EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs ha obert el termini d’inscripció d’EAVE Producers Workshop 2027, un dels principals programes de formació i desenvolupament per a productors/es. La data límit per presentar-s’hi és el 17 d’agost de 2026.

Formació, desenvolupament, treball en xarxa. Un programa d’un any de durada centrat en tres setmanes intensives de desenvolupament professional a través del treball en el desenvolupament de projectes de ficció, documental i sèrie de televisió.

Dates:

• Taller 1: Luxemburg, del 5 al 12 de març del 2027.
• Taller 2: Juny de 2027 (dates i llocs exactes pendents de confirmació).
• Taller 3: Hèlsinki (Finlàndia) a l'octubre/novembre de 2027 (data exacta pendent de confirmació).

Participants:

EAVE Producers Workshop s’adreça a productors/es (ficció, documental i sèrie de televisió) que ja estiguin treballant a la indústria del cinema i la televisió i que vulguin expandir les seves operacions a l’àmbit internacional, tot augmentant el seu coneixement sobre producció i coproducció a Europa, mentre es construeixen com a professionals paneuropeus/es.

El programa també dona la benvinguda a sol·licituds que provinguin de professionals de branques associades de la indústria (finançament, legal i financer, festivals i mercats, administració de mitjans, etc.).

Cada any, se seleccionen més de cinquanta participants d’entre la majoria dels països de la UE i de més enllà. Tots participen als tres tallers d’una setmana de durada.

Com funciona?

La meitat dels participants assisteixen amb projectes i és un mitjà excel·lent de desenvolupament a través d'un enfocament intensiu en el projecte amb altres companys/es i experts/es durant tot l'any. L'altra meitat dels participants assisteix al programa per enfocar-se a desenvolupar les empreses o carreres. La majoria dels participants que assisteixen amb un projecte també porten el seu guionista durant les dues primeres setmanes, cosa que permet que productor/a i guionista es beneficiïn junts/es de sessions individuals amb experts en guions.

Durant els dos primers tallers, els i les participants treballen en grups dirigits per experimentats/des productors/es i amb diversos especialistes en anàlisi de guió, desenvolupament i finançament de la producció, aspectes legals de la coproducció, màrqueting, llançament/estrena, packaging etc.

Al tercer taller, uns 50 futurs socis (editors encarregats, representants de fons nacionals i regionals, finançadors, agents de vendes internacionals, etc.) s'uneixen als participants per discutir els projectes, empreses i carreres dels participants, un procés que ofereix un accés inusual als agents clau de la indústria europea.

Els graduats d'EAVE s'uneixen a una xarxa única de productors/es europeus/es actius/ves que formen una de les columnes vertebrals de la indústria. A més, els i les participants i membres d'EAVE es beneficien d'associacions amb els principals festivals i mercats cinematogràfics europeus on EAVE facilita la participació dels graduats/des.

Calendari: Les entrevistes amb una preselecció de candidats/es tindran lloc a la tardor de 2026 i la selecció s'anunciarà al desembre de 2026.

Formulari de sol·licitud.

Requisits i materials de participació:

Si us plau, hauràs d’ajuntar tots els documents següents en un únic arxiu PDF juntament amb el formulari de sol·licitud emplenat com a portada. Si us plau, esmenta el teu cognom al nom del fitxer.

A/ Sol·licitants amb un projecte:

Sobre tu:

• Carta de motivació (les teves raons principals per aplicar i què vols aconseguir, etc.).
• Currículum amb una o dues pàgines.
• Breu descripció de la teva companyia de producció o de les teves activitats professionals.
• Llista de les produccions de la teva empresa: en desenvolupament, en preproducció i una selecció d'aquelles ja estrenades.
• Si ets empleat/da d'una gran empresa: si us plau, explica el teu rol i responsabilitat dins de la companyia i llista de projectes en què has arribat a terme un rol de lideratge (esmenta també quins).
• Si a més a més estàs aplicant per a una beca: breu carta de motivació explicant els motius pels quals estàs aplicant per a una beca.
• Si et trobes aplicant per a una beca disponible per a residents europeus i per a ciutadans que s'identifiquen com a negres, indígenes o persones de color, si us plau clarifica i inclou la teva motivació. Si us plau, consulta les beques i els seus criteris en aquest enllaç.
• Fotografia de perfil.

Sobre el projecte:

• Sinopsi d'una pàgina.
• Una pàgina màxim explicant l'audiència i els objectius principals del projecte (p.ex. èxit financer, circuit de festivals i premis, entreteniment, provocació, impacte emocional a l'audiència o canvi a la societat, etc.).
• Pressupost estimat de producció en euros.
• Pla de finançament en euros.
• Tractament complet o guió. Si vols aplicar amb un projecte de sèrie de televisió: hauràs d'incloure tractament complet o guió del primer episodi i l'esquema general de la història de la sèrie (si és presentat amb divisió d'episodis: màxim una pàgina per episodi).
• Confirmació de pagament per la quota d'inscripció de 100 euros (no aplicable si ja has aplicat al programa abans).

Si encara no disposeu d'un guió, si us plau envieu un tractament. Si actualment només teniu un guió en llengua original, si us plau podeu enviar un tractament en anglès. Una versió en anglès del guió ha d'estar disponible un mes després de la selecció.

B/ Sol·licitants sense projecte que volen treballar en el desenvolupament de la seva carrera:

• Carta de motivació (les teves raons principals per aplicar i què vols aconseguir, etc.). Una pàgina.
• Currículum amb una o dues pàgines.
• Breu descripció de la teva companyia de producció o de les teves activitats professionals.
• Llista de les produccions de la teva empresa: en desenvolupament, en preproducció i una selecció d'aquelles ja estrenades.
• Si ets empleat/da d'una gran empresa: si us plau, explica el teu rol i responsabilitat dins de la companyia i llista de projectes en què has dut a terme un rol de lideratge (esmenta també quins).
• Si et trobes aplicant per a una beca disponible per a residents europeus i per a ciutadans que s'identifiquen com a negres, indígenes o persones de color, si us plau clarifica i inclou la teva motivació. Si us plau, consulta les beques i els seus criteris en aquest enllaç.
• Fotografia de perfil.
• Confirmació de pagament per la quota d'inscripció de 100 euros (no aplicable si ja has aplicat al programa abans).

Més informació: satu@eave.org

Data límit: 17 d'agost del 2026.

EAVE Producers Workshop d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 16a edició de l'Atlàntida Mallorca Film Fest, certamen organitzat per la plataforma amb suport MEDIA Filmin, s'inaugurarà el proper 24 de juliol a Palma amb la pel·lícula de ficció amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Forastera’, el debut en el llargmetratge de Lucía Aleñar Iglesias. Mentre que el nou títol de Rodrigo Sorogoyen, 'El ser querido', que també compta amb el suport de MEDIA i va competir a la Secció Oficial de Cannes, serà la pel·lícula de cloenda de l'Atlàntida el proper 2 d'agost a Palma, acompanyada de bona part de l'equip artístic.

Sorogoyen tornarà així al festival un any després de rebre el Premi Masters of Cinema, un reconeixement a una trajectòria que l’ha convertit en una de les figures imprescindibles del cinema europeu contemporani. Ho farà juntament amb Javier Bardem, Victoria Luengo, Raúl Arévalo, Melina Matthews i Isabel Peña per presentar una de les cites més esperades d’aquesta edició.

Escrita per Isabel Peña i el mateix Rodrigo Sorogoyen i protagonitzada per Javier Bardem i Victoria Luengo, ‘El ser querido‘ és una pel·lícula original de Movistar Plus+ en coproducció amb Caballo Films i El Ser Querido AIE, amb la coproducció de Le Pacte i en associació amb Canal + a França.

A més del suport de MEDIA, la pel·lícula també compta amb el finançament de l’ICAA i el suport de l’ICEC i la Comunidad de Madrid. Distribuïda a Espanya per A Contracorriente Films, les vendes internacionals van a càrrec de Goodfellas.

Completen el repartiment de ‘El ser querido’: Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto, Melina Matthews, Laura Birn, Nuria Prims, Pablo Gómez-Pando, Pepa Gracia o Malena Villa.

'El ser querido', original Movistar Plus, tindrà la seva estrena nacional el 2 d’agost a l'Atlàntida abans de la seva arribada als cinemes el 26 d’agost de la mà d’A Contracorriente Films. Posteriorment, serà emesa en exclusiva per la plataforma Movistar Plus+.

Sinopsi

La pel·lícula segueix Esteban Martínez, un reconegut director de cinema marcat per un passat de violència i excessos que ofereix un paper a la seva filla Emilia en el seu nou projecte. El que sembla una oportunitat professional es converteix en un retrobament que farà aflorar ferides que mai no han acabat de cicatritzar.

Pel que fa a la pel·lícula inaugural de l'Atlàntida Mallorca Film Fest, el també film amb suport MEDIA 'Forastera', òpera prima de Lucía Aleñar Iglesias, va tenir l’estrena mundial a la secció Discovery del Festival de Toronto 2025. 

Es tracta d’una coproducció entre Espanya, Itàlia i Suècia, on participen les productores catalanes Lastor Media i Vilaüt Films, la productora balear La Perifèrica Produccions, la productora sueca Fox In the Snow i la italiana Kino Produzioni. La pel·lícula compta amb la participació de TV3, IB3 i Filmin i el suport de l’ICAA, l’ICEC, la Fundació Mallorca Turisme – la Mallorca Film Comission, Europa Creativa MEDIA i el Swedish Film Institute.

Protagonitzada per Zoe Stein i Lluís Homar, la pel·lícula també compta amb les actrius Núria Prims, Marta Angelat i l’actor suec Nonni Ardal.

Sinopsi

La Catalina veurà com les seves vacances queden trastocades dramàticament arran de la mort absurda i violenta de la seva àvia, que només ella presencia. Un gest casual —vestir-se amb la roba de la difunta— esdevindrà la porta d’entrada a un món fantasmagòric que durà la Catalina a ocupar de manera literal i figurada l’espai deixat per l’àvia, un fet que provocarà un terratrèmol emocional entre aquells que l’estimen.

‘Forastera’ compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Lastor Media.

La 16a edició d’Atlàntida Mallorca Film Fest, on es podran veure 165 títols, se celebrarà del 24 de juliol al 2 d’agost a Palma i, en format online a Filmin, del 24 de juliol al 24 d’agost. 

Consulteu-ne el programa.

Notícies relacionades:

L’Atlàntida Mallorca Talents Lab 2026 anuncia els projectes seleccionats

L’European Film Promotion (EFP) ha publicat una nova convocatòria de suport a la venda de pel·lícules europees en el marc del TIFF: The Market 2026, que se es durà a terme del 10 al 16 de setembre de 2026 a Toronto. Aquesta iniciativa té com a objectiu reforçar la promoció internacional del cinema europeu, especialment en mercats fora del continent.

La convocatòria, anomenada Film Sales Support (FSS), està destinada a finançar campanyes de promoció tant digitals com físiques de pel·lícules europees recents. Les sol·licituds es poden presentar fins al 20 d’agost de 2026 a través del portal oficial d’EFP.

Qui s’hi pot presentar?

Poden optar a aquest suport les empreses europees de vendes internacionals que estiguin registrades al Portal d’Oportunitats de Finançament i Licitació de la Comissió Europea i que comptin amb l’aprovació de l’organisme nacional de promoció cinematogràfica corresponent. També cal que el seu agent de vendes participi activament al mercat del TIFF.

Quines despeses cobreix?

El programa FSS subvenciona fins a un màxim del 50% dels costos de promoció, amb un límit de 5.000 euros per campanya, sobre una despesa total de fins a 10.000 euros. Aquest finançament cobreix activitats de màrqueting i promoció adreçades a compradors i distribuïdors fora d’Europa, a partir de l’1 d’agost de 2026.

No obstant això, queden excloses les despeses de viatge i allotjament per assistir presencialment al mercat.

A més, s’ofereix una ajuda addicional de fins a 500 euros (Top Up Grant) per a aquelles produccions que promoguin valors com la igualtat de gènere, l’equitat i la inclusió.

Films elegibles

La convocatòria s’adreça a llargmetratges europeus (mínim de 60 minuts) de ficció, animació o documental, tant finalitzats com en fase de producció o postproducció, sempre que tinguin drets d’autor establerts els anys 2025 o 2026.

Cada sol·licitud pot incloure fins a cinc pel·lícules, però no s’admeten obres que ja hagin rebut suport FSS en altres festivals o mercats. Les produccions han de ser majoritàriament europees i procedir de països adherits al programa Europa Creativa MEDIA.

Suport especial per a films suïssos

Paral·lelament, EFP ofereix un programa específic de suport per a la promoció de pel·lícules suïsses fora d’Europa, en col·laboració amb l’Oficina Federal de Cultura, Media Desk Suisse i SWISS FILMS. Aquestes sol·licituds s’han de tramitar de manera independent.

Procediment i terminis

Les empreses interessades poden presentar les seves candidatures mitjançant el sistema en línia d’EFP. En cas que la pel·lícula ja estigui seleccionada al festival i l’agent o publicista hi assisteixi, existeix una convocatòria alternativa amb termini fins a dues setmanes abans de l’inici del festival.

EFP recorda que no és possible sol·licitar simultàniament ajudes per al festival i per al mercat associat.

Aquesta iniciativa reafirma el compromís europeu amb la internacionalització del cinema del continent i la seva presència en mercats globals estratègics com el TIFF.

Film Sales Support d’European Film Promotion compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA

Més informació

DOX in Vitro 2026, que es durà a terme a la bonica ciutat spa de Piešťany (Eslovàquia) el 6 i 7 de setembre, ha obert la convocatòria del seminari i del taller internacional de projectes documentals.

DOX in Vitro s'adreça a productors/es i documentalistes que s'endinsaran al món real del mercat cinematogràfic europeu i del cinema documental.

El taller, que enguany celebra la 17a edició, se centrarà en el desenvolupament de documentals sota la guia de tutors/es experimentats/des i posarà èmfasi en el paper i la necessitat de les coproduccions al sector documental actual.

DOX in Vitro és un taller de dos dies dissenyat per a productors/es i documentalistes emergents de l'Europa Central (en el cas d'Espanya, aquesta formació pot ser de l'interès del coproductor/a del teu projecte).

A través de presentacions de destacats/des experts/es internacionals, l'esdeveniment ressaltarà aspectes essencials per explicar històries que puguin transcendir fronteres. Això inclou tant els enfocaments creatius per a la realització de documentals com les consideracions relatives al mercat documental europeu.

DOX in Vitro és la teva oportunitat per desenvolupar el teu projecte documental. Els i les participants reben aportacions i comentaris per al desenvolupament posterior, incloent-hi l'estructura narrativa, l'estil visual i les possibles oportunitats de finançament.

Requisits:

Materials de sol·licitud:

• Sinopsi (màxim dues pàgines, .docx)
• Pressupost estimat (.xlsx)
• Pla de producció i data de lliurament estimat (.docx o .xlsx)
• Introducció breu o CV dels socis involucrats: director, productor i empresa (.docx)
• Enllaç a treballs previs, pilot o tràiler (per correu electrònic).
• Imatge del projecte o visual (.jpg o .png)

Dates límit:

• 11 d'agost del 2026 per a participants amb projecte.
• 30 d'agost del 2026 per a participants sense projecte.

Tarifa de participació amb projecte:

• 150 euros (+IVA) per projecte.

Tarifa de participació sense projecte:

• 50 euros (+IVA).

Envia la teva sol·licitud a: info@doxinvitro.eu

Formulari de sol·licitud.

DOX IN VITRO compta amb el suport de l'oficina MEDIA d'Eslovàquia.

Més informació

La 50a edició del Festival Internacional de Cinema d’Animació d’Annecy, un dels festivals d’animació més prestigiosos del món, s’ha dut a terme entre el 21 i el 27 de juny amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. Entre les pel·lícules guardonades figura el llargmetratge d’animació amb suport MEDIA Decorado, d’Alberto Vázquez (Espanya), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la distribució per a la seva estrena a França, i que ha obtingut el Premi Paul Grimault, que recompensa l'ambició artística i el compromís narratiu i visual.

Cal destacar també que la coproducció entre Espanya, Singapur i Itàlia 'La Violinista', de l'espanyol Raúl García i el singapurenc Ervin Han, ha guanyat aquest dissabte el Premi Cristall al Millor Llargmetratge, el premi principal del Festival d'Annecy, el més famós i prestigiós dedicat al cinema d'animació.

És la primera vegada que una pel·lícula espanyola guanya el màxim guardó des que Annecy va començar les seves projeccions el 1960.

Produïda per Paloma Mora de TVON Producciones (València), és una coproducció d'animació 2D amb Robot Playground i Altri Occhi.

La cinta tracta sobre una periodista espanyola que desentranya el misteri que s'amaga darrere d'una llegendària violinista de Singapur i el seu preat instrument. A la pel·lícula sorgeix una història oblidada d'amor, guerra i música. Al Singapur dels anys 30, Fei i Kai, amics des de la infància, estan units per la música fins que la guerra i l'ocupació japonesa els separen.

Consulteu el palmarès complet de l’edició 2026 del Festival d’Annecy.

Notícia relacionada: Pel·lícules amb suport MEDIA a la Selecció Oficial del Festival d'Animació d'Annecy 2026

MEDIA Stands ha obert el termini d’inscripció per assistir al MIPCOM 2026, el principal mercat d’entreteniment i contingut, que es durà a terme del 12 al 15 d’octubre del 2026 a Cannes (França). La data límit per inscriure-s’hi és el 21 d'agost de 2026.

El MIPCOM és una cita clau per a la indústria global de la televisió i l’entreteniment, amb la participació de més de 13.000 professionals, 2.000 empreses exhibidores i més de 4.500 compradors procedents d’un centenar de països. Cada any, aquest esdeveniment reuneix a la ciutat francesa productors, distribuïdors, broadcasters i altres agents del sector per generar oportunitats de negoci, aliances i venda de continguts.

Una oportunitat per a professionals europeus

Europa Creativa MEDIA ofereix als participants la possibilitat de formar part d’un espai compartit dins del mercat, amb serveis específics pensats per potenciar la visibilitat i el networking professional. Entre els avantatges, destaquen:

• Presència a l'estand d'Europa Creativa MEDIA
• Accés a espais de reunió compartits
• Participació en tallers, sessions amb compradors i esdeveniments de networking
• Inclusió en un catàleg en línia i al directori professional ('Who’s Who')
• Assessorament per a nous participants
• Serveis in situ com recepció, zones d’emmagatzematge i cafeteria amb refrigeris

A més, els i les professionals seleccionats/des podran beneficiar-se d’una tarifa reduïda d’acreditació de 895 euros (sense IVA) per accedir al MIPCOM.

A qui s'adreça

La convocatòria s'adreça a professionals europeus del sector audiovisual, incloent-hi:

• Productors/es
• Distribuïdors/es
• Agents de vendes
• Operadors/es de televisió
• Empreses tecnològiques vinculades al sector
• Altres perfils de la cadena de valor audiovisual

Es dona especial importància a les candidatures de participants novells i empreses procedents de països amb menor capacitat de producció, segons la classificació del programa Europa Creativa MEDIA.

Procés de selecció i termini

La participació està subjecta a un procés de selecció, que valorarà els criteris d’elegibilitat i buscarà una representació equilibrada de països i perfils professionals.

Les empreses interessades poden presentar la seva sol·licitud fins al 21 d’agost de 2026. Posteriorment, s’informarà els candidats del resultat de l’avaluació.

Les inscripcions es poden formalitzar a través de l'enllaç següent.

Un mercat clau per al sector audiovisual

El MIPCOM és considerat el principal punt de trobada global per al contingut d’entreteniment, on durant quatre dies s’organitzen reunions, projeccions i conferències que sovint es tradueixen en acords internacionals i coproduccions. Formar part de l'stand d'Europa Creativa MEDIA representa una oportunitat estratègica per ampliar la xarxa de contactes, explorar nous mercats i impulsar projectes audiovisuals a escala internacional.

Els organitzadors han expressat la seva voluntat de donar la benvinguda a nous participants a Cannes aquest octubre, tot consolidant així el paper d’Europa dins del panorama audiovisual global.

Més informació i inscripcions

Erich Pommer Institut ofereix el nou programa ‘IP Development for Creative Professionals‘, que tindrà lloc a Potsdam del 17 al 19 de setembre de 2026. Aquest taller intensiu ajudarà creadors a transformar idees en propietats intel·lectuals sòlides i comercialitzables.

Els i les participants aprendran a desenvolupar un Producte Mínim Viable (PMV), a crear una audiència compromesa i a expandir els seus conceptes cap a sèries de televisió, pel·lícules, videojocs, llibres i productes de consum.

Mitjançant exercicis pràctics, sessions dirigides per experts i casos d'estudi reals de la indústria, els i les assistents obtindran eines pràctiques per enfortir i comercialitzar la seva propietat intel·lectual. El taller també ofereix perspectives sobre la creació de comunitats, la narrativa transmèdia i l'ús estratègic de la música per arribar a noves audiències.

La formació posa especial èmfasi en la comprensió del marc legal de la protecció i la concessió de llicències de propietat intel·lectual, tot garantint que els creadors mantinguin la titularitat i el control de la seva marca. Els i les participants treballaran individualment i en equip per aplicar allò après cada dia, desenvolupant les seves pròpies estratègies de propietat intel·lectual pas a pas.

Amb ponents d'estudis capdavanters, agències de màrqueting i les indústries editorial i de videojocs, aquest taller ofereix una perspectiva interdisciplinària única. Les oportunitats per establir contactes amb professionals del cinema, la televisió i els videojocs fomenten la col·laboració a llarg termini. Tant si sou guionistes, productors, creador de videojocs o formeu part d'un equip, aquest taller us proporciona les bases per convertir conceptes creatius en propietats intel·lectuals sostenibles i escalables.

Tarifa de participació: 590 euros amb descompte per reserva anticipada, altrament 690 euros (inclou àpats, exclou allotjament).

Inscripcions.

Sessió informativa gratuïta de la formació: 18 d'agost del 2026 a les 15h. Més informació.

IP Development for Creative Professionals és una iniciativa d'Erich Pommer Institut amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

European Film Promotion ha obert una convocatòria per sol·licitar ajuts a la venda de pel·lícules, per tal de presentar campanyes de promoció, tant clàssiques com digitals, de pel·lícules europees recents a compradors i distribuïdors a països fora d'Europa, a festivals no europeus d'abast internacional (a partir de l'1 d'agost de 2026).

En el diàleg constant amb la indústria, es va fer evident que, més enllà d'una selecció predefinida de mercats audiovisuals clau, Film Sales Support ha d'estar disponible per a activitats promocionals en el màxim nombre possible de festivals internacionals rellevants fora d'Europa. Per tant, les agències europees de vendes internacionals de pel·lícules podran sol·licitar el suport de Film Sales Support per a campanyes que promocionin pel·lícules europees seleccionades a qualsevol festival de cinema no europeu amb abast internacional (*). Aquesta ampliació obre noves oportunitats de mercat per a una àmplia gamma de catàlegs cinematogràfics, incloent-hi festivals especialitzats en documentals, animació i cinema de gènere, alhora que garanteix l'adaptabilitat al panorama canviant dels festivals.

(*) Per exemple: Fantastic Fest; Sundance Film Festival; South by South West (SXSW); DOC NYC; DMZ International Documentary Film Festival, South Korea; Tokyo International Film Festival; Beijing International Film Festival; Taipei Golden Horse Film Festival; Rio de Janeiro International Film Festival; São Paulo International Film Festival; Guadalajara International Film Festival; Morelia International Film Festival; Melbourne International Film Festival, etc.

Envieu la vostra sol·licitud a través d'aquest enllaç.

Qui s'hi pot presentar?

• Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.
• Agències de vendes internacionals l'agent de vendes de les quals o publicista contractat assisteixi al festival o l'agent de vendes del qual estigui registrat al festival amb una acreditació en línia (en aquest cas es requereixen projeccions en línia i un informe de projecció).

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d'Europa.
• NO s'hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l'esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental (llargmetratge).
• Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).
• En cas que les empreses de vendes tinguin dues pel·lícules seleccionades al festival, podran incloure-les a la sol·licitud.

Import disponible

Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Data límit: dues setmanes abans de l'inici del festival.

Film Sales Support d'European Film Promotion compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual, organisme del Consell d’Europa, ha publicat una nova edició del seu informe anual 'Audiovisual Media Services in Europe – 2025 data', que posa de manifest el creixement sostingut del sector audiovisual europeu. L’estudi, elaborat per l’analista Jean-Augustin Tran a partir de dades de MAVISE, ofereix una visió detallada de l’oferta, la programació, la cobertura i la propietat dels serveis audiovisuals a tot el continent.

Segons l’informe, el nombre total de serveis audiovisuals i plataformes d’intercanvi de vídeo disponibles a Europa ha augmentat un 5% entre desembre de 2024 i desembre de 2025. Aquest increment ha estat impulsat principalment pels serveis sota demanda (VOD), que han crescut un 15%, molt per sobre de l’augment modest de l’1% registrat pels canals de televisió tradicionals.

Tot i que els canals de televisió continuen sent majoritaris, tot representant el 71% del total de serveis el 2025, la seva quota ha disminuït respecte al 74% de l’any anterior. Aquest canvi reflecteix la progressiva consolidació dels serveis digitals, especialment aquells vinculats a xarxes socials, influencers i plataformes de vídeo compartit.

En relació amb la regulació, l’informe destaca una elevada homogeneïtat en el registre dels serveis sota la Directiva de Serveis de Comunicació Audiovisual (AVMSD). Així, el 97% dels canals de televisió i el 99,8% dels serveis VOD estan registrats al país on tenen establerta la seva activitat. Pel que fa a les plataformes de vídeo compartit, el 92% estan registrades conforme a la normativa vigent.

Un altre dels aspectes clau de l’informe és la forta presència dels grups audiovisuals nord-americans al mercat europeu. Aquests conglomerats compten amb carteres de canals de televisió molt més àmplies que les dels seus equivalents europeus. De fet, el 69% dels canals dels deu principals grups de televisió pertanyen a cinc empreses dels Estats Units, gràcies en gran part a l’estratègia de crear múltiples versions localitzades d’una mateixa marca.

Tanmateix, el panorama és diferent en el segment dels serveis sota demanda. Entre els 50 principals operadors de VOD, el 80% són europeus, en comparació amb el 50% dels canals de televisió. Aquesta dada evidencia la diversitat i el dinamisme del mercat europeu en l’àmbit digital, amb una gran varietat d’ofertes nacionals i especialitzades, tot i que aquesta diversitat no arriba a compensar la concentració generada pels grans actors globals.

Pel que fa als principals actors del sector, l’informe assenyala una gran estabilitat respecte a l’any anterior. Les 20 empreses més importants continuen sent, en la seva majoria, les mateixes que ja figuraven en l’edició de 2024. Entre elles destaquen tant els operadors multiservei, com Comcast, amb presència tant en televisió com en VOD, com els grans noms centrats en l’streaming, com Netflix.

Finalment, l’estudi subratlla que els grans grups tendeixen a expandir la seva presència en serveis sota demanda en aquells mercats on ja disposen d’una base consolidada en televisió, tot consolidant així la seva posició dominant en l’ecosistema audiovisual europeu.

Aquest informe confirma la transformació profunda del sector, marcada per la digitalització i l’emergència de nous formats de consum, que continuen redefinint el panorama mediàtic del continent.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

El fons Eurimages ha fet pública la resolució de la segona convocatòria de 2026 de suport a coproduccions de llargmetratges cinematogràfics. S’han seleccionat 33 llargmetratges, inclosos 3 documentals i 4 pel·lícules d'animació, per un import total de 10.212.000 euros.

Dels 33 projectes de coproducció que van rebre suport durant la sessió, 16 seran dirigits o codirigits per dones. Això representa el 48,32% del finançament total atorgat.

Entre els beneficiaris figuren tres projectes catalans:

• 'El fons del llac' ('Close to Me'), d' Isaki Lacuesta, produït per J.A. Bayona, Colosé Producciones i Belén Atienza (en coproducció amb Bèlgica), que rebrà 500.000 euros d'Eurimages. (Catalunya, Espanya, Bèlgica)
• 'Viure en un crit' (To Live in a Shout), de Diana Toucedo, produït per la catalana Alba Sotorra i les gallegues Miramemira i Amorambre Films, en coproducció amb la companyia grega Homemade Films. Rebrà 500.000 euros d'Eurimages. (Catalunya, Espanya, Grècia).
•  ‘Three Ages‘ (‘Tres edats‘), primer llargmetratge de Jiajie Yu Yan, produït per la catalana Coming Soon Films, i les madrilenyes Solita Films i Zeta Studios, en coproducció amb Itàlia i Bèlgica, que rebrà 390.000 euros d'Eurimages. (Catalunya, Espanya, Itàlia, Bèlgica).

 A més, dos projectes més compten amb participació espanyola:

• Lorca, de Fernando Franco (Espanya) - 300.000 euros (Espanya, Bèlgica).
• Happy Days, de Vladlen Odudenko (Ucraïna) - 70.000 euros (Ucraïna, Espanya).

Els llargmetratges seleccionats per Eurimages en aquesta segona convocatòria de 2026 són:

• 'A Satellite for Burulai' – Antonin Lechat (França), Suium Sulaimanova (Kirgizstan) – €109.000, (Suïssa, Alemanya) – Documental
• 'A Song that Slays' – Maureen Frances Scarpelli (Itàlia) – €150.000, (Itàlia, Canadà, Suïssa)
• ‘Achinos’ – Iris Baglanea (Grècia) – €250.000, (Grècia, Croàcia)
• 'Ama' – Yuki Kawamura (França) – €91.000, (Luxemburg, Japó, Itàlia, França)
• ‘Aref’ – Camille Vidal-Naquet (França) – €375.000, (França, Xipre, Bèlgica)
• ‘Close to Me’ – Isaki Lacuesta (Catalunya, Espanya) – €500.000, (Catalunya, Espanya, Bèlgica)
• ‘Culebra Cut’ – Ana Elena Tejera (Panamà) – €260.000, (França, Panamà, Bèlgica, Itàlia)
• ‘Evaporated’ – Koya Kamura (França) – €390.000, (França, Alemanya, Bèlgica, Itàlia)
• 'Happy Days' – Vladlen Odudenko (Ucraïna) – €70.000, (Ucraïna, Espanya)
• ‘Heavens Don’t Care’ – Kira Kovalenko (Rússia) – €400.000, (França, Bèlgica, Armènia)
• 'International Women's Day' – Srdjan Dragojević (Sèrbia) – €316.000, (Sèrbia, Alemanya, Croàcia, Romania, Bulgària, Eslovènia)
• ‘Isabelle’ – Léa Fehner (França) – €500.000, (França, Bèlgica)
• ‘Karmic Knot’ – Signe Baumane (Letònia) – €350.000, (Letònia, Alemanya) – Animació
• ‘Lisa & Lilly’ – Julia Lindström (Suècia) – €300.000, (Suècia, Estònia)
• ‘Lorca’ – Fernando Franco (Espanya) – €300.000, (Espanya, Bèlgica)
• 'Magnum Opus' – Bogdan Mirică (Romania) – €190.000, (Romania, Polònia)
• ‘Mulatresse Solitude’ – Baloji Tshiani (Bèlgica) – €400.000, (Bèlgica, Luxemburg, França, Països Baixos)
• ‘My Fairytale Life’ – Nikolaj Arcel (Dinamarca) – €500.000, (Dinamarca, Alemanya)
• ‘My Name is Lily’ – Yianna Americanou (Xipre) – €425.000, (Xipre, Bèlgica)
• ‘Neither Day nor Night’ – Monia Chokri (Canadà) – €500.000, (França, Canadà)
• ‘Night Tram’ – Michaela Pavlátová (Txèquia) – €340.000, (Txèquia, França, Eslovàquia) – Animació
• 'Patrimonial Fears and Other Illusions' – Elina Psykou (Grècia) – €390.000, (Grècia, Països Baixos, Xipre)
• ‘Rivo Alto’ – Clément Cogitore (França) – €500.000, (França, Itàlia, Bèlgica)
• 'Rosa Candida' – Clara Lemaire Anspach (França) – €171.000, (França, Grècia, Bèlgica)
• ‘Saajve’ – Oskar Östergren Njajta (Suècia) – €176.000, (Suècia, Noruega) – Animació
• 'The Black Dog' – Nyima Cartier (França) – €194.000, (França, Bèlgica)
• ‘The Kingdom’ – Samira Hmouda (Bèlgica) – €150.000, (França, BBèlgicalgium) – Documental
• 'The Odyssey of the Deep' – Jacques Lœuille (França) – €300.000, (France, Switzerland) – Documental
• 'The Silence of God' – Stephan Streker (Bèlgica) – €150.000, (Bèlgica, França)
• ‘The White Week’ – Bojan Vuletić (Sèrbia) – €125. 000, (Sèrbia, Eslovènia, Croàcia, Montenegro)
• ‘The Wolf’ – Benjamin Massoubre, Fursy Teyssier (França) – €450.000, (França, Luxemburg) – Animació
• ‘Three Ages’ – Jiajie Yu Yan (Catalunya, Espanya) – €390.000, (Catalunya, Espanya, Itàlia, Bèlgica)
• 'To Live in a Shout' – Diana Toucedo (Catalunya, Espanya) – €500.000, (Cataluny, Espanya, Grècia)

Des de la seva creació el 1988, EURIMAGES ha donat suport a 2.675 coproduccions per un import total aproximat de 764 milions d'euros.

Més informació

El Festival Internacional de Cinema d'nimación de Annecy es duu a terme aquests dies fins al 27 de juny de 2026 per celebrar la riquesa i la diversitat de l'animació mundial en totes les seves formes.

Enguany promet una experiència encara més sorprenent per a professionals, aficionats a l'animació, cinèfils a la recerca d'inspiració i qualsevol persona que busqui alguna cosa única.

L'edició del 2026 serà històrica: marcarà la inauguració de la Cité Internationale du Cinéma d'Animation, un espai sense igual a França i al món, que esdevindrà un dels nous cors del festival.

A més, el festival celebra la 50a edició, un aniversari històric per a un esdeveniment que ha esdevingut una referència essencial per a professionals i aficionats a l'animació de tot el món.

Aquest any, a la Selecció Oficial de Llargmetratges a Competició trobem tres pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA (almenys fins a l'actualitat, en espera de nous suports en distribució):

• Decorado, d'Alberto Vázquez (Espanya). Suport MEDIA a la distribució per a la seva estrena a França.
• Viva Carmen, de Sébastien Laudenbach (França, Luxemburg). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Lucy Lost, d'Olivier Clert (França). Suport MEDIA a l'European Slate Development.

Consulteu la programació completa del festival.

L’Acadèmia del Cinema Europeu ha anunciat l’obertura del segon període d’inscripció per als European Film Awards 2027, una nova oportunitat perquè cineastes de tot el continent presentin les seves obres. La institució fa una crida a projectes amb “històries atrevides, emocions fortes i capacitat de connectar amb el públic europeu”, i convida a participar-hi films de ficció, animació i documentals.

La 39a edició dels premis se celebrarà el 16 de gener de 2027 a Atenes (Grècia), en una gala organitzada per l’Acadèmia del Cinema Europeu i European Film Academy Productions.

Requisits de participació

Per poder optar als guardons, les pel·lícules han de complir diversos criteris. En primer lloc, han de tenir un director/a europeu/a, estar destinades a l’estrena en sales de cinema i haver estat projectades per primera vegada —ja sigui en un festival o en una sala comercial— entre l’1 d’octubre de 2025 i el 30 de setembre de 2026.

A més, el país principal de producció ha de ser europeu, entenent Europa en sentit geogràfic ampli, incloent tant països de la Unió Europea com de fora d’aquesta, així com Israel i Palestina (consulteu la llista de països elegibles).

Pel que fa a les persones nominades o premiades, han de ser nascudes a Europa o disposar de passaport europeu, tot i que es contemplen excepcions per a professionals amb estatus de refugiat o una trajectòria consolidada dins la indústria cinematogràfica europea.

Segon període obert fins al setembre

El primer període d’inscripció, destinat a pel·lícules estrenades entre l’1 d’octubre de 2025 i el 31 de maig de 2026, ja s’ha tancat. Ara, s’obre una nova fase per als films que hagin estat o hagin de ser estrenats entre l’1 de juny i el 30 de setembre de 2026.

Els productors i distribuïdors interessats hauran de facilitar còpies completes de les seves obres, que seran posades a disposició del consell de l’Acadèmia i dels corresponents comitès de selecció per al procés de nominació.

Taxes i termini

L’organització ofereix una tarifa reduïda d’inscripció anticipada de 80 euros (més IVA, si escau) fins al 31 de juliol de 2026. Posteriorment, la quota estàndard passarà a ser de 100 euros.

El termini general per presentar candidatures finalitza el 15 de setembre de 2026.

Com participar-hi

Per obtenir més informació sobre les categories i les bases completes dels premis, l’Acadèmia recomana consultar el reglament oficial. Les persones interessades a presentar una pel·lícula poden posar-se en contacte amb l’organització a través del correu electrònic: submit@europeanfilmawards.eu

Amb aquesta nova convocatòria, els European Film Awards continuen consolidant-se com un espai clau per reconèixer el talent i la diversitat del cinema europeu contemporani.

Més informació

L’Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA) ha publicat la segona edició del seu butlletí informatiu, una eina pensada per mantenir al dia les persones interessades en els principals programes i iniciatives europees vinculades a l’educació, la cultura i altres àmbits clau.

Aquesta nova edició inclou una àmplia varietat de continguts, entre els quals destaquen les oportunitats de finançament obertes actualment, un nou vídeo tutorial per facilitar la participació en els programes europeus, així com un resum dels aspectes més rellevants dels diversos programes gestionats per l’Agència. El butlletí també incorpora les darreres publicacions oficials, una agenda amb esdeveniments propers i altres recursos útils per a entitats i ciutadans.

L’EACEA convida totes les persones i organitzacions interessades en àmbits com l’educació, la formació, la joventut, l’esport, la cultura, l’audiovisual, la ciutadania o la solidaritat a subscriure’s al butlletí per estar al corrent de les novetats i oportunitats que ofereix la Unió Europea.

Aquesta iniciativa forma part dels esforços de l’Agència per millorar la comunicació amb els seus públics i facilitar l’accés a la informació rellevant sobre els programes europeus, tot fomentant així una participació més activa i informada.

El butlletí ja està disponible des del 16 de juny de 2026.

Enllaç per subscriure’s a la newsletter.

Més informació

El Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary celebrarà la 60a edició del 3 a l'11 de juliol de 2026.

Entre les pel·lícules programades figuren diversos films amb suport d’Europa Creativa MEDIA, la majoria del quals compten amb suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut.

Per seccions, aquests són els títols MEDIA programats a l’edició d’enguany:

Horizons:

• Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar (Espanya, 2026). Suport MEDIA a la distribució per a l'estrena a Alemanya i altres països europeus.
• Viva Carmen, de Sébastien Laudenbach (França, Luxemburg, 2026). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Coward, de Lukas Dhont (Bèlgica, França, Països Baixos, 2026). Suport MEDIA a la distribució.
• Elephants in the Fog, d'Abinash Bikram Shah (Nepal, França, Brasil, Alemanya i Noruega, 2026). Suport MEDIA via MEDIA 360.
• Fjord, de Cristian Mungiu (Romania, França, Noruega, Suècia i Dinamarca, 2026). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Yellow Letters, d'İlker Çatak (Alemanya, França i Turquia, 2026). Suport MEDIA a l'European Film Sales.
• Gentle Monster, de Marie Kreutzer (Àustria, Alemanya, França i Suècia, 2026). Suport MEDIA a l'European Film Sales.
• The Dreamed Adventure, de Valeska Grisebach (Alemanya, França, Bulgària i Àustria, 2026). Suport MEDIA a l'European Co-development.
• The Unknown, d'Arthur Harari (França, Itàlia, 2026). Suport MEDIA a l'European Co-development.
• The Station, de Sara Ishaq (Yemen, Jordania, Francia, Alemania, Países Bajos, Noruega y Catar). Apoyo MEDIA vía MEDIA 360.
• A Man of His Time, d'Emmanuel Marre (França, Bèlgica). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen (Espanya, 2026). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Forever Your Matenal Animal, de Valentina Maurel (Bèlgica, França i Mèxic, 2026). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• How To Divorce During The War, d'Andrius Blaževičius (Lituània, Luxemburg, Irlanda i República Txeca, 2026). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
• Silent Friend , d'Ildikó Enyedi (Alemanya, Hongria i França, 2025). Suport MEDIA a la distribució.

Proxima Competition:

• Petty Thieves, de Mate Ugrin (Croàcia, França, Alemanya i Sèrbia, 2026). Suport MEDIA a la distribució.

Special Screenings:

• Bára - Diary of a Rockstar, d'Helena Třeštíková (República Txeca, 2026). Suport MEDIA a la distribució.

Consulta el llistat complet de la programació.

L'onzena edició de l’European Arthouse Cinema Day es durà a terme el 22 de novembre de 2026, organitzada per CICAE – Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai en associació amb la xarxa Europa Cinemas i el cofinançament d’Europa Creativa MEDIA.

Després de l'èxit de l'edició del 2025, que va reunir més de 100.000 espectadors al voltant de 660 cinemes de 43 països, l'European Arthouse Cinema Day tornarà als cinemes independents d'arreu del món la tardor que ve.

Assistir a l'European Arthouse Cinema Day és unir-se al moviment mundial del cinema d'autor que celebra la riquesa i la diversitat del cinema europeu.

Reserva la data i recorda assistir a una de les nombroses projeccions i esdeveniments especials que tindran lloc a cinemes d'arreu del món.

A l'European Arthouse Cinema Day, la comunitat mundial del cinema d'autor envia un missatge clar: les sales de cinema d'autor són espais democràtics vitals on floreixen el diàleg i la comunitat. Junts defensem la diversitat cultural, l'equitat i l'intercanvi sense fronteres, en qualsevol moment i lloc.

L'European Arthouse Cinema Day és una iniciativa veritablement global. Si ets exhibidor, distribuïdor o programador de cinema i desitges participar a l'edició del 2026, siguis on siguis, a l'organització li encantaria comptar amb tu. La participació i la inscripció són gratuïtes i s'obriran als cinemes al setembre del 2026.

Més informació.

L'Acadèmia del Cinema Català i Catalunya Internacional engeguen la 5a edició del Catalyst for Talent. 

Del 29 de juny al 2 de juliol, els 10 talents seleccionats tindran l'oportunitat d'assistir a diversos tallers a porta tancada de la mà de 4 professionals internacionals del món del càsting: Makis Gazis (Grècia), Maurilio Mangano (Itàlia), Carolyn Mcleod (Regne Unit) i Patricia Vasconcelos (Portugal).

Els i les protagonistes de la 5a edició del Catalyst for Talent són: Andrea Guasch, Anna Maruny, Christian Caner, Christian Rodrigo, Edu Lloveras, Irina Bravo, Jiana Awwad, Maria Salarich, Mireia Rey i Nicole Torres.

A banda dels tallers adreçats als actors i actrius seleccionats, la 5a edició del Catalyst for Talent presenta una àmplia programació d'activitats obertes al públic, amb inscripció prèvia.

Important: Les places són limitades i s'ocuparan per ordre d'inscripció!

CONVERSA INAUGURAL

Humans digitals, doblatge automatitzat i ús indegut d’imatges. Aquestes son algunes de les preocupacions i reptes de l’ús de la IA en el càsting i la interpretació dins d’una indústria digital en ràpida evolució que pot posar en risc l’autenticitat artístic.

A càrrec de Carlota Planas i Joan Rosés, la sessió planteja qüestions clau sobre els drets d’imatge, l’ús de dades i els límits de la IA.

Idioma: Català

Pots inscriure-t'hi a través del formulari següent

TAULA RODONA

Els 4 directors de càsting internacionals convidats ens explicaran com funcionen els seus mercats (Itàlia, Grècia, UK i Portugal) i de quina manera els i les intèrprets poden internacionalitzar les seves carreres. 

La sessió busca oferir coneixements i experiència de primera mà per entendre el funcionament de la indústria global i les estratègies d'expansió professional. 

Idioma: Anglès

Pots inscriure-t'hi a través del formulari següent

 XERRADA OBERTA

Amb un enfocament en la prevenció de la violència sexual,  Andrea Isasi, Mireia Vilapuig, Yolanda Sey i Xènia Masó analitzaràn pràctiques poc ètiques en les proves d’audició i plantejarem preguntes clau amb l'ajut de l’estudi “Violències i desigualtats a l’audiovisual català” de Dones Visuals.

Idioma: Català

Pots inscriure-t'hi a través del formulari següent

XERRADA OBERTA

Amb Belén Calafell, Leo Torres, Darko Perić i David Zitzlsperge analitzarem com els actors poden construir carreres internacionals sense deixar d'estar arrelats al seu mercat local:  La sessió tocarà temes com la visibilitat digital, el paper de la representació, la gestió de projectes transfronterers o l'equilibri entre l'autopromoció i el suport professional. 

Idioma: Anglès

Pots inscriure-t'hi a través del formulari següent.

Podeu trobar més informació sobre les activitats i els formularis d’inscripció a través de l’enllaç següent. 

L’associació CEE Animation ha presentat aquest 18 de juny Animation HUB (AHUB), una nova plataforma digital destinada a millorar la visibilitat, l’accessibilitat i la circulació del cinema d’animació europeu. El projecte compta amb el destacat suport del programa Europa Creativa MEDIA, un element clau per al seu desenvolupament i projecció internacional.

Animation HUB es presenta com un entorn en línia que reuneix prop de 4.000 títols d’animació seleccionats, amb l’objectiu de facilitar-ne el descobriment després del seu pas pels festivals. A diferència d’altres plataformes, AHUB no allotja continguts directament, sinó que actua com a guia que orienta els usuaris cap a opcions legals de visionat, tot oferint context editorial i recomanacions comissariades.

Segons ha explicat Lucia Dubravay Trautenberger, responsable del projecte, la iniciativa respon a un problema estructural del sector: “Cada any milers de curtmetratges animats recorren festivals, però molts desapareixen de la visibilitat pública poc després de l’estrena”. En aquest sentit, AHUB aposta per un model curatorial que ajudi a fer front a la saturació de continguts i a superar les limitacions dels algoritmes.

Una plataforma cultural amb vocació educativa

Animation HUB es posiciona clarament com una plataforma cultural, i no com un competidor dels grans serveis de streaming. Ofereix col·leccions temàtiques, articles editorials i recursos educatius que reivindiquen l’animació com un llenguatge artístic i no només com un gènere.

El projecte s’adreça a diversos perfils d’usuaris:

• Públic general, amb continguts organitzats per temàtica, estil o edat
• Amants dels festivals, interessats en animació d’autor poc accessible
• Educadors i estudiants, amb materials específics per a l’ús pedagògic

A més, la plataforma inclou entrevistes amb cineastes, notícies del sector i actualitzacions sobre festivals, tot configurant-se com una font viva d’inspiració i informació professional.

Impuls per a noves produccions

Un dels elements destacats és la secció 'New in Line', dedicada a obres recentment finalitzades que busquen distribució. La iniciativa pretén augmentar la seva visibilitat davant programadors de festivals, distribuïdors i altres agents de la indústria.

En paral·lel, CEE Animation treballa en el futur llançament de AHUB Pro, un espai professional amb eines de networking i presentació de projectes que facilitarà la connexió entre productors, coproductors, agents de vendes i televisions.

Suport europeu clau

El desenvolupament d’Animation HUB ha estat possible gràcies al suport del programa Europa Creativa MEDIA, així com al cofinançament del Fons Internacional de Visegrad i altres institucions com el Fons Audiovisual Txec, l’Associació de Productors Audiovisuals Txeca i el Ministeri de Cultura de la República Txeca.

Animation HUB compta amb el suport del programa Creative Europe - MEDIA i està cofinançat a través del Fons Internacional Visegrad, amb el suport addicional de socis nacionals i regionals, com ara el Fons Audiovisual Txec, l'Associació Txeca de Productors Audiovisuals i el Ministeri de Cultura de la República Txeca.

Més informació

International Screen Institute organitza una sessió informativa sobre el curs Hands-On AI Producers Lab.

La sessió informativa online sobre aquesta formació es durà a terme el proper dimecres 24 de juny de 2026 de 16h a 17h a través de Zoom.

L'enllaç d'inscripció a la sessió informativa és el següent.

El nou programa de formació Hands-On AI Producers Lab és una iniciativa d'International Screen Institute en col·laboració amb EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs i el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La iniciativa Hands-On AI Producers Lab es durà a terme del 3 al 4 de desembre de 2026 a Viena (Àustria).

Dissenyat per a productors/es amb experiència prèvia treballant amb IA, el laboratori combina l'experimentació pràctica, l'aprenentatge entre parells i l'orientació de mentors per ajudar els i les participants a desenvolupar fluxos de treball, eines i solucions personalitzades amb suport d'IA, adaptades a les necessitats professionals.

International Screen Institute ha anunciat també que el termini de sol·licitud per al Hands-On AI Producers Lab ha estat ampliat fins al 15 d'agost del 2026.

Per a més informació general sobre el programa i el seu procés de sol·licitud, visiteu la pàgina web del programa .

Correu electrònic de contacte: office@screeninstitute.eu

Hands-On AI Producers Lab d'International Screen Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper dijous 25 de juny, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la desena i última sessió de la quarta temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció del thriller dramàtic amb suport d’Europa Creativa MEDIA Mallorca Confidencial, de David Ilundain, al Cinema Maldà de Barcelona.

Mallorca Confidencial és una coproducció entre Catalunya (Inicia Films), Mallorca (Cinètica Produccions) i Bèlgica (Umedia), protagonitzada per Lolita Flores, Asia Ortega, Jordi Sánchez i Elena Furiase, i seleccionada al Festival de Màlaga i al BCN Film Fest.

Sinopsi

Mallorca, 2007. Chusa és la poderosa matriarca de Son Canal, un poblat epicentre del narcotràfic a l’illa. Un projecte immobiliari amenaça el seu poder i el seu imperi. La seva neboda, Nela, acabada de sortir de presó, descobreix un fosc secret de Chusa que posa en perill la seva lleialtat. A mesura que la violència s’intensifica, Nela només té dues opcions: la fidelitat o la llibertat.

https://www.youtube.com/watch?v=cinL1mdi79k

‘Mallorca Confidencial‘ es va estrenar als cinemes divendres 29 de maig de 2026 de la mà de Filmax i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) per part d’Inicia Films.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat més de 35 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 3.500 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la desena i última d’aquesta quarta temporada 2025-2026) es durà a terme el dijous 25 de juny de 2026 a les 20h, amb la projecció del thriller dramàtic amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament Mallorca Confidencial, de David Ilundain,

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 80è aniversari el passat mes de desembre, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Els programes Series’ Women i Audiovisual Women d'Erich Pommer Institut tenen oberta la convocatòria, amb data límit de presentació de sol·licituds prevista per al proper 4 de setembre de 2026.

Si voleu conèixer més sobre els dos programes, podeu assistir en línia aquest estiu a les sessions informatives que l'esmentada prestigiosa institució de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA ha organitzat amb repetició en diverses dates.

A continuació, presentem les opcions de seguiment i la informació d'inscripció:

Sessions informatives - Series’ Women:

• 25 de juny de 2026. Informació aquí.
• 23 de juliol de 2026. Informació aquí.
• 27 d'agost de 2026. Informació aquí.

Sessions informatives - Audiovisual Women:

• 23 de juny de 2026. Informació aquí.
• 21 de juliol de 2026. Informació aquí.
• 25 d'agost de 2026. Informació aquí.

Notícies relacionades:

Erich Pommer Institut obre la convocatòria de Series' Women 2026-2027

Erich Pommer Institut obre la convocatòria d'Audiovisual Women 2026-2027

El programa de formació amb suport d’Europa Creativa MEDIA Digitalent Academy, adreçat a professionals i graduats/des de l’àmbit audiovisual, ha obert inscripcions del curs Create Digital Worlds, que es durà a terme a Mallorca (a Powerhouse) del 28 de setembre al 4 d'octubre de 2026.

Obert a 20 participants, es compondrà de vuit hores al dia i estarà centrat com a bootcamp en la creació, la preparació i l'optimització d'entorns digitals per a la producció virtual.

Els i les participants aprenen com es desenvolupen els recursos, entorns i dades per a escenaris LED i filmació en temps real, amb IA generativa integrada als fluxos de treball d'Unreal Engine.

El programa inclou tot el procés de creació de contingut, des del desenvolupament del concepte fins a la preparació per al rodatge.

Els i les participants aprendran a:

• Crear i optimitzar recursos i entorns virtuals llestos per a la producció.
• Integrar eines de IA generativa en fluxos de treball en temps real d'Unreal Engine.
• Comprendre les limitacions de rendiment, escala, il·luminació i color per a volums LED.
• Crear sistemes de dades estructurades i control de versions per a un ús flexible al set.
• Preparar múltiples variacions visuals per a escenaris de producció en viu.

Cada participant rebrà un certificat de competència professional en producció virtual, d'acord amb l'enfocament del curs intensiu.

Estructura de la setmana:

Dia 1 - Flux de treball de contingut per a producció virtual:

• Rol de les dades i el contingut a la producció virtual.
• Diferències entre recursos de VFX, videojocs i producció virtual.
• Requisits de rendiment, escala i realisme.
• Descripció general de les limitacions a temps real.
• Consideracions de sostenibilitat a la producció digital.

Dia 2 - IA generativa per a la producció virtual:

• Descripció general de les eines d'IA (imatge, vídeo, 3D, text).
• Disseny conceptual i ideació dentorns assistits per IA.
• Consideracions ètiques, legals i de drets dautor.
• Estratègies de prompting per a la producció.

Dia 3 - Creació d'entorns assistida per IA:

• Generació de textures, cels, fons mat i referències.
• Fluxos de treball de IA per a terreny, vegetació i arquitectura.
• Conversió de la sortida d'IA a un format compatible amb Unreal Engine.

Dia 4 - Actius 3D, escanejos i fluxos de treball híbrids:

• Conceptes bàsics de fotogrametria i dades d'escaneig.
• Combinació d'escaneigs, eines procedimentals i actius generats per IA.
• Neteja, retopologia i optimització.
• Manteniment de la coherència visual.

Dies 5 i 6 - Unreal Engine per a creadors de contingut de VP:

• Importació i organització de recursos llestos per a VP.
• Configuració de materials per a pantalles LED.
• Il·luminació basada en HDRI.
• Reflexos, ombres i il·luminació global.
• Prevenció d'artefactes comuns de VP.
• Desenvolupament visual amb restriccions en temps real.
• Control de versions de dades i flexibilitat creativa.
• Preparació de múltiples estils visuals per a canvis al set.

Dia 7 - Revisió i certificació:

• Avaluació pràctica individual.
• Presentació del flux de treball.
• Retroalimentació estructurada.
• Certificació.

Com funciona:

El programa intensiu combina sessions tècniques especialitzades amb treball pràctic diari a l'estudi. Els participants proven fluxos de treball basats en IA, optimitzen recursos per renderitzar en temps real i preparen contingut sota les limitacions d'un escenari LED realista.

Els exercicis simulen condicions de producció, incloent-hi canvis creatius d'última hora, limitacions de rendiment i col·laboració amb els departaments de cambra i escenari. El treball es fa de manera individual i en petits equips per reflectir els fluxos de treball de producció virtual actuals.

A qui s'adreça?

• Artistes digitals i d'entorns.
• Artistes d'efectes visuals i tècnics.
• Creatius de IA que treballen amb contingut visual.
• Usuaris d'Unreal Engine que desenvolupen recursos llestos per a cinema.
• Professionals de postproducció amb experiència que s'estan adaptant a la producció virtual.

Les trajectòries professionals típiques inclouen:

• Operador/a de producció virtual.
• Operador/a de mitjans/reproducció.
• Supervisor/a júnior de producció virtual.
• Artista tècnic/a.

Tarifa de participació: 1.200 euros.

Més informació i inscripcions.

Digitalent Academy compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs ha obert les inscripcions del curs AI Skills Booster, que es durà a terme en línia del 29 de setembre a l'1 d'octubre de 2026 de 14:30h a 18h a través de Zoom.

Dissenyat per a productors/es audiovisuals i professionals del cinema interessats/des, el taller online d'avantguarda AI Skills Booster d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs té una durada de tres mitges jornades i té com a objectiu millorar els coneixements i habilitats pràctiques sobre el paper de l'IA a la cadena de valor de l'audiovisual.

El curs permetrà explorar les últimes aplicacions d'IA al sector audiovisual i descobrir com integrar-les al treball diari.

Aquest taller anual en línia d'EAVE abasta els darrers avenços en les eines de IA de ràpid desenvolupament. A través d'experts/es líders en desenvolupament de guió, producció, postproducció, màrqueting i aspectes legals, el taller cerca brindar una visió integral de les eines més noves disponibles per al sector.

Aquest taller també aborda consideracions ètiques i ecològiques i inclou exercicis pràctics i sessions interactives de Q&A (preguntes i respostes) amb els ponents i la resta de participants.

A qui s'adreça?

Tant si ets nou/a en el tema, com si ja implementes la IA al teu treball diari, aquest taller està dissenyat per brindar-te les últimes perspectives i debats amb experts/es sobre el paper en constant evolució i la integració de la IA a la indústria audiovisual. Tot centrant-se en aplicacions específiques del sector, els i les participants adquiriran habilitats i desenvoluparan una comprensió més profunda de les eines d'IA que poden integrar-se directament a la seva pràctica professional, tenint en compte les seves implicacions ètiques, legals, creatives i ambientals.

El taller no s'enregistrarà, per tant la participació durant l'horari del taller és obligatòria. Només s'admetran a la sessió de Zoom aquells participants que hagin pagat la quota d'inscripció.

Col·laboració amb l'International Screen Institute:

Gràcies a la col·laboració amb l'International Screen Institute, els graduats del programa EAVE AI Skills Booster poden accedir a una tarifa reduïda per al Hands-on-AI Producers Lab (que tindrà lloc del 3 al 4 de desembre de 2026 a Viena, Àustria). El laboratori s'adreça a participants amb experiència prèvia en IA, i es donarà prioritat en el procés de selecció als exalumnes del programa Future Ready i de l'EAVE AI Skills Booster. Més informació sobre el programa.

Quota de participació: 300 euros.

Data límit d'inscripció: 3 d'agost de 2026.

Formulari d'inscripció.

Més informació: julie@eave.org

Es disposa d'un nombre limitat de beques específicament per a participants de països amb baixa capacitat de producció o de països que no disposin de mecanismes de suport existents.

AI Skills Booster és una iniciativa d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El passat 11 de juny de 2026, diversos representants d'Acadèmies de Cinema d’arreu d’Europa, entre els quals figura Laia Aubia, directora de l’Acadèmia del Cinema Català, es van reunir a la ciutat siciliana de Taormina (Itàlia) amb motiu de la tercera Assemblea General de la FACE (Federació d’Acadèmies de Cinema d’Europa). L’esdeveniment, coorganitzat pel Taormina Film Festival i la Fundació de l’Acadèmia de Cinema Italiana – Premis David di Donatello, es va celebrar al centre històric de la ciutat, a prop del conegut Teatro Greco.

La federació FACE es va crear el 2024 amb l’objectiu d’unir les acadèmies europees de cinema en una veu col·laborativa, dedicada a impulsar el creixement i la visibilitat del cinema europeu. Durant aquesta assemblea, es van incorporar oficialment dos nous membres: l’Irish Film & Television Academy i l’Acadèmia Audiovisual Gallega, fet que eleva el nombre total d’acadèmies membres a 25.

La jornada va començar amb una intervenció del president de Cinecittà, Antonio Saccone, que va destacar el paper del cinema —i especialment de les acadèmies europees— com a eina per construir ponts en societats cada cop més fragmentades.

L’Acadèmia del Cinema Europeu, membre fundador de la FACE, hi va ser present amb el seu CEO, Matthijs Wouter Knol, i amb Pascal Edelmann, responsable de patrimoni cinematogràfic europeu. Aquesta institució promou trobades anuals d’acadèmies nacionals des del 2006.

Pel que fa a la governança de la federació, Katharina Albrecht, de l’Acadèmia Austríaca de Cinema, va ser escollida nova presidenta del consell, mentre que Katarina Krnáčová assumirà el càrrec de vicepresidenta per un mandat de dos anys. També s’incorporen al consell Alain Randresy (Acadèmia de Cinema de Luxemburg) i Peter Craeymeersch (Ensors Academy, Bèlgica flamenca). Continuen com a membres del consell Laia Aubia (Acadèmia del Cinema Català), Francine Hofstee (Acadèmia Neerlandesa de Cinema) i Matthijs Wouter Knol.

Albrecht va subratllar la importància creixent de la cultura i la identitat europees, així com el paper clau del cinema en aquest context, i es va mostrar honorada de treballar per reforçar la cooperació entre les acadèmies del continent.

Durant l’assemblea, la FACE també va presentar el seu nou lloc web (www.filmacademies.eu) i va fer balanç de la iniciativa 'Best of Europe', desenvolupada conjuntament amb FestivalScope. Aquest projecte ofereix als membres de les acadèmies accés exclusiu a pel·lícules premiades recentment, amb l’objectiu de potenciar-ne la difusió i el reconeixement a l'àmbit europeu, així com facilitar-ne la circulació entre països.

La iniciativa es concep com un programa flexible i en evolució, capaç d’adaptar-se a diferents formats i contextos, i que contribueix a reforçar la presència del cinema europeu més destacat més enllà de les seves fronteres.

Més informació

Notícies relacionades:

L’Acadèmia del Cinema Català participa a la segona Assemblea General de la Federació d’Acadèmies Europees de Cinema

Neix la Federació d'Acadèmies de Cinema d'Europa (FACE)

Del 10 al 12 de juny de 2026, Brussel·les s’ha convertit en el centre neuràlgic de la cultura europea en acollir més de 170 beneficiaris del programa Europa Creativa Cultura. Representants de Projectes de Cooperació, Cultural Networks, Platforms for the emerging artists, Orchestras, i iniciatives sectorials com Music Moves Europe, Perform Europe, European Heritage Label o European Heritage Hub han participat en tres jornades d’intercanvi, reflexió i treball conjunt per imaginar el futur de la cooperació cultural a Europa.

Una trobada per enfortir la comunitat cultural

Els dies 10 i 11 de juny es va celebrar la reunió anual de beneficiaris (Grant Holders Meeting), organitzada per la Unitat de Cultura de l’Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA). Més d’un centenar de beneficiaris de Projectes de Cooperació d'Europa Creativa Cultura seleccionats el 2025 hi van assistir per compartir experiències, consolidar capacitats i reforçar les xarxes que sustenten la vida cultural europea.

La trobada es va estructurar en onze clústers temàtics que abordaven qüestions com la sostenibilitat, la digitalització i la intel·ligència artificial, la cultura en risc, la participació juvenil o la diversitat i la inclusió. Aquests espais van permetre comparar enfocaments i identificar punts en comú, donant lloc a una cartografia col·lectiva dels projectes que, malgrat la seva diversitat, configuren una narrativa compartida alineada amb les prioritats culturals de la Unió Europea.

Un dels moments més destacats va ser una sessió conjunta —inèdita en molts anys— que va reunir representants de Projectes de Cooperació amb prop de 35 membres de Xarxes, Plataformes, Orquestres i accions sectorials. Aquesta trobada va obrir noves vies de col·laboració i sinergies dins l’ecosistema d'Europa Creativa Cultura.

De projectes a ecosistemes culturals

Els debats dels primers dos dies van posar en relleu una evolució significativa en la manera d’entendre la cultura. Més enllà de generar activitats puntuals, els participants van insistir en la importància de construir ecosistemes sostenibles amb impacte a llarg termini.

En aquest sentit, es va subratllar la necessitat de generar confiança, sentit de pertinença i resultats duradors. Tal com va assenyalar Vasilis Charalampidis, president de l'European Creative Hubs Network (ECHN, “la innovació, quan realment té èxit, acaba convertint-se en tradició”.

Entre els principals reptes identificats figura la dificultat d’encaixar processos de transformació cultural —que sovint requereixen anys— dins els terminis limitats dels projectes, així com les tensions entre la llibertat artística i els requisits d’impacte mesurable, o entre la inclusió i la cohesió.

Els i les participants també van reivindicar el paper de la cultura com a infraestructura essencial per al diàleg, la democràcia i la participació ciutadana, més enllà de ser simplement un sector econòmic.

Connectant pràctica i política

La jornada del 12 de juny va reunir més de 70 representants d'European Cultural Networks, Platforms for the emerging artists, Orchestras, i iniciatives sectorials – incloent Music Moves Europe, Perform Europe, European Heritage Label, European Heritage Hub – amb responsables de l’EACEA i la Direcció General d’Educació, Joventut, Esport i Cultura (DG EAC).

Els debats es van centrar en dues grans prioritats: l’adequació del programa Europa Creativa a les necessitats actuals del sector i dues qüestions polítiques clau —les condicions laborals dels artistes i l’accés al finançament.

Els i les participants van compartir experiències concretes, tot identificant tant els aspectes que funcionen com les limitacions del programa. Es va remarcar la necessitat de mecanismes més flexibles que permetin adaptar els projectes a contextos canviants.

Cap a un programa més flexible i adaptat

Entre les conclusions de la trobada, destaca la demanda d’una major flexibilitat i simplificació administrativa. El sector cultural reclama instruments de suport més orientats al procés i no només als resultats finals.

Pel que fa a les condicions dels artistes, es van plantejar qüestions pràctiques com facilitar la mobilitat transfronterera, establir criteris de remuneració justa o vincular el finançament a la protecció de la llibertat artística.

En matèria de finançament, es va assenyalar la necessitat de reduir la dependència de subvencions i explorar altres vies com préstecs, inversions d’impacte o capital privat, adaptats a la realitat del sector cultural.

Un missatge compartit

El missatge final de les tres jornades va ser clar: els beneficiaris d'Europa Creativa Cultura no només participen al programa, sinó que en són coproductors i co-dissenyadors. L’objectiu de les institucions europees és transformar l’experiència pràctica en evidència i, a partir d’aquesta, en polítiques eficaces.

La trobada de Brussel·les ha evidenciat que la cooperació cultural europea té un gran potencial quan les seves diverses comunitats treballen conjuntament. Quan es crea de manera col·lectiva, el resultat no són només projectes, sinó també estructures duradores que poden definir el futur cultural d’Europa.

Més informació

El festival internacional de documentals i pel·lícules d'animació DOK Leipzig ha obert la convocatòria per presentar-se a la desena edició de DOK Short n’ Sweet, que es durà a terme el 28 d'octubre de 2026. La data límit per presentar-s'hi serà a l'agost.

El programa consisteix en la realització de pitchings/presentacions de curtmetratges que cerquin finançament i distribució (ja siguin curtmetratges documentals, curtmetratges documentals d'animació o curtmetratges d'animació).

DOK Short n’ Sweet destaca vuit nous i prometedors projectes de curtmetratges en diverses etapes de producció. Un panell de compradors, distribuïdors i programadors internacionals comparteix opinions i formula preguntes per potenciar els projectes, desbloquejar oportunitats de finançament i fomentar les col·laboracions creatives.

Amb anterioritat, projectes presentats a DOK Short n’ Sweet han estat nominats a prestigiosos premis com European Film Award i s'han estrenat a festivals de renom com el Festival de Cannes, la Berlinale, el Locarno Film Festival, l'IDFA i el mateix DOK Leipzig.

Cada presentació dura set minuts: tres minuts per exposar la idea i quatre minuts per respondre les preguntes dels panelistes. Després de la presentació, els equips de projecte es reuneixen individualment amb els panelistes per continuar la conversa, parlar sobre els projectes i establir possibles col·laboracions. En un taller en línia previ al festival, els responsables dels projectes reben orientació per perfeccionar les habilitats de presentació i connectar amb altres participants de Short n’ Sweet.

El recinte de celebració és al centre de Leipzig (Alemanya), a poca distància a peu dels cinemes del festival i del centre del festival.

La sessió preparatòria en línia es durà a terme a través de Zoom a principis d'octubre de 2026.

La convocatòria de projectes obre el 16 de juny del 2026 i tanca a l'agost del 2026 (data pendent de confirmació).

Més informació.

DOK Industry de DOK Leipzig compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Rebre la notícia que un projecte ha estat seleccionat per rebre finançament de la Unió Europea és una fita important. Per ajudar els beneficiaris en aquesta nova fase, l'Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA) ha publicat un nou videotutorial dedicat a la preparació del Grant Agreement.

Aquest recurs audiovisual explica de manera clara i estructurada el procés de Grant Agreement Preparation (GAP) pas a pas, tot facilitant la comprensió de què s’espera en cada etapa i ajudant els i les participants a completar-lo amb confiança. El tutorial està dissenyat tant per als coordinadors de consorcis formats per diversos beneficiaris com per als participants en projectes individuals.

Un recurs útil per als beneficiaris

El videotutorial s'ha creat especialment per a aquelles persones o organitzacions que:

• han vist recentment el seu projecte seleccionat per a finançament europeu;
• necessiten completar el procés de preparació del Grant Agreement;
• volen tenir una visió més clara dels passos dins del Portal de Finançament i del Sistema de Gestió de Subvencions (Grant Management System);
• busquen una guia pràctica que els permeti avançar amb més eficiència.

https://vimeo.com/1197985027?fl=pl&fe=vl

Un punt clau a tenir en compte

Tot i que el vídeo ofereix una explicació general del procés GAP, és important recordar que cada convocatòria de finançament pot incloure normes i requisits específics. Aquests es detallen en documents clau com la carta d’invitació a la preparació de l'acord, la documentació de la convocatòria i el Model de Grant Agreement.

Per aquest motiu, abans de completar el procés, es recomana revisar amb atenció la documentació específica del projecte, ja que elements com la informació financera, els períodes d’informe, els lliurables o les fites poden variar segons el programa.

Amb aquesta iniciativa, la Comissió Europea reforça el suport als beneficiaris, tot facilitant una gestió més eficient i transparent dels projectes finançats per la UE.

Consulteu el nou videotutorial

Més informació

Europa Cinemas, en col·laboració amb el MIFA i amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, posarà en marxa un taller interactiu de quatre dies en el marc del Festival Internacional de Cinema d’Animació d’Annecy, que es durà a terme del 22 al 25 de juny de 2026.

L’activitat està pensada per reforçar el paper dels exhibidors dins l’ecosistema del cinema d’animació. En total, 24 exhibidors de la xarxa Europa Cinemas compromesos amb aquest gènere participaran en una experiència immersiva que inclourà tallers, projeccions, sessions de treball en curs (work-in-progress), conferències i exposicions.

El programa començarà el 22 de juny amb un taller d'un dia dirigit per Catherine Lemaire (programadora, Cineflagey, Brussel·les, Bèlgica), amb presentacions dels exhibidors, bones pràctiques i estudis de casos centrats en tres temes: estratègies i reptes de programació, iniciatives de comunicació per involucrar el públic i la cadena de valor del cinema d'animació.

Una taula rodona explorarà el paper de l'agent de vendes, amb la participació de Pierre Mazars, cofundador de Charades, que representa diverses pel·lícules d'animació europees importants.

Programa del taller:
Podeu veure el programa del taller aquí.
Un resum del taller estarà disponible al bloc d'Europa Cinemas.

Activitats suggerides: Les recomanacions d'esdeveniments imprescindibles durant el festival:
Per aprofitar al màxim la vostra experiència a Annecy, Europa Cinemas us suggereix diversos esdeveniments i projeccions aquí.

Informació pràctica:

El taller interactiu d'Europa Cinemas tindrà lloc el dilluns 22 de juny de 2026 a la sala de reunions Ravel, Palace Impérial, de 9:30 a 17:30.

Contactes:

Jean-Baptiste Selliez (Coordinador adjunt MEDIA, Coordinador del projecte França): jbselliez@europa-cinemas.org / +33 (0)7 69 93 90 13

Lisa Püscher (Coordinadora d'esdeveniments internacionals): lpuescher@europa-cinemas.org / +33 (0)7 59 73 93 22

Fatima Djoumer (CEO): fdjoumer@europa-cinemas.org / +33 (0)7 83 10 77 20

Més informació

La ciutat de Barcelona serà la seu, per primera vegada, de la 24a Conferència de la Xarxa Europa Cinemas, que tindrà lloc del 26 al 29 de novembre de 2026. L’esdeveniment reunirà prop de 500 professionals del sector cinematogràfic al Grand Hyatt Barcelona, tot consolidant la capital catalana com un referent en cultura cinematogràfica.

La trobada servirà per celebrar i reforçar una xarxa que actualment compta amb 3.166 pantalles en 815 ciutats de 39 països, i es perfila com un espai clau per al debat i la innovació dins del cinema europeu.

El programa d’enguany posarà el focus en el públic i el desenvolupament d’audiències, tot explorant noves estratègies per atraure, implicar i fidelitzar espectadors. També s’hi abordaran qüestions emergents com l’impacte de les noves tecnologies, inclosa la intel·ligència artificial i l’ús de dades d’audiència, així com noves perspectives sobre distribució, vendes i col·laboració al llarg de la cadena de valor del cinema.

A través de debats, tallers i casos pràctics, els participants podran compartir solucions i bones pràctiques per ampliar l'abast i l'impacte del cinema europeu. Aquesta conferència s'inscriu dins l’estratègia global d’Europa Cinemas per fomentar la innovació i el creixement de públics, juntament amb iniciatives com els Innovation and Audience Development Labs, Collaborate to Innovate, Boot Camps i NEXT/Change.

La directora executiva d’Europa Cinemas, Fatima Djoumer, ha destacat que “en un entorn en constant evolució, la xarxa continua adaptant-se per respondre a les necessitats canviants del sector i dels espectadors”, i ha remarcat que Barcelona serà “l’escenari ideal per intercanviar idees, crear aliances i definir el futur del cinema”.

Programa i activitats destacades

La conferència s’iniciarà el dijous 26 de novembre a la tarda amb projeccions de pel·lícules europees. Com a novetat d’aquesta edició, s’organitzarà un taller específic sobre tendències tecnològiques adreçat als exhibidors, centrat en les innovacions tècniques que poden marcar el futur de les sales de cinema.

Les sessions plenàries i tallers començaran el divendres 27 a les 9.30 h i finalitzaran el diumenge 29 cap a les 14 h. Com en edicions anteriors, totes les sessions es retransmetran en directe a través del canal de YouTube d’Europa Cinemas, tot facilitant-ne la participació en línia.

A més, es garantirà la traducció simultània en cinc llengües (anglès, francès, alemany, italià i castellà), i el programa detallat estarà disponible a la tardor a través de l’aplicació oficial d’Europa Cinemas (disponible per a iOS i Android).

Els professionals de la xarxa poden inscriure-s'hi a través de la zona de membres, mentre que la resta de professionals del sector poden contactar amb Isabela Didonna Valverde i Lisa Püscher per sol·licitar informació sobre el registre per correu electrònic: inscription-networkconference@europa-cinemas.org.

Amb aquesta cita, Barcelona es posiciona com a punt de trobada internacional per al debat sobre el futur del cinema europeu i el desenvolupament de noves audiències.

Més informació

Notícia relacionada: Barcelona acollirà la propera conferència d'Europa Cinemas el novembre de 2026

El mercat audiovisual MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, celebrarà la dotzena edició del 19 al 23 d'octubre de 2026 a Roma (Itàlia).

MIA és àmpliament reconegut com una plataforma de mercat eficaç on la indústria internacional pot trobar oportunitats reals de col·laboració i finançament per a projectes en desenvolupament.

El mercat està obert a tots els idiomes i formats audiovisuals, destinats a la distribució a sales de cinema, l'emissió televisiva i l'streaming digital. Té com a objectiu facilitar, fomentar i accelerar noves oportunitats de negoci per al desenvolupament i la creació de nous continguts a l'àmbit internacional.

MIA seleccionarà uns 60 projectes d'arreu del món, amb activitats personalitzades dissenyades per impulsar la creació d'un ecosistema de coproducció, distribució i adquisició estratègicament orientat.

La trobada presenta les següents categories de projectes a través de sessions de presentació (pitching) específiques i especialitzades.

Film Pitching Forum. Obert a:

• Llargmetratges de ficció amb intèrprets reals (durada mínima: 70 minuts), destinats a estrena a cinemes i/o plataformes digitals.
• Llargmetratges d'animació, narratius i documentals (durada mínima: 70 minuts), amb animació al 70% de la seva durada, destinats a estrena en cinemes i/o plataformes digitals.

Doc Pitching Forum. Obert a:

• Llargmetratges documentals (durada mínima: 70 minuts), destinats a estrena a cinemes i/o plataformes digitals.
• Sèries documentals (programes episòdics sense guió), destinades a televisió i plataformes digitals.
• Documentals independents (durada màxima: 52 minuts), destinats a televisió i/o plataformes digitals.

Drama Pitching Forum. Obert a:

• Sèries de ficció (programes episòdics amb guió, minisèries i sèries), destinades a televisió i plataformes digitals.

Animation Series’ Gap Financing Market

MIA 2026 presenta una nova eina dedicada exclusivament a les sèries d'animació, concebuda com a nou format per a projectes que ja compten amb el suport de les cadenes de televisió i finançament parcial.

En aquest context, productors/es i canals de televisió presentaran projectes de sèries d'animació per buscar coproductors, cofinançadors i co-comissionats internacionals per completar la seva estructura financera i iniciar la producció.

Mitjançant la introducció de l'Animation Series' Gap Financing Market, MIA proposa un model innovador i un canvi de paradigma respecte a altres mercats i fòrums de presentació de projectes tradicionals.

Consulta'n les bases completes.

Més informació i inscripcions.

Data límit: 10 de juliol de 2026.

MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El director de cinema Pablo Berger, reconegut per pel·lícules com 'Blancanieves', guanyadora de 10 Premis Goya, i 'Robot Dreams', nominada a l’Oscar a millor film d’animació, ambdues amb suport d'Europa Creativa MEDIA, impartirà el taller intensiu “Escrivint en imatges”, del 3 al 5 de juliol de 2026 a Casa Mundo Cero, a Orduña (País Basc).

El curs, amb un format intensiu de 20 hores i un màxim de 14 places, proposa una immersió en la narració visual cinematogràfica, recuperant l’essència del llenguatge del cinema: explicar històries a través de les imatges. En un context audiovisual dominat pel diàleg, el taller reivindica que “el cinema no necessita paraules per emocionar”.

Organitzat per Mundo Cero Crea SL, una productora compromesa amb la creació, la formació i l’impacte social, l’activitat combina teoria i pràctica per dotar els participants d’eines per construir significat, emoció i ritme sense recórrer al llenguatge verbal.

Aprendre a narrar sense paraules

Al llarg del cap de setmana, els i les participants treballaran en el desenvolupament d’un guió visual per a un curtmetratge de 3 a 5 minuts, concebut íntegrament sense diàlegs, veu en off ni textos explicatius. El programa inclou continguts com el llenguatge de les imatges, la poètica visual, els recursos de narració cinematogràfica o l’anàlisi del mateix cinema de Berger.

El taller es planteja com una experiència pràctica i immersiva, basada en l’experimentació i la creació. Cada assistent desenvoluparà un projecte propi amb l’acompanyament directe del director, així com amb espais de revisió i debat col·lectiu.

Formació per a creadors audiovisuals

L’activitat s’adreça tant a estudiants com a professionals i aficionats del sector audiovisual, així com a persones interessades en el guió, la direcció o la narrativa visual que vulguin aprofundir en una mirada més cinematogràfica i menys dependent del diàleg.

Entre els requisits, es demana presentar tres idees de curtmetratge i disposar d’un ordinador portàtil per treballar durant el curs.

Informació pràctica

El taller tindrà lloc al Passeig de l’Antiga, 16 (Orduña, Bizkaia) i té un cost de 975 euros (IVA inclòs), que inclou allotjament i manutenció. Les inscripcions es gestionen a través del correu electrònic info@mundocero.org.

Amb aquesta proposta, Mundo Cero reafirma la seva aposta per l’audiovisual com a eina d’expressió, reflexió i transformació, tot oferint un espai d’aprenentatge únic amb un dels cineastes més destacats del panorama actual.

Més informació

L'Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura ha publicat el nou informe 'Erasmus+: Global Links for a Green Future (2021-2027)', que posa en relleu el paper clau de l’educació en la transició cap a un món més sostenible.

En un context marcat pel canvi climàtic i els grans reptes ambientals, el programa Erasmus+ es consolida com una eina fonamental per promoure la transformació verda a escala global. Tradicionalment reconegut per fomentar la mobilitat internacional i l’intercanvi cultural, el programa amplia ara el seu impacte incorporant la sostenibilitat com a eix central.

L’informe analitza com Erasmus+ està dotant estudiants, docents i institucions d’arreu del món de les competències i coneixements necessaris per afrontar els desafiaments ambientals actuals. Entre les àrees clau destaquen les energies renovables, les economies circulars, la resiliència climàtica i la innovació verda.

A més, la publicació subratlla l’alineament del programa amb les prioritats del Pacte Verd Europeu. Mitjançant iniciatives de mobilitat, projectes de creació de capacitat i aliances internacionals, Erasmus+ està generant un impacte durador en diverses regions, com l'Àfrica subsahariana, Àsia, Amèrica Llatina i el Carib, el Pròxim Orient i el Pacífic.

Aquest conjunt d’accions contribueix a construir xarxes globals de cooperació, tot reforçant el paper de l’educació com a motor de canvi cap a un futur més sostenible.

Consulteu la publicació completa a través dels canals oficials de la Unió Europea.

Més informació

El Consell d’Europa, seu d'Eurimages, a través del Programa Pilot per a Coproduccions de Sèries i la Unió Europea de Radiodifusió (UER), han anunciat que 'Radio Free Europe', creada per Brigitte Drodtloff, és la guanyadora del Premi Europeu de Desenvolupament de Sèries 2026. El projecte està produït per Maze Pictures (Alemanya) i MicroFILM (Romania).

Aquest guardó, instaurat enguany i presentat inicialment durant el TV Drama Vision del Festival de Cinema de Göteborg, ofereix una dotació de 50.000 euros destinada al desenvolupament de sèries dramàtiques europees amb gran potencial de coproducció internacional. L’objectiu de la iniciativa és impulsar narratives independents europees, reforçar la col·laboració transfronterera i fomentar projectes audiovisuals que reflecteixin la diversitat cultural i els valors democràtics d’Europa.

El premi s’ha lliurat en el marc de la Seriencamp Conference de Colònia, un esdeveniment sectorial de tres dies que reuneix professionals de la producció, la creació i la distribució audiovisual per analitzar les tendències i el futur de la ficció seriada.

Després d’un procés de selecció a càrrec del grup d’experts en ficció de la UER, cinc projectes van ser finalistes i van participar en una sessió pública de presentació. Finalment, el jurat —format per Elly Vervloet (VRT Bèlgica), Alex Traila (Consell d’Europa, Eurimages) i Marc Lorber (The Art of Co-Production)— va escollir 'Radio Free Europe' com a guanyadora de la primera edició del premi.

Segons el jurat, la sèrie destaca per “donar vida amb força a un capítol no tan llunyà de la història”, i per la seva narrativa, centrada en una dona que es converteix en una veu de veritat i llibertat. L’obra combina sensibilitat i rellevància contemporània, amb la música i la ràdio com a elements que transmeten esperança i resistència més enllà de fronteres i generacions.

Amb aquest nou premi, el Consell d’Europa i la UER aspiren a consolidar un ecosistema audiovisual europeu més dinàmic i divers, tot afavorint la cooperació internacional i el desenvolupament de continguts de qualitat per als mitjans públics.

El Programa Pilot per a Coproduccions de Sèries és un programa de finançament cultural del Consell d'Europa, seu d'Eurimages, per donar suport a sèries d'alta qualitat realitzades com a coproduccions internacionals i té com a objectiu empoderar els productors independents i fomentar noves relacions.

El Grup d'Experts en Ficció de la UER està format pels caps de drama, els comissaris de drama i altres perfils com ara editors i productors que treballen en el camp, tots representant els membres de la UER.

Més informació

L’Acadèmia del Cinema Europeu ha anunciat la incorporació de 640 nous professionals del sector audiovisual procedents de 50 països, una ampliació significativa que reforça la seva dimensió internacional i el seu compromís amb la diversitat. Amb aquesta nova adhesió, l’organització arriba als 5.700 membres repartits en 60 països.

Els nous membres podran participar en les votacions dels Premis del Cinema Europeu i contribuir activament a la promoció del cinema europeu. Segons les dades facilitades per l’Acadèmia, el 51% dels nous integrants són dones, el 48% homes i un 1% s’identifica com a no binari, fet que evidencia un avanç cap a una representació més equilibrada dins del sector.

Un altre element destacat és que el 19% dels nous membres pertanyen a disciplines tècniques i artístiques del cinema —com direcció de fotografia, muntatge, disseny de vestuari o so—, reforçant així l’estructura per capítols de l’Acadèmia. L’organisme ha manifestat la voluntat de continuar ampliant la presència d’aquests perfils en els propers anys.

Entre les noves incorporacions hi ha figures reconegudes del panorama cinematogràfic europeu i internacional, com el noruec Joachim Trier, la portuguesa Rui Poças, la luxemburguesa Vicky Krieps o el belga Lukas Dhont, així com professionals de països diversos com França, Alemanya, Itàlia, Polònia, Kosovo o el Regne Unit.

Entre els nous membres de l’Acadèmia de Cinema Europeu figuren diversos professionals de l’audiovisual català, com el director Paco Plaza o el distribuïdor i exhibidor Adolfo Blanco.

L’Acadèmia també posa especial èmfasi en la representació de països de l’Europa Central i Oriental, així com dels Balcans i altres regions emergents, amb una presència creixent de membres de territoris com Ucraïna, Turquia o Eslovènia. Aquest creixement és considerat clau per consolidar un ecosistema cinematogràfic europeu més inclusiu i representatiu.

Pel que fa a la renovació generacional, el 19% dels nous membres tenen menys de 36 anys. En aquest sentit, l’Acadèmia ha introduït criteris ampliats per a la categoria d’“Emerging Membership”, destinada a cineastes emergents. A partir d’ara, els professionals joves poden accedir-hi si han acreditat la seva tasca com a caps de departament en un llargmetratge o bé en tres curtmetratges que hagin estat seleccionats en festivals reconeguts o per acadèmies nacionals.

Aquesta iniciativa vol facilitar l’accés de noves veus al sector i inclou també estudiants de cinema que compleixin els requisits establerts. Entre els nous membres emergents hi ha creadors provinents d’Armènia, Bèlgica, Alemanya, Espanya o el Regne Unit.

L’Acadèmia subratlla també el seu compromís amb la inclusió de comunitats diverses, incloent-hi pobles indígenes i grups transnacionals com els inuit de Groenlàndia, les comunitats kurdes, gitanes o sami, reforçant així la pluralitat cultural dins de l’organització.

Des de 2024, l’Acadèmia està presidida per l’actriu francesa Juliette Binoche. Fundada el 1988 per figures emblemàtiques com Ingmar Bergman, Pedro Almodóvar o Federico Fellini, l’entitat ha experimentat un creixement constant, especialment en els darrers cinc anys, amb un augment superior al 40% del nombre de membres.

Amb aquesta nova ampliació, l’Acadèmia del Cinema Europeu reafirma el seu objectiu de construir una comunitat cinematogràfica sòlida, diversa i connectada, i de potenciar la visibilitat del cinema europeu arreu del món.

Consulteu la llista completa dels Nous membres de l’Acadèmia 2026

Més informació

El programa EFP FUTURE FRAMES – Generation NEXT of European Cinema torna al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary amb una nova fornada de talents emergents, confirmant-se com una plataforma clau per impulsar la pròxima generació de creadors audiovisuals europeus. La iniciativa, impulsada per European Film Promotion (EFP) en col·laboració amb el certamen txec i amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, incorpora enguany la companyia Allwyn com a soci principal.

La selecció de 2026 reuneix joves cineastes acabats de graduar de diverses escoles de cinema europees, els curtmetratges dels quals es projectaran durant el festival. Els i les participants han estat nominats per les organitzacions nacionals de promoció cinematogràfica i seleccionats per l’equip liderat pel director artístic del festival, Karel Och. A més de les projeccions, els i les cineastes participaran en activitats de promoció, trobades professionals i sessions de networking amb la indústria.

Entre els 10 cineastes seleccionats figura la catalana Júlia Coldwell Serra, que presentarà el seu curtmetratge 'Ningú Borda', produït per Escac Films; una proposta premiada que combina comèdia absurda i folklore per explorar el sentiment de culpa. La història gira al voltant d’una dona que, després de matar accidentalment el gos del seu nebot, construeix un mite per ocultar el fet.

https://www.youtube.com/watch?v=B-G4NvmD00s

La selecció posa de manifest la diversitat creativa i temàtica del cinema europeu emergent. Alguns dels joves cineastes ja han començat a captar l’atenció del circuit internacional. És el cas de la finlandesa Helmi Donner amb The Lightning Rod, seleccionada a La Cinef del Festival de Cannes, un drama amb elements de terror poètic sobre una mare que fuig d’una relació tòxica i reconnecta amb la seva àvia.

Els vincles familiars, la memòria i els traumes del passat són fils conductors en diverses obres. El croat Jozo Schmuch presenta Shallow Ground, on una mare es retroba amb el seu fill desaparegut durant la guerra trenta anys després. El lituà Arnas Balčiūnas aborda l’estranyament familiar a Past the Hill of Napoleon’s Hat, mentre que la suïssa-coreana Hae-Sup Sin explora l’adopció internacional a Ban Dal (Half-moon).

Altres cineastes opten per aproximacions formals més experimentals. La txeca Marie Lukáčová combina imatge real, animació i música rap a Orla, un conte ecofeminista, mentre que el francès Teilo Quillard s’inspira en el món del circ a Zampano per construir una història onírica sobre la relació entre pare i fill.

Les qüestions d’identitat, cos i creixement personal també hi tenen un paper central. El neerlandès Ollie Launspach presenta Kiss Kiss Bang Bang, un retrat íntim sobre la transició i les inseguretats afectives, mentre que el suec André Vaara ofereix una mirada sensible a la infància a Sister of Mine. Per la seva banda, el director esloveno-nord-americà David Champaigne signa Self-Sown, centrat en les pressions socials i familiars que afronta un adolescent en un barri de Ljubljana.

Com a part del suport al talent emergent, Allwyn atorgarà una beca d’un mes a Los Angeles a un dels participants, seleccionat per un jurat d’agents nord-americans. A més, gràcies a la nova col·laboració amb Les Arcs Industry Village, un/a cineasta obtindrà accés directe al seu programa Talent Village.

El Festival de Karlovy Vary, que celebrarà la 60a edició del 3 a l'11 de juliol de 2026, i està considerat un dels certàmens de classe A més antics i prestigiosos del món, es consolida així com un punt de trobada imprescindible per a la nova fornada de creadors europeus. Amb iniciatives com FUTURE FRAMES, el festival continua apostant pel futur del cinema i per donar visibilitat a veus noves i diverses que redefiniran el panorama audiovisual dels propers anys.

Més informació

La iniciativa Culture Moves Europe ha seleccionat 150 projectes de residència en la convocatòria d'amfitrions de residència 2025-2026, que es va tancar el 16 de març de 2026. En total va rebre 1.326 sol·licituds de 38 països d'Europa Creativa. A principis d'aquest mes de juny es duen a terme sessions de trobada per reunir els amfitrions de residència i els possibles residents.

Pressupost

El pressupost combinat de la convocatòria és de més de 2,1 milions d'euros. Les subvencions per projecte depenen de la durada (entre 21 i 90 dies) i del nombre d'artistes i professionals culturals convidats (d'1 a 5).

Propera selecció

Els projectes de residència seleccionats tenen previst acollir 581 artistes i professionals culturals de diferents països d'Europa Creativa, que se seleccionen a la segona fase del procediment de selecció. Les sol·licituds es revisen de manera continuada.

Sessions de trobada al juny

Els amfitrions seleccionats tenen fins al 30 de setembre de 2026 per seleccionar i confirmar els seus residents. Mentrestant, els projectes amb dates d'implementació anticipades ja poden començar a principis de juny de 2026. Tots els projectes han de concloure abans del 7 de juny de 2027.

El Goethe-Institut organitza sessions de matchmaking en línia els dies 5 i 10 de juny per reunir els amfitrions de residència i els possibles residents.

Consulta les actualitzacions sobre les sessions de matchmaking

Abarquen 38 països

Les residències seleccionades tenen la seu a 38 països, inclosa Moldàvia, que es va unir al programa Europa Creativa el gener de 2026.

Entre les entitats seleccionades en figuren deu de l’Estat espanyol, de les quals dues són catalanes: TEIA MONER SCCL (Palau-solità i Plegamans; Arts Escèniques) amb el projecte de residència 'And now what?'; i el Centre de Creació Can Bonamic (Sant Esteve de Palautordera; Música) amb el projecte de residència 'Polifonies'.

Les vuit entitats seleccionades de la resta de l’Estat espanyol són:

• O Castro Art Village (Arquitectura) amb el projecte de residència Reinhabiting Memory: Sustainable Artistic Interventions in a Depopulated Village
• Real Escuela Superior de Arte Dramático (Arts Escèniques) amb el projecte de residència From Mask to Stage: Commedia dell’Arte Residency at RESAD
• ADAMR - ASOCIACION DESARROLLO ARTES MEDIO RURAL (Música) amb el projecte de residència ADAR Lab – Rural Creation Residency 2026  
• Canopia Coop V. (Arts Visuals) amb el projecte de residència Rural Narratives Laboratory: Cohabiting, Memories and Territories
• EL PUNTO GUNEA SLU (Arts Escèniques) amb el projecte de residència ECOS: Performing Arts Ecosystem Residency || Artistic research between science and psychology
• Lisa Marie Vlietstra (Arts Visuals) amb el projecte de residència Holding Space – A Female Gaze in Rural Practice 
• AADK (Patrimoni Cultural) amb el projecte de residència ALDARRAX - Aural Cartography of Ricote Valley and the Segura River basin.
• PUEBLOS EN ARTE (Arts Escèniques) amb el projecte de residència LUZ DESIERTO - LIGTH DESERT  

Hi ha 3 amfitrions que planegen residències en països i territoris d'ultramar o regions ultraperifèriques: 2 a les Açores i 1 a Curaçao.

El 42% dels amfitrions seleccionats planejaven la seva residència en zones rurals, el 40% a ciutats i la resta en pobles petits i suburbis. Només una sisena part dels amfitrions planejaven la seva residència en una capital.

Més informació

L’European Work in Progress (EWIP) tornarà a celebrar-se aquesta propera tardor a Hamburg, tot consolidant-se per segon any consecutiu en aquesta ciutat alemanya. L’esdeveniment tindrà lloc del 28 al 30 de setembre de 2026, en col·laboració FilmFest Hamburg Industry, el MOIN Film Fund Hamburg Schleswig-Holstein i amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

La iniciativa ja ha obert la convocatòria de projectes, que romandrà activa fins al 17 d’agost de 2026, amb l’objectiu de seleccionar produccions cinematogràfiques en fase avançada que busquin suport per culminar el seu recorregut cap al mercat internacional.

Fins a 25 projectes europeus seleccionats

L’EWIP seleccionarà fins a 25 llargmetratges europeus —de ficció, animació o documental— que es trobin actualment en fase de rodatge, postproducció o en una etapa final de producció. Per ser elegibles, els projectes han de comptar amb la participació d’almenys una productora europea, ja sigui com a productora principal o coproductora.

Els projectes seleccionats es presentaran davant un públic professional integrat per agents de vendes internacionals, distribuïdors, programadors de festivals i altres actors clau de la indústria audiovisual. Aquesta plataforma facilita establir contactes estratègics i buscar finançament final o aliances per a la distribució internacional.

Un dels requisits principals és que els projectes disposin de material audiovisual disponible, amb un mínim de 10 minuts de metratge (preferiblement entre 20 i 30 minuts, o fins i tot un primer muntatge complet). El material haurà de consistir en escenes reals del rodatge i incloure subtítols en anglès, excepte en el cas de produccions en alemany.

Continuïtat de l'African Focus

L’edició 2026 manté també l’aposta per l'African Focus, que permetrà la selecció de fins a tres projectes africans. En aquests casos, no serà necessari comptar amb participació europea, tot i que s’hauran de complir la resta de requisits tècnics i artístics.

Premis i suport econòmic

Els projectes seleccionats competiran pels EWIP Awards, que seran atorgats per un jurat internacional format per professionals destacats del sector. Enguany, el certamen comptarà amb un fons total de premis de 100.000 euros, gràcies al suport de patrocinadors com The Post Republic, K13 Studio, Northern Stars – Hamburg Film Partners (incloent Loft Tonstudios, Zeigermann Audio, Optical Arts i Zeitkostüm GmbH), així com Gruvi i Wayfilm.

Procés de selecció en dues fases

A causa de l’augment constant de candidatures, el procés de selecció es durà a terme en dues rondes d’avaluació. La primera reunió del comitè tindrà lloc el 17 de juliol de 2026, mentre que la segona es farà el 24 d’agost de 2026. Tot i que la data límit oficial és el 17 d’agost, l’organització recomana presentar els projectes amb antelació per augmentar les possibilitats de ser seleccionats en la primera fase.

Amb aquesta nova edició, l’European Works in Progress reafirma el seu paper com a plataforma clau per al desenvolupament i projecció internacional del cinema europeu i africà, tot oferint una oportunitat única per connectar talent emergent amb els principals agents de la indústria audiovisual global.

Més informació i inscripcions

La iniciativa de formació European Showrunner Training d’Internationale Filmschule Köln, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, s'ha iniciat oficialment a Colònia (Alemanya).

El programa de desenvolupament professional de sis mesos, que ajuda els guionistes de televisió experimentats a adquirir les habilitats necessàries per convertir-se en showrunners, acull 12 participants de nou països europeus en la seva cinquena edició. Entre els professionals seleccionats figura l'espanyol Rodrigo Ordoñez.

Durant el programa els participants aprofundeixen en els seus coneixements en àrees clau com el lideratge creatiu i la producció de sèries, alhora que exploren temes innovadors com la intel·ligència artificial i la producció sostenible, tot això amb la mirada posada en el seu futur com a showrunners.

European Showrunner Programme compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i la fundació suïssa FOCAL suïssa FOCAL. Entre els seus partners també trobem Seriencamp, TV Drama Vision de Goteborg Film Festival i TV Beats de Tallinn Black Nights Film Festival.

El programa té una durada de sis mesos i combina l'aprenentatge en línia amb tres mòduls presencials que s'imparteixen a Colònia (Alemanya).

Aquest any, una vegada més, la resposta a la convocatòria subratlla la demanda contínua de formació d'alt nivell en la direcció de sèries i d'una definició clara d'aquest rol. D'entre un grup competitiu, dotze guionistes de sèries de gran trajectòria procedents de nou països europeus han estat seleccionats per participar en l'edició d'aquest any (llistat a continuació):

• Eric Andreae, Suïssa | MINDBLOW, DIU LEHRER.
• Judit Anna Banhazi, Hongria, França | OUIJA-UN ETE MEURTRIER, UNDERDOG
• Sina Flammang, Alemanya | DIE DREI!!! / THE THREE DETECTIUS, CASSANDRA
• Joao Lacerda Matos, Portugal | O CLUBE / GOOD GIRLS CLUB, SALGUEIRO MAIA – O IMPLICAT
• Victor Lockwood, França | ONE NIGHT TO LIVE, MENTAL
• Makgano Mamabolo, Sud-àfrica / Dinamarca | MTV SHUGA MASHARIKI, SOCIETY (1 & 2)
• Rodrigo Ordoñez, Espanya | TOTA LA SANG / PRAY FOR BLOOD, DANI WHO
• Christina Oster, Dinamarca | TINKA OG SJALENS SPEJL / TINKA AND THE MIRROR OF THE SOUL, HOOLIGAN
• Yemi Oyefuwa, Regne Unit | DREAMING WHILST BLACK, FOOL M'ONCE
• Katharina Rus, Alemanya | DER STAATSANWALT, EIN FALL FUR ZWEI
• Maja Todorović, Montenegro | PRESA, V-EFFECT
• Christian Wehrlin, Suïssa | BLIND, UNSERE KLEINE BOTSCHAFT / OUR LITTLE EMBASSY

Més informació.

Notícia relacionada: European Showrunner Training 2026 obre la convocatòria

Amb motiu del 35è aniversari de MEDIA, que celebrem enguany, diversos responsables de les oficines MEDIA participen en un vídeo promocional. La nostra companya Ainhoa González, d'Europa Creativa MEDIA Euskadi, entre les veus representades.

Veieu-ne el vídeo a continuació:

https://www.youtube.com/watch?v=QlwN-WVCVAk

Com a part de la xarxa d'oficines MEDIA, veiem cada dia com les històries creen connexions a través de les fronteres.

Les històries són un vincle invisible entre nosaltres.

Durant 35 anys, Europa Creativa MEDIA ha ajudat els i les professionals audiovisuals a connectar-se arreu d'Europa, tot unint històries, cultures i públics.

Històries en moviment des de 1991.

#MEDIA35 #CreativeEuropeMEDIA

Descobreix el programa

L'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA) ha publicat la nova publicació 'Traçant constel·lacions – Històries de cultura, cooperació i impacte a través de projectes de cooperació d'Europa Creativa Cultura (2021–2024)', que presenta cinquanta projectes finançats en el marc de la convocatòria anual de projectes de cooperació europea d'Europa Creativa Cultura.

A través dels projectes seleccionats, emergeixen 'constel·lacions' temàtiques: grups d'idees connectades modelades per les necessitats, les ambicions i la creativitat dels professionals culturals i creatius que hi ha al darrere. Aquestes constel·lacions es reflecteixen en cinc temes clau:

• Valors europeus i democràcia;
• Noves pràctiques i models;
• Transformació digital;
• Transició verda i sostenibilitat;
• Joventut.

Els cinquanta projectes demostren com la cooperació cultural contribueix a les prioritats clau de la UE, inclosa la promoció dels valors democràtics, el creixement econòmic en els sectors culturals i creatius, la participació dels joves en la cultura i el desenvolupament de nous formats digitals.

La publicació destaca com organitzacions d'arreu d'Europa han treballat juntes a través de projectes culturals per donar suport a les carreres d'artistes i professionals de la cultura, desenvolupar noves associacions internacionals i construir un ecosistema cultural fort que contribueixi a una societat europea resilient i democràtica.

Consulta i descarrega't la publicació.

Més informació

El mercat de sèries de ficció TV Beats Co-Financing Market 2026 es durà a terme del 16 al 17 de novembre de 2026, organitzat per l’Industry@Tallin & Baltic Event, que tindrà lloc del 9 al 20 de novembre de 2026, en el marc del prestigiós Tallin Black Nights Film Festival.

TV Beats reuneix productors/es, guionistes, representants dels canals de televisió i plataformes VoD i altres professionals del sector, tot convertint-se en el lloc ideal per conèixer i connectar amb els principals agents internacionals de la indústria de les sèries de ficció.

El 2026, el TV Beats Co-Financing Market tindrà lloc del 16 al 17 de novembre, mentre que tots els esdeveniments d'Industry se celebraran del 9 al 20 de novembre.

TV Beats Co-Financing Market té com a objectiu presentar projectes de sèries d'alta qualitat amb potencial de vendes i distribució internacional. El mercat de cofinançament ofereix als professionals amb projectes l'oportunitat d'organitzar reunions amb inversors, socis i canals de televisió. El 2026, es presentaran vuit projectes de sèries en desenvolupament, que busquen diferents tipus de col·laboracions. S'atorgaran premis als millors projectes del mercat.

La motivació per participar en les activitats del mercat es manté alta, ja que es presenta el Premi del Consell d'Europa al Desenvolupament de la coproducció de sèries, dotat amb 50.000 euros i destinat a fomentar la col·laboració creativa a la coproducció de sèries i empoderar els productors independents. El premi forma part del Programa Pilot per a la coproducció de sèries, iniciativa del Consell d'Europa, i oberta a productors independents de tots els Estats membres d'Eurimages.

Consulta'n les bases i les condicions.

Durant el procés d'inscripció, se us demanarà que inicieu sessió amb el vostre compte del Tallinn Black Nights Film Festival o que us registreu si encara no en teniu un.

Data límit: 14 de juliol de 2026.

Inscripcions.

Industry@Tallinn & Baltic Event compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 18a edició de Les Arcs Coproduction Village, que es durà a terme del 12 al 15 de desembre de 2026 a Les Arcs (França) amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, obrirà la convocatòria de projectes properament, amb data límit de presentació de sol·licituds fins al proper 29 de juliol.

Aquest esdeveniment presenta cada any una selecció d’uns 18 projectes de llargmetratges europeus en desenvolupament introduïts a professionals interessats a participar-hi de manera financera o en la producció.

Els projectes seleccionats es beneficiaran de tres dies de reunions amb els altres convidats de la indústria, així com un programa únic de conferències, tallers i oportunitats de networking.

Condicions generals i d’elegibilitat:

El projecte de llargmetratge ha de:

• Tenir un/a productor/a principal europeu/a (Europa geogràfica incloent Turquia i Regne Unit).
• Tenir prevista l'estrena a sala de cinema (durada mínima de 70 minuts).
• Ser de ficció o animació. Es realitza una excepció amb els documentals que puguin tenir un clar potencial internacional i d'estrena a sales de cinema (amb l'acord previ amb l'equip i contacta amb ells abans d'enviar la teva sol·licitud).
• Tenir tant director/a com a productor/a.
• Tenir un/a director/a que hagi dirigit pel·lícules (llargmetratge o curt) i tingui una obra prèvia substancial en un altre camp artístic.
• Estar buscant fonts de finançament i coproductors.
• No tenir agent de vendes internacionals encara involucrat.
• Ser exclusiu al mercat i no haver participat en mercats de mida similar. Es poden discutir excepcions amb l'equip del mercat i cal contactar-hi abans d'enviar la sol·licitud.
• El finançament assegurat (per a desenvolupament o producció) és un plus.

Tarifa de sol·licitud:

• 0 euros fins al 15 de juliol del 2026.
• 30 euros del 16 de juliol al 29 de juliol del 2026.

Sol·licitud en línia:

La sol·licitud en línia ha de ser realitzada en anglès, però els adjunts poden ser enviats en anglès o francès.

• Sinopsi llarga (màxim una o dues pàgines).
• Tractament o guió en francès o anglès (si hi ha preselecció i després d'una primera fase de selecció. Recomanem a tots els sol·licitants tenir un tractament o un guió llest per a finals d'agost del 2026).
• Pla de finançament.
• Nota d'intenció del director i/o de moodboard (de fins a tres pàgines) o dossier creatiu.

Data límit: 29 de juliol de 2026 a les 19h.

Inicieu la vostra sol·licitud molt aviat des d'aquí.

Data límit: 29 de juliol de 2026 a les 19h.

Contacte: industry@lesarcsff.com

Les Arcs Coproduction Village és una iniciativa de Les Arcs Film Festival amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

El programa europeu T-Port TalentBridge ha obert una nova convocatòria per a la seva formació online adreçada a cineastes que vulguin impulsar els seus projectes i avançar en la seva carrera professional. La iniciativa, cofinançada per Europa Creativa MEDIA, posa el focus en el desenvolupament de projectes i el networking estratègic dins de la indústria audiovisual.

La sessió es durà a terme el proper 8 de juliol de 2026, de 15h a 19h (CET), en format virtual a través de la plataforma Zoom. L’activitat serà conduïda per dos experts del sector: Anna Ciennik i Massimiliano Nardulli, que compartiran coneixements pràctics sobre com evolucionar un projecte cinematogràfic des del guió fins a la seva inserció en el mercat professional.

Segons l’organització, el curs aposta per un model d’aprenentatge interactiu en grups reduïts, amb l’objectiu de facilitar la participació activa i el contacte directe amb professionals. Aquesta metodologia permet als participants treballar de manera més personalitzada i obtenir eines concretes per avançar en les seves produccions.

Les places són limitades i s’assignaran per ordre d’inscripció, fet que ha generat expectació entre la comunitat de creadors audiovisuals emergents.

El programa T-Port TalentBridge forma part de les iniciatives que busquen reforçar l’ecosistema cinematogràfic europeu, tot connectant talent emergent amb oportunitats de formació, visibilitat i accés a la indústria.

Les persones interessades poden obtenir més informació i formalitzar la seva inscripció a l'enllaç següent.

Més informació i inscripcions.

Notícia relacionada: T-Port Talent Bridge ofereix formació per a cineastes emergents

Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions del programa Series’ Women, que es durà a terme en línia i presencialment de novembre de 2026 a abril de 2027. La data límit per inscriure-s’hi és el 4 de setembre de 2026.

Es tracta del primer programa de desenvolupament professional per a dones productores de la indústria europea de les sèries, la primera edició del qual es va dur a terme entre abril i setembre de 2021.

Aquest programa únic ofereix una combinació dinàmica de formació pràctica, mentoria especialitzada i accés directe a la indústria.

Les participants es beneficiaran de sessions impartides per experts/es sobre visibilitat, lideratge i emprenedoria digital, a més de rebre mentoria personalitzada individual i capacitació en presentacions adaptada als objectius professionals.

Series’ Women també connecta les participants amb figures clau de la indústria a través d'oportunitats exclusives de networking als principals mercats europeus, tot brindant-los les eines, la confiança i els contactes necessaris per impulsar les seves carreres.

En donar suport a productores destacades i donar més visibilitat a projectes liderats per dones, Series' Women treballa activament per millorar la representació, construir sòlides xarxes professionals i donar més visibilitat a veus més diverses en la indústria audiovisual europea.

Format: Formació en línia i presencial en directe, tutories i coaching individualitzats, cursos en línia, creació de xarxes de contactes, assistència a mercats audiovisuals.

Localització: Online i també presencialment a diversos llocs d'Europa com Göteborg (Suècia) i Lille (França).

Dates: De novembre de 2026 a abril de 2027.

Target del curs: Productores a la indústria europea de sèries, així com responsables de contractació a les empreses de les productores participants.

Idioma: Anglès.

Quota de participació: 500-2.700 euros. Beques disponibles.

Sessions informatives:

• 25 de juny de 2026.
• 23 de juliol de 2026.
• 27 d'agost del 2026.

Mòduls de la formació:

Mòdul 1: Creant visibilitat

2-3 i 9-10 de novembre del 2026 | En línia.

• Comprèn qui ets i què et motiva.
• Presentar-te i comunicar qui ets i posicionar-te com a líder femenina.
• Gestionar la comunicació interpersonal, els conflictes i la retroalimentació.
• Construir el teu perfil i dissenyar el teu futur.

Taller en línia (dues sessions de dos dies).

Mòdul 2: Desenvolupament de la visibilitat

Novembre del 2026 - abril del 2027 | En línia.

• Accés a una selecció dels innovadors cursos online d'EPI.
• Sessions individuals de coaching per a presentacions amb un expert.
• Assessorament individualitzat per a projectes i desenvolupament professional amb un mentor.
• Fase d'autoaprenentatge (30-50 hores d'aprenentatge/coaching).

Mòdul 3: Comprensió de la indústria de les sèries de ficció de televisió

30 de gener - 3 de febrer de 2027 | Göteborg (Suècia).

• Aspectes financers i legals de la producció de sèries a Europa.
• Com trobar el teu públic objectiu i desenvolupar una estratègia de màrqueting i distribució.
• Assistència a TV Drama Vision 2027 a Göteborg.

Taller presencial (dos dies) i assistència al mercat d´indústria (dos dies).

Mòdul 4: Cultura laboral inclusiva i sostenible

Principis de març del 2027 | En línia.

• Taller per a responsables de contractació sobre pràctiques de gestió de persones inclusives i sostenibles.
• Comprendre el valor duna gestió de persones inclusiva i equitativa.
• Implementar la gestió de la igualtat de gènere i pràctiques de RR. HH. sostenibles a les organitzacions.

Taller en línia (dos dies).

Mòdul 5: Negocis, lideratge i emprenedoria

21-24 de març del 2027 | Lille (França).

• Innovació, canvi i lideratge en entorns dinàmics. Lideratge en el context de la producció, la gestió de socis comercials i creatius.
• Emprenedoria i aplicació pràctica (incloent-hi presentacions per rebre retroalimentació d'altres professionals).
• Assistència al mercat de Sèries Mania Forum 2027 a Lille.

Taller presencial (dos dies) i assistència al mercat (dos dies).

Procés de sol·licitud:

Informació requerida.

Data límit: 4 de setembre de 2026.

Inscripcions.

Series' Women és una iniciativa d'Erich Pommer Institut amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Erich Pommer Institut ha obert la convocatòria d’Audiovisual Women 2025-2026, un programa de lideratge dissenyat per a dones professionals que ocupen llocs directius de nivell mitjà a alt a la indústria audiovisual europea. La data límit per inscriure-s’hi és el 4 de setembre.

El programa capacita les dones per afrontar els reptes actuals del sector, desenvolupar models de negoci innovadors i aprofitar les oportunitats de la transformació digital.

Amb el seu enfocament interdisciplinari i una combinació única d'elements, Audiovisual Women ajuda les participants a perfeccionar les seves habilitats, ampliar xarxes de contactes i descobrir noves oportunitats de negoci, contribuint així a l'èxit sostenible de les seves carreres i empreses.

El programa està obert a dones líders que treballen a tota la cadena de valor del sector audiovisual. També inclou els responsables de contractació de les seves empreses, impulsant el canvi no només individualment, sinó també institucional.

Les participants es beneficiaran d'una completa combinació de formació presencial i en línia, coaching empresarial individualitzat, esdeveniments exclusius de networking i una fase flexible d'autoaprenentatge amb accés a cursos en línia d'avantguarda.

Entre els temes clau s'hi inclouen el lideratge (digital), l'emprenedoria, la innovació i la gestió del canvi, així com la comunicació i el màrqueting personal; tot això adaptat per ajudar les dones a desenvolupar-se i liderar en una indústria en ràpida evolució.

Format: Formació en línia i presencial en directe, coaching empresarial individual, cursos en línia sota demanda i networking.

Localització: Online i també presencialment a diversos llocs d'Europa com Tallín (Estònia) i Berlín (Alemanya).

Dates: d'octubre de 2026 a abril de 2027.

Target del curs: Dones directives que treballen a tota la cadena de valor del sector audiovisual, així com responsables de contractació a les seves empreses.

Idioma: Anglès.

Quota de participació: De 500 a 2500 euros. Beques disponibles.

Sessions informatives:

• 23 de juny del 2026.
• 21 de juliol del 2026.
• 25 d'agost del 2026.

Mòduls de la formació:

Mòdul 1: Lideratge i comunicació

19-20 i 26-27 d'octubre del 2026 | En línia.

• Comprendre qui ets i què et motiva.
• Presentar-te i comunicar qui ets i posicionar-te com a líder femenina.
• Gestionar els diferents nivells de comunicació i els conflictes.
• Motivar el teu equip mitjançant un lideratge conscient i saludable.

Taller en línia (dues sessions de dos dies).

Mòdul 2: Desenvolupament

Novembre del 2026 a abril del 2027 | En línia.

• Accés a una selecció de cursos innovadors online d'EPI.
• Cinc sessions individuals de coaching empresarial amb un coach especialitzat.
• Fase d'autoaprenentatge (30-50 hores d'aprenentatge/coaching).

Mòdul 3: Innovació i gestió del canvi

15-19 de novembre del 2026 | Tallinn (Estònia).

• Models de canvi i fonaments psicològics dels processos de canvi.
• Identificació del potencial, els impulsors i les barreres de la innovació a la indústria audiovisual.
• Participació a Industry@Tallinn & Baltic Event, la secció dedicada a la indústria del Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF)

Taller presencial (dos dies), assistència al mercat d´indústria (dos dies).

Mòdul 4: Cultura laboral inclusiva i sostenible

Principis de març del 2027 | En línia.

• Taller per a responsables de contractació sobre pràctiques de gestió de persones inclusives i sostenibles.
• Comprendre el valor duna gestió de persones inclusiva i equitativa.
• Implementar la gestió de la igualtat de gènere i pràctiques de RR. HH. sostenibles a les organitzacions.

Taller en línia (dos dies).

Mòdul 5: Manifestació del camí del lideratge

14-17 d'abril del 2027 | Berlín (Alemanya).

• Alinear la comunicació, les decisions i el comportament amb el líder que desitges ser.
• Convertir la intuïció en acció definint les teves aspiracions de lideratge.
• Manifestar els teus valors a la pràctica diària del lideratge.

Taller presencial (Quatre dies).

Procés de sol·licitud:

Consulta la informació requerida.

Data límit: 4 de setembre de 2026.

Inscripcions.

Audiovisual Women és una iniciativa d'Erich Pommer Institut amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper 17 de juny es durà a terme la sessió en línia 'ZOOM IN: Indie Games in Europe. Visibility, Funding and Stories', una taula rodona organitzada per Creative Europe Desk Poland que reunirà professionals del sector dels videojocs independents de diversos països europeus per debatre els principals reptes de la indústria.

L’esdeveniment, que se celebrarà de 14:00 a 16:00 hores (CET) a través de la plataforma Zoom i en llengua anglesa, posarà el focus en com els estudis independents poden créixer en un mercat cada cop més competitiu, així com en les estratègies per guanyar visibilitat, accedir a finançament i arribar a nous públics dins del context europeu.

Representació internacional amb presència catalana

La sessió comptarà amb experts de diferents països europeus, entre els quals destaca Mariona Valls, representant de Mango Protocol (Catalunya), que aportarà la seva visió sobre el desenvolupament i la projecció del sector indie des de l’àmbit estatal i europeu. Recordem que Mango Protocol va rebre suport d'Europa Creativa MEDIA, en el marc de la convocatòria Videogames and Immersive Content Development 2023 per a AWES.

També hi participaran:

• Kamil Judasz (Render Cube, Polònia)
• Zwi Zausch (Toukana Interactive, Alemanya)
• Lukáš Kolek (Charles Games, Txèquia)

El debat estarà moderat per Mikołaj Marcisz, vinculat a Vavel Games i Uncanny, que conduirà la conversa entre els ponents.

Accés gratuït amb inscripció prèvia

La participació a aquesta trobada és gratuïta, tot i que requereix inscripció prèvia a través d’un formulari en línia. L’organització convida tant professionals del sector com desenvolupadors, col·laboradors i qualsevol persona interessada en la indústria dels videojocs independents a sumar-s’hi.

Amb aquesta iniciativa, Creative Europe Desk Poland vol fomentar el debat i l’intercanvi d’experiències entre actors clau del sector, promovent així una major cooperació europea i donar visibilitat a les oportunitats existents per als estudis independents.

Més informació i inscripcions.

Cartoon Forum 2026, que es durà a terme del 14 al 17 de setembre de 2026 a Toulouse (França), ha fet pública la selecció de projectes, amb 66 sèries de televisió d’animació o especials de televisió, entre els quals figuren tres projectes catalans.

Els tres projectes catalans de sèries d’animació seleccionats són els següents:

• Lily & Kyle: Sèrie de televisió d'animació per a infants en etapa de preescolar. Producció de la catalana Mago Production (Peter Keydel) en coproducció amb la brasilera Alopra Estúdio (Nicholas Paim).
• The Electron Boy: Sèrie de televisió d'animació per a infants d'entre cinc i sis anys. Producció de la catalana Motion Pictures Entertainment (Paloma Taborda).
• WAW Resort: Sèrie de televisió d'animació per a infants d'entre sis i nou anys. Producció de la catalana Peekaboo Animation (Ivan Agenjo).

A més, de la resta de l’Estat espanyol ha estat seleccionat el projecte següent:

• Fantasy Riders: Sèrie de televisió d'animació per a infants d'entre nou i onze anys. Producció de la valenciana Hampa Studio (Álex Cervantes) en coproducció amb Panini (Lluis Torrent i Suñé).

El lineup d'aquesta nova edició suma 61 sèries de televisió i cinc especials de televisió, tot representant un volum total de producció de 330 hores i un pressupost global de 283,58 milions (pressupost mitjà de 4,30 milions per producció).

Això indica tant la vitalitat de la indústria europea de l'animació com la importància continuada de la col·laboració internacional.

Països involucrats:

En total, 19 països estan representats com a productors principals. França lidera amb 32 projectes, seguida d'Irlanda (6), Alemanya (5) i Espanya (4). Els països d'Europa Central-Est sumen 6 projectes més i els països nòrdics 6 projectes més.

Tipologia d'audiència dels projectes:

S'ha observat un nombre creixent de sol·licituds amb projectes destinats a joves, adults joves i adults en la selecció d'aquest any, assolint un 26% del line-up.

Consulta tots els projectes de la propera edició de Cartoon Forum.

Cartoon Forum és una iniciativa de CARTOON amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

IDFAcademy, el taller de formació intensiva per a cineastes i productors/es emergents de documentals, que es duu a terme anualment durant el prestigiós IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam a Amsterdam (Països Baixos), ha obert la convocatòria. La data límit per presentar-s'hi és el proper 1 d'agost.

IDFAcademy, que ofereix un programa intensiu per potenciar el desenvolupament artístic i professional, permet connectar-se amb un ampli ventall de professionals del documental de gran prestigi, disposats a compartir els seus coneixements sobre la indústria.

IDFAcademy se celebra del 12 al 15 de novembre del 2026 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Programa:

IDFAcademy és obert a 100 directors/es i productors/es que estiguin realitzant el seu primer o segon llargmetratge documental. Els i les participants han de demostrar el seu talent a l'àmbit nacional i buscar expandir les seves carreres internacionalment.

Tot i que el programa no se centra en un projecte específic, s'anima els i les participants a tenir un projecte en desenvolupament o un curtmetratge recentment acabat. Això permet aplicar els coneixements i consells directament a la pròpia feina durant els quatre dies del programa, alhora que es dona suport al desenvolupament professional i creatiu a llarg termini.

El programa fomenta l'intercanvi entre professionals consolidats/des, institucions i una nova generació de cineastes i productors/es, tot preparant-los per desenvolupar-se al panorama internacional del documental.

Inclou sessions com xerrades amb cineastes, on directors/es aclamats/des i professionals líders de la indústria seleccionats per IDFA comparteixen les seves perspectives sobre la seva feina. Taules rodones, sessions grupals i casos d'estudi ofereixen una visió del mercat internacional del documental i les tendències actuals, tot ajudant els i les participants a desenvolupar una perspectiva àmplia del sector. Els esdeveniments socials diaris fomenten noves col·laboracions i amplien les xarxes de contactes dels participants.

Entre els ex oradors/es i tutors/es figuren Gianfranco Rosi, Petra Costa, Firouzeh Khosrovani, Sophie Fiennes, Gemma Juárez Allen, Anand Patwardhan, Mikael Opstrup, Liselot Verbrugge, Joan Churchill, Estelle d'Araujo, Wouter Jansen, Maite Alberdi, Claudia.

Eligibilitat:

IDFAcademy està obert a directors/es i productors/es que estiguin treballant en el primer o segon llargmetratge, però IDFAcademy no se centra en el desenvolupament de projectes. Per obtenir suport específic per a projectes, consulta IDFA Project Space.

S'espera que els i les participants hagin demostrat el seu talent a l'àmbit nacional i mostrin interès a expandir la carrera internacionalment.

IDFAcademy no és elegible per a estudiants de cinema (els i les cineastes que realitzen un doctorat sí que ho són).

Els i les cineastes que hagin assistit prèviament a IDFAcademy durant IDFA no s'hi poden tornar a presentar.

Procés de sol·licitud:

A continuació trobareu els elements necessaris per a la sol·licitud.

En completar el formulari, hauràs d'incloure la informació següent:

• Breu perfil professional: Descriu la teva trajectòria professional i el teu enfocament creatiu com a documentalista.
• Filmografia: Pots incloure treballs en curs.
• Motivació: Descriu per què vols unir-te a IDFAcademy i per què aquest és el moment adequat a la teva carrera per formar part d'aquest programa.
• Objectius d'aprenentatge: Descriu una o dues preguntes clau, desafiaments o àrees de desenvolupament on t'agradaria centrar-te durant IDFAcademy.
• Contribució al grup (vídeo): Un vídeo (màxim dos minuts, en anglès) que expliqui quines perspectives, experiències o qualitats aportaries a un grup internacional de companys.
• Enllaç a materials audiovisuals: Material d'un projecte actual o treball anterior (en anglès o subtítols en anglès). A més de l'enllaç principal, podeu proporcionar enllaços addicionals rellevants (per exemple, lloc web, portafoli o vídeo curt).

La informació següent és opcional:

• Títol, descripció i etapa del projecte actual.
• Carta(es) de recomanació.

Tarifa d'assistència:

250 euros (sense IVA del 9%). El passi no inclou les despeses de viatge ni allotjament.

Procés de selecció:

A causa de l'elevat nombre de sol·licituds, la selecció la duu a terme un comitè d'experts del sector i el personal de l'IDFA. Aproximadament 100 cineastes de tot el món són seleccionats per participar al programa a Amsterdam. Els resultats es comuniquen a principis doctubre de 2026.

A més dels cineastes que sol·liciten plaça a IDFAcademy a través de la convocatòria oberta, també es convida participants d'altres programes de formació d'IDFA. Això genera sinergies entre els programes i permet als participants seguir una trajectòria més àmplia: desenvolupar projectes amb IDFA Project Space (i IDFA Project Space NL) alhora que adquireixen coneixements del sector i amplien la seva xarxa de contactes a través d'IDFAcademy.

Data límit: 1 d'agost del 2026.

Més informació i inscripcions.

IDFAcademy d'IDFA compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Després de l'èxit de les dues primeres edicions, CIRCLE presenta la tercera edició de CIRCLE Fiction Orbit, programa dissenyat a mida per a dones i cineastes de gènere no binari a la indústria del cinema de ficció, que es durà a terme del 25 d'octubre a l'1 de novembre de 2026 a Herceg Novi, Montenegro.

Actualment busquen fins a sis projectes de llargmetratge de ficció en desenvolupament, liderats per directores, guionistes o productores que estiguin treballant en el segon, tercer o quart llargmetratge.

CIRCLE Fiction Orbit és un retir únic per a equips amb trajectòria professional intermèdia que desenvolupen el seu segon, tercer o quart llargmetratge de ficció. Se centra en el desenvolupament, les estratègies de producció i la col·laboració dins de les estructures de poder existents a la indústria cinematogràfica.

El programa es porta a terme en un edifici històric convertit en un bell hotel al costat del mar a Montenegro i reuneix un grup selecte de cineastes per treballar estretament amb destacats experts internacionals durant una setmana intensiva. S'esmercen a brindar les condicions més còmodes per al treball creatiu, basades en la solidaritat, l'intercanvi de coneixements i un enfocament pràctic i col·laboratiu.

Els participants rebran:

• Assessorament detallat sobre guió.
• Orientació sobre estratègies legals i de producció.
• Tutoria per al desenvolupament professional i el posicionament a la indústria cinematogràfica.
• Suport psicològic durant tot el procés creatiu.

Les directores poden presentar la sol·licitud individualment o juntament amb un/a productor/a o un/a guionista.

Quota de participació:

La quota de participació és de 2.000 euros per persona i inclou allotjament, menjars i tutoria. Les despeses de viatge no estan cobertes, encara que s'ofereix assistència amb els trasllats des de i cap a l'aeroport i poden facilitar la documentació oficial per a les entitats finançadores.

Data límit: 10 de juliol de 2026 a les 16h

Formulari d'inscripció.

Sessió informativa online: 15 de juny de 2026 a les 16h

Inscripció a sessió informativa abans del 12 de juny

CIRCLE està cofinançat per Europa Creativa MEDIA i organitzat sota el patrocini d'EURIMAGES per Wake Up Films.

El Festival de San Sebastián ha obert el termini d’inscripció de WIP Europa 2026 fins a l'1 de juliol. 

L'objectiu d'aquest work in progress és fomentar la producció de cinema a Europa i donar suport a la finalització de pel·lícules en fase de postproducció.

El comitè de selecció del Festival de Sant Sebastián triarà un màxim de sis pel·lícules entre totes les presentades que hauran de tenir una durada superior a 60 minuts i estar produïdes majoritàriament per productores europees.

L'esdeveniment es durà a terme els dies 21, 22 i 23 de setembre del 2026 coincidint amb WIP Latam i el Fòrum de Coproducció Europa-América Llatina.

Moltes de les i els cineastes que han participat recentment a WIP Europa, com Seyhmus Altun, Sarah Miro Fischer, Jurgis Matulevicius, Maria Trénor o Arantza Santesteban, han estrenat les seves obres tant al Festival de Sant Sebastián com a altres certàmens del circuit internacional. Per a més informació, consulteu aquest enllaç.

El Premi de la Indústria WIP Europa:

Consisteix en la postproducció d'una de les pel·lícules presentades fins a un DCP subtitulat en anglès i la distribució a Espanya.

El Premi WIP Europa:

Consisteix en 10.000 euros per a la productora majoritària de la pel·lícula guanyadora del Premi de la Indústria WIP Europa.

Consulta'n les bases i les inscripcions.

Contacte: wips@sansebastianfestival.com

La iniciativa WIP Europa és possible gràcies al suport d'A Contracorriente Films, Deluxe Content Services Spain, Elamedia Estudios, Laserfilm Cine y Vídeo, Nephilim Producciones i Pecera Estudio.

WIP Europa és part de The Industry Club del Festival de Sant Sebastián, secció de mercat amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

El programa de formació MIDPOINT Institute, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria de la segona edició del taller MIDPOINT Focus AI 2026. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 9 de juliol.

Es durà a terme del 19 al 23 d'octubre de 2026 a Praga (República Txeca) i s'adreça a professionals del cinema que vulguin explorar l'ús pràctic i ètic de la IA generativa en el desenvolupament audiovisual.

Aquest curs t'interessa si desitges:

• Formació pràctica dissenyada per a guionistes, productors i representants d'institucions, tot integrant la IA generativa a la teva feina diària.
• Adquirir una comprensió sòlida de les eines d'IA, el seu potencial i les seves consideracions ètiques.
• Desenvolupar habilitats pràctiques mitjançant exercicis lúdics, hackatons i casos pràctics.
• Aconseguir un kit d'eines d'IA llest per utilitzar, ple de suggeriments pràctics per al dia a dia.
• Impulsar el teu projecte experimentant amb eines de IA adaptades a les teves necessitats.

Quota de participació: s'anunciarà properament.

Inclou allotjament, manutenció i classes durant el taller residencial. No inclou despeses de viatge.

Data límit: 9 de juliol de 2026.

Qui s'hi pot presentar?

• Professionals: Productors/es, guionistes i representants de les institucions.
• Nivell d'experiència en IA: Principiants amb coneixements bàsics d'eines d'IA.
• Conviden participants internacionals a unir-se al programa.

Requisits de sol·licitud:

Per sol·licitar la participació al programa, creeu un compte a la pàgina de visitants de MIDPOINT i seguiu les instruccions del formulari de sol·licitud. Trobareu una descripció detallada dels materials necessaris al formulari de sol·licitud. Tots els i les sol·licitants seran informats sobre els resultats de la selecció a finals de juliol/principis d'agost del 2026.

La sol·licitud consta de:

• Informació bàsica sobre el/la sol·licitant (i la vostra empresa).
• Breu biografia i foto del sol·licitant.
• Breu qüestionari sobre la vostra experiència amb IA.
• Carta de motivació (1-2 pàgines) que expliqui la trajectòria professional del sol·licitant, la motivació i els motius per sol·licitar el taller Focus AI i com et planteges utilitzar les habilitats adquirides després de la formació.

Tingueu en compte que podeu trobar una descripció detallada dels materials requerits al formulari de sol·licitud.

Més informació.

MIDPOINT Focus AI de MIDPOINT Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe comparatiu: Incentius fiscals i cash rebates al sector audiovisual.

En un moment en què les pel·lícules i les sèries es financen, produeixen i roden cada vegada més en funció de l'eficiència fiscal, a més de l'ambició creativa, aquest nou estudi ofereix una anàlisi pertinent i detallada d'un dels mecanismes de finançament més poderosos de la producció audiovisual actual.

Els incentius fiscals, els cash rebats i els tax shelters han esdevingut eines fonamentals de la política audiovisual a tot Europa i més enllà. Ja no es limiten a donar suport a la producció, sinó que influeixen enormement on es realitzen les produccions, com es financen els projectes i com competeixen els països per atraure inversions, ocupació i infraestructura. Amb més de 120 programes automàtics d'incentius a la producció en funcionament a l'àmbit mundial, els incentius fiscals han esdevingut un element clau de la competència internacional al sector audiovisual.

Context: Els incentius fiscals esdevenen l'eix central de la política audiovisual

Aquest nou informe explica com els incentius fiscals i les subvencions han evolucionat de mecanismes de suport complementaris a un pilar estructural del finançament audiovisual. Desenvolupats originalment a Amèrica del Nord, aquests programes s'han estès ràpidament per tot Europa des de finals de la dècada de 2000. Ara tenen un paper crucial en la reducció de costos de producció, l'atracció d'inversió estrangera, l'enfortiment de la infraestructura local i el suport als territoris europeus perquè mantinguin la seva competitivitat en un mercat de producció global. L'estudi també mostra com la demanda creixent de contingut europeu original ha incrementat la importància estratègica d'aquests mecanismes.

Marc jurídic: Les regles que regeixen la carrera per la producció

Els incentius fiscals no operen en un buit legal. Aquest capítol descriu l'arquitectura jurídica internacional i europea que regeix aquests programes, des de la UNESCO i l'Organització Mundial del Comerç fins a la legislació de la UE sobre ajuts estatals en virtut de l'article 107(1) del TFUE. Una de les conclusions principals de l'informe és que Europa ha passat progressivament d'un model de suport dominat pel finançament públic directe a un en què les ajudes basades en impostos tenen un paper central. L'anàlisi de les decisions notificades sobre ajuts estatals revela com els instruments fiscals han esdevingut eines habituals de la política cultural i industrial.

Tipus d'incentius fiscals: Per què el disseny és tan important

No tots els sistemes d'incentius funcionen igual. En aquest capítol, els autors distingeixen entre crèdits fiscals, cash rebats i mecanismes d'elusió fiscal, i expliquen per què el disseny pràctic d'un sistema sol ser més important que la seva inversió financera nominal. Per exemple, el moment del pagament, els criteris d'elegibilitat, la complexitat administrativa, la previsibilitat i les salvaguardes contra l'abús poden afectar significativament el pla de finançament d'un productor/a. L'informe deixa clar que, a la pràctica, el que importa no és simplement la quantitat de suport ofert, sinó la seva utilitat i fiabilitat.

Enfocaments nacionals comparatius: No hi ha un únic model guanyador

A partir de casos d'estudi d'Hongria, Espanya, el Regne Unit, el Canadà, els Estats Units i Tailàndia, l'informe compara com diferents jurisdiccions estructuren els seus sistemes d'incentius. S'observen variacions notables a l'administració, els llindars, els límits, la previsibilitat i les opcions de monetització. Un dels missatges més importants de l'informe és que no hi ha cap fórmula universal per a l'èxit. En canvi, l'atractiu d'una jurisdicció depèn d'un ecosistema més ampli: seguretat jurídica, simplicitat administrativa, mà d'obra qualificada, infraestructura i coherència política a llarg termini.

Tendències generals i problemes emergents: La competència s'intensifica, els objectius polítics evolucionen

Els incentius fiscals estan integrats fermament en estratègies més àmplies de recuperació industrial, de resiliència i economia. Tot i això, l'informe també identifica tensions creixents. A mesura que més països adopten esquemes semblants, la competència entre territoris s'intensifica. Els governs es veuen pressionats per demostrar rendibilitat econòmica, alhora que lidien amb restriccions pressupostàries, objectius de sostenibilitat i risc d'una dependència excessiva de produccions amb mobilitat internacional. Les noves innovacions polítiques, com ara els incentius específics vinculats a la diversitat, la sostenibilitat o el desenvolupament regional, demostren que els esquemes d'incentius s'estan tornant més sofisticats. Tot i això, l'informe adverteix que el veritable desafiament ja no rau en si oferir o no incentius, sinó en com calibrar-los dins d'una estratègia globalal coherent i sostenible per al sector audiovisual al territori en qüestió.

Conclusió: Una guia essencial per comprendre l'economia de la indústria audiovisual actual

El nou informe de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual ofereix una de les anàlisis més clares i completes fins ara sobre com els incentius fiscals i les subvencions estan transformant la producció audiovisual a Europa i a l'àmbit mundial. La conclusió principal és contundent: els incentius fiscals ja no són eines financeres marginals. Han esdevingut instruments estratègics que influeixen en la geografia de la producció, la competitivitat industrial, les polítiques públiques i les aspiracions culturals.

A mesura que Europa afronta un creixement més baix de la inversió en streaming, una creixent competència global i una pressió cada vegada més gran sobre els pressupostos públics, comprendre com funcionen aquests programes -i com haurien d'evolucionar- s'ha tornat fonamental.

Consulteu l'informe complet.

Més informació

La 9a edició de l’Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), que compta amb la col·laboració de la nostra oficina, ha anunciat els 11 projectes de llargmetratge en desenvolupament seleccionats.

L’AMTL es durà a terme a Palma, com a part de la secció d’Indústria de l‘Atlàntida Mallorca Film Fest de Filmin, del 28 al 30 de juliol de 2026. 

Onze projectes de llargmetratge en desenvolupament participaran enguany en un programa intensiu de mentoritzacions, tallers especialitzats, sessions de pitch i trobades one to one amb productores, distribuïdores, programadores i agents de vendes internacionals.

Durant diversos dies, els equips seleccionats treballaran amb algunes de les professionals més rellevants del sector audiovisual actual: Marisa Fernández Armenteros ('Los domingos'), Ariadna Dot ('Creatura', 'Polvo serán'), Sandra Tapia ('As bestas', 'Robot Dreams'), Manuel Monzón ('La librería') i Nadine Rothschild ('El triángulo de la tristeza').

També s’hi sumen noms com Octavia Peissel (productora habitual de Wes Anderson), Anna Bogutskaya, escriptora i directora de programació de SXSW London, i María Zamora, Premi Nacional de Cinematografia i productora de Carla Simón.

I aquesta edició arriba també amb noms molt presents en la conversa cultural actual i que ens acompanyaran a Mallorca. AMTL 2026 acull el debut com a directors de Mariang Maturana —creadora, guionista i copresentadora de 'La Pija y la Quinqui'— i Juan Manuel Montilla “El Langui”, actor, músic i guanyador de dos premis Goya.

Els projectes seleccionats

Entre els onze projectes seleccionats hi trobem pel·lícules que travessen gèneres, generacions i obsessions molt diverses: des de thrillers digitals fins a històries queer rurals, relats sobre memòria, perifèries urbanes o adolescències travessades per internet.

• Jarabo Spanish Psycho, de Mariang Maturana, recupera la figura del cèlebre assassí José María Jarabo i revisita l’imaginari fosc del Madrid franquista.
• La jaula, dirigida per El Langui, segueix dos germans que sobreviuen com poden entre baralles clandestines i precarietat.
• Alois, de Fernando Nagore, imagina el darrer estiu d’un jove de 22 anys diagnosticat amb Alzheimer precoç.
• Cupido y otros arqueros, d’Erik Rodríguez Fernández, parteix del despertar sentimental adolescent per endinsar-se en una història marcada per la violència i el desig.
• El día que me muera, de Mario Monzó, converteix un fals funeral en una comèdia incòmoda sobre l’ego i la família.
• Digital Dolls, de Julia Ponce Díaz, viatja a l’internet de principis dels 2000 per parlar d’adolescència, identitat i mons virtuals.
• La Fami, de Dembo Diaby Drame, explora les tensions identitàries d’un jove espanyol d’origen senegalès a l’extraradi de Barcelona.
• La forma animal, de Isa Luengo i Sofia Esteve, combina licantropia, memòria política i sexualitat en una aproximació fantàstica ambientada el 1957.
• Fuego en la boca, d’Alois Sandner Díaz, segueix una moderadora de continguts digitals obsessionada amb un depredador online.
• Perro Paria, de Carla Linares, es mou entre el romanç obsessiu i el deliri emocional.
• Via Cintura, documental de Joan Bover, observa les vides que habiten els marges de la gran circumval·lació de Palma: una carretera convertida en frontera social, urbana i emocional.

Aquests projectes optaran als premis següents:

• Premi  ELASTICA, FILMIN & DELUXE: 40.000 € per al projecte guanyador en concepte de finançament anticipat, associats a l’adquisició de drets.
• Premi MÁLAGA TALENT: selecció d’un dels projectes per participar al Campus Málaga Talent 2027, organitzat dins el Festival de Màlaga, amb l’objectiu de continuar impulsant la seva formació i connexió amb la indústria.
• Premi ABYCINE LANZA: selecció d’un dels projectes per participar al laboratori Abycine Lanza 2026, amb l’objectiu de continuar impulsant-ne el desenvolupament i la recerca de finançament.
• Premi KINÓTICO: campanya publicitària valorada en 2.000 € vinculada a l’estrena de la pel·lícula guanyadora del Talents Lab en sales de cinema i destinada a la distribuïdora.
• Premi SOLWORKS FILMS: una aportació de 2.000 € destinada a un projecte seleccionat.

Atlàntida Mallorca Talents Lab compta amb la col·laboració especial de la Fundació Banc Sabadell, que impulsa una edició especialment diversa i connectada amb les noves mirades del cinema contemporani.

El programa de desenvolupament de llargmetratges tindrà lloc del 28 al 30 de juliol de 2026 a Mallorca.

L’Atlàntida Mallorca Talents Lab de l’Atlàntida Mallorca Film Fest (Filmin) compta amb el suport d’Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i de l’Oficina MEDIA España.

Més informació

Del 15 al 17 de setembre del 2026 torna FFLASH-HUB, Film Festivals Learning and Sharing Hub! Un esdeveniment destinat a la formació, intercanvi d’experiències i creació de xarxa per impulsar el creixement, la internacionalització i l’enfortiment del sector.

Les acreditacions per a FFLASH-HUB 2026 ja estan disponibles.

La trobada, Film Festivals Learning and Sharing Hub, es consolida com a espai de formació, intercanvi d'experiències i networking orientat a l'enfortiment i la internacionalització de festivals i mostres de cinema.

L'edició del 2026 traslladarà la celebració a la tercera setmana de setembre amb l'objectiu d'impulsar noves dinàmiques de treball i reflexió al voltant del sector. El programa abordarà alguns dels principals desafiaments que afronten actualment els festivals cinematogràfics, entre ells el seu paper com a espais de pau i diàleg, la construcció de comunitat, la participació ciutadana, la responsabilitat social i la sostenibilitat de les estructures organitzatives.

Entre els temes destacats figuren la relació dels festivals amb els reptes feministes i decolonials, el desenvolupament de nous públics, les experiències de programació adreçades a infància i adolescència, així com iniciatives internacionals de caràcter transformador. Així mateix, es debatrà sobre la generació de comunitat, la cura del voluntariat i la necessitat d'avançar cap a codis deontològics i espais segurs dins del sector.

La programació també posarà el focus a les estratègies de creixement i consolidació de festivals i mostres, explorant fórmules de connexió i creació de xarxes dins de la indústria, així com el desenvolupament d'accions sostingudes més enllà de la celebració puntual de cada certamen. Les inscripcions per participar a FFLASH-HUB 2026 ja estan obertes.

FFLASH-HUB, Film Festivals Learning and Sharing HUB, és un punt de trobada i de formació per a professionals de festivals de cinema de tot el món. S’hi tractaran aspectes transversals propis de l’organització com la gestió, el finançament, la programació i el desenvolupament d’audiències.

Més informació i acreditacions

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de TFL Italia – Boost IT Lab 2026 fins al 3 de juliol de 2026.

Aquest programa de formació, que es durà a terme del 23 al 26 de novembre de 2026 a Torí (Itàlia), seleccionarà 8 equips per participar en un pla d’activitats.

Aquest laboratori s’adreça a dos grups principals:

• Projectes italians amb alt potencial de coproducció internacional, presentats per una productora italiana.
• Projectes internacionals que busquen socis italians de producció, especialment aquells que busquen els socis minoritaris italians adequats.

Els/les productors/es hauran de postular amb un projecte de llargmetratge (ficció o documental creatiu) en l’etapa de desenvolupament, per al qual busquen trobar socis internacionals.

Tots els projectes es beneficiaran de sessions de formació específiques amb experts i mentors, l'objectiu dels quals és posar-los en contacte amb socis potencials, ampliar la seva xarxa de contactes a la indústria i, alhora, millorar els seus coneixements i experiència en coproduccions, mercats i finançament internacional.

La finalitat és proporcionar a una nova generació de professionals internacionals les eines i orientació per treballar internacionalment i comprendre el potencial internacional dels seus projectes.

Tant el/la director/a com el/la productor/a de cada equip tindran l'oportunitat única de treballar amb una àmplia audiència de professionals clau a la presa de decisions de la indústria en formar part del TFL Meeting Event (26 al 28 de novembre de 2026). En aquest esdeveniment, cada equip presentarà el seu projecte i podrà atendre dos dies addicionals més i organitzar diverses trobades amb diferents professionals procedents de diferents camps de la indústria del cinema i d'arreu del món.

Beneficis:

• Una primera sessió preparatòria a l'octubre del 2026 que porta a un taller presencial.
• Taller intensiu de quatre dies a Torí (Itàlia) del 23 al 26 de novembre del 2026.
• Sessions en línia i presencial de desenvolupament (tant individuals com en grup).
• Sessions plenàries i reunions one-to-one amb experts altament experimentats a través de diversos camps incloent-hi disseny d'audiències, vendes internacionals, legal, producció sostenible i pitching.
• Un pitch de presentació final davant de productors internacionals i responsables de la presa de decisions.
• Un badge d'acreditació per membre d'equip (director/a i productor/a) garantint accés al TFL Meeting Event i les seves activitats.

Idioma: Totes les activitats, trobades i esdeveniments es duran a terme en anglès. Per aquest motiu, un bon nivell d'aquest idioma és essencial per participar-hi. A més, tot el material escrit ha de ser traduït.

Sessió online amb Q&A (preguntes i respostes): Dilluns 15 de juny de 2026 a les 17h. Enllaç de seguiment.

Quota de participació i beques: 2.500 euros (més IVA) si s'aplica per projecte (màxim dos participants per projecte).

Aquest preu inclou un pla a mida d'activitats de formació, presentacions i esdeveniments de networking. Les despeses de viatge, l'allotjament i part dels àpats durant el taller són a càrrec del participant. La participació a l'esdeveniment Meeting Event, tant per a directors com per a productors (viatge i allotjament), corre per compte del participant.

En cas de selecció, els i les sol·licitants han de confirmar la completa disponibilitat per a tots els dies del taller.

Beques:

Gràcies al suport dels socis de TorinoFilmLab, hi ha beques (parcials o completes) subjectes a la selecció a Boost IT Lab 2026.

En el cas d'Espanya, ECAM - Escola de Cinematografia i Audiovisual de la Comunitat de Madrid garanteix la selecció d'un projecte de llargmetratge en desenvolupament escollit a La Incubadora 2026 i cobreix la participació sencera d'un equip del projecte (productor/a i guionista/director/a).

Com presentar-s'hi:

Els materials següents hauran de ser presentats tots junts en un únic PDF (10 MB màxim) i tots en anglès:

• Carta de motivació explicant per què vols formar part del programa (una pàgina màxim).
• Logline del projecte (màxim tres línies).
• Sinopsi (una pàgina màxim).
• Nota d'intenció del projecte (una pàgina màxim).
• Notes de producció. Explicació de l'estratègia de producció (1.600 caràcters màxim -espais inclosos-).
• Concepte artístic i referències audiovisuals.
• Enllaç a pel·lícules prèvies del director.
• Biografies del productor, director i guionista (si escau).
• Perfil de la companyia de producció (una pàgina màxim).
• Pressupost i pla de finançament (detallats i en euros) - incloent-hi estructura de potencial coproducció (noms i/o països d'empreses potencials, i percentatges de finançament de cada país).
• Calendari de desenvolupament i de producció.
• Estratègia de màrqueting i de distribució (màxim tres pàgines).
• Tractament (màxim deu pàgines). Si us plau, tingues en compte que es demana a tots que carreguin obligatòriament un tractament. En cas que ja tingueu un esborrany del guió, també podeu enviar un extracte de 20 pàgines. Es decidirà en un segon moment, juntament amb els mentors i el curador del programa, el document sobre el qual treballaran durant el taller.

Accediu al formulari de sol·licitud en línia i envieu el vostre projecte. Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, heu de crear un compte a la TFL Visitor Page.

Data límit: 3 de juliol de 2026.

Els i les sol·licitants seran notificats a finals de setembre de 2026.

Més informació: fiore@museocinema.it

MEDIA Stands d’Europa Creativa MEDIA ofereix per quarta vegada l’oportunitat de participar a GAMESCOM, que es durà a terme del 26 al 28 d’agost de 2026 a Colònia, Alemanya.

Es tracta de l’esdeveniment per a videojocs més gran del món, així com la plataforma de negocis més important d’Europa per a la indústria.

GAMESCOM reuneix jugadors apassionats, visitants professionals i expositors de tots els països, en persona i en línia. Aquest enfocament únic ofereix l’oportunitat d’arribar a milions de jugadors arreu del món, així com experimentar l’ambient i l’energia de la comunitat de GAMESCOM, tot posant-vos al dia amb les últimes tendències i desenvolupaments en videojocs.

Entre els beneficis que comporta assistir amb la vostra empresa sota el paraigua de MEDIA Stands a aquest esdeveniment figuren els següents:

• Acreditació gratuïta segons disponibilitat.
• Àrees de reunió dedicades.
• Cabines de demostració per a reunions.
• Taulell de benvinguda i servei de missatgeria.
• Catàleg online per als participants a l’estand MEDIA.
• Cafeteria amb snacks i happy hours.
• Instal·lacions d’emmagatzematge.

Més informació.

Data límit: 26 de juny de 2026.

Durant 35 anys, Europa Creativa MEDIA ha ajudat a les obres i històries audiovisuals a viatjar a través de les fronteres, tot connectant professionals, públics i cultures d'arreu d'Europa.

A Catalunya estem orgulloses de donar suport als i a les professionals audiovisuals que ajuden les històries europees a arribar a nous públics!

Us convidem a veure aquest vídeo promocional, titulat 'Stories in Motion since 1991'.

https://www.youtube.com/watch?v=CIz9kvrutIk

#MEDIA35 #CreativeEuropeMEDIA #StoriesInMotion

La 79a edició del Festival de Cannes es va dur a terme del dimarts 12 al dissabte 23 de maig de 2026. Entre les pel·lícules guardonades figuren sis títols amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA premiades al Festival de Cannes 2026:

Selecció Oficial – Competició

• Fjord, de Cristian Mungiu (Romania, Noruega, 2026) - Palma d'Or.
• Notre Salut (A Man of his time), d’Emmanuel Marre (França, Bèlgica, 2026) - Premi al Millor Guió (Emmanuel Marre) i Premi CST al Millor Artista - Tècnic (Nicolas Rumpl).
• Das Geträumte Abenteuer (The Dreamed Adventure), de Valeska Grisebach (Alemanya, França, Bulgària, 2026) - Premi del Jurat.
• Coward, de Lukas Dhont (Bèlgica, França, Països Baixos, 2026) - Premi al Millor Actor (Emmanuel Macchia i Valentin Campagne).

Un Certain Regard

• Elephants in the Fog, d’Abinash Bikram Shah (Nepal, França, Alemanya, Brasil, Noruega, EUA, 2026). Premi del Jurat
• Siempre soy tu animal materno (Forever your maternal animal), de Valentina Maurel (Costa Rica, Bèlgica, França, 2026). Premi a la Millor Actriu (Marina De Tavira, Daniela Marín Navarro, Mariangel Villegas).

Amb aquesta Palma d'Or de 2026, ja són 21 les pel·lícules europees amb suport MEDIA que han obtingut aquest prestigiós guardó del festival més important del cinema.

Destaquem també el triomf del cinema espanyol en aquesta edició del festival amb l'important Premi a Millor Direcció per a Javier Ambrossi i Javier Calvo per 'La Bola Negra' (coproducció de Movistar Plus+ i Suma Content Films amb El Deseo i Le Pacte que té en el seu repartiment els espanyols Álvaro Lafuente, Miguel Bernardeau, Penélope Cruz, Carlos de Molina, Milo Quifes, a la nord-americana Glenn Close i a l'italià Lorenzo Zurzolo). El guardó va ser compartit ex aequo amb el polonès Pawel Pawlikowski per 'Fatherland'.

Igualment mereix esment la victòria de l'actriu catalana Aina Clotet amb el premi revelació de la Semaine de la Critique en què és el seu debut a la direcció, la cinta 'Viva'. Conegut com a Prix Fondation Louis Roederer de la Révélation, reconeix un/a jove actor/actriu prometedor/a pel seu debut o per un paper destacat en una pel·lícula de la selecció oficial d'aquesta secció paral·lela.

Recordem que altres pel·lícules europees que figuraven a la programació del Festival de Cannes 2026 i a les seves seccions paral·leles podran comptar potencialment, com sol passar amb pel·lícules d'aquest perfil, properament amb suport MEDIA a la distribució per a algunes estrenes europees.

Consulteu tot el palmarès complet de l’edició d’enguany del Festival de Cannes.

Més informació

Notícia relacionada: Àmplia presència de títols amb suport MEDIA al Festival de Cannes 2026

Göteborg Film Festival ha presentat la 13a edició de l’informe anual Nostradamus Report, en el marc del Marché du Film 2026 del Festival de Cannes. Sota el títol Challenging Projections ('Projeccions desafiadores'), l’informe d’enguany torna a estar escrit per l’analista del sector Johanna Koljonen, i analitza i pronostica el futur proper de les indústries audiovisuals mitjançant investigacions i entrevistes amb destacats experts del sector.

L'informe del 2026 captura una indústria que travessa profundes transformacions. El cinema, la televisió, l'streaming i els continguts creats pels mateixos artistes ja no són àmbits separats sinó part d'un ecosistema interconnectat.

S'estan generant nombrosos contractes per a sèries de televisió, sorgeixen els vídeos curts amb guió i la creixent producció cinematogràfica és cada vegada més insostenible. Començar al món digital ofereix ara vies viables tant per accedir a les indústries audiovisuals, com per desenvolupar una carrera com a creador independent, i molts talents es resisteixen a triar. La lògica de la nova economia del contingut descriu cada cop més models de negoci sostenibles per a totes les formes de propietat intel·lectual: tant la narrativa popular com la creativitat dels fans generen valor a llarg termini i exigeixen una atenció especial. Al centre d'aquesta transformació hi ha una pregunta crucial: quines definicions de valor i èxit donen forma al nostre art, a la nostra indústria i a les nostres aspiracions?

"Per a les indústries tradicionals del cinema i la televisió, conceptes com l'ecosistema de creadors o els avantatges del vídeo vertical solien semblar molt abstractes. Però a l'últim any, els llargmetratges independents i l'auge del microdrama finalment els han fet comprensibles", afirma Johanna Koljonen, autora de l'informe-.

"El que encara ens costa d'entendre és com funciona aquest ecosistema mediàtic, especialment pel que fa al nostre contingut, i l'informe Nostradamus d'aquest any actualitza aquest panorama", afegeix Koljonen.

Claus principals del Nostradamus Report 2026:

Projeccions

Amb els sistemes globals en plena transformació i el poder mediàtic concentrant-se en poques mans, afrontar el futur requereix basar-nos en fets observables en lloc de projectar els nostres temors al panorama del sector.

La situació

La producció de sèries de ficció per a televisió s'estabilitza al voltant del 75% del seu màxim, mentre que la producció de llargmetratges arriba als rècords i els microdrames experimenten un apogeu. Les fronteres entre cinema, televisió, streaming i vídeo en línia s'estan difuminant.

Creadors i influencers com a professionals del cinema

El contingut en línia amb guió ha estat una via d'accés al cinema i la televisió durant més de 15 anys; tanmateix, els prejudicis de la indústria contra els creadors continuen obstaculitzant la captació de talent i amagant el funcionament del nostre ecosistema.

El treball tradicional a la nova economia del contingut

El model de negoci del creador, basat en la relació directa amb l'audiència i la diversificació d'ingressos, s'aplica cada cop més a tota la propietat intel·lectual, obrint possibilitats reals per a feines que depenen menys del finançament tradicional.

Comptant amb allò popular

La tendència de la indústria cinematogràfica d'equiparar allò popular amb allò trivial extreu conclusions errònies dels èxits inesperats i s'interposa entre el nostre treball i el públic.

Fans i creadors com a socis creatius

La producció conjunta de creadors, fans i audiències exerceix ara un paper fonamental en el llançament de títols, el manteniment del valor de la propietat intel·lectual, el desenvolupament de talent, l'expansió d'universos narratius i la redefinició de la relació dels mitjans tradicionals amb la creativitat en línia.

Reimaginant l'èxit

Des de mesurar l'impacte més enllà de la taquilla fins a garantir la florida de tot l'ecosistema, l'informe es demana què hauria de significar l'èxit per a les institucions, les empreses i les persones que fan possible aquesta indústria.

Consulta el Nostradamus Report 2026 complet.

Més informació

La quarta edició del +RAIN Film Festival, el primer festival internacional d'Europa dedicat al cinema
creat amb intel·ligència artificial, es durà a terme a Barcelona del 14 al 17 de juny. Les inscripcions ja estan obertes i les entrades són gratuïtes.

Impulsat per la Universitat Pompeu Fabra, el festival tindrà lloc al CCCB, la Filmoteca de Catalunya i al Campus Poblenou de la UPF.

El +RAIN Film Festival neix a la Universitat Pompeu Fabra amb una pregunta al centre: com està transformant la intel·ligència artificial la manera de crear, explicar i entendre el món? Quatre anys després del seu naixement, el festival s'ha convertit en un dels referents europeus en la intersecció entre IA, cultura i comunicació audiovisual, i enguany torna a Barcelona amb una programació que reunirà més de 120 participants de l'àmbit acadèmic, de la creació i sector professional.

El festival, dirigit per Frederic Guerrero-Solé, aborda la IA no només com a eina creativa, sinó com un sistema que transforma les condicions materials, culturals i polítiques de la creació audiovisual. Una mirada crítica que es trasllada en una programació transversal i transdisciplinar al llarg de quatre dies.

El programa s'obre el 14 de juny a la Filmoteca de Catalunya amb la projecció de 'Dràcula', del cineasta romanès Radu Jude, una reinterpretació del mite clàssic que incorpora IA generativa i reflexiona sobre la imatge digital.

L'endemà, 15 de juny, el festival arrenca al matí al Campus del Poblenou de la UPF amb RESEARCH, una sessió internacional de recerca amb ponents de primer nivell que aborda el futur de la IA en la creació de continguts digitals i el seu impacte en el sector audiovisual i debat qüestions com la capacitat narrativa de les eines d'IA, l'autoria, l'ètica, la sobirania tecnològica…

A la tarda, el festival es trasllada al Teatre del CCCB per a FEST, la secció competitiva, amb projeccions de vuit curtmetratges seleccionats entre més de 200 obres que usen les tecnologies generatives per explorar inquietuds socials, recuperar memòria col·lectiva i subvertir els gèneres tradicionals. Un programa amb marcat caràcter polític. Després de les projeccions, hi haurà col·loquis amb la participació dels
creadors.

El dia 16 és el més intens: al llarg del dia, WORKFLOWS reuneix artistes i experts internacionals per analitzar, a través de casos pràctics, com la IA transforma els processos creatius i redefineix el rol de l'autor; a la tarda, la Sala Aranyó acull LIVE, un esdeveniment musical i audiovisual performatiu. Enguany, sota el tema Altra Intel·ligència, les propostes exploren formes d'intel·ligència encarnades i situades,
emergents entre cossos, màquines i entorns, i tracten la IA com a material per a l'experimentació crítica.

El festival es clou el 17 de juny amb SINAPSI, un laboratori deliberatiu a porta tancada per cocrear marcs conceptuals i generar preguntes rellevants sobre el futur de la IA i la cultura. Les reflexions i conclusions sorgides de la sessió s'elaboraran posteriorment en documents multimodals que es compartiran a través de canals diversos. I el IV Open Forum on Arts, Science & Technology, impulsat per HacTe, un espai transdisciplinar obert de contaminació creativa entre recerca artística i científica.

Un dels trets distintius del +RAIN és el seu caràcter universitari. El festival implica activament doctorands i investigadors emergents en la curadoria i l'organització, i genera un llegat documental en informes, infografies i càpsules audiovisuals, que perdura més enllà de l'esdeveniment. Tots els continguts inscrits estaran disponibles a partir del setembre a la plataforma 3Cat.

El +RAIN compta amb el suport de l'Ajuntament de Barcelona, ​​la Generalitat de Catalunya, el CCCB, la Filmoteca de Catalunya, 3Cat y el Clúster de l’Audiovisual, entre altres entitats col·laboradores.
La programació completa i el formulari d'inscripció estan disponibles al web del festival.

Informació pràctica:

Diumenge 14 de juny: a les 18h a la Filmoteca de Catalunya.
Dilluns 15 de juny: de 9 a 14:30h al Campus del Poblenou de la UPF, i de 18 a 21:30h al CCCB.
Dimarts 16 de juny: de 10 a 14:30h i de 16 a 22h al Campus del Poblenou de la UPF.
Dimecres 17 de juny: de 17 a 19.30h al Campus del Poblenou de la UPF.

Programa i inscripcions

Erich Pommer Institut ha anunciat que el seu prestigiós taller The Art of Negotiating Agreements for Film & TV tornarà a celebrar-se del 4 al 6 de juny de 2026 a Berlín. El programa, adreçat a professionals del sector audiovisual europeu, encara disposa d’algunes places disponibles.

Un taller clau per entendre i dominar la negociació en el sector audiovisual

El curs, de tres dies i en format presencial, ofereix una immersió completa en:

• Negociació de contractes — eines pràctiques per afrontar acords amb seguretat
• Aspectes legals — anàlisi de contractes habituals en la indústria europea
• Perspectives dels agents del sector — productores, agents de vendes, televisions i plataformes
• Dinàmiques psicològiques de la negociació — estratègies per negociar amb confiança i eficàcia

L’objectiu és capacitar els participants perquè afrontin les seves properes negociacions amb una visió global i professionalitzada.

Nou programa: IP Development for Creative Professionals

Erich Pommer Institut ofereix també el nou programa 'IP Development for Creative Professionals', que tindrà lloc a Potsdam del 17 al 19 de setembre de 2026. Aquest programa intensiu ajudarà creadors a transformar idees en propietats intel·lectuals sòlides i comercialitzables.

Per donar a conèixer el nou curs, s’han programat dues sessions informatives en línia, pensades per resoldre dubtes i explicar en detall què pot aportar el taller.

Si tens un projecte creatiu que podria convertir-se en una propietat intel·lectual potent, però vols entendre com aquest taller pot ajudar-te a desenvolupar-lo, aquestes sessions són per a tu.

Hi participaran el Head of Studies Nuno Bernardo i l’equip de l’EPI, que respondran totes les preguntes sobre continguts, metodologia i aplicació pràctica del programa.

Les sessions tenen una durada aproximada de 30 minuts, es realitzen en línia via Zoom i la inscripció és gratuïta.

Dates disponibles:

• Primera sessió informativa: 11 de juny de 2026 a les 16.00 CEST
• Segona sessió informativa: 18 d’agost de 2026 a les 15.00 CEST

DOK Leipzig ha obert la convocatòria de la quarta edició d’Animation Lab, una formació d’indústria en col·laboració amb CEE Animation i el suport d’Europa Creativa MEDIA. La data límit per presentar-hi projectes documentals d’animació és l’1 de juliol de 2026.

Aquest esdeveniment presencial de tres dies de durada es durà a terme del 26 al 28 d’octubre de 2026 en el marc del DOK Industry Programme a Leipzig (Alemanya).

Els i les participants podran obtenir avantatges als programes d'animació i XR de DOK Industry.

Què cal esperar d'Animation Lab?

Aquest taller consistirà de treball en grup i individual i de presentacions de projectes, consultories directes one-to-one amb experts i activitats de networking. Es tractaran temes diversos com ara la narrativa cinematogràfica, el desenvolupament, la preproducció, la distribució i els aspectes creatius del desenvolupament de documentals d'animació.

L'equip de mentors estarà disponible per respondre qualsevol pregunta o sol·licitud professional dels participants.

Coneix-ne els tutors.

Participants: Cineastes/productors/es que estiguin desenvolupant el seu primer curtmetratge, llargmetratge o sèrie documental d'animació i que vulguin expandir-ne el coneixement sobre producció i distribució. Més del 50% del projecte en desenvolupament ha de ser animat.

Idioma: El taller es durà a terme en anglès.

Tarifa de participació: 275 euros (plus 7% d'IVA, si s'aplica), inclou sessions de workshop i una acreditació al festival i programa d'indústria.

Necessitareu un compte myDOK al seu web per accedir al formulari de sol·licitud. Si encara no en tens un, t'has de registrar primer. La sol·licitud és gratuïta. La quota de participació s'abona només després de confirmar la teva inscripció.

Data límit: 1 de juliol de 2026.

Inscripcions.

DOK Leipzig compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, ha presentat el seu informe Facts & Figures 2025.

Amb dades proporcionades pels cinemes adherits a la xarxa, s'hi apunten xifres rellevants que compartirem a continuació.

Recordem que Europa Cinemas va néixer el 1992, que té el suport d'Europa Creativa MEDIA i que actualment compta amb 1.279 cinemes i 3.146 pantalles a 799 localitats de 39 països (dades de maig de 2026). Als països amb abast de MEDIA, les seves xifres són: 1.253 cinemes i 2.941 pantalles.

El 2025, el total d'entrades de cinema venudes pels complexos d'exhibició de la xarxa és de 72,3 milions (una xifra gairebé igual a la de l'any anterior).

Al llarg de l'any esmentat, els cinemes d'Europa Cinemas van generar més de 38,6 milions d'entrades venudes per a pel·lícules europees. D'aquesta xifra, un total de 16,8 milions d'entrades van ser per a films que no s'exhibien als països nadius.

Pel que fa a projeccions de la xarxa, hi va haver 1,78 milions de projeccions de pel·lícules europees (de les quals, 889.962 van ser projeccions de cintes europees no nacionals -un 12,4% més que l'any anterior-).

Les pel·lícules nacionals van continuar consolidant la posició a tota la xarxa el 2025, confirmant una tendència alcista a llarg termini, malgrat una certa variació interanual. En comparació del 2024, la seva presència va créixer tant en volum com en abast: les projeccions van augmentar un 3,1%, superant les 890.000, mentre que l'assistència a les sales per a les pel·lícules nacionals va pujar un 5,2%, fins a assolir els 21,8 milions d'entrades.

Perfil dels cinemes de la xarxa Europa Cinemas per nombre de pantalles (2025):

El 46% dels cinemes (573 en total) tenen una única pantalla. El 42% dels cinemes (532 en total) tenen entre dues i quatre pantalles. Un 9% dels cinemes (116 en total) tenen cinc i set pantalles i un 3% dels cinemes (32 en total) tenen més de vuit pantalles.

El 29% de les ciutats on està establerta la xarxa té entre 100.000 i 500.000 habitants, mentre que un 28% té menys de 50.000 habitants. Un 12% de les ciutats amb cinemes Europa Cinemas té entre 50.000 i 100.000 habitants, un 15% en té entre 500.000 i un milió, mentre que un 16% en té més d'un milió.

Les pel·lícules més vistes a la xarxa Europa Cinemas (2025):

En el primer lloc del rànquing de les cinquanta pel·lícules europees més vistes al llarg de l'any passat als cinemes de la xarxa figura la cinta francesa amb suport MEDIA a la distribució 'Por todo lo alto', d'Emmanuel Courcol (683.528 entrades a 798 cinemes de 562 ciutats de 24 països).

El 2025 figuren també al rànquing títols europeus i/o catalans també amb ajut MEDIA com 'Flow', de Gints Zilbalodis (segon lloc), la coproducció catalana 'Sirât', d'Oliver Laxe (tercer lloc), 'Valor Sentimental', de Joachim Trier (quart lloc), i 'Emilia Pérez', de Jacques Audiard (cinquè lloc), i 'Los Colores del Tiempo', de Cédric Klapisch (sisè lloc).

Al Top 50 d'aquest any trobem dos films espanyols més: 'La habitación de al lado', de Pedro Almodóvar (lloc 9) i la coproducció catalana 'Los Domingos', d'Alauda Ruiz de Azúa (lloc 21). Ambdós compten amb suport MEDIA a la Distribució.

Dades d'exhibició i de la xarxa Europa Cinemas:

Les pel·lícules espanyoles van ser les cinquenes més vistes als cinemes adherits a la xarxa (amb un 5% i compartint percentatge amb el Regne Unit). Abans que aquestes trobem les pel·lícules dels Estats Units (19%), França (15%), Alemanya (8%) i Itàlia (7%). Un 26% correspon a altres països MEDIA i un 15% a altres nacionalitats del món.

Dades d'exhibició i de la xarxa Europa Cinemas a l'Estat espanyol:

Segons dades proporcionades per l'ICAA, el 2025 el nombre d'entrades venudes a cinemes espanyols va ser de 66,8 milions d'entrades. La quota de cinema nacional es va mantenir molt propera del 18,70% de l'any anterior al 18,50%. D'altra banda, el percentatge per al cinema europeu als resultats va pujar del 4,30% al 4,90%. Pel que fa a la quota de cinema nord-americà, va baixar del 61,80% al 48,20%.

Les dades resultants a les sales pertanyents a la xarxa Europa Cinemas ofereixen altres xifres per al cinema europeu a Espanya. Als cinemes espanyols adherits a aquesta xarxa, el 17,80% del cinema que es va veure va ser europeu. El cinema espanyol també presenta un 33,58% en aquests cinemes.

En resum, la suma d'entrades venudes de cinema espanyol i de cinema europeu arriba al nostre país al 23,40% del total d'entrades venudes. Tot i això, als cinemes espanyols adherits a Europa Cinemas, el percentatge s'eleva a un 51,38%.

Consulta i descarrega’t la publicació Facts and Figures 2025 del Network Review d’Europa Cinemas. 

El curs MIDPOINT Writers’ Room 2026 de MIDPOINT Institute, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha anunciat la selecció de participants, entre els quals figura el guionista i actor català Iñaki Mur.

Actualment es troba desenvolupant el seu llargmetratge debut, 'Shadowless', co-escrit per Judit Llauradó, així com el curtmetratge de cinema 'Ratería'. Coneix més el seu perfil professional.

Recordem que aquest curs internacional amb suport d'Europa Creativa MEDIA ofereix una experiència única en un entorn de sala de guionistes professionals. Com a programa reuneix un grup divers de guionistes.

Els i les participants de MIDPOINT Writers' Room podran:

• Desenvolupar la narrativa i les habilitats d'escriptura mitjançant exercicis pràctics de trama i escriptura.
• Adquirir coneixements sobre el procés col·laboratiu de creació de sèries, incloent-hi el treball en equip creatiu, la pluja d'idees conjunta i el manteniment d'una narrativa i una visió unificades.
• Aprendre sobre els elements estructurals dels episodis de sèries amb guió, tant procedimentals com serialitzades.

Consulta la selecció de la nova edició del curs.

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de la propera edició de TFL Next - TV Series fins al 3 de juliol de 2026.

El taller està basat en conceptes, la qual cosa significa que els i les participants treballen exclusivament en el concepte del projecte de sèrie de televisió (en aquest sentit, el concepte significa la premissa de la sèrie, la trama general i les especificacions dels personatges principals). En el cas de projectes basats en novel·les, contes o altres obres literàries, els sol·licitants han de presentar una opció garantida per a l’obra que volen adaptar.

El taller es divideix en 2 sessions de desenvolupament:

• Una primera sessió de 5 dies, on els participants discuteixen el seu treball en sessions de grup i reunions individuals amb els seus tutors. Després, els participants tenen 3 setmanes per reelaborar els seus materials
• Una segona sessió de 2 dies, on els participants comparteixen i discuteixen de nou el seu treball en reunions individuals amb els seus mentors i sessions de grup amb altres participants.

El programa acull projectes de sèries de televisió en fase inicial de desenvolupament, presentats per guionistes internacionals o guionistes/directors juntament amb un/a productor/a (si n'hi hagués). Aquests projectes s'organitzen en grups de quatre. Els participants desenvoluparan el seu concepte juntament amb els seus companys, aprenents d'editors de guió i un tutor amb àmplia experiència internacional com a consultor de guió, aplicant les tècniques i les habilitats fonamentals necessàries per desenvolupar i produir sèries de televisió d'èxit.

Gràcies a l'experiència global de TFL Next, els participants tindran l'oportunitat de desenvolupar una sòlida xarxa internacional: a més de les sessions de guió i de les reunions amb representants de la indústria, els participants es reuniran durant esdeveniments especials en línia destinats a l'intercanvi d'habilitats i a la recerca de col·laboracions productives.

Qui s’hi pot presentar?

El taller en línia està obert a guionistes, directors/es i productors/es professionals internacionals. La sol·licitud es pot presentar individualment o en equip (màxim 2 participants per equip) i ha d’estar vinculada a un projecte de sèrie de televisió en fase inicial de desenvolupament, que es desenvoluparà durant el taller.

L’idioma de treball de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l’anglès; per tant, un bon coneixement de l’anglès és imprescindible per participar-hi.

Quota de participació

1.700 euros (més IVA, si escau) per equip de participants (màxim 2 participants).

Un cop seleccionats, els i les participants han d’enviar un comprovant del pagament en els 2 dies següents per confirmar la seva plaça.

Calendari de les sessions en línia:

• Primera sessió: 21 al 25 de setembre del 2026.
• Segona sessió: del 19 al 23 d'octubre del 2026.

Com presentar-s'hi:

Els materials de sol·licitud requerits, que s'han de presentar tots junts en un únic PDF i tots en anglès, són els següents:

• Logline del projecte (dues línies màxim, cos de lletra 12). No es demana cap font ni espai específic. Aquest logline s'utilitzarà amb finalitats de comunicació i per anunciar la selecció final del projecte al programa.
• Presentació del concepte (espai de 7.500 caràcters inclosos, cos de lletra 12). No es demana cap font ni espai específic.
• Tres pàgines màxim amb CV de tots els membres de l'equip del projecte, amb un enllaç sense contrasenya a treballs anteriors (màxim 30'), amb un enllaç sense contrasenya a una presentació en vídeo d'un minut on s'expliqui l'interès per sol·licitar la participació en aquest programa de TFL Next (ha d'incloure els membres de l'equip del projecte que assistirien al taller en cas de selecció).
• Materials que informen de l'enfocament audiovisual (imatges fixes, mood board en vídeo, etc. opcional).

Data límit: 3 de juliol del 2026 a les 23.59h.

Emplena el formulari de sol·licitud i envia la teva candidatura (abans de començar el procés de sol·licitud, has de crear un compte a la plataforma de TFL). Al formulari de sol·licitud, també se sol·licitarà als candidats que emplenin un qüestionari sobre l'estat del projecte.

Més informació: fiore@museocinema.it

TFL Next - TV Series de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

_____________________________________________________________________

TorinoFilmLab també té oberta la convocatòria de la propera edició de TFL Next - TV Series Story Editing.

Es tracta del mateix taller online conceptual dividit en dues sessions de desenvolupament.

TFL Next - TV Series Story Editing és la versió del taller de formació per als professionals del cinema que vulguin acompanyar els guionistes i els directors en el desenvolupament dels seus projectes de sèries de televisió.

Per primera vegada als tallers TFL Next -durant tot l'any- es comptarà amb la presència simultània d'equips de projectes de sèries de televisió seleccionats i editors d'històries, que treballaran junts -guiats per mentors experimentats- en el desenvolupament dels tractaments de les sèries.

Els i les participants adquiriran habilitats en anàlisi de conceptes, avaluació del desenvolupament del projecte i consultoria de guions. Més concretament, obtindran coneixements i formació per treballar amb guionistes, des de la idea inicial fins a l'esborrany professional del concepte, ajudant-los a trobar l'essència de la seva història i fomentant un guió fidel a la intenció del guionista i director.

L'objectiu del programa és oferir una visió del procés de desenvolupament i centrar-se en aspectes tècnics específics.

Els participants també aprendran i experimentaran com formular i presentar la retroalimentació, tant escrita com oral, tenint en compte laspecte psicològic del responsable del projecte.

Els participants seran seleccionats per treballar en línia en grup, guiats per un tutor amb àmplia experiència internacional com a consultor de guions.

El taller es divideix en dues sessions de desenvolupament:

• Una primera sessió de cinc dies, on els equips de projecte seleccionats discuteixen la feina en sessions grupals i reunions individuals amb els seus tutors i aprenents d'edició de guions. Posteriorment, els equips de projecte disposen de tres setmanes per revisar i perfeccionar els materials.
• Una segona sessió de quatre dies, on els participants comparteixen i discuteixen la feina novament en reunions grupals i individuals amb els seus mentors i aprenents d'edició de guions.

Qui s'hi pot presentar?

Adreçat a consultors/es de guió, productors/es, editors/es de projectes, representants de festivals i fons cinematogràfics, lectors/es per a productores/fons de cinema, formadors/tutors principiants, etc., d'arreu del món, interessats a comprendre el procés de desenvolupament de projectes de sèries de televisió.

L'idioma de treball de tots els tallers, les reunions i els esdeveniments és l'anglès; per tant, un bon domini de l'anglès és essencial per participar-hi.

Quota de participació: 750 euros (+IVA) per cada story editor.

Un cop seleccionats, els participants han d'enviar un comprovant de pagament els dos dies següents per confirmar la plaça.

Calendari de les sessions en línia:

• Primera sessió: 21 al 25 de setembre del 2026.
• Segona sessió: del 19 al 23 d'octubre del 2026.

Com presentar-s'hi:

Els materials de sol·licitud requerits s'han de presentar tots plegats en un PDF i tots en anglès. Són els següents:

• Una carta de motivació explicant per què us agradaria participar en el programa (màxim de tres pàgines, mida de font 12, no es requereix font ni espaiat específics).
• Un document en què descrigui si ja treballa com a consultor/a de guions i com ho fa (màxim de tres pàgines, mida de font 12, no es requereix font ni espaiat específics).
• Un currículum vitae (màxim de tres pàgines, mida de font 12, no es requereix font ni espaiat específics).
• Un enllaç de YouTube (sense contrasenya) a una presentació en vídeo d'1 minut (en anglès) on el/la sol·licitant es presenta i explica el motiu principal pel qual va decidir sol·licitar plaça en aquest programa.

Data límit: 3 de juliol del 2026 a les 23.59h.

Emplena el formulari de sol·licitud i envia la teva candidatura (abans de començar el procés de sol·licitud, has de crear un compte a la plataforma de TFL). Al formulari de sol·licitud, també se sol·licitarà als candidats que emplenin un qüestionari sobre l'estat del projecte.

Més informació: fiore@museocinema.it

TFL Next - TV Series Story Editing de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Series Mania Institute presenta la tercera edició del programa de formació Producing a documentary series, en col·laboració amb EURODOC. Ambdues institucions reben suport d’Europa Creativa MEDIA des de fa anys.

Mitjançant aquesta iniciativa de format breu que té lloc en francès a Lille (França) del 14 al 18 de setembre de 2026, es permet que al voltant de quinze professionals de la producció millorin en la seva experiència en el desenvolupament i en la coproducció de projectes de sèrie documental.

En un moment en què les sèries documentals han experimentat un creixement significatiu des del sorgiment de les plataformes i el creixement de la popularitat dels formats curts, Sèries Mania Institute i EURODOC han dissenyat un curs de formació destinat a habilitats concretes requerides per produir aquest tipus de sèries.

Després de l’èxit de la segona edició al setembre del 2025, el taller torna al setembre de 2026.

Objectius:

Consolidar l’experiència dels productors/es i proporcionar-los les eines per desenvolupar i coproduir els seus projectes internacionalment.

Els i les participants treballaran en el desenvolupament dels seus projectes amb focus a:

• Història i narrativa.
• Aposta del projecte.
• Estructura, pressupost i estratègia de finançament del desenvolupament i la producció.

Mètodes:

• Cinc dies de mentoria amb sessions grupals i sessions individuals.
• Classes magistrals i casos d’estudi de professionals amb experiència.

Elegibilitat:

Requisits:

• Ser un/a productor/a amb un projecte de sèrie documental.
• Els projectes poden estar en diferents etapes (guió, desenvolupament o preproducció).
• El workshop serà principalment conduït en francès i està reservat a professionals que parlin aquest idioma.

Cal tenir en compte que el taller està també obert a professionals sense projecte, només en el cas de professionals d’indústria treballant en una organització o institució que ofereixi suport a documentals (gestors de programes i fons de finançament, etc.)

Si tens circumstàncies especials, com ara una discapacitat, si us plau indica-ho per discutir les teves necessitats.

Quota de participació: 2.150 euros. Inclou taxes de formació. Sense incloure costos diaris estimats (cinc menjars i pauses de cafè), costos de transport i allotjament. Sèries Mania Institute pot proporcionar una llista de llocs per ajudar a trobar allotjament a Lilla.

Data límit: 29 de juny de 2026.

Anunci de selecció: Juliol de 2026.

Inscripcions.

Contacte: smi@seriesmania.com 

El proper dijous 28 de maig, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la novena sessió de la quarta temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció del drama amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'Sorda', d'Eva Libertad, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència de l'equip de producció del film (Distinto Films), que presentarà la pel·lícula abans de la projecció.

‘Sorda‘, d’Eva Libertad, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució, va ser la guanyadora del Lux Audience Award 2026 del Parlament Europeu, a la cerimònia duta a terme dimarts 14 d’abril, a l’hemicicle del Parlament a Brussel·les. Es tracta de la primera producció estatal que s’ha endut el reconeixement continental, una distinció que trien els membres del Parlament Europeu i els ciutadans dels països europeus.

Produïda per les catalanes Distinto Films i A Contracorriente Films i la murciana Nexus CreaFilms, el film també va guanyar el Premi del Públic de la secció Panorama a la Berlinale, tres Premis Goya i tres Premis Gaudí, així com diversos premis al Festival de Cinema de Màlaga, inclòs el de millor pel·lícula.

Sinopsi

Ángela, una dona sorda, tindrà un nadó amb l'Héctor, la seva parella oient. L'arribada de la nena altera la relació de parella, i porta l'Ángela a afrontar la criança de la seva filla en un món que no està fet per a ella.

https://www.youtube.com/watch?v=K6fdaHZthfI

'Sorda' es va estrenar als cinemes el divendres 4 d'abril de 2025 de la mà d'A Contracorrientes Films i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat més de 35 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 3.500 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la novena d’aquesta quarta temporada 2025-2026) es durà a terme el dijous 28 de maig de 2026 a les 20h, amb la projecció del drama amb suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució 'Sorda', d'Eva Libertad.

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 80è aniversari el passat mes de desembre, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Europa Cinemas ha anunciat la selecció de nou projectes innovadors en el marc de la sisena edició del programa Collaborate to Innovate 2026, i entre els projectes seleccionats figura Kinebridge, liderat per CineBaix, de Sant Feliu de Llobregat.

La convocatòria ha rebut 20 propostes de 99 cinemes de 16 països, amb un pressupost total sol·licitat de 2,41 milions d’euros. Finalment, Europa Cinemas ha atorgat 946.799 € als nou projectes seleccionats, que impliquen 47 cinemes membres de la xarxa.

Un programa per impulsar innovació, públics i sostenibilitat

Des del 2021, Collaborate to Innovate —impulsat per Europa Cinemas amb el suport d'Europa Creativa MEDIA— reconeix iniciatives que reforcen la circulació del cinema europeu, fomenten el desenvolupament de públics, especialment joves, i integren criteris d’inclusió i sostenibilitat ambiental. Els projectes poden rebre fins a 120.000 € de suport.

Els seleccionats d’enguany se centren en quatre àmbits principals:

• Models de subscripció
• Desenvolupament de públics
• Innovació tecnològica
• Nous usos culturals dels cinemes

Kinebridge: el projecte liderat per CineBaix

El projecte Kinebridge, coordinat per CineBaix (Sant Feliu de Llobregat), és un dels seleccionats i situa Catalunya en el mapa europeu de la innovació cinematogràfica. La iniciativa compta amb la participació de diversos cinemes catalans i bascos:

• Cinema Edison (Granollers)
• Rambla de l’Art (Cambrils)
• Florida Zinemak (Vitoria-Gasteiz)
• Gorbeia Zinemak (Etxabarri Ibiña)
• Niessen Zinemak (Errenteria)
• Circuit Urgellenc (Linyola)

Amb aquesta selecció, CineBaix es consolida com un referent en la innovació cultural i la col·laboració territorial, tot reforçant la seva aposta per un model de cinema arrelat, comunitari i amb mirada europea.

Kinebridge vol reforçar la col·laboració interterritorial i explorar noves formes de programació, participació comunitària i dinamització cultural dins les sales.

La resta de projectes seleccionats són:

• Cineville Denmark (Dinamarca). Coordinat per Reprise Teatret (Holte).
• Radiobox Cinema (França). Coordinat per Cinéma Espace Renoir (Roanne).
• Cinemas Immersifs (França). Coordinat per Cinéma La Salamandre (Morlaix).
• Gen‑C: Cinema For The Next Generation (Itàlia). Coordinat per Cinema Teatro Don Bosco (Roma)
• Accessibility Mark: Cinema Without Barriers (Polònia). Coordinat per Kino Pałacowe (Poznań)
• European Cinema Pass Serbia (Sèrbia). Coordinat per Dvorana doma sindikata d.o.o. – mts Dvorana (Belgrad)
• Inclucine 2 (Eslovàquia-Cz). Coordinat per Kino Úsmev (Košice, Eslovàquia)
• Kinebridge (Catalunya). Coordinat per CineBaix (Sant Feliu de Llobregat)
• Re:Cine (Espanya). Coordinat per Cines Embajadores (Madrid)

Més informació

Notícia relacionada: Europa Cinemas obre la convocatòria 'Collaborate to Innovate' 2026

TorinoFilmLab ha obert el període d’inscripció del proper taller Green Film Lab – Gran Canaria 2026, que es durà a terme a Las Palmas de Gran Canaria del 24 al 26 de juliol de 2026. La data límit per inscriure-s’hi és el proper 12 de juny.

L’objectiu de Green Film Lab, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, és crear consciència sobre la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica. El programa promou pràctiques ambientalment sostenibles en la producció cinematogràfica començant des de zero i proporciona als professionals del cinema orientació sobre com aplicar un protocol verd i aconseguir la certificació.

Green Film Lab s’adreça a professionals del cinema amb projecte o sense, professionals que treballen en sostenibilitat i delegats d’institucions cinematogràfiques.

S’hi poden presentar:

• Professionals del cinema i les sèries de televisió implicats des de la fase inicial del desenvolupament fins a la producció d'un projecte, interessats en adquirir i millorar les seves habilitats en pràctiques sostenibles al plató.
• Professionals amb almenys dos anys d'experiència en el camp de la gestió ambiental interessats en aprendre com es duu a terme una producció audiovisual.
• Professionals de la indústria cinematogràfica que ja treballin en sostenibilitat al plató.
• Delegats de fons, comissions cinematogràfiques i institucions cinematogràfiques interessats en el tema.

S’encoratgen especialment les sol·licituds de professionals que resideixen a les Illes Canàries i/o professionals que rodaran a les Illes Canàries.

Els i les sol·licitants han de confirmar la seva total disponibilitat per assistir a les sessions.

L’idioma emprat a la formació és l’anglès. Per aquesta raó, tenir-ne un bon nivell és essencial per participar-hi. Tots els materials del projecte han de ser igualment traduïts en anglès.

Quota de participació: 300 euros (+IVA) per persona.

La formació i els àpats estan coberts durant el taller, els participants hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament.

Com presentar-s’hi:

Per a professionals que presenten la sol·licitud AMB un projecte (equip de 2 persones):

Els materials sol·licitats, que s'han de presentar tots junts en un únic PDF (màxim 10 MB), font 12, interlineat d'1,5 i tot en anglès, són:

1) Biografia professional: 1 pàgina màxima per a cada participant
2) Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi ha): 1 pàgina màxima per a cada participant
3) Dades principals dels sol·licitants i del projecte: amb finalitats de comunicació
4) Fotografia d'alta resolució (aprox. 1 MB) per a cada participant
5) Pressupost detallat (en euros): destinat NOMÉS al procés de selecció
6) Pla financer: destinat NOMÉS al procés de selecció
7) Detalls confirmats de l'equip
8) Calendari detallat de desenvolupament, producció i rodatge
9) Sinopsi: 1 pàgina màxima
10) Tractament: 15 pàgines màximes en anglès (o document analògic, segons el tipus de projecte), que s'adjuntarà com a últim element, al final del dossier. Si se selecciona, cal disposar d'un guió en anglès.

Per a professionals que presenten la sol·licitud sense projecte:

Els materials sol·licitats, que s'han de presentar tots junts en un sol PDF (màxim 10 MB), font 12, interlineat 1,5 i tot en anglès, són:

1) Biografia professional: màxim 1 pàgina
2) Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi ha): màxim 1 pàgina
3) Dades principals dels sol·licitants i del projecte: amb finalitats de comunicació
4) Fotografia d'alta resolució (aprox. 1 MB)

Per a més informació, contacteu amb petit@museocinema.it

Feu clic a "APPLY NOW!" per accedir al formulari de sol·licitud i enviar la vostra candidatura (abans de començar el procés de sol·licitud, heu de crear un compte a la plataforma TFL).

Concretament, la convocatòria de sol·licituds dedicada a professionals sense projecte està disponible AQUÍ, mentre que la convocatòria de sol·licituds per a professionals amb projecte està disponible AQUÍ.

Per obtenir una visió general completa del programa, visiteu la pàgina de Green Film Lab.

Per a més informació, contacteu amb: petit@museocinema.it

Green Film Lab és una iniciativa de Torino Film Lab amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

AGORA Works in Progress, que es durà a terme del 7 al 12 de novembre de 2026 amb el suport d’Europa Creativa MEDIA i en el marc del Thessaloniki International Film Festival, ha obert la convocatòria de llargmetratges de ficció en etapa de postproducció. La data límit per presentar-s’hi és el 24 d'agost de 2026.

Característiques:

La selecció es basa principalment en la qualitat del material visual enviat a AGORA (mínim 25 minuts), així com en els elements artístics i la trama de la pel·lícula. Altres factors inclouen la filmografia prèvia del director/a i la trajectòria de la productora.

A la selecció final, s'esforcen per mantenir un equilibri entre els països, regions, gèneres i temàtiques representats.

AGORA Works in Progress selecciona exclusivament estrenes, fet que converteix les pel·lícules presentades en una oportunitat única perquè els programadors de festivals, agents de vendes internacionals i distribuïdors descobreixin les noves produccions de l'àmplia regió just a temps per a la temporada que ve del circuit de festivals.

Requisits:

AGORA Works in Progress se centra en llargmetratges de ficció en fase de postproducció. Accepten tots els gèneres, tret de documentals.

• Els materials de sol·licitud i els subtítols han d'estar en anglès.
• Només s'accepten projectes de llargmetratges (de més de 60 minuts).
• Espanya és un dels països elegibles per presentar-s'hi.
• Cada productora pot presentar fins a dos projectes.
• Al formulari de sol·licitud, els responsables del projecte han d'indicar si aquest ha participat en altres tallers i mercats (incloent-hi la data), així com qualsevol sol·licitud pendent. Si us plau, indica si és la primera vegada que presentes el projecte.
• Al formulari de sol·licitud, els responsables del projecte han d'incloure una declaració d'intencions del director/a (màxim 500 paraules) i una sinopsi extensa (en format PDF/Word).

El comitè de selecció el compon l'equip d'AGORA, l'equip de programació del festival de cinema grec i un grup de col·laboradors internacionals. La selecció final es fa després de la decisió dels assessors internacionals i del director d'AGORA, d'acord amb l'administració del festival.

El nombre de projectes seleccionats és de fins a deu.

Què passa si el meu projecte és seleccionat?

Un cop seleccionat un projecte, el/els director/s i productor/s seran convocats a participar al taller preparatori en línia a l'octubre de 2026. El taller és obligatori i inclou formació en presentacions, feedback sobre la presentació pregravada i els fragments de la pel·lícula per al seu ús en línia i el pitching en viu, així com feedback sobre la presentació impresa (sinopsi, notes del director/a, etc.).

Es recomana que tant el/s director/s com el/s productor/s estiguin presents durant els cinc dies d'AGORA Works in Progress (del 7 al 12 de novembre de 2026). Almenys un representant del projecte haurà de ser-hi present.

AGORA Works in Progress ofereix allotjament per a cinc nits (si hi assisteixen tant el director/a com el productor/a, poden cobrir una habitació doble) i poden reemborsar part de les despeses de viatge per equip de projecte (es requereixen rebuts).

El calendari de reunions del vostre projecte se us enviarà uns dies abans de l'inici del programa. El calendari es basarà en les sol·licituds dels professionals de la indústria convidats. L'equip d'AGORA programarà i organitzarà reunions addicionals segons la disponibilitat.

Formulari d'inscripció.

En cas de dubtes en el procés d'inscripció, contacteu amb Elena Gaitanarou: gaitanarou@filmfestival.gr

Data límit: 24 d'agost del 2026.

AGORA Works in Progress compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 29a edició del DocsBarcelona, la secció d’indústria del qual compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, s'ha dut a terme del 7 al 17 de maig de 2026 al CCCB, als Cinemes Renoir Floridablanca, al Cinema Mooby Aribau, al Phenomena, a la Filmoteca de Catalunya, al Zumzeig, a Casa Montjuïc i a l’Espai Texas.

Entre els documentals guardonats a la cerimònia de lliurament de premis figura el documental amb suport MEDIA Do You Love Me, òpera prima de Lana Daher (França, Líban, Alemanya, Qatar, 2025), que competia a la secció Oficial - Visions i va rebre el Premi al Nou Talent – Filmin. 

'Do You Love Me' compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament i a través dels Fons de Coproducció Internacional (IDFA Bertha Fund).

Sinopsi

'Do You Love Me' és un viatge lúdic i personal a través de la memòria audiovisual del Líban, compost íntegrament per metratge recuperat de més de 20.000 fonts d’arxiu. És una carta d’amor a Beirut que recorre setanta anys de cinema, televisió, vídeos domèstics i fotografia, explorant la psique col·lectiva libanesa, marcada per l’alegria i la intimitat, la destrucció i la pèrdua.

https://www.youtube.com/watch?v=PJmDtFSFndk

Consulteu el palmarès complet de la 29a edició del DocsBarcelona.

A l’edició d’enguany, el festival ha arribat als 12.300 assistents, 28 sessions amb entrades exhaurides i un 70% d’ocupació a les sales.  

El DocsBarcelona ha anunciat les dates de la propera edició, que celebrarà el 30è aniversari del 29 d’abril al 9 de maig de 2027.

Notícia relacionada: Presència de documentals amb suport MEDIA al DocsBarcelona 2026

L'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA) va dur a terme, el passat 30 de març de 2026, la primera reunió de Clúster sobre Videojocs (Cluster Meeting on Video Games) en el context del Pla Feedback to Policy de l'Agència. La trobada va congregar més de 70 professionals del sector per analitzar l'impacte del suport europeu als videojocs i aportar propostes per al proper Marc Financer Pluriennal 2028–2034.

A la reunió van participar representants de DG CONNECT, DG RTD, EISMEA, EACEA, els Creative Europe Desks i 32 beneficiaris de les convocatòries 2022–2024 del programa Europa Creativa MEDIA, quinze dels quals van intervenir com a ponents. Entre els estudis destacats hi havia The Game Bakers (França), creadors de Cairn; Maru VR Productions (Estònia), responsables de Bootstrap Island; Cyborn (Bèlgica), premiats pels Belgian Game Awards per Wall Town Wonders; Bird Island (Dinamarca), set vegades beneficiaris de MEDIA; i CD Projekt Red (Polònia), que va subratllar el paper clau del suport europeu en el desenvolupament de The Witcher 2 i 3.

La jornada es va estructurar en quatre blocs temàtics, cadascun amb espai per a preguntes del públic:

• Reptes i èxits del suport actual — Impacte real de les ajudes en la capacitat de crear i competir.
• Lliçons apreses del període MEDIA 2021–2027 — Què ha funcionat i què cal millorar.
• Oportunitats més enllà del desenvolupament — Necessitats emergents com el màrqueting i l’autoedició.
• Construir un ecosistema resilient — Estratègies financeres per garantir un creixement sostenible.

Les converses van girar entorn de tres preguntes clau: què funciona, què no funciona i què està emergint en el sector europeu del videojoc.

Conclusions principals

De les aportacions dels participants en van sorgir quatre conclusions operatives:

1. Eficàcia del suport existent — Les ajudes d'Europa Creativa són considerades essencials i ben orientades.
2. Necessitat de models de finançament més flexibles — Suport adaptat a diferents fases de desenvolupament i tipologies de projecte.
3. Millora de l’eficiència administrativa — Simplificar processos de sol·licitud i justificació.
4. Promoció de la resiliència financera — Diversificar fonts de finançament més enllà de les subvencions MEDIA.

També es van abordar qüestions estructurals com els reptes de distribució, l’evolució del panorama editorial i l’efecte palanca del finançament europeu per atraure inversió nacional i privada.

Cap al proper marc financer europeu

Les conclusions de la trobada alimentaran el treball de DG CONNECT en la definició del futur Marc Financer Pluriennal 2028–2034, amb l’objectiu de reforçar un sector que combina creativitat, innovació tecnològica i competitivitat global.

Més informació

El Programa Pilot per a Coproduccions de Sèries d’Eurimages ha publicat els resultats de la la Convocatòria de Col·laboracions i Patrocinis 2026, una edició marcada per una expansió significativa del seu abast i per la incorporació de noves aliances estratègiques.

El programa, que fins ara s’havia centrat principalment en mercats de coproducció, fa un pas endavant per donar suport també a la formació professional i al debat cultural sobre el paper de les sèries en la vida pública europea.

Suport ampliat a la indústria: animació, mercats i formació

Per primera vegada, el programa estableix una col·laboració amb un esdeveniment dedicat exclusivament a l’animació: el CEE Animation Forum (Pilsen, República Txeca). En aquest marc, es lliurarà el Premi de Desenvolupament de Coproducció de Sèries del Consell d’Europa, dotat amb 50.000 €, un reconeixement a la diversitat i riquesa del panorama europeu de coproducció.

El premi també tornarà a TV Beats, dins d’Industry@Tallinn (Estònia), tot consolidant una col·laboració ja establerta.

Un altre avenç destacat és el primer patrocini d’un laboratori de codesenvolupament de sèries. El programa ACE Series (Països Baixos) rebrà 15.000 € dins de la nova línia de suport a Labs de Co-Desenvolupament, una aposta per reforçar les capacitats dels productors independents des de les fases més primerenques del procés creatiu.

Cultura, democràcia i pantalles: quatre iniciatives per reflexionar

El 2026 també marca l’estrena de la línia Culture on Screen, destinada a esdeveniments que analitzen la relació entre les sèries i el debat democràtic. Quatre iniciatives rebran 7.500 € cadascuna:

• Culture on Screen Think Tank — CineLink Industry Days (Sarajevo, Bòsnia i Hercegovina)
• Stories at Risk — Seriesly Berlin (Alemanya)
• Series to Change the World — Iberseries & Platino Industria (Madrid, Espanya)
• Nostradamus Talks: Screen Visions — Göteborg Film Festival (en línia, Suècia)

Aquest conjunt d’esdeveniments, que s’estén de Sarajevo a Berlín, Madrid i Göteborg, vol abordar qüestions essencials: quines històries expliquem, quines veus s’escolten i quin paper tenen les produccions audiovisuals en la sobirania cultural europea i en la promoció dels valors democràtics.

El Consell d’Europa subratlla que aquestes reflexions són cada vegada més urgents en un context en què la contribució social de les obres audiovisuals és objecte d’un debat creixent.

Sobre el Programa Pilot per a Coproduccions de Sèries

El Programa Pilot de Coproduccions de Sèries té com a objectiu impulsar sèries d’alta qualitat produïdes en coproducció internacional, enfortir els productors independents i fomentar noves aliances creatives. Està finançat per ministeris de cultura i agències nacionals de diversos països europeus.

Amb les noves mesures anunciades, el Consell d’Europa amplia la seva missió: no només donar suport a la producció i als mercats, sinó també a la formació, la reflexió crítica i la defensa del valor democràtic del relat audiovisual.

Més informació

Notícia relacionada: El Programa Pilot per a Coproduccions de Sèries d'Eurimages publica dues noves convocatòries

La Fondazione Cineteca Italiana (Milà, Itàlia) ha anunciat l’obertura d’una convocatòria europea per seleccionar un nou Hub nacional que implementi localment les activitats del projecte 'The Film Corner Clubs', una iniciativa de formació audiovisual i desenvolupament de públics finançada per la Comissió Europea en el marc del programa Europa Creativa MEDIA.

El projecte, actiu des del gener de 2026 i amb finalització prevista l’abril de 2028, es desenvolupa en col·laboració amb un consorci de socis i entitats associades de vuit països europeus i veïns: Itàlia, Irlanda, Eslovènia, Geòrgia, França, Txèquia, Polònia, Portugal i Bulgària.

Una plataforma europea en expansió

The Film Corner Clubs és l’evolució del projecte iniciat el 2017 al voltant de la plataforma interactiva thefilmcorner.eu, dedicada a l’educació cinematogràfica, la media literacy i el desenvolupament d'audiències. La plataforma, que ja ha involucrat deu països europeus, està disponible actualment en set idiomes i preveu arribar a deu llengües el 2028.

Amb aquesta nova convocatòria, el consorci vol incorporar un país addicional per ampliar la dimensió europea del projecte i reforçar la diversitat lingüística i cultural de la plataforma.

Objectiu de la convocatòria

La convocatòria s'adreça a organitzacions actives en educació cinematogràfica, cultura audiovisual, alfabetització mediàtica, desenvolupament de públics i activitats educatives. El nou Hub seleccionat rebrà un pressupost específic per implementar activitats vinculades a la plataforma i al marc general del projecte.

La convocatòria és oberta fins al 30 de juny de 2026 i la documentació oficial es pot consultar aquí.

Segons paraules de Simone Moraldi, project manager de 'The Film Corner Clubs', la incorporació d’un nou Hub “representaria un pas important per ampliar l’accessibilitat i la dimensió europea del projecte”.

Més informació

La 8a edició de MediaTech SPRINT, taller d’innovació d’un dia que permet a quatre empreses de la indústria audiovisual europea (anomenats ‘Challenge Owners’) desenvolupar solucions per a un dels seus reptes comercials específics en un Sprint co-creatiu amb l’ajuda de 20 experts interdisciplinaris (anomenats ‘Co-Creators’), es durà a terme l'1 d'octubre de 2026 (amb un esdeveniment preparatori el 30 de setembre de 2026 a Potsdam-Babelsberg, Alemanya).

Què poden esperar-ne els i les participants?

Noves perspectives, abundant creativitat i un fort enfocament en nous reptes empresarials en un entorn dissenyat amb molta cura.

El MediaTech SPRINT estarà moderat per Juliane Schulze, consultora internacional amb àmplia experiència a les indústries culturals i creatives.

On se celebra el MediaTech SPRINT?

Aquest any, la seu és la conferència mth - MediaTech Hub a Potsdam (29 i 30 de setembre de 2026).

La participació a la conferència és gratuïta per a tots els participants de l'SPRINT!

Data límit de sol·licitud per als propietaris del repte:30 de juny de 2026. Sol·licitud d’inscripció

Data límit de sol·licitud per als cocreadors: 29 de juliol de 2026. Sol·licitud d’inscripció

MediaTech SPRINT és realitzat en la seva organització com una cooperació entre les oficines MEDIA d'Alemanya (Berlin-Brandenburg, Munic i Renània del Nord-Westfàlia), República Txeca, Dinamarca, Estònia, Finlàndia, França, Itàlia, Noruega, Polònia, Eslovènia, Catalunya i Suècia.

Més informació

Series Mania Institute ha obert la convocatòria del programa Apollo Series, en col·laboració amb MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo i TV Drama Vision del Göteborg Film Festival (totes iniciatives amb suport d’Europa Creativa MEDIA). La data límit per presentar-s’hi és el 15 de juny de 2026.

Del 10 de setembre del 2026 al 24 de març del 2027, aquest programa exclusiu combina mentoria personalitzada i accés a esdeveniments clau de la indústria per ajudar 10 productors/es europeus/es a enfortir la fase de desenvolupament dels seus projectes de sèries, tot aprofundint en els seus coneixements sobre els aspectes creatius i comercials de les coproduccions europees.

Mentoria personalitzada per al desenvolupament de projecte:

Dissenyat per potenciar el projecte de sèrie dels participants i projectar-lo a l'àmbit europeu.

• Tres reunions en línia amb un mentor creatiu, amb la presència del guionista principal.
• Tres reunions en línia amb un mentor de negocis.

Participació en tres mercats importants:

En accedir a tres mercats principals, els participants gaudeixen de sessions exclusives, casos d'estudi i classes magistrals, a més d'oportunitats per establir contactes amb experts internacionals del sector:

• Octubre de 2026 - MIA - Mercat Internazionale Audiovisiu (Roma, Itàlia)
• Febrer de 2027 - TV Drama Vision (Gotemburg, Suècia)
• Març de 2027 - Sèries Mania Forum (Lille, França)

Uneix-te al webinar el 26 de maig del 2026 a les 11.00h des de l'enllaç següent.

Objectius:

• Dominar la negociació d'acords de coproducció.
• Descobrir els sistemes de finançament europeus.
• Equilibrar la visió local amb la internacionalització del projecte.
• Adaptar-se a un mercat de coproducció en evolució constant.
• Crear una xarxa de productors europeus i establir contactes amb experts del sector.

Data límit: 15 de juny de 2026.

Anunci de selecció: 3 de juliol de 2026.

Requisits d'elegibilitat.

Tarifa de participació: 4.200 euros (sense IVA).

Més informació i inscripcions.

Apollo Series és una iniciativa de Series Mania Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Henna Virkkunen, vicepresidenta executiva de Sobirania Tecnològica, Seguretat i Democràcia, assisteix al Festival de Cinema de Cannes d'enguany per dialogar amb la indústria audiovisual sobre la política dels mitjans de comunicació.

Es reunirà amb les principals parts interessades institucionals i de la indústria, interactuarà amb creadors i innovadors i participarà en un debat públic en què es descriuran les seves prioritats per a la política dels mitjans de comunicació.

La Conversa amb la vicepresidenta executiva Henna Virkkunen - Donant forma al futur del panorama audiovisual europeu es durà a terme divendres 15 de maig, de 14:30h a 15:15h, a la Press Conference Room (Palais, Level 3).

Des de la política i la innovació fins a la competitivitat global, la sessió, moderada per la periodista Marjorie Paillon, explorarà com la UE dona suport als creadors, reforça la diversitat cultural i s'adapta a un entorn digital en ràpida evolució.

La 79 edició del reconegut festival de Cannes demostra la força i la diversitat de la indústria creativa audiovisual europea, amb 19 pel·lícules finançades pel programa MEDIA d'Europa Creativa que competeixen en diverses categories. Set d'aquestes pel·lícules competeixen per la Palma d'Or: 'Coward', de Lukas Dhont; 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen; 'Fjord', de Cristian Mungiu; 'Gentle Monster', de Marie Kreutzer; 'L'Inconnue', d'Arthur Harari; 'Notre Salut', d'Emmanuel Marre, i 'Das Geträumte Abenteuer', de Valeska Grisebach.

Les pel·lícules seleccionades han rebut un total d'1,17 milions d'euros en suport de la UE, la qual cosa reflecteix el compromís continu de la UE amb el foment del talent europeu i l'enfortiment de la competitivitat del seu sector audiovisual.

La vicepresidenta executiva Virkkunen va declarar el següent:

“Estic encantada de ser al Festival de Cannes d’enguany, celebrant el millor del cinema europeu i el talent creatiu que impulsa el nostre sector audiovisual. El finançament europeu és essencial per donar suport a projectes innovadors i ambiciosos, i permet que la indústria audiovisual europea produeixi continguts de primer nivell. De cara al futur, el nostre compromís amb els mitjans i la cultura europeus és ferm, i espero veure créixer la nova generació de cineastes i creadors.”

Amb el 35è aniversari d'Europa Creativa MEDIA, ja s'està preparant el llançament del seu successor, el programa AgoraEU. AgoraEU aprofitarà l'èxit d'Europa Creativa i augmentarà el suport de la UE a les indústries audiovisuals i cinematogràfiques, reforçant la capacitat d'Europa per crear, distribuir i promoure obres d'alta qualitat a l'escenari mundial.

Més informació

Notícies relacionades

Àmplia presència de títols amb suport MEDIA al Festival de Cannes 2026

Presentació de Projectes d'Innovació finançats per Europa Creativa MEDIA al Marché du Film de Cannes

El film amb suport MEDIA 'The End of It', òpera prima de Maria Martínez Bayona, seleccionat a Cannes Première

El film amb suport MEDIA 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen, competirà per la Palma d'Or al Festival de Cannes 2026

Cannes acull dues sessions informatives del sector Audience d'Europa Creativa MEDIA

Del 24 al 26 de novembre de 2026 es durà a terme a Brussel·les (Bèlgica) una nova edició del Cartoon Business, un seminari de CARTOON sobre nous models emergents de negoci en l’àmbit de l’animació.

Durant tres dies, catorze conferències tindran lloc on al voltant de 25 professionals parlaran de temes com la recessió del mercat, les noves tecnologies, els nous agents emergents o la consciència ecològica explorant nous models, identificant oportunitats i col·laboracions, atraient fons i preparant la inversió.

Què cal esperar durant aquesta edició?

Durant Cartoon Business, nombrosos esdeveniments són organitzats per permetre als professionals de la indústria de l'animació discutir els aspectes financers de l'animació, els desafiaments que travessaran en el futur i les noves maneres d'invertir i de crear. No et perdis aquests moments especials.

Business Clinic:

Una oportunitat de networking que connecta participants amb especialistes a través de sessions de coaching centrades en els aspectes de negoci de la indústria. Ofereixen assessorament i informació actualitzada sobre qüestions i funcions clau que afecten els negocis.

Qui assisteix a Cartoon Business?

Experts internacionals i professionals claus de la indústria de l'animació.

Directors executius, vicepresidents, consultors, financers, inversors, distribuïdors i agents de vendes internacionals, canals de televisió, plataformes de streaming…

Productors, autors, directors, estudis, premsa…

Objectius:

• Aprèn sobre una àmplia gamma de temes: panorama del mercat, inversions públiques i privades, nous models de creixement, emprenedoria, captació de fons i molt més.
• Beneficia't de casos d'èxit empresarial i consells inspiradors.
• Connecta amb figures clau internacionals de la indústria.
• Coneix altres professionals de diversos àmbits.
• Cartoon Business és un espai únic per descobrir noves oportunitats de negoci en animació i trobar-hi respostes.

Quota de participació: 400 euros (sense IVA). Inclou:

• Acreditació per als dos dies i mig de l'esdeveniment (24 al 26 de novembre del 2026).
• Accés a reunions one-to-one, Cartoon Business Clinic i esdeveniments socials.
• Dinars, pauses per al cafè i esdeveniments socials: dos dinars, un sopar de benvinguda i un còctel de comiat.
• Membres professional i costos d'administració.

Més informació i inscripcions.

Cartoon Business és una iniciativa de CARTOON amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La tretzena edició dels Premis PLATINO XCARET del cinema iberoamericà es va dur a terme el passat 9 de maig de 2026 al Teatre Gran Tlachco del Parque Xcaret, a la Riviera Maya (Mèxic). Entre les produccions guardonades figuren cinc títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que es van endur els premis següents.

LOS DOMINGOS, d’Alauda Ruiz de Azúa (Catalunya, Espanya, França). Suport MEDIA a la distribució. Comptava amb 11 nominacions i va guanyar els següents 3 premis:

• Millor interpretació femenina (Blanca Soroa).
• Premi del Públic Iberia - Millor pel·lícula iberoamericana de ficció.
• Premi del Públic Iberia - Millor interpretació femenina (Patricia López Arnaiz).

SIRÂT, d’Oliver Laxe (Catalunya, Espanya, França). Suport MEDIA a l’European Co-development i a la distribució. Comptava amb 7 nominacions i va obtenir 3 premis:

• Millor direcció de fotografia (Mauro Harce).
• Millor direcció de so (Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas).
• Millors efectes especials (Pep Claret).

SORDA, d‘Eva Libertad (Catalunya, Espanya). Suport MEDIA a la distribució. Quatre nominacions, 2 premis:

• Millor òpera prima.
• Millor interpretació masculina de repartiment (Álvaro Cervantes).

LA CENA, de Manuel Gómez Pereira (Catalunya, Espanya, França). Suport MEDIA a la distribució. Quatre nominacions, 2 premis:

• Millor comèdia iberoamericana de ficció.
• Millor disseny de vestuari.

EL CAUTIVO, d’Alejandro Amenábar (Espanya, Itàlia). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació, un premi:

• Millor maquillatge i perruqueria.

Consulteu la resta de pel·lícules, sèries i minisèries guardonades.

Els Premis PLATINO XCARET són promoguts per EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) i FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual), en col·laboració amb FIACINE (Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas). A més, compten amb el suport i la col·laboració de patrocinadors com Riviera Maya, Mexican Caribbean, Xcaret, Iberia, Mayakoba México, ONU Turismo, les Acadèmies i Instituts de Cinema iberoamericans, WAWA, ICAA AIE, Hertz, CREA SGR, L’Oréal, Barceló Hotel Group, Mrs Greenfilm, The Hollywood Reporter, Telemundo, Universo, TNT i HBOMAX.

Notícia relacionada: Films MEDIA entre els nominats als Premis Platino 2026

DOK.Incubator ha obert la convocatòria del programa de formació REG Workshop, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. La data límit d'inscripció és el proper 1 de juny.

A qui s'adreça?

El programa cerca pel·lícules documentals ambicioses en fase de muntatge preliminar/rough cut, amb l'objectiu d'arribar a audiències internacionals.

La convocatòria està oberta a cineastes dels països del grup de Visegrad (República Txeca, Eslovàquia, Polònia i Hongria, a més de coproduccions amb aquests països) que vulguin perfeccionar la dramatúrgia del seu projecte, enfortir el muntatge final i planificar estratègicament la distribució i l'abast internacional. També és possible participar-hi com a observador sense projecte.

Novetats:

Aquest any s'amplia la convocatòria a una àmplia gamma de formats i veus narratives: formats tradicionals, sèries documentals per a televisió i web, documentals híbrids, narratives web i projectes innovadors que combinin gèneres amb una base documental sòlida.

El 2026, l'organització seleccionarà vuit projectes documentals, representats per un/a director/a, editor/a i productor/a, per participar a dos tallers residencials (setembre i novembre). Cineastes experimentats i novells de tot el món rebran orientació personalitzada durant la postproducció per part de tutors de renom.

DOK.Incubator dona suport als participants en el desenvolupament d'una sòlida dramatúrgia per al muntatge final, per tal d'arribar a una àmplia audiència internacional, així com en la creació d'una estratègia de distribució eficaç mitjançant noves tecnologies digitals i eines de màrqueting en línia.

Calendari de la formació:

• Primera sessió: Rough Cut - 14 al 22 de setembre del 2026.
• Segona sessió: Fine Cut - Final de novembre de 2026. Per confirmar.

Materials d'inscripció:

Tingues en compte que per postular-te necessitaràs:

Material audiovisual:

• Un primer muntatge de la teva pel·lícula amb subtítols en anglès o una selecció d'escenes editades amb una durada d'entre 40 i 90 minuts (pots postular-te amb una versió més llarga, però no podem garantir que els seleccionadors vegin més de 90 minuts; mida màxima: 4 GB; formats compatibles: MP4, AVI, MOV). Es valorarà positivament un tràiler/avenç addicional de la pel·lícula.
• Enllaç a la pel·lícula anterior del director.
• Enllaç a la pel·lícula anterior de l'editor (preferiblement un llargmetratge documental; només s'acceptarà el treball de l'editor principal).
• Tres fotogrames d'alta resolució de pel·lícula.
• Informació sobre el projecte: Sinopsi breu (màx. 1600 caràcters), tractament cinematogràfic basat en el material gravat, cartes de motivació de tots els membres de l'equip (director, editor i productor), estratègia de distribució preliminar (incloent-hi la data i el lloc estimats d'estrena), pla de finançament de la pel·lícula (amb el finançament confirmat/no confirmat especificat) i fotografia currículums i dades de contacte.

Tingueu en compte que els tres membres de l'equip (director/a, editor/a i productor/a) han d'estar disponibles per participar en tres sessions d'una setmana, ja siguin en línia, híbrides o presencials, al setembre i al novembre.

No s'acceptarà cap sol·licitud sense editor.

Confirmeu la disponibilitat del vostre editor amb antelació per al període d'edició entre el primer i el segon taller. Tingues en compte que tots els participants han de poder treballar en anglès.

Podeu presentar el vostre projecte aquí.

Els observadors poden presentar la sol·licitud aquí.

Data límit: 1 de juny de 2026.

NOTA: Pel que fa al seu workshop enterament internacional, aquest obrirà més endavant l'any i tindrà una data límit al desembre del 2026.

DOK.Incubator compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El programa de formació CPH:LAB, destinat a participants amb projectes documentals a la intersecció entre art, ciència i societat que siguin realitzats per artistes que vulguin explorar noves formes d’expressió per a l’storytelling factual, té oberta la convocatòria fins al proper 21 de juny. 

Des del 2009, CPH:LAB s'ha consolidat com un programa líder de talent dedicat a impulsar projectes documentals interactius innovadors. Com a incubadora dinàmica, empodera els creadors perquè explorin tecnologies digitals interactives, com la Realitat Mixta, la Realitat Estesa i les experiències immersives, transformant així el panorama de la narrativa documental a l'era digital. Cada any se seleccionen, de mitjana, nou projectes.

El programa fomenta l'experimentació audaç i promou la col·laboració entre diversos camps com el cinema, l'art, la ciència, la tecnologia i l'emprenedoria social.

A través del programa integral de capacitació de set mesos, els equips seleccionats tenen l'oportunitat de desenvolupar els seus projectes en un entorn de suport. Els i les participants assisteixen a dos tallers residencials intensius al centre de Copenhaguen (Dinamarca) i reben valuosa mentoria tant presencial com en línia durant tot el procés.

El laboratori culmina amb la presentació de prototips durant el festival CPH:DOX, on finançadors i representants de la indústria d'arreu del món es reuneixen per interactuar amb els equips i experimentar de primera mà les creacions innovadores.

El CPH:LAB es concep com una incubadora de projectes per a artistes interessats a explorar noves formes d'expressió en la narració de fets reals i a impulsar noves visions del que pot ser un documental en l'era digital. Ofereix un espai per a l'experimentació i la col·laboració en aliances creatives i interdisciplinàries que abasten el cinema, les arts creatives, la ciència, la tecnologia i l'emprenedoria social.

Al llarg d'un programa d'incubació de set mesos, desenvoluparàs el teu projecte amb l'ajuda del Cap d'Estudis, un grup de mentors i tutors internacionals, així com dels altres participants de CPH:LAB.

El programa de formació combina tallers presencials i en línia, així com sessions de mentoria, que es desenvoluparan des del setembre del 2026 fins al març del 2027.

Fins a nou equips desenvoluparan el seu projecte amb l'objectiu de presentar-lo, juntament amb un prototip inicial, a CPH:DOX el març del 2027 davant d'un grup selecte de professionals líders del sector, abans de portar-lo a altres mercats internacionals i residències amb què mantenen aliances estratègiques.

Per a aquesta edició, els interessa especialment rebre sol·licituds de creadors que treballin a la intersecció del desenvolupament de documentals i videojocs, ja que es troben reforçant activament aquesta línia del programa.

Data límit: 21 de juny de 2026.

Notificació de selecció: Mitjans d'agost del 2026.

Més informació i inscripcions

CPH:LAB és una iniciativa de CPH:DOX amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 71a edició de la Seminci (Setmana Internacional de Cinema de Valladolid), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i es durà a terme del 23 al 31 d'octubre de 2026, ha obert la convocatòria de pel·lícules a competició. El termini d'inscripció finalitza el 15 de juliol de 2026 a les 23:59 hores.

Les empreses i persones interessades a participar en qualsevol de les seccions competitives de llargmetratges i curtmetratges podran inscriure's de manera gratuïta a través de la plataforma digital del festival. (Per accedir-hi serà necessari iniciar sessió amb un compte d'usuari).

Requisits de participació

Seminci manté l'objectiu de difondre i promocionar obres cinematogràfiques d'alt nivell artístic que contribueixin a enriquir la cinematografia mundial. Podran participar-hi llargmetratges (amb una durada superior a 60 minuts) i curtmetratges (amb una durada màxima de 30 minuts).

Les obres que participin en les diferents competicions hauran d'haver estat produïdes a partir de l'últim trimestre de 2025 i no podran haver estat estrenades a sales, televisió o plataformes accessibles des de territori espanyol, ni haver-se mostrat prèviament a altres festivals o esdeveniments a Espanya, tant en competició com fora.

El format d'exhibició requerit és DCP, i les còpies s'han d'enviar mitjançant pujada a la plataforma en línia del festival. Totes les projeccions es faran en versió original, amb subtítols en castellà o anglès.

Consulteu-ne les bases.

Premis amb dotació econòmica

En aquesta 71a edició, Seminci repartirà un total de 229.000 euros en premis gràcies a l'augment d'un 7% de la partida destinada a aquest efecte del pressupost de la Fundació Municipal de Cultura per al 2026, que suposa un increment de 15.000€. Aquest import es complementa amb les dotacions econòmiques abonades directament per entitats vinculades a Seminci, com ara el premi ESCAC al millor director o directora novell de ficció, instaurat el 2025 i dotat amb 5.000€.

Entre les novetats destaca també la creació del premi Miniminci, dotat amb 6.000€. Aquest premi es concedirà després del recompte dels vots dipositats pels estudiants dEducació Primària assistents a les projeccions daquesta secció. A més, els premis La Meseta, iniciativa nascuda el 2025 per impulsar el cinema independent, atorgarà 5.000€ i 4.000€, respectivament, als dos millors projectes del seu laboratori de promoció.

Les Espigues d'Or i Plata de la Secció Oficial Internacional mantenen la dotació de 70.000 i 25.000 euros, respectivament, així com els premis Ribera del Duero a la millor direcció (6.000 €) i Pilar Miró a la nova direcció espanyola (5.000 €).

A la secció Punt de Trobada, el guardó principal està dotat amb 30.000 euros i el Premi Especial FUNDOS, amb 10.000 euros. Els guardons Gran Premi i Premi Especial de la secció Tiempo de Historia tenen una assignació de 20.000 i 10.000 euros, respectivament, i el premi DOC Espanya al director o directora de la millor pel·lícula de no ficció de producció espanyola està proveït de 5.000 euros. El Gran Premi de la secció Alquímies (10.000 €) i el de Seminci Jove (6.000) completen el palmarès de llargmetratges.

Els curtmetratges guardonats rebran 6.000 euros per a l'Espiga d'Or i 3.000 euros per a cadascuna de les dues Espigues de Plata, a més d'altres premis específics com ara el millor curtmetratge europeu (2.000 €) i l'espanyol (3.000 €).

La major part de la dotació econòmica d'aquests premis es destinarà a distribuïdores i realitzadors per recolzar l'estrena i la promoció de les pel·lícules.

Més informació i bases de participació

La xarxa de cinemes europeus Europa Cinemas assistirà al Festival de Cannes 2026, especialment per a la seva Trobada d’Exhibidors/es a l’Hotel Gray d’Albion, i amb el Jurat del Premi Europa Cinemas Label a la Quinzena de Cineastes.

Així, la Trobada d’Exhibidors d’Europa Cinemas es durà a terme diumenge 17 de maig, de 15h a 17h a l'Hôtel Gray d'Albion (Salon Croisette, 38 Rue des Serbes, 06400 Cannes). A continuació, hi haurà un còctel de 17h a 18h. 

Si voleu assistir a la reunió anual, cal que us hi inscriviu abans del divendres 15 de maig des de l’enllaç següent.

A més, per 23è any consecutiu, s’atorgarà l’EUROPA CINEMAS – DIRECTORS’ FORNIGHT LABEL a una pel·lícula europea presentada a la Quinzena de Cineastes per un Jurat format per quatre exhibidors/es de la xarxa:

• Panos Achtsioglou (Olympion Cinema, Tessalònica, Grècia)
• Octavian Dăncilă (Cinema Victoria, Cluj-Napoca, Romania)
• Alicia Hernanz (Le Lucernaire, París, França)
• Māris Prombergs (Kino Bize, Riga, Letònia)

Per obtenir més informació, consulteu l’article sobre el jurat de l’Europa Cinemas Label i la llista de pel·lícules elegibles.

Europa Cinemas estarà present durant tot el festival al Cannes Film Market, al Pavelló Europeu, al costat d’Europa Creativa MEDIA.

Adreça de l’estand: INTERNATIONAL VILLAGE – PAVELLÓ #124 UNIÓ EUROPEA (Esplanade Georges Pompidou – 06400 CANNES)

Més informació

Durant la propera 58a edició de la Quinzena de Cineastes del Festival de Cannes, un jurat compost per 4 exhibidors de la xarxa Europa Cinemas atorgarà el Premi Europa Cinemas Label a una pel·lícula europea, d’entre la selecció de la Quinzena de Cineastes: enguany, 10 pel·lícules europees competeixen pel Premi.

Els 4 membres del jurat, procedents de França, Grècia, Letònia i Romania, anunciaran la pel·lícula guanyadora el dijous 21 de maig de 2026, al vespre, a la cerimònia de cloenda de la Quinzena de Cineastes (Théâtre La Croisette).

Els quatre membres del jurat de l’EC Label són:

• Panos Achtsioglou (Olympion Cinema, Tessalònica, Grècia): “El cinema al seu hàbitat natural, on les històries es troben amb el públic.”

Panos Achtsioglou és un programador i comissari de cinema amb experiència en festivals internacionals, cinemateques i cinemes independents. Com a programador principal de les activitats anuals del Festival Internacional de Cinema de Tessalònica i comissari de la Cinemateca de Tessalònica, desenvolupa programes orientats al públic que abasten estrenes, retrospectives, esdeveniments especials i estrenes. El seu treball comissarial combina l'ambició artística amb el compromís comunitari i el desenvolupament del públic a llarg termini. El Cinema Olympion va rebre el Premi Europa Cinemas a la Millor Programació el 2020.

• Octavian Dăncilă (Cinema Victoria, Cluj-Napoca, Romania): “Un cinema que fomenta el diàleg entre pel·lícules i públic.”

Octavian Dăncilă és cofundador de Silver Screen i del Festival Internacional de Cinema Pasaje a Romania. Amb més de 10 anys d'experiència a la indústria cinematogràfica, ha treballat en la programació de festivals per al Festival Internacional de Cinema de Transilvània i el BFI London Film Festival. Actualment és comissari de cinema i gerent de programació al Cinema Victoria de Cluj-Napoca. Octavian té un màster en Programació i Comissariat de Cinema per la National Film & Television School (Regne Unit) i també és professor associat a la Universitat Babeș-Bolyai.

• Alicia Hernanz (Le Lucernaire, París, França): “Un espai cultural únic al cor del Barri Llatí.”

Alicia Hernanz va començar la seva carrera a Madrid als Cinemes Verdi, treballant en l'exhibició i distribució de pel·lícules. El 2008, va completar el taller Atelier Ludwigsburg–Paris a La Fémis, França. Més tard es va traslladar a França, on va passar 13 anys a Diaphana Distribution, desenvolupant la seva experiència en la promoció i distribució de les millors pel·lícules d'art i assaig. El 2023, Alicia va tornar al seu camp de pràctica original, dirigint el cinema Majestic Bastille de París i, des de l'agost de 2025, és la nova cap de programació de Le Lucernaire, al 6è districte de París.

• Māris Prombergs (Kino Bize, Riga, Letònia): “Un cinema d'art i assaig construït per amics i familiars.”

Māris Prombergs és cofundadora i directora del cinema d'art i assaig del Kino Bize, al centre de la ciutat de Riga, Letònia. Māris, amb experiència en gestió, comunicació i antropologia, i treball social voluntari, va iniciar projeccions setmanals del Dirty Deal Cinema Club el 2009 en col·laboració amb ambaixades locals i institucions cinematogràfiques. Kino Bize, un cinema a temps complet, es va fundar el 2012. Māris ha publicat articles relacionats amb el cinema, ha impartit conferències i ha participat en debats públics.

La llista de pel·lícules europees elegibles per al Premi Europa Cinemas Label són les següents:

• Butterfly Jam, de Kantemir Balagov (França)
• The Diary of a Chambermaid (Le Journal d’une Femme de Chambre), de Radu Jude (Romania)
• Gabin, de Maxence Voiseux (França)
• Low Expectations (Lave Forventninger), d'Eivind Landsvik (Noruega)
• Red Rocks (Les Roches Rouges), de Bruno Dumont (França)
• Shana, de Lila Pinell (França)
• Thanks for Coming (Merci d’être venu), d'Alain Cavalier (França)
• Too Many Beasts (L’espèce explosive), de Sarah Arnold (França)
• Vertiginous (Le Vertige), de Quentin Dupieux (França)
• Viva Carmen (Carmen, l’oiseau rebelle), de Sébastien Laudenbach (França)

Més informació

Europa Cinemas Label és un premi creat a la Quinzena de Cineastes el 2003. El Premi es concedeix cinc vegades a l’any: a Panorama (Berlinale), la Quinzena de Cineastes (Cannes), al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary (Proxima i Competició Crystal Globe), al Festival de Cinema de Locarno (Consorso internazionale i Concorso Cineasti del presente) i a Giornate degli Autori (Venècia). Els jurats del Premi estan formats per quatre exhibidors dinàmics d’Europa Cinemas. Les pel·lícules del Premi reben suport per a la seva promoció i s’anima els exhibidors de cinema a ampliar el període de programació d’aquests títols a les seves pantalles.

El 2025, el Europa Cinemas Label va permetre que 864 sales de cinema de la xarxa augmentessin les seves projeccions europees no nacionals. En total, 352.186 espectadors van veure pel·lícules amb el segell CE a la xarxa Europa Cinemas el 2025.

Des de la seva creació fins al 2025, 98 pel·lícules europees han estat distingides per aquest premi.

L’Acadèmia del Cinema Europeu ha anunciat el nomenament dels primers Chapter Principals de les vuit disciplines que conformen els seus capítols professionals, un pas considerat clau en l’estratègia de l’entitat per reforçar el reconeixement i la visibilitat dels oficis que fan possible el cinema europeu.

Aquest moviment arriba després de la creació, el 2025, dels capítols dedicats als professionals de direcció de càsting, direcció de fotografia, composició, disseny de vestuari, muntatge, artistes de maquillatge i perruqueria, disseny de producció i disseny de so. Ara, l’Acadèmia incorpora figures de prestigi internacional que actuaran com a ambaixadors de cada disciplina.

Els Chapter Principals, nomenats pel Consell de l’Acadèmia, tindran un rol honorífic i voluntari. La seva missió serà enfortir la comunitat professional, augmentar la visibilitat del seu ofici i fomentar la cohesió entre creadors europeus. El càrrec reconeix una trajectòria artística excepcional i una influència destacada en la indústria cinematogràfica internacional.

Els nous Chapters Principals són:

• Direcció de càsting — Nina Haun (Alemanya). Referent del càsting europeu, amb treballs en films com 'Triangle of Sadness', 'Spencer' o 'Toni Erdmann'. Ha contribuït a impulsar carreres com les de Hannah Herzsprung i Lars Eidinger.
• Direcció de fotografia — Hoyte van Hoytema (Països Baixos). Premi Oscar per 'Oppenheimer', col·laborador habitual de Christopher Nolan i responsable d’algunes de les imatges més icòniques del cinema contemporani.
• Composició — Zbigniew Preisner (Polònia). Reconegut per la seva col·laboració amb Krzysztof Kieślowski a 'Dekalog', 'La doble vida de Verònica' i la trilogia 'Tres colors'. Director artístic del concurs internacional Preisner Scoring Competition.
• Disseny de vestuari — Pascaline Chavanne (Bèlgica). Col·laboradora habitual de François Ozon i d’altres directors de renom. Guardonada i nominada en nombrosos premis internacionals.
• Muntatge — Yorgos Mavropsaridis (Grècia). Muntador de confiança de Yorgos Lanthimos, nominat a l’Oscar i guanyador del Premi del Cinema Europeu per 'The Favourite'.
• Maquillatge i perruqueria — Waldemar Pokromski (Polònia). Amb més de cinquanta anys de carrera, ha participat en films com 'Schindler’s List', 'The Pianist' o 'Cold War'. Guardonat amb la Medalla d’Or al Mèrit Cultural de Polònia.
• Disseny de producció — Antxón Gómez Santander (Espanya). Col·laborador de Pedro Almodóvar durant gairebé tres dècades i guanyador del Premi del Cinema Europeu per 'Dolor y gloria'.
• Disseny de so — Tarn Willers (Regne Unit). Premi Oscar, BAFTA i Premi del Cinema Europeu per 'The Zone of Interest'. Ha treballat en produccions a tot Europa durant més de vint anys.

Un pas endavant per a la comunitat cinematogràfica europea

Segons Matthijs Wouter Knol, CEO i director de l’Acadèmia, aquest nomenament “és un pas natural i important” després de la introducció dels capítols el 2025. Knol destaca que tots els nous Principals “representen l’excel·lència en el seu camp” i que la seva trajectòria reflecteix “la immensa riquesa del cinema europeu”.

El 2025, l’Acadèmia ja va introduir un nou sistema de nominacions liderades pels capítols per als Premis del Cinema Europeu, tot reforçant el reconeixement entre iguals dins de cada disciplina. L’entitat preveu ampliar aquesta estructura en els propers anys.

Més informació

El programa Europa Creativa MEDIA ha confirmat la celebració de dos esdeveniments destacats durant el proper Festival de Cannes, impulsats pel sector Audience i adreçats a professionals del sector audiovisual europeu. Totes dues sessions tindran lloc al MEDIA Stand i comptaran amb la participació de responsables de l’EACEA (l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura).

FILMOVE 2025 Kick-Off Meeting

• Adreçat a: Tots els beneficiaris de la convocatòria FILMOVE
• Data i hora: Divendres, 15 de maig de 2026, de 09:30 a 10:30 h
• Contacte: Isabel Rodríguez (EACEA)

Sessió informativa: Convocatòria European Film Sales 2026

• Adreçat a: Agents de vendes europeus (sessió oberta a tothom)
• Data i hora: Dimarts, 19 de maig de 2026, de 10:00 a 11:00 h
• Contacte: Stefano D’Orilia (EACEA)

La sessió oferirà informació detallada sobre la convocatòria European Film Sales 2026, destinada a reforçar la distribució internacional del cinema europeu.

Ubicació

Tots dos esdeveniments se celebraran al MEDIA Stand del Festival de Cannes.

L’EACEA anima els professionals interessats a contactar amb els responsables corresponents per ampliar informació i destaca la importància d’aquestes trobades per enfortir la xarxa europea de desenvolupament i circulació d’audiències.

European Film Promotion inicia l'edició 2026 de la iniciativa Europe! Voices of Women + In Film al Sydney Film Festival (del 3 al 14 de juny de 2026), abans de les seves properes parades a Busan i Rio de Janeiro a finals d'aquest any.

Dedicada a destacar pel·lícules europees fetes per dones i cineastes de gènere queer, la selecció de Sydney d'enguany reuneix sis obres distintives de directores emergents i consolidades, unides per temes d'identitat, anhel, llaços familiars i resiliència.

The Kidnapping of Arabella (Itàlia), de Carolina Cavalli, segueix una jove desencantada que creu reconèixer la seva versió infantil en una nena de vuit anys. La relació inesperada que s’estableix entre totes dues obre un camí singular cap a la sanació emocional.

A The Currents (Suïssa, Argentina), Milagros Mumenthaler retrata la transformació subtil de la Lina, una estilista argentina que, després d’un gest impulsivament alliberador a Suïssa, torna a Buenos Aires amb un passat que comença a emergir de nou.

Hold Onto Me (Xipre, Grècia, Dinamarca), de Myrsini Aristidou, presenta la història d’Iris, una nena d’onze anys que intenta reconnectar amb el seu pare absent quan aquest torna a l’illa per al funeral del seu avi. El film dibuixa un retrat sensible sobre la fragilitat i la força dels llaços familiars.

Ambientada en plena crisi financera del 2008, Sorella di Clausura (Romania, Itàlia, Sèrbia, Espanya), d'Ivana Mladenović, segueix la Stela, obsessionada des de petita amb un músic balcànic que simbolitza per a ella una vida possible i diferent. La pel·lícula combina humor, melancolia i crítica social en un relat sobre el desig i la supervivència.

Amb La belle année (Suècia, Noruega), Angelica Ruffier construeix un assaig documental delicat sobre la memòria i el desig, tot revisitant un antic enamorament adolescent que es converteix en una reflexió íntima sobre les petges del passat.

Finalment, Heysel 85 (Bèlgica, Països Baixos, Alemanya), de Teodora Ana Mihai, revisita la tragèdia de la final de la Copa d’Europa de 1985 a Brussel·les a través de les mirades d’una periodista i de la filla de l’alcalde de la ciutat. El resultat és un drama històric que interroga la responsabilitat política i les conseqüències humanes de les decisions institucionals.

Les pel·lícules participants compten amb el suport de les organitzacions membres de l'EFP: Cinecittà (Italia), Ministry of Culture (Xipre), Flanders Image (Bèlgica), Romanian Film Development (Romania), Swedish Film Institute (Suècia) i SWISS Films (Suïssa).

Llançada originalment per European Film Promotion i el Sydney Film Festival el 2016, EUROPE! Voices of Women + In Film ha evolucionat des d'aleshores fins a convertir-se en una plataforma internacional dissenyada per donar més visibilitat a les cineastes europees, tant dones com persones de gènere no binari, més enllà d'Europa.

European Film Promotion compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació

La 29a edició del DocsBarcelona, la secció d’indústria del qual compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, es duu a terme del 7 al 17 de maig de 2026 al CCCB, als Cinemes Renoir Floridablanca, al Cinema Mooby Aribau, al Phenomena, a la Filmoteca de Catalunya, al Zumzeig, a Casa Montjuïc i a l’Espai Texas.

Entre la programació figuren 57 pel·lícules (42 llargmetratges i 15 curts) i més d’una trentena d’activitats.

Entre els llargmetratges programats figuren els següents títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA, a les diverses seccions:

Secció Oficial:

• The Hidden Face of the Earth, d'Arnaud Alain (França, 2026)
• Do You Love Me, de Lana Daher (França, Líban, Alemanya, Qatar, 2025)

Sessions Especials:

• Amílcar, de Miguel Eek (Espanya, Portugal, França, Suècia, Cap Verd, 2025)
• Cuba & Alaska, de Yegor Troyanovsky (Ucraïna, 2025)
• Trillion, de Victor Kossakovsky

Consulteu tota la programació i reserveu les vostres entrades.

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual, integrat al Consell d’Europa, ha presentat un nou estudi comparatiu de gran abast, cofinançat per la Comissió Europea, que analitza com els estats europeus regulen la publicitat audiovisual de productes considerats d’alt risc: alcohol, jocs d’atzar, serveis financers i productes sanitaris sense recepta.

L'informe, titulat 'Stricter and more detailed national rules for audiovisual commercial communications' ('Normes nacionals més estrictes i detallades per a les comunicacions comercials audiovisuals'), arriba en un moment en què la publicitat es difon de manera creixent a través de la televisió, els serveis de vídeo a demanda i, sobretot, mitjançant influencers a les xarxes socials. L’estudi ofereix una visió completa de com els països europeus adapten les seves lleis a aquest ecosistema digital en constant evolució.

Un marc europeu comú, però amb regulacions nacionals més estrictes

La recerca examina com els 27 estats membres de la UE i Noruega han transposat la Directiva de Serveis de Comunicació Audiovisual (AVMSD) i com, sovint, han anat més enllà per reforçar la protecció dels consumidors, especialment dels menors.

Segons l’informe, molts països introdueixen normes més detallades o restrictives que les establertes a escala europea, combinant legislació general sobre publicitat, lleis sectorials i codis d’autorregulació.

Alcohol: un sector harmonitzat, però amb diferències

Tot i que la directiva europea ja estableix normes específiques per a la publicitat de begudes alcohòliques, l’estudi revela que els estats continuen aplicant enfocaments diversos. Molts introdueixen limitacions addicionals sobre continguts, franges horàries o tipus de productes, amb l’objectiu de reduir l’exposició dels menors i evitar el consum excessiu.

Jocs d'atzar: la regulació més estricta

La publicitat relacionada amb el joc és una de les més regulades. Diversos països imposen restriccions severes sobre horaris, missatges i públic destinatari, motivats per la preocupació sobre l’addicció i la protecció dels consumidors. En alguns casos, els codis d’autorregulació complementen marcs legals ja molt estrictes.

Serveis financers: més transparència i advertiments

La publicitat de productes financers —com crèdits ràpids o serveis d’inversió— està sotmesa a una vigilància creixent. L'informe destaca l'obligació, en molts països, d'incloure advertiments de risc, requisits de transparència i normes de presentació per garantir que els consumidors prenguin decisions informades.

Productes sanitaris sense recepta i medicina alternativa

Els medicaments sense recepta han de complir normes que busquen equilibrar l’accés a la informació amb la prevenció de missatges enganyosos. En canvi, els productes de medicina alternativa reben menys atenció reguladora, tot i que l’estudi detecta un interès creixent a causa de la seva presència en plataformes digitals i continguts d’influencers.

Prohibicions generals: línies vermelles clares

L’informe recorda que productes com el tabac o els medicaments amb recepta estan sotmesos a prohibicions publicitàries totals, tant per normativa europea com per legislacions nacionals.

Un mapa detallat país per país

A més de l’anàlisi general, el document inclou perfils nacionals exhaustius que descriuen la legislació vigent en cadascun dels 27 estats membres i Noruega, tot oferint una eina única per a reguladors, investigadors i professionals del sector.

Cap a una regulació més intel·ligent i adaptativa

L’estudi conclou que, en un entorn mediàtic en transformació constant, la regulació de la publicitat audiovisual també evoluciona. Tot i que l'AVMSD proporciona un marc comú, molts països opten per reforçar-lo per protegir millor la salut pública i els consumidors.

L’informe esdevé una lectura imprescindible per a reguladors, juristes, investigadors, periodistes i creadors de contingut que treballen en l’àmbit de la comunicació comercial i la protecció del consumidor.

A qui s'adreça aquest informe?

Aquest informe és una lectura essencial per a:

• Reguladors i responsables polítics dels mitjans de comunicació
• Experts legals en mitjans de comunicació, publicitat i dret digital
• Emissores, plataformes i anunciants
• Investigadors i acadèmics
• Periodistes que cobreixen temes de mitjans de comunicació, protecció del consumidor i política digital
• Influencers i creadors de contingut que participen en activitats comercials en línia
• Qualsevol persona interessada en la regulació dels mitjans de comunicació europeus, el dret publicitari, les plataformes digitals i la protecció del consumidor trobarà informació valuosa en aquest estudi exhaustiu.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació.

L'estudi compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La xarxa europea Enterprise Europe Network (EEN) ofereix diverses oportunitats de consorci i esdeveniments d’interès per als sectors dels videojocs, audiovisual i cultural.

Entre els propers esdeveniments, destaquen els següents:

Eureka Global Innovation Summit 2026

• 6/5/2026
• Basilea
• https://www.b2match.com/e/global-innovation-summit-2026/components/52739

Net4Society Matchmaking Event for 2026 Cluster 2 calls

• 1-2/6/2026
• Paris
• Home | Net4Society Matchmaking Event for 2026 Cluster 2 calls
• Travel Grants for Brokerage Events
  • The NCP WIDERA.NET project offers travel grants to support applicants from Widening countries to attend on-site brokerage events for calls in Pillar II clusters, European Partnerships, and Missions.
  • The travel grants will be available for participants from Widening countries attending the Cluster 2 brokerage event in Paris. The grant covers travel and accommodation costs up to 1000 Euro. 
  • To learn more about this opportunity and how to apply, please click on the link

Entre el serveis d’Acció i convocatòries, figuren els següents:  

• Revisió de Proposta 
• Creative Europe
• Revisions de propostes per CERV, Horizon Europe i Creative Europe

Informació útil

Work Programmes Horizon Europe 2026-2027: https://research-and-innovation.ec.europa.eu/funding/funding-opportunities/funding-programmes-and-open-calls/horizon-europe/horizon-europe-work-programmes_en?pk_campaign=rtd-mailings&pk_source=rtd_news

Informació sobre convocatòries Horizon Europe Cluster 2 -  Comissió Europea

• Destination 1: Democracy Video | Presentation slides
• Destination 2: Cultural Heritage and CCIs Video | Presentation slides
• Destination 3: Transformations Video | Presentation slides
• Tips for Applicants and Novelties Video | Presentation slides
• International cooperation Video | Presentation slides
• The Gender Equality Video | Presentation slides

En cas que a la vostra empresa us encaixi alguna de les oportunitats i voleu obtenir-ne més informació, podeu sol·licitar-la a través de l’enllaç esmentat de revisió de proposta. També podeu deixar les vostres consultes al formulari i des d’ACCIÓ us assessoraran i us ajudaran a tirar-ho endavant.

Enterprise Europe Network Catalunya

L’Enterprise Europe Network és una xarxa internacional formada per més de 450 organismes de suport a l’empresa, on participen Cambres de Comerç, Agències de desenvolupament empresarial, Centres Tecnològics i Universitats.

La xarxa està present a més de 47 països, incloent els 27 Estats membres de la Unió Europea i altres països associats. La Comissió Europea va posar en marxa la xarxa Enterprise Europe Network (EEN) l’any 2008 per ajudar les pimes a ser més competitives mitjançant el desenvolupament de la seva capacitat innovadora i l’obertura a nous mercats.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat l'informe 'La independència de les autoritats reguladores nacionals'.

Aquest nou estudi ofereix una anàlisi exhaustiva i actualitzada del funcionament dels reguladors de mitjans als Estats membres de la UE, Noruega i els països candidats inclosos a l'Informe sobre l'Estat de Dret de 2025 (Albània, Montenegro, Macedònia del Nord i Sèrbia).

A petició de la Comissió Europea, aquest estudi en profunditat explora la independència estructural i funcional de les autoritats reguladores nacionals (ARN) i com aquestes salvaguarden de manera autònoma la llibertat i el pluralisme dels mitjans de comunicació, tot adaptant-se a l'entorn digital.

L'informe, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es va elaborar a partir de les contribucions d'experts nacionals i va ser revisat per reguladors de la xarxa European Platform of Regulatory Authorities (EPRA).

L'autora col·laboradora Amélie Lacourt, analista jurídica de l'Observatori esmentat, aporta un conjunt de dades úniques sobre la independència jurídica, financera i operativa de les agències reguladores nacionals mitjançant una anàlisi comparativa i fitxes informatives nacionals. Com a resultat, l'informe posa en relleu tant les tendències com les particularitats de cada país.

Per què són importants els reguladors de mitjans independents:

Els organismes reguladors nacionals independents tenen un paper fonamental per garantir la llibertat de premsa, el pluralisme i el dret de la ciutadania a la informació fiable. Tot i això, poden enfrontar-se a la influència política, l'escassetat de recursos o els desafiaments que plantegen les plataformes digitals que operen més enllà de les fronteres nacionals. Per això, aquest informe subratlla el paper crucial dels organismes reguladors nacionals com a guardians dels valors democràtics, especialment a mesura que els nous marcs normatius de la UE, com ara la Llei Europea de Llibertat de Premsa (FEMP), amplien les seves responsabilitats.

Perfils de les autoritats reguladores nacionals (ARN):

Estructures diverses en un panorama convergent. Si bé la majoria de les ARN es van establir entre finals de la dècada del 1980 i principis de la del 2000 després de la liberalització dels mitjans de comunicació i la Directiva de Serveis de Comunicació Audiovisual, ha sorgit una nova generació de reguladors en resposta a la transformació digital. Les ARN actuals varien considerablement en mida, estructura i recursos, des de petits organismes amb menys de 30 empleats fins a grans reguladors integrats amb centenars de treballadors.

Àmbit de competència:

Una tendència clara és l'ampliació dels mandats per incloure la supervisió de plataformes i serveis digitals en línia. El seu àmbit de competència abasta cada cop més els serveis sota demanda, les plataformes en línia i, en alguns casos, les responsabilitats derivades de la Llei de Serveis Digitals i la normativa sobre publicitat política. Aquesta ampliació reflecteix la «plataformització» de l'ecosistema mediàtic, cosa que exigeix ​​als reguladors adaptar-se ràpidament a les noves tecnologies i als reptes transfronterers.

Autonomia financera:

Els models de finançament influeixen en la independència. L'informe mostra que la majoria de les agències reguladores nacionals depenen en gran mesura del finançament estatal, sovint complementat amb les taxes del sector. Tot i que això proporciona estabilitat, també pot generar vulnerabilitats i dubtes sobre la independència quan les decisions pressupostàries estan influenciades per actors polítics. Els sistemes d'aprovació, ajustament i auditoria pressupostària varien considerablement a Europa, cosa que afecta el grau d'independència financera a la pràctica.

Independència operativa - Nomenaments i destitucions sota escrutini:

Un dels aspectes més delicats es refereix als nomenaments i destitucions dels líders de les autoritats reguladores nacionals (ARN). Els procediments varien considerablement, amb governs, parlaments o sistemes mixtos exercint diferents rols. L'informe examina les salvaguardes implementades pels països, com ara els mandats fixos o la revisió judicial de les decisions de destitució.

Aplicació de la llei i transparència:

La rendició de comptes com a pilar de la confiança. Els mecanismes de transparència, com ara la publicació de decisions, la presentació d'informes sobre les activitats i la possibilitat d'interposar recursos judicials, s'apliquen àmpliament a tot Europa com a eines essencials per garantir la rendició de comptes i la confiança pública. Tot i això, el nivell d'obertura i accessibilitat encara varia entre les diferents jurisdiccions.

Facultats d'execució:

Instruments eficaços, aplicació desigual. Les autoritats nacionals reguladores solen disposar d'una àmplia gamma de facultats d'execució, que inclouen l'emissió d'advertències, la imposició de multes i la suspensió de serveis. Tot i això, l'abast i l'eficàcia d'aquests instruments varien, especialment pel que fa als serveis digitals.

Conclusió:

Aquest informe ofereix una visió general completa i actualitzada de la independència de les autoritats reguladores nacionals dels mitjans de comunicació en un moment crucial per a l'ecosistema mediàtic europeu. Perquè puguin complir les seves responsabilitats, és fonamental que tinguin el suport de mandats legals clars, recursos adequats i una governança transparent.

A mesura que avança la implementació de la Llei de llibertat de mitjans de comunicació i les plataformes digitals transformen l'entorn informatiu, enfortir la independència i l'eficàcia de les autoritats reguladores nacionals serà essencial per protegir el pluralisme mediàtic, el debat democràtic i els drets de la ciutadania.

Aquesta publicació és de lectura obligatòria per a responsables polítics, reguladors de mitjans, experts legals, acadèmics, periodistes i qualsevol persona interessada en la llibertat de premsa, la regulació digital i la democràcia a Europa.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

La dotzena edició de Cartoon Springboard, de CARTOON, es durà a terme a Madrid del 4 al 6 de novembre de 2026. La data límit per presentar-hi projectes és el 26 d’agost de 2026.

En els darrers anys, aquest esdeveniment s'ha dedicat als talents emergents que presenten el primer projecte d'animació, tot proporcionant-los informació sobre les realitats del mercat i una visió general inicial de la indústria de l'animació.

Cartoon Springboard és el lloc ideal per a:

• Presentar un primer projecte d'animació davant d'un panell d'experts de la indústria (canals de televisió, productores, distribuïdores/agències de vendes internacionals, plataformes digitals, empreses de videojocs o creatius, etc.).
• Rebre assessorament i orientació (aconseguir ajut per dominar les tècniques de presentació/pitching i millorar el contingut del projecte d'animació).
• Millorar les teves habilitats de presentació.
• Entendre millor el mercat amb conferències magistrals de professionals de renom.
• Connectar amb els principals compradors i productors actuals, així com la nova generació de talents de l'animació.

Qui pot presentar-hi un projecte?

• Joves talents que actualment segueixin estudiant o s'hagin graduat a escoles d'animació/audiovisual amb un màxim de cinc anys d'antiguitat (data de graduació a l'estiu del 2021 o posterior).
• Joves talents europeus (que compleixin el criteri anterior) que vulguin desenvolupar i provar el seu nou projecte o propietat d'animació al mercat internacional i/o per ser distribuït en diverses pantalles. Cal anglès fluid per comunicar-se amb la resta de participants i la presentació de pitching ha de ser en anglès, ja que no hi haurà traducció simultània.
• Professionals (amb projecte o sense) que desitgin inspirar-se i adquirir coneixements sobre noves oportunitats des d'una perspectiva creativa i empresarial.

Quins projectes s'hi poden presentar?

• Llargmetratge (mínim 60 minuts).
• Especial de televisió (mínim 26 minuts).
• Sèrie de televisió o web.
• Projecte d´animació dedicat a multiplataforma.
• No s´accepten curtmetratges.
• Data límit: 26 d'agost del 2026 (projectes).

Consulta'n les bases i envia el teu projecte.

Inscripcions a l'esdeveniment.

Cartoon Springboard és una iniciativa de Cartoon amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

European Film Promotion (EFP), en col·laboració amb les organitzacions membres, ha seleccionat, una vegada més, 20 productors/es europeus emergents per a la 27a edició del programa Producers on the Move, que es durà a terme en el marc del 79è Festival de Cannes 2026, del 12 al 23 de maig.

Entre el nou grup de professionals de la producció que participen al programa de networking de l'EFP al festival d'aquest any figura el productor català Xavi Font (Zuzú Cinema), productor del film amb suport MEDIA Sirât (2025), Premi del Jurat a Cannes i doblement nominat als Oscars.

La resta de productors/es seleccionats/des, que compta amb una forta presència femenina, són els/les següents:

Lixi Frank (Àustria), Roxanne Sarkozi (Bèlgica), Constantinos Nikiforou (Xipre), Dagmar Sedláčková (República Txeca), Maria Møller Kjeldgaard (Dinamarca), Marianne Ostrat (Estònia), Daniel Kuitunen (Finlàndia), Julie Billy (França), Philipp Trauer (Alemanya), Danae Spathara (Grècia), Sunna Guðnadóttir (Islàndia), Julianne Forde (Irlanda), Stefano Centini (Itàlia), Marion Guth (Luxemburg), Olivia Sophie van Leeuwen (Països Baixos), Ivana Shekutkoska (Macedònia del Nord), Agata Novinski (República Eslovaca), Xavi Font (Espanya), Linda Mutawi (Suècia) i Michela Pini (Suïssa).

A través dels seus diversos perfils d'empresa, els respectius 20 productors/es reflecteixen l'amplitud i la vitalitat del cinema europeu contemporani, que abasta diferents gèneres, des del drama i la comèdia fins al thriller, la fantasia, el documental, l'animació i el coming-of-age.

Dos dels productors estan vinculats a títols de la Selecció Oficial del Festival de Cinema de Cannes: Lixi Frank (Panama Film) d'Àustria és productora d''Everytime' (2026), de Sandra Wollner, que es projecta a Un Certain Regard, i coproductora de la pel·lícula a competició de Valeska Grisebach, 'The Dreamed Adventure' (2026), que compta amb el suport de MEDIA. L'italià Stefano Centini (Volos Films) està a bord de 'Death Has No Master' (2026), de Jorge Thielen Armand, que ha estat seleccionada per a la Quinzena de Directors.

Productors/es vincultats/des a èxits internacionals

Diversos participants acumulen experiència en produccions reconegudes globalment, incloses candidatures als Oscars:

• Marianne Ostrat (Estònia) va produir 'Smoke Sauna Sisterhood' (2023), premi a la direcció a Sundance.
• Sunna Guðnadóttir (Islàndia) està associada a 'Beautiful Beings' (2022), candidata islandesa als Oscars.
• Xavi Font (ZuZú Cinema, Espanya) és productor de 'Sirât' (2025), Premi del Jurat a Cannes i doble nominada als Oscars.
• Linda Mutawi (Suècia) va produir 'Eagles of the Republic' (2025), candidata sueca als Oscars i estrenada en Competició a Cannes.
• Julie Billy (França) va veure com 'The Little Sister' (2025) valia a Nadia Melliti el premi a Millor Actriu a Cannes.
• Philipp Trauer (Alemanya) està vinculat a 'September 5' (2025), nominada als Oscars i als Globus d’Or.
• Daniel Kuitunen (Finlàndia) va presentar 'Nightborn' (2026) a la Competició de la Berlinale.
• Ivana Shekutkoska (Macedònia del Nord) és coproductora de 'DJ Ahmet' (2025), doblement premiada a Sundance.
• Julianne Forde (Irlanda) va produir 'The Apprentice', nominada als Oscars, BAFTA i Globus d’Or.
• Maria Møller Kjeldgaard (Dinamarca) va produir 'Kalak' (2023), premi del Jurat a Sant Sebastián.

Documental, animació i noves narratives

El programa també destaca productors/es amb una forta aposta per l’animació, el documental i les formes híbrides:

• Agata Novinski (Eslovàquia) va produir 'Living Large' (2024), premi Contrechamp a Annecy.
• Marion Guth (Luxemburg) impulsa projectes immersius com 'Ceci est mon coeur' (2024), presentat a la secció Immersive de Cannes.
• Olivia Sophie van Leeuwen (Països Baixos) va competir a la Berlinale amb 'Two Mountains Weighing Down My Chest' (2026).

Històries liderades per dones

La selecció subratlla la col·laboració estreta amb directores:

• Dagmar Sedláčková (República Txeca) va produir 'Caravan' (2025), de Zuzana Kirchnerová, que compta amb suport MEDIA.
• Michela Pini (Suïssa) va produir 'Love Me Tender' (2019), de Klaudia Reynicke.

Nous talents i òperes primes

El programa també inclou productors/es vinculats a debutants prometedors:

• Constantinos Nikiforou (Xipre) amb 'Snow White Dies at the End' (2022).
• Danae Spathara (Grècia) amb 'Kyuka: 'Before Summer’s End' (2024), film inaugural d’ACID Cannes 2024.
• Roxanne Sarkozi (Bèlgica) amb 'Julie Keeps Quiet' (2024), doblement premiada a la Setmana de la Crítica.

Producers on the Move és possible gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA, Eurimages, Film i Väst, Vienna Film Commission i els instituts nacionals de promoció cinematogràfica dels països participants. Variety és el principal soci mediàtic, amb Cineuropa i Screen International com a col·laboradors.

Més informació

Notícia relacionada: European Film Promotion obre la convocatòria Producers on the Move 2026

La 79a edició del Festival de Cannes es durà a terme del dimarts 12 al dissabte 23 de maig de 2026. Entre la programació figuren nombroses pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, entre les quals destaquen dos títols de producció catalana: El ser querido ('The Beloved'), de Rodrigo Sorogoyen, i 'The End of It', de Maria Martínez Bayona.

Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA seleccionades al Festival de Cannes 2026:

Selecció Oficial – Competició

• El ser querido ('The Beloved'), de Rodrigo Sorogoyen (Catalunya, Espanya, França, 2025)
• Coward, de Lukas Dhont (Bèlgica, França, Països Baixos, 2026)
• Fjord, de Cristian Mungiu (Romania, Noruega, 2026)
• L'Inconnue, d'Arthur Harari (França, Itàlia, 2026)
• Notre Salut (A Man of his time), d'Emmanuel Marre (França, Bèlgica, 2026)
• Gentle Monster, de Marie Kreutzer (Àustria, 2026)
• Das Geträumte Abenteuer (The Dreamed Adventure), de Valeska Grisebach (Alemanya, França, Bulgària, 2026)

Cannes Première

• The End of It, de Maria Martínez Bayona (Catalunya, Espanya, Regne Unit, Noruega, 2026)
• Marie Madeleine (Mary Magdalene), de Gessica Généus (França, Haití, 2026)

Family Screening

• Lucy Lost, d'Olivier Clert (França, 2026)

Un Certain Regard

• I'll Be Gone in June, de Katharina Rivilis (Alemanya, Suïssa, 2026)
• Siempre soy tu animal materno (Forever your maternal animal), de Valentina Maurel (Costa Rica, Bèlgica, França, 2026)
• Elephants in the Fog, d'Abinash Bikram Shah (Nepal, França, Alemanya, Brasil, Noruega, EUA, 2026)
• Titanic Ocean, de Konstantina Kotzamani (Grècia, Alemanya, Romania, França, Espanya, Japó, 2026)

Semaine de la Critique

• The Station (Al Mahattah), de Sara Ishaq (Jordània, França, Alemanya, Països Baixos, Noruega, 2026)
• Seis meses en el edificio rosa con azul, de Bruno Santamaría Razo (Mèxic, Brasil, Dinamarca, 2026)

La Quinzaine des Cinéastes

• Carmen, L'oiseau Rebelle ('Viva Carmen'), de Sébastien Laudenbach (França, 2026)
• 9 Temples to Heaven, de Sompot Chidgasornpongse (Tailàndia, 2026)

Les courts en lice pour la Palme d’Or

• Niko ništa nije rekao (Nobody Said Anything), de Tamara Todorović (Sèrbia, França, Eslovènia, Croàcia, 2026)

Consulteu tota la programació del Festival de Cannes 2026.

Consulteu tota la programació de la Semaine de la Critique 2026.

Consulta tota la programació de la Quinzaine des Cinéastes 2026.

Notícies relacionades:

El film amb suport MEDIA 'The End of It', òpera prima de Maria Martínez Bayona, seleccionat a Cannes Première

El film amb suport MEDIA 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen, competirà per la Palma d'Or al Festival de Cannes 2026

La 3a edició de Young Talent Programme, una iniciativa de Lux Audience Award i Europa Cinemas, ha obert la convocatòria per seleccionar 27 joves professionals de la indústria cinematogràfica —un per cada país de la Unió Europea— que participaran en una experiència de formació completament finançada a Estrasburg i en un any d’activitats com a LUX Talent al seu país d’origen. La data límit per presentar-s'hi és el proper 15 de juny de 2026.

Una oportunitat única per als joves del sector cinematogràfic

El programa, que se celebrarà del 5 al 8 d’octubre de 2026 a Estrasburg, ofereix als participants:

• Assistència a l’anunci oficial dels nominats al LUX Audience Award
• Sessions de mentoria amb cineastes, distribuïdors, productors i representants d’institucions europees
• Creació de xarxes amb altres professionals emergents del cinema europeu

A més, els seleccionats desenvoluparan un rol actiu durant un any com a ambaixadors del premi, promovent-lo en cinemes, festivals i activitats culturals del seu país.

Què implica ser Young Talent?

Els participants hauran de:

• Impulsar la difusió del LUX Audience Award al seu territori
• Organitzar o col·laborar en projeccions, debats i esdeveniments relacionats amb les pel·lícules seleccionades
• Treballar conjuntament amb cinemes, festivals i oficines d’enllaç del Parlament Europeu
• Utilitzar plataformes digitals i xarxes socials per connectar el públic amb el premi i les obres finalistes

Qui s'hi pot presentar?

La convocatòria s’adreça a joves professionals del sector cinematogràfic que:

• Tinguin fins a 35 anys
• Treballin en un cinema durant el 2025 i el 2026 (programació, màrqueting, comunicació, xarxes socials, educació cinematogràfica o desenvolupament d’audiències)

Per fomentar la diversitat, es valoraran especialment les candidatures de cinemes implicats en distribució, festivals o iniciatives complementàries.

Termini i inscripcions

Les sol·licituds es poden presentar fins al dilluns 15 de juny a mitjanit. Els organitzadors recomanen llegir atentament els Terms of Engagement abans de presentar-s'hi per conèixer tots els beneficis i compromisos del programa.

Una oportunitat destacada per a tots aquells que volen créixer professionalment i formar part del futur del cinema europeu. Si encaixes en el perfil, és el moment de fer el pas.

Més informació i inscripcions

El film amb suport MEDIA Amrum ('La isla de Amrum'), de Fatih Akin, ha estat guardonat amb el Premi a la Millor Pel·lícula de la desena edició del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que s’ha dut a terme del 16 al 24 d’abril de 2026 als Cinemes Verdi com a seu principal.

La nova pel·lícula de Fatih Akin, que ha visitat el festival aquests dies, és un drama històric alemany sobre el camí cap a la maduresa d'un nen a l'illa alemanya d'Amrum al final de la II Guerra Mundial.

Basada en la infància del director, guionista i actor Hark Bohm, la pel·lícula es va estrenar a la secció Cannes Première del Festival de Cannes 2025.

Sinopsi

Illa d'Amrum, Alemanya, primavera del 1945. En els últims dies de la Segona Guerra Mundial, Nanning, un nen de 12 anys, ajuda la seva mare a buscar aliment per a la seva família. Davant l'absència del seu pare, Nanning confia en la seva amistat amb Hermann perquè li doni suport en moments de necessitat. Tot i això, a mesura que baixa la tan esperada pau, sorgeixen reptes imprevistos que obliguen Nanning a traçar el seu propi rumb a través de les turbulentes aigües de la postguerra.

https://www.youtube.com/watch?v=Ah_qLrwEQCg

Amrum ('La isla de Amrum') compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució i s'estrenarà a les nostres sales de cinema aquest divendres 30 d'abril de la mà d'A Contracorriente Films.

Consulta el palmarès complet de la 10a edició del Bcn Film Fest 2026.

Notícia relacionada: Presència de títols MEDIA al BCN Film Fest 2026 

Ja estan obertes les inscripcions per participar al mercat MIFA (del 23 al 26 de juny de 2026) del Festival Internacional de Cinema d’Animació d’Annecy, sota el paraigua de MEDIA Stands. La data límit per inscriure-s’hi és el 14 de maig de 2026.

MIFA és el mercat d'animació més gran del món. Organitzat conjuntament amb el Festival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy, és una oportunitat per connectar amb 3.000 professionals de la indústria de l'animació i mostrar contingut a més de 400 compradors i distribuïdors, i més de 600 exhibidors de més de 70 països.

Es tracta de l’esdeveniment imprescindible de la indústria de l’animació.

MEDIA Stands ofereix els serveis següents:

• Acreditacions amb descompte (180 EUR sense IVA) per a un nombre limitat de participants seleccionats
• Zones de reunions específiques
• Servei de benvinguda
• Catàleg en línia per als participants de l'estand MEDIA
• Instal·lacions d'emmagatzematge
• Cafeteria amb aperitius i happy hours

Més informació i inscripcions.

El Festival de San Sebastián ha obert la vuitena convocatòria de Zinemaldia Startup Challenge, un concurs adreçat a persones emprendedores i startups estatals i europees els projectes dels quals incorporin noves tecnologies aplicades a l'àmbit audiovisual. La data límit d’inscripció de projectes és el 5 de juny de 2026.

La iniciativa s'inscriu en el marc de Zinemaldia & Technology, una aposta estratègica del Festival en el seu objectiu de posicionar-se com un espai per reflexionar sobre tecnologia i indústria audiovisual i estrènyer llaços entre ambdós sectors. A més, és una de les activitats d''Spanish Screenings: Financing & Tech'.

Els projectes que s'inscriguin als dos concursos de Zinemaldia Startup Challenge han de complir diversos requisits: partir d'una persona emprenedora o startup de creació recent -constituïda després del 31 de desembre de 2020- en qualsevol fase de desenvolupament, basar-se en l'aplicació de noves tecnologies a l'àmbit audiovisual; tenir residència fiscal a Espanya o un país europeu i considerar la possibilitat de posar en marxa el projecte empresarial al País Basc.

Els projectes seleccionats es presentaran a la jornada Zinemaldia & Technology que se celebrarà el dijous 24 de setembre del 2026 durant el Festival, i que també inclourà una conversa entre professionals rellevants del sector sobre un tema d'actualitat. A més, els representants dels projectes tindran la possibilitat de reunir-se amb possibles socis.

Un comitè de persones expertes format per professionals dels àmbits audiovisual, tecnològic i empresarial triarà deu projectes finalistes, cinc espanyols i cinc europeus.

Dos jurats independents atorgaran dos premis de 10.000 euros cadascun per al millor projecte europeu i estatal. Per part seva, un tercer jurat atorgarà una menció especial dotada amb 3.000 euros que reconeixerà els valors d'emprenedoria d'un dels deu projectes seleccionats.

Data límit: 5 de juny de 2026.

Per a més informació sobre casos d'èxit de participants en aquesta iniciativa, consulteu aquest enllaç.

Més informació i Formulari d´inscripció.

https://www.youtube.com/watch?v=sRNMzChBCyA

Zinemaldia Startup Challenge és la iniciativa central de la jornada Zinemaldia & Technology, organitzada pel Festival de Sant Sebastián en col·laboració amb TECNALIA, ALÍA (Alianza Industria Audiovisual) i Vicomtech. El departament d´indústria del Festival compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Amb el Marché du Film del Festival de Cannes a punt d’obrir portes, l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA) ha anunciat una presentació especial dedicada a tres projectes d’innovació finançats pel programa Europa Creativa MEDIA. L’acte tindrà lloc diumenge 17 de maig, d’11h a 12h, a l'estand d'Europa Creativa MEDIA (Pavelló 124, International Village).

La sessió, titulada 'Showcase of Creative Europe MEDIA-funded Innovation Projects', oferirà una mirada directa a tres eines tecnològiques que estan transformant el sector audiovisual europeu:

• Houston AI – una plataforma d’intel·ligència artificial per a la previsió d’ingressos i la planificació de mercats cinematogràfics.
• Publikum – una solució que proporciona dades profundes i precises sobre el comportament i els interessos de les audiències.
• Smart Nina – una eina integral que centralitza tots els serveis de localització audiovisual.

L’accés a l’esdeveniment és lliure per a totes les persones acreditades al Marché du Film i no cal inscripció prèvia.

El film amb suport MEDIA The End of It, òpera prima de la directora catalana establerta a Londres Maria Martínez Bayona, ha estat seleccionat a la secció Cannes Première del Festival de Cannes 2026.

Coproduïda per Fasten Films, Cobalt Films, Elation Pictures, Eye Eye Pictures, Mediapro i BBC i amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate de Fasten Films), 'The End of It' és la tercera producció de Fasten Films seleccionada a Cannes 2026 (a més de 'La más dulce', llargmetratge dirigit per la cineasta marroquina Laïla Marrakchi, que participa a Un Certain Regard, i del documental 'Rehearsals for a Revolution', de Pegah Ahangarani, seleccionat a l'apartat Special Screenings).

Escrita i dirigida per Maria Martínez Bayona, 'The End of It' està protagonitzada per Rebecca Hall, Noomi Rapace, Gael Garcia Bernal, Beanie Feldstein i David Verdaguer, i es presenta com una singular proposta de ciència ficció i drama amb un marcat pols autoral. Rodada a Tenerife, la pel·lícula és una coproducció entre Catalunya, Espanya, Regne Unit i Noruega, la distribució de la qual en cinemes espanyols anirà a càrrec de La Aventura.

La pel·lícula, escrita per la mateixa directora i amb direcció de fotografia d'Andrés Arochi, planteja un futur distòpic on l'envelliment ha estat eradicat i la mort es converteix en una opció. En aquest context, la protagonista —una artista retirada de gairebé 250 anys— decideix que vol morir, una elecció que genera un conflicte profund en el seu entorn.

Sinopsi

La pel·lícula se situa en un futur proper en què l'envelliment es pot curar i la mort és opcional, Claire (Rebecca Hall), una artista retirada provocadora que avui viu desencantada i sense propòsit, és a punt de fer 250 anys. És aleshores quan decideix que ja n'ha tingut prou: vol morir. La seva decisió provoca conflictes amb el marit (Gael García Bernal), la filla (Noomi Rapace) i el seu assistent d'IA (Beanie Feldstein), i posa al descobert la complexitat, sovint humorística, de les seves relacions. Així, mentre utilitza la seva mort imminent per recuperar el seu lloc com a artista, Claire es veu obligada a enfrontar-se al que realment vol dir morir, viure i l'absurda i caòtica naturalesa de tot això.

"Estrenar a Cannes és un somni, i fer-ho amb la meva primera pel·lícula és una alegria immensa, definint 'The End of It' com una obra que es pregunta què significa sentir-se viu i què significa que alguna cosa importi, a través de l'humor, el drama i la tragèdia", explica Maria Martínez Bayona, guionista i directora catalana establerta a Londres i que està desenvolupant 'La primera bruixa' amb Fasten Films, llargmetratge que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, l'ICAA, l'ICEC i 3Cat.

Destaquem també que la pel·lícula catalana 'Viva', llargmetratge de debut com a directora de l'actriu catalana Aina Clotet, competirà a la Setmana de la Crítica, la secció paral·lela del Festival de Cannes centrada en el descobriment de nous cineastes. Es tracta d'una producció de les catalanes Ikiru Films i Funicular Films i de la madrilenya La Terraza Films, amb el suport de l'ICEC i l'ICAA.

Notícia relacionada: El film amb suport MEDIA 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen, competirà per la Palma d'Or al Festival de Cannes 2026

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe titulat 'Adaptacions en la producció de ficció audiovisual i cinematogràfica a Europa' amb xifres de 2015-2024.

Aquest informe analitza les adaptacions en la producció europea de llargmetratges cinematogràfics i ficció audiovisual entre el 2015 i el 2024. L'objectiu és proporcionar xifres i context sobre el paper de les fonts originals en la producció de contingut cinematogràfic i ficció audiovisual a Europa.

Aquest nou informe conclou que:

• Les adaptacions de ficció televisiva representen un pilar sòlid de la indústria, tot representant el 15% de tota la producció audiovisual entre el 2015 i el 2024. En canvi, les adaptacions de llargmetratges experimenten una tendència a la baixa, tot representant una quota mitjana significativament menor (només el 8%) de les pel·lícules europees estrenades als cinemes.
• Els llibres són la principal font d'adaptacions cinematogràfiques europees, tot representant el 72% de les adaptacions de ficció audiovisual i el 75% de les adaptacions de llargmetratges.
• Les plataformes de streaming demostren més dependència de les adaptacions (22%) que els canals de televisió tradicionals (18% per als canals de televisió privats i 10% per als públics).

Una dècada de dades de producció que abasta del 2015 al 2024 revela diferències notables en la prevalença de les adaptacions en la producció de ficció audiovisual i cinematogràfica europea.

Les adaptacions de ficció televisiva representen un pilar sòlid de la indústria, tot representant el 15% de tota la producció audiovisual entre el 2015 i el 2024. Amb un volum mitjà anual superior a 180 títols i 2.000 hores de contingut, la ficció televisiva adaptada va mantenir un desenvolupament estable. (Aquí, "títol" es refereix a una pel·lícula per a televisió o a una temporada de televisió, i cada temporada d'una sèrie de televisió es compta com un sol títol). El nombre de títols d'adaptació va augmentar constantment des del 2015, arribant a un pic el 2022. Des del 2023, però, el nombre d'adaptacions ha disminuït, tot reflectint una disminució general en la producció de títols de ficció audiovisual europeus.

En canvi, les adaptacions de llargmetratges experimenten una tendència a la baixa, tot representant una quota mitjana significativament menor (només el 8%) de les pel·lícules europees estrenades als cinemes. Malgrat un augment general del nombre total de pel·lícules produïdes arreu d'Europa, el nombre anual d'adaptacions cinematogràfiques ha baixat d'una mitjana prepandèmica de 200 a només 150. Tot i que la quota d'adaptacions de llargmetratges va experimentar un modest repunt el 2024, del 6% al 8% (amb xifres del 2024 encara provisionals), la tendència a llarg termini indica que, a mesura que la indústria cinematogràfica europea creix, depèn menys del material adaptat.

Els llibres són la font dominant d'adaptacions cinematogràfiques europees

La literatura és la principal font d'adaptacions cinematogràfiques europees, tot representant el 72% de les adaptacions de ficció audiovisual i el 75% de les adaptacions de llargmetratges.

La tendència del "llibre a la pantalla" s'impulsa en gran mesura per la propietat intel·lectual europea: gairebé el 90% de totes les adaptacions es basen en obres europees, amb autors de França, Alemanya, Itàlia, Espanya i el Regne Unit al capdavant. La indústria demostra una marcada preferència per les veus contemporànies, amb gairebé el 70% dels llibres adaptats publicats per primera vegada al segle XXI. Icones com Agatha Christie i la novel·lista de novel·la negra Claudia Rossbacher es troben entre les més adaptades per a la ficció audiovisual, mentre que la novel·lista de detectius Rita Falk, l'autora infantil Elfie Donnelly i el clàssic francès Alexandre Dumas encapçalen les llistes d'adaptacions de llargmetratges.

Les adaptacions de llibres tendeixen a centrar-se en l'àmbit nacional, mentre que el mercat de les noves versions es defineix per formats internacionals. La sèrie de televisió noruega 'SKAM' i la pel·lícula italiana 'Perfetti sconosciuti' ('Perfect Strangers') són històries d'èxit transfronterer, adaptades a set i onze mercats europeus, respectivament.

El contingut adaptat proporciona un pont vital per a la col·laboració creativa internacional: les adaptacions representen el 24% de totes les coproduccions de ficció audiovisual, significativament més que el 17% observat en no coproduccions.

Els streamers lideren la quota d'adaptació, i l'animació també afavoreix el contingut adaptat

Les plataformes de streaming demostren més dependència de les adaptacions que els canals de televisió tradicionals. Entre el 2021 i el 2024, les adaptacions van representar el 22% de les produccions de ficció originals dels streamers, en comparació amb el 18% dels canals privats i el 10% dels canals públics. Aquesta tendència s'atribueix en part a un efecte d'importació creat per la presència de serveis internacionals de streaming que operen als mercats europeus, que tendeixen a dependre més de les adaptacions als seus mercats nacionals.

Les adaptacions també són notablement freqüents en l'animació. Els llargmetratges d'animació (21%) tenen més probabilitats de ser adaptats d'obres existents que els llargmetratges d'acció real (12%), ja que sovint es basen en fonts que es presten bé a l'adaptació, com ara la literatura infantil i els còmics.

Consulta i descarrega't l'informe complet

Més informació

L’Acadèmia del Cinema Europeu ha anunciat les deu incorporacions d’enguany als ‘Tresors de la cultura cinematogràfica europea‘.

Amb aquests Tresors, l’Acadèmia celebra llocs de caràcter simbòlic per al cinema europeu, llocs de valor històric que cal mantenir i protegir no només ara, sinó per a les generacions futures.

Les noves incorporacions inclouen els cinemes històrics Bio Skandia a Estocolm, Kino International a Berlín i Splendid Palace a Riga, Kinostudio "Shqipëria e Re" a Tirana i els Dovzhenko Film Studios a Kíiv, llocs de rodatge com Stalker's Path a Tallinn, la central elèctrica de Vemork i el Pou Romà de Belgrad, així com el Museu de la Ciutat de Kaunas, on va néixer el cinema d'animació amb titelles, i l'Arxiu Krzysztof Kieślowski a Sokołowsko.

L'Acadèmia del Cinema Europeu afegeix aquests deu llocs després de consultar amb un comitè format pel periodista i comissari de cinema Ola Salwa (Polònia), la productora i presidenta del consell de l'Acadèmia Europea de Cinema Ada Solomon (Romania), i Heleen Gerritsen (Països Baixos), directora artística de Deutsche Kinemathek.

«És una gran alegria honorar deu llocs més com a Tresors de la Cultura Cinematogràfica Europea. Són grans llocs històrics i inclouen estudis de cinema, cinemes, llocs de rodatge i un arxiu cinematogràfic. Tres d'aquestes noves incorporacions es troben en països que abans no figuraven al mapa dels Tresors: Albània, Estònia, Sèrbia», diu Pascal Edelmann, cap de Patrimoni Cinematogràfic Europeu de l'Acadèmia Europea de Cinema. «Un cop més, ens agradaria convidar tothom a suggerir llocs que l'Acadèmia Europea de Cinema podria considerar com a Tresors de la Cultura Cinematogràfica Europea».

Els Tresors de la Cultura Cinematogràfica Europea formen part de les activitats ampliades de patrimoni cinematogràfic de l'Acadèmia Europea de Cinema, que van començar el 2022. El departament de Patrimoni Cinematogràfic Europeu ha iniciat des de llavors una xarxa d'acadèmies nacionals de cinema, cinemateques i arxius cinematogràfics dedicats al suport i la promoció dels clàssics del nostre continent. Part de les activitats patrimonials també forma part de la secció «In Memoriam» dels Premis de Cinema Europeu, que commemora personalitats del cinema europeu que han mort.

Nou entre els 70 tresors:

Albània: Kinostudio “Shqipëria e Re” a Tirana. Construït entre 1950 i 1952, el Kinostudio “Shqipëria e Re” de Tirana és el bressol de la tradició del cinema albanès. Ha servit contínuament com a cor institucional de la cultura de la imatge en moviment d'Albània, des d'un estudi de cinema estatal fins al Centre Nacional de Cinematografia Albanès.

Estònia: El camí de l'Stalker a Tallinn. El carrer més concorregut del barri de Rotermann és Stalkeri käik (El camí de l'Stalker), anomenat així per reflectir el paper de la zona a la pel·lícula de Tarkovski. És aquí, mentre condueixen cap a l'entrada de la Zona, on l'Stalker, l'escriptor i el professor salten del seu jeep per amagar-se després de sentir el so d'una de les motos accelerades del guàrdia.

Alemanya: Kino International a Berlín. Kino International no és només un dels cinemes més importants de Berlín, sinó també una de les joies arquitectòniques de la ciutat reunificada.

Letònia: Splendid Palace a Riga. Fundat el 1923 i dissenyat per l'arquitecte Frīdrihs Skujiņš, Splendid Palace és un dels cinemes en funcionament continu més antics del nord d'Europa i una fusió única d'elegància Art Nouveau i grandesa neobarroca.

Lituània: El Museu de la Ciutat de Kaunas és on es va rodar la primera pel·lícula d'animació amb titelles, 'Lucanus Cervus', el 1910, pel pioner del cinema primerenc criat a Kaunas, Władysław Starewicz.

Noruega: Central elèctrica de Vemork a Rjukan. La central elèctrica de Vemork és famosa pel seu paper a 'The Battle for Heavy Water' (1948) i altres pel·lícules.

Polònia: Arxiu Krzysztof Kieślowski a Sokołowsko, Baixa Silèsia. L'Arxiu de Krzysztof Kieślowski és un projecte dirigit per la Fundació In Situ d'Art Contemporani, que té com a objectiu adquirir, digitalitzar, protegir i difondre recursos arxivístics relacionats amb l'obra d'un dels directors europeus més destacats.

Sèrbia: Pou Romà de Belgrad. El Pou Romà de Belgrad pel seu paper a la pel·lícula de Dušan Makavejev 'Love Affair or the Case of the Missing Switchboard Operator' (1967) i altres.

Suècia: Bio Skandia a Estocolm. Inaugurat el 1923 a Drottninggatan, al centre d'Estocolm, el Teatre Skandia combina l'elegància neoclàssica amb la claredat i l'enginy nòrdics i és un dels monuments culturals més emblemàtics de Suècia.

Ucraïna: Estudis de Cinema Dovzhenko a Kíiv. Anomenat en honor d'Oleksandr Dovzhenko, l'Estudi de Cinema de Kíiv es va fundar el 1927, convertint-lo en un dels estudis de cinema més antics i destacats d'Ucraïna. Durant la seva existència, ha creat més de 1.000 pel·lícules, incloent-hi obres mestres del cinema mundial que van tenir un paper clau en l'aparició del cinema ucraïnès com a forma d'art independent.

Descarregueu-vos fotos dels nous tresors aquí.

Consulteu els 70 ‘Tresors de la Cultura Cinematogràfica Europea’ actuals.

Més informació

La 70a edició dels Premis RNE Sant Jordi de Cinematografia 2026 van entregar el passat dimarts 21 d'abril el premi a la millor pel·lícula espanyola a 'Los domingos', d'Alauda Ruiz de Azúa, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució.

El film de Ruiz de Azúa segueix Ainara, una jove brillant de 17 anys que sorprèn la seva família anunciant que es planteja entrar en un convent de clausura. La decisió desencadena un xoc emocional que posa a prova les conviccions, les pors i les expectatives de tots els membres del nucli familiar. La directora, que va dedicar el premi als espectadors/es, explica que la història neix de la seva fascinació pels “dilemes difícils” i d’un cas real que la va colpir fa anys.

https://twitter.com/RTVECatalunya/status/2046673779191955703?s=20

La pel·lícula està produïda per Buena Pinta Media, Colosé Producciones, Encanta Films, Los Desencuentros Película, Movistar Plus+, Sayaka Producciones i Think Studio, i les vendes internacionals van a càrrec de Le Pacte.

El premi RNE a la millor òpera prima va ser per 'Sorda', d'Eva Libertad, que també compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució.

https://twitter.com/RTVECatalunya/status/2046658420254613766?s=20

En l'àmbit interpretatiu, van recollir el guardó Nora Navas per 'Mi Amiga Eva'; Álvaro Cervantes per 'Sorda'; i Renate Reinsve i Stellan Skarsgård per 'Sentimental Value', que també compta amb suport MEDIA.

https://twitter.com/RTVECatalunya/status/2046660612126548398?s=20

Pel que fa a la votació del públic -les Roses de Sant Jordi-, els reconeixements van ser per a 'La cena' i 'Flow', com a millor pel·lícula espanyola i internacional, respectivament. 'Flow' també compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i Jaume Ripoll, cofundador de Filmin, distribuïdora de la pel·lícula juntament amb Adso Films, va reivindicar el cinema independent en el moment de recollir el premi.

https://twitter.com/RTVECatalunya/status/2046665408170618961?s=20

El Premi d’Honor el va rebre el director Pedro Almodóvar, en un reconeixement que apel·la a tota una trajectòria que ha marcat el cinema contemporani. 

Consulteu la totalitat dels Premis RNE Sant Jordi de Cinematografia 2026.

EAVE Marketing Workshop 2026, una iniciativa d’EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs en col·laboració amb Film Fund Luxembourg i el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha ampliat la convocatòria fins al proper 8 de juny. 

En aquesta indústria en ràpida evolució, el programa, que es durà a terme del 15 al 20 de novembre de 2026 a Luxemburg, combina estratègies de màrqueting tradicionals amb tecnologia d’avantguarda, tot dotant els i les participants d’eines pràctiques per integrar-les a les seves campanyes de màrqueting cinematogràfic.

Des de la interacció amb la premsa fins a la utilització de les últimes eines d’IA, el taller ofereix una guia completa per identificar i arribar a públics a escala global.

Mitjançant un enfocament pràctic i col·laboratiu, els participants treballen junts en els projectes seleccionats per desenvolupar estratègies de màrqueting concretes. Guiats per experts de primer nivell, adquireixen coneixements pràctics i perspectives de futur, des de la segmentació del públic i el posicionament fins a les vendes i la distribució internacionals, a punt per aplicar en totes les etapes de l'estrena d'una pel·lícula.

Metodologia

El grup està format per 48 participants d'arreu del món, dels quals 8 aporten un projecte. Aquests projectes serveixen com a casos d'estudi durant tot el taller, que consisteix en sessions plenàries i treballs en grup que es desenvolupen al llarg d'un programa intensiu de 4 dies principals.

A les sessions de treball en grup interactives de la tarda, els participants apliquen els coneixements adquirits al matí dels tutors de màrqueting de primer nivell per desenvolupar estratègies de màrqueting concretes per als projectes seleccionats, col·laborant-hi durant gairebé la meitat del temps. Aquest enfocament d'aprenentatge horitzontal millora l'experiència tot permetent que cada participant contribueixi amb els seus coneixements únics alhora que fomenta la creació de xarxes naturals i la construcció de comunitats dins del grup. Aquestes estratègies de màrqueting concretes també serviran com a eines pràctiques que els participants podran implementar directament en els seus propis contextos professionals.

Temàtiques

El contingut del programa abasta àrees clau com el màrqueting internacional per a vendes, el disseny d'audiències, l'ús de la IA en màrqueting, la comunicació i la premsa internacional, les estratègies digitals i alternatives, la distribució, la creació de materials promocionals com cartells i tràilers, el màrqueting en xarxes socials i l'anàlisi de dades per a plataformes VOD.

El taller s'adreça a productors cinematogràfics i professionals del sector —com a agents de vendes, distribuïdors, representants de festivals, consultors o responsables institucionals— interessats a aprofundir en els coneixements de màrqueting. La convocatòria està oberta tant a perfils amb experiència com a talents emergents amb almenys tres anys de trajectòria.

Els interessats poden presentar la seva candidatura amb projecte o sense. La selecció final s'anunciarà entre finals de juliol i agost. Entre els projectes destacats desenvolupats en edicions anteriors figuren 'Flow', de Gints Zibalodis, guardonat amb l'Oscar i el Globus d'Or a Millor Pel·lícula d'Animació el 2025, o 'The Birthday Party', de Miguel Ángel Jiménez, presentat al Festival de Locarno.

Més informació i inscripcions

EAVE Marketing Workshop d’EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

T-Port Talent Bridge, una nova série de formació per a cineastes emergents, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ofereix diversos tallers online assequibles, adreçats a directors/es, guionistes, productores/es i equips creatius.

Els tallers, dissenyats per ajudar els cineastes emergents a desenvolupar experiència en la distribució cinematogràfica, el desenvolupament professional i la creació de xarxes de contactes, cerca directors/es, guionistes, productors i equips creatius, ja siguin graduats d'escoles de cinema, cineastes autodidactes o socis director-productor, amb entre un i tres curtmetratges en el seu haver, llestos per fer els seus propers passos professionals a la indústria.

Le sessions que es duran a terme són les següents:

Estratègia de festivals i distribució alternativa: 4 de maig del 2026.

Aquesta sessió de formació inclou els fonaments del disseny d'audiències, l'estratègia de festivals, les relacions de vendes i programació i el llenguatge de màrqueting. Inclou casos d'estudi interactius, retroalimentació individual sobre el material dels participants i consultes en grups petits.

Impartida per Kathleen McInnis, productora de màrqueting i publicista estratègica, i Enrico Vannucci, programador de festivals i consultor artístic.

Inscripcions.

Màrqueting i Networking: 1 de juliol de 2026.

Augmenta la visibilitat de la teva pel·lícula i de tu mateix mitjançant el desenvolupament de campanyes de màrqueting, simulacions de networking i optimització de la teva marca personal.

Obertura d'inscripcions: 1 de juny del 2026.

AI i innovació: 17 de setembre de 2026.

La sessió estrella: experimentació pràctica amb eines d'IA per a la producció cinematogràfica, marcs narratius inclusius i oportunitats multiplataforma (videojocs, formats interactius, realitat virtual/augmentada). Aquí és on TalentBridge marca la diferència.

Obertura d'inscripcions: 17 d'agost del 2026.

Mercats i estratègia de carrera professional: Setmana del 23 de novembre del 2026.

Experiència pràctica al ShorTO Film Market. Sessió estratègica prèvia al mercat, suport presencial i integració posterior. Aprèn a desenvolupar-te al mercat practicant. Dissenya una carrera cinematogràfica sostenible amb diversificació de dossier, planificació financera, desenvolupament de resiliència i un full de ruta integral a un, tres i cinc anys. Aquesta sessió és en línia i inclou una experiència presencial opcional.

Obertura d'inscripcions: 27 d'octubre del 2026.

T-Port Talent Bridge compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El film amb suport MEDIA ‘Iván & Hadoum‘, òpera prima d’Ian de la Rosa, protagonitzat per l’artista multidisciplinar Silver Chicón, juntament amb la cantant Herminia Loh, ha estat guardonat amb el Premi al Millor Llargmetratge al XI Festival de Cinema LGTBI del Centre Niemeyer d'Avilés (Astúries).

El jurat de la secció oficial de llargmetratges Panorama, compost per Enrique Meléndez Galán, Marta Azparren i Mapi Gracia Galán, va destacar "la solidesa duna proposta que articula amb coherència múltiples capes narratives i emocionals, així com la sensibilitat amb què aborda les interseccions entre identitat, migració i classe. Ambientada als hivernacles d'Almeria, la pel·lícula construeix un relat profundament humà marcat per la precarietat i les tensions socials, amb el suport d'unes interpretacions de gran intensitat —especialment les de Silver Chicón i Herminia Loh— i una posada en escena sòbria que situa el focus en els cossos i els seus vincles".

Estrenada a la secció Panorama de la 76a edició de la Berlinale, ‘Iván & Hadoum‘ és una producció de la madrilenya Avalon en associació amb la catalana Vayolet Films i l’andalusa Pecado Films, que coprodueixen el projecte amb l’alemanya Port au Prince Films i la belga Saga Film. La distribució a l’Estat espanyol anirà també a càrrec d’Avalon. El 19 de juny s'estrenarà als cinemes.

Triplement guardonada al Festival de Màlaga i seleccionada al D'A Film Festival, ‘Iván & Hadoum‘, que narra la història d’un amor inesperat que desafia les diferències culturals, va guanyar l’Eurimages Co-Production Development Award, valorat en 20.000 euros, en el marc del Berlinale Co-Production Market de 2023 a la Berlinale. El projecte va participar també a tallers de desenvolupament com TorinoFilmLab.

A més del suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut, la pel·lícula compta amb el suport de RTVE, Canal Sur, Arte, ZDF, Movistar Plus, ICAA, Junta de Andalucía, ICEC i Eurimages.  

Sinopsi

L’Iván (33), un home trans, i la Hadoum (30), una dona hispano-marroquina, s’enamoren als hivernacles industrials on treballen. Mentre s’enfronten a l’oposició de les seves famílies i companys de feina, l’Iván s’adona que no necessita ser el tipus d’home que s’espera que sigui.

La pel·lícula explora, a través de la relació entre els dos protagonistes, qüestions com la identitat, l’herència familiar i la conquesta del cos propi a través de l’amor.

El proper dijous 30 d'abril a les 20h, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la vuitena sessió de la quarta temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció del llargmetratge d'animació amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'Little Amélie', de Maïlys Vallade i Liane-Cho Han, al Cinema Maldà de Barcelona. Abans de la pel·lícula projectarem també el curtmetratge d'animació amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Mono', d'Almudena Monzú.

Comptarem amb la presència de l'equip de producció del curtmetratge (Distinto Films, Cornelius Films, Amor y Lujo), que presentaran el curt abans de la projecció. Seleccionat a la darrera edició de l'Animac, el Festival Internacional de Cinema d'Animació de Catalunya, 'Mono' compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) per part de Distinto Films.

Sinopsi de 'Mono'

El Pau té 5 anys i viu amb la seva mare Alma i la seva gosseta Iggy. Són una família mono-gos-marental. Arriba el dia del pare, i per primer cop el Pau s’adona que la seva és diferent d’altres famílies. L’Alma i l’Iggy intentaran explicar-li d’on ve, de manera divertida i honesta.

Després del curtmetratge 'Mono' projectarem la cinta d’animació francesa Little Amélie, de Maïlys Vallade i Liane-Cho Han.

Estrenada al Festival de Cannes i guardonada amb el Premi del Públic al Festival de Cinema d’Animació d’Annecy, el Premi del Públic a la Millor Pel·lícula Europea al Festival de Sant Sebastián i el Gran Premi del Públic al Festival de Sevilla, la pel·lícula, basada en la infància de l'escriptora Amélie Nothomb, s’ha consolidat com una de les revelacions de l’animació de l’any. Va estar nominada als Oscars, als BAFTA, als César, als Globus d’Or i als European Film Awards.

Sinopsi de 'Little Amélie'

Amélie és una nen belga nascuda al Japó. Gràcies a la seva mainadera Nishio-san la vida és tot aventures i descobriments. Però en el seu tercer aniversari passarà un succés que ho canviï tot, iniciant una sèrie d’esdeveniments que marcaran la seva vida i donaran forma a la seva manera d’entendre el món.

https://www.youtube.com/watch?v=637hU4M8wEk

'Little Amélie' es va estrenar a les nostres sales de cinema divendres 20 de febrer de 2026 de la mà de Selecta Visión i A Contracorriente Films i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament i a la Distribució.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat més de 35 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 3.500 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la vuitena d’aquesta quarta temporada 2025-2026) es durà a terme el dijous 30 d'abril de 2026 a les 20h, amb la projecció d'un programa doble d'animació: el curtmetratge amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament 'Mono', d'Almudena Monzú, i el llargmetratge amb suport MEDIA al Desenvolupament i a la Distribució 'Litlle Amélie', de Maïlys Vallade i Liane-Cho Han.

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 80è aniversari el passat mes de desembre, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

El drama islandès amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'The Love That Remains', dirigit per Hlynur Pálmason, ha estat guardonat amb el Premi de la Crítica Llatinoamericana de Cinema Europeu, atorgat per EFP European Film Promotion en col·laboració amb el Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (FICG). El premi, que arriba a la tercera edició, consolida la vocació d’enfortir la presència del cinema europeu a Llatinoamèrica i destacar obres que connecten amb el públic de la regió.

L’anunci es va fer públic el passat 18 d'abril en el marc del FICG, que se celebra fins al 25 d’abril.

Un reconeixement celebrat per l'equip

L’actor protagonista, Sverrir Gudnason, va recollir el premi en nom del director i de tot l’equip, i va expressar l’agraïment de l'equip: "Estem profundament honorats de rebre el Premi de la Crítica Llatinoamericana per 'The Love That Remains'. Agraïm sincerament al jurat, a European Film Promotion i al Festival Internacional de Cinema de Guadalajara. És molt significatiu per a nosaltres que la pel·lícula sigui reconeguda i tingui l’oportunitat de connectar amb nous públics a Llatinoamèrica."

Una història íntima sobre els vincles que perduren

'The Love That Remains' retrata un any en la vida d’una família que afronta una separació i els records compartits que continuen marcant-los. Amb moments juganers, tendres i emocionalment colpidors, la pel·lícula explora la fragilitat dels llaços afectius, la comunicació trencada i la persistència de l’amor fins i tot quan les relacions es transformen. Ambientada al ritme de les estacions, és una reflexió subtil i profundament humana sobre la intimitat, la pèrdua i la recerca d’un nou equilibri.

La cinta és una coproducció entre Islàndia, França, Dinamarca i Suècia, produïda per STILL VIVID i Snowglobe, i va tenir la seva estrena mundial al Festival de Cannes 2025. El projecte també reflecteix la xarxa de talent d’EFP, amb la participació de cinc antics Producers on the Move i l’actor islandès Ingvar Sigurdsson, antic European Shooting Star.

'The Love That Remains' compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament i a la Distribució (Films on the Move).

El Premi de la Crítica Llatinoamericana per a Films Europeus, creat el 2024, té com a objectiu impulsar la visibilitat del cinema europeu al continent i reconèixer el paper essencial de la crítica en la difusió del cinema d’autor.

El premi compta amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea, així com dels instituts cinematogràfics participants. Els mitjans col·laboradors són Cineuropa i LatAm Cinema

Els guanyadors de les edicions anteriors van ser els films amb suport MEDIA a la Distribució ‘Sorda‘, d’Eva Libertad (2025), i ‘The Teachers’ Lounge‘ (‘Sala de profesores‘), d’İlker Çatak (2024).

El Festival Internacional de Cinema de Guadalajara és un dels esdeveniments cinematogràfics més importants de Llatinoamèrica i ha estat clau en la projecció internacional del cinema mexicà. Amb una programació sòlida i una plataforma professional consolidada, el festival continua fomentant l’intercanvi cinematogràfic i el desenvolupament de públics a l’àmbit iberoamericà.

Més informació

Notícia relacionada: El film amb suport MEDIA 'Los Domingos', entre els quatre films europeus finalistes per al Premi de la Crítica Llatinoamericana 2026

El programa de formació i mentoria The Résidence - Cinéma de Demain del Festival de Cannes ha obert la convocatòria 2026-2027. Adreçat a cineastes internacionals emergents, el programa dona suport al desenvolupament del seu primer o segon llargmetratge. La data límit per presentar-s'hi és el proper 31 de maig.

Cada any dos grups de sis joves cineastes participants es beneficien d'assessorament individualitzat sobre guió, formació per a la presentació de projectes i accés a festivals i mercats europeus, inclòs el el Marché du Film del Festival de Cannes, impulsor d'aquesta iniciativa.

Cinéma de Demain engloba totes les iniciatives que el Festival de Cannes ha impulsat al llarg dels anys per donar suport a la producció cinematogràfica i fomentar la passió pel cinema arreu del món. Seguint la llarga tradició de descobrir nous talents i donar suport a la indústria cinematogràfica, el Festival posa a disposició la seva experiència, basada en quatre prioritats fonamentals.

The Résidence es durà a terme de l'1 d'octubre del 2026 al 15 de febrer del 2027.

Abans d'enviar la vostra sol·licitud d'inscripció, llegiu detingudament tota la informació sobre les normes i els reglaments que us proporcionem. Totes les sol·licituds són a través d'aquí.

The Résidence és obert a joves cineastes que hagin realitzat un o més curtmetratges, i no més d'un llargmetratge. Els candidats/es no han de ser residents ni ciutadans de França. Hi ha dues sessions de la residència cada any.

Els i les cineastes seleccionats/des per al programa es comprometen a allotjar-se a la Residència a París durant tota la durada de la sessió.

El curtmetratge o primer llargmetratge del candidat ha d'haver estat seleccionat per a un festival de categoria A (com Cannes, Berlín, Venècia, Toronto, Busan, San Sebastián, Locarno, Rotterdam, Sundance o Clermont-Ferrand). No s'admetran excepcions.

Per postular-s'hi, els candidats/es han de presentar un paquet de tractament per al primer o segon llargmetratge. S'accepten paquets de tractament per a pel·lícules codirigides o coescrites; tanmateix, si la sol·licitud és acceptada, només un membre de l'equip serà convidat a participar al programa. La persona en qüestió haurà de ser elegida al moment de registrar-se.

Els candidats/es han de ser menors de 35 anys el primer dia de cada període de sessions (15 de març i 1 d'octubre) i no haver sol·licitat la participació a la residència més de tres vegades. Així mateix, han de ser capaços d'expressar-se amb fluïdesa en anglès o francès.

The Résidence és un programa que promou la igualtat d'oportunitats, amb tres directors i tres directores seleccionats per a cada període.

Per presentar un paquet de tractament, els candidats han de completar el formulari de registre en línia i pujar els documents següents:

• Un tractament que inclogui l'etapa actual de desenvolupament del projecte, només en anglès o francès (mínim 10 pàgines).
• Una sinopsi.
• Una declaració d'intencions (un comentari que descrigui la visió creativa/artística darrere la pel·lícula i l'elecció de la trama).
• Un tauler d'inspiració.
• Un currículum vitae.
• Un document d'identitat.
• Arxius de pel·lícules anteriors (curtmetratges o primer llargmetratge). També podeu incloure un enllaç per veure'ls.

El Festival de Cannes avalua totes les sol·licituds i veu les pel·lícules que rep. L'equip avalua els candidats en funció del potencial cinematogràfic que demostren amb els seus treballs anteriors, la qualitat del proper projecte i les motivacions per sol·licitar la residència.

Si a un candidat se li ofereix una plaça al programa, però no la pot acceptar, el Festival podrà substituir-lo.

Més informació.

Data límit: 31 de maig de 2026.

The Résidence - Cinema de Demain del Marché du Film (Festival de Cannes) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El programa WBD Access x HBO Max Script Engine, una iniciativa de desenvolupament professional destinada a guionistes de televisió de nivell intermig amb vincles amb França, Espanya, Alemanya o Itàlia, ha obert la convocatòria per a la seva edició 2026. El període d’inscripció finalitza el proper 26 d’abril, i el programa, totalment gratuït, s’estendrà durant quatre mesos a partir de juny.

Script Engine ofereix un recorregut estructurat perquè els participants puguin desenvolupar projectes de sèrie originals alineats amb la visió d’HBO Max per a la ficció europea: històries arrelades localment, inclusives i amb una veu distintiva. Després de l’èxit de la primera edició, en col·laboració amb Series Mania Institute, el programa torna amb un enfocament reforçat en els mercats francès, espanyol, italià i alemany.

Els 12 guionistes seleccionats iniciaran el programa amb una setmana presencial de desenvolupament professional a Londres, on coneixeran els estàndards creatius de la plataforma i participaran en tallers sobre marca personal, lideratge, col·laboració i narrativa inclusiva. També hi haurà sessions de networking amb mentors, professionals del sector i equips d’HBO Max.

Posteriorment, el grup continuarà amb sessions virtuals en cohorts més petites segons país, dirigides per professionals locals i equips de la plataforma. Aquestes trobades aprofundiran en el panorama de comissions, les prioritats creatives d’HBO Max i el funcionament de les writers’ rooms europees. Cada participant rebrà, a més, mentoria individual d’un guionista i assessorament d’un productor per desenvolupar el seu projecte i preparar un document de sèrie de 10 a 20 pàgines.

El programa culminarà amb una presentació final davant executius d’HBO Max, que permetrà als guionistes rebre feedback directe i establir connexions amb els equips regionals de la plataforma.

Requisits i elegibilitat

Els aspirants han d’estar basats o tenir una connexió demostrable amb França, Espanya, Itàlia o Alemanya, i complir els criteris següents:

• No haver escrit prèviament per a una sèrie original d’HBO.
• Estar legalment autoritzats per treballar al país al qual s’apliquen.
• Acreditar experiència en projectes televisius encarregats, amb almenys tres episodis, conceptes o crèdits en writers’ rooms, un dels quals dins dels darrers tres anys.
• Estar disponibles entre juny i novembre de 2026 per a totes les sessions.
• Disposar de passaport vàlid i capacitat per viatjar al Regne Unit i al país corresponent.
• Ser majors de 18 anys.

El programa inclou un estipendi de 6.000 € i la cobertura de despeses de viatge i allotjament.

Procés de selecció en dues fases

Les candidatures es presentaran a través de la plataforma WBD Access i constaran de dues rondes:

Ronda 1 Inclou CV, biografia, vídeo de presentació, dues preguntes d’assaig, dues mostres d’escriptura i, opcionalment, una carta de recomanació. La data límit és el 26 d’abril a les 23:59 UTC+2.

Els candidats preseleccionats rebran notificació el 30 d’abril i participaran en una sessió informativa el 5 de maig.

Ronda 2 Els aspirants hauran de presentar un concepte de sèrie d’1–2 pàgines abans del 12 de maig. Les entrevistes finals tindran lloc a principis de juny i els seleccionats definitius es coneixeran a mitjans de mes.

El programa exigeix que els participants mantinguin tots els drets sobre els projectes presentats i prohibeix l’ús d’intel·ligència artificial per generar continguts de la candidatura.

Una aposta per ampliar el talent europeu

Script Engine forma part del conjunt de programes WBD Access, orientats a identificar i impulsar nous talents per col·laborar amb els equips creatius de Warner Bros. Discovery a Europa. L’objectiu és ampliar la base de guionistes capaços de crear sèries originals amb potencial per al mercat europeu d’HBO Max.

Consulta'n les bases i inicia el procés de sol·licitud.

Per a més informació o consultes, es pot contactar amb l’equip de WBD Access a access.international@wbd.com

Més informació

Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions de la nova formació en línia Gaming: Legal and Business Essentials, que es durà a terme el proper 5 de maig, de 10h a 14h, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Els videojocs constitueixen un segment de mercat en auge dins del sector audiovisual i un element clau en la creació de marques de propietat intel·lectual i universos narratius que captiven una audiència pràcticament il·limitada.

Això representa noves i emocionants oportunitats per a productors/es de cinema i televisió, així com per a creadors/es que busquen noves maneres d'explicar les seves històries. Els diferents tipus de videojocs i els seus models de negoci també ofereixen una àmplia gamma d'estratègies de màrqueting i generació d'ingressos que es poden integrar amb pel·lícules, llibres i productes de merchandising.

Aquest seminari en línia de quatre hores ofereix una visió general completa del panorama econòmic de la indústria dels videojocs, les consideracions legals principals i el panorama de la distribució per als productors de contingut audiovisual.

Data: 5 de maig del 2026 de 10h a 14h.
Online via Zoom.

Tarifa de participació: 50 euros.

Més informació i inscripcions.

Gaming: Legal and Business Essentials és una iniciatva de l'Erich Pommer Institut amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La Vallée, a Brussel·les, acollirà el proper 20 d’abril de 2026 la conferència 'Discoverability of Diverse European Cultural Content in the Digital Environment', una jornada dedicada a analitzar com es descobreix i es difon el contingut cultural europeu a l’entorn digital, i quins factors —estructurals, de mercat i de política pública— en condicionen la visibilitat.

L’esdeveniment s’emmarca en l’estudi publicat el 8 d’abril i elaborat pel consorci Panteia per a la Comissió Europea. L’informe examina sobretot els sectors de la música i el llibre, però també incorpora perspectives de les arts visuals, el patrimoni cultural i les arts escèniques. El document analitza com els usuaris troben continguts culturals en línia i fins a quin punt les pràctiques de les plataformes —recomanacions algorítmiques, priorització de continguts o processos de curació— influeixen en l’exposició a la diversitat cultural i lingüística europea. La gravació de la conferència es publicarà després de la jornada.

Un programa centrat en la recerca, els algoritmes i l'accés just a la visibilitat

La conferència començarà a les 08.45 h amb el registre i el cafè de benvinguda. A les 09.30 h, Glenn Micallef, comissari europeu per a l’Equitat Intergeneracional, Joventut, Cultura i Esport, oferirà el discurs inaugural.

A continuació, el moderador Fabien Miclet introduirà la jornada, que donarà pas a la primera sessió de contingut: la presentació de l’estudi, a càrrec d’Adelaida Afilipoaie (imec-SMIT, Vrije Universiteit Brussel) i Martin Clarke (Panteia).

Debat sobre algoritmes i elecció cultural

El primer panell, “Platforms, algorithms and cultural choice” (10.20–11.40 h), reunirà investigadors, representants del sector editorial i musical, i experts en drets d’autor. Entre els participants hi haurà:

• Heritiana Ranaivoson (imec-SMIT, VUB)
• Philippe Meistermann (Digital Music Europe)
• Burak Ozgen (GESAC)
• Anne Bergman-Tahon (Federation of European Publishers)
• Charlotte Bochet (Ministeri de Cultura de França)
• Lorenzo Porcaro (Universitat de Roma – Sapienza)

Després d’una pausa cafè (11.40–12.00 h), la jornada continuarà amb el segon panell.

Accés equitatiu a la visibilitat del contingut europeu

El debat “Fair access to visibility for diverse European content” (12.00–13.20 h) abordarà com garantir que la diversitat cultural europea tingui una presència justa i accessible en l’ecosistema digital. Hi participaran:

• Wojciech Hardy (Universitat de Varsòvia)
• Virgo Sillamaa (European Music Exporters Exchange)
• Detlef Bauer (Libri)
• Amy Pradell (European Theatre Convention)
• Georg Häusler (DG EAC, Comissió Europea)
• Lilian Hanania (experta UNESCO)

Tancament institucional i espai de networking

Les conclusions (13.20–13.30 h) aniran a càrrec de Normunds Popens, director general adjunt de la Direcció General d’Educació, Joventut, Esport i Cultura de la Comissió Europea. La jornada finalitzarà amb un dinar de networking a partir de les 13.30 h.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha anunciat el seu programa per al Festival de Cannes 2026.

L'organisme del Consell d'Europa oferirà dues noves conferències i el seu estand serà a la zona H1 Marina/Riviera del Palais des Festivals del Marché du Film, del 12 al 20 de maig de 2026.

La primera conferència es durà a terme dissabte 16 de maig de 9.30h a 11.30h a l'àrea de conferències del Main Stage (Riviera) i es preguntarà pel rol que els incentius fiscals i els cash rebates juguen en el finançament públic de cinema.

Els incentius fiscals per donar suport a la producció de pel·lícules i obres audiovisuals es van introduir a Europa fa al voltant de dues dècades. S'hi van unir els cash rebates i estan disponibles a la majoria dels països europeus amb quantitats que semblen incrementar-se amb el pas dels anys. Tot i això, els esquemes varien significativament entre països. Els percentatges de tax credits i cash rebates en relació amb totes les fonts de finançament públic en els pressupostos de les produccions europees de cinema s'han incrementat considerablement en els darrers anys.

La conferència explorarà les xifres i el valor financer real de diverses fonts públiques de finançament. També analitzarà les complexitats legals a l'hora de fer ús d'aquests mecanismes i combinar-los en una única estructura de pressupost.

Com és habitual, l'equip de l'Observatori proporcionarà una panoràmica de context.

L'esdeveniment està obert a tots els acreditats del Marché du Film, del festival i als periodistes. Si tens una entrada pel Palais, hi pots assistir!

La conferència és un esdeveniment híbrid i també es retransmetrà en directe al canal YouTube del Marché du Film per als que no participin a l'esdeveniment. L'idioma de la conferència és l'anglès.

Una segona conferència divendres 15 de maig de 17.00h a 17.45h al nivell -1 del Palais Stage presentarà l'edició 2026 de l'informe FOCUS 2026 - World Film Market Trends de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual. Aquest informe es distribuirà gratuïtament en aquest esdeveniment i a l'estand de l'Observatori (H1 Riviera) durant el Marché du Film 2026. Aquest informe anual de butxaca ofereix informació essencial i completa sobre les principals tendències del sector cinematogràfic internacional. Aquesta conferència, organitzada conjuntament pel Marché du Film, es presenta com un esdeveniment concís de 45 minuts que ofereix tota la informació essencial. Martin Kanzler i els analistes cinematogràfics Elisa Joliveau-Breney i Nicolas Edmery analitzaran les últimes tendències en l'assistència al cinema, la producció i la distribució cinematogràfica, amb especial atenció al Japó, país convidat d'honor del Marché du Film 2026. El seu ponent convidat serà Naohiro Kaji, director de la Divisió de Cultura i Indústries Creatives del Ministeri d'Economia, Comerç e Indústria de Japó.

Inscripció - Conferència d'incentius fiscals i cash rebates.

Inscripció - Conferència de presentació Informe FOCUS 2026 - World Film Market Trends.

Contacte de premsa de l'Observatori durant Cannes: alison.hindhaugh@coe.int

Més informació