel·lícula europea.
Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França i Bèlgica). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut. Una nominació:
Costos/inversions relatius a la promoció física i digital, així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d’Europa.
NO s’hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l’esdeveniment.
Quines pel·lícules són elegibles?
Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d’origen que formi part d‘Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2024/2025).
Pel·lícules que formin part de la selecció del festival.
Les sol·licituds poden incloure fins a cinc pel·lícules europees acabades i sense acabar.
Import disponible
Una inversió de fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.
Ja està disponible el vídeo de la Masterclass de la cineasta francesaNicole Garcia, que es va dur a terme el passat divendres 29 de novembre a la Sala Laya de la Filmoteca de Catalunya, en el marc de les activitats de l’Ohlalà! Film Festival, amb el suport de la nostra oficina, Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya.
Tot aprofitant la seva estada a Barcelona, va oferir una masterclass, a mode de conversa, que ens va permetre conèixer de primera mà el seu procés creatiu, l’evolució de la seva cinematografia, el seu estilcinematogràfic, així com les seves fonts d’inspiració.
Una figura que ha passat de col·laborar amb grans mestres com Resnais, Tavernier, De Broca, Sautet i Deville a esdevenir una destacada directora des dels anys noranta.
Entre la seva filmografia com a directora, figuren diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA, amb gran trajectòria internacional, com Amants (2020), que va competir al Festival de Venècia; Mal de pierres (2016), seleccionada a la Competició Oficial del Festival de Cannes i nominada als Premis César; Selon Charlie (2005) o L’adversaire (2001), que també van competir a Cannes.
Ja podeu consultar a través d’un lector digitalo mitjançant descàrrega en pdf la nova edició de la nostra revista en línia eMEDIAcat, que recull notícies d’actualitat relacionades amb el programa Europa Creativa MEDIA i la indústria audiovisual catalana.
En aquesta edició comptem amb una editorial centrada en el doble objectiu del programa Europa Creativa MEDIA: donar suport a la circulació d’obres audiovisuals europees, tot fomentant les coproduccions i, alhora, augmentar la competitivitat del sector audiovisual. També hi figura un article sobre la presència de films MEDIA als principals Festivals Internacionals i Premis de Cinema; un especial sobre Animar_BCN, la convenció europea d’animació, i la participació de Lucía Recalde, cap de la Unitat Europa Creativa MEDIA, a la Direcció General (DG) de CONNECT Communications Networks, Content and Technology, de la Comissió Europea. També oferim diverses entrevistes a professionals del cinema amb contrastada experiència MEDIA, com el cineasta Pablo Berger, director i guionista de l'aclamada Robot Dreams, entre altres pel·lícules amb suport MEDIA; el cineasta francès Bertrand Bonello; i el guionista i director de cinema gironí Isaki Lacuesta. També s’inclou un repàs dels diferents rodatges dels films amb suport MEDIA que s’han dut a terme durant aquest 2024, com la nova sèrie de Leticia Dolera, 'Pubertat'; el debut en el llargmetratge d’Iván Morales, 'Esmorza amb mi'; la segona pel·lícula d'Avelina Prat, 'Una quinta portuguesa'; ‘Forastera’, el debut en el llargmetratge de Lucía Aleñar Iglesias; la comèdia negra ‘Mario‘, de Guillem Miró; la nova pel·lícula de Judith Colell, ‘Frontera‘; i 'La gang‘, film escrit i dirigit per les germanes Carol Rodríguez Colás i Marina Rodríguez Colás.
Aquest número també compta amb un article sobre l'èxit del cicle 'MEDIA al Maldà', que enguany arriba a la tercera temporada, i un repàs del panorama jurídic actual pel que fa a l'ús de la intel·ligència artificial al sector audiovisual. També s’inclou el rànquing dels 20 films europeus amb suport MEDIA amb més recaptació i nombre d’espectadors, estrenats enguany a les sales catalanes.
Aquests actors i actrius es presentaran davant la premsa internacional, la indústria cinematogràfica i el públic durant la 75a edició de la Berlinale, que es durà a terme del 13 al 23 de febrer de 2025.
Els European Shooting Stars de 2025 són Marina Makris (Xipre), Besir Zeciri (Dinamarca), Maarja Johanna Mägi (Estònia), Devrim Lingnau (Alemanya), Elín Hall (Islàndia), Kārlis Arnolds Avots (Letònia), Šarūnas Zenkevičius (Lituània), Lidija Kordić (Montenegro), Vicente Wallenstein (Portugal) i Frida Gustavsson (Suècia).
Com a part de la iniciativa, aquests talents participaran en un programa personalitzat de quatre dies, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. Culminarà amb la cerimònia de lliurament de premis European Shooting Stars el 17 de febrer de 2025 al Berlinale Palast.
Els European Shooting Stars 2025 van ser seleccionats per un jurat internacional, compost pel director i guionista romanès Radu Muntean, la directora de càsting sueca Pauline Hansson, la productora suïssa Amel Soudani, l'actriu francesa Ludivine Sagnier i el periodista i comissari montenegrí Vuk Perović. Els cinc experts van reconèixer el potencial extraordinari dels talents per a una carrera internacional.
Entre les cinc nominades als Premis FerozArrebato de ficció figuren dos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA: 'En la Alcoba del sultán', de Javier Rebollo, i 'Polvo serán', de Carlos Marqués-Marcet.
Mentre que 'Polvo serán' és un drama musical protagonitzat per Ángela Molina, Alfredo Costa i Mònica Almirall, guardonat als Festivals de Toronto (Premi Platform) i Valladolid (Espiga de Plata (ex aequo) i Menció especial als intèrprets Ángela Molina i Alfredo Castro), i nominat a 14 Premis Gaudí2025 i a 3 Premis Feroz 2025.
El nom dels Premis Feroz Arrebato de ficció i de no ficció ret homenatge al llargmetratge 'Arrebato' d'Iván Zulueta, una obra del 1979, avantguardista i arriscada, que ha esdevingut icònica a la història del cinema espanyol.
La selecció de candidats i de nominats d'ambdues categories l'ha fet el Comitè Organitzador dels Premis Feroz 2025, integrat aquest any pels periodistes Andrés Arconada, Pepa Blanes, Mariona Borrull, David Carrón, Elio Castro, Tom C. Avendaño, Mariola Cubells, Verónica Dávila, Elsa Fernández-Santos, Matías G. Rebolledo, Alicia García Arribas, Alícia Garcia de Francesc, Maria Guerra (presidenta de l'AICE), Carlos Loureda, Ferran de Luis-Orueta, Beatriz Martínez, Daniel Martínez Mantilla, Luis Martínez (vicepresident segon de l'AICE), David Martos, Astrid Meseguer, Teresa Montoro (vicepresidenta primera de l'AICE), Alejandra Musi, Janina Pérez Arias, Javier P. Martín, Laia Portaceli, Paloma Rando, Alberto Rey, Elena S. Sánchez (vocal de l'AICE), Juan Sanguino, Laura Seoane, Pedro Vallín, Isabel Vázquez i Javier Zurro (secretari de l'AICE).
Els guanyadors o guanyadores s'anunciaran, juntament amb la resta de guardonats, durant la gala que se celebrarà el proper dissabte 25 de gener a Pontevedra. En total s'entregaran 21 estatuetes: onze de cinema, set de sèries, els dos Premis Feroz Arrebato i el Premi Feroz Audi d'Honor, que enguany rebrà el cineasta Jaime Chávarri.
L'AICE és un grup plural de més de 220 periodistes i crítics dedicats a informar sobre cinema a televisió, ràdio, premsa i Internet de tot el país. Des del 2014 lliuren els PREMIS FEROZ® per destacar el millor de la producció audiovisual espanyola de l'any.
Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica, 2024). Suport MEDIA a la distribució. Compta amb 10 nominacions:
Millor pel·lícula comèdia o musical.
Millor pel·lícula de parla no anglesa.
Millor director (Jacques Audiard).
Millor guió (Jacques Audiard).
Millor interpretació femenina en pel·lícula comèdia o musical (Karla Sofía Gascón).
Millor interpretació femenina de repartiment en pel·lícula (Selena Gómez).
Millor interpretació femenina de repartiment en pel·lícula (Zoe Saldaña).
Millor banda sonora original.
Millor cançó original ("El mal").
Millor cançó original ("Mi camino").
All we imagine as light, de Payal Kapadia (França, Índia, Països Baixos, Luxemburg, Itàlia). Suport MEDIA via MEDIA 360. Compta amb dues nominacions:
Millor pel·lícula de parla no anglesa.
Millor director (Payal Kapadia).
La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar (Espanya, Estats Units). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:
Millor interpretació femenina en pel·lícula drama (Tilda Swinton).
Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França, Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Una nominació:
Millor pel·lícula d'animació.
The Girl with the Needle, de Magnus von Horn (Dinamarca, Polònia, Suècia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut (Slate Funding). Una nominació:
Millor pel·lícula de parla no anglesa.
The Seed of The Sacred Fig, de Mohammad Rasoulof (Alemanya, França, Iran, 2024). Suport MEDIA a la Distribució (Films on the Move). Una nominació:
El proper dijous 19 de desembre, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa CreativaMEDIA ‘Polvo serán‘, de Carlos Marqués-Marcet, al Cinema Maldàde Barcelona.
Comptarem amb la presència del director i guionista del film, Carlos Marqués-Marcet, i de la productora Ariadna Dot (Lastor Media), que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la quarta d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 19 de novembre a les 20:15h (per evitar coincidir amb les festes nadalenques), amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament‘Polvo serán‘, de Carlos Marqués-Marcet.
Un drama musical protagonitzat per Ángela Molina, Alfredo Costa i Mònica Almirall, guardonat als Festivals de Toronto (Premi Platform) i Valladolid (Espiga de Plata (ex aequo) i Menció especial als intèrprets Ángela Molina i Alfredo Castro), i nominat a 14 Premis Gaudí2025 i a 3 Premis Feroz 2025.
Es tracta d’una coproducció entre Espanya, Suïssa i Itàlia, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) per part de Lastor Media.
El guió és del mateix Marqués-Marcet, juntament amb Clara Roquet i Coral Cruz. La banda sonora original va a càrrec de l’artista, cantant i compositora Maria Arnal i les coreografies són creació de la companyia de dansa La Veronal.
Sinopsi
Quan Claudia decideix que no vol esperar que la malaltia faci malbé el seu cos, la seva parella, Flavio, que no se n’ha separat els últims 40 anys, posa en marxa el seu antic pla de posar fi a la seva vida junts a Suïssa gràcies a l’ajuda duna associació de mort voluntària assistida. Mentrestant, la seva filla Violeta es converteix en la mediadora involuntària entre els pares i tot allò que deixen enrere, alhora que intenta trobar el seu lloc en aquesta història d’amor incondicional.
https://www.youtube.com/watch?v=62TeYeFlibQ
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ éspromoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
L'objectiu de la convocatòria European Film Sales Agent és donar suport a la distribució transnacional de pel·lícules europees no nacionals.
Convocatòria per a agents de vendes europeus destinada a generar un fons potencial i proporcional al nombre d'entrades venudes de les seves pel·lícules europees a reinvertir posteriorment en l'adquisició, promoció i distribució de pel·lícules europees recents no nacionals.
Impacte esperat
Millora de la distribució transnacional de pel·lícules europees recents no nacionals.
Increment de la inversió en producció, adquisició, promoció, distribució en sales i en línia de pel·lícules europees no nacionals.
Desenvolupar vincles entre el sector de la producció i la distribució, tot millorant així la posició competitiva de les pel·lícules europees no nacionals.
Sol·licitants elegibles
Agents de vendes europeus que actuïn com a agent intermediari del productor, especialitzats en l'explotació d'una pel·lícula mitjançant la comercialització i la concessió de llicències a distribuïdors o altres compradors per a països estrangers.
Només s'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals.
L'agent de vendes haurà de complir els requisits següents:
Ser nomenat agent de vendes pel productor de cada pel·lícula declarada mitjançant un contracte o acord escrit en almenys deu països participants a Europa Creativa MEDIA.
Activitats elegibles
Hi ha dues fases per a les activitats subvencionades:
La generació d'un fons potencial que s'atribuirà en funció de l'evolució de l'empresa en el mercat europeu.
L'execució de l'acció: el fons potencial generat per cada empresa s'ha de reinvertir en:
garanties mínimes o avançaments pagats pels drets de venda internacional de pel·lícules europees no nacionals elegibles;
la promoció, màrqueting i publicitat al mercat de pel·lícules europees no nacionals elegibles.
Projectes elegibles
Per generar el fons potencial i poder optar a la reinversió, la pel·lícula haurà de complir els criteris d'elegibilitat següents:
Per qualificar, les pel·lícules europees han de ser ficcions (incloent-hi animacions) o documentals amb una durada mínima de 60 minuts el copyright dels quals estigui establert com a molt aviat el 2021. A més, han d'haver estat produïdes majoritàriament per productors establerts a països participants a Europa Creativa MEDIA i han estat produïdes amb la participació significativa de professionals nacionals/residents d'aquests països.
El fons potencial serà proporcional al nombre d'entrades de pel·lícules europees no nacionals venudes als països participants a Europa Creativa MEDIA, fins a un límit màxim fix per pel·lícula i ajustat per a cada país.
Per ser elegibles, les entrades declarades han de complir els criteris següents:
S'han d'obtenir entre l'1 de gener del 2024 i el 31 de desembre del 2024.
El preu de l'entrada es va pagar a l'exhibidor corresponent (incloent-hi qualsevol oferta especial o descompte), però excloent aquelles entrades on no es va pagar la taxa.
Han d'estar clarament identificades i certificades per l'autoritat nacional corresponent.
Hauran d'estar declarades a la Creative Europe MEDIA Database pels distribuïdors que són elegibles en aquest país.
Les pel·lícules hauran de ser llargmetratges europeus no nacionals elegibles al país de distribució.
La pel·lícula haurà de tenir el seu copyright establert el 2021 com a molt aviat.
Per calcular el fons només es tindran en compte les entrades certificades per les autoritats nacionals.
L'ajuda funciona en dues fases:
Generació d'un fons potencial, que es calcula en funció dels ingressos admissibles obtinguts per les pel·lícules europees no nacionals distribuïdes pels distribuïdors elegibles. Es calcula sobre la base d'un coeficient per entrada admissible en funció de la nacionalitat de la pel·lícula. Estarà disponible per als agents de vendes per a noves inversions en pel·lícules europees no nacionals elegibles.
L'import del fons potencial es calcularà en dos passos:
Pas 1: S'assignarà un fons de 20.000 euros si:
L'any 2024 el sol·licitant ha adquirit els drets de dues pel·lícules (europees o no), i
L'any 2024, dues pel·lícules europees elegibles del seu catàleg han estat distribuïdes en un territori no nacional per al qual té els drets d'exhibició degudament documentats per un document oficial de taquilla (proves que s'hauran d'aportar en cas que la pel·lícula no estigui inscrita a la base de dades d'Europa Creativa).
Pas 2: Si el sol·licitant compleix els requisits del pas 1, es calcularà un fons addicional multiplicant el nombre d'entrades admissibles obtingudes el 2024 per un coeficient per entrada.
El fons potencial admissible generat per l'agent de vendes no superarà el llindar màxim de 750.000 euros.
Si la suma de tots els fons generats excedís el pressupost disponible, el fons potencial de cada sol·licitant es reduirà proporcionalment. Aquesta reducció només afectarà les quantitats generades al pas 2.
2. Execució de l'acció: Activitats de reinversió subvencionables:
La reinversió es pot fer en un màxim de cinc pel·lícules no nacionals diferents. Es permet la reinversió a la mateixa pel·lícula en diferents categories de costos. Les pel·lícules declarades han de complir els criteris d'elegibilitat esmentats anteriorment i han de ser no nacionals per al sol·licitant.
El fons potencial generat així per cada beneficiari s'ha de reinvertir en:
Activitat 1: Adquisició de drets de vendes internacionals.
Mínims garantits o bestretes pagades pels drets de venda internacional de pel·lícules europees no nacionals admissibles.
Només seran admissibles els costos del mínim garantit o bestreta establerts al contracte/acord de vendes internacionals signat entre l'agent de vendes i el productor de la pel·lícula durant el període d'implementació.
Es considerarà un contracte/acord internacional el signat entre un agent de vendes i un productor si s'hi estableix el dret de l'agent de vendes a vendre la pel·lícula en almenys deu països participants a Europa Creativa MEDIA.
Activitat 2: Promoció, màrqueting i publicitat al mercat de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Impressions òptiques i digitals (digitalització i transcodificació). Subtitulació i doblatge (inclosa la versió en anglès).
L'activitat 1 només serà subvencionable fins al 75% del total de la reinversió directa del pressupost. Per tant, almenys el 25% s'ha de reinvertir en pel·lícules.
Les activitats 1 i 2 no inclouran l'organització de viatges ni la feina personal.
Els projectes s'han d'ajustar als interessos i les prioritats de la política de la Unió Europea.
No es permet el suport financer a tercers.
La durada dels projectes serà entre 12 i 24 mesos.
Calendari
Publicació de la convocatòria: 3 de desembre 2024.
Data prevista d'obertura de la convocatòria: 29 d'abril de 2025
Data límit de presentació de sol·licituds: 19 de juny de 2025 17:00 (hora de Brussel·les).
Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds
Un altre annex obligatori a adjuntar a la sol·licitud:
PDF amb informació sobre pel·lícules/obres generades a partir de la base de dades MEDIA d'Europa creativa
La prova oficial de taquilla s'ha d'adjuntar com a annex a la sol·licitud (en cas que la pel·lícula elegible no estigui disponible a la base de dades MEDIA d'Europa creativa).
Isaki Lacuesta ha dirigit onze pel·lícules, tot alternant la ficció amb la no-ficció. Entre la seva filmografia figuren els títols amb suport MEDIA al Desenvolupament ‘Los pasos dobles’ (2011), guardonat a San Sebastián amb la Conxa d’Or a la Millor Pel·lícula, i ‘La propera pell’ (2016). Amb la pel·lícula ‘Un año, una noche’ (2022), que compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA a la distribució, va competir a la secció oficial de la Berlinale i va guanyar el Goya a millor guió adaptat. ‘Segundo premio’ (2024), el seu darrer treball, codirigit juntament amb Pol Rodríguez, ha estat triada per representar Espanya en la categoria de millor pel·lícula internacional als Oscars.
Des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya vam tenir l'oportunitat d'entrevistar el director i guionista Isaki Lacuesta, que va compartir amb nosaltres el seu procés creatiu, la importància de l’educació cinematogràfica, i els perills de la Intel·ligència Artifical.
B2A, Business to Audience us ofereix el que ens va dir.
La 37a edició dels European Film Awards (EFA), que celebren i premien els grans èxits del cinema europeu, es va dur a terme el passat 7 de desembre a Lucerna (Suïssa). Entre les pel·lícules guardonades figuren 9 films amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que van obtenir un total de 15 Premis.
La gran triomfadora de la nit va ser el film amb suport MEDIA a la DistribucióEMILIA PÉREZ, de Jacques Audiard (França, Bèlgica), que va obtenir els 5 premis de les 5 nominacions a les quals optava:
Millor pel·lícula europea.
Millor direcció europea (Jacques Audiard).
Millor actriu europea (Karla Sofía Gascón).
Millor guionista europeu (Jacques Audiard).
Millor edició (Juliette Welfling)
THE GIRL WITH THE NEEDLE, de Magnus von Horn (Dinamarca, Polònia i Suècia). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Slate Funding). 5 nominacions, 2 premis:
Millor disseny de producció (Jagna Dobesz)
Millor banda sonora original (Frederikke Hoffmeie)
SOULEYMANE’S STORY, de Boris Lojkine (França, 2024). Suport MEDIA a la Distribució. 2 nominacions, 2 premis:
Millor actor europeu (Abou Sangare)
Millor so europeu (Marc-Olivier Brullé, Pierre Bariaud, Charlotte Butrak, Samuel Aïchoun & Rodrigo Diaz)
ARMAND, de Halfdan Ullmann Tøndel (Noruega, Països Baixos, Alemanya i Suècia). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Slate Funding). 3 Nominacions, 1 premi:
European Discovery Prix FIPRESCI.
NO OTHER LAND, de Yuval Abraham, Rachel Szor, Basel Adra i Hamdan Ballal (Noruega i Palestina). Suport MEDIA a través dels fons de coproducció internacional. 2 Nominacions, 1 premi:
Millor documental europeu.
FLOW(STRAUME) (Letònia, França, Bèlgica) – llargmetratge d’animació dirigit per Gints Zilbalodis, produït per Matīss Kaža, Gints Zilbalodis, Ron Dyens & Gregory Zalcman. 2 nominacions, 1 premi:
Millor pel·lícula europea d'animació
DES TEUFELS BAD (THE DEVIL'S BATH), de Veronika Franz, Severin Fiala (Àustria, Alemanya, 2024). 1 premi:
Millor Disseny de vestuari europeu per a Tanja Hausner
LJÓSBROT (WHEN THE LIGHT BREAKS), de Rúnar Rúnarsson (Islàndia, Països Baixos, Croàcia, França, 2024). 1 premi:
Millor Maquillatge i Perruqueria per a Evalotte Oosterop.
La plataforma de vídeo sota demanda Filmin, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha estat condecorada amb la prestigiosa Creu de Sant Jordide la Generalitat de Catalunya, “pel seu suport important a la promoció i difusió de l'audiovisual, la llengua i la cultura catalanes”.
Durant més de 40 anys, la Generalitat ha distingit gairebé 2.000 persones o entitats que, pels seus mèrits, han prestat serveis destacats a Catalunya, a tots els àmbits de la societat.
Juan Carlos Tous, cofundador i CEO de Filmin, celebra aquest reconeixement posant en valor l'esforç de la companyia per integrar alternatives en català al catàleg: “Des dels inicis de Filmin, hem apostat pel doblatge i els subtítols en català amb la idea de satisfer aquells espectadors que prefereixen gaudir del cinema i les sèries en la seva llengua materna. Aquest reconeixement reforça el nostre compromís d'acostar el millor cinema al màxim nombre d'espectadors possible”.
En els darrers anys han estat diverses les entitats i persones vinculades al món del cinema que han rebut la Creu de Sant Jordi: cineastes com Agustí Villaronga, Ventura Pons o Isabel Coixet; intèrprets com Joan Pera, Carme Elías o Julieta Serrano, o entitats com el Sindicat Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya o el Festival de Sitges. Aquest any també han estat reconeguts Eduard Fernández i Clara Segura, protagonistes d'El 47, un dels èxits més grans de la història del cinema català, i altres organitzacions i personalitats com SOS Racisme de Catalunya, l'Associació Dret a Morir Dignament – Catalunya, la futbolista Aitana Bonmatí o la periodista Àngels Barceló.
El suport a la distribució de pel·lícules europees fomentarà i donarà suport a la distribució transnacional més àmplia de pel·lícules europees recents, tot proporcionant fons als distribuïdors europeus, basats en el seu rendiment al mercat, per a una reinversió posterior en l'adquisició, promoció i distribució (inclosa en línia) de pel·lícules recents europees no nacionals.
Convocatòria per a distribuïdores de cinema destinada a generar un fons potencial i proporcional al nombre d'entrades venudes de les pel·lícules europees a reinvertir posteriorment.
Sol·licitants elegibles
Distribuïdors europeus de cinema involucrats en l'activitat principal i comercial d'estrenar pel·lícules europees no nacionals a sales de cinema del seu país per tal d'assolir una audiència àmplia.
Només s'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals.
El distribuïdor cinematogràfic haurà de complir els requisits següents:
Ser el titular dels drets de distribució a sales de la pel·lícula al país interessat.
Dur a terme la distribució a sales de la pel·lícula al país interessat (determinar la data d'estrena, planificar, controlar i executar la distribució i la campanya de promoció de la pel·lícula).
Pagar directament els costos de distribució associats.
Estar registrat i comptar amb operacions prèvies de distribució a sales al país interessat.
En cas que les activitats de distribució siguin compartides entre diverses empreses, s'han de proporcionar els contractes/acords establerts entre aquestes empreses. Es considera com a conformi a l'empresa que compleixi tots els requisits anteriors i que executi realment la distribució de la pel·lícula d'acord amb els criteris anteriors. Si les tasques i/o responsabilitats es comparteixen entre diverses empreses i és impossible identificar un únic distribuïdor per a la pel·lícula en un territori, les entrades d'aquesta pel·lícula no seran elegibles.
Els distribuïdors que actuïn a diferents països vinculats amb fins de distribució (p.ex. Bèlgica i Luxemburg, Grècia i Xipre) només hauran de presentar una sola proposta i declarar les entrades i la reinversió en aquests països.
Projectes elegibles: L'ajuda funciona en dues fases:
Generació d'un fons potencial, que es calcula en funció dels rendiments de l'empresa al mercat europeu durant el període de referència.
Per qualificar, les pel·lícules europees han de ser ficcions (incloent-hi animacions) o documentals amb una durada mínima de 60 minuts el copyright dels quals estigui establert com a molt aviat el 2021. A més, han d'haver estat produïdes majoritàriament per productors establerts a països participants a Europa Creativa MEDIA i han estat produïdes amb la participació significativa de professionals nacionals/residents d'aquests països.
Per ser elegibles, les entrades han de complir els criteris següents:
S'han d'obtenir entre l'1 de gener del 2024 i el 31 de desembre del 2024.
El preu de l'entrada es va pagar a l'exhibidor corresponent (incloent-hi qualsevol oferta especial o descompte), però excloent aquelles entrades on no es va pagar la taxa.
Han d'estar clarament identificades i certificades per l'autoritat nacional corresponent.
Hauran d'estar declarades pels distribuïdors que són elegibles en aquest país.
Les pel·lícules han de ser pel·lícules europees no nacionals elegibles al país de distribució.
La pel·lícula haurà de tenir el seu copyright establert com a molt aviat el 2021.
Totes les entrades han de ser certificades per l'autoritat nacional designada. Les entrades electròniques (e-tickets) es podran incloure, sempre que estiguin certificades de la mateixa manera que les entrades de les sales de cinema. És responsabilitat del distribuïdor tenir la seva pròpia selecció d'entrades certificades a la data límit de la convocatòria. Sense aquesta certificació, les entrades no seran elegibles.
El fons potencial és proporcional al nombre d'entrades venudes per a pel·lícules europees no nacionals als països participants al subprograma MEDIA, basat en un coeficient per entrada segons la nacionalitat de la pel·lícula i el territori de distribució, fins a un llindar màxim fix per pel·lícula i per distribuïdor i ajustat per a cada país.
El fons potencial generat s'obtindrà multiplicant el nombre d'entrades admissibles aconseguides el 2024 per un coeficient per entrada admissible. El coeficient admissible per entrada es fixa segons el país de distribució i la nacionalitat de la pel·lícula.(*)
El límit màxim admissible per pel·lícula (nombre d'entrades admissibles de pel·lícules europees no nacionals) per a Espanya serà de 300.000 entrades. Les pel·lícules amb menys de 200 entrades admissibles per a un any determinat no es consideraran en el càlcul del fons potencial generat.
Un dels objectius principals d'aquesta convocatòria de propostes és tenir un efecte significatiu en la comercialització de les pel·lícules europees. Així, i per raons d‟eficiència, s‟han definit llindars mínims. El llindar de disponibilitat significa que, si el fons acumulat per pel·lícula per a un distribuïdor concret no arriba al llindar mínim, el fons no estarà disponible. En el cas d'Espanya, aquest mínim es fixa en 30.000 euros.
El fons potencial generat no superarà els 1.000.000 d'euros per distribuïdor. Els costos es reemborsaran al tipus de finançament fixat a l'acord de subvenció (taxa de finançament del 70 %).
Execució de l'acció: Reinversió d'un fons potencial generat i proporcional al nombre d'entrades venudes de pel·lícules europees no nacionals estrenades per la distribuïdora sol·licitant al seu país participant a Europa Creativa MEDIA durant el període de referència.
El fons potencial generat així per cada empresa s'ha de reinvertir en un màxim de 12 pel·lícules no nacionals diferents. Les pel·lícules declarades han de complir els criteris d'elegibilitat anteriorment detallats i han de ser no nacionals per al sol·licitant. Es permet la reinversió a la mateixa pel·lícula en les diferents activitats subvencionables que es detallen a continuació.
El fons potencial generat així per cada empresa s'ha de reinvertir en:
Coproducció de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Només les inversions del distribuïdor que s'estableixin en un contracte de coproducció signat amb el productor i/o coproductor de la pel·lícula seran elegibles.
Adquisició de drets de distribució (p.ex. mínims garantits per a pel·lícules europees no nacionals elegibles). Només s'acceptaran els mínims garantits establerts al contracte de distribució signat entre el productor o l'agent de vendes de la pel·lícula durant el període d'elegibilitat del Grant Agreement. En cas que els distribuïdors adquireixin drets de distribució per a diversos territoris i que l'import del mínim garantit estigui definit, l'Agència només cofinançarà el mínim garantit per al territori del distribuïdor interessat. En cas d'adquisició per a diversos territoris, per part d'un distribuïdor o per qualsevol empresa vinculada, l'import de la garantia mínima subvencionable es reduirà en funció de les accions per territori estipulat de l'acord de distribució.
Estrenes de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Promoció, màrqueting i publicitat al mercat de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Impressions òptiques i digitals (digitalització i transcodificació). Subtitulat, doblatge i adquisició de versions lingüístiques no nacionals. Reserva i facturació.
Estrenes en línia de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Promoció, màrqueting, publicitat i altres costos relacionats amb el llançament en línia. Subtitulat, doblatge i adquisició de versions lingüístiques no nacionals.
Les activitats 1 i 2 combinades només seran subvencionables fins al 70% del total de la reinversió directa del pressupost. Per tant, almenys el 30% s'ha de reinvertir en pel·lícules.
Les activitats 1, 2, 3 i 4 no inclouran l'organització de viatges ni la feina personal.
Els projectes s'han d'ajustar als interessos i les prioritats de la política de la Unió Europea.
No es permet el suport financer a tercers.
La durada dels projectes serà entre 12 i 24 mesos.
Calendari
Publicació de la convocatòria: 3 de desembre de 2024.
Data límit de presentació de sol·licituds: 24 d'abril de 2025 a les 17:00 (hora de Brussel·les).
Període d'avaluació: maig - setembre de 2025.
Informació als sol·licitants: octubre de 2025.
Signatura del conveni de subvenció: gener de 2026.
Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds
Un altre annex obligatori que s'ha d'adjuntar a la proposta: PDF amb informació sobre pel·lícules/obres generades a partir de la base de dades Creative Europe MEDIA
Catalan Films ha anunciat els curtmetratges seleccionats al Shortcat2025, el programa per a la promoció internacional del curtmetratge català de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Entre els sis curtmetratges seleccionats figura el curtmetratge amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'De sucre', de Clàudia Cedó.
Una producció de Lastor Media i Suica Films, basada en una obra teatral de la mateixa directora. Va ser seleccionada a la Secció Oficial de Curtmetratges Espanyols de la darrera edició de la Seminci, on va rebre la Menció Especial ‘La nit del curt espanyol’. Compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) per part de Lastor Media.
Sinopsi
La Maria té 30 anys, discapacitat intel·lectual i un desig dins les entranyes: ser mare. La incomprensió de la seva família i la fundació on viu la portaran a una lluita pels seus drets, a una rebel·lió incòmoda per recuperar el poder de decisió sobre el seu propi cos.
https://vimeo.com/1010152548
La resta de curtmetratges seleccionats en aquesta 18a edició de Shortcat, escollits d’entre més de 70 produccions presentades a la convocatòria, són:
De sucre de Clàudia Cedó. Una producció de Lastor Media i Suica Films.
El príncep d’Alex Sardà. Una producció de 15-L Films i Canada.
El programa Shortcat consisteix en la selecció, per part d'un comitè de professionals i experts de la indústria audiovisual internacional, dels millors curtmetratges catalans de l’any, que es presentaran als mercats i festivals internacionals més importants del sector i adreçat especialment a programadors, distribuïdors, compradors, institucions i premsa.
A banda de la promoció i difusió del catàleg, Catalan Films ofereix un servei de distribució, durant un any, fent-se càrrec de la inscripció dels curtmetratges del programa en els principals festivals internacionals a partir d’una estratègia personalitzada per cada curt.
La selecció del Shortcat 2025 posa de manifest el potencial del curtmetratge com a plataforma innovadora dins de l’escena artística i creativa catalana. Aquest catàleg continua evidenciant la riquesa de talent dels creadors i subratlla la presència creixent del nostre cinema en l'àmbit internacional. La selecció arriba després d'un any d’èxit per al cinema català, que ha estat reconegut, premiat i projectat a l'àmbit mundial.
Comitè de selecció
La selecció dels curtmetratges d’aquesta nova edició l’ha realitzada un jurat internacional presidit per Maria Basora, directora de l’Àrea de Mercats de l’ICEC i Elisabeth Sala, de l’equip de Catalan Films, així com pels següents professionals de la indústria audiovisual: Sendy Palomino, productora executiva de Filmax, Miquel Escudero, programador a IndieLisboa i REC Tarragona, membre del comitè de llargmetratges de la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes (2020-2022) i consultor del comitè de curtmetratges l’any 2024, James Berclaz-Lewis, actual responsable de programació a Visions du Réel i anterior coordinador general del FIFDH – Geneva Human Rights Film Festival i programador al NIFFF – Neuchâtel International Fantastic Film Festival, Danny Moltrasi, programador de curts a Raindance Film Festival, i Brais Romero, antic coordinador de La Distribuidora de la ECAM durant més de dos anys i actual productor i distribuïdor amb la seva nova empresa La Machina.
Entre les pel·lícules guardonades figura el film amb suport MEDIA ‘Oasis of Now’, de Chee Sum Chia. Una coproducció entre Malàisia, Singapur i França, que ha rebut el Premi Don Quixot de Llargmetratge Internacional. Compta amb suport MEDIA a través dels Fons de Coproducció Internacional.
El jurat del Premi Don Quixot de la 31a edició de l’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, format per Julio Lamaña, William S. Mørch i Lourdes Feixa, reunit el 21 de novembre de 2024, va acordar per unanimitat concedir el Premi Don Quixot de Llargmetratge Internacional a 'Oasis of Now', "pels seus valors cinematogràfics, com la utilització de la banda de so, el treball d’enquadrament, l’ús expressiu dels primers plans i la importància narrativa del fora de camp. Tot plegat, per construir una història sobre la marginació social dels immigrants i, alhora, posar en relleu una tendra i poètica relació entre mare i filla, l’únic oasi enmig d’una situació dramàtica. Creiem que és una pel·lícula que pot generar un debat sobre les condicions de la immigració i la violència que sovint comporta aquesta realitat."
Sinopsi
Una mare i la seva filla es troben en una escala apartada d’un antic edifici d’apartaments de Kuala Lumpur. La mare, una vietnamita indocumentada a Malàisia que treballa d’empleada domèstica, creu que el millor futur per a la seva filla és amb una família malàisia, separada d’ella. Tot i que viuen al mateix barri, cada dia s’encreuen com si no es coneguessin. Res no és el que sembla.
En el seu debut en el llargmetratge, Chee Sum Chia ens ofereix el retrat delicat i auster d’una immigrant. Centrant-se en els petits detalles quotidians, tracta temes com la maternitat o el desplaçament en comunitats marginades. La fotografia de Jimmy Gimferrer reforça la sensació d’aïllament, i l’encertada banda sonora ambiental atorga el to introspectiu a aquesta història en els marges.
https://www.youtube.com/watch?v=l9ZolXyrTLs
‘Oasis of Now’ compta amb suport MEDIA a través dels Fons de Coproducció Internacional.
La 62a edició del Festival Internacional de Cinema de Gijón / Xixón s'ha dut a terme del 15 al 23 de novembre de 2024, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. Entre les pel·lícules guardonades figuren diversos films amb suport MEDIA.
Per seccions, aquestes són les pel·lícules MEDIA guardonades al Festival:
Secció Oficial – Albar:
Souleymane’s Story, de Boris Lojkine (França). Suport MEDIA a la distribució. Premi “AISGE” al millor actor (Abou Sangare).
Dying, de Matthias Glasner (Alemanya). Suport MEDIA a la distribució. Premi a la Millor Direcció
Jim’s Story, d’Arnaud Larrieu, Jean-Marie Larrieu (França). Suport MEDIA a la distribució. Gran Premi del Públic.
Secció Oficial – Retueyos:
Yo vi tres luces negras, de Santiago Lozano Álvarez (Alemanya, Colòmbia i Mèxic). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional. Premi especial a la contribució artística tierres en trance.
Enfants Terribles:
Living Large, de Kristina Dufková (República Txeca). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut i a la distribució (Films on the Move). Premi Europa Film Festivals - Europa Jove.
Per seccions, les pel·lícules amb suport MEDIA seleccionades al Festival de Gijón són les següents:
Secció Oficial - Albar:
Gloria, de Margherita Vicario (Itàlia, Suïssa). Suport MEDIA a la distribució.
Three Friends, d'Emmanuel Mouret (França). Suport MEDIA a la distribució.
Sons, de Gustav Möller (Dinamarca, Suècia, França). Suport MEDIA a la distribució.
Jim's Story, d'Arnaud Larrieu, Jean-Marie Larrieu (França). Suport MEDIA a la distribució.
Dying, de Matthias Glasner (Alemanya). Suport MEDIA a la distribució.
Visiting Hours, de Patricia Mazuy (França). Suport MEDIA a la distribució.
L'Empire, de Bruno Dumont (Alemanya, Itàlia, Portugal). Suport MEDIA a la distribució.
Souleymane's Story, de Boris Lojkine (França). Suport MEDIA a la distribució.
When the Light Breaks, de Rúnar Rúnarsson (Islàndia, Països Baixos, Croàcia i França). Suport MEDIA al European Co-development i distribució (Films on the move).
Secció Oficial - Retueyos:
Yo vi tres luces negras, de Santiago Lozano Álvarez (Alemanya, Colòmbia i Mèxic). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
Enfants Terribles:
Living Large, de Kristina Dufková (República Txeca). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut i a la distribució (Films on the Move).
Jippie No More, de Margien Rogaar (Països Baixos). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
Projeccions especials:
En la alcoba del sultán, de Javier Rebollo (Espanya, França). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
Bodegón con fantasmas, d'Enrique Buleo (Espanya, Sèrbia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
Harvest, d'Athina Rachel Tsangari (UK, Alemanya, França, Grècia, US, 2024). Suport MEDIA al desenvolupament.
Esbilla:
All we imagine as light, de Payal Kapadia (França, Índia, Països Baixos, Luxemburg, Itàlia). Suport MEDIA a través de MEDIA 360.
Misericordia, d'Alain Guiraudie (França, Espanya, Portugal). Suport MEDIA a la distribució.
El proper dijous 28 de novembre, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa CreativaMEDIA ‘En la alcoba del sultán', de Javier Rebollo, al Cinema Maldàde Barcelona.
Comptarem amb la presència del director i guionista del film, Javier Rebollo, i del productor Lluís Miñaro (Eddie Saeta), que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la tercera d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 28 de novembre a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament‘En la alcoba del sultán', de Javier Rebollo.
Un drama protagonitzat per Pilar López de Ayala, Félix Moati i Ilies Kadri, seleccionat a la Secció Oficial de la Seminci 2024 i al Festival de Gijón 2024.
El venerable Sultà de l’imaginari país de Nour, busca a qui l’iniciï en els misteris de la cambra fosca i el cinematògraf. 1901, durant una partie de campagne a la vora del Rhône, l’aventurer i operador dels germans Lumière, Gabriel Veyre, llegeix aquest anunci. Es quedarà trenta anys al Maghreb; iniciarà al Sultà en la tècnica del cinematògraf… i, a més, en altres misteris de palau i alcova.
Una pel·lícula d’aventures, erotisme, ciència-ficció i humor.
https://www.youtube.com/watch?v=1YAgO_BJ-1g&t=1s
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ éspromoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
La 21a edició del Festival de Sevilla s'ha dut a terme del 8 al 16 de novembre de 2024.
Entre les pel·lícules guardonades figuren tres títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA:
Desmontando un elefante, òpera prima del director català Aitor Echevarría (Espanya, França, 2024), que va obtenir el Premi AC/E a la Millor Direcció de Pel·lícula Espanyola.
Pigen med nålen ('The Girl With the Needle'), de Magnus von (Dinamarca, Polònia, 2024), guardonada amb 4 premis:
Premi a la Millor Direcció (Magnus von Horn)
Premi a la Millor Actriu (Trine Dyrholm)
Premi a la Millor Fotografia (Michał Dymek)
Premi a la Millor Direcció Artística (Jagna Dobesz)
Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França, Bèlgica, 2024), que va obtenir 3 premis:
TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de SeriesLab 2025, que es durà a terme de juny a novembre de 2025 a Bèlgica -localització pendent de confirmació-, Madrid i Torí (Itàlia) durant tres workshops presencials de cinc dies de durada cadascun. La data límit per presentar-s'hi és el 10 de gener de 2025.
Aquest laboratori s'adreça a tota mena de projectes de sèries de ficció amb potencial de coproducció europea en una fase primerenca de desenvolupament i està obert a guionistes i guionistes-directors/es professionals amb els seus productors/es.
L'objectiu d'aquesta iniciativa de formació, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, és crear un document millorat de concepte sòlid i clar del vostre projecte, tot destacant els principals punts de venda, així com tenir el primer esborrany del guió del primer episodi. El paquet final s'haurà d'enriquir amb materials addicionals per al potencial de venda del projecte com: mood board, mood video i pitch.
Qui s'hi pot presentar?
El programa és obert a conceptes originals o adaptacions de guionistes i guionistes-directors. En el cas de les adaptacions, l'equip ha d'assegurar-se de comptar amb els drets del material original.
Criteris d'elegibilitat:
Els/les sol·licitants han d'enviar un concepte de sèrie de televisió de ficció: minisèrie o sèrie de diverses temporades. S'accepten sèries (format episòdic) o serials (format continu). No s'accepten conceptes per a projectes de sèries documentals.
Només es podrà enviar un projecte per any, individual o per equip.
Els sol·licitants han de confirmar la disponibilitat total per a tots els tallers (presencials i en línia) i per al TFL Meeting. A més, s'hauran de comprometre a treballar a les tasques entre tallers.
L'idioma de totes les activitats és l´anglès.
Quotes de participació: 3.000 euros (+ IVA, si escau) per equip de dues persones. En cas excepcional, es pot incorporar un/a tercer/a participant amb un cost addicional de 2.000 euros (+ IVA, si escau).
Aquesta tarifa cobreix les activitats de formació i el suport organitzatiu. Els participants hauran de pagar les despeses de viatge.
Beques: Gràcies al suport de l'Ajuntament de Madrid i de la Comunitat de Madrid a un cineasta madrileny seleccionat se li oferirà una beca que cobrirà la meitat de la quota de participació. En col·laboració amb el VAF – Flanders Audiovisual Fund, un projecte de la regió flamenca serà seleccionat i rebrà una beca que cobrirà també la meitat de la quota de participació.
De la mateixa manera, tots els programes de TorinoFilmLab compten amb una quota limitada de beques disponibles per a participants de grups racials i ètnics subrepresentats i/o que siguin d'un país que no ofereixi beques per a aquest tipus de formació o amb necessitat demostrable de suport econòmic. Es recomana als participants investigar i sol·licitar primer els ajuts dels seus organismes de finançament nacionals o regionals.
Calendari:
Primer workshop presencial: principis de juny del 2025 (Bèlgica, pendent de confirmació).
Segon workshop presencial: meitat de setembre del 2025 (Madrid, Espanya).
Tercer workshop presencial: Presentació final i reunions. Novembre de 2025 (Torí, Itàlia).
Cal tenir en compte que es duran a terme algunes sessions en línia entre els tallers.
Com presentar-s'hi?
Presentar els següents materials sol·licitats en un sol fitxer PDF, redactat en font Courier (12 punts), traduïts a l'anglès:
Logline (màx. dues línies).
CV actualitzat per cada sol·licitant (màx. dues pàgines per CV).
Presentació del concepte (7.500 caràcters amb espais inclosos).
Esquema dels passos del pilot estructurat en vinyetes: Si el pilot és de mitja hora (menys de 44 minuts), l'esquema ha de tenir un màxim de 25 punts i 7.500 caràcters (amb espais inclosos). Si el pilot és d'una hora (entre 45 i 60 minuts), l'esquema ha de tenir entre un màxim de 35 i 45 punts i 10.000 caràcters (amb espais inclosos).
Primeres cinc pàgines del guió del pilot.
Carta d'interès del productor/a.
Documents sobre l'enfocament audiovisual (mood board, etc.), si està disponible.
Breu vídeo d'introducció (màx. dos minuts), en què els sol·licitants expliquin des del seu punt de vista els punts forts de venda del projecte i per què el públic hauria d'estar interessat a veure la sèrie. El vídeo ha d'estar carregat a YouTube, Vimeo o Google Drive. S'ha d'incloure al paquet de sol·licitud l'enllaç al vídeo amb contrasenya si n'hi hagués.
Breu presentació de cada sol·licitant amb fins de comunicació (inclosa la informació que figura aquí).
Data límit: 10 de gener de 2025 a les 16:00h (migdia).
Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, cal crear un compte a la plataforma de TFL des d'aquest enllaç.
Aquests premis reconeixen els diferents arts i oficis del cinema en vuit categories. Els guanyadors rebran els seus premis a la cerimònia de lliurament dels 37è Premis del Cinema Europeu el 7 de desembre a Lucerna. Un jurat especial de vuit membres ha decidit els guanyadors de les 8 categories, tot basant-se en la selecció de llargmetratges dels Premis del Cinema Europeu.
Les pel·lícules MEDIA guardonades són les següents:
Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França), que ha obtingut el Premi a l'Edició Europea per a Juliette Welfling.
The Girl With the Needle, de Magnus von Horn (Dinamarca, Polònia, 2024), que ha estat guardonada amb dos premis:
Disseny de producció europeu (Jagna Dobesz)
Banda sonora original europea (Frederikke Hoffmeier)
Des Teufels Bad (The Devil’s Bath), de Veronika Franz, Severin Fiala (Àustria, Alemanya, 2024), que ha rebut el Premi a Millor Disseny de vestuari europeu per a Tanja Hausner
Ljósbrot (When the light breaks), de Rúnar Rúnarsson (Islàndia, Països Baixos, Croàcia, França, 2024), que ha estat guardonada amb el Premi a Millor Maquillatge i Perruqueria per a Evalotte Oosterop.
Souleymane's Story, de Boris Lojkine (França, 2024). Suport MEDIA a la Distribució. Ha rebut el Premi a Millor So Europeu per a Marc-Olivier Brullé, Pierre Bariaud, Charlotte Butrak, Samuel Aïchoun & Rodrigo Diaz.
Tant el film inaugural (Dahomey, de Mati Diop - França, Senegal, Benín, 2024), com el de cloenda (Grand Tour, de Miguel Gomes - Portugal, Itàlia, França, Alemanya, Xina, Japó, 2024) compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
A més, a les diferents seccions, trobem les següents pel·lícules amb suport MEDIA:
Nascuda a Orà, Algèria francesa (actualment Algèria) el 22 d'abril de 1946, Nicole Garcia és una actriu, directora i guionista francesa, amb més de 60 anys de carrera i més de 150 pel·lícules, i serà la gran convidada d'honorde la 6a edició de l'Ohlalà Film Festival.
Entre la seva filmografia com a directora, figuren diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA, amb gran trajectòria internacional, com Amants (2020), que va competir al Festival de Venècia; Mal de pierres (2016), seleccionada a la Competició Oficial del Festival de Cannes i nominada als Premis César; Selon Charlie (2005) o L’adversaire (2001), que també van competir a Cannes.
Tot aprofitant la seva estada a Barcelona amb motiu del Festival Ohlalà, Nicole Garcia oferirà una masterclass, a mode de conversa, que ens permetrà conèixer de primera mà el seu procés creatiu, l’evolució de la seva cinematografia, el seu estilcinematogràfic, així com les seves fonts d’inspiració. Al final de la sessió, el públic assistent tindrà l’oportunitat de fer-li preguntes.
Martin Samper, membre de l'equip del Festival Ohlalà, serà l'encarregat de moderar la conversa, que es durà a terme en francès, amb servei de traducció simultània al català.
A les 11h s'iniciarà el registre d'inscrits i la recollida d'aparells de traducció, i la sessió començarà a les 11:30h*.
*No es permetrà l'accés a la sala una vegada començada la masterclass
L’objectiu de la sessió, organitzada per Catalan Films i Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, és informar sobre aquest nou programa pilot de tres anys (2023-2025), que dona suport a sèries d'alta qualitat fetes com a coproduccions internacionals, i incentivar-ne i fomentar-ne la participació del sector audiovisual català.
Comptarem amb Alessia Sonaglioni, responsable del Programa Pilot de Coproduccions de Sèries d’Eurimages, que presentarà la nova convocatòria 2025, la publicació de la qual està prevista per al proper 14 de febrer de 2025, amb data límit de presentació de sol·licituds 15 d'abril de 2025, i té com a objectiu potenciar les productores independents i fomentar noves relacions. També hi participaran Miriam Porté (Distinto Films) i Oriol Maymó (Corte y Confección de Películas), que explicaran la seva experiència amb la sèrie ‘Pubertat’, de Leticia Dolera, beneficiària de la convocatòria 2023.
El Suport a la Coproducció de Sèries és una subvenció complementària dissenyada per ajudar al finançament en fase final de coproduccions de sèries entre productores independents amb seu als països participants al programa amb els de l'àrea geogràfica dels Estats membresd'Eurimages, en estreta col·laboració amb canals de televisió o serveis d’streaming.
La jornada s'adreça a les empreses de producció audiovisual independents interessades en la convocatòria de coproducció de sèries del Fons Eurimages i en procés de coproducció d’una sèrie amb un altre país, i a les productores que estan en el procés d’elaboració d’un projecte de coproducció de sèrie, tot proporcionant-los recomanacions útils i intentant resoldre possibles dubtes. Constarà d’un primer bloc de matí (de 10h a 11:30h) en línia, amb una sessió informativa orientada al coneixement del suport a la coproducció de sèries que ofereix Eurimages, i d’un segon bloc presencial, de tarda (de 15h a 19h), en què la representant d’Eurimages Alessia Sonaglioni oferirà reunions de consultoria amb els professionals de la producció audiovisual que així ho sol·licitin, per tal de rebre assessorament individualitzat sobre els seus projectes.
Les reunions d’assessorament, que es duran a terme dijous 28 de novembre de 15h a 19h, es prioritzaran per aquells/es productors/es que compleixin algun dels següents requisits:
Empreses en procés de coproducció d’una sèrie amb un altre país de cobertura Eurimages
Empreses en procés d’elaboració d’un projecte de coproducció de sèrie en desenvolupament avançat
I tingueu en compte que és imprescindible connectar-se a la sessió en línia informativa del matí. Els assessoraments seran presencials i tindran lloc a les oficines de l'ICEC (Passatge de la Banca 1-3, 08002 Barcelona). Per a qualsevol consulta, contacteu amb joan.ruizg@gencat.cat.
Els guanyadors es revelaran a la cerimònia de lliurament de premis d'enguany, que es durà a terme el 7 de desembre a Lucerna, Suïssa.
A continuació, les nominacions, per categories:
Pel·lícula europea: Amb el reglament recentment introduït, les pel·lícules de les categories “documental europeu” i “llargmetratge animat europeu” també són elegibles per a la categoria de pel·lícula europeu.
BYE BYE TIBERIAS (BYE BYE TIBERIADE) (França, Bèlica, Palestina, Qatar) – documental dirigit per Lina Soualem, produït per Jean-Marie Nizan, Guillaume Malandrin & Ossama Bawardi
DAHOMEY(França, Senegal) – documental dirigit per Mati Diop, produït per Eve Robin, Judith Lou-Lévy & Mati Diop. Compta amb suport MEDIA a la Distribució.
EMILIA PÉREZ (França) – llargmetratge de ficció dirigit per Jacques Audiard, produït per Pascal Caucheteux, Jacques Audiard, Valérie Schermann & Anthony Vaccarello. Compta amb suport MEDIA a la Distribució
FLOW(STRAUME) (Letònia, França, Bèlgica) – llargmetratge d'animació dirigit per Gints Zilbalodis, produït per Matīss Kaža, Gints Zilbalodis, Ron Dyens & Gregory Zalcman
IN LIMBO (W ZAWIESZENIU) (Polónia) – documental dirigit per Alina Maksimenko, produït per Filip Marczewski
LIVING LARGE (ŽIVOT K SEŽRÁNÍ) (República Txeca, França, Eslovàquia) – llargmetratge d'animació dirigit per Kristina Dufková, produït per Matej Chlupacek, Agata Novinski & Marc Faye. Compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament.
NO OTHER LAND (Palestina, Noruega) – documental dirigit per Yuval Abraham, Rachel Szor, Basel Adra & Hamdan Ballal, produït per Fabien Greenberg, Bård Kjøge Rønning, Yuval Abraham, Basel Adra, Rachel Szor & Hamdan Ballal. Compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA a través dels Fons de Coproducció Internacional.
SAVAGES (SAUVAGES) (Suïssa, França, Bèlgica) – llargmetratge d'animació dirigit per Claude Barras, produït perNicolas Burlet, Laurence Petit, Barbara Letellier, Carole Scotta, Vincent Tavier, Hugo Deghilage, Annemie Degryse & Olivier Glassey
SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT (França, Bèlgica, Països Baixos) – documental dirigit per Johan Grimonprez, produït per Daan Milius & Rémi Grellety. Compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la Difusió per Televisió.
SULTANA’S DREAM (EL SUEÑO DE LA SULTANA) (Espanya, Alemanya, Índia) – llargmetratge d'animació dirigit per Isabel Herguera, produït per Chelo Loureiro, Diego Herguera, Fabian Driehorst, Mariano Baratech & Iván Miñambres. Compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament.
THE ROOM NEXT DOOR (Espanya) – llargmetratge de ficció dirigit per Pedro Almodóvar, produït per Agustín Almodóvar & Esther García. Compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució.
THE SEED OF THE SACRED FIG (DANAYE ANJIR-E MOABAD) (Alemanya, França) – llargmetratge de ficció dirigit per Mohammad Rasoulof, produït per Mohammad Rasoulof, Amin Sadraei, Jean-Christophe Simon, Mani Tilgner & Rozita Hendijanian
THE SUBSTANCE (UK, Estats Units, França) – llargmetratge de ficció dirigit per Coralie Fargeat, produït per Coralie Fargeat, Tim Bevan & Eric Fellner
THEY SHOT THE PIANO PLAYER (Espanya, França, Països Baixos, Portugal, Perú) – llargmetratge d'animació dirigit per Fernando Trueba, Javier Mariscal, i produït per Cristina Huete, Serge Lalou, Sophie Cabon, Bruno Felix, Janneke van de Kerkhoff, Femke Wolting & Humberto Santana. Compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament.
VERMIGLIO (Itàlia, França, Bèlgica) – llargmetratge de ficció dirigit per Maura Delpero, produït per Francesca Andreoli, Leonardo Guerra Seràgnoli, Santiago Fondevila Sancet & Maura Delpero
Documental europeu:
BYE BYE TIBERIAS (BYE BYE TIBERIADE) (França, Bèlgica, Palestina, Qatar), dirigit per Lina Soualem, produït per Jean-Marie Nizan, Guillaume Malandrin & Ossama Bawardi
DAHOMEY(França, Senegal), dirigit per Mati Diop, produït per Eve Robin, Judith Lou-Lévy & Mati Diop. Compta amb suport MEDIA a la Distribució
IN LIMBO (W ZAWIESZENIU) (Polònia), dirigit per Alina Maksimenko, produït per Filip Marczewski
NO OTHER LAND (Palestina, Noruega), dirigit per Yuval Abraham, Rachel Szor, Basel Adra & Hamdan Ballal, produït per Fabien Greenberg, Bård Kjøge Rønning, Yuval Abraham, Basel Adra, Rachel Szor & Hamdan Ballal
SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT (França, Bèlgica, Països Baixos), dirigit per Johan Grimonprez, produït per Daan Milius & Rémi Grellety. Compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la Difusió per Televisió.
Aquest premi es lliura en cooperació amb Fipresci, la Federació Internacional de Critics de Cinema, a un director/a pel seu primer llargmetratge complet. Un comitè format per membres i experts de Fipresci designats per l'Acadèmia Europea de Cinema Europeu decideix les sis produccions nominades.
ARMAND(Noruega, Països Baixos, Alemanya, Suècia), dirigit per Halfdan Ullmann Tøndel, produït per Andrea Berentsen Ottmar. Compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate).
HOARD (UK), dirigit per Luna Carmoon, produït per Loran Dunn, Helen Simmons & Andrew Starke
KNEECAP (Irlanda, UK), dirigit per Rich Peppiatt, produït per Patrick O’Neill, Trevor Birney & Jack Tarling
SANTOSH (UK, França, Alemanya), dirigit per Sandhya Suri, produït per Mike Goodridge, James Bowsher, Roman Paul, Gerhard Meixner, Carole Scotta & Eliott Khayat
THE NEW YEAR THAT NEVER CAME (ANUL NOU CARE N-A FOST) (Romania, Sèrbia), dirigit i produït per by Bogdan Mureșanu
TOXIC (AKIPLĖŠA) (Lituània) dirigit per Saulė Bliuvaitė, produït per Giedre Burokaite
European Young Audience Award:
El Young Audience Film Day, celebrat el passat 3 de novembre, es va organitzar simultàniament a 37 ciutats de 30 països europeus, així com en línia, i també va comptar amb l'anunci dels candidats a l'European Young Audience Award 2024.
LARS IS LOL (Noruega, Dinamarca), dirigit per Eirik Sæter Stordahl, produït per Caroline Hitland & Matilda Appelin
THE REMARKABLE LIFE OF IBELIN (Noruega), dirigit per Benjamin Ree, produït per Ingvil Giske
WINNERS (Alemanya), dirigit per Soleen Yusef, produït per Sonja Schmitt, Marc Schmidheiny & Christoph Daniel
Així doncs, els següents títols amb suport MEDIA compten amb les següents nominacions:
EMILIA PÉREZ, de Jacques Audiard (França, Bèlgica). Suport MEDIA a la Distribució. 4 Nominacions::
Millor pel·lícula europea.
Millor director europeu (Jacques Audiard).
Millor actriu europea (Karla Sofía Gascón).
Millor guionista europeu (Jacques Audiard).
LA HABITACIÓN DE AL LADO, de Pedro Almodóvar (Espanya i Estats Units). Suport MEDIA a la Distribució. 4 Nominacions:
Millor pel·lícula europea.
Millor director europeu (Pedro Almodóvar).
Millor actriu europea (Tilda Swinton).
Millor guionista europeu (Pedro Almodóvar).
THE GIRL WITH THE NEEDLE, de Magnus von Horn (Dinamarca, Polònia i Suècia). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Slate Funding). 3 Nominacions:
Millor actriu europea (Trine Dyrholm).
Millor actriu europea (Vic Carmen Sonne).
Millor guionista europeu (Line Langebek Knudsen, Magnus von Horn).
ARMAND, de Halfdan Ullmann Tøndel (Noruega, Països Baixos, Alemanya i Suècia). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Slate Funding). 3 Nominacions:
Millor actriu europea (Renate Reinsve).
European Discovery Prix FIPRESCI.
European University Film Award.
THE SEED OF THE SACRED FIG (DANAYE ANJIR-E MOABAD) de Mohammad Rasoulof, (Alemanya, França). 3 Nominacions:
Millor director europeu
Millor guionista europeu
Millor pel·lícula europea
SOULEYMANE’S STORY, de Boris Lojkine (França, 2024). Suport MEDIA a la Distribució. 2 Nominacions:
Millor actor europeu (Abou Sangare)
Millor so europeu (Marc-Olivier Brullé, Pierre Bariaud, Charlotte Butrak, Samuel Aïchoun & Rodrigo Diaz)
DAHOMEY, de Mati Diop (França, Senegal, Benín i Singapur). Suport MEDIA a la distribució. 2Nominacions:
Millor pel·lícula europea.
Millor documental europeu.
NO OTHER LAND, de Yuval Abraham, Rachel Szor, Basel Adra i Hamdan Ballal (Noruega i Palestina). Suport MEDIA a través dels fons de coproducció internacional. 2 Nominacions:
Millor pel·lícula europea.
Millor documental europeu.
SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT, de Johan Grimonprez (França, Bèlgica i Països Baixos). Suport MEDIA a la difusió per televisiva. 2 Nominacions:
Millor pel·lícula europea.
Millor documental europeu.
LIVING LARGE, de Kristina Dufková (República Txeca, França i Eslovàquia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut. 2 Nominacions:
Millor pel·lícula europea d'animació.
Millor pel·lícula europea
EL SUEÑO DE LA SULTANA, d'Isabel Herguera (Espanya, Alemanya e Índia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut (Single Project). 2 Nominacions:
Millor pel·lícula europea d'animació.
Millor pel·lícula europea.
DISPARARON AL PIANISTA, de Fernando Trueba i Javier Mariscal (Espanya, França, Països Baixos, Portugal, Perú, Regne Unit, Estats Units i Brasil). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Single Project). 2 Nominacions:
Millor pel·lícula europea d'animació.
Millor pel·lícula europea
FLOW(STRAUME) (Letònia, França, Bèlgica), de Gints Zilbalodis, (Letònia, França, Bèlgica), 2 nominacions:
Millor pel·lícula europea d’animació
Millor pel·lícula europea
DES TEUFELS BAD (THE DEVIL’S BATH), de Veronika Franz, Severin Fiala (Àustria, Alemanya, 2024). 1 nominació:
Millor Disseny de vestuari europeu (Tanja Hausner)
LJÓSBROT (WHEN THE LIGHT BREAKS), de Rúnar Rúnarsson (Islàndia, Països Baixos, Croàcia, França, 2024). 1 nominació:
Millor Maquillatge i Perruqueria (Evalotte Oosterop).
Consulteutotes les nominacions aquí, incloses la sinopsi, el repartiment, els crèdits i les declaracions dels directors/es (si estan disponibles).
Les nominacions es basen en els vots de 5.000 membres de l'Acadèmia de Cinema Europeu que han estat veient les pel·lícules incloses a la selecció anual de l'Acadèmia. Ara els membres de l'Acadèmia votaran els guanyadors. Aquests són els detalls del procediment d’adjudicació.
La cerimònia dels European Film Awards, el premi més reconegut i prestigiós per al cinema europeu, la presenten l'European Film Academy i l'European Film Academy Productions gGmbH.
Després d'un exitós llançament paneuropeu el 2022 i d'una segona gran edició el 2023 amb 75 socis, l'Acadèmia del Cinema Europeu presenta el Mes del Cinema Europeu 2024 com la temporada de premis i pel·lícules d'Europa.
A partir de l'1 de novembre, celebra la diversitat del cinema europeu durant cinc setmanes fins a la gran final el 7 de desembre amb els European Film Awards a Lucerna (Suïssa).
A tot Europa, gràcies a la xarxa Europa Cinemas, soci de l'Acadèmia, els cinemes emblemàtics de més de 100 ciutats de 42 països, des d'Islàndia fins a Grècia, de Portugal a Geòrgia, incloses capitals, pobles petits i xarxes nacionals de cinema, projecten pel·lícules europees, tot presentant programes especials, esdeveniments i retrospectives dedicades. Paral·lelament, la plataforma global de streaming MUBI presenta un enfocament especial a les pel·lícules europees, el portal VOD DAFilms destaca una selecció de documentals europeus i Festival Scope celebra els curtmetratges candidats als Premis del Cinema Europeu, tot permetent als amants del cinema d'arreu del món participar-hi.
El Festival de Cinema Europeu de Sevilla, soci de l'Acadèmia a l'Estat espanyol des de fa temps i important plataforma del cinema europeu, torna a projectar moltes pel·lícules de la Selecció de l'Acadèmia 2024.
“Amb el Mes del Cinema Europeu, el cinema europeu s'acosta més a casa per a molta gent. D'aquesta manera, l'Acadèmia continua construint una xarxa i una finestra per a la celebració simultània del cinema europeu. Estem orgullosos de donar la benvinguda als socis cinematogràfics a més de 100 ciutats d'Europa aquest any, per primera vegada inclosos Armènia i Xipre. És fantàstic veure que a molts països ja tenim més d'un cinema soci, fins a cinc o sis a Dinamarca, Alemanya, Itàlia, Polònia i Espanya. Montenegro és fins i tot el primer país d'Europa que participa amb tots els cinemes del país", diu Matthijs Wouter Knol, director general i director de l'Acadèmia de Cinema Europeu. Afegeix: "Per descomptat, estem especialment entusiasmats, juntament amb els nostres socis suïssos, per la fantàstica cooperació amb més d'una dotzena de cinemes associats que organitzen programes i projeccions especials, un programa dedicat a la Cinémathèque suisse, l'emissora suïssa SRG SSR. pel·lícules relacionades amb els Premis del Cinema Europeu, així com esdeveniments especials als festivals de Ginebra, Winterthur, Queersicht Bern, PinkPanorama i Zoomz en Lucerna, i l'esdeveniment documental Let's Doc que es durà a terme durant tot el novembre".
Durant el Mes del Cinema Europeu, hi haurà multitud d'iniciatives diferents. Enlloc d'un catàleg uniforme, cada cinema participant està creant un programa únic d'acord amb la seva experiència i atenent al gust del seu públic. Tots els cinemes participants projecten pel·lícules europees, moltes d'aquestes pel·lícules incloses a la Selecció anual de l'Acadèmia i, per tant, candidates als Premis del Cinema Europeu. Els programes també inclouen les pel·lícules nominades al LUX Audience Award 2025.
Un dels moments forts del Mes del Cinema Europeu ha estat el Dia del Cinema del Públic Jove (3 de novembre), organitzat simultàniament a 37 ciutats de 30 països europeus –i en línia– i que inclou la projecció de 'Scrapper', dirigida per Charlotte Regan, guanyadora del Premi Europeu del Públic Jove 2023. La jornada també comptarà amb l'anunci dels nominats al Premi Europeu del Públic Jove 2024.
Durant el Mes del Cinema Europeu també es durà a terme el 17 de novembre el Dia Europeu del Cinema d'Arthouse, un projecte organitzat per CICAE, la Confederació Internacional de Cinemes d'Art i Assaig.
Durant el Mes del Cinema Europeu, molts dels cinemes participants se centraran en el públic més jove: hi ha projeccions especials per a joves, sovint combinades amb debats, tallers educatius i activitats interactives, a Colònia, Gornji Milanovac, Lodz, Potsdam, Pula, Saarbrücken i Varsòvia.
El Centre Agimi Artit de Tirana (Albània) presenta un cercle de discussió amb el cineclub local; el cinema Beltrade de Milà (Itàlia) organitza un "dia d'animació" amb una selecció d'uns 10 curtmetratges d'animació per a infants; Don Bosco a Roma (Itàlia) té projeccions escolars especials de pel·lícules temàtiques de bullying i hikikomori (retirada social) amb la participació de convidats i psicoterapeutes. Juntament amb una universitat local, el cinema Lumière de Maastricht (Països Baixos) presenta una projecció especial de 'Kneecap', de la Selecció de l'Acadèmia, amb un professor d'anglès d'Irlanda fent la introducció i moderant el debat posterior.
La participació del públic en general torna a jugar un paper important per a tots els cinemes participants. Les iniciatives van des de projeccions per a gent gran i per a infants (per exemple, a Košice, Eslovàquia), classes magistrals amb professionals del cinema (a Tirana, Albània i Kíev, Ucraïna), un taller d'animació (Cluj-Napoca, Romania) o un qüestionari de cinema amb el tema “celebracions familiars” (Hamburg, Alemanya).
Moltes sales de cinema mostraran retrospectives de reconeguts cineastes europeus. Hi haurà un enfocament especial en Wim Wenders (receptor del premi europeu a la trajectòria d'enguany) a Lucerna, Maastricht, Pula, Sofia i Zuric, una retrospectiva cinematogràfica de l'Ona Negra al cinema iugoslau a Zagreb. Les projeccions especials posaran en valor l'obra de Chantal Akerman (Colònia) i 'The colour of Pomegranates', de Sergei Parajanov (Kíev). Filmmuseum Potsdam presentarà el festival “When QUEER was black’n’white”, mentre que Kino Nowe Horyzonty presentarà una retrospectiva de Rainer Werner Fassbinder (Wroclaw) i Kino Muranów a Werner Herzog (Varsòvia).
Moltes sales de cinema se centren durant el mes del cinema europeu en pel·lícules d'un país europeu concret: hi haurà "Ciné polska" - festival de noves pel·lícules poloneses a Saarbrücken (Alemanya); el Festival de cinema d'Ucraïna a Wroclaw (Polònia); un centrat en el cinema italià a Biel (Suïssa); una sèrie de cinema portuguès “Remembering the Carnation Revolution” a Cluj-Napoca (Romania) i una Selecció de cinema hongarès a Istanbul (Turquia).
L'Acadèmia del Cinema Europeu està encantada de continuar la seva associació amb el distribuïdor mundial de cinema, el servei de streaming i la productora MUBI per celebrar el Mes del Cinema Europeu. A partir de l'1 de novembre, la plataforma de streaming de MUBI se centrarà en 100 pel·lícules europees. El portal de documentals VOD DAFilms celebrarà alhora els documentals europeus amb una selecció de 30 títols. A més, Festival Scope presentarà tots els curtmetratges candidats als Premis del Cinema Europeu. L'Acadèmia del Cinema Europeu dona la benvinguda al Festival Scope com a nou soci del Mes del Cinema Europeu.
Finalment, el Mes del Cinema Europeu culmina el 7 de desembre amb la cerimònia dels 37è Premis del Cinema Europeu a Lucerna.
El Mes del Cinema Europeu seguirà creixent cada any per incloure més i més llocs i maneres perquè els entusiastes del cinema s'uneixin a aquesta gran celebració del cinema europeu. L'objectiu del Mes del Cinema Europeu és crear una temporada de cinema europeu en els propers anys, animar el públic a participar activament i implicar els titulars dels drets i els actors clau de la indústria per ajudar a permetre la celebració conjunta i sincronitzada del cinema europeu en un moment crucial de l'any.
El Festival In-Edit 2024, que s'ha dut a terme del 23 d’octubre al 3 de novembre a Barcelona, va celebrar la Gala de Cloenda aquest dissabte 2 de novembre.
El premi a Millor Documental Musical Internacional va ser per al film amb suport d'Europa Creativa MEDIA'Soundtrack to a Coup d’Etat', dirigit per Johan Grimonprez. El jurat, format per Arturo Pérez Navarro, Kristen Vaurio i Toby L., va premiar aquest film sobre les intrigues polítiques al voltant del procés d’independència del Congo narrades a ritme de jazz perquè “empeny els límits de l'art al no ser una narrativa lineal, sinó més aviat un assaig tridimensional”. En el seu veredicte, en va destacar la “interacció dinàmica entre l’arxiu i la postproducció”, “un muntatge musical exquisit” i “una banda sonora de somni, d’una era atemporal d’icones eternes”. I el va qualificar com “un senyal d'alarma de corrupció i de brutalitat a l'àmbit social i personal, i una història de música i política magistral en tots els sentits possibles”.
A més, el documental també amb suport MEDIA 'La Marsellesa de los Borrachos', de Pablo Gil Rituerto, va rebre una menció especial “pel seu valor antropològic i de denúncia de la repressió, i per documentar l'extinció de la lluita col·lectiva i la projecció del folklore com a arma política”.
Es tracta d’una producció de la catalana Boogaloo Films en coproducció amb la francesa Les Films de l’œil sauvage, i les italianes Graffiti Doc i Escarlata. Compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Co-Development.
Consulteu la resta de guardonats a l'In-Edit 2024.
April, de Dea Kulumbegashvili (Geòrgia, França, Itàlia). Produïda perLuca Guadagnino, David Zerat, Ilan Amouyal, Francesco Melzi D’Eril, Archil Gelovani, Alexandra Rossi, Gabriele Bebe Moratt
Armand, de Halfdan Ullmann Tøndel (Noruega, Països Baixos, Alemanya, Suècia). Produïda per Andrea Berentsen Ottmar. Compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament.
A 23 universitats de 23 països es veuran i es discutiran les cinc nominades i cada institució seleccionarà la seva pel·lícula preferida. A principis de desembre, un representant dels estudiants de cada universitat assistirà a una reunió de deliberació de tres dies a Hamburg per decidir el guanyador general. El guanyador es donarà a conèixer el 6 de desembre, poc abans de la cerimònia de lliurament dels Premis del Cinema Europeu d'enguany, el 7 de desembre a Lucerna.
L'objectiu d'aquesta iniciativa conjunta de l'European Film Academy i FILMFEST HAMBURG és implicar un públic més jove, difondre la idea europea i traslladar l'esperit del cinema europeu a un públic d'estudiants universitaris. També donarà suport a la difusió cinematogràfica, l'educació cinematogràfica i la cultura del debat.
Polvo Serán (‘They Will Be Dust‘), de Carlos Marqués-Marcet (Espanya, Suïssa, Itàlia, 2024), que compta amb suport MEDIA al Desenvolupament (Slate) i va inaugurar el festival. Guardonada amb l'Espiga de Plata (ex aequo) i Menció especial als intèrprets Ángela Molina i Alfredo Castro
Grand Tour, de Miguel Gomes (Portugal, Itàlia, França, Alemanya, Xina, Japó, 2024). Premi ‘José Salcedo’ al Millor Muntatge (Telmo Churro, Pedro Filipe Marques).
Armand, de Halfdan Ullmann Tøndel (Noruega, 2024). Premi Jurat Jove Secció Oficial
Secció Oficial de Curtmetratges Espanyols
De sucre, de Clàudia Cedó. Menció Especial ‘La nit del curt espanyol’
El proper dimarts 29 d'octubre, el Clúster Audiovisual de Catalunya organitza el primer Financial Day de l'Audiovisual, on un gran ventall d'institucions i entitats públiques i privades presentaran el funcionament de les seves ajudes o subvencions dedicades a projectes de contingut, tecnològics i de desenvolupament empresarial centrades en el sector audiovisual.
La sessió comptarà amb la participació d'Àlex Navarro, coordinador d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, que exposarà les principals línies de suport del Programa Europa Creativa MEDIA a la indústria cinematogràfica i audiovisual europea.
La jornada, que es durà a terme de 10h a 15:15h a Foment del Treball (Via Laietana, 32), proporciona una oportunitat única per conèixer les principals fonts de finançament del sector, en un nou escenari sense la seguretat dels fons Next Generation, que obligarà a buscar noves fonts de finançament per als nous projectes.
L'activitat està coorganitzada amb l'Spain Audiovisual Hub, una iniciativa destinada a posicionar Espanya com a un centre d'atracció per a la producció audiovisual a Europa i a l'àmbit global, tot fomentant la col·laboració entre professionals de la indústria, atraient inversions i impulsant projectes creatius.
Hi participaran:
Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Treballa pel desenvolupament i la consolidació del sector cultural, tot impulsant les empreses i els professionals de la cultura per millorar-ne la competitivitat i la professionalització. Amb Francisco Vargas, Director de l'Àrea Audiovisual.
ACCIÓ - Agència per la competitivitat de l'empresa. El seu objectiu és impulsar la competitivitat i el creixement del teixit empresarial català, a través del foment de la innovació, la internacionalització empresarial i l’atracció d'inversions. Amb Anna Monjo, líder d'equip del programa Catalunya Clústers.
Direcció General d'Innovació i Cultura Digital. Treballa per definir i impulsar polítiques per al desenvolupament de projectes i programes que relacionin l'art i la cultura amb el món digital i la tecnologia. Amb Dani Gimeno, Subdirector general.
Institut Català de Finances (ICF). L’entitat financera pública de Catalunya. La seva missió és impulsar i facilitar l'accés al finançament al teixit empresarial de Catalunya, per tal de contribuir al creixement de l'economia catalana. Amb Lourdes Ridameya, Cap de Promoció Direcció Desenvolupament de Negoci.
Centro para el Desarrollo Tecnológico y la Innovación (CDTI). Entitat que promou la innovació i el desenvolupament tecnològic de les empreses espanyoles, desenvolupant programes i instruments i canalitzant les sol·licituds d'ajuda i suport de projectes de I+D+I d'empreses espanyoles en els àmbits estatals i internacionals. Amb Emilio Iglesias, Cap de l'Àrea del Departament de Promoció Institucional i Cooperació Territorial.
Empresa Nacional de Innovación (ENISA). Dona suport financer a petites i mitjanes empreses que volen impulsar projectes d'emprenedoria innovadors. Amb Antoni Rondan Justribó, Àrea de Comunicació.
Compañía de Gestión Integral de Crédito Comercial (CESCE). Ofereix solucions integrals per la gestió del crèdit comercial i l'emissió d'assegurances de caució i garanties en part d'Europa i Amèrica Llatina. Amb Elena Domeque, analista.
Instituto de Crédito Oficial (ICO). Promou activitats econòmiques que contribueixen al creixement sostenible, la generació de feina i la distribució de la riquesa. Amb Juana Moreno Caballero, Gestora de Finançament Audiovisual.
ICEX España Exportación e Inversiones. Té com a missió promoure la internacionalització de les empreses espanyoles i la promoció de la inversió estrangera. Amb Teresa Martín Ezama, Cap del Departament Audiovisual.
Sociedad Española para la Transformación Tecnológica (SETT). Gestiona i coordina les inversions públiques en l'àmbit de la innovació tecnològica. Amb Martín Rivas Antón, INECO-SETT.
Triodos Bank. Entitat de crèdit ètica amb un focus de finançament a activitats vinculades a l'art, la cultura i l'educació. Amb María Coronado, Directora de Cultura de Triodos Bank.
Film Financing Market. Mercat de finançament per a projectes audiovisuals. Amb Jordi Mendieta, Co-fundador.
La sèrie de ficció amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Això no és Suècia' ha estat guardonada a la 71a edició delsPremis Ondas 2024, amb el Premi Ondas a la Millor Sèrie de Comèdia.
Interpretada per Aina Clotet i Marcel Borràs, la sèrie ha obtingut l'Ondas a la millor sèrie de comèdia per la seva mirada crítica i amb humor sobre la criança, "en un àcid retrat de les alegries i misèries de les parelles joves dels nostres temps".
El jurat dels Ondas destaca que les interpretacions "brillants" de l'elenc completen una sèrie filmada en quatre idiomes, en una ambiciosa coproducció internacional per a 3Cat, RTVE i Sveriges Television.
‘Això no és Suècia‘ és una coproducció internacional de 8 capítols, produïda per Nanouk Films, Funicular Films i Anagram Films en coproducció amb 3Cat, RTVE i la televisió pública sueca STV i amb participació de les televisions públiques YLE (Finlàndia) i NDR (Alemanya), i el suport de l’ICEC i d’Europa Creativa MEDIA. Codirigida per Mar Coll i Aina Clotet, que també encapçala el repartiment juntament amb Marcel Borràs, Liv Mjöld i Enric Auquer.
El guió el signen Valentina Viso, Daniel González, Mar Coll i Sergi Cameron.
La sèrie va ser reconeguda com la millor ficció de televisió en els prestigiosos premis Prix Europa2023 que concedeix el Parlament Europeu. ‘Això no és Suècia’ ja va ser premiada per la seva originalitat al MIPCOM de Canes. La sèrie va ser també guardonada amb el premi Connecta Fiction Best Pitch Award del Festival de Göteborg i va participar en laboratoris de desenvolupament tan prestigiosos com Torino -TFL Next-TV Series, taller de productors del Festival de Rotterdam i el Festival de Göteborg.
'Això no és Suècia', que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content, va obrir la Secció Oficial de la 7a edició del festivalCanneseries, on va ser guardonada amb el premi a millor interpretació per a Aina Clotet, creadora, directora i actriu protagonista de la sèrie.
Sinopsi
La Mariana i el Sam decideixen deixar la ciutat per anar a viure en un barri dels afores de Barcelona que consideren idoni per a la criança dels seus dos fills. Amb aquest objectiu, posen en marxa una escola de pares i tot sembla perfecte fins que un fet inesperat posarà en evidència que a la vida res no està garantit, ni tan sols en una petita comunitat que ells consideraven el lloc ideal.
https://www.youtube.com/watch?v=v5ZH9Y0hMlE
'Això no és Suècia' compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content
Consulta la resta de guardonats als Premis Ondas 2024.
El proper 3 de novembre es durà a terme el Young Audience Film Day, que reuneix joves d'arreu d'Europa per veure una gran pel·lícula europea.
Enguany, la comèdia 'Scrapper', de Charlotte Reagan, guanyadora del European Young Audience Award el 2023, es projectarà simultàniament a cinemes de més de 30 països.
Tallers, preguntes i respostes transmeses en viu i altres activitats a cada ciutat faran que aprendre sobre cinema sigui divertit i memorable.
També hi ha la possibilitat de participar-hi en línía.
S'adreça a professionals internacionals del cinema, de l'audiovisual i de l'entorn digital que vulguin obtenir una experiència pràctica sòlida en la creació d'estratègies de participació de l'audiència per a projectes cinematogràfics en diverses etapes de desenvolupament.
El taller té com a objectiu compartir idees i eines per construir una estratègia concreta en suport de les vendes internacionals i la distribució d'una pel·lícula.
El laboratori s'enfoca a desenvolupar habilitats a l'anàlisi de l'audiència i elaborar plans personalitzats per a la participació de l'audiència per maximitzar el potencial de la pel·lícula durant la fase de distribució.
Fins a cinc participants seleccionats treballaran en grup sobre el projecte de llargmetratge guanyador de l'Audience Design Award, seleccionat pel World Cinema Fund i el TorinoFilmLab, amb l'objectiu de dissenyar una estratègia basada en una anàlisi profunda de les fortaleses i els desafiaments de la pel·lícula a relació als possibles territoris de celebració i distribució del festival.
Treballant en col·laboració amb l'equip de la pel·lícula (productors i director), els participants seran guiats per un tutor per desenvolupar habilitats a l'anàlisi de l'audiència i construir una estratègia per a la participació de l'audiència.
El procés inclourà la identificació d'audiències i nínxols principals, la definició d'angles de comunicació rellevants i el disseny d'accions i idees promocionals per aprofitar els actius de la pel·lícula.
El laboratori es completa amb una sessió sobre màrqueting digital i xarxes socials i aprofitarà les eines d'intel·ligència artificial per donar suport al procés de pluja d'idees.
La Masterclass – Conversa amb el director de cinema i guionista francès Bertrand Bonello es durà a terme al Cinema Bages Centre de Manresa, a les 19:30h, conduïda per Philipp Engel, periodista cultural especialitzat en cinema i literatura. Ha treballat a mitjans com Fotogramas, La Vanguardia, el Mundo o Cinemanía.
Posteriorment, a les 21h, Bertrand Bonello rebrà un dels Premis d’Honor de l’edició d’enguany del Festival Clam i es projectarà la pel·lícula ‘Bird', d'Andrea Arnold (2024).
Bertrand Bonello (Niça, 1968) és un dels cineastes contemporanis més valents, tant per les seves decisions formals com pels candents temes socials que ha decidit afrontar, que fa moure endavant la història de l’audiovisual. És director, guionista, productor i compositor de les seves pel·lícules i en el seu cinema és molt clara la seva formació i sensibilitat per la música.
Els festivals de cinema més prestigiosos del món han avalat la seva trajectòria: el seu debut com a cineasta, 'Quelque chose d’organique', és seleccionat per Berlín, i poc després, 'The Pornographer' guanya el premi Fipresci de la crítica a Canes. Allà mateix presenta 'Tiresia', Casa de Tolerancia (2011), amb suport MEDIA, i Saint Laurent (2014), que també compta amb suport MEDIA i que va ser nominada posteriorment a 10 premis Cesar i representant de França als premis Oscar.
Posteriorment la desafiant Nocturama (2016), que també compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA, va posar al damunt de la taula l’horror de les noves formes de terrorisme, tot provocant una enorme polèmica global. Els darrers anys ha mantingut un creixent procés d’investigació formal, sempre demostrant una combinació de poesia i pura intel·ligència dignes del seu admirat Pasolini, amb fascinants joies transgressores com 'Zombie Child', 'Coma', que van programar al CLAM fa dos anys, i La Bestia, també amb suport MEDIA, presentada al festival de Venècia i un dels films més elogiats del darrer any.
Des de 2015, Bertrand Bonello és cavaller de l’Ordre de les Lletres i les Arts de la República Francesa.
La 20a edició del Festival CLAM ofereix el cicle Bertrand Bonello, que inclou tres de les seves pel·lícules, totes amb suport d'Europa Creativa MEDIA:
La Bestia (França, Canadà, 2023), que es projectarà diumenge 20 d'octubre a les 16:30h als Cines Bages Centre de Manresa.
Casa de Tolerancia (França, 2011), que es projectarà dilluns 21 d'octubre a les 16h als Cines Bages Centre de Manresa.
Nocturama (França, Alemanya, Bèlgica, 2016), que es projectarà dimecres 23 d'octubre a les 16h als Cines Bages Centre de Manresa.
Entre la programació del CLAM figuren, a més, diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA:
Secció Oficial de Llargmetratges Competició:
Dahomey, de Mati Diop (França, Senegal, Benín, 2024)
Secció Oficial de Llargmetratges Fora de competició:
No Other Land, de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor (Palestina, Noruega, 2024). Pel·lícula inaugural del CLAM 2024.
Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA que es podran veure durant el festival:
Secció Oficial
Polvo Serán ('They Will Be Dust'), de Carlos Marqués-Marcet (Espanya, Suïssa, Itàlia, 2024), que compta amb suport MEDIA al Desenvolupament (Slate) i inaugurarà el festival.
En la alcoba del sultán ('Close to the Sultan'), de Javier Rebollo (Espanya, França, 2024). Suport MEDIA al Desenvolupament.
Grand Tour, de Miguel Gomes (Portugal, Itàlia, França, Alemanya, Xina, Japó, 2024)
La 57a edició del Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya s'ha dut a terme del 3 al 13 d’octubre de 2024. La gran triomfadora del festival, guardonada amb el Premi a Millor pel·lícula de la Secció Oficial a Competició, ha estat 'Des Teufels Bad' ('The Devil’s Bath' / 'El baño del diablo'), de Veronika Franz i Severin Fiala, una coproducció entre Àustria i Alemanya, que compta amb suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Slate Funding) i a la Distribució.
El film, seleccionat per Àustria per a la carrera per a l'Òscar al millor film internacional, també va rebre el Premi de la crítica José Luis Guarner a la millor pel·lícula SOFC i el Premi Jurat Carnet Jove a la millor pel·lícula SOFC.
Sinopsi
A mitjans del segle XVIII, Agnes, una dona noucasada, descobreix les opressives obligacions que comporta la vida matrimonial. Quan cau en una depressió, un pensament inefable comença a formar-se a la seva ment. En aquest film pacient però angoixant, el duo responsable de Buenas noches, mamá s’inspira en fets reals per elaborar un punyent retrat psicològic del malestar femení.
Entre les pel·lícules guardonades en aquesta 57a edició del Festival de Sitges també figura el film irlandès amb suport MEDIA a la Distribució Fréwaka, d'Aislinn Clarke, que va obtenir el Premi a Millor música de la SOFC (patrocinat per DARK) per a Die Hexen.
TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de ComedyLab2025, que s'adreça a guionistes d'arreu del món que vulguin desenvolupar un projecte de llargmetratge de comèdia o millorar la seva experiència i habilitats a l'escriptura de comèdia.
El programa té com a objectiu explorar el potencial de la comèdia unint dos mons: la indústria cinematogràfica i els àmbits del món de la comèdia (que ho abraça tot, des de l'stand-up comedy o els podcasts, fins al teatre i la improvisació). TFL explorarà el gènere tot oferint una experiència de tutoria i consultoria altament personalitzada.
Els i les participants participaran en el desenvolupament de l'esborrany del guió i aprendran com navegar pel panorama actual de la indústria per aconseguir un màrqueting de projectes eficaç, adaptat a les necessitats individuals. També establiran connexions valuoses amb guionistes, comediants i professionals internacionals de la indústria que comparteixen un interès en projectes de comèdia.
ComedyLab de TorinoFilmLab té un concepte veritablement únic que reuneix guionistes amb comediants talentosos que aportaran la seva experiència i brillantor còmica. Una boutique exclusiva que acull fins a quatre projectes seleccionats amb cura i els segueix amb un enfocament personalitzat, mentre que els guionistes/comediants que s'uneixin sense projecte tindran l'oportunitat exclusiva d'aprofundir en el procés de desenvolupament del guió d'un llargmetratge de comèdia.
El programa té com a objectiu donar suport, nodrir i millorar les històries, amb un clar enfocament a arribar a un públic més ampli. Comprèn sessions innovadores que implicaran treballar amb actors i actrius, practicar el diàleg, provar amb l'audiència i participar en exercicis d'improvisació.
ComedyLab comença amb un taller preliminar on es preseleccionen fins a deu sol·licituds. Durant el taller, l'atenció se centra a millorar les habilitats còmiques dels participants i la capacitat per generar rialles a través d'exercicis i activitats específiques. Aquesta etapa no implica treballar en projectes específics.
En finalitzar el taller preliminar, fins a quatre projectes, juntament amb guionistes i humoristes sense projecte, participen a tres tallers que es realitzen al llarg de l'any. Aquest viatge culmina amb una presentació final dels projectes durant el fòrum de coproducció de TFL, el Meeting Event.
L'organització cerca:
Guionistes internacionals que vulguin potenciar les seves habilitats a l'escriptura de comèdia.
Guionistes/artistes/humoristes/comediants internacionals provinents de diferents indústries, com el teatre, el podcast, l'stand-up o la improvisació que busquin involucrar-se amb el món de la comèdia a l'àmbit del cinema.
Ambdós possibles sol·licitants es poden postular amb un projecte o no. Els sol·licitants que es presentin sense un projecte reconeixen que treballaran únicament per al desenvolupament dels projectes seleccionats i no han d'esperar desenvolupar els propis projectes durant el programa.
Criteris d'elegibilitat:
Els candidats que presentin un projecte d'adaptació han d'haver obtingut els drets.
Si el sol·licitant presenta un projecte, aquest ha d'estar dins del gènere de comèdia, ja que el laboratori se centra exclusivament en obres de comèdia. Per tant, s'anima els sol·licitants a delinear i desenvolupar clarament els elements còmics a la carta d'intenció.
Els sol·licitants han de confirmar la disponibilitat total per a tots els tallers presencials i en línia, així com per a l'esdeveniment TFL Meeting.
L´idioma de treball de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l´anglès. Per tant, un bon coneixement de l'anglès és essencial per participar-hi. A més, tots els materials escrits, totes les versions i els esborranys del projecte, han d'estar traduïts a l'anglès.
Tarifa de participació:
500 euros (+IVA, si escau) per a participants sense projecte.
3.000 euros (+IVA, si escau) per a participants amb projecte. Obert a dues persones. El representant del projecte ha de ser un guionista o un comediant, mentre que el segon membre pot ser un altre guionista o un comediant/director.
La tarifa d'inscripció cobreix la formació (presencial i en línia) així com l'allotjament (incloent-hi part de les despeses de manutenció) durant els tallers presencials. Les despeses de viatge van a càrrec dels participants.
La participació al taller preliminar és lliure de càrrecs.
Els i les participants preseleccionats que s'hagin d'unir a un taller preliminar seran notificats a començaments de febrer del 2025 i seran responsables de les seves pròpies despeses de viatge i allotjament durant aquest taller preliminar. TorinoFilmLab proporciona àpats complementaris i cafès.
Calendari:
Taller preliminar: 28 de febrer al 2 de març de 2025, a Torí (Itàlia).
Primer taller: 31 de març al 5 d'abril del 2025, a Brussel·les (Bèlgica).
Segon taller: 18 al 23 de juny del 2025 a Berlín (Alemanya).
Tercer taller: Primera meitat de setembre de 2025, en línia.
Quart taller: Final d'octubre/començaments de novembre de 2025, en línia.
TFL Meeting Event: Segona meitat de novembre de 2025 (dates pendents de confirmació), a Torí (Itàlia).
Els materials requerits de sol·licitud s'han d'enviar tots plegats en un únic PDF (10 MB màxim) i tots en anglès.
Sol·licitud amb projecte:
Presentació en vídeo (màxim dos minuts) per equip de participants. Si us plau, inclou l'enllaç al vídeo a la sol·licitud.
Sinopsi d'una pàgina (Courier New 12, doble espai) amb la història completa incloent el final.
Tractament breu (Cinc pàgines màxim a Courier New 12, doble espai).
Cinc escenes divertides seleccionades del projecte de guió, de les quals tres almenys tinguin diàlegs.
Carta d'interès en què els sol·licitants puguin articular la seva motivació personal per explorar la comèdia, elaborar els aspectes còmics dins del projecte i proporcionar la seva pròpia definició de comèdia (dues pàgines màxim, Courier New 12, doble espai).
CV de tots els membres de l'equip (dues pàgines màxim).
Concepte artístic i referències audiovisuals, si n'hi hagués.
Enllaços web a obres prèvies, si n'hi hagués.
Sol·licitud sense projecte:
Presentació en vídeo (màxim dos minuts) del sol·licitant. Si us plau inclou l'enllaç a la presentació en vídeo a la sol·licitud.
Carta d'intenció on els sol·licitants articulin la seva motivació personal per explorar la comèdia i proporcionar les seves pròpies definicions de comèdia (màxim dues pàgines, Courier New 12, doble espai).
Cinc escenes divertides seleccionades d'un guió si ets un guionista o monologuista, esquetx o peça que hagis escrit si ets un comediant.
El film amb suport MEDIA 'Esmorza amb mi' ('Join Me For Breakfast'), l’òpera prima d’Iván Morales, ha estat seleccionat per participar al programa C EU SOON del MIA | Mercato Internazionale Audiovisivo, que celebra la 10a edició del 14 al 18 d'octubre, a Roma.
Basada en l’obra de teatre homònima del mateix Morales, 'Esmorza amb mi' segueix les vides creuades de quatre personatges a la recerca d’una segona oportunitat, en una ciutat sorollosa i multitudinària, on hauran de lluitar per recuperar la fe en ells mateixos i en l’amor.
Una pel·lícula protagonitzada per Marina Salas, Álvaro Cervantes, Anna Alarcón, Iván Massagué i Oriol Pla.
Una altra pel·lícula amb suport MEDIA, La llegada del hijo (‘The Arrival of the Son’), de Cecilia Atán, Valeria Pivato (Espanya, Argentina, 2024), ha estat també seleccionada al MIA | Mercato Internazionale Audiovisivo, a la secció Buyers Club / Market Screenings.
Sofia, sumida en un profund dol secret, ha de rebre a casa el seu fill que torna després d'anys de presó. Aquest retrobament serà per a tots dos l'oportunitat de sortejar aquesta infranquejable distància que els separa des del moment del crim.
FeatureLab de TorinoFilmLab ha obert el termini d'inscripcions fins al 3 de desembre de 2024.
Aquesta iniciativa de formació se centra en els aspectes artístics i creatius, així com les estratègies de producció i promoció del desenvolupament de primers i segons llargmetratges de cinema de directors/es (ficció, documental creatiu, experimental o animació).
Destinat a equips de director/a i productor/a (juntament amb un/a guionista, si hi està implicat) que estiguin treballant en projectes que ja estiguin en estat avançat de desenvolupament. FeatureLab té lloc durant un període de sis mesos.
Se seleccionaran 10 projectes que es beneficiaran de manera individual d'eines personalitzades. La diversitat d'enfocaments i l'experiència enriquidora resultant d'intercanvi amb altres professionals ajudaran els equips a incrementar el procés de desenvolupament del projecte a través de la seva participació al programa. Les sessions de grup amb altres participants nodriran aquesta experiència única de compartir l'etapa de desenvolupament amb altres cineastes i productors/es.
Criteris d'elegibilitat:
El projecte ha de ser el primer o segon llargmetratge del director/a.
A l'hora de sol·licitar cal presentar almenys un primer esborrany del guió en anglès (o un document similar, segons el tipus de projecte).
El rodatge no ha de començar abans de l'1 de desembre de 2025.
Només es pot presentar una sol·licitud de projecte per any, per cineasta. Tot i això, un projecte que es denega un any, es pot tornar a presentar un any més tard si el projecte ha patit canvis substancials. El mateix projecte no es pot presentar una tercera vegada si és rebut el segon cop.
Tenint en compte que només els cineastes amb primer o segon projecte poden presentar-se al programa, aquells que hagin participat en una edició anterior de FeatureLab no poden presentar-se a FeatureLab 2024, però són benvinguts i elegibles per participar a altres programes de TFL.
Els i les sol·licitants han de confirmar la total disponibilitat per a tots els tallers residencials i en línia, així com per a l'esdeveniment TFL Meeting.
L'idioma de treball de tots els tallers, les reunions i les trobades és l'anglès. Per tant, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi. Tots els materials escrits, totes les versions i els esborranys del projecte s'han de traduir a l'anglès.
Els materials sol·licitats s'han d'enviar junts en un PDF únic (màxim 10 MB) i tot en anglès:
Sinopsi ampliada que contingui una descripció detallada de l'arc narratiu, els personatges, el final i els altres elements fonamentals de la història (entre 4.000 i 8.000 caràcters espais inclosos).
Vídeo de presentació (màxim dos minuts) pel cineasta i el productor on expliquin els seus objectius i expectatives de participació.
Nota d'intencions sobre el projecte (fins a 6.000 caràcters espais inclosos).
Concepte artístic i referència audiovisual.
Enllaços web a treballs anteriors del director/a (tota la pel·lícula).
Biografies del director/a, productor i guionista (si escau).
Perfil de l'empresa productora (tres pàgines màxim).
Pressupost detallat en euros.
Pla de finançament en euros. Incloent estructura de la coproducció (noms i països de les empreses i percentatges de finançament de cada país) segons el formulari.
Calendari detallat de desenvolupament i producció (especificar mes i any).
Estratègia de màrqueting i distribució (tres pàgines màxim).
Guió en anglès que s'adjuntarà com un element al final del dossier (excepcionalment només es pot acceptar un document anàleg per a documentals i projectes híbrids).
Dades principals dels sol·licitants i del projecte segons el formulari (a efectes de comunicació, segons el formulari –s'ha de presentar en un arxiu separat-).
Calendari:
Primer taller presencial (del 3 al 8 juny de 2025, Oslo, Noruega). Les dates poden canviar.
Segon taller en línia (segona quinzena de setembre del 2025, dades pendents de confirmació).
Tercer taller presencial i esdeveniment TFL Meeting: finals de novembre del 2025 a Torí (Itàlia).
Quota de participació:
3.000 euros (+ IVA, si s'aplica) per equip de dues persones. Suplement de 2.000 euros (+ IVA, si n'aplica) si també assisteix al programa un guionista o un coguionista.
La quota cobreix les activitats formatives (sessions presencials i en línia) i el suport organitzatiu (incloent allotjament i part de la manutenció durant els tallers presencials). Els i les participants hauran de pagar les despeses de viatge.
Les tres primeres sessions programades són sobre les convocatòries de suport a TV and Online Content 2025, European Slate i Mini-Slate Development, i MEDIA 360 de 2025.
TV and Online Contentes va dur a terme el passat divendres 11 d'octubre de 9:30h a 11:30h (hora de Brussel·les):
TorinoFilmLab ha obert les inscripcions dels programes de formacióScriptLab2025, enfocat en llargmetratges de ficció, tant idees originals com adaptacions, en etapes primerenques de desenvolupament, i ScriptLab Story Editing, destinat a aprenents d'editors d'històries.
ScriptLab de TorinoFilmLab:
Durada: d'abril a novembre de 2025
Aquest programa comprèn tres mòduls residencialsd'una setmana (abril, juny i novembre) i dos mòdulsonline (setembre i octubre).
Data límit: 4 de novembre del 2024 a les 16.00h.
ScriptLab és obert a guionistes/directors, o equips de guionistes i directors, tant experimentats com emergents, d'arreu del món. És possible presentar-s'hi de manera individual o com a equip de dos. Els projectes d'un guionista sense director adjunt no són elegibles. Molts dels participants treballen conjuntament en una companyia de producció. No obstant això, no cal tenir un productor/a adjunt al projecte. Els cineastes sol·licitants amb un projecte d'adaptació n'han d'haver assegurat els drets.
ScriptLab està destinat a projectes que es trobin en fase de desenvolupament. Aquells projectes que ja tinguin esborranys d'un guió no es tindran en compte. La sol·licitud ha de ser amb una sinopsi, un CV, una carta d'interès i motivació, així com amb un llistat d'obres prèvies. Es requerirà un tractament si el projecte se selecciona per a la segona fase del procés de sol·licitud.
Quota de participació: 2.500 euros (+IVA, si cal).
Una tarifa extra de 2.000 euros (+ IVA) és necessària si la segona persona també assisteix al programa. La tarifa cobreix les activitats de formació (sessions presencials i en línia) així com el suport d'organització (incloent-hi allotjaments i part de les despeses de manutenció durant els tallers presencials). Els participants hauran d'assumir les despeses de viatge.
Un dels objectius de l'organització d'aquest programa de formació és garantir l'accés a les activitats a tants participants talentosos com sigui possible, mentre s'assegura la diversitat i la inclusió a través d'una selecció de projectes/participants. A través dels programes de TFL, un nombre limitat de beques – cobrint la meitat de la quota de participació – estaran disponibles per a participants de grups d'ètnies minoritàries, per a participants de països que no atorguin beques per a aquest tipus de formació o per a participants que demostrin aquesta necessitat de finançament.
Dates del programa:
Primer mòdul: 9-15 d'abril del 2025 (Belgrad, Sèrbia).
Segon mòdul: 16-23 de juny del 2025 (Berlín, Alemanya).
Tercer mòdul: 8-12 de setembre del 2025 (online).
Quart mòdul: 27-31 d'octubre del 2025 (online).
Cinquè mòdul i TFL Meeting Event: Cap de novembre de 2025. Dates per confirmar (presencial a Torino, Itàlia).
Materials per a la sol·licitud: S'han de presentar conjuntament en un sol PDF (10 MB màxim) i tots en anglès.
