L‘Acadèmia de Cinema espanyol ha seleccionat el film amb suport MEDIA 'Sirât', d'Oliver Laxe, per representar Espanya a la 98a edició dels Premis Oscar, en la categoria de millor pel·lícula internacional.

El cineasta nominat a l'Oscar Pablo Berger amb el film també amb suport MEDIA 'Robot Dreams', acompanyat pel president de l'Acadèmia, Fernando Méndez-Leite, i la notària Eva Fernández Medina, ha anunciat la decisió dels acadèmics.

Dirigida per Oliver Laxe, ‘Sirât‘ es va presentar internacionalment a la Secció Oficial del Festival de Cannes, on va aconseguir el Premi del Jurat. El quart llargmetratge del cineasta gallec està protagonitzat per Sergi López i pel jove Bruno Núñez i trasllada l’espectador al desert, a una rave perduda al mig de les muntanyes del sud del Marroc.

Produïda per la madrilenya El Deseo, Movistar Plus+, la gallega Filmes Da Ermida, la catalana Uri Films, i la francesa 4A4 Productions, la pel·lícula compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Co-Development.

Sinopsi

Un home (Sergi López) i el seu fill (Bruno Núñez) arriben a una rave perduda al mig de les muntanyes del sud del Marroc. Busquen la Mar, la seva filla i germana, desapareguda fa mesos en una d’aquelles festes festes interminables i sense dormir. Envoltats de música electrònica i una sensació de llibertat crua i desconeguda, reparteixen la seva foto una vegada i una altra. L’esperança s’esvaeix, però aconsegueixen seguir un grup de ravers que es dirigeixen a una última festa al desert, on esperen trobar la jove desapareguda. A mesura que s’endinsen més en la natura ardent, el viatge els obliga a enfrontar-se als seus propis límits.

https://www.youtube.com/watch?v=PxjhJhfxlMo

Caldrà esperar fins al proper 16 de desembre del 2025, data en què es desvetllarà la shortlist dels Oscars, per conèixer si la candidata espanyola continua la seva carrera per aconseguir l'estatueta a la Millor Pel·lícula Internacional.

El 22 de gener de 2026 coneixerem les cinc pel·lícules nominades en aquesta categoria i la cerimònia dels Oscars es durà a terme el 15 de març de 2026 a Los Angeles.

Notícia relacionada: Els films MEDIA 'Sirât', d'Oliver Laxe, i 'Romería', de Carla Simon, preseleccionats per als Oscars 2026

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual, que forma part del Consell d'Europa a Estrasburg, acaba de publicar una nova edició de l'informe 'Dones professionals en la producció cinematogràfica europea: xifres 2015-2024'. L'informe analitza la desigualtat de gènere en sis categories de personal darrere la càmera: direcció, guió, producció, direcció de fotografia, composició i muntatge.

Aquest nou informe conclou que:

• Entre el 2020 i el 2024, les dones representaven el 27% dels professionals implicats en la producció de llargmetratges europeus. Tres factors acumulatius s'apliquen a la majoria dels rols avaluats en aquest informe:
  • Una baixa proporció de dones entre la població professional activa.
  • Menys tasques per a les professionals actives.
  • Treball més sovint compartit amb altres professionals (per exemple, les guionistes coescriuen més sovint que els seus homòlegs masculins).

Nota: La proporció femenina es calcula combinant tots els rols professionals, inclosos directors, guionistes, productors, directors de fotografia, compositors i muntadors. S'hi inclouen pel·lícules amb diferents graus d'informació sobre els diferents rols de l'equip.

• De mitjana, entre 2015 i 2024, la proporció de dones entre els professionals del cinema europeu en actiu, de dones en projectes cinematogràfics i d'equips dirigits per dones va créixer cada any menys d'un punt percentual.

Nota: En aquest context, «protagonitzada per dones» fa referència a llargmetratges en què la majoria (≥60%) dels professionals implicats són dones, tenint en compte tots els rols tractats en aquest informe. El percentatge que es mostra al costat de les cronologies indica la taxa de creixement anual mitjana.

• La desigualtat de gènere varia segons la professió. Entre el 2020 i el 2024, la proporció de dones professionals va ser més alta per a productores (34%), guionistes (31%) i muntadores (30%), la mateixa que la mitjana per a directores (27%), però significativament més baixa per a directores de fotografia (14%) i compositores (13%).
• Les dones professionals semblen estar més representades quan diverses professionals treballen juntes en un mateix rol, com és el cas dels equips de producció i guió. Per contra, les dones tendeixen a estar més infrarepresentades quan el rol generalment l'ocupa una sola professional, per exemple, directores, directores de fotografia o compositores.
• No obstant això, fins i tot en rols en què diverses professionals són responsables d'escriure o produir una pel·lícula, els equips estan dirigits predominantment per professionals homes. Per exemple, entre el 2020 i el 2024, les guionistes van representar el 31% dels guions de pel·lícules, però els equips dirigits per dones només van representar el 22% dels equips de guionistes en general, en comparació amb el 64% dels equips dirigits per homes.
• Durant el període de deu anys del 2015 al 2024, la proporció de dones professionals ha augmentat, tot i que només moderadament. Si es comparen les quotes mitjanes dels períodes 2015-2019 i 2020-2024, la proporció de dones professionals només va augmentar un 3% pel que fa a la població activa, les tasques i els equips dirigits per dones. El 2024, la proporció global de professionals femenines actives va ser del 26%, seguida d'una proporció de tasques femenines del 24% i una proporció d'equips dirigits per dones del 10%.
• La imatge següent sorgeix quan es miren els rols professionals individuals. Si es compara la proporció mitjana dels períodes 2015-2019 i 2020-2024, es mostra que la proporció de dones directores va augmentar un 3%. Els rols amb una representació femenina molt baixa, com ara compositores i directores de fotografia, van experimentar una lleugera millora (+4% i +2% respectivament). Mentrestant, els rols amb una proporció de dones superior a la mitjana, com ara productores i guionistes, van augmentar un 4%. No obstant això, la proporció de muntadores es va mantenir gairebé sense canvis (un augment de només l'1%) entre aquests dos períodes.
• El gènere documental té la presència femenina més elevada. De mitjana, els documentals van presentar una proporció més alta de dones professionals en tots els rols que altres gèneres cinematogràfics.
• A tall d'il·lustració, aplicar les taxes de creixement mitjanes de la presència femenina durant els darrers deu anys significaria que la igualtat de gènere s'aconseguiria en els anys següents: 2043 per a guionistes, 2047 per a directores, 2061 per a compositores, 2074 per a muntadores i 2077 per a productores. Al ritme actual, la igualtat de gènere per a directores de fotografia només s'aconseguiria el 2204. Si es prenen tots els rols conjuntament, la paritat de gènere en la producció de llargmetratges europeus s'aconseguiria el 2047.
• No obstant això, hi ha un aspecte més encoratjador que podria ajudar a aconseguir la paritat de gènere abans. Les dones en un rol tenen més probabilitats de treballar amb altres dones. Per exemple, la proporció de guionistes i productores femenines és significativament més alta quan la directora és una dona, igual que la proporció d'obres escrites o produïdes principalment per dones. Per tant, és probable que el progrés en un rol tingui un impacte positiu en els altres.

Consulta i descarrega't l'informe complet “Female professionals in European film production: 2015-2024 figures”.

Més informació

La sèrie de ficció 'Pubertat', que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i amb el suport d'Eurimages a la coproducció de sèries, ha estat nominada a la categoria de Videoficció al PRIX EUROPA 2025.

Dirigida, escrita i interpretada per Leticia Dolera, 'Pubertat s’estrenarà el proper 24 de setembre a HBO Max i posteriorment a 3Cat.

Es tracta d’una sèrie Max Original, produïda per Distinto Films, Corte i Confección de Películas, Uri Films i 3Cat en coproducció amb l’empresa belga AT-Productions. Compta amb el suport de l’ICEC, el programa Europa Creativa MEDIA i Eurimages.

Filmada en català, la sèrie, de sis capítols, es va rodar a diverses localitzacions catalanes durant 13 setmanes i està protagonitzada per Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Alexandra Russo, David Vert, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco i Vicky Peña, entre altres. El repartiment adolescent el componen principalment actors i actrius debutants de 13 i 14 anys, i Carla Quílez (‘La maternal‘).

El nou treball de Dolera reflexiona sobre si un nen de 13 anys pot ser un agressor sexual i, si ho és, de qui seria la responsabilitat: o bé del nen, de la família o de la societat. ‘Pubertat’ estarà ambientada a l’estiu i en el context cultural de la tradició castellera. Es tracta d’un drama familiar que explora el pes del tabú i l’herència psicològica transmesos de generació en generació.

Sinopsi

L’harmonia d’una comunitat es veu truncada per una denúncia d’agressió sexual a les xarxes socials que apunta tres adolescents com a culpables.

Els adults a càrrec dels assenyalats, com a agressors i com a víctima, hauran de bregar amb la tensió de la situació i enfrontar-se a la seva pròpia relació amb la sexualitat. En el procés descobriran que potser no només les tradicions passen de generació en generació, sinó també els tabús i els traumes.

https://www.youtube.com/watch?v=4LMDwDoTWJU

Els prestigiosos Prix Europa, creats el 1987 pel Consell d’Europa, el Parlament Europeu i la Fundació Cultural Europea, reconeixen el millor de la televisió continental.

261 organitzacions de mitjans de comunicació a Europa han presentat un total de 583 produccions d'àudio, mitjans digitals i vídeo.

Després d'un exhaustiu procés de preselecció, 162 produccions destacades de 30 països han estat escollides per competir a l'octubre pels Premis PRIX EUROPA com a Millors Produccions Europees de l'Any 2025.

Dues sèries més amb suport d'Eurimages en el marc del Programa Pilot per a Coproduccions de Sèries del Consell d'Europa han estat nominades també a la mateixa categoria de Videoficció al PRIX EUROPA 2025: 'Detective von Fock' (Estònia-Letònia-Itàlia), un drama històric criminal captivador creat per Leana Jalukse i Lilian von Keudell; i 'This Is Not a Murder Mystery' (Bèlgica, Irlanda, Països Baixos, Alemanya, Suècia, Noruega, Finlàndia, Dinamarca, Islàndia), una novel·la policíaca surrealista protagonitzada pels joves Salvador Dalí i René Magritte, creada per Christophe Dirickx i Paul Baeten Gronda.

Consulteu el llistat complet de nominacions al Prix Europa 2025.

El proper dijous 25 de setembre torna el cicle ‘MEDIA al Maldà‘, que inicia la quarta temporada amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Romería‘, de Carla Simón, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència de la productora Àngels Masclans (Dos Soles Media) i de l'actriu protagonista del film, Llúcia Garcia Torras, que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l'inici del cicle hem projectat gairebé 30 pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 2.500 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la primera d’aquesta quarta temporada 2025-2026) es durà a terme el dijous 25 de setembre de 2025 a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament ‘Romería‘, de Carla Simón.

Preseleccionat per representar Espanya a la 98a edició dels Premis Oscar, en la categoria de millor pel·lícula internacional, el tercer llargmetratge de Carla Simón es va presentar internacionalment a la Secció Oficial del Festival de Cannes.

A ‘Romería‘, la cineasta segueix explorant les relacions familiars, inspirant-se aquesta vegada en els orígens de la seva família paterna, i tanca així la trilogia personal que va iniciar amb ‘Estiu 1993‘ i ‘Alcarràs‘, que també compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

‘Romería‘ és una producció de la valenciana Elastica Films, la catalana Dos Soles Media, l’alemanya Ventall Cinema i la gallega Romería Vigo, rodada principalment a Vigo i als seus voltants, i protagonitzada per la debutant Llúcia Garcia, juntament amb Mitch, Tristán Ulloa i Myriam Gallego.

Sinopsi

Marina (18), adoptada des de ben petita, viatja a Vigo per trobar-se per primera vegada amb la família del seu pare biològic. La seva arribada porta de tornada un passat ja enterrat. Guiada pel diari de la seva mare i a través d’una connexió especial amb el seu nou cosí, Marina descobrirà les ferides familiars i per fi podrà reviure la memòria fragmentada d’uns pares dels quals amb prou feines en té records.

https://www.youtube.com/watch?v=AafBPL156-M

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Amb la projecció de  ‘Romería' s’inicia la temporada 2025-2026 del cicle ‘MEDIA al Maldà‘.

La 73a edició del Festival de San Sebastián, que es durà a terme del 19 al 27 de setembre de 2025, comptarà amb una àmplia presència de pel·lícules amb suport d'Europa Creativa MEDIA entre les diverses seccions de la programació.

Tant per al desenvolupament com per a la distribució, MEDIA ha contribuït a la consecució i la projecció internacional d'aquests films.

Per seccions, aquests són els títols amb suport MEDIA que es podran veure durant el festival:

Selecció Oficial:

• Franz, d'Agnieszka Holland (República Txeca, Alemanya i Polònia). Suport MEDIA a la distribució.

Nuevos directores:

• Aro Berria, d'Irati Gorostidi (Espanya). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• La Lucha, de José Alayón (Espanya, Colòmbia). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Weightless, d'Emilie Thalund (Dinamarca). Suport MEDIA a l'European Slate Development.

Horizontes latinos:

• La misteriosa mirada del flamenco, de Diego Céspedes (Xile, França, Alemanya, Espany i Bèlgica). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.
• Hijo mayor, de Cecilia Kang (Argentina, França). Suport MEDIA via MEDIA 360 - World Cinema Fund.
• El mensaje, d'Iván Fund (Argentina, Espanya, Uruguai). Suport MEDIA via MEDIA 360 – World Cinema Fund.
• Nuestra tierra, de Lucrecia Martel (Argentina, Estats Units, Mèxic, França, Països Baixos i Dinamarca). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional.

Zabaltegi-Tabakalera:

• Fiume o Morte!, d'Igor Bezinović (Croàcia, Itàlia i Eslovènia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.

Perlak:

• Vie privée ('A Private Life'), de Rebecca Zlotowski (França). Suport MEDIA a la distribució (Films on the Move).
• Sentimental Value, de Joachim Trier (Noruega, França, Dinamarca i Alemanya). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Amélie & la métaphysique des tubes ('Little Amélie or the Character of Rain'), de Maïlys Vallade i Liane-Cho Han (França). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• ÁSTIN SEM EFTIR ER ('The Love That Remains'), de Hlynur Pálmason (Islàndia, Dinamarca, Suècia, França). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• The Stranger, de François Ozon (França). Suport MEDIA a la distribució.

Made In Spain:

• En la alcoba del sultán ('Close to the Sultan'), de Javier Rebollo (Espanya, França i Tunísia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.
• Molt lluny (Zo Ver Weg) / 'Away', de Gerard Oms (Espanya, Països Baixos). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Single Project.
• Una quinta portuguesa ('The Portuguese House'), d'Avelina Prat (Espanya, Portugal). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Romería, de Carla Simón (Espanya, Alemanya). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Sirât, d'Oliver Laxe (Espanya, França). Suport MEDIA a l'European Co-development.
• Los Tortuga ('The Exiles'), de Belén Funes (Espanya, Xile). Suport MEDIA a l'European Slate Development.

Velódromo:

• Rondallas ('Band Together'), de Daniel Sánchez Arévalo (Espanya). Suport MEDIA a European Film Sales.

CineInfantil:

• El Tresor de Barracuda ('The Treasure of Barracuda'), d'Adrià García (España, Bélgica). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Flow, de Gints Zilbalodis (Letònia). Suport MEDIA a la distribució (European Film Distribution i Films on the Move).
• Heidi: Rescue of the Lynx, de Tobias Schwarz, Aizea Roca (Alemanya, Espanya i Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució (European Film Distribution).
• Grand Prix of Europe, de Waldemar Fast (Alemanya). Suport MEDIA a la distribució (European Film Distribution).
• The Super Elfkins, d'Ute von Münchwo-Pohl (Alemanya). Suport MEDIA a la distribució (European Film Distribution i Films on the Move).

Cal destacar que en el cas d'alguns títols amb suport a la distribució, alguns contractes encara s'estan tancant.

Consulta la programació completa del festival.

El llargmetratge de ficció amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Forastera’, el debut en el llargmetratge de Lucía Aleñar Iglesias, ha guanyat el premi FIPRESCI de la Federació Internacional de Crítics de Cinema al Toronto International Film Festival 2025, on la pel·lícula va tenir l'estrena mundial a la Secció Discovery.

Es tracta d'un premi atorgat per un jurat seleccionat per la Federació Internacional de Crítics de Cinema, que es concedeix a una òpera prima que debuta al programa Discovery.

El llargmetratge parteix del curtmetratge homònim seleccionat a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes.

Protagonitzada per Zoe Stein i Lluís Homar, la pel·lícula també compta amb les actrius Núria Prims, Marta Angelat i l’actor suec Nonni Ardal.

Rodada en català, la pel·lícula ha participat al programa Residències de Cannes (Cinéfondation) i a dues edicions del laboratori Next Step, impulsat per la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes.

Es tracta d’una coproducció entre Espanya, Itàlia i Suècia, on participen les productores catalanes Lastor Media i Vilaüt Films, la productora balear La Perifèrica Produccions, la productora sueca Fox In the Snow i la italiana Kino Produzioni. La pel·lícula compta amb la participació de TV3, IB3 i Filmin i el suport de l’ICAA, l’ICEC, la Fundació Mallorca Turisme – la Mallorca Film Comission, Europa Creativa MEDIA i el Swedish Film Institute.

Sinopsi

La Cata veurà com les seves vacances d’estiu es veuen trasbalsades per l’absurda i sobtada mort de la seva àvia, que només ella presencia. El seu dol fa un tomb quan casualment comença a fer-se passar per la seva àvia. El que comença com un simple joc de disfresses acabarà esborrant els límits entre la realitat i els rols familiars.

El jurat FRIPESCI li dedica les següents paraules al projecte:

"El cinema espanyol, durant molt de temps marcat per l’exuberància de Pedro Almodóvar, ha trobat una nova veu distintiva en Lucía Aleñar Iglesias. Ambientada a la solejada Mallorca, Forastera segueix la Cata, una noia de 16 anys, les vacances familiars despreocupades de la qual queden interrompudes per la mort de l’àvia. En el seu dol, l’adolescent adopta la personalitat de la dona gran —vestint la seva roba, apropiant-se dels seus gestos i silencis—. Aleñar Iglesias dirigeix amb contenció i precisió, trobant força en la subtilesa. Les interpretacions de la debutant Zoe Stein i del veterà Lluís Homar sostenen els ritmes onírics del film. Allò que podria semblar mínim esdevé lluminós: una meditació sobre el primer encontre d’una adolescent amb la mort i una història de fantasmes sobre com el passat persisteix en el present. Forastera és un debut serè i segur, senzill però transformador, que assenyala Aleñar Iglesias com una cineasta per la qual el jurat FIPRESCI vol apostar."

És la primera vegada que una pel·lícula catalana rep aquest premi a Toronto, i la segona vegada que una producció espanyola l’aconsegueix, després de “La Zona”, coproducció mexicana que es va endur el reconeixement el 2007.

‘Forastera’ compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Lastor Media.

