La 74a edició del Festival de San Sebastián, que es durà a terme del 18 al 26 de setembre de 2026, comptarà amb una àmplia presència de pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA entre les diverses seccions de la programació.

Tant per al desenvolupament com per a la distribució, MEDIA ha contribuït a la consecució i la projecció internacional d’aquests films.

Per seccions, aquests són els títols amb suport MEDIA que es podran veure durant el festival:

Secció oficial

• 'Le faux soir', de Michaël R. Roskam (Bèlgica, França) – Slate 2023 – Fora de competició

New directors

• ‘Bloques erráticos’, de Thomas Woodroffe (França) – TFL Co-Production Fund i HBFIFFR Darkroom 2025

Horizontes latinos

• ‘Narciso’, de Marcelo Martinessi (Paraguai i Alemanya) – WCF Europe 2019
• ‘Siempre soy tu animal materno’, de Valentina Maurel (Bèlgica, França i Mèxic) – Slate 2024
• 'Seis meses en el edificio rosa con azul', de Bruno Santamaría Raz (Mèxic, Brasil i Dinamarca) – HBF+Europe: Minority Coproduction 2024

Zabaltegi

• 'The loneliest man in town', de Rainer Frimmel i Tizza Covi (Àustria) – Filmove

Perlak

• ‘Succederá questa notte’, de Nanni Moretti (Itàlia i Espanya) – Filmdist
• ‘Fjord’, de Cristian Mungiu (Romania, França, Noruega, Suècia i Dinamarca) – Slate 2023
• ‘Coward’, de Lukas Dhont (Bèlgica, França i Països Baixos) – Filmdist. Made in Spain
• 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen (Espanya i França) – Filmdist i Slate 2023
• 'Corredora', de Laura García Alonso (Espanya) – Slate
• ‘Iván i Hadoum’, de Ian de la Rosa (Espanya, Bèlgica i Alemanya) – Slate 2023

Velòdrom

• Karateka, d'Aritz Moreno (Espanya i Bèlgica) – Slate 2023

Cinema infantil

• 'Tafiti – AB durch die wüste', de Nina Wels (Alemanya) – Suport MEDIA a la Distribució
• ‘Marsupilami’, de Philippe Lacheau (França) – Suport MEDIA a la Distribució
• 'Super Charlie', de Jon Holmberg (Suècia, Dinamarca, 2024) - Suport MEDIA Film Sales i Distribució

Cal destacar que en el cas d’alguns títols amb suport a la distribució, alguns contractes encara s’estan tancant.

Consulta la programació completa del festival.

Ja està disponible el vídeo de la jornada sobre intel·ligència artificial organitzada el passat 15 de setembre per l'Òrgan de Coordinació d’Europa Creativa Espanya, en col·laboració amb l’Oficina Europa Creativa Cultura i l’Oficina MEDIA Espaya, on es van tractar els avantatges, els desavantatges i els aspectes tècnics en la creació de projectes culturals.

A la sessió, adreçada a tots els i les professionals implicats/des en la creació i producció de continguts i projectes culturals, van participar la guionista, productora i escriptora Virginia Yagüe (DAMA – Derechos de Autor de Medios Audiovisuales) i l’editor Carlos Rod (Ediciones La uÑa RoTa).

Consulteu-ne el vídeo a continuació:

https://www.youtube.com/watch?v=_2Y7-iMEhFc

Notícia relacionada: Inscripcions obertes per a la jornada sobre intel·ligència artificial i la creació de projectes culturals

L‘Acadèmia de Cinema espanyol ha seleccionat el film ‘La bola negra‘, dirigit per Javier Ambrossi i Javier Calvo (suport MEDIA per a la futura distribució europea) per representar Espanya a la 99a edició dels Premis Oscar, en la categoria de millor pel·lícula internacional.

El cineasta Alejandro Amenábar, guanyador de l'Oscar a Millor Pel·lícula Estrangera per 'Mar adentro', acompanyat pel president de l'Acadèmia, Fernando Méndez-Leite, i la notària Eva Fernández Medina, ha anunciat la decisió dels acadèmics en un acte dut a terme dimecres 16 de setembre a l'Acadèmia de Cine.

Presentada al darrer Festival de Cinema de Cannes, on va guanyar el Premi al Millor Director per a Javier Ambrossi i Javier Calvo, ‘La bola negra‘ narra les vides entrellaçades de tres homes en tres èpoques diferents, units per la sexualitat i el desig, el dolor i l’herència. Inspirada en una de les últimes obres inacabades de Federico García Lorca.

El segon llargmetratge d'Ambrossi i Calvo està protagonitzat per Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes i Lola Dueñas, i compta amb les col·laboracions especials de Penélope Cruz i Glenn Close.

https://www.youtube.com/watch?v=9NNU-vSeOB0&t=2s

Caldrà esperar fins al proper 15 de desembre del 2026, data en què es desvetllarà la shortlist dels Oscars, per conèixer si la candidata espanyola continua la seva carrera per aconseguir l'estatueta a la Millor Pel·lícula Internacional.

El 21 de gener de 2027 es coneixeran les cinc pel·lícules nominades en aquesta categoria i la cerimònia dels Oscars es durà a terme el 14 de març de 2027 a Los Angeles.

Notícia relacionada: Els films MEDIA 'El ser querido', 'Los domingos' i 'La bola negra', preseleccionats per als Oscars 2027

El proper dimecres 23 de setembre torna el cicle ‘MEDIA al Maldà‘, que inicia la cinquena temporada amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Hermanos‘, de les germanes Carol i Marina Rodríguez Colás, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència de membres de l'equip artístic i de producció (Fasten Films) del film, que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat més de 35 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 3.500 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la primera d’aquesta cinquena temporada 2026-2027) es durà a terme, excepcionalment (per evitar coincidir amb el dia festiu de la Mercè), en dimecres. Així, el proper 23 de setembre de 2026 a les 20h, podreu gaudir de la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament ‘Hermanos‘, de les germanes Carol i Marina Rodríguez Colás.

Produïda per Fasten Films, en coproducció amb Saga Film i amb la participació de Movistar Plus+, la pel·lícula compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development), així com amb el suport de l’ICAA, de l’ICEC, del Programa Ibermedia i de l’Ajuntament de l’Hospitalet.

Es tracta d’una comèdia dramàtica coproduïda entre Catalunya, Bèlgica i Mèxic, que va tenir la première mundial a la Secció Oficial del BCN Film Fest. 

Sinopsi

Ayman, un adolescent d’origen marroquí, és convidat a una festa d’aniversari a la casa on la seva mare treballa com a treballadora domèstica. Juntament amb els seus amics de sempre, Eric i Rober, emprendrà un viatge a la part alta de Barcelona, un viatge ple de conflictes que amenaçarà de trencar l’amistat de tots tres. 

https://www.youtube.com/watch?v=lxVG3d0489c

Hermanos es va estrenar a les nostres sales de cinema divendres 3 de juliol de 2026 de la mà de Filmax i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate per part de Fasten Films).

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 80è aniversari el mes de desembre de 2025, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Amb la projecció d'‘Hermanos‘ s’inicia la temporada 2026-2027 del cicle ‘MEDIA al Maldà‘.

La iniciativa de formació LIM – Less is More té oberta la convocatòria 2027 que, per segon any consecutiu, s'obre a una gamma més àmplia de projectes i perfils.

Els candidats poden optar per inscriure's al programa en línia de lim², al programa presencial de lim² o a tots dos.

Què és el programa en línia de LIM?

El programa en línia de LIM dona suport al voltant de 50 projectes de llargmetratge de ficció, ja siguin primers, segons o tercers llargmetratges, que es trobin en una fase primerenca de desenvolupament.

Inclou:

• Una masterclass online de tres hores, oberta també als productors dels projectes seleccionats, el gener del 2027.
• Dues sessions en línia de tres hores, centrades en la LIM Toolbox i en noves metodologies dissenyades per enriquir la fase d'ideació i ajudar a avançar en el desenvolupament de la pel·lícula. Dirigides per dos tutors de LIM, el febrer del 2027.
• Accés a la LIM Family, una comunitat internacional de cineastes compromesos amb un món en transformació.
• Suport a la comunicació: l'anunci dels projectes seleccionats per LIM és públic i es difon a través de la premsa internacional.
• Invitacions a esdeveniments professionals i socials durant festivals internacionals.

La participació al programa online de LIM és gratuïta.

Què és el programa presencial de LIM?

El programa presencial de LIM dona suport a 16 projectes de llargmetratge de ficció (primers, segons o tercers llargmetratges, que es trobin en una fase primerenca de desenvolupament).

Inclou:

• Tres tallers residencials d'una setmana a la Bretanya, França.
• Una sèrie de reunions en línia.
• Acompanyament al desenvolupament entre març i octubre del 2027.
• Un esdeveniment professional a mida, LIM Meet, que connecta els i les participants amb professionals de la indústria cinematogràfica d'arreu d'Europa.

La quota de participació al programa presencial de LIM és de 900 euros.

Elegibilitat:

LIM accepta candidatures de guionistes-directors/es que:

• Estiguin desenvolupant el seu primer, segon o tercer llargmetratge de ficció.
• Estiguin treballant en un projecte que es trobi en una fase primerenca de desenvolupament.
• Voldrien aprofundir en les primeres etapes de desenvolupament del seu projecte.
• Siguin originaris de, o resideixin actualment a, la Unió Europea, un país d'Eurimages, un país no pertanyent a la UE que participi al programa Europa Creativa, o al Regne Unit. La llista completa de països elegibles està disponible a les FAQ que apareixen al web de LIM.
• Podeu parlar, escriure i treballar en anglès.

També poden presentar la candidatura persones amb experiència o trajectòria en teatre, documental o arts visuals que encara no hagin dirigit pel·lícules de ficció, sempre que presentin un projecte de llargmetratge de ficció.

Què cal presentar?

Abans de preparar els materials requerits, recomanen fer clic a Apply (Sol·licitar). Això us donarà accés al formulari complet d'inscripció i a les instruccions detallades.

Després de crear el vostre compte, podreu començar la sol·licitud, guardar-la i tornar-hi progressivament.

Per als guionistes-directors/ores que presentin un projecte de llargmetratge de ficció en una fase primerenca de desenvolupament, el dossier de candidatura inclou els següents elements:

Sinopsi:

• Màxim 850 caràcters, espais inclosos, aproximadament 10 línies.

Tractament breu:

• Màxim 6000 caràcters, espais inclosos, aproximadament dues pàgines.

Nota d'intenció del director/a:

• Màxim 3000 caràcters, espais inclosos, aproximadament una pàgina. Aquesta nota ha d'expressar quin és el teu propòsit, presentar el teu enfocament, el tipus de pel·lícula que tens al cap i les raons per les quals vols desenvolupar aquest projecte ara.

Motivació per a LIM - Less Is More:

• Màxim 3000 caràcters, espais inclosos, aproximadament una pàgina. En unes poques línies, explica com el teu projecte connecta amb els principis i els compromisos de LIM: l'ús de limitacions creatives i eines innovadores, la creació de significat en un món en transformació, o qualsevol altre aspecte que consideris rellevant.

Biografia / Experiència:

• Màxim 850 caràcters, espais inclosos, aproximadament 10 línies.

Filmografia i/o altres treballs:

• Pots incloure fins a tres pel·lícules o obres artístiques anteriors, amb enllaços per al seu visionat, que siguin les més representatives de la teva mirada i estil com a guionista/director/a.

Tell Me:

A més dels documents escrits, et demanen que enviïs una breu presentació en vídeo del teu projecte, anomenada Tell Me.

Aquest vídeo ha de durar aproximadament cinc minuts i s'ha de fer en anglès.

Ha de ser:

• Gravat amb una càmera web o amb el teu telèfon;
• Realitzat en una única presa;
• El més senzill possible;
• Sense edició.

En aquest vídeo, explica la història que tens al cap. Intenta apropar la lluita o conflicte del teu personatge principal.

Encara que el teu projecte encara estigui en una fase molt inicial, aporta una visió tan clara com sigui possible del seu recorregut narratiu: el principi, el desenvolupament i el final, la força que impulsa la història i l'atmosfera de la pel·lícula.

Data límit: 14 d'octubre del 2026.

Més informació i inscripcions

LIM - Less Is More compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 83a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia va finalitzar el passat 12 de setembre de 2026.

Entre les pel·lícules guardonades a la Secció Oficial a Competició figuren dos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA.

La Biennale di Venezia – Competition:

• Dau, d’Ilya Khrzhanovsky (Alemanya, França i Suècia). Suport MEDIA via fons de coproducció (Hubert Bals Fund). Guardonada amb el Lleó de Plata - Premi a la Millor Direcció per a Ilya Khrzhanovsky.

• A Good Little Soldier, d’Stéphane Brizé (França). Suport MEDIA a la distribució. Guardonada amb el Premi al Millor Guió per a Stéphane Brizé, Coralie Amédéo, Olivier Gorce.

Consulteu el palmarès complet del festival (premis oficials i premis col·laterals).

Consulteu els premiats de la Giornate degli Autori 2026 aquí.

I els premiats de la Setmana Internacional de la Crítica 2026 aquí.

CEE Animation Workshop 2027 ha obert la convocatòria. La data límit de presentació de sol·licituds és el 15 d'octubre de 2026.

La 9a edició del programa de formació d’un any constarà de 4 mòduls i ajudarà a desenvolupar 12 projectes d’animació i potenciar les competències de productors/es i equips creatius en l’àmbit de l’animació.

CEE Animation Workshop està obert a:

• equips amb un projecte animat en desenvolupament (curts, TV, llargmetratge, híbrid, XR),
• participants sense projecte que treballen en l’àmbit de l’animació.

El programa està dirigit per productors/es i consultors/es de guió d'animació de prestigi que actuen com a caps de grup, tot fent un seguiment i oferint mentoratge als projectes durant tota la durada del programa. Repeteixen com a caps de grup les productores consolidades Annemie Degryse (Lumiere Group, Bèlgica) i Reka Temple (Cinemon Entertainment, Hongria), així com els consultors de guió Phil Parker (Regne Unit) i Rita Domonyi (Hongria).

L'edició de 2027 del CEE Animation Workshop constarà de 4 mòduls d'una setmana de durada: dos es faran en línia i dos de manera presencial. La formació començarà a finals de febrer de 2027 amb un mòdul presencial a Riga (Letònia). El taller continuarà en línia al maig i presencialment a l'agost a Eslovènia. La 9a edició del CEE Animation Workshop conclourà amb un mòdul en línia a l'octubre de 2027.

Els i les participants tancaran l'any amb la presentació final i el pitch, a més de tenir l'oportunitat d'assistir al CEE Animation Forum 2027. Un cop finalitzat el taller, els i les participants podran beneficiar-se de la xarxa CEE Animation i obtenir accés privilegiat a diversos esdeveniments i mercats internacionals del sector.

El taller s'adreça tant a equips amb un projecte en fase de desenvolupament (fins a 3 participants: productor, guionista i/o director amb un projecte d'animació de qualsevol format en desenvolupament) com a professionals del sector de l'animació que vulguin impulsar la seva carrera, encara que no tinguin cap projecte.

En els darrers quatre anys, el CEE Animation Workshop ha contribuït al desenvolupament de més de 90 projectes, amb la participació de més de 250 professionals d'arreu del món. Més de 200 experts convidats i representants de la indústria de l'animació han compartit els seus coneixements amb els i les participants, amb l'objectiu de millorar les seves competències i enriquir el sector de la producció d'animació als països europeus amb una capacitat de producció limitada.

Més informació sobre la convocatòria.

Bases i formulari de presentació de sol·licituds.

El CEE Animation Workshop està organitzat per l'Associació Eslovena de Cinema d'Animació (DSAF), CEE Animation, l'Associació Eslovaca de Productors de Cinema d'Animació (APAF) i l'Associació Letona d'Animació (LAA).

El CEE Animation Workshop compta amb el suport financer del programa Europa Creativa – MEDIA de la Unió Europea, el Ministeri d'Administració Pública de la República d'Eslovènia, el Ministeri de Cultura de la República Txeca, el Fons Audiovisual Txec i l'Associació de Productors Audiovisuals Txecs.

La productora catalana d'animació Mago Production ha estat nominada als Cartoon Forum Tributes 2026 en la categoria de Productora de l'Any, uns guardons que reconeixen l'excel·lència, la creativitat i la contribució de les empreses i professionals de la indústria europea de l'animació.

Els premis, impulsats per CARTOON amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA, distingiran enguany les millors iniciatives en les categories de productor/a, inversor/distribuïdor i broadcaster de l'any. A més, aquesta edició incorpora una nova categoria dedicada a la sostenibilitat, l'Ecoprod-Cartoon Tribute.

La nominació de Mago Production suposa un important reconeixement per al sector de l'animació català i espanyol. La companyia competirà amb Bionaut (República Txeca), Bobby Prod (França) i Melusine Studio (Luxemburg) pel premi a Productora de l'Any. Les quatre empreses representen perfils diversos dins de la producció europea, des d'estudis consolidats fins a productores especialitzades en coproduccions internacionals i aliances creatives.

Els guanyadors seran escollits pels participants del Cartoon Forum, el principal fòrum europeu de coproducció de sèries d'animació, que celebrarà la propera edició a Tolosa de Llenguadoc (França) del 14 al 17 de setembre de 2026.

Segons l'organització, totes les productores nominades mantenen una vinculació estreta amb el Cartoon Forum gràcies a projectes propis o coproduccions presentades en diferents edicions de l'esdeveniment, inclosa la d'enguany.

En la categoria d'Inversor/Distribuïdor de l'Any han estat nominades les franceses Folivari International i Mediawan Kids & Family, així com l'alemanya Studio 100 International. Pel que fa al premi a Broadcaster de l'Any comptarà amb la participació de les televisions públiques BBC (Regne Unit), Sveriges Television (Suècia) i Südwestrundfunk (Alemanya).

Una de les principals novetats dels Cartoon Forum Tributes 2026 és la creació de l'Ecoprod-Cartoon Tribute, un guardó que reconeixerà una empresa o iniciativa destacada per la seva contribució a la sostenibilitat dins del sector de l'animació. Aquest premi s'organitza en col·laboració amb Ecoprod, una organització sense ànim de lucre que dona suport a la transició ecològica de la indústria audiovisual. Els finalistes d'aquesta primera edició són Gao Shan Pictures i La Cabane Productions, de França, i Cartoon Saloon, d'Irlanda.

La presència de Mago Production entre els candidats a Productor de l'Any reforça la projecció internacional de l'animació catalana en un dels principals punts de trobada de la indústria europea, i situa la productora entre les empreses més destacades del sector en l'àmbit continental.

Més informació

REC Festival Internacional de Cinema de Tarragona té oberta la convocatòria RECPush, en el marc del RECLab, fins al proper 15 de setembre.

Creada per fomentar la col·laboració entre coproductors/es catalans/es, espanyols/es i internacionals, RECPush ofereix una plataforma única per a la coproducció i el finançament de projectes audiovisuals en diverses fases de desenvolupament, tot connectant productors/es espanyols/es amb interessos internacionals.

A través d’activitats de networking, presentacions i tallers en espais singulars o mitjançant experiències diferents, RECPush facilita l’intercanvi d’idees i la creació de relacions professionals sòlides en un entorn creatiu i inspirador, on els/les productors/es estableixen llaços personals abans d’iniciar possibles coproduccions.

El RECPush es durà a terme a Tarragona, coincidint amb el Festival REC, que es celebrarà entre 3 i el 8 de desembre de 2026.

Per poder accedir a la convocatòria 2026 heu d’emplenar el formulari següent.

Consulteu-ne les bases.

Més informació

EURODOC 2027, el programa de formació anual per a productors/es i professionals del documental, té oberta la convocatòria fins al 23 de novembre de 2026.

EURODOC ha connectat productors i professionals del documental durant 25 anys.

Aquest programa anual, intensiu i selectiu, de formació en profunditat permet als participants unir-se a una xarxa sòlida i activa de més de 1.800 membres de 80 països d’arreu del món.

Calendari:

• Sessió 1: Desenvolupament (del 7 al 13 de març de 2027). A Reykjavík (Islàndia). En col·laboració amb Icelandic Film Center.
• Sessió 2: Coproducció, finançament i packaging (del 6 al 12 de juny de 2026). A Vilna (Lituània). En col·laboració amb Lithuanian Film Center.
• Sessió 3: Trobada amb experts (del 3 al 9 d'octubre de 2027). A Budapest (Hongria). En col·laboració amb MADOKE i National Film Institute Hungary.

Metodologia:

• Idiomes de treball: anglès (primordial), francès, espanyol.
• Treball en equip.
• Grup local.
• Consultes amb experts.
• Casos d'estudi.
• Webinars i mentories en línia.
• Tasques entre sessions.

Descobreix els continguts del programa.

Qui hi pot participar?

• Participants “titulars de projectes”: Productors/es a la meitat de la seva carrera, llestos/es per emprendre una nova etapa (és a dir, han creat recentment la seva productora) i estan desenvolupant un projecte documental. També productors/es amb experiència que busquin ampliar la seva xarxa de contactes i enfortir habilitats específiques (desenvolupament artístic, coproducció internacional, presentació de projectes, etc.). Donen la benvinguda a productors/es amb una trajectòria prometedora i una gran motivació. Els productors/es no només es postulen amb un projecte documental, sinó també com a individus que busquen creixement professional.
• Participants que busquen desenvolupar la seva carrera: Potser no estiguis llest/a per participar en un projecte que es troba a l'etapa de desenvolupament, però ets un/a productor/a que desitja impulsar la seva carrera. L'organització reserva una plaça per grup per a productors/es sense projecte.
• Participants “observadors/es” - tots els i les professionals de la indústria documental: executius/ves i editors/es encarregats/des dels departaments de documentals dels canals de televisió, representants de fons cinematogràfics o institucions que financen pel·lícules de no ficció i que vulguin adquirir experiència sobre què significa produir.

Tipologia de projectes:

EURODOC se centra en el desenvolupament de projectes de cinema documental amb alts estàndards creatius i amb un fort potencial internacional.

No hi ha limitació de gèneres: es consideren tota mena de documentals (assaig, investigació, primera persona, arxiu, documental d'animació, etc.). Pot ser una òpera prima o un projecte escrit per un director/a molt experimentat/da.

Són elegibles els llargmetratges i les sèries documentals creatives. A més, un director/a ja ha d'estar adjunt al projecte presentat. EURODOC empra una definició flexible de desenvolupament (primer o tardà) però sol·licita que es proporcioni material visual filmat juntament amb la sol·licitud.

Com presentar-s'hi?

Com a productors (titulars de projecte): Podreu enviar la vostra sol·licitud mitjançant la plataforma. Haureu d'adjuntar un fitxer PDF (15 pàgines com a màxim i fins a 10MB) en anglès. Ha de contenir:

• Portada (amb el títol i el nom del productor/a que rebrà la formació, en cas de ser seleccionat).
• Logline i resum de la història.
• Intencions del director/a.
• Pressupost i pla de finançament en euros (producció o desenvolupament).
• Estratègia de producció.
• Biografia i filmografia del director(s)/a(es).
• Biografia i filmografia del productor(s)/a(es) (inclosa la del sol·licitant).
• Presentació de l'empresa productora.
• Enllaços de pel·lícules prèvies del director(s)/a(es) (amb contrasenyes).
• Enllaços de pel·lícules prèvies del productor(s)/a(es) (amb contrasenyes).
• Tràiler/teaser/mostres visuals del projecte (deu minuts com a màxim).
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (tres minuts com a màxim en anglès).

Com a productors sense projecte:

• Biografia del sol·licitant.
• Perfil de l'empresa productora.
• Enllaços de pel·lícules prèvies del productor/a (amb contrasenyes).
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (tres minuts com a màxim en anglès).

Tarifes de participació:

• 7.000 euros (participants establerts a Europa).
• 5.500 euros (participants de fora Europa).

Data límit: 23 de novembre de 2026.

Més informació sobre les tarifes i beques.

En cas de dubtes o consultes, podeu contactar a: contact@eurodoc-net.com

EURODOC compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Series Mania Institute ha obert la convocatòria del programa de formació Eureka Series, adreçat a guionistes emergents d’arreu d’Europa amb un fort interès professional per a l’escriptura de sèries. La data límit per presentar-s’hi és el 2 de novembre de 2026.

Es tracta d'un programa de formació de sis setmanes (del 16 de febrer al 26 de març de 2027) per experimentar una sala de guionistes europea i desenvolupar habilitats d'escriptura col·laborativa a sèries.

El programa pretén preparar els guionistes europeus emergents per unir-se a les sales de guionistes professionals i dominar les demandes úniques de la narració en sèrie.

Durant el primer mes, el programa se centra en els aspectes creatius i estratègics del desenvolupament de sèries en un entorn col·laboratiu. Tot combinant aportacions teòriques amb exercicis pràctics en petites i diverses sales de guionistes, els i les participants milloren la seva capacitat de col·laboració, desenvolupen debats creatius i construeixen narratives atractives en equip, tot això sota la guia de professionals amb una àmplia experiència al sector.

Aquesta fase intensiva ve seguida de dues setmanes d'immersió professional: participació al Creative Bazaar, un centre creatiu únic, i accés al festival i fòrum de Sèries Mania.

El programa promou una perspectiva veritablement europea sobre la narrativa a storytelling, tot fomentant l'intercanvi creatiu entre cultures, idiomes i mercats.

Part 1 - 16 de febrer al 12 de març de 2027:

Després d'una introducció a la dramatúrgia a sèries, els i les participants assistiran a conferències impartides per professionals de la indústria que abordaran els aspectes clau del desenvolupament en sèries. Amb un enfocament d'aprenentatge pràctic, realitzaran múltiples exercicis guiats on rotaran per sales de guionistes en grups petits, tot experimentant amb diferents rols i estils de col·laboració, i tot aplicant eines o consells a diferents gèneres en diverses etapes de desenvolupament.

Aspectes clau:

• Fonaments de la dramatúrgia en sèries.
• Ideació i selecció d'idees per a sèries amb gran potencial.
• Cerca i exploració de temes centrals.
• Desenvolupament de personatges i conflictes sòlids.
• Estructuració d'arcs argumentals convincents per a cada temporada.
• Desenvolupament d'un pilot eficient.

Durant aquesta fase, les conferències i els tallers s'imparteixen de dimarts a divendres. Dilluns es reserven perquè els participants puguin gestionar els seus compromisos professionals.

Part 2 - 16 al 26 de març de 2027:

El programa conclou amb l´accés exclusiu a Series Mania, l´esdeveniment líder a Europa per a professionals de les sèries, que ofereix als participants un pont únic entre la formació i la indústria professional.

• Creative Bazaar: Laboratori creatiu dinàmic que aplega diversos programes de formació i tallers. Destaquen sessions sobre IA en narrativa, escriptura amb impacte sostenible i classes magistrals compartides amb professionals de primer nivell.
• Sèries Mania Forum: Important esdeveniment de la indústria que ofereix l'oportunitat d'assistir a panells d'alt nivell sobre tendències i desafiaments actuals al panorama televisiu europeu. Ofereix accés directe a productors, responsables d'adquisicions i altres creadors.
• Festival Series Mania: Celebració de sèries internacionals, on els participants assisteixen a projeccions exclusives i descobreixen noves veus i formats narratius.

Objectius:

• Aprendre i practicar el desenvolupament de sèries i la configuració de l'escriptura de guió col·laborativa.
• Experimentar la dinàmica creativa de treballar a una sala de guionistes.
• Desenvolupar la capacitat de desenvolupar-se i contribuir a debats creatius.
• Obtenir informació sobre l'ecosistema europeu de sèries, tot incloent tendències, agents principals i trajectòries professionals.
• Construir una xarxa professional de guionistes europeus i experts de la indústria.

Mètode:

• Xerrades i tallers amb professionals experimentats en sèries.
• Simulacions de sales de guionistes.
• Classes magistrals i casos pràctics.
• Avaluació del progrés dels participants per part dels tutors.
• Oportunitats per establir contactes participant al Series Mania Forum.

Format:

• Durada: 25 dies / 175 hores.
• Localització: Lille (França).

Tarifa de participació: 1.800 euros (IVA inclòs)

Data límit: 2 de novembre de 2026.

Més informació i inscripcions.

Eureka Series és una iniciativa de Series Mania Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Òrgan de Coordinació d'Europa Creativa Espanya, en col·laboració amb l'Oficina Europa Creativa Cultura i l'Oficina MEDIA Espaya, organitza una jornada sobre intel·ligència artificial on es tractaran els avantatges, els desavantatges i els aspectes tècnics en la creació de projectes culturals.

L'esdeveniment es durà a terme el proper dimarts 15 de setembre de 2026 a les 10.00h a l'Auditori Jorge Semprún del Ministeri de Cultura (carrer San Marcos, 40 de Madrid).

A la sessió participaran la guionista, productora i escriptora Virginia Yagüe (DAMA - Derechos de Autor de Medios Audiovisuales) i l'editor Carlos Rod (Ediciones La uÑa RoTa) i s'adreça a tots els i les professionals implicats/des en la creació i producció de continguts i projectes culturals.

Programa:

• 9.30h - 10.00h - Recepció de participants.
• 10.00h - Inici de la jornada.
• 11.30h - Torn de preguntes.
• 11.40h - Networking Coffee.

L'activitat és presencial i requereix inscripció prèvia.

Més informació i formulari d'inscripció.

La 24a edició del Berlinale Co-Production Market de l'European Film Market es durà a terme, un any més, en paral·lel al Festival Internacional de Cinema de Berlín, del 13 al 16 de febrer de 2027.

Aquesta iniciativa amb suport d'Europa Creativa MEDIA constarà de quatre dies de reunions i de networking informal amb més de 600 productors/es experimentats/des i finançadors/es.

30 projectes de llargmetratge preparats per a la coproducció internacional, cinc empreses úniques, deu projectes de sèries de ficció, 10 llibres per ser adaptats i 25 fons públics en un enclavament amb més de 1.500 reunions prèviament agendades fan d'aquesta cita un esdeveniment únic des de la perspectiva del productor/a independent.

Des del seu inici el 2004, el Berlinale Co-Production Market ha vist produir més de 400 pel·lícules i 25 sèries, entre elles guanyadores de l'Ós d'Or de la mateixa Berlinale i/o premiades al Festival de Cannes, al Festival de Venècia i als Oscar, a més, amb nombrosos èxits de festivals i de públic.

El programa també ofereix casos d'estudi, xerrades temàtiques, sessions per països, reunions ràpides i esdeveniments informals per establir contactes, tot brindant als participants diverses oportunitats per estar al dia sobre les tendències de finançament i conèixer professionals amb interessos similars.

Com cada any, productors/es d'arreu del món poden presentar projectes de llargmetratge per a la selecció oficial de Feature Films i projectes de sèrie per a la selecció oficial de Co-Pro Series.

Els projectes seleccionats a la 24a edició del Berlinale Co-Production Market s'anunciaran a mitjans de gener de 2027 i el catàleg respectiu es posarà a disposició de totes i tots els participants registrats unes tres setmanes abans de l'esdeveniment.

Feature Films (Pel·lícules de ficció):

30 projectes apassionants de llargmetratge podran forjar associacions internacionals de coproducció i finançament durant reunions individuals programades prèviament.

Des de la segona meitat d'agost del 2026, productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.

Data límit: 16 de setembre de 2026.

Requisits:

Els projectes han de:

• Estar definits com a llargmetratges de ficció amb potencial de mercat internacional i d'estrena als cinemes.
• Estar en fase de finançament i ser adequats per a la coproducció internacional i oberts a coproductors/es.
• Poder presentar un guió complet en anglès abans del mercat (el novembre del 2026).
• Tenir un pressupost que oscil·li entre el milió d'euros (mínim) i els 20 milions d'euros.
• Comptar amb un mínim del 30% del finançament tancat o finançament local a la producció (el novembre del 2026).
• L'empresa productora ha d'haver fet almenys una coproducció internacional recent.
• No haver iniciat rodatge encara.

Excepcions per al pressupost del 2027:

• Pressupost mínim: 600.000 euros per a projectes provinents de regions amb el suport de World Cinema Fund o de Llatinoamèrica, Centreamèrica i Carib, Àfrica, Orient Mitjà, Centre i Sud-est asiàtic, Caucas, Bangla Desh, Nepal, Mongòlia, Sri Lanka, Ucraïna o Sud-est europeu.
• Els projectes cinematogràfics amb directors que hagin presentat pel·lícules en anys anteriors a la Berlinale es poden presentar amb menys del 30% de finançament assegurat o el finançament local.
• Les empreses productores ucraïneses establertes que hagin coproduït i estrenat internacionalment un llargmetratge en els darrers quatre anys poden presentar un projecte sense finançament confirmat. L'origen del projecte ha de ser d'Ucraïna, ha de tenir el guió llest i l'empresa respectiva pot presentar un projecte sota aquesta regla d'excepció.

Sol·licitud:

• Formulari d'inscripció emplenat (habilitat des del 18 dagost de 2026). Enllaç a Dashboard.
• Tractament / Exposició en anglès (de cinc a vuit pàgines, aprox. 4.000-5.000 paraules).
• Cinc pàgines d'extracte de guió o guió complet.
• Pla de finançament (en euros, tot indicant amb precisió quins elements estan confirmats, així com el timeline dels elements no confirmats).
• Mostra de l'obra prèvia del director (com a enllaç).
• Moodbook/Visuals.
• De manera voluntària, és possible presentar un dossier del projecte o un PDF fusionat amb material addicional recopilat que pugui ser útil, com ara el concepte de sostenibilitat, el concepte de màrqueting, les cartes d'intenció, etc.

Preguntes freqüents.

Co-Pro Series (Sèries de televisió):

Al voltant de 10 projectes de sèrie de televisió se seleccionaran d'entre totes les candidatures presentades. Es realitzaran pitchings de presentació i reunions individuals a la recerca de socis internacionals de coproducció i finançament, al 13è Co-Pro Series Pitch and Networking, que tindrà lloc el 16 de febrer de 2027.

Des de la segona meitat d'agost del 2026 productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.

Data límit: 1 d'octubre del 2026.

Requisits:

Els projectes han de:

• Ser la primera temporada d'una sèrie o minisèrie d'alta qualitat.
• Tenir potencial de coproducció internacional.
• Estar a la recerca de socis internacionals per fer una coproducció.

Els projectes poden:

• Ser enviats per productors/es d'arreu del món.
• Estar en desenvolupament o en fase de finançament (amb finançament tancat o sense, però encara no en fase de producció).
• Tenir o no tenir socis confirmats com un canal de televisió o un distribuïdor a bord.

Sol·licitud:

• Formulari d'inscripció emplenat (habilitat des del 18 dagost de 2026). Enllaç a Dashboard.
• One Pager (una a dues pàgines de pitch/presentació del projecte).
• Tractament del pilot (de cinc a vuit pàgines aprox. 4.000-5.000 paraules) o guió.
• Bíblia de la sèrie (Personatges, univers, visió de conjunt de la temporada).
• Escena de diàleg (cinc pàgines de guió en anglès).
• Pla de finançament (en euros, tot indicant amb precisió quins elements estan confirmats, on s'ha sol·licitat suport, així com si s'esperen respostes i quan s'esperen).
• Teaser/Visuals (si estan disponibles).

En cas de dubtes o consultes podeu contactar amb: coproseries@berlinale.de

Preguntes freqüents.

Presentar-s’hi sense projecte:

Des de finals d'octubre/principis de novembre a principis de desembre del 2026, productors/es experimentats, finançadors, agents de vendes internacionals, així com representants de fons cinematogràfics, broadcasters i distribuïdors podran presentar-se per participar al Berlinale Co-Production Market 2027.

Els participants han d'estar interessats en nous projectes per coproduir o cofinançar i no han de tenir com a objectiu principal presentar els seus propis projectes. Les empreses productores hauran d'haver realitzat, almenys, una coproducció internacional els darrers tres anys.

La sol·licitud es fa per separat a través de l'equip de Co-Production Market (coproductionmarket@berlinale.de).

Si esteu interessats en aquesta modalitat, podeu consultar-ne les preguntes freqüents.

Més informació sobre Berlinale Co-Production Market.

Podeu descarregar-vos el flyer 2027.

Podeu consultar les preguntes i respostes freqüents.

El Berlinale Co-Production Market és part de l’European Film Market i és una iniciativa del Festival Internacional de Cinema de Berlín, una divisió dels esdeveniments culturals del govern federal a Berlín (Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH – KBB).

Compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA i de MDM – Mitteldeutsche Medienförderung GmbH.

La 83a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia se celebra del 2 al 12 de setembre de 2026. Aquest any compta amb diversos llargmetratges amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la Competició Oficial.

Trobeu-los a continuació:

La Biennale di Venezia - Competition:

• The Spiral, de Paolo Strippoli (Itàlia, França i Bèlgica). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
• The Echo Chamber, d'Andrea Pallaoro (Itàlia, Bèlgica). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
• A Good Little Soldier, d'Stéphane Brizé (França). Suport MEDIA a la distribució.
• Dau, d'Ilya Khrzhanovsky (Alemanya, França i Suècia). Suport MEDIA via fons de coproducció (Hubert Bals Fund).

A la Competició Oficial també figura la coproducció França-Espanya Bunker, de Florian Zeller, interpretada per Penélope Cruz, Javier Bardem, Patrick Schwarzenegger i Paul Dano, entre altres.

Tres produccions amb participació catalana formen també part de la programació de la 83a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia. Els tres títols estan presents a diferents espais del certamen: Succederà questa notte, de Nanni Moretti, competeix a la Secció Oficial; Holy Wood Dust, de Victor Kossakovsky, es presenta fora de concurs a Venice Open, i Les Indes, de Pauline Julier i Nicolas Chapoulier, participa a Giornate degli Autori. 

Cal destacar que en el cas d'alguns dels títols per als suports de MEDIA a la distribució, alguns contractes s'estan tancant i els propers mesos seran més els films amb suport de MEDIA.

Consulteu la programació completa del Festival de Venècia.

L‘Acadèmia de Cinema espanyol ha fet pública la preselecció oficial de les tres pel·lícules candidates a representar Espanya a la 99a edició dels Premis Oscar, en la categoria de millor pel·lícula internacional.

'El ser querido', dirigida per Rodrigo Sorogoyen (suport MEDIA al desenvolupament de contingut); 'La bola negra', dirigida per Javier Ambrossi i Javier Calvo (suport MEDIA per a la futura distribució europea); i 'Los domingos', dirigida per Alauda Ruiz de Azúa (suport MEDIA per a la distribució europea) són els films preseleccionats pels membres de l'Academia de Cine.

Miriam Garlo, guanyadora del Goya a Millor Actriu Revelació per 'Sorda', d'Eva Libertad (suport MEDIA per a la distribució europea), va realitzar la lectura dels títols preseleccionats, acompanyada pel president de l'Acadèmia, Fernando Méndez-Leite i la notària Eva Fernández Medina, en un acte que va tenir lloc el passat dijous 3 de setembre de 2026 a la seu de la institució.

Després d'una segona votació, el proper 16 de setembre s’anunciarà quina d’aquestes tres pel·lícules serà finalment escollida per representar Espanya a la gala dels Óscar, la 99 edició dels quals se celebrarà el 14 de març de 2027 al Teatre Dolby de Los Angeles (EUA).

El ser querido

Dirigida per Rodrigo Sorogoyen, es va estrenar internacionalment a la secció oficial a competició del Festival de Cinema de Cannes. Protagonitzada per Javier Bardem i Victoria Luengo, 'El ser querido' explica la història d'un aclamat director de cinema i la seva filla, una actriu sense èxit, que fan una pel·lícula junts després d'anys de distanciament.

La bola negra

Presentada al darrer Festival de Cinema de Cannes, on va guanyar el Premi al Millor Director per a Javier Ambrossi i Javier Calvo, 'La bola negra' narra les vides entrellaçades de tres homes en tres èpoques diferents, units per la sexualitat i el desig, el dolor i l'herència. Inspirada en una de les últimes obres inacabades de Federico García Lorca.

Los domingos

Guanyadora de cinc premis Goya, inclòs el de Millor Pel·lícula, i la Conxa d'Or al Festival de Cinema de Sant Sebastià, 'Los Domingos', dirigida per Alauda Ruiz de Azúa, segueix l'Ainara, una jove de 17 anys que comença a plantejar-se una vida de reclusió. La seva decisió crea una esquerda dins de la seva família i posa a prova les conviccions, els afectes i les expectatives de tothom.

Més informació

El programa internacional Green Film Lab, impulsat per TorinoFilmLab i Green Film, ha obert la convocatòria per participar a la tercera i última edició de 2026, que tindrà lloc a Roma (Itàlia) del 21 al 23 d’octubre. El termini d’inscripció finalitza el 18 de setembre.

La iniciativa, centrada en la promoció de pràctiques ambientalment sostenibles en la indústria audiovisual, compta amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea.

El taller, de caràcter residencial i amb una durada de tres dies, està dissenyat per ajudar professionals del cinema i la televisió a incorporar criteris de sostenibilitat en totes les fases del procés de producció. Els participants aprendran a desenvolupar plans de sostenibilitat, aplicar protocols verds als rodatges i entendre els processos de certificació ambiental del sector.

La formació s’adreça principalment a professionals de la indústria cinematogràfica i de les sèries de televisió implicats en les fases de desenvolupament, preproducció i producció. També hi poden participar especialistes en gestió ambiental amb almenys dos anys d’experiència, professionals que ja treballen en sostenibilitat aplicada als rodatges, així com representants de fons audiovisuals, film commissions i institucions cinematogràfiques interessades en aquesta matèria.

L’organització ha anunciat que es reservaran diverses places per a professionals establerts a Roma i la regió del Laci, així com per a aquells que tinguin previst desenvolupar o rodar projectes audiovisuals en aquest territori.

Formació pràctica i estudis de cas

Durant el workshop, els assistents participaran en simulacions de desenvolupament de plans de sostenibilitat per a produccions audiovisuals. El programa inclou també estudis de cas i sessions plenàries dedicades a diferents aspectes de la sostenibilitat en el sector, basades en el sistema Green Film Rating, una metodologia reconeguda per avaluar i certificar l’impacte ambiental de les produccions.

Les sessions es desenvoluparan íntegrament en anglès i busquen proporcionar eines pràctiques que permetin aplicar mesures sostenibles des de les primeres etapes dels projectes.

Beques i ajuts a la participació

La quota de participació és de 300 euros per persona, més IVA si escau. No obstant això, l’organització ofereix algunes oportunitats de suport econòmic gràcies a les seves col·laboracions internacionals.

En aquest sentit, ACE Producers i EAVE concediran una beca que cobrirà el 50% de la quota de participació a un equip amb projecte procedent d’alguna d’aquestes dues xarxes professionals. Igualment, gràcies a la col·laboració amb Ecoprod, una persona participant que hagi completat el curs en línia StepUp podrà optar a una beca completa.

Inscripcions obertes fins al setembre

Les persones interessades poden presentar la seva candidatura tant si disposen d’un projecte audiovisual com si volen participar sense projecte. El termini d’inscripció finalitza el 18 de setembre de 2026 a les 14.00 h (CET).

Per obtenir més informació, consultar les bases de la convocatòria o tramitar la inscripció, es pot visitar el web oficial de TorinoFilmLab (www.torinofilmlab.it) o contactar amb la responsable del projecte, Séverine Petit, a través del correu electrònic petit@museocinema.it.

El Green Film Lab és un programa organitzat pel Museo Nazionale del Cinema i la Trentino Film Commission. L’edició de Roma 2026 es desenvolupa en col·laboració amb la Fondazione Roma Lazio Film Commission i el MIA | Mercato Internazionale Audiovisivo, tot consolidant-se com una de les principals iniciatives europees per fomentar una producció audiovisual més sostenible.

Més informació i inscripcions (amb projecte i sense projecte)

La Comissió Europea ha obert una convocatòria de participació pública per recollir opinions sobre la futura Estratègia d’Intel·ligència Artificial per als sectors i les indústries culturals i creatives, una iniciativa inclosa dins del programa Culture Compass que pretén establir una visió estratègica sobre l’ús de la IA en l’àmbit cultural europeu.

La nova estratègia busca reforçar el paper de la cultura en l’era digital i aprofitar el potencial de la intel·ligència artificial per impulsar la innovació, promoure la sobirania cultural europea i preservar la diversitat cultural i lingüística del continent. La iniciativa també pretén garantir que el desenvolupament i l’ús de la IA contribueixin a protegir la creació genuïna i afavoreixin la inclusió.

La consulta pública estarà oberta entre el 27 de juliol i l’11 de setembre de 2026, període durant el qual ciutadans, empreses, institucions acadèmiques, entitats culturals i altres organitzacions podran presentar les seves aportacions. Les opinions rebudes serviran per perfilar i perfeccionar el contingut de la futura comunicació que publicarà la Comissió Europea.

L’executiu europeu considera que la irrupció de la intel·ligència artificial representa tant una oportunitat com un repte per als sectors culturals i creatius. Entre els beneficis potencials hi ha la generació de nous formats culturals, la millora de l’accessibilitat, la personalització de l’experiència dels públics i l’aparició de noves eines per a la creació artística i la conservació del patrimoni. Però també existeixen preocupacions relacionades amb els drets d’autor, la remuneració dels creadors, la transparència dels models generatius i l’impacte de la IA sobre l’ocupació creativa.

Les primeres aportacions ja publicades evidencien aquestes inquietuds. La Universitat Metropolitana de Kíiv Boris Grinchenko celebra l’aposta per la creativitat humana, la diversitat lingüística i l’alfabetització en IA, però reclama reforçar alguns aspectes per garantir una autèntica sobirania cultural digital europea. Per la seva banda, l’empresa belga Ontex demana més recerca sobre els efectes de la IA en la creativitat humana, la confiança creativa i els processos cognitius.

També hi ha aportacions centrades en la situació dels artistes independents. La ciutadana espanyola Mimi Olivan sosté que les mesures previstes no tenen prou en compte les dificultats d’aquest col·lectiu, especialment les de les dones creadores, i reclama mecanismes que garanteixin una participació més equitativa en l’ecosistema de la intel·ligència artificial.

La futura estratègia s’emmarca en l’ambició europea de convertir-se en un referent mundial en intel·ligència artificial fiable i centrada en les persones. Aquesta política ja inclou iniciatives com l’AI Act, les fàbriques europees d’IA i els programes d’inversió per impulsar el desenvolupament tecnològic sense renunciar als valors i drets fonamentals de la Unió.

Amb aquesta nova iniciativa, Brussel·les aspira a trobar un equilibri entre innovació i protecció cultural, assegurant que la intel·ligència artificial es converteixi en una eina al servei dels creadors, de la diversitat lingüística i del patrimoni cultural europeu.

Més informació

A finals d'aquest mes de juliol es preveu que finalitzi el rodatge del drama amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Perifèriques', el nou llargmetratge de David Ilundain.

Es tracta d’una producció de la catalana Inicia Films en coproducció amb la belga Bulletproof Cupid.

A més del suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut, la pel·lícula compta també amb el suport de l‘ICEC i el finançament de l’ICAA, així com amb la participació de 3Cat.

La idea, història i argument de la pel·lícula són de Najat El Hachmi, autora de la novel·la ‘El lunes nos querrán‘, guardonada amb el Premi Nadal de Novel·la 2021. El guió de la pel·lícula és de la mateixa Najat El Hachmi, juntament amb Marta Vivet Montagut i Hajar Boujtat.

El rodatge del film, iniciat el passat 24 de juny i protagonitzat per Imèn Akandouch, Amal Kardaddech, Malak Anabali i Buzaina Majjout, s'ha dut a terme als municipis del Baix Vallès Martorelles i Sant Fost de Campsentelles, amb l'objectiu de recrear un poble fictici de la perifèria de Barcelona, on transcorre la història de les protagonistes.

El rodatge finalitzarà previsiblement a finals d'aquest mes de juliol. L'objectiu és tenir la pel·lícula acabada durant el primer trimestre de l'any vinent per iniciar el seu recorregut per festivals, amb la voluntat que pugui participar, si és possible, al Festival de Màlaga. L'estrena comercial està prevista, en principi, de cara a la tardor de l'any vinent.

Sinopsi

Aziza, Nadia, Ikram i Majda somien amb independitzar-se i viure juntes a Barcelona, però entre elles i el seu futur hi ha una barrera d’expectatives familiars, pressions culturals i el pes de la seva pròpia identitat. Quan un vídeo compromès de la més rebel es fa viral, la relació de les quatre cosines trontolla i cadascuna haurà de triar entre seguir el camí marcat o desafiar-lo.

'Perifèriques' compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut. (FOTO: Sophie Koehler Baum)

El programa europeu Culture Moves Europe, emmarcat dins d'Europa Creativa, ha anunciat els resultats de la seva darrera convocatòria de subvencions per a la mobilitat individual, amb un total de 2.542 artistes i professionals de la cultura seleccionats i 1.596 projectes finançats.

La convocatòria, oberta entre l'octubre de 2025 i l'abril de 2026, ha registrat una participació rècord de 7.831 sol·licituds, que en conjunt demanaven més de 27,1 milions d'euros. Finalment, el programa ha destinat 5,5 milions d'euros en ajuts directes als beneficiaris seleccionats.

Una porta d'entrada als fons europeus

Una de les dades més destacades és que el 76% dels sol·licitants no havia participat mai abans en altres programes de finançament de la Unió Europea, fet que consolida Culture Moves Europe com una porta d'accés clau als recursos comunitaris per al sector cultural i creatiu.

Més suport econòmic i inclusió

Els beneficiaris d'aquesta edició rebran, de mitjana, un 20% més de suport financer que els participants de l'anterior període del programa (2022-2025).

També s'ha observat un increment notable en l'ús dels complements destinats a fomentar la inclusió i l'accessibilitat:

• El 12% dels beneficiaris ha sol·licitat el complement familiar, aproximadament el doble que en l'edició anterior.
• El 3% ha demanat el complement per a residents dels Països i Territoris d'Ultramar o de les Regions Ultraperifèriques.
• Dels 46 projectes que impliquen desplaçaments cap a aquests territoris, el 46% compta amb participants residents en aquestes zones.
• Un altre 3% dels beneficiaris ha recorregut al complement per a despeses de visat.
• En conjunt, gairebé una de cada cinc persones beneficiàries preveu rebre algun tipus d'ajut addicional relacionat amb la inclusió o l'accessibilitat.

La mobilitat sostenible guanya pes

Les dades també reflecteixen una aposta creixent per formes de desplaçament més sostenibles. Molts participants han optat per alternatives a l'avió, com ara el tren, l'autobús o els vehicles compartits.

Entre les xifres més rellevants destaquen:

• El 56% dels trajectes previstos es farà amb mitjans diferents de l'avió.
• Els beneficiaris han sol·licitat 983 complements ecològics («green top-ups»).
• En els desplaçaments inferiors a 1.000 quilòmetres, el 85% dels viatges es realitzarà sense utilitzar l'avió.
• Segons els informes d'activitat rebuts fins ara, el 46% dels beneficiaris principals considera que l'ajut ecològic va ser molt o extremadament determinant per escollir una opció de viatge més sostenible.

Diversitat territorial a tota Europa

Tot i que el 77% dels beneficiaris resideix en àrees urbanes, el programa manté una àmplia representació territorial:

• El 12% viu en ciutats petites o àrees suburbanes.
• L'11% resideix en zones rurals.
• El 66% dels viatges previstos tenen com a destinació una àrea urbana, mentre que el 14% es dirigeix a ciutats petites o suburbis i el 20% a àrees rurals.
• Els participants procedeixen de 263 regions nacionals diferents i visitaran destinacions situades en 241 regions.

La incorporació recent de Moldàvia al programa Europa Creativa també es reflecteix en els resultats de la convocatòria: el país ha presentat 25 sol·licituds, de les quals vuit projectes han estat seleccionats.

A més, el 44% dels beneficiaris principals assegura que aquesta mobilitat ha representat la seva primera visita professional al país de destinació.

Amb aquests resultats, Culture Moves Europe reforça el seu paper com a principal programa europeu de suport a la mobilitat artística i cultural, promovent alhora la inclusió, la sostenibilitat ambiental i la diversitat territorial dins de l'espai cultural europeu.

Més informació

El film amb suport MEDIA The End of It, òpera prima de la directora catalana establerta a Londres Maria Martínez Bayona, formará part de la Secció Oficial Fantàstic a Competició de la 59a edició del Festival de Sitges, després de presentar-se a la secció Cannes Première del Festival de Cannes 2026.

Coproduïda per Fasten Films, Cobalt Films, Elation Pictures, Eye Eye Pictures, Mediapro i BBC i amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate de Fasten Films), ‘The End of It‘ està protagonitzada per Rebecca Hall, Noomi Rapace, Gael Garcia Bernal, Beanie Feldstein i David Verdaguer, i es presenta com una singular proposta de ciència ficció i drama amb un marcat pols autoral.

Rodada a Tenerife, la pel·lícula és una coproducció entre Catalunya, Espanya, Regne Unit i Noruega, la distribució de la qual en cinemes espanyols anirà a càrrec de La Aventura.

La pel·lícula, escrita per la mateixa directora i amb direcció de fotografia d’Andrés Arochi, planteja un futur distòpic on l’envelliment ha estat eradicat i la mort es converteix en una opció. En aquest context, la protagonista —una artista retirada de gairebé 250 anys— decideix que vol morir, una elecció que genera un conflicte profund en el seu entorn.

Sinopsi

La pel·lícula se situa en un futur proper en què l’envelliment es pot curar i la mort és opcional, Claire (Rebecca Hall), una artista retirada provocadora que avui viu desencantada i sense propòsit, és a punt de fer 250 anys. És aleshores quan decideix que ja n’ha tingut prou: vol morir. La seva decisió provoca conflictes amb el marit (Gael García Bernal), la filla (Noomi Rapace) i el seu assistent d’IA (Beanie Feldstein), i posa al descobert la complexitat, sovint humorística, de les seves relacions. Així, mentre utilitza la seva mort imminent per recuperar el seu lloc com a artista, Claire es veu obligada a enfrontar-se al que realment vol dir morir, viure i l’absurda i caòtica naturalesa de tot això.

Notícia relacionada: El film amb suport MEDIA 'The End of It', òpera prima de Maria Martínez Bayona, seleccionat a Cannes Première

European Film Promotion ha oberta la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital i física de pel·lícules europees recents presents a l'Asian Content and Film Market, que es durà a terme del 10 al 13 d'octubre de 2026 a Busan, Corea del Sud).

Qui s’hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pel respectiu institut de promoció cinematogràfica europea.

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció digital i física, així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents i per finalitzar destinades a compradors i distribuïdors de fora d'Europa.

NO s'hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l'esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental recentment finalitzades o per finalitzar. En el cas de les recents, el dret d'autor original de la pel·lícula no ha de tenir una antiguitat superior a un any anterior a l'any respectiu en què es fa la sol·licitud (2025/2026). En el cas de les pel·lícules inacabades, significa que les pel·lícules estan en producció o postproducció. European Film Promotion defineix una pel·lícula com a acabada quan la versió nacional original de la pel·lícula està acabada i disponible per a la seva estrena en un festival de cinema nacional o per a una estrena nacional.
• Fins a un total de cinc pel·lícules europees recentment finalitzades o per finalitzar.
• Les sol·licituds no podran incloure pel·lícules finalitzades que ja hagin comptat amb el suport de Film Sales Support en un altre mercat mentre estaven pendents de finalització.

Import disponible

Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general de FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l'equilibri, l'equitat i la inclusió de gènere a tots els festivals i mercats de cinema. Més informacióaquí.

Data límit: 18 de setembre de 2026.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Llegeix-ne atentament les bases.

Més informació

La cineasta catalana Carla Simón ha estat nomenada presidenta del jurat del Premi de Direcció de les Giornate degli Autori 2026, una de les seccions independents més prestigioses de la Mostra Internacional de Cinema de Venècia.

L'organització ha anunciat que el guardó, que reconeix la millor pel·lícula de la competició, serà decidit per un jurat íntegrament femení format per la directora catalana Carla Simón, la cineasta i muntadora italiana Sara Fgaier i la programadora i distribuïdora libanesa Hania Mroué.

El nomenament consolida la projecció internacional de Simón, considerada una de les veus més rellevants del cinema europeu contemporani. La directora d'Alcarràs encapçalarà un jurat que reunirà experiència en la creació cinematogràfica, la programació cultural i la distribució de cinema independent.

Una trajectòria internacional d'èxit

Nascuda el 1986 en un petit poble de Catalunya, Carla Simón es va formar en Comunicació Audiovisual a la Universitat Autònoma de Barcelona abans de completar els seus estudis a la London Film School gràcies a una beca de la Fundació La Caixa.

La seva carrera va fer un salt internacional amb Estiu 1993 (2017), una obra autobiogràfica que va estrenar-se a la Berlinale i que va obtenir el Premi a la Millor Òpera Prima i el Gran Premi de la secció Generation Kplus. La pel·lícula va acumular més de trenta guardons internacionals, va valer a Simón el Goya a la millor direcció novell i va ser la candidata espanyola als Oscars.

El reconeixement definitiu va arribar amb Alcarràs (2022), que va conquerir l'Ós d'Or del Festival Internacional de Cinema de Berlín, tot convertint Simón en la primera directora espanyola a obtenir aquest prestigiós premi. El film va ser seleccionat en més de noranta festivals internacionals, distribuït en una cinquantena de territoris i distingit amb sis Premis Gaudí.

El 2023 va rebre el Premi Nacional de Cinematografia d'Espanya, un nou reconeixement a una trajectòria marcada per l'exploració de les relacions familiars i la memòria.

La seva obra més recent, Romería (2025), es va estrenar a la Secció Oficial del Festival de Canes i continua recollint èxits internacionals, amb presència en més de setanta festivals i vendes a més de cinquanta-cinc països.

Les seves tres pel·lícules compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament i a la Distribució.

Un jurat amb mirada internacional

Al costat de Simón hi haurà la italiana Sara Fgaier, directora de curtmetratges premiats com The Years, reconegut amb el Premi del Cinema Europeu al millor curtmetratge, i responsable del llargmetratge Weightless (2024), presentat als festivals de Locarno i Londres.

La tercera integrant serà la libanesa Hania Mroué, una figura clau del cinema independent àrab. Fundadora del cinema Metropolis de Beirut, l'única sala d'art i assaig del Líban, ha desenvolupat una intensa tasca de promoció i distribució del cinema àrab i ha format part de jurats de festivals com la Berlinale, la Setmana de la Crítica de Canes i Cinéma du Réel.

Amb aquest nomenament, Carla Simón suma una nova fita a una carrera en plena consolidació internacional i es converteix en una de les protagonistes destacades de l'edició 2026 de les Giornate degli Autori, reforçant alhora la presència del cinema català en els principals escenaris cinematogràfics mundials.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre Drets d'Autor i entrenament en IA.

L'estudi examina com la legislació europea sobre drets d'autor pot adaptar-se a l'ús creixent de continguts protegits per entrenar sistemes d'intel·ligència artificial.

La intel·ligència artificial (IA) està transformant profundament la manera com es crea, distribueix i consumeix contingut. Davant d'aquesta realitat, l'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat l'informe 'Copyright and AI Training', un document que aborda una de les qüestions jurídiques més debatudes actualment: com s'han d'entrenar els sistemes d'IA utilitzant obres protegides per drets d'autor i quin equilibri cal establir entre innovació tecnològica i protecció dels creadors.

L'estudi ha estat elaborat per Diego de la Vega, analista jurídic principal del Departament d'Informació Jurídica de l'Observatori, i ofereix una anàlisi detallada del marc legal europeu aplicable a l'entrenament de models d'intel·ligència artificial.

L'impacte de la IA generativa en els drets d'autor

En el primer capítol, l'informe repassa l'expansió de la IA generativa des de l'aparició de les primeres eines d'ús massiu l'any 2022. L'autor analitza l'impacte d'aquestes tecnologies tant en els sectors creatius com empresarials d'Europa i descriu com la IA generativa i els sistemes d'IA agentiva plantegen nous interrogants en matèria de propietat intel·lectual.

L'estudi destaca que l'ús d'obres protegides per entrenar models d'IA s'ha convertit en una preocupació central per a creadors, titulars de drets i desenvolupadors tecnològics. A més, recorda que aquest debat es desenvolupa en un context regulador canviant, marcat per instruments com el Conveni Marc del Consell d'Europa sobre Intel·ligència Artificial i el nou Reglament Europeu d'Intel·ligència Artificial (AI Act).

El paper clau de la mineria de textos i dades

El segon capítol se centra en la mineria de textos i dades (Text and Data Mining, TDM), una tècnica essencial per entrenar sistemes d'IA. L'informe examina les excepcions legals que permeten aquesta pràctica dins del marc europeu, especialment les derivades de la Directiva sobre drets d'autor en el mercat únic digital.

L'autor analitza aspectes com els mecanismes d'exclusió voluntària (opt-out), les obligacions de transparència i els dubtes existents sobre si les excepcions actuals cobreixen realment totes les activitats vinculades a l'entrenament de la IA. També posa de manifest les diferències entre els enfocaments adoptats per la Unió Europea, el Regne Unit i altres jurisdiccions en qüestions com les llicències, l'aplicació de la normativa i l'equilibri entre els interessos dels titulars de drets i els desenvolupadors.

Entrenament, prompts i responsabilitat legal

El tercer capítol aprofundeix en la complexitat tècnica dels processos d'entrenament dels models d'IA i les seves implicacions jurídiques. Entre altres exemples, analitza casos reals com la resolució alemanya GEMA contra OpenAI, tot identificant els diferents moments del procés d'entrenament en què poden entrar en joc els drets d'autor.

L'estudi també aborda la qüestió dels prompts, és a dir, les instruccions que els usuaris proporcionen als sistemes d'IA. L'autor examina quin estatus jurídic poden tenir aquestes instruccions i fins a quin punt poden influir en els debats sobre autoria i ús de continguts protegits.

Les condicions d'ús de les plataformes d'IA

El quart capítol analitza com les principals plataformes d'intel·ligència artificial reparteixen les responsabilitats relacionades amb els drets d'autor entre proveïdors i usuaris a través de les seves condicions de servei.

L'informe compara exemples de plataformes destacades com Adobe, ChatGPT, Claude, Copilot i Midjourney, i assenyala la importància de qüestions com la transparència, les opcions per rebutjar l'ús de continguts en l'entrenament dels models i les disposicions contractuals que poden afectar tant creadors com usuaris finals.

Més claredat i transparència per al futur

En les conclusions, l'informe assenyala que les tecnologies d'IA avancen a una velocitat extraordinària, mentre que els marcs jurídics intenten adaptar-s'hi. El document destaca que l'entrenament de models amb dades protegides per drets d'autor continua sent una qüestió controvertida i que la mineria de textos i dades es manté al centre de la incertesa legal.

Així mateix, adverteix que l'ús de prompts obre nous interrogants sobre l'autoria humana i les obres generades per màquines. Per això, identifica com a prioritats futures una major transparència, més seguretat jurídica i un millor equilibri entre l'accés als conjunts de dades i la protecció dels titulars de drets.

L'Observatori considera que aquest informe constitueix una lectura imprescindible per a responsables polítics, creadors, professionals de la indústria cultural, juristes i investigadors interessats en la intersecció entre tecnologia i propietat intel·lectual. Una segona part de l'estudi, centrada en la protecció jurídica dels continguts generats per sistemes d'IA, està prevista per a la segona meitat de 2026.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

La propera edició de CPH:FORUM, l’esdeveniment de finançament i coproducció de llarga durada dedicat a projectes de documentals creatius visualment forts amb potencial internacional, es durà a terme del 16 al 18 de març de 2027 a Copenhaguen (Dinamarca), durant la setmana d’indústria del festival danès CPH:DOX 2027.

CPH:FORUM inclou també CPH:ROUGHCUT i CHANGE. El fòrum general està dedicat a projectes documentals en fase de desenvolupament i producció, mentre que l'esmentada secció ROUGHCUT està dedicada a documentals en estat més avançat destinats a l'estrena a sala de cinema, emissió per televisió i/o altres plataformes o a premiere a festivals.

1. CPH:FORUM:

A CPH:FORUM, destacats/des productors/es i directors/es de renom mundial es presenten per introduir 30 projectes de llargmetratge i sèrie documental acuradament seleccionats, que combinen la no-ficció, la ficció, les arts visuals, el periodisme i la ciència. A més de la presentació de projectes, CPH:FORUM ofereix preparació de presentacions i reunions individuals personalitzades entre els equips presentadors, possibles socis de coproducció i finançadors i distribuïdors interessats.

Reflectint el perfil de CPH:DOX, CPH:FORUM cerca projectes en cinc àrees principals:

• FICTION ON FICTION: Obres desafiants en el panorama híbrid entre ficció i no ficció.
• CINEMA: Llargmetratges documentals d'alta gamma amb potencial de distribució internacional.
• F:ACT: Projectes que connecten els camps de cinematografia, periodisme de recerca i activisme.
• ART: Projectes cinematogràfics que se situen a la frontera entre l'art i el cinema, projectats tant a l'àmbit del cinema com al de les arts visuals.
• CIÈNCIA: Cinema documental creatiu i projectes de nous mitjans sobre ciència i tecnologia.

CPH:FORUM (inclòs CPH:ROUGHCUT) se centra a Escandinàvia i Europa, però està obert a projectes cinematogràfics de cineastes de documentals independents, cineastes de ficció, periodistes, activistes i artistes visuals d'arreu del món que busquin finançament i socis al mercat internacional.

S'accepten projectes en qualsevol fase de producció, independentment del finançament disponible. Tant cineastes amb experiència com emergents hi poden participar. L'organització prioritza els projectes que encara no s'han presentat en altres fòrums europeus importants i que no es presentaran abans de CPH:FORUM.

Com a plataforma internacional de presentació de projectes, busquen projectes amb un clar abast i potencial internacional.

Els projectes elegibles han de ser llargmetratges o sèries (de més de 52 minuts), però també poden incloure formats addicionals com a curtmetratges, peces no lineals o instal·lacions, etc.

Els criteris de selecció inclouen la qualitat artística, el contingut únic, la rellevància temàtica, el potencial internacional i la viabilitat financera. Es donarà prioritat als projectes que no s'hagin presentat a cap altre mercat internacional important. Els projectes enviats al programa del festival CPH:DOX 2027 no són elegibles per a CPH:FORUM o CPH:ROUGHCUT.

• 2. CPH:ROUGHCUT:

Com a part de CPH:FORUM, CPH:ROUGHCUT presenta projectes en fase de muntatge preliminar, cercant distribuïdors, agents de vendes internacionals, compradors, estrenes a festivals i altres oportunitats d'exhibició.

• 3. CHANGE:

CHANGE és el seu programa de formació en coproducció per al desenvolupament que presenta projectes documentals en desenvolupament d'Armènia, Azerbaidjan, Bielorússia, Geòrgia, Moldàvia i Ucraïna.

Materials d'inscripció de projectes:

CPH:FORUM

Tot el material enviat ha d'estar en anglès i et recomanen tenir llest el següent abans de començar el procés de sol·licitud en línia:

• Títol provisional.
• Logline (màxim 250 caràcters, espais inclosos).
• Sinopsi/tractament (màxim 2.500 caràcters, espais inclosos).
• Format i durada prevista.
• Estat de la producció.
• Data d'estrena prevista.
• Escenari de finançament en euros (pressupost total, import confirmat, import requerit).
• Finançament confirmat (institució/empresa/font, nom del finançador responsable, import en euros).
• Productora principal (nom de l'empresa, país, informació de contacte, presentació breu d'un màxim de 600 caràcters, espais inclosos).
• Coproductora (si escau, nom de l'empresa, país).
• Director(s) (nom, informació de contacte, foto, breu biografia -màxim 400 caràcters, espais inclosos-, filmografia d'un màxim de tres títols).
• Productor(s) (nom, informació de contacte, foto de perfil, breu biografia -màxim 400 caràcters, espais inclosos-, filmografia d'un màxim de tres títols).
• Agent de vendes internacionals (si escau, empresa).
• Tràiler o avanç de màxim tres minuts de durada (enllaç a visualització en línia amb subtítols en anglès).

Només per a l'avaluació de la sol·licitud (no per a publicació):

• Declaració del director/a (màxim 2.000 caràcters, espais inclosos).
• Públic objectiu i estratègia de distribució (màxim 2.000 caràcters, espais inclosos).
• Si escau, en quins altres mercats o tallers s'ha presentat el projecte i l'any.
• Categoria de la presentació (FICTIONONFICTION, ART, F:ACT, CINEMA, CIÈNCIA).
• Indicació dels objectius a CPH:FORUM (finançament, coproducció, agent de vendes internacionals, distribució).
• Pressupost i pla de finançament en euros (pujar com a PDF).

Podeu sol·licitar més informació i documentació en qualsevol moment. Si són seleccionats, els equips de presentació tindran l'oportunitat d'actualitzar els materials escrits i el tràiler de presentació en una data més propera a l'esdeveniment, encara que només es podran fer canvis i actualitzacions menors a la informació del projecte després de la selecció.

CPH:ROUGHCUT

• Títol provisional.
• Logline (màxim 250 caràcters, espais inclosos).
• Sinopsi/Tractament (màx. 250 caràcters, espais inclosos).
• Format i durada prevista.
• Estat de la producció.
• Data d'estrena prevista.
• Escenari de finançament en euros (pressupost total, import confirmat, import requerit).
• Finançament confirmat (institució/empresa/font, nom del finançador responsable, import en euros).
• Productora principal (nom de l'empresa, país, informació de contacte, presentació breu d'un màxim de 600 caràcters, espais inclosos).
• Coproductora (si escau, nom de l'empresa, país).
• Director(s) (nom, informació de contacte, foto, breu biografia -màx. 400 caràcters, espais inclosos-, filmografia d'un màxim de tres títols).
• Productor(s) (nom, informació de contacte, foto de perfil, breu biografia (màx. 400 caràcters, espais inclosos, -filmografia d'un màxim de tres títols)).
• Agent de vendes internacionals (si escau, empresa).
• Mostra visual/Clip(s) de 15 minuts de durada (enllaç per a visualització en línia amb subtítols en anglès).

Només per a l'avaluació de la sol·licitud (no per a publicació):

• Declaració del director/a (màxim 2.000 caràcters, espais inclosos).
• Públic objectiu i estratègia de distribució (màxim 2.000 caràcters, espais inclosos).
• Si escau, en quins altres mercats o tallers s'ha presentat el projecte anteriorment?
• Indicació dels objectius a CPH:FORUM (Finançament, Coproducció, Agent de vendes, Distribució).
• Pressupost detallat i pla de finançament en euros (pujar com a PDF).
• Podeu sol·licitar més informació i documentació en qualsevol moment. Si se selecciona, els equips de presentació tindran l'oportunitat d'actualitzar els materials escrits i el tràiler de la presentació en una data més propera a l'esdeveniment, encara que només es podran fer canvis i actualitzacions menors a la informació del projecte després de la selecció.

Tarifa d'inscripció de projectes: 30 euros aprox. sense IVA del 25%.

L'acreditació és gratuïta per a dos membres de l'equip creatiu dels projectes seleccionats (director/a i productor/a). Es poden adquirir acreditacions addicionals.

L'acreditació CPH:FORUM dona accés a:

• Presentacions de projectes.
• Matchmaking personalitzat (per a projectes seleccionats).
• Esdeveniments de networking del sector.
• Accés a CPH:MARKET.
• Totes les projeccions i seminaris habituals del festival CPH:DOX a Copenhaguen.
• CPH:CONFERENCE.
• Serveis del centre del festival i del taulell de convidats.
• Catàleg CPH:INDUSTRY.
• Perfils i informació de contacte dels convidats acreditats (llista de convidats en línia).

Obertura de convocatòria: Setembre de 2026

Data límit: 4 de novembre de 2026.

Notificació de selecció: Meitat de gener de 2027.

Més informació.

CPH: FÒRUM de CPH: DOX compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Eurimages, el fons de suport cinematogràfic del Consell d’Europa, ha obert la convocatòria per presentar sol·licituds als ajuts a la coproducció, corresponents a la sessió de selecció amb termini fixat per al 8 de setembre de 2026.

Les productores que desenvolupin projectes de coproducció elegibles ja poden accedir a la plataforma de presentació de sol·licituds d’Eurimages i començar a preparar la documentació requerida. L’organisme ha recordat que la plataforma es tancarà de manera automàtica i improrrogable el 8 de setembre a les 12.00 h (CET).

Novetats de la convocatòria 2026

Entre les principals novetats d’aquesta edició, Eurimages introdueix noves exigències en matèria de transparència empresarial. Els productors/es hauran d’aportar informació detallada sobre la propietat i la independència de cadascuna de les empreses coproductores participants en el projecte. Per facilitar aquest procés, s’ha habilitat un formulari específic que es pot descarregar tant a l’apartat de documents del web d’Eurimages com a la pàgina inicial de la plataforma de presentació de sol·licituds.

A més, la convocatòria reforça l’atenció a les pràctiques sostenibles dins de la producció audiovisual. A partir d’ara, els productors podran especificar de manera més precisa si tenen previst implementar mesures de sostenibilitat durant el procés de producció i quin serà el seu grau d’implicació en aquestes accions.

Recomanació als productors/es

Eurimages anima els professionals interessats a preparar la seva candidatura amb antelació, revisar amb deteniment tots els requisits i dedicar especial atenció als nous criteris incorporats enguany. L’organisme subratlla que una presentació clara i completa pot contribuir a reforçar les opcions de finançament dels projectes de coproducció internacional.

La convocatòria ja està activa a la plataforma oficial d’Eurimages i romandrà oberta fins al migdia del 8 de setembre de 2026.

Més informació

La 14a edició de l’International Classic Film Market, l’esdeveniment internacional de professionals de la indústria del cinema patrimonial, que es durà a terme a Lió (França) del 13 al 16 d’octubre de 2026 en el marc del Lumière Festival i amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert les acreditacions.

Es tracta d'una iniciativa reservada a professionals del cinema patrimonial (propietaris de drets, productors/es, distribuïdors/es, cinemateques, canals de televisió, plataformes, editors de Blu-Ray o DVD, proveïdors/es de serveis i tecnologia, inversors/es, institucions o promotors/es de projectes).

Si és la primera vegada que s'assisteix a l'International Classic Film Market, els representants d'indústria poden obtenir fins a un 10% de descompte usant el codi promocional NEWCOMER26 en el moment de fer l'acreditació.

Acreditació general:

T'atorgarà accés a una àmplia varietat de serveis i activitats incloent panells, sessions de pitching, converses, oportunitats de networking, menjars diaris i recepcions de còctel, així com a l'àrea de mercat (Booths, Classic Innovation Corner) i a les seves projeccions.

També podreu accedir a algunes de les projeccions del Festival Lumière i alguns dels seus serveis per una quota.

Acreditació doble (International Classic Film Market i Festival Lumière). Nova!

Gaudeix de cada aspecte de l'esdeveniment amb aquesta modalitat d'acreditació. Et garanteix l'accés a tots els serveis excloent-ne algun passi especial subjecte a disponibilitat. Aquesta acreditació doble comporta ofertes especials: descomptes en alguns dels esdeveniments clau del festival o als seus espais retail, així com als seus restaurants associats.

Acreditació d'exhibidor:

Destinada a tots els professionals que gestionen un cinema/sala de cinema. Com a part del programa especial per a exhibidors, desenvolupada en col·laboració amb AFCAE i ADRC, aquesta acreditació proporciona accés als mateixos serveis que l'acreditació general, així com a algunes projeccions reservades només per a gestors de cinemes.

Acreditació d'estudiant:

Els estudiants de cinema o àrees relacionades poden adquirir aquest passi que els atorga el mateix accés que als professionals de l'acreditació general. L'equip del mercat sol·licita, però, una presentació de prova d'estudis cursant-se o una descripció breu del projecte professional que tenen en aplicar.

Acreditació en línia:

Podeu formar part de l'International Classic Film Market de manera remota gràcies als enregistraments en vídeo (disponibles 24h després de l'esdeveniment) dels panells, pitchings o conferències (amb traduccions del francès a l'anglès).

Descobreix-ne les tarifes.

Més informació.

La Federació Internacional de la Premsa Cinematogràfica (FIPRESCI) i el SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya han anunciat la incorporació d’un jurat FIPRESCI a partir de l’edició de 2026 del festival.

El jurat estarà compost per tres membres: un crític espanyol i dos crítics internacionals seleccionats entre els membres de FIPRESCI d’arreu del món.

Fundada el 1925, la FIPRESCI és una xarxa mundial de crítics i periodistes cinematogràfics professionals procedents de més de 80 països. A través dels seus jurats internacionals, activitats editorials i iniciatives educatives, la federació promou la cultura cinematogràfica, dona suport al discurs crític i fomenta la comunicació més enllà de les fronteres polítiques, culturals i geogràfiques.

Aquesta nova col·laboració reuneix dues institucions que comparteixen un compromís de llarga trajectòria amb la celebració de l’excel·lència cinematogràfica i amb l’impuls d’un diàleg significatiu entorn de l’art del cinema.

El jurat de la FIPRESCI avaluarà les pel·lícules de la Secció Oficial Fantàstic a Competició i atorgarà el Premi FIPRESCI al final del festival.

Properament s’anunciaran més detalls sobre la composició del jurat.

Més informació

La 18a edició de Weird Market es durà a terme el 16 d'octubre de 2026 en el marc del 59è Festival de Sitges. 

Enguany, el Mercat Internacional d’Animació, Videojocs i New Media s'alia amb el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya per dur a terme una edició especial que tindrà la seva espina dorsal en una jornada de conferències i posarà especial èmfasi a la part de networking.

Ambdós esdeveniments aconsegueixen així estrènyer llaços i potenciar la indústria de l'animació i videojocs formant un tàndem perfecte, “a Sitges hem trobat un aliat i un marc ideal on arrencar aquesta nova etapa just quan ens fem 'majors d'edat'” afirma José Luis Farias, director de Weird Market.

La cita formarà part de la secció SITGES Industry i es desenvoluparà a la carpa Noray - Hotel Melià durant tot el divendres 16. Tant la programació detallada com el procés d'acreditació s'anirà revelant de manera oficial durant les properes setmanes.

Weird Market s'ha consolidat al llarg de la seva història com a esdeveniment de referència i prestigi per a tots els professionals dedicats a l'animació en els seus diferents formats. L'Observatori Europeu de l'Audiovisual i la Comissió Europea el van destacar al seu informe 'Mapping the Animation Industry in Europe' i l'any passat va aconseguir assolir els 420 acreditats i un total de 630 reunions agendades, unes xifres que mostra el potencial de negoci i calat entre el teixit industrial.

Per a Farias aquesta nova etapa ofereix moltes oportunitats, “som un esdeveniment en constant evolució, per a nosaltres el canvi és progrés i col·laborar aquest any amb Sitges és un autèntic revulsiu”. L'arribada, segons les seves paraules, succeirà a la millor companyia, "envoltats de zombis, monstres i cinema fantàstic. Sitges i els seus responsables tenen el nostre etern agraïment per acollir-nos". Cal recordar que el 2025, aquest certamen cinematogràfic va aconseguir un nou rècord d'assistència amb més de 130.000 espectadors, "un públic potencial per al sector de l'animació" en paraules del mateix Farias.

Veieu a continuació el vídeo promocional:

https://www.youtube.com/shorts/rqBWExDAO5s

Weird Market ha comptat amb el suport d'Europa Creativa MEDIA en diverses edicions.

Més informació

Eurimages ha renovat per a l’any 2026 el seu programa Film Marketing and Audience Development Support (FMAD), una iniciativa destinada a ajudar les pel·lícules finançades pel fons europeu a arribar a nous públics mitjançant estratègies innovadores de màrqueting i desenvolupament d’audiències.

La pròxima data límit per presentar sol·licituds serà el 5 d’octubre de 2026, mentre que, de manera provisional, es preveu que l’any 2027 s’organitzin dues convocatòries més, una a la primavera i una altra a la tardor. La plataforma en línia per tramitar les candidatures ja està disponible a través del portal oficial d’Eurimages.

L’objectiu del programa és reforçar la visibilitat i l’impacte de les produccions que han rebut suport del Programa de Suport a la Coproducció d’Eurimages, tot fomentant solucions innovadores de promoció i estratègies capaces d’ampliar i consolidar les seves audiències internacionals.

El programa s’adreça especialment als productors que treballen en col·laboració amb agents de vendes internacionals, agències de comunicació i, quan sigui pertinent, distribuïdors implicats en el projecte. En aquest sentit, Eurimages anima els productors a desenvolupar plans de màrqueting i de captació de públic ja en les fases inicials de producció per tal de maximitzar el potencial de distribució i l’abast comercial de les seves obres.

Per a l’edició de 2026, el fons preveu donar suport a 15 pel·lícules, cadascuna amb una subvenció no reemborsable de fins a 50.000 euros.

Per sol·licitar suport, els productors delegats de les pel·lícules en qüestió han de:

• haver rebut finançament de coproducció d'Eurimages en els dos anys anteriors a la data límit per sol·licitar finançament FMAD (és a dir, des del 5 d'octubre de 2024),
• haver signat un memoràndum d'acord o un contracte amb un agent de vendes internacional, i
• no haver organitzat ja la primera projecció de la pel·lícula en qüestió en un festival o la primera presentació en un mercat.

Eurimages ha habilitat també documentació específica per als sol·licitants, incloent-hi les bases del programa, el calendari, les preguntes freqüents i l’historial de finançament (2024, 2025). Per a més informació, els interessats poden contactar amb l’organització a través del correu electrònic eurimages.fmad@coe.int.

Segons Eurimages, aquesta línia d’ajuts busca reforçar la connexió entre les produccions europees i el seu públic potencial, tot afavorint una planificació més estratègica de la promoció internacional de les obres des de les primeres etapes del seu desenvolupament.

Més informació i plataforma de sol·licituds

La 17a edició del taller Annual Workshop d’APostLab, que es durà a terme del 13 al 17 de novembre de 2026 a Viena (Àustria) amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert el termini d’inscripcions. La data límit per presentar-s’hi és el 6 de setembre de 2026.

Aquesta edició s'organitza amb la col·laboració de l'Austrian Film Institute, FILMAKADEMIE WIEN, VAM Verwertungsgesellschaft für audiovisuelle Medien, FAMA - Film and Music Austria, ABA - FILM in AUSTRIA, Listo Post-Production i Cosmix Studios. 

L'Annual Post-Production Workshop és un programa residencial de cinc dies presencials i dos en línia basat en projectes, que inclou sessions plenàries, treball en grup i formació individual.

Aquest taller intensiu proporciona als participants un coneixement profund dels aspectes tècnics, financers i creatius de la postproducció en un entorn de coproducció europeu i internacional.

El taller està obert a productors/es amb projectes de llargmetratge o sèrie, incloent-hi documentals, i a supervisors de postproducció.

Els productors/es col·laboren amb els supervisors de postproducció per dissenyar un flux de treball, un cronograma i un pressupost de postproducció a mida per al projecte.

Els i les participants es divideixen en dos grups. Cada grup està dirigit per un experimentat productor i un supervisor de postproducció, que guien durant la formació i les tasques. Els líders de grup al seu anterior taller anual van ser els productors Roshanak Behesht Nedjad (Alemanya), Antoine Simkine (França) i els supervisors de postproducció independents Niko Remus (Alemanya) i Neeltje van der Heijden (Països Baixos).

El taller anual és obert a:

• Productors/es: amb un llargmetratge o sèrie (co)produït internacionalment, incloent-hi documentals, en fase de desenvolupament, finançament o preproducció.
• Supervisors/es de postproducció que treballin de manera independent (o planegin fer-ho) o en una empresa de postproducció o productora cinematogràfica.

El taller selecciona 24 participants, amb un màxim de 10 productors/es (amb projectes).

Criteris d'elegibilitat:

• El taller anual és obert a productors/es i supervisors/es de postproducció.
• Donen la benvinguda a professionals de tots els àmbits i capacitats.
• Només productors/es amb un projecte s'hi poden presentar i participar.
• El taller s'imparteix en anglès, per la qual cosa cal un bon domini de l'anglès.
• Almenys el 70% dels participants procediran de països participants a Europa Creativa MEDIA.

Calendari:

• Data límit: 6 de setembre de 2026.
• Entrevistes als participants preseleccionats: Segona setmana de setembre del 2026.
• Anunci dels participants seleccionats: Última setmana de setembre de 2026.

Tarifa de participació:

• Productors/es (amb projecte): 1.720 euros (+IVA) (si escau).
• Supervisors/es de postproducció: 1.590 euros (+ IVA) (si escau).

La quota de participació inclou matrícula, allotjament, menjars i transport local (si cal), però exclou les despeses de viatge internacional d'anada i tornada així com els transports de l'aeroport.

Materials sol·licitats:

Se sol·licitaran els següents materials al formulari de sol·licitud en línia:

• Perfil breu.
• Currículum vítae.
• Carta de motivació.
• Fotografia.

A més, per a productors/es:

• Sinopsi.
• Guió (si està disponible) o tractament.
• Moodboard / Lookbook / Pitchdeck (si està disponible).
• Pressupost inicial.
• Pressupost de postproducció.
• Pla de finançament.
• Calendari complet de producció.
• Nota del guionista/director/productor (si està disponible).
• Desglossament d'efectes visuals (VFX) (si està disponible).
• Pressupost complet (si està disponible).

Tingueu en compte que cal un compte de Gmail per postular-se.

Inscripcions.

APostLab - Annual Post-Production Workshop compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació

CineMart, el mercat de coproducció de l’IFFR – International Film Festival Rotterdam, que es durà a terme del 31 de gener al 3 de febrer de 2027, ha obert la convocatòria de projectes de llargmetratge.

Cada any, destacats llargmetratges independents d'arreu del món es presenten a representants de la indústria internacional, on cadascú compta amb la plataforma perfecta per introduir-se davant de possibles socis finançadors i creatius.

Els sol·licitants han de tenir en compte que caldrà una quota d'inscripció. Atès que el nombre d'inscripcions i el programa continuen creixent, aquesta quota administrativa ajuda a cobrir l'augment de temps i de recursos necessaris per revisar cada projecte amb atenció. Consulta també els criteris d'elegibilitat revisats pel 2027, que prioritzen els projectes que es presenten per primera vegada al mercat.

Criteris d'elegibilitat revisats:

A CineMart 2026 es donarà prioritat als projectes que debutin al mercat de l'esmentat festival de Rotterdam (Països Baixos). Això reforça el seu compromís per descobrir i donar suport a obres originals en una etapa clau del seu desenvolupament, oferint als delegats de la indústria assistents una selecció fresca i acuradament seleccionada de projectes que es llançaran al mercat el febrer de 2027.

Introduint CineMart x HBF:

Els projectes que prèviament hagin tingut el suport de Hubert Bals Fund han de contactar amb cinemart@IFFR.com per a més informació sobre com presentar-s'hi.

Calendari i dates límit:

• Tarifa Standard: Fins al 20 d'agost del 2026 a les 17h. 35 euros sense incloure IVA.
• Data límit: 3 de setembre del 2026 a les 23.59h. 55 euros sense incloure IVA.

Condicions generals de participació - Projectes de llargmetratge:

CineMart no té normes rígides i cada projecte de llargmetratge s'avaluarà segons els propis mèrits. El sector en què opera CineMart té certes limitacions.

• Els principals criteris de selecció són la viabilitat i la qualitat dels plans, així com el talent demostrable dels directors i els productors.
• El projecte de llargmetratge ha d'estar destinat a estrenar-lo en sales (durada mínima de 60 minuts).
• El projecte pot ser de qualsevol part del món.
• El projecte ha de tenir un equip format per un director i un productor.
• El pressupost total de la pel·lícula no ha de superar els vuit milions d?euros.
• El projecte ha de comptar amb, almenys, finançament nacional (de desenvolupament) o inversió de tercers assegurada al moment de la presentació.
• El projecte es planteja com a coproducció i ha de tenir un mercat internacional potencial.
• Els projectes presentats han de ser nous al mercat. Els seus delegats de la indústria esperen que CineMart ofereixi una selecció acuradament seleccionada de projectes cinematogràfics nouvinguts al mercat internacional. Per això, CineMart prioritza les obres que es presentaran per primera vegada a Rotterdam.
• Els projectes que hagin estat prèviament seleccionats per a un mercat nacional o regional encara podrien ser elegibles per a CineMart, però es prefereix l'estatus d'estrena mundial.
• En alguns casos, es permetrà la participació prèvia d‟un projecte en un mercat nacional o regional.
• Els projectes que s'hagin presentat a més d'un mercat de coproducció no seran elegibles. En cas de dubte, envieu un correu electrònic a cinemart@IFFR.com per analitzar les possibilitats abans d'enviar el vostre projecte.
• Les sol·licituds només es poden presentar més d'una vegada quan us convideu específicament a fer-ho.
• Tota la informació proporcionada ha d'estar en anglès, incloent-hi subtítols.
• El guió complet ha d'estar disponible durant el CineMart.
• Les decisions del comitè de selecció són inapel·lables.

Presenta-hi el teu projecte de llargmetratge.

CineMart d'IFFR – International Film Festival Rotterdam compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació

La Comissió Europea ha obert la convocatòria EU Audio Reporting CNECT/2026/4343756, que donarà suport a la producció de formats d'àudio innovadors i la distribució a tot Europa amb un pressupost de 4,5 milions d'euros. La data límit de presentació de sol·licituds és el 7 de setembre de 2026.

Aquesta convocatòria s'adreça a projectes centrats a augmentar la informació independent sobre qüestions europees a través de formats d'àudio i ampliar-ne la difusió a través de la radiodifusió o les plataformes digitals.

• Les subvencions donaran suport a la producció de formats d'àudio innovadors i la seva distribució transfronterera.
• El pressupost disponible és de 4,5 milions d'euros i el cofinançament es limita a un màxim del 95% dels costos subvencionables totals.
• Les sol·licituds poden ser presentades per un sol sol·licitant o per un consorci.
• La independència editorial estarà garantida per una carta dʻindependència que formarà part de lʻacord entre la Comissió Europea i el beneficiari.
• La Comissió espera finançar un projecte, que començarà al gener o febrer del 2027 per un període de vint-i-quatre mesos.

Les propostes han de centrar-se principalment en la producció de formats d'àudio, incloses revistes, informes, documentals i/o programes de xerrades. Els temes escollits han d'oferir una visió profunda i diversa dels assumptes de la UE i dels temes que afecten diversos estats membres, sense cap punt de vista exclusivament nacional.

Les propostes han de tenir per objecte reflectir la diversitat de persones i audiències a la UE i implicar diversos països o regions. S'anima els sol·licitants a identificar les llacunes del mercat ia implicar les organitzacions de mitjans de comunicació que puguin proporcionar informació independent en àmbits on l'oferta d'assumptes de la UE és escassa. Els resultats esperats inclouen produccions periòdiques d'alta qualitat en sis llengües de la UE com a mínim, amb almenys deu minuts de contingut original per llengua i setmana.

La distribució del contingut sonor podria aconseguir-se, per exemple, mitjançant una xarxa d'emissores de ràdio o altres sales de redacció productores d'àudio a tot Europa. Ha d'apuntar a la màxima audiència possible, els resultats esperats inclouen almenys un milió d'oients únics per mes.

Aquesta convocatòria forma part de les accions multimèdia, que financen informació general, notícies i programes de la UE destinats al públic des d'una perspectiva europea. El seu objectiu és augmentar la visibilitat de la feina de les institucions de la UE, les decisions que prenen i les mesures que implica la construcció de la UE. L'objectiu és sensibilitzar els ciutadans sobre com els afecten les decisions adoptades a escala de la UE.

La Comissió publica les decisions de finançament anuals, que constitueixen el programa de treball anual per a lexecució de les accions multimèdia. La Decisió de finançament del 2026 inclou una convocatòria que cobreix els Àudio Reportings de la UE.

Més informació:

• La convocatòria, els formularis de sol·licitud i tots els documents pertinents estan disponibles a aquest enllaç.
• Les preguntes es poden enviar a CNECT-NEWSMEDIA@ec.europa.eu fins a l'1 de setembre de 2026.
• Totes les preguntes i respostes es publicaran, de forma anònima, a l'anteriorment enllaçada pàgina.
• Visita la pàgina web sobre les oportunitats de finançament de la UE pel sector dels mitjans de comunicació per obtenir una visió general de les subvencions disponibles.
• Subscriu-te per rebre notificacions sobre la publicació d'articles relacionats amb els mitjans de comunicació al lloc web de CONNECT.
• Troba una visió general dels projectes de mitjans de comunicació.

Data límit: 7 de setembre de 2026.

Més informació

L’Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA) organitzarà dues sessions de presentació de projectes finançats pel programa Europa Creativa MEDIA durant la fira Gamescom 2026, una de les cites més importants de la indústria internacional dels videojocs. Les activitats tindran lloc a l’estand de MEDIA i reuniran professionals del sector per conèixer iniciatives innovadores europees vinculades al desenvolupament, la tecnologia, la formació i la monetització dels videojocs.

La primera sessió se celebrarà el dimecres 26 d’agost, de 16.30 a 17.30 hores, sota el títol 'Showcase of MEDIA Funded Projects'. Els assistents podran descobrir TRACKS, una plataforma d’intel·ligència de màrqueting desenvolupada per Second Stage GmbH que ajuda desenvolupadors i editors de videojocs per a PC i consoles a optimitzar les estratègies de promoció mitjançant eines avançades d’atribució, mesurament de campanyes i anàlisi de dades.

També es presentarà CORPUS.MUSIC, un projecte impulsat per Sofilab GmbH que desenvolupa tecnologia musical basada en intel·ligència artificial. La plataforma crea música adaptativa i contextual, entrenada amb una biblioteca compartida que prioritza la qualitat, l’originalitat i la diversitat, garantint alhora que els creadors mantinguin els seus drets i participin en el valor generat pel sistema.

La segona sessió tindrà lloc el dijous 27 d’agost, de 16.00 a 17.00 hores, i inclourà la presentació de BLUEBOTTLE, una iniciativa de BlueBottle GmbH centrada en la retransmissió i monetització dels esports electrònics. El projecte incorpora visualització de dades en temps real, elements interactius i publicitat integrada en retransmissions en directe, amb un model comparable a la publicitat perimetral dels esports tradicionals.

La jornada també donarà visibilitat a GAMESKILLS, liderat per Gamaste, un programa que ofereix tallers de formació, sessions de mentoratge individual i una comunitat en línia destinada als professionals de la indústria dels videojocs.

Tots dos esdeveniments finalitzaran amb un espai de networking Happy Hour per fomentar les connexions entre desenvolupadors, editors, emprenedors i altres agents del sector. L’accés requerirà únicament disposar d’una acreditació de Gamescom, sense necessitat d’inscripció prèvia.

A més, el 26 d’agost de 10.00 a 11.00 hores se celebrarà un esdeveniment conjunt dels Creative Europe Desks (CED) destinat a desenvolupadors i editors europeus, seguit d’una sessió de networking fins a les 11.30 hores.

La delegació de l’EACEA present a Gamescom estarà formada per Guido di Fiore, David Deleu i Nico Kennes, que participaran en diverses activitats i reunions al llarg de la fira.

Amb aquestes iniciatives, la Comissió Europea reforça el seu suport a la innovació, la formació i el desenvolupament de noves tecnologies dins de l’ecosistema europeu dels videojocs, un sector en constant creixement i cada vegada més estratègic per a les indústries culturals i creatives del continent.

Més informació sobre els esdeveniments, aviat disponible a GAMESCOM - Media Stands

Gran Canària acollirà del 24 al 26 de juliol la segona trobada anual del Green Film Lab, el programa impulsat per TorinoFilmLab (TFL) dedicat a la promoció de pràctiques sostenibles dins de la indústria audiovisual. Després de l’edició celebrada a Torí, el laboratori fa un pas més en el seu compromís amb la sostenibilitat tot traslladant-se a una destinació on gairebé la meitat del territori està protegit ambientalment.

El taller reunirà 19 participants procedents de nou països i compta amb l’organització de TFL en col·laboració amb Green Film – Trentino Film Commission, el suport del programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea i la participació d’ACE Producers, EAVE i Ecoprod. A Gran Canària, l’activitat es desenvolupa en col·laboració amb la Gran Canaria Film Commission, dependent de la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria, i amb el suport del Clúster Audiovisual de Canarias.

L’objectiu del Green Film Lab és fomentar la incorporació de criteris mediambientals en les produccions cinematogràfiques i audiovisuals, així com formar professionals en l’aplicació de protocols verds i en els processos de certificació sostenible. L’equip pedagògic està encapçalat pel productor italià Giovanni Pompili, antic alumne de TFL, amb el suport de les tutores Norma Cuadros Gonzalez (Colòmbia), Dörte Schneider Garcia (Portugal/Alemanya) i Lucie Trémolières (França).

Cinc projectes seleccionats

Entre els participants hi ha cinc projectes audiovisuals:

• Dark Party, de Guillermo Magariños i Silvia Garcia (Las Hormigas Negras, Illes Canàries).
• Different Species, de Laura Pérez Gómez, amb María Santolaria i Daute Campos (Amissus Producciones, Illes Canàries).
• Kloe, d’Hugo Santa Cruz i Carlota Brava (Anti Kino Films, Illes Canàries).
• Three Women, de Mariù Lombardi i Viviana Calò (Ginevra Films, Itàlia/Argentina/Illes Canàries).
• Wrestling Magia, d’Andrea Tagliaferri, amb Eleonora Mei (Archimede Film, Itàlia).

Professionals i experts en sostenibilitat

La selecció també inclou cinc professionals del sector audiovisual: Paulina Albrecht (Alemanya), Yadira Avalos (Illes Canàries), Arima Léon (Illes Canàries), Santiago Loayza Grisi (Bolívia) i Kaja Wójcik (Polònia).

A més, hi participaran quatre especialistes en sostenibilitat ambiental: Linda Andreucci (Illes Canàries), Illiyana Semerdzhieva (Bulgària), Ilona Jurkonyte (Lituània) i Xiana Fernández-Albor (Espanya).

La delegada convidada serà Genoveva Ayala, representant de l’Asociación CLAC Clúster Audiovisual de Canarias.

Una sessió oberta per al sector local

Paral·lelament al taller, el 25 de juliol a partir de les 9.00 hores se celebrarà una Open Session adreçada als professionals locals interessats en aprofundir en la producció audiovisual sostenible. La jornada inclourà diverses conferències i presentacions, entre les quals destaca una sessió sobre la figura del Sustainability Manager, impartida per Dörte Schneider Garcia, i una introducció al Green Film Protocol a càrrec de Luca Ferrario, director de la Trentino Film Commission i fundador de Green Film.

Amb aquesta nova edició a Gran Canària, el Green Film Lab reforça la seva aposta per impulsar una indústria audiovisual més responsable i adaptada als reptes mediambientals actuals.

Més informació

L'Acadèmia del Cinema Català ha obert el període d'inscripcions per participar als XIX Premis Gaudí, que romandrà obert fins al 22 de setembre a les 14:00h.

Podran presentar-s'hi aquelles produccions catalanes (llargmetratges de ficció, documentals i d'animació) estrenades a sales durant el 2026 (amb una permanència en pantalla mínima de set dies no consecutius).

Novetats en la consideració de pel·lícula catalana als efectes dels premis 

Podran presentar-s'hi aquelles produccions catalanes (llargmetratges de ficció, documentals i d’animació) estrenades a sales durant el 2026 (amb una mínima permanència en pantalla amb taquilla oberta de set dies no consecutius).

Enguany l’Acadèmia obre la porta a produccions minoritàries, només quan acreditin més presència de talent català.

Així, podran inscriure’s als Premis Gaudí llargmetratges amb:

• Un mínim del 20% de participació d’empresa/es domicliada/es a Catalunya i una presència de talent català que acumuli 6 punts, distribuïts en un mínim de 3 categories, segons la taula que s’inclou a les Bases.
• Un mínim del 10% de participació d’empresa/es domicliada/es a Catalunya si s’acredita la participació de talent català amb 8 punts, distribuïts en un mínim de 4 categories, segons la taula que s’inclou a les Bases.

Novetats dels XIX Premis Gaudí: compromís amb l'autoria humana

En el marc de l'expansió de les eines d'intel·ligència artificial generativa en els processos de creació audiovisual, les Bases dels XIX Premis Gaudí incorporen un nou requisit per reforçar el principi d'autoria humana.

A partir d'aquesta edició, les productores hauran de declarar si durant el procés de creació de l'obra s'ha fet un ús significatiu d'eines d'intel·ligència artificial generativa mitjançant una declaració responsable específica. L'Acadèmia podrà requerir documentació complementària sobre aquest ús i, en cas que es detecti una vulneració del principi d'autoria humana, es reserva el dret de desqualificar l'obra de les candidatures a les quals s'hagi inscrit.

Curtmetratges i pel·lícules europees

Pel que fa als curtmetratges, podran participar-hi totes les obres qualificades entre l'1 d'octubre de 2024 i el 30 de setembre de 2026 que no s'hagin presentat anteriorment als Premis Gaudí. 

Els títols inscrits seran valorats per una comissió de preselecció designada per la Junta Directiva de l'Acadèmia, que seleccionarà 15 curtmetratges per passar a la primera ronda de votacions. Es manté també el criteri que garanteix una presència mínima de vuit curtmetratges en versió original catalana entre els seleccionats.
De la mateixa manera, una comissió de preselecció escollirà les deu pel·lícules europees estrenades a Catalunya entre el 18 d'octubre de 2025 i el 16 d'octubre de 2026 que competiran a la primera ronda de votacions en la categoria de Millor pel·lícula europea.

Documentals

En cas que se superin les quinze inscripcions, els documentals també passaran per una comissió de preselecció, que valorarà les obres segons criteris com el recorregut en festivals, la repercussió social i mediàtica i la qualitat artística. La selecció inclourà dues terceres parts dels documentals inscrits, de manera que, com més obres es presentin, més títols podran optar a la candidatura de Millor pel·lícula documental.

Altres novetats

La categoria de Direcció Novella es reserva als/les professionals l’obra dels quals sigui el seu primer llargmetratge estrenat en sales amb taquilla oberta a qualsevol indret del món.

Les productores hauran d’acreditar els compliments dels percentatges establerts en la categoria de Música Original (15% del metratge total de la pel·lícula i 51% de tota la música de la pel·lícula) emplenant un Cue Sheet facilitat per l’Acadèmia.

S’eliminen els criteris de desempat, amb la voluntat de ser fidels als vots dels acadèmics/ques: en la primera ronda de votacions, es podran donar més de quatre nominacions en una mateixa categoria (cinc, en la categoria de Millor Pel·lícula); mentre que en la segona s’ampliaria el nombre de guanyadors/es de la categoria en cas d’empat.

Codi de conducta

Les Bases dels XIX Premis Gaudí mantenen el codi de conducta que estableix una política de tolerància zero davant qualsevol conducta que atempti contra els drets de les persones, especialment les agressions verbals, físiques o sexuals que es puguin produir en el marc dels Premis Gaudí. Amb aquest compromís, l'Acadèmia continua treballant per garantir uns espais segurs i respectuosos per a tots els professionals del sector.

Les produccions es podran inscriure telemàticament mitjançant la plataforma habilitada al web de l'Acadèmia.

Consulta'n les bases:

• Bases reguladores dels XIX Premis Gaudí (català).
• Bases reguladoras de los XIX Premios Gaudí (castellà).

Més informació

La pel·lícula sèrbia amb suport d'Europa Creativa MEDIA '3 Weeks After' ('3 Nedelje Posle'), dirigida per Miroslav Terzić, ha estat distingida amb el premi Europa Cinemas Label a la Millor Pel·lícula Europea a la 60a edició del Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary.

El guardó ha estat concedit per un jurat format per tres exhibidors de la xarxa amb suport MEDIA Europa Cinemas, en l’any en què aquest premi arriba a la vintena edició dins del festival txec.

Amb aquest reconeixement, '3 Weeks After', una coproducció entre Sèrbia, Bulgària, Itàlia, Croàcia i Luxemburg, rebrà el suport de la xarxa Europa Cinemas, que n'impulsarà la distribució a les sales europees mitjançant accions promocionals i incentius adreçats als exhibidors per ampliar la permanència del film a la cartellera.

El jurat, integrat per Sophie Jansen (Filmhuis Den Haag, Països Baixos), Nataša Jurčová Findrová (Kino Lumière, Eslovàquia) i Grégory Le Perff (DSN - Dieppe Scène Nationale, França), va destacar la qualitat excepcional de l’obra i va assegurar que la decisió va ser unànime malgrat l’alt nivell dels quinze films candidats.

Segons el veredicte, la pel·lícula "va captivar des del primer pla fins al final", gràcies a les sòlides interpretacions del repartiment coral i a una narrativa que retrata l’adolescència contemporània des de la mirada dels mateixos joves. El jurat també va elogiar la direcció de Terzić, que considera "impressionant en tots els aspectes cinematogràfics", així com la seva capacitat per abordar qüestions com la pressió del grup, la culpa, el silenci i la necessitat de pertinença.

Un viatge escolar que destapa tensions profundes

La història de '3 Weeks After' comença amb un aparentment ordinari viatge escolar que, a poc a poc, revela les tensions, les aliances i les crueltats amagades dins d’una classe d’institut. Quan l’autobús en què viatgen s’avaria, els estudiants i els professors queden atrapats en un hotel remot i deteriorat.

Entre els alumnes hi ha Zoza, un jove marcat pel recent suïcidi del seu millor amic, Andrija. A mesura que afloren ferides del passat i es trenca el fràgil equilibri del grup, el viatge es transforma en una confrontació col·lectiva amb la culpa, el dolor i la necessitat d’acceptació. El film planteja una reflexió sobre la dificultat de mostrar compassió en un entorn on sovint es percep com un signe de feblesa.

Una producció internacional

La pel·lícula està produïda per This and That Productions (Sèrbia) i coproduïda per Invictus (Bulgària), Nightswim (Itàlia), Kinorama (Croàcia) i Paul Thiltges Distributions (Luxemburg). Les vendes internacionals van a càrrec de Bendita Film Sales.

El repartiment està encapçalat per Jovan Ginić, Klara Karaulic, Andjela Alavirević, Tihana Lazović i Branislav Trifunović. El guió és obra de Vladimir Arsenijević, Bojan Vuletić i el mateix Miroslav Terzić.

L’equip tècnic inclou Damjan Radovanović a la direcció de fotografia, Sandra Subić a la direcció artística, Marko Ferković al muntatge, Paolo Segat al so i els compositors Sonja Lončar i Andrija Pavlović a la banda sonora.

Sinopsi

Durant l'excursió escolar, els alumnes de vuitè curs, responsables col·lectivament de la violència entre iguals contra el seu company d'escola Andrija, que es va suïcidar, han d'afrontar les conseqüències dels seus actes.

https://www.youtube.com/watch?v=rM6oduvBiqg

El nou èxit de Miroslav Terzić

Miroslav Terzić, establert a Belgrad, és una de les figures destacades del cinema serbi contemporani. El seu primer llargmetratge, 'Redemption Street', va ser presentat al Festival Internacional de Cinema de São Paulo i va obtenir el premi a millor òpera prima al festival Co-bus. Posteriorment, 'Stitches' es va estrenar a la secció Panorama de la Berlinale, on va aconseguir tant l’Europa Cinemas Label com el Premi del Públic Panorama, abans d’iniciar una reeixida trajectòria internacional.

Amb el reconeixement a '3 Weeks After', Terzić suma un nou guardó de prestigi europeu a una carrera marcada per l’interès en les històries humanes i els conflictes socials contemporanis. L’Europa Cinemas Label també s’atorga als festivals de Berlín, Canes, Locarno i Venècia, tot consolidant-se com una de les distincions més rellevants per a la promoció del cinema europeu independent.

Més informació

La 60a edició del Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary s'ha dut a terme del 3 a l’11 de juliol de 2026.

Entre les pel·lícules guardonades figuren tres pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA.

Així, el documental Bára – Diary of a Rockstar, d’Helena Třeštíková (República Txeca, 2026), que compta amb suport MEDIA a la distribució, i es va poder veure a la secció Special Screenings, va guanyar el Premi del Públic Právo.

Mentre que el film MEDIA Petty Thieves, de Mate Ugrin (Croàcia, França, Alemanya i Sèrbia, 2026), que competia a la secció Proxima Competition, va rebre el Premi FIPRESCI Proxima Competition.

A més la pel·lícula sèrbia amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘3 Weeks After‘ (‘3 Nedelje Posle‘), dirigida per Miroslav Terzić, i que competia a la secció Crystal Globe Competition, va rebre el premi paral·lel Europa Cinemas Label a la Millor Pel·lícula Europea a la 60a edició del Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary.

Consulta el llistat complet de les pel·lícules guardonades a Karlovy Vary 2026.

I consulta els diversos films amb suport d’Europa Creativa MEDIA que es van poder veure durant el Festival.

Notícies relacionades: 

Presència de films MEDIA al Festival de Cinema Karlovy Vary 2026

La pel·lícula amb suport MEDIA ‘3 Weeks After’ guanya l’Europa Cinemas Label al Festival de Karlovy Vary

L’Association des Cinémathèques Européennes (ACE) i la Federació Internacional d’Arxius Fílmics (FIAF) han anunciat una nova edició de la iniciativa Projectionists’ Workshops 2026-2027, destinada a reforçar la formació i la transmissió de coneixements en l’àmbit de la projecció cinematogràfica analògica de pel·lícules. Després de l’èxit de les dues primeres convocatòries, les dues organitzacions tornaran a unir esforços per finançar quatre nous tallers durant el proper any.

L’objectiu del programa és preservar l’ofici de projeccionista de cinema en suport fotoquímic, tot facilitant espais de formació, intercanvi d’experiències i creació de xarxes professionals entre especialistes del sector. La iniciativa s’adreça tant a membres d’ACE com a institucions afiliades a FIAF interessades a impulsar aquest patrimoni tècnic i cultural.

Fins ara, el programa ha permès finançar nou tallers celebrats a diverses ciutats europees, com ara Brussel·les, Lisboa, Frankfurt, Budapest, Châteauroux/Issoudun, Düsseldorf, Estocolm, Berna i, pròximament, Berlín.

Cada taller seleccionat rebrà una aportació conjunta de 2.000 euros d’ACE i FIAF per cobrir despeses d’organització. Aquesta ajuda podrà destinar-se als honoraris de formadors i experts convidats, la producció de materials pedagògics, allotjament, desplaçaments i manutenció.

Els tallers hauran d’estar orientats principalment a professionals en actiu i participants amb experiència o interès acreditat en la projecció analògica. També es recomana que atreguin assistents d’una mateixa regió geogràfica o àrea lingüística, amb l’objectiu de facilitar la participació i reduir els desplaçaments de llarga distància.

Pel que fa als continguts, les sessions hauran de fomentar l’intercanvi de bones pràctiques sobre qüestions com el manteniment i la reparació d’equips, els proveïdors de maquinària i peces de recanvi, així com la creació de xarxes professionals. A més, els tallers hauran de mantenir les portes obertes a projeccionistes que encara no treballin en cinemes o institucions d’arxiu.

Presentació de candidatures

Les institucions interessades hauran d’enviar les seves propostes a l’adreça projectionists@fiafnet.org abans del 10 de setembre de 2026.

La documentació haurà d’incloure, entre altres aspectes:

• Nom de la institució organitzadora.
• Regió o àrea lingüística del taller.
• Dades de contacte de les persones responsables.
• Lloc i dates de celebració.
• Horari previst i programa orientatiu.
• Nombre i perfil dels docents.
• Capacitat màxima de participants.
• Pressupost detallat.
• Descripció dels objectius, continguts i estructura del taller.
• Característiques bàsiques de l’equipament de projecció que s’utilitzarà.

Les candidatures les avaluaran conjuntament representants d’ACE i FIAF. Entre els criteris de selecció destaquen la qualitat i la claredat del projecte, l’adequació dels espais i equipaments, la viabilitat econòmica i la compleció de la documentació presentada. Les organitzacions remarquen especialment que les institucions que es presentin per primera vegada són especialment benvingudes.

Els resultats es comunicaran a finals de setembre de 2026 i els tallers seleccionats hauran de celebrar-se abans del maig de 2027. Un cop finalitzada l’activitat, les entitats beneficiàries hauran de presentar un informe escrit i fotografies de l’esdeveniment en un termini màxim de dos mesos.

Paral·lelament, FIAF estudia ampliar aquesta iniciativa més enllà d’Europa a través del seu programa de Formació i Difusió. Les institucions interessades de fora del continent poden contactar amb training@fiafnet.org per obtenir més informació sobre possibles futures convocatòries.

Subvenció:

Cada taller seleccionat rebrà 2.000 euros de finançament conjunt per part de l'ACE i del FIAF. Després del taller, la institució seleccionada que duu a terme el taller de projeccionistes ha d'enviar un informe escrit i fotos de l'esdeveniment realitzat a projectionists@fiafnet.org no més tard de dos mesos després que el taller hagi tingut lloc. L'informe també ajudarà ACE i FIAF a avaluar l'impacte i l'efectivitat d'aquesta iniciativa conjunta.

Si tens comentaris o qüestions sobre els tallers per a projeccionistes d'ACE/FIAF, si us plau envia un correu electrònic a: projectionists@fiafnet.org

Més informació

Eurimages ha fet públics els resultats de la quarta convocatòria de projectes en el marc del nou Programa Pilot per a la Coproducció de Sèries del Consell d’Europa.

A partir de les avaluacions realitzades per experts independents, el Consell d'Europa ha decidit donar suport a la coproducció de set sèries per un import total de 2.100.000 €, amb una aportació de 300.000 euros per projecte.

En aquesta convocatòria, les dones representen el 42% dels creadors, guionistes i directors dels projectes seleccionats, mentre que hi estan representades 10 llengües nacionals, regionals o minoritàries, una mostra de la diversitat cultural que el programa pretén fomentar.

Entre els projectes beneficiaris figura el projecte de sèrie d'animació ‘Els meus petits herois‘ ('My Little Heroes'), dirigit per Javier Galán, i produït per la catalana Peekaboo Animation, juntament amb la belga Fabrique Production. El projecte, l'únic d'animació de la selecció, rebrà 300.000€ d’Eurimages.

Basada en la col·lecció de llibres d’EMSE, publicada por Shackleton Books, la sèrie és una comèdia d'aventures amb rerefons educatiu, adreçada a nens i nenes de 4 a 8 anys.

Sinopsi

Alguns herois aconsegueixen grans fites, però no apareixen als còmics; són persones reals que en algun moment van ser infants. Impacients, apassionats, de vegades imprudents o despistats… com qualsevol altre nen o nena.

En Bruno i l’Olivia coneixeran aquests herois: Mozart, Amelia Earhart, Mandela, Cleòpatra… quan eren nens i nenes, i junts viuran aventures sempre vinculades als èxits futurs d’aquests herois i heroïnes. 

https://vimeo.com/511656149?fl=pl&fe=sh

A més de My Little Heroes, han estat seleccionades les sèries Charlatan (Bèlgica-Països Baixos), Dead Women Talking (Finlàndia-Estònia), Red Light Empire (Països Baixos-Bèlgica-Croàcia), The Boy Who Could Listen to the Soil (Grècia-Albània), The Disappearance of Sara Lindert (República Txeca-Eslovàquia) i Yesterday’s Girl / Ar Ais Arís / Órfãs d’El-Rei (Irlanda-Portugal).

La selecció de 2026 inclou projectes adreçats a públic infantil, juvenil i adult, que aborden qüestions com la justícia, la memòria, la identitat, el gènere, el poder, el sentiment de pertinença i els canvis històrics. Segons el Consell d’Europa, moltes de les sèries seleccionades donen veu a perspectives poc representades i promouen pràctiques de producció inclusives, amb mesures concretes en matèria d’igualtat de gènere i sostenibilitat.

El Programa Pilot del Consell d'Europa per a Coproduccions de Sèries és un programa de finançament cultural del Consell d'Europa, seu d'Eurimages, per donar suport a sèries d'alta qualitat realitzades com a coproduccions internacionals. El seu objectiu és empoderar productors independents i fomentar noves relacions. Actualment, el programa compta amb el suport de ministeris de cultura i agències nacionals de tots els països europeus.

Els set projectes de sèrie seleccionats en aquesta 4a convocatòria són:

‘Charlatan’ – 300.000 euros.
Creada per Kris Gaens, Rutger Beckers. Coproduïda per Sputnik BV TV (Bèlgica), Horizon Film BV (Països Baixos)

‘Dead Women Talking’ – 300.000 euros.
Creada per Tua Harno, Johanna Holvikallio. Coproduïda per Helsinki-filmi Oy (Finlàndia), Cuba Films OÜ (Estònia)

‘My Little Heroes’ – 300.000 euros.
Creada per Javier Galán. Coproduïda per Peekaboo Animation (Catalunya), Fabrique Production BV (Bèlgica)

‘Red Light Empire’ – 300.000 euros.
Creada per Tim Oliehoek. Coproduïda per Lemming Film (Països Baixos), Lemming Film Belgium (Bèlgica), Nukleus Film (Croàcia)

‘The Boy Who Could Listen to the Soil’ – 300.000 euros.
Creada per Neritan Zinxhiria. Coproduïda per Foss Productions (Grècia), Art Film (Albània)

‘The Disappearance of Sara Lindert’ – 300.000 euros.
Creada per Kateřina Šardická, Miro Šifra. Coproduïda per Barletta (República Txeca), Truestory (Eslovàquia)

‘Yesterday’s Girl’ / ‘Ar Ais Arís’ / ‘Órfas D’el-Rei’ – 300.000 euros.
Creada per Cal McGhee. Coproduïda per Tailored Films (Irlanda), BeActive (Portugal)

Més informació

Berlinale Talents ha obert la convocatòria per participar a l'onzena edició, que es durà a terme del 12 al 17 de febrer de 2027 a Berlín (Alemanya).

Fundat l’any 2003, Berlinale Talents és el programa de desenvolupament de talents del Festival Internacional de Cinema de Berlín, amb un laboratori de desenvolupament de projectes, el Berlinale Talents Lab, el Talent Project Market i una cimera presencial amb taules rodones, debats, tallers i oportunitats de networking durant la Berlinale cada febrer.

S’adreça a professionals del cinema i la televisió amb un historial de treball, i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Qui s’hi pot presentar?

Berlinale Talents s’adreça a 200 cineastes, creadors de sèries i contingut XR amb experiència prèvia. Actualment, es troba obert a més de 15 disciplines cinematogràfiques: directors/es, productors/es, guionistes, actors, actrius, dissenyadors/es d’audiències (comissaris, cineastes o creadors de festivals), compositors musicals, directors, de vendes internacionals, dissenyadors de so i escenògrafs digitals.

Participar a Berlinale Talents comporta la responsabilitat de compartir, i tot el seu programa se centra no només en allò que els experts ofereixen, sinó també en allò que els seus talents poden aportar al grup. Les aportacions de tots i la interacció entre els participants impulsen les sessions i són una valuosa aportació a la riquesa dels sis dies.

Si vols més informació sobre l’elegibilitat o consells sobre com aplicar, consulta aquest enllaç.

Més informació.

Data límit amb descompte: 19 d'agost de 2026 a les 12h (tarifa reduïda).

Data límit general: 2 de setembre del 2026 a les 12.00h.

Berlinale Talents compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

L’Institut Nacional de l’Audiovisual de França (INA) ha obert el termini d’inscripció per a FRAME Basics 2026, la formació en línia adreçada a professionals dels arxius audiovisuals que vulguin adquirir o reforçar els coneixements fonamentals en aquest àmbit.

Organitzat anualment des del 2010 per l’INA amb la col·laboració de l’EBU Academy i FIAT/IFTA i el suport del programa Europa Creativa MEDIA, FRAME s’ha consolidat com una de les iniciatives de referència internacional per a la capacitació de professionals dedicats a la preservació i gestió del patrimoni audiovisual.

La convocatòria de FRAME Basics 2026 està especialment adreçada a professionals europeus i internacionals que treballen en el sector dels arxius audiovisuals i que disposen de poca experiència, han rebut poca o cap formació específica en aquest camp o desenvolupen la seva tasca en organitzacions amb recursos limitats.

El programa formatiu abordarà totes les fases del procés d’arxivament audiovisual, incloent-hi la preservació, la digitalització, la documentació, l’accés als continguts, la seva reutilització i les estratègies de difusió i promoció. L’objectiu és proporcionar una base sòlida de coneixements i competències essencials per a la gestió del patrimoni audiovisual.

Es tractaran els temes següents:

• Associacions i xarxes internacionals de patrimoni audiovisual
• El procés d'arxivament
• Estratègies d'accés
• Casos pràctics de projectes d'accés
• Actiu físic de mitjans audiovisuals
• Procés de migració
• Disseny i implementació de plans i projectes de digitalització
• Formats de fitxers digitals audiovisuals
• Procés de documentació i gestió de dades
• Usos de les dades
• IA aplicada als arxius audiovisuals
• Marc legal i drets d'autor dels arxius audiovisuals

La formació es desenvoluparà en format en línia durant sis mitges jornades, distribuïdes en dues sessions: del 16 al 18 de novembre de 2026 i del 23 al 25 de novembre de 2026.

Les persones interessades poden presentar la seva candidatura fins a l’1 d’octubre de 2026.

Més informació i inscripcions

Informació general sobre FRAME 2026

El Festival Internacional de Cinema de Gijón/Xixón (FICX) ha obert la convocatòria per presentar llargmetratges i curtmetratges a la 64a edició, que es durà a terme del 13 al 21 de novembre de 2026, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. L’objectiu és reunir una àmplia i variada selecció del cinema d’autor que es produeix arreu del món, amb una atenció especial a propostes innovadores i a cineastes emergents.

La Sección Oficial del 64FICX l’integren:

• Competició Internacional Albar: Competició oficial internacional integrada per una selecció acurada de destacades obres del cinema independent i d’autor d’àmbit internacional. Podran concursar pel·lícules de no menys de 45 minuts de durada, produïdes després de l’1 de gener de 2025, la première espanyola de les quals tingui lloc al FICX.
• Competició Internacional Retueyos: Competició oficial internacional composta per obres que exploren nous camins en l’àmbit audiovisual i/o de caràcter avantguardista, amb especial atenció a cineastes que compten amb menys de quatre llargmetratges estrenats. Podran concursar pel·lícules de no menys de 45 minuts de durada, produïdes després de l’1 de gener de 2025, la première espanyola de les quals tingui lloc al FICX.
• Competició Internacional FICX Premiere: Competició oficial internacional composta per obres d’interès cinematogràfic singular la première espanyola del qual tingui lloc al FICX. Podran concursar pel·lícules de qualsevol durada, produïdes després de l’1 de gener del 2025.
• Competició Internacional de Curtmetratges: Competició oficial internacional constituïda per curtmetratges de no més de 30 minuts de durada produïts després de l’1 de gener de 2025, la première espanyola dels quals tingui lloc al FICX.

A més de la Secció Oficial, el festival es complementarà amb altres seccions, com:

Enfants Terribles: Secció competitiva destinada de manera específica al públic infantil i juvenil del festival. Podran concursar obres audiovisuals produïdes després de l'1 de gener del 2025.

Esbilla: Selecció de pel·lícules com a mostra, integrada per obres del panorama internacional que destaquen per la seva qualitat i/o audàcia, a les quals se sumen títols d'estrena d'especial valor formal o temàtic.

La Nit del Curt Espanyol: Competició constituïda per una selecció de curtmetratges de no més de 30 minuts de durada de (co)producció espanyola i/o (co)dirigits per cineastes espanyols/es, produïts després de l'1 de gener de 2025.

Asturies Curtiumetraxes: Àmplia selecció de curtmetratges realitzats a Astúries i/o per productors/es o realitzadors/es asturians/es, produïts després de l'1 de gener de 2025. Les bases i la fitxa d'inscripció específiques d'aquesta secció es podran consultar més endavant a la pàgina web del festival, www.ficx.tv.

Focus, Retrospectives, Cicles i Projeccions Especials: El festival enriqueix el seu programa amb la presentació d'una sèrie de focus i retrospectives concebuts per descobrir/reivindicar l'obra de cineastes del panorama nacional i internacional. Així mateix, el FICX pot incloure en el seu plantejament la presentació de cicles definits per una línia temàtica o per un criteri geogràfic, la selecció del qual —igual que la dels focus i retrospectives— es podrà fer a través de comissariat i/o en col·laboració amb altres festivals i institucions. Pel que fa a les Projeccions Especials, acolliran títols destacats de la temporada i/o projeccions acompanyades de convidats especials.

Crossroads - SSIFF / FICX: Apartat conformat per pel·lícules seleccionades conjuntament pel Festival de Sant Sebastià i el FICX, acompanyades de presentacions i trobades amb el públic, i en què conflueixen les línies de programació dels dos certàmens.

Generació Mutant: Apartat conformat per obres cinematogràfiques de tots els temps en què els gèneres cinematogràfics clàssics són abordats des d'una perspectiva artística personal i/o heterodoxa.

La convocatòria està oberta per a llargmetratges de no menys de 45 minuts de durada i curtmetratges, de com a màxim 30 minuts de durada, produïts després de l'1 de gener de 2025, que vulguin ser inscrits a les seccions competitives i no competitives del FICX, excepte per a la competició asturiana que serà objecte d'una convocatòria específica.

Així mateix, el festival no admet cap obra realitzada de manera majoritària o íntegrament amb intel·ligència artificial generativa. Això no obstant, es pot utilitzar intel·ligència artificial generativa de manera puntual per al desenvolupament de l'obra, sempre que s'esmenti específicament i expressament a la inscripció.

Les dates d'inscripció per participar-hi ja estan obertes, amb dates límit fins a:

• Secció Enfants Terribles: Fins al 21 d'agost del 2026.
• Resta de seccions de llargmetratges: Fins al 6 de setembre del 2026.
• Curtmetratges (excepte Asturies Curtiumetraxes, els terminis i la inscripció dels quals seran publicats més endavant a la pàgina web del festival, www.ficx.tv): inscripció regular fins al 6 de setembre de 2026, i període ampliat fins al 13 de setembre de 2026.

Els llargmetratges i curtmetratges que optin a selecció tant a les seccions competitives com fora de competició ho hauran de fer a través de la plataforma online FESTHOME seguint els requisits especificats a la pròpia web.

Les bases es poden consultar i descarregar aquí.

El Festival Internacional de Cinema de Gijón/Xixón (FICX) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El Venice Gap-Financing Market (VGFM), una de les principals trobades internacionals dedicades a la recerca de finançament per a projectes audiovisuals, ha anunciat la selecció de 66 projectes procedents d'arreu del món que participaran en la seva 13a edició, prevista del 4 al 6 de setembre en el marc de la 83a Mostra Internacional de Cinema de Venècia.

Organitzat pel Venice Production Bridge, el mercat reunirà productors/es, directors/es i representants de la indústria amb inversors, distribuïdores, agents de vendes, plataformes i institucions culturals amb l'objectiu d'ajudar els projectes seleccionats a tancar el seu finançament internacional.

Enguany, el VGFM ha rebut més de 370 candidatures i ha escollit una programació que inclou 38 llargmetratges de ficció i documentals, 14 projectes immersius, 11 projectes del Biennale College Cinema Immersive i 3 projectes del Biennale College Cinema.

En aquesta edició, la representació de l'Estat espanyol és limitada. Entre els 38 projectes de ficció i documentals seleccionats destaca Cábula, una coproducció entre Mèxic i Espanya, dirigida per la cineasta mexicana Lila Avilés i produïda per Pimienta Films.

El Venice Production Bridge ha anunciat que els territoris focus de l'edició 2026 seran Grècia i Suïssa, amb diversos projectes seleccionats i el suport respectiu de l'Hellenic Film and Audiovisual Centre i Swiss Films.

Entre els títols destacats de la selecció figuren nous treballs de cineastes reconeguts internacionalment com Lav Diaz (An Entry Into a Portuguese Woman's Sadness), Jessica Hausner (Toxic), Ursula Meier (Quiet Land) o Damian Kocur (La Manche).

El llibre complet dels projectes seleccionats es publicarà durant la segona quinzena de juliol, mentre que els professionals acreditats podran començar a concertar reunions individuals amb els equips participants a través de la plataforma del Venice Production Bridge.

Amb aquesta nova edició, el Venice Gap-Financing Market reforça el seu paper com una de les plataformes de coproducció i finançament més influents del sector audiovisual europeu i internacional.

Consulta la selecció de projectes.

El Venice Production Bridge compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació

Notícia relacionada: La 13a edició del Venice Gap-Financing Market obre la convocatòria de projectes

El fons europeu de suport al cinema Eurimages ha fet públiques les organitzacions seleccionades per col·laborar en el seu programa de Promoció i en l’Estratègia d’Igualtat de Gènere, Diversitat i Inclusió (EDI) durant el cicle 2027-2029.

La decisió va ser aprovada pel Consell de Direcció d’Eurimages durant la reunió plenària celebrada a Roma els dies 25 i 26 de juny de 2026, seguint les recomanacions formulades per un grup d’experts independents encarregats d’avaluar les candidatures presentades.

Les convocatòries, obertes al gener d’enguany, van despertar un notable interès entre les organitzacions del sector audiovisual dels estats membres d’Eurimages. Segons el fons europeu, l’elevat nombre de propostes rebudes posa de manifest el dinamisme de la indústria cinematogràfica i el seu compromís amb la coproducció internacional, la cooperació professional i la construcció d’un sector audiovisual més inclusiu i divers.

Les entitats seleccionades treballaran conjuntament amb Eurimages durant els pròxims tres anys per impulsar iniciatives relacionades amb la promoció del cinema europeu i el desenvolupament de polítiques orientades a fomentar la igualtat d’oportunitats i la representació de la diversitat dins de la indústria audiovisual.

Eurimages ha convidat els professionals i les organitzacions interessades a consultar la relació completa de socis escollits a través de les pàgines específiques dedicades a les convocatòries.

Finalment, el fons ha volgut agrair la participació de totes les entitats que van presentar candidatura, tot destacant la qualitat dels projectes presentats i el seu compromís amb els valors que promou Eurimages.

Eurimages, organisme vinculat al Consell d’Europa, dona suport a la coproducció cinematogràfica internacional i promou una indústria audiovisual basada en la cooperació, la diversitat cultural i la igualtat d’oportunitats.

Més informació

Notícia relacionada: Eurimages obre noves convocatòries per al període 2027–2029

Karlovy Vary acull aquests dies una nova edició de l’EFP FUTURE FRAMES – Generation NEXT of European Cinema, una iniciativa impulsada per l’European Film Promotion (EFP) i el Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary (KVIFF), amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, que posa el focus en deu dels cineastes emergents més prometedors/es d’Europa.

Entre els 10 cineastes seleccionats figura la catalana Júlia Coldwell Serra, que presentarà el seu curtmetratge ‘Ningú Borda‘, produït per Escac Films; una proposta premiada que combina comèdia absurda i folklore per explorar el sentiment de culpa. La història gira al voltant d’una dona que, després de matar accidentalment el gos del seu nebot, construeix un mite per ocultar el fet.

Després de completar un intens programa preparatori en línia, que ha inclòs formació en presentació de projectes i trobades amb professionals de la indústria audiovisual, els cineastes seleccionats presentaran les seves obres davant de professionals del sector, mitjans de comunicació i públic del festival. A més, participaran en un programa especial d’activitats que inclou una classe magistral amb el director grec Christos Nikou.

Com a part del seu compromís amb el talent emergent europeu, la companyia Allwyn tornarà a concedir una beca d’un mes a Los Angeles a un/a dels directors/es participants. El/la guanyador/a serà escollit/da per un jurat format per agents de talent de les prestigioses empreses nord-americanes Range Media Partners i United Talent Agency.

A més de la selecció d’EFP FUTURE FRAMES d'enguany, el festival comptarà també amb la participació de diversos antics alumnes del programa, amb pel·lícules acabades, presentacions de projectes o com a participants al programa d'indústria. Entre ells destaquen Rosa Friedrich (Àustria) i Martina Buchelová (Eslovàquia), que estrenaran mundialment els seus llargmetratges My Friend the Porno Star i Lover, Not a Fighter dins de la competició Proxima.

Pel que fa a la representació catalana, el director Christian Avilés presentarà el curtmetratge Stallion and a Crystal Ball, inclòs a la secció Imagina del festival.

El programa EFP FUTURE FRAMES – Generation NEXT of European Cinema es desenvolupa en col·laboració amb el Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary i compta amb el suport de Creative Europe – MEDIA, Allwyn i diversos organismes europeus de promoció cinematogràfica. Entre els socis mediàtics hi figuren Variety, com a principal col·laborador, així com Cineuropa i Fred Film Radio.

El Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, que celebra la 60a edició del 3 a l’11 de juliol de 2026, és el certamen cinematogràfic més important de la República Txeca i un dels festivals de categoria A més antics del món. És considerat un dels principals punts de trobada de la indústria audiovisual de l’Europa Central i Oriental.

Per la seva banda, Allwyn, companyia multinacional especialitzada en entreteniment vinculat a loteries amb presència a Europa i als Estats Units, reforça amb aquesta iniciativa el seu suport a les noves generacions de cineastes europeus.

Més informació

Notícia relacionada: La catalana Júlia Coldwell Serra, entre les 10 cineastes emergents de l'EFP FUTURE FRAMES 2026 seleccionades al Festival de Karlovy Vary.

L’esquema de finançament World Cinema Fund Europe, una iniciativa de la German Federal Cultural Foundation (Kulturstiftung des Bundes) i el Festival Internacional de Cinema de Berlín (Berlinale), té oberta la convocatòria fins al proper 24 de juliol.

El fons té com a objectiu proporcionar suport a la producció i amplia el finançament a empreses europees dels Estats membres del subprograma MEDIA d’Europa Creativa.

Fa especial atenció als projectes de productores de regions amb menor capacitat de producció dins de les regions o països elegibles de WCF Europe, o de regions o països europeus que encara no participen plenament en coproduccions internacionals.

Cada any es fan dos processos de presentació de sol·licituds.

Dades clau:

• Finançament màxim: 60.000 euros per projecte i 40.000 euros per a la postproducció.
• El cost total de producció dels projectes subvencionats no ha de superar els 1.400.000 d'euros, i els 2.000.000 d'euros per a projectes d'animació.
• El finançament s'ha de destinar a la producció de la pel·lícula a les regions/països elegibles del WCF Europe.
• La participació en el finançament dels països participants del subprograma MEDIA ha de sumar com a mínim el 20% i no superar el 70%. Al moment de la presentació, la participació del 20% ha d'estar assegurada. La participació final s'ha de confirmar com a mínim una setmana abans de la reunió del jurat.
• El soci europeu és el soci administratiu i beneficiari del finançament del WCF Europe.

Qui pot sol·licitar finançament a WCF Europe?

Empreses europees de producció cinematogràfica registrades amb seu a un país membre del programa Europa Creativa MEDIA.

Documents per a la presentació de sol·licitud:

L'enllaç al portal de presentació estarà disponible al vostre lloc web entre quatre i sis setmanes abans de la data límit. Els documents següents s'han de carregar a través del portal de presentació en línia (en anglès).

• Guió o tractament (en el cas d'un projecte documental) / Enllaç al primer muntatge, així com una descripció detallada de l'estat i el cronograma de la postproducció, si se'n demana suport.
• Pla de finançament en euros i en moneda local (si està disponible), incloent-hi el tipus de finançament (fons, inversió pròpia, contribucions, vendes internacionals/MG, etc.), la participació (en percentatge) de cada soci i un desglossament dels imports assegurats i pendents (incloent-hi les decisions previstes, si estan disponibles). La participació de tots els països coproductors que formen part del subprograma MEDIA ha d'estar compresa entre el 20% i el 70%.
• Pressupost (detallat): en euros i en moneda local (si està disponible).
• Expedient de sol·licitud que inclogui sinopsi, biografia i filmografia del director, nota del director, concepte visual del director, nota del productor, estratègia de distribució i captació de públic, i perfils detallats de totes les productores involucrades al projecte.
• Contractes i acords, incloent-hi acords de coproducció o Deal Memos firmats, acords de finançament i/o cartes d'intenció de socis de finançament ja confirmats.
• Autorització de tots els drets que acrediti la transferència de drets del/dels guionista/s/autor/s al/s productor/s. El/Els productor/s ha de tenir dret a utilitzar el guió per a un projecte cinematogràfic.
• Moodboard, visuals o dossier artístic.

WCF Europe i altres fonts de finançament:

El finançament de WCF Europe es pot combinar amb el suport d'altres organismes finançadors, amb l'excepció d'altres programes finançats per Europa Creativa MEDIA:

• Hubert Bals Fund Europe de l'IFFR.
• IDFA Bertha Fund de l'IDFA.
• TFL Co-Production Fund del TorinoFilmLab.

S'ha de respectar la legislació alemanya i europea que estableix el límit màxim per acumular fons estatals, ja que això també s'aplica als fons del WCF.

Bases completes i documentació.

Data límit: 24 de juliol de 2026.

Més informació

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb la programació de cinema europeu, ha obert el termini de presentació de candidatures per formar part de la seva xarxa de sales de cinema durant el 2026. El període d'inscripció estarà obert de l'1 de juliol al 15 de setembre de 2026 i s'adreça a totes les sales ubicades en països participants del programa Europa Creativa MEDIA que compleixin els objectius i criteris establerts per les bases de la convocatòria.

El Comitè de Validació, encarregat d'avaluar les noves candidatures, es reunirà durant el mes d'octubre de 2026. Les sales seleccionades passaran a ser membres de la xarxa amb caràcter retroactiu des de l'1 de gener de 2026.

Nova metodologia d'avaluació

Com a novetat d'aquesta convocatòria, les candidatures es valoraran a partir d'un any complet de programació, concretament el període comprès entre juliol de 2025 i juny de 2026.

La convocatòria està oberta a cinemes dels països membres del programa MEDIA: Albània, Alemanya, Àustria, Bèlgica, Bòsnia i Hercegovina, Bulgària, Croàcia, Xipre, República Txeca, Dinamarca, Estònia, Finlàndia, França, Grècia, Hongria, Islàndia, Irlanda, Itàlia, Letònia, Liechtenstein, Lituània, Luxemburg, Macedònia del Nord, Malta, Montenegro, Noruega, Països Baixos, Polònia, Portugal, Romania, Sèrbia, Eslovàquia, Eslovènia, Espanya, Suècia i Ucraïna.

Primer pas: comunicar la voluntat de presentar candidatura

Els cinemes interessats han de confirmar inicialment la seva voluntat de participar a la convocatòria tot enviant un correu electrònic al responsable del seu país dins de l'equip d'Europa Cinemas, incloent-hi la informació següent:

Sobre el cinema:

• Nom del cinema
• Nombre total de pantalles
• Nombre de butaques per pantalla
• Adreça
• Ciutat
• Número de telèfon del cinema
• Nom i cognoms del director/a del cinema
• Nom i cognoms de la persona responsable del seguiment de la sol·licitud amb Europa Cinemas
• Càrrec d'aquesta persona al cinema
• Número de telèfon mòbil d'aquesta persona
• Adreça electrònica d'aquesta persona
• Nombre total de projeccions l'any anterior a la sol·licitud (2025)
• Total d'entrades registrades l'any anterior a la sol·licitud*
• Adreça web del cinema

(*) Si us plau, tingueu en compte totes les entrades de totes les pel·lícules, fins i tot les gratuïtes, fins i tot les projectades en el marc d'un esdeveniment com ara un festival, una Setmana de Cinema, un Homenatge a, etc.)

Sobre l'empresa d'exhibició:

• Nom de l'empresa d'exhibició
• Estatut corporatiu de l'empresa
• Nom i cognoms del representant legal de l'empresa
• Adreça
• Ciutat
• Número de telèfon de l'empresa
• Número de telèfon mòbil del representant legal de l'empresa
• Adreça electrònica de l'empresa

Accés a la Member Zone

Un cop validada aquesta primera fase, els i les sol·licitants rebran un usuari (login) i una contrasenya, que els permetran accedir a la Member Zone del web d'Europa Cinemas.

La candidatura s'haurà de completar i presentar exclusivament de manera telemàtica a través d'aquest espai, accessible des de la pàgina principal de l'organització.

Informació addicional

Per a qualsevol consulta relacionada amb el procés, Europa Cinemas recomana contactar amb el responsable nacional corresponent o escriure a l'adreça electrònica info@europa-cinemas.org. La informació completa sobre el procés, els criteris i les bases de la convocatòria es poden consultar al web oficial d'Europa Cinemas.

Consulteu l’explicació del Procediment de sol·licitud.

Consulteu les Bases completes en castellà.

Més informació

EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs ha obert el termini d’inscripció d’EAVE Producers Workshop 2027, un dels principals programes de formació i desenvolupament per a productors/es. La data límit per presentar-s’hi és el 17 d’agost de 2026.

Formació, desenvolupament, treball en xarxa. Un programa d’un any de durada centrat en tres setmanes intensives de desenvolupament professional a través del treball en el desenvolupament de projectes de ficció, documental i sèrie de televisió.

Dates:

• Taller 1: Luxemburg, del 5 al 12 de març del 2027.
• Taller 2: Juny de 2027 (dates i llocs exactes pendents de confirmació).
• Taller 3: Hèlsinki (Finlàndia) a l'octubre/novembre de 2027 (data exacta pendent de confirmació).

Participants:

EAVE Producers Workshop s’adreça a productors/es (ficció, documental i sèrie de televisió) que ja estiguin treballant a la indústria del cinema i la televisió i que vulguin expandir les seves operacions a l’àmbit internacional, tot augmentant el seu coneixement sobre producció i coproducció a Europa, mentre es construeixen com a professionals paneuropeus/es.

El programa també dona la benvinguda a sol·licituds que provinguin de professionals de branques associades de la indústria (finançament, legal i financer, festivals i mercats, administració de mitjans, etc.).

Cada any, se seleccionen més de cinquanta participants d’entre la majoria dels països de la UE i de més enllà. Tots participen als tres tallers d’una setmana de durada.

Com funciona?

La meitat dels participants assisteixen amb projectes i és un mitjà excel·lent de desenvolupament a través d'un enfocament intensiu en el projecte amb altres companys/es i experts/es durant tot l'any. L'altra meitat dels participants assisteix al programa per enfocar-se a desenvolupar les empreses o carreres. La majoria dels participants que assisteixen amb un projecte també porten el seu guionista durant les dues primeres setmanes, cosa que permet que productor/a i guionista es beneficiïn junts/es de sessions individuals amb experts en guions.

Durant els dos primers tallers, els i les participants treballen en grups dirigits per experimentats/des productors/es i amb diversos especialistes en anàlisi de guió, desenvolupament i finançament de la producció, aspectes legals de la coproducció, màrqueting, llançament/estrena, packaging etc.

Al tercer taller, uns 50 futurs socis (editors encarregats, representants de fons nacionals i regionals, finançadors, agents de vendes internacionals, etc.) s'uneixen als participants per discutir els projectes, empreses i carreres dels participants, un procés que ofereix un accés inusual als agents clau de la indústria europea.

Els graduats d'EAVE s'uneixen a una xarxa única de productors/es europeus/es actius/ves que formen una de les columnes vertebrals de la indústria. A més, els i les participants i membres d'EAVE es beneficien d'associacions amb els principals festivals i mercats cinematogràfics europeus on EAVE facilita la participació dels graduats/des.

Calendari: Les entrevistes amb una preselecció de candidats/es tindran lloc a la tardor de 2026 i la selecció s'anunciarà al desembre de 2026.

Formulari de sol·licitud.

Requisits i materials de participació:

Si us plau, hauràs d’ajuntar tots els documents següents en un únic arxiu PDF juntament amb el formulari de sol·licitud emplenat com a portada. Si us plau, esmenta el teu cognom al nom del fitxer.

A/ Sol·licitants amb un projecte:

Sobre tu:

• Carta de motivació (les teves raons principals per aplicar i què vols aconseguir, etc.).
• Currículum amb una o dues pàgines.
• Breu descripció de la teva companyia de producció o de les teves activitats professionals.
• Llista de les produccions de la teva empresa: en desenvolupament, en preproducció i una selecció d'aquelles ja estrenades.
• Si ets empleat/da d'una gran empresa: si us plau, explica el teu rol i responsabilitat dins de la companyia i llista de projectes en què has arribat a terme un rol de lideratge (esmenta també quins).
• Si a més a més estàs aplicant per a una beca: breu carta de motivació explicant els motius pels quals estàs aplicant per a una beca.
• Si et trobes aplicant per a una beca disponible per a residents europeus i per a ciutadans que s'identifiquen com a negres, indígenes o persones de color, si us plau clarifica i inclou la teva motivació. Si us plau, consulta les beques i els seus criteris en aquest enllaç.
• Fotografia de perfil.

Sobre el projecte:

• Sinopsi d'una pàgina.
• Una pàgina màxim explicant l'audiència i els objectius principals del projecte (p.ex. èxit financer, circuit de festivals i premis, entreteniment, provocació, impacte emocional a l'audiència o canvi a la societat, etc.).
• Pressupost estimat de producció en euros.
• Pla de finançament en euros.
• Tractament complet o guió. Si vols aplicar amb un projecte de sèrie de televisió: hauràs d'incloure tractament complet o guió del primer episodi i l'esquema general de la història de la sèrie (si és presentat amb divisió d'episodis: màxim una pàgina per episodi).
• Confirmació de pagament per la quota d'inscripció de 100 euros (no aplicable si ja has aplicat al programa abans).

Si encara no disposeu d'un guió, si us plau envieu un tractament. Si actualment només teniu un guió en llengua original, si us plau podeu enviar un tractament en anglès. Una versió en anglès del guió ha d'estar disponible un mes després de la selecció.

B/ Sol·licitants sense projecte que volen treballar en el desenvolupament de la seva carrera:

• Carta de motivació (les teves raons principals per aplicar i què vols aconseguir, etc.). Una pàgina.
• Currículum amb una o dues pàgines.
• Breu descripció de la teva companyia de producció o de les teves activitats professionals.
• Llista de les produccions de la teva empresa: en desenvolupament, en preproducció i una selecció d'aquelles ja estrenades.
• Si ets empleat/da d'una gran empresa: si us plau, explica el teu rol i responsabilitat dins de la companyia i llista de projectes en què has dut a terme un rol de lideratge (esmenta també quins).
• Si et trobes aplicant per a una beca disponible per a residents europeus i per a ciutadans que s'identifiquen com a negres, indígenes o persones de color, si us plau clarifica i inclou la teva motivació. Si us plau, consulta les beques i els seus criteris en aquest enllaç.
• Fotografia de perfil.
• Confirmació de pagament per la quota d'inscripció de 100 euros (no aplicable si ja has aplicat al programa abans).

Més informació: satu@eave.org

Data límit: 17 d'agost del 2026.

EAVE Producers Workshop d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 16a edició de l'Atlàntida Mallorca Film Fest, certamen organitzat per la plataforma amb suport MEDIA Filmin, s'inaugurarà el proper 24 de juliol a Palma amb la pel·lícula de ficció amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Forastera’, el debut en el llargmetratge de Lucía Aleñar Iglesias. Mentre que el nou títol de Rodrigo Sorogoyen, 'El ser querido', que també compta amb el suport de MEDIA i va competir a la Secció Oficial de Cannes, serà la pel·lícula de cloenda de l'Atlàntida el proper 2 d'agost a Palma, acompanyada de bona part de l'equip artístic.

Sorogoyen tornarà així al festival un any després de rebre el Premi Masters of Cinema, un reconeixement a una trajectòria que l’ha convertit en una de les figures imprescindibles del cinema europeu contemporani. Ho farà juntament amb Javier Bardem, Victoria Luengo, Raúl Arévalo, Melina Matthews i Isabel Peña per presentar una de les cites més esperades d’aquesta edició.

Escrita per Isabel Peña i el mateix Rodrigo Sorogoyen i protagonitzada per Javier Bardem i Victoria Luengo, ‘El ser querido‘ és una pel·lícula original de Movistar Plus+ en coproducció amb Caballo Films i El Ser Querido AIE, amb la coproducció de Le Pacte i en associació amb Canal + a França.

A més del suport de MEDIA, la pel·lícula també compta amb el finançament de l’ICAA i el suport de l’ICEC i la Comunidad de Madrid. Distribuïda a Espanya per A Contracorriente Films, les vendes internacionals van a càrrec de Goodfellas.

Completen el repartiment de ‘El ser querido’: Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto, Melina Matthews, Laura Birn, Nuria Prims, Pablo Gómez-Pando, Pepa Gracia o Malena Villa.

'El ser querido', original Movistar Plus, tindrà la seva estrena nacional el 2 d’agost a l'Atlàntida abans de la seva arribada als cinemes el 26 d’agost de la mà d’A Contracorriente Films. Posteriorment, serà emesa en exclusiva per la plataforma Movistar Plus+.

Sinopsi

La pel·lícula segueix Esteban Martínez, un reconegut director de cinema marcat per un passat de violència i excessos que ofereix un paper a la seva filla Emilia en el seu nou projecte. El que sembla una oportunitat professional es converteix en un retrobament que farà aflorar ferides que mai no han acabat de cicatritzar.

Pel que fa a la pel·lícula inaugural de l'Atlàntida Mallorca Film Fest, el també film amb suport MEDIA 'Forastera', òpera prima de Lucía Aleñar Iglesias, va tenir l’estrena mundial a la secció Discovery del Festival de Toronto 2025. 

Es tracta d’una coproducció entre Espanya, Itàlia i Suècia, on participen les productores catalanes Lastor Media i Vilaüt Films, la productora balear La Perifèrica Produccions, la productora sueca Fox In the Snow i la italiana Kino Produzioni. La pel·lícula compta amb la participació de TV3, IB3 i Filmin i el suport de l’ICAA, l’ICEC, la Fundació Mallorca Turisme – la Mallorca Film Comission, Europa Creativa MEDIA i el Swedish Film Institute.

Protagonitzada per Zoe Stein i Lluís Homar, la pel·lícula també compta amb les actrius Núria Prims, Marta Angelat i l’actor suec Nonni Ardal.

Sinopsi

La Catalina veurà com les seves vacances queden trastocades dramàticament arran de la mort absurda i violenta de la seva àvia, que només ella presencia. Un gest casual —vestir-se amb la roba de la difunta— esdevindrà la porta d’entrada a un món fantasmagòric que durà la Catalina a ocupar de manera literal i figurada l’espai deixat per l’àvia, un fet que provocarà un terratrèmol emocional entre aquells que l’estimen.

‘Forastera’ compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Lastor Media.

La 16a edició d’Atlàntida Mallorca Film Fest, on es podran veure 165 títols, se celebrarà del 24 de juliol al 2 d’agost a Palma i, en format online a Filmin, del 24 de juliol al 24 d’agost. 

Consulteu-ne el programa.

Notícies relacionades:

L’Atlàntida Mallorca Talents Lab 2026 anuncia els projectes seleccionats

L’European Film Promotion (EFP) ha publicat una nova convocatòria de suport a la venda de pel·lícules europees en el marc del TIFF: The Market 2026, que se es durà a terme del 10 al 16 de setembre de 2026 a Toronto. Aquesta iniciativa té com a objectiu reforçar la promoció internacional del cinema europeu, especialment en mercats fora del continent.

La convocatòria, anomenada Film Sales Support (FSS), està destinada a finançar campanyes de promoció tant digitals com físiques de pel·lícules europees recents. Les sol·licituds es poden presentar fins al 20 d’agost de 2026 a través del portal oficial d’EFP.

Qui s’hi pot presentar?

Poden optar a aquest suport les empreses europees de vendes internacionals que estiguin registrades al Portal d’Oportunitats de Finançament i Licitació de la Comissió Europea i que comptin amb l’aprovació de l’organisme nacional de promoció cinematogràfica corresponent. També cal que el seu agent de vendes participi activament al mercat del TIFF.

Quines despeses cobreix?

El programa FSS subvenciona fins a un màxim del 50% dels costos de promoció, amb un límit de 5.000 euros per campanya, sobre una despesa total de fins a 10.000 euros. Aquest finançament cobreix activitats de màrqueting i promoció adreçades a compradors i distribuïdors fora d’Europa, a partir de l’1 d’agost de 2026.

No obstant això, queden excloses les despeses de viatge i allotjament per assistir presencialment al mercat.

A més, s’ofereix una ajuda addicional de fins a 500 euros (Top Up Grant) per a aquelles produccions que promoguin valors com la igualtat de gènere, l’equitat i la inclusió.

Films elegibles

La convocatòria s’adreça a llargmetratges europeus (mínim de 60 minuts) de ficció, animació o documental, tant finalitzats com en fase de producció o postproducció, sempre que tinguin drets d’autor establerts els anys 2025 o 2026.

Cada sol·licitud pot incloure fins a cinc pel·lícules, però no s’admeten obres que ja hagin rebut suport FSS en altres festivals o mercats. Les produccions han de ser majoritàriament europees i procedir de països adherits al programa Europa Creativa MEDIA.

Suport especial per a films suïssos

Paral·lelament, EFP ofereix un programa específic de suport per a la promoció de pel·lícules suïsses fora d’Europa, en col·laboració amb l’Oficina Federal de Cultura, Media Desk Suisse i SWISS FILMS. Aquestes sol·licituds s’han de tramitar de manera independent.

Procediment i terminis

Les empreses interessades poden presentar les seves candidatures mitjançant el sistema en línia d’EFP. En cas que la pel·lícula ja estigui seleccionada al festival i l’agent o publicista hi assisteixi, existeix una convocatòria alternativa amb termini fins a dues setmanes abans de l’inici del festival.

EFP recorda que no és possible sol·licitar simultàniament ajudes per al festival i per al mercat associat.

Aquesta iniciativa reafirma el compromís europeu amb la internacionalització del cinema del continent i la seva presència en mercats globals estratègics com el TIFF.

Film Sales Support d’European Film Promotion compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA

Més informació

DOX in Vitro 2026, que es durà a terme a la bonica ciutat spa de Piešťany (Eslovàquia) el 6 i 7 de setembre, ha obert la convocatòria del seminari i del taller internacional de projectes documentals.

DOX in Vitro s'adreça a productors/es i documentalistes que s'endinsaran al món real del mercat cinematogràfic europeu i del cinema documental.

El taller, que enguany celebra la 17a edició, se centrarà en el desenvolupament de documentals sota la guia de tutors/es experimentats/des i posarà èmfasi en el paper i la necessitat de les coproduccions al sector documental actual.

DOX in Vitro és un taller de dos dies dissenyat per a productors/es i documentalistes emergents de l'Europa Central (en el cas d'Espanya, aquesta formació pot ser de l'interès del coproductor/a del teu projecte).

A través de presentacions de destacats/des experts/es internacionals, l'esdeveniment ressaltarà aspectes essencials per explicar històries que puguin transcendir fronteres. Això inclou tant els enfocaments creatius per a la realització de documentals com les consideracions relatives al mercat documental europeu.

DOX in Vitro és la teva oportunitat per desenvolupar el teu projecte documental. Els i les participants reben aportacions i comentaris per al desenvolupament posterior, incloent-hi l'estructura narrativa, l'estil visual i les possibles oportunitats de finançament.

Requisits:

Materials de sol·licitud:

• Sinopsi (màxim dues pàgines, .docx)
• Pressupost estimat (.xlsx)
• Pla de producció i data de lliurament estimat (.docx o .xlsx)
• Introducció breu o CV dels socis involucrats: director, productor i empresa (.docx)
• Enllaç a treballs previs, pilot o tràiler (per correu electrònic).
• Imatge del projecte o visual (.jpg o .png)

Dates límit:

• 11 d'agost del 2026 per a participants amb projecte.
• 30 d'agost del 2026 per a participants sense projecte.

Tarifa de participació amb projecte:

• 150 euros (+IVA) per projecte.

Tarifa de participació sense projecte:

• 50 euros (+IVA).

Envia la teva sol·licitud a: info@doxinvitro.eu

Formulari de sol·licitud.

DOX IN VITRO compta amb el suport de l'oficina MEDIA d'Eslovàquia.

Més informació

La 50a edició del Festival Internacional de Cinema d’Animació d’Annecy, un dels festivals d’animació més prestigiosos del món, s’ha dut a terme entre el 21 i el 27 de juny amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. Entre les pel·lícules guardonades figura el llargmetratge d’animació amb suport MEDIA Decorado, d’Alberto Vázquez (Espanya), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la distribució per a la seva estrena a França, i que ha obtingut el Premi Paul Grimault, que recompensa l'ambició artística i el compromís narratiu i visual.

Cal destacar també que la coproducció entre Espanya, Singapur i Itàlia 'La Violinista', de l'espanyol Raúl García i el singapurenc Ervin Han, ha guanyat aquest dissabte el Premi Cristall al Millor Llargmetratge, el premi principal del Festival d'Annecy, el més famós i prestigiós dedicat al cinema d'animació.

És la primera vegada que una pel·lícula espanyola guanya el màxim guardó des que Annecy va començar les seves projeccions el 1960.

Produïda per Paloma Mora de TVON Producciones (València), és una coproducció d'animació 2D amb Robot Playground i Altri Occhi.

La cinta tracta sobre una periodista espanyola que desentranya el misteri que s'amaga darrere d'una llegendària violinista de Singapur i el seu preat instrument. A la pel·lícula sorgeix una història oblidada d'amor, guerra i música. Al Singapur dels anys 30, Fei i Kai, amics des de la infància, estan units per la música fins que la guerra i l'ocupació japonesa els separen.

Consulteu el palmarès complet de l’edició 2026 del Festival d’Annecy.

Notícia relacionada: Pel·lícules amb suport MEDIA a la Selecció Oficial del Festival d'Animació d'Annecy 2026

MEDIA Stands ha obert el termini d’inscripció per assistir al MIPCOM 2026, el principal mercat d’entreteniment i contingut, que es durà a terme del 12 al 15 d’octubre del 2026 a Cannes (França). La data límit per inscriure-s’hi és el 21 d'agost de 2026.

El MIPCOM és una cita clau per a la indústria global de la televisió i l’entreteniment, amb la participació de més de 13.000 professionals, 2.000 empreses exhibidores i més de 4.500 compradors procedents d’un centenar de països. Cada any, aquest esdeveniment reuneix a la ciutat francesa productors, distribuïdors, broadcasters i altres agents del sector per generar oportunitats de negoci, aliances i venda de continguts.

Una oportunitat per a professionals europeus

Europa Creativa MEDIA ofereix als participants la possibilitat de formar part d’un espai compartit dins del mercat, amb serveis específics pensats per potenciar la visibilitat i el networking professional. Entre els avantatges, destaquen:

• Presència a l'estand d'Europa Creativa MEDIA
• Accés a espais de reunió compartits
• Participació en tallers, sessions amb compradors i esdeveniments de networking
• Inclusió en un catàleg en línia i al directori professional ('Who’s Who')
• Assessorament per a nous participants
• Serveis in situ com recepció, zones d’emmagatzematge i cafeteria amb refrigeris

A més, els i les professionals seleccionats/des podran beneficiar-se d’una tarifa reduïda d’acreditació de 895 euros (sense IVA) per accedir al MIPCOM.

A qui s'adreça

La convocatòria s'adreça a professionals europeus del sector audiovisual, incloent-hi:

• Productors/es
• Distribuïdors/es
• Agents de vendes
• Operadors/es de televisió
• Empreses tecnològiques vinculades al sector
• Altres perfils de la cadena de valor audiovisual

Es dona especial importància a les candidatures de participants novells i empreses procedents de països amb menor capacitat de producció, segons la classificació del programa Europa Creativa MEDIA.

Procés de selecció i termini

La participació està subjecta a un procés de selecció, que valorarà els criteris d’elegibilitat i buscarà una representació equilibrada de països i perfils professionals.

Les empreses interessades poden presentar la seva sol·licitud fins al 21 d’agost de 2026. Posteriorment, s’informarà els candidats del resultat de l’avaluació.

Les inscripcions es poden formalitzar a través de l'enllaç següent.

Un mercat clau per al sector audiovisual

El MIPCOM és considerat el principal punt de trobada global per al contingut d’entreteniment, on durant quatre dies s’organitzen reunions, projeccions i conferències que sovint es tradueixen en acords internacionals i coproduccions. Formar part de l'stand d'Europa Creativa MEDIA representa una oportunitat estratègica per ampliar la xarxa de contactes, explorar nous mercats i impulsar projectes audiovisuals a escala internacional.

Els organitzadors han expressat la seva voluntat de donar la benvinguda a nous participants a Cannes aquest octubre, tot consolidant així el paper d’Europa dins del panorama audiovisual global.

Més informació i inscripcions

Erich Pommer Institut ofereix el nou programa ‘IP Development for Creative Professionals‘, que tindrà lloc a Potsdam del 17 al 19 de setembre de 2026. Aquest taller intensiu ajudarà creadors a transformar idees en propietats intel·lectuals sòlides i comercialitzables.

Els i les participants aprendran a desenvolupar un Producte Mínim Viable (PMV), a crear una audiència compromesa i a expandir els seus conceptes cap a sèries de televisió, pel·lícules, videojocs, llibres i productes de consum.

Mitjançant exercicis pràctics, sessions dirigides per experts i casos d'estudi reals de la indústria, els i les assistents obtindran eines pràctiques per enfortir i comercialitzar la seva propietat intel·lectual. El taller també ofereix perspectives sobre la creació de comunitats, la narrativa transmèdia i l'ús estratègic de la música per arribar a noves audiències.

La formació posa especial èmfasi en la comprensió del marc legal de la protecció i la concessió de llicències de propietat intel·lectual, tot garantint que els creadors mantinguin la titularitat i el control de la seva marca. Els i les participants treballaran individualment i en equip per aplicar allò après cada dia, desenvolupant les seves pròpies estratègies de propietat intel·lectual pas a pas.

Amb ponents d'estudis capdavanters, agències de màrqueting i les indústries editorial i de videojocs, aquest taller ofereix una perspectiva interdisciplinària única. Les oportunitats per establir contactes amb professionals del cinema, la televisió i els videojocs fomenten la col·laboració a llarg termini. Tant si sou guionistes, productors, creador de videojocs o formeu part d'un equip, aquest taller us proporciona les bases per convertir conceptes creatius en propietats intel·lectuals sostenibles i escalables.

Tarifa de participació: 590 euros amb descompte per reserva anticipada, altrament 690 euros (inclou àpats, exclou allotjament).

Inscripcions.

Sessió informativa gratuïta de la formació: 18 d'agost del 2026 a les 15h. Més informació.

IP Development for Creative Professionals és una iniciativa d'Erich Pommer Institut amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

European Film Promotion ha obert una convocatòria per sol·licitar ajuts a la venda de pel·lícules, per tal de presentar campanyes de promoció, tant clàssiques com digitals, de pel·lícules europees recents a compradors i distribuïdors a països fora d'Europa, a festivals no europeus d'abast internacional (a partir de l'1 d'agost de 2026).

En el diàleg constant amb la indústria, es va fer evident que, més enllà d'una selecció predefinida de mercats audiovisuals clau, Film Sales Support ha d'estar disponible per a activitats promocionals en el màxim nombre possible de festivals internacionals rellevants fora d'Europa. Per tant, les agències europees de vendes internacionals de pel·lícules podran sol·licitar el suport de Film Sales Support per a campanyes que promocionin pel·lícules europees seleccionades a qualsevol festival de cinema no europeu amb abast internacional (*). Aquesta ampliació obre noves oportunitats de mercat per a una àmplia gamma de catàlegs cinematogràfics, incloent-hi festivals especialitzats en documentals, animació i cinema de gènere, alhora que garanteix l'adaptabilitat al panorama canviant dels festivals.

(*) Per exemple: Fantastic Fest; Sundance Film Festival; South by South West (SXSW); DOC NYC; DMZ International Documentary Film Festival, South Korea; Tokyo International Film Festival; Beijing International Film Festival; Taipei Golden Horse Film Festival; Rio de Janeiro International Film Festival; São Paulo International Film Festival; Guadalajara International Film Festival; Morelia International Film Festival; Melbourne International Film Festival, etc.

Envieu la vostra sol·licitud a través d'aquest enllaç.

Qui s'hi pot presentar?

• Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.
• Agències de vendes internacionals l'agent de vendes de les quals o publicista contractat assisteixi al festival o l'agent de vendes del qual estigui registrat al festival amb una acreditació en línia (en aquest cas es requereixen projeccions en línia i un informe de projecció).

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d'Europa.
• NO s'hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l'esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental (llargmetratge).
• Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).
• En cas que les empreses de vendes tinguin dues pel·lícules seleccionades al festival, podran incloure-les a la sol·licitud.

Import disponible

Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Data límit: dues setmanes abans de l'inici del festival.

Film Sales Support d'European Film Promotion compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual, organisme del Consell d’Europa, ha publicat una nova edició del seu informe anual 'Audiovisual Media Services in Europe – 2025 data', que posa de manifest el creixement sostingut del sector audiovisual europeu. L’estudi, elaborat per l’analista Jean-Augustin Tran a partir de dades de MAVISE, ofereix una visió detallada de l’oferta, la programació, la cobertura i la propietat dels serveis audiovisuals a tot el continent.

Segons l’informe, el nombre total de serveis audiovisuals i plataformes d’intercanvi de vídeo disponibles a Europa ha augmentat un 5% entre desembre de 2024 i desembre de 2025. Aquest increment ha estat impulsat principalment pels serveis sota demanda (VOD), que han crescut un 15%, molt per sobre de l’augment modest de l’1% registrat pels canals de televisió tradicionals.

Tot i que els canals de televisió continuen sent majoritaris, tot representant el 71% del total de serveis el 2025, la seva quota ha disminuït respecte al 74% de l’any anterior. Aquest canvi reflecteix la progressiva consolidació dels serveis digitals, especialment aquells vinculats a xarxes socials, influencers i plataformes de vídeo compartit.

En relació amb la regulació, l’informe destaca una elevada homogeneïtat en el registre dels serveis sota la Directiva de Serveis de Comunicació Audiovisual (AVMSD). Així, el 97% dels canals de televisió i el 99,8% dels serveis VOD estan registrats al país on tenen establerta la seva activitat. Pel que fa a les plataformes de vídeo compartit, el 92% estan registrades conforme a la normativa vigent.

Un altre dels aspectes clau de l’informe és la forta presència dels grups audiovisuals nord-americans al mercat europeu. Aquests conglomerats compten amb carteres de canals de televisió molt més àmplies que les dels seus equivalents europeus. De fet, el 69% dels canals dels deu principals grups de televisió pertanyen a cinc empreses dels Estats Units, gràcies en gran part a l’estratègia de crear múltiples versions localitzades d’una mateixa marca.

Tanmateix, el panorama és diferent en el segment dels serveis sota demanda. Entre els 50 principals operadors de VOD, el 80% són europeus, en comparació amb el 50% dels canals de televisió. Aquesta dada evidencia la diversitat i el dinamisme del mercat europeu en l’àmbit digital, amb una gran varietat d’ofertes nacionals i especialitzades, tot i que aquesta diversitat no arriba a compensar la concentració generada pels grans actors globals.

Pel que fa als principals actors del sector, l’informe assenyala una gran estabilitat respecte a l’any anterior. Les 20 empreses més importants continuen sent, en la seva majoria, les mateixes que ja figuraven en l’edició de 2024. Entre elles destaquen tant els operadors multiservei, com Comcast, amb presència tant en televisió com en VOD, com els grans noms centrats en l’streaming, com Netflix.

Finalment, l’estudi subratlla que els grans grups tendeixen a expandir la seva presència en serveis sota demanda en aquells mercats on ja disposen d’una base consolidada en televisió, tot consolidant així la seva posició dominant en l’ecosistema audiovisual europeu.

Aquest informe confirma la transformació profunda del sector, marcada per la digitalització i l’emergència de nous formats de consum, que continuen redefinint el panorama mediàtic del continent.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

El fons Eurimages ha fet pública la resolució de la segona convocatòria de 2026 de suport a coproduccions de llargmetratges cinematogràfics. S’han seleccionat 33 llargmetratges, inclosos 3 documentals i 4 pel·lícules d'animació, per un import total de 10.212.000 euros.

Dels 33 projectes de coproducció que van rebre suport durant la sessió, 16 seran dirigits o codirigits per dones. Això representa el 48,32% del finançament total atorgat.

Entre els beneficiaris figuren tres projectes catalans:

• 'El fons del llac' ('Close to Me'), d' Isaki Lacuesta, produït per J.A. Bayona, Colosé Producciones i Belén Atienza (en coproducció amb Bèlgica), que rebrà 500.000 euros d'Eurimages. (Catalunya, Espanya, Bèlgica)
• 'Viure en un crit' (To Live in a Shout), de Diana Toucedo, produït per la catalana Alba Sotorra i les gallegues Miramemira i Amorambre Films, en coproducció amb la companyia grega Homemade Films. Rebrà 500.000 euros d'Eurimages. (Catalunya, Espanya, Grècia).
•  ‘Three Ages‘ (‘Tres edats‘), primer llargmetratge de Jiajie Yu Yan, produït per la catalana Coming Soon Films, i les madrilenyes Solita Films i Zeta Studios, en coproducció amb Itàlia i Bèlgica, que rebrà 390.000 euros d'Eurimages. (Catalunya, Espanya, Itàlia, Bèlgica).

 A més, dos projectes més compten amb participació espanyola:

• Lorca, de Fernando Franco (Espanya) - 300.000 euros (Espanya, Bèlgica).
• Happy Days, de Vladlen Odudenko (Ucraïna) - 70.000 euros (Ucraïna, Espanya).

Els llargmetratges seleccionats per Eurimages en aquesta segona convocatòria de 2026 són:

• 'A Satellite for Burulai' – Antonin Lechat (França), Suium Sulaimanova (Kirgizstan) – €109.000, (Suïssa, Alemanya) – Documental
• 'A Song that Slays' – Maureen Frances Scarpelli (Itàlia) – €150.000, (Itàlia, Canadà, Suïssa)
• ‘Achinos’ – Iris Baglanea (Grècia) – €250.000, (Grècia, Croàcia)
• 'Ama' – Yuki Kawamura (França) – €91.000, (Luxemburg, Japó, Itàlia, França)
• ‘Aref’ – Camille Vidal-Naquet (França) – €375.000, (França, Xipre, Bèlgica)
• ‘Close to Me’ – Isaki Lacuesta (Catalunya, Espanya) – €500.000, (Catalunya, Espanya, Bèlgica)
• ‘Culebra Cut’ – Ana Elena Tejera (Panamà) – €260.000, (França, Panamà, Bèlgica, Itàlia)
• ‘Evaporated’ – Koya Kamura (França) – €390.000, (França, Alemanya, Bèlgica, Itàlia)
• 'Happy Days' – Vladlen Odudenko (Ucraïna) – €70.000, (Ucraïna, Espanya)
• ‘Heavens Don’t Care’ – Kira Kovalenko (Rússia) – €400.000, (França, Bèlgica, Armènia)
• 'International Women's Day' – Srdjan Dragojević (Sèrbia) – €316.000, (Sèrbia, Alemanya, Croàcia, Romania, Bulgària, Eslovènia)
• ‘Isabelle’ – Léa Fehner (França) – €500.000, (França, Bèlgica)
• ‘Karmic Knot’ – Signe Baumane (Letònia) – €350.000, (Letònia, Alemanya) – Animació
• ‘Lisa & Lilly’ – Julia Lindström (Suècia) – €300.000, (Suècia, Estònia)
• ‘Lorca’ – Fernando Franco (Espanya) – €300.000, (Espanya, Bèlgica)
• 'Magnum Opus' – Bogdan Mirică (Romania) – €190.000, (Romania, Polònia)
• ‘Mulatresse Solitude’ – Baloji Tshiani (Bèlgica) – €400.000, (Bèlgica, Luxemburg, França, Països Baixos)
• ‘My Fairytale Life’ – Nikolaj Arcel (Dinamarca) – €500.000, (Dinamarca, Alemanya)
• ‘My Name is Lily’ – Yianna Americanou (Xipre) – €425.000, (Xipre, Bèlgica)
• ‘Neither Day nor Night’ – Monia Chokri (Canadà) – €500.000, (França, Canadà)
• ‘Night Tram’ – Michaela Pavlátová (Txèquia) – €340.000, (Txèquia, França, Eslovàquia) – Animació
• 'Patrimonial Fears and Other Illusions' – Elina Psykou (Grècia) – €390.000, (Grècia, Països Baixos, Xipre)
• ‘Rivo Alto’ – Clément Cogitore (França) – €500.000, (França, Itàlia, Bèlgica)
• 'Rosa Candida' – Clara Lemaire Anspach (França) – €171.000, (França, Grècia, Bèlgica)
• ‘Saajve’ – Oskar Östergren Njajta (Suècia) – €176.000, (Suècia, Noruega) – Animació
• 'The Black Dog' – Nyima Cartier (França) – €194.000, (França, Bèlgica)
• ‘The Kingdom’ – Samira Hmouda (Bèlgica) – €150.000, (França, BBèlgicalgium) – Documental
• 'The Odyssey of the Deep' – Jacques Lœuille (França) – €300.000, (France, Switzerland) – Documental
• 'The Silence of God' – Stephan Streker (Bèlgica) – €150.000, (Bèlgica, França)
• ‘The White Week’ – Bojan Vuletić (Sèrbia) – €125. 000, (Sèrbia, Eslovènia, Croàcia, Montenegro)
• ‘The Wolf’ – Benjamin Massoubre, Fursy Teyssier (França) – €450.000, (França, Luxemburg) – Animació
• ‘Three Ages’ – Jiajie Yu Yan (Catalunya, Espanya) – €390.000, (Catalunya, Espanya, Itàlia, Bèlgica)
• 'To Live in a Shout' – Diana Toucedo (Catalunya, Espanya) – €500.000, (Cataluny, Espanya, Grècia)

Des de la seva creació el 1988, EURIMAGES ha donat suport a 2.675 coproduccions per un import total aproximat de 764 milions d'euros.

Més informació

El Festival Internacional de Cinema d'nimación de Annecy es duu a terme aquests dies fins al 27 de juny de 2026 per celebrar la riquesa i la diversitat de l'animació mundial en totes les seves formes.

Enguany promet una experiència encara més sorprenent per a professionals, aficionats a l'animació, cinèfils a la recerca d'inspiració i qualsevol persona que busqui alguna cosa única.

L'edició del 2026 serà històrica: marcarà la inauguració de la Cité Internationale du Cinéma d'Animation, un espai sense igual a França i al món, que esdevindrà un dels nous cors del festival.

A més, el festival celebra la 50a edició, un aniversari històric per a un esdeveniment que ha esdevingut una referència essencial per a professionals i aficionats a l'animació de tot el món.

Aquest any, a la Selecció Oficial de Llargmetratges a Competició trobem tres pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA (almenys fins a l'actualitat, en espera de nous suports en distribució):

• Decorado, d'Alberto Vázquez (Espanya). Suport MEDIA a la distribució per a la seva estrena a França.
• Viva Carmen, de Sébastien Laudenbach (França, Luxemburg). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Lucy Lost, d'Olivier Clert (França). Suport MEDIA a l'European Slate Development.

Consulteu la programació completa del festival.

L’Acadèmia del Cinema Europeu ha anunciat l’obertura del segon període d’inscripció per als European Film Awards 2027, una nova oportunitat perquè cineastes de tot el continent presentin les seves obres. La institució fa una crida a projectes amb “històries atrevides, emocions fortes i capacitat de connectar amb el públic europeu”, i convida a participar-hi films de ficció, animació i documentals.

La 39a edició dels premis se celebrarà el 16 de gener de 2027 a Atenes (Grècia), en una gala organitzada per l’Acadèmia del Cinema Europeu i European Film Academy Productions.

Requisits de participació

Per poder optar als guardons, les pel·lícules han de complir diversos criteris. En primer lloc, han de tenir un director/a europeu/a, estar destinades a l’estrena en sales de cinema i haver estat projectades per primera vegada —ja sigui en un festival o en una sala comercial— entre l’1 d’octubre de 2025 i el 30 de setembre de 2026.

A més, el país principal de producció ha de ser europeu, entenent Europa en sentit geogràfic ampli, incloent tant països de la Unió Europea com de fora d’aquesta, així com Israel i Palestina (consulteu la llista de països elegibles).

Pel que fa a les persones nominades o premiades, han de ser nascudes a Europa o disposar de passaport europeu, tot i que es contemplen excepcions per a professionals amb estatus de refugiat o una trajectòria consolidada dins la indústria cinematogràfica europea.

Segon període obert fins al setembre

El primer període d’inscripció, destinat a pel·lícules estrenades entre l’1 d’octubre de 2025 i el 31 de maig de 2026, ja s’ha tancat. Ara, s’obre una nova fase per als films que hagin estat o hagin de ser estrenats entre l’1 de juny i el 30 de setembre de 2026.

Els productors i distribuïdors interessats hauran de facilitar còpies completes de les seves obres, que seran posades a disposició del consell de l’Acadèmia i dels corresponents comitès de selecció per al procés de nominació.

Taxes i termini

L’organització ofereix una tarifa reduïda d’inscripció anticipada de 80 euros (més IVA, si escau) fins al 31 de juliol de 2026. Posteriorment, la quota estàndard passarà a ser de 100 euros.

El termini general per presentar candidatures finalitza el 15 de setembre de 2026.

Com participar-hi

Per obtenir més informació sobre les categories i les bases completes dels premis, l’Acadèmia recomana consultar el reglament oficial. Les persones interessades a presentar una pel·lícula poden posar-se en contacte amb l’organització a través del correu electrònic: submit@europeanfilmawards.eu

Amb aquesta nova convocatòria, els European Film Awards continuen consolidant-se com un espai clau per reconèixer el talent i la diversitat del cinema europeu contemporani.

Més informació

L’Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA) ha publicat la segona edició del seu butlletí informatiu, una eina pensada per mantenir al dia les persones interessades en els principals programes i iniciatives europees vinculades a l’educació, la cultura i altres àmbits clau.

Aquesta nova edició inclou una àmplia varietat de continguts, entre els quals destaquen les oportunitats de finançament obertes actualment, un nou vídeo tutorial per facilitar la participació en els programes europeus, així com un resum dels aspectes més rellevants dels diversos programes gestionats per l’Agència. El butlletí també incorpora les darreres publicacions oficials, una agenda amb esdeveniments propers i altres recursos útils per a entitats i ciutadans.

L’EACEA convida totes les persones i organitzacions interessades en àmbits com l’educació, la formació, la joventut, l’esport, la cultura, l’audiovisual, la ciutadania o la solidaritat a subscriure’s al butlletí per estar al corrent de les novetats i oportunitats que ofereix la Unió Europea.

Aquesta iniciativa forma part dels esforços de l’Agència per millorar la comunicació amb els seus públics i facilitar l’accés a la informació rellevant sobre els programes europeus, tot fomentant així una participació més activa i informada.

El butlletí ja està disponible des del 16 de juny de 2026.

Enllaç per subscriure’s a la newsletter.

Més informació

El Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary celebrarà la 60a edició del 3 a l'11 de juliol de 2026.

Entre les pel·lícules programades figuren diversos films amb suport d’Europa Creativa MEDIA, la majoria del quals compten amb suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut.

Per seccions, aquests són els títols MEDIA programats a l’edició d’enguany:

Crystal Globe Competition:

• ‘3 Weeks After‘ (‘3 Nedelje Posle‘), de Miroslav Terzić (Sèrbia, Bulgària, Itàlia, Croàcia, Luxemburg 2026). Suport MEDIA al Desenvolupament.

Horizons:

• Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar (Espanya, 2026). Suport MEDIA a la distribució per a l'estrena a Alemanya i altres països europeus.
• Viva Carmen, de Sébastien Laudenbach (França, Luxemburg, 2026). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Coward, de Lukas Dhont (Bèlgica, França, Països Baixos, 2026). Suport MEDIA a la distribució.
• Elephants in the Fog, d'Abinash Bikram Shah (Nepal, França, Brasil, Alemanya i Noruega, 2026). Suport MEDIA via MEDIA 360.
• Fjord, de Cristian Mungiu (Romania, França, Noruega, Suècia i Dinamarca, 2026). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Yellow Letters, d'İlker Çatak (Alemanya, França i Turquia, 2026). Suport MEDIA a l'European Film Sales.
• Gentle Monster, de Marie Kreutzer (Àustria, Alemanya, França i Suècia, 2026). Suport MEDIA a l'European Film Sales.
• The Dreamed Adventure, de Valeska Grisebach (Alemanya, França, Bulgària i Àustria, 2026). Suport MEDIA a l'European Co-development.
• The Unknown, d'Arthur Harari (França, Itàlia, 2026). Suport MEDIA a l'European Co-development.
• The Station, de Sara Ishaq (Yemen, Jordania, Francia, Alemania, Países Bajos, Noruega y Catar). Apoyo MEDIA vía MEDIA 360.
• A Man of His Time, d'Emmanuel Marre (França, Bèlgica). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen (Espanya, 2026). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Forever Your Matenal Animal, de Valentina Maurel (Bèlgica, França i Mèxic, 2026). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• How To Divorce During The War, d'Andrius Blaževičius (Lituània, Luxemburg, Irlanda i República Txeca, 2026). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
• Silent Friend , d'Ildikó Enyedi (Alemanya, Hongria i França, 2025). Suport MEDIA a la distribució.

Proxima Competition:

• Petty Thieves, de Mate Ugrin (Croàcia, França, Alemanya i Sèrbia, 2026). Suport MEDIA a la distribució.

Special Screenings:

• Bára - Diary of a Rockstar, d'Helena Třeštíková (República Txeca, 2026). Suport MEDIA a la distribució.

Consulta el llistat complet de la programació.

L'onzena edició de l’European Arthouse Cinema Day es durà a terme el 22 de novembre de 2026, organitzada per CICAE – Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai en associació amb la xarxa Europa Cinemas i el cofinançament d’Europa Creativa MEDIA.

Després de l'èxit de l'edició del 2025, que va reunir més de 100.000 espectadors al voltant de 660 cinemes de 43 països, l'European Arthouse Cinema Day tornarà als cinemes independents d'arreu del món la tardor que ve.

Assistir a l'European Arthouse Cinema Day és unir-se al moviment mundial del cinema d'autor que celebra la riquesa i la diversitat del cinema europeu.

Reserva la data i recorda assistir a una de les nombroses projeccions i esdeveniments especials que tindran lloc a cinemes d'arreu del món.

A l'European Arthouse Cinema Day, la comunitat mundial del cinema d'autor envia un missatge clar: les sales de cinema d'autor són espais democràtics vitals on floreixen el diàleg i la comunitat. Junts defensem la diversitat cultural, l'equitat i l'intercanvi sense fronteres, en qualsevol moment i lloc.

L'European Arthouse Cinema Day és una iniciativa veritablement global. Si ets exhibidor, distribuïdor o programador de cinema i desitges participar a l'edició del 2026, siguis on siguis, a l'organització li encantaria comptar amb tu. La participació i la inscripció són gratuïtes i s'obriran als cinemes al setembre del 2026.

Més informació.

L'Acadèmia del Cinema Català i Catalunya Internacional engeguen la 5a edició del Catalyst for Talent. 

Del 29 de juny al 2 de juliol, els 10 talents seleccionats tindran l'oportunitat d'assistir a diversos tallers a porta tancada de la mà de 4 professionals internacionals del món del càsting: Makis Gazis (Grècia), Maurilio Mangano (Itàlia), Carolyn Mcleod (Regne Unit) i Patricia Vasconcelos (Portugal).

Els i les protagonistes de la 5a edició del Catalyst for Talent són: Andrea Guasch, Anna Maruny, Christian Caner, Christian Rodrigo, Edu Lloveras, Irina Bravo, Jiana Awwad, Maria Salarich, Mireia Rey i Nicole Torres.

A banda dels tallers adreçats als actors i actrius seleccionats, la 5a edició del Catalyst for Talent presenta una àmplia programació d'activitats obertes al públic, amb inscripció prèvia.

Important: Les places són limitades i s'ocuparan per ordre d'inscripció!

CONVERSA INAUGURAL

Humans digitals, doblatge automatitzat i ús indegut d’imatges. Aquestes son algunes de les preocupacions i reptes de l’ús de la IA en el càsting i la interpretació dins d’una indústria digital en ràpida evolució que pot posar en risc l’autenticitat artístic.

A càrrec de Carlota Planas i Joan Rosés, la sessió planteja qüestions clau sobre els drets d’imatge, l’ús de dades i els límits de la IA.

Idioma: Català

Pots inscriure-t'hi a través del formulari següent

TAULA RODONA

Els 4 directors de càsting internacionals convidats ens explicaran com funcionen els seus mercats (Itàlia, Grècia, UK i Portugal) i de quina manera els i les intèrprets poden internacionalitzar les seves carreres. 

La sessió busca oferir coneixements i experiència de primera mà per entendre el funcionament de la indústria global i les estratègies d'expansió professional. 

Idioma: Anglès

Pots inscriure-t'hi a través del formulari següent

 XERRADA OBERTA

Amb un enfocament en la prevenció de la violència sexual,  Andrea Isasi, Mireia Vilapuig, Yolanda Sey i Xènia Masó analitzaràn pràctiques poc ètiques en les proves d’audició i plantejarem preguntes clau amb l'ajut de l’estudi “Violències i desigualtats a l’audiovisual català” de Dones Visuals.

Idioma: Català

Pots inscriure-t'hi a través del formulari següent

XERRADA OBERTA

Amb Belén Calafell, Leo Torres, Darko Perić i David Zitzlsperge analitzarem com els actors poden construir carreres internacionals sense deixar d'estar arrelats al seu mercat local:  La sessió tocarà temes com la visibilitat digital, el paper de la representació, la gestió de projectes transfronterers o l'equilibri entre l'autopromoció i el suport professional. 

Idioma: Anglès

Pots inscriure-t'hi a través del formulari següent.

Podeu trobar més informació sobre les activitats i els formularis d’inscripció a través de l’enllaç següent. 

L’associació CEE Animation ha presentat aquest 18 de juny Animation HUB (AHUB), una nova plataforma digital destinada a millorar la visibilitat, l’accessibilitat i la circulació del cinema d’animació europeu. El projecte compta amb el destacat suport del programa Europa Creativa MEDIA, un element clau per al seu desenvolupament i projecció internacional.

Animation HUB es presenta com un entorn en línia que reuneix prop de 4.000 títols d’animació seleccionats, amb l’objectiu de facilitar-ne el descobriment després del seu pas pels festivals. A diferència d’altres plataformes, AHUB no allotja continguts directament, sinó que actua com a guia que orienta els usuaris cap a opcions legals de visionat, tot oferint context editorial i recomanacions comissariades.

Segons ha explicat Lucia Dubravay Trautenberger, responsable del projecte, la iniciativa respon a un problema estructural del sector: “Cada any milers de curtmetratges animats recorren festivals, però molts desapareixen de la visibilitat pública poc després de l’estrena”. En aquest sentit, AHUB aposta per un model curatorial que ajudi a fer front a la saturació de continguts i a superar les limitacions dels algoritmes.

Una plataforma cultural amb vocació educativa

Animation HUB es posiciona clarament com una plataforma cultural, i no com un competidor dels grans serveis de streaming. Ofereix col·leccions temàtiques, articles editorials i recursos educatius que reivindiquen l’animació com un llenguatge artístic i no només com un gènere.

El projecte s’adreça a diversos perfils d’usuaris:

• Públic general, amb continguts organitzats per temàtica, estil o edat
• Amants dels festivals, interessats en animació d’autor poc accessible
• Educadors i estudiants, amb materials específics per a l’ús pedagògic

A més, la plataforma inclou entrevistes amb cineastes, notícies del sector i actualitzacions sobre festivals, tot configurant-se com una font viva d’inspiració i informació professional.

Impuls per a noves produccions

Un dels elements destacats és la secció 'New in Line', dedicada a obres recentment finalitzades que busquen distribució. La iniciativa pretén augmentar la seva visibilitat davant programadors de festivals, distribuïdors i altres agents de la indústria.

En paral·lel, CEE Animation treballa en el futur llançament de AHUB Pro, un espai professional amb eines de networking i presentació de projectes que facilitarà la connexió entre productors, coproductors, agents de vendes i televisions.

Suport europeu clau

El desenvolupament d’Animation HUB ha estat possible gràcies al suport del programa Europa Creativa MEDIA, així com al cofinançament del Fons Internacional de Visegrad i altres institucions com el Fons Audiovisual Txec, l’Associació de Productors Audiovisuals Txeca i el Ministeri de Cultura de la República Txeca.

Animation HUB compta amb el suport del programa Creative Europe - MEDIA i està cofinançat a través del Fons Internacional Visegrad, amb el suport addicional de socis nacionals i regionals, com ara el Fons Audiovisual Txec, l'Associació Txeca de Productors Audiovisuals i el Ministeri de Cultura de la República Txeca.

Més informació

International Screen Institute organitza una sessió informativa sobre el curs Hands-On AI Producers Lab.

La sessió informativa online sobre aquesta formació es durà a terme el proper dimecres 24 de juny de 2026 de 16h a 17h a través de Zoom.

L'enllaç d'inscripció a la sessió informativa és el següent.

El nou programa de formació Hands-On AI Producers Lab és una iniciativa d'International Screen Institute en col·laboració amb EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs i el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La iniciativa Hands-On AI Producers Lab es durà a terme del 3 al 4 de desembre de 2026 a Viena (Àustria).

Dissenyat per a productors/es amb experiència prèvia treballant amb IA, el laboratori combina l'experimentació pràctica, l'aprenentatge entre parells i l'orientació de mentors per ajudar els i les participants a desenvolupar fluxos de treball, eines i solucions personalitzades amb suport d'IA, adaptades a les necessitats professionals.

International Screen Institute ha anunciat també que el termini de sol·licitud per al Hands-On AI Producers Lab ha estat ampliat fins al 15 d'agost del 2026.

Per a més informació general sobre el programa i el seu procés de sol·licitud, visiteu la pàgina web del programa .

Correu electrònic de contacte: office@screeninstitute.eu

Hands-On AI Producers Lab d'International Screen Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper dijous 25 de juny, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la desena i última sessió de la quarta temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció del thriller dramàtic amb suport d’Europa Creativa MEDIA Mallorca Confidencial, de David Ilundain, al Cinema Maldà de Barcelona.

Mallorca Confidencial és una coproducció entre Catalunya (Inicia Films), Mallorca (Cinètica Produccions) i Bèlgica (Umedia), protagonitzada per Lolita Flores, Asia Ortega, Jordi Sánchez i Elena Furiase, i seleccionada al Festival de Màlaga i al BCN Film Fest.

Sinopsi

Mallorca, 2007. Chusa és la poderosa matriarca de Son Canal, un poblat epicentre del narcotràfic a l’illa. Un projecte immobiliari amenaça el seu poder i el seu imperi. La seva neboda, Nela, acabada de sortir de presó, descobreix un fosc secret de Chusa que posa en perill la seva lleialtat. A mesura que la violència s’intensifica, Nela només té dues opcions: la fidelitat o la llibertat.

https://www.youtube.com/watch?v=cinL1mdi79k

‘Mallorca Confidencial‘ es va estrenar als cinemes divendres 29 de maig de 2026 de la mà de Filmax i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) per part d’Inicia Films.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat més de 35 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 3.500 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la desena i última d’aquesta quarta temporada 2025-2026) es durà a terme el dijous 25 de juny de 2026 a les 20h, amb la projecció del thriller dramàtic amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament Mallorca Confidencial, de David Ilundain,

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 80è aniversari el passat mes de desembre, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Els programes Series’ Women i Audiovisual Women d'Erich Pommer Institut tenen oberta la convocatòria, amb data límit de presentació de sol·licituds prevista per al proper 4 de setembre de 2026.

Si voleu conèixer més sobre els dos programes, podeu assistir en línia aquest estiu a les sessions informatives que l'esmentada prestigiosa institució de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA ha organitzat amb repetició en diverses dates.

A continuació, presentem les opcions de seguiment i la informació d'inscripció:

Sessions informatives - Series’ Women:

• 25 de juny de 2026. Informació aquí.
• 23 de juliol de 2026. Informació aquí.
• 27 d'agost de 2026. Informació aquí.

Sessions informatives - Audiovisual Women:

• 23 de juny de 2026. Informació aquí.
• 21 de juliol de 2026. Informació aquí.
• 25 d'agost de 2026. Informació aquí.

Notícies relacionades:

Erich Pommer Institut obre la convocatòria de Series' Women 2026-2027

Erich Pommer Institut obre la convocatòria d'Audiovisual Women 2026-2027

El programa de formació amb suport d’Europa Creativa MEDIA Digitalent Academy, adreçat a professionals i graduats/des de l’àmbit audiovisual, ha obert inscripcions del curs Create Digital Worlds, que es durà a terme a Mallorca (a Powerhouse) del 28 de setembre al 4 d'octubre de 2026.

Obert a 20 participants, es compondrà de vuit hores al dia i estarà centrat com a bootcamp en la creació, la preparació i l'optimització d'entorns digitals per a la producció virtual.

Els i les participants aprenen com es desenvolupen els recursos, entorns i dades per a escenaris LED i filmació en temps real, amb IA generativa integrada als fluxos de treball d'Unreal Engine.

El programa inclou tot el procés de creació de contingut, des del desenvolupament del concepte fins a la preparació per al rodatge.

Els i les participants aprendran a:

• Crear i optimitzar recursos i entorns virtuals llestos per a la producció.
• Integrar eines de IA generativa en fluxos de treball en temps real d'Unreal Engine.
• Comprendre les limitacions de rendiment, escala, il·luminació i color per a volums LED.
• Crear sistemes de dades estructurades i control de versions per a un ús flexible al set.
• Preparar múltiples variacions visuals per a escenaris de producció en viu.

Cada participant rebrà un certificat de competència professional en producció virtual, d'acord amb l'enfocament del curs intensiu.

Estructura de la setmana:

Dia 1 - Flux de treball de contingut per a producció virtual:

• Rol de les dades i el contingut a la producció virtual.
• Diferències entre recursos de VFX, videojocs i producció virtual.
• Requisits de rendiment, escala i realisme.
• Descripció general de les limitacions a temps real.
• Consideracions de sostenibilitat a la producció digital.

Dia 2 - IA generativa per a la producció virtual:

• Descripció general de les eines d'IA (imatge, vídeo, 3D, text).
• Disseny conceptual i ideació dentorns assistits per IA.
• Consideracions ètiques, legals i de drets dautor.
• Estratègies de prompting per a la producció.

Dia 3 - Creació d'entorns assistida per IA:

• Generació de textures, cels, fons mat i referències.
• Fluxos de treball de IA per a terreny, vegetació i arquitectura.
• Conversió de la sortida d'IA a un format compatible amb Unreal Engine.

Dia 4 - Actius 3D, escanejos i fluxos de treball híbrids:

• Conceptes bàsics de fotogrametria i dades d'escaneig.
• Combinació d'escaneigs, eines procedimentals i actius generats per IA.
• Neteja, retopologia i optimització.
• Manteniment de la coherència visual.

Dies 5 i 6 - Unreal Engine per a creadors de contingut de VP:

• Importació i organització de recursos llestos per a VP.
• Configuració de materials per a pantalles LED.
• Il·luminació basada en HDRI.
• Reflexos, ombres i il·luminació global.
• Prevenció d'artefactes comuns de VP.
• Desenvolupament visual amb restriccions en temps real.
• Control de versions de dades i flexibilitat creativa.
• Preparació de múltiples estils visuals per a canvis al set.

Dia 7 - Revisió i certificació:

• Avaluació pràctica individual.
• Presentació del flux de treball.
• Retroalimentació estructurada.
• Certificació.

Com funciona:

El programa intensiu combina sessions tècniques especialitzades amb treball pràctic diari a l'estudi. Els participants proven fluxos de treball basats en IA, optimitzen recursos per renderitzar en temps real i preparen contingut sota les limitacions d'un escenari LED realista.

Els exercicis simulen condicions de producció, incloent-hi canvis creatius d'última hora, limitacions de rendiment i col·laboració amb els departaments de cambra i escenari. El treball es fa de manera individual i en petits equips per reflectir els fluxos de treball de producció virtual actuals.

A qui s'adreça?

• Artistes digitals i d'entorns.
• Artistes d'efectes visuals i tècnics.
• Creatius de IA que treballen amb contingut visual.
• Usuaris d'Unreal Engine que desenvolupen recursos llestos per a cinema.
• Professionals de postproducció amb experiència que s'estan adaptant a la producció virtual.

Les trajectòries professionals típiques inclouen:

• Operador/a de producció virtual.
• Operador/a de mitjans/reproducció.
• Supervisor/a júnior de producció virtual.
• Artista tècnic/a.

Tarifa de participació: 1.200 euros.

Més informació i inscripcions.

Digitalent Academy compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs ha obert les inscripcions del curs AI Skills Booster, que es durà a terme en línia del 29 de setembre a l'1 d'octubre de 2026 de 14:30h a 18h a través de Zoom.

Dissenyat per a productors/es audiovisuals i professionals del cinema interessats/des, el taller online d'avantguarda AI Skills Booster d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs té una durada de tres mitges jornades i té com a objectiu millorar els coneixements i habilitats pràctiques sobre el paper de l'IA a la cadena de valor de l'audiovisual.

El curs permetrà explorar les últimes aplicacions d'IA al sector audiovisual i descobrir com integrar-les al treball diari.

Aquest taller anual en línia d'EAVE abasta els darrers avenços en les eines de IA de ràpid desenvolupament. A través d'experts/es líders en desenvolupament de guió, producció, postproducció, màrqueting i aspectes legals, el taller cerca brindar una visió integral de les eines més noves disponibles per al sector.

Aquest taller també aborda consideracions ètiques i ecològiques i inclou exercicis pràctics i sessions interactives de Q&A (preguntes i respostes) amb els ponents i la resta de participants.

A qui s'adreça?

Tant si ets nou/a en el tema, com si ja implementes la IA al teu treball diari, aquest taller està dissenyat per brindar-te les últimes perspectives i debats amb experts/es sobre el paper en constant evolució i la integració de la IA a la indústria audiovisual. Tot centrant-se en aplicacions específiques del sector, els i les participants adquiriran habilitats i desenvoluparan una comprensió més profunda de les eines d'IA que poden integrar-se directament a la seva pràctica professional, tenint en compte les seves implicacions ètiques, legals, creatives i ambientals.

El taller no s'enregistrarà, per tant la participació durant l'horari del taller és obligatòria. Només s'admetran a la sessió de Zoom aquells participants que hagin pagat la quota d'inscripció.

Col·laboració amb l'International Screen Institute:

Gràcies a la col·laboració amb l'International Screen Institute, els graduats del programa EAVE AI Skills Booster poden accedir a una tarifa reduïda per al Hands-on-AI Producers Lab (que tindrà lloc del 3 al 4 de desembre de 2026 a Viena, Àustria). El laboratori s'adreça a participants amb experiència prèvia en IA, i es donarà prioritat en el procés de selecció als exalumnes del programa Future Ready i de l'EAVE AI Skills Booster. Més informació sobre el programa.

Quota de participació: 300 euros.

Data límit d'inscripció: 3 d'agost de 2026.

Formulari d'inscripció.

Més informació: julie@eave.org

Es disposa d'un nombre limitat de beques específicament per a participants de països amb baixa capacitat de producció o de països que no disposin de mecanismes de suport existents.

AI Skills Booster és una iniciativa d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El passat 11 de juny de 2026, diversos representants d'Acadèmies de Cinema d’arreu d’Europa, entre els quals figura Laia Aubia, directora de l’Acadèmia del Cinema Català, es van reunir a la ciutat siciliana de Taormina (Itàlia) amb motiu de la tercera Assemblea General de la FACE (Federació d’Acadèmies de Cinema d’Europa). L’esdeveniment, coorganitzat pel Taormina Film Festival i la Fundació de l’Acadèmia de Cinema Italiana – Premis David di Donatello, es va celebrar al centre històric de la ciutat, a prop del conegut Teatro Greco.

La federació FACE es va crear el 2024 amb l’objectiu d’unir les acadèmies europees de cinema en una veu col·laborativa, dedicada a impulsar el creixement i la visibilitat del cinema europeu. Durant aquesta assemblea, es van incorporar oficialment dos nous membres: l’Irish Film & Television Academy i l’Acadèmia Audiovisual Gallega, fet que eleva el nombre total d’acadèmies membres a 25.

La jornada va començar amb una intervenció del president de Cinecittà, Antonio Saccone, que va destacar el paper del cinema —i especialment de les acadèmies europees— com a eina per construir ponts en societats cada cop més fragmentades.

L’Acadèmia del Cinema Europeu, membre fundador de la FACE, hi va ser present amb el seu CEO, Matthijs Wouter Knol, i amb Pascal Edelmann, responsable de patrimoni cinematogràfic europeu. Aquesta institució promou trobades anuals d’acadèmies nacionals des del 2006.

Pel que fa a la governança de la federació, Katharina Albrecht, de l’Acadèmia Austríaca de Cinema, va ser escollida nova presidenta del consell, mentre que Katarina Krnáčová assumirà el càrrec de vicepresidenta per un mandat de dos anys. També s’incorporen al consell Alain Randresy (Acadèmia de Cinema de Luxemburg) i Peter Craeymeersch (Ensors Academy, Bèlgica flamenca). Continuen com a membres del consell Laia Aubia (Acadèmia del Cinema Català), Francine Hofstee (Acadèmia Neerlandesa de Cinema) i Matthijs Wouter Knol.

Albrecht va subratllar la importància creixent de la cultura i la identitat europees, així com el paper clau del cinema en aquest context, i es va mostrar honorada de treballar per reforçar la cooperació entre les acadèmies del continent.

Durant l’assemblea, la FACE també va presentar el seu nou lloc web (www.filmacademies.eu) i va fer balanç de la iniciativa 'Best of Europe', desenvolupada conjuntament amb FestivalScope. Aquest projecte ofereix als membres de les acadèmies accés exclusiu a pel·lícules premiades recentment, amb l’objectiu de potenciar-ne la difusió i el reconeixement a l'àmbit europeu, així com facilitar-ne la circulació entre països.

La iniciativa es concep com un programa flexible i en evolució, capaç d’adaptar-se a diferents formats i contextos, i que contribueix a reforçar la presència del cinema europeu més destacat més enllà de les seves fronteres.

Més informació

Notícies relacionades:

L’Acadèmia del Cinema Català participa a la segona Assemblea General de la Federació d’Acadèmies Europees de Cinema

Neix la Federació d'Acadèmies de Cinema d'Europa (FACE)

Del 10 al 12 de juny de 2026, Brussel·les s’ha convertit en el centre neuràlgic de la cultura europea en acollir més de 170 beneficiaris del programa Europa Creativa Cultura. Representants de Projectes de Cooperació, Cultural Networks, Platforms for the emerging artists, Orchestras, i iniciatives sectorials com Music Moves Europe, Perform Europe, European Heritage Label o European Heritage Hub han participat en tres jornades d’intercanvi, reflexió i treball conjunt per imaginar el futur de la cooperació cultural a Europa.

Una trobada per enfortir la comunitat cultural

Els dies 10 i 11 de juny es va celebrar la reunió anual de beneficiaris (Grant Holders Meeting), organitzada per la Unitat de Cultura de l’Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA). Més d’un centenar de beneficiaris de Projectes de Cooperació d'Europa Creativa Cultura seleccionats el 2025 hi van assistir per compartir experiències, consolidar capacitats i reforçar les xarxes que sustenten la vida cultural europea.

La trobada es va estructurar en onze clústers temàtics que abordaven qüestions com la sostenibilitat, la digitalització i la intel·ligència artificial, la cultura en risc, la participació juvenil o la diversitat i la inclusió. Aquests espais van permetre comparar enfocaments i identificar punts en comú, donant lloc a una cartografia col·lectiva dels projectes que, malgrat la seva diversitat, configuren una narrativa compartida alineada amb les prioritats culturals de la Unió Europea.

Un dels moments més destacats va ser una sessió conjunta —inèdita en molts anys— que va reunir representants de Projectes de Cooperació amb prop de 35 membres de Xarxes, Plataformes, Orquestres i accions sectorials. Aquesta trobada va obrir noves vies de col·laboració i sinergies dins l’ecosistema d'Europa Creativa Cultura.

De projectes a ecosistemes culturals

Els debats dels primers dos dies van posar en relleu una evolució significativa en la manera d’entendre la cultura. Més enllà de generar activitats puntuals, els participants van insistir en la importància de construir ecosistemes sostenibles amb impacte a llarg termini.

En aquest sentit, es va subratllar la necessitat de generar confiança, sentit de pertinença i resultats duradors. Tal com va assenyalar Vasilis Charalampidis, president de l'European Creative Hubs Network (ECHN, “la innovació, quan realment té èxit, acaba convertint-se en tradició”.

Entre els principals reptes identificats figura la dificultat d’encaixar processos de transformació cultural —que sovint requereixen anys— dins els terminis limitats dels projectes, així com les tensions entre la llibertat artística i els requisits d’impacte mesurable, o entre la inclusió i la cohesió.

Els i les participants també van reivindicar el paper de la cultura com a infraestructura essencial per al diàleg, la democràcia i la participació ciutadana, més enllà de ser simplement un sector econòmic.

Connectant pràctica i política

La jornada del 12 de juny va reunir més de 70 representants d'European Cultural Networks, Platforms for the emerging artists, Orchestras, i iniciatives sectorials – incloent Music Moves Europe, Perform Europe, European Heritage Label, European Heritage Hub – amb responsables de l’EACEA i la Direcció General d’Educació, Joventut, Esport i Cultura (DG EAC).

Els debats es van centrar en dues grans prioritats: l’adequació del programa Europa Creativa a les necessitats actuals del sector i dues qüestions polítiques clau —les condicions laborals dels artistes i l’accés al finançament.

Els i les participants van compartir experiències concretes, tot identificant tant els aspectes que funcionen com les limitacions del programa. Es va remarcar la necessitat de mecanismes més flexibles que permetin adaptar els projectes a contextos canviants.

Cap a un programa més flexible i adaptat

Entre les conclusions de la trobada, destaca la demanda d’una major flexibilitat i simplificació administrativa. El sector cultural reclama instruments de suport més orientats al procés i no només als resultats finals.

Pel que fa a les condicions dels artistes, es van plantejar qüestions pràctiques com facilitar la mobilitat transfronterera, establir criteris de remuneració justa o vincular el finançament a la protecció de la llibertat artística.

En matèria de finançament, es va assenyalar la necessitat de reduir la dependència de subvencions i explorar altres vies com préstecs, inversions d’impacte o capital privat, adaptats a la realitat del sector cultural.

Un missatge compartit

El missatge final de les tres jornades va ser clar: els beneficiaris d'Europa Creativa Cultura no només participen al programa, sinó que en són coproductors i co-dissenyadors. L’objectiu de les institucions europees és transformar l’experiència pràctica en evidència i, a partir d’aquesta, en polítiques eficaces.

La trobada de Brussel·les ha evidenciat que la cooperació cultural europea té un gran potencial quan les seves diverses comunitats treballen conjuntament. Quan es crea de manera col·lectiva, el resultat no són només projectes, sinó també estructures duradores que poden definir el futur cultural d’Europa.

Més informació

El festival internacional de documentals i pel·lícules d'animació DOK Leipzig ha obert la convocatòria per presentar-se a la desena edició de DOK Short n’ Sweet, que es durà a terme el 28 d'octubre de 2026. La data límit per presentar-s'hi serà a l'agost.

El programa consisteix en la realització de pitchings/presentacions de curtmetratges que cerquin finançament i distribució (ja siguin curtmetratges documentals, curtmetratges documentals d'animació o curtmetratges d'animació).

DOK Short n’ Sweet destaca vuit nous i prometedors projectes de curtmetratges en diverses etapes de producció. Un panell de compradors, distribuïdors i programadors internacionals comparteix opinions i formula preguntes per potenciar els projectes, desbloquejar oportunitats de finançament i fomentar les col·laboracions creatives.

Amb anterioritat, projectes presentats a DOK Short n’ Sweet han estat nominats a prestigiosos premis com European Film Award i s'han estrenat a festivals de renom com el Festival de Cannes, la Berlinale, el Locarno Film Festival, l'IDFA i el mateix DOK Leipzig.

Cada presentació dura set minuts: tres minuts per exposar la idea i quatre minuts per respondre les preguntes dels panelistes. Després de la presentació, els equips de projecte es reuneixen individualment amb els panelistes per continuar la conversa, parlar sobre els projectes i establir possibles col·laboracions. En un taller en línia previ al festival, els responsables dels projectes reben orientació per perfeccionar les habilitats de presentació i connectar amb altres participants de Short n’ Sweet.

El recinte de celebració és al centre de Leipzig (Alemanya), a poca distància a peu dels cinemes del festival i del centre del festival.

La sessió preparatòria en línia es durà a terme a través de Zoom a principis d'octubre de 2026.

La convocatòria de projectes obre el 16 de juny del 2026 i tanca a l'agost del 2026 (data pendent de confirmació).

Més informació.

DOK Industry de DOK Leipzig compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Rebre la notícia que un projecte ha estat seleccionat per rebre finançament de la Unió Europea és una fita important. Per ajudar els beneficiaris en aquesta nova fase, l'Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA) ha publicat un nou videotutorial dedicat a la preparació del Grant Agreement.

Aquest recurs audiovisual explica de manera clara i estructurada el procés de Grant Agreement Preparation (GAP) pas a pas, tot facilitant la comprensió de què s’espera en cada etapa i ajudant els i les participants a completar-lo amb confiança. El tutorial està dissenyat tant per als coordinadors de consorcis formats per diversos beneficiaris com per als participants en projectes individuals.

Un recurs útil per als beneficiaris

El videotutorial s'ha creat especialment per a aquelles persones o organitzacions que:

• han vist recentment el seu projecte seleccionat per a finançament europeu;
• necessiten completar el procés de preparació del Grant Agreement;
• volen tenir una visió més clara dels passos dins del Portal de Finançament i del Sistema de Gestió de Subvencions (Grant Management System);
• busquen una guia pràctica que els permeti avançar amb més eficiència.

https://vimeo.com/1197985027?fl=pl&fe=vl

Un punt clau a tenir en compte

Tot i que el vídeo ofereix una explicació general del procés GAP, és important recordar que cada convocatòria de finançament pot incloure normes i requisits específics. Aquests es detallen en documents clau com la carta d’invitació a la preparació de l'acord, la documentació de la convocatòria i el Model de Grant Agreement.

Per aquest motiu, abans de completar el procés, es recomana revisar amb atenció la documentació específica del projecte, ja que elements com la informació financera, els períodes d’informe, els lliurables o les fites poden variar segons el programa.

Amb aquesta iniciativa, la Comissió Europea reforça el suport als beneficiaris, tot facilitant una gestió més eficient i transparent dels projectes finançats per la UE.

Consulteu el nou videotutorial

Més informació

Europa Cinemas, en col·laboració amb el MIFA i amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, posarà en marxa un taller interactiu de quatre dies en el marc del Festival Internacional de Cinema d’Animació d’Annecy, que es durà a terme del 22 al 25 de juny de 2026.

L’activitat està pensada per reforçar el paper dels exhibidors dins l’ecosistema del cinema d’animació. En total, 24 exhibidors de la xarxa Europa Cinemas compromesos amb aquest gènere participaran en una experiència immersiva que inclourà tallers, projeccions, sessions de treball en curs (work-in-progress), conferències i exposicions.

El programa començarà el 22 de juny amb un taller d'un dia dirigit per Catherine Lemaire (programadora, Cineflagey, Brussel·les, Bèlgica), amb presentacions dels exhibidors, bones pràctiques i estudis de casos centrats en tres temes: estratègies i reptes de programació, iniciatives de comunicació per involucrar el públic i la cadena de valor del cinema d'animació.

Una taula rodona explorarà el paper de l'agent de vendes, amb la participació de Pierre Mazars, cofundador de Charades, que representa diverses pel·lícules d'animació europees importants.

Programa del taller:
Podeu veure el programa del taller aquí.
Un resum del taller estarà disponible al bloc d'Europa Cinemas.

Activitats suggerides: Les recomanacions d'esdeveniments imprescindibles durant el festival:
Per aprofitar al màxim la vostra experiència a Annecy, Europa Cinemas us suggereix diversos esdeveniments i projeccions aquí.

Informació pràctica:

El taller interactiu d'Europa Cinemas tindrà lloc el dilluns 22 de juny de 2026 a la sala de reunions Ravel, Palace Impérial, de 9:30 a 17:30.

Contactes:

Jean-Baptiste Selliez (Coordinador adjunt MEDIA, Coordinador del projecte França): jbselliez@europa-cinemas.org / +33 (0)7 69 93 90 13

Lisa Püscher (Coordinadora d'esdeveniments internacionals): lpuescher@europa-cinemas.org / +33 (0)7 59 73 93 22

Fatima Djoumer (CEO): fdjoumer@europa-cinemas.org / +33 (0)7 83 10 77 20

Més informació

La ciutat de Barcelona serà la seu, per primera vegada, de la 24a Conferència de la Xarxa Europa Cinemas, que tindrà lloc del 26 al 29 de novembre de 2026. L’esdeveniment reunirà prop de 500 professionals del sector cinematogràfic al Grand Hyatt Barcelona, tot consolidant la capital catalana com un referent en cultura cinematogràfica.

La trobada servirà per celebrar i reforçar una xarxa que actualment compta amb 3.166 pantalles en 815 ciutats de 39 països, i es perfila com un espai clau per al debat i la innovació dins del cinema europeu.

El programa d’enguany posarà el focus en el públic i el desenvolupament d’audiències, tot explorant noves estratègies per atraure, implicar i fidelitzar espectadors. També s’hi abordaran qüestions emergents com l’impacte de les noves tecnologies, inclosa la intel·ligència artificial i l’ús de dades d’audiència, així com noves perspectives sobre distribució, vendes i col·laboració al llarg de la cadena de valor del cinema.

A través de debats, tallers i casos pràctics, els participants podran compartir solucions i bones pràctiques per ampliar l'abast i l'impacte del cinema europeu. Aquesta conferència s'inscriu dins l’estratègia global d’Europa Cinemas per fomentar la innovació i el creixement de públics, juntament amb iniciatives com els Innovation and Audience Development Labs, Collaborate to Innovate, Boot Camps i NEXT/Change.

La directora executiva d’Europa Cinemas, Fatima Djoumer, ha destacat que “en un entorn en constant evolució, la xarxa continua adaptant-se per respondre a les necessitats canviants del sector i dels espectadors”, i ha remarcat que Barcelona serà “l’escenari ideal per intercanviar idees, crear aliances i definir el futur del cinema”.

Programa i activitats destacades

La conferència s’iniciarà el dijous 26 de novembre a la tarda amb projeccions de pel·lícules europees. Com a novetat d’aquesta edició, s’organitzarà un taller específic sobre tendències tecnològiques adreçat als exhibidors, centrat en les innovacions tècniques que poden marcar el futur de les sales de cinema.

Les sessions plenàries i tallers començaran el divendres 27 a les 9.30 h i finalitzaran el diumenge 29 cap a les 14 h. Com en edicions anteriors, totes les sessions es retransmetran en directe a través del canal de YouTube d’Europa Cinemas, tot facilitant-ne la participació en línia.

A més, es garantirà la traducció simultània en cinc llengües (anglès, francès, alemany, italià i castellà), i el programa detallat estarà disponible a la tardor a través de l’aplicació oficial d’Europa Cinemas (disponible per a iOS i Android).

Els professionals de la xarxa poden inscriure-s'hi a través de la zona de membres, mentre que la resta de professionals del sector poden contactar amb Isabela Didonna Valverde i Lisa Püscher per sol·licitar informació sobre el registre per correu electrònic: inscription-networkconference@europa-cinemas.org.

Amb aquesta cita, Barcelona es posiciona com a punt de trobada internacional per al debat sobre el futur del cinema europeu i el desenvolupament de noves audiències.

Més informació

Notícia relacionada: Barcelona acollirà la propera conferència d'Europa Cinemas el novembre de 2026

El mercat audiovisual MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, celebrarà la dotzena edició del 19 al 23 d'octubre de 2026 a Roma (Itàlia).

MIA és àmpliament reconegut com una plataforma de mercat eficaç on la indústria internacional pot trobar oportunitats reals de col·laboració i finançament per a projectes en desenvolupament.

El mercat està obert a tots els idiomes i formats audiovisuals, destinats a la distribució a sales de cinema, l'emissió televisiva i l'streaming digital. Té com a objectiu facilitar, fomentar i accelerar noves oportunitats de negoci per al desenvolupament i la creació de nous continguts a l'àmbit internacional.

MIA seleccionarà uns 60 projectes d'arreu del món, amb activitats personalitzades dissenyades per impulsar la creació d'un ecosistema de coproducció, distribució i adquisició estratègicament orientat.

La trobada presenta les següents categories de projectes a través de sessions de presentació (pitching) específiques i especialitzades.

Film Pitching Forum. Obert a:

• Llargmetratges de ficció amb intèrprets reals (durada mínima: 70 minuts), destinats a estrena a cinemes i/o plataformes digitals.
• Llargmetratges d'animació, narratius i documentals (durada mínima: 70 minuts), amb animació al 70% de la seva durada, destinats a estrena en cinemes i/o plataformes digitals.

Doc Pitching Forum. Obert a:

• Llargmetratges documentals (durada mínima: 70 minuts), destinats a estrena a cinemes i/o plataformes digitals.
• Sèries documentals (programes episòdics sense guió), destinades a televisió i plataformes digitals.
• Documentals independents (durada màxima: 52 minuts), destinats a televisió i/o plataformes digitals.

Drama Pitching Forum. Obert a:

• Sèries de ficció (programes episòdics amb guió, minisèries i sèries), destinades a televisió i plataformes digitals.

Animation Series’ Gap Financing Market

MIA 2026 presenta una nova eina dedicada exclusivament a les sèries d'animació, concebuda com a nou format per a projectes que ja compten amb el suport de les cadenes de televisió i finançament parcial.

En aquest context, productors/es i canals de televisió presentaran projectes de sèries d'animació per buscar coproductors, cofinançadors i co-comissionats internacionals per completar la seva estructura financera i iniciar la producció.

Mitjançant la introducció de l'Animation Series' Gap Financing Market, MIA proposa un model innovador i un canvi de paradigma respecte a altres mercats i fòrums de presentació de projectes tradicionals.

Consulta'n les bases completes.

Més informació i inscripcions.

Data límit: 10 de juliol de 2026.

MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El director de cinema Pablo Berger, reconegut per pel·lícules com 'Blancanieves', guanyadora de 10 Premis Goya, i 'Robot Dreams', nominada a l’Oscar a millor film d’animació, ambdues amb suport d'Europa Creativa MEDIA, impartirà el taller intensiu “Escrivint en imatges”, del 3 al 5 de juliol de 2026 a Casa Mundo Cero, a Orduña (País Basc).

El curs, amb un format intensiu de 20 hores i un màxim de 14 places, proposa una immersió en la narració visual cinematogràfica, recuperant l’essència del llenguatge del cinema: explicar històries a través de les imatges. En un context audiovisual dominat pel diàleg, el taller reivindica que “el cinema no necessita paraules per emocionar”.

Organitzat per Mundo Cero Crea SL, una productora compromesa amb la creació, la formació i l’impacte social, l’activitat combina teoria i pràctica per dotar els participants d’eines per construir significat, emoció i ritme sense recórrer al llenguatge verbal.

Aprendre a narrar sense paraules

Al llarg del cap de setmana, els i les participants treballaran en el desenvolupament d’un guió visual per a un curtmetratge de 3 a 5 minuts, concebut íntegrament sense diàlegs, veu en off ni textos explicatius. El programa inclou continguts com el llenguatge de les imatges, la poètica visual, els recursos de narració cinematogràfica o l’anàlisi del mateix cinema de Berger.

El taller es planteja com una experiència pràctica i immersiva, basada en l’experimentació i la creació. Cada assistent desenvoluparà un projecte propi amb l’acompanyament directe del director, així com amb espais de revisió i debat col·lectiu.

Formació per a creadors audiovisuals

L’activitat s’adreça tant a estudiants com a professionals i aficionats del sector audiovisual, així com a persones interessades en el guió, la direcció o la narrativa visual que vulguin aprofundir en una mirada més cinematogràfica i menys dependent del diàleg.

Entre els requisits, es demana presentar tres idees de curtmetratge i disposar d’un ordinador portàtil per treballar durant el curs.

Informació pràctica

El taller tindrà lloc al Passeig de l’Antiga, 16 (Orduña, Bizkaia) i té un cost de 975 euros (IVA inclòs), que inclou allotjament i manutenció. Les inscripcions es gestionen a través del correu electrònic info@mundocero.org.

Amb aquesta proposta, Mundo Cero reafirma la seva aposta per l’audiovisual com a eina d’expressió, reflexió i transformació, tot oferint un espai d’aprenentatge únic amb un dels cineastes més destacats del panorama actual.

Més informació

L'Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura ha publicat el nou informe 'Erasmus+: Global Links for a Green Future (2021-2027)', que posa en relleu el paper clau de l’educació en la transició cap a un món més sostenible.

En un context marcat pel canvi climàtic i els grans reptes ambientals, el programa Erasmus+ es consolida com una eina fonamental per promoure la transformació verda a escala global. Tradicionalment reconegut per fomentar la mobilitat internacional i l’intercanvi cultural, el programa amplia ara el seu impacte incorporant la sostenibilitat com a eix central.

L’informe analitza com Erasmus+ està dotant estudiants, docents i institucions d’arreu del món de les competències i coneixements necessaris per afrontar els desafiaments ambientals actuals. Entre les àrees clau destaquen les energies renovables, les economies circulars, la resiliència climàtica i la innovació verda.

A més, la publicació subratlla l’alineament del programa amb les prioritats del Pacte Verd Europeu. Mitjançant iniciatives de mobilitat, projectes de creació de capacitat i aliances internacionals, Erasmus+ està generant un impacte durador en diverses regions, com l'Àfrica subsahariana, Àsia, Amèrica Llatina i el Carib, el Pròxim Orient i el Pacífic.

Aquest conjunt d’accions contribueix a construir xarxes globals de cooperació, tot reforçant el paper de l’educació com a motor de canvi cap a un futur més sostenible.

Consulteu la publicació completa a través dels canals oficials de la Unió Europea.

Més informació

El Consell d’Europa, seu d'Eurimages, a través del Programa Pilot per a Coproduccions de Sèries i la Unió Europea de Radiodifusió (UER), han anunciat que 'Radio Free Europe', creada per Brigitte Drodtloff, és la guanyadora del Premi Europeu de Desenvolupament de Sèries 2026. El projecte està produït per Maze Pictures (Alemanya) i MicroFILM (Romania).

Aquest guardó, instaurat enguany i presentat inicialment durant el TV Drama Vision del Festival de Cinema de Göteborg, ofereix una dotació de 50.000 euros destinada al desenvolupament de sèries dramàtiques europees amb gran potencial de coproducció internacional. L’objectiu de la iniciativa és impulsar narratives independents europees, reforçar la col·laboració transfronterera i fomentar projectes audiovisuals que reflecteixin la diversitat cultural i els valors democràtics d’Europa.

El premi s’ha lliurat en el marc de la Seriencamp Conference de Colònia, un esdeveniment sectorial de tres dies que reuneix professionals de la producció, la creació i la distribució audiovisual per analitzar les tendències i el futur de la ficció seriada.

Després d’un procés de selecció a càrrec del grup d’experts en ficció de la UER, cinc projectes van ser finalistes i van participar en una sessió pública de presentació. Finalment, el jurat —format per Elly Vervloet (VRT Bèlgica), Alex Traila (Consell d’Europa, Eurimages) i Marc Lorber (The Art of Co-Production)— va escollir 'Radio Free Europe' com a guanyadora de la primera edició del premi.

Segons el jurat, la sèrie destaca per “donar vida amb força a un capítol no tan llunyà de la història”, i per la seva narrativa, centrada en una dona que es converteix en una veu de veritat i llibertat. L’obra combina sensibilitat i rellevància contemporània, amb la música i la ràdio com a elements que transmeten esperança i resistència més enllà de fronteres i generacions.

Amb aquest nou premi, el Consell d’Europa i la UER aspiren a consolidar un ecosistema audiovisual europeu més dinàmic i divers, tot afavorint la cooperació internacional i el desenvolupament de continguts de qualitat per als mitjans públics.

El Programa Pilot per a Coproduccions de Sèries és un programa de finançament cultural del Consell d'Europa, seu d'Eurimages, per donar suport a sèries d'alta qualitat realitzades com a coproduccions internacionals i té com a objectiu empoderar els productors independents i fomentar noves relacions.

El Grup d'Experts en Ficció de la UER està format pels caps de drama, els comissaris de drama i altres perfils com ara editors i productors que treballen en el camp, tots representant els membres de la UER.

Més informació

L’Acadèmia del Cinema Europeu ha anunciat la incorporació de 640 nous professionals del sector audiovisual procedents de 50 països, una ampliació significativa que reforça la seva dimensió internacional i el seu compromís amb la diversitat. Amb aquesta nova adhesió, l’organització arriba als 5.700 membres repartits en 60 països.

Els nous membres podran participar en les votacions dels Premis del Cinema Europeu i contribuir activament a la promoció del cinema europeu. Segons les dades facilitades per l’Acadèmia, el 51% dels nous integrants són dones, el 48% homes i un 1% s’identifica com a no binari, fet que evidencia un avanç cap a una representació més equilibrada dins del sector.

Un altre element destacat és que el 19% dels nous membres pertanyen a disciplines tècniques i artístiques del cinema —com direcció de fotografia, muntatge, disseny de vestuari o so—, reforçant així l’estructura per capítols de l’Acadèmia. L’organisme ha manifestat la voluntat de continuar ampliant la presència d’aquests perfils en els propers anys.

Entre les noves incorporacions hi ha figures reconegudes del panorama cinematogràfic europeu i internacional, com el noruec Joachim Trier, la portuguesa Rui Poças, la luxemburguesa Vicky Krieps o el belga Lukas Dhont, així com professionals de països diversos com França, Alemanya, Itàlia, Polònia, Kosovo o el Regne Unit.

Entre els nous membres de l’Acadèmia de Cinema Europeu figuren diversos professionals de l’audiovisual català, com el director Paco Plaza o el distribuïdor i exhibidor Adolfo Blanco.

L’Acadèmia també posa especial èmfasi en la representació de països de l’Europa Central i Oriental, així com dels Balcans i altres regions emergents, amb una presència creixent de membres de territoris com Ucraïna, Turquia o Eslovènia. Aquest creixement és considerat clau per consolidar un ecosistema cinematogràfic europeu més inclusiu i representatiu.

Pel que fa a la renovació generacional, el 19% dels nous membres tenen menys de 36 anys. En aquest sentit, l’Acadèmia ha introduït criteris ampliats per a la categoria d’“Emerging Membership”, destinada a cineastes emergents. A partir d’ara, els professionals joves poden accedir-hi si han acreditat la seva tasca com a caps de departament en un llargmetratge o bé en tres curtmetratges que hagin estat seleccionats en festivals reconeguts o per acadèmies nacionals.

Aquesta iniciativa vol facilitar l’accés de noves veus al sector i inclou també estudiants de cinema que compleixin els requisits establerts. Entre els nous membres emergents hi ha creadors provinents d’Armènia, Bèlgica, Alemanya, Espanya o el Regne Unit.

L’Acadèmia subratlla també el seu compromís amb la inclusió de comunitats diverses, incloent-hi pobles indígenes i grups transnacionals com els inuit de Groenlàndia, les comunitats kurdes, gitanes o sami, reforçant així la pluralitat cultural dins de l’organització.

Des de 2024, l’Acadèmia està presidida per l’actriu francesa Juliette Binoche. Fundada el 1988 per figures emblemàtiques com Ingmar Bergman, Pedro Almodóvar o Federico Fellini, l’entitat ha experimentat un creixement constant, especialment en els darrers cinc anys, amb un augment superior al 40% del nombre de membres.

Amb aquesta nova ampliació, l’Acadèmia del Cinema Europeu reafirma el seu objectiu de construir una comunitat cinematogràfica sòlida, diversa i connectada, i de potenciar la visibilitat del cinema europeu arreu del món.

Consulteu la llista completa dels Nous membres de l’Acadèmia 2026

Més informació

El programa EFP FUTURE FRAMES – Generation NEXT of European Cinema torna al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary amb una nova fornada de talents emergents, confirmant-se com una plataforma clau per impulsar la pròxima generació de creadors audiovisuals europeus. La iniciativa, impulsada per European Film Promotion (EFP) en col·laboració amb el certamen txec i amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, incorpora enguany la companyia Allwyn com a soci principal.

La selecció de 2026 reuneix joves cineastes acabats de graduar de diverses escoles de cinema europees, els curtmetratges dels quals es projectaran durant el festival. Els i les participants han estat nominats per les organitzacions nacionals de promoció cinematogràfica i seleccionats per l’equip liderat pel director artístic del festival, Karel Och. A més de les projeccions, els i les cineastes participaran en activitats de promoció, trobades professionals i sessions de networking amb la indústria.

Entre els 10 cineastes seleccionats figura la catalana Júlia Coldwell Serra, que presentarà el seu curtmetratge 'Ningú Borda', produït per Escac Films; una proposta premiada que combina comèdia absurda i folklore per explorar el sentiment de culpa. La història gira al voltant d’una dona que, després de matar accidentalment el gos del seu nebot, construeix un mite per ocultar el fet.

https://www.youtube.com/watch?v=B-G4NvmD00s

La selecció posa de manifest la diversitat creativa i temàtica del cinema europeu emergent. Alguns dels joves cineastes ja han començat a captar l’atenció del circuit internacional. És el cas de la finlandesa Helmi Donner amb The Lightning Rod, seleccionada a La Cinef del Festival de Cannes, un drama amb elements de terror poètic sobre una mare que fuig d’una relació tòxica i reconnecta amb la seva àvia.

Els vincles familiars, la memòria i els traumes del passat són fils conductors en diverses obres. El croat Jozo Schmuch presenta Shallow Ground, on una mare es retroba amb el seu fill desaparegut durant la guerra trenta anys després. El lituà Arnas Balčiūnas aborda l’estranyament familiar a Past the Hill of Napoleon’s Hat, mentre que la suïssa-coreana Hae-Sup Sin explora l’adopció internacional a Ban Dal (Half-moon).

Altres cineastes opten per aproximacions formals més experimentals. La txeca Marie Lukáčová combina imatge real, animació i música rap a Orla, un conte ecofeminista, mentre que el francès Teilo Quillard s’inspira en el món del circ a Zampano per construir una història onírica sobre la relació entre pare i fill.

Les qüestions d’identitat, cos i creixement personal també hi tenen un paper central. El neerlandès Ollie Launspach presenta Kiss Kiss Bang Bang, un retrat íntim sobre la transició i les inseguretats afectives, mentre que el suec André Vaara ofereix una mirada sensible a la infància a Sister of Mine. Per la seva banda, el director esloveno-nord-americà David Champaigne signa Self-Sown, centrat en les pressions socials i familiars que afronta un adolescent en un barri de Ljubljana.

Com a part del suport al talent emergent, Allwyn atorgarà una beca d’un mes a Los Angeles a un dels participants, seleccionat per un jurat d’agents nord-americans. A més, gràcies a la nova col·laboració amb Les Arcs Industry Village, un/a cineasta obtindrà accés directe al seu programa Talent Village.

El Festival de Karlovy Vary, que celebrarà la 60a edició del 3 a l'11 de juliol de 2026, i està considerat un dels certàmens de classe A més antics i prestigiosos del món, es consolida així com un punt de trobada imprescindible per a la nova fornada de creadors europeus. Amb iniciatives com FUTURE FRAMES, el festival continua apostant pel futur del cinema i per donar visibilitat a veus noves i diverses que redefiniran el panorama audiovisual dels propers anys.

Més informació

La iniciativa Culture Moves Europe ha seleccionat 150 projectes de residència en la convocatòria d'amfitrions de residència 2025-2026, que es va tancar el 16 de març de 2026. En total va rebre 1.326 sol·licituds de 38 països d'Europa Creativa. A principis d'aquest mes de juny es duen a terme sessions de trobada per reunir els amfitrions de residència i els possibles residents.

Pressupost

El pressupost combinat de la convocatòria és de més de 2,1 milions d'euros. Les subvencions per projecte depenen de la durada (entre 21 i 90 dies) i del nombre d'artistes i professionals culturals convidats (d'1 a 5).

Propera selecció

Els projectes de residència seleccionats tenen previst acollir 581 artistes i professionals culturals de diferents països d'Europa Creativa, que se seleccionen a la segona fase del procediment de selecció. Les sol·licituds es revisen de manera continuada.

Sessions de trobada al juny

Els amfitrions seleccionats tenen fins al 30 de setembre de 2026 per seleccionar i confirmar els seus residents. Mentrestant, els projectes amb dates d'implementació anticipades ja poden començar a principis de juny de 2026. Tots els projectes han de concloure abans del 7 de juny de 2027.

El Goethe-Institut organitza sessions de matchmaking en línia els dies 5 i 10 de juny per reunir els amfitrions de residència i els possibles residents.

Consulta les actualitzacions sobre les sessions de matchmaking

Abarquen 38 països

Les residències seleccionades tenen la seu a 38 països, inclosa Moldàvia, que es va unir al programa Europa Creativa el gener de 2026.

Entre les entitats seleccionades en figuren deu de l’Estat espanyol, de les quals dues són catalanes: TEIA MONER SCCL (Palau-solità i Plegamans; Arts Escèniques) amb el projecte de residència 'And now what?'; i el Centre de Creació Can Bonamic (Sant Esteve de Palautordera; Música) amb el projecte de residència 'Polifonies'.

Les vuit entitats seleccionades de la resta de l’Estat espanyol són:

• O Castro Art Village (Arquitectura) amb el projecte de residència Reinhabiting Memory: Sustainable Artistic Interventions in a Depopulated Village
• Real Escuela Superior de Arte Dramático (Arts Escèniques) amb el projecte de residència From Mask to Stage: Commedia dell’Arte Residency at RESAD
• ADAMR - ASOCIACION DESARROLLO ARTES MEDIO RURAL (Música) amb el projecte de residència ADAR Lab – Rural Creation Residency 2026  
• Canopia Coop V. (Arts Visuals) amb el projecte de residència Rural Narratives Laboratory: Cohabiting, Memories and Territories
• EL PUNTO GUNEA SLU (Arts Escèniques) amb el projecte de residència ECOS: Performing Arts Ecosystem Residency || Artistic research between science and psychology
• Lisa Marie Vlietstra (Arts Visuals) amb el projecte de residència Holding Space – A Female Gaze in Rural Practice 
• AADK (Patrimoni Cultural) amb el projecte de residència ALDARRAX - Aural Cartography of Ricote Valley and the Segura River basin.
• PUEBLOS EN ARTE (Arts Escèniques) amb el projecte de residència LUZ DESIERTO - LIGTH DESERT  

Hi ha 3 amfitrions que planegen residències en països i territoris d'ultramar o regions ultraperifèriques: 2 a les Açores i 1 a Curaçao.

El 42% dels amfitrions seleccionats planejaven la seva residència en zones rurals, el 40% a ciutats i la resta en pobles petits i suburbis. Només una sisena part dels amfitrions planejaven la seva residència en una capital.

Més informació

L’European Work in Progress (EWIP) tornarà a celebrar-se aquesta propera tardor a Hamburg, tot consolidant-se per segon any consecutiu en aquesta ciutat alemanya. L’esdeveniment tindrà lloc del 28 al 30 de setembre de 2026, en col·laboració FilmFest Hamburg Industry, el MOIN Film Fund Hamburg Schleswig-Holstein i amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

La iniciativa ja ha obert la convocatòria de projectes, que romandrà activa fins al 17 d’agost de 2026, amb l’objectiu de seleccionar produccions cinematogràfiques en fase avançada que busquin suport per culminar el seu recorregut cap al mercat internacional.

Fins a 25 projectes europeus seleccionats

L’EWIP seleccionarà fins a 25 llargmetratges europeus —de ficció, animació o documental— que es trobin actualment en fase de rodatge, postproducció o en una etapa final de producció. Per ser elegibles, els projectes han de comptar amb la participació d’almenys una productora europea, ja sigui com a productora principal o coproductora.

Els projectes seleccionats es presentaran davant un públic professional integrat per agents de vendes internacionals, distribuïdors, programadors de festivals i altres actors clau de la indústria audiovisual. Aquesta plataforma facilita establir contactes estratègics i buscar finançament final o aliances per a la distribució internacional.

Un dels requisits principals és que els projectes disposin de material audiovisual disponible, amb un mínim de 10 minuts de metratge (preferiblement entre 20 i 30 minuts, o fins i tot un primer muntatge complet). El material haurà de consistir en escenes reals del rodatge i incloure subtítols en anglès, excepte en el cas de produccions en alemany.

Continuïtat de l'African Focus

L’edició 2026 manté també l’aposta per l'African Focus, que permetrà la selecció de fins a tres projectes africans. En aquests casos, no serà necessari comptar amb participació europea, tot i que s’hauran de complir la resta de requisits tècnics i artístics.

Premis i suport econòmic

Els projectes seleccionats competiran pels EWIP Awards, que seran atorgats per un jurat internacional format per professionals destacats del sector. Enguany, el certamen comptarà amb un fons total de premis de 100.000 euros, gràcies al suport de patrocinadors com The Post Republic, K13 Studio, Northern Stars – Hamburg Film Partners (incloent Loft Tonstudios, Zeigermann Audio, Optical Arts i Zeitkostüm GmbH), així com Gruvi i Wayfilm.

Procés de selecció en dues fases

A causa de l’augment constant de candidatures, el procés de selecció es durà a terme en dues rondes d’avaluació. La primera reunió del comitè tindrà lloc el 17 de juliol de 2026, mentre que la segona es farà el 24 d’agost de 2026. Tot i que la data límit oficial és el 17 d’agost, l’organització recomana presentar els projectes amb antelació per augmentar les possibilitats de ser seleccionats en la primera fase.

Amb aquesta nova edició, l’European Works in Progress reafirma el seu paper com a plataforma clau per al desenvolupament i projecció internacional del cinema europeu i africà, tot oferint una oportunitat única per connectar talent emergent amb els principals agents de la indústria audiovisual global.

Més informació i inscripcions

La iniciativa de formació European Showrunner Training d’Internationale Filmschule Köln, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, s'ha iniciat oficialment a Colònia (Alemanya).

El programa de desenvolupament professional de sis mesos, que ajuda els guionistes de televisió experimentats a adquirir les habilitats necessàries per convertir-se en showrunners, acull 12 participants de nou països europeus en la seva cinquena edició. Entre els professionals seleccionats figura l'espanyol Rodrigo Ordoñez.

Durant el programa els participants aprofundeixen en els seus coneixements en àrees clau com el lideratge creatiu i la producció de sèries, alhora que exploren temes innovadors com la intel·ligència artificial i la producció sostenible, tot això amb la mirada posada en el seu futur com a showrunners.

European Showrunner Programme compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i la fundació suïssa FOCAL suïssa FOCAL. Entre els seus partners també trobem Seriencamp, TV Drama Vision de Goteborg Film Festival i TV Beats de Tallinn Black Nights Film Festival.

El programa té una durada de sis mesos i combina l'aprenentatge en línia amb tres mòduls presencials que s'imparteixen a Colònia (Alemanya).

Aquest any, una vegada més, la resposta a la convocatòria subratlla la demanda contínua de formació d'alt nivell en la direcció de sèries i d'una definició clara d'aquest rol. D'entre un grup competitiu, dotze guionistes de sèries de gran trajectòria procedents de nou països europeus han estat seleccionats per participar en l'edició d'aquest any (llistat a continuació):

• Eric Andreae, Suïssa | MINDBLOW, DIU LEHRER.
• Judit Anna Banhazi, Hongria, França | OUIJA-UN ETE MEURTRIER, UNDERDOG
• Sina Flammang, Alemanya | DIE DREI!!! / THE THREE DETECTIUS, CASSANDRA
• Joao Lacerda Matos, Portugal | O CLUBE / GOOD GIRLS CLUB, SALGUEIRO MAIA – O IMPLICAT
• Victor Lockwood, França | ONE NIGHT TO LIVE, MENTAL
• Makgano Mamabolo, Sud-àfrica / Dinamarca | MTV SHUGA MASHARIKI, SOCIETY (1 & 2)
• Rodrigo Ordoñez, Espanya | TOTA LA SANG / PRAY FOR BLOOD, DANI WHO
• Christina Oster, Dinamarca | TINKA OG SJALENS SPEJL / TINKA AND THE MIRROR OF THE SOUL, HOOLIGAN
• Yemi Oyefuwa, Regne Unit | DREAMING WHILST BLACK, FOOL M'ONCE
• Katharina Rus, Alemanya | DER STAATSANWALT, EIN FALL FUR ZWEI
• Maja Todorović, Montenegro | PRESA, V-EFFECT
• Christian Wehrlin, Suïssa | BLIND, UNSERE KLEINE BOTSCHAFT / OUR LITTLE EMBASSY

Més informació.

Notícia relacionada: European Showrunner Training 2026 obre la convocatòria

Amb motiu del 35è aniversari de MEDIA, que celebrem enguany, diversos responsables de les oficines MEDIA participen en un vídeo promocional. La nostra companya Ainhoa González, d'Europa Creativa MEDIA Euskadi, entre les veus representades.

Veieu-ne el vídeo a continuació:

https://www.youtube.com/watch?v=QlwN-WVCVAk

Com a part de la xarxa d'oficines MEDIA, veiem cada dia com les històries creen connexions a través de les fronteres.

Les històries són un vincle invisible entre nosaltres.

Durant 35 anys, Europa Creativa MEDIA ha ajudat els i les professionals audiovisuals a connectar-se arreu d'Europa, tot unint històries, cultures i públics.

Històries en moviment des de 1991.

#MEDIA35 #CreativeEuropeMEDIA

Descobreix el programa

L'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA) ha publicat la nova publicació 'Traçant constel·lacions – Històries de cultura, cooperació i impacte a través de projectes de cooperació d'Europa Creativa Cultura (2021–2024)', que presenta cinquanta projectes finançats en el marc de la convocatòria anual de projectes de cooperació europea d'Europa Creativa Cultura.

A través dels projectes seleccionats, emergeixen 'constel·lacions' temàtiques: grups d'idees connectades modelades per les necessitats, les ambicions i la creativitat dels professionals culturals i creatius que hi ha al darrere. Aquestes constel·lacions es reflecteixen en cinc temes clau:

• Valors europeus i democràcia;
• Noves pràctiques i models;
• Transformació digital;
• Transició verda i sostenibilitat;
• Joventut.

Els cinquanta projectes demostren com la cooperació cultural contribueix a les prioritats clau de la UE, inclosa la promoció dels valors democràtics, el creixement econòmic en els sectors culturals i creatius, la participació dels joves en la cultura i el desenvolupament de nous formats digitals.

La publicació destaca com organitzacions d'arreu d'Europa han treballat juntes a través de projectes culturals per donar suport a les carreres d'artistes i professionals de la cultura, desenvolupar noves associacions internacionals i construir un ecosistema cultural fort que contribueixi a una societat europea resilient i democràtica.

Consulta i descarrega't la publicació.

Més informació

El mercat de sèries de ficció TV Beats Co-Financing Market 2026 es durà a terme del 16 al 17 de novembre de 2026, organitzat per l’Industry@Tallin & Baltic Event, que tindrà lloc del 9 al 20 de novembre de 2026, en el marc del prestigiós Tallin Black Nights Film Festival.

TV Beats reuneix productors/es, guionistes, representants dels canals de televisió i plataformes VoD i altres professionals del sector, tot convertint-se en el lloc ideal per conèixer i connectar amb els principals agents internacionals de la indústria de les sèries de ficció.

El 2026, el TV Beats Co-Financing Market tindrà lloc del 16 al 17 de novembre, mentre que tots els esdeveniments d'Industry se celebraran del 9 al 20 de novembre.

TV Beats Co-Financing Market té com a objectiu presentar projectes de sèries d'alta qualitat amb potencial de vendes i distribució internacional. El mercat de cofinançament ofereix als professionals amb projectes l'oportunitat d'organitzar reunions amb inversors, socis i canals de televisió. El 2026, es presentaran vuit projectes de sèries en desenvolupament, que busquen diferents tipus de col·laboracions. S'atorgaran premis als millors projectes del mercat.

La motivació per participar en les activitats del mercat es manté alta, ja que es presenta el Premi del Consell d'Europa al Desenvolupament de la coproducció de sèries, dotat amb 50.000 euros i destinat a fomentar la col·laboració creativa a la coproducció de sèries i empoderar els productors independents. El premi forma part del Programa Pilot per a la coproducció de sèries, iniciativa del Consell d'Europa, i oberta a productors independents de tots els Estats membres d'Eurimages.

Consulta'n les bases i les condicions.

Durant el procés d'inscripció, se us demanarà que inicieu sessió amb el vostre compte del Tallinn Black Nights Film Festival o que us registreu si encara no en teniu un.

Data límit: 14 de juliol de 2026.

Inscripcions.

Industry@Tallinn & Baltic Event compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 18a edició de Les Arcs Coproduction Village, que es durà a terme del 12 al 15 de desembre de 2026 a Les Arcs (França) amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, obrirà la convocatòria de projectes properament, amb data límit de presentació de sol·licituds fins al proper 29 de juliol.

Aquest esdeveniment presenta cada any una selecció d’uns 18 projectes de llargmetratges europeus en desenvolupament introduïts a professionals interessats a participar-hi de manera financera o en la producció.

Els projectes seleccionats es beneficiaran de tres dies de reunions amb els altres convidats de la indústria, així com un programa únic de conferències, tallers i oportunitats de networking.

Condicions generals i d’elegibilitat:

El projecte de llargmetratge ha de:

• Tenir un/a productor/a principal europeu/a (Europa geogràfica incloent Turquia i Regne Unit).
• Tenir prevista l'estrena a sala de cinema (durada mínima de 70 minuts).
• Ser de ficció o animació. Es realitza una excepció amb els documentals que puguin tenir un clar potencial internacional i d'estrena a sales de cinema (amb l'acord previ amb l'equip i contacta amb ells abans d'enviar la teva sol·licitud).
• Tenir tant director/a com a productor/a.
• Tenir un/a director/a que hagi dirigit pel·lícules (llargmetratge o curt) i tingui una obra prèvia substancial en un altre camp artístic.
• Estar buscant fonts de finançament i coproductors.
• No tenir agent de vendes internacionals encara involucrat.
• Ser exclusiu al mercat i no haver participat en mercats de mida similar. Es poden discutir excepcions amb l'equip del mercat i cal contactar-hi abans d'enviar la sol·licitud.
• El finançament assegurat (per a desenvolupament o producció) és un plus.

Tarifa de sol·licitud:

• 0 euros fins al 15 de juliol del 2026.
• 30 euros del 16 de juliol al 29 de juliol del 2026.

Sol·licitud en línia:

La sol·licitud en línia ha de ser realitzada en anglès, però els adjunts poden ser enviats en anglès o francès.

• Sinopsi llarga (màxim una o dues pàgines).
• Tractament o guió en francès o anglès (si hi ha preselecció i després d'una primera fase de selecció. Recomanem a tots els sol·licitants tenir un tractament o un guió llest per a finals d'agost del 2026).
• Pla de finançament.
• Nota d'intenció del director i/o de moodboard (de fins a tres pàgines) o dossier creatiu.

Data límit: 29 de juliol de 2026 a les 19h.

Inicieu la vostra sol·licitud molt aviat des d'aquí.

Data límit: 29 de juliol de 2026 a les 19h.

Contacte: industry@lesarcsff.com

Les Arcs Coproduction Village és una iniciativa de Les Arcs Film Festival amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

El programa europeu T-Port TalentBridge ha obert una nova convocatòria per a la seva formació online adreçada a cineastes que vulguin impulsar els seus projectes i avançar en la seva carrera professional. La iniciativa, cofinançada per Europa Creativa MEDIA, posa el focus en el desenvolupament de projectes i el networking estratègic dins de la indústria audiovisual.

La sessió es durà a terme el proper 8 de juliol de 2026, de 15h a 19h (CET), en format virtual a través de la plataforma Zoom. L’activitat serà conduïda per dos experts del sector: Anna Ciennik i Massimiliano Nardulli, que compartiran coneixements pràctics sobre com evolucionar un projecte cinematogràfic des del guió fins a la seva inserció en el mercat professional.

Segons l’organització, el curs aposta per un model d’aprenentatge interactiu en grups reduïts, amb l’objectiu de facilitar la participació activa i el contacte directe amb professionals. Aquesta metodologia permet als participants treballar de manera més personalitzada i obtenir eines concretes per avançar en les seves produccions.

Les places són limitades i s’assignaran per ordre d’inscripció, fet que ha generat expectació entre la comunitat de creadors audiovisuals emergents.

El programa T-Port TalentBridge forma part de les iniciatives que busquen reforçar l’ecosistema cinematogràfic europeu, tot connectant talent emergent amb oportunitats de formació, visibilitat i accés a la indústria.

Les persones interessades poden obtenir més informació i formalitzar la seva inscripció a l'enllaç següent.

Més informació i inscripcions.

Notícia relacionada: T-Port Talent Bridge ofereix formació per a cineastes emergents

Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions del programa Series’ Women, que es durà a terme en línia i presencialment de novembre de 2026 a abril de 2027. La data límit per inscriure-s’hi és el 4 de setembre de 2026.

Es tracta del primer programa de desenvolupament professional per a dones productores de la indústria europea de les sèries, la primera edició del qual es va dur a terme entre abril i setembre de 2021.

Aquest programa únic ofereix una combinació dinàmica de formació pràctica, mentoria especialitzada i accés directe a la indústria.

Les participants es beneficiaran de sessions impartides per experts/es sobre visibilitat, lideratge i emprenedoria digital, a més de rebre mentoria personalitzada individual i capacitació en presentacions adaptada als objectius professionals.

Series’ Women també connecta les participants amb figures clau de la indústria a través d'oportunitats exclusives de networking als principals mercats europeus, tot brindant-los les eines, la confiança i els contactes necessaris per impulsar les seves carreres.

En donar suport a productores destacades i donar més visibilitat a projectes liderats per dones, Series' Women treballa activament per millorar la representació, construir sòlides xarxes professionals i donar més visibilitat a veus més diverses en la indústria audiovisual europea.

Format: Formació en línia i presencial en directe, tutories i coaching individualitzats, cursos en línia, creació de xarxes de contactes, assistència a mercats audiovisuals.

Localització: Online i també presencialment a diversos llocs d'Europa com Göteborg (Suècia) i Lille (França).

Dates: De novembre de 2026 a abril de 2027.

Target del curs: Productores a la indústria europea de sèries, així com responsables de contractació a les empreses de les productores participants.

Idioma: Anglès.

Quota de participació: 500-2.700 euros. Beques disponibles.

Sessions informatives:

• 25 de juny de 2026.
• 23 de juliol de 2026.
• 27 d'agost del 2026.

Mòduls de la formació:

Mòdul 1: Creant visibilitat

2-3 i 9-10 de novembre del 2026 | En línia.

• Comprèn qui ets i què et motiva.
• Presentar-te i comunicar qui ets i posicionar-te com a líder femenina.
• Gestionar la comunicació interpersonal, els conflictes i la retroalimentació.
• Construir el teu perfil i dissenyar el teu futur.

Taller en línia (dues sessions de dos dies).

Mòdul 2: Desenvolupament de la visibilitat

Novembre del 2026 - abril del 2027 | En línia.

• Accés a una selecció dels innovadors cursos online d'EPI.
• Sessions individuals de coaching per a presentacions amb un expert.
• Assessorament individualitzat per a projectes i desenvolupament professional amb un mentor.
• Fase d'autoaprenentatge (30-50 hores d'aprenentatge/coaching).

Mòdul 3: Comprensió de la indústria de les sèries de ficció de televisió

30 de gener - 3 de febrer de 2027 | Göteborg (Suècia).

• Aspectes financers i legals de la producció de sèries a Europa.
• Com trobar el teu públic objectiu i desenvolupar una estratègia de màrqueting i distribució.
• Assistència a TV Drama Vision 2027 a Göteborg.

Taller presencial (dos dies) i assistència al mercat d´indústria (dos dies).

Mòdul 4: Cultura laboral inclusiva i sostenible

Principis de març del 2027 | En línia.

• Taller per a responsables de contractació sobre pràctiques de gestió de persones inclusives i sostenibles.
• Comprendre el valor duna gestió de persones inclusiva i equitativa.
• Implementar la gestió de la igualtat de gènere i pràctiques de RR. HH. sostenibles a les organitzacions.

Taller en línia (dos dies).

Mòdul 5: Negocis, lideratge i emprenedoria

21-24 de març del 2027 | Lille (França).

• Innovació, canvi i lideratge en entorns dinàmics. Lideratge en el context de la producció, la gestió de socis comercials i creatius.
• Emprenedoria i aplicació pràctica (incloent-hi presentacions per rebre retroalimentació d'altres professionals).
• Assistència al mercat de Sèries Mania Forum 2027 a Lille.

Taller presencial (dos dies) i assistència al mercat (dos dies).

Procés de sol·licitud:

Informació requerida.

Data límit: 4 de setembre de 2026.

Inscripcions.

Series' Women és una iniciativa d'Erich Pommer Institut amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Erich Pommer Institut ha obert la convocatòria d’Audiovisual Women 2025-2026, un programa de lideratge dissenyat per a dones professionals que ocupen llocs directius de nivell mitjà a alt a la indústria audiovisual europea. La data límit per inscriure-s’hi és el 4 de setembre.

El programa capacita les dones per afrontar els reptes actuals del sector, desenvolupar models de negoci innovadors i aprofitar les oportunitats de la transformació digital.

Amb el seu enfocament interdisciplinari i una combinació única d'elements, Audiovisual Women ajuda les participants a perfeccionar les seves habilitats, ampliar xarxes de contactes i descobrir noves oportunitats de negoci, contribuint així a l'èxit sostenible de les seves carreres i empreses.

El programa està obert a dones líders que treballen a tota la cadena de valor del sector audiovisual. També inclou els responsables de contractació de les seves empreses, impulsant el canvi no només individualment, sinó també institucional.

Les participants es beneficiaran d'una completa combinació de formació presencial i en línia, coaching empresarial individualitzat, esdeveniments exclusius de networking i una fase flexible d'autoaprenentatge amb accés a cursos en línia d'avantguarda.

Entre els temes clau s'hi inclouen el lideratge (digital), l'emprenedoria, la innovació i la gestió del canvi, així com la comunicació i el màrqueting personal; tot això adaptat per ajudar les dones a desenvolupar-se i liderar en una indústria en ràpida evolució.

Format: Formació en línia i presencial en directe, coaching empresarial individual, cursos en línia sota demanda i networking.

Localització: Online i també presencialment a diversos llocs d'Europa com Tallín (Estònia) i Berlín (Alemanya).

Dates: d'octubre de 2026 a abril de 2027.

Target del curs: Dones directives que treballen a tota la cadena de valor del sector audiovisual, així com responsables de contractació a les seves empreses.

Idioma: Anglès.

Quota de participació: De 500 a 2500 euros. Beques disponibles.

Sessions informatives:

• 23 de juny del 2026.
• 21 de juliol del 2026.
• 25 d'agost del 2026.

Mòduls de la formació:

Mòdul 1: Lideratge i comunicació

19-20 i 26-27 d'octubre del 2026 | En línia.

• Comprendre qui ets i què et motiva.
• Presentar-te i comunicar qui ets i posicionar-te com a líder femenina.
• Gestionar els diferents nivells de comunicació i els conflictes.
• Motivar el teu equip mitjançant un lideratge conscient i saludable.

Taller en línia (dues sessions de dos dies).

Mòdul 2: Desenvolupament

Novembre del 2026 a abril del 2027 | En línia.

• Accés a una selecció de cursos innovadors online d'EPI.
• Cinc sessions individuals de coaching empresarial amb un coach especialitzat.
• Fase d'autoaprenentatge (30-50 hores d'aprenentatge/coaching).

Mòdul 3: Innovació i gestió del canvi

15-19 de novembre del 2026 | Tallinn (Estònia).

• Models de canvi i fonaments psicològics dels processos de canvi.
• Identificació del potencial, els impulsors i les barreres de la innovació a la indústria audiovisual.
• Participació a Industry@Tallinn & Baltic Event, la secció dedicada a la indústria del Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF)

Taller presencial (dos dies), assistència al mercat d´indústria (dos dies).

Mòdul 4: Cultura laboral inclusiva i sostenible

Principis de març del 2027 | En línia.

• Taller per a responsables de contractació sobre pràctiques de gestió de persones inclusives i sostenibles.
• Comprendre el valor duna gestió de persones inclusiva i equitativa.
• Implementar la gestió de la igualtat de gènere i pràctiques de RR. HH. sostenibles a les organitzacions.

Taller en línia (dos dies).

Mòdul 5: Manifestació del camí del lideratge

14-17 d'abril del 2027 | Berlín (Alemanya).

• Alinear la comunicació, les decisions i el comportament amb el líder que desitges ser.
• Convertir la intuïció en acció definint les teves aspiracions de lideratge.
• Manifestar els teus valors a la pràctica diària del lideratge.

Taller presencial (Quatre dies).

Procés de sol·licitud:

Consulta la informació requerida.

Data límit: 4 de setembre de 2026.

Inscripcions.

Audiovisual Women és una iniciativa d'Erich Pommer Institut amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper 17 de juny es durà a terme la sessió en línia 'ZOOM IN: Indie Games in Europe. Visibility, Funding and Stories', una taula rodona organitzada per Creative Europe Desk Poland que reunirà professionals del sector dels videojocs independents de diversos països europeus per debatre els principals reptes de la indústria.

L’esdeveniment, que se celebrarà de 14:00 a 16:00 hores (CET) a través de la plataforma Zoom i en llengua anglesa, posarà el focus en com els estudis independents poden créixer en un mercat cada cop més competitiu, així com en les estratègies per guanyar visibilitat, accedir a finançament i arribar a nous públics dins del context europeu.

Representació internacional amb presència catalana

La sessió comptarà amb experts de diferents països europeus, entre els quals destaca Mariona Valls, representant de Mango Protocol (Catalunya), que aportarà la seva visió sobre el desenvolupament i la projecció del sector indie des de l’àmbit estatal i europeu. Recordem que Mango Protocol va rebre suport d'Europa Creativa MEDIA, en el marc de la convocatòria Videogames and Immersive Content Development 2023 per a AWES.

També hi participaran:

• Kamil Judasz (Render Cube, Polònia)
• Zwi Zausch (Toukana Interactive, Alemanya)
• Lukáš Kolek (Charles Games, Txèquia)

El debat estarà moderat per Mikołaj Marcisz, vinculat a Vavel Games i Uncanny, que conduirà la conversa entre els ponents.

Accés gratuït amb inscripció prèvia

La participació a aquesta trobada és gratuïta, tot i que requereix inscripció prèvia a través d’un formulari en línia. L’organització convida tant professionals del sector com desenvolupadors, col·laboradors i qualsevol persona interessada en la indústria dels videojocs independents a sumar-s’hi.

Amb aquesta iniciativa, Creative Europe Desk Poland vol fomentar el debat i l’intercanvi d’experiències entre actors clau del sector, promovent així una major cooperació europea i donar visibilitat a les oportunitats existents per als estudis independents.

Més informació i inscripcions.

Cartoon Forum 2026, que es durà a terme del 14 al 17 de setembre de 2026 a Toulouse (França), ha fet pública la selecció de projectes, amb 66 sèries de televisió d’animació o especials de televisió, entre els quals figuren tres projectes catalans.

Els tres projectes catalans de sèries d’animació seleccionats són els següents:

• Lily & Kyle: Sèrie de televisió d'animació per a infants en etapa de preescolar. Producció de la catalana Mago Production (Peter Keydel) en coproducció amb la brasilera Alopra Estúdio (Nicholas Paim).
• The Electron Boy: Sèrie de televisió d'animació per a infants d'entre cinc i sis anys. Producció de la catalana Motion Pictures Entertainment (Paloma Taborda).
• WAW Resort: Sèrie de televisió d'animació per a infants d'entre sis i nou anys. Producció de la catalana Peekaboo Animation (Ivan Agenjo).

A més, de la resta de l’Estat espanyol ha estat seleccionat el projecte següent:

• Fantasy Riders: Sèrie de televisió d'animació per a infants d'entre nou i onze anys. Producció de la valenciana Hampa Studio (Álex Cervantes) en coproducció amb Panini (Lluis Torrent i Suñé).

El lineup d'aquesta nova edició suma 61 sèries de televisió i cinc especials de televisió, tot representant un volum total de producció de 330 hores i un pressupost global de 283,58 milions (pressupost mitjà de 4,30 milions per producció).

Això indica tant la vitalitat de la indústria europea de l'animació com la importància continuada de la col·laboració internacional.

Països involucrats:

En total, 19 països estan representats com a productors principals. França lidera amb 32 projectes, seguida d'Irlanda (6), Alemanya (5) i Espanya (4). Els països d'Europa Central-Est sumen 6 projectes més i els països nòrdics 6 projectes més.

Tipologia d'audiència dels projectes:

S'ha observat un nombre creixent de sol·licituds amb projectes destinats a joves, adults joves i adults en la selecció d'aquest any, assolint un 26% del line-up.

Consulta tots els projectes de la propera edició de Cartoon Forum.

Cartoon Forum és una iniciativa de CARTOON amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

IDFAcademy, el taller de formació intensiva per a cineastes i productors/es emergents de documentals, que es duu a terme anualment durant el prestigiós IDFA - International Documentary Film Festival Amsterdam a Amsterdam (Països Baixos), ha obert la convocatòria. La data límit per presentar-s'hi és el proper 1 d'agost.

IDFAcademy, que ofereix un programa intensiu per potenciar el desenvolupament artístic i professional, permet connectar-se amb un ampli ventall de professionals del documental de gran prestigi, disposats a compartir els seus coneixements sobre la indústria.

IDFAcademy se celebra del 12 al 15 de novembre del 2026 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Programa:

IDFAcademy és obert a 100 directors/es i productors/es que estiguin realitzant el seu primer o segon llargmetratge documental. Els i les participants han de demostrar el seu talent a l'àmbit nacional i buscar expandir les seves carreres internacionalment.

Tot i que el programa no se centra en un projecte específic, s'anima els i les participants a tenir un projecte en desenvolupament o un curtmetratge recentment acabat. Això permet aplicar els coneixements i consells directament a la pròpia feina durant els quatre dies del programa, alhora que es dona suport al desenvolupament professional i creatiu a llarg termini.

El programa fomenta l'intercanvi entre professionals consolidats/des, institucions i una nova generació de cineastes i productors/es, tot preparant-los per desenvolupar-se al panorama internacional del documental.

Inclou sessions com xerrades amb cineastes, on directors/es aclamats/des i professionals líders de la indústria seleccionats per IDFA comparteixen les seves perspectives sobre la seva feina. Taules rodones, sessions grupals i casos d'estudi ofereixen una visió del mercat internacional del documental i les tendències actuals, tot ajudant els i les participants a desenvolupar una perspectiva àmplia del sector. Els esdeveniments socials diaris fomenten noves col·laboracions i amplien les xarxes de contactes dels participants.

Entre els ex oradors/es i tutors/es figuren Gianfranco Rosi, Petra Costa, Firouzeh Khosrovani, Sophie Fiennes, Gemma Juárez Allen, Anand Patwardhan, Mikael Opstrup, Liselot Verbrugge, Joan Churchill, Estelle d'Araujo, Wouter Jansen, Maite Alberdi, Claudia.

Eligibilitat:

IDFAcademy està obert a directors/es i productors/es que estiguin treballant en el primer o segon llargmetratge, però IDFAcademy no se centra en el desenvolupament de projectes. Per obtenir suport específic per a projectes, consulta IDFA Project Space.

S'espera que els i les participants hagin demostrat el seu talent a l'àmbit nacional i mostrin interès a expandir la carrera internacionalment.

IDFAcademy no és elegible per a estudiants de cinema (els i les cineastes que realitzen un doctorat sí que ho són).

Els i les cineastes que hagin assistit prèviament a IDFAcademy durant IDFA no s'hi poden tornar a presentar.

Procés de sol·licitud:

A continuació trobareu els elements necessaris per a la sol·licitud.

En completar el formulari, hauràs d'incloure la informació següent:

• Breu perfil professional: Descriu la teva trajectòria professional i el teu enfocament creatiu com a documentalista.
• Filmografia: Pots incloure treballs en curs.
• Motivació: Descriu per què vols unir-te a IDFAcademy i per què aquest és el moment adequat a la teva carrera per formar part d'aquest programa.
• Objectius d'aprenentatge: Descriu una o dues preguntes clau, desafiaments o àrees de desenvolupament on t'agradaria centrar-te durant IDFAcademy.
• Contribució al grup (vídeo): Un vídeo (màxim dos minuts, en anglès) que expliqui quines perspectives, experiències o qualitats aportaries a un grup internacional de companys.
• Enllaç a materials audiovisuals: Material d'un projecte actual o treball anterior (en anglès o subtítols en anglès). A més de l'enllaç principal, podeu proporcionar enllaços addicionals rellevants (per exemple, lloc web, portafoli o vídeo curt).

La informació següent és opcional:

• Títol, descripció i etapa del projecte actual.
• Carta(es) de recomanació.

Tarifa d'assistència:

250 euros (sense IVA del 9%). El passi no inclou les despeses de viatge ni allotjament.

Procés de selecció:

A causa de l'elevat nombre de sol·licituds, la selecció la duu a terme un comitè d'experts del sector i el personal de l'IDFA. Aproximadament 100 cineastes de tot el món són seleccionats per participar al programa a Amsterdam. Els resultats es comuniquen a principis doctubre de 2026.

A més dels cineastes que sol·liciten plaça a IDFAcademy a través de la convocatòria oberta, també es convida participants d'altres programes de formació d'IDFA. Això genera sinergies entre els programes i permet als participants seguir una trajectòria més àmplia: desenvolupar projectes amb IDFA Project Space (i IDFA Project Space NL) alhora que adquireixen coneixements del sector i amplien la seva xarxa de contactes a través d'IDFAcademy.

Data límit: 1 d'agost del 2026.

Més informació i inscripcions.

IDFAcademy d'IDFA compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Després de l'èxit de les dues primeres edicions, CIRCLE presenta la tercera edició de CIRCLE Fiction Orbit, programa dissenyat a mida per a dones i cineastes de gènere no binari a la indústria del cinema de ficció, que es durà a terme del 25 d'octubre a l'1 de novembre de 2026 a Herceg Novi, Montenegro.

Actualment busquen fins a sis projectes de llargmetratge de ficció en desenvolupament, liderats per directores, guionistes o productores que estiguin treballant en el segon, tercer o quart llargmetratge.

CIRCLE Fiction Orbit és un retir únic per a equips amb trajectòria professional intermèdia que desenvolupen el seu segon, tercer o quart llargmetratge de ficció. Se centra en el desenvolupament, les estratègies de producció i la col·laboració dins de les estructures de poder existents a la indústria cinematogràfica.

El programa es porta a terme en un edifici històric convertit en un bell hotel al costat del mar a Montenegro i reuneix un grup selecte de cineastes per treballar estretament amb destacats experts internacionals durant una setmana intensiva. S'esmercen a brindar les condicions més còmodes per al treball creatiu, basades en la solidaritat, l'intercanvi de coneixements i un enfocament pràctic i col·laboratiu.

Els participants rebran:

• Assessorament detallat sobre guió.
• Orientació sobre estratègies legals i de producció.
• Tutoria per al desenvolupament professional i el posicionament a la indústria cinematogràfica.
• Suport psicològic durant tot el procés creatiu.

Les directores poden presentar la sol·licitud individualment o juntament amb un/a productor/a o un/a guionista.

Quota de participació:

La quota de participació és de 2.000 euros per persona i inclou allotjament, menjars i tutoria. Les despeses de viatge no estan cobertes, encara que s'ofereix assistència amb els trasllats des de i cap a l'aeroport i poden facilitar la documentació oficial per a les entitats finançadores.

Data límit: 10 de juliol de 2026 a les 16h

Formulari d'inscripció.

Sessió informativa online: 15 de juny de 2026 a les 16h

Inscripció a sessió informativa abans del 12 de juny

CIRCLE està cofinançat per Europa Creativa MEDIA i organitzat sota el patrocini d'EURIMAGES per Wake Up Films.

El Festival de San Sebastián ha obert el termini d’inscripció de WIP Europa 2026 fins a l'1 de juliol. 

L'objectiu d'aquest work in progress és fomentar la producció de cinema a Europa i donar suport a la finalització de pel·lícules en fase de postproducció.

El comitè de selecció del Festival de Sant Sebastián triarà un màxim de sis pel·lícules entre totes les presentades que hauran de tenir una durada superior a 60 minuts i estar produïdes majoritàriament per productores europees.

L'esdeveniment es durà a terme els dies 21, 22 i 23 de setembre del 2026 coincidint amb WIP Latam i el Fòrum de Coproducció Europa-América Llatina.

Moltes de les i els cineastes que han participat recentment a WIP Europa, com Seyhmus Altun, Sarah Miro Fischer, Jurgis Matulevicius, Maria Trénor o Arantza Santesteban, han estrenat les seves obres tant al Festival de Sant Sebastián com a altres certàmens del circuit internacional. Per a més informació, consulteu aquest enllaç.

El Premi de la Indústria WIP Europa:

Consisteix en la postproducció d'una de les pel·lícules presentades fins a un DCP subtitulat en anglès i la distribució a Espanya.

El Premi WIP Europa:

Consisteix en 10.000 euros per a la productora majoritària de la pel·lícula guanyadora del Premi de la Indústria WIP Europa.

Consulta'n les bases i les inscripcions.

Contacte: wips@sansebastianfestival.com

La iniciativa WIP Europa és possible gràcies al suport d'A Contracorriente Films, Deluxe Content Services Spain, Elamedia Estudios, Laserfilm Cine y Vídeo, Nephilim Producciones i Pecera Estudio.

WIP Europa és part de The Industry Club del Festival de Sant Sebastián, secció de mercat amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

El programa de formació MIDPOINT Institute, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria de la segona edició del taller MIDPOINT Focus AI 2026. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 9 de juliol.

Es durà a terme del 19 al 23 d'octubre de 2026 a Praga (República Txeca) i s'adreça a professionals del cinema que vulguin explorar l'ús pràctic i ètic de la IA generativa en el desenvolupament audiovisual.

Aquest curs t'interessa si desitges:

• Formació pràctica dissenyada per a guionistes, productors i representants d'institucions, tot integrant la IA generativa a la teva feina diària.
• Adquirir una comprensió sòlida de les eines d'IA, el seu potencial i les seves consideracions ètiques.
• Desenvolupar habilitats pràctiques mitjançant exercicis lúdics, hackatons i casos pràctics.
• Aconseguir un kit d'eines d'IA llest per utilitzar, ple de suggeriments pràctics per al dia a dia.
• Impulsar el teu projecte experimentant amb eines de IA adaptades a les teves necessitats.

Quota de participació: s'anunciarà properament.

Inclou allotjament, manutenció i classes durant el taller residencial. No inclou despeses de viatge.

Data límit: 9 de juliol de 2026.

Qui s'hi pot presentar?

• Professionals: Productors/es, guionistes i representants de les institucions.
• Nivell d'experiència en IA: Principiants amb coneixements bàsics d'eines d'IA.
• Conviden participants internacionals a unir-se al programa.

Requisits de sol·licitud:

Per sol·licitar la participació al programa, creeu un compte a la pàgina de visitants de MIDPOINT i seguiu les instruccions del formulari de sol·licitud. Trobareu una descripció detallada dels materials necessaris al formulari de sol·licitud. Tots els i les sol·licitants seran informats sobre els resultats de la selecció a finals de juliol/principis d'agost del 2026.

La sol·licitud consta de:

• Informació bàsica sobre el/la sol·licitant (i la vostra empresa).
• Breu biografia i foto del sol·licitant.
• Breu qüestionari sobre la vostra experiència amb IA.
• Carta de motivació (1-2 pàgines) que expliqui la trajectòria professional del sol·licitant, la motivació i els motius per sol·licitar el taller Focus AI i com et planteges utilitzar les habilitats adquirides després de la formació.

Tingueu en compte que podeu trobar una descripció detallada dels materials requerits al formulari de sol·licitud.

Més informació.

MIDPOINT Focus AI de MIDPOINT Institute compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe comparatiu: Incentius fiscals i cash rebates al sector audiovisual.

En un moment en què les pel·lícules i les sèries es financen, produeixen i roden cada vegada més en funció de l'eficiència fiscal, a més de l'ambició creativa, aquest nou estudi ofereix una anàlisi pertinent i detallada d'un dels mecanismes de finançament més poderosos de la producció audiovisual actual.

Els incentius fiscals, els cash rebats i els tax shelters han esdevingut eines fonamentals de la política audiovisual a tot Europa i més enllà. Ja no es limiten a donar suport a la producció, sinó que influeixen enormement on es realitzen les produccions, com es financen els projectes i com competeixen els països per atraure inversions, ocupació i infraestructura. Amb més de 120 programes automàtics d'incentius a la producció en funcionament a l'àmbit mundial, els incentius fiscals han esdevingut un element clau de la competència internacional al sector audiovisual.

Context: Els incentius fiscals esdevenen l'eix central de la política audiovisual

Aquest nou informe explica com els incentius fiscals i les subvencions han evolucionat de mecanismes de suport complementaris a un pilar estructural del finançament audiovisual. Desenvolupats originalment a Amèrica del Nord, aquests programes s'han estès ràpidament per tot Europa des de finals de la dècada de 2000. Ara tenen un paper crucial en la reducció de costos de producció, l'atracció d'inversió estrangera, l'enfortiment de la infraestructura local i el suport als territoris europeus perquè mantinguin la seva competitivitat en un mercat de producció global. L'estudi també mostra com la demanda creixent de contingut europeu original ha incrementat la importància estratègica d'aquests mecanismes.

Marc jurídic: Les regles que regeixen la carrera per la producció

Els incentius fiscals no operen en un buit legal. Aquest capítol descriu l'arquitectura jurídica internacional i europea que regeix aquests programes, des de la UNESCO i l'Organització Mundial del Comerç fins a la legislació de la UE sobre ajuts estatals en virtut de l'article 107(1) del TFUE. Una de les conclusions principals de l'informe és que Europa ha passat progressivament d'un model de suport dominat pel finançament públic directe a un en què les ajudes basades en impostos tenen un paper central. L'anàlisi de les decisions notificades sobre ajuts estatals revela com els instruments fiscals han esdevingut eines habituals de la política cultural i industrial.

Tipus d'incentius fiscals: Per què el disseny és tan important

No tots els sistemes d'incentius funcionen igual. En aquest capítol, els autors distingeixen entre crèdits fiscals, cash rebats i mecanismes d'elusió fiscal, i expliquen per què el disseny pràctic d'un sistema sol ser més important que la seva inversió financera nominal. Per exemple, el moment del pagament, els criteris d'elegibilitat, la complexitat administrativa, la previsibilitat i les salvaguardes contra l'abús poden afectar significativament el pla de finançament d'un productor/a. L'informe deixa clar que, a la pràctica, el que importa no és simplement la quantitat de suport ofert, sinó la seva utilitat i fiabilitat.

Enfocaments nacionals comparatius: No hi ha un únic model guanyador

A partir de casos d'estudi d'Hongria, Espanya, el Regne Unit, el Canadà, els Estats Units i Tailàndia, l'informe compara com diferents jurisdiccions estructuren els seus sistemes d'incentius. S'observen variacions notables a l'administració, els llindars, els límits, la previsibilitat i les opcions de monetització. Un dels missatges més importants de l'informe és que no hi ha cap fórmula universal per a l'èxit. En canvi, l'atractiu d'una jurisdicció depèn d'un ecosistema més ampli: seguretat jurídica, simplicitat administrativa, mà d'obra qualificada, infraestructura i coherència política a llarg termini.

Tendències generals i problemes emergents: La competència s'intensifica, els objectius polítics evolucionen

Els incentius fiscals estan integrats fermament en estratègies més àmplies de recuperació industrial, de resiliència i economia. Tot i això, l'informe també identifica tensions creixents. A mesura que més països adopten esquemes semblants, la competència entre territoris s'intensifica. Els governs es veuen pressionats per demostrar rendibilitat econòmica, alhora que lidien amb restriccions pressupostàries, objectius de sostenibilitat i risc d'una dependència excessiva de produccions amb mobilitat internacional. Les noves innovacions polítiques, com ara els incentius específics vinculats a la diversitat, la sostenibilitat o el desenvolupament regional, demostren que els esquemes d'incentius s'estan tornant més sofisticats. Tot i això, l'informe adverteix que el veritable desafiament ja no rau en si oferir o no incentius, sinó en com calibrar-los dins d'una estratègia globalal coherent i sostenible per al sector audiovisual al territori en qüestió.

Conclusió: Una guia essencial per comprendre l'economia de la indústria audiovisual actual

El nou informe de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual ofereix una de les anàlisis més clares i completes fins ara sobre com els incentius fiscals i les subvencions estan transformant la producció audiovisual a Europa i a l'àmbit mundial. La conclusió principal és contundent: els incentius fiscals ja no són eines financeres marginals. Han esdevingut instruments estratègics que influeixen en la geografia de la producció, la competitivitat industrial, les polítiques públiques i les aspiracions culturals.

A mesura que Europa afronta un creixement més baix de la inversió en streaming, una creixent competència global i una pressió cada vegada més gran sobre els pressupostos públics, comprendre com funcionen aquests programes -i com haurien d'evolucionar- s'ha tornat fonamental.

Consulteu l'informe complet.

Més informació

La 9a edició de l’Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), que compta amb la col·laboració de la nostra oficina, ha anunciat els 11 projectes de llargmetratge en desenvolupament seleccionats.

L’AMTL es durà a terme a Palma, com a part de la secció d’Indústria de l‘Atlàntida Mallorca Film Fest de Filmin, del 28 al 30 de juliol de 2026. 

Onze projectes de llargmetratge en desenvolupament participaran enguany en un programa intensiu de mentoritzacions, tallers especialitzats, sessions de pitch i trobades one to one amb productores, distribuïdores, programadores i agents de vendes internacionals.

Durant diversos dies, els equips seleccionats treballaran amb algunes de les professionals més rellevants del sector audiovisual actual: Marisa Fernández Armenteros ('Los domingos'), Ariadna Dot ('Creatura', 'Polvo serán'), Sandra Tapia ('As bestas', 'Robot Dreams'), Manuel Monzón ('La librería') i Nadine Rothschild ('El triángulo de la tristeza').

També s’hi sumen noms com Octavia Peissel (productora habitual de Wes Anderson), Anna Bogutskaya, escriptora i directora de programació de SXSW London, i María Zamora, Premi Nacional de Cinematografia i productora de Carla Simón.

I aquesta edició arriba també amb noms molt presents en la conversa cultural actual i que ens acompanyaran a Mallorca. AMTL 2026 acull el debut com a directors de Mariang Maturana —creadora, guionista i copresentadora de 'La Pija y la Quinqui'— i Juan Manuel Montilla “El Langui”, actor, músic i guanyador de dos premis Goya.

Els projectes seleccionats

Entre els onze projectes seleccionats hi trobem pel·lícules que travessen gèneres, generacions i obsessions molt diverses: des de thrillers digitals fins a històries queer rurals, relats sobre memòria, perifèries urbanes o adolescències travessades per internet.

• Jarabo Spanish Psycho, de Mariang Maturana, recupera la figura del cèlebre assassí José María Jarabo i revisita l’imaginari fosc del Madrid franquista.
• La jaula, dirigida per El Langui, segueix dos germans que sobreviuen com poden entre baralles clandestines i precarietat.
• Alois, de Fernando Nagore, imagina el darrer estiu d’un jove de 22 anys diagnosticat amb Alzheimer precoç.
• Cupido y otros arqueros, d’Erik Rodríguez Fernández, parteix del despertar sentimental adolescent per endinsar-se en una història marcada per la violència i el desig.
• El día que me muera, de Mario Monzó, converteix un fals funeral en una comèdia incòmoda sobre l’ego i la família.
• Digital Dolls, de Julia Ponce Díaz, viatja a l’internet de principis dels 2000 per parlar d’adolescència, identitat i mons virtuals.
• La Fami, de Dembo Diaby Drame, explora les tensions identitàries d’un jove espanyol d’origen senegalès a l’extraradi de Barcelona.
• La forma animal, de Isa Luengo i Sofia Esteve, combina licantropia, memòria política i sexualitat en una aproximació fantàstica ambientada el 1957.
• Fuego en la boca, d’Alois Sandner Díaz, segueix una moderadora de continguts digitals obsessionada amb un depredador online.
• Perro Paria, de Carla Linares, es mou entre el romanç obsessiu i el deliri emocional.
• Via Cintura, documental de Joan Bover, observa les vides que habiten els marges de la gran circumval·lació de Palma: una carretera convertida en frontera social, urbana i emocional.

Aquests projectes optaran als premis següents:

• Premi  ELASTICA, FILMIN & DELUXE: 40.000 € per al projecte guanyador en concepte de finançament anticipat, associats a l’adquisició de drets.
• Premi MÁLAGA TALENT: selecció d’un dels projectes per participar al Campus Málaga Talent 2027, organitzat dins el Festival de Màlaga, amb l’objectiu de continuar impulsant la seva formació i connexió amb la indústria.
• Premi ABYCINE LANZA: selecció d’un dels projectes per participar al laboratori Abycine Lanza 2026, amb l’objectiu de continuar impulsant-ne el desenvolupament i la recerca de finançament.
• Premi KINÓTICO: campanya publicitària valorada en 2.000 € vinculada a l’estrena de la pel·lícula guanyadora del Talents Lab en sales de cinema i destinada a la distribuïdora.
• Premi SOLWORKS FILMS: una aportació de 2.000 € destinada a un projecte seleccionat.

Atlàntida Mallorca Talents Lab compta amb la col·laboració especial de la Fundació Banc Sabadell, que impulsa una edició especialment diversa i connectada amb les noves mirades del cinema contemporani.

El programa de desenvolupament de llargmetratges tindrà lloc del 28 al 30 de juliol de 2026 a Mallorca.

L’Atlàntida Mallorca Talents Lab de l’Atlàntida Mallorca Film Fest (Filmin) compta amb el suport d’Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i de l’Oficina MEDIA España.

Més informació

Del 15 al 17 de setembre del 2026 torna FFLASH-HUB, Film Festivals Learning and Sharing Hub! Un esdeveniment destinat a la formació, intercanvi d’experiències i creació de xarxa per impulsar el creixement, la internacionalització i l’enfortiment del sector.

Les acreditacions per a FFLASH-HUB 2026 ja estan disponibles.

La trobada, Film Festivals Learning and Sharing Hub, es consolida com a espai de formació, intercanvi d'experiències i networking orientat a l'enfortiment i la internacionalització de festivals i mostres de cinema.

L'edició del 2026 traslladarà la celebració a la tercera setmana de setembre amb l'objectiu d'impulsar noves dinàmiques de treball i reflexió al voltant del sector. El programa abordarà alguns dels principals desafiaments que afronten actualment els festivals cinematogràfics, entre ells el seu paper com a espais de pau i diàleg, la construcció de comunitat, la participació ciutadana, la responsabilitat social i la sostenibilitat de les estructures organitzatives.

Entre els temes destacats figuren la relació dels festivals amb els reptes feministes i decolonials, el desenvolupament de nous públics, les experiències de programació adreçades a infància i adolescència, així com iniciatives internacionals de caràcter transformador. Així mateix, es debatrà sobre la generació de comunitat, la cura del voluntariat i la necessitat d'avançar cap a codis deontològics i espais segurs dins del sector.

La programació també posarà el focus a les estratègies de creixement i consolidació de festivals i mostres, explorant fórmules de connexió i creació de xarxes dins de la indústria, així com el desenvolupament d'accions sostingudes més enllà de la celebració puntual de cada certamen. Les inscripcions per participar a FFLASH-HUB 2026 ja estan obertes.

FFLASH-HUB, Film Festivals Learning and Sharing HUB, és un punt de trobada i de formació per a professionals de festivals de cinema de tot el món. S’hi tractaran aspectes transversals propis de l’organització com la gestió, el finançament, la programació i el desenvolupament d’audiències.

Més informació i acreditacions

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de TFL Italia – Boost IT Lab 2026 fins al 3 de juliol de 2026.

Aquest programa de formació, que es durà a terme del 23 al 26 de novembre de 2026 a Torí (Itàlia), seleccionarà 8 equips per participar en un pla d’activitats.

Aquest laboratori s’adreça a dos grups principals:

• Projectes italians amb alt potencial de coproducció internacional, presentats per una productora italiana.
• Projectes internacionals que busquen socis italians de producció, especialment aquells que busquen els socis minoritaris italians adequats.

Els/les productors/es hauran de postular amb un projecte de llargmetratge (ficció o documental creatiu) en l’etapa de desenvolupament, per al qual busquen trobar socis internacionals.

Tots els projectes es beneficiaran de sessions de formació específiques amb experts i mentors, l'objectiu dels quals és posar-los en contacte amb socis potencials, ampliar la seva xarxa de contactes a la indústria i, alhora, millorar els seus coneixements i experiència en coproduccions, mercats i finançament internacional.

La finalitat és proporcionar a una nova generació de professionals internacionals les eines i orientació per treballar internacionalment i comprendre el potencial internacional dels seus projectes.

Tant el/la director/a com el/la productor/a de cada equip tindran l'oportunitat única de treballar amb una àmplia audiència de professionals clau a la presa de decisions de la indústria en formar part del TFL Meeting Event (26 al 28 de novembre de 2026). En aquest esdeveniment, cada equip presentarà el seu projecte i podrà atendre dos dies addicionals més i organitzar diverses trobades amb diferents professionals procedents de diferents camps de la indústria del cinema i d'arreu del món.

Beneficis:

• Una primera sessió preparatòria a l'octubre del 2026 que porta a un taller presencial.
• Taller intensiu de quatre dies a Torí (Itàlia) del 23 al 26 de novembre del 2026.
• Sessions en línia i presencial de desenvolupament (tant individuals com en grup).
• Sessions plenàries i reunions one-to-one amb experts altament experimentats a través de diversos camps incloent-hi disseny d'audiències, vendes internacionals, legal, producció sostenible i pitching.
• Un pitch de presentació final davant de productors internacionals i responsables de la presa de decisions.
• Un badge d'acreditació per membre d'equip (director/a i productor/a) garantint accés al TFL Meeting Event i les seves activitats.

Idioma: Totes les activitats, trobades i esdeveniments es duran a terme en anglès. Per aquest motiu, un bon nivell d'aquest idioma és essencial per participar-hi. A més, tot el material escrit ha de ser traduït.

Sessió online amb Q&A (preguntes i respostes): Dilluns 15 de juny de 2026 a les 17h. Enllaç de seguiment.

Quota de participació i beques: 2.500 euros (més IVA) si s'aplica per projecte (màxim dos participants per projecte).

Aquest preu inclou un pla a mida d'activitats de formació, presentacions i esdeveniments de networking. Les despeses de viatge, l'allotjament i part dels àpats durant el taller són a càrrec del participant. La participació a l'esdeveniment Meeting Event, tant per a directors com per a productors (viatge i allotjament), corre per compte del participant.

En cas de selecció, els i les sol·licitants han de confirmar la completa disponibilitat per a tots els dies del taller.

Beques:

Gràcies al suport dels socis de TorinoFilmLab, hi ha beques (parcials o completes) subjectes a la selecció a Boost IT Lab 2026.

En el cas d'Espanya, ECAM - Escola de Cinematografia i Audiovisual de la Comunitat de Madrid garanteix la selecció d'un projecte de llargmetratge en desenvolupament escollit a La Incubadora 2026 i cobreix la participació sencera d'un equip del projecte (productor/a i guionista/director/a).

Com presentar-s'hi:

Els materials següents hauran de ser presentats tots junts en un únic PDF (10 MB màxim) i tots en anglès:

• Carta de motivació explicant per què vols formar part del programa (una pàgina màxim).
• Logline del projecte (màxim tres línies).
• Sinopsi (una pàgina màxim).
• Nota d'intenció del projecte (una pàgina màxim).
• Notes de producció. Explicació de l'estratègia de producció (1.600 caràcters màxim -espais inclosos-).
• Concepte artístic i referències audiovisuals.
• Enllaç a pel·lícules prèvies del director.
• Biografies del productor, director i guionista (si escau).
• Perfil de la companyia de producció (una pàgina màxim).
• Pressupost i pla de finançament (detallats i en euros) - incloent-hi estructura de potencial coproducció (noms i/o països d'empreses potencials, i percentatges de finançament de cada país).
• Calendari de desenvolupament i de producció.
• Estratègia de màrqueting i de distribució (màxim tres pàgines).
• Tractament (màxim deu pàgines). Si us plau, tingues en compte que es demana a tots que carreguin obligatòriament un tractament. En cas que ja tingueu un esborrany del guió, també podeu enviar un extracte de 20 pàgines. Es decidirà en un segon moment, juntament amb els mentors i el curador del programa, el document sobre el qual treballaran durant el taller.

Accediu al formulari de sol·licitud en línia i envieu el vostre projecte. Abans d'iniciar el procés de sol·licitud, heu de crear un compte a la TFL Visitor Page.

Data límit: 3 de juliol de 2026.

Els i les sol·licitants seran notificats a finals de setembre de 2026.

Més informació: fiore@museocinema.it

MEDIA Stands d’Europa Creativa MEDIA ofereix per quarta vegada l’oportunitat de participar a GAMESCOM, que es durà a terme del 26 al 28 d’agost de 2026 a Colònia, Alemanya.

Es tracta de l’esdeveniment per a videojocs més gran del món, així com la plataforma de negocis més important d’Europa per a la indústria.

GAMESCOM reuneix jugadors apassionats, visitants professionals i expositors de tots els països, en persona i en línia. Aquest enfocament únic ofereix l’oportunitat d’arribar a milions de jugadors arreu del món, així com experimentar l’ambient i l’energia de la comunitat de GAMESCOM, tot posant-vos al dia amb les últimes tendències i desenvolupaments en videojocs.

Entre els beneficis que comporta assistir amb la vostra empresa sota el paraigua de MEDIA Stands a aquest esdeveniment figuren els següents:

• Acreditació gratuïta segons disponibilitat.
• Àrees de reunió dedicades.
• Cabines de demostració per a reunions.
• Taulell de benvinguda i servei de missatgeria.
• Catàleg online per als participants a l’estand MEDIA.
• Cafeteria amb snacks i happy hours.
• Instal·lacions d’emmagatzematge.

Més informació.

Data límit: 26 de juny de 2026.

Durant 35 anys, Europa Creativa MEDIA ha ajudat a les obres i històries audiovisuals a viatjar a través de les fronteres, tot connectant professionals, públics i cultures d'arreu d'Europa.

A Catalunya estem orgulloses de donar suport als i a les professionals audiovisuals que ajuden les històries europees a arribar a nous públics!

Us convidem a veure aquest vídeo promocional, titulat 'Stories in Motion since 1991'.

https://www.youtube.com/watch?v=CIz9kvrutIk

#MEDIA35 #CreativeEuropeMEDIA #StoriesInMotion

La 79a edició del Festival de Cannes es va dur a terme del dimarts 12 al dissabte 23 de maig de 2026. Entre les pel·lícules guardonades figuren sis títols amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA premiades al Festival de Cannes 2026:

Selecció Oficial – Competició

• Fjord, de Cristian Mungiu (Romania, Noruega, 2026) - Palma d'Or.
• Notre Salut (A Man of his time), d’Emmanuel Marre (França, Bèlgica, 2026) - Premi al Millor Guió (Emmanuel Marre) i Premi CST al Millor Artista - Tècnic (Nicolas Rumpl).
• Das Geträumte Abenteuer (The Dreamed Adventure), de Valeska Grisebach (Alemanya, França, Bulgària, 2026) - Premi del Jurat.
• Coward, de Lukas Dhont (Bèlgica, França, Països Baixos, 2026) - Premi al Millor Actor (Emmanuel Macchia i Valentin Campagne).

Un Certain Regard

• Elephants in the Fog, d’Abinash Bikram Shah (Nepal, França, Alemanya, Brasil, Noruega, EUA, 2026). Premi del Jurat
• Siempre soy tu animal materno (Forever your maternal animal), de Valentina Maurel (Costa Rica, Bèlgica, França, 2026). Premi a la Millor Actriu (Marina De Tavira, Daniela Marín Navarro, Mariangel Villegas).

Amb aquesta Palma d'Or de 2026, ja són 21 les pel·lícules europees amb suport MEDIA que han obtingut aquest prestigiós guardó del festival més important del cinema.

Destaquem també el triomf del cinema espanyol en aquesta edició del festival amb l'important Premi a Millor Direcció per a Javier Ambrossi i Javier Calvo per 'La Bola Negra' (coproducció de Movistar Plus+ i Suma Content Films amb El Deseo i Le Pacte que té en el seu repartiment els espanyols Álvaro Lafuente, Miguel Bernardeau, Penélope Cruz, Carlos de Molina, Milo Quifes, a la nord-americana Glenn Close i a l'italià Lorenzo Zurzolo). El guardó va ser compartit ex aequo amb el polonès Pawel Pawlikowski per 'Fatherland'.

Igualment mereix esment la victòria de l'actriu catalana Aina Clotet amb el premi revelació de la Semaine de la Critique en què és el seu debut a la direcció, la cinta 'Viva'. Conegut com a Prix Fondation Louis Roederer de la Révélation, reconeix un/a jove actor/actriu prometedor/a pel seu debut o per un paper destacat en una pel·lícula de la selecció oficial d'aquesta secció paral·lela.

Recordem que altres pel·lícules europees que figuraven a la programació del Festival de Cannes 2026 i a les seves seccions paral·leles podran comptar potencialment, com sol passar amb pel·lícules d'aquest perfil, properament amb suport MEDIA a la distribució per a algunes estrenes europees.

Consulteu tot el palmarès complet de l’edició d’enguany del Festival de Cannes.

Més informació

Notícia relacionada: Àmplia presència de títols amb suport MEDIA al Festival de Cannes 2026

Göteborg Film Festival ha presentat la 13a edició de l’informe anual Nostradamus Report, en el marc del Marché du Film 2026 del Festival de Cannes. Sota el títol Challenging Projections ('Projeccions desafiadores'), l’informe d’enguany torna a estar escrit per l’analista del sector Johanna Koljonen, i analitza i pronostica el futur proper de les indústries audiovisuals mitjançant investigacions i entrevistes amb destacats experts del sector.

L'informe del 2026 captura una indústria que travessa profundes transformacions. El cinema, la televisió, l'streaming i els continguts creats pels mateixos artistes ja no són àmbits separats sinó part d'un ecosistema interconnectat.

S'estan generant nombrosos contractes per a sèries de televisió, sorgeixen els vídeos curts amb guió i la creixent producció cinematogràfica és cada vegada més insostenible. Començar al món digital ofereix ara vies viables tant per accedir a les indústries audiovisuals, com per desenvolupar una carrera com a creador independent, i molts talents es resisteixen a triar. La lògica de la nova economia del contingut descriu cada cop més models de negoci sostenibles per a totes les formes de propietat intel·lectual: tant la narrativa popular com la creativitat dels fans generen valor a llarg termini i exigeixen una atenció especial. Al centre d'aquesta transformació hi ha una pregunta crucial: quines definicions de valor i èxit donen forma al nostre art, a la nostra indústria i a les nostres aspiracions?

"Per a les indústries tradicionals del cinema i la televisió, conceptes com l'ecosistema de creadors o els avantatges del vídeo vertical solien semblar molt abstractes. Però a l'últim any, els llargmetratges independents i l'auge del microdrama finalment els han fet comprensibles", afirma Johanna Koljonen, autora de l'informe-.

"El que encara ens costa d'entendre és com funciona aquest ecosistema mediàtic, especialment pel que fa al nostre contingut, i l'informe Nostradamus d'aquest any actualitza aquest panorama", afegeix Koljonen.

Claus principals del Nostradamus Report 2026:

Projeccions

Amb els sistemes globals en plena transformació i el poder mediàtic concentrant-se en poques mans, afrontar el futur requereix basar-nos en fets observables en lloc de projectar els nostres temors al panorama del sector.

La situació

La producció de sèries de ficció per a televisió s'estabilitza al voltant del 75% del seu màxim, mentre que la producció de llargmetratges arriba als rècords i els microdrames experimenten un apogeu. Les fronteres entre cinema, televisió, streaming i vídeo en línia s'estan difuminant.

Creadors i influencers com a professionals del cinema

El contingut en línia amb guió ha estat una via d'accés al cinema i la televisió durant més de 15 anys; tanmateix, els prejudicis de la indústria contra els creadors continuen obstaculitzant la captació de talent i amagant el funcionament del nostre ecosistema.

El treball tradicional a la nova economia del contingut

El model de negoci del creador, basat en la relació directa amb l'audiència i la diversificació d'ingressos, s'aplica cada cop més a tota la propietat intel·lectual, obrint possibilitats reals per a feines que depenen menys del finançament tradicional.

Comptant amb allò popular

La tendència de la indústria cinematogràfica d'equiparar allò popular amb allò trivial extreu conclusions errònies dels èxits inesperats i s'interposa entre el nostre treball i el públic.

Fans i creadors com a socis creatius

La producció conjunta de creadors, fans i audiències exerceix ara un paper fonamental en el llançament de títols, el manteniment del valor de la propietat intel·lectual, el desenvolupament de talent, l'expansió d'universos narratius i la redefinició de la relació dels mitjans tradicionals amb la creativitat en línia.

Reimaginant l'èxit

Des de mesurar l'impacte més enllà de la taquilla fins a garantir la florida de tot l'ecosistema, l'informe es demana què hauria de significar l'èxit per a les institucions, les empreses i les persones que fan possible aquesta indústria.

Consulta el Nostradamus Report 2026 complet.

Més informació

La quarta edició del +RAIN Film Festival, el primer festival internacional d'Europa dedicat al cinema
creat amb intel·ligència artificial, es durà a terme a Barcelona del 14 al 17 de juny. Les inscripcions ja estan obertes i les entrades són gratuïtes.

Impulsat per la Universitat Pompeu Fabra, el festival tindrà lloc al CCCB, la Filmoteca de Catalunya i al Campus Poblenou de la UPF.

El +RAIN Film Festival neix a la Universitat Pompeu Fabra amb una pregunta al centre: com està transformant la intel·ligència artificial la manera de crear, explicar i entendre el món? Quatre anys després del seu naixement, el festival s'ha convertit en un dels referents europeus en la intersecció entre IA, cultura i comunicació audiovisual, i enguany torna a Barcelona amb una programació que reunirà més de 120 participants de l'àmbit acadèmic, de la creació i sector professional.

El festival, dirigit per Frederic Guerrero-Solé, aborda la IA no només com a eina creativa, sinó com un sistema que transforma les condicions materials, culturals i polítiques de la creació audiovisual. Una mirada crítica que es trasllada en una programació transversal i transdisciplinar al llarg de quatre dies.

El programa s'obre el 14 de juny a la Filmoteca de Catalunya amb la projecció de 'Dràcula', del cineasta romanès Radu Jude, una reinterpretació del mite clàssic que incorpora IA generativa i reflexiona sobre la imatge digital.

L'endemà, 15 de juny, el festival arrenca al matí al Campus del Poblenou de la UPF amb RESEARCH, una sessió internacional de recerca amb ponents de primer nivell que aborda el futur de la IA en la creació de continguts digitals i el seu impacte en el sector audiovisual i debat qüestions com la capacitat narrativa de les eines d'IA, l'autoria, l'ètica, la sobirania tecnològica…

A la tarda, el festival es trasllada al Teatre del CCCB per a FEST, la secció competitiva, amb projeccions de vuit curtmetratges seleccionats entre més de 200 obres que usen les tecnologies generatives per explorar inquietuds socials, recuperar memòria col·lectiva i subvertir els gèneres tradicionals. Un programa amb marcat caràcter polític. Després de les projeccions, hi haurà col·loquis amb la participació dels
creadors.

El dia 16 és el més intens: al llarg del dia, WORKFLOWS reuneix artistes i experts internacionals per analitzar, a través de casos pràctics, com la IA transforma els processos creatius i redefineix el rol de l'autor; a la tarda, la Sala Aranyó acull LIVE, un esdeveniment musical i audiovisual performatiu. Enguany, sota el tema Altra Intel·ligència, les propostes exploren formes d'intel·ligència encarnades i situades,
emergents entre cossos, màquines i entorns, i tracten la IA com a material per a l'experimentació crítica.

El festival es clou el 17 de juny amb SINAPSI, un laboratori deliberatiu a porta tancada per cocrear marcs conceptuals i generar preguntes rellevants sobre el futur de la IA i la cultura. Les reflexions i conclusions sorgides de la sessió s'elaboraran posteriorment en documents multimodals que es compartiran a través de canals diversos. I el IV Open Forum on Arts, Science & Technology, impulsat per HacTe, un espai transdisciplinar obert de contaminació creativa entre recerca artística i científica.

Un dels trets distintius del +RAIN és el seu caràcter universitari. El festival implica activament doctorands i investigadors emergents en la curadoria i l'organització, i genera un llegat documental en informes, infografies i càpsules audiovisuals, que perdura més enllà de l'esdeveniment. Tots els continguts inscrits estaran disponibles a partir del setembre a la plataforma 3Cat.

El +RAIN compta amb el suport de l'Ajuntament de Barcelona, ​​la Generalitat de Catalunya, el CCCB, la Filmoteca de Catalunya, 3Cat y el Clúster de l’Audiovisual, entre altres entitats col·laboradores.
La programació completa i el formulari d'inscripció estan disponibles al web del festival.

Informació pràctica:

Diumenge 14 de juny: a les 18h a la Filmoteca de Catalunya.
Dilluns 15 de juny: de 9 a 14:30h al Campus del Poblenou de la UPF, i de 18 a 21:30h al CCCB.
Dimarts 16 de juny: de 10 a 14:30h i de 16 a 22h al Campus del Poblenou de la UPF.
Dimecres 17 de juny: de 17 a 19.30h al Campus del Poblenou de la UPF.

Programa i inscripcions

Erich Pommer Institut ha anunciat que el seu prestigiós taller The Art of Negotiating Agreements for Film & TV tornarà a celebrar-se del 4 al 6 de juny de 2026 a Berlín. El programa, adreçat a professionals del sector audiovisual europeu, encara disposa d’algunes places disponibles.

Un taller clau per entendre i dominar la negociació en el sector audiovisual

El curs, de tres dies i en format presencial, ofereix una immersió completa en:

• Negociació de contractes — eines pràctiques per afrontar acords amb seguretat
• Aspectes legals — anàlisi de contractes habituals en la indústria europea
• Perspectives dels agents del sector — productores, agents de vendes, televisions i plataformes
• Dinàmiques psicològiques de la negociació — estratègies per negociar amb confiança i eficàcia

L’objectiu és capacitar els participants perquè afrontin les seves properes negociacions amb una visió global i professionalitzada.

Nou programa: IP Development for Creative Professionals

Erich Pommer Institut ofereix també el nou programa 'IP Development for Creative Professionals', que tindrà lloc a Potsdam del 17 al 19 de setembre de 2026. Aquest programa intensiu ajudarà creadors a transformar idees en propietats intel·lectuals sòlides i comercialitzables.

Per donar a conèixer el nou curs, s’han programat dues sessions informatives en línia, pensades per resoldre dubtes i explicar en detall què pot aportar el taller.

Si tens un projecte creatiu que podria convertir-se en una propietat intel·lectual potent, però vols entendre com aquest taller pot ajudar-te a desenvolupar-lo, aquestes sessions són per a tu.

Hi participaran el Head of Studies Nuno Bernardo i l’equip de l’EPI, que respondran totes les preguntes sobre continguts, metodologia i aplicació pràctica del programa.

Les sessions tenen una durada aproximada de 30 minuts, es realitzen en línia via Zoom i la inscripció és gratuïta.

Dates disponibles:

• Primera sessió informativa: 11 de juny de 2026 a les 16.00 CEST
• Segona sessió informativa: 18 d’agost de 2026 a les 15.00 CEST

DOK Leipzig ha obert la convocatòria de la quarta edició d’Animation Lab, una formació d’indústria en col·laboració amb CEE Animation i el suport d’Europa Creativa MEDIA. La data límit per presentar-hi projectes documentals d’animació és l’1 de juliol de 2026.

Aquest esdeveniment presencial de tres dies de durada es durà a terme del 26 al 28 d’octubre de 2026 en el marc del DOK Industry Programme a Leipzig (Alemanya).

Els i les participants podran obtenir avantatges als programes d'animació i XR de DOK Industry.

Què cal esperar d'Animation Lab?

Aquest taller consistirà de treball en grup i individual i de presentacions de projectes, consultories directes one-to-one amb experts i activitats de networking. Es tractaran temes diversos com ara la narrativa cinematogràfica, el desenvolupament, la preproducció, la distribució i els aspectes creatius del desenvolupament de documentals d'animació.

L'equip de mentors estarà disponible per respondre qualsevol pregunta o sol·licitud professional dels participants.

Coneix-ne els tutors.

Participants: Cineastes/productors/es que estiguin desenvolupant el seu primer curtmetratge, llargmetratge o sèrie documental d'animació i que vulguin expandir-ne el coneixement sobre producció i distribució. Més del 50% del projecte en desenvolupament ha de ser animat.

Idioma: El taller es durà a terme en anglès.

Tarifa de participació: 275 euros (plus 7% d'IVA, si s'aplica), inclou sessions de workshop i una acreditació al festival i programa d'indústria.

Necessitareu un compte myDOK al seu web per accedir al formulari de sol·licitud. Si encara no en tens un, t'has de registrar primer. La sol·licitud és gratuïta. La quota de participació s'abona només després de confirmar la teva inscripció.

Data límit: 1 de juliol de 2026.

Inscripcions.

DOK Leipzig compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, ha presentat el seu informe Facts & Figures 2025.

Amb dades proporcionades pels cinemes adherits a la xarxa, s'hi apunten xifres rellevants que compartirem a continuació.

Recordem que Europa Cinemas va néixer el 1992, que té el suport d'Europa Creativa MEDIA i que actualment compta amb 1.279 cinemes i 3.146 pantalles a 799 localitats de 39 països (dades de maig de 2026). Als països amb abast de MEDIA, les seves xifres són: 1.253 cinemes i 2.941 pantalles.

El 2025, el total d'entrades de cinema venudes pels complexos d'exhibició de la xarxa és de 72,3 milions (una xifra gairebé igual a la de l'any anterior).

Al llarg de l'any esmentat, els cinemes d'Europa Cinemas van generar més de 38,6 milions d'entrades venudes per a pel·lícules europees. D'aquesta xifra, un total de 16,8 milions d'entrades van ser per a films que no s'exhibien als països nadius.

Pel que fa a projeccions de la xarxa, hi va haver 1,78 milions de projeccions de pel·lícules europees (de les quals, 889.962 van ser projeccions de cintes europees no nacionals -un 12,4% més que l'any anterior-).

Les pel·lícules nacionals van continuar consolidant la posició a tota la xarxa el 2025, confirmant una tendència alcista a llarg termini, malgrat una certa variació interanual. En comparació del 2024, la seva presència va créixer tant en volum com en abast: les projeccions van augmentar un 3,1%, superant les 890.000, mentre que l'assistència a les sales per a les pel·lícules nacionals va pujar un 5,2%, fins a assolir els 21,8 milions d'entrades.

Perfil dels cinemes de la xarxa Europa Cinemas per nombre de pantalles (2025):

El 46% dels cinemes (573 en total) tenen una única pantalla. El 42% dels cinemes (532 en total) tenen entre dues i quatre pantalles. Un 9% dels cinemes (116 en total) tenen cinc i set pantalles i un 3% dels cinemes (32 en total) tenen més de vuit pantalles.

El 29% de les ciutats on està establerta la xarxa té entre 100.000 i 500.000 habitants, mentre que un 28% té menys de 50.000 habitants. Un 12% de les ciutats amb cinemes Europa Cinemas té entre 50.000 i 100.000 habitants, un 15% en té entre 500.000 i un milió, mentre que un 16% en té més d'un milió.

Les pel·lícules més vistes a la xarxa Europa Cinemas (2025):

En el primer lloc del rànquing de les cinquanta pel·lícules europees més vistes al llarg de l'any passat als cinemes de la xarxa figura la cinta francesa amb suport MEDIA a la distribució 'Por todo lo alto', d'Emmanuel Courcol (683.528 entrades a 798 cinemes de 562 ciutats de 24 països).

El 2025 figuren també al rànquing títols europeus i/o catalans també amb ajut MEDIA com 'Flow', de Gints Zilbalodis (segon lloc), la coproducció catalana 'Sirât', d'Oliver Laxe (tercer lloc), 'Valor Sentimental', de Joachim Trier (quart lloc), i 'Emilia Pérez', de Jacques Audiard (cinquè lloc), i 'Los Colores del Tiempo', de Cédric Klapisch (sisè lloc).

Al Top 50 d'aquest any trobem dos films espanyols més: 'La habitación de al lado', de Pedro Almodóvar (lloc 9) i la coproducció catalana 'Los Domingos', d'Alauda Ruiz de Azúa (lloc 21). Ambdós compten amb suport MEDIA a la Distribució.

Dades d'exhibició i de la xarxa Europa Cinemas:

Les pel·lícules espanyoles van ser les cinquenes més vistes als cinemes adherits a la xarxa (amb un 5% i compartint percentatge amb el Regne Unit). Abans que aquestes trobem les pel·lícules dels Estats Units (19%), França (15%), Alemanya (8%) i Itàlia (7%). Un 26% correspon a altres països MEDIA i un 15% a altres nacionalitats del món.

Dades d'exhibició i de la xarxa Europa Cinemas a l'Estat espanyol:

Segons dades proporcionades per l'ICAA, el 2025 el nombre d'entrades venudes a cinemes espanyols va ser de 66,8 milions d'entrades. La quota de cinema nacional es va mantenir molt propera del 18,70% de l'any anterior al 18,50%. D'altra banda, el percentatge per al cinema europeu als resultats va pujar del 4,30% al 4,90%. Pel que fa a la quota de cinema nord-americà, va baixar del 61,80% al 48,20%.

Les dades resultants a les sales pertanyents a la xarxa Europa Cinemas ofereixen altres xifres per al cinema europeu a Espanya. Als cinemes espanyols adherits a aquesta xarxa, el 17,80% del cinema que es va veure va ser europeu. El cinema espanyol també presenta un 33,58% en aquests cinemes.

En resum, la suma d'entrades venudes de cinema espanyol i de cinema europeu arriba al nostre país al 23,40% del total d'entrades venudes. Tot i això, als cinemes espanyols adherits a Europa Cinemas, el percentatge s'eleva a un 51,38%.

Consulta i descarrega’t la publicació Facts and Figures 2025 del Network Review d’Europa Cinemas. 

El curs MIDPOINT Writers’ Room 2026 de MIDPOINT Institute, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha anunciat la selecció de participants, entre els quals figura el guionista i actor català Iñaki Mur.

Actualment es troba desenvolupant el seu llargmetratge debut, 'Shadowless', co-escrit per Judit Llauradó, així com el curtmetratge de cinema 'Ratería'. Coneix més el seu perfil professional.

Recordem que aquest curs internacional amb suport d'Europa Creativa MEDIA ofereix una experiència única en un entorn de sala de guionistes professionals. Com a programa reuneix un grup divers de guionistes.

Els i les participants de MIDPOINT Writers' Room podran:

• Desenvolupar la narrativa i les habilitats d'escriptura mitjançant exercicis pràctics de trama i escriptura.
• Adquirir coneixements sobre el procés col·laboratiu de creació de sèries, incloent-hi el treball en equip creatiu, la pluja d'idees conjunta i el manteniment d'una narrativa i una visió unificades.
• Aprendre sobre els elements estructurals dels episodis de sèries amb guió, tant procedimentals com serialitzades.

Consulta la selecció de la nova edició del curs.

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de la propera edició de TFL Next - TV Series fins al 3 de juliol de 2026.

El taller està basat en conceptes, la qual cosa significa que els i les participants treballen exclusivament en el concepte del projecte de sèrie de televisió (en aquest sentit, el concepte significa la premissa de la sèrie, la trama general i les especificacions dels personatges principals). En el cas de projectes basats en novel·les, contes o altres obres literàries, els sol·licitants han de presentar una opció garantida per a l’obra que volen adaptar.

El taller es divideix en 2 sessions de desenvolupament:

• Una primera sessió de 5 dies, on els participants discuteixen el seu treball en sessions de grup i reunions individuals amb els seus tutors. Després, els participants tenen 3 setmanes per reelaborar els seus materials
• Una segona sessió de 2 dies, on els participants comparteixen i discuteixen de nou el seu treball en reunions individuals amb els seus mentors i sessions de grup amb altres participants.

El programa acull projectes de sèries de televisió en fase inicial de desenvolupament, presentats per guionistes internacionals o guionistes/directors juntament amb un/a productor/a (si n'hi hagués). Aquests projectes s'organitzen en grups de quatre. Els participants desenvoluparan el seu concepte juntament amb els seus companys, aprenents d'editors de guió i un tutor amb àmplia experiència internacional com a consultor de guió, aplicant les tècniques i les habilitats fonamentals necessàries per desenvolupar i produir sèries de televisió d'èxit.

Gràcies a l'experiència global de TFL Next, els participants tindran l'oportunitat de desenvolupar una sòlida xarxa internacional: a més de les sessions de guió i de les reunions amb representants de la indústria, els participants es reuniran durant esdeveniments especials en línia destinats a l'intercanvi d'habilitats i a la recerca de col·laboracions productives.

Qui s’hi pot presentar?

El taller en línia està obert a guionistes, directors/es i productors/es professionals internacionals. La sol·licitud es pot presentar individualment o en equip (màxim 2 participants per equip) i ha d’estar vinculada a un projecte de sèrie de televisió en fase inicial de desenvolupament, que es desenvoluparà durant el taller.

L’idioma de treball de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l’anglès; per tant, un bon coneixement de l’anglès és imprescindible per participar-hi.

Quota de participació

1.700 euros (més IVA, si escau) per equip de participants (màxim 2 participants).

Un cop seleccionats, els i les participants han d’enviar un comprovant del pagament en els 2 dies següents per confirmar la seva plaça.

Calendari de les sessions en línia:

• Primera sessió: 21 al 25 de setembre del 2026.
• Segona sessió: del 19 al 23 d'octubre del 2026.

Com presentar-s'hi:

Els materials de sol·licitud requerits, que s'han de presentar tots junts en un únic PDF i tots en anglès, són els següents:

• Logline del projecte (dues línies màxim, cos de lletra 12). No es demana cap font ni espai específic. Aquest logline s'utilitzarà amb finalitats de comunicació i per anunciar la selecció final del projecte al programa.
• Presentació del concepte (espai de 7.500 caràcters inclosos, cos de lletra 12). No es demana cap font ni espai específic.
• Tres pàgines màxim amb CV de tots els membres de l'equip del projecte, amb un enllaç sense contrasenya a treballs anteriors (màxim 30'), amb un enllaç sense contrasenya a una presentació en vídeo d'un minut on s'expliqui l'interès per sol·licitar la participació en aquest programa de TFL Next (ha d'incloure els membres de l'equip del projecte que assistirien al taller en cas de selecció).
• Materials que informen de l'enfocament audiovisual (imatges fixes, mood board en vídeo, etc. opcional).

Data límit: 3 de juliol del 2026 a les 23.59h.

Emplena el formulari de sol·licitud i envia la teva candidatura (abans de començar el procés de sol·licitud, has de crear un compte a la plataforma de TFL). Al formulari de sol·licitud, també se sol·licitarà als candidats que emplenin un qüestionari sobre l'estat del projecte.

Més informació: fiore@museocinema.it

TFL Next - TV Series de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

_____________________________________________________________________

TorinoFilmLab també té oberta la convocatòria de la propera edició de TFL Next - TV Series Story Editing.

Es tracta del mateix taller online conceptual dividit en dues sessions de desenvolupament.

TFL Next - TV Series Story Editing és la versió del taller de formació per als professionals del cinema que vulguin acompanyar els guionistes i els directors en el desenvolupament dels seus projectes de sèries de televisió.

Per primera vegada als tallers TFL Next -durant tot l'any- es comptarà amb la presència simultània d'equips de projectes de sèries de televisió seleccionats i editors d'històries, que treballaran junts -guiats per mentors experimentats- en el desenvolupament dels tractaments de les sèries.

Els i les participants adquiriran habilitats en anàlisi de conceptes, avaluació del desenvolupament del projecte i consultoria de guions. Més concretament, obtindran coneixements i formació per treballar amb guionistes, des de la idea inicial fins a l'esborrany professional del concepte, ajudant-los a trobar l'essència de la seva història i fomentant un guió fidel a la intenció del guionista i director.

L'objectiu del programa és oferir una visió del procés de desenvolupament i centrar-se en aspectes tècnics específics.

Els participants també aprendran i experimentaran com formular i presentar la retroalimentació, tant escrita com oral, tenint en compte laspecte psicològic del responsable del projecte.

Els participants seran seleccionats per treballar en línia en grup, guiats per un tutor amb àmplia experiència internacional com a consultor de guions.

El taller es divideix en dues sessions de desenvolupament:

• Una primera sessió de cinc dies, on els equips de projecte seleccionats discuteixen la feina en sessions grupals i reunions individuals amb els seus tutors i aprenents d'edició de guions. Posteriorment, els equips de projecte disposen de tres setmanes per revisar i perfeccionar els materials.
• Una segona sessió de quatre dies, on els participants comparteixen i discuteixen la feina novament en reunions grupals i individuals amb els seus mentors i aprenents d'edició de guions.

Qui s'hi pot presentar?

Adreçat a consultors/es de guió, productors/es, editors/es de projectes, representants de festivals i fons cinematogràfics, lectors/es per a productores/fons de cinema, formadors/tutors principiants, etc., d'arreu del món, interessats a comprendre el procés de desenvolupament de projectes de sèries de televisió.

L'idioma de treball de tots els tallers, les reunions i els esdeveniments és l'anglès; per tant, un bon domini de l'anglès és essencial per participar-hi.

Quota de participació: 750 euros (+IVA) per cada story editor.

Un cop seleccionats, els participants han d'enviar un comprovant de pagament els dos dies següents per confirmar la plaça.

Calendari de les sessions en línia:

• Primera sessió: 21 al 25 de setembre del 2026.
• Segona sessió: del 19 al 23 d'octubre del 2026.

Com presentar-s'hi:

Els materials de sol·licitud requerits s'han de presentar tots plegats en un PDF i tots en anglès. Són els següents:

• Una carta de motivació explicant per què us agradaria participar en el programa (màxim de tres pàgines, mida de font 12, no es requereix font ni espaiat específics).
• Un document en què descrigui si ja treballa com a consultor/a de guions i com ho fa (màxim de tres pàgines, mida de font 12, no es requereix font ni espaiat específics).
• Un currículum vitae (màxim de tres pàgines, mida de font 12, no es requereix font ni espaiat específics).
• Un enllaç de YouTube (sense contrasenya) a una presentació en vídeo d'1 minut (en anglès) on el/la sol·licitant es presenta i explica el motiu principal pel qual va decidir sol·licitar plaça en aquest programa.

Data límit: 3 de juliol del 2026 a les 23.59h.

Emplena el formulari de sol·licitud i envia la teva candidatura (abans de començar el procés de sol·licitud, has de crear un compte a la plataforma de TFL). Al formulari de sol·licitud, també se sol·licitarà als candidats que emplenin un qüestionari sobre l'estat del projecte.

Més informació: fiore@museocinema.it

TFL Next - TV Series Story Editing de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Series Mania Institute presenta la tercera edició del programa de formació Producing a documentary series, en col·laboració amb EURODOC. Ambdues institucions reben suport d’Europa Creativa MEDIA des de fa anys.

Mitjançant aquesta iniciativa de format breu que té lloc en francès a Lille (França) del 14 al 18 de setembre de 2026, es permet que al voltant de quinze professionals de la producció millorin en la seva experiència en el desenvolupament i en la coproducció de projectes de sèrie documental.

En un moment en què les sèries documentals han experimentat un creixement significatiu des del sorgiment de les plataformes i el creixement de la popularitat dels formats curts, Sèries Mania Institute i EURODOC han dissenyat un curs de formació destinat a habilitats concretes requerides per produir aquest tipus de sèries.

Després de l’èxit de la segona edició al setembre del 2025, el taller torna al setembre de 2026.

Objectius:

Consolidar l’experiència dels productors/es i proporcionar-los les eines per desenvolupar i coproduir els seus projectes internacionalment.

Els i les participants treballaran en el desenvolupament dels seus projectes amb focus a:

• Història i narrativa.
• Aposta del projecte.
• Estructura, pressupost i estratègia de finançament del desenvolupament i la producció.

Mètodes:

• Cinc dies de mentoria amb sessions grupals i sessions individuals.
• Classes magistrals i casos d’estudi de professionals amb experiència.

Elegibilitat:

Requisits:

• Ser un/a productor/a amb un projecte de sèrie documental.
• Els projectes poden estar en diferents etapes (guió, desenvolupament o preproducció).
• El workshop serà principalment conduït en francès i està reservat a professionals que parlin aquest idioma.

Cal tenir en compte que el taller està també obert a professionals sense projecte, només en el cas de professionals d’indústria treballant en una organització o institució que ofereixi suport a documentals (gestors de programes i fons de finançament, etc.)

Si tens circumstàncies especials, com ara una discapacitat, si us plau indica-ho per discutir les teves necessitats.

Quota de participació: 2.150 euros. Inclou taxes de formació. Sense incloure costos diaris estimats (cinc menjars i pauses de cafè), costos de transport i allotjament. Sèries Mania Institute pot proporcionar una llista de llocs per ajudar a trobar allotjament a Lilla.

Data límit: 29 de juny de 2026.

Anunci de selecció: Juliol de 2026.

Inscripcions.

Contacte: smi@seriesmania.com 

El proper dijous 28 de maig, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la novena sessió de la quarta temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció del drama amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'Sorda', d'Eva Libertad, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència de l'equip de producció del film (Distinto Films), que presentarà la pel·lícula abans de la projecció.

‘Sorda‘, d’Eva Libertad, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució, va ser la guanyadora del Lux Audience Award 2026 del Parlament Europeu, a la cerimònia duta a terme dimarts 14 d’abril, a l’hemicicle del Parlament a Brussel·les. Es tracta de la primera producció estatal que s’ha endut el reconeixement continental, una distinció que trien els membres del Parlament Europeu i els ciutadans dels països europeus.

Produïda per les catalanes Distinto Films i A Contracorriente Films i la murciana Nexus CreaFilms, el film també va guanyar el Premi del Públic de la secció Panorama a la Berlinale, tres Premis Goya i tres Premis Gaudí, així com diversos premis al Festival de Cinema de Màlaga, inclòs el de millor pel·lícula.

Sinopsi

Ángela, una dona sorda, tindrà un nadó amb l'Héctor, la seva parella oient. L'arribada de la nena altera la relació de parella, i porta l'Ángela a afrontar la criança de la seva filla en un món que no està fet per a ella.

https://www.youtube.com/watch?v=K6fdaHZthfI

'Sorda' es va estrenar als cinemes el divendres 4 d'abril de 2025 de la mà d'A Contracorrientes Films i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat més de 35 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 3.500 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la novena d’aquesta quarta temporada 2025-2026) es durà a terme el dijous 28 de maig de 2026 a les 20h, amb la projecció del drama amb suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució 'Sorda', d'Eva Libertad.

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 80è aniversari el passat mes de desembre, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Europa Cinemas ha anunciat la selecció de nou projectes innovadors en el marc de la sisena edició del programa Collaborate to Innovate 2026, i entre els projectes seleccionats figura Kinebridge, liderat per CineBaix, de Sant Feliu de Llobregat.

La convocatòria ha rebut 20 propostes de 99 cinemes de 16 països, amb un pressupost total sol·licitat de 2,41 milions d’euros. Finalment, Europa Cinemas ha atorgat 946.799 € als nou projectes seleccionats, que impliquen 47 cinemes membres de la xarxa.

Un programa per impulsar innovació, públics i sostenibilitat

Des del 2021, Collaborate to Innovate —impulsat per Europa Cinemas amb el suport d'Europa Creativa MEDIA— reconeix iniciatives que reforcen la circulació del cinema europeu, fomenten el desenvolupament de públics, especialment joves, i integren criteris d’inclusió i sostenibilitat ambiental. Els projectes poden rebre fins a 120.000 € de suport.

Els seleccionats d’enguany se centren en quatre àmbits principals:

• Models de subscripció
• Desenvolupament de públics
• Innovació tecnològica
• Nous usos culturals dels cinemes

Kinebridge: el projecte liderat per CineBaix

El projecte Kinebridge, coordinat per CineBaix (Sant Feliu de Llobregat), és un dels seleccionats i situa Catalunya en el mapa europeu de la innovació cinematogràfica. La iniciativa compta amb la participació de diversos cinemes catalans i bascos:

• Cinema Edison (Granollers)
• Rambla de l’Art (Cambrils)
• Florida Zinemak (Vitoria-Gasteiz)
• Gorbeia Zinemak (Etxabarri Ibiña)
• Niessen Zinemak (Errenteria)
• Circuit Urgellenc (Linyola)

Amb aquesta selecció, CineBaix es consolida com un referent en la innovació cultural i la col·laboració territorial, tot reforçant la seva aposta per un model de cinema arrelat, comunitari i amb mirada europea.

Kinebridge vol reforçar la col·laboració interterritorial i explorar noves formes de programació, participació comunitària i dinamització cultural dins les sales.

La resta de projectes seleccionats són:

• Cineville Denmark (Dinamarca). Coordinat per Reprise Teatret (Holte).
• Radiobox Cinema (França). Coordinat per Cinéma Espace Renoir (Roanne).
• Cinemas Immersifs (França). Coordinat per Cinéma La Salamandre (Morlaix).
• Gen‑C: Cinema For The Next Generation (Itàlia). Coordinat per Cinema Teatro Don Bosco (Roma)
• Accessibility Mark: Cinema Without Barriers (Polònia). Coordinat per Kino Pałacowe (Poznań)
• European Cinema Pass Serbia (Sèrbia). Coordinat per Dvorana doma sindikata d.o.o. – mts Dvorana (Belgrad)
• Inclucine 2 (Eslovàquia-Cz). Coordinat per Kino Úsmev (Košice, Eslovàquia)
• Kinebridge (Catalunya). Coordinat per CineBaix (Sant Feliu de Llobregat)
• Re:Cine (Espanya). Coordinat per Cines Embajadores (Madrid)

Més informació

Notícia relacionada: Europa Cinemas obre la convocatòria 'Collaborate to Innovate' 2026