Sinopsi del projecte (màxim dues pàgines, Courier New 12, doble espai).
Nota d'intenció del director (màxim tres pàgines, Courier New 12, doble espai).
CV (màxim dues pàgines).
Document que expliqui perquè creus que ScriptLab serà útil per a tu i per al teu projecte (màxim dues pàgines, Courier New 12, doble espai).
Enllaços a obres audiovisuals prèvies clarament mostrades, no incloses al text (amb contrasenya, si cal). Els materials enviats han d'estar en anglès o tenir subtítols/traducció de l'anglès. Els showreels no s'accepten. Qualsevol paquet de sol·licitud que no inclogui els materials sol·licitats es considerarà inelegible.
Per iniciar la sol·licitud feu clic a aquest enllaç.
Important: Els candidats preseleccionats seran notificats per correu electrònic el 9-10 de desembre de 2024 i hauran d'enviar un tractament (15 pàgines màxim, Courier New 12, doble espai) juntament amb un moodboard (opcional) abans del 12 de desembre de 2024 a les 16.00h. Qualsevol projecte que no respecti la segona data límit del 12 de desembre del 2024 serà automàticament exclòs de la selecció. Després de la preselecció, els sol·licitants seleccionats seran notificats a començaments de febrer de 2025 i seran entrevistats per Zoom a la segona meitat de febrer de 2025.
ScriptLab és una iniciativa de TorinoFilmLab amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i la col·laboració de Film Center Serbia i Der Divan.
ScriptLab Story Editing de TorinoFilmLab:
Durada: d'abril a novembre de 2025
Aquest programa comprèn tres mòduls residencialsd'una setmana (abril, juny i novembre) i dos mòduls online (setembre i octubre).
Data límit: 4 de novembre del 2024 a les 16.00h.
Programa destinat a consultors/es de guió, productors/es, executius/ves de desenvolupament, lectors/es de productores/fons cinematogràfics, etc. d'arreu del món, interessats a aprofundir en els seus coneixements sobre com nodrir un llargmetratge des de la idea fins al guió i adquirir experiència treballant.
Quota de participació: 1.500 euros (+IVA, si cal).
La tarifa cobreix les activitats de formació (sessions presencials i online) així com el suport d'organització (incloent-hi allotjaments i part de les despeses de manutenció durant els tallers presencials). Els participants hauran d'assumir les despeses de viatge.
Un dels objectius de l'organització d'aquest programa de formació és garantir l'accés a les activitats a tants participants talentosos com sigui possible, mentre s'assegura la diversitat i la inclusió a través d'una selecció de projectes/participants. A través dels programes de TFL, un nombre limitat de beques – cobrint la meitat de la quota de participació – estaran disponibles per a participants de grups d'ètnies minoritàries, per a participants de països que no atorguin beques per a aquest tipus de formació o per a participants que demostrin aquesta necessitat de finançament.
Dates del programa:
Primer mòdul: 9-15 d'abril del 2025 (Belgrad, Sèrbia).
Segon mòdul: 16-23 de juny del 2025 (Berlín, Alemanya).
Tercer mòdul: 8-12 de setembre del 2025 (online).
Quart mòdul: 27-31 d'octubre del 2025 (online).
Cinquè mòdul i TFL Meeting Event: Cap de novembre de 2025. Dates per confirmar (presencial a Torino, Itàlia).
Materials per a la sol·licitud: S'han de presentar conjuntament en un sol PDF (10 MB màxim) i tots en anglès.
Carta de motivació que expliqui com es beneficiaria la teva feina en participar en aquest programa i perquè vols entendre com nodrir la visió d'un cineasta des de la idea fins al guió.
CV (dues pàgines màxim).
Per iniciar la sol·licitud feu clic a aquest enllaç.
Important: Els candidats preseleccionats seran notificats per e-mail al començament de febrer de 2025 i seran entrevistats per Zoom a la segona meitat de febrer de 2025.
Per seccions, els títols amb suport MEDIA que es podran veure al Festival de Sitges 2024 són:
Secció Oficial Fantàstic Competició:
Des Teufels Bad (The Devil’s Bath), de Veronika Franz, Severin Fiala (Àustria, Alemanya, 2024). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Slate Funding) i a la Distribució.
Bodegón con Fantasmas, d'Enrique Buleo (Espanya, Sèrbia). Suport MEDIA al European Co-development.
The Second Act, de Quentin Dupieux (França, 2024). Suport MEDIA a la distribució.
Planète B, d'Aude Léa Rapin (França i Bèlgica, 2024). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
Fréwaka, d'Aislinn Clarke (Itlanda, 2024). Suport MEDIA a la Distribució.
Noves Visions
Spirit in the Blood, de Carly May Borgstrom (Alemanya, Canadà, 2023). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Single Project).
Sitges Collection Anima't
Diplodocus, de Wojtek Wawszczyk (Polònia, República Txeca, Eslovàquia, 2024). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut.
Sitges Family - Teens:
Buffet Paraíso, d'Héctor Zafra i Santi Amézqueta (Espanya, França, 2024). Suport MEDIA al European Slate Development. Curtmetratge.
Anima't Sessió Especial
Fuchs und Hase retten den Wald (Fox and Hare Save the Forest), de Mascha Halberstad (Països Baixos, Bèlgica, Luxemburg, 2024). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Slate Funding).
Retrospectiva
Balada triste de trompeta (The Last Circus), d'Álex de la Iglesia (Espanya, França, 2010). Suport MEDIA a la Distribució.
Consulteu la programació completa del Festival de Sitges 2024.
La 72a edició del Festival de Cinema de San Sebastián es va dur a terme del 20 al 28 de setembre de 2024. Entre les pel·lícules premiades al festival figuren diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA:
Cal destacar també que el documental 'Tardes de soledad', dirigit per Albert Serra i produït per Andergraun films i La Cima Producciones amb el suport de l'ICEC, va rebre la Conxa d'Or a la Millor Pel·lícula, el màxim guardó del festival.
S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIAFilms on the Move (CREA-MEDIA-2025-FILMOVE), les dates límit de presentació de sol·licituds de la qual són el 20 de març i el 17 de juliol de 2025.
L'objectiu de la convocatòria 'Films on the Move' és fomentar i donar suport a una distribució més àmplia de pel·lícules europees no nacionals recents, tot animant, en particular, els agents de vendes i els distribuïdors cinematogràfics a invertir en la promoció i la distribució adequada de pel·lícules europees no nacionals.
Activitats elegibles
Les activitats que es finançaran són campanyes de distribució cinematogràfica i/o en línia paneuropea de pel·lícules europees elegibles, coordinades per l'agent comercial de la pel·lícula.
Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.
Sol·licitants elegibles
Empresa europea d'agents de vendes que actua com a intermediari per al productor, especialitzada en l'explotació de pel·lícules comercialitzant i atorgant-ne llicències a distribuïdors o altres compradors de països estrangers.
L'agent de vendes ha d'haver estat designat pel productor de la pel·lícula a través d'un acord de vendes internacionals que estipuli el dret de vendre la pel·lícula en almenys 15 països participants a Europa Creativa MEDIA.
Les persones físiques no són elegibles excepte treballadors per compte propi (per exemple, empresaris individuals) quan la societat no tingui una personalitat jurídica diferent de la de la persona física.
Només es permeten sol·licituds de sol·licitants únics (beneficiaris únics).
Projectes elegibles
Les activitats a finançar són campanyes de distribució cinematogràfica i/o en línia paneuropea de pel·lícules europees elegibles, fora del seu país d'origen, coordinades per l'agent comercial de la pel·lícula.
Al projecte s'han d'adscriure un mínim de set distribuïdors diferents dels quals almenys dos han de ser originaris de països de menor capacitat audiovisual del grup A o del grup B*.
La majoria de les campanyes de distribució nacionals haurien de centrar-se en estrenes en cinemes.
Els distribuïdors s'han de comprometre a dur a terme la distribució de la pel·lícula als seus territoris mitjançant una carta d'intencions.
La pel·lícula s'ha d'estrenar com a màxim 10 setmanes després de la data de presentació de la sol·licitud.
La pel·lícula ha de complir els següents criteris d'elegibilitat:
ha de ser una obra de ficció (incloses pel·lícules d'animació) o documental, amb una durada mínima de 60 minuts;
ha de tenir els seus primers drets d'autor establerts el 2023 com a molt aviat;
no pot consistir en continguts alternatius (òperes, concerts, performances, etc.), publicitat, material pornogràfic o racista ni defensi la violència;
Les pel·lícules han de tenir un pressupost de producció màxim de 20M EUR;
ha de ser majoritàriament produït per un productor o productors establerts als països participants a MEDIA. Un mínim del 50% del finançament del pressupost total de producció estimat ha de provenir de països que participen a MEDIA i les empreses productores han d'estar acreditades com a tals. Elements com els crèdits inicials, els drets d'autor com apareixen als crèdits, el control creatiu. També es pot tenir en compte la propietat dels drets d'explotació i la participació dels beneficis;
la pel·lícula ha de tenir un identificador estàndard interoperable, com ISAN o EIDR, que ha de ser proporcionat pel coordinador;
Grup A: Croàcia, República Txeca, Estònia, Grècia, Polònia, Portugal i Romania Grup B: Bulgària, Luxemburg, Eslovènia, Lituània, Eslovàquia, Hongria, Letònia, Xipre, Malta i els següents tercers països, sempre que es compleixin les condicions per a la seva participació en aquesta convocatòria: Albània, Bòsnia i Hercegovina, Islàndia, Lichtenstein, Montenegro, Macedònia del Nord, República de Sèrbia i Ucraïna.
Calendari
Publicació de la convocatòria: 26 DE SETEMBRE de 2024.
Termini de presentació de sol·licituds:
1a data límit 20 de març de 2025 17:00 (hora de Brussel·les)
2a data límit 17 DE JULIOL 2025 17:00 (hora de Brussel·les).
Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds.
PDF amb informació de pel·lícules/obres generada a partir de la Creative Europe MEDIA Database
Cartes d'intencions dels distribuïdors que han adquirit els drets cinematogràfics de l'agent de vendes que detallen els costos de promoció i publicitat (P&A)
L'objectiu de la convocatòria és donar suport a Iniciatives que promoguin el desenvolupament i la participació del públic, incloses les activitats d'educació cinematogràfica, adreçades especialment al públic jove.
Activitats elegibles
Projectes que garanteixen la cooperació paneuropea i ofereixen projectes innovadors, especialment utilitzant noves eines digitals que tenen com a objectiu:
augmentar l'interès i el coneixement del públic, en particular el públic jove, pel cinema i les obres audiovisuals europees, inclosos programes específics sobre el patrimoni cinematogràfic,
augmentar l'impacte paneuropeu i la difusió del públic,
Promoure i augmentar la contribució que les pel·lícules i les obres audiovisuals europees existents, inclosos els catàlegs de pel·lícules comissariades, fan al desenvolupament del públic, l'educació cinematogràfica i l'alfabetització cinematogràfica.
Les activitats inclouran esdeveniments orientats al públic i iniciatives innovadores o transfrontereres d'educació cinematogràfica. Es fomenta la cooperació entre les institucions cinematogràfiques i les plataformes en línia.
Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.
A més, les activitats del projecte elegibles han de tenir un abast de públic paneuropeu, arribant com a mínim a 5 països que participen a MEDIA.
Les pel·lícules i les obres audiovisuals del projecte han de ser, com a mínim, el 50% d'un país participant a MEDIA.
Sol·licitants elegibles
Entitats legals (públiques o privades) establertes en un dels països elegibles.
Les persones físiques no són elegibles.
S'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals i consorcis formats per almenys dos sol·licitants (beneficiaris, que no siguin entitats afiliades).
Durada
Els projectes normalment haurien d'oscil·lar entre 24 i 36 mesos. Les pròrrogues són possibles, si es justifiquen adequadament i mitjançant una modificació.
Calendari
Publicació de la convocatòria: 26 de setembre de 2024
Data límit de presentació de sol·licituds: 27 de març de 2025 a les 17:00 (hora de Brussel·les).
Període d'avaluació: abril - agost de 2025
Informació als sol·licitants: setembre de 2025
Signatura del conveni de subvenció: desembre de 2025
Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds.
L’objectiu de la jornada és incentivar i fomentar la participació del sector audiovisual català a la nova convocatòria European Slate Development 2025, adreçada a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu) per a cinema, televisió o plataformes digitals, i la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 5 de desembre de 2024.
La idea és ajudar les productores audiovisuals que estan en el procés d’elaboració d’un projecte d’aquest tipus, tot proporcionant-los recomanacions útils i intentant resoldre possibles dubtes.
Durant la sessió també s'oferirà una mirada al Content Cluster d'Europa Creativa MEDIA que, a més de la convocatòria d'Slate, inclou la de TV & Online Content, Video Game & Immersive Content Development, també publicades recentment, i la de suport al Co-Development, que té prevista la publicació el proper mes de desembre.
La idea és proporcionar a les productores audiovisuals una aproximació de les diverses oportunitats de finançament que ofereix el programa Europa Creativa MEDIA al desenvolupament de contingut.
La jornada, que es durà a terme dijous 3 d'octubre a les 10h en un format molt dinàmic, permetrà la contribució dels assistents, que podran plantejar els seus dubtes i formular les seves preguntes.
La sessió s’adreça a productors i productores de ficció, documental, animació, i de sèries, per a cinema, televisió i plataforma, així com a desenvolupadors/es de continguts immersius i videojocs.
Podreu connectar-vos-hi des de l'enllaç següent del nostre canal YouTube.
La 72a edició del Festival de Cinema de San Sebastián, que es durà a terme del 20 al 28 de setembre de 2024, comptarà amb una gran presència de pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA entre la programació.
Per seccions, els títols amb suport MEDIA que es podran veure durant el festival són els següents:
Secció Oficial
Soy Nevenka ('I am Nevenka'), d'Icíar Bollaín (Espanya, 2024)
The End, de Joshua Oppenheimer (Dinamarca, Alemanya, Itàlia, Irlanda, 2024)
Projeccions Especials
La virgen roja ('The Red Virgin'), de Paula Ortiz (Espanya, EUA, 2024)
New Directors
Azken erromantikoak ('Los últimos románticos'), de David Pérez Sañudo (Espanya, 2024)
La llegada del hijo ('The Arrival of the Son'), de Cecilia Atán, Valeria Pivato (Espanya, Argentina, 2024)
Min Evige Sommer ('My Eternal Summer'), de Sylvia Le Fanu (Dinamarca, 2024)
Horizontes Latinos
Reas, de Lola Arias (Argentina, Alemanya, Suïssa, 2024)
Zafari, de Mariana Rondón (Perú, Veneçuela, Mèxic, França, Brasil, Xile, República Dominicana, 2024)
La nova pel·lícula de Carlos Marqués-Marcet, ‘Polvo Serán’, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development), va guanyar aquest diumenge el Premi Platform, un dels més importants del Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF).
TIFF, un dels principals festivals del món i considerat la plataforma de llançament de pel·lícules que volen optar als Óscar, va assenyalar que la decisió de guardonar 'Polvo serán' amb el Premi Platform va ser “unànime”.
Segons la declaració del jurat, "el director Carlos Marques-Marcet ha reunit un repartiment excel·lent, amb actuacions punyents d'Alfredo Castro i Ángela Molina. Des del primer pla de la pel·lícula, el jurat sabia que estava en mans magistrals. La capacitat de la pel·lícula per barrejar moments de patetisme extrem amb humor va ser única i completament convincent. Aquesta història carregada d'emocions va ser explicada amb una gran atreviment formal, una sensació impressionant d'aspecte visual i un profund sentit de la humanitat."
Després de conèixer la decisió del jurat, Marqués-Marcet va agrair el guardó i va declarar en un vídeo enviat al festival que sentia que els programadors de TIFF havien estat “àngels de la guàrdia” de 'Polvo serán' des de la selecció del film.
Protagonitzada per Àngela Molina, Alfred Castro i Mònica Almirall, ‘Polvo serán‘ és una tragicomèdia musical sobre la decisió de morir i les seves conseqüències.
El guió és del mateix Marqués-Marcet, juntament amb Clara Roquet i Coral Cruz. La banda sonora original va a càrrec de l’artista, cantant i compositora Maria Arnal i les coreografies són creació de la companyia de dansa La Veronal. El rodatge es va dur a terme a diverses localitzacions de Barcelona, els Alps italians i suïssos.
Sinopsi
Quan la Clàudia decideix que no vol esperar que la malaltia faci malbé el seu cos, la seva parella, en Flavio, que no se n’ha separat els últims quaranta anys, posa en marxa el seu antic pla de posar fi a la vida junts a Suïssa gràcies a l’ajuda d’una associació de mort voluntària assistida. Mentrestant, la seva filla Violeta es converteix en mediadora involuntària entre els seus pares i tot allò que deixen enrere, alhora que cerca el lloc en aquesta història d’amor incondicional.
La pregunta sobre si som capaços de preparar-nos per morir i el motiu pel qual ens aferrem a la vida o per què ens fa por la mort són algunes de les preguntes que Carlos Marqués-Marcet intenta resoldre a la seva nova pel·lícula. Un viatge a través de l’amor i la mort, la comèdia i el drama o la música i la dansa. Segons el director, “la barreja de gèneres ens permetrà apropar-nos a aquestes complexes emocions i del forat de la mort on les paraules no arriben”.
El proper dijous 26 de setembre torna el cicle 'MEDIA al Maldà', que inicia la tercera temporada amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Siempre nos quedará mañana' (C'è ancora domani), de Paola Cortellesi al Cinema Maldàde Barcelona.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la primera d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 26 de setembre de 2023 a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució 'Siempre nos quedará mañana' (C'è ancora domani), de Paola Cortellesi.
Una comèdia dramàtica italiana, guardonada amb 6 Premis David di Donatello 2024: Millor direcció novell, Millor guió original, Millor actriu (Paola Cortellesi), Millor actriu de repartiment (Emanuela Fanelli), David del públic i Premi David Giovani.
Sinopsi
Roma, any 1946. Delia té tres fills i està casada amb el malhumorat Ivano, que no la tracta gaire bé. Després de la guerra, tots dos lluiten per treure la seva família endavant amb diverses feines mal pagades. Però un dia, una meravellosa notícia els esvalota: Marcella, la filla gran, s'acaba de comprometre amb Giulio, un noi molt simpàtic de bona família. Delia està molt il·lusionada amb aquest nou començament que portarà un futur millor per a tothom. Tot i això, rep una misteriosa carta que promet canviar els plans de tota la família per sempre…
https://www.youtube.com/watch?v=EnTigzOYSgk
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ éspromoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
Amb la projecció de 'Siempre nos quedará mañana' s’inicia la temporada 2024-2025 del cicle ‘MEDIA al Maldà‘.
Durant l'estiu, un equip de rodatge recorre les carreteres i els pobles del nord d'Espanya. Segueixen els passos del viatge clandestí realitzat pel grup Cantacronache, que a l'estiu del 1961, en plena dictadura franquista, va recollir cançons populars de la resistència. A través del prisma de la memòria oral i dels arxius sonors registrats el 1961, els dos viatges dialoguen, tot conformant una geografia emocional i política d'un territori on les ferides del passat continuen obertes.
Entre la preselecció figuren les pel·lícules amb participació catalana 'Un Amor', d'Isabel Coixet, i 'Misericòrdia', d'Alain Guiraudie. Així com també figuren les següents pel·lícules de la resta de l'Estat espanyol i/o amb participació espanyola: 'O Corno', de Jaione Camborda, 'Volveréis', de Jonás Trueba, i 'Hesitation Wound', de Selman Nacar.
La nova entrega d'aquests guardons (pilar fonamental per ressaltar el talent i la diversitat del cinema a Europa) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i tindrà lloc aquest any el proper dissabte 7 de desembre del 2024 amb una cerimònia des de Lucerna (Suïssa). El Lucerne Culture and Congress Centre (KKL Luzern) acollirà aquell dia la gala i en addició, un programa divers d'esdeveniments amb projeccions de pel·lícules, debats i altres activitats al voltant de Suïssa portarà els visitants a un viatge de descobriment a través de la cinematografia europea i suïssa al llarg de l'any.
Amb el lliurament del màxim premi del cinema europeu per primera vegada a Suïssa, aquest país es pot presentar de manera especial com un país cinematogràfic viu i creatiu al cor d'Europa.
Durant les properes setmanes, els 5.000 membres de l'European Film Academy començaran a veure i votar les pel·lícules seleccionades. Segons els vots dels membres participants, les nominacions a les categories de llargmetratges 'Pel·lícula europea', 'Director europeu', 'Actor europeu', 'Actriu europea', 'Guionista europeu' o 'Documental europeu' així com 'Descobriment europeu' i Young Audience Award es faran públiques el 5 de novembre del 2024.
El llistat complet de títols de la preselecció dels European Film Awards 2024 és el següent:
Arcadia, de Yorgos Zois (Grècia, Estat Units i Bulgària).
Armand, de Halfdan Ullmann Tøndel (Noruega). Suport MEDIA al Desenvolupament (Slate)
Bird, d'Andrea Arnold (Regne Unit, França, Alemanya i Estats Units).
Crossing, de Levan Akin (Suècia, Dinamarca, França, Turquia i Geòrgia).
Entre la llista d'obres audiovisuals presentades al Festival Internacional de Cinema de Venècia, 13 han rebut el suport del programa Europa Creativa MEDIA al desenvolupament. Deu d'aquestes pel·lícules estan nominades a premis. Harvest, d'Athina Rachel Tsangari, està nominada al Lleó d'Or, mentre que uns altres quatre títols estan preseleccionats per a la prestigiosa secció de competició Orizzonti, que homenatja pel·lícules que representen les últimes tendències estètiques i expressives.
Els premis d'aquesta secció són per a la competició Orizzonti. Els guanyadors es donaran a conèixer el dissabte 7 de setembre durant l'acte de clausura.
Quiet life (Apathy), d'Alexandros Avranas (França, Alemanya, Suècia, Grècia, Estònia i Finlàndia)
Wishing on a star, de Péter Kerekes (Itàlia, Croàcia, Àustria, Eslovàquia i República Txeca)
Anul nou care n-a fost (The new year that never came), de Bogdan Mureşanu (Romania i Sèrbia)
Pooja, Sir, de Deepak Rauniyar (Nepal, EUA i Noruega)
A més, a la secció 'Fora de Competició', es presentaran dos documentals com a no-ficció i una sèrie es presentarà a la categoria de ficció:
Familier som vores (EP. 1-7) (Families like ours), de Thomas Vinterberg (Dinamarca, França, Suècia, República Txeca, Bèlgica, Noruega, Alemanya).
Dues obres han estat seleccionades per a la secció independent ‘Giornate degli Autori’, antigament les Jornades de Venècia ('Venice Days'), i que ara arriba a la seva 21a edició, que es duu a terme paral·lelament al festival. Els guanyadors es donaran a conèixer el divendres 6 de setembre durant la cerimònia de lliurament de premis.
Alpha, de Jan-Willem van Ewijk (Països Baixos, Suïssa, Eslovènia)
Ceci est mon Coeur, d'Stéphane Hueber-Blies, Nicolas Blies (Luxemburg, Canadà, França) a la categoria Venice immersive
Peacock, de Bernhard Wenger (Àustria, Alemanya) a la secció competitiva the Critics’ Week competition
Planete B, d'Aude Léa Rapin (França, Bèlgica) a Special events
Participació de la Comissió Europea
Věra Jourová, vicepresidenta de Valors i Transparència, assistirà al Festival de Cinema de Venècia els dies 3 i 4 de setembre, tot participant als actes següents:
Taula de debat "Líders invisibles: què tenen en comú un guanyador d'un Oscar, un secretari general de l'OTAN, un comissari de la UE i els guies de museus amb discapacitat visual? Lideratge entre bastidors".
Discurs d'obertura al Dia d'Ucraïna comissariat per l'Agència Estatal de Cinema d'Ucraïna i l'ONG UkrKinoFest
Estrena de la pel·lícula 'Songs of slow Burning Earth', d'Olha Zhurba
Exposició "Estrangers per tot arreu".
El director general Roberto Viola també serà present al festival d'enguany, en el context del diàleg habitual amb la indústria audiovisual europea.
Sobre Europa Creativa MEDIA
El subprograma MEDIA d'Europa Creativa està dissenyat per donar suport al cinema europeu i a altres indústries audiovisuals. Proporciona finançament per al desenvolupament, promoció i distribució d'obres europees dins d'Europa i més enllà. Inverteix en la formació de productors, distribuïdors de cinema, directors i guionistes per ajudar-los a adaptar-se a les noves tecnologies. Cada any, MEDIA dona suport a uns 2.000 projectes europeus que inclouen pel·lícules, sèries de televisió, videojocs, programes de formació, cinemes i molt més.
La nova pel·lícula de Carlos Marqués-Marcet, ‘Polvo Serán’, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development), tindrà l'estrena mundial al Festival de Toronto, on competirà a la secció Platform.
Protagonitzada per Àngela Molina, Alfred Castro i Mònica Almirall, ‘Polvo serán‘ és una tragicomèdia musical sobre la decisió de morir i les seves conseqüències.
El guió és del mateix Marqués-Marcet, juntament amb Clara Roquet i Coral Cruz. La banda sonora original va a càrrec de l’artista, cantant i compositora Maria Arnal i les coreografies són creació de la companyia de dansa La Veronal. El rodatge es va dur a terme a diverses localitzacions de Barcelona, els Alps italians i suïssos.
Sinopsi
Quan la Clàudia decideix que no vol esperar que la malaltia faci malbé el seu cos, la seva parella, en Flavio, que no se n’ha separat els últims quaranta anys, posa en marxa el seu antic pla de posar fi a la vida junts a Suïssa gràcies a l’ajuda d’una associació de mort voluntària assistida. Mentrestant, la seva filla Violeta es converteix en mediadora involuntària entre els seus pares i tot allò que deixen enrere, alhora que cerca el lloc en aquesta història d’amor incondicional.
La pregunta sobre si som capaços de preparar-nos per morir i el motiu pel qual ens aferrem a la vida o per què ens fa por la mort són algunes de les preguntes que Carlos Marqués-Marcet intenta resoldre a la seva nova pel·lícula. Un viatge a través de l’amor i la mort, la comèdia i el drama o la música i la dansa. Segons el director, “la barreja de gèneres ens permetrà apropar-nos a aquestes complexes emocions i del forat de la mort on les paraules no arriben”.
Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d’Europa.
NO s’hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l’esdeveniment.
Quines pel·lícules són elegibles?
Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
Pel·lícules de ficció, animació o documental recentment finalitzades o per finalitzar. En el cas de les recents, el dret d'autor original de la pel·lícula no ha de tenir una antiguitat superior a un any anterior a l'any respectiu en què es fa la sol·licitud. En el cas de les pel·lícules inacabades, significa que les pel·lícules estan en producció o postproducció. European Film Promotion defineix una pel·lícula com a acabada quan la versió nacional original de la pel·lícula està acabada i disponible per a l'estrena en un festival de cinema nacional o per a una estrena nacional.
Pel·lícules que formin part del mercat.
Fins a un total de cinc pel·lícules europees recentment finalitzades o per finalitzar.
Les sol·licituds no podran incloure pel·lícules finalitzades que ja hagin comptat amb el suport de Film Sales Support en un altre mercat mentre estaven per finalitzar.
Import disponible
Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.
Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general de FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l'equilibri, l'equitat i la inclusió de gènere a tots els festivals i mercats de cinema. Més informació.
Entre les pel·lícules guardonades figura el film amb suport d'Europa Creativa MEDIAStranger, de Zhengfan Yang (Estats Units, Xina, Països Baixos, Noruega i França), que competia a la Secció Proxima i que va ser guardonat amb el Premi Proxima Grand Prix.
La pel·lícula ens submergeix en habitacions d'hotel que, de vegades, poden fer la sensació d'aïllament, però alhora ser llars temporals. Aquestes estades són genèriques i idiosincràtiques, diferents en tipus i gènere, però idèntiques pel que fa a la seva naturalesa; són precisament les habitacions d'hotel i els breus indicis de vida que tenen lloc al seu interior.
Stranger és el quart llargmetratge de Zhengfan Yang, que alhora és ser el seu segon llargmetratge de ficció. La pel·lícula va rebre el suport d'Europa Creativa MEDIA via fons de coproducció internacional (HBF+Europe).
El proper 22 de juliol AGORA Film Market, que es durà a terme de l'1 de novembre al 31 de desembre de 2024, obrirà la convocatòria. Es tracta d'una iniciativa amb suport d'Europa Creativa MEDIA en què cada any participen més de 200 pel·lícules.
Aquest mercat de Thessaloniki International Film Festival opera només en línia via Cinando (plataforma que també compta amb el suport de MEDIA i que és accessible només a professionals de la indústria i convidats de premsa).
El mercat establert a Grècia permet que hi participin títols internacionals que se sumen a la vídeo llibreria de cada edició. Aquesta vídeo llibreria presenta pel·lícules de la Selecció Oficial de l'esmentat festival paral·lel, cintes prèvies de directors que participen al Crossroads Co-production Forum, llargmetratges grecs premiats al Drama International Short Film Festival i altres títols addicionals amb vendes o sense, entre d'altres.
L'objectiu principal d'AGORA Film Market és assistir els cineastes per trobar agent de vendes internacionals i distribuïdor mentre es proporciona l'oportunitat de ser descobert per altres festivals i membres de la premsa.
El mercat de cinema funciona principalment com a pont que connecta els productes de la indústria del cinema amb l'exhibició cinematogràfica.
Recordem que les pel·lícules que ja han estat enviades per participar al programa del festival no hauran de ser reenviades per a l'AGORA Film Market.
Obertura de convocatòria: 22 de juliol de 2024
Data límit: 14 d'octubre del 2024.
Per obtenir el màxim de la participació de cadascun/a, l'organització suggereix als participants d'AGORA Film Market que adquireixin una acreditació AGORA des d'aquest enllaç.
Filmada en català, la sèrie, de sis capítols, es rodarà a diverses localitzacions catalanes durant 13 setmanes i s’estrenarà el 2025 a Max i a 3Cat.
La sèrie està protagonitzada per Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Alexandra Russo, David Vert, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco i Vicky Peña, entre altres. El repartiment adolescent el componen principalment actors i actrius debutants de 13 i 14 anys, i Carla Quílez ('La maternal').
'Pubertat' està escrita per Dolera, la seva creadora, que ha comptat amb Almudena Monzú com a coguionista de tres dels sis capítols de la sèrie. Al tram final del procés de desenvolupament han col·laborat Manuel Burque i David Gallart.
El nou treball de Dolera reflexiona sobre si un nen de 13 anys pot ser un agressor sexual i, si ho és, de qui seria la responsabilitat: o bé del nen, de la família o de la societat. ‘Pubertat’ estarà ambientada a l’estiu i en el context cultural de la tradició castellera. Es tracta d'un drama familiar que explora el pes del tabú i l’herència psicològica transmesos de generació en generació.
Sinopsi
L'harmonia d'una comunitat es veu truncada per una denúncia d'agressió sexual a les xarxes socials que apunta tres adolescents com a culpables.
Els adults a càrrec dels assenyalats, com a agressors i com a víctima, hauran de bregar amb la tensió de la situació i enfrontar-se a la seva pròpia relació amb la sexualitat. En el procés descobriran que potser no només les tradicions passen de generació en generació, sinó també els tabús i els traumes.
‘Pubertat’ compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Distinto Films.
La 6a edició de MediaTech SPRINT, taller d’innovació d’un dia que permet a quatre empreses de la indústria audiovisual europea (anomenats ‘Challenge Owners’) desenvolupar solucions per a un dels seus reptes comercials específics en un Sprint co-creatiu amb l’ajuda d'uns 20 experts interdisciplinaris (anomenats ‘Co-Creators’), i que es durà a terme dimarts 24 de setembre a Potsdam-Babelsberg, ha seleccionat ja les quatre empreses que hi participaran com a propietaris de reptes.
L'empresa alemanya Phont està especialitzada en subtitulats creatius automatitzats amb IA i disseny innovador. La plataforma polonesa team4setdona suport als cineastes estudiants a treballar en xarxa i a trobar feina i equip. Fundat l'any 2004, Invida Production Studio és l'estudi d'animació i producció més gran d'Eslovènia. I el museu del cinema Národní filmové muzeum - NaFilM de la capital txeca és el primer museu d'aquest tipus al país.
En el següent pas, els cocreadors poden presentar-se, fins al 15 d'agost de 2024, per utilitzar la seva experiència per desenvolupar conjuntament propostes de solucions per als reptes empresarials d'aquests quatre projectes a MediaTech SPRINT.
Se cerquen experts/es en les àrees de finançament, màrqueting, noves tecnologies (IA, aprenentatge automàtic, processament del llenguatge natural, avatars animats), subtitulació, llenguatge de signes, models de negoci basats en plataformes, aspectes legals, estratègies de sortida al mercat, desenvolupament de públic, producció i educació audiovisual, distribució/venda/ llicències, desenvolupament de continguts. L'experiència d'àmbits relacionats com la música, l'art i la salut també és molt benvinguda.
Tots i totes els i les participants rebran una entrada gratuïta per a la Conferència MediaTech Hubels dies 25 i 26 de setembre a Potsdam.
Data: dimarts 24 de setembre a Potsdam-Babelsberg
Reunió introductòria el dilluns 23 de setembre al vespre a Berlín Si hi esteu interessats, podeu enviar preguntes a: sprint@ced-bb.eu
Challenge Owner 2024
Invida Production Studio- Ljubljana (Eslovènia). Fundat l'any 2004, Invida Production Studio és l'estudi d'animació i producció més gran d'Eslovènia.
Museu Nacional del Cinema - Praga (República Txeca). El museu del cinema 'Národní filmové muzeum' (NaFilM) de la capital txeca és el primer museu d'aquest tipus a la República Txeca.
Phont - Frankfurt del Main (Alemanya). L'empresa alemanya PHONT està especialitzada en subtitulats creatius automatitzats amb IA i disseny innovador.
team4set - Katowice (Polònia). La plataforma polonesa dóna suport als cineastes estudiants a treballar en xarxa i a trobar feina i equips.
Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d’Europa.
NO s’hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l’esdeveniment.
Quines pel·lícules són elegibles?
Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2024).
Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).
En cas que les empreses de vendes tinguin dues pel·lícules seleccionades al festival, podran incloure aquestes dues pel·lícules a la sol·licitud.
Import disponible
Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.
Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general de l'FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l'equilibri, l'equitat i la inclusió de gènere a tots els festivals i mercats de cinema.
La 12a edició de l'International Classic Film Market de Lumière Festival, que es durà a terme del 15 al 18 d'octubre de 2024a Lió (França) amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria.
El sector del cinema patrimonial es troba en plena expansió gràcies a la revolució de les normes de conservació i al desenvolupament dels mitjans de difusió. Ens trobem en un moment en què el públic internacional mostra un gran interès pel cinema clàssic, i on les oportunitats són nombroses.
Per aquesta raó, aquest esdeveniment us permetrà trobar nous socis, establir contactes, reunir-vos i fer negocis. Gràcies a aquest mercat, únic al món, el negoci internacional del cinema patrimonial s'informa, es valora i es dinamitza.
Beneficis:
Instal·lacions adequades: nous espais i una superfície ampliada per organitzar reunions i operacions comercials, amb una sala de projecció dedicada i demostracions, a més d'espais privilegiats per a exposició i reunions one to one.
Accés a una programació millorada: quatre dies de debats, taules rodones, panorames i focus. S'oferiran continguts especialitzats, en forma d´intercanvi d´experiències, casos pràctics i trobades.
Xarxa àmplia: un lloc de trobada mundial de tots els agents de la cadena industrial, com ara venedors (titulars de drets, titulars de catàlegs, productors i distribuïdors), compradors (canals de televisió, plataformes VoD i SVoD, editors de DVD i BluRay), proveïdors tècnics i de serveis (laboratoris, editors de programari o advocats), broadcasters (exhibidors, festivals i cinemateques), finançadors, institucions i promotors de projectes.
Acreditació presencial:
Brinda accés a una varietat de serveis, que inclouen:
Programa de reunions editorialitzades.
Eines de xarxa.
Horaris de recepció.
Serveis addicionals de pagament.
Projeccions de cinema.
Per tenir accés a la venda d'entrades de totes les sessions de Lumière Festival (excepte sessions especials i dins del límit de places disponibles), us podeu subscriure, a més de amb la vostra acreditació MIFC, a una acreditació professional (tarifa preferencial de 40 euros). Aquesta subscripció es fa a través del departament d'acreditacions de Lumière Festival.
Acreditació per a estudiants:
S'ha engegat una acreditació per a estudiants de carreres cinematogràfiques que dona accés als mateixos serveis que l'acreditació presencial, prèvia presentació d'un justificant de formació i una breu descripció del projecte professional en subscriure's.
Acreditació connectada:
Podràs unir-te a la comunitat de cinema clàssic de manera remota i tindràs accés a:
Repetició als continguts (amb retard de 24 hores): taules rodones, conferències, tallers i programacions, amb traducció francesa/anglès.
Mòdul digital per concretar cites amb altres persones acreditades al mercat.
Directori professional en línia per contactar professionals durant tot l'any.
Data límit: 20 de setembre de 2024 (tarifa reduïda Early Birdfins al 16 de juliol de 2024).
Tarifes de participació: Coneix les tarifes segons el tipus d'acreditació i les dates disponibles a través d'aquest enllaç.
Els representants d'empreses que s'acreditin per primera vegada (acreditació presencial), a partir del 17 de juliol del 2024 es beneficiaran d'una tarifa preferencial (-10%).
Mediterranean Film Institute ha fet pública la selecció de participants als seus tallers MFI Script 2 Film Workshops2024, que enguany celebren la 25a edició, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA des de l'inici, l'any 2000.
Entre els projectes seleccionats en figuren dos amb participació catalana:
'Pínkala', escrit i dirigit pels catalans Juanjo Jiménez i Pere Altimira, i produït per la gallega Luisa Romeo (Frida Films)
A més, de la resta de l'Estat espanyol també figura el projecte coproduït amb Suïssa 'Selva', de la valenciana Elena López Riera, produït per la suïssa Eugenia Mumenthaler.
Un total de 32 projectes i cinc aprenents participaran a les diverses seccions dels tallers, que tindran lloc a les illes del sud-est de l'Egeu.
L'organització ha seleccionat 23 guions de llargmetratge, tres guions de sèries, sis projectes documentals i cinc estudiants sense projecte propi, tots ells rebran desenvolupament de guió i formació en equip.
Un total de 53 participants de 19 països diferents, juntament amb formadors, personal, convidats i estudiants assistents al programa, viatjaran a l'illa volcànica de Nisyros. Aquesta trobada formarà una comunitat de més de 100 persones, totes dedicades al treball intensiu i l'aprenentatge mutu.
La sessió inaugural dels tallers de cinema MFI Script 2 Film Workshops 2024 està programada íntegrament a Nisyros, del 21 de juny al 3 de juliol.
La selecció completa per als MFI Script 2 Film Workshops 2024 és la següent:
MFI Film LAB
Baba - Mustafa Duygulu, Kevin Meul, Thomas Drijver (Turquia, Països Baixos)
Becoming Other White - Matus Krajnak (Eslovàquia)
Big Baby Betty - Araceli Lemos, Joel Garber, Konstantinos Vassilaros (Grècia, EUA)
Boys of Summer - Emilios Avraam, Tonia Mishiali, Marinos Charalambous (Xipre)
The Burlaks - Gatis Ungurs, Paula Laurinovica, Kristele Pudane (Letònia)
Cittadina 113 - Andamion Murataj (Albània)
Cruel Human Behavior - Rafal Skalski, Marek Baranowski, Maciej Kubicki (Polònia)
Why the F*** Am I So Sad? - Nela Märki, Martin Rattini (Suïssa, Itàlia)
Participants sense projecte (formadors en formació)
Christina Gkiourgkiai (Grècia)
Dimosthenis Kontes (Grècia)
Tonje Landsnes Joa (Noruega)
Hadeel Lawi (Palestina, Jordània)
Catherine Williams (UK)
MFI Script 2 Film Workshops és un programa de formació amb suport d’Europa Creativa MEDIA que ofereix una plataforma per al desenvolupament de guions i projectes efectius de llargmetratges, sèries i documentals europeus i internacionals.
Cada any consisteix en quatre sessions de tallers basats en treball grupal, sessions Q&A (preguntes i respostes), casos d’estudi, consultoria individual i desenvolupament global de metodologies per als projectes participants.
Calendari2024:
Primera sessió: 21 de juny al 3 de juliol de 2024 a l’illa de Nisyros (Grècia).
Segona sessió: Agost/setembre de 2024. Online.
Tercera sessió: 19 al 27 d’octubre del 2024 a l‘illa de Rodes (Grècia).
La setena edició de Series Lab Hamburg, esdeveniment de desenvolupament i coproducció que ajunta vint productors/es europeus/es amb projectes de sèrie de televisió d'alta gamma en desenvolupament i en recerca de socis internacionals per a finançament, es va dur a terme a Hamburg (Alemanya), del 18 al 20 de juny del 2024.
Quatre experts internacionals en guió van treballar amb els equips als seus projectes.
A més, hi va haver un espai de mercat amb 20 finançadors/es europeus/es, des de commissioning editors encarregats a agències de vendes internacionals.
Per part de l'Estat espanyol, va participar en aquesta trobada la guionista, directora i productora catalana Anna Bofarull, de Kaboga Films, amb el projecte de sèrie 'Precarious Girls'.
Series Lab Hamburg persegueix les prioritats generals de la Comissió Europea en matèria de sostenibilitat i diversitat dins l'organització de l'esdeveniment, els equips i els projectes seleccionats.
El fons Eurimages ha fet pública la resolucióde la segona convocatòria de 2024 de suport a coproduccions de llargmetratges. S’han seleccionat 31 llargmetratges, inclosos 6 documentals i 3 animacions, per un import total de 8.760.000€.
Entre els beneficiaris figuren quatre projectes amb participació catalana:
Wolf Grrrls! ('Salen las lobas'), de Claudia Estrada Tarascó, en coproducció amb Bèlgica, que rebrà 500.000€. També compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA (Slate Development d'Alba Sotorra Produccions). (Ficció)
'Permanent Being' ('Ser Permanente'), de Juan Palacios, en coproducció amb Països Baixos, que rebrà 50.000€. (Ficció Experimental)
'Olivia and the Invisible Earthquake' ('L'Olívia i el terratrèmol invisible'), d'Irene Iborra Rizo, en coproducció amb França i Bèlgica, que rebrà 500.000€ (Animació).
'La Baleine' ('La Balena'), de Sylvère Petit (França), en coproducció amb Bèlgica i Espanya, que rebrà 200.000€. (Ficció)
Entre els beneficiaris també figura el següent documental amb participació de la resta de l'Estat espanyol:
'Moon Diary', de Vanessa Del Campo (Bèlgica), en coproducció amb Espanya i Països Baixos, que rebrà 90.000€ (Documental).
Dels 31 projectes de coproduccióseleccionats, 13 seran dirigits o codirigits per dones. Això representa el 49,54% del finançament total concedit.
Els llargmetratges seleccionats per Eurimages en aquesta segona convocatòria de 2024 són:
'Bells of Kabul', de Chabname Zariab (França) - 390.000€ (França, Alemanya, Bèlgica). (Ficció)
Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d'Europa.
NO s'hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l'esdeveniment.
Quines pel·lícules són elegibles?
Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2024).
Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).
En cas que les empreses de vendes tinguin dues pel·lícules seleccionades al festival, podran incloure aquestes dues pel·lícules a la sol·licitud.
Quin import està disponible?
Una inversió de fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.
Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general de l'FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l'equilibri, l'equitat i la inclusió de gènere a tots els festivals i mercats de cinema.
Tots els projectes es beneficiaran de sessions de formació dedicades amb experts i mentors, l'objectiu dels quals és posar els seus responsables en contacte amb socis potencials, expandir la seva xarxa a la indústria i, alhora, intercanviar coneixements i experiència en coproducció, mercats i finançament internacional.
El laboratori té l'objectiu de proporcionar eines i orientació per treballar de manera internacional amb la nova generació de professionals, així com comprendre millor el potencial internacional dels seus projectes. A més, els/les productors/es tindran l'oportunitat de connectar amb un públic més ampli de decision makers en participar a TFL Meeting Event.
Cada equip amb projecte es beneficiarà de:
Sessió en línia de guió.
Workshop intensiu de quatre dies.
Pitch final de presentació davant de productors/es internacionals.
Una credencial (només per a productors/es) per a TFL Meeting Event.
Durada:
TFL Italia - Boost IT Lab es durà a terme del 18 al 21 de novembre de 2024 a Torí (quatre dies) més dos dies opcionals de participació, només per a productors/es, a TFL Meeting Event (del 21 al 23 de novembre de 2024).
Qui hi pot participar?
La convocatòria per a projectes s'adreça a dos grups principals:
Productors/es italians/es emergents en equip amb directors/es que ja hagin tingut un reconeixement nacional i/o internacional, i estiguin fent els primers passos a la coproducció internacional.
Productors/es internacionals (no italians) en equip amb directors/es que ja hagin tingut un reconeixement nacional i/o internacional, i que estiguin treballant en un projecte en què pugui participar un soci minoritari italià.
Els i les productores han de presentar-se amb un projecte de llargmetratge (ficció o documental creatiu) en etapa de desenvolupament, per al que aspirin a trobar socis internacionals.
Idioma de treball:
Totes les activitats, reunions i esdeveniments es duran a terme en anglès. Per això és essencial un bon coneixement de l'anglès per poder participar-hi. A més, tot el material escrit ha d'estar traduït.
Quota de participació: 2.500 euros (més IVA, si correspon) per projecte (com a màxim dos participants per projecte).
La quota inclou un pla a mesura d'activitats de formació, presentació i esdeveniments de networking.
Les despeses de viatge, allotjament i part dels àpats corren a càrrec dels participants. La participació a TFL Meeting Event (només per a productors/es) inclou allotjament, àpats i totes les activitats de l'esdeveniment.
En cas de selecció, els i les sol·licitants hauran de confirmar la seva disponibilitat total per a tots els dies del taller.
Beques:
Gràcies al suport dels socis de TFL, les beques següents (totals o parcials) estaran disponibles després de la selecció a Boost IT Lab 2024:
ECAM garanteix la selecció d'un projecte de llargmetratge en desenvolupament escollit a La Incubadora 2024, i cobreix la totalitat de la quota de participació d'un equip amb projecte (productor/a i director/a-guionista).
A més, Film Centre of Montenegro i Film Commission Regione Campania garanteixen la participació de projectes procedents de Montenegro i de la Regió de Campania, respectivament.
Com presentar-s'hi?
Accedeix al formulari online i envia el teu projecte aquí.
Abans d'iniciar el procés de sol·licitud s'haurà de crear un compte a la pàgina de visitants de TFL.
Els materials requerits - que s'han d'enviar tots junts en un únic PDF (màx. 10 MB) i en anglès - són:
Carta de motivació que expliqui per què vols formar part d'aquest programa (màxim una pàgina).
Sinopsi (màxim una pàgina).
Nota d'intenció sobre el projecte (màxim una pàgina).
Concepte artístic i referència audiovisual.
Enllaços web a pel·lícula(es) prèvia(es) del director/a.
Biografies del productor/a, director/a i guionista (si està a bord).
Perfil de l'empresa productora (màxim una pàgina).
Pressupost detallat (en euros) i pla de finançament detallat -inclosa l'estructura de la possible coproducció (noms i/o països de les empreses potencials i percentatges de finançament de cada país)-, així com formulari suggerit per al pla de finançament.
Calendari de desenvolupament i producció.
Estratègia de màrqueting i distribució (màxim tres pàgines).
La iniciativa European Film ChallengedeThe Film Agency, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, presenta el seu nou repte EFCxSSIFF: veure 10 pel·lícules europees en 10 setmanes (del 12 de juny al 21 d'agost) per aconseguir un viatge al Festival de San Sebastián2024, que es durà a terme del 20 al 28 de setembre de 2024. Hi haurà un premi i un/a guanyador/a.
Com participar-hi?
Registra’t o inicia sessió al webtot indicant-ne la participació al territori espanyol dins del perfil.
Completa el visionat d’un llargmetratge europeu fins a completar els 10 llargmetratges europeus durant el període obert del repte (del 12 de juny al 21 d'agost de 2024).
Selecciona o indica el nom de la pel·lícula vista (títol original o títol internacional en anglès). Completa les 10 pel·lícules fins al 21 d'agost a les 23:59h i/o modifica-les fins a 10 dies abans de finalitzar el repte.
Selecciona entre les opcions el tipus de mitjà utilitzat per veure les pel·lícules (sala de cinema, televisió, Internet, festival de cinema o altres com Blu-Ray o DVD).
Selecciona o indica el nom del cinema, la televisió o la plataforma utilitzada per veure la pel·lícula.
Puja a la seva web una foto com a prova que s’ha vist aquesta pel·lícula europea.
Recorda revisar les basesper descobrir-ne el sistema de punts.
European Film Challenge és una comunitat de joves cinèfils europeus que vol viure el cinema des de dins a través de continguts exclusius, recomanacions reals i accés als millors festivals de cinema del món.
Per seccions, aquests són els títols MEDIA programats a l'edició d'enguany:
Proxima Competition:
Stranger, de Zhengfan Yang (Estats Units, Xina, Països Baixos, Noruega i França). Suport MEDIA a través dels fons de coproducció internacional (HBF+Europe).
Viet and Nam, de Minh Quý Truong (Filipines, Singapur, França, Països Baixos, Itàlia, Alemanya, Vietnam i Estats Units). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
Living Large, de Kristina Dufková (República Txeca, Eslovàquia i França). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
TFL Next consisteix en tallers en línia especialment preparats per ajudar els professionals del sector audiovisual a seguir endavant amb els seus projectes o en el seu camí dins la indústria. És una oportunitat única per millorar, compartir i testejar idees amb companys/es i tutors/es de primer nivell d'arreu del món.
Gràcies a l'experiència global que proporciona TFL Next, els participants tenen la possibilitat de desenvolupar una forta xarxa internacional assistint a sessions de guió i trobades amb representants de la indústria. Els participants també podran intercanviar habilitats i trobar col·laboracions productives.
El workshop TFL Next - TV Series està basat en concepte. Això vol dir que els participants treballaran exclusivament en el concepte d'un projecte de sèrie de televisió. En aquest cas, concepte significa la premissa del projecte de sèrie de televisió, el pilot general i les especificacions dels personatges principals. En cas de projectes basats en novel·les, històries curtes o obres literàries, els sol·licitants hauran de presentar un contracte d'opció tot assegurant tenir els drets del treball que vulguin adaptar.
El taller està dividit en dues sessions de desenvolupament:
Primers cinc dies que els i les participants discutiran sobre el seu treball en sessions grupals i en trobades one to one amb tutors/es. Després, els i les participants tindran tres setmanes per treballar de nou als seus materials.
Sessió en què els participants comparteixen i discuteixen la seva feina de nou en reunions individuals amb els seus mentors/es i en sessions grupals amb altres participants.
20 projectes de sèrie de televisió en fase primerenca de desenvolupament es presentaran per part de guionistes internacionals i/o directors/guionistes conjuntament amb un productor (si està a bord) després d'una selecció. Seran a més dividits en cinc grups.
Els participants treballaran en el concepte de la sèrie juntament amb els seus companys i un tutor amb experiència internacional substancial com a consultor de guió, implementant les tècniques fonamentals i les habilitats necessàries per desenvolupar o produir exitoses sèries de televisió.
TFL Next - TV Series està obert així a guionistes, productors i directors internacionals. La sol·licitud haurà d'enviar-se individualment o en equip (màxim dos participants per equip). A més, la sol·licitud haurà d'estar lligada a un projecte de sèrie de televisió en fase primerenca de desenvolupament que es desenvoluparà durant el workshop.
L'idioma de treball és l'anglès. Per aquesta raó, tenir-ne un bon coneixement és essencial per participar-hi.
Calendari:
Primera sessió: del 7 a l'11 d'octubre del 2024.
Segona sessió: del 4 al 8 de novembre del 2024.
Materials sol·licitats:
Els materials següents hauran de ser presentats amb la sol·licitud tots en un únic PDF i en anglès.
Logline del projecte (màxim dues línies, mida de font 14; no es requereix cap tipografia específica). Si us plau, tingues en compte que el logline s'utilitzarà per a objectius de comunicació i per anunciar l'eventual selecció del projecte al programa.
Presentació del concepte (7.500 caràcters, espais inclosos, mida de font 14; no es requereix cap tipografia específica).
Tres pàgines màxim que incloguin el CV de tots els membres de l'equip, un enllaç sense contrasenya a obres prèvies (30' màxim) i un enllaç sense contrasenya a una presentació en vídeo (ha d'incloure tots els membres del projecte). En aquest vídeo hauràs de presentar-te a tu mateix/a i explicar per què estàs interessat/da a participar a TFL Next.
Materials que informin de l'enfocament audiovisual del projecte (fotografies still, video mood board, etc. -opcional-).
Data límit: 7 de juliol del 2024 a les 23.59h.
Quota de participació: 1.700 euros (+ IVA) per equip de participants (màxim dos participants).
Després de la selecció, els participants hauran d'enviar una prova de pagament els dos dies posteriors per confirmar el seu seient.
Feu clic aquí per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura (abans de començar el procés de sol·licitud haureu de crear un compte a la plataforma TFL).
Al formulari de sol·licitud, els candidats hauran d'emplenar també un qüestionari sobre l'estatus del seu projecte.
TFL Next - TV Series de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 77a edició del Festival de Cannes va finalitzar el passat dissabte 25 de maig amb la gala de lliurament de premis. Entre les pel·lícules guardonades figuren diversos films amb suport d’Europa Creativa MEDIA.
Selecció Oficial – Competició
Grand Tour, de Miguel Gomes (Portugal, Itàlia, França, Alemanya, Xina, Japó, 2024). Premi al Millor Director (Miguel Gomes)
All We Imagine as Light, de Payal Kapadia (França, Índia, Països Baixos, Luxemburg, Itàlia, 2024). Grand Prix.
Un Certain Regard
Armand, de Halfdan Ullmann Tøndel (Noruega, 2024). Caméra d’Or
International Critics’ Week (Semaine de la Critique) – Llargmetratges a Competició
Rafaat einy ll sama (The Brink of Dreams), de Nada Riyadh, Ayman El Amir (Egipte, França, Dinamarca, Qatar, Aràbia Saudita, 2024). Premi Golden Eye al Millor Documental.
Directors’ Fortnight (La Quinzaine des Cineastes) – Llargmetratges
白衣蒼狗 (Mongrel), de Chiang Wei Liang, You Qiao Yin (Taiwan, Singapur, França, 2024). Menció Especial del Jurat per a la Caméra d’or.
Selecció Oficial – Curtmetratges a Competició Nominats a Curtmetratge Palme d’Or
Mau Por Um Momento (Bad for a Moment), de Daniel Soares (Portugal, 2024). Menció Especial per a Curtmetratges
Consulta tot el palmarès complet de l'edició d'enguany del Festival de Cannes.
El proper dijous 30 de maig, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa CreativaMEDIA 'Mamífera', de Liliana Torres, al Cinema Maldàde Barcelona.
Comptarem amb la presència de la directora i guionista del film, Liliana Torres, i del productor Gerard Marginedas (Distinto Films), que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.
El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la novena i última d’aquesta segona temporada 2023-2024), es durà a terme el dijous 30 de maig de 2024 a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament 'Mamífera'.
Es tracta del tercer llargmetratge escrit i dirigit per Liliana Torres, que va tenir l'estrena mundial a la Secció Oficial del Festival South by Southwest2024 d’Austin (Texas), on va ser guardonat amb el Premi a Millor Interpretació per Maria Rodríguez Soto. La pel·lícula es va poder veure també a la secció Especials del D’A Film Festival Barcelona 2024.
La Lola (40) gaudeix d’una vida feliç amb la seva parella, en Bruno, fins que un embaràs inesperat revoluciona tots els seus plans. Ella té clar que no vol ser mare, i s’enfronta a les expectatives socials i als temors interns sobre les repercussions d’aquesta decisió. De manera inesperada, en Bruno dubta sobre el seu desig de ser pare, i això fa trasbalsar la recerca de claredat de la Lola sobre el seu futur.
https://www.youtube.com/watch?v=jnJSiHD3bAQ
L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ éspromoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
A partir de l'èxit d'anys anteriors, l'edició d'enguany inclou projeccions gratuïtes de pel·lícules recentment restaurades als cinemes i en línia, per continuar la presa de consciència sobre el treball dels arxius cinematogràfics europeus i defensar la importància de la preservació del cinema i la cultura cinematogràfica, especialment entre les generacions més joves. Durant les cinc primeres edicions, el programa ha donat suport a la restauració i circulació de més de 170 pel·lícules europees.
El programa 2024 d’aquesta iniciativa, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, s’allargarà de juny a desembre de 2024 a les sales europees i en línia.
Les pel·lícules restaurades de cada edició es presenten en un catàleg que inclou el context i la informació de contacte per permetre una distribució posterior més enllà del final d'aquest programa.
El programa d'enguany està comissariat per 24 institucions europees del patrimoni cinematogràfic. Les pel·lícules van des dels primers clàssics muts, fins a pel·lícules de ciència ficció i cinema negre, i fins a obres que fomenten la reflexió sobre la humanitat, l'esclavitud i la dominació, els règims autoritaris i la memòria. Les institucions cinematogràfiques organitzen projeccions de cinema d'entrada gratuïta per presentar les seves respectives pel·lícules restaurades entre juny i desembre de 2024. Aquests esdeveniments especials inclouen xerrades de cineastes o arxivers, classes magistrals, música en directe, activitats educatives o exposicions paral·leles. Les pel·lícules seleccionades també són accessibles en línia arreu del món sense cap cost. Totes les pel·lícules estan disponibles amb subtítols en anglès.
La Filmoteca de Catalunya participa de nou al programa d'A Season of Classic Films, enguany amb 'Cinema Amateur a ritme de Jazz', una selecció de pel·lícules amateurs d'entreguerres catalanes, de 50 minuts, acompanyades de música jazz.
Descobriu el programa complet de la 5a edició d'A Season of Classic Films.
A més de les pel·lícules recentment restaurades presentades per cada arxiu europeu, s'atorga una beca de restauració conjunta, com a part d'A Season of Classic Films, per donar suport a la col·laboració transnacional entre institucions cinematogràfiques per a la preservació i restauració de pel·lícules, perquè almenys tres arxius cinematogràfics europeus col·laboren en una restauració única.
A l'acte de Canes, ACE també va presentar els dos destinataris de la beca de restauració conjunta d'enguany de 60.000 euros repartits entre la pel·lícula humanista de Vulo Radev 'The Peach Thief' (1964) i una recopilació d'espectaculars curts de colors amb plantilla titulada 'Fantastic Flowers' (1906-1920).
https://www.youtube.com/watch?v=WxawpdpDMe0&t=15s
https://www.youtube.com/watch?v=X2lQ30IRktA
El jurat, format pel cineasta guardonat amb l'Oscar István Szabó, la directora adjunta del Departament de Llargmetratges d'ARTE, Barbara Häbe, i la comissària i educadora de cinema Eva Sangiorgi, va seleccionar els guanyadors d'entre les sol·licituds presentades per les institucions del patrimoni cinematogràfic europeu.
Sobre l'Association des Cinémathèques Européenes (ACE)
L'Associació de Cinemateques Europees (Association des Cinémathèques Européennes – ACE) és una afiliació de 50 arxius cinematogràfics europeus nacionals i regionals. La seva funció és salvaguardar el patrimoni cinematogràfic europeu i fer accessibles al públic els rics registres audiovisuals recollits i conservats pels diferents arxius cinematogràfics. Els membres de l'ACE són institucions sense ànim de lucre compromeses amb el Codi Ètic de la FIAF.
La 37a edició del European Film Awards, que enguany es duran a terme a Lucerna (Suïssa) el 7 de desembre, ha obert el termini de presentació de llargmetratges fins al proper 31 de maig.
Els curtmetratges han de ser seleccionats pels membres de la European Film Academy Short Film Network (Xarxa de Curtmetratges de l'Acadèmia de Cinema Europeu) per poder enviar-los.
Cada any, les diferents activitats de l'Acadèmia del Cinema Europeu culminen amb la cerimònia dels Premis del Cinema Europeu, que es presenten conjuntament amb la European Film Academy Productions gGmbH. En un total de 24 categories, entre elles pel·lícula europea, director/a, actriu i actor, els European Film Awards reconeixen anualment els grans èxits del cinema europeu.
La cerimònia de lliurament de premis té lloc a Berlín cada dos anys. Els altres anys, els Premis viatgen: Londres, París, Roma, Barcelona, Varsòvia, Copenhaguen, Tallin, Malta, Riga, Wroclaw, Sevilla, Reykjavík i molts més.
La 37a edició dels Premis de Cinema Europeu d'enguany tindrà lloc a Lucerna (Suïssa) el 7 de desembre de 2024.
Consulteu, a continuació, les bases de les diferents categories del Premis de Cinema Europeu2024:
Cal destacar també que la sèrie musical de producció catalana 'Jasmine & Jambo', dirigida per Silvia Cortés i produïda per Teidees Audiovisuals, va ser guardonada com a Millor Sèrie. Adreçada al públic preescolar, segueix la història de dos personatges apassionats per la música.
La 27a edició del DocsBarcelona, la secció d’indústria del qual compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, va finalitzar el passat 12 de maig de 2024.
Entre els documentals guardonats a la cerimònia de lliurament de premis figura Daughter of Genghis, de Kristoffer Juel Poulsen i Christian Als (Dinamarca, Suècia i França, 2024), que competia a la secció Docs&Pearls i va rebre el Premi Docs Nou Talent - Filmin.
Sinopsi
Gerel Byamba és una dona de 33 anys líder de l'organització mongola Gerel Khas – un grup ultranacionalista format íntegrament per dones. El seu objectiu és netejar Mongòlia de la corrupció i l'opressió xinesa i retornar la suposada "nació gloriosa" de l'època de Genghis Khan. Tanmateix, Gerel també és xaman i mare. Gerel viu sola amb el seu fill Temuulen, que té sis anys, el que la confronta constantment amb la seva causa nacionalista. Quan el grup comença a trencar-se, Gerel comença a qüestionar-se el seus mètodes violents. Fins a quin punt estem disposats a arriscar la pròpia vida per la causa nacionalista? Poden justificar-se tots els mitjans per protegir un país? Es pot justificar l’odi? Daughter of Genghis se submergeix de ple en el cor del nacionalisme.
https://vimeo.com/875499991
Consulteu el palmarès complet de la 27a edició del DocsBarcelona.
A l'edició d'enguany, el festival ha arribat als 10.000 assistents: 7.000 espectadors a les sales, un 60% més que el 2023; 700 professionals al mercat i 2.300 assistents a les activitats paral·leles.
A més, el 19 de maig es durà a terme un esmorzar en què es presentaran projectes de la convocatòria europeaWriting European.
Europa Creativa MEDIA també organitzarà una sessió informativa al dia següent sobre la convocatòria MEDIA destinada a distribuïdores i agents de vendes internacionals, Films on the move, així com una trobada en què es presentaran casos d'estudi d'èxit de la convocatòria MEDIA Innovative Tools and Business Models.
El calendari dels diversos esdeveniments que es duran a terme al Creative Europe MEDIA Stand (European Pavillon nº123 - International Village) és el següent:
Divendres 17 de maig de 2024, de 17.30h a 19.00h Beneficiaris del clúster CONTENT: Celebra amb la comunitat MEDIA. Només amb invitació.
Obert als participants de MEDIA Stands al Marché du Film, així com als beneficiaris recents d'Europa Creativa MEDIA d'aquest clúster (productores europees). Si desitges assistir-hi, has de contactar amb la teva oficina MEDIA.
Dissabte 18 de maig de 2024, de 17.30h a 19.00h Beneficiaris del clúster AUDIENCE: Celebra amb la comunitat MEDIA. Només amb invitació.
Obert als participants de MEDIA Stands al Marché du Film, així com als beneficiaris recents d'Europa Creativa MEDIA d'aquest clúster (festivals, plataformes VoD, distribuïdores, agents de vendes internacionals, exhibidors de cinema i professionals de l'educació cinematogràfica). Si desitges assistir-hi, has de contactar amb la teva oficina MEDIA.
Diumenge 19 de maig de 2024, de 9.30h a 10.15h Esmorzar amb mostra de la convocatòria WRITING EUROPEAN: Full Moon Creative Lab i War Room Content.
Full Moon Creative Lab és un projecte dedicat a professionals del cinema especialitzats en sèries de televisió de gènere: thriller, horror i fantasia. El programa consisteix de residències creatives que donin suport al desenvolupament de talents, que enforteixin els guionistes per lliurar les millors històries de gènere que puguin viatjar més enllà de les seves fronteres i reunir audiències àmplies i diverses.
Ponent: Claudia Droc.
War Room Content és un projecte que compta amb un hub europeu per a guionistes i showrunners, experts, científics, artistes i representants de la societat civil. El seu objectiu és crear sèries europees de televisió innovadores amb una forta àncora local i un atractiu interès internacional lligat al foment dels valors fonamentals europeus.
Ponent: Emilie Blezat.
Diumenge 19 de maig de 2024, de 17.30h a 19.00h Beneficiaris del clúster BUSINESS: Celebra amb la comunitat MEDIA. Només amb invitació.
Obert als participants de MEDIA Stands al Marché du Film, així com als beneficiaris recents d'Europa Creativa MEDIA d'aquest clúster (mercats, formacions i eines innovadores de negoci). Si desitges assistir-hi, has de contactar amb la teva oficina MEDIA.
Dilluns 20 de maig de 2024, de 9.30h a 10.30h Presentació de la convocatòria FILMS ON THE MOVE. Ponent: Soon-Mi Peten.
Dilluns 20 de maig de 2024, de 16.00h a 17.30h Mostra de la convocatòria INNOVATIVE TOOLS AND BUSINESS MODELS: Cascade8, Yamdu, Privio i Filmmakers System.
Cascade8 desenvolupa un ecosistema tecnològic per digitalitzar, agilitzar i optimitzar les activitats de venda, compra i finançament de continguts audiovisuals. Aquest ecosistema està compost per diverses aplicacions, cadascuna de les quals té com a objectiu resoldre un coll d'ampolla a la cadena de valor. Aquestes aplicacions estan vinculades entre si per simplificar l'accés dels usuaris i oferir-vos l'oportunitat de reutilitzar les vostres dades entre els diferents serveis.
Ponent: Yannick Bossenmeyer.
Yamdu és una aplicació de programari com a servei (SaaS) que millora els fluxos de treball de gestió de producció a la indústria del cinema i l'entreteniment. L'enfocament de Yamdu està totalment alineat amb les necessitats dels productors i cineastes a l'era digital. Fa que l'inici de sessió a una dotzena d'eines incompatibles quedi obsolet.
Ponent: Florian Reimann.
Privio ofereix una solució d'emmagatzematge dinàmica, segura i escalable per al sector audiovisual amb un avantatge únic: trànsit sortint gratuït. Combina mesures de seguretat avançades, com ara el xifratge d'extrem a extrem, amb opcions d'emmagatzematge flexibles i econòmiques per a dades. La plataforma opera a través d'una xarxa global de servidors, cosa que garanteix una alta disponibilitat i rendiment.
Ponent: pendent de confirmació.
Filmmakers System (Prestage) és una solució de programari com a servei (SaaS) que, en diverses instal·lacions de marca blanca, serveix com un centre de producció integrat per a productors, empreses de producció, film offices i film commissions. Utilitza intel·ligència artificial, computació al núvol i anàlisi de big data per optimitzar encara més el procés de producció de mitjans.
TorinoFilmLab ha obert el període d’inscripció del proper taller Green Film Lab - Glasgow, que es durà a terme a Glasgow (Escòcia) del 20 al 22 de setembre de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el el proper 28 de juny.
L’objectiu de Green Film Lab, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, és crear consciència sobre la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica. El curs promou pràctiques ambientalment sostenibles a la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació verda.
Green Film Lab s’adreça a professionals de la indústria del cinema i les sèries, així com a consultors de sostenibilitat. La nova edició es durà a terme a Glasgow (Escòcia), en col·laboració amb Screen Scotland / Sgrìn Alba i BECTU Vision.
Qui s'hi pot presentar?
Professionals del sector del cinema i les sèries de televisió implicats en les etapes de preproducció i producció, interessats a adquirir i millorar les seves habilitats en pràctiques sostenibles al plató.
El taller està obert a productors/es o altres professionals de l'equip de producció*, caps de departament, escriptors, directors, amb projecte (equip de 2 persones) i sense projecte.
Professionals amb almenys dos anys d'experiència en l'àmbit de la gestió ambiental interessats a conèixer com es realitza una producció audiovisual, com aplicar les seves habilitats al context audiovisual i que vulguin construir una xarxa professional en la indústria del cinema i les sèries.
Professionals de la indústria de la pantalla que ja treballen en sostenibilitat al plató.
Delegats de Funds, Film Commissions, Film Institutions interessats a saber més sobre la sostenibilitat al plató.
productor en línia/director de producció/productor delegat
Seran especialment benvingudes les sol·licituds de professionals amb seu a Escòcia, professionals que han rebut el suport de Screen Scotland / Sgrìn Alba i/o que rodaran a Escòcia.
Els i les sol·licitants han de confirmar la seva disponibilitat total per assistir a la sessió.
L'idioma de treball dels tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès; per tant, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi i s'ha de traduir tot el material escrit, totes les versions i esborranys del projecte.
Quota de participació: 300 euros (+ IVA, si escau) per persona.
La formació i els àpats estan inclosos durant el taller. Els participants hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament.
Calendari:
Dijous 19 de setembre, al vespre: aperitiu de benvinguda
Divendres 20 de setembre i dissabte 21 de setembre: de 9 a 18.30h seguit d'un sopar de networking
Diumenge, 22 de setembre: de 9 a 16h seguit d'un dinar de cloenda
L'horari podria canviar.
Com presentar-s’hi:
Professionals que sol·liciten participar-hi AMB un projecte (equip de dues persones):
Els materials següent sol·licitats s'han d'enviar tots junts en 1 PDF únic (màx. 10 MB), tipus de lletra 12, interlineat 1,5 i tots en anglès:
1) Biografia professional: 1 pàgina màxim per cada participant 2) Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi ha) – 1 pàgina màxim per cada participant 3) Dades principals dels sol·licitants i del projecte - amb finalitats comunicatives 4) Fotografia d'alta resolució (1 MB aprox.) per a cada participant 5) Pressupost detallat (euros) – destinat NOMÉS al procés de selecció 6) Pla financer: destinat NOMÉS al procés de selecció 7) Dades de l'equip confirmat 8) Desenvolupament detallat i calendari de producció i rodatge 9) Sinopsi – 1 pàgina màxim 10) Tractament – 15 pàgines màxim en anglès (o document analògic, segons el tipus de projecte), a adjuntar com a últim element, al final del dossier. Si se selecciona, hauria d'estar disponible un guió en anglès.
Professionals que sol·liciten participar-hi sense projecte:
Els següents materials s’hauran d’enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:
1) Biografia professional – 1 pàgina màxim 2) Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi ha) – 1 pàgina màx 3) Dades principals dels sol·licitants i del projecte - amb finalitats comunicatives 4) Fotografia d'alta resolució (1 MB aprox.)
Feu clic al botó Apply Now de la pàgina de Green Film Lab per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura. Abans d’iniciar el procés de sol·licitud, haureu de crear un compte a la plataforma de TorinoFilmLab.
TorinoFilmLab ha anunciat els projectes seleccionats al TFL Next - Feature Film 2024, curs online amb suport d'Europa Creativa MEDIA, basat en el tractament per a projectes de llargmetratge.
Entre els 20 projectes seleccionats figuren dos projectes catalans:
'Three Ages' ('Tres edats'), de Jiajie Yu Yan i César Esteban (produït per Coming Soon Films i Solita Films). Sinopsi: Xiaowei, un nen xinès de 7 anys, arriba a Barcelona l'any 1992 per retrobar-se amb els seus pares. Al llarg de la seva infància, adolescència i joventut, la seva mare lluita per crear un vincle amb ell, però Xiaowei no pot mantenir correspondència.
'Yamaguchi', de Gemma Capdevila Barbé i David Ciurana (produït per Fosca Films). Sinopsi: Un ramader lluita per salvar les seves vaques d'un brot de plaga, mentre intenta recuperar l'amor pel seu germà i la mare que les va abandonar amb l'ajuda d'un antic ésser màgic.
Durant el curs, dividit en dues sessions de desenvolupament que es duran a terme aquest mes de maig, un total de 20 projectes de llargmetratge en fase de desenvolupament primerenc seran presentats per guionistes internacionals o guionistes/directors/es amb productor/a (si està a bord) i es dividiran en cinc grups.
Els i les participants treballaran en els seus tractaments juntament amb els seus companys/es i un/a tutor/a amb experiència internacional substancial com a consultor/a de guia, implementant les tècniques fonamentals i les habilitats necessàries per desenvolupar i produir llargmetratges d'èxit.
Consulteu la resta de projectes seleccionats des de l'enllaç següent.
L’onzena edició dels Premis PLATINO XCARET es va dur a terme el passat 20 d’abril de 2024 al Teatre Gran Tlachco (Riviera Maya, Mèxico). Entre les pel·lícules guardonades figuren tres títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA.
20.000 Especies de Abejas, d’Estibaliz Urresola (Espanya). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Va obtenir els 4 premis als quals optava, tot esdevenint l'òpera prima més guardonada de la història dels Premis Platino:
Millor guió (Estibaliz Urresola).
Millor interpretació femenina de repartiment (Ane Gabarain).
Millor òpera prima de ficció iberoamericana.
Premi platino al cinema i educació en valors.
Robot Dreams, de Pablo Berger (Espanya i França). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut – Single Project i a la distribució (Films on the Move). Va obtenir els dos premis als quals optava:
Millor música original (Alfonso De Vilallonga).
Millor pel·lícula d’animació.
Cerrar los ojos, de Victor Erice (Espanya i Argentina). Suport MEDIA a la distribució. Comptava amb sis nominacions i va obtenir un premi:
Millor interpretació masculina de repartiment (Jose Coronado).
La 27a edició del DocsBarcelona, la secció d'indústria del qual compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es durà a terme del 2 al 12 de maig de 2024 al CCCBi als Cinemes Renoir Floridablanca.
Entre la programació figuren 40 llargmetratges i 10 curts, i es comptarà amb la presència de més de 50 cineastes, convidats a diferents activitats.
El proper dimarts 7 de maig es durà a terme una nova sessió Springboard sobre Green Film Lab de TorinoFilmLab.
Aquestes trobades Springboard consisteixen en webinars organitzats per Creative Europe Desks Deutschland, on es presenten oportunitats europees de formació per a la indústria audiovisual.
En aquesta ocasió, el dimarts 7 de maig del 2024 a les 11.00h es presentarà la iniciativa Green Film Lab de TorinoFilmLab, que promou pràctiques ambientalment sostenibles en la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació.
La creadora i directora de la sèrie de ficció amb suport d'Europa Creativa MEDIA ‘Això no és Suècia‘, Aina Clotet, que n'és també l'actriu protagonista, ha guanyat el premi a millor interpretació al Canneseries, el festival internacional de televisió.
La sèrie, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content, va obrir la Secció Oficial de la 7a edició del festivalCanneseries, que va projectar el passat 6 d’abril els dos primers capítols de la ficció.
Canne Series va destacar "el repartiment meravellós i l'equilibri perfecte entre les emocions i la vergonya aliena" de la sèrie.
Clotet, en el seu discurs després d'atorgar-li el premi, va agrair el reconeixement al jurat i al seu equip, especialment, als guionistes i cocreadors de la sèrie, Valentina Viso i Daniel González. "Una actriu sempre necessita un bon guió", va afirmar abans d'afegir que els dos guionistes van escriure "el millor personatge", la Mariana.
‘Això no és Suècia‘ és una coproducció internacional de 8 capítols, produïda per Nanouk Films, Funicular Films i Anagram Films en coproducció amb 3Cat, RTVE i la televisió pública sueca STV i amb participació de les televisions públiques YLE (Finlàndia) i NDR (Alemanya), i el suport de l’ICEC i d’Europa Creativa MEDIA. Codirigida per Mar Coll i Aina Clotet, que també encapçala el repartiment juntament amb Marcel Borràs, Liv Mjöld i Enric Auquer.
El guió el signen Valentina Viso, Daniel González, Mar Coll i Sergi Cameron.
La sèrie va ser reconeguda com la millor ficció de televisió en els prestigiosos premis Prix Europa2023 que concedeix el Parlament Europeu. ‘Això no és Suècia’ ja va ser premiada per la seva originalitat al MIPCOM de Canes. La sèrie va ser també guardonada amb el premi Connecta Fiction Best Pitch Award del Festival de Göteborg i va participar en laboratoris de desenvolupament tan prestigiosos com Torino -TFL Next-TV Series, taller de productors del Festival de Rotterdam i el Festival de Göteborg.
Sinopsi
La Mariana i el Sam decideixen deixar la ciutat per anar a viure en un barri dels afores de Barcelona que consideren idoni per a la criança dels seus dos fills. Amb aquest objectiu, posen en marxa una escola de pares i tot sembla perfecte fins que un fet inesperat posarà en evidència que a la vida res no està garantit, ni tan sols en una petita comunitat que ells consideraven el lloc ideal.
El projecte documental ‘Supernatural‘, de Ventura Durall, que compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development, ha estat seleccionat a Dok Incubator Int, una iniciativa de formació residencial adreçada a projectes documentals en etapa de work in progress, que també compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Escrit i dirigit per Ventura Durall, i produït per la catalana Nanouk Films, en coproducció amb França (Massala Production) i amb Bèlgica (Harald House), el documental compta també amb suport d’Eurimages a la coproducció de llargmetratges.
Sinopsi
André Malby va ser un xaman, cabalista i filòsof que afirmava tenir poders sobrenaturals i que va salvar nombroses persones de malalties incurables. Una d'elles és Anna Alarcon, coneguda actriu catalana, qui va estar a la vora de la mort a causa de l'anorèxia quan era petita. Ara, trenta-dos anys més tard, l'Anna sent la necessitat de comprendre en què consistia aquella força vital que creu que li va salvar la vida. Per part seva, l'únic fill de Malby, doctor de medicina convencional, vol entendre qui era el seu pare de veritat per a reconciliar-se amb el seu propi passat. Un doble viatge que uneix ciència i esoterisme per a descobrir el misteri amagat després d'un personatge fascinant.
Cada any, Dok Incubator Int selecciona vuit projectes documentals representats per director/a, editor/a i productor/a per treballar en el marc de tres workshops residencials que van des d'abril fins a novembre.
En el cas de ‘Supernatural‘, els participants a Dok Incubator Int seran el director del projecte, Ventura Durall, l'editora Júlia Rabadan Aymar i la productora Maria Colomer Canyelles.
Durant la formació, que enguany es durà a terme a República Txeca, tant cineastes experimentats com novells, d'arreu del món, reben orientació individual durant el període de postproducció amb tutors de renom. Els participants conclouen amb una forta dramatúrgia del muntatge final per arribar a una àmplia audiència internacional mitjançant la construcció d'una forta estratègia de distribució, utilitzant noves tecnologies digitals i eines intel·ligents de màrqueting.
La 38a edició del Braunschweig International Film Festival, que es durà a terme de l'11 al 17 de novembre de 2024, estarà dedicada a cinema europeu emergent, tot projectant al voltant de 250 llargmetratges i curtmetratges internacionals, i concedint un total de deu premis.
Els curtmetratges es poden presentar amb sol·licitud fins al 10 de juny de 2024, mentre que els llargmetratges es poden presentar fins al 25 de juliol de 2024.
La tarifa d'inscripció reduïda (llargmetratges i curtmetratges) -Early Bird és fins al 18 d'abril del 2024.
Per als curtmetratges cal una durada inferior a 15 minuts i per a tots els llargmetratges una durada mínima de 70 minuts.
La presentació és oberta a tots els gèneres cinematogràfics i no s'estableixen limitacions de contingut. Els llargmetratges de només 50 minuts o més seran només acceptats si tracten el tema de la sostenibilitat o si tenen una connexió regional amb la pel·lícula o l'equip.
Es poden presentar pel·lícules produïdes per a cinema que es van completar després de l'1 de gener de 2023. La pel·lícula no ha d'haver estat estrenada a cinemes, transmesa per televisió a Alemanya, ni estar disponible per a la seva compra en DVD o Blu-ray o en streaming abans de les dates del festival.
S'elegiran primer les estrenes (estrenes mundials i en festivals alemanys) i les produccions a partir del 2024. Si l'idioma de la pel·lícula no és alemany, es requeriran subtítols en alemany o anglès.
El/la sol·licitant haurà de proporcionar al festival un screener en línia al moment de la sol·licitud de presentació de la pel·lícula. Aquest enllaç en línia ha d'estar protegit amb contrasenya o ser un enllaç no llistat. No s'accepten fitxers per descarregar.
Les pel·lícules poden presentar-se via Eventival (preferit per l'organització) o via FilmFreeway.
Les dates límit i les tarifes són les següents:
Llargmetratges:
Data límit (Early Bird): 18 d'abril de 2024 a las 23:59h - 25 euros.
Data límit (Regular): 4 de juliol de 2024 a las 23:59h - 35 euros.
Data límit (Final): 25 de juliol de 2024 a las 23:59h - 45 euros.
Curtmetratges:
Data límit (Early Bird): 18 d'abril de 2024 a las 23:59h - 15 euros.
Data límit (Regular): 19 de maig de 2024 a las 23:59h – 25 euros.
Data límit (Final): 10 de juny de 2024 a las 23:59h - 30 euros.
El D’A Film Lab Barcelona és un programa de promoció del talent cinematogràfic emergent que té com a objectiu facilitar el desenvolupament, la realització i la internacionalització de primer, segon i tercers llargmetratges.
Aquesta 4a edició d'enguany, amb seus al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), SGAE Catalunya i a la Casa Montjuïc, compta amb amb quatre seccions:
Final Cut: Vuit llargmetratges en fase de postproducció optaran al Premi D’A Film Lab Barcelona, atorgat per un jurat professional, dotat amb 20.000 euros.
Producció Emergent: Onze projectes en fase de desenvolupament.
Panorama Catalunya: Projectes catalans i en llengua catalana en fase de postproducció.
Coproduction Meetings Barcelona: Iniciativa desenvolupada amb la col·laboració de Porto/Post/Doc: Film & Media Festival, amb l’objectiu de donar suport a la coproducció internacional, el desenvolupament de nous projectes i promoure la circulació de pel·lícules i productores espanyoles i portugueses.
Tots els projectes seleccionats en el laboratori rebran un acompanyament intensiu amb experts, assessors i programadors internacionals.
A més, les persones acreditades com a professionals al festival poden accedir a les formacions i tallers oberts, i a la Plataforma d’Indústria del Lab, Incoproduction, que conté informació dels projectes i dona accés a la base de dades de contactes (who is who) del Lab.
En el marc dels Coproduction Meetings Barcelona, es durà a terme la xerrada Oportunitats de finançament per a la coproducció europea, el proper diumenge 7 d’abril a la Sala Raval del CCCB, de 12h a 13:30h, que comptarà amb la col·laboració de la nostra oficina.
Àlex Navarro, el responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, es farà càrrec de la moderació i dinamització de la sessió, que tractarà sobre les possibilitats i realitats de la coproducció internacional i el potencial que ofereixen els diferents mercats i espais de coproducció europeus a l’hora d’obtenir finançament.
Els participants a la xerrada són:
Nuno Fonseca | International Affairs Advisor for ICA Portugal Susana Costa Pereira | Creative Europe MEDIA Desk Portugal Liliana S. Laspirilla | Industry Coordinator Porto|Post|Doc Film & Media Festival Paula Sanjulián | Industry Coordinator FICX (Xixón International Film Festival) Mar Izquierdo | Coordinator Zineuskadi – Basque Audiovisual Francesca Pallesci | Head of Film – Deputy Director – MIA Mercato Internazionale Audiovisivo Alexia De Vito | Head of Film Co-production Market & Pitching Forum – MIA Mercato Internazionale Audiovisivo Weronika Czolnowska | Industry Coordinator – mBank New Horizons IFF Oana Giurgiu | Industry Coordinator – Transilvania IFF
La primera hora de la conferència es dedicarà a explorar oportunitats de finançament en altres mercats i regions. En el tram final, tant el representant de l’ICAA (Nuno Fonseca) com la Cap de l’oficina MEDIA a Portugal (Susana Costa Pereira), explicaran com sol·licitar ajuts i quants fons hi ha disponibles, a Espanya i Portugal, respectivament.
El fons Eurimages ha fet pública la resolució de la primera convocatòria de 2024 de suport a coproduccions de llargmetratges. S'han seleccionat 26 llargmetratges, inclosos 5 documentals i 1 animació, per un import total de 6.992.000€.
Entre els beneficiaris figuren sis projectes amb participació catalana:
'Harta', de Júlia De Paz Solvas, en coproducció amb Bèlgica, que rebrà 250.000€.
'Romería', de Carla Simón, en coproducció amb França, que rebrà 500.000€.
'Ciudad sin sueño' de Guillermo García López, en coproducció amb França, que rebrà 340.000€.
'Estrany Riu' de Jaume Claret Muxart, en coproducció amb Alemanya, que rebrà 200.000€.
'Supernatural', de Ventura Durall; documental coproduït amb França i amb Bèlgica, que rebrà 72.000€. El projecte compta també amb suport d'Europa Creativa MEDIA al European Slate Development.
'The Portuguese House', d'Avelina Prat, en coproducció amb Portugal, que rebrà 350.000€.
Dels 26 projectes de coproducció seleccionats, 14 seran dirigits per dones. Això representa el 61,06% del finançament total concedit.
Els llargmetratges seleccionats per Eurimages en aquesta primera convocatòria de 2024 són:
- Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors/es i distribuïdors/es de fora d'Europa.
NO s'hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l'esdeveniment.
Pel·lícules elegibles
- Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
- Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2023/2024).
- Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).
- En cas que les empreses de vendes tinguin 2 pel·lícules seleccionades al festival, podran incloure aquestes 2 pel·lícules a la sol·licitud.
Import disponible
Una inversió de fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.
S'adreça a professionals del sector audiovisual internacional amb projectes de llargmetratge de ficció en etapa primerenca de desenvolupament. Han d'estar disposats a aprofundir en el procés d'escriptura a través d'un taller intensiu.
La data límit per presentar-hi projectes és el 19 d'abril de 2024.
Els i les participants tenen l'oportunitat de tractar els seus projectes en sessions grupals i en reunions individuals amb tutors/es d'alt nivell i desenvolupar les seves obres amb el suport d'un equip creatiu de guionistes amb talent.
L'objectiu principal és fomentar el procés creatiu necessari per assolir el millor resultat i concebre històries sòlides que puguin satisfer les necessitats de l'audiència i del mercat. TFL Extended ofereix coaching i formació adaptada a les necessitats específiques de cada professional, amb una durada de quatre a cinc dies.
A més de la formació, els i les participants tindran l'oportunitat d'unir-se a la comunitat de TorinoFilmLab de professionals internacionals i altament qualificats/des. Així mateix, podran millorar les seves habilitats mentre hi troben col·laboracions productives i estableixen contactes amb altres professionals d'arreu del món.
Després del taller, els i les participants disposen de dos mesos aproximadament per reelaborar els seus materials i rebre més assessorament per part dels seus tutors/es amb una consultoria en línia addicional.
Qui s'hi pot apuntar?
Guionistes o directors-es/guionistes professionals d'arreu del món.
Se seleccionen 25 projectes, que es treballaran en cinc grups. Cada grup és guiat per un tutor amb àmplia experiència internacional com a consultor de guió.
Al llarg del taller, els participants provaran un ampli ventall de possibilitats pel desenvolupament creatiu dels seus projectes treballant en el tractament.
Criteris d'elegibilitat
Els i les sol·licitants han d'enviar un projecte de llargmetratge de ficció en etapa primerenca de desenvolupament.
El programa està obert tant a idees originals com a adaptacions. En aquest darrer cas, l'equip ha de tenir assegurats els drets sobre el material original.
L'idioma de treball de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès. És imprescindible un bon coneixement de la llengua.
Tarifa de participació: 2.000 euros (+ IVA, si escau) per equip (màxim dos participants).
Un cop seleccionats, els participants hauran d'enviar un comprovant de pagament dins els dos dies següents per confirmar-ne l'assistència. La tarifa cobreix la formació (tant les sessions residencials i en línia) i part de les dietes durant el taller presencial (quatre dinars de networking i dos còctels de networking).
Les despeses de viatge, allotjament i altres costos d'alimentació són a càrrec del participant.
El compromís de TorinoFilmLab és garantir l'accessibilitat a les activitats de formació al major nombre de participants talentosos, així com garantir la diversitat i la inclusió a través de la selecció de projectes.
Aquest workshop no atorga beques. Es recomana que els participants consultin les ajudes que les institucions als seus països respectius ofereixen. L'organització sí que es compromet a brindar una carta de selecció pertinent.
Dates:
Taller als Països Baixos (ciutat per confirmar): 20 al 25 de juny de 2024.
Sessió de seguiment en línia: dins dels dos mesos posteriors al taller.
Haureu de proporcionar la documentació següent en un sol arxiu PDF en anglès:
Logline (màx. dues línies, font 14). Heu de tenir en compte que aquest logline s'utilitzarà amb finalitats de comunicació i per anunciar l'eventual selecció del projecte.
Sinopsi (màx. una pàgina, font 14).
Tractament (mín. cinc pàgines, màx. deu pàgines, font 14).
Nota d'intenció del director/guionista (màx. una pàgina, font 14).
CV actualitzat per cada sol·licitant (màx. dues pàgines per CV).
Vídeo de presentació (màx. un minut) que inclogui tots els membres de l'equip. Es tracta dʻuna presentació breu i que expliqui per què lʻequip està interessat a postular al programa. El vídeo ha d'estar pujat a YouTube, Vimeo o Google Drive, sense contrasenya i ha d'estar inclòs al paquet de sol·licitud.
Enllaç a treball anterior (màx. 30') si n'hi hagués. No heu de tenir contrasenya, i s'ha d'incloure al paquet de sol·licitud.
Documents d'enfocament audiovisual si n'hi hagués (moodboard, videoclip, etc.).
Breu presentació de cada sol·licitant amb fins de comunicació. Heu d'incloure la informació següent.
Data límit:19 d'abril del 2024 (23:59 h CET)
Important:
Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, cal crear un compte a la plataforma TFL.
Al formulari de sol·licitud, també caldrà emplenar un qüestionari sobre l'estat del projecte.
Les sol·licituds que no respectin els criteris anteriors es rebutjaran.
La nova presidenta va ser escollida després que la presidenta en funcions, la cineasta polonesa Agnieszka Holland, hagués decidit renunciar el 2024. El càrrec honorífic de president de l'Acadèmia del Cinema Europeu té un poder fortament simbòlic i encarna allò que l'Acadèmia vol representar. Ingmar Bergman va ser el primer president i va ser escollit originalment pels 40 membres fundadors de l'Acadèmia el 1989. Wim Wenders el va succeir el 1996 i va exercir fins al 2020, seguit de Holland, com a primera dona presidenta de l'Acadèmia.
La Junta de l'Acadèmia, recentment renovada al gener, ha proposat inequívocament Juliette Binoche com a nova presidenta de l'Acadèmia als membres de l'Acadèmia de Cinema Europeu. Juliette Binoche, membre actiu de l'Acadèmia del Cinema Europeu durant molts anys, ha confirmat que està disponible per assumir aquest paper. Formalment això serà a partir de l'1 de maig de 2024, després que la majoria dels 4.600 membres de l'Acadèmia del Cinema Europeu hagin donat el seu vot d'aprovació fins a finals d'abril de 2024.
Holland, que va exercir com a presidenta del Consell fins al 2019, va assumir el càrrec de presidenta el 2021, succeint al cineasta alemany Wim Wenders. Va indicar la seva decisió de deixar el seu paper aquesta primavera, tot expressant el desig de dedicar-se plenament a fer pel·lícules. En una declaració compartida amb tots els membres de l'Acadèmia de 52 països europeus, l'actual president de la junta, Mike Downey i el conseller delegat de l'Acadèmia, Matthijs Wouter Knol, van dir: "Volem honrar el desig d'Agnieszka Holland i entendre completament que les responsabilitats a més de la realització de cinema, per molt inspiradores i importants que siguin, poden de vegades oposar-se a la creació d'art. Una decisió com aquesta també ens fa adonar-nos del molt que devem a la feina d'Agnieszka Holland per a la nostra institució. En nom de l'Acadèmia del Cinema Europeu, volem agrair-li el seu enorme suport, la seva força i una forta visió en totes les funcions que ha exercit dins de l'estructura de l'Acadèmia. Sense això, la feina feta els darrers anys no hauria estat la mateixa, i sens dubte no hauria estat tan agradable".
Juliette Binoche és una actriu, artista i ballarina nascuda a París. Referent indiscutible del cinema europeu i protagonista de produccions internacionals durant quatre dècades, Juliette Binoche, distingida amb l'Oscar, el BAFTA, el César, l'European Film Award, Screen Actors Guild Award o nominacions al Globus d'Or, els premis d'interpretació als festivals de Cannes, Berlín i Venècia, i el Premi Donostia del Festival de San Sebastián, va rebre també el Goya Internacional 2023.
Coneguda per les seves inoblidables interpretacions en films com 'El paciente inglés', actualment l'hem pogut veure a 'A Fuego Lento' i a la minisèrie d'Apple TV+, 'The New Look' (on interpreta Coco Chanel amb Ben Mendelsohn). Els seus propers projectes inclouen 'The Return', juntament amb Ralph Fiennes i dirigida per Uberto Pasolini i 'Queen at Sea', dirigida per Lance Hammer.
Binoche també ostenta la distinció única de ser l'única dona a guanyar el premi a la millor actriu als tres principals festivals de cinema europeus: la Palma d'Or a Cannes per 'Copia Certificada' (2010), la Copa Volpi i el Premi Pasinetti a Venècia per 'Tres Colores: Azul' (1993) i l'Ós de Plata de Berlín pel 'Paciente inglés' (1996).
Binoche va obtenir el reconeixement per primera vegada l'any 1985 per interpretar una versió modernitzada i adolescent de la Verge Maria a la controvertida 'Yo te saludo, María', de Jean-Luc Godard. L'actriu es va convertir en una autèntica estrella francesa el mateix any amb una aclamada actuació a 'Rendez-vous', d'André Téchiné. I encara que va ser la favorita del Festival de Cinema de Canes de 1985, Binoche va obtenir un autèntic reconeixement internacional quan va interpretar Tereza a 'La insoportable levedad del ser', de Philip Kaufman al costat de Daniel Day-Lewis el 1988.
Alguns dels seus papers cinematogràfics més destacats inclouen 'Chocolat' (que li va valer la seva segona nominació a l'Oscar); 'El Húsar en el Tejado', amb Olivier Martinez; 'Romance en Nueva York', amb William Hurt; 'Paris, Je t'aime'; 'Cumbres Borrascosas', amb Ralph Fiennes; 'Como la vida misma', amb Steve Carell; 'Confesiones íntimas de una mujer', de Diane Kurys; 'Código desconocido', de Michael Haneke i el seu paper nominat al César a 'La viuda de Sant Pierre'.
Posteriorment va protagonitzar 'Cosmopolis' (2012) juntament amb Robert Pattinson i dirigida per David Cronenberg, i 'An Open Heart'. El 2013, Binoche va interpretar Camille Claudel a 'Camille Claudel 1915', de Bruno Dumont, i va rebre excel·lents crítiques per la seva actuació. En els anys següents, Binoche va protagonitzar 'Nadie quiere la noche', d'Isabel Coixet, en l'èxit de taquilla 'Godzilla' (va recaptar més de 500 milions de dòlars a taquilla a tot el món), 'Viaje a Sils María', al costat de Kristen Stewart i Chloë Grace Moretz i 'Los 33: una historia de esperanza', amb Antonio Banderas.
El 2017, va protagonitzar juntament amb Camille Cottin, dos projectes: 'Una familia embarazosa' i la sèrie 'Call my agent'. Aquell mateix any, Binoche va tornar a la pantalla gran amb 'Ghost in the Shell', amb Scarlett Johansson, i l'estrena a Cannes de Claire Denis 'Un sol interior'. En els anys següents va protagonitzar 'Hight Life' (2018), tot reunint-se amb Claire Denis i Robert Pattinson; 'La verdad' (2019), amb Ethan Hawke; 'Clara i Claire' (2019), amb François Civil; 'Manual de la buena esposa' (2020) o 'En un muelle de Normandía' (2021).
Entre l’extensa filmografia de Juliette Binoche figuren una trentena de títols desenvolupats o distribuïts amb suport d'Europa Creativa MEDIA
Recupereu aquíl'entrevista que vam tenir ocasió de fer-li a Juliette Binoche, en el marc de la 70a edició del Festival de San Sebastián, que li va atorgar el Premi Donostia, el màxim guardó honorífic del certmamen.
L'onzena edició dels Premis PLATINO XCARET es durà a terme el proper 20 d'abril de 2024 al Teatre Gran Tlachco (Riviera Maya, Mèxico). Entre les pel·lícules nominades figuren diversos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Les pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIAnominades a l'11a edició dels Premis Platino són:
Cerrar los ojos, de Victor Erice (Espanya i Argentina). Suport MEDIA a la distribució. Sis nominacions:
Millor pel·lícula iberoamericana de ficció.
Millor guió (Víctor Erice, Michel Gaztambide).
Millor interpretació masculina de repartiment (Jose Coronado).
Millor interpretació femenina de repartiment (Ana Torrent).
Millor direcció d'art.
Millor direcció de fotografia.
Puan, de María Alché i Benjamin Naishtat (Argentina, Itàlia, Alemanya, França i Brasil). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional. Cinc nominacions:
Millor interpretació masculina de repartiment (Leonardo Sbaraglia).
Millor interpretació femenina de repartiment (Alejandra Flechner).
Millor direcció d'art.
Premi platí al cinema i educació en valors.
20.000 Especies de Abejas, d'Estibaliz Urresola (Espanya). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Quatre nominacions:
Millor guió (Estibaliz Urresola).
Millor interpretació femenina de repartiment (Ane Gabarain).
Millor òpera prima de ficció iberoamericana.
Premi platí al cinema i educació en valors.
Tótem, de Lila Avilés (Mèxic, França, Dinamarca i Països Baixos). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional (ACM Distribution). Dues nominacions:
Millor pel·lícula iberoamericana de ficció.
Millor direcció (Lila Avilés).
Robot Dreams, de Pablo Berger (Espanya i França). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut - Single Project i a la distribució (Films on the Move). Dues nominacions:
Millor música original (Alfonso De Vilallonga).
Millor pel·lícula d'animació.
Los Colonos, de Felipe Gálvez (Xile, Argentina, França, Regne Unit, Dinamarca, Alemanya, Suècia i Taiwan). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional. Dues nominacions:
Millor òpera prima de ficció iberoamericana.
Millor direcció d'art.
Dispararon al pianista, de Fernando Trueba i Javier Mariscal (Espanya, França, Països Baixos, Portugal, Perú i Regne Unit). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project. Una nominació:
Millor pel·lícula d'animació.
El sueño de la sultana, d'Isabel Herguera (Espanya i Alemanya). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project. Una nominació:
La sèrie de ficció 'Això no és Suècia', que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content, inaugurarà la Secció Oficial de la 7a edició del festivalCannes Series, que projectarà el 6 d’abril els dos primers capítols de la ficció.
'Això no és Suècia' és una coproducció internacional de 8 capítols, produïda per Nanouk Films, Funicular Films i Anagram Films en coproducció amb 3Cat, RTVE i la televisió pública sueca STV i amb participació de les televisions públiques YLE (Finlàndia) i NDR (Alemanya), i el suport de l'ICEC i d'Europa Creativa MEDIA. Codirigida per Mar Coll i Aina Clotet, que també encapçala el repartiment juntament amb Marcel Borràs, Liv Mjöld i Enric Auquer.
El guió el signen Valentina Viso, Daniel González, Mar Coll i Sergi Cameron.
La sèrie va ser reconeguda com la millor ficció de televisió en els prestigiosos premis Prix Europa2023 que concedeix el Parlament Europeu. ‘Això no és Suècia’ ja va ser premiada per la seva originalitat al MIPCOM de Canes. La sèrie va ser també guardonada amb el premi Connecta Fiction Best Pitch Award del Festival de Göteborg i va participar en laboratoris de desenvolupament tan prestigiosos com Torino -TFL Next-TV Series, taller de productors del Festival de Rotterdam i el Festival de Göteborg.
Sinopsi
La Mariana i el Sam decideixen deixar la ciutat per anar a viure en un barri dels afores de Barcelona que consideren idoni per a la criança dels seus dos fills. Amb aquest objectiu, posen en marxa una escola de pares i tot sembla perfecte fins que un fet inesperat posarà en evidència que a la vida res no està garantit, ni tan sols en una petita comunitat que ells consideraven el lloc ideal.
Entre les pel·lícules guardonades, figura el film amb suport d'Europa Creativa MEDIA Anatomy of a Fall ('Anatomía de una caída'), de Justine Triet, que comptava amb 5 nominacions i finalment va rebre el Premi al Millor Guió Original per a Justine Triet i Arthur Harari.
Guardonada amb la Palma d'Or al Festival de Cannes, la pel·lícula de Triet ha rebut també dosGlobus d'Or, sis European Film Awards, un Premi Bafta alMillor guió original, un Premi als Spirit Awards i un Premi Goya a Millor Pel·lícula Europea, entre altres.
Sinopsi
Sandra, Samuel i el seu fill d'11 anys, Daniel, viuen una mica allunyats de tot, en un xalet al mig dels Alps francesos.
Un dia troben Samuel mort al peu de casa seva. S'obre una investigació per mort sospitosa i no triguen a inculpar Sandra, malgrat l'ambigüitat del cas: suïcidi o homicidi.
Un any després, Daniel és present al judici de la seva mare, una autèntica dissecció de la parella.
