'Mallorca Confidencial', el tercer llargmetratge de David Ilundain, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut, ha iniciat el rodatge a diverses localitzacions de la província de Barcelona i a l'illa de Mallorca.

Produïda per Inicia Films, Cinètica Produccions i Umedia, la pel·lícula compta també amb el finançament de l'ICAA i amb el suport de l'ICEC, Fundación Mallorca Turisme i Mallorca Film Commission. A més, compta amb la col·laboració de Filmax i la participació de RTVE, Movistar Plus, 3CAT i IB3. La pel·lícula arribarà als cinemes de la mà de Filmax.

Protagonitzada per Lolita Flores al paper de la matriarca gitana que controla l'epicentre de la droga a Mallorca, completen el repartiment d'aquest thriller policíac Àsia Ortega, Jordi Sánchez i Elena Furiase, entre d'altres. Amelia Mora ('La infiltrada') signa el guió.

Sinopsi

Mallorca, any 2007. La Chusa, matriarca d'un poblat barraquista, controla el mercat de la droga amb el suport de veïns, traficants i policies. Però quan pateix un robatori substanciós, veu com trontolla el seu poder i la seva família.

Segons paraules d'Ilundain, 'Mallorca Confiencial' és una història d'èxit, a un preu molt alt. Una dona nascuda en un poblat marginal que es converteix en reina del tràfic de drogues de tot un emblema de vacances com és Mallorca. A base d'instint, determinació, intel·ligència i moltes complicitats, La Chusa obté un lloc a l'illa i el seu lloc al món."

La pel·lícula parla de les dificultats a què s'enfronten alguns personatges, dilemes morals de qui intenta escapar del seu destí, mentre que uns altres es deixen portar per la cobdícia i l'abús de poder.

Nascut a Pamplona el 1975, David Ilundain és llicenciat en Comunicació Audiovisual per la Universitat de Navarra, i va estudiar també cinematografia a l'Escola Internacional de Cinema de l'Havana. Després de graduar-se, Ilundain va treballar en equips de direcció com a script i ajudant de direcció.

Els seus dos llargmetratges fins ara han tingut suport de crítica i públic. 'B, la pel·lícula', la cinta sobre el cas Bárcenas que va ser el seu debut en format llarg, va obtenir nombrosos premis, entre els quals destaca el Premi Feroz Especial de la Crítica. També va obtenir tres nominacions als Premis Goya per les dues interpretacions dels seus protagonistes i el guió adaptat. Mentre que 'Uno para todos', que també compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament i es va estrenar el 2020, també va arribar als Goya amb la nominació del seu protagonista, David Verdaguer, i va rebre el Premi Forqué a Educació i Valors.

‘Mallorca confidencial’ (abans amb el títol de ‘La Paca’) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Slate Funding) per part d'Inicia Films.

Més informació

La propera edició del Marché du Film del Festival de Cannes es durà a terme del 13 al 21 de maig de 2025. Les inscripcions per participar-hi sota el paraigua de MEDIA Stands, i gaudir de descomptes i serveis, estan obertes fins al 7 d'abril.

Recordeu que cal estar inscrit al mercat o al festival de Cinema abans de ser acceptat per MEDIA. MEDIA Stands no s'encarrega de les acreditacions dels participants per a l'esdeveniment.

Les inscripcions per participar al Marché du Film de Cannes sota el paraigua de MEDIA Stands s'adrecen a cineastes que busquin connectar amb socis potencials, a distribuïdors/es que busquin contingut nou o a productors/es que busquin finançament per als seus projectes.

MEDIA Stands ofereix els serveis següents:

• Reducció en acreditacions (419 euros per persona sense IVA). Data límit: 7 d'abril del 2025.
• Àrees de reunió dedicades.
• Servei de benvinguda i missatgeria.
• Catàleg en línia per als participants de l'estand MEDIA.
• Cafeteria amb aperitius i happy hours.
• Instal·lacions d'emmagatzematge.
• Tallers.

Més informació.

European Film Club organitza aquest cap de setmana el LUX Watch Party Weekend.

Joves d'arreu d'Europa podran unir-se a les projeccions especials de dues pel·lícules nominades al LUX Audience Award del Parlament Europeu: 'Animal', de Sofia Exarchou, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, i el documental 'Intercepted', de la ucraïnesa Oksana Karpovych.

Les projeccions es duran a terme aquest dissabte 15 a les 17h ('Animal') i diumenge 16 a les 17h ('Intercepted').

Es podran veure les projeccions conjuntament, compartir les opinions, fer preguntes i connectar amb altres joves cinèfis.

El 15 de març es comptarà amb una convidada especial: Sofia Exarchou, la directora d''Animal', que participarà a una sessió de Q&A (preguntes i respostes).

Aquest esdeveniment en línia s'adreça a joves de 15 a 19 anys i l'organitzen els membres joves de l'European Film Club.

Només s'oferiran subtítols en anglès.

Inscripció.

Els membres registrats de la plataforma European Film Club podran veure 'Animal' i 'Intercepted' a l'àrea de membres fins al 31 de març de 2025.

Més informació

El D’A Film Festival Barcelona celebra la 15a edició del 27 de març al 6 d'abril de 2025. Entre la programació, figura una àmplia selecció de pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA.

Per seccions, aquestes són les pel·lícules que compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA:

Direccions:

• L'Empire ('The Empire' / 'L'Imperi'), de Bruno Dumont (França, Alemanya, Itàlia, Bèlgica, Portugal, 2024).
• La Prisonnière de Bordeaux ('Visiting Hours'), de Patricia Mazuy (França, 2024)
• Trois amies ('Three Friends' / 'Tres amigues'), d'Emmanuel Mouret (França, 2024)
• Quiet Life ('Vida en pausa'), d'Alexandros Avranas (França, Alemanya, Suècia, Grècia, Estònia, Finlàndia, 2024)
• Wishbone, de Penny Panayotopoulou (Grècia, Alemanya, França, Xipre, 2024)

Talents:

• Anul Nou care n-a fost ('The New Year That Never Came' / 'El año nuevo que nunca llegó'), de Bogdan Mureșanu (Romania, Sèrbia, 2024)
• Il mio compleanno ('My Birthday'), de Christian Filippi (Itàlia, 2024)
• Peacock, de Bernhard Wenger (Àustria, Alemanya, 2024)
• Têtes Brûlées, de Maja Ajmia Yde Zellama (Bèlgica, 2025)

Radar:

• Vingt Dieux ('Holy Cow'), de Louise Courvoisier (França, 2024)
• La llegada del hijo ('Surfacing'), de Cecilia Atán, Valeria Pivato (Espanya, Argentina, 2024)
• Sisters ('September Says' / 'Septiembre dice'), d'Ariane Labed (França, Grècia, Alemanya, Irlanda, UK, 2024)
• Viet And Nam, de Minh Quy Truong (Vietnam, Filipines, Alemanya, Singapurt, Països Baixos, França, Itàlia, 2024)

Especials:

• Esmorza amb mi ('Join Me for Breakfast'), d'Iván Morales (Espanya, 2024)

Cloenda:

• Molt lluny (Zo Ver Weg) ('Away'), de Gerard Oms (Espanya, Països Baixos, 2024)

Podeu consultar la resta de la programació de la quinzena edició del D’A des de l’enllaç següent.

Notícies relacionades:

El film amb suport MEDIA 'Molt lluny', de Gerard Oms, es presenta a Màlaga i clou el D'A Film Festival

D’A Film Lab Barcelona 2025 obre la convocatòria de projectes

El proper dimecres 26 de març l'EACEA (Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura) organitza, en el marc del Series Mania Forum, una sessió informativa presencial sobre la convocatòria Europa Creativa MEDIA TV and Online Content 2025, el segon termini de presentació de sol·licituds de la qual és el 14 de maig de 2025.

La sessió anirà a càrrec de Denis Clarke, de l'EACEA, i es durà a terme de 9h a 10h a l'estand d'Europa Creativa MEDIA a Series Mania (Lille Grand Palais - Delegates Hall - DH00). Per accedir-hi es requereix acreditació, i no és necessari registrar-s'hi.

Denis Clarke també estarà disponible per respondre qualsevol pregunta relacionada amb aquesta convocatòria el dimarts 25 de març d'11h a 18h i dimecres 26 de març de 10h a 16h. El podreu trobar a l'estand d'Europa Creativa MEDIA.

Series Mania Forum és un fòrum de tres dies centrat completament en sèries. Està ple d'oportunitats per als professionals de l'audiovisual per intercanviar idees, assistir a taules de debat i esdeveniments de networking. Organitzat com a part del Festival Internacional Series Mania celebrat a Lille, el fòrum, que es durà a terme del 25 al 27 de març de 2025, és una incubadora creativa dissenyada per donar suport al desenvolupament de sèries des de la concepció fins a la distribució.

Series Mania Forum compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de TFL Next Green Narratives 2025. La data límit per presentar-s’hi és el 24 d'abril de 2025.

Es tracta d'un taller totalment digital dissenyat per donar suport a guionistes, directors/es i Story Editors d'arreu del món interessats a desenvolupar projectes de llargmetratges que integrin de manera autèntica una narració inclusiva i conscient del medi ambient.

Amb la inspiració de noves perspectives creatives i la promoció de la consciència social i mediambiental, el programa pretén obrir un diàleg al voltant de narratives alternatives i regeneradores en el cinema del futur.

TFL Next Green Narratives té com a objectiu:

• Oferir suport als cineastes amb un projecte de llargmetratge, en fase de tractament, que vulguin incorporar temes climàtics, inclusió social i/o sostenibilitat a les seves narracions sense perdre la seva veu artística única.
• Formar una nova onada d'editors d'històries equipats amb les habilitats per ajudar els i les guionistes a integrar temes conscients del clima, tot respectant l'autonomia creativa i mantenint la viabilitat emocional i comercial de la història.
• Desafiar les narracions tradicionals mitjançant reunions i debats inspiradors alhora que es consideren activament vies dramatúrgiques alternatives. S'animarà als participants a repensar i qüestionar les estructures de narració per tal d'adoptar narracions climàtiques positives, regeneratives, diverses i inclusives que van més enllà dels clixés distòpics per inspirar maneres alternatives de pensar i crear esperança i capacitat d'acció.

El taller se centra exclusivament en el desenvolupament del tractament, assegurant que els i les guionistes participants perfeccionin els seus projectes amb el suport d'editors/es d'històries dedicats i mentors experimentats. Els i les guionistes rebran orientació editorial personalitzada sobre el desenvolupament d'històries que integren dinàmiques climàtiques, temes de sostenibilitat i elements socialment rellevants a les seves pel·lícules.

En col·laborar amb experts en narracions climàtiques, tutors de guions i cineastes, els i les participants desenvoluparan narracions que no només reflecteixin els reptes ambientals actuals, sinó que també ofereixen visions de futurs sostenibles i inclusius.

Estructura

El taller s'estructurarà en 3 mòduls ONLINE diferents:

• 1a sessió: del 9 al 13 de juny
• 2a sessió: del 30 de juny al 4 de juliol
• 3a sessió: 1 – 5 de setembre

El taller TFL Next Green Narratives és, més que un programa de formació, una incubadora creativa per a cineastes disposats a desafiar les convencions de narració i donar forma a móns cinematogràfics que reflecteixen les realitats urgents d'avui. S'espera que els i les participants es comprometin plenament, tot adoptant la sostenibilitat i la inclusió com a principis bàsics en el seu desenvolupament narratiu.

El taller TFL Next Green Narratives és un programa dinàmic i immersiu que combina classes magistrals, exercicis col·laboratius i tutoria pràctica. El focus se centra en el desenvolupament de cada projecte seleccionat, mitjançant sessions grupals i individuals, per enfortir la història de manera espectacular, donar suport a les ambicions socials i climàtiques del guionista, alhora que es manté activament l'autonomia creativa.

Se seleccionaran 20 projectes de llargmetratges en fase de desenvolupament inicial presentats per guionistes o guionistes/directors/es internacionals juntament amb un/a productor/a (si està a bord) i es dividiran en 5 grups. Cadascun d'ells està guiat per un/a tutor/a amb una àmplia experiència internacional com a consultor/a de guió.

A més, els 5 editors d'històries es beneficiaran d'una formació pràctica i s'incorporaran a un grup específic, que inclou 4 projectes, amb un/a tutor/a principal que actua també com a mentor de l'aprenent d'Story Editor.

Qui s'hi pot presentar?

El programa ha estat dissenyat per a dos públics objectius diferents:

• 20 guionistes, amb un projecte de llargmetratge en fase inicial de desenvolupament:
  Els tallers en línia estan oberts a guionistes, directors/es i productors/es d'arreu del món. El projecte es pot presentar individualment o en equip (màxim 2 participants per equip) i ha de tenir la forma d'un projecte de llargmetratge en una fase inicial de desenvolupament.
• 5 Story Editors, editors, experts en narrativa:
  Editors/es d'històries professionals interessats/des a formar-se per treballar en projectes de llargmetratges amb perspectiva internacional, desenvolupats tant a través de sessions grupals com individuals.

L'idioma de treball de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès; per tant, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi.

Tarifa de participació

750 euros (+ IVA, si escau) per cada Story Editor;
1.700 euros (+ IVA, si escau) per equip de participants (màxim 2 participants).

Un cop seleccionada, els participants hauran d'enviar un comprovant del pagament en els 2 dies següents, per confirmar la seva plaça.

TorinoFilmLab no preveu cap beca per a aquest taller. Gràcies al suport de Climate Spring, l'Story Editor en formació procedent de la xarxa Climate Spring rebrà una beca per cobrir la quota de participació.

Es donaran més detalls un cop es tanqui el procés de selecció.

A molts països, les institucions públiques ofereixen beques per a aquest tipus de formació, i TorinoFilmLab pot proporcionar una carta de selecció per facilitar-ne la sol·licitud.

Com presentar-s'hi

Story Editors:

Els materials sol·licitats, que s'han d'enviar tots junts en un únic PDF i tots en anglès, són:

• una carta de motivació tot explicant per què t'agradaria assistir a un taller amb aquest enfocament particular (3 pàgines com a màxim, en font Times New Roman - 12);
• un document en el qual descriu si ja treballa com a consultor de guió (3 pàgines com a màxim, en font Times New Roman - 12) i com ho fa;
• un currículum (màxim 3 pàgines, en lletra Times New Roman - 12);
• un enllaç de YOUTUBE (sense contrasenya) a un vídeo de presentació de 2' – en ANGLÈS – on el sol·licitant es presenta, tot explicant el motiu principal pel qual va decidir presentar-se a aquest programa.

Projectes de Llargmetratge:

Els materials sol·licitats, que s'han d'enviar tots junts en un únic PDF i tots en anglès, són:

• Logline del projecte (2 línies com a màxim, en lletra Times New Roman - 12) - si us plau, tingueu en compte que aquest logline s'utilitzarà per a la comunicació i per anunciar la selecció eventual del projecte al programa;
• sinopsi del projecte (3 pàgines màxim, en lletra Times New Roman - 12);
• tractament del projecte (màxim 10 pàgines, en lletra Times New Roman - 12);
• nota d'intencions del director/guionista (1 pàgina màxim, en tipus de lletra Times New Roman - 12);
• Màxim 3 pàgines amb: el currículum de tots els membres de l'equip del projecte (els que vulguin assistir al taller en cas de selecció), un enllaç (sense contrasenya) al treball anterior (30' màxim)
• un enllaç (sense contrasenya) a una presentació de vídeo de 2' (ha d'incloure tots els membres de l'equip del projecte; en aquest vídeo se us demana que us presenteu i expliqueu per què esteu interessats a presentar-vos a TFL Next Green Narratives);
• materials sobre l'enfocament audiovisual: imatges fixes, tauler de vídeo, etc. (1 pàgina màxim, en font Times New Roman - 12).

L'objectiu del taller és fomentar el desenvolupament de narratives de ficció sostenibles i inclusives, i es recomana als sol·licitants que expliquin el seu interès per aquests principis a les seves sol·licituds.

Data límit de sol·licitud: 24 d'abril de 2025

Feu clic a "APPLY NOW!" per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura (abans d'iniciar el procés de sol·licitud, heu de crear un compte a la plataforma TFL). Al formulari de sol·licitud, també es demanarà als candidats que omplin un qüestionari sobre l'estat del seu projecte.

Les sol·licituds que no respectin els criteris esmentats anteriorment es rebutjaran.

Per a més informació, poseu-vos en contacte amb: fiore@museocinema.it

Més informació i sol·licitud d'inscripció.

TFL Next Green Narratives és una iniciativa de TorinoFilmLab amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

La 14a edició de Biennale College Cinema, el taller de formació superior de La Biennale di Venezia, obrirà la convocatòria el proper mes de maig. La data límit per presentar-hi projectes serà el 7 de juliol de 2025.

Es tracta d’un taller creat per a cineastes emergents a fi de desenvolupar i produir llargmetratges de micropressupost que es presentaran al Festival Internacional de Cinema de Venècia.

Des del 2012, el taller ha atorgat beques per produir 41 llargmetratges (que no superen els 200.000 euros cadascun), tot promovent nous talents que s'han establert a l'àmbit nacional i internacional. Van ser seleccionats d'entre 2.768 sol·licitants d'arreu del món.

Com funciona?

La convocatòria internacional de Biennale College Cinema obrirà de maig a juliol de 2025 i convidarà a la participació d'equips d'arreu del món, integrats per directors/es d'òperes primeres o segones obres, associats/des a productors/es que hagin realitzat almenys tres obres audiovisuals, o un llargmetratge de ficció o documental, distribuït i/o presentat a festivals.

Nou projectes de micropressupost podran participar en un taller del 7 al 16 d'octubre del 2025 a Venècia (Itàlia) juntament amb tres projectes seleccionats de la convocatòria específica per a Itàlia (Biennale College Cinema - Itàlia) que tanca a mitjans d'abril del 2025.

L'anunci dels nou projectes (internacional) i dels tres projectes (Itàlia) seleccionats es realitzarà durant la 82a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 27 d'agost al 6 de setembre de 2025.

Ambdues seleccions avançaran posteriorment pel mateix camí i donaran lloc a una nova selecció i presentació de fins a quatre llargmetratges de micropressupost a la 83a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia el setembre de 2025. Prèviament, els equips d'aquests quatre llargmetratges de micropressupost assistiran a tallers al desembre de 2025 (a Venècia) sobre desenvolupament de guió i al gener de 2026 (online) sobre preproducció.

Materials a incloure a la sol·licitud:

La sol·licitud consta d'una sèrie de materials escrits i visuals, que haureu d'enviar (consulteu la llista a continuació). Cal proporcionar tots els materials d'enviament sol·licitats, ja que no es tindran en compte sol·licituds incompletes.

Els equips que hagin presentat prèviament una sol·licitud a les edicions anteriors de Biennale College Cinema no es poden tornar a postular amb el mateix projecte. Els i les participants que van ser seleccionats pels tallers de les edicions anteriors de Biennale College Cinema no es tornaran a acceptar.

Els materials següents s'han de presentar en anglès:

• Sinopsi (una pàgina, màxim 350 paraules o 1.800 caràcters).
• Tractament per a un projecte de micropressupost (5 a 10 pàgines, màxim 3.500 paraules o 18.000 caràcters) que descriguin plenament el projecte. Pot ser un llargmetratge, una animació, un documental –tots els gèneres elegibles–. Incloure una declaració que descrigui com el projecte explorarà l'estètica del micropressupost, quins reptes particulars l'equip de filmació cerca explorar en termes de forma i contingut (no més d'una pàgina). A presentar al mateix arxiu del tractament.
• Visió del director: pot ser presentada per un mood board, un project book (algunes pàgines de storyboard, un colour script, una sèrie de dibuixos o fotografies) o un vídeo (màxim tres minuts). Complementa visualment el concepte escrit i descriu el projecte mitjançant imatges.
• Obres prèvies del director (màxim dues). Digitals o en pel·lícula, a pujar directament a la pàgina web amb subtítols en anglès.
• Idees de càsting (una pàgina, màxim 350 paraules o 1.800 caràcters).
• Pressupost total fins a un màxim de 200.000 euros.
• Biografies i filmografies del director i del productor. La filmografia ha d'incloure la informació següent: totes les obres prèvies incloent-hi el títol, la durada, el gènere (documental o ficció) i el paper en la producció.
• Perfil de la companyia de producció.
• Presentació en format vídeo-pitch. En anglès. Pel director (màxim tres minuts).
• Pla de participació de l'audiència (engagement) (una pàgina, màxim 350 paraules o 1.800 caràcters). Heu de descriure com generar coneixement a través de les comunitats en línia.
• Declaració de drets pel que fa a la propietat total dels drets del projecte presentat o, en cas que es tracti de drets de tercers, una garantia que l'adquisició de tots els drets amb vista a la producció s'ha acabat o s'està negociant actualment. En aquest darrer cas s'haurà d'indicar al pressupost el cost que, en tot cas, tal com s'especifica al punt anterior, no podrà excedir la suma de 200.000 euros.
• Contracte signat entre el productor i el director confirmant que poden completar el projecte dins del requeriment i horari del programa.
• Confirmació que el projecte no ha comptat encara amb finançament per a desenvolupament o producció.
• Llista de cursos de formació i esdeveniments en què el projecte ja ha circulat.

Data límit: 7 de juliol del 2025 a les 23.59h.

Presenta el teu projecte de micropressupost amb sol·licitud via registre previ a partir del 6 de maig del 2025.

Més informació.

Biennale College Cinema - International compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

'Molt lluny', l'òpera prima de Gerard Oms, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es presentarà a la Secció Oficial del Festival de Màlaga i també serà la pel·lícula de cloenda del DA Film Festival de Barcelona.

Es tracta d'una coproducció entre la catalana Zabriskie Films i la neerlandesa Revolver Amsterdam i compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Single Project de Zabriskie Films). També compta amb el suport de l'ICEC, l'ICAA i el NL Film Fonds i amb la participació de TV3 i RTVE.

'Molt lluny' s'estrenarà als cinemes el proper 11 d'abril de la mà de BTeam Pictures.

Sinopsi

Sergio (Mario Casas) viatja a Utrecht amb la família per assistir a un partit de futbol. Abans d'agafar el vol de tornada a Barcelona, ​​pateix un atac de pànic i decideix quedar-se a Holanda. Incapaç de donar una explicació lògica als seus, talla el contacte amb el passat. A partir d'aquell moment, haurà de sobreviure sense diners, sense amics, sense casa i sense parlar l'idioma, fins que sigui capaç de trobar-se a si mateix.

Protagonitzada per Casas al costat de David Verdaguer i Ilyass l'Ouahdani, 'Molt lluny' està basada en la pròpia experiència del director, Gerard Oms, quan va viatjar a Holanda el 2008. Segons les seves paraules, "l'any 2008 Espanya va viure una crisi econòmica que va obligar a gran part de la meva generació a migrar a altres països a la recerca d'un futur millor. En el meu cas, va ser el context perfecte per deixar enrere una rutina que m'ofegava i emprendre un viatge que em canviaria la vida. De la nit al dia, sense consultar-ho amb ningú, i amb la recessió econòmica com a coartada, vaig decidir agafar un tren amb destí a Amsterdam. Així va començar la meva aventura, un periple intens i màgic que em va fer créixer i avançar".

https://www.youtube.com/watch?v=-dilZuU9uJs

'Molt lluny' s'estrenarà als cinemes el proper 11 d'abril i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut.

European Film Promotion organitza el Digi Mercado del Cine Europeo 2025, que es duu a terme el 10 i 11 de març de 2025, i ofereix una oportunitat exclusiva per a 15 agències de vendes internacionals d'Europa per conèixer compradors llatinoamericans. Amb aquest format en línia, European Film Promotion (EFP) pretén aprofitar els esdeveniments de networking anteriors, mantenir contactes amb distribuïdors llatinoamericans i oferir un espai exclusiu i segur d'intercanvi entre socis.

15 agències de vendes internacionals europees d'Àustria, Alemanya, Itàlia i Espanya, així com 15 compradors llatinoamericans d'Argentina, Brasil, Xile, Colòmbia, Mèxic i Perú que adquireixen títols europeus, han confirmat la seva participació al Mercat en línia.

Durant els speed meetings, que tindran lloc durant dos dies consecutius, els venedors podran presentar les seves últimes i properes pel·lícules europees a tots els compradors. Cada sessió dura 10 minuts, amb compradors i agents de vendes en sales separades per garantir que tothom tingui l'oportunitat de conèixer-se. Les projeccions promocionals en línia prèvies a la comercialització ajudaran a iniciar l'esdeveniment i a generar interès donant als compradors accés anticipat a les pel·lícules i les llistes de cada empresa de vendes.

Consulteu AQUÍ les 15 agències de vendes internacionals que assisteixen al Digi Mercado del Cine Europeo 2025, i entre les quals figura la catalana Filmax amb el llargmetratge d'animació ‘La llum de l’Aisha’, de Shadi Adib (Espanya, Alemanya i Singapur). Una producció de Castelao Productions, Castelao Pictures, Mago Audiovisual Production, La Luz de Aisha AIE, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, Peng! Boom! Tschak! Films i Sangnila. Compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA al desenvolupament de contingut i amb suport d'Eurimages a la Coproducció.

A més, de la resta de l'Estat espanyol, també participen a Digi Mercado del Cine Europeo 2025 Latido Films (amb el drama de ficció '8', de Julio Medem) i Moonrise Pictures (amb el thriller psicològic 'El Instinto', de Juan Albarracin).

European Film Promotion compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Més informació

El passat mes de febrer va finalitzar a Barcelona el rodatge del film amb suport MEDIA 'Salen las Lobas', òpera prima de la cineasta valenciana Claudia Estrada Tarascó, produïda per Alba Sotorra i Vampire Studio (Primavera Sound). També hi participen les productores Paloma Productions (Dinamarca) i Novak Films (Bèlgica).

A més del suport d'Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part d'Alba Sotorra, 'Salen las lobas' també compta amb el suport de l'ICEC, l'ICAA i Eurimages, així com del tax shelter de Bèlgica i el suport de RTVE. La pel·lícula va participar a programes de desenvolupament com el Campus d'Estiu de l'Acadèmia de Cinema, Òpera Prima ESCAC, Faberllull, NextGen Film Lab i l'Atlántida Film Lab, on va rebre el Premio al Millor Projecte de Ficció.

La pel·lícula es distribuirà als cinemes de l'Estat espanyol de la mà de Filmin.

Sinopsi

Inspirada en una història personal, la pel·lícula aborda la realitat dels centres penitenciaris de menors a Catalunya. La trama segueix Luna, una adolescent rebel i enèrgica, que es veu injustament tancada en un centre penitenciari juvenil. Allà, troba a 'Las Lobas', un grup d'amigues amb qui comparteix una passió per la música trap. Juntes, tenen un objectiu clar: escapar-se del centre per participar en un concurs de trap a Barcelona.

Tal com explica la jove directora, "'Salen las lobas' neix d’una experiència familiar que em va marcar profundament: quan la meva germana tenia 14 anys, el nostre pare la va acusar de maltractament i va ser enviada a un centre de menors. La injustícia de la situació i l’impacte que va tenir en les nostres vides em van impulsar a explicar aquesta història”.

La pel·lícula busca obrir un espai de reflexió sobre les complexes realitats que viuen molts joves, sense caure en el victimisme. És una història de superació, lluita feminista i somnis que es persegueixen malgrat l’adversitat.

El paper de la Luna està interpretat per Valeria Estrada, germana de la directora i font d’inspiració per al personatge. El càsting de la resta de 'Las Lobas' es va fer a través de xarxes socials, concerts de trap i centres juvenils de Barcelona, tot buscant joves amb autenticitat i caràcter. En aquest procés, es va comptar amb el suport de la consultora de diversitat Salima Jirari, per tal d’evitar estereotips en la representació de personatges racialitzats. A més, l’actor Alex Brendemühl completa el repartiment en el paper de Gonzalo, el pare de la Luna.

L'animació europea ha tornat a celebrar els seus èxits destacats amb els premis Cartoon Tributes en el marc del Cartoon Movie, l'esdeveniment de pitching i coproducció de pel·lícules d'animació europees de CARTOON, que s'ha dut a terme del 4 al 6 de març a la ciutat francesa de Bordeus, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Votats pels 838 professionals de 40 països que van assistir a la 27a edició de l'esdeveniment amb suport d'Europa Creativa MEDIA, aquests premis reconeixen les empreses i personalitats les principals contribucions dels quals en els seus respectius camps han millorat significativament la indústria europea de l'animació durant l'any anterior.

Enguany celebrem que la directora i guionista Maria Trénor ha rebut el premi a directora de l'any pel seu treball a 'Rock Bottom'. Inspirada en la música i la vida del músic i compositor de culte britànic Robert Wyatt, la primera pel·lícula de Trénor explica la història d'amor autodestructiva d'una jove parella d'artistes atrapada a la voràgine creativa de la cultura hippie de principis dels anys 70.

Trénor ha estat representada als premis per Alba Sotorra Clua, productora del film.

Altres premis de la cerimònia han estat:

Productor de l'any: Dream Well Studio (Letònia), Sacrebleu Productions (França) i Take Five (Bèlgica) per l'oscaritzada pel·lícula europea amb suport MEDIA, Flow.

Agent de vendes internacional de l'any: Kinology (França).

La cerimònia de premis va tenir lloc al Palau de Congressos de Bordeus, on 55 nous projectes d'animació de 16 països han estat presentats al llarg de dos dies per trobar nous socis i inversors i així accelerar-ne la producció.

Més informació

El fons Eurimages ha fet pública la resolució de la primera convocatòria del nou suport al màrqueting cinematogràfic i desenvolupament del públic d'Eurimages. 

Llançada el segon semestre de 2024, l’objectiu d’aquesta línia és promoure solucions de màrqueting innovadores destinades a desenvolupar audiències de pel·lícules que ja compten amb el suport d’Eurimages en el marc del Programa de Suport a la Coproducció.

Seguint les recomanacions d'un grup d'experts, el Comitè Executiu d'Eurimages va decidir donar suport a 15 llargmetratges, entre els quals 2 documentals i 4 animacions, amb un total de 729.900€.

Entre els beneficiaris figuren quatre projectes amb participació catalana:

• ‘Olivia and the Invisible Earthquake‘ (‘L’Olívia i el terratrèmol invisible‘), d’Irene Iborra Rizo. Llargmetratge d'animació produït per Cornelius Films, en coproducció amb França i Bèlgica.
• 'Romería', de Carla Simón. Llargmetratge de ficció produït per Elástica Films i Dos Soles Media, en coproducció amb Alemanya. Compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
• 'The Treasure of Barracuda' ('El tresor de barracuda'), d'Adrià Garcia. Llargmetratge d'animació produït per Inicia Films, en coproducció amb Bèlgica. Compta també amb suport d'Europa Creativa MEDIA.
• Wolf Grrrls! (‘Salen las lobas‘), de Claudia Estrada Tarascó. Llargmetratge de ficció produït per Alba Sotorra (Spain), en coproducció amb Bèlgica. Compta també amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

Les 15 sol·licituds seleccionades les van presentar els principals productors dels projectes següents:

• 'Allah is not Obliged -' - Special Touch Studios (França). Animació (una coproducció entre França, Luxemburg, Bèlgica i Canadà)
• 'Cuba and Alaska' - Clin d'oeil films (Bèlgica). Documental (una coproducció entre França, Bèlgica i Ucraïna)
• 'Eagles of the Republic' - Històries il·limitades (Suècia) (una coproducció entre Suècia, França i Dinamarca)
• 'Köln 75' - One Two Films (Alemanya) (una coproducció entre Alemanya i Polònia)
• 'Olivia i el terratrèmol invisible' - Animació. Terremoto AIE (Espanya) (una coproducció entre Espanya, França i Bèlgica)
• 'One Year of School' - Nefertiti Film (Itàlia) (una coproducció entre Itàlia i França)
• 'Our Girls' - Keplerfilm (Països Baixos) (una coproducció entre els Països Baixos, Àustria i Bèlgica)
• 'Romeria' - Elastica Films (Espanya) (una coproducció entre Espanya i Alemanya)
• Silent Friend - Pandora Film (Alemanya) (una coproducció entre Alemanya, Hongria i França)
• The Crystal Planet - Animació Bfilm (Eslovàquia) (una coproducció entre Eslovàquia, Txeca i Croàcia)
• The Last Nomads - Documental Wake Up Novi Sad (Sèrbia) (una coproducció entre Sèrbia, França, Eslovènia, Bèlgica i Montenegro)
• 'The Last Viking / Back to Reality' - Zentropa Entertainments4 (Dinamarca) (una coproducció entre Dinamarca i Suècia)
• 'El tresor de Barracuda' – Inicia Films (Espanya) Animació (una coproducció entre Espanya i Bèlgica)
• 'Wolf Grrrls!' - Alba Sotorra (Espanya) (una coproducció entre Espanya i Bèlgica)
• 'Yunan' - Red Balloon Film (Alemanya) (una coproducció entre Alemanya, Canadà, Itàlia i França)

Notícia relacionada: Eurimages obre una nova línia de suport al màrqueting cinematogràfic i al desenvolupament del públic.

Ja està oberta la convocatòria de sol·licituds de suport a la coproducció per a la data límit de l'1 d'abril a la Plataforma d'Enviaments de sol·licituds del fons Eurimages del Consell d'Europa.

Les productores amb projectes de coproducció ja poden crear les seves sol·licituds.

Consulteu-ne les bases i el procés de presentació de sol·licituds.

Recordeu que la plataforma tanca l'1 d'abril de 2025 a les 12:00 (migdia - CET).

Més informació

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat el nou informe 'Dones professionals a la producció de ficció per a TV/SVOD europea (xifres de 2015-2023)'.

L'informe ofereix una anàlisi de la desigualtat de gènere per a sis categories de personal darrere de la càmera: direcció, escriptura de guió, producció, direcció de fotografia, composició musical i edició.

Aquest nou informe constata les següents dades clau:

• Entre el 2019 i el 2023, la proporció de dones professionals a la producció de ficció televisiva europea i SVOD va ser del 27%. Tres factors acumulatius s'apliquen a la majoria de les funcions avaluades en aquest informe:
  • Escassa proporció de dones a la població activa de professionals.
  • Menys tasques per a dones professionals.
  • Treball compartit amb més freqüència amb altres professionals (per exemple, les guionistes coescriuen més sovint que els seus homòlegs masculins).

• La desigualtat de gènere varia segons la professió. Entre el 2019 i el 2023, la proporció de dones professionals va ser més alta per a productores (43%) i guionistes (37%), propera a la mitjana de les editores (31%) i directores (27%) i significativament menor per a les compositores (10%) i les directores de fotografia (10%).
• Les dones professionals semblen estar més representades quan diverses professionals treballen juntes en una mateixa funció, com és el cas dels equips de producció i d'escriptura de guió. Per contra, les dones tendeixen a estar més infrarepresentades quan el paper és generalment ocupat per un sol professional (per exemple, la direcció o la direcció de fotografia).
• No obstant això, fins i tot per als rols en què diversos professionals són responsables d'escriure o produir una obra, els equips estan liderats aclaparadorament per professionals masculins. Per exemple, entre el 2019 i el 2023, mentre que les escriptores representaven el 37% de l'escriptura de ficció audiovisual, els equips liderats per dones només representaven el 26% de tots els equips d'escriptura de guió, enfront del 59% dels equips dirigits per homes i el 15% dels equips equilibrats de gènere.
• Ja sigui pel que fa a la població activa o als encàrrecs, la proporció de dones professionals ha augmentat en general des del 2015, encara que només moderadament en un 4% (en conjunt, la proporció de dones a totes les funcions va augmentar del 23% el 2015-2018 al 27% el 2019-2023).
• Hi ha hagut un cert avenç en la funció de directora, que es caracteritza per una proporció mitjana de dones (+8% més de dones entre 2015-2018 i 2019-2023). El progrés ha estat més lent pel que fa a altres funcions professionals. Els papers amb una proporció ja molt baixa de dones, com ara compositores (+4%) i directores de fotografia (+3%), van millorar lleugerament. Els rols amb una proporció de dones per sobre de la mitjana, com ara guionistes i productores, també van tardar a canviar (+4% cadascun). La proporció de dones editores es va estancar completament (+0%) entre 2015-2018 i 2019-2023.
• A tall d'il·lustració, l'aplicació de les taxes de creixement mitjanes de la presència femenina dels darrers nou anys suposaria que s'aconseguiria la igualtat de gènere el 2030 per a les productores, el 2035 per a les directores, el 2036 per a les guionistes, el 2063 per a les compositores i el 2103 per a les directores de fotografia. La igualtat de gènere entre les dones editores no s'aconseguiria en absolut al ritme actual. Prenent tots els rols combinats, la paritat de gènere en la producció de ficció televisiva europea i SVOD s'aconseguiria el 2046.
• Tanmateix, hi ha un aspecte més encoratjador que pot ajudar a aconseguir més aviat la paritat de gènere. Les dones en un rol tenen més probabilitats de treballar amb altres dones; per exemple, la proporció de dones guionistes o productores és significativament més alta quan la directora és una dona, i el mateix passa amb les obres escrites o produïdes principalment per dones. Per tant, és probable que el progrés en una funció tingui un impacte positiu en les altres.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

La 13a edició de CEE Animation Forum, que es durà a terme del 4 al 6 de novembre de 2025 a Pilsen (República Txeca), ha obert la convocatòria de projectes fins al 30 d’abril de 2025. 

Es tracta d’un esdeveniment regional de pitching, finançament i coproducció. Pretén fomentar el potencial internacional, la visibilitat i l'accés dels projectes a un mercat europeu més ampli.

Una part clau del programa és la tradicional competició de pitching. Les presentacions estan obertes a projectes europeus d'animació en 4 categories:

• Llargmetratges (durada mínima de 60 minuts; en concepte, desenvolupament o producció)
• Sèries i especials de televisió (web i sèries de televisió de qualsevol format i pel·lícules individuals, durada mínima de 20 minuts; totes les etapes de desenvolupament excepte la fase conceptual)
• Curtmetratges (durada màxima de 20 minuts; totes les etapes de desenvolupament excepte la fase conceptual)
• Curtmetratges d'estudiants (durada màxima de 20 minuts, totes les etapes de desenvolupament excepte l'etapa conceptual)

Qui pot presentar un projecte?

Només els productors/es (o altres titulars de drets del projecte) poden presentar projectes en nom de l'equip del projecte. Els productors/es han de tenir els drets sobre el projecte, inclosos:

• el dret a presentar el projecte i qualsevol de les seves parts (inclòs el vídeo en qualsevol format) al públic,
• el dret a publicar informació sobre el projecte i qualsevol de les seves parts de qualsevol manera (per exemple, lloc web i xarxes socials).

Per a la categoria Curtmetratges d'estudiants, el/la sol·licitant ha de tenir el consentiment de la seva escola per sol·licitar i presentar el projecte al públic.

Mitjançant la presentació del projecte, el productor/a o el titular dels drets del projecte concedeix als organitzadors del concurs el dret de publicar, dins de l'àmbit del CEE Animation Forum, informació bàsica sobre el projecte, la seva imatge principal i/o la seva presentació en vídeo, així com utilitzar tots aquests elements i informació per al catàleg de pitching.

Quota de participació

Els/les sol·licitants amb èxit els projectes dels quals siguin seleccionats han de pagar la quota de participació abans del 15 d'agost de 2025. Un cop seleccionat el projecte, les tarifes s'aplicaran de la següent manera:

• Tarifa de la categoria Llargmetratges: 350 EUR per projecte
• Categoria Sèries / Especials de TV: 350 EUR per projecte
• Categoria Curtmetratges: 200 euros per projecte
• Categoria Curtmetratges per a estudiants: 80 euros per projecte

La tarifa inclou 2 acreditacions al CEE Animation Forum 2025: sessió de consultoria en línia abans de l'esdeveniment, suport tècnic in situ i assaig de pitch, presentació in situ del projecte seleccionat davant el públic, reunions de comentaris individuals preprogramades amb membres del jurat de la teva categoria, accés al programa del CEE Animation Forum 2025, promoció del teu projecte (premsa, pàgina web i xarxes socials). Les despeses de viatge i allotjament són a càrrec dels participants.

Selecció de projectes

Els projectes seran avaluats per un comitè format per experts internacionals i personal organitzador. El comitè tindrà en compte la idea creativa, l'originalitat de la història, el disseny i l'estil visual, els antecedents dels productors i la prospectiva i el potencial de coproducció dels projectes.

La selecció oficial de projectes del CEE Animation Forum 2025 s'anunciarà com a molt tard el 30 de juny de 2025 a ceeanimation.eu.

Quins materials necessites preparar?

Tingueu en compte que la informació següent (en anglès) serà necessària per completar la sol·licitud:

• Logline (màx. 200 caràcters inclosos els espais)
• Sinopsi (màx. 1.000 caràcters inclosos els espais)
• Declaració del director/a (màx. 1.000 caràcters inclosos els espais)
• Declaració del productor/a (màx. 1.000 caràcters inclosos els espais)
• Imatge de presentació (jpg, jpeg, png, mida màxima del fitxer: 2 MB, mida mínima: 1920x1080px / 300dpi / orientació horitzontal)
• Exemples d'estil visual (la mida màxima del fitxer és de 10 MB)
• Enllaç al tràiler/teaser i/o storyboard (opcional)
• Informació sobre el format (grup objectiu, tècnica d'animació, durada)
• Informació sobre el pressupost (estimació pressupostària i finançament assegurat)
• Fotografia del director/a (horitzontal), biografia i filmografia
• Foto del guionista (horitzontal), biografia i filmografia
• Foto del productor (horitzontal), biografia, filmografia i perfil de l'empresa

Dates clau:

• 30 d'abril de 2025 | Termini de presentació de sol·licituds
• 30 de juny de 2025 | Notificació de la selecció
• Octubre 2025 | Formació en línia de pitch

El CEE Animation Forum tindrà lloc del 4 al 6 de novembre de 2025 a Pilsen (República Txeca).

Més informació: En cas de dubtes, contacteu amb: office@ceeanimation.eu

Bases completes i formulari d’inscripció.

Data límit: 30 d’abril del 2025.

CEE Animation Forum compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

European Film Promotion i CPH:DOX presenten una nova mostra en línia anomenada Europe! On Demand, una nova iniciativa pensada per potenciar la visibilitat dels documentals europeus al mercat nord-americà.

Aquest exclusiu aparador en línia, comissariat conjuntament per EFP i l'equip de programació de CPH:DOX, presenta una selecció de set documentals europeus destacats i estrenes mundials de la programació d'enguany del festival als compradors i distribuïdors dels Estats Units.

"Estem absolutament encantats (i agraïts) de col·laborar amb CPH:DOX, un festival internacional de documentals excepcional i imprescindible. No podem esperar per ser-hi! La nostra iniciativa marca l'inici d'una nova col·laboració, tot oferint una plataforma a mida per connectar cineastes europeus amb actors clau a Amèrica del Nord. Amb l'enfocament d'unir el talent europeu amb la indústria dels EUA, Europe! On Demand es basa en la missió d'EFP de millorar l'abast internacional del cinema europeu", afirma la directora general d'EFP, Sonja Heinen.

Mentre que Mara Gourd-Mercado, cap d'Indústria i Formació de CPH:DOX, afirma el següent: "Estem encantats de col·laborar amb EFP en aquesta iniciativa. La promoció d'EFP d'una selecció de títols europeus és una incorporació fantàstica a la plataforma CPH:MARKET i una gran oportunitat perquè els documentals europeus guanyin visibilitat i distribució potencial al mercat nord-americà. Aquesta associació també consolida la posició de CPH:INDUSTRY com a imprescindible per a les parts interessades de la indústria del documental. Esperem una associació fructífera i un gran aparador!”

Europe! On Demand comptarà amb una acurada selecció de set documentals excepcionals de les diferents seccions del festival. Això inclou de la secció DOX:AWARD, 'See You Tomorrow on the Moon' (França), de Thomas Balmès, un documental commovedor sobre una família jove que navega per una malaltia terminal i les cures pal·liatives; 'The Castle' (França, Itàlia), de Danny Biancardi, Virginia Nardelli i Stefano Giuseppe La Rosa, que segueix a tres nens de Palerm mentre converteixen un edifici abandonat en un refugi secret de la violència del món exterior; 'Flophouse America' (Noruega, Països Baixos, EUA), de Monica Strømdahl, un retrat íntim d'un nen de 12 anys que creix en una llar marcada per l'abús de substàncies, però també l'amor i els somnis d'un futur millor; 'The Helsinki Effect' (Finlàndia), d'Arthur Franck, un assaig documental d'arxiu que explora els mites i les narracions de l'època de la Guerra Freda i l'impacte durador en la diplomàcia global; i 'Sanatori' (Irlanda, Ucraïna, França), de Gar O'Rourke, una mirada visualment sorprenent de la vida dins del brutalista Sanatori Kuyalnik d'Odesa, on un grup reduït busca curació, amor i felicitat malgrat la guerra que fa estralls a prop.

De la secció HUMAN:RIGHTS Award, la programació inclou 'Girls & Gods' (Àustria), de Verena Soltiz i Arash T. Riahi, una exploració que fa pensar si les religions monoteistes poden ser feministes, seguint activistes radicals que desafien les estructures religioses tradicionals; i 'Black Water' (Espanya), de Natxo Leuza, que explica la història urgent del desplaçament climàtic a Bangla Desh, on l'augment del nivell del mar obliga milers a emigrar a la capital cada dia.

Europe! On Demand també inclourà una campanya de premsa i promoció dedicada, que inclourà un esdeveniment de premsa en línia exclusiu amb els principals mitjans de la indústria, així com una preparació a mida del sector per als cineastes participants, tot oferint orientació sobre estratègies de mercat dels EUA i presentacions clau. A les instal·lacions del festival, el programa ofereix un esdeveniment de networking presencial a CPH:FORUM, que facilita valuoses connexions cara a cara entre cineastes europeus i responsables nord-americans.

Tant European Film Promotion com CPH:DOX compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació

La 27a edició del Thessaloniki Documentary Film Festival, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es duu a terme entre el 6 i el 16 de març de 2025, de manera presencial i en línia.

Entre la programació figuren dos documentals de producció catalana amb suport d'Europa Creativa MEDIA:

D'una banda, el documental 'Supernatural', de Ventura Durall, coproduït per la catalana Nanouk Films, la belga Harald House, la francesa Massala Production i 3Cat, competirà a la secció de Competició Internacional.

De l'altra, el documental 'Only on Earth', dirigit per Robin Petré i coproduït per la danesa Hansen & Pedersen, la catalana Polar Star Films i HBO, es podrà veure a la secció Open Horizons.

 ‘Supernatural‘ compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development, així com també compta amb suport d’Eurimages a la coproducció de llargmetratges.

Sinopsi

André Malby va ser un xaman, cabalista i filòsof que afirmava tenir poders sobrenaturals i que va salvar nombroses persones de malalties incurables. Una d’elles és Anna Alarcon, coneguda actriu catalana, qui va estar a la vora de la mort a causa de l’anorèxia quan era petita. Ara, trenta-dos anys més tard, l’Anna sent la necessitat de comprendre en què consistia aquella força vital que creu que li va salvar la vida. Per part seva, l’únic fill de Malby, doctor de medicina convencional, vol entendre qui era el seu pare de veritat per a reconciliar-se amb el seu propi passat. Un doble viatge que uneix ciència i esoterisme per a descobrir el misteri amagat després d’un personatge fascinant.

Only on Earth, de Robin Petré (Dinamarca, Espanya, 2025) és un documental coproduït per la productora catalana Polar Star Films, que explora la història de quatre personatges i la seva connexió única amb el paisatge i els cavalls salvatges, crucials per prevenir la devastació total dels incendis al llarg dels segles. També ha estat seleccionat al CPH:DOX (Festival Internacional de Cinema documental de Copenhague).

Consulteu la programació completa del Thessaloniki Documentary Film Festival.

A proposta de la Direcció General d’Innovació i Cultura Digital, el Servei de Desenvolupament Empresarial (SDE) programa una jornada formativa sobre les fonts de finançament públiques en el sector del videojoc, que es durà a terme en línia el proper divendres 7 de març a les 10h.

L'objectiu de la jornada, que comptarà amb la participació d'Àlex Navarro, coordinador d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, és conèixer les opcions de finançament públic disponibles per a empreses de videojocs, en l’àmbit català, estatal i europeu. Es proporcionarà informació pràctica sobre la manera d'accedir a ajuts, beques i subvencions públiques per desenvolupar videojocs i consolidar el negoci.

Més informació sobre ajuts i subvencions per a l’ecosistema català del videojoc al web videojocscatalans.cat.

Programa 

10:00 - Introducció i benvinguda 

Marisol López, directora general d'Innovació i Cultura Digital del Departament de Cultura, Àlex Pi, director de l'Àrea de Desenvolupament i Transformació Empresarial de l'Institut Català de les Empreses Culturals i Roger Serra, director general de Política Lingüística en els àmbits Tecnològic i Audiovisual. 

10:05 - Ajuts de la Generalitat de Catalunya 

• Ajuts per a la llengua catalana - Ernest Montserrat, Departament de Política Llingüística
• Subvencions per a la internacionalització i accés a mercats internacionals - Eva Colom, Àrea de Mercats, ICEC 
• Préstecs participatius i aportacions reintegrables - Montse Grau, Àrea de Desenvolupament Empresarial, ICEC 
• Subvencions per a projectes culturals amb tecnologia immersiva i programes d’incubació - Núria Amorós, Direcció General d’Innovació i Cultura Digital del Departament de Cultura 

Torn de preguntes (5') 

10:40 - Ajuts de l’Estat espanyol 

Ajuts i subvencions del Ministeri de Cultura. Centre de Coordinació de les Indústries Culturals - Juan Melgar, Director del Centre de Coordinació de les Indústires Culturals

Torn de preguntes (5') 

10:55 - Ajuts europeus 

• Ajuts Creative Europe  - Àlex Navarro, Coordinador Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, ICEC 
• Ajuts Horizon (ACCIÓ) - Núria Soler, Consultora de Programes Europeus R+D+I i Enterprise Europe Network, Unitat d’Innovació Empresarial, ACCIO

Torn de preguntes (5')  

11:30 – Fi de la sessió  

Més informació i inscripcions.

L’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques de Hollywood ha celebrat la gala de lliurament de premis de la 97a edició dels Premis Oscar el passat diumenge 2 de març de 2025. Entre les pel·lícules guardonades figuren 3 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA.

Els tres títols MEDIA guardonats són:

Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. Comptava amb 13 nominacions, i va obtenir 2 premis:

• Millor actriu de repartiment (Zoe Saldaña).
• Millor cançó original (“El mal”).

Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Comptava amb dues nominacions i va guanyar un premi:

• Millor pel·lícula d’animació.

No Other Land, de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor (Palestina, Noruega). Suport MEDIA a través dels Fons de Coproducció Internacional. Una nominació, un premi:

• Millor documental.

Consulteu el llistat complet de pel·lícules guardonades als Oscars 2025.

Més informació

El passat divendres 28 de febrer es va dur a terme la 50a edició dels Premis César de l’Acadèmia francesa de les Arts i les Tècniques del Cinema. Entre tots els films nominats, figuraven nombroses pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, 8 de les quals van resultar guardonades, amb un total de 19 premis. 

Les grans triomfadores de la nit van ser Emilia Pérez, de Jacques Audiard, i L’Histoire de Souleymane (‘La Historia de Souleymane‘), de Boris Lojkine, que van obtenir 7 i 4 premis, respectivament.

La resta de films amb suport MEDIA guardonats als César 2025 són:

Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica, 2024), que comptava amb 12 Nominacions i va obtenir 7 Premis:

• Millor pel·lícula
• Millor direcció (Jacques Audiard)
• Millor guió adaptat (Jacques Audiard)
• Millor fotografia (Paul Guilhaume)
• Millor música original (Clément Ducol, Camille)
• Millors efectes visuals (Cédric Fayolle)
• Millor so (Erwan Kerzanet, Aymeric Devoldère, Cyril Holtz, Niels Barletta)

L’Histoire de Souleymane (‘La Historia de Souleymane‘), de Boris Lojkine (França, 2024), que comptava amb 8 nominacions i va obtenir 4 premis:

• Millor guió original (Boris Lojkine, Delphine Agut)
• Millor actriu secundària (Nina Meurisse)
• Millor actor novell (Abou Sangare)
• Millor muntatge (Xavier Sirven)

Le Comte de Monte-Cristo (‘El Conde de Montecristo‘), d’Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte (França, Bèlgica, 2024), que comptava amb 14 nominacions i va guanyar 2 premis:

• Millor disseny de vestuari (Thierry Delettre)
• Millor direcció artística (Stéphane Taillasson)

Vingt Dieux (Holy Cow), de Louise Courvoisier (França, 2024). Comptava amb 4 nominacions i va obtenir 2 premis:

• Millor actriu revelació (Maïwène Barthelemy)
• Millor Òpera Prima

Borgo (‘The Wrong Place‘), d’Stéphane Demoustier (França, 2024). 2 nominacions, 1 premi:

• Millor actriu (Hafsia Herzi)

Le Roman de Jim (‘Jim’s Story‘ / ‘El mundo de Jimi‘), de Jean-Marie Larrieu, Arnaud Larrieu (França, 2024). 1 nominació, 1 premi:

• Millor actor (Karim Leklou)

Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França, Bèlgica). 1 Nominació, 1 premi:

• Millor pel·lícula d’animació

L’Amour ouf (‘Beating Hearts’ / ‘Corazones Rotos’), de Gilles Lellouche (França, Bèlgica, 2024). 13 Nominations, 1 premi:

• Millor actor secundari (Alain Chabat)

Consulteu el llistat complet de pel·lícules premiades als César 2025.

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb la programació de cinema europeu, ha obert la convocatòria de la 2a edició del programa de de suport Europa Cinemas Training Boot Camps, que compta amb el finançament d’Europa Creativa MEDIA.

El programa donarà suport a la formació, els tallers i altres iniciatives rellevants de desenvolupament d'habilitats dels exhibidors/es de cinema.

Cada Boot Camp es crearà localment per i per a membres de la xarxa, tot assegurant que cada iniciativa sigui rellevant i oportuna.

És una oportunitat única per crear un esdeveniment per a les vostres necessitats específiques!

L'objectiu és:

• Formar professionals del cinema en competències, pràctiques i processos on hi hagi una necessitat específica local o regional.
• Apropar tots els llocs d'una regió a un estàndard de competència comú en àrees identificades, per exemple, negoci, innovació, desenvolupament d'audiències, màrqueting, comunicació, habilitats tecnològiques…
• Millora dels exhibidors a través del coneixement compartit sobre models de negoci innovadors.
• Compartir habilitats, pràctiques i processos que millorin la sostenibilitat ambiental i promoure els objectius marcats a la Carta Verda de la xarxa (disponible al web).
• Compartir habilitats, pràctiques i processos que millorin la diversitat i la inclusió, i promoguin els objectius establerts a la Carta d'equilibri i inclusió de gènere de la xarxa (disponible al web).

Sessió informativa

Europa Cinemas organitza una sessió Zoom per informar els membres de la xarxa sobre l'esquema de Boot Camps: dilluns 10 de març de 2025 a les 14:00 (CET). Els membres de la Xarxa han rebut una invitació per correu electrònic per a aquesta sessió (realitzada en anglès).

Tens una idea?

Participa a la sessió de Zoom, familiaritza't amb les bases, redacta el teu concepte de Boot Camp, configura el teu equip organitzador, troba els teus participants Boot Camp i presenta-t'hi!

La convocatòria està oberta actualment. Trobeu més informació, incloses les bases (en anglès, francès, italià, espanyol i alemany), el formulari de sol·licitud i la plantilla de pressupost aquí.

Per a qualsevol informació addicional o aclariment, poseu-vos en contacte amb Miila Norros: mnorros@europa-cinemas.org

Més informació

La 28a edició del Festival de Málaga, que es durà a terme del 14 al 23 de març de 2025, exhibirà 260 produccions a les seves diverses seccions. En aquesta ocasió, el suport d'Europa Creativa MEDIA adquireix un protagonisme especial i reflecteix la seva contribució al desenvolupament i la difusió del cinema europeu.

Organitzat per l'Ajuntament de Màlaga i Màlaga Procultura, el certamen compta amb el suport del Ministeri de Cultura a través de l'ICAA, la Diputació de Màlaga, la Junta d'Andalusia, la Conselleria de Turisme i Andalusia Exterior, així com la Conselleria de Cultura i Esport. Entre els seus patrocinadors figuren Repsol com a partner multienergia, a més de RTVE, Atresmedia, Fundació "La Caixa", Cerveses Victoria, Iryo i Diario SUR.

Secció Oficial
La Secció Oficial competitiva inclou 22 llargmetratges, dels quals 15 són espanyols i 7 llatinoamericans. Entre ells, tres títols compten amb el suport de MEDIA:

• ‘Los Tortuga’, de Belén Funes (Espanya, Xile, 2024). Una coproducció entre la catalana Oberon Cinematográfica i l’andalusa La Claqueta. Compta amb suport MEDIA al European Slate Development per part de La Claqueta.
• ‘Molt lluny (Zo Ver Weg)’ (‘Muy lejos’), de Gerard Oms (Espanya, Països Baixos, 2024). Una coproducció entre la catalana Zabriskie Films i la neerlandesa Revolver Amsterdam. Compta amb suport MEDIA al Desenvolupament (Single Project de Zabriskie Films).
• Una quinta portuguesa, d’Avelina Prat (Espanya, Portugal, 2024). Una coproducció de la catalana Distinto Films, la valenciana Jaibo Films, i la portuguesa O som e a Fúria. Compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Distinto Films.

Zonazine Sección Oficial

Dedicada a propostes innovadores presenta el següent film amb suport MEDIA:

• Esmorza amb mi (‘Desayuna conmigo’), d’Iván Morales (Espanya, 2024). Una coproducció de les catalanes Distinto Films, WKND i Dos Soles Media. Compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Distinto Films.

Curtmetratges a la Secció Oficial:

El Festival també posa en valor el format curt, amb produccions que compten amb suport MEDIA:

• Ficció - Programa Dos:
  • ‘El cuento de una noche de verano’, de María Herrera. Producció d'Avalon. Suport MEDIA al European Slate Development.
  • ‘De sucre’ (‘De azúcar’), de Clàudia Cedó (Espanya, 2024). Una coproducció de la catalana Lastor Media i la valenciana Suica Films. Compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Lastor Media.
• Animazine:
  • ‘Buffet Paraíso’, d'Héctor Zafra i Santi Amézqueta. Producció d'Hampa Studio, WKND i DISNOSC. Suport MEDIA al European Slate Development.

Mosaico Panorama Internacional

Aquesta secció acull produccions europees, entre les quals figuren les següents amb el suport de MEDIA:

• ‘Fuga’, de Mary Jiménez i Bénédicte Liénard (Bèlgica, Països Baixos, França i Perú). Coproducció de Clin D'oeil Films, SNG Film, Tu Vas Voir i Perpetua Cine. Suport MEDIA al European Slate Development.
• ‘L'Attachement’, de Carine Tardieu (França). Producció de Karé Productions, France 2 Cinema i Umedia. Suport MEDIA a European Film Distribution (estrena a Bèlgica).

Seccions i activitats paral·leles

El Festival de Màlaga també incorpora diverses activitats on es projecten obres audiovisuals amb suport MEDIA:

• Cinefórum:
  • ‘La Virgen Roja’, de Paula Ortiz (Espanya i EUA). Producció de Elástica Films, Avalon i Amazon MGM Studios. Suport MEDIA al European Slate Development.
• Cinema per a la infància:
  • ‘La llum d'Aisha’, de Shadi Adib (Espanya, Alemanya i Singapur). Producció de Castelao Productions, Castelao Pictures, Mago Audiovisual Production, La Luz de Aisha AIE, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, Peng! Boom! Tschak! Films y Sangnila. Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
  • ‘Dragonkeeper - Guardiana de Dragones’, de Salvador Simó Busom i Jianping Li (Espanya i la Xina). Producció de Guardián de Dragones AIE, China Film Animation, China Film Corporation, Movistar Plus y Atresmedia Cine. Apoyo MEDIA en desarrollo de contenido.
• Cinema i salut:
  • ‘Campeones’, de Javier Fesser. Producció de Morena Films, Películas Pendleton i Movistar Plus. Suport MEDIA a la distribució.

El Festival de Màlaga es consolida com un espai de referència per a la indústria cinematogràfica espanyola i iberoamericana. La presència de projectes amb suport d'Europa Creativa MEDIA reafirma la transcendència d'aquest programa en l'impuls i la projecció del talent audiovisual europeu.

Per a més informació i detalls sobre la programació completa del Festival, visiteu l'enllaç següent.

BDC Discoveries de Balkan Documentary Center és un programa de formació contínua per a professionals del documental o dels mitjans procedents dels Balcans, que treballin en projectes relacionats amb aquesta zona de països o que busquin un coproductor/a d'aquesta regió. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 10 de març.

Els i les participants es beneficiaran d'una qualificació professional de postgrau, així com de professionals del documental disposats a explorar el marc internacional.

BDC Discoveries està organitzat en tres mòduls (a les ciutats de Belgrad, Sofia i Leipzig) en col·laboració amb Beldocs IFF i DOK Leipzig.

BDC Discoveries s'adreça a projectes documentals en desenvolupament amb potencial internacional i un enfocament cross media. El format és de set equips de productor/a i guionista o director/a. Com a excepció, també es podran seleccionar directors/es que cerquin productors/es. Com a observadors al taller, es convidarà tres representants d'organitzacions, canals de televisió/plataformes i/o fons relacionats amb la regió dels Balcans.

L'idioma de treball és l'anglès.

Quota de participació: 1.000 euros per equip. Cobreix matrícula, allotjament i manutenció.

La regió dels Balcans és definida per l'organització com Albània, Bòsnia i Hercegovina, Bulgària, Croàcia, Xipre, Grècia, Hongria, Kosovo, Macedònia, Moldàvia, Montenegro, Romania, Sèrbia, Eslovènia i Turquia. Des del 2022 inclouen també Ucraïna.

Formulari de sol·licitud.

Data límit: 10 de març de 2025.

BDC Discoveries de Balkan Documentary Center compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

TEMS (Trusted European Media Data Space) duu a terme una enquesta breu, adreçada a tots aquells professionals del sector dels mitjans de comunicació.

Tal com es va anunciar a l'European Media and Audiovisual Action Plan, a través de Digital Europe, la Comissió Europea cofinança actualment una iniciativa transfronterera l'objectiu de la qual és crear i gestionar un espai de dades per a la indústria dels mitjans de comunicació.

Aquest espai de dades, denominat TEMS (Trusted European Media Data Space), és una iniciativa conjunta de 42 organitzacions que representen centenars de parts interessades de 12 països dels sectors cultural i creatiu per treballar en solucions de dades que els beneficien. El consorci TEMS inclou:

• Difusors, editors, agències de notícies, productors, arxius nacionals audiovisuals, associacions d'innovació i organismes de normalització.
• Empreses d'infraestructures informàtiques amb experiència demostrada en el disseny i l'operació d'espais de dades.

Participar a l'enquesta pot ajudar a representar una oportunitat única perquè tot tipus de mitjans uneixin forces per construir solucions i augmentar el poder de negociació.

Amb el creixement de les tecnologies d'IA i la ràpida adopció de les seves eines, totes les indústries, especialment la dels mitjans de comunicació, han reconegut la necessitat urgent de millorar la gestió i el control de les dades, alhora que en faciliten la circulació per optimitzar-ne el valor.

Les organitzacions de mitjans de comunicació necessiten cooperar de manera urgent per desenvolupar i adoptar processos i solucions basats en dades que els permetin mantenir-ne la competitivitat. Un espai compartit de dades pot revitalitzar la indústria europea dels mitjans de comunicació i crear noves oportunitats?

TEMS vol ajudar a aprofitar els beneficis de les seves dades.

Participa a l'enquesta breu.

La 40a edició dels Film Independent Spirit Awards, que homenatgen les millors pel·lícules i sèries de televisió independents del 2024, van ser presentats per Film Independent el passat dissabte 22 de febrer de 2025.

Entre les pel·lícules guardonades figuren dos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA: el film d'animació 'Flow', de Gints Zilbalodis (Letònia, França, Bèlgica, 2024), i el documental 'No Other Land', de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor (Palestina, Noruega, 2024).

Així, la cinta d'animació letona Flow va rebre el Premi a Millor Pel·lícula Internacional, mentre que 'No Other Land' va ser guardonada amb el Premi a Millor Llargmetratge Documental. 

Des de l'enllaç següent podeu veure el vídeo del lliurament del premi a Flow:

https://www.youtube.com/watch?v=fRNXjXTMV6E

Consulteu la resta de pel·lícules guardonades als Film Independent Spirit Awards 2025. 

La convocatòria del programa FRAME Basics 2025, adreçat a professionals de l'àrea d'arxius audiovisuals, està oberta fins al 13 d'abril de 2025.

Forma part del programa de formació FRAME, organitzat per l’INA – Institut National de l’Audiovisuel, en col·laboració amb FIAT/IFTA i EBU Academy i cofinançat pel programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea.

Inclou el procés de gestió de continguts audiovisuals (des de la conservació, digitalització, documentació, accés i reutilització a la promoció).

Es posa el focus en els coneixements fonamentals i en les habilitats necessàries per als professionals que treballin en la gestió dels arxius audiovisuals.

A FRAME Basics es tracten els temes següents:

• Associacions i xarxes internacionals del patrimoni audiovisual.
• Procés de fitxer.
• Estratègies d'accés.
• Accés a casos d'estudi de projectes.
• Actiu físic de mitjans audiovisuals.
• Procés de migració.
• Pla de digitalització, disseny i implementació de projectes.
• Formats d'arxius digitals audiovisuals.
• Procés de documentació i gestió de dades.
• Ús de dades.
• IA aplicada a arxius audiovisuals.
• Marc jurídic dels arxius audiovisuals i dels drets d'autor.

El taller està dissenyat i impartit en anglès per reconeguts experts europeus i internacionals que compartiran les millors pràctiques, consells i coneixements fonamentals.

Qui s'hi pot presentar?

FRAME Basics s'adreça a professionals europeus i internacionals que treballin a l'àrea dels arxius audiovisuals, independentment de la seva experiència, nacionalitat o sector d'activitat (tècnic, documentació o producció, etc.).

Això no obstant, aquesta formació està ideada principalment per a professionals que necessitin adquirir els fonaments dels arxius audiovisuals i, més aviat, per a aquells que tinguin poca experiència o cap formació de base en aquest camp.

Se seleccionaran un total de 16 participants.

Quan i on?

El programa es duu a terme en línia durant sis mitges jornades, en dues parts, del 16 al 18 de juny i del 23 al 25 de juny de 2025.

Quota de participació:

La quota cobreix els costos de l'organització de les sessions, la creació i la producció del programa de formació, així com els materials formatius i la remuneració dels experts.

• 500 euros (participants sense beca).
• 300 euros (participants amb beca).

Beques: S'atorgaran beques prioritàriament als participants de països de baixa capacitat de producció audiovisual, però en cas que necessiteu una beca, s'acceptarà una carta de presentació explicant la necessitat d'aquest suport financer i la impossibilitat d'obtenir-lo per part de les institucions del vostre país d'origen.

Com presentar-s'hi?

Per inscriure's a FRAME Basics, cal completar el formulari de sol·licitud.

Tots els i les sol·licitants rebran una notificació de la selecció o no de la sol·licitud.

Per a consultes i preguntes, podeu contactar amb: frame@ina.fr

Més informació.

Data límit: 13 d'abril del 2025.

FRAME Basics d'INA compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 75a edició de la Berlinale, que s’ha dut a terme entre el 13 i el 23 de febrer de 2025, ha fet públics els premis de les diferents seccions.

Entre les pel·lícules guardonades figuren tres films amb suport d’Europa Creativa MEDIA. 

Les pel·lícules amb suport MEDIA premiades a la Berlinale 2025 són: 

Competition

• El Mensaje (‘The Message‘), d’Iván Fund (Argentina, Espanya, 2025), guardonada amb l'Ós de Plata Premi del Jurat de la competició oficial del Festival de Berlín 2025.

Perspectives:

• Kaj ti je deklica (‘Little Trouble Girls‘), d’Urška Djukić (Eslovènia, Itàlia, Croàcia, Sèrbia, 2025), guardonada amb el Premi del Jurat Fipresci.

Generation 14 Plus:

• Têtes Brûlées, de Maja Ajmia Yde Zellama (Bèlgica, 2025), que va rebre una menció especial del Jurat Internacional de la Competició Generation 14 Plus. Així com també va rebre la menció honorífica del Premi d'AG Kino – Gilde – Cinema Vision 14Plus.

Cal destacar també que la producció catalana 'Sorda', òpera prima d'Eva Libertad, va obtenir dos premis a la Berlinale: el Premi Panorama del Públic i el premi independent Arthouse Cinema Award.

Produïda per Distinto Films, en coproducció amb Nexus CreaFilms i A Contracorriente Films, compta amb la participació de RTVE, Movistar Plus+ i La7, amb el finançament de l'ICAA i el suport de l'ICEC, la Regió de Múrcia i l'Ajuntament de Molina de Segura. La distribució nacional anirà a càrrec d'A Contracorriente Films i de les vendes internacionals se'n farà càrrec Latido Films.

Consulteu aquí la llista de tots els films premiats a la 75a edició de la Berlinale.

La novena edició de Young Horizons Industry International Co-Production Forum es durà a terme del 29 de setembre a l'1 d'octubre de 2025 a Varsòvia (Polònia) i en línia.

Aquesta trobada està destinada a professionals del cinema apassionats per fer pel·lícules i sèries per a joves audiències. Cada any se celebra a la tardor en el marc del Young Horizons International Film Festival a l'esmentada ciutat polonesa.

Fins a l'11 de maig del 2025, l'organització convida productors/es d'arreu del món a presentar projectes de llargmetratge i de sèrie per a pitching. Els resultats de la selecció s'anunciaran a mitjan de juny de 2025.

Qui s'hi pot presentar?

Productors d'arreu del món.

Projectes elegibles per a enviament de sol·licituds - regles generals:

• Projectes de llargmetratges o sèries per a infants en edat preescolar, infants, adolescents, adults joves i famílies.
• Tot tipus: animació, live-action, documental, transmèdia.
• A l'etapa de desenvolupament, producció o postproducció amb el productor a bord.
• Amb potencial internacional i obert a coproductors.

Seccions de pitching:

En desenvolupament:

En aquesta secció tindreu una presentació a l'escenari de cinc minuts seguida d'una sessió de cinc minuts de Q&A (preguntes i respostes) amb els experts.

Condicions:

• Projectes de pel·lícula o sèrie.
• Públic objectiu: preescolars, nens, adolescents, adults joves, famílies.
• Live-action, documental, animació i transmèdia.
• Amb potencial internacional.
• Buscant coproductors i socis.
• Amb un productor a bord.
• Projectes d'arreu del món.

Documentació i materials:

• Formulari en línia de desenvolupament completament emplenat. Inclou informació com a títol del projecte, format, gènere, públic objectiu, durada i nombre d'episodis (si és sèrie), biografies i filmografia del productor i guionista, perfil de l'empresa, coproductors (si n'hi ha), països de producció.
• Foto o visual clau del projecte.
• Logline, sinopsi (respectivament: 300 i 1.000 caràcters, espais inclosos) i tractament (pel·lícula, dues pàgines) o esquemes d'episodis (sèrie, dues pàgines).
• Estructura de finançament previst (en euros).
• Materials opcionals: concepte de sostenibilitat, concepte de màrqueting, bíblia, tractament pilot (sèrie), escena de diàleg, concepte sobre la diversitat representada al projecte.
• Tots els documents han de ser en anglès.

A Work In Progress:

En aquesta secció tindreu vuit minuts de presentació a l'escenari seguida de cinc minuts de sessió Q&A (preguntes i respostes) amb els experts.

Condicions:

• Llargmetratge o sèrie.
• Públic objectiu: preescolars, infants, adolescents, adults joves, famílies.
• Live-action, documental, animació i transmèdia.
• En etapa de producció o postproducció amb rodatge iniciat a finals d'agost de 2025.
• Amb potencial internacional.
• Buscant coproductors i socis (difusors, agents de vendes internacionals, etc.)
• Amb un productor/a a bord.
• Projectes d'arreu del món.

Documentació i materials:

• Formulari en línia de Work in progress completament emplenat. Inclou informació com: títol del projecte, format, gènere, públic objectiu, durada, nombre d'episodis (si és sèrie), biografia i filmografia del/s productor(s), guionista(s) i del director, perfil de la companyia de producció, coproductors (si n'hi ha), països de producció.
• Foto o visual clau del projecte.
• Logline, sinopsi (respectivament: 300 i 1.000 espais incloent espais) i tractament (cinema, dues pàgines) o esquema d'episodis (sèrie, dues pàgines).
• Estructura del pla de finançament (en euros).
• Opcional: enllaç a materials de la pel·lícula / material d'arxiu.
• Materials opcionals: concepte de sostenibilitat, concepte de màrqueting, bíblia, tractament del pilot (sèrie), escena de diàleg, concepte sobre la diversitat representada al projecte.
• Tots els documents han de ser en anglès.

A Market Presentation:

Projecció tancada d'una hora de material cinematogràfic seguida d'una presentació de 15 minuts davant d'agents de vendes internacionals, distribuïdors i canals de televisió/plataformes.

Només es poden presentar llargmetratges.

Condicions:

• Llargmetratge acabat o gairebé acabat (any de producció 2025/2026).
• Públic objectiu: preescolars, nens, adolescents, adults joves i famílies.
• Live-action, documental, animació i transmèdia.
• Amb potencial internacional.
• Buscant distribuïdors, canals de televisió/plataformes, agents de vendes internacionals.
• Guió complet disponible.
• Amb un productor a bord.
• Projectes d'arreu del món.

Documentació i materials:

• Formulari en línia de Market Presentation completament emplenat. Inclou informació com: títol del projecte, format, gènere, públic objectiu, biografies i filmografia del productor, director i guionista, descripció de l'empresa, coproductors (si n'hi ha), països de producció.
• Foto o visual clau del projecte.
• Logline i sinopsi (respectivament: 300 i 1.000 caràcters, espais inclosos).
• Estructura de finançament (en euros).
• Enllaç als materials de la pel·lícula.
• Materials opcionals: concepte de sostenibilitat, concepte de màrqueting, bíblia, escena de diàleg.
• Tots els documents han de ser en anglès.

Data límit: 11 de maig de 2025.

Young Horizons Industry International Co-Production Forum compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La quarta edició de Cartoon Next, de CARTOON, que es durà a terme del 23 al 25 d’abril del 2025 a Marsella (França), amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha fet pública la selecció de participants, entre els quals figura el projecte de sèrie d'animació Big­gie and the Mag­ic Bag, de la productora barcelonina Siesta Entertainment.

Cartoon Next imagina el futur de l’animació i el contingut digital i està destinada a productors/es europeus/es que vulguin convertir el projecte d’animació o la propietat intel·lectual d’animació en una marca cross media o multiplataforma. També es troba oberta per a creadors europeus i propietaris de propietats intel·lectuals que vulguin fer servir la seva animació per desenvolupar un projecte cross media. 

Big­gie and the Mag­ic Bag és un dels vuit projectes seleccionats en aquesta edició i una producció de la barcelonina Siesta Entertainment, amb Natalia Hebel com a productora.

Destinat a un públic preescolar de dos a quatre anys, el projecte es troba en desenvolupament i té una vessant educacional i socioemocional.

Sinopsi

En un món ple de soroll i distraccions infinites, Biggie ofereix als nens en edat preescolar una perspectiva nova. Envoltat d'un entorn vibrant i de vegades aclaparador, Biggie demostra que afrontar els reptes amb creativitat, consciència i un enfocament tranquil pot ser alhora potent i divertit. 'Biggie and the Magic Bag' inspira als més petits a abraçar la imaginació, trobar alegria en els moments quotidians i descobrir la màgia de frenar i jugar amb propòsit.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el nou informe 'Com es distribueixen les pel·lícules de cinema per televisió i VOD a la UE?'.

L'informe ofereix una anàlisi de la disponibilitat de pel·lícules de cinema estrenades als cinemes i després emeses per TV lineal o disponibles als catàlegs SVOD i TVOD de 17 països de la UE.

Segons es desprèn de l'informe, més del 60% de totes les pel·lícules de la UE27 emeses per televisió lineal el 2022 o disponibles als catàlegs SVOD i TVOD el 2023 es van estrenar per primera vegada a la UE.

Dades clau:

• L'estrena a les sales és clau per a l'oferta de pel·lícules de la UE, però no és clau per a l'oferta de pel·lícules nord-americanes: els canals de televisió i els serveis de VOD afavoreixen les pel·lícules de la UE que ja tenien una estrena en cinemes: el 61% de totes les pel·lícules de la UE27 emeses per TV lineal i disponibles en serveis SVOD havien tingut una estrena en cinemes a la UE, i fins i tot va arribar al 71% per als serveis de TVOD. Tanmateix, per a altres pel·lícules, en particular pel·lícules nord-americanes, els serveis de VOD depenen en gran mesura de les estrenes no cinematogràfiques. Com a resultat, la proporció de pel·lícules de la UE entre les estrenes cinematogràfiques en estrenes de VOD que anteriorment estaven disponibles als cinemes és molt més alta que la de totes les pel·lícules, tant de cinema com no.
• Els canals de televisió es basen en pel·lícules de cinema d'èxit amb un nombre limitat d'espais disponibles per a l'emissió de pel·lícules, les cadenes de televisió tendeixen a afavorir les pel·lícules de cinema, especialment aquelles amb un cert èxit comercial, és a dir, les pel·lícules que ja han aconseguit un cert nivell de notorietat amb la seva estrena als cinemes. El 62% de totes les pel·lícules de cinema de la UE27 emeses per TV lineal el 2022 havien tingut més de 100.000 entrades als cinemes.
• Els serveis SVOD i TVOD se centren menys en pel·lícules de cinema amb un inventari molt més gran, els serveis SVOD i TVOD poden combinar més fàcilment pel·lícules de cinema i de no cinema i, fins a cert punt, escollir pel·lícules de cinema que no necessàriament han tingut èxit als cinemes. L'any 2023, el 41% de totes les pel·lícules de cinema de la UE27 disponibles als catàlegs de SVOD havia aconseguit més de 100.000 entrades, mentre que la proporció era lleugerament superior als catàlegs de TVOD, amb un 49%.
• Una proporció significativa de pel·lícules de cinema es trasllada ràpidament a una altra finestra d'explotació. El 63% de les pel·lícules estrenades als cinemes el 2022 ja estaven disponibles a la televisió o a TVOD o SVOD en almenys un país de la UE el 2022.
• Els serveis de TVOD i SVOD oferien cadascun al voltant del 50% de les pel·lícules estrenades a les sales el 2022. Observant cada finestra, els serveis de TVOD i SVOD oferien cadascun al voltant del 50% de les pel·lícules estrenades a les sales el 2022 a la UE; la quota va ser menor per a la televisió (41%), però significativament més elevada per a les pel·lícules produïdes fa 5 anys.
• Després de l'estrena a les sales, les pel·lícules van principalment a TVOD. Les finestres TV i SVOD són camins alternatius després de TVOD? Després de l'estrena a les sales, les pel·lícules passen principalment a TVOD (en menys d'un any); les dades suggereixen que les pel·lícules de cinema es distribueixen després per SVOD o per televisió.
• Els serveis de VOD (i en particular SVOD) augmenten la circulació de pel·lícules de la UE en comparació amb la televisió lineal. Els grans catàlegs dels principals serveis paneuropeus de SVOD ajuden a garantir que les mateixes pel·lícules de la UE estiguin disponibles fins a cert punt en un gran nombre de països de la UE. No obstant això, les pel·lícules de la UE continuen disponibles en menys països que les pel·lícules dels EUA, probablement a causa d'una sèrie de factors: fins i tot els serveis paneuropeus han de localitzar-ne l'oferta; és possible que els drets no estiguin disponibles per a tots els països europeus. El TVOD segueix, a grans trets, el mateix patró, tot i que amb una variació lleugerament més elevada entre les ofertes nacionals.
• Els canals de televisió lineals tenen més probabilitats d'adaptar la seva oferta de pel·lícules de la UE al seu mercat local i, per tant, les pel·lícules de la UE estan menys disponibles als canals de televisió d'Europa.
• Les pel·lícules estrenades en un país estan àmpliament disponibles a la televisió i VOD al mateix país; en un termini de cinc anys, els consumidors accedeixen a través de canals de televisió lineals i/o als serveis de VOD a una gran proporció (el 79% de totes les pel·lícules de cinema, la qual cosa representa el 90% de les entrades) de les pel·lícules estrenades al seu país.

El Venice Production Bridge ha obert la convocatòria de la dotzena edició del Venice Gap-Financing Market, que es durà a terme del 29 al 31 d'agost de 2025, durant el 82è Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es durà a terme del 27 d'agost al 6 de setembre de 2025.

El Venice Gap-Financing Market és una plataforma que té com a objectiu ajudar els/les productors/es europeus/es i internacionals a aconseguir finançament per als seus projectes (pel·lícules de ficció, documentals i projectes immersius) mitjançant reunions one to one amb professionals internacionals i pertinents (productors, agents de vendes internacionals, distribuïdors, finançadors, broadcasters i fons). Tots aquests professionals es consideren decision makers de la indústria.

La convocatòria està oberta a projectes europeus o internacionals per a les categories següents:

• Llargmetratges de ficció o documentals: Se seleccionaran fins a 27/33 llargmetratges i documentals narratius o creatius internacionals, inclosos tres projectes de cinema de la Biennale, procedents d’arreu del món. No hi ha un gènere limitat i els llargmetratges d’animació també són benvinguts.
• Projectes immersius: Se seleccionaran fins a 10/12 projectes immersius d’arreu del món.

Durant els tres dies de l’esdeveniment, es presentaran fins a 45 projectes europeus i internacionals seleccionats, a més dels projectes immersius desenvolupats a través de Biennale College Cinema – Virtual Reality.

Aquesta iniciativa exigeix una veritable confidencialitat per als productors/es i els socis ja establerts. S’enviarà una primera llista de projectes als possibles finançadors i professionals seleccionats perquè es puguin inscriure en aquest mercat de coproducció.

El catàleg que detalla cada projecte seleccionat s’enviarà per correu electrònic als professionals registrats a començaments de juliol de 2025 per donar-los dret a sol·licitar reunions one to one de 30 minuts amb els productors dels mateixos. Venice Gap-Financing Market tancarà aquestes reunions d’acord amb la disponibilitat dels participants i els espais destinats a fer-ho. Cada participant rebrà un pla de reunions personalitzats uns dies abans de l’esdeveniment.

Criteris d’elegibilitat:

Els llargmetratges de ficció o documental han de:

• Tenir una durada mínima de 70 minuts amb intenció de distribució a sales de cinema.
• Buscar completar un màxim del 30% del finançament i es donarà prioritat a projectes que busquin soci europeu.
• No hi ha límit de pressupost o gènere.
• Tenir assegurat fins al 70% del pressupost i acreditar que compta amb aquest finançament.
• Estar en desenvolupament, rodats de manera parcial o íntegrament.

L’equip del projecte:

Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia dirigint (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, sèries). Els/les productors/es han de tenir experiència en producció i coproducció internacional.

Els projectes immersius han de:

• Ser de diferents formats: realitat virtual (VR), realitat augmentada (AR), realitat mixta (MR) o 360 Dome Projection.
• Ser ficció, documental, sèrie o animació.
• Tenir una durada mínima de 10 minuts.
• Ser idees originals o adaptacions.
• No hi ha límit de pressupost. És preferible que cada projecte estigui en fase de desenvolupament, però també s’accepten projectes rodats parcialment o íntegrament.
• Haver obtingut almenys el 30% del pressupost i cal demostrar que el finançament està disponible.

L’equip del projecte:

• Els/les directors/es han de tenir experiència prèvia artística o de direcció al seu camp (curtmetratges, llargmetratges, telefilms, arts visuals, arts escèniques, so, instal·lació, performance…). Els/les productors/es han de tenir trajectòria en producció o coproducció internacional.
• Els/les directors/es de primers o segons llargmetratges, de documentals o de projectes immersius estan convidats a proporcionar informació sobre el seu currículum, tal com se sol·licita al formulari d’inscripció (això per tal de documentació i de recerca).

Inscripció:

La presentació de sol·licitud es realitza en dos passos:

1. Completa el formulari en línia.

2. Puja els materials següents per completar la teva inscripció. Han d’estar traduïts a l’anglès, en un únic PDF combinat (PROJECT DOSSIER). Has d’incloure el següent:

• Tractament complet/concepte (8-10 pàgines per a llargmetratges de ficció, documentals i projectes immersius).
• Biografia del director o directora i filmografia o experiència prèvia.
• Biografia del productor o la productora i filmografia o experiència prèvia.
• Declaració del director/a i/o concepte visual.
• Perfil de l’empresa productora.
• Pressupost en euros.
• Pla de finançament en euros amb els documents rellevants que demostrin que el 70% del pressupost està assegurat (en projectes de llargmetratge de ficció o documental) o el 30% (en projectes immersius).
• Què esperes trobar per al teu projecte al Venice Gap-Financing Market? Sigues el més específic possible.
• A quins mercats de coproducció ha participat anteriorment aquest projecte? Indica el nom de l’esdeveniment i l’any.

Tots els contractes, acords i deal-memos han de ser signats per totes les parts:

• Entre el/la productor/a i l’autor/a/guionista.
• Entre el/la productor/a i el director/a.
• Entre el/la productor/a i el coproductor/a.
• Entre el/la productor/a i el repartiment principal/agents.
• Entre el/la productor/a i els fons o socis de finançament que apareixen al pla de finançament.
• Entre el/la productor/a i el distribuïdor nacional -si n’hi hagués-.
• Entre el/la productor/a i l’agent de vendes -si n’hi hagués-.

Si no és possible presentar el dossier del projecte en un únic PDF amb la teva inscripció, si us plau envia’l per e-mail indicant el títol del projecte a l’assumpte: gapfinancingmarket@labiennale.org.

En projectes immersius: Els candidats han de presentar un concepte o tractament de 8-10 pàgines amb tota la història, enfocament visual, experiència d'usuari i disseny d'experiència interactiva. Cada projecte l’ha de presentar una empresa productora (productora, distribuïdora, canal de TV), que tingui els drets per desenvolupar i produir el projecte.

Condicions de participació:

Un cop realitzada la selecció, es contactarà als productors seleccionats per confirmar la seva participació i se’ls demanarà aportar material actualitzat per incloure al Book of Projects que circularà entre els professionals i finançadors, abans i durant el festival.

La participació a l’esdeveniment dona dret als equips dels projectes seleccionats (productors delegats i director) als serveis següents:

• Despeses de viatge i allotjament del director/a, i allotjament del productor/a, per a cadascuna de les pel·lícules seleccionades, durant quatre nits (del 28 d'agost a l'1 de setembre del 2025).
• Oportunitats de networking i reunions one to one.
• Promoció del projecte.
• Industry Gold Badge que atorga accés a tots els serveis del Venice Production Bridge.

A canvi, tots els equips dels projectes seleccionats han de:

• Incloure la següent línia i el logotip autoritzat en els crèdits quan la pel·lícula estigui completada: ‘Presentada al Venice Production Bridge 2025’. El logotip es proporcionarà de manera electrònica.
• Assistir a les activitats del Venice Gap-Financing Market.
• Assistir a totes les reunions one to one preorganitzades durant l’esdeveniment.

A cambio, todos los equipos de los proyectos seleccionados deben:

• Incluir la siguiente línea y el logo autorizado en los créditos cuando la película esté completada: ‘Presentada en el Venice Production Bridge 2025’. El logo será proporcionado de forma electrónica.
• Asistir a las actividades del Venice Gap-Financing Market.
• Asistir a todas las reuniones one to one preorganizadas durante el evento.

Data límit: 1 de maig de 2025.

Més informació.

Venice Gap-Financing Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Ex Oriente Film Workshop, el programa de formació internacional d’Institute of Documentary Film, té obertes les inscripcions fins al proper 28 de febrer. 

Destinat a projectes de llargmetratge documental creatiu i docuseries en etapa de desenvolupament i producció inicial que desafiïn gèneres, formats i fronteres de mitjans, Ex Oriente Film és un taller dissenyat per a creadors principalment d'Europa central i oriental (inclosos països candidats i en procés d'adhesió a la UE seleccionats) i/o per a projectes documentals creatius que aborden històries de la regió esmentada.

Ex Oriente Feature Docs donarà la benvinguda a cineastes que duguin a terme experiències intenses i atractives i que canviïn la manera com reflectim la nostra realitat. Els projectes estaran representats per un equip de productor/a-director/a.

Formulari de sol·licitud.

Ex Oriente Series donarà la benvinguda a projectes de sèries documentals factuals i creatives en desenvolupament i en etapa inicial de producció amb idea o visió original i amb potencial internacional. Els projectes han de ser representats per creatius/directors i per l'equip de productors/es.

Formulari de sol·licitud.

Els materials següents es requeriran per completar la sol·licitud:

• Logline (fins a 220 caràcters, espais inclosos).
• Sinopsi (fins a 2000 caràcters, espais inclosos).
• En llargmetratge: Tractament del llargmetratge documental (fins a 6.500 caràcters, espais inclosos).
• En sèrie: Descripció detallada dels episodis de la sèrie (fins a 6.000 caràcters, espais inclosos). PDF de la bíblia de la sèrie (tractament pilot, personatges, arc argumental de la primera temporada, breu biografia, imatges). Guió pilot o mostra de guió pilot (si està disponible).
• Declaració del director/creador sobre el projecte i el seu tractament visual (fins a 3.500 caràcters, espais inclosos).
• Pla de finançament.
• Tres imatges stills.
• Fotografia del director/a-creador/a, biografia i filmografia.
• Fotografia del productor/a, biografia i filmografia. Perfil de l'empresa.
• Enllaç a material work-in-progress (pot ser bàsico o basat en material de cerca o un tràiler).
• Enllaç a pel·lícula prèvia del director/a.
• Vídeo de presentació que expliqui la motivació darrere de la realització d'aquesta pel·lícula/sèrie en particular i l'assistència al taller (el vídeo ha de durar entre dos i cinc minuts i pot gravar-se per ordinador o per telèfon).

Calendari d'Ex Oriente Film 2025:
Ex Oriente Feature Docs >
Primera sessió: Juny de 2025.
Segona sessió: Octubre de 2025.
Tercera sessió & East Doc Forum: Març de 2026.

Ex Oriente Series >
Primera sessió: Juny de 2025.
Segona sessió: Octubre de 2025.
Tercera sessió & East Doc Fòrum: Març de 2026.

Contacte:
Anna Kaslová - Ex Oriente Film - Directora: kaslova@dokweb.net
Eliška Plechatová - Ex Oriente Film - Coordinadora: plechatova@dokweb.net
Patrik Buchar - Director de producció: buchar@dokweb.net

Data límit: 28 de febrero de 2025.

Las sol·licituds són completament gratuïtes.

Ex Oriente Film és una iniciativa de l'Institute of Documentary Film amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La propera edició de Cartoon Forum, de CARTOON, es durà a terme del 15 al 18 de setembre de 2025.

Creat el 1990, se centra en sessions de pitching/presentació de projectes preseleccionats de sèries d'animació per a televisió o plataformes, on els productors d'animació poden trobar socis transfronterers i accelerar els acords de finançament.

Permetrà finalitzar coproduccions, acordar precompres, negociar acords de distribució, discutir opcions sobre tota mena de drets i llicenciar drets secundaris.

30 minuts per convèncer els compradors:

Les sessions de pitching o de presentació són l'element central de Cartoon Forum. Cada projecte es presenta en 30 minuts a tots els socis potencials reunits a la mateixa sala.

La projecció de tràilers davant de tots els participants durant els Croissant & Coffee Shows permet conèixer els projectes i anima a assistir a les sessions de pitching.

Una fórmula altament eficient:

Des del 1990, gairebé 1.000 projectes presentats a Cartoon Forum han obtingut el seu finançament i ara estan en producció o es retransmeten arreu del món.

De mitjana, més d'un de cada tres projectes presentats a Cartoon Forum aconsegueix finançament i entra en producció.

Coneix-ne els compradors:

Gairebé tots els difusors europeus i els principals grups d'inversió en mitjans assisteixen cada any al Cartoon Forum per conèixer un avenç dels darrers projectes d'animació per a televisió i triar els futurs èxits.

Quin projecte s'hi pot presentar?

Els productors/es poden presentar un projecte de televisió (sèrie o especial de televisió) d'animació en desenvolupament, amb una durada total mínima de 26 minuts:

• Més enllà de l'etapa conceptual, prou polit i desenvolupat.
• Encara no amb tot el finançament reunit.

Les sessions de pitching es duran a terme en tres estudis simultàniament (sales blau, rosa i porpra).

CARTOON organitzarà el programa de sessions al llarg dels tres dies en funció del target, nacionalitat, coproductors, continguts… expressats pels compradors de cada projecte.

Quin projecte s'hi pot presentar?

• Només es podrà presentar un projecte de televisió per empresa.
• Un projecte d'animació d'una durada mínima de 26 minuts.

El projecte pot ser una sèrie destinada a televisió (i plataformes de streaming) o un especial de televisió. La durada total del projecte (suma de tots els episodis previstos) ha de ser com a mínim de 26 minuts. No es consideraran projectes amb una durada total dexecució inferior a 26 minuts.

• S'accepten totes les tècniques d'animació amb un mínim de 50% d'animació.
• El projecte ha d'estar “en desenvolupament”, és a dir: més enllà de l'etapa de concepte, prou polit i desenvolupat, i encara no ha de tenir tot el finançament reunit.

Materials:

- Pas 1: Preparació de materials:

1. Sinopsi: Breu descripció de la història per publicar a l'app mòbil de CARTOON i a la seva pàgina web.

• En anglès.
• Màx. 700 caràcters, inclosos els espais.

2. Arxiu del projecte (PDF).

Prepara un arxiu de presentació del teu projecte de la millor manera possible i agrega els elements que descriuen de manera òptima el teu projecte per convèncer el comitè de selecció.

• Pàgina resum amb el títols, els productors/es i coproductors/es, el format, l'audiència i un still representatiu.
• Concepte del projecte.
• Diversos stills atractius del teu projecte.
• Tractament/argument (descripció extensa de la història).
• Descripció dels personatges.
• Nota d'intenció del productor/a.
• Descripció de l'estat del progrés.
• Còpia de la carta d'opció de transferència de drets.

Important:

• Documentació en un únic PDF.
• No excedir les 25 pàgines.
• En anglès.
• Màx. 10MB.

3. Carta d'interès:

Cada projecte ha d'anar acompanyat d'una declaració d'interès per escrit d'un canal de televisió o un streamer que acrediti el seu interès en el projecte.

Al formulari en línia hauràs de proporcionar:

• Nom de l'empresa.
• Nom de la persona de contacte.
• PDF amb la carta d'interès.

4. Imatges:

A més de les imatges del projecte, prepara tres stills impactants del projecte per a l'app mòbil, la pàgina web i la premsa.

• Les companyies productores s'esmentaran a l'app mòbil i a la pàgina web, però no s'agregarà cap dret d'autor a les imatges fixes (pots intertar-ne un, si ho desitges).

Les imatges no es poden modificar una vegada enviat el projecte:

• 1 still vertical (1920x2560 px, 300 DPI, RGB, jpg, máx. 10MB) amb el títol del projecte, amb els logos o noms de les empreses productores.
• 1 still horizontal (1920x1150 px, 300 DPI, RGB, jpg, máx. 10MB) sense textos; aquesta imatge ha de ser diferent de la vertical, amb un esment discret del copyright.
• 1 still quadrat (650x650 px, 72 DPI, solo jpg, máx. 1 MB) amb un esment discret del copyright.

- Pas 2: Connecta't al teu compte.

Ves a My Cartoon i inicia sessió o crea un compte.

- Paso 3: Completa el formulari en línia (un cop es trobi disponible).

Ves a My Projects, tria Cartoon Forum i fes clic a 'Enviar projecte'.

• Revisa prèviament el formulari i consulta tota la informació que has de proporcionar.
• Completa tots els camps obligatoris, tots a la vegada.
• No oblidis fer clic a enviar.
• Rebràs un resum per correu electrònic un cop enviat el projecte.

Data límit: 7 de maig de 2025.

S'informarà els productors/es si el seu projecte ha estat seleccionat i podran actualitzar les seves llistes de verificació cap a finals de maig de 2025.

Més informació.

Cartoon Forum és una iniciativa de CARTOON amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La Comissió Europea s'està preparant per al proper marc financer plurianual (MFP), el pressupost a llarg termini de la UE, que començarà el 2028. I ha obert la consulta pública sobre "El proper pressupost a llarg termini (MFP) de la UE: finançament de la UE per a l'educació transfronterera, la formació i la solidaritat, els joves, els mitjans de comunicació, la cultura i els sectors creatius, els valors i la societat civil". S'hi pot participar fins al 7 de maig de 2025.

Aquesta consulta pública està oberta. Les vostres aportacions es tindran en compte a mesura que es desenvolupi i perfeccioni aquesta iniciativa. Es resumiran les aportacions que es rebin en un informe sinopsi explicant com s'ha tingut en compte. Els comentaris rebuts es publicaran en aquest enllaç i, per tant, hauran de complir les normes de recepció de comentaris.

El públic objectiu de la consulta és el següent:

• Institucions de la UE, autoritats i institucions nacionals, autoritats regionals i locals,
• Destinataris de finançament de la UE incl. agricultors, investigadors, estudiants, etc.,
• Ciutadans,
• Empreses, pimes i associacions empresarials,
• Altres parts interessades (llista no exhaustiva): organitzacions rellevants de la societat civil, comunitat científica/de recerca, àmbit acadèmic, grup de reflexió, mitjans de comunicació, etc.
• Agents internacionals.

Per què es fa la consulta?

La Comissió Europea s'està preparant per al proper marc financer plurianual (MFP), el pressupost a llarg termini de la UE, que començarà el 2028.

Seguint les directrius polítiques de la presidenta Von der Leyen per a la Comissió Europea 2024-2029, la Comissió té com a objectiu crear un pressupost més senzill, més enfocat i sensible que reflecteixi les prioritats estratègiques europees. Per aconseguir-ho, s'inicien set consultes públiques per recollir opinions de les parts interessades sobre com aprofitar al màxim el pressupost de la UE. Les consultes abastaran diverses àrees polítiques, com ara la política de cohesió, l'agricultura i els afers interiors, amb l'objectiu de crear un pressupost més eficaç i eficient que assoleixi els objectius clau.

Es preveu que les propostes de la Comissió es presentin el 2025.

Respondre al qüestionari
Podeu contribuir a aquesta consulta pública tot omplint el qüestionari en línia. Si no podeu utilitzar el qüestionari en línia, poseu-vos en contacte amb l'organització mitjançant l'adreça de correu electrònic següent: SG-MFF-PUBLIC-CONSULTATIONS@ec.europa.eu.

Els qüestionaris estan disponibles en algunes o totes les llengües oficials de la UE. Podeu enviar les vostres respostes en qualsevol idioma oficial de la UE.

Per motius de transparència, les organitzacions i les empreses que participen a les consultes públiques han de registrar-se al Registre de transparència de la UE.

Per poder contribuir-hi, haureu de registrar-vos o iniciar sessió amb el vostre compte de xarxes socials existent.

Obteniu més informació i responeu al qüestionari

Més informació

Context

L'actual marc financer plurianual (MFP) —el pressupost a llarg termini de la UE— s'allarga fins a finals de 2027. El 2025, la Comissió presentarà propostes exhaustives per al MFP posterior al 2027 i per a la propera generació de programes financers. Tal com es va anunciar a les Directrius polítiques de la presidenta Von der Leyen, la Comissió està treballant per aconseguir un pressupost de la UE centrat, més senzill i amb més impacte que reflecteixi les prioritats estratègiques de la UE, amb l'ambició de ser una 'Comissió d'inversions'.

Aquesta consulta cobreix els fons de la UE que donen suport a l'educació transfronterera, la formació i la solidaritat, els joves, els mitjans de comunicació, la cultura i els sectors creatius, els valors i la societat civil. La decisió d'agrupar qüestions serveix per donar suport al treball preparatori i no s'afavoreix a l'arquitectura de futurs programes.

Aquesta consulta forma part de l'exercici general de consulta pública sobre el proper MFP, les consultes públiques relacionades obertes per rebre comentaris es poden trobar als enllaços següents:

• EU’s next long-term budget (MFF) – implementing EU funding with Member States and regions
• EU’s next long-term budget (MFF) – EU funding for competitiveness
• EU’s next long-term budget (MFF) – EU funding for external action
• EU’s next long-term budget (MFF) – EU funding for civil protection, preparedness and response to crises
• EU’s next long-term budget (MFF) – EU funding for the single market, and cooperation between national authorities
• EU’s next long-term budget (MFF) – performance of the EU budget

Més informació

La Poudrière ha obert la convocatòria del programa europeu Scriptwriting and Concept Development fins al 7 d'abril de 2025.

Es tracta d'un curs europeu dedicat al guió i al desenvolupament de concepte d'obres d'animació en format sèrie, web sèrie i especial de televisió.

S'adreça a graduats/des i professionals joves que treballin al sector de l'animació. Aquesta formació es realitzarà del 21 d'abril al 4 de juliol de 2025 i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

En aquest curs exclusiu personalitzat d'onze setmanes de durada es treballa en les fases d'escriptura i desenvolupament. En concret, els i les participants treballen en el guió d'un especial o pel·lícula d'animació per a la televisió adaptada d'una obra de literatura per a adults joves i en el desenvolupament d'un concepte per a una sèrie o websèrie d'animació. Tots dos exercicis cobreixen un terreny similar en relació amb els desafiaments que planteja el guió, la posada en escena i la metodologia. És un projecte en grup (de tres a quatre participants).

El programa inclou la participació d'una setmana al Festival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy, així com al seu mercat, MIFA. Tenir presència en aquest esdeveniment clau al calendari de la indústria de l'animació internacional permet comprovar la gran varietat de pel·lícules d'aquest gènere que es produeixen arreu del món.

Guió per a un especial de televisió: tres setmanes.

Cada grup s'involucra en l'escriptura d'un guió per a una pel·lícula de televisió d'animació especial que ha de ser adaptat d'una obra de literatura per a adults joves. Es treballa en col·laboració amb diversos publishers.

Aquest exercici se centra completament en la narrativa del contingut i en l'estructura de la història. Això donarà als participants del curs l'oportunitat d'abordar una tasca d'escriptura més profunda amb la intenció de produir una pel·lícula d'animació per a televisió.

Desenvolupament d'un concepte per a una sèrie: set setmanes.

Els i les participants del curs treballaran en grup per crear un concepte per a una sèrie de televisió o una sèrie d'animació. El concepte serà, potser, un completament original o un basat en obres suggerides de la literatura per a adults joves.

A més de l'escriptura de guió (escriptura de diàlegs, creació d'una miniguia literària o d'una bíblia gràfica), aquesta activitat se centrarà en la narració, el desglossament de les escenes, el ritme i les decisions artístiques. Si l'obra en qüestió és il·lustrada, intentar respectar-ne la literatura i la integritat visual entrarà en joc.

Cada grup desenvolupa el propi concepte de sèrie. Un cop finalitzat, presentarà un dossier complet. Inclou dibuixos d'exploració, storylines i el guió per a un o dos episodis, conjuntament amb animacions curtes il·lustrant els conceptes.

Destaquem que aquestes animacions són produïdes pels estudiants d'una escola d'animació europea i són supervisades de prop pels participants del curs a La Poudrière. En aquest sentit, totes les parts involucrades reben experiència real de com treballar en una coproducció internacional.

Sessions de pitching:

Al final d'aquest curs de formació, cada grup ha de presentar el seu projecte per a una sèrie de televisió davant d'un pànel compost per un jurat professional. Es fan pitchings de 15 minuts de durada per a la presentació del concepte de la sèrie, així com lectures del guió per a l'especial de televisió.

La presentació del concepte de la sèrie inclou una guia literària i una bíblia gràfica, així com algunes animacions il·lustrant el projecte.

El jurat estarà compost per professionals de diferents sectors de la indústria: guionistes, directors, productors o distribuïdors… El projecte serà avaluat sobre la base del seu mèrit artístic general, de la seva originalitat i de la seva viabilitat en termes de producció a Europa.

Localització: Valence, França.

Participants: 10-12.

Quota de participació: 1.000 euros (hi ha beques disponibles per a participants europeus no francesos). Cobreixen quota o allotjament.

Idioma de treball: Els i les participants poden desenvolupar els seus projectes en anglès o francès. Els guionistes de parla anglesa supervisaran els projectes desenvolupats en anglès.

Les sessions de pitching i la lectura dels guions són interpretats (francès a anglès o anglès a francès) per un intèrpret professional que regularment treballa a Cartoon Forum.

Criteris d'elegibilitat: Destinat a professionals de la indústria amb certs coneixements d'escriptura de guió, animació, storyboards o lay-out; estudiants d'animació qualificats interessats en una carrera en direcció de cinema d'animació.

Les consideracions clau per participar són les habilitats relacionades amb el disseny gràfic (habilitat per crear un estil visual distintiu i original), així com l'amor i el coneixement pel món del cinema mateix o per la realització de pel·lícules (comprensió clara dels temes clau que involucren la narració i la posada en escena).

Les sol·licituds de participació al curs es poden enviar per correu electrònic a: contact@poudriere.eu

Materials per a les sol·licituds de participació: Heu d'incloure en un únic document PDF una carta de presentació (motivacions per al desenvolupament i el guió de sèries d'animació) i un CV detallat. També elements visuals com exemples gràfics d'artwork i exemples originals de treballs d'animació realitzats (pel·lícules o exercicis).

Data límit: 7 d'abril del 2025.

Contacte: Annick Teninge: + 33 (0)4 75 82 08 08 - contact@poudriere.eu

El proper dijous 27 de febrer, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció del documental amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'La Marsellesa de los Borrachos', de Pablo Gil Rituerto, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència del productor Bernat Manzano (Boogaloo Films), que presentarà la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. L’entrada és lliure, per ordre d’arribada (fins a completar aforament), i sense reserva prèvia.

La propera sessió (i la sisena d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 27 de febrer de 2025, a les 20h, amb la projecció de la documental amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Co-Desenvolupament 'La Marsellesa de los Borrachos', de Pablo Gil Rituerto.

Es tracta d’una producció de la catalana Boogaloo Films, en coproducció amb la francesa Les Films de l’œil sauvage, i les italianes Graffiti Doc i Escarlata. El documental va competir a la secció Tiempo de Historia de la Seminci i va rebre una menció especial a l’In-Edit “pel seu valor antropològic i de denúncia de la repressió, i per documentar l’extinció de la lluita col·lectiva i la projecció del folklore com a arma política”.

Sinopsi

Un equip de rodatge recorre les carreteres i pobles del nord de l’Estat espanyol. Segueix les passes del viatge clandestí del grup d’etnomusicòlegs italians Cantacronache, que a l’estiu de 1961, en plena dictadura, va recopilar cançons populars de la resistència, i amb elles, la veu d’obrers, intel·lectuals i pagesos. Ara, a través de la memòria oral, de les cintes i les fotos originals d’aquella expedició, i de reinterpretacions contemporànies d’aquell cançoner, s’estableix un diàleg entre els dos viatges, conformant una geografia emocional i política d’un territori on les ferides del passat continuen obertes.

https://www.youtube.com/watch?v=_a5DEX6axGk

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

El proper dijous 13 de març de 2025 es durà a terme, d'11h a 13h, una sessió de Matchmaking per a la convocatòria 2025 de 'Projectes de Cooperació Europea' del Programa Europa Creativa Cultura., la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 13 de maig de 2025.

Sota el títol 'Presenta el teu projecte i troba un soci', la sessió del proper 13 de març permetrà sol·licitar presentar-hi un projecte, o bé registrar-se per participar-hi com a observador i potencialment convertir-se en soci d'un dels projectes.

Les oficines d'Europa Creativa Cultura organitzen aquest esdeveniment de networking, en el qual es presentaran diversos projectes d'arreu d'Europa.

Els requisits per presentar la sol·licitud són els mateixos que per a la convocatòria, és a dir:

• Ser una entitat legal amb seu a un dels països participants d'Europa Creativa (inclosos territoris d'ultramar i OCR).
• El coordinador ha de tenir una existència legal de, com a mínim, 2 anys a la data de finalització del termini de presentació.
• La convocatòria de Projectes de Cooperació Europea dona suport a projectes en què participen organitzacions dels sectors cultural i creatiu de totes les mides de diferents països per dur a terme activitats sectorials o intersectorials. S'espera que les propostes presentin una clara dimensió europea.

Es prioritzaran els projectes que ja es troben en una fase més avançada.

Cada projecte tindrà 5 min. per presentar el projecte + 15 min de preguntes i respostes en una sala de treball amb una selecció del públic.

Inscripcions:

• Sol·licitud per presentar el vostre projecte abans del 6 de març de 2025: aquí
• Per als participants que vulguin assistir a la sessió de matchmaking com a observadors, podeu registrar-vos aquí.

La inscripció es confirma automàticament i l'enllaç de zoom s'enviarà un dia abans de l'esdeveniment.

Aquest esdeveniment està organitzat per les oficines Europa Creativa Cultura de República Txeca, Estònia, Finlàndia, Geòrgia, Hongria, Islàndia, Letònia, Luxemburg, Països Baixos, Polònia, Portugal, Romania, Eslovènia, Espanya i Ucraïna.

La 22a edició d’Arthouse Cinema Training, el programa intensiu de formació per a professionals del cinema d’autor de CICAE – Confédération internationale des cinémas d’Art et d’Essai, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA., es durà a terme a Berlín (Alemanya) del 18 al 24 d’agost de 2025. La primera data límit per inscriure-s’hi és el proper 29 d’abril.

El programa es realitza durant una setmana i reuneix els exhibidors/es del cinema d’autor d’arreu del món per obtenir una visió més profunda sobre la gestió de les sales. Ofereix als i les participants l’oportunitat de reunir-se, establir connexions i aprendre dels experts/es principals de la indústria.

L’únic programa d’aquest tipus al món dona una oportunitat exclusiva per conèixer i intercanviar millors pràctiques amb altres col·legues professionals i esdevenir una part d’èxit de la comunitat internacional del cinema d’autor.

El programa ofereix:

• Tallers i conferències en profunditat sobre programació innovadora de cinema d’autor, desenvolupament i màrqueting d’audiències, anàlisi de dades, planificació comercial, pressupostos i recaptació de fons, desenvolupaments tecnològics actuals en exhibició cinematogràfica, sostenibilitat i diversitat, equitat i inclusió.
• Conferències, classes magistrals i trobades amb cineastes, organitzadors de festivals, representants de finançament o personalitats clau en la presa de decisions.
• Oportunitats de networking amb professionals del cinema d’arreu del món.
• Oportunitats per treballar en casos d’estudi actualitzats i desenvolupar projectes individuals sota la guia de tutors experimentats.
• Oportunitats d’explorar l’escena cultural vibrant de Berlín amb un grup internacional d’idees afins.
• Un equip d’entrenament digital.
• Accés a la xarxa global d’exalumnes de CICAE.

Qui hi pot participar?

Els criteris de selecció són:

• Joves exhibidors, programadors i operadors de cabina de sales de cinema independent.
• Exhibidors que planegin convertir els seus cinemes en cinemes independents.
• Exhibidors que planegin (re)obrir una sala de cinema independent.
• Professionals institucionals i altres professionals del cinema que vulguin entendre i desenvolupar les seves habilitats a la indústria de l’exhibició independent.

Com presentar-s’hi?

Cal completar en anglès el formulari següent.

Tarifa de participació: 1.785 euros (inclòs IVA).

Inclou: Les sessions de formació a Berlín, materials, allotjament en hotel durant el seminari, esmorzars i dinars. Els costos de viatge no s’inclouen a la tarifa.

CICAE valora la diversitat i fomenta les sol·licituds de totes les persones, independentment del seu origen cultural, raça, identitat i expressió de gènere, orientació sexual o discapacitat. Tant el lloc de formació com l’allotjament són accessibles per a cadires de rodes; a més, l’organització es compromet a facilitar la participació de sol·licitants amb necessitats especials.

L’idioma principal de la formació és l’anglès.

Arthouse Cinema Training ofereix una avaluació final i un certificat de finalització del curs. Aquest programa de formació ha rebut la certificació oficial Qualiopio a França.

Beca: CICAE anima els participants a sol·licitar ajuda financera als fons cinematogràfics nacionals o regionals, podràs consultar a l’oficina MEDIA del teu país d’origen si hi ha oportunitats de finançament habilitades. Hauràs d’informar l’organització de CICAE si postules a un ajut nacional o regional.

En el cas de l’Estat espanyol: Fundae.

Primera data límit: 29 d’abril del 2025 (Primera ronda).

Tancat aquest primer període d’inscripcions s’obriran altres dates de convocatòria durant els mesos següents.

En cas de dubtes o consultes, pots contactar amb: info@cicae.org

Arthouse Cinema Training de CICAE compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat el nou informe 'L'impacte de les entrades al cinema en l'ús de SVOD', sobre la relació entre el visionat de SVOD i les entrades al cinema. Segons es desprèn de l'informe, el 20% de les pel·lícules tenen un rendiment comparativament millor a SVOD que als cinemes.

Aquest informe, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, analitza la relació entre el visionat de SVOD i les entrades al cinema a 9 països de la Unió Europea.

Conclusions principals comparant el consum de pel·lícules als cinemes i a SVOD:

• Les pel·lícules produïdes a la UE tenen una proporció més gran de les entrades totals al cinema (28%) que la seva proporció de consum de SVOD (22%). Aquesta menor proporció a SVOD es deu al rendiment comparativament més baix de les pel·lícules nacionals de la UE, mentre que les pel·lícules de la UE no nacionals tendeixen a tenir un millor rendiment a SVOD que als cinemes.
• Les pel·lícules depenen molt més dels seus mercats nacionals als cinemes (84% de les entrades) que de l'SVOD (62% de les visualitzacions). Aquesta observació s'aplica a tots els països de la mostra, excepte Alemanya, on la proporció d'entrades al cinema no domèstic i de visualització de SVOD és similar.
• Sigui quin sigui l'origen de les pel·lícules, les pel·lícules amb un nombre més elevat d'entrades als cinemes representen una proporció comparativament més gran de les entrades totals al cinema que les pel·lícules més vistes a SVOD del total de visionats SVOD. Això probablement es deu a un nombre molt més elevat de pel·lícules disponibles a SVOD.

Conclusions principals sobre la correlació entre el consum de pel·lícules als cinemes i a SVOD

Un rendiment excel·lent als cinemes no significa automàticament un rendiment excel·lent a SVOD:

• La majoria dels 100 millors títols per entrades al cinema des de 1996 estan disponibles a SVOD. Tanmateix, menys del 20% d'aquests títols es troben entre les 100 pel·lícules més vistes a SVOD.
• Les millors pel·lícules de la UE disponibles des del 1996 són encara menys propenses a estar entre les pel·lícules de la UE més vistes a SVOD: hi ha menys pel·lícules de la UE disponibles a SVOD i, quan estan disponibles, amb prou feines entren entre les 20 primeres.
• Les pel·lícules que s'estrenen a les sales d'un país tenen un rendiment superior a l'SVOD en comparació amb les pel·lícules que no s'han estrenat a les sales. A tots els països de la mostra, les pel·lícules estrenes a les sales representen el 46% de les pel·lícules a SVOD però el 57% del temps de visualització. La "premium" per a estrenes en cinemes és especialment alta a Suècia i Dinamarca.
• El 60% de les pel·lícules van tenir un rendiment similar als cinemes i a l'SVOD, és a dir, per sota de la mediana dels dos cinemes i de l'SVOD, o per sobre de la mitjana dels dos cinemes i de l'SVOD.
• Per contra, només un nombre limitat de pel·lícules va tenir un millor rendiment a SVOD que als cinemes: el 20% de les pel·lícules de tots els orígens van tenir un rendiment per sota de la mitjana als cinemes però per sobre de la mitjana a SVOD.

TÍTOLS DE TOTS ELS ORIGENS: percentatge de títols per sobre i per sota de la mitjana d'entrades al cinema i la mitjana del temps de visualització a SVOD
En % i nombre de títols, pel·lícules produïdes l'any 1996 o posteriors, tots els orígens, tant estrenes de cinema com SVOD, UE9

Període de temps de les dades:

• El període de temps retingut per a SVOD és de l'1 de setembre de 2022 a l'1 de setembre de 2023.
• El termini retingut per a les entrades al cinema és:
  • Per a la Part 1 (comparació entre les entrades al cinema i el consum de SVOD) de l'1 de gener de 2022 al 31 de desembre de 2022.
  • Per a la part 2 (correlació entre les entrades al cinema i el consum de SVOD) del 1996 al 2023.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

La 78a edició dels Premis BAFTA, que atorga l’Acadèmia Britànica de les Arts Cinematogràfiques i de la Televisió, va celebrar la gala de lliurament de premis el passat diumenge 16 de febrer.

Entre les produccions guardonades figura la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la distribució Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica, 2024), que comptava amb 11 nominacions i va obtenir dos premis:

• Millor Pel·lícula de parla no anglesa
• Millor actriu secundària (Zoe Saldaña)

El film compta també amb 13 nominacions als Premis Oscars i va guanyar 4 Globus d'Or.

Sinopsi

Rita és una advocada d’un gran bufet a Mèxic que un dia rep una oferta inesperada: ajudar el cap temut d’un càrtel a retirar-se del seu negoci i desaparèixer per sempre convertint-se en la dona que sempre ha somiat ser.

https://www.youtube.com/watch?v=1HNXSU7TV8M&t=1s

Consulta el llistat complet de pel·lícules guardonades als Premis BAFTA 2025. 

Notícia relacionada: 5 pel·lícules amb suport MEDIA, entre les nominades als Premis BAFTA 2025.

La iniciativa de formació European Showrunner Training d’Internationale Filmschule Köln, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i es duu a terme de juny a novembre de 2025 a Colònia (Alemanya) i en línia, és un programa de mentoring intensiu i avançat de sis mesos de durada, dissenyat per proporcionar als experimentats guionistes de sèries l’oportunitat d’adquirir i redefinir les habilitats necessàries per dur a terme el rol de showrunner. La data límit per inscriure-s’hi és el 6 d’abril de 2025.

A través de sessions en línia i seminaris presencials juntament amb tutoria en línia, el programa dona suport a cada participant a l'hora de cultivar la mentalitat i la consciència necessària per ser un showrunner d'èxit a Europa.

Els temes inclouen:

• Lideratge creatiu.
• Guió, Producció, Direcció, Edició.
• Impacte social (dins i fora de la pantalla).

El proper 20 de març del 2025 es durà a terme una sessió informativa sobre aquesta formació.

L'anunci dels participants seleccionats al seu shortlist es durà a terme el 15 d'abril del 2025. Després es duran a terme entrevistes de selecció en línia del 22 al 25 d'abril del 2025 de 9h a 14h. L'anunci definitiu de participants finals serà el 26 d'abril del 2025.

El procés de sol·licitud consta de dos passos:

1. Sol·licitud:

• Formulari de sol·licitud (totalment completat).
• CV que inclogui experiències prèvies a la indústria de sèries.
• Declaració de motivació per convertir-se en showrunner i assistir a aquesta formació (dues pàgines màx.)
• Carta de recomanació signada per un showrunner, guionista principal, productor o executiu de televisió que se centri en el de lideratge del sol·licitant i la mentalitat del productor (inclòs el nom, l'empresa/context i les dades de contacte de la persona que recomana al candidat).
• Mostres d'escriptura (extractes d'un a tres guions, cadascun amb un màxim de 10 pàgines).

La propera fase oberta de sol·licitud s'espera per a la primavera del 2025. Serà aleshores quan el formulari de sol·licitud estarà disponible al seu web.

2. Entrevista:

Els sol·licitants se seleccionaran segons els criteris següents:

• Experiència a la indústria.
• Talent per escriure guions.
• Mentalitat orientada a la producció.
• Habilitats de comunicació.
• Temperament de lideratge.

També es tenen en compte qüestions de constel·lació de grups.

Tarifa de participació: Reduïda gràcies a Europa Creativa MEDIA.

• 2.500 euros (excloent-hi allotjament, incloent àpats per als mòduls presencials).
• 3.500 euros (incloent-hi allotjament i àpats per als mòduls presencials de vuit dies en total).

Data límit: 6 d'abril del 2025.

European Showrunner Training és una iniciativa d'Internationale Filmschule Köln amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació i inscripcions

La 14a edició d'Emerging Producers ha obert la convocatòria. La data límit per presentar-s'hi és el 31 de març de 2025.

El programa es durà a terme del 27 al 31 d'octubre de 2025 en el marc del Ji.hlava IDFF de la República Txeca, així com a mitjans de febrer de 2026 en el marc de la propera edició de la Berlinale a Alemanya.

La formació s'adreça a productors/es amb diversos anys d'experiència al seu mercat local (és a dir, no estudiants ni graduats recents) amb capacitat de creixement professional futur i amb ambicions d'estar actius al mercat europeu.

Els i les sol·licitants de participació han de tenir, almenys, un llargmetratge o migmetratge documental realitzat que hagi entrat en distribució cinematogràfica i que hagi estat projectat a festivals. L'organització cerca no només productors de cinema documental, sinó també aquells amb experiència en ficció, cinema híbrid, videojocs (educatius o amb vessant documental) o VR. A més, valoren experiència prèvia a altres tallers.

Emerging Producers no està orientat a projectes, és a dir, els sol·licitants no es postulen amb la seva pel·lícula concreta, sinó com a individus que busquen creixement professional.

Cada any se seleccionen divuit productors/es emergents. S'informarà els i les participants al juliol de 2025 sobre la seva selecció i s'anunciaran oficialment durant el Sarajevo Film Festival a l'agost de 2025.

Tarifa de participació: 2.900 euros.

Inclou allotjament, menjars i pauses de cafè durant les sessions presencials a Jihlava i Berlín.

L´idioma de treball és l´anglès. Per aquesta raó, cal un bon nivell per participar-hi.

Data límit: 31 de març de 2025.

Més informació: Jarmila Outratová (directora executiva) a jarmila@ji-hlava.cz

El Festival Internacional de Cinema de Berlín celebra la 75a edició del 13 al 23 de febrer de 2025.

Com en anys anteriors, Europa Creativa MEDIA tornarà a estar present tant al festival com a l'European Film Market, que té lloc al mateix temps.

Un dels festivals de cinema més grans del món, la Berlinale és una reunió anual important per al públic i la indústria del cinema i els mitjans de comunicació. A més de ser un esdeveniment cultural clau, també és un moment important per a la trobada i intercanvi de tendències del sector.

A continuació, detallem les diferents activitats de la Comissió Europea en el marc del festival i el mercat.

Hàbits de consum de mitjans de comunicació dels joves a Europa

El proper dissabte 15 de febrer, de 14:45h a 16h, es durà a terme la sessió sobre els 'Hàbits de consum de mitjans de comunicació dels joves a Europa' a la sala d'actes del Centre de Documentació per al Desplaçament, Expulsió, Reconciliació.

Per accedir-hi, no cal inscripció, és suficient amb l'European Film Market Badge.

La sessió de l'any passat, presentada per Europa Creativa MEDIA, va explorar fins a quin punt els agents europeus, incloses les emissores i els productors, podrien aprofitar les oportunitats de mercat del contingut europeu per trobar audiències arreu d'Europa.

Per al 2025, en una sessió organitzada per Europa Creativa MEDIA, es donaran a conèixer per primera vegada els resultats preliminars d'una enquesta de consumidors a tota la UE sobre hàbits de consum de mitjans de comunicació. La sessió se centrarà en els hàbits mediàtics dels joves i aprofundirà en la implicació d'aquests hàbits per a la competitivitat de la indústria audiovisual de la UE, així com les perspectives de la diversitat cultural als mitjans europeus.

Després d'una introducció de la Comissió Europea, un grup d'experts compartirà les seves idees.

• Data: Dissabte, 15 de febrer (de 14h:45 a 16h:00)
• Lloc: Event Hall at Documentation Centre for Displacement, Expulsion, Reconciliation
• Accés: Cal acreditació d’EFM, però no es requereix registre a l’activitat.

Més informació sobre l'esdeveniment.

Introducció a la calculadora de carboni MEDIA

El dijous 13 de febrer i el divendres 14 de febrer es presentarà la calculadora de carboni MEDIA a l'European Film Market. En sessions breus de 20 a 30 minuts, es presentarà la nova calculadora, amb la presència del director de projecte, Florian Raymond, per compartir les primeres idees sobre la nova calculadora paneuropea de carboni per a la indústria audiovisual.

• Dijous 13 de febrer del 2025 a les 16.00h, 16.30h o 17.00h.
• Divendres 14 de febrer del 2025 a les 14.00h, 14.30h, 15.00h, 15.30h, 16.00h, 16.30h o 17.00h.
• Accés: Cal acreditació d’EFM, però no es requereix registre a l’activitat.
• Lloc: Creative Europe MEDIA stand - Gropius Bau

Sessions informatives sobre 4 convocatòries Europa Creativa MEDIA

El proper 17 de febrer, Europa Creativa MEDIA ofereix quatre sessions informatives presencials sobre quatre convocatòries Europa Creativa MEDIA 2025 en el marc de l’European Film Market de la Berlinale. Els professionals interessats en les oportunitats de finançament del programa Europa Creativa estan convidats a unir-se a les sessions informatives organitzades per l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA). Les sessions tindran lloc a la sala de conferències EFM Gropius i estan obertes sense inscripció i l'accés és possible sense acreditació.

• Dilluns 17 de febrer a les 9h:30: European Festivals 
• Dilluns 17 de febrer a les 10h:30: Audience Development & Film Education
• Dilluns 17 de febrer a les 11h:30: European mini-slate development & European co-development
• Dilluns 17 de febrer a les 12h:30: Skills and Talent Development  

Lloc: EFM Conference Lounge - Gropius Pavilion
No cal inscripció, accés gratuït

Oportunitats de finançament per a empreses audiovisuals i creatives

Com poden beneficiar els instruments d'InvestEU els projectes cinematogràfics i creatius? El proper 18 de febrer es durà a terme, en el marc de l’EFM Berlinale, la sessió informativa ‘Com beneficiar-se dels instruments InvestEU. Les oportunitats de finançament per a empreses audiovisuals i creatives‘, sobre com InvestEU pot donar suport als sectors culturals i creatius mitjançant eines de finançament específiques. Podreu parlar amb financers, inversors i experts del Fons Europeu d’Inversions sobre el fons de garantia i el finançament per al sector cultural i creatiu amb suport de MediaInvest.

• Data: dimarts 18 de febrer (10h-12h)
• Lloc: Representació de la Comissió Europea Berlín, Unter den Linden 78, 10117 Berlín
• Cal registrar-s'hi (actualment l'esdeveniment està completament reservat, però hi ha llista d'espera disponible)

Iniciatives amb suport d'Europa Creativa MEDIA

• Conferència oberta del Lux Audience Award 'AI and its Impact on Democracy and the Creative Industry', organitzada pel Parlament Europeu el divendres 14 de febrer (15:30h-18:30h). En línia
• Berlinale Co-Production Market: un esdeveniment de cinc dies per a uns 600 productors/es internacionals, agents de vendes, distribuïdors, així com representants de radiodifusió i finançament actius en coproduccions internacionals. Suport a través d'una subvenció MEDIA 360° de 3.738.375 € durant tres anys. Més informació.
• Berlinale Talents: un programa de desenvolupament de talent que explora el com i el perquè de fer pel·lícules. Suport a través de la mateixa subvenció MEDIA 360° de 3.738.375 € durant tres anys. Més informació.
• Shooting Stars: deu joves actors prometedors d'arreu d'Europa han estat seleccionats per formar part de Shooting Stars, el programa insígnia de la European Film Promotion (EFP). Amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i altres amb 555.400 € de finançament a través de la línia de suport Markets & Networking. Més informació.

Presència de films MEDIA a la Berlinale 2025

El públic de la Berlinale podrà gaudir d'un programa complet de projeccions en directe i estrenes d'una gran varietat de pel·lícules. Enguany, 14 pel·lícules amb el suport d'Europa Creativa MEDIA es presentaran al festival, algunes d'elles competint pels reconeguts premis de la Berlinale, com ara l'Ós d'Or a la millor pel·lícula.

Les podeu consultar des de l'enllaç següent.

La llista completa de guanyadors es donarà a conèixer durant la cerimònia de clausura de la Berlinale el 23 de febrer.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat, tot just abans de l'inici de la Berlinale, dades preliminars del cinema europeu de 2024.

Les primeres estimacions de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual indiquen que l'assistència al cinema a tota Europa va assolir els 841 milions d'entrades el 2024 (impulsada per l'èxit de les produccions locals), la qual cosa suposa un descens del 2% en comparació amb l'any anterior. A la Unió Europea, les entrades es van estimar en 640 milions, cosa que reflecteix una lleugera disminució del 3% respecte al 2023.

El 2024, el sector cinematogràfic europeu va continuar sentint l'impacte de les vagues a la indústria cinematogràfica nord-americana, que van interrompre la producció i retardar les estrenes, la qual cosa va afectar els resultats de taquilla. Al mateix temps, però, les produccions nacionals van tenir un èxit notable a diversos mercats europeus, tot compensant la poca caiguda dels títols de Hollywood.

Entre les pel·lícules locals destacades que van assolir el primer lloc de les llistes dels seus mercats nacionals es troben el film amb suport MEDIA 'Un p’tit truc en plus', la pel·lícula més reeixida a França el 2024 amb més de 10 milions d’entrades; 'Gundi: Legend of Love', la pel·lícula més taquillera de tots els temps a Bulgària; i 'Stormskärs Maja', la pel·lícula més taquillera a Finlàndia després de la pandèmia.

Les taxes de creixement van variar significativament a Europa. Les primeres estimacions mostren que les entrades van anar des d'un descens del 20% a Xipre fins a un augment del 8% a Eslovàquia.
En xifres absolutes, França es va mantenir com a líder en assistència al cinema, amb 181 milions d'entrades venudes, seguida del Regne Unit (127 milions), Alemanya (90 milions) i Itàlia (73 milions).

De manera similar al 2023, Turquia i França van registrar les quotes més altes d'entrades de pel·lícules nacionals, amb un 57% i un 44%, respectivament. Altres quotes de mercat nacional notables es van registrar a la República Txeca (31%), Finlàndia (31%) i Sèrbia (26%).

Tot i que encara està pendent un desglossament complet per origen de les pel·lícules, les primeres dades suggereixen que les pel·lícules de franquícies de Hollywood van continuar dominant les taquilles europees. Títols com 'Inside Out 2', 'Despicable Me 4', 'Moana 2' i 'Deadpool & Wolverine' es trobaven entre les pel·lícules més taquilleres del continent.

En l'àmbit europeu, a més dels èxits locals, el títol francès amb suport MEDIA 'El Comte de Montecristo' va destacar com un gran èxit transfronterer, amb més de 9 milions d'entrades a França i més de 3 milions d'entrades d'exportació a 54 mercats.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual publicarà les properes xifres de cinema just abans del Marché du Film de Cannes, al maig de 2025.

El programa de formació EURODOC 2025, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha anunciat el llistat de participants que formen part del seu programa anual. 

Els/les 40 participants seleccionats/des al programa anual provenen de 28 països d’arreu del món.

Entre les productores seleccionades figuren les catalanes Laura Àlvarez Soler (Nanouk Films), amb el documental ‘Homefire‘ ('Un fogal'), escrit i dirigit per Neus Pagès i Selga; i el productor André Robert, de la productora Malcriada Films.

A EURODOC, que enguany celebra la 26a edició, desenvoluparan els seus projectes de documental i carrera al llarg de vuit mesos. Els grups resultants seran orientats per Heino Deckert (Ma.ja.de, Alemanya), Jean-Laurent Csinidis (Les Films de Force Majeure, França) i Gema Juarez Allen (Gema Films, Argentina). 

Enguany, les primeres sessions residencials tindran lloc a Biella (Itàlia) al març, gràcies a la Film Commission Torino Piemonte, i la segona sessió es farà a Ljubljana (Eslovènia) al juny, amb el suport de RE-ACT. A cada país, un grup de productors/es locals s'unirà a la cohort internacional i construirà una sòlida xarxa d'oportunitats creatives i de negoci. Mitjançant les sessions presencials i sessions addicionals en línia, a través del treball en grup, classes magistrals, estudis de casos, consultes individuals i coaching, els i les 40 participants abordaran desenvolupament artístic, desenvolupament i finançament de la producció a l'àmbit europeu i global, fonaments de la coproducció, tècniques i ètica, aspectes legals del desenvolupament, gestió i lideratge d'equips creatius, impacte, màrqueting i difusió del públic, pitching, fins a la tercera sessió a Cork (Irlanda), on es reuniran, gràcies a Screen Ireland, amb 40 convidats/des del sector.

Consulteu la llista completa de participants. 

Més informació

Erich Pommer Institut ha obert la convocatòria del curs Clearing Rights for Film and TV, que es durà a terme de manera presencial a Berlín, del 3 al 5 d'abril de 2025. Inscriu-te a la sessió informativa en línia del proper dimecres 26 de febrer a les 13h.

El curs permetrà aprendre sobre els drets aplicats al cinema i a la televisió.

No tots els drets continguts en una producció són tan obvis com un guió basat en una història real, un pòster d'Andy Warhol mostrat al fons d'una escena o un protagonista cantant un tema de, per exemple, Robbie Williams. Només una anàlisi detallada pot evitar errors costosos. La clarificació dels drets a l'audiovisual és cada cop més important, tant a l'àmbit nacional com internacional.

Comprendre aquestes complexitats legals ha esdevingut crucial per al desenvolupament sostenible de moltes empreses audiovisuals.

El taller Clearing Rights for Film and TV ofereix una visió general completa de les estratègies de liquidació de drets i el coneixement jurídic necessari per abordar aquestes qüestions de cara.

Dirigit pels millors experts de la indústria audiovisual i amb casos d'estudi actualitzats, el taller ofereix una immersió profunda en el tema d'una manera sorprenentment entretinguda.

Els i les participants també es beneficiaran d'excel·lents oportunitats de networking, tot fomentant connexions amb altres professionals de la indústria audiovisual europea.

Tarifa de participació: 690 euros (incloent-hi dinars i excloent-hi allotjament). (Actualment amb un descompte de 100€: 590€).

Allotjament a l'hotel: Quatre nits del 3 al 5 d'abril del 2025 per 476 euros. Opcional. Si us plau, selecciona la marca de verificació a la seva web si vols reservar allotjament.

Sessió informativa del curs: 26 de febrer del 2025 a les 13h. Inscripcions.

En finalitzar el curs, els participants obtenen un certificat de consecució.

Més informació i inscripcions al curs.

Clearing Rights for Film and TV d'Erich Pommer Institut compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper divendres 14 de febrer, l'aclamada pel·lícula d'animació Robot Dreams, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, tindrà una sessió especial de signatures per a tots els fans, al Fòrum de Fnac Triangle (Barcelona), a partir de les 19:00h, amb la presentació del director, Pablo Berger, i del director d'art, José Luis Ágreda.

Robot Dreams, dirigida per Pablo Berger (Blancanieves, 2012, que també compta amb suport MEDIA), i amb la direcció d'art de José Luis Ágreda (Buñuel en el laberinto de las tortugas, 2018, també amb ajut MEDIA), ha esdevingut ja un clàssic contemporani després de la seva exitosa estrena al Festival de Cannes i els seus posteriors premis, Feroz, Gaudí i Goya, culminant en la seva nominació a l'Oscar en la categoria de millor pel·lícula d'animació.

Serà una oportunitat única poder escoltar Pablo Berger i José Luis Ágreda les seves experiències i aventures durant la producció de Robot Dreams.

Una tarda inoblidable en què tindrem també l'oportunitat de participar a la SESSIÓ DE SIGNATURES posterior a la presentació, amb una LÀMINA DE REGAL per a tots els i les assistents i el SORTEIG d'una edició col·leccionista de ROBOT DREAMS a Blu-ray.

L'esdeveniment és gratuït, però les places són limitades. Es recomana arribar amb antelació per assegurar la vostra plaça. No us perdeu aquesta oportunitat de formar part de l'univers de Robot Dreams!

Més informació

Recuperem aquí l'entrevista B2A que vam tenir l'ocasió de fer-li a Pablo Berger, tot just fa un any, amb motiu de la nominació a l'Oscar de Robot Dreams.

https://www.youtube.com/watch?v=0pYhNk6WVb8

Entre les nominacions als Oscars d'enguany també figuren diverses pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA, entre les quals destaca la cinta també d'animació Flow, de Gints Zilbalodis , una coproducció entre Letònia, França i Bèlgica, amb suport MEDIA a la distribució (Films on the move), que compta amb dues nominacions als Oscars 2025: Millor pel·lícula internacional (per Letònia) i Millor pel·lícula d’animació.

El nostre cicle MEDIA al Maldà us va convidar a la projecció de 'Flow' el passat 30 de gener, així com també ho vam fer el gener de 2024 amb 'Robot Dreams'.

La xarxa europea Enterprise Europe Network (EEN) ofereix diverses oportunitats de consorci i esdeveniments d’interès per als sectors dels videojocs, audiovisual i cultural.

Entre els propers esdeveniments, destaquen els següents:

• Descobreix els Programes Europeus R+D+I en Cultura, Creativitat i Societat Inclusiva i revisa la teva proposta (gravació 21/01/2025)
• Successful R & I in Europe 2025 - 12th European Networking Event (6-7/03/2025)
• Online Info Sessions: Creative Europe-MEDIA and Cross sectoral 2025 (11/03/2025)
• Horizon Implementation Day: Finding opportunities and submitting a proposal in Horizon Europe (13/03/2025)
• Horizon Implementation Day: Grant Agreement Preparation in Horizon Europe (20/03/2025)
• Lump Sum Funding in Horizon Europe: How does it work? How to write a proposal? (27/03/2025)
• Horizon Implementation Day: Grant Management in Horizon Europe (3/04/2025)

Entre les oportunitats de negoci internacionals i d’innovació, figura la següent:

• A Korean startup that developed a copyright integrated music content platform is looking to collaborate with entertainment agencies, broadcasters, and game companies. (Data límit: 4 de juliol de 2025).

Entre les convocatòries obertes que poden ser del vostre interès destaquen les següents:

• Convocatòries Creative Europe obertes (2025)

Entre els serveis que ofereix Acció destaquen els següents:

• Revisió de Propostes CERV, Horizon Europe i Creative Europe
• Acreditació d'Assessors ACCIÓ

En cas que a la vostra empresa us encaixi alguna de les oportunitats i voleu obtenir-ne més informació, podeu sol·licitar-la a través de l’enllaç esmentat de revisió de proposta. També podeu deixar les vostres consultes al formulari i des d’ACCIÓ us assessoraran i us ajudaran a tirar-ho endavant.

Enterprise Europe Network Catalunya

L'Enterprise Europe Network és una xarxa internacional formada per més de 450 organismes de suport a l'empresa, on participen Cambres de Comerç, Agències de desenvolupament empresarial, Centres Tecnològics i Universitats.

La xarxa està present a més de 47 països, incloent els 27 Estats membres de la Unió Europea i altres països associats. La Comissió Europea va posar en marxa la xarxa Enterprise Europe Network (EEN) l'any 2008 per ajudar les pimes a ser més competitives mitjançant el desenvolupament de la seva capacitat innovadora i l’obertura a nous mercats.

Més informació

TFL Co-production Fund és un fons de TorinoFilmLab que, gràcies al suport d’Europa Creativa MEDIA, dona suport a coproduccions entre productors europeus i coproductors internacionals. La data límit per presentar-hi projectes és el 4 de març de 2025. 

Aquesta subvenció dona suport de fins a 50.000 euros i es combina amb tutories per donar suport a pel·lícules en etapa avançada de desenvolupament. El fons està orientat a projectes de llargmetratge de ficció, documental creatiu i animació de més de 60 minuts. Han de ser coproduccions entre productores de països pertanyents a Europa Creativa MEDIA i països que no participen a MEDIA.

Les quotes de coproducció requerides són:

• Productors MEDIA: mín. 20% – màx. 70%.
• Productors no-MEDIA: mín 30% – màx. 80%.
• La producció de la pel·lícula ha d’estar acabada i reportada abans del 10 de novembre del 2025.

A més, aquest fons té l’objectiu d’acompanyar els equips dels projectes als passos finals del viatge cap a la producció. Així, es combinen l'ajuda financera amb sessions de formació.

Consultories i Meeting Event:

Els projectes premiats rebran assessories personalitzades dels experts internacionals de la indústria. Les consultories es decideixen segons l’equip de producció de la pel·lícula segons les necessitats del projecte. Alguns exemples de les tutories proporcionades als projectes: guió, cinematografia, VFX, disseny sonor, disseny de producció, disseny d’audiències, etc.

També, el projecte tindrà l’oportunitat de participar a l’esdeveniment TFL Meeting, que es duu a terme cada novembre a Torí (Itàlia). Això és per tal que els projectes trobin socis addicionals gràcies al networking i a les reunions one-to-one.

Cada any en aquest esdeveniment hi participen 200 professionals (productors/es, distribuïdors/es, agents de vendes internacionals i representants de festivals de cinema).

Consulteu la descripció completa del fons.

I llegiu les bases completes.

Calendari:

• Data límit de sol·licituds: 4 de març de 2025.
• Anunci de projectes seleccionats: setembre de 2025.
• Consultories en línia: octubre - desembre de 2025.
• Participació al TFL Metting Event: finals de novembre de 2025.
• Complementació i presentació d'informes: novembre de 2025.

Com presentar-s’hi

El paquet de sol·licitud s’ha d’enviar a través del formulari específic a la plataforma TorinoFilmLab.

La documentació requerida haurà de presentar-se en un sol arxiu PDF, traduït a l’anglès, amb la informació següent:

• Sinopsi llarga.
• Nota del productor/a (màxim dues pàgines). Incloent-hi el tipus de consultories que el projecte desitja rebre i l'historial del productor/a i/o el pla per dirigir la seva carrera en una direcció.
• Nota d’intenció del director/a.
• Referències audiovisuals de concepte artístic/moodboard.
• Enllaços web a pel·lícules prèvies del director/a.
• Biografies del guionista, del director/a i del productor/a (una pàgina màxim per persona).
• Perfil de la companyia de producció i perfil del coproductor/a (màxim quatre pàgines).
• Pressupost de producció detallat en euros.
• Pla de finançament incloent estructures de coproducció (noms i països d’empreses productores i de fons de cinematografia participants, percentatges de finançament de cada país, estat del finançament –sol·licitat/confirmat–). Consulteu el formulari suggerit de pla de finançament.
• Calendari de desenvolupament i producció detallat (especifiqueu el mes i l’any per cada activitat, especifiqueu el període de rodatge).
• Còpia de l’acord de coproducció o del deal memo detallant el percentatge de cada coproductor i el percentatge de repartició d’ingressos, així com la propietat conjunta dels drets.
• Prova de finançament confirmat.
• Deal memo o carta d’interès dels socis de les vendes i distribució, si es troba disponible.
• Guió (adjuntat al final del dossier, per a documentals s’accepta el tractament).

Per a informació general, contacta amb Greta Fornari a: greta.fornari@torinofilmlab.it

Per a informació sobre aspectes de finançament, contacta amb Greta Nordio a: funds.tfl@museocinema.it 

TFL Co-Production Fund de TorinoFilmLab compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA

La convocatòria del programa FRAME Mentoring 2025 per a joves professionals està oberta fins al 16 de març de 2025. Forma part del programa de formació FRAME, organitzat per l'INA - Institut National de l'Audiovisuel des de fa més de 15 anys, en col·laboració amb FIAT/IFTA i EBU Academy i cofinançat pel programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea.

Des de 2010, l'INA - Institut National de l'Audiovisuel organitza anualment el programa de formació FRAME, amb el suport d'EBU Academy, FIAT/IFTA i Europa Creativa MEDIA.

El programa s'adreça a tots els i les professionals joves (al voltant d'un màxim de cinc anys d'experiència al mateix lloc o similar) que treballin al camp de l'arxiu audiovisual. L'objectiu és donar-los suport en el desenvolupament de la carrera professional i en la implementació d'un dels seus projectes.

Se seleccionaran dos sol·licitants.

El programa de tutoria inclou:

• Intercanvis mensuals en línia amb el teu mentor/a i altres experts rellevants, del juny al desembre de 2025.
• Una immersió professional de dues setmanes a INA o a l'organització del mentor, durant la tardor del 2025.
• Una acreditació per a la propera Conferència Mundial FIAT/IFTA, que s'organitzarà a Roma (Itàlia) l'octubre del 2025 i que t'oferirà una visió general de les darreres tendències en arxius audiovisuals i una oportunitat per desenvolupar la teva xarxa.

Totes les despeses (vols, hotels, dinars) estan cobertes al 100% per la beca del programa.

FRAME Mentoring s'adreça principalment a professionals involucrats en un projecte en curs o que es llançarà properament.

El teu projecte podria tractar (llista no exhaustiva):

• Disseny i implementació d'un flux de treball del fitxer.
• Col·lecció d'arxius audiovisuals.
• Conservació d'arxius audiovisuals en suport físic.
• Pla de digitalització.
• Restauració audiovisual i cinematogràfica.
• Gestió d'arxius digitals.
• Gestió, en particular, d'un departament d'arxius audiovisuals.
• Documentació.
• Definició de models de dades i gestió de base de dades audiovisual.
• IA aplicada a arxius audiovisuals.
• Gestió de drets.
• Investigació i accés acadèmic. Projectes fent servir arxius i dades audiovisuals.
• Accés educatiu i projectes fent servir arxius audiovisuals.
• Projectes d'accés cultural utilitzant fitxers audiovisuals
• Editorialització i arxius audiovisuals per produir informació.
• Producció de continguts audiovisuals basats en arxius (pel·lícules, documentals, continguts digitals i innovadors).
• Maneig de col·leccions post-desastre.

Si compleixes els criteris de selecció, pots enviar la teva sol·licitud per formar part de la comunitat creixent de FRAME.

Empleneu el formulari de sol·licitud.

Data límit: 16 de març de 2025.

Després d'aquesta data, un jurat examinarà totes les sol·licituds rebudes i seleccionarà els dos aprenents. Tots els sol·licitants seran notificats de la selecció o no de la sol·licitud.

Si vols més informació o tens preguntes, pots escriure a la següent adreça: frame@ina.fr

Més informació

Serial Eyes, el primer programa internacional de formació intensiva per a guionistes de televisió a Europa, té oberta la convocatòria fins al 3 de març de 2025.

Està organitzat per DFFB – Deutsche Film – und Fernsehakademie Berlin, una de les escoles de cinema més importants d'Alemanya, i té lloc a Berlín (Alemanya), una de les ciutats més dinàmiques d'Europa.

En essència, Serial Eyes no només tracta de crear una sèrie dramàtica de televisió original, sinó de molt més. Es tracta d'obtenir una comprensió profunda de la dinàmica i l'eficàcia del model de sala de guionistes i desenvolupar les habilitats per col·laborar productivament. Construir una xarxa que no sigui només enriquidora creativament, sinó també valuosa professionalment i que fomenti un llenguatge compartit. En termes pràctics, la vostra organització busca crear connexions directes amb la indústria.

Serial Eyes està finançat per Europa Creativa MEDIA i Medienboard Berlin-Brandenburg i té suport addicional d'altres socis de la indústria.

Cada any, l'organització selecciona dotze guionistes amb talent per unir-se a Serial Eyes. Per al nou programa que comença el setembre de 2025, el període d'enviament de sol·licituds està obert.

Perfil desitjat:

• T'apassiona el desenvolupament de sèries de televisió i estàs ansiós/a per treballar en col·laboració amb altres creatius.
• Ets un/a professional dedicat/da amb almenys tres anys d'experiència remunerada escrivint, dirigint o produint contingut guionitzat dins de la indústria audiovisual.
• Posseeixes els crèdits d'almenys un episodi produït per a un format serialitzat per a un canal de televisió o una plataforma, mostrant el teu talent per explicar històries.
• Parles anglès amb fluïdesa (tant parlat com escrit) i ets capaç de treballar en un entorn divers i internacional.
• Et compromets a assistir a Berlín a temps complet i participar plenament a tots els tallers, conferències i viatges d'estudi.
• Tens un passaport de la Unió Europea (UE) o un país associat (Islàndia, Noruega, Albània, Bòsnia i Hercegovina, Macedònia del Nord, Montenegro, República de Sèrbia, Geòrgia, Moldàvia, Ucraïna o Tunísia). Cada any concedixen fins a tres places per a sol·licitants procedents de fora d'Europa.

Materials:

• CV amb treball detallat, experiència formativa i filmografia (si escau) i, si és així, assegura't de descriure els episodis produïts.
• Carta personal de motivació que descrigui per què t'agradaria participar al programa Serial Eyes, les teves expectatives i els teus objectius professionals per als propers tres a cinc anys (nombre màxim de caràcters 3.800).
• Per als sol·licitants que sol·liciten una exempció de la matrícula: una carta de sol·licitud que especifiqui els motius financers de la sol·licitud d'exempció de la matrícula.
• Anàlisi d'una sèrie dramàtica de televisió amb guió recent. L'anàlisi ha de discutir l'arc emocional del personatge principal, l'escenari (temps i l'escenari), el conflicte principal i l'estructura de la sèrie (nombre màxim de paraules 3.800).
• Propostes de dos possibles conceptes de sèries de televisió que t'agradaria desenvolupar a Serial Eyes. Tots dos projectes han de ser originals, però han de tenir diferents perfils: un dels projectes ha d'estar més orientat al mercat (és a dir, comercialment viable) i l'altre més impulsat per la passió. Tots dos projectes haurien d'estar en una etapa primerenca de desenvolupament i no haurien de tenir una història de desenvolupament gaire llarga. Totes dues propostes tenen un límit de caràcters de 2.200 a 2.500 cadascuna.
• Un guió complet (llargmetratge, drama televisiu o comèdia) en anglès. Si no hi ha cap guió disponible en anglès, podeu enviar un guió complet en el vostre idioma original més un extracte de 10 pàgines d'aquest guió traduït a l'anglès. Els guions han de tenir el format estàndard de la indústria.
• Una carta de recomanació en anglès d'un productor/a o un difusor amb què hagis treballat.

Tots els materials de sol·licitud han d'estar en anglès i s'han d'enviar en línia a través del lloc web de registre.

Tarifa de participació: El preu del programa és de 4.500 euros. Cobreix la matrícula, els viatges (vols i allotjament) per als dos viatges d'estudi i el retir de guionistes a Brandenburg, així com l'acreditació per al festival Séries Mania a Lille (març del 2026). El pagament és flexible i hi ha opcions de pagament a terminis disponibles a l'estiu.

Data límit: 3 de març de 2025.

Més informació i inscripcions.

Serial Eyes compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre les obres audiovisuals europees amb emissió als canals de televisió europeus.

Les obres audiovisuals europees van representar el 51% de totes les pel·lícules i del contingut televisiu emès a la televisió a la UE el 2023.

L'informe 'Works on televisió in Europe - 2023 data' ha estat recentment publicat per l'esmentat organisme, part del Consell d'Europa a Estrasburg (França).

Aquest informe proporciona una mostra que inclou 1.663 canals de televisió europeus de 25 països de la Unió Europea (és a dir, 436.000 emissions úniques).

Entre les claus de l'informe, es desprèn que:

• El 2023 es van emetre a la UE més de 138.000 obres diferents (de tots els orígens) (obres considerades: pel·lícules i obres realitzades per a televisió -exclosos esports, notícies, concursos, programes d'entrevistes, reality shows, música, educació i religió-). Per a sèries de televisió: una temporada equival a una obra. Aquesta xifra inclou més de 88.000 obres europees diferents. De mitjana, en un país determinat es van emetre més de 12.000 obres diferents (incloses gairebé 6.500 obres europees).
• Les obres europees van representar el 51% de totes les obres emeses a la UE el 2023 (sobrepassant a les obres produïdes als Estats Units -40%-). L'informe de l'Observatori no pretén mesurar les quotes previstes a la Directiva AVMS. En particular, se centra en el nombre de pel·lícules o temporades de sèries de televisió i no en la durada. Sobre les obres europees, les obres dels 27 països europeus van representar el 75% i altres obres europees (principalment originades al Regne Unit) van assolir el 25%.
• Un percentatge més alt d'obres europees per a documentals unitaris i un percentatge baix per a pel·lícules. El percentatge d'obres produïdes als 27 països de la UE va ser generalment més alt als documentals que a les obres de ficció. En el cas dels documentals, van ser més els mesurats com a obres unitàries que els que van ser sèries. Entre les obres de ficció, el percentatge d'obres presents dels 27 països europeus va ser més alt per a les sèries que per a les pel·lícules. Els documentals van tendir a ser primàriament obres nacionals, mentre que la majoria de pel·lícules eren de països europeus no nacionals.
• A la majoria de països, les obres europees no nacionals proven de ser claus per al percentatge d'obres europees a la televisió. Parlant de manera general, els països d'alta capacitat de producció (França, Alemanya, Polònia i Itàlia) van tenir una proporció superior a la mitjana d'obres europees i d'obres nacionals entre les obres europees, però Espanya en va ser una excepció. Altres “petits” països de producció com Àustria, Finlàndia i Suècia també han aconseguit un percentatge més gran d'obres europees. A la majoria dels països, les obres europees no nacionals van ser claus per a la proporció d'obres europees, sigui quin sigui el nivell.
• Un alt percentatge d'obres europees als canals públics de televisió. El percentatge també va ser alt per a canals de televisió amb una audiència de l'1% o més.
• Les coproduccions europees van circular significativament millor que les obres 100% nacionals. Amb tota mena d'obres incloses, una coproducció europea es va emetre per televisió a 2,8 països davant d'1,4 d'una obra 100% nacional.
• Les exportacions d'obres europees són liderades per tres països: el Regne Unit, França i Alemanya. El Regne Unit és, de lluny, l'exportador més gran de documentals i sèries de ficció europees. França lidera l'exportació de pel·lícules i Alemanya l'exportació de documentals unitaris.
• El top 20 de les obres audiovisuals més exportades inclou principalment pel·lícules. Nou de les vint pel·lícules més exportades van ser dirigides o produïdes per EuropaCorp de Luc Besson. Dotze de les vint sèries de ficció televisives més exportades dels 27 països de la UE eren sèries d'animació infantil, de les quals 11 tenien França com a principal país de producció. Quinze dels vint documentals més exportats d aquests països eren documentals històrics.

Consulteu l'informe complet.

Més informació

El passat dissabte 8 de febrer es va celebrar la 39a edició dels Premis Goya de l’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques d’Espanya. Entre tots els films premiats en figuren 3 que compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, i que es van endur un total de 6 Premis Goya. 

Les pel·lícules amb suport MEDIA guardonades a la 39a edició dels Premis Goya són:

La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar (Espanya i Estats Units). Suport MEDIA a la distribució. Comptava amb deu nominacions i va obtenir tres premis:

• Millor guió adaptat (Pedro Almodóvar).
• Millor música original (Alberto Iglesias).
• Millor direcció de fotografia (Edu Grau).

La virgen roja, de Paula Ortiz (Espanya i Estats Units). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut. Comptava amb nou nominacions i va guanyar dos premis:

• Millor direcció d’art (Javier Alvariño).
• Millor disseny de vestuari (Arantxa Ezquerro).

Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació, un premi:

• Millor pel·lícula europea.

Consulteu el llistat complet de pel·lícules guardonades.

Notícia relacionada: Presència de pel·lícules amb suport MEDIA entre les nominades als Premis Goya 2025.

El cicle Premi Lux 2025 arriba a la Filmoteca de Catalunya, on es podran veure els cinc films nominats enguany al LUX Audience Award 2025, una iniciativa del Parlament Europeu i la European Film Academy, en col·laboració amb el Programa Europa Creativa MEDIA i la xarxa Europa Cinemas.

El Premi Lux es lliura cada any com a reconeixement del cinema europeu que sensibilitza sobre qüestions socials, polítiques i culturals d’actualitat a Europa.

La Filmoteca de Catalunya acollirà del febrer a l’abril la projecció gratuïta de les cinc pel·lícules nominades al Premi del Públic LUX 2025. El mes de febrer es projectaran tres de les cinc pel·lícules finalistes i sotmeses a votació per part del públic, i el mes de març i abril es podran veure la quarta, Intercepted amb presentació de la directora, Oksana Karpovich i Diana Riba, eurodiputada, i la cinquena, Flow, respectivament.

Així, els dies 13, 20 i 27 de febrer, 6 de març i 18 d’abril, a la sala Chomón, es projectaran ‘Julie Keeps Quiet’, ‘Animal’, ‘Dahomey’, ‘Intercepted’ i ‘Flow’.

Les sessions són gratuïtes, i l'aforament és limitat. Les entrades, disponibles a taquilla.

El calendari de projeccions a la Filmoteca de Catalunya és el següent:

• Dijous 13 de febrer, 20h00: ‘Julie Keeps Quiet’, de Leonardo Van Dijl
• Dijous 20 de febrer, 20h00: ‘Animal’, de Sofia Exarchou  
• Dijous 27 de febrer, 20h00: ‘Dahomey’, de Mati Diop
• Dijous 6 de març, 20h00: ‘Intercepted’, amb la participació de la directora, Oksana Karpovych
• Dissabte 18 d’abril, 17h00: ‘Flow’, de Gints Zilbalodis

El cicle inclou la projecció el 6 de març del documental 'Intercepted', amb presentació a càrrec de la seva directora, Oksana Karpovych (Kíiv, Ucraïna, 1990), el director de fotografia, Christopher Nunn, i la vicepresidenta de la comissió de Cultura i Educació del Parlament Europeu Diana Riba. La cinta es va estrenar mundialment durant la 74ª edició de la Berlinale, al febrer de 2024, on estava nominada en la categoria de millor documental i va rebre les mencions especials del Jurat Ecumènic i del Premi d’Amnistia Internacional.

Aquesta edició comptarà amb ‘Julie Keeps Quiet’, de Leonardo van Dijl, que va obtenir diverses nominacions al Festival de Canes i compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la distribució; la triomfadora amb set premis en la darrera edició dels Premis de l'Acadèmia de Cinema Hel·lènic, ‘Animal’, de Sofia Exarchou; la cinta guanyadora de l’Ós d’Or al Festival Internacional de Cine de Berlín, el documental ‘Dahomey’, de Mati Diop, que també compta amb suport MEDIA; i la candidata als Òscars en les categories de Millor pel·lícula internacional i Millor pel·lícula d’animació ‘Flow’, de Gints Zilbalodis, que també compta amb suport MEDIA a la Distribució (Films on the Move).

Les pel·lícules finalistes del Premi del Públic LUX, que van ser anunciades en una cerimònia celebrada a Estrasburg el 18 de setembre.

El públic té la paraula

El premi LUX s’atorga conjuntament entre la ciutadania europea i els diputats al Parlament Europeu, repartint-se la puntuació al 50%. La ciutadania pot votar fins a l’abril les cinc pel·lícules a la pàgina web del premi, luxaward.eu, amb una puntuació d’entre una i fins a cinc estrelles.

A l’abril tindrà lloc el lliurament del guardó en una cerimònia a Brussel·les, en què els guanyadors rebran la distinció de mans de la presidenta del Parlament Europeu, Roberta Metsola.

Premi del Públic LUX

Des del 2007, el Parlament Europeu atorga anualment el Premi LUX de Cinema a pel·lícules que, a través de les seves històries, contribueixen al debat públic europeu, tractant assumptes com la solidaritat, la crisi econòmica, la immigració, la justícia, les llibertats públiques o els drets fonamentals. La iniciativa és també una manera de donar visibilitat al cinema europeu, ja que la majoria de les pel·lícules europees només es projecten al país en què han estat produïdes i no solen distribuir-se més enllà de les seves fronteres. Aquest fet resulta encara més sorprenent si es té en compte que, encara que més del 60% de les pel·lícules que s'estrenen a la UE són europees, aquestes suposen únicament un terç del total d'espectadors.

Les pel·lícules que han guanyat el Premi LUX són: 'Auf der anderen Seite', de Fatih Akin (2007); 'Le Silence de Lorna', de Pierre de Jean i Luc Dardenne (2008); 'Welcome', de Philippe Lioret (2009); 'Die Fremde', de Feo Aladag (2010); 'Les neiges du Kilimandjaro', de Robert Guédiguian (2011); 'Io sono Li', d'Andrea Segre (2012), 'The Broken Circle Breakdown', de Felix van Groeningen (2013); 'Ida', de Pawel Pawlikowski (2014); 'Mustang', de Deniz Gamze Ergüven (2015); ‘Toni Erdmann’, de Maren Ade (2016); ‘Sámi Blood’, d’Amanda Kernell (2017); ’Woman at War’, de Benedikt Erlingsson (2018); ‘God Exists, Her Name Is Petrunija’, de Teona Strugar Mitevska (2019); 'Collective’, d’Alexander Nanau (2021);  ‘Quo Vadis, Aida?’, de Jasmila Žbanić (2022); ‘Close’, de Lukas Dhont (2023) i ‘The Teachers’ Lounge’, d’Iker Çatak (2024). Totes elles compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El Premi del Públic LUX està organitzat conjuntament pel Parlament Europeu i l’Acadèmia Europea del Cinema, en col·laboració amb Creative Europe MEDIA i la xarxa Europa Cinemas. En el marc del Premi LUX es promou la distribució de les candidates perquè arribin més enllà de les seves fronteres nacionals. Les cinc pel·lícules seran subtitulades en les 24 llengües oficials de la Unió Europea.

Més informació

Participa a la votació
Filmoteca de Catalunya: Premi del Públic LUX 2025

El fòrum de coproducció d'European Short Pitch 2025 dedica un espai a projectes de curtmetratge en postproducció, tot proporcionant als cineastes seleccionats una plataforma per trobar un coproductor, un soci de distribució o vendes internacionals, completar el curtmetratge i promocionar-lo a l'àmbit europeu.

Seleccionats en funció de la qualitat i el potencial dels seus projectes, quatre talents europeus presentaran i exhibiran extractes dels seus treballs en curs davant del pànel de professionals convidats presencialment i en línia al fòrum de coproducció.

European Short Pitch té com a objectiu posar els joves talents europeus al centre d'atenció, oferir-los una oportunitat de promoció d'alt nivell i desenvolupar la coproducció de curtmetratges a Europa. En edicions anteriors (2007-2022) es van presentar 350 projectes, la qual cosa fins ara ha donat com a resultat la realització de 150 curtmetratges, molts d'ells amb una carrera internacional de gran èxit.

Abans del fòrum de coproducció, els i les participants es beneficiaran de consultes d'edició i distribució en línia, així com una formació en pitching per preparar-se i assajar per a l'esdeveniment.

El fòrum de coproducció es durà a terme de manera presencial, els dies 2 i 3 de juny de 2025, i en línia, els dies 5 i 6 de juny de 2025, com a part de Leiden Shorts a Leiden, Països Baixos.

Cada projecte tindrà l'oportunitat de projectar extractes del primer muntatge i presentar el curtmetratge i les necessitats específiques.

Després del pitching es duran a terme reunions individuals.

Sol·licitants elegibles:

European Short Pitch està obert a guionistes/autors individuals o equips creatius que estiguin desenvolupant projectes internacionals de curtmetratge. Per això, és obert a guionistes, directors/es i productors/es. Els i les guionistes-directors/es que estiguin desenvolupant un projecte pel seu compte són benvinguts a participar al programa. Tot i això, es recomana encaridament tenir ja una productora nacional interessada o adscrita al projecte, especialment en el moment del fòrum de coproducció.

European Short Pitch encoratja totes les veus subrepresentades a postular-se per fomentar i promoure la pluralitat al sector, contra la discriminació.

El programa s'adreça a autors/es i talents emergents.

La nacionalitat o el país de residència de l'autor/a ha de ser un dels Estats membres del Consell d'Europa.

Els i les sol·licitants hauran de confirmar la disponibilitat per a totes les sessions.

L'idioma de treball de l'European Short Pitch és l'anglès. Per tant, un bon coneixement de l'anglès és essencial per participar-hi.

European Short Pitch accepta projectes de curtmetratges d'acció real, animació, documental o híbrids, inferiors a 59 minuts.

Quota de participació: 350 euros. La tarifa cobreix la matrícula, així com l'allotjament i la manutenció al fòrum de coproducció. La tarifa no cobreix les despeses de viatge, que aniran a càrrec dels participants. European Short Pitch accepta un màxim de tres persones per projecte. Els i les participants addicionals han de cobrir les seves pròpies despeses: allotjament, manutenció i viatge.

Material requerit:

En primer lloc, cal registrar-se tot emplenant aquest document i enviar els materials següents, tots en anglès i en l'ordre indicat de la llista d'a continuació en un únic fitxer PDF (mida màxima de 25MB), anomenat així (TÍTOL DEL PROJECTE_cognom) a info@europeanshortpitch.org

Formulari de sol·licitud complet, que contingui tota la informació general del projecte.

• Sinopsi del projecte (màxim una pàgina).
• Nota d'intenció de l'autor/a (màxim dues pàgines).
• Enllaços a obres audiovisuals prèvies (màxim dos) i/o teaser/materials visuals relacionats amb el projecte presentat. Només s'acceptaran enllaços per veure en línia. Si us plau, no envieu fitxers per descarregar.
• Motivacions i objectius per formar part d'European Short Pitch (màxim una pàgina).
• Nota del productor/a (si s'aplica, màxim una pàgina).
• CV dels membres d'equip (guionista, director/a i productor/a, productora –si s'aplica).
• Materials addicionals (opcional). Per exemple, pressupost estimat o pla de finançament, etc.
• El Work In Progress ha de ser inferior a 59 minuts amb subtítols en anglès i lliurat com un fitxer .mpeg4 o .H264 per WeTransfer.

És important tenir en compte que el rodatge necessita finalitzar-se per qualificar i que el curtmetratge no es pot finalitzar en el moment en què el fòrum de coproducció tingui lloc.

Professionals convidats: S'elegiran en funció de la seva experiència en la coproducció de curtmetratges europeus i en funció dels perfils dels projectes seleccionats. Seran majoritàriament productors cinematogràfics, així com distribuïdors/agents de vendes internacionals, representants de festivals, finançadors (representants de fons cinematogràfics) o compradors (editors encarregats de televisió, plataformes, etc.).

Data límit: 26 de febrer de 2025.

European Short Pitch compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de TFL Next - Feature Film 2025. La data límit per presentar-s'hi és el 7 de març de 2025.

Es tracta d'un taller en línia, amb suport d'Europa Creativa MEDIA, basat exclusivament en els tractaments de projectes cinematogràfics de llargmetratge i està dividit en dues sessions de desenvolupament.

En aquesta iniciativa, els i les participants treballen exclusivament en el tractament dels seus projectes de pel·lícula.

• Primera sessió de cinc dies (els i les participants discuteixen la feina en sessions grupals i reunions individuals amb els seus tutors). A continuació, els i les participants tenen tres setmanes per reelaborar els seus materials.
• Segona sessió de dos dies (els i les participants comparteixen i discuteixen la seva feina novament en reunions individuals amb els seus mentors i en sessions grupals amb altres participants).

L'organització seleccionarà 20 projectes de llargmetratge en una etapa inicial de desenvolupament presentats per guionistes o guionistes/directors internacionals juntament amb un productor/a (si és a bord) i els dividirà en cinc grups.

Els i les participants treballaran en els seus tractaments juntament amb companys/es i un/a tutor/a amb experiència internacional com a consultor/a de guió, tot implementant les tècniques i habilitats fonamentals necessàries per desenvolupar i produir llargmetratges amb èxit.

Els tallers en línia estan oberts a guionistes, directors/es i productors/es d'arreu del món. El projecte es pot presentar individualment o en equip (màxim dos participants per equip) i ha de tenir la forma d'un projecte de llargmetratge en una etapa primerenca de desenvolupament.

L'idioma de treball de tots els tallers, les reunions i els esdeveniments és l'anglès; per això, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi.

Tarifa de participació: 1.700 euros (+ IVA, si cal) per equip (màxim dos participants). Un cop seleccionats, els i les participants hauran d'enviar un comprovant de pagament dins els dos dies següents, per confirmar-ne la plaça.

Calendari:

• Primera sessió del 5 al 9 de maig del 2025.
• Segona sessió del 26 al 30 de maig del 2025.

Els materials sol·licitats, que s'enviaran tots plegats en un sol PDF i en anglès, són:

• Logline del projecte (dues línies com a màxim, font 14): tingues en compte que s'utilitzarà amb fins de comunicació i per anunciar l'eventual selecció del projecte al programa.
• Sinopsi del projecte (una pàgina com a màxim, font 14).
• Tractament (cinc pàgines mínim - 10 pàgines màxim, font 14): tingues en compte que un tractament és una versió llarga de la sinopsi que detalla més la trama i els personatges.
• Nota d'intenció del director/guionista (màxim 1 pàgina, font 14)
• Tres pàgines màxim amb: el CV de tots els membres de l'equip del projecte, un enllaç (SENSE contrasenya) al treball anterior (30' màxim), un enllaç (SENSE contrasenya) a la presentació en vídeo d'1' (ha d'incloure a tots els membres de l'equip i se'ls demana que es presentin i expliquin per què estan interessats a presentar-se a TFL Next.
• Materials sobre enfocament audiovisual del projecte: fotografies, vídeo mood board, etc. (Una pàgina com a màxim, font 14, opcional).

Data límit: 7 de març del 2025 a les 11.50h.

Per presentar-t'hi, fes clic al botó 'Apply Now'. Abans hauràs de crear un compte a la plataforma de TFL. Al formulari de sol·licitud, els candidats/es també han d'emplenar un formulari sobre l'estatus del projecte.

Les sol·licituds que no respectin aquests criteris seran rebutjades per l'organització.

Més informació: fiore@museocinema.it

Cal tenir en compte que altres iniciatives de TFL Next obriran els propers mesos (TFL Next Green Narratives obrirà la convocatòria del 3 de març al 21 d'abril del 2025, mentre que TFL Next - TV Series obrirà la convocatòria del 6 de maig al 4 de juliol del 2025).

TFL Next - Feature Film de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 75a edició de la Berlinale es durà a terme entre el 13 i el 23 de febrer de 2025. Entre la programació figura un gran nombre de títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA.

Per seccions, aquestes són les produccions audiovisuals amb suport MEDIA seleccionades a la Berlinale 2025:

Berlinale – Competition:

• El Mensaje ('The Message'), d'Iván Fund (Argentina, Espanya, 2025)

Berlinale Special:

• Ancestral Visions of the Future, de Lemohang Jeremiah Mosese (França, Lesotho, Alemanya, Aràbia Saudita, Qatar, 2025)

Perspectives:

• Al mosta'mera ('The Settlement'), de Mohamed Rashad (Egipte, França, Alemanya, Qatar, Aràbia Saudita, 2025)
• Kaj ti je deklica ('Little Trouble Girls'), d'Urška Djukić (Eslovènia, Itàlia, Croàcia, Sèrbia, 2025)

Panorama:

• Den stygge stesøsteren ('The Ugly Stepsister'), d'Emilie Blichfeldt (Noruega, 2025)
• Hjem kaere hjem (Home Sweet Home), de Frelle Petersen (Dinamarca, 2025)
• Die Affäre Cum-EX ('Other People's Money'), de Jan Schomburg (Showrunner, Creador), Dustin Loose (Director), Kaspar Munk (Director) (Espanya, Dinamarca, Àustria, 2025)

Forum (Special):

• Scars of a Putsch, de Nathalie Borgers (Àustria, Bèlgica, 2025)
• Der Kuss des Grashüpfers ('The Kiss of the Grasshopper'), d'Elmar Imanov (Alemanya, Luxemburg, Itàlia, 2025)

Generation K Plus:

• Only on Earth, de Robin Petré (Dinamarca, Espanya, 2025). Un documental coproduït per la productora catalana Polar Star Films, que explora la història de quatre personatges i la seva connexió única amb el paisatge i els cavalls salvatges, crucials per prevenir la devastació total dels incendis al llarg dels segles.
• Pohádky Po Babičce ('Tales From the Magic Garden'), de David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar, Jean-Claude Rozec (República Txeca, Eslovàquia, Eslovènia, França, 2025)

Generation 14 Plus:

• I agries meres mas ('Our Wildest Days'), de Vasilis Kekatos (Grècia, França, Bèlgica, Alemanya, 2025)
• Têtes Brûlées, de Maja Ajmia Yde Zellama (Bèlgica, 2025)
• Zečji nasip ('Sandbag Dam'), de Čejen Černić Čanak (Croàcia, Lituània, Eslovènia, 2025).

Consulta el llistat complet de pel·lícules de la 75a edició de la Berlinale.

Més informació

Notícia relacionada: Europa Creativa MEDIA organitza sessions informatives a l'EFM Berlinale 

Cannes Makers és una iniciativa amb suport d'Europa Creativa MEDIA que ajuda joves aspirants a líders de la indústria cinematogràfica mundial a explorar-ne els secrets.

L'esdeveniment es durà a terme del 19 al 21 de maig del 2025 i està destinat a professionals, estudiants i becaris/àries del cinema menors de 30 anys que persegueixen carreres en vendes internacionals de pel·lícules, màrqueting i distribució cinematogràfica.

Cannes Makers és una experiència de formació immersiva per ajudar a formar la propera generació de líders de vendes internacionals.

Llançat el 2023, Cannes Makers és un programa innovador de formació i tutoria del Marché du Film del Festival de Cannes, dedicat a explorar a fons el procés de vendes internacionals a cada etapa.

Cada any, l'organització selecciona acuradament un grup de joves professionals prometedors, cadascun motivat a generar un impacte significatiu a la indústria cinematogràfica global. L'objectiu és també brindar-los una comprensió profunda de les diferents professions essencials per portar una pel·lícula del guió a la pantalla, alhora que els ajuden a millorar les seves habilitats vocacionals, fomentar col·laboracions transfrontereres i brindar un compromís directe amb els principals experts de la indústria.

A través de discussions grupals significatives que aborden temes contemporanis, com ara la diversitat, la inclusió, la representativitat i la sostenibilitat, Cannes Makers, en última instància, capacita els seus participants no només per prosperar, sinó també per impulsar canvis en el panorama dinàmic de la indústria cinematogràfica.

Data límit: 24 de febrer de 2025.

Més informació i inscripcions.

El proper 18 de febrer es durà a terme, en el marc de l'EFM Berlinale, la sessió informativa 'Com beneficiar-se dels instruments InvestEU. Les oportunitats de finançament per a empreses audiovisuals i creatives'.

La sessió permetrà descobrir com InvestEU pot donar suport als sectors culturals i creatius mitjançant eines de finançament específiques, així com parlar amb financers, inversors i experts del Fons Europeu d'Inversions sobre el fons de garantia i finançament per al sector cultural i creatiu amb suport de MediaInvest.

Aquesta sessió informativa està dissenyada per a professionals de l'audiovisual i creatius que busquen informació sobre les oportunitats de finançament a través d'InvestEU. La moderació anirà a càrrec d'Els Hendrix, oficial del Comissionat de Cultura i Mitjans de Comunicació, Indústria Cinematogràfica i Afers Internacionals del Govern Federal

Organitzat per Creative Europe Desks Germany en col·laboració amb la Comissió Europea i el Fons Europeu d'Inversions. I amb el suport de la Representació de la Comissió Europea a Berlín.

Data: 18 de febrer de 2025, de 10h a 12 h
Lloc: Representació de la Comissió Europea Berlín, Unter den Linden 78, 10117 Berlín

Consulteu-ne el programa i inscriviu-vos-hi.

Més informació i inscripcions

Consulteu i descarregueu-vos el MediaInvest_factsheet.pdf

Programa de la sessió:

1. Introducció al programa InvestEU i a les seves eines financeres:

Després de les paraules de benvinguda de la Comissió Europea, coneix de la mà de l'European Investment Fund com funciona i com proporciona suport financer específic a empreses dels sectors audiovisual i creatiu.

2. Comprensió del finançament amb suport de la Unió Europea:

Debat amb inversors i finançadors com MediaInvest i les Garanties CCS poden finançar el teu negoci, ja sigui per a una expansió, per a un nou projecte o per a necessitats operatives.

3. Criteris d'elegibilitat:

Parla sobre els requisits d'elegibilitat i sobre com sol·licitar finançament amb èxit.

4. Casos d'estudi i històries d'èxit:

Descobreix exemples de negocis que s'han beneficiat d'oportunitats de finançament similars i aprèn sobre la seva experiència.

5. Sessió de Q&A (preguntes i respostes):

Coneix les principals parts interessades a les indústries culturals i creatives, fes preguntes i discuteix com aquest finançament es pot adaptar a les teves necessitats comercials específiques.

Horari:

10.00h - Benvinguda:

• Barbara Gessler - Directora de la Representació de la Comissió Europea a Berlín.
• Maciej Szymanowicz - Policy Officer de la Comissió Europea.

10.10h - Preparant l'escenari - InvestEU i Media Invest: Oportunitats per a empreses audiovisuals i creatives. Explora com InvestEU pot potenciar els sectors culturals i creatius amb solucions financeres personalitzades per fomentar el creixement i la innovació.

• Jorge Sanz González - Senior Thematic Officer de l'European Investment Fund.
• Antonino Stefanucci - Mandate Origination i Relationship Officer a European Investment Fund.

10.25h - Finançament de deute: garanties per als sectors cultural i creatiu. Coneix els instruments de deute disponibles, inclosos préstecs i garanties, dissenyats per proporcionar a les empreses creatives el capital necessari per escalar i prosperar.

• Andreea Draghici, Directora de la Unitat NPIs & Sector Policies a European Investment Fund.
• Sebastian Schelenz, Productor i fundador,  Velvet Films.
• Romana Stanciukaite, Gerent de Transaccions i Relacions a European Investment Fund.
• Jan Wünschmann, Vicepresident Executiu de Coproducció i Afers Comercials a Beta Film.

Q&A (preguntes i respostes) amb l'audiència.

10.55h - MediaInvest: Les inversions d'equity per al sector audiovisual. Descobreix opcions de finançament de capital que permeten col·laborar a inversors i emprenedors d'audiovisuals i videojocs, tot garantint la sostenibilitat a llarg termini i l'accés a capital de creixement.

• Nathalie Chollet, Directora de Circular Economy & Industrial Resilience a European Investment Fund.
• Frédéric Fiore, President de Logical Content Ventures Fund.
• Alexandra Lebret, Directora Asociada, AXIO,  Together Fund.
• Maximilian Leo, Productor, Augenschein Filmproduktion.

Q&A (preguntes i respostes) amb l'audiència.

11.30h - Tancament. 

El passat dimecres 29 de gener, l’EACEA (Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura) va dur a terme una sessió informativa en línia sobre la convocatòria de Projectes de Cooperació Europea 2025 (European Cooperation Projects (CREA-CULT-2025-COOP)), el termini de la qual finalitza el 13 de maig de 2025.

Des dels enllaços següents podeu consultar-ne el vídeo i la presentació.

L’objectiu de la convocatòria de Projectes de Cooperació Europea és donar suport a organitzacions dels sectors cultural i creatiu de totes les mides i de diferents països per dur a terme activitats sectorials o intersectorials. Els objectius són reforçar la creació i la circulació transnacionals d’obres i artistes europeus i millorar la capacitat dels sectors culturals i creatius europeus per nodrir talents, innovar i prosperar.

Durant la sessió, que es va dur a terme dimecres 29 de gener, de 10 a 12h, es van presentar les característiques principals de la convocatòria de Projectes de Cooperació Europea 2025 i es va centrar en com preparar una proposta.

Consulteu-ne el vídeo i la presentació.

Més informació.

L'Acadèmia del Cinema Europeu i l'European Film Academy Productions han obert el termini d'inscripció de pel·lícules per participar a la 38a edició dels Premis del Cinema Europeu (European Film Awards), que es presentaran el 17 de gener de 2026 a Berlín (Alemanya).

Elegibilitat

Les pel·lícules elegibles han de tenir un/a director/a europeu/a, estar destinades a l'estrena en cinemes i haver tingut la seva primera projecció oficial (ja sigui en un festival o en un cinema habitual) entre l'1 de juny de 2024 i el 30 de setembre de 2025 i complir els criteris particulars de la categoria corresponent dels Premis del Cinema Europeu. En funció de la data de la primera projecció oficial/estrena mundial d'una pel·lícula, s'ha de presentar dins del període de presentació corresponent.

El principal país de producció ha de ser europeu; europeu, en el sentit de l'Acadèmia del Cinema Europeu, significa l'Europa geogràfica, tant de la UE com de fora de la UE, i inclou Israel i Palestina (consulteu la llista de països elegibles).

Les persones elegibles per a una nominació o un premi han de ser nascudes a Europa o tenir un passaport europeu. La Junta de l'Acadèmia pot considerar persones no europees sempre que tinguin un estatus de refugiat europeu o similar o hagin viscut a Europa i hagin treballat a la indústria cinematogràfica europea durant almenys cinc anys consecutius.

Presentació de pel·lícules
Per al procediment de selecció i nominació, els llargmetratges de ficció, documentals i d'animació s'han de posar a disposició de la Junta de l'Acadèmia i/o dels membres de les comissions corresponents.

L'Acadèmia ha introduït un nou calendari de presentació de sol·licituds amb tres períodes de presentació, determinats per la data de la primera projecció oficial/estrena mundial d'una pel·lícula:

• Període de presentació de sol·licituds
  • Estrena entre l'1 de juny de 2024 i el 31 de març de 2025
  • Termini de presentació: 31 de març de 2025 (taxa anticipada abans del 28 de febrer de 2025)

• Període de presentació de sol·licituds
  • Estrena entre l'1 d'abril i el 31 de juliol de 2025
  • Termini d'enviament: 31 de juliol de 2025 (taxa anticipada abans del 31 de maig de 2025)

• Període de presentació de sol·licituds
  • Estrena entre l'1 d'agost i el 30 de setembre de 2025
  • Data límit d'enviament: 15 de setembre de 2025 (taxa anticipada abans del 31 d'agost de 2025)

La quota de presentació ascendeix a 90 EUR (subjecte a l'IVA) per pel·lícula (a cada fase de presentació hi haurà una tarifa de descompte anticipada de 75 EUR).

El primer termini de presentació (per a les pel·lícules que es van estrenar entre l'1 de juny de 2024 i el 31 de març de 2025) és el 31 de març de 2025.

Per a més informació sobre les categories individuals i el reglament complet, consulteu el Reglament dels Premis del Cinema Europeu.

Si voleu enviar una pel·lícula, poseu-vos en contacte amb submit@europeanfilmawards.eu

Més informació

El projecte de sèrie amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Ravalear', dirigit per Pol Rodríguez i Isaki Lacuesta, iniciarà el rodatge durant el segon trimestre d'enguany al barri del Raval de Barcelona, i a altres localitzacions diverses de la ciutat comtal.

Es tracta d'una sèrie de sis capítols de 45 minuts cada un, produïda per Arcadia Motion Pictures i Supernova en coproducció amb 3Cat i Umedia (Bèlgica). La sèrie compta, a més, amb la participació de Max i el suport de l'ICEC i d'Europa Creativa MEDIA.

Protagonitzada per Enric Auquer, María Rodríguez Soto, Quim Àvila, Sergi López, Francesc Orella, Lluïsa Castell, Alba Guilera i Noor Ul Hud, l'estrena està prevista en primícia a Max el 2026 i, posteriorment, a 3Cat.

Filmax duu a terme la presentació d'aquesta sèrie al mercat de televisió CONTENT AMERICAS a Miami (Estats Units) i a l'European Film Market de la Berlinale (Berlín, Alemanya).

Inspirada en fets reals, els guions han estat elaborats per Isaki Lacuesta, Isa Campo, Edu Sola, Maialen Vélez, Roger Danés i Alfred Pérez-Fargas. El documentalista Justin Webster signa l'argument, juntament amb el creador de la sèrie, Pol Rodríguez, per dotar aquesta ficció d'un realisme propi del gènere documental.

Rodríguez construeix un relat inspirat en la seva pròpia història familiar. 

Sinopsi

Després de gairebé cent anys d'història i tres generacions, Can Mosques, un restaurant tradicional de propietat familiar, adorat i respectat per tots els del Raval, es troba sota l'amenaça imminent d'un fons d'inversió sense escrúpols.

Volen que la família surti de l'edifici com a part del seu pla per comprar una propietat al centre de Barcelona. Al principi, la notícia submergeix la família en la desesperació, tot sembla perdut. Però decideixen defensar-se, i amb l'ajuda dels aliats perfectes, lluitaran per salvar el restaurant, encara que això signifiqui traspassar fronteres que mai no s'haurien imaginat.

La sèrie aborda des del thriller realista una història local que transcendeix temes universals: la immigració, l'especulació immobiliària, la idiosincràsia dels barris i el sentit de pertinença o les relacions familiars, així com els canvis que es produeixen amb els relleus generacionals. És una història traslladable a qualsevol gran ciutat del món.

'Ravalear' compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA en el marc de la convocatòria European Slate Development 2021 per part d'Arcadia Motion Pictures.

La Residència de guions de l’Acadèmia del Cinema Català ha obert la convocatòria per a la recepció de projectes per a la seva quarta edició. El període d’inscripcions s’ha obert el 30 de gener i es tancarà el 3 de març de 2025. El programa s’iniciarà el mes de setembre de 2025 i finalitzarà el mes de maig de 2026.

La Residència de guions de l’Acadèmia del Cinema Català és un laboratori de desenvolupament de guió per a llargmetratges de ficció (incloent animació) i documental. Durant nou mesos, els autors/es dels projectes seleccionats podran escriure el seu guió acompanyats de tutors/es que seguiran individualment el seu procés, i d’un programa d’activitats formatives i de contacte amb la indústria dirigit a facilitar la futura materialització del seu guió en pel·lícula.

Se seleccionaran 10 projectes, del quals:

• 8 projectes hauran de ser de ficció i 2 de documental.
• Com a mínim 8 dels projectes hauran de ser en llengua catalana.
• Com a mínim 5 dels projectes hauran d’estar escrits o coescrits per dones.
• Com a mínim 2 dels projectes hauran d’estar escrits o coescrits per joves
  menors de 30 anys, o per majors de 45 anys.
• Com a màxim 2 projectes podran tenir autors/es residents fora de Catalunya,
  sempre que siguin en llengua catalana.

Amb la finalitat de proporcionar als creadors/es les màximes facilitats per dedicar tot el temps possible al desenvolupament del seu guió, la Residència ofereix als participants una beca econòmica de 12.600 € i un espai de treball a Barcelona.

La Residència està organitzada i liderada per l’Acadèmia del Cinema Català, amb el suport de GAC - Guionistes Associats de Catalunya, el finançament de l’ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i l’Ajuntament de Barcelona, i la col·laboració de DAMA, ESCAC - Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, Universitat de Vic, ECIB, Institut Ramon Llull i CAN Farrera.

Consulta’n les bases completes.

Inscripcions fins al 3 de març de 2025 a les 15h.

Més informació

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat una nova edició de l’informe 'Guionistes i directors/es de cinema i ficció TV/SVOD - xifres 2015-2023', que analitza gairebé 36.000 guionistes i directors/es implicats/des en pel·lícules de cinema i ficció per a TV/SVOD europees produïdes a Europa entre el 2015 i el 2023.

Aquest nou informe constata que:

• La majoria de pel·lícules europees estan escrites i dirigides pel mateix professional.
• Més del 40% dels directors de ficció per a TV/SVOD també van dirigir una pel·lícula de cinema.
• A diferència dels seus homòlegs de ficció per a TV/SVOD, els i les guionistes i directors/es de cinema de cinema estan subjectes a una gran rotació, en part a causa de l'elevada proporció de pel·lícules de debut produïdes cada any.
• Per tant, els i les guionistes i directors/es de ficció per a TV/SVOD treballen més sovint.

Persistència del model de pel·lícula d’autor (per a cinema)

El 77% de les pel·lícules de cinema europees van implicar un/a guionista que també va dirigir la pel·lícula. Això vol dir, d'una banda, que el 48% dels guionistes entre el 2015 i el 2023 només van escriure una o més pel·lícules que també van dirigir i, d'altra banda, que només el 55% dels treballs de guionista es destinen a guionistes que no són també directors.

Per contra, a la ficció per a TV/SVOD, els papers de guionista i director/a són gairebé sempre diferents: només l'11% dels professionals que han realitzat almenys una pel·lícula de ficció per a TV/SVOD o episodi d'una sèrie només van fer una pel·lícula de ficció que tots dos van escriure i codirigir.

Els directors/es de TV/SVOD també estan actius en pel·lícules per a cinema

Una proporció significativa (43%) de tots els directors/es de ficció per a TV/SVOD actius entre el 2015 i el 2023 han dirigit almenys una pel·lícula per a cinema en algun moment, inclòs el 30% entre el 2015 i el 2023.

Per contra, com que hi ha molts més directors/es actius a les pel·lícules de cinema que a la ficció per a TV/SVOD, només una petita proporció de directors/es de cinema també ha treballat per a la ficció per a TV/SVOD.

Impressionant rotació de personal al cinema

En retrospectiva, el 44% dels guionistes de cinema de 2015 i el 42% dels directors/es de cinema del 2015 no han tornat a treballar des d'aleshores, ja sigui com a guionista o director/a, ja sigui en cinema o en ficció per a TV/SVOD. El panorama és molt diferent per a la ficció de TV/SVOD, on el 85% dels guionistes de TV/SVOD del 2015 i el 90% dels directors/es de TV/SVOD del 2015 van continuar treballant, la gran majoria només treballant en ficció de TV/SVOD i en el mateix paper.

Més tasques a TV/SVOD compartides entre un nombre reduït de professionals

Les tasques de TV/SVOD es distribueixen proporcionalment entre menys professionals actius que les de cinema. Treballar a la ficció de TV/SVOD implica més recurrència, amb certes sèries que duren diverses temporades. Per contra, l'àmbit de les pel·lícules de cinema sembla estructuralment obert als nouvinguts (de mitjana, entre el 2015 i el 2023, el 51% dels directors/es de cinema actius en un any determinat van dirigir la seva primera pel·lícula de cinema).

Això es tradueix en un nivell d'activitat molt diferent entre les dues categories de contingut: entre el 2015 i el 2023, els/les guionistes de cinema van escriure 1,4 pel·lícules enfront de 2,8 pel·lícules de TV/ficció o temporades per a guionistes de TV/SVOD (excloent les temporades amb més de 52 capítols).

Consulteu l'informe complet.

Més informació

L'Acadèmia francesa de les Arts i les Tècniques del Cinema ha anunciat els films nominats a la 50a edició dels Premis César, que se celebrarà el proper divendres 28 de febrer de 2025 a l’Olympia de París. Entre tots els films nominats, figuren nombroses pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA. 

Els films amb suport MEDIA nominats als César 2025 són:

Le Comte de Monte-Cristo ('El Conde de Montecristo'), d'Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte (França, Bèlgica, 2024), que compta amb 14 nominacions:

• Millor pel·lícula
• Millor direcció (Matthieu Delaporte, Alexandre de la Patellière)
• Millor actor (Pierre Niney)
• Millor actriu secundària (Anaïs Demoustier)
• Millor actor secundari (Bastien Bouillon)
• Millor actor secundari (Laurent Lafitte)
• Millor guió adaptat (Matthieu Delaporte, Alexandre De La Patiellère)
• Millor música original (Jérôme Rebotier)
• Millor so (David Rit, Gwennole Le Borgne, Olivier Touche, Laure-Anne Darras, Marion Papinot, Marc Doisne, Samuel Delorme)
• Millor fotografia (Nicolas Bolduc)
• Millor muntatge (Célia Lafitedupont)
• Millor disseny de vestuari (Thierry Delettre)
• Millors efectes visuals (Olivier Cauwet)
• Millor direcció artística (Stéphane Taillasson)

L'Amour ouf ('Beating Hearts' / 'Corazones Rotos'), de Gilles Lellouche (França, Bèlgica, 2024). 13 Nominations:

• Millor direcció (Gilles Lellouche)
• Millor actriu (Adèle Exarchopoulos)
• Millor actor (François Civil)
• Millor actriu secundària (Élodie Bouchez)
• Millor actor secundari (Alain Chabat)
• Millor actriu revelació (Mallory Wanecque)
• Millor actor novell (Malik Frikah)
• Millor fotografia (Laurent Tangy)
• Millor direcció artística (Jean-Phillipe Moreaux)
• Millor disseny de vestuari (Isabelle Pannetier)
• Millor música original (Jon Brion)
• Millor muntatge (Simon Jacquet)
• Millor so (Cedric Deloche, Gwennolé Le Borgne, Jon Goc, Marc Doisne)

Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica, 2024). 12 Nominacions:

• Millor pel·lícula
• Millor direcció (Jacques Audiard)
• Millor guió adaptat (Jacques Audiard)
• Millor actriu (Karla Sofía Gascón)
• Millor actriu (Zoe Saldaña)
• Millor fotografia (Paul Guilhaume)
• Millor direcció artística (Emmanuelle Duplay)
• Millor disseny de vestuari (Viriginie Montel)
• Millor música original (Clément Ducol, Camille)
• Millors efectes visuals (Cédric Fayolle)
• Millor muntatge (Juliette Welfling)
• Millor so (Erwan Kerzanet, Aymeric Devoldère, Cyril Holtz, Niels Barletta)

Miséricorde ('Misericordia'), d'Alain Guiraudie (França, Espanya, Portugal, 2024). 8 nominacions:

• Millor pel·lícula
• Millor direcció (Alain Guiraudie)
• Millor guió original (Alain Guiraudie)
• Millor actriu secundària (Catherine Frot)
• Millor actor secundari (David Ayala)
• Millor actor secundari (Jacques Develay)
• Millor actor novell (Félix Kysyl)
• Millor fotografia (Claire Mathon)

L’Histoire de Souleymane ('La Historia de Souleymane'), de Boris Lojkine (França, 2024). 8 nominacions:

• Millor pel·lícula
• Millor direcció (Boris Jojkine)
• Millor guió original (Boris Lojkine, Delphine Agut)
• Millor actriu secundària (Nina Meurisse)
• Millor actor novell (Abou Sangare)
• Millor fotografia (Tristan Galand)
• Millor muntatge (Xavier Sirven)
• Millor so (Marc-Olivier Brulle, Pierre Bariaud, Charlotte Butrak, Samuel Aïchoun)

En fanfare ('Por todo lo alto'), d'Emmanuel Courcol (França, 2024). 7 nominacions:

• Millor pel·lícula
• Millor guió original (Emmanuel Courcol, Irène Muscari)
• Millor actor (Benjamin Lavernhe)
• Millor actriu secundària (Sarah Suco)
• Millor actor novell (Pierre Lottin)
• Millor muntatge (Guerric Catala)
• Millor so (Pascal Armant, Sandy Notarianni, Niels Barletta)

Vingt Dieux (Holy Cow), de Louise Courvoisier (França, 2024). 4 nominacions:

• Millor guió original (Louise Courvoisier, Théo Abadie)
• Millor actriu revelació (Maïwène Barthelemy)
• Millor música original (Linda Courvoisier, Charlie Courvoisier)
• Millor Òpera Prima

Borgo ('The Wrong Place'), d'Stéphane Demoustier (França, 2024). 2 nominacions:

• Millor guió original (Stéphane Demoustier)
• Millor actriu (Hafsia Herzi)

Diamant Brut ('Wild Diamond'), d'Agathe Riedinger (França, 2024). 2 nominacions:

• Millor actriu revelació (Malou Khebizi)
• Millor Opera Prima

La plus précieuse des marchandises ('The Most Precious of Cargoes' / 'La mercancía más preciosa'), de Michel Hazanavicius (França, Bèlgica, 2024). 2 nominacions:

• Millor guió adaptat (Michel Hazanavicius i Jean-Claude Grumberg).
• Millor pel·lícula d'animació (Michel Hazanavicius).

Les Fantômes ('Ghost Trail' / 'La red fantasma' ), de Jonathan Millet (França, Alemanya, Bèlgica, 2024). 2 nominacions:

• Millor òpera prima (Jonathan Millet).
• Millor actor revelació (Adam Bessa).

La Bête ('The Beast' / 'La Bestia'), de Bertrand Bonello (França, Canada, 2023). 1 nominació:

• Millors Efectes Visuals (Cédric Fayolle, Hugues Namur, Émilien Lazaron)

Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França, Bèlgica). 1 Nominació:

• Millor pel·lícula d'animació

Dahomey, de Mati Diop (França, Senegal, Benin, 2024). 1 nominació:

• Millor pel·lícula documental

Le Roman de Jim ('Jim's Story' / 'El mundo de Jimi'), de Jean-Marie Larrieu, Arnaud Larrieu (França, 2024). 1 nominació:

• Millor actor (Karim Leklou)

Planète B (Planet B), d'Aude Léa Rapin (França, Bèlgica, 2024). 1 nominació:

• Millor actriu revelació (Souheila Yacoub)

Quand vient l'automne ('When Fall Is Coming' / 'Cuando cae el otoño'), de François Ozon (França, 2024). 1 nominació:

• Millor actriu (Hélène Vincent)

Monsieur Aznavour, de Grand Corps Malade, Mehdi Idir (França, Bèlgica, 2024). 1 nominació:

• Millor actor (Tahar Rahim).

Rabia ('Las hijas del Califato'), de Mareike Engelhardt (França, Alemanya, Bèlgica, 2024). 1 nominació:

• Millor actriu revelació (Megan Northam)

Danaye anjir-e moabad ('The Seed of the Sacred Fig' / 'La semilla de la higuera sagrada'), de Mohammad Rasoulof (Alemanya, França, Iran, 2024). 1 nominació:

• Millor pel·lícula internacional

Le Royaume ('The Kingdom'), de Julien Colonna (França, 2024). 1 nominació:

• Millor Òpera Prima (Julien Colonna).

Un p'tit truc en plus ('A Little Something Extra'), d'Artus (França, 2024). 1 nominació:

• Millor Òpera Prima (Artus).

Consulta el llistat complet de pel·lícules nominades des d’aquest enllaç.

El programa de formació MIDPOINT Editing Room 2025, de MIDPOINT Institute, té obertes les inscripcions.

Es tracta d’un programa dedicat a la postproducció i adaptat a les necessitats del teu projecte.

Mitjançant consultes sobre dramatúrgia i supervisió de l’edició, aquest programa abordarà els reptes del muntatge inicial i oferirà un pla eficaç per continuar endavant.

El programa MIDPOINT Editing Room està organitzat com un servei de dues etapes.

Editing Room Feedback - En línia:

El grup de tutors/es examinarà l'esborrany de llargmetratge presentat i l'analitzarà juntament amb els autors/es durant una consulta intensiva en línia de tres hores.

Editing Room Workshop - Praga (República Checa) i En línia:

Uns quants projectes seleccionats d'Editing Room Feedback tindran l'oportunitat de participar en aquest taller.

El programa consta d'una sessió residencial de cinc a deu dies de durada a Praga que se centra en consultes de dramatúrgia addicionals i supervisió del procés d'edició a les instal·lacions del seu soci Studio FAMU.

El taller està fet a mida de les necessitats actuals dels projectes; l'oferta bàsica són uns altres cinc dies hàbils de consultes (en línia o presencials) en un horari adequat per als participants.

Destinat a editors/es i directors/es:

A Editing Room s'inclouen dues consultes en línia, ja sigui entre tallers o al final del programa.

• Obtenir una segona opinió sobre el material presentat.
• Cimentar l'estructura de la pel·lícula o explorar noves possibilitats en el material.
• Descobrir la dramatúrgia a la sala de muntatge.
• Beneficiar-se de la supervisió del procés d'edició.
• Enfortir el treball en equip entre l'editor i el director.
• Estructura a mida del programa per a editors en baixa parental.

Tarifes de participació:

Editing Room Feedback: 500 euros per proyecto.

Editing Room Workshop: 2000 euros per a sessions de cinc dies per a tot l'equip.

Descompte especial per a ex alumnes de MIDPOINT Institute. El preu es queda en 300 euros per participar a la variant Feedback i 1500 euros a la variant Workshop.

La convocatòria sempre està en curs i oberta, pots presentar la teva sol·licitud tan bon punt la tinguis llesta!

Oferta especial per a dones editores: Les editores que presentin la sol·licitud en un equip obtindran un 50% de descompte sobre la tarifa normal tant per a Editing Room Feedback com per a Editing Room Workshop.

Qui s'hi pot presentar?

Equips d'editors/es i directors/es amb un llargmetratge en etapa rough-cut.

Requisits de sol·licitud:

Els materials s'han d'enviar a: kristyna.plhonova@midpoint-institute.eu

Materials requerits:

• CV dels membres de l'equip (director/a i editor/a): màxim 800 caràcters cada un (en PDF).
• Foto dels membres de l'equip (director/a i editor/a).
• Muntatge preliminar amb codi de temps (enllaç per a descàrrega).
• Guió de rodatge.
• Calendari de postproducció, inclosos els terminis obligatoris (en PDF).
• Carta de motivació, incloent tot allò que vulguis que coneguin sobre el projecte; les teves inquietuds, les esperances, etc. (en PDF, màxim dues pàgines).
• Opcional: muntatge preliminar d'escenes no utilitzades amb codis de temps (enllaç per a descàrrega).

MIDPOINT Editing Room de MIDPOINT Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Erich Pommer Institut presenta el nou curs Greening The Potential of Digital Production, que es durà a terme en línia el mes de juny de 2025, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Durant els últims anys, la sostenibilitat ha evolucionat cap a més enllà que un tema de moda. Els professionals de l'audiovisual són ara més conscients de l'impacte que té la seva feina a l'entorn, però de vegades desconeixen les eines o com implementar mètodes més sostenibles sense arriscar l'èxit econòmic.

Aquest seminari en línia serà compacte i oferirà estratègies de gran ajuda, així com eines que faran les produccions més mediambientalment conscients a través de tots els departaments. Els/les mentors/es ensenyaran que la sostenibilitat i l'èxit econòmic no han de ser necessàriament mútuament exclusius.

Tarifa de participació: 50 euros.

Més informació i inscripcions properament en aquest enllaç.

El proper dimecres 29 de gener, l'EACEA (Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura) durà a terme una sessió informativa en línia sobre la convocatòria de Projectes de Cooperació Europea 2025 (European Cooperation Projects (CREA-CULT-2025-COOP)), el termini de la qual finalitza el 13 de maig de 2025.

L'objectiu de la convocatòria de Projectes de Cooperació Europea és donar suport a organitzacions dels sectors cultural i creatiu de totes les mides i de diferents països per dur a terme activitats sectorials o intersectorials. Els objectius són reforçar la creació i la circulació transnacionals d'obres i artistes europeus i millorar la capacitat dels sectors culturals i creatius europeus per nodrir talents, innovar i prosperar.

Durant la sessió, que es durà a terme dimecres 29 de gener, de 10 a 12h, es presentaran les principals característiques de la convocatòria de Projectes de Cooperació Europea 2025 i se centrarà en com preparar una proposta.

Us hi podreu connectar des de l'enllaç següent.

Més informació.

Els Premis Feroz 2025, que atorga l’Associació d’Informadors Cinematogràfics d’Espanya, es van celebrar el passat dissabte 25 de gener a Pontevedra. Entre els films guardonats figuren dos títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA:

• ‘Polvo serán‘, de Carlos Marqués-Marcet, que optava a quatre premis i en va guanyar dos:
  • El Premi Feroz Arrebato de ficció, que reconeix aquelles obres amb especials èxits artístics i aportacions innovadores.
  • Millor tràiler (Miguel Ángel Trudu)
• ‘La habitación de al lado’, de Pedro Almodóvar, que comptava amb 6 nominacions i va obtenir 2 premis:
  • Millor direcció (Pedro Almodóvar).
  • Millor Música Original (Alberto Iglesias)

Consulteu el llistat complet de premiats als Premis Feroz 2025.

Erich Pommer Institut presenta un nou curs en línia, que es durà a terme la propera primavera, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Sota el títol Platform Deals: An Update, es durà a terme el 29 d'abril del 2025 via Zoom i s'hi tractarà com les plataformes de streaming continuen donant forma al futur de la indústria audiovisual en un panorama en constant evolució on sorgeixen nous actors i s'expandeixen les oportunitats de col·laboració.

A mesura que creix la seva influència, és més important que mai que els professionals audiovisuals dominin l'art de negociar amb els streamers globals o nacionals, tot assegurant-se que salvaguardin els seus interessos.

Aquest taller us equiparà amb les estratègies essencials per abordar aquestes negociacions de manera efectiva, tot permetent navegar amb confiança per la complexa dinàmica del món de l'streaming.

Tarifa de participació: 50 euros.

Més informació i inscripcions properament en aquest enllaç.

L’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques de Hollywood ha anunciat els nominats a la 97a edició dels Premis Oscar, la gala de lliurament del quals es durà a terme el 2 de març de 2025. Entre les nominades figuren 6 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que compten amb un total de 19 nominacions.  

Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. Amb 13 nominacions, esdevé el film més nominat de l'any:

• Millor pel·lícula.
• Millor pel·lícula internacional (per França).
• Millor director (Jacques Audiard).
• Millor actriu (Karla Sofia Gascón).
• Millor actriu de repartiment (Zoe Saldaña).
• Millor guió adaptat (Jacques Audiard).
• Millor banda sonora original.
• Millor cançó original (“El mal”).
• Millor cançó original (“Mi camino”).
• Millor fotografia.
• Millor so.
• Millor muntatge.
• Millor maquillatge i perruqueria.

Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Dues nominacions:

• Millor pel·lícula d'animació.
• Millor pel·lícula internacional (per Letònia).

The girl with the Needle, de Magnus von Horn (Dinamarca, Polònia i Suècia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut (Slate Funding). Una nominació:

• Millor pel·lícula internacional (per Dinamarca).

The Seed of the Sacred Fig, de Mohammad Rasoulof (Alemanya, França, Iran). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Una nominació:

• Millor pel·lícula internacional (per Alemanya).

No Other Land, de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor (Palestina, Noruega). Suport MEDIA a través dels Fons de Coproducció Internacional. Una nominació:

• Millor documental.

Soundtrack to a coup d'Etat, de Johan Grimonprez (Bèlgica, França i Països Baixos). Suport MEDIA a TV and Online Content. Una nominació:

• Millor documental.

Consulta el llistat complet de nominats.

Europa Creativa Cultura ha fet públics els resultats de les 5 convocatòries de 2024:

• Projectes de cooperació
• Circulació d'obres literàries
• Xarxes europees d'organitzacions culturals i creatives
• Entitats culturals paneuropees
• Plataformes europees per a la promoció d'artistes emergents

Projectes de cooperació
Es van seleccionar 160 projectes per a la fase de conveni de subvenció. El pressupost total de la convocatòria és de 59.730.025 €.

Els projectes que reben suport cobreixen tots els sectors culturals i creatius, inclòs

• el sector de les arts escèniques
• art a l'espai públic
• arts digitals
• patrimoni cultural
• llibres i edició

Un nombre creixent de projectes tracten temes de salut mental i persones amb diverses discapacitats, utilitzant metodologies diverses.

Diversos projectes donen suport als sectors cultural i creatiu d'Ucraïna, i 22 projectes impliquen un soci ucraïnès.

Entre els projectes seleccionats, figuren 3 projectes liderats per entitats catalanes:

• ACTFEM - Girls ACTing For EMpowerment, liderat per Plàudite Teatre - Espai d'Arts Escèniques, que rebrà 197.398,48€.
• VIABLE UKNOWNS - VIABLE UNKNOWNS: Sustainable and inclusive coexistence in the city, liderat per Associació La Xixa Teatre, que rebrà 200.000,00€.
• MPAS - Art for the Prevention of Mental Health Problems, liderat per Proyecto Nagual, que obtindrà 199.721,92€.

A més, també han estat seleccionats els següents projectes amb participació catalana com a partners:

• IHMESI - 1000+ Innovating Higher Music Education through Social Inclusion, liderat per Alemanya i amb la participació de la Fundació Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). El projecte rebrà 1.000.000€.
• Data Conversations for impact: opportunities and challenges of data and AI in supporting the impact in cultural sector, liderat per Itàlia i amb la participació de l'entitat catalana Byfacility. El projecte obtindrà 696.811,56€.
• TECH TALES - TECH(ing) TALES WITH A TWIST for the children of the present, liderat per Eslovènia i amb la participació de l'Institut d'Arquitectura Avançada de Catalunya. El projecte rebrà 849.488,00€.
• SIT-PLU - Situated Creative Practices for the Pluriverse, liderat per Bèlgica i amb la participació de les entitats catalanes Fundació Eina i Idensitat Associació d'Art Contemporani. El projecte rebrà 849.913,00€.
• GREENING THE HUBS - Building new sustainable models to manage cultural & creative centres, liderat per Itàlia i amb la participació catalana de TransfoLAB BCN. Obtindrà 450.032,00€.
• CREAConnect - Empowering and Connecting Third-places through Incubation, liderat per Bèlgica i amb la participació de l'entitat catalana Virgen Aldama. Rebrà 968.760,38€.
• ECOEXIT - Emergency EXIT, liderat per Sèrbia i amb la participació catalana d'Actividades Artísticas La Fura dels Baus. Obtindrà 1.000.000€.
• AMP - Adventurous Music Plateaux – a hybrid model of inclusive participation, learning, and music export development through the use of digital tools and recordings (360 VR), liderat per Polònia i amb la participació catalana de l'Associació Stansa Col·lectiu Cultural. Rebrà 755.456,38€.
• DoSEL - Drama of Smaller European Languages, liderat per Eslovènia i amb la participació de la Fundació Sala Beckett / Obrador Internacional de Dramatúrgia. El projecte obtindrà 991.294,00€.
• VAP - Visiting Artist Programme, liderat per Suècia i amb la participació catalana de l'Ajuntament d'Olot. El projecte rebrà 199.999,98€.
• CARAVAN, liderat per Països Baixos i amb la participació catalana de Rialles, Espectacles infantils i juvenils, de Sabadell. El projecte obtindrà 200.000,00€.
• RUMBA INT. - RUMBA INTERCONTINENTAL, liderat per Bèlgica i amb la participació catalana de l'Associació Carabutsí. El projecte rebrà 191.666,95€.
• Nature Tales Live - Walkable storytelling events in nature with performance elements using the app Naturetales as navigation, liderat per Dinamarca i amb la participació catalana de Lemon Grass Communication. El projecte obtindrà 200.000,00€.
• TEE - Trans Europe Express, liderat per França i amb la participació catalana de l'Associació Cultural Pau Casals. El projecte rebrà 200.000,00€.

Consulta el llistat complet de projectes seleccionats.

Circulació d'obres literàries
Es van recomanar 42 propostes per finançar amb coordinadors procedents de 20 països d'Europa Creativa. Una quarta part d'ells són nouvinguts al programa. El pressupost d'aquesta convocatòria és de 5 milions d'euros.

S'han seleccionat 530 llibres de 455 escriptors per a la traducció. 525 traductors treballaran per traduir aquests llibres de 37 idiomes a 29 idiomes de destinació.

S'han seleccionat quatre propostes liderades per editorials ucraïneses, i una proposta amb un soci ucraïnès, que contribueixen a la traducció de 51 obres literàries ucraïneses a 13 llengües europees. Es van seleccionar 77 llibres europeus més d'11 idiomes per traduir-los a l'ucraïnès.

Consulta el llistat complet de projectes seleccionats.

Xarxes europees d'organitzacions culturals i creatives
S'han seleccionat per finançar 39 projectes que milloren la capacitat dels sectors culturals i creatius europeus per nodrir talents, afrontar reptes comuns, innovar, prosperar i generar ocupació i creixement.

Els projectes seleccionats cobreixen una afiliació directa combinada de més de 5.000 organitzacions, que cobreixen tots els països d'Europa Creativa i més enllà. El pressupost total de l'actuació és de 44.323.000€.

Entre els projectes seleccionats, figura el següent projecte liderat per una entitat catalana:

• ET - Embodied Transformations, liderat per Associació European Dance Development Network, que rebrà 1.200.000,00€.

Consulta el llistat complet de projectes seleccionats.

Entitats culturals paneuropees
S'han seleccionat cinc projectes en què participen organitzacions culturals d'Àustria, Alemanya, Macedònia del Nord, Portugal i Espanya, amb un pressupost total de 10,86 milions d'euros.

Més d'un miler de joves músics europeus participaran a les activitats dels projectes.

Consulta el llistat complet de projectes seleccionats.

Plataformes europees per a la promoció d'artistes emergents
18 plataformes implementaran projectes per augmentar la visibilitat i la circulació de més de 8.500 artistes europeus emergents i la seva obra, per desenvolupar la seva carrera i talent. El pressupost total de l'actuació és de 49,5 milions d'euros.

L'equitat, la inclusió i la diversitat són al centre de les propostes seleccionades, tot abordant especialment la bretxa de gènere i la igualtat d'oportunitats. Tots els projectes seleccionats estan compromesos amb la sostenibilitat ambiental.

Les plataformes ofereixen respostes a mida a les necessitats i reptes dels talents emergents, tot oferint-los oportunitats professionals específiques en termes de mobilitat, formació, incubació i desenvolupament, així com de remuneració.

Consulta el llistat complet de projectes seleccionats.

Més informació

La propera edició de Sunny Side of the Doc, que es durà a terme del 23 al 26 de juny de 2025 a La Rochelle, França, té oberta la convocatòria de projectes documentals. La data límit per presentar-s’hi és el 25 de març de 2025. 

Tenir el teu projecte documental seleccionat en una de les set sessions de presentació/pitching de Sunny Side of the Doc augmenta les teves possibilitats de trobar els socis adequats, tant financers com editorials: canals de televisió, plataformes de streaming, fundacions, distribuïdors o coproductors internacionals, entre d'altres.

La convocatòria s'adreça a projectes documentals en desenvolupament o producció amb fort potencial internacional.

Què cerca l'organització?

En un món ultra polaritzat, els documentals ofereixen una sortida. Permeten explicar històries poderoses i edificants que ens uneixin al voltant de qüestions socials universals.

Per a aquesta 36a edició, tots els temes representats a Sunny Side of the Doc, sigui quin sigui el format, són les històries que busquen. Històries que puguin reunir audiències diverses, a tots els continents, sobre els nostres problemes globals més urgents.

Les narratives han de ser variades per satisfer diferents audiències en diferents mitjans. Han de poder arribar a aquestes audiències, sigui quina sigui la seva edat o classe social, i ser inclusius tant als equips de continguts com de producció.

Per a cada sessió de presentació, un jurat de professionals internacionals selecciona els projectes més ambiciosos.

Per a totes les categories que es presenten tot seguit, el potencial de coproducció internacional és un element clau. Als equips seleccionats, aquesta és la garantia que els seus projectes trobaran socis compromesos entre els seus responsables.

Set sessions de pitching:

• Ciència.
• Història.
• Arts i Entreteniment.
• Naturalesa i Entorn.
• Assumptes actuals i Investigació.
• Noves veus.
• Campanyes d'impacte.

Projectes elegibles:

• Tots els talents, establerts o no, poden presentar els projectes: directors/es, productors/es i guionistes/autors/es.
• Els projectes s'han de trobar en un estat avançat de desenvolupament. No s'accepten els projectes que s'hagin acabat de rodar o estiguin en postproducció.
• Els projectes han de comptar amb el compromís financer de com a mínim un soci tercer (canal de televisió, plataforma, agent, fons de suport, fundació, crowdfunding, museu, marca, etc.). Es requereix una prova confirmada de participació d'un dels socis (Carta de Compromís o “LOC”).
• Els formats esperats en les set sessions de pitch: unitaris, llargmetratges, sèries, etc.
• Les sol·licituds de tots els països són benvingudes.

Avaluació de projectes:

Els projectes seran avaluats i seleccionats per un jurat de professionals de la indústria audiovisual sobre la base dels següents criteris:

• Força i originalitat de la història i la narrativa.
• Rellevància i potencial de coproducció internacional.
• Capacitat financera.
• Sense ser un requisit previ, es tindran en compte altres elements, com ara una estratègia d'impacte o una certificació d'ecodisseny.

Abans de Sunny Side of the Doc:

• Selecció: Sis projectes seran seleccionats a cada categoria de les set sessions de pitching.
• Compromís: Els projectes seleccionats han d'acceptar registrar-se a Sunny Side of the Doc (si només compres una presentació de Pitch, se't demanarà que compris el teu Market Pass). Segueix tot el viatge del pitching.
• Mentoring: Un cop seleccionats, a cadascun dels 42 projectes se'ls oferiran sessions de tutoria amb experts de la indústria. Aquestes sessions de tutoria permeten als equips seleccionats beneficiar-se de valuosos consells sobre la preparació de pitchings en vídeo, pitchings/presentacions a l'escenari i reunions individuals. Aquests mentors us acompanyaran abans i després de la vostra aparició a Sunny Side of the Doc per maximitzar les vostres possibilitats de trobar socis. Tingues en compte que la proposta en vídeo ha de ser enviada com a molt tard el 5 de juny de 2025.

Durant Sunny Side of the Doc:

Presentació del projecte:

• Un vídeo pregravat de cinc minuts (inclòs el tràiler), transmès durant la sessió.
• Una presentació en directe de dos minuts, idealment centrada en qüestions de producció (etapa de producció, finançament obtingut i cercat, expectatives del terreny de joc, etc.).
• La tutoria proporcionada per Sunny Side of the Doc us ajudarà a perfeccionar la vostra presentació.
• Finalment, una sessió de Q&A (preguntes i respostes) de set minuts amb professionals clau internacionals a la presa de decisions in situ, dirigida per moderadors de la indústria.

Reunions individuals a mida:

• S'organitzaran almenys tres reunions individuals personalitzades amb prenedors de decisions d'acord amb la teva llista de desitjos per entrar directament en discussions creatives i financeres.

Premis:

• Un jurat format per experts en documental seleccionarà els millors projectes presentats a cada sessió de pitch. Els set guanyadors rebran un premi en efectiu finançat pels respectius patrocinadors de la sessió: 3.000 euros per a les categories Specialist Factual i 2.000 euros per a les altres dues (Noves Veus i Campanyes d'Impacte).
• Els socis professionals també poden concedir altres premis especials i invitacions a festivals.

Publicació:

La informació sobre els projectes seleccionats es publicarà als recursos de Sunny Side of the Doc disponibles per a compradors i participants registrats, inclosa la guia de seleccions oficials. Encara que podeu verificar i actualitzar aquesta informació, assegureu-vos que sigui correcta en el moment de la sol·licitud.

Després de Sunny Side of the Doc:

El compromís de Sunny Side of the Doc va molt més enllà del discurs. Desitgen donar suport al desenvolupament del teu projecte documental fins a la seva distribució internacional. L'Observatori de projectes permet a la vostra organització monitoritzar el vostre progrés i compartir els vostres èxits amb la comunitat documental internacional.

Els projectes seleccionats han de complir les sol·licituds d'informació de Sunny Side of the Doc i incloure'n el crèdit i el logotip quan sigui necessari.

Tarifa de sol·licitud: 90 euros.

El formulari i el procés de sol·licitud s'ha de completar només en anglès.

Materials de sol·licitud requerits: En aquest enllaç.

Sol·licitud de participar a les sessions de pitchings: Fent clic a Pitch Submission en aquest enllaç.

Data límit: 25 de març de 2025.

Sunny Side of the Doc compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Sarajevo Film Festival i CineLink Industry Days han obert la convocatòria d’inscripcions per a CineLink Drama 2025. La data límit per presentar-s’hi és el proper 21 de febrer.

S’hi poden presentar projectes de sèries de televisió en etapa de desenvolupament i finançament. Si bé els projectes poden estar a les primeres etapes, els i les sol·licitants han de tenir un/a creador/a, productor/a i guionista adjunt en el moment de la presentació.

Els projectes seleccionats participaran en un taller de desenvolupament a Slano (Croàcia) del 16 al 20 de juny de 2025, celebrat en sinergia amb Slano Film Days. Durant aquest taller, els i les participants tindran l'oportunitat de col·laborar amb editors de guió, discutir-ne els plans de finançament i producció, dissenyar estratègies de màrqueting i perfeccionar la presentació general dels seus projectes amb professionals líders de la indústria.

A més, els i les participants assistiran a un taller personalitzat durant els CineLink Industry Days a l'agost del 2025, que culminarà amb un CineLink Drama Pitch, així com amb reunions en línia amb professionals clau de la indústria el setembre del 2025.

Entre les notables sèries que han participat a CineLink Drama hi ha 'The last socialist artefact', 'Operation Sabre', 'Silence', 'Snow' i 'Hollow'.

Beneficis de la participació:

Desenvolupament de projectes: Treballa amb consultors/es de guió de renom, editors d'històries i altres experts de la indústria per desenvolupar encara més el teu projecte.

Oportunitat de presentació: Presenta el teu projecte en una sessió de presentació pública davant d'influents prenedors de decisions regionals i europeus, seguida de reunions individuals.

Informació sobre la indústria: Obtingueu una comprensió més profunda del panorama de les sèries dramàtiques de televisió.

Exposició internacional: Augmenta la visibilitat del teu projecte a l'escenari internacional.

Premis i reconeixements: Competeix per prestigiosos premis de desenvolupament.

Premis CineLink Drama Awards:

• Council of Europe Series Co-Production Development Award (50.000 euros).
• Croatian Audiovisual Center Drama Award (15.000 euros).
• TV Drama Vision Pitch Award.
• Female Voices Award (patrocinat per Slovenian Film Centre i UN Women): 20.000 euros (Cross-section Award per CineLink Co-Production Market i CineLink Drama).

Requisits de sol·licitud:

Per aplicar a CineLink Drama, si us plau envia els documents següents:

1. Bíblia del projecte.
2. Tractament de la temporada completa.
3. Guió pilot del primer episodi.

Tingueu en compte que l'idioma oficial de CineLink Drama és l'anglès. Totes les sol·licituds i els materials s'han d'enviar en anglès per ser elegibles. No es tindran en compte les sol·licituds que no compleixin aquest requisit.

La selecció final s'anunciarà a finals d'abril de 2025.

Envia el teu projecte a CineLink Drama des d'aquest enllaç.

Data límit: 21 de febrer de 2025.

Si tens dubtes, contacta amb: industry@sff.ba

CineLink Drama de CineLink Industry Days compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La iniciativa de formació LIM - Less is More ha obert les inscripcions del seu programa 'Development Angels' 2025, adreçat a professionals de la indústria del cinema (productors/es creatius/ves, editors/es d'històries, executius/ves de desenvolupament, commissioning editors, etc.) que desitgin enfortir l'habilitat de seguiment de la fase de desenvolupament de projectes de llargmetratge de cinema.

La data límit per presentar-s'hi és el 23 de febrer de 2025.

LIM dona la benvinguda a aquest programa a sol·licitants de països de la Unió Europea (o que hi visquin), de països Eurimages o de països de fora de la Unió Europea que participen a Europa Creativa MEDIA, així com del Regne Unit.

L'organització del programa va escollir el terme 'Development Angels' com una alternativa a la noció més restrictiva d''story editors' ja que creuen que l'art del desenvolupament ha d'estar fonamentat en una col·laboració entre guionistes, productors, agents de vendes internacionals, gestors de fons cinematogràfics i qualsevol agent involucrat en el procés. Creuen que tots els professionals haurien de poder beneficiar-se d'eines comunes i d'un llenguatge comú juntament amb guionistes i directors/es.

Un dels punts per on batalla LIM és la necessitat de treballar col·lectivament a l'àmbit europeu a l'hora d'obrir nous horitzons d'humanisme en un món turbulent.

A través del treball amb investigadors en ciències cognitives, antropologia i altres camps adjacents de l'storytelling, han desenvolupat eines per conèixer millor el procés creatiu, però també per guiar els guionistes a través de les diferents fases del desenvolupament del projecte i del guió.

Des de LIM intenten dessacralitzar l'acte d'escriure per reinvertir el moment en què la forma de la història ha de trobar les pròpies emocions, arquitectura i singularitat. Durant la fase de treball, s'utilitzen així les possibilitats que pot obrir l'expressió oral (utilitzat com a eina durant el procés de desenvolupament).

Com poden els Development Angels fer servir les limitacions com una eina positiva i creativa per ajudar a l'increïble procés de desenvolupament, mentre ajuden alhora el guionista a enfortir i a donar forma tant a la història com al seu significat?

Taller:

En línia i presencial:

La primera part del taller es realitzarà en línia (dues vegades durant mig dia) i està concebuda per presentar l'enfocament de LIM i les eines que els i les participants podran aplicar a la seva feina diària.

La segona part del taller es realitzarà de manera presencial al campus de Le Groupe Ouest just abans de LIM MEET. Els i les participants tindran la possibilitat de treballar en projectes específics en una fase inicial de desenvolupament, i podran avaluar l'evolució de la seva força al feedback rebut a través de les diferents sessions.

L'idioma de tots els cursos, trobades i esdeveniments de LIM és l'anglès. Per aquesta raó, un bon nivell és essencial per poder participar-hi.

Calendari:

En línia: del 16 al 19 de setembre de 2025 (horaris pendents de confirmació).

Presencial: del 27 de setembre al 3 d'octubre de 2025 a Plouneour-Brignogan (dies de viatge inclosos, tres dies de taller i assistència a LIM MEET, el seu esdeveniment internacional on es trobaran els cineastes participants de LIM - Less is more 2024 amb agents de la indústria).

Materials requerits de sol·licitud:

Per presentar-t'hi, hauràs d'enviar els materials següents a través del formulari online.

• Biografia / experiència / filmografia:

10.000 caràcters espais inclosos o dues pàgines.

• Tell Us (màxim tres minuts):

Aquest material requerit és un vídeo curt d'una presa mirant a càmera on et presentes a tu mateix, però, de manera més important, la teva relació amb l'storytelling, les teves expectatives i per què vols aprendre més sobre noves eines o sobre el seguiment d'un procés narratiu. Si us plau, no editeu aquest vídeo. Manteniu-lo simple. Utilitzeu Vimeo, YouTube, Dailymotion o Dropbox (si us plau, no proporcioneu un enllaç de WeTransfer).

Quota de participació: 300 euros.

Data límit: 23 de febrer de 2025.

Development Angels de LIM - Less is more compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs ha obert la convocatòria de la 15a edició d’EAVE Plus. La data límit per inscriure-s’hi és el proper 3 de febrer. 

Aquest programa, que es durà a terme a Luxemburg del 25 al 30 d’abril de 2025, és un taller intensiu destinat a productors/es independents amb una sòlida trajectòria i experiència internacional que vulguin reforçar la seva capacitat gerencial i financera per dirigir productores sòlides i competir al mercat internacional.

La participació a aquest taller compacte permet obtenir una actualització integral de la indústria audiovisual i una visió dels darrers models comercials.

EAVE Plus ofereix a 15 productors/es l'oportunitat de discutir les estructures de les empreses i les pràctiques de gestió juntament amb experts d'alt perfil de la indústria per abordar l'aspecte comercial de dirigir una empresa cinematogràfica.

Les sessions se centraran en:

• Sostenibilitat empresarial i com reinventar-se en temps de canvi.
• Empreses transformadores: una sèrie de casos d'estudi d'empreses i nous models de negoci inspiradors.
• El paper del productor/a com a líder.

Juntament amb experts de primer nivell, s'aprofundirà en:

• Gestió del cash flow.
• Estratègies de l'empresa.
• Negociació amb finançadors i socis.
• Obtenció de finançament dinversors.
• Com crear models de negoci viables per al futur.

Tots els productors/es treballaran en les qualitats de lideratge individual i resiliència en sessions de coaching privades.

El programa està dissenyat per a productors/es que han estat dirigint la seva pròpia empresa durant cinc o més anys i/o que han treballat cinc anys o més a nivell d'alta direcció en una altra empresa. Es recomana encaridament que hi assisteixin dues persones de nivell directiu superior de cada empresa.

Data límit: 3 de febrer de 2025.

Més informació.

Inicia la teva sol·licitud per participar-hi.

A més d'Europa Creativa MEDIA, EAVE Plus d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport de Film Fund Luxembourg.

Europa Creativa MEDIA organitza, en el marc de l'European Film Market 2025 de la Berlinale, diverses sessions d'introducció pràctica a la MEDIA Carbon Calculator.

Es tracta de sessions curtes, de 20 a 30 minuts, sobre la nova calculadora paneuropea MEDIA de petjada de carboni per a la indústria audiovisual europea.

Durant les sessions podreu conèixer el director del projecte, Florian Reimann, i obtenir informació preliminar sobre la calculadora esmentada.

Les sessions EFM Showcase de MEDIA es duran a terme els següents dies i en les següents franges horàries:

• Dijous 13 de febrer del 2025 a les 16.00h, 16.30h o 17.00h.
• Divendres 14 de febrer del 2025 a les 14.00h, 14.30h, 15.00h, 15.30h, 16.00h, 16.30h o 17.00h.

Accés: Cal acreditació d'EFM, però no es requereix registre a l'activitat.

El proper dijous 30 de gener, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Flow‘, de Gints Zilbalodis, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència d'Elodie Mellado, editora de continguts i programadora de la plataforma amb suport MEDIA Filmin, que presentarà la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. L'entrada és lliure, per ordre d’arribada (fins a completar aforament), i sense reserva prèvia.

La propera sessió (i la cinquena d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 30 de gener de 2025, a les 20:15h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució ‘Flow‘, de Gints Zilbalodis.

Una cinta d'animació letona, coproduïda amb França i Bèlgica, estrenada al Festival de Cannes 2024 i guardonada al Festival d'Annecy amb 4 premis (Premi de Jurat, Premi del Públic, Premi Especial a Millor Música Original i Gan Foundation Award for Distribution).

Guanyadora del Globus d'Or a Millor Pel·lícula d'Animació i nominada als Oscars per Millor Pel·lícula d’Animació i per Millor Pel·lícula Internacional. Guanyadora de Millor Pel·lícula d'Animació als Premis del Cinema Europeu, Cercle de Crítics de Cinema de Nova York, Los Angeles Film Critics Awards, Boston Society of Film Critics, National Board of Review. Gran triomfadora del Festival de Sevilla (Gran Premi del Jurat, Premi Porta Amèrica, Millor Muntatge), i nominada al Premi Lux 2025, a dos Premis BAFTA i a millor pel·lícula europea a la 39a edició dels Premis Goya.

Sinopsi

Un gat es troba en un món cobert d'aigua, sense rastre humà aparent. A la recerca de refugi s'uneix a un vaixell amb animals d'altres espècies. Dur-se bé amb ells resulta ser un repte encara més gran que superar la por de l'aigua. Al llarg d'aquesta aventura, hauran de demostrar la seva valentia i superar les diferències per adaptar-se a la nova situació.

https://www.youtube.com/watch?v=NaJgXrtOIGU

‘Flow‘ és una pel·lícula d'animació sense diàlegs, adreçada a petits i grans, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució (Films on the Move).

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

L’Acadèmia del Cinema Català ha celebrat la XVII edició dels Premis Gaudí. Entre les pel·lícules guardonades figuren 2 títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han obtingut un total de 5 Premis Gaudí.

Les pel·lícules amb suport MEDIA guardonades són:

• Polvo Serán, de Carlos Marquès-Marcet, que optava a 14 nominacions i va obtenir 4 premis:
  • Millor pel·lícula en llengua no catalana
  • Millor música original (Maria Arnal)
  • Millor muntatge (Chiara Dainese)
  • Millor direcció artística (Laia Ateca)
• Anatomía de una caída, de Justine Triet (França, 2023) (1 nominació,1 premi):
  • Millor pel·lícula europea

Podeu consultar el llistat global dels premiats des de l’enllaç següent. 

La gala dels XVII Premis Gaudí es va dur a terme dissabte 18 de gener de 2025.

Notícia relacionada: Presència de films amb suport MEDIA entre els nominats als XVII Premis Gaudí

TorinoFilmLab ha obert el període d’inscripció del proper taller Green Film Lab – Budapest, que es durà a terme a Budapest (Hongria) del 25 al 27 d'abril de 2025. La data límit per inscriure-s’hi és el proper 21 de febrer.

L’objectiu de Green Film Lab, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, és crear consciència sobre la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica. El curs promou pràctiques ambientalment sostenibles a la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació verda.

Green Film Lab s’adreça a professionals del cinema amb projecte o sense, professionals que treballen en sostenibilitat i delegats d'institucions cinematogràfiques.

Al llarg de l'any, Green Film Lab proposa una sèrie de tallers residencials de tres dies celebrats a diferents regions europees.

Cada taller de tres dies comença amb una introducció general a la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica, després dels quals els participants es divideixen en grups, treballant en l'aplicació de les millors pràctiques ecològiques al seu projecte. A través d´un enfocament pràctic, basat en projectes, els participants treballaran en equips, discutint com aplicar les millors pràctiques actuals en termes d'estalvi d'energia, transport, allotjament, restauració, decoració d'escenaris, gestió de residus, reciclatge i comunicació. També se'ls demanarà que considerin aspectes socials, com l'impacte a les comunitats. A més, establiran contactes amb altres professionals regionals i europeus que comparteixen el seu interès a la sostenibilitat.

Al llarg del taller, cada equip treballarà i practicarà simulant el desenvolupament d'un pla de sostenibilitat per assolir la certificació verda. El curs de formació s'enriquirà amb casos d'estudi i sessions plenàries dedicades a diferents aspectes de sostenibilitat.

Els continguts es basen en el Green Film Rating System i en els dos eixos principals: el pla de sostenibilitat i el procés de certificació de projectes audiovisuals.

Quins projectes poden s'hi poden presentar?

Els llargmetratges, documentals i sèries de televisió són benvinguts.

Els projectes que es postulen poden estar a totes les fases, des del desenvolupament inicial fins a l'etapa de producció (almenys dos mesos abans del rodatge).

• Professionals de la indústria cinematogràfica i de les sèries de televisió involucrats en les primeres etapes de desenvolupament, preproducció i producció, interessats en adquirir i millorar les seves habilitats en pràctiques sostenibles en set. El taller és obert a productors o altres professionals de l'equip de producció, caps de departament, guionistes, directors amb projecte (equip de dues persones) i sense projecte.
• Professionals amb almenys dos anys d'experiència en el camp de la gestió mediambiental interessats a aprendre com es realitza una producció audiovisual, com aplicar les seves habilitats al context audiovisual i que vulguin construir una xarxa professional a la indústria del cinema i de les sèries.
• Professionals de la indústria cinematogràfica que ja treballen en la sostenibilitat al set.
• Delegats de fons, Film Commissions o institucions cinematogràfiques interessats en saber més sobre sostenibilitat al set.

Els sol·licitants han de confirmar la seva total disponibilitat per assistir a les sessions.

L'idioma emprat a la formació és l'anglès. Per aquesta raó, tenir-ne un bon nivell és essencial per participar-hi. Tots els materials del projecte han de ser igualment traduïts en anglès.

Quota de participació: 300 euros (+IVA) per persona.

La formació i els àpats estan coberts durant el taller, els participants hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament.

Beca: Productors ACE i beca EAVE.

Gràcies a la col·laboració amb ACE Producers i EAVE, un equip amb un projecte d'una de les dues xarxes rebrà una beca que cobreix la meitat de la quota de participació.

Data límit: 21 de febrer de 2025.

Més informació: petit@museocinema.it

GreenFilmLab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

ACE Producers accepta cada any 18 productors/es de cinema amb experiència a la seva reconeguda ACE Network després de completar el programa ACE35 de formació executiva. Els i les productor/es interessats/des hauran de presentar, juntament amb la sol·licitud, un projecte de llargmetratge en desenvolupament apte per a coproducció i adreçat al mercat internacional.

Quatre esdeveniments constitueixen el nucli del programa de formació, que es durà a terme a quatre localitzacions diferents:

• Octubre de 2025 - Taller de desenvolupament de continguts:

A través de formacions pràctiques de presentació i sessions sobre lideratge i valors fonamentals, els productors/es aprenen més sobre si mateixos, sobre els seus negocis i sobre els tipus de projectes que produeixen. Les sessions grupals i els debats brinden informació sobre els problemes primerencs del desenvolupament, com ara la preparació de notes d'intenció, el treball amb talents i el manteniment de bones relacions amb guionistes i directors.

Durant les sessions grupals dirigides per consultors, s'anima els productors/es a oferir-se mútuament consells sobre guions i analitzar plans de finançament i materials de màrqueting. Els i les participants també es beneficien de reunions de consultoria individuals que analitzen els conceptes, la dramatúrgia, el pla de finançament i els públics destinataris dels seus projectes.

Del 12 al 18 d'octubre del 2025 a Leiden (Països Baixos).

• Novembre de 2025 - Taller d'estratègies de finançament:

Sessions interactives que exploren oportunitats i estratègies de finançament internacional mitjançant una anàlisi detallada dels plans de finançament dels productors, amb aportacions de professionals d'alt nivell de tota la indústria. Un intercanvi excepcionalment obert d'experiències i idees que dona llum sobre l'evolució de les pràctiques de coproducció, els esquemes de finançament públics i privats i el mercat global a l'era digital.

Del 23 al 29 de novembre de 2025 (dates per confirmar) a Varsòvia (Polònia).

• Abril de 2026 - Taller de perspectives de negoci:

Sessions sobre creixement empresarial, dissenyades per brindar als productors models de gestió empresarial sostenibles i maneres de construir negocis que tinguin valor real. Les sessions de grup i els panells de discussió guien els productors mitjançant aplicacions més profundes de tècniques de màrqueting i activitats comercials diversificades.

Abril de 2026, dates exactes i lloc per anunciar.

• Abril de 2026 - Reunió annual d'ACE Producers:

Celebrada cada any en un país diferent durant un cap de setmana llarg de primavera i obert a tots els membres de la xarxa ACE, aquest esdeveniment és una ocasió perquè productors experimentats comparteixin notícies, coneixements, opinions i consells pràctics en un ambient informal però confidencial. Casos complets d'estudi, exhibicions de productores, sessions d'informació privilegiada i molt més.

Directament després del taller de perspectives de negoci, s'anunciaran les dates exactes i el lloc.

Condicions d'elegibilitat:

• Ser propietari/ària, soci/sòcia o associat/ada d'una companyia de producció independent.
• Haver estat el/la productor/a delegat/ada (és a dir, el/la principal productor/a responsable) d'almenys un llargmetratge estrenat en cinemes.
• Tenir un projecte de llargmetratge de ficció en desenvolupament que estigui dissenyat per atraure finançament i distribució internacional, idealment en forma d'un primer esborrany de guió o tractament extens.
• Estar disponible i comprometre's a assistir a una entrevista de selecció durant la primera setmana de setembre del 2025, al taller de desenvolupament de continguts (octubre del 2025), al taller d'estratègies de finançament (novembre del 2025), al taller de perspectives de negoci ia la reunió anual (tots dos a l'abril del 2026).

Inscripcions: Si vols presentar-t'hi, si us plau contacta amb ace@ace-producers.com o completa el formulari de preregistre per establir la teva elegibilitat i organitzar una reunió amb l'equip d'ACE.

Quota de participació: 7.000 euros (sense incloure IVA o 120 euros de quota de sol·licitud).

Aquesta tarifa cobreix l'allotjament en pensió completa durant tots els tallers, la reunió anual de productors d'ACE i el cost complet de la matrícula proporcionada a totes les sessions del taller i reunions de seguiment amb consultors durant tot l'any de formació. Les despeses de viatge no estan incloses.

Gràcies al suport d´Europa Creativa MEDIA, hi ha beques parcials disponibles.

Data límit: 30 d'abril del 2025.

Les sol·licituds s'avaluaran principalment segons l'historial i la motivació dels productors, seguits de la solidesa del projecte i el potencial de coproducció i col·laboració.

ACE Producers compta amb el suport d´Europa Creativa MEDIA.

L'oficina Creative Europe MEDIA Desk Ireland ha compartit deu consells molt útils de Paul Conway, de Spooky Doorway, a l'hora de presentar-se a la convocatòria Video Games and Immersive Content Development d'Europa Creativa MEDIA, la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el proper 12 de febrer de 2025.

Spooky Doorway és un estudi de videojocs irlandès, beneficiari de convocatòries de finançament de videojocs anteriors. El seu videojoc Eldritch House va rebre finançament de MEDIA i tracta un misteri sobrenatural inspirat en la mitologia irlandesa. Altres projectes finançats per la UE inclouen Sunken Spectre i Song of the Seasons.

L'objectiu de la convocatòria esmentada és augmentar la capacitat dels productors de videojocs, dels estudis XR i de les empreses de producció audiovisual europees per desenvolupar videojocs i experiències immersives interactives amb potencial per arribar a audiències globals. El suport també té com a objectiu millorar la competitivitat de la indústria europea dels videojocs i d'altres empreses que produeixen continguts interactius immersius als mercats europeus i internacionals, tot permetent la retenció de la propietat intel·lectual per part dels desenvolupadors europeus.

La data límit per presentar-se a la convocatòria de videojocs i contingut immersiu és el 12 de febrer de 2025.

Deu consells per a sol·licituds de finançament de videojocs i continguts immersius a Europa Creativa MEDIA:

1. Dedica temps per fer la sol·licitud.

• Es requereixen molts detalls. No esperis fer-ho en un cap de setmana.
• L'empresa esmentada trigar dues setmanes de mitjana: una setmana per a informació creativa i document de disseny de videojoc i una setmana per a sol·licitud i pressupost.
• Intenta enviar-ho abans de la data límit. Si alguna cosa surt malament, tindràs temps per resoldre-la!

2. Comunica't amb l'oficina d'Europa Creativa MEDIA del teu país/regió.

• Podem ajudar-te a resoldre, revisar el contingut i orientar-te en la direcció correcta.

3. El teu pressupost ha de ser realista.

• Recordeu que el vostre pressupost és per a una demo, no per a un videojoc complet.
• Assegureu-vos de considerar tots els costos: música, ciència ficció, actuació de veu, UI/UX, art, màrqueting, viatges per a esdeveniments, etc.
• És necessari sol·licitar l'import total? Pots cobrir el 40% de les despeses que cal cobrir?

4. Mostra un calendari de temps de desenvolupament realista.

• Crea un cronograma/calendari realista del que faràs i quan.
• Canviarà a mesura que desenvolupis el videojoc, però demostra que hauràs considerat el desenvolupament en detall.
• Els desenvolupadors professionals revisaran la teva feina. Sabran si estàs subestimant el temps necessari.
• Si no és un cronograma raonable, el teu pressupost serà objecte d'un escrutini més gran.

5. Tracta el teu dossier creatiu com una proposta.

• Crea un document estil PowerPoint que flueixi bé i sigui fàcil de llegir.
• Inverteix en un bon art. Sigues competitiu. Fes el teu millor esforç per destacar!
• Simula captures de pantalla i art conceptual.
• NO facis servir art AI! Suggereix que no pots fer aquest joc vídeo.
• Pensa en els revisors de sol·licituds com a editors. Què necessites que vegin o entenguin ràpidament?
• Quin és el teu ham? Això fa que el teu videojoc sigui especial. No ho ocultis al document de disseny del videojoc ni al document de la Part B.

6. Humanitza el teu equip.

• Afegeix una diapositiva que mostri les persones que estan creant el videojoc (si ja comptes amb un equip).
• Tant se val si es tracta d'un equip petit o si ets un desenvolupador en solitari. La gent fa videojocs!
• Mostra els teus èxits si pots.
• Explica per què vols fer el joc vídeo.

7. Proporciona un document de disseny de videojoc detallat.

• Has de poder demostrar que realment has pensat bé el teu videojoc.
• Aquest document us permet explorar la història i la mecànica en detall.
• Mostrarà l'abast de la teva visió i cap a on es dirigeixen els diners.
• Comunicarà qualsevol cosa que no quedi clara a la sol·licitud o a la proposta. Necessitaràs això per a un editor de tota manera.

8. Mostra la teva investigació i estratègia de mercat.
9. Obtingues ajuda amb la redacció (si la necessites).
10. Intenta obtenir alguns documents de seguretat.

Més informació

Consulteu també el vídeo i la presentació de la sessió informativa sobre aquesta convocatòria.

La 78a edició dels Premis BAFTA, que atorga l’Acadèmia Britànica de les Arts Cinematogràfiques i de la Televisió, ha anunciat les produccions nominades, entre les quals figuren cinc pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que compten amb un total de 16 nominacions:

Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica, 2024). Suport MEDIA a la distribució. Compta amb 11 nominacions:

• Millor pel·lícula
• Millor Pel·lícula de parla no anglesa
• Millor director (Jacques Audiard)
• Millor guió adaptat (Jacques Audiard)
• Millor actriu protagonista (Karla Sofía Gascón)
• Millor actriu secundària (Selena Gómez)
• Millor actriu secundària (Zoe Saldaña)
• Millor fotografia (Paul Guilhaume)
• Millor muntatge (Juliette Welfling)
• Millor maquillatge i perruqueria (Julia Floch Carbonel, Emmanuel Janvier, Jean-Christophe Spadaccini, Romain Marietti)
• Millor banda sonora original (Camille, Clément Ducol)

Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França, Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució (Films on the move). Dues nominacions:

• Millor pel·lícula d’animació.
• Millor pel·lícula infantil i familiar (Gints Siibalodis, Matīss Kaža)

All we imagine as light, de Payal Kapadia (França, Índia, Països Baixos, Luxemburg, Itàlia). Suport MEDIA via MEDIA 360. Compta amb una nominació:

• Millor pel·lícula de parla no anglesa.

The Seed of The Sacred Fig, de Mohammad Rasoulof (Alemanya, França, Iran, 2024). Suport MEDIA a la Distribució (Films on the Move). Una nominació:

• Millor pel·lícula de parla no anglesa.

No Other Land, de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor (Palestina, Noruega, 2024). Suport MEDIA a través dels Fons de Coproducció Internacional. Una nominació:

• Millor documental

La gala de lliurament dels Premis BAFTA es durà a terme el proper diumenge 16 de febrer de 2025 des del Royal Festival Hall de Londres (Regne Unit).

Consulta el llistat complet de pel·lícules nominades als Premis BAFTA 2025. 

Animation Production Days, que es durà a terme amb el suport d'Europa Creativa MEDIA del 6 al 8 de maig de 2025, ha obert la convocatòria de projectes d'animació dels següents camps: cinema, sèries de televisió, contingut mòbil, videojocs, cross i transmedia o VR. La data límit per enviar-hi projectes és el proper 4 de febrer de 2025.

A Animation Production Days presentaràs els teus conceptes originals en reunions individuals prèviament programades amb socis potencials, inclosos representants d'organismes de televisió, plataformes digitals, agències de vendes internacionals o distribuïdores de cinema.

Elegibilitat:

• Els projectes han de trobar-se en etapa de concepte o desenvolupament.
• Han de demostrar potencial per al desenvolupament de marca i la coproducció internacional.

Selecció:

Només se seleccionaran 50 projectes per exhibir-se a Animation Production Days 2025.

Data límit d'enviament: 4 de febrer del 2025 (tarifa de reserva reduïda fins al 17 de gener del 2025).

Més informació i inscripcions.

Animation Production Days compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L’Agora Doc Market 2025, que es durà a terme del 8 de març al 30 d’abril de 2025 en el marc del Thessaloniki Documentary Film Festival, té obert el període d’inscripció de documentals fins al 21 de febrer de 2025. 

L’Agora Doc Market, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, acull més de 400 films i convida més de 300 professionals d’indústria i compradors/es per promoure la compra de pel·lícules documentals.

L'objectiu principal del mercat és vendre els drets dels documentals als canals de televisió, ajudar-los a trobar distribució a les sales de cinema i donar-los l'oportunitat de ser descoberts a altres festivals. El Doc Market funciona principalment com un pont que connecta el producte cinematogràfic amb el poderós mitjà de la televisió.

AGORA Doc Market és totalment digital i opera exclusivament en línia a través de Cinando.

Les pel·lícules de Doc Market poden optar per romandre en línia per als convidats acreditats per AGORA durant un període de temps més llarg (8 de març al 30 d'abril de 2025) i així oferir-los més oportunitats de veure-les.

Si heu enviat una pel·lícula documental al programa oficial del festival, no cal tornar-la a enviar a l'AGORA Doc Market. Adquiriran la informació necessària del seu enviament original.

Tarifa d´inscripció d´AGORA Doc Market: 15 euros (per pel·lícula).

Per a enviaments massius, es poden aplicar descomptes.

Sol·licituds AGORA Doc Market: Disponibles en línia aquí.

Data límit d'enviament: 21 de febrer del 2025.

Per aprofitar al màxim la vostra participació a AGORA Doc Market, es recomana adquirir una acreditació AGORA (apliquen descomptes del 50%).

Més informació: Per a consultes, poseu-vos en contacte amb agora@filmfestival.gr

AGORA Doc Market és una iniciativa de Thessaloniki Documentary Film Festival amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Berlinale Talents, la plataforma anual del Festival de Cinema de Berlín, destinada a professionals emergents de diverses disciplines del cinema o de la televisió amb interès en la formació, el networking i els laboratoris de projectes, ha fet pública la selecció dels 201 participants a la propera edició. 

Sota el lema 'Escolta amb valentia: narratives cinematogràfiques en temps de dissonància', la 23a edició d’aquest programa, que compta amb el suport d‘Europa Creativa MEDIA, es durà a terme del 15 al 20 de febrer de 2025, amb un programa atractiu de xerrades, tallers i debats.

Entre els 201 participants seleccionats, figuren els i les següents professionals catalans/es:

• Gerard Borràs (Editor, Director)
• Juán Sebastián Vásquez (Director i guionista veneçolà i espanyol).
• Laura Egidos Plaja (Productora).
• Valèria Sorolla (Actriu).
• Gerard Rodríguez (Productor).
• Maria Elorza (Directora, Editora).
• Pau Aulí (Dissenyador de producció).

I de la resta de l’Estat espanyol: 

• Araceli Isaac Delso (Productora).
• Susana Fernández (Dissenyadora d'audiències, programadora i curadora resident a Alemanya).
• Adrián Saba (Director i guionista).
• Pilar Moreno (Directora i guionista resident a Panamà).
• Rubén Téllez Brotons (Crític de cinema i periodista).

En representació d'una comunitat multifacètica de 62 països, la participació dels cineastes és el primer pas cap a una de les comunitats cinematogràfiques més grans del món. Amb més de 10.000 antics alumnes a tot el món, Berlinale Talents és una comunitat global que ofereix una oportunitat única per connectar-se i col·laborar a escala mundial, tot fomentant connexions i creativitat més enllà de les xarxes regionals.

El curós procés de selecció va estar guiat pels valors fonamentals de Berlinale Talents: la diversitat i la igualtat. Es va dur a terme durant uns quants mesos i va culminar amb 201 talents seleccionats entre 3.836 sol·licituds de 123 països (més informació més sobre el procés de selecció).

Els 201 talents (108 dones, 81 homes, vuit no binaris i quatre van preferir no dir-ho) provenen de catorze camps de treball. Les seves professions al cinema abasten: directors/es, productors/es, guionistes, muntadors/es, directors/es de fotografia, dissenyadors/es de so, compositors/es musicals, dissenyadors/es de producció, escenògrafs/es digitals, actors/actrius, agents de vendes internacionals, distribuïdors/es, dissenyadors/es d'audiències (curadors/es de cinemes, plataformes VoD i festivals) o crítics/ques de cinema.

A més de l'esdeveniment, 40 talents estan desenvolupant projectes de llargmetratge, de documental, de curtmetratge i de realitat virtual als Talents Labs que es presentaran a una audiència de la indústria durant un esdeveniment de presentació a l'European Film Market (13 al 19 de febrer de 2025).

Consulta el llistat complet de seleccionats.

Consulta tots els Talents i projectes de 2025.

Berlinale Talents compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, Medien­board Berlin-Branden­burg i Minister of State for Culture and the Media.

Més informació.

Sarajevo Film Festival i CineLink Industry Days han obert la convocatòria d'inscripcions per al CineLink Co-Production Market 2025. La data límit per presentar-s'hi és el 28 de febrer de 2025.

S'hi poden presentar projectes de llargmetratge de ficció en etapes de desenvolupament i finançament tant de cineastes emergents com d'autors consagrats.

Els projectes seleccionats assistiran al taller presencial a Slano (Croàcia) del 16 al 20 de juny de 2025, en sinergia amb Slano Film Days, un nou format d'esdeveniment cinematogràfic que connecta cineastes regionals emergents i professionals del cinema de renom d'arreu del món. L'objectiu darrere aquesta sinergia pretén inspirar futures col·laboracions creatives, iniciar projectes conjunts i ajudar tots els participants a construir les seves carreres internacionals.

Durant el CineLink Workshop, els i les participants tindran l'oportunitat de col·laborar amb editors de guions, perfeccionar les estratègies de finançament i producció, explorar pràctiques de sostenibilitat, desenvolupar plans de màrqueting i millorar les presentacions dels seus projectes amb l'orientació de professionals líders de la indústria.

A més, l'equip dedicat de CineLink donarà suport als cineastes del maig al setembre del 2025, ajudant-los amb la preparació dels CineLink Industry Days a l'agost del 2025 i facilitant reunions en línia amb professionals de la indústria al setembre.

Beneficis de participar a CineLink Co-Production Market:

• Consultes personalitzades amb els millors experts de la indústria.
• Més visibilitat internacional del teu projecte.
• Oportunitats per connectar-se amb possibles coproductors, agents de vendes internacionals, distribuïdors, canals de televisió i finançadors.
• L'oportunitat de guanyar un dels diversos prestigiosos premis en efectiu.

Premis:

• Eurimages Co-Production Development Award (20.000 euros).
• Film Center Montenegro CineLink Award (10.000 euros).
• Film Center Sèrbia CineLink Award (10.000 euros).
• Artekino International Prize (6.000 euros).
• Female Voices Award (promocionat per Slovenian Film Centre i UN Women) (20.000 euros) – un premi entre categories per a tots dos CineLink Co-Production Market i CineLink Drama.

Data límit: 28 de febrer de 2025.

L'idioma oficial de CineLink Co-Production Market és l'anglès. Totes les sol·licituds i els materials s'han d'enviar en anglès per ser elegibles. No es tindran en compte les sol·licituds que no compleixin aquest requisit.

La selecció final de projectes s'anunciarà a l'abril del 2025.

Envia el teu projecte a CineLink Co-Production Market des d'aquest enllaç.

Més informació: industry@sff.ba

CineLink Industry Days compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, torna a col·laborar amb el Festival Internacional de Cinema de Sofia (Bulgària) en l'organització del Sofia Innovation Lab 2025, que es durà a terme del 19 al 22 de març de 2025, sota el títol 'Distingiu-vos de la multitud: com la comunicació i el màrqueting pot desenvolupar la vostra marca de cinema'. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 13 de gener de 2025.

Uneix-te a aquest laboratori per conèixer professionals internacionals de tota la cadena de valor cinematogràfica, compartir experiències de camp, renovar la perspectiva i trobar possibles solucions per adaptar les teves activitats.

Aquest any, els responsables del laboratori són:

• Tom de Bont, director executiu i programador en cap, Heerenstraat, Wageningen, Països Baixos;
• Ola Starmach, programadora i oficial de comunicació, Kino Pod Baranami, Cracòvia, Polònia;
• Züleyha Azman, directora de màrqueting, KINO Rotterdam, Països Baixos;

El laboratori és una gran oportunitat per compartir enfocaments i trobar solucions pràctiques a algunes de les grans qüestions que afronta el sector cinematogràfic. Es tractaran diferents temes, entre els quals:

• Identitat de marca: qui ets tu com a cinema?
• Promociona el teu cinema: ets més que una pantalla. Fes-los-ho saber.
• Màrqueting de continguts: xarxes socials/lloc web i eines pròpies.
• Partenariats i col·laboracions: trobeu les vostres opcions per a una millor divulgació.
• Esdeveniments especials: oferta exclusiva per atraure públic exclusiu.

Les sessions temàtiques i els tallers pràctics donaran als participants l'espai per compartir un problema, presentar idees innovadores i/o identificar potencials estratègies innovadores de programació i comunicació.

Porteu les vostres idees i problemes al laboratori, feu un pas enrere del dia a dia i passeu temps amb professionals d'una àmplia gamma de contextos nacionals per reflexionar sobre la vostra pràctica, intercanviar coneixements i trobar solucions pràctiques.

---

IMPORTANT

Aquest laboratori està obert a tots els exhibidors europeus, membres o no de la xarxa Europa Cinemas. El nombre de participants està limitat a 35 persones. Les sol·licituds es tindran en compte per l'ordre en què es rebin. Tanmateix, es donarà prioritat als exhibidors que no han assistit mai abans a un Europa Cinemas Lab i als exhibidors d'Europa Central i Oriental i dels països dels Balcans.

Sol·licitud

Ompliu el formulari de sol·licitud en línia.

Tingueu en compte que el termini de presentació de sol·licituds és el 13 de gener de 2025.

---

Informació pràctica

1. Viatge: totes les despeses de viatge des de i cap a Sofia són a càrrec dels participants. Quan feu la reserva, intenteu arribar abans de les 14.30 hores del dimecres 19 de març i sortir el diumenge 23 al matí. Si us plau, no feu cap reserva fins que Europa Cinemas no confirmi oficialment la vostra participació.
2. Allotjament: cal ser-hi a partir del dimecres 19 de març i sortir el diumenge 23 de març al matí (4 nits). Europa Cinemas cobreix el cost de 3 nits (habitació individual incl. esmorzar) per a una persona per empresa d'exhibició, la quarta nit a càrrec vostre.

Per a la vostra informació, el preu de l'habitació individual serà d'aproximadament 85 euros (esmorzar i impostos inclosos). Molt aviat us farem saber el nom de l'hotel i més detalls pràctics. Europa Cinemas s'encarregarà de les reserves d'hotel i també es farà càrrec del cost d'alguns àpats.

3. Acreditació: el Festival Internacional de Cinema de Sofia proporcionarà una acreditació de festival (gratis) que us permetrà accedir a totes les projeccions del festival.
4. Idioma: les discussions es faran en anglès durant tot el laboratori.

Per a més informació sobre el seminari, no dubteu en contactar amb:

• Bianca POPISTAS, Coordinadora de projectes de Finlàndia, Islàndia, Noruega, Suècia

Tel. +33 1 42 71 12 42, e-mail: bpopistas@europa-cinemas.org

• Alexandre Tchernookov, Coordinador d'Europa Central i Oriental

Tel. +33 (0)1 42 71 83 62, e-mail: atchernookov@europa-cinemas.org

• Marija SERBAN , Responsable d'Investigació i Estadístiques, Coordinadora de Projectes d'Irlanda

Tel. +33 1 42 71 53 70, e-mail: mserban@europa-cinemas.org

Més informació

ACE Producers ha obert la convocatòria d’ACE Leadership Special 2025 fins al 4 de març de 2025.

S'adreça a productors/es audiovisuals amb experiència que busquin establir bases empresarials sòlides a les seves companyies, així com desenvolupar habilitats de lideratge i emprenedoria al seu equip de treball.

La producció audiovisual està canviant ràpidament. Per sobreviure i prosperar en aquest entorn dinàmic, el lideratge sòlid és molt important. Això requereix una visió ferma i una capacitat per actuar amb més flexibilitat i agilitat. Per això, ACE Leadership Special té l'objectiu d'ajudar els/les productors/es propietaris/àries de la vostra empresa a descobrir la seva visió personal i a aconseguir les eines necessàries per adaptar-se i prosperar en temps canviants.

El programa és obert a membres d'ACE Network, també a altres productors/es experimentats/des i establerts/es. Consta de dos tallers presencials de tres dies amb sessions en línia addicionals i se seleccionaran dotze productors/es, cadascun amb experiència en gestió d'una empresa i amb capacitats empresarials úniques.

Es busca que els i les participants millorin les seves capacitats amb un enfocament global mitjançant tres temes interconnectats: l'ésser humà, l'emprenedor/a i el gestor/a. Centrant-se en aquestes qüestions, s'abastaran els temes següents:

• Com ser un líder més efectiu: millorar el lideratge personal i la manera de dirigir mirant l'ésser humà que hi ha darrere del líder.
• Com planificar i formar estratègies com a emprenedor en un món canviant: millorar el rendiment i les perspectives del negoci.
• Com treure el màxim partit de l'equip en què confies: millorar el rendiment de les persones involucrades a l'empresa.

Dates i localització dels tallers:

• 17 al 20 de juny del 2025 (Vitznau, Suïssa).
• 15 al 19 de setembre del 2025 (localització pendent de confirmació).
• Sessions en línia complementàries.

Condicions d'elegibilitat:

• Has de ser propietari d'una empresa de producció audiovisual.
• Has d'haver estat el productor/a delegat/ada d'almenys un llargmetratge estrenat en cinema, d'un documental o d'una sèrie que s'hagi emès en canals en obert o en línia.
• Has d'estar disponible i ser capaç de comprometre't a assistir íntegrament al taller.

Productors/es de qualsevol país són benvinguts/des a participar-hi, tot i això, es recorda que un alt percentatge de les places estarà reservat per a productors/es que pertanyen a països participants a MEDIA, com l'Estat espanyol.

Com presentar-s'hi?

Els i les sol·licitants han de completar un formulari de sol·licitud que comprèn: biografia, perfil de l'empresa i carta de motivació (que expliqui els desafiaments de lideratge, situació actual de l'empresa, pensament a llarg termini i plans a futur).

Per sol·licitar un formulari contacteu amb l'equip d'ACE a: specials@ace-producers.com

Quota de participació: 3.500 euros. Aquesta tarifa cobreix la pensió completa, l'allotjament i la formació dels tallers. Els bitllets de viatge no estan inclosos.

Beques:

Gràcies a Europa Creativa MEDIA, hi ha beques disponibles per a productors/es europeus/es procedents de països de baixa capacitat de producció.

ACE Leadership Special encoratja els i les participants a sol·licitar suport financer als seus organismes de finançament nacionals/regionals.

Data límit: 4 de març de 2025.

ACE Producers Leadership Special compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, Netherlands Film Fund, Focal i Film Commission Lucerne and Central Switzerland.

La quarta edició de CartoonNext, de CARTOON, es durà a terme del 23 al 25 d’abril del 2025 a Marsella (França), amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. La data límit per inscriure-hi projectes d’animació en desenvolupament per a marca cross-media o multiplataforma és el 29 de gener de 2025. 

Sol·licitants elegibles:

Aquesta iniciativa que imagina el futur de l'animació i el contingut digital està destinada a productors/es europeus/es que vulguin convertir el projecte d'animació o la propietat intel·lectual d'animació en una marca cross media o multiplataforma. També es troba oberta per a creadors europeus i propietaris de propietats intel·lectuals que vulguin fer servir la seva animació per desenvolupar un projecte cross media.

Es requereix un nivell fluid d'anglès per comunicar-se amb els altres participants de la formació. A més, els pitchings es realitzen en anglès i no es proporciona traducció instantània.

En el cas dels projectes presentats per a desenvolupament i producció, es requereix una companyia de producció adjunta. Tot i això, per a projectes en fase de concepte, és possible presentar-s'hi sense productora.

Projectes elegibles:

• Propietat intel·lectual existent o en desenvolupament per ser creada/desenvolupada a través de múltiples plataformes.
• Originada d'una sèrie de televisió, una pel·lícula o un curtmetratge d'animació, d'un llibre, d'un videojoc, d'una experiència VR/AR o d'un joc, en què l'animació sigui utilitzada per estendre la propietat cap a una proposta cross over.
• En una fase en què, almenys, dues idees per a diferents plataformes puguin ser presentades en pitching.
• Projectes en fase de concepte, desenvolupament o producció.

Materials requerits:

PAS 1. Abans de presentar un projecte, assegureu-vos que teniu tots els elements requerits.

1. Sinopsi.
   Descripció curta de la història, que es publicarà a l'app mòbil de CARTOON o a la seva pàgina web. En anglès i màxim 700 caràcters incloent espais.
2. Arxiu del projecte (PDF).
   Intenta no excedir les 20 pàgines. Ha d'estar escrit en anglès. Heu de presentar el projecte de la millor manera afegint els elements que millor el descriguin per tal de convèncer el comitè de selecció. A continuació, trobareu alguns suggeriments d'elements a posar al fitxer. Són rellevants per al projecte, però ets lliure de reorganitzar-los.

• Pàgina de sumari amb el títol, els productors, el talent creatiu clau i un altre talent, l'audiència, una imatge still representativa, el format…
• El concepte/nota d'intenció: ha d'explicar què és el projecte (menció breu a l'origen del mateix), perquè porta a un desenvolupament multiplataforma i quins desenvolupaments consideres (màxim dues pàgines).
• Bones imatges del projecte i atractius elements gràfics.
• Tractament/storyline (descripció extensiva de la història).
• Descripció dels personatges.
• Descripció dels entorns.
• Descripció de la funcionalitat.
• Descripció del game play, si és rellevant.
• Descripció dels patrons de joc, si és rellevant.
• Descripció de l'estat de progrés.
• Suggeriment d'informació addicional: qualsevol roll-out, pla de distribució o màrqueting o pla financer o de negoci, si és conegut en aquest moment.
• Detalla tant com puguis el contingut/plataforma que desenvoluparàs. Tingues en compte que, per obtenir consells clars i útils del panell d'experts, hauràs de ser tan precís com sigui possible.

3. Imatges:
Prepara tres fotografies boniques del projecte per a l'aplicació mòbil i el lloc web de CARTOON així com per a la premsa.

Els productors/es s'esmentaran a l'aplicació mòbil i a la pàgina web, però no s'afegeix cap copyright a les pròpies imatges (insereix-ne una si en vols una).
Consulta la presentació del web i la pàgina a l'aplicació mòbil per veure com es mostren les imatges.
Tingues en compte que no pots canviar les imatges un cop el projecte hagi estat enviat.

• Una imatge still vertical. 1920x2560 px, RGB, jpg, màxim 10MB. Amb el títol del projecte. Amb els logos o el nom de les companyies de producció.
• Una imatge still horitzontal. 1920x1150 px, RGB, jpg, màxim 10MB. Sense cap text. La imatge ha de ser diferent de la vertical. Amb una discreta menció al copyright.
• Una imatge still quadrada: 650x650 px, només jpg, màxim 1 MB. Amb una discreta menció al copyright.

PAS 2: Connecta't al teu compte a My Cartoon. Si no estàs registrat, crea un compte.

Acceptació del projecte i inscripció a l'esdeveniment.

CARTOON t'informarà de la decisió del comitè de selecció la setmana del 10 de febrer de 2025.

Si el vostre projecte ja ha estat enviat i aprovat, no oblideu registrar-vos abans de la data límit d'inscripció (a sota escrita).

Tots els canvis o cancel·lacions s'han de comunicar per escrit a: masters@cartoon-media.eu

Nota sobre Intel·ligència Artificial:

Si us plau, tingueu en compte que l'ús d'una eina d'intel·ligència artificial ha de ser notificat a l'equip de CARTOON. Ha de ser clarament indicat als elements proporcionats.

Si tens dubtes, si us plau contacta amb: masters@cartoon-media.eu

Calendari:

• Data límit: 29 de gener de 2025.
• Informació de selecció: Setmana de 10 de febrer de 2025
• Data límit per a la retirada del projecte (després d'aquesta data no és possible sense càrrec de 400 euros): 14 de febrer de 2025.
• Data límit (participants amb projecte): 19 de febrer de 2025.
• Informació de contacte per a participants presentant un projecte a pitching: 21 de febrer de 2025.
• Data límit (participants sense projecte): 21 de març de 2025.

Cartoon Next de Cartoon compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació

Els Premis del Cinema Europeu se celebraran a la capital grega d'Atenes el gener de 2027. Així ho han anunciat avui l'Acadèmia del Cinema Europeu i el Hellenic Film and Audiovisual Center (HFAC) - Creative Greece, actuant com a coordinador del consorci grec format pel Ministeri de Cultura, el Ministeri de Turisme, el Ministeri d'Economia i Finances, la Ciutat d'Atenes, la Regió de l'Àtica, el Centre Cultural de la Fundació Stavros Niarchos i el Centre Cultural Hel·lènic Broadcasting Corporation ERT.

La cerimònia dels 39è Premis del Cinema Europeu 2027 viatjarà, per primera vegada, al sud-est d'Europa, i tindrà lloc al Centre Cultural de la Fundació Stavros Niarchos (SNFCC), precedida per la tradicional recepció de la Nit de l'Alcalde la vigília de la cerimònia de lliurament al Zappeion Megaron.

HFAC-Creative Greece, com a líder del consorci grec que dona suport a l'esdeveniment, organitzarà un any de promoció del cinema grec i europeu durant els 12 mesos previs a la cerimònia de lliurament dels premis. Els detalls sobre aquest programa de promoció es donaran a conèixer durant les primeres setmanes de 2026.

Els Premis del Cinema Europeu es van presentar per primera vegada a Berlín l'any 1988 per promoure i donar suport a la indústria cinematogràfica europea. Se celebren cada dos anys a Berlín i viatgen per Europa els altres anys: Londres, París, Roma, Barcelona, ​​Varsòvia, Copenhaguen, Tallin, Malta, Riga, Wroclaw, Sevilla, Reykjavík i, més recentment, a Lucerna. Allà on vagin, els premis atrauen molts convidats internacionals, que van des de membres de l'Acadèmia i representants de la comunitat cinematogràfica europea, nominats i guanyadors anunciats prèviament, així com representants de premsa i mitjans internacionals que viatjaran al país amfitrió.

L'esdeveniment ofereix a Grècia una gran oportunitat per promoure l'art, la cultura i el disseny grecs, i centrar-se en Grècia com a destinació d'alta qualitat per a rodatges cinematogràfics i com a soci atractiu per a les coproduccions, gràcies a un suport en efectiu millorat recentment i un excel·lent règim de bonificacions. L'elecció d'Atenes és un important reconeixement de la indústria cinematogràfica grega i presenta el país com una destinació interessant per a la realització de cinema, així com una part integral de la cultura cinematogràfica europea a la part sud-est del continent europeu.

Grècia i Atenes estan encantades d'oferir un escenari per al cinema europeu en el proper període. En el programa de promoció, també altres esdeveniments clau a Grècia, com el Festival de Cinema Documental de Tessalònica i el Festival Internacional de Cinema de Tessalònica serviran com a plataformes importants per a la creació de xarxes i debats per a la indústria cinematogràfica.

Un gran nombre de talents grecs (158) són membres de l'Acadèmia del Cinema Europeu. Fins ara, diverses pel·lícules gregues han rebut el prestigiós Premi de Cinema Europeu: el llegendari director grec Theo Angelopoulos va rebre tres premis de cinema europeu: per LANDSCAPE IN THE MIST (1989), ULYSSEE'S GAZE (1995) i THE WEEPING MEADOW (2004). Yorgos Lanthimos i Efthimis Filippou van ser guardonats com a guionistes europeus 2015 per THE LOBSTER. Yorgos Lanthimos també va rebre el premi al director europeu per THE FAVOURITE, pel qual Yorgos Mavropsaridis va guanyar el muntatge europeu (tots dos 2019). Finalment, el Premi Internacional de Coproducció Eurimages 2018 va ser atorgat als productors grecs Konstantinos Kontovrakis i Giorgos Karnavas, aquest últim membre de la Junta de l'Acadèmia des del 2024.

La ubicació del Centre Cultural de la Fundació Stavros Niarchos (SNFCC) ha estat dissenyada pel destacat arquitecte italià Renzo Piano i la seva firma Renzo Piano Building Workshop el 2016, gràcies a la visió i donació de la Fundació Stavros Niarchos. El SNFCC acull les instal·lacions de l'Òpera Nacional de Grècia i la Biblioteca Nacional de Grècia, i al cor d'aquest domini públic es troba el parc Stavros Niarchos, el jardí mediterrani públic més gran del món. Es considera un punt d'interès cultural i social reconegut, entre altres coses, pels seus esdeveniments internacionals de gran projecció molt més enllà de les fronteres de Grècia i és una fita moderna en una ciutat que es considera el bressol de la societat occidental. En una ubicació cèntrica, està vinculada al centre històric de la ciutat amb d'una banda la mundialment famosa Acròpolis i de l'altra, la badia de Faliro.

Uns 1.300 convidats assistiran a la cerimònia de lliurament del premi el 2027. El soci de mitjans ERT, la Hellenic Broadcasting Corporation, amb el suport de la Unió Europea de Radiodifusió, emetrà l'espectacle en directe a Grècia i a tot Europa, així com permetrà als socis europeus retransmetre l'esdeveniment en directe simultàniament.

La 39a edició dels Premis del Cinema Europeu se celebrarà el dissabte 16 de gener de 2027.

La cerimònia dels Premis del Cinema Europeu és presentada per l'Acadèmia del Cinema Europeu i la European Film Academy Productions gGmbH.

Més informació.

L'associació Bridging Visions (coneguda com a Bridging the Dragon) organitza, juntament amb l'European Film Market de la Berlinale, l'European-Asian Roundtable Workshop 2025. La data límit per inscriure-s’hi és el proper 20 de gener.

Aquest esdeveniment interactiu i enfocat explora els mercats cinematogràfics asiàtics en ràpid creixement, tot brindant anàlisis en profunditat i identificant interessants oportunitats de col·laboració amb Europa.

Format:

• Workshop de taula rodona.
• Diumenge 16 de febrer del 2025 de 15.30h a 16.30h.
• Localització: Segon pis del Producers Hub (Gropius Bau, Berlin).

El taller constarà de petites sessions grupals dirigides per experts locals de regions asiàtiques específiques. Les qüestions i projectes dels participants s'utilitzaran en casos d'estudi per incrementar el coneixement de com treballar amb aquests territoris. El format de grup reduït permetrà als participants fer preguntes relatives als seus interessos i beneficiar la interacció mútua.

Qui?

Professionals del cinema (productors/es, distribuïdors, agents de vendes internacionals, etc.) interessats en la col·laboració asiàtica-europea. La prioritat es donarà als sol·licitants que hagin tingut experiència prèvia en llargmetratges i en coproduccions internacionals. Els participants han de tenir un Market Badge de l'EFM.

Com?

• Els professionals europeus han d'emplenar el formulari electrònic en aquest enllaç.

Data límit: 20 de gener de 2025.

Els resultats de la selecció s'anunciaran a finals de gener de 2025.

Per a més informació, escriure a: efm@bridgingthedragon.com

La propera edició de Series Mania Forum es durà a terme a Lille (França) del 25 al 27 de març de 2025. Podeu inscriure-us per participar-hi sota el paraigua de MEDIA Stands a través de l’enllaç següent.

SERIES MANIA és un fòrum de tres dies centrat completament en sèries i ple d’oportunitats perquè els professionals de l’audiovisual intercanviïn idees, assisteixin a taules de discussió i esdeveniments de networking. Organitzat com a part del festival internacional Series Mania celebrat a Lille, el fòrum és una incubadora creativa dissenyada per donar suport al desenvolupament de sèries des de la concepció fins a la distribució.

En nom d'Europa Creativa MEDIA, media-stands.eu t'ofereix la possibilitat d'assistir a aquesta important trobada en un dels seus espais amb un descompte i amb tots els beneficis d'acudir-hi sota el paraigua.

Recordem que Series Mania Forum és la secció d'indústria del Series Mania Festival i ha esdevingut una cita imprescindible per a tots aquells professionals d'arreu del món que estiguin involucrats en la creació de sèries de televisió.

Els serveis que ofereix MEDIA Stands són els següents:

Beneficis:

• Descompte d'acreditació de 110 euros (IVA inclòs) per a un participant per empresa, i 368 euros (IVA inclòs) per a una segona persona de la mateixa empresa.
• Àrea de reunions.
• Catàleg online per als participants al MEDIA Stand.
• Taulell de benvinguda i serveis de missatgeria.
• Cafeteria gratuïta.
• Connexió Wi-Fi.
• Instal·lacions d'emmagatzematge.

Elegibilitat:

L'acreditació és oberta a productors o distribuïdors europeus i independents establerts a Europa i oferint contingut europeu. Durant el procés de registre, se us demanarà informació sobre el compliment d'aquest i d'altres criteris.

Es confirmarà en un termini màxim d'una setmana si has estat acceptat. Es dona la benvinguda especialment a les sol·licituds de països amb baixa capacitat de producció audiovisual i als que han rebut suport de MEDIA.

Data límit: 24 de gener de 2025.

Formulari d'inscripció amb MEDIA Stands a través d'aquest enllaç.

La 82a edició dels Globus d’Or, que atorga l’Associació de la Premsa Estrangera de Hollywood, es va dur a terme el passat 5 de gener de 2025. Entre les produccions guardonades figuren dues pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que compten amb un total de 5 premis.

D'una banda, Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França, Bèlgica, 2024), que compta amb suport MEDIA a la distribució, i que comptava amb 10 nominacions, va rebre els quatre premis següents:

• Millor pel·lícula comèdia o musical.
• Millor pel·lícula de parla no anglesa.
• Millor interpretació femenina de repartiment en pel·lícula (Zoe Saldaña).
• Millor cançó original (“El mal”). Música i lletres de: Clément Ducol, Camille, Jacques Audiard.

D'altra banda, el film d'animació letoni Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França, Bèlgica), que compta amb suport MEDIA a la distribució (Films on the move), va rebre el premi a Millor pel·lícula d’animació 2025.

Consulta el llistat complet de pel·lícules guardonades als Globus d’Or 2025. 

Des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya us desitgem a tots i totes un Bon Nadal i un molt Bon Any 2025, ple de projectes MEDIA!

Voldríem també felicitar-nos tots plegats pels bons resultats MEDIA obtinguts enguany per part del sector audiovisual català.

Consulteu, a través d’un lector digital o mitjançant descàrrega en pdf, la nova edició de la nostra revista en línia eMEDIAcat, que recull notícies d’actualitat relacionades amb el programa Europa Creativa MEDIA i la indústria audiovisual catalana. Hi trobareu una editorial sobre el doble objectiu del programa Europa Creativa MEDIA: donar suport a la circulació d’obres audiovisuals europees, tot fomentant les coproduccions i, alhora, augmentar la competitivitat del sector audiovisual, i un repàs de l’any. 

I us desitgem unes bones festes i uns encara millors resultats per al 2025!

La iniciativa de formació amb suport d’Europa Creativa MEDIA EAVE Producers Workshop 2025, el programa líder de formació i networking per a productors/es, ha fet pública la selecció de participants per a la propera edició, entre els quals figuren tres productores catalanes:

• Anna M. Bofarull, de Kaboga Art & Films
• Mireia Graell, de Ringo Media
• Gerard Rodriguez, de Japonica Films

A més, també ha estat seleccionada la productora basca Gentzane Martinez de Osaba, de Bide Guztiak AIE.

En total, s’han seleccionat 56 productors/es i professionals de 38 països, d’entre 304 sol·licituds de 65 països. 

Podeu consultar el llistat complet de seleccionats des d’aquest enllaç.

Organitzat per EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs), el curs té una durada total d’un any, i està fonamentalment centrat al voltant de tres setmanes intensives que inclouen el desenvolupament professional a través del treball de desenvolupament de projectes de ficció, de documental o de sèrie de televisió.

Dates:

• Taller 1: Luxemburg del 7 al 14 de març de 2025.
• Taller 2: juny de 2025 (dates i llocs exactes pendents de confirmació).
• Taller 3: Tessalònica (Grècia) a l’octubre de 2025 (data exacta pendent de confirmació).

Participants:

EAVE Producers Workshop s’adreça a productors/es (ficció, documental i sèrie de televisió) que ja estiguin treballant a la indústria del cinema i la televisió i que vulguin expandir les seves operacions a l’àmbit internacional, tot augmentant el seu coneixement sobre producció i coproducció a Europa, mentre es construeixen com a professionals paneuropeus/es.

El programa també dona la benvinguda a sol·licituds que provinguin de professionals de branques associades de la indústria (finançament, legal i financer, festivals i mercats, administració de mitjans, etc.).

Cada any, se seleccionen més de cinquanta participants d’entre la majoria dels països de la UE i de més enllà. Tots participen als tres tallers d’una setmana de durada.

EAVE Producers Workshop és una inicativa d’EAVE amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Més informació

El proper 17 de febrer, Europa Creativa MEDIA ofereix diverses sessions informatives presencials sobre diverses convocatòries Europa Creativa MEDIA 2025 en el marc de l'European Film Market de la Berlinale. 

Les sessions, que es duran a terme el dilluns 17 de febrer a l'EFM Conference Lounge @ Gropius Pavilion, són les següents:

• 9.30h: European Festivals
• 10.30h: Audience Development & Film Education
• 11.30h: European mini-slate development & European co-development 
• 12.30h: Skills and Talent Development

Recordeu també que, des de l'enllaç següent, podeu consultar també els vídeos i les presentacions de les diverses sessions informatives en línia que ha dut a terme l'EACEA sobre les noves convocatòries Europa Creativa MEDIA i Cross-Sectoral 2025.

Notícia relacionada: Sessions informatives sobre les noves convocatòries Europa Creativa MEDIA i Cross-Sectoral 2025

L'Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha fet públiques les nominacions a la 39a edició dels Premios Goya, la gala de lliurament dels quals es durà a terme el proper 8 de febrer de 2025 des de la ciutat de Granada i amb retransmissió per TVE.

Entre les pel·lícules nominades figuren diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA:

La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar (Espanya i Estats Units). Suport MEDIA a la distribució. Deu nominacions:

• Millor direcció (Pedro Almodóvar).
• Millor guió adaptat (Pedro Almodóvar).
• Millor música original (Alberto Iglesias).
• Millor actriu protagonista (Julianne Moore).
• Millor actriu protagonista (Tilda Swinton).
• Millor direcció de fotografia (Edu Grau).
• Millor direcció d'art (Inbal Weinberg).
• Millor disseny de vestuari (Bina Daigeler).
• Millor so (Sergio Bürmann, Anna Harrington, Marc Orts).
• Millor maquillatge i perruqueria (Morag Ross, Manolo García).

La virgen roja, de Paula Ortiz (Espanya i Estats Units). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut. Nou nominacions:

• Millor direcció (Paula Ortiz).
• Millor cançó original ("La Virgen Roja", de Maria Arnal).
• Millor actriu de repartiment (Aixa Villagrán).
• Millor direcció de producció (Kati Martí Donoghue).
• Millor direcció d'art (Javier Alvariño).
• Millor disseny de vestuari (Arantxa Ezquerro).
• Millor maquillatge i perruqueria (Eli Adánez, Paco Rodríguez Frías).
• Millors efectes especials (Raúl Romanillos, Juanma Nogales).
• Millor so (Coque F. Lahera, Álex F Capilla, Nacho Royo-Villanova).

Soy Nevenka, d'Icíar Bollain (Espanya). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding. Quatre nominacions:

• Millor guió adaptat (Iciar Bollain, Isa Campo).
• Millor actor protagonista (Urko Olazabal).
• Millor actriu revelació (Lucía Veiga).
• Millor direcció de fotografia (Gris Jordana).

Dragonkeeper - Guardiana de Dragones, de Salvador Simó Busom i Jianping Li (Espanya i Xina). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut - Single Project. Tres nominacions.

• Millor pel·lícula d'animació.
• Millor música original (Arturo Cardelús).
• Millors efectes especials (Li Xin).

Polvo serán, de Carlos Marqués-Marcet (Espanya, Suïssa i Itàlia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut - Slate Funding. Una nominació:

• Millor actor protagonista (Alfredo Castro).

Los pequeños amores, de Celia Rico Clavellino (Espanya, França). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut. Una nominació:

• Millor muntatge (Fernando Franco).

La Quimera, d'Alice Rohrwacher (Itàlia, França i Suïssa). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:

• Millor pel·lícula europea.

El conde de Montecristo, d'Alexandre de la Patellièr i Matthieu Delaporte (França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:

• Millor pel·lícula europea.

Emilia Pérez, de Jacques Audiard (França i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:

• Millor pel·lícula europea.

Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia, França i Bèlgica). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut. Una nominació:

• Millor pel·lícula europea.

Consulta el llistat complet de pel·lícules nominades.

European Film Promotion ha obert la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital de pel·lícules europees recents presents al South by Southwest Film & TV Festival (SXSW) 2025, que es durà a terme del 7 al 15 de març de 2025.

Qui s’hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció física i digital, així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d’Europa.

NO s’hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l’esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d’origen que formi part d‘Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2024/2025).
• Pel·lícules que formin part de la selecció del festival.
• Les sol·licituds poden incloure fins a cinc pel·lícules europees acabades i sense acabar.

Import disponible

Una inversió de fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Data límit: 21 de febrer de 2025.

Consulta'n les bases i presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

European Film Promotion compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat una nova edició de l'informe 'Producció de ficció audiovisual a Europa: xifres de 2023'.

L'informe analitza el volum de pel·lícules i sèries de ficció TV/SVoD produïdes a Europa: l'origen, les coproduccions internacionals i els comissaris i productors principals.

Aquest informe va ser escrit per la Dra. Agnes Schneeberger, analista del departament d'informació de mercat del Observatori esmentat.

El nou estudi destaca el següent:

• El 2023, la producció de ficció televisiva a Europa va assolir un punt d'inflexió: el nombre de títols va caure menys un 6% i en tots els formats.
• El perpetu auge de les sèries d'alta gamma (13 episodis o menys per temporada) ha arribat al final, mentre el nombre de títols per al 2023 s'estanca (-2% en comparació de l'any anterior).
• Més de la meitat dels títols de ficció produïts a Europa per a TV/SVoD el 2023 van ser encarregats per canals de televisió de servei públic (55%), seguits de difusors privats (31%) i streamers globals (14%).

Caiguda de la producció de ficció televisiva a Europa

La recuperació postpandèmia no va continuar estabilitzant el mercat europeu de ficció televisiva. Després d'un breu retorn al creixement, la producció i l'estrena de ficció televisiva original està disminuint. Una caiguda del 6% en el nombre de títols de ficció produïts el 2023 es va reflectir en una reducció igual en el nombre d'episodis (menys 6%) i un estancament en el volum d'hores (menys 3%) en comparació de l'any anterior.

De mitjana, cada any es produeixen a Europa més de 1.200 títols, 23.000 episodis i 14.000 hores (per títol, l'estudi fa referència a una pel·lícula per a televisió o a una temporada d'una sèrie de televisió). L'animació no està inclosa (països coberts: 27 països de la UE, el Regne Unit, Noruega i Suïssa).

Més de 2.000 productores/grups van produir, almenys, un títol de ficció entre el 2015 i el 2023, però només el 3% ho van fer a cadascun dels últims nou anys.

Tot i la crisi, algunes de les característiques fonamentals de la producció de ficció televisiva a Europa es van mantenir sense canvis. Les telenovel·les van representar la major part (61%) de les hores produïdes. I més de la meitat (58%) de tots els títols produïts van ser sèries amb 13 episodis o menys per temporada.

El boom de les sèries d'alta gamma ha arribat al final

El perpetu auge de les sèries d'alta gamma ha arribat al final, ja que el nombre de títols per al 2023 va retrocedir (menys un 2% respecte a l'any anterior). Les hores de producció de sèries amb 13 episodis o menys per temporada produïdes el 2023 es van estancar (menys 1%), ja que les temporades tenien menys episodis i més curts (probablement com una manera de fer front als costos de producció ia la inflació ).

El Regne Unit, amb 159 títols el 2023, va ser eminentment el principal productor de sèries d'alta gamma, davant d'Alemanya (119), França (92), Espanya (58) i Itàlia (58).

BBC, Netflix, Amazon, ZDF i ARD van ser els cinc principals comissionats de sèries amb 13 episodis o menys per temporada.

Les televisions públiques van encarregar el 55% dels títols i el 39% de les hores

Més de la meitat dels títols de ficció produïts a Europa el 2023 van ser encarregats per canals de televisió de servei públic (55%), seguits de difusors privats (31%) i streamers globals (14%). A causa de la seva major participació en telenovel·les, els canals privats van produir un volum d'hores més gran (57%) que els canals públics (39%). Els streamers globals van representar el 5% de les hores, ja que no inverteixen en sèries de televisió de llarga durada.

Les coproduccions internacionals van representar el 10% de tots els títols de ficció televisiva produïts a Europa el 2023. De mitjana, cada any es produeixen a Europa més de 100 coproduccions de ficció televisiva, gairebé exclusivament sèries i pel·lícules per a televisió d'alta gamma.

Consulteu l'informe complet.

Més informació

Ja està disponible el vídeo de la Masterclass de la cineasta francesa Nicole Garcia, que es va dur a terme el passat divendres 29 de novembre a la Sala Laya de la Filmoteca de Catalunya, en el marc de les activitats de l’Ohlalà! Film Festival, amb el suport de la nostra oficina, Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya.

Amb més de 60 anys de carrera i més de 150 pel·lícules, la cineasta francesa Nicole Garcia, actriu, directora i guionista, va ser la gran convidada d’honor de la 6a edició de l’Ohlalà! Festival de Cinema Francòfon de Barcelona.

Tot aprofitant la seva estada a Barcelona, va oferir una masterclass, a mode de conversa, que ens va permetre conèixer de primera mà el seu procés creatiu, l’evolució de la seva cinematografia, el seu estil cinematogràfic, així com les seves fonts d’inspiració.

Una figura que ha passat de col·laborar amb grans mestres com Resnais, Tavernier, De Broca, Sautet i Deville a esdevenir una destacada directora des dels anys noranta. 

Entre la seva filmografia com a directora, figuren diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA, amb gran trajectòria internacional, com Amants (2020), que va competir al Festival de Venècia; Mal de pierres (2016), seleccionada a la Competició Oficial del Festival de Cannes i nominada als Premis César; Selon Charlie (2005) o L’adversaire (2001), que també van competir a Cannes.

La conversa, organitzada amb la col·laboració de la nostra oficina Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, es va dur a terme el passat divendres 29 de novembre a la Sala Laya de la Filmoteca de Catalunya.

Al final de la sessió, el públic assistent va tenir l’oportunitat de fer-li preguntes.

Martin Samper, membre de l'equip del Festival Ohlalà!, va ser l'encarregat de moderar la sessió.

No us perdeu el vídeo d'aquesta trobada única!

https://youtu.be/jgv5N4356vk?feature=shared

Ja podeu consultar a través d’un lector digital o mitjançant descàrrega en pdf la nova edició de la nostra revista en línia eMEDIAcat, que recull notícies d’actualitat relacionades amb el programa Europa Creativa MEDIA i la indústria audiovisual catalana.

En aquesta edició comptem amb una editorial centrada en el doble objectiu del programa Europa Creativa MEDIA: donar suport a la circulació d’obres audiovisuals europees, tot fomentant les coproduccions i, alhora, augmentar la competitivitat del sector audiovisual. També hi figura un article sobre la presència de films MEDIA als principals Festivals Internacionals i Premis de Cinema; un especial sobre Animar_BCN, la convenció europea d’animació, i la participació de Lucía Recalde, cap de la Unitat Europa Creativa MEDIA, a la Direcció General (DG) de CONNECT Communications Networks, Content and Technology, de la Comissió Europea. També oferim diverses entrevistes a professionals del cinema amb contrastada experiència MEDIA, com el cineasta Pablo Berger, director i guionista de l'aclamada Robot Dreams, entre altres pel·lícules amb suport MEDIA; el cineasta francès Bertrand Bonello; i el guionista i director de cinema gironí Isaki Lacuesta. També s’inclou un repàs dels diferents rodatges dels films amb suport MEDIA que s’han dut a terme durant aquest 2024, com la nova sèrie de Leticia Dolera, 'Pubertat'; el debut en el llargmetratge d’Iván Morales, 'Esmorza amb mi'; la segona pel·lícula d'Avelina Prat, 'Una quinta portuguesa'; ‘Forastera’, el debut en el llargmetratge de Lucía Aleñar Iglesias; la comèdia negra ‘Mario‘, de Guillem Miró; la nova pel·lícula de Judith Colell, ‘Frontera‘; i 'La gang‘, film escrit i dirigit per les germanes Carol Rodríguez Colás i Marina Rodríguez Colás.

Aquest número també compta amb un article sobre l'èxit del cicle 'MEDIA al Maldà', que enguany arriba a la tercera temporada, i un repàs del panorama jurídic actual pel que fa a l'ús de la intel·ligència artificial al sector audiovisual. També s’inclou el rànquing dels 20 films europeus amb suport MEDIA amb més recaptació i nombre d’espectadors, estrenats enguany a les sales catalanes. 

Consulteu-la a través d’un lector digital o mitjançant descàrrega en pdf.

EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs ha obert la convocatòria d'inscripcions d’EAVE Puentes Latin America – Europe Co-Production Workshop 2025, el seu programa de formació i networking per al desenvolupament de coproduccions Europa – Amèrica Llatina. La data límit d’inscripció és el proper 5 de gener de 2025. 

EAVE Puentes ofereix un suport en profunditat per al creixement professional de cada participant, tot proporcionant-los eines pràctiques per navegar pels matisos culturals dels mercats cinematogràfics i fomentar les habilitats necessàries per a una col·laboració transcontinental eficaç. Des d'adquisicions i distribució fins a estudis de casos reals, els i les assistents participen en una combinació de sessions plenàries, treballs en grups reduïts, reunions individuals amb experts i oportunitats de creació de xarxes, així com mòduls especials de planificació de l'empresa.

Durant l'any del taller, els i les participants estaran acompanyats per l'equip pedagògic d'experts, professionals en actiu del sector:

Entre els principals experts/es del curs figuren: Fernanda del Nido (cap d’estudis a Setembro Cine -Argentina/Espanya-) i reconeguda per la seva prestigiosa trajectòria en coproduccions entre Llatinoamèrica i Europa com ‘Una mujer fantástica’, ‘La boda de Rosa’, ‘Neruda’, ‘Pequeña Flor’, ‘Blondi’, 'El llanto'), Sophie Erbs (líder del grup i graduada d’EAVE a Gaijin -França- i productora de ‘Los Perros’, ‘Costa Brava, Líbano’, 'Milla', 'The Load', etc.), Jacques Akchoti (-França- i assessor de guió) i Agustina Chiarino (Bocacha Films -Uruguai- i productora de ‘Las Herederas’, ‘Gigante’, ‘Tanta agua’, 'Monos', etc.). S’hi uniran altres experts convidats tant d’Europa com d’Amèrica Llatina.

Un exemple recent de pel·lícula d'èxit que ha arribat a través de PUENTES inclou 'Mi bestia', dirigida per Camila Beltrán, produïda per Lionel Massol (Films Grand Huit, França) i coproduïda per Paola Andrea Pérez Nieto (Inercia Películas, Colòmbia). El projecte es va desenvolupar a través de l'edició d'EAVE Puentes 2021, on els dos productors es van conèixer per primera vegada.

Qui s'hi pot presentar?

Les sol·licituds estan obertes a professionals del cinema d'Amèrica Llatina i d'Europa que vulguin enfortir les connexions entre les dues regions.

La selecció està formada per 10 productors/es centrats/des en el desenvolupament de projectes (només pel·lícules de ficció) i 4-5 professionals del cinema europeu centrats en el desenvolupament professional (sense presentar projecte):

• Productors de cinema llatinoamericans i europeus centrats en el desenvolupament de projectes:

Productors de llargmetratges experimentats amb un fort interès per treballar amb Europa i Amèrica Llatina. El projecte de llargmetratge de ficció ha de ser capaç de demostrar una clara implicació amb Amèrica Llatina, i viceversa.

• Professionals del cinema europeu centrats en el desenvolupament professional:

Ciutadans o residents d'Europa (Unió Europea i països que poden sol·licitar formació a Europa Creativa MEDIA) que siguin agents comercials, distribuïdors, representants de festivals i mercats, financers o productors europeus centrats en el desenvolupament professional que vulguin aprofundir els seus coneixements sobre coproduccions i mercat llatinoamericà.

Termini d'inscripció

Les inscripcions estan obertes fins al 5 de gener i la selecció s'anunciarà a principis d'abril. Les entrevistes de preselecció es realitzaran al març i els i les sol·licitants haurien d'estar disponibles aleshores.

Calendari del taller

Puentes té lloc en el transcurs de dues setmanes a l'any. Per a l'edició de 2025, PUENTES es durà a terme, excepcionalment, la primera setmana de juny i a principis de setembre:

• Primera sessió: del 2 al 8 de juny de 2025 a Basilicata (IT – ubicació exacta TBC), en col·laboració amb FVG Audiovisual Fund i MiC (Ministero dei Beni Ambientali e Culturali). 
• Segona sessió: setembre de 2025 (dates exactes pendents de confirmació) a l'Uruguai (ubicació exacta pendent de confirmació) en col·laboració amb Bocacha Films i amb el suport d'IBERMEDIA

Sol·licitud
Feu clic aquí per iniciar la vostra sol·licitud i obtenir més informació sobre el procés de sol·licitud.

En cas de dubte, poseu-vos en contacte amb l'equip d'EAVE: ana@eave.org

El taller PUENTES és possible gràcies al suport del Programa Europa Creativa - MEDIA de la Unió Europea i del Programa IBERMEDIA, i amb el reconeixement de la Direcció General de Cinema del Ministeri de Patrimoni i Activitats Culturals.

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, ha obert la 5a edició de la convocatòria 'Collaborate to Innovate', la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 24 de febrer de 2025 a les 19 hores.

L'any 2025, el pressupost de 'Collaborate to Innovate' serà d'1,5 milions d'euros.

Iniciat l'any 2021 per Europa Cinemas amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, aquest programa emblemàtic pretén recompensar projectes innovadors i col·laboratius destacats implementats per membres de la Xarxa del mateix país o a l'àmbit europeu.

'Collaborate to Innovate' vol donar suport a projectes que tinguin el potencial d'inspirar altres exhibidors de la Xarxa i més enllà. Els projectes d'èxit hauran d'oferir evidència d'impacte potencial en el sector cinematogràfic en àmbits com la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees; desenvolupament del públic i creixement del públic jove, en particular; i millorar la competitivitat i la sostenibilitat dels cinemes als seus propis mercats i comunitats. Entre les principals prioritats del programa es troben la inclusió social, la sostenibilitat ambiental i el desenvolupament d'eines d'anàlisi de dades i màrqueting digital.

Des del seu llançament, s'ha donat suport a 51 projectes arreu d'Europa. S'han centrat en millorar la participació del públic, millorar la sostenibilitat, diversificar la programació i fomentar la col·laboració entre els sectors cultural i digital per adaptar els cinemes als reptes en evolució. Podeu explorar tots els projectes aquí.

IMPORTANT - Les bases de 'Col·labora per innovar' s'han adaptat per a la propera convocatòria 2025:

• La contribució econòmica d'Europa Cinemas s'ha incrementat fins a un import màxim de 120.000 € per projecte.
• Un cinema ja no podrà presentar sol·licitud ni participar en dues edicions consecutives del programa, ja sigui com a coordinador o com a sala col·laboradora.

Documents necessaris per presentar una sol·licitud:

• ONLINE APPLICATION FORM (Formulari de sol·licitud en línia)
• TEMPLATE OF INCOME AND EXPENDITURE BUDGET (Plantilla de pressupost d'ingressos i despeses)
• TEMPLATE OF MANDATE TO BE SIGNED BY EACH PARTNER (Plantilla de mandat que ha de signar cada soci)

Data límit de presentació de sol·licituds: 24 de febrer de 2025, 19h (CET)

Cal tenir en compte la següent informació important sobre el procés de sol·licitud:

• Els documents de sol·licitud s'han d'emplenar i presentar correctament en línia abans del dilluns 24 de febrer de 2025 (19:00 CET). Les sol·licituds rebudes després d'aquesta data i hora no seran elegibles.
• NOVETAT: L'aportació econòmica d'Europa Cinemas ascendirà a un màxim augmentat de 120.000 € per projecte i no superarà:
  • El 70% dels costos globals per a projectes presentats principalment per sol·licitants de països A i B, i on la despesa principal del projecte serà als països A i B.
  • El 80% dels costos globals dels projectes presentats principalment per coordinadors i socis dels països C i D.
• Els projectes poden implicar, excepcionalment, cinemes no socis de la xarxa en cas que la sol·licitud inclogui el nombre mínim obligatori de sales de cinema membres de la xarxa Europa Cinemas, tal i com s'esmenta a la part C de les Bases.
• Un grup de cinemes / exhibidors només pot presentar un projecte.
• Un cinema només pot ser soci en un projecte.
• Novetat: un cinema no pot presentar una sol·licitud ni participar en dues edicions consecutives del programa, ja sigui com a coordinador o com a soci.
• Els projectes només poden rebre suport una vegada.
• Els formularis de sol·licitud, inclòs el pressupost i el mandat, cal emplenar-los en línia.

Necessiteu una font d'inspiració o rèplica a l'hora de construir els vostres projectes?

Les jornades Audience Development & Innovation Labs i Europa Cinemas Network Conferences van oferir una oportunitat excel·lent per mostrar una varietat de projectes Collaborate to Innovate mitjançant taules de debat i tallers. Confiem que aquestes presentacions seran una valuosa font d'inspiració i un model per als vostres propis projectes.

Totes les retransmissions en directe de les sessions estan disponibles al canal de YouTube:

• 23a Network Conference a Vilnius (2024):

1. Workshop 1- MAKING A SUCCESS OF SUBSCRIPTION MODELS (Fer un èxit dels models de subscripció)

• 22a Network Conference a París (2022):

1. Workshop 1 - COLLABORATE TO INNOVATE (Col·laborar per Innovar)
2. Workshop 2 - WINNING BACK THE AUDIENCE (Recuperar el públic)
3. Workshop 4 – HOW TO STAND OUT FROM THE CROWD (Com destacar entre la multitud)

Si teniu previst implementar iniciatives noves i originals a la vostra regió, amb l'objectiu de desenvolupar nous públics (especialment els joves), utilitzar noves tecnologies digitals, models de subscripció, millorar la sostenibilitat ambiental, contribuir a la cohesió social dins de la vostra estructura o de les vostres comunitats, aneu endavant i envieu la vostra candidatura!

Les bases de 'Collaborate to Innovate' es van dissenyar amb el suport actiu dels membres de la Xarxa. Estan disponibles en anglès, francès, italià, castellà i alemany.

Es duran a terme una sèrie de sessions informatives en línia, els dies 15 i 16 de gener de 2025, on es presentaran les bases i podreu plantejar dubtes sobre el procés, els procediments i les normes de la convocatòria. Podeu inscriure-us aquí per a aquestes sessions.

Si no podeu assistir a aquestes reunions, però necessiteu informació addicional o aclariment, no dubteu a consultar les FAQs o contactar amb: collaboratetoinnovate@europa-cinemas.org.

Exclusiva per als membres de la Xarxa, la convocatòria és una gran oportunitat per posar en valor la diversitat, la vitalitat i la creativitat de la vostra feina, projectes i cinemes!

'Collaborate to Innovate' és un programa apassionant i important, no només per a la Xarxa Europa Cinemas, sinó també per a la indústria cinematogràfica. Esperem les vostres sol·licituds!

Consulteu les bases en castellà

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual, part del Consell d'Europa a Estrasburg, ha publicat el seu últim informe gratuït: Transició verda al sector audiovisual.

Aquest nou estudi analitza l'impacte del sector esmentat en el medi ambient. Examina la legislació internacional i paneuropea en aquest camp, i després se centra en la legislació nacional i els criteris de finançament cinematogràfic, per finalitzar amb una mirada als sistemes actuals de càlcul de la petjada de carboni.

Després d'una descripció general inicial de l'informe, l'autor Eric Munch obre el capítol dos amb una exploració de l'impacte del sector audiovisual al medi ambient. Aquest capítol identifica els impactes significatius, tant directes com indirectes, de la producció cinematogràfica. Analitza les troballes d'estudis que destaquen desafiaments com ara les emissions de carboni de la filmació en exteriors.

L'informe presenta exemples d'iniciatives sostenibles, inclòs un breu cas d'estudi de Sky Studios Elstree, on les innovacions tècniques i els esforços massius de reciclatge ja estan marcant la diferència. Passant a les noves tecnologies, el capítol examina les conseqüències més recents de la tecnologia digital i els mètodes de consum. L'autor destaca el consum creixent d'energia dels enormes centres de dades que manegen els nostres continguts digitals i les dades dels clients. També s'exploren els aspectes ambientals de la IA.

El capítol tres analitza la legislació ecològica per a les obres audiovisuals, tant internacionalment com de la UE. L'informe detalla la influència de tractats internacionals com l'Acord de París, que va entrar en vigor el 2016. Després es passa a la legislació específica de la UE i examina les disposicions relatives a les pràctiques respectuoses amb el medi ambient al sector audiovisual. De particular interès aquí és Europa Creativa MEDIA. També s'aborda l'impacte potencial de les directives recents de la UE d'ampli abast, la Directiva sobre informes de sostenibilitat corporativa (CSRD) i la Directiva sobre eficiència energètica. Aquest capítol també examina la implementació nacional i com aquestes directives podrien fomentar pràctiques ambientalment conscients dins del sector audiovisual.

A continuació, el capítol quatre explora la noció de sostenibilitat a la legislació nacional i també analitza el paper que tenen els criteris de finançament cinematogràfic a l'hora de fomentar bones pràctiques. L'autor analitza dos països amb legislació específica (Àustria i França) i dos països més que no en tenen: Alemanya i el Regne Unit.

De fet, la llei federal austríaca sobre cinema estipula que el respecte de les directrius ecològiques nacionals obre l'accés a un percentatge més alt de finançament, mentre que a França, el CNC ha condicionat el pagament de l'ajuda financera a la presentació d'un informe sobre les emissions de carboni de totes les produccions finançades.

Passant per Europa Creativa MEDIA i Eurimages, l'autor explica que els dos sistemes de finançament paneuropeus inclouen mètodes de producció demostrablement sostenibles com a criteris que cal tenir en compte a l'hora de prendre decisions de finançament.

L'últim capítol cinc aprofundeix en les diverses calculadores de carboni, sistemes de qualificació de sostenibilitat i enfocaments col·laboratius que han sorgit com a eines fonamentals per avaluar i mitigar l'impacte ambiental de la indústria. L'autor destaca esforços com ara el BAFTA albert i el francès Carbon’Clap, que proporcionen informació pràctica per a produccions que apunten a reduir les emissions. Els enfocaments col·laboratius com el sistema de classificació de pel·lícules verdes també demostren com la cooperació a tota la indústria pot aconseguir avenços significatius.

Consulteu l'informe complet.

European Film Promotion ha anunciat els deu talents europes emergents seleccionats per a la 28a edició d'European Shooting Stars.

Aquests actors i actrius es presentaran davant la premsa internacional, la indústria cinematogràfica i el públic durant la 75a edició de la Berlinale, que es durà a terme del 13 al 23 de febrer de 2025.

Els European Shooting Stars de 2025 són Marina Makris (Xipre), Besir Zeciri (Dinamarca), Maarja Johanna Mägi (Estònia), Devrim Lingnau (Alemanya), Elín Hall (Islàndia), Kārlis Arnolds Avots (Letònia), Šarūnas Zenkevičius (Lituània), Lidija Kordić (Montenegro), Vicente Wallenstein (Portugal) i Frida Gustavsson (Suècia).

Com a part de la iniciativa, aquests talents participaran en un programa personalitzat de quatre dies, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. Culminarà amb la cerimònia de lliurament de premis European Shooting Stars el 17 de febrer de 2025 al Berlinale Palast.

Els European Shooting Stars 2025 van ser seleccionats per un jurat internacional, compost pel director i guionista romanès Radu Muntean, la directora de càsting sueca Pauline Hansson, la productora suïssa Amel Soudani, l'actriu francesa Ludivine Sagnier i el periodista i comissari montenegrí Vuk Perović. Els cinc experts van reconèixer el potencial extraordinari dels talents per a una carrera internacional.

Més informació.