Notícies relacionades:

El film MEDIA 'Forastera', òpera prima de Lucía Aleñar, s'estrenarà al Festival de Toronto

Comença el rodatge del film amb suport MEDIA ‘Forastera’, de Lucía Aleñar

La 22a edició del Festival de Cinema Europeu de Sevilla, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i es durà a terme del 7 al 15 de novembre de 2025, tornarà a acollir la lectura oficial de nominacions dels European Film Awards, després de diversos anys sense fer-se a la ciutat. A més, el certamen retrà homenatge al cineasta franc-grec Costa-Gavras, que rebrà el Giraldillo d'Honor.

La lectura de nominacions dels European Film Awards es durà a terme el 18 de novembre al Real Alcázar, tot recuperant així un esdeveniment que no es realitzava a Sevilla des de 2021. Gràcies a la renovada aliança amb l'Acadèmia de Cinema Europeu, la ciutat rebrà aquest esdeveniment cada dos anys, tot reforçant la seva presència al panorama cinematogràfic europeu.

El cartell de la 22a edició del Festival de Sevilla ha estat dissenyat per José Luis Ágreda, inspirat en els cartells de les festes de primavera de Sevilla dels anys 30 i en icones del cinema europeu com Federico Fellini, Wim Wenders i Sergio Leone.

El festival reunirà al voltant de 180 títols, incloent pel·lícules vistes a Cannes, Venècia, Toronto o Berlín, així com noves veus que marquen el pols del cinema europeu contemporani. Per primera vegada, la secció oficial incorporarà curtmetratges europeus d'imatge real i animació en competició.

Entre la llista de títols avançats a la presentació que concursaran a la Secció Oficial, figuren 'DJ Ahmet', de Georgi M. Unkovski (Macedònia), que compta amb suport MEDIA; 'Dreams', de Dag Johan Haugerud (Noruega); 'La Petite Dernière', d'Hafsia Herzi (França, Algèria), que també compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA; l'obra pòstuma de Laurent Cantet, culminada per Robin Campillo, i guionitzada per Gilles Marchand, 'Enzo' (Itàlia, França).

L'animació tindrà presència a la competició del Festival de Sevilla amb 'A Magnificent Life', de Sylvain Chomet (França, Bèlgica, Luxemburg). I representant Espanya a la Secció Oficial del festival figura 'Bajo el mismo sol', d'Ulisses Porra (Espanya, República Dominicana).

A la Secció Embrujo, que aquest any pren el relleu de Las Nuevas Olas per acollir les veus més fresques i audaces del cinema europeu, figuren títols com 'Cosmos', de Germinal Roaux (Suïssa, Mèxic, França); i ‘Writing Life’ (França), la nova obra de Claire Simon.

I dins de la Secció Rampa que reconeix els cineastes que són a l'inici de les seves carreres, el SeFF ha seleccionat 'The Kidnapping of Arabella', de Carolina Cavalli (Itàlia), i 'Le città di pianura', de Francesco Sossai (Itàlia, Alemanya).

Més informació

El fons Eurimages del Consell d’Europa ha obert la presentació de sol·licituds de la convocatòria 2025 de suport al màrqueting cinematogràfic i al desenvolupament del públic. La data límit per presentar-s’hi és el 13 d’octubre de 2025.

El nou programa de suport al màrqueting cinematogràfic i al desenvolupament del públic d'Eurimages té com a objectiu promoure solucions de màrqueting innovadores destinades a desenvolupar el públic de les pel·lícules que reben el suport d'Eurimages en el marc del Programa de suport a la coproducció.

Aquest programa pretén donar suport a un màxim de 15 pel·lícules a l'any, amb un límit de 50.000 € per pel·lícula. Aquest suport es dona als productors delegats en forma de subvenció no reemborsable. L'objectiu és que aquesta selecció de pel·lícules que reben el suport d'Eurimages desenvolupi i implementi estratègies de màrqueting i desenvolupament del públic en una fase inicial de la producció per tal de maximitzar el potencial de públic i distribució en coordinació amb agents de vendes internacionals, agències de comunicació i, si escau, distribuïdors que ja participen en el projecte.

Consulteu les bases del programa.

Més informació i presentació de sol·licituds

Notícia relacionada: Eurimages renova el 2025 el programa de suport al màrqueting cinematogràfic i al desenvolupament del públic

La formació #DocsConnect Conscious Filmmaking Training, organitzada per Alba Sotorra i Taskovski Films, amb el suport de l'ICAA (Institut de la Cinematografia i de les Arts Audiovisuals), ofereix un 20% de descompte per als cineastes catalans i de la resta de l'Estat espanyol.

També s'ofereix la possibilitat, a aquells que no puguin cobrir la quota completa, de sol·licitar un passi d'observador gratuït a canvi de voluntariat creatiu durant el mòdul.

#DocsConnect Training és un programa internacional de 3 mòduls que combina l'experiència de la indústria amb pràctiques d'autocura i consciència plena, tot situant el benestar, l'ètica i l'impacte social al centre de la realització cinematogràfica, des de la idea fins a la distribució global.

El primer mòdul es durà a terme a Sitges, del 16 al 20 d'ocutbre de 2025, sota el títol 'Story i Rough Cut Refinement, Distribució i Impacte. Lideratge conscient'.

Participar en aquesta formació ofereix als cineastes:

• Accés a experiència internacional i assessorament de professionals guardonats.
• L'oportunitat de construir xarxes internacionals sòlides que puguin donar suport als seus projectes a llarg termini.
• Valuós assessorament sobre finançament, presentació de projectes, estratègia de festivals i pràctiques cinematogràfiques conscients.
• L'oportunitat de connectar amb companys d'arreu del món.

Data límit d'inscripció: 20 de setembre de 2025.

Més informació i inscripcions.

La Comissió Europea ha publicat un nou estudi d'audiències que examina el comportament, les tendències i les preferències del consumidor/a de continguts audiovisuals als països de la Unió Europea.

Com a documentació d'interès, l'informe dona suport a l'European Media Industry Outlook acabat de publicar el setembre de 2025 a la segona edició per la Comissió Europea i destaca les troballes que han estat conduïdes per Open Evidence en col·laboració amb la London School of Economics and Political Science, KEA European Affairs i CINT.

L'estudi cobreix cinc àrees clau: consum general de mitjans, entreteniment audiovisual, notícies, videojocs i tecnologies emergents basant-se en l'anàlisi dels resultats d'una enquesta a consumidors europeus realitzada per la Comissió entre juliol i octubre de 2024. Aquesta enquesta va ser resposta per 55.746 usuaris més grans de 18 anys a través d'un qüestionari en línia de 122 preguntes.

Les troballes demostren que el consum de mitjans és universal a la població amb gairebé tots els enquestats afirmant que estan regularment vinculats a algun tipus de mitjans. Les xarxes socials, les notícies i la música dominen les rutines diàries, amb les xarxes socials com a mitjà més freqüent. Més enllà d'això, la televisió tradicional continua tenint un lloc significatiu a les vides dels consumidors.

A més de l'estudi publicat, els usuaris, empreses i associacions sectorials també tenen a la seva disposició per a descàrrega les respostes a l'àmbit nacional, així com respostes basades en grups sociodemogràfics.

L'estudi d'audiències sobre el comportament i les preferències del consumidor de continguts audiovisuals ve signat per la Publications Office of the European Union.

Consulteu l'informe complet.

Notícia relacionada: Publicada la 2a edició de l’informe ‘European Media Industry Outlook’

La 76a edició de la Berlinale, que es durà a terme del 12 al 22 de febrer de 2026, ha obert la inscripció de pel·lícules.

Les dates límit de presentació són el 22 d'octubre de 2025 per a llargmetratges i el 5 de novembre de 2025 per a curtmetratges.

Per presentar una pel·lícula a la Berlinale, primer heu d'emplenar i enviar el formulari de presentació en línia que trobareu a continuació. A continuació, trobareu l'enllaç de càrrega per a la selecció al vostre compte personal. Tant el formulari de presentació emplenat com la selecció hauran d'arribar a la Berlinale dins del termini establert. La notificació dels resultats del procés de selecció es farà tan aviat com sigui possible, com a molt tard a principis del 2026.

Abans de començar, el festival us demana que llegiu atentament les seves Bases generals per a la presentació i la participació, així com les regulacions addicionals de les seccions individuals, i que consulteu les preguntes freqüents si teniu cap dubte. A continuació podeu trobar una visió general dels requisits de presentació més importants.

• Terminis de presentació: 22 d'octubre de 2025 per a llargmetratges / 5 de novembre de 2025 per a curtmetratges
• Taxa de tramitació: 175 € per a llargmetratges / 75 € per a curtmetratges (independentment del nombre de seccions a les quals us presenteu)
• Data de finalització: dins dels 12 mesos anteriors al festival. Les noves presentacions no són vàlides.
• Categoria d'estrena: les estrenes mundials tenen prioritat a totes les seccions, però les diverses seccions difereixen en el requisit mínim de l'estat d'estrena: es poden presentar estrenes mundials i internacionals a totes les seccions. Només les seccions Perspectives, Panorama, Generation i Forum accepten estrenes europees. El festival no accepta estrenes alemanyes ni pel·lícules sense categoria d'estrena (consulteu la descripció general de les seccions a continuació i les directrius respectives de cada secció; la definició dels diverses categories d'estrena també es pot trobar a les preguntes freqüents).
• Format acceptat per a la selecció: càrrega de fitxers en format mp4 (H.264, AAC, Stereo): vegeu les especificacions tècniques. Les pel·lícules de selecció no es poden intercanviar amb versions actualitzades un cop carregades. La versió cinematogràfica que es presenti ha d'haver arribat com a mínim a l'etapa de bloqueig d'imatge.
• Formats per a la presentació al festival: DCP o QuickTime ProRes. 35 mm i altres formats només sota petició. Vegeu les especificacions tècniques.

Consulteu la durada, categoria d'estrena i premis de cada secció.

Més informació sobre el procés de sol·licitud.

Més informació

European Film Promotion (EFP) dona la benvinguda al Festival Internacional de Cinema de Busan (BIFF) com a nou soci global per al seu programa EUROPE! VOICES OF WOMEN+ IN FILM, que s'uneix, així, als festivals de Sydney i Rio. Com a part d'aquesta nova col·laboració, una selecció curada de 14 pel·lícules europees de dones directores, seleccionades oficialment pel BIFF, es destaca a través del segell EUROPE! VOICES OF WOMEN+ IN FILM, tot donant, així, més visibilitat a perspectives diverses i poderoses.

Entre els 14 títols seleccionats al programa EUROPE! VOICES OF WOMEN+ IN FILM d'European Film Promotion al BIFF figura el tercer llargmetratge de Carla Simón, ‘Romería‘, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate).

El film segueix la Marina, de 18 anys, una òrfena que ha de buscar l'aprovació dels avis paterns que mai ha conegut per aconseguir una beca. Navegant per una família nombrosa i reservada amb ferides no dites i normes silencioses, la Marina descobreix emocions enterrades i reconstrueix els records fragmentats del seu difunt pare. La directora Carla Simón captura aquest viatge íntim amb una mirada delicada.

Entre les 14 pel·lícules seleccionades figuren també altres títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA, com L'Intérêt d'Adam ('Adam's Sake'), de Laura Wandel (Bèlgica, França); Franz, d'Agnieszka Holland (Polònia, França, República Txeca); les recents guardonades a Venècia Silent Friend, d'ldikó Enyedi, i A Year of School, de Laura Samani; La Petite Dernière ('The Little Sister'), d'Hafsia Herzi; i
Alpha, de Julia Ducournau (França, Bèlgica).

Consulteu la resta de títols seleccionats.

EUROPE! VOICES OF WOMEN+ IN FILM, en col·laboració amb el Festival de Cinema de Sydney, el Festival Internacional de Cinema de Busan i el Festival do Rio, és possible gràcies al suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea. Els instituts nacionals de promoció cinematogràfica que donen suport a l'edició d'enguany al BIFF són: Cinecittà (Itàlia), Centre Audiovisual Croat, Centre de Cinema Txec, German Films, Institut de la Cinematografia i de les Arts Audiovisuals/ICAA (Espanya), SWISS FILMS, Unifrance i Wallonie Bruxelles Images. El mitjà col·laborador és Cineuropa.

Més informació

Notícia relacionada: European Film Promotion (EFP) amplia la iniciativa 'Europe! Voices of Women+In Film'  

El passat 6 de setembre va finalitzar la 82a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia. Entre les pel·lícules guardonades figuren diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA. 

Competició:

• Silent Friend, d’Ildikó Enyedi (Alemanya, França, Hongria), que va obtenir els premis següents:
  • Premi MARCELLO MASTROIANNI per al Millor Actor o Actriu jove emergent (Luna Wedler)
  • Premi CinemaSarà | Fondazione Cineteca Italiana di Milano Winner
  • Premi Edipo Re | Edipo Re Srl Sociale in collaboration with Università degli Studi di Padova and Università Ca’ Foscari
  • Premi Internacional de la Crítica (Premi FIPRESCI) | FIPRESCI - International Federation of Film Critics - Best Film from Venezia 82
  • Premi Green Drop | Green Cross Italia Ex Aequo
  • Interfilm Award for Promoting Interreligious Dialogue | International Interchurch Film Organisation
• Duse, de Pietro Marcello (Itàlia). Suport MEDIA a l’European Slate Development, que va ser guardonada amb els premis següents:
  • Premi Francesco Pasinetti | Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani Winner: Millor actriu: VALERIA BRUNI TEDESCHI
  • Premi La Pellicola d'Oro | Associazione Culturale S.A.S. - Millor prop maker: Michael Ceracchini
  • Soundtrack Stars Award | Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani and Free Event - Millor Banda Sonora: DUSE per a la música de Fabrizio Elvetico, Marco Messina i Sacha Ricci

Venice Immersive

• A Long Goodbye, de Kate Voet i Victor Maes (Bèlgica i Luxemburg). Suport MEDIA a l’European Slate Development. Va rebre el Premi VENICE IMMERSIVE ACHIEVEMENT PRIZE.

Orizzonti:

• A Year of School, de Laura Samani (Itàlia i França). Suport MEDIA a l’European Slate Development. Va ser guardonada amb els premis següents:
  • Premi ORIZZONTI al Millor Actor (Giacomo Covi)
  • Collateral Award: Authors under 40 Award dedicated to Valentina Pedicini | Parallelo 41 Produzioni - Best directing: Laura Samani for UN ANNO DI SCUOLA - Orizzonti
  • Premi Lanterna Magica | Associazione Nazionale C.G.S.
  • Premi NUOVOIMAIE TALENT – PREMIO FABIO SARTOR | NUOVOIMAIE - (Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori) in collaborazione con il Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani e il Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani - Best New Young Actors: GIACOMO COVI, PIETRO GIUSTOLISI i SAMUEL VOLTURNO

Giornate degli Autori (en paral·lel al festival):

• Short Summer, de Nastia Korkia (Alemanya, França i Sèrbia). Suport MEDIA a l’European Slate Development. Va rebre el Premi LION OF THE FUTURE “LUIGI DE LAURENTIIS” VENICE AWARD FOR A DEBUT FILM

Consulteu el palmarès complet del festival (premis oficials i premis col·laterals).

Consulteu els premiats de la Giornate degli Autori 2025 aquí.

I els premiats de la Setmana Internacional de la Crítica 2025 aquí.

REC Festival Internacional de Cinema de Tarragona té oberta la convocatòria RECPush, en el marc del RECLab, fins al proper 22 de setembre.

Creada per fomentar la col·laboració entre coproductors/es catalans/es, espanyols/es i internacionals, RECPush ofereix una plataforma única per a la coproducció i el finançament de projectes audiovisuals en diverses fases de desenvolupament, tot connectant productors/es espanyols/es amb interessos internacionals.

A través d’activitats de networking, presentacions i tallers en espais singulars o mitjançant experiències diferents, RECPush facilita l’intercanvi d’idees i la creació de relacions professionals sòlides en un entorn creatiu i inspirador, on els/les productors/es estableixen llaços personals abans d’iniciar possibles coproduccions.

RECPush es durà a terme a Tarragona del 4 al 7 de desembre de 2025, tot coincidint amb el Festival REC, que se celebrarà entre 3 i el 8 de desembre de 2025.

Per poder accedir a la convocatòria 2025 heu d’emplenar el formulari següent.

Consulteu-ne les bases.

Més informació

La Comissió Europea ha publicat la 2a edició de l'informe 'European Media Industry Oultook', que analitza les tendències de l'oferta i la demanda en els sectors audiovisual, de videojocs, de realitat ampliada i de mitjans de comunicació en els darrers anys.

L'objectiu de l'informe és explorar les tendències dels mitjans de comunicació i analitzar el seu impacte potencial en els mercats dels mitjans de comunicació de la UE. Examina diversos sectors dels mitjans de comunicació, tot proporcionant visions generals del mercat, tendències tecnològiques i informació emergent sobre producció i consum a l'àmbit de la UE-27. L'informe es basa en la investigació de dades quantitatives i fonts secundàries, així com en intercanvis amb les parts interessades al voltant del tema comú de la competitivitat de la indústria de la UE.

Una primera edició d'aquest informe es va publicar el 2023. A més d'una anàlisi exhaustiva de les tendències d'inversió i tecnologia, aquesta edició del 2025 inclou informació més detallada sobre els consumidors/es.

Llegiu l'informe del 2025 i més informació.

Més informació

Per augmentar la visibilitat del cinema europeu en un dels festivals de cinema més prestigiosos d'Amèrica del Nord, European Film Promotion (EFP) destaca, a través de EUROPE! Hub, 13 pel·lícules europees, que es presentaran al Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) d'enguany, que es duu a terme del 4 al 14 de setembre de 2025.

13 instituts nacionals de promoció cinematogràfica i sis empreses de vendes mundials estaran representades al EUROPE! Hub de l'EFP, un punt de trobada central per a la indústria cinematogràfica europea al TIFF.

Situat a la planta entresòl del Centre d'Indústria del festival al Hyatt, el HUB és possible gràcies al suport del Programa Europa Creativa MEDIA, els instituts nacionals de promoció cinematogràfica participants, que són les organitzacions membres de l'EFP, així com Eurimages, els representants del qual també hi seran.

Aquests 13 títols europeus, cadascun recomanat pels seus respectius països, es promocionen a través de les activitats internacionals de l'EFP i es projectaran en diverses seccions del programa del TIFF:

Nou d'aquests títols tindran l'estrena mundial:

• Babystar (Alemanya / Discovery): una fosca història de transició a l'edat adulta de Joscha Bongard, centrada en una adolescent explotada pels seus pares influents.
• Julian (Bèlgica, Països Baixos / Discovery): el debut de Cato Kusters és una tendra història d'amor inspirada en una campanya real per la igualtat matrimonial liderada per dues dones.
• Egghead Republic (Suècia / Discovery): una sàtira mediàtica surrealista de Pella Kågerman i Hugo Lilja, basada en la novel·la d'Arno Schmidt del 1957, 'Die Eierkopf-Republik'.
• Franz (República Txeca, Alemanya, Polònia / Special Presentations): el retrat d'Agnieszka Holland de la icona literària Franz Kafka. Compta amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució.
• Good Boy (Polònia, Regne Unit / Centrepiece): el thriller de Jan Komasa sobre una parella disfuncional que intenta “reformar” un criminal de 19 anys.
• Our Father (Sèrbia, Itàlia, Croàcia, Macedònia del Nord, Montenegro, Bòsnia i Hercegovina / Discovery): el drama de Goran Stankovic sobre un addicte en recuperació que s'enfronta a mètodes brutals en un remot monestir serbi.
• Saipan (Irlanda, Regne Unit / Centrepiece): dirigit per Lisa Barros D’Sa i Glenn Leyburn, aquest drama reprèn la disputa entre Roy Keane i Mick McCarthy abans del Mundial de 2002.
• Whitetail (Països Baixos, Irlanda, Bèlgica (Flandes) / Centrepiece): el thriller psicològic de Nanouk Leopold segueix una guardaboscos irlandesa que enfronta el seu trauma enterrat.
• The Currents (Suïssa, Argentina / Platform): la pel·lícula de Milagros Mumenthaler sobre el trauma, la memòria i la maternitat, centrada en una famosa artista argentina.