La 27a edició del Festival de Málaga s'ha dut a terme de l'1 al 10 de març de 2024. Entre les pel·lícules guardonades figura la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIALos pequeños amores, de Celia Rico Clavellino, que va competir a la Secció Oficial del Festival.
Rodada a diferents localitzacions de Catalunya, la pel·lícula, protagonitzada per María Vázquez i Adriana Ozores, explora el contradictori vincle d'admiració i retret entre dues dones de generacions molt diferents; un enllaç que defineix i travessa la manera com viuen les seves experiències més íntimes.
Sinopsi
Teresa canvia els plans de vacances per ajudar la seva mare, que ha patit un petit accident. Mare i filla passaran juntes un estiu molt sufocant, en què no aconseguiran posar-se d'acord ni en les coses més trivials. Tot i això, l'obligada convivència remourà més del que s'esperava i en les nits estivals Teresa viurà moments reveladors amb la seva mare.
A la setena edició, AMTL canvia el format respecte a edicions anteriors: es canvia el focus del guió a la producció, i s'ofereix un acompanyament més personalitzat de la mà de la nova figura del mentor/a.
També s'eliminen les diferències entre ficció i no ficció en una convocatòria única per a tots els gèneres.
Què ofereix:
Assessorament individual durant un mes juntament amb un/a mentor/a de producció de reconegut prestigi.
Tres dies de formació a Mallorca sobre producció, distribució i disseny d'audiències.
Pitch públic davant de professionals de la indústria.
Reunions one to one personalitzades, en funció dels objectius i les particularitats del teu projecte.
Un espai on, més enllà de reunions, podreu ampliar la vostra xarxa de contactes i establir col·laboracions.
Per a qui:
Llargmetratges en fase de desenvolupament avançat amb una versió de guió acabada.
Qualsevol llenguatge narratiu (ficció, documental, animació), gènere i temàtica.
Projectes amb productora a bord (empresa o autònom) resident a Espanya i que hagi produït un curtmetratge o un llargmetratge. També s’admetran empresas que no hagin estrenat cap obra, si la persona que exerceix la producció executiva compta amb un crèdit com a tal.
Al formulari us demanaran l'enllaç a una carpeta única que contingui tots els materials requerits a les bases, pujada a un servei d'allotjament al núvol (Google Drive, Dropbox, o similar) amb permisos de descàrrega concedits.
Calendari:
10 de maig del 2024: Anunci dels deu projectes seleccionats.
3 al 20 de juny de 2024: Primera tutoria individual en línia de producció (en funció de disponibilitat mentor/a i participants).
1 al 10 de juliol de 2024: Segona tutoria individual en línia de producció (en funció de disponibilitat mentor/a i participants).
El proper dijous 21 de març, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa CreativaMEDIA 'Fallen Leaves', d'Aki Kaurismäki, al Cinema Maldàde Barcelona.
El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la setena d'aquesta segona temporada 2023-2024), per evitar coincidir amb Dijous Sant, es durà a terme el dijous 21 de març de 2024 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució 'Fallen Leaves', d'Aki Kaurismäki.
Fidel a les seves obsessions i a la seva estètica, en aquesta tragicomèdia, continuació de la seva trilogia del proletariat, Kaurismäki depura el seu estil i en treu tot el partit.
Sinopsi
Dues persones solitàries coincideixen per casualitat una nit a Hèlsinki i cerquen en l’altra el seu primer, únic i últim amor. El seu camí envers un objectiu tan digne es veu enterbolit per l’alcoholisme i perquè, sense conèixer els seus noms ni les seves adreces, perden els seus números de telèfon. La vida tendeix a posar obstacles als qui busquen la felicitat.
https://www.youtube.com/embed/-KyqicGo6sQ
L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' éspromoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
La iniciativa de formació European Showrunner Programme d'Internationale Filmschule Köln, que s'inicia el 2 de juny de 2024 i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, és un programa de mentoring intensiu i avançat de sis mesos de durada, dissenyat per proporcionar als experimentats guionistes de sèries l'oportunitat d'adquirir i redefinir les habilitats necessàries per dur a terme el rol de showrunner. La data límit per inscriure-s'hi és el 14 d'abril de 2024.
A través de seminaris en línia i presencials, així com d'assessoria one-to-one, el programa dona suport a cada participant a l'hora de cultivar la mentalitat i l'autoconsciència necessàries per convertir-se en showrunner exitós/a.
Els temes inclouen:
Lideratge creatiu.
Guió, producció, direcció i muntatge.
Impacte social – davant i fora de la pantalla.
Target del programa: Experimentats guionistes de sèries d´Europa i més enllà.
European Showrunning Training té com a objectiu proporcionar els coneixements i les habilitats clau relacionades amb els aspectes de la producció i el lideratge creatiu del lloc de showrunner.
Entendre pressupostos.
Entendre calendaris.
Entendre els socis de negoci i tots els membres de l'equip creatiu.
Entendre com contractar les persones apropiades.
Entendre com posar els socis creatius en posicions on puguin tenir èxit.
Localització: Colònia (Alemanya) i en línia. El darrer workshop tindrà lloc a una altra localització.
Estructura:
European Showrunning Training està dissenyat com un aprenentatge combinat amb sessions presencials i en línia. Consisteix en conferències, seminaris, tallers interactius, casos destudi i tutoria en forma de consultes individualitzades.
Mòdul 1: El/la showrunner com a creador/a.
Mòdul 2: El/la showrunner com a guionista.
Mòdul 3: La mentalitat del/de la productor/a.
Mòdul 4: La mentalitat del/de la director/a.
Calendari:
14 de març de 2024 a les 18h – Sessió informativa en línia sobre el programa. Apunta-'hi des d'aquest enllaç.
24 i 25 d'abril de 2024 així com 29 i 30 d'abril de 2024: Entrevistes en línia amb els/les sol·licitants.
Tarifa de participació:
2.500 euros excloent allotjament, incloent dietes als mòduls presencials.
3.500 euros incloent allotjament i dietes als mòduls presencials.
Per obtenir una beca, se sol·licita als sol·licitants que ho indiquin al formulari de sol·licitud, així com que justifiquin breument la seva sol·licitud en la seva declaració de motivació per assistir a European Showrunner Training.
La 27a edició del Festival de Málaga es durà a terme de l'1 al 10 de març de 2024. Entre la programació figura la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIALos pequeños amores, de Celia Rico Clavellino, que competirà a la Secció Oficial.
Rodada a diferents localitzacions de Catalunya, la pel·lícula, protagonitzada per María Vázquez i Adriana Ozores, explora el contradictori vincle d'admiració i retret entre dues dones de generacions molt diferents; un enllaç que defineix i travessa la manera com viuen les seves experiències més íntimes.
Sinopsi
Teresa canvia els plans de vacances per ajudar la seva mare, que ha patit un petit accident. Mare i filla passaran juntes un estiu molt sufocant, en què no aconseguiran posar-se d'acord ni en les coses més trivials. Tot i això, l'obligada convivència remourà més del que s'esperava i en les nits estivals Teresa viurà moments reveladors amb la seva mare.
https://www.youtube.com/embed/PJ5dZ6btLQo
Consulta la resta de la programació del festival de Màlaga 2024.
Los pequeños amores, de Celia Rico Clavellino (Espanya, França, 2023), compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Single Project) per part d'Arcadia Motion Pictures.
La 27a edició del Festival de Málaga es durà a terme de l'1 al 10 de març de 2024.
La resta de films amb suport MEDIA guardonats als César 2024 són:
Anatomy of a Fall, de Justine Triet (França). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move), que comptava amb 11 nominacions i va obtenir 6 premis:
Millor pel·lícula.
Millor direcció (Justine Triet).
Millor guió original (Justine Triet, Arthur Harari)
Millor actriu (Sandra Hüller).
Millor actor de repartiment (Swann Arlaud).
Millor muntatge (Laurent Sénéchal).
The Animal Kingdom, de Thomas Cailley (França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució, que comptava amb 12 nominacions i va rebre 5 guardons:
Millor música original (Andrea Laszlo de Simone)
Millor so (Fabrice Osinski, Raphaël Sohier, Matthieu Fichet, Niels Barletta).
Millor disseny de vestuari (Ariane Daurat)
Millor fotografia (David Cailley).
Millors efectes visuals (Cyrille Bonjean, Bruno Sommier, Jean-Louis Autret)
The Goldman Case, de Cédric Kahn (França). Suport MEDIA a la distribució. Comptava amb vuit nominacions i va obtenir un premi:
Millor actor (Arieh Worthalter).
All your Faces, de Jeanne Herry (França). Suport MEDIA a la distribució. Nou nominacions, un premi:
Millor actriu de repartiment (Adèle Exarchopoulos).
Marguerite's Theorem, d'Anna Novion (França i Suïssa). Suport MEDIA a la distribució. Dues nominacions, un premi:
Millor actriu revelació (Ella Rumpf).
Four Daughters, de Kaouther Ben Hania (França, Tunísia, Alemanya i Aràbia Saudita). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Una nominació, un premi:
Millor pel·lícula documental.
Just the two of us, de Valérie Donzelli (França). Suport MEDIA a la distribució. Quatre nominacions, un premi:
Millor guió adaptat (Valérie Donzelli i Audrey Diwan).
Linda veut du poulet!, de Chiara Malta i Sébastien Laudenbach (França, Itàlia). Suport MEDIA al Desenvolupament. Una nominació, un premi:
Millor pel·lícula d'animació
The Nature of Love, de Monia Chokri (França i Canadà). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació, un premi:
Els Film Independent Spirit Awards del Estats Units han celebrat la gala de lliurament de premis el passat 25 de febrer de 2024 a Santa Mònica (Califòrnia). Entre les pel·lícules guardonades figuren dos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA: Anatomy of a Fall, de Justine Triet i el documental Four Daughters, de Kaouther Ben Hania.
Així, el drama francès Anatomy of a Fall ha rebut el Premi a Millor Pel·lícula Internacional, mentre que Four Daughters ha estat guardonada amb el Premi a Millor Documental.
Des dele enllaços següents podeu veure els vídeos del lliurament d'ambdós premis:
- Costos/inversions relatius a la promoció digital així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors/es i distribuïdors/es de fora d'Europa.
- És obligatòria la reserva de projeccions en línia del mercat.
NO s'hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l'esdeveniment.
Quines pel·lícules són elegibles?
- Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
- Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2023/2024).
- Pel·lícules que hagin estat seleccionades al mercat (a qualsevol secció).
- Les sol·licituds poden incloure fins a cinc pel·lícules europees finalitzades i per finalitzar.
- Les sol·licituds no poden incloure pel·lícules acabades que hagin comptat amb el suport de FSS en un altre mercat, mentre encara no estaven acabades.
Import disponible
Una inversió de fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.
El proper dijous 29 de febrer, des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle 'MEDIA al Maldà', us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa CreativaMEDIA '20.000 Especies de Abejas', d'Estíbaliz Urresola Solaguren, al Cinema Maldàde Barcelona.
Comptarem amb la presència de la directora i guionista del film, Estíbaliz Urresola Solaguren, i de la productora Valérie Delpierre (Inicia Films), que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.
El cicle 'MEDIA al Maldà', iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, l'últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La propera sessió (i la sisena d'aquesta segona temporada 2023-2024), es durà a terme el dijous 29 de febrer de 2024 a les 20:30h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució '20.000 Especies de Abejas'.
Es tracta del primer llargmetratge escrit i dirigit per Estíbaliz Urresola Solaguren, que va tenir la première mundial a la Berlinale 2023, on es va alçar amb l'Ós de Plata a Millor interpretació protagonista per a Sofia Otero, tot iniciant així un llarg recorregut de festivals, premis i reconeixements. Va inaugurar el D'A Film Festival i va ser guardonada al Festival de San Sebastián.
Nominada al Lux Audience Award 2024, i guardonada amb 3 Premis Goya (Millor direcció novell i Millor guió per a Estibaliz Urresola, i Millor actriu de repartiment per a Ane Gabarain), 3 Premis Gaudí (Millor pel·lícula en llengua no catalana, Millor direcció novell per a Estíbaliz Urresola i Millor fotografia per a Gina Ferrer), 2 Premis Forqué (Millor llargmetratge de ficció i Premi Cinema i educació en valors) i 2 Premis Feroz (Millor pel·lícula dramàtica i Millor actriu de repartiment per a Patricia López Arnaiz).
Sinopsi
Cocó, de vuit anys, no encaixa amb les expectatives dels altres i no entén per què. Tots al seu voltant insisteixen a anomenar-lo Aitor però no es reconeix en aquest nom. La seva mare Ane aprofitarà les vacances per viatjar amb els seus tres fills a la casa materna, on resideix la seva mare Lita i la seva tia Lourdes, estretament lligada a la cria d'abelles. Aquest estiu, que canviarà les seves vides, obligarà aquestes dones de tres generacions molt diferents a enfrontar-se als dubtes i els temors.
https://www.youtube.com/embed/hzu8md4CPcI
L'objectiu del cicle 'MEDIA al Maldà' éspromoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu.
La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.
L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l'essència d'aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.
Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.
Què cobreix?
- Costos/inversions relatius a la promoció digital i física, així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d'Europa.
NO s'hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l'esdeveniment.
Quines pel·lícules són elegibles?
- Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
- Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2023/2024).
- Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).
- Si les agències de vendes tenen dues pel·lícules seleccionades al festival, poden incloure aquestes dues pel·lícules a la sol·licitud.
Import disponible
Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.
És un programa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA que ofereix una plataforma per al desenvolupament de guions i projectes efectius de llargmetratges, sèries i documentals europeus i internacionals.
Cada any consisteix en quatre sessions de tallers basats en treball grupal, sessions Q&A (preguntes i respostes), casos d'estudi, consultoria individual i desenvolupament global de metodologies per als projectes participants.
Desenvolupament de guions i projectes: El programa ajuda a desenvolupar completament els guions participants, des del primer esborrany o l'esborrany posterior fins a l'esborrany final. L'objectiu és produir guions sòlids que tinguin un fort impacte dramàtic al públic internacional. Alhora, el programa ofereix als participants les eines per establir un procés eficaç de desenvolupament de projectes (presentació, finançament i formació en coproduccions), tot millorant el potencial dels projectes participants en termes de mercats i audiències.
Formació per a editors de guions: El programa ofereix places seleccionades per a professionals del desenvolupament de guió (guionistes, consultors/es de guions, formadors/es, editors/es encarregats/des, productors/es i prenedors/es de decisions) que vulguin millorar les seves habilitats en un marc pràctic. Els incorpora com a formadors/es assistents treballant juntament amb els tutors/es del programa per al desenvolupament dels guions participants.
Formadors i experts: El programa involucra alguns/es dels professors/es de guió, productors/es i experts/es de la indústria més consagrats d'Europa i els Estats Units com a formadors/es i tutors/es. A més, a cada sessió del taller, reconeguts cineastes internacionals ofereixen conferències i participen en sessions de Q&A (preguntes i respostes).
Qui s'hi pot presentar?
Equips creatius europeus i internacionals (guionistes, productors i directors) amb un projecte de llargmetratge, sèrie o documental en desenvolupament.
Professionals de desenvolupament de guió sense projecte.
Calendari:
Primera sessió: 21 de juny al 3 de juliol de 2024 a l'illa de Nisyros (Grècia).
Segona sessió: Agost/setembre de 2024. Online.
Tercera sessió: 19 al 27 d'octubre del 2024 a l'illa de Rodes (Grècia).
Quarta sessió: Gener de 2025. Online.
Quota de participació:
Per a guionistes, directors/es i productors/es amb projecte: 2.000 euros.
Per a professionals de desenvolupament de guió sense projecte: 2.000 euros.
L'allotjament i les dietes estan coberts pel programa.
Data límit (sol·licitants amb projecte): 1 de març de 2024.
Data límit (sol·licitants sense projecte): 1 d'abril de 2024.
Aquest laboratori dona suport al desenvolupament i finançament de documentals creatius excepcionals de l'Europa Central i de l'Est, i es desenvolupa en tres tallers residencials duna setmana de durada cadascun, al llarg de nou mesos.
S'adreça a projectes de llargmetratge documental o de sèrie documental que es trobin en desenvolupament.
Els i les participants reben assessories sobre qüestions legals, coproduccions internacionals i diferents fórmules de promoció i distribució, mentre obtenen comentaris, contactes i més suport per als seus projectes.
Cada any se seleccionen fins a dotze projectes de llargmetratge i cinc projectes de sèries documentals, que reben assessories d'una àmplia gamma d'experts cinematogràfics i cada taller se centra en un segment diferent del desenvolupament.
El curs culmina amb sessions de presentació de projectes a East Doc Forum, amb un pitch final davant de més de 80 personalitats clau en la presa de decisions de la indústria d'àmbit internacional (productors/es independents, distribuïdors/es, compradors/es i representants de fons de finançament de cinema a Europa i Amèrica del Nord). També tindreu l'oportunitat d'obtenir premis i beques, suport financer, acords de coproducció, accés als principals mercats europeus i formació de socis.
Qui s'hi pot presentar?
La convocatòria és oberta a cineastes emergents o establerts, i a guionistes talentosos amb projectes creatius de llargmetratge documental i de docusèrie en etapa de desenvolupament o producció inicial. Els projectes han de desafiar gèneres, formats i fronteres de mitjans.
El workshop està dissenyat per a creadors d'Europa Central i Oriental (inclosos països candidats i en procés d'adhesió a la UE seleccionats), així com per a projectes documentals creatius que tractin històries de la regió.
Presenta-t'hi amb el teu projecte de llargmetratge documental des de l'enllaç següent.
Presenta-t'hi amb el teu projecte de sèrie documental des de l'enllaç següent.
Per completar la sol·licitud es requereix la següent documentació traduïda a l'anglès:
Logline (fins a 200 caràcters incloent espais).
Sinopsi (fins a 2.000 caràcters incloent espais).
Tractament per a llargmetratges (fins a 6.500 caràcters incloent espais).
Descripció detallada dels episodis per a sèries (fins a 6.000 caràcters incloent espais), un PDF de la bíblia (tractament del pilot, personatges, arc argumental de la primera temporada, biografia curta, visuals), guió del pilot o guió de mostra (si està disponible).
Declaració del director/creador sobre el projecte i el tractament visual (fins a 3.500 caràcters incloent espais).
Pla de finançament.
Pressupost
Tres stills del projecte.
Fotografia del director/creador i biofilmografia.
Fotografia del productor, biofilmografia i perfil de lempresa productora.
Enllaç al material del treball en progrés (pot ser bàsic i estar basat en material de recerca o en un avenç).
Enllaç a treballs previs del director.
Vídeo de presentació que expliqui la motivació darrere de la realització del llargmetratge/sèrie en particular i l'assistència al taller (els vídeos han de durar entre dos i cinc minuts i es poden gravar per ordinador o mòbil).
En unir-te a Ex Oriente Film, formaràs part de l'exclusiva xarxa Alumni i tindràs accés de per vida al seu programa de seguiment únic que et permetrà a tu, i a més de 550 creadors, compartir idees i aprendre els uns dels altres; així com construir relacions i créixer.
Calendari Ex Orient Film 2024:
Ex Orient Features:
Primera sessió: 1 al 6 de juny del 2024 (Varna, Bulgària).
Segona sessió: 26 al 30 d'octubre del 2024 (DOK Leipzig, Alemanya).
Just després que 'Robot Dreams' aconseguís la nominació als Oscars 2024 a Millor Pel·lícula d'Animació, vam tenir l’oportunitat d’entrevistar el seu director, Pablo Berger.
Les seves quatre pel·lícules (Torremolinos 73 (2003), Blancanieves (2012), Abracadabra (2017) i Robot Dreams (2023)) són coproduccions europees i compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ja sigui al desenvolupament o a la distribució.
'Robot Dreams' compta també amb 2 Premis Gaudí (millor pel·lícula d’animació i millor música original), 4 nominacions als Premis Goya (millor pel·lícula d’animació, millor guió adaptat, millor música original i millor edició), 3Premis Feroz (millor film de comèdia, millor música original i millor pòster), i ha estat guardonada també amb el Premi Forqué a Millor Pel·lícula d'Animació.
La pel·lícula ha aconseguit també 5 nominacions als Premis Annie 2024 (considerats com 'els Oscar de l'animació) a les categories de millor pel·lícula independent, millor direcció, millor guió, millor storyboard i millor disseny de personatges.
Pablo Berger, que es defineix com a director europeu, va compartir amb nosaltres el seu procés de creació, i com la musicalitat és part de les seves pel·lícules. També va destacar la importància del suport rebut per part de MEDIA i d’Eurimages i sense el qual declara que no hagués arribat fins aquí.
El Premi del Públic LUX és una iniciativa del Parlament Europeu i la European Film Academy, en col·laboració amb la Comissió Europea i la xarxa Europa Cinemas.
Es lliura cada any com a reconeixement al cinema europeu que sensibilitza sobre qüestions socials, polítiques i culturals d’actualitat a Europa.
Aquest any són cinc les pel·lícules finalistes i sotmeses a votació per part del públic.
La Filmoteca de Catalunya acull els dijous del mes de febrer (els dies 1, 8, 15, 22 i 29 de febrer) a les 20h la projecció gratuïta de les 5 pel·lícules finalistes del Premi del Públic LUX 2024 del Parlament Europeu: The Teachers' Lounge, d'Ilker Çatak (Alemanya); el documental On the Adamant, de Nicolas Philibert (França i Japó); el també documental Smoke Sauna Sisterhood, d'Anna Hints (Estònia); Fallen Leaves, d'Aki Kaurismäki (Finlàndia i Alemanya); i la cinta de producció catalana 20.000 Especies de Abejas, d'Estibaliz Urresola Solaguren. Totes compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La primera sessió es durà a terme el proper dijous 1 de febrer a les 20h amb la projecció gratuïta de la pel·lícula alemanya Das Lehrerzimmer ('Sala de profesores'), dirigida per Ilker Çatak. A la darrera edició dels Premis del Cinema Alemany (Premis Lola 2023) es va endur els guardons a millor film, direcció, actriu, guió i muntatge.
Sinopsi
Carla, una jove professora d'institut, es distingeix dels seus col·legues pel seu idealisme. Quan un seguit de robatoris sense resoldre intoxiquen l'ambient entre el professorat, Carla decideix investigar. Amb l'ajuda d'una càmera oculta desemmascara al lladre, però la seva revelació allibera forces fora de control i plantegen a Carla un dilema irresoluble.
La segona sessió es durà a terme el dijous 8 de febrer a les 20h amb la projecció gratuïta del documental francèsSur l'Adamant, de Nicolas Philibert.
Sinopsi
L'Adamant és un centre de dia únic. Un edifici flotant al Sena que acull adults amb problemes de salut mental. L'equip que el dirigeix intenta resistir contra la deshumanització de la psiquiatria ajudant els pacients a reconnectar amb el món.
La tercera sessió es durà a terme el dijous 15 de febrer a les 20h amb la projecció gratuïta del documental Smoke Sauna Sisterhood, d'Anna Hints (Estònia). La pel·lícula ha estat guardonada a la categoria de millor documental als Premis del Cinema Europeu.
Sinopsi
Ocultes en un bosc frondós al sud d'Estònia, un grup de dones es reuneix en la foscor fumejant d'una sauna per compartir les seves idees i els seus secrets.
Embolcallades d'una calor tòrrida i densa, es despullen en cos i ànima per desprendre's de les pors i de les vergonyes atrapades en els seus cossos i recuperar la força mitjançant un sentiment d'unió.
La quarta sessióes durà a terme dijous 22 de febrer a les 20h amb al projecció gratuïta de Fallen Leaves, d'Aki Kaurismäki (Finlàndia i Alemanya).
Sinopsi
Dues persones solitàries coincideixen per casualitat una nit a Hèlsinki i cerquen en l’altra el seu primer, únic i últim amor. El seu camí envers un objectiu tan digne es veu enterbolit per l’alcoholisme i perquè, sense conèixer els seus noms ni les seves adreces, perden els seus números de telèfon.
La cinquena i última sessió es durà a terme dijous 29 de febrer a les 20h amb la projecció gratuïta de la cinta de producció catalana 20.000 Especies de Abejas, d'Estibaliz Urresola Solaguren. Amb la presentació de la directora.
Premi a la millor interpretació principal (la nena Sofía Otero) del Festival de Berlín i millor film i actriu de repartiment (Patricia López Arnaiz) al Festival de Màlaga. És el tercer film espanyol (després d’El Reino i Alcarràs) a ser candidat al Premi Lux.
Sinopsi
Una nena de vuit anys no entén perquè la gent insisteix a adreçar-se a ella amb un nom amb el qual no s'hi reconeix. Durant un estiu entre ruscos a casa de la seva bestia, la seva vida i la de la seva mare canvien per sempre.
Recordeu que la possibilitat de qualificar els films fins al 14 d'abril de 2024 i no perdre així l'oportunitat de guanyar una varietat de premis incloent un viatge al Parlament Europeu per assistir a la cerimònia de lliurament d'aquests guardons, que peremtrà conèixer els directors i els equips de rodatge dels llargmetratges nominats.
La iniciativa European Film ChallengedeThe Film Agency, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, presenta el seu nou repte EFCxCannes: veure 10 pel·lícules europees en 10 setmanes per aconseguir un viatge al Festival de Cannes 2024, que es durà a terme del 14 al 25 de maig de 2024. Hi haurà un premi i un/a guanyador/a.
Com participar-hi?
Registra't o inicia sessió al web tot indicant-ne la participació al territori espanyol dins del perfil.
Completa el visionat d'un llargmetratge europeu fins a completar els 10 llargmetratges europeus durant el període obert del repte (del 26 de gener al 7 d'abril de 2024).
Selecciona o indica el nom de la pel·lícula vista (títol original o títol internacional en anglès). Completa les 10 pel·lícules fins al 7 d'abril a les 23:59h i/o modifica-les fins a 10 dies abans de finalitzar el repte.
Selecciona entre les opcions el tipus de mitjà utilitzat per veure les pel·lícules (sala de cinema, televisió, Internet, festival de cinema o altres com Blu-Ray o DVD).
Selecciona o indica el nom del cinema, la televisió o la plataforma utilitzada per veure la pel·lícula.
Puja a la seva web una foto com a prova que s'ha vist aquesta pel·lícula europea.
Recorda revisar les bases per descobrir-ne el sistema de punts.
European Film Challenge és una comunitat de joves cinèfils europeus que vol viure el cinema des de dins a través de continguts exclusius, recomanacions reals i accés als millors festivals de cinema del món.
Les pel·lícules amb suport MEDIA nominades als Oscars 2024 són:
Anatomy of a Fall ('Anatomía de una caída'), de Justine Triet (França, 2023), que compta amb 5 nominacions:
Millor pel·lícula (Marie-Ange Luciani i David Thion, Productors)
Millor direcció (Justine Triet)
Millor guió (Justine Triet i Arthur Harari)
Millor actriu (Sandra Hüller)
Millor muntatge (Laurent Sénéchal)
Io Capitano (Me Captain), de Matteo Garrone (Itàlia, Bèlgica, 2023). Nominada a millor pel·lícula internacional.
Das Lehrerzimmer (The Teachers' Lounge), d'lker Çatak (Alemanya, 2023). Nominada a millor pel·lícula internacional.
Robot Dreams, de Pablo Berger, nominada a millor pel·lícula d'animació.
Les Filles d'Olfa (Four Daughters), de Kaouther Ben Hania i Nadim Cheikhrouha (França, Tunísia, Alemanya, 2023). Nominada a millor pel·lícula documental.
Cal destacar també que 'La sociedad de la nieve', dirigida pel barceloní Juan Antonio Bayona, ha aconseguit dues nominacions: millor pel·lícula internacional i millor maquillatge i perruqueria (Ana López-Puigcerver, David Martí and Montse Ribé).
Després d'una avaluació d'experts independents reunits en línia, el Consell d'Europa ha decidit donar suport a set coproduccions de sèries amb un import total de 3.000.000 d'euros. Dels set projectes seleccionats en aquesta convocatòria, gairebé dos terços (64%) dels creadors de les sèries són dones i s'utilitzen deu llengües nacionals, regionals o minoritàries.
Entre els projectes beneficiaris figura el projecte de sèrie de ficció 'Pubertat', dirigit per Leticia Dolera, i produït per Distinto Films en coproducció amb la belga AT-Prod, i les catalanes Corte y Confección de Películas i Uri Films. La sèrie compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (forma part del paquet de projectes -European Slate Development- del qual és beneficiari Distinto Films), de l'ICEC i de TV3.
Sinopsi
El presumpte abús entre adolescents revela els tabús que envolten la sexualitat dels adults al seu càrrec. Però, pot un nen de 13 anys ser un agressor sexual? I qui seria el responsable? El nen, la família o la societat? Probablement tots ells.
Entre les 7 coproduccions de sèries seleccionades per Eurimages figura també el projecte Favàritx, dirigit per Lluís Illescas, i produït per la companyia valenciana TV ONen coproducció amb la portuguesa Volf Entertainment, i la menorquina Empatic Comunicacion y Marketing.
La llista completa de projectes seleccionats és la següent:
‘Arcanes’ – creada per Michèle Jacob; produïda per Beluga Tree (Bèlgica) amb Staragara (SI), RTBF (Bèlgica), Proximus Media House (Bèlgica)
‘Favàritx’ – creada per Lluís Illescas; produïda per TV ON (Espanya) amb Volf Entertainment (Portugal), Empatic Comunicacion i Màrqueting (Espanya)
'Greater Adria' – creada per Nebojša Taraba, Simona Nobile; produïda per Drugi plan (Hongria) amb Fabula Pictures (Itàlia), Nadcon Film (Alemanya), Lunanime (Bèlgica)
'Interstellar Ella', segona temporada – creada per Adam Long (sèrie d'animació); produïda per Fabrique Productions (Bèlgica) amb Apartment 11 Productions (Canadà)
'Pubertat' – creada per Leticia Dolera; produïda per Distinto Films (Espanya) amb AT-Prod (Bèlgica), Corte y Confección de Películas (Espanya), Uri Films (Espanya)
'The Kollective' – creada per Femke Wolting, Maddalena Ravagli, Leonardo Fasoli; produïda per Submarine Productions (Països Baixos) amb Menuetto Film (Bèlgica), ZDF (Alemanya), France Télévisions (França), RAI (Itàlia)
'This is not a murder mystery' – creada per Kathleen Maes; produïda per Panenka (Bèlgium) amb DeadPan Pictures (Irlanda), VRT (Bèlgica), NPO (Països Baixos) ZDF (Alemanya), SVT (Suècia), NRK (Noruega), YLE (Finlàndia), DR (Dinamarca), RUV (Islàndia).
El programa pilot de suport a la coproducció de sèries és una iniciativa triennal del Consell d'Europa. Admet sèries d'alta qualitat fetes com a coproduccions internacionals i té com a objectiu potenciar les productores independents i fomentar noves relacions.
TorinoFilmLab ha obert la convocatòria del curs SeriesLab Story Editing, un programa destinat a professionals del cinema i la televisió d'arreu del món que estiguin interessats a ser formats com a story editors (editors/consultors d'històries) de projectes de sèries de televisió en fase de desenvolupament. La data límit per presentar-s'hi és l'1 de març de 2024.
SeriesLab Story Editing és una formació pràctica per a professionals que vulguin treballar amb guionistes, guionistes-directors i els seus productors/es a l'etapa de desenvolupament dels seus projectes.
Té lloc durant un període d'aproximadament sis mesos de juny a novembre del 2024 i preveu tallers presencials (juny, setembre i novembre). Acaba amb una presentació final de pitching durant el TFL Meeting Event a Torí (Itàlia).
L'objectiu del programa és proporcionar una visió del procés de desenvolupament d'una sèrie de televisió de ficció, tot centrant-se en l'etapa inicial de desenvolupament del concepte.
Els tres participants seleccionats treballaran sota la direcció d'un tutor/a d'edició d'històries amb àmplia experiència internacional com a consultor per a projectes de sèries de televisió.
A més de la formació teòrica, cada participant s'uneix a un grup específic, que inclou tres projectes, seleccionats del programa SeriesLab, i és guiat per un tutor/a que, juntament amb el tutor/a d'edició d'històries, guiarà els editors d'històries a la formació i els donarà retroalimentació sobre el treball específic realitzat amb cada projecte.
Els projectes seleccionats de sèries de televisió, que inicien el programa en una etapa primerenca de concepte, es desenvolupen a través de l'experiència enriquidora de compartir aquesta etapa creativa del procés amb la resta de creadors del grup. Per complementar les converses entre professionals, hi ha sessions individuals amb el tutor i editor d'històries en formació a mesura que avança el projecte.
Els aprenents de story editors coneixeran més sobre el procés de desenvolupament de sèries a les primeres etapes, adquiriran habilitats als camps d'anàlisi conceptual i de guions, d'avaluació de desenvolupament de projectes i de consultoria de guions. Més concretament, obtindran coneixements i formació per treballar amb guionistes, des d'una idea fins a un document de concepte de vendes elaborat i detallat amb un primer esborrany d'un guió pilot. Els ajudaran a trobar la identitat, el motor i el to de la sèrie i fomentaran la redacció d'un guió de pilot fidel a la intenció dels creadors.
A més, professionals actius en els camps del desenvolupament i la producció es reuniran amb els participants al llarg del programa per brindar-los consells més amplis sobre les seves carreres.
Tant SeriesLab com SeriesLab Story Editing conclouen i completen la formació amb una presentació final en un esdeveniment d'indústria, durant la qual tenen l'oportunitat de generar xarxa amb una audiència de guionistes internacionals, productors, representants de canals de televisió o plataformes i altres professionals de la indústria. La seva visibilitat queda garantida gràcies al TFL Catalogue.
Calendari:
Primer taller presencial: Principis de juny del 2024 (Bèlgica, pendent de confirmació).
Segon taller presencial: Principis de setembre del 2024 (Madrid, Espanya).
Tercer taller presencial: Presentació final i reunions. Final de novembre de 2024 (Torí, Itàlia).
Cal tenir també en compte que es duran a terme algunes sessions en línia entre els tallers.
Quota de participació: 1.500 euros (+IVA).
La quota cobreix les activitats de formació (sessions presencials i en línia) i el suport organitzacional (incloent allotjament i part de les despeses de manutenció durant els tallers presencials). Els participants han de pagar per les despeses de viatge.
Aquest esdeveniment integral analitzarà diversos mercats asiàtics de creixement ràpid, oferint una anàlisi en profunditat i identificant possibles oportunitats de col·laboració amb Europa.
L'Euro Asian Forum començarà el dilluns 19 de febrer del 2024 a les 10.00h amb una taula rodona. Aquesta sessió comptarà amb representants de regions clau de la indústria cinematogràfica asiàtica, que compartiran les darreres tendències i desenvolupaments en la col·laboració cinematogràfica panasiàtica. A més, descriuran els desafiaments específics trobats, així com idees sobre el futur de la cooperació entre Europa i Àsia.
A l'esdeveniment us seguirà una taula rodona en profunditat el dimecres 21 de febrer de 2024 a les 14:00h. El taller inclourà cinc taules, cadascuna de les quals se centrarà en una regió asiàtica i cadascuna dirigida per un expert local. Les preguntes i els projectes específics dels participants s'utilitzaran com a casos d'estudi per augmentar la comprensió de com treballar amb aquests territoris. El format de petits grups permetrà als participants plantejar preguntes específiques relacionades amb els seus projectes o interessos i beneficiar-se d'una rica interacció.
Qui hi pot participar?
Professionals del cinema (productors, distribuïdors, agents de vendes internacionals…) interessats en la col·laboració Europa-Àsia. S'atorgarà prioritat als sol·licitants que hagin tingut una experiència prèvia en llargmetratges i coproduccions internacionals. Els participants han de tenir una acreditació de l'European Film Market.
Format:
Pànel: Navegant en els nous desenvolupaments en la col·laboració Europa-Àsia.
Dilluns 19 de febrer del 2024 de 10h a 11h.
Documentation Center for Displacement, Expulsion and Reconciliation.
Stresemannstraße 90, Berlín (Alemanya).
Workshop de taula rodona:
Dimecres 21 de febrer del 2024 de 14h a 16h.
Producers Hub, Martin Gropius Bau, Berlín (Alemanya).
Costos/inversions relatius a la promoció física i digital així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d'Europa.
Quines pel·lícules són elegibles?
Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les basesde Film Sales Support.
Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2023/2024).
Pel·lícules que formin part del festival.
Les sol·licituds poden incloure fins a cinc pel·lícules europees acabades i sense acabar.
Import disponible
Una inversió de fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.
Data límit: 27 de febrer de 2024.
Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes a través d'aquest enllaç.
Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema. També han d'estar registrades en línia a l'EFM per garantir l'accés a compradors fora d'Europa.
Què cobreix?
Costos/inversions relatius a la promoció digital així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d'Europa.
Quines pel·lícules són elegibles?
Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les basesde Film Sales Support.
Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2023/2024).
Pel·lícules que formin part del mercat.
Les sol·licituds poden incloure fins a cinc pel·lícules europees acabades i sense acabar.
Les sol·licituds NO poden incloure pel·lícules acabades que hagin comptat ja amb el suport de Film Sales Support d'European Film Promotion en un altre mercat mentre encara estaven sense finalitzar.
Import disponible
Una inversió de fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.
La gala de lliurament de la 29a edició dels Premis Forqué es va dur a terme el passat dissabte 16 de desembre de 2023 a Madrid. Entre les pel·lícules guardonades figuren dos films amb suport d'Europa Creativa MEDIA:
20.000 Especies de Abejas, d'Estíbaliz Urresola (Espanya). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move), que va aconseguir els dos premis als quals optava:
Millor llargmetratge de ficció.
Premi Cinema i educació en valors.
Robot Dreams, de Pablo Berger (Espanya i França). Suport MEDIA de desenvolupament de contingut Single Project i de distribució (Films on the Move), guardonat amb el Premi a:
Millor llargmetratge d'animació.
Podeu consultar el llistat complet de pel·lícules guardonades als Premis Forqué 2023en aquest enllaç.
Ja podeu consultar a través d’un lector digitalo mitjançant descàrrega en pdf la nova edició de la nostra revista en línia eMEDIAcat, que recull notícies d’actualitat relacionades amb el programa Europa Creativa MEDIA i la indústria audiovisual catalana.
En aquesta edició comptem amb una editorial sobre els bons resultats MEDIA a Catalunya el 2023; un article sobre la presència de films MEDIA als principals Festivals Internacionals i Premis de Cinema i el Premi d'Honor de l'Acadèmia de Cinema Europeu atorgat a Isabel Coixet; un especial sobre desenvolupament d'audiències joves, que inclou els projectes amb participació catalana Film in Hospital i NextUs Social Learning. També oferim diverses entrevistes a professionals del cinema amb contrastada experiència MEDIA, com la directora i productora de cinema documental Alba Sotorra; el cineasta romanès Cristian Mungiu; el cineasta francès Olivier Assayas i el guionista i director de cinema Rodrigo Sorogoyen. També s'inclou un repàs dels diferents rodatges dels films amb suport MEDIA que s'han dut a terme durant aquest 2023, com la sèrie recentment estrenada 'Això no és Suècia', d'Aina Clotet; 'Mamífera', de Liliana Torres; 'Desmontando un Elefante', òpera prima del director català Aitor Echevarría; i 'Polvo Serán', de Carlos Marqués-Marcet.
Aquest número també compta amb un article sobre les oportunitats de finançament de la UE per als mitjans de comunicació, i un repàs del Monitoring Report d'Europa Creativa 2021-2022. També s'inclou el rànquing dels 20 films europeus amb suport MEDIA amb més recaptació i nombre d'espectadors, estrenats a les sales catalanes entre gener i novembre de 2023.
El suport a la distribució de pel·lícules europees fomentarà i donarà suport a la distribució transnacional més àmplia de pel·lícules europees recents, tot proporcionant fons als distribuïdors europeus, en funció del seu rendiment al mercat, per a la reinversió en l'adquisició, promoció i distribució (inclosa en línia) de pel·lícules europees no nacionals recents.
Convocatòria per a distribuïdores de cinema destinada a generar un fons potencial i proporcional al nombre d'entrades venudes de les pel·lícules europees a reinvertir posteriorment.
Sol·licitants elegibles
Distribuïdors europeus de cinema involucrats en l'activitat principal i comercial d'estrenar pel·lícules europees no nacionals a sales de cinema del seu país per tal d'assolir una audiència àmplia.
Només s'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals.
El distribuïdor cinematogràfic haurà de complir els requisits següents:
Ser el titular dels drets de distribució a sales de la pel·lícula al país interessat.
Dur a terme la distribució a sales de la pel·lícula al país interessat (determinar la data d'estrena, planificar, controlar i executar la distribució i la campanya de promoció de la pel·lícula).
Pagar directament els costos de distribució associats.
Estar registrat i comptar amb operacions prèvies de distribució a sales al país interessat.
En cas que les activitats de distribució siguin compartides entre diverses empreses, s'han de proporcionar els contractes/acords establerts entre aquestes empreses. Es considera com a elegible l'empresa que compleixi tots els requisits anteriors i que executi realment la distribució de la pel·lícula d'acord amb els criteris anteriors. Si les tasques i/o responsabilitats es comparteixen entre diverses empreses i és impossible identificar un únic distribuïdor per a la pel·lícula en un territori, les entrades d'aquesta pel·lícula no seran elegibles.
Els distribuïdors que actuïn a diferents països vinculats amb fins de distribució (p.ex. Bèlgica i Luxemburg, Grècia i Xipre) només hauran de presentar una sola proposta i declarar les entrades i la reinversió en aquests països.
Projectes elegibles
L'ajuda funciona en dues fases:
1. Generació d'un fons potencial, que es calcula en funció dels rendiments de l'empresa al mercat europeu durant el període de referència.
Per qualificar, les pel·lícules europees han de ser ficcions (incloent-hi animacions) o documentals amb una durada mínima de 60 minuts el copyright dels quals estigui establert com a molt aviat el 2020. A més, han d'haver estat produïdes majoritàriament per productors establerts a països participants a Europa Creativa MEDIA i haver estat produïdes amb la participació significativa de professionals nacionals/residents d'aquests països.
Per ser elegibles, les entrades han de complir els criteris següents:
S'han d'obtenir entre l'1 de gener del 2023 i el 31 de desembre del 2023.
El preu de l'entrada es va pagar a l'exhibidor corresponent (incloent-hi qualsevol oferta especial o descompte), però excloent aquelles entrades on no es va pagar la taxa.
Han d'estar clarament identificades i certificades per l'autoritat nacional corresponent.
Hauran d'estar declarades pels distribuïdors que són elegibles en aquest país.
Les pel·lícules han de ser pel·lícules europees no nacionals elegibles al país de distribució.
La pel·lícula haurà de tenir el seu copyright establert com a molt aviat el 2020.
Totes les entrades han de ser certificades per l'autoritat nacional designada. Les entrades electròniques (e-tickets) es podran incloure, sempre que estiguin certificades de la mateixa manera que les entrades de les sales de cinema. És responsabilitat del distribuïdor tenir la seva pròpia selecció d'entrades certificades a la data límit de la convocatòria. Sense aquesta certificació, les entrades no seran elegibles.
El fons potencial és proporcional al nombre d'entrades venudes per a pel·lícules europees no nacionals als països participants al subprograma MEDIA, basat en un coeficient per entrada segons la nacionalitat de la pel·lícula i el territori de distribució, fins a un llindar màxim fix per pel·lícula i per distribuïdor i ajustat per a cada país.
El fons potencial generat s'obtindrà multiplicant el nombre d'entrades admissibles aconseguides el 2022 per un coeficient per entrada admissible. El coeficient admissible per entrada es fixa segons el país de distribució i la nacionalitat de la pel·lícula.(*)
El límit màxim admissible per pel·lícula (nombre d'entrades admissibles de pel·lícules europees no nacionals) per a Espanya serà de 300.000 entrades. Les pel·lícules amb menys de 200 entrades admissibles per a un any determinat no es consideraran en el càlcul del fons potencial generat.
Un dels objectius principals d'aquesta convocatòria de propostes és tenir un efecte significatiu en la comercialització de les pel·lícules europees. Així, i per raons d'eficiència, s'han definit llindars mínims. El llindar de disponibilitat significa que, si el fons acumulat per pel·lícula per a un distribuïdor concret no arriba al llindar mínim, el fons no estarà disponible. En el cas d'Espanya, aquest mínim es fixa en 30.000 euros.
El fons potencial generat no superarà els 1.000.000 d'euros per distribuïdor. Els costos es reemboquen
saran al tipus de finançament fixat a l'acord de subvenció (taxa de finançament del 70 %).
2. Execució de l'acció: Reinversió d'un fons potencial generat i proporcional al nombre d'entrades venudes de pel·lícules europees no nacionals estrenades per la distribuïdora sol·licitant al país participant a Europa Creativa MEDIA durant el període de referència.
El fons potencial generat d'aquesta manera per cada empresa s'ha de reinvertir en un màxim de 12 pel·lícules no nacionals diferents. Les pel·lícules declarades han de complir els criteris d'elegibilitat anteriorment detallats i han de ser no nacionals per al sol·licitant. Es permet la reinversió a la mateixa pel·lícula en les diferents activitats subvencionables que es detallen a continuació.
El fons potencial generat d'aquesta manera per cada empresa s'ha de reinvertir en:
Coproducció de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Només seran elegibles les inversions del distribuïdor que s'estableixin en un contracte de coproducció signat amb el productor i/o coproductor de la pel·lícula.
Adquisició de drets de distribució (p.ex. mínims garantits per a pel·lícules europees no nacionals elegibles). Només s'acceptaran els mínims garantits establerts al contracte de distribució signat entre el productor o l'agent de vendes de la pel·lícula durant el període d'elegibilitat del Grant Agreement. En cas que els distribuïdors adquireixin drets de distribució per a diversos territoris i que l'import del mínim garantit estigui definit, l'Agència només cofinançarà el mínim garantit per al territori del distribuïdor interessat. En cas d'adquisició per a diversos territoris, per part d'un distribuïdor o per qualsevol empresa vinculada, l'import de la garantia mínima subvencionable es reduirà en funció de les accions per territori estipulat de l'acord de distribució.
Llançament de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Promoció, màrqueting i publicitat al mercat de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Impressions òptiques i digitals (digitalització i transcodificació). Subtitulat, doblatge i adquisició de versions lingüístiques no nacionals. Reserva i facturació.
Llançament en línia de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Promoció, màrqueting, publicitat i altres costos relacionats amb el llançament en línia. Subtitulat, doblatge i adquisició de versions lingüístiques no nacionals.
Les activitats 1 i 2 combinades només seran subvencionables fins al 75% del total de la reinversió directa del pressupost. Per tant, almenys el 25% s'ha de reinvertir en pel·lícules.
Les activitats 1, 2, 3 i 4 no inclouran l'organització de viatges ni la feina personal.
Els projectes s'han d'ajustar als interessos i les prioritats de la política de la Unió Europea.
No es permet el suport financer a tercers.
La durada dels projectes serà entre 12 i 24 mesos.
Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció:
Publicació de la convocatòria: 5 de desembre de 2023
Data límit de presentació de sol·licituds: 25 d'abril de 2024 17:00 (hora de Brussel·les)
Període d'avaluació: maig - setembre de 2024
Informació als sol·licitants: octubre de 2024
Signatura del conveni de subvenció: gener de 2025
Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):
Convocatòria per a agents de vendes europeus destinada a generar un fons potencial i proporcional al nombre d'entrades venudes de les seves pel·lícules europees a reinvertir posteriorment en l'adquisició, promoció i distribució de pel·lícules europees recents no nacionals.
Sol·licitants elegibles
Agents de vendes europeus que actuïn com a agent intermediari del productor, especialitzats en l'explotació d'una pel·lícula mitjançant la comercialització i la concessió de llicències a distribuïdors o altres compradors per a països estrangers.
Només s'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals.
L'agent de vendes haurà de complir els requisits següents:
Ser nomenat agent de vendes pel productor de cada pel·lícula declarada mitjançant un contracte o acord escrit. L'acord signat entre l'agent de vendes i el productor de la pel·lícula només serà acceptat si se li atorga a l'agent de vendes el dret a vendre la pel·lícula a almenys deu països participants a Europa Creativa MEDIA.
Projectes elegibles
Per generar el fons potencial i poder optar a la reinversió, la pel·lícula haurà de complir els criteris d'elegibilitat següents:
Per qualificar, les pel·lícules europees han de ser ficcions (incloent-hi animacions) o documentals amb una durada mínima de 60 minuts el copyright dels quals estigui establert com a molt aviat el 2020. A més, han d'haver estat produïdes majoritàriament per productors establerts a països participants a Europa Creativa MEDIA i haver estat produïdes amb la participació significativa de professionals nacionals/residents d'aquests països.
El fons potencial serà proporcional al nombre d'entrades de pel·lícules europees no nacionals venudes als països participants a Europa Creativa MEDIA, fins a un límit màxim fix per pel·lícula i ajustat per a cada país.
Per ser elegibles, les entrades declarades han de complir els criteris següents:
S'han d'obtenir entre l'1 de gener del 2023 i el 31 de desembre del 2023.
El preu de l'entrada es va pagar a l'exhibidor corresponent (incloent-hi qualsevol oferta especial o descompte), però excloent aquelles entrades on no es va pagar la taxa.
Han d'estar clarament identificades i certificades per l'autoritat nacional corresponent.
Hauran d'estar declarades pels distribuïdors que són elegibles en aquest país.
Les pel·lícules hauran de ser llargmetratges europeus no nacionals elegibles al país de distribució.
La pel·lícula haurà de tenir el seu copyright establert el 2020 com a molt aviat.
Per calcular el fons només es tindran en compte les entrades certificades per les autoritats nacionals.
L'ajuda funciona en dues fases:
1. Generació d'un fons potencial, que es calcula en funció dels ingressos admissibles obtinguts per les pel·lícules europees no nacionals distribuïdes pels distribuïdors elegibles. Es calcula sobre la base d'un coeficient per entrada admissible en funció de la nacionalitat de la pel·lícula. Estarà disponible per als agents de vendes per a noves inversions en pel·lícules europees no nacionals elegibles.
L'import del fons potencial es calcularà en dos passos:
Pas 1: S'assignarà un fons de 20.000 euros si:
L'any 2023 el sol·licitant ha adquirit els drets de dues pel·lícules (europees o no), i
L'any 2023, dues pel·lícules europees elegibles del seu catàleg han estat distribuïdes en un territori no nacional per al qual té els drets d'exhibició degudament documentats per un document oficial de taquilla (proves que s'hauran d'aportar en cas que la pel·lícula no estigui inscrita a la base de dades d'Europa Creativa).
Pas 2: Si el sol·licitant compleix els requisits del pas 1, es calcularà un fons addicional multiplicant el nombre d'entrades admissibles obtingudes el 2023 per un coeficient per entrada.
El fons potencial admissible generat per l'agent de vendes no superarà el llindar màxim de 750.000 euros.
Si la suma de tots els fons generats excedís el pressupost disponible, el fons potencial de cada sol·licitant es reduirà proporcionalment. Aquesta reducció només afectarà les quantitats generades al pas 2.
2. Execució de l'acció: Activitats de reinversió subvencionables: La reinversió es pot fer en un màxim de cinc pel·lícules no nacionals diferents. Es permet la reinversió a la mateixa pel·lícula en diferents categories de costos. Les pel·lícules declarades han de complir els criteris d'elegibilitat esmentats anteriorment i han de ser no nacionals per al sol·licitant.
El fons potencial generat així per cada beneficiari s'ha de reinvertir en:
Activitat 1: Adquisició de drets de vendes internacionals.
Mínims garantits o bestretes pagades pels drets de venda internacional de pel·lícules europees no nacionals admissibles.
Només seran admissibles els costos del mínim garantit o bestreta establerts al contracte/acord de vendes internacionals signat entre l'agent de vendes i el productor de la pel·lícula durant el període d'implementació.
Es considerarà un contracte/acord internacional el signat entre un agent de vendes i un productor si s'hi estableix el dret de l'agent de vendes a vendre la pel·lícula en almenys deu països participants a Euroba Creativa MEDIA.
Activitat 2: Promoció, màrqueting i publicitat al mercat de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Impressions òptiques i digitals (digitalització i transcodificació). Subtitulació i doblatge (inclosa la versió en anglès).
L'activitat 1 només serà subvencionable fins al 75% del total de la reinversió directa del pressupost. Per tant, almenys el 25% s'ha de reinvertir en pel·lícules.
Les activitats 1 i 2 no inclouran l'organització de viatges ni la feina personal.
Els projectes s'han d'ajustar als interessos i les prioritats de la política de la Unió Europea.
No es permet el suport financer a tercers.
La durada dels projectes serà de 24 mesos.
Calendari indicatiu d'avaluació i acord de subvenció:
Publicació de la convocatòria: 5 de desembre de 2023
Data límit de presentació de sol·licituds: 20 de juny de 2024 17:00 (hora de Brussel·les)
Període d'avaluació: juliol-octubre de 2024
Informació als sol·licitants: desembre de 2024
Signatura del conveni de subvenció: març de 2025
Plantilles de sol·licitud, guies i models de convenis de subvenció (MGA):
La 36a edició dels European Film Awards (EFA), que celebren i premien els grans èxits del cinema europeu, es va dur a terme el passat 9 de desembre a Berlín (Alemanya). Entre les pel·lícules guardonades figuren 6 films amb suport d'Europa Creativa MEDIA, que van obtenir un total de 13 Premis.
La gran triomfadora de la nit va ser el film amb suport MEDIA a la DistribucióANATOMY OF A FALL (ANATOMIE D’UNE CHUTE), de Justine Triet (França), que comptava amb 6 nominacions i va obtenir 6 premis:
Millor Pel·lícula
Millor Direcció Europea (Justine Triet)
Millor Actriu Europea (Sandra Hüller)
Millor Guió Europeu (Justine Triet, Arthur Harari)
Millor Muntatge Europeu (Laurent Sénéchal)
European University Film Award
THE PROMISED LAND (BASTARDEN), de Nikolaj Arcel (Dinamarca, Alemanya, Suècia). Suport MEDIA al Desenvolupament, va obtenir 3 premis:
Millor Actor europeu (Mads Mikkelsen)
Millor Cinematografia Europea (Rasmus Videbæk)
Millor Disseny de vestuari europeu (Kicki Ilander)
LA CHIMERA, d'Alice Rohrwacher (Itàlia, Suïssa, França). Suport MEDIA a la Distribució. Comptava amb 2 Nominacions, i va aconseguir 1 Premi:
Millor Disseny de producció europeu (Emita Frigato)
CLUB ZERO, de Jessica Hausner (Àustria, UK, Alemanya, França, Dinamarca). 1 Nominació, 1 Premi:
Millor Banda Sonora Original Europea (Markus Binder)
ROBOT DREAMS, de Pablo Berger (Espanya, França). Suport MEDIA al Desenvolupament i a la Distribució:
Millor llargmetratge d'animació europeu
SMOKE SAUNA SISTERHOOD (SAVVUSANNA SÕSARAD), d'Anna Hints (Estònia, França, Islàndia). Suport MEDIA a la Distribució:
Premi a Millor Documental Europeu.
Cal destacar també que la cineasta catalana Isabel Coixet va rebre el Premi 'European Achievement in World Cinema Award' per la seva "impressionant contribució al món del cinema".
Green Film Lab de TorinoFilmLab ha obert el període d'inscripció per al seu proper workshop a Atenes (Grècia), que es durà a terme del 5 al 8 de març de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el 9 de gener de 2024
L'objectiu de Green Film Lab, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, és crear consciència sobre la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica. El curs promou pràctiques ambientalment sostenibles a la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació verda.
Green Film Lab s'adreça a professionals de la indústria del cinema i les sèries, així com a consultors de sostenibilitat. La nova edició es durà a terme a Atenes (Grècia) en col·laboració amb Greek Film Centre i amb Hellenic Film Commission.
Qui s'hi pot presentar?
Professionals de la indústria del cinema i de les sèries involucrats en les etapes de preproducció i producció, interessats en adquirir i millorar les seves habilitats en pràctiques sostenibles al set.
El taller és obert a productors o altres professionals de l'equip de producció (line producer, cap de producció o productor delegat), caps de departament, guionistes, directors, amb projecte (equip de dos) o sense projecte.
Professionals amb, almenys, dos anys d'experiència en el camp de la gestió mediambiental interessats a aprendre com es realitza una producció audiovisual o com aplicar les seves habilitats al context audiovisual i que vulguin construir una xarxa professional a la indústria del cinema i les sèries.
Delegats de fons de finançament, Film Commissions o institucions cinematogràfiques interessats en saber més sobre sostenibilitat al set de rodatge.
Quota de participació: 300 euros (+ IVA, si escau) per persona.
La formació i els àpats estan inclosos durant el taller. Els participants hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament.
Calendari:
5 de març del 2024: Aperitiu de benvinguda.
6 i 7 de març del 2024: De 9h a 18.30h amb un sopar de networking d'acompanyament.
8 de març del 2024: De 9h a 15h amb un dinar de tancament.
L'horari podria variar.
Com presentar-s'hi:
Professionals que sol·liciten participar-hi amb projecte (equip de dues persones):
Els següents materials sol·licitats s'hauran d'enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:
Biografia professional. Màxim una pàgina per cada participant.
Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi hagués). Màxim una pàgina per cada participant.
Dades dels sol·licitants i del projecte (per a comunicació).
Imatge d'alta resolució (1MB aprox.) per cada participant.
Pressupost detallat (euros). Indicat únicament per al procés de selecció.
Pla de finançament. Indicat únicament per al procés de selecció.
Detalls confirmats de l'equip.
Desenvolupament detallat i calendari de producció i rodatge.
Sinopsi (màxim una pàgina).
Tractament. Màxim 15 pàgines en anglès (o document anàleg, d'acord amb la tipologia del projecte) a ser inclòs com a darrer element al final del dossier. En cas de selecció, un guió en anglès ha d'estar disponible.
Professionals que sol·liciten participar-hi sense projecte:
Els següents materials s'hauran d'enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:
Biografia professional. Màxim una pàgina.
Carta de motivació (especificat accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi hagués). Màxim una pàgina per cada participant.
Feu clic al botó Apply Now de la pàgina de Green Film Lab per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura. Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, haureu de crear un compte a la plataforma de TorinoFilmLab.
European Film Promotion ha obert la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital de pel·lícules europees recents presents a European Film Market, que es durà a terme del 15 al 21 de febrer de 2024.
Qui s'hi pot presentar?
Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema. També han d'estar registrades en línia a l'EFM per garantir l'accés a compradors fora d'Europa.
Què cobreix?
Costos/inversions relatius a la promoció digital, així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d'Europa.
Quines pel·lícules són elegibles?
Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2023 o 2024).
Pel·lícules que formin part del mercat.
Les sol·licituds poden incloure fins a cinc pel·lícules europees acabades i sense acabar.
Les sol·licituds NO poden incloure pel·lícules acabades que hagin comptat amb el suport de Film Sales Support d'European Film Promotion en un altre mercat mentre encara estaven sense finalitzar.
Import disponible
Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.
Data límit: 22 de gener de 2024.
Consulta'n les bases i presenta la sol·licitudde la teva agència de vendes.
TorinoFilmLab té oberta la convocatòria del seu nou curs ComedyLab 2024, que es durà a terme de març a novembre de 2024. El termini per presentar-s'hi és el 20 de desembre de 2023.
ComedyLab és un taller realment únic que reuneix guionistes i còmics amb talent per explorar el potencial de la comèdia dels projectes de llargmetratges, tot treballant directament en el desenvolupament del guió.
Després d'un taller preliminar de dos dies, se eleccionaran fins a 4 projectes amb potencial d'èxit internacional juntament amb un grup de guionistes i còmics sense projectes.
La idea és connectar la indústria cinematogràfica i el món de la comèdia (que ho engloba tot, des de la comèdia stand-up o podcasts, teatre i improvisació), per la qual cosa es dona la benvinguda a guionistes i humoristes internacionals, ambdós destinataris poden presentar-s'hi amb o sense un projecte per treballar.
El Lab, que es durà a terme des de març fins al novembre de 2024, inclou 3 tallers residencials, algunes sessions en línia entremig i una presentació final dels projectes durant l'esdeveniment de trobada de TFL.
El taller s'adreça a:
Guionistes internacionals que volen potenciar les seves habilitats en l'escriptura de comèdia.
Còmics internacionals provinents de diferents indústries, com ara el teatre, el podcast, el stand-up i la improvisació que busquen involucrar-se amb el món de la comèdia en l'àmbit del cinema.
Ambdós s'hi poden presentar amb un projecteo sense projecte.
Criteris d'elegibilitat
Els sol·licitants que participen amb un projecte poden incorporar-se al programa amb un/a productor/a, però no és necessari tenir un/a productor/a adscrit al projecte.
Els cineastes que sol·licitin un projecte d'adaptació han d'haver-ne aconseguit els drets.
Si el sol·licitant presenta un projecte, aquest ha d'encaixar dins del gènere de la comèdia, ja que el laboratori se centra exclusivament en obres còmiques. Per tant, es recomana als sol·licitants que descriguin i aprofundeixin clarament en els elements còmics de la seva carta d'intencions.
Els sol·licitants han de confirmar la seva total disponibilitat per a tots els tallers residencials i en línia, així com per a l'esdeveniment de trobada TFL.
L'idioma de treball de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès; per tant, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar i cal traduir tot el material escrit, totes les versions i esborranys del projecte.
Quotes de participació
La participació al taller preliminar és gratuïta. Els participants es faran càrrec de les seves pròpies despeses de viatge i allotjament durant el taller. TorinoFilmLab oferirà dinars gratuïts.
Els i les participants escollits/des després del taller preliminar hauran de cobrir les següents quotes de participació al curs:
Per als participants sense projecte, la quota és de 500 € (+ IVA, si s'escau).
La quota dels participants amb projecte és de 3.000 € (+ IVA, si s'escau). Això permet la participació de fins a dues persones. El representant del projecte ha de ser un/a guionista o un/a humorista, mentre que el segon membre pot ser un/a altre/a guionista o humorista, un/a director/a o un/a productor/a. Si una tercera persona vol unir-se a l'equip, hi ha una quota addicional de 1.500 € (més l'IVA aplicable).
Aquestes tarifes cobreixen el cost de les activitats formatives durant els tallers residencials i ofereixen suport organitzatiu, inclòs l'allotjament i una part de la manutenció durant els tallers residencials. Els participants són responsables de cobrir les seves pròpies despeses de viatge.
Hi haurà un nombre limitat de beques disponibles per a participants procedents de països que no ofereixen beques per a aquest tipus de formació o per a participants en qualsevol altra situació demostrada de necessitat de suport econòmic.
Calendari
Taller preliminar: 9-11 de març de 2024 (Torí, Itàlia)
1r Taller: 18 – 23 d'abril de 2024 (Torí, Itàlia)
2n Taller: juny de 2024 (dates a determinar - Porto, Portugal)
3r Taller: principis de novembre de 2024 (en línia)
Esdeveniment de trobada TFL: finals de novembre de 2024, dates per confirmar (residencial – Torí, Itàlia)
Les dates poden estar subjectes a canvis.
Com presentar-s'hi
Els materials sol·licitats, que s'han d'enviar tots junts en 1 PDF únic (màxim 10 MB) i tots en anglès, són:
Sol·licitud amb projecte
Un vídeo de presentació (màxim 2 minuts) de l'equip de participants. FEU-NOS RIURE! Incloeu l'enllaç al vídeo a la sol·licitud;
Sinopsi d'una pàgina (Courier New 12, a doble espai), amb tota la història, inclòs el final.
5 escenes divertides seleccionades del guió del projecte, de les quals almenys 3 dialogades;
Una carta d'intencions en la qual els sol·licitants han d'articular la seva motivació personal per explorar la comèdia, elaborar els aspectes còmics dins del projecte i proporcionar la seva pròpia definició de comèdia (2 pàgines com a màxim, Courier New 12, a doble espai);
CV de tots els membres de l'equip (2 pàgines màxim);
Concepte artístic i referència audiovisual, si n'hi ha;
Enllaços web a treballs anteriors, si n'hi ha.
Sol·licitud sense projecte
Un vídeo de presentació (màxim 2 minuts) del sol·licitant. FEU-NOS RIURE! Incloeu l'enllaç al vídeo a la sol·licitud;
Una carta d'intencions en la qual els sol·licitants han d'articular la seva motivació personal per explorar la comèdia i proporcionar la seva pròpia definició de comèdia (2 pàgines com a màxim, Courier New 12, a doble espai);
5 escenes divertides seleccionades d'un guió si ets guionista, o un monòleg, esborrany o peça que hagis escrit si ets humorista;
CV (2 pàgines màxim);
Enllaços web a treballs anteriors, si n'hi ha.
Qualsevol paquet de sol·licitud que no inclogui tots els materials sol·licitats es considerarà no elegible.
El proper dilluns 13 de novembre a les 14:30h es durà a terme una sessió de zoom per resoldre dubtes sobre el taller, a càrrec del comissari Thomas Pibarot. Us hi podeu connectar des de l'enllaç següent.
La sèrie de ficció 'Això no és Suècia', que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content, ha estat guardonada amb el Prix Europa 2023 a la millor sèrie europea de ficció, aquest cap de setmana. La ficció s’ha imposat en una gala a Berlín en què competia amb 181 produccions destacades de 27 països. ‘Això no és Suècia’ ja va ser premiada per la seva originalitat al MIPCOM de Canes.
'Això no és Suècia' és una coproducció internacional de 8 capítols, produïda per Nanouk Films, Funicular Films i Anagram Films en coproducció amb 3Cat, RTVE i la televisió pública sueca STV i amb participació de les televisions públiques YLE (Finlàndia) i NDR (Alemanya), i el suport de l'ICEC i d'Europa Creativa MEDIA. Codirigida per Mar Coll i Aina Clotet, que també encapçala el repartiment juntament amb Marcel Borràs, Liv Mjöld i Enric Auquer.
El guió el signen Valentina Viso, Daniel González, Mar Coll i Sergi Cameron.
La sèrie va ser també guardonada amb el premi Connecta Fiction Best Pitch Award del Festival de Göteborg i va participar en laboratoris de desenvolupament tan prestigiosos com Torino -TFL Next-TV Series, taller de productors del Festival de Rotterdam i el Festival de Göteborg.
Sinopsi
La Mariana i el Sam decideixen deixar la ciutat per anar a viure en un barri dels afores de Barcelona que consideren idoni per a la criança dels seus dos fills. Amb aquest objectiu, posen en marxa una escola de pares i tot sembla perfecte fins que un fet inesperat posarà en evidència que a la vida res no està garantit, ni tan sols en una petita comunitat que ells consideraven el lloc ideal.
'Això no és Suècia' es va presentar al passat Serielizados Fest i, a partir del dilluns 20 de novembre, s'estrenarà a TV3 amb un capítol setmanal. La sèrie consta d'un total de 8 capítolsd'uns 40 minuts, i s'ha rodat en català, castellà, anglès i suec.
Després d'un exitós llançament paneuropeu el 2022, l'Acadèmia del Cinema Europeu presenta la segona edició del Mes del Cinema Europeu 2023 com la temporada de premis i pel·lícules d'Europa, amb una participació rècord de 75 sales de 40 països.
A partir de l'1 de novembre, celebra la diversitat del cinema europeu durant sis setmanes fins a la seva gran final el 9 de desembre amb els Premis del Cinema Europeu a Berlín.
A tot Europa, gràcies al soci de l'Acadèmia Europa Cinemas, els cinemes emblemàtics de 40 països, des d'Islàndia fins a Grècia, de Portugal a Geòrgia, incloses les capitals, els pobles petits i les xarxes nacionals de cinema, destaquen pel·lícules europees, tot presentant programes especials, esdeveniments i retrospectives dedicades. Paral·lelament, la plataforma global de streaming MUBI presenta un focus especial en les pel·lícules europees i, per primera vegada, el portal de VOD DAFilms destaca una selecció de documentals europeus; ambdós permeten la participació dels als amants del cinema d'arreu del món.
Durant el Mes del Cinema Europeu hi haurà multitud d'iniciatives diferents. En lloc d'un catàleg uniforme, cada cinema participant està creant un programa únic d'acord amb la seva experiència i s'adapta al gust del seu públic. Tots els cinemes participants projecten pel·lícules europees, moltes d'aquestes pel·lícules incloses a la Selecció anual de l'Acadèmia que s'anuncia cada any en diferents moments a partir d'agost. Els programes també inclouen les pel·lícules nominades al LUX Audience Award 2024. Diverses projeccions arreu d'Europa són presentades per cineastes i per membres entusiastes de l'Acadèmia del Cinema Europeu.
Un dels moments forts del Mes del Cinema Europeu serà el Young Audience Film Weekend (cap de setmana de cinema per a públic jove (4-5 de novembre)), durant el qual tindrà lloc la posada en marxa del Club de Cinema Europeu, seguit de la 'Europe's Biggest Watch Party' de la pel·lícula 'Everything will change'. Durant el cap de setmana es donaran a conèixer les tres pel·lícules nominades al Premi del Públic Jove anual.
Durant el Mes del Cinema Europeu també es durà a terme el 12 de novembre el Dia Europeu del Cinema d'Arthouse, un projecte organitzat per CICAE, la confederació internacional de cinemes d'autor.
Durant el Mes del Cinema Europeu, molts dels cinemes participants se centraran en el públic més jove: a Tirana (Albània), això significa implicar el Tirana Film Club durant cada projecció i debat. Els joves amants del cinema conduiran les preguntes i respostes i comentaran les pel·lícules després de cada projecció. Cinema Zero a Pordenone (Itàlia) ofereix programes de curtmetratges dedicats i moderats per a adolescents de l'escola, mentre que Arta a Cluj-Napoca (Romania) ofereix projeccions escolars de 'Good bye, Lenin!', de Wolfgang Becker; 'El Espíritu de la Colmena', de Víctor Erice; 'La vida de los otros', de Florian Henckel von Donnersmarck; i 'La Strada', de Federico Fellini.
El cinema Sphinx de Gant ofereix projeccions per al públic jove amb preguntes i respostes, així com projeccions matinals que inclouen esmorzars i un programa especial de curtmetratges centrat en el dolor, que inclou una xerrada amb el públic.
La participació del públic en general té un paper important per a tots els cinemes participants. Això pot significar que una projecció vagi seguida d'un sopar comunitari i una conversa, en una vetllada centrada en la lesió cerebral, l'art i la lluita per trobar un camí per tornar a la vida (a Frederikssund, Dinamarca). O un esdeveniment especial LGBTQIA+ al voltant d'una projecció de POLISH PRAYERS (LUX Arthouse a Lugano, Suïssa). O un programa de projeccions infantils per a pares, mares i fills i filles (Kinodvor a Ljubljana, Eslovènia). La Bio Central de Hralec Kralové (República Txeca) presentarà un Quiz de cinema europeu i un menú especial de begudes europees al bar, Cineplex Loteanu de Chisinau (Moldavia) presenta un programa especial de candidats a curtmetratges als Premis del Cinema Europeu, Cinema Zero a Pordenone (Itàlia) projecta PAW PATROL, seguit d'un taller d'"animació intel·ligent" a la mediateca, i el Romuva de Kaunas (Lituània) ofereix cinema gastronòmic amb una conferència especial a càrrec d'un xef professional.
Moltes sales de cinema mostraran retrospectives de reconeguts cineastes europeus. Hi ha un enfocament especial a les directores europees (Yorck Kinogruppe Berlin), una retrospectiva d'Agnes Varda (Tirana), un enfocament a Rainer Werner Fassbinder (Kinoteka Zagreb), un programa "Best of Besson" (Kino Aero Prague), un homenatge especial a Tilda Swinton (Kino Soprus Tallinn), una exposició sobre el cineasta alemany Andreas Dresen i projeccions de les seves pel·lícules (Filmmuseum Potsdam), un especial de Wim Wenders (Visionario Udine) i un focus sobre Alain Resnais (Kundura Sinema, Istanbul).
Moltes sales de cinema se centren durant el Mes del Cinema Europeu en pel·lícules d'un país europeu concret: hi haurà una Setmana del Cinema Txec a Croàcia, un Festival de Cinema Francès a la República Txeca, una Setmana del Cinema Francès a Berlín, Jornades del Cinema Espanyol a Macedònia del Nord i un festival de cinema estonià a Malta.
El Mes del Cinema Europeu continuarà creixent cada any per incloure més i més llocs i maneres perquè els amants del cinema s'uneixin a aquesta gran celebració del cinema europeu.
La Comissió Europea dona suport a la promoció transfronterera de pel·lícules europees no nacionals a través de la convocatòria Films on the Move del Programa Europa Creativa MEDIA.
La UE dona suport al desenvolupament del públic audiovisual tot connectant les obres audiovisuals europees amb el seu públic a través de tots els canals de distribució.
El programa Europa Creativa MEDIA publica una convocatòria anual de propostes, Films on the Move, per promoure la circulació d'obres audiovisuals no nacionals arreu de la UE.
Els agents de vendes i distribuïdors reben suport en les seves estratègies conjuntes de promoció paneuropea per a la distribució de pel·lícules fora del seu país d'origen, principalment a les sales de cinema, però també a les plataformes d'streaming. Els projectes de distribució se centren en pel·lícules europees d'alta gamma que es promocionaran per a les seves estrenes cinematogràfiques i en línia en un gran nombre de territoris d'Europa, i l'objectiu és ampliar l'audiència de les obres europees. Les estratègies de distribució tindran una durada d'entre 12 i 24 mesos, començant com a molt aviat a principis de 2023.
Arran de les convocatòries de 2023, s'han seleccionat 30 pel·lícules que estaran disponibles als territoris indicats a la llista següent. Actualment, la llista inclou els projectes seleccionats en el primer tall i es complementarà amb els resultats del segon tall.
Entre les pel·lícules seleccionades figuren les de producció catalana Robot Dreams, de Pablo Berger, que compta, a més amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i 20.000 Especies de Abejas, d'Estibaliz Urresola Solaguren.
Tingueu en compte que la distribució no es limita als territoris esmentats i es podria ampliar encara més.
La pel·lícula…
Viatjarà a…
The Peasants, de Dorota Kobiela-Welchm (co-produïda a Sèrbia, Polònia, Lituània)
26 països (BE, AT, BA, DE, ES, SE, DK, FR, CZ, LT, RS, PT, NO, LV, IT tbc, IS, HU, EL, FI, EE, LU, HR, NL, ME, MKD, RO)
La chimera ('La quimera'), d'Alice Rohrwacher (Itàlia, Suïssa i França). Suport MEDIA a la distribució. Que va rebre l'Espiga de Plata al Millor Llargmetratge.
Rapito('Kidnapped' / 'El Rapto'), de Marco Bellocchio (Itàlia, França i Alemanya). Suport MEDIA a la distribució. Guardonada amb el Premi Miguel Delibes al Millor Guió.
La part pública d'aquest cap de setmana arrenca amb el Young Audience Film Summit 2023, que ja va per la tercera edició, sota el tema 'El futur de la humanitat'. La cimera és cocreada i organitzada per 30 joves de més de 15 països, que assisteixen personalment a Erfurt (Alemanya) i 100 més que interactuen en línia. Els joves que van crear l'European Film Club han triat explorar subtemes que inclouen el canvi climàtic, els drets humans, l'impacte social de la pandèmia (especialment en la salut mental dels joves), a més d'analitzar visions d'utopia i del futur distòpic al que ens podem enfrontar, si no fem res.
L'esdeveniment també es retransmetrà en directe a tot Europa a través dewww.europeanfilmclub.org.
European Film Academy ha estat cocreant i codesenvolupant European Film Club durant més de dos anys amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. El seu llançament oficial serà el 5 de novembre de 2023 a Cinéma Galeries de Brussel·les (Bèlgica). Aquest esdeveniment serà retransmès en streaming a més de 25 països i presentarà algunes persones joves que l'han cocreat. Aquest llançament continuarà amb una projecció simultània d''Everything will change' a més de 35 cinemes amb diàlegs de cinema a cadascun d'ells i una sessió Q&A en què els joves podran plantejar preguntes a les ments creatives darrere de la pel·lícula: el director Martin Persiel i l'actor Paul Raymond.
European Film Club és una plataforma digital que fa un catàleg seleccionat de pel·lícules europees fàcilment accessibles per a joves de 12 a 19 anys. Es construeix sobre l'èxit i l'experiència del Young Audience Award (des del 2012) i atorga a les joves audiències accés per un any al viatge pel cinema europeu. Després d'haver treballat en un prototip, el projecte està llest per desenvolupar-se arreu d'Europa.
El Young Audience Film Weekend també inclourà el Film x TV Lab el divendres 3 de novembre (tot oferint l'oportunitat a 30 joves europeus d'estar en un lloc on conèixer commissioning editors de diferents canals de televisió europeus).
El potencial per a una autèntica creació de contingut només augmentarà a mesura que European Film Club s'expandeixi al voltant d'Europa. Això atorga l'oportunitat de crear un programa format magazine sobre cinema per a joves que celebrin la cultura europea i la passió per això d'una manera divertida i accessible.
El cinema és un dels bens culturals més grans d'Europa i obrir-lo als joves perquè explorin diferents cultures i idees encaixa no només amb la missió de la European Film Academy sinó també amb els ideals del servei públic de radiodifusió i l'interès del sector comercial en formes innovadores d'arribar al públic. També encaixa bé amb els objectius d'Europa Creativa MEDIA de desenvolupar audiències joves i "salvaguardar, desenvolupar i promoure la diversitat i el patrimoni cultural i lingüístic europeu", així com amb l'estratègia de la European Broadcast Union de facilitar "continguts que inspirin, eduquin i entretinguin les nostres comunitats i reflecteixin la seva diversitat”.
Per a aquells que no puguin assistir en persona, encara hi ha la possibilitat de ser part de l'acció unint-se a la projecció més àmplia d'Europa amb EVERYTHING WILL CHANGE. Això oferirà una experiència immersiva de visualització de pel·lícules per a tothom i provarà l'experiència de visualització col·lectiva del European Film Club. En registrar-se en aquest esdeveniment exclusiu, els participants podran unir-se a un debat animat després de la projecció, tot connectant amb altres entusiastes del cinema de tots els racons d'Europa.
A més, s'anunciaran els tres films nominats al Young Audience Award. El públic es podrà postular per unir-se al jurat del European Film Club, compost per 99 membres, per seleccionar la pel·lícula guanyadora. Aquest moment tan esperat desvetllarà les tres pel·lícules que han captivat el públic jove i han aconseguit nominacions a aquest premi (una categoria oficial dels European Film Awards). El guanyador serà presentat durant la cerimònia dels European Film Awards el 9 de desembre del 2023 per tres dels joves membres del jurat.
La sessió, que es durà a terme al Cinema Maldà de Barcelona a les 19.30h del proper dilluns 13 de novembre, comptarà amb la presentació d'Àlex Navarro, responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, i del crític de cinema Aaron Cabañas (ACCEC), que va seleccionar el film per a l'edició 2018 del Festival.
Sinopsi
Ens trobem davant d’una paràbola satírica i gens convencional sobre No-res en què No-res, cansat de ser un incomprès, fuig de casa i es posa a revelar els seus pensaments sobre gairebé tot, incloent-hi la vida i la mort, l'amor i la política. Amb sentit de l’humor i de l’autoreflexió, aquest film ens desafia a replantejar-nos la importància de la vida. In Praise of Nothing està documentada a partir de 20.000 pàgines de la bibliografia més eclèctica, i la van filmar al llarg de vuit anys 62 directors de fotografia a 70 països. Està narrada en vers per Iggy Pop i musicada pels mestres del cabaret Pascal Comelade i The Tiger Lillies.
Boris Mitić (Leskovac, Sèrbia, 1977) va cursar estudis de Comunicació i, després de treballar durant anys per a mitjans de comunicació internacionals, va decidir dedicar-se al documental creatiu amb un plantejament narratiu poc convencional que ell anomena inverted-vérité, basat en el text i en què les imatges suggereixen capes de realitat diferents de les que veiem en pantalla. Fruit d'aquest treball, fins ara ha firmat quatre documentals amb els quals ha viatjat per multitud de festivals i biennals d'art: Lyjepa Dyana (2003), Unmik Titanik (2004), Dovidjenja, kako se? (2009) i In Praise of Nothing (2017). Aquest últim fou l'encarregat de clausurar l'Alternativa el 2018. Des de fa anys està treballant en la seva següent pel·lícula, And Now What and Then What?, una carta d'amor als seus fills.
El documental també es podrà veure online a Filmin del 24 d'octubre al 9 de novembre.
La Masterclass - Conversa amb el guionista, director i crític de cinema francès Olivier Assayas es durà a terme al Cinema Bages Centre de Manresa, a les 18h, conduïda per la periodista i crítica de cinema Imma Merino, doctora en Comunicació per la Universitat Pompeu Fabra i llicenciada en Filosofia per la Universitat Autònoma de Barcelona.
Posteriorment, a les 19:30h, Olivier Assayas rebrà un dels Premis d'Honor de l'edició d'enguany del Festival Clam i es projectarà la seva pel·lícula 'Después de Mayo' (2012), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Olivier Assayas (Paris, 1955) és dels retratistes més incisius de la nostra contemporaneïtat. Partint d'una formació literària i pictòrica extraordinària, molt present en els seus films, Assayas va esdevenir ja de jove un dels principals valors de la crítica francesa des de la revista 'Cahiers du Cinema'. La reflexió cinematogràfica sempre ha tingut molta importància també en les seves pròpies pel·lícules, que semblen voler explicitar la seva condició ficcional al mateix temps que forcen la narració tot introduint un fort component d’improvisació. Ha esdevingut un dels grans exponents del cinema francès, malgrat ser un creador completament cosmopolita i capbussar-se a l'àmbit global en els malestars i inquietuds de la nostra societat fantasmagòrica, amb una sofisticació que el converteix en un cineasta únic.
Ha competit en 9 ocasions al Festival de Canes, i ha obtingut el premi al millor director per ‘Personal shopper’, mentre es va endur el de millor guió a la Mostra de Venècia per la seva reflexió política sobre la revolució a ‘Después de Mayo’. Les seves moltes muses, entre les quals es troben les fascinants Maggie Cheung, Juliette Binoche i Kristen Stewart, li han permès desenvolupar una de les mirades més complexes sobre la femenitat, potser només a l'alçada del seu adorat Ingmar Bergman.
El cineasta Rodrigo Sorogoyen, director, entre altres, dels films amb suport MEDIA 'As Bestas', 'Que Dios nos perdone' i 'Madre', rebrà també un dels Premis d'Honor de l'edició d'enguany del Festival Clam, i oferirà també una masterclass, dissabte 14 d'octubre a les 18h al Cinema Bages Centre.
Entre la programació del CLAM figuren, a més, diversos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA:
Secció Oficial de Llargmetratges Competició:
I'm Captain (Io Capitano), de Matteo Garrone (Itàlia)
La 71a edició del Festival de Cinema de San Sebastián es va dur a terme del 22 al 30 de setembre de 2023. Entre les pel·lícules premiades al festival figuren nombrosos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA:
Secció Oficial:
El Sueño de la Sultana, de Isabel Herguera (Espanya i Alemanya). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.
Premi Irizar al Cinema Basc
Premi Euskal Gidoigileen Elkartea
Kalak, d'Isabella Eklöf (Dinamarca, Suècia, Noruega, Finlàndia, Groenlàndia i Països Baixos). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding.
Premi Especial del Jurat
Premi del Jurat a la Millor Fotografia (Nadim Carlsen)
Puan, de Maria Alche i Benjamin Naishtat (Argentina, Itàlia, Alemanya, França i Brasil). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
Conxa de Plata a la Millor Interpretació Protagonista (ex aequo) per a Marcelo Subiotto
Premi del Jurat al Millor Guió (María Alché, Benjamín Naishtat)
Projecció Premi Donostia:
Cerrar los ojos, de Victor Erice (Espanya i Argentina). Suport MEDIA a la distribució.
Premi Donostia
Horizontes latinos:
El Castillo, de Martin Benchimol (Argentina, França i Espanya). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
Premi Horizontes
Perlak:
I’m Captain, de Matteo Garrone (Itàlia). Suport MEDIA a la distribució.
Premi del Públic Ciutat de Donostia / San Sebastián a la Millor Pel·lícula Europea
Culinary Zinema:
The Pot Au Feu, de Tran Anh Hung (França). Suport MEDIA a la distribució.
La 71a edició del Festival de San Sebastián, que es durà a terme del 22 al 30 de setembre, així com la seva secció d'indústriacomptaran amb diverses activitats organitzades per Europa Creativa MEDIA.
Per primera vegada, es comptarà amb la presència de Renate Nikolay (Directora General Adjunta de DG Connect) durant el Festival. También Lucía Recalde (màxima responsable d'Europa Creativa MEDIA) visitarà l'esdeveniment. A més, es duran a terme diverses reunions amb el sector audiovisual i se signarà el primer contracte de l'eina financera MediaInvest.
REUNIONS AMB EL SECTOR AUDIOVISUAL DURANT EL FESTIVAL:
15:00h - 16:00h: Diàleg amb els i les participants de la indústria audiovisual: taula rodona sobre inversió. Tabakalera- Sala Z (Tancat).Organitzat per la Comissió Europea (Europa Creativa MEDIA).
16:45h - 17:15h: InvestEU: Signatura d'acords financers (Tancat). Organitzat per la Comissió Europea (Europa Creativa MEDIA).
ESTAND D'EUROPA CREATIVA MEDIA:
Com en edicions anteriors, enguany l'oficina Europa Creativa MEDIA Euskadi comptarà també amb un espai propi al festival. Aquest estand estarà ubicat al recinte de l'Industry Club, Kursaal, del 22 al 30 de setembre de 2023, en horari de 9:30h a 19.00h.
Productores, distribuïdores, cineastes, festivals i tots els professionals de l'audiovisual que estiguin interessats en col·laborar amb professionals d'aquests països tindran l'oportunitat de conèixer els responsables de les oficines a l'estand MEDIA situat al Kursaal. A més, us informarem sobre el calendari de le s convocatòries 2024, que es publicaran a finals d'aquest mes de setembre.
NETWORKING AMB BÈLGICA:
Eguany comptarem amb Stephanie Leempoels i Jeroen Verhaeghe (responsables de les oficines d'Europa Creativa MEDIA de Bèlgica) durant el festival.
Ambdós estaran presents a l'esmentat estan de MEDIA. Bèlgica ofereix grans possibilitats de coproducció de sèries i pel·lícules d'alt nivell. A més, el festival comptarà amb una delegació important de productores belgues al fòrum de coproducció entre Europa i Amèrica Llatina.
Tots els interessats poden contactar amb Europa Creativa MEDIA Euskadi per concretar reunions sobre coproduir amb Bèlgica: a.gonzalez@europacreativaeuskadi.eu
AGENDA D'ACTIVITATS:
23 de setembre de 2023
Jornada sèries: Basat en fets reals. L'èxit dels biopics a la ficció serialitzada espanyola.
Tabakalera - Sala Z.
Amb acreditació d'indústria i entrades per al públic.
Organtizat en col·laboració amb Indústria del Festival de San Sebastián.
Els relats basats en fets reals conviden l'espectador a submergir-se de ple en històries amb gran ressonància emocional. Dins aquest gènere, el biopic proporciona un nivell identitari encara més gran, ja que aposta per narracions sobre personatges immortalitzats per la cultura popular espanyola i mundial. Des de començament del 2023 es pot apreciar l'auge que aquest gènere, i també el de l'adaptació d'autobiografies, està tenint entre les sèries espanyoles, posicionant-se com a èxits tant en la crítica com entre l'audiència nacional i internacional. Tot i això, enmig d'aquesta tendència en augment, com aconsegueixen les productores captar l'interès entre la gran oferta? Quines són les dificultats a les quals s'enfronten aquests projectes pel que fa a la seva conceptualització i producció?
Moderació:
Isabel Vázquez (guionista, presentadora, professora i analista de cinema i sèries).
Hi participen:
Joana Vilapuig i Mireia Vilapuig (creadores de la sèrie original de Filmin, SELFTAPE).
Teresa Fernández-Valdés (showrunner i guionista de la sèrie NACHO).
25 de setembre de 2023
17:00h - 19:00h: Reunió amb participants de la indústria audiovisual espanyola (Tancat)
El departament d'indústria del Festival de Sant Sebastián col·labora amb entitats de l'àmbit cinematogràfic internacional per acollir grups de professionals que acudeixen a Sant Sebastián per conèixer el festival de primera mà, ampliar la seva xarxa de contactes i participar en les activitats d'indústria.
Com a participants del taller de coproducció internacional (David Aguilar, Peio Gutiérrez, Iñaki Sagastume, Lorea Intxausti, Iñaki Gómez, Mikel Huércanos, Ana Angulo, Aner Etxebarria, Hugo López, Marian Fernández i Marga Gutiérrez), organitzat per Europa Creativa MEDIA Euskadi i Tabakalera, podran participar el dilluns 25 de setembre al berenar que es durà a terme al claustre de San Telmo de 17:00 a 19:00 hores, on estaran presents les diferents delegacions que participen al Meet Them! i la iniciativa Focus on Brasil per poder fer networking amb les delegacions i productors i productores participants.
26 de setembre de 2023
Reunió de coordinació Oficines Europa Creativa Espanya (Esdeveniment tancat).
Les oficines d'Europa Creativa (Cultura Espanya i MEDIA Andalusia, Catalunya, Espanya i Euskadi) es reuniran per dur a terme la reunió de coordinació durant el Festival de San Sebastián.
Durant la jornada es presentaran les possibilitats financeres que ofereix Europa Creativa MEDIA per a aquesta part del sector audiovisual.
09:30h: Obertura de portes + photocall.
10:00h: Presentació.
10:15h: Pitchings projectes europeus: ANYMATE ME (Kay Law), DREAMBIRD (Nathan Neuman), DRYLAB MEDIA TECH (Frank McDonnell), HYPERATE.IO (Hendrikje Wagner) i MARIONETTE (Thore Ipsen).
11:15h: Pitchings projectes estatals: BONZO PRODUCCIONES (Gerard Escuer, Marta Massé), UTTOPION (Miguel Ángel Fito), UNION AVATARS (David Pérez-Villar), VRMULTICAM (Javier Acosta) i WITSCRIPT (Mercè Delgado).
12:15h: Pausa.
12:30h: Possibilitats financeres des d'Europa Creativa MEDIA (Ainhoa González Sanchiz - Europa Creativa MEDIA Euskadi).
12:45h: Taula rodona Intel·ligència Artificial: amenaça o aliada?
13:45h: Lliurament de premis.
14:00-15:30h: Còtel networking.
Com en anys anteriors, el passat mes de juny es va dur a terme l'assessoria per a projectes cinematogràfics amb vocació internacional, en col·laboració amb Tabakalera i el Festival de Cinema de Sant Sebastián. La iniciativa s'adreçava a productors/es amb projectes de llargmetratge en fase de desenvolupament o preproducció, amb l'objectiu d'orientar-los en la internacionalització dels seus projectes, així com en la recerca de nous socis durant la 71a edició del Zinemaldia.
En aquesta ocasió, es va comptar amb la participació d'Alba Sotorra com a tutora de les assessories.
Els projectes seleccionats van ser els següents: DESHIELO (Bixagu Entertainment), BLACK WATER (En Buen Sitio), CASITAS AZULES (Katz Estudio), SU Y LO (Zazpi t’erdi), CARO BASTIANO (Garabi Films) i LAS CIEGAS HORMIGAS (Lamia Producciones). Durante el Festival de San Sebastián comptaran amb l'assessorament d'Alba Sotorra per buscar contactes propicis per als seus projectes.
A més, aquest any Europa Creativa MEDIA Euskadi ha organitzat un taller de pitching en col·laboració amb Tabakalera per poder donar suport als professionals a preparar els seus “pitch” per al Festival de Sant Sebastián. A la trobada es van tractar els principals aspectes a considerar abans de preparar qualsevol estratègia de pitch, però també elements, tècniques i pautes concretes a explorar i desenvolupar. Quan presentem un projecte públic, l'objectiu final és clar. Tanmateix, com s'hi arriba ens obre una enorme varietat de possibilitats de les quals som responsables i protagonistes. Álvaro Vega va ser el tutor d'aquest taller. Aquests van ser els projectes seleccionats: PERLA (Bixagu Entertainment), KRESAL USAINA (En Buen Sitio), CARO BASTIANO (Garabi Films), LAS CIEGAS HORMIGAS (Lamia Producciones), BIDE GUZTIAK IREKIAK DAUDE (Pimpi&Nella Films y Marmoka Films), LA PÉRDIDA DE LA MAGIA (Limbus Filmak) i IKUSEZINAK (Lotura Films).
El proper divendres 29 de setembre durem a terme una sessió informativa en línia sobre la nova convocatòriaEuropa Creativa MEDIA de suport al European Slate Development2024, de propera publicació.
L’objectiu de la jornada és incentivar i fomentar la participació del sector audiovisual català a la nova convocatòria European Slate Development 2024, adreçada a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu) per a cinema, televisió o plataformes digitals, i la data límit de presentació de sol·licituds de la qual està prevista pel 13 de desembre de 2023.
La idea és ajudar els productors audiovisuals que estan en el procés d’elaboració d’un projecte d’aquest tipus, tot proporcionant-los recomanacions útils i intentant resoldre possibles dubtes.
La jornada, que es durà a terme en un format molt dinàmic, permetrà la contribució dels assistents, que podran plantejar els seus dubtes i formular les seves preguntes.
La sessió s'adreça a productors i productores de ficció, documental, animació, i de sèries, per a cinema, televisió i plataforma.
Podreu connectar-vos-hi des de l'enllaç següentdel nostre canal YouTube.
El passat 9 de setembre va finalitzar la 80a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia. Entre les pel·lícules guardonades figuren diversos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
Competició:
Io Capitano, de Matteo Garrone (Itàlia, Bèlgica i França). Suport MEDIA als agents de vendes internacionals.
Lleó de Plata al millor director (Matteo Garrone).
Premi Marcello Mastroianni al millor actor joven (Seydou Sarr).
Secció Orizzonti:
Paradise is burning, de Mika Gustafson (Suècia, Itàlia, Dinamarca i Finlàndia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding.
Premi Orizzonti al millor director (Mika Gustafson).
City of wind, de Lkhagvadulam Purev-Ochir (França, Mongòlia, Portugal, Països Baixos i Qatar). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
Premi Orizzonti al millor actor (Tergel Bold-Erdene).
Venice Immersive:
Empereur, de Marion Burger i Ilan Cohen (França, Alemanya). Suport MEDIA al desenvoljupament de contingut Slate Funding.
Venice Immersive Achievement Prize.
Pel que fa a la 20a edició de la Giornate degli Autori, que es va dur a terme en paral·lel al festival, entre els premiats figuren els següents títols amb suport MEDIA:
Through the night, de Delphine Girard (Bèlgica, França, Canadà). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding.
Premi del Públic.
Photophobia, d'Ivan Ostrochovský i Pavol Pekarčík (Eslovàquia, República Txeca i Ucraïna). Suport MEDIA al European Mini Slate Development
La iniciativa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA EAVE Puentesha fet pública la selecció dels 15participants al seu programa de formació i networking per al desenvolupament de coproduccions Europa - Amèrica Llatina, entre els quals figura la productora catalana Mireia Graell, de Ringo Media, amb el projecte de ficció 'Porto Alegre'.
La primera sessió de PUENTES tindrà lloc a la ciutat d'Udine, Itàlia, del 24 al 30 de juny, i és possible gràcies a la sòlida col·laboració entre EAVE, FVG Audiovisual Fund i MiC. Paral·lelament al taller principal de PUENTES, un grup addicional d'11 productors de ficció i documentals italians, així com altres professionals del cinema interessats a col·laborar amb Llatinoamèrica, participaran a PUENTES ITÀLIA del 26 al 29 de juny.
Sota la guia d'experts clau del sector, els participants desenvoluparan els seus projectes, carreres i estructures d'empresa durant un any i dos tallers.
L'equip pedagògic de PUENTES inclou la cap d'estudis Fernanda del Nido (Setembro Cine, AR/ES), el líder del grup Didar Domehri (Maneki Films, FR), el consultor de guió Jacques Akchoti (FR) i la productora Agustina Chiarino (Bocacha Films, UY).
Se'ls uniran Tatiana Leite (Bubbles Project, BR), Marcin Łuczaj (New Europe Film Sales, PL) i Agustina Lumi (A Lumi, ES/AR).
La 14a edició de PUENTES culminarà amb un segon taller a Montevideo, Uruguai, del 20 al 26 de novembre, en col·laboració amb Bocacha Films. Després d'aquesta darrera setmana del taller, els 2023 participants assistiran a VENTANA SUR (del 27 de novembre a l'1 de desembre) gràcies a la col·laboració entre EAVE i el Marché du Film. A més, durant la segona setmana del taller es realitzarà un taller especial per als participants uruguaians.
La primera va obrir com a iniciativa pilot el 2022/2023. Dona suport a les campanyes de promoció de pel·lícules que representin l'equilibri de gènere, l'equitat i la inclusió per cridar l'atenció sobre aquests temes i facilitar-ne la circulació fora d'Europa. Consulteu-ne els criteris.
Per la seva banda, FSS Digital Plus amplia la gamma de festivals FSS (Film Sales Support) a festivals addicionals per a la promoció digital de pel·lícules destinades a compradors de fora d'Europa.
Promoció: a quins festivals?
FSS Inclusion: per a campanyes purament digitals de promoció de pel·lícules a festivals i mercats FSS així com a addicionals festivals i mercats de cinema híbrids (dins i fora d'Europa) que tinguin una indústria internacional i un abast exterior.
FSS Digital Plus: per a campanyes purament digitals de promoció de pel·lícules a festivals de cinema híbrids (dins i fora d'Europa) que tinguin una indústria internacional i un abast exterior.
Qui s'hi pot presentar?
FSS Inclusion: Agents de vendes internacionals poden enviar la sol·licitud com a mínim dues setmanes abans de l'inici del festival de cinema addicional. No hi ha dates límit especifiques per a festivals i mercats.
FSS Digital Plus: Agents de vendes internacionals poden enviar la sol·licitud com a mínim dues setmanes abans de l'inici del festival de cinema addicional.
Costos/inversions per campanyes de promoció purament digitals i per campanyes de màrqueting adreçades a compradors de fora d'Europa.
En el cas de FSS Inclusion: una porció de costos documentats in-house en relació amb el desenvolupament d'activitats específiques per a la campanya digital.
Quines pel·lícules són elegibles?
Pel·lícules recentment finalitzades que tinguin un copyright original establert el 2023 i que hagin estat seleccionades per qualsevol secció d'un festival respectiu o promocionades a un mercat internacional.
Pel·lícules majoritàriament produïdes a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que sigui part d'Europa Creativa MEDIA i part de les bases de FSS (Film Sales Support).
Pel·lícules de ficció, animació o documental (llargmetratges).
Import disponible
Una inversió fins al 50% del total dels costos fins a un màxim de 5.000 euros per campanya i per a una despesa total de 10.000 euros.
Entre els documentals guardonats figura el film amb suport MEDIALa Singla, de Paloma Zapata (Espanya, Alemanya, 2022), que competia a la Secció Oficial Panorama i va resultar doblement premiat. Va rebre la Menció especial del Jurat Panorama i el Premi Docs del Públic - Moritz.
Consulteu el palmarès complet de la 26a edició del DocsBarcelona.
La 76a edició del Festival de Cannes ha finalitzat aquest cap de setmana amb la gala d’entrega de premis. Entre les pel·lícules guardonades figuren diversos films amb suport del programa Europa Creativa MEDIA.
Selecció Oficial - Competició
Four Daughters (Les Filles d'Olfa), de Kaouther Ben Hania (França, Tunísia, Alemanya i Arabia Saudí). Suport MEDIA a través dels Fons de coproducció internacional. Va rebre el Premi L'Oeil d'or - Year of the Documentary (Ex Aequo)
Special Screenings
Marguerite’s Theoreme (Le théorème de Marguerite), d'Anna Novion (França, Suïssa). Suport MEDIA al European Slate Development. Premi CST Young Film Technician a Anne-Sophie Delseries, escenògrafa principal de la pel·lícula
Directors' Fortnight (La Quinzaine des Cineastes) (Secció paral·lela del Festival de Cannes)
Creatura, d'Elena Martín Gimeno (Espanya). Suport MEDIA al European Slate Development. Guaronada amb el premi Label Europa Cinemas, el premi a la millor pel·lícula europea de la Quinzena de Cineastes de Cannes 2023.
Es van revelar noves dades sobre les preferències i el consum de l'audiència, es van explorar les tendències de l'oferta i la demanda i es va informar sobre l'impacte potencial d'aquestes tendències al mercat de mitjans amb els models de negoci.
Moderador: Sten-Kristian Saluveer.
Ponents: Lucia Recalde (màxima responsable d'Europa Creativa MEDIA) i Bastien Remy (responsable de polítiques i programes de suport als mitjans, DG CONNECT, Comissió Europea).
Recalde va descriure tres impulsors clau des de la perspectiva dels mitjans:
En primer lloc, la Comissió Europea va adoptar un enfocament d'ecosistema holístic i va considerar la interacció entre els diferents segments dels mitjans.
En segon lloc, es va fer una enquesta exhaustiva per comprendre el comportament i les tendències dels consumidors, inclòs el consum de vídeo sota demanda (VoD).
Finalment, l'informe va tenir com a objectiu identificar i analitzar les tendències tecnològiques que afecten la indústria audiovisual i els mitjans.
ACE (Association des Cinémathèques Européennes) va presentar, el passat 19 de maig al Pavelló Holandès de Canes, els detalls de la quarta edició d'A Season of Classic Films, una sèrie de projeccions gratuïtes dissenyades per atraure el públic més jove al nostre patrimoni cultural cinematogràfic compartit. El programa 2023 d'aquesta iniciativa, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, s'allargarà de juny a desembre de 2023 a les sales europees i en línia.
La iniciativa també pretén donar a conèixer el treball dels arxius cinematogràfics europeus, tot connectant el públic amb la història del cinema i la importància de la preservació del cinema.
