La 7a edició de l’Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), que compta amb la col·laboració de la nostra oficina i de l’Oficina MEDIA España, ha anunciat els projectes guardonats.

Els guanyadors de la 7a edició de l'Atlàntida Mallorca Talents Lab, que s'ha dut a terme entre el 23 i el 25 de juliol, són els següents:

• Primer Premi Atlàntida Mallorca Talents Lab 2024: ‘Parts Gael‘. Debut en la direcció de l’actor Àlex Monner, produït per Funicular Films, Treze Conzeta i Left Tackle. Premi de 40.000€, distribució en sales per part d'Elastica Films, distribució en línia a Filmin i còpies i DCP per part de Deluxe Spain.
• Segon Premi Atlàntida Mallorca Talents Lab 2024: ‘A veces silencio‘. Projecte d’animació dirigit pel murcià Álvaro Robles i produït per Filmakers Monkeys. Premi de 15.000€ per a la distribució en línia per part de Filmin i còpies i DCP per part de DELUXE.
• Premi Abycine Lanza: ‘No soy universal‘. Dirigit per Celia de Molina i produït per Solita Films. Una comèdia irònica i sarcàstica que aborda els problemes als quals s’enfronta algú com a dona i com a mare. Amb aquest premi, el projecte participarà en la següent edició de Abycine Lanza.
• Premi Málaga Talent: ‘Mono‘, d’Eiande Setoain i produït per Fractal. Híbrid entre els llenguatges del cinema de ficció i el cinema documental, amb fortes reminiscències al teatre de carrer. Amb aquest premi, el projecte participarà en la següent edició de Màlaga Talent.

Atlàntida Mallorca Talents Lab de l’Atlàntida Mallorca Film Fest (Filmin) compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA Catalunya i de l’Oficina MEDIA España.

Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) és el programa de desenvolupament de llargmetratges organizat en el marc de l’Atlàntida Mallorca Film Fest de FILMIN.

El passat 11 de juliol, l'Acadèmia de Cinema Europeu (European Film Academy) i les Acadèmies de Cinema de 20 països es van reunir a Luxemburg per fundar la Federation of Film Academies Europe (FACE), un organisme de cinema paneuropeu, registrat oficialment a Luxemburg.

Entre les Acadèmies de Cinema que en formen part figura l'Acadèmia del Cinema Català, la directora de la qual, Laia Aubia, és membre de la Junta de FACE com a Secretària.

La Federació va sorgir de la voluntat de formalitzar les relacions entre aquestes acadèmies, que col·laboren des de l'any 2006 a través de la Film Academy Network Europe, organitzada per l'European Film Academy. Els membres d'aquesta xarxa, tots ells organismes que presenten els seus respectius premis nacionals o regionals de cinema i els Premis del Cinema Europeu (European Film Awards), s'han reunit periòdicament per compartir perspectives i avenços, i per desenvolupar idees per a activitats conjuntes per tal de promoure el cinema europeu, unir esforços per integrar la diversitat, la inclusió i la sostenibilitat a la feina, i enfortir la col·laboració en matèria d'educació cinematogràfica i desenvolupament d'audiències a Europa.

Amb el naixement de FACE, la Film Academy Network deixa d'existir i evoluciona cap a una nova Federació. Sota el paraigua de la nova Federació, les acadèmies de cinema europees uneixen esforços per representar junts els seus interessos compartits i, sempre que sigui possible, sinergitzen el ventall de treballs que fan per a les diferents parts de la indústria. Això inclourà el lobby amb els responsables polítics europeus i nacionals, per tal d'assegurar que el cinema europeu continuï sent considerat tant com un actiu cultural important i com un factor econòmic substancial. El futur del cinema europeu ha de ser defensat i amb el suport conjunt de les acadèmies de cinema de tot el continent. Això inclou projectes d'educació cinematogràfica, participació de membres i patrimoni cinematogràfic, en què la sostenibilitat, la diversitat i la inclusió són elements clau comuns. La Federació desitja que el treball de les acadèmies de cinema es consideri una part per excel·lència de qualsevol desenvolupament de la política cinematogràfica europea. Amb tots els membres de les Acadèmies de cinema europees, la nova Federació reuneix unes 20.000 persones.

La nova estructura permetrà a les acadèmies accions conjuntes i més concertades en l'escenari europeu i internacional.

“Com a xarxa d'acadèmies de cinema, hem crescut durant els últims 18 anys. Cada cop més, i sobretot des de la pandèmia de COVID, hem estat testimonis de quant tenim en comú i del beneficiós que és per a tots compartir experiències i unir esforços", va afirmar Matthijs Wouter Knol, membre de la junta directiva de la nova federació i conseller delegat i Director de l'Acadèmia del Cinema Europeu. “És emocionant emprendre ara aquest nou capítol tot creant una Federació. Revitalitzar la col·laboració a Europa és essencial en moments en què es qüestiona obertament la rellevància de la política cultural i el suport al cinema europeu”.

Yann Tonnar, president de l'Acadèmia de Cinema de Luxemburg i president de la junta de la Federació, va afirmar: “La Federació és un cercle de solidaritat cultural, que s'estén per tot el continent, unint les nostres veus diverses i úniques al cinema, per ser escoltades i vistes allà on calgui. Luxemburg té l'honor de ser la base d'aquesta nova federació inspiradora".

MEMBRES FUNDADORS DE LA FEDERACIÓ

• Àustria: Akademie des Österreichischen Films (Acadèmia de cinema austríac)
• Bielorússia: Беларуская незалежная кiнаакадэмiя (Acadèmia de cinema independent de Bielorússia)
• Bèlgica: Académie André Delvaux (Acadèmia André Delvaux)
• Catalunya: Acadèmia del Cinema Català
• República Txeca: Česká filmová a televizní akademie (Acadèmia Txeca de Cinema i Televisió)
• Dinamarca: Danmarks Film Akademi (Acadèmia de cinema danesa) Acadèmia de cinema europeu
• Alemanya: Deutsche Filmakademie (Acadèmia de cinema alemanya)
• Grècia: Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου (Acadèmia de cinema hel·lènic)
• Islàndia: Íslenska kvikmynda- og sjónvarpsakademían (Acadèmia islandesa de cinema i televisió)
• Israel: האקדמיה הישראלית לקולנוע וטלוויזיה (Acadèmia d'Israel de Cinema i Televisió)
• Itàlia: Accademia del Cinema Italiano (Acadèmia Italiana de Cinema)
• Luxemburg: d'Filmakademie (Acadèmia de Cinema de Luxemburg)
• Països Baixos: DAFF (Acadèmia Holandesa de Cinema)
• Noruega: Norsk Filmforbund (Acadèmia de cinema de Noruega)
• Polònia: Polska Akademia Filmowa (Acadèmia de cinema polonesa)
• Portugal: Academia Portuguesa de Cinema (Acadèmia Portuguesa de Cinema)
• Eslovàquia: Slovenská filmová a televízna akadémia (Acadèmia de cinema i televisió d'Eslovàquia)
• Espanya: Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (Acadèmia Espanyola de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques)
• Suïssa: Schweizer Filmakademie / Académie du Cinéma Suisse / Accademia del Cinema Svizzero (Swiss Film Academy)
• Ucraïna: Українська Кіноакадемія (Acadèmia de cinema d'Ucraïna)

COMPOSICIÓ DE LA JUNTA

• Katharina Albrecht (vicepresidenta). CEO, Akademie des Österreichischen Films (Acadèmia de cinema austríac)
• Laia Aubia (secretària). Directora de l'Acadèmia del Cinema Català
• Jenny Booms. Directora de l'Acadèmia Holandesa de Cinema
• Diogo Camões. Director general de l'Academia Portuguesa de Cinema (PorAcadèmia Tuguesa de Cinema)
• Jacob Neiiendam (tresorer). Danmarks Film Akademi (Acadèmia de cinema danesa)
• Yann Tonnar (president). President de la Filmakademie (Acadèmia de Cinema de Luxemburg)
• Matthijs Wouter Knol. CEO i director de l'European Film Academy

Més informació

El festival Porto/Post/Doc, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, té oberta la convocatòria de les activitats d'indústria, entre les quals figuren les trobades de coproducció entre Portugal, Espanya i França. La data límit per presentar-hi projectes és el 6 de setembre de 2024.

Les Trobades de Coproducció entre Portugal, Espanya i França busquen potenciar les oportunitats de coproducció entre aquests tres països. Se cerquen projectes cinematogràfics en fase de desenvolupament, de qualsevol gènere, amb un mínim del 15% de finançament en marxa. Se seleccionaran fins a 12 projectes durant dos dies de networking, xerrades i un calendari de trobades preorganitzats pel festival.

Aquesta activitat està organitzada amb el suport de l'Institut Français i AGADIC - Axencia galega das indústrias culturals, amb la col·laboració del Centro de Informação Europa Criativa - MEDIA Desk Portugal, Zineuskadi, i ECAM - Escuela de la Cinematografia de la Comunidad de Madrid.

Més informació

La nova pel·lícula de Carlos Marqués-Marcet, ‘Polvo Serán’, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development), tindrà l'estrena mundial al Festival de Toronto, on competirà a la secció Platform.

Protagonitzada per Àngela Molina, Alfred Castro i Mònica Almirall, ‘Polvo serán‘ és una tragicomèdia musical sobre la decisió de morir i les seves conseqüències. 

Produïda per Lastor Media, Alina Film (Suïssa) i Kino Produzioni (Itàlia), compta amb la col·laboració de l’ICAA, l’ICEC i Europa Creativa MEDIA, i amb el suport de RTVE, Movistar Plus+, Direzione generale Cinema e audiovisivo del Ministero della Cultura DGCA – MIC, IDM Film Fund & Commission Südtirol Alto Adige i Eurimages. La película es distribuirà als cinemes de l’Estat espanyol de la mà de Wanda Vision i Elastica Films el proper 15 de novembre, mentre l’empresa Latido Films es farà càrrec de les vendes internacionals. 

El guió és del mateix Marqués-Marcet, juntament amb Clara Roquet i Coral Cruz. La banda sonora original va a càrrec de l’artista, cantant i compositora Maria Arnal i les coreografies són creació de la companyia de dansa La Veronal. El rodatge es va dur a terme a diverses localitzacions de Barcelona, els Alps italians i suïssos.

Sinopsi

Quan la Clàudia decideix que no vol esperar que la malaltia faci malbé el seu cos, la seva parella, en Flavio, que no se n’ha separat els últims quaranta anys, posa en marxa el seu antic pla de posar fi a la vida junts a Suïssa gràcies a l’ajuda d’una associació de mort voluntària assistida. Mentrestant, la seva filla Violeta es converteix en mediadora involuntària entre els seus pares i tot allò que deixen enrere, alhora que cerca el lloc en aquesta història d’amor incondicional.

La pregunta sobre si som capaços de preparar-nos per morir i el motiu pel qual ens aferrem a la vida o per què ens fa por la mort són algunes de les preguntes que Carlos Marqués-Marcet intenta resoldre a la seva nova pel·lícula. Un viatge a través de l’amor i la mort, la comèdia i el drama o la música i la dansa. Segons el director, “la barreja de gèneres ens permetrà apropar-nos a aquestes complexes emocions i del forat de la mort on les paraules no arriben”.

La 7a edició de l’Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), que compta amb la col·laboració de la nostra oficina i de l'Oficina MEDIA España, es duu a terme aquests dies a Palma de Mallorca, entre el 23 i el 25 de juliol de 2024.

Jaume Ripoll (Filmin), Christian Solanas (Oficina MEDIA España) i Alex Navarro (Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya) han donat la benvinguda aquest matí als integrants dels 10 projectes seleccionats que, durant tres dies, estaran envoltats de professionals del sector per impulsar els seus projectes.

Els 10 projectes seleccionats, d’entre les més de 180 sol·licituds, són un projecte de no ficció, un fals documental, una animació i set projectes de ficció. Sense perdre el focus en el talent balear, s’ha apostat per dos projectes balears alhora que es fa visible, de nou, l’eclecticisme del programa. Hi participen directors/es de Múrcia, Badajoz, Còrdova, Barcelona, Girona, Pamplona, Jaén i València.

Els projectes que hi participen són:

• ‘A veces silencio‘. Projecte d’animació dirigit pel murcià Álvaro Robles i produït per Filmakers Monkeys (Gran premio del jurat a Sundance per ‘La gran obra’). Millor projecte del Talent Project Market de la Berlinale el 2024, la primera vegada a la història de la Berlinale que es lliura aquest reconeixement a un projecte d’animació.
• ‘El Quijote según Juan Trujillo‘. Dirigit pel director jove cordovès Luis (Soto) Muñoz, guanyador del passat Atlàntida Mallorca Film Festival 2023 amb el seu debut ‘Sueños y pan’.
• ‘La pastora‘. Projecte balear de Cande Lázaro produït per Charli Bujosa. Una pel·lícula a cavall entre la ficció i el fals documental, un retrat atemporal sobre la qüestió trans. Amb “La Dani”, Alba Flores i Laura Vila.
• ‘Las manos quietas‘. Del director Víctor Diago (muntador de ‘Terenci, la fabulació infinita’), és co-guionitzat per Miguel Ángel Blanca i produït per Montse Pujol.
• ‘Les convulsions‘. De David Gutiérrez Camps i produït pel productor balear Luis Ortas. Explora la possibilitat de viure a la naturalesa, tot apropant-se a l’autosuficiència alimentària i energètica.
• ‘Mono‘, d’Eiande Setoain i produït per Fractal (‘L’estrany’). Híbrid entre els llenguatges del cinema de ficció i el cinema documental, amb fortes reminiscències al teatre de carrer.
• ‘No soy universal‘. Dirigit per Celia de Molina i produït per Solita Films. Una comèdia irònica i sarcàstica que aborda els problemes als quals s’enfronta algú com a dona i com a mare. Projecte seleccionat a Residencias de Academia de Cine.
• ‘Parts Gael‘. Debut en la direcció de l’actor Àlex Monner, produït per Funicular Films, Treze Conzeta i Left Tackle. Aina Clotet, productora del film, es cocreadora i actriu de la sèrie amb suport MEDIA ‘Això no és Suècia‘, amb Jan Andreu, Marc Clotet i Marta Baldó.
• ‘Ridículo‘. Dirigit per la directora valenciana Ana Ramón Rubio, és produït per Cosabona Films. Un encreuament entre documental i comèdia amb grans dosis de crítica social cap a la pseudoteràpia i la pseudociència.

Aquests projectes optaran a un primer premi de 40.000 euros i a un segon de 15.000 euros en concepte d’adquisició de drets per part de FILMIN.

A més, el primer projecte comptarà amb la distribució a sales de cinema per part d’Elastica Films. I l’empresa DELUXE oferirà, als dos primers projectes, la creació del DCP, així com la producció de còpies i delivery per a les sales de cinema de l’Estat espanyol.

A més dels dos premis econòmics, Abycine seleccionarà un dels projectes per participar a la següent edició d’Abycine Lanza i, com a novetat d’aquesta edició, també el Festival de Màlaga seleccionarà a un dels participants per a la propera edició de Màlaga Talent.

Entre els professionals que assessoraran els projectes seleccionats figuren les productores Sandra Tàpia (Arcadia Motion Pictures), Ariadna Dot (Lastor Media), Paz Lázaro (Exile), Ana Vicente (Dogwoof) i Manel Monzon.

Atlàntida Mallorca Talents Lab de l’Atlàntida Mallorca Film Fest (Filmin) compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA Catalunya i de l’Oficina MEDIA España.

Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) és el programa de desenvolupament de llargmetratges organizat en el marc de l’Atlàntida Mallorca Film Fest de FILMIN.

A la setena edició, AMTL canvia el format respecte a edicions anteriors: es canvia el focus del guió a la producció, i s’ofereix un acompanyament més personalitzat de la mà de la nova figura del mentor/a.

Més informació

CPH:DOX - Copenhagen International Documentary Film Festival convida a cineastes i creadors/es de documentals a enviar les seves pel·lícules.

Aquest important festival de documentals compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA i durà a terme la propera edició del 19 al 30 de març de 2025. Famós pels seus documentals innovadors i que conviden a la reflexió, busca obres que ampliïn els límits de la narració i ofereixin noves perspectives sobre temes d'actualitat.

La convocatòria és oberta a tots els cineastes internacionals, tot assegurant un aparador per al talent divers i global.

Seccions i concurs:

El festival selecciona pel·lícules per a set categories de la secció competitiva. Es dona prioritat a les estrenes mundials, i en segon lloc, a les estrenes internacionals i europees.

• DOX:AWARD (10.000 euros): Competició principal internacional (llargmetratges).
• NEW:VISION AWARD (5.000 euros): Pel·lícules experimentals i artístiques (curtmetratges, migmetratges i llargmetratges).
• F:ACT AWARD (5.000 euros): Pel·lícules de recerca i periodístiques (llargmetratges).
• NEXT:WAVE AWARD (5.000 euros): Pel·lícules innovadores de cineastes i artistes emergents (llargmetratges).
• NORDIC:DOX AWARD (5.000 euros): Pel·lícules de països nòrdics (llargmetratges).
• HUMAN:RIGHTS AWARD (5.000 euros): Pel·lícules sobre drets humans (llargmetratges).
• AUDIENCE AWARD (5.000 euros): Totes les pel·lícules que participin en la modalitat en línia del festival també poden ser nominades al Premi del Públic.

A més de la secció competitiva, pots optar a nou categories no competitives més, i diverses seccions temàtiques específiques, les quals només exigeixen estrenes daneses.

Com presentar la teva pel·lícula?

Per enviar la teva pel·lícula has de crear el teu perfil o iniciar sessió a CPH:DOX. Això et permetrà enviar de manera fàcil qualsevol quantitat de pel·lícules, així com registrar-te per obtenir la teva acreditació i participar al festival.

Si ja has enviat una pel·lícula a edicions anteriors del festival, podràs utilitzar el teu perfil existent; en cas d'haver oblidat la contrasenya, en podràs sol·licitar una de nova.

Abans de fer els enviaments, es recomana llegir les bases.

Dates límit:

• 1 de setembre de 2024 (per a pel·lícules acabades abans d'aquesta data).
• 25 de novembre de 2024 (per a pel·lícules acabades després de l'1 de setembre de 2024).

Tarifes d'inscripció:

• Pel·lícules de més de 50 minuts: 40 euros aprox. (300 DKK)
• Pel·lícules de menys de 50 minuts: 20 euros aprox. (150 DKK)

Si tens preguntes o consultes, pots contactar a: programme@cphdox.dk

Descobreix més de CPH:DOX.

La 6a edició de NEM Zagreb, que té com a objectiu principal educar, connectar i promoure professionals, empreses i projectes audiovisuals d'Europa Central i Oriental, es durà a terme a Croàcia del 10 al 12 de desembre de 2024.

NEM Zagreb, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, consta de:

• Premis NEM.
• Sessions de pànel.
• Projeccions.
• Classes magistrals.
• Workshops.
• Esdeveniments de networking.

Qui participa a l'esdeveniment?

Professionals internacionals de televisió es reuneixen i estableixen contactes durant un esdeveniment dinàmic de tres dies.

Com participar-hi?

Podràs triar entre quatre opcions, totes inclouen accés a tots els esdeveniments públics, al logotip al lloc web de NEM i a un 30% de descompte a l'hotel Esplanade Zagreb (depenent de la disponibilitat).

• Badge Zagreb:

Tarifa de participació: 200 euros per a països CEE i 300 euros per a països no pertanyents a CEE.

Vàlid per a empreses productores i productors individuals.

Inscripció per a països CEE aquí.

Inscripció per a països no pertanyents CEE aquí.

Data límit: 24 de setembre de 2024 (Early Bird).

• Best Pre-Development Project Award:

Tarifa de participació: Gratis per a països CEE i 150 euros per a països no pertanyents a CEE.

Els projectes es poden presentar a quatre categories diferents, el guanyador de cada categoria rebrà 5.000 euros.

Més informació sobre aquesta modalitat.

Inscripció per a països CEE aquí.

Inscripció per a països no pertanyents CEE aquí.

Data límit: 10 d'octubre del 2024 (23:59h)

• Council of Europe Series Co-Production Development Award:

Tarifa de participació: Gratis.

El projecte guanyador rebrà 50.000 euros, vàlid per a totes les sèries de televisió en etapa de desenvolupament.

Més informació sobre aquesta modalitat.

Inscripció.

Data límit: 17 d'octubre del 2024 (23:59h)

• Best Finished TV Series in the CEE Award:

Tarifa de participació: Gratis per a països CEE.

Vàlid per a totes les sèries de televisió que s'han emès o retransmès en streaming a la regió d'Europa Central i Oriental (entre el 15 de setembre del 2023 i el 15 d'octubre del 2024). Tots els projectes enviats rebran 2x Badge Zagreb.

Més informació sobre aquesta modalitat.

Inscripció.

Data límit: 24 d'octubre del 2024 (23:59h)

Podeu accedir a més informació sobre NEM Zagreb.

Descobreix les empreses col·laboradores que solen estar confirmades.

Si teniu dubtes o consultes podeu contactar amb l'organització a través d'aquest formulari.

EURODOC 2025, el programa de formació anual per a productors/es i professionals del documental, obrirà la convocatòria el proper 1 d'agost de 2024.

EURODOC ha connectat productors i professionals del documental durant 25 anys.

Aquest programa anual, intensiu i selectiu, de formació en profunditat permet al participant unir-se a una xarxa sòlida i activa de més de 1.600 membres de 60 països d'arreu del el món.

Calendari:

• Sessió 1: Desenvolupament - Sis dies (març de 2025).
• Sessió 2: Coproducció, finançament i packaging - Sis dies (juny de 2025).
• Sessió 3: Trobada amb experts - Sis dies (juny de 2025).

Metodologia:

• Idiomes de treball: anglès, francès, espanyol.
• Treball en equip.
• Grup local.
• Consultes amb experts.
• Casos d'estudi.
• Webinars i mentories en línia.
• Grup BIPOC.
• Tasques entre sessions.

Coneix els continguts del programa.

Qui hi pot participar?

• Participants “titulars de projectes”: productors/es amb un projecte cinematogràfic en desenvolupament, que estiguin llestos per embarcar-se en una nova etapa a la seva carrera (és a dir, han creat recentment la seva companyia de producció o planegen fer-ho). Els productors experimentats també es poden inscriure per ampliar la seva xarxa i enfortir habilitats específiques (desenvolupament artístic, coproducció internacional, coproducció fora d'Europa, etc.). En poques paraules, EURODOC dona la benvinguda a productors júnior i sènior; el que és significatiu per a ells és la seva trajectòria i motivació.
• Productors/es sense projecte: es reserva espai per a un productor sense projecte específic a cada grup cada any. És possible que no estiguis llest per participar amb un projecte que es troba en l'etapa adequada de desenvolupament, però vols assolir una nova escala a la teva carrera.
• Participants “observadors” - tots els professionals de la indústria documental: executius i editors encarregats dels departaments de documentals dels canals de televisió, representants de fons cinematogràfics o institucions que financen pel·lícules de no ficció, que vulguin adquirir experiència sobre què significa produir.

Tipologia de projectes:

EURODOC se centra en el desenvolupament de projectes de cinema documental amb alts estàndards creatius i amb un fort potencial internacional. No hi ha limitació de gèneres: es consideren tota mena de documentals (assaig, investigació, primera persona, arxiu, documental d'animació, etc.). Pot ser una òpera prima o un projecte escrit per un director molt experimentat.

Són elegibles els llargmetratges i les sèries documentals creatives. A més, un/a director/a ja ha d'estar adjunt al projecte presentat. EURODOC empra una definició flexible de desenvolupament (primer o tardà) però sol·licita que es proporcioni material visual filmat juntament amb la sol·licitud.

Com presentar-s'hi?

Com a productors/es (titulars de projecte): Podràs enviar la teva sol·licitud a través de la plataforma quan la convocatòria estigui oberta (1 d'agost de 2024). Hauràs d'adjuntar un arxiu PDF (15 pàgines com a màxim i fins a 10MB) en anglès:

• Portada (amb el títol i el nom del productor que rebrà la formació, en cas de ser seleccionat).
• Logline i resum de la història.
• Intencions del director.
• Pressupost i pla de finançament en euros (producció o desenvolupament).
• Estratègia de producció.
• Biografia i filmografia del director(s).
• Biografia i filmografia del productor(s) (inclosa la del sol·licitant).
• Presentació de lempresa productora.
• Enllaços de pel·lícules prèvies del director(s) (amb contrasenyes).
• Enllaços de pel·lícules prèvies del productor(s) (amb contrasenyes).
• Tràiler/teaser/mostres visuals del projecte (deu minuts com a màxim).
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Com a productors/es sense projecte: Haureu d'enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic, quan s'obri la convocatòria (1 d'agost de 2024).

• Perfil de l'empresa productora.
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Com a observadors/es (professionals d'indústria que treballin en institucions i organitzacions que donin suport al documental): Haureu d'enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic quan s'obri la convocatòria (1 d'agost de 2024).

• Perfil de l'empresa, institució o organització.
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Tarifes de participació:

• Productors/es amb projecte o sense: 6.300 euros.
• Observadors/es: 6.500 euros (2.000 o 2.500 euros per sessió).

Data límit: Desembre de 2024.

Més informació sobre les tarifes i beques.

Més informació sobre aquest programa de formació anual.

Si tens dubtes o consultes, pots contactar amb Marie Pourcelot (mpourcelot@eurodoc-net.com).

EURODOC compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

European Film Promotion ha obert la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital i física de pel·lícules europees recents presents a l'Asian Content and Film Market, que es durà a terme del 5 al 8 d'octubre de 2024 a Busan, Corea del Sud.

Qui s’hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d’Europa.

NO s’hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l’esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental recentment finalitzades o per finalitzar. En el cas de les recents, el dret d'autor original de la pel·lícula no ha de tenir una antiguitat superior a un any anterior a l'any respectiu en què es fa la sol·licitud. En el cas de les pel·lícules inacabades, significa que les pel·lícules estan en producció o postproducció. European Film Promotion defineix una pel·lícula com a acabada quan la versió nacional original de la pel·lícula està acabada i disponible per a l'estrena en un festival de cinema nacional o per a una estrena nacional.
• Pel·lícules que formin part del mercat.
• Fins a un total de cinc pel·lícules europees recentment finalitzades o per finalitzar.
• Les sol·licituds no podran incloure pel·lícules finalitzades que ja hagin comptat amb el suport de Film Sales Support en un altre mercat mentre estaven per finalitzar.

Import disponible

Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general de FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l'equilibri, l'equitat i la inclusió de gènere a tots els festivals i mercats de cinema. Més informació.

Data límit: 13 de setembre de 2024.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Llegeix-ne atentament les bases.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre els serveis de mitjans audiovisuals a Europa. S'hi constata que nou de cada deu dels grups de TV i VoD més estesos a Europa tenen la seu als EUA.

Dades clau:

• El sector audiovisual europeu compta amb un total de 12.703 serveis de mitjans audiovisuals i plataformes per compartir vídeos (a data de desembre de 2023) disponibles a tot Europa (definida com els països de UE27, Albània, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Geòrgia, Islàndia, Liechtenstein, Montenegro, Macedònia del Nord, República de Moldàvia, Noruega, Sèrbia, Suïssa, Turquia, Regne Unit i Ucraïna). Al voltant de les tres quartes parts d'aquests serveis són serveis lineals (9.434 canals de televisió) i una quarta part són serveis no lineals (3.269 serveis VoD i plataformes per compartir vídeos).
• Al voltant d'un de cada quatre (23%) de tots els canals de televisió privats (excloent-ne la televisió local) són de propietat nord-americana i el mateix s'aplica a un de cada deu (8%) de tots els serveis sota demanda i plataformes per a compartir vídeos a Europa. Per a serveis VoD a diversos països, diversos catàlegs es compten com un sol servei. Les carteres de canals de televisió nord-americanes són significativament més grans que les europees: el 71% dels canals dels 10 principals grups de televisió són propietat de cinc empreses nord-americanes.
• Tots els agents nord-americans operen plenament a l'àmbit paneuropeu i atenen nombrosos mercats europeus. Les marques Warner Bros. Discovery d'AT&T són pràcticament omnipresents amb 46 mercats europeus coberts.
• Onze grups de TV i VoD són presents a, almenys, 30 mercats europeus diferents, nou amb seu als Estats Units.

El nou estudi de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual és una nova edició de la publicació Audiovisual Media Services in Europe. Ha estat escrit per la Dra. Agnes Schneeberger, analista del Departament d'Informació de Mercat de l'esmentat Observatori. Un de cada quatre serveis de mitjans audiovisuals a Europa és un servei de vídeo sota demanda. La diversitat dels mitjans audiovisuals europeus es reflecteix en un sector que ofereix un total de 12.703 serveis de mitjans audiovisuals i plataformes de vídeo compartit que estan disponibles de manera àmplia a Europa (desembre de 2023). Al voltant de les tres quartes parts són serveis lineals (9.434 canals de televisió) i una quarta part són serveis no lineals (3.269 serveis VoD i plataformes per compartir vídeos (VSP).

Les audiències locals també tenen un pes significatiu: el 42% dels canals de televisió a Europa són serveis de televisió regionals i locals.

El contingut dels serveis audiovisuals a Europa revela diferències significatives entre serveis lineals i no lineals. Si bé la programació televisiva es defineix en gran mesura per la fragmentació temàtica, els serveis sota demanda i els VSP encara tenen un enfocament clar en continguts d'entreteniment, cinema i ficció televisiva.

Pel que fa a la propietat, el mercat televisiu europeu es divideix en un sector públic amb programació principalment generalista disponible a xarxes TDT i un sector privat que s'ha expandit a canals temàtics de cable, IPTV i satèl·lit. Gairebé tots els serveis sota demanda i VSP són de propietat privada (97%). Els mitjans de servei públic també han entrat al mercat, i han ampliat gradualment els seus serveis d'actualització fins a convertir-los en serveis VOD complets.

Presència dominant dels agents nord-americans al sector europeu de televisió i VoD:

En general, els grups nord-americans tenen una influència substancial al sector audiovisual europeu, amb carteres i presència de mercat significatives en comparació dels seus homòlegs europeus. Al voltant d'un de cada quatre (23%) de tots els canals de televisió privats (excloent-ne la televisió local) són de propietat nord-americana i un de cada deu (8%) de tots els serveis sota demanda i VSP a Europa pertanyen a una empresa nord-americà. Les carteres de canals de televisió nord-americanes són significativament més grans que les europees: el 71% dels canals dels 10 principals grups de televisió són propietat de cinc empreses nord-americanes.

Tots els agents nord-americans operen plenament a nivell paneuropeu i presten serveis a nombrosos mercats europeus. Les marques Warner Bros. Discovery d'AT&T, com  Animal Planet, Cartoon Network, Discovery, Eurosport i HBO MAX, estan pràcticament omnipresents amb 46 mercats europeus coberts. Walt Disney, Amazon, Netflix, Comcast i Paramount operen a 40 o més mercats europeus. En general, les iniciatives europees tenen menys presència al mercat en comparació amb les xineses, japoneses i nord-americanes.

Els principals agents paneuropeus són multimarca, com Comcast, actiu als mercats de TV i VoD, o monomarca, com Netflix, centrat en els mercats sota demanda. En diversificar-se, els principals agents construeixen la seva presència sota demanda a mercats on ja tenen presència televisiva. En general, la majoria dels canals situats al top 20 del rànquing van llançar serveis VoD.

Pel que fa als centres establerts, els agents paneuropeus fan servir diferents estratègies. Netflix, per exemple, utilitza una estratègia centralitzada amb un país d'establiment principal des d'on apunta els mercats europeus. La francesa Vivendi utilitza una estratègia multinacional, on normalment un petit nombre de països serveix com a base per dirigir-se a diversos mercats nacionals amb les marques Canal+ i Filmbox+. AT&T, per contra, aplica una estratègia descentralitzada en què un major nombre de centres establerts presten serveis als mercats europeus per difondre les marques Discovery, Eurosport i HBO MAX.

L'establiment més important per als streamers d'una marca és Irlanda. El país és utilitzat com a centre establert exclusiu per la xinesa Huawei i els agents nord-americans Apple, Alphabet i Microsoft.

Consulteu l'informe complet.

Més informació.

La línia de finançament HBF+Europe - Post-production Support, d'Hubert Bals Fund (International Film Festival Rotterdam - IFFR), que promou la participació de productors/es europeus/es com a coproductors minoritaris en projectes cinematogràfics d'alta qualitat de cineastes procedents d'Àfrica, Àsia, Llatinoamèrica, Orient Mitjà i parts d'Europa de l'Est, ha obert la convocatòria fins al 9 de setembre.

HBF+Europe compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

HBF+Europe - Post-production Support se centra en primeres i segones pel·lícules que es troben en etapa de postproducció avançada.

La productora europea haurà de ser la sol·licitant i qui signarà l'acord de finançament; només el 25% del finançament HBF+EU s'ha de gastar a Europa, el 75% restant es pot gastar a altres llocs.

Ronda de tardor 2024:

Els projectes no han de tenir estrena mundial confirmada fins al novembre de 2024. La data d'estrena al festival i/o a les sales haurà de ser a partir de l'any 2025 en endavant.

El formulari de sol·licitud estarà disponible en línia des de dues setmanes abans de la data límit.

Pagament:

• El 50% a la signatura de l'acord de finançament i després de la revisió positiva del finançament total que inclou la verificació de la quota europea total i el contracte de coproducció signat.
• El 50% restant després de presentar el primer tall de la pel·lícula i l'aprovació per part de HBF del pla de finançament final (inclòs informe auditat de la subvenció HBF+EU).

Dades clau:

• Se seleccionarà un màxim de dos projectes per ronda.
• La quantitat màxima atorgada per projecte és de 60.000 euros.
• La selecció s'anunciarà al voltant de dos mesos després de la data límit.
• És obligatori enviar un rough cut com a part de la sol·licitud. No s'acceptaran talls precipitats.
• El contracte haurà d'estar finalitzat per a l'1 de març del 2025.

Requisits per a la sol·licitud:

Només es tindran en compte per a l'avaluació les sol·licituds completes i elegibles.

Abans de presentar la vostra candidatura, heu de llegir els criteris d'elegibilitat i normativa.

Llista de països HBF elegibles.

Totes les sol·licituds s'han de presentar en format digital abans de la data límit de la convocatòria.

La sol·licitud consta de: formulari de sol·litud complet, formulari d'elegibilitat complet i dossier del projecte.

El dossier del projecte ha d'incloure la documentació en anglès següent (fins a 4,8 MB):

Informació del projecte:

• Sinopsi.
• Rough cut.
• Declaració del director/a.
• Declaració del candidat/a.
• Hauràs d'incloure un document amb una explicació clara dels canvis previstos durant el procés de postproducció.

Antecedents de director/a(s/es) i productor/a(s/es):

• Biografia i filmografia del director/a.
• Biografia i filmografia de tots els/les productors/es adjunts/es.
• Treballs previs del director/a (es poden presentar un màxim de dues obres anteriors a través de Vimeo o YouTube).

Estructura de coproducció:

• Estratègia de sostenibilitat mediambiental.
• Contracte de coproducció degudament signat (inclou disposicions detallades sobre els aspectes de la coproducció que s'indiquen a l'APÈNDIX 2).
• En cas de no tenir un contracte de coproducció, de manera excepcional, s'accepta un deal memo. Després de la selecció es requereix el contracte de coproducció.

Documentació financera (en euros):

• Pressupost total detallat.
• Pressupost de postproducció detallat.
• Pla de finançament detallat.
• Estratègia de finançament escrit (incloure notificació de sol·licituds pendents d'altres programes similars de coproducció internacional amb suport d'Europa Creativa MEDIA).
• Cartes de confirmació de finançament assegurat.
• Pla de despeses de la subvenció HBF+EU (incloure motivació).

Calendari de postproducció i documentació de distribució:

• Calendari de producció i postproducció.
• Estratègia de distribució i llançament.
• Contractes o cartes d'intenció dels possibles socis de la distribució, incloent-hi vendes internacionals.

Data límit: 9 de setembre de 2024

• El procés de selecció durarà un màxim de 10 setmanes i consta de dues etapes: avaluació formal i avaluació del comitè.
• Els projectes no seleccionats seran notificats sobre el rebuig. Recorda que no és possible tornar a presentar el mateix projecte ja que només es poden avaluar una vegada.

Coneix-ne els criteris.

Més informació.

Podeu consultar les preguntes freqüents.

Si encara tens dubtes o consultes, pots enviar un correu electrònic a hbf@iffr.com

La 58a edició del Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary es va dur a terme del 28 de juny al 6 de juliol de 2024.

Entre les pel·lícules guardonades figura el film amb suport d'Europa Creativa MEDIA Stranger, de Zhengfan Yang (Estats Units, Xina, Països Baixos, Noruega i França), que competia a la Secció Proxima i que va ser guardonat amb el Premi Proxima Grand Prix.

La pel·lícula ens submergeix en habitacions d'hotel que, de vegades, poden fer la sensació d'aïllament, però alhora ser llars temporals. Aquestes estades són genèriques i idiosincràtiques, diferents en tipus i gènere, però idèntiques pel que fa a la seva naturalesa; són precisament les habitacions d'hotel i els breus indicis de vida que tenen lloc al seu interior.

Stranger és el quart llargmetratge de Zhengfan Yang, que alhora és ser el seu segon llargmetratge de ficció. La pel·lícula va rebre el suport d'Europa Creativa MEDIA via fons de coproducció internacional (HBF+Europe).

Consulta els diversos films amb suport d’Europa Creativa MEDIA que es van poder veure durant el Festival.

I consulta el llistat complet de les pel·lícules guardonades a Karlovy Vary 2024.

El 17 i 18 de juliol de 2024 es duu a terme la segona edició de FFLASH-HUB, Film Festivals Learning and Sharing Hub. Un esdeveniment destinat a la formació, intercanvi d’experiències i creació de xarxa per impulsar el creixement, la internacionalització i l’enfortiment del sector.

La trobada, organitzada per Catalunya Film Festivals amb el suport de l'ICEC i de la nostra oficina, Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, està destinada a professionals de totes les àrees dels festivals de cinema i de les indústries culturals relacionades amb el sector cinematogràfic i inclou conferències, tallers, taules rodones i espais de networking.

La segona edició de FFLASH-HUB presenta un format més pràctic, amb sessions enfocades a aprofundir sobre algunes qüestions d’interès general com el finançament de projectes culturals, la salut mental, els aspectes legals bàsics o els protocols contra els abusos, entre d’altres.

El programa de les jornades explorarà diferents itineraris per abordar les millors pràctiques de programació cinematogràfica, mercat audiovisual i sostenibilitat econòmica i mediambiental. A més, se centrarà en aspectes pràctics de la gestió de festivals de cinema i indústries creatives com el desenvolupament efectiu i sostenible d'esdeveniments, qüestions legals i de propietat intel·lectual, comunicació, màrqueting, relacions públiques i patrocini, entre d'altres.

Entre la programació destaca la col·laboració de la Catalunya Film Festivals amb l'Acadèmia del Cinema Català per a adaptar el protocol de prevenció de violències masclistes als festivals i mostres de cinema, tot iniciant un procés de diagnosi per detectar punts crítics i desenvolupar un protocol específic. També s'aprofundirà en la salut mental i el benestar als festivals de cinema, identificant perills, tot abordant la precarietat i presentant mesures de prevenció per promoure entorns de treball més saludables.

Un altre taller explorarà l'ús pràctic de la IA en projectes culturals, tot oferint eines concretes, centrant-se en l'automatització de treballs i les consideracions ètiques.