Tres cintes més tindran l'estrena a Amèrica del Nord:

• Eagles of the Republic (Suècia, França, Dinamarca, Finlàndia, Alemanya / Discovery): un thriller polític de Tarik Salih, on una estrella de cinema es veu embolicada en una perillosa intriga.
• The Last Viking (Dinamarca, Suècia/Centrepiece): una història d'humor negre sobre la identitat d'Anders Thomas Jensen, protagonitzada per Mads Mikkelsen i Nikolaj Lie Kaas. Compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al European Slate Development.
• The Love that Remains (Islàndia, Dinamarca, Suècia, França / Centrepiece): la història de Hlynur Pálmason sobre la desintegració i la transformació familiar. Compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Co-Desenvolupament.

Per acabar, la guanyadora del Gran Premi de Cannes, Sentimental Value (Noruega, França, Dinamarca, Alemanya, Suècia, Regne Unit / Special Presentations), de Joachim Trier, que també compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate), s'estrenarà al Canadà.

Al següent enllaç pots trobar els instituts nacionals de promoció cinematogràfica i vendes internacionals que assistiran a l'esdeveniment.

Mentre que aquí pots consultar el llistat complet de títols europeus que estaran presents al TIFF 2025.

Més informació

ACE Producers ha obert la convocatòria de la nova edició del curs ACE Animation Special, que es durà a terme del 17 al 22 de març de 2026 a Dingle (Irlanda) amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, Netherlands Film Fund, Animation Ireland, Screen Ireland i organitzada en col·laboració amb Animation Dingle.

Aquest workshop s'adreça a productors/es experimentats/des que vulguin diversificar les activitats per incloure i/o per aprofundir en els seus coneixements a l'hora de desenvolupar i produir llargmetratges d'animació per a una audiència internacional (cinema, televisió i streaming).

Se seleccionaran un total de 16 a 18 productors/es, preferiblement amb projectes de llargmetratge d'animació en fase de concepte. Aquest curs enfocat principalment als aspectes creatius i financers de la producció del llargmetratge d'animació ofereix sessions sobre desenvolupament d'històries animades, worksflows en producció internacional, dinàmiques creatives en producció d'animació o estratègies de finançament i distribució internacional.

El taller també inclou una o més sessions sobre line production, així com casos d'estudi sobre projectes d'animació completats.

Sessions grupals, sessions plenàries i trobades one to one construeixen conjuntament aquest workshop on els productors aprenen de les experiències dels altres i dels convidats clau en la indústria.

Temes tractats:

• Desenvolupament d'històries i definició dels rols de l'univers de la teva història.
• Construcció de l'univers visual i creació d'actius.
• Workflow en producció internacional en coproduccions internacionals que impliquen múltiples països.
• Estratègies de finançament per a pel·lícules amb calendaris de producció de dos anys o més.
• Integració estratègica d'un departament d'animació a una companyia de producció de cinema existent.
• Visió del canal de televisió (quan el canal pot estar involucrat i què esperar).

Dates del taller: del 17 al 22 de març del 2026.

Condicions d'elegibilitat:

• Ser propietari/ària, soci/sòcia o associat/ada en una empresa de producció independent de pel·lícules/animació/televisió.
• Ser membre d'ACE Producers o un productor/a amb un nivell similar d'experiència.
• Tenir un projecte de llargmetratge d'animació o d'idea/concepte en fase de concepte.
• Els productors/es sense projecte estan convidats a sol·licitar-ne la participació, però han de demostrar una clara motivació.

Quota de participació: 2.500 euros (2.250 euros per a membres de la xarxa ACE Producers). La tarifa cobreix tota la matrícula, allotjament i formació durant els tallers. Els costos de viatge no estan inclosos.

Data límit: 22 d'octubre del 2025.

Hi ha fins a 18 places per a aquesta formació.

Com presentar-s'hi: Per a més informació o sol·licitar el formulari de sol·licitud, si us plau contacteu amb: specials@ace-producers.com 

Animation Special és una iniciativa d'ACE Producers amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

EURODOC 2026, el programa de formació anual per a productors/es i professionals del documental, té oberta la convocatòria fins al 26 de novembre de 2025.

EURODOC ha connectat productors i professionals del documental durant 25 anys.

Aquest programa anual, intensiu i selectiu, de formació en profunditat permet als participants unir-se a una xarxa sòlida i activa de més de 1.800 membres de 75 països d’arreu del món.

Calendari:

• Sessió 1: Desenvolupament - Sis dies (de l'1 al 7 de març de 2026). A Porto (Portugal). En col·laboració amb Porto/Post/Doc.
• Sessió 2: Coproducció, finançament i packaging - Sis dies (del 31 de maig al 6 de juny de 2026). A Tallin (Estònia). En col·laboració amb l'Estonian Film Center.
• Sessió 3: Trobada amb experts - Sis dies (del 4 al 10 d'octubre de 2026). Localització per determinar.

Metodologia:

• Idiomes de treball: anglès, francès, espanyol.
• Treball en equip.
• Grup local.
• Consultes amb experts.
• Casos d’estudi.
• Webinars i mentories en línia.
• Grup BIPOC.
• Tasques entre sessions.

Coneix els continguts del programa.

Qui hi pot participar?

• Participants “titulars de projectes”: Productors/es a la meitat de la seva carrera, llestos per emprendre una nova etapa (és a dir, han creat recentment la seva productora) i que estan desenvolupant un projecte documental. També productors/es amb experiència que busquin ampliar la seva xarxa de contactes i enfortir habilitats específiques (desenvolupament artístic, coproducció internacional, presentació de projectes, etc.). Donen la benvinguda a productors amb una trajectòria prometedora i una gran motivació. Els productors/es no només es postulen amb un projecte documental, sinó també com a individus que busquen creixement professional.
• Participants que busquen desenvolupar la seva carrera: Potser no estiguis llest per participar en un projecte que es troba a l'etapa de desenvolupament, però ets un/a productor/a que desitja impulsar la seva carrera. L´organització reserva una plaça per grup per a productors/es sense projecte.
• Participants “observadors” - tots els professionals de la indústria documental: executius i editors encarregats dels departaments de documentals dels canals de televisió, representants de fons cinematogràfics o institucions que financen pel·lícules de no ficció i que vulguin adquirir experiència sobre què significa produir.

Tipologia de projectes:

EURODOC se centra en el desenvolupament de projectes de cinema documental amb alts estàndards creatius i amb un fort potencial internacional. 

No hi ha limitació de gèneres: es consideren tota mena de documentals (assaig, investigació, primera persona, arxiu, documental d’animació, etc.). Pot ser una òpera prima o un projecte escrit per un/a director/a molt experimentat/da.

Són elegibles els llargmetratges i les sèries documentals creatives. A més, un/a director/a ja ha d’estar adjunt al projecte presentat. EURODOC empra una definició flexible de desenvolupament (primerenc o tardà) però sol·licita que es proporcioni material visual filmat juntament amb la sol·licitud.

Com presentar-s’hi?

Com a productors/es (titulars de projecte): Podràs enviar la teva sol·licitud a través de la plataforma. Hauràs d’adjuntar un arxiu PDF (15 pàgines com a màxim i fins a 10MB) en anglès, que ha d'incloure:

• Portada (amb el títol i el nom del productor que rebrà la formació, en cas de ser seleccionat).
• Logline i resum de la història.
• Intencions del director/a.
• Pressupost i pla de finançament en euros (producció o desenvolupament).
• Estratègia de producció.
• Biografia i filmografia del director(s)/a(es).
• Biografia i filmografia del productor(s)/a(es) (inclosa la del sol·licitant).
• Presentació de l'empresa productora.
• Enllaços de pel·lícules prèvies del director(s)/a(es) (amb contrasenyes).
• Enllaços de pel·lícules prèvies del productor(s)/a(es) (amb contrasenyes).
• Tràiler/teaser/mostres visuals del projecte (deu minuts com a màxim).
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Com a productors/es sense projecte: Haureu d’enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic.

• CV
• Perfil de l’empresa productora.
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Com a observadors/es (professionals d’indústria que treballin en institucions i organitzacions que donin suport al documental): Haureu d’enviar la vostra sol·licitud per correu electrònic.

• CV
• Perfil de l’empresa, institució o organització.
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (quatre minuts com a màxim).

Tarifes de participació:

• 7.000 euros (participants establerts a Europa).
• 5.500 euros (participants de fora Europa).
• 7.200 euros (observadors).

Data límit: 26 de novembre de 2025.

Més informació sobre les tarifes i beques.

Sessió informativa en castellà sobre la formació.

Si tens dubtes o consultes, pots contactar amb Marie Pourcelot (mpourcelot@eurodoc-net.com).

EURODOC compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

L'Acadèmia de Cinema espanyol ha fet pública la preselecció oficial de les tres pel·lícules candidates a representar Espanya a la 98a edició dels Premis Oscar, en la categoria de millor pel·lícula internacional.

Els films de producció catalana amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Sirât', d'Oliver Laxe, i 'Romería', de Carla Simón, han estat preseleccionats, juntament amb la també producció catalana 'Sorda', d'Eva Libertad.

El proper 17 de setembre s'anunciarà quina d'aquestes tres pel·lícules serà finalment escollida per representar Espanya a la gala dels Óscar, la 98 edició dels quals se celebrarà el 15 de març de 2026 al Teatre Dolby de Los Angeles (EUA).

El tercer llargmetratge de Carla Simón es va presentar internacionalment a la Secció Oficial del Festival de Cannes. A 'Romería', la cineasta segueix explorant les relacions familiars, inspirant-se aquesta vegada en els orígens de la seva família paterna, i tanca la trilogia personal que va iniciar amb 'Estiu 1993' i 'Alcarràs', que també compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. Protagonitzada per la debutant Llúcia Garcia Torras, juntament amb Mitch i Tristán Ulloa, la pel·lícula arriba als cinemes el 5 de setembre de la mà d’Elastica Films.

Dirigida per Oliver Laxe, 'Sirât' es va presentar internacionalment a la Secció Oficial del Festival de Cannes, on va aconseguir el Premi del Jurat. El quart llargmetratge del cineasta gallec està protagonitzat per Sergi López i pel jove Bruno Núñez i trasllada l'espectador al desert, a una rave perduda al mig de les muntanyes del sud del Marroc.

L'òpera prima d'Eva Libertad, 'Sorda', es va presentar internacionalment a la Berlinale, on va guanyar el Premi del Públic de la secció Panorama, mentre que el seu pas pel Festival de Màlaga li va valer la Bisnaga d'Or. És la primera pel·lícula espanyola protagonitzada per una actriu sorda, Miriam Garlo, i ha estat un punt de trobada entre la comunitat. Álvaro Cervantes coprotagonitza aquesta història.

CEE Animation Forum (plataforma líder per a la presentació, finançament i coproducció de projectes d'animació a Europa Central i Oriental, així com punt de trobada clau per a la indústria europea en general) ha anunciat la selecció oficial de la 13a edició, que es durà a terme a Pilsen (República Txeca) del 4 al 6 de novembre de 2025, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Un total de 29 projectes d'animació han estat seleccionats, entre els quals figura el projecte català de llargmetratge d'animació ‘Pink Punk Delta‘, d’Alba Sotorra, produït per Alba Sotorra en coproducció amb l’eslovaca Artichoke Films, i amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Cal destacar que aquest projecte de llargmetratge 2D amb elements de 3D, motion capture i tècniques tradicionals d'animació compta amb suport MEDIA a l'European Slate Development i ja havia estat seleccionat també aquest estiu al programa de formació de guió per a projectes infantils CineKid Script LAB de CineKid for Professionals (també igualment amb suport d'Europa Creativa MEDIA, com CEE Animation Forum).

Sinopsi: Quan la sequera i un pla de transvasament del riu amenacen l'equilibri del Delta de l'Ebre, la Mar, una nena d'onze anys, s'embarca en una aventura per defensar la seva llar, tot descobrint la importància de connectar amb la natura.

Setze països es veuen representats a la selecció en quatre categories: nou curtmetratges, vuit curtmetratges d'estudiants, sis sèries i sis llargmetratges. Els projectes van ser seleccionats entre un rècord de 199 propostes. Això suposa un augment del 62% respecte del 2024 i més del doble que el 2023.

Un cop més, l'animació dibuixada a mà va emergir com a tècnica d'animació més popular, utilitzada en catorze projectes, sovint combinada amb animació 2D o stop-motion.

El termini d'acreditacions per assistir al fòrum com a professional obrirà aquest mes de setembre del 2025.

Més informació.

European Film Promotion ha obert la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital i clàssica de pel·lícules europees recents presents al Tokyo International Film Festival, que es durà a terme del 27 d'octubre al 5 de novembre de 2025.

Qui s’hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

O, com a novetat d’enguany, agències de vendes internacionals establertes a Europa de les quals un agent de vendes o un publicista contractat assistirà al festival.

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d’Europa.

NO s’hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l’esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i d'un país d’origen que formi part d’Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2024/2025).
• Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).
• En cas que les empreses de vendes tinguin dues pel·lícules seleccionades al festival, podran incloure aquestes dues pel·lícules a la sol·licitud.

Import disponible

Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general de l’FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l’equilibri, l’equitat i la inclusió de gènere a tots els festivals i mercats de cinema.

Data límit: 13 d'octubre de 2025.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Llegeix-ne atentament les bases.

European Film Promotion compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

European Film Promotion ha obert la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital i clàssica de pel·lícules europees recents presents a l'American Film Market, que es durà a terme a Los Ángeles, Estats Units, de l'11 al 16 de novembre de 2025.

Qui s’hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica, així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d’Europa.

NO s’hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l’esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i d'un país d’origen que formi part d’Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2024/2025) acabades o per acabar. Les pel·lícules per acabar estan en producció o postproducció
• European Film Promotion defineix una pel·lícula com a acabada quan la versió nacional original està acabada i disponible per a l'estrena en un festival de cinema nacional o per a una estrena nacional.
• Les sol·licituds poden incloure fins a cinc pel·lícules europees, tant acabades com inacabades.
• Les sol·licituds NO poden incloure pel·lícules que hagin rebut suport del Film Sales Support en un altre festival o mercat.

Import disponible

Una inversió de fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general del FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l’equilibri, l’equitat i la inclusió de gènere a tots els festivals i mercats de cinema.

Data límit: 21 d'octubre de 2025.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Llegeix-ne atentament les bases.

European Film Promotion compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

La desena edició de l’European Arthouse Cinema Day es durà a terme el 23 de novembre de 2025, organitzada per CICAE – Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai en associació amb la xarxa Europa Cinemas i el cofinançament d’Europa Creativa MEDIA.

Des de 2016 més de 700 cinemes d’aproximadament 40 països han participat en aquest esdeveniment, tot oferint una magnífica programació que inclou prèvies, llargmetratges europeus recents, pel·lícules per a joves audiències i clàssics de la història del cinema europeu.

La iniciativa ha atret més de 400.000 espectadors en general.

Amb convidats especials, debats i exhibicions, aquest esdeveniment d’un dia sempre és tan multifacètic com el cinema europeu en si mateix.

Si vols que la teva sala de cinema s'adhereixi a aquesta iniciativa, fes clic aquí.

Més informació.

La 23a edició del Berlinale Co-Production Market del European Film Market es durà a terme, un any més, en paral·lel al Festival Internacional de Cine de Berlín del 14 al 17 de febrer de 2026.

Productors/es d’arreu del món poden presentar projectes de llargmetratges per a la selecció oficial de Feature Films i projectes de sèrie per a la selecció oficial de Co-Pro Series.

Els projectes seleccionats s’anunciaran a mitjans de gener de 2026 i el catàleg respectiu es posarà a disposició de tots els participants registrats unes tres setmanes abans de l’esdeveniment.

Berlinale Co-Production Market consta anualment d'unes 1.500 reunions i compta amb la presència de 600 productors/es i finançadors/es experimentats/des.

Feature Films (Pel·lícules de ficció):

Cada any se seleccionen 25 projectes de llargmetratge per forjar associacions internacionals de coproducció i finançament durant reunions individuals programades prèviament.

Des del 13 d'agost de 2025, productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.

Data límit: 17 de setembre de 2025.

Requisits:

• Estar definits com a llargmetratges de ficció amb potencial de mercat internacional i d'estrena als cinemes.
• Ser adequats per a la coproducció internacional i oberts a coproductors.
• Poder presentar un guió complet en anglès.
• Tenir un pressupost que oscil·li entre el milió d'euros (mínim) i els 20 milions d'euros.
• Comptar amb un mínim del 30% del finançament tancat, o bé, disposar ja de fons de producció aconseguits al seu país d'origen.
• L'empresa productora ha d'haver realitzat, almenys, una coproducció internacional.
• No haver iniciat encara el rodatge.

Excepcions per al pressupost del 2026:

• Pressupost mínim: 600.000 euros per a projectes provinents de regions amb suport del World Cinema Fund o de Llatinoamèrica, Centreamèrica i Carib, Àfrica, Orient Mitjà, Centre i Sud-est asiàtic, Caucas, Bangla Desh, Nepal, Mongòlia, Sri Lanka, Ucraïna o Sud-est europeu.
• Els projectes cinematogràfics amb directors que hagin presentat pel·lícules en anys anteriors a la Berlinale, es poden presentar amb menys del 30% de finançament assegurat.
• Les empreses productores ucraïneses establertes que hagin coproduït i estrenat internacionalment un llargmetratge en els darrers tres anys poden presentar un projecte sense finançament confirmat. L’origen del projecte ha de ser d’Ucraïna, ha de tenir el guió llest i l’empresa respectiva pot presentar un projecte sota aquesta regla d’excepció.

Sol·licitud:

• Formulari d’inscripció emplenat (habilitat des del 13 d’agost de 2025).
• Tractament / Exposició en anglès (de cinc a vuit pàgines, aprox. 4.000-5.000 paraules).
• Cinc pàgines d’extracte de guió o guió complet.
• Pla de finançament (en euros, indicant amb precisió quins elements estan confirmats, així com el timeline dels elements no confirmats).
• Mostra de l’obra prèvia del director/a (com a enllaç).
• Moodbook/Visuals.
• De manera voluntària, és possible presentar un dossier del projecte o un PDF fusionat amb material addicional recopilat que pugui ser útil, com ara el concepte de sostenibilitat, el concepte de màrqueting, les cartes d’intenció, etc.

Co-Pro Series (Sèries de televisió):

Al voltant de 10 projectes de sèrie de televisió se seleccionaran d’entre totes les candidatures presentades. Es realitzaran pitchings de presentació i reunions individuals a la recerca de socis internacionals de coproducció i finançament, al 12è esdeveniment Co-Pro Series Pitch and Networking, que es durà a terme el 17 de febrer de 2026.

Des del 13 d'agost de 2025 productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.

Data límit: 1 d'octubre de 2025.