Patrimoni cinematogràfic europeu
La quarta edició d'A Season of Classic Films inclourà un programa divers comissariat per més de 20 institucions del patrimoni cinematogràfic europeu. Les restauracions d'estrena mundial es presentaran com a projeccions gratuïtes arreu d'Europa fins a finals de 2023 i es complementaran amb eines educatives per atraure el públic més jove al patrimoni cinematogràfic europeu, com ara música en directe, presentacions de cineastes, etc.
Les pel·lícules abasten els primers clàssics muts, thrillers i comèdies romàntiques, fins a obres centrades en temes d'actualitat com el feminisme o l'impacte de l'urbanisme en el medi ambient. Moltes de les pel·lícules seran accessibles mundialment en línia de manera gratuïta durant un temps limitat per promocionar encara més el patrimoni cinematogràfic europeu al públic internacional. Totes les pel·lícules estan disponibles amb subtítols en anglès.
Aquest esdeveniment amb suport d'Europa Creativa MEDIA es durà a terme el 14 i 15 de juliol del 2023 a Galway (Irlanda) en el marc del festival Galway Film Fleadh. Per a la sol·licitud de participació heu d'estar registrats a Eventival i completar la inscripció.
Amb la participació al mercat de Galway Film Fair, l'organització coordina reunions organitzades entre cineastes amb projectes en desenvolupament (i/o pel·lícules completades) amb convidats finançadors de cinema, distribuïdors, agents de vendes internacionals, canals de televisió, fons de finançament de cinema i altres productors. Un grup preseleccionat de productors amb projectes de llargmetratge/documental tindrà l'oportunitat de trobar representants d'aquestes companyies.
Els sol·licitants han de tenir en compte que es donarà prioritat als projectes que comptin amb un percentatge de finançament per al desenvolupament i/o la producció.
Beneficis:
Pont transatlàntic.
Atmosfera íntima i informal.
Accés privilegiat a importants finançadors de cinema d'arreu del món.
Mostra de nou cinema europeu i internacional a compradors o distribuïdors de cinema i programadors de festivals.
Juntament amb Marketplace, a Galway Film Fair es duen a terme molts altres esdeveniments de la indústria, com ara conferències, seminaris, classes magistrals, debats, tallers i molt més.
Galway Film Fair, en associació amb Bankside Films, anuncia, una vegada més, un premi de 3.000 euros al millor projecte al Marketplace d'aquest any. El premi és votat pels professionals assistents de la indústria al mercat. Bankside Films és una companyia internacional líder en vendes internacionals i finançament de pel·lícules independents.
Sol·licituds - Single Delegate (una persona per empresa). Data límit: 2 de juny de 2023 a les 17h. 250 euros.
Sol·licituds - Double Delegate (Dues persones de la mateixa empresa amb reunions conjuntes) (màxim dos delegats per empresa). Data límit: 2 de juny de 2023 a les 17h. 500 euros.
Durant la propera edició del Marché du Film (del 16 al 24 de maig de 2023) del Festival de Cannes es duran a terme diversos esedeveniments organitzats perEuropa Creativa MEDIA (dates i continguts exactes pendents de confirmació).
19 de maig de 2023 de 17h a 17.30h:
Títol: Usheru | Presentació: Unlock the Community
Localització: Estand d'Europa Creativa MEDIA.
Moderador: Oliver Fegan.
Usheru anuncia un nou projecte innovador amb el suport de MEDIA, titulat Unlock the Community. Té com a objectiu crear audiències significatives per a les pel·lícules i reduir dràsticament el cost del màrqueting. És, sens dubte, un nou enfocament d'avantguarda per a la distribució de pel·lícules amb el potencial de revolucionar la indústria.
La Comissió Europea presenta els resultats del seu European Media Industry Outlook, un informe sobre els desenvolupaments de la indústria al sector audiovisual incloent mitjans i videojocs a través de la Unió Europea.
Desvetllarà noves dades sobre les preferències i el consum de l'audiència, explorarà les tendències de l'oferta i la demanda i informarà sobre l'impacte potencial d'aquestes tendències al mercat de mitjans i els models comercials europeus.
Suport i promoció del sector cinematogràfic i audiovisual europeu
La secció MEDIA del programa Europa Creativa dona suport a les indústries cinematogràfiques i audiovisuals europees per desenvolupar, distribuir i promocionar obres europees, tenint en compte l'entorn digital actual. A més,
fomenta la cooperació a tota la cadena de valor de la indústria audiovisual i a l'àmbit de la UE per tal d'ampliar les empreses i el contingut europeu a l'àmbit mundial.
alimenta els talents, siguin d'on vinguin, i facilita l'intercanvi de coneixements
dona suport a solucions innovadores per satisfer les demandes i tendències del mercat
interacciona amb públics de totes les edats, especialment les generacions més joves
Una nova estructura per a un nou programa El 2021 va marcar no només el 30è aniversari de MEDIA, sinó també l'inici del nou programa Europa Creativa per al període 2021-2027. Per garantir més flexibilitat en les accions subvencionades i fomentar la cooperació entre les diferents parts de la cadena de valor audiovisual, les prioritats s'estructuren al voltant de 4 clústers.
Content cluster
La creació i producció de continguts d'alta qualitat és la base de la indústria audiovisual europea.
Com a reflex dels valors europeus, inclosa la diversitat, les obres europees són reconegudes i premiades a escala mundial. Cada any, MEDIA dona suport al desenvolupament de més de 400 pel·lícules, sèries de televisió, documentals i videojocs europeus.
Cooperació transfronterera Aquest clúster se centra en accions amb un fort valor afegit europeu
impulsar la cooperació transfronterera entre productores i desenvolupadors/es de continguts
estimular la innovació en continguts, models de negoci i tecnologia.
Accions específiques de suport i els seus objectius
Co-desenvolupament: Aquesta acció permet ampliar els projectes audiovisuals i permet que les productores de diferents països col·laborin en fase de desenvolupament.
Slate Development: Aquesta acció incentiva les productores a construir un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals, tot augmentant les opcions creatives i afavorint-ne la qualitat.
Mini-Slate Development: Aquesta acció respon a les necessitats específiques de les productores de països de baixa capacitat de producció, tot fomentant un enfocament de paquet limitat (de 2 a 3 obres audiovisuals).
TV i contingut en línia: Aquesta acció ofereix oportunitats a les productores independents per prendre la iniciativa i fer les seves pròpies produccions originals.
Videojocs i desenvolupament de continguts immersius: Es tracta de donar suport a la capacitat de les productores de videojocs, estudis de realitat estesa i empreses de producció audiovisual per desenvolupar obres d'alta qualitat.
Les subvencions d'Europa Creativa MEDIA s'atorguen després de convocatòries competitives de sol·licituds, publicades al portal de licitacions i oportunitats de finançament de la Comissió Europea. Cal tenir en compte que les convocatòries tenen terminis de presentació i no estan obertes contínuament. Els ajuts esmentats anteriorment poden tenir una periodicitat anual o bianual, els beneficiaris/àries interessats/des han de consultar el Programa de Treball vigent per anticipar les subvencions disponibles.
El clúster empresarial de la secció MEDIA d'Europa creativa promou la innovació empresarial, l'escalabilitat i el talent a tota la cadena de valor de la indústria audiovisual europea.
El clúster empresarial promou la innovació empresarial, l'escalabilitat i el talent a tota la cadena de valor de la indústria audiovisual europea. Això és necessari a causa del creixement dels actors globals del sector i de la transformació digital. Cada any, MEDIA dona suport a la formació de més de 2.400 professionals i a la promoció i distribució de més de 300 obres audiovisuals.
Suport a la competitivitat, el talent i la col·laboració Les accions d'aquest clúster tenen com a objectiu potenciar l'aprenentatge i l'intercanvi de coneixement per permetre que la indústria vagi més enllà dels seus territoris nacionals. Els objectius principals d'aquestes accions són els següents:
alimentar els talents audiovisuals amb activitats que tenen un fort enfocament en les habilitats de mentoria, digital i sostenibilitat
fomentar els intercanvis d'empresa a empresa que cobreixin totes les parts de la cadena de valor i que tinguin com a objectiu l'abast global
promoure la distribució transnacional de continguts a través de fronteres i plataformes
Accions específiques de suport i els seus objectius
European media talents and skills: Es tracta de reforçar la capacitat dels professionals de l'audiovisual per adaptar-se als nous processos creatius i nous models de negoci.
Markets and networking: Fomentar les oportunitats d'empresa a empresa i facilitar les coproduccions i la circulació d'obres europees als mercats internacionals.
European film sales: Es tracta de fomentar la capacitat dels distribuïdors de continguts audiovisuals per invertir en la promoció d'obres europees fora dels seus territoris.
European Film Distribution: aquesta acció fomenta la capacitat de les distribuïdores de continguts audiovisuals per invertir en la promoció d'obres europees fora dels seus territoris.
Innovative tools and business models: Aquesta acció millora la visibilitat i la disponibilitat de les obres audiovisuals europees i n'incrementa l'audiència a l'entorn digital, a través del suport a la descoberta, la seqüenciació de les finestres de llançament, el finançament i la territorialitat, la sostenibilitat, etc.
MEDIA 360: Aquesta acció dona suport a iniciatives que van des del desenvolupament del talent, l'accés al mercat, la difusió d'obres audiovisuals i eines innovadores, estratègia de les quals aporta un fort valor afegit i efecte estructurador per a tota la indústria audiovisual europea.
L'Audience cluster connecta les obres audiovisuals europees amb el seu públic i dona suport al desenvolupament del públic a tot Europa i més enllà. Cada any, MEDIA dona suport a més de 1.100 cinemes de 34 països i arriba a 65 milions de persones a través de les fronteres.
Suport al creixement de l'audiència en múltiples plataformes El sector ha estat testimoni d'un canvi progressiu del cinema a les plataformes en els últims anys, accelerat per la crisi de la COVID-19. Aquest clúster donarà suport a la indústria audiovisual per aprofitar i maximitzar les oportunitats que ofereix la transició digital per satisfer els hàbits de visualització del públic europeu. Les accions del clúster d'audiència donaran suport a maneres innovadores de relacionar-se amb l'audiència per tal d'aconseguir el següent:
estimular el creixement de l'audiència a totes les plataformes
interactuar amb el públic més jove mitjançant múltiples eines educatives i de promoció
garantir l'accés al contingut mitjançant el suport a la subtitulació
Accions específiques de suport i els seus objectius
Network of European cinemas: Aquesta acció promou enfocaments innovadors de l'experiència cinematogràfica que combinen la visibilitat de les obres europees i més projecció del públic.
European festivals: Aquesta acció fomenta la circulació i la visibilitat de les obres audiovisuals europees fora dels seus territoris i augmenta la difusió del públic.
European Video-on-Demand (VOD) networks and operators: Aquesta acció augmenta el públic d'obres europees a les plataformes de streaming europees mitjançant incentius, cura de catàlegs, projectes col·laboratius i anàlisis de dades d'audiència.
Films on the move: Aquesta acció dona suport a la distribució cinematogràfica i en línia de pel·lícules europees fora dels seus territoris.
Audience development & film education: Es tracta d'estimular l'interès del públic, en particular del públic jove, mitjançant esdeveniments orientats al públic i iniciatives innovadores o transfrontereres d'educació cinematogràfica.
Networks of European Festivals: Aquesta acció dona suport a la col·laboració entre festivals, posant en comú recursos i coneixements, per assolir objectius comuns.
El suport a la distribució de pel·lícules europees fomentarà i donarà suport a la distribució transnacional més àmplia de pel·lícules europees recents, tot proporcionant fons als distribuïdors europeus, basats en el seu rendiment al mercat, per a una reinversió posterior en l'adquisició, promoció i distribució (inclosa en línia) de pel·lícules recents europees no nacionals.
Convocatòria per a distribuïdores de cinema destinada a generar un fons potencial i proporcional al nombre d'entrades venudes de les pel·lícules europees a reinvertir posteriorment.
Impacte esperat
Millora de la distribució transnacional de pel·lícules europees recents no nacionals.
Increment de la inversió en producció, adquisició, promoció, distribució en sales i en línia de pel·lícules europees no nacionals.
Desenvolupar vincles entre el sector de la producció i la distribució, tot millorant així la posició competitiva de les pel·lícules europees no nacionals.
Activitats elegibles
Hi ha dues fases per a les activitats subvencionades:
La generació d'un fons potencial que s'atribuirà en funció de l'evolució de l'empresa al mercat europeu.
L'execució de l'acció: el fons potencial generat per cada empresa s'ha de reinvertir en:
la coproducció de pel·lícules europees no nacionals elegibles;
l'adquisició de drets de distribució, per exemple mitjançant garanties mínimes, de pel·lícules europees no nacionals elegibles;
Promoció, màrqueting i publicitat al mercat de pel·lícules europees no nacionals elegibles tant per a estrenes en cinema com en línia.
Sol·licitants elegibles
Empreses europees actives al sector audiovisual com a distribuïdora de cinema que participen en una activitat comercial destinada a posar en coneixement d'un ampli públic una pel·lícula amb finalitats d'explotació a sales de cinema. Aquesta serà l'activitat principal de l'empresa o divisió de l'empresa.
El distribuïdor de cinema ha de complir els criteris següents:
Ser titular dels drets de distribució cinematogràfica de la pel·lícula al país en qüestió;
dur a terme la distribució a sales de cinema de la pel·lícula al país en qüestió (determinar la data d'estrena, planificar, controlar i executar la campanya de distribució i promoció);
pagar directament els costos de distribució associats; i
disposar d'operacions de distribució cinematogràfica al país en qüestió.
En el cas que les activitats de distribució siguin compartides entre diverses empreses, s'hauran d'aportar els contractes/acords entre aquestes empreses. L'empresa que es considerarà elegible és la que compleixi tots els criteris i realitzi efectivament la distribució de la pel·lícula al país d'acord amb les condicions anteriors. Si les tasques i/o responsabilitats estan tan compartides entre diferents empreses que és impossible avaluar un distribuïdor únic de la pel·lícula en un territori, les entrades d'aquesta pel·lícula no seran elegibles.
Només es permeten sol·licituds de sol·licitants únics (s'admeten beneficiaris únics; entitats afiliades i altres participants, si cal).
Activitats elegibles
Hi ha dues fases per a les activitats subvencionables:
FASE 1 - Generació d'un fons potencial
Un fons potencial serà:
atribuït sobre la base de les entrades elegibles aconseguides per les pel·lícules europees no nacionals distribuïdes per distribuïdors elegibles;
basat en un coeficient per entrada elegible segons la nacionalitat de la pel·lícula i el territori de distribució;
Les entrades elegibles les generen pel·lícules europees no nacionals elegibles:
fins a un llindar màxim per pel·lícula i per distribuïdor i
amb uns llindars mínims de disponibilitat per sol·licitant, en funció de la seva nacionalitat.
El fons potencial generat s'obtindrà multiplicant el nombre d'entrades elegibles assolides el 2024 per un coeficient per entrada elegible. El coeficient elegible per entrada es fixa segons el país de distribució i la nacionalitat de la pel·lícula.
Elegibilitat de les pel·lícules
Per generar el fons potencial i per optar a mesures de reinversió, la pel·lícula ha de complir els següents criteris d'elegibilitat:
ha de ser una obra de ficció (incloses pel·lícules d'animació) o documental, amb una durada mínima de 60 minuts;
ha de tenir els seus primers drets d'autor establerts el 2021 com a molt aviat;
no ha de consistir en contingut alternatiu (òperes, concerts, actuacions, etc.), material publicitari, pornogràfic o racista o que defensi la violència;
ha de ser majoritàriament produït per un productor o productors establerts als països participants a MEDIA. Un mínim del 50% del finançament del pressupost total de producció estimat ha de provenir de països que participen a MEDIA i les empreses productores han d'estar acreditades com a tals. Ser considerades com a productors reals les empreses productores han de ser acreditades com a tals. També es poden tenir en compte elements com els crèdits d'obertura, els drets d'autor que apareixen als crèdits continuats, el control creatiu, la propietat dels drets d'explotació i la participació dels beneficis per determinar qui és el productor real;
s'ha d'elaborar amb la participació significativa (segons els crèdits) de professionals que siguin nacionals/residents dels països participants a MEDIA i acreditats com a tals. La «participació significativa» es defineix com tenir més del 50% dels punts sobre la base de la taula següent que inclou també les ubicacions. El total pot variar segons el tipus d'obra (animació, documental, ficció). Quan es comparteixen els rols, els punts es comparteixen en conseqüència. En cas d'empat (és a dir, quan els punts són iguals per a una determinada nacionalitat), la nacionalitat del director (o el talent següent a la llista següent) serà determinant.
Les pel·lícules europees seran considerades "nacionals" en aquell país que participi en la secció MEDIA els nacionals/residents del qual hagin participat en la proporció més alta en la realització de la pel·lícula. Aquest país es considera com el país d'origen de la pel·lícula a efectes de l'acció. Seran considerats "no nacionals" fora del país d'origen.
Elegibilitat de les entrades de pagament
El fons potencial és proporcional al nombre d'entrades de pagament venudes per a pel·lícules europees no nacionals als països que participen a la secció MEDIA, fins a un límit màxim elegible fix per pel·lícula i ajustat per a cada país de distribució.
Per ser elegibles, les entrades han de complir els següents criteris acumulatius:
s'han d'aconseguir entre l'1 de gener de 2024 i el 31 de desembre de 2024;
es va pagar un preu normal de l'entrada a l'exhibidor corresponent (incloent-hi ofertes especials o descomptes), però excloent-ne explícitament aquelles entrades on no s'ha pagat cap quota;
han de ser clarament identificables i certificades per l'autoritat nacional designada pels Estats membres: és responsabilitat del distribuïdor que les seves entrades se certificin abans de la data de presentació de sol·licituds i, en absència de certificació, les entrades no seran elegibles;
han de ser declarades a la base de dades Creative Europe MEDIA pels sol·licitants que siguin elegibles al país;
Les pel·lícules han de ser pel·lícules europees no nacionals elegibles al país de distribució.
FASE 2 – Activitats de reinversió elegibles La reinversió es pot fer en un màxim de 12 pel·lícules diferents no nacionals elegibles.
Les pel·lícules declarades han de complir els criteris establerts anteriorment relatius a l'elegibilitat de les pel·lícules i han de ser estrangeres per al distribuïdor.
Es permet la reinversió en la mateixa pel·lícula en les diferents activitats subvencionables que es detallen a continuació.
Activitat subvencionable 1: Inversió en coproducció
La coproducció de pel·lícules europees no nacionals elegibles.
Només seran subvencionables les inversions del distribuïdor en la coproducció que es recullin en el contracte de coproducció signat dins del període d'elegibilitat del conveni de subvenció entre el distribuïdor i el productor i/o el coproductor de la pel·lícula.
Activitat subvencionable 2: Inversió en adquisició de drets de distribució en sales i/o en línia
L'adquisició de drets de distribució, per exemple mitjançant garanties mínimes, de pel·lícules europees no nacionals elegibles.
Només serà elegible l'import establert en el contracte de distribució signat dins del període d'elegibilitat de l'acord de subvenció amb el titular dels drets de distribució (per exemple, el productor o l'agent comercial de la pel·lícula).
En cas que els distribuïdors adquireixin drets de distribució per a diversos territoris i que l'import de la Garantia Mínima estigui definit per a tots aquests territoris, l'Agència només cofinançarà la Garantia Mínima per al territori del distribuïdor en qüestió.
En cas d'adquisició multiterritorial per part d'un distribuïdor o per qualsevol empresa vinculada, l'import de la Garantia Mínima elegible es reduirà d'acord amb les accions per territori estipulades en l'acord de distribució. . Activitat elegible 3: Promoció, màrqueting i publicitat per a estrenes a sales de cinema
- promoció, màrqueting i publicitat per a estrenes en cinemes - impressions òptiques i digitals (digitalització i transcodificació) - subtitulació, doblatge i adquisició de versions en llengües no nacionals - reserva i facturació
Activitat elegible 4: Promoció, màrqueting i publicitat per a estrenes en línia
- Promoció, màrqueting, publicitat i altres costos relacionats amb les estrenes en línia - subtitulació, doblatge i adquisició de versions en llengües no nacionals
Les activitats 1 i 2 combinades només són elegibles fins al 70% del pressupost total de reinversió directa.
Les activitats subvencionables anteriors 1, 2, 3 i 4 no inclouen el treball del personal ni les despeses de viatge.
Els projectes han de complir els interessos i les prioritats polítiques de la UE. No es permet el suport financer a tercers.
Durada
Els projectes normalment haurien d'oscil·lar entre 12 i 24 mesos. Les pròrrogues són possibles, si estan degudament justificades i mitjançant una esmena.
Calendari
Publicació de la convocatòria: 3 de desembre de 2024.
Data límit de presentació de sol·licituds: 24 d'abril de 2025 a les 17:00 (hora de Brussel·les).
Període d'avaluació: maig - setembre de 2025.
Informació als sol·licitants: octubre de 2025.
Signatura del conveni de subvenció: gener de 2026.
Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds
Un altre annex obligatori que s'ha d'adjuntar a la proposta: PDF amb informació sobre pel·lícules/obres generades a partir de la base de dades Creative Europe MEDIA
L'objectiu de la convocatòria European Film Sales Agent és donar suport a la distribució transnacional de pel·lícules europees no nacionals.
Convocatòria per a agents de vendes europeus destinada a generar un fons potencial i proporcional al nombre d'entrades venudes de les seves pel·lícules europees a reinvertir posteriorment en l'adquisició, promoció i distribució de pel·lícules europees recents no nacionals.
Impacte esperat
Millora de la distribució transnacional de pel·lícules europees recents no nacionals.
Increment de la inversió en producció, adquisició, promoció, distribució en sales i en línia de pel·lícules europees no nacionals.
Desenvolupar vincles entre el sector de la producció i la distribució, tot millorant així la posició competitiva de les pel·lícules europees no nacionals.
Sol·licitants elegibles
Agents de vendes europeus que actuïn com a agent intermediari del productor, especialitzats en l'explotació d'una pel·lícula mitjançant la comercialització i la concessió de llicències a distribuïdors o altres compradors per a països estrangers.
Només s'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals.
L'agent de vendes haurà de complir els requisits següents:
Ser nomenat agent de vendes pel productor de cada pel·lícula declarada mitjançant un contracte o acord escrit en almenys deu països participants a Europa Creativa MEDIA.
Activitats elegibles
Hi ha dues fases per a les activitats subvencionades:
La generació d'un fons potencial que s'atribuirà en funció de l'evolució de l'empresa en el mercat europeu.
L'execució de l'acció: el fons potencial generat per cada empresa s'ha de reinvertir en:
garanties mínimes o avançaments pagats pels drets de venda internacional de pel·lícules europees no nacionals elegibles;
la promoció, màrqueting i publicitat al mercat de pel·lícules europees no nacionals elegibles.
Projectes elegibles
Per generar el fons potencial i poder optar a la reinversió, la pel·lícula haurà de complir els criteris d'elegibilitat següents:
Per qualificar, les pel·lícules europees han de ser ficcions (incloent-hi animacions) o documentals amb una durada mínima de 60 minuts el copyright dels quals estigui establert com a molt aviat el 2021. A més, han d'haver estat produïdes majoritàriament per productors establerts a països participants a Europa Creativa MEDIA i han estat produïdes amb la participació significativa de professionals nacionals/residents d'aquests països.
El fons potencial serà proporcional al nombre d'entrades de pel·lícules europees no nacionals venudes als països participants a Europa Creativa MEDIA, fins a un límit màxim fix per pel·lícula i ajustat per a cada país.
Per ser elegibles, les entrades declarades han de complir els criteris següents:
S'han d'obtenir entre l'1 de gener del 2024 i el 31 de desembre del 2024.
El preu de l'entrada es va pagar a l'exhibidor corresponent (incloent-hi qualsevol oferta especial o descompte), però excloent aquelles entrades on no es va pagar la taxa.
Han d'estar clarament identificades i certificades per l'autoritat nacional corresponent.
Hauran d'estar declarades a la Creative Europe MEDIA Database pels distribuïdors que són elegibles en aquest país.
Les pel·lícules hauran de ser llargmetratges europeus no nacionals elegibles al país de distribució.
La pel·lícula haurà de tenir el seu copyright establert el 2021 com a molt aviat.
Per calcular el fons només es tindran en compte les entrades certificades per les autoritats nacionals.
L'ajuda funciona en dues fases:
Generació d'un fons potencial, que es calcula en funció dels ingressos admissibles obtinguts per les pel·lícules europees no nacionals distribuïdes pels distribuïdors elegibles. Es calcula sobre la base d'un coeficient per entrada admissible en funció de la nacionalitat de la pel·lícula. Estarà disponible per als agents de vendes per a noves inversions en pel·lícules europees no nacionals elegibles.
L'import del fons potencial es calcularà en dos passos:
Pas 1: S'assignarà un fons de 20.000 euros si:
L'any 2024 el sol·licitant ha adquirit els drets de dues pel·lícules (europees o no), i
L'any 2024, dues pel·lícules europees elegibles del seu catàleg han estat distribuïdes en un territori no nacional per al qual té els drets d'exhibició degudament documentats per un document oficial de taquilla (proves que s'hauran d'aportar en cas que la pel·lícula no estigui inscrita a la base de dades d'Europa Creativa).
Pas 2: Si el sol·licitant compleix els requisits del pas 1, es calcularà un fons addicional multiplicant el nombre d'entrades admissibles obtingudes el 2024 per un coeficient per entrada.
El fons potencial admissible generat per l'agent de vendes no superarà el llindar màxim de 750.000 euros.
Si la suma de tots els fons generats excedís el pressupost disponible, el fons potencial de cada sol·licitant es reduirà proporcionalment. Aquesta reducció només afectarà les quantitats generades al pas 2.
2. Execució de l'acció: Activitats de reinversió subvencionables:
La reinversió es pot fer en un màxim de cinc pel·lícules no nacionals diferents. Es permet la reinversió a la mateixa pel·lícula en diferents categories de costos. Les pel·lícules declarades han de complir els criteris d'elegibilitat esmentats anteriorment i han de ser no nacionals per al sol·licitant.
El fons potencial generat així per cada beneficiari s'ha de reinvertir en:
Activitat 1: Adquisició de drets de vendes internacionals.
Mínims garantits o bestretes pagades pels drets de venda internacional de pel·lícules europees no nacionals admissibles.
Només seran admissibles els costos del mínim garantit o bestreta establerts al contracte/acord de vendes internacionals signat entre l'agent de vendes i el productor de la pel·lícula durant el període d'implementació.
Es considerarà un contracte/acord internacional el signat entre un agent de vendes i un productor si s'hi estableix el dret de l'agent de vendes a vendre la pel·lícula en almenys deu països participants a Europa Creativa MEDIA.
Activitat 2: Promoció, màrqueting i publicitatal mercat de pel·lícules europees no nacionals elegibles. Impressions òptiques i digitals (digitalització i transcodificació). Subtitulació i doblatge (inclosa la versió en anglès).
L'activitat 1 només serà subvencionable fins al 75% del total de la reinversió directa del pressupost. Per tant, almenys el 25% s'ha de reinvertir en pel·lícules.
Les activitats 1 i 2 no inclouran l'organització de viatges ni la feina personal.
Els projectes s'han d'ajustar als interessos i les prioritats de la política de la Unió Europea.
No es permet el suport financer a tercers.
La durada dels projectes serà entre 12 i 24 mesos.
Calendari
Publicació de la convocatòria: 3 de desembre 2024.
Data d'obertura de la convocatòria prevista: 29 d'abril de 2025
Data límit de presentació de sol·licituds: 19 de juny de 2025 17:00 (hora de Brussel·les).
Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds
Un altre annex obligatori a adjuntar a la sol·licitud:
PDF amb informació sobre pel·lícules/obres generades a partir de la base de dades MEDIA d'Europa creativa
La prova oficial de taquilla s'ha d'adjuntar com a annex a la sol·licitud (en cas que la pel·lícula elegible no estigui disponible a la base de dades MEDIA d'Europa creativa).
Dins de l'objectiu específic de promoure la innovació, la competitivitat i l'escalabilitat del sector audiovisual europeu, una de les prioritats de MEDIA és:
promoure les obres audiovisuals europees, incloses les obres patrimonials, i donar suport a la participació i el desenvolupament del públic de totes les edats, en particular el públic jove, a tot Europa i més enllà.
La secció MEDIA ha de donar suport a les mesures següents:
Iniciatives que promoguin el desenvolupament i la participació del públic, incloses les activitats d'educació cinematogràfica, adreçades especialment al públic jove.
Activitats elegibles
Projectes que garanteixen la cooperació paneuropea i ofereixen projectes innovadors, especialment utilitzant noves eines digitals que tenen com a objectiu:
augmentar l'interès i el coneixement del públic, en particular el públic jove, pel cinema i les obres audiovisuals europees, inclosos programes específics sobre el patrimoni cinematogràfic,
augmentar l'impacte paneuropeu i la difusió del públic,
Promoure i augmentar la contribució que les pel·lícules i les obres audiovisuals europees existents, inclosos els catàlegs de pel·lícules comissariades, fan al desenvolupament del públic, l'educació cinematogràfica i l'alfabetització cinematogràfica.
Les activitats inclouran esdeveniments orientats al públic i iniciatives innovadores o transfrontereres d'educació cinematogràfica. Es fomenta la cooperació entre les institucions cinematogràfiques i les plataformes en línia.
Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.
A més, les activitats del projecte elegibles han de tenir un abast de públic paneuropeu, arribant com a mínim a 5 països que participen a MEDIA.
Les pel·lícules i les obres audiovisuals del projecte han de ser, com a mínim, el 50% d'un país participant a MEDIA.
Sol·licitants elegibles
Entitats legals (públiques o privades) establertes en un dels països elegibles.
Les persones físiques no són elegibles.
S'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals i consorcis formats per almenys dos sol·licitants (beneficiaris, que no siguin entitats afiliades).
Durada
Els projectes normalment haurien d'oscil·lar entre 24 i 36 mesos. Les pròrrogues són possibles, si es justifiquen adequadament i mitjançant una modificació.
Calendari
Publicació de la convocatòria: 26 de setembre de 2024
Data límit de presentació de sol·licituds: 27 de març de 2025 a les 17:00 (hora de Brussel·les).
Període d'avaluació: abril - agost de 2025
Informació als sol·licitants: setembre de 2025
Signatura del conveni de subvenció: desembre de 2025
Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds.
L'acció Films on the Move ha de fomentar i donar suport a una distribució més àmplia de pel·lícules europees no nacionals recents, tot animant, en particular, els agents de vendes i els distribuïdors cinematogràfics a invertir en la promoció i la distribució adequada de pel·lícules europees no nacionals.
Activitats elegibles
Les activitats que es finançaran són campanyes de distribució cinematogràfica i/o en línia paneuropea de pel·lícules europees elegibles, coordinades per l'agent comercial de la pel·lícula.
Les aplicacions han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.
Sol·licitants elegibles
Empresa europea d'agents de vendes que actua com a intermediari per al productor, especialitzada en l'explotació de pel·lícules comercialitzant i atorgant-ne llicències a distribuïdors o altres compradors de països estrangers.
L'agent de vendes ha d'haver estat designat pel productor de la pel·lícula a través d'un acord de vendes internacionals que estipuli el dret de vendre la pel·lícula en almenys 15 països participants a Europa Creativa MEDIA.
Les persones físiques no són elegibles excepte treballadors per compte propi (per exemple, empresaris individuals) quan la societat no tingui una personalitat jurídica diferent de la de la persona física.
Només es permeten sol·licituds de sol·licitants únics (beneficiaris únics).
Projectes elegibles
Les activitats a finançar són campanyes de distribució cinematogràfica i/o en línia paneuropea de pel·lícules europees elegibles, fora del seu país d'origen, coordinades per l'agent comercial de la pel·lícula.
Al projecte s'han d'adscriure un mínim de set distribuïdors diferents dels quals almenys dos han de ser originaris de països de menor capacitat audiovisual del grup A o del grup B*.
La majoria de les campanyes de distribució nacionals haurien de centrar-se en estrenes en cinemes.
Els distribuïdors s'han de comprometre a dur a terme la distribució de la pel·lícula als seus territoris mitjançant una carta d'intencions.
La pel·lícula s'ha d'estrenar com a màxim 10 setmanes després de la data de presentació de la sol·licitud.
La pel·lícula ha de complir els següents criteris d'elegibilitat:
ha de ser una obra de ficció (incloses pel·lícules d'animació) o documental, amb una durada mínima de 60 minuts;
ha de tenir els seus primers drets d'autor establerts el 2023 com a molt aviat;
no pot consistir en continguts alternatius (òperes, concerts, performances, etc.), publicitat, material pornogràfic o racista ni defensi la violència;
Les pel·lícules han de tenir un pressupost de producció màxim de 20M EUR;
ha de ser majoritàriament produït per un productor o productors establerts als països participants a MEDIA. Un mínim del 50% del finançament del pressupost total de producció estimat ha de provenir de països que participen a MEDIA i les empreses productores han d'estar acreditades com a tals. Elements com els crèdits inicials, els drets d'autor com apareixen als crèdits, el control creatiu. També es pot tenir en compte la propietat dels drets d'explotació i la participació dels beneficis;
la pel·lícula ha de tenir un identificador estàndard interoperable, com ISAN o EIDR, que ha de ser proporcionat pel coordinador;
Grup A: Croàcia, República Txeca, Estònia, Grècia, Polònia, Portugal i Romania Grup B: Bulgària, Luxemburg, Eslovènia, Lituània, Eslovàquia, Hongria, Letònia, Xipre, Malta i els següents tercers països, sempre que es compleixin les condicions per a la seva participació en aquesta convocatòria: Albània, Bòsnia i Hercegovina, Islàndia, Lichtenstein, Montenegro, Macedònia del Nord, República de Sèrbia i Ucraïna.
Calendari
Publicació de la convocatòria: 26 DE SETEMBRE de 2024.
Termini de presentació de sol·licituds:
1r data límit 20 de març de 2025 17:00 (hora de Brussel·les)
2n data límit 17 DE JULIOL 2025 17:00 (hora de Brussel·les).
Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds.
PDF amb informació de pel·lícules/obres generada a partir de la Creative Europe MEDIA Database
Cartes d'intencions dels distribuïdors que han adquirit els drets cinematogràfics de l'agent de vendes que detallen els costos de promoció i publicitat (P&A)
La iniciativa de formació amb suport d’Europa Creativa MEDIA EAVE Puentes2025, que va dur a terme la primera sessiód'enguany el passat mes de juny i durà a terme la segona sessió el proper mes de setembre, compta amb dues participants catalanes.
El passat 10 de juliol de 2025, diversos representants d'Acadèmies de Cinema de tot Europa, entre els quals figura Laia Aubià, directora de l'Acadèmia del Cinema Català, es van reunir a Màntua (Itàlia), per a la segona Assemblea General de la FACE (Federació d'Acadèmies de Cinema d'Europa). Organitzada per la Fundació de l'Acadèmia Italiana de Cinema - Premis David di Donatello, i celebrada sota el patrocini i el suport de l'Ajuntament de Màntua, l'assemblea va tenir lloc a l'entorn històric de l'antiga església de Madonna della Vittoria.
La jornada va començar amb un discurs inaugural del reconegut periodista, crític de cinema, assagista i veterà programador de festivals Giorgio Gosetti, que va demanar un projecte cultural unificador per restaurar l'esperança i la cohesió a Europa. Va subratllar el paper del cinema —i de les Acadèmies de Cinema Europees en particular— com a agents poderosos en la configuració d'aquesta visió col·lectiva.
L'Acadèmia de Cinema Europeu és membre fundador de la Federació, després d'iniciar reunions anuals per a les Acadèmies Nacionals de Cinema des del 2006. El CEO de l'Acadèmia, Matthijs Wouter Knol, i Pascal Edelmann, cap del Patrimoni Cinematogràfic Europeu, van ser presents a Màntua.
Durant l'assemblea d'aquest any, la FACE va adoptar la seva declaració de missió oficial i va llançar la nova iniciativa 'Best of Europe', que mostra pel·lícules premiades de les seves acadèmies membres.
La primera edició de 'Best of Europe' tindrà lloc durant el 16èFestival Internacional de Cinema d'Odesa, que se celebra a Kíiv del 24 de setembre al 4 d'octubre de 2025. Una selecció curada de cinc llargmetratges, cadascun guanyador recent del primer premi de la seva acadèmia nacional, es presentarà en un espai dedicat a 'Best of Europe'. Amb aquesta iniciativa, FACE no només celebra l'excel·lència del cinema europeu, sinó que també expressa la seva solidaritat amb el poble d'Ucraïna i l'Acadèmia de Cinema Ucraïnesa, membre de FACE.
"En aquests temps difícils, el suport i la solidaritat dels nostres col·legues europeus signifiquen més del que les paraules poden expressar. Acollir la primera edició de Best of Europe a Kíiv no és només una celebració de l'excel·lència cinematogràfica, sinó un poderós gest d'unitat i resiliència. Ens honra donar la benvinguda a aquestes pel·lícules excepcionals a Ucraïna i compartir el diàleg cultural que representa FACE." (Anna Machukh: cofundadora i directora executiva de l'Acadèmia de Cinema Ucraïnesa, directora general del Festival Internacional de Cinema d'Odesa)
'Best of Europe' es concep com un programa flexible i evolutiu que es pot adaptar i implementar en una varietat de formats i contextos.
CPH:DOX – Copenhagen International Documentary Film Festival2026, que es durà a terme a Copenhaguen (Dinamarca) de l'11 al 22 de març de 2026 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria i convida a cineastes i creadors/es de documentals a enviar les seves pel·lícules.
Reconegut per la seva selecció de documentals innovadors i que conviden a la reflexió, el festival cerca propostes que transcendeixin els límits de la narrativa i ofereixin noves perspectives sobre temes contemporanis.
La convocatòria està oberta a tots els cineastes internacionals, cosa que garanteix una mostra de talent diversa i global.
Formats d'inscripció:
El festival és obert a pel·lícules de qualsevol durada, així com a formats interactius com VR i AR.
Es poden postular pel·lícules que s'hagin estrenat després de l'1 d'abril del 2025.
Tarifes d'inscripció:
S'aplica una tarifa d'inscripció de 40 euros aproximadament a totes les pel·lícules de més de 50 minuts. La tarifa d'inscripció per a pel·lícules de menys de 50 minuts i obres interactives es redueix a 20 euros aproximadament.
Per sol·licitar una exempció de la tarifa, contacteu amb programme@cphdox.dk. Es poden presentar fins a dos projectes per productora.
Dates límit: 1 de setembre de 2025 (pel·lícules acabades abans d'aquesta data) i 1 de novembre de 2025 (pel·lícules acabades després de l'1 de setembre).
No és possible presentar-se a una secció o competència específica. La selecció i la ubicació d'una pel·lícula en una secció específica queda a discreció del festival.
Les pel·lícules seleccionades per al festival seran notificades immediatament, i totes les pel·lícules presentades seran notificades a mitjans de febrer de 2026. Tingues en compte que el festival no pot respondre a les ressenyes ni als comentaris de les pel·lícules individuals.
Cada any, destacats llargmetratges independents i projectes immersius d'arreu del mónes presenten a representants de la indústria internacional, on cadascú compta amb la plataforma perfecta per presentar-se davant de possibles socis finançadors i creatius, abans d'obtenir un ampli reconeixement, tant de públic com de crítica, com els tres projectes de CineMart presentats al Festival de Cannes de 2025, que van impressionar a totes les seleccions.
La propera edició del mercat de coproducció marcarà la introducció de CineMart x HBF, una nova secció oficial que destaca els projectes finançats per Hubert Bals Fund, ampliant així el suport del festival als seus talents.
Els i les sol·licitants han de tenir en compte que caldrà una quota d'inscripció. Atès que el nombre d'inscripcions i el programa continuen creixent, aquesta quota administrativa ajuda a cobrir l'augment de temps i de recursos necessaris per revisar cada projecte amb atenció. Consulta també els criteris d'elegibilitat revisats pel 2026, que prioritzen els projectes que es presenten per primera vegada al mercat.
Envia el teu projecte abans del 7 de juliol del 2025 per pagar la tarifa més baixa, amb les presentacions obertes fins al 27 d'agost del 2025.
Criteris d'elegibilitat revisats:
A CineMart 2026 es donarà prioritat als projectes que debutin al mercat de l'esmentat festival de Rotterdam. Això reforça el seu compromís per descobrir i donar suport a obres originals en una etapa clau del seu desenvolupament, tot oferint als delegats de la indústria assistents una selecció fresca i acuradament seleccionada de projectes que es llançaran al mercat al febrer.
Introduint CineMart x HBF:
Els projectes que prèviament hagin tingut el suport de Hubert Bals Fund han de contactar amb cinemart@IFFR.com per a més informació sobre com presentar-s'hi.
Convocatòria dedicada a projectes immersius:
CineMart ofereix una plataforma única al mercat per a la narrativa immersiva d'avantguarda, amb diversos projectes presentats com a part de la selecció. Entre les estrenes recents de projectes immersius presentats a CineMart s'inclouen 'Duchampiana', de Lilian Hess, a Venècia 2024 (guanyadora del Premi a la Innovació del Festival NewImages2025) i la propera 'The World Came Flooding In', d'Isobel Knowles i Van Sowerwine, al Festival Internacional de Cine de Melbourne.
Per a la propera edició de CineMart, es convida els projectes immersius en desenvolupament que busquin finançament i coproducció a enviar la seva proposta directament a CineMart mitjançant una convocatòria específica.
Calendari i dates límit:
Tarifa Early Fee: Fins al 7 de juliol de 2025 a les 17h. 25 euros sense incloure IVA.
Tarifa Standard: Fins al 21 d'agost de 2025 a les 17h. 35 euros sense incloure IVA.
Data límit: 27 d'agost de 2025. 55 euros sense incloure IVA.
Condicions generals de participació - Projectes de llargmetratge:
CineMart no té normes rígides i cada projecte de llargmetratge s'avaluarà segons els propis mèrits. El sector en què opera CineMart té certes limitacions.
Els principals criteris de selecció són la viabilitat i la qualitat dels plans, així com el talent demostrable dels directors i els productors.
El projecte de llargmetratge ha d'estar destinat a estrenar-lo en sales (durada mínima de 60 minuts).
El projecte pot ser de qualsevol part del món.
El projecte ha de tenir un equip format per un/a director/a i un/a productor/a.
Cada productor o productora pot presentar fins a dos projectes per considerar-los.
El pressupost total de la pel·lícula no ha de superar els sis milions d'euros.
El projecte ha de comptar amb, almenys, finançament nacional (de desenvolupament) o inversió de tercers assegurada al moment de la presentació.
El projecte es planteja com a coproducció i ha de tenir un mercat internacional potencial.
Els projectes presentats han de ser nous al mercat. Els seus delegats de la indústria esperen que CineMart ofereixi una selecció acuradament seleccionada de projectes cinematogràfics nouvinguts al mercat internacional. Per això, CineMart prioritza les obres que es presentaran per primera vegada a Rotterdam.
Els projectes que hagin estat prèviament seleccionats per a un mercat nacional o regional encara podrien ser elegibles per a CineMart, però es prefereix l'estatus d'estrena mundial.
En alguns casos, es permetrà la participació prèvia d'un projecte en un mercat nacional o regional.
Els projectes que s'hagin presentat a més d'un mercat de coproducció no seran elegibles. En cas de dubte, envieu un correu electrònic a cinemart@IFFR.com per analitzar les possibilitats abans d'enviar el vostre projecte.
Les sol·licituds només es poden presentar més d'una vegada quan se us convidi específicament a fer-ho.
Tota la informació proporcionada ha d'estar en anglès, incloent-hi subtítols.
El guió complet ha d'estar disponible durant el CineMart.
Les decisions del comitè de selecció són inapel·lables.
Condicions generals de participació - Projectes immersius:
La convocatòria és oberta a creadors i productors que treballin en els següents formats a nivell mundial: realitat virtual, augmentada, mixta o vídeos 360.
El projecte immersiu ha de ser de ficció, experimental o animació, i no ha de promocionar cap servei o producte.
Cada productor o productora pot presentar fins a dos projectes per considerar-los.
El projecte ha de ser preferiblement en fase de desenvolupament o preproducció.
El projecte ha d'incloure un pla de finançament i haver assegurat, com a mínim, el 25% del pressupost.
Els creadors han de tenir experiència prèvia artística o de direcció a l'àmbit immersiu o creatiu i proporcionar enllaços a treballs previs.
Els projectes han de ser nous al mercat i no haver explorat encara totes les possibles vies de finançament.
El Festival Internacional de Cinema de Gijón/Xixón (FICX) ha obert la convocatòria per presentar llargmetratges i curtmetratges a la 63ª edició, que es durà a terme del 14 al 22 de novembre de 2025, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. L'objectiu és reunir una àmplia i variada selecció del cinema d'autor que es produeix arreu del món, amb una atenció especial a propostes innovadores i a cineastes emergents.
La Sección Oficial del 63FICX l’integren:
Competició Internacional Albar: Competició oficial internacional integrada per una selecció acurada de destacades obres del cinema independent i d'autor d'àmbit internacional. Podran concursar pel·lícules de no menys de 45 minuts de durada, produïdes després de l'1 de gener de 2024, la première espanyola de les quals tingui lloc al FICX.
Competició Internacional Retueyos: Competició oficial internacional composta per obres que exploren nous camins en l'àmbit audiovisual i/o de caràcter avantguardista, amb especial atenció a cineastes que compten amb menys de quatre llargmetratges estrenats. Podran concursar pel·lícules de no menys de 45 minuts de durada, produïdes després de l'1 de gener de 2024, la première espanyola de les quals tingui lloc al FICX.
Competició Internacional FICX Premiere: Competició oficial internacional composta per obres d'interès cinematogràfic singular la première espanyola del qual tingui lloc al FICX. Podran concursar pel·lícules de qualsevol durada, produïdes després de l'1 de gener del 2024.
Competició Internacional de Curtmetratges: Competició oficial internacional constituïda per curtmetratges de no més de 30 minuts de durada produïts després de l'1 de gener de 2024, la première espanyola dels quals tingui lloc al FICX.
A més de la Secció Oficial, el festival es complementarà amb altres seccions, com:
Enfants Terribles: Secció competitiva destinada de manera específica al públic infantil i juvenil del festival. Podran concursar obres audiovisuals produïdes després de l'1 de gener del 2024.
Esbilla: Selecció de pel·lícules com a mostra, integrada per obres del panorama internacional que destaquen per la seva qualitat i/o audàcia, a les quals se sumen títols d'estrena d'especial valor formal o temàtic.
FICX | Laboral Cinemateca: Programació coproduïda per Laboral Cinemateca, conformada per una selecció audiovisual clàssica i/o contemporània acompanyada de presentacions i trobades especials i/o música en directe. Aquesta secció es podrà celebrar durant les dates del festival o com a part de la programació anual de FICXPlus i de Laboral Cinemateca.
La Nit del Curt Espanyol: Competició constituïda per una selecció de curtmetratges de no més de 30 minuts de durada de (co)producció espanyola i/o (co)dirigits per cineastes espanyols/es, produïts després de l'1 de gener de 2024.
Asturies Curtiumetraxes: Àmplia selecció de curtmetratges realitzats a Astúries i/o per productors/es o realitzadors/es asturians/es, produïts després de l'1 de gener de 2024.
Focus, Retrospectives, Cicles i Projeccions Especials: El Festival enriqueix el seu programa amb la presentació d'una sèrie de Focus i Retrospectives concebuts per descobrir/reivindicar l'obra de cineastes del panorama nacional i internacional. Així mateix, el FICX pot incloure en el seu plantejament la presentació de Cicles definits per una línia temàtica o per un criteri geogràfic, la selecció del qual – igual que la dels Focus i Retrospectives- podrà realitzar-se a través de comissariat i/o en col·laboració amb altres festivals i institucions. Per la seva banda, les Projeccions Especials acolliran títols destacats de la temporada i/o projeccions acompanyades de convidats especials.
Crossroads – SSIFF / FICX: Apartat conformat per pel·lícules seleccionades conjuntament pel Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastián i el FICX, acompanyades de presentacions i trobades amb el públic, i en què conflueixen les línies de programació dels dos certàmens.
Generació Mutant: Apartat conformat per obres cinematogràfiques de tots els temps en què els gèneres cinematogràfics clàssics són abordats des d'una perspectiva artística personal i/o heterodoxa.
La convocatòria està oberta per a llargmetratges de no menys de 45 minuts de durada i curtmetratges, de com a màxim 30 minuts de durada, produïts després de l'1 de gener de 2024, que vulguin ser inscrits a les seccions competitives i no competitives del FICX, excepte per a la competició asturiana que serà objecte d'una convocatòria específica.
Les dates dinscripció per participar-hi ja es troben actualment obertes, amb dates límits fins a:
Secció Enfants Terribles: Fins al 22 d'agost del 2025.
Resta de seccions de llargmetratges: Fins al 7 de setembre del 2025.
Curtmetratges (excepte Asturies Curtiumetraxes, els terminis i la inscripció dels quals seran publicats més endavant): Inscripció regular fins al 7 de setembre de 2025, i període ampliat fins al 14 de setembre de 2025.
Els llargmetratges i curtmetratges que optin a selecció tant a les seccions competitives com fora de competició, ho hauran de fer a través de la plataforma online FESTHOME seguint els requisits especificats a la pròpia web, a través d'aquest enllaç.
El festival internacional de documentals i pel·lícules d'animació DOK Leipzig ha obert la convocatòria per presentar-se a la novena edició de DOK Short n’ Sweet. La data límit per presentar-s'hi és el 14 d'agost.
El programa consisteix en la realització de pitchings decurtmetratges que busquen finançament i distribució (ja siguin curtmetratges documentals, curtmetratges documentals d'animació o curtmetratges d'animació).
Què busquen?
Petits projectes de curtmetratges en totes les fases, des del desenvolupament fins a la finalització.
Totes les formes de documental, documental animat i film d'animació.
Curts amb un fort punt de vista i visió creativa.
Màxim de 30 minuts de durada.
Sèries de curtmetratges hi poden participar.
DOK' Short n'Sweet es durà a terme el 29 d'octubre de 2025, com a part de la 68a edició del festival DOK Leipzig.
Ties That Bind és un programa de formació per a les coproduccions entre Europa i Àsia.
Els i les participants treballaran amb professionals de primer nivell de la indústria dels dos continents. Les sessions se centraran en el desenvolupament de guions, en les coproduccions entre Àsia i Europa, en el finançament públic i privat a les dues regions, en la presentació de projectes (pitching), en el màrqueting i en la distribució. Durant Focus Àsia, a Údine, es reuniran amb destacats agents de vendes internacionals, finançadors i possibles coproductors asiàtics i europeus.
Ties That Bind està destinat a productors/es europeus/es i asiàtics/ques centrats/des en el desenvolupament de projectes. L’organització selecciona cada any cinc productors/es europeus/es i cinc productors/es asiàtics/ques. El programa està obert a llargmetratges de ficcióen desenvolupament. També s’encoratja a la participació dels directors/es al curs.
També reben sol·licituds de professionals europeus interessats a treballar amb Àsia, com agents de vendes internacionals, finançadors, distribuïdors, programadors de festivals, representants de mercats de coproducció o productors europeus que vulguin centrar-se en el seu desenvolupament professional. Seleccionaran cinc participants perquè formin part activa del grup. Per beneficiar-se de tots els aspectes del programa, podran col·laborar amb els i les participants del projecte i assistir junts a les reunions amb els experts i els responsables de la presa de decisions.
Quotes i condicionsde participació:
Participants que se centren en el desenvolupament de projectes: 600 euros. (*)
Participants que se centren en el desenvolupament professional: 400 euros.
La quota inclou les despeses de matrícula, allotjament i manutenció durant l'estada al taller.
Els i les participants que se centrin en el desenvolupament de projectes tindran la possibilitat d'assistir al taller amb el director/a del projectes. En aquest cas, la quota de participació per als directors/es és de 200 euros i inclou la matrícula i la manutenció durant l'estada al taller.
La selecció la realitzarà un comitè de selecció i s'anunciarà a finals de setembre de 2025.
Ties That Bind (Asia-Europe Co-Production Workshop) és una iniciativa d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 8a edició de l’Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), que compta amb la col·laboració de la nostra oficina, ha anunciat els 10 projectes seleccionats, entre els més de 200 projectes presentats.
L’AMTL es durà a terme a Palma, com a part de la secció d’Indústria de l‘Atlàntida Mallorca Film Fest, del 29 al 31 de juliol de 2025.
El laboratori de desenvolupament de projectes del festival, l'Atlàntida Mallorca Talents Lab, arriba enguany amb 57.000 € en premis per donar suport als nous talents del cinema. Aquests són els 10 projectes seleccionats en la 8a edició del laboratori de projectes:
'The Unsaid' ('Lo que callamos'), de Juan Sebastián Vásquez. Un thriller dramàtic social, produït per la madrilenya Producciones en Crudo, amb guió de Juan Sebastián Vásquez i Nakarey.
'Mel', de Pau Colomina. Llargmetratge de ficció de terror, produït per l'alacantina Jaibo Films, i amb guió de Borja Navarro.
'Me llamo Erik Satie, como todo el mundo', de Joana Carro. Un projecte híbrid entre ficció i documental, coproduït per Esnatu Zinema (Galícia), Freews (Astúries) i Roken Films (Uruguai).
'La hija bastarda', de la menorquina afincada a Madrid Olivia Delcán. Tragicomèdia dramàtica produïda per Solita Films.
'La madriguera', de Frank Lucas. Un drama de terror produït per la catalana Japonica Films, amb guió de Frank Lucas i Joan Bosch.
'High', de Daniel Alegrete. Drama eròtic experimental, produït per Santiago Skiappa.
'Caprichos', de Teresa Carril. Comèdia dramàtica produïda per Landia Films.
'El (gran) desgarro', de Rai María. Comèdia dramàtica produïda perGarde Films, amb guió de Rai María i Lorena Iglesias.
'Carrying Espaliú', de Jesús Pascual. Documental produït per la sevillana Nana Films.
Aquests projectes optaran als següents Premis i reconeixements:
Primer premi: 40.000 € en adquisició de drets per part de FILMIN, distribució a sales per part d’Elasticai creació del DCP i delivery de 70 còpies a Espanya per part de Deluxe.
Segon premi: 15.000€ en adquisició de drets per part de FILMIN, creació del DCP i delivery de 70 còpies a Espanya per part de Deluxe.
La 8a edició d'European Work In Progress, que es durà a terme del 29 de setembre a l'1 d'octubre de 2025 a Hamburg (Alemanya), ha obert la convocatòria de projectes fins al 14 d'agost de 2025.
Aquest esdeveniment internacional d'indústria ofereix als productors/es l'oportunitat de presentar els projectes de pel·lícula en producció o postproducció i trobar socis per a distribució, vendes internacionals o cofinançament arreu d'Europa.
S'hi poden presentar els/les productors/es amb projectes de llargmetratge (ficció, documental i animació) amb un alt potencial d'explotació internacional.
Pitch de projecte:
Han de ser produccions i coproduccions europees que involucrin almenys un país europeu i que es trobin en rodatge, postproducció o en qualsevol fase de producció.
Els projectes han de tenir enregistraments disponibles per a presentació i estar buscant suport de finançament o socis estratègics per a distribució internacional.
Fins a 30 llargmetratges europeus -incloent-hi ficció, animació o documental- seran seleccionats per presentar el seu work-in-progress exclusivament davant d'una audiència d'agents de vendes internacionals, distribuïdors, programadors de festivals i altres professionals clau de la indústria.
Com a part d'una col·laboració amb TorinoFilmLab, una selecció de projectes en postproducció desenvolupats als programe FeatureLab iScriptLab o amb el suport de TorinoFilmLab s'inclouran al line-up d'European Work In Progress.
Cada presentació del projecte tindrà una durada de fins a 15 minuts, incloent una selecció d'extractes dels llargmetratges seleccionats i una sessió de Q&A.
Esdeveniment European Work In Progress:
A més dels pitchings, aquesta iniciativa ofereix un entorn dinàmic d'indústria amb sessions de reunions individuals one-to-one, panells de discussió, tallers o esdeveniments de networking, dissenyats per maximitzar l'impacte i ampliar les connexions professionals amb significat. Les oficines Europa Creativa MEDIA d'Alemanya són sòcies del projecte.
Premis:
Aquest any, projectes seleccionats a European Work In Progress seran elegibles a un ampli rang de premis d'EWIP, presentats per un jurat de prestigiosos professionals de la indústria del cinema.
Amb el moviment de Colònia a Hamburg, European Work In Progress anuncia un premi total valorat en 120.000 euros.
Presenta el teu projecte de pel·lícula en producció o postproducció des d'aquest enllaç.
Data límit: 14 d'agost del 2025.
European Work In Progress Hamburg compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
EFP Future Frames – Generation Next of European Cinema, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, celebra l'11a edició tot destacant 10 directors/es emergents d’arreu d’Europa, que projectaran les seves pel·lícules al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary i participaran en un programa d'activitats de promoció i networking de la indústria abans i durant el festival.
Entre els 10 cineastes seleccionats figura la cineasta catalana Nausica Serra amb la seva 'Dissecció d'una Incoherència en Crisi', produïda per l'ESCAC, Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Serra està interessada en noves perspectives sobre la direcció. En el seu assaig cinematogràfic examina la impossibilitat d'acceptar la superioritat dels altres en dues escenes familiars quotidianes. Per a les seves observacions, dona als actors molt d'espai per a la improvisació.
https://www.youtube.com/watch?v=BdJx_3nv-wk
Els cineastes emergents (estudiants i graduats de cinema) són nominats pels instituts nacionals de promoció cinematogràfica dels seus països, amb la selecció final a càrrec del director artístic de KVIFF Karel Och i el seu equip.
Els 10 cineastes emergents seleccionats, amb les seves pel·lícules, són els següents:
Bèlgica: Mila Ryngaert 'Karaokiss' (IAD - Institut des Arts de Diffusion)
República Txeca: Terézia Halamová 'Dog and Wolf' (FAMU Praga)
Finlàndia: Veera Lamminpää 'Fish River Anthology' (ELO Film School Finland / Aalto University – School of Arts, Design and Architecture)
Alemanya: Simon Schneckenburger 'Skin on Skin' (Filmakademie Baden-Württemberg)
Irlanda: Ruairi Bradley 'We Beg To Differ' (IADT | Institute of Art, Design and Technology) |
Països Baixos: Jetske Lieber 'January' (Netherlands Film Academy, NFA) |
Polònia: Dominik Mirecki 'Son of Happiness' (Warsaw Film School) |
Eslovènia: Jan Krevatin 'Greek Apricots' (Academy of Dramatic Art, University of Zagreb) |
Espanya: Nausica Serra 'Dissection of an Incoherence in Crisis' (ESCAC, Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya)
L'anunci de la pel·lícula guanyadora es va dur a terme el passat 9 de juny durant el Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, que s'allarga fins al 14 de juny.
Libertad, el primer llargmetratge de la qual també forma part del programa oficial del festival, es va mostrar molt emocionada per aquest guardó: "Estem molt agraïts al jurat del Premi de la Crítica Llatinoamericana a la Millor Pel·lícula Europea per aquest reconeixement. És un honor per a nosaltres que 'Sorda' hagi estat guardonada entre 19 pel·lícules europees. Estem molt emocionats perquè contribuirà a la visibilitat de la pel·lícula a l'Amèrica Llatina, i esperem realment que també connecti amb el públic d'allà".
'Sorda' és una pel·lícula profundament personal, basada en el seu curtmetratge del mateix nom i protagonitzada per la seva germana sorda, Miriam Garlo. La història explora la relació íntima entre una dona sorda i la seva parella oient mentre es preparen per tenir un fill, tot capturant els matisos de la connexió, el conflicte i la comunicació a través de diferents móns. Libertad descriu la pel·lícula com un reflex de la seva pròpia experiència creixent al costat de la seva germana, marcada per l'amor, els reptes i l'evolució constant. 'Sorda' es va estrenar a la secció Panorama de la Berlinale, on va guanyar el Premi del Públic i el Premi de Cinema Arthouse, i posteriorment va rebre sis premis al 28è Festival de Màlaga, incloent-hi Millor Pel·lícula, Millor Actriu i Millor Actor. La pel·lícula és una producció entre les catalanes Distinto Films i A Contracorriente Films, i la murciana Nexus CreaFilms, amb vendes mundials gestionades per Latido Films, amb seu a Madrid.
"Ens complau enormement celebrar el cinema europeu al Festival Internacional de Cinema de Guadalajara i felicitem efusivament Eva Libertad i tot l'equip per aquesta pel·lícula excepcional, plena d'empatia, amb un missatge oportú, directa i alhora tan realista, sense caure en el dramatisme ni el sentimentalisme", va afirmar el subdirector d'EFP, Jo Mühlberger. «Un gran agraïment de part nostra, a l'EFP, també als 33 membres del jurat de 13 països llatinoamericans que van veure un total de 19 pel·lícules i van ajudar a donar més visibilitat al cinema europeu. I, per descomptat, estem molt agraïts al nostre soci, el Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, per acollir el Premi de la Crítica Llatinoamericana per segona vegada».
Estrella Araiza, directora general del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, va afegir: «Hem presenciat grans canvis en la cinematografia. Actualment estem experimentant una revolució en el consum i la crítica cinematogràfica, per això aquest premi és tan rellevant».
El 2024, l’EFP va llançar el Premi de la Crítica Llatinoamericana per impulsar la visibilitat de les pel·lícules europees a l’Amèrica Llatina, alhora que destacava el paper clau dels crítics de cinema en la promoció del cinema d'autor. L'objectiu és augmentar la circulació, fomentar el diàleg i fomentar l'interès pel cinema europeu a tota la regió. El guanyador anterior va ser la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘The Teachersʼ Lounge‘ (‘Sala de profesores‘), d’İlker Çatak (Alemanya).
El Premi de la Crítica Llatinoamericana, en col·laboració amb el Festival de Cinema de Guadalajara, és possible gràcies al suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea i els instituts nacionals de promoció cinematogràfica. Els socis mediàtics són LatAm cinema i Cineuropa, així com Festival Scope.
Sobre el Festival de Cinema de Guadalajara
La reinvenció del cinema mexicà va començar al Festival de Cinema de Guadalajara (FICG) i, des d’aleshores, el festival ha esdevingut un punt de trobada fonamental per a la comunitat cinematogràfica mexicana i iberoamericana. El FICG és un dels esdeveniments cinematogràfics més sòlids de l’Amèrica Llatina pel seu programa i la trobada de professionals de la indústria. Ha contribuït substancialment a la formació de públics de cinema.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre els catàlegs VOD disponibles a la Unió Europea, segons el qual, les pel·lícules i sèries de televisió europees van representar el 32% de totes les obres dels catàlegs VOD a la Unió Europea el 2024.
Aquest nou informe, 'Contingut de cinema i televisió en catàlegs TVOD, SVOD i FOD (dades 2024)', ha estat elaborat per Christian Grece, analista de televisió i VOD del Departament d'Informació de Mercat de l'Observatori. Les dades del catàleg VOD provenen de JustWatch i cobreixen 1.128 catàlegs VOD per a dades de pel·lícules i 674 catàlegs VOD per a dades de temporades de televisió en 25 països de la UE (no hi ha dades sobre Xipre i Luxemburg). Nota: La paraula "europeu" en aquest comunicat de premsa i informe fa referència a dades relatives als 46 països membres del Consell d'Europa. L'informe compta amb el suport del Programa Europa Creativa de la Comissió Europea.
Conclusions principals:
Dels 2,3 milions d'obres disponibles en catàlegs de vídeo a la carta (VOD) a tota la UE, el 32% eren d'origen europeu. Les obres produïdes a la UE-27 representaven el 22% d'aquesta xifra, mentre que les obres produïdes en altres països europeus representaven el 10%.
De mitjana, el 15% de les obres dels catàlegs de VOD eren d'origen no nacional de la UE. Els catàlegs de VOD per subscripció (SVOD) tenien la proporció més alta d'obres no nacionals de la UE, amb un 18%, ja que els serveis SVOD paneuropeus van posar a disposició el seu contingut europeu a la majoria dels països on operaven.
Amb un 12%, els catàlegs gratuïts a la carta (FOD) van mostrar la proporció més alta d'obres nacionals dels tres models de negoci, ja que les emissores nacionals van posar a disposició el seu contingut de difusió lineal a través dels seus serveis en línia. De mitjana, les obres nacionals van representar el 6% de totes les obres en els tres models de negoci.
La quota d'obres de la UE és molt més alta per a les pel·lícules, amb un 23%, que per a les temporades de televisió, amb un 15%. Les proporcions de pel·lícules nacionals i temporades de televisió són iguals, amb un 6%. Tanmateix, les pel·lícules no nacionals de la UE van representar el 17% de totes les pel·lícules, mentre que les temporades de televisió no nacionals de la UE només van representar el 9% de totes les temporades de televisió dels catàlegs de vídeo a la carta.
El 32% de totes les obres dels catàlegs de vídeo a la carta són d'origen europeu
Una proporció més alta de pel·lícules de la UE en catàlegs de vídeo a la carta en comparació amb les temporades de televisió de la UE, i més pel·lícules no nacionals de la UE que temporades de televisió no nacionals de la UE.
Metodologia:
Pel que fa a les dades de pel·lícules, es van analitzar 216 catàlegs TVOD, 794 catàlegs SVOD i 118 catàlegs FOD de 25 països de la UE a partir de les dades dels catàlegs JustWatch. Les dades es van recollir el juny de 2024 i els títols es van comparar a través de bases de dades amb els seus països de producció. La consistència de les dades s'obté fent coincidir cada entrada de cada catàleg amb un títol original únic.
Pel que fa a les dades de les temporades de televisió, l'anàlisi es va basar en les dades de JustWatch de 148 catàlegs TVOD, 431 catàlegs SVOD i 95 catàlegs FOD de 25 països de la UE. Les dades es van recollir el juny de 2024 i les temporades de televisió es van comparar a través de bases de dades amb els seus països de producció.
Pel que fa a l'origen d'un títol, només es va considerar el primer país de producció. Aquest enfocament és un indicador aproximat, ja que en un nombre limitat de casos, les coproduccions minoritàries es poden considerar com a produccions nacionals en virtut d'acords de coproducció.
Es consideren quatre regions d'origen: els títols de la "UE-27" tenen un país de la UE-27 com a primer país de producció (amb una divisió entre nacionals de la UE i no nacionals de la UE pel que fa a les presències). Els títols "Altres europeus" tenen com a primer país de producció un país europeu que és membre del Consell d'Europa, els títols "EUA" són dels Estats Units d'Amèrica i "No EUA/no europeu" designa títols de tots els altres orígens.
Les proporcions incloses en aquest informe només són indicatives i poden haver-hi hagut errors d'identificació menors: aproximadament l'1% de tots els títols no estan identificats i no s'inclouen a les estadístiques presentades en aquest informe. S'han fet petits ajustos d'arrodoniment a les proporcions per regió d'origen.
TV Beats és el lloc de trobada on connectar amb els agents clau del mercat internacional de les sèries de ficció. S’hi conviden a representants de canals de televisió i de plataformes de VoD, productors/es, guionistes i altres professionals de la indústria.
Aquest esdeveniment busca principalment presentar projectes de sèries de ficció d’alta gamma amb potencial de distribució a agents de vendes internacionals. El Co-Financing Market dona l’oportunitat als responsables de projectes d’organitzar reunions amb possibles finançadors, socis i canals de televisió.
El 2025, es presentaran al programa fins a 10 projectes de sèries en desenvolupament, que busquin diferents tipus de col·laboració. Es lliuraran premis als millors projectes del mercat.
Objectius:
Seleccionar i millorar els projectes de sèrie amb alt valor de distribució.
Oferir a finançadors, canals de televisió i agències de vendes internacionals accés directe a material original de qualitat.
Establir contactes i presentar els participants a productors/es, finançadors, agents de vendes internacionals o socis de desenvolupament i brindar-los oportunitats addicionals de producció i finançament, així com reconeixement internacional.
Format:
Els i les participants tindran l'oportunitat de presentar els projectes i reunir-se amb professionals del sector durant la seva estada a Tallinn. Podran rebre comentaris directes del jurat internacional, participar a les classes magistrals de TV Beats i assistir als diferents panells i debats que tindran lloc durant el fòrum.
Condicions generals:
Hi poden participar equips de producció, guionistes i/o directors/es. Els i les sol·licitants han de completar el formulari d'inscripció en línia per presentar el seu projecte i proporcionar tota la informació i la documentació sol·licitades abans del 30 de juny de 2025. No es consideraran les sol·licituds presentades fora de termini.
Projecte de sèrie de ficció.
En desenvolupament.
Potencial de distribució internacional.
Buscant cofinançament i/o coproductors.
Algun finançament ja obtingut.
Materials a la sol·licitud:
Presentació completa de la sèrie (màxim 20 pàgines).
Guió de l'episodi pilot.
Pla de finançament i pressupost per a tota la producció, incloent-hi l'import del finançament confirmat.
Estratègia per al codesenvolupament del projecte, incloent-hi informació sobre com es distribuiran les tasques entre les empreses codesenvolupadores.
Pla de finançament i pressupost per al desenvolupament, incloent-hi l'import del finançament confirmat.
Plans per implementar mesures sostenibles per reduir limpacte ambiental i considerar la diversitat i la representació.
Materials audiovisuals del projecte, si estan disponibles.
Per optar a la subvenció del Programa Pilot de Sèries del Consell d'Europa per al codesenvolupament, cal una declaració que acrediti que el projecte ha estat desenvolupat per una o més productores independents establertes en un Estat membre d'Eurimages.
Condicions generals per sol·licitar l'ajut al desenvolupament de coproducció del programa pilot de sèries del Consell d'Europa:
Els projectes han de ser en fase de desenvolupament.
Els projectes han de tenir un màxim de 10 episodis i una durada màxima de 600 minuts (en el cas de les animacions: 700 minuts sense límit d'episodis).
Els projectes han de ser desenvolupats per una o més productores independents establertes a un Estat membre d'Eurimages.
Els projectes han de ser presentats per una productora independent d'un Estat membre d'Eurimages que tingui el control creatiu del projecte i que tingui la intenció d'involucrar en la coproducció almenys una altra productora independent d'un altre Estat membre d'Eurimages. Una o més empreses d'un o més Estats no membres també es poden unir al projecte, fins a una participació total màxima del 30% en el finançament del desenvolupament.
Qualsevol projecte que hagi sol·licitat prèviament l'Ajuda al Desenvolupament de Coproducció de Sèries del Consell d'Europa en quedarà automàticament exclòs.
Procediments i selecció de projectes:
Totes les sol·licituds degudament emplenades i completes seran revisades pel Comitè de Selecció, compost per experts designats per l'adreça d'Industry@Tallinn & Baltic Event. Se seleccionarà un màxim de vuit projectes per participar a la presentació final.
Criteris de selecció principals:
Originalitat del concepte.
Interès internacional de la història.
Experiència prèvia de lequip.
Qualitat de la presentació i del guió.
Viabilitat del projecte.
Per al Premi de Codesenvolupament de Sèries del Consell d'Europa, l'impacte potencial del premi en el desenvolupament del projecte i les seves perspectives de convertir-se i mantenir-se com una coproducció internacional amb la participació d'almenys dos estats membres d'Eurimages.
La selecció final dels projectes s'anunciarà com a molt tard el 15 de setembre de 2025 directament als participants i es comunicarà posteriorment a través de la premsa del festival i del sector. La presentació del projecte implica acceptar les condicions especials.
Aquest mercat de coproducció admet projectes d'animació, documental, ficció televisiva i llargmetratge de cinema.
MIA Co-Production Market and Pitching Forum és un esdeveniment imprescindible per als professionals de la indústria que busquen connectar amb socis potencials i portar els seus projectes al següent nivell.
La missió de MIA és oferir visibilitat i oportunitats significatives a projectes audiovisuals d'alta qualitat en tots els gèneres, formats i etapes de desenvolupament. Donen suport amb orgull a la llibertat artística, la diversitat cultural i la cooperació internacional, amb un fort enfocament en projectes aptes per a la coproducció, que mostren una pluralitat de veus i perspectives independents.
Categories elegibles:
Animation Co-Production Market & Pitching Forum • Llargmetratges d'animació. • Sèries animades de televisió. • Especials animats de televisió.
Destacats guionistes europeus de sèries s'uniran, així, a la quarta edició de la prestigiosa formació European Showrunner Training.
L'inici de la formació professional va ser a Colònia (Alemanya) amb el director del programa Jeppe Gjervig Gram ('Borgen', 'Follow the Money') i les showrunners Anna Winger ('Transatlantic', 'Unorthodox') i Julie Skaufel ('Home for Christimas', 'I do').
Es tracta ja de la quarta edició d'aquest programa únic de formació i mentoria, sense comparació al mercat europeu i que dona suport als guionistes de sèries amb experiència en el desenvolupament de les habilitats essencials per ser un showrunner exitós. Els i les participants aprofundeixen en la seva experiència en àrees clau com el lideratge creatiu i la producció de sèries, alhora que exploren temes d'avantguarda com la intel·ligència artificial i la producció sostenible, tot plegat amb un enfocament clar en els seus futurs rols com a showrunners.
Ofert com a part d'un programa professional, és el component central d'European Showrunner Programme i aquest any dona la benvinguda a un nou suport, el de la suïssa FOCAL.
La resposta a la convocatòria d'aquest any posa de manifest la demanda contínua per formació en showrunner d'alt nivell. D'entre una competitiva llista, dotze guionistes de sèries de televisió d'onze països europeus han estat seleccionats/des per a participar en aquesta edició.
Mile Božičević (Croàcia). Cocreador i guionista de 'Hubble Bubble' i guionista d''On the Border'.
Aleksandra Chmielewska (Polònia). Cocreadora, guionista principal i productora creativa de 'Glitter' i story editor de 'Cracow Monsters'.
Nadine Gottmann (Alemanya). Cocreadora i guionista de 'The Signal' i guionista de 'Echt Friends'.
Tua Harno (Finlàndia). Cocreadora i guionista principal de 'Dead Women Talking' i guionista de 'The Laws of Man'.
Maria Hinterkoerner (Àustria). Guionista de 'Die Toten Von Salzburg' i guionista/story editor de 'Mandy and the Forces of Evil'.
Kerstin Höckel (Alemanya). Cocreadora i guionista principal de 'Fritzie - Der Himmel Müss Warten' i guionista de 'Polizeiruf 110'.
Dunya Khayame (Països Baixos). Creador i guionista de 'De Poli' i guionista i actriu a 'Zina'.
Stéphane Mitchell (Suïssa). Guionista principal de 'Banking District' i guionista principal de 'Heidi'.
Nikolaj Storgaard Mortensen (Dinamarca). Creador, guionista i director principal de 'No Rules' i guionista principal de 'One for the Team'.
Andri Óttarsson (Islàndia). Cocreador i guionista de 'Case' i cocreador de 'Black Sands'.
Thara Popoola (Regne Unit). Guionista de 'Sex Education' i guionista de 'Queenie'.
Marko Popović (Sèrbia). Creador, coproductor i guionista principal de 'The Call' i creador i guionista principal de 'The Only Way Out'.
L'Observatori Audiovisual Europeu acaba de publicar un nou informe, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, sobre l'audiència de les pel·lícules europees emeses per televisió.
Les pel·lícules de cinema i els telefilms representen el 13% del temps total de visionat televisiu.
Sota el títol 'How do European films perform on TVin 2023?' ('Com es comporten les pel·lícules europees a la televisió el 2023?'), aquest informe proporciona una anàlisi de les pel·lícules emeses el 2023 per una mostra de 141 canals de televisió europeus de 18 països de la Unió Europea. Les dades han estat proporcionades per Glance.
Entre les conclusions principals de l'informe figuren les següents:
De mitjana, el temps de visualització de pel·lícules (tant de cinema com de no cinema) representa el 13% del temps total de visualització televisiva a la UE. Aquesta proporció varia entre els països de la UE, del 7% al 23%.
Les pel·lícules de la Unió Europea tendeixen a tenir un rendiment superior en audiència en comparació amb el seu percentatge real del nombre de pel·lícules disponibles. Les pel·lícules de la Unió Europea representen el 33% de les pel·lícules emeses per televisió i el 41% del temps de visualització.
Pel que fa al nombre de pel·lícules de la Unió Europea emeses, les pel·lícules nacionals representen la majoria de les emissions i un percentatge encara més elevat del temps de visualització. En altres paraules, les pel·lícules no nacionals de la Unió Europea tenen comparativament menys èxit que les pel·lícules nacionals.
A part de les pel·lícules de la Unió Europea, les pel·lícules del Regne Unit representen el 6% de les emissions de pel·lícules i el 5% del temps de visualització, amb una quota molt més alta a Suècia i Finlàndia, i especialment a Irlanda, per raons lingüístiques òbvies.
Si només es consideren les pel·lícules de cinema, les pel·lícules de la Unió Europea només representen el 26% del temps de visualització.
Breakdown of film viewing time by region of origin: theatrical vs. non-theatrical (production year: 1996 or later) (2023)
Tenint en compte tant les pel·lícules de cinema com les que no ho són, les pel·lícules de ficció representen més del 90% de les emissions i del temps de visualització de pel·lícules. Els documentals de la Unió Europea tenen un èxit particular, però les pel·lícules d'animació europees, d'una banda, estan infrarepresentades entre les pel·lícules d'animació de tots els orígens i, d'altra banda, la seva quota de temps de visualització és inferior a la seva quota d'emissions.
Aquest esdeveniment, emmarcat dins de la iniciativa amb suport d'Europa Creativa MEDIAThe Industry Club, té com a objectiu fomentar la producció de cinema europeu i donar suport a la finalització de pel·lícules en fase de postproducció.
El comitède selecció del Festival de Sant Sebastián triarà un màxim de sis pel·lícules entre totes les presentades, que hauran de tenir una durada superior a 60 minuts i estar produïdes majoritàriament per productores europees.
Data límit: 2 de juliol de 2025.
Molts de les i els cineastes que han participat recentment a WIP Europa, com María Trénor, Selman Nacar, Michael Fetter Nathansky o Arantza Santesteban, han estrenat les seves obres tant al Festival de Sant Sebastián com a altres certàmens del circuit internacional. Per a més informació, consulteu aquí.
El Festival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy, un dels festivals d’animació més prestigiosos del món, que es durà a terme entre el 8 i el 14 de juny amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, comptarà amb la producció catalana amb suport d'Eurimages 'L'Olívia i el terratrèmol invisible', d’Irene Iborra, a la Secció Oficial de Llargmetratges.
És la primera pel·lícula de stop-motiondirigida per una dona a l'Estat espanyol.
La pel·lícula segueix la història de l’Olívia, una nena de 12 anys que veu com la seva vida col·lapsa quan desnonen a la seva família. Però en el nucli de la dificultat, l’Olívia troba una nova “família” que l'ajuda a reconstruir la seva vida i a aprendre a sobreviure les adversitats.
Explorant una temàtica social complexa amb lluminositat, la pel·lícula parla de com trobar una comunitat pot donar-te aquesta petita empenta per a començar a canviar les coses i vèncer els terratrèmols invisibles.
A més, tres projectes en desenvolupament amb participació catalana han estat seleccionats al MIFA, el mercat internacional d’animació, que es durà a terme del 10 al 13 de juny de 2025.
Així, el llargmetratge Pink Punk Delta (Alba Sotorra, Artichoke, Pájaro, Bombillo Amarillo), d’Alba Sotorra, ha estat seleccionat pels MIFA Pitches.
Mentre que els projectes A Dangerous Journey (Noon Films), de Lucija Stojevic, i El origen de la experiencia (Cornelius Films, Hampa Studio, The42Film, El Taller del Chucho, La Corriente del Golfo, Midralgar), de Zulu González, participaran a Ibermedia NEXT Pitch.
Enguany, la pel·lícula Aya, al desert, de Julia Horrillo (Alhena Production, Les Films du Lezard, Rija Films) es presentarà en el context de Women in Animation from Spain al MIFA. Una història de superació d’una nena marfilenya que arriba en pastera i disfressada de noi a la costa de Cadis.
La 17a edició de Les Arcs Coproduction Village, que es durà a terme del 13 al 16 de desembre de 2025 amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria de projectes fins al proper 29 de juliol.
Aquest esdeveniment presenta cada any una selecció d’uns 18 projectes de llargmetratges europeus en desenvolupament introduïts a professionals interessats a participar-hi de manera financera o en la producció.
Els projectes seleccionats es beneficiaran de tres dies de reunions amb els altres convidats de la indústria, així com un programa únic de conferències, tallers i oportunitats de networking.
Condicions generals i d'elegibilitat:
El/la productor/a principal ha de ser europeu/a (Europa geogràfica, incloent-hi Turquia i el Regne Unit).
El llargmetratge està destinat a la seva estrena a sales de cinema (durada mínima de 70 minuts) i ha de ser de ficció o animació. Es faran excepcions per a documentals amb potencial cinematogràfic i internacional, només amb un acord previ amb l'equip. Si us plau, contacteu amb l'organització abans del vostre enviament.
El projecte ha de tenir director/a i productor/a.
El/la director/a ja ha d'haver dirigit pel·lícules (llargmetratges o curtmetratges) o té una trajectòria sòlida en un altre àmbit artístic.
El/la productor/a ha d'estar cercant fonts de finançament i haver plantejat el projecte com una coproducció.
Es valorarà el finançament disponible (en desenvolupament o producció).
El projecte no ha de tenir cap agent de vendes internacionals.
El projecte ha de ser exclusiu al mercat i no ha d'haver participat en mercats de mesura similar. Es poden discutir excepcions amb l'equip.
Materials de sol·licitud:
El formulari de sol·licitud ha d'estar realitzat en anglès, però els fitxers adjunts (materials) poden ser enviats en anglès o francès.
Els fitxers adjunts són:
Sinopsi llarga (una a dues pàgines màxim).
Tractament o guió en francès o anglès.
Pla de finançament.
Nota del director i/o de moodboard (fins a tres pàgines).
Dossier creatiu.
Fotografia (si us plau comprova les especificacions a la plataforma de sol·licitud).
El pla de finançament i la sinopsi llarga són obligatoris.
L'organització ofereix un descompte especial per a participants espanyols. La quota seria, així, de 345 euros en comptes de 690 euros (preu regular d'aquesta formació).
El panorama de la distribució està evolucionant: els streamers canvien d’enfocament, els cinemes s’adapten i estan sorgint noves oportunitats.
Aquest taller ofereix una visió general de la indústria, que inclou agents clau, models de distribució alternatius i tendències emergents. Mitjançant estudis de casos i debats dirigits per experts, els i les participants obtindran coneixements pràctics per refinar la seva estratègia de distribució i maximitzar el potencial del seu contingut.
Temes:
Nous agents i oportunitats comercials al mercat actual.
Dirigir i mantenir una empresa en temps d’incertesa.
Monetització del catàleg.
L’acord de distribució digital: punts clau del contracte.
Venda i distribució directa, inclosos models híbrids.
Estratègies de distribució i campanyes de màrqueting d’èxit.
Casos pràctics
Beneficis:
L’experiència més recent de professionals de renom internacional.
Oportunitat de provar i aplicar els coneixements adquirits in situ.
Sessions interactives amb espai per a preguntes i respostes.
Excel·lents oportunitats per establir contactes durant el taller.
Un grup actiu i interdisciplinar de participants i experts de la indústria.
Oportunitat per establir relacions comercials valuoses i duradores amb professionals de l’audiovisual de tot Europa.
AGORA Works in Progress, que es durà a terme del 2 al 6 de novembre de 2025 amb el suport d’Europa Creativa MEDIA i en el marc del Thessaloniki International Film Festival, ha obert la convocatòria de llargmetratges de ficció en etapa de postproducció. La data límit per presentar-s'hi és l'1 de setembre de 2025.
La convocatòria està oberta per a projectes de llargmetratges en fase de postproducció, vinculats a les regions mediterrànies i al sud-est d'Europa. Es presentaran davant d’agents de vendes internacionals, distribuïdors, productors, plataformes d’streaming i programadors de festivals amb l'objectiu de recaptar fons per a la finalització dels projectes, aconseguir vendes, estrenes a festivals i concertar reunions amb possibles socis.
Si el projecte es troba en procés de rodatge o postproducció, haureu de completar el formulari d'inscripció online d'AGORA Works in Progress (en anglès) i enviar-lo juntament amb un mínim de fragments o escenes de 25 minuts de la vostra pel·lícula en un enllaç web segur.
El formulari d'inscripció s'ha de completar de manera exhaustiva i acurada. Un cop completat el formulari en línia, no es podran fer canvis. Els elements del formulari d'inscripció dels projectes seleccionats es poden fer servir al catàleg.
Calendari:
Setembre de 2025 (mitjans): Notificació de selecció.
Octubre de 2025 (inicis): Online Workshop.
2 al 6 de novembre de 2025: AGORA Works in Progress (a Tessalònica, Grècia).
7 de novembre de 2025: Reunions online.
AGORA Works in Progress selecciona entre vuit i deu llargmetratges de ficció de les regions més àmplies del sud-est d'Europa i el Mediterrani i ofereix als cineastes una plataforma per presentar les pel·lícules als agents clau del sector audiovisual.
La selecció es basa principalment en la qualitat del material visual enviat a AGORA (mínim 25 minuts), així com en els elements artístics i la trama de la pel·lícula. Altres factors inclouen la trajectòria del director/a i la trajectòria de l'empresa.
A la selecció final s'esforcen per mantenir un equilibri entre els països representats, les regions, els gèneres i els temes abordats.
AGORA Works in Progress selecciona únicament estrenes, tot convertint les pel·lícules presentades en una oportunitat exclusiva perquè els programadors del festival, agents de vendes i distribuïdors descobreixin les noves pel·lícules que sorgeixen de la regió just a temps per a la propera temporada del circuit de festivals.
El resultat va ser anunciat per un jurat compost per quatre exhibidors de la xarxa de sales de cinema amb suport de MEDIA, Europa Cinemas.
2025 marca la vint-i-dosena vegada que aquest premi s'atorga a Cannes.
'Wild Foxes' rebrà ara el suport de la xarxa Europa Cinemas amb promoció addicional i incentius perquè els exhibidors estenguin l'exhibició de la pel·lícula en pantalla.
Venuda internacionalment per The Party Film Sales, la pel·lícula és una coproducció Bèlgica-França en què participen Hélicotronc i Les Films du Poisson. Les productores són Julie Esparbes i Inès Daïen Dasi.
El repartiment inclou els intèrprets Samuel Kircher, Fayçal Anaflous, Jef Jacobs, Anna Heckel, Jean-Baptiste Durand, Hassane Alili i Salahdine El Garchi.
Sinopsi
En un internat esportiu, el jove i talentós boxejador Camille sobreviu per poc a un accident fatal, salvat pel seu millor amic Matteo. Després d'una ràpida recuperació, un dolor inexplicable se n'apodera, amenaçant els seus somnis de grandesa i la seva relació amb l'equip. Al ring i en un món d'homes, no hi ha lloc per a la debilitat.
(*) Cal destacar que, antigament, aquest informe era conegut com Statistical Yearbook i totes les edicions anteriors estan disponibles des de l’enllaç següent.
Amb dades proporcionades pels seus cinemes adherits, s’hi apunten xifres rellevants que compartirem a continuació.
Recordem que Europa Cinemas va néixer el 1992, que té suport d'Europa Creativa MEDIA i que actualment compta amb 1.279 cinemes i 3.146 pantalles a 799 localitats de 39 països (dades de maig de 2025).
L'any 2024 l'assistència al cinema a la Unió Europea va tenir una caiguda del 2,5% amb 642 milions d'entrades venudes respecte del 2023 (661 milions d'entrades venudes).
Al llarg de l'any esmentat, els cinemes d'Europa Cinemas van generar més de 36,3 milions d'entrades venudes per a pel·lícules europees. D'aquesta xifra, un total de 15,6 milions d'entrades van ser per a films que no s'exhibien als països nadius.
Pel que fa a projeccions de la xarxa, hi va haver 1,65 milions de projeccions de pel·lícules europees (de les quals 790.000 van ser projeccions de cintes europees no nacionals).
El 2024, el total d'entrades de cinema venudes pels complexos d'exhibició de la xarxa és de 72,3 milions (una xifra superior als 68,2 milions que es van assolir el 2023).
Perfil dels cinemes de la xarxa Europa Cinemas (2024):
El 12% de les ciutats on està establerta la xarxa té entre 100.000 i 500.000 habitants mentre que un 15% té menys de 50.000 habitants. Un 28% de les ciutats amb cinemes Europa Cinemas té entre 50.000 i 100.000 habitants, un 28% en té entre 500.000 i un milió mentre que un 17% en té més d'un milió.
Les pel·lícules més vistes a la xarxa Europa Cinemas (2024):
En el primer lloc del rànquing de les cinquanta pel·lícules europees més vistes al llarg de l'any passat als cinemes de la xarxa figura la cinta italiana amb suport MEDIA a la distribució 'Siempre nos quedará mañana', de Paola Cortellesi (933.493 entrades a 854 cinemes de 574 ciutats de 29 països).
El 2024 figuren també en el rànquing títols europeus també amb suport MEDIA com 'Anatomía de una Caída', de Justine Triet (segon lloc), 'Emilia Pérez', de Jacques Audiard (tercer lloc), l'espanyola 'La habitación de al lado', de Pedro Almodóvar (quart lloc), 'El conde de Montecristo', d'Alexandre de La Patellière i Matthieu Delaporte (cinquè lloc) i 'Sala de profesores', d'İlker Çatak (sisè lloc).
Al Top 50 d'aquest any trobem les pel·lícules catalanes 'El 47', de Marcel Barrena (lloc 27) i 'Casa en Flames', de Dani de la Orden (lloc 35), i la pel·lícula basca 'La infiltrada', d'Arantxa Echevarría (lloc 41).
Dades d'exhibició i de la xarxa Europa Cinemas:
Les pel·lícules espanyoles van ser les setenes més vistes als cinemes adherits a la xarxa (amb un 4,12%). Abans d'aquestes figuren les pel·lícules dels Estats Units (18,08%), França (15,22%), Alemanya (7,64%), Itàlia (7,32%), Països Nòrdics (6,28%) i el Regne Unit (4,69%). Després de l'Estat espanyol trobem al Japó (3,06%). Un 33,59% corresponen a altres nacionalitats.
Dades d'exhibició i de la xarxa Europa Cinemas a l'Estat espanyol:
Segons dades proporcionades per l'ICAA, el 2024 el nombre d'entrades venudes a cinemes espanyols va ser de 72,4 milions d'entrades. La quota de cinema nacional va pujar del 17,5% al 18,7%. A més, el percentatge per al cinema europeu ens els resultats va baixar del 18,5% al 4,3%. Pel que fa a la quota de cinema nord-americà va pujar del del 57,4% al 61,8%.
Les dades resultants a les sales pertanyents a la xarxa Europa Cinemas ofereixen altres xifres per al cinema europeu a Espanya. Als cinemes espanyols adherits a aquesta xarxa, el 19,1% del cinema que es va veure va ser europeu. El cinema espanyol també presenta un 26,6% en aquests cinemes.
En resum, la suma d'entrades venudes de cinema espanyol i de cinema europeu arriba al 23% del total d'entrades venudes. No obstant això, als cinemes espanyols adherits a Europa Cinemas, el percentatge s'eleva a un 45,7%.
L'informe 2025 reflecteix una indústria que està passant de resistir-se a la realitat a construir una resistència resilient, i exigeix un compromís renovat amb el públic i una defensa ètica de la llibertat creativa com a eix central del missatge.
Nostradamus Report analitza les creixents oportunitats per al contingut no nord-americà al mercat comercial general i suggereix noves maneres de pensar tant sobre els processos de desenvolupament com sobre com les pel·lícules i les sèries de televisió es comuniquen amb el seu públic.
Perspectives clau del Nostradamus Report 2025 - Realitat/Resistència:
De la resistència a la realitat a la resistència resilient
En una era d'inestabilitat sistèmica, ja sigui pel retrocés democràtic, l'escalada de la crisi climàtica o l'acceleració dels avenços tecnològics, la previsió tradicional és menys útil que la preparació estratègica. Els desafiaments actuals exigeixen un tipus diferent de resiliència: estructural, estratègica i compartida. És crucial que la indústria deixi de resistir-se a la realitat per poder resistir-ne les conseqüències.
Un món, diferents problemes
La nostra indústria està interconnectada globalment, però experimentada localment. Des dels conflictes armats fins a la inflació, des de la repressió fins a la marginació, les pressions són desiguals, però la necessitat de solidaritat és compartida. Gestionar aquesta complexitat requereix empatia, comprensió matisada i col·laboració transfronterera.
L'art i l'avenç autocràtic
La desconstrucció de la democràcia liberal ja no és una preocupació llunyana. A molts llocs, ja és una realitat. En aquest context, la narrativa es torna política, ho pretenguem o no. Defensar activament la independència editorial i romandre alerta davant dels riscos de l'autocensura serà vital els propers anys.
L'ocàs de Hollywood, Hola Món
El paper simbòlic de Hollywood com a creador de tendències global s'està afeblint. Això obre espai per a noves veus, noves estètiques i nous centres de gravetat. En els propers tres a cinc anys, les oportunitats per a la narrativa de gran atractiu de cineastes locals i internacionals es continuarà expandint.
Defensa del cinema i la indústria local
Reconnectar amb el públic local és tant una qüestió de legitimitat com de supervivència. En un moment d'escrutini polític i de disminució del suport, cal articular no només el valor artístic del cinema, sinó també el seu paper públic i cultural. La defensa no és una feina extra, és la feina.
Replantejant el desenvolupament i la distribució
Els antics models de desenvolupament van ser dissenyats per a una era diferent. L'informe assenyala la necessitat d'enfocaments més adaptables i interdisciplinaris que responguin a les limitacions del món real i al potencial creatiu. Pel que fa a la distribució, els experiments col·lectius en visibilitat, desenvolupament d'audiències i estratègies de llançament ja mostren resultats prometedors.
Coses meravelloses que funcionen
Tot i les difícils realitats, abunden les pel·lícules i sèries de televisió meravelloses al mercat. La reducció dels costos de producció impulsa una diversitat de veus i enfocaments. Per a la indústria consolidada, això representa esperança, inspiració i una nova generació de narradors.
La cineasta Carla Simón, directora de les pel·lícules amb suport MEDIA 'Estiu 1993', 'Alcarràs' i 'Romería' (que just es presenta i competeix per la Palma d'Or al Festival de Cannes d'enguany aquests dies), ha estat condecorada amb la prestigiosa Creu de Sant Jordide la Generalitat de Catalunya, "pel seu notori talent i la seva especial sensibilitat, com una de les referències contemporànies més destacades del cinema en català."
El Govern atorga aquests premis a 21 personalitats i 10 entitats que, "pels seus mèrits, han prestat serveis destacats a Catalunya en defensa de la seva identitat o en pla cívic i cultural".
De Carla Simón que, amb la seva primera pel·lícula, Estiu 1993, va guanyar el Premi a la Millor Òpera Prima del Festival Internacional de Cinema de Berlín, i posteriorment, amb Alcarràs, l’Os d’Or del mateix festival, un dels principals reconeixements dintre del món del cinema, destaquen que "les seves pel·lícules despunten per la seva naturalitat i quotidianitat, ja que demostren un gran talent per saber captar, a través del llenguatge cinematogràfic, la vida i les lluites de la gent corrent". "Destaca, a més, pel caire social de les seves obres, que ens apropen a diversos fenòmens i problemàtiques del nostre entorn, com la perpetuació dels rols socials, els canvis d’etapa vital o la crisi del món rural. Per tot aquest treball ha guanyat, a més dels premis ja citats, diversos premis Gaudí i Goya, el Premi Nacional de Cultura i el Premio Nacional de Cinematografia, entre molts d’altres."
El Govern atorga aquests premis a 21 personalitats i 10 entitats que, "pels seus mèrits, han prestat serveis destacats a Catalunya en defensa de la seva identitat o en pla cívic i cultural".
La Creu de Sant Jordi és un dels màxims reconeixements que pot rebre una persona per part de la Generalitat de Catalunya. La distinció es va crear el 1981 amb la finalitat de distingir les persones naturals o jurídiques que, pels seus mèrits, hagin prestat serveis destacats a Catalunya. Qualsevol ciutadà, grup de ciutadans o entitat pot demanar que s'atorgui aquest guardó a alguna persona, sigui física o jurídica.
A més de Carla Simón, enguany han rebut el guardó l'actriu Loles León, l’artista audiovisual Eugènia Balcells, l’escriptora Mercè Ibarz, el filòleg Isidor Marí, el biòleg Ramon Folch, la periodista Rosa Maria Calaf, l’ex-conseller Joan Saura, la investigadora Montserrat Baiget, l’alpinista Josep Manuel Anglada, el biòleg Ramon Folch, el geòleg Josep Maria Mata-Perelló, l’òptic optometrista Manuel Roure, la pedagoga Mireia Montané, el pagès i ex-coordinador d’Unió de Pagesos, Joan Caball, el músic i gestor cultural Marc Lloret (a títol pòstum), la dramaturga Lluïsa Cunillé, el director d’orquestra Josep Pons, l’empresària Laura Roigé, el president del Grupo Planeta, José Creuheras, i el fundador i president executiu de Prensa Ibérica, Francisco Javier Moll.
Les entitats premiades han estat la companyia teatral la Cubana, el Front d’Alliberament Gai de Catalunya (FAGC), el grup de música Sabor de Gràcia, el Centre de Titelles de Lleida, el Col·legi d’Enginyers de Camins, la Federació dels Tres Tombs de Sant Antoni de Barcelona, la Fundació Catalana d’ELA Miquel Valls, l’Institut Jaume Huguet de Valls, la Unió per la Mediterrània, i la Venerable Congregació de la Mare de Déu dels Dolors de Vic.
La propera edició d’IDFAcademy, que es durà a terme a Amsterdam (Països Baixos), del 13 al 16 de novembre de 2025 en el marc de l’IDFA, obrirà la convocatòria properament.
Aquesta formació intensiva, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, obrirà les portes a 100 directors/es i productors/es emergents que realitzen la primera o segona pel·lícula documental.
IDFAcademy brinda als cineastes internacionals emergents l’oportunitat de conèixer un ampli espectre de professionals del documental disposats a compartir el coneixement de la indústria.
Un any més, IDFAcademy s’obrirà properament per a sol·licituds de participació. Tots els i les participants haurien d’haver demostrat el seu talent a escala nacional i haurien de voler expandir la seva carrera a l’àmbit internacional.
Tot i que el programa no es basa en projectes, es recomana als participants tenir un projecte documental o una pel·lícula documental recentment acabada durant la seva assistència. Això garanteix que els participants apliquin constantment els coneixements i consells generals al seu propi documental durant el programa de quatre dies, a més de generar un desenvolupament professional i creatiu a llarg termini. Una nova generació de cineastes i productors està preparada per triomfar al mercat documental internacional, tot creant un intercanvi entre professionals consagrats, instituts i cineastes (directors/es i productors/es) del futur.
El programa de quatre dies inclou sessions, com ara Filmmaker Talks, on reconeguts directors i destacats professionals de la indústria de la selecció de pel·lícules de l’IDFA comparteixen les seves experiències inspirant els participants en els seus propis processos. A més, s’hi inclou una combinació de taules rodones, sessions grupals i casos d’estudi per aprendre sobre el mercat documental internacional i les tendències actuals, ajudant els participants a desenvolupar una visió àmplia del sector. Es duran a terme esdeveniments socials diàriament per fomentar noves col·laboracions i augmentar la xarxa de participants.
Entre els ex oradors i tutors figuren Gianfranco Rosi, Gema Juárez Allen, Anand Patwardhan, Mikael Opstrup, Liselot Verbrugge, Joan Churchill, Wouter Jansen, Maite Alberdi, Claudia Tomassini, Karim Aïnouz, Lea Glob y Sophie Fiennes.
Elegibilitat: IDFAcademy està obert a directors/es i productors/es que treballin en el primer o segon llargmetratge. S’espera que els i les participants hagin demostrat el talent a escala nacional i ara mostrin interès a expandir la seva carrera a l’àmbit internacional.
IDFAcademyno està destinat a estudiants de cinema.
Els i les cineastes que hagin assistit anteriorment a IDFAcademy durant IDFA no són elegibles.
Procés de sol·licitud:
A continuació, trobareu la informació necessària per al procés de sol·licitud. Al començament del període de sol·licitud, l’enllaç per postular-se es podrà trobar al web.
Biografia.
Motivació: explica per què vols unir-te a IDFAcademy. Per què aquest és el moment adequat a la teva carrera per ser part d’aquest programa?
Objectius d’aprenentatge: descriu quins elements específics del programa IDFAcademy creus que contribuiran a la teva carrera, quins temes t’agradaria aprendre i de quins tipus de professionals t’agradaria aprendre durant el programa.
Filmografia.
La informació següent és opcional:
Títol i descripció del projecte en què estàs treballant.
Enllaç a materials audiovisuals del projecte en què estàs treballant o de treballs anteriors.
Carta de recomanació.
Data límit: Agost de 2025 (data exacta pendent de confirmació)
IDFAcademy d’IDFA compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
L'esdeveniment cerca connectar els/les productors/es amb altres professionals de la indústria. Consta de dos dies per facilitar el finançament dels nous projectes de documentals creatius i ofereix accés exclusiu als multifacètics mercats de no ficció alemany i internacional.
DOK Co-Pro Market seleccionarà 35 projectes internacionals de documental(incloent-hi animació) en desenvolupament, i posarà en contacte els titulars dels projectes amb nous socis per a la coproducció, el finançament i la distribució.
DOK Industry organitza més de 850 reunions one to one seleccionades i ofereix moltes oportunitats informals de networking en un ambient amigable i acollidor. A més, delegacions de socis són convidats al programa Co-Pro Market Open, que es realitza juntament amb les principals activitats del mercat. Comprèn esdeveniments informals de networking i debats dirigits per experts internacionals, que comparteixen coneixements pràctics sobre el mercat internacional i la coproducció del documental.
Qui hi participa?
Un equip internacional de 35 projectes documentals en desenvolupament o producció primerenca es reuneix amb potencials coproductors, finançadors, commissioning editors, distribuïdors i agents de vendes internacionals. Més de 175 professionals participen al DOK Co-Pro Market, incloent més de 130 professionals internacionals clau en la presa de decisions.
Els productors/es sense projectes, que busquen idees noves, hauran d'estar atents a un formulari d'inscripció separat que estarà disponible properament.
Quan i on?
La 21a edició del DOK Co-Pro Market tindrà lloc els dies 27 i 28 d'octubre de 2025, com a part de la 68a edició de DOK Leipzig Film Festival. Està ubicat al pintoresc centre de la ciutat de Leipzig (Alemanya).
També hi haurà un workshop en línia, que es durà a terme via Zoom a principis d'octubre de 2025.
Criteris d'elegibilitat:
Documentals creatius i d'autor. Llargmetratges documentals aptes per a l'a seva 'estrena a sales de cinema, documentals únics i sèries documentals.
Només projectes que estiguin en fase de desenvolupamento en les primeres fases de producció. Els projectes en fase de postproducció no són elegibles.
DOK Co-Pro Market és un mercat expert en treballar amb altres productors/es des del principi per crear coproduccions. Si us plau, no presentis la teva sol·licitud si cerques fons de finalització.
Caldrà iniciar sessió a myDOK per completar el formulari.
Un cop iniciada la sessió (o després d'haver-te registrat amb un compte nou), es podran veure les opcions d'ingrés. Trieu el botó “Apply for Co-Pro Market”.
Completeu la informació del projecte i carregueu els fitxers adjunts que es requereixin. El formulari es desa automàticament, per tant podreu iniciar la vostra sol·licitud i completar-la en un moment posterior. Haureu de completar tots els camps obligatoris.
Per completar la sol·licitud, adreceu-vos fins al final del formulari i feu clic a “Enviar”. No espereu fins a l'últim moment de la data límit ja que el servidor es podria saturar.
Només s'accepten candidatures en anglès.
Materials i informació necessaris per presentar-s'hi:
Sobre el projecte:
Títol en anglès.
Empresa productora.
País.
Estat del projecte.
Durada o nombre d'episodis (si escau.
Gènere.
Inici estimat de la producció.
Data estimada de llançament.
Logline: màx. 300 caràcters (resumeix el teu projecte en una o dues línies).
Sinopsi: màx. 2.000 caràcters.
Notes del director/a: màx. 2.000 caràcters (explica la teva connexió personal amb la història).
Material visual:
Recomanen un avanç/teaser de tres a cinc minuts, una selecció d'escenes o un treball de recerca, preferiblement un screener de Vimeo. En alguns casos accepten imatges fixes d'alta qualitat. Si us plau, envieu un correu electrònic per informar.
Història del projecte: Cal explicar on ja s'ha presentat el projecte, si ha guanyat premis de desenvolupament o producció, si treballeu amb un productor executiu, si heu fet una campanya, etc. (qualsevol aspecte especial del vostre projecte, però que no hàgiu esmentat en una altra part de la sol·licitud).
Quin és el vostre objectiu al Co-Pro Market? Quin tipus de socis esteu buscant?: Haureu d'explicar de quina manera DOK Co-Pro Market pot ajudar perquè el vostre projecte avanci, així com per trobar finançament i socis creatius.
Sobre el finançament:
Pressupost total en euros.
Finançament confirmat en euros.
Finançament sol·licitat en euros.
Pla de finançament: Aquest és un pla hipotètic de com us agradaria finançar la vostra pel·lícula documental. No s'exigeix un pressupost desglossat, encara que podríeu incloure un top sheet (opcional). El vostre pla de finançament ha de ser preferiblement en format de taula, encara que també s'acceptarà un paràgraf escrit (vegeu exemples i més descripcions al PDF de les bases).
Sobre l'equip de producció:
Director/a: Biografia i dades de contacte.
Productor/a: Biografia i dades de contacte.
Coproductor/a (si cal): dades de contacte.
Agent de vendes internacionals (si cal): dades de contacte.
Arxius adjunts:
Opcionalment, podeu pujar CV addicionals del director/a de fotografia, muntador/a o personal de so. També un tractament ampliat o un dossier del projecte, si està disponible. Aquesta informació no és obligatòria.
Data límit: 15 de juliol de 2025.
Quota de participació:
380 euros per projecte sense IVA per a un màxim de dos participants. Us donarà accés a:
Incloure el vostre projecte a la selecció oficial de Project Book, exposant-lo i publicant-lo per a més de 130 decision makers i productors.
Celebració de reunions individuals amb decision makers i productors/es (entre 15 i 25 reunions).
L'oportunitat de guanyar premis i altres subvencions.
Accés al programa DOK Co-Pro Market Open amb xerrades informatives, intercanvi mutu i inspiració.
Una reunió preparatòria amb els altres projectes seleccionats, dissenyada per ajudar-vos a augmentar l'impacte de la vostra participació.
Acreditacions del festival per a un o dos representants del projecte.
En cas de ser seleccionat, haureu de ser a Leipzig des de la tarda del diumenge 26 d'octubre fins el dimecres 29 d'octubre del 2025 (matí). Per projecte seleccionat, dos membres de l'equip poden participar a DOK Co-Pro Market.
Aquest programa de formació ajuda els productors/es europeus/es i emergents a enfortir els seus projectes de sèries, tot permetent-los dominar en els aspectes legals, financers i artístics de les coproduccions europees, alhora que els ofereix accés a esdeveniments clau de la indústria.
Apollo Series es desenvoluparà en tres sessions: la primera a Roma (Itàlia), en el marc del MIA - Mercat Internazionale Audiovisivo, del 6 al 9 d'octubre de 2025; la segona a Göteborg (Suècia), al TV Drama Vision de Göteborg Film Festival, del 25 al 28 de gener de 2026; i l'última a Lille (França), al Séries Mania Forum, del 24 al 26 de març del 2026.
Objectius:
Descobrir els sistemes de finançament europeus.
Dominar els aspectes legals de la coproducció.
Equilibrar una visió local amb la internacionalització del projecte.
Comprendre les darreres tendències al mercat europeu de coproducció.
Establir connexions amb socis potencials, productors locals i internacionals i difusors (canals de televisió/plataformes).
Nombre màxim de participants: 10.
Format: Tretze dies discontinus en anglès a Roma, Göteborg, Lille i online.
Sol·licitants elegibles: Productors europeus amb certa experiència i coneixements a la seva indústria de producció nacional, però que són nous actors en el panorama de la coproducció europea.
Data límit: 30 de juny de 2025.
Selecció de participants: s'anunciarà el 16 de juliol de 2025.
Sinopsi: Xiaowei, un nen xinès de 7 anys, arriba a Barcelona el 1992 per retrobar-se amb els seus pares, que van emigrar a Espanya quan ell encara era un nadó. Kaiwen, la seva mare, lluita per crear un vincle amb ell, però Xiaowei no aconsegueix correspondre'l. La seva difícil relació s'allargarà al llarg de la seva adolescència i edat adulta, tot afrontant diversos moments de crisi com el divorci dels seus pares i el tancament del negoci familiar.
L'edició 2025 de TFL FeatureLab comptarà amb deu projectes de ficció seleccionats de 179 sol·licitants. Sis projectes són òperes primeres i quatre més són segones obres.
En total, FeatureLab tindrà 22 participants (11 homes i 11 dones) que representen 13 països: Espanya, Argentina, Cambodja, Xile, Colòmbia, Dinamarca, República Dominicana, França, Itàlia, Noruega, Panamà, Senegal i Estats Units.
Aquest programa de desenvolupament amb suport d'Europa Creativa MEDIA té lloc de juny a novembre de 2025 i inclou dos tallers presencials a Oslo (juny de 2025) i Torí (novembre de 2025) així com un mòdul en línia al setembre de 2025. Conclou amb el TFL Meeting Event.
En aquesta indústria en ràpida evolució, el programa, que es durà a terme de l'11 al 16 de novembre de 2025 a Luxemburg, combina estratègies de màrqueting tradicionals amb tecnologia d'avantguarda, tot dotant els i les participants d'eines pràctiques per integrar-les a les seves campanyes de màrqueting cinematogràfic.
Des de la interacció amb la premsa fins a la utilització de les últimes eines d'IA, el taller ofereix una guia completa per identificar i arribar a públics a escala global.
Metodologia
El grup està format per 30 participants d'arreu del món, dels quals 8 porten un projecte. Aquests projectes serveixen com a casos d'estudi durant tota la setmana del taller, i tots els participants hi col·laboren durant gairebé la meitat del temps. A les sessions de treball en grup interactives de la tarda, apliquen els coneixements adquirits al matí pels tutors de màrqueting de primer nivell per desenvolupar estratègies de màrqueting concretes per als projectes seleccionats. Aquest enfocament d'aprenentatge horitzontal millora l'experiència i permet que cada participant contribueixi amb els seus coneixements únics alhora que fomenta la creació de xarxes naturals i la construcció de comunitats dins del grup.
Temàtiques
Durant el taller, els i les participants exploraran una àmplia gamma de temes, com ara:
Màrqueting internacional per a vendes: dirigit per la co-cap d'estudis Alya Belgaroui-Degalet (Pathé, FR)
Estratègies de màrqueting en línia i alternatives: dirigides per la co-cap d'estudis i líder del grup Sarah Calderón (The Film Agency, ES)
Relacions públiques i premsa internacionals: amb Michael Arnon (WOLF, DE) i Manori Ravindran (Screen International, UK)
Distribució de màrqueting, creació de pòsters i tràilers: amb Boris Pugnet (Odyssey, FR)
Màrqueting a les xarxes socials: amb Guillaume Boscher (Netflix, FR)
Anàlisi d'audiència i màrqueting per a plataformes de vídeo a la carta (VOD): amb Elena Neira (La Otra Pantalla, ES)
Oportunitats de la intel·ligència artificial en el màrqueting: amb Elie Nebot (Mk2, FR)
Qui s'hi pot presentar?
El taller s'adreça a productors/es de cinema i altres professionals de la indústria (agents de vendes, distribuïdors/es, representants de festivals de cinema, formadors/es, assessors/es i finançadors/es) interessats en aprofundir els seus coneixements de màrqueting. Animem a presentar sol·licituds tant de professionals experimentats com de talents emergents amb 2-3 anys d'experiència.
EAVE està compromesa amb la igualtat d'oportunitats per a tothom i anima fermament a presentar sol·licituds de candidats/es europeus/es i internacionals qualificats/des de diversos orígens i amb totes les capacitats. Hi haurà disponible una beca específica per a residents i ciutadans europeus que s'identifiquin com a negres, indígenes o persones de color. La sol·licitud per a aquests s'ha d'esmentar a la carta de motivació de la beca.
Com presentar-s'hi?
Els i les participants poden presentar la sol·licitud amb o sense projecte. Consulteu els requisits de la sol·licitud.
Per sol·licitar l'EAVE MARKETING WORKSHOP 2025 sense projecte, cal que prepareu un fitxer PDF (màxim 10 MB) que contingui els elements següents:
1 pàgina de CV
Breu descripció de l'empresa i (si escau) de les produccions
Carta de motivació
Un exemple de la vostra campanya de màrqueting audiovisual preferida del vostre país dels darrers anys (ja sigui una imatge o un enllaç de vídeo d'1 minut)
1 fotografia/retrat (.jpg)
Si sol·liciteu una beca: una breu carta de motivació que expliqui per què la sol·liciteu.
Si presenteu la vostra candidatura amb un projecte, cal que envieu un dossier amb la informació següent:
CV d'1 pàgina
Breu descripció de l'empresa i (si escau) de les produccions
Carta de motivació
FULL INFORMATIU DEL PROJECTE DEL TALLER DE MÀRQUETING (descarregable aquí)
LOGLINE (màxim dues frases)
SINOPSI BREU (no més d'una pàgina)
SINOPSI LLARGA (no més de sis pàgines)
NOTA D'INTENCIÓ DEL DIRECTOR/A (no més de dues pàgines)
NOTA DEL PRODUCTOR/A (no més d'una pàgina)
QUALSSEVOL ELEMENT DE MÀRQUETING ADDICIONAL QUE JA EXISTEIXI (dossier de presentació, mood board, pòster, clips…). Envieu un enllaç a tots els elements. El material audiovisual inclòs no ha de superar els 5 minuts.
BREU INFORME D'ESTRATÈGIA DE MÀRQUETING AMB LA SEGÜENT ESTRUCTURA (no més d'una pàgina):
3-5 Punts de referència (títols recents comparables)
3-5 Punts forts del projecte
3-5 Punts febles del projecte
3-5 Oportunitats (aspectes on les tendències del mercat juguen a favor del projecte)
3-5 Amenaces (aspectes on les tendències del mercat juguen en contra del projecte)
Objectiu previst de la pel·lícula (defineix-lo en una frase)
Un exemple de la teva campanya de màrqueting audiovisual preferida del teu país dels darrers anys (ja sigui una imatge o un enllaç de vídeo d'1 minut)
1 FOTOGRAFIA / RETRAT (.jpg)
Tingueu en compte que el CV, la descripció de l'empresa i la carta de motivacióno han de superar les 3 pàgines en total.
Si presenteu la sol·licitud amb un projecte, la presentació del projecte no ha de superar les 10 pàgines en total.
Tingueu en compte que, en cas de selecció, el vostre CV, la descripció de l'empresa/produccions i la foto, així com – si presenteu la sol·licitud amb un projecte – Alguns materials del projecte es publicaran al llibre d'informació del taller que es lliurarà a tots els participants, formadors, equip, becaris EAVE i socis financers.
Tots els documents escrits han de ser en anglès!
Si us plau, anomeneu el fitxer PDF de la manera següent: FAMILY NAME OF APPLICANT_COUNTRY (sense caràcters especials).
Si voleu més informació, poseu-vos en contacte amb l'equip d'EAVE: ana@eave.org
Per a les sol·licituds de projectes, EAVE busca principalment projectes en postproducció, però també està obert a projectes en desenvolupament i preproducció en una àmplia gamma de formats, com ara sèries, ficció, animació i documentals.
Entre els projectes destacats desenvolupats a l'EAVE Marketing Workshop s'inclouen 'Flow' (dirigida per Gints Zilbalodis, productor: graduat d'EAVE MW Matiss Kaza, Trickster Pictures, Letònia), que va guanyar l'Oscar a la Millor Pel·lícula d'Animació el 2024 juntament amb 53 altres premis, i 'The Settlers' (dirigida per Felipe Gálvez Haberle, productor: graduat d'EAVE MW Giancarlo Nasi, Quijote Films, Xile), guanyadora del Premi FIPRESCI a Cannes 2023 i del Gran Premi de Ficció al Festival Internacional de Cinema i Fòrum sobre Drets Humans 2024. La sèrie 'Wool' (productora: Milena Dzambasovic, Film Road Production, Sèrbia), desenvolupada al Taller de Màrqueting de l'any passat, es va presentar a les Sessions de Pitching Co-Pro de Series Mania el 2025.
Els 4 membres del jurat, procedents de Bèlgica, Dinamarca, França i Polònia, anunciaran la pel·lícula guanyadora el dijous 22 de maig de 2025, al vespre, a la cerimònia de cloenda de la Quinzena de Cineastes (Théâtre La Croisette).
Els quatre membres del jurat de l'EC Label són:
Marie Boudon (Programadora, Le Méliès, Montreuil, França)
Marie Boudon va estudiar cinema i arts audiovisuals a la Universitat de Lió II. Primer va treballar per a diversos festivals a Seine-Saint-Denis abans d'unir-se a l'equip del cinema Le Méliès de Montreuil el 2004, com a jove gestora de públics. Com a programadora a Le Méliès des del 2014, forma part d'un equip de quatre persones que organitza diversos centenars de preestrenes i trobades amb directors/es cada any. El 2015, va participar en l'ampliació d'aquest cinema públic de tres a sis pantalles, que, el 2024, es va convertir en un dels cinemes d'autor més visitats de França.
Ditte Daugbjerg Christensen (Codirectora gerent, Øst for Paradis, Højbjerg, Dinamarca)
Ditte Daugbjerg Christensen va heretar un profund amor pel cinema, tot creixent al cinema del seu pare. Com a escolar i més tard, durant els seus estudis d'arquitectura, va treballar al cinema familiar, tot venent entrades i cafè i, ocasionalment, va dissenyar cartells per a pel·lícules en distribució. Després de diversos anys treballant com a arquitecta, es va unir a la seva germana per fer-se càrrec de l'empresa de cinema d'art i distribució del seu pare, Øst for Paradis, on ha estat codirectora i cap de distribució des del 2010.
Caro Raedts (Coordinadora, Cinema ZED, Lovaina, Bèlgica)
Caro Raedts, llicenciada en història i apassionada per la història del cinema, va començar la seva carrera com a voluntària al Cinema ZED Leuven. Ràpidament va passar a coordinar programes escolars i juvenils mentre gestionava la recepció. Amb dedicació i fortes habilitats organitzatives, finalment es va convertir en la Coordinadora General del cinema. Com a professional jove i motivada, s'esforça per aportar una nova perspectiva a la democratització i l'obertura del cinema a un públic més ampli, tot mantenint-se fidel al seu ADN i missió originals.
Piotr Szczyszyk (Gerent, Kino Pałacowe, Poznań, Polònia)
Piotr Szczyszyk, graduat en Estudis Cinematogràfics per la Universitat Adam Mickiewicz, és crític de cinema per a diverses revistes poloneses. Ha treballat com a preseleccionador per a New Horizons IFF i Short Waves IFF, i ha estat director de programa del Festival de Cinema Documental OFF CINEMA. Des del 2020, és cap del departament de cinema i gerent del cinema Pałacowe al Centre Cultural ZAMEK de Poznań.
La llista de pel·lícules europees elegibles per al Premi Europa Cinemas Label són les següents:
'Enzo', de Laurent Cantet, dirigida per Robin Campillo (França), 102 min.
'The girl in the snow', de Louise Hémon (França), 98 min.
'The girls we want', de Prïncia Car (França), 93 min.
'Her will be done', de Julia Kowalski (França, Polònia), 95 min.
'Mirrors núm. 3', de Christian Petzold (Alemanya), 86 min.
'The party's over', d'Antony Cordier (França), 95 min.
'Untamable', de Thomas Ngijol (França, Camerun), 81 min.
'Wild Foxes', de Valéry Carnoy (Bèlgica, França), 92 min.
'Yes', de Nadav Lapid (França, Israel, Alemanya, Xipre), 150 min.
Europa Cinemas Label és un premi creat a la Quinzena de Cineastes el 2003. El Premi es concedeix cinc vegades a l'any: a Panorama (Berlinale), la Quinzena de Cineastes (Cannes), al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary (Proxima i Competició Crystal Globe), al Festival de Cinema de Locarno(Consorso internazionale i Concorso Cineasti del presente) i a Giornate degli Autori (Venècia). Els jurats del Premi estan formats per quatre exhibidors dinàmics d'Europa Cinemas. Les pel·lícules del Premi reben suport per a la seva promoció i s'anima els exhibidors de cinema a ampliar el període de programació d'aquests títols a les seves pantalles.
Nominada per 19 instituts nacionals de promoció cinematogràfica de tota Europa, la llista de finalistes, entre els quals figura el film de producció catalana Sorda, d'Eva Libertad, inclou llargmetratges destacats que han celebrat estrenes internacionals a festivals de cinema de renom recents i han estat guardonats amb prestigiosos premis cinematogràfics:
Moon, de Kurdwin Ayub (Àustria); Night Call, de Michiel Blanchart (Bèlgica, França); Fiume o Morte!, d'Igor Bezinović (Croàcia, Itàlia, Eslovènia); Smaragda - I Got Thick Skin and I Can't Jump, d'Emilios Avraam (Xipre); Waves, de Jiří Mádl (República Txeca, Eslovàquia); Beginnings, de Jeanette Nordahl (Dinamarca, Suècia, Bèlgica); My Partners, d'Eva Kübar (Estònia); Ari, de Léonor Serraille (França, Bèlgica); Happy Holidays, de Scandar Copti (Alemanya, Palestina, França, Itàlia, Qatar); Meat, de Dimitris Nakos (Grècia); When the Light Breaks, de Rúnar Rúnarsson (Islàndia, Països Baixos, Coràcia, França); Christy, de Brendan Canty (Irlanda, Regne Unit); Breathing Underwater, d'Eric Lamhène (Luxemburg, Bèlgica); Three Days of Fish, de Peter Hoogendoorn (Països Baixos, Bèlgica); The Best of All Worlds, de Rita Nunes (Portugal); The Hungarian Dressmaker, d'Iveta Grófová (Eslovàquia, República Txeca); Little Trouble Girls, d'Urška Djukić (Eslovènia, Itàlia, Croàcia, Sèrbia); Sorda, d'Eva Libertad (Espanya); i Late Shift / Heldin, de Petra Volpe (Suïssa, Alemanya).
Els 37 membres del jurat, procedents de 13 països llatinoamericans, es troben actualment en plena selecció abans de decidir les tres finalistes. En un següent pas, votaran per la pel·lícula guanyadora que rebrà el Premi de la Crítica Llatinoamericana al Festival de Cinema de Guadalajara el 8 de juny de 2025.
El 2024, l'EFP va llançar el Premi de la Crítica Llatinoamericana per millorar la difusió i la circulació de pel·lícules europees a l'Amèrica Llatina, alhora que reconeix el paper inestimable dels crítics de cinema i els periodistes en la promoció del cinema d'autor. El guanyador anterior va ser la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'The Teachersʼ Lounge' ('Sala de profesores'), d'İlker Çatak (Alemanya).
El Premi de la Crítica Llatinoamericana, en col·laboració amb el Festival de Cinema de Guadalajara, és possible gràcies al suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea i els instituts nacionals de promoció cinematogràfica. Els socis mediàtics són LatAm cinema i Cineuropa.
Sobre el Festival de Cinema de Guadalajara
La reinvenció del cinema mexicà va començar al Festival de Cinema de Guadalajara (FICG) i, des d'aleshores, el festival ha esdevingut un punt de trobada fonamental per a la comunitat cinematogràfica mexicana i iberoamericana. El FICG és l'esdeveniment cinematogràfic més sòlid de l'Amèrica Llatina pel seu programa i la trobada de professionals de la indústria. Ha contribuït substancialment a la formació de públics de cinema.
Les pel·lícules patrimonials constitueixen un segment significatiu de l'oferta cinematogràfica europea.
Amb 12,2 milions d'entrades venudes a Europa el 2023 (l'1,5% de totes les entrades de cinema), les pel·lícules patrimonials representen un nínxol de mercat per a l'exhibició cinematogràfica a Europa. A més, contribueixen significativament a la diversitat de l'oferta cinematogràfica. Considerant únicament les pel·lícules amb almenys 1000 entrades, les pel·lícules patrimonials van representar el 21% del total de pel·lícules estrenades el 2023 (aquesta xifra augmenta a aproximadament el 30% si es consideren totes les pel·lícules patrimonials, independentment del nombre d'entrades).
Las entrades de pel·lícules patrimonials estan en augment
Des de 2014, les entrades a pel·lícules patrimonials han augmentat mes ràpid que les entrades de la resta de pel·lícules, per la qual cosa el percentatge en el total d'entrades ha augmentat, mentre que el nombre de pel·lícules patrimonials estrenades també ha augmentat, encara que a un ritme més lent. Les entrades per a pel·lícules patrimoinials el 2022 i el 2023 van ser significativament més elevades que en els anys anteriors al COVID-19, amb més pel·lícules que va aconseguir almenys 100.000 entrades a Europa (13 el 2023).
Les entrades a pel·lícules patrimonials estan bastant concentrades
Les 100 pel·lícules més exitoses van representar més de la meitat de totes les entrades a pel·lícules patrimonials entre 2014 i 2023, i només 78 de totes les pel·lícules patrimonials van aconseguir més de 200.000 entrades. Tot i això, les entrades a pel·lícules patrimonials estan lleugerament menys concentrades que les entrades a totes les pel·lícules.
França és, amb diferència, el mercat europeu més important per a les pel·lícules patrimonials
França va representar el 46% de les entrades europees a pel·lícules de més de 10 anys el 2023, seguida de lluny pel Regne Unit (19%). També és en el mercat francès on la quota d'entrades a pel·lícules patrimonials representa la proporció més elevada del total d'entrades (3,2%). Els programes públics de suport a l'educació cinematogràfica duen a terme un paper important a la predilecció de França per aquestes pel·lícules.
França no és només bressol de pel·lícules patrimonials franceses, sinó també, amb diferència, el principal mercat d'exportació de pel·lícules patrimonials procedents d'altres països europeus. Les pel·lícules nacionals franceses només van representar el 24% de les entrades al cinema patrimonial entre el 2014 i el 2023, en comparació amb el 36% de totes les pel·lícules projectades a França.
Les pel·lícules patrimonials són majoritàriament reestrenes
Per a la gran majoria de les pel·lícules, l'estrena d'una pel·lícula patrimonial a un país és una reestrena. Hi ha pocs exemples d'estrenes en un país, i tendeixen a assolir nivells molt baixos d'audiència.
Les pel·lícules nord-americanes tenen un domini menor al mercat del cinema patrimonial que en general
Entre el 2014 i el 2023, les pel·lícules nord-americanes van representar el 53% de les entrades a pel·lícules patrimonials a Europa (en comparació amb el 64% de totes les entrades), seguides de les pel·lícules franceses (14%) i les pel·lícules britàniques (12%).
En general, les pel·lícules europees van representar el 37% del mercat del cinema patrimonial.
Fora dels països europeus i els EUA, només el Japó figura entre els 10 principals països d'origen de les entrades a pel·lícules patrimonials.
La pel·lícula 'Titanic' (1997) va ser la pel·lícula patrimonial que en la seva reestrena pel seu 25è aniversari va obtenir el nombre més elevat d'entrades venudes al seu pas pels cinemes europeus el 2023 (l'últim any analitzat a l'informe). Al general des del 2014, ocupa el segon lloc en les reestrenes de pel·lícules patrimonials a cinemes europeus.
Les entrades per a pel·lícules europees de patrimoni han augmentat, però a un ritme menor que el del mercat
El 2023, les entrades van ser significativament més elevades que el 2014 i van tornar als nivells pre-COVID. No obstant això, la participació de pel·lícules europees al mercat de pel·lícules de patrimoni està disminuint.
Les pel·lícules infantils estan ben representades entre les principals pel·lícules europees de patrimoni.
De les 26 pel·lícules europees amb 200.000 entrades o més entre el 2014 i el 2023, nou van ser pel·lícules infantils. França va registrar gairebé la totalitat de les entrades per a aquestes nou pel·lícules, cosa que probablement posa en relleu el paper fonamental dels programes de suport públic per a l'educació cinematogràfica.
La 17a edició de Weird Market – Mercat Internacional d’Animació, Videojocs i New Media, que es durà a terme a València del 30 de setembre al 5 d'octubre de 2025, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria de curtmetratges d'animació fins al 15 de juny de 2025.
Les obres rebudes podran formar part del catàleg anual de curtmetratges de Weird Market, una completa selecció de prop de 200 obres de l'animació més recent amb les dades de contacte de cada obra per facilitar-ne la distribució i la venda.
L'objectiu de la iniciativa és crear col·laboracions entre distribuïdores, productores, canals de televisió, festivals, directors/es, professionals i estudiants de la indústria d´animació internacional i nacional. El mercat és un punt de trobada per al diàleg i l'intercanvi entre els sectors de l'animació, els videojocs i els new nedia.
Dins del marc de Weird Market, se celebrarà la catorzena edició de WFest - Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació de Weird Market. El festival inclourà una selecció dels curtmetratges participants al Weird Market, dividits en dues seccions: competició nacional i internacional.
Es diferencien les seccions següents:
Selecció internacional de curtmetratges d'animació: Obres produïdes amb posterioritat a l'1 de gener de 2024.
Selecció internacional de videoclips d'animació: Obres produïdes amb posterioritat a l'1 de gener de 2024.
Curtmetratges nacionals d'animació: Participen tots els curtmetratges inscrits, produïts amb posterioritat a l'1 de gener de 2024 i que es registrin per primera vegada al mercat.
Inscripció d'obres: No hi ha quota d'inscripció. La inscripció es pot realitzar a través de Filmfreeway.
Els curtmetratges seleccionats per al Weird Market i per al WFest - Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació de Weird Market es publicaran a la seva pàgina web el mes de setembre de 2025.
Data límit:15 de juny de 2025.
Weird Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 14a edició del Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina del Festival de San Sebastián ha obert la convocatòriaper rebre projectes audiovisuals d’Europa i Llatinoamèrica amb una durada mínima de 60 minuts i, almenys, el 20% de finançament assegurat. Els projectes europeus hauran de tenir una vinculació expressa amb Amèrica Llatina. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 16 de juny.
El Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina, que es durà a terme del 22 al 24 de setembre de 2025, consisteix en la presentació dels projectes seleccionats mitjançant un pitching pregravat i reunions one-to-one entre els qui produeixen i dirigeixen la pel·lícula i potencials sòcies i socis.
El Fòrum coincideix amb els dos works in progress del Festival, adreçats a produccions europees (WIP Europa) i llatinoamericanes (WIP Latam), i suposa un punt de trobada que propicia contactes i acords entre professionals de la indústria cinematogràfica.
Els projectes seleccionats opten a quatre guardons: Premi al Millor Projecte, Premi DALE! (Desenvolupament Amèrica Llatina-Europa), ArteKino International Award i Premi Casa Wabi-Escine. A més, gràcies a la col·laboració amb Ventana Sur, els projectes europeus seleccionats al Fòrum podran participar a Proyecta de Ventana Sur.
El festival seleccionarà un màxim de 20 projectes a partir dels informes elaborats per tres experts: la productora Agustina Chiarino i els programadors i integrants del comitè de selecció del festival Esperanza Luffiego i Javier Martín, que també és el delegat de Sant Sebastià per a Amèrica Llatina.
Des de la seva creació el 2012, el fòrum ha seleccionat 215 projectes, dels quals 105 han estat completats i estrenats comercialment i en festivals com Cannes, Berlín, Venècia, Sundance, Locarno o Sant Sebastián. Així, 'El mensaje', d'Iván Fund es va alçar amb l'Ós de Plata - Premi del Jurat a la Berlinale 2025; 'La virgen de la Tosquera', de Laura Casabé, va competir aquest any a la secció World Cinema Dramatic Competition al Festival de Sundance, mentre que el 2024 van participar a Horizontes Latinos: 'Zafari', de Mariana Rondón i 'El aroma del pasto recién cortado', de Celina Murga, després de guanyar el premi al millor guió al Festival de Tribeca.
Premis:
Premi al Millor Projecte, dotat amb 10.000 euros bruts per a la productora majoritària del projecte guanyador.
PremiArteKino International Award, atorgat per ARTE, consistent en 6.000 euros bruts per a la productora majoritària del projecte guanyador.
Premi Casa Wabi-Escine, consistent en una residència artística de cinc setmanes a Casa Wabi (Puerto Escondido, Mèxico) d'un primer o segon llargmetratge d'una directora o director seleccionat a Ikusmira Berriak o al Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina.
La 15a edició del D’A Film Festival Barcelona, celebrada del 27 de març al 6 d’abril de 2025, va comptar amb la presència del cineasta francès Bruno Dumont, que, a més de de presentar la seva darrera pel·lícula, ‘L’imperi’, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, va recollir el Premi D’A. I des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya vam tenir l’ocasió d’entrevistar-lo.
Considerat un dels cineastes més lliures i irreverents del panorama d’autor contemporani, Dumont ha dirigit deu llargmetratges, tots els quals voregen entre el drama realista i l'avantguarda. Les seves pel·lícules han guanyat diversos premis al Festival de Cinema de Cannes i la gran majoria de la seva filmografia compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
Des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya vam tenir l'oportunitat d'entrevistar el director i guionistafrancèsBruno Dumont, que va compartir amb nosaltres el seu procés creatiu, la rellevància dels festivals per al cinema d’autor, així com la importància del cinema com a art per comprendre la condició humana: “El cinema és molt més que entreteniment”.
B2A, Business to Audience us ofereix el que ens va dir.
L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informesobre la producció independent europea cofinançat per la Comissió Europea en el marc del programa Europa Creativa MEDIA.
Aquest nou estudi de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual, part del Consell d'Europa a Estrasburg, analitza com es defineixen els productors independents de pel·lícules i obres audiovisuals a efectes de rebre finançament públic. Aquesta definició de ser "independent" és clau, ja que en realitat pot obrir (o tancar) l'accés al finançament públic. Aquest informe també actualitza les conclusions de l'any passat sobre la definició de producció independent utilitzada en el context de les obligacions de promoció d'obres europees, segons l'Article 17 de la Directiva de serveis de mitjans audiovisuals (AVMSD) i la seva transposició a la legislació nacional.
Els autors inicien la seva anàlisi prenent l'AVMSD com a punt de partida per a la definició. El Considerant 71 de la Directiva sobre els drets audiovisuals (AVMSD) de 2010, codificada, ofereix orientació als Estats membres per definir la independència, tot utilitzant tres criteris:
Qui és el propietari de la productora?
Quina és la quantitat de programes subministrats al mateix proveïdor de serveis audiovisuals? i
Qui té la titularitat dels drets secundaris?
Després de la transposició de l'Article 17 de l'AVMSD, algunes legislacions nacionals es van inspirar en els criteris del Considerant i en van utilitzar d'altres addicionals. L'estudi classifica tots aquests criteris en els tres criteris següents: criteris financers (propietat, subministrament de continguts i capacitat de finançament), independència operativa i conservació dels drets de propietat intel·lectual.
A continuació, l'informe examina els criteris d'independència establerts pels programes de suport nacionals i regionals, com ara els fons cinematogràfics. Analitza els sistemes de finançament (inclosos els incentius fiscals).
En general, els sistemes de suport públic i els incentius fiscals defineixen la independència en funció dels mateixos criteris que els continguts en la legislació audiovisual nacional que s'origina a l'article 17 de la LMAV, però amb un grau de variació important entre els països. L'informe ofereix una taula general molt útil de quins països apliquen quins criteris. En general, la propietat és el criteri predominant per definir la independència (utilitzat per 15 països dels 30 països europeus coberts). S'utilitza exclusivament o en combinació amb altres criteris. I 11 dels països estudiats utilitzen un enfocament de criteri únic.
L'informe conclou comparant els dos marcs i assenyalant les diferències entre ells. En total, dels 30 països estudiats (UE27, Noruega, Suïssa i Regne Unit), 16 països han establert definicions diferents per a la promoció d'obres europees en virtut de l'article 17 de la LMAV, i amb finalitats de suport públic. L'informe es completa amb taules de visió general país per país dels 30 països europeus que apareixen a l'anàlisi. Cada visió general analitza la definició de productor independent amb referència a l'AVMSD, tal com s'estipula a la llei nacional de mitjans i, finalment, a les normes dels fons cinematogràfics nacionals i regionals.
Es tracta d'un manual de lectura obligada per entendre com es defineix un productor/a independent segons la normativa aplicable a 30 països europeus diferents.
El programa CineLink Producers’ Lab, que es durà a terme del 16 al 21 d’agost de 2025, ha obert la convocatòria 2025. La data límit per presentar-s'hi és el 25 d'abril proper.
Està dedicat a la formació i al networking per a productors/es joves amb tres a cinc anys d’experiència, i és una iniciativa de CineLink Industry Days (Sarajevo Film Festival), que es durà a terme del 15 al 22 d’agost de 2025.
CineLink Producers’ Lab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i és un laboratori que està establert com un programa de formació i networking per a professionals de la producció cinematogràfica que tinguin al voltant de tres a cinc anys d'experiència professional. Han d'haver produït, almenys, tres curtmetratges o haver treballat en la producció d'un llargmetratge o migmetratge. La convocatòria també es troba oberta per a aquells sol·licitants que vulguin iniciar la seva pròpia companyia de producció o desenvolupar una nova empresa. Els productors júnior treballant en empreses més grans de producció també són benvinguts a participar-hi.
Com a iniciativa, respon a les demandes de la indústria cinematogràfica equipant els seus participants amb les eines necessàries per créixer no només com a managers de projectes, sinó també com a pensadors estratègics, curadors de contingut i líders futurs capaços de crear companyies de producció sostenibles i visionàries.
Els i les participants seleccionats rebran una acreditació d'indústria i el festival us proporcionarà allotjament i un reemborsament parcial dels costos d'allotjament.
Enfocament:
Desenvolupament d'una forta identitat de producció: Aprèn com definir i expandir la visió de la teva companyia de producció i construir un slate (paquet de projectes) de contingut sostenible.
Navega pel negoci de la indústria cinematogràfica: Obtingues de primera mà els aspectes estratègics i financers del sector amb un enfocament en com assegurar finançament i incrementar la visibilitat internacional.
Adaptació a les tendències emergents i les tecnologies imperants. Explora models de negoci futurs incloent la integració de la Intel·ligència Artificial (AI) i les noves tecnologies en creació de contingut. Veureu com podeu donar forma a la vostra estratègia d'empresa a llarg termini.
És important destacar que aquesta convocatòria no està oberta específicament per a Espanya, però sí per a possibles coproductors del país establerts a Albània, Armènia, Àustria, Azerbaidjan, Bòsnia i Hercegovina, Bulgària, Croàcia, Xipre, Grècia, Geòrgia, Hongria, Kosovo, Macedònia del Nord, Eslovènia, Turquia i Ucraïna.
Els i les sol·licitants han d'emplenar la sol·licitud per Eventival. S'avaluaran en funció de:
La qualitat de la sol·licitud (claredat i profunditat de la presentació).
L'experiència professional al cinema (almenys un llargmetratge o migmetratge completat, o bé, més de tres curtmetratges produïts).
La carta de motivació (aspiracions, ambicions, expectatives de la participació al programa).
CineLink Producers' Lab és una destinació clau per a professionals d'Europa que busquen talent i possibilitats de coproducció, o que volen obtenir un coneixement profund sobre el desenvolupament empresarial d'aquesta dinàmica regió europea. Ofereix oportunitats de formació i accés a una xarxa extensiva.
CineKid Festival ha obert la convocatòria del Junior Co-Production Market2025, que es durà a terme del 21 al 24 d'octubre de 2025. La data límit per presentar-hi projectes és el 29 de juny de 2025.
Junior Co-production Market és un mercat de coproducció integrat de tres dies que permet als finançadors, canals de televisió i productors/es avaluar projectes infantils nous i innovadors en els sectors del cinema i la televisió.
Es tracta d'una plataforma per a projectes en desenvolupament i en work in progress.
La selecció final consta d'un màxim de vint projectes (quinze projectes a les seccions de cinema i televisió i cinc projectes a la secció de work in progress).
Elegibilitat:
Les sol·licituds poden ser per a projectes de llargmetratge o projectes de televisió (sèries/episòdics), i poden ser de ficció, documental, animació o crossover per a una audiència de tres a catorze anys.
Els projectes presentats han de tenir almenys un 10% de finançament disponible (excloent-hi inversions pròpies) i una empresa productora confirmada al país d'origen.
Un esborrany del guió ha d'estar disponible després de la sol·licitud.
En el cas work in progress, el material (esborrany) disponible no ha de tenir una durada inferior a vuit minuts i s'ha d'incloure un avenç de la producció cinematogràfica o televisiva.
Només es consideraran per a la selecció els formularis d'inscripció que l'organització rebi abans de la data límit del 29 de juny del 2025 a les 23:59h.
Els projectes només es poden presentar enviant el formulari d'inscripció digital Junior Co-Production Market al lloc web.
Criteris de selecció:
Els criteris principals de selecció són la viabilitat i la qualitat dels plans, així com el talent demostrable dels realitzadors. A més, CineKid s'esforça per presentar una selecció de projectes que reflecteixin la societat actual, tant a la història com al repartiment i l'equip tècnic.
Cal enviar la informació següent:
Informació del projecte:
Sinopsi (màxim 35 paraules).
Sinopsi llarga (màxim 250 paraules).
Descripció (màxim 10 pàgines A4).
Declaració del director/a (màxim 250 paraules).
Declaració del productor/a (màxim 250 paraules).
Declaració sobre com es vol reduir l'impacte ambiental del desenvolupament i la producció del projecte.
Reflexió sobre com el projecte aborda la diversitat i la inclusió, ja sigui a la història o a través de la selecció del repartiment i l'equip tècnic.
Fotogrames o referències visuals.
Crèdits de la pel·lícula:
Nom i dades de contacte del director/a, productor/a i, si escau: guionista, coproductor/a, finançador/a i/o agent de vendes internacional.
Biografia del director/a (màxim 120 paraules).
Biografia del productor/a (màxim 120 paraules).
Enllaç(s) de streaming amb treballs previs del realitzador; per a obres a work in progress, el material en esborrany, amb una durada mínima de vuit minuts.
Informació tècnica:
Durada estimada.
Tipologia.
Gènere.
Públic/target.
Data de producció planificada.
Data d'estrena planificada.
Informació sobre finançament:
Pressupost total en euros.
Finançament ja assegurat (quantitat, així com resum explicatiu).
Pla de finançament (detallant finançament assegurat i pressupost total).
Premis:
Eurimages Co-production Development Award. Els projectes de llargmetratge seleccionats poden optar a aquest premi valorat en 20.000 euros. Han d'estar en fase de desenvolupament, han d'estar destinats a estrenar-se a sales de cinema i han d'estar dissenyats com a coproduccions europees entre almenys dos Estats membres d'Eurimages per raons que no siguin purament financeres.
Publikum Audience Awereness Award: Els projectes de llargmetratges i sèries en desenvolupament són elegibles per al premi. Consisteix en 9.000 euros en serveis que contenen una trajectòria de recerca d'audiència feta a mida en col·laboració amb Will & Agency.
Post-production Award Filmmore: Tots els projectes de llargmetratges i sèries de live action en desenvolupament són elegibles per a aquest premi de 5.000 euros pagats en forma de serveis pel centre de postproducció Filmmore.
El programa de formació contínuaAtelier Ludwigsburg-París, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, s’adreça a productors/es i distribuïdors/es cinematogràfics/ques emergents, recent graduats/des en un camp similar. La data límit per inscriure-s’hi és el 2 de juny de 2025.
Els seus professors/es de prestigi procedeixen dels camps d'especialització més diversos de la indústria cinematogràfica. Entre ells/es hi ha productors i distribuïdors, així com guionistes, directors i compositors cinematogràfics de França, Alemanya, Regne Unit i Estats Units.
L´any es divideix en fases presencials i de treball pràctic. Aquest darrer inclou excursions a canals de televisió, visites a festivals de cinema i una estada de pràctiques d'un mes en distribució o vendes internacionals. Al final de l'any de formació, produiràs el teu propi curtmetratge que començaràs a planificar des de l'inici del curs a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.
Calendari del programa:
Part 1 - Octubre a desembre de 2025: Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.
Trabajo en clase, excursión a Estrasburgo (Francia) i inici de desenvolupament d'un projecte de curtmetratge.
Part 3 - Febrer de 2026: Workshop informatiu durant el festival de cinema de la Berlinale amb assistència com a professional adcreditat/da.
Part 4 - Febrer de 2026: Londres, National Film and Television School (Regne Unit).
Treball a classe.
Part 5 - Març de 2026: Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.
Treball a classe i excursió a Series Mania a Lille.
Part 6 - Abril de 2026: Pràctiques en distribució i vendes internacionals.
Part 7 - Maig de 2026: París, La Fémis, França.
Treball a classe i assistència al Festival de Cannes com a visitant acreditat/da.
Part 8 - Juny a agost de 2026: París, La Fémis, França o Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.
Producció del curtmetratge final.
Treball a classe - fase teòrica:
A les fases de treball a classe aprofundiràs els teus coneixements sobre les diferents àrees de la indústria cinematogràfica. Això significa assistir a seminaris i tallers tot ampliant les vostres habilitats i experiència amb l'ajuda de casos d'estudi.
Seminaris:
Durant la teva estada a Ludwigsburg, París i Londres assistiràs a seminaris a les respectives escoles de cinema. Professionals seleccionats de la indústria cinematogràfica faran classes i compartiran la seva experiència en molts camps diferents. El pla d'estudis inclou desenvolupament de guions, elaboració de pressupostos, finançament, dret contractual, planificació de rodatge, rodatge in situ, promoció, distribució i vendes internacionals.
Tallers de treball:
Un altre component important de l'any de formació són els tallers especialitzats a les diferents seus de l'Atelier. Per exemple, durant la Berlinale s'oferiran tallers de diversos dies de durada sobre el negoci cinematogràfic nord-americà. Sota la guia de professionals dels Estats Units, aprendràs sobre les diferències fonamentals amb el mercat cinematogràfic nord-americà. L'objectiu és ampliar els horitzons i mirar la indústria cinematogràfica a Europa amb ulls nous.
Casos d'estudi:
És important examinar més de prop les bones pràctiques. Per tant, t'enfrontaràs constantment a casos d'estudi que hauràs d'analitzar. Per exemple, les teves dues setmanes a Londres inclouran una iniciació als problemes de la vida real que es troben al sistema de producció britànic.
Alternant teoria i pràctica:
A més del treball a l'aula descrit anteriorment, ampliaràs constantment la teva ment a través de la pràctica. Les diferents destinacions ofereixen les seves oportunitats especials per viure experiències de primera mà.
Excursions:
A Ludwigsburg participaràs en una excursió de diversos dies a Estrasburg (França). Allà coneixeràs més de prop les rutines de producció quotidianes a ARTE i també coneixeràs el treball de promoció del cinema europeu a Eurimages.
Visites a festivals de cinema:
Durant la sessió a París assistiràs al festival de curtmetratges de Clermont-Ferrand i al Festival de Cannes. Al febrer està prevista una visita a la Berlinale i al març coneixeràs el festival Series Mania de Lille. Als festivals de cinema podràs assistir a totes les projeccions com a visitant professional acreditat/da. Podràs fer una ullada entre bastidors al mercat cinematogràfic i gaudir dels nombrosos esdeveniments i visites guiades paral·leles. Durant les diverses visites, augmentareu constantment els vostres coneixements sobre l'organització, les ofertes i el potencial d'un festival de primer nivell.
Pràctiques:
A l'abril es reserven fins a set setmanes per fer pràctiques en una empresa de distribució cinematogràfica europea o en una empresa de vendes internacionals. En el dia a dia dels negocis, aprendràs a fer front a diferents desafiaments i a assolir objectius. Posteriorment podràs aplicar els teus nous coneixements a un estudi escrit sobre el tema de la distribució.
Produint el teu curtmetrate final:
A més de tota la teoria i planificació pràctica, la producció d'un curtmetratge és fonamental per al curs. Per això hauràs de pensar en aquest projecte des del començament. Els primers passos seran a l'octubre. Després, de mica en mica, aniràs incorporant contínuament els teus nous coneixements al projecte del curtmetratge, fins que el producte final estigui disponible al final de l'any de formació.
Com presentar-s'hi:
Qui pot participar a l'Atelier Ludwigsburg-París?
L'any de formació contínua s'adreça a productors/es i distribuïdors/es emergents de fins a 30 anys. Ofereix una formació profunda amb un enfocament europeu. Si et vas graduar a una universitat de cinema o un altre curs rellevant i has adquirit alguna experiència professional a la indústria cinematogràfica, l'organització espera la teva sol·licitud. Si la la teva sol·licitud és ben rebuda, seràs convidat a Ludwigsburg per a un examen d'ingrés a finals de juny de 2025.
Sol·licitants d'arreu del món:
A més dels candidats europeus, també poden optar a un any de formació candidats internacionals a Ludwigsburg-París.
El programa 2025/2026 també és obert a sol·licitants que no procedeixin de països membres del programa Europa Creativa MEDIA. Això també brinda als principiants no europeus l'oportunitat d'adquirir o desenvolupar les seves habilitats per a una carrera a la indústria cinematogràfica europea.
Habilitats lingüístiques necessàries:
Per sisena vegada, aquest any també es poden postular candidats de parla anglesa, fins i tot si no parlen francès ni alemany. Tot i això, se'ls exigirà que realitzin cursos preparatoris d'idiomes en aquests idiomes. A més, l'Atelier ofereix cursos complementaris d'alemany i de francès. Durant les dues primeres sessions a Ludwigsburg i París, l'ensenyament d'alguns mòduls es farà en anglès o s'interpretarà simultàniament (de l'alemany a l'anglès o del francès a l'anglès).
Tarifa de participació:
El preu del curs el 2025/2026 és de 1.500 euros, més les despeses d'allotjament a Ludwigsburg, París, Cannes i Londres (3.400 euros) (subjecte a canvis). L'Atelier organitzarà i cobrirà les despeses d'allotjament per a excursions i festivals. També organitzarà i subvencionarà l'allotjament a Ludwigsburg/Stuttgart, París, Cannes i Londres a prorrata (inclòs a 3.400 euros).
La taxa del curs i la participació en els costos d'allotjament han de pagar abans de començar el programa a l'acadèmia de cinema.
És possible sol·licitar una beca per a candidats que hagin estat seleccionats al costat alemany; se'ls enviarà més informació després de rebre la notificació d'acceptació per part de Filmakademie.
Data límit (programa 2025/2026): 2 de juny de 2025.
Documents de sol·licitud necessaris:
Envieu la vostra sol·licitud per correu electrònic a la coordinadora del programa Dorothee Martin (info-atelier@filmakademie.de). Envieu només un fitxer PDF que no ha d'excedir els 3 MB. Es requereixen els següents documents en anglès o alemany:
Carta de motivació per participar a l'Atelier i una breu explicació de l'itinerari professional que voleu seguir després de l'any de formació (màxim una pàgina DIN A4).
Retrat d'un productor real i conegut (màxim dues pàgines DIN A4).
Descripció d'una pel·lícula que es va estrenar als cinemes en els darrers 24 mesos i et va impressionar (màxim dues pàgines DIN A4).
Prova de qualificació d'ingrés a l'educació superior (per exemple, diploma d'escola secundària, certificat de finalització d'estudis).
Prova de títol acadèmic (per exemple, universitat, col·legi).
Prova d'almenys sis mesos d'experiència pràctica a la indústria cinematogràfica (per exemple, cartes de recomanació) i almenys quatre setmanes d'experiència establerta (pràctiques, etc.).
Prova de bons coneixements d'anglès (per exemple, TOEFL, certificat de Cambridge, temps passat a l'estranger).
Escaneig de la cèdula d'identitat o passaport.
Opcional: enllaç/arxiu amb una pel·lícula de dos minuts (extractes, mostres de treball, muntatges).
On envio la sol·licitud?
Els candidats/des han d'enviar les seves sol·licituds a la Filmakademie Baden-Württemberg a Ludwigsburg. Si no us accepten la primera vegada, podeu tornar a sol·licitar una vegada una plaça a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.
Les entrevistes es faran per al costat alemany a finals de juny de 2025 i per al costat francès a finals de juny/principis de juliol de 2025.
El programa de formació de guió per a projectes infantilsCinekid Script LAB ha obert la convocatòria 2025-2026. La data límit per presentar-hi projectes és el 25 de maig de 2025.
D’una durada de sis mesos (d'octubre de 2025 a abril de 2026), el programa s’adreça a guionistes amb projectes de llargmetratge o sèrie orientats al públic infantil, i ofereix coaching i formació a mida, tot adaptant-se a les necessitats de cada projecte.
La selecció final consta d'un màxim de 15 projectes.
Se seleccionen fins a sis projectes a través dels instituts col·laboradors esmentats. Cal tenir en compte que els instituts informen el projecte sobre la seva nominació amb antelació. Si se selecciona a través d'un dels instituts col·laboradors, la quota de participació és a càrrec de l'institut. Se seleccionen fins a nou projectes a través de la convocatòria oberta. Si ets seleccionat mitjançant la convocatòria oberta, la quota de participació de 6.500 euros és al teu càrrec.
La participació només és possible si s'abona la quota abans de l'inici de la primera residència.
Elegibilitat:
Les propostes han de ser llargmetratges o projectes episòdics i poden ser de ficció, documental, animació o acció real.
Els projectes han d'estar escrits per a un públic d'entre tres i catorze anys. Els projectes han d'estar escrits des de la perspectiva d'aquest públic.
Només són elegibles els projectes que comptin amb una productora associada, i es podrà sol·licitar un contracte signat amb el/s guionista(es) després de la presentació.
Els projectes ja presentats anteriorment al Script LAB no són elegibles per a la selecció, tret que s'hagin produït canvis significatius des de la sol·licitud anterior.
Només es consideraran per a la selecció els formularis d'inscripció enviats abans de la data límit del 25 de maig de 2025 a les 23:59h.
Els projectes només poden participar enviant el formulari d'inscripció digital al lloc web del Cinekid Script LAB.
Criteris de selecció:
Els criteris de selecció principals són la viabilitat i la qualitat dels plans, i el talent demostrable dels guionistes.
CineKid s'esforça per presentar una selecció de projectes que reflecteixin la societat actual en tota la seva diversitat, tant pel que fa a la història com a l'elenc i l'equip.
La seva prioritat és amb històries originals en comptes d'adaptacions (de llibres).
Es requereix la informació següent en anglès: Logline (màxim 35 paraules), sinopsi (màxim 250 paraules), tractament o esborrany del guió (depenent de l'etapa del projecte), breu descripció dels personatges principals, declaració del guionista (màxim 250 paraules, per favor inclou per què vols fer aquesta pel·lícula o sèrie), biografia del a Cinekid Script LAB, incloent una descripció del que busques en la formació i el resultat esperat), declaració i biografia del director/a (si escau) (màxim 250 paraules), declaració i biografia del productor/a (màxim 250 paraules), etapa de desenvolupament, idioma, durada prevista, públic objectiu, gènere, acció real/animació, història original/adaptació/remake, declaració sobre com planeges reduir l'impacte ambiental en el desenvolupament i la producció del teu projecte, reflexió sobre com el teu projecte aborda la diversitat i la inclusió, ja sigui a la seva història o a través de la selecció de l'elenc i l'equip tècnic, pla de finançament (incloent-hi el finançament ja assegurat i el pressupost total).
Calendari:
Data límit: 25 de maig de 2025.
Entrevistes de selecció: 25, 26 i 27 de juny de 2025.
Selecció de resultats: Setmana de 30 de juny de 2025.
Residència a CineKid for Professionals: 19 al 24 d'octubre de 2025 a Amsterdam (Països Baixos).
Sessió online individual: Desembre de 2025 a gener de 2026.
Residència a Berlinale: Febrer de 2026 a Berlín (Alemanya).
Sessió online individual: Abril de 2026.
En cas de ser seleccionats a CineKid Script LAB:
CineKid Script LAB accepta un màxim de dos guionistes (o guionista/director) per projecte seleccionat.
CineKid cobreix:
Per a un màxim de dos participants per projecte: cinc nits d'allotjament a l'hotel a Amsterdam i Berlín.
Per a un màxim de dos participants per projecte: una acreditació CineKid for Professionals i una acreditació de festival per a la Berlinale.
Els projectes seleccionats apareixeran al fulletó de CineKid Script LAB.
Els projectes cinematogràfics finalitzats que van participar al LAB han d'esmentar CineKid Script LAB i mostrar el logotip de CineKid als seus crèdits.
Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions del curs Digital Distribution - Maximizing Reach and Revenues, que es durà a terme del 12 al 14 de juny de 2025 a Berlín. Us hi podeu inscriure amb descompte fins al 27 d'abril proper. I la data límit per inscriure-s'hi és l'11 de maig de 2025.
El panorama de la distribució està evolucionant: els streamers canvien d'enfocament, els cinemes s'adapten i estan sorgint noves oportunitats. Per mantenir-se competitius, els i les professionals de la producció necessiten estratègies efectives per monetitzar el contingut i arribar a un públic més ampli.
Aquest taller ofereix una visió general de la indústria, que inclou actors clau, models de distribució alternatius i tendències emergents. Mitjançant estudis de casos i debats dirigits per experts, els i les participants obtindran coneixements pràctics per refinar la seva estratègia de distribució i maximitzar el potencial del seu contingut.
El taller també crea un espai on els/les productors/es europeus/es poden conèixer experts/es i companys/es, tot provocant converses que condueixen a col·laboracions i oportunitats de negoci reals.
Si esteu buscant noves maneres de veure i monetitzar el vostre contingut, aquest taller és la vostra oportunitat per obtenir coneixements pràctics, orientació experta i les connexions que importen.
Nous agents i oportunitats comercials al mercat actual.
Dirigir i mantenir una empresa en temps d’incertesa.
Monetització del catàleg.
L’acord de distribució digital: punts clau del contracte.
Venda i distribució directa, inclosos models híbrids.
Estratègies de distribució i campanyes de màrqueting d'èxit.
Casos pràctics
Beneficis:
L’experiència més recent de professionals de renom internacional.
Oportunitat de provar i aplicar els coneixements adquirits in situ.
Sessions interactives amb espai per a preguntes i respostes.
Excel·lents oportunitats per establir contactes durant el taller.
Un grup actiu i interdisciplinar de participants i experts de la indústria.
Oportunitat per establir relacions comercials valuoses i duradores amb professionals de l’audiovisual de tot Europa.
Entre els experts que participaran en aquest programa es troben: Nuno Bernardo (Productor i director, beActive Entertainment), Wendy Bernfeld (Directora i fundadora, Rights Stuff), Triona Campbell (Guionista i productora a Roundstone Media Ltd, Irlanda) i Charlotte Voillequin (Film Marketing Manager a Alphapanda).
Quota de participació:
Early Bird: 590 €* (fins al 27 d'abril)
690 euros (inclou els àpats, però no inclou l'allotjament)
ACE Producers ha obert les inscripcions del seu programa ACE Producers Series Special2025, que es durà a terme del 3 al 8 de novembre de 2025 a Roma (Itàlia), amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de Roma Lazio Film Commission. La data límit per inscriure-s’hi és el proper 3 de juny de 2025.
Aquest taller s’adreça a productors/es experimentats/des que vulguin ampliar els seus coneixements sobre desenvolupament i producció de sèries de televisió per a una audiència internacional, així com a productors/es experimentats/es que vulguin integrar una divisió de sèries a les seves empreses.
Està obert a membres de la xarxa ACE Producers, així com a altres productors/es de nivell similar.
Se seleccionaran un total de 16 a 18 productors/es i cadascun/a amb sèries en fase de desenvolupament.
El programa es centra principalment en els aspectes creatius i financers de la producció de sèries de televisió. ACE Producers Series Special també ofereix sessions sobre com treballar amb canals de televisió o plataformes de streaming, sobre màrqueting, sobre audiències, així com sobre enfocaments i estratègies comercials internacionals.
El taller brinda també als productors la possibilitat de treballar als seus projectes a través de reunions amb experts i en sessions grupals amb altres professionals.
Temes de la formació:
Esquema de finançament de sèries en el context internacional.
Coneixement del potencial de mercat i de trobada d’una audiència internacional.
Integració estratègica d’un departament de sèries a una productora cinematogràfica existent.
Comprensió de les diferents estructures de la producció al desenvolupament de sèries.
Col·laboració de treball amb canals de televisió i plataformes de streaming.
Professionals d’empreses com Fremantle, BETA, Banijay, Federation i Lionstage assisteixen regularment com a consultors/es, a més de productors/es i showrunners que debaten i fan casos d’estudi sense restriccions.
Condicions d’elegibilitat:
Ser propietari/ària, soci/sòcia o associat/ada en una empresa independent de producció de cinema/televisió.
Ser membre de la xarxa ACE Producers o un productor amb un nivell similar d’experiència.
Tenir una sèrie de televisió en desenvolupament que estigui en una fase ja rellevant d’avenç i que sigui apropiada per a una coproducció.
Tenir fluïdesa en l’anglès parlat.
S’hi poden presentar productors/es de qualsevol país, però cal tenir en compte que la majoria de quotes estaran reservades per a productors/es de països MEDIA.
Quota de participació: 2.500 euros (2.250 euros per a membres de la xarxa ACE Producers).
La tarifa inclou tota la pensió completa, allotjament i formació durant el taller. Les despeses de viatge no estan incloses.
Juntament amb el formulari, ACE Producers sol·licitarà:
Carta de motivació del/de la productor/a.
Biografies de l’equip.
Bíblia de la sèrie que inclou: sèries pitch (amb part central i arc de temporada), sinopsi breu del pilot i de tots els episodis següents i perfils dels personatges principals.
Pressupost, pla de finançament (incloent-hi canal de televisió/plataforma prevista) i pla de producció.
Hi ha una quota de sol·licitud de 40 euros.
Data límit: 3 de juny de 2025.
ACE Producers Series Special d’ACE Producers compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.
European Showrunner Training és un programa de mentoring intensiu i avançat de sis mesos de durada, dissenyat per proporcionar als experimentats guionistes de sèries l’oportunitat d’adquirir i redefinir les habilitats necessàries per dur a terme el rol de showrunner. La data límit per inscriure-s’hi és el 6 d’abril de 2025.
A través de sessions en línia i seminaris presencials juntament amb tutoria en línia, el programa dona suport a cada participant a l’hora de cultivar la mentalitat i la consciència necessària per ser un showrunner d’èxit a Europa.
Els temes inclouen:
Impacte social (dins i fora de la pantalla).
Lideratge creatiu.
Guió, Producció, Direcció, Edició.
La sessió informativa explicativa del programa es durà a terme dijous 20 de març a les 17h i us hi podreu connectar des de l'enllaç següent. Hi intervindrà Jeppe Gjervig Gram (director del programa, guionista i showrunner de 'Borgen', 'Follow the Money'), juntament amb Rachel Kilfeather ('Vikings') i Alain Moreau ('Chains', 'Opj').
Feu clic aquíper a més informació i seguir la sessió.
Dades de la sessió:
Esdeveniment: Online Info Event European Showrunner Training 2025 Enllaç Zoomaquí. Meeting ID: 624 9235 8829 Contrasenya: InfoESP25
La 14a edició de Biennale College Cinema, el taller de formació superior de La Biennale di Venezia, obrirà la convocatòria el proper mes de maig. La data límit per presentar-hi projectes serà el 7 de juliol de 2025.
Es tracta d’un taller creat per a cineastes emergents a fi de desenvolupar i produir llargmetratges de micropressupost que es presentaran al Festival Internacional de Cinema de Venècia.
Des del 2012, el taller ha atorgat beques per produir 41 llargmetratges (que no superen els 200.000 euros cadascun), tot promovent nous talents que s'han establert a l'àmbit nacional i internacional. Van ser seleccionats d'entre 2.768 sol·licitants d'arreu del món.
Com funciona?
La convocatòria internacional de Biennale College Cinema obrirà de maig a juliol de 2025 i convidarà a la participació d'equips d'arreu del món, integrats per directors/es d'òperes primeres o segones obres, associats/des a productors/es que hagin realitzat almenys tres obres audiovisuals, o un llargmetratge de ficció o documental, distribuït i/o presentat a festivals.
Nou projectes de micropressupost podran participar en un taller del 7 al 16 d'octubre del 2025 a Venècia (Itàlia) juntament amb tres projectes seleccionats de la convocatòria específica per a Itàlia (Biennale College Cinema - Itàlia) que tanca a mitjans d'abril del 2025.
L'anunci dels nou projectes (internacional) i dels tres projectes (Itàlia) seleccionats es realitzarà durant la 82a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 27 d'agost al 6 de setembre de 2025.
Ambdues seleccions avançaran posteriorment pel mateix camí i donaran lloc a una nova selecció i presentació de fins a quatre llargmetratges de micropressupost a la 83a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia el setembre de 2025. Prèviament, els equips d'aquests quatre llargmetratges de micropressupost assistiran a tallers al desembre de 2025 (a Venècia) sobre desenvolupament de guió i al gener de 2026 (online) sobre preproducció.
Materials a incloure a la sol·licitud:
La sol·licitud consta d'una sèrie de materials escrits i visuals, que haureu d'enviar (consulteu la llista a continuació). Cal proporcionar tots els materials d'enviament sol·licitats, ja que no es tindran en compte sol·licituds incompletes.
Els equips que hagin presentat prèviament una sol·licitud a les edicions anteriors de Biennale College Cinema no es poden tornar a postular amb el mateix projecte. Els i les participants que van ser seleccionats pels tallers de les edicions anteriors de Biennale College Cinema no es tornaran a acceptar.
Els materials següents s'han de presentar en anglès:
Sinopsi (una pàgina, màxim 350 paraules o 1.800 caràcters).
Tractament per a un projecte de micropressupost (5 a 10 pàgines, màxim 3.500 paraules o 18.000 caràcters) que descriguin plenament el projecte. Pot ser un llargmetratge, una animació, un documental –tots els gèneres elegibles–. Incloure una declaració que descrigui com el projecte explorarà l'estètica del micropressupost, quins reptes particulars l'equip de filmació cerca explorar en termes de forma i contingut (no més d'una pàgina). A presentar al mateix arxiu del tractament.
Visió del director: pot ser presentada per un mood board, un project book (algunes pàgines de storyboard, un colour script, una sèrie de dibuixos o fotografies) o un vídeo (màxim tres minuts). Complementa visualment el concepte escrit i descriu el projecte mitjançant imatges.
Obres prèvies del director (màxim dues). Digitals o en pel·lícula, a pujar directament a la pàgina web amb subtítols en anglès.
Idees de càsting (una pàgina, màxim 350 paraules o 1.800 caràcters).
Pressupost total fins a un màxim de 200.000 euros.
Biografies i filmografies del director i del productor. La filmografia ha d'incloure la informació següent: totes les obres prèvies incloent-hi el títol, la durada, el gènere (documental o ficció) i el paper en la producció.
Perfil de la companyia de producció.
Presentació en format vídeo-pitch. En anglès. Pel director (màxim tres minuts).
Pla de participació de l'audiència (engagement) (una pàgina, màxim 350 paraules o 1.800 caràcters). Heu de descriure com generar coneixement a través de les comunitats en línia.
Declaració de drets pel que fa a la propietat total dels drets del projecte presentat o, en cas que es tracti de drets de tercers, una garantia que l'adquisició de tots els drets amb vista a la producció s'ha acabat o s'està negociant actualment. En aquest darrer cas s'haurà d'indicar al pressupost el cost que, en tot cas, tal com s'especifica al punt anterior, no podrà excedir la suma de 200.000 euros.
Contracte signat entre el productor i el director confirmant que poden completar el projecte dins del requeriment i horari del programa.
Confirmació que el projecte no ha comptat encara amb finançament per a desenvolupament o producció.
Llista de cursos de formació i esdeveniments en què el projecte ja ha circulat.
Data límit: 7 de juliol del 2025 a les 23.59h.
Presenta el teu projecte de micropressupost amb sol·licitud via registre previa partir del6 de maig del 2025.
L'animació europea ha tornat a celebrar els seus èxits destacats amb els premis Cartoon Tributes en el marc del Cartoon Movie, l'esdeveniment de pitching i coproducció de pel·lícules d'animació europees de CARTOON, que s'ha dut a terme del 4 al 6 de març a la ciutat francesa de Bordeus, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Votats pels 838 professionals de 40 països que van assistir a la 27a edició de l'esdeveniment amb suport d'Europa Creativa MEDIA, aquests premis reconeixen les empreses i personalitats les principals contribucions dels quals en els seus respectius camps han millorat significativament la indústria europea de l'animació durant l'any anterior.
Enguany celebrem que la directora i guionista Maria Trénor ha rebut el premi a directora de l'any pel seu treball a 'Rock Bottom'. Inspirada en la música i la vida del músic i compositor de culte britànic Robert Wyatt, la primera pel·lícula de Trénor explica la història d'amor autodestructiva d'una jove parella d'artistes atrapada a la voràgine creativa de la cultura hippie de principis dels anys 70.
Trénor ha estat representada als premis per Alba Sotorra Clua, productora del film.
Agent de vendes internacional de l'any: Kinology (França).
La cerimònia de premis va tenir lloc al Palau de Congressos de Bordeus, on 55 nous projectes d'animació de 16 països han estat presentats al llarg de dos dies per trobar nous socis i inversors i així accelerar-ne la producció.
La 13a edició de CEE Animation Forum, que es durà a terme del 4 al 6 de novembre de 2025 a Pilsen (República Txeca), ha obert la convocatòria de projectes fins al 30 d’abril de 2025.
Es tracta d’un esdeveniment regional de pitching, finançament i coproducció. Pretén fomentar el potencial internacional, la visibilitat i l'accés dels projectes a un mercat europeu més ampli.
Una part clau del programa és la tradicional competició de pitching. Les presentacions estan obertes a projectes europeus d'animació en 4 categories:
Llargmetratges (durada mínima de 60 minuts; en concepte, desenvolupament o producció)
Sèries i especials de televisió (web i sèries de televisió de qualsevol format i pel·lícules individuals, durada mínima de 20 minuts; totes les etapes de desenvolupament excepte la fase conceptual)
Curtmetratges (durada màxima de 20 minuts; totes les etapes de desenvolupament excepte la fase conceptual)
Curtmetratges d'estudiants (durada màxima de 20 minuts, totes les etapes de desenvolupament excepte l'etapa conceptual)
Qui pot presentar un projecte?
Només els productors/es (o altres titulars de drets del projecte) poden presentar projectes en nom de l'equip del projecte. Els productors/es han de tenir els drets sobre el projecte, inclosos:
el dret a presentar el projecte i qualsevol de les seves parts (inclòs el vídeo en qualsevol format) al públic,
el dret a publicar informació sobre el projecte i qualsevol de les seves parts de qualsevol manera (per exemple, lloc web i xarxes socials).
Per a la categoria Curtmetratges d'estudiants, el/la sol·licitant ha de tenir el consentiment de la seva escola per sol·licitar i presentar el projecte al públic.
Mitjançant la presentació del projecte, el productor/a o el titular dels drets del projecte concedeix als organitzadors del concurs el dret de publicar, dins de l'àmbit del CEE Animation Forum, informació bàsica sobre el projecte, la seva imatge principal i/o la seva presentació en vídeo, així com utilitzar tots aquests elements i informació per al catàleg de pitching.
Quota de participació
Els/les sol·licitants amb èxit els projectes dels quals siguin seleccionats han de pagar la quota de participació abans del 15 d'agost de 2025. Un cop seleccionat el projecte, les tarifes s'aplicaran de la següent manera:
Tarifa de la categoria Llargmetratges: 350 EUR per projecte
Categoria Sèries / Especials de TV: 350 EUR per projecte
Categoria Curtmetratges: 200 euros per projecte
Categoria Curtmetratges per a estudiants: 80 euros per projecte
La tarifa inclou 2 acreditacions al CEE Animation Forum 2025: sessió de consultoria en línia abans de l'esdeveniment, suport tècnic in situ i assaig de pitch, presentació in situ del projecte seleccionat davant el públic, reunions de comentaris individuals preprogramades amb membres del jurat de la teva categoria, accés al programa del CEE Animation Forum 2025, promoció del teu projecte (premsa, pàgina web i xarxes socials). Les despeses de viatge i allotjament són a càrrec dels participants.
Selecció de projectes
Els projectes seran avaluats per un comitè format per experts internacionals i personal organitzador. El comitè tindrà en compte la idea creativa, l'originalitat de la història, el disseny i l'estil visual, els antecedents dels productors i la prospectiva i el potencial de coproducció dels projectes.
La selecció oficial de projectes del CEE Animation Forum 2025 s'anunciarà com a molt tard el 30 de juny de 2025 a ceeanimation.eu.
Quins materials necessites preparar?
Tingueu en compte que la informació següent (en anglès) serà necessària per completar la sol·licitud:
Logline (màx. 200 caràcters inclosos els espais)
Sinopsi (màx. 1.000 caràcters inclosos els espais)
Declaració del director/a (màx. 1.000 caràcters inclosos els espais)
Declaració del productor/a (màx. 1.000 caràcters inclosos els espais)
Imatge de presentació (jpg, jpeg, png, mida màxima del fitxer: 2 MB, mida mínima: 1920x1080px / 300dpi / orientació horitzontal)
Exemples d'estil visual (la mida màxima del fitxer és de 10 MB)
Enllaç al tràiler/teaser i/o storyboard (opcional)
Informació sobre el format (grup objectiu, tècnica d'animació, durada)
Informació sobre el pressupost (estimació pressupostària i finançament assegurat)
Fotografia del director/a (horitzontal), biografia i filmografia
Foto del guionista (horitzontal), biografia i filmografia
Foto del productor (horitzontal), biografia, filmografia i perfil de l'empresa
Dates clau:
30 d'abril de 2025 | Termini de presentació de sol·licituds
30 de juny de 2025 | Notificació de la selecció
Octubre 2025 | Formació en línia de pitch
El CEE Animation Forum tindrà lloc del 4 al 6 de novembre de 2025 a Pilsen (República Txeca).
Aquesta trobada està destinada a professionals del cinema apassionats per fer pel·lícules i sèries per a joves audiències. Cada any se celebra a la tardor en el marc del Young Horizons International Film Festival a l'esmentada ciutat polonesa.
Fins a l'11 de maig del 2025, l'organització convida productors/es d'arreu del món a presentar projectes de llargmetratge i de sèrie per a pitching. Els resultats de la selecció s'anunciaran a mitjan de juny de 2025.
Qui s'hi pot presentar?
Productors d'arreu del món.
Projectes elegibles per a enviament de sol·licituds - regles generals:
Projectes de llargmetratges o sèries per a infants en edat preescolar, infants, adolescents, adults joves i famílies.
Tot tipus: animació, live-action, documental, transmèdia.
A l'etapa de desenvolupament, producció o postproducció amb el productor a bord.
Amb potencial internacional i obert a coproductors.
Seccions de pitching:
En desenvolupament:
En aquesta secció tindreu una presentació a l'escenari de cinc minuts seguida d'una sessió de cinc minuts de Q&A (preguntes i respostes) amb els experts.
Condicions:
Projectes de pel·lícula o sèrie.
Públic objectiu: preescolars, nens, adolescents, adults joves, famílies.
Live-action, documental, animació i transmèdia.
Amb potencial internacional.
Buscant coproductors i socis.
Amb un productor a bord.
Projectes d'arreu del món.
Documentació i materials:
Formulari en línia de desenvolupament completament emplenat. Inclou informació com a títol del projecte, format, gènere, públic objectiu, durada i nombre d'episodis (si és sèrie), biografies i filmografia del productor i guionista, perfil de l'empresa, coproductors (si n'hi ha), països de producció.
Foto o visual clau del projecte.
Logline, sinopsi (respectivament: 300 i 1.000 caràcters, espais inclosos) i tractament (pel·lícula, dues pàgines) o esquemes d'episodis (sèrie, dues pàgines).
Estructura de finançament previst (en euros).
Materials opcionals: concepte de sostenibilitat, concepte de màrqueting, bíblia, tractament pilot (sèrie), escena de diàleg, concepte sobre la diversitat representada al projecte.
Tots els documents han de ser en anglès.
A Work In Progress:
En aquesta secció tindreu vuit minuts de presentació a l'escenari seguida de cinc minuts de sessió Q&A (preguntes i respostes) amb els experts.
Condicions:
Llargmetratge o sèrie.
Públic objectiu: preescolars, infants, adolescents, adults joves, famílies.
Live-action, documental, animació i transmèdia.
En etapa de producció o postproducció amb rodatge iniciat a finals d'agost de 2025.
Amb potencial internacional.
Buscant coproductors i socis (difusors, agents de vendes internacionals, etc.)
Amb un productor/a a bord.
Projectes d'arreu del món.
Documentació i materials:
Formulari en línia de Work in progress completament emplenat. Inclou informació com: títol del projecte, format, gènere, públic objectiu, durada, nombre d'episodis (si és sèrie), biografia i filmografia del/s productor(s), guionista(s) i del director, perfil de la companyia de producció, coproductors (si n'hi ha), països de producció.
Foto o visual clau del projecte.
Logline, sinopsi (respectivament: 300 i 1.000 espais incloent espais) i tractament (cinema, dues pàgines) o esquema d'episodis (sèrie, dues pàgines).
Estructura del pla de finançament (en euros).
Opcional: enllaç a materials de la pel·lícula / material d'arxiu.
Materials opcionals: concepte de sostenibilitat, concepte de màrqueting, bíblia, tractament del pilot (sèrie), escena de diàleg, concepte sobre la diversitat representada al projecte.
Tots els documents han de ser en anglès.
A Market Presentation:
Projecció tancada d'una hora de material cinematogràfic seguida d'una presentació de 15 minuts davant d'agents de vendes internacionals, distribuïdors i canals de televisió/plataformes.
Només es poden presentar llargmetratges.
Condicions:
Llargmetratge acabat o gairebé acabat (any de producció 2025/2026).
Públic objectiu: preescolars, nens, adolescents, adults joves i famílies.
Live-action, documental, animació i transmèdia.
Amb potencial internacional.
Buscant distribuïdors, canals de televisió/plataformes, agents de vendes internacionals.
Guió complet disponible.
Amb un productor a bord.
Projectes d'arreu del món.
Documentació i materials:
Formulari en línia de Market Presentation completament emplenat. Inclou informació com: títol del projecte, format, gènere, públic objectiu, biografies i filmografia del productor, director i guionista, descripció de l'empresa, coproductors (si n'hi ha), països de producció.
Foto o visual clau del projecte.
Logline i sinopsi (respectivament: 300 i 1.000 caràcters, espais inclosos).
Estructura de finançament (en euros).
Enllaç als materials de la pel·lícula.
Materials opcionals: concepte de sostenibilitat, concepte de màrqueting, bíblia, escena de diàleg.
Tots els documents han de ser en anglès.
Data límit: 11 de maig de 2025.
Young Horizons Industry International Co-Production Forum compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El Venice Gap-Financing Market és una plataforma que té com a objectiu ajudar els/les productors/es europeus/es i internacionals a aconseguir finançament per als seus projectes (pel·lícules de ficció, documentals i projectes immersius) mitjançant reunions one to one amb professionals internacionals i pertinents (productors, agents de vendes internacionals, distribuïdors, finançadors, broadcasters i fons). Tots aquests professionals es consideren decision makers de la indústria.
La convocatòria està oberta a projectes europeus o internacionals per a les categories següents:
Llargmetratges de ficció o documentals: Se seleccionaran fins a 27/33 llargmetratges i documentals narratius o creatius internacionals, inclosos tres projectes de cinema de la Biennale, procedents d’arreu del món. No hi ha un gènere limitat i els llargmetratges d’animació també són benvinguts.
Projectes immersius: Se seleccionaran fins a 10/12 projectes immersius d’arreu del món.
Durant els tres dies de l’esdeveniment, es presentaran fins a 45 projectes europeus i internacionals seleccionats, a més dels projectes immersius desenvolupats a través de Biennale College Cinema – Virtual Reality.
Aquesta iniciativa exigeix una veritable confidencialitat per als productors/es i els socis ja establerts. S’enviarà una primera llista de projectes als possibles finançadors i professionals seleccionats perquè es puguin inscriure en aquest mercat de coproducció.
El catàleg que detalla cada projecte seleccionat s’enviarà per correu electrònic als professionals registrats a començaments de juliol de 2025 per donar-los dret a sol·licitar reunions one to one de 30 minuts amb els productors dels mateixos. Venice Gap-Financing Market tancarà aquestes reunions d’acord amb la disponibilitat dels participants i els espais destinats a fer-ho. Cada participant rebrà un pla de reunions personalitzats uns dies abans de l’esdeveniment.
Criteris d’elegibilitat:
Els llargmetratges de ficció o documental han de:
Tenir una durada mínima de 70 minuts amb intenció de distribució a sales de cinema.
Buscar completar un màxim del 30% del finançament i es donarà prioritat a projectes que busquin soci europeu.
No hi ha límit de pressupost o gènere.
Tenir assegurat fins al 70% del pressupost i acreditar que compta amb aquest finançament.
Estar en desenvolupament, rodats de manera parcial o íntegrament.
L’equip del projecte:
Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia dirigint (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, sèries). Els/les productors/es han de tenir experiència en producció i coproducció internacional.
Els projectes immersius han de:
Ser de diferents formats: realitat virtual (VR), realitat augmentada (AR), realitat mixta (MR) o 360 Dome Projection.
Ser ficció, documental, sèrie o animació.
Tenir una durada mínima de 10 minuts.
Ser idees originals o adaptacions.
No hi ha límit de pressupost. És preferible que cada projecte estigui en fase de desenvolupament, però també s’accepten projectes rodats parcialment o íntegrament.
Haver obtingut almenys el 30% del pressupost i cal demostrar que el finançament està disponible.
L’equip del projecte:
Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia artística o de direcció al seu camp (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, arts visuals, arts escèniques, so, instal·lació, performance…). Els/les productors/es han de tenir trajectòria en producció o coproducció internacional.
Els/les directors/es de primers o segons llargmetratges, de documentals o de projectes immersius estan convidats a proporcionar informació sobre el seu currículum, tal com se sol·licita al formulari d’inscripció (això per tal de documentació i de recerca).
Inscripció:
La presentació de sol·licitud es realitza en dos passos:
2. Puja els materials següents per completar la teva inscripció. Han d’estar traduïts a l’anglès, en un únic PDF combinat (PROJECT DOSSIER). Has d’incloure el següent:
Tractament complet/concepte (8-10 pàgines per a llargmetratges de ficció, documentals i projectes immersius).
Biografia del director o directora i filmografia o experiència prèvia.
Biografia del productor o la productora i filmografia o experiència prèvia.
Declaració del director/a i/o concepte visual.
Perfil de l’empresa productora.
Pressupost en euros.
Pla de finançament en euros amb els documents rellevants que demostrin que el 70% del pressupost està assegurat (en projectes de llargmetratge de ficció o documental) o el 30% (en projectes immersius).
Què esperes trobar per al teu projecte al Venice Gap-Financing Market? Sigues el més específic possible.
A quins mercats de coproducció ha participat anteriorment aquest projecte? Indica el nom de l’esdeveniment i l’any.
Tots els contractes, acords i deal-memos han de ser signats per totes les parts:
Entre el/la productor/a i l’autor/a/guionista.
Entre el/la productor/a i el director/a.
Entre el/la productor/a i el coproductor/a.
Entre el/la productor/a i el repartiment principal/agents.
Entre el/la productor/a i els fons o socis de finançament que apareixen al pla de finançament.
Entre el/la productor/a i el distribuïdor nacional -si n’hi hagués-.
Entre el/la productor/a i l’agent de vendes -si n’hi hagués-.
Si no és possible presentar el dossier del projecte en un únic PDF amb la teva inscripció, si us plau envia’l per e-mail indicant el títol del projecte a l’assumpte: gapfinancingmarket@labiennale.org.
En projectes immersius: Els candidats han de presentar un concepte o tractament de 8-10 pàgines amb tota la història, enfocament visual, experiència d'usuari i disseny d'experiència interactiva. Cada projecte l’ha de presentar una empresa productora (productora, distribuïdora, canal de TV), que tingui els drets per desenvolupar i produir el projecte.
Condicions de participació:
Un cop realitzada la selecció, es contactarà als productors seleccionats per confirmar la seva participació i se’ls demanarà aportar material actualitzat per incloure al Book of Projects que circularà entre els professionals i finançadors, abans i durant el festival.
La participació a l’esdeveniment dona dret als equips dels projectes seleccionats (productors delegats i director) als serveis següents:
Despeses de viatge i allotjament del director/a, i allotjament del productor/a, per a cadascuna de les pel·lícules seleccionades, durant quatre nits (del 28 d'agost a l'1 de setembre del 2025).
Oportunitats de networking i reunions one to one.
Promoció del projecte.
Industry Gold Badge que atorga accés a tots els serveis del Venice Production Bridge.
A canvi, tots els equips dels projectes seleccionats han de:
Incloure la següent línia i el logotip autoritzat en els crèdits quan la pel·lícula estigui completada: ‘Presentada al Venice Production Bridge 2025’. El logotip es proporcionarà de manera electrònica.
Assistir a les activitats del Venice Gap-Financing Market.
Assistir a totes les reunions one to one preorganitzades durant l’esdeveniment.
A cambio, todos los equipos de los proyectos seleccionados deben:
Incluir la siguiente línea y el logo autorizado en los créditos cuando la película esté completada: ‘Presentada en el Venice Production Bridge 2025’. El logo será proporcionado de forma electrónica.
Asistir a las actividades del Venice Gap-Financing Market.
Asistir a todas las reuniones one to one preorganizadas durante el evento.
Aquest informe, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, analitza la relació entre el visionat de SVOD i les entrades al cinema a 9 països de la Unió Europea.
Conclusions principals comparant el consum de pel·lícules als cinemes i a SVOD:
Les pel·lícules produïdes a la UE tenen una proporció més gran de les entrades totals al cinema (28%) que la seva proporció de consum de SVOD (22%). Aquesta menor proporció a SVOD es deu al rendiment comparativament més baix de les pel·lícules nacionals de la UE, mentre que les pel·lícules de la UE no nacionals tendeixen a tenir un millor rendiment a SVOD que als cinemes.
Les pel·lícules depenen molt més dels seus mercats nacionals als cinemes (84% de les entrades) que de l'SVOD (62% de les visualitzacions). Aquesta observació s'aplica a tots els països de la mostra, excepte Alemanya, on la proporció d'entrades al cinema no domèstic i de visualització de SVOD és similar.
Sigui quin sigui l'origen de les pel·lícules, les pel·lícules amb un nombre més elevat d'entrades als cinemes representen una proporció comparativament més gran de les entrades totals al cinema que les pel·lícules més vistes a SVOD del total de visionats SVOD. Això probablement es deu a un nombre molt més elevat de pel·lícules disponibles a SVOD.
Conclusions principals sobre la correlació entre el consum de pel·lícules als cinemes i a SVOD
Un rendiment excel·lent als cinemes no significa automàticament un rendiment excel·lent a SVOD:
La majoria dels 100 millors títols per entrades al cinema des de 1996 estan disponibles a SVOD. Tanmateix, menys del 20% d'aquests títols es troben entre les 100 pel·lícules més vistes a SVOD.
Les millors pel·lícules de la UE disponibles des del 1996 són encara menys propenses a estar entre les pel·lícules de la UE més vistes a SVOD: hi ha menys pel·lícules de la UE disponibles a SVOD i, quan estan disponibles, amb prou feines entren entre les 20 primeres.
Les pel·lícules que s'estrenen a les sales d'un país tenen un rendiment superior a l'SVOD en comparació amb les pel·lícules que no s'han estrenat a les sales. A tots els països de la mostra, les pel·lícules estrenes a les sales representen el 46% de les pel·lícules a SVOD però el 57% del temps de visualització. La "premium" per a estrenes en cinemes és especialment alta a Suècia i Dinamarca.
El 60% de les pel·lícules van tenir un rendiment similar als cinemes i a l'SVOD, és a dir, per sota de la mediana dels dos cinemes i de l'SVOD, o per sobre de la mitjana dels dos cinemes i de l'SVOD.
Per contra,només un nombre limitat de pel·lícules va tenir un millor rendiment a SVOD que als cinemes: el 20% de les pel·lícules de tots els orígens van tenir un rendiment per sota de la mitjana als cinemes però per sobre de la mitjana a SVOD.
TÍTOLS DE TOTS ELS ORIGENS: percentatge de títols per sobre i per sota de la mitjana d'entrades al cinema i la mitjana del temps de visualització a SVOD En % i nombre de títols, pel·lícules produïdes l'any 1996 o posteriors, tots els orígens, tant estrenes de cinema com SVOD, UE9
Període de temps de les dades:
El període de temps retingut per a SVOD és de l'1 de setembre de 2022 a l'1 de setembre de 2023.
El termini retingut per a les entrades al cinema és:
Per a la Part 1 (comparació entre les entrades al cinema i el consum de SVOD) de l'1 de gener de 2022 al 31 de desembre de 2022.
Per a la part 2 (correlació entre les entrades al cinema i el consum de SVOD) del 1996 al 2023.
Les primeres estimacions de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual indiquen que l'assistència al cinema a tota Europa va assolir els 841 milions d'entrades el 2024 (impulsada per l'èxit de les produccions locals), la qual cosa suposa un descens del 2% en comparació amb l'any anterior. A la Unió Europea, les entrades es van estimar en 640 milions, cosa que reflecteix una lleugera disminució del 3% respecte al 2023.
El 2024, el sector cinematogràfic europeu va continuar sentint l'impacte de les vagues a la indústria cinematogràfica nord-americana, que van interrompre la producció i retardar les estrenes, la qual cosa va afectar els resultats de taquilla. Al mateix temps, però, les produccions nacionals van tenir un èxit notable a diversos mercats europeus, tot compensant la poca caiguda dels títols de Hollywood.
Entre les pel·lícules locals destacades que van assolir el primer lloc de les llistes dels seus mercats nacionals es troben el film amb suport MEDIA 'Un p’tit truc en plus', la pel·lícula més reeixida a França el 2024 amb més de 10 milions d’entrades; 'Gundi: Legend of Love', la pel·lícula més taquillera de tots els temps a Bulgària; i 'Stormskärs Maja', la pel·lícula més taquillera a Finlàndia després de la pandèmia.
Les taxes de creixement van variar significativament a Europa. Les primeres estimacions mostren que les entrades van anar des d'un descens del 20% a Xipre fins a un augment del 8% a Eslovàquia. En xifres absolutes, França es va mantenir com a líder en assistència al cinema, amb 181 milions d'entrades venudes, seguida del Regne Unit (127 milions), Alemanya (90 milions) i Itàlia (73 milions).
De manera similar al 2023, Turquia i França van registrar les quotes més altes d'entrades de pel·lícules nacionals, amb un 57% i un 44%, respectivament. Altres quotes de mercat nacional notables es van registrar a la República Txeca (31%), Finlàndia (31%) i Sèrbia (26%).
Tot i que encara està pendent un desglossament complet per origen de les pel·lícules, les primeres dades suggereixen que les pel·lícules de franquícies de Hollywood van continuar dominant les taquilles europees. Títols com 'Inside Out 2', 'Despicable Me 4', 'Moana 2' i 'Deadpool & Wolverine' es trobaven entre les pel·lícules més taquilleres del continent.
En l'àmbit europeu, a més dels èxits locals, el títol francès amb suport MEDIA 'El Comte de Montecristo' va destacar com un gran èxit transfronterer, amb més de 9 milions d'entrades a França i més de 3 milions d'entrades d'exportació a 54 mercats.
El programa de formació EURODOC2025, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha anunciat el llistat de participantsque formen part del seu programa anual.
Entre les productores seleccionades figuren les catalanes Laura Àlvarez Soler (Nanouk Films), amb el documental ‘Homefire‘ ('Un fogal'), escrit i dirigit per Neus Pagèsi Selga; i el productor André Robert, de la productora Malcriada Films.
A EURODOC, que enguany celebra la 26a edició, desenvoluparan els seus projectes de documental i carrera al llarg de vuit mesos. Els grups resultants seran orientats per Heino Deckert (Ma.ja.de, Alemanya), Jean-Laurent Csinidis (Les Films de Force Majeure, França) i Gema Juarez Allen (Gema Films, Argentina).
Enguany, les primeres sessions residencials tindran lloc a Biella (Itàlia) al març, gràcies a la Film Commission Torino Piemonte, i la segona sessió es farà a Ljubljana (Eslovènia) al juny, amb el suport de RE-ACT. A cada país, un grup de productors/es locals s'unirà a la cohort internacional i construirà una sòlida xarxa d'oportunitats creatives i de negoci. Mitjançant les sessions presencials i sessions addicionals en línia, a través del treball en grup, classes magistrals, estudis de casos, consultes individuals i coaching, els i les 40 participants abordaran desenvolupament artístic, desenvolupament i finançament de la producció a l'àmbit europeu i global, fonaments de la coproducció, tècniques i ètica, aspectes legals del desenvolupament, gestió i lideratge d'equips creatius, impacte, màrqueting i difusió del públic, pitching, fins a la tercera sessió a Cork (Irlanda), on es reuniran, gràcies a Screen Ireland, amb 40 convidats/des del sector.
El proper divendres 14 de febrer, l'aclamada pel·lícula d'animació Robot Dreams, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, tindrà una sessió especial de signatures per a tots els fans, al Fòrum de Fnac Triangle (Barcelona), a partir de les 19:00h, amb la presentació del director, Pablo Berger, i del director d'art, José Luis Ágreda.
Robot Dreams, dirigida per Pablo Berger (Blancanieves, 2012, que també compta amb suport MEDIA), i amb la direcció d'art de José Luis Ágreda (Buñuel en el laberinto de las tortugas, 2018, també amb ajut MEDIA), ha esdevingut ja un clàssic contemporani després de la seva exitosa estrena al Festival de Cannes i els seus posteriors premis, Feroz, Gaudí i Goya, culminant en la seva nominació a l'Oscar en la categoria de millor pel·lícula d'animació.
Serà una oportunitat única poder escoltar Pablo Berger i José Luis Ágreda les seves experiències i aventures durant la producció de Robot Dreams.
Una tarda inoblidable en què tindrem també l'oportunitat de participar a la SESSIÓ DE SIGNATURES posterior a la presentació, amb una LÀMINA DE REGALper a tots els i les assistents i el SORTEIG d'una edició col·leccionista de ROBOT DREAMS a Blu-ray.
L'esdeveniment és gratuït, però les places són limitades. Es recomana arribar amb antelació per assegurar la vostra plaça. No us perdeu aquesta oportunitat de formar part de l'univers de Robot Dreams!
Recuperem aquí l'entrevista B2A que vam tenir l'ocasió de fer-li a Pablo Berger, tot just fa un any, amb motiu de la nominació a l'Oscar de Robot Dreams.
https://www.youtube.com/watch?v=0pYhNk6WVb8
Entre les nominacions als Oscars d'enguany també figuren diverses pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA, entre les quals destaca la cinta també d'animacióFlow, de Gints Zilbalodis , una coproducció entre Letònia, França i Bèlgica, amb suport MEDIA a la distribució (Films on the move), que compta amb dues nominacions als Oscars 2025: Millor pel·lícula internacional (per Letònia) i Millor pel·lícula d’animació.
El nostre cicle MEDIA al Maldà us va convidar a la projecció de 'Flow' el passat 30 de gener, així com també ho vam fer el gener de 2024 amb 'Robot Dreams'.
TFL Co-production Fund és un fons de TorinoFilmLab que, gràcies al suport d’Europa Creativa MEDIA, dona suport a coproduccions entre productors europeus i coproductors internacionals. La data límit per presentar-hi projectes és el 4 de març de 2025.
Aquesta subvenció dona suport de fins a 50.000 euros i es combina amb tutories per donar suport a pel·lícules en etapa avançada de desenvolupament. El fons està orientat a projectes de llargmetratge de ficció, documental creatiu i animació de més de 60 minuts. Han de ser coproduccions entre productores de països pertanyents a Europa Creativa MEDIA i països que no participen a MEDIA.
Les quotes de coproducció requerides són:
Productors MEDIA: mín. 20% – màx. 70%.
Productors no-MEDIA: mín 30% – màx. 80%.
La producció de la pel·lícula ha d’estar acabada i reportada abans del 10 de novembre del 2025.
A més, aquest fons té l’objectiu d’acompanyar els equips dels projectes als passos finals del viatge cap a la producció. Així, es combinen l'ajuda financera amb sessions de formació.
Consultories i Meeting Event:
Els projectes premiats rebran assessories personalitzades dels experts internacionals de la indústria. Les consultories es decideixen segons l’equip de producció de la pel·lícula segons les necessitats del projecte. Alguns exemples de les tutories proporcionades als projectes: guió, cinematografia, VFX, disseny sonor, disseny de producció, disseny d’audiències, etc.
També, el projecte tindrà l’oportunitat de participar a l’esdeveniment TFL Meeting, que es duu a terme cada novembre a Torí (Itàlia). Això és per tal que els projectes trobin socis addicionals gràcies al networking i a les reunions one-to-one.
Cada any en aquest esdeveniment hi participen 200 professionals (productors/es, distribuïdors/es, agents de vendes internacionals i representants de festivals de cinema).
Anunci de projectes seleccionats: setembre de 2025.
Consultories en línia: octubre - desembre de 2025.
Participació al TFL Metting Event: finals de novembre de 2025.
Complementació i presentació d'informes: novembre de 2025.
Com presentar-s’hi
El paquet de sol·licitud s’ha d’enviar a través del formulari específic a la plataforma TorinoFilmLab.
La documentació requerida haurà de presentar-se en un sol arxiu PDF, traduït a l’anglès, amb la informació següent:
Sinopsi llarga.
Nota del productor/a (màxim dues pàgines). Incloent-hi el tipus de consultories que el projecte desitja rebre i l'historial del productor/a i/o el pla per dirigir la seva carrera en una direcció.
Nota d’intenció del director/a.
Referències audiovisuals de concepte artístic/moodboard.
Enllaços web a pel·lícules prèvies del director/a.
Biografies del guionista, del director/a i del productor/a (una pàgina màxim per persona).
Perfil de la companyia de producció i perfil del coproductor/a (màxim quatre pàgines).
Pressupost de producció detallat en euros.
Pla de finançament incloent estructures de coproducció (noms i països d’empreses productores i de fons de cinematografia participants, percentatges de finançament de cada país, estat del finançament –sol·licitat/confirmat–). Consulteu el formulari suggerit de pla de finançament.
Calendari de desenvolupament i producció detallat (especifiqueu el mes i l’any per cada activitat, especifiqueu el període de rodatge).
Còpia de l’acord de coproducció o del deal memo detallant el percentatge de cada coproductor i el percentatge de repartició d’ingressos, així com la propietat conjunta dels drets.
Prova de finançament confirmat.
Deal memo o carta d’interès dels socis de les vendes i distribució, si es troba disponible.
Guió (adjuntat al final del dossier, per a documentals s’accepta el tractament).
Serial Eyes, el primer programa internacional de formació intensiva per a guionistes de televisió a Europa, té oberta la convocatòria fins al 3 de març de 2025.
Està organitzat per DFFB – Deutsche Film – und Fernsehakademie Berlin, una de les escoles de cinema més importants d'Alemanya, i té lloc a Berlín (Alemanya), una de les ciutats més dinàmiques d'Europa.
En essència, Serial Eyes no només tracta de crear una sèrie dramàtica de televisió original, sinó de molt més. Es tracta d'obtenir una comprensió profunda de la dinàmica i l'eficàcia del model de sala de guionistes i desenvolupar les habilitats per col·laborar productivament. Construir una xarxa que no sigui només enriquidora creativament, sinó també valuosa professionalment i que fomenti un llenguatge compartit. En termes pràctics, la vostra organització busca crear connexions directes amb la indústria.
Serial Eyes està finançat per Europa Creativa MEDIA i Medienboard Berlin-Brandenburg i té suport addicional d'altres socis de la indústria.
Cada any, l'organització selecciona dotze guionistes amb talent per unir-se a Serial Eyes. Per al nou programa que comença el setembre de 2025, el període d'enviament de sol·licituds està obert.
Perfil desitjat:
T'apassiona el desenvolupament de sèries de televisió i estàs ansiós/a per treballar en col·laboració amb altres creatius.
Ets un/a professional dedicat/da amb almenys tres anys d'experiència remunerada escrivint, dirigint o produint contingut guionitzat dins de la indústria audiovisual.
Posseeixes els crèdits d'almenys un episodi produït per a un format serialitzat per a un canal de televisió o una plataforma, mostrant el teu talent per explicar històries.
Parles anglès amb fluïdesa (tant parlat com escrit) i ets capaç de treballar en un entorn divers i internacional.
Et compromets a assistir a Berlín a temps complet i participar plenament a tots els tallers, conferències i viatges d'estudi.
Tens un passaport de la Unió Europea (UE) o un país associat (Islàndia, Noruega, Albània, Bòsnia i Hercegovina, Macedònia del Nord, Montenegro, República de Sèrbia, Geòrgia, Moldàvia, Ucraïna o Tunísia). Cada any concedixen fins a tres places per a sol·licitants procedents de fora d'Europa.
Materials:
CV amb treball detallat, experiència formativa i filmografia (si escau) i, si és així, assegura't de descriure els episodis produïts.
Carta personal de motivació que descrigui per què t'agradaria participar al programa Serial Eyes, les teves expectatives i els teus objectius professionals per als propers tres a cinc anys (nombre màxim de caràcters 3.800).
Per als sol·licitants que sol·liciten una exempció de la matrícula: una carta de sol·licitud que especifiqui els motius financers de la sol·licitud d'exempció de la matrícula.
Anàlisi d'una sèrie dramàtica de televisió amb guió recent. L'anàlisi ha de discutir l'arc emocional del personatge principal, l'escenari (temps i l'escenari), el conflicte principal i l'estructura de la sèrie (nombre màxim de paraules 3.800).
Propostes de dos possibles conceptes de sèries de televisió que t'agradaria desenvolupar a Serial Eyes. Tots dos projectes han de ser originals, però han de tenir diferents perfils: un dels projectes ha d'estar més orientat al mercat (és a dir, comercialment viable) i l'altre més impulsat per la passió. Tots dos projectes haurien d'estar en una etapa primerenca de desenvolupament i no haurien de tenir una història de desenvolupament gaire llarga. Totes dues propostes tenen un límit de caràcters de 2.200 a 2.500 cadascuna.
Un guió complet (llargmetratge, drama televisiu o comèdia) en anglès. Si no hi ha cap guió disponible en anglès, podeu enviar un guió complet en el vostre idioma original més un extracte de 10 pàgines d'aquest guió traduït a l'anglès. Els guions han de tenir el format estàndard de la indústria.
Una carta de recomanació en anglès d'un productor/a o un difusor amb què hagis treballat.
Tots els materials de sol·licitud han d'estar en anglès i s'han d'enviar en línia a través del lloc web de registre.
Tarifa de participació: El preu del programa és de 4.500 euros. Cobreix la matrícula, els viatges (vols i allotjament) per als dos viatges d'estudi i el retir de guionistes a Brandenburg, així com l'acreditació per al festival Séries Mania a Lille (març del 2026). El pagament és flexible i hi ha opcions de pagament a terminis disponibles a l'estiu.
El fòrumde coproducció d'European Short Pitch2025 dedica un espai a projectes de curtmetratge en postproducció, tot proporcionant als cineastes seleccionats una plataforma per trobar un coproductor, un soci de distribució o vendes internacionals, completar el curtmetratge i promocionar-lo a l'àmbit europeu.
Seleccionats en funció de la qualitat i el potencial dels seus projectes, quatre talents europeus presentaran i exhibiran extractes dels seus treballs en curs davant del pànel de professionals convidats presencialment i en línia al fòrum de coproducció.
European Short Pitch té com a objectiu posar els joves talents europeus al centre d'atenció, oferir-los una oportunitat de promoció d'alt nivell i desenvolupar la coproducció de curtmetratges a Europa. En edicions anteriors (2007-2022) es van presentar 350 projectes, la qual cosa fins ara ha donat com a resultat la realització de 150 curtmetratges, molts d'ells amb una carrera internacional de gran èxit.
Abans del fòrum de coproducció, els i les participants es beneficiaran de consultes d'edició i distribució en línia, així com una formació en pitching per preparar-se i assajar per a l'esdeveniment.
El fòrum de coproducció es durà a terme de manera presencial, els dies 2 i 3 de juny de 2025, i en línia, els dies 5 i 6 de juny de 2025, com a part de Leiden Shorts a Leiden, Països Baixos.
Cada projecte tindrà l'oportunitat de projectar extractes del primer muntatge i presentar el curtmetratge i les necessitats específiques.
Després del pitching es duran a terme reunions individuals.
Sol·licitants elegibles:
European Short Pitch està obert a guionistes/autors individuals o equips creatius que estiguin desenvolupant projectes internacionals de curtmetratge. Per això, és obert a guionistes, directors/es i productors/es. Els i les guionistes-directors/es que estiguin desenvolupant un projecte pel seu compte són benvinguts a participar al programa. Tot i això, es recomana encaridament tenir ja una productora nacional interessada o adscrita al projecte, especialment en el moment del fòrum de coproducció.
European Short Pitch encoratja totes les veus subrepresentades a postular-se per fomentar i promoure la pluralitat al sector, contra la discriminació.
El programa s'adreça a autors/es i talents emergents.
La nacionalitat o el país de residència de l'autor/a ha de ser un dels Estats membres del Consell d'Europa.
Els i les sol·licitants hauran de confirmar la disponibilitat per a totes les sessions.
L'idioma de treball de l'European Short Pitch és l'anglès. Per tant, un bon coneixement de l'anglès és essencial per participar-hi.
European Short Pitch accepta projectes de curtmetratges d'acció real, animació, documental o híbrids, inferiors a 59 minuts.
Quota de participació: 350 euros. La tarifa cobreix la matrícula, així com l'allotjament i la manutenció al fòrum de coproducció. La tarifa no cobreix les despeses de viatge, que aniran a càrrec dels participants. European Short Pitch accepta un màxim de tres persones per projecte. Els i les participants addicionals han de cobrir les seves pròpies despeses: allotjament, manutenció i viatge.
Material requerit:
En primer lloc, cal registrar-se tot emplenant aquest document i enviar els materials següents, tots en anglès i en l'ordre indicat de la llista d'a continuació en un únic fitxer PDF (mida màxima de 25MB), anomenat així (TÍTOL DEL PROJECTE_cognom) a info@europeanshortpitch.org
Nota d'intenció de l'autor/a (màxim dues pàgines).
Enllaços a obres audiovisuals prèvies (màxim dos) i/o teaser/materials visuals relacionats amb el projecte presentat. Només s'acceptaran enllaços per veure en línia. Si us plau, no envieu fitxers per descarregar.
Motivacions i objectius per formar part d'European Short Pitch (màxim una pàgina).
Nota del productor/a (si s'aplica, màxim una pàgina).
CV dels membres d'equip (guionista, director/a i productor/a, productora –si s'aplica).
Materials addicionals (opcional). Per exemple, pressupost estimat o pla de finançament, etc.
El Work In Progress ha de ser inferior a 59 minuts amb subtítols en anglès i lliurat com un fitxer .mpeg4 o .H264 per WeTransfer.
És important tenir en compte que el rodatge necessita finalitzar-se per qualificar i que el curtmetratge no es pot finalitzar en el moment en què el fòrum de coproducció tingui lloc.
Professionals convidats: S'elegiran en funció de la seva experiència en la coproducció de curtmetratges europeus i en funció dels perfils dels projectes seleccionats. Seran majoritàriament productors cinematogràfics, així com distribuïdors/agents de vendes internacionals, representants de festivals, finançadors (representants de fons cinematogràfics) o compradors (editors encarregats de televisió, plataformes, etc.).
Data límit: 26 de febrer de 2025.
European Short Pitch compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Cannes Makers és una iniciativa amb suport d'Europa Creativa MEDIA que ajuda joves aspirants a líders de la indústria cinematogràfica mundial a explorar-ne els secrets.
L'esdeveniment es durà a terme del 19 al 21 de maig del 2025 i està destinat a professionals, estudiants i becaris/àries del cinemamenors de 30 anys que persegueixen carreres en vendes internacionals de pel·lícules, màrqueting i distribució cinematogràfica.
Cannes Makers és una experiència de formació immersiva per ajudar a formar la propera generació de líders de vendes internacionals.
Llançat el 2023, Cannes Makers és un programa innovador de formació i tutoria del Marché du Filmdel Festival de Cannes, dedicat a explorar a fons el procés de vendes internacionals a cada etapa.
Cada any, l'organització selecciona acuradament un grup de joves professionals prometedors, cadascun motivat a generar un impacte significatiu a la indústria cinematogràfica global. L'objectiu és també brindar-los una comprensió profunda de les diferents professions essencials per portar una pel·lícula del guió a la pantalla, alhora que els ajuden a millorar les seves habilitats vocacionals, fomentar col·laboracions transfrontereres i brindar un compromís directe amb els principals experts de la indústria.
A través de discussions grupals significatives que aborden temes contemporanis, com ara la diversitat, la inclusió, la representativitat i la sostenibilitat, Cannes Makers, en última instància, capacita els seus participants no només per prosperar, sinó també per impulsar canvis en el panorama dinàmic de la indústria cinematogràfica.
La sessió permetrà descobrir com InvestEU pot donar suport als sectors culturals i creatius mitjançant eines de finançament específiques, així com parlar amb financers, inversors i experts del Fons Europeu d'Inversions sobre el fons de garantia i finançament per al sector cultural i creatiu amb suport de MediaInvest.
Aquesta sessió informativa està dissenyada per a professionals de l'audiovisual i creatius que busquen informació sobre les oportunitats de finançament a través d'InvestEU. La moderació anirà a càrrec d'Els Hendrix, oficial del Comissionat de Cultura i Mitjans de Comunicació, Indústria Cinematogràfica i Afers Internacionals del Govern Federal
1.Introducció al programa InvestEU i a les seves eines financeres:
Després de les paraules de benvinguda de la Comissió Europea, coneix de la mà de l'European Investment Fund com funciona i com proporciona suport financer específic a empreses dels sectors audiovisual i creatiu.
2. Comprensió del finançament amb suport de la Unió Europea:
Debat amb inversors i finançadors com MediaInvest i les Garanties CCS poden finançar el teu negoci, ja sigui per a una expansió, per a un nou projecte o per a necessitats operatives.
3. Criteris d'elegibilitat:
Parla sobre els requisits d'elegibilitat i sobre com sol·licitar finançament amb èxit.
4. Casos d'estudi i històries d'èxit:
Descobreix exemples de negocis que s'han beneficiat d'oportunitats de finançament similars i aprèn sobre la seva experiència.
5. Sessió de Q&A (preguntes i respostes):
Coneix les principals parts interessades a les indústries culturals i creatives, fes preguntes i discuteix com aquest finançament es pot adaptar a les teves necessitats comercials específiques.
Horari:
10.00h - Benvinguda:
Barbara Gessler - Directora de la Representació de la Comissió Europea a Berlín.
Maciej Szymanowicz - Policy Officer de la Comissió Europea.
10.10h - Preparant l'escenari - InvestEU i Media Invest:Oportunitats per a empreses audiovisuals i creatives. Explora com InvestEU pot potenciar els sectors culturals i creatius amb solucions financeres personalitzades per fomentar el creixement i la innovació.
Antonino Stefanucci - Mandate Origination i Relationship Officer a European Investment Fund.
10.25h - Finançament de deute: garanties per als sectors cultural i creatiu. Coneix els instruments de deute disponibles, inclosos préstecs i garanties, dissenyats per proporcionar a les empreses creatives el capital necessari per escalar i prosperar.
Andreea Draghici, Directora de la Unitat NPIs & Sector Policies a European Investment Fund.
Sebastian Schelenz, Productor i fundador, Velvet Films.
Romana Stanciukaite, Gerent de Transaccions i Relacions a European Investment Fund.
Jan Wünschmann, Vicepresident Executiu de Coproducció i Afers Comercials a Beta Film.
Q&A (preguntes i respostes) amb l'audiència.
10.55h - MediaInvest: Les inversions d'equity per al sector audiovisual. Descobreix opcions de finançament de capital que permeten col·laborar a inversors i emprenedors d'audiovisuals i videojocs, tot garantint la sostenibilitat a llarg termini i l'accés a capital de creixement.
Nathalie Chollet, Directora de Circular Economy & Industrial Resilience a European Investment Fund.
S’hi poden presentar projectesde sèries de televisió en etapa de desenvolupament i finançament. Si bé els projectes poden estar a les primeres etapes, els i les sol·licitants han de tenir un/a creador/a, productor/a i guionista adjunt en el moment de la presentació.
Els projectes seleccionats participaran en un taller de desenvolupament a Slano (Croàcia) del 16 al 20 de juny de 2025, celebrat en sinergia amb Slano Film Days. Durant aquest taller, els i les participants tindran l'oportunitat de col·laborar amb editors de guió, discutir-ne els plans de finançament i producció, dissenyar estratègies de màrqueting i perfeccionar la presentació general dels seus projectes amb professionals líders de la indústria.
A més, els i les participants assistiran a un taller personalitzat durant els CineLink Industry Days a l'agost del 2025, que culminarà amb un CineLink Drama Pitch, així com amb reunions en línia amb professionals clau de la indústria el setembre del 2025.
Entre les notables sèries que han participat a CineLink Drama hi ha 'The last socialist artefact', 'Operation Sabre', 'Silence', 'Snow' i 'Hollow'.
Beneficis de la participació:
Desenvolupament de projectes: Treballa amb consultors/es de guió de renom, editors d'històries i altres experts de la indústria per desenvolupar encara més el teu projecte.
Oportunitat de presentació: Presenta el teu projecte en una sessió de presentació pública davant d'influents prenedors de decisions regionals i europeus, seguida de reunions individuals.
Informació sobre la indústria: Obtingueu una comprensió més profunda del panorama de les sèries dramàtiques de televisió.
Exposició internacional: Augmenta la visibilitat del teu projecte a l'escenari internacional.
Premis i reconeixements: Competeix per prestigiosos premis de desenvolupament.
Premis CineLink Drama Awards:
Council of Europe Series Co-Production Development Award (50.000 euros).
Croatian Audiovisual Center Drama Award (15.000 euros).
Per aplicar a CineLink Drama, si us plau envia els documents següents:
Bíblia del projecte.
Tractament de la temporada completa.
Guió pilot del primer episodi.
Tingueu en compte que l'idioma oficial de CineLink Drama és l'anglès. Totes les sol·licituds i els materials s'han d'enviar en anglès per ser elegibles. No es tindran en compte les sol·licituds que no compleixin aquest requisit.
La selecció final s'anunciarà a finals d'abril de 2025.
La iniciativa de formació LIM - Less is More ha obert les inscripcions del seu programa 'Development Angels' 2025, adreçat a professionals de la indústria del cinema (productors/es creatius/ves, editors/es d'històries, executius/ves de desenvolupament, commissioning editors, etc.) que desitgin enfortir l'habilitat de seguiment de la fase de desenvolupament de projectes de llargmetratge de cinema.
La data límit per presentar-s'hi és el 23 de febrer de 2025.
LIM dona la benvinguda a aquest programa a sol·licitants de països de la Unió Europea (o que hi visquin), de països Eurimages o de països de fora de la Unió Europea que participen aEuropa Creativa MEDIA, així com del Regne Unit.
L'organització del programa va escollir el terme 'Development Angels' com una alternativa a la noció més restrictiva d''story editors' ja que creuen que l'art del desenvolupament ha d'estar fonamentat en una col·laboració entre guionistes, productors, agents de vendes internacionals, gestors de fons cinematogràfics i qualsevol agent involucrat en el procés. Creuen que tots els professionals haurien de poder beneficiar-se d'eines comunes i d'un llenguatge comú juntament amb guionistes i directors/es.
Un dels punts per on batalla LIM és la necessitat de treballar col·lectivament a l'àmbit europeu a l'hora d'obrir nous horitzons d'humanisme en un món turbulent.
A través del treball amb investigadors en ciències cognitives, antropologia i altres camps adjacents de l'storytelling, han desenvolupat eines per conèixer millor el procés creatiu, però també per guiar els guionistes a través de les diferents fases del desenvolupament del projecte i del guió.
Des de LIM intenten dessacralitzar l'acte d'escriure per reinvertir el moment en què la forma de la història ha de trobar les pròpies emocions, arquitectura i singularitat. Durant la fase de treball, s'utilitzen així les possibilitats que pot obrir l'expressió oral (utilitzat com a eina durant el procés de desenvolupament).
Com poden els Development Angels fer servir les limitacions com una eina positiva i creativa per ajudar a l'increïble procés de desenvolupament, mentre ajuden alhora el guionista a enfortir i a donar forma tant a la història com al seu significat?
Taller:
En línia i presencial:
La primera part del taller es realitzarà en línia (dues vegades durant mig dia) i està concebuda per presentar l'enfocament de LIM i les eines que els i les participants podran aplicar a la seva feina diària.
La segona part del taller es realitzarà de manera presencial al campus de Le Groupe Ouest just abans de LIM MEET. Els i les participants tindran la possibilitat de treballar en projectes específics en una fase inicial de desenvolupament, i podran avaluar l'evolució de la seva força al feedback rebut a través de les diferents sessions.
L'idioma de tots els cursos, trobades i esdeveniments de LIM és l'anglès. Per aquesta raó, un bon nivell és essencial per poder participar-hi.
Calendari:
En línia: del 16 al 19 de setembre de 2025 (horaris pendents de confirmació).
Presencial: del 27 de setembre al 3 d'octubre de 2025 a Plouneour-Brignogan (dies de viatge inclosos, tres dies de taller i assistència a LIM MEET, el seu esdeveniment internacional on es trobaran els cineastes participants de LIM - Less is more 2024 amb agents de la indústria).
Materials requerits de sol·licitud:
Per presentar-t'hi, hauràs d'enviar els materials següents a través del formulari online.
Biografia / experiència / filmografia:
10.000 caràcters espais inclosos o dues pàgines.
Tell Us (màxim tres minuts):
Aquest material requerit és un vídeo curt d'una presa mirant a càmera on et presentes a tu mateix, però, de manera més important, la teva relació amb l'storytelling, les teves expectatives i per què vols aprendre més sobre noves eines o sobre el seguiment d'un procés narratiu. Si us plau, no editeu aquest vídeo. Manteniu-lo simple. Utilitzeu Vimeo, YouTube, Dailymotion o Dropbox (si us plau, no proporcioneu un enllaç de WeTransfer).
Quota de participació: 300 euros.
Data límit: 23 de febrer de 2025.
Development Angels de LIM - Less is more compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Aquest programa, que es durà a terme a Luxemburg del 25 al 30 d’abril de 2025, és un taller intensiu destinat a productors/es independents amb una sòlida trajectòria i experiència internacional que vulguin reforçar la seva capacitat gerencial i financera per dirigir productores sòlides i competir al mercat internacional.
La participació a aquest taller compacte permet obtenir una actualització integral de la indústria audiovisual i una visió dels darrers models comercials.
EAVE Plus ofereix a 15 productors/es l'oportunitat de discutir les estructures de les empreses i les pràctiques de gestió juntament amb experts d'alt perfil de la indústria per abordar l'aspecte comercial de dirigir una empresa cinematogràfica.
Les sessions se centraran en:
Sostenibilitat empresarial i com reinventar-se en temps de canvi.
Empreses transformadores: una sèrie de casos d'estudi d'empreses i nous models de negoci inspiradors.
El paper del productor/a com a líder.
Juntament amb experts de primer nivell, s'aprofundirà en:
Gestió del cash flow.
Estratègies de l'empresa.
Negociació amb finançadors i socis.
Obtenció de finançament dinversors.
Com crear models de negoci viables per al futur.
Tots els productors/es treballaran en les qualitats de lideratge individual i resiliència en sessions de coaching privades.
El programa està dissenyat per a productors/es que han estat dirigint la seva pròpia empresa durant cinc o més anys i/o que han treballat cinc anys o més a nivell d'alta direcció en una altra empresa. Es recomana encaridament que hi assisteixin dues persones de nivell directiu superior de cada empresa.
L’Agora Doc Market, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, acull més de 400 films i convida més de 300 professionals d’indústria i compradors/es per promoure la compra de pel·lícules documentals.
L'objectiu principal del mercat és vendre els drets dels documentals als canals de televisió, ajudar-los a trobar distribució a les sales de cinema i donar-los l'oportunitat de ser descoberts a altres festivals. El Doc Market funciona principalment com un pont que connecta el producte cinematogràfic amb el poderós mitjà de la televisió.
AGORA Doc Market és totalment digital i opera exclusivament en línia a través de Cinando.
Les pel·lícules de Doc Market poden optar per romandre en línia per als convidats acreditats per AGORA durant un període de temps més llarg (8 de març al 30 d'abril de 2025) i així oferir-los més oportunitats de veure-les.
Si heu enviat una pel·lícula documental al programa oficial del festival, no cal tornar-la a enviar a l'AGORA Doc Market. Adquiriran la informació necessària del seu enviament original.
Berlinale Talents, la plataforma anual del Festival de Cinema de Berlín, destinada a professionals emergents de diverses disciplines del cinema o de la televisió amb interès en la formació, el networking i els laboratoris de projectes, ha fet pública la selecció dels 201 participants a la propera edició.
Sota el lema 'Escolta amb valentia: narratives cinematogràfiques en temps de dissonància', la 23a edició d’aquest programa, que compta amb el suport d‘Europa Creativa MEDIA, es durà a terme del 15 al 20 de febrer de 2025, amb un programa atractiu de xerrades, tallers i debats.
Entre els 201 participantsseleccionats, figuren els i les següents professionals catalans/es:
En representació d'una comunitat multifacètica de 62 països, la participació dels cineastes és el primer pas cap a una de les comunitats cinematogràfiques més grans del món. Amb més de 10.000 antics alumnes a tot el món, Berlinale Talents és una comunitat global que ofereix una oportunitat única per connectar-se i col·laborar a escala mundial, tot fomentant connexions i creativitat més enllà de les xarxes regionals.
El curós procés de selecció va estar guiat pels valors fonamentals de Berlinale Talents: la diversitat i la igualtat. Es va dur a terme durant uns quants mesos i va culminar amb 201 talentsseleccionats entre 3.836 sol·licituds de 123 països (més informació més sobre el procés de selecció).
Els 201 talents (108 dones, 81 homes, vuit no binaris i quatre van preferir no dir-ho) provenen de catorze camps de treball. Les seves professions al cinema abasten: directors/es, productors/es, guionistes, muntadors/es, directors/es de fotografia, dissenyadors/es de so, compositors/es musicals, dissenyadors/es de producció, escenògrafs/es digitals, actors/actrius, agents de vendes internacionals, distribuïdors/es, dissenyadors/es d'audiències (curadors/es de cinemes, plataformes VoD i festivals) o crítics/ques de cinema.
A més de l'esdeveniment, 40 talents estan desenvolupant projectes de llargmetratge, de documental, de curtmetratge i de realitat virtual als Talents Labs que es presentaran a una audiència de la indústria durant un esdeveniment de presentació a l'European Film Market (13 al 19 de febrer de 2025).
S'hi poden presentar projectes de llargmetratge de ficció en etapes de desenvolupament i finançament tant de cineastes emergents com d'autors consagrats.
Els projectes seleccionats assistiran al taller presencial a Slano (Croàcia) del 16 al 20 de juny de 2025, en sinergia amb Slano Film Days, un nou format d'esdeveniment cinematogràfic que connecta cineastes regionals emergents i professionals del cinema de renom d'arreu del món. L'objectiu darrere aquesta sinergia pretén inspirar futures col·laboracions creatives, iniciar projectes conjunts i ajudar tots els participants a construir les seves carreres internacionals.
Durant el CineLink Workshop, els i les participants tindran l'oportunitat de col·laborar amb editors de guions, perfeccionar les estratègies de finançament i producció, explorar pràctiques de sostenibilitat, desenvolupar plans de màrqueting i millorar les presentacions dels seus projectes amb l'orientació de professionals líders de la indústria.
A més, l'equip dedicat de CineLink donarà suport als cineastes del maig al setembre del 2025, ajudant-los amb la preparació dels CineLink Industry Days a l'agost del 2025 i facilitant reunions en línia amb professionals de la indústria al setembre.
Beneficis de participar a CineLink Co-Production Market:
Consultes personalitzades amb els millors experts de la indústria.
Més visibilitat internacional del teu projecte.
Oportunitats per connectar-se amb possibles coproductors, agents de vendes internacionals, distribuïdors, canals de televisió i finançadors.
L'oportunitat de guanyar un dels diversos prestigiosos premis en efectiu.
Premis:
Eurimages Co-Production Development Award (20.000 euros).
Film Center Montenegro CineLink Award (10.000 euros).
Film Center Sèrbia CineLink Award (10.000 euros).
Artekino International Prize (6.000 euros).
Female Voices Award (promocionat per Slovenian Film Centre i UN Women) (20.000 euros) – un premi entre categories per a tots dos CineLink Co-Production Market i CineLink Drama.
Data límit: 28 de febrer de 2025.
L'idioma oficial de CineLink Co-Production Market és l'anglès. Totes les sol·licituds i els materials s'han d'enviar en anglès per ser elegibles. No es tindran en compte les sol·licituds que no compleixin aquest requisit.
La selecció final de projectes s'anunciarà a l'abril del 2025.
S'adreça a productors/es audiovisuals amb experiència que busquin establir bases empresarials sòlides a les seves companyies, així com desenvolupar habilitats de lideratge i emprenedoria al seu equip de treball.
La producció audiovisual està canviant ràpidament. Per sobreviure i prosperar en aquest entorn dinàmic, el lideratge sòlid és molt important. Això requereix una visió ferma i una capacitat per actuar amb més flexibilitat i agilitat. Per això, ACE Leadership Special té l'objectiu d'ajudar els/les productors/es propietaris/àries de la vostra empresa a descobrir la seva visió personal i a aconseguir les eines necessàries per adaptar-se i prosperar en temps canviants.
El programa és obert a membres d'ACE Network, també a altres productors/es experimentats/des i establerts/es. Consta de dos tallers presencials de tres dies amb sessions en línia addicionals i se seleccionaran dotze productors/es, cadascun amb experiència en gestió d'una empresa i amb capacitats empresarials úniques.
Es busca que els i les participants millorin les seves capacitats amb un enfocament global mitjançant tres temes interconnectats: l'ésser humà, l'emprenedor/a i el gestor/a. Centrant-se en aquestes qüestions, s'abastaran els temes següents:
Com ser un líder més efectiu: millorar el lideratge personal i la manera de dirigir mirant l'ésser humà que hi ha darrere del líder.
Com planificar i formar estratègies com a emprenedor en un món canviant: millorar el rendiment i les perspectives del negoci.
Com treure el màxim partit de l'equip en què confies: millorar el rendiment de les persones involucrades a l'empresa.
Dates i localització dels tallers:
17 al 20 de juny del 2025 (Vitznau, Suïssa).
15 al 19 de setembre del 2025 (localització pendent de confirmació).
Sessions en línia complementàries.
Condicions d'elegibilitat:
Has de ser propietari d'una empresa de producció audiovisual.
Has d'haver estat el productor/a delegat/ada d'almenys un llargmetratge estrenat en cinema, d'un documental o d'una sèrie que s'hagi emès en canals en obert o en línia.
Has d'estar disponible i ser capaç de comprometre't a assistir íntegrament al taller.
Productors/es de qualsevol país són benvinguts/des a participar-hi, tot i això, es recorda que un alt percentatge de les places estarà reservat per a productors/es que pertanyen a països participants a MEDIA, com l'Estat espanyol.
Com presentar-s'hi?
Els i les sol·licitants han de completar un formulari de sol·licitud que comprèn: biografia, perfil de l'empresa i carta de motivació (que expliqui els desafiaments de lideratge, situació actual de l'empresa, pensament a llarg termini i plans a futur).
Quota de participació: 3.500 euros. Aquesta tarifa cobreix la pensió completa, l'allotjament i la formació dels tallers. Els bitllets de viatge no estan inclosos.
Beques:
Gràcies a Europa Creativa MEDIA, hi ha beques disponibles per a productors/es europeus/es procedents de països de baixa capacitat de producció.
ACE Leadership Special encoratja els i les participants a sol·licitar suport financer als seus organismes de finançament nacionals/regionals.
La iniciativa de formació amb suport d’Europa Creativa MEDIA EAVE Producers Workshop 2025, el programa líder de formació i networking per a productors/es, ha fet pública la selecció de participantsper a la propera edició, entre els quals figuren tres productores catalanes:
Podeu consultar el llistat complet de seleccionats des d’aquest enllaç.
Organitzat per EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs), el curs té una durada total d’un any, i està fonamentalment centrat al voltant de tres setmanes intensives que inclouen el desenvolupament professional a través del treball de desenvolupament de projectes de ficció, de documental o de sèrie de televisió.
Dates:
Taller 1: Luxemburg del 7 al 14 de març de 2025.
Taller 2: juny de 2025 (dates i llocs exactes pendents de confirmació).
Taller 3: Tessalònica (Grècia) a l’octubre de 2025 (data exacta pendent de confirmació).
Participants:
EAVE Producers Workshops’adreça aproductors/es (ficció, documental i sèrie de televisió) que ja estiguin treballant a la indústria del cinema i la televisió i que vulguin expandir les seves operacions a l’àmbit internacional, tot augmentant el seu coneixement sobre producció i coproducció a Europa, mentre es construeixen com a professionals paneuropeus/es.
El programa també dona la benvinguda a sol·licituds que provinguin de professionals de branques associades de la indústria (finançament, legal i financer, festivals i mercats, administració de mitjans, etc.).
Cada any, se seleccionen més de cinquanta participants d’entre la majoria dels països de la UE i de més enllà. Tots participen als tres tallers d’una setmana de durada.
EAVE Puentes ofereix un suport en profunditat per al creixement professional de cada participant, tot proporcionant-los eines pràctiques per navegar pels matisos culturals dels mercats cinematogràfics i fomentar les habilitats necessàries per a una col·laboració transcontinental eficaç. Des d'adquisicions i distribució fins a estudis de casos reals, els i les assistents participen en una combinació de sessions plenàries, treballs en grups reduïts, reunions individuals amb experts i oportunitats de creació de xarxes, així com mòduls especials de planificació de l'empresa.
Durant l'any del taller, els i les participants estaran acompanyats per l'equip pedagògic d'experts, professionals en actiu del sector:
Entre els principals experts/es del curs figuren: Fernanda del Nido (cap d’estudis a Setembro Cine -Argentina/Espanya-) i reconeguda per la seva prestigiosa trajectòria en coproduccions entre Llatinoamèrica i Europa com ‘Una mujer fantástica’, ‘La boda de Rosa’, ‘Neruda’, ‘Pequeña Flor’, ‘Blondi’, 'El llanto'), Sophie Erbs (líder del grup i graduada d’EAVE a Gaijin-França- i productora de ‘Los Perros’, ‘Costa Brava, Líbano’, 'Milla', 'The Load', etc.), Jacques Akchoti (-França- i assessor de guió) i Agustina Chiarino (Bocacha Films -Uruguai- i productora de ‘Las Herederas’, ‘Gigante’, ‘Tanta agua’, 'Monos', etc.). S’hi uniran altres experts convidats tant d’Europa com d’Amèrica Llatina.
Un exemple recent de pel·lícula d'èxit que ha arribat a través de PUENTES inclou 'Mi bestia', dirigida per Camila Beltrán, produïda per Lionel Massol (Films Grand Huit, França) i coproduïda per Paola Andrea Pérez Nieto (Inercia Películas, Colòmbia). El projecte es va desenvolupar a través de l'edició d'EAVE Puentes 2021, on els dos productors es van conèixer per primera vegada.
Qui s'hi pot presentar?
Les sol·licituds estan obertes a professionals del cinema d'Amèrica Llatina i d'Europa que vulguin enfortir les connexions entre les dues regions.
La selecció està formada per 10 productors/es centrats/des en el desenvolupament de projectes (només pel·lícules de ficció) i4-5 professionals del cinema europeu centrats en el desenvolupament professional (sense presentar projecte):
Productors de cinema llatinoamericans i europeus centrats en el desenvolupament de projectes:
Productors de llargmetratges experimentats amb un fort interès per treballar amb Europa i Amèrica Llatina. El projecte de llargmetratge de ficció ha de ser capaç de demostrar una clara implicació amb Amèrica Llatina, i viceversa.
Professionals del cinema europeu centrats en el desenvolupament professional:
Ciutadans o residents d'Europa (Unió Europea i països que poden sol·licitar formació a Europa Creativa MEDIA) que siguin agents comercials, distribuïdors, representants de festivals i mercats, financers o productors europeus centrats en el desenvolupament professional que vulguin aprofundir els seus coneixements sobre coproduccions i mercat llatinoamericà.
Termini d'inscripció
Les inscripcions estan obertes fins al 5 de gener i la selecció s'anunciarà a principis d'abril. Les entrevistes de preselecció es realitzaran al març i els i les sol·licitants haurien d'estar disponibles aleshores.
Calendari del taller
Puentes té lloc en el transcurs de dues setmanes a l'any. Per a l'edició de 2025, PUENTES es durà a terme, excepcionalment, la primera setmana de juny i a principis de setembre:
Segona sessió: setembre de 2025 (dates exactes pendents de confirmació) a l'Uruguai (ubicació exacta pendent de confirmació) en col·laboració amb Bocacha Films i amb el suport d'IBERMEDIA
En cas de dubte, poseu-vos en contacte amb l'equip d'EAVE: ana@eave.org
El taller PUENTES és possible gràcies al suport del Programa Europa Creativa - MEDIA de la Unió Europea i del Programa IBERMEDIA, i amb el reconeixement de la Direcció General de Cinema del Ministeri de Patrimoni i Activitats Culturals.
The Film Agency va presentar en aquesta sessió el seu estudi d'audiències reflectit en un informe que revela alguns dels insights clau per connectar amb un dels segments més esquius del cinema, els joves. Si mai t'has preguntat què porta els joves d'avui a triar entre el sofà de casa i la butaca del cinema, et convidem a consultar el vídeo de la sessió.
The Film Agency va analitzar a fons les motivacions, preferències i barreres dels cinèfils i cinèfiles entre 18 i 30 anys de la mà de Celia Fumanal, Directora d'Innovació i Raquel Cabrera, Directora de Digital i EFC.
Aquest estudi d'audiències es realitza amb suport d'Europa Creativa MEDIA i la difusió és possible gràcies a les Oficines MEDIA a tot el territori espanyol.
Des dels enllaços següents trobareu disponibles l'informe, la presentació de la sessió i el vídeo de la sessió:
Informe | Audiències joves:joves cinèfils, on sou?
Presentació | Sofà o Butaca? Les claus que porten als centennials i millennials al cinema.
Vídeo sessió | Sofà o Butaca? Les claus que porten als centennials i millennials al cinema.
Animar_BCN, la convenció europea d'animació, celebra la tercera edició del 26 al 28 de novembre a Barcelona. Durant tres dies, la ciutat comtal esdevindrà, així, la capital europea de l'animació per tercer any consecutiu.
Lucía Recalde Langarica, cap de la Unitat Europa CreativaMEDIA, a la Direcció General (DG) de CONNECT Communications Networks, Content and Technology, de la Comissió Europea, participarà a la inauguració de la convenció el proper 26 de novembre, juntament amb el director de l'ICEC, Edgar Garcia; Philippe Alessandri, Animation in Europe Chairman; Matija Sturm, Head of CEE Animation Workshop Labs; Ivan Agenjo, president de ProAnimats; i Marta Alonso vicepresidenta de ProAnimats, l'Associació de productores d'animació.
La trobada reunirà una norantena de congressistes, representants d’unes 60 entitats europees de la indústria, incloent-hi associacions i federacions de productors, responsables de polítiques públiques, fons inversors i televisions. Hi estaran representats 25 països europeus. Tot plegat amb el propòsit d’analitzar l’animació europea amb una mirada que englobi tota la cadena de valor del sector i tots els territoris del continent.
La convenció ha esdevingut una plataforma anual de pluja d’idees i debat del sector europeu de l’animació per a productors, responsables de creació de polítiques i altres actors clau per ampliar la indústria europea de l’animació i augmentar la cooperació entre diferents països de la UE.
Animar_BCN pretén Impulsar les coproduccions d’animació, fomentar la competitivitat del sector europeu de l’animació i augmentar la visibilitat de la indústria europea de l’animació.
Un dels punts candents en l’edició d’enguany serà el debat sobre l’impacte que la intel·ligència artificial està tenint dins la indústria. L’afectació sobre la propietat intel·lectual de les obres, els processos i els professionals centrarà un grup de treball que estarà moderat per Lucía Recalde, cap de la Unitat Europa Creativa MEDIA, DG CONNECT —Communications Networks, Content and Technology — de la Comissió Europea, i Moe Honan, vicepresidenta d’Animation in Europe.
Els agents de la indústria també reflexionaran sobre l’animació verda. Analitzaran les iniciatives de sostenibilitat ambiental que s’estan aplicant dins del sector i avaluaran la possibilitat d’assolir un estàndard europeu. Aquest grup de treball estarà moderat per Carlota Guerrero, directora de la Catalunya Film Commission de l'ICEC i Co-presidenta de l'European Film Commission (EUFCN) i Dirk Beinhold, vicepresident d’Animation in Europe.
En tercer lloc, un altre grup de treball se centrarà en el marc legal de les obres d’animació europees. Abordarà la implementació de l’AVMSD (Audiovisual Media Services Directive) i altres directives europees que influeixen en la definició d’“empresa productora independent” o “obra europea” i en la retenció de la propietat intel·lectual, entre altres aspectes. Serà un grup co -moderat per Els Hendrix, Executive Director - Federal Government Commissioner for Culture and the Media. BKM, i Philippe Alessandri, president d’Animation in Europe.
El foment de les coproduccions d’animació europees serà un altre dels punts a debatre, amb un focus especial en els programes de finançament públic, les coproduccions minoritàries i paneuropees i els incentius fiscals. La moderació d’aquesta taula anirà a càrrec d’Alex Traila, Pilot Programme for Series Coproduction - Programme manager Eurimages, Consell d’Europa, i Iván Agenjo, vicepresident d’Animation in Europe.
Per aprofundir en aquest tema, Animar_BCN oferirà un acte obert al públic professional que, sota el títol “Let’s talk Europe”, analitzarà el pes de la coproducció europea tant d’obres cinematogràfiques com de no cinematogràfiques. Per fer-ho, mostrarà com les productores, distribuïdores, canals i institucions d'arreu d'Europa mesuren l’èxit d’aquest tipus de col·laboracions. S’exposaran els casos d’estudi de la pel·lícula Rock Bottom (amb els seus productors, Alba Sotorra i Robert Jaszczurowski) i de DeAPlaneta (amb el seu director de continguts i distribució, Carlos Biern). Durant la sessió, presentada pel tresorer d’Animation in Europe, Pablo Jordi, també intervindran Alessia Sonaglioni, Programme Manager del Programa Pilot de Coproducció de Sèriesd'Eurimages, Consell d'Europa; Patricia Hidalgo, directora de Continguts Infantils i Educatius de la BBC; Yago Fandiño, director de Clan i Continguts Infantils de RTVE; Andrea Basilio, cap de Continguts Infantils de RTP; Martin Engelhardt Hansen, Director of Business Affairs de DR; Todor Ignatiov, cap del departament de Cinema i Programes Estrangers de la BNT i Muntsa Tarrés, productora executiva de Coproduccions Infantils i d'Animació de 3CAT.
Les conclusions dels quatre grups de treball s'exposaran en unasessió oberta al públic, que es durà a terme el matí de dijous 28 de novembre a l’Auditori de Blanquerna - Universitat Ramon Llull. La sessió estarà conduïda per Cristina Angelucci, editora de l’European Animation Journal. Per assistir-hi cal registrar-se.
En aquesta setena edició de la Nit del Cinema Europeu, 86 cinemes organitzaran projeccions i esdeveniments gratuïts per mostrar la diversitat del cinema europeu sota el lema "Compartint històries que estimem". Aquesta edició del 2024 es centrarà especialment en les ciutats més petites i s'espera que més de 10.000 europeus gaudeixin de les projeccions de pel·lícules de diferents èpoques i gèneres.
Els 86 cinemes participants pertanyen a la xarxa d'Europa Cinemas, soci de l'esdeveniment juntament amb Europa Creativa MEDIA: el programa de la UE de suport al sector audiovisual europeu. Paral·lelament a les projeccions gratuïtes, s'organitzaran Q&As amb els equips de filmació, debats amb especialistes i concerts en directe per completar aquestes experiències cinematogràfiques excepcionals. Amb aquestes activitats socials, el públic i els que treballen a la indústria cinematogràfica europea s'uneixen en un intercanvi animat sobre la cultura cinematogràfica.
Cada cinema ha seleccionat una pel·lícula europea en funció dels interessos del seu públic, per oferir una experiència cinematogràfica a mida. Per garantir que les projeccions puguin arribar als amants del cinema, petits i grans, els cinemes tenen l'opció de projectar pel·lícules familiars, així com pel·lícules clàssiques. Amb pel·lícules seleccionades tenint en compte la diversitat i el descobriment, el programa està pensat per atraure un públic ampli alhora que serveix com a celebració del patrimoni cinematogràfic.
Les nits no només són una celebració de la cultura cinematogràfica europea, sinó que també ajuden el públic a connectar-se amb una identitat europea compartida mentre experimenten pel·lícules d'arreu d'Europa.
El Cinema Truffaut de Girona participarà en aquesta setena edició de la European Cinema Night, amb la projecció gratuïta de la pel·lícula franco belga ‘Le Comte de Monte-Cristo', d'Alexandre de La Patellière i Matthieu Delaporte (2024), que compta amb suport MEDIA a la Distribució. La projecció gratuïta es durà a terme el dimecres 4 de desembre a les 19h i comptarà amb la presentació de Margarita Casacuberta, professora i investigadora de Literatura Contemporània de la Universitat de Girona.
Podeu informar-vos de totes les projeccions al mapa disponible a l’enllaç següent, que s’actualitzarà regularment a mesura que els cinemes confirmin la seva participació.
Endegada el 2018, la Nit del Cinema Europeu s'ha ampliat cada any. La primera edició va comptar amb la participació de 34 sales de cinema; la participació va créixer fins a 54 el 2019, va augmentar fins a 67 el 2020 i el 2021 van participar 71 cinemes. El 2022 hi van participar 75 cinemes, i el 2023 la xifra va pujar a 85.
La 22a edició del mercat de coproducció Sofia Meetings, que es durà a terme del 19 al 23 de març de 2025 en el marc de la 29a edició del Sofia International Film Festival (13 – 23 març 2025), té oberta la convocatòria per enviar-hi projectes de primers, segons i tercers llargmetratges de cinemaoprojectes de sèries en desenvolupament o work in progress.
S’hi poden inscriure diferents modalitats de projectes:
1. Projectes en desenvolupament:
Els materials requerits per als projectes de llargmetratges són els següents:
Logline i sinopsi.
Guió o tractament.
Pla de finançament.
Notes del director/a.
Notes del productor/a.
CV del director/a.
CV del productor i/o de la companyia de producció.
Enllaços a pel·lícules prèvies del director/a.
Els materials requerits per als projectes de sèries són els següents:
Una o dues pàgines del pitch del projecte.
Tractament del pilot o guió.
Bíblia de la sèrie (personatges, univers, sumari de la temporada).
Escenes de diàleg (extracte de guió).
Pla de finançament.
Teaser/visuals (si estan disponibles).
CV del guionista.
CV del productor/a.
Tots els materials dels projectes de cinema o sèrie en desenvolupament s'han d'enviar per correu electrònic a: sofiameetings@siff.bgabans del 15 de desembre de 2024.
2. Projectes en work in progress:
Estar en última fase de postproducció o completats recentment.
Pel·lícula completa, el muntatge preliminar o un extracte de fins a 20 minuts.
Tots els materials dels projectes en work in progress s'han d'enviar per correu electrònic a: sofiameetings@siff.bg abans del 15 de gener de 2025.
Sofia Meetings consta de tres mòduls separats:
Pitching de llargmetratges: Presentació de primers, segons i tercers projectes de llargmetratge de ficció d'un director/a. Cerca de coproductors, vendes internacionals i distribució.
TV Series Pitching: Presentació de projectes de sèries de televisió en busca de coproducció.
Works in Progress: Mostra de pel·lícules en diferents etapes de postproducció per a programadors de festivals, agents de vendes internacionals, distribuïdors, exhibidors i premsa internacional.
Sofia Meetings també presenta un programa de la indústria amb diversos esdeveniments: Instrustry Talks, tallers d'Europa Distribution i Europa Cinemas i un VR/Transmedia Hub. Presenta igualment experiències interactives immersives amb conferències, panels, presentacions i molts esdeveniments informals.
Més de 500 executius de la indústria: productors, distribuïdors, representants dels mercats cinematogràfics, agències de vendes internacionals, responsables de fons cinematogràfics, compradors de televisió i altres professionals del cinema de diferents parts del món, així com representants dels principals festivals de cinema i directors es reuneixen a Sofia (Bulgària) per descobrir nous projectes i pel·lícules.
Aquest programa, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, té l'objectiu de donar suport als productors/es emergents, tot brindant-los l'oportunitat de capacitar-se amb mentors que treballen activament a la indústria cinematogràfica europea.
Cada any se seleccionen fins a 10 productors/es, residents a la UE o d'un país participant d'Europa Creativa MEDIA. A més, hi ha tres places per a productors/es de països extracomunitaris, per tal de contribuir a crear una indústria cinematogràfica inclusiva i diversa.
Un cop seleccionats, a cada productor/a se li assigna un mentor d'acord amb les seves necessitats. Al llarg de l'any, els/les productors/es tindran fins a quatre reunions amb el seu mentor/a, en línia o si és possible, presencial a festivals i/o esdeveniments internacionals.
Per beneficiar-se millor del programa, se sol·licita als productors/es que tinguin un projecte de llarga durada en desenvolupament: ficció, animació o documental.
Dates del programa:
Febrer - desembre del 2025 amb un total de quatre reunions (en línia) realitzades al llarg de l'any.
Condicions del programa:
Productors/es emergents amb una certa experiència en producció, que busquin ampliar els seus coneixements sobre coproducció internacional, finançament, producció, vendes internacionals i distribució (en línia) de llargmetratges.
Els/les productors/es han de tenir almenys un crèdit en una pel·lícula o sèrie de televisió, sense necessàriament tenir un crèdit de producció complet.
Els/les productors/es han de tenir un projecte de ficció, animació o documental de llarga durada en desenvolupament.
Els/les productors/es haurien de comprometre's amb el programa durant tota la durada.
Detalls de participació:
Se seleccionaran fins a 10 productors/es;
La quota de participació és de 300€ per cada participant;
Totes les despeses de viatge i allotjament que puguin sorgir no seran cobertes per l'organització.
Abans de presentar la sol·licitud, llegiu atentament les condicions d'elegibilitat. Si ets elegible, pots presentar la teva sol·licitud tot completant el formulari de sol·licitud.
Sota el títol 'Sofà o Butaca? Les claus que porten els centennials i millennials al cinema', la sessió explorarà a fons les motivacions, preferències i barreres dels cinèfils i cinèfiles entre 18 i 30 anys.
European Film Challenge, de la mà de l'equip de Think Data de Film Agency, ha dut a terme un estudi d'audiències i presentarem un informe que revela alguns dels insights clau per connectar amb un dels segments més esquius del cinema, els i les joves. Celia Fumanal, Directora d'Innovació, i Raquel Cabrera, Directora de Digital i EFC, presentaran les conclusions.
Aquest estudi es realitza amb suport d'Europa Creativa MEDIA i la seva difusió és possible gràcies a les Oficines MEDIA a tot el territori espanyol.
Convocatòria Sessió Webinar:
'Sofà o Butaca? Les claus que porten els centennials i millennials al cinema'
Dia i hora: Dimecres 20 de novembre de 2024 a les 11.00h Lloc: En línia (amb enllaç Zoom).
Considerat un dels cineastes contemporanis més valents, tant per les seves decisions formals com pels candents temes socials que ha decidit afrontar, fa moure endavant la història de l’audiovisual. És director, guionista, productor i compositor de les seves pel·lícules i en el seu cinema és molt clara la seva formació i sensibilitat per la música.
Els festivals de cinema més prestigiosos del món han avalat la seva trajectòria: el seu debut com a cineasta, ‘Quelque chose d’organique‘ (1998), és seleccionat per Berlín, i poc després, ‘The Pornographer‘ (2001) guanya el premi Fipresci de la crítica a Canes. Allà mateix presenta ‘Tiresia‘ (2003), Casa de Tolerancia (2011), amb suport MEDIA, i Saint Laurent (2014), que també compta amb suport MEDIA i que va ser nominada posteriorment a 10 premis César i representant de França als premis Oscar.
Entre la seva filmografia figuren, a més, altres títols amb MEDIA, com 'Nocturama’(2016) o ‘La Bestia’ (2023), presentada al festival de Venècia i un dels films més elogiats del darrer any. Tot aprofitant la seva estada a Manresa, amb motiu de la seva participació al Festival Clam, Bertrand Bonello va compartir amb nosaltres el seu procés creatiu, la importància de l’educació cinematogràfica, els perills de la Intel·ligència Artifical i l’ús narratiu de la música a les seves pel·lícules: “No utilitzo la música com a il·lustració, sinó d’una manera narrativa”.
Aquest nou informe ofereix una visió general completa del creixent paper de la intel·ligència artificial (IA) a la indústria audiovisual i aprofundeix en les nombroses i complexes implicacions legals.
Escrit per experts destacats de tot Europa, l'estudi examina la intersecció de les tecnologies d'intel·ligència artificial i la regulació actual dins la indústria audiovisual. A més, l'informe aborda tant les oportunitats com els desafiaments que sorgeixen a mesura que la IA transforma la creació, la distribució i el consum de contingut audiovisual.
Aquesta publicació es va presentar durant una presentació a l'International Classic Film Market de Lió (França), iniciativa que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, divendres 18 d'octubre.
La primera part de l'estudi prepara l'escenari per a l'ús actual de la IA a les indústries audiovisuals. La IA està creixent ràpidament al sector audiovisual, millorant la creativitat, personalitzant el contingut i agilitzant els processos de producció. El capítol ofereix casos d'estudi d'eines com ara Claude, Midjourney i DALLE. Tot i això, el seu ascens comporta importants desafiaments, inclòs el desplaçament de llocs de treball i la preocupació per la regulació del contingut generat per IA.
La segona part de l'estudi se centra en qüestions de protecció de dades i de drets d'autor. La protecció de dades és una preocupació important ja que la IA sovint processa grans quantitats de dades personals. Aquesta secció aprofundeix com el Reglament General de Protecció de Dades (GDPR) i la Llei d'IA recentment promulgada tenen com a objectiu salvaguardar la informació personal. També aborda les transferències internacionals de dades i compara els enfocaments de la UE i els EUA sobre la privadesa de les dades.
Les qüestions de drets d'autor presentaran clarament un repte important en el context de la tecnologia d'intel·ligència artificial. Els sistemes d'intel·ligència artificial depenen sovint de contingut protegit per drets d'autor per a la seva formació. "Alimentem la màquina" amb aquest contingut i això clarament planteja preguntes complexes sobre la propietat intel·lectual. Aquesta secció analitza les complexitats legals de l'ús d'obres protegides per drets d'autor per part de la IA, inclosa la creació mitjançant models d'IA de contingut derivat.
La tercera part de l'estudi il·lustra els cinc principals reptes que la IA planteja a la indústria audiovisual. A mesura que el contingut generat per IA esdevé més freqüent, les qüestions d'autoria, responsabilitat i transparència prenen protagonisme. L'informe analitza si les obres generades per IA es poden atribuir a creadors humans i si potencialment infringeixen obres existents utilitzades per entrenar el sistema d'IA. També destaca la necessitat de transparència i qüestiona qui ha de ser responsable del contingut generat per IA.
L'ús de la IA també representa una amenaça pels drets personals i la transparència. Amb la IA replicant veus i creant dobles digitals, els actors enfronten nous desafiaments per protegir-ne la imatge i els drets de veu. Aquest capítol explora el marc legal que envolta els drets personals, tot centrant-se en la nova llei europea d'IA de la UE i el Conveni Marc sobre IA del Consell d'Europa.
A mesura que la IA està remodelant la força laboral a les indústries audiovisuals, el seu impacte al mercat laboral és clarament una de les principals causes de preocupació. Des de les vagues recents als Estats Units fins a les polítiques laborals emergents a tota la UE, aquest capítol investiga com la IA està alterant els rols tradicionals, particularment a les indústries creatives. També examina les respostes de les parts interessades, com ara les organitzacions de gestió col·lectiva, els sindicats i les diferents associacions i federacions implicades.
La capacitat de la IA per crear i difondre desinformació al sector audiovisual és una altra qüestió crítica. Aquest capítol descriu com la IA pot generar contingut fals (text i imatges, deepfakes i fitxers d'àudio) que, alhora, es pot utilitzar com a arma per enganyar el públic. Descriu les regles actuals per combatre la proliferació de desinformació i salvaguardar la integritat dels mitjans. També es fa esment de la possibilitat de verificar els fets mitjançant els propis models d'IA.
La IA té el potencial de millorar i amenaçar la diversitat cultural i el pluralisme dels mitjans. Quan personalitzeu el contingut, la IA pot reforçar sense adonar-se'n els prejudicis i limitar l'exposició a diverses perspectives. Aquest capítol analitza com els marcs reguladors poden mitigar aquests efectes i promoure el divers consum de continguts.
La quarta part mira cap a l'horitzó i examina el futur de la regulació en aquest camp i els dilemes ètics i socials que enfrontarem els propers anys.
Un capítol amb visió de futur qüestiona si les regulacions actuals sobre IA estan preparades per al futur i estan preparades per abordar els desafiaments que planteja la IA al sector audiovisual. En particular, hi ha una absència de regulacions sectorials directament vinculants. Els autors van discutir aquesta bretxa reguladora: fins a quin punt la legislació existent afecta indirectament els sistemes d'IA en l'audiovisual i si els marcs establerts recentment aborden adequadament els riscos i els desafiaments específics del sector.
L'últim capítol d'aquest informe aborda les implicacions ètiques més àmplies de la IA a la indústria audiovisual. S'exploren en profunditat qüestions com l'autenticitat, el potencial de la IA per distorsionar la realitat i els impactes socials del contingut generat per IA.
L'informe destaca igualment la necessitat de directrius ètiques a mesura que la IA continua evolucionant i impregnant un nombre cada cop més gran de processos creatius, funcions laborals i models de consum.
Aquesta publicació de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual és una lectura innovadora i imprescindible per a qualsevol que vulgui comprendre els impactes (presents i possibles futurs) dels efectes de la IA al sector audiovisual.
CineKid for Professionals té oberta la convocatòria de CineKid Directors LAB, que es durà a terme del 13 al 18 d'abril de 2025 a Amsterdam (Països Baixos). La data límit per presentar-s'hi és el proper 17 de novembre.
Aquest taller destinat a directors/es de pel·lícules o sèries per a infants en un avançat estat de desenvolupament se centra en els passos finals i necessaris abans de la preproducció.
Cinekid Directors LAB està obert a projectes de tot el món. Han de ser llargmetratges o sèries i poden ser projectes de ficció, documental, animació o acció real per a una audiència de 3 a 14 anys i escrits des de la seva perspectiva.
Els criteris principals de selecció són la viabilitat i la qualitat dels plans i el talent demostrable. Només són elegibles els projectes que tinguin una productora adscrita.
La selecció final consistirà d'aproximadament sis projectes (tres seran nominats pels seus socis esmentats anteriorment, mentre que tres més seran seleccionats a través de la convocatòria oberta).
Els projectes que hagin participat en alguna de les edicions anteriors de CineKid Script LAB o del Junior Co-Production Market tenen prioritat en la selecció, però CineKid Directors LAB està obert a tots els projectes que compleixin amb els criteris.
CineKid s'esforça per presentar una selecció de projectes que reflecteixin la societat actual i això es reflecteix a la història, l'elenc i l'equip. La seva prioritat són les històries originals en comptes de les adaptacions (de llibres).
CineKid assigna un màxim de dues beques que cobreixen cadascuna el 50% de la quota de participació per a participants de països de la Unió Europea amb baixos mecanismes de suport, tal com indica Europa Creativa MEDIA. S'encoratja igualment els participants a sol·licitar primer suport financer als seus organismes de finançament nacionals/regionals. A començaments de desembre també s'anunciarà quins projectes rebran una beca.
Els projectes només es poden inscriure a través de l'enviament emplenat del formulari d'inscripció digital Cinekid Directors LAB.
Només es tindran en compte els formularis d'inscripció que hagin estat enviats abans de la data límit.
Data límit: 17 de novembre del 2024 a les 23.59h.
Selecció de resultats: Setmana del 9 de desembre del 2024.
Anunci oficial de selecció: 17 de desembre de 2024.
Al voltant de 15 projectes de sèries de televisió a la recerca de finançament internacional se seleccionen cada any i els seus productors són convidats a Lille (França) per presentar a pitch la seva sèrie davant una audiència de professionals clau en la presa de decisions de la indústria (responsables de canals de televisió o plataformes de streaming, distribuïdors, finançadors i altres productors).
Un premi de 50.000 euros s'atorga al millor projecte (seleccionat per un jurat professional).
Les sessions de pitching continuen amb reunions individuals amb els responsables de canals de televisió o plataformes de streaming, amb distribuïdors, amb productors/es i amb fons privats o públics.
Qui s'hi pot presentar?
Qualsevol productor/a o distribuïdor/a amb una sèrie de ficció que cerqui finançament internacional i socis de coproducció. La mateixa empresa pot presentar fins a dos projectes.
Quins projectes són elegibles?
Els projectes han de ser sèries de ficció i el format de les sèries ha de ser un mínim de tres episodis. La durada de cada episodi ha de ser com a mínim de 26 minuts.
Cal destacar que els projectes seleccionats per un altre mercat o festival no són elegibles.
Tarifa de participació:
La presentació de projectes és gratuïta.
Què es necessita per presentar-s'hi?
Cal presentar el projecte a través del formulari de registre. Dins del formulari, s'hauran de pujar els documents següents:
Un document de presentació (màxim 10 pàgines) seguint la plantilla proporcionada per Series Mania. Aquest document ha d'incloure els elements següents: logline, sinopsi, presentació dels personatges i arcs narratius, breu sinopsi episòdica (si està disponible), presentació del món i to de la sèrie, nota de l'autor/a i productor/a i un pla de finançament global (darrera de la pàgina de la plantilla proporcionada per Series Mania). Cal utilitzar el format següent: A4, Calibri, 12 pt, interlineat 1.15, marges de mínim 2 cm per cada costat.
Filmografies i biografies de l'equip creatiu.
Si està disponible:
Imatges / moodboard / visuals / il·lustracions del projecte.
Carta d'interès o contracte de desenvolupament amb el difusor (si escau).
Les sol·licituds només es presentaran en anglès. Per això, tot el material proporcionat ha de poder ser llegit pel comitè de selecció. Les inscripcions incompletes no es tindran en compte.
Si bé no és obligatori, es tindran en compte:
El suport d'un canal de TV al país d'origen, o el suport d'un distribuïdor internacional, amb prova proporcionada en forma de document oficial com a carta d'interès o contracte de desenvolupament.
L'experiència de l'empresa en la producció de sèries de televisió o el finançament de coproduccions internacionals.
Sèries Mania Forum compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Sèries de televisió com 'Off Season' (França, Suïssa), 'Balckport' (Islàndia), 'The last socialist artefact' (Eslovènia, Finlàndia), 'We got this' (Suècia), 'Ever After' (Itàlia), 'No man's Land' (França), 'Freud' (Alemanya) o 'The head' (Espanya) es van presentar per primera vegada durant les Co-Pro Pitching Sessions.
Series Mania Institute ha obert la convocatòria del programa de formació Eureka Series Spring, adreçat a guionistes emergents d'arreu d'Europa amb un fort interès professional a l'escriptura de sèries. La data límit per presentar-s'hi és el 8 de desembre de 2024.
El programa consta de deu setmanes de formació per experimentar una sala de guionistes europea i desenvolupar habilitats d'escriptura col·laborativa en crear en desenvolupament un concepte original de sèrie en grup amb el consell de professionals de sèries.
Objectius:
Dominar el procés creatiu de l'escriptura col·laborativa.
Comprendre com funcionen els ecosistemes de les sèries europees.
Adquirir les habilitats per presentar i vendre una sèrie europea a inversors.
Enderrocar barreres entre els professionals de les sèries per adquirir un llenguatge de treball comú.
Crear una xarxa europea associant-se amb altres guionistes emergents i professionals experimentats.
Mètodes:
Desenvolupament d'un concepte original de sèrie en un entorn de sala de guionistes per a la formació.
Conferències i tallers amb experimentats professionals de les sèries europees.
Classes magistrals i casos d'estudi.
Avaluació del progrés dels participants a través de tests i assignacions.
Presentació final davant d'un panell de professionals.
Format: Dues edicions per any.
Eureka Series Spring és la propera edició, del 18 de març al 6 de juny de 2025 (en remot del 28 d'abril al 9 de maig de 2025).
Data límit: 8 de desembre de 2024.
Localització: Lille (França). Al nº10 de rue des Poissonceaux i en remot (dues setmanes a meitat del programa).
Idioma: Anglès.
Nombre de participants: Fins a dotze participants.
En unir-te a Eureka Series, guanyaràs accés a:
Directori de l´institut accessible a professionals d'indústria.
Oportunitats de networking professional.
Acreditació al proper Series Mania Forum.
Dividit en grups de tres, després d'uns dies de formació, els participants aprenen a escriure de manera col·laborativa i desenvolupar un concepte original de sèrie a una sala de guionistes.
A través de tota la formació cada grup està acompanyat per un mentor. A més, cada setmana està dedicada a aspectes específics de la creació de sèries.
Durant les darreres setmanes, els participants desenvolupen un pitch deck i aprenen com presentar conceptes de sèries.
L'últim dia, durant la presentació final, els participants presenten els seus conceptes de sèries en grup davant d'un panell de professionals i reben feedback i coneixements.
Eureka Series Spring està dividit en tres parts:
Part 1 - Lille (França).
Mòduls: Dramatúrgia en sèrie, mercats de sèries europees, personatges i conflictes, com desenvolupar una temporada, pilot i com escriure sèries més ecològiques. Participació a Sèries Mania Forum.
Part 2 - Remot (dues setmanes).
Mòduls: Mentoria, com traduir sèries en imatges, casos d'estudi i classes magistrals.
Part 3 - Lille (França).
Mòduls: Negociació, acords i contractes, pitch deck i com fer un pitch.
Qui s'hi pot presentar?
Guionistes europeus emergents amb un fort interès professional per a l'escriptura de sèries.
Qui són benvinguts a presentar-s'hi?
Alumnes recent graduats d'escoles de cinema i televisió, professionals de l'audiovisual formant-se en guió i guionistes professionals en altres formats (curtmetratge, llargmetratge, animació…)
Elegibilitat:
Tenir desig de treballar a Europa en el futur professional.
Tenir nacionalitat o tenir residència de llarg termini a països de la UE.
Tarifa de participació: 3.500 euros per participant (impostos inclosos). Es poden configurar condicions de pagament.
Les beques parcials per als drets de matrícula les concedeix Series Mania Institute, amb un import màxim de 1.500 euros. Les beques s'atorguen en funció dels ingressos de tots els sol·licitants (amb documents que ho acreditin), així com del nivell de vida al país d'origen. Les sol·licituds de beques s'han de presentar a través del formulari de sol·licitud. Si escau, les beques atorgades s'anunciaran al correu electrònic de selecció.
Procés de sol·licitud: Es divideix en dos passos:
Formulari de sol·licitud en línia, amb els següents documents obligatoris que s'han de proporcionar en anglès:
Currículum que inclogui experiència laboral rellevant, cursos de formació i filmografia/projectes en desenvolupament, si escau.
Carta de presentació explicant els motius i expectatives per participar a Eureka Series i objectius professionals.
Anàlisi dramatúrgica d'una sèrie de televisió europea (escenari, gènere, arcs de temporada, personatges i conflictes, etc. – una pàgina).
Last Stop Trieste es durà a terme amb el Trieste Film Festival i When East Meets West, del 19 al 22 de gener de 2025.
Els documentals seleccionats tindran l'oportunitat de ser projectats a Trieste davant d'una plataforma exclusiva d'agents de vendes internacionals, programadors de festivals i editors de televisió amb l'objectiu de millorar-ne el potencial per trobar estrenes a festivals, agents de vendes i espais de difusió. Juntament amb una breu presentació i la projecció de la selecció preparada d'escenes dels seus muntatges, tots els equips seleccionats participaran a la sessió de retroalimentació moderada amb personalitats clau en la presa de decisions acuradament seleccionades que assistiran físicament a Last Stop Trieste.
Todos els i documentals apliquen a l'HBO Europe Award (un premi valorat en 1.000 euros), al Film Center Montenegro Award (un premi valorat en 2.000 euros) i a l'Arte Video Award (que garanteix una gradació de color completa per a tota la pel·lícula, amb DCP, Master i arxivat LTO per un valor total de 10.000 euros).
Les sol·licituds s'han d'enviar per Eventival, tot seguint les instruccions d'aquest enllaç.
Per a més detalls, llegiu detingudament les bases i el formulari de sol·licituden aquest enllaç.
Data límit: 5 de novembre del 2024 a les 23.59h.
El projecte hauria d'estar en una etapa de tall final i hauria de tenir un tall complet per al gener del 2025.
No es tindran en compte les sol·licituds incompletes.
Els materials i els subtítols de la sol·licitud s'han d'enviar en anglès.
Només es podrà presentar un projecte per sol·licitant.
Les decisions del comitè de selecció no poden ser apel·lades.
Totes les sol·licituds s'han d'enviar a través de la base de dades Eventival seguint les instruccions d'aquest enllaç.
El material del vídeo haurà de ser mínim 45 min del seu tall final, màxim 60 min.
És obligatori que el vídeo estigui disponible mitjançant un servei de streaming protegit amb contrasenya (per exemple, vimeo) amb validesa fins al final del LST.
No s'accepten serveis de transferència ni emmagatzematge al núvol.
Com que l'Acadèmia té com a objectiu reconèixer igualment els èxits i les contribucions de les pel·lícules d'animació per a la cultura cinematogràfica europea, les pel·lícules nominades en aquesta categoria també són elegibles per a la categoria "Pel·lícula europea".
El comitè que va decidir les nominacions estava format per representants de l'Acadèmia de Cinema Europeu i CARTOON, l'Associació Europea de Cinema d'Animació. El comitè de nominacions es presentarà a www.europeanfilmawards.eu després de la publicació de les nominacions.
Els Premis del Cinema Europeu reconeixen els grans èxits del cinema europeu. Enguany, la cerimònia de lliurament de premis es durà a terme el 7 de desembre a Lucerna.
Les 5 pel·lícules d'animació nominades són:
'Flow', de Gints Zilbalodis (Letònia, França, Bèlgica)
'Living Large', de Kristina Dufková (República Txeca, França, Eslovàquia). Compta amb suport MEDIA al Desenvolupament.
'Savages', de Claude Barras (Suïssa, França, Bèlgica)
'El sueño de la sultana', d'Isabel Herguera (Espanya, Alemanya, Índia). Compta amb suport MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Single Project).
'Dispararon al pianista', de Fernando Trueba i Javier Mariscal (Espanya, França, Països Baixos, Portugal, Perú). Compta amb suport MEDIA al Desenvolupament de Continguts.
Trobeu aquí les nominacions per a la categoria, incloent sinopsi, repartiment, crèdits i declaracions dels directors (si estan disponibles).
Les nominacions de les categories “Pel·lícula Europea”, “Direcció Europea”, “Actriu Europea”, "Actor europeu", "Guionista europeu/a" i "Documental europeu" es faran públics el 5 de novembre de 2024. A continuació, els membres de l'Acadèmia del Cinema Europeu votaran els guanyadors, que es donaran a conèixer el 7 de desembre de 2024 a Lucerna.
La selecció es basa en els estàndards de diversitat i inclusió de l'European Film Academy.
La cerimònia dels Premis del Cinema Europeu, el guardó més reconegut i prestigiós del cinema europeu, és presentada per l'European Film Academy i l'European Film Academy Productions gGmbH.
Cartoon Movie2025, de CARTOON, ha obert el termini de presentació de projectes fins al 13 de novembre de 2024.
Aquest fòrum de coproducció i de pitching per a projectes de llargmetratge d'animació se celebrarà del 4 al 6 de març del 2025 a Bordeus (França).
Les xifres d'edicions anteriors parlen per si soles: des de la seva creació el 1999 un total de més de 850 participants de 45 països, al voltant de 280 compradors internacionals i al voltant de 480 pel·lícules finançades per a un pressupost total sumat de 3,2 bilions d'euros.
Durant dos dies, els productors/es assistents tenen l'oportunitat de presentar els seus projectes de llargmetratge d'animació per a cinema (per avançar en finançament i trobar coproductors o distribuïdors internacionals interessants).
Qui pot presentar-hi projecte?
Qualsevol productor/a europeu/a que estigui localitzat en un país que pertanyi a Europa Creativa MEDIA pot presentar un nou projecte de llargmetratge d'animació. CARTOON considera projectes elegibles aquells enviats per companyies de producció.
Les productores independents poden enviar-hi un projecte.
Els equips de producció amb projectes seleccionats han de pagar les quotes de Cartoon Movie.
Un mínim d'un representant de la productora principal del projecte ha d'atendre l'esdeveniment.
Quins projectes s'hi poden enviar?
Només es pot enviar un projecte de pel·lícula d'animació europea. Si heu enviat una pel·lícula a Sneak Preview, teniu permès presentar un segon projecte en una altra categoria.
Pel·lícula d'animació (mínim de 50% d'animació) amb una durada mínima de 60 minuts.
Qualitat de cinema.
Destinada a distribució a sales de cinema.
S'accepten totes les noves tècniques d'animació.
Carta d'interès: Cada projecte ha d'anar acompanyat d'un compromís escrit d'un distribuïdor, agent de vendes internacionals o plataforma de streaming que indiqui l'interès pel projecte (opcional per als projectes en concepte). Haureu d'incloure nom de la companyia, nom i cognom de la persona de contacte i carta en format PDF (màxim 10MB).
Nota: Els productors el projecte dels quals hagi estat seleccionat no podran retirar el seu projecte després del 9 de gener de 2025, o hauran de pagar la suma de 1000 euros. Aquesta regla s'estableix per ser justos amb altres productors que no van tenir l'oportunitat de ser seleccionats.
Data límit: 13 de novembre de 2024.
El projecte o pel·lícula que la productora a Cartoon Movie ha d'estar en una de les quatre categories següents: projecte en concepte, projecte en desenvolupament, pel·lícula en producció o pel·lícula en avenç (Sneak Preview).
Materials de sol·licitud:
Sinopsi: Breu descripció de la història en anglès. Es publicarà a l'aplicació i al web de CARTOON. Màxim 700 caràcters incloent espais.
Arxiu del projecte (PDF): Presentació del projecte de la millor manera possible. Incloure imatges i elements del projecte que el descriguin. Suggeriments d'elements a incloure:
Pàgina de sumari amb el títol, els productors i els coproductors, la durada, el gènere i l'audiència.
El concepte del projecte.
Sinopsi i diversos stills del projecte.
Elements gràfics.
Tractament i storylines (descripció extensiva de la història).
Descripció dels personatges.
Descripció de l´estat de progrés.
Nota d'intenció del productor.
Important: Puja un únic PDF que no excedeixi les 25 pàgines (10 MB) i estigui escrit en anglès.
3. Carta d'interès.
Imatges: A més de les imatges del fitxer del teu projecte, prepara tres stills del projecte per a l'aplicació mòbil i la web de CARTOON, així com per a l'agenda i la premsa. Si us plau, tingues en compte que no pots canviar les fotos un cop el projecte ha estat presentat.
Un still vertical: 1920×2560 px, RGB, jpg, màx. 10MB. Amb el títol del projecte. Amb logos o el nom de la productora.
Un estill horitzontal: 1920×1150 px, RGB, jpg, màx. 10MB. Sense text. Ha de ser diferent de la vertical.
Un estill quadrat: 650×650 px, només jpg, màx. 1 MB.
Vídeo: Si està disponible, hauràs de ser capaç d'incloure-hi un enllaç al formulari de sol·licitud. També podeu proporcionar un vídeo via WeTransfer a: movie@cartoon-media.eu Obligatori en projectes de pel·lícules d'animació (categories producció o 'sneak preview'): un extracte de cinc minuts dels films en producció o el film complet a 'sneak preview'.
Opcional en altres categories.
Data límit: 13 de novembre de 2024.
Presenta el teu projecte seguint els passos d'aquest enllaç.
Cartoon Movie de CARTOON compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
EURODOC2025, el programa de formació anual per a productors/es i professionals del documental, té oberta la convocatòria fins al 24 de novembre de 2024.
EURODOC ha connectat productors i professionals del documental durant 25 anys.
Aquest programa anual, intensiu i selectiu, de formació en profunditat permet al participant unir-se a una xarxa sòlida i activa de més de 1.600 membres de 60 països d’arreu del el món.
Calendari:
Sessió 1: Desenvolupament – Sis dies (del 2 al 8 de març de 2025 a Itàlia).
Sessió 2: Coproducció, finançament i packaging – Sis dies (de l'1 al 7 de juny de 2025 a Eslovènia).
Sessió 3: Trobada amb experts – Sis dies (del 5 a l'11 d'octubre de 2025 a Irlanda).
Participants “titulars de projectes”: productors/es amb un projecte cinematogràfic en desenvolupament, que estiguin llestos per embarcar-se en una nova etapa a la seva carrera (és a dir, han creat recentment la seva companyia de producció o planegen fer-ho). Els productors experimentats també es poden inscriure per ampliar la seva xarxa i enfortir habilitats específiques (desenvolupament artístic, coproducció internacional, coproducció fora d’Europa, etc.). En poques paraules, EURODOC dona la benvinguda a productors júnior i sènior; el que és significatiu per a ells és la seva trajectòria i motivació.
Productors/es sense projecte: es reserva espai per a un productor sense projecte específic a cada grup cada any. És possible que no estiguis llest per participar amb un projecte que es troba en l’etapa adequada de desenvolupament, però vols assolir una nova escala a la teva carrera.
Participants “observadors” – tots els professionals de la indústria documental: executius i editors encarregats dels departaments de documentals dels canals de televisió, representants de fons cinematogràfics o institucions que financen pel·lícules de no ficció, que vulguin adquirir experiència sobre què significa produir.
Tipologia de projectes:
EURODOC se centra en el desenvolupament de projectes de cinema documental amb alts estàndards creatius i amb un fort potencial internacional. No hi ha limitació de gèneres: es consideren tota mena de documentals (assaig, investigació, primera persona, arxiu, documental d’animació, etc.). Pot ser una òpera prima o un projecte escrit per un director molt experimentat.
Són elegibles els llargmetratges i les sèries documentals creatives. A més, un/a director/a ja ha d’estar adjunt al projecte presentat. EURODOC empra una definició flexible de desenvolupament (primer o tardà) però sol·licita que es proporcioni material visual filmat juntament amb la sol·licitud.
Com presentar-s’hi?
Com a productors/es (titulars de projecte): Podràs enviar la teva sol·licitud a través de la plataforma quan la convocatòria estigui oberta (1 d’agost de 2024). Hauràs d’adjuntar un arxiu PDF (15 pàgines com a màxim i fins a 10MB) en anglès:
Portada (amb el títol i el nom del productor que rebrà la formació, en cas de ser seleccionat).
Logline i resum de la història.
Intencions del director.
Pressupost i pla de finançament en euros (producció o desenvolupament).
Estratègia de producció.
Biografia i filmografia del director(s).
Biografia i filmografia del productor(s) (inclosa la del sol·licitant).
Presentació de lempresa productora.
Enllaços de pel·lícules prèvies del director(s) (amb contrasenyes).
Enllaços de pel·lícules prèvies del productor(s) (amb contrasenyes).
Tràiler/teaser/mostres visuals del projecte (deu minuts com a màxim).
Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).
Com a productors/es sense projecte: Haureu d’enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic, quan s’obri la convocatòria (1 d’agost de 2024).
Perfil de l’empresa productora.
Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).
Com a observadors/es (professionals d’indústria que treballin en institucions i organitzacions que donin suport al documental): Haureu d’enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic quan s’obri la convocatòria (1 d’agost de 2024).
Perfil de l’empresa, institució o organització.
Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).
Tarifes de participació:
Productors/es amb projecte o sense: 6.300 euros.
Observadors/es: 6.500 euros (2.000 o 2.500 euros per sessió).
Eurodoc ofereix les següents sessions informatives sobre el programa:
Dimecres 18 de setembre de 2024, a les 18h (hora de París, UTC+2), en castellà amb Nora Philippe (directora d'EURODOC) i Gema Juárez Allen (tutora del grup de parla castellana) 🔗https://us02web.zoom.us/j/83712012373
Dimarts 24 de setembre de 2024, a les 16h (hora de París, UTC+2),en francès amb Nora Philippe (directora d'EURODOC) i Jean-Laurent Csinidis (tutor del grup de parla francesa) 🔗 https://us02web.zoom.us/j/84705570309
Dimecres 25 de setembre de 2024, a les 16:30h (hora de París, UTC+2), en anglès amb Nora Philippe (directora d'EURODOC) i Heino Deckert (tutor del grup de parla anglesa) 🔗https://us02web.zoom.us/j/83218375464
Dimecres 16 d'octubre de 2024, a les 15h (hora de París, UTC+2), en anglès amb Nora Philippe (directora d'EURODOC) i Leonard Cortana (Programa d'inclusió i associacions estratègiques) 🔗https://us02web.zoom.us/j/83718001392
El director, productor i guionista alemany Wim Wenders rebrà el premi European Lifetime Achievement a la 37a edició dels European Film Awards, la cerimònia de lliurament dels quals es durà a terme el 7 de desembre de 2024 a Lucerna, Suïssa.
El cineasta, àmpliament conegut pel moviment del Nou Cinema Alemany, ha rebut al llarg dels anys premis als festivals de cinema de Cannes, Venècia i Berlín, així com un premi BAFTA i tres nominacions a l'Oscar.
Entre les seves aclamades pel·lícules es troben la trilogia Road Movie -composta per 'Alicia en las ciudades' (1974), 'Falso movimiento' (1975) i 'En el curso del tiempo' (1976)-, 'París, Texas' (1984) -li va valer un premi BAFTA al millor director i la Palma d'Or a Cannes-, 'El cielo sobre Berlín' (1987) -per la qual va guanyar el premi al millor director a Cannes- i la seva pel·lícula més recent, 'Perfect Days', que va ser nominada a l'Oscar a la millor pel·lícula internacional .
La convocatòria s'adreça a joves d'entre 17 i 23 anys, amb interès pel cinema i amb ganes de descobrir nous cineastes, per programar pel·lícules a sales de cinema i festivals. Seleccionaran pel·lícules i pensaran com acompanyar-les: diàlegs amb cineastes i altres creadors/es, accions en viu, lectures, etc.
Els i les joves es trobaran setmanalment tots els divendres de 16 a 19h al Centre Cívic Pati Llimona per veure i comentar pel·lícules, dissenyar la programació, preparar les sessions, reunir-se amb cineastes, etc. Les sessions de treball comptaran amb l'acompanyament de professionals de l’equip de Cinema en curs - Moving Cinema.
La participació és gratuïta gràcies a les subvencions de l’ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Ministerio de Cultura i Europa Creativa MEDIA.
Les sol·licituds s'han d'enviar mitjançant aquest formulari abans del 30 de setembre.
Com a molt tard el dilluns 7 d’octubre es comunicarà a tots els i les sol·licitants les candidatures que han estat seleccionades.
Joves Programadors és un grup de joves d’entre 17 i 23 anys que, des de març de 2024, programen cinema d’autor/a. Van començar al festival D’A 2024 amb dues sessions de curtmetratges ’Un impulso colectivo’ i ara volen continuar programant cinema d’autors/es de totes les èpoques.
Amb l'objectiu d'incorporar més joves al grup, han obert aquesta convocatòria.
Moving Cinema és un projecte europeu que va començar al setembre de 2014. Els seus principals objectius són crear forts vincles entre els joves i el cinema, proporcionar-los les eines perquè es converteixin en espectadors autònoms i, en última instància, formar espectadors actius i sensibles amb capacitat per a apreciar diverses manifestacions cinematogràfiques. El primer pas és augmentar l’interès dels joves pel cinema europeu i millorar-ne el seu coneixement. El segon és facilitar-los l’accés a les sales de projecció de pel·lícules i a les plataformes de Vod i animar-los a fer-ho de manera autònoma perquè estableixin i mantinguin vincles amb el cinema europeu pel seu compte.
La segona edició de MyMetaStories, el festival en línia de pel·lícules europees (curtmetratges i llargmetratges), es durà a terme de l'11 d'octubre al 3 de novembre de 2024.
Es tracta d'una iniciativa d'UniFrance amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El programa ofereix una doble experiència digital:
A la plataforma de videojocs Minecraft ®(del 18 al 21 d'octubre de 2024), els assistents al festival podran gaudir d'un univers creat específicament per a aquest esdeveniment, accessible en anglès, francès i castellà, amb projeccions inèdites creades a Minecraft ®, jocs sobre les pel·lícules seleccionades i trobades amb els i les joves amants del cinema d'arreu del món.
A través de les plataformes Filmin, AppleTV+, Dailymotion o YouTube es podrà gaudir d'una vintena de pel·lícules internacionals i locals.
En aquesta segona edició, el festival proposa una vintena de pel·lícules europees: set llargmetratges i tretze curtmetratges subtitulats en sis idiomes (alemany, anglès, espanyol, francès, italià i portuguès).
Preus:
Els curtmetratges es podran veure gratuïtament arreu del món. Els llargmetratges es podran veure gratuïtament a Amèrica Llatina, Àfrica i Pròxim Orient i Mitjà. A la resta de territoris:
1,99 euros per veure un llargmetratge
7,99 euros per al pack festival (que dona accés a totes le pel·lícules disponibles*)
*Excepte qualsevol geobloqueig local; els llargmetratges no s'emetran a l'Àsia.
El LUX Audience Award llançarà aquest mes de setembre a Estrasburg el seu "Young Talent Programme", una iniciativa del Parlament Europeu i Europa Cinemas dissenyada per implicar i potenciar els professionals del cinema júnior de tota la UE. Aquest programa pretén aprofitar els recursos dels cinemes que representen per promoure i donar suport a la campanya promocional del LUX Audience Award i als valors de la UE reflectits a les seves pel·lícules nominades.
En un procés de selecció obert, 27 joves professionals, un de cada Estat membre de la UE, han estat seleccionats per convertir-se en multiplicadors del LUX Audience Award. Aquests professionals júniors, tots menors de 30 anys, treballen a les sales de cinema en diferents funcions com ara programadors, gestors de màrqueting i xarxes socials o oficials d'educació cinematogràfica. Treballaran per implicar el públic de cinema als àmbits nacional, regional i europeu, tot promovent el LUX Audience Award en col·laboració amb Europa Cinemas, l'equip LUX i les oficines d'enllaç del Parlament Europeu.
Aquesta iniciativa ofereix una oportunitat única de creixement professional mitjançant la formació integral i el treball en xarxa. Els participants assistiran a un programa de formació a Estrasburg durant la sessió plenària del 16 al 19 de setembre, on es familiaritzaran amb el LUX Audience Award i els seus socis. Al llarg del cicle anual del LUX Audience Award, aquests joves talents rebran formació continuada, recursos i suport logístic de l'equip del LUX Audience Award i d'Europa Cinemas.
Els objectius principals del Programa de Talent Jove són:
Promocionar el LUX Audience Award: Augmentar la consciència del LUX Audience Award i les seves cinc pel·lícules europees nominades a tota la UE.
Implicar els joves professionals i els seus cinemes: ofereix oportunitats als joves professionals del cinema per contribuir activament a la promoció del premi LUX del públic i dels valors europeus.
Crear sinergies per enfortir el cinema europeu: Facilitar la col·laboració entre els cinemes nacionals, les oficines d'enllaç del Parlament Europeu i les comunitats locals per millorar el diàleg i la comprensió culturals.
El curs permetrà descobrir els aspectes pràctics de l'ús de la Intel·ligència Artificial a la cadena de valor de l'audiovisual i comptarà amb experts en desenvolupament de guió, producció, postproducció, vendes, màrqueting i aspectes legals, tot proporcionant als participants una visió de 360 graus sobre les noves eines disponibles per a l'ecosistema incloent les consideracions legals i ètiques.
Aquesta formació s'adreça a productors/es audiovisuals i professionals de la indústria del cinema interessats/des a incrementar el seu coneixement i les seves habilitats pràctiques al voltant del paper que juga la Intel·ligència Artificial al seu sector.
El curs no s'enregistrarà, per la qual cosa es requereix la participació durant les hores de taller. Només s'admetran a la formació via Zoom els participants que hagin abonat la tarifa d'inscripció.
Programa:
El mòdul està moderat i ideat per Petri Kemppinen (Good Hand Production, Finlàndia).
TorinoFilmLab ha obert el període d’inscripció del proper taller Green Production Lab, que es durà a terme a El Prat de Llobregat del 28 de gener a l'1 de febrer de 2025. La data límit per inscriure-s’hi és el proper 5 de novembre.
L'objectiu del Green Production Lab, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, és formar professionals europeus de la sostenibilitat per treballar en el sector audiovisual i productors/es i assistents de producció sobre com implementar pràctiques ecològiques al plató. Junts establiran un pla de sostenibilitat complet per a un projecte concret proper a l'etapa de producció.
El programa s'adreça a:
Fins a 12 professionals europeus provinents del món de la sostenibilitat, interessats a explorar les possibilitats de col·laboració amb el cinema i convertir-se en Consultors de Sostenibilitat per al sector audiovisual.
3 equips de productors/es europeus/es i ajudants de producció amb un projecte en fase de preproducció (de 6 a 3 mesos fins al rodatge) i interessats a integrar pràctiques ecològiques als seus platós, tot entenent com treballar amb consultors de sostenibilitat i assistents de producció de sostenibilitat, i tot potenciant el seu perfil professional mitjançant l'adquisició de noves competències.
Participa a la sessió informativa de zoomdel proper dimecres 2 d'octubre a les 11h i descobreix-ne el programa i aclareix tots els teus dubtes. Connecta-t'hi des de l'enllaç següent.
Green Production Lab proposa sessions preparatòries en línia seguides d'un taller presencial de 5 dies.
Durant les sessions preparatòries en línia, els professionals del cinema treballaran sobre com implicar l'equip en la sostenibilitat, mentre que els professionals de la sostenibilitat s'introduiran a les especificitats d'una producció cinematogràfica.
Tots els i les participants es reuniran personalment durant el taller residencial de 5 dies que combinarà sessions plenàries i treballs en grup. Cada grup estarà format per 4 professionals de la sostenibilitat que treballaran amb el/la productor/a i l'assistent de producció per crear un pla de sostenibilitat complet per al projecte.
Després, els i les professionals de la sostenibilitat reelaboraran els materials i es reuniran de nou per a una sessió de seguiment i retroalimentació en línia.
Aquesta edició és gratuïta per als i les professionals catalans/es.
El proper dimecres 25 de setembre a les 16:00h es durà a terme la jornada Case Study: Coproducció Espanya-França amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, en el marc de The Industry Club del Festival de San Sebastián.
La jornada, que s'adreça a acreditats/des professionals de la indústria audiovisual, es durà a terme a Tabakalera (4ª Planta, Sala Ruiz Balerdi) a San Sebastián.
Aquesta iniciativa de la secció d'indústria de Les Arcs Film Festival, que es durà a terme del 14 al 17 de desembre del 2024, ofereix una presentació de projectes de cinema europeus en postproducció. Al voltant de dotze/catorze es presenten durant una projecció especial a l'Industry Village de l'esmentat festival.
Entre set i vuit minuts d'extractes de cada projecte es presenten davant dels professionals del sector audiovisual (agents de vendes internacionals, distribuïdors i programadors de festivals, entre d'altres…) pels seus equips.
La selecció la realitza Frédéric Boyer (director artístic del festival) i el seu equip executiu.
Criteris de selecció:
Projectes de ficció, animació o documental amb una durada mínima de 70 minuts, actualment en producció o postproducció.
La producció ha de ser majoritàriament europea.
El projecte no ha de tenir cap agent de vendes internacionals ja vinculat.
Ha de ser la primera presentació del projecte a una sessió de Work in Progress.
Si us plau, tingueu en compte que per avaluar els projectes se sol·licita un enllaç de vista prèvia d'algunes escenes de la pel·lícula. Es demana material de deu minuts, però també es pot avaluar a partir d'un rough cut complet. Tot i això, es recomana preparar i enviar extractes de 20 a 30 minuts. Tot el material enviat haurà d'estar subtitulat en anglès o francès. Les escenes no haurien de tenir teasers.
Els guanyadors de la 7a edició de l'Atlàntida Mallorca Talents Lab, que s'ha dut a terme entre el 23 i el 25 de juliol, són els següents:
Primer Premi Atlàntida Mallorca Talents Lab 2024: ‘Parts Gael‘. Debut en la direcció de l’actor Àlex Monner, produït per Funicular Films, Treze Conzeta i Left Tackle. Premi de 40.000€, distribució en sales per part d'Elastica Films, distribució en línia a Filmin i còpies i DCP per part de Deluxe Spain.
Segon Premi Atlàntida Mallorca Talents Lab 2024: ‘A veces silencio‘. Projecte d’animació dirigit pel murcià Álvaro Robles i produït per Filmakers Monkeys. Premi de 15.000€ per a la distribució en línia per part de Filmin i còpies i DCP per part de DELUXE.
Premi Abycine Lanza: ‘No soy universal‘. Dirigit per Celia de Molina i produït per Solita Films. Una comèdia irònica i sarcàstica que aborda els problemes als quals s’enfronta algú com a dona i com a mare. Amb aquest premi, el projecte participarà en la següent edició de Abycine Lanza.
Premi Málaga Talent: ‘Mono‘, d’Eiande Setoain i produït per Fractal. Híbrid entre els llenguatges del cinema de ficció i el cinema documental, amb fortes reminiscències al teatre de carrer. Amb aquest premi, el projecte participarà en la següent edició de Màlaga Talent.
Jaume Ripoll (Filmin), Christian Solanas (Oficina MEDIA España) i Alex Navarro (Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya) han donat la benvinguda aquest matí als integrants dels 10 projectes seleccionats que, durant tres dies, estaran envoltats de professionals del sector per impulsar els seus projectes.
Els 10 projectes seleccionats, d’entre les més de 180 sol·licituds, són un projecte de no ficció, un fals documental, una animació i set projectes de ficció. Sense perdre el focus en el talent balear, s’ha apostat per dos projectes balears alhora que es fa visible, de nou, l’eclecticisme del programa. Hi participen directors/es de Múrcia, Badajoz, Còrdova, Barcelona, Girona, Pamplona, Jaén i València.
Els projectes que hi participen són:
‘A veces silencio‘. Projecte d’animació dirigit pel murcià Álvaro Robles i produït per Filmakers Monkeys (Gran premio del jurat a Sundance per ‘La gran obra’). Millor projecte del Talent Project Market de la Berlinale el 2024, la primera vegada a la història de la Berlinale que es lliura aquest reconeixement a un projecte d’animació.
‘El Quijote según Juan Trujillo‘. Dirigit pel director jove cordovès Luis (Soto) Muñoz, guanyador del passat Atlàntida Mallorca Film Festival 2023 amb el seu debut ‘Sueños y pan’.
‘La pastora‘. Projecte balear de Cande Lázaro produït per Charli Bujosa. Una pel·lícula a cavall entre la ficció i el fals documental, un retrat atemporal sobre la qüestió trans. Amb “La Dani”, Alba Flores i Laura Vila.
‘Las manos quietas‘. Del director Víctor Diago (muntador de ‘Terenci, la fabulació infinita’), és co-guionitzat per Miguel Ángel Blanca i produït per Montse Pujol.
‘Les convulsions‘. De David Gutiérrez Camps i produït pel productor balear Luis Ortas. Explora la possibilitat de viure a la naturalesa, tot apropant-se a l’autosuficiència alimentària i energètica.
‘Mono‘, d’Eiande Setoain i produït per Fractal (‘L’estrany’). Híbrid entre els llenguatges del cinema de ficció i el cinema documental, amb fortes reminiscències al teatre de carrer.
‘No soy universal‘. Dirigit per Celia de Molina i produït per Solita Films. Una comèdia irònica i sarcàstica que aborda els problemes als quals s’enfronta algú com a dona i com a mare. Projecte seleccionat a Residencias de Academia de Cine.
‘Parts Gael‘. Debut en la direcció de l’actor Àlex Monner, produït per Funicular Films, Treze Conzeta i Left Tackle. Aina Clotet, productora del film, es cocreadora i actriu de la sèrie amb suport MEDIA ‘Això no és Suècia‘, amb Jan Andreu, Marc Clotet i Marta Baldó.
‘Ridículo‘. Dirigit per la directora valenciana Ana Ramón Rubio, és produït per Cosabona Films. Un encreuament entre documental i comèdia amb grans dosis de crítica social cap a la pseudoteràpia i la pseudociència.
Aquests projectes optaran a un primer premi de 40.000 euros i a un segon de 15.000 euros en concepte d’adquisició de drets per part de FILMIN.
A més, el primer projecte comptarà amb la distribució a sales de cinema per part d’Elastica Films. I l’empresa DELUXE oferirà, als dos primers projectes, la creació del DCP, així com la producció de còpies i delivery per a les sales de cinema de l’Estat espanyol.
A més dels dos premis econòmics, Abycine seleccionarà un dels projectes per participar a la següent edició d’Abycine Lanza i, com a novetat d’aquesta edició, també el Festival de Màlaga seleccionarà a un dels participants per a la propera edició de Màlaga Talent.
Entre els professionals que assessoraran els projectes seleccionats figuren les productores Sandra Tàpia (Arcadia Motion Pictures), Ariadna Dot (Lastor Media), Paz Lázaro (Exile), Ana Vicente (Dogwoof) i Manel Monzon.
A la setena edició, AMTL canvia el format respecte a edicions anteriors: es canvia el focus del guió a la producció, i s’ofereix un acompanyament més personalitzat de la mà de la nova figura del mentor/a.
Aquest important festival de documentals compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA i durà a terme la propera edició del 19 al 30 de març de 2025. Famós pels seus documentals innovadors i que conviden a la reflexió, busca obres que ampliïn els límits de la narració i ofereixin noves perspectives sobre temes d'actualitat.
La convocatòria és oberta a tots els cineastes internacionals, tot assegurant un aparador per al talent divers i global.
Seccions i concurs:
El festival selecciona pel·lícules per a set categories de la secció competitiva. Es dona prioritat a les estrenes mundials, i en segon lloc, a les estrenes internacionals i europees.
DOX:AWARD (10.000 euros): Competició principal internacional (llargmetratges).
NEW:VISION AWARD (5.000 euros): Pel·lícules experimentals i artístiques (curtmetratges, migmetratges i llargmetratges).
F:ACT AWARD (5.000 euros): Pel·lícules de recerca i periodístiques (llargmetratges).
NEXT:WAVE AWARD (5.000 euros): Pel·lícules innovadores de cineastes i artistes emergents (llargmetratges).
NORDIC:DOX AWARD (5.000 euros): Pel·lícules de països nòrdics (llargmetratges).
HUMAN:RIGHTS AWARD (5.000 euros): Pel·lícules sobre drets humans (llargmetratges).
AUDIENCE AWARD (5.000 euros): Totes les pel·lícules que participin en la modalitat en línia del festival també poden ser nominades al Premi del Públic.
A més de la secció competitiva, pots optar a nou categories no competitives més, i diverses seccions temàtiques específiques, les quals només exigeixen estrenes daneses.
Com presentar la teva pel·lícula?
Per enviar la teva pel·lícula has de crear el teu perfil o iniciar sessió a CPH:DOX. Això et permetrà enviar de manera fàcil qualsevol quantitat de pel·lícules, així com registrar-te per obtenir la teva acreditació i participar al festival.
Si ja has enviat una pel·lícula a edicions anteriors del festival, podràs utilitzar el teu perfil existent; en cas d'haver oblidat la contrasenya, en podràs sol·licitar una de nova.
Abans de fer els enviaments, es recomana llegir les bases.
Dates límit:
1 de setembre de 2024 (per a pel·lícules acabades abans d'aquesta data).
25 de novembre de 2024 (per a pel·lícules acabades després de l'1 de setembre de 2024).
Tarifes d'inscripció:
Pel·lícules de més de 50 minuts: 40 euros aprox. (300 DKK)
Pel·lícules de menys de 50 minuts: 20 euros aprox. (150 DKK)
EURODOC 2025, el programa de formació anual per a productors/es i professionals del documental, obrirà la convocatòria el proper 1 d'agost de 2024.
EURODOC ha connectat productors i professionals del documental durant 25 anys.
Aquest programa anual, intensiu i selectiu, de formació en profunditat permet al participant unir-se a una xarxa sòlida i activa de més de 1.600 membres de 60 països d'arreu del el món.
Calendari:
Sessió 1: Desenvolupament - Sis dies (març de 2025).
Sessió 2: Coproducció, finançament i packaging - Sis dies (juny de 2025).
Sessió 3: Trobada amb experts - Sis dies (juny de 2025).
Participants “titulars de projectes”: productors/es amb un projecte cinematogràfic en desenvolupament, que estiguin llestos per embarcar-se en una nova etapa a la seva carrera (és a dir, han creat recentment la seva companyia de producció o planegen fer-ho). Els productors experimentats també es poden inscriure per ampliar la seva xarxa i enfortir habilitats específiques (desenvolupament artístic, coproducció internacional, coproducció fora d'Europa, etc.). En poques paraules, EURODOC dona la benvinguda a productors júnior i sènior; el que és significatiu per a ells és la seva trajectòria i motivació.
Productors/es sense projecte: es reserva espai per a un productor sense projecte específic a cada grup cada any. És possible que no estiguis llest per participar amb un projecte que es troba en l'etapa adequada de desenvolupament, però vols assolir una nova escala a la teva carrera.
Participants “observadors” - tots els professionals de la indústria documental: executius i editors encarregats dels departaments de documentals dels canals de televisió, representants de fons cinematogràfics o institucions que financen pel·lícules de no ficció, que vulguin adquirir experiència sobre què significa produir.
Tipologia de projectes:
EURODOC se centra en el desenvolupament de projectes de cinema documental amb alts estàndards creatius i amb un fort potencial internacional. No hi ha limitació de gèneres: es consideren tota mena de documentals (assaig, investigació, primera persona, arxiu, documental d'animació, etc.). Pot ser una òpera prima o un projecte escrit per un director molt experimentat.
Són elegibles els llargmetratges i les sèries documentals creatives. A més, un/a director/a ja ha d'estar adjunt al projecte presentat. EURODOC empra una definició flexible de desenvolupament (primer o tardà) però sol·licita que es proporcioni material visual filmat juntament amb la sol·licitud.
Com presentar-s'hi?
Com a productors/es (titulars de projecte): Podràs enviar la teva sol·licitud a través de la plataforma quan la convocatòria estigui oberta (1 d'agost de 2024). Hauràs d'adjuntar un arxiu PDF (15 pàgines com a màxim i fins a 10MB) en anglès:
Portada (amb el títol i el nom del productor que rebrà la formació, en cas de ser seleccionat).
Logline i resum de la història.
Intencions del director.
Pressupost i pla de finançament en euros (producció o desenvolupament).
Estratègia de producció.
Biografia i filmografia del director(s).
Biografia i filmografia del productor(s) (inclosa la del sol·licitant).
Presentació de lempresa productora.
Enllaços de pel·lícules prèvies del director(s) (amb contrasenyes).
Enllaços de pel·lícules prèvies del productor(s) (amb contrasenyes).
Tràiler/teaser/mostres visuals del projecte (deu minuts com a màxim).
Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).
Com a productors/es sense projecte: Haureu d'enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic, quan s'obri la convocatòria (1 d'agost de 2024).
Perfil de l'empresa productora.
Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).
Com a observadors/es (professionals d'indústria que treballin en institucions i organitzacions que donin suport al documental): Haureu d'enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic quan s'obri la convocatòria (1 d'agost de 2024).
Perfil de l'empresa, institució o organització.
Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).
Tarifes de participació:
Productors/es amb projecte o sense: 6.300 euros.
Observadors/es: 6.500 euros (2.000 o 2.500 euros per sessió).
La línia de finançamentHBF+Europe - Post-production Support, d'Hubert Bals Fund (International Film Festival Rotterdam - IFFR), que promou la participació de productors/es europeus/es com a coproductors minoritaris en projectes cinematogràfics d'alta qualitat de cineastes procedents d'Àfrica, Àsia, Llatinoamèrica, Orient Mitjà i parts d'Europa de l'Est, ha obert la convocatòria fins al 9 de setembre.
HBF+Europe compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
HBF+Europe - Post-production Support se centra en primeres i segones pel·lícules que es troben en etapa de postproducció avançada.
La productora europea haurà de ser la sol·licitant i qui signarà l'acord de finançament; només el 25% del finançament HBF+EU s'ha de gastar a Europa, el 75% restant es pot gastar a altres llocs.
Ronda de tardor 2024:
Els projectes no han de tenir estrena mundial confirmada fins al novembre de 2024. La data d'estrena al festival i/o a les sales haurà de ser a partir de l'any 2025 en endavant.
El formulari de sol·licitud estarà disponible en línia des de dues setmanes abans de la data límit.
Pagament:
El 50% a la signatura de l'acord de finançament i després de la revisió positiva del finançament total que inclou la verificació de la quota europea total i el contracte de coproducció signat.
El 50% restant després de presentar el primer tall de la pel·lícula i l'aprovació per part de HBF del pla de finançament final (inclòs informe auditat de la subvenció HBF+EU).
Dades clau:
Se seleccionarà un màxim de dos projectes per ronda.
La quantitat màxima atorgada per projecte és de 60.000 euros.
La selecció s'anunciarà al voltant de dos mesos després de la data límit.
És obligatori enviar un rough cut com a part de la sol·licitud. No s'acceptaran talls precipitats.
El contracte haurà d'estar finalitzat per a l'1 de març del 2025.
Requisits per a la sol·licitud:
Només es tindran en compte per a l'avaluació les sol·licituds completes i elegibles.
Totes les sol·licituds s'han de presentar en format digital abans de la data límit de la convocatòria.
La sol·licitud consta de: formulari de sol·litud complet, formulari d'elegibilitat complet i dossier del projecte.
El dossier del projecte ha d'incloure la documentació en anglès següent (fins a 4,8 MB):
Informació del projecte:
Sinopsi.
Rough cut.
Declaració del director/a.
Declaració del candidat/a.
Hauràs d'incloure un document amb una explicació clara dels canvis previstos durant el procés de postproducció.
Antecedents de director/a(s/es) i productor/a(s/es):
Biografia i filmografia del director/a.
Biografia i filmografia de tots els/les productors/es adjunts/es.
Treballs previs del director/a (es poden presentar un màxim de dues obres anteriors a través de Vimeo o YouTube).
Estructura de coproducció:
Estratègia de sostenibilitat mediambiental.
Contracte de coproducció degudament signat (inclou disposicions detallades sobre els aspectes de la coproducció que s'indiquen a l'APÈNDIX 2).
En cas de no tenir un contracte de coproducció, de manera excepcional, s'accepta un deal memo. Després de la selecció es requereix el contracte de coproducció.
Documentació financera (en euros):
Pressupost total detallat.
Pressupost de postproducció detallat.
Pla de finançament detallat.
Estratègia de finançament escrit (incloure notificació de sol·licituds pendents d'altres programes similars de coproducció internacional amb suport d'Europa Creativa MEDIA).
Cartes de confirmació de finançament assegurat.
Pla de despeses de la subvenció HBF+EU (incloure motivació).
Calendari de postproducció i documentació de distribució:
Calendari de producció i postproducció.
Estratègia de distribució i llançament.
Contractes o cartes d'intenció dels possibles socis de la distribució, incloent-hi vendes internacionals.
Data límit: 9 de setembre de 2024
El procés de selecció durarà un màxim de 10 setmanes i consta de dues etapes: avaluació formal i avaluació del comitè.
Els projectes no seleccionats seran notificats sobre el rebuig. Recorda que no és possible tornar a presentar el mateix projecte ja que només es poden avaluar una vegada.
El 17 i 18 de juliol de 2024 es duu a terme la segona edició de FFLASH-HUB, Film Festivals Learning and Sharing Hub. Un esdeveniment destinat a la formació, intercanvi d’experiències i creació de xarxa per impulsar el creixement, la internacionalització i l’enfortiment del sector.
La trobada, organitzada per Catalunya Film Festivals amb el suport de l'ICEC i de la nostra oficina, Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, està destinada a professionals de totes les àrees dels festivals de cinema i de les indústries culturals relacionades amb el sector cinematogràfic i inclou conferències, tallers, taules rodones i espais de networking.
La segona edició de FFLASH-HUB presenta un format més pràctic, amb sessions enfocades a aprofundir sobre algunes qüestions d’interès general com el finançament de projectes culturals, la salut mental, els aspectes legals bàsics o els protocols contra els abusos, entre d’altres.
El programade les jornades explorarà diferents itineraris per abordar les millors pràctiques de programació cinematogràfica, mercat audiovisual i sostenibilitat econòmica i mediambiental. A més, se centrarà en aspectes pràctics de la gestió de festivals de cinema i indústries creatives com el desenvolupament efectiu i sostenible d'esdeveniments, qüestions legals i de propietat intel·lectual, comunicació, màrqueting, relacions públiques i patrocini, entre d'altres.
Entre la programació destaca la col·laboració de la Catalunya Film Festivals amb l'Acadèmia del Cinema Català per a adaptar el protocol de prevenció de violències masclistes als festivals i mostres de cinema, tot iniciant un procés de diagnosi per detectar punts crítics i desenvolupar un protocol específic. També s'aprofundirà en la salut mental i el benestar als festivals de cinema, identificant perills, tot abordant la precarietat i presentant mesures de prevenció per promoure entorns de treball més saludables.
Un altre taller explorarà l'ús pràctic de la IA en projectes culturals, tot oferint eines concretes, centrant-se en l'automatització de treballs i les consideracions ètiques.
Com a tancament, s'examinarà el Pacte de Cultura Sostenible, tot destacant-ne els progressos i reptes en la implementació als festivals de cinema, tot compartint exemples concrets i proposant projectes futurs per avançar cap a una cultura més sostenible.
La trobada està destinada a professionals de totes les àrees d'aquests esdeveniments d'Espanya, Europa, dels països del Mediterrani i Iberoamericans. Després d'una primera edició amb gran èxit i interès, FFLASH-HUB es consolida com una oportunitat única per als professionals del sector dels esdeveniments culturals. Gràcies a una proposta formativa atractiva, formadors de primer nivell i una visió sostenible, FFLASH-HUB converteix durant dos dies Barcelona en l'epicentre del sector cultural d'àmbit internacional.
Productors/es d'arreu del món poden presentar projectes de llargmetratges per a la selecció oficial de Feature Films i projectes de sèrie per a la selecció oficial de Co-Pro Series.
Els projectes seleccionats s'anunciaran a mitjans de gener de 2025 i el catàleg respectiu es posarà a disposició de tots els participants registrats unes tres setmanes abans de l'esdeveniment.
Feature Films (Pel·lícules de ficció):
Cada any se seleccionen entre 20 i 25 apassionants projectes de llargmetratge per forjar associacions internacionals de coproducció i finançament durant reunions individuals programades prèviament.
Des del 16 d'agost del 2024, productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.
Data límit: 21 de setembre de 2024.
Requisits:
Estar definits com a llargmetratges de ficció amb potencial de mercat internacional i d'estrena als cinemes.
Ser adequats per a la coproducció internacional i oberts a coproductors.
Poder presentar un guió complet en anglès.
Tenir un pressupost que oscil·li entre el milió d'euros (mínim) i els 20 milions d'euros.
Comptar amb un mínim del 30% del finançament tancat, o bé tenir ja fons de producció aconseguits al seu país d'origen.
L'empresa productora ha d'haver fet almenys una coproducció internacional.
No haver iniciat rodatge encara.
Excepcions per al pressupost del 2025:
Pressupost mínim: 600.000 euros per a projectes provinents de regions amb suport del World Cinema Fund o de Llatinoamèrica, Centreamèrica i Carib, Àfrica, Orient Mitjà, Centre i Sud-est asiàtic, Caucas, Bangla Desh, Nepal, Mongòlia, Sri Lanka, Ucraïna o Sud-est europeu.
Els projectes cinematogràfics amb directors que hagin presentat pel·lícules en anys anteriors a la Berlinale, es poden presentar amb menys del 30% de finançament assegurat.
Les empreses productores ucraïneses establertes que hagin coproduït i estrenat internacionalment un llargmetratge en els darrers tres anys poden presentar un projecte sense finançament confirmat. L'origen del projecte ha de ser d'Ucraïna, ha de tenir el guió llest i l'empresa respectiva pot presentar un projecte sota aquesta regla d'excepció.
Sol·licitud:
Formulari d'inscripció emplenat (habilitat des del 16 d'agost de 2024).
Tractament / Exposició en anglès (cinc a vuit pàgines, aprox. 4.000-5.000 paraules).
Cinc pàgines d'extracte de guió o guió complet.
Pla de finançament (en euros, indicant amb precisió quins elements estan confirmats, així com el timeline dels elements no confirmats).
Mostra de l'obra prèvia del director (com a enllaç).
Moodbook/Visuals.
De manera voluntària, és possible presentar un dossier del projecte o un PDF fusionat amb material addicional recopilat que pugui ser útil, com ara el concepte de sostenibilitat, el concepte de màrqueting, les cartes d'intenció, etc.
Co-Pro Series (Sèries de televisió):
Al voltant de 10 projectes de sèrie de televisió se seleccionaran d'entre totes les candidatures presentades. Es realitzaran pitchings de presentació i reunions individuals a la recerca de socis internacionals de coproducció i finançament, al 10è esdeveniment Co-Pro Series Pitch and Networking, que es durà a terme el 20 i el 21 de febrer de 2024.
Des del 16 d'agost del 2024 productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.
Data límit: 5 d'octubre del 2024.
Els projectes han de:
Ser la primera temporada d'una sèrie o minisèrie d'alta qualitat.
Tenir potencial de coproducció internacional.
Estar a la recerca de socis internacionals per fer una coproducció.
Els projectes poden:
Ser enviats per productors/es d'arreu del món.
Estar en desenvolupament o en fase de finançament (amb finançament tancat o sense, però encara no en fase de producció).
Tenir o no tenir socis confirmats com un canal de televisió o un distribuïdor a bord.
Sol·licitud:
Formulari d'inscripció emplenat (habilitat des del 16 d'agost de 2024).
One Pager (una a dues pàgines de pitch/presentació del projecte).
Tractament del pilot (cinc a vuit pàgines aprox. 4.000-5.000 paraules) o guió.
Bíblia de la sèrie (Personatges, univers, visió de conjunt de la temporada).
Escena de diàleg (cinc pàgines de guió en anglès).
Pla de finançament (en euros, indicant amb precisió quins elements estan confirmats, on s'ha sol·licitat suport, així com si s'esperen respostes i quan s'esperen).
Al novembre de 2024, productors/es experimentats/des, finançadors, agents de vendes internacionals, així com representants de fons cinematogràfics, broadcasters i distribuïdors podran presentar la sol·licitud per participar al Berlinale Co-Production Market 2025.
Els participants han d'estar interessats en nous projectes per coproduir o cofinançar i no han de tenir com a objectiu principal presentar els seus propis projectes. Les empreses productores hauran d'haver realitzat, almenys, una coproducció internacional els darrers tres anys.
El Co-Production Market Berlinale és part de l'European Film Market i és una iniciativa del Festival Internacional de Cinema de Berlín, una divisió dels esdeveniments culturals del govern federal a Berlín (Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH - KBB).
Compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de MDM - Mitteldeutsche Medienförderung GmbH.
Els productors/es de llargmetratges europeus (ficció, documentals, animació) en producció o postproducció estan convidats a presentar els seus projectes a European Work in Progress Cologne (EWIP), que es durà a terme del 14 al 16 d'octubre de 2024, just abans del Festival de Cinema de Colònia (17-24/10/2024).
Es tracta d'una gran oportunitat per tancar el finançament de projectes i conèixer distribuïdors internacionals, agents comercials, representants de festivals i productors/es experimentats/des d'arreu d'Europa.
EWIP compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La data límit de presentació de projectes és l'1 de setembre de 2024.
Per trobar socis per a la distribució, la venda o el cofinançament, els productors seleccionats presenten els seus projectes de ficció, documentals o animació a distribuïdors, agents de vendes, canals de televisió, festivals i financers d'arreu d'Europa. Se seleccionaran fins a 30 projectes amb alt potencial internacional.
A més, EWIP també ofereix reunions individuals, taules de debat, tallers, esdeveniments nocturns i oportunitats informals de treball en xarxa. Els projectes poden optar a premis que inclouen serveis de postproducció per valor de 50.000 €.
Qui s'hi pot presentar?
Productors/es de (co)produccions europees i internacionals amb almenys un país europeu vinculat en la fase posterior de la producció que busquen tancar un buit en el finançament final o trobar socis adequats per a una estratègia de llançament internacional adequada. Els participants seleccionats ja haurien de poder mostrar algun material produït.
La data límit d'inscripció és l'1 de setembre de 2024
Documentary Campus ha obert la convocatòria de Masterschool 2025. La data límit per presentar-hi projectes documentals és l'1 de desembre de 2024.
Aquest programa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA és una finestra única per a projectes de no ficció que busquen prosperar als mercats internacionals, així com per finançar i produir amb èxit formats originals basats en fets reals.
Masterschool cerca:
16 projectes en etapa de desenvolupament amb fort potencial internacional.
Tot tipus de continguts i formats factuals: Sèries de TV, one-offs, documentals creatius. També projectes multiplataforma, web o realitat virtual, així com projectes d'animació.
Són benvinguts sol·licitants d'arreu d'Europa que tinguin experiència als seus mercats nacionals.
Embarca't en un viatge de formació i desenvolupament de deu mesos juntament amb més de 30 cineastes europeus. Canviarà la teva carrera professional a través de:
Cinc workshops amb experts de renom internacional.
Tres webinars.
Tutoria individual durant tot l´any.
Consultoria one to one amb experts de la indústria.
Àmplies oportunitats de networking.
Propi Pitching Forum (octubre del 2025).
Podràs trobar la teva veu, desenvolupar la teva història i navegar al mercat mundial, ja que tindràs formació personalitzada en habilitats com:
Estratègies narratives per a no ficció.
Disseny d'audiències i màrqueting en línia.
Pitching professional.
Coproducció i finançament internacional.
Producció d'impacte i assumptes legals.
I molts més…
Qui hi pot participar?
Cineastes professionals i prometedors dels països membres de la UE o dels països que participen a Europa Creativa MEDIA.
Projectes factuals en desenvolupament, de tots els mitjans (TV, cinema, VR, interactiu, etc.).
Projectes adaptats per al desenvolupament internacional. És important que els projectes tinguin un argument sòlid que atregui un ampli públic internacional.
Projectes que no hagin estat presentats internacionalment.
Els sol·licitants han de tenir els drets dautor del projecte.
Documentary Campus està compromès amb la diversitat, l'equitat i la inclusió.
Com presentar-s'hi?
Presenta la teva candidatura mitjançant FilmFreeway.
Hauràs de preparar la documentació següent:
Tractament: Màxim dues pàgines de proposta d'esquema de la història, un tagline i una sinopsi breu d'aproximadament deu línies.
Accés: Evidència d'accés als personatges i institucions principals. Això es pot presentar com una declaració escrita o com un tractament i/o com a part del material visual del teu teaser (NOTA: els comunicats dels protagonistes han d'estar signats per a una segona sessió de Masterschool).
Pressupost: primer esborrany del pressupost i del pla de finançament.
Trailer: Teaser o reel de personatges (màxim tres minuts) de diversos protagonistes (NOTA: si no tens material gravat, si us plau envia un mood board que expliqui visualment la direcció d'estil o la sensació general que persegueix).
Perfil: Informació de lequip de producció. Foto de perfil del director/productor, CV i, si escau, perfil de la companyia de producció.
Vídeo de presentació: Breu vídeo (màxim quatre minuts) explicant la teva motivació per formar part de Masterschool.
Showreel: Un breu showreel de la teva obra prèvia (màxim tres minuts).
Recomanació: Carta de recomanació d'un commissioner, finançador i/o productora o distribuïdora experimentada.
Nota: Tots els documents escrits de la sol·licitud han d'estar en format PDF i han de presentar-se en anglès. Les sol·licituds incompletes no es tindran en compte.
Tarifa: L'organització cobreix les despeses de formació als cinc tallers, un/a mentor/a i un/a tutor/a per projecte, assistència a mercats cinematogràfics (despeses de viatge, allotjament, manutenció, honoraris del mercat), costos de personal, professors i organització, viatges d'investigació (viatges, allotjament, despeses). Més informació.
AGORA Works in Progress, que es durà a terme del 3 al 7 de novembre de 2024 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i en el marc del Thessaloniki International Film Festival, ha obert la convocatòria de llargmetratges de ficció en etapa de postproducció.
La convocatòria està oberta per a pel·lícules en etapa de postproducció, que tinguin vincle amb regions del Mediterrani i del Sud-est d'Europa. Es presentaran davant d'agents de vendes internacionals, distribuïdors, productors, plataformes d'streaming i programadors de festivals. L'objectiu és trobar finançament per finalitzar els projectes, així com assegurar vendes internacionals, estrenes a festivals o reservar reunions amb socis potencials.
Quins països són elegibles?
Poden presentar-s'hi els professionals procedents d'algun dels països següents: Espanya, Albània, Algèria, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Bulgària, Croàcia, Xipre, República Txeca, Egipte, França, Geòrgia, Grècia, Hongria, Israel, Itàlia, Jordània, Kosovo, Líban, Líbia, Malta, Moldàvia, Montenegro, Marroc, Macedònia del Nord, Palestina, Polònia, Portugal, Romania, Sèrbia, Eslovàquia, Eslovènia, Síria, Tunísia, Turquia i Ucraïna.
Properament s'anunciarà quin és el país convidat a aquesta edició.
Normes i regles generals:
Se seleccionaran de vuit a deu llargmetratges de ficció.
La selecció es basa principalment en la qualitat del material visual, així com en els elements artístics i l'storyline de la pel·lícula. Altres factors a incloure a la sol·licitud són la pel·lícula prèvia del director/a i la trajectòria de l'empresa productora.
La selecció manté l'equilibri en la representació entre els països, les regions, els gèneres i els temes abordats.
Només se seleccionaran estrenes, la qual cosa converteix les pel·lícules presentades en una oportunitat exclusiva perquè els programadors de festivals, els agents de vendes i els distribuïdors descobreixin les noves pel·lícules que sorgeixen a la regió just a temps per a la propera temporada del circuit de festivals.
A més:
Els materials de sol·licitud i els subtítols han d'estar en anglès.
Només s'accepten projectes de llargmetratge de més de 60 minuts.
S'accepten tots els gèneres, tret dels llargmetratges documentals.
Una empresa productora o productor/a podrà presentar fins a dos projectes.
A la carpeta de sol·licitud, els titulars del projecte hauran d'indicar si el projecte ha participat en altres tallers i mercats (inclosa la data), així com les sol·licituds pendents. Hauràs d'indicar si és la primera vegada que es presenta el projecte, si escau.
El comitè de selecció es compon de l'equip d'AGORA, l'equip de programació internacional del festival i l'equip de programació de Greek Film Festival. La selecció final es fa per decisió dels assessors internacionals i del director d'AGORA, segons l'administració del festival.
Dates clau:
Notificació de participació: finals de setembre de 2024.
Online Workshop: finals de setembre / principis d'octubre de 2024.
AGORA Works in Progress (Tesalónica): 3 al 7 de novembre de 2024.
Online Meetings: 8 de novembre de 2024
Com presentar-s'hi?
Si el vostre projecte està en procés de rodatge o en postproducció, podeu completar el formulari de registre d'AGORA Works in Progress.
Haureu d'acompanyar la vostra sol·licitud d'un mínim de fragments o escenes seleccionades de 25 minuts de la vostra pel·lícula en un enllaç web segur.
Assegureu-vos de completar el formulari acuradament ja que un cop completat no es podran fer canvis. La informació de la vostra sol·licitud s'utilitzarà per al catàleg, en cas de ser seleccionat.
Data límit:6 de setembre de 2024.
Premis:
Del jurat:
Authorwave Post-production Award: serveis creatius de postproducció d'imtge.
119 Marvila Studios Award: serveis de mescla de so.
ERT AGORA Works in Progress Award: 2.000 euros per a un projecte grec.
Independents:
Onassis Film Award: 10.000 euros per a un projecte grec participant a AGORA (Crossroads Co-Production Forum o AGORA Works in Progress).
Què passa si el meu projecte és seleccionat?
Un cop seleccionat un projecte, el/els/la/les director(s)/a(es) i productor(s)/a(es) són convocats a participar a l'esmentat taller preparatori en línia de caràcter obligatori el setembre de 2024.
Es recomana que tant el/la director/a com el/la productor/a estiguin presents durant els cinc dies d'AGORA Works in Progress (almenys un representant del projecte haurà de ser-hi present). Un calendari de reunions per projecte s'enviarà uns dies abans que comenci el programa. A més, s'hi organitzen reunions addicionals segons disponibilitat.
Els projectes acabats hauran d'acceptar esmentar la participació a AGORA Works in Progress afegint el logotip als crèdits.
El festival internacional de documentals i pel·lícules d'animacióDOK Leipzig ha obert la convocatòria per presentar-se a la 8a edició de DOK Short n' Sweet. La data límit per presentar-s'hi és el 15 d'agost de 2024.
El programa consisteix en la realització de pitchings de curtmetratges que busquen finançament i distribució (ja siguin curtmetratges documentals, curtmetratges documentals d'animació o curtmetratges d'animació).
Què busquen?
Petits projectes de curtmetratges en totes les fases, des del desenvolupament fins a la finalització.
Totes les formes de documental, documental animat i film d'animació.
Curts amb un fort punt de vista i visió creativa.
Màxim de 30 minuts de durada.
Sèries de curtmetratges hi poden participar.
DOK' Short n'Sweet es durà a terme el 30 d'octubre de 2024 com a part de la 67a edició del festival DOK Leipzig.
Per a més informació sobre com participar amb un projecte i sobre com presentar-s'hi, consulta a continuació les bases per a la presentació de projectes.
El programa líder de coproduccions entre Europa i Àsia EAVE Ties That Bind d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs renova l'associació amb el mercat principal de continguts d'entreteniment asiàtic Asia TV Forum & Market (ATF) i anuncia la convocatòria oberta del segon laboratori adaptat específicament a les necessitats de la indústria de l'animació.
Després de l'èxit de l'edició de 2023, aquestes dues iniciatives uneixen forces per oferir l'ATF x TTB Animation Lab & Pitch 2024, que reunirà productors/es amb projectes d'animació procedents d'Àsia i Europa amb potencial i el desig exprés d'explorar noves oportunitats de finançament i coproducció, així com nous mercats i noves audiències als dos continents.
Aquesta iniciativa única per als productors/es dedicats a l'animació i als seus projectes complementarà l'EAVE Ties That Bind Àsia-Europe Co-Production Workshop.
Què és ATF x TTB Animation Lab and Pitch?
L'Animation Lab reuneix productors/es seleccionats/des amb projectes d'animació entre Àsia i Europa i ofereix un coneixement al mercat de l'animació en matèria de finançament i coproducció entre tots dos continents.
Consta de dues sessions intensives de preparació online a la tardor, seguides d'un laboratori i altres activitats in situ amb decision makers de renom de la indústria el desembre de 2024.
L'objectiu d'aquesta formació és preparar els i les participants per al llançament al mercat i per al pitch dels seus projectes, que tindran lloc a l'Àsia TV Forum & Market (ATF) a Singapur.
El programa seleccionarà entre vuit i deu projectes d'animació (quatre-cinc per cada país d'Àsia-Pacífic i d'Europa).
Els formats acceptats inclouen llargmetratges d'animació, així com formats de televisió (sèries o minisèries) i curtmetratges en etapa de desenvolupament o finançament. S'atorgarà preferència als projectes amb un alt potencial creatiu, així com als que tinguin imatges interessants, potencial de coproducció i capacitat per viatjar a través de les fronteres i els continents.
El programa no és obert a continguts per a edat escolar i es donarà prioritat als projectes adreçats a joves, famílies i adults.
Tres sessions:
Dos dies de sessions de preparació en línia amb experts (28 i 29 d'octubre de 2024).
Els objectius principals de la primera sessió en línia són:
Obtenir informació sobre les oportunitats de finançament entre Europa i Àsia.
Rebre retroalimentació sobre els plans i les estratègies de finançament.
Dos dies de sessions de preparació en línia amb experts (18 i 19 de novembre de 2024).
Els objectius principals de la segona sessió en línia són:
Comprendre com preparar i estructurar un packaging pel mercat internacional.
Refinar la presentació i entrega d'un pitch de qualitat.
Laboratori presencial a l'esmentat mercat (3 al 6 de desembre de 2024 a Singapur).
Els objectius principals de la presència a ATF Market a Singapur són:
Participar a les sessions de laboratori amb els decision makers claus.
Networking amb els companys/es assistents.
Participar a l'ATF Open Pitch per mostrar projectes.
Unir-se a la sessió de matchmaking seleccionada amb experts i decision-makers europeus i asiàtics.
Condicions de participació:
No hi ha cap tarifa d'inscripció o participació.
Tots/es els i les participants seleccionats/des hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament a Singapur.
S'estan mantenint converses amb els fons nacionals i regionals, així com amb agències de promoció d'Europa i Àsia per cobrir completament els costos dels participants.
Un nombre limitat de beques parcials de viatge i allotjament estan disponibles amb prioritat per a sol·licitants de països o regions que no ofereixen beques per a aquest tipus desdeveniments (també per a participants en situació comprovada de necessitat de suport financer).
Els projectes seleccionats rebran dos acreditacions d'accés total a ATF.
La selecció s'anunciarà, com a molt tard, el setembre de 2024.
Procés de selecció en dues fases:
A la primera fase, el comitè de selecció avaluarà cadascuna de les sol·licituds rebudes. S'avalua separadament segons criteris estructurats per crear una llista restringida de projectes.
La selecció final serà realitzada pel coordinador i el curador de la formació: en una convocatòria conjunta revisaran i discutiran els projectes preseleccionats per tal de conformar el grup final de participants.
La decisió final es prendrà un mes abans de la primera sessió en línia, comentada i aprovada per EAVE i FVG. Després es notificarà als participants i se'ls demanarà que confirmin l'assistència en el termini d'una setmana.
La sol·licitud l'ha de presentar el productor/a que tingui la majoria dels drets.
Se sol·licita la següent informació:
Biografia curta del productor/a, director/a, guionista (80-170 paraules per cadascun).
Experiència formativa prèvia del productor/a. Carta de motivació per participar-hi (500-1000 paraules).
Títol del projecte.
Logline (100 paraules).
Sinopsi (250 paraules).
Link de visualització al teaser/tràiler/test d'animació (si està disponible).
Link de visualització a material visual.
Breu presentació de l'empresa productora (70-130 paraules).
Llista completa de les produccions de l'empresa que marqui clarament quins projectes estan en desenvolupament, preproducció, producció o estrenats i quin va ser el paper del sol·licitant en aquests projectes (arxiu .doc o .pdf, mida màxima de càrrega 10 MB).
Logo de l'empresa productora en arxiu .pdf, en format vectorial, mida màxima de càrrega 10 MB.
Tractament: fins a 10 pàgines (si està disponible, fitxer .doc o .pdf, mida màxima de càrrega 10 MB).
Data límit: 20 d'agost del 2024.
Animation Lab & Pitch 2024 de Ties That Bind és organitzat per EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs amb la col·laboració de Friuli Venezia Giulia Audiovisual Fund, Udine Far East Film Festival i TAICCA. Aquest programa compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Ties That Bind és un programa de formació per a les coproduccions entre Europa i Àsia.
Els i les participants treballaran amb professionals de primer nivell de la indústria dels dos continents. Les sessions se centraran en el desenvolupament de guions, en les coproduccions entre Àsia i Europa, en finançament públic i privat a les dues regions, en pitching, en màrqueting i en distribució. Durant Focus Àsia, a Údine, es reuniran amb destacats agents de vendes internacionals, finançadors i possibles coproductors asiàtics i europeus.
Ties That Bind està destinat a productors/es europeus/es i asiàtics/ques centrats/des en el desenvolupament de projectes. L'organització selecciona cada any cinc productors/es europeus/es i cinc productors/es asiàtics/ques. A més de llargmetratges de ficció, el programa és obert a sèries de televisió o a pel·lícules d'animació en desenvolupament. També s'encoratja a la participació dels directors/es al curs.
Workshop 2: del 27 d'abril a l'1 de maig de 2025 a Údine (Itàlia) en un marc col·laboratiu amb Udine Far East Film Festival i amb Focus Asia.
Quotes de participació:
Participants amb un projecte en desenvolupament: 600 euros.
Els i les participants que se centrin en el desenvolupament de projectes tindran la possiblitat d'assistir al taller amb el director/a del projecte. En aquest cas, la quota de participació per als directors/es és de 200 euros i inclou les despeses de matrícula i manutenció durant l'estada al taller.
Participants centrats en el desenvolupament d'una carrera: 400 euros.
La tarifa inclou les despeses de matrícula, allotjament i manutenció durant l'estada al taller.
Entre els casos d'èxit amb treball realitzat a Ties That Bind figuren, els últims anys: 'Tiger Stripes', d'Amanda Nell Eu (Setmana de la Crítica 2023); 'Mammalia', de Sebastian Mihailescu (Berlinale Forum 2023), 'Leonor Will Never Die', de Martika Escobar (World Cinema Dramatic Special Jury Award: Innovative Spirit al Festival de Sundance 2022); 'Autobiography', de Makbul Mubarak (FIPRESCI Award a millor pel·lícula al Venice Horizons 2022); 'To the North', de Mihai Mincan (Venice Horizons 2022); 'Arnold is a model student', de Sorayos Prapapan (Filmmakers of the Present Locarno 2022); 'Moneyboys', de C.B. Yi (Un Certain Regard, Festival de Cannes de 2021); 'Holy Emy', d'Araceli Lemos (Premi Menció Especial a Locarno 2021); 'Whether the Weather is Fine', de Carlo Francisco Manatad (Premi del Jurat Jove a Locarno 2021); 'The Seen and Unseen', de Kamila Andini (Gran Premi del Jurat de Generation 14plus a la Berlinale 2018) i 'A Yellow Bird', de K. Rajagopal (Setmana de la Crítica 2016).
Ties That Bind està organitzat per EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs amb la col·laboració de Friuli Venezia Giulia Audiovisual Fund,Udine Far East Film Festival i TAICCA. Aquest programa compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Més informació: Contacta amb Alessandra Pastore (coordinadora de Ties That Bind) al e-mail: tiesthatbind@eave.org
TV Beats és el lloc de trobada on connectar amb els agents clau del mercat internacional de les sèries de ficció. S'hi conviden a representants de canals de televisió i de plataformes de VoD, productors/es, guionistes i altres professionals de la indústria.
Aquest esdeveniment busca principalment presentar projectes de sèries de ficció d'alta gamma amb potencial de distribució a agents de vendes internacionals. El Co-Financing Market dona l'oportunitat als responsables de projectes d'organitzar reunions amb possibles finançadors, socis i broadcasters.
El 2024, vuit projectes de sèrie de ficció en desenvolupament i en recerca de diferents associacions es presentaran al programa. Una selecció de premis s'atorgarà per als millors projectes del mercat.
La motivació per participar a les activitats d'aquest mercat és donar un gran pas endavant, ja que l'organització presenta enguany el Series Co-Production Development Award (dotat amb 50.000 euros i destinat a fomentar col·laboracions creatives en coproducció de sèries mentre empodera els/les productors/es independents). El premi forma part del programa pilot de coproduccions de sèries, una iniciativa del Consell d'Europa que es troba oberta per a productors/es independents de tots els Estats membres d'Eurimages.
Format:
Els i les participants tindran l'oportunitat de presentar els seus projectes en pitching i tenir reunions d'indústria durant la seva estada a Tallin (Estònia). Els i les participants rebran 'feedback' directe d'un jurat internacional, podran participar a les classes magistrals de TV Beats i atendre els diferents panels o converses que es duran a terme durant el TV Beats Forum.
Elegibilitat de projectes:
Per poder participar i qualificar, el projecte de sèrie haurà de reunir les condicions següents:
Ser un projecte de sèrie de ficció.
Estar en desenvolupament.
Tenir potencial de distribució internacional.
Buscar cofinançament o coproductors/es.
Tenir un cert finançament ja assegurat.
Documentació a proporcionar:
Juntament amb la sol·licitud al TV Beats Co-Financing Market, caldrà adjuntar:
Pitch deck complet / bíblia de la sèrie.
Guió de l'episodi pilot.
Pla de finançament i pressupost que inclogui la quantitat confirmada de finançament.
Documents addicionals que caldrà proporcionar a l'hora de presentar-se a l'Eurimages Series Co-Production Development Award:
Estratègia per a més codesenvolupament del projecte, tot incloent informació sobre com les es compartiran les tasques entre les empreses codesenvolupadores.
Plans per a mesures d'implementació sostenible a fi de reduir l'impacte mediambiental.
Pla de finançament i descripció de pressupost de desenvolupament, tot incloent quantitats confirmades de finançament.
Pla de finançament i descripció de pressupost de tota la producció, incloent quantitats confirmades de finançament.
Materials audiovisuals del projectes, si estan disponibles.
CineMart, el mercat de coproducció d'IFFR Pro, secció d'indústria pertanyent a l'International Film Festival Rotterdam, proporciona cada any una llista seleccionada de projectes en desenvolupament que es presenten davant de representants de la indústria audiovisual internacional.
Llargmetratges en fase inicial de creació són introduïts juntament amb projectes immersius (XR). Els productors/es i els directors/es participants reben tutoria i oportunitats d'establir contactes, tot trobant les connexions adequades per fer realitat els seus projectes.
Cada any, CineMart convida un nombre selecte de cineastes i productors/es a presentar els seus projectes a coproductors, fons, agents de vendes, distribuïdors i altres finançadors potencials.
CineMart va ser la primera plataforma d'aquest tipus que va oferir als cineastes l'oportunitat de llançar les seves idees a la indústria cinematogràfica internacional i trobar les connexions adequades per fer realitat els seus projectes.
La 42a edició de CineMart es durà a terme durant el 54è International Film Festival Rotterdam (30 de gener al 9 de febrer de 2025).
Convocatòria oberta 2025 - Criteris de selecció:
Els projectes han de:
Ser viables i tenir qualitat als plans, així com talent demostrable als directors i/o productors.
Ser nous al mercat i encara no haver explorat totes les possibles vies de finançament. Si el teu projecte es va presentar a un altre mercat, hi ha un nombre limitat d'excepcions que podrien permetre que sigui considerat per a CineMart. Poseu-vos en contacte directament amb l'organització per discutir-ne les possibilitats.
Estar destinats a estrena a cinemes (en el cas dels llargmetratges). La durada mínima haurà de ser de 60 minuts.
Tenir un guió complet disponible durant CineMart.
Tenir, almenys, finançament nacional (de desenvolupament) o inversió de tercers assegurada quan es presentin.
Ser de qualsevol part del món.
Configurar-se com a coproduccions naturals i tenir un mercat internacional potencial.
Tenir un pressupost que no superi els sis milions d'euros.
Tota la informació dels documents haurà d'estar en anglès, inclosos els subtítols. Presenta-hi el teu projecte.
IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam, que es duu a terme del 14 al 24 de novembre de 2024 a Amsterdam, Països Baixos, presenta un mercat dinàmic i lloc de trobada influent adreçat a cineastes, creadors/es, productors/es i professionals o representants de la indústria audiovisual durant tot el cicle de vida d'un documental creatiu o d'un projecte de nous mitjans a les seves iniciatives IDFA Fòrum, que es durà a terme del 17 al 20 de novembre de 2024, i Docs for Sale.
El fòrum, el primer del seu tipus, reuneix alguns dels projectes documentals més sòlids que s'estan desenvolupant i produint actualment a l'àmbit mundial i els presenta a un programa de quatre dies de presentacions públiques, reunions individuals i networking. Com a mercat premium per trobar socis i expandir la teva xarxa internacional, els/les representants de la indústria, finançadors, productors/es i altres parts interessades en documentals descobriran una varietat àmplia de projectes documentals destacats i projectes interactius de nous mitjans d'arreu del món.
IDFA Fòrum dona suport als equips en la realització de pel·lícules i projectes d'XR a diferents etapes de producció i en quatre categories de presentació. Només es pot presentar per una categoria del fòrum amb el mateix projecte.
Producers Connection:
Presentacions i trobades one-to-one centrades en donar suport a projectes de documentals creatius que es troben en cerca de finançament a través de coproducció internacional.
Per a projectes documentals en desenvolupament o en fase inicial de producció en cerca de coproducció internacional i per a productors/es independents que busquen nous projectes per coproduir.
Les presentacions es duran a terme a Amsterdam el 17 de novembre de 2024.
Les reunions one-to-one es duran a terme a Amsterdam del 18 al 20 de novembre de 2024.
Presentacions en estil pitching i reunions individuals per a projectes a totes les etapes de producció a la recerca de cofinançament, col·laboració i/o distribució.
Per a projectes documentals a qualsevol fase de producció (tant llargmetratges one-offs com sèries), a la recerca de socis de finançament i/o distribució.
Les presentacions es duran a terme a Amsterdam el 18 i 19 de novembre de 2024.
Les reunions one-to-one es duran a terme a Amsterdam el 19 i 20 de novembre de 2024.
El Festival Internacional de Cinema de Gijón/Xixón (FICX) ha obert la convocatòria per presentar llargmetratges i curtmetratges a la 62ª edició, que es durà a terme del 15 al 23 de novembre de 2024, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El festival reuneix una àmplia selecció de cinema d'autor i de qualitat d'arreu del món, tot destacant propostes innovadores i cineastes emergents, amb un èmfasi particular en el cinema europeu i iberoamericà.
La Sección Oficial del FICXl'integren:
Competició Internacional Albar: Presenta una selecció de cinema independent i d'autor d'almenys 45 minuts de durada, produïdes després de l'1 de gener de 2023.
Competició Internacional Retueyos: Obres cinematogràfiques singulars i avantguardistes, amb atenció especial a cineastes amb menys de quatre llargmetratges. Pel·lícules de no menys de 45 minuts de durada, produïdes després de l'1 de gener de 2023.
Competició Internacional de Curtmetratges: Curtmetratges de no més de 30 minuts, produïts després de l'1 de gener de 2023.
A més de la Secció Oficial, el festival es complementarà amb altres seccions, com:
Tierres en Trance: Competició transversal constituïda per una selecció de llargmetratges de (co)producció llatinoamericana i que no hagin estat exhibides públicament en territori espanyol amb anterioritat a la projecció a la propera edició del festival.
Enfants Terribles: Secció competitiva adreçada al públic infantil i juvenil.
Esbilla: Mostra de pel·lícules internacionals destacades per la seva qualitat i audàcia, a les que se sumen estrenes de valor formal o temàtic.
FICX | Laboral Cinemateca: Programació coproduïda per Laboral Cinemateca, conformada per una selecció audiovisual clàssica i/o contemporània acompanyada de presentacions especials i/o música en directe. Aquesta secció podrà dur-se a terme durant les dates del festival o com a part de la programació anual de FICXPlus i de Laboral Cinemateca.
Asturies Curtiumetraxes: Selecció de curtmetratges realitzats a Astúries o per cineastes asturians. Les bases i inscripció específica estaran disponibles a la pàgina web oficial del festival.
Focus, Retrospectives, Cicles i Projeccions Especials: Els Focus i Retrospectives tenen l'objectiu de descobrir/reivindicar l'obra de cineastes del panorama nacional i internacional. Els cicles es definiran per un criteri temàtic o geogràfic i les Projeccions Especials acolliran l'estrena a Espanya de títols destacats de la temporada i/o projeccions acompanyades de convidats/des especials.
Crossroads – SSIFF / FICX: Pel·lícules seleccionades conjuntament pelFestival de San Sebastián i el FICX.
Generació Mutant: Obres que aborden gèneres cinematogràfics clàssics des d'una perspectiva artística i heterodoxa.
La convocatòria està oberta a llargmetratges de no menys de 45 minuts de durada i curtmetratges de, com a a màxim, 30 minuts de durada, produïts després de l'1 de gener de 2023, que vulguin ser inscrits a les seccions competitives i no competitives del FICX, excepte per a la competició asturiana que serà objecte d'una convocatòria específica.
Las dates d'inscripció per participar-hi ja es troben actualment obertes, amb dates límit fins a:
Secció Enfants Terribles. Data límit: 23 d'agost de 2024.
Resta de seccions de llargmetratges. Data límit: 8 de setembre de 2024.
Curtmetratges (excepte Asturias Curtiumetraxes, els termini d'inscripció dels quals es publicaran a la pàgina web oficial). Inscripció regular fins al 8 de setembre de 2024 i període ampliat fins al 15 de setembre de 2024.
Totes les inscripcions hauran de realitzar-se a través de Festhome des d'aquest enllaç.
Un any més es reafirma el compromís del FICX amb el cinema de qualitat, creatiu i audaç, i proporciona una plataforma essencial per a cineastes independents i emergents al panorama internacional.
Aquest mercat de coproducció admet projectes de llargmetratge de ficció, animació, documental i sèrie.
MIA cerca treballs audiovisuals de tots els gèneres i formats, en diferents fases de desenvolupament i de producció, amb l'objectiu de representar veus tan independents i plurals com sigui possible.
Categories elegibles:
Animation Co-Production Market & Pitching Forum
Llargmetratges d'animació.
Sèries de televisió d'animació.
Especials de televisió d'animació.
Inscripcions (cal registrar-se a l'àrea d'accés restringit de MIA).
EFP Future Frames – Generation Next of European Cinema, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, celebra la 10a edició tot destacant 10 directors/es emergents d'arreu d'Europa, que projectaran les seves pel·lícules al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary i participaran en un programa de promoció i networking “a mida”.
Entre els 10 cineastes seleccionats figura Lucía G. Romero, que presentarà el seu curtmetratge 'Cura Sana', produït per Escac Films, a Karlovy Vary, després de guanyar l'Ós de Cristall al Millor Curtmetratge a laBerlinale (Generation 14plus).
https://www.youtube.com/watch?v=RiKMRwotSmU
Els cineastes emergents (estudiants i graduats de cinema) són nominats pels instituts nacionals de promoció cinematogràfica dels seus països, amb la selecció final a càrrec del director artístic de KVIFF Karel Och i el seu equip.
Els 10 cineastes emergents seleccionats, amb les seves pel·lícules, són els següents:
Àustria: Matthias Krepp Strangers in the Night | Bèlgica/Flanders: Marthe Peters Baldilocks | República Txeca: Marie-Magdalena Kochová 3 MWh | Dinamarca: William Sehested Høeg The Complaint | Alemanya: Hilke Rönnfeldt A Study of Empathy | Islàndia: Anna Maria Jóakimsdóttir-Hutri Who Stands Up for Alvar | Itàlia: Emanuela Muzzupappa Love’s Servant | Romania: Bogdan Alecsandru If I Float | Eslovàquia: Katarína Gramatová A Good Mind Grows in Thorny Places | Espanya: Lucía G. Romero Cura Sana
Als directors emergents seleccionats se'ls oferirà un programa de dues parts, començant amb un preprograma en línia que inclou formació de pitching i reunions de la indústria. Durant el festival es donaran a conèixer els directors i les seves pel·lícules al públic, a la indústria cinematogràfica i a la premsa. L'acte presencial de tres dies que tindrà lloc a partir del 30 de juny es completarà amb una classe magistral.
La 16a edició de Les Arcs Coproduction Village, que es durà a terme del 14 al 17 de desembre de 2024 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria de projectes fins al proper 30 de juliol.
Aquest esdeveniment presenta cada any una selecció d'uns 18 projectes de llargmetratges europeus en desenvolupament introduïts a professionals interessats a participar-hi de manera financera o en la producció.
Les Arcs Coproduction Village s'emmarca dins de l'Industry Village de Les Arcs Film Festival, un esdeveniment que es duu a terme a una de les estacions d'esquí dels Alps francesos més cèlebres del món. Reuneix anualment 500 professionals de la indústria (productors/es, distribuïdors/es i agents de vendes internacionals d'arreu d'Europa).
Els projectes seleccionats es beneficiaran de tres dies de reunions amb els altres convidats de la indústria, així com un programa únic de conferències, tallers i oportunitats de networking.
Criteris principals:
El/la productor/a principal ha de ser europeu/a (Europa geogràfica, inclosos Turquia i el Regne Unit).
Ficció, animació o documental, durada mínima de 70 min.
Els documentals han de comptar amb una distribuïdora nacional que en garanteixi l'estrena als cinemes.
El/la director/a ja ha d'haver dirigit pel·lícules (llargmetratge o curtmetratge) o té una trajectòria substancial en un altre camp artístic.
Els/les productors/es han de cercar fonts addicionals de finançament i/o coproductors/es i un/a agent de vendes.
Una font assegurada de finançament i l'exclusivitat del projecte als mercats de coproducció es consideren un avantatge.
El formulari de sol·licitud s'ha d'emplenar en anglès, mentre que els annexos es poden enviar en anglès o francès a través d'aquesta plataforma.
Nota d'intenció del director/a (fins a tres pàgines).
Pressupost estimat aproximat.
Anualment se solen rebre al voltant de 250 projectes, dels quals se solen seleccionar 18 llargmetratges europeus en desenvolupament.
A Les Arcs Coproduction Village no hi ha sessions públiques de pitching. Les reunions one-to-one s'organitzaran per generar oportunitats de matchmaking.
Premis:
Eurimages Co-production Development Award
Per primera vegada el 2024, Industry Village tindrà l'honor d'acollir el Premi al Desenvolupament de Coproducció. Eurimages concedirà un premi de 20.000 euros a un dels projectes seleccionats al Coproduction Village. Són elegibles tots els projectes amb una productora principal dels estats membres d'Eurimages que busquin involucrar almenys una altra productora d'un Estat membre diferent d'Eurimages.
ArteKino International Award
ArteKino International lliura un premi de 6.000 euros a un dels projectes seleccionats. El 2023, el premi va recaure en el projecte 'Kingdom of the Blind', de François Robic (França), produït per Moderato (França).
European Creators' Lab té oberta la convocatòria d'Immersive Residency per a creadors/es i productors/es de projectes immersius en etapa de desenvolupament fins al proper 30 de juny.
Aquest programa de formació té com a objectiu proporcionar un espai de suport perquè productors/es i líders creatius/ves perfeccionin els seus projectes, explorin noves idees i connectin amb experts/es o altres partners de la indústria.
Durant la primera edició el 2023, Immersive Residency va donar la benvinguda a 11 projectes i va convidar quatre equips amb projectes al VR Day a Luxemburg, durant el març del 2024. Aquests projectes van rebre finançament després de la residència i continuen el seu viatge.
Qui hi pot participar?
La residència s'adreça a productors/es d'XR amb un projecte immersiu que es trobi en etapa de desenvolupament primerenc o intermedi. La participació és per a dos membres d'equip per projecte (idealment: productor/a i líder creatiu/va).
No s'accepten sol·licituds individuals, ja que es pretén que els projectes creixin en equip. Es rebrà retroalimentació dels companys residents i dels mentors. Es debatrà sobre els desafiaments individuals i es podrà demanar ajut per a l'equip. Els i les sol·licitants han de demostrar un fort compromís a l'àrea de la narració immersiva.
Què cerca el programa?
Projectes immersius amb un storytelling innovador, que proposin noves maneres de participació de l'audiència, que tractin temes rellevants i idees originals.
Els projectes seleccionats pel jurat a la nova edició rebran confirmació de participació al voltant del 25 de juliol de 2024.
Què n'obtindràs?
Podràs beneficiar-te del temps i dels recursos dedicats per avançar en el teu projecte immersiu. Podràs perfeccionar el concepte, el recorregut de l'usuari i l'estratègia general. Rebràs orientació de mentors experimentats que s'especialitzen en narració i producció immersiva. Els mentors et proporcionaran així informació valuosa, comentaris i consells adaptats al teu projecte.
Finalment formaràs part d'una comunitat vibrant i diversa de creadors amb idees afins a les teves, fomentant la col·laboració, el networking i l'intercanvi de coneixements.
Els projectes rebran sessions de mentoria en línia sota demanda després de culminar la residència.
Després, els residents tindran l'oportunitat de participar a Prototyping Lab, si és que decideixen continuar treballant en els seus projectes, per reconstruir els prototips i obtenir retroalimentació més professional d'una multitud internacional de creadors i experts a XR. La participació a Prototyping Lab corre per compte propi.
Fins a finalitzar l'any, els i les residents tindran l'oportunitat de tornar a aplicar amb els seus projectes en desenvolupament: es convidarà tres projectes amb els seus respectius equips al proper VR Pavillon and Conference durant el Lux Film Festival el març de 2025.
Dades clau:
Residència: Del 23 al 27 de setembre de 2024.
Dates de viatge: Del 22 al 28 de setembre de 2024.
Durada: Cinc dies full-time.
Lloc: Luxemburg (Ciutat).
Cobert per European Creator’s Lab: Quota de participació, sis nits d'allotjament, dia de catering i esdeveniments de networking.
No es cobreixen: Despeses de viatge, despeses privades, begudes i sopars.
Zamora és actualment productora i sòcia d'Elastica Films. En aquesta empresa i a Avalon (de la qual va ser productora i sòcia fundadora fins al 2021) ha estat productora executiva de diversos llargmetratges amb suport d'Europa Creativa MEDIA al desenvolupament de contingut com: 'Alcarràs', de Carla Simón (2022); 'Estiu 1993', dirigit també per Carla Simón (2017); 'Libertad', de Clara Roquet (2021); 'Creatura' (2023), d'Elena Martín Gimeno; o 'Todos están muertos', de Beatriz Sanchís (2014). Cal destacar que alguns van aconseguir també ajudes MEDIA posteriors a la distribució i/o agents de vendes internacionals.
Més recentment, els seus films 'Matria', d'Álvaro Gago (2023) i 'O Corno', de Jaione Camborda Coll (2023) també han rebut suport de MEDIA per estrenar-se a altres països europeus.
Aquest esdeveniment té com a objectiu fomentar la producció de cinema europeu i donar suport a la finalització de pel·lícules en fase de postproducció, tot impulsant-ne, a més, la circulació internacional.
El comitède selecció del Festival de Sant Sebastián triarà un màxim de sis pel·lícules entre totes les presentades, que hauran de tenir una durada superior a 60 minuts i estar produïdes majoritàriament per productores europees.
Data límit: 3 de juliol de 2024.
Molts dels cineastes que han participat recentment a WIP Europa, com Maria Trénor, Michael Fetter Nathansky, Arantza Santesteban o Ion Borş han estrenat les seves obres tant al Festival de Sant Sebastián com en altres certàmens del circuit internacional. Per a més informació, consulta aquí.
Series Mania Forum, la secció d’indústria del Festival Series Mania, té oberta la convocatòria de SeriesMakers2024-2025, una iniciativa creativa que se centra en directors/es de llargmetratges que s'aventuren en el món de les sèries.
SERIESMAKERS seleccionarà deu equips amb una idea per a una sèrie de televisió amb guió per participar en un programa d'entrenament a mida centrat en desenvolupar un pitch deck complet. Mentors/es experimentats/es i directors/es, showrunners, guionistes i productors/es de primer nivell guiaran els nous creatius de sèries en tallers en línia.
Al final del programa, un jurat atorgarà a un dels equips un premi de 50.000 € per desenvolupar un guió pilot i una bíblia amb suport creatiu addicional.
L'equip premiat es presentarà al Series Mania Forum 2025.
Elegibilitat dels equips
Els equips han de constar de dos creatius cadascun: un/a director/a i un/a productor/a, o un/a director/a i un/a guionista.
Els directors/es han de tenir com a mínim un llargmetratge (mínim 75 minuts, només ficció) projectat en un festival de cinema oficial i/o estrenat comercialment a les sales.
Requisits dels projectes
Sèrie de televisió amb guió basat en una idea original o una propietat subjacent assegurada
Només la primera temporada
Etapa inicial de desenvolupament
Exclusivitat: el projecte no és ni es presentarà a cap altre programa, taller, esdeveniment de mercat d'iniciatives formatives o institució de finançament durant el Programa. A més, ni el projecte ni cap projecte derivat (com ara una preqüela, seqüela, spin-off i remake) s'ha d'haver presentat a una edició anterior del Programa.
Nombre d'episodis: min. 4 episodis, màx. 12 episodis
Durada: min. 30 minuts, màxim. 60 minuts per episodi
Gèneres: tots els gèneres, p. ex., drama, comèdia, època, crim, ciència-ficció, excepte per a nens/adults joves.
Tarifes
En cas de selecció, cada duet haurà de pagar una matrícula de 2500€ (sense IVA), és a dir, 1250€ per cada participant. Us recordem que el programa està dissenyat només per a duets.
Això inclou:
Programa pedagògic en línia complet (2 x tres dies) amb ponents de primer nivell al novembre de 2024 i gener de 2025 en les dates esmentades.
Un seguiment fet per mentors experimentats durant els tallers i setmanalment entremig
Acreditació per al Series Mania Forum (valor de 460€) per a cada participant del duet.
La presentació al programa és gratuïta. El projecte guardonat serà convidat al Series Mania Forum 2025, que inclou la cobertura de les despeses d'allotjament a Lille durant dues nits i les acreditacions per al Series Mania Forum que donen accés a totes les activitats del Fòrum i del festival (conferències, estrenes, sessions de pitching, esdeveniments de networking, etc.).
No es cobriran les despeses de viatge.
Dates clau
Termini de presentació: del 14 de maig al 20 de juny de 2024
Data límit de presentació: 20 de juny de 2024 a les 17:00 (CET)
Anunci de participants: a finals d'octubre de 2024
Primer taller (en línia): del 5 al 7 de novembre de 2024 (3 dies)
Segon taller (en línia): del 21 al 23 de gener de 2025 (3 dies)
Data límit per lliurar les presentacions: febrer de 2025
Cerimònia de lliurament del projecte de premis al Series Mania Forum 2025
El formulari de sol·licitud s'ha d'omplir completament.
Només s'acceptaran sol·licituds en anglès.
Tots els elements s'han de presentar alhora. Després de l'enviament, no és possible editar la sol·licitud.
Només es considerarà una presentació per director/a.
La presentació i participació al programa són gratuïtes.
Materials de sol·licitud
Els i les sol·licitants han de presentar la documentació següent:
En anglès i màxim. 10 pàgines en total: breu presentació de la sèrie que consti d'un logline (màx. 2 frases) i sinopsi, personatges, arc de la història, nota del creador, to i estil, filmografies i dades de contacte dels sol·licitants; les imatges són opcionals i s'inclouen a les 10 pàgines.
Tingueu en compte el format obligatori: A4, Calibri, 12 pt, interlineat 1,15, marges mín. 2,0 cm per tots els costats.
La propera edició d'IDFAcademy, que es durà a terme a Amsterdam (Països Baixos), del 14 al 17 de novembre en el marc de l'IDFA, obrirà la convocatòria properament.
Aquesta formació intensiva amb suport d'Europa Creativa MEDIA obrirà les portes a 100 directors/es i productors/es emergents que realitzen la primera o segona pel·lícula documental.
IDFAcademy brinda als cineastes internacionals emergents l'oportunitat de conèixer un ampli espectre de professionals del documental disposats a compartir el coneixement de la indústria.
Un any més, IDFAcademy s'obrirà properament per a sol·licituds de participació. Tots els i les participants haurien d'haver demostrat el seu talent a escala nacional i haurien de voler expandir la seva carrera a l'àmbit internacional.
Tot i que el programa no es basa en projectes, es recomana als participants tenir un projecte documental o una pel·lícula documental recentment acabada durant la seva assistència. Això garanteix que els participants apliquin constantment els coneixements i consells generals al seu propi documental durant el programa de quatre dies, a més de generar un desenvolupament professional i creatiu a llarg termini. Una nova generació de cineastes i productors està preparada per triomfar al mercat documental internacional, tot creant un intercanvi entre professionals consagrats, instituts i cineastes (directors/es i productors/es) del futur.
El programa de quatre dies inclou sessions, com ara Filmmaker Talks, on reconeguts directors i destacats professionals de la indústria de la selecció de pel·lícules de l'IDFA comparteixen les seves experiències inspirant els participants en els seus propis processos. A més, s'hi inclou una combinació de taules rodones, sessions grupals i casos d'estudi per aprendre sobre el mercat documental internacional i les tendències actuals, ajudant els participants a desenvolupar una visió àmplia del sector. Es duran a terme esdeveniments socials diàriament per fomentar noves col·laboracions i augmentar la xarxa de participants.
Entre els ex oradors i tutors hi ha Gianfranco Rosi, Gemma Juárez Allen, Anand Patwardhan, Mikael Opstrup, Liselot Verbrugge, Joan Churchill, Gitte Hansen, Wouter Jansen, Maite Alberdi, Claudia Tomassini, Karim Aïnouz i Sophie Fiennes.
Elegibilitat: IDFAcademy està obert a directors/es i productors/es que treballin en el primer o segon llargmetratge. S'espera que els i les participants hagin demostrat el talent a escala nacional i ara mostrin interès a expandir la seva carrera a l'àmbit internacional.
IDFAcademyno està destinat a estudiants de cinema.
Els i les cineastes que hagin assistit anteriorment a IDFAcademy durant IDFA no són elegibles.
Procés de sol·licitud:
A continuació, trobareu la informació necessària per al procés de sol·licitud. Al començament del període de sol·licitud, l'enllaç per postular-se es podrà trobar al web.
Biografia.
Motivació: explica per què vols unir-te a IDFAcademy.
Per què aquest és el moment adequat a la teva carrera per ser part d'aquest programa?
Objectius d'aprenentatge: descriu quins elements específics del programa IDFAcademy creus que contribuiran a la teva carrera, quins temes t'agradaria aprendre i quins tipus de professionals t'agradaria aprendre durant el programa.
Filmografia.
La informació següent és opcional:
Títol i descripció del projecte en què estàs treballant.
Enllaç a materials audiovisuals del projecte en què estàs treballant o de treballs anteriors.
Carta de recomanació.
IDFAcademy d'IDFA compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El llarmetratge 'Volveréis', del director espanyol Jonás Trueba, va ser el guanyador del premi Europa Cinemas Label com a millor pel·lícula europea a la secció Quinzaine des Cinéastes del Festival de Cannes, segons va anunciar un jurat compost per quatre exhibidors d'Europa Cinemas (la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu i que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA).
La pel·lícula rebrà ara el suport de la Xarxa Europa Cinemas, amb una promoció addicional i incentius perquè els exhibidors ampliïn el recorregut de la pel·lícula a la pantalla.
El jurat va emetre la següent declaració: “La pel·lícula ben elaborada i matisada de Jonás Trueba té una premissa inusual: explica la història d'una parella que abraça un ritual nou. Abans de la seva separació, decideixen celebrar els seus 15 anys de relació amb una festa. Humorística i intel·ligentment escrita, l'estructura circular de la pel·lícula manifesta una generositat d'esperit en la seva mirada inspiradora a les relacions humanes. És un far agradable de positivitat i que creiem que atraurà el públic d'arreu d'Europa".
El guió és de Jonás Trueba, Itsaso Arana i Vito Sanz, amb fotografia de Santiago Racaj; so d'Álvaro Silva Wuth, Pablo Rivas Leyva i Raquel Martín; disseny de producció de Miguel Angel Rebollo; muntatge de Marta Velasco i música d'Iman Amar, Ana Valladares i Guillermo Briales.
El repartiment inclou Itsaso Arana (Ale) i Vito Sanz (Alex).
Sinopsi
Una parella decideix separar-se després de molts anys junts. Com és de mutu acord i es porten bé, tots dos decideixen celebrar la seva ruptura fent una festa per convidar la seva família i amistats. Però quan els comuniquen la seva decisió ningú no els creu.
L'any passat, aquest premi el va guanyar el film amb suport MEDIACreatura, d’Elena Martín Gimeno.
El jurat del Premi Europa Cinemas Label de Cannes d'enguany estava format per Louise Casey Conneally (Galway Film Society, Galway, Irlanda); Maarja Krass (Tartu Elektriteater, Tartu, Estònia); Rémi Labé (Cinéma Le Navire, Valence, França) i Tamara Visković (Kinoteka Zlatna Vrata, Split, Croàcia).
El Premi també s'atorga als festivals de Berlín, Venècia, Karlovy Vary i Locarno. Els destinataris del Premi homenatjat a Cannes en el passat inclouen: 'Un Beau Matin' ('One Fine Morning'), 'A Chiara', 'Alice et le Maire', 'Mustang', '12:08 East of Bucarest', 'La Pivellina', 'Le Quattro Volte', 'The Repentant', 'The Selfish Giant', 'Les Combattants' i 'Mercenaire'.
La 7a edició de l'Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), que compta amb la col·laboració de la nostra oficina, ha anunciat els 10 projectes seleccionats, d'entre les més de 180 sol·licituds.
Entre la selecció figuren un projecte de no ficció, un fals documental, una animació i set projectes de ficció. Sense perdre el focus en el talent balear, s'ha apostat per dos projectes balears alhora que es fa visible, de nou, l'eclecticisme del programa. Hi participaran directors/es de Múrcia, Badajoz, Còrdova, Barcelona, Girona, Pamplona, Jaén i València.
Aquesta nova edició es durà a terme a Palma de Mallorcaentre el 23 i el 25 de juliol de 2024.
Els projectes seleccionats són:
'A veces silencio'. Projecte d'animació dirigit pel murcià Álvaro Robles i produït per Filmakers Monkeys (Gran premio del jurat a Sundance per 'La gran obra'). Millor projecte del Talent Project Market de la Berlinale el 2024, la primera vegada a la història de la Berlinale que es lliura aquest reconeixement a un projecte d'animació.
'El Quijote según Juan Trujillo'. Dirigit pel director jove cordovès Luis (Soto) Muñoz, guanyador del passat Atlàntida Mallorca Film Festival 2023 amb el seu debut 'Sueños y pan'.
'La pastora'. Projecte balear de Cande Lázaro produït per Charli Bujosa. Una pel·lícula a cavall entre la ficció i el fals documental, un retrat atemporal sobre la qüestió trans. Amb "La Dani", Alba Flores i Laura Vila.
'Las manos quietas'. Del director Víctor Diago (muntador de 'Terenci, la fabulació infinita'), és co-guionitzat per Miguel Ángel Blanca i produït per Montse Pujol.
'Les convulsions'. De David Gutiérrez Camps i produït pel productor balear Luis Ortas. Explora la possibilitat de viure a la naturalesa, tot apropant-se a l'autosuficiència alimentària i energètica.
'Mono', d'Eiande Setoain i produït per Fractal ('L'estrany'). Híbrid entre els llenguatges del cinema de ficció i el cinema documental, amb fortes reminiscències al teatre de carrer.
'No soy universal'. Dirigit per Celia de Molina i produït per Solita Films. Una comèdia irònica i sarcàstica que aborda els problemes als quals s'enfronta algú com a dona i com a mare. Projecte seleccionat a Residencias de Academia de Cine.
'Parts Gael'. Debut en la direcció de l'actor Àlex Monner, produït per Funicular Films, Treze Conzeta i Left Tackle. Aina Clotet, productora del film, es cocreadora i actriu de la sèrie amb suport MEDIA 'Això no és Suècia', amb Jan Andreu, Marc Clotet i Marta Baldó.
'Ridículo'. Dirigit per la directora valenciana Ana Ramón Rubio, és produït per Cosabona Films. Un encreuament entre documental i comèdia amb grans dosis de crítica social cap a la pseudoteràpia i la pseudociència.
Aquests projectes optaran a un primer premi de 40.000 euros i a un segon de 15.000 euros en concepte d'adquisició de drets per part de FILMIN.
A més, el primer projecte comptarà amb la distribució a sales de cinema per part d'Elastica Films. I l'empresa DELUXE oferirà, als dos primers projectes, la creació del DCP, així com la producció de còpies i delivery per a les sales de cinema de l'Estat espanyol.
A més dels dos premis econòmics, Abycine seleccionarà un dels projectes per participar a la següent edició d'Abycine Lanza i, com a novetat d'aquesta edició, també el Festival de Màlaga seleccionarà a un dels participants per a la propera edició de Màlaga Talent.
A les edicions anteriors, Atlàntida Mallorca Talents Lab ha mentoritzat 61 projectes, entre els quals destaquen films com 'Nina', d'Andrea Jaurrieta (Festival de Màlaga: Secció oficial); 'Saturno', de Daniel Tornero (Festival de Màlaga: Secció oficial documentals); 'The Human Hibernation', d'Anna Cornudella (Berlinale Forum - Premi FIPRESCI de la crítica internacional); 'Negu Hurbilak', de Colectivo Negu: Ekain Albite, Nicolau Mallofré, Adrià Roca i Mikel Ibarguren (Festival de Locarno: Cineasti del Presente - Menció especial); o 'Samsara', de Lois Patiño (Festival de Berlín: Premi Especial del Jurat ex aequo, secció Encounters).
(*) Cal destacar que, antigament, aquest informe era conegut com Statistical Yearbook i totes les edicions anteriors estan disponibles des de l'enllaç següent.
Amb dades proporcionades pels seus cinemes adherits, s'hi apunten xifres rellevants que compartirem a continuació.
Recordem que Europa Cinemas va néixer el 1992, que té suport d'Europa Creativa MEDIA i que actualment compta amb 1.263 cinemes i 3.121 pantalles a 783 localitats de 39 països (dades de maig de 2024).
L'any 2023 l'assistència al cinema a la Unió Europea va augmentar un 22,7% (661 milions d'entrades venudes) respecte al 2022 (539 milions d'entrades venudes).
Al llarg de l'any esmentat, els cinemes d'Europa Cinemas van generar més de 35,74 milions d'entrades venudes per a pel·lícules europees. D'aquesta xifra, un total de 15,94 milions d'entrades van ser per a films que no s'exhibien als països nadius.
Pel que fa a projeccions de la xarxa, hi va haver 1,73 milions de projeccions de pel·lícules europees (870.000 de les quals van ser projeccions de cintes europees no nacionals).
El 2023, el total d'entrades de cinema venudes pels complexos d'exhibició de la xarxa és de 68,2 milions (una xifra molt superior als 52,3 milions que es van assolir el 2022 al final de la pandèmia).
Font: Informe Facts and Figures 2023 - EUROPA CINEMAS Network Review 43
Perfil dels cinemes de la xarxa Europa Cinemas (2023):
El 28% de les ciutats en què esta establerta la xarxa té entre 100.000 i 500.000 habitants, mentre que un 27% té menys de 50.000 habitants. Un 12% de les ciutats amb cinemes Europa Cinemas té entre 50.000 i 100.000 habitants, un 16% té entre 500.000 i un milió, mentre que un 17% té més d'un milió.
Font: Informe Facts and Figures 2023 - EUROPA CINEMAS Network Review 43
Les pel·lícules més vistes a la xarxa Europa Cinemas (2023):
En el primer lloc del rànquing de les cinquanta pel·lícules europees més vistes al llarg de l'any passat als cinemes de la xarxa figura la cinta francesa amb suport MEDIA a la Distribució 'Anatomía de una caída', de Justine Triet (1.091.139 entrades a 781 cinemes de 534 ciutats de 26 països).
El 2023 figuren també al rànquing títols europeus també amb ajut MEDIA com 'Siempre nos quedará mañana', de Paola Cortellesi (segon lloc); 'Las Ocho montañas', de Charlotte Vandermeersch i Felix van Groeningen (tercer lloc); 'Fallen Leaves', d'Aki Kaurismäki (quart lloc); 'El triángulo de la tristeza', de Ruben Östlund (cinquè lloc); i 'Mi Crimen', de François Ozon (sisè lloc).
Al Top 50 d'aquest any hi figura també el film de producció catalana 'As Bestas', de Rodrigo Sorogoyen (lloc 18), amb suport MEDIA a la distribució.
Font: Informe Facts and Figures 2023 - EUROPA CINEMAS Network Review 43
Dades d'exhibició i de la xarxa Europa Cinemas:
Les pel·lícules de l'Estat espanyol van ser les setenes més vistes als cinemes adherits a la xarxa (amb un 4%). Abans que aquestes trobem les pel·lícules dels Estats Units (32%), França (19%), Alemanya (7%), Itàlia (7%), Regne Unit (7%) i Països Nòrdics (5%). Un 19% correspon a altres nacionalitats.
Dades d'exhibición i de la xarxa Europa Cinemas a l'Estat espanyol:
A l'Estat espanyol, el canvi positiu recent al sector de l'exhibició de cinema és evidenciat per la introducció de tres mesures. La primera iniciativa, llançada el 2021, va introduir un pla de suport que exigeix un 25% de quota de pantalla a pel·lícules de la UE cada any per accedir a fons. Amb un pressupost de 14,5 milions d'euros i un augment any rere any, aquest programa té com a objectiu donar suport als exhibidors en els seus esforços per recuperar el públic després de la pandèmia i promoure la diversitat a les pantalles nacionals.
Sobre aquesta base, el Ministeri de Cultura va llançar la campanya “Bono Cultural Joven” el 2022, la qual cosa va permetre als joves de 18 anys recent fets accedir a productes i activitats culturals, inclòs el cinema, amb una subvenció de fins a 400 euros. Aquesta iniciativa no només promou el compromís cultural entre els joves adults, sinó que injecta també vitalitat a l'ecosistema del cinema, ja que el pressupost del 'bono' es pot gastar en entrades de cinema.
La iniciativa més recent, Cine Sénior, s'adreça al grup demogràfic de persones més grans de 65 anys perquè puguin anar al cinema, tot oferint entrades bonificades a només dos euros.
Amb un pressupost de 10 milions d'euros, aquesta iniciativa ha tingut un èxit notable, amb més de 3.000 pantalles participants i més de 900.000 entrades en sis mesos.
L'impacte d'aquestes mesures és palpable. Amb un augment de gairebé el 30% de les entrades, l'Estat espanyol ocupa ja el quart lloc a Europa en creixement en l'assistència a les sales de cinema. D'acord amb les xifres de la FECE, les entrades del dimarts han augmentat un 50% en comparació amb 2022 i un 23% en comparació als nivells prepandèmics el 2019. Això demostra que les persones de més de 65 anys s'han adherit amb entusiasme a la campanya.
Després de l'èxit de l'any passat, CIRCLE llança la segon edició del seu programa personalitzat en la indústria de la ficció, Fiction Orbit.
L'organització cerca deu directores i productores (amb segon o tercer llargmetratge) amb projectes sòlids de llargmetratge de ficció en etapa de desenvolupament per presentar-se a aquesta iniciativa.
Fiction Orbit és un workshop intensiu d'una setmana de durada amb l'objectiu de donar suport a directores i productores. Durant el taller, un grup acuradament seleccionat de cineastes treballaran amb destacats experts/es per avançar en els seus projectes i identificar les seves necessitats sobre la solidaritat, l'intercanvi de coneixements i la mentalitat pràctica.
Les participants seleccionades rebran retroalimentació als seus guions, en aspectes legals i en opcions de producció, incloses millors opcions estratègiques i suport psicològic durant el procés creatiu.
Només són elegibles projectes amb productores adjuntes.
Les directores poden participar soles o amb la seva productora i guionista.
Quota de participació:
1.700 euros per persona. Cobreix l'assessorament rebut, l'allotjament i les dietes, així com una àmplia varietat d'ofertes dels socis participants en aquesta formació. Si hi participen productora i directora, totes dues han d'abonar la quota.
CIRCLE pot assignar una beca (que cobreixi el 50% de la matrícula) per a participants de països amb baixa capacitat de producció que ho necessitin.
Sessió informativa online CIRCLE Fiction Orbit: Uneix-te a la sessió informativa online el dijous 30 maig de 2024 a les 16:00h (CEST) per a més informació sobre CIRCLE i sobre com et poden ajudar a donar vida al teu projecte de ficció.
Durant la sessió tindràs l'oportunitat de:
Conéixer el pla d'estudis i els beneficis del programa.
Realitzar preguntes sobre el procés de sol·licitud.
Conèixer l'equip de CIRCLE.
Per poder assistir-hi, us haureu de registrar a través d'aquest formulari.
La propera edició del taller Annual Workshop d'APostLab es durà a terme a Halle, Alemanya, del 22 al 27 d'octubre de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el 31 de juliol de 2024.
Es tracta d'un esdeveniment anual obert a productors/es amb un projecte de llargmetratge o sèrie i supervisions de postproducció. Consta d'un programa residencial de sis dies basat en sessions plenàries, grups de treball i consultes individuals. Durant aquest workshop intensiu, els i les participants obtindran una millor comprensió dels aspectes tècnics, financers i creatius de la postproducció a l'entorn de la producció internacional europea.
Els supervisors de postproducció s'associen amb els productors/es, tot dissenyant un flux de treball, un cronograma i un pressupost pel projecte dels productors/es.
Els i les participants es divideixen en dos grups dirigits per un productor/a experimentat/da i un supervisor/a de postproducció.
Els líders de la 15a edició de l'Annual Workshop seran els productors: Roshanak Behesht Nedjad (Alemanya) i Antoine Simkine (França) a més dels supervisors de postproducció independents: Niko Remus (Alemanya) i Neeltje van der Heijden (Països Baixos).
Qui s’hi pot presentar?
Productors/es amb un llargmetratge internacional produït o una sèrie en etapa de desenvolupament, finançament o preproducció.
Supervisors/es de postproducció que treballin de manera independent (o que es plantegin fer-ho), o que treballin ‘inhouse’ en una empresa de postproducció o en una companyia de producció cinematogràfica.
El taller selecciona 22 participants, amb un màxim de 10 productors/es (amb projectes).
Criteris d'elegibilitat
El taller està obert a productors/es i supervisors/es de postproducció. Almenys el 70% dels participants han de procedir de països que formin part d'Europa Creativa MEDIA.
Només hi poden participar productors/es amb projecte.
El taller es duu a terme en anglès, per la qual cosa s'exigeix el domini de l'idioma. .
Com presentar-s'hi
Cal iniciar el procés de sol·licitud a través d'aquest enllaç.
El formulari sol·licita la documentació següent:
Perfil del participant.
Resum.
Carta de motivació.
Imatge.
Sinopsi (només productors/es).
Guió (només productors/es).
Resum de pressupost (només productors/es).
Pressupost de postproducció (només productors/es).
Pla financer (només productors/es).
Cronograma complet de producció (només productors/es).
Nota del guionista, director/a o productor/a (si està disponible) (només productors/es).
Pressupost desglossat complet (si està disponible) (només productors/es).
Dates clau:
Data límit: 31 de juliol de 2024 fins a mitjanit (CET).
Entrevistes a participants preseleccionats/des: primera setmana de setembre de 2024.
Anunci de participants seleccionats/des: segona setmana de setembre de 2024.
Dates del taller: del 22 al 27 d'octubre de 2024.
Quota de participació:
Productors (amb projecte): 1.600 euros (+ IVA si procedeix).
Supervisors de postproducció: 1.300 euros (+ IVA si correspon).
La tarifa de participació inclou la matrícula, l'allotjament, els àpats i el transport local, però exclou els costos de viatge internacionals. A Halle es pot arribar en tren des de Leipzig o Berlín.
Ajut financer:
S'incentiva els participants a sol·licitar ajut als fons cinematogràfics nacionals o locals. Hi ha un nombre limitat de beques dispñonibles per a participants que requereixin suport financer i no puguin obtenir finançament del seu fons nacional o local.
Hi ha tres beques per a la regió MDM. APostLab en associació amb Europa Creativa MEDIA, Canada Media Fund i IEFTA ofereix beques a participants potencials segons mèrit i necessitat; en general es busca donar suport a participants que procedeixin de països amb baixa capacitat de producció cinematogràfica.
Es tracta d'un taller sobre estratègies innovadores de màrqueting digital, gestió de xarxes socials, anàlisi de dades d'audiència, treball amb la premsa cinematogràfica i implementació de les últimes eines d'IA a les campanyes de màrqueting de pel·lícules, que es durà a terme a Luxemburg del 5 al 10 de novembre de 2024.
Basat en la metodologia EAVE, amb tècniques del Design Thinking i exercicis visuals, tangibles i lúdics, és un workshop a mesura que ofereix una visió 360 de les tècniques de màrqueting tradicionals i innovadores, així com estratègies centrades en l'audiència.
Qui hi pot participar?
Aquest breu curs integral és particularment eficaç per als productors/es que vulguin tenir més comprensió del procés del màrqueting, tant en termes generals com en pel·lícules, cosa que alhora dona com a resultat una empresa reeixida.
La convocatòria és oberta a sol·licituds procedents d'Europa i de la resta del món.
El workshop s'adreça tant a productors/es com a professionals que treballen en departaments de vendes, distribució i màrqueting de pel·lícules. També s'accepten sol·licituds d'àrees relacionades de la indústria (p. ex., institucions de finançament regionals i nacionals, festivals i mercats de cinema, etc.) i de formadors i consultors rellevants que vulguin innovar en les tècniques de màrqueting.
Estarà disponible una beca específica per a residents i ciutadans europeus que s'identifiquin com a negres, indígenes o persones de color. La sol·licitud s'ha d'esmentar a la carta de motivació de la beca.
Com presentar-s'hi?
Cal presentar la documentació següent aquí (cal crear un compte).
CV d'una pàgina.
Breu descripció de la teva empresa i (quan correspongui) produccions.
Carta de motivació.
Una fotografia/retrat (jpg).
En cas de sol·licitar una beca, hauràs d'aportar una carta de motivació explicant per què se sol·licita.
En cas de presentar-s'hi amb un projecte, cal aportar la documentació següent:
Full informatiu del projecte del taller de màrqueting (descarregable aquí).
Logline (màxim dues frases).
Sinopsi breu (no més d'una pàgina).
Sinopsi llarga (no més de sis pàgines).
Nota d'intenció del director/a (no més de dues pàgines).
Nota del productor/a (no més d'una pàgina).
Qualsevol article de màrqueting addicional ja existent (presentació, pòster, clips) amb un enllaç a tots els elements. El material audiovisual inclòs no ha d'excedir els cinc minuts.
Resum breu de l'estratègia de màrqueting amb la següent estructura (no més d'una pàgina): Tres-cinc punts de referència (títols recents comparables), tres-cinc fortaleses del projecte, tres-cinc debilitats del projecte, tres-cinc oportunitats (aspectes on les tendències del mercat juguen en favor del projecte), tres-cinc amenaces (aspectes on les tendències del mercat juguen en contra del projecte) i objectiu previst de la pel·lícula (definir en una frase).
Una fotografia/retrat (.jpg).
Cal tenir en compte que el CV, la descripció de l'empresa i la carta de motivació no han d'excedir les tres pàgines en total.
Si presenteu la vostra sol·licitud amb un projecte, la presentació del projecte no ha d'excedir les 10 pàgines en total.
Cal tenir compte que l'únic idioma de treball és l'anglès.
Aquest programa té el propòsit de brindar als participants les habilitats i el suport que necessiten per comprendre millor el panorama del mercat documental, així com per planificar i orientar els seus enfocaments en reunions. També ensenya a aprofitar al màxim les ofertes del mercat i obtenir els millors resultats possibles.
El curs està dissenyat per impartir més coneixement i comprensió de la cadena de valor cinematogràfica interconnectada. Inclou un mòdul intensiu de quatre dies i mig, seguit d'un Market Preparation Day i acaba amb un Market Review Day.
La participació a un mercat no es limita a un festival específic. L'organització del curs recomana l'IDFA, on els directors del curs (Julia Short i Satesh Mathura) hi seran presents i podran donar suport als participants. A cada participant se li assignarà un mentor, que treballarà amb ells en una estratègia personalitzada per als seus projectes (hauràs de tenir en compte que l'assistència dels directors del curs a IDFA dependrà que, almenys, vuit participants informin que hi assistiran).
Qui hi pot participar?
Aquest curs pràctic, curt i intensiu té places per a 16 participants aproximadament. Reunirà cineastes i productors, però també està obert a distribuïdors i agents de vendes internacionals a la primera etapa de les seves carreres. En comptar amb una cohort mixta, augmentarà el coneixement dels rols de cadascú i ajudarà a construir fortes xarxes per al futur.
Els seleccionats poden participar amb un projecte en fase avançada de desenvolupament, de postproducció, o bé amb el primer llargmetratge documental acabat. Els executius de vendes, distribució i màrqueting solen tenir mínim un any d'experiència en aquest lloc.
Estructura del curs:
Treball individual en projecte/s per ser presentat/s al mercat.
Millorar el coneixement dels mercats internacionals, en què es diferencien, qui atén quin i per què.
Identificar el/s mercat/s més adequat/s per als seus propis projectes individuals i paquets de projectes.
Desenvolupar eines i estratègies per a una participació reeixida al mercat.
Millorar les habilitats, els coneixements i la confiança en el packaging, el pitching, la negociació, la venda, la comprensió i el tancament d'acords.
Aconseguir un seguiment efectiu i maximitzar els beneficis de les relacions i les oportunitats internacionals.
Mentoria / Suport d'experts.
Com presentar-s'hi?
Podràs inscriure't al curs mitjançant aquest formulari.
Es recomana llegir i comptar amb la informació requerida abans d'emplenar el formulari. No hi ha opció de desar i continuar la sol·licitud posteriorment. Hauràs d'aportar el següent, en anglès:
Dades personals.
Biofilmografia.
Estat del projecte.
Motivació per assistir al curs.
Perfil de la productora (si postula com a empresa).
Currículum Vitae (d'una a dues pàgines).
Referències i notes addicionals.
Altres dades per sol·licitar ajuda financera.
Quota de participació:
Tarifa de 950 euros (sense incloure IVA).
Early Bird: 850 euros (sense incloure IVA) fins al 21 de juny del 2024.
S'inclouen al preu totes les sessions, l'assessoria i el networking, així com el càtering a Viena. Queden exclosos de la tarifa els costos d'assistència al mercat (viatge, allotjament i acreditació).
Data límit: 1 d'agost de 2024
Beques: Per als pares i mares que treballen i tenen responsabilitat de cura d'infants, hi ha disponible una beca per a cura de nens i nenes. A més, s'ofereix una beca per a participants que necessiten assistència addicional per alguna discapacitat o impediment físic.
Més informació sobre el programa i les possibles beques en aquest enllaç.
En cas de dubtes o preguntes sobre el curs o sobre el formulari d'inscripció, podeu contactar a: office@screeninstitute.eu
Market Ready - Documentary 2024 d'International Screen Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El festival, que compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA en el marc de la convocatòria MEDIA 360, seleccionarà al voltant de 250 noves pel·lícules i projectes documentals.
Un equip de selecció internacional revisarà amb cura totes les inscripcions, sota la supervisió del director artístic d'IDFA.
La 26a edició de Connecting Cottbus (CoCo), el mercat de coproducció i plataforma de networking est-oest del FilmFestival Cottbus, es durà a terme del 6 al 8 de novembre de 2024 a Cottbus (Alemanya).
S'hi seleccionaran 13 projectes de llargmetratge en desenvolupament i sis projectes en work in progress/postproducció, que es presentaran davant d'una audiència professional composta per altres productors/es, compradors/es, commissiong editors, agents de vendes internacionals i/o finançadors/es. Els projectes han de tenir una connexió amb Europa de l'Est al tema o al context de producció.
El programa ofereix l'oportunitat de descobrir nous projectes i trobar possibles socis. A més, brinda informació sobre les tendències i desafiaments actuals en el finançament, la producció i la distribució. Aquests temes s'exploren en panells, discussions, taules rodones, conferències i workshops.
Connecting Cottbus es divideix en dues línies. D'una banda, les presentacions de projectes a cocoPITCH, que són públiques per a tots els participants registrats. D'altra banda, les projeccions de cocoWIP (treballs work in progress), que estan reservades només per a agents de vendes internacionals, distribuïdors i altres experts de la indústria.
Premis:
cocoPITCH (Projectes en desenvolupament):
cocoPITCH Audience Award: L'audiència de la indústria votarà per la millor presentació pública d'un projecte durant la sessió de pitching. El premi en metàl·lic de 1.500 euros es destina al productor/a del projecte premiat.
Producers Network Award: El productor/a d'un projecteo cocoPITCH rebrà el Producers Network Award, una acreditació gratuïta per a Producers Network al Marché du Film del Festival de Cannes de l'any següent.
Avanpost Pitch Packaging Award: Avanpost ofereix serveis de fins a 15.000 euros que poden incloure consultoria d'estratègia de finançament, look-book de projecte, així com producció/postproducció per a una prova de concepte.
HAVC Project Development Award: El Croatian Audiovisual Centre presenta un premi en efectiu de 5.000 euros per al desenvolupament d'un projecte de cocoPITCH.
Midpoint Consulting Award: Tres projectes en desenvolupament seleccionats per a cocoPITCH rebran una consultoria detallada de guió en línia amb un expert/a de MIDPOINT Institute. MIDPOINT seleccionarà els guanyadors/es.
cocoWIP (Proyectos Work In Progress):
D-Facto Motion WIP Award: Un jurat de professionals de la indústria cinematogràfica lliurarà el D-Facto Motion WiP Award a un projecte work in progress després de la sessió cocoWIP, 35.000 euros en serveis més 5.000 euros en concepte de despeses addicionals, patrocinat per D-Facto Motion, l'estudi de postproducció de renom, amb sucursals a les sis ciutats principals alemanyes i amb l'última tecnologia.
Studio Beep Sound Post-Production Award: Un total de 6.000 euros en serveis patrocinats per Studio Beepd'alta gamma (empresa amb seu al centre de Praga, República Txeca). Cobreixen tot l'espectre del so i la música.
cocoLab:
És un espai de formació que ofereix reunions de preparació en profunditat per als projectes seleccionats i sessions grupals per explorar temes rellevants de la indústria. Els projectes reben assessorament personalitzat d'experts als camps de desenvolupament de guió, estratègia de finançament, vendes, màrqueting, oportunitats de formació i finançament general.
Productors/es, agents de vendes, commissioning editors i altres representants de la indústria poden presentar-s'hi per assistir sense projecte fins al 7 d'octubre de 2024, a través de l'enllaç següent. A més, hauran d'enviar una fotografia retrat (.jpg) a accreditation@connecting-cottbus.de
Això no és un registre com a tal, és una sol·licitud que serà tramesa amb atenció. S'aplicarà una tarifa d'acreditació de 95 euros (sense IVA) en aprovar la sol·licitud.
A principis de maig, Juliette Binoche començarà oficialment com a presidenta de l'Acadèmia del Cinema Europeu, tot succeint a la cineasta polonesa Agniezska Holland en aquest important paper. La nova presidenta va ser escollida després que Agnieszka Holland hagués decidit renunciar el 2024. El paper honorífic de president de l'Acadèmia del Cinema Europeu té un poder fortament simbòlic i encarna allò que l'Acadèmia vol representar.
Juliette Binoche, membre activa de l'Acadèmia del Cinema Europeu durant molts anys, ha confirmat que està disponible per assumir aquest paper.
"És un enorme plaer anunciar l'aval de la proposta de membres de la junta directiva de confirmar Juliette Binoche com a presidenta de l'Acadèmia del Cinema Europeu", diu el productor i president de l'Acadèmia del Cinema Europeu, Mike Downey; "ella segueix els passos de la directora Agnieszka Holland, que al seu torn va prendre el relleu de Wim Wenders, que va recórrer el camí sagrat del gegant del cinema que és Ingmar Bergman. Tenir una artista de la talla de Juliette que segueixi a aquests artistes més eminents, continua una llarga tradició de 35 anys iniciada el 1989. Serà un privilegi i un plaer servir el cinema europeu al seu costat”.
Al març, la Junta de l'Acadèmia va proposar inequívocament Juliette Binoche com a nova presidenta de l'Acadèmia als seus membres. La proposta ja ha estat avalada oficialment pels membres de la European Film Academy. Ingmar Bergman va ser el primer president i va ser escollit originalment pels 40 membres fundadors de l'Acadèmia el 1989. Wim Wenders el va succeir el 1996 i va exercir fins al 2020, seguit de Holland, com a primera dona presidenta de l'Acadèmia.
Entre l’extensa filmografia de Juliette Binoche figuren una trentena de títols desenvolupats o distribuïts amb suport d’Europa Creativa MEDIA
Recupereu aquíl’entrevista que vam tenir ocasió de fer-li a Juliette Binoche, en el marc de la 70a edició del Festival de San Sebastián, que li va atorgar el Premi Donostia, el màxim guardó honorífic del certmamen.
Eureka Series té com a objectiu desenvolupar habilitats d'escriptura col·laborativa tot experimentant un ambient de sala de guionistes europea, seleccionant fins a dotze professionals emergents.
Els primers dies de programa, els i les participants es dividiran en grups. Cada grup desenvoluparà un concepte de sèrie original al llarg de les deu setmanes de durada del programa.
Després d´un seminari introductori de dramatúrgia en sèries, es divideix els participants en grups de tres i escriuen en col·laboració un concepte d'una sèrie original. Cada grup és acompanyat per un mentor i és assessorat durant tota la formació per professionals sobre aspectes de l'escriptura, així com l'etapa de desenvolupament.
Mòduls: Dramatúrgia en sèries, seleccionar idees i crear conceptes, mercats europeus de sèries, personatges i conflictes en sèries, etc.
Part II - Remot:
Durant dues setmanes, els i les participants assisteixen a sessions en línia i en remot que inclouen mentoring, casos d'estudi i treball en grup als projectes de sèries.
Mòduls: Mentoring, com traduir una sèrie en imatges, casos d'estudi, etc.
Part III - A Lille (França):
Els participants tornen a Lille (França) per desenvolupar encara més els seus conceptes en grups, per així crear una presentació impactant.
Durant la residència final de la darrera setmana del programa, els i les participants aprenen a presentar els conceptes de les seves sèries en un ambient tranquil i agradable.
La formació acaba amb una presentació final, en què els conceptes originals de les sèries originals són presentats davant d'un panell de professionals de la indústria sent avaluats.
Mòduls: Tema i pilot, negociació, contractes i deals, com fer un pitch i presentació final.
Qui hi pot participar?
Guionistes europeus emergents, amb un fort interès professional en escriptura de sèries.
Són benvinguts: alumnes recents d'escoles de cinema i televisió, professionals audiovisuals en reentrenament d'escriptura de sèries, així com guionistes amb experiència en altres formats (curtmetratge, llargmetratge, animació).
Requisits: Els i les aspirants seleccionats/des hauran d'haver escrit un guió (sèrie de televisió, sèrie en línia, curtmetratge o llargmetratge), hagi estat o no produït.
Quota de participació: 3.500 euros per participant (impostos inclosos). No es cobreixen les despeses de viatge, allotjament i despeses diàries (Series Mania proporcionarà una llista de llocs útils).
Sèries Mania Institute ofereix beques per a un nombre limitat de participants, depenent dels seus ingressos. Les sol·licituds per a les beques s'han de fer per correu electrònic al moment de ser seleccionat, l'organització analitzarà cada sol·licitud segons els recursos econòmics de cada participant.
CV que inclogui experiència laboral rellevant, cursos de formació, filmografia/projectes en desenvolupament (si escau).
Carta de presentació que expliqui les raons i expectatives de participar a Eureka Series i objectius professionals.
Anàlisi d'una sèrie europea de televisió (màxim una pàgina).
Còpia de document nacional didentitat o passaport.
Fotografia de rostre.
Per als preseleccionats:
Breu vídeo de presentació que es publicarà a la comunitat privada d'Eureka Series (les especificacions s'enviaran als preseleccionats juntament amb els resultats).
Entrevista en línia amb l'equip pedagògic.
Data límit: 6 de juny de 2024.
Per a més informació, podeu consultar les normes aquí.
La 13a edició del Fòrum de Coproducció del Festival de San Sebastián, que es durà a terme del 23 al 25 de setembre de 2024, ha obert la convocatòria per rebre projectes audiovisuals d'Europa i Llatinoamèrica amb una durada mínima de 60 minuts i, almenys, el 20% de finançament assegurat. Els projectes europeus hauran de tenir una vinculació expressa amb Amèrica Llatina. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 17 de juny.
El Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina consisteix en la presentació dels projectes seleccionats mitjançant un pitching pregravat i reunions one-to-one entre els qui produeixen i dirigeixen la pel·lícula i potencials sòcies i socis.
El Fòrum coincideix amb els dos works in progress del Festival, adreçats a produccions europees (WIP Europa) i llatinoamericanes (WIP Latam), i suposa un punt de trobada que propicia contactes i acords entre professionals de la indústria cinematogràfica.
Els projectes seleccionats opten a tres guardons: Premi al Millor Projecte, Premi DALE! (Desenvolupament Amèrica Llatina-Europa) i ArteKino International Award. A més, els projectes seleccionats al Fòrum que compleixin els requisits podran participar a la següent edició del Producers Network del Marché du Film del Festival de Cannes.
El Festival seleccionarà un màxim de 20 projectes a partir dels informes elaborats per tres experts: la productora Agustina Chiarino i els programadors i integrants del comitè de Selecció del Festival Esperanza Luffiego i Javier Martín, que també és el delegat de Sant Sebastià per a Amèrica Llatina .
Des de la seva creació el 2012, el Fòrum ha seleccionat 191 projectes, dels quals 98 han estat completats i estrenats comercialment i a festivals com Cannes, Berlín, Venècia, Sundance, Locarno o Sant Sebastià. Per a més informació sobre casos d'èxit de participants en aquesta iniciativa consulteu aquest enllaç.
Premis:
Premi al millor Projecte, dotat amb 10.000 euros bruts per a la productora majoritària del projecte guanyador.
Els coneixements transmesos es basen en la pràctica, en discussions amb petits grups i en panels que ajudaran els i les participants europeus/es a trobar solucions creatives als reptes específics. A més, brindaran oportunitats per compartir i presentar idees amb el grup més ampli. Els i les professionals de l’exhibició podran tractar així els seus reptes al laboratori, allunyar-se del treball diari i compartir temps per reflexionar sobre els seus enfocaments, tot compartint experiències i trobant solucions pràctiques als desafiaments que enfronten.
El contingut del laboratori respondrà a les necessitats i a les experiències dels professionals involucrats, cobrint temes com:
Enfocaments basats en dades per al desenvolupament de l'audiència i el màrqueting.
Enfocaments a llarg termini (branding) i enfocaments a curt termini (màrqueting).
Creació de contingut a través de tots els canals per construir la teva marca i augmentar els teus ingressos.
Enfocaments sostenibles per al desenvolupament empresarial i la generació d’ingressos.
Estratègies de programació per atraure noves audiències i les ja existents.
Diversificar l'audiència mitjançant la creació de comunitats i associacions.
Enfocaments inclusius per al reclutament, amb gestió i desenvolupament de personal.
Important: Aquest laboratori està obert a tots els exhibidors europeus membres o no de la xarxaEuropa Cinemas. El nombre de participants és limitat a 40 persones. Les sol·licituds seran considerades per ordre d’arribada. Tot i això, es donarà prioritat als exhibidors que no han assistit mai abans a Europa Cinemas Innovation Lab.
Exhibidors fora dels programes MEDIA i Eurimages poden assistir pel seu compte.
El laboratori serà transmès en viu, podeu visitar el canal de YouTube i veure els laboratoris anteriors aquí.
Cal tenir en compte que completar aquesta sol·licitud no implica automàticament la participació al laboratori. Europa Cinemas confirmarà la llista final de participants a finals de maig de 2024.
Data límit: 10 de maig de 2024
Informació pràctica:
Allotjament: Europa Cinemas i Cineteca di Bologna reservaran habitacions en un hotel al centre de la ciutat italiana i cobriran les despeses d'allotjament (habitació individual) per a una persona per empresa exhibidora, per tres de les quatre nits. La quarta nit ha de ser coberta pel participant. Si el/la participant voleu reservar més habitacions o nits addicionals, l'organització de l'esdeveniment s'encarregarà de la reserva amb tarifes reduïdes (segons disponibilitat). El preu de l'habitació individual estarà entre 90 i 110 euros per nit (esmorzar inclòs, 4,60 euros taxa turística exclosa). El preu de l'habitació doble serà de 130 euros per nit (esmorzar inclòs, 8,40 euros taxa turística exclosa). Els participants rebran un formulari de reserva d´hotel amb el correu electrònic de confirmació.
Viatge: Les despeses de viatge a Bolonya seran a càrrec dels participants. A l'hora de reservar, intenta arribar abans de les 14.00h del dissabte 22 de juny del 2024 (el laboratori comença a les 15.00h) i sortir el dimecres 26 de juny després de les 14.00h. Si us plau, no realitzar cap reserva fins que Europa Cines no confirmi oficialment la participació.
Àpats: El sopar del dissabte 22 de juny de 2024, així com els dinars del diumenge 23, dilluns 24, dimarts 25 i dimecres 26 de juny seran organitzats i pagats per Europa Cinemas.
Idioma: Es proporcionarà traducció simultània a dos idiomes (anglès i italià) durant els cinc dies del seminari.
El programa CineLink Producers’ Lab, que es durà a terme del 17 al 20 d'agost de 2024, està dedicat a la formació i al networking per a productors/es joves amb dos a cinc anys d'experiència.
Cinelink Producers’ Lab va ser creat com una resposta directa als canvis del mercat cinematogràfic. Té l'objectiu de dotar els productors d'una comprensió profunda del panorama canviant de la distribució i dels canvis a la cadena de subministrament digital. Busca ajudar els joves professionals a establir una xarxa sòlida, alhora que pretén proporcionar idees i coneixements valuosos per navegar en la complexitat de la producció i la distribució a l'era digital.
El programa també explorarà més a fons les dificultats de la relació entre la IA i el cinema.
Cal destacar que aquesta convocatòria no està oberta específicament per a Espanya, però sí per a possibles coproductors del país establerts a Albània, Armènia, Àustria, Azerbaidjan, Bòsnia i Hercegovina, Bulgària, Croàcia, Xipre, Grècia, Geòrgia, Hongria, Kosovo, Macedònia del Nord, Malta, Moldàvia, Montenegro, Romania, Sèrbia, Eslovènia, Turquia i Ucraïna.
Els participants seleccionats rebran una acreditació d'indústria i el festival cobrirà l'allotjament i proporcionarà les despeses de viatge de manera parcial.
Els i les sol·licitants podran completar la sol·licitud a través d'Eventival.
Les sol·licituds s'avaluaran en funció de:
La qualitat de la sol·licitud (presentació general).
Experiència professional cinematogràfica (nombre i qualitat de projectes produïts). Almenys, un llargmetratge o migmetratge realitzat, o més de tres curtmetratges. .
Carta de motivació (aspiracions i ambicions, resultats esperats al programa).
Cinelink Producers’ Lab és un destí clau per a professionals d'arreu d'Europa que busquen talent i possibilitats de coproducció o que desitgin obtenir un coneixement profund sobre el desenvolupament empresarial d'aquesta dinàmica regió europea.
Data límit: 16 de maig de 2024.
CineLink Industry Days compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
A EURODOC desenvoluparan els seus projectes de documental i carrera al llarg de vuit mesos. Els grups resultants seran orientats per Heino Deckert (Ma.ja.de, Alemanya), Jean-Laurent Csinidis (Les Films de Force Majeure, França) i Gema Juarez Allen (Gema Films, Argentina).
A través d'un triple programa presencial i d'unitats enriquides en línia, tindran l'oportunitat de conèixer més de 50 experts/es i analistes i fins a 35 productors/es dels països amfitrions de les sessions.
Les sessions es duen a terme a Weimar (Alemanya) el març del 2024, de la mà de Mitteldeutsche Medienförderung, seguida de la propera segona sessió a Edimburg (Escòcia) al juny, amb el suport de Screen Scotlandi l'Scottish Documentary Institute. La sessió final se celebrarà a l'octubre a la Regió Hauts-de-France (França), de la mà de Pictanovo.
ACE Producers ha obert les inscripcions del seu programa ACE Producers Series Special 2024, que es durà a terme del 4 al 9 de novembre de 2024 a Madrid, juntament amb unes altres sessions prèvies en lína. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 4 de juny de 2024.
Amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ICEX España Exportación e Inversiones i Madrid Film Office, aquest taller s'adreça a productors/es experimentats/des que vulguin ampliar els seus coneixements sobre desenvolupament i producció de sèries de televisió per a una audiència internacional, així com a productors/es experimentats/es que vulguin integrar una divisió de sèries a les seves empreses.
Està obert a membres de la xarxa ACE Producers, així com a altres productors/es de nivell similar.
Se seleccionaran un total de 16 a 18 productors/es i cadascun/a amb sèries en fase de desenvolupament.
El programa es centra principalment en els aspectes creatius i financers de la producció de sèries de televisió. ACE Producers Series Special també ofereix sessions sobre com treballar amb canals de televisió o plataformes de streaming, sobre màrqueting, sobre audiències, així com sobre enfocaments i estratègies comercials internacionals.
El taller brinda també als productors la possibilitat de treballar als seus projectes a través de reunions amb experts i en sessions grupals amb altres professionals.
Temes de la formació:
Esquema de finançament de sèries en el context internacional.
Coneixement del potencial de mercat i de trobada d'una audiència internacional.
Integració estratègica d'un departament de sèries a una productora cinematogràfica existent.
Comprensió de les diferents estructures de la producció al desenvolupament de sèries.
Col·laboració de treball amb canals de televisió i plataformes de streaming.
Professionals d'empreses com Fremantle, BETA, Banijay, Federation i Lionstage assisteixen regularment com a consultors/es, a més de productors/es i showrunners que debaten i fan casos d'estudi sense restriccions.
Ser propietari/ària, soci/sòcia o associat/ada en una empresa independent de producció de cinema/televisió.
Ser membre de la xarxa ACE Producers o un productor amb un nivell similar d'experiència.
Tenir una sèrie de televisió en desenvolupament que estigui en una fase ja rellevant d'avenç i que sigui apropiada per a una coproducció.
Tenir fluïdesa en l'anglès parlat.
S'hi poden presentar productors/es de qualsevol país, però cal tenir en compte que la majoria de quotes estaran reservades per a productors/es de països MEDIA.
Quota de participació: 2.500 euros (2.250 euros per a membres de la xarxa ACE Producers).
La tarifa inclou tota la pensió completa, allotjament i formació durant el taller. Les despeses de viatge no estan incloses.
Juntament amb el formulari, ACE Producers sol·licitarà:
Carta de motivació del/de la productor/a.
Biografies de l'equip.
Bíblia de la sèrie que inclou: sèries pitch (amb part central i arc de temporada), sinopsi breu del pilot i de tots els episodis següents i perfils dels personatges principals.
Pressupost, pla de finançament (incloent-hi canal de televisió/plataforma prevista) i pla de producció.
Hi ha una quota de sol·licitud de 40 euros.
Data límit: 4 de juny de 2024.
ACE Producers Series Special d'ACE Producers compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Emerging Producers s'adreça a productors/es emergents de documental amb experiència prèvia i té oberta la convocatòria 2025 fins al 31 de març de 2024.
Cada any se seleccionen 18 productors/es talentosos/es (17 europeus/es i un/a d'un país convidat) que reben suport educatiu, promocional i de networking.
Des del 2017, després del seu èxit, Emerging Producers es va ampliar amb un taller addicional de quatre dies a Berlín (Alemanya) i una presentació a la Berlinale.
Dates:
Jihlava: 28 d'octubre a l'1 de novembre del 2024.
Berlín: 10 al 15 de febrer del 2025.
Criteris de selecció
Productor/a amb diversos anys d'activitat (no estudiant, ni graduat recent) amb capacitat de creixement professional a futur i amb ambicions d'estar actiu al mercat europeu.
Amb almenys un llargmetratge o migmetratge documental produït amb distribució a sales de cinema i que hagi estat projectat a festivals. Es prefereix documental, però també pot ser una pel·lícula de ficció o híbrida.
Es valora l'experiència prèvia en altres tallers.
Aquest programa no està orientat a projectes, els sol·licitants no es postulen amb una pel·lícula en concret, sinó com a individus que busquen el creixement professional.
Països elegibles de la UE. En cooperació amb Telefim Canada, el país convidat d'Emerging Producers 2025 és Canadà.
Els participants són notificats el juliol de 2024 i s'anunciaran oficialment a Sarajevo Film Festival a l'agost de 2024.
Promotion: El programa inclou presentacions personals dels productors/es, així com una presentació oficial davant dels professionals de la indústria i la premsa d'IDFF de Ji.hlava. El programa estarà acompanyat d'un catàleg especialment dissenyat mitjançant l'ús d'un únic disseny que combina els perfils personals i els antecedents professionals de cada productor/a. Els productors emergents es presenten als principals esdeveniments cinematogràfics durant tot l'any i tradicionalment s'organitza una recepció d'honor durant la Berlinale. A més, són promocionats com a productors en mitjans, com Citylights o altres catàlegs.
Networking: Una part fonamental del programa consisteix en diverses reunions informals, on els professionals es coneixen i accedeixen fàcilment a contactes per a futures col·laboracions internacionals. Aquestes reunions informals tenen un format amb el propòsit raonable d'establir contactes.
Navigation: En temps actuals de ràpid desenvolupament tecnològic i una expansió del mercat cinematogràfic, resulta molt difícil per a un productor/a principiant orientar-se al mercat i comprendre com funciona el mecanisme. Un/a productor/a talentós/osa pot trigar uns quants anys a aprendre a cooperar, finançar i produir les seves pel·lícules. Aquest programa de Ji.hlava Industry va ser concebut per representar una veritable porta d'entrada a la indústria cinematogràfica. Se centra en el documental creatiu i les formes que superposen la ficció i les arts visuals. També se centra en la distribució i en venda internacional de pel·lícules per tal d'ajudar els productors/es a assolir els resultats desitjats.
Tarifa de participació: 1.900 euros. Inclou allotjament, cafè i dietes durant les dues sessions del programa (Jihlava, Berlín).
Per a dubtes o consultes podeu contactar amb Jarmila Outratová (directora executiva) a jarmila@ji-hlava.cz
Data límit: 31 de març de 2024.
Emerging Producers compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
El programa de formació de guió per a projectes infantilsCinekid Script LAB ha obert la convocatòria 2024-2025. La data límit per presentar-hi projectes és el 26 de maig de 2024.
D'una durada de sis mesos, el programa s'adreça a guionistes amb projectes de llargmetratge o sèrie orientats al públic infantil.
Durant aquest curs, un grup de guionistes i directors-es/guionistes internacionals treballaran en plans de llargmetratges o sèries infantils. El programa ofereix formació a mesura que respon les preguntes específiques i necessitats del guionista i de la història.
Projectes elegibles
S'accepten projectes de sèries i llargmetratges en desenvolupament que siguin d'acció real, animació o documental.
Com presentar-s'hi
Podeu enviar el vostre projecte a Cinekid Script LAB a través d'aquest formulari.
Punts clau:
Oferir un enfocament específic a l'escriptura per a públics joves.
Millorar les habilitats de redacció i presentació dels i de les participants.
Desenvolupar una nova (i millor) versió (esborrany) de guió o de tractament.
Connectar amb guionistes que treballin per a audiències joves.
Incrementar la xarxa internacional dels i de les participants.
Facilitar lintercanvi de coneixements entre els participants.
Des de l'edició 2017/2018 de Cinekid Script LAB, és possible participar-hi sense nominació, així com a través d'un dels esmentats instituts associats. Aproximadament el 50% dels projectes se seleccionen a través dels socis i el 50% se seleccionen mitjançant convocatòria oberta.
Descobreix els assessors i les assessores del laboratori a través d'aquest enllaç.
Si tens dubtes o consultes pots posar-te en contacte amb: professional@cinekid.nl professional@cinekid.nl
Data límit: 26 de maig de 2024.
Cinekid Script LAB de Cinekid for Professionals compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
La 7aedició de Series Lab Hamburg, un esdeveniment de desenvolupament i coproducció que ajunta vint productors/es europeus/es amb projectes de sèrie de televisió d'alta gamma en desenvolupament i en recerca de socis internacionals per a finançament, es durà a terme a Hamburg (Alemanya), del 18 al 20 de juny de 2024.
Quatre experts/es internacionals en guió treballaran amb els equips als seus projectes.
A més, hi haurà un espai de mercat amb 20 finançadors/es europeus/es, des de commissioning editors encarregats a agències de vendes internacionals.
Convocatòria de projectes:
Equips de productor-a/guionista amb experiència de producció internacional i un projecte de sèrie de ficció en desenvolupament. Un mínim del finançament ha d'estar assegurat.
Si estàs interessat a participar-hi, si us plau contacta amb la nostra oficina per aconseguir el formulari de sol·licitud a emplenar i enviar-lo abans del 8 d'abril de 2024. En el cas de la nostra oficina Europa Creativa Desk-MEDIA Catalunya, cal sol·licitar primer el formulari i enviar-lo emplenat després a: europacreativamedia@gencat.cat
Informació important:
No hi ha tarifa de participació. L'allotjament, el càtering i la participació estan coberts per l'organització. Els costos de viatge són a càrrec dels participants.
SÈRIES LAB HAMBURG persegueix les prioritats generals de la Comissió Europea en matèria de sostenibilitat i diversitat dins l'organització de l'esdeveniment, els equips i els projectes seleccionats.
Les sol·licituds per participar-hi es realitzen a través dels països membres de la plataforma, en el cas d'Espanya, a través de l'ICAA.
Es valoraran els criteris següents:
Serà requisit previ l'experiència del productor/a en, almenys, una coproducció internacional (llargmetratge de ficció, documental, animació; o sèrie dramàtica internacional d'alta qualitat o experiència en realitat virtual). Els llargmetratges esmentats hauran d'haver estat estrenats comercialment i/o a VoD/SVoD/DVD - Blu-Ray/TV fora dels països que participen en la producció. Aquestes pel·lícules haurien d'haver estat programades a la Secció internacional d'algun dels festivals següents: Sundance, Rotterdam, Berlin, Cannes, Karlovy Vary, Locarno, Venècia, Toronto, Sant Sebastià, IDFA, HotDocs, Annency i Tallin Black Nights. També seria vàlid haver tingut un llargmetratge nominat a millor pel·lícula als European Film Awards.
Tenir un projecte important adequat per a una coproducció internacional.
Depenent de la puntuació obtinguda, l'ICAA podrà proposar únicament un/a productor/a representant Espanya, que serà aquell o aquella que més puntuació obtingui i el seu projecte sigui el més adequat a la naturalesa del programa.
El fet de ser seleccionat per Espanya no dona automàticament la selecció definitiva per formar part del programa, aquesta és doncs una fase prèvia per definir quins són els candidats i candidates dels països membres de la plataforma.
European Film Promotion realitzarà la selecció definitiva a partir dels candidats presentats per arribar al grup final de 20 productors/es europeus/es, sent 31 els països representats a European Film Promotion.
Els productors/es 'seleccionats/des' hauran d'estar disponibles per unir-se al programa digital de dimarts 30 d'abril fins divendres 3 de maig de 2024 (no hi haurà sessió l'1 de maig) i a Cannes, per assistir-hi físicament, de dijous 16 a dilluns 20 de maig 2024.
L'ICAA es fa càrrec del fee de participació al programa Producers on the move, que puja a 1.500 euros.
Aquest fee NO inclou acreditació, viatge i allotjament. Aquests costos aniran a càrrec del productor o la productora, en cas de superar el procés de selecció d'European Film Promotion.
Els interessats han d'enviar el formulari enllaç extern (s'obre en una finestra nova) emplenat en anglès, al correu següent: difusion.icaa@cultura.gob.es
El programa de formació contínuaAtelier Ludwigsburg-Paris, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, s'adreça a productors/es i distribuïdors/es cinematogràfics/ques emergents, recent graduats/des en un camp semblant. La data límit per inscriure-s'hi és el 31 de maig de 2024.
L'any es divideix en fases presencials i de treball pràctic. Aquest darrer inclou excursions a canals de televisió, visites a festivals de cinema i una estada de pràctiques d'un mes en distribució o vendes internacionals. Al final de l'any de formació, els participants produiran el seu propi curtmetratge, que començaran a planificar des de l'inici del curs a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.
Calendari del programa:
Part 1 - Octubre a desembre de 2024: Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.
Treball a classe, excursió a Estrasburg (França) i inici de desenvolupament d'un projecte de curtmetratge.
Part 3 - Febrer de 2025: Workshop informatiu durant el festival de cinema de la Berlinale amb assistència com a professional acreditat/da.
Part 4 - Febrer de 2025: Londres, National Film and Television School (Regne Unit).
Treball a classe.
Part 5 - Març de 2025: Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.
Treball a classe i excursió a Series Mania, a Lille.
Part 6 - Abril de 2025: Pràctiques en distribució i vendes internacionals.
Part 7 - Maig de 2025: París, La Fémis, França.
Treball a classe i assitència al Festival de Cannes com a visitant acreditat/da.
Part 8 - Juny a agost de 2025: París, La Fémis, Francia o Ludwigsburg, Filmakademie Baden-Württemberg, Alemanya.
Producció del curtmetratge final.
Treball a classe - fase teòrica:
A les fases de treball a classe s'aprofundiran els coneixements dels participants sobre les diferents àrees de la indústria cinematogràfica. Això significa assistir a seminaris i tallers, tot ampliant les habilitats i experiència amb l'ajuda de casos d'estudi.
Seminaris:
Durant l'estada a Ludwigsburg, París i Londres, els i les participants assistiran a seminaris a les respectives escoles de cinema. Professionals seleccionats de la indústria cinematogràfica faran classes i compartiran la seva experiència en molts camps diferents. El pla d'estudis inclou desenvolupament de guions, elaboració de pressupostos, finançament, dret contractual, planificació de rodatge, rodatge in situ, promoció, distribució i vendes internacionals.
Tallers de treball:
Un altre component important de l'any de formació són els tallers especialitzats a les diferents seus de l'Atelier. Per exemple, durant la Berlinale s'oferiran tallers de diversos dies de durada sobre el negoci cinematogràfic nord-americà. Sota la guia de professionals dels Estats Units, s'aprendrà sobre les diferències fonamentals amb el mercat cinematogràfic nord-americà. L'objectiu és ampliar els horitzons i mirar la indústria cinematogràfica a Europa amb nous ulls.
Casos d'estudi:
És important examinar més de prop les bones pràctiques. Per tant, els i les participants s'enfrontaran constantment a casos d'estudi que hauran d'analitzar. Per exemple, les dues setmanes a Londres inclouran una iniciació als problemes de la vida real que es troben al sistema de producció britànic.
Alternant teoria i pràctica:
A més del treball a l'aula descrit anteriorment, s'ampliarà constantment la ment dels i les participants a través de la pràctica. Les diferents destinacions ofereixen les seves oportunitats especials per viure experiències de primera mà.
Excursions:
A Ludwigsburg participaran en una excursió de diversos dies a Estrasburg (França). Allà coneixeran més de prop les rutines de producció quotidianes a ARTE i també coneixeran el treball de promoció del cinema europeu a Eurimages.
Visites a festivals de cinema:
Durant la sessió a París assistiran al festival de curtmetratges de Clermont-Ferrand i al Festival de Cannes. Al febrer està prevista una visita a la Berlinale i al març coneixeran el festival Series Mania de Lille. Als festivals de cinema podran assistir a totes les projeccions com a visitant professional acreditat/da. Podran fer una ullada entre bastidors al mercat cinematogràfic i gaudir dels nombrosos esdeveniments i visites guiades paral·leles. Durant les diverses visites, augmentaran constantment els coneixements sobre l'organització, les ofertes i el potencial d'un festival de primer nivell.
Pràctiques:
A l'abril es reserven fins a set setmanes per fer pràctiques en una empresa de distribució cinematogràfica europea o en una empresa de vendes internacionals. En el dia a dia dels negocis, aprendran a fer front a diferents desafiaments i a assolir objectius. Posteriorment podran aplicar els nous coneixements a un estudi escrit sobre el tema de la distribució.
Producció del curtmetratge final:
A més de tota la teoria i planificació pràctica, la producció d'un curtmetratge és fonamental per al curs. Per això hauran de pensar en aquest projecte des del començament. Els primers passos seran a l'octubre. Després, de mica en mica, aniran incorporant contínuament els nous coneixements al projecte del curtmetratge, fins que el producte final estigui disponible al final de l'any de formació.
Com presentar-s'hi:
Qui pot participar a Atelier Ludwigsburg-Paris?
L'any de formació continuada s'adreça a productors/es i distribuïdors/es emergents de fins a 30 anys. Ofereix una formació profunda amb un enfocament europeu. Si et vas graduar d'una universitat de cinema o un altre curs rellevant i has adquirit alguna experiència professional a la indústria cinematogràfica, l'organització espera la teva sol·licitud. Si la vostra sol·licitud és ben rebuda, sereu convidats a Ludwigsburg per a un examen d'ingrés a finals de juny de 2024.
Sol·licitants d'arreu del món:
A més dels candidats europeus, també poden optar a un any de formació candidats internacionals a Ludwigsburg-París.
El programa 2024/2025 també és obert a sol·licitants que no procedeixin de països membres del programa Europa Creativa MEDIA. Això també brinda als principiants no europeus l'oportunitat d'adquirir o desenvolupar les seves habilitats per a una carrera a la indústria cinematogràfica europea.
Habilitats lingüístiques necessàries:
Per sisena vegada, aquest any també es poden postular candidats de parla anglesa, fins i tot si no parlen francès ni alemany. Tot i això, se'ls exigirà que realitzin cursos preparatoris d'idiomes en aquests idiomes. A més, l'Atelier ofereix cursos complementaris d'alemany i de francès. Durant les dues primeres sessions a Ludwigsburg i París, l'ensenyament d'alguns mòduls es realitzarà en anglès o s'interpretarà simultàniament (de l'alemany a l'anglès o del francès a l'anglès).
Tarifa de participació:
El preu del curs el 2023/2024 va ser de 1.500 euros, més les despeses d'allotjament a Ludwigsburg, París i Londres (2.900 euros) (subjecte a canvis a l'any de curs 2024/2025). L'Atelier organitzarà i cobrirà les despeses d'allotjament per a excursions i festivals. També organitzarà i subvencionarà l'allotjament a Ludwigsburg/Stuttgart, París i Londres a prorrata (inclòs a 2.900 euros).
La taxa del curs i la participació en els costos d'allotjament han de pagar abans de començar el programa a l'acadèmia de cinema.
És possible sol·licitar una beca per a candidats que hagin estat seleccionats al costat alemany; se'ls enviarà més informació després de rebre la notificació d'acceptació per part de Filmakademie.
Data límit (programa 2024/2025): 31 de maig de 2024.
Documents de sol·licitud necessaris:
Envieu la vostra sol·licitud per correu electrònic a la coordinadora del programa Dorothee Martin (info-atelier@filmakademie.de). Envieu només un fitxer PDF que no ha d'excedir els 3 MB. Es requereixen els següents documents en anglès o alemany:
Carta de motivació per participar a l'Atelier i una breu explicació de l'itinerari professional que voleu seguir després de l'any de formació (màxim una pàgina DIN A4).
Retrat d'un productor real i conegut (màxim dues pàgines DIN A4).
Descripció d'una pel·lícula que es va estrenar en cinemes en els darrers 24 mesos i et va impressionar (màxim dues pàgines DIN A4).
Prova de qualificació d'ingrés a l'educació superior (per exemple, diploma d'escola secundària, certificat de finalització d'estudis). Prova de títol acadèmic (per exemple, universitat, col·legi).
Prova d'almenys sis mesos d'experiència pràctica a la indústria cinematogràfica (per exemple, cartes de recomanació) i almenys quatre setmanes d'experiència establerta (pràctiques, etc.).
Prova de bons coneixements d'anglès (per exemple, TOEFL, certificat de Cambridge, temps passat a l'estranger). Escaneig de la cèdula d'identitat o passaport.
Opcional: enllaç/arxiu amb una pel·lícula de dos minuts (extractes, mostres de treball, muntatges).
On s'envia la sol·licitud?
Els candidats han d'enviar les seves sol·licituds a la Filmakademie Baden-Württemberg a Ludwigsburg. Si no us accepten la primera vegada, podeu tornar a sol·licitar una altra vegada una plaça a l'Atelier Ludwigsburg-Paris.
Les entrevistes es faran per al costat alemany a finals de juny de 2024 i per al costat francès a finals de juny/principis de juliol de 2024.
Serial Eyes és un curs a temps complet de la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB), que es durà a terme de setembre de 2024 a maig de 2025 a Berlín (Alemanya). Els i les participants han d'estar disponibles i presents durant tot el programa. S'hi podrà experimentar la realitat d'una sala de guionistes. La data límit per sol·licitar-ne la inscripció és el 8 d'abril de 2024.
Pla d'estudis:
El programa inclou seminaris, tallers i sales de guionistes i almenys dos viatges d'estudi, incloent assistència a Sèries Mania (Lille, França). A més d'una trobada amb altres guionistes, productors/es i difusors, en una altra ciutat europea important.
Durant el programa, cada participant treballa en dos projectes: una presentació completa (que consta d'un guió pilot i una bíblia) per a una sèrie individual i un projecte grupal que es desenvolupa conjuntament amb un soci de la indústria. Es realitzen els mòduls següents (semestre de tardor i semestre de primavera):
Els i les sol·licitants han de ser d'un país de la Unió Europea. Els països Islàndia, Noruega, Albània, Bòsnia i Hercegovina, Macedònia, Montenegro, Sèrbia, Geòrgia, Moldàvia, Ucraïna o Tunísia també s'accepten. El programa compta, a més, amb un nombre limitat de places per a participants d'altres països.
Has de tenir d'un a tres anys d'experiència professional com a guionista i, idealment, haver escrit, almenys, un episodi d'una sèrie de ficció o de comèdia per a un canal de televisió o plataforma al teu país d'origen.
Els sol·licitants han d'entrar al programa amb múltiples idees per a una sèrie de televisió original que pugui ser desenvolupada al llarg del transcurs del programa.
Un nivell alt d'anglès parlat i escrit és essencial per participar-hi.
Materials requerits per a la sol·licitud:
CV amb treball detallat, experiència formativa i filmografia (si escau).
Carta personal de motivació que descrigui per què t'agradaria participar al programa, les teves expectatives i objectius professionals (màxim 3.800 caràcters).
Anàlisi d'una sèrie de televisió amb recent guió. L'anàlisi ha de discutir l'arc emocional del personatge principal, l'escenari (temps i l'escenari), el conflicte principal i l'estructura de la sèrie (màxim 3.800 caràcters).
Propostes per a dos conceptes potencials de sèries de televisió que t'agradaria desenvolupar a Serial Eyes (màxim 2.200-2.500 caràcters, cadascun).
Un guió complet (llargmetratge, sèrie de drama o comèdia) en anglès. Si no teniu cap guió disponible en anglès, podeu enviar-lo a l'idioma original més un extracte de 10 pàgines d'aquest guió traduït a l'anglès. Els guions han de tenir el format estàndard de la indústria.
Per a sol·licitants que sol·liciten una exempció del pagament de matrícula: carta de sol·licitud de beca que especifiqui els motius financers de la sol·licitud.
Una carta de recomanació d'un productor o broadcaster en anglès.
Tots els materials de sol·licitud han de ser traduïts a l'anglès.
Procés de selecció:
Segons el material de sol·licitud rebut, un comitè de selecció comprès pel director del programa Serial Eyes i per tres instructors, realitzarà una primera selecció considerant la veu de l'autor, les seves habilitats, el seu estil i el seu talent artístic general.
A la segona fase, es demanarà als sol·licitants seleccionats que escriguin un tractament breu per a un episodi d'una sèrie basat en un resum creatiu. A continuació, seran convidats a una entrevista en línia amb el director del programa.
A l'hora de seleccionar els dotze participants definitius, es tindrà en compte la composició general del grup (barreja de països i de gènere) així com la contribució que poden oferir als seus companys/es.
Tarifa de participació: 4.500 euros. Inclou matrícula, despeses de viatge i allotjament durant els viatges destudis i acreditacions necessàries.
Beques: Serial Eyes ofereix fins a tres beques MEDIA per als sol·licitants. A més del país de residència i ciutadania de cada sol·licitant, es consideraran els següents criteris en la seva política d'assignació: el potencial del participant a la indústria audiovisual europea, la situació financera del participant, els seus antecedents i la situació de la seva indústria cinematogràfica local. La beca cobreix la matrícula completa.
El Venice Gap-Financing Market és una plataforma que té com a objectiu ajudar els/les productors/es europeus/es i internacionals a aconseguir finançament per als seus projectes (pel·lícules de ficció, documentals i projectes immersius) mitjançant reunions one to one amb professionals internacionals i pertinents (productors, agents de vendes internacionals, distribuïdors, finançadors, broadcasters i fons). Tots aquests professionals es consideren decision makers de la indústria.
La convocatòria està oberta a projectes europeus o internacionals per a les categories següents:
Llargmetratges de ficció o documentals: Se seleccionaran fins a 27/33 llargmetratges i documentals narratius o creatius internacionals, inclosos tres projectes de cinema de la Biennale, procedents d'arreu del món. No hi ha un gènere limitat i els llargmetratges d'animació també són benvinguts.
Projectes immersius: Se seleccionaran fins a 10/12 projectes immersius d'arreu del món.
Durant els tres dies de l'esdeveniment, es presentaran fins a 45 projectes europeus i internacionals seleccionats, a més dels projectes immersius desenvolupats a través de Biennale College Cinema – Virtual Reality.
Aquesta iniciativa exigeix una veritable confidencialitat per als productors/es i els socis ja establerts. S'enviarà una primera llista de projectes als possibles finançadors i professionals seleccionats perquè es puguin inscriure en aquest mercat de coproducció.
El catàleg que detalla cada projecte seleccionat s'enviarà per correu electrònic als professionals registrats a començaments de juliol de 2024 per donar-los dret a sol·licitar reunions one to one de 30 minuts amb els productors dels mateixos. Venice Gap-Financing Market tancarà aquestes reunions d'acord amb la disponibilitat dels participants i els espais destinats a fer-ho. Cada participant rebrà un pla de reunions personalitzats uns dies abans de l'esdeveniment.
Criteris d'elegibilitat:
Els llargmetratges de ficció o documental han de:
Tenir una durada mínima de 70 minuts amb intenció de distribució a sales de cinema.
Buscar completar un màxim del 30% del finançament i es donarà prioritat a projectes que busquin soci europeu.
No hi ha límit de pressupost o gènere.
Tenir assegurat fins al 70% del pressupost i acreditar que compta amb aquest finançament.
Estar en desenvolupament, rodats de manera parcial o íntegrament.
L'equip del projecte:
Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia dirigint (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, sèries). Els/les productors/es han de tenir experiència en producció i coproducció internacional.
Els projectes immersius han de:
Ser de diferents formats: realitat virtual (VR), realitat augmentada (AR), realitat mixta (MR) o 360 Dome Projection.
Ser ficció, documental, sèrie o animació.
Tenir una durada mínima de 10 minuts.
Ser idees originals o adaptacions.
No hi ha límit de pressupost. És preferible que cada projecte estigui en fase de desenvolupament, però també s'accepten projectes rodats parcialment o íntegrament.
Haver obtingut almenys el 30% del pressupost i cal demostrar que el finançament està disponible.
L'equip del projecte:
Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia artística o de direcció al seu camp (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, arts visuals, arts escèniques, so, instal·lació, performance…). Els/les productors/es han de tenir trajectòria en producció o coproducció internacional.
Els/les directors/es de primers o segons llargmetratges, de documentals o de projectes immersius estan convidats a proporcionar informació sobre el seu currículum, tal com se sol·licita al formulari d'inscripció (això per tal de documentació i de recerca).
2. Puja els materials de continuació per completar la teva inscripció. Han d'estar traduïts a l'anglès, en un únic PDF combinat (PROJECT DOSSIER). Has d'incloure el següent:
Tractament complet/concepte (8-10 pàgines per a llargmetratges de ficció, documentals i projectes immersius).
Biografia del director o directora i filmografia o experiència prèvia.
Biografia del productor o la productora i filmografia o experiència prèvia.
Declaració del director/a i/o concepte visual.
Perfil de l'empresa productora.
Pressupost en euros.
Pla de finançament en euros amb els documents rellevants que demostrin que el 70% del pressupost està assegurat (en projectes de llargmetratge de ficció o documental) o el 30% (en projectes immersius).
Què esperes trobar per al teu projecte al Venice Gap-Financing Market? Sigues el més específic possible.
A quins mercats de coproducció ha participat anteriorment aquest projecte? Indica el nom de l'esdeveniment i l'any.
Tots els contractes, acords i deal-memos han de ser signats per totes les parts:
Entre el/la productor/a i l'autor/a/guionista.
Entre el/la productor/a i el director/a.
Entre el/la productor/a i el coproductor/a.
Entre el/la productor/a i el repartiment principal/agents.
Entre el/la productor/a i els fons o socis de finançament que apareixen al pla de finançament.
Entre el/la productor/a i el distribuïdor nacional -si n'hi hagués-.
Entre el/la productor/a i l'agent de vendes -si n'hi hagués-.
Si no és possible presentar el dossier del projecte en un únic PDF amb la teva inscripció, si us plau envia'l per e-mail indicant el títol del projecte a l'assumpte: gapfinancingmarket@labiennale.org.
En projectes immersius: Els candidats han de presentar un concepte o tractament de 8-10 pàgines amb tota la història, enfocament visual, experiència dusuari i disseny dexperiència interactiva. Cada projecte l'ha de presentar una empresa productora (productora, distribuïdora, canal de TV), que tingui els drets per desenvolupar i produir el projecte.
Condicions de participació:
Un cop realitzada la selecció, es contactarà als productors seleccionats per confirmar la seva participació i se'ls demanarà aportar material actualitzat per incloure al Book of Projects que tindrà circulació entre els professionals i finançadors, abans i durant el festival.
La participació a l'esdeveniment dóna dret als equips dels projectes seleccionats (productors delegats i director) als serveis següents:
Viatge i allotjament.
Oportunitats de networking i reunions one to one.
Promoció del projecte.
Industry Gold Badge que atorga accés a tots els serveis del Venice Production Bridge.
A canvi, tots els equips dels projectes seleccionats han de:
Incloure la següent línia i el logotip autoritzat en els crèdits quan la pel·lícula estigui completada: ‘Presentada al Venice Production Bridge 2024’. El logotip serà proporcionat de forma electrònica. Assistir a les activitats del Venice Gap-Financing Market. Assistir a totes les reunions one to one preorganitzades durant l'esdeveniment.
L'Agora Doc Market, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, acull més de 400 films i convida més de 300 professionals d'indústria i compradors/es per promoure la compra de pel·lícules documentals.
L'objectiu principal és vendre els drets de pel·lícules documentals a canals de televisió a més de donar suport a aquestes obres a trobar distribució a sales de cinema i donar-los l'oportunitat de ser descobertes per altres festivals de cinema. Agora Doc Market funciona principalment com un pont que connecta el producte cinematogràfic amb el poderós mitjà de la televisió.
El mercat és totalment digital i funciona exclusivament en línia a través de Cinando.
Les pel·lícules d'Agora Doc Market poden optar a romandre en línia per als convidats acreditats per Agora durant un període de temps més llarg per oferir més oportunitats de visualització.
Si envieu una pel·lícula al programa oficial del festival, no cal tornar-la a enviar a Agora Doc Market ja que s'adquirirà la informació necessària per al seu enviament original.
Tarifa d'inscripció: 15 euros (per pel·lícula). Per a enviaments massius es poden aplicar descomptes.
EAVE Puentes s'enfoca a avaluar el potencial artístic i formular estratègies de màrqueting i distribució, mentre s'orienta en el procés de desenvolupament i s'identifiquen les oportunitats de mercat o finançament tant a Amèrica Llatina com a Europa.
Entre els principals experts/es del curs figuren: Fernanda del Nido (cap d'estudis a Setembro Cine -Argentina/Espanya-) i reconeguda per la seva prestigiosa trajectòria en coproduccions entre Llatinoamèrica i Europa com 'Una mujer fantástica', 'La boda de Rosa', 'Neruda', 'Pequeña Flor', 'Blondi'), Sophie Erbs (líder del grup i graduada d'EAVE a Gaijin-França- i productora de 'Los Perros', 'Costa Brava, Líbano', etc.), Jacques Akchoti (-França- i assessor de guió) i Agustina Chiarino (Bocacha Films -Uruguai- i productora de 'Las Herederas', 'Gigante', 'Tanta agua', etc.). S'hi uniran altres experts convidats tant d'Europa com d'Amèrica Llatina.
Qui s'hi pot presentar?
El taller està orientat a professionals tant de la indústria cinematogràfica d'Amèrica Llatina com d'Europa que vulguin enfortir les connexions entre les dues regions.
La selecció constarà de 10 productors/es enfocats al desenvolupament de projectes (només pel·lícules de ficció) juntament amb quatre o cinc professionals del cinema europeu enfocats al desenvolupament professional (sense tenir projecte). A més, estaran inclosos agents de vendes internacionals, finançadors, distribuïdors, programadors de festivals, representants de mercats de coproducció i productors europeus.
Productors/es llatinoamericans/es i europeus/es enfocats/des a projectes en desenvolupament: productors/es de llargmetratges experimentats amb un fort interès per treballar amb Europa i Amèrica Llatina. El projecte ha de demostrar una implicació clara entre Europa i Llatinoamèrica.
Professionals europeus/es enfocats/des al desenvolupament professional: ciutadans o residents de la UE que siguin agents de vendes internacionals, distribuïdors, representants de festivals i mercats, finançadors o productors europeus enfocats al desenvolupament professional que vulguin ampliar els seus coneixements sobre les coproduccions i els mercats llatinoamericans.
Segon taller: Finals de novembre i principis de desembre del 2024 (dates pendents de confirmació) a Uruguai, en aliança amb Bocacha Films i amb el suport d'IBERMEDIA.
Gràcies a una aliança especial, els participants de Puentes podran assistir a Ventana Sur després del segon taller, per tal d'enfortir els seus vincles entre tots dos continents a través del networking, al mercat de continguts audiovisuals més important de Llatinoamèrica.
1. Els documents de sol·licitud per a sol·licitants amb projectes de desenvolupament són els següents:
Carta de motivació d'una pàgina: heu d'explicar per què voleu participar al taller i què n'espereu.
CV d'1-2 pàgines del productor i del director.
Breu descripció de l'empresa productora i una llista de les produccions realitzades: desenvolupament, preproducció, producció i estrenades (has d'especificar si la pel·lícula es va estrenar a cinemes, TV, DVD, VoD, etc.)
Nota d'intenció del productor/a d'una pàgina: que expliqui com i per què es vol desenvolupar el projecte (fonts de finançament, socis de coproducció, socis de vendes internacionals i de distribució, etc.)
Nota d'intenció del director d'una pàgina: heu d'expressar la visió artística del director, com i per què voleu dirigir aquesta pel·lícula (to, estil visual, etc.)
Una pàgina de pressupost estimat (en euros) i una pàgina de pla de finançament (en euros).
Sinopsi d'una pàgina.
Tractament de 8-10 pàgines.
Tots els materials s'han d'enviar en un únic fitxer PDF i traduïts a l'anglès.
Només s'accepten llargmetratges de ficció.
Per als sol·licitants de parla hispana se'ls sol·licita, com a addició opcional que enviïn tots els materials en espanyol.
Els guions s'envien prèvia sol·licitud, però han d'estar preparats per al primer taller.
2. Per als sol·licitants enfocats en el desenvolupament professional (sense projecte), han d'enviar els documents següents en un fitxer .PDF traduïts a l'anglès:
Carta de motivació d'una pàgina: ha d'explicar per què vols participar al taller i què n'esperes.
CV de 1-2 pàgines.
Breu descripció de l'empresa (si n'hi hagués).
Gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA i d'IBERMEDIA, la participació és gratuïta. A cada participant se'ls cobrirà l'allotjament i els àpats durant el taller. A més, s'oferirà un nombre limitat de beques parcials per a despeses de viatge en casos específics.
Data límit: 15 de febrer de 2024
En cas de consultes, podeu contactar amb l'equip d'EAVE: ana@eave.org
EAVE Puentes d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
TFL Coproduction Fund és un fons de Torino Film Lab que, gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA, dona suport a coproduccions entre productors/es europeus/es i coproductors/es internacionals. La data límit per presentar-hi projectes és el 13 de març de 2024.
Aquesta subvenció dona suport de fins a 50.000 euros i es combina amb tutories per donar suport a pel·lícules en etapa avançada de desenvolupament. El fons està orientat a projectes de llargmetratge de ficció, documental creatiu i animació de més de 60 minuts. Han de ser coproduccions entre productores de països pertanyents a Europa Creativa MEDIA i països que no participen a MEDIA.
Les quotes de coproducció requerides són:
Productors MEDIA: mín. 20% - màx. 70%.
Productors no-MEDIA: mín 30% - màx. 80%.
La producció de la pel·lícula ha d'estar acabada i reportada abans del 10 de novembre del 2025.
A més, aquest fons té l'objectiu d'acompanyar els equips dels projectes als passos finals del viatge cap a la producció. Així, es combinen lajuda financera amb sessions de formació.
Consultories i Meeting Event:
Els projectes premiats rebran assessories personalitzades dels experts internacionals de la indústria. Les consultories es decideixen segons l'equip de producció de la pel·lícula segons les necessitats del projecte. Alguns exemples de les tutories proporcionades als projectes: guió, cinematografia, VFX, disseny sonor, disseny de producció, disseny d'audiències, etc.
També, el projecte tindrà l'oportunitat de participar a l'esdeveniment TFL Meeting, que es duu a terme cada novembre a Torí (Itàlia). Això és per tal que els projectes trobin socis addicionals gràcies al networking i a les reunions one-to-one.
Cada any en aquest esdeveniment hi participen 200 professionals (productors/es, distribuïdors/es, agents de vendes internacionals i representants de festivals de cinema).
El 2024 s'atorgaran dos ajuts a projectes de desenvolupament avançat que prevegin la finalització al novembre del 2025.
Anunci de projectes seleccionats: setembre de 2024.
Consultories en línia: octubre - desembre de 2024.
Participació a TFL Metting Event: finals de novembre de 2024.
Emplenament i presentació d'informes: novembre del 2025.
Com presentar-s'hi
El paquet de sol·licitud s'ha d'enviar a través del formulari específic a la plataforma TorinoFilmLab.
La documentació requerida haurà de presentar-se en un sol arxiu PDF, traduït a l'anglès, amb la informació següent:
Sinopsi llarga.
Nota del productor/a (màxim dues pàgines).
Nota d'intenció del director/a.
Referències audiovisuals de concepte artístic/moodboard.
Enllaços web a pel·lícules prèvies del director/a.
Biografies del guionista, del director/a i del productor/a.
Perfil de la companyia de producció i perfil del coproductor/a (màxim quatre pàgines).
Pressupost de producció detallat.
Pla de finançament incloent estructures de coproducció (noms i països d'empreses productores i de fons de cinematografia participants, percentatges de finançament de cada país, estat del finançament –sol·licitat/confirmat–). Consulteu el formulari suggerit de pla de finançament.
Calendari de desenvolupament i producció detallat (especifiqueu el mes i l'any per cada activitat, especifiqueu el període de rodatge).
Còpia de l'acord de coproducció o del deal memo detallant el percentatge de cada coproductor i el percentatge de repartició d'ingressos, així com la propietat conjunta dels drets.
Prova de finançament confirmat.
Deal memo o carta d'interès dels socis de les vendes i distribució, si es troba disponible.
Guió (adjuntat al final del dossier, per a documentals s'accepta el tractament).
Sessió de Q&A (preguntes i respostes):
Una sessió de preguntes i respostes per Zoom amb la coordinadora de fons de TFL, Greta Fornari, i l'assessora de fons de TFL, Greta Nordio, es realitzarà el 6 de febrer del 2024 a les 15:00h des d'aquest enllaç.
Aquest programa, que es durà a terme a Luxemburg del 19 al 24 d'abril de 2024, és un taller intensiu per a productors/es audiovisuals independents amb una sòlida trajectòria i obra prèvia que vulguin reforçar les seves capacitats empresarials i financeres per gestionar empreses sostenibles de producció i competir al mercat internacional.
Entre els participants d'edicions anteriors figura Adrià Monés, de Fasten Films.
Uneix-te a aquest taller per obtenir una actualització integral de la indústria i una visió dels darrers models comercials. EAVE Plus ofereix a 15 productors/es l'oportunitat de discutir les estructures de les empreses i les pràctiques de gestió juntament amb experts d'alt perfil de la indústria durant quatre dies i mig i així abordar l'aspecte comercial de dirigir una empresa cinematogràfica.
L'edició d'enguany se centrarà en la sostenibilitat de les empreses i en com reinventar-se en temps de canvi. Amb el títol d'"Empreses transformadores", es presentaran una sèrie de casos d'estudi d'empreses i nous models de negoci inspiradors. També s'abordarà el paper del productor/a com a líder.
Juntament amb experts de primer nivell, també s'exploraran temes com la gestió del cashflow, les estratègies empresarials, la negociació amb finançadors i socis, obtenir finançament d'inversors i com crear models de negoci viables per al futur. Tots els productors/es treballaran en les qualitats de lideratge individual i resiliència en sessions privades de coaching.
El programa està dissenyat per a productors/es que hagin estat dirigint la seva pròpia empresa durant cinc o més anys i/o que hagin treballat cinc anys o més en l'àmbit de l'alta direcció en una altra empresa. Es recomana que hi assisteixin dues persones de nivell directiu superior per a cada empresa.
Tarifa de participació: 1.800 euros. Per a graduats d'altres programes EAVE són 1.500 euros.
EAVE Plus d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs és organitzat una vegada a l'any a Luxemburg amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de Film Fund Luxembourg.
TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de SeriesLab2024, que es durà a terme de juny a novembre de 2024 a Bèlgica -localització per determinar-, Madrid i Torí durant tres workshops presencials de cinc dies de durada cada un. La data límit per presentar-hi la sol·licitud d'inscripció és l'1 de març de 2024.
Aquest laboratori s'adreça a tota mena de projectes de sèries de ficció en una fase primerenca de desenvolupament i està obert a guionistes i guionistes-directors/es professionals. És preferible que tinguin productors/es associats/des, encara que no és un condicionant.
SeriesLab de TorinoFilmLab, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es realitza en col·laboració amb VAF - Flanders Audiovisual Fund, que acull el primer workshop a Bèlgica i amb l'Ajuntament de Madrid, Comunidad de Madrid i Madrid Film Office, gràcies als quals es durà a terme el segon workshop presencial a Madrid. Finalitza amb un pitch final durant el TFL Meeting Event a Torí (Itàlia), en què els participants presenten els seus projectes de sèrie davant d'una audiència de productors/es, agents de vendes internacionals i altres professionals de la indústria. També es fan reunions individuals amb convidats del mercat.
L'objectiu d'aquesta iniciativa de formació és crear un document millorat de concepte sòlid i clar del teu projecte, destacant els principals punts de venda, així com tenir el primer esborrany del guió del primer episodi. El paquet final s'haurà d'enriquir amb materials addicionals per al potencial de venda del projecte com: mood board, mood video i pitch.
Qui s'hi pot presentar?
El programa és obert a conceptes originals o adaptacions per guionistes i guionistes-directors. En el cas de les adaptacions, l'equip ha dassegurar-se de comptar amb els drets del material original.
Criteris d'elegibilitat:
Els sol·licitants han d'enviar un concepte de sèrie de televisió de ficció: minisèrie o sèrie de diverses temporades. S'accepten sèries (format episòdic) o serials (format continu). No s'accepten conceptes per a projectes de sèries documentals.
Només es podrà enviar un projecte per any, individual o per equip.
Els sol·licitants han de confirmar la seva total disponibilitat per a tots els tallers (presencials i en línia) i per al TFL Meeting. A més, s'hauran de comprometre a treballar a les tasques entre tallers.
L'idioma de totes les activitats és l'anglès.
Quotes de participació: 3.000 euros (+ IVA, si escau) per equip (1 o 2 persones). En cas excepcional, es pot incorporar un tercer participant (coguionista, director o productor adjunt), amb un cost addicional de 2.000 euros (+ IVA, si escau).
Aquesta tarifa cobreix les activitats de formació i el suport organitzatiu. Els participants hauran de pagar les despeses de viatge.
Beques: Gràcies al suport de l'Ajuntament de Madrid, de la Comunitat de Madrid i de Madrid Film Office, a un cineasta madrileny seleccionat se li oferirà una beca que cobrirà la meitat de la quota de participació. En col·laboració amb el VAF – Flanders Audiovisual Fund, un projecte de la regió flamenca serà seleccionat i rebrà una beca que cobrirà també la meitat de la quota de participació.
De la mateixa manera, tots els programes de TorinoFilmLab compten amb una quota limitada de beques disponibles per a participants de grups racials i ètnics subrepresentats i/o que siguin d'un país que no ofereixi beques per a aquest tipus de formació o amb necessitat demostrable de suport econòmic. Es recomana encaridament als participants investigar i sol·licitar primer els ajuts dels seus organismes de finançament nacionals o regionals.
Calendari:
Primer workshop presencial: principis de juny del 2024 (Bèlgica, pendent de confirmació).
Segon workshop presencial: principis de setembre del 2024 (Madrid, Espanya).
Tercer workshop presencial: Presentació final i reunions. Finals de novembre del 2024 (Turín, Itàlia).
Tingues en compte que es duran a terme algunes sessions en línia entre els tallers.
Com presentar-s'hi?
Presentar els següents materials sol·licitats en un sol fitxer PDF, redactat en font Courier (12 punts), traduïts a l'anglès:
Logline (màx. dues línies).
CV actualitzat per cada sol·licitant (màx. dues pàgines per CV).
Presentació del concepte (7.500 caràcters amb espais inclosos).
Esquema dels passos del pilot estructurat a vinyetes: Si el pilot és de mitja hora, l'esquema ha de tenir un màxim de 25 punts i 7.500 caràcters (amb espais inclosos). Si el pilot és duna hora, lesquema ha de tenir entre un màxim de 35 i 45 punts i 10.000 caràcters (amb espais inclosos).
Carta d'interès del productor (si el projecte compta amb un productor adjunt, aquest document és obligatori).
Documents sobre l'enfocament audiovisual (mood board, etc.), si està disponible.
Breu vídeo d'introducció (màx. dos minuts), en què els sol·licitants expliquin des del seu punt de vista els punts forts de venda del projecte i per què el públic hauria d'estar interessat a veure la sèrie. El vídeo ha d'estar carregat a YouTube, Vimeo o Google Drive.
S'ha d'incloure al paquet de sol·licitud l'enllaç al vídeo amb contrasenya si n'hi hagués.
Breu presentació de cada sol·licitant amb fins de comunicació (inclosa la informació que figura aquí).
Data límit: 1 de març de 2024 a les 12:00h (migdia).
Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, cal crear un compte a la plataforma de TFL des d'aquest enllaç.
Per conèixer més sobre SeriesLab 2024, uneix-te a la sessió de Q&A online amb la cap d'estudis, Eszter Angyalosy, dimecres 7 de febrer de 2024 a les 14.30h des d'aquest enllaç.
EsoDoc - European Social Documentary és una iniciativa de formació de vuit mesos de durada per a professionals de l'audiovisual que vulguin millorar les seves habilitats en storytelling i en col·laboració creativa per potenciar els projectes documentals i de nous mitjans, i així accedir al mercat audiovisual. La data límit per inscriure-s'hi és el 9 de febrer de 2024.
EsoDoc us ajudarà a convertir el tema del vostre projecte documental o de nous mitjans en una història original i convincent per atraure l'audiència.
Aquesta iniciativa de formació promou la inclusió, la diversitat, la igualtat i la democràcia, així com una actitud de col·laboració i d'obertura que porti els professionals a desenvolupar els seus projectes en un entorn cocreatiu i intersectorial que travessi fronteres.
Qui s'hi pot presentar?
Professionals creatius de l'audiovisual compromesos amb els temes socials, polítics, ambientals i de drets humans, que estiguin disposats a involucrar-se i experimentar en els seus projectes, nous formats documentals, nous negocis i models innovadors de producció.
EsoDoc s'adreça a guionistes, directors/es i productors/es creatius/ves que estiguin disposats a dedicar temps i energia al procés de desenvolupament creatiu, que busquin abordar el seu projecte des de diferents angles i explorar noves maneres o nous formats de producció audiovisual. Aquesta formació està destinada també a altres professionals, com ara periodistes, dissenyadors de comunicació, programadors o responsables de comunicació d'ONG. Tots ells són benvinguts per participar-hi.
Què ofereix el programa?
Vuit mesos de procés intens de desenvolupament de projectes, a través de quatre fases amb sessions presencials i en línia.
Conferències innovadores i inspiradores d'aclamats professionals d'arreu del món per descobrir el nou, el controvertit i el fonamental al cinema documental.
Desenvolupament continu de projectes, centrat en l'ús de noves tècniques de narració diversificades per a diversos formats i plataformes.
Tallers pràctics per augmentar la capacitat d'analitzar, arribar i impactar el públic objectiu a través dels mitjans més adequats.
Classes magistrals amb professionals de primer nivell de la indústria per comprendre millor el mercat internacional i guanyar confiança a l'hora d'acostar-se a un grup més ampli de socis i de finançadors del sector audiovisual i de més enllà.
Entorn cocreatiu on experimentaràs amb altres participants i experts en el desenvolupament del projecte documental.
Formació específica que t'ajudarà a crear un extens “Pitch Deck” adequat per a fòrums de pitching.
Estructura del Workshop:
Fase 1: Obertura (juny de 2024). Online.
Obtindràs una visió fresca i nova del teu projecte.
Experimentaràs amb noves plataformes i formats.
Començaràs a treballar en l'impacte de la teva estratègia i a familiaritzar-te amb les eines adients.
Fase 2: Consolidació (setembre de 2024). Presencial.
Avaluació del projecte a la Fase 1.
Transformar l'experimentació realitzada anteriorment en una proposta coherent i factible.
Creació de prototips i estratègies d'impacte.
Fase 3: Pitching (novembre-desembre de 2024). Presencial.
En aquesta fase, desenvoluparàs el Pitch Deck del teu projecte, compost per diferents elements vàlids per a un pitching tradicional en directe i presencial, així com per a un pitching online.
Dues pàgines de pitching del projecte i presentació escrita.
Presentació d'impacte estratègic.
Elements visuals del projecte.
Preparació per a pitching gravat o en directe.
Fase 4: Seguiment (a partir de desembre del 2024). Online.
En aquesta fase treballaràs conjuntament amb tutors seguint el 'feedback' rebut al pitch final i perfeccionaràs encara més la teva presentació de cara a preparar-te per a futures reunions de la indústria. A més, tindràs reunions de matchmaking amb altres productors internacionals i altres professionals de la indústria.
Com presentar-s'hi?
Podeu iniciar la vostra sol·licitud a través del formulari següent.
En completar el formulari, hauràs de respondre una sèrie de preguntes i carregar els materials següents:
Curriculum vitae (en PDF, màx. dues pàgines).
Enllaç a vídeo de presentació.
Enllaç a mostra de treballs previs.
Proposta del projecte (dues pàgines).
Enllaç a materials visuals originals.
Tots els materials, inclosos els vídeos, han de ser traduïts a l'anglès.
Més informació sobre la documentació per presentar-se al programa.
Tarifa de participació: 1.800 euros. Les despeses de viatge no estan incloses.
Beques: Disponibles per a participants de països que no atorguen beques per a aquest tipus de formació o per a participants en situació comprovada de necessitat de suport financer.
Una beca completa cobreix la tarifa d'inscripció i les despeses de viatge per a totes les sessions presencials. En cas d'un gran nombre de sol·licituds de beques, es podrà assignar una beca per participar-hi que cobrirà la matrícula o les despeses de viatge. L'IDM Film Commission Südtirol concedirà una beca a un cineasta amb influència al Tirol del Sud (nascut o resident a Tirol del Sud, o graduat a Zelig a partir del 2010).
La iniciativa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA EAVE Producers Workshop 2024, el programa líder de formació i networking per a productors/es, ha fet pública la selecció de participants per a la propera edició, entre els quals figura la productora catalana Inés Massa Puigsubirà, de Materia Cinema.
Entre els participants seleccionats també figura la productora basca Marian Férnandez Pascal, de Garabi Films.
Podeu consultar el llistat complet de seleccionats des d'aquest enllaç.
Organitzat per EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs), el curs té una durada total d'un any, i està fonamentalment centrat al voltant de tres setmanes intensives que inclouen el desenvolupament professional a través del treball de desenvolupament de projectes de ficció, de documental o de sèrie de televisió.
Dates:
Taller 1: Luxemburg del 7 al 14 de març de 2024.
Taller 2: juny de 2024 (dates i llocs exactes per confirmar).
Taller 3: Karlskrona del 14 al 21 d'octubre de 2024.
Participants:
EAVE Producers Workshop s'adreça a productors/es (ficció, documental i sèries de televisió) que ja estiguin treballant a la indústria del cinema i la televisió i que vulguin expandir les seves operacions a l'àmbit internacional, tot augmentant el seu coneixement sobre producció i coproducció a Europa mentre es construeixen com a professionals paneuropeus/es.
L'objectiu d'aquest fons és donar suport a pel·lícules en etapa de distribució, que implementin estratègies innovadores de distribució i d'abast d'audiències.
TorinoFilmLab atorga una ajuda de 45.000 euros per donar suport a pel·lícules que planegin ser estrenades a, almenys, dos territoris, i en un d'aquests, a sala de cinema. Cobreix les despeses relacionades amb la creació i l'execució d'activitats per a la participació de l'audiència, que es diferenciïn de la distribució i el màrqueting tradicional.
El TFL Audience Design Fund combina suport financer amb consultoria de disseny d'audiències: té tres sessions en línia obligatòries. La finalitat és crear una estratègia personalitzada per a la implementació de conceptes innovadors de participació i divulgació a l'audiència.
El 2024 s'assignaran un total de tres subvencions de 45.000euros cadascuna.
Criteris delegibilitat
El projecte ha de ser un llargmetratge de ficció, documental o animació amb una durada mínima de 60 minuts.
El projecte ha de ser una coproducció entre empreses productores de països elegibles participants a Europa Creativa MEDIA.
Les quotes de coproducció s'han de repartir segons els rangs següents:
- Productors MEDIA: mínim 20% - màxim 70%.
- Productors no MEDIA: mínim 30% - màxim 80%.
El sol·licitant de l'ajuda ha de ser un productor o un agent de vendes internacional d'una empresa establerta en un dels països participants a MEDIA i ha de comptar amb nacionalitat daquests països.
La distribució de les pel·lícules s'ha de completar i informar abans del novembre del 2025.
A continuació, detallem els materials que cal enviar en un únic arxiu PDF (màx. 10 MB), en anglès:
Sinopsi llarga.
Muntatge preliminar en anglès o amb subtítols en anglès (mitjançant enllaç a una plataforma de streaming online).
Nota d'intenció del director.
Biofilmografia del director (amb enllaç a treballs previs).
Perfils de les empreses productores (productors i coproductors, màx. dues pàgines cadascun).
Acord de coproducció detallat: accions de coproducció, pressupost, contracte de coproducció, propietat conjunta dels drets i participació als ingressos.
Pressupost de producció detallat en euros.
Pla de finançament (noms i nacionalitats de les empreses, percentatges de finançament de cada país segons el formulari A). Proves de finançament.
Si escau, perfil de l'empresa de vendes internacionals (Una pàgina). Adjuntar contracte, del memo o carta d'intenció/interès.
Si és el cas, perfil (és) de distribuïdor (és) en territori nacional (Una pàgina per cadascun). Adjuntar contracte, del memo o carta d'intenció/interès.
Esborrany del pla de màrqueting i de distribució, que cobreixi la promoció internacional de la pel·lícula i l'estrena a cadascun dels territoris escollits.
Pressupost detallat per a màrqueting i distribució. Pla financer (que inclogui la subvenció de TFL Audience Design Fund) per a cada territori cobert pel fons. Recorda consultar els costos elegibles pel fons al formulari B.
Cronograma d'estrena i distribució de la pel·lícula.
Calendari
Data límit de la convocatòria: 23 de gener de 2024 (14.00 h).
Consultories: març - juny de 2024 (3 sessions en línia).
Aquest programa, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, té l'objectiu de donar suport als productors/es emergents, tot brindant-los l'oportunitat de capacitar-se amb mentors que treballen activament a la indústria cinematogràfica europea.
Cada any se seleccionen fins a 10 productors/es, residents de la UE o d'un país participant d'Europa Creativa MEDIA. A més, hi ha tres places per a productors/es de països extracomunitaris, a fi de contribuir a crear una indústria cinematogràfica inclusiva i diversa.
Un cop seleccionats, a cada productor/a se li assigna un mentor d'acord amb les seves necessitats. Al llarg de l'any, els/les productors/es tindran fins a quatre reunions amb el seu mentor, en línia o, si és possible, presencial a festivals i/o esdeveniments internacionals.
Qui hi pot participar?
Per beneficiar-se del programa, els productors/es han de tenir un projecte de llargmetratge en desenvolupament, ja sigui de ficció, animació o documental.
Condicions dʻelegibilitat
Productors/es amb certa experiència en producció, que busquin ampliar els seus coneixements de coproducció internacional, finançament, producció, vendes i distribució (en línia).
Productors amb, com a mínim, un crèdit en una pel·lícula o sèrie de televisió. No cal tenir un crèdit de producció.
Els/les productors/es es comprometen a assistir al programa durant tota la durada.
La nova edició de Cartoon Movie, de CARTOON, es durà a terme del 5 al 7 de març de 2024 a Bordeus (França).
Aquest fòrum de coproducció per a projectes de llargmetratge d'animació, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha seleccionat 55 projectes europeus que busquen socis coproductors, de distribució o de vendes internacionals. Entre els projectes seleccionats figuren cinc títols amb participació catalana:
'Buffalo Kids', de Juan Jesus García Galocha i Pedro Solís García, amb Jordi Gasull (4 Cats Pictures) a la producció.
'Moss', de Judith Colell, amb Jordi B. Oliva (Imagic TV) a la producció.
A més, també es presentarà el projecte Agent 203, de Damjan Mitrevski i Jo Daris, una coproducció entre Alemanya i la catalana Mr. Miyagi Films; i el projecte Picasso in Royan, de Benoît Laure, una coproducció entre França i la catalanaImagic TV.
Entre la selecció també figuren dos projectes de la resta de l'Estat espanyol:
Guionista i director, el seu cinema conté sempre elements de denúncia carregats d’actualitat urgent, des dels desnonaments, fins a la corrupció política o el sotmetiment de la natura a les aberracions dels humans.
Tot aprofitant la seva estada a Manresa, amb motiu de la seva participació al Festival Clam, Rodrigo Sorogoyen va compartir amb nosaltres el punt de partida dels seus projectes.
Series Mania Forum, la secció d'indústria del Festival Series Mania, té oberta la convocatòria de les Co-Pro Pitching Sessions 2024, destinades a productores amb projectes de sèrie de televisió en desenvolupament o en fase de creació. La data límit de sol·licitud és el 30 de novembre de 2023.
Se seleccionen al voltant de 15 projectes de sèries de televisió a la recerca de finançament internacional i els seus productors/es són convidats a Lille (França) per presentar a pitch la seva sèrie davant una audiència de professionals clau en la presa de decisions de la indústria (responsables de canals de televisió o plataformes de streaming, distribuïdors, finançadors i altres productors). Per a l'edició del 2023 l'organització va rebre més de 450 sol·licituds de 66 països.
S'atorga un premi de 50.000 euros al millor projecte (seleccionat per un jurat professional).
Les sessions de pitching continuen amb reunions individuals amb els responsables de canals de televisió o plataformes de streaming, amb distribuïdors/es, amb productors/es i amb fons privats o públics.
Qui s'hi pot presentar?
Qualsevol productor/a o distribuïdor/a amb una sèrie de ficció que cerqui finançament internacional i socis de coproducció. La mateixa empresa pot presentar fins a dos projectes.
Quins projectes són elegibles?
Els projectes han de ser sèries de ficció i el format de les sèries ha de ser d'un mínim de tres episodis. La durada de cada episodi ha de ser com a mínim de 26 minuts.
Els projectes seleccionats per un altre mercat o festival no són elegibles.
Tarifa de participació:
La presentació de projectes és gratuïta.
Documentació necessària:
Cal presentar el projecte a través del formulari de registre. Dins del formulari, s'hauran de pujar els documents següents:
Un document de presentació (màxim 10 pàgines) seguint la plantilla proporcionada per Series Mania. Aquest document ha d'incloure els elements següents: logline, sinopsi, presentació dels personatges i arcs narratius, breu sinopsi episòdica (si està disponible), presentació del món i to de la sèrie, nota de l'autor i productor i un pla de finançament global (darrera pàgina de la plantilla proporcionada per Series Mania). Si us plau utilitza el següent format: A4, Calibri, 12 pt, interlineat 1.15, marges de mínim 2 cm per cada costat.
Filmografies i biografies de l'equip creatiu.
Si està disponible:
Imatges / moodboard / visuals / il·lustracions del projecte.
Carta d'interès o contracte de desenvolupament amb el difusor (si escau).
Les sol·licituds només es podran presentar en anglès. Per això, tot el material proporcionat ha de poder ser llegit pel comitè de selecció. Les inscripcions incompletes no es tindran en compte.
La 21a edició del mercat de coproducció Sofia Meetings, que es durà a terme del 20 al 24 de març de 2024 en el marc de la 28a edició del Sofia International Film Festival (13 - 24 març 2024), té oberta la convocatòria per enviar-hi projectes en desenvolupament o work in progress.
Sofia Meetings cerca projectes de primer, segon o tercer llargmetratge de directors o sèries de televisió, que es trobin en etapa de desenvolupament o en work in progress.
S'hi poden inscriure diferents modalitats de projectes:
Feature Films Pitching: Presentació d'un projecte de primer, segon o tercer llargmetratge de ficció d'un/a director/a a la recerca de coproductor, vendes internacionals i distribució.
TV Series Pitching: Presentació de projectes de sèries de televisió que cerquen coproductors.
Works in Progress: Una mostra de pel·lícules en diferents etapes de postproducció per a programadors de festivals, agents comercials, distribuïdors, exhibidors i premsa internacional.
Requisits:
Projectes en desenvolupament:
Logline i sinopsi.
Guió o tractament.
Pla de finançament.
Nota del director/a.
Notes del productor/a.
CV del director/a.
CV del productor/a i/o empresa productora.
Enllaços a pel·lícules anteriors del director/a.
Data límit: 15 de desembre de 2023.
Projectes en work in progress:
La pel·lícula ha d'estar en etapa avançada de producció (només en el cas de documentals), postproducció o acabada.
La pel·lícula ha de tenir més de 60 minuts de durada.
Sofia Meetings també presenta el programa d'indústria amb diversos esdeveniments: Industry Talks, Tallers d'Europa Distribution i d'Europa Cinemas, VR/Transmedia Hub que presenta experiències interactives immersives i ponents clau, panells, presentacions i altres esdeveniments informals.
Més de 700 executius de la indústria: productors/es, distribuïdors/es, representants dels mercats cinematogràfics, empreses de vendes, fons cinematogràfics, compradors de televisió i altres professionals del cinema de diferents parts del món, així com representants dels principals festivals de cinema i directors es reuneixen a Sofia per descobrir nous projectes i pel·lícules.
Aquesta iniciativa pretén apropar Europa als seus ciutadans celebrant la riquesa i la diversitat de la cultura cinematogràfica europea mitjançant projeccions gratuïtes arreu del continent.
En aquesta edició participaran 85 cinemes de la xarxa d'Europa Cinemas. Cada cinema ha seleccionat una pel·lícula europea en funció dels interessos del seu públic, per oferir una experiència cinematogràfica a mida. Aquesta edició continua amb la novetat introduïda l'any passat, que és la possibilitat que els cinemes seleccionin pel·lícules familiars per atreure el públic jove a la iniciativa, així com pel·lícules clàssiques per connectar els ciutadans amb el nostre patrimoni cultural cinematogràfic compartit.
Per proposar una experiència àmplia més enllà de les projeccions, la majoria de cinemes organitzaran activitats complementàries com ara presentacions, sessions de preguntes i respostes amb directors/es, actors i actrius o altres membres de l'equip de filmació i debats atractius. Aquestes activitats tenen com a objectiu oferir al públic l'oportunitat de parlar de les pel·lícules amb altres entusiastes.
El Cinema Rambla de l'Art de Cambrils participarà en aquesta sisena edició de la European Cinema Night, amb la projecció gratuïta de la pel·lícula francesa 'Anatomía de una caída', de Justine Triet, que compta amb suport MEDIA a la Distribució. Properament es diposarà de més informació sobre l'activitat complementària.
Podeu informar-vos de totes les projeccions al mapa disponible a l'enllaç següent, que s'anirà actualitzant regularment a mesura que els cinemes confirmin la seva participació.
La Nit Europea del Cinema continua creixent...
Aquesta iniciativa arribarà a més de 10.000 espectadors de nombroses ciutats d'Europa, tot connectant el públic al voltant d'una identitat europea compartida basada en la diversitat. Aquesta iniciativa ha crescut considerablement al llarg dels anys.
La primera edició del 2018 va comptar amb 34 cinemes participants; la participació va créixer fins a 54 el 2019 i va augmentar fins a 67 el 2020 i va implicar no menys de 71 sales el 2021. El 2022, 75 cinemes van participar a la iniciativa. Enguany, la xifra puja a 85.
La European Film Academy ha anunciat que atorgarà el Premi 'European Achievement in World Cinema Award' a la cineasta catalana Isabel Coixet, per la seva impressionant contribució al món del cinema.
Nascuda a Barcelona, Isabel Coixet va començar a filmar de petita amb una càmera de 8 mm i va començar a treballar en publicitat als 19 anys.
De seguida, el seu primer llargmetratge 'Demasiado viejo para morir joven', l'any 1989, sobre dos amics que s'espavilen amb feines a Barcelona, li va suposar aconseguir una primera nominació a la millor direcció novella als premis Goya.
L'any 1996, va viatjar als Estats Units i va rodar 'Cosas que nunca te dije', amb Andrew McCarthy i Lili Taylor. La pel·lícula es va estrenar a la Berlinalei va guanyar el Silver Alexander Award al Thessaloniki International Film Festival.
L'any 2000 va fundar Miss Wasabi Films, que també ha produït videoclips i documentals destacats.
Va continuar treballant amb actors d'ambdós costats de l'Atlàntic i va tenir el seu avenç internacional el 2003 amb 'Mi vida sin mí', protagonitzada per Sarah Polley, Scott Speedman i Mark Ruffalo. La pel·lícula, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, explica la història d'una jove que s'enfronta a una malaltia terminal i la manera com intenta treure el màxim profit de la vida que li queda.
La pel·lícula es va estrenar a la Berlinale on va guanyar el Premi del Gremi de Cinemas Arthouse Alemanys i va continuar amb nominacions als European Film Awards i als premis danesosRobert, i va guanyar dos Goya, al millor guió adaptat i a la millor cançó original. La pel·lícula va realitzar una gira de festivals internacionals que inclouen Karlovy Vary, Telluride, Toronto i BFI London, i posteriorment es va estrenar arreu del món.
'La vida secreta de las palabras', amb Sarah Polley i Tim Robbins, es va estrenar l'any 2005 a Venècia, on va rebre el premi Lina Mangiacapre. Explica la història d'una misteriosa dona que cuida un home en una plataforma petroliera que ha quedat temporalment cec. La pel·lícula, que també compta amb suport MEDIA, va aconseguir una nominació per a Sarah Polley als Premis del Cinema Europeu i va guanyar tres premis Goya: millor pel·lícula, millor guió original i millor direcció.
Va tornar a Berlín amb 'Elegy', protagonitzada per Penélope Cruz i Ben Kingsley (2008); amb 'Nadie quiere la noche', amb Juliette Binoche i Rinko Kikuchi en un paisatge glacial hostil del nord remot (2015); i amb 'Elisa & Marcela', sobre una dona que va assumir la identitat d'un home per poder casar-se amb la seva amant (2019). Les dues últimes compten també amb suport MEDIA.
L'any 2009, 'Mapa de los sonidos de Tokyo', un thriller dramàtic centrat en un empleat del mercat de peix que fa d'assassí a sou, va competir a Cannes.
Els altres premis Goya van seguir el 2011 per 'Listening to the Judge' (Millor documental) i el 2018 per 'La Librería', amb Emily Mortimer i Bill Nighy (Millor pel·lícula i millor director).
Un altre documental, 'El sostre groc' (2022) sobre un grup d'estudiants que presenta una denúncia d'abús sexual, es va estrenar a Sant Sebastián i va guanyar el premi Gaudí al millor documental. Gràcies a la investigació de la pel·lícula, la fiscalia va tornar a obrir el cas d'abús sexual a l'Escola de Teatre de Lleida.
I enguany, el seu llargmetratge 'Un amor' es va estrenar de nou a Sant Sebastián, on va guanyar el Premi Feroz Zinemaldia.
Al llarg de la seva trajectòria, Isabel Coixet, tant a les seves pel·lícules, com als seus escrits i al seu compromís polític, sempre ha defensat les seves creences i valors, i ha donat veu als seus protagonistes. El 2015 va rebre el premi reconegut de l'Ordre de Chevalier des arts et des lettres francesa i el 2020, el Premi Nacional de Cinema, atorgat pel Ministeri de Cultura i Esports. Isabel Coixet és la dona que més premis Goya ha guanyat (un total de nou). També és la presidenta d'honor de la Xarxa Audiovisual Europea de Dones EWA.
Isabel Coixet serà convidada d'honor a la 36a cerimònia dels Premis del Cinema Europeu el 9 de desembre a Berlín, on se li atorgarà el Premi.
Considerat un dels retratistes més incisius de la nostra contemporaneïtat, Olivier Assayas, guionista, director i crític de cinema, ha competit en 9 ocasions al Festival de Cannes, i ha obtingut el premi al millor director per ‘Personal shopper’, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució. També es va endur el Premi de millor guió a la Mostra de Venècia per la seva reflexió política sobre la revolució a ‘Después de Mayo’, que també compta amb suport MEDIA a la Distribució.
Tot aprofitant la seva estada a Manresa, amb motiu de la seva participació al Festival Clam, Olivier Assayas va compartir amb nosaltres el seu procés creatiu, la importància de connectar amb les audiències joves i la seva visió sobre el cinema independent com a poesia i art, no com a contingut: “Personalment, el que m’interessa de les pel·lícules és l’art, i això no és creat per la Intel·ligència Artificial. L’art és el contrari del contingut. L’art és un repte.”
La Masterclass - Conversa amb el guionista, director i crític de cinema francès Olivier Assayas es va dur a terme al Cinema Bages Centre de Manresa, a les 18h, conduïda per la periodista i crítica de cinema Imma Merino, doctora en Comunicació per la Universitat Pompeu Fabra i llicenciada en Filosofia per la Universitat Autònoma de Barcelona.
Olivier Assayas va rebre un dels Premis d'Honor de l'edició d'enguany del Festival Clam i es va projectar la seva pel·lícula 'Después de Mayo' (2012), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Olivier Assayas (Paris, 1955) és dels retratistes més incisius de la nostra contemporaneïtat. Partint d'una formació literària i pictòrica extraordinària, molt present en els seus films, Assayas va esdevenir ja de jove un dels principals valors de la crítica francesa des de la revista 'Cahiers du Cinema'. La reflexió cinematogràfica sempre ha tingut molta importància també en les seves pròpies pel·lícules, que semblen voler explicitar la seva condició ficcional al mateix temps que forcen la narració tot introduint un fort component d’improvisació. Ha esdevingut un dels grans exponents del cinema francès, malgrat ser un creador completament cosmopolita i capbussar-se a l'àmbit global en els malestars i inquietuds de la nostra societat fantasmagòrica, amb una sofisticació que el converteix en un cineasta únic.
Ha competit en 9 ocasions al Festival de Canes, i ha obtingut el premi al millor director per ‘Personal shopper’, mentre es va endur el de millor guió a la Mostra de Venècia per la seva reflexió política sobre la revolució a ‘Después de Mayo’. Les seves moltes muses, entre les quals es troben les fascinants Maggie Cheung, Juliette Binoche i Kristen Stewart, li han permès desenvolupar una de les mirades més complexes sobre la femenitat, potser només a l'alçada del seu adorat Ingmar Bergman.
Durant el Festival s'exhibiran un total de 300 curts, selecionats d'entre les més de 4.500 obres rebudes procedents de 110 països que van participar a la convocatòria.
Les sessions estaran dedicades als gèneres de l'animació, la ficció i el documental amb curts seleccionats a festivals internacionals de Classe A com Cannes, Locarno Film Festival, La Biennale o la Berlinale. Dins de cada categoria es presentaran seccions oficials a competició i seccions paral·leles.
Animació
Aquesta secció recull un ampli ventall de curtmetratges d'animació destacats a l'àmbit mundial amb 8 sessions a competició, incloent trash anim i documental animat, i 4 sessions paral·leles. La selecció d'animació recull fins a 78 films de temàtica diversa elaborats amb tot tipus de tècniques, des de les tradicionals fins a la tecnologia més innovadora. Els curts d'aquesta secció competeixen per al Gran Premi d'Animació i el Premi d'Estudiants d'Animació.
Ficció
Aquesta secció comptarà amb 7 sessions de la Secció Internacional a competició i unes altres 5 de Secció Oblicua, on competiran les obres mes arriscades, originals i creatives del panorama internacional, tant narrativa com formalment. També es projectaran 20 seccions paral·leles com Sci-Fi i Talents Catalans. La secció ficció és la més extensa, amb un total de 154 obres projectades.
Les obres de les sessions internacionals, algunes premiades a diferents festivals arreu del món, provenen de més de 15 països diferents i proveeixen tot tipus de gèneres. Totes competiran pel Gran Premi Internacional i el Premi de la Critica.
La innovació i la llibertat de la creació que permet el format curt queden plasmades a la secció Oblicua. Fins a 27 obres competiran pel Gran Premi Oblicua, el Premi Filmin Oblicua i el Premi del Jurat Jove.
Documental
El gènere documental en format curt és un dels més ignorats als festivals cinematogràfics, tot i que es troba en un moment de gran vitalitat i fort creixement. Hi haurà 5 sessions a competició i 2 sessions paral·leles amb un total de 26 curtmetratges documentals.
El documental és una finestra oberta al món que ens permet conèixer petites històries quotidianes i descobrir realitats llunyanes. És a més un espai per a la reflexió amb obres reivindicatives que ens enfronten als grans problemes socials del nostre temps. Les obres d'aquesta secció competiran per al Gran Premi Documental i el Premi del Públic.
Totes la projeccions i activitats del Mecal són gratuites.
One-to-ones: Mercat del curtmetratge
Mecal Pro organitza el Mercat Internacional de Curtmetratges, una activitat que té com a objectiu facilitar la trobada entre creadors i compradors, distribuïdors i experts en estratègia de festivals. És un espai que fomenta la circulació de les obres, la seva exhibició i la compra, així com el networking. En el marc del mercat, hi haurà un espai reservat especialment per a sessions one-to-one, organitzades en col·laboració amb Catalan Films, la marca d'internacionalitzacio de l'audiovisual català de l'ICEC.
Considerat un dels més importants exponents de la Nova Onada del cinema romanès, Cristian Mungiu, guionista, productor i director de cinema, ha guanyat múltiples premis al Festival de Cannes, entre els quals destaca la Palma d'Or el 2007 amb '4 Meses, 3 semanas y 2 días’, els premis al millor guió i la millor actriu el 2012 amb 'Más allá de las colinas', així com a la millor direcció el 2016 amb la pel·lícula 'Los exámenes'.
La seva darrera pel·lícula, R.M.N. (2022), va competir també al Festival de Cinema de Cannes 2022. Tots els seus films comparteixen una marcada tendència temàtica i estilística, i compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució.
Tot aprofitant la seva estada a Barcelona, amb motiu de la seva participació a La Residència de Guions de l’Acadèmia del Cinema Català, Cristian Mungiu va compartir amb nosaltres la seva visió sobre el cinema europeu i la importància i la riquesa de la seva diversitat, així com el paper fonamental de MEDIA en aquest sentit: “Gràcies al suport de MEDIA, les meves pel·lícules s’han pogut estrenar a les sales de cinema de molts països i n’estic molt orgullós, perquè la gent les pugui descobrir als cinemes. És imprescindible que existeixi aquest tipus de finançament”.
Crew United, la plataforma digital amb suport d'Europa Creativa MEDIA, que connecta cineastes d'arreu d'Europa, és ara també present per primera vegada a Espanya, Itàlia, Grècia, Romania i Lituània.
Aquesta esperada expansió marca una fita important en la missió de l'empresa de fomentar la col·laboració i les aliances entre les indústries audiovisuals europees. Les noves versions de la plataforma —en castellà, italià, grec, romanès i lituà— s'uniran a les ja existents en alemany, francès, polonès i anglès. El desenvolupament europeu de Crew United compta una vegada més amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
Crew United fa més de 27 anys que lidera la creació d'una comunitat europea de cineastes, amb una plataforma que possibilita els professionals de la indústria audiovisual:
presentar-se a si mateixos i la seva filmografia
consultar un ampli catàleg de professionals i posar-se en contacte amb tècnics, actors/actrius, distribuïdores i productores
ampliar la xarxa professional
accedir a ofertes de treball a Europa
explorar oportunitats de finançament
estar al dia de les tendències del sector
obtenir informació valuosa sobre la normativa laboral local
"Estem emocionats amb el llançament de Crew United a Espanya, Itàlia, Grècia, Romania i Lituània perquè constitueix un pas més cap al nostre objectiu d'enfortir la indústria cinematogràfica a Europa i connectar els seus cineastes", afirma Oliver Zenglein, cofundador i director general de Crew United. "El nostre propòsit és crear una indústria cinematogràfica més diversa, transparent i inclusiva, tot abordant alguns creixents desafiaments com són la sostenibilitat ecològica i la consciència social, les condicions de treball, l'escassetat de tècnics qualificats i l'impacte de la IA a través de la mediació a l'àmbit internacional".
El llançament a cada país comptarà amb el suport d'un equip de professionals de les indústries cinematogràfiques locals. Aquests equips establiran aliances amb organitzacions, associacions i film commissions, tot garantint un enfocament adaptat i col·laboratiu per abordar les necessitats i reptes específics de cada mercat.
"Amb l'auge de les plataformes de streaming, Espanya ha experimentat un boom de producció. Les importants inversions del Govern espanyol al sector audiovisual subratllen el seu compromís de donar suport al creixement de la indústria. En unir-se a Crew United, Espanya pot establir contactes de qualitat dels que abans no tenia, tot facilitant la col·laboració entre professionals i fomentant l'organització i estructuració de tota la indústria”, apunta l'editora de Crew United Espanya, Olivia Rogalla de Macedo.
"Connectem les persones professionals de la indústria perquè juntes facin grans pel·lícules, però també perquè estiguin més organitzades, siguin més fortes, coneguin els drets i estiguin informades", afegeix Irena Gruca-Rozbicka, coordinadora de l'expansió europea de Crew United. "En crear Crew United Europe responem a les creixents necessitats de la indústria audiovisual, però sobretot ens guia la nostra responsabilitat de cuidar-la i apostar per un desenvolupament sostenible”.
Amb més de 44.000 membres actius a Crew United, s'espera que l'expansió als nous països augmenti substancialment el nombre d'inscripcions i reforci aquesta gran xarxa europea de cineastes. El llançament de Crew United a Espanya, Itàlia, Grècia, Romania i Lituània és de vital importància per a les indústries audiovisuals locals. Per primera vegada, es podrà recórrer a una font d'informació actualitzada i verificada sobre l'experiència i les qualificacions dels professionals de la indústria audiovisual agrupada en un únic lloc. L'expansió de la plataforma ha de fomentar un entorn de rodatge més eficaç, organitzat i transparent.
Crew United funciona amb un model "freemium", basat tant en subscripcions gratuïtes com en comptes de pagament amb funcionalitats extra. Oferim a tots els cineastes dels nous països una subscripció Premium gratuïta d'un any i assessorament sobre com utilitzar la plataforma per al seu desenvolupament professional i empresarial.
Sobre Crew United:
Crew United és una plataforma digital amb oficina a Munic (Alemanya) que connecta cineastes d'arreu d'Europa. Al llarg de 27 anys, Crew United ha proporcionat un espai perquè els i les professionals darrere i davant de la càmera mostrin la seva feina, trobin oportunitats laborals i col·laborin entre ells i elles. Guiats per un compromís amb l'equitat, la igualtat, la sostenibilitat, la transparència, la diversitat i la tolerància, Crew United pretén empoderar els i les cineastes i millorar les condicions de treball a la indústria cinematogràfica.
S'han publicat els resultats de la convocatòria de suport al European Slate Development CREA-MEDIA-2022-DEVSLATE.
Europa Creativa MEDIA ha incrementat la capacitat dels operadors audiovisuals de fer obres audiovisuals amb potencial de circulació a tots els països d'Europa i fora d'aquesta, així com coproduccions europees i internacionals.
En aquesta convocatòria s'han rebut 163 sol·licituds per al suport al desenvolupament de contingut de slates (paquets de projectes). De totes, han resultat seleccionades 86 propostes per un import total de 18.170.000 euros.
Al llistat de beneficiaris trobem set empreses espanyoles:
Entre els beneficiaris figuren sis empreses catalanes:
Consulteu el llistat complet de resultats des de l'enllaç següent.
S'han rebut 163 sol·licituds de 22 països. El nombre més alt de sol·licituds prové de França (23,93%), Espanya (10,43%), Bèlgica (8,59%), Alemanya (7,98%) i Dinamarca i Itàlia amb un 7,36% respectivament.
La selecció de propostes beneficiàries representa un total de 17 països europeus: França (17 projectes seleccionats), seguida de Bèlgica (12 projectes), Alemanya, Dinamarca i Itàlia amb 8 projectes seleccionats respectivament i Bèlgica, Espanya i Països Baixos amb 7 propostes seleccionades cadascun.
Cada paquet de projectes està format per entre 3 i 5 projectes. Entre les sol·licituds seleccionades, la representació dels diferents gèneres queda de la manera següent: 65 % de ficció, 23 % de documentals creatius i 12 % d'obres d'animació que han patit un descens comparat amb les dades de l'any 2021.
La majoria dels projectes presentats s'adrecen a la distribució cinematogràfica (57%), amb la distribució televisiva en segon lloc (31%). Només una minoria d'obres estan desenvolupades específicament per a les plataformes digitals (12%).
55 sol·licituds, van incloure un curtmetratge a la seva proposta.
Aquest esdeveniment té com a objectiu fomentar la producció de cinema europeu i donar suport a la finalització de pel·lícules en fase de postproducció, tot impulsant-ne, a més, la circulació internacional.
La presentació de les pel·lícules es realitzarà davant d'una audiència composta pels acreditats a la 71 edició del Festival de Sant Sebastián, amb la finalitat de contribuir-ne a la finalizació, distribució i exhibició. S'hi podran presentar llargmetratges:
Tant de ficció com de no-ficció.
De més de 60 minuts.
En fase de postproducció.
Produïts majoritàriament per països europeus.
Per al procés de preselecció es requerirà un tall del film. No s'acceptaran: tràilers, teasers o compilacions d'escenes (en el cas que la pel·lícula no estigui en espanyol haurà de tenir subtítols en espanyol o anglès).
Incloure el logotip de WIP Europa als crèdits de la còpia definitiva i material de promoció.
No incloure la pel·lícula en plataformes de VoD o, en casos excepcionals, amb accés restringit.
Un cop seleccionada la pel·lícula, la versió presentada a Sant Sebastià no podrà tenir una durada superior al doble del tall mostrat per a la preselecció.
El compromís d'assistir a Sant Sebastián durant els dies de l'esdeveniment.
El comitè de Selecció del Festival de Sant Sebastià escollirà un màxim de sis pel·lícules entre totes les presentades, que hauran de tenir una durada superior a 60 minuts i estar produïdes majoritàriament per productores europees. La data límit dinscripció és el 3 de juliol.
L'esdeveniment es durà a terme els dies 25, 26 i 27 de setembre, coincidint amb WIP Latam i el Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina.
Moltes de les i els cineastes que han participat recentment a WIP Europa, com Arantza Santesteban, Tonia Noyabrova, Ion Borş o Selman Nacar han estrenat les seves obres tant al Festival de Sant Sebastián com en altres certàmens del circuit internacional. Per a més informació consulta aquí.
Del 7 al 12 de novembre del 2023, Luxemburg serà la seu d'aquesta excel·lent iniciativa de formació organitzada com un workshop immersiu de cinc dies enfocat a l'audiència i que explora el màrqueting cinematogràfic des d'una perspectiva de 360 graus (eines clàssiques, noves tendències en publicitat digital, gestió de xarxes socials, Digital Marketing i creació d'audiències, entre d'altres).
Els i les participants seleccionats i seleccionades s'anunciaran entre mitjans d'agost i principis de setembre.
Qui s'hi pot presentar:
El taller s'adreça tant a productors/es com a professionals que treballin als departaments de vendes, distribució i màrqueting de pel·lícules. També s'accepten sol·licituds d'àrees relacionades de la indústria (p. ex., institucions de finançament regionals i nacionals, festivals i mercats de cinema, etc.) i de formadors i consultors rellevants que vulguin innovar en les tècniques de màrqueting.
Hi haurà disponible una beca específica per a residents i ciutadans europeus que s'identifiquin com a negres, indígenes o persones de color. La sol·licitud s'ha d'esmentar a la carta de motivació de la beca.
Els participants es poden postular sense projecte o amb un projecte en desenvolupament avançat, preproducció o postproducció per treballar amb especialistes en màrqueting d'avantguarda, com Alya Belgaroui-Degalet (GOODFELLAS ex-Wild Bunch - màrqueting de vendes internacionals) i Sarah Calderón (The Film Agency – consultora de màrqueting d'EAVE) i col·laboradors com Michael Arnon (Wolf Consultants), Boris Pugnet (The Jokers Films), Elena Neira (La Otra Pantalla), Guillaume Boscher (ex–Facebook i Instagram) i Manori Ravindran (Variety).
Playlab Films presenta la 2a edició de Creators Lab, a càrrec del cineasta tailandès Apichatpong Weerasethakul, que es durà a terme al Yucatan (Mèxic) del 2 a l'13 d'agost de 2023. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 15 de juny.
Durant dotze dies, cinquanta directors creatius, de diverses nacionalitats i contextos, crearan les seves produccions sota una fascinant metodologia pensada pel mestre Abbas Kiarostami, adaptada per Werner Herzog i ara revisitada per ApichatpongWeerasethakul, per segona vegada consecutiva.
La idea del taller és crear fora d'aquests llocs que sempre habitem i inspirar-nos en els coneixements del cineasta tailandès; en els relats que emanen d'aquest territori ancestral i que continuen cobrant vida al present; als misteris d'allò que es va perdre en el temps i que avui ha de ser imaginat, i als paisatges d'una península que, amb la seva mística, esdevindrà aliment de la curiositat, font d'observació i centre de cocreació.
Durant el taller, els cineastes exploraran totes les fases que componen el desenvolupament, la producció i la postproducció d'una pel·lícula. En els primers dies, la idea és experimentar el lloc, després articular la idea i filmar, per finalment arribar a l'edició i la projecció del curt. És un procés personal, per la qual cosa cadascun dels directors haurà de comptar amb el seu propi equip (càmera, so, computador, etc.), per afrontar tots els processos i rols de la pel·lícula.
És important destacar que en aquesta versió de taller no és requisit que cadascú faci una pel·lícula. APICHATPONG W. proporcionarà el millor suport possible en qualsevol direcció i decisió en què els participants decideixin embarcar-se. La clau de la trobada d'aquest any és preguntar-nos junts per què fem pel·lícules i si és possible no fer-les.
Submergir-se en el treball d'Apichatpong Weerasethakul (Bangkok, 1970) és entrar als diferents estats de consciència, saltar de la realitat al somni, jugar entre la memòria i la seva percepció. Les seves creacions són un ball que difumina la realitat, que la transforma en evocació i somni, deixant una estela etèria que trenca amb la causalitat com a manera d'entendre el temps. Com a resultat, és la llum la que defineix el traç de les seves peces, allò que il·lumina i allò que deixa a la penombra.
Apichatpong ajunta el cinema i l'art contemporani per construir un treball experimental i independent que ja completa 20 anys de trajectòria. Temps en què ha aconseguit, amb un impecable treball, impactar la crítica i captivar un públic que avui no dubta a reconèixer-ho com una de les figures més rellevants del panorama cinematogràfic mundial. Ha estat guanyador del màxim premi de l'acadèmia, la Palma d'Or del Festival de Cannes, amb Uncle Boonmee Who Can Recall. Premi del Jurat per a Tropical Malady el 2004, el qual va repetir el 2021 amb la seva pel·lícula Memòria, realitzada a Colòmbia.
A la recent finalitzada edició del Festival de Cannes, gràcies a l'SFCl Rendez-vous Industry i PlayLab Films, el públic va poder gaudir, entre el 21 i el 24 de maig, al Palais des Festivals, de diverses de les obres creades durant el Laboratori Apichatpong Weerasethakul: filmant a l'Amazones 2022; un taller encapçalat pel cineasta tailandès, que va revisar una fascinant metodologia creada pel mestre Abbas Kiarostami i adaptada per Werner Herzog.
Els directors assistents, a més de presentar el seu treball en una bonica instal·lació encapçalada pel curtmetratge que va realitzar Apichatpong en les mateixes condicions, van poder participar en múltiples activitats en què es van connectar amb la indústria cinematogràfica i en què es van poder presentar com a noves veus d'aquesta indústria.
L'Apichatpong Weerasethakul Lab 2023 es durà a terme a Yucatan (Mèxic), del 2 a l'11 d'agost de 2023.
La cineasta Carla Simón, directora del film amb suport MEDIA 'Alcarràs', ha estat guardonada amb el Premi Nacional de Cinematografia 2023 del Ministeri de Cultura i Esports.
El jurat ha volgut reconèixer la directora i guionista “per posicionar el cinema espanyol al panorama internacional amb l'obtenció de l'Ós d'Or al Festival de Cinema de Berlín, un dels més prestigiosos de l'àmbit mundial”.
El jurat també ha assenyalat que Simón "representa una nova generació de cineastes que han aconseguit en molt poc temps desenvolupar un cinema de qualitat i compromès amb el propi mitjà i la societat, tot aconseguint un públic global".
Alcarràs, el segon llargmetratge de Carla Simón després de l'èxit de la seva òpera opera prima Estiu 1993, que també compta amb suport de MEDIA, és una producció d'Avalon P.C., Elastica Films, Vilaüt Films i Alcarràs AIE, en coproducció amb Kino Produzioni (Itàlia).
La pel·lícula va ser rodada amb actors no professionals i va aconseguir la fita de ser la primera pel·lícula en català a aconseguir guanyar un festival de categoria A.
El Premi Nacional de Cinematografia recompensa l'aportació més excel·lent a l'àmbit cinematogràfic espanyol, posada de manifest preferentment a través d'una obra feta pública o una tasca professional desenvolupada durant l'any 2022, o, en casos excepcionals degudament motivats, s'atorga com a reconeixement a una trajectòria professional. El guardó tradicionalment és lliurat pel ministre de Cultura i Esport al Festival de Sant Sebastià. Simón succeeix Penélope Cruz, premiada el 2022, i s'uneix a altres premiats com José Sacristán, Isabel Coixet, Antonio Banderas o Fernando Trueba, entre d'altres.
Podeu recuperar, des de l'enllaç següent, l'entrevista que vam tenir ocasió de fer-li a Carla Simón el mes de novembre de 2022, en el marc del Festival L'Alternativa, just quan estava acabant d'editar 'Alcarràs'.
CIRCLE Fiction Orbit és un nou taller intensiu d'una setmana de durada, obert a dones directores i productores que estiguin desenvolupant el seu segon o tercer llargmetratge de ficció. La data límit per presentar-s'hi és el proper 18 de juny.
Se seleccionarà un grup d'entre 6 i 8 professionals per treballar amb experts/es a l'hora d'identificar les necessitats en el desenvolupament dels projectes.
Totes les participants rebran assessorament sobre el seu guió i sobre els aspectes legals. També coneixeran opcions de producció, incloent-hi les millors decisions estratègiques.
CIRCLE dona suport al desenvolupament de projectes, però també se centra molt a compartir coneixements i a construir habilitats professionals mitjançant la connexió de participants al programa amb la resta de la indústria cinematogràfica: atorguen accés a mentors de reconegut prestigi internacional.
Condicions:
Les directores poden participar soles o de manera conjunta amb la productora. Només els projectes amb una productora adjunta són elegibles. Tant la directora com la productora han de tenir almenys un llargmetratge realitzat.
Quota de participació:
1.600 euros per persona. Cobreix l'assessoria rebuda, l'allotjament i les dietes, així com una àmplia varietat d'ofertes dels socis participants en aquesta formació.
CIRCLE pot oferir fins a dues beques que cobreixen el 50% de la quota de participació per a directores/productores de països de baixa capacitat de producció (a tenir en compte si el projecte té una directora/productora d'aquestes regions).
Si vols més informació o tens dubtes, si us plau contacta amb: info@doccircle.me
Des del 2018, CIRCLE ha donat suport a més de 50 dones directores i productores a través del seu taller de documental CIRCLE Women Doc Accelerator. Diverses pel·lícules desenvolupades en el context d'aquest accelerador de projectes documentals han tingut posteriorment gran èxit impulsant les carreres de les autores i marcant fites al circuit internacional de festivals de cinema.
Europa Cinemas, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, va néixer el 1992 i actualment inclou 1.221 cinemes i 3.060 pantalles a 744 localitats de 38 països (dades de maig de 2023).
Amb dades proporcionades pels cinemes adherits, l'informe apunta xifres rellevants.
El 2022 l'assistència al cinema a la Unió Europea va augmentar un 64% respecte al 2021 (de 320 milions a 525,8 milions d'entrades venudes).
Al llarg de l'any esmentat, els cinemes d'Europa Cinemas van generar més de 29,14 milions d'entrades venudes per a pel·lícules europees. D'aquesta xifra, un total de 12,85 milions d'entrades van ser per a films que no s'exhibien als països nadius.
Pel que fa a projeccions de la xarxa, hi va haver 1,68 milions de projeccions de pel·lícules europees (de les quals 830.000 van ser de cintes europees no nacionals).
El 2022, el total d'entrades de cinema venudes pels complexos d'exhibició de la xarxa és de 52,3 milions (una xifra molt superior als 30,6 milions que es van assolir el 2021 encara en pandèmia).
Perfil dels cinemes de la xarxa Europa Cinemas (2022):
El 29% de les ciutats on està establerta la xarxa té entre 100.000 i 500.000 habitants mentre que un 26% té menys de 50.000 habitants. Un 12% de les ciutats amb cinemes Europa Cinemas té entre 50.000 i 100.000 habitants, un 15% en té entre 500.000 i un milió mentre que un 18% en té més d'un milió.
Les pel·lícules més vistes a la xarxa Europa Cinemas (2022):
En el primer lloc del rànquing de les cinquanta pel·lícules europees més vistes al llarg de l'any passat als cinemes de la xarxa figura la cinta sueca amb suport MEDIA a la distribució 'El Triángulo de la Tristeza', de Ruben Östlund (1.133.774 entrades a 825 cinemes de 560 ciutats de 32 països).
El 2022 figuren també al rànquing títols europeus també amb ajut MEDIA com 'La peor persona del mundo', de Joachim Trier (segon lloc), 'Un paso adelante', de Cédric Klapisch (tercer lloc), la coproducció Espanya-Argentina 'Competencia Oficial', de Mariano Cohn i Gastón Duprat (quart lloc) i 'Dios mío, pero ¿qué nos has hecho?', de Philippe de Chauveron (cinquè lloc).
Al Top 15 d'aquest any trobem cinc films espanyols que compten igualment amb el suport financer del Subprograma MEDIA d'Europa Creativa. A més de 'Competencia Oficial', altres films com 'Madres Paralelas', de Pedro Almodóvar, 'El buen patrón', de Fernando León de Aranoa, 'As Bestas', de Rodrigo Sorogoyen i 'Alcarràs', de Carla Simón (llocs 8, 9, 10 i 12 dels més vistos de l'any als cinemas de la xarxa Europa Cinemas, respectivament). Superen en posició altres destacades estrenes europees amb suport MEDIA com 'Close', de Lukas Dhont, 'La emperatriz rebelde', de Marie Kreutzer, 'Les Il·lusions Perdudes', de Xavier Giannoli o 'EO', de Jerzy Skolimowski, entre d'altres.
Les pel·lícules europees més vistes a la xarxa Europa Cines a l'Estat espanyol:
'As Bestas', de Rodrigo Sorogoyen; 'Alcarràs', de Carla Simón; 'Los renglones torcidos de Dios', d'Oriol Paulo; 'Cinco Lobitos', d'Alauda Ruiz de Azúa; 'La peor persona del mundo', de Joachim Trier; 'El cuarto pasajero', d'Àlex de la Iglesia; 'En los márgenes', de Juan Diego Botto; 'Modelo 77', d'Alberto Rodriguez; 'El buen patrón', de Fernando León de Aranoa, així com 'Tadeo Jones 3: la tabla esmeralda', d'Enrique Gato, són, segons les dades estimades, els deu films europeus més vistos a l'Estat espanyol en aquestes sales compromeses amb el cinema europeu.
Considerat un dels més importants exponents de la Nova Onada del cinema romanès, Mungiu ha guanyat múltiples premis al Festival de Cannes (concretament, la Palma d'Or el 2007 amb 4 Luni, 3 saptamini si 2 zile (‘4 Meses, 3 semanas y 2 días’), els premis al millor guió i la millor actriu el 2012 amb După dealuri (Beyond the Hills / Au delà des colines), així com a la millor direcció el 2016 amb la pel·lícula Bacalauréat (‘Graduation’ / ‘Els exàmens’).
La seva darrera pel·lícula, R.M.N. (2022), va competir també a la passada edició del Festival de Cinema de Cannes. Tots els seus films comparteixen una marcada tendència temàtica i estilística, i compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució.
Tot aprofitant la seva estada a Barcelona, Cristian Mungiu oferirà una masterclass, que ens permetrà conèixer de primera mà el seu procés creatiu, l’evolució de la seva cinematografia, el seu estilcinematogràfic, així com les seves fonts d’inspiració. Al final de la sessió, el públic assistent tindrà l’oportunitat de fer-li preguntes.
No us perdeu aquesta trobada única!
La sessió es durà a terme en anglès.
L'aforament és limitat i és imprescindible confirmar l'assistència a través del formulari següent.
La 12a edició de Biennale College Cinema, el taller de formació superior de La Biennale di Venezia, ha obert la convocatòria. La data límit per presentar-hi projectes és el 3 de juliol de 2023.
Es tracta d'un taller creat per a cineastes emergents a fi de desenvolupar i produir llargmetratges de micropressupost que es presentaran al Festival Internacional de Cinema de Venècia.
En general, des de 2012, el taller ha atorgat beques per produir 34 llargmetratges (que no superen els 200.000 euros cadascun), promovent nous talents que s'han establert a l'àmbit nacional i internacional. Van ser seleccionats d'entre 2.337 sol·licitants d'arreu del món.
Com funciona?
La convocatòria internacional de Biennale College Cinema està oberta actualment convidant a la participació d'equips d'arreu del món, integrats per directors d'òperes primes o segones obres, associats a productors que hagin realitzat, almenys, tres obres audiovisuals, o un llargmetratge de ficció o documental, distribuït i/o presentat a festivals.
Nou projectes de micropressupost podran participar al taller de desenvolupament, que es durà a terme del 7 al 16 d'octubre de 2023, juntament amb tres projectes seleccionats de la convocatòria específica per a Itàlia (Biennale College Cinema - Itàlia) que va tancar el passat 12 d'abril de 2023.
L'anunci dels nou projectes (internacional) i dels tres projectes (Itàlia) seleccionats es realitzarà durant la 80a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 30 d'agost al 9 de setembre de 2023. Ambdues seleccions avançaran posteriorment pel mateix camí, tot donant lloc a una nova selecció i presentació de fins a quatre llargmetratges de micropressupost a la 81a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia el setembre de 2024. Prèviament, els equips d'aquests quatre llargmetratges de micropressupost assistiran a tallers al desembre del 2023 i gener del 2024.
Materials a incloure a la sol·licitud:
La sol·licitud consta d'una sèrie de materials escrits i visuals, que haureu d'enviar (consulteu la llista a continuació). Proporciona tots els materials d'enviament sol·licitats, ja que no es consideraran sol·licituds incompletes. Els equips que hagin presentat prèviament una sol·licitud a les edicions anteriors de Biennale College Cinema no es poden tornar a postular amb el mateix projecte. Els participants que van ser seleccionats pels tallers de les edicions anteriors de Biennale College Cinema no seran acceptats novament.
Els materials s'han de presentar en anglès.
Sinopsi (una pàgina, màxim 350 paraules o 1.800 caràcters).
Tractament per a un projecte de micropressupost (5 a 10 pàgines, màxim 3.500 paraules o 18.000 caràcters) que descriguin plenament el projecte. Pot ser un llargmetratge, una animació, un documental –tots els gèneres elegibles–. Incloure una declaració que descrigui com el projecte explorarà l'estètica del micropressupost, quins reptes particulars l'equip de filmació cerca explorar en termes de forma i contingut (no més d'una pàgina). A presentar al mateix arxiu del tractament.
Visió del director: pot ser presentada per un mood board, un project book (algunes pàgines de storyboard, un colour script, una sèrie de dibuixos o fotografies) o un vídeo (màxim tres minuts). Complementa visualment el concepte escrit i descriu el projecte mitjançant imatges.
Obres prèvies del director (màxim dues). Digitals o en pel·lícula, a pujar directament a la pàgina web amb subtítols en anglès. Idees de càsting (una pàgina, màxim 350 paraules o 1.800 caràcters).
Pressupost total fins a un màxim de 200.000 euros.
Biografies i filmografies del director i del productor. La filmografia ha d'incloure la informació següent: totes les obres prèvies incloent-hi el títol, la durada, el gènere (documental o ficció) i el paper en la producció.
Perfil de la companyia de producció.
Presentació en format vídeo-pitch. En anglès. Pel director (màxim tres minuts).
Pla de participació de l'audiència (engagement) (una pàgina, màxim 350 paraules o 1.800 caràcters). Heu de descriure com generar coneixement a través de les comunitats en línia.
Declaració de drets pel que fa a la propietat total dels drets del projecte presentat o, en cas que es tracti de drets de tercers, una garantia que l'adquisició de tots els drets amb vista a la producció s'ha acabat o s'està negociant actualment. En aquest darrer cas s'haurà d'indicar al pressupost el cost que, en tot cas, tal com s'especifica al punt anterior, no podrà excedir la suma de 200.000 euros.
Contracte signat entre el productor i el director confirmant que poden completar el projecte dins del requeriment i horari del programa.
Confirmació que el projecte no ha estat recolzat encara amb finançament per a desenvolupament o producció.
Llista de cursos de formació i esdeveniments en què el projecte ja ha circulat.
Data límit: 3 de juliol de 2023.
Presenta el teu projecte de micropressupostamb sol·licitud a través del registre previ en aquest enllaç.
La 24ª edició de MEDIMED DOC MARKET, que es durà a terme del 12 al 15 d’octubre a l’Hotel Calipolis de Sitges, ha obert el termini d'inscripció de projectes i programes de documentals fins al proper 30 de juny.
MEDIMED ofereix un espai de negoci dissenyat per facilitar l’intercanvi creatiu i professional entre els productors independents, les televisions i els distribuïdors internacionals, amb la finalitat de promoure la coproducció de documentals a Europa i als països del sud de la Mediterrània.
Condicions d’inscripció:
VIDEOTECA: Els films documentals han d’haver estat produïts el 2022 i/o 2023 i poden tractar sobre qualsevol temàtica. Únicament s’accepten versions per a slots de televisió. Les produccions del 2023 hauran d’estar finalitzades al setembre, com a molt tard. Els títols seleccionats estaran disponibles a la Videoteca per a visionats individuals i a disposició dels 70+ compradors i distribuïdors acreditats.
PITCHING FORUM: un comitè internacional seleccionarà 28 projectes que es presentaran als commissioning editors de les principals cadenes de televisió en 3 sessions de pitching, moderades per John Marshall. Els projectes han de tenir com a mínim el 25% del seu finançament garantit i/o un acord d’emissió i/o coproducció. S’accepta qualsevol temàtica i gènere, i cal disposar d’un teaser de 3 minuts de durada amb subtítols en anglès.
ANTI PITCH: aquesta secció està dedicada a projectes en fase de muntatge (rough cut). Es tracta d’una reunió informal amb un grup reduït d’experts internacionals. La durada de cada reunió és de 50 minuts i estarà moderada per Iikka Vehkalahti.
SPEEDY PITCH: selecció de projectes no necessàriament molt desenvolupats, o finançats, que tinguin potencial interès per al mercat internacional.
La data límit per a la inscripció gratuïta de projectes i de programesés el 30 de juny de 2023.
L'objectiu d'aquesta convocatòria és crear i operar una xarxa de cinemes amb l'objectiu de:
Animar els operadors de cinema a projectar una proporció significativa de pel·lícules europees no nacionals mitjançant incentius i projectes col·laboratius;
Contribuir a despertar i augmentar l'interès de l'audiència per les pel·lícules no nacionals, fins i tot mitjançant el desenvolupament d'activitats per a joves espectadors de cinema;
Ajudar aquests cinemes a adaptar la seva estratègia a l'entorn canviant, inclosa la promoció d'enfocaments innovadors en termes d'abast i participació del públic, així com associacions amb altres operadors de la indústria cinematogràfica, així com amb institucions culturals locals;
Fomentar l'intercanvi de bones pràctiques, l'intercanvi de coneixements i altres formes de col·laboració transfronterera entre els membres de la xarxa
Contribuir al diàleg polític sobre la indústria cinematogràfica mitjançant la recollida de dades i la difusió del resultat de les activitats de la xarxa més enllà dels seus membres.
Impacte esperat
Augmentar l'audiència de pel·lícules europees no nacionals al mercat europeu;
Arribar a nous públics de pel·lícules europees, inclosos els joves espectadors de cinema;
Reforçar i renovar l'experiència cinematogràfica en curs;
Ajustar les pràctiques empresarials de les sales de cinema europees en termes de sostenibilitat i inclusió;
Fomentar el potencial d'innovació de les sales de cinema europees mitjançant una col·laboració millorada.
Activitats elegibles
La xarxa de cinemes ha de permetre les activitats següents:
Activitats de networking: informació, animació, formació i comunicació amb l'objectiu d'augmentar l'abast d'audiència i implementar accions innovadores i col·laboratives que inclouen àrees amb baixa densitat de pantalla.
Donar suport econòmic als cinemes participants que implementin les activitats elegibles que s'indiquen a continuació:
Accions destinades a promoure i projectar pel·lícules europees i augmentar l'audiència de pel·lícules europees no nacionals i contribuir a una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient.
Activitats innovadores amb l'objectiu d'arribar a nous públics i despertar l'interès dels joves espectadors pel cinema europeu mitjançant la renovació i l'enriquiment de l'experiència cinematogràfica, fins i tot en zones on les infraestructures cinematogràfiques estan poc desenvolupades.
Aprofitar la transició digital, incloses les eines en línia i les aplicacions de dades
Ajustar les pràctiques empresarials de les sales de cinema europees en termes de sostenibilitat, inclusió i accessibilitat.
Activitats de promoció i màrqueting en cooperació amb altres plataformes de distribució (per exemple, emissores de televisió, plataformes VOD).
Sol·licitants elegibles
Xarxa de sales cinematogràfiques (grup de sales cinematogràfiques europees independents que, mitjançant una entitat de coordinació legalment constituïda, desenvolupi activitats conjuntes en l'àmbit de la projecció i la promoció de la filmografia europea). En particular, aquesta entitat de coordinació ha de garantir el funcionament d'un sistema d'informació i comunicació entre les sales de cinema. Per ser admissible, la xarxa comptarà com a mínim amb 400 cinemes ubicats en almenys vint països participants al subprograma MEDIA.
La xarxa Europa Cinemas rep suport actualment a través d'aquesta línia d'ajudes. Reuneix 1.302 sales i 3.192 pantalles a 808 ciutats de 39 països europeus. Entre les seves activitats s'inclouen la conferència anual, els laboratoris d'innovació i el premi Europa Cinemas Label.
Durada
Normalment, els projectes no han de superar els 21 mesos. Les pròrrogues són possibles, si estan degudament justificades i mitjançant una esmena.
Calendari
Publicació de la convocatòria: 3 de desembre de 2024.
Data límit de presentació de sol·licituds: 16 de juliol de 2025 17:00:00 (hora de Brussel·les).
Període d'avaluació: juliol - desembre de 2025.
Informació als sol·licitants: gener de 2026.
Signatura del conveni de subvenció: abril de 2026.
Documentació
Document de la convocatòria i annexos:
Call document
Plantilles de formulari de sol·licitud
Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds