La 70a edició de la SEMINCI – Semana Internacional de Cine de Valladolid es duu a terme del 24 d'octubre a l'1 de novembre de 2025, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. Entre la programació, figuren nombrosos títols també amb suport MEDIA.

Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA que es poden veure durant el festival:

Secció Oficial

• DUSE, de Pietro Marcello (Itàlia i França). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• FRONTERA, de Judith Colell (Espanya i Bèlgica). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• YOUNG MOTHERS, de Jean-Pierre Dardenne i Luc Dardenne (Bèlgica i França). Suport MEDIA a la distribució.
• SILENT FRIEND, d'Ildikó Enyedi (Alemanya, França i Hongria). Suport MEDIA a la distribució.
• SOUND OF FALLING, de Mascha Schilinski (Alemanya). Suport MEDIA a la distribució.
• MIRRORS NO. 3, de Christian Petzold (Alemanya i França). Suport MEDIA a la distribució.

Punt de trobada:

• FORASTERA, de Lucía Aleñar Iglesias (Espanya, Suècia i Itàlia). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• NINO, de Pauline Loquès (França). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
• KIKA, d'Alexe Poukine (Bèlgica i França). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• LITTLE TROUBLE GIRLS, d'Urška Djukić (Eslovènia, Itàlia, Croàcia i Sèrbia). Suport MEDIA a l'European Mini Slate Development.

Constel·lacions:

• SENTIMENTAL VALUE, de Joachim Trier (Noruega, Alemanya, Dinamarca, França, Suècia, Regne Unit i Turquia). Suport MEDIA a l'European Slate Development.

Alquímies:

• ANCESTRAL VISIONS OF THE FUTURE, de Lemohang Mosese (França, Lesoto, Alemanya, Qatar i Aràbia Saudita). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
• BULAKNA, de Leonor Noivo (Portugal, França). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
• THE VISITOR, de Vytautaus Katkus (Lituània, Noruega i Suècia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
• HAIR, PAPER, WATER…, de Nicolas Graux i Trương Minh Quý (Bèlgica, França i Vietnam). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.

PUFA:

• ALPHA, de Julia Ducournau (França, Bèlgica). Suport MEDIA a l'European Slate Development.

Miniminci:

• LEO & LOU, de Carlos Solano (Espanya, Regne Unit i Romania). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• CHICKENHARE AND THE SECRET OF THE GROUNDHOG, de Benjamin Mousquet (França, Bèlgica i Estats Units). Suport MEDIA a la distribució.
• LITTLE AMÉLIE OR THE CHARACTER OF RAIN, de Maïlys Vallade i Liane-Cho Han (França). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• TALES FROM THE MAGIC GARDEN, de David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar, Jean-Claude Rozec (República Txeca, Eslovàquia, Eslovènia i França). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.

Finestra Cinèfila:

• TONY, SHELLY AND THE MAGIC LIGHT, de Filip Pošivač (República Txeca, Eslovàquia i Hongria). Suport MEDIA a la distribució.
• SIROCCO AND THE KINGDOM OF THE WINDS, de Benoît Chieux (França, Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució.
• OINK OINK, de Mascha Halberstad (Països Baixos i Bèlgica). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.

Seminci a la província:

• FOX AND HARE SAVE THE FOREST, de Mascha Halberstad (Països Baixos, Bèlgica i Luxemburg) Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding.

Consulta la programació completa de la 70a edició del festival.

Notícia relacionada: Els films MEDIA 'Frontera', de Judith Colell, i 'Forastera', de Lucía Aleñar, seleccionats a la Seminci 2025

TorinoFilmLab té oberta la convocatòria del fons TFL Audience Design Fund 2026 fins al 15 de gener de 2026. 

Dedicat a coproduccions internacionals, el Fons dona suport a pel·lícules en la fase de distribució, tot combinant ajuts financers amb consultories de disseny d'audiències.

El 2026 s'assignaran dues subvencions de 45.000€.

El Fons està dedicat a coproduccions internacionals de ficció, documentals creatius i llargmetratges d'animació de més de 60 minuts, que es troben en fase de postproducció. Pretén millorar la circulació mundial de pel·lícules, tot animant els equips a explorar noves sinergies entre la distribució cinematogràfica i digital, així com a desenvolupar idees originals per a la participació del públic local i internacional.

TFL Audience Design Fund es dirigeix ​​a pel·lícules que tenen previst ser distribuïdes comercialment almenys dues vegades, inclosa una estrena cinematogràfica. L'objectiu és proporcionar les eines per anar més enllà del màrqueting i la distribució cinematogràfica tradicionals, tot utilitzant la narració com a força motriu per activar grups de públic més amplis.

Consulteu-ne els criteris d'elegibilitat i el procés de sol·licitud.

Data límit: 15 de gener de 2026 |

Més informació: fornari@museocinema.it
Sessió en línia de preguntes i respostes el 10 de desembre a les 15.00h CET des d'aquest enllaç.

TFL Audience Design Fund és una iniciativa de TorinoFilmLab amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació

En el marc de la seva col·laboració amb la 70a edició de la Setmana Internacional de Cinema de Valladolid (Seminci), la xarxa de sales de cinema Europa Cinemas convida els exhibidors, tant si formen part de la xarxa com si no, al Laboratori de Desenvolupament d'Audiències i Innovació a Valladolid, que es durà a terme del 29 d'octubre a l'1 de novembre de 2025.

Sota el títol 'Dissenyant els cinemes del futur: eines i competències per gestionar el canvi', el Laboratori reunirà professionals del cinema de tota Europa durant quatre dies de tallers, debats dirigits per experts i sessions col·laboratives dissenyades per fomentar la innovació i l'intercanvi. S'exploraran estratègies innovadores per millorar el màrqueting digital, la programació, la comunicació o la col·laboració en el sector de l’exhibició.

Liderats per Erika Borsos, programadora de Schikaneder Kino & Top Kino (Àustria); Catherine Lemaire, programadora de Cineflagey (Bèlgica); i Jens Lanestrand, director general de Biografcentralen (Suècia), explorarem com els cinemes poden donar forma al seu futur a l'era de la IA, com les noves eines ens poden ajudar a arribar al públic amb més precisió, coneixement i impacte, i com podem equilibrar la innovació amb el nostre compromís amb l'accessibilitat i la sostenibilitat.

Obert a tots els exhibidors europeus, tant si formen part de la xarxa Europa Cinemas com si no, el Lab tindrà lloc al Museo Patio Herreriano de Valladolid, amb sessions en castellà i anglès i amb traducció simultània.

Programa

El programa del Lab està disponible aquí. Consulteu-ne la llista de participants.

Retransmissió en directe a Youtube

Per satisfer el gran interès pel Lab i permetre que tots els exhibidors i professionals europeus que no són presents a Valladolid puguin seguir les sessions principals i els casos pràctics, Europa Cinemas proposa una retransmissió en directe del Lab de Valladolid del dimecres 29 d'octubre al dissabte 1 de novembre al canal de Youtube.

Aplicació per a telèfons mòbils

L'aplicació per a telèfons mòbils d'Europa Cinemas us dona accés al programa del Valladolid Lab, a la presentació dels participants i a informació addicional sobre cada ponent de cada sessió.

Podeu descarregar l'aplicació Europa Cinemas a través dels enllaços següents:

Apple: http://apple.co/3i9rgxZ

Androïd: https://play.google.com/store/apps/details?id=org.europacinemas.android&pcampaignid=web_share

Per a més informació, no dubteu a contactar amb:

Irene Angel Echeverri - Coordinadora de projectes i públic jove

E-mail: iangel@europa-cinemas.org

Thibault Desmoulin - Coordinador executiu (Europa Creativa / MEDIA)

E-mail : tdesmoulin@europa-cinemas.org

Adrian Preda – Coordinador de projectes

E-mail: apreda@europa-cinemas.org

Nadia Wolf – Coordinadora de Collaborate to Innovate

E-mail: nwolf@europa-cinemas.org

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria d’Europa Creativa Cross-Sectoral NEWS – Journalism Partnerships – Pluralism 2026 (CREA-CROSS-2026-JOURPART-PLURALISM), destinada a donar suport al pluralisme dels mitjans de comunicació. La data límit de presentació de sol·licituds és el 4 de febrer de 2026.

L’acció sobre pluralisme s’adreça a organitzacions que puguin crear i distribuir fons a entitats de mitjans de comunicació en sectors d’especial rellevància per a la democràcia.

Sol·licitants elegibles

S'admeten sol·licituds de beneficiaris individuals, així com propostes presentades per un consorci d'almenys dos sol·licitants (beneficiaris, no entitats afiliades).

L'acció està oberta a organitzacions de la societat civil actives al sector dels mitjans de comunicació (associacions de mitjans, ONG, organitzacions sense ànim de lucre, organitzacions de la societat civil, autoritats públiques, organitzacions internacionals, universitats, centres de recerca, fons periodístics i organitzacions de formació centrades en els professionals dels mitjans de comunicació, etc.). Aquestes organitzacions han d'estar en condicions d'establir sistemes de suport a tercers adreçats als mitjans de comunicació, a les organitzacions i als periodistes, de manera que millorin els paisatges de mitjans pluralistes a tota la Unió.

Projectes elegibles

Els mitjans de comunicació independents tenen un paper crucial i valuós a les societats, particularment en la defensa dels principis essencials de llibertat i del pluralisme. Tot i això, els nous patrons de consum i models d'ingressos estan afectant la viabilitat dels mitjans, exposant els sectors a fenòmens com la reducció de les redaccions, els deserts dels mitjans i el deteriorament del pluralisme.

En aquest context, els mitjans de comunicació que són importants per a la democràcia i que no tenen prou mitjans per adaptar-se a l'entorn digital, necessiten més suport per continuar proporcionant una font d'informació original de primera mà per als ciutadans, ajudar els responsables de la presa de decisions a rendir comptes i, en última instància, contribuir a un sector més divers i independent.

Prioritat 2: Foment de projectes de periodisme col·laboratiu
Les propostes han destablir sistemes de finançament per als mitjans de comunicació i el periodisme independent. Poden proposar-se activitats d'acompanyament (esdeveniments, capacitacions i tallers en línia per a periodistes, desenvolupament col·laboratiu de normes i estàndards editorials, programes d'intercanvi, esquemes de tutoria, suport financer a projectes de periodisme col·laboratiu, activitats de promoció o altres activitats que tinguin com a objectiu mantenir la qualitat i la diversitat del periodisme).

Les organitzacions sol·licitants han d'estar en condicions d'establir sistemes de finançament (suport a tercers) adreçats als mitjans de comunicació, les organitzacions i, si cal, als professionals, de manera que millorin els paisatges mediàtics pluralistes a tota la Unió Europea.

Les activitats proposades han d'estar dirigides per organitzacions de la societat civil i s'han de centrar en els sectors dels mitjans de comunicació d'especial rellevància per a la democràcia i la participació cívica, en particular: mitjans locals i regionals de comunicació, periodisme independent i de recerca, organitzacions que ofereixin notícies d'interès públic.

Els sol·licitants hauran de presentar, desenvolupar i aplicar sistemes de finançament centrats en mitjans de comunicació independents, tenint en compte el paper que tenen en el foment de la democràcia i la configuració de l'opinió pública, aportant beneficis a les audiències i comunitats.

Les propostes han de tractar una o més de les prioritats següents: producció editorial, models de cobertura i ingressos, millora de la distribució i la difusió de notícies, fidelització de les audiències, desenvolupament d'eines tècniques i formació sobre els temes anteriors.

A més dels plans de finançament, els sol·licitants poden proposar mesures de desenvolupament de capacitats que beneficiïn el seu sector (el desenvolupament de normes deontològiques, preparació pressupostària, assessorament jurídic o formació de periodistes).

Les propostes s'han de centrar en entitats que tinguin la seu a la Unió Europea, i específicament a les zones amb escassa oferta de les notícies específiques descrites anteriorment o als mercats on el pluralisme dels mitjans és tens. També es poden abordar les necessitats de les sales de redacció més petites.

Les activitats han d'incloure resultats concrets i establir indicadors de resultats clars, objectivament verificables i quantificables per a la meitat i el final del projecte. L'abast estimat ha de ser més precís que la suma dels canals de distribució disponibles i s'ha de justificar mitjançant un pla de divulgació detallat i proves d'interès dels grups destinataris.

Sempre que s'inclogui la producció editorial, les accions respectaran la independència editorial dels mitjans i emfatitzaran la importància d'arranjaments editorials adequats i conjunts.

Totes les propostes han de tenir en compte l'empremta ecològica de les activitats que proposen i, quan escaigui, descriure les estratègies per garantir un sector de mitjans de comunicació més sostenible i respectuós amb el medi ambient.

Les activitats han de donar suport actiu a un mínim de quatre països de la Unió Europea.

Nota: Per a totes dues accions, les propostes han d'involucrar tants mitjans de comunicació com sigui possible en benefici de la comunitat europea de mitjans de comunicació en general. Es poden incloure activitats superposades que combinin tots dos objectius.

Es permet el suport a tercers.

Impacte esperat:

• Augment de la resiliència, el pluralisme i la independència editorial dels mitjans a nivell europeu, com ara els mitjans locals, regionals i comunitaris, els mitjans de recerca o els mitjans especialitzats en temes d'interès públic.
• Augment de la resiliència de les organitzacions actives als sectors dels mitjans de comunicació i protecció del panorama mediàtic.
• Una millor assimilació de les noves tecnologies als sectors dels mitjans de comunicació seleccionats contribueix al pluralisme dels mitjans ia la diversitat del panorama dels mateixos.
• Foment dels coneixements sobre els sectors dels mitjans de comunicació que difonen notícies d'interès públic (p. ex., detectant zones amb escassa oferta de continguts d'alta qualitat i/o on el pluralisme dels mitjans de comunicació es veu limitat).

La durada dels projectes serà de 24 mesos.

Finançament: Pressupost del projecte (import màxim de la subvenció):

Acció 2: Journalism Partnerships - Pluralism 2,5 milions d'euros per projecte.

La subvenció es basarà en el pressupost (costos reals, amb costos unitaris i elements a tant alçat). Això significa que reemborsarà NOMÉS certs tipus de costos (despeses elegibles) i costos que van ser realment incorreguts per al seu projecte (NO les despeses pressupostades).

Els costos es reemborsaran d'acord amb el percentatge de cofinançament del 80% per a l'acció 1 i del 90% per a l'acció 2 segons el que estableix el Grant Agreement.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 21 d'octubre de 2025
• Data límit per a la presentació de sol·licituds: 4 de febrer de 2026 a les 17:00 (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: febrer - maig de 2026
• Informació als sol·licitants: agost de 2026
• Signatura del conveni de subvenció: novembre de 2026

Documentació

Document de convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles de formularis de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic per a aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds

Declaration on standards and independence (CREA CROSS JOURPART)

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA 

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria d’Europa Creativa Cross-Sectoral NEWS – Journalism Partnerships – Collaborations 2026 (CREA-CROSS-2026-JOURPART-COLLABORATIONS), destinada a augmentar les col·laboracions entre els mitjans de comunicació. La data límit de presentació de sol·licituds és el 4 de febrer de 2026.

Sol·licitants elegibles

Consorcis compostos per almenys tres sol·licitants d'un mínim de tres països diferents que participen al programa Europa Creativa (beneficiaris, no entitats afiliades).

El coordinador del projecte haurà de presentar la sol·licitud. Els consorcis podran incloure mitjans de comunicació públics i privats sense ànim de lucre, inclosos la premsa escrita (en línia), ràdio, podcasts i televisió, així com altres organitzacions dedicades als mitjans de comunicació (associacions, ONGs, fons periodístics i organitzacions de formació centrades en els seus professionals).

Projectes elegibles

Aquesta acció pretén ajudar a fer que el sector europeu dels mitjans de comunicació sigui més sostenible i resistent, inclosos els mitjans més petits. Es donarà suport a projectes destinats a fomentar la col·laboració en i entre qualsevol mitjà de comunicació (sub)sector i/o gènere que tingui com a objectiu millorar la cooperació, ajudar els mitjans de comunicació a adaptar-se a les noves realitats econòmiques i de consum i introduir canvis sistèmics en aquest sector.

Prioritat 1: Foment de la transformació empresarial col·laborativa
Els projectes han de centrar-se en les maneres de desenvolupar la transformació col·laborativa, des d'un punt de vista empresarial, tecnològic i/o de producció.

Projectes destinats a desenvolupar millors models de finançament, de gestió, denfocament per al desenvolupament i la comercialització de les audiències, de normes professionals i tècniques comunes, de nous tipus de sales de redacció, de sindicats o altres models dintercanvi de contingut entre els mitjans de comunicació europeus. Proporcionar assistència a les petites organitzacions per desenvolupar-ne la preparació empresarial.

Pel que fa al contingut, poden apuntar a augmentar l'eficiència i la qualitat dels informes mitjançant col·laboracions periodístiques innovadores. Els projectes poden provar mètodes i formats de producció innovadors o contribuir als estàndards de producció de mitjans d'alta qualitat d'altres maneres col·laboratives. Els projectes poden tenir com a objectiu augmentar els intercanvis de bones pràctiques entre els periodistes i optimitzar els fluxos de treball per a aquells gèneres periodístics que requereixen més temps i recursos.

Les propostes poden abordar una o diverses de les prioritats descrites anteriorment.

Per aconseguir aquests objectius els projectes podran incloure activitats, cursos de capacitació en línia i tallers per a professionals dels mitjans de comunicació, programes dintercanvi, plans de tutoria, mapeig de bones pràctiques, desenvolupament destàndards tècnics en tot el sector, producció de guies pràctiques, desenvolupament i prova de plataformes, solucions tècniques per intercanviar idees i millors pràctiques o promoció dactivitats per mantenir la viabilitat del sector. Foment de l'intercanvi de bones pràctiques entre operadors de mercats de mitjans de comunicació (en termes d'idiomes, volums de producció, mides, nivells de digitalització, etc.) per promoure l'aprenentatge mutu. Els sol·licitants han de proposar activitats que beneficiïn els mitjans de comunicació regionals, locals o comunitaris que sovint no tenen els mitjans necessaris per adaptar-se a l'entorn digital.

S'acceptarà el suport financer a tercers en projectes que prevegin esdeveniments, capacitacions i tallers en línia per a periodistes, desenvolupament col·laboratiu de normes i estàndards editorials, programes d'intercanvi, esquemes de tutoria, suport financer a projectes de periodisme col·laboratiu, activitats de promoció o altres activitats que tinguin com a objecte mantenir la qualitat i la diversitat del periodisme. En aquests casos, els sol·licitants han de definir els termes sota els quals es duria a terme aquest suport financer a tercers i garantir un procés just i transparent.

Les activitats han d'incloure resultats concrets i establir indicadors de resultats clars, objectivament verificables i quantificables per a la meitat i el final del projecte. L'abast estimat ha de ser més precís que la suma dels canals de distribució disponibles i s'ha de justificar mitjançant un pla de divulgació detallat i proves d'interès dels grups destinataris.

Sempre que s'inclogui la producció editorial, les accions respectaran la independència editorial dels mitjans i emfatitzaran la importància d'arranjaments editorials adequats i conjunts.

Totes les propostes han de tenir en compte l'empremta ecològica de les activitats que proposen i, quan escaigui, descriure les estratègies per garantir un sector de mitjans de comunicació més sostenible i respectuós amb el medi ambient.

Impacte esperat:

• Més col·laboració amb els mitjans.
• Xarxes sectorials d'intercanvi de bones pràctiques entre els professionals dels mitjans de comunicació.
• Hubs de coneixement per a subsectors com la premsa escrita/en línia, ràdio/podcasts, televisió i/o gèneres periodístics (periodisme especialitzat).
• Adquisició i millora de les competències professionals per part de periodistes i professionals dels mitjans.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 21 d'octubre de 2025
• Data límit per a la presentació de sol·licituds: 4 de febrer de 2026 a les 17:00 (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: febrer - maig de 2026
• Informació als sol·licitants: agost de 2026
• Signatura del conveni de subvenció: novembre de 2026

Documentació

Document de convocatòria:

Call document

Plantilles de formularis de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic per a aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds

Declaration on standards and independence (CREA CROSS JOURPART)

Model Grant Agreements (MGA) (Models d'acords de subvenció (MGA))

CREA MGA 

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria Creative Innovation Lab 2026, en el marc del Programa Europa Creativa Cross-Sectoral. La data límit per presentar-s’hi és el 23 d’abril de 2026.

La convocatòria Creative Innovation Lab donarà suport al disseny, desenvolupament i/o difusió d'eines, models o solucions innovadores aplicables a l'audiovisual (obligatori) i almenys a un dels sectors següent: música, llibres o museus.

El sector audiovisual abasta totes les activitats i empreses relacionades amb el desenvolupament, la producció, la distribució, la promoció i la circulació dels següents continguts:

• Llargmetratges, animacions i documentals creatius destinats principalment a l'estrena cinematogràfica;
• Obres audiovisuals de ficció (produccions úniques o sèries), animació (produccions úniques o sèries) i documentals creatius (produccions úniques o sèries) destinats principalment a l'explotació televisiva o en plataformes digitals;
• Projectes interactius, no lineals de ficció, animació o documentals creatius (per exemple, projectes de realitat virtual narrativa);
• Videojocs narratius i experiències immersives narratives interactives. Perquè es consideri narrativa, la història s'ha de contar o mostrar al llarg de tot el joc (narració dins del joc) o experiència immersiva interactiva, i no només com a introducció o final. 

Els objectius de la convocatòria són fomentar la cooperació entre el sector audiovisual i els sectors de la música, el llibre o els museus per acompanyar la seva transició ambiental i/o millorar-ne la competitivitat i/o la circulació, la visibilitat, la descobribilitat, la disponibilitat, la diversitat i l'audiència del contingut europeu a través de les fronteres. El suport també pretén permetre que el sector audiovisual europeu i aquests tres sectors (música, llibres i museus) s'adaptin millor a les oportunitats que ofereix el desenvolupament de la intel·ligència artificial i els mons virtuals.

Activitats elegibles

Els projectes s'han de centrar en un (o diversos) dels temes següents:

• Mons virtuals com a nou entorn per a la promoció del contingut europeu, la renovació del públic i la competitivitat de les indústries de contingut europees;
• Eines empresarials innovadores per a la producció, el finançament, la distribució o la promoció habilitades o millorades per les noves tecnologies (IA, big data, blockchain, mons virtuals, NFT, etc.), en particular:
  • Gestió i monetització de drets (incloses ofertes de subscripció innovadores per accedir a contingut cultural europeu divers de diverses plataformes europees existents), garantint alhora la transparència i una remuneració justa per als creadors i artistes;
  • Recopilació i anàlisi de dades, amb especial èmfasi en la predicció de la creació de contingut i el desenvolupament del públic (incloses eines intersectorials innovadores per millorar la qualitat del servei de subscriptors i una millor valorització del contingut europeu ofert per les plataformes en línia europees);
• Pràctiques "més verdes" per tal de reduir l'impacte sobre el medi ambient dels sectors audiovisual i altres sectors culturals, d'acord amb el Pacte Verd Europeu de la Comissió i la iniciativa New Bauhaus.

La cooperació intersectorial entre el sector audiovisual i altres sectors culturals i creatius és el centre de la convocatòria. Per tant, les sol·licituds han de demostrar clarament l'abast de l'enfocament intersectorial, les condicions per a la seva implementació i els beneficis esperats per als sectors coberts.

Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Es convidarà a participar un ampli espectre d'organitzacions, incloent-hi entitats privades i públiques, empreses tecnològiques i startups, i organitzacions audiovisuals, culturals i creatives. Es fomentarà la participació d'incubadores i acceleradores d'empreses per proporcionar espai i temps perquè es donin forma a les idees creatives.

Les activitats següents no són elegibles:

• projectes i instal·lacions d'art multimèdia;
• visites immersives, esdeveniments, videoclips musicals i experiències immersives utilitzades en el comerç minorista;
• obres de naturalesa promocional que formen part d'una campanya promocional o publicitat per a una destinació (turisme), producte i/o marca específica i produccions institucionals per promocionar una organització específica o les seves activitats;
• obres de referència (enciclopèdies, atles, catàlegs, bases de dades i similars), obres instructives (guies instructives, manuals i similars) i llibres electrònics (interactius);
• projectes centrats en gravacions en directe, jocs de televisió, programes d'entrevistes, programes de cuina, revistes, programes de televisió, notícies, alfabetització mediàtica, reality shows, programes educatius, docents i instructius;
• documentals que promocionen el turisme, "making-of", reportatges, reportatges d'animals, programes de notícies i "docu-telenovel·les";
• projectes que inclouen material pornogràfic o racista o que promouen la violència;
• plataformes d'aprenentatge electrònic;

Els costos relacionats amb la producció/desenvolupament de continguts i l'organització d'esdeveniments culturals no són elegibles en aquesta convocatòria.

Sol·licitants elegibles

Entitats jurídiques europees (empreses privades, públiques, organitzacions internacionals, empreses tecnològiques i de nova creació, organitzacions audiovisuals, culturals i creatives, incubadores i acceleradores d'empreses etc.) que presentin un consorci format per almenys dues entitats legals provinents de països participants a Europa Creativa MEDIA (que no siguin entitats afiliades). També s'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals.

Les sol·licituds han de demostrar clarament l'abast de l'enfocament intersectorial, les condicions per aplicar-les i els beneficis esperats per als sectors coberts. També s'acceptaran propostes presentades per sol·licitants únics.

Finançament

Pressupost del projecte (import màxim de la subvenció): no hi ha límit. La subvenció es basarà en el pressupost (costos reals, amb costos unitaris i elements a tant alçat). Això significa que reemborsarà NOMÉS certs tipus de costos (despeses elegibles) i costos que van ser realment incorreguts per al seu projecte (NO les despeses pressupostades).

Els costos es reemborsaran al tipus de finançament fixat a l'acord de subvenció (80%).

Es permet el suport financer a tercers.

La durada dels projectes serà de 24 mesos.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 21 d'octubre de 2025.
• Data límit per a la presentació de sol·licituds: 23 d'abril de 2026 a les 17:00 (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: maig-setembre de 2026.
• Informació als sol·licitants: octubre de 2026.
• Signatura del conveni de subvenció: gener de 2027.

Documentació

Document de convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles de formularis de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic per a aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds

Information on independence and ownership control (CREA MEDIA)

Model Grant Agreements (MGA) (Models d'acords de subvenció (MGA))

CREA MGA 

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria d’Europa Creativa Cross-Sectoral NEWS – Media Literacy 2026 (CREA-CROSS-2025-MEDIALITERACY), de suport al desenvolupament d’iniciatives d’alfabetització mediàtica a Europa. La data límit de presentació de sol·licituds és l'11 de març de 2026.

L'objectiu d'aquesta convocatòria és donar suport a projectes i pràctiques innovadores d'alfabetització mediàtica transfronterera a tot Europa entre diversos segments de població, tot abordant els reptes d'un panorama dels mitjans de comunicació digitals en constant canvi.

Sol·licitants elegibles

Les propostes han de ser presentades per un consorci d'almenys 3 sol·licitants (beneficiaris; no entitats afiliades), que compleixi les condicions següents:

• mínim 3 entitats independents de 3 països elegibles diferents
• els consorcis poden incloure organitzacions amb ànim de lucre i/o sense ànim de lucre, privades o públiques, com ara autoritats públiques (nacionals, regionals, locals), organitzacions internacionals, universitats i institucions educatives, organitzacions de mitjans de comunicació, institucions de recerca i tecnologia, proveïdors de tecnologia, etc.

Activitats elegibles

Es preveu donar suport a projectes de col·laboració amb objectius clarament definits per promoure l'alfabetització mediàtica, tot abordant les prioritats següents:

1.  Proporcionar solucions que permetin als ciutadans desenvolupar un enfocament crític envers els mitjans de comunicació i reconèixer i reaccionar adequadament a la desinformació, les tècniques de manipulació de la informació i altres reptes en l'entorn dels mitjans de comunicació en línia.
2.  Aprofitar i ampliar les millors pràctiques de projectes innovadors d'alfabetització mediàtica que tinguin en compte un ecosistema mediàtic canviant, que creui les fronteres culturals, nacionals o lingüístiques i que enforteixin la col·laboració entre diferents regions d'Europa. Els enfocaments innovadors poden incloure idees, mètodes, eines o modes d'implementació nous o originals, ja siguin en línia o fora de línia.
3.  Considerar el paper de l'alfabetització mediàtica per a la inclusió ciutadana, el compromís cívic i la resiliència social, inclosa la resiliència contra els intents d'interferir en la lliure elecció i participació dels ciutadans en els processos democràtics.

Els següents tipus d'activitats són elegibles en aquesta convocatòria de propostes:

1.  Creació i/o distribució de material multilingüe i/o multicultural, inclòs contingut interactiu per millorar les capacitats digitals dels ciutadans, la seva comprensió del panorama mediàtic i la seva resiliència contra els intents de desinformació i manipulació de la informació.
2.  Desenvolupament d'eines d'alfabetització mediàtica i altres materials per a ciutadans, formadors, creadors de contingut i mitjans de comunicació, dirigits a totes les edats o grups socials específics.
3.  Desenvolupament de solucions innovadores d'alfabetització mediàtica adequades per al panorama mediàtic actual i futur (el projecte pot incloure prototips, però no centrar-se exclusivament en el desenvolupament informàtic).
4.  Activitats de formació per a ciutadans, educadors i creadors de contingut, inclòs l'intercanvi de bones pràctiques a través de les fronteres lingüístiques, nacionals i culturals.
5.  Organització d'esdeveniments públics i/o tallers per conscienciar i compartir bones pràctiques.
6.  Activitats dirigides per la comunitat

Durada

Els projectes normalment no haurien de superar els 24 mesos.
Es poden fer pròrrogues, si es justifiquen adequadament i mitjançant una esmena.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 21 d'octubre de 2025
• Data límit per a la presentació de sol·licituds: 11 de març de 2026 a les 17:00 (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: març - juny de 2026
• Informació als sol·licitants: juliol de 2026
• Signatura dels acords de subvenció: desembre de 2026

Documentació

Document de convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles de formularis de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic per a aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds

Model Grant Agreements (MGA) (Models d'acords de subvenció (MGA))

CREA MGA

Lump Sum MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

Més informació

La 58a edició del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya es va inaugurar el passat 9 d’octubre amb el film amb suport MEDIA ‘Alpha’, el tercer llargmetratge de Julia Ducournau, i va comptar amb la presència de la directora i guionista francesa. Des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya vam tenir l’ocasió d’entrevistar-la.

Guanyadora de la Palma d'Or al Festival Internacional de Cinema de Cannes 2021 amb la seva segona pel·lícula, ‘Titane’, que també compta amb suport MEDIA, Ducournau ens presenta a Alpha un drama familiar en un context de distopia social que aborda temes com el desastre climàtic, la transformació del cos i les tensions familiar. El seu primer llargmetratge, Crudo (2017), també va comptar amb ajut MEDIA.

Des d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya vam tenir l'oportunitat d'entrevistar la directora i guionista francesa Julia Ducournau, que va compartir amb nosaltres el seu procés creatiu, la importància de la música en les seves pel·lícules, els riscos de la IA, així com la seva visió del cinema: “No crec que les pel·lícules hagin de transmetre un missatge. Veig el cinema com una manera d’iniciar un diàleg amb la resta del món. No soc aquí per donar cap resposta. Només soc aquí per plantejar preguntes. I crec que aquest és el propòsit de l’art, plantejar preguntes constantment”. 

B2A, Business to Audience us ofereix el que ens va dir.

Veieu-ne el vídeo a continuació:

https://youtu.be/NNOxoV5JfmE

El proper 6 de novembre, en el marc de la Jornada PRO del Serielizados Fest, que es durà a terme del 3 al 12 de novembre, Catalan Films i Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya us proposen la sessió MEDIA & Eurimages: Public European Funding for Series, a càrrec d’Alessia Sonaglioni, responsable del Programa per a Coproduccions de Sèries d’Eurimages, i d'Àlex Navarro, responsable d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya.

Després de la sessió, les productores que ho sol·licitin podran tenir reunions one-to-one amb Alessia Sonaglioni per rebre assessorament personalitzat per als seus projectes de sèrie en coproducció.

PROGRAMA

10.10 h (CCCB) - Sessió informativa MEDIA & Eurimages: Public European Funding for Series

10.40 h (CCCB) - European CoProduction case studies, a partir de les sèries Ravalejar, de Pol Rodríguez i Isaki Lacuesta, The Danish Woman, de Benedikt Erlingsson, i Pubertat, de Leticia Dolera.

16.30 - 17.30 h (SGAE Catalunya) - Reunions one-to-one d'Alessia Sonaglioni 

REQUISITS I INSCRIPCIÓ

Les reunions d’assessorament es prioritzaran per aquells/es productors/es que compleixin algun dels requisits següents:

• Empreses en procés de coproducció d’una sèrie amb un altre país de cobertura Eurimages
• Empreses en procés d’elaboració d’un projecte de coproducció de sèrie en desenvolupament avançat

Les places per a les reunions one-to-one són molt limitades. 

Per a sol·licitar participar-hi cal emplenar el FORMULARI següent abans del 27 d'octubre. 

Per a qualsevol consulta, contacteu a joan.ruizg@gencat.cat.

Recordeu que per accedir a les activitats del programa professional, inclosa la sessió informativa amb Eurimages, cal acreditació d'indústria.

Més informació.

SERIELIZADOS PRO: PROGRAMA I ACREDITACIÓ D'INDÚSTRIA AMB DESCOMPTE!

Consulteu les diverses activitats professionals que tindran lloc en el marc de Serielizados Pro:

• Jornada Pro
• Mind the Gap: International CoPro Pitch
• Miniput - Mostra de televisió de qualitat

Acreditacions professionals:

• Demana la teva acreditació d'indústria aquí.
• Codi de descompte: SZS10PRO25

El proper dijous 30 d'octubre, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la segona sessió de la quarta temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'Mario', de Guillem Miró, al Cinema Maldà de Barcelona. 

Comptarem amb la presència del director de la pel·lícula, Guillem Miró, i de la productora i co-guionista del film, Ana Inés Fernández, que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat gairebé 30 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 2.500 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la segona d’aquesta quarta temporada 2025-2026) es durà a terme el dijous 30 d'octubre de 2025 a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) 'Mario', de Guillem Miró.

Seleccionada a la Secció Oficial – Nacional de l’Atlàntida Mallorca Film Fest 2025, la comèdia negra amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Mario‘, de Guillem Miró, es va estrenar als cinemes el passat 10 d’octubre de la mà de Filmax.

Coproduïda entre Nakamura Films, Corte y Confección de Películas i Somera Films, a més del suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development), ‘Mario‘ compta també amb el suport de l’IVC – Institut Valencià de Cultura, l’ICIB – Institut d’Indústria i Cultura de les Illes Balears, la Fundació Mallorca Turisme, el Consell Insular de Mallorca, À Punt, 3Cat i IB3.

Protagonitzada per Gloria March, Jose Pérez Ocaña, Raquel Ferri, Miquel Gelabert, Daniel Bayona, Alba Pujol, Aimar Vega i Jaume Madaula, la pel·lícula parteix d’un guió de Guillem Miró i Ana Inés Fernández, que parla de les maneres impostades en què sovint ens relacionem, fins i tot, amb els nostres éssers més estimats.

Sinopsi

Antònia, de 38 anys, organitza una festa sorpresa d’aniversari a Mario, la seva parella. Encara que fa uns quants anys que estan junts, encara no coneix els seus amics i, per alguna raó que desconeix, el Mario no celebra els seus aniversaris.

La família d’Antònia l’adora. Mario és la parella que tothom voldria tenir. És un entre un milió. Els amics l'idolatren. Però després de molts elogis, comencen a descobrir que algunes històries que Mario ha explicat es contradiuen i no encaixen amb el Mario que tots coneixen. Qui és en realitat Mario?

https://www.youtube.com/watch?v=N-3Hmi6nOds

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

La 58a edició del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya s'ha dut a terme del 9 al 19 d’octubre de 2025. La gran triomfadora del festival, guardonada amb el Premi a Millor pel·lícula de la Secció Oficial a Competició, ha estat la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA Den stygge stesøsteren (‘The Ugly Stepsister’ / ‘La heramanastra fea‘), òpera prima d’Emilie Blichfeldt.

Una coproducció entre Noruega, Polònia, Suècia i Dinamarca, que reimagina el conte clàssic de ‘La Ventafocs‘ des d’una òptica feminista, fosca, sarcàstica i molt dolorosa. El film, que compta amb suport MEDIA al desenvolupament i a la distribució, va ser seleccionat a la Secció Panorama de la passada edició de la Berlinale i a la secció Midnight del Festival de Sundance.

Sinopsi

Elvira, la germanastra lletja d’una família distingida, es prepara per guanyar-se l’afecte del príncep a qualsevol preu. En un regne on la bellesa és un negoci despietat, Elvira competirà amb la preciosa i encantadora Agnes, la seva bonica germanastra, per esdevenir la reina del ball. Revisió sinistra del conte de La Ventafocs amb altes dosis de body horror, que va triomfar a la secció de mitjanit del Festival de Sundance.

Consulteu el palmarès complet del Festival de Sitges 2025.

Notícia relacionada: Presència de films MEDIA al Festival de Sitges 2025

Ja s'han publicat, de manera oficial, els resultats del 1er termini de la convocòtoria Europa Creativa MEDIA TV and Online Content CREA-MEDIA-2025-TVONLINE.

S'han seleccionat un total de 18 projectes (de 49 sol·licituds rebudes) per un import global de 8.074.840,78 euros.

Entre els projectes beneficiaris figura la sèrie de ficció de producció catalana 'Ravalejar', dirigida per Pol Rodríguez i Isaki Lacuesta, que rebrà 500.000€ d'Europa Creativa MEDIA en el marc d'aquesta convocatòria. La sèrie també compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development 2021 per part d’Arcadia Motion Pictures).

'Ravalejar' és un thriller realista, inspirat en fets reals, que té lloc a la ciutat de Barcelona i més concretament al barri del Raval

Es tracta d’una sèrie de sis capítols de 45 minuts cada un, produïda per Arcadia Motion Pictures i Supernova en coproducció amb 3Cat i Umedia (Bèlgica). La sèrie compta, a més, amb la participació de Max i el suport de l’ICEC i d’Europa Creativa MEDIA.

Protagonitzada per Enric Auquer, María Rodríguez Soto, Quim Àvila, Sergi López, Francesc Orella, Lluïsa Castell, Alba Guilera i Noor Ul Hud, l’estrena està prevista en primícia a Max el 2026 i, posteriorment, a 3Cat.

Sinopsi

Després de gairebé cent anys d’història i tres generacions, Can Mosques, un restaurant tradicional de propietat familiar, adorat i respectat per tots els del Raval, es troba sota l’amenaça imminent d’un fons d’inversió sense escrúpols.

Volen que la família surti de l’edifici com a part del seu pla per comprar una propietat al centre de Barcelona. Al principi, la notícia submergeix la família en la desesperació, tot sembla perdut. Però decideixen defensar-se, i amb l’ajuda dels aliats perfectes, lluitaran per salvar el restaurant, encara que això signifiqui traspassar fronteres que mai no s’haurien imaginat.

La sèrie aborda des del thriller realista una història local que transcendeix temes universals: la immigració, l’especulació immobiliària, la idiosincràsia dels barris i el sentit de pertinença o les relacions familiars, així com els canvis que es produeixen amb els relleus generacionals. És una història traslladable a qualsevol gran ciutat del món.

De les 18 propostes seleccionades en el marc del 1er termini de la convocòtoria Europa Creativa MEDIA TV and Online Content CREA-MEDIA-2025-TVONLINE, nou són projectes de ficció, cinc documentals i quatre projectes d'animació. Com a conseqüència, el 68% de l'ajuda sol·licitada es diposita en projectes de ficció, seguit d'un 23% dedicat a l'animació i el 9% restant en projectes documentals.

El nombre de propostes que sol·liciten 1 i 2 milions d‟euros es manté en una tendència similar a convocatòries anteriors.

Entre els projectes beneficiaris també figura l'empresa canària, Gigglebug Canàries que participa com a sòcia de l'empresa finlandesa Gigglebug al seu projecte 'Ted and Paula's Tadpole Journey'.

En aquesta convocatòria, el 50% (9 de 18) dels projectes seleccionats són obres audiovisuals que han obtingut el suport de MEDIA a la fase de desenvolupament del projecte, com és el cas de 'Ravalejar'.

Les propostes destacades en aquesta selecció inclouen la sèrie de ficció HORIZONS, que es basa en els assassinats del periodista de recerca Ján Kuciak i la seva promesa Martina Kušnírová el 2018, que van desencadenar una crisi política nacional a Eslovàquia. És una coproducció coordinada pel productor eslovac Nutprodukcia, l'empresa txeca Netprodukce i la productora alemanya German Network Movie Film.

El documental txecoslovac VIRTUAL GIRLFRIENDS és un llargmetratge documental creatiu coproduït per Helium Film (República Txeca), Super Film (Eslovàquia) i Soul Food (Bulgària) que explora l'impacte transformador de plataformes com OnlyFans sobre les relacions i la identitat modernes.

SCHALOTTE ONION - AN ONION FOR ALL CASES, és la primera comèdia de crim vegana per a nens de cinc a nou anys. Coordinada per TrickStudio Lutterbeck amb el seu soci belga 20 Pictures to Midnight, aquesta sèrie d'animació compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA en la fase de desenvolupament.

A totes les propostes beneficiàries, el coordinador del projecte és el titular majoritari dels drets, excepte en un projecte, on la divisió de drets és del 50% amb l'empresa coproductora associada.

Consulta el llistat complet de resultats aquí.

Culture Moves Europe torna amb una nova convocatòria de suport a la mobilitat individual. Amb un pressupost de 25 milions d'euros, Culture Moves Europe dona suport a uns 7.000 artistes, professionals culturals i organitzacions d'acollida entre el 2025 i el 2028.

Culture Moves Europe està finançat pel programa Europa Creativa de la Unió Europea i està implementat pel Goethe-Institut.

Qui pot presentar-hi la sol·licitud?
La convocatòria de sol·licituds està oberta a artistes i professionals culturals dels països participants a Europa Creativa, que treballin en un dels sectors culturals elegibles: arquitectura, patrimoni cultural, disseny i moda, literatura, música, arts escèniques i arts visuals.

Què ofereix?
La subvenció consta de tres components clau a preu fix:

• ajuda per a viatges
• ajuda diària
• qualsevol complement o suport a l'accessibilitat aplicable (o tots dos)

A partir dels comentaris de les edicions anteriors, s'han augmentat tots els imports per satisfer millor les necessitats dels sol·licitants.

Suport a l'accessibilitat per a sol·licitants amb discapacitat
S'han revisat les condicions per als sol·licitants amb discapacitat i necessitats d'accessibilitat per facilitar la recepció de suport a l'accessibilitat.

El suport a l'accessibilitat és un import fix per dia d'implementació del projecte. Està destinat a ajudar a cobrir els costos addicionals relacionats amb les necessitats d'accessibilitat, independentment de la quantitat real gastada. Aquest suport reconeix que les persones amb discapacitat sovint s'enfronten a costos addicionals per fer possible i accessible la seva participació.

A més, per a les despeses addicionals d'un assistent personal o un intèrpret de llengua de signes, que són necessaris per dur a terme el projecte, hi ha disponible suport addicional, subjecte a la presentació de proves adequades.

Quan presentar-hi la sol·licitud?
Les convocatòries de Culture Moves Europe funcionen de manera continuada. Això significa que hi ha terminis mensuals, amb períodes d'avaluació al final de cada mes durant el període de sol·licitud:

Aquesta convocatòria 2025-2026 està oberta de l'1 d'octubre de 2025 al 30 d'abril de 2026, a les 23.59 CET (hora d'Europa Central).

Els sol·licitants el projecte dels quals hagi estat seleccionat tindran 6 mesos a partir de la data de signatura del seu acord de subvenció per completar el seu projecte.

Des de l'enllaç següent podeu consultar tota la informació relativa a la Convocatòria de mobilitat individual 2025-2026

Més informació

Cartoon Movie 2026, de CARTOON, ha obert el termini de presentació de projectes fins al 12 de novembre de 2025.

Aquest fòrum de coproducció i de pitching per a projectes de llargmetratge d’animació se celebrarà del 3 al 5 de març del 2026 a Bordeus (França).

Des de la seva creació el 1999, un total de més de 850 participants de 45 països, al voltant de 280 compradors internacionals i al voltant de 480 pel·lícules finançades per a un pressupost total sumat de 3,2 bilions d'euros.

Durant dos dies, els productors/es assistents tenen l'oportunitat de presentar els seus projectes de llargmetratge d'animació per a cinema (per avançar en finançament i trobar coproductors o distribuïdors internacionals interessants).

Qui pot presentar-hi projecte?

Qualsevol productor/a europeu/a que estigui localitzat/da en un país que pertany a Europa Creativa MEDIA pot presentar un nou projecte de llargmetratge d'animació. CARTOON considera projectes elegibles aquells enviats per companyies de producció.

• Productors independents poden enviar un projecte.
• Equips de producció amb projectes seleccionats han de pagar les quotes de Cartoon Movie.
• Un mínim d'un representant de la productora principal del projecte ha d'atendre l'esdeveniment.

Quins projectes s'hi poden enviar?

Només es pot enviar un projecte de pel·lícula d'animació europeu. Si heu enviat una pel·lícula a Sneak Preview, teniu permès presentar un segon projecte en una altra categoria.

• Pel·lícula d'animació (mínim de 50% d'animació) amb una durada mínima de 60 minuts.
• Qualitat de cinema.
• Destinada a distribució a sales de cinema.
• Totes les noves tècniques d'animació són acceptades.

Carta d'interès: Cada projecte ha d'anar acompanyat d'un compromís escrit d'un distribuïdor, agent de vendes internacionals o plataforma de streaming que indiqui l'interès pel projecte (opcional per als projectes en concepte). Haureu d'incloure nom de la companyia, nom i cognom de la persona de contacte i carta en format PDF (màxim 10MB).

Nota: Els productors el projecte dels quals hagi estat seleccionat no podran retirar el seu projecte després del 8 de gener de 2026, o hauran de pagar la suma de 1.000 euros. Aquesta regla s'estableix per ser justos amb altres productors que no van tenir l'oportunitat de ser seleccionats.

Materials de sol·licitud:

1. Sinopsi: Breu descripció de la història en anglès. Serà publicada a l'aplicació i al web de CARTOON. Màxim 700 caràcters incloent espais.
2. Arxiu del projecte (PDF):

Presentació del projecte de la millor manera possible. Inclou imatges i elements del projecte que el descriguin. Suggeriments d'elements a incloure:

• Pàgina de sumari amb el títol, els productors i els coproductors, la durada, el gènere i l'audiència.
• El concepte del projecte.
• Sinopsi i diversos stills del projecte.
• Elements gràfics.
• Tractament i storylines (descripció extensiva de la història).
• Descripció dels personatges.
• Descripció de l'estat de progrés.
• Nota d'intenció del productor/a.

Important: Puja un únic PDF que no excedeixi les 25 pàgines (10 MB) i estigui escrit en anglès.

3. Carta dinterès.
4. Imatges:

A més de les imatges del fitxer del teu projecte, prepara tres stills del projecte per a l'aplicació mòbil i la web de CARTOON, així com per a l'agenda i la premsa. Si us plau, tingues en compte que no pots canviar les fotos un cop el projecte ha estat presentat.

• Un still vertical: 1920×2560 px, RGB, jpg, màx. 10MB. Amb el títol del projecte. Amb logos o el nom de la productora.
• Un estill horitzontal: 1920×1150 px, RGB, jpg, màx. 10MB. Sense text. Ha de ser diferent de la vertical.
• Un still quadrat: 650×650 px, només jpg, màx. 1 MB.

5. Vídeo: Si està disponible, hauràs de ser capaç d'incloure-hi un enllaç al formulari de sol·licitud. També podeu proporcionar un vídeo via WeTransfer a: movie@cartoon-media.eu

Obligatori en projectes de pel·lícules d'animació (categories producció o 'sneak preview'): un extracte de cinc minuts dels films en producció o el film complet a 'sneak preview'.

Opcional en altres categories.

Data límit: 12 de novembre de 2025.

Presenta-hi el teu projecte seguint els passos de l'enllaç següent.

Cartoon Movie és una iniciativa de Cartoon amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació

Amb motiu de la 38a edició dels European Film Awards, que se celebrarà el 17 de gener del 2026 a Berlín, i en reconeixement a una contribució única al món del cinema, l'European Film Academy té el gran plaer d'atorgar a Liv Ullmann el premi European Lifetime Achievement per la seva destacada trajectòria com a actriu, directora i guionista.

Nascuda a Tòquio, Liv Ullmann va créixer al Canadà abans de traslladar-se a Noruega amb la seva mare i la seva germana. Després de la seva formació en interpretació, finalment es va incorporar al conjunt del Teatre Nacional de Noruega a Oslo i ja era una actriu reconeguda quan va conèixer Ingmar Bergman a mitjans dels anys seixanta.

Treballar amb el director suec, i al costat d'artistes com Bibi Andersson, Erland Josephson i Max von Sydow, va aportar a Liv Ullmann fama i reconeixement internacionals.

És l'actriu muda Elisabet Vogler a PERSONA (1966), l'exviolinista Eva Rosenberg a SHAME (1968), que li va valer un premi Guldbagge suec, i Maria, que visita la seva germana moribunda, a CRITS I MUTSUMBRELLS (1972), que va guanyar un premi especial David di Donatello a Itàlia.

A SCENES FROM A MARRIAGE (1974) interpreta l'esposa, Marianne, pel qual va ser nominada a un BAFTA i va guanyar un David di Donatello a la millor actriu estrangera. Pel seu paper com a psiquiatra Jenny Isaksson a CARA A CARA (1976) va ser nominada a un Oscar i un BAFTA.

A SONATA DE TARDOR (1978) és una esposa, mare i cuidadora devota que, després de set anys de separació, convida la seva mare, una pianista de fama mundial, a visitar-la. La seva actuació li va valer un altre David di Donatello italià com a millor actriu estrangera.

Liv Ullmann també va treballar amb Jan Troell a LA NOVA TERRA (1972) i ELS EMIGRANTS (1971), per la qual va ser nominada a un Oscar, i amb Mauro Bolognini a COMIAT MOSCÒ (1987), que li va valer un altre David di Donatello.

La primera pel·lícula de Liv Ullmann com a directora va ser SOFIE (1992), sobre la vida d'una dona jueva a Copenhaguen del 1886 al 1907 amb Karen-Lise Mynster, Erland Josephson i Ghita Nørby, seguida d'una adaptació de la gran epopeia històrica de la premi Nobel Sigrid Undset, KRISTIN LAVRANSDATTER (1995), ambientada a la Noruega del segle XIV, i CONFESSIONS PRIVADES (1996). Aquesta última va ser escrita per Ingmar Bergman, representava un matrimoni imperfecte i protagonitzada per Pernilla August i Max von Sydow.

La seva pel·lícula FAITHLESS (2000), protagonitzada per Lena Endre i Erland Josephson, es va estrenar a la competició del Festival de Cannes i posteriorment va ser nominada a un Premi Goya. MISS JULIE (2014), amb Colin Farrell i Jessica Chastain, segueix una filla inquieta durant una nit de Sant Joan de 1890, mentre anima el criat del seu pare a seduir-la.

Liv Ullmann ha ajudat a donar forma a la nostra comprensió del cinema europeu. Ha guanyat pràcticament tots els premis que hi ha, entre ells els premis honorífics Amanda noruec i Guldbagge suec, premis honorífics als festivals de Copenhaguen, Göteborg, Karlovy Vary i Sant Sebastià, el Premi European Achievement in World Cinema de l'Acadèmia Europea de Cinema i un Oscar honorífic.

Liv Ullmann és ambaixadora de bona voluntat d'UNICEF, cofundadora i presidenta honorària de la Women’s Refugee Commission, i una defensora compromesa i col·laboradora d'altres organitzacions benèfiques.

Per invitació de la Junta de l'Acadèmia Europea de Cinema, Liv Ullmann serà convidada d'honor a la 38a cerimònia dels Premis Europeus de Cinema, el 17 de gener de 2026 a Berlín, que es retransmetrà en directe per www.europeanfilmawards.eu.

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa Cultura de suport a la Circulació d’obres literàries europees 2026 (CREA-CULT-2026-LIT), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 29 de gener de 2026.

Aquesta acció dona suport a projectes que tradueixen, publiquen, distribueixen i promouen obres de ficció europees.

Cada projecte ha d'incloure almenys 5 obres de ficció elegibles per ser traduïdes, publicades, distribuïdes i promocionades.

A més del nombre mínim d'obres de ficció traduïdes, i com a part del suport d'Europa Creativa a Ucraïna, les propostes poden incloure activitats i costos relacionats per a la impressió, promoció i distribució d'obres de ficció escrites en ucraïnès (vegeu la secció 2. Temes i prioritats).

La ​​proposta del projecte ha de complir els altres requisits següents pel que fa a l'elegibilitat de les obres:
• obres de ficció, independentment del seu gènere o format literari, com ara novel·les, contes, obres de teatre i radioteatre, obres de poesia, còmics o literatura juvenil i infantil;
• obres ja publicades en la data límit de presentació de la convocatòria;
• obres escrites per autors que siguin nacionals, residents o reconeguts com a part del patrimoni literari d'un país elegible;
• obres que no estiguin ja traduïdes a la llengua de destinació, tret que la nova traducció correspongui a una necessitat clarament identificada;
• les obres han de ser traduïdes per traductors literaris i no per intel·ligència artificial.

Les obres de no-ficció no són elegibles. 

Forma de subvenció, taxa de finançament i import màxim de la subvenció

Els paràmetres de la subvenció (import màxim de la subvenció, taxa de finançament, costos totals elegibles, etc.) es fixaran a l'Acord de subvenció (Fitxa tècnica, punt 3 i art. 5).
Els sol·licitants hauran de triar entre les categories de projectes següents, ambdues amb una taxa de cofinançament màxima del 60%:

• categoria 1: sol·licitant individual.
• categoria 2: consorci compost per un mínim de 2 organitzacions elegibles.

L'import màxim de la subvenció per projecte per a sol·licitant individual (categoria 1) és de 200.000 EUR i per a consorci (categoria 2) és de 300.000 EUR. Els límits màxims s'apliquen segons la mida del projecte:

• petita escala: els projectes que proposen traduccions d'almenys 5 obres elegibles poden rebre fins a 100.000 EUR.
• mitjana escala: els projectes que proposen traduccions d'almenys 11 obres elegibles poden rebre fins a 200.000 EUR.
• gran escala: els projectes que proposen traduccions d'almenys 21 obres elegibles poden rebre fins a 300.000 EUR (només consorcis).

La ​​subvenció serà una quantitat fixa. Això significa que es reemborsarà una quantitat fixa, basada en una quantitat fixa o finançament no vinculat a costos. L'import el fixarà l'autoritat atorgant sobre la base del pressupost estimat del projecte i una taxa de finançament del 60%.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 15 d'octubre de 2025.
• Data límit per a la presentació de sol·licituds: 29 de gener de 2026 a les 17:00:00 CET (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: febrer-maig de 2026.
• Informació als sol·licitants: juliol de 2026.
• Signatura del conveni de subvenció: octubre de 2026.

Documentació

Plantilles de formularis de sol·licitud (Només a títol informatiu)

Standard application form (CREA CULTURE) — el formulari de sol·licitud específic per a aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds.

Detailed budget table (CREA LSII)

Declaration on publications (CREA CULT LIT) 

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA 

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

La 38ª edició dels European Film Awards es durà a terme el 17 de gener de 2026 a Berlín (Alemanya) per premiar els èxits més grans del cinema europeu. Aquests prestigiosos guardons són lliurats anualment per l'European Film Academy.

Un total de 67 llargmetratges han estat preseleccionats per a una possible nominació als European Film Awards, seleccionats pels membres de l'European Film Academy.

La llista inclou 44 llargmetratges de ficció, 15 documentals i 8 pel·lícules d'animació, 27 de les quals han estat dirigides o codirigides per dones. Amb la representació de 34 països europeus –tant de la UE com no pertanyents a la UE–, la llista reflecteix l'excel·lència del cinema europeu i demostra la varietat, la diversitat i la creativitat que hi ha a tot Europa.

Els llargmetratges i documentals preseleccionats han estat elegits pels membres del Consell de l'European Film Academy i experts europeus convidats. Les pel·lícules d´animació han estat seleccionades per un comitè de membres del Consell de l´Acadèmia i experts convidats, en col·laboració amb CARTOON.

Podeu consultar des d'aquest enllaç la llista completa de pel·lícules preseleccionades amb informació addicional, com sinopsi, repartiment, crèdits i declaracions dels directors/es (si estan disponibles).

Entre els títols preseleccionats figuren les pel·lícules de producció amb catalana amb suport d'Europa Creativa MEDIA Sirât, d'Oliver Laxe i Romería, de Carla Simón.

A més, també figuren els següents films de producció catalana: Sorda, d'Eva Libertad; Los domingos, d'Alauda Ruiz de Azúa; Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe; els documentals 'Tardes de soledad', d'Albert Serra i Historias del buen valle, de José Luis Guerin; l'animació 'Olivia i el terratrèmol invisible', d'Irene Iborra Rizo; i el curtmetratge La dorment, de Maria Inês Gonçalves.

De la resta de l'Estat espanyol figuren el llargmetratge Maspalomas, de Jose Mari Goenaga i Aitor Arregi, i el curtmetratge La idea de una isla, de Carmen Pedrero.

L'anunci de la preselecció de l'Acadèmia esmentada és el primer pas en el procés de premiació.

En les properes setmanes, els 5.400 membres de l'European Film Academy veuran les pel·lícules preseleccionades —excepte a les categories de Premi del Young Audience Award, LUX Audience Award i Premis Honorífics— i votaran per les nominacions.

Les nominacions a les categories de “Pel·lícula europea”, “Direccció europea”, “European Discovery - Premi FIPRESCI”, “Documental europeu”, “Pel·lícula europea d'animació”, “Actriu europea”, “Actor europeu” i “Guionista europeu/a” s'anunciaran el 18 de novembre de 2025 a l'emblemàtic Reial Alcàzar de Sevilla, després de la 22ª edició del Festival de Sevilla. Amb això, l'European Film Academy recupera la tradició d'anunciar la majoria de les nominacions davant d'una audiència, un esdeveniment que es tornarà a celebrar a Sevilla cada dos anys.

Més informació

Europa Creativa ha publicat dues noves guies sobre el suport d'Europa Creativa Cultura al sector del llibre. Una centrada en la joventut i l'altra en la traducció literària.

Així, d'una banda, la publicació 'El suport de Creative Europe al sector del llibre. Èmfasi especial en la joventut 2021-2024' presenta el suport d'Europa Creativa al sector del llibre i l'edició, amb un enfocament específic en els projectes que treballen sobre el tema de la joventut i que van ser seleccionats i finançats entre el 2021 i el 2024.

Aquesta publicació destaca la diversitat de projectes amb obres literàries orientades a la joventut, incloent-hi la literatura infantil, la literatura juvenil, els còmics i altres gèneres, tot mostrant la riquesa de la literatura europea per a un públic jove. A més de la mostra de projectes adreçats al públic jove, aquesta publicació també presenta projectes que donen suport a joves autors, traductors, il·lustradors i altres joves professionals del sector del llibre i l'edició. Aquests projectes són un testimoni de la importància d'invertir en la propera generació de lectors, autors, traductors, il·lustradors i professionals de la cultura.

La varietat de suport es destaca a través dels diferents capítols que representen els temes clau dels projectes. El primer capítol està dedicat a promoure la literatura juvenil, amb projectes que atrauen el públic jove i fan que diverses narratives siguin accessibles als joves lectors. Al segon capítol es presenten projectes amb un enfocament especial en el foment de joves autors, il·lustradors i traductors, tot oferint-los oportunitats per mostrar el seu treball i connectar amb el públic.

I, d'altra banda, la publicació 'Guia de traduccions literàries. Un catàleg dinàmic de traduccions literàries publicades amb el suport d'Europa Creativa Cultura 2022 i 2023' ret homenatge a tots els projectes finançats el 2022 i el 2023 en el marc de l'acció "Circulació d'obres literàries europees", que és el programa de finançament d'Europa Creativa dedicat a la traducció literària i la publicació i difusió d'obres de ficció.

Després d'una recopilació d'extractes de traduccions en diferents llengües i gèneres literaris que mostren visualment la diversitat i la riquesa de les llengües, trobareu el catàleg de tots els projectes finançats durant el període en qüestió, organitzats per país, amb informació essencial sobre els llibres (autor/traductor/llengües d'origen i de destinació i editorial, així com enllaços útils a Internet).

Podeu trobar-ne els codis QR corresponents adjunts aquí:

TorinoFilmLab té obertes les inscripcions de l'edició de 2026 de quatre del seus programes de formació: ScriptLab, FeatureLab, ComedyLab i SeriesLab.

Cada programa està pensat per a perfils professionals i de projectes específics, i té la seva pròpia data límit per a les inscripcions, a més d'una sessió de preguntes i respostes en línia programada per obtenir més informació.

ScriptLab & ScriptLab Story Editing 2026 - Inscriu-t'hi!

Programa de desenvolupament de guions per a projectes de llargmetratges de ficció en una fase inicial de desenvolupament, presentat per guionistes/directors/es experimentats/des o emergents. El programa també està obert a professionals que vulguin formar-se com a story editors treballant colze a colze amb els projectes.

• Sessió de Q&A en línia: Dimarts 14 d'octubre a les 15h CET | Enllaç de connexió
• Tallers: Abril - Novembre 2026
• Termini: 3 novembre 2025

FeatureLab 2026 - Inscriu-t'hi

Dedicat a qualsevol tipus de primers i segons llargmetratges en fase de desenvolupament avançat, FeatureLab involucra equips creatius de guionista/director/a i productor/a en aspectes artístics i creatius, així com en estratègies de producció i promoció.

• Sessió de Q&A en línia: Dimarts 28 d'octubre a les 14:30h CET | Enllaç de connexió
• Tallers: Juny - Novembre 2026
• Termini: 2 desembre 2025

ComedyLab 2026 - Inscriu-t'hi!

Un laboratori únic que reuneix escriptors i guionistes/intèrprets de comèdia amb talent, tant si presenten un projecte de llargmetratge de comèdia com si no, per treballar col·lectivament en el desenvolupament de guions, tot explorant el potencial còmic del cinema de comèdia.

• Sessió de Q&A en línia: Dimecres 22 d'octubre a les 15h CET | Enllaç de connexió
• Taller preliminar: Febrer 2026
• Tallers: Abril - Novembre 2026
• Termini: 12 desembre 2025

SeriesLab 2026 & SeriesLab Story Editing 2026 - Inscriu-t'hi!

Curs de formació dissenyat per a equips internacionals de guionistes i productors/es que vulguin desenvolupar projectes de sèries de televisió originals i comercialment viables, i per a professionals de la televisió i el cinema interessats en formar-se com a editors d'històries.

• Sessió de Q&A en línia: Divendres 14 de novembre a les 15h CET | Enllaç de connexió
• Tallers: Juny - Novembre 2026
• Termini: 17 de desembre 2025

Més informació

TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

MIDPOINT Feature Launch 2026 de MIDPOINT Institute és un programa professional de desenvolupament de guions i projectes per a equips creatius i aspirants a consultors/es de guió que creuen en la importància del treball en grup. La data límit per inscriure-s'hi és el proper 13 d'octubre.

El programa s'adreça a equips creatius amb llargmetratges en desenvolupament i aspirants a consultors de guió provinents principalment d'Europa Central i de l'Est.

Com a primera plataforma de desenvolupament de pel·lícules i sèries a Europa, MIDPOINT Institute introdueix dins del programa Feature Launch un procés de selecció de projectes de diverses etapes per poder donar suport a més talents emergents.

De les sol·licituds se seleccionaran aproximadament 20 projectes, els equips creatius dels quals rebran una avaluació en línia detallada per part de dos professionals experimentats (consultor de guió i productor).

Basant-s'hi, nou projectes seran seleccionats per al programa Feature Launch 2026.

Per a equips de guionistes amb directors o productors en la primera o segona vegada:

• Porta el teu projecte de llargmetratge al nivell següent.
• Crea una estratègia de finançament, màrqueting, vendes, distribució o presentació pel teu projecte.
• Treballa amb alguns dels creadors i professionals europeus i internacionals més consagrats que estiguin disposats a posar les cartes sobre la taula (bones o dolentes).
• Obtingues comentaris professionals internacionals únics dels seus tutors i dels teus companys.
• Explora el panorama i les tendències actuals de la indústria cinematogràfica.
• Presenta el teu projecte i estableix contactes al Karlovy Vary Film Festival.

Per a aprenents de consultors de guió:

• Obtingues una experiència única i possibilitat de treballar en projectes reals.
• Aprofiteu l'entorn segur i l'orientació exhaustiva d'un mentor experimentat.
• Millora les habilitats de comunicació i edició de guió.
• Aprèn a fer comentaris constructius.
• Domina l'art analític d'escriure informes de guions per a fons cinematogràfics, organitzacions culturals i altres.
• Aprèn a presentar-te com a consultor de guió.
• Presenta't i estableix contactes al Karlovy Vary Film Festival.

Qui s'hi pot presentar:

• Equips de guionistes, directors i productors/es (dos o tres membres en un equip).
• Aspirants a consultor/a de guió.

El programa accepta projectes provinents principalment de l'Europa Central i de l'Est o amb la intenció de coproducció amb aquesta regió.

Requisits de sol·licitud:

Per sol·licitar la participació al programa, creeu un compte a la pàgina de visitants de MIDPOINT i seguiu les instruccions del formulari d'enviament, on també podreu trobar informació detallada sobre els materials de sol·licitud.

Materials de sol·licitud:

• Informació bàsica sobre el projecte.
• Sinopsi duna pàgina.
• Guió o tractament.
• Vídeo de motivació.
• Declaració de l'autor/a.
• Pla de finançament preliminar.
• Calendari de desenvolupament i producció.
• Declaració del productor/a.
• Perfil de l'empresa productora.
• Treball previ del director/a.
• Fotos i biografies professionals de tots els membres de l'equip.
• Moodboard (opcional).

Més detalls de cadascun d'aquests elements en aquest enllaç.

Tarifa de participació (sessió online de feedback): 100 euros per projecte.

Tarifa de participació taller 1+2+3: 1.800 euros per participant (guionistes, directors/es, productors/es, aprenents de consultor/a de guió). Possible pagament a terminis. La tarifa inclou allotjament i matrícula durant els tallers presencials. Les despeses de viatge no estan incloses.

Tarifa de participació companyia: 300 euros (per participant) (Només per a productors/es). La tarifa inclou allotjament i matrícula. Les despeses de viatge no estan incloses.

Data límit: 13 d'octubre del 2025.

Envia la teva sol·licitud per participar-hi.

MIDPOINT Feature Launch és una iniciativa de MIDPOINT Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Dimarts 7 d'octubre es va dur a terme l'acte de llançament de l'edició 2026 del Lux Audience Award al Parlament Europeu d'Estrasburg. El Premi del Públic LUX us porta el millor del cinema europeu. S'han seleccionat cinc pel·lícules extraordinàries, entre les quals figura el film de producció catalana 'Sorda', d'Eva Libertad, cadascuna de les quals ofereix una perspectiva única sobre temes socials urgents i una narrativa creativa. La vostra veu és crucial per determinar la guanyadora: ara us toca a vosaltres valorar-les a luxaward.eu!

Les 5 pel·lícules nominades per a l’edició 2026 són:

Sorda (Deaf)
Dirigida per Eva Libertad
Espanya | 2025 | 99 min | Drama
Sinopsi: Una pel·lícula de producció catalana (Distinto Films, A Contracorriente Films i la murciana Nexus CreaFilms) sobre una mare sorda que s'enfronta als problemes de criar un fill en un món no fet per a ella. També va guanyar el Premi del Públic a Berlín, així com diversos premis al Festival de Cinema de Màlaga, inclòs el de millor pel·lícula.

https://www.youtube.com/watch?v=wx_Oha7PqTs

Christy
Dirigida per Brendan Canty
Irlanda, Regne Unit | 2025 | 94 min | Drama
Sinopsi: Una producció irlandesa/britànica sobre un noi que es trasllada a viure amb el seu germà separat, que tracta els temes de la joventut, la vida de la classe treballadora i la protecció infantil. Va guanyar el Gran Premi del Jurat Internacional Generation 14plus al Festival Internacional de Cinema de Berlín.

https://www.youtube.com/watch?v=yXrfT0T1pqU

It was just and accident
Dirigida per Jafar Panahi
Iran (Jafar Panahi Productions), França, Luxemburg | 2025 | 105 min | Drama
Sinopsi: Una producció iraniana/francesa/luxemburguesa que va guanyar la Palma d'Or a Cannes. Ambientada a l'Iran, explora la moralitat i la repressió política. El director Jafar Panahi va guanyar el Premi Sàkharov el 2012. Panahi, crític amb el govern iranià i que ha estat empresonat diverses vegades, va fer aquesta pel·lícula sense permís del govern.

https://www.youtube.com/watch?v=Sxcrm1FGO9c

Love me tender
Dirigida per Anna Cazenave Cambet
França | 2025 | 134 min | Drama
Sinopsi: Una pel·lícula francesa sobre una dona la vida de la qual es capgira quan el seu marit li pren la custòdia del seu fill després que ella li admeti que té relacions romàntiques amb dones.

https://www.youtube.com/watch?v=qVcw1UOld0s

Sentimental Value (Affeksjonsverdi)
Dirigida per Joachim Trier
Noruega, França, Dinamarca, Alemanya, Suècia | 2025 | 135 min | Drama
Sinopsi: Una coproducció entre Noruega, França, Dinamarca, Alemanya i Suècia sobre la relació entre un pare separat i les seves filles. Està protagonitzada per Stellan Skarsgård i Elle Fanning. Va guanyar el Grand Prix al Festival de Cannes i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament.

https://www.youtube.com/watch?v=Rk3Z6_a0RVk

Les cinc pel·lícules nominades al Premi del Públic LUX van ser escollides per un jurat de professionals del cinema de tots els Estats membres de la UE.

On veure les pel·lícules nominades?

El Parlament Europeu organitza projeccions gratuïtes a tots els països de la Unió Europea. Per a l'edició del 2026, i per primera vegada, les cinc pel·lícules nominades tindran subtítols per a persones sordes o amb dificultats auditives en les 24 llengües de la UE, cosa que les farà més accessibles. A més, podeu veure la pel·lícula o pel·lícules assistint a una projecció comercial en un cinema a prop vostre.

Visiteu luxaward.eu i feu clic a la pel·lícula o pel·lícules que us interessi per obtenir més informació sobre les dates de projecció disponibles i seguiu a Lux Audience Award a Instagram i Facebook per obtenir les darreres actualitzacions.

Valoreu la pel·lícula o pel·lícules a luxaward.eu i guanyeu premis emocionants, com ara un viatge al Parlament Europeu per assistir a la cerimònia de lliurament de premis i conèixer els representants de la pel·lícula!

La vostra valoració, la vostra veu, importa.

La cerimònia per anunciar la pel·lícula guanyadora del Premi LUX del Públic 2026 tindrà lloc a l'hemicicle del Parlament Europeu a Brussel·les a mitjans d'abril del 2026.

El Lux Audience Award és un premi que atorguen l'European Parliament i l'European Film Academy, en col·laboració amb Europa Creativa MEDIA i Europa Cinemas, per premiar cada any pel·lícules europees que aborden temes socials i polítics d'actualitat, tot convidant el públic i els eurodiputats a participar conjuntament en la votació final.

Més informació

Un jurat de 100 crítics de cinema de 16 països de parla àrab va seleccionar tres finalistes d'entre 20 candidatures per als Premis de la Crítica Àrab per a Pel·lícules Europees d'enguany. Les tres finalistes són: la cinta de producció catalana 'Sorda', d'Eva Libertad; 'DJ Ahmet', de Georgi M. Unkovski (Macedònia del Nord, República Txeca, Sèrbia, Croàcia); i 'Yunan', d'Ameer Fakher Eldin (Alemanya, Canadà, Itàlia, Palestina, Qatar, Jordània, Aràbia Saudita). El premi l'atorga conjuntament European Film Promotion (EFP) i l'Arab Cinema Center (ACC) i organitzat pel Festival de Cinema d'El Gouna.

El primer llargmetratge d'Eva Libertad, 'Sorda', és una adaptació profundament personal del seu curtmetratge homònim, protagonitzat per la seva germana real, Miriam Garlo, que és sorda. La pel·lícula explora la relació íntima i complexa entre una dona sorda i la seva parella oient mentre es preparen per tenir un fill. Les barreres de comunicació, la tensió emocional i la tendresa silenciosa es retraten amb gran sensibilitat, especialment en els moments més muts de la pel·lícula. Segons Libertad, la pel·lícula és "una immersió més profunda en la complexitat de la relació entre els mons sords i oients", tot reflectint experiències de la seva pròpia vida com a germana d'una dona sorda. 'Sorda' es va estrenar a la secció Panorama de la Berlinale d'aquest any, on va guanyar el Premi del Públic i el Premi de Cinema Arthouse. Al 28è Festival de Màlaga, va rebre sis premis, incloent-hi Millor Pel·lícula, Millor Actriu i Millor Actor. La pel·lícula també va guanyar el Premi de la Crítica Llatinoamericana de Cinema Europeu al FICG Guadalajara. I és també una de les 5 nominades al Lux Audience Award. 'Sorda' és una producció de les catalanes Distinto Films i A Contracorriente Films i la murciana Nexus CreaFilms, amb les vendes mundials dirigides per la productora madrilenya Latido Films.

El primer llargmetratge de Georgi M. Unkovski, 'DJ Ahmet', va celebrar la seva estrena mundial al Festival de Cinema de Sundance 2025, on va guanyar el Premi del Públic al Cinema Dramàtic Mundial i va rebre un Premi Especial del Jurat a la Visió Creativa. Ambientada en un poble remot de Macedònia del Nord, la pel·lícula explica la història d'Ahmet, de 15 anys, un pastor tranquil que, amb el seu descobriment de la música electrònica, desperta un desig de llibertat i autoexpressió. Quan Ahmet comença a somiar amb convertir-se en DJ, s'enfronta al pes de la tradició familiar, les expectatives conservadores i una història d'amor que desafia les normes locals. Segons Unkovski, "DJ Ahmet tracta sobre el tipus de resistència silenciosa que comença als racons més petits del món, on els somnis sovint xoquen amb el silenci heretat". Rodada amb intimitat lírica i explosions d'energia vibrant, la pel·lícula retrata la revolució silenciosa d'un noi que es nega a renunciar a la seva identitat. Una coproducció entre Cinema Futura i Sektor Film de Macedònia del Nord, Alter Vision i Analog Vision de la República Txeca, Backroom Production i Baš Čelik de Sèrbia i 365 Films de Croàcia, DJ Ahmet està gestionada internacionalment per Films Boutique.

El segon llargmetratge d'Ameer Fakher Eldin, 'Yunan', és una exploració contemplativa i poètica sobre la identitat, l'exili i la recerca de sentit en paisatges desconeguts. La pel·lícula segueix un home àrab que arriba a una illa remota del Mar del Nord amb la intenció d'acabar amb la seva vida. En canvi, s'enfronta a la seva comunitat alemanya conservadora i marginada i a la força aclaparadora de la natura, trobades que destorben la seva determinació i remodelen gradualment la seva perspectiva. El que comença com un acte de solitud es desenvolupa en una trobada inesperada tant amb la gent com amb el lloc, evolucionant gradualment cap a un intercanvi filosòfic tranquil però intens que desenterra temes de desplaçament, trauma i renovació. Contrast la bellesa austera dels paisatges nòrdics assolats pel vent, Yunan evoca una inquietant sensació d'exili emocional que reflecteix el viatge interior del protagonista. Fakher Eldin explica que va intentar explorar el buit que queda quan la familiaritat es dissol, quan el sentiment de llar i pertinença es trenca i només queda el silenci. La pel·lícula va formar part de la competició de la Berlinale d'enguany i va rebre el premi Golden Firebird al millor actor (Georges Khabbaz) i a la millor actriu (Hanna Schygulla) al Festival Internacional de Cinema de Hong Kong. Yunan va ser produïda per la productora delegada Dorothe Beinemeier de Red Balloon Film / Hamburg, Alemanya, juntament amb Microclimat Film (CA) i Intramovies (IT). Els coproductors són Fresco Films, Metafora Productions i Tabi360. Les vendes mundials les gestiona Intramovies i Mad Solutions s'encarrega de les vendes de Mena.

Els 100 crítics de cinema àrabs més destacats i influents han preseleccionat les tres pel·lícules i anunciaran la guanyadora durant el Festival de Cinema d'El Gouna, que es durà a terme del 16 al 24 d'octubre de 2025.

Els Premis de la Crítica Àrab per a Films Europeus van ser llançats el 2019 per l'EFP i l'ACC. És una iniciativa derivada dels consolidats Premis de la Crítica de l'ACC per impulsar la diversitat de pel·lícules a la regió i despertar l'interès de les distribuïdores i la indústria per les pel·lícules europees destacades. La iniciativa també posa el focus en els distingits crítics de cinema de països de parla àrab i el seu important paper a l'hora d'introduir noves perspectives i crear ponts entre les diferències culturals.

Entre els films guanyadors anteriors figuren els títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘God Exists, Her Name Is Petrunya‘, de Teona Strugar Mitevska (2019); ‘Undine‘, de Christian Petzold (2020); ‘107 Mothers‘, de Peter Kerekes (2021); ‘EO‘, de Jerzy Skolimowski (2022); ‘Fallen Leaves‘, d’Aki Kaurismäki (2023) i ‘The Seed of the Sacred Fig‘, de Mohammad Rasoulof (2024).

Els Premis de la Crítica Àrab per a Pel·lícules Europees són possibles gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA.

Sobre el Centre de Cinema Àrab

Organitzat per MAD Solutions el 2015, el Centre de Cinema Àrab (ACC) és una organització sense ànim de lucre registrada a Berlín. L'ACC és una plataforma internacional de promoció del cinema àrab, ja que proporciona a la indústria cinematogràfica una finestra professional per connectar amb els seus homòlegs de tot el món a través de diversos esdeveniments que organitza. L'ACC també ofereix oportunitats de networking amb representants d'empreses i institucions especialitzades en coproducció i distribució internacional, entre d'altres. Les activitats de l'ACC varien entre mercats cinematogràfics, estands i pavellons, sessions de networking i reunions individuals que reuneixen cineastes àrabs i estrangers, festes de benvinguda, així com reunions amb organitzacions i festivals internacionals, i la publicació de la Revista de Cinema Àrab que es distribuirà als principals festivals i mercats de cinema internacionals. A més, la subscripció al butlletí ja està disponible al lloc web de l'ACC, que permet als usuaris obtenir còpies digitals de la Revista de Cinema Àrab, així com notícies sobre les activitats de l'ACC, notificació de les dates de sol·licitud de subvencions, festivals i ofertes d'institucions educatives i de formació, actualitzacions sobre les pel·lícules àrabs que participen en festivals, notícies exclusives sobre l'Àrab Cinema LAB i aspectes destacats dels socis de l'ACC i els seus projectes futurs.

Sobre el festival de cinema d'El Gouna

El Festival de Cinema d'El Gouna (GFF) es va fundar el 2017 amb la missió de mostrar una gamma diversa de pel·lícules dirigides a un públic creatiu i expert. Dissenyat per a artistes i cineastes, el GFF aspira a fomentar la comunicació entre cultures i cineastes per beneficiar la indústria i la nostra regió a través de l'art del cinema, connectant cineastes de la regió amb els seus homòlegs internacionals en un esperit de cooperació i intercanvi cultural. El festival està dedicat al descobriment de noves veus i s'esforça per ser un catalitzador per al desenvolupament del cinema al món àrab, especialment a través del seu segment industrial, la plataforma CineGouna.

Més informació

Notícia relacionada: 'Sorda', d'Eva Libertad, entre les 20 pel·lícules europees que competeixen pels Premis de la Crítica Àrab al festival de cinema d'El Gouna.

La 58a edició del Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya es duu a terme del 9 al 19 d’octubre de 2025. Entre tots els films programats, en figuren diversos amb suport del Programa Europa Creativa MEDIA. 

Per seccions, els títols amb suport MEDIA que es podran veure al Festival de Sitges 2025 són:

Inauguració:

• Alpha, de Julia Ducournau (França, Bèlgica, 2025). Suport MEDIA al European Slate Development

Secció Oficial Fantàstic Competició:

Panorama:

• Den stygge stesøsteren (‘The Ugly Stepsister’ / ‘La heramanastra fea‘), d’Emilie Blichfeldt Noruega, Polònia, Suècia i Dinamarca (2025). Suport MEDIA al European Slate Development.

Secció Sitges Family - Kids en Acció:

• Persepolis, de Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud (França, 2007). Suport MEDIA a la Distribució.

Consulteu la programació completa del Festival de Sitges 2025. 

Notícia relacionada: El film MEDIA 'Alpha', de Julia Ducournau, inaugurarà la 58a edició del SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

MIPCOM 2025, el principal mercat d’entreteniment i contingut, es durà a terme del 13 al 16 d’octubre del 2025 a Cannes (França).

Consulteu els diversos esdeveniments i activitats organitzats per Europa Creativa MEDIA en el marc del Mipcom 2025.

I tingueu en compte que, enguany, l'estand d'Europa Creativa MEDIA al MIPCOM consta de dues ubicacions:

• P4.B1 – Estand MEDIA principal: aquest és l'espai central, disponible per a tots els participants de l'estand MEDIA.
• P-1.C51 – Mini estand MEDIA Innovation Lab: està reservat exclusivament per a un petit nombre d'empreses seleccionades a la zona del MIP Innovation Lab.

Les activitats MEDIA al Mipcom 2025 són les següents:

Diumenge 12 d'octubre

16.00h - 17.00h
Sessió de benvinguda per a nouvinguts i principiants a l'estand d'Europa Creativa MEDIA
Entra i connecta: el teu viatge comença aquí
Ponent: Isabelle Lindberg Pechou
Ubicació: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

Dilluns 13 d'octubre

8.00h - 9.15h
Sessió d'orientació i introducció per a nouvinguts
Mantén-te en el bon camí
Lloc: Gran Auditori
Organitzat per: RX (MIPCOM)

9.30h - 10.00h
Sessions inicials de l'estand d'Europa Creativa MEDIA
Reuneix-te i socialitza: resum de totes les sessions
Ponent: Dennis Alme de Visscher
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

10.00h - 11.00h
Taller de Pitch
Construeix el teu propi pitch!
Ponents: Isabelle Lindberg Pechou i Dennis Alme de Visscher
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

11.00h - 11.30h
Sessió informativa per a compradors - ORF
Descobreix què compren, encarreguen i coprodueixen Àustria i ORF!
Ponent: Ines Pedoth (Àustria)
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

11.30h - 12.30h
Taller - Les claus per al potencial internacional (coproduccions i vendes internacionals)
Explora les convocatòries obertes amb Europa Creativa!
Ponents: Ainhoa ​​Gonzalez i Peter Andermatt
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA Desks (País Basc i Madrid)

14.30h - 15.00h
Sessió informativa per a compradors - Warner Bros. Discovery *Només Animació*
Descobreix què compra, encarrega i coprodueix WarnerBros. Discovery en animació!
Ponent: Aurélie Wack (EUA (regions EMEA))
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

15.00h - 15.30h
Sessió informativa per a compradors - BBC
Els compradors infantils més destacats de la BBC: segueix els seus consells i prohibicions!
Ponents: Sarah Muller i Kate Morton (Regne Unit)
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

17.00h - 18.00h
Taller: Descobreix la tipologia d'empreses de vendes internacionals per definir una estratègia de màrqueting i distribució d'èxit
Mapeig de les vendes internacionals per a l'èxit en màrqueting i distribució!
Ponents: Pauline Mazenod de Windrose (DE, FR) i Anne Littardi de Beliane (FR)
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

17.30h - 19.00h
Happy Hour
Brindis per les noves connexions: porta un convidat i crea una xarxa de contactes!

Dimarts 14 d'octubre

9.00h - 10.30h
Taller: Com fer que la producció d'animació sigui més sostenible?
Animant un futur més verd!
Ponent: Chiara Zappalà
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA Desk França
*Només amb invitació!*

10.30h - 11.30h
Formació: L'ABC de la terminologia contractual i els drets dels mitjans de comunicació: un conjunt d'eines per a productors
Informa't, prepara't: Navega per l'ABC dels contractes!
Ponent: Dennis Alme de Visscher
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

11.30h - 12.30h
Master Buyer - Histoire (TF1)
Aprèn d'un expert internacional en adquisicions!
Ponent: Elisabeth Hagstedt (França)
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

14.00h - 14.30h
Master Distributor - PBS Distribution
Aprèn d'un expert internacional en distribució!
Ponent: Tracy Beckett (EUA)
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

15.00h - 16.00h
Master Buyer - Norse Key
Aprèn d'un expert internacional en adquisició!
Ponent: Maria Kivinen (Finlàndia)
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

16.15h - 16.45h
Submergeix-te en projectes d'innovació finançats per Europa Creativa MEDIA
Innovació desencadenada: Projectes d'Europa Creativa!
Ponents: BetaSeries, CONNIE, Filmmakers System, Illumina Twin, LOVE TV CHANNELS, MovieChainer - Gemster i OKAST
Lloc: Escenari del MIP Innovation Lab (Àrea del MIP Innovation Lab)
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

17.00h - 18.00h
Sessió de networking: Coneix els productors i les productores!
Cites ràpides: coneix, relaciona i fes que la màgia passi!
Ponent: Dennis Alme de Visscher
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

17.30h - 19.00h
Happy Hour
Brindis per les noves connexions: Porta un convidat, construeix una xarxa de contactes!

Dimecres 15 d'octubre

9.30h - 10.00h
Taller - IA: Mantén-te a l'avantguarda!
Domina el futur: Domina la IA!
Ponent: Rémi Tereszkiewicz - Betaseries
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

10.30h - 11.30h
Taller - Coproduccions: fes-ho realitat!
Fent que les coproduccions funcionin per a tu!
Ponent: Isabelle Lindberg Pechou
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

11.30h - 12.00h
Informació dels compradors - TV2
Descobreix què compra, encarrega i coprodueix TV2!
Ponent: Troels Branth Pedersen (Dinamarca)
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

12.00h - 12.30h
Informació dels compradors - LTV
Descobreix què compra, encarrega i coprodueix LTV!
Ponent: Zane Valeniece (Letònia)
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

16.00h - 17.00h
Taller: Distribuïdors i Agents Europeus - Estat actual
L'actualitat de la distribució i els agents europeus!
Ponents: Dandeloo, New Docs, Norwegian Films i Skoop, Dennis Alme de Visscher
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

17.00h - 18.00h
Sessió de feedback - Les vostres reflexions sobre les sessions i el programa de l'estand d'Europa Creativa MEDIA
Tu importes! Els vostres comentaris sobre els alts i baixos del programa
Ponent: Dennis Alme de Visscher
Lloc: Estand principal d'Europa Creativa MEDIA - Palais des Festivals, Estand P4.B1
Organitzat per: Europa Creativa MEDIA

17.30h - 19.00h
Happy Hour
Brindis per les noves connexions: porteu un convidat, creeu una xarxa de contactes!

Tingueu també present que els següents col·legues de l'EACEA assistiran al MIPCOM 2025:

• Dominique Loir: 13/10 (tarda)-15/10 (matí)
• Juliette Desseilles: 13/10 (tarda)-15/10 (matí)

Més informació

Notícia relacionada: Participa al MIPCOM 2025 sota el paraigua de MEDIA Stands

L’EACEA (Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura) de la Comissió Europea ha programat diverses sessions en línia d’àmbit europeu, que es duran a terme a través de Webex i sense inscripció prèvia, d’octubre de 2025 a juny de 2026, per explicar les noves oportunitats de finançament d’Europa Creativa MEDIA i Cross-Sectorial 2026, així com el procés de sol·licitud.

Les tres primeres sessions programades són sobre les convocatòries de suport a TV and Online Content 2026, European Slate i Mini-Slate Development 2026, i Video Games and Immersive Content Development 2026.

• TV and Online Content es va dur a terme el passat dimarts 14 d’octubre de 10h a 12h:
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• European Slate and Mini-slate development es va dur a terme el passat dimecres 15 d'octubre, de 14h a 16h:
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• Video Games and Immersive Content Development es durà a terme dimecres 29 d'octubre de 2025, de 10h a 12h.
  • Enllaç de connexió
• European Co-Development es durà a terme dimarts 4 de novembre de 2025, de 10h a 12h.
  • Enllaç de connexió
• Markets & Networking es durà a terme dimecres 5 de novembre de 2025, de 10h a 12h.
  • Enllaç de connexió
• Journalism Partnerships es durà a terme dijous 6 de novembre, d'11h a 13h.
  • Enllaç de connexió
• Films on the Move es durà a terme dimecres 12 de novembre de 2025, de 15h a 17h.
  • Enllaç de connexió
• Innovative Tools and Business Models es durà a terme dimecres 18 de novembre de 2025, de 10:30h a 12:30h.
  • Enllaç de connexió
• VOD Networks and Operators es durà a terme dimecres 3 de desembre de 2025, de 10h a 12h.
  • Enllaç de connexió
• Media Literacy es durà a terme dimecres 3 de desembre de 2025, de 10h a 12h.
  • Enllaç de connexió
• Innovation Lab es durà a terme dimarts 20 de gener de 2026, de 10:30h a 12:30h
  • Enllaç de connexió
• Skills & Talents Development es durà a terme dimarts 20 de gener de 2026, de 15h a 17h
  • Enllaç de connexió
• Networks of Festivals es durà a terme dimecres 28 de gener de 2026, de 10h a 12h.
  • Enllaç de connexió
• European Film Distribution es durà a terme dimarts 10 de març de 2026, de 14:30h a 16:30h.
  • Enllaç de connexió
• European Film Sales es durà a terme dimarts 4 de juny de 2026, de 14:30h a 16:30h.
  • Enllaç de connexió

Les sessions s’adrecen als possibles sol·licitants, permeten plantejar dubtes i s’enregistraran per a la publicació posterior.

Més informació

Quatre dels deu cineastes prometedors els curtmetratges dels quals es van presentar a principis d'aquest any com a part del programa EFP FUTURE FRAMES al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary (KVIFF) continuaran el seu viatge al Festival de Cinema Europeu de Sevilla, que es durà a terme del 7 al 15 de novembre de 2025. Per segon any consecutiu, FUTURE FRAMES formarà part del festival de Sevilla, tot destacant noves veus prometedores del cinema europeu.

Entre les quatre cineastes seleccionades figura la catalana Nausica Serra, que competirà amb el seu curtmetratge 'Dissection of an Incoherence in Crisis' a la Secció Oficial de Curtmetratges del festival. També els següents directors presentaran les seves pel·lícules al festival: Mila Ryngaert (Bèlgica, 'Karaokiss'), Veera Lamminpää (Finlàndia, 'Fish River Anthology') i Ruairi Bradley (Irlanda, 'We Beg to Differ').

«Estem encantats de tornar a Sevilla amb FUTURE FRAMES. Aquesta col·laboració no només ens emociona, sinó que també ofereix als cineastes una meravellosa oportunitat de presentar el seu treball al públic espanyol i connectar amb la indústria local», afirma Sonja Heinen, directora general d'EFP.

«Per al Festival de Sevilla, és un honor acollir FUTURE FRAMES, perquè connecta naturalment amb la nostra missió de descobrir i donar suport als nous talents del cinema europeu», es fa ressò el director del festival, Manuel Cristóbal. «Aquesta col·laboració ens permet construir un pont entre joves cineastes que comencen a deixar empremta i un públic que busca cada any veus fresques, atrevides i compromeses. La incorporació de FUTURE FRAMES al nostre programa reafirma, en definitiva, el nostre paper com a espai de descobriment i projecció per a aquells que escriuran el futur del cinema a Europa».

Llançat al KVIFF el 2015, FUTURE FRAMES s'ha convertit en un trampolí per a directors/es europeus/es emergents, molts dels quals han presentat les seves pel·lícules en importants festivals internacionals i han construït carreres d'èxit a la indústria. La col·laboració amb Sevilla amplia l'abast del programa al sud d'Europa, tot connectant noves veus del cinema europeu amb el públic i la indústria espanyols.

Al Festival de Cinema Europeu de Sevilla, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, les quatre cineastes presentaran els seus curtmetratges en una projecció especial, seguida de xerrades cinematogràfiques amb el públic. També participaran al programa de la indústria de Sevilla, FRAME Sevilla.

EFP FUTURE FRAMES és possible gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA, així com dels instituts nacionals de promoció cinematogràfica participants, les organitzacions membres de l'EFP.

Sobre el festival de cinema europeu de Sevilla

El Festival de Cinema Europeu de Sevilla és un festival de cinema anual dedicat al cinema europeu i que se celebra al novembre a Sevilla des del 2004. El Festival està format per diverses seccions competitives de llargmetratges, documentals, curtmetratges i cinema de no-ficció, així com projeccions especials, homenatges i retrospectives, amb l'objectiu d'oferir una visió completa del cinema europeu contemporani. El Festival, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es completarà amb un extens programa de la indústria.

Més informació

Notícia relacionada: La catalana Nausica Serra, entre els 10 cineastes emergents seleccionats a l'EFP FUTURE FRAMES 2025

 Series Mania Institute ha obert la convocatòria del programa de formació Eureka Series, adreçat a guionistes emergents d’arreu d’Europa amb un fort interès professional per a l’escriptura de sèries. La data límit per presentar-s’hi és el 3 de novembre de 2025.

El programa consta de sis setmanes de formació per experimentar una sala de guionistes europea i desenvolupar habilitats d’escriptura col·laborativa en crear en desenvolupament un concepte original de sèrie en grup amb el consell de professionals de sèries.

Durant el primer mes, el programa se centra en els aspectes creatius i estratègics del desenvolupament de sèries en un entorn col·laboratiu. Tot combinant aportacions teòriques amb exercicis pràctics en petites i diverses sales de guionistes, els i les participants milloren la seva capacitat de col·laboració, desenvolupen debats creatius i construeixen narratives atractives en equip, tot això sota la guia de professionals amb una àmplia experiència al sector.

Posteriorment es duran a terme dues setmanes d'immersió professional: participació al Creative Bazaar, un centre creatiu únic, i accés al festival i fòrum de Series Mania.

El programa promou una perspectiva veritablement europea sobre la narrativa en storytelling, tot fomentant l'intercanvi creatiu entre cultures, idiomes i mercats.

Parte 1 - Del 17 de febrer al 13 de març de 2026:

Després d'una introducció a la dramatúrgia en sèries, els i les participants assistiran a conferències impartides per professionals de la indústria que abordaran els aspectes clau del desenvolupament en sèries. A través d'un enfocament d'aprenentatge pràctic, realitzaran múltiples exercicis guiats on rotaran per sales de guionistes en grups petits, tot experimentant amb diferents rols i estils de col·laboració, i aplicant eines o consells a diferents gèneres en diverses etapes de desenvolupament.

Aspectes clau:

• Fonaments de la dramatúrgia en sèries.
• Ideació i selecció d'idees per a sèries amb gran potencial.
• Recerca i exploració de temes centrals.
• Desenvolupament de personatges i conflictes sòlids.
• Estructuració d'arcs argumentals convincents per a cada temporada.
• Desenvolupament d'un pilot eficient.

Durant aquesta fase, les conferències i els tallers s'imparteixen de dimarts a divendres. Dilluns es reserven perquè els participants puguin gestionar els seus compromisos professionals.

Part 2 - del 18 al 27 de març de 2026:

El programa conclou amb l'accés exclusiu a Series Mania, l'esdeveniment líder a Europa per a professionals de les sèries, que ofereix als participants un pont únic entre la formació i la indústria professional.

• Creative Bazaar: Laboratori creatiu dinàmic que reuneix diversos programes de formació i tallers. Destaquen sessions sobre IA en narrativa, escriptura amb impacte sostenible i classes magistrals compartides amb professionals de primer nivell.
• Series Mania Forum: Important esdeveniment de la indústria que ofereix l'oportunitat d'assistir a taules d'alt nivell sobre tendències i desafiaments actuals al panorama televisiu europeu. Ofereix accés directe a productors/es, responsables d'adquisicions i altres creadors.
• Festival Series Mania: Celebració de sèries internacionals, on els i les participants assisteixen a projeccions exclusives i descobreixen noves veus i formats narratius.

Objectius:

• Aprèn i practica el desenvolupament de sèries i la configuració de l'escriptura de guió col·laboratiu.
• Experimenta la dinàmica creativa de treballar a una sala de guionistes.
• Desenvolupa la capacitat de desenvolupar-se i contribuir a debats creatius.
• Obté informació sobre l'ecosistema europeu de sèries, incloent tendències, agents principals i trajectòries professionals.
• Construeix una xarxa professional de guionistes europeus i experts de la indústria.

Mètode:

• Xerrades i tallers amb professionals experimentats en sèries.
• Simulacions de sales de guionistes.
• Classes magistrals i casos pràctics.
• Avaluació del progrés dels participants per part dels tutors.
• Oportunitats per establir contactes tot participant al Series Mania Forum.

Format:

• Durada: 25 dies / 175 hores.
• Localització: Lille (França).
• Nombre de participants: 12.

Tarifa de participació: 1.800 euros (IVA inclòs).

Data límit: 3 de novembre de 2025.

Inscripció.

Més informació

Eureka Series és una iniciativa de Series Mania Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper dimarts 14 d’octubre, en el marc de les activitats d’Indústria del 58è Festival de Sitges, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya durem a terme una sessió informativa sobre la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA de suport al European Slate Development 2026, tot just publicada, i la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 3 de desembre de 2025. 

L’objectiu de la jornada és incentivar i fomentar la participació del sector audiovisual català a la nova convocatòria European Slate Development 2026, adreçada a les productores europees independents que puguin desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu) per a cinema, televisió o plataformes digitals.

La idea és ajudar les productores audiovisuals que estan en el procés d’elaboració d’un projecte d’aquest tipus, tot proporcionant-los recomanacions útils i intentant resoldre possibles dubtes.

Durant la sessió també s’oferirà una mirada al Content Cluster d’Europa Creativa MEDIA que, a més de la convocatòria d’Slate, inclou la de TV & Online Content, Video Game & Immersive Content Development, i la de suport al Co-Development, publicades recentment.

La idea és proporcionar a les productores audiovisuals una aproximació de les diverses oportunitats de finançament que ofereix el programa Europa Creativa MEDIA al desenvolupament de contingut.

La sessió comptarà amb la participació d’Àlex Navarro, responsable de l’oficina Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i del productor Adrià Monés, de Fasten Films.  

La jornada, que es durà a terme dimarts 14 d’octubre a les 11h a la Sala Garbí 2 de l’Hotel Melià Sitges (Planta -1) i en línia en directe des de l'enllaç següent del nostre canal Youtube, en un format molt dinàmic, permetrà la contribució dels assistents, que podran plantejar els seus dubtes i formular les seves preguntes.

La sessió s’adreça a productors i productores de ficció, documental, animació, i de sèries, per a cinema, televisió i plataforma, així com a desenvolupadors/es de continguts immersius i videojocs.

Més informació i inscripcions a la sessió presencial en el marc del Sitges Industry.

Enllaç de connexió a la sessió en línia.

LUX Audience Award llançarà aquest mes d'octubre a Estrasburg la segona edició de 'Young Talent Programme', una iniciativa del Parlament Europeu i Europa Cinemas dissenyada per implicar i potenciar els joves professionals del cinema de tota la UE. Aquest programa pretén aprofitar els recursos dels cinemes que representen per promoure i donar suport a la campanya promocional del LUX Audience Award i als valors de la UE reflectits a les pel·lícules nominades.

Mitjançant un procés de selecció obert, 27 joves professionals, un de cada Estat membre de la UE, han estat seleccionats entre més de 120 sol·licituds per convertir-se en multiplicadors del Lux Audience Award. Aquests professionals júnior, tots menors de 35 anys, treballen en sales de cinema en funcions com ara programadors, gestors de màrqueting i xarxes socials o responsables d'educació cinematogràfica. Involucraran el públic del cinema als àmbits nacional, regional i europeu, tot promocionant el Lux Audience Award en col·laboració amb Europa Cinemas, l'equip LUX i les Oficines d'Enllaç del Parlament Europeu.

El programa ofereix una oportunitat única de creixement professional a través d'una formació integral i el treball en xarxa. Del 6 al 9 d'octubre, els i les participants assistiran a un programa de formació a Estrasburg durant la sessió plenària del Parlament Europeu, on es familiaritzaran amb el Premi del Públic LUX i els seus socis. Al llarg del cicle anual del Lux Audience Award, rebran formació contínua, recursos i suport logístic proporcionats pels equips del Premi del Públic LUX i d'Europa Cinemas.

Els objectius principals de 'Young Talent Programme' són:

Promoure el Lux Audience Award: Augmentar el coneixement del Premi del Públic LUX i les seves cinc pel·lícules europees nominades a tota la UE.

Involucrar els joves professionals i els seus cinemes: Oferir oportunitats als joves professionals del cinema per contribuir activament a la promoció del LUX Audience Award i els valors europeus.

Crear sinergies per enfortir el cinema europeu: Facilitar la col·laboració entre els cinemes nacionals, les oficines d'enllaç del Parlament Europeu i les comunitats locals per millorar el diàleg i la comprensió cultural.

Els i les 27 joves professionals seleccionats/des són els/les següents:

• Àustria – Sara Ciortan – Schikaneder & Top Kino
• Bèlgica – Ran Ceulemans – De Cinema
• Bulgària – Evgenia Taneva – Cinema in the Village & Lumiere Cinema
• Croàcia – Laura Iličić – Kino Urania
• Xipre – Diego Aparicio – Queer Wave
• República Txeca – Barbora Kucsa Prágerová – METRO 70
• Dinamarca – Daniel Moltke Døssing Jepsen – Doku i Domen
• Estònia – Marten Aun – Elektriteater
• Finlàndia – Claire Delhom – Festival Internacional de Cinema d'Hèlsinki
• França – Emma Bougot – L'Entrepôt
• Alemanya – Daniel Bella – Caligari FilmBühne
• Grècia – Kiriaki Theodorou – Danaos Cinema
• Hongria – Balázs Mihály Szabó – TISZAMOZI
• Irlanda – Karlis Dzjamko – Cinemax Banty Limited
• Itàlia – Michele Stefanile – Cinema Teatro Don Bosco
• Letònia – Marta Luīza Treimane – Festival Internacional de Cinema de Riga
• Lituània – Indrė Vėbraitė – Kino Pasaka
• Luxemburg – Cyril Consolaro-Hachette – Cohacy Studio
• Malta – Matteo Caruana Bond – Actor
• Països Baixos – Zoë van der Kust – LantarenVenster
• Polònia – Adam Krośnicki-Midoń – Kino Nowe Horyzonty
• Portugal – Ana Bailosa – Casa do Cinema de Coimbra
• Romania – Dalesia Cozorici – Cinema Elvire Popesco
• República Eslovaca – Anna Lazor – Cinema Lumière
• Eslovènia – Manca Cerar – Mestni kino Domžale
• Espanya – Eugenia Sampedro – CineCiutat (Palma de Mallorca)
• Suècia – Emma Lovisa Kostrubala Ramberg – Zita

---

Podeu consultar les biografies dels 27 joves seleccionats/des des de l’enllaç següent.

'Young Talent Programme' del LUX Audience Award té previst tenir un impacte significatiu tot aprofitant l'entusiasme i la creativitat d'aquests joves professionals. Aquesta iniciativa contribuirà a la promoció dels valors europeus, la diversitat cultural i la vitalitat del cinema europeu.

Més informació

Notícia relacionada: LUX Audience Award Young Talent Programme obre la convocatòria 2025-2026

Europa Creativa MEDIA ha publicat la nova convocatòria Films on the Move (CREA-MEDIA-2026-FILMOVE), les dates límit de presentació de sol·licituds de la qual són el 19 de març i el 16 de juliol de 2026.

La convocatòria 'Films on the Move' fomentarà i donarà suport a una distribució més àmplia de pel·lícules europees recents no nacionals, tot encoratjant els agents de vendes i les distribuïdores de sales, en particular, a invertir en la promoció i una distribució adequada de pel·lícules europees no nacionals.

Activitats elegibles

Les activitats que es finançaran són campanyes per a la distribució paneuropea en sales i/o en línia de pel·lícules europees elegibles, coordinades per l'agent de vendes de la pel·lícula.

Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Sol·licitants elegibles

Empresa europea d'agents de vendes que actua com a intermediari per al productor, especialitzada en l'explotació de pel·lícules comercialitzant i atorgant-ne llicències a distribuïdors o altres compradors de països estrangers.

L'agent de vendes ha d'haver estat designat pel productor de la pel·lícula a través d'un acord de vendes internacionals que estipuli el dret de vendre la pel·lícula en almenys 15 països participants a Europa Creativa MEDIA.

Les persones físiques no són elegibles excepte treballadors per compte propi (per exemple, empresaris individuals) quan la societat no tingui una personalitat jurídica diferent de la de la persona física.

Només es permeten sol·licituds de sol·licitants individuals (beneficiaris únics; entitats afiliades i altres participants, si cal).

Projectes elegibles

Les activitats que es finançaran són campanyes per a la distribució paneuropea en sales i/o en línia de pel·lícules europees elegibles, fora del seu país d'origen, coordinades per l'agent de vendes de la pel·lícula.

Un mínim de 7 distribuïdors diferents han d'estar associats al projecte, dels quals almenys 2 han de provenir de països amb menor capacitat audiovisual del Grup A o del Grup B.

• Grup A: Croàcia, República Txeca, Estònia, Grècia, Polònia, Portugal i Romania.
• Grup B: Bulgària, Luxemburg, Eslovènia, Lituània, Eslovàquia, Hongria, Letònia, Xipre, Malta i els següents tercers països, sempre que es compleixin les condicions per a la seva participació en aquesta convocatòria: Albània, Bòsnia i Hercegovina, Islàndia, Liechtenstein, Montenegro, Macedònia del Nord, República de Sèrbia i Ucraïna.

La majoria de les campanyes de distribució nacionals s'han de centrar en les estrenes en sales.

Els distribuïdors s'han de comprometre a dur a terme la distribució de la pel·lícula als seus territoris mitjançant una carta d'intencions.

La pel·lícula s'ha d'estrenar com a màxim 10 setmanes després de la data de presentació de la sol·licitud.

Els distribuïdors s'han de comprometre a dur a terme la distribució de la pel·lícula als seus territoris mitjançant una carta d'intenció.
La pel·lícula s'ha d'estrenar com a mínim 10 setmanes després de la data de presentació de la sol·licitud.
La pel·lícula ha de complir els criteris d'elegibilitat següents:

• ha de ser una obra de ficció (incloses les pel·lícules d'animació) o un documental, amb una durada mínima de 60 minuts;
• ha de tenir els seus primers drets d'autor establerts com a mínim el 2024;
• no ha de constar de contingut alternatiu (òperes, concerts, actuacions, etc.), publicitat, material pornogràfic o racista ni apologia de la violència;
• les pel·lícules han de tenir un pressupost de producció màxim de 30 milions d'euros;
• ha de ser produïda majoritàriament per un o més productors establerts als països participants a MEDIA. A més, un mínim del 50% del finançament del pressupost total de producció estimat ha de provenir dels països participants a MEDIA. Per ser considerades productores reals, les productores han de ser acreditades com a tals. Elements com ara els crèdits inicials, els drets d'autor que apareixen als crèdits, el control creatiu, la propietat dels drets d'explotació i la participació en els beneficis també es poden tenir en compte;
• la pel·lícula ha de tenir un identificador estàndard interoperable, com ara ISAN o EIDR, que ha de ser proporcionat pel coordinador;
• ha d'estar produïda amb la participació significativa (segons els crèdits) de professionals que siguin nacionals/residents de països participants a MEDIA i que estiguin acreditats com a tals. La "participació significativa" es defineix com tenir més del 50% dels punts segons la taula següent, que també inclou les ubicacions. El total pot variar segons el tipus d'obra (ficció, animació o documental) i el total de professionals que hi participen realment. Quan es comparteixen els papers, els punts es comparteixen en conseqüència. En cas d'empat (és a dir, quan els punts són iguals per a una nacionalitat determinada), la nacionalitat del director (o del següent talent de la llista següent) serà decisiva.

Durada

Els projectes normalment haurien de durar entre 12 i 24 mesos.
Es poden fer pròrrogues, si es justifiquen degudament i mitjançant una esmena.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 30 de setembre de 2025.
• Data límit per a la presentació de sol·licituds:
  • 1a data límit: 19 de març de 2026 17:00h (hora de Brussel·les).
  • 2a data límit: 16 de juliol de 2026 17:00h (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació:
  • 1a data límit: març - juny de 2026
  • 2a data límit: juliol - octubre de 2026
• Informació per als sol·licitants:
  • 1a data límit: setembre de 2026
  • 2a data límit: gener de 2027
• Signatura de l'acord de subvenció:
  • 1a data límit: desembre de 2026
  • 2a data límit: abril de 2027

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

call document.

Plantilles de formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA)

Information on independence and ownership (CREA MEDIA)

International film sales agreement

PDF with film(s)/work(s) information generated from the Creative Europe MEDIA Database

Letters of intent of distributors having acquired the theatrical rights from the sales agent detailing Promotion and Advertisement (P&A) costs

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2018/1046

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement

Funding & Tenders Portal Online Manual

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA Markets & Networking (CREA-MEDIA-2026-MARKETNET), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 20 de gener de 2026 a les 17h.

L'objectiu de la convocatòria Markets & Networking és millorar la promoció del contingut europeu al mercat global i fomentar la cooperació entre totes les parts de la cadena de valor audiovisual per a la cocreació i promoció d'obres audiovisuals europees.

Sol·licitants elegibles

Entitats europees (empreses privades, organitzacions sense ànim de lucre, associacions, fundacions, organitzacions internacionals etc.), establertes en un dels països participants a MEDIA i que siguin propietat, directament o per participació majoritària, de ciutadans de aquests països.

S'admetran sol·licituds de sol·licitants individuals (beneficiaris individuals; entitats afiliades i altres participants, si cal), així com propostes presentades per un consorci d'almenys 2 sol·licitants (beneficiaris; entitats no afiliades).

No poden sol·licitar la subvenció les persones físiques.

Activitats elegibles

La cooperació entre professionals audiovisuals i la promoció d'obres europees es persegueix donant suport a dos tipus de projectes i activitats:

• Mercats centrats en un tipus específic de pel·lícules i contingut innovador, o creació de xarxes de mercats que presenten gèneres/temes similars o que es troben a la mateixa regió;
• Activitats de networking i cooperació entre xarxes al llarg de tota la cadena de valor per a la promoció de talents i obres europees.

Àmbit d'aplicació:

Mercats:

• Esdeveniments de la indústria, físics, digitals o híbrids, centrats en els intercanvis entre empreses entre professionals audiovisuals europeus, que faciliten coproduccions i vendes i mostren un efecte estructurant sobre l'ecosistema audiovisual europeu, així com un impacte en la promoció i les vendes d'obres audiovisuals europees als mercats globals. Les activitats i els esdeveniments s'han d'adaptar a les tendències actuals del mercat i incloure contingut innovador (videojocs, realitat virtual, XR, IA, cross-media), animació o obres audiovisuals de gènere.
• Les xarxes de mercats, organitzades al voltant d'una temàtica o geogràficament, haurien d'augmentar el seu impacte en la indústria audiovisual. Per tant, poden cobrir, per exemple, diversos mercats cinematogràfics d'una regió específica o, per exemple, diversos mercats centrats en tipus específics d'obres (és a dir, contingut infantil, documentals, animació, videojocs, realitat augmentada, realitat virtual) o ambdues coses.

Networking:

Les activitats de treball en xarxa contribuiran a la promoció d'obres europees i a la consolidació de l'ecosistema audiovisual al llarg de tota la cadena de valor. Aquestes xarxes poden proposar:

• activitats relacionades amb diferents mercats existents dins i fora dels països participants a MEDIA. Aquestes activitats inclouran activitats promocionals entre empreses, inclòs el suport financer a tercers, destinades a facilitar la distribució d'obres audiovisuals europees o l'intercanvi de bones pràctiques, amb un enfocament particular en tecnologies innovadores i pràctiques empresarials o
• activitats relacionades amb la cocreació de sèries, que condueixin a sèries europees comercialitzables i competitives.

Finançament

La subvenció es basarà en el pressupost (costos reals, amb elements de cost unitari i tipus fix).
Això significa que NOMÉS reemborsarà certs tipus de costos (costos elegibles) i costos en què s'hagi incorregut realment per al projecte (NO els costos pressupostats). 

Els costos es reemborsaran al tipus de finançament fixat a l'Acord de subvenció (70%).

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 30 de setembre de 2025
• Data límit per a la presentació de sol·licituds: 20 de gener de 2026, 17:00h (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: febrer - maig de 2026
• Informació als sol·licitants: juny de 2026
• Signatura del conveni de subvenció: octubre de 2026

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles de formularis de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic per a aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA Innovative tools and business models (CREA-MEDIA-2026-INNOVBUSMOD), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 15 de gener de 2026 a les 17h.

L'acció 'Innovative tools and business models' té com a objectiu fomentar el desenvolupament i/o la difusió d'eines i models de negoci innovadors per millorar la visibilitat, la disponibilitat, l'audiència i la diversitat de les obres europees a l'era digital i/o la competitivitat i/o el procés d'ecologització de la indústria audiovisual europea.

Sol·licitants elegibles

Convocatòria per a entitats europees (empreses privades i/o públiques, organitzacions internacionals i associacions) establertes en un dels països participants al subprograma MEDIA i que siguin propietat, directament o per participació majoritària, de ciutadans d'aquests països.

No poden sol·licitar la subvenció les persones físiques.

S'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals, així com les propostes presentades per un consorci format per almenys dos sol·licitants (beneficiaris, que no siguin entitats afiliades).

Activitats elegibles

Els projectes poden incloure, en particular:

• Eines de subtitulació o accessibilitat/descobriment/recomanació que s'utilitzaran àmpliament a través de fronteres i plataformes per tal de millorar la visibilitat, la disponibilitat i el potencial d'audiència de les obres audiovisuals europees;
• Eines empresarials que millorin l'eficiència i la transparència dels mercats audiovisuals: sistema automatitzat de gestió de drets, tecnologia per a la recopilació i l'anàlisi de dades;
• Models de negoci que busquen optimitzar les sinergies i complementarietats entre les plataformes de distribució (festivals, cinemes, VOD...);
• Eines empresarials que exploren nous modes de producció, finançament, distribució o promoció habilitats o millorats per les noves tecnologies (IA, big data, blockchain, mons virtuals/Metaverse, NFT, etc.);
• Eines i models de negoci innovadors que millorin el procés d'ecologització de la indústria audiovisual.

L'acció no cobreix el desenvolupament de maquinari (per exemple, càmeres, auriculars virtuals...).

Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

La transparència juga un paper clau en l'acció. Per tant, les sol·licituds han de contenir plans per a la divulgació de les aportacions i els resultats de l'acció, incloent-hi, entre d'altres, la comunicació dels resultats a les autoritats públiques, els estats membres i la indústria audiovisual.

També es posarà especial èmfasi en l'atracció d'inversió privada i en la inversió pròpia. S'avaluarà la capacitat del projecte per sol·licitar un nivell sòlid i raonable de finançament públic de la UE per sota del 80% autoritzat.

Durada

Normalment, els projectes no poden superar els 36 mesos.

Les pròrrogues són possibles, si es justifiquen adequadament i mitjançant una esmena.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 30 de setembre de 2025.
• Data límit per a la presentació de sol·licituds: 15 de gener de 2026 a les 17:00h (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: gener-maig de 2026.
• Informació als sol·licitants: juliol de 2026.
• Signatura del conveni de subvenció: octubre de 2026.

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles de formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al sistema de presentació de sol·licituds

Information on independence and ownership control (CREA MEDIA) 

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA 

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European VOD Networks and Operators (CREA-MEDIA-2026-VODNET), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 8 d'abril de 2026 a les 17h.

L'objectiu és donar suport a les xarxes i operadors europeus de vídeo a la carta (VOD) que projecten una proporció significativa d'obres europees no nacionals, amb la finalitat de millorar-ne la competitivitat i l'atractiu.

Activitats elegibles

Accions conjuntes/col·laboratives transfrontereres amb l'objectiu de millorar la competitivitat i l'atractiu de les plataformes europees de vídeo a la carta que ofereixen una proporció significativa d'obres audiovisuals europees no nacionals, així com augmentar l'accessibilitat, la visibilitat, la facilitat de descobriment i la prominència del contingut europeu per a un públic global més ampli (europeu i internacional).

Les activitats han de presentar estratègies innovadores, coherents i centrades per tal de promoure l'oferta de contingut europeu i augmentar l'audiència global del públic.

Sol·licitants elegibles

Les propostes han de ser presentades per un consorci d'almenys dos serveis de vídeo a la carta (VOD) com a sol·licitants (beneficiaris; no entitats afiliades) procedents d'almenys dos països participants a MEDIA o per una plataforma de vídeo a la carta (beneficiaris únics; es permeten entitats afiliades, si cal) que ofereixi els seus serveis en almenys dos països participants a MEDIA.

Dimensió europea
Les plataformes de vídeo a la carta sol·licitants han de presentar una dimensió europea mínima al seu catàleg.
El sol·licitant ha de presentar un catàleg o un catàleg agregat (en cas que hi hagi diversos serveis de vídeo a la carta involucrats en el consorci) constituït per:
• almenys un total de 300 obres audiovisuals disponibles
• almenys un 30% d'obres audiovisuals de països participants a MEDIA
• incloure obres audiovisuals d'almenys cinc països participants a MEDIA que representin almenys cinc llengües oficials diferents d'aquests països participants.

El 30% de les obres audiovisuals europees del catàleg han de ser produïdes majoritàriament per un o més productors establerts als països participants a MEDIA.

Els criteris de dimensió europea s'han de complir a l'inici i durant tota la durada de l'acció.

Projectes elegibles

Els projectes poden incloure les activitats següents:

• Projectes comuns com a xarxa de plataformes europees de vídeo a la carta (VOD) per tal de millorar la qualitat, l'atractiu i la competitivitat de tota la indústria europea de vídeo a la carta, incloent-hi el desenvolupament tecnològic, la línia editorial, la intel·ligència de mercat i la facilitació del procés de llicències de drets d'autor subjacent a l'explotació paneuropea.
• Promoure i desenvolupar una oferta transfronterera atractiva de contingut europeu, incloent-hi la integració entre dispositius.
• Millorar la visibilitat, la descobribilitat i la prominència del contingut europeu, incloent-hi activitats de subtitulació multilingües i accessibles.
• Desenvolupar estratègies innovadores de promoció digital, màrqueting i branding. 

Dins d'aquestes activitats, es prestarà especial atenció a la implementació de mecanismes per comprendre millor els comportaments dels consumidors a l'àmbit europeu i desenvolupar la divulgació de nous públics, així com la cooperació en dades, anàlisi de dades i integració de la IA.

Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Les sol·licituds han de presentar activitats que s'implementaran al llarg de 2 anys.

Finançament

La subvenció es basarà en el pressupost (costos reals, amb elements de cost unitari i tipus fix). Això significa que NOMÉS es reemborsaran certs tipus de costos (costos elegibles) i costos en què s'hagi incorregut realment per al projecte (NO els costos pressupostats). 

Els costos es reemborsaran a la taxa de finançament fixada a l'Acord de subvenció (60%).

Durada

Els projectes normalment no haurien de superar els 24 mesos.
Es poden fer pròrrogues, si es justifiquen degudament i mitjançant una esmena.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 30 de setembre de 2025.
• Data límit per a la presentació de sol·licituds: 8 d'abril de 2026 17:00h (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: Abril - Agost de 2026.
• Informació als sol·licitants: Setembre de 2026.
• Signatura del conveni de subvenció: Gener de 2027.

Document de la convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles de formularis de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic per a aquesta convocatòria està disponible al Sistema de presentació de sol·licituds

Information on subscriptions, revenue and catalogue (CREA MEDIA VODNET)

Information on independence and ownership control (CREA MEDIA)

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

Guide for applicants

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

Europa Creativa MEDIA ha publicat les noves convocatòries Europa Creativa MEDIA 2026 del Content Cluster.

Així, ja estan obertes per a la presentació de sol·licituds les convocatòries de suport al Desenvolupament de Contingut European slate development, European co-development i Video games and immersive content development 2026. Del mateix Content Cluster, s'han publicat també les convocatòries de suport al contingut televisiu i en línia: TV and online content Animation projects, TV and online content Documentary projects i TV and online content Fiction projects.

La data límit de la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Slate Development (CREA-MEDIA-2026-DEVSLATE) és el 3 de desembre de 2025 a les 17h.

L’objectiu del suport al desenvolupament de l’Slate europeu és fomentar la competitivitat de les empreses europees de producció independent i augmentar el seu pes econòmic al mercat. L’objectiu també és augmentar la capacitat de les productores audiovisuals per desenvolupar projectes amb potencial per circular per Europa i més enllà, i facilitar la coproducció europea i internacional.

El suport també proporcionarà un punt d’entrada per a talents emergents, que els donarà l’oportunitat de dirigir un curtmetratge amb el suport de la sòlida base proporcionada per empreses experimentades.

Important

Els i les sol·licitants no poden presentar més d’una proposta en el marc de la convocatòria d'Slate. Els sol·licitants i les que hagin rebut una subvenció per a la convocatòria de l’any anterior per al desenvolupament de Slate europeu (CREA-MEDIA-2025-DEVSLATE) o per al desenvolupament de mini Slate europeu (CREA-MEDIA2025-DEVMINISLATE) no poden presentar cap sol·licitud per a aquesta convocatòria.

Els i les sol·licitants només poden presentar una sol·licitud com a coordinadors per a codesenvolupament europeu (CREA-MEDIA-2026-CODEV), desenvolupament de Slate europeu (CREA-MEDIA-2026-DEVSLATE), desenvolupament de Mini Slate europeu (CREA-MEDIA-2026-DEVMINISLATE) o desenvolupament de videojocs i contingut immersiu (CREA-MEDIA-2026-DEVVGIM). Tanmateix, els i les sol·licitants, a més de ser coordinadors en una sol·licitud per a qualsevol d'aquestes quatre convocatòries, també poden ser socis en altres sol·licituds europees de codesenvolupament o videojocs i contingut immersiu.

Activitats elegibles

Es donarà suport a les productores europees independents capaces de desenvolupar un paquet de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental creatiu). Això hauria de permetre a les productores reduir els riscos i augmentar la seva capacitat per atraure i retenir talents.

El desenvolupament de l'Slate europeu proporcionarà suport al desenvolupament d'un mínim de 3 i un màxim de 5 obres per a l'explotació comercial destinades a l'estrena en cinema, la radiodifusió televisiva o l'explotació comercial en plataformes digitals o un entorn multiplataforma en les categories següents: animació, documental creatiu o ficció. Els sol·licitants poden afegir un curtmetratge de talents emergents al seu paquet (opcional).

Sol·licitants elegibles

Empreses europees independents de producció audiovisual que puguin demostrar haver produït i distribuït internacionalment dues obres des de 2019. Les dues obres han de complir les condicions d'elegibilitat següents:

• projectes d'animació, ficció o documental creatiu (únics o sèries) d'una durada total mínima de 24 minuts, tret que es tracti d'un projecte d'animació immersiva, ficció o documental creatiu (per exemple, realitat virtual), en aquest cas no hi ha una durada mínima.
• s'hagin estrenat comercialment a cinemes (o similar per a projectes immersius basats en localitzacions), emès per televisió o posat a disposició en plataformes digitals d'almenys tres països diferents al del sol·licitant abans del dia de la data límit de presentació de sol·licituds.
•  les estrenes o les emissions siguin de naturalesa comercial. Les projeccions durant els festivals no s'accepten com a distribució comercial.

Consulteu-ne les bases i tota la informació aquí.

_______________________________________________________________

La data límit de la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Co-Development (CREA-MEDIA-2026-CODEV) és el 25 de febrer de 2026 a les 17h.

L'objectiu del suport al codesenvolupament europeu és donar suport a la cooperació entre les productores europees que desenvolupen obres amb un fort potencial d'audiència internacional.

Cal tenir en compte que els sol·licitants no poden presentar més d'una proposta en aquesta convocatòria com a coordinadors. Tanmateix, a més, poden ser socis en altres sol·licituds de codesenvolupament europeu.

Activitats elegibles

L'acció europea de codesenvolupament donarà suport al desenvolupament d'un únic projecte d'explotació comercial destinat a l'estrena al cinema, la radiodifusió televisiva o l'explotació comercial en plataformes digitals o un entorn multiplataforma en les categories següents: animació, documental creatiu o ficció. El projecte ha de ser codesenvolupat per almenys dues productores independents europees, que hagin signat un acord de codesenvolupament que especifiqui la divisió de tasques i la col·laboració en aspectes creatius.

Consulteu-ne les bases i tota la informació aquí.

_________________________________________________________________________

La data límit de la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA Video games and immersive content development (CREA-MEDIA-2026-DEVVGIM) és el l'11de febrer de 2026 a les 17h.

L'objectiu del suport al desenvolupament de videojocs i contingut immersiu és augmentar la capacitat dels productors europeus de videojocs, els estudis XR i les empreses de producció audiovisual per desenvolupar videojocs i experiències immersives interactives amb el potencial d'arribar a públics globals. El suport també pretén millorar la competitivitat de la indústria europea dels videojocs i altres empreses que produeixen contingut immersiu interactiu en els mercats europeus i internacionals, tot permetent la retenció de la propietat intel·lectual per part dels desenvolupadors europeus.

Cal tenir en compte que els sol·licitants no poden presentar més d'una sol·licitud en aquesta convocatòria com a coordinadors. No obstant això, a més a més poden ser socis en altres sol·licituds de videojocs i contingut immersiu.

Activitats elegibles

Es donarà suport al desenvolupament (preproducció) de conceptes i prototips de narrativa interactiva amb contingut original i/o jugabilitat de qualitat destinada a la producció i l'explotació comercial global a través d'ordinadors, consoles, dispositius mòbils, tauletes, telèfons intel·ligents i altres tecnologies.

La fase de producció no és elegible. S'entén per producció la fase que comença des de les proves i la depuració del primer prototip fins al final de la producció del Gold Master o equivalent.

Sol·licitants elegibles

Són elegibles les productores europees de videojocs, estudis XR o productores audiovisuals que tinguin com a objectiu i activitat principal la producció/desenvolupament de videojocs, el desenvolupament de programari (d'entreteniment) o la producció audiovisual (o equivalent).

Les empreses editorials no són sol·licitants elegibles.

Coordinador/a amb experiència recent en la producció d'obres de distribució internacional: el/la coordinador/a ha de demostrar, en presentar la sol·licitud, que ha produït o desenvolupat un videojoc o una experiència immersiva (interactiva o no interactiva) que s'hagi distribuït comercialment en el període comprès entre l'01/01/2023 i la data límit de presentació de sol·licituds.

Projectes elegibles

Només són elegibles les activitats relacionades amb la fase de desenvolupament de conceptes (preproducció) dels videojocs narratius i les experiències immersives narratives interactives, independentment de la plataforma o el mètode de distribució previst.

La fase de desenvolupament del concepte (preproducció) s'entén com la fase que comença des de la primera idea fins al lliurament del primer prototip.

Per ser considerada narrativa, la història s'ha d'explicar o mostrar al llarg de tot el joc (narració en el joc) o experiència immersiva interactiva, i no només com a introducció o final.

En tots els casos, l'obra ha de ser destinada a l'explotació comercial.

Consulteu-ne les bases i tota la informació aquí.

_____________________________________________________________________________________________________

La nova convocatòria Europa Creativa MEDIA de suport al contingut televisiu i en línia 2026 consta de dues dates límit de presentació de sol·licituds (3 de desembre de 2025 i 7 de maig de 2026) i cobreix els temes següents:

CREA-MEDIA-2026-TVONLINE-1 — Projectes d'animació de contingut televisiu i en línia
CREA-MEDIA-2026-TVONLINE-2 — Projectes de documentals de contingut televisiu i en línia
CREA-MEDIA-2026-TVONLINE-3 — Projectes de ficció de contingut televisiu i en línia

Cada sol·licitud de projecte en el marc de la convocatòria només ha d'abordar un d'aquests temes.

Els sol·licitants que vulguin presentar propostes per a més d'un tema han de presentar una sol·licitud separada per a cada tema.

Consulteu-ne les bases i tota la informació aquí.

La 73a edició del Festival de San Sebastián s'ha dut a terme del 19 al 27 de setembre de 2025. Entre les pel·lícules guardonades al festival figuren diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA:

Nous directors:

• Weightless, d’Emilie Thalund (Dinamarca). Suport MEDIA a l’European Slate Development. Premi KutxaBank-New Directors
• Aro Berria, d’Irati Gorostidi (Espanya). Suport MEDIA a l’European Slate Development. Menció Especial (Premi KutxaBank-New Directors)

Horizontes latinos:

• La misteriosa mirada del flamenco, de Diego Céspedes (Xile, França, Alemanya, Espany i Bèlgica). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional. Premi Dama de la Joventut.

Perlak:

• Amélie & la métaphysique des tubes (‘Little Amélie or the Character of Rain’), de Maïlys Vallade i Liane-Cho Han (França). Suport MEDIA a l’European Slate Development. Premi del Públic Ciutat de Donostia / San Sebastián a la Millor Pel·lícula Europea

Made in Spain:

• Los Tortuga (‘The Exiles‘), de Belén Funes (Espanya, Xile). Suport MEDIA a l’European Slate Development. Premi Dunia Ayaso

Cal destacar també que el llargmetratge de producció catalana 'Los domingos', dirigit per Alauda Ruiz de Azúa i produït per Buenapinta Media, Colosé Producciones, Encanta Films, Sayaka Producciones, Think Studio, Los Desencuentros Película AIE, i Movistar Plus+ amb el suport de l’ICAA, va rebre la Conxa d’Or a la Millor Pel·lícula, el màxim guardó del festival.

Consulteu el palmarès complet de la 73a edició del festival.

Notícia relacionada: Àmplia presència de pel·lícules MEDIA al Festival de San Sebastián 2025

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, organitza sessions en línia de presentació per donar suport a les sol·licituds d’aquest nou any en la seva iniciativa i convocatòria Collaborate to Innovate.

Collaborate to Innovate fa cinc anys i ha tingut un gran impacte. Una nova enquesta de la xarxa d'Europa Cinemas mostra que el 91% dels membres creuen que el programa és important i dos terços el qualifiquen com a "molt important" o "essencial". Té una missió senzilla però crítica, rellevant per a tots els membres de la xarxa: trobar noves maneres d'abordar els reptes compartits i obrir noves oportunitats sostenibles.

Per ajudar els sol·licitants a preparar sol·licituds viables, Europa Cinemas organitzarà una sèrie de tallers en línia de 90 minuts en anglès, que se celebraran cada dues setmanes a partir del 7 d'octubre i que estaran moderats per Michael Gubbins.

Cada sessió se centrarà en un dels tres passos clau: identificar els reptes als quals s'enfronten els cinemes i aprendre a planificar un projecte per abordar aquests reptes de manera eficaç. Tindran el suport dels coordinadors de projectes anteriors, que compartiran les seves experiències i oferiran i demostraran els reptes i com es poden superar. I Europa Cinemas mostrarà com els Training Boot Camps i els tallers poden ajudar els projectes a tenir èxit.

1. Identificació de les necessitats dels vostre cinemes

La innovació no comença amb la tecnologia, sinó amb una comprensió clara dels problemes que volem resoldre. Els tallers començaran identificant les àrees de negoci on els cinemes necessiten i volen millores, eficiències i noves idees. Això pot ser en el desenvolupament del públic, la programació, la gestió de relacions amb els clients, l'anàlisi de dades, els programes de fidelització o el màrqueting. O bé, podeu tenir les vostres pròpies prioritats.

Els tallers identificaran noves maneres d'afrontar els reptes: alguns seran nous a la xarxa, però el programa també fomenta l'adopció, l'adaptació i la replicació d'innovacions que ja funcionen en altres llocs de la xarxa però que són noves en una altra regió. Els tallers mostraran com convertir els reptes de la vida real en projectes innovadors, i podria ser una oportunitat per trobar socis amb interessos similars.

2. Convertir reptes en un projecte viable

La fase de planificació pot ser la més important per crear un projecte viable i sostenible. Els tallers tractaran l'èxit en la pressupostació, les associacions reeixides, la cerca de finançament extern i la planificació de la gestió del temps. S'explicaran clarament les directrius i els costos elegibles i es mostrarà com crear KPI creïbles.

Els participants escoltaran l'equip d'Europa Cinemas, experts i l'experiència de sol·licitants anteriors. Una bona planificació és clau per a una sol·licitud guanyadora i per a l'èxit general d'un projecte.

3. Com gestionar un projecte amb èxit

I finalment, les sessions analitzaran la gestió d'un projecte fins a una conclusió satisfactòria i com crear valor a llarg termini per a un cinema i la xarxa. Els coordinadors de projectes anteriors compartiran el que cal fer i el que no cal fer en la gestió de projectes i oferiran consells sobre la gestió de problemes inesperats. Els tallers inclouran assessorament sobre gestió pressupostària, coordinació de col·laboracions i altres qüestions tècniques i de gestió.

Collaborate to Innovate va ser dissenyat per i per als cinemes de la xarxa. Els tallers mostraran com cada membre de la xarxa pot participar amb la idea, la planificació i la gestió de projectes adequades.

Primera sessió: 7 d'octubre

Durada: 1h30

Idioma: Anglès

Per participar-hi, inscriviu-vos aquí.

Més informació

Les Oficines Europa Creativa MEDIA d'Andalusia, Catalunya, Euskadi i Espanya organitzen, conjuntament, una sessió en línia de presentació del programa “Get Trained!”, una iniciativa que forma part d'Europa Creativa MEDIA.

La sessió, gratuïta, es durà a terme el proper divendres 17 d'octubre del 2025 a les 12h de manera online via Zoom.

De què tracta la sessió?

“Get Trained!” és un programa que dona suport a la formació continuada i el desenvolupament de competències dels professionals del sector audiovisual europeu. Ofereix una àmplia varietat de cursos, seminaris i tallers –presencials i en línia– en àrees clau de la indústria, com:

• Escriptura i desenvolupament de guió.
• Producció i coproducció internacional.
• Estratègies de distribució i vendes.
• Models de finançament i pitching.
• Màrqueting i audiències.
• Videojocs i narratives interactives.
• Animació i noves tecnologies aplicades a l'audiovisual.

Conscients de la necessitat d'una formació adaptada als reptes actuals del sector, aquesta presentació pretén donar visibilitat al programa, guiar els professionals sobre com accedir a l'oferta formativa i recollir informació sobre els interessos prioritaris a l'Estat espanyol, per tal d'organitzar sessions temàtiques específiques futures durant 2025-2026.

Programa de la sessió (30 min):

0-5 minuts. Benvinguda i introducció.

5-20 min. Presentació “Get Trained!”: objectius, modalitats de formació, exemples de cursos, entitats organitzadores.

20-30 min. Torn de preguntes i respostes amb el públic.

Beneficis d'assistir-hi:

En participar en aquesta sessió, els i les professionals podran:

• Conéixer de primera mà les oportunitats formatives que ofereix Europa Creativa MEDIA, amb informació pràctica i actualitzada.
• Accedir a un mapa de cursos i tallers que enforteixen competències tècniques, creatives i de gestió.
• Ampliar la vostra xarxa de contactes, connectant amb les Oficines MEDIA i amb altres professionals interessats en formació i col·laboració.
• Influir en l'oferta futura, compartint els vostres interessos a través d'un formulari que servirà per dissenyar sessions temàtiques personalitzades (guió, màrqueting, coproducció, animació, videojocs, etc.).
• Alinear els vostres projectes i trajectòries amb els estàndards europeus, tot augmentant-ne la competitivitat en un mercat audiovisual globalitzat.

En definitiva, és una oportunitat estratègica per mantenir-se actualitzat, obrir portes a la internacionalització i reforçar el perfil professional en un entorn en constant evolució.

Dades de connexió (Zoom):

Tema: JOIN US: Presentació del programa “Get Trained!”

Data i hora: 17 d'octubre del 2025, 12:00 h (CET – París/Madrid).

Uneix-te a la reunió de Zoom en aquest enllaç.

Ordre del dia de reunió aquí.

ID de reunió: 685 9892 5289

Codi d'accés: 412166 ---

Les organitzacions membres de l'EFP (European Film Promotion), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, han seleccionat 20 pel·lícules europees, entre els quals figura el film de producció catalana 'Sorda', d'Eva Libertad, per competir pels Premis de la Crítica Àrab per a Pel·lícules Europees d'enguany, organitzats conjuntament per setena vegada per European Film Promotion (EFP) i l'Àrab Cinema Center (ACC), també amb el suport de MEDIA.

100 dels crítics de cinema àrab més destacats i influents de 16 països de parla àrab decidiran tres favorites abans d'anunciar la pel·lícula guanyadora durant el Festival de Cinema d'El Gouna, que es durà a terme del 16 al 24 d'octubre de 2025.

Les pel·lícules nominades representen una àmplia gamma de gèneres i veus, moltes de les quals s'han estrenat en importants festivals de cinema internacionals, han guanyat premis prestigiosos o s'han presentat per a la seva consideració a la categoria de Millor Pel·lícula Internacional per als Premis de l'Acadèmia, com ara 'Young Mothers', de Jean-Pierre i Luc Dardenne, per a Bèlgica; el film amb suport MEDIA 'Little Trouble Girls', d'Urška Djukić, per a Eslovènia i el documental 'Sanatorium', de Gar O'Rourke, per a Irlanda.

Altres pel·lícules guardonades inclouen 'DJ Achmet', de Georgi Unkovski (Premi Especial del Jurat, Premi del Públic/Festival de Sundance, Grand Prix Écran Juniors/Festival de Cannes, Premi Especial Perspectiva Juvenil, Premi Cineuropa/Festival de Sarajevo); 'Home Sweet Home', de Frelle Petersen, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA; i la producció catalana 'Sorda', d'Eva Libertad, (ambdues guardonades amb el Premi Panorama del Públic/Festival Internacional de Cinema de Berlín); 'Yunan', d'Ameer Fakher Eldin (Premis a la Millor Pel·lícula i Millor Actor/Festival de Cinema Àrab de Rotterdam); 'Celtic Utopia', de Dennis Harvey i Lars Lovén (Grand Prix Semaine de la Critique/Festival de Cinema de Locarno); així com el film amb suport MEDIA 'Tales from the Magic Garden', de David Súkup, Jean-Claude Rozec, Patrik Pašš i Leon Vidmar (Premi ECFA a la Millor Pel·lícula Europea per a Nens/Festival de Cinema de Giffoni).

Feu clic aquí per veure la llista completa de pel·lícules nominades

“A l'inici de la 7a edició del Premi de la Crítica Àrab per a Pel·lícules Europees, estem encantats de veure que més crítics de la regió s'uneixen al jurat. Amb la seva dedicació i experiència, cadascun d'ells aporta noves perspectives i inicia un diàleg sobre el cinema mundial. Les 20 pel·lícules nominades d'aquest any de 20 països europeus diferents reflecteixen la meravellosa diversitat de la cinematografia europea", diu la directora general de l'EFP, Sonja Heinen.

Els cofundadors i socis directors de l'ACC, Alaa Karkouti i Maher Diab, van expressar la seva il·lusió per un altre any dels Premis de la Crítica Àrab. “Com sempre, és un gran plaer unir forces amb l'EFP per a la 7a edició del Premi de la Crítica Àrab per a Pel·lícules Europees, però és un plaer encara més gran tenir l'oportunitat d'amplificar, una vegada més, el cinema europeu a través dels nostres propis crítics àrabs i continuar ampliant els horitzons de les pel·lícules i els cineastes europeus a la regió de parla àrab.”

«Al Festival de Cinema d'El Gouna, ens enorgulleix acollir els Premis de la Crítica Àrab per a Pel·lícules Europees, on els crítics àrabs poden interactuar amb la riquesa i la diversitat del cinema europeu. Les seves perspectives no només aprofundeixen el diàleg cultural, sinó que també destaquen el paper vital que tenen en la connexió de cineastes i públics de totes les regions. En acollir els Premis de la Crítica Àrab per a Pel·lícules Europees, reafirmem el nostre compromís de donar poder als crítics àrabs i redefinir el paper dels festivals àrabs com a ponts entre mons», afegeix Marianne Khoury, directora artística del Festival de Cinema d'El Gouna.

Feu clic aquí per veure la llista completa dels crítics de cinema àrab per país

Els Premis de la Crítica Àrab per a Pel·lícules Europees es van llançar el 2019 per part de l'EFP i l'ACC. Són una iniciativa derivada dels consolidats Premis de la Crítica de l'ACC per impulsar la diversitat de pel·lícules a la regió i despertar l'interès de les empreses de distribució i la indústria per les pel·lícules europees destacades. Aquesta iniciativa també vol posar en relleu els distingits crítics de cinema de 16 països de parla àrab i el seu important paper a l'hora d'introduir noves perspectives i salvar les diferències i característiques culturals. Entre els guanyadors anteriors figuren els títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'God Exists, Her Name Is Petrunya', de Teona Strugar Mitevska (2019); 'Undine', de Christian Petzold (2020); '107 Mothers', de Peter Kerekes (2021); 'EO', de Jerzy Skolimowski (2022); 'Fallen Leaves', d'Aki Kaurismäki (2023) i 'The Seed of the Sacred Fig', de Mohammad Rasoulof (2024).

Els Premis de la Crítica Àrab per a Pel·lícules Europees són possibles gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA, el Programa MEDIA de la Unió Europea.

Sobre el Centre de Cinema Àrab

Organitzat per MAD Solutions el 2015, el Centre de Cinema Àrab (ACC) és una organització sense ànim de lucre registrada a Berlín. L'ACC és una plataforma internacional de promoció del cinema àrab, ja que proporciona a la indústria cinematogràfica una finestra professional per connectar amb els seus homòlegs de tot el món a través de diversos esdeveniments que organitza. L'ACC també ofereix oportunitats de networking amb representants d'empreses i institucions especialitzades en coproducció i distribució internacional.

Més informació

La Federació d’Acadèmies de Cinema d’Europa (FACE) ha seleccionat 'El 47' (Millor pel·lícula en els XVII Premis Gaudí), de Marcel Barrena, per formar part de 'Best of Europe', una iniciativa col·lectiva destinada a celebrar l’excel·lència i la diversitat del cinema europeu, així com promoure l’intercanvi de visions i talents amb l'objectiu d'augmentar la visibilitat de pel·lícules premiades en àmbits nacionals o regionals.

La FACE, constituïda el juliol de 2024 amb l'objectiu de formalitzar i enfortir les relacions entre les diverses acadèmies del continent, està formada  per 21 membres, entre els quals figura l’Acadèmia del Cinema Català, representada a la Junta per la seva directora, Laia Aubia, qui n’exerceix la secretaria.

La primera presentació oficial del 'Best of Europe' es farà en col·laboració amb l’Acadèmia de Cinema Ucraïnesa, en el marc de l'Odesa International Film Festival, que tindrà lloc a Kíiv del 24 de setembre al 4 d’octubre de 2025.

Sota el lema 'Best of Europe', es projectaran cinc pel·lícules europees, seleccionades en consulta amb l'Acadèmia d'Ucraïna, que il·lustren la riquesa i la diversitat del talent europeu.

• 'Grand Tour', de Miguel Gomes – Millor pel·lícula als Premis Sophia (Portugal) (Compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA).
• 'El 47', de Marcel Barrena – Millor pel·lícula als Premis Gaudí (Catalunya) i als Premis Goya (Espanya)
• 'The Village Next to Paradise', de Mo Harawe – Millor pel·lícula als Premis de Cinema Austríac
• 'Matters of the Heart', de Christina Rosendahl – Millor pel·lícula als Premis Robert (Dinamarca)
• 'Vlny' (Waves), de Jiří Mádl – Millor pel·lícula als Premis Czech Lion i als Premis Sun in a Net (Eslovàquia)

“En aquests temps difícils, el suport i la solidaritat dels nostres col·legues europeus signifiquen més del que les paraules poden expressar. Acollir la primera edició de 'Best of Europe' a Kíev no només és una celebració de l'excel·lència cinematogràfica, sinó també un poderós gest d'unitat i resiliència. Ens sentim honrats d'acollir aquestes pel·lícules excepcionals a Ucraïna i de participar en el diàleg cultural que representa FACE.” Anna Machukh, cofundadora i directora executiva de l'Acadèmia de Cinema Ucraïnesa, directora general del Festival Internacional de Cinema d'Odesa

La iniciativa 'Best of Europe' és tant un gest de solidaritat amb Ucraïna com una afirmació del desig d'enfortir els vincles entre les indústries cinematogràfiques europees al voltant de valors compartits i un projecte col·lectiu.

"Amb 'Best of Europe', estem creant un impuls col·lectiu que transcendeix fronteres. És una manera de celebrar la diversitat i la qualitat dels nostres cinemes alhora que fomentem la trobada de talents i visions a escala europea. Llançar aquest projecte a Kíiv, juntament amb els nostres col·legues ucraïnesos, és un compromís fort i significatiu." Yann Tonnar, president de FACE

El llançament a Kíiv marca el primer pas d'un projecte que s'expandirà per Europa i més enllà, tot proporcionant a les pel·lícules homenatjades per les acadèmies membres una plataforma sostenible per a la visibilitat internacional, que encarna plenament la filosofia de FACE de compartir i col·laborar obertament. Les projeccions tindran lloc al Cinema Zhovten de Kíiv.

Més informació

Notícia relacionada: Neix la Federació d'Acadèmies de Cinema d'Europa (FACE)

La tercera edició de MyMetaStories es durà a terme del 10 d'octubre al 2 de novembre de 2025 en línia, i del 10 al 12 d'octubre de 2025 a l'univers Minecraft®.

Amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA i liderat per Unifrance, aquest festival únic dedicat al cinema europeu ofereix una doble experiència: un esdeveniment internacional de cinema a la carta i una immersió col·lectiva en un univers dedicat dins de Minecraft®, el videojoc més popular del món.

La selecció de 2025 inclou:

• 18 pel·lícules d'11 països europeus (6 llargmetratges i 12 curtmetratges, que combinen acció real i animació, i que abasten múltiples gèneres) més 1 sèrie d'animació
• 10 obres dirigides o codirigides per dones
• 6 idiomes de subtítols per a llargmetratges: anglès, francès, alemany, italià, portuguès, castellà
• 3 idiomes de subtítols per a curtmetratges: anglès, francès, castellà

Com veure la selecció?

Llargmetratges: disponibles exclusivament a les plataformes de vídeo a la carta (VoD) associades al festival. Consulta la llista en aquest enllaç. S'hi apliquen les condicions de preu de cada plataforma.

Curtmetratges: disponibles gratuïtament:

• A les plataformes de VoD associades al festival.
• Al canal de YouTube d'UniFrance.
• Dins del món de MyMetaStories a Minecraft™.

A Minecraft™:

Viuràs una experiència a la fusió dels mons del gaming i del cinema. El servidor d'esdeveniments de Minecraft™ per a aquest innovador festival de cinema europeu MyMetaStories estarà obert del 10 al 12 d'octubre del 2025.

Podràs gaudir de curtmetratges en el joc amb els teus amics, gràcies a un cinema funcional a Minecraft™.

A més, exploraràs el centre en un viatge per la història del cinema i descobriràs minijocs que et submergiran al món del curtmetratge.

Podràs guanyar molts regals!

Descarrega ara mateix el launcher per no perdre't res de l'esdeveniment. El launcher inclou accés al festival i un 'mod' que permet veure els curtmetratges en el joc.

Windows (Descàrrega) | Mac OS (Descàrrega).

Més informació

La 70a edició de la SEMINCI – Semana Internacional de Cine de Valladolid, que es durà a terme del 24 d'octubre a l'1 de novembre de 2025, comptarà entre la programació amb els films de producció catalana amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Frontera', de Judith Colell, i 'Forastera', de Lucía Aleñar.

Així, mentre 'Frontera' es podrà veure a la Secció Oficial Fora de Competició, 'Forastera' participarà a la secció Punto de Encuentro. Ambdues pel·lícules compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate).

Interpretada per Miki Esparbé, Maria Rodríguez Soto, Asier Etxeandia, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens i Joren Seldeslachts, 'Frontera' és un thriller històric que narra les aventures d’un grup de persones, que malgrat les amenaces, s’arrisquen a ajudar jueus que s’escapaven de la repressió nazi.

Produïda per Coming Soon Films, Diagonal (Banijay Iberia) i l’empresa belga Bulletproof Cupid, la pel·lícula compta amb un guió inspirat en històries reals signat per la mateixa Judit Colell, presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català, juntament amb els guionistes Miguel Ibáñez Monroy i Gerard Giménez.

La pel·lícula compta amb el suport de l’ICEC, l’ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en col·laboració amb VAF), el Tax Shelter del Govern Federal de Bèlgica i BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA i la participació de RTVE i 3Cat. La distribució als cinemes serà el 12 de desembre de 2025 a càrrec de Filmax.

Sinopsi

És l’any 1943. Franco ha bloquejat el pas de jueus que fugen de la repressió nazi pels Pirineus. A la duana d’un poble fronterer, en Manel Grau, un funcionari amb un passat republicà, decideix contravenir les ordres ajudat per la Juliana, una veïna del poble i en Jerôme, un passador francès.

Entre tots inicien una croada per ajudar a fugir tants jueus com sigui possible. És llavors quan en Manel es veurà atrapat en una perillosa odissea que despertarà en ell i en la seva dona Mercè vells fantasmes de l’encara recent Guerra Civil espanyola.

‘Frontera‘ compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development) per part de Coming Soon Films.

Pel que fa a l'òpera prima de Lucía Aleñar, 'Forastera', guardonada amb el premi FIPRESCI de la Federació Internacional de Crítics de Cinema al Toronto International Film Festival 2025, on la pel·lícula va tenir l’estrena mundial a la Secció Discovery, tindrà a la Seminci l'estrena a l'Estat espanyol, a la secció Punto de Encuentro.

El llargmetratge parteix del curtmetratge homònim seleccionat a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes.

Protagonitzada per Zoe Stein i Lluís Homar, la pel·lícula també compta amb les actrius Núria Prims, Marta Angelat i l’actor suec Nonni Ardal.

Rodada en català, la pel·lícula ha participat al programa Residències de Cannes (Cinéfondation) i a dues edicions del laboratori Next Step, impulsat per la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes.

Es tracta d’una coproducció entre Espanya, Itàlia i Suècia, on participen les productores catalanes Lastor Media i Vilaüt Films, la productora balear La Perifèrica Produccions, la productora sueca Fox In the Snow i la italiana Kino Produzioni. La pel·lícula compta amb la participació de TV3, IB3 i Filmin i el suport de l’ICAA, l’ICEC, la Fundació Mallorca Turisme – la Mallorca Film Comission, Europa Creativa MEDIA i el Swedish Film Institute.

Sinopsi

La Cata veurà com les seves vacances d’estiu es veuen trasbalsades per l’absurda i sobtada mort de la seva àvia, que només ella presencia. El seu dol fa un tomb quan casualment comença a fer-se passar per la seva àvia. El que comença com un simple joc de disfresses acabarà esborrant els límits entre la realitat i els rols familiars.

‘Forastera’ compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Lastor Media.

La sèrie de ficció ‘Pubertat‘, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i amb el suport d’Eurimages a la coproducció de sèries, s'estrena dimecres 24 de setembre a la plataforma HBO Max, i posteriorment a 3Cat.

Dirigida, escrita i interpretada per Leticia Dolera, ‘Pubertat' ha estat nominada a la categoria de Videoficció al PRIX EUROPA 2025, i es va presentar el passat 22 de setembre al Festival de San Sebastián.

Es tracta d'una sèrie Max Original, produïda per Distinto Films, Corte i Confección de Películas, Uri Films i 3Cat en coproducció amb l’empresa belga AT-Productions. Compta amb el suport de l’ICEC, el programa Europa Creativa MEDIA i Eurimages.

Filmada en català, la sèrie, de sis capítols, es va rodar a diverses localitzacions catalanes durant 13 setmanes i està protagonitzada per Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Alexandra Russo, David Vert, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco i Vicky Peña, entre altres. El repartiment adolescent el componen principalment actors i actrius debutants de 13 i 14 anys, i Carla Quílez (‘La maternal‘).

El nou treball de Dolera reflexiona sobre si un nen de 13 anys pot ser un agressor sexual i, si ho és, de qui seria la responsabilitat: o bé del nen, de la família o de la societat. ‘Pubertat’ estarà ambientada a l’estiu i en el context cultural de la tradició castellera. Es tracta d’un drama familiar que explora el pes del tabú i l’herència psicològica transmesos de generació en generació.

Sinopsi

L’harmonia d’una comunitat es veu truncada per una denúncia d’agressió sexual a les xarxes socials que apunta tres adolescents com a culpables.

Els adults a càrrec dels assenyalats, com a agressors i com a víctima, hauran de bregar amb la tensió de la situació i enfrontar-se a la seva pròpia relació amb la sexualitat. En el procés descobriran que potser no només les tradicions passen de generació en generació, sinó també els tabús i els traumes.

https://www.youtube.com/watch?v=4LMDwDoTWJU

Pubertat consta de sis capítols d’aproximadament una hora que s’estrenen aquesta tardor a la plataforma HBO Max i que properament passaran per 3Cat.

Notícies relacionades:

Comença el rodatge de la sèrie amb suport MEDIA ‘Pubertat’, de Leticia Dolera

El projecte de sèrie de ficció amb suport MEDIA ‘Pubertat’, entre els beneficiaris d’Eurimages a la coproducció de sèries

La sèrie de ficció amb suport MEDIA 'Pubertat', de Leticia Dolera, s'estrenarà a la tardor

La sèrie de ficció amb suport MEDIA 'Pubertat', nominada als premis Prix Europa 2025

'EU funding & me' és la nova aplicació mòbil llançada per fer que l'accés a les oportunitats de finançament de la UE sigui més intuïtiu i eficient per als sol·licitants i beneficiaris. L'aplicació està totalment sincronitzada amb el Portal de Finançament i Licitacions de la UE (EU Funding & Tenders Portal), la qual cosa ajuda els usuaris a trobar oportunitats i accedir als seus projectes directament des dels seus dispositius mòbils i tauletes.

L'aplicació està dissenyada per millorar l'experiència diària de més de 2 milions d'usuaris habituals, des de sol·licitants i beneficiaris fins a nouvinguts, tot oferint funcions intuïtives i un accés fluid. Disponible tant per a Android com per a iOS (incloses les tauletes), garanteix un accés flexible als serveis de finançament de la UE en qualsevol moment i des de qualsevol lloc.

Amb la nova aplicació, els usuaris poden:

• Navegar ràpidament a les oportunitats de finançament de la UE
• Consultar les darreres notícies i esdeveniments sobre finançament de la UE
• Desar cerques, subscriure's a temes i rebre alertes personalitzades
• Rebre notificacions en temps real
• Integrar-se perfectament amb eines com ara calendaris i compartir amb un sol clic
• Consultar l'estat en temps real de les propostes i els projectes dels usuaris
• Intercanviar missatges directes entre coordinadors/es de projectes i responsables de projectes
• Proporcionar comentaris directament per millorar l'aplicació

I això només és el principi: l'aplicació continua evolucionant cada dia, amb un fort compromís per millorar les seves funcions i oferir una experiència d'usuari encara millor.

Podeu descarregar-vos l'aplicació a través dels codis següents:

Més informació

L'intèrpret català Eduard Fernández, que ha protagonitzat múltiples pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA, va rebre el passat dissabte 20 de setembre, en el marc del 73è Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastián, el Premi Nacional de Cinematografia 2025, de mans del ministre de Cultura, Ernest Urtasun.

La cerimònia va tenir lloc a Tabakalera i va reunir nombroses personalitats institucionals i del món de la cultura, a més de diversos col·laboradors històrics de l'actor català. El guardó, concedit per l'Institut de la Cinematografia i les Arts Audiovisuals (ICAA), organisme adscrit al Ministeri de Cultura, està dotat amb 30.000 euros.

Urtasun va destacar l'artista guardonat com a “un dels més grans actors de la seva generació i del cinema del nostre país”. Així mateix, va assenyalar que "hi ha en Eduard Fernández alguna cosa més que la tècnica, el gest, o la veu. I aquesta cosa és un aliatge irresistible, i irreductible, de valentia i vulnerabilitat. Com a actor i com a persona, com a creador que aconsegueix encarnar el més profund i commovedor dels personatges que interpreta: la seva humanitat". El ministre de Cultura va posar el focus en el cinema i la cultura, “capaces de mostrar-nos què passa, trencar el silenci, estimular la membrana de la memòria i enviar aquest missatge d'humanitat que tant necessitem avui”.

El jurat del Premi Nacional de Cinematografia 2025, reunit el passat 30 de juny, va atorgar el guardó, per unanimitat, a l'intèrpret Eduard Fernández “per ser un dels actors més destacats de la nostra cinematografia i, a més, per haver tingut un any 2024 amb dues interpretacions excel·lents en dues pel·lícules completament diferents. L'home noble que lluita pel bé comú a 'El 47' i el paper pel qual va guanyar el Goya al Millor Actor Protagonista per 'Marco', on es transforma en una figura complexa i contradictòria com Enric Marco."

En la seva intervenció, a més d'agrair el guardó, Eduard Fernández va reivindicar la causa palestina, tot posant-se una kufiia en senyal de suport al poble palestí. “En aquest moment que vivim, és inevitable no parlar de la salvatjada que s'està cometent a Gaza", va proclamar.

Guardonat amb quatre premis Goya per les seves interpretacions a les pel·lícules ‘Fausto 5.0’ el 2001, ‘En la ciudad’, de Cesc Gay, el 2003 (ambdues amb suport d'Europa Creativa MEDIA), ‘Mientras dure la guerra’ el 2019 i ‘Marco’ el 2025, ha esdevingut el segon intèrpret més guardonat en aquests premis.

També va rebre la Conxa de Plata al Millor Actor al Festival Internacional de Cinema de San Sebastián el 2016, per la seva interpretació a la pel·lícula amb suport MEDIA 'El hombre de las mil caras', d'Alberto Rodríguez. També ha obtingut 3 Premis Gaudí, per les pel·lícules ‘La mosquitera’ el 2011, ‘Una pistola en cada mano’ el 2013, i ‘El 47’ el 2025. També va protagonitzar la multipremiada cinta amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Mediterráneo', de Marcel Barrena.

A més, el 2024 va rebre la Medalla d'Or al Mèrit a les Belles Arts.

El Premi Nacional de Cinematografia recompensa l'aportació més excel·lent a l'àmbit cinematogràfic espanyol, posada de manifest preferentment a través d'una obra feta pública o una tasca professional desenvolupada durant l'any 2024, o, en casos excepcionals motivats degudament, s'atorga com a reconeixement a una trajectòria professional. El guardó, que el ministre de Cultura lliura habitualment en el marc del Festival de Sant Sebastián, va reconèixer en la passada edició a María Zamora, tot unint-se a una àmplia llista de personalitats de la cinematografia espanyola, entre els quals figuren Penélope Cruz, José Sacristán, Isabel Coixet, Antonio Banderas, Fernando Trueba o Carla Simón, entre altres.

La 22a edició del Festival de Cinema Europeu de Sevilla, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA i es durà a terme del 7 al 15 de novembre de 2025, comptarà amb el film amb suport MEDIA The Last Viking, d'Anders Thomas Jensen, com a pel·lícula inaugural de l'edició d'enguany.

Protagonitzada per Mads Mikkelsen, The Last Viking, una coproducció entre Dinamarca i Suècia amb suport MEDIA a l’European Slate Development., obrirà la Secció Oficial del certamen després del seu pas per Venècia i Toronto, tot consolidant la col·laboració entre director i actor en una comèdia negra sobre la identitat.

Mikkelsen interpreta un home que, després de patir un trastorn mental, creu que és John Lennon, en una història que barreja humor absurd, personatges excèntrics i girs impredictibles.

Sinopsi

Anker surt de la presó després de complir una condemna de quinze anys per robatori. Els diners de l'atracament van ser enterrats pel seu germà Manfred. Només ell sap on són. Malauradament, des de llavors Manfred ha desenvolupat un trastorn mental que li ha fet oblidar-ho tot. Junts, els germans emprenen un viatge inesperat per trobar els diners i descobrir qui són en realitat.

https://www.youtube.com/watch?v=tFzcPgFXQZA

Més informació

Notícia relacionada: El Festival de Sevilla recupera la lectura de nominacions dels European Film Awards

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe gratuït sobre les inversions en contingut original europeu per part de les emissores i les plataformes d'streaming.

Segons es desprèn de l'informe, que porta per títol, 'Inversió dels serveis audiovisuals en contingut original europeu: dades 2014-2024', un terç de la despesa en contingut original europeu la realitzen les plataformes d'streaming globals.

Aquest informe ofereix una visió general de la inversió en producció per part de les emissores i les plataformes d'streaming en contingut original europeu. La base són les dades d'Ampère Analysis.

Aquest nou informe conclou que:

• La despesa total en obres originals europees (excloent-hi els drets de notícies i esports) va ascendir a 25.100 milions d'euros el 2024, dos terços dels quals provenien de les emissores i un terç dels streamers globals. Als efectes d'aquest informe, Europa fa referència als països de la UE-27, així com a Albània, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Islàndia, Montenegro, Macedònia del Nord, la República de Moldàvia, Noruega, Sèrbia, Suïssa, Turquia, el Regne Unit i Ucraïna.

• Mentre que les inversions globals en contingut per part dels principals serveis de streaming s'estan estancant, la proporció d'inversió dedicada al contingut europeu està augmentant a costa del contingut nord-americà. Disney+, en particular, ha augmentat considerablement la seva inversió en contingut original europeu.

• La importància relativa de les emissores i els streamers globals varia considerablement entre països. A França, els Països Baixos, Alemanya i Polònia, les emissores tenen un paper més important en la producció de contingut original europeu que a Espanya, Noruega i Itàlia, on els streamers globals representen gairebé el 50% o més de la despesa total.

• La despesa dels streamers globals està força concentrada, geogràficament parlant. El Regne Unit i Espanya van representar junts el 58% de la despesa global dels streamers en contingut original europeu.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

Europa Creativa MEDIA estarà present a la 73a edició del Festival de San Sebastián, que es durà a terme del 19 al 27 de setembre de 2025, amb diverses pel·lícules amb el suport de MEDIA a la programació, així com amb nombroses activitats en el marc de la secció d'Indústria festival. Cal destacar que, com a mercat per a professionals, The Industry Club compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'oficina Europa Creativa MEDIA Euskadi comptarà amb un espai propi. L'estand estarà ubicat al recinte de l'Industry Club, al Kursaal, del 19 al 27 de setembre, en horari de 9:30h a 19:00h. L'oficina basca de MEDIA ens acollirà a l'estand a l'oficina Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya i a l'Oficina MEDIA España i a l'oficina MEDIA Dinamarca.

Gràcies a aquesta presència, tindreu l'oportunitat de conèixer les possibilitats que ofereix MEDIA al sector audiovisual. Productors/es, distribuïdors/es, cineastes, festivals i tots i totes els i les professionals interessats de l'audiovisual tindran l'oportunitat de conèixer els responsables d'aquestes oficines a l'estand de MEDIA, situat al Kursaal.

IMPORTANT: Envieu un correu electrònic a a.gonzalez@europacreativaeuskadi.eu per sol·licitar reunions amb qualsevol dels responsables de les oficines MEDIA com la nostra, presents al festival.

L'agenda d'activitats MEDIA d'indústria és la següent:

Dissabte 20 de setembre de 2025: Jornada sèries: Y2K Effect: A portrait of a generation

Hora: De 17:00h a 19:00h.

Localització: Tabakalera - Sala Z (Amb acreditació d'indústria i entrades per al públic).

Modera: Isabel Vázquez (presentadora, guionista i experta en sèries).

Hi participen:

• Xabi Zabaleta. Soci de Pausoka Entertainment.
• Cristina Merino. Executiva de Continguts Originals de Movistar+.
• Andrea H. Catalá. Fundadora de la productora Amor y Lujo.

Organitzat en col·laboració amb Indústria del SSIFF.

---

Diumenge 21 de setembre de 2025: Lucía Recalde, Cap de la Unitat Europa Creativa MEDIA (DG Connect), mantindrà una trobada amb representants del sector audiovisual espanyol per presentar els objectius i les línies estratègiques del futur programa AgoraEU i l'informe European Industry Media Outlook, publicat recentment. (Sessió a porta tancada).

---

Dilluns 22 de setembre de 2025: Meet them!

Hora: De 17:00h a 19:00h.

Localització: Claustre de San Telmo.

El departament d'Indústria del festival col·labora amb entitats de l'àmbit cinematogràfic internacional per acollir grups de professionals que acudeixen a Sant Sebastià per conèixer el festival de primera mà, ampliar la xarxa de contactes i participar en les activitats d'indústria.

Com a participants del taller de coproducció internacional figuren Eduardo Carneros, Julen Clark, Tamara García Iglesias, Nagore Eceiza, Hugo López Sarasa, Mikel González i María Elorza.

Organitzat per Europa Creativa MEDIA Euskadi, Tabakalera i Indústria del SSIFF.

---

Dimecres 24 de setembre de 2025: Innovative Tools and Business Models. Exploring opportunities with Creative Europe MEDIA

Hora: De 17:00h a 18:00h.

Localització: Kursaal 9.

Les oficines d'Europa Creativa MEDIA Euskadi i Dinamarca han organitzat una taula rodona que reunirà els responsables dels projectes seleccionats en el marc d'aquesta convocatòria en ambdós territoris. La trobada comptarà amb la participació de Niels Alberg (responsable del projecte Publikum), Ben Johnson (al capdavant de The Audience Project) i Itziar Castro (representant del projecte d'Elhuyar). A més, Lone Garde i Ainhoa González, coordinadores de les oficines MEDIA a Dinamarca i Euskadi respectivament, presentaran informació clau sobre la convocatòria MEDIA Innovative Tools and Business Models.

IMPORTANT: Per poder assistir-hi serà imprescindible enviar un correu electrònic a l'adreça següent: a.gonzalez@europacreativaeuskadi.eu

En finalitzar la presentació, es durà a terme un cocktail per poder fomentar el networking entre els assistents.

---

Dijous 25 de setembre de 2025: Zinemaldia & Technology

Zinemaldia Startup Challenge és un concurs de projectes empresarials estatals i europeus. Una iniciativa que aposta per fomentar projectes empresarials nous amb desenvolupaments tecnològics que tinguin aplicacions al sector audiovisual.

---

Consulta la resta d'esdeveniments d'indústria amb suport d'Europa Creativa MEDIA en el marc d'Indústria de Festival de San Sebastián (p.ex. Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina) en aquest enllaç.

European Film Promotion (EFP) ha anunciat que cinc antics participants del seu programa insígnia Producers on the Move, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, assistiran al Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina d'enguany, que se celebrarà durant el 73è Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastián (19-27 de setembre de 2025). El Fòrum tindrà lloc del 22 al 24 de setembre i reuneix productors/es d'ambdós continents per fomentar noves col·laboracions internacionals.

Els antics alumnes seleccionats – Fred Burle (One Two Films, Alemanya), Katarzyna Ozga (Iris Production, Luxemburg), Elisa Heene (Mirage, Bèlgica), Alice Tabery (Cinepoint, República Txeca) i Delphine Schmit (Tripode Productions, França) – representen les edicions Producers on the Move del 2023, 2024 i 2025. A Sant Sebastián tindran l'oportunitat de conèixer nous socis, intercanviar idees i desenvolupar coproduccions amb un enfocament particular a l'Amèrica Llatina.

Des del llançament del Fòrum i la col·laboració de l'EFP amb el festival el 2012, gairebé 75 antics Productors on the Move de 26 països europeus diferents han seguit la invitació del festival i hi han participat, tot aprofitant l'oportunitat de connectar amb companys i responsables de la presa de decisions d'arreu del món.

Organitzat pel Departament d'Indústria del Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastián, el Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina és una plataforma clau per impulsar les col·laboracions cinematogràfiques intercontinentals, donar suport al desenvolupament de nous projectes i enfortir les xarxes internacionals de producció i distribució.

Més informació

L‘Acadèmia de Cinema espanyol ha seleccionat el film amb suport MEDIA 'Sirât', d'Oliver Laxe, per representar Espanya a la 98a edició dels Premis Oscar, en la categoria de millor pel·lícula internacional.

El cineasta nominat a l'Oscar Pablo Berger amb el film també amb suport MEDIA 'Robot Dreams', acompanyat pel president de l'Acadèmia, Fernando Méndez-Leite, i la notària Eva Fernández Medina, ha anunciat la decisió dels acadèmics.

Dirigida per Oliver Laxe, ‘Sirât‘ es va presentar internacionalment a la Secció Oficial del Festival de Cannes, on va aconseguir el Premi del Jurat. El quart llargmetratge del cineasta gallec està protagonitzat per Sergi López i pel jove Bruno Núñez i trasllada l’espectador al desert, a una rave perduda al mig de les muntanyes del sud del Marroc.

Produïda per la madrilenya El Deseo, Movistar Plus+, la gallega Filmes Da Ermida, la catalana Uri Films, i la francesa 4A4 Productions, la pel·lícula compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Co-Development.

Sinopsi

Un home (Sergi López) i el seu fill (Bruno Núñez) arriben a una rave perduda al mig de les muntanyes del sud del Marroc. Busquen la Mar, la seva filla i germana, desapareguda fa mesos en una d’aquelles festes festes interminables i sense dormir. Envoltats de música electrònica i una sensació de llibertat crua i desconeguda, reparteixen la seva foto una vegada i una altra. L’esperança s’esvaeix, però aconsegueixen seguir un grup de ravers que es dirigeixen a una última festa al desert, on esperen trobar la jove desapareguda. A mesura que s’endinsen més en la natura ardent, el viatge els obliga a enfrontar-se als seus propis límits.

https://www.youtube.com/watch?v=PxjhJhfxlMo

Caldrà esperar fins al proper 16 de desembre del 2025, data en què es desvetllarà la shortlist dels Oscars, per conèixer si la candidata espanyola continua la seva carrera per aconseguir l'estatueta a la Millor Pel·lícula Internacional.

El 22 de gener de 2026 coneixerem les cinc pel·lícules nominades en aquesta categoria i la cerimònia dels Oscars es durà a terme el 15 de març de 2026 a Los Angeles.

Notícia relacionada: Els films MEDIA 'Sirât', d'Oliver Laxe, i 'Romería', de Carla Simon, preseleccionats per als Oscars 2026

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual, que forma part del Consell d'Europa a Estrasburg, acaba de publicar una nova edició de l'informe 'Dones professionals en la producció cinematogràfica europea: xifres 2015-2024'. L'informe analitza la desigualtat de gènere en sis categories de personal darrere la càmera: direcció, guió, producció, direcció de fotografia, composició i muntatge.

Aquest nou informe conclou que:

• Entre el 2020 i el 2024, les dones representaven el 27% dels professionals implicats en la producció de llargmetratges europeus. Tres factors acumulatius s'apliquen a la majoria dels rols avaluats en aquest informe:
  • Una baixa proporció de dones entre la població professional activa.
  • Menys tasques per a les professionals actives.
  • Treball més sovint compartit amb altres professionals (per exemple, les guionistes coescriuen més sovint que els seus homòlegs masculins).

Nota: La proporció femenina es calcula combinant tots els rols professionals, inclosos directors, guionistes, productors, directors de fotografia, compositors i muntadors. S'hi inclouen pel·lícules amb diferents graus d'informació sobre els diferents rols de l'equip.

• De mitjana, entre 2015 i 2024, la proporció de dones entre els professionals del cinema europeu en actiu, de dones en projectes cinematogràfics i d'equips dirigits per dones va créixer cada any menys d'un punt percentual.

Nota: En aquest context, «protagonitzada per dones» fa referència a llargmetratges en què la majoria (≥60%) dels professionals implicats són dones, tenint en compte tots els rols tractats en aquest informe. El percentatge que es mostra al costat de les cronologies indica la taxa de creixement anual mitjana.

• La desigualtat de gènere varia segons la professió. Entre el 2020 i el 2024, la proporció de dones professionals va ser més alta per a productores (34%), guionistes (31%) i muntadores (30%), la mateixa que la mitjana per a directores (27%), però significativament més baixa per a directores de fotografia (14%) i compositores (13%).
• Les dones professionals semblen estar més representades quan diverses professionals treballen juntes en un mateix rol, com és el cas dels equips de producció i guió. Per contra, les dones tendeixen a estar més infrarepresentades quan el rol generalment l'ocupa una sola professional, per exemple, directores, directores de fotografia o compositores.
• No obstant això, fins i tot en rols en què diverses professionals són responsables d'escriure o produir una pel·lícula, els equips estan dirigits predominantment per professionals homes. Per exemple, entre el 2020 i el 2024, les guionistes van representar el 31% dels guions de pel·lícules, però els equips dirigits per dones només van representar el 22% dels equips de guionistes en general, en comparació amb el 64% dels equips dirigits per homes.
• Durant el període de deu anys del 2015 al 2024, la proporció de dones professionals ha augmentat, tot i que només moderadament. Si es comparen les quotes mitjanes dels períodes 2015-2019 i 2020-2024, la proporció de dones professionals només va augmentar un 3% pel que fa a la població activa, les tasques i els equips dirigits per dones. El 2024, la proporció global de professionals femenines actives va ser del 26%, seguida d'una proporció de tasques femenines del 24% i una proporció d'equips dirigits per dones del 10%.
• La imatge següent sorgeix quan es miren els rols professionals individuals. Si es compara la proporció mitjana dels períodes 2015-2019 i 2020-2024, es mostra que la proporció de dones directores va augmentar un 3%. Els rols amb una representació femenina molt baixa, com ara compositores i directores de fotografia, van experimentar una lleugera millora (+4% i +2% respectivament). Mentrestant, els rols amb una proporció de dones superior a la mitjana, com ara productores i guionistes, van augmentar un 4%. No obstant això, la proporció de muntadores es va mantenir gairebé sense canvis (un augment de només l'1%) entre aquests dos períodes.
• El gènere documental té la presència femenina més elevada. De mitjana, els documentals van presentar una proporció més alta de dones professionals en tots els rols que altres gèneres cinematogràfics.
• A tall d'il·lustració, aplicar les taxes de creixement mitjanes de la presència femenina durant els darrers deu anys significaria que la igualtat de gènere s'aconseguiria en els anys següents: 2043 per a guionistes, 2047 per a directores, 2061 per a compositores, 2074 per a muntadores i 2077 per a productores. Al ritme actual, la igualtat de gènere per a directores de fotografia només s'aconseguiria el 2204. Si es prenen tots els rols conjuntament, la paritat de gènere en la producció de llargmetratges europeus s'aconseguiria el 2047.
• No obstant això, hi ha un aspecte més encoratjador que podria ajudar a aconseguir la paritat de gènere abans. Les dones en un rol tenen més probabilitats de treballar amb altres dones. Per exemple, la proporció de guionistes i productores femenines és significativament més alta quan la directora és una dona, igual que la proporció d'obres escrites o produïdes principalment per dones. Per tant, és probable que el progrés en un rol tingui un impacte positiu en els altres.

Consulta i descarrega't l'informe complet “Female professionals in European film production: 2015-2024 figures”.

Més informació

La sèrie de ficció 'Pubertat', que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i amb el suport d'Eurimages a la coproducció de sèries, ha estat nominada a la categoria de Videoficció al PRIX EUROPA 2025.

Dirigida, escrita i interpretada per Leticia Dolera, 'Pubertat s’estrenarà el proper 24 de setembre a HBO Max i posteriorment a 3Cat.

Es tracta d’una sèrie Max Original, produïda per Distinto Films, Corte i Confección de Películas, Uri Films i 3Cat en coproducció amb l’empresa belga AT-Productions. Compta amb el suport de l’ICEC, el programa Europa Creativa MEDIA i Eurimages.

Filmada en català, la sèrie, de sis capítols, es va rodar a diverses localitzacions catalanes durant 13 setmanes i està protagonitzada per Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Alexandra Russo, David Vert, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco i Vicky Peña, entre altres. El repartiment adolescent el componen principalment actors i actrius debutants de 13 i 14 anys, i Carla Quílez (‘La maternal‘).

El nou treball de Dolera reflexiona sobre si un nen de 13 anys pot ser un agressor sexual i, si ho és, de qui seria la responsabilitat: o bé del nen, de la família o de la societat. ‘Pubertat’ estarà ambientada a l’estiu i en el context cultural de la tradició castellera. Es tracta d’un drama familiar que explora el pes del tabú i l’herència psicològica transmesos de generació en generació.

Sinopsi

L’harmonia d’una comunitat es veu truncada per una denúncia d’agressió sexual a les xarxes socials que apunta tres adolescents com a culpables.

Els adults a càrrec dels assenyalats, com a agressors i com a víctima, hauran de bregar amb la tensió de la situació i enfrontar-se a la seva pròpia relació amb la sexualitat. En el procés descobriran que potser no només les tradicions passen de generació en generació, sinó també els tabús i els traumes.

https://www.youtube.com/watch?v=4LMDwDoTWJU

Els prestigiosos Prix Europa, creats el 1987 pel Consell d’Europa, el Parlament Europeu i la Fundació Cultural Europea, reconeixen el millor de la televisió continental.

261 organitzacions de mitjans de comunicació a Europa han presentat un total de 583 produccions d'àudio, mitjans digitals i vídeo.

Després d'un exhaustiu procés de preselecció, 162 produccions destacades de 30 països han estat escollides per competir a l'octubre pels Premis PRIX EUROPA com a Millors Produccions Europees de l'Any 2025.

Dues sèries més amb suport d'Eurimages en el marc del Programa Pilot per a Coproduccions de Sèries del Consell d'Europa han estat nominades també a la mateixa categoria de Videoficció al PRIX EUROPA 2025: 'Detective von Fock' (Estònia-Letònia-Itàlia), un drama històric criminal captivador creat per Leana Jalukse i Lilian von Keudell; i 'This Is Not a Murder Mystery' (Bèlgica, Irlanda, Països Baixos, Alemanya, Suècia, Noruega, Finlàndia, Dinamarca, Islàndia), una novel·la policíaca surrealista protagonitzada pels joves Salvador Dalí i René Magritte, creada per Christophe Dirickx i Paul Baeten Gronda.

Consulteu el llistat complet de nominacions al Prix Europa 2025.

El proper dijous 25 de setembre torna el cicle ‘MEDIA al Maldà‘, que inicia la quarta temporada amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Romería‘, de Carla Simón, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència de la productora Àngels Masclans (Dos Soles Media) i de l'actriu protagonista del film, Llúcia Garcia Torras, que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l'inici del cicle hem projectat gairebé 30 pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 2.500 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la primera d’aquesta quarta temporada 2025-2026) es durà a terme el dijous 25 de setembre de 2025 a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament ‘Romería‘, de Carla Simón.

Preseleccionat per representar Espanya a la 98a edició dels Premis Oscar, en la categoria de millor pel·lícula internacional, el tercer llargmetratge de Carla Simón es va presentar internacionalment a la Secció Oficial del Festival de Cannes.

A ‘Romería‘, la cineasta segueix explorant les relacions familiars, inspirant-se aquesta vegada en els orígens de la seva família paterna, i tanca així la trilogia personal que va iniciar amb ‘Estiu 1993‘ i ‘Alcarràs‘, que també compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

‘Romería‘ és una producció de la valenciana Elastica Films, la catalana Dos Soles Media, l’alemanya Ventall Cinema i la gallega Romería Vigo, rodada principalment a Vigo i als seus voltants, i protagonitzada per la debutant Llúcia Garcia, juntament amb Mitch, Tristán Ulloa i Myriam Gallego.

Sinopsi

Marina (18), adoptada des de ben petita, viatja a Vigo per trobar-se per primera vegada amb la família del seu pare biològic. La seva arribada porta de tornada un passat ja enterrat. Guiada pel diari de la seva mare i a través d’una connexió especial amb el seu nou cosí, Marina descobrirà les ferides familiars i per fi podrà reviure la memòria fragmentada d’uns pares dels quals amb prou feines en té records.

https://www.youtube.com/watch?v=AafBPL156-M

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Amb la projecció de  ‘Romería' s’inicia la temporada 2025-2026 del cicle ‘MEDIA al Maldà‘.

La 73a edició del Festival de San Sebastián, que es durà a terme del 19 al 27 de setembre de 2025, comptarà amb una àmplia presència de pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA entre les diverses seccions de la programació.

Tant per al desenvolupament com per a la distribució, MEDIA ha contribuït a la consecució i la projecció internacional d'aquests films.

Per seccions, aquests són els títols amb suport MEDIA que es podran veure durant el festival:

Selecció Oficial:

• Franz, d'Agnieszka Holland (República Txeca, Alemanya i Polònia). Suport MEDIA a la distribució.

Nuevos directores:

• Aro Berria, d'Irati Gorostidi (Espanya). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• La Lucha, de José Alayón (Espanya, Colòmbia). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Weightless, d'Emilie Thalund (Dinamarca). Suport MEDIA a l'European Slate Development.

Horizontes latinos:

• La misteriosa mirada del flamenco, de Diego Céspedes (Xile, França, Alemanya, Espany i Bèlgica). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
• Hijo mayor, de Cecilia Kang (Argentina, França). Suport MEDIA via MEDIA 360 - World Cinema Fund.
• El mensaje, d'Iván Fund (Argentina, Espanya, Uruguai). Suport MEDIA via MEDIA 360 – World Cinema Fund.
• Nuestra tierra, de Lucrecia Martel (Argentina, Estats Units, Mèxic, França, Països Baixos i Dinamarca). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.

Zabaltegi-Tabakalera:

• Fiume o Morte!, d'Igor Bezinović (Croàcia, Itàlia i Eslovènia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.

Perlak:

• Vie privée ('A Private Life'), de Rebecca Zlotowski (França). Suport MEDIA a la distribució (Films on the Move).
• Sentimental Value, de Joachim Trier (Noruega, França, Dinamarca i Alemanya). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Amélie & la métaphysique des tubes ('Little Amélie or the Character of Rain'), de Maïlys Vallade i Liane-Cho Han (França). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• ÁSTIN SEM EFTIR ER ('The Love That Remains'), de Hlynur Pálmason (Islàndia, Dinamarca, Suècia, França). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• The Stranger, de François Ozon (França). Suport MEDIA a la distribució.

Made In Spain:

• En la alcoba del sultán ('Close to the Sultan'), de Javier Rebollo (Espanya, França i Tunísia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.
• Molt lluny (Zo Ver Weg) / 'Away', de Gerard Oms (Espanya, Països Baixos). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.
• Una quinta portuguesa ('The Portuguese House'), d'Avelina Prat (Espanya, Portugal). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Romería, de Carla Simón (Espanya, Alemanya). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Sirât, d'Oliver Laxe (Espanya, França). Suport MEDIA a l'European Co-development.
• Los Tortuga ('The Exiles'), de Belén Funes (Espanya, Xile). Suport MEDIA a l'European Slate Development.

Velódromo:

• Rondallas ('Band Together'), de Daniel Sánchez Arévalo (Espanya). Suport MEDIA a European Film Sales.

CineInfantil:

• El Tresor de Barracuda ('The Treasure of Barracuda'), d'Adrià García (España, Bélgica). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia). Suport MEDIA a la distribució (European Film Distribution i Films on the Move).
• Heidi: Rescue of the Lynx, de Tobias Schwarz, Aizea Roca (Alemanya, Espanya i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució (European Film Distribution).
• Grand Prix of Europe, de Waldemar Fast (Alemanya). Suport MEDIA a la distribució (European Film Distribution).
• The Super Elfkins, d'Ute von Münchwo-Pohl (Alemanya). Suport MEDIA a la distribució (European Film Distribution i Films on the Move).

Cal destacar que en el cas d'alguns títols amb suport a la distribució, alguns contractes encara s'estan tancant.

Consulta la programació completa del festival.

El llargmetratge de ficció amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Forastera’, el debut en el llargmetratge de Lucía Aleñar Iglesias, ha guanyat el premi FIPRESCI de la Federació Internacional de Crítics de Cinema al Toronto International Film Festival 2025, on la pel·lícula va tenir l'estrena mundial a la Secció Discovery.

Es tracta d'un premi atorgat per un jurat seleccionat per la Federació Internacional de Crítics de Cinema, que es concedeix a una òpera prima que debuta al programa Discovery.

El llargmetratge parteix del curtmetratge homònim seleccionat a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes.

Protagonitzada per Zoe Stein i Lluís Homar, la pel·lícula també compta amb les actrius Núria Prims, Marta Angelat i l’actor suec Nonni Ardal.

Rodada en català, la pel·lícula ha participat al programa Residències de Cannes (Cinéfondation) i a dues edicions del laboratori Next Step, impulsat per la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes.

Es tracta d’una coproducció entre Espanya, Itàlia i Suècia, on participen les productores catalanes Lastor Media i Vilaüt Films, la productora balear La Perifèrica Produccions, la productora sueca Fox In the Snow i la italiana Kino Produzioni. La pel·lícula compta amb la participació de TV3, IB3 i Filmin i el suport de l’ICAA, l’ICEC, la Fundació Mallorca Turisme – la Mallorca Film Comission, Europa Creativa MEDIA i el Swedish Film Institute.

Sinopsi

La Cata veurà com les seves vacances d’estiu es veuen trasbalsades per l’absurda i sobtada mort de la seva àvia, que només ella presencia. El seu dol fa un tomb quan casualment comença a fer-se passar per la seva àvia. El que comença com un simple joc de disfresses acabarà esborrant els límits entre la realitat i els rols familiars.

El jurat FRIPESCI li dedica les següents paraules al projecte:

"El cinema espanyol, durant molt de temps marcat per l’exuberància de Pedro Almodóvar, ha trobat una nova veu distintiva en Lucía Aleñar Iglesias. Ambientada a la solejada Mallorca, Forastera segueix la Cata, una noia de 16 anys, les vacances familiars despreocupades de la qual queden interrompudes per la mort de l’àvia. En el seu dol, l’adolescent adopta la personalitat de la dona gran —vestint la seva roba, apropiant-se dels seus gestos i silencis—. Aleñar Iglesias dirigeix amb contenció i precisió, trobant força en la subtilesa. Les interpretacions de la debutant Zoe Stein i del veterà Lluís Homar sostenen els ritmes onírics del film. Allò que podria semblar mínim esdevé lluminós: una meditació sobre el primer encontre d’una adolescent amb la mort i una història de fantasmes sobre com el passat persisteix en el present. Forastera és un debut serè i segur, senzill però transformador, que assenyala Aleñar Iglesias com una cineasta per la qual el jurat FIPRESCI vol apostar."

És la primera vegada que una pel·lícula catalana rep aquest premi a Toronto, i la segona vegada que una producció espanyola l’aconsegueix, després de “La Zona”, coproducció mexicana que es va endur el reconeixement el 2007.

‘Forastera’ compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Lastor Media.

Notícies relacionades:

El film MEDIA 'Forastera', òpera prima de Lucía Aleñar, s'estrenarà al Festival de Toronto

Comença el rodatge del film amb suport MEDIA ‘Forastera’, de Lucía Aleñar

La 22a edició del Festival de Cinema Europeu de Sevilla, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i es durà a terme del 7 al 15 de novembre de 2025, tornarà a acollir la lectura oficial de nominacions dels European Film Awards, després de diversos anys sense fer-se a la ciutat. A més, el certamen retrà homenatge al cineasta franc-grec Costa-Gavras, que rebrà el Giraldillo d'Honor.

La lectura de nominacions dels European Film Awards es durà a terme el 18 de novembre al Real Alcázar, tot recuperant així un esdeveniment que no es realitzava a Sevilla des de 2021. Gràcies a la renovada aliança amb l'Acadèmia de Cinema Europeu, la ciutat rebrà aquest esdeveniment cada dos anys, tot reforçant la seva presència al panorama cinematogràfic europeu.

El cartell de la 22a edició del Festival de Sevilla ha estat dissenyat per José Luis Ágreda, inspirat en els cartells de les festes de primavera de Sevilla dels anys 30 i en icones del cinema europeu com Federico Fellini, Wim Wenders i Sergio Leone.

El festival reunirà al voltant de 180 títols, incloent pel·lícules vistes a Cannes, Venècia, Toronto o Berlín, així com noves veus que marquen el pols del cinema europeu contemporani. Per primera vegada, la secció oficial incorporarà curtmetratges europeus d'imatge real i animació en competició.

Entre la llista de títols avançats a la presentació que concursaran a la Secció Oficial, figuren 'DJ Ahmet', de Georgi M. Unkovski (Macedònia), que compta amb suport MEDIA; 'Dreams', de Dag Johan Haugerud (Noruega); 'La Petite Dernière', d'Hafsia Herzi (França, Algèria), que també compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA; l'obra pòstuma de Laurent Cantet, culminada per Robin Campillo, i guionitzada per Gilles Marchand, 'Enzo' (Itàlia, França).

L'animació tindrà presència a la competició del Festival de Sevilla amb 'A Magnificent Life', de Sylvain Chomet (França, Bèlgica, Luxemburg). I representant Espanya a la Secció Oficial del festival figura 'Bajo el mismo sol', d'Ulisses Porra (Espanya, República Dominicana).

A la Secció Embrujo, que aquest any pren el relleu de Las Nuevas Olas per acollir les veus més fresques i audaces del cinema europeu, figuren títols com 'Cosmos', de Germinal Roaux (Suïssa, Mèxic, França); i ‘Writing Life’ (França), la nova obra de Claire Simon.

I dins de la Secció Rampa que reconeix els cineastes que són a l'inici de les seves carreres, el SeFF ha seleccionat 'The Kidnapping of Arabella', de Carolina Cavalli (Itàlia), i 'Le città di pianura', de Francesco Sossai (Itàlia, Alemanya).

Més informació

El fons Eurimages del Consell d’Europa ha obert la presentació de sol·licituds de la convocatòria 2025 de suport al màrqueting cinematogràfic i al desenvolupament del públic. La data límit per presentar-s’hi és el 13 d’octubre de 2025.

El nou programa de suport al màrqueting cinematogràfic i al desenvolupament del públic d'Eurimages té com a objectiu promoure solucions de màrqueting innovadores destinades a desenvolupar el públic de les pel·lícules que reben el suport d'Eurimages en el marc del Programa de suport a la coproducció.

Aquest programa pretén donar suport a un màxim de 15 pel·lícules a l'any, amb un límit de 50.000 € per pel·lícula. Aquest suport es dona als productors delegats en forma de subvenció no reemborsable. L'objectiu és que aquesta selecció de pel·lícules que reben el suport d'Eurimages desenvolupi i implementi estratègies de màrqueting i desenvolupament del públic en una fase inicial de la producció per tal de maximitzar el potencial de públic i distribució en coordinació amb agents de vendes internacionals, agències de comunicació i, si escau, distribuïdors que ja participen en el projecte.

Consulteu les bases del programa.

Més informació i presentació de sol·licituds

Notícia relacionada: Eurimages renova el 2025 el programa de suport al màrqueting cinematogràfic i al desenvolupament del públic

La formació #DocsConnect Conscious Filmmaking Training, organitzada per Alba Sotorra i Taskovski Films, amb el suport de l'ICAA (Institut de la Cinematografia i de les Arts Audiovisuals), ofereix un 20% de descompte per als cineastes catalans i de la resta de l'Estat espanyol.

També s'ofereix la possibilitat, a aquells que no puguin cobrir la quota completa, de sol·licitar un passi d'observador gratuït a canvi de voluntariat creatiu durant el mòdul.

#DocsConnect Training és un programa internacional de 3 mòduls que combina l'experiència de la indústria amb pràctiques d'autocura i consciència plena, tot situant el benestar, l'ètica i l'impacte social al centre de la realització cinematogràfica, des de la idea fins a la distribució global.

El primer mòdul es durà a terme a Sitges, del 16 al 20 d'ocutbre de 2025, sota el títol 'Story i Rough Cut Refinement, Distribució i Impacte. Lideratge conscient'.

Participar en aquesta formació ofereix als cineastes:

• Accés a experiència internacional i assessorament de professionals guardonats.
• L'oportunitat de construir xarxes internacionals sòlides que puguin donar suport als seus projectes a llarg termini.
• Valuós assessorament sobre finançament, presentació de projectes, estratègia de festivals i pràctiques cinematogràfiques conscients.
• L'oportunitat de connectar amb companys d'arreu del món.

Data límit d'inscripció: 20 de setembre de 2025.

Més informació i inscripcions.

La Comissió Europea ha publicat un nou estudi d'audiències que examina el comportament, les tendències i les preferències del consumidor/a de continguts audiovisuals als països de la Unió Europea.

Com a documentació d'interès, l'informe dona suport a l'European Media Industry Outlook acabat de publicar el setembre de 2025 a la segona edició per la Comissió Europea i destaca les troballes que han estat conduïdes per Open Evidence en col·laboració amb la London School of Economics and Political Science, KEA European Affairs i CINT.

L'estudi cobreix cinc àrees clau: consum general de mitjans, entreteniment audiovisual, notícies, videojocs i tecnologies emergents basant-se en l'anàlisi dels resultats d'una enquesta a consumidors europeus realitzada per la Comissió entre juliol i octubre de 2024. Aquesta enquesta va ser resposta per 55.746 usuaris més grans de 18 anys a través d'un qüestionari en línia de 122 preguntes.

Les troballes demostren que el consum de mitjans és universal a la població amb gairebé tots els enquestats afirmant que estan regularment vinculats a algun tipus de mitjans. Les xarxes socials, les notícies i la música dominen les rutines diàries, amb les xarxes socials com a mitjà més freqüent. Més enllà d'això, la televisió tradicional continua tenint un lloc significatiu a les vides dels consumidors.

A més de l'estudi publicat, els usuaris, empreses i associacions sectorials també tenen a la seva disposició per a descàrrega les respostes a l'àmbit nacional, així com respostes basades en grups sociodemogràfics.

L'estudi d'audiències sobre el comportament i les preferències del consumidor de continguts audiovisuals ve signat per la Publications Office of the European Union.

Consulteu l'informe complet.

Notícia relacionada: Publicada la 2a edició de l’informe ‘European Media Industry Outlook’

La 76a edició de la Berlinale, que es durà a terme del 12 al 22 de febrer de 2026, ha obert la inscripció de pel·lícules.

Les dates límit de presentació són el 22 d'octubre de 2025 per a llargmetratges i el 5 de novembre de 2025 per a curtmetratges.

Per presentar una pel·lícula a la Berlinale, primer heu d'emplenar i enviar el formulari de presentació en línia que trobareu a continuació. A continuació, trobareu l'enllaç de càrrega per a la selecció al vostre compte personal. Tant el formulari de presentació emplenat com la selecció hauran d'arribar a la Berlinale dins del termini establert. La notificació dels resultats del procés de selecció es farà tan aviat com sigui possible, com a molt tard a principis del 2026.

Abans de començar, el festival us demana que llegiu atentament les seves Bases generals per a la presentació i la participació, així com les regulacions addicionals de les seccions individuals, i que consulteu les preguntes freqüents si teniu cap dubte. A continuació podeu trobar una visió general dels requisits de presentació més importants.

• Terminis de presentació: 22 d'octubre de 2025 per a llargmetratges / 5 de novembre de 2025 per a curtmetratges
• Taxa de tramitació: 175 € per a llargmetratges / 75 € per a curtmetratges (independentment del nombre de seccions a les quals us presenteu)
• Data de finalització: dins dels 12 mesos anteriors al festival. Les noves presentacions no són vàlides.
• Categoria d'estrena: les estrenes mundials tenen prioritat a totes les seccions, però les diverses seccions difereixen en el requisit mínim de l'estat d'estrena: es poden presentar estrenes mundials i internacionals a totes les seccions. Només les seccions Perspectives, Panorama, Generation i Forum accepten estrenes europees. El festival no accepta estrenes alemanyes ni pel·lícules sense categoria d'estrena (consulteu la descripció general de les seccions a continuació i les directrius respectives de cada secció; la definició dels diverses categories d'estrena també es pot trobar a les preguntes freqüents).
• Format acceptat per a la selecció: càrrega de fitxers en format mp4 (H.264, AAC, Stereo): vegeu les especificacions tècniques. Les pel·lícules de selecció no es poden intercanviar amb versions actualitzades un cop carregades. La versió cinematogràfica que es presenti ha d'haver arribat com a mínim a l'etapa de bloqueig d'imatge.
• Formats per a la presentació al festival: DCP o QuickTime ProRes. 35 mm i altres formats només sota petició. Vegeu les especificacions tècniques.

Consulteu la durada, categoria d'estrena i premis de cada secció.

Més informació sobre el procés de sol·licitud.

Més informació

European Film Promotion (EFP) dona la benvinguda al Festival Internacional de Cinema de Busan (BIFF) com a nou soci global per al seu programa EUROPE! VOICES OF WOMEN+ IN FILM, que s'uneix, així, als festivals de Sydney i Rio. Com a part d'aquesta nova col·laboració, una selecció curada de 14 pel·lícules europees de dones directores, seleccionades oficialment pel BIFF, es destaca a través del segell EUROPE! VOICES OF WOMEN+ IN FILM, tot donant, així, més visibilitat a perspectives diverses i poderoses.

Entre els 14 títols seleccionats al programa EUROPE! VOICES OF WOMEN+ IN FILM d'European Film Promotion al BIFF figura el tercer llargmetratge de Carla Simón, ‘Romería‘, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate).

El film segueix la Marina, de 18 anys, una òrfena que ha de buscar l'aprovació dels avis paterns que mai ha conegut per aconseguir una beca. Navegant per una família nombrosa i reservada amb ferides no dites i normes silencioses, la Marina descobreix emocions enterrades i reconstrueix els records fragmentats del seu difunt pare. La directora Carla Simón captura aquest viatge íntim amb una mirada delicada.

Entre les 14 pel·lícules seleccionades figuren també altres títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA, com L'Intérêt d'Adam ('Adam's Sake'), de Laura Wandel (Bèlgica, França); Franz, d'Agnieszka Holland (Polònia, França, República Txeca); les recents guardonades a Venècia Silent Friend, d'ldikó Enyedi, i A Year of School, de Laura Samani; La Petite Dernière ('The Little Sister'), d'Hafsia Herzi; i
Alpha, de Julia Ducournau (França, Bèlgica).

Consulteu la resta de títols seleccionats.

EUROPE! VOICES OF WOMEN+ IN FILM, en col·laboració amb el Festival de Cinema de Sydney, el Festival Internacional de Cinema de Busan i el Festival do Rio, és possible gràcies al suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea. Els instituts nacionals de promoció cinematogràfica que donen suport a l'edició d'enguany al BIFF són: Cinecittà (Itàlia), Centre Audiovisual Croat, Centre de Cinema Txec, German Films, Institut de la Cinematografia i de les Arts Audiovisuals/ICAA (Espanya), SWISS FILMS, Unifrance i Wallonie Bruxelles Images. El mitjà col·laborador és Cineuropa.

Més informació

Notícia relacionada: European Film Promotion (EFP) amplia la iniciativa 'Europe! Voices of Women+In Film'  

El passat 6 de setembre va finalitzar la 82a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia. Entre les pel·lícules guardonades figuren diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA. 

Competició:

• Silent Friend, d’Ildikó Enyedi (Alemanya, França, Hongria), que va obtenir els premis següents:
  • Premi MARCELLO MASTROIANNI per al Millor Actor o Actriu jove emergent (Luna Wedler)
  • Premi CinemaSarà | Fondazione Cineteca Italiana di Milano Winner
  • Premi Edipo Re | Edipo Re Srl Sociale in collaboration with Università degli Studi di Padova and Università Ca’ Foscari
  • Premi Internacional de la Crítica (Premi FIPRESCI) | FIPRESCI - International Federation of Film Critics - Best Film from Venezia 82
  • Premi Green Drop | Green Cross Italia Ex Aequo
  • Interfilm Award for Promoting Interreligious Dialogue | International Interchurch Film Organisation
• Duse, de Pietro Marcello (Itàlia). Suport MEDIA a l’European Slate Development, que va ser guardonada amb els premis següents:
  • Premi Francesco Pasinetti | Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani Winner: Millor actriu: VALERIA BRUNI TEDESCHI
  • Premi La Pellicola d'Oro | Associazione Culturale S.A.S. - Millor prop maker: Michael Ceracchini
  • Soundtrack Stars Award | Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani and Free Event - Millor Banda Sonora: DUSE per a la música de Fabrizio Elvetico, Marco Messina i Sacha Ricci

Venice Immersive

• A Long Goodbye, de Kate Voet i Victor Maes (Bèlgica i Luxemburg). Suport MEDIA a l’European Slate Development. Va rebre el Premi VENICE IMMERSIVE ACHIEVEMENT PRIZE.

Orizzonti:

• A Year of School, de Laura Samani (Itàlia i França). Suport MEDIA a l’European Slate Development. Va ser guardonada amb els premis següents:
  • Premi ORIZZONTI al Millor Actor (Giacomo Covi)
  • Collateral Award: Authors under 40 Award dedicated to Valentina Pedicini | Parallelo 41 Produzioni - Best directing: Laura Samani for UN ANNO DI SCUOLA - Orizzonti
  • Premi Lanterna Magica | Associazione Nazionale C.G.S.
  • Premi NUOVOIMAIE TALENT – PREMIO FABIO SARTOR | NUOVOIMAIE - (Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori) in collaborazione con il Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani e il Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani - Best New Young Actors: GIACOMO COVI, PIETRO GIUSTOLISI i SAMUEL VOLTURNO

Giornate degli Autori (en paral·lel al festival):

• Short Summer, de Nastia Korkia (Alemanya, França i Sèrbia). Suport MEDIA a l’European Slate Development. Va rebre el Premi LION OF THE FUTURE “LUIGI DE LAURENTIIS” VENICE AWARD FOR A DEBUT FILM

Consulteu el palmarès complet del festival (premis oficials i premis col·laterals).

Consulteu els premiats de la Giornate degli Autori 2025 aquí.

I els premiats de la Setmana Internacional de la Crítica 2025 aquí.

REC Festival Internacional de Cinema de Tarragona té oberta la convocatòria RECPush, en el marc del RECLab, fins al proper 22 de setembre.

Creada per fomentar la col·laboració entre coproductors/es catalans/es, espanyols/es i internacionals, RECPush ofereix una plataforma única per a la coproducció i el finançament de projectes audiovisuals en diverses fases de desenvolupament, tot connectant productors/es espanyols/es amb interessos internacionals.

A través d’activitats de networking, presentacions i tallers en espais singulars o mitjançant experiències diferents, RECPush facilita l’intercanvi d’idees i la creació de relacions professionals sòlides en un entorn creatiu i inspirador, on els/les productors/es estableixen llaços personals abans d’iniciar possibles coproduccions.

RECPush es durà a terme a Tarragona del 4 al 7 de desembre de 2025, tot coincidint amb el Festival REC, que se celebrarà entre 3 i el 8 de desembre de 2025.

Per poder accedir a la convocatòria 2025 heu d’emplenar el formulari següent.

Consulteu-ne les bases.

Més informació

La Comissió Europea ha publicat la 2a edició de l'informe 'European Media Industry Oultook', que analitza les tendències de l'oferta i la demanda en els sectors audiovisual, de videojocs, de realitat ampliada i de mitjans de comunicació en els darrers anys.

L'objectiu de l'informe és explorar les tendències dels mitjans de comunicació i analitzar el seu impacte potencial en els mercats dels mitjans de comunicació de la UE. Examina diversos sectors dels mitjans de comunicació, tot proporcionant visions generals del mercat, tendències tecnològiques i informació emergent sobre producció i consum a l'àmbit de la UE-27. L'informe es basa en la investigació de dades quantitatives i fonts secundàries, així com en intercanvis amb les parts interessades al voltant del tema comú de la competitivitat de la indústria de la UE.

Una primera edició d'aquest informe es va publicar el 2023. A més d'una anàlisi exhaustiva de les tendències d'inversió i tecnologia, aquesta edició del 2025 inclou informació més detallada sobre els consumidors/es.

Llegiu l'informe del 2025 i més informació.

Més informació

Per augmentar la visibilitat del cinema europeu en un dels festivals de cinema més prestigiosos d'Amèrica del Nord, European Film Promotion (EFP) destaca, a través de EUROPE! Hub, 13 pel·lícules europees, que es presentaran al Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) d'enguany, que es duu a terme del 4 al 14 de setembre de 2025.

13 instituts nacionals de promoció cinematogràfica i sis empreses de vendes mundials estaran representades al EUROPE! Hub de l'EFP, un punt de trobada central per a la indústria cinematogràfica europea al TIFF.

Situat a la planta entresòl del Centre d'Indústria del festival al Hyatt, el HUB és possible gràcies al suport del Programa Europa Creativa MEDIA, els instituts nacionals de promoció cinematogràfica participants, que són les organitzacions membres de l'EFP, així com Eurimages, els representants del qual també hi seran.

Aquests 13 títols europeus, cadascun recomanat pels seus respectius països, es promocionen a través de les activitats internacionals de l'EFP i es projectaran en diverses seccions del programa del TIFF:

Nou d'aquests títols tindran l'estrena mundial:

• Babystar (Alemanya / Discovery): una fosca història de transició a l'edat adulta de Joscha Bongard, centrada en una adolescent explotada pels seus pares influents.
• Julian (Bèlgica, Països Baixos / Discovery): el debut de Cato Kusters és una tendra història d'amor inspirada en una campanya real per la igualtat matrimonial liderada per dues dones.
• Egghead Republic (Suècia / Discovery): una sàtira mediàtica surrealista de Pella Kågerman i Hugo Lilja, basada en la novel·la d'Arno Schmidt del 1957, 'Die Eierkopf-Republik'.
• Franz (República Txeca, Alemanya, Polònia / Special Presentations): el retrat d'Agnieszka Holland de la icona literària Franz Kafka. Compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució.
• Good Boy (Polònia, Regne Unit / Centrepiece): el thriller de Jan Komasa sobre una parella disfuncional que intenta “reformar” un criminal de 19 anys.
• Our Father (Sèrbia, Itàlia, Croàcia, Macedònia del Nord, Montenegro, Bòsnia i Hercegovina / Discovery): el drama de Goran Stankovic sobre un addicte en recuperació que s'enfronta a mètodes brutals en un remot monestir serbi.
• Saipan (Irlanda, Regne Unit / Centrepiece): dirigit per Lisa Barros D’Sa i Glenn Leyburn, aquest drama reprèn la disputa entre Roy Keane i Mick McCarthy abans del Mundial de 2002.
• Whitetail (Països Baixos, Irlanda, Bèlgica (Flandes) / Centrepiece): el thriller psicològic de Nanouk Leopold segueix una guardaboscos irlandesa que enfronta el seu trauma enterrat.
• The Currents (Suïssa, Argentina / Platform): la pel·lícula de Milagros Mumenthaler sobre el trauma, la memòria i la maternitat, centrada en una famosa artista argentina.

Tres cintes més tindran l'estrena a Amèrica del Nord:

• Eagles of the Republic (Suècia, França, Dinamarca, Finlàndia, Alemanya / Discovery): un thriller polític de Tarik Salih, on una estrella de cinema es veu embolicada en una perillosa intriga.
• The Last Viking (Dinamarca, Suècia/Centrepiece): una història d'humor negre sobre la identitat d'Anders Thomas Jensen, protagonitzada per Mads Mikkelsen i Nikolaj Lie Kaas. Compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al European Slate Development.
• The Love that Remains (Islàndia, Dinamarca, Suècia, França / Centrepiece): la història de Hlynur Pálmason sobre la desintegració i la transformació familiar. Compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Co-Desenvolupament.

Per acabar, la guanyadora del Gran Premi de Cannes, Sentimental Value (Noruega, França, Dinamarca, Alemanya, Suècia, Regne Unit / Special Presentations), de Joachim Trier, que també compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate), s'estrenarà al Canadà.

Al següent enllaç pots trobar els instituts nacionals de promoció cinematogràfica i vendes internacionals que assistiran a l'esdeveniment.

Mentre que aquí pots consultar el llistat complet de títols europeus que estaran presents al TIFF 2025.

Més informació

ACE Producers ha obert la convocatòria de la nova edició del curs ACE Animation Special, que es durà a terme del 17 al 22 de març de 2026 a Dingle (Irlanda) amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, Netherlands Film Fund, Animation Ireland, Screen Ireland i organitzada en col·laboració amb Animation Dingle.

Aquest workshop s'adreça a productors/es experimentats/des que vulguin diversificar les activitats per incloure i/o per aprofundir en els seus coneixements a l'hora de desenvolupar i produir llargmetratges d'animació per a una audiència internacional (cinema, televisió i streaming).

Se seleccionaran un total de 16 a 18 productors/es, preferiblement amb projectes de llargmetratge d'animació en fase de concepte. Aquest curs enfocat principalment als aspectes creatius i financers de la producció del llargmetratge d'animació ofereix sessions sobre desenvolupament d'històries animades, worksflows en producció internacional, dinàmiques creatives en producció d'animació o estratègies de finançament i distribució internacional.

El taller també inclou una o més sessions sobre line production, així com casos d'estudi sobre projectes d'animació completats.

Sessions grupals, sessions plenàries i trobades one to one construeixen conjuntament aquest workshop on els productors aprenen de les experiències dels altres i dels convidats clau en la indústria.

Temes tractats:

• Desenvolupament d'històries i definició dels rols de l'univers de la teva història.
• Construcció de l'univers visual i creació d'actius.
• Workflow en producció internacional en coproduccions internacionals que impliquen múltiples països.
• Estratègies de finançament per a pel·lícules amb calendaris de producció de dos anys o més.
• Integració estratègica d'un departament d'animació a una companyia de producció de cinema existent.
• Visió del canal de televisió (quan el canal pot estar involucrat i què esperar).

Dates del taller: del 17 al 22 de març del 2026.

Condicions d'elegibilitat:

• Ser propietari/ària, soci/sòcia o associat/ada en una empresa de producció independent de pel·lícules/animació/televisió.
• Ser membre d'ACE Producers o un productor/a amb un nivell similar d'experiència.
• Tenir un projecte de llargmetratge d'animació o d'idea/concepte en fase de concepte.
• Els productors/es sense projecte estan convidats a sol·licitar-ne la participació, però han de demostrar una clara motivació.

Quota de participació: 2.500 euros (2.250 euros per a membres de la xarxa ACE Producers). La tarifa cobreix tota la matrícula, allotjament i formació durant els tallers. Els costos de viatge no estan inclosos.

Data límit: 22 d'octubre del 2025.

Hi ha fins a 18 places per a aquesta formació.

Com presentar-s'hi: Per a més informació o sol·licitar el formulari de sol·licitud, si us plau contacteu amb: specials@ace-producers.com 

Animation Special és una iniciativa d'ACE Producers amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

EURODOC 2026, el programa de formació anual per a productors/es i professionals del documental, té oberta la convocatòria fins al 26 de novembre de 2025.

EURODOC ha connectat productors i professionals del documental durant 25 anys.

Aquest programa anual, intensiu i selectiu, de formació en profunditat permet als participants unir-se a una xarxa sòlida i activa de més de 1.800 membres de 75 països d’arreu del món.

Calendari:

• Sessió 1: Desenvolupament - Sis dies (de l'1 al 7 de març de 2026). A Porto (Portugal). En col·laboració amb Porto/Post/Doc.
• Sessió 2: Coproducció, finançament i packaging - Sis dies (del 31 de maig al 6 de juny de 2026). A Tallin (Estònia). En col·laboració amb l'Estonian Film Center.
• Sessió 3: Trobada amb experts - Sis dies (del 4 al 10 d'octubre de 2026). Localització per determinar.

Metodologia:

• Idiomes de treball: anglès, francès, espanyol.
• Treball en equip.
• Grup local.
• Consultes amb experts.
• Casos d’estudi.
• Webinars i mentories en línia.
• Grup BIPOC.
• Tasques entre sessions.

Coneix els continguts del programa.

Qui hi pot participar?

• Participants “titulars de projectes”: Productors/es a la meitat de la seva carrera, llestos per emprendre una nova etapa (és a dir, han creat recentment la seva productora) i que estan desenvolupant un projecte documental. També productors/es amb experiència que busquin ampliar la seva xarxa de contactes i enfortir habilitats específiques (desenvolupament artístic, coproducció internacional, presentació de projectes, etc.). Donen la benvinguda a productors amb una trajectòria prometedora i una gran motivació. Els productors/es no només es postulen amb un projecte documental, sinó també com a individus que busquen creixement professional.
• Participants que busquen desenvolupar la seva carrera: Potser no estiguis llest per participar en un projecte que es troba a l'etapa de desenvolupament, però ets un/a productor/a que desitja impulsar la seva carrera. L´organització reserva una plaça per grup per a productors/es sense projecte.
• Participants “observadors” - tots els professionals de la indústria documental: executius i editors encarregats dels departaments de documentals dels canals de televisió, representants de fons cinematogràfics o institucions que financen pel·lícules de no ficció i que vulguin adquirir experiència sobre què significa produir.

Tipologia de projectes:

EURODOC se centra en el desenvolupament de projectes de cinema documental amb alts estàndards creatius i amb un fort potencial internacional. 

No hi ha limitació de gèneres: es consideren tota mena de documentals (assaig, investigació, primera persona, arxiu, documental d’animació, etc.). Pot ser una òpera prima o un projecte escrit per un/a director/a molt experimentat/da.

Són elegibles els llargmetratges i les sèries documentals creatives. A més, un/a director/a ja ha d’estar adjunt al projecte presentat. EURODOC empra una definició flexible de desenvolupament (primerenc o tardà) però sol·licita que es proporcioni material visual filmat juntament amb la sol·licitud.

Com presentar-s’hi?

Com a productors/es (titulars de projecte): Podràs enviar la teva sol·licitud a través de la plataforma. Hauràs d’adjuntar un arxiu PDF (15 pàgines com a màxim i fins a 10MB) en anglès, que ha d'incloure:

• Portada (amb el títol i el nom del productor que rebrà la formació, en cas de ser seleccionat).
• Logline i resum de la història.
• Intencions del director/a.
• Pressupost i pla de finançament en euros (producció o desenvolupament).
• Estratègia de producció.
• Biografia i filmografia del director(s)/a(es).
• Biografia i filmografia del productor(s)/a(es) (inclosa la del sol·licitant).
• Presentació de l'empresa productora.
• Enllaços de pel·lícules prèvies del director(s)/a(es) (amb contrasenyes).
• Enllaços de pel·lícules prèvies del productor(s)/a(es) (amb contrasenyes).
• Tràiler/teaser/mostres visuals del projecte (deu minuts com a màxim).
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Com a productors/es sense projecte: Haureu d’enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic.

• CV
• Perfil de l’empresa productora.
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Com a observadors/es (professionals d’indústria que treballin en institucions i organitzacions que donin suport al documental): Haureu d’enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic.

• CV
• Perfil de l’empresa, institució o organització.
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Tarifes de participació:

• 7.000 euros (participants establerts a Europa).
• 5.500 euros (participants de fora Europa).
• 7.200 euros (observadors).

Data límit: 26 de novembre de 2025.

Més informació sobre les tarifes i beques.

Sessió informativa en castellà sobre la formació.

Si tens dubtes o consultes, pots contactar amb Marie Pourcelot (mpourcelot@eurodoc-net.com).

EURODOC compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

L'Acadèmia de Cinema espanyol ha fet pública la preselecció oficial de les tres pel·lícules candidates a representar Espanya a la 98a edició dels Premis Oscar, en la categoria de millor pel·lícula internacional.

Els films de producció catalana amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Sirât', d'Oliver Laxe, i 'Romería', de Carla Simón, han estat preseleccionats, juntament amb la també producció catalana 'Sorda', d'Eva Libertad.

El proper 17 de setembre s'anunciarà quina d'aquestes tres pel·lícules serà finalment escollida per representar Espanya a la gala dels Óscar, la 98 edició dels quals se celebrarà el 15 de març de 2026 al Teatre Dolby de Los Angeles (EUA).

El tercer llargmetratge de Carla Simón es va presentar internacionalment a la Secció Oficial del Festival de Cannes. A 'Romería', la cineasta segueix explorant les relacions familiars, inspirant-se aquesta vegada en els orígens de la seva família paterna, i tanca la trilogia personal que va iniciar amb 'Estiu 1993' i 'Alcarràs', que també compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. Protagonitzada per la debutant Llúcia Garcia Torras, juntament amb Mitch i Tristán Ulloa, la pel·lícula arriba als cinemes el 5 de setembre de la mà d’Elastica Films.

Dirigida per Oliver Laxe, 'Sirât' es va presentar internacionalment a la Secció Oficial del Festival de Cannes, on va aconseguir el Premi del Jurat. El quart llargmetratge del cineasta gallec està protagonitzat per Sergi López i pel jove Bruno Núñez i trasllada l'espectador al desert, a una rave perduda al mig de les muntanyes del sud del Marroc.

L'òpera prima d'Eva Libertad, 'Sorda', es va presentar internacionalment a la Berlinale, on va guanyar el Premi del Públic de la secció Panorama, mentre que el seu pas pel Festival de Màlaga li va valer la Bisnaga d'Or. És la primera pel·lícula espanyola protagonitzada per una actriu sorda, Miriam Garlo, i ha estat un punt de trobada entre la comunitat. Álvaro Cervantes coprotagonitza aquesta història.

CEE Animation Forum (plataforma líder per a la presentació, finançament i coproducció de projectes d'animació a Europa Central i Oriental, així com punt de trobada clau per a la indústria europea en general) ha anunciat la selecció oficial de la 13a edició, que es durà a terme a Pilsen (República Txeca) del 4 al 6 de novembre de 2025, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Un total de 29 projectes d'animació han estat seleccionats, entre els quals figura el projecte català de llargmetratge d'animació ‘Pink Punk Delta‘, d’Alba Sotorra, produït per Alba Sotorra en coproducció amb l’eslovaca Artichoke Films, i amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Cal destacar que aquest projecte de llargmetratge 2D amb elements de 3D, motion capture i tècniques tradicionals d'animació compta amb suport MEDIA a l'European Slate Development i ja havia estat seleccionat també aquest estiu al programa de formació de guió per a projectes infantils CineKid Script LAB de CineKid for Professionals (també igualment amb suport d'Europa Creativa MEDIA, com CEE Animation Forum).

Sinopsi: Quan la sequera i un pla de transvasament del riu amenacen l'equilibri del Delta de l'Ebre, la Mar, una nena d'onze anys, s'embarca en una aventura per defensar la seva llar, tot descobrint la importància de connectar amb la natura.

Setze països es veuen representats a la selecció en quatre categories: nou curtmetratges, vuit curtmetratges d'estudiants, sis sèries i sis llargmetratges. Els projectes van ser seleccionats entre un rècord de 199 propostes. Això suposa un augment del 62% respecte del 2024 i més del doble que el 2023.

Un cop més, l'animació dibuixada a mà va emergir com a tècnica d'animació més popular, utilitzada en catorze projectes, sovint combinada amb animació 2D o stop-motion.

El termini d'acreditacions per assistir al fòrum com a professional obrirà aquest mes de setembre del 2025.

Més informació.

European Film Promotion ha obert la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital i clàssica de pel·lícules europees recents presents al Tokyo International Film Festival, que es durà a terme del 27 d'octubre al 5 de novembre de 2025.

Qui s’hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

O, com a novetat d’enguany, agències de vendes internacionals establertes a Europa de les quals un agent de vendes o un publicista contractat assistirà al festival.

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d’Europa.

NO s’hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l’esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i d'un país d’origen que formi part d’Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2024/2025).
• Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).
• En cas que les empreses de vendes tinguin dues pel·lícules seleccionades al festival, podran incloure aquestes dues pel·lícules a la sol·licitud.

Import disponible

Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general de l’FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l’equilibri, l’equitat i la inclusió de gènere a tots els festivals i mercats de cinema.

Data límit: 13 d'octubre de 2025.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Llegeix-ne atentament les bases.

European Film Promotion compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

European Film Promotion ha obert la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital i clàssica de pel·lícules europees recents presents a l'American Film Market, que es durà a terme a Los Ángeles, Estats Units, de l'11 al 16 de novembre de 2025.

Qui s’hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica, així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d’Europa.

NO s’hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l’esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i d'un país d’origen que formi part d’Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2024/2025) acabades o per acabar. Les pel·lícules per acabar estan en producció o postproducció
• European Film Promotion defineix una pel·lícula com a acabada quan la versió nacional original està acabada i disponible per a l'estrena en un festival de cinema nacional o per a una estrena nacional.
• Les sol·licituds poden incloure fins a cinc pel·lícules europees, tant acabades com inacabades.
• Les sol·licituds NO poden incloure pel·lícules que hagin rebut suport del Film Sales Support en un altre festival o mercat.

Import disponible

Una inversió de fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general del FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l’equilibri, l’equitat i la inclusió de gènere a tots els festivals i mercats de cinema.

Data límit: 21 d'octubre de 2025.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Llegeix-ne atentament les bases.

European Film Promotion compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

La desena edició de l’European Arthouse Cinema Day es durà a terme el 23 de novembre de 2025, organitzada per CICAE – Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai en associació amb la xarxa Europa Cinemas i el cofinançament d’Europa Creativa MEDIA.

Des de 2016 més de 700 cinemes d’aproximadament 40 països han participat en aquest esdeveniment, tot oferint una magnífica programació que inclou prèvies, llargmetratges europeus recents, pel·lícules per a joves audiències i clàssics de la història del cinema europeu.

La iniciativa ha atret més de 400.000 espectadors en general.

Amb convidats especials, debats i exhibicions, aquest esdeveniment d’un dia sempre és tan multifacètic com el cinema europeu en si mateix.

Si vols que la teva sala de cinema s'adhereixi a aquesta iniciativa, fes clic aquí.

Més informació.

La 23a edició del Berlinale Co-Production Market del European Film Market es durà a terme, un any més, en paral·lel al Festival Internacional de Cine de Berlín del 14 al 17 de febrer de 2026.

Productors/es d’arreu del món poden presentar projectes de llargmetratges per a la selecció oficial de Feature Films i projectes de sèrie per a la selecció oficial de Co-Pro Series.

Els projectes seleccionats s’anunciaran a mitjans de gener de 2026 i el catàleg respectiu es posarà a disposició de tots els participants registrats unes tres setmanes abans de l’esdeveniment.

Berlinale Co-Production Market consta anualment d'unes 1.500 reunions i compta amb la presència de 600 productors/es i finançadors/es experimentats/des.

Feature Films (Pel·lícules de ficció):

Cada any se seleccionen 25 projectes de llargmetratge per forjar associacions internacionals de coproducció i finançament durant reunions individuals programades prèviament.

Des del 13 d'agost de 2025, productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.

Data límit: 17 de setembre de 2025.

Requisits:

• Estar definits com a llargmetratges de ficció amb potencial de mercat internacional i d'estrena als cinemes.
• Ser adequats per a la coproducció internacional i oberts a coproductors.
• Poder presentar un guió complet en anglès.
• Tenir un pressupost que oscil·li entre el milió d'euros (mínim) i els 20 milions d'euros.
• Comptar amb un mínim del 30% del finançament tancat, o bé, disposar ja de fons de producció aconseguits al seu país d'origen.
• L'empresa productora ha d'haver realitzat, almenys, una coproducció internacional.
• No haver iniciat encara el rodatge.

Excepcions per al pressupost del 2026:

• Pressupost mínim: 600.000 euros per a projectes provinents de regions amb suport del World Cinema Fund o de Llatinoamèrica, Centreamèrica i Carib, Àfrica, Orient Mitjà, Centre i Sud-est asiàtic, Caucas, Bangla Desh, Nepal, Mongòlia, Sri Lanka, Ucraïna o Sud-est europeu.
• Els projectes cinematogràfics amb directors que hagin presentat pel·lícules en anys anteriors a la Berlinale, es poden presentar amb menys del 30% de finançament assegurat.
• Les empreses productores ucraïneses establertes que hagin coproduït i estrenat internacionalment un llargmetratge en els darrers tres anys poden presentar un projecte sense finançament confirmat. L’origen del projecte ha de ser d’Ucraïna, ha de tenir el guió llest i l’empresa respectiva pot presentar un projecte sota aquesta regla d’excepció.

Sol·licitud:

• Formulari d’inscripció emplenat (habilitat des del 13 d’agost de 2025).
• Tractament / Exposició en anglès (de cinc a vuit pàgines, aprox. 4.000-5.000 paraules).
• Cinc pàgines d’extracte de guió o guió complet.
• Pla de finançament (en euros, indicant amb precisió quins elements estan confirmats, així com el timeline dels elements no confirmats).
• Mostra de l’obra prèvia del director/a (com a enllaç).
• Moodbook/Visuals.
• De manera voluntària, és possible presentar un dossier del projecte o un PDF fusionat amb material addicional recopilat que pugui ser útil, com ara el concepte de sostenibilitat, el concepte de màrqueting, les cartes d’intenció, etc.

Co-Pro Series (Sèries de televisió):

Al voltant de 10 projectes de sèrie de televisió se seleccionaran d’entre totes les candidatures presentades. Es realitzaran pitchings de presentació i reunions individuals a la recerca de socis internacionals de coproducció i finançament, al 12è esdeveniment Co-Pro Series Pitch and Networking, que es durà a terme el 17 de febrer de 2026.

Des del 13 d'agost de 2025 productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.

Data límit: 1 d'octubre de 2025.

Els projectes han de:

• Ser la primera temporada d'una sèrie o minisèrie d'alta qualitat.
• Tenir potencial de coproducció internacional.
• Estar en busca de socis internacionals per realitzar una coproducció

Els projectes poden:

• Ser enviats per part de productores d'arreu del món.
• Estar en desenvolupament o en fase de finançament (amb o sense finançament tancat, però encara no en fase de producció).
• Tenir o no tenir socis confirmats como un canal de televisió o un distribuïdor a bord.

Sol·licitud:

• Formulari d'inscripció emplenat (habilitat des del 13 d'agost de 2025).
• One Pager (una a dues pàgines de pitch/presentació del projecte).
• Tractament del pilot (de cinc a vuit pàgines aprox. 4.000 a 5.000 paraules) o guió.
• Bíblia de la sèrie (Personatges, univers, visió de conjunt de la temporada).
• Escena de diàleg (cinc pàgines de guió en anglès).
• Pla de finançament (en euros, tot indicant amb precisió quins elements estan confirmats, on s'ha sol·licitat suport, així com si s'esperen respostes i quan s'esperen).
• Teaser/Visuals (si estan disponibles).

En cas de dubtes o consulteu, podeu contactar amb: coproseries@berlinale.de

Presentar-s’hi sense projecte:

Al novembre i principis de desembre de 2025, productors/es experimentats/des, finançadors, agents de vendes internacionals, així com representants de fons cinematogràfics, broadcasters i distribuïdors podran presentar la sol·licitud per participar al Berlinale Co-Production Market 2026.

Els i les participants han d’estar interessats en nous projectes per coproduir o cofinançar i no han de tenir com a objectiu principal presentar els seus propis projectes. Les empreses productores hauran d’haver realitzat, almenys, una coproducció internacional els darrers tres anys.

La sol·licitud es realitza per separat través de l'equip de Co-Production Market (coproductionmarket@berlinale.de).

Si esteu interessats/des en aquesta modalitat, podeu consultar les preguntes freqüents.

Més informació sobre Berlinale Co-Production Market.

Podeu descarregar-vos el flyer 2026.

Podeu consultar les preguntes i respostes freqüents.

El Berlinale Co-Production Market és part de l'European Film Market i és una iniciativa del Festival Internacional de Cinema de Berlín, una divisió dels esdeveniments culturals del govern federal a Berlín (Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH - KBB).

Compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de MDM - Mitteldeutsche Medienförderung GmbH.

La 82a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es duu a terme entre el 27 d'agost i el 6 de setembre de 2025, compta amb nombrosos llargmetratges i obres audiovisuals amb suport d'Europa Creativa MEDIA entre la programació.

Així, per seccions, aquests són els títols amb suport MEDIA presents enguany al Festival:

Competició:

• Silent Friend, d'Ildikó Enyedi (Alemanya, França, Hongria).
• Duse, de Pietro Marcello (Itàlia). Suport MEDIA a l'European Slate Development.

Fora de Competició:

• The Girl Who Learned How To Kneel, d'Hagai Levi (França, Països Baixos i Alemanya). Sèrie. Suport MEDIA a l'European Slate Development i a TV & Online Content.
• The Last Viking, d'Anders Thomas Jensen (Dinamarca i Suècia). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Nuestra Tierra (Landmarks), de Lucrecia Martel (França, Països Baixos, Dinamarca, Argentina, Estats Units i Mèxic). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional. 

Venice Immersive

• The Sad Story of the Little Mouse Who Wanted To Become Somebody, de Nicolas Bourniquel (França, Alemanya i Bèlgica). Suport MEDIA a Video Games & Immersive Content.
• A Long Goodbye, de Kate Voet i Victor Maes (Bèlgica i Luxemburg). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Wall Town Wonders, d'Ives Agemans (Bèlgica). Suport MEDIA a Video Games & Immersive Content Development.
• One True Path. Part 1, de Balthazar Auxietre (França). Suport MEDIA a Video Games & Immersive Content Development.

Orizzonti:

• The Site (Grand Ciel), d'Akihiro Hata (França i Luxemburg). Suport MEDIA a l'European Co-development.
• Milk Teeth, de Mihai Mincan (Romania, França, Dinamarca, Grècia i Bulgària). Suport MEDIA a l'European Mini Slate Development.
• A Year of School, de Laura Samani (Itàlia i França). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Mother, de Teona Strugar Mitevska (Bèlgica, Macedònia del Nord, Suècia, Dinamarca i Bòsnia-Herzegovina). Suport MEDIA a l'European Slate Development.

Setmana Internacional de la Crítica (en paral·lel al festival):

• Cora (Gorgonà), d'Evi Kalogiropoulou (Grècia i França). Suport MEDIA a l'European Slate Development.

Giornate degli Autori (en paral·lel al festival):

• Short Summer, de Nastia Korkia (Alemanya, França i Sèrbia). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Past Future Continuous, de Morteza Ahmadvand i Firouzeh Khosrovani (Irlanda, Noruega i Itàlia). Suport MEDIA via MEDIA360.
• Watermark (Acqua Alta), de Sharunas Bartas (Lituània i França). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Do You Love Me, de Lana Daher (França, Líban, Alemanya i Qatar). Suport MEDIA a l'European Slate Development.

Sic - Special Events:

• Stereo Girls (Les immortelles), de Caroline Deruas Peano (França i Canadà). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut Single Project.

Consulta el llistat complet de títols presents en aquesta edició de la Biennale.

Més de 7000 artistes i professionals de la cultura van rebre suport en el marc de la primera edició de beques de mobilitat de Culture Moves Europe, que es va tancar el passat 1 de juliol.

Des del seu inici el 2022, Culture Moves Europe (CME) es va convertir ràpidament en el major suport a la mobilitat artística en el panorama cultural dels 40 països d'Europa Creativa.

Va oferir beques de mobilitat a 7274 artistes i professionals de la cultura a través de les seves dues accions: mobilitat individual i residència, distribuint més de 15 milions d'euros.

Els beneficiaris de les beques es van comprometre a reduir la petjada ecològica dels seus projectes de mobilitat. Més de la meitat d'ells van viatjar de manera més sostenible, utilitzant una alternativa als avions. Per a les distàncies inferiors a 1000 km, més del 87% dels viatges van ser ecològics. La majoria dels beneficiaris de les beques també han implementat pràctiques sostenibles en els seus projectes, d'acord amb les bases de Culture Moves Europe.

Subvencions addicionals van permetre accions més inclusives
Els resultats també revelen un interès creixent en els complements que ofereix CME, que tenen com a objectiu permetre la participació més àmplia possible:

• S'han proporcionat ajuts complementaris familiars en ambdues accions: el 6,1% dels beneficiaris
• 146 ajuts complementaris de visat van ajudar a cobrir els costos d'obtenció de visats, principalment amb sol·licitants de Tunísia i Armènia.
• 163 ajuts complementaris (2,2%) van permetre als beneficiaris viatjar des de i cap a països i territoris d'ultramar i regions ultraperifèriques, com ara Nova Caledònia, les Açores, Guadalupe o les Illes Canàries gràcies al suport financer addicional
• Es va concedir suport a l'accessibilitat a 42 sol·licitants la discapacitat dels quals va dificultar la seva participació

Èmfasi especial en artistes joves i emergents
Culture Moves Europe també es va centrar en artistes joves i emergents, amb alguns resultats prometedors:

• El 97,7% dels beneficiaris de beques de mobilitat individual informen que han desenvolupat noves habilitats, en particular la internacionalització de les seves carreres, el desenvolupament d'habilitats artístiques i el desenvolupament individual (millora de l'autoestima i l'autoempoderament)
• El 95,6% planeja tornar a participar en la mobilitat internacional en el futur
• El 99,6% recomanaria Culture Moves Europe a altres artistes i professionals de la cultura
• El 76,2% dels participants individuals indiquen que la seva mobilitat va resultar en una oferta de treball, un nou contracte o una nova oportunitat per a un projecte
• El 77,9% dels beneficiaris no haurien pogut desenvolupar el seu projecte sense la beca de Culture Moves Europe

Segona edició de Culture Moves Europe a la tardor del 2025
Culture Moves Europe torna després de les vacances d'estiu. Les noves convocatòries de la tardor portaran noves oportunitats per a artistes i professionals de la cultura!

Més informació

La xarxa europea Enterprise Europe Network (EEN) ofereix diverses oportunitats de consorci i esdeveniments d’interès per als sectors dels videojocs, audiovisual i cultural.

Entre els propers esdeveniments, destaquen els següents:

Lump Sum Funding in Horizon Europe: How does it work? How to write a proposal?

• Data: 02/10/2025
• En línia

European Research & Innovation Days 2025

• Data: 16-17/09/2025
• Brussel·les, Bèlgica

Entre el serveis d'Acció, figura el següent:

Revisions de propostes per CERV, Horizon Europe i Creative Europe

Entre les convocatòries obertes que poden ser del vostre interès destaquen les següents:

• Creative Europe 

Entre els enllaços d'interès, figuren els següents:

• Draft Implementing Decision – Work Programme 2026 EIC - version 2 of 06/06/2025: Comitology Register
• Draft Implementing Decision – Work Programme 2026-2027– part 12 Missions – version 2 - 20 May 2025: Comitology Register
• Draft Implementing Decision – Work Programme 2026 EIC - version 2 of 06/06/2025: Comitology Register
• Draft Implementing Decision – Work Programme part New European Bauhaus Facility (NEB) - version 2 20/05/2025: Comitology Register
• EU survey European Competitveness Fund deadline 23/09

En cas que a la vostra empresa us encaixi alguna de les oportunitats i voleu obtenir-ne més informació, podeu sol·licitar-la a través de l’enllaç esmentat de revisió de proposta. També podeu deixar les vostres consultes al formulari i des d’ACCIÓ us assessoraran i us ajudaran a tirar-ho endavant.

Enterprise Europe Network Catalunya

L’Enterprise Europe Network és una xarxa internacional formada per més de 450 organismes de suport a l’empresa, on participen Cambres de Comerç, Agències de desenvolupament empresarial, Centres Tecnològics i Universitats.

La xarxa està present a més de 47 països, incloent els 27 Estats membres de la Unió Europea i altres països associats. La Comissió Europea va posar en marxa la xarxa Enterprise Europe Network (EEN) l’any 2008 per ajudar les pimes a ser més competitives mitjançant el desenvolupament de la seva capacitat innovadora i l’obertura a nous mercats.

Més informació

El programa de formació de guió per a projectes infantils Cinekid Script LAB, una iniciativa de de CineKid for Professionals amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha anunciat la selecció de projectes per a la propera edició, que inclou quinze projectes de tretze països.

Entre els 15 projectes seleccionats figuren dos projectes catalans:

• 'Goodbye, Anne', d'Estefania Ortiz, produït per Shoji Films. Explora la tensió temàtica entre la serenitat de l'estiu i el pes emocional de la pèrdua familiar.
• 'Pink Punk Delta', d'Alba Sotorra, produït per Alba Sotorra en coproducció amb l'eslovaca Artichoke Films, i amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. Destaca per la seva actitud ferotge i la seva consciència ecològica.

La dotzena edició del programa s'inicia a Amsterdam durant el Festival Cinekid aquest mes d'octubre i finalitza durant la Berlinale al febrer de 2026. En total, s'hi uniran dinou guionistes, guiats per entrenadors de guió de renom internacional. Aquest programa de sis mesos ofereix als guionistes una oportunitat única de desenvolupar la seva pel·lícula o sèrie infantil en un entorn segur i professional.

A la selecció d'enguany s'inclouen dotze pel·lícules d'acció real, una sèrie d'acció real, una pel·lícula d'animació i una sèrie d'stop motion. Els grups d'edat objectiu dels projectes cobreixen tot un ventall de públic jove. Per a infants de 4 a 6 anys, Ayla Spaans i Nadja Hüpscher escriuen 'At our place', una pel·lícula familiar sobre la importància de l'exploració. Per als adolescents de 12 anys o més, Sarah Baur i Evelien Den Tandt ofereixen una història amb consciència de classe sobre l'activisme climàtic amb DRIP.

Aquest any s'ha rebut un nombre rècord de 56 propostes de 25 països d'arreu del món. Per primera vegada, s'han rebut projectes de Portugal, Sud-Àfrica i Regne Unit.

Consulteu els 15 projectes seleccionats.

Més informació

Notícia relacionada: Cinekid Script Lab obre la convocatòria 2025-2026

Quatre exhibidors de la Xarxa Europa Cinemas, procedents de Bèlgica, Canadà, Alemanya i Ucraïna, participaran al Jurat del Premi Europa Cinemas Label al proper 78è Festival de Cinema de Locarno a Suïssa. Els membres del jurat premiaran una pel·lícula d'entre les 21 pel·lícules europees que competeixen tant al Concorso internazionale com al Concorso Cineasti del presente.

Les quatre membres del jurat de l’EC Label són:

Yuliia Antypova (Directora principal, cinema Zhovten, Kíiv, Ucraïna)

Yuliia Antypova és la directora del cinema Zhovten a Kíiv i té més d'una dècada d'experiència en la programació de cinema i l'organització de festivals. Col·labora amb institucions com el Centre Nacional Oleksandr Dovzhenko i el Festival Internacional Film O'Clock. És la fundadora del Festival de Cinema de Kíiv i coorganitzadora de Soundtrack:Ukraine, un festival que explora la música al cinema ucraïnès. El seu treball se centra en la promoció del cinema europeu d'art i en el suport a la visibilitat de les pel·lícules ucraïneses.

Catherine Lemaire (Programadora, Kinograph / Cineflagey, Brussel·les, Bèlgica)

Catherine Lemaire es va graduar en filosofia i va començar a treballar en l'exhibició de cinema el 2008 amb Les Grignoux, on va supervisar esdeveniments, programació i relacions amb la indústria en sales de Lieja i Namur. El 2023, es va unir a Cinécité, una cooperativa dedicada a la revitalització dels cinemes locals a Brussel·les, i ara gestiona la programació i els esdeveniments a la sala de cinema única Cineflagey. És membre del comitè de selecció de pel·lícules del Centre du Cinéma de la Fédération Wallonie-Bruxelles i també treballa com a analista de mercat cinematogràfic autònoma i moderadora de preguntes i respostes.

Roxanne Sayegh (CEO, Cinémas Beaubien, Parc and Musée, Montreal, Canadà)

Roxanne Sayegh ha treballat en exhibicions de cinema durant més de 20 anys. Des del 2022, ha estat CEO de Cinéma Beaubien, Cinéma du Parc i Cinéma du Musée a Montreal. És cofundadora de Cinéma Moderne i Cinéma du Public i anteriorment va ocupar càrrecs de lideratge a les Rencontres internationales du documentaire de Montréal i al festival de cinema AMBULANTE a Mèxic.

Verena von Stackelberg (Directora general, Wolf Kino, Berlín, Alemanya)

Verena von Stackelberg és la fundadora i directora general de Wolf Kino, un cinema de Berlín que opera una xarxa circular i social per promoure pel·lícules independents i connectar-les amb el públic d'una manera vibrant i social. Nascuda a Heidelberg, va estudiar a Londres i va treballar per a Curzon Cinemas i el Festival de Cinema de Cambridge. Des de l'estrena de Wolf Kino el 2017 fins al 2024, va ser membre del comitè de selecció de la Berlinale Competition. També forma part de diversos organismes de finançament de pel·lícules i ensenya gestió i programació cinematogràfica a escoles i acadèmies de cinema de tota Alemanya.

La llista de pel·lícules europees elegibles per al Premi Europa Cinemas Label són les següents:

CONCORSO INTERNAZIONALE 
 
1. DESIRE LINES (Linije želje), de Dane Komljen (Sèrbia, Bòsnia-Herzegovina, Països Baixos, Croàcia, Alemanya), 107 min. 
2. DONKEY DAYS, de Rosanne Pel (Països Baixos, Alemanya), 108 min. 
3. DRACULA, de Radu Jude (Romania, Àustria, Luxemburg, Brasil), 170 min. 
4. GOD WILL NOT HELP (Bog neće pomoći), de Hana Jušić (Croàcia, Itàlia, Romania, Grècia, França, Eslovènia), 137 min. 
5. MEKTOUB, MY LOVE: CANTO DUE, d'Abdellatif Kechiche (França), 134 min. 
6. MOSQUITOES (Le bambine), de Valentina Bertani, Nicole Bertani (Itàlia, Suïssa, França), 105 min. 
7. PHANTOMS OF JULY (Sehnsucht in Sangerhausen), de Julian Radlmaier (Alemanya), 90 min. 
8. THE SEASONS (As Estações), de Maureen Fazendeiro (Portugal, França, Espanya, Àustria), 82 min. 
9. SOLOMAMMA, de Janicke Askevold (Noruega, Letònia, Lituània, Dinamarca, Finlàndia), 99 min. 
10. SORELLA DI CLAUSURA, d'Ivana Mladenović (Romania, Sèrbia, Itàlia, Espanya), 107 min. Es tracta d'una coproducció minoritària de Catalunya amb Romania, Sèrbia i Itàlia. El film aborda el complex viatge emocional de dues dones que, en la seva recerca d’identitat i emancipació, xoquen, s’entrellacen i es perden en una lluita per definir la feminitat des de miralls oposats però sorprenentment similars. 
11. TALES OF THE WOUNDED LAND, d'Abbas Fahdel (França, Líban), 120 min. (Documental) 
12. WHITE SNAIL, d'Elsa Kremser, Levin Peter (Àustria, Alemanya), 115 min. 
13. WITH HASAN IN GAZA, de Kamal Aljafari (Palestina, Alemanya, França, Qatar), 106 min. (Documental) 

CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE 

14. AFFECTION AFFECTION, d'Alexia Walther, Maxime Matray (França), 101 min. 
15. A BALCONY IN LIMOGES (Un balcon à Limoges), de Jérôme Reybaud (França), 70 min. 
16. BALEARIC, d'Ion de Sosa (Espanya, França), 74 min. 
17. DON’T LET ME DIE (Nu mă lăsa să mor), d'Andrei Epure (Romania, Bulgària, França), 108 min. 
18. FANTASY, de Kukla (Eslovènia, Macedònia del Nord), 98 min. 
19. HAIR, PAPER, WATER... (Tóc, giấy và nước…), de Nicolas Graux, Trương Minh Quý (Bèlgica, França, Vietnam), 71 min. (Documental) 
20. THE PLANT FROM THE CANARIES, de Ruan Lan-Xi (Alemanya), 66 min. 
21. SWEETHEART (Gioia mia), de Margherita Spampinato (Itàlia), 90 min. 

El Premi Europa Cinemas Label es lliurarà el dissabte 16 d'agost a les 17.00 h durant la cerimònia de lliurament de premis per a jurats independents al cinema Forum Spazio, situat al costat del Palexpo FEVI (Via Alla Peschiera 9, 6600 Locarno).

Més informació

Europa Cinemas Label és un premi creat a la Quinzena de Cineastes el 2003. El Premi es concedeix cinc vegades a l’any: a Panorama (Berlinale), la Quinzena de Cineastes (Cannes), al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary (Proxima i Competició Crystal Globe), al Festival de Cinema de Locarno (Consorso internazionale i Concorso Cineasti del presente) i a Giornate degli Autori (Venècia). Els jurats del Premi estan formats per quatre exhibidors dinàmics d’Europa Cinemas. Les pel·lícules del Premi reben suport per a la seva promoció i s’anima els exhibidors de cinema a ampliar el període de programació d’aquests títols a les seves pantalles.

El passat 22 de juliol la Comissió Europea va obrir la convocatòria European Media Hubs que, amb un pressupost de 7,4 milions d'euros, té com a objectiu donar suport a la informació independent sobre assumptes de la UE per part de les redaccions d'àmbit europeu. La data límit per presentar-s'hi és el 29 de setembre d'enguany.

Les decisions preses a l'àmbit europeu tenen un impacte directe i cada cop més gran en la vida de les persones. Per equilibrar els arguments, desenvolupar un judici informat i participar en aquestes decisions, les persones necessiten notícies independents proporcionades per fonts o punts de vista plurals, produïdes amb alts estàndards periodístics.

Tot i això, les notícies sobre assumptes de la UE no arriben a tots els segments del públic i, quan ho fan, sovint es proporcionen només des d'una perspectiva nacional. Això no ajuda a contribuir a la comprensió mútua entre els europeus.

Aquesta convocatòria de propostes pretén millorar el consum de notícies plurals i independents sobre assumptes de la UE proporcionades pels centres de mitjans de comunicació europeus per a segments de públic específics. La subvenció finançarà la curació conjunta i la producció i difusió conjuntes de contingut multimèdia pluralista i atractiu sobre assumptes de la UE.

El pressupost assignat a aquesta convocatòria ascendeix a 7,4 milions d'euros. Es preveu finançar (taxa de cofinançament màxima del 95%) de 2 a 4 projectes que duraran uns 24 mesos. Els consorcis han d'agrupar almenys 5 organitzacions originades de 5 països diferents (Estats membres de la UE, països candidats i possibles candidats).

Informació general
Aquesta convocatòria de propostes (CNECT/2025/7380999) forma part de les Accions Multimèdia, que financen informació, notícies i programes de la UE per al públic des d'una perspectiva europea. L'objectiu és augmentar la visibilitat del treball de les institucions de la UE, les decisions preses i els passos implicats en la construcció de la UE.

La Comissió Europea publica decisions de finançament anuals, que constitueixen el programa de treball anual per a la implementació de les Accions Multimèdia. La Decisió de finançament del 2025 inclou aquesta convocatòria sobre els Centres Europeus de Mitjans de Comunicació.

Més informació

• La convocatòria de propostes, els formularis de sol·licitud i tots els documents pertinents estan disponibles a continuació.
• Podeu enviar les preguntes a CNECT-NEWSMEDIA@ec.europa.eu. Totes les preguntes i respostes es publicaran, de manera anònima, en aquesta pàgina.
• Podeu obtenir més informació sobre com la UE dona suport al sector dels mitjans de comunicació i una visió general de les oportunitats de finançament per a aquests mitjans.
• Us podeu subscriure per rebre actualitzacions automàtiques sempre que es publiquin articles relacionats amb els mitjans de comunicació al lloc web de CNECT.

A més dels annexos següents, tingueu en compte que aquesta convocatòria requereix que ompliu nous formularis de compte bancari i formularis d'entitat jurídica.

Descàrregues

0. Preguntes i respostes - Versió 1 - 28-07-2025
   
1. Convocatòria de propostes - Centres Europeus de Mitjans de Comunicació (European Media Hubs)
   
2. Pressupost estimat - Annex 2
   
3. Formulari de sol·licitud de subvenció (Part A)
   
4. Formulari de sol·licitud de subvenció (Part B)
   
5. Taula de verificació de la capacitat financera
   
6. Declaració sobre normes i independència
   
7. Declaració d'honor del DoH sobre l'entitat afiliada
   
8. Model general d'acord de subvenció
   
9. Model general d'acord - Annex 2a
   
10. Model d'acord de subvenció - Annex 5 (normes específiques)

Més informació

Aquesta és la segona convocatòria per donar suport a aquests centres de mitjans de comunicació, després d'un exitós inici el 2022 i el desenvolupament de tres projectes de mitjans de comunicació. Aquesta convocatòria de propostes forma part de les Accions Multimèdia, que financen informació general de la UE, notícies i programes per al públic des d'una perspectiva europea.

Més informació

La 78a edició del Festival Internacional de Cinema de Locarno es durà a terme enguany del 6 al 16 d'agost. Consolidada com una de les cites imprescindibles del cinema d'autor d'àmbit mundial, el certamen comptarà amb dues produccions amb suport MEDIA seleccionades al festival.  

Així, la nova pel·lícula de Joachim Trier, Affeksjonsverdi ('Sentimental Value'), una coproducció entre Noruega, França, Dinamarca i Alemanya amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, es podrà veure a la secció Piazza Grande. Guardonada amb el Grand Prix a la darrera edició del Festival de Cannes, va ser seleccionada també al Festival de Karlovy Vary.

A la mateixa secció Piazza Grande del Festival de Locarno es podrà veure també el film amb suport MEDIA La Petite Dernière ('The Little Sister'), d'Hafsia Herzi. Una coproducció entre França i Alemanya també guardonada a Cannes amb el Premi a la Millor Actriu (Nadia Melliti).

A més, a la secció Histoire(s) du Cinéma – Excellence Award Davide Campari Golshifteh Farahani del Festival de Locarno, està seleccionada la pel·lícula amb suport MEDIA 'Alpha', de Julia Ducournau, que va ser guardonada a Cannes i serà la pel·lícula inaugural del Festival de Sitges.

I a la secció Histoire(s) du Cinéma – Raimondo Rezzonico Award Abbout Productions es podrà veure el film amb suport MEDIA Costa Brava, Lebanon, de Mounia Akl.

Consulteu la resta de títols seleccionats al Festival Internacional de Cinema de Locarno.

La Comissió Europea ha aprovat la signatura i l'aplicació provisional d'un acord entre la UE i Moldàvia sobre la participació del país al programa Europa Creativa. Es preveu que Moldàvia comenci a participar al programa de la UE que dona suport als sectors culturals i creatius, a partir de l'1 de gener de 2026.

Està previst que l'acord se signi el 2 de setembre, durant la visita del comissari de Justícia Intergeneracional, Joventut, Cultura i Esport, Glenn Micallef, a Moldàvia. Un cop signat, s'aplicarà provisionalment, permetent a les organitzacions moldaves participar en igualtat de condicions amb els seus homòlegs de la UE en accions culturals que promoguin la cooperació transfronterera, la mobilitat artística i la diversitat cultural.

Europa Creativa juga un paper clau en el reforç de la resiliència dels sectors culturals i creatius d'Europa, tot donant suport a milers de projectes i professionals a tot el continent.

L'acord s'aplicarà provisionalment a partir de la seva signatura. La plena participació de Moldàvia al programa intersectorial i a MEDIA dependrà que la seva legislació nacional compleixi les condicions establertes a la Directiva de serveis de mitjans audiovisuals. L'acord entrarà en vigor un cop Moldàvia el ratifiqui d'acord amb els seus procediments nacionals.

Més informació

Series Mania Forum, la secció d’indústria del Festival Series Mania, té oberta la convocatòria de la quarta edició de SeriesMakers, una iniciativa creativa que se centra en directors/es de llargmetratges que s’aventuren en el món de les sèries. La data límit per presentar-s'hi és l'1 de setembre de 2025.

La iniciativa creativa SERIESMAKERS, liderada per Series Mania Institute i amb el suport del gegant europeu de continguts Beta Group, seleccionarà deu projectes per participar al programa a mida per a directors/es de llargmetratges que s'aventuren en el món de les sèries.

Els equips elegibles de director/a-productor/a o director/a-guionista d'arreu del món seran assessorats i guiats per creatius experimentats i premiats mentre treballen en les seves sèries i desenvolupen una presentació completa.

Programa:

El taller s'adreça a un màxim de 10 duos director/a-productor/a o director/a-guionista amb experiència en llargmetratges, que vulguin desenvolupar un projecte de sèrie.

Objectius:

• Donar als participants eines sobre l'escriptura de sèries
• Donar als participants una bona comprensió del mercat internacional de sèries
• Desenvolupar una presentació completa

Mètodes:

• En parelles, els i les participants seran guiats per dos mentors a través de reunions individuals en línia, entre novembre de 2025 i gener de 2026.
• També tindran l'oportunitat de conèixer professionals de sèries internacionals de renom durant classes magistrals exclusives en línia.

Projecte premiat:

Al final del programa, un jurat premiarà un equip amb 3 nits d'allotjament i acreditacions per assistir al Series Mania Forum 2026. L'equip premiat es presentarà durant un dels esdeveniments del Fòrum.

Dates clau

• Obertura de la convocatòria de sol·licituds: Dijous 17/07/2025
• Data límit de sol·licituds: Dilluns 01/09/2025
• Anunci de resultats: Finals d'octubre de 2025
• Taller 1: 26-27 de novembre 2025
• Taller 2: 21-22 de gener 2026
• Data límit per lliurar les propostes de presentació: Principis de febrer de 2026

Preu: 2700 €
Inclou

• Programa pedagògic complet en línia (2 tallers de 2 dies) amb ponents de primer nivell
• Sessions regulars de mentoria amb 2 mentors dedicats

Procés de sol·licitud
Elegibilitat de l'equip:

• Els equips han de constar de dos creatius cadascun: un/a director/a i un/a productor/a, o un/a director/a i un/a guionista.
• Els directors han de tenir com a mínim un llargmetratge (mínim 75 minuts, només ficció) projectat en un festival de cinema oficial i/o estrenat comercialment als cinemes.

Elegibilitat del projecte:

Els projectes presentats han de complir els requisits següents:

• Sèrie de televisió amb guió basada en una idea original o una propietat subjacent garantida
• Només primera temporada
• Fase inicial de desenvolupament
• Exclusivitat: el projecte no s'ha presentat ni es presentarà a cap altre programa, taller, esdeveniment de mercat d'iniciatives de formació o institució de finançament durant el programa. A més, ni el projecte ni cap projecte derivat (com ara una preqüela, seqüela, spin-off i remake) s'han presentat a una edició anterior del programa.
• Nombre d'episodis: mín. 4 episodis, màx. 12 episodis
• Durada: mín. 30 minuts, màx. 60 minuts per episodi
• Gèneres: tots els gèneres, p. ex., drama, comèdia, època, crim, ciència-ficció, excepte per a nens/adults joves

Procés:
Com presentar la sol·licitud?

Les sol·licituds només poden ser presentades per equips. No s'accepten sol·licituds individuals.
Només s'acceptaran sol·licituds en anglès. Per participar en el procés de selecció, les sol·licituds s'han de presentar en línia a través de la pàgina web específica (no s'acceptaran sol·licituds per correu electrònic, correu postal o qualsevol altre mitjà).

En presentar la sol·licitud, cada equip ha de proporcionar un resum previ (màxim de 5 pàgines) de la sèrie, incloent-hi:

• Una presentació d'una frase de la sèrie ("logline")
• Una sinopsi de la temporada
• Una descripció dels seus arcs narratius i personatges
• Una declaració del guionista.
• Un currículum vitae que descrigui l'experiència professional de cada membre de l'equip.

Socis
El taller està organitzat per Series Mania Forum en col·laboració amb BETA film

Més informació i inscripcions

La gala dels XVIII Premis Gaudí de l’Acadèmia del Cinema Català se celebrarà el 8 de febrer de 2026 al Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

El tret de sortida de la cursa de la XVIII edició serà a la Festa de candidates, que se celebrarà el dimarts 4 de novembre a l'Antiga Fàbrica d'Estrella Damm. La Lectura de nominacions tindrà lloc el dimarts 16 de desembre a l'Auditori de la Pedrera com és tradició. Quant a les votacions, la primera volta està prevista del dimecres 5 de novembre fins a dimecres 10 de desembre i la segona del dimecres 16 de desembre fins a dilluns 26 de gener de 2026. El Premi especial del Públic a la Millor pel·lícula es decidirà entre el dilluns 22 de desembre de 2025 i el divendres 30 de gener de 2026. 

Recordem que les inscripcions per participar en aquesta nova edició estaran obertes fins al 23 de setembre a les 14h a través de la plataforma següent.

Podran presentar-s'hi aquelles produccions catalanes (llargmetratges de ficció, documentals i d’animació) estrenades a sales durant el 2025 (amb una permanència en pantalla mínima de set dies no consecutius), entenent per “pel·lícula catalana” aquella que compta amb un mínim del 20% de producció local i acredita la participació de talent català almenys amb 6 punts, distribuïts en un mínim de 3 categories, segons estipulen les Bases. 

Novetats dels XVIII Premis Gaudí: aposta ferma per la VO català 

Enguany, amb l’objectiu de donar visibilitat a la cinematografia en versió original catalana, que en els darrers dos anys ha experimentat un notable creixement en quantitat, dimensió i ambició, s’estableixen fins a cinc nominacions en la categoria de Millor Pel·lícula. 

En aquesta mateixa línia de promoció de la llengua, l’Acadèmia manté vigent la quota mínima de 8 curtmetratges en VO català d’entre els 15 preseleccionats per passar a la primera ronda de votacions.

D’altra banda, en aquesta nova edició, els membres de l’Acadèmia tindran la possibilitat d’emetre el seu vot en blanc per categoria sencera en la primera ronda de votacions. També s’estableix l’obligatorietat d’autorització expressa dels intèrprets candidats al premi a la Millor interpretació revelació. Pel que fa a la resta de categories interpretatives, es recomana a les productores consensuar la inscripció amb els actors i actrius.

Curtmetratges i pel·lícules europees

Pel que fa als curtmetratges, podran participar-hi tots els curts qualificats entre l’1 d’octubre de 2023 i el 30 de setembre de 2025 que no s’hagin presentat anteriorment als Premis Gaudí. Els títols inscrits seran valorats per una comissió de preselecció externa designada per la Junta Directiva de l’Acadèmia, que seleccionarà 15 curtmetratges per entrar a la cursa dels Premis en la categoria de Millor curtmetratge.

De la mateixa manera, una comissió de preselecció s’encarregarà d’escollir les 10 pel·lícules europees, estrenades a Catalunya entre el 20 d’octubre de 2024 i el 18 d’octubre de 2025, que competiran en la primera ronda de votacions a la categoria de Millor pel·lícula europea.

Documentals

En cas de superar-se les 15 inscripcions, en els documentals també s’activarà una Comissió de preselecció que, a partir de criteris vinculats al recorregut per festivals, qualitat artística o impacte social i mediàtic, elaborarà una selecció amb ⅔ dels títols inscrits per passar la primera volta de votació. D’aquesta manera, com més documentals es presentin, més títols podran optar a la candidatura a Millor pel·lícula documental. 

Es continua treballant per la diversitat 

Mantenint la línia de treball sobre la diversitat iniciada el 2021, l’Acadèmia del Cinema Català tornarà a recollir dades sobre edat, gènere, orientació sexual, diversitat funcional, origen ètnic o racial i classe social tant dels personatges que apareixen a la pantalla, com de l’equip humà que ha fet possible les pel·lícules inscrites.

Codi de conducta contra l’assetjament sexual

Les bases dels XVIII Premis Gaudí inclouen un codi de conducta a través del qual s’estableix una política de tolerància zero amb les conductes que atemptin contra els drets de les persones, i, molt particularment, amb les agressions verbals, físiques i/o sexuals que es puguin cometre en l’organització i celebració dels actes que conformen la cursa dels Gaudí. Amb aquest pas, l’Acadèmia referma el seu compromís de crear un model reproduïble a tot el sector, que contribueixi a la transformació estructural necessària per erradicar les violències masclistes dins la indústria.

Les produccions es podran inscriure telemàticament mitjançant la següent plataforma. 

Consulta’n les bases:

Bases reguladores dels XVIII Premis Gaudí [català]. 

Bases reguladoras de los XVIII Premios Gaudí [castellà]. 

Més informació

Notícia relacionada: L’Acadèmia del Cinema Català obre les inscripcions dels XVIII Premis Gaudí

El fons Eurimages del Consell d'Europa ja ha obert la convocatòria de sol·licituds de suport a la coproducció per a la data límit del 9 de setembre de 2025 a la Plataforma d’Enviaments de sol·licituds.

Les productores amb projectes de coproducció ja poden crear i presentar les seves sol·licituds.

Consulteu-ne les bases i el procés de presentació de sol·licituds.

Recordeu que la plataforma tanca el 9 de setembre de 2025 a les 12:00 (migdia – CET).

Més informació.

La 30a edició del Taller per a guionistes internacionals eQuinoxe Europe, que es durà a terme entre el 28 de novembre i el 5 de desembre de 2025, té obert el període d’inscripcions fins al proper 7 d’agost.

El Taller Internacional de Guionistes és un programa de formació residencial a curt termini i de set dies per a guionistes i els seus productors amb l’objectiu d’ajudar els cineastes a desenvolupar la millor història i guió possible. El programa complet Tallers de guionistes de set dies inclou una consulta de seguiment sobre la reescriptura obligatòria.

Els projectes seleccionats s'anunciaran a mitjans d'octubre.

El Taller Internacional de Guionistes s'adreça a guionistes que hagin produït com a mínim un guió de llargmetratge o tinguin una experiència equivalent.

El taller tracta sobre guions de llargmetratge per a cinema i/o streaming i se centra en el desenvolupament de guions i projectes.

Cinema: Els guions han de ser preferiblement com a mínim un tercer esborrany, per tal de maximitzar les reunions individuals amb els assessors.

Guionistes seleccionats: La quota del taller per al guionista és de 3850 €, inclou menjar, allotjament, viatge local i assessorament de reescriptura.

Les despeses de viatge van a càrrec del sol·licitant seleccionat.

Productors/es de projectes seleccionats: Els/les productors/es assumeixen les seves pròpies despeses de viatge i se'ls cobrarà una tarifa de 450 € per menjar, allotjament i transport a l'estació de tren/aeroport.

En cas que hi hagi Covid o altres possibles problemes virals a la tardor del 2025, el taller es durà a terme digitalment i no com a esdeveniment residencial.

Criteris de presentació:

• El/la guionista ha de tenir com a mínim un guió de llargmetratge produït (o experiència equivalent).
• eQuinoxe Europe accepta propostes de guionistes internacionals de tots els països.
• El/la productor/a ha d'estar vinculat al vostre projecte. Si el vostre projecte és acceptat, el productor està obligat a assistir als darrers 2,5 dies del taller.
• El sol·licitant parla anglès (els tallers es fan en anglès).
• Projectes de cinema (1. No s'accepten esborranys),
• Guions presentats en format i paginació estàndard de la indústria.
• Informació de la sol·licitud: Biografies, resum (no superior a 1 pàgina) i la carta de motivació s'han de presentar en anglès.
• Els guions es poden presentar en alemany o anglès.
• La longitud del guió no ha de superar les 135 pàgines.
• Si el vostre projecte és seleccionat, s'ha de proporcionar una traducció a l'anglès del guió en un termini de 21 dies.

Nota:

S'accepta un/a guionista d'un equip de guionistes.

El coguionista i/o director són benvinguts i animats a assistir juntament amb el productor/a durant els dos darrers dies del taller, sempre que hi hagi espai disponible.

Les tarifes són de 450 € per persona (productor, coguionista, director). Els productors assumeixen les seves pròpies despeses de viatge.

Es requerirà una traducció a l'anglès de la reescriptura per a la consulta de reescriptura posterior al taller.

Més informació i inscripcions

L'Atlàntida Mallorca Film Fest inaugura avui, divendres 25 de juliol, la 15a edició, que es durà a terme a Palma de Mallorca fins al 3 d'agost, i, en línia, a la plataforma amb suport d'Europa Creativa MEDIA Filmin, fins al 25 d'agost.

La programació compta amb 84 llargmetratges (63% d’estrenes en l’àmbit estatal), 20 curts i una sèrie.

En el marc del l'AMFF, es durà a terme la sessió d'indústria i creativitat 'Europa, cinema i futur', que comptarà amb la participació de Lucía Recalde, cap de la Unitat Europa Creativa MEDIA, a la Direcció General (DG) de CONNECT Communications Networks, Content and Technology de la Comissió Europea, així com de Paloma Andrés Urrutia, cofundadora de Mrs. GreenFilm. Ambdues abordaran els principals reptes del sector sota el títol 'El Cinema Europeu 2025-2030: noves oportunitats i velles amenaces'.

La sessió, moderada per Jaume Ripoll, cofundador de Filmin i director de l'AMFF, es durà a terme dissabte 2 d'agost a les 12h a Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma - Aljub. Podeu reservar les vostres entrades des de l'enllaç següent.

Tot seguit, començarà la taula de guionistes, que consistirà en un diàleg entre dos dels guionistes més destacats de la nostra indústria, tots dos guanyadors del Premi Goya: Eduard Sola (Casa en flames) i Isa Campo (Un año, una noche). La trobada serà moderada per Virginia Yagüe, presidenta de DAMA.

Recordem també que la 8a edició de l’Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), que compta amb la col·laboració de la nostra oficina, es durà a terme a Palma, com a part de la secció d’Indústria de l‘Atlàntida Mallorca Film Fest, del 29 al 31 de juliol de 2025. El laboratori de desenvolupament de projectes del festival, que ha seleccionat 10 projectes, entre els més de 200 projectes presentats, arriba enguany amb 57.000 € en premis per donar suport als nous talents del cinema. Consulta els 10 projectes seleccionats.

Més informació i inscripcions a la sessió d'indústria i creativitat

Europa Creativa MEDIA organitza les següents activitats en el marc de la propera edició de GAMESCOM, l’esdeveniment per a videojocs més gran del món, així com la plataforma de negocis més important d’Europa per a la indústria, que es durà a terme del 20 al 25 d’agost de 2025 a Colònia, Alemanya.

Showcase d'Innovation Tools

El proper dimecres 20 d'agost, l'EACEA (Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura) organitza un Showcase d'Innovation Tools, que es durà a terme a l'Estand MEDIA del Gamescom, entre les 16:30h i les 17:30h.

El Showcase permetrà explorar els següents projectes innovadors i d'avantguarda finançats per MEDIA:

CODECKS és una eina innovadora de gestió de projectes i comunitats dissenyada exclusivament per a desenvolupadors de videojocs per a desenvolupadors de videojocs. Gamifica les tasques de gestió de projectes, tot transformant-les en una experiència atractiva, semblant a un joc de cartes, i té funcions úniques d'integració comunitària.

INDIE PLAZA ofereix una finestra única per als estudis independents europeus per accedir a dades clau per aconseguir millors acords amb financers i editors, desenvolupar millors arguments a l'hora de presentar un projecte, diversificar les fonts de finançament, aconseguir una anàlisi fonamentada de les millors estratègies de distribució i protegir millor la propietat intel·lectual.
Esdeveniment seguit d'una de networking.

• Organitzat per: Europa Creativa MEDIA
• Data i hora: Dimecres 20 d'agost, de 16:30h a 17:30h
• Lloc: Estand d'Europa Creativa MEDIA - Pavelló 03.2 / D050g–F051g
• Accés: Cal acreditació – No cal registre

Meet the Publishers

Dijous 21 d'agost es durà a terme l'esdeveniment de networking 'Meet the Publishers', adreçat a editors i desenvolupadors europeus centrats en els videojocs narratius. Els desenvolupadors tindran l'oportunitat d'aprendre sobre les necessitats dels editors i els seus plans de futur.

L'esdeveniment acull desenvolupadors de Bèlgica, República Txeca, Dinamarca, Finlàndia, França, Letònia, Lituània, Itàlia, Països Baixos, Noruega, Polònia i Alemanya (NRW). Està organitzat per tretze oficines Europa Creativa MEDIA.

Només s'hi podrà accedit per invitació. Tingueu en compte que les places són limitades i els participants seran seleccionats.
Per a més informació, poseu-vos en contacte amb Creative Europe Desk NRW (info@ced-nrw.eu).

• Lloc: Estand MEDIA (Pavelló 03.2 / D050g–F051g)
• Data i hora: Dijous 21 d'agost, de 9:30h a 11h
• Accés: Cal una entrada de visitant professional per accedir a l'Àrea de Negocis

Tingueu en compte que l'estand MEDIA no estarà disponible per a reunions privades durant aquest esdeveniment.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre les pel·lícules d'animació amb estrena a la sala de cinema.

La venda d'entrades global per a aquests films ha crescut novament als seus nivells prepandèmia i ha arribat al voltant de 880 milions d'entrades venudes el 2024.

Com ha afectat l'oferta i l'explotació de les pel·lícules d'animació desenvolupades després de la pandèmia?

A l'esmentat estudi de l'Observatori, que porta per títol 'Pel·lícules d'animació cinematogràfica: perspectives sobre la dinàmica del mercat 2017-2024', es proporciona una panoràmica completa del rendiment i la disponibilitat d'aquests llargmetratges de cinema entre el 2017 i el 2024 amb un focus especial a Europa. L'estudi examina els mercats clau i les diferències amb les pel·lícules de ficció d'acció real. També examina els països més actius en la producció de cinema d'animació i mostra les pel·lícules d'animació principals.

Destacats de l'informe:

• La distribució a la sala de cinema a l'àmbit mundial per a pel·lícules d'animació s'ha recuperat completament després de la pandèmia, arribant al voltant de 880 milions d'entrades venudes el 2024. Això equival a la mitjana dels tres anys prepandèmia.
• Tot i això, no es va aplicar a les pel·lícules d'animació europees, que només van vendre una mitjana de 33 milions d'entrades a l'any entre el 2022 i el 2024, en comparació amb una mitjana de 42 milions abans de la pandèmia.
• Els títols europeus van representar aproximadament el 25% de la producció cinematogràfica mundial d'animació a les sales i el 36% de les pel·lícules d'animació estrenades comercialment, però només van representar el 5% de les entrades globals per a pel·lícules d'animació.
• Les coproduccions han estat molt més importants per a les pel·lícules d'animació que no pas per a les d'acció real. El 42% de les pel·lícules d'animació europees produïdes entre el 2017 i el 2024 van ser coproduccions internacionals, en comparació del 27% de les pel·lícules d'acció real. Les pel·lícules d'animació van tenir més èxit en vendes que les d'acció real. En el cas de les pel·lícules d'animació europees, això es va evidenciar pel fet que, en els darrers anys, es van estrenar de mitjana a vuit mercats, en comparació amb quatre en el cas de les pel·lícules de ficció d'acció real. A més, al voltant del 67% de les entrades van provenir d'exportacions, en comparació amb menys del 40% en el cas de les pel·lícules d'acció real.
• Les pel·lícules d'animació europees van superar les d'acció real quant a nombre d'entrades. Entre el 2022 i el 2024, la mitjana d'entrades per a pel·lícules d'animació europees va ser un 38% superior a les pel·lícules europees d'acció real.

Entrades globals per a pel·lícules d'animació per regió d'origen (en milions):

Consulta i descarrega't l'informe complet 'Pel·lícules d'animació cinematogràfica: perspectives sobre la dinàmica del mercat 2017-2024'

Més informació

El llargmetratge de ficció amb suport d'Europa Creativa MEDIA ‘Forastera’, el debut en el llargmetratge de Lucía Aleñar Iglesias, que va estrenar el curtmetratge homònim a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes, tindrà l'estrena mundial a la secció Discovery del Festival de Toronto 2025.

Es tracta d’una coproducció entre Espanya, Itàlia i Suècia, on participen les productores catalanes Lastor Media i Vilaüt Films, la productora balear La Perifèrica Produccions, la productora sueca Fox In the Snow i la italiana Kino Produzioni. La pel·lícula compta amb la participació de TV3, IB3 i Filmin i el suport de l’ICAA, l’ICEC, la Fundació Mallorca Turisme – la Mallorca Film Comission, Europa Creativa MEDIA i el Swedish Film Institute.

Protagonitzada per Zoe Stein i Lluís Homar, la pel·lícula també compta amb les actrius Núria Prims, Marta Angelat i l’actor suec Nonni Ardal.

Rodada en català, la pel·lícula ha participat al programa Residències de Cannes (Cinéfondation) i a dues edicions del laboratori Next Step, impulsat per la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes.

Sinopsi

La Catalina veurà com les seves vacances queden trastocades dramàticament arran de la mort absurda i violenta de la seva àvia, que només ella presencia. Un gest casual —vestir-se amb la roba de la difunta— esdevindrà la porta d’entrada a un món fantasmagòric que durà la Catalina a ocupar de manera literal i figurada l’espai deixat per l’àvia, un fet que provocarà un terratrèmol emocional entre aquells que l’estimen.

‘Forastera’ compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Lastor Media.

La secció Discovery del Festival de Toronto està dedicada a primeres i segona obres de cineastes emergents d'arreu del món. El programa oferirà 23 títols en estrena mundial, provinents de més de 30 països, entre els quals figuren Bèlgica, Dinamarca, França, Alemanya, Índia, Nova Zelanda, Pakistan, Sèrbia, Singapur, Corea del Sud, Suècia, Turquia i Espanya, amb dos títols participats.

També realitzarà la seva estrena mundial a la secció Discovery del Festival de Toronto 2025 'Amoeba', una coproducció de Singapur, Holanda, França, Espanya i Corea del Sud, que dirigeix Siyou Tan. La producció va a càrrec de Fran Borgia (Akanga Film Àsia), Antoine Simkine (Les Films D’Antoine), Denis Vaslin (Volya Films) i la productora canària Luisa Romeo (Mararia Films). La història d''Amoeba' s'ubica en una repressiva ciutat-estat, on una col·legiala convenç tres companyes de classe per rebel·lar-se.

Notícia relacionada: Comença el rodatge del film amb suport MEDIA 'Forastera', de Lucía Aleñar

El curtmetratge amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'El cuento de una noche de verano', de María Herrera, participarà a la 15a edició de l'Atlàntida Mallorca Film Fest dins de la secció Talent Balear - Curts Balears II. El film tindrà la seva estrena balear el 30 de juliol a les 19h a la Sala Rívoli. L'endemà, a la mateixa hora, s'ha programat una segona projecció a Cineciutat. El certamen tindrà lloc a Mallorca del 25 de juliol al 3 d'agost.

L’obra, interpretada per Olivia Delcán i Nacho Sánchez, ha format part de nombrosos festivals internacionals des de la seva première mundial a la Setmana Internacional de Cinema de Valladolid (SEMINCI), dins la Secció Oficial Internacional de Curtmetratges. Ha estat seleccionada o premiada a certàmens com ALCINE, ABYCINE, el Festival de Màlaga, el D’A, el Festival de Las Palmas de Gran Canaria, i el Festival Premiers Plans d’Angers, entre altres.

El curtmetratge suposa el debut de María Herrera com a guionista i directora, després d’haver guanyat un Goya com a productora pel film Arquitectura emocional 1959. El projecte compta amb la direcció de fotografia d’Ion de Sosa, la direcció d’art de Marine Hercouët i Magdalena Orellana, i la música d’Elsa de Alfonso. El muntatge ha anat a càrrec d’Estel Román i Miguel A. Trudu, mentre que Pablo Rivas Leyva ha signat el disseny sonor. Javier de la Llave és el director de producció i Emilia Fort figura com a productora executiva. El film està produït per Avalon, amb distribució a càrrec de Marvin&Wayne.

Ambientada en un context estiuenc, la història aborda el consentiment sexual i el desig femení mitjançant un plantejament cinematogràfic que cerca allunyar-se dels codis habituals.

Sinopsi

Tot i que s’acaben de conèixer, Inés i Guille senten una connexió i una sensibilitat desbordants durant la seva primera nit junts. L’expectativa de la sortida del sol revelarà la fràgil sincronia entre el desig i el consentiment.

https://www.youtube.com/watch?v=HaD7I2TxM4k

La comèdia negra amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Mario‘, de Guillem Miró, que es podrà veure ara a la Secció Oficial - Nacional de l'Atlàntida Mallorca Film Fest 2025, s'estrenarà als cinemes el proper 10 d'octubre de la mà de Filmax.

Coproduïda entre Nakamura Films, Corte y Confección de Películas i Somera Films, a més del suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development), ‘Mario‘ compta també amb el suport de l’IVC – Institut Valencià de Cultura, l’ICIB – Institut d’Indústria i Cultura de les Illes Balears, la Fundació Mallorca Turisme, el Consell Insular de Mallorca, À Punt, 3Cat i IB3.

Protagonitzada per Gloria March, Jose Pérez Ocaña, Raquel Ferri, Miquel Gelabert, Daniel Bayona, Alba Pujol, Aimar Vega i Jaume Madaula, la pel·lícula parteix d’un guió de Guillem Miró i Ana Inés Fernández, que parla de les maneres impostades en què sovint ens relacionem, fins i tot, amb els nostres éssers més estimats.

Sinopsi

Antònia, de 38 anys, organitza una festa sorpresa d’aniversari a Mario, la seva parella. Encara que fa uns quants anys que estan junts, encara no coneix els seus amics i, per alguna raó que desconeix, el Mario no celebra els seus aniversaris.

La família d'Antònia l'adora. Mario és la parella que tothom voldria tenir. És un entre un milió. Els amics l'idolatren. Però després de molts elogis, comencen a descobrir que algunes històries que Mario ha explicat es contradiuen i no encaixen amb el Mario que tots coneixen. Qui és en realitat Mario?

El llargmetratge d'animació amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'El tresor de barracuda', d'Adrià Garcia, s'estrenarà als cinemes de la mà de Filmax el proper 26 de setembre.

Produïda per la catalana Inicia Films, en coproducció amb la valenciana Hampa Studio i la belga Belvision, compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding d'Inicia Films), així com amb el suport d'Eurimages, l'ICEC i l'ICAA.

El guió és obra d'Amèlia Mora, que adapta al cinema el llibre homònim infantil escrit per Llanos Campos Martínez.

Sinopsi

Mentre intenta trobar els seus pares, la Guspires acaba per accident al vaixell pirata del Capità Barracuda, tripulat per temibles mariners armats fins a les dents i amb un greu problema: no saben llegir. Només ella pot ajudar-los a trobar el tresor d’en Phineas Crane, el més valuós i cobejat per tots els pirates del Carib.
Així comença una aventura que els canviarà la vida per sempre.

https://www.youtube.com/watch?v=-xSiiNP-9N4

Amb motiu del Venice Immersive Market 2025, l'Oficina Europa Creativa MEDIA d'Itàlia, en col·laboració amb les oficines MEDIA d'Alemanya, els Països Baixos, França, Suècia, Luxemburg i el MOIN Film Fund, organitzen l'esdeveniment 'Canvi de codi cultural: Navegant per la visió artística a través dels mercats. Realitat virtual entre l'art i els negocis', que es durà a terme diumenge 31 d'agost a l'Spazio Incontri Immersivo, Isola del Lazzaretto Vecchio.

L'objectiu d'aquesta iniciativa serà explorar com es pot navegar per una visió artística a través del panorama del mercat i com evolucionen actualment la infraestructura tècnica, la divulgació, les qüestions de comissariat i els models de monetització al voltant de la realitat virtual.

El tema s'analitzarà amb més profunditat en una taula moderada per Deborah Reinmüller, del MOIN Film Fund. Els noms dels ponents convidats s'anunciaran aviat.

Les inscripcions estaran obertes fins al 20 d'agost.

Important: Cal acreditació d'indústria, festival o premsa de Venice Production Bridge per participar-hi.

Més informació i inscripcions.

'Canvi de codi cultural: Navegant per la visió artística a través dels mercats'
Realitat virtual entre l'art i els negocis

🗓️ Diumenge, 31 d'agost de 2025
📍 Spazio Incontri Immersivo, Isola del Lazzaretto Vecchio
🕦11.30 - 13.00 seguit d'un còctel de networking

La 17a edició de Weird Market – Mercat Internacional d’Animació, Videojocs i New Media, que es durà a terme a València del 30 de setembre al 5 d’octubre de 2025, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha presentat una nova imatge "trencadora", segons paraules del director del mercat, José Luis Farias.

L'il·lustrador i artista conceptual Igor Heras ha elaborat un disseny influït pel terror gòtic i els monstres, a més del disseny i colors de la cartelleria japonesa, com el mateix autor expressa. "Volia reivindicar que també hi ha una part de l'animació enfocada a un públic adult, per descomptat, sense oblidar tots els altres elements que componen el festival", declara Heras.

L'autor és una de les peces essencials de l'estudi Monster Pit, que compta amb 15 anys d'experiència al sector dels videojocs, l'animació, el cinema, les sèries, els jocs de taula, la publicitat i la indústria editorial. Entre els seus clients hi ha destacades empreses internacionals com Konami, Nintendo, HBO, Disney i Games Workshop participant en el desenvolupament de projectes com Castelvania Lords of Shadow, 30 Monedas, Toy Story 4 o Warhammer the Horus Hersey: Legions.

Punts de referència a València:
La capital del Túria tornarà a ser, un any més, el punt de trobada del sector de l'animació a l'arrencada de la tardor 2025. La cita clau per al sector de l'animació i els videojocs tindrà Las Naves i La Mutant com a punts de referència per a les conferències, WFest (el concurs de curtmetratges) i les activitats professionals. La resta de seus i programació s'anunciaran les properes setmanes.

Las Naves es consolida com a espai per a les conferències i projeccions a concurs del certamen de curtmetratges (WFest). Una infraestructura que s'adapta perfectament a les necessitats de l'esdeveniment per la seva naturalesa polivalent com a centre d´innovació social i urbana.

Per la seva banda, La Mutant, interconnectada amb Las Naves, se suma aquest 2025 per a la resta d'activitats professionals. Un espai d'arts vives i motor d'una nova etapa cultural al barri del Grau. “Una combinació perfecta per a Weird Market, el nostre esperit innovador i multidisciplinari s'adapta com un guant a la filosofia de les dues infraestructures” explica Farias.

Convocatòria de projectes centrada a les IPs:
La novetat principal d'aquest any a l'apartat de projectes ve a l'estructura de la seva convocatòria. Amb l'objectiu de posar el focus en el valor de les IPs, sense importar-ne l'origen, Weird Market les unifica en una única convocatòria de projectes (IPs) europeus. Podran presentar-se projectes d'animació (llargmetratges, curtmetratges, sèries, websèries i sèries en xarxes socials -aquestes tres últimes estan obertes excepcionalment a nivell internacional-), videojocs, transmèdia, jocs de taula i còmics que vulguin donar-se a conèixer als diferents estats de producció: en preproducció, en producció o finalitzat. Més informació des d'aquest enllaç.

Els treballs rebuts seran avaluats en funció de la seva creativitat i posant en valor la propietat intel·lectual, d'aquí sortirà una primera selecció que serà publicada al catàleg de Weird Market. Aquesta publicació arriba cada any a més de 7.000 professionals del sector gràcies a la seva distribució en línia ia través de la pròpia pàgina web de l'esdeveniment.

Una segona selecció determinarà els projectes que seran presentats a València durant el mercat de mà dels creadors.

El termini ja està obert fins a l'11 d'agost de 2025 i no té quota d'inscripció. A més, els elegits podran optar a emportar-se alguns dels reconeixements que s'atorguen: Premi projecte curt Movistar Plus+, Premi talent RTVE – Weird Market al millor projecte de curtmetratge d'animació, Premis RTVE a millor projecte de videojoc, projecte de videojoc més innovador i videojoc Weird Plus, així com l'acreditació gratuïta Annecy – MIFA al millor projecte.

A més d'Europa Creativa MEDIA, Weird Market compta amb el suport de l'Ajuntament de València, Valencia Innovation Capital i la participació d'Acción Cultural Española a través del Programa per a la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). Compta també amb el suport de RTVE, l'Institut Valencià de Cultura adscrit a la Conselleria d'Educació, Cultura, Universtats i Treball, IndieDevDay, Tangram Solutions, DIBOOS, AVEPA, Animat i Movistar Plus+, entre d'altres.

La pel·lícula txeca 'Broken Voices' ('Sbormistr'), dirigida per Ondřej Provazník, va guanyar el premi Europa Cinemas Label com a Millor pel·lícula europea a la 59a edició del Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary.

El resultat va ser anunciat per un jurat compost per tres exhibidors de la xarxa de sales de cinema amb suport de MEDIA, Europa Cinemas.

El 2025 és la dinovena vegada que el premi Europa Cinemas Label s'atorga a Karlovy Vary.

'Broken Voices' rebrà ara el suport de la xarxa Europa Cinemas, amb promoció addicional i incentius per als exhibidors per ampliar la seva projecció en pantalla.

Venuda internacionalment per Salaud Morisset, 'Broken Voices' està produïda per Endorfilm (República Txeca) i coproduïda per Punkchart Films (República Eslovaca), Czech Television (República Txeca), Innogy (República Txeca) i Barrandov Studio (República Txeca). Compta amb el suport d'Eurimages.

El repartiment inclou Kateřina Falbrová, Juraj Loj, Maya Kintera, Zuzana Šulajová, Marek Cisovský, Ivana Wojtylová, Anna Michalcová, Anežka Novotná i Markéta Kühnová i el guió és del mateix director, Ondřej Provazník.

Sinopsi

A principis dels anys 90, a la República Txeca, Karolína, de 13 anys, es guanya un lloc en un cor de noies de fama mundial, tot unint-se a la seva germana gran i a altres joves talents. La seva veu aviat crida l'atenció de l'admirat i enigmàtic mestre de cor, Macha. Ser destacada se sent com un triomf, fins que comença a entendre el preu inquietant d'aquest privilegi. Inspirada en el cas 'Bambini di Praga', la pel·lícula explora la fràgil línia on la innocència xoca amb el poder abusiu.

https://vimeo.com/1097893367?fl=pl&fe=sh

Més informació

La 16a edició del taller Annual Workshop d’APostLab, que es durà a terme del 13 al 19 de novembre de 2025, per primera vegada, a dos països: Hèlsinki (Finlàndia) i Tallinn (Estònia), ha obert el termini d'inscripcions. La data límit per presentar-s’hi és el 28 d'agost de 2025.

Els tres primers dies tindran lloc a Hèlsinki (Finlàndia), i els tres dies restants a Tallinn (Estònia), amb un dia de trasllat entremig.

El 16è Taller Anual està organitzat en col·laboració amb la Finnish Film Foundation i l'Estonian Film Institute i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

A més, APostLab s'ha associat amb Discovery Campus, un programa organitzat pel Black Nights Film Festival - PÖFF i Baltic Event per acollir sessions conjuntes.

El Taller Anual és un programa residencial de 6 dies basat en projectes, que inclou sessions plenàries, treball en grup i formació individual.

Aquest taller intensiu ofereix als participants una comprensió profunda dels aspectes tècnics, financers i creatius de la postproducció en un entorn de coproducció europeu i internacional.

El taller està obert a productors/es amb un projecte de llargmetratge o sèrie, inclosos documentals, i a supervisors/es de postproducció.

Els/les productors/es s'uneixen amb supervisors/es de postproducció per dissenyar un flux de treball de postproducció, un calendari i un pressupost a mida per al projecte del productor/a.

Els i les participants es divideixen en dos grups. Cada grup està dirigit per un/a productor/a experimentat/da i un/a supervisor/a de postproducció, que els guien durant la formació i les tasques. Els líders de grup del 16è Taller Anual inclouen els productors Roshanak Behesht Nedjad (Alemanya), Antoine Simkine (França) i els supervisors de postproducció autònoms Niko Remus (Alemanya) i Neeltje van der Heijden (Països Baixos).

Qui s'hi pot presentar?

El Taller Anual està obert a:

• Productors/es: amb un llargmetratge o sèrie de producció (co)internacional, inclosos documentals, en fase de desenvolupament, finançament o preproducció.
• Supervisors/es de postproducció: treballant de manera independent (o que tenen previst fer-ho), o internament en una instal·lació de postproducció o empresa de producció cinematogràfica.

El taller selecciona 24 participants, amb un màxim de 10 productors/es (amb projectes).

Criteris d'elegibilitat:

• El taller anual està obert a productors/es i postsupervisors/es.*
• Es dona la benvinguda a professionals de tots els orígens i capacitats.
• Només poden presentar la seva sol·licitud i participar-hi productors amb un projecte.
• El taller es duu a terme en anglès, per la qual cosa es requereix un bon domini de l'anglès.

* Almenys el 70% dels participants seran de països que participen a Talent & Skills del programa 'Europa Creativa MEDIA.

Dates clau

• Data límit de sol·licitud: dijous 28 d'agost de 2025 a mitjanit (CEST)
• Entrevistes participants preseleccionats: segona setmana de setembre de 2025
• Anunci de participants seleccionats: última setmana de setembre de 2025
• Dates dels tallers: del 13 al 19 de novembre de 2025.

Quotes de participació

• Per a productors/es (amb projecte): 1.680 EUR (+ IVA si escau)
• Per a supervisors/es de postproducció: 1.550 EUR (+ IVA si escau)

La quota de participació inclou: matrícula, allotjament, manutenció i transport local, però exclou les despeses de viatge internacionals d'anada i tornada als països d'acollida.

Com presentar-s'hi
Juntament al formulari de sol·licitud en línia, se sol·licitaran els materials següents:

• Perfil breu
• Currículum vitae
• Carta de motivació
• Fotografia
• A més, per a productors/es:
  • Sinopsi
  • Guió
  • Moodboard / Lookbook / Pitchdeck (si n'hi ha)
  • Pressupost principal
  • Pressupost de postproducció
  • Pla financer
  • Cronologia completa de la producció
  • Nota del guionista/director/a/productor/a (si n'hi ha)
  • Desglossament dels efectes visuals (si n'hi ha)
  • Pressupost complet (si n'hi ha)

Tingueu en compte que cal tenir un compte de Gmail per presentar la sol·licitud.

Sol·licitud en línia abans del 28 d'agost de 2025.

Més informació

Ha finalitzat a Almeria el rodatge del film amb suport MEDIA 'Iván & Hadoum', òpera prima d'Ian de la Rosa, protagonitzada per Silver, juntament amb la cantant Herminia Loh.

Es tracta d'una producció de la madrilenya Avalon en associació amb la catalana Vayolet Films i l'andalusa Pecado Films, que coprodueixen el projecte amb l'alemanya Port au Prince Films i la belga Saga Film. La distribució a l'Estat espanyol anirà també a càrrec d'Avalon.

'Iván & Hadoum', que narra la història d'un amor inesperat que desafia les diferències culturals, va guanyar l'Eurimages Co-Production Development Award, valorat en 20.000 euros, en el marc del Berlinale Co-Production Market de 2023 a la Berlinale. El projecte va participar també a tallers de desenvolupament com TorinoFilmLab.

A més del suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut, la pel·lícula compta amb el suport de RTVE, Canal Sur, Arte, ZDF, Movistar Plus, ICAA, Junta de Andalucía, ICEC i Eurimages.  

Sinopsi

L’Iván (33), un home trans, i la Hadoum (30), una dona hispano-marroquina, s’enamoren als hivernacles industrials on treballen. Mentre s’enfronten a l’oposició de les seves famílies i companys de feina, l’Iván s’adona que no necessita ser el tipus d’home que s’espera que sigui.