Com a tancament, s'examinarà el Pacte de Cultura Sostenible, tot destacant-ne els progressos i reptes en la implementació als festivals de cinema, tot compartint exemples concrets i proposant projectes futurs per avançar cap a una cultura més sostenible.

La trobada està destinada a professionals de totes les àrees d'aquests esdeveniments d'Espanya, Europa, dels països del Mediterrani i Iberoamericans. Després d'una primera edició amb gran èxit i interès, FFLASH-HUB es consolida com una oportunitat única per als professionals del sector dels esdeveniments culturals. Gràcies a una proposta formativa atractiva, formadors de primer nivell i una visió sostenible, FFLASH-HUB converteix durant dos dies Barcelona en l'epicentre del sector cultural d'àmbit internacional.

Consulteu-ne el programa.

Més informació

La 22a edició del Berlinale Co-Production Market del European Film Market es durà a terme, un any més, en paral·lel al Festival Internacional de Cinema de Berlín del 15 al 19 de febrer de 2025.

Productors/es d'arreu del món poden presentar projectes de llargmetratges per a la selecció oficial de Feature Films i projectes de sèrie per a la selecció oficial de Co-Pro Series.

Els projectes seleccionats s'anunciaran a mitjans de gener de 2025 i el catàleg respectiu es posarà a disposició de tots els participants registrats unes tres setmanes abans de l'esdeveniment.

Feature Films (Pel·lícules de ficció):

Cada any se seleccionen entre 20 i 25 apassionants projectes de llargmetratge per forjar associacions internacionals de coproducció i finançament durant reunions individuals programades prèviament.

Des del 16 d'agost del 2024, productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.

Data límit: 21 de setembre de 2024.

Requisits:

• Estar definits com a llargmetratges de ficció amb potencial de mercat internacional i d'estrena als cinemes.
• Ser adequats per a la coproducció internacional i oberts a coproductors.
• Poder presentar un guió complet en anglès.
• Tenir un pressupost que oscil·li entre el milió d'euros (mínim) i els 20 milions d'euros.
• Comptar amb un mínim del 30% del finançament tancat, o bé tenir ja fons de producció aconseguits al seu país d'origen.
• L'empresa productora ha d'haver fet almenys una coproducció internacional.
• No haver iniciat rodatge encara.

Excepcions per al pressupost del 2025:

• Pressupost mínim: 600.000 euros per a projectes provinents de regions amb suport del World Cinema Fund o de Llatinoamèrica, Centreamèrica i Carib, Àfrica, Orient Mitjà, Centre i Sud-est asiàtic, Caucas, Bangla Desh, Nepal, Mongòlia, Sri Lanka, Ucraïna o Sud-est europeu.
• Els projectes cinematogràfics amb directors que hagin presentat pel·lícules en anys anteriors a la Berlinale, es poden presentar amb menys del 30% de finançament assegurat.
• Les empreses productores ucraïneses establertes que hagin coproduït i estrenat internacionalment un llargmetratge en els darrers tres anys poden presentar un projecte sense finançament confirmat. L'origen del projecte ha de ser d'Ucraïna, ha de tenir el guió llest i l'empresa respectiva pot presentar un projecte sota aquesta regla d'excepció.

Sol·licitud:

• Formulari d'inscripció emplenat (habilitat des del 16 d'agost de 2024).
• Tractament / Exposició en anglès (cinc a vuit pàgines, aprox. 4.000-5.000 paraules).
• Cinc pàgines d'extracte de guió o guió complet.
• Pla de finançament (en euros, indicant amb precisió quins elements estan confirmats, així com el timeline dels elements no confirmats).
• Mostra de l'obra prèvia del director (com a enllaç).
• Moodbook/Visuals.
• De manera voluntària, és possible presentar un dossier del projecte o un PDF fusionat amb material addicional recopilat que pugui ser útil, com ara el concepte de sostenibilitat, el concepte de màrqueting, les cartes d'intenció, etc.

Co-Pro Series (Sèries de televisió):

Al voltant de 10 projectes de sèrie de televisió se seleccionaran d'entre totes les candidatures presentades. Es realitzaran pitchings de presentació i reunions individuals a la recerca de socis internacionals de coproducció i finançament, al 10è esdeveniment Co-Pro Series Pitch and Networking, que es durà a terme el 20 i el 21 de febrer de 2024.

Des del 16 d'agost del 2024 productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.

Data límit: 5 d'octubre del 2024.

Els projectes han de:

• Ser la primera temporada d'una sèrie o minisèrie d'alta qualitat.
• Tenir potencial de coproducció internacional.
• Estar a la recerca de socis internacionals per fer una coproducció.

Els projectes poden:

• Ser enviats per productors/es d'arreu del món.
• Estar en desenvolupament o en fase de finançament (amb finançament tancat o sense, però encara no en fase de producció).
• Tenir o no tenir socis confirmats com un canal de televisió o un distribuïdor a bord.

Sol·licitud:

• Formulari d'inscripció emplenat (habilitat des del 16 d'agost de 2024).
• One Pager (una a dues pàgines de pitch/presentació del projecte).
• Tractament del pilot (cinc a vuit pàgines aprox. 4.000-5.000 paraules) o guió.
• Bíblia de la sèrie (Personatges, univers, visió de conjunt de la temporada).
• Escena de diàleg (cinc pàgines de guió en anglès).
• Pla de finançament (en euros, indicant amb precisió quins elements estan confirmats, on s'ha sol·licitat suport, així com si s'esperen respostes i quan s'esperen).
• Teaser/Visuals (si estan disponibles).

Si tens dubtes o consultes pots contactar amb: coproseries@berlinale.de

Presentar-s'hi sense projecte:

Al novembre de 2024, productors/es experimentats/des, finançadors, agents de vendes internacionals, així com representants de fons cinematogràfics, broadcasters i distribuïdors podran presentar la sol·licitud per participar al Berlinale Co-Production Market 2025.

Els participants han d'estar interessats en nous projectes per coproduir o cofinançar i no han de tenir com a objectiu principal presentar els seus propis projectes. Les empreses productores hauran d'haver realitzat, almenys, una coproducció internacional els darrers tres anys.

La sol·licitud es fa per separat a través de l'equip de Co-Production Market (coproductionmarket@berlinale.de).

Si esteu interessats per aquesta modalitat, podeu consultar les Participants FAQ.

Més informació sobre Berlinale Co-Production Market.

Pots descarregar el flyer 2025.

Podeu consultar les preguntes i respostes freqüents.

El Co-Production Market Berlinale és part de l'European Film Market i és una iniciativa del Festival Internacional de Cinema de Berlín, una divisió dels esdeveniments culturals del govern federal a Berlín (Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH - KBB).

Compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de MDM - Mitteldeutsche Medienförderung GmbH.

El proper 22 de juliol AGORA Film Market, que es durà a terme de l'1 de novembre al 31 de desembre de 2024, obrirà la convocatòria. Es tracta d'una iniciativa amb suport d'Europa Creativa MEDIA en què cada any participen més de 200 pel·lícules.

Aquest mercat de Thessaloniki International Film Festival opera només en línia via Cinando (plataforma que també compta amb el suport de MEDIA i que és accessible només a professionals de la indústria i convidats de premsa).

El mercat establert a Grècia permet que hi participin títols internacionals que se sumen a la vídeo llibreria de cada edició. Aquesta vídeo llibreria presenta pel·lícules de la Selecció Oficial de l'esmentat festival paral·lel, cintes prèvies de directors que participen al Crossroads Co-production Forum, llargmetratges grecs premiats al Drama International Short Film Festival i altres títols addicionals amb vendes o sense, entre d'altres.

L'objectiu principal d'AGORA Film Market és assistir els cineastes per trobar agent de vendes internacionals i distribuïdor mentre es proporciona l'oportunitat de ser descobert per altres festivals i membres de la premsa.

El mercat de cinema funciona principalment com a pont que connecta els productes de la indústria del cinema amb l'exhibició cinematogràfica.

Recordem que les pel·lícules que ja han estat enviades per participar al programa del festival no hauran de ser reenviades per a l'AGORA Film Market.

Obertura de convocatòria: 22 de juliol de 2024

Data límit: 14 d'octubre del 2024.

Per obtenir el màxim de la participació de cadascun/a, l'organització suggereix als participants d'AGORA Film Market que adquireixin una acreditació AGORA des d'aquest enllaç.

Més informació.

S'ha iniciat el rodatge de la sèrie de ficció amb suport MEDIA 'Pubertat', dirigida, escrita i interpretada per Leticia Dolera.

Es tracta d'una sèrie Max Original, produïda per Distinto Films, Corte i Confección de Películas, Uri Films i 3Cat en coproducció amb l’empresa belga AT-Productions. Compta amb el suport de l’ICEC, el programa Europa Creativa MEDIA i Eurimages.

Filmada en català, la sèrie, de sis capítols, es rodarà a diverses localitzacions catalanes durant 13 setmanes i s’estrenarà el 2025 a Max i a 3Cat.

La sèrie està protagonitzada per Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Alexandra Russo, David Vert, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco i Vicky Peña, entre altres. El repartiment adolescent el componen principalment actors i actrius debutants de 13 i 14 anys, i Carla Quílez ('La maternal').

'Pubertat' està escrita per Dolera, la seva creadora, que ha comptat amb Almudena Monzú com a coguionista de tres dels sis capítols de la sèrie. Al tram final del procés de desenvolupament han col·laborat Manuel Burque i David Gallart.

El nou treball de Dolera reflexiona sobre si un nen de 13 anys pot ser un agressor sexual i, si ho és, de qui seria la responsabilitat: o bé del nen, de la família o de la societat. ‘Pubertat’ estarà ambientada a l’estiu i en el context cultural de la tradició castellera. Es tracta d'un drama familiar que explora el pes del tabú i l’herència psicològica transmesos de generació en generació.

Sinopsi

L'harmonia d'una comunitat es veu truncada per una denúncia d'agressió sexual a les xarxes socials que apunta tres adolescents com a culpables.

Els adults a càrrec dels assenyalats, com a agressors i com a víctima, hauran de bregar amb la tensió de la situació i enfrontar-se a la seva pròpia relació amb la sexualitat. En el procés descobriran que potser no només les tradicions passen de generació en generació, sinó també els tabús i els traumes.

‘Pubertat’ compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Distinto Films.

La 6a edició de MediaTech SPRINT, taller d’innovació d’un dia que permet a quatre empreses de la indústria audiovisual europea (anomenats ‘Challenge Owners’) desenvolupar solucions per a un dels seus reptes comercials específics en un Sprint co-creatiu amb l’ajuda d'uns 20 experts interdisciplinaris (anomenats ‘Co-Creators’), i que es durà a terme dimarts 24 de setembre a Potsdam-Babelsberg, ha seleccionat ja les quatre empreses que hi participaran com a propietaris de reptes.

Els 4 participants seleccionats per viatjar a Potsdam amb un repte empresarial són: Paul-Leo Langendörfer (Phont, Alemanya), Anna Huth (team4set, Polònia), Blaž Gregorin (Invida Production Studio, Eslovènia) i Martin Černý (National Film Museum, República Txeca).

L'empresa alemanya Phont està especialitzada en subtitulats creatius automatitzats amb IA i disseny innovador. La plataforma polonesa team4set dona suport als cineastes estudiants a treballar en xarxa i a trobar feina i equip. Fundat l'any 2004, Invida Production Studio és l'estudi d'animació i producció més gran d'Eslovènia. I el museu del cinema Národní filmové muzeum - NaFilM de la capital txeca és el primer museu d'aquest tipus al país.

En el següent pas, els cocreadors poden presentar-se, fins al 15 d'agost de 2024, per utilitzar la seva experiència per desenvolupar conjuntament propostes de solucions per als reptes empresarials d'aquests quatre projectes a MediaTech SPRINT.

Se cerquen experts/es en les àrees de finançament, màrqueting, noves tecnologies (IA, aprenentatge automàtic, processament del llenguatge natural, avatars animats), subtitulació, llenguatge de signes, models de negoci basats en plataformes, aspectes legals, estratègies de sortida al mercat, desenvolupament de públic, producció i educació audiovisual, distribució/venda/ llicències, desenvolupament de continguts. L'experiència d'àmbits relacionats com la música, l'art i la salut també és molt benvinguda.

El taller es farà en anglès. Si voleu saber-ne més, podeu consultar una entrevista amb dos antics propietaris de reptes.

Sol·licitud d'inscripció per a co-creadors: Fins al 15 d'agost de 2024.

MediaTech SPRINT, que es durà a terme el 23 i 24 de setembre de 2024 a Potsdam–Babelsberg (Alemanya), en el marc de la conferència MediaTech Hub Conference, està organitzat per l’oficina Europa Creativa MEDIA de Berlín-Brandeburg, en col·laboració amb les oficines Europa Creativa MEDIA de Croàcia, RepúblicaTxeca, Dinamarca, Estònia, França, Alemanya, Itàlia, Noruega, Catalunya i Suècia i facilitat per Juliane Schulze, consultora empresarial i financera amb experiència.

Tots i totes els i les participants rebran una entrada gratuïta per a la Conferència MediaTech Hub els dies 25 i 26 de setembre a Potsdam.

Data: dimarts 24 de setembre a Potsdam-Babelsberg

• Reunió introductòria el dilluns 23 de setembre al vespre a Berlín
  Si hi esteu interessats, podeu enviar preguntes a: sprint@ced-bb.eu

Challenge Owner 2024

• Invida Production Studio - Ljubljana (Eslovènia). Fundat l'any 2004, Invida Production Studio és l'estudi d'animació i producció més gran d'Eslovènia.
• Museu Nacional del Cinema - Praga (República Txeca). El museu del cinema 'Národní filmové muzeum' (NaFilM) de la capital txeca és el primer museu d'aquest tipus a la República Txeca.
• Phont - Frankfurt del Main (Alemanya). L'empresa alemanya PHONT està especialitzada en subtitulats creatius automatitzats amb IA i disseny innovador.
• team4set - Katowice (Polònia). La plataforma polonesa dóna suport als cineastes estudiants a treballar en xarxa i a trobar feina i equips.

Més informació

Durant el segon semestre de 2024, Eurimages llança una nova línia de màrqueting cinematogràfic i suport al desenvolupament del públic.

L'objectiu d'aquesta línia és promoure solucions de màrqueting innovadores destinades a desenvolupar audiències de pel·lícules amb el suport d'Eurimages en el marc del Programa de Suport a la Coproducció.

S'adreça a productores que treballen en coordinació amb agents comercials internacionals, agències de comunicació i, si escau, distribuïdores que ja estan implicades en el projecte. Per tant, s'anima a les productores a desenvolupar i implementar estratègies de màrqueting i desenvolupament de públic en una fase inicial de producció per tal de maximitzar el potencial de l'audiència i la distribució.

Aquest programa pretén donar suport a un màxim de 15 pel·lícules a l'any, amb un límit de 50.000 € per pel·lícula. Aquest suport es concedeix en format de subvenció a fons perdut. L'objectiu és que aquesta selecció de pel·lícules amb el suport d'Eurimages s'estreni en un nombre més gran de territoris i arribi a un públic més ampli en aquests territoris.

Per sol·licitar el suport, els/les productors/es delegats/des de les pel·lícules en qüestió han de:

• haver rebut la carta de notificació de suport a la coproducció d'Eurimages (o haver signat un acord de suport),
• haver signat un acord o un contracte amb un agent de vendes internacional, i
• no haver organitzat ja la primera projecció de la pel·lícula en qüestió en un festival o la primera presentació en un mercat.

La publicació de la convocatòria està prevista per al proper 30 d'agost, i la data límit de presentació de sol·licituds serà, en principi, el 28 d'octubre de 2024.

Consulteu-ne les bases i el quadre resum.

La plataforma de sol·licituds en línia estarà disponible properament.

Més informació

European Film Promotion ha obert la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital i física de pel·lícules europees recents presents al Fantastic Fest a Austin, Texas (20 al 24 de setembre de 2024).

Qui s’hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d’Europa.

NO s’hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l’esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2024).
• Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).
• En cas que les empreses de vendes tinguin dues pel·lícules seleccionades al festival, podran incloure aquestes dues pel·lícules a la sol·licitud.

Import disponible

Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general de l'FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l'equilibri, l'equitat i la inclusió de gènere a tots els festivals i mercats de cinema.

Data límit: 5 de setembre de 2024.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Llegeix-ne atentament les bases.

European Film Promotion compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 12a edició de l'International Classic Film Market de Lumière Festival, que es durà a terme del 15 al 18 d'octubre de 2024 a Lió (França) amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria.

El sector del cinema patrimonial es troba en plena expansió gràcies a la revolució de les normes de conservació i al desenvolupament dels mitjans de difusió. Ens trobem en un moment en què el públic internacional mostra un gran interès pel cinema clàssic, i on les oportunitats són nombroses.

Per aquesta raó, aquest esdeveniment us permetrà trobar nous socis, establir contactes, reunir-vos i fer negocis. Gràcies a aquest mercat, únic al món, el negoci internacional del cinema patrimonial s'informa, es valora i es dinamitza.

Beneficis:

• Instal·lacions adequades: nous espais i una superfície ampliada per organitzar reunions i operacions comercials, amb una sala de projecció dedicada i demostracions, a més d'espais privilegiats per a exposició i reunions one to one.
• Accés a una programació millorada: quatre dies de debats, taules rodones, panorames i focus. S'oferiran continguts especialitzats, en forma d´intercanvi d´experiències, casos pràctics i trobades.
• Xarxa àmplia: un lloc de trobada mundial de tots els agents de la cadena industrial, com ara venedors (titulars de drets, titulars de catàlegs, productors i distribuïdors), compradors (canals de televisió, plataformes VoD i SVoD, editors de DVD i BluRay), proveïdors tècnics i de serveis (laboratoris, editors de programari o advocats), broadcasters (exhibidors, festivals i cinemateques), finançadors, institucions i promotors de projectes.

Acreditació presencial:

Brinda accés a una varietat de serveis, que inclouen:

• Programa de reunions editorialitzades.
• Eines de xarxa.
• Horaris de recepció.
• Serveis addicionals de pagament.
• Projeccions de cinema.

Per tenir accés a la venda d'entrades de totes les sessions de Lumière Festival (excepte sessions especials i dins del límit de places disponibles), us podeu subscriure, a més de amb la vostra acreditació MIFC, a una acreditació professional (tarifa preferencial de 40 euros). Aquesta subscripció es fa a través del departament d'acreditacions de Lumière Festival.

Acreditació per a estudiants:

S'ha engegat una acreditació per a estudiants de carreres cinematogràfiques que dona accés als mateixos serveis que l'acreditació presencial, prèvia presentació d'un justificant de formació i una breu descripció del projecte professional en subscriure's.

Acreditació connectada:

Podràs unir-te a la comunitat de cinema clàssic de manera remota i tindràs accés a:

• Repetició als continguts (amb retard de 24 hores): taules rodones, conferències, tallers i programacions, amb traducció francesa/anglès.
• Mòdul digital per concretar cites amb altres persones acreditades al mercat.
• Directori professional en línia per contactar professionals durant tot l'any.
• Documents MIFC en PDF i informes.
• Ofertes de visibilitat MIFC.

Acredita-t'hi!

Data límit: 20 de setembre de 2024 (tarifa reduïda Early Bird fins al 16 de juliol de 2024).

Tarifes de participació: Coneix les tarifes segons el tipus d'acreditació i les dates disponibles a través d'aquest enllaç.

Els representants d'empreses que s'acreditin per primera vegada (acreditació presencial), a partir del 17 de juliol del 2024 es beneficiaran d'una tarifa preferencial (-10%).

Més informació.

Si tens dubtes o consultes, pots enviar un correu electrònic a mifc@festival-lumiere.org

Els productors/es de llargmetratges europeus (ficció, documentals, animació) en producció o postproducció estan convidats a presentar els seus projectes a European Work in Progress Cologne (EWIP), que es durà a terme del 14 al 16 d'octubre de 2024, just abans del Festival de Cinema de Colònia (17-24/10/2024).

Es tracta d'una gran oportunitat per tancar el finançament de projectes i conèixer distribuïdors internacionals, agents comercials, representants de festivals i productors/es experimentats/des d'arreu d'Europa.

EWIP compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La data límit de presentació de projectes és l'1 de setembre de 2024.

Per trobar socis per a la distribució, la venda o el cofinançament, els productors seleccionats presenten els seus projectes de ficció, documentals o animació a distribuïdors, agents de vendes, canals de televisió, festivals i financers d'arreu d'Europa. Se seleccionaran fins a 30 projectes amb alt potencial internacional.

A més, EWIP també ofereix reunions individuals, taules de debat, tallers, esdeveniments nocturns i oportunitats informals de treball en xarxa. Els projectes poden optar a premis que inclouen serveis de postproducció per valor de 50.000 €.

Qui s'hi pot presentar?

Productors/es de (co)produccions europees i internacionals amb almenys un país europeu vinculat en la fase posterior de la producció que busquen tancar un buit en el finançament final o trobar socis adequats per a una estratègia de llançament internacional adequada. Els participants seleccionats ja haurien de poder mostrar algun material produït.

La data límit d'inscripció és l'1 de setembre de 2024

EWIP compta amb el suport de Film- und Medienstiftung NRW i té lloc en cooperació amb el Film Festival Cologne i amb AG Verleih, l'associació de distribuïdors de cinema independents alemanys.

Més informació i inscripcions.

L’Acadèmia del Cinema Català ha obert les inscripcions per participar als XVII Premis Gaudí.

S’hi podran inscriure fins al dilluns 16 de setembre a les 14 h del migdia aquelles produccions catalanes (llargmetratges de ficció, documentals i d’animació) estrenades a sales durant el 2024 (amb una permanència en pantalla mínima de set dies no necessàriament consecutius), entenent “pel·lícula catalana” la que compta amb un mínim del 20% de producció local i acredita la participació de talent català, almenys, amb 6 punts, distribuïts en un mínim de 3 categories, segons estipulen les Bases. 

Com a novetat d'enguany, desapareix la categoria a Millor pel·lícula de televisió, i s’incorporen criteris concrets referents a la preselecció de curtmetratges, entre els quals destaca la trajectòria a festivals. Un total de 15 curtmetratges passaran a la primera ronda de votacions, dels quals un mínim de 8  hauran de ser en VOCAT. 

Canvis de l’any passat que es mantenen vigents l'any 2024

Als XVII Premis Gaudí, les categories d’interpretació, so, efectes visuals, i maquillatge i perruqueria, continuaran computant 1 punt per cada professional català inscrit com a cap d'un dels seus subdepartaments (disseny de so, so directe i mescla; perruqueria i maquillatge; i efectes físics i digitals), excepte si es tracta de la mateixa persona realitzant dues especialitats de la mateixa categoria alhora, que només computarà 1 punt en total.

D’altra banda, pel que fa a les bases del Premi a Millor música original, la composició musical haurà d’haver estat creada expressament per a la pel·lícula, ocupant com a mínim un 15% del metratge total i sigui, com a mínim, el 51% de tota la música del film.

Així mateix, dins de la Comissió de preselecció documental, el nombre de títols preseleccionats per passar a la primera volta de votació equivaldrà a 2 /3 dels documentals inscrits, és a dir, com més documentals s’inscriguin, més títols optaran com a candidats a Millor pel·lícula documental.

Curtmetratges i pel·lícules europees

Pel que fa als curtmetratges, podran participar-hi tots els curts qualificats entre l’1 d’octubre de 2022 i el 30 de setembre de 2024 que no s'hagin presentat anteriorment als Premis Gaudí. Els títols inscrits seran valorats per una comissió de preselecció externa designada per la Junta Directiva de l'Acadèmia, que seleccionarà 15 curtmetratges per entrar a la cursa dels Premis en la categoria de Millor curtmetratge.

De la mateixa manera, una comissió de preselecció s'encarregarà d'escollir les 10 pel·lícules europees, estrenades a Catalunya entre el 20 d'octubre de 2023 i el 18 d’octubre de 2024, que competiran en la primera ronda de votacions a la categoria de Millor pel·lícula europea.

Es continua treballant per la diversitat 

Mantenint la línia de treball sobre la diversitat iniciada el 2021, l’Acadèmia del Cinema Català tornarà a recollir dades sobre edat, gènere, orientació sexual, diversitat funcional, origen ètnic o racial i classe social tant dels personatges que apareixen a la pantalla, com de l’equip humà que ha fet possible les pel·lícules inscrites.

Codi de conducta contra l’assetjament sexual

Les bases dels XVII Premis Gaudí inclouen un codi de conducta a través del qual s’estableix una política de tolerància zero amb les conductes que atemptin contra els drets de les persones, i, molt particularment, amb les agressions verbals, físiques i/o sexuals que es puguin cometre en l’organització i celebració dels actes que conformen la cursa dels Gaudí. Amb aquest pas, l’Acadèmia referma el seu compromís de crear un model reproduïble a tot el sector, que contribueixi a la transformació estructural necessària per erradicar les violències masclistes dins la indústria.

Les produccions es podran inscriure telemàticament mitjançant la plataforma següent fins al dilluns 16 de setembre a les 14 hores.

Consulta les bases:

Bases reguladores dels XVII Premis Gaudí [català].

Bases reguladoras de los XVII Premios Gaudí [castellà].

Més informació i inscripcions

L’Acadèmia del Cinema Català ha atorgat l’XI Premi Pepón Coromina al film amb suport MEDIA 'Upon Entry', de Juan Sebastián Vásquez i Alejandro Rojas.

Segons ha expressat el jurat, el film, a través d'un tractament "atrevit, intel·ligent i enginyós", retrata la violència institucional present en els processos migratoris. 

El jurat, format per la consultora especialitzada en diversitat de projectes audiovisuals Salima Jirari, el productor Edmon Roch, l’actriu Anna Alarcón i el director David Moragas, i presidit per l’actriu Marta Molins, ha valorat un film que “parla de la burocràcia a la qual se sotmeten les persones en processos migratoris, així com de la violència institucional adherida a aquests actes, especialment en les relacions que s'estableixen entre el sud i el nord global, però també de les fronteres, tant les oficials com les reals, les que ens imposen i les que ens posem. I ho fa amb un atreviment, intel·ligència i enginy que li han generat un recorregut internacional fins a convertir-se en un dels millors debuts audiovisuals dels darrers anys. I sempre amb l'esperit de la creativitat, innovació i risc, però també amb el repte de connectar amb el màxim públic possible, que havia definit la producció del gran Pepón Coromina." 

Es tracta d’una producció de Zabriskie Films, Basque Films i Sygnatia, que també ha comptat amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, de l’ICEC – Institut Català de les Empreses Culturals, de la Comunidad de Madrid i del Govern Basc, així com amb la participació de TV3. Progatonitzada per Alberto Ammann i Bruna Cusí, és una pel·lícula produïda per Carles Torras, Carlos Juárez, Xosé Zapata, Sergio Adrià i Alba Sotorra.

El jurat també ha volgut fer una Menció especial per al documental 'Toda una vida', de Marta Romero, una pel·lícula de gran "delicadesa, creativitat i generositat" que mostra la vida dels avis de la cineasta, el Paco i la Trini, travessada per l'amor, la tendresa i l'Alzheimer. 

El guardó ha estat lliurat per Marta Molins, membre del jurat i presidenta honorífica del Premi Pepón Coromina, en el marc de la Festa d'Estiu del Cinema Català, que s'ha celebrat a la Casa de l'Aigua de la Trinitat Nova.

Aquest guardó de l’Acadèmia està destinat a reconèixer el risc, la innovació i la creativitat, en honor i reconeixement de la tasca duta a terme pel productor Pepón Coromina, qui va contribuir de manera determinant a l’aparició de noves formes de llenguatge cinematogràfic i a la consolidació professional de cineastes i artistes que començaven les seves trajectòries.

Més informació

El curs 3D Character Animation, de The Animation Workshop, VIA University College (TAW) i amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert les inscripcions.

Es tracta d'un programa d'educació oberta, amb les característiques següents:

• Tipus: Curso de formació professional.
• Temps: 12 setmanes.
• Inici: Primavera 2025.
• Lloc: Viborg, Dinamarca.

3D Character Animation compta amb un entorn dinàmic d'aprenentatge i molt creatiu. Oferix l'oportunitat única d'aprendre amb professionals actius a la indústria i amb desenvolupar les habilitats tècniques i artístiques en el camp de l'animació de personatges 3D.

El curs combina els següents elements clau del programa de la llicenciatura en animació de personatges en un curs semestral: “Animation Software and Production 2”, “Animation Basics 3” i “Advanced Animation”. Les dotze setmanes del programa inclouen conferències, assignacions i mini produccions, que creixen en intensitat, al camp de l'animació de personatges 3D (van des del concepte fins a l'acabat).

S'oferirà una introducció a la indústria del programari del modelatge i animació estàndard, Autodesk Maya, i a l'animació de personatges 3D.

S'orientarà mitjançant una sèrie d'exercicis dissenyats per transferir els principis de l'animació bàsica fins a la plataforma 3D. El pla d'estudis se centra en la comprensió de la mecànica corporal i en l'acció física amb els conceptes bàsics de l'animació (avançant gradualment cap a conceptes més sofisticats, com ara el parkour i la interacció i acabant amb una introducció a l'animació de personatges de quatre potes).

El curs finalitza amb un examen de portfoli que consta en un vídeo que compilaràs a partir dels exercicis realitzats. A més, hauràs de redactar un treball escrit de dues a quatre pàgines on reflexionis sobre el teu procés d'aprenentatge. L'examen es qualifica.

Quins beneficis obtindràs?

• Curs intensiu desenvolupat amb l'ajuda de professionals ben connectats de la indústria.
• Tutors de la indústria que tenen coneixements actualitzats i provats en producció.
• Ensenyament pràctic cada dia des del matí fins a la tarda.
• Accés durant les 24h, els set dies de la setmana a la teva pròpia estació de treball personal amb programari estàndard de la indústria.
• Materials didàctics.
• Accés a equips.
• Assistència amb l'allotjament a la ubicació del curs i consells de viatge.
• Pertinença a una xarxa professional.

Qui hi pot participar?

Es valorarà altament l'experiència en animació que tinguin els sol·licitants, però també s'admeten sol·licitants amb altes habilitats tècniques en programari 3D.

Com presentar-s'hi?

Caldrà proporcionar un CV, una carta de motivació, i un showreel/portfolio. Poden ser exercicis simples en varietat de formats (com: 2D, 3D, stop-motion, cut-out, etc.).

Si teniu un número CPR, simplement utilitzeu-lo amb NemID per iniciar sessió a través d'aquest enllaç.

Si encara no teniu un número CPR, entreu amb el vostre correu electrònic. Se us enviarà un enllaç, el qual haureu d'entrar i seleccionar “Educational programmes”, “Continuing and further education” i buscar “3D Character Animation” a la cantonada superior dreta.

Tarifa de participació: 4.225 euros (DKK 31.500).

Data límit: 31 de gener de 2025.

En cas de ser acceptat, rebreu una carta d'acceptació d'una a dues setmanes després de la data límit de la convocatòria.

Coneix més sobre aquest programa de formació a través d'aquest enllaç.

Si tens dubtes o consultes pots contactar amb Per Kristensen (gerent de projectes, desenvolupament de talent i habilitats): prs@via.dk

3D Character Animation de VIA University College compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Documentary Campus ha obert la convocatòria de Masterschool 2025. La data límit per presentar-hi projectes documentals és l'1 de desembre de 2024.  

Aquest programa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA és una finestra única per a projectes de no ficció que busquen prosperar als mercats internacionals, així com per finançar i produir amb èxit formats originals basats en fets reals.

Masterschool cerca:

• 16 projectes en etapa de desenvolupament amb fort potencial internacional.
• Tot tipus de continguts i formats factuals: Sèries de TV, one-offs, documentals creatius. També projectes multiplataforma, web o realitat virtual, així com projectes d'animació.
• Són benvinguts sol·licitants d'arreu d'Europa que tinguin experiència als seus mercats nacionals.

Embarca't en un viatge de formació i desenvolupament de deu mesos juntament amb més de 30 cineastes europeus. Canviarà la teva carrera professional a través de:

• Cinc workshops amb experts de renom internacional.
• Tres webinars.
• Tutoria individual durant tot l´any.
• Consultoria one to one amb experts de la indústria.
• Àmplies oportunitats de networking.
• Propi Pitching Forum (octubre del 2025).

Podràs trobar la teva veu, desenvolupar la teva història i navegar al mercat mundial, ja que tindràs formació personalitzada en habilitats com:

• Estratègies narratives per a no ficció.
• Disseny d'audiències i màrqueting en línia.
• Pitching professional.
• Coproducció i finançament internacional.
• Producció d'impacte i assumptes legals.
• I molts més…

Qui hi pot participar?

• Cineastes professionals i prometedors dels països membres de la UE o dels països que participen a Europa Creativa MEDIA.
• Projectes factuals en desenvolupament, de tots els mitjans (TV, cinema, VR, interactiu, etc.).
• Projectes adaptats per al desenvolupament internacional. És important que els projectes tinguin un argument sòlid que atregui un ampli públic internacional.
• Projectes que no hagin estat presentats internacionalment.
• Els sol·licitants han de tenir els drets dautor del projecte.
• Documentary Campus està compromès amb la diversitat, l'equitat i la inclusió.

Com presentar-s'hi?

Presenta la teva candidatura mitjançant FilmFreeway.

Hauràs de preparar la documentació següent:

• Tractament: Màxim dues pàgines de proposta d'esquema de la història, un tagline i una sinopsi breu d'aproximadament deu línies.
• Accés: Evidència d'accés als personatges i institucions principals. Això es pot presentar com una declaració escrita o com un tractament i/o com a part del material visual del teu teaser (NOTA: els comunicats dels protagonistes han d'estar signats per a una segona sessió de Masterschool).
• Pressupost: primer esborrany del pressupost i del pla de finançament.
• Trailer: Teaser o reel de personatges (màxim tres minuts) de diversos protagonistes (NOTA: si no tens material gravat, si us plau envia un mood board que expliqui visualment la direcció d'estil o la sensació general que persegueix).
• Perfil: Informació de lequip de producció. Foto de perfil del director/productor, CV i, si escau, perfil de la companyia de producció.
• Vídeo de presentació: Breu vídeo (màxim quatre minuts) explicant la teva motivació per formar part de Masterschool.
• Showreel: Un breu showreel de la teva obra prèvia (màxim tres minuts).
• Recomanació: Carta de recomanació d'un commissioner, finançador i/o productora o distribuïdora experimentada.

Nota: Tots els documents escrits de la sol·licitud han d'estar en format PDF i han de presentar-se en anglès. Les sol·licituds incompletes no es tindran en compte.

Tarifa: L'organització cobreix les despeses de formació als cinc tallers, un/a mentor/a i un/a tutor/a per projecte, assistència a mercats cinematogràfics (despeses de viatge, allotjament, manutenció, honoraris del mercat), costos de personal, professors i organització, viatges d'investigació (viatges, allotjament, despeses). Més informació.

Data límit: 1 de desembre de 2024

Més informació.

Pots resoldre dubtes a través de l'enllaç següent.

També podeu contactar amb l'organització: s.schneider@documentary-campus.com

Masterschool de Documentary Campus compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs ha obert el termini d'inscripció d'EAVE Producers Workshop 2025, un dels principals programes de formació i desenvolupament per a productors/es.

Formació, desenvolupament, treball en xarxa. Un programa d'un any de durada centrat en tres setmanes intensives de desenvolupament professional a través del treball en el desenvolupament de projectes de ficció, documental i sèrie de televisió.

Dates:

• Taller 1: Luxemburg del 7 al 14 de març de 2025.
• Taller 2: juny de 2025 (dates i llocs exactes pendents de confirmació).
• Taller 3: Tessalònica (Grècia) a l'octubre de 2025 (data exacta pendent de confirmació).

Participants:

EAVE Producers Workshop s'adreça a productors/es (ficció, documental i sèrie de televisió) que ja estiguin treballant a la indústria del cinema i la televisió i que vulguin expandir les seves operacions a l'àmbit internacional, tot augmentant el seu coneixement sobre producció i coproducció a Europa, mentre es construeixen com a professionals paneuropeus/es.

El programa també dona la benvinguda a sol·licituds que provinguin de professionals de branques associades de la indústria (finançament, legal i financer, festivals i mercats, administració de mitjans, etc.).

Cada any, se seleccionen més de cinquanta participants d'entre la majoria dels països de la UE i de més enllà. Tots participen als tres tallers d'una setmana de durada.

Com funciona?

La meitat dels participants assisteixen amb projectes i és un mitjà excel·lent de desenvolupament a través d'un enfocament intensiu en el projecte amb altres companys i experts durant tot l'any. L'altra meitat dels participants assisteix al programa per enfocar-se a desenvolupar les empreses o carreres. La majoria dels participants que assisteixen amb un projecte també porten el seu guionista durant les dues primeres setmanes, cosa que permet que productor/a i guionista es beneficiïn junts/es de sessions individuals amb experts en guions.

Durant els dos primers tallers, els participants treballen en grups dirigits per experimentats productors i amb diversos especialistes en anàlisi de guió, desenvolupament i finançament de la producció, aspectes legals de la coproducció, màrqueting, llançament/estrena, packaging etc.

Els graduats d'EAVE s'uneixen a una xarxa única de productors europeus actius que formen una de les columnes vertebrals de la indústria. A més, els participants i membres d'EAVE es beneficien d'associacions amb els principals festivals i mercats cinematogràfics europeus on EAVE facilita la participació dels graduats.

Calendari: Les entrevistes amb una preselecció de candidats/es es duran a terme a la tardor de 2024 i la selecció s'anunciarà al desembre de 2024.

Formulari de sol·licitud.

Requisits i materials de participació:

Si us plau, hauràs d'ajuntar tots els documents següents en un únic arxiu PDF juntament amb el formulari de sol·licitud emplenat com a portada. Si us plau, esmenta el teu cognom al nom del fitxer.

A/ Sol·licitants amb un projecte:

Sobre tu:

• Carta de motivació (les teves raons principals per presentar-t'hi i què vols aconseguir, etc.).
• Currículum amb una o dues pàgines.
• Breu descripció de la teva companyia de producció o de les teves activitats professionals.
• Llista de les produccions de la teva empresa: en desenvolupament, en preproducció i una selecció d'aquelles ja estrenades.
• Si ets empleat/da d'una gran empresa: si us plau, explica el teu rol i responsabilitat dins de la companyia i llista de projectes en què has dut a terme un rol de lideratge (esmenta també quins).
• Si a més sol·licites una beca: breu carta de motivació explicant els motius pels quals la sol·licites.
• Si et trobes aplicant per a una beca disponible per a residents europeus i per a ciutadans que s'identifiquen com a negres, indígenes o persones de color, si us plau clarifica i inclou la teva motivació. Si us plau, consulta les beques disponibles i els criteris d'atorgament en aquest enllaç.
• Fotografia de perfil.

Sobre el projecte:

• Sinopsi duna pàgina.
• Una pàgina màxim explicant l'audiència i els objectius principals del projecte (p.ex. èxit financer, circuit de festivals i premis, entreteniment, provocació, impacte emocional a l'audiència o canvi a la societat, etc.).
• Pressupost estimat de producció en euros.
• Pla de finançament en euros.
• Tractament complet o guió. Si vols presentar-t'hi amb un projecte de sèrie de televisió: hauràs d'incloure tractament complet o guió del primer episodi i l'esquema general de la història de la sèrie (si és presentat amb divisió d'episodis: màxim una pàgina per episodi).

Confirmació de pagament per la quota d'inscripció de 100 euros (no aplicable si ja t'has presentat anteriorment al programa).

Si encara no disposeu d'un guió, si us plau envieu un tractament. Si actualment només tens un guió en llengua original, si us plau pots enviar un tractament en anglès. Una versió en anglès del guió ha d'estar disponible un mes després de la selecció.

B/ Sol·licitants sense projecte que volen treballar en el desenvolupament de la seva carrera:

• Carta de motivació (les teves raons principals per presentar-s'hi i què vols aconseguir, etc.).
• Currículum amb una o dues pàgines.
• Breu descripció de la teva companyia de producció o de les teves activitats professionals.
• Llista de les produccions de la teva empresa: en desenvolupament, en preproducció i una selecció d'aquelles ja estrenades.
• Si ets empleat/da d'una gran empresa: si us plau, explica el teu rol i responsabilitat dins de la companyia i llista de projectes en què has dut a terme un rol de lideratge (esmenta també quins).
• Si sol·licites una beca disponible per a residents europeus i per a ciutadans que s'identifiquen com a negres, indígenes o persones de color, si us plau clarifica i inclou la teva motivació. Si us plau, consulta les beques disponibles i els criteris d'atorgament en aquest enllaç.
• Fotografia de perfil.

Confirmació de pagament per la quota d'inscripció de 100 euros (no aplicable si ja t'has presentat al programa anteriorment).

Més informació: satu@eave.org

Data límit: 19 d'agost del 2024.

EAVE Producers Workshop d'EAVE compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació i inscripcions.

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb la programació de cinema europeu, ha obert la convocatòria per formar part de la xarxa i rebre finançament a partir de 2025. La data límit per presentar-s'hi és el 15 de setembre de 2024.

Fundada el 1992 amb finançament d'Europa Creativa MEDIA i del CNC, Europa Cinemas compta amb 1.263 cinemes (3.121 pantalles) a 783 ciutats i 39 països.

Dins dels països MEDIA, la xarxa és present amb 1.180 cinemes (2.830 pantalles) a 740 ciutats europees de 33 països.

La nova convocatòria per pertànyer a la xarxa i rebre finançament està oberta actualment per a qualsevol cinema d'un país membre d'Europa Creativa MEDIA que compleixi els requisits que es descriuen a continuació.

Objectius de la xarxa:

• Augmentar i diversificar la programació a sales, així com la freqüentació de pel·lícules europees prioritàriament no nacionals.
• Donar suport a les iniciatives europees dels exhibidors adreçades al públic jove.
• Desenvolupar una xarxa de sales d'exhibidors que permetin accions conjuntes als àmbits nacional i europeu.
• Donar suport a les pràctiques innovadores de promoció de pel·lícules i de comunicació amb el públic.

Bases:

Cal destacar que l'ajut general s'estableix per trams, des de 15.500 euros per una pantalla fins a 73.000 euros per 30 pantalles. S'assigna de la manera següent:

• El 80% com a contrapartida d'una programació europea prioritàriament no nacional calculada en nombre de sessions.
• El 20% per fomentar les iniciatives dels exhibidors adreçades al públic jove (ajuda fins a un màxim de 10.000 euros).

Les sales poden optar a bonificacions que complementen l'ajuda general:

• Una bonificació per la diversitat de nacionalitats europees representades a la programació.
• Una bonificació per la programació de pel·lícules guardonades amb el Label Europa Cinemas.

Una reunió a l'abril del Comitè de validació analitza els resultats dels cinemes membres de la xarxa i proposa el pagament de l'ajut si els objectius contractuals han estat complerts.

A partir de 15 pantalles beneficiàries dins un mateix conveni, cada pantalla beneficiària suplementària donarà dret a un ajut de 1.500 euros. La suma de l'ajuda de Públic Jove està delimitada a 10.000 euros. La quantitat màxima (programació i públic jove) de suport per a un mateix conveni no podrà excedir els 73.000 euros.

Pel que fa al nombre mínim de projeccions anuals per a les sales permanents és de 520 euros. S'accepta un límit reduït de 370 projeccions pels cinemes de pantalla única o pels cinemes que funcionin en condicions particulars.

Finalment, el nombre mínim d'entrades a 12 mesos és de 30.000 entrades.

Data límit: 15 de setembre de 2024 (per a l'admissió del teu cinema a la xarxa amb data 1 de gener de 2025).

Consulta'n l'explicació del procediment de sol·licitud i les bases completes en castellà.

Més informació

La propera edició d'European Short Pitch 2025 ha obert la convocatòria fins al 20 de setembre de 2024.

La convocatòria s'adreça a cineastes, guionistes i productors/es locals emergents que tinguin un projecte de curtmetratge que vulguin desenvolupar a escala europea.

European Short Pitch és una iniciativa amb suport d'Europa Creativa MEDIA, que combina la mentoria en desenvolupament de curtmetratges amb un esdeveniment de pitching i networking. Els participants són seleccionats amb el seu projecte de curtmetratge i assisteixen tant a un Taller de Desenvolupament acompanyat de tutors reconeguts com a un Fòrum de Coproducció que reuneix professionals del sector d'arreu d'Europa.

European Short Pitch selecciona 12 projectes per participar al programa.

Qui s'hi pot presentar?

• Equips creatius de guionistes, directors/es i productors/es;
• La nacionalitat o el país de residència de l'autor ha de ser un dels Estats membres del Consell d'Europa;

Dates clau:

• 20 de setembre de 2024: data límit de presentació de sol·licituds;
• A partir de desembre de 2024: selecció dels participants;
• 13-17 de gener de 2025 (dates pendents de confirmació): Taller de guió (en línia);
• Juny de 2025 (dates pendents de confirmació): Fòrum de coproducció (in situ als Països Baixos i en línia);

Quota de participació

La quota de participació per a una persona per projecte és de 700 euros. La quota cobreix la matrícula, així com l'allotjament i la manutenció en cas de sessió residencial. La quota no cobreix les despeses de viatge, que aniran a càrrec dels participants. European Short Pitch accepta un màxim de 3 persones per projecte; Els participants addicionals han de cobrir les seves pròpies despeses: allotjament, manutenció i desplaçament.

Més informació i inscripcions

Co-funded by the European Union

Berlinale Talents ha obert la convocatòria per participar a la nova edició, que es durà a terme del 15 al 20 de febrer de 2025 a Berlín (Alemanya).

Fundat l'any 2003, Berlinale Talents és el programa de desenvolupament de talent del Festival Internacional de Cinema de Berlín per als 200 millors cineastes emergents, creadors de sèries de ficció i agents clau de la indústria del cinema del món.

S'adreça a professionals del cinema i la televisió amb un historial de treball, i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Berlinale Talents actualment està destinat a directors/es, productors/es, guionistes, actors/actrius, dissenyadors d'audiències (comissaris, cineastes o creadors de festivals), compositors/es musicals, directors/es de fotografia, distribuïdors/es, editors/es, crítics/ques de cinema, dissenyadors/es de producció, agents de vendes internacionals, dissenyadors/es de so i escenògrafs digitals.

El talent comporta la responsabilitat de compartir, i tot el seu programa se centra no només en allò que els experts han d'oferir, sinó també en allò que els seus talents poden aportar al grup. Les aportacions de tots i cadascun i la interacció entre els participants impulsen les sessions i són un valuós afegit al tapís dels sis dies.

Professionals elegibles:

Per ser elegible, cal haver realitzat almenys un llargmetratge, dos curtmetratges, una sèrie de ficció o una pel·lícula per a televisió d'alta qualitat. Aquesta obra prèvia haurà d'haver estat projectada a festivals, estrenada a cinemes o emesa àmpliament.

Els estudiants només són admesos en casos molt excepcionals, per exemple, si han treballat prèviament a la indústria del cinema. Si encara no compleixes aquests criteris, no et preocupis: futures edicions t'esperen.

Laboratoris i iniciatives d'indústria:

Consulta també Doc Station, Short Form Station, Script Station i Talent Project Market.

Data límit: 31 d'agost del 2024.

Presenta la teva candidatura a Berlinale Talents tot creant un compte.

Per a més informació, consulteu les preguntes freqüents.

La Comissió Europea ha publicat un nou informe, amb un estudi adjunt, sobre l'aplicació de les mesures destinades a promoure les obres europees per part dels serveis de mitjans audiovisuals.

L'informe forma part d'un exercici de seguiment periòdic, tal com estableix la Directiva 2010/13/UE (també coneguda com a Directiva de Serveis de Mitjans Audiovisuals). Per primera vegada, aquest informe periòdic té en compte les noves obligacions introduïdes per la Directiva (UE) 2018/1808, que modifica la Directiva 2010/13/UE, mitjançant l'enfortiment de les normes de promoció de les obres europees per part dels serveis de mitjans audiovisuals.

L'informe cobreix els anys del 2020 al 2021 tant per als serveis no lineals de vídeo a la carta (VOD) com per als serveis lineals de radiodifusió i es basa en informes nacionals proporcionats pels Estats membres i en un estudi independent.

No tots els Estats membres havien transposat totalment la Directiva (UE) 2018/1808 al final del període de referència d'aquest informe, que també incloïa l'inici de la pandèmia de la COVID-19. Tot i així, l'informe ofereix primers coneixements sobre l'aplicació de les noves obligacions i els desenvolupaments rellevants del mercat. Pel que fa als marcs legals nacionals, l'informe descriu els principals canvis en les legislacions nacionals.

Pel que fa als serveis de VOD, l'informe mostra que els agents de VOD han continuat augmentant els seus ingressos i el seu nombre global ha augmentat a la UE.

Pel que fa als serveis de radiodifusió, l'informe pren nota de l'estancament dels ingressos i del nombre total de canals de televisió.

Segons els informes nacionals proporcionats pels Estats membres, les quotes d'obres europees i d'obres independents, en general, s'estan implementant molt i per sobre dels llindars.

L'informe també ofereix informació sobre les obligacions d'inversió financera en obres europees introduïdes per alguns Estats membres.

Les principals conclusions es poden consultar a l'informe següent, a més d'un informe més detallat sobre l'aplicació de les disposicions pertinents.

• Informe sobre l'aplicació dels articles 13, 16 i 17 de la Directiva 2010/13/UE modificada per la Directiva (UE) 2018/1808 per al període 2020-2021
• Informe detallat sobre l'aplicació dels articles 13, 16 i 17 de la Directiva 2013/UE modificada per la Directiva (UE) 2018/1808 per al període 2020-2021
• Estudi sobre l'aplicació pràctica de les disposicions de l'AVMSD relatives a la promoció d'obres europees en els serveis de mitjans audiovisuals
• Annexos a l'estudi

Més informació

Desde 2010, INA - Institut National de l'Audiovisuel organitza anualment el programa de formació FRAME, amb el suport d'EBU Academy, FIAT/IFTA i Europa Creativa MEDIA.

El termini d'inscripció per a FRAME Advanced Tech (segona formació de l'edició de 2024) es troba obert fins al 22 de setembre.

Per a l'organització d'aquesta sessió de formació, INA col·labora amb RAI - Radiotelevisione italiana.

S'hi cobriran tant l'arxiu audiovisual tècnic com els temes tecnològics, tot centrant-se en les darreres tendències i desafiaments.

Aquest programa està destinat a professionals europeus i internacionals que treballen en el camp dels arxius audiovisuals i està enfocat principalment a aquells/es professionals que ja dominen els fonaments de l'arxivat audiovisual però que estiguin preparats/des per actualitzar i aprofundir en els seus coneixements.

Se seleccionaran catorze participants.

Temes (llista no exhaustiva):

• Cadena tècnica d'arxiu audiovisual.
• Estratègia de digitalització i especificacions tècniques.
• Solucions de codi obert per arxivar.
• Pla de gestió de riscos i recuperació en desastres.
• Últimes novetats en preservació digital.
• IA aplicada a la restauració d'arxius audiovisuals.
• Impacte ambiental de l'arxiu digital.

Dates: La formació es durà a terme a la RAI a Torino (Itàlia) durant cinc dies del 2 al 6 de desembre de 2024.

Quota de participació: Cobreix l'organització de la sessió de formació, la creació i la producció del programa i els materials, així com la remuneració dels professionals que en comparteixen el coneixement.

• Participants sense beca: 1.200 euros.
• Participants amb beca: 700 euros.

Beques: Pots sol·licitar-ne una demostrant en una carta de presentació la teva necessitat de suport financer i la impossibilitat d'obtenir aquest finançament per part d'una institució al teu país.

Formulari d'inscripció: Si vols participar a FRAME Advanced Tech 2024, caldrà completar-lo.

Data límit: 22 de setembre de 2024.

Comunicació de selecció: 11 d'octubre del 2024.

Normativa general i condicions de sol·licitud.

Contacte: frame@ina.fr

INA FRAME Advanced Tech d'INA - Institut National de l'Audiovisuel compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

MEDIA Stands ha obert el termini d'inscripció per assistir a MIPCOM, el principal mercat d'entreteniment i contingut que es durà a terme del 21 al 24 d'octubre del 2024 a Cannes (França).

MIPCOM pot ser descrit com la fira de televisió i professionals més gran de l'entreteniment d'arreu del món i és un dels esdeveniments més esperats de l'any. Enguany el País d´Honor del mercat és Espanya.

Hi podràs buscar socis internacionals de producció, tancar acords i trobar oportunitats de negoci.

A més dels serveis dels estands d'Europa Creativa MEDIA, els sol·licitants amb èxit poden tenir un descompte early bird per a MIPCOM i MIP Junior.

Apunta-t'hi abans del 12 d'agost de 2024 per tenir una tarifa de 820 euros a MIPCOM i 740 euros a MIP Junior (IVA no inclòs).

A partir del 12 d'agost, les tarifes continuaran creixent fins a 870 euros per a MIPCOM i 810 euros per a MIP Junior (IVA no inclòs).

L'organització agraeix especialment les sol·licituds tant de beneficiaris de MEDIA com de les empreses de països amb baixa capacitat de producció audiovisual. També rep amb entusiasme sol·licituds d'empreses que no han estat abans a MIPCOM.

Data límit: 21 de setembre de 2024. Tingues en compte que les places s'acaben. Si vols assistir-hi, inscriu-t'hi aviat.

Mediterranean Film Institute ha fet pública la selecció de participants als seus tallers MFI Script 2 Film Workshops 2024, que enguany celebren la 25a edició, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA des de l'inici, l'any 2000.

Entre els projectes seleccionats en figuren dos amb participació catalana:

• 'La Yoli', escrit i dirigit per Sandra Reina i produït per Valérie Delpierre (Inicia Films)
• 'Pínkala', escrit i dirigit pels catalans Juanjo Jiménez i Pere Altimira, i produït per la gallega Luisa Romeo (Frida Films)

A més, de la resta de l'Estat espanyol també figura el projecte coproduït amb Suïssa 'Selva', de la valenciana Elena López Riera, produït per la suïssa Eugenia Mumenthaler.

Un total de 32 projectes i cinc aprenents participaran a les diverses seccions dels tallers, que tindran lloc a les illes del sud-est de l'Egeu.

L'organització ha seleccionat 23 guions de llargmetratge, tres guions de sèries, sis projectes documentals i cinc estudiants sense projecte propi, tots ells rebran desenvolupament de guió i formació en equip.

Un total de 53 participants de 19 països diferents, juntament amb formadors, personal, convidats i estudiants assistents al programa, viatjaran a l'illa volcànica de Nisyros. Aquesta trobada formarà una comunitat de més de 100 persones, totes dedicades al treball intensiu i l'aprenentatge mutu.

La sessió inaugural dels tallers de cinema MFI Script 2 Film Workshops 2024 està programada íntegrament a Nisyros, del 21 de juny al 3 de juliol.

La selecció completa per als MFI Script 2 Film Workshops 2024 és la següent:

MFI Film LAB

• Baba - Mustafa Duygulu, Kevin Meul, Thomas Drijver (Turquia, Països Baixos)
• Becoming Other White - Matus Krajnak (Eslovàquia)
• Big Baby Betty - Araceli Lemos, Joel Garber, Konstantinos Vassilaros (Grècia, EUA)
• Boys of Summer - Emilios Avraam, Tonia Mishiali, Marinos Charalambous (Xipre)
• The Burlaks - Gatis Ungurs, Paula Laurinovica, Kristele Pudane (Letònia)
• Cittadina 113 - Andamion Murataj (Albània)
• Cruel Human Behavior - Rafal Skalski, Marek Baranowski, Maciej Kubicki (Polònia)
• Dariachangi's Garden - Anna Sarukhanova, Thea Steimer Thorson, Sandra Ehlermann (Geòrgia, Alemanya)
• Death Is for the Living - Kristian Bozov, Petar Vulchanov (Bulgària)
• Divine Poison - Nehir Tuna (Turquia)
• Dissonance - Aline Magrez, Cassandre Warnauts (Bèlgica)
• Fleur de Sel - Simeon Ventsislavov, Nadejda Koseva (Bulgària)
• Friends, Birthdays, Murder, Etc. - Lida Vartzioti, Dimitris Tsakaleas, Ioanna Bolomyti (Grècia)
• Headlock - Ayşe Altınok (Turquia)
• Lady Sunshine - Anna Korom, András Soós, Anna Szijártó (Hongria)
• La Yoli - Sandra Reina, Valérie Delpierre (Espanya)
• Mama of the Vatican - Wassim Geagea (Líban)
• My Wife's Husband - Sahim Omar Kalifa, Muhammed Mustefa (Bèlgica)
• Nicu - Alexandru Mavrodineanu, Marcian Lazar (Romania)
• Norden - Eva Cools, Tim Martens, Maarten D’hollander (Bèlgica)
• Pinkala - Juanjo Gimenez, Pere Altimira, Luisa Romeo (Espanya)
• Selva - Elena López Riera, Eugenia Mumenthaler (Espanya, Suïssa)
• Vestige - Rita Krasniqi, Jon Gojani (Kosovo)

MFI Series LAB

• Gene of Doubt - Sophia Zornitsa, Bozhana Zvezdomira (Bulgària)
• Holy Mystery - Vero Cratzborn, Christos Karabelas, Alexandra Dyranis-Maounis (Bèlgica, Grècia)
• S.L.A.V.A. - Martichka Bozhilova, Dianne Jones (Bulgària, EUA, Itàlia)

MFI Doc LAB

• Bitter Chocolate - Alexandros Skouras (Grècia)
• Mailin - Maria Silvia Esteve, Alejandra Lopez (Argentina, Guatemala)
• My Father Kutuzov - Taisiia Kutuzova, Tereza Horská (Ucraïna)
• Nava Mama - Ana Vijdea, Cosmin Nicoară (Romania)
• Purity - Juliána Horváthová, Teraza Tokárová, Natália Pavlove (Eslovàquia, República Txeca)
• Why the F*** Am I So Sad? - Nela Märki, Martin Rattini (Suïssa, Itàlia)

Participants sense projecte (formadors en formació)

• Christina Gkiourgkiai (Grècia)
• Dimosthenis Kontes (Grècia)
• Tonje Landsnes Joa (Noruega)
• Hadeel Lawi (Palestina, Jordània)
• Catherine Williams (UK)

MFI Script 2 Film Workshops és un programa de formació amb suport d’Europa Creativa MEDIA que ofereix una plataforma per al desenvolupament de guions i projectes efectius de llargmetratges, sèries i documentals europeus i internacionals.

Cada any consisteix en quatre sessions de tallers basats en treball grupal, sessions Q&A (preguntes i respostes), casos d’estudi, consultoria individual i desenvolupament global de metodologies per als projectes participants.

Calendari 2024:

• Primera sessió: 21 de juny al 3 de juliol de 2024 a l’illa de Nisyros (Grècia).
• Segona sessió: Agost/setembre de 2024. Online.
• Tercera sessió: 19 al 27 d’octubre del 2024 a l‘illa de Rodes (Grècia).
• Quarta sessió: Gener de 2025. Online.

LUX Audience Award i Europa Cinemas han obert la convocatòria del nou programa dedicat a la promoció del cinema europeu destinat a joves professionals de l'exhibició de la Unió Europea.

El programa ofereix oportunitats de formació i networking.

Com funciona?

L'organització d'Europa Cinemas seleccionarà 27 joves professionals, un de cada país de la Unió Europea, per representar i promocionar el LUX Audience Award a l'àmbit nacional i europeu.

Els i les participants assistiran a un programa completament finançat, del 16 al 19 de setembre de 2024, incloent l'anunci oficial de les pel·lícules nominades a l'esmentat premi del Parlament Europeu.

Qui s'hi pot presentar?

Professionals joves menors de 30 anys que treballin a sales de cinema i que compleixin els requisits següents:

1. Joves professionals que treballin als cinemes en programació, comunicació, màrqueting, desenvolupament de públic, etc.
2. Fins als 30 anys
3. Empleat/da fix del cinema per als anys 2024 i 2025

Com presentar-s'hi?

Des de l'enllaç següent.

La data límit per presentar-s'hi és el 7 de juliol de 2024.

Els objectius d'aquest programa són:

• Promoure el LUX Audience Award: Augmentar la consciència del LUX Audience Award i les seves cinc pel·lícules europees nominades entre el públic de tota la UE.
• Implicar els joves professionals: oferir oportunitats als joves professionals de la indústria cinematogràfica per contribuir activament a la promoció del cinema europeu.
• Crear sinergies per enfortir el cinema europeu: facilitar la col·laboració entre els cinemes nacionals, les oficines d'enllaç del Parlament Europeu i les comunitats locals per millorar el diàleg i la comprensió culturals.

Animem a tots els i les candidats/tes elegibles a aprofitar aquesta oportunitat de participar en aquesta prestigiosa iniciativa. No perdis l'oportunitat de formar part d'un programa que no només celebra el cinema europeu sinó que també fomenta el desenvolupament professional i la col·laboració internacional.

Més informació

European Writers Club sorteja entrades per assistir a una màsterclass de Peter Morgan al Copenhagen TV Festival.

La sessió es realitzarà el 28 d'agost de 2024 al National Film School of Denmark.

Peter Morgan es un guionista de cinema, televisió i teatre premiat internacionalment, nominat a l'Oscar, a l'Emmy, al BAFTA i a l'European Film Award, així com guanyador del Globus d'Or o del Satellite Award.

Entre els seus guions figura el de 'The Queen', d'Stephen Frears (pel·lícula protagonitzada per Helen Mirren). Morgan té altres crèdits, com ser guionista de 'The Crown' o 'El Desafío - Frost contra Nixon'.

A continuació, aquests són els passos a seguir per entrar a la competició:

• Entra a la pàgina web.
• Emplena la teva informació de contacte al sorteig a la dreta i presenta la teva candidatura.

Data límit: 31 de juliol de 2024.

El proper 2 d'agost de 2024 es contactarà els i les guanyadors/es directament a través de correu electrònic amb més informació.

European Writers Club vol submergir-se en l'ofici d'aquest mestre i espera que pugui ser-hi.

Si aconsegueixes guanyar el sorteig que organitzen, l'organització cobrirà també les despeses d'allotjament a l'hotel.

La setena edició de Series Lab Hamburg, esdeveniment de desenvolupament i coproducció que ajunta vint productors/es europeus/es amb projectes de sèrie de televisió d'alta gamma en desenvolupament i en recerca de socis internacionals per a finançament, es va dur a terme a Hamburg (Alemanya), del 18 al 20 de juny del 2024.

Quatre experts internacionals en guió van treballar amb els equips als seus projectes.

A més, hi va haver un espai de mercat amb 20 finançadors/es europeus/es, des de commissioning editors encarregats a agències de vendes internacionals.

Per part de l'Estat espanyol, va participar en aquesta trobada la guionista, directora i productora catalana Anna Bofarull, de Kaboga Films, amb el projecte de sèrie 'Precarious Girls'.

Series Lab Hamburg persegueix les prioritats generals de la Comissió Europea en matèria de sostenibilitat i diversitat dins l'organització de l'esdeveniment, els equips i els projectes seleccionats.

Aquest esdeveniment és una iniciativa de Creative Europe Desk Hamburg, MOIN Film Fund Schleswig-Holstein i Letterbox Filmproduktion en cooperació amb les oficines Europa Creativa MEDIA d’Àustria, Dinamarca, Espanya (quatre oficines, incloent Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya), Finlàndia, Flandes, Irlanda, Itàlia, Luxemburg, Països Baixos, Noruega, Suècia, Valònia-Brussel·les i amb MEDIA Desk Suisse. 

Series Lab Hamburg compta amb el suport de NDR, ZDF Studios, GRAEF Rechtsanwälte, Hamburg Marketing i Triodos Bank.  

El fons Eurimages ha fet pública la resolució de la segona convocatòria de 2024 de suport a coproduccions de llargmetratges. S’han seleccionat 31 llargmetratges, inclosos 6 documentals i 3 animacions, per un import total de 8.760.000€.

Entre els beneficiaris figuren quatre projectes amb participació catalana:

• Wolf Grrrls! ('Salen las lobas'), de Claudia Estrada Tarascó, en coproducció amb Bèlgica, que rebrà 500.000€. També compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA (Slate Development d'Alba Sotorra Produccions). (Ficció)
• 'Permanent Being' ('Ser Permanente'), de Juan Palacios, en coproducció amb Països Baixos, que rebrà 50.000€. (Ficció Experimental)
• 'Olivia and the Invisible Earthquake' ('L'Olívia i el terratrèmol invisible'), d'Irene Iborra Rizo, en coproducció amb França i Bèlgica, que rebrà 500.000€ (Animació).
• 'La Baleine' ('La Balena'), de Sylvère Petit (França), en coproducció amb Bèlgica i Espanya, que rebrà 200.000€. (Ficció)

Entre els beneficiaris també figura el següent documental amb participació de la resta de l'Estat espanyol:

• 'Moon Diary', de Vanessa Del Campo (Bèlgica), en coproducció amb Espanya i Països Baixos, que rebrà 90.000€ (Documental).

Dels 31 projectes de coproducció seleccionats, 13 seran dirigits o codirigits per dones. Això representa el 49,54% del finançament total concedit.

Els llargmetratges seleccionats per Eurimages en aquesta segona convocatòria de 2024 són:

• 'Bells of Kabul', de Chabname Zariab (França) - 390.000€ (França, Alemanya, Bèlgica). (Ficció)
• 'Blue Flower', de Geneviève Dulude-De Celles (Canadà) - 420.000€ (Canadà, Bulgària) (Ficció)
• 'Dust', d'Anke Blondé (Bèlgica) - 400.000€ (Bèlgica, Grècia, Polònia) (Ficció)
• 'Fatna, a Woman Named Rachid', d'Hélène Harder (França) - 100.000€ (Documental) (França, Marroc, Bèlgica)
• 'Gabin, a Youth in the Backland', de Maxence Voiseux (França) - 200.000€ (Documental) (França, Alemanya, Suïssa)
• 'Hatixhe and Shaban', de Visar Morina (Alemanya) - 160.000€ (Alemanya, Kosovo, Albània, Eslovènia) (Ficció)
• 'Imago', de Déni Oumar Pitsaev (França) - 150.000€ (França, Bèlgica). (Documental).
• 'In Alaska', de Jaap van Heusden (Països Baixos) - 468.000€ (Països Baixos, Canadà) (Ficció)
• 'Jim Queen', de Marco Nguyen (França), Nicolas Athané (França) - 223.000 (França, Bèlgica) (Animació)
• 'Kartli', de Tamar Kalandadze (Geòrgia), Julien Pebrel (França) - 60.000€ (Documental) (França, Geòrgia)
• 'Kika', d'Alexe Poukine (Bèlgica) - 200.000€ (Bèlgica, França) (Ficció)
• La Baleine, de Sylvère Petit (França) - 200.000€ (França, Bèlgica, Espanya) (Ficció)
• 'Moon Diary', de Vanessa Del Campo (Bèlgica) - 90.000€ (Documental) (Bèlgica, Espanya, Països Baixos)
• 'Olivia and the Invisible Earthquake', d'Irene Iborra (Espanya) - 500.000€ (Animació) (Espanya, França, Bèlgica)
• 'On Land and Sea', de Hlynur Pálmason (Islàndia) - 500.000€ (Dinamarca, Islàndia, França) (Ficció)
• 'On Their Own', de Tudor Cristian Jurgiu (Romania) - €155.000€ (Romania, Itàlia) (Ficció)
• 'One Year of School', de Laura Samani (Itàlia) - 500.000€ (Itàlia, França) (Ficció)
• 'Our Girls', de Mike van Diem (Països Baixos) - 400.000€ (Països Baixos, Àustria, Bèlgica) (Ficció)
• 'Permanent Being', de Juan Palacios (Espanya) - 50.000€ (Països Baixos, Espanya) (Ficció)
• 'Salvation', d'Emin Alper (Turquia) - 250.000€ (Turquia, Països Baixos, Grècia) (Ficció)
• 'Save the Dead', de Tamara Stepanyan (França) - 450.000€ (França, Armènia) (Ficció)
• 'Sevda', d'Ufuk Emiroglu (Suïssa) - 360.000€ (Suïssa, Bèlgica) (Ficció)
• 'Sjap & King', de Mascha Halberstad (Països Baixos) - 400.000€ (Animació) (Països Baixos, Bèlgica)
• 'The Young Mothers' Home', de Jean-Pierre et Luc Dardenne (Bèlgica) - 400.000€ (Bèlgica, França) (Ficció)
• 'Three Sisters', de Massoud Bakhshi (França) - 97.000€ (Documental) (Àustria, França, Alemanya)
• 'Tiger Martindale's Survival Experts', de Pavels Gumennikovs (Letònia) - 228.000€ (Letònia, Lituània) (Ficció)
• 'To the Victory!', de Valentyn Vasyanovych (Ucraïna) - 70.000€ (Ucraïna, Lituània) (Ficció)
• 'Valeska', de Jakob Moritz Erwa (Àustria) - 319.000€ (Alemanya, Àustria, Bèlgica) (Ficció)
• 'Volcano', de Mees Peijnenburg (Països Baixos) - 150.000€ (Països Baixos, Bèlgica) (Ficció)
• 'Wolf Grrrls!', de Claudia Estrada Tarascó (Espanya) - 500.000€ (Espanya, Bèlgica)(Ficció)
• 'Yes', de Nadav Lapid (França, Israel) - 370.000€ (França, Alemanya, Israel) (Ficció)

Des de la seva creació l'any 1988, Eurimages ha donat suport a 2.495 coproduccions per un import total d'aproximadament 709 milions d'euros.

Més informació

AGORA Works in Progress, que es durà a terme del 3 al 7 de novembre de 2024 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i en el marc del Thessaloniki International Film Festival, ha obert la convocatòria de llargmetratges de ficció en etapa de postproducció.

La convocatòria està oberta per a pel·lícules en etapa de postproducció, que tinguin vincle amb regions del Mediterrani i del Sud-est d'Europa. Es presentaran davant d'agents de vendes internacionals, distribuïdors, productors, plataformes d'streaming i programadors de festivals. L'objectiu és trobar finançament per finalitzar els projectes, així com assegurar vendes internacionals, estrenes a festivals o reservar reunions amb socis potencials.

Quins països són elegibles?

Poden presentar-s'hi els professionals procedents d'algun dels països següents: Espanya, Albània, Algèria, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Bulgària, Croàcia, Xipre, República Txeca, Egipte, França, Geòrgia, Grècia, Hongria, Israel, Itàlia, Jordània, Kosovo, Líban, Líbia, Malta, Moldàvia, Montenegro, Marroc, Macedònia del Nord, Palestina, Polònia, Portugal, Romania, Sèrbia, Eslovàquia, Eslovènia, Síria, Tunísia, Turquia i Ucraïna.

Properament s'anunciarà quin és el país convidat a aquesta edició.

Normes i regles generals:

• Se seleccionaran de vuit a deu llargmetratges de ficció.
• La selecció es basa principalment en la qualitat del material visual, així com en els elements artístics i l'storyline de la pel·lícula. Altres factors a incloure a la sol·licitud són la pel·lícula prèvia del director/a i la trajectòria de l'empresa productora.
• La selecció manté l'equilibri en la representació entre els països, les regions, els gèneres i els temes abordats.
• Només se seleccionaran estrenes, la qual cosa converteix les pel·lícules presentades en una oportunitat exclusiva perquè els programadors de festivals, els agents de vendes i els distribuïdors descobreixin les noves pel·lícules que sorgeixen a la regió just a temps per a la propera temporada del circuit de festivals.

A més:

• Els materials de sol·licitud i els subtítols han d'estar en anglès.
• Només s'accepten projectes de llargmetratge de més de 60 minuts.
• S'accepten tots els gèneres, tret dels llargmetratges documentals.
• Una empresa productora o productor/a podrà presentar fins a dos projectes.
• A la carpeta de sol·licitud, els titulars del projecte hauran d'indicar si el projecte ha participat en altres tallers i mercats (inclosa la data), així com les sol·licituds pendents. Hauràs d'indicar si és la primera vegada que es presenta el projecte, si escau.
• El comitè de selecció es compon de l'equip d'AGORA, l'equip de programació internacional del festival i l'equip de programació de Greek Film Festival. La selecció final es fa per decisió dels assessors internacionals i del director d'AGORA, segons l'administració del festival.

Dates clau:

• Notificació de participació: finals de setembre de 2024.
• Online Workshop: finals de setembre / principis d'octubre de 2024.
• AGORA Works in Progress (Tesalónica): 3 al 7 de novembre de 2024.
• Online Meetings: 8 de novembre de 2024

Com presentar-s'hi?

Si el vostre projecte està en procés de rodatge o en postproducció, podeu completar el formulari de registre d'AGORA Works in Progress.

Haureu d'acompanyar la vostra sol·licitud d'un mínim de fragments o escenes seleccionades de 25 minuts de la vostra pel·lícula en un enllaç web segur.

Assegureu-vos de completar el formulari acuradament ja que un cop completat no es podran fer canvis. La informació de la vostra sol·licitud s'utilitzarà per al catàleg, en cas de ser seleccionat.

Data límit: 6 de setembre de 2024.

Premis:

Del jurat:

• Authorwave Post-production Award: serveis creatius de postproducció d'imtge.
• 119 Marvila Studios Award: serveis de mescla de so.
• ERT AGORA Works in Progress Award: 2.000 euros per a un projecte grec.

Independents:

• Onassis Film Award: 10.000 euros per a un projecte grec participant a AGORA (Crossroads Co-Production Forum o AGORA Works in Progress).

Què passa si el meu projecte és seleccionat?

Un cop seleccionat un projecte, el/els/la/les director(s)/a(es) i productor(s)/a(es) són convocats a participar a l'esmentat taller preparatori en línia de caràcter obligatori el setembre de 2024.

Es recomana que tant el/la director/a com el/la productor/a estiguin presents durant els cinc dies d'AGORA Works in Progress (almenys un representant del projecte haurà de ser-hi present). Un calendari de reunions per projecte s'enviarà uns dies abans que comenci el programa. A més, s'hi organitzen reunions addicionals segons disponibilitat.

Els projectes acabats hauran d'acceptar esmentar la participació a AGORA Works in Progress afegint el logotip als crèdits.

Més informació.

Si tens dubtes o consultes, pots contactar a: sstavropoulos@filmfestival.gr (Thanos Stavropoulo).

AGORA Work in Progress és una iniciativa de Thessaloniki International Film Festival amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 16a edició de Weird Market - Mercat Internacional d'Animació, Videojocs i New Media, que es durà a terme a València de l'1 al 6 d'octubre de 2024, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert oficialment les convocatòries de projectes fins al 25 de juliol.

El mercat rebrà projectes en cinc apartats diversos: animació i videojocs, transmèdia, websèries, jocs de taula i còmics.

La convocatòria de projectes d'animació i videojocs s'adreça, un any més com a pont cultural, gràcies a l'àmbit lusoespanyol. A més, RTVE, Movistar Plus i el Festival d'Annecy continuen com a col·laboradors atorgant diversos reconeixements com: Premi projecte curt Movistar Plus, Premis RTVE (millor projecte de videojoc, projecte de videojoc més innovador i videojoc Weird Plus) o Premi Annecy-MIFA al millor projecte de sèrie de jove creador.

La categoria de projectes new media, innovadors i transmèdia europeus continua sent un gran referent continental sobre les noves tendències. A més, aquest any es compta amb l'apartat internacional de web sèries d'animació, així com les convocatòries adreçades a projectes europeus de jocs de taula i projectes europeus de còmics.

Al mes de setembre de 2024, l'organització donarà a conèixer tant la selecció oficial que serà inclosa al catàleg, com els projectes seleccionats per ser presentats durant Weird Market de la mà dels seus creadors.

Convocatòries:

Projectes lusoespanyols:

Destinada a empreses o productores registrades al territori espanyol o portuguès que compten amb projectes d'animació i videojocs. Està oberta a totes les tècniques d'animació i formats a les categories de curtmetratges, llargmetratges, sèries d'animació i videojocs.

Més informació.

Consulta'n les bases.

Realitza la inscripció a través dels formularis següents:

• Formulari d'inscripció de llargmetratges.
• Formulari d'inscripció de curtmetratges.
• Formulari d'inscripció de sèries.
• Formulari d'inscripció de videojocs.

Projectes de new media, innovadors i transmèdia europeus:

La convocatòria inclou tots els projectes d'animació, videojocs o noves aplicacions de la tecnologia que completin, també que reforcin l'experiència i el desenvolupament transmèdia i estiguin realitzats, produïts o coproduïts per països europeus.

Més informació.

Llegeix-ne les bases.

Realitza la inscripció a través d'aquest formulari.

Projectes de websèries internacionals:

Weird Market dedica un any més aquesta convocatòria a web sèries d'animació internacionals que vulguin donar-se a conèixer en els diferents estats de producció (preproducció, producció o finalitzat).

Més informació.

Llegeix-ne les bases.

Realitza la inscripció a través d'aquest formulari.

Projectes de jocs de taula europeus:

La convocatòria està dedicada a projectes de jocs de taula europeus que vulguin donar-se a conèixer als seus diferents estats de producció per tal de promocionar i ajudar al desenvolupament i la distribució de la indústria europea dels jocs de taula.

Més informació.

Llegeix-ne les bases.

Realitza la inscripció a través d'aquest formulari.

Projectes de còmics europeus:

La convocatòria està dedicada a projectes europeus de còmic en els seus diferents estats de producció i l'objectiu dels quals és animar joves dibuixants, il·lustradors i guionistes a presentar les seves obres originals, on destaquin la creativitat, la innovació, l'experimentació, així com ressaltar la transcendència del còmic i la il·lustració com a mitjans de comunicació i transferència d'idees.

Més informació.

Llegeix-ne les bases.

Realitza la inscripció a través d'aquest formulari.

Data límit: 25 de juliol de 2024 (totes les convocatòries).

Weird Market està coorganizat per l'IVC - Institut Valencià de Cultura, adscrit a la Vicepresidència Primera i Conselleria de Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana. També compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, l'Ajuntament de València i la Diputació de València; la participació del Ministeri de Cultura i Esport, ICEX, València Innovation Capital, Acció Cultural Espanyola a través del Programa per a la Internacionalització de la Cultura Espanyola (PICE) i l'ICAA.

European Film Promotion ha obert la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital i clàssica de pel·lícules europees recents presents al Toronto International Film Festival, que es durà a terme del 5 al 15 de setembre de 2024).

Qui s'hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d'Europa.

NO s'hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l'esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2024).
• Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).
• En cas que les empreses de vendes tinguin dues pel·lícules seleccionades al festival, podran incloure aquestes dues pel·lícules a la sol·licitud.

Quin import està disponible?

Una inversió de fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general de l'FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l'equilibri, l'equitat i la inclusió de gènere a tots els festivals i mercats de cinema.

Data límit: 22 d'agost de 2024.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Llegeix-ne atentament les bases.

European Film Promotion compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El festival internacional de documentals i pel·lícules d'animació DOK Leipzig ha obert la convocatòria per presentar-se a la 8a edició de DOK Short n' Sweet. La data límit per presentar-s'hi és el 15 d'agost de 2024.

El programa consisteix en la realització de pitchings de curtmetratges que busquen finançament i distribució (ja siguin curtmetratges documentals, curtmetratges documentals d'animació o curtmetratges d'animació).

Què busquen?

• Petits projectes de curtmetratges en totes les fases, des del desenvolupament fins a la finalització.
• Totes les formes de documental, documental animat i film d'animació.
• Curts amb un fort punt de vista i visió creativa.
• Màxim de 30 minuts de durada.
• Sèries de curtmetratges hi poden participar.

DOK' Short n'Sweet es durà a terme el 30 d'octubre de 2024 com a part de la 67a edició del festival DOK Leipzig.

Per a més informació sobre com participar amb un projecte i sobre com presentar-s'hi, consulta a continuació les bases per a la presentació de projectes.

Inscriu-t'hi a través d'aquest enllaç.

Data límit: 15 d'agost del 2024.

DOK Industry de DOK Leipzig compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

MAVISE, de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual, és una base de dades fàcil i senzilla, de lliure accés, sobre els serveis audiovisuals i la seva jurisdicció a 42 països europeus i al Marroc.

Amb actualització mensual, permet fer cerques interactives als registres de les autoritats de regulació europees de l'audiovisual i/o als ministeris, tot exportant-ne els resultats.

A més, MAVISE serveix com a base de dades centralitzada que proporciona informació de la jurisdicció de cada país en matèria de canals de televisió, serveis on-demand i plataformes de vídeos compartits disponibles a l'àrea econòmica europea (de conformitat amb l'Audiovisual Media Services Directive 2018/ 1808).

Compta amb el rastreig de:

• 9.399 canals de televisió.
• 3.230 serveis sota demanda.
• 98 plataformes de vídeo compartit.

MAVISE, de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual, compta amb el suport d´Europa Creativa MEDIA.

Entra a MAVISE.

El programa líder de coproduccions entre Europa i Àsia EAVE Ties That Bind d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs renova l'associació amb el mercat principal de continguts d'entreteniment asiàtic Asia TV Forum & Market (ATF) i anuncia la convocatòria oberta del segon laboratori adaptat específicament a les necessitats de la indústria de l'animació.

Després de l'èxit de l'edició de 2023, aquestes dues iniciatives uneixen forces per oferir l'ATF x TTB Animation Lab & Pitch 2024, que reunirà productors/es amb projectes d'animació procedents d'Àsia i Europa amb potencial i el desig exprés d'explorar noves oportunitats de finançament i coproducció, així com nous mercats i noves audiències als dos continents.

Aquesta iniciativa única per als productors/es dedicats a l'animació i als seus projectes complementarà l'EAVE Ties That Bind Àsia-Europe Co-Production Workshop.

Què és ATF x TTB Animation Lab and Pitch?

L'Animation Lab reuneix productors/es seleccionats/des amb projectes d'animació entre Àsia i Europa i ofereix un coneixement al mercat de l'animació en matèria de finançament i coproducció entre tots dos continents.

Consta de dues sessions intensives de preparació online a la tardor, seguides d'un laboratori i altres activitats in situ amb decision makers de renom de la indústria el desembre de 2024.

L'objectiu d'aquesta formació és preparar els i les participants per al llançament al mercat i per al pitch dels seus projectes, que tindran lloc a l'Àsia TV Forum & Market (ATF) a Singapur.

El programa seleccionarà entre vuit i deu projectes d'animació (quatre-cinc per cada país d'Àsia-Pacífic i d'Europa).

Els formats acceptats inclouen llargmetratges d'animació, així com formats de televisió (sèries o minisèries) i curtmetratges en etapa de desenvolupament o finançament. S'atorgarà preferència als projectes amb un alt potencial creatiu, així com als que tinguin imatges interessants, potencial de coproducció i capacitat per viatjar a través de les fronteres i els continents.

El programa no és obert a continguts per a edat escolar i es donarà prioritat als projectes adreçats a joves, famílies i adults.

Tres sessions:

Dos dies de sessions de preparació en línia amb experts (28 i 29 d'octubre de 2024).

Els objectius principals de la primera sessió en línia són:

• Obtenir informació sobre les oportunitats de finançament entre Europa i Àsia.
• Rebre retroalimentació sobre els plans i les estratègies de finançament.

Dos dies de sessions de preparació en línia amb experts (18 i 19 de novembre de 2024).

Els objectius principals de la segona sessió en línia són:

• Comprendre com preparar i estructurar un packaging pel mercat internacional.
• Refinar la presentació i entrega d'un pitch de qualitat.

Laboratori presencial a l'esmentat mercat (3 al 6 de desembre de 2024 a Singapur).

Els objectius principals de la presència a ATF Market a Singapur són:

• Participar a les sessions de laboratori amb els decision makers claus.
• Networking amb els companys/es assistents.
• Participar a l'ATF Open Pitch per mostrar projectes.
• Unir-se a la sessió de matchmaking seleccionada amb experts i decision-makers europeus i asiàtics.

Condicions de participació:

• No hi ha cap tarifa d'inscripció o participació.
• Tots/es els i les participants seleccionats/des hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament a Singapur.
• S'estan mantenint converses amb els fons nacionals i regionals, així com amb agències de promoció d'Europa i Àsia per cobrir completament els costos dels participants.
• Un nombre limitat de beques parcials de viatge i allotjament estan disponibles amb prioritat per a sol·licitants de països o regions que no ofereixen beques per a aquest tipus desdeveniments (també per a participants en situació comprovada de necessitat de suport financer).
• Els projectes seleccionats rebran dos acreditacions d'accés total a ATF.
• La selecció s'anunciarà, com a molt tard, el setembre de 2024.

Procés de selecció en dues fases:

• A la primera fase, el comitè de selecció avaluarà cadascuna de les sol·licituds rebudes. S'avalua separadament segons criteris estructurats per crear una llista restringida de projectes.
• La selecció final serà realitzada pel coordinador i el curador de la formació: en una convocatòria conjunta revisaran i discutiran els projectes preseleccionats per tal de conformar el grup final de participants.

La decisió final es prendrà un mes abans de la primera sessió en línia, comentada i aprovada per EAVE i FVG. Després es notificarà als participants i se'ls demanarà que confirmin l'assistència en el termini d'una setmana.

Com presentar-s'hi?

Caldrà seguir els passos de registre.

La sol·licitud l'ha de presentar el productor/a que tingui la majoria dels drets.

Se sol·licita la següent informació:

• Biografia curta del productor/a, director/a, guionista (80-170 paraules per cadascun).
• Experiència formativa prèvia del productor/a. Carta de motivació per participar-hi (500-1000 paraules).
• Títol del projecte.
• Logline (100 paraules).
• Sinopsi (250 paraules).
• Link de visualització al teaser/tràiler/test d'animació (si està disponible).
• Link de visualització a material visual.
• Breu presentació de l'empresa productora (70-130 paraules).
• Llista completa de les produccions de l'empresa que marqui clarament quins projectes estan en desenvolupament, preproducció, producció o estrenats i quin va ser el paper del sol·licitant en aquests projectes (arxiu .doc o .pdf, mida màxima de càrrega 10 MB).
• Logo de l'empresa productora en arxiu .pdf, en format vectorial, mida màxima de càrrega 10 MB.
• Tractament: fins a 10 pàgines (si està disponible, fitxer .doc o .pdf, mida màxima de càrrega 10 MB).

Data límit: 20 d'agost del 2024.

Animation Lab & Pitch 2024 de Ties That Bind és organitzat per EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs amb la col·laboració de Friuli Venezia Giulia Audiovisual Fund, Udine Far East Film Festival i TAICCA. Aquest programa compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

TorinoFilmLab té oberta la convocatòria de TFL Italia - Boost IT Lab fins al 5 de setembre de 2024.

Aquest programa de formació, que es durà a terme del 18 al 21 de novembre de 2024, seleccionarà 8 equips per participar en un pla d'activitats. Es realitza en associació amb Film Centre of Montenegro, ECAM i Apulia Film Commission. Compta amb la col·laboració de Film Commission Regione Campania, AGICI, ANICA, Bellaria Film Festival i Milano Film Network, i amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Tots els projectes es beneficiaran de sessions de formació dedicades amb experts i mentors, l'objectiu dels quals és posar els seus responsables en contacte amb socis potencials, expandir la seva xarxa a la indústria i, alhora, intercanviar coneixements i experiència en coproducció, mercats i finançament internacional.

El laboratori té l'objectiu de proporcionar eines i orientació per treballar de manera internacional amb la nova generació de professionals, així com comprendre millor el potencial internacional dels seus projectes. A més, els/les productors/es tindran l'oportunitat de connectar amb un públic més ampli de decision makers en participar a TFL Meeting Event.

Cada equip amb projecte es beneficiarà de:

• Sessió en línia de guió.
• Workshop intensiu de quatre dies.
• Pitch final de presentació davant de productors/es internacionals.
• Una credencial (només per a productors/es) per a TFL Meeting Event.

Durada:

TFL Italia - Boost IT Lab es durà a terme del 18 al 21 de novembre de 2024 a Torí (quatre dies) més dos dies opcionals de participació, només per a productors/es, a TFL Meeting Event (del 21 al 23 de novembre de 2024).

Qui hi pot participar?

La convocatòria per a projectes s'adreça a dos grups principals:

• Productors/es italians/es emergents en equip amb directors/es que ja hagin tingut un reconeixement nacional i/o internacional, i estiguin fent els primers passos a la coproducció internacional.
• Productors/es internacionals (no italians) en equip amb directors/es que ja hagin tingut un reconeixement nacional i/o internacional, i que estiguin treballant en un projecte en què pugui participar un soci minoritari italià.

Els i les productores han de presentar-se amb un projecte de llargmetratge (ficció o documental creatiu) en etapa de desenvolupament, per al que aspirin a trobar socis internacionals.

Idioma de treball:

Totes les activitats, reunions i esdeveniments es duran a terme en anglès. Per això és essencial un bon coneixement de l'anglès per poder participar-hi. A més, tot el material escrit ha d'estar traduït.

Quota de participació: 2.500 euros (més IVA, si correspon) per projecte (com a màxim dos participants per projecte).

La quota inclou un pla a mesura d'activitats de formació, presentació i esdeveniments de networking.

Les despeses de viatge, allotjament i part dels àpats corren a càrrec dels participants. La participació a TFL Meeting Event (només per a productors/es) inclou allotjament, àpats i totes les activitats de l'esdeveniment.

En cas de selecció, els i les sol·licitants hauran de confirmar la seva disponibilitat total per a tots els dies del taller.

Beques:

Gràcies al suport dels socis de TFL, les beques següents (totals o parcials) estaran disponibles després de la selecció a Boost IT Lab 2024:

• ECAM garanteix la selecció d'un projecte de llargmetratge en desenvolupament escollit a La Incubadora 2024, i cobreix la totalitat de la quota de participació d'un equip amb projecte (productor/a i director/a-guionista).
• A més, Film Centre of Montenegro i Film Commission Regione Campania garanteixen la participació de projectes procedents de Montenegro i de la Regió de Campania, respectivament.

Com presentar-s'hi?

Accedeix al formulari online i envia el teu projecte aquí.

Abans d'iniciar el procés de sol·licitud s'haurà de crear un compte a la pàgina de visitants de TFL.

Els materials requerits - que s'han d'enviar tots junts en un únic PDF (màx. 10 MB) i en anglès - són:

• Carta de motivació que expliqui per què vols formar part d'aquest programa (màxim una pàgina).
• Sinopsi (màxim una pàgina).
• Nota d'intenció sobre el projecte (màxim una pàgina).
• Concepte artístic i referència audiovisual.
• Enllaços web a pel·lícula(es) prèvia(es) del director/a.
• Biografies del productor/a, director/a i guionista (si està a bord).
• Perfil de l'empresa productora (màxim una pàgina).
• Pressupost detallat (en euros) i pla de finançament detallat -inclosa l'estructura de la possible coproducció (noms i/o països de les empreses potencials i percentatges de finançament de cada país)-, així com formulari suggerit per al pla de finançament.
• Calendari de desenvolupament i producció.
• Estratègia de màrqueting i distribució (màxim tres pàgines).
• Tractament (màxim deu pàgines).

Data límit: 5 de setembre de 2024 a les 23.59h.

En cas de dubtes o consultes pots contactar a: fiore@museocinema.it

Els i les sol·licitants seran notificats a finals de setembre de 2024.

Més informació.

TFL Italia - Boost IT Lab de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs ha obert la convocatòria de la 16a edició de Ties That Bind (Asia - Europe Co-Production Workshop), amb la col·laboració de TAICAA - Taiwan Creative Content Agency i el suport d'Europa Creativa MEDIA. La data límit per presentar-s'hi és el proper 29 de juliol.

Ties That Bind és un programa de formació per a les coproduccions entre Europa i Àsia.

Els i les participants treballaran amb professionals de primer nivell de la indústria dels dos continents. Les sessions se centraran en el desenvolupament de guions, en les coproduccions entre Àsia i Europa, en finançament públic i privat a les dues regions, en pitching, en màrqueting i en distribució. Durant Focus Àsia, a Údine, es reuniran amb destacats agents de vendes internacionals, finançadors i possibles coproductors asiàtics i europeus.

Ties That Bind està destinat a productors/es europeus/es i asiàtics/ques centrats/des en el desenvolupament de projectes. L'organització selecciona cada any cinc productors/es europeus/es i cinc productors/es asiàtics/ques. A més de llargmetratges de ficció, el programa és obert a sèries de televisió o a pel·lícules d'animació en desenvolupament. També s'encoratja a la participació dels directors/es al curs.

Dates del calendari:

• Workshop 1: del 3 al 8 de novembre de 2024 a Taipéi (Taiwán) en un marc col·laboratiu amb TCCF - Taiwan Creative Content Fest.
• Workshop 2: del 27 d'abril a l'1 de maig de 2025 a Údine (Itàlia) en un marc col·laboratiu amb Udine Far East Film Festival i amb Focus Asia.

Quotes de participació:

• Participants amb un projecte en desenvolupament: 600 euros.

Els i les participants que se centrin en el desenvolupament de projectes tindran la possiblitat d'assistir al taller amb el director/a del projecte. En aquest cas, la quota de participació per als directors/es és de 200 euros i inclou les despeses de matrícula i manutenció durant l'estada al taller.

• Participants centrats en el desenvolupament d'una carrera: 400 euros.

La tarifa inclou les despeses de matrícula, allotjament i manutenció durant l'estada al taller.

Entre els casos d'èxit amb treball realitzat a Ties That Bind figuren, els últims anys: 'Tiger Stripes', d'Amanda Nell Eu (Setmana de la Crítica 2023); 'Mammalia', de Sebastian Mihailescu (Berlinale Forum 2023), 'Leonor Will Never Die', de Martika Escobar (World Cinema Dramatic Special Jury Award: Innovative Spirit al Festival de Sundance 2022); 'Autobiography', de Makbul Mubarak (FIPRESCI Award a millor pel·lícula al Venice Horizons 2022); 'To the North', de Mihai Mincan (Venice Horizons 2022); 'Arnold is a model student', de Sorayos Prapapan (Filmmakers of the Present Locarno 2022); 'Moneyboys', de C.B. Yi (Un Certain Regard, Festival de Cannes de 2021); 'Holy Emy', d'Araceli Lemos (Premi Menció Especial a Locarno 2021); 'Whether the Weather is Fine', de Carlo Francisco Manatad (Premi del Jurat Jove a Locarno 2021); 'The Seen and Unseen', de Kamila Andini (Gran Premi del Jurat de Generation 14plus a la Berlinale 2018) i 'A Yellow Bird', de K. Rajagopal (Setmana de la Crítica 2016).

Data límit: 29 de juliol de 2024.

Formulari d'inscripció.

Ties That Bind està organitzat per EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs amb la col·laboració de Friuli Venezia Giulia Audiovisual Fund, Udine Far East Film Festival i TAICCA. Aquest programa compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació: Contacta amb Alessandra Pastore (coordinadora de Ties That Bind) al e-mail: tiesthatbind@eave.org

La novena edició de l'European Arthouse Cinema Day es durà a terme el 17 de novembre de 2024, organitzada per CICAE – Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai en associació amb la xarxa Europa Cinemas i el cofinançament d’Europa Creativa MEDIA.

Des de 2016 més de 700 cinemes d’aproximadament 40 països han participat en aquest esdeveniment, tot oferint una magnífica programació que inclou prèvies, pel·lícules per a joves audiències i clàssics de la història del cinema europeu.

Amb convidats especials, debats i exhibicions, aquest esdeveniment d’un dia sempre és tan multifacètic com el cinema europeu en si mateix.

Properament, més informació per celebrar en aquesta data la diversitat del cinema europeu arreu del món.

El mercat de sèries de ficció TV Beats Co-Financing Market 2024 es durà a terme del 18 al 19 de novembre de 2024, organitzat per l'Industry@Tallin & Baltic Event, que tindrà lloc 18 al 22 de novembre de 2024, en el marc del prestigiós Tallin Black Nights Film Festival.

TV Beats és el lloc de trobada on connectar amb els agents clau del mercat internacional de les sèries de ficció. S'hi conviden a representants de canals de televisió i de plataformes de VoD, productors/es, guionistes i altres professionals de la indústria.

Aquest esdeveniment busca principalment presentar projectes de sèries de ficció d'alta gamma amb potencial de distribució a agents de vendes internacionals. El Co-Financing Market dona l'oportunitat als responsables de projectes d'organitzar reunions amb possibles finançadors, socis i broadcasters.

El 2024, vuit projectes de sèrie de ficció en desenvolupament i en recerca de diferents associacions es presentaran al programa. Una selecció de premis s'atorgarà per als millors projectes del mercat.

La motivació per participar a les activitats d'aquest mercat és donar un gran pas endavant, ja que l'organització presenta enguany el Series Co-Production Development Award (dotat amb 50.000 euros i destinat a fomentar col·laboracions creatives en coproducció de sèries mentre empodera els/les productors/es independents). El premi forma part del programa pilot de coproduccions de sèries, una iniciativa del Consell d'Europa que es troba oberta per a productors/es independents de tots els Estats membres d'Eurimages.

Format:

Els i les participants tindran l'oportunitat de presentar els seus projectes en pitching i tenir reunions d'indústria durant la seva estada a Tallin (Estònia). Els i les participants rebran 'feedback' directe d'un jurat internacional, podran participar a les classes magistrals de TV Beats i atendre els diferents panels o converses que es duran a terme durant el TV Beats Forum.

Elegibilitat de projectes:

Per poder participar i qualificar, el projecte de sèrie haurà de reunir les condicions següents:

• Ser un projecte de sèrie de ficció.
• Estar en desenvolupament.
• Tenir potencial de distribució internacional.
• Buscar cofinançament o coproductors/es.
• Tenir un cert finançament ja assegurat.

Documentació a proporcionar:

Juntament amb la sol·licitud al TV Beats Co-Financing Market, caldrà adjuntar:

• Pitch deck complet / bíblia de la sèrie.
• Guió de l'episodi pilot.
• Pla de finançament i pressupost que inclogui la quantitat confirmada de finançament.

Documents addicionals que caldrà proporcionar a l'hora de presentar-se a l'Eurimages Series Co-Production Development Award:

• Estratègia per a més codesenvolupament del projecte, tot incloent informació sobre com les es compartiran les tasques entre les empreses codesenvolupadores.
• Plans per a mesures d'implementació sostenible a fi de reduir l'impacte mediambiental.
• Pla de finançament i descripció de pressupost de desenvolupament, tot incloent quantitats confirmades de finançament.
• Pla de finançament i descripció de pressupost de tota la producció, incloent quantitats confirmades de finançament.
• Materials audiovisuals del projectes, si estan disponibles.

Presenta-hi el teu projecte.

Llegiu amb deteniment la normativa completa.

Data límit: 30 de juny de 2024.

Més informació.

TV Beats Co-Financing Market de l'Industry@Tallin & Baltic Event compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La iniciativa European Film Challenge de The Film Agency, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, presenta el seu nou repte EFCxSSIFF: veure 10 pel·lícules europees en 10 setmanes (del 12 de juny al 21 d'agost) per aconseguir un viatge al Festival de San Sebastián 2024, que es durà a terme del 20 al 28 de setembre de 2024. Hi haurà un premi i un/a guanyador/a.

Com participar-hi?

• Registra’t o inicia sessió al web tot indicant-ne la participació al territori espanyol dins del perfil.
• Segueix European Film Challenge a Instagram per conèixer quines pel·lícules donen més punts.
• Completa el visionat d’un llargmetratge europeu fins a completar els 10 llargmetratges europeus durant el període obert del repte (del 12 de juny al 21 d'agost de 2024).
• Selecciona o indica el nom de la pel·lícula vista (títol original o títol internacional en anglès). Completa les 10 pel·lícules fins al 21 d'agost a les 23:59h i/o modifica-les fins a 10 dies abans de finalitzar el repte.
• Selecciona entre les opcions el tipus de mitjà utilitzat per veure les pel·lícules (sala de cinema, televisió, Internet, festival de cinema o altres com Blu-Ray o DVD).
• Selecciona o indica el nom del cinema, la televisió o la plataforma utilitzada per veure la pel·lícula.
• Puja a la seva web una foto com a prova que s’ha vist aquesta pel·lícula europea.
• Recorda revisar les bases per descobrir-ne el sistema de punts.

Registra-t’hi i participa-hi!

European Film Challenge és una comunitat de joves cinèfils europeus que vol viure el cinema des de dins a través de continguts exclusius, recomanacions reals i accés als millors festivals de cinema del món.

Més informació

Erich Pommer Institut organitza una sessió informativa en línia sobre el programa de formació Series' Women 2024-2025, que es durà a terme el proper 25 de juny a les 19h.

Inscriviu-vos a aquesta sessió informativa per conèixer més sobre el programa de lideratge femení Series' Women, que es durà a terme de novembre de 2024 a març de 2025, i que té l'objectiu de millorar la carrera professional de les dones productores de la indústria europea de sèries (més informació).

Annette Birkholz (cap d'estudis del primer mòdul), així com representants d'EPI, presentaran el concepte de Series' Women i respondran totes les preguntes.

Podeu inscriure-us-hi fins a les 16:00 del mateix dia de la sessió, a través d'aquest enllaç.

En cas de tenir problemes amb el registre i no rebre la confirmació de la reserva, si us plau contacteu amb Mathias Barkhause (assistent de projecte) a l'adreça de correu electrònic següent: mb@epi.media.

La Comissió Europea atorgarà prop de 10 milions d'euros als mitjans de comunicació de tota la UE per a la producció i distribució d'informació mitjançant formats digitals, així com formats d'àudio innovadors.

El finançament es facilitarà mitjançant dues convocatòries de propostes, que destinen 5 milions d'euros a informes digitals i 4,5 milions d'euros a informes d'àudio. El termini de presentació de sol·licituds d'ambdues convocatòries és el 19 de setembre de 2024.

La primera convocatòria pretén finançar dos projectes per a la difusió de continguts en formats digitals en un mínim de sis idiomes de la UE i s'adreça a organitzacions de mitjans de comunicació i desenvolupadors de tecnologia per ajudar-los a preparar i presentar notícies digitals. L'objectiu és oferir als ciutadans una àmplia selecció de contingut de notícies en línia, tot augmentant la informació independent a través de formats digitals. Consulteu-ne les bases i la resta de documentació.

La segona convocatòria pretén finançar un projecte centrat en la producció de formats d'àudio com ara butlletins informatius, reportatges, documentals, revistes i tertúlies i s'adreça als mitjans de comunicació i, en particular, als mitjans especialitzats en formats d'àudio. L'objectiu és augmentar l'abast dels informes independents mitjançant formats d'àudio, especialment transfronterers, per beneficiar el màxim de ciutadans de la UE possible, especialment als països on la informació sobre els afers de la UE és limitada. Consulteu-ne les bases i la resta de documentació.

Els participants elegibles hauran d'operar amb independència editorial total.

Trobareu més informació sobre l'elegibilitat, el procediment de sol·licitud i els terminis a:

• Convocatòria: EU digital reporting
• Convocatòria: EU audio reporting

Més informació

La 58a edició del Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary es durà a terme del 28 de juny al 6 de juliol de 2024.

Entre les pel·lícules programades figuren diversos films amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

Per seccions, aquests són els títols MEDIA programats a l'edició d'enguany:

Proxima Competition:

• Stranger, de Zhengfan Yang (Estats Units, Xina, Països Baixos, Noruega i França). Suport MEDIA a través dels fons de coproducció internacional (HBF+Europe).

Special Screenings:

• Ještě nejsem, kým chci být (I’m Not Everything I Want to Be), de Klára Tasovská (República Txeca, Eslovàquia i Àustria). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding.

Horizons:

• All We Imagine as Light, de Payal Kapadia (França, Índia, Països Baixos i Luxemburg). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
• Architecton, de Victor Kossakovsky (Alemanya, França i Estats Units). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding.
• Grand Tour, de Miguel Gomes (Portugal, Itàlia, França, Alemanya, Xina i Japó). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.
• Jia ting jian shi (Brief History of a Family), de Lin Jianjie (Xina, França, Dinamarca i Qatar). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
• Ljósbrot (When the light breaks), de Rúnar Rúnarsson (Islàndia, Països Baixos, Croàcia i França). Suport MEDIA al European Co-development.
• No Other Land, de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham i Rachel Szor (Palestina i Noruega). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
• Pigen med nålen (The Girl With the Needle), de Magnus Von Horn (Dinamarca, Polònia i Suècia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding.
• Viet and Nam, de Minh Quý Truong (Filipines, Singapur, França, Països Baixos, Itàlia, Alemanya, Vietnam i Estats Units). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
• Living Large, de Kristina Dufková (República Txeca, Eslovàquia i França). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.

Consulta el llistat complet de pel·lícules en programació.

Series Mania Institute ha obert les inscripcions del programa de formació Pitch your series fins al 2 d'octubre de 2024.

Presentar un projecte de sèrie ha esdevingut una part essencial dels mercats audiovisuals en una indústria cada vegada més internacional.

Amb el programa de formació Pitch your series de Series Mania Institute, de tres dies, desenvoluparàs i afinaràs el teu discurs per assolir el màxim impacte i guanyaràs la confiança per comunicar clarament el projecte i la visió de la teva sèrie. Una oportunitat per aprendre a convèncer socis potencials internacionals i a preparar-te per a competicions realitzades íntegrament en anglès, com les Co-Pro Pitching Sessions a Series Mania Forum.

Pitch your series és un programa basat en projectes, en què els i les participants hi participen amb un projecte de sèrie en desenvolupament (ficció, documental, animació...) sobre el que aplicaran els mètodes i les habilitats apreses.

Objectius:

• Desenvolupar habilitats de realitzar pitching en anglès.
• Aprendre com transmetre el teu missatge i visió amb claritat i confiança.
• Aprendre com destacar a influir en l'audiència.

Mètode:

• Teoria i session interactives amb un/a expert/a en pitching.
• Exercicis per parlar en públic.
• Comentaris individuals i en grup.
• Exercici de pitching final.

Format:

Dates: 28 al 30 d'octubre de 2024. Tres dies consecutius de 10h a 18h (21h de formació).

Idioma: Anglès.

Nombre de participants: 5 a 12 participants per edició.

Localització: Lille (França).

Series Mania Institute pot posar els i les participants amb una agència de viatges per facilitar les reserves de l'hotel a Lille, prèvia sol·licitud al formulari d'inscripció.

Qui s'hi pot apuntar?

Guionistes i productors/es de sèries.

Requisits:

És un programa basat en projecte. Els i les participants han de tenir un projecte de sèrie en desenvolupament (ficció, documental o animació) en què siguin capaços d'aplicar els mètodes i habilitats adquirides.

Els i les participants han de tenir un bon nivell d'anglès (mínim nivell B1 intermig).

Els i les participants han de ser més grans de 18 anys.

Contacte: smi@seriesmania.com

Calendari:

Dia 1 – Introducció de l'art del pitching: Mindset, contingut i estructura:

• Desenvolupar la consciència de l'audiència: comprendre les dinàmiques interpersonals que entren en joc.
• Com posicionar-se i com posicionar el teu projecte: desenvolupar l'enfocament i claredat.
• Com afinar i crear les presentacions del teu projecte. Què incloure-hi i què ometre.
• Optimitzar els elements i les eines que tens a disposició.
• Consells i trucs sobre com transmetre el teu missatge i visió de manera efectiva.

Dia 2 – Construir el pitch d'una sèrie: Execució i impacte:

• Explorar com establir una connexió com a base per a una relació de col·laboració.
• Millors pràctiques per a presentacions informals i formals, reunions 1:1 i situacions de networking.
• Aprendre com donar forma al recorregut del teu discurs.
• Millorar les teves habilitats de presentació: intercanviar comentaris constructius sobre el teu estil de comunicació.

Dia 3 – Simulació d'una sessió de pitch:

• Simulació d'un pitch.
• Feedback valuós i constructiu de l'impacte i qualitat del pitch dins d'una atmosfera estimulant.

Quota de participació: 1.260 euros per participant (taxes incloses).

L'organització de Series Mania Institute recomana als participants que es comuniquin amb els seus fons locals o gremis de guionistes/productors per consultar sobre possibles fons per participar en aquesta formació.

Les taxes de matrícula s'han de pagar en rebre una factura. Es poden establir condicions de pagament. L'import total s'ha de pagar abans de començar la formació.

Data límit: 2 d'octubre de 2024.

Inscripció: Emplena el formulari d'inscripció en línia accessible des de l'enllaç següent.

Caldrà acceptar les normes i regulacions del formulari d'inscripció.

Cada participant serà contactat per Series Mania Institute durant la setmana després de la inscripció i haurà de proporcionar un CV en anglès i una còpia del document d'identitat, DNI o passaport.

Pitch your Series de Series Mania Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA (convocatòria MEDIA 360).

La xarxa europea Enterprise Europe Network (EEN) ofereix diverses oportunitats de consorci i esdeveniments d’interès per als sectors dels videojocs, audiovisual i cultural.

Entre els propers esdeveniments, destaquen els següents:

• Horizon Europe Cluster 2 Networking Platform, que està oberta fins al 31 de desembre de 2024.

Entre les oportunitats de negoci internacionals i d’innovació, figuren les següents:

• Cascade funding Opportunity: LAUDS
• Cascade funding Opportunity: STARTS EC(H)O
• Cascade funding Opportunity: LIVEMX
• Cascade funding Opportunity: MASTER. Develop your XR concept under MASTER Open Call

Entre les convocatòries obertes que poden ser del vostre interès destaquen les següents:

• Creative Europe
• Revisions de propostes per CERV, Horizon Europe i Creative Europe
• Horizon Europe Call for the European Collaborative Cloud for Cultural Heritage 

L’EEN és una iniciativa de la Comissió Europea creada l’any 2008 per ajudar les pimes a ser més competitives mitjançant el desenvolupament de la seva capacitat innovadora i l’obertura a nous mercats.

Està formada per més de 600 organismes de suport a l’empresa, on participen Cambres de Comerç, Agències de desenvolupament empresarial, Centres Tecnològics i Universitats. La xarxa està present a més de 60 països, incloent els 27 Estats membres de la Unió Europea i altres països associats.

Més informació

 

La 63a edició del Festival Internacional de Cinema d’Animació d’Annecy, un dels festivals d’animació més prestigiosos del món, que s’ha dut a terme entre el 9 i el 15 de juny, va finalitzar aquest dissabte passat. Entre les pel·lícules guardonades figura 'El sueño de la sultana', d'Isabel Herguera, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i que ha obtingut el Gran Premi a la Millor Pel·lícula de la Secció Contrechamp del Festival.

Es tracta del mateix premi que va obtenir l'any passat el també film amb suport MEDIA ‘Robot Dreams‘ de Pablo Berger, al Festival d'Annecy 2023, tot esdevenint la primera vegada que una coproducció espanyola ho aconseguia.

Cal destacar que la Secció Contrechamp és la segona més important d'Annecy i està dedicada als projectes d'animació més arriscats o fora de la norma. I cal destacar també que els premis de 'Robot Dreams' i 'El sueño de la sultana' no són els primers per al cinema d'animació espanyol, perquè tan 'Arrugues' com 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', que també compta amb suport MEDIA, van guanyar el Premi del Jurat a la Secció Oficial d'Annecy.

‘El sueño de la Sultana‘ està dirigida per Isabel Herguera, i produïda per Abano Producións, El Gatoverde Producciones, UniKo Estudio Creativo, Sultana Films, Fabian&Fred, Vamos Animation, Sparkle, Stemo (Espanya, Alemanya, Itàlia i Portugal).

Nominada al Premi Goya a Millor Pel·lícula d'Animació, va ser la primera pel·lícula d'animació europea a formar part de la Secció Oficial del Festival de Sant Sebastián.

Sinopsi

Inés, la protagonista, és una jove donostiarra incapaç de somiar i una mica perduda que descobreix accidentalment el llibre 'El somni de la sultana', on es descriu el País de les dones, un lloc on les dones són totes científiques i tenen el poder mentre que els homes estan tancats a casa, limitats per la seva ignorància. Fascinada per aquest clàssic de la literatura utòpica feminista, i per la seva autora, l'escriptora i activista musulmana Begum Rokeya Hossain, Inés s'embarca en un viatge iniciàtic a través de l'Índia a la recerca de les traces de l'autora i del País de les Dones.

https://www.youtube.com/watch?v=If8oylgpdL4

Entre les pel·lícules guardonades al Festival d’Annecy 2024, també figura la pel·lícula següent amb suport d’Europa Creativa MEDIA:

• Living Large, de Kristina Dufková (República Txeca, Eslovàquia i França). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut. Va obtenir el Premi del Jurat de la Secció Contrechamp.

Consulteu el palmarès complet de l’edició 2024 del Festival d’Annecy.

CineMart, el mercat de coproducció d'IFFR Pro, secció d'indústria pertanyent a l'International Film Festival Rotterdam, proporciona cada any una llista seleccionada de projectes en desenvolupament que es presenten davant de representants de la indústria audiovisual internacional.

Llargmetratges en fase inicial de creació són introduïts juntament amb projectes immersius (XR). Els productors/es i els directors/es participants reben tutoria i oportunitats d'establir contactes, tot trobant les connexions adequades per fer realitat els seus projectes.

Cada any, CineMart convida un nombre selecte de cineastes i productors/es a presentar els seus projectes a coproductors, fons, agents de vendes, distribuïdors i altres finançadors potencials.

CineMart va ser la primera plataforma d'aquest tipus que va oferir als cineastes l'oportunitat de llançar les seves idees a la indústria cinematogràfica internacional i trobar les connexions adequades per fer realitat els seus projectes.

La 42a edició de CineMart es durà a terme durant el 54è International Film Festival Rotterdam (30 de gener al 9 de febrer de 2025).

Convocatòria oberta 2025 - Criteris de selecció:

Els projectes han de:

• Ser viables i tenir qualitat als plans, així com talent demostrable als directors i/o productors.
• Ser nous al mercat i encara no haver explorat totes les possibles vies de finançament. Si el teu projecte es va presentar a un altre mercat, hi ha un nombre limitat d'excepcions que podrien permetre que sigui considerat per a CineMart. Poseu-vos en contacte directament amb l'organització per discutir-ne les possibilitats.
• Estar destinats a estrena a cinemes (en el cas dels llargmetratges). La durada mínima haurà de ser de 60 minuts.
• Tenir un guió complet disponible durant CineMart.
• Tenir, almenys, finançament nacional (de desenvolupament) o inversió de tercers assegurada quan es presentin.
• Ser de qualsevol part del món.
• Configurar-se com a coproduccions naturals i tenir un mercat internacional potencial.
• Tenir un pressupost que no superi els sis milions d'euros.

Tota la informació dels documents haurà d'estar en anglès, inclosos els subtítols.
Presenta-hi el teu projecte.

Data límit: 1 de setembre de 2024.

Més informació.

CineMart d'IFFR Pro compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Series Mania Institute ha obert les inscripcions de la càpsula de formació Series Pitch Deck 2024, que es durà a terme del 13 al 15 de novembre de 2024. La data límit per presentar-s'hi és el 25 d'octubre de 2024.

Amb aquest curs de formació de tres dies, aprendreu a crear un pitch deck impactant per al vostre projecte de sèrie. El programa es basa en projectes: al llarg del curs, perfeccionareu la vostra presentació, tot assegurant-vos que comuniqui de manera efectiva la visió i el valor únic del vostre projecte.

Teniu previst presentar el vostre projecte de sèrie a possibles socis o sol·licitar convocatòries de projectes, com ara Series Mania Forum Co-pro pitching sessions o Writers Campus? Si és així, necessitareu un pitch deck convincent!

Un pitch deck de sèrie és un document essencial que s'utilitza per presentar un projecte de sèrie. Presenta el concepte de sèrie, el potencial del mercat i l'equip creatiu, tot oferint una visió concisa del projecte i la seva viabilitat comercial.

En aquest curs de tres dies, aprendràs, a través de sessions col·lectives i d'orientació individual, a crear un pitch deck potent per al teu projecte de sèrie, tot centrant-te en l'estructura i el contingut, l'ús estratègic i el disseny visual amb l'ajuda d'eines digitals i IA.

Objectius

• Adquirir habilitats per crear pitch decks impactants i per adaptar-les per satisfer les expectatives dels socis potencials.
• Comprendre els diferents documents de presentació i els seus usos estratègics.
• Aprendre a utilitzar les eines digitals i la IA per guanyar eficiència.

Mètode

• Estudis de casos
• Reunions individuals
• Sessions interactives en grup i debriefs col·lectius que permeten tenir retroalimentació diversa
• Classe magistral amb experts en digital i IA

Format

• Dates: 13-15 de novembre de 2024 – Tres dies complets consecutius de 10 a 18 hores – 21 hores de formació
• Idioma: íntegrament en anglès
• Nombre de participants: de 5 a 12 participants per edició
• Lloc: Lille – França (10 rue des Poissonceaux)

Qui s'hi pot inscriure?
Guionistes i productors/es de sèries que treballin en ficció (no animació ni documentals) i que busquin interactuar amb el mercat europeu.

Requisits

• Es tracta d'un programa basat en projectes: cada participant treballarà en un projecte de sèrie que hagi desenvolupat i se li demanarà que vingui a la formació amb un primer esborrany d'un pitch deck.
• Els i les participants han de ser majors de 18 anys.

Esquema del Programa
Durant aquest programa de formació de 3 dies, els i les participants obtindran una visió general de diferents documents de presentació i aprendran a crear pitch decks potents, centrant-se en l'estructura i el contingut per aconseguir claredat i destacar, alhora que s'adapten a públics específics.

A través d'estudis de casos i sessions individualitzades, els i les participants perfeccionaran les seves propostes de sèrie, centrant-se en el to, la construcció del món i el disseny visual, que culminarà amb una sessió de presentació col·lectiva amb comentaris personalitzats i debriefs exhaustius.

Què és un pitch deck impactant?

• Comprensió dels diferents documents de presentació, el seu contingut i ús (bíblia, mini-bíblia o pre-bíblia, tractament, pitch deck, dues pàgines…)
• Pitch deck: contingut i estructura
• Com adaptar-se al públic (productor, comissari, locutor…)
• Centra't en la nota d'intencions i declaració de missió

Disseny global i presentació d'un pitch deck

• Centrat en el disseny gràfic: programari i eines que s'utilitzen per crear un pitch deck; Consells per a l'estètica i la claredat generals; Com traduir un concepte de sèrie en imatges
• Classe magistral sobre com la IA pot ajudar a dissenyar un pitch deck

Estudis de casos i tutoria personalitzada

• Cas pràctic: com es pot transmetre millor el to i el món?
• Reunions individuals al pitch deck de la sèrie: on ets i què incloure o deixar de banda
• Presentació als pitch decks en sessió col·lectiva, informe de cada participant

Consulteu-ne les bases.

Més informació i inscripcions.

Series Pitch Deck 2024 és una iniciativa de Series Mania Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat el nou informe 'Media literacy and the empowerment of users' ('L'Alfabetització mediàtica i l'empoderament dels ususaris'), que analitza les mesures per ajudar els usuaris dels mitjans de comunicació actuals a distingir entre allò real i allò fals en un món sobrecarregat d'informació.

Com pot Europa equipar la ciutadania amb les habilitats necessàries per navegar amb seguretat pel tsunami d'informació?

Les iniciatives d'alfabetització mediàtica adreçades a totes les franges d'edat mai no han estat més importants. I amb cada desenvolupament tecnològic nou que comporta el risc de notícies falses, falsificacions profundes, per no parlar de les onades de text i imatges generades per IA, necessitarem ajuda per separar el real del fictici. Aleshores, què s'està fent a Europa per entrar a la corba d'aprenentatge?

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha anunciat la publicació del seu darrer informe: 'Media Literacy and the Empowerment of Users', de l'autora Amélie Lacourt. Aquesta publicació aprofundeix en el paper crític que juga l'alfabetització mediàtica en l'era digital actual, tot oferint informació sobre les estratègies actuals existents per millorar les capacitats dels usuaris i usuàries per navegar pel complex paisatge mediàtic.

El primer capítol prepara l'escenari tot discutint la naturalesa àmplia de l'alfabetització mediàtica. Destaca el canvi dels mitjans tradicionals a un entorn digital més complex i explora l'impacte dels mitjans en la democràcia i la llibertat d'expressió. També subratlla la necessitat de l'alfabetització mediàtica per garantir un compromís de contingut segur i informat.

El capítol dos descriu els diferents enfocaments de l'alfabetització mediàtica a l'àmbit supranacional, en particular els que s'han dut a terme per la UE. L'autor examina com diverses organitzacions, com ara l'OSCE, el Consell d'Europa, la UNESCO i l'EPRA, han abordat l'alfabetització mediàtica. En particular, descriu els esforços de col·laboració a l'àmbit supranacional per desenvolupar directrius, recomanacions i marcs que facilitin la cooperació i les millors pràctiques en alfabetització mediàtica.

El capítol tres aborda les perspectives nacionals. Aquest capítol detalla com diversos Estats membres de la UE i altres països europeus han integrat l'alfabetització mediàtica en els seus marcs legals. Ofereix exemples d'estratègies nacionals destinades a dotar els usuaris de les habilitats necessàries per navegar pel panorama mediàtic i destaca iniciatives específiques en països com Finlàndia i Irlanda, per exemple. L'autor completa amb un resum dels mecanismes de finançament per a les necessitats d'alfabetització mediàtica i les diverses maneres en què es poden promoure les accions d'alfabetització mediàtica, per exemple, a través d'autoritats reguladores nacionals, organismes dedicats a l'alfabetització mediàtica, VSP i maneres més àmplies de cooperació.

El quart capítol tracta la importància d'avaluar les iniciatives d'alfabetització mediàtica. L'autora subratlla la necessitat creixent d'una avaluació sistemàtica per determinar l'eficàcia de diversos programes i estratègies. El capítol també explora les metodologies utilitzades per avaluar els esforços d'alfabetització mediàtica i l'impacte en diferents grups destinataris.

El cinquè capítol pregunta com podem dotar els usuaris i les usuàries de mitjans més vulnerables amb les habilitats de pensament crític necessàries. Se centra en accions adaptades a les necessitats de diferents grups demogràfics, inclosos menors, adults i gent gran. Quines mesures s'estan incorporant actualment a l'educació formal i no formal? El capítol també aborda el repte emergent d'educar els educadors perquè ells també puguin mantenir-se al dia amb la velocitat vertiginosa dels desenvolupaments tecnològics i formar els més vulnerables per utilitzar-los amb discerniment. L'autora completa el capítol explorant el concepte d''alfabetització mediàtica per disseny'. Aquesta iniciativa recent consisteix en què els serveis de mitjans incorporen de fet missatges d'informació com etiquetes, superposicions, finestres emergents i notificacions a les plataformes d'usuari.

La IA continua avançant, de manera que el sisè capítol investiga les noves habilitats crítiques necessàries per entendre i gestionar l'impacte de la IA en els mitjans de comunicació, així com el paper dels algoritmes a la vida quotidiana. Explora els reptes que planteja la IA, com ara les falsificacions profundes i el biaix algorítmic, i posa èmfasi en la necessitat d'un pensament crític i de consideracions ètiques en l'ús de la IA. Què podem fer per ensenyar als usuaris i les usuàries a relacionar-se i no ser subjectes passius dels sistemes algorítmics?

En conclusió, l'autora reafirma el paper vital de potenciar els usuaris i les usuàries mitjançant iniciatives d'alfabetització mediàtica. L'informe subratlla la necessitat de continuar esforços per millorar l'alfabetització mediàtica en tots els grups d'edat i sectors de la societat, tot garantint una ciutadania ben informada i resilient, capaç de participar en processos democràtics, dotada de les facultats crítiques necessàries per fer-ho.

Lectura essencial per a responsables polítics, educadors i professionals dels mitjans compromesos a fomentar una societat alfabetitzada en mitjans.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam, que es duu a terme del 14 al 24 de novembre de 2024 a Amsterdam, Països Baixos, presenta un mercat dinàmic i lloc de trobada influent adreçat a cineastes, creadors/es, productors/es i professionals o representants de la indústria audiovisual durant tot el cicle de vida d'un documental creatiu o d'un projecte de nous mitjans a les seves iniciatives IDFA Fòrum, que es durà a terme del 17 al 20 de novembre de 2024, i Docs for Sale.

El fòrum, el primer del seu tipus, reuneix alguns dels projectes documentals més sòlids que s'estan desenvolupant i produint actualment a l'àmbit mundial i els presenta a un programa de quatre dies de presentacions públiques, reunions individuals i networking. Com a mercat premium per trobar socis i expandir la teva xarxa internacional, els/les representants de la indústria, finançadors, productors/es i altres parts interessades en documentals descobriran una varietat àmplia de projectes documentals destacats i projectes interactius de nous mitjans d'arreu del món.

IDFA Fòrum dona suport als equips en la realització de pel·lícules i projectes d'XR a diferents etapes de producció i en quatre categories de presentació. Només es pot presentar per una categoria del fòrum amb el mateix projecte.

Producers Connection:

Presentacions i trobades one-to-one centrades en donar suport a projectes de documentals creatius que es troben en cerca de finançament a través de coproducció internacional.

• Per a projectes documentals en desenvolupament o en fase inicial de producció en cerca de coproducció internacional i per a productors/es independents que busquen nous projectes per coproduir.
• Les presentacions es duran a terme a Amsterdam el 17 de novembre de 2024.
• Les reunions one-to-one es duran a terme a Amsterdam del 18 al 20 de novembre de 2024.
• Data límit: 1 d'agost de 2024.
• Més informació.

Forum Pitch Presentations:

Presentacions en estil pitching i reunions individuals per a projectes a totes les etapes de producció a la recerca de cofinançament, col·laboració i/o distribució.

• Per a projectes documentals a qualsevol fase de producció (tant llargmetratges one-offs com sèries), a la recerca de socis de finançament i/o distribució.
• Les presentacions es duran a terme a Amsterdam el 18 i 19 de novembre de 2024.
• Les reunions one-to-one es duran a terme a Amsterdam el 19 i 20 de novembre de 2024.
• Data límit: 1 d'agost de 2024.
• Més informació.

IDFA DocLab Forum:

Presentacions cross-media i reunions one-to-one en les que els projectes presentats poden trobar socis i explorar noves maneres d'avançar.

• Per a projectes de no ficció interactius/immersius a totes les fases de producció i finançament, que cerquen noves col·laboracions.
• Les presentacions es duran a terme a Amsterdam el 18 i 19 de novembre de 2024.
• Les reunions one-to-one es duran a terme a Amsterdam des del 20 de novembre de 2024.
• Data límit: 1 d'agost de 2024.
• Més informació.

Rough Cut Presentations:

Projecccions de fragments de pel·lícules de 20 min. per als professionals de Fòrum i Docs for Sale, a més de reunions personalitzades one-to-one.

• Per a projectes de documental propers a completar-se que volen mostrar-se en rough cut a potencials compradors per a vendes, distribució o exhibició.
• Les presentacions es duran a terme a Amsterdam el 17 de novembre de 2024.
• Les reunions one-to-one es duran a terme a Amsterdam del 18 al 20 de novembre de 2024.
• Data límit: 1 d'agost de 2024.
• Més informació.

IDFA Forum de IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El Festival Internacional de Cinema de Gijón/Xixón (FICX) ha obert la convocatòria per presentar llargmetratges i curtmetratges a la 62ª edició, que es durà a terme del 15 al 23 de novembre de 2024, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El festival reuneix una àmplia selecció de cinema d'autor i de qualitat d'arreu del món, tot destacant propostes innovadores i cineastes emergents, amb un èmfasi particular en el cinema europeu i iberoamericà.

La Sección Oficial del FICX l'integren:

• Competició Internacional Albar: Presenta una selecció de cinema independent i d'autor d'almenys 45 minuts de durada, produïdes després de l'1 de gener de 2023.
• Competició Internacional Retueyos: Obres cinematogràfiques singulars i avantguardistes, amb atenció especial a cineastes amb menys de quatre llargmetratges. Pel·lícules de no menys de 45 minuts de durada, produïdes després de l'1 de gener de 2023.
• Competició Internacional de Curtmetratges: Curtmetratges de no més de 30 minuts, produïts després de l'1 de gener de 2023.

A més de la Secció Oficial, el festival es complementarà amb altres seccions, com:

Tierres en Trance: Competició transversal constituïda per una selecció de llargmetratges de (co)producció llatinoamericana i que no hagin estat exhibides públicament en territori espanyol amb anterioritat a la projecció a la propera edició del festival.

Enfants Terribles: Secció competitiva adreçada al públic infantil i juvenil.

Esbilla: Mostra de pel·lícules internacionals destacades per la seva qualitat i audàcia, a les que se sumen estrenes de valor formal o temàtic.

FICX | Laboral Cinemateca: Programació coproduïda per Laboral Cinemateca, conformada per una selecció audiovisual clàssica i/o contemporània acompanyada de presentacions especials i/o música en directe. Aquesta secció podrà dur-se a terme durant les dates del festival o com a part de la programació anual de FICXPlus i de Laboral Cinemateca.

Asturies Curtiumetraxes: Selecció de curtmetratges realitzats a Astúries o per cineastes asturians. Les bases i inscripció específica estaran disponibles a la pàgina web oficial del festival.

Focus, Retrospectives, Cicles i Projeccions Especials: Els Focus i Retrospectives tenen l'objectiu de descobrir/reivindicar l'obra de cineastes del panorama nacional i internacional. Els cicles es definiran per un criteri temàtic o geogràfic i les Projeccions Especials acolliran l'estrena a Espanya de títols destacats de la temporada i/o projeccions acompanyades de convidats/des especials.

Crossroads – SSIFF / FICX: Pel·lícules seleccionades conjuntament pel Festival de San Sebastián i el FICX.

Generació Mutant: Obres que aborden gèneres cinematogràfics clàssics des d'una perspectiva artística i heterodoxa.

La convocatòria està oberta a llargmetratges de no menys de 45 minuts de durada i curtmetratges de, com a a màxim, 30 minuts de durada, produïts després de l'1 de gener de 2023, que vulguin ser inscrits a les seccions competitives i no competitives del FICX, excepte per a la competició asturiana que serà objecte d'una convocatòria específica.

Las dates d'inscripció per participar-hi ja es troben actualment obertes, amb dates límit fins a:

• Secció Enfants Terribles. Data límit: 23 d'agost de 2024.
• Resta de seccions de llargmetratges. Data límit: 8 de setembre de 2024.
• Curtmetratges (excepte Asturias Curtiumetraxes, els termini d'inscripció dels quals es publicaran a la pàgina web oficial). Inscripció regular fins al 8 de setembre de 2024 i període ampliat fins al 15 de setembre de 2024.

Totes les inscripcions hauran de realitzar-se a través de Festhome des d'aquest enllaç.

Un any més es reafirma el compromís del FICX amb el cinema de qualitat, creatiu i audaç, i proporciona una plataforma essencial per a cineastes independents i emergents al panorama internacional.

Més informació

El proper divendres 28 de juny, el Departament de Recerca i Universitats, conjuntament amb el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, organitzen la Jornada Horizon Europe - Clúster 2 (Cultura, Creativitat i Societat Inclusiva) sobre les convocatòries 2024 del Núvol de Patrimoni Cultural.

L'objectiu principal de la sessió, que es durà a terme a la Sala d'Actes del Palau Marc (La Rambla, 8), és connectar investigadors/es amb entitats de l'àmbit del patrimoni cultural de Catalunya, tot facilitant la presentació de projectes conjunts en aquesta convocatòria.

A més, també s'explicaran aquestes convocatòries sobre digitalització en l'àmbit del patrimoni cultural, que tancaran el 22 de gener de 2025.

Horizon Europe és el programa de finançament de la recerca i la innovació de la Comissió Europea per al període 2021-2027. El Clúster 2 té com a objectiu enfortir els valors democràtics europeus, salvaguardar el nostre patrimoni cultural i potenciar les indústries culturals i creatives, i promoure transformacions socioeconòmiques que contribueixin a la inclusió i al creixement.

La jornada, que porta per títol 'Fem xarxa! Convocatòries 2024 del Núvol Europeu de Col·laboració per al Patrimoni Cultural', estarà moderada per Àlex Navarro, responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya (Institut Català de les Empreses Culturals, Departament de Cultura).

Per limitació d’aforament, no es podrà garantir l’assistència de tots/es els/les inscrits/es. Es prioritzarà aquelles persones interessades en presentar projectes i es tindrà en compte l’ordre d’inscripció.

Programa

Moderador: Alex Navarro, Punt de Contacte per Catalunya d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, Institut Català de les Empreses Culturals, Departament de Cultura

09:45 h – 10:00 h: Inscripcions

10:00 h - 10:10 h: Benvinguda
• Jordi Foz, Secretari general del Departament de Cultura
• Laia Arnal, Directora General de Transferència i Societat del Coneixement, Departament de Recerca i Universitats

10:10 h - 10:50 h: Introducció al programa Horizon Europe i al Clúster 2 “Cultura, Creativitat i societat inclusiva” i Convocatòries 2024 del Núvol Europeu de Patrimoni Cultural
• Aïda Díaz, Punt Nacional de Contacte del Clúster 2 i responsable del programa internacional del Departament de Recerca i Universitats

10:50 h - 11:10 h: Núvol Europeu de Patrimoni Cultural i projecte ECHOES
• Carlos Andújar, investigador i participant del projecte ECHOES, Universitat Politècnica de Catalunya
• Lluís Bonet, investigador i participant del projecte ECHOES, Universitat de Barcelona

11:10 h - 11:20 h: Projecte TEXTaiLES
• TBC

11:20 h - 11:30 h: KIC Indústries Culturals i Creatives
• TBC

11:30 h - 13:30 h: Activitat de Networking

Consulteu-ne el programa i la descripció de les convocatòries 2024.

Més informació i inscripcions fins al 25 de juny.

Per limitació d’aforament, no es podrà garantir l’assistència de tots/es els/les inscrits/es. Es prioritzarà aquelles persones interessades en presentar projectes i es tindrà en compte l’ordre d’inscripció.

Cal destacar també que el dia 26 de juny, de 10:30h a 12:30h, es durà a terme una sessió informativa en línia d'àmbit estatal sobre aquestes convocatòries 2024 del Núvol de Patrimoni Cultural. Així que aquelles persones que hi tinguin interès, però de moment no presentin propostes, o no puguin assistir a la sessió del dia 28, poden inscriure's a la sessió del dia 26 i conèixer aquestes convocatòries.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat una nova anàlisi en profunditat sobre les mesures de suport al sector de l'exhibició cinematogràfica.

Sota el títol 'Curtains up on regulation and support measures for the cinema exhibition sector', el nou informe analitza quines normatives i polítiques de suport hi ha a Europa per donar suport al sector de l'exhibició de cinema.

L'informe, redactat per Sophie Valais, cap adjunta del Departament d'Informació Jurídica de l'Observatori, aprofundeix en les complexitats dels marcs normatius i dels mecanismes de suport que configuren el panorama de les exhibicions cinematogràfiques a Europa.

El primer capítol ofereix una visió en profunditat del sector de l'exhibició cinematogràfica, tot resseguint-ne l'evolució històrica des de finals del segle XIX fins a l'actualitat. Explora el circuit de comercialització de pel·lícules, tot detallant-ne la cadena de valor des de la preproducció fins al llançament comercial. Aquesta secció destaca el paper dels distribuïdors i exhibidors en l'explotació cinematogràfica de pel·lícules, i examina les tendències del mercat, inclosa l'assistència al cinema i l'estructura de la taquilla europea. El capítol també analitza les noves estratègies que s'utilitzen per atraure el públic del cinema en una època cada cop més dominada pels streamers, una tendència anterior però que va ser agreujada per la pandèmia de la COVID.

El segon capítol analitza el doble enfocament europeu de la intervenció pública en el sector del cinema. Presenta una visió general completa de les normes de competència, d'una banda, i de les normatives sectorials específiques dissenyades per garantir els objectius de la política cultural, de l'altra. Aquest capítol també ofereix exemples concrets d'eines normatives nacionals tant des del punt de vista econòmic (permisos especials per a l'explotació de cinemes, vals per a determinats grups de públic, per exemple) com cultural (quotes, compromisos o bonificacions per promoure la diversitat de la programació, per exemple), tot reflectint la gran varietat d'enfocaments arreu d'Europa. En aquest capítol també es descriu el marc legal rellevant de la UE, tractant qüestions com l'exclusivitat cinematogràfica, les finestres d'estrena i la territorialitat. A més, l'autora aborda les normes de la UE sobre competència i ajuts estatals tal com s'apliquen al sector del cinema, tot proporcionant una anàlisi exhaustiva de l'entorn normatiu que dona suport a la diversitat i la sostenibilitat del cinema a Europa.

El capítol tres descriu els mecanismes europeus de suport públic als cinemes, tot presentant l'evolució de les polítiques públiques de cinema des de la noció d'"excepció cultural" fins al concepte més ampli de "diversitat cultural". El capítol també detalla les condicions en què les ajudes estatals es consideren compatibles amb el mercat comú d'acord amb la legislació de competència de la UE i examina els criteris d'avaluació dels sistemes nacionals de suport en virtut de la Comunicació cinematogràfica de 2013. A més, examina diversos programes de suport nacionals i supranacionals, com ara el suport a cinemes d'arthouse i rurals, renovació de cinemes i estratègies innovadores dissenyades per atraure nous públics. L'autor també destaca els diversos enfocaments per donar suport a la distribució i exhibició de pel·lícules a Europa.

A la conclusió, l'autora subratlla la importància de l'experiència del cinema col·lectiu com a pedra angular de la vida cultural i social. Subratlla la necessitat d'un enfocament equilibrat que integri la innovació tecnològica amb les polítiques públiques destinades a donar suport al sector de l'exhibició. L'informe conclou que "un marc regulador polifacètic, combinat amb iniciatives liderades per la indústria i un enfocament renovat en la inclusió, la sostenibilitat i la representació, pot ajudar la indústria del cinema a afrontar els reptes de l'era digital i garantir la vitalitat i la diversitat cultural contínua del panorama cinematogràfic europeu".

Lectura essencial per als responsables polítics, els operadors de cinema i les parts interessades de la indústria audiovisual, que ofereix informació valuosa sobre les mesures reguladores i de suport disponibles actualment per al sector de l'exhibició de cinema a Europa.

Consulta i descarrega't l'informe 'Curtains up on regulation and support measures for the cinema exhibition sector'.

Més informació

DOX IN VITRO 2024, que es durà a terme a Eslovàquia el 8 i 9 de setembre, ha obert la convocatòria del seminari i del taller internacional de projectes documentals.

Aquest seminari de desenvolupament de talents, que enguany celebra la 15a edició, ha estat concebut per a projectes documentals que explorin noves visions del que pot ser un documental a l'era digital. El taller se centra en el desenvolupament de documentals “in the test tube” i sota la direcció de tutors/es experimentats/es, emfasitzarà el paper o la necessitat de les coproduccions al sector del documental actual.

Qui hi pot participar?

• Joves productors/es, documentalistes, directors/es i professionals de la indústria: S'introduiran al “món real” del mercat cinematogràfic europeu de pel·lícules documentals.
• Públic en general: És una ocasió única per participar com a observadors/es i debatre directament amb els qui realitzaran el documental d'avui i del demà.
• Participants registrats: Hi haurà un ampli programa de presentacions, casos d'estudi, debats plenaris, reunions one to one i pitches.

Programa:

S´ofereix un esdeveniment intensiu de dos dies amb retroalimentació i enfocament individual. Consta de presentacions, treball en grup i individual i pitchings.

Es garanteix als i les participants un espai suficient per debatre i millorar els seus projectes o pilots.

Dates: 8 i 9 de setembre de 2024.

Lloc: Cinema Fontána, Beethovenova 1, Piešťany (Eslovàquia).

Organitzadors: International Film Festival Cinematik Piešťany, oficina d'Europa Creativa MEDIA a Eslovàquia i Slovak Audiovisual Fund.

Consulta'n el programa complet i descobreix-ne els tutors/es de renom internacional.

Com presentar-s'hi?

Cal completar i enviar aquest formulari.

S'hi pot participar de manera individual o en equip, amb projecte o sense:

El projecte s'ha d'enviar per correu electrònic, en un document obert, ja sigui .doc, .xcl, .jpg (NO PDF).

• Sinopsi (màx. dues pàgines, .doc).
• Pressupost estimat (.xcl).
• Pla de producció i temps estimat de lliurament (.doc, .xcl).
• Breu introducció o CV dels socis/sòcies involucrats/des. Director/a, productor/a, empresa (.doc).
• Enllaç al treball/pilot/tràiler previ (e-mail).
• Imatge (.jpg, visual del projecte).

Els projectes seleccionats s'anunciaran el 26 d'agost del 2024.

Data límit:

• 15 d'agost del 2024 (participants amb projecte).
• 30 d'agost del 2024 (participants sense projecte).

Quota de participació: 150 euros (per projecte).

En confirmar l'acceptació, els i les participants rebran una factura dels organitzadors que hauran de pagar abans de l'inici de l'esdeveniment. No es cobreix cap despesa d'allotjament ni de viatge, només s'organitzen dietes i dinars durant el seminari.

Oferta per als participants amb un descompte al Magnolia Festival Hotel. Es requereix la contrasenya “Cinematik” en el moment de fer la reserva.

Llegeix els termes i condicions del programa.

Més informació.

En cas de dubtes o consultes, pots contactar a aquesta adreça: info@doxinvitro.eu

https://www.youtube.com/watch?v=nJp28Kfr6kg

El Co-Production Market and Piching Forum de MIA - International Audiovisual Market, que es durà a terme a Roma (Itàlia) del 14 al 18 d'octubre de 2024, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert les diverses convocatòries fins al proper 8 de juliol.

Aquest mercat de coproducció admet projectes de llargmetratge de ficció, animació, documental i sèrie.

MIA cerca treballs audiovisuals de tots els gèneres i formats, en diferents fases de desenvolupament i de producció, amb l'objectiu de representar veus tan independents i plurals com sigui possible.

Categories elegibles:

Animation Co-Production Market & Pitching Forum

• Llargmetratges d'animació.
• Sèries de televisió d'animació.
• Especials de televisió d'animació.

Inscripcions (cal registrar-se a l'àrea d'accés restringit de MIA).

Consulta els criteris d'elegibilitat i els materials requerits de la categoria d'animació.

En cas de dubtes o consultes, pots contactar a: animationcopro@miamarket.it

---

Documentary Co-Production Market & Pitching Forum

• Llargmetratges documentals.
• Sèries documentals.
• TV One-offs.

Inscripcions (cal registrar-se a l'àrea d'accés restringit de MIA).

Consulta els criteris d'elegibilitat i els materials requerits de la categoria documental.

En cas de dubtes o consultes, pots contactar a: mia.doc@miamarket.it

---

Drama Co-Production Market & Pitching Forum

• Sèries de ficció amb guió (televisió i digital).

Inscripcions (cal registrar-se a l'àrea d'accés restringit de MIA).

Consulta els criteris d'elegibilitat i els materials requerits de la categoria sèries de ficció.

En cas de dubtes o consultes, pots contactar a: dramacopro@miamarket.it

---

Film Co-Production Market & Pitching Forum

• Llargmetratges de ficció.

Inscripcions (cal registrar-se a l'àrea d'accés restringit de MIA)

Consulta els criteris d'elegibilitat i els materials requerits de la categoria de llargmetratges de ficció.

En cas de dubtes o consultes, pots contactar a: filmcopro@miamarket.it

---

Data límit (totes les categories): 8 de juliol de 2024 a les 17:00h.

Més informació.

MIA - International Audiovisual Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

EFP Future Frames – Generation Next of European Cinema, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, celebra la 10a edició tot destacant 10 directors/es emergents d'arreu d'Europa, que projectaran les seves pel·lícules al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary i participaran en un programa de promoció i networking “a mida”.

Entre els 10 cineastes seleccionats figura Lucía G. Romero, que presentarà el seu curtmetratge 'Cura Sana', produït per Escac Films, a Karlovy Vary, després de guanyar l'Ós de Cristall al Millor Curtmetratge a la Berlinale (Generation 14plus).

https://www.youtube.com/watch?v=RiKMRwotSmU

Els cineastes emergents (estudiants i graduats de cinema) són nominats pels instituts nacionals de promoció cinematogràfica dels seus països, amb la selecció final a càrrec del director artístic de KVIFF Karel Och i el seu equip.

Els 10 cineastes emergents seleccionats, amb les seves pel·lícules, són els següents:

Àustria: Matthias Krepp Strangers in the Night | Bèlgica/Flanders: Marthe Peters Baldilocks | República Txeca: Marie-Magdalena Kochová 3 MWh | Dinamarca: William Sehested Høeg The Complaint | Alemanya: Hilke Rönnfeldt A Study of Empathy | Islàndia: Anna Maria Jóakimsdóttir-Hutri Who Stands Up for Alvar | Itàlia: Emanuela Muzzupappa Love’s Servant | Romania: Bogdan Alecsandru If I Float | Eslovàquia: Katarína Gramatová A Good Mind Grows in Thorny Places | Espanya: Lucía G. Romero Cura Sana

Als directors emergents seleccionats se'ls oferirà un programa de dues parts, començant amb un preprograma en línia que inclou formació de pitching i reunions de la indústria. Durant el festival es donaran a conèixer els directors i les seves pel·lícules al públic, a la indústria cinematogràfica i a la premsa. L'acte presencial de tres dies que tindrà lloc a partir del 30 de juny es completarà amb una classe magistral.

Més informació

La 16a edició de Les Arcs Coproduction Village, que es durà a terme del 14 al 17 de desembre de 2024 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria de projectes fins al proper 30 de juliol.

Aquest esdeveniment presenta cada any una selecció d'uns 18 projectes de llargmetratges europeus en desenvolupament introduïts a professionals interessats a participar-hi de manera financera o en la producció.

Les Arcs Coproduction Village s'emmarca dins de l'Industry Village de Les Arcs Film Festival, un esdeveniment que es duu a terme a una de les estacions d'esquí dels Alps francesos més cèlebres del món. Reuneix anualment 500 professionals de la indústria (productors/es, distribuïdors/es i agents de vendes internacionals d'arreu d'Europa).

Els projectes seleccionats es beneficiaran de tres dies de reunions amb els altres convidats de la indústria, així com un programa únic de conferències, tallers i oportunitats de networking.

Criteris principals:

• El/la productor/a principal ha de ser europeu/a (Europa geogràfica, inclosos Turquia i el Regne Unit).
• Ficció, animació o documental, durada mínima de 70 min.
• Els documentals han de comptar amb una distribuïdora nacional que en garanteixi l'estrena als cinemes.
• El/la director/a ja ha d'haver dirigit pel·lícules (llargmetratge o curtmetratge) o té una trajectòria substancial en un altre camp artístic.
• Els/les productors/es han de cercar fonts addicionals de finançament i/o coproductors/es i un/a agent de vendes.
• Una font assegurada de finançament i l'exclusivitat del projecte als mercats de coproducció es consideren un avantatge.

El formulari de sol·licitud s'ha d'emplenar en anglès, mentre que els annexos es poden enviar en anglès o francès a través d'aquesta plataforma.

Els annexos obligatoris són:

• Sinopsi llarga (de dues a cinc pàgines).
• Tractament o guió en francès o anglès.
• Pla de finançament.
• Imatge (si us plau consulta les especificacions en aquest aspecte a la plataforma de sol·licituds).

Els annexos opcionals són:

• Nota d'intenció del director/a (fins a tres pàgines).
• Pressupost estimat aproximat.

Anualment se solen rebre al voltant de 250 projectes, dels quals se solen seleccionar 18 llargmetratges europeus en desenvolupament.

A Les Arcs Coproduction Village no hi ha sessions públiques de pitching. Les reunions one-to-one s'organitzaran per generar oportunitats de matchmaking.

Premis:

Eurimages Co-production Development Award

Per primera vegada el 2024, Industry Village tindrà l'honor d'acollir el Premi al Desenvolupament de Coproducció. Eurimages concedirà un premi de 20.000 euros a un dels projectes seleccionats al Coproduction Village. Són elegibles tots els projectes amb una productora principal dels estats membres d'Eurimages que busquin involucrar almenys una altra productora d'un Estat membre diferent d'Eurimages.

ArteKino International Award

ArteKino International lliura un premi de 6.000 euros a un dels projectes seleccionats. El 2023, el premi va recaure en el projecte 'Kingdom of the Blind', de François Robic (França), produït per Moderato (França).

Presenta-hi el teu projecte, després de llegir amb deteniment les bases.

Data límit: 30 de juliol de 2024 a les 19h.

Les Arcs Coproduction Village de Les Arcs Film Festival compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

European Creators' Lab té oberta la convocatòria d'Immersive Residency per a creadors/es i productors/es de projectes immersius en etapa de desenvolupament fins al proper 30 de juny.

Aquest programa de formació té com a objectiu proporcionar un espai de suport perquè productors/es i líders creatius/ves perfeccionin els seus projectes, explorin noves idees i connectin amb experts/es o altres partners de la indústria.

Durant la primera edició el 2023, Immersive Residency va donar la benvinguda a 11 projectes i va convidar quatre equips amb projectes al VR Day a Luxemburg, durant el març del 2024. Aquests projectes van rebre finançament després de la residència i continuen el seu viatge.

Qui hi pot participar?

La residència s'adreça a productors/es d'XR amb un projecte immersiu que es trobi en etapa de desenvolupament primerenc o intermedi. La participació és per a dos membres d'equip per projecte (idealment: productor/a i líder creatiu/va).

No s'accepten sol·licituds individuals, ja que es pretén que els projectes creixin en equip. Es rebrà retroalimentació dels companys residents i dels mentors. Es debatrà sobre els desafiaments individuals i es podrà demanar ajut per a l'equip. Els i les sol·licitants han de demostrar un fort compromís a l'àrea de la narració immersiva.

Què cerca el programa?

Projectes immersius amb un storytelling innovador, que proposin noves maneres de participació de l'audiència, que tractin temes rellevants i idees originals.

Els projectes seleccionats pel jurat a la nova edició rebran confirmació de participació al voltant del 25 de juliol de 2024.

Què n'obtindràs?

Podràs beneficiar-te del temps i dels recursos dedicats per avançar en el teu projecte immersiu. Podràs perfeccionar el concepte, el recorregut de l'usuari i l'estratègia general. Rebràs orientació de mentors experimentats que s'especialitzen en narració i producció immersiva. Els mentors et proporcionaran així informació valuosa, comentaris i consells adaptats al teu projecte.

Finalment formaràs part d'una comunitat vibrant i diversa de creadors amb idees afins a les teves, fomentant la col·laboració, el networking i l'intercanvi de coneixements.

Els projectes rebran sessions de mentoria en línia sota demanda després de culminar la residència.

Després, els residents tindran l'oportunitat de participar a Prototyping Lab, si és que decideixen continuar treballant en els seus projectes, per reconstruir els prototips i obtenir retroalimentació més professional d'una multitud internacional de creadors i experts a XR. La participació a Prototyping Lab corre per compte propi.

Fins a finalitzar l'any, els i les residents tindran l'oportunitat de tornar a aplicar amb els seus projectes en desenvolupament: es convidarà tres projectes amb els seus respectius equips al proper VR Pavillon and Conference durant el Lux Film Festival el març de 2025.

Dades clau:

• Residència: Del 23 al 27 de setembre de 2024.
• Dates de viatge: Del 22 al 28 de setembre de 2024.
• Durada: Cinc dies full-time.
• Lloc: Luxemburg (Ciutat).
• Cobert per European Creator’s Lab: Quota de participació, sis nits d'allotjament, dia de catering i esdeveniments de networking.
• No es cobreixen: Despeses de viatge, despeses privades, begudes i sopars.

Com presentar-s'hi?

Presenta't a la convocatòria a través d'aquest formulari.

Data límit: 30 de juny de 2024

Llegeix les bases i condicions generals.

Més informació sobre la residència. 

En cas de dubtes o consultes: hello@european-creators-lab.com

Immersive Residency d'European Creators’ Lab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Ja està disponible el vídeo i les presentacions de la conferència de l’Observatori Europeu de l’Audiovisual a Cannes sobre el futur de l'exhibició cinematogràfica.

Sota el títol, ‘El paper futur de l’explotació cinematogràfica a Europa. Navegant pel canvi: reptes i oportunitats en la distribució i exhibició de pel·lícules europees‘, la conferència es va dur a terme dissabte 18 de maig de 9:30h a 11:30h (CEST) a la zona de conferències del Main Stage (Riviera), en el marc del Marché du Film del Festival de Cannes 2024.

La conferència va examinar el paper dels cinemes en la promoció d'una indústria cinematogràfica diversa i com donar-hi suport.

Si bé les entrades a diversos països gairebé s'han recuperat de la crisi de la COVID-19, les tendències estructurals semblen estar en marxa i la indústria cinematogràfica s'enfronta a grans canvis al mercat, a la societat i al clima. En aquest context, la conferència de l'Observatori d'enguany s'apropa als reptes i oportunitats als quals s'enfronta el sector de la distribució i l'exhibició mitjançant l'anàlisi de l'statu quo de la distribució i l'exhibició de pel·lícules cinematogràfiques a Europa davant les tendències a llarg termini, tant des d'una perspectiva de mercat com jurídica. El grup d'experts també va explorar el paper de l'explotació cinematogràfica a mig termini (econòmica, cultural i social), així com les seves implicacions en la regulació i les mesures polítiques.

Els ponents d'aquesta conferència van ser: Lucía Recalde, directora adjunta i cap de la Unitat d'Indústria Audiovisual i programes de suport als mitjans, DG Connect; Christof Papousek, CFO de Constantin-Film & Cineplexx Group of Companies; Marlena Gabryszewska, CEO de l'Associació de Cinemas Arthouse de Polònia; Sandra Den Hamer, CEO interina de Netherlands Film Fund; Katarina Nyman, Directora de Distribució de Films de Nordisk Film Finland; i Anastasia Plazzotta, CEO de Wanted Cinema.

L'Observatori va proporcionar un context amb presentacions de Martin Kanzler i Sophie Valais, els dos caps de departament adjunts de l'Observatori. El panel d'experts va ser moderat per Gilles Fontaine, cap del Departament d'Informació del Mercat de l'Observatori i Maja Cappello, Cap del Departament d'Informació Jurídica.

Podeu recuperar-ne el vídeo a continuació:

https://youtu.be/eyD71lAAhp4

I consultar les presentacions des dels enllaços següents:

• Presentació de Martin Kanzler, Cap Adjunt del Departament d'Informació de Mercat
• Presentació de Sophie Valais, Cap Adjunta del Departament d'Informació Jurídica

Més informació

Cartoon Forum 2024, que es durà a terme a Toulouse del 16 al 19 de setembre, ha fet pública la selecció de projectes, amb 75 sèries de televisió d'animació o especials de televisió, entre els quals figura el projecte català 'Limbo Ville', de Mago Production.

La selecció està liderada per França (36 projectes), seguida d'Irlanda (7), Itàlia (6), Països CEE* (5 projectes de la República Txeca, Hongria, Polònia, Sèrbia i Eslovàquia) i Alemanya (5). Dinamarca i Espanya contribueixen cadascun amb 3 projectes, mentre que Portugal en té 2. Armènia, Geòrgia i Moldàvia presenten cadascun un projecte per primera vegada al Cartoon Forum, tot unint-se a Bèlgica, Xipre, Grècia, Luxemburg i els Països Baixos, que també tenen un projecte cadascun.

*Països d'Europa Central i de l'Est

Entre els projectes de l'Estat espanyol seleccionats figura el projecte de sèrie d'animació català 'Limbo Ville' ('Medio Camino'), de Pilar Maestre i Raquel Maestre, produït per Mago Production. El format de la sèrie són 26 capítols d'11 minuts, adreçats a infants de 6 a 9 anys.

Sinopsi: L'Àlex, una adolescent que acaba de perdre les seves mares, comença a treballar amb la seva padrina en una immobiliària per a fantasmes. Al mateix temps, investiga si les seves mares, després de morir, també s'han convertit en fantasmes. Una aventura esgarrifosa original!

https://vimeo.com/886459853

 

Entre la selecció també figuren dos projectes de la resta de l’Estat espanyol:

• All Good, de Diego Por­ral i Joaquín Gar­ral­da, produït per Glow.
• Titan Tofu, de María Luquero, produït per Uniko Estudio Creativo en coproducció amb Abano Producións. 

Consulteu el llistat complet dels projectes selccionats.

• 75 sèries de televisió o especials de televisió seleccionats entre 107 sol·licituds
• Preescolar 7%; Infantil 63%; Família 7%; Adolescents i adults 23%
• 28 països en total: 20 països europeus com a principals productors + Argentina, Armènia, Austràlia, Camerun, Colòmbia, Geòrgia, Israel i Senegal com a coproductors.
• 25 projectes (33%) ja són coproduccions, i entre ells 13 projectes (17%) impliquen dos o més països.
• 3 projectes presentats prèviament a Cartoon Springboard, l'esdeveniment per a joves talents de Cartoon, han arribat al Cartoon Forum: 'Bitches', de Caïmans Productions (FR); 'All Good', de Glow (ES); i 'No Pets!', de Nuvole e Strike (IT).
• 3 projectes produïts al territori (Animació a Occitània): 'La gran guerra de Marie Curie' (Tripode Productions), 'Our Lil'Adventures' (Xbo films) i 'Animals in a Nutshell' (Les Films d'Ici Méditerranée).

La propera edició de Cartoon Forum, el fòrum de pitching i coproducció per a projectes d’animació destinats a televisió i noves plataformes, es durà a terme a Toulouse (França) del 16 al 19 de setembre de 2024.

Durant 3 dies, els/les productors/es tindran l’oportunitat de presentar el seu projecte davant de 1000 canals de televisió, inversors i altres socis potencials de 40 països. Des de la seva creació l’any 1990, 970 sèries han trobat finançament, amb un pressupost total de 3.500 milions d’euros.

El film de ficció amb suport MEDIA ‘Mamífera‘, la nova pel·lícula de Liliana Torres, ha estat guardonat amb el Premi a Millor Interpretació per Maria Rodríguez Soto al Zabaikalsky International Film Fest a Rússia.

Rodríguez Soto ja va rebre el Premi a Millor Interpretació a la Secció Oficial del Festival South by Southwest 2024 d’Austin (Texas), pel seu paper a Mamífera, on va tenir l’estrena mundial. 

Produïda per Distinto Films i Edna Cinema, la pel·lícula compta amb la coproducció de TV3, la participació de RTVE i el suport de l’ICEC – Institut Català de les Empreses Culturals, de l’ICAA – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales i del Programa Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding) per part de Distinto Films. 

El film es va poder veure, amb gran èxit de públic, a la darrera sessió de la temporada de MEDIA al Maldà, amb la presentació de la directora i guionista, Liliana Torres, i del productor executiu Gerard Marginedas (Distinto Films).  

Protagonitzada per María Rodríguez i Enric Auquer, ‘Mamífera‘ és el tercer llargmetratge de ficció de Liliana Torres, amb el qual la directora catalana tancarà la trilogia iniciada el 2013 amb ‘Family Tour‘, òpera prima a la que seguiria el 2021 ‘¿Qué hicimos mal?‘.

Sinopsi

La Lola (40) gaudeix d’una vida feliç amb la seva parella, en Bruno, fins que un embaràs inesperat revoluciona tots els seus plans. Ella té clar que no vol ser mare, i s’enfronta a les expectatives socials i als temors interns sobre les repercussions d’aquesta decisió. De manera inesperada, en Bruno dubta sobre el seu desig de ser pare, i això fa trasbalsar la recerca de claredat de la Lola sobre el seu futur.

La productora María Zamora rebrà el prestigiós Premi Nacional de Cinematografia 2024, que atorga anualment el Ministeri de Cultura de l'Estat espanyol.

Zamora és actualment productora i sòcia d'Elastica Films. En aquesta empresa i a Avalon (de la qual va ser productora i sòcia fundadora fins al 2021) ha estat productora executiva de diversos llargmetratges amb suport d'Europa Creativa MEDIA al desenvolupament de contingut com: 'Alcarràs', de Carla Simón (2022); 'Estiu 1993', dirigit també per Carla Simón (2017); 'Libertad', de Clara Roquet (2021); 'Creatura' (2023), d'Elena Martín Gimeno; o 'Todos están muertos', de Beatriz Sanchís (2014). Cal destacar que alguns van aconseguir també ajudes MEDIA posteriors a la distribució i/o agents de vendes internacionals.

Més recentment, els seus films 'Matria', d'Álvaro Gago (2023) i 'O Corno', de Jaione Camborda Coll (2023) també han rebut suport de MEDIA per estrenar-se a altres països europeus.

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat el nou informe 'Adaptacions en la producció de ficció audiovisual a Europa'.

L'informe analitza les adaptacions de la producció de ficció audiovisual a Europa durant el període 2015-2022. La finalitat és aportar xifres i context relacionats amb el boom dels continguts audiovisuals.

Aquest nou informe constata que:

• El 12% de totes les obres de ficció audiovisual produïdes a Europa entre el 2015 i el 2022 van ser adaptacions.
• Els streamers ofereixen més adaptacions que els canals de televisió (19% per a streamers, 13% per a canals privats i 11% per a canals públics).
• La majoria de les adaptacions de ficció es basen en llibres (77%) i sèries de televisió (17%).

Streamers offer more adaptations than broadcasters

El 12% de totes les obres de ficció audiovisual produïdes a Europa entre el 2015 i el 2022 van ser adaptacions, l'equivalent a 1.189 adaptacions de pel·lícules i sèries de televisió. De mitjana, cada any es produeixen a Europa més de 140 títols i més de 1.000 hores d'adaptacions de ficció audiovisual. En general, la seva quota es va mantenir estable entre el 2015 i el 2022. Els streamers ofereixen més adaptacions que els canals de televisió. La seva quota va ser superior (19%) a la dels canals privats (13%) i públics (11%).

El Regne Unit té la proporció més alta d'adaptacions entre les obres de ficció audiovisual produïdes al país (26%), seguit de França (18%), Suècia (17%), Espanya (16%) i Itàlia (15%).

La majoria de les adaptacions de ficció audiovisual són sèries amb 13 capítols o menys per temporada (58%) o pel·lícules i col·leccions de televisió (36%).

La majoria de les adaptacions de ficció es basen en llibres i sèries de televisió
La majoria de les adaptacions de ficció es basen en llibres (77%) i sèries de televisió (17%). Les adaptacions de llibres van augmentar un 27% del 2015 al 2022 juntament amb el creixement de les produccions.

Més de la meitat de tots els títols d'adaptació de ficció audiovisual produïts a Europa es basen en originals del Regne Unit, Alemanya, França i Espanya (61%). I al voltant d'un de cada 10 títols d'adaptació de ficció audiovisual produïts a Europa es basa en un original no europeu (12%).

Els llibres utilitzats per a les adaptacions de ficció audiovisual són principalment nacionals (81%), mentre que les sèries de televisió són majoritàriament internacionals (93%). Les sèries de televisió d'Israel, Austràlia, Nova Zelanda i Canadà són els originals més destacats entre les sèries de televisió no europees.

La majoria de les adaptacions de ficció audiovisual basades en llibres són obres publicades per primera vegada al segle XXI (66%). Els llibres adaptats publicats per primera vegada al segle XX representaven el 29% i els llibres anteriors al segle XX el 5%.

La sèrie de televisió noruega 'SKAM' té el nombre més alt de remakes a sis països europeus. Altres sèries de televisió adaptades populars inclouen la israeliana 'בטיפול '/ 'BeTipul' ('In Therapy') i 'Belgan Professor T.', amb remakes a quatre països europeus cadascun.

La proporció d'adaptacions entre les coproduccions de ficció audiovisual és el doble de la mida (23%) de les que no van ser coproduïdes.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe.

Més informació

El Festival de San Sebastián ha obert el termini d’inscripció de WIP Europa 2024 fins al 3 de juliol. 

Aquest esdeveniment té com a objectiu fomentar la producció de cinema europeu i donar suport a la finalització de pel·lícules en fase de postproducció, tot impulsant-ne, a més, la circulació internacional.

WIP Europa 2024 es durà a terme els dies 23, 24 i 25 de setembre de 2024, tot coincidint amb WIP Latam i el Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina.

El comitè de selecció del Festival de Sant Sebastián triarà un màxim de sis pel·lícules entre totes les presentades, que hauran de tenir una durada superior a 60 minuts i estar produïdes majoritàriament per productores europees.

Data límit: 3 de juliol de 2024.

Molts dels cineastes que han participat recentment a WIP Europa, com Maria Trénor, Michael Fetter Nathansky, Arantza Santesteban o Ion Borş han estrenat les seves obres tant al Festival de Sant Sebastián com en altres certàmens del circuit internacional. Per a més informació, consulta aquí.

Premis:

El Premi de la Industria WIP Europa. És atorgat per les empreses Best Digital, Bteam Pictures, Deluxe Content Services Spain, Dolby Iberia, Laserfilm Cine y Vídeo y Vídeo, Nephilim Producciones y No Problem Sonido i consisteix en la postproducció d'una de les pel·lícules presentades fins a un DCP subtitulat en anglès i distribució a Espanya.

El Premi WIP Europa consisteix en 10.000 euros per a la productora majoritària de la pel·lícula guanyadora del premi de la Indústria WIP Europa.

Formulari d'inscripció.

WIP Europa (The Industry Club) del Festival de Sant Sebastián compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La Comissió Europea ha obert la consulta sobre l'avaluació a mig termini del Programa Europa Creativa.

El període de consulta està obert entre el 31 de maig de 2024 i el 6 de setembre de 2024 (a mitjanit, hora de Brussel·les), i és sobre Europa Creativa MEDIA i Europa Creativa Cultura.

L'objectiu de la consulta és recollir les opinions de totes les parts interessades per arribar a una visió mesurada i basada en l'evidència del bon rendiment del programa.

Públic objectiu de la consulta

Es fomenten les contribucions de les parts clau interessades al programa, així com les contribucions del públic en general sobre:

• autoritats nacionals dels països associats al programa;
• organitzacions internacionals que col·laboren a través del programa, com ara el Consell d'Europa i la UNESCO;
• estructures municipals internacionals, transnacionals, nacionals, regionals i locals i altres autoritats o organitzacions públiques;
• organitzacions i xarxes sectorials o transversals de parts interessades en els camps de la cultura i els mitjans de comunicació;
• organitzacions no governamentals (ONG i societat civil);
• beneficiaris actuals o anteriors de tots els sectors coberts pel programa;
• organitzacions i persones actives en els sectors objecte del programa.
• altres organitzacions, organismes, empreses o particulars rellevants.

Podeu contribuir a aquesta consulta tot emplenant el qüestionari en línia. Si no podeu utilitzar el qüestionari en línia, poseu-vos en contacte amb els organitzadors mitjançant l'adreça de correu electrònic següent: EAC-UNITE-D2@ec.europa.eu.

Els qüestionaris estan disponibles en algunes o totes les llengües oficials de la UE. Podeu enviar les vostres respostes en qualsevol idioma oficial de la UE.

Per motius de transparència, les organitzacions i les empreses que participen en les consultes públiques han de registrar-se al Registre de transparència de la UE.

Per poder contribuir-hi, haureu de registrar-vos o iniciar sessió amb el vostre compte de xarxes socials existent.

Dades personals i declaració de privadesa
La Unió Europea es compromet a protegir les vostres dades personals i a respectar la vostra privadesa. En realitzar consultes públiques ens adherim a la política de "protecció de les persones físiques pel que fa al tractament de dades personals per part de les institucions comunitàries", basada en el Reglament (UE) 2018/1725 sobre tractament de dades personals per part de les institucions de la UE.

Més informació sobre la protecció de les seves dades personals.

Contacte: EAC-UNITE-D2@ec.europa.eu

Creative Europe programmes - evaluations (europa.eu)

Els resultats d'aquesta consulta s'utilitzaran, juntament amb la resta de dades, per informar l'avaluació final independent en curs del programa Europa Creativa 2014-2020 i l'avaluació intermèdia del programa 2021-2027.

Col·lectivament, s'alimentaran d'un informe de la Comissió Europea presentat al Parlament Europeu i al Consell de la Unió Europea.

L'avaluació també ajudarà la Comissió Europea a reflexionar sobre el futur del programa Europa Creativa.

Per participar-hi es requereix disposar d'un compte EULogin creat (necessari per sol·licitar ajudes al programa Europa Creativa des de l'EU Funding and Tenders Portal).

Més informació i enllaç de la consulta

Erich Pommer Institut organitza una sessió informativa en línia sobre el programa Audiovisual Women 2024-2025, que es durà a terme el proper 5 de juny a les 19h.

Inscriviu-vos a aquesta sessió en línia per obtenir més informació sobre Audiovisual Women, un programa de lideratge per a dones professionals en llocs de direcció de nivell mitjà i alt.

La sessió permetrà conèixer els diferents elements, continguts i beneficis del programa, així com els requisits i tecnicismes de la presentació de sol·licituds. A més, es presentaran beques i altres opcions de finançament.

Annette Birkholz, Coach i Cap d'Estudis del primer mòdul del programa Audiovisual Women, hi serà per respondre preguntes sobre el programa i el procés de coaching personal de carrera.

Els organitzadors/es estaran disponibles per a preguntes i respostes al final.

Les inscripcions estan obertes fins a les 17:00 (CEST) del mateix dia de la sessió, dimecres 5 juny.

Notícia relacionada: Erich Pommer Institut obre les inscripcions del programa Audiovisual Women 2024-2025.

El programa CEE Animation organitza una sessió en línia, emmarcada en CEE Animation Experience, sobre 'Com crear contingut captivador per a les audiències joves'.

Aquesta màsterclass es durà a terme el proper 5 de juny, de 14h a 15:30h, i es podrà seguir per Internet.

La directora holandesa Mascha Halberstad portarà entre bastidors els assistents pel que fa al seu treball en stop-motion per a infants.

Se centrarà principalment en els seus llargmetratges d'animació 'Oink oink' (2022) i 'Fox and Hare save the Forest' (2024). Ambdós compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i el darrer es va estrenar a l'edició passada de Berlinale Generation de la Berlinale.

La coordinadora de CEE Animation Forum, l'eslovaca Lea Pagáčová, serà l'encarregada de moderar la sessió.

L'esdeveniment està coorganitzat en col·laboració amb APAF - Slovak Association of Producers of Animated Film, Visegrad Film Forum i l'Academy of Performing Arts de Bratislava. Czech Film Fund i Audiovisual Producers´ Association CZ li donen suport financer.

CEE Animation Forum compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Es podrà seguir el webinar a través de Facebook Live des d'aquest enllaç.

Series Mania Forum, la secció d’indústria del Festival Series Mania, té oberta la convocatòria de SeriesMakers 2024-2025, una iniciativa creativa que se centra en directors/es de llargmetratges que s'aventuren en el món de les sèries.

SERIESMAKERS seleccionarà deu equips amb una idea per a una sèrie de televisió amb guió per participar en un programa d'entrenament a mida centrat en desenvolupar un pitch deck complet. Mentors/es experimentats/es i directors/es, showrunners, guionistes i productors/es de primer nivell guiaran els nous creatius de sèries en tallers en línia.

Al final del programa, un jurat atorgarà a un dels equips un premi de 50.000 € per desenvolupar un guió pilot i una bíblia amb suport creatiu addicional.

L'equip premiat es presentarà al Series Mania Forum 2025.

Elegibilitat dels equips

• Els equips han de constar de dos creatius cadascun: un/a director/a i un/a productor/a, o un/a director/a i un/a guionista.
• Els directors/es han de tenir com a mínim un llargmetratge (mínim 75 minuts, només ficció) projectat en un festival de cinema oficial i/o estrenat comercialment a les sales.

Requisits dels projectes

• Sèrie de televisió amb guió basat en una idea original o una propietat subjacent assegurada
• Només la primera temporada
• Etapa inicial de desenvolupament
• Exclusivitat: el projecte no és ni es presentarà a cap altre programa, taller, esdeveniment de mercat d'iniciatives formatives o institució de finançament durant el Programa. A més, ni el projecte ni cap projecte derivat (com ara una preqüela, seqüela, spin-off i remake) s'ha d'haver presentat a una edició anterior del Programa.
• Nombre d'episodis: min. 4 episodis, màx. 12 episodis
• Durada: min. 30 minuts, màxim. 60 minuts per episodi
• Gèneres: tots els gèneres, p. ex., drama, comèdia, època, crim, ciència-ficció, excepte per a nens/adults joves.

Tarifes

En cas de selecció, cada duet haurà de pagar una matrícula de 2500€ (sense IVA), és a dir, 1250€ per cada participant. Us recordem que el programa està dissenyat només per a duets.

Això inclou:

• Programa pedagògic en línia complet (2 x tres dies) amb ponents de primer nivell al novembre de 2024 i gener de 2025 en les dates esmentades.
• Un seguiment fet per mentors experimentats durant els tallers i setmanalment entremig
• Acreditació per al Series Mania Forum (valor de 460€) per a cada participant del duet.

La presentació al programa és gratuïta. El projecte guardonat serà convidat al Series Mania Forum 2025, que inclou la cobertura de les despeses d'allotjament a Lille durant dues nits i les acreditacions per al Series Mania Forum que donen accés a totes les activitats del Fòrum i del festival (conferències, estrenes, sessions de pitching, esdeveniments de networking, etc.).

No es cobriran les despeses de viatge.

Dates clau

• Termini de presentació: del 14 de maig al 20 de juny de 2024
• Data límit de presentació: 20 de juny de 2024 a les 17:00 (CET)
• Anunci de participants: a finals d'octubre de 2024
• Primer taller (en línia): del 5 al 7 de novembre de 2024 (3 dies)
• Segon taller (en línia): del 21 al 23 de gener de 2025 (3 dies)
• Data límit per lliurar les presentacions: febrer de 2025
• Cerimònia de lliurament del projecte de premis al Series Mania Forum 2025

Bases per a la presentació de sol·licituds

• Per a l'enviament, s'han d'acceptar les Bases i Reglaments*.
• El formulari de sol·licitud s'ha d'omplir completament.
• Només s'acceptaran sol·licituds en anglès.
• Tots els elements s'han de presentar alhora. Després de l'enviament, no és possible editar la sol·licitud.
• Només es considerarà una presentació per director/a.
• La presentació i participació al programa són gratuïtes.

Materials de sol·licitud

Els i les sol·licitants han de presentar la documentació següent:

• En anglès i màxim. 10 pàgines en total: breu presentació de la sèrie que consti d'un logline (màx. 2 frases) i sinopsi, personatges, arc de la història, nota del creador, to i estil, filmografies i dades de contacte dels sol·licitants; les imatges són opcionals i s'inclouen a les 10 pàgines.
• Tingueu en compte el format obligatori: A4, Calibri, 12 pt, interlineat 1,15, marges mín. 2,0 cm per tots els costats.

Preguntes?

Si teniu cap dubte o pregunta, consulteu la pàgina de preguntes freqüents o envieu un correu electrònic a seriesmakers@seriesmania.com.

*Les bases i reglaments poden estar subjectes a canvis.

Més informació i Sol·licitud.

MEDIA Stands d'Europa Creativa MEDIA ofereix per segona vegada l'oportunitat de participar a GAMESCOM 2024, que es durà a terme del 21 al 25 d'agost de 2024 a Colònia, Alemanya.

Es tracta de l'esdeveniment per a videojocs més gran del món, així com la plataforma de negocis més important d'Europa per a la indústria.

GAMESCOM reuneix jugadors apassionats, visitants professionals i expositors de tots els països, en persona i en línia. Aquest enfocament únic ofereix l'oportunitat d'arribar a milions de jugadors arreu del món, així com experimentar l'ambient i l'energia de la comunitat de GAMESCOM posant-vos al dia amb les últimes tendències i desenvolupaments en videojocs.

Els beneficis que comporta assistir amb la teva empresa sota el paraigua de MEDIA Stands a aquest esdeveniment són, entre altres, els següents:

• Àrees de reunió dedicades.
• Cabines de demostració per a reunions.
• Taulell de benvinguda i servei de missatgeria.
• Catàleg online per als participants a l'estand MEDIA.
• Cafeteria amb snacks i happy hours.
• Instal·lacions d'emmagatzematge.
• Acreditació gratuïta segons disponibilitat.

Més informació.

Göteborg Film Festival ha presentat l'11a edició de l'informe anual Nostradamus Report, en el marc del Marché du Film 2024 del Festival de Cannes. Sota el títol 'Paradoxa de l'esperança', l'informe d'enguany torna a estar escrit per l'analista del sector Johanna Koljonen. 

Aquest informe anual analitza i pronostica el futur proper de les indústries audiovisuals, que evolucionen cada vegada més ràpid. Es realitza aquesta labor gràcies a investigació i a entrevistes amb experts de la indústria audiovisual.

'Paradox of Hope' explora les contradiccions sorprenents que configuren les tendències del sector audiovisual, on conviuen experiències de declivi i creixement, amenaça i oportunitat, por i esperança.

En aquesta edició de la publicació han participat, mitjançant entrevistes: Angela Chan (Professora, Directora de futurs inclusius a CoSTAR); Fatima Djoumer (Directora, Europa Cinemas); Gaia Tridente (Directora, MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo); Guillaume Esmiol (Director executiu, Marché du Film); Hanna Reifgerst (Programadora d'audiències joves, Nordische Filmtage Lübeck); Joanna Szymańska (Productora, Shipsboy); Kjersti Mo (CEO, Norwegian Film Institute); Robert Franke (Vicepresident de ficció, ZDF Studios); Tabitha Jackson (Consultora i executiva de cinema); Ted Hope (Productor i cofundador, Double Hope Films) i Tomas Eskilsson (Director d'estratègia, Film i Väst).

Entre les idees clau de l'informe 2024, figuren les següents:

• Durant els propers 3-5 anys, a mesura que la correcció del mercat continuï, la indústria també s'ha d'adaptar a les noves tecnologies i fluxos de treball. Els canvis en el mercat audiovisual més ampli es perceben com a amenaces existencials per al cinema i la televisió tradicionals, i les crisis climàtiques, les guerres i els disturbis civils en curs tindran efectes impredictibles en els mercats, les indústries i els artistes.
• El volum actual de llargmetratges no es pot mantenir a les sales de cinema. D'aquí a cinc anys les estrenes en cinemes seran menys, en part a causa dels efectes traumàtics del mercat, en part a causa de la selecció proactiva i constructiva, el foment i la curació de projectes i els seus públics.
• Les experiències cinematogràfiques d'èxit han de ser molt atractives per atreure el públic, afegint treball per a exhibidors, distribuïdors i productors, però oferint potencial de creixement per a pel·lícules úniques.
• L'apreciació del públic per la narració de contes de qualitat crea oportunitats per a veus autorals fortes, avançant més enllà de les categories tradicionals i fomentant models de negoci multiplataforma sostenibles. L'exhibició cinematogràfica encara pot tenir un paper important, fins i tot amb Millennials, Gen Z i Gen Alpha.
• Els enfocaments col·laboratius en producció, distribució i exhibició ofereixen una oportunitat per millorar la resiliència de la indústria, reduir la dependència de les plataformes tradicionals d'exhibició i streaming i enfortir les indústries locals.
• La producció virtual i la IA generativa estan transformant el cinema. El sector de l'entreteniment, com a primer adoptador, pot influir en les aplicacions d'IA i defensar la legislació rellevant. El desenvolupament ràpid està influenciat per factors locals com la infraestructura i la disponibilitat de formació. Entendrem el cinema més com un domini dels principis de la narració audiovisual que com la capacitat de produir una imatge en moviment. La indústria s'ha d'adaptar junts, o arriscar-se a quedar-se enrere.
• Els avenços de l'IA en publicitat i recomanació de contingut augmentaran la competència a la televisió connectada. Malgrat els possibles resultats distòpics, és probable que els consumidors tinguin una experiència positiva. Sorprenentment, l'exhibició cinematogràfica també pot beneficiar-se'n.
• En temps d'incertesa, com a indústria hem de posar èmfasi en les connexions humanes, tot valorant l'audiència i les persones de la indústria.

Descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

La propera edició d'IDFAcademy, que es durà a terme a Amsterdam (Països Baixos), del 14 al 17 de novembre en el marc de l'IDFA, obrirà la convocatòria properament.  

Aquesta formació intensiva amb suport d'Europa Creativa MEDIA obrirà les portes a 100 directors/es i productors/es emergents que realitzen la primera o segona pel·lícula documental.

IDFAcademy brinda als cineastes internacionals emergents l'oportunitat de conèixer un ampli espectre de professionals del documental disposats a compartir el coneixement de la indústria.

Un any més, IDFAcademy s'obrirà properament per a sol·licituds de participació. Tots els i les participants haurien d'haver demostrat el seu talent a escala nacional i haurien de voler expandir la seva carrera a l'àmbit internacional.

Tot i que el programa no es basa en projectes, es recomana als participants tenir un projecte documental o una pel·lícula documental recentment acabada durant la seva assistència. Això garanteix que els participants apliquin constantment els coneixements i consells generals al seu propi documental durant el programa de quatre dies, a més de generar un desenvolupament professional i creatiu a llarg termini. Una nova generació de cineastes i productors està preparada per triomfar al mercat documental internacional, tot creant un intercanvi entre professionals consagrats, instituts i cineastes (directors/es i productors/es) del futur.

El programa de quatre dies inclou sessions, com ara Filmmaker Talks, on reconeguts directors i destacats professionals de la indústria de la selecció de pel·lícules de l'IDFA comparteixen les seves experiències inspirant els participants en els seus propis processos. A més, s'hi inclou una combinació de taules rodones, sessions grupals i casos d'estudi per aprendre sobre el mercat documental internacional i les tendències actuals, ajudant els participants a desenvolupar una visió àmplia del sector. Es duran a terme esdeveniments socials diàriament per fomentar noves col·laboracions i augmentar la xarxa de participants.

Entre els ex oradors i tutors hi ha Gianfranco Rosi, Gemma Juárez Allen, Anand Patwardhan, Mikael Opstrup, Liselot Verbrugge, Joan Churchill, Gitte Hansen, Wouter Jansen, Maite Alberdi, Claudia Tomassini, Karim Aïnouz i Sophie Fiennes.

Elegibilitat: IDFAcademy està obert a directors/es i productors/es que treballin en el primer o segon llargmetratge. S'espera que els i les participants hagin demostrat el talent a escala nacional i ara mostrin interès a expandir la seva carrera a l'àmbit internacional.

IDFAcademy no està destinat a estudiants de cinema.

Els i les cineastes que hagin assistit anteriorment a IDFAcademy durant IDFA no són elegibles.

Procés de sol·licitud:

A continuació, trobareu la informació necessària per al procés de sol·licitud. Al començament del període de sol·licitud, l'enllaç per postular-se es podrà trobar al web.

• Biografia.
• Motivació: explica per què vols unir-te a IDFAcademy.
• Per què aquest és el moment adequat a la teva carrera per ser part d'aquest programa?
• Objectius d'aprenentatge: descriu quins elements específics del programa IDFAcademy creus que contribuiran a la teva carrera, quins temes t'agradaria aprendre i quins tipus de professionals t'agradaria aprendre durant el programa.
• Filmografia.

La informació següent és opcional:

• Títol i descripció del projecte en què estàs treballant.
• Enllaç a materials audiovisuals del projecte en què estàs treballant o de treballs anteriors.
• Carta de recomanació.

IDFAcademy d'IDFA compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Del 18 al 20 de novembre de 2024 es durà a terme a Brussel·les (Bèlgica) una nova edició del Cartoon Business, un seminari de CARTOON sobre nous models emergents de negoci en l’àmbit de l’animació.

Es basa en casos d'estudi i en el consell d'experts internacionals i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

En aquesta nova edició, Cartoon Business analitzarà la descripció general del mercat actual i les estratègies financeres per a la indústria de l'animació.

La indústria europea de l'animació s'enfronta a un període de canvis sense precedents, influïts per la recessió del mercat, les noves tecnologies, els agents emergents i la consciència ecològica.

Cartoon Business abordarà aquestes qüestions urgents tot explorant nous models, identificant oportunitats i col·laboracions, atraient finançament i preparant-se per a la inversió.

Al voltant de 12 conferències magistrals i 30 ponents formaran part del programa d'aquest esdeveniment. A més de les sessions del programa, aquest any es presenta una nova funció de networking: la Cartoon Business Clinic, on els/les experts/es oferiran assessorament personalitzat dissenyat per satisfer les necessitats individuals.

Tarifa de participació: 300 euros.

Inclou:

• Trobades one-to-one a la tarda del 18 de novembre (seguit d'un sopar de benvinguda). Reserva la teva plaça al moment de la inscripció.
• Acreditació per als dos dies de presentació (dimarts 19 i dimecres 20 de novembre de 2024).
• Dinars i pauses de cafè: dos dinars i dos sopars (nit lliure el dimarts 19).

Si tens dubtes, si us plau contacta amb: masters@cartoon-media.eu

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de la propera edició de TFL Next – TV Series fins al 7 de juliol.

TFL Next consisteix en tallers en línia especialment preparats per ajudar els professionals del sector audiovisual a seguir endavant amb els seus projectes o en el seu camí dins la indústria. És una oportunitat única per millorar, compartir i testejar idees amb companys/es i tutors/es de primer nivell d'arreu del món.

Gràcies a l'experiència global que proporciona TFL Next, els participants tenen la possibilitat de desenvolupar una forta xarxa internacional assistint a sessions de guió i trobades amb representants de la indústria. Els participants també podran intercanviar habilitats i trobar col·laboracions productives.

El workshop TFL Next - TV Series està basat en concepte. Això vol dir que els participants treballaran exclusivament en el concepte d'un projecte de sèrie de televisió. En aquest cas, concepte significa la premissa del projecte de sèrie de televisió, el pilot general i les especificacions dels personatges principals. En cas de projectes basats en novel·les, històries curtes o obres literàries, els sol·licitants hauran de presentar un contracte d'opció tot assegurant tenir els drets del treball que vulguin adaptar.

El taller està dividit en dues sessions de desenvolupament:

• Primers cinc dies que els i les participants discutiran sobre el seu treball en sessions grupals i en trobades one to one amb tutors/es. Després, els i les participants tindran tres setmanes per treballar de nou als seus materials.
• Sessió en què els participants comparteixen i discuteixen la seva feina de nou en reunions individuals amb els seus mentors/es i en sessions grupals amb altres participants.

20 projectes de sèrie de televisió en fase primerenca de desenvolupament es presentaran per part de guionistes internacionals i/o directors/guionistes conjuntament amb un productor (si està a bord) després d'una selecció. Seran a més dividits en cinc grups.

Els participants treballaran en el concepte de la sèrie juntament amb els seus companys i un tutor amb experiència internacional substancial com a consultor de guió, implementant les tècniques fonamentals i les habilitats necessàries per desenvolupar o produir exitoses sèries de televisió.

TFL Next - TV Series està obert així a guionistes, productors i directors internacionals. La sol·licitud haurà d'enviar-se individualment o en equip (màxim dos participants per equip). A més, la sol·licitud haurà d'estar lligada a un projecte de sèrie de televisió en fase primerenca de desenvolupament que es desenvoluparà durant el workshop.

L'idioma de treball és l'anglès. Per aquesta raó, tenir-ne un bon coneixement és essencial per participar-hi.

Calendari:

• Primera sessió: del 7 a l'11 d'octubre del 2024.
• Segona sessió: del 4 al 8 de novembre del 2024.

Materials sol·licitats:

Els materials següents hauran de ser presentats amb la sol·licitud tots en un únic PDF i en anglès.

• Logline del projecte (màxim dues línies, mida de font 14; no es requereix cap tipografia específica). Si us plau, tingues en compte que el logline s'utilitzarà per a objectius de comunicació i per anunciar l'eventual selecció del projecte al programa.
• Presentació del concepte (7.500 caràcters, espais inclosos, mida de font 14; no es requereix cap tipografia específica).
• Tres pàgines màxim que incloguin el CV de tots els membres de l'equip, un enllaç sense contrasenya a obres prèvies (30' màxim) i un enllaç sense contrasenya a una presentació en vídeo (ha d'incloure tots els membres del projecte). En aquest vídeo hauràs de presentar-te a tu mateix/a i explicar per què estàs interessat/da a participar a TFL Next.
• Materials que informin de l'enfocament audiovisual del projecte (fotografies still, video mood board, etc. -opcional-).

Data límit: 7 de juliol del 2024 a les 23.59h.

Quota de participació: 1.700 euros (+ IVA) per equip de participants (màxim dos participants).

Després de la selecció, els participants hauran d'enviar una prova de pagament els dos dies posteriors per confirmar el seu seient.

Feu clic aquí per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura (abans de començar el procés de sol·licitud haureu de crear un compte a la plataforma TFL).

Al formulari de sol·licitud, els candidats hauran d'emplenar també un qüestionari sobre l'estatus del seu projecte.

TFL Next - TV Series de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

 

La 77a edició del Festival de Cannes va finalitzar el passat dissabte 25 de maig amb la gala de lliurament de premis. Entre les pel·lícules guardonades figuren diversos films amb suport d’Europa Creativa MEDIA.

Selecció Oficial – Competició

• Grand Tour, de Miguel Gomes (Portugal, Itàlia, França, Alemanya, Xina, Japó, 2024). Premi al Millor Director (Miguel Gomes)
• All We Imagine as Light, de Payal Kapadia (França, Índia, Països Baixos, Luxemburg, Itàlia, 2024). Grand Prix.

Un Certain Regard

• Armand, de Halfdan Ullmann Tøndel (Noruega, 2024). Caméra d’Or

International Critics’ Week (Semaine de la Critique) – Llargmetratges a Competició

• Rafaat einy ll sama (The Brink of Dreams), de Nada Riyadh, Ayman El Amir (Egipte, França, Dinamarca, Qatar, Aràbia Saudita, 2024). Premi Golden Eye al Millor Documental.

Directors’ Fortnight (La Quinzaine des Cineastes) – Llargmetratges

• 白衣蒼狗 (Mongrel), de Chiang Wei Liang, You Qiao Yin (Taiwan, Singapur, França, 2024). Menció Especial del Jurat per a la Caméra d’or. 

Selecció Oficial – Curtmetratges a Competició
Nominats a Curtmetratge Palme d’Or

• Mau Por Um Momento (Bad for a Moment), de Daniel Soares (Portugal, 2024). Menció Especial per a Curtmetratges

Consulta tot el palmarès complet de l'edició d'enguany del Festival de Cannes.

El llarmetratge 'Volveréis', del director espanyol Jonás Trueba, va ser el guanyador del premi Europa Cinemas Label com a millor pel·lícula europea a la secció Quinzaine des Cinéastes del Festival de Cannes, segons va anunciar un jurat compost per quatre exhibidors d'Europa Cinemas (la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu i que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA).

La pel·lícula rebrà ara el suport de la Xarxa Europa Cinemas, amb una promoció addicional i incentius perquè els exhibidors ampliïn el recorregut de la pel·lícula a la pantalla.

El jurat va emetre la següent declaració: “La pel·lícula ben elaborada i matisada de Jonás Trueba té una premissa inusual: explica la història d'una parella que abraça un ritual nou. Abans de la seva separació, decideixen celebrar els seus 15 anys de relació amb una festa. Humorística i intel·ligentment escrita, l'estructura circular de la pel·lícula manifesta una generositat d'esperit en la seva mirada inspiradora a les relacions humanes. És un far agradable de positivitat i que creiem que atraurà el públic d'arreu d'Europa".

Venuda internacionalment per Memento International, la pel·lícula és una producció de Los Ilusos Films (Espanya), coproduïda amb Les Films du Worso (França). Els productors són Javier Lafuente i Jonás Trueba.

El guió és de Jonás Trueba, Itsaso Arana i Vito Sanz, amb fotografia de Santiago Racaj; so d'Álvaro Silva Wuth, Pablo Rivas Leyva i Raquel Martín; disseny de producció de Miguel Angel Rebollo; muntatge de Marta Velasco i música d'Iman Amar, Ana Valladares i Guillermo Briales.

El repartiment inclou Itsaso Arana (Ale) i Vito Sanz (Alex).

Sinopsi

Una parella decideix separar-se després de molts anys junts. Com és de mutu acord i es porten bé, tots dos decideixen celebrar la seva ruptura fent una festa per convidar la seva família i amistats. Però quan els comuniquen la seva decisió ningú no els creu.

L'any passat, aquest premi el va guanyar el film amb suport MEDIA Creatura, d’Elena Martín Gimeno.

El jurat del Premi Europa Cinemas Label de Cannes d'enguany estava format per Louise Casey Conneally (Galway Film Society, Galway, Irlanda); Maarja Krass (Tartu Elektriteater, Tartu, Estònia); Rémi Labé (Cinéma Le Navire, Valence, França) i Tamara Visković (Kinoteka Zlatna Vrata, Split, Croàcia).

El Premi també s'atorga als festivals de Berlín, Venècia, Karlovy Vary i Locarno. Els destinataris del Premi homenatjat a Cannes en el passat inclouen: 'Un Beau Matin' ('One Fine Morning'), 'A Chiara', 'Alice et le Maire', 'Mustang', '12:08 East of Bucarest', 'La Pivellina', 'Le Quattro Volte', 'The Repentant', 'The Selfish Giant', 'Les Combattants' i 'Mercenaire'.

Més informació

La 7a edició de l'Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), que compta amb la col·laboració de la nostra oficina, ha anunciat els 10 projectes seleccionats, d'entre les més de 180 sol·licituds.

Entre la selecció figuren un projecte de no ficció, un fals documental, una animació i set projectes de ficció. Sense perdre el focus en el talent balear, s'ha apostat per dos projectes balears alhora que es fa visible, de nou, l'eclecticisme del programa. Hi participaran directors/es de Múrcia, Badajoz, Còrdova, Barcelona, Girona, Pamplona, Jaén i València.

Aquesta nova edició es durà a terme a Palma de Mallorca entre el 23 i el 25 de juliol de 2024.

Els projectes seleccionats són:

• 'A veces silencio'. Projecte d'animació dirigit pel murcià Álvaro Robles i produït per Filmakers Monkeys (Gran premio del jurat a Sundance per 'La gran obra'). Millor projecte del Talent Project Market de la Berlinale el 2024, la primera vegada a la història de la Berlinale que es lliura aquest reconeixement a un projecte d'animació.
• 'El Quijote según Juan Trujillo'. Dirigit pel director jove cordovès Luis (Soto) Muñoz, guanyador del passat Atlàntida Mallorca Film Festival 2023 amb el seu debut 'Sueños y pan'.
• 'La pastora'. Projecte balear de Cande Lázaro produït per Charli Bujosa. Una pel·lícula a cavall entre la ficció i el fals documental, un retrat atemporal sobre la qüestió trans. Amb "La Dani", Alba Flores i Laura Vila.
• 'Las manos quietas'. Del director Víctor Diago (muntador de 'Terenci, la fabulació infinita'), és co-guionitzat per Miguel Ángel Blanca i produït per Montse Pujol.
• 'Les convulsions'. De David Gutiérrez Camps i produït pel productor balear Luis Ortas. Explora la possibilitat de viure a la naturalesa, tot apropant-se a l'autosuficiència alimentària i energètica.
• 'Mono', d'Eiande Setoain i produït per Fractal ('L'estrany'). Híbrid entre els llenguatges del cinema de ficció i el cinema documental, amb fortes reminiscències al teatre de carrer.
• 'No soy universal'. Dirigit per Celia de Molina i produït per Solita Films. Una comèdia irònica i sarcàstica que aborda els problemes als quals s'enfronta algú com a dona i com a mare. Projecte seleccionat a Residencias de Academia de Cine.
• 'Parts Gael'. Debut en la direcció de l'actor Àlex Monner, produït per Funicular Films, Treze Conzeta i Left Tackle. Aina Clotet, productora del film, es cocreadora i actriu de la sèrie amb suport MEDIA 'Això no és Suècia', amb Jan Andreu, Marc Clotet i Marta Baldó.
• 'Ridículo'. Dirigit per la directora valenciana Ana Ramón Rubio, és produït per Cosabona Films. Un encreuament entre documental i comèdia amb grans dosis de crítica social cap a la pseudoteràpia i la pseudociència.

Aquests projectes optaran a un primer premi de 40.000 euros i a un segon de 15.000 euros en concepte d'adquisició de drets per part de FILMIN.

A més, el primer projecte comptarà amb la distribució a sales de cinema per part d'Elastica Films. I l'empresa DELUXE oferirà, als dos primers projectes, la creació del DCP, així com la producció de còpies i delivery per a les sales de cinema de l'Estat espanyol.

A més dels dos premis econòmics, Abycine seleccionarà un dels projectes per participar a la següent edició d'Abycine Lanza i, com a novetat d'aquesta edició, també el Festival de Màlaga seleccionarà a un dels participants per a la propera edició de Màlaga Talent.

A les edicions anteriors, Atlàntida Mallorca Talents Lab ha mentoritzat 61 projectes, entre els quals destaquen films com 'Nina', d'Andrea Jaurrieta (Festival de Màlaga: Secció oficial); 'Saturno', de Daniel Tornero (Festival de Màlaga: Secció oficial documentals); 'The Human Hibernation', d'Anna Cornudella (Berlinale Forum - Premi FIPRESCI de la crítica internacional); 'Negu Hurbilak', de Colectivo Negu: Ekain Albite, Nicolau Mallofré, Adrià Roca i Mikel Ibarguren (Festival de Locarno: Cineasti del Presente - Menció especial); o 'Samsara', de Lois Patiño (Festival de Berlín: Premi Especial del Jurat ex aequo, secció Encounters).

Atlàntida Mallorca Talents Lab de l'Atlàntida Mallorca Film Fest (Filmin) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA Catalunya i de l'Oficina MEDIA España.

Més informació

L'esquema de finançament World Cinema Fund Europe de la Berlinale té obert el segon termini de la convocatòria fins al proper 8 de juliol.

Aquest fons té la finalitat d'assolir una democratització més gran del panorama de les coproduccions internacionals, tot donant una consideració especial a projectes de productores de regions amb baixa capacitat de producció dins de les zones o països europeus elegibles del WCF Europe i/o de regions/països europeus que encara no estiguin completament involucrats en coproduccions internacionals.

Qui s'hi pot presentar?

World Cinema Fund Europe s'adreça a la producció i dona suport a empreses europees d'Estats membres d'Europa Creativa MEDIA, com l'Estat espanyol.

Projectes de Bielorússia, Moldàvia i Ucraïna també són elegibles per rebre finançament en el marc del programa WCF Europe si es presenten en cooperació amb una empresa dels països membres de MEDIA, i viceversa.

Dades clau

• Finançament màxim: 60.000 euros per projecte i 40.000 euros per a finançament de postproducció.
• Els costos totals de producció dels projectes que rebin ajut haurien d'oscil·lar entre 200.000 i 1.400.000 euros.
• El finançament s'ha de gastar en la producció de la pel·lícula a les regions o països elegibles del WCF Europe.
• La proporció de finançament dels països participants al Subprograma MEDIA ha d'assolir almenys el 20% i no podrà excedir el 70%. Al moment de la presentació, la participació del 20% ja ha d'estar assegurada.

Documents de presentació:

El formulari d'enviament estarà disponible a la pàgina web oficial entre quatre i sis setmanes abans de la data límit.

Recordeu, el formulari no es pot desar durant el procés de sol·licitud.

Per tant, es recomana tenir tota la informació i documents llestos abans de començar a completar el formulari. En enviar-la, la teva sol·licitud estarà completa.

Després rebràs un correu electrònic de confirmació automàtica.

Els documents següents s'han d'adjuntar al formulari d'enviament en línia (en anglès o francès):

• Informació financera:
• Pla de finançament en euros i en la moneda local respectiva (descarrega el model de pla de finançament aportat per WCF).

El pla ha de contenir la informació següent: noms de les empreses/socis involucrats, tipus de finançament (fons, inversió pròpia, aportacions en espècie, vendes/MG, etc.), accions (en percentatge) dels socis respectius. Desglossats per país a cada cas. La proporció de tots els països coproductors que formen part del subprograma MEDIA ha d'oscil·lar entre el 20% i el 70%. Indiqueu també quines quantitats ja estan assegurades i quines encara estan obertes (així com la data estimada en què s'espera una resposta).

• Pressupost (detallat): en euros i en moneda local (si està disponible).
• Contractes i acords: tots els acords de finançament i/o cartes d'intenció de socis que ja hagin estat confirmats.
• Contractes de coproducció/acords de col·laboració signats o deal memos.
• Cessió de drets: Document o contracte que transfereix els drets del guionista al productor i autoritza oficialment aquest darrer a utilitzar el guió per a un projecte cinematogràfic. Si l'autor i el productor són la mateixa persona no cal adjuntar la declaració.
• Un concepte artístic/visual amb moodboard, càsting, localitzacions, edició i concepte narratiu, etc.
• Guió o tractament (si és un projecte documental).
• Si l'idioma original del projecte és l'espanyol, envieu també aquesta versió.
• Si es presenta per al finançament de postproducció, no cal el guió. En aquest cas, sí que cal un enllaç a l'esborrany.

Envia el teu projecte:

• Es realitza mitjançant formulari. Per a més informació contacteu amb la coordinadora del fons: Isona Admetlla (admetlla@berlinale.de).
• Tingueu en compte que el formulari no es pot desar durant el procés de sol·licitud. Es recomana tenir tota la informació i documents llestos abans de començar la sol·licitud. En enviar la documentació, la sol·licitud estarà completada.

Terminis de presentació:

La data límit per al segon procés de presentació de sol·licituds és el juliol del 2024 i les reunions del jurat per decidir sobre aquestes sol·licituds solen realitzar-se a principis de novembre del 2024.

Segona data límit: 8 de juliol de 2024.

Bases completes.

Països elegibles WCF Europe.

Països participants a Europa Creativa MEDIA.

Model de pla de finançament.

World Cinema Fund Europe compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, ha presentat el seu informe Facts & Figures 2023 (*).

(*) Cal destacar que, antigament, aquest informe era conegut com Statistical Yearbook i totes les edicions anteriors estan disponibles des de l'enllaç següent.

Amb dades proporcionades pels seus cinemes adherits, s'hi apunten xifres rellevants que compartirem a continuació.

Recordem que Europa Cinemas va néixer el 1992, que té suport d'Europa Creativa MEDIA i que actualment compta amb 1.263 cinemes i 3.121 pantalles a 783 localitats de 39 països (dades de maig de 2024).

L'any 2023 l'assistència al cinema a la Unió Europea va augmentar un 22,7% (661 milions d'entrades venudes) respecte al 2022 (539 milions d'entrades venudes).

Al llarg de l'any esmentat, els cinemes d'Europa Cinemas van generar més de 35,74 milions d'entrades venudes per a pel·lícules europees. D'aquesta xifra, un total de 15,94 milions d'entrades van ser per a films que no s'exhibien als països nadius.

Pel que fa a projeccions de la xarxa, hi va haver 1,73 milions de projeccions de pel·lícules europees (870.000 de les quals van ser projeccions de cintes europees no nacionals).

El 2023, el total d'entrades de cinema venudes pels complexos d'exhibició de la xarxa és de 68,2 milions (una xifra molt superior als 52,3 milions que es van assolir el 2022 al final de la pandèmia).

Font: Informe Facts and Figures 2023 - EUROPA CINEMAS Network Review 43

Perfil dels cinemes de la xarxa Europa Cinemas (2023):

El 28% de les ciutats en què esta establerta la xarxa té entre 100.000 i 500.000 habitants, mentre que un 27% té menys de 50.000 habitants. Un 12% de les ciutats amb cinemes Europa Cinemas té entre 50.000 i 100.000 habitants, un 16% té entre 500.000 i un milió, mentre que un 17% té més d'un milió.

Font: Informe Facts and Figures 2023 - EUROPA CINEMAS Network Review 43

Les pel·lícules més vistes a la xarxa Europa Cinemas (2023):

En el primer lloc del rànquing de les cinquanta pel·lícules europees més vistes al llarg de l'any passat als cinemes de la xarxa figura la cinta francesa amb suport MEDIA a la Distribució 'Anatomía de una caída', de Justine Triet (1.091.139 entrades a 781 cinemes de 534 ciutats de 26 països).

El 2023 figuren també al rànquing títols europeus també amb ajut MEDIA com 'Siempre nos quedará mañana', de Paola Cortellesi (segon lloc); 'Las Ocho montañas', de Charlotte Vandermeersch i Felix van Groeningen (tercer lloc); 'Fallen Leaves', d'Aki Kaurismäki (quart lloc); 'El triángulo de la tristeza', de Ruben Östlund (cinquè lloc); i 'Mi Crimen', de François Ozon (sisè lloc).

Al Top 50 d'aquest any hi figura també el film de producció catalana 'As Bestas', de Rodrigo Sorogoyen (lloc 18), amb suport MEDIA a la distribució.

Font: Informe Facts and Figures 2023 - EUROPA CINEMAS Network Review 43

Dades d'exhibició i de la xarxa Europa Cinemas:

Les pel·lícules de l'Estat espanyol van ser les setenes més vistes als cinemes adherits a la xarxa (amb un 4%). Abans que aquestes trobem les pel·lícules dels Estats Units (32%), França (19%), Alemanya (7%), Itàlia (7%), Regne Unit (7%) i Països Nòrdics (5%). Un 19% correspon a altres nacionalitats.

Dades d'exhibición i de la xarxa Europa Cinemas a l'Estat espanyol:

A l'Estat espanyol, el canvi positiu recent al sector de l'exhibició de cinema és evidenciat per la introducció de tres mesures. La primera iniciativa, llançada el 2021, va introduir un pla de suport que exigeix un 25% de quota de pantalla a pel·lícules de la UE cada any per accedir a fons. Amb un pressupost de 14,5 milions d'euros i un augment any rere any, aquest programa té com a objectiu donar suport als exhibidors en els seus esforços per recuperar el públic després de la pandèmia i promoure la diversitat a les pantalles nacionals.

Sobre aquesta base, el Ministeri de Cultura va llançar la campanya “Bono Cultural Joven” el 2022, la qual cosa va permetre als joves de 18 anys recent fets accedir a productes i activitats culturals, inclòs el cinema, amb una subvenció de fins a 400 euros. Aquesta iniciativa no només promou el compromís cultural entre els joves adults, sinó que injecta també vitalitat a l'ecosistema del cinema, ja que el pressupost del 'bono' es pot gastar en entrades de cinema.

La iniciativa més recent, Cine Sénior, s'adreça al grup demogràfic de persones més grans de 65 anys perquè puguin anar al cinema, tot oferint entrades bonificades a només dos euros.

Amb un pressupost de 10 milions d'euros, aquesta iniciativa ha tingut un èxit notable, amb més de 3.000 pantalles participants i més de 900.000 entrades en sis mesos.

L'impacte d'aquestes mesures és palpable. Amb un augment de gairebé el 30% de les entrades, l'Estat espanyol ocupa ja el quart lloc a Europa en creixement en l'assistència a les sales de cinema. D'acord amb les xifres de la FECE, les entrades del dimarts han augmentat un 50% en comparació amb 2022 i un 23% en comparació als nivells prepandèmics el 2019. Això demostra que les persones de més de 65 anys s'han adherit amb entusiasme a la campanya.

Consulta la publicació Facts and Figures 2023 del Network Review d'Europa Cinemas des d'aquest enllaç.

Després de l'èxit de l'any passat, CIRCLE llança la segon edició del seu programa personalitzat en la indústria de la ficció, Fiction Orbit.

L'organització cerca deu directores i productores (amb segon o tercer llargmetratge) amb projectes sòlids de llargmetratge de ficció en etapa de desenvolupament per presentar-se a aquesta iniciativa.

Fiction Orbit és un workshop intensiu d'una setmana de durada amb l'objectiu de donar suport a directores i productores. Durant el taller, un grup acuradament seleccionat de cineastes treballaran amb destacats experts/es per avançar en els seus projectes i identificar les seves necessitats sobre la solidaritat, l'intercanvi de coneixements i la mentalitat pràctica.

Les participants seleccionades rebran retroalimentació als seus guions, en aspectes legals i en opcions de producció, incloses millors opcions estratègiques i suport psicològic durant el procés creatiu.

Com presentar-s'hi?

Podeu presentar-vos-hi a través del formulari següent.

Criteris d'elegibilitat:

• Ser dona (també no binària).
• Ser guionista, directora o productora.
• Tenir almenys un llargmetratge acabat.
• Només són elegibles projectes amb productores adjuntes.
• Les directores poden participar soles o amb la seva productora i guionista.

Quota de participació:

1.700 euros per persona. Cobreix l'assessorament rebut, l'allotjament i les dietes, així com una àmplia varietat d'ofertes dels socis participants en aquesta formació. Si hi participen productora i directora, totes dues han d'abonar la quota.

CIRCLE pot assignar una beca (que cobreixi el 50% de la matrícula) per a participants de països amb baixa capacitat de producció que ho necessitin.

Sessió informativa online CIRCLE Fiction Orbit: Uneix-te a la sessió informativa online el dijous 30 maig de 2024 a les 16:00h (CEST) per a més informació sobre CIRCLE i sobre com et poden ajudar a donar vida al teu projecte de ficció.

Durant la sessió tindràs l'oportunitat de:

• Conéixer el pla d'estudis i els beneficis del programa.
• Realitzar preguntes sobre el procés de sol·licitud.
• Conèixer l'equip de CIRCLE.

Per poder assistir-hi, us haureu de registrar a través d'aquest formulari.

Més informació sobre aquest programa.

Si tens dubtes o consultes, pots contactar a: info@doccircle.me

Data límit: 21 de juny de 2024.

La iniciativa CIRCLE Women Doc Accelerator està organitzada per WEMW, Cannes Docs - Marché du Film, Film Centre of Montenegro, International Emerging Film Talent Association (IEFTA), Documentary Association of Europe (DAE), Cineuropa, Agora Docs, FestivalScope Pro, European Women's Audiovisual Network (EWA), CED - MEDIA Office Montenegro, CED - MEDIA Office Croatia, CED - MEDIA Office Slovenia, Motovila, Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia, City of Novi Sad, IDM Südtirol Alto Adige, Kulturni Centar Novog Sada i EURODOC.

Animation Lab de DOK Leipzig és una formació d'indústria en col·laboració amb CEE Animation i el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Aquest esdeveniment presencial de quatre dies de durada es durà a terme del 28 de octubre a l'1 de novembre de 2024 en el marc del DOK Industry Programme a Leipzig (Alemanya). La data límit per presentar-s'hi és el proper 30 de juny.

Aquest workshop sobre documentals animats consistirà en un grup de treball, presentacions personals i projectes, conferències, consultes directes one to one amb experts i esdeveniments de networking.

S'abordaran temes com ara la narrativa cinematogràfica, el desenvolupament i la preproducció, la distribució i els aspectes creatius del desenvolupament.

L'experimentat productor Jean-François Le Corre i l'artista multidisciplinar Uri Kranot lideraran el programa d'aquest taller, acompanyats per l'equip de CEE Animation. Un staff de tutoria estarà disponible per resoldre qualsevol pregunta específica o sol·licitud professional dels participants.

A més, els i les participants tindran acreditacions per a la 67a edició del DOK Leipzig Festival.

Quota de participació: 250 euros. Inclou sessions de workshop i acreditació de festival.

Idioma: El workshop es durà a terme en anglès.

Qui s'hi pot presentar?

L'Animation Lab està destinat a cineastes/productors/es que vulguin expandir el coneixement en la producció i en la distribució de documentals d'animació.

Les sol·licituds amb una presentació del projecte de pel·lícula seran benvingudes. Al formulari de sol·licitud, es demanarà un enllaç a l'enfocament visual del projecte i del seu estil, si és rellevant.

Com presentar-s'hi?

Si us plau, emplena el formulari de sol·licitud al web. La sol·licitud és gratuïta. La quota de participació està subjecta només a la confirmació de la participació al curs.

Necessitaràs un compte myDOK per a la seva pàgina web per accedir al formulari. Si no n'has rebut una, pots registrar-t'hi aquí.

Data límit: 30 de juny de 2024.

El proper dijous 30 de maig, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la segona temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'Mamífera', de Liliana Torres, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència de la directora i guionista del film, Liliana Torres, i del productor Gerard Marginedas (Distinto Films), que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

La propera sessió (i la novena i última d’aquesta segona temporada 2023-2024), es durà a terme el dijous 30 de maig de 2024 a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament 'Mamífera'.

Es tracta del tercer llargmetratge escrit i dirigit per Liliana Torres, que va tenir l'estrena mundial a la Secció Oficial del Festival South by Southwest 2024 d’Austin (Texas), on va ser guardonat amb el Premi a Millor Interpretació per Maria Rodríguez Soto. La pel·lícula es va poder veure també a la secció Especials del D’A Film Festival Barcelona 2024. 

Produïda per Distinto Films i Edna Cinema, compta amb la coproducció de TV3, la participació de RTVE i el suport de l’ICEC – Institut Català de les Empreses Culturals, de l’ICAA – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales i del Programa Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding) per part de Distinto Films.

Sinopsi

La Lola (40) gaudeix d’una vida feliç amb la seva parella, en Bruno, fins que un embaràs inesperat revoluciona tots els seus plans. Ella té clar que no vol ser mare, i s’enfronta a les expectatives socials i als temors interns sobre les repercussions d’aquesta decisió. De manera inesperada, en Bruno dubta sobre el seu desig de ser pare, i això fa trasbalsar la recerca de claredat de la Lola sobre el seu futur.

https://www.youtube.com/watch?v=jnJSiHD3bAQ

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

ACE (Association des Cinémathèques Européennes) va presentar els detalls de la 5a edició d’A Season of Classic Films, el passat 20 de maig, durant el 77è Festival de Cannes.

A partir de l'èxit d'anys anteriors, l'edició d'enguany inclou projeccions gratuïtes de pel·lícules recentment restaurades als cinemes i en línia, per continuar la presa de consciència sobre el treball dels arxius cinematogràfics europeus i defensar la importància de la preservació del cinema i la cultura cinematogràfica, especialment entre les generacions més joves. Durant les cinc primeres edicions, el programa ha donat suport a la restauració i circulació de més de 170 pel·lícules europees.

El programa 2024 d’aquesta iniciativa, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, s’allargarà de juny a desembre de 2024 a les sales europees i en línia.

Les pel·lícules restaurades de cada edició es presenten en un catàleg que inclou el context i la informació de contacte per permetre una distribució posterior més enllà del final d'aquest programa.

El programa d'enguany està comissariat per 24 institucions europees del patrimoni cinematogràfic. Les pel·lícules van des dels primers clàssics muts, fins a pel·lícules de ciència ficció i cinema negre, i fins a obres que fomenten la reflexió sobre la humanitat, l'esclavitud i la dominació, els règims autoritaris i la memòria. Les institucions cinematogràfiques organitzen projeccions de cinema d'entrada gratuïta per presentar les seves respectives pel·lícules restaurades entre juny i desembre de 2024. Aquests esdeveniments especials inclouen xerrades de cineastes o arxivers, classes magistrals, música en directe, activitats educatives o exposicions paral·leles. Les pel·lícules seleccionades també són accessibles en línia arreu del món sense cap cost. Totes les pel·lícules estan disponibles amb subtítols en anglès.

La Filmoteca de Catalunya participa de nou al programa d'A Season of Classic Films, enguany amb 'Cinema Amateur a ritme de Jazz', una selecció de pel·lícules amateurs d'entreguerres catalanes, de 50 minuts, acompanyades de música jazz.

Descobriu el programa complet de la 5a edició d'A Season of Classic Films.

A més de les pel·lícules recentment restaurades presentades per cada arxiu europeu, s'atorga una beca de restauració conjunta, com a part d'A Season of Classic Films, per donar suport a la col·laboració transnacional entre institucions cinematogràfiques per a la preservació i restauració de pel·lícules, perquè almenys tres arxius cinematogràfics europeus col·laboren en una restauració única.

A l'acte de Canes, ACE també va presentar els dos destinataris de la beca de restauració conjunta d'enguany de 60.000 euros repartits entre la pel·lícula humanista de Vulo Radev 'The Peach Thief' (1964) i una recopilació d'espectaculars curts de colors amb plantilla titulada 'Fantastic Flowers' (1906-1920).

https://www.youtube.com/watch?v=WxawpdpDMe0&t=15s

https://www.youtube.com/watch?v=X2lQ30IRktA

El jurat, format pel cineasta guardonat amb l'Oscar István Szabó, la directora adjunta del Departament de Llargmetratges d'ARTE, Barbara Häbe, i la comissària i educadora de cinema Eva Sangiorgi, va seleccionar els guanyadors d'entre les sol·licituds presentades per les institucions del patrimoni cinematogràfic europeu.

Sobre l'Association des Cinémathèques Européenes (ACE)

L'Associació de Cinemateques Europees (Association des Cinémathèques Européennes – ACE) és una afiliació de 50 arxius cinematogràfics europeus nacionals i regionals. La seva funció és salvaguardar el patrimoni cinematogràfic europeu i fer accessibles al públic els rics registres audiovisuals recollits i conservats pels diferents arxius cinematogràfics. Els membres de l'ACE són institucions sense ànim de lucre compromeses amb el Codi Ètic de la FIAF.

Més informació

La 67a edició de DOK Leipzig, el Festival internacional de llargmetratges documentals i pel·lícules d’animació, que es durà a terme a Leipzig (Alemanya) del 28 d’octubre al 3 de novembre de 2024, ha obert la convocatòria de la 20a edició del DOK Co-Pro Market, l’esdeveniment de cofinançament i networking, que es durà a terme el 28 i el 29 d’octubre de 2024. La data límit per enviar-hi projectes és el 15 de juliol de 2024.  

Aquest mercat connecta productors/es amb altres professionals per finançar nous projectes de documental creatiu i garanteix un accés exclusiu als polifacètics mercats alemany i internacional de no ficció.

DOK Co-Pro Market seleccionarà 35 projectes internacionals de documental (incloent-hi animació) en desenvolupament. Es posarà en contacte els titulars dels projectes amb nous socis per a la coproducció, el finançament i la distribució.

DOK Industry organitza més de 850 reunions one to one seleccionades i ofereix moltes oportunitats informals de networking en un ambient amigable i acollidor. A més, delegacions de socis són convidats al programa Co-Pro Market Open, que es realitza juntament amb les principals activitats del mercat. Comprèn esdeveniments informals de networking i debats dirigits per experts internacionals, que comparteixen coneixements pràctics sobre el mercat internacional i la coproducció del documental.

Qui hi pot participar?.

Un equip internacional de 35 projectes documentals en desenvolupament o producció primerenca es reuneix amb potencials coproductors, finançadors, commissioning editors, distribuïdors i agents de vendes internacionals. Més de 175 professionals participen al DOK Co-Pro Market, incloent més de 90 professionals internacionals clau en la presa de decisions.

Els productors sense projectes, que busquen idees noves, hauran d'estar atents a un formulari d'inscripció separat que estarà disponible properament.

Quan i on?

La 20a edició del DOK Co-Pro Market es durà a terme els dies 28 i 29 d'octubre de 2024, com a part de la 67a edició de DOK Leipzig Film Festival. S'ubica al centre pintoresc de la ciutat de Leipzig (Alemanya).

També hi haurà un workshop en línia que es durà a terme via Zoom a principis de setembre de 2024. 

Criteris d'elegibilitat:

• Documentals creatius i d'autor. Llargmetratges documentals aptes per a l'estrena a sales de cinema, documentals únics i sèries documentals.
• Només projectes que estiguin en fase de desenvolupament o a les primeres fases de producció. Els projectes en fase de postproducció no són elegibles.
• DOK Co-Pro Market és un mercat expert en treballar amb altres productors/es des de l'inici per crear coproduccions. Si us plau, no presentis la teva sol·licitud si estàs buscant fons de finalització.
• Poden presentar-s'hi projectes d'arreu del món.

Com presentar-s'hi?

• Pots presentar-t'hi a través d'aquest enllaç.

Necessitaràs iniciar sessió a myDOK per completar el formulari.

• Una vegada iniciada la sessió (o després d'haver-te registrat amb un compte nou), podràs veure les opcions d'ingrés. Si us plau, escull el botó “Apply for Co-Pro Market”.
• Completa la informació del projecte i carrega els arxius adjunts que es requereixin. El formulari es guarda automàticament, per la qual cosa podràs iniciar la teva sol·licitud i completar-la en un moment posterior. Hauràs de completar tots els camps obligatoris.
• Per completar la sol·licitud, adreça't al final del formulari i fes clic a “Enviar”. No esperis fins a l'últim moment de la data límit, ja que el servidor podria saturar-se.
• Només s'acceptaran candidatures en anglès.

Materials i informació necessària per presentar-s'hi:

Sobre el projecte:

• Títol en anglès.
• Empresa productora.
• País.
• Estat del projecte. .
• Durada o nombre d'episodis (si escau).
• Gènere.
• Inici estimat de la producció.
• Data estimada de llançament.
• Logline: màx. 300 caràcters (resumeix el teu projecte en una o dues línies).
• Sinopsi: màx. 4.000 caràcters.
• Notes del director: màx. 2.000 caràcters (explica la teva connexió personal amb la història).

Tràiler i contrasenya: Has de tenir algun material visual. Un teaser de tres a cinc minuts, on aparegui una selecció d'escenes o una peça de recerca, preferiblement un enllaç a Vimeo. En algunes circumstàncies, s'accepten imatges fixes d'alta qualitat (envia un correu electrònic).

Història del projecte: Explica on s'ha presentat ja el projecte, si ha guanyat premis de desenvolupament o producció, si treballes amb un productor executiu, si has fet una campanya, etc. (qualsevol aspecte que tingui especialment el teu projecte, però que no formi part de la sinopsi).

Hauràs d'especificar també si el projecte ha estat seleccionat o presentat a un workshop o mercat, per exemple: BDC Discoveries, EURODOC i ESoDoc. Si ha rebut suport d'Arab Fund for Arts and Culture, si ha participat a Masterschool de Documentary Campus o a Ex Oriente Workshop, o bé, si ets membre d'EWA.

Quin és el teu objectiu al Co-Pro Market? Quin tipus de socis busques?: Hauràs d'explicar de quina manera DOK Co-Pro Market pot ser d'ajuda perquè el teu projecte avanci, així com per trobar finançament i socis creatius.

• Sobre el finançament:
• Pressupost total en euros.
• Finançament confirmat en euros.
• Finançament sol·licitat en euros.
• Finançament cercat en euros.

Pla de finançament: Aquest és un pla hipotètic de com t'agradaria finançar la pel·lícula documental. No s'exigeix un pressupost desglossat, encara que podries incloure un full superior (opcional). El teu pla de finançament ha de ser preferiblement en forma de taula, encara que també s'acceptarà un paràgraf escrit (veure exemples i més descripcions al PDF de les bases).

• Sobre l'equip de producció:

• Director: Biografia i dades de contacte.
• Productor: Biografia i dades de contacte.
• Coproductor (si fos necessari): dades de contacte.
• Agent de vendes internacionals (si fos necessari): dades de contacte.
• Arxius adjunts:

Opcionalment, pots pujar CV addicionals del director de fotografia, muntador o personal de so. També un tractament ampliat o un dossier fotogràfics, si està disponible. Aquesta informació no és obligatòria.

Data límit:

15 de juliol de 2024 a mitjanit CEST (UTC+2).

Quota de participació:

350 euros per projecte per un màxim de dos participants. Et donarà accés a:

• Incloure el teu projecte a la selecció oficial de Project Book, tot exposant-lo i publicant-lo per a més de 130 decision makers i productors/es.
• Celebració de reunions individuals amb decision makers i productores (entre 15 i 25 reunions).
• L'oportunitat de guanyar premis i altres subvencions.
• Accés al programa DOK Co-Pro Market Open amb xerrades informatives, intercanvi mutu i inspiració.
• Una reunió preparatòria amb la resta de projectes seleccionats, dissenyada per ajudar-te a augmentar l'impacte de la teva participació.
• Acreditacions del festival per a un o dos representants del projecte.

En cas de ser seleccionat, hauràs de ser a Leipzig des de la tarda del diumenge 27 d'octubre fins al matí de dimecres 30 d'octubre del 2024. Per projecte seleccionat, dos membres de l'equip poden participar a DOK Co-Pro Market.

Consulta'n les bases.

També te'n pots descarregar la versió en PDF.  

Accedeix a les preguntes freqüents.

Si tens dubtes o consultes, pots contactar amb Guevara Namer: namer@dok-leipzig.de (Coordinadora de DOK Co-Pro Market)

Més informació

Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions de la quarta edició del programa Series’ Women, que es durà a terme en línia i presencial de novembre de 2024 a març de 2025. La data límit per inscriure-s'hi és el 16 de setembre de 2024.

Es tracta del primer programa de millora de carrera professional per a dones productores de la indústria europea de les sèries, la primera edició del qual es va dur a terme entre abril i setembre de 2021.

Les productores participaran en oportunitats de formació de darrera generació que abordaran temes com la visibilitat, el lideratge i l'emprenedoria digital, a més de rebre tutoria personalitzada i coaching en presentació.

El programa es completarà amb oportunitats de networking als principals mercats audiovisuals i industrials europeus i atorgarà accés directe als responsables de la presa de decisions i als principals agents de la indústria.

En donar suport directament a productores seleccionades i impulsar carreres individuals, Series' Women es proposa augmentar la visibilitat i l'exposició a la indústria de les productores i els projectes impulsats per dones. El programa dona suport a la construcció de xarxes professionals i s'esforça per abordar la subrepresentació a la indústria en general.

Una part única del programa és una formació en diversitat en línia adreçada exclusivament als gerents de contractació o prenedors de decisions respectius a les empreses de les productores.

A través d'aquesta formació, Series' Women aborda el tema de la igualtat de gènere i la diversitat no només individualment, sinó que es proposa possibilitar el canvi a l'àmbit organitzacional i fer que les empreses siguin més competitives i sostenibles en el procés. Per aquesta raó, el programa està obert a productores, però també a gestors de contractació/recursos humans a les seves empreses.

Data límit: 16 de setembre de 2024.

Quota de participació: 500 a 2.500 euros.

Més informació i inscripcions.

Series' Women d'Erich Pommer Institut compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 37a edició del European Film Awards, que enguany es duran a terme a Lucerna (Suïssa) el 7 de desembre, ha obert el termini de presentació de llargmetratges fins al proper 31 de maig.

Els curtmetratges han de ser seleccionats pels membres de la European Film Academy Short Film Network (Xarxa de Curtmetratges de l'Acadèmia de Cinema Europeu) per poder enviar-los.

Cada any, les diferents activitats de l'Acadèmia del Cinema Europeu culminen amb la cerimònia dels Premis del Cinema Europeu, que es presenten conjuntament amb la European Film Academy Productions gGmbH. En un total de 24 categories, entre elles pel·lícula europea, director/a, actriu i actor, els European Film Awards reconeixen anualment els grans èxits del cinema europeu.

La cerimònia de lliurament de premis té lloc a Berlín cada dos anys. Els altres anys, els Premis viatgen: Londres, París, Roma, Barcelona, Varsòvia, Copenhaguen, Tallin, Malta, Riga, Wroclaw, Sevilla, Reykjavík i molts més.

La 37a edició dels Premis de Cinema Europeu d'enguany tindrà lloc a Lucerna (Suïssa) el 7 de desembre de 2024.

Consulteu, a continuació, les bases de les diferents categories del Premis de Cinema Europeu 2024:

1. Informació general
2. – 5. Llargmetratges
6. European Discovery – Prix FIPRESCI
7. Documental Europeu
8. Llargmetratge d'Animació Europeu
9. Curtmetratge Europeu
10. European Lifetime Achievement
11. European Achievement in World Cinema
12. Premi Eurimages de Coproducció Internacional
13. Premi Europeu de Sostenibilitat – Prix FILM4CLIMATE
14. Premi Lux del Públic Europeu
15. Premi del Públic Jove Europeu
16. Premi European University Film Award (EUFA)

Llistats de Festivals

Llargmetratges
Documentals
Pel·lícules infantils i juvenils
Curtmetratges

Els Premis del Cinema Europeu són una iniciativa de l’Acadèmia del Cinema Europeu amb el suport del Programa Europa Creativa MEDIA. 

Més informació

L'oficina MEDIA d'Itàlia (Roma) organitza un workshop en línia per a productors/es titulat “Servicing: what's new? The needs of international buyers".

La sessió es durà a terme el proper dimecres 29 de maig de 15h a 16:15h a través de Zoom. La trobada té com a objectiu revelar les darreres tendències en lliurament dels materials requerits pels difusors (streamers i canals de televisió).

Les necessitats dels compradors internacionals -tant dels canals de televisió com dels streamers- en termes de 'deliverables' han canviat considerablement en els darrers temps. La manca de lliurament del material adequat pot ser la cancel·lació d'una venda. Planificar el cost i la preparació de la documentació necessària i els arxius de difusió durant la postproducció és clau per evitar sobrecostos pressupostaris. Després de la desmaterialització del subministrament de material (fins fa poc encara s'entregaven cintes), les exigències quant a les especificacions dels arxius continuen evolucionant allunyant-se dels models estandarditzats.

Pauline Mazenod, directora d'adquisicions i vendes internacionals de Windrose, distribuïdora audiovisual internacional des de fa més de 15 anys, revelarà les expectatives dels difusors (canals de televisió o plataformes), inclosos exemples pràctics, perquè els/les productors/es puguin anticipar-se i satisfer-les de manera eficient.

Data límit per inscriure's al taller: 28 de maig de 2024 a les 13h.

Per participar-hi, inscriviu-vos-hi des de l'enllaç següent.

Abans de l'inici de l'esdeveniment, s'enviarà un enllaç per al visionat als participants registrats/des.

El workshop es durà a terme en anglès.

La propera edició del taller Annual Workshop d'APostLab es durà a terme a Halle, Alemanya, del 22 al 27 d'octubre de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el 31 de juliol de 2024.

Aquest programa de formació és organitzat en col·laboració amb International Academy of Media & Arts e.V. i MDM Film Fund, i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Es tracta d'un esdeveniment anual obert a productors/es amb un projecte de llargmetratge o sèrie i supervisions de postproducció. Consta d'un programa residencial de sis dies basat en sessions plenàries, grups de treball i consultes individuals. Durant aquest workshop intensiu, els i les participants obtindran una millor comprensió dels aspectes tècnics, financers i creatius de la postproducció a l'entorn de la producció internacional europea.

Els supervisors de postproducció s'associen amb els productors/es, tot dissenyant un flux de treball, un cronograma i un pressupost pel projecte dels productors/es.

Els i les participants es divideixen en dos grups dirigits per un productor/a experimentat/da i un supervisor/a de postproducció.

Els líders de la 15a edició de l'Annual Workshop seran els productors: Roshanak Behesht Nedjad (Alemanya) i Antoine Simkine (França) a més dels supervisors de postproducció independents: Niko Remus (Alemanya) i Neeltje van der Heijden (Països Baixos).

Qui s’hi pot presentar?

• Productors/es amb un llargmetratge internacional produït o una sèrie en etapa de desenvolupament, finançament o preproducció.
• Supervisors/es de postproducció que treballin de manera independent (o que es plantegin fer-ho), o que treballin ‘inhouse’ en una empresa de postproducció o en una companyia de producció cinematogràfica.

El taller selecciona 22 participants, amb un màxim de 10 productors/es (amb projectes).

Criteris d'elegibilitat

• El taller està obert a productors/es i supervisors/es de postproducció. Almenys el 70% dels participants han de procedir de països que formin part d'Europa Creativa MEDIA.
• Només hi poden participar productors/es amb projecte.
• El taller es duu a terme en anglès, per la qual cosa s'exigeix el domini de l'idioma. .

Com presentar-s'hi

Cal iniciar el procés de sol·licitud a través d'aquest enllaç.

El formulari sol·licita la documentació següent:

• Perfil del participant.
• Resum.
• Carta de motivació.
• Imatge.
• Sinopsi (només productors/es).
• Guió (només productors/es).
• Resum de pressupost (només productors/es).
• Pressupost de postproducció (només productors/es).
• Pla financer (només productors/es).
• Cronograma complet de producció (només productors/es).
• Nota del guionista, director/a o productor/a (si està disponible) (només productors/es).
• Pressupost desglossat complet (si està disponible) (només productors/es).

Dates clau:

• Data límit: 31 de juliol de 2024 fins a mitjanit (CET).
• Entrevistes a participants preseleccionats/des: primera setmana de setembre de 2024.
• Anunci de participants seleccionats/des: segona setmana de setembre de 2024.
• Dates del taller: del 22 al 27 d'octubre de 2024.

Quota de participació:

• Productors (amb projecte): 1.600 euros (+ IVA si procedeix).
• Supervisors de postproducció: 1.300 euros (+ IVA si correspon).

La tarifa de participació inclou la matrícula, l'allotjament, els àpats i el transport local, però exclou els costos de viatge internacionals. A Halle es pot arribar en tren des de Leipzig o Berlín.

Ajut financer:

S'incentiva els participants a sol·licitar ajut als fons cinematogràfics nacionals o locals. Hi ha un nombre limitat de beques dispñonibles per a participants que requereixin suport financer i no puguin obtenir finançament del seu fons nacional o local.

Hi ha tres beques per a la regió MDM. APostLab en associació amb Europa Creativa MEDIA, Canada Media Fund i IEFTA ofereix beques a participants potencials segons mèrit i necessitat; en general es busca donar suport a participants que procedeixin de països amb baixa capacitat de producció cinematogràfica.

Més informació sobre el taller.

En cas de dubtes o consultes, o problemes amb el formulari, contacteu a: info@apostlab.com

El proper dimecres 5 de juny de 2024, l'EACEA (Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura) de la Comissió Europea organitza una sessió informativa en línia sobre la convocatòria Europa Creativa MEDIA European Film Sales 2024 CREA-MEDIA-2024-FILMSALES, el termini de la qual és el 20 de juny.

Convocatòria per a agents de vendes europeus destinada a generar un fons potencial i proporcional al nombre d'entrades venudes de les seves pel·lícules europees a reinvertir posteriorment en l'adquisició, promoció i distribució de pel·lícules europees recents no nacionals.

Els sol·licitants elegibles són agents de vendes europeus que actuïn com a agent intermediari del productor, especialitzats en l'explotació d'una pel·lícula mitjançant la comercialització i la concessió de llicències a distribuïdors o altres compradors per a països estrangers.

Només s'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals.

La sessió informativa es durà a terme en línia dimecres 5 de juny, de 14:30h a 16h.

Connecta-t'hi des de l'enllaç de la reunió.

Número de reunió: 2743 032 5057

Contrasenya de la reunió: G9BtHMHk3$7 (49284645 des del telèfon mòbil).

Més informació

EAVE Marketing Workshop 2024, una iniciativa d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs en col·laboració amb Film Fund Luxembourg i el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha ampliat la convocatòria fins al proper 16 de juny. 

Es tracta d'un taller sobre estratègies innovadores de màrqueting digital, gestió de xarxes socials, anàlisi de dades d'audiència, treball amb la premsa cinematogràfica i implementació de les últimes eines d'IA a les campanyes de màrqueting de pel·lícules, que es durà a terme a Luxemburg del 5 al 10 de novembre de 2024.

Basat en la metodologia EAVE, amb tècniques del Design Thinking i exercicis visuals, tangibles i lúdics, és un workshop a mesura que ofereix una visió 360 de les tècniques de màrqueting tradicionals i innovadores, així com estratègies centrades en l'audiència.

Qui hi pot participar?

Aquest breu curs integral és particularment eficaç per als productors/es que vulguin tenir més comprensió del procés del màrqueting, tant en termes generals com en pel·lícules, cosa que alhora dona com a resultat una empresa reeixida.

La convocatòria és oberta a sol·licituds procedents d'Europa i de la resta del món.

El workshop s'adreça tant a productors/es com a professionals que treballen en departaments de vendes, distribució i màrqueting de pel·lícules. També s'accepten sol·licituds d'àrees relacionades de la indústria (p. ex., institucions de finançament regionals i nacionals, festivals i mercats de cinema, etc.) i de formadors i consultors rellevants que vulguin innovar en les tècniques de màrqueting.

Estarà disponible una beca específica per a residents i ciutadans europeus que s'identifiquin com a negres, indígenes o persones de color. La sol·licitud s'ha d'esmentar a la carta de motivació de la beca.

Com presentar-s'hi?

Cal presentar la documentació següent aquí (cal crear un compte).

• CV d'una pàgina.
• Breu descripció de la teva empresa i (quan correspongui) produccions.
• Carta de motivació.
• Una fotografia/retrat (jpg).

En cas de sol·licitar una beca, hauràs d'aportar una carta de motivació explicant per què se sol·licita.

En cas de presentar-s'hi amb un projecte, cal aportar la documentació següent:

• Full informatiu del projecte del taller de màrqueting (descarregable aquí).
• Logline (màxim dues frases).
• Sinopsi breu (no més d'una pàgina).
• Sinopsi llarga (no més de sis pàgines).
• Nota d'intenció del director/a (no més de dues pàgines).
• Nota del productor/a (no més d'una pàgina).
• Qualsevol article de màrqueting addicional ja existent (presentació, pòster, clips) amb un enllaç a tots els elements. El material audiovisual inclòs no ha d'excedir els cinc minuts.
• Resum breu de l'estratègia de màrqueting amb la següent estructura (no més d'una pàgina): Tres-cinc punts de referència (títols recents comparables), tres-cinc fortaleses del projecte, tres-cinc debilitats del projecte, tres-cinc oportunitats (aspectes on les tendències del mercat juguen en favor del projecte), tres-cinc amenaces (aspectes on les tendències del mercat juguen en contra del projecte) i objectiu previst de la pel·lícula (definir en una frase).
• Una fotografia/retrat (.jpg).

Cal tenir en compte que el CV, la descripció de l'empresa i la carta de motivació no han d'excedir les tres pàgines en total.

Si presenteu la vostra sol·licitud amb un projecte, la presentació del projecte no ha d'excedir les 10 pàgines en total.

Cal tenir compte que l'únic idioma de treball és l'anglès.

Data límit: 16 de juny de 2024.

Consulteu les quotes i beques des de l'enllaç següent.

Per a més informació contacteu amb l'equip d'EAVE: ana@eave.org

EAVE Marketing Workshop d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La pel·lícula d'animació amb suport MEDIA Robot Dreams, dirigida per Pablo Berger i produïda per l’empresa catalana Arcadia Motion Pictures i la basca Lokiz Films, en coproducció amb les franceses Noodles Production i Les Films Du Worso, ha estat doblement guardonada a la 7a edició dels Premis Quirino de l'Animació Iberoamericana, la cerimònia de lliurament dels quals es va dur a terme el passat dissabte 11 de maig a La Laguna (Tenerife, Canàries).

El film de Berger ha obtingut dos dels tres premis als quals estava nominat: Millor Pel·lícula d'Animació i Millor Disseny de So i Música Original.

El Premi al Millor Desenvolupament Visual el va obtenir la cinta d'animació amb suport MEDIA 'El sueño de la Sultana', dirigida per Isabel Herguera, i produïda per Abano Producións, El Gatoverde Producciones, UniKo Estudio Creativo, Sultana Films, Fabian&Fred (Espanya, Alemanya).

Cal destacar també que la sèrie musical de producció catalana 'Jasmine & Jambo', dirigida per Silvia Cortés i produïda per Teidees Audiovisuals, va ser guardonada com a Millor Sèrie. Adreçada al públic preescolar, segueix la història de dos personatges apassionats per la música.

Consulteu el palmarès complet dels Premis Quirino 2024.

Ja està disponible el vídeo de l’acte ‘Nova Bauhaus Europea: balanç i perspectives de futur’, que es va dur a terme el 15 d’abril passat a l’Auditori del Palau de la Generalitat.

En aquest enllaç també trobareu la presentació sobre el nou instrument de finançament de la Nova Bauhaus Europea (New European Bauhaus Facility) i un estudi sobre els projectes i iniciatives finançades en el marc d’aquesta iniciativa a Catalunya; així com l’enllaç a la nota de premsa i altres materials sobre l’esdeveniment.

Podeu consultar també la informació següent sobre noves convocatòries relacionades amb la NEB

L'acte, presentat i moderat per Àlex Navarro, responsable d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, va ser coorganitzat per la Representació de la Comissió Europea a Barcelona, la Generalitat de Catalunya, la Delegació del Govern de l’Estat a Catalunya, el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC) i la Fundació Mies van der Rohe.  

Més informació

La propera edició de Cartoon Springboard, de CARTOON, es durà a terme a Madrid del 29 al 31 d'octubre de 2024. És un programa de pitching per a talents emergents de l'animació que presenten el seu primer projecte.

En aquest espai, els participants reben informació sobre les realitats del mercat i una visió general inicial de la indústria.

Aquest any s'assoleix el desè aniversari de Cartoon Springboard. Com a jove talent/graduat(a), es tracta d'una oportunitat única per a:

• Presentar a pitch el teu primer projecte d'animació davant d'un panell d'experts de la indústria (canals de televisió, plataformes, distribuïdors, agents de vendes internacionals, empreses de videojocs, creatius clau…).
• Rebre consell i orientació: aconseguir ajuda per dominar les tècniques de pitching i millorar el contingut del projecte.
• Elevar les habilitats d'animació i pitching per a un millor coneixement del mercat amb conferències impartides per professionals de renom.
• Connectar amb els compradors i productors principals de la nova generació de talents de l'animació.

En dos dies mesuraràs la maduresa real del teu projecte i sabràs si s'adapta a les necessitats dels canals o a les peticions de les distribuïdores. Els experts assenyalaran les fortaleses i les debilitats del teu projecte, coses que necessita millorar, canviar o ressaltar perquè sigui més consistent i d'acord amb les exigències del mercat… Per donar al teu projecte més possibilitats d'existir algun dia! Tingues en compte que alguns projectes presentats a Cartoon Springboard, com a resultat, s'han presentat a Cartoon Forum (sèries de televisió), Cartoon Movie (llargmetratges) i CartoonNext (crossmedia).

Com presentar un projecte?

Talents joves europeus que s'hagin graduat d'escoles d'animació o cursos amb almenys cinc anys d'experiència poden presentar-s'hi i enviar el seu projecte d'animació en línia (TV o web sèries, especials de televisió -mínim 26 min.-, llargmetratges -mínim 60 min.- i projectes multiplataforma).

• Prepara tots els elements requerits esmentats a la seva web al Toolbox.
• Quan estiguis llest, accedeix a MyCartoon, fes clic a log in o crea un compte. Feu clic a My Projects > Cartoon Springboard > Submit a Project.
• Comença a emplenar el formulari en línia.

Data límit: 2 de setembre de 2024.

Envia el teu projecte des d'aquest enllaç.

Cartoon Springboard de Cartoon compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 27a edició del DocsBarcelona, la secció d’indústria del qual compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, va finalitzar el passat 12 de maig de 2024.

Entre els documentals guardonats a la cerimònia de lliurament de premis figura Daughter of Genghis, de Kristoffer Juel Poulsen i Christian Als (Dinamarca, Suècia i França, 2024), que competia a la secció Docs&Pearls i va rebre el Premi Docs Nou Talent - Filmin. 

Sinopsi

Gerel Byamba és una dona de 33 anys líder de l'organització mongola Gerel Khas – un grup ultranacionalista format íntegrament per dones. El seu objectiu és netejar Mongòlia de la corrupció i l'opressió xinesa i retornar la suposada "nació gloriosa" de l'època de Genghis Khan. Tanmateix, Gerel també és xaman i mare. Gerel viu sola amb el seu fill Temuulen, que té sis anys, el que la confronta constantment amb la seva causa nacionalista. Quan el grup comença a trencar-se, Gerel comença a qüestionar-se el seus mètodes violents. Fins a quin punt estem disposats a arriscar la pròpia vida per la causa nacionalista? Poden justificar-se tots els mitjans per protegir un país? Es pot justificar l’odi? Daughter of Genghis se submergeix de ple en el cor del nacionalisme.

https://vimeo.com/875499991

Consulteu el palmarès complet de la 27a edició del DocsBarcelona.

A l'edició d'enguany, el festival ha arribat als 10.000 assistents: 7.000 espectadors a les sales, un 60% més que el 2023; 700 professionals al mercat i 2.300 assistents a les activitats paral·leles.

International Screen Institute ha obert les inscripcions del curs Market Ready - Documentary 2024, que es durà a terme del 16 al 20 de setembre de a Viena (Àustria).

Aquest programa té el propòsit de brindar als participants les habilitats i el suport que necessiten per comprendre millor el panorama del mercat documental, així com per planificar i orientar els seus enfocaments en reunions. També ensenya a aprofitar al màxim les ofertes del mercat i obtenir els millors resultats possibles.

El curs està dissenyat per impartir més coneixement i comprensió de la cadena de valor cinematogràfica interconnectada. Inclou un mòdul intensiu de quatre dies i mig, seguit d'un Market Preparation Day i acaba amb un Market Review Day.

La participació a un mercat no es limita a un festival específic. L'organització del curs recomana l'IDFA, on els directors del curs (Julia Short i Satesh Mathura) hi seran presents i podran donar suport als participants. A cada participant se li assignarà un mentor, que treballarà amb ells en una estratègia personalitzada per als seus projectes (hauràs de tenir en compte que l'assistència dels directors del curs a IDFA dependrà que, almenys, vuit participants informin que hi assistiran).

Qui hi pot participar?

Aquest curs pràctic, curt i intensiu té places per a 16 participants aproximadament. Reunirà cineastes i productors, però també està obert a distribuïdors i agents de vendes internacionals a la primera etapa de les seves carreres. En comptar amb una cohort mixta, augmentarà el coneixement dels rols de cadascú i ajudarà a construir fortes xarxes per al futur.

Els seleccionats poden participar amb un projecte en fase avançada de desenvolupament, de postproducció, o bé amb el primer llargmetratge documental acabat. Els executius de vendes, distribució i màrqueting solen tenir mínim un any d'experiència en aquest lloc.

Estructura del curs:

• Treball individual en projecte/s per ser presentat/s al mercat.
• Millorar el coneixement dels mercats internacionals, en què es diferencien, qui atén quin i per què.
• Identificar el/s mercat/s més adequat/s per als seus propis projectes individuals i paquets de projectes.
• Desenvolupar eines i estratègies per a una participació reeixida al mercat.
• Millorar les habilitats, els coneixements i la confiança en el packaging, el pitching, la negociació, la venda, la comprensió i el tancament d'acords.
• Aconseguir un seguiment efectiu i maximitzar els beneficis de les relacions i les oportunitats internacionals.
• Mentoria / Suport d'experts.

Com presentar-s'hi?

Podràs inscriure't al curs mitjançant aquest formulari.

Es recomana llegir i comptar amb la informació requerida abans d'emplenar el formulari. No hi ha opció de desar i continuar la sol·licitud posteriorment. Hauràs d'aportar el següent, en anglès:

• Dades personals.
• Biofilmografia.
• Estat del projecte.
• Motivació per assistir al curs.
• Perfil de la productora (si postula com a empresa).
• Currículum Vitae (d'una a dues pàgines).
• Referències i notes addicionals.
• Altres dades per sol·licitar ajuda financera.

Quota de participació:

Tarifa de 950 euros (sense incloure IVA).

Early Bird: 850 euros (sense incloure IVA) fins al 21 de juny del 2024.

S'inclouen al preu totes les sessions, l'assessoria i el networking, així com el càtering a Viena. Queden exclosos de la tarifa els costos d'assistència al mercat (viatge, allotjament i acreditació).

Data límit: 1 d'agost de 2024

Beques: Per als pares i mares que treballen i tenen responsabilitat de cura d'infants, hi ha disponible una beca per a cura de nens i nenes. A més, s'ofereix una beca per a participants que necessiten assistència addicional per alguna discapacitat o impediment físic.

Més informació sobre el programa i les possibles beques en aquest enllaç.

En cas de dubtes o preguntes sobre el curs o sobre el formulari d'inscripció, podeu contactar a: office@screeninstitute.eu

Market Ready - Documentary 2024 d'International Screen Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Oficina Europa Creativa Cultura organitza, juntament amb el Punt Europeu de Ciutadania, un taller de capacitació en línia per a agents culturals i/o socials interessants en el disseny de projectes europeus per als programes Europa Creativa Cultura i CERV (Programa Ciutadans, Igualtat, Drets i Valors).

La jornada es durà a terme el proper dijous 16 de maig, de 10h a 12h, i s'hi abordaran els elements més importants que cal tenir en compte (prioritats, anàlisi de necessitats, objectius, definició d'activitats, gestió del projecte, impacte i avaluació) i la seva interrelació. La finalitat és millorar la qualitat de les propostes presentades i, en darrera instància, la resposta a les necessitats dels grups destinataris i els sectors específics, tot reforçant el teixit cultural i social amb una perspectiva europea.

La sessió s'estructurarà en dues parts, seguides per un torn de preguntes cadascuna per aclarir els dubtes sobre els temes tractats.

Consulteu-ne el programa i inscriviu-vos-hi.

La xarxa de cinemes europeus Europa Cinemas assistirà al Festival de Cannes 2024, especialment per a la seva Trobada d'Exhibidors/es a l'Hotel Gray d'Albion, i amb el Jurat de l'Europa Cinemas Label a la Quinzena de Cineastes.

Així, el diumenge 19 de maig, de 15.00h a 17.00h, es durà a terme la Trobada d'Exhibidors d'Europa Cinemas a l'Hôtel Gray d'Albion (Salon Croisette, 38 Rue des Serbes, 06400 Cannes). A continuació hi haurà un còctel de 17:00 a 18:00h.

Si voleu assistir a la reunió anual, cal que us hi inscriviu des de l'enllaç següent, abans del dissabte 18 de maig.

El programa detallat de l'Europa Cinemas Cannes Network Meeting es publicarà els propers dies.

A més, per 21è any consecutiu, s'atorgarà l'EUROPA CINEMAS - DIRECTORS' FORNIGHT LABEL a una pel·lícula europea presentada a la Quinzena de Cineastes per un Jurat format per quatre exhibidors/es de la xarxa:

• Louise Casey Conneally (Galway Film Society, Galway, Irlanda)
• Maarja Krass (Tartu Elektriteater, Tartu, Estònia)
• Rémi Labé (Cinema Le Navire, Valence, França)
• Tamara Visković (Kinoteka Zlatna Vrata, Split, Croàcia)

Per obtenir més informació, consulteu l'article sobre el jurat de l'Europa Cinemas Label i la llista de pel·lícules elegibles.

Europa Cinemas estarà present durant tot el festival al Cannes Film Market, al Pavelló Europeu, al costat d'Europa Creativa MEDIA.

Adreça de l'estand: INTERNATIONAL VILLAGE - PAVELLÓ #123 UNIÓ EUROPEA (Esplanade Georges Pompidou - 06400 CANNES)

Horaris d'atenció:

• Dimarts 14 de maig: de 14 a 18h
• Del dimecres 15 de maig al dissabte 18: 9 a 17h
• Diumenge 19 de maig: de 9 a 12h
• Dilluns 20 de maig: de 9 a 17h
• Dimarts 21 de maig: de 9 a 13h

Més informació

La 25ª edició de MEDIMED DOC MARKET, que es durà a terme del 17 al 20 d’octubre de 2024 a l’Hotel Calipolis de Sitges, ha obert el termini d'inscripció de projectes i programes de documentals fins al proper 30 de juny.

S'hi poden presentar llargmetratges i sèries documentals en fase de desenvolupament, producció, postproducció o rough cut.

MEDIMED Doc Market & Pitching Forum està obert a cineastes amb nous projectes documentals, decision-makers i experts, observadors i altres professionals.

Els/les productors/es amb un nou projecte documental poden sol·licitar l'accés al Fòrum MEDIMED de dues maneres diferents:

• Sol·licitar la presentació d'un projecte en públic i tenir accés prioritari a les reunions amb els decision-makers (equips de pitch).
• Sol·licitud d'accés a reunions amb els responsables sense pitching (Speedy Pitch & Anti Pitch) Ambdues opcions estan subjectes a una selecció basada en una sol·licitud de projecte, que s'ha de presentar abans de la data límit del projecte. Els professionals implicats en els projectes seleccionats s'han d'inscriure posteriorment per a l'acreditació al Fòrum MEDIMED en la data límit d'acreditació. El nombre de places serà limitat i només es podrà accedir amb l'acreditació del Fòrum MEDIMED

Elegibilitat del projecte
Per ser elegible el projecte documental ha de:

• qualificar com a producció independent
• qualificar de producció europea o mediterrània amb la productora principal procedent de la Unió Europea, Israel o dels països MENA
• comptar amb un suport financer creïble d'àmbit nacional, internacional o regional. Es pot demanar documentació. S'ha d'excloure la inversió dels productors/es o qualsevol altra inversió personal.
• comptar amb el suport d'un editor encarregat d'un fons cinematogràfic o canal de televisió nacional o regional, que s'ha compromès a ser present per presentar el projecte juntament amb el productor/a al Fòrum MEDIMED (no un requisit però molt recomanable). El Fòrum MEDIMED també està obert a sèries.

Sol·licitud del projecte
Una sol·licitud de projecte completa s'ha de presentar en línia abans de la data límit del projecte. Si us plau, tingueu tot el material esmentat a les bases preparat abans de començar. Tots els materials han d'estar en anglès.
Requisits de la sol·licitud:
 Un formulari de sol·licitud emplenat en línia. Informació requerida:
o títol de treball
o logline (anglès, màxim 50 paraules)
o format de projecció, format de rodatge
o durada prevista
o inici de producció, estat de producció, llançament esperat
o pressupost total en euros
o Responsable de decisió compromès a donar suport al projecte al pitch(recomanat)
o productora: adreça, dades de contacte, IVA
o productor: informació de contacte, filmografia amb màx. 3 títols seleccionats
o director: dades de contacte, any de naixement, gènere i filmografia amb màx. 3 títols
o finançament existent (finançador responsable, institució/empresa, import en €)
o empresa comercial (si en tens una): adreça, informació de contacte, territoris coberts
o El projecte s'ha presentat abans en altres fòrums

 Un fitxer pdf que conté cinc pàgines A4 sense números de pàgina a punt per imprimir en color (amb espai per a marges) incloent:
o una sinopsi
o una presentació de la productora, el productor i el director
o un pressupost de primera línia en euros (pressupost resum amb les partides principals com ara desenvolupament, equipament, viatges i allotjament, postproducció, música i arxiu, etc.)
Per als projectes seleccionats per a la presentació, el pdf de 5 pàgines s'imprimirà al catàleg de projectes al qual es distribueix tots els participants. Es recomana als sol·licitants que incloguin material visual al pdf de 5 pàgines.

Consulteu-ne les bases.

La data límit per a la inscripció gratuïta de projectes i de programes és el 30 de juny de 2024. 

Més informació

Europa Creativa MEDIA estarà novament present a la propera edició del Marché du Film del Festival de Cannes.

Els propers 17, 18 i 19 de maig de 2024 les oficines MEDIA organitzaran, juntament amb l'EACEA (European Education and Culture Executive Agency), tres Happy Hours per als professionals europeus beneficiaris recents dels ajuts MEDIA.

A més, el 19 de maig es durà a terme un esmorzar en què es presentaran projectes de la convocatòria europea Writing European.

Europa Creativa MEDIA també organitzarà una sessió informativa al dia següent sobre la convocatòria MEDIA destinada a distribuïdores i agents de vendes internacionals, Films on the move, així com una trobada en què es presentaran casos d'estudi d'èxit de la convocatòria MEDIA Innovative Tools and Business Models.

El calendari dels diversos esdeveniments que es duran a terme al Creative Europe MEDIA Stand (European Pavillon nº123 - International Village) és el següent:

• Divendres 17 de maig de 2024, de 17.30h a 19.00h
  Beneficiaris del clúster CONTENT: Celebra amb la comunitat MEDIA. Només amb invitació.

Obert als participants de MEDIA Stands al Marché du Film, així com als beneficiaris recents d'Europa Creativa MEDIA d'aquest clúster (productores europees). Si desitges assistir-hi, has de contactar amb la teva oficina MEDIA.

• Dissabte 18 de maig de 2024, de 17.30h a 19.00h
  Beneficiaris del clúster AUDIENCE: Celebra amb la comunitat MEDIA. Només amb invitació.

Obert als participants de MEDIA Stands al Marché du Film, així com als beneficiaris recents d'Europa Creativa MEDIA d'aquest clúster (festivals, plataformes VoD, distribuïdores, agents de vendes internacionals, exhibidors de cinema i professionals de l'educació cinematogràfica). Si desitges assistir-hi, has de contactar amb la teva oficina MEDIA.

• Diumenge 19 de maig de 2024, de 9.30h a 10.15h
  Esmorzar amb mostra de la convocatòria WRITING EUROPEAN: Full Moon Creative Lab i War Room Content.

Full Moon Creative Lab és un projecte dedicat a professionals del cinema especialitzats en sèries de televisió de gènere: thriller, horror i fantasia. El programa consisteix de residències creatives que donin suport al desenvolupament de talents, que enforteixin els guionistes per lliurar les millors històries de gènere que puguin viatjar més enllà de les seves fronteres i reunir audiències àmplies i diverses.

Ponent: Claudia Droc.

War Room Content és un projecte que compta amb un hub europeu per a guionistes i showrunners, experts, científics, artistes i representants de la societat civil. El seu objectiu és crear sèries europees de televisió innovadores amb una forta àncora local i un atractiu interès internacional lligat al foment dels valors fonamentals europeus.

Ponent: Emilie Blezat.

• Diumenge 19 de maig de 2024, de 17.30h a 19.00h
  Beneficiaris del clúster BUSINESS: Celebra amb la comunitat MEDIA. Només amb invitació.

Obert als participants de MEDIA Stands al Marché du Film, així com als beneficiaris recents d'Europa Creativa MEDIA d'aquest clúster (mercats, formacions i eines innovadores de negoci). Si desitges assistir-hi, has de contactar amb la teva oficina MEDIA.

• Dilluns 20 de maig de 2024, de 9.30h a 10.30h
  Presentació de la convocatòria FILMS ON THE MOVE.
  Ponent: Soon-Mi Peten.
• Dilluns 20 de maig de 2024, de 16.00h a 17.30h
  Mostra de la convocatòria INNOVATIVE TOOLS AND BUSINESS MODELS: Cascade8, Yamdu, Privio i Filmmakers System.

Cascade8 desenvolupa un ecosistema tecnològic per digitalitzar, agilitzar i optimitzar les activitats de venda, compra i finançament de continguts audiovisuals. Aquest ecosistema està compost per diverses aplicacions, cadascuna de les quals té com a objectiu resoldre un coll d'ampolla a la cadena de valor. Aquestes aplicacions estan vinculades entre si per simplificar l'accés dels usuaris i oferir-vos l'oportunitat de reutilitzar les vostres dades entre els diferents serveis.

Ponent: Yannick Bossenmeyer.

Yamdu és una aplicació de programari com a servei (SaaS) que millora els fluxos de treball de gestió de producció a la indústria del cinema i l'entreteniment. L'enfocament de Yamdu està totalment alineat amb les necessitats dels productors i cineastes a l'era digital. Fa que l'inici de sessió a una dotzena d'eines incompatibles quedi obsolet.

Ponent: Florian Reimann.

Privio ofereix una solució d'emmagatzematge dinàmica, segura i escalable per al sector audiovisual amb un avantatge únic: trànsit sortint gratuït. Combina mesures de seguretat avançades, com ara el xifratge d'extrem a extrem, amb opcions d'emmagatzematge flexibles i econòmiques per a dades. La plataforma opera a través d'una xarxa global de servidors, cosa que garanteix una alta disponibilitat i rendiment.

Ponent: pendent de confirmació.

Filmmakers System (Prestage) és una solució de programari com a servei (SaaS) que, en diverses instal·lacions de marca blanca, serveix com un centre de producció integrat per a productors, empreses de producció, film offices i film commissions. Utilitza intel·ligència artificial, computació al núvol i anàlisi de big data per optimitzar encara més el procés de producció de mitjans.

Ponent: David Zitzlsperger.

Més informació

TorinoFilmLab ha obert el període d’inscripció del proper taller Green Film Lab - Glasgow, que es durà a terme a Glasgow (Escòcia) del 20 al 22 de setembre de 2024. La data límit per inscriure-s'hi és el el proper 28 de juny.

L’objectiu de Green Film Lab, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, és crear consciència sobre la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica. El curs promou pràctiques ambientalment sostenibles a la producció cinematogràfica i brinda als professionals del cinema una nova perspectiva sobre com aplicar un protocol ecològic i aconseguir la certificació verda.

Green Film Lab s’adreça a professionals de la indústria del cinema i les sèries, així com a consultors de sostenibilitat. La nova edició es durà a terme a Glasgow (Escòcia), en col·laboració amb Screen Scotland / Sgrìn Alba i BECTU Vision.

Qui s'hi pot presentar?

• Professionals del sector del cinema i les sèries de televisió implicats en les etapes de preproducció i producció, interessats a adquirir i millorar les seves habilitats en pràctiques sostenibles al plató.
• El taller està obert a productors/es o altres professionals de l'equip de producció*, caps de departament, escriptors, directors, amb projecte (equip de 2 persones) i sense projecte.
• Professionals amb almenys dos anys d'experiència en l'àmbit de la gestió ambiental interessats a conèixer com es realitza una producció audiovisual, com aplicar les seves habilitats al context audiovisual i que vulguin construir una xarxa professional en la indústria del cinema i les sèries.
• Professionals de la indústria de la pantalla que ja treballen en sostenibilitat al plató.
• Delegats de Funds, Film Commissions, Film Institutions interessats a saber més sobre la sostenibilitat al plató.
• productor en línia/director de producció/productor delegat

Seran especialment benvingudes les sol·licituds de professionals amb seu a Escòcia, professionals que han rebut el suport de Screen Scotland / Sgrìn Alba i/o que rodaran a Escòcia.

Els i les sol·licitants han de confirmar la seva disponibilitat total per assistir a la sessió.

L'idioma de treball dels tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès; per tant, un bon coneixement de l'anglès és imprescindible per participar-hi i s'ha de traduir tot el material escrit, totes les versions i esborranys del projecte.

Quota de participació: 300 euros (+ IVA, si escau) per persona.

La formació i els àpats estan inclosos durant el taller. Els participants hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament.

Calendari:

• Dijous 19 de setembre, al vespre: aperitiu de benvinguda
• Divendres 20 de setembre i dissabte 21 de setembre: de 9 a 18.30h seguit d'un sopar de networking
• Diumenge, 22 de setembre: de 9 a 16h seguit d'un dinar de cloenda

L'horari podria canviar.

Com presentar-s’hi:

Professionals que sol·liciten participar-hi AMB un projecte (equip de dues persones):

Els materials següent sol·licitats s'han d'enviar tots junts en 1 PDF únic (màx. 10 MB), tipus de lletra 12, interlineat 1,5 i tots en anglès:

1) Biografia professional: 1 pàgina màxim per cada participant
2) Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi ha) – 1 pàgina màxim per cada participant
3) Dades principals dels sol·licitants i del projecte - amb finalitats comunicatives
4) Fotografia d'alta resolució (1 MB aprox.) per a cada participant
5) Pressupost detallat (euros) – destinat NOMÉS al procés de selecció
6) Pla financer: destinat NOMÉS al procés de selecció
7) Dades de l'equip confirmat
8) Desenvolupament detallat i calendari de producció i rodatge
9) Sinopsi – 1 pàgina màxim
10) Tractament – 15 pàgines màxim en anglès (o document analògic, segons el tipus de projecte), a adjuntar com a últim element, al final del dossier. Si se selecciona, hauria d'estar disponible un guió en anglès.

Professionals que sol·liciten participar-hi sense projecte:

Els següents materials s’hauran d’enviar conjuntament en un únic PDF (10 MB màxim), mida 12 de font, interlineat 1,5 i tot en anglès:

1) Biografia professional – 1 pàgina màxim
2) Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi ha) – 1 pàgina màx
3) Dades principals dels sol·licitants i del projecte - amb finalitats comunicatives
4) Fotografia d'alta resolució (1 MB aprox.)

Per a més informació, contacteu amb petit@museocinema.it

Click on "APPLY NOW!" to access the application form and submit your candidature (before starting the application process, you need to create an account on the TFL platform).

Specifically, the call for applications dedicated to professionals without a project is available HERE, while the call for applications for professionals with a project is available HERE. 

Feu clic al botó Apply Now de la pàgina de Green Film Lab per accedir al formulari de sol·licitud i presentar la vostra candidatura. Abans d’iniciar el procés de sol·licitud, haureu de crear un compte a la plataforma de TorinoFilmLab.

Convocatòria completa – Professionals sense projecte.

Convocatòria completa – Professionals amb projecte.

Data límit: 28 de juny de 2024

El taller presencial Audience Design Lab, d'International Screen Institute, es durà a terme del 25 al 28 de juny 2024 a l'Impact Hub Vienna de Viena (Àustria). La data límit per inscriure-s'hi és el proper 13 de maig.

Aquesta formació està orientada a presentar una metodologia de disseny d'audiències a la propera generació de cineastes talentosos i oferir informació sobre la indústria audiovisual europea i independent actual.

En el transcurs de quatre dies, fins a cinc equips dedicats al cinema rebran, cadascun, un taller creatiu i personalitzat sobre el seu projecte dirigit per un dissenyador d'audiències altament qualificat on exploraran i identificaran audiències potencials i rutes de comercialització per a la seva pel·lícula.

El laboratori comptarà amb el suport de sessions individuals amb experts de la indústria per brindar un millor suport als participants.

Perquè una pel·lícula existeixi al món, necessita saber quina és la seva posició tant dins del mercat com amb el seu públic. No posicionar una pel·lícula des del principi significa córrer un gran risc, ja que l'èxit poques vegades passa per si mateix. Saber qui són les teves audiències potencials abans d'embarcar-se al llarg i desafiant viatge del cinema independent et brindarà millors possibilitats de trobar i participar de manera significativa.

Aquest taller s'adreça a equips (director/a-productor/a) amb projectes de cinema de ficció, documental i animació (tots els gèneres són benvinguts, però s'hauran de proporcionar subtítols en anglès a les peces) que es trobin en una fase avançada de desenvolupament o que hagin completat el llargmetratge (s'accepta picture-lock). International Screen Institute persegueix la igualtat. Per això, els equips de dones i/o de diverses ètnies o estats socioeconòmics són encoratjats per l'organització.

En el cas dels projectes en desenvolupament, serà més beneficiós per als equips que hagin desenvolupat els seus projectes prou com per poder-los definir clarament en termes d'història, gènere i, per tant, audiències.

Processos claus coberts per la formació:

• Temes, emocions i valors.
• Persones i viatges de l'usuari.
• SWOT i benchmarking.
• Industry Pitch.
• Ideació/pluja d'idees.
• Caixa d'eines amb altres consells i trucs útils.

Quota de participació: 1.755 euros (sense incloure IVA) per equip (fins al 10 d'abril de 2024). Passada aquesta data la tarifa puja a 1.950 euros.

Es recomana l'assistència d'un equip base de productor/a més director/a, amb el suport d'un tercer membre de la pel·lícula com a coproductor-a/guionista/executiu-va.

Aquesta tarifa cobreix el dinar i els descansos diaris per al cafè, així com dos sopars de networking del laboratori.

La tarifa no cobreix viatges ni allotjament; aquests serien addicionals i anirien a càrrec dels participants. Es compartirà una llista d'hotels i hostals recomanats per als participants seleccionats, a poca distància del lloc de celebració de l'esdeveniment.

Si teniu dubtes, contacteu amb l'organització a: office@screeninstitute.eu

Més informació.

Consulteu el webinar informatiu d'aquesta formació.

https://www.youtube.com/watch?v=8wwpjln4AGU

Data límit: 13 de maig de 2024 (ampliada).

Inscripcions.

Audience Design Lab d'International Screen Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions del programa Audiovisual Women 2024-2025, que es durà a terme de novembre de 2024 a abril de 2025.

Es tracta d'un programa de lideratge per a dones professionals que ocupen llocs directius de nivell mitjà i superior a empreses del sector audiovisual.

Aquesta formació, que compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA, cerca enfortir les habilitats de les dones per empoderar-les com a professionals en els desafiaments actuals de la indústria audiovisual, en el desenvolupament d'innovadors models de negoci i en l'acompanyament cap a les oportunitats que ofereix la digitalització.

A través d'aquesta varietat d'elements, les dones augmentaran la competitivitat, construiran xarxes professionals i obtindran més oportunitats comercials, tot assegurant així el desenvolupament sostenible i amb èxit de les seves companyies.

Audiovisual Women s'adreça a dones professionals que treballen al voltant de la cadena de valor de la indústria europea de l'audiovisual, tot oferint un enfocament altament interdisciplinari i únic a la formació i desenvolupament professional. A més de les dones professionals, el programa també inclou els responsables de contractació de les seves empreses.

Els elements del programa se centren en temes com el lideratge i l'emprenedoria (digital), la innovació, la gestió d'equip, la comunicació i el màrqueting propi.

La combinació d'una formació dissenyada a mida presencial i en línia, el coaching de negoci one to one, les exclusives oportunitats de networking i una fase d'estudi amb accés a cursos en línia innovadors permet una experiència holística i interactiva. A més, s'equipa les dones amb les habilitats necessàries per tenir èxit en aquesta indústria canviant.

Els responsables de contractació de les seves empreses seran inclosos al programa a través d'una formació de dos dies adreçada a la igualtat de gènere i a la gestió de la diversitat. La formació proporciona les eines per implementar pràctiques més diverses i igualitàries i així crear canvis significatius.

Mòdul 1: Lideratge i comunicació (del 27 al 30 de novembre de 2024 a Berlín, Alemanya).

• Entendre qui ets i què et mou.
• Motivar el teu equip mitjançant un lideratge conscient i sa.
• Navegar a nivells de comunicació i conflictes.
• Comunicar qui ets i posicionar-te a tu mateixa com una dona líder mentre romans fidel als teus valors.

Mòdul 2: Desenvolupament (novembre de 2024 a març de 2025).

• Accés a una selecció de cursos en línia innovadors d'Erich Pommer Institut.
• Coaching de negoci one to one designat per un coach de negoci.

Mòdul 3: Nou treball i emprenedoria (del 30 al 31 de gener de 2025).

• Desafiaments del lideratge tradicional versus el lideratge àgil.
• Trobar i fer decisions informades per a un desenvolupament de negoci sostenible.
• Fer balanç del teu rol com a emprenedora, professional de l'audiovisual o sòcia de negoci.

Mòdul 4: Innovació i gestió del canvi a la indústria audiovisual (del 12 al 15 de març de 2025, Munic, Alemanya).

• Models de canvi i bàsics psicològics dels processos canviants.
• Tendències digitals i oportunitats d'innovació, així com riscos.
• Introduir en nou treball i agilitat a la teva organització.
• Reconèixer el potencial d'innovació, els dinamitzadors i les barreres de la indústria audiovisual.

Mòdul 5: Gestió moderna de la igualtat de gènere

• Taller per als responsables de contractació de les empreses de les dones participants per tractar el tema de la diversitat i la igualtat de gènere a l'àmbit dels recursos humans.
• Quin és el poder de la gestió de la igualtat de gènere.
• Implementar la gestió de la igualtat de gènere a les organitzacions.

Procediment de sol·licitud:

Requisits formals de sol·licitud:

• Dones professionals gestores a nivell mitjà a superior en la indústria audiovisual.
• Empreses de tota la cadena de valor de la indústria europea de l'audiovisual (cinema, televisió, videojocs, digital, etc.)
• Almenys tres anys d'experiència a la indústria audiovisual.

Si us plau, tingueu en compte que la sol·licitud no pot ser guardada a meitat del procés o modificada després del seu enviament.

Criteris d'avaluació de la sol·licitud:

• Nivell d'experiència a la indústria.
• Motivació i raons per a la selecció.

Procés de selecció:

Les sol·licituds seran revisades per un comitè designat que pot incloure els socis finançadors d'aquest programa.

Totes les sol·licitants seran informades sobre l'estat de la sol·licitud a temps.

En cas de selecció, la informació del formulari de sol·licitud podrà ser utilitzada per als materials impresos o per als llançaments de premsa (segons establert i subjecte a les revisions de les productores seleccionades).

Informació de la sol·licitud:

• Informació personal i de contacte.
• Informació professional o de feina (inclou una biografia professional composta per un màxim de 1.200 caràcters o 200 paraules).
• Informació de l'empresa.
• Informació sobre responsable de contractació candidat (inclou una biografia professional de màxim 1.200 caràcters o 200 paraules).
• Motivació per presentar-s'hi. Inclou carta de motivació que haurà d'incloure perquè aquest programa és important per a tu i per a la teva carrera en aquest moment de la teva vida. A més, haureu d'indicar perquè l'organització d'Audiovisual Women d'Erich Pommer Institut us ha de seleccionar. Finalment fes esment als teus objectius professionals per als propers deu anys. Tot plegat en un màxim de 1.000 caràcters.
• Finançament / Beques (inclou carta de motivació de màxim 1.000 caràcters).

Data límit: 2 de setembre de 2024.

Tarifa de participació: 500 a 2.200 euros. Descomptes i beques disponibles. Més informació a aquest enllaç.

Inscripcions.

La 77a edició del Festival de Cannes es durà a terme del dimarts 14 al dissabte 25 de maig de 2024. Entre la programació figuren diverses pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA seleccionades al Festival de Cannes 2024:

Selecció Oficial – Competició

• Grand Tour, de Miguel Gomes (Portugal, Itàlia, França, Alemanya, Xina, Japó, 2024).
• All We Imagine as Light, de Payal Kapadia (França, Índia, Països Baixos, Luxemburg, Itàlia, 2024)
• Limonov: The Ballad, de Kirill Serebrennikov (Itàlia, França, Espanya, 2024)
• Pigen med nålen (The Girl With the Needle), de Magnus von Horn (Dinamarca, Polònia, 2024)

Cannes Première

• Maria (Being Maria), de Jessica Palud (França, 2024)

Un Certain Regard

• Ljósbrot (When the light breaks), de Rúnar Rúnarsson (Islàndia, Països Baixos, Croàcia, França, 2024).
• Sisters (September Says), d'Ariane Labed (França, Grèica, Alemanya, Irlanda, UK, 2024)
• Armand, de Halfdan Ullmann Tøndel (Noruega, 2024)
• Viet And Nam, de Minh Quy Truong (Vietnam, Filipines, Alemanya, Singapur, Països Baixos, França, Itàlia, 2024).

International Critics’ Week (Semaine de la Critique) - Llargmetratges a Competició

• Rafaat einy ll sama (The Brink of Dreams), de Nada Riyadh, Ayman El Amir (Egipte, França, Dinamarca, Qatar, Aràbia Saudita, 2024)

International Critics’ Week (Semaine de la Critique) - Sessions Especials de Curtmetratges

• Sannapäiv (Sauna Day), d'Anna Hints, Tushar Prakash (Estònia, 2024)

Directors’ Fortnight (La Quinzaine des Cineastes) - Llargmetratges

• 白衣蒼狗 (Mongrel), de Chiang Wei Liang, You Qiao Yin (Taiwan, Singapur, França, 2024)

Selecció Oficial - Curtmetratges a Competició
Nominats a Curtmetratge Palme d’Or

• Across the Waters, de Viv Li (Xina, Alemanya, 2024)
• Mau Por Um Momento (Bad for a Moment), de Daniel Soares (Portugal, 2024)

Selecció d'Obres Immersives No Competitives

• Empereur (Emperor), de Marion Burger, Ilan Cohen (França, Alemanya, 2023)
• Ojos Sombríos (Gloomy Eyes), de Jorge Tereso, Fernando Maldonado (França, Argentina, 2019)

Consulta tota la programació del Festival de Cannes des d’aquest enllaç.