Els projectes han de:

• Ser la primera temporada d'una sèrie o minisèrie d'alta qualitat.
• Tenir potencial de coproducció internacional.
• Estar en busca de socis internacionals per realitzar una coproducció

Els projectes poden:

• Ser enviats per part de productores d'arreu del món.
• Estar en desenvolupament o en fase de finançament (amb o sense finançament tancat, però encara no en fase de producció).
• Tenir o no tenir socis confirmats como un canal de televisió o un distribuïdor a bord.

Sol·licitud:

• Formulari d'inscripció emplenat (habilitat des del 13 d'agost de 2025).
• One Pager (una a dues pàgines de pitch/presentació del projecte).
• Tractament del pilot (de cinc a vuit pàgines aprox. 4.000 a 5.000 paraules) o guió.
• Bíblia de la sèrie (Personatges, univers, visió de conjunt de la temporada).
• Escena de diàleg (cinc pàgines de guió en anglès).
• Pla de finançament (en euros, tot indicant amb precisió quins elements estan confirmats, on s'ha sol·licitat suport, així com si s'esperen respostes i quan s'esperen).
• Teaser/Visuals (si estan disponibles).

En cas de dubtes o consulteu, podeu contactar amb: coproseries@berlinale.de

Presentar-s’hi sense projecte:

Al novembre i principis de desembre de 2025, productors/es experimentats/des, finançadors, agents de vendes internacionals, així com representants de fons cinematogràfics, broadcasters i distribuïdors podran presentar la sol·licitud per participar al Berlinale Co-Production Market 2026.

Els i les participants han d’estar interessats en nous projectes per coproduir o cofinançar i no han de tenir com a objectiu principal presentar els seus propis projectes. Les empreses productores hauran d’haver realitzat, almenys, una coproducció internacional els darrers tres anys.

La sol·licitud es realitza per separat través de l'equip de Co-Production Market (coproductionmarket@berlinale.de).

Si esteu interessats/des en aquesta modalitat, podeu consultar les preguntes freqüents.

Més informació sobre Berlinale Co-Production Market.

Podeu descarregar-vos el flyer 2026.

Podeu consultar les preguntes i respostes freqüents.

El Berlinale Co-Production Market és part de l'European Film Market i és una iniciativa del Festival Internacional de Cinema de Berlín, una divisió dels esdeveniments culturals del govern federal a Berlín (Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH - KBB).

Compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i de MDM - Mitteldeutsche Medienförderung GmbH.

La 82a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia, que es duu a terme entre el 27 d'agost i el 6 de setembre de 2025, compta amb nombrosos llargmetratges i obres audiovisuals amb suport d'Europa Creativa MEDIA entre la programació.

Així, per seccions, aquests són els títols amb suport MEDIA presents enguany al Festival:

Competició:

• Silent Friend, d'Ildikó Enyedi (Alemanya, França, Hongria).
• Duse, de Pietro Marcello (Itàlia). Suport MEDIA a l'European Slate Development.

Fora de Competició:

• The Girl Who Learned How To Kneel, d'Hagai Levi (França, Països Baixos i Alemanya). Sèrie. Suport MEDIA a l'European Slate Development i a TV & Online Content.
• The Last Viking, d'Anders Thomas Jensen (Dinamarca i Suècia). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Nuestra Tierra (Landmarks), de Lucrecia Martel (França, Països Baixos, Dinamarca, Argentina, Estats Units i Mèxic). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional. 

Venice Immersive

• The Sad Story of the Little Mouse Who Wanted To Become Somebody, de Nicolas Bourniquel (França, Alemanya i Bèlgica). Suport MEDIA a Video Games & Immersive Content.
• A Long Goodbye, de Kate Voet i Victor Maes (Bèlgica i Luxemburg). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Wall Town Wonders, d'Ives Agemans (Bèlgica). Suport MEDIA a Video Games & Immersive Content Development.
• One True Path. Part 1, de Balthazar Auxietre (França). Suport MEDIA a Video Games & Immersive Content Development.

Orizzonti:

• The Site (Grand Ciel), d'Akihiro Hata (França i Luxemburg). Suport MEDIA a l'European Co-development.
• Milk Teeth, de Mihai Mincan (Romania, França, Dinamarca, Grècia i Bulgària). Suport MEDIA a l'European Mini Slate Development.
• A Year of School, de Laura Samani (Itàlia i França). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Mother, de Teona Strugar Mitevska (Bèlgica, Macedònia del Nord, Suècia, Dinamarca i Bòsnia-Herzegovina). Suport MEDIA a l'European Slate Development.

Setmana Internacional de la Crítica (en paral·lel al festival):

• Cora (Gorgonà), d'Evi Kalogiropoulou (Grècia i França). Suport MEDIA a l'European Slate Development.

Giornate degli Autori (en paral·lel al festival):

• Short Summer, de Nastia Korkia (Alemanya, França i Sèrbia). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Past Future Continuous, de Morteza Ahmadvand i Firouzeh Khosrovani (Irlanda, Noruega i Itàlia). Suport MEDIA via MEDIA360.
• Watermark (Acqua Alta), de Sharunas Bartas (Lituània i França). Suport MEDIA a l'European Slate Development.
• Do You Love Me, de Lana Daher (França, Líban, Alemanya i Qatar). Suport MEDIA a l'European Slate Development.

Sic - Special Events:

• Stereo Girls (Les immortelles), de Caroline Deruas Peano (França i Canadà). Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut Single Project.

Consulta el llistat complet de títols presents en aquesta edició de la Biennale.

Més de 7000 artistes i professionals de la cultura van rebre suport en el marc de la primera edició de beques de mobilitat de Culture Moves Europe, que es va tancar el passat 1 de juliol.

Des del seu inici el 2022, Culture Moves Europe (CME) es va convertir ràpidament en el major suport a la mobilitat artística en el panorama cultural dels 40 països d'Europa Creativa.

Va oferir beques de mobilitat a 7274 artistes i professionals de la cultura a través de les seves dues accions: mobilitat individual i residència, distribuint més de 15 milions d'euros.

Els beneficiaris de les beques es van comprometre a reduir la petjada ecològica dels seus projectes de mobilitat. Més de la meitat d'ells van viatjar de manera més sostenible, utilitzant una alternativa als avions. Per a les distàncies inferiors a 1000 km, més del 87% dels viatges van ser ecològics. La majoria dels beneficiaris de les beques també han implementat pràctiques sostenibles en els seus projectes, d'acord amb les bases de Culture Moves Europe.

Subvencions addicionals van permetre accions més inclusives
Els resultats també revelen un interès creixent en els complements que ofereix CME, que tenen com a objectiu permetre la participació més àmplia possible:

• S'han proporcionat ajuts complementaris familiars en ambdues accions: el 6,1% dels beneficiaris
• 146 ajuts complementaris de visat van ajudar a cobrir els costos d'obtenció de visats, principalment amb sol·licitants de Tunísia i Armènia.
• 163 ajuts complementaris (2,2%) van permetre als beneficiaris viatjar des de i cap a països i territoris d'ultramar i regions ultraperifèriques, com ara Nova Caledònia, les Açores, Guadalupe o les Illes Canàries gràcies al suport financer addicional
• Es va concedir suport a l'accessibilitat a 42 sol·licitants la discapacitat dels quals va dificultar la seva participació

Èmfasi especial en artistes joves i emergents
Culture Moves Europe també es va centrar en artistes joves i emergents, amb alguns resultats prometedors:

• El 97,7% dels beneficiaris de beques de mobilitat individual informen que han desenvolupat noves habilitats, en particular la internacionalització de les seves carreres, el desenvolupament d'habilitats artístiques i el desenvolupament individual (millora de l'autoestima i l'autoempoderament)
• El 95,6% planeja tornar a participar en la mobilitat internacional en el futur
• El 99,6% recomanaria Culture Moves Europe a altres artistes i professionals de la cultura
• El 76,2% dels participants individuals indiquen que la seva mobilitat va resultar en una oferta de treball, un nou contracte o una nova oportunitat per a un projecte
• El 77,9% dels beneficiaris no haurien pogut desenvolupar el seu projecte sense la beca de Culture Moves Europe

Segona edició de Culture Moves Europe a la tardor del 2025
Culture Moves Europe torna després de les vacances d'estiu. Les noves convocatòries de la tardor portaran noves oportunitats per a artistes i professionals de la cultura!

Més informació

La xarxa europea Enterprise Europe Network (EEN) ofereix diverses oportunitats de consorci i esdeveniments d’interès per als sectors dels videojocs, audiovisual i cultural.

Entre els propers esdeveniments, destaquen els següents:

Lump Sum Funding in Horizon Europe: How does it work? How to write a proposal?

• Data: 02/10/2025
• En línia

European Research & Innovation Days 2025

• Data: 16-17/09/2025
• Brussel·les, Bèlgica

Entre el serveis d'Acció, figura el següent:

Revisions de propostes per CERV, Horizon Europe i Creative Europe

Entre les convocatòries obertes que poden ser del vostre interès destaquen les següents:

• Creative Europe 

Entre els enllaços d'interès, figuren els següents:

• Draft Implementing Decision – Work Programme 2026 EIC - version 2 of 06/06/2025: Comitology Register
• Draft Implementing Decision – Work Programme 2026-2027– part 12 Missions – version 2 - 20 May 2025: Comitology Register
• Draft Implementing Decision – Work Programme 2026 EIC - version 2 of 06/06/2025: Comitology Register
• Draft Implementing Decision – Work Programme part New European Bauhaus Facility (NEB) - version 2 20/05/2025: Comitology Register
• EU survey European Competitveness Fund deadline 23/09

En cas que a la vostra empresa us encaixi alguna de les oportunitats i voleu obtenir-ne més informació, podeu sol·licitar-la a través de l’enllaç esmentat de revisió de proposta. També podeu deixar les vostres consultes al formulari i des d’ACCIÓ us assessoraran i us ajudaran a tirar-ho endavant.

Enterprise Europe Network Catalunya

L’Enterprise Europe Network és una xarxa internacional formada per més de 450 organismes de suport a l’empresa, on participen Cambres de Comerç, Agències de desenvolupament empresarial, Centres Tecnològics i Universitats.

La xarxa està present a més de 47 països, incloent els 27 Estats membres de la Unió Europea i altres països associats. La Comissió Europea va posar en marxa la xarxa Enterprise Europe Network (EEN) l’any 2008 per ajudar les pimes a ser més competitives mitjançant el desenvolupament de la seva capacitat innovadora i l’obertura a nous mercats.

Més informació

El programa de formació de guió per a projectes infantils Cinekid Script LAB, una iniciativa de de CineKid for Professionals amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha anunciat la selecció de projectes per a la propera edició, que inclou quinze projectes de tretze països.

Entre els 15 projectes seleccionats figuren dos projectes catalans:

• 'Goodbye, Anne', d'Estefania Ortiz, produït per Shoji Films. Explora la tensió temàtica entre la serenitat de l'estiu i el pes emocional de la pèrdua familiar.
• 'Pink Punk Delta', d'Alba Sotorra, produït per Alba Sotorra en coproducció amb l'eslovaca Artichoke Films, i amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. Destaca per la seva actitud ferotge i la seva consciència ecològica.

La dotzena edició del programa s'inicia a Amsterdam durant el Festival Cinekid aquest mes d'octubre i finalitza durant la Berlinale al febrer de 2026. En total, s'hi uniran dinou guionistes, guiats per entrenadors de guió de renom internacional. Aquest programa de sis mesos ofereix als guionistes una oportunitat única de desenvolupar la seva pel·lícula o sèrie infantil en un entorn segur i professional.

A la selecció d'enguany s'inclouen dotze pel·lícules d'acció real, una sèrie d'acció real, una pel·lícula d'animació i una sèrie d'stop motion. Els grups d'edat objectiu dels projectes cobreixen tot un ventall de públic jove. Per a infants de 4 a 6 anys, Ayla Spaans i Nadja Hüpscher escriuen 'At our place', una pel·lícula familiar sobre la importància de l'exploració. Per als adolescents de 12 anys o més, Sarah Baur i Evelien Den Tandt ofereixen una història amb consciència de classe sobre l'activisme climàtic amb DRIP.

Aquest any s'ha rebut un nombre rècord de 56 propostes de 25 països d'arreu del món. Per primera vegada, s'han rebut projectes de Portugal, Sud-Àfrica i Regne Unit.

Consulteu els 15 projectes seleccionats.

Més informació

Notícia relacionada: Cinekid Script Lab obre la convocatòria 2025-2026

Quatre exhibidors de la Xarxa Europa Cinemas, procedents de Bèlgica, Canadà, Alemanya i Ucraïna, participaran al Jurat del Premi Europa Cinemas Label al proper 78è Festival de Cinema de Locarno a Suïssa. Els membres del jurat premiaran una pel·lícula d'entre les 21 pel·lícules europees que competeixen tant al Concorso internazionale com al Concorso Cineasti del presente.

Les quatre membres del jurat de l’EC Label són:

Yuliia Antypova (Directora principal, cinema Zhovten, Kíiv, Ucraïna)

Yuliia Antypova és la directora del cinema Zhovten a Kíiv i té més d'una dècada d'experiència en la programació de cinema i l'organització de festivals. Col·labora amb institucions com el Centre Nacional Oleksandr Dovzhenko i el Festival Internacional Film O'Clock. És la fundadora del Festival de Cinema de Kíiv i coorganitzadora de Soundtrack:Ukraine, un festival que explora la música al cinema ucraïnès. El seu treball se centra en la promoció del cinema europeu d'art i en el suport a la visibilitat de les pel·lícules ucraïneses.

Catherine Lemaire (Programadora, Kinograph / Cineflagey, Brussel·les, Bèlgica)

Catherine Lemaire es va graduar en filosofia i va començar a treballar en l'exhibició de cinema el 2008 amb Les Grignoux, on va supervisar esdeveniments, programació i relacions amb la indústria en sales de Lieja i Namur. El 2023, es va unir a Cinécité, una cooperativa dedicada a la revitalització dels cinemes locals a Brussel·les, i ara gestiona la programació i els esdeveniments a la sala de cinema única Cineflagey. És membre del comitè de selecció de pel·lícules del Centre du Cinéma de la Fédération Wallonie-Bruxelles i també treballa com a analista de mercat cinematogràfic autònoma i moderadora de preguntes i respostes.

Roxanne Sayegh (CEO, Cinémas Beaubien, Parc and Musée, Montreal, Canadà)

Roxanne Sayegh ha treballat en exhibicions de cinema durant més de 20 anys. Des del 2022, ha estat CEO de Cinéma Beaubien, Cinéma du Parc i Cinéma du Musée a Montreal. És cofundadora de Cinéma Moderne i Cinéma du Public i anteriorment va ocupar càrrecs de lideratge a les Rencontres internationales du documentaire de Montréal i al festival de cinema AMBULANTE a Mèxic.

Verena von Stackelberg (Directora general, Wolf Kino, Berlín, Alemanya)

Verena von Stackelberg és la fundadora i directora general de Wolf Kino, un cinema de Berlín que opera una xarxa circular i social per promoure pel·lícules independents i connectar-les amb el públic d'una manera vibrant i social. Nascuda a Heidelberg, va estudiar a Londres i va treballar per a Curzon Cinemas i el Festival de Cinema de Cambridge. Des de l'estrena de Wolf Kino el 2017 fins al 2024, va ser membre del comitè de selecció de la Berlinale Competition. També forma part de diversos organismes de finançament de pel·lícules i ensenya gestió i programació cinematogràfica a escoles i acadèmies de cinema de tota Alemanya.

La llista de pel·lícules europees elegibles per al Premi Europa Cinemas Label són les següents:

CONCORSO INTERNAZIONALE 
 
1. DESIRE LINES (Linije želje), de Dane Komljen (Sèrbia, Bòsnia-Herzegovina, Països Baixos, Croàcia, Alemanya), 107 min. 
2. DONKEY DAYS, de Rosanne Pel (Països Baixos, Alemanya), 108 min. 
3. DRACULA, de Radu Jude (Romania, Àustria, Luxemburg, Brasil), 170 min. 
4. GOD WILL NOT HELP (Bog neće pomoći), de Hana Jušić (Croàcia, Itàlia, Romania, Grècia, França, Eslovènia), 137 min. 
5. MEKTOUB, MY LOVE: CANTO DUE, d'Abdellatif Kechiche (França), 134 min. 
6. MOSQUITOES (Le bambine), de Valentina Bertani, Nicole Bertani (Itàlia, Suïssa, França), 105 min. 
7. PHANTOMS OF JULY (Sehnsucht in Sangerhausen), de Julian Radlmaier (Alemanya), 90 min. 
8. THE SEASONS (As Estações), de Maureen Fazendeiro (Portugal, França, Espanya, Àustria), 82 min. 
9. SOLOMAMMA, de Janicke Askevold (Noruega, Letònia, Lituània, Dinamarca, Finlàndia), 99 min. 
10. SORELLA DI CLAUSURA, d'Ivana Mladenović (Romania, Sèrbia, Itàlia, Espanya), 107 min. Es tracta d'una coproducció minoritària de Catalunya amb Romania, Sèrbia i Itàlia. El film aborda el complex viatge emocional de dues dones que, en la seva recerca d’identitat i emancipació, xoquen, s’entrellacen i es perden en una lluita per definir la feminitat des de miralls oposats però sorprenentment similars. 
11. TALES OF THE WOUNDED LAND, d'Abbas Fahdel (França, Líban), 120 min. (Documental) 
12. WHITE SNAIL, d'Elsa Kremser, Levin Peter (Àustria, Alemanya), 115 min. 
13. WITH HASAN IN GAZA, de Kamal Aljafari (Palestina, Alemanya, França, Qatar), 106 min. (Documental) 

CONCORSO CINEASTI DEL PRESENTE 

14. AFFECTION AFFECTION, d'Alexia Walther, Maxime Matray (França), 101 min. 
15. A BALCONY IN LIMOGES (Un balcon à Limoges), de Jérôme Reybaud (França), 70 min. 
16. BALEARIC, d'Ion de Sosa (Espanya, França), 74 min. 
17. DON’T LET ME DIE (Nu mă lăsa să mor), d'Andrei Epure (Romania, Bulgària, França), 108 min. 
18. FANTASY, de Kukla (Eslovènia, Macedònia del Nord), 98 min. 
19. HAIR, PAPER, WATER... (Tóc, giấy và nước…), de Nicolas Graux, Trương Minh Quý (Bèlgica, França, Vietnam), 71 min. (Documental) 
20. THE PLANT FROM THE CANARIES, de Ruan Lan-Xi (Alemanya), 66 min. 
21. SWEETHEART (Gioia mia), de Margherita Spampinato (Itàlia), 90 min. 

El Premi Europa Cinemas Label es lliurarà el dissabte 16 d'agost a les 17.00 h durant la cerimònia de lliurament de premis per a jurats independents al cinema Forum Spazio, situat al costat del Palexpo FEVI (Via Alla Peschiera 9, 6600 Locarno).

Més informació

Europa Cinemas Label és un premi creat a la Quinzena de Cineastes el 2003. El Premi es concedeix cinc vegades a l’any: a Panorama (Berlinale), la Quinzena de Cineastes (Cannes), al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary (Proxima i Competició Crystal Globe), al Festival de Cinema de Locarno (Consorso internazionale i Concorso Cineasti del presente) i a Giornate degli Autori (Venècia). Els jurats del Premi estan formats per quatre exhibidors dinàmics d’Europa Cinemas. Les pel·lícules del Premi reben suport per a la seva promoció i s’anima els exhibidors de cinema a ampliar el període de programació d’aquests títols a les seves pantalles.

El passat 22 de juliol la Comissió Europea va obrir la convocatòria European Media Hubs que, amb un pressupost de 7,4 milions d'euros, té com a objectiu donar suport a la informació independent sobre assumptes de la UE per part de les redaccions d'àmbit europeu. La data límit per presentar-s'hi és el 29 de setembre d'enguany.

Les decisions preses a l'àmbit europeu tenen un impacte directe i cada cop més gran en la vida de les persones. Per equilibrar els arguments, desenvolupar un judici informat i participar en aquestes decisions, les persones necessiten notícies independents proporcionades per fonts o punts de vista plurals, produïdes amb alts estàndards periodístics.

Tot i això, les notícies sobre assumptes de la UE no arriben a tots els segments del públic i, quan ho fan, sovint es proporcionen només des d'una perspectiva nacional. Això no ajuda a contribuir a la comprensió mútua entre els europeus.

Aquesta convocatòria de propostes pretén millorar el consum de notícies plurals i independents sobre assumptes de la UE proporcionades pels centres de mitjans de comunicació europeus per a segments de públic específics. La subvenció finançarà la curació conjunta i la producció i difusió conjuntes de contingut multimèdia pluralista i atractiu sobre assumptes de la UE.

El pressupost assignat a aquesta convocatòria ascendeix a 7,4 milions d'euros. Es preveu finançar (taxa de cofinançament màxima del 95%) de 2 a 4 projectes que duraran uns 24 mesos. Els consorcis han d'agrupar almenys 5 organitzacions originades de 5 països diferents (Estats membres de la UE, països candidats i possibles candidats).

Informació general
Aquesta convocatòria de propostes (CNECT/2025/7380999) forma part de les Accions Multimèdia, que financen informació, notícies i programes de la UE per al públic des d'una perspectiva europea. L'objectiu és augmentar la visibilitat del treball de les institucions de la UE, les decisions preses i els passos implicats en la construcció de la UE.

La Comissió Europea publica decisions de finançament anuals, que constitueixen el programa de treball anual per a la implementació de les Accions Multimèdia. La Decisió de finançament del 2025 inclou aquesta convocatòria sobre els Centres Europeus de Mitjans de Comunicació.

Més informació

• La convocatòria de propostes, els formularis de sol·licitud i tots els documents pertinents estan disponibles a continuació.
• Podeu enviar les preguntes a CNECT-NEWSMEDIA@ec.europa.eu. Totes les preguntes i respostes es publicaran, de manera anònima, en aquesta pàgina.
• Podeu obtenir més informació sobre com la UE dona suport al sector dels mitjans de comunicació i una visió general de les oportunitats de finançament per a aquests mitjans.
• Us podeu subscriure per rebre actualitzacions automàtiques sempre que es publiquin articles relacionats amb els mitjans de comunicació al lloc web de CNECT.

A més dels annexos següents, tingueu en compte que aquesta convocatòria requereix que ompliu nous formularis de compte bancari i formularis d'entitat jurídica.

Descàrregues

0. Preguntes i respostes - Versió 1 - 28-07-2025
   
1. Convocatòria de propostes - Centres Europeus de Mitjans de Comunicació (European Media Hubs)
   
2. Pressupost estimat - Annex 2
   
3. Formulari de sol·licitud de subvenció (Part A)
   
4. Formulari de sol·licitud de subvenció (Part B)
   
5. Taula de verificació de la capacitat financera
   
6. Declaració sobre normes i independència
   
7. Declaració d'honor del DoH sobre l'entitat afiliada
   
8. Model general d'acord de subvenció
   
9. Model general d'acord - Annex 2a
   
10. Model d'acord de subvenció - Annex 5 (normes específiques)

Més informació

Aquesta és la segona convocatòria per donar suport a aquests centres de mitjans de comunicació, després d'un exitós inici el 2022 i el desenvolupament de tres projectes de mitjans de comunicació. Aquesta convocatòria de propostes forma part de les Accions Multimèdia, que financen informació general de la UE, notícies i programes per al públic des d'una perspectiva europea.

Més informació

La 78a edició del Festival Internacional de Cinema de Locarno es durà a terme enguany del 6 al 16 d'agost. Consolidada com una de les cites imprescindibles del cinema d'autor d'àmbit mundial, el certamen comptarà amb dues produccions amb suport MEDIA seleccionades al festival.  

Així, la nova pel·lícula de Joachim Trier, Affeksjonsverdi ('Sentimental Value'), una coproducció entre Noruega, França, Dinamarca i Alemanya amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, es podrà veure a la secció Piazza Grande. Guardonada amb el Grand Prix a la darrera edició del Festival de Cannes, va ser seleccionada també al Festival de Karlovy Vary.

A la mateixa secció Piazza Grande del Festival de Locarno es podrà veure també el film amb suport MEDIA La Petite Dernière ('The Little Sister'), d'Hafsia Herzi. Una coproducció entre França i Alemanya també guardonada a Cannes amb el Premi a la Millor Actriu (Nadia Melliti).

A més, a la secció Histoire(s) du Cinéma – Excellence Award Davide Campari Golshifteh Farahani del Festival de Locarno, està seleccionada la pel·lícula amb suport MEDIA 'Alpha', de Julia Ducournau, que va ser guardonada a Cannes i serà la pel·lícula inaugural del Festival de Sitges.

I a la secció Histoire(s) du Cinéma – Raimondo Rezzonico Award Abbout Productions es podrà veure el film amb suport MEDIA Costa Brava, Lebanon, de Mounia Akl.

Consulteu la resta de títols seleccionats al Festival Internacional de Cinema de Locarno.

La Comissió Europea ha aprovat la signatura i l'aplicació provisional d'un acord entre la UE i Moldàvia sobre la participació del país al programa Europa Creativa. Es preveu que Moldàvia comenci a participar al programa de la UE que dona suport als sectors culturals i creatius, a partir de l'1 de gener de 2026.

Està previst que l'acord se signi el 2 de setembre, durant la visita del comissari de Justícia Intergeneracional, Joventut, Cultura i Esport, Glenn Micallef, a Moldàvia. Un cop signat, s'aplicarà provisionalment, permetent a les organitzacions moldaves participar en igualtat de condicions amb els seus homòlegs de la UE en accions culturals que promoguin la cooperació transfronterera, la mobilitat artística i la diversitat cultural.

Europa Creativa juga un paper clau en el reforç de la resiliència dels sectors culturals i creatius d'Europa, tot donant suport a milers de projectes i professionals a tot el continent.

L'acord s'aplicarà provisionalment a partir de la seva signatura. La plena participació de Moldàvia al programa intersectorial i a MEDIA dependrà que la seva legislació nacional compleixi les condicions establertes a la Directiva de serveis de mitjans audiovisuals. L'acord entrarà en vigor un cop Moldàvia el ratifiqui d'acord amb els seus procediments nacionals.

Més informació

Series Mania Forum, la secció d’indústria del Festival Series Mania, té oberta la convocatòria de la quarta edició de SeriesMakers, una iniciativa creativa que se centra en directors/es de llargmetratges que s’aventuren en el món de les sèries. La data límit per presentar-s'hi és l'1 de setembre de 2025.

La iniciativa creativa SERIESMAKERS, liderada per Series Mania Institute i amb el suport del gegant europeu de continguts Beta Group, seleccionarà deu projectes per participar al programa a mida per a directors/es de llargmetratges que s'aventuren en el món de les sèries.

Els equips elegibles de director/a-productor/a o director/a-guionista d'arreu del món seran assessorats i guiats per creatius experimentats i premiats mentre treballen en les seves sèries i desenvolupen una presentació completa.

Programa:

El taller s'adreça a un màxim de 10 duos director/a-productor/a o director/a-guionista amb experiència en llargmetratges, que vulguin desenvolupar un projecte de sèrie.

Objectius:

• Donar als participants eines sobre l'escriptura de sèries
• Donar als participants una bona comprensió del mercat internacional de sèries
• Desenvolupar una presentació completa

Mètodes:

• En parelles, els i les participants seran guiats per dos mentors a través de reunions individuals en línia, entre novembre de 2025 i gener de 2026.
• També tindran l'oportunitat de conèixer professionals de sèries internacionals de renom durant classes magistrals exclusives en línia.

Projecte premiat:

Al final del programa, un jurat premiarà un equip amb 3 nits d'allotjament i acreditacions per assistir al Series Mania Forum 2026. L'equip premiat es presentarà durant un dels esdeveniments del Fòrum.

Dates clau

• Obertura de la convocatòria de sol·licituds: Dijous 17/07/2025
• Data límit de sol·licituds: Dilluns 01/09/2025
• Anunci de resultats: Finals d'octubre de 2025
• Taller 1: 26-27 de novembre 2025
• Taller 2: 21-22 de gener 2026
• Data límit per lliurar les propostes de presentació: Principis de febrer de 2026

Preu: 2700 €
Inclou

• Programa pedagògic complet en línia (2 tallers de 2 dies) amb ponents de primer nivell
• Sessions regulars de mentoria amb 2 mentors dedicats

Procés de sol·licitud
Elegibilitat de l'equip:

• Els equips han de constar de dos creatius cadascun: un/a director/a i un/a productor/a, o un/a director/a i un/a guionista.
• Els directors han de tenir com a mínim un llargmetratge (mínim 75 minuts, només ficció) projectat en un festival de cinema oficial i/o estrenat comercialment als cinemes.

Elegibilitat del projecte:

Els projectes presentats han de complir els requisits següents:

• Sèrie de televisió amb guió basada en una idea original o una propietat subjacent garantida
• Només primera temporada
• Fase inicial de desenvolupament
• Exclusivitat: el projecte no s'ha presentat ni es presentarà a cap altre programa, taller, esdeveniment de mercat d'iniciatives de formació o institució de finançament durant el programa. A més, ni el projecte ni cap projecte derivat (com ara una preqüela, seqüela, spin-off i remake) s'han presentat a una edició anterior del programa.
• Nombre d'episodis: mín. 4 episodis, màx. 12 episodis
• Durada: mín. 30 minuts, màx. 60 minuts per episodi
• Gèneres: tots els gèneres, p. ex., drama, comèdia, època, crim, ciència-ficció, excepte per a nens/adults joves

Procés:
Com presentar la sol·licitud?

Les sol·licituds només poden ser presentades per equips. No s'accepten sol·licituds individuals.
Només s'acceptaran sol·licituds en anglès. Per participar en el procés de selecció, les sol·licituds s'han de presentar en línia a través de la pàgina web específica (no s'acceptaran sol·licituds per correu electrònic, correu postal o qualsevol altre mitjà).

En presentar la sol·licitud, cada equip ha de proporcionar un resum previ (màxim de 5 pàgines) de la sèrie, incloent-hi:

• Una presentació d'una frase de la sèrie ("logline")
• Una sinopsi de la temporada
• Una descripció dels seus arcs narratius i personatges
• Una declaració del guionista.
• Un currículum vitae que descrigui l'experiència professional de cada membre de l'equip.

Socis
El taller està organitzat per Series Mania Forum en col·laboració amb BETA film

Més informació i inscripcions

La gala dels XVIII Premis Gaudí de l’Acadèmia del Cinema Català se celebrarà el 8 de febrer de 2026 al Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

El tret de sortida de la cursa de la XVIII edició serà a la Festa de candidates, que se celebrarà el dimarts 4 de novembre a l'Antiga Fàbrica d'Estrella Damm. La Lectura de nominacions tindrà lloc el dimarts 16 de desembre a l'Auditori de la Pedrera com és tradició. Quant a les votacions, la primera volta està prevista del dimecres 5 de novembre fins a dimecres 10 de desembre i la segona del dimecres 16 de desembre fins a dilluns 26 de gener de 2026. El Premi especial del Públic a la Millor pel·lícula es decidirà entre el dilluns 22 de desembre de 2025 i el divendres 30 de gener de 2026. 

Recordem que les inscripcions per participar en aquesta nova edició estaran obertes fins al 23 de setembre a les 14h a través de la plataforma següent.

Podran presentar-s'hi aquelles produccions catalanes (llargmetratges de ficció, documentals i d’animació) estrenades a sales durant el 2025 (amb una permanència en pantalla mínima de set dies no consecutius), entenent per “pel·lícula catalana” aquella que compta amb un mínim del 20% de producció local i acredita la participació de talent català almenys amb 6 punts, distribuïts en un mínim de 3 categories, segons estipulen les Bases. 

Novetats dels XVIII Premis Gaudí: aposta ferma per la VO català 

Enguany, amb l’objectiu de donar visibilitat a la cinematografia en versió original catalana, que en els darrers dos anys ha experimentat un notable creixement en quantitat, dimensió i ambició, s’estableixen fins a cinc nominacions en la categoria de Millor Pel·lícula. 

En aquesta mateixa línia de promoció de la llengua, l’Acadèmia manté vigent la quota mínima de 8 curtmetratges en VO català d’entre els 15 preseleccionats per passar a la primera ronda de votacions.

D’altra banda, en aquesta nova edició, els membres de l’Acadèmia tindran la possibilitat d’emetre el seu vot en blanc per categoria sencera en la primera ronda de votacions. També s’estableix l’obligatorietat d’autorització expressa dels intèrprets candidats al premi a la Millor interpretació revelació. Pel que fa a la resta de categories interpretatives, es recomana a les productores consensuar la inscripció amb els actors i actrius.

Curtmetratges i pel·lícules europees

Pel que fa als curtmetratges, podran participar-hi tots els curts qualificats entre l’1 d’octubre de 2023 i el 30 de setembre de 2025 que no s’hagin presentat anteriorment als Premis Gaudí. Els títols inscrits seran valorats per una comissió de preselecció externa designada per la Junta Directiva de l’Acadèmia, que seleccionarà 15 curtmetratges per entrar a la cursa dels Premis en la categoria de Millor curtmetratge.

De la mateixa manera, una comissió de preselecció s’encarregarà d’escollir les 10 pel·lícules europees, estrenades a Catalunya entre el 20 d’octubre de 2024 i el 18 d’octubre de 2025, que competiran en la primera ronda de votacions a la categoria de Millor pel·lícula europea.

Documentals

En cas de superar-se les 15 inscripcions, en els documentals també s’activarà una Comissió de preselecció que, a partir de criteris vinculats al recorregut per festivals, qualitat artística o impacte social i mediàtic, elaborarà una selecció amb ⅔ dels títols inscrits per passar la primera volta de votació. D’aquesta manera, com més documentals es presentin, més títols podran optar a la candidatura a Millor pel·lícula documental. 

Es continua treballant per la diversitat 

Mantenint la línia de treball sobre la diversitat iniciada el 2021, l’Acadèmia del Cinema Català tornarà a recollir dades sobre edat, gènere, orientació sexual, diversitat funcional, origen ètnic o racial i classe social tant dels personatges que apareixen a la pantalla, com de l’equip humà que ha fet possible les pel·lícules inscrites.

Codi de conducta contra l’assetjament sexual

Les bases dels XVIII Premis Gaudí inclouen un codi de conducta a través del qual s’estableix una política de tolerància zero amb les conductes que atemptin contra els drets de les persones, i, molt particularment, amb les agressions verbals, físiques i/o sexuals que es puguin cometre en l’organització i celebració dels actes que conformen la cursa dels Gaudí. Amb aquest pas, l’Acadèmia referma el seu compromís de crear un model reproduïble a tot el sector, que contribueixi a la transformació estructural necessària per erradicar les violències masclistes dins la indústria.

Les produccions es podran inscriure telemàticament mitjançant la següent plataforma. 

Consulta’n les bases:

Bases reguladores dels XVIII Premis Gaudí [català]. 

Bases reguladoras de los XVIII Premios Gaudí [castellà]. 

Més informació

Notícia relacionada: L’Acadèmia del Cinema Català obre les inscripcions dels XVIII Premis Gaudí

El fons Eurimages del Consell d'Europa ja ha obert la convocatòria de sol·licituds de suport a la coproducció per a la data límit del 9 de setembre de 2025 a la Plataforma d’Enviaments de sol·licituds.

Les productores amb projectes de coproducció ja poden crear i presentar les seves sol·licituds.

Consulteu-ne les bases i el procés de presentació de sol·licituds.

Recordeu que la plataforma tanca el 9 de setembre de 2025 a les 12:00 (migdia – CET).

Més informació.

La 30a edició del Taller per a guionistes internacionals eQuinoxe Europe, que es durà a terme entre el 28 de novembre i el 5 de desembre de 2025, té obert el període d’inscripcions fins al proper 7 d’agost.

El Taller Internacional de Guionistes és un programa de formació residencial a curt termini i de set dies per a guionistes i els seus productors amb l’objectiu d’ajudar els cineastes a desenvolupar la millor història i guió possible. El programa complet Tallers de guionistes de set dies inclou una consulta de seguiment sobre la reescriptura obligatòria.

Els projectes seleccionats s'anunciaran a mitjans d'octubre.

El Taller Internacional de Guionistes s'adreça a guionistes que hagin produït com a mínim un guió de llargmetratge o tinguin una experiència equivalent.

El taller tracta sobre guions de llargmetratge per a cinema i/o streaming i se centra en el desenvolupament de guions i projectes.

Cinema: Els guions han de ser preferiblement com a mínim un tercer esborrany, per tal de maximitzar les reunions individuals amb els assessors.

Guionistes seleccionats: La quota del taller per al guionista és de 3850 €, inclou menjar, allotjament, viatge local i assessorament de reescriptura.

Les despeses de viatge van a càrrec del sol·licitant seleccionat.

Productors/es de projectes seleccionats: Els/les productors/es assumeixen les seves pròpies despeses de viatge i se'ls cobrarà una tarifa de 450 € per menjar, allotjament i transport a l'estació de tren/aeroport.

En cas que hi hagi Covid o altres possibles problemes virals a la tardor del 2025, el taller es durà a terme digitalment i no com a esdeveniment residencial.

Criteris de presentació:

• El/la guionista ha de tenir com a mínim un guió de llargmetratge produït (o experiència equivalent).
• eQuinoxe Europe accepta propostes de guionistes internacionals de tots els països.
• El/la productor/a ha d'estar vinculat al vostre projecte. Si el vostre projecte és acceptat, el productor està obligat a assistir als darrers 2,5 dies del taller.
• El sol·licitant parla anglès (els tallers es fan en anglès).
• Projectes de cinema (1. No s'accepten esborranys),
• Guions presentats en format i paginació estàndard de la indústria.
• Informació de la sol·licitud: Biografies, resum (no superior a 1 pàgina) i la carta de motivació s'han de presentar en anglès.
• Els guions es poden presentar en alemany o anglès.
• La longitud del guió no ha de superar les 135 pàgines.
• Si el vostre projecte és seleccionat, s'ha de proporcionar una traducció a l'anglès del guió en un termini de 21 dies.

Nota:

S'accepta un/a guionista d'un equip de guionistes.

El coguionista i/o director són benvinguts i animats a assistir juntament amb el productor/a durant els dos darrers dies del taller, sempre que hi hagi espai disponible.

Les tarifes són de 450 € per persona (productor, coguionista, director). Els productors assumeixen les seves pròpies despeses de viatge.

Es requerirà una traducció a l'anglès de la reescriptura per a la consulta de reescriptura posterior al taller.

Més informació i inscripcions

L'Atlàntida Mallorca Film Fest inaugura avui, divendres 25 de juliol, la 15a edició, que es durà a terme a Palma de Mallorca fins al 3 d'agost, i, en línia, a la plataforma amb suport d'Europa Creativa MEDIA Filmin, fins al 25 d'agost.

La programació compta amb 84 llargmetratges (63% d’estrenes en l’àmbit estatal), 20 curts i una sèrie.

En el marc del l'AMFF, es durà a terme la sessió d'indústria i creativitat 'Europa, cinema i futur', que comptarà amb la participació de Lucía Recalde, cap de la Unitat Europa Creativa MEDIA, a la Direcció General (DG) de CONNECT Communications Networks, Content and Technology de la Comissió Europea, així com de Paloma Andrés Urrutia, cofundadora de Mrs. GreenFilm. Ambdues abordaran els principals reptes del sector sota el títol 'El Cinema Europeu 2025-2030: noves oportunitats i velles amenaces'.

La sessió, moderada per Jaume Ripoll, cofundador de Filmin i director de l'AMFF, es durà a terme dissabte 2 d'agost a les 12h a Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma - Aljub. Podeu reservar les vostres entrades des de l'enllaç següent.

Tot seguit, començarà la taula de guionistes, que consistirà en un diàleg entre dos dels guionistes més destacats de la nostra indústria, tots dos guanyadors del Premi Goya: Eduard Sola (Casa en flames) i Isa Campo (Un año, una noche). La trobada serà moderada per Virginia Yagüe, presidenta de DAMA.

Recordem també que la 8a edició de l’Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), que compta amb la col·laboració de la nostra oficina, es durà a terme a Palma, com a part de la secció d’Indústria de l‘Atlàntida Mallorca Film Fest, del 29 al 31 de juliol de 2025. El laboratori de desenvolupament de projectes del festival, que ha seleccionat 10 projectes, entre els més de 200 projectes presentats, arriba enguany amb 57.000 € en premis per donar suport als nous talents del cinema. Consulta els 10 projectes seleccionats.

Més informació i inscripcions a la sessió d'indústria i creativitat

Europa Creativa MEDIA organitza les següents activitats en el marc de la propera edició de GAMESCOM, l’esdeveniment per a videojocs més gran del món, així com la plataforma de negocis més important d’Europa per a la indústria, que es durà a terme del 20 al 25 d’agost de 2025 a Colònia, Alemanya.

Showcase d'Innovation Tools

El proper dimecres 20 d'agost, l'EACEA (Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura) organitza un Showcase d'Innovation Tools, que es durà a terme a l'Estand MEDIA del Gamescom, entre les 16:30h i les 17:30h.

El Showcase permetrà explorar els següents projectes innovadors i d'avantguarda finançats per MEDIA:

CODECKS és una eina innovadora de gestió de projectes i comunitats dissenyada exclusivament per a desenvolupadors de videojocs per a desenvolupadors de videojocs. Gamifica les tasques de gestió de projectes, tot transformant-les en una experiència atractiva, semblant a un joc de cartes, i té funcions úniques d'integració comunitària.

INDIE PLAZA ofereix una finestra única per als estudis independents europeus per accedir a dades clau per aconseguir millors acords amb financers i editors, desenvolupar millors arguments a l'hora de presentar un projecte, diversificar les fonts de finançament, aconseguir una anàlisi fonamentada de les millors estratègies de distribució i protegir millor la propietat intel·lectual.
Esdeveniment seguit d'una de networking.

• Organitzat per: Europa Creativa MEDIA
• Data i hora: Dimecres 20 d'agost, de 16:30h a 17:30h
• Lloc: Estand d'Europa Creativa MEDIA - Pavelló 03.2 / D050g–F051g
• Accés: Cal acreditació – No cal registre

Meet the Publishers

Dijous 21 d'agost es durà a terme l'esdeveniment de networking 'Meet the Publishers', adreçat a editors i desenvolupadors europeus centrats en els videojocs narratius. Els desenvolupadors tindran l'oportunitat d'aprendre sobre les necessitats dels editors i els seus plans de futur.

L'esdeveniment acull desenvolupadors de Bèlgica, República Txeca, Dinamarca, Finlàndia, França, Letònia, Lituània, Itàlia, Països Baixos, Noruega, Polònia i Alemanya (NRW). Està organitzat per tretze oficines Europa Creativa MEDIA.

Només s'hi podrà accedit per invitació. Tingueu en compte que les places són limitades i els participants seran seleccionats.
Per a més informació, poseu-vos en contacte amb Creative Europe Desk NRW (info@ced-nrw.eu).

• Lloc: Estand MEDIA (Pavelló 03.2 / D050g–F051g)
• Data i hora: Dijous 21 d'agost, de 9:30h a 11h
• Accés: Cal una entrada de visitant professional per accedir a l'Àrea de Negocis

Tingueu en compte que l'estand MEDIA no estarà disponible per a reunions privades durant aquest esdeveniment.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre les pel·lícules d'animació amb estrena a la sala de cinema.

La venda d'entrades global per a aquests films ha crescut novament als seus nivells prepandèmia i ha arribat al voltant de 880 milions d'entrades venudes el 2024.

Com ha afectat l'oferta i l'explotació de les pel·lícules d'animació desenvolupades després de la pandèmia?

A l'esmentat estudi de l'Observatori, que porta per títol 'Pel·lícules d'animació cinematogràfica: perspectives sobre la dinàmica del mercat 2017-2024', es proporciona una panoràmica completa del rendiment i la disponibilitat d'aquests llargmetratges de cinema entre el 2017 i el 2024 amb un focus especial a Europa. L'estudi examina els mercats clau i les diferències amb les pel·lícules de ficció d'acció real. També examina els països més actius en la producció de cinema d'animació i mostra les pel·lícules d'animació principals.

Destacats de l'informe:

• La distribució a la sala de cinema a l'àmbit mundial per a pel·lícules d'animació s'ha recuperat completament després de la pandèmia, arribant al voltant de 880 milions d'entrades venudes el 2024. Això equival a la mitjana dels tres anys prepandèmia.
• Tot i això, no es va aplicar a les pel·lícules d'animació europees, que només van vendre una mitjana de 33 milions d'entrades a l'any entre el 2022 i el 2024, en comparació amb una mitjana de 42 milions abans de la pandèmia.
• Els títols europeus van representar aproximadament el 25% de la producció cinematogràfica mundial d'animació a les sales i el 36% de les pel·lícules d'animació estrenades comercialment, però només van representar el 5% de les entrades globals per a pel·lícules d'animació.
• Les coproduccions han estat molt més importants per a les pel·lícules d'animació que no pas per a les d'acció real. El 42% de les pel·lícules d'animació europees produïdes entre el 2017 i el 2024 van ser coproduccions internacionals, en comparació del 27% de les pel·lícules d'acció real. Les pel·lícules d'animació van tenir més èxit en vendes que les d'acció real. En el cas de les pel·lícules d'animació europees, això es va evidenciar pel fet que, en els darrers anys, es van estrenar de mitjana a vuit mercats, en comparació amb quatre en el cas de les pel·lícules de ficció d'acció real. A més, al voltant del 67% de les entrades van provenir d'exportacions, en comparació amb menys del 40% en el cas de les pel·lícules d'acció real.
• Les pel·lícules d'animació europees van superar les d'acció real quant a nombre d'entrades. Entre el 2022 i el 2024, la mitjana d'entrades per a pel·lícules d'animació europees va ser un 38% superior a les pel·lícules europees d'acció real.

Entrades globals per a pel·lícules d'animació per regió d'origen (en milions):

Consulta i descarrega't l'informe complet 'Pel·lícules d'animació cinematogràfica: perspectives sobre la dinàmica del mercat 2017-2024'

Més informació

El llargmetratge de ficció amb suport d'Europa Creativa MEDIA ‘Forastera’, el debut en el llargmetratge de Lucía Aleñar Iglesias, que va estrenar el curtmetratge homònim a la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes, tindrà l'estrena mundial a la secció Discovery del Festival de Toronto 2025.

Es tracta d’una coproducció entre Espanya, Itàlia i Suècia, on participen les productores catalanes Lastor Media i Vilaüt Films, la productora balear La Perifèrica Produccions, la productora sueca Fox In the Snow i la italiana Kino Produzioni. La pel·lícula compta amb la participació de TV3, IB3 i Filmin i el suport de l’ICAA, l’ICEC, la Fundació Mallorca Turisme – la Mallorca Film Comission, Europa Creativa MEDIA i el Swedish Film Institute.

Protagonitzada per Zoe Stein i Lluís Homar, la pel·lícula també compta amb les actrius Núria Prims, Marta Angelat i l’actor suec Nonni Ardal.

Rodada en català, la pel·lícula ha participat al programa Residències de Cannes (Cinéfondation) i a dues edicions del laboratori Next Step, impulsat per la Setmana de la Crítica del Festival de Cannes.

Sinopsi

La Catalina veurà com les seves vacances queden trastocades dramàticament arran de la mort absurda i violenta de la seva àvia, que només ella presencia. Un gest casual —vestir-se amb la roba de la difunta— esdevindrà la porta d’entrada a un món fantasmagòric que durà la Catalina a ocupar de manera literal i figurada l’espai deixat per l’àvia, un fet que provocarà un terratrèmol emocional entre aquells que l’estimen.

‘Forastera’ compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Lastor Media.

La secció Discovery del Festival de Toronto està dedicada a primeres i segona obres de cineastes emergents d'arreu del món. El programa oferirà 23 títols en estrena mundial, provinents de més de 30 països, entre els quals figuren Bèlgica, Dinamarca, França, Alemanya, Índia, Nova Zelanda, Pakistan, Sèrbia, Singapur, Corea del Sud, Suècia, Turquia i Espanya, amb dos títols participats.

També realitzarà la seva estrena mundial a la secció Discovery del Festival de Toronto 2025 'Amoeba', una coproducció de Singapur, Holanda, França, Espanya i Corea del Sud, que dirigeix Siyou Tan. La producció va a càrrec de Fran Borgia (Akanga Film Àsia), Antoine Simkine (Les Films D’Antoine), Denis Vaslin (Volya Films) i la productora canària Luisa Romeo (Mararia Films). La història d''Amoeba' s'ubica en una repressiva ciutat-estat, on una col·legiala convenç tres companyes de classe per rebel·lar-se.

Notícia relacionada: Comença el rodatge del film amb suport MEDIA 'Forastera', de Lucía Aleñar

El curtmetratge amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'El cuento de una noche de verano', de María Herrera, participarà a la 15a edició de l'Atlàntida Mallorca Film Fest dins de la secció Talent Balear - Curts Balears II. El film tindrà la seva estrena balear el 30 de juliol a les 19h a la Sala Rívoli. L'endemà, a la mateixa hora, s'ha programat una segona projecció a Cineciutat. El certamen tindrà lloc a Mallorca del 25 de juliol al 3 d'agost.

L’obra, interpretada per Olivia Delcán i Nacho Sánchez, ha format part de nombrosos festivals internacionals des de la seva première mundial a la Setmana Internacional de Cinema de Valladolid (SEMINCI), dins la Secció Oficial Internacional de Curtmetratges. Ha estat seleccionada o premiada a certàmens com ALCINE, ABYCINE, el Festival de Màlaga, el D’A, el Festival de Las Palmas de Gran Canaria, i el Festival Premiers Plans d’Angers, entre altres.

El curtmetratge suposa el debut de María Herrera com a guionista i directora, després d’haver guanyat un Goya com a productora pel film Arquitectura emocional 1959. El projecte compta amb la direcció de fotografia d’Ion de Sosa, la direcció d’art de Marine Hercouët i Magdalena Orellana, i la música d’Elsa de Alfonso. El muntatge ha anat a càrrec d’Estel Román i Miguel A. Trudu, mentre que Pablo Rivas Leyva ha signat el disseny sonor. Javier de la Llave és el director de producció i Emilia Fort figura com a productora executiva. El film està produït per Avalon, amb distribució a càrrec de Marvin&Wayne.

Ambientada en un context estiuenc, la història aborda el consentiment sexual i el desig femení mitjançant un plantejament cinematogràfic que cerca allunyar-se dels codis habituals.

Sinopsi

Tot i que s’acaben de conèixer, Inés i Guille senten una connexió i una sensibilitat desbordants durant la seva primera nit junts. L’expectativa de la sortida del sol revelarà la fràgil sincronia entre el desig i el consentiment.

https://www.youtube.com/watch?v=HaD7I2TxM4k

La comèdia negra amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Mario‘, de Guillem Miró, que es podrà veure ara a la Secció Oficial - Nacional de l'Atlàntida Mallorca Film Fest 2025, s'estrenarà als cinemes el proper 10 d'octubre de la mà de Filmax.

Coproduïda entre Nakamura Films, Corte y Confección de Películas i Somera Films, a més del suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development), ‘Mario‘ compta també amb el suport de l’IVC – Institut Valencià de Cultura, l’ICIB – Institut d’Indústria i Cultura de les Illes Balears, la Fundació Mallorca Turisme, el Consell Insular de Mallorca, À Punt, 3Cat i IB3.

Protagonitzada per Gloria March, Jose Pérez Ocaña, Raquel Ferri, Miquel Gelabert, Daniel Bayona, Alba Pujol, Aimar Vega i Jaume Madaula, la pel·lícula parteix d’un guió de Guillem Miró i Ana Inés Fernández, que parla de les maneres impostades en què sovint ens relacionem, fins i tot, amb els nostres éssers més estimats.

Sinopsi

Antònia, de 38 anys, organitza una festa sorpresa d’aniversari a Mario, la seva parella. Encara que fa uns quants anys que estan junts, encara no coneix els seus amics i, per alguna raó que desconeix, el Mario no celebra els seus aniversaris.

La família d'Antònia l'adora. Mario és la parella que tothom voldria tenir. És un entre un milió. Els amics l'idolatren. Però després de molts elogis, comencen a descobrir que algunes històries que Mario ha explicat es contradiuen i no encaixen amb el Mario que tots coneixen. Qui és en realitat Mario?

El llargmetratge d'animació amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'El tresor de barracuda', d'Adrià Garcia, s'estrenarà als cinemes de la mà de Filmax el proper 26 de setembre.

Produïda per la catalana Inicia Films, en coproducció amb la valenciana Hampa Studio i la belga Belvision, compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Continguts (Slate Funding d'Inicia Films), així com amb el suport d'Eurimages, l'ICEC i l'ICAA.

El guió és obra d'Amèlia Mora, que adapta al cinema el llibre homònim infantil escrit per Llanos Campos Martínez.

Sinopsi

Mentre intenta trobar els seus pares, la Guspires acaba per accident al vaixell pirata del Capità Barracuda, tripulat per temibles mariners armats fins a les dents i amb un greu problema: no saben llegir. Només ella pot ajudar-los a trobar el tresor d’en Phineas Crane, el més valuós i cobejat per tots els pirates del Carib.
Així comença una aventura que els canviarà la vida per sempre.

https://www.youtube.com/watch?v=-xSiiNP-9N4

Amb motiu del Venice Immersive Market 2025, l'Oficina Europa Creativa MEDIA d'Itàlia, en col·laboració amb les oficines MEDIA d'Alemanya, els Països Baixos, França, Suècia, Luxemburg i el MOIN Film Fund, organitzen l'esdeveniment 'Canvi de codi cultural: Navegant per la visió artística a través dels mercats. Realitat virtual entre l'art i els negocis', que es durà a terme diumenge 31 d'agost a l'Spazio Incontri Immersivo, Isola del Lazzaretto Vecchio.

L'objectiu d'aquesta iniciativa serà explorar com es pot navegar per una visió artística a través del panorama del mercat i com evolucionen actualment la infraestructura tècnica, la divulgació, les qüestions de comissariat i els models de monetització al voltant de la realitat virtual.

El tema s'analitzarà amb més profunditat en una taula moderada per Deborah Reinmüller, del MOIN Film Fund. Els noms dels ponents convidats s'anunciaran aviat.

Les inscripcions estaran obertes fins al 20 d'agost.

Important: Cal acreditació d'indústria, festival o premsa de Venice Production Bridge per participar-hi.

Més informació i inscripcions.

'Canvi de codi cultural: Navegant per la visió artística a través dels mercats'
Realitat virtual entre l'art i els negocis

🗓️ Diumenge, 31 d'agost de 2025
📍 Spazio Incontri Immersivo, Isola del Lazzaretto Vecchio
🕦11.30 - 13.00 seguit d'un còctel de networking

La 17a edició de Weird Market – Mercat Internacional d’Animació, Videojocs i New Media, que es durà a terme a València del 30 de setembre al 5 d’octubre de 2025, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha presentat una nova imatge "trencadora", segons paraules del director del mercat, José Luis Farias.

L'il·lustrador i artista conceptual Igor Heras ha elaborat un disseny influït pel terror gòtic i els monstres, a més del disseny i colors de la cartelleria japonesa, com el mateix autor expressa. "Volia reivindicar que també hi ha una part de l'animació enfocada a un públic adult, per descomptat, sense oblidar tots els altres elements que componen el festival", declara Heras.

L'autor és una de les peces essencials de l'estudi Monster Pit, que compta amb 15 anys d'experiència al sector dels videojocs, l'animació, el cinema, les sèries, els jocs de taula, la publicitat i la indústria editorial. Entre els seus clients hi ha destacades empreses internacionals com Konami, Nintendo, HBO, Disney i Games Workshop participant en el desenvolupament de projectes com Castelvania Lords of Shadow, 30 Monedas, Toy Story 4 o Warhammer the Horus Hersey: Legions.

Punts de referència a València:
La capital del Túria tornarà a ser, un any més, el punt de trobada del sector de l'animació a l'arrencada de la tardor 2025. La cita clau per al sector de l'animació i els videojocs tindrà Las Naves i La Mutant com a punts de referència per a les conferències, WFest (el concurs de curtmetratges) i les activitats professionals. La resta de seus i programació s'anunciaran les properes setmanes.

Las Naves es consolida com a espai per a les conferències i projeccions a concurs del certamen de curtmetratges (WFest). Una infraestructura que s'adapta perfectament a les necessitats de l'esdeveniment per la seva naturalesa polivalent com a centre d´innovació social i urbana.

Per la seva banda, La Mutant, interconnectada amb Las Naves, se suma aquest 2025 per a la resta d'activitats professionals. Un espai d'arts vives i motor d'una nova etapa cultural al barri del Grau. “Una combinació perfecta per a Weird Market, el nostre esperit innovador i multidisciplinari s'adapta com un guant a la filosofia de les dues infraestructures” explica Farias.

Convocatòria de projectes centrada a les IPs:
La novetat principal d'aquest any a l'apartat de projectes ve a l'estructura de la seva convocatòria. Amb l'objectiu de posar el focus en el valor de les IPs, sense importar-ne l'origen, Weird Market les unifica en una única convocatòria de projectes (IPs) europeus. Podran presentar-se projectes d'animació (llargmetratges, curtmetratges, sèries, websèries i sèries en xarxes socials -aquestes tres últimes estan obertes excepcionalment a nivell internacional-), videojocs, transmèdia, jocs de taula i còmics que vulguin donar-se a conèixer als diferents estats de producció: en preproducció, en producció o finalitzat. Més informació des d'aquest enllaç.

Els treballs rebuts seran avaluats en funció de la seva creativitat i posant en valor la propietat intel·lectual, d'aquí sortirà una primera selecció que serà publicada al catàleg de Weird Market. Aquesta publicació arriba cada any a més de 7.000 professionals del sector gràcies a la seva distribució en línia ia través de la pròpia pàgina web de l'esdeveniment.

Una segona selecció determinarà els projectes que seran presentats a València durant el mercat de mà dels creadors.

El termini ja està obert fins a l'11 d'agost de 2025 i no té quota d'inscripció. A més, els elegits podran optar a emportar-se alguns dels reconeixements que s'atorguen: Premi projecte curt Movistar Plus+, Premi talent RTVE – Weird Market al millor projecte de curtmetratge d'animació, Premis RTVE a millor projecte de videojoc, projecte de videojoc més innovador i videojoc Weird Plus, així com l'acreditació gratuïta Annecy – MIFA al millor projecte.

A més d'Europa Creativa MEDIA, Weird Market compta amb el suport de l'Ajuntament de València, Valencia Innovation Capital i la participació d'Acción Cultural Española a través del Programa per a la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). Compta també amb el suport de RTVE, l'Institut Valencià de Cultura adscrit a la Conselleria d'Educació, Cultura, Universtats i Treball, IndieDevDay, Tangram Solutions, DIBOOS, AVEPA, Animat i Movistar Plus+, entre d'altres.

La pel·lícula txeca 'Broken Voices' ('Sbormistr'), dirigida per Ondřej Provazník, va guanyar el premi Europa Cinemas Label com a Millor pel·lícula europea a la 59a edició del Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary.

El resultat va ser anunciat per un jurat compost per tres exhibidors de la xarxa de sales de cinema amb suport de MEDIA, Europa Cinemas.

El 2025 és la dinovena vegada que el premi Europa Cinemas Label s'atorga a Karlovy Vary.

'Broken Voices' rebrà ara el suport de la xarxa Europa Cinemas, amb promoció addicional i incentius per als exhibidors per ampliar la seva projecció en pantalla.

Venuda internacionalment per Salaud Morisset, 'Broken Voices' està produïda per Endorfilm (República Txeca) i coproduïda per Punkchart Films (República Eslovaca), Czech Television (República Txeca), Innogy (República Txeca) i Barrandov Studio (República Txeca). Compta amb el suport d'Eurimages.

El repartiment inclou Kateřina Falbrová, Juraj Loj, Maya Kintera, Zuzana Šulajová, Marek Cisovský, Ivana Wojtylová, Anna Michalcová, Anežka Novotná i Markéta Kühnová i el guió és del mateix director, Ondřej Provazník.

Sinopsi

A principis dels anys 90, a la República Txeca, Karolína, de 13 anys, es guanya un lloc en un cor de noies de fama mundial, tot unint-se a la seva germana gran i a altres joves talents. La seva veu aviat crida l'atenció de l'admirat i enigmàtic mestre de cor, Macha. Ser destacada se sent com un triomf, fins que comença a entendre el preu inquietant d'aquest privilegi. Inspirada en el cas 'Bambini di Praga', la pel·lícula explora la fràgil línia on la innocència xoca amb el poder abusiu.

https://vimeo.com/1097893367?fl=pl&fe=sh

Més informació

La 16a edició del taller Annual Workshop d’APostLab, que es durà a terme del 13 al 19 de novembre de 2025, per primera vegada, a dos països: Hèlsinki (Finlàndia) i Tallinn (Estònia), ha obert el termini d'inscripcions. La data límit per presentar-s’hi és el 28 d'agost de 2025.

Els tres primers dies tindran lloc a Hèlsinki (Finlàndia), i els tres dies restants a Tallinn (Estònia), amb un dia de trasllat entremig.

El 16è Taller Anual està organitzat en col·laboració amb la Finnish Film Foundation i l'Estonian Film Institute i compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

A més, APostLab s'ha associat amb Discovery Campus, un programa organitzat pel Black Nights Film Festival - PÖFF i Baltic Event per acollir sessions conjuntes.

El Taller Anual és un programa residencial de 6 dies basat en projectes, que inclou sessions plenàries, treball en grup i formació individual.

Aquest taller intensiu ofereix als participants una comprensió profunda dels aspectes tècnics, financers i creatius de la postproducció en un entorn de coproducció europeu i internacional.

El taller està obert a productors/es amb un projecte de llargmetratge o sèrie, inclosos documentals, i a supervisors/es de postproducció.

Els/les productors/es s'uneixen amb supervisors/es de postproducció per dissenyar un flux de treball de postproducció, un calendari i un pressupost a mida per al projecte del productor/a.

Els i les participants es divideixen en dos grups. Cada grup està dirigit per un/a productor/a experimentat/da i un/a supervisor/a de postproducció, que els guien durant la formació i les tasques. Els líders de grup del 16è Taller Anual inclouen els productors Roshanak Behesht Nedjad (Alemanya), Antoine Simkine (França) i els supervisors de postproducció autònoms Niko Remus (Alemanya) i Neeltje van der Heijden (Països Baixos).

Qui s'hi pot presentar?

El Taller Anual està obert a:

• Productors/es: amb un llargmetratge o sèrie de producció (co)internacional, inclosos documentals, en fase de desenvolupament, finançament o preproducció.
• Supervisors/es de postproducció: treballant de manera independent (o que tenen previst fer-ho), o internament en una instal·lació de postproducció o empresa de producció cinematogràfica.

El taller selecciona 24 participants, amb un màxim de 10 productors/es (amb projectes).

Criteris d'elegibilitat:

• El taller anual està obert a productors/es i postsupervisors/es.*
• Es dona la benvinguda a professionals de tots els orígens i capacitats.
• Només poden presentar la seva sol·licitud i participar-hi productors amb un projecte.
• El taller es duu a terme en anglès, per la qual cosa es requereix un bon domini de l'anglès.

* Almenys el 70% dels participants seran de països que participen a Talent & Skills del programa 'Europa Creativa MEDIA.

Dates clau

• Data límit de sol·licitud: dijous 28 d'agost de 2025 a mitjanit (CEST)
• Entrevistes participants preseleccionats: segona setmana de setembre de 2025
• Anunci de participants seleccionats: última setmana de setembre de 2025
• Dates dels tallers: del 13 al 19 de novembre de 2025.

Quotes de participació

• Per a productors/es (amb projecte): 1.680 EUR (+ IVA si escau)
• Per a supervisors/es de postproducció: 1.550 EUR (+ IVA si escau)

La quota de participació inclou: matrícula, allotjament, manutenció i transport local, però exclou les despeses de viatge internacionals d'anada i tornada als països d'acollida.

Com presentar-s'hi
Juntament al formulari de sol·licitud en línia, se sol·licitaran els materials següents:

• Perfil breu
• Currículum vitae
• Carta de motivació
• Fotografia
• A més, per a productors/es:
  • Sinopsi
  • Guió
  • Moodboard / Lookbook / Pitchdeck (si n'hi ha)
  • Pressupost principal
  • Pressupost de postproducció
  • Pla financer
  • Cronologia completa de la producció
  • Nota del guionista/director/a/productor/a (si n'hi ha)
  • Desglossament dels efectes visuals (si n'hi ha)
  • Pressupost complet (si n'hi ha)

Tingueu en compte que cal tenir un compte de Gmail per presentar la sol·licitud.

Sol·licitud en línia abans del 28 d'agost de 2025.

Més informació

Ha finalitzat a Almeria el rodatge del film amb suport MEDIA 'Iván & Hadoum', òpera prima d'Ian de la Rosa, protagonitzada per Silver, juntament amb la cantant Herminia Loh.

Es tracta d'una producció de la madrilenya Avalon en associació amb la catalana Vayolet Films i l'andalusa Pecado Films, que coprodueixen el projecte amb l'alemanya Port au Prince Films i la belga Saga Film. La distribució a l'Estat espanyol anirà també a càrrec d'Avalon.

'Iván & Hadoum', que narra la història d'un amor inesperat que desafia les diferències culturals, va guanyar l'Eurimages Co-Production Development Award, valorat en 20.000 euros, en el marc del Berlinale Co-Production Market de 2023 a la Berlinale. El projecte va participar també a tallers de desenvolupament com TorinoFilmLab.

A més del suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut, la pel·lícula compta amb el suport de RTVE, Canal Sur, Arte, ZDF, Movistar Plus, ICAA, Junta de Andalucía, ICEC i Eurimages.  

Sinopsi

L’Iván (33), un home trans, i la Hadoum (30), una dona hispano-marroquina, s’enamoren als hivernacles industrials on treballen. Mentre s’enfronten a l’oposició de les seves famílies i companys de feina, l’Iván s’adona que no necessita ser el tipus d’home que s’espera que sigui.

TorinoFilmLab ha obert el període d’inscripció del proper taller Green Film Lab – Lisboa 2025, que es durà a terme a Lisboa (Portugal) del 7 al 9 de novembre de 2025. La data límit per inscriure-s’hi és el proper 12 de setembre.

L’objectiu de Green Film Lab, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, és crear consciència sobre la sostenibilitat a la indústria cinematogràfica. El programa promou pràctiques ambientalment sostenibles en la producció cinematogràfica començant des de zero i proporciona als professionals del cinema orientació sobre com aplicar un protocol verd i aconseguir la certificació.

Green Film Lab s’adreça a professionals del cinema amb projecte o sense, professionals que treballen en sostenibilitat i delegats d’institucions cinematogràfiques.

S'hi poden presentar:

• Professionals de la indústria del cinema i les sèries de televisió involucrats en les etapes inicials de desenvolupament, preproducció i producció, interessats en adquirir i millorar les seves habilitats en pràctiques sostenibles al plató. Poden presentar la seva candidatura amb o sense un projecte en què treballar.
• Professionals amb almenys dos anys d'experiència en el camp de la gestió ambiental interessats en aprendre com es duu a terme una producció audiovisual.
• Professionals de la indústria de la pantalla que ja treballin en la sostenibilitat al plató.
• Delegats de fons, comissions cinematogràfiques i institucions cinematogràfiques interessades en saber més sobre la sostenibilitat al plató.

S'encoratgen especialment les sol·licituds de professionals que resideixen a Portugal i/o professionals que rodaran a Portugal.

Els i les sol·licitants han de confirmar la seva total disponibilitat per assistir a les sessions.

L’idioma emprat a la formació és l’anglès. Per aquesta raó, tenir-ne un bon nivell és essencial per participar-hi. Tots els materials del projecte han de ser igualment traduïts en anglès.

Quota de participació: 300 euros (+IVA) per persona.

La formació i els àpats estan coberts durant el taller, els participants hauran de cobrir les despeses de viatge i allotjament.

Com presentar-s'hi:

Per a professionals que presenten la sol·licitud AMB un projecte (equip de 2 persones):

Els materials sol·licitats, que s'han de presentar tots junts en un sol PDF (màxim 10 MB), font 12, interlineat 1,5 i tot en anglès, són:

1) Biografia professional: 1 pàgina màxima per a cada participant
2) Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi ha): 1 pàgina màxima per a cada participant
3) Dades principals dels sol·licitants i del projecte: amb finalitats de comunicació
4) Fotografia d'alta resolució (aprox. 1 MB) per a cada participant
5) Pressupost detallat (en euros): destinat NOMÉS al procés de selecció
6) Pla financer: destinat NOMÉS al procés de selecció
7) Detalls confirmats de l'equip
8) Calendari detallat de desenvolupament, producció i rodatge
9) Sinopsi: 1 pàgina màxima
10) Tractament: 15 pàgines màximes en anglès (o document analògic, segons el tipus de projecte), que s'adjuntarà com a últim element, al final del dossier. Si es selecciona, cal disposar d'un guió en anglès.

Per a professionals que presenten la sol·licitud sense projecte:

Els materials sol·licitats, que s'han de presentar tots junts en un sol PDF (màxim 10 MB), font 12, interlineat 1,5 i tot en anglès, són:

1) Biografia professional: màxim 1 pàgina
2) Carta de motivació (especificant accions prèvies en sostenibilitat, si n'hi ha): màxim 1 pàgina
3) Dades principals dels sol·licitants i del projecte: amb finalitats de comunicació
4) Fotografia d'alta resolució (aprox. 1 MB)

Per a més informació, contacteu amb petit@museocinema.it
Feu clic a "APPLY NOW!" per accedir al formulari de sol·licitud i enviar la vostra candidatura (abans de començar el procés de sol·licitud, heu de crear un compte a la plataforma TFL).
En concret, la convocatòria de sol·licituds dedicada a professionals sense projecte està disponible AQUÍ, mentre que la convocatòria de sol·licituds per a professionals amb projecte està disponible AQUÍ.

Per obtenir una visió general completa del programa, visiteu la pàgina de Green Film Lab.

Per a més informació, contacteu amb: petit@museocinema.it

Green Film Lab és una iniciativa de Torino Film Lab amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La Comissió Europea ha presentat la seva proposta d'un Marc Financer Plurianual (MFP) ambiciós i dinàmic, que ascendeix a gairebé 2 bilions d'euros (o l'1,26% de la renda nacional bruta de la UE de mitjana entre el 2028 i el 2034).

Una de les propostes de la Comissió Europea per al pressupost de la UE 2028-2034, també conegut com a Marc Financer Plurianual ("MFP"), és el nou programa 'AgoraEU' per a la cultura, els mitjans de comunicació i la societat civil.

Aquest programa integrat únic proporcionarà espais on els ciutadans puguin reunir-se, crear i intercanviar, expressar lliurement les seves opinions i ser més conscients i apreciar més la diversitat.

AgoraEU cobrirà àrees polítiques que són clau per empoderar la ciutadania europea i construir societats més fortes i resilients.

Objectius
El seu objectiu és:

• promoure la diversitat i el patrimoni cultural i lingüístic
• augmentar la competitivitat dels sectors culturals i creatius, en particular les indústries dels mitjans de comunicació i audiovisuals
• salvaguardar la llibertat artística i dels mitjans de comunicació
• protegir i promoure la igualtat, la ciutadania activa, els drets i els valors

Tres eixos
La seva estructura reflecteix les tres àrees polítiques que cobreix, amb tres eixos corresponents distintius:

• Europa Creativa - Cultura
• MEDIA+
• Democràcia, Ciutadania, Igualtat, Drets i Valors (CERV+)

Context

El programa AgoraEU és una de les propostes de la Comissió Europea per al pressupost de la UE 2028-2034, també conegut com a Marc Financer Plurianual ('MFP').

Consulteu la resta de propostes de la Comissió per al pressupost de la UE 2028-2034.

Més informació

La pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA Alpha, de Julia Ducournau (França, Bèlgica, 2025), que va competir a la Secció Oficial de la darrera edició del Festival de Cannes, inaugurarà la 58a edició del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que es durà a terme del 9 al 19 d'octubre vinent.

Després de l’impacte que van tenir Crudo (2017) i Titane (2022, Palma d'Or a Cannes), els treballs previs de la directora francesa, que també compten amb ajut MEDIA, a Alpha, Julia Ducournau ens presenta un drama familiar en un context de distopia social que aborda temes com el desastre climàtic, la transformació del cos i les tensions familiars en un fascinant viatge visual i sensorial que juga constantment amb la percepció de l’espectador. 

La projecció d'Alpha comptarà amb la presència de la directora i suposarà la tercera ocasió en què el festival de Sitges s’inaugura amb una pel·lícula dirigida per una dona (les dues primeres van ser American Psycho (2000), de Mary Harron, i Mona Lisa and the Blood Moon (2021), d'Ana Lily Amirpour).

Alpha obrirà una àmplia selecció de títols que es desplegaran per les diferents seccions del festival i que demostraran l’heterodòxia de temàtiques, enfocaments i estils visuals del gènere actual.

Entre la programació del Festival de Sitges d'enguany també figura la pel·lícula amb suport d'Europa Creativa MEDIA Den stygge stesøsteren ('The Ugly Stepsister' / 'La heramanastra fea'), d'Emilie Blichfeldt. Una coproducció entre Noruega, Polònia, Suècia i Dinamarca, que reimagina el conte clàssic de 'La Ventafocs' des d’una òptica feminista, fosca, sarcàstica i molt dolorosa. El film va ser seleccionat a la Secció Panorama de la passada edició de la Berlinale.

Consulteu la resta de títols del primer avanç de programació de la 58a edició del SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Més informació

Documentary Campus ha obert la convocatòria de Masterschool 2026. La data límit per presentar-hi projectes documentals és l’1 de desembre de 2025.  

Aquest programa de formació amb suport d’Europa Creativa MEDIA és una finestra única per a projectes de no ficció que busquen prosperar als mercats internacionals, així com per finançar i produir amb èxit formats originals basats en fets reals.

Aquesta formació s'adreça a professionals europeus (directors/es, productors/es, guionistes) que:

• tinguin experiència als seus mercats nacionals (generalment almenys dos anys d'experiència a la indústria);
• tinguin ambició de treballar a l'àmbit internacional;
• tinguin un projecte documental/factual sòlid i raonablement avançat per a un públic internacional (pot ser un projecte individual o una sèrie, de llarga durada, de curta durada, multiplataforma, etc.);
• estiguin oberts a aprendre i adaptar el seu projecte a les necessitats del mercat objectiu;
• estiguin oberts a noves estratègies/models de negoci;
• tinguin prou nivell d'anglès per poder seguir les classes/tallers amb fluïdesa.

L'organització cerca:

• Tot tipus de contingut basat en fets reals, incloent sèries de televisió i produccions úniques, documentals creatius, multiplataforma, Digital First, sèries curtes, animació i produccions de VR/XR.
• Tots els gèneres, incloent-hi història, ciència, art/cultura, interès humà, medi ambient i vida silvestre/història natural.
• Grans idees per a històries documentals, especialment aquelles aptes per a l'explotació multiplataforma i amb un gran impacte.
• Històries i personatges que atreguin audiències globals.
• Projectes que experimentin amb formats més nous (per exemple, sèries curtes digitals).
• Projectes que cerquin un soci europeu de coproducció.
• Experiments amb mètodes alternatius d'explotació i finançament (per exemple, crowdfunding).

Materials:

Per postular-t'hi, si us plau, prepara:

• Tractament: Proposta d'un esquema d'història de màxim dues pàgines, una sinopsi i una breu sinopsi (aproximadament deu línies).
• Accés: Comprovant d'accés a personatges o institucions clau. Això es pot presentar com una declaració escrita en el tractament i/o com a part del material visual del seu avenç (Nota: Les autoritzacions dels protagonistes principals han d'estar signades abans de la segona sessió de Masterschool).
• Pressupost: primer esborrany d'un pressupost i un pla de finançament.
• Tràiler: Avanç o reel de personatges (màxim tres minuts) dels protagonistes principals (Nota: Si no disposes de material gravat, envia un mood board per representar visualment la direcció d'estil o l'atmosfera general que cerques).
• Perfil: Informació sobre l'equip de producció: foto de perfil del director/productor, CV i, si escau, perfil de l'empresa.
• Vídeo d'autopresentació: Vídeo curt (màxim quatre minuts) que expliqui la teva motivació per participar a Masterschool.
• Videoclip: Un breu videoclip del teu treball anterior (màxim tres minuts).
• Recomanació: Una carta de recomanació de finançador, productora o distribuïdor amb experiència.

Nota: Tots els documents enviats han d'estar en format PDF. Tots els materials enviats han d'estar en anglès. Les sol·licituds incompletes no es tindran en compte.

Inscripció a través de FilmFreeway des d'aquest enllaç.

Data límit: 1 de desembre de 2025.

Masterschool de Documentary Campus compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 59a edició del Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary es va dur a terme del 4 al 12 de juliol de 2025.

Entre les pel·lícules guardonades figuren dues pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA.

Així, el documental amb suport MEDIA ‘Better go mad in the wild‘, de Miro Remo (República Txeca i Eslováquia), que competia a la Secció Crystal Globe Competition, va guanyar el Gran Premi – Crystal Globe.

Mentre que el film MEDIA ‘The visitor‘, de Vytautas Katkus (Lituània, Noruega i Suècia), que competia a la mateixa secció, va guanyar el Premi a la Millor Direcció – Ex Aequo.

Cal destacar també que l'actor català Àlex Brendemühl va guanyar el Premi al Millor Actor per la seva interpretació a 'Quan un riu esdevé el mar', del gironí Pere Vilà Barceló.

Consulta el llistat complet de les pel·lícules guardonades a Karlovy Vary 2025.

I consulta els diversos films amb suport d’Europa Creativa MEDIA que es van poder veure durant el Festival.

Notícia relacionada: Presència de films MEDIA al Festival de Cinema Karlovy Vary 2025

L’Acadèmia del Cinema Català ha obert les inscripcions per participar als XVIII Premis Gaudí fins al dimarts 23 de setembre a les 14h.

Podran presentar-s'hi aquelles produccions catalanes (llargmetratges de ficció, documentals i d’animació) estrenades a sales durant el 2025 (amb una permanència en pantalla mínima de set dies no consecutius), entenent per “pel·lícula catalana” aquella que compta amb un mínim del 20% de producció local i acredita la participació de talent català almenys amb 6 punts, distribuïts en un mínim de 3 categories, segons estipulen les Bases. 

Novetats dels XVIII Premis Gaudí: aposta ferma per la VO català 

Enguany, amb l'objectiu de donar visibilitat a la cinematografia en versió original catalana, que en els darrers dos anys ha experimentat un notable creixement en quantitat, dimensió i ambició, s’estableixen fins a cinc nominacions en la categoria de Millor Pel·lícula. 

En aquesta mateixa línia de promoció de la llengua, l’Acadèmia manté vigent la quota mínima de 8 curtmetratges en VO català d'entre els 15 preseleccionats per passar a la primera ronda de votacions.

D’altra banda, en aquesta nova edició, els membres de l’Acadèmia tindran la possibilitat d'emetre el seu vot en blanc per categoria sencera en la primera ronda de votacions. També s’estableix l’obligatorietat d'autorització expressa dels intèrprets candidats al premi a la Millor interpretació revelació. Pel que fa a la resta de categories interpretatives, es recomana a les productores consensuar la inscripció amb els actors i actrius.

Curtmetratges i pel·lícules europees

Pel que fa als curtmetratges, podran participar-hi tots els curts qualificats entre l’1 d’octubre de 2023 i el 30 de setembre de 2025 que no s'hagin presentat anteriorment als Premis Gaudí. Els títols inscrits seran valorats per una comissió de preselecció externa designada per la Junta Directiva de l'Acadèmia, que seleccionarà 15 curtmetratges per entrar a la cursa dels Premis en la categoria de Millor curtmetratge.

De la mateixa manera, una comissió de preselecció s'encarregarà d'escollir les 10 pel·lícules europees, estrenades a Catalunya entre el 20 d'octubre de 2024 i el 18 d’octubre de 2025, que competiran en la primera ronda de votacions a la categoria de Millor pel·lícula europea.

Documentals

En cas de superar-se les 15 inscripcions, en els documentals també s’activarà una Comissió de preselecció que, a partir de criteris vinculats al recorregut per festivals, qualitat artística o impacte social i mediàtic, elaborarà una selecció amb ⅔ dels títols inscrits per passar la primera volta de votació. D’aquesta manera, com més documentals es presentin, més títols podran optar a la candidatura a Millor pel·lícula documental. 

Es continua treballant per la diversitat 

Mantenint la línia de treball sobre la diversitat iniciada el 2021, l’Acadèmia del Cinema Català tornarà a recollir dades sobre edat, gènere, orientació sexual, diversitat funcional, origen ètnic o racial i classe social tant dels personatges que apareixen a la pantalla, com de l’equip humà que ha fet possible les pel·lícules inscrites.

Codi de conducta contra l’assetjament sexual

Les bases dels XVIII Premis Gaudí inclouen un codi de conducta a través del qual s’estableix una política de tolerància zero amb les conductes que atemptin contra els drets de les persones, i, molt particularment, amb les agressions verbals, físiques i/o sexuals que es puguin cometre en l’organització i celebració dels actes que conformen la cursa dels Gaudí. Amb aquest pas, l’Acadèmia referma el seu compromís de crear un model reproduïble a tot el sector, que contribueixi a la transformació estructural necessària per erradicar les violències masclistes dins la indústria.

Les produccions es podran inscriure telemàticament mitjançant la següent plataforma. 

Consulta'n les bases:

Bases reguladores dels XVIII Premis Gaudí [català]. 

Bases reguladoras de los XVIII Premios Gaudí [castellà]. 

Més informació

La iniciativa de formació amb suport d’Europa Creativa MEDIA EAVE Puentes 2025, que va dur a terme la primera sessió d'enguany el passat mes de juny i durà a terme la segona sessió el proper mes de setembre, compta amb dues participants catalanes.

Així, entre els 15 participants seleccionats a l'edició de 2025, figuren el productor català David Aymerich Herreria (Ayhe Productions), que hi participa amb el seu projecte de llargmetratge de ficció 'Cara Sucia', dirigit per Ignacio Acconcia; i la productora, distribuïdora i agent de vendes catalana Queralt Pons i Serra (More Than Films).

EAVE Puentes Latin America – Europe Co-Production Workshop 2025 és el programa de formació i networking per al desenvolupament de coproduccions Europa – Amèrica Llatina d'EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs.

Consulteu tots els participants seleccionats a EAVE Puentes 2025. 

L'edició d'enguany d'EAVE PUENTES culminarà amb un segon taller a Basilicata (Itàlia) del 27 de setembre al 3 d'octubre de 2025.

Més informació

Notícia relacionada: EAVE Puentes 2025 obre inscripcions

El passat 10 de juliol de 2025, diversos representants d'Acadèmies de Cinema de tot Europa, entre els quals figura Laia Aubià, directora de l'Acadèmia del Cinema Català, es van reunir a Màntua (Itàlia), per a la segona Assemblea General de la FACE (Federació d'Acadèmies de Cinema d'Europa). Organitzada per la Fundació de l'Acadèmia Italiana de Cinema - Premis David di Donatello, i celebrada sota el patrocini i el suport de l'Ajuntament de Màntua, l'assemblea va tenir lloc a l'entorn històric de l'antiga església de Madonna della Vittoria.

L'Assemblea General va tenir el plaer de donar la benvinguda formalment a dos nous membres: l'Acadèmia Ensor (Premis Flamencs de Cinema i Televisió) i l'Académie des César (França), la qual cosa eleva el total de membres de la FACE a 23 acadèmies, entre les quals figura l'Acadèmia del Cinema Català. (Llista completa de membres).

La jornada va començar amb un discurs inaugural del reconegut periodista, crític de cinema, assagista i veterà programador de festivals Giorgio Gosetti, que va demanar un projecte cultural unificador per restaurar l'esperança i la cohesió a Europa. Va subratllar el paper del cinema —i de les Acadèmies de Cinema Europees en particular— com a agents poderosos en la configuració d'aquesta visió col·lectiva.

L'Acadèmia de Cinema Europeu és membre fundador de la Federació, després d'iniciar reunions anuals per a les Acadèmies Nacionals de Cinema des del 2006. El CEO de l'Acadèmia, Matthijs Wouter Knol, i Pascal Edelmann, cap del Patrimoni Cinematogràfic Europeu, van ser presents a Màntua.

Durant l'assemblea d'aquest any, la FACE va adoptar la seva declaració de missió oficial i va llançar la nova iniciativa 'Best of Europe', que mostra pel·lícules premiades de les seves acadèmies membres.

La primera edició de 'Best of Europe' tindrà lloc durant el 16è Festival Internacional de Cinema d'Odesa, que se celebra a Kíiv del 24 de setembre al 4 d'octubre de 2025. Una selecció curada de cinc llargmetratges, cadascun guanyador recent del primer premi de la seva acadèmia nacional, es presentarà en un espai dedicat a 'Best of Europe'. Amb aquesta iniciativa, FACE no només celebra l'excel·lència del cinema europeu, sinó que també expressa la seva solidaritat amb el poble d'Ucraïna i l'Acadèmia de Cinema Ucraïnesa, membre de FACE.

"En aquests temps difícils, el suport i la solidaritat dels nostres col·legues europeus signifiquen més del que les paraules poden expressar. Acollir la primera edició de Best of Europe a Kíiv no és només una celebració de l'excel·lència cinematogràfica, sinó un poderós gest d'unitat i resiliència. Ens honra donar la benvinguda a aquestes pel·lícules excepcionals a Ucraïna i compartir el diàleg cultural que representa FACE." (Anna Machukh: cofundadora i directora executiva de l'Acadèmia de Cinema Ucraïnesa, directora general del Festival Internacional de Cinema d'Odesa)

'Best of Europe' es concep com un programa flexible i evolutiu que es pot adaptar i implementar en una varietat de formats i contextos.

Més informació

L'Acadèmia del Cinema Europeu compta amb el suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea.

Més informació

La xarxa Europa Cinemas celebrarà la propera edició del Laboratori de Desenvolupament d'Audiències i Innovació en el marc de la 70a edició de la Setmana Internacional de Cinema de Valladolid (Seminci), que es durà a terme del 24 d'octubre a l'1 de novembre de 2025.

Aquesta col·laboració entre Europa Cinemas i Seminci, que ja va acollir el laboratori el 2023, reforça el compromís d'ambdues institucions amb el desenvolupament i la innovació al sector cinematogràfic europeu. El laboratori, que es desenvoluparà específicament del dimecres 29 d'octubre al dissabte 1 de novembre, representa una oportunitat única per als professionals de reflexionar sobre els desafiaments actuals de l'exhibició en un context de transformació accelerada del mercat.

La direcció d'aquesta edició anirà a càrrec de tres professionals reconeguts del sector: Erika Borsos, programadora de Schikaneder Kino & Top Kino (Àustria); Catherine Lemaire, programadora de Cineflagey (Bèlgica); i Jens Lanestrand, director general de Biografcentralen (Suècia). Junts guiaran els participants a través d'un programa dissenyat per enfortir la capacitat competitiva dels cines en un entorn marcat per la concentració del mercat, la saturació de continguts i les expectatives canviants del públic.

Un programa centrat en la innovació i la sostenibilitat

Sota el títol 'Dissenyant els cinemes del futur: eines i competències per gestionar el canvi', el laboratori explorarà estratègies innovadores per millorar el màrqueting digital, la programació, la comunicació o la col·laboració en el sector de l'exhibició.

A través d'una combinació de sessions dirigides per experts, discussions en petits grups i tallers pràctics, els exhibidors participants reflexionaran sobre les pròpies pràctiques i desenvoluparan conjuntament solucions pràctiques al voltant de tres eixos temàtics: visió estratègica i lideratge, programació i participació del públic, i eines per a la innovació.

Entre altres aspectes, debatran sobre la sostenibilitat, la diversitat i la inclusió aplicades a l'exhibició, així com la implicació d'audiències joves, la coprogramació amb professionals emergents europeus i la construcció d'estratègies comunitàries transfrontereres que fomentin la circulació de pel·lícules. El programa es completarà amb un apartat eminentment pràctic que dotarà els participants de recursos específics d'intel·ligència artificial per a exhibidors i eines eficaces per a la gestió de projectes cinematogràfics.

Els exhibidors interessats a assistir al laboratori es poden inscriure abans del 17 d'agost en aquest formulari.

Més informació i inscripcions

Creada el 1992 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, la xarxa Europa Cinemas, que actualment agrupa 1.280 cinemes amb 3.153 pantalles distribuïdes a 799 ciutats de 39 països, és el vehicle a través del qual la Comissió Europea dona suport als exhibidors amb l'objectiu de garantir que les sales segueixin sent un entorn clau per promoure la diversitat cultural del cinema europeu i atraure noves audiències. La seva tasca permet sostenir la distribució, l'exhibició i la promoció del cinema d'autor, i garantir que el públic cinèfil pugui gaudir de l'experiència cinematogràfica en pantalla gran.

Més informació

Berlinale Talents ha obert la convocatòria per participar a la desena edició, que es durà a terme del 13 al 18 de febrer de 2026 a Berlín (Alemanya).

Fundat l’any 2003, Berlinale Talents és el programa de desenvolupament de talents del Festival Internacional de Cinema de Berlín, amb un laboratori de desenvolupament de projectes, el Berlinale Talents Lab, el Talent Project Market i una cimera presencial amb taules rodones, debats, tallers i oportunitats de networking durant la Berlinale cada febrer.

S’adreça a professionals del cinema i la televisió amb un historial de treball, i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Qui s'hi pot presentar?

Berlinale Talents s'adreça a 200 cineastes, creadors de sèries i contingut XR amb experiència prèvia. Actualment, es troba obert a més de 15 disciplines cinematogràfiques: directors/es, productors/es, guionistes, actors, actrius, dissenyadors/es d'audiències (comissaris, cineastes o creadors de festivals), compositors musicals, directors, de vendes internacionals, dissenyadors de so i escenògrafs digitals.

Participar a Berlinale Talents comporta la responsabilitat de compartir, i tot el seu programa se centra no només en allò que els experts ofereixen, sinó també en allò que els seus talents poden aportar al grup. Les aportacions de tots i la interacció entre els participants impulsen les sessions i són una valuosa aportació a la riquesa dels sis dies.

Si vols més informació sobre l'elegibilitat o consells sobre com aplicar, consulta aquest enllaç.

Més informació.

Data límit: 3 de setembre del 2025 a les 12.00h.

Berlinale Talents compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual, que forma part del Consell d'Europa a Estrasburg, acaba de publicar la seva última anàlisi jurídica en profunditat: 'Abordant les qüestions jurisdiccionals en el dret audiovisual europeu: tendències i tensions'. Aquest nou informe està escrit per Olivier Hermanns, analista sènior del Departament Jurídic de l'Observatori.

Les indústries audiovisuals mundials estan passant per un període de transformació digital i canvis geopolítics sense precedents. Paral·lelament a aquests trastorns, els reguladors dels mitjans de comunicació de tot Europa s'enfronten a qüestions urgents sobre l'autoritat legal i l'aplicació transfronterera de les decisions. Això posa de manifest la importància de la jurisdicció en la regulació audiovisual en constant evolució. Aquest informe ofereix una mirada oportuna a les múltiples facetes d'aquests reptes, amb un enfocament constant en qüestions concretes.

Al capítol 1, l'autor comença descrivint el context en què s'emmarca l'informe. Destaca el debat públic en curs sobre els proveïdors de serveis de mitjans de comunicació adreçats a públics en territoris diferents del seu Estat membre d'establiment. Aquest debat podria afectar el principi del país d'origen, que determina la jurisdicció legalment responsable d'un proveïdor de serveis de mitjans de comunicació audiovisuals en funció del país del seu establiment.

Hermanns passa després al capítol 2 que tracta dels criteris de jurisdicció territorial. L'autor examina els diferents enfocaments del principi del país d'origen, ja sigui en el dret de la UE o en el Conveni del Consell d'Europa sobre la televisió transfronterera i se centra en les particularitats de la jurisdicció al Regne Unit post-Brexit. L'informe també descriu les excepcions al principi del país d'origen que es troben en instruments jurídics de la UE, com ara la Llei de Disposició Disposada per Discapacitats (DSA) i l'Agència Europea de Mitjans de Comunicació (EMFA), així com les normes del dret de la Unió que poden aplicar-se als proveïdors establerts fora de la UE. Aquest capítol conclou amb una visió general de les iniciatives legislatives recents dels Estats membres de la UE que regulen els proveïdors de serveis establerts en altres Estats membres. També proporciona un estudi de cas sobre els reptes jurisdiccionals que planteja la televisió en streaming gratuïta amb suport publicitari (canals FAST).

El capítol 3 tracta dels mecanismes de supervisió i aplicació. Aquest capítol examina com les Autoritats Reguladores Nacionals (ARN) de tot Europa estan facultades per supervisar i sancionar les activitats mediàtiques transfrontereres.

El capítol 4 examina el marc legal per a la cooperació i l'assistència mútua entre els reguladors. Descriu els mecanismes institucionals i procedimentals establerts a l'àmbit de la UE, que van des de la DSMV fins a l'EMFA i la Llei d'IA, que permeten als reguladors treballar junts per abordar la superposició jurisdiccional i les preocupacions dels mitjans de comunicació transfronterers. També s'explora el paper de les xarxes de cooperació informals, com ara la Plataforma Europea d'Autoritats Reguladores (EPRA) i el recentment format Consell Europeu de Serveis de Mitjans de Comunicació.

El capítol cinc presenta una discussió prospectiva sobre els principals reptes per salvaguardar la llibertat de recepció i retransmissió davant de les reclamacions jurisdiccionals cada cop més fragmentades. L'autor aprofundeix en les amenaces emergents d'interferència estrangera, manipulació de plataformes i la necessitat d'una governança supranacional més forta per contrarestar aquests riscos.

Una lectura obligada per a responsables polítics, reguladors, advocats especialitzats en mitjans de comunicació, acadèmics i totes les parts interessades en la governança de l'espai mediàtic europeu.

Consulta i descarrega't l'informe 'Abordant les qüestions jurisdiccionals en el dret audiovisual europeu: tendències i tensions'.

Més informació

CPH:DOX – Copenhagen International Documentary Film Festival 2026, que es durà a terme a Copenhaguen (Dinamarca) de l'11 al 22 de març de 2026 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria i convida a cineastes i creadors/es de documentals a enviar les seves pel·lícules.

Reconegut per la seva selecció de documentals innovadors i que conviden a la reflexió, el festival cerca propostes que transcendeixin els límits de la narrativa i ofereixin noves perspectives sobre temes contemporanis.

La convocatòria està oberta a tots els cineastes internacionals, cosa que garanteix una mostra de talent diversa i global.

Formats d'inscripció:

El festival és obert a pel·lícules de qualsevol durada, així com a formats interactius com VR i AR.

Es poden postular pel·lícules que s'hagin estrenat després de l'1 d'abril del 2025.

Tarifes d'inscripció:

S'aplica una tarifa d'inscripció de 40 euros aproximadament a totes les pel·lícules de més de 50 minuts. La tarifa d'inscripció per a pel·lícules de menys de 50 minuts i obres interactives es redueix a 20 euros aproximadament.

Per sol·licitar una exempció de la tarifa, contacteu amb programme@cphdox.dk. Es poden presentar fins a dos projectes per productora.

Dates límit: 1 de setembre de 2025 (pel·lícules acabades abans d'aquesta data) i 1 de novembre de 2025 (pel·lícules acabades després de l'1 de setembre).

No és possible presentar-se a una secció o competència específica. La selecció i la ubicació d'una pel·lícula en una secció específica queda a discreció del festival.

Les pel·lícules seleccionades per al festival seran notificades immediatament, i totes les pel·lícules presentades seran notificades a mitjans de febrer de 2026. Tingues en compte que el festival no pot respondre a les ressenyes ni als comentaris de les pel·lícules individuals.

Més informació (condicions de participació, etc.).

Per enviar la teva pel·lícula documental, fes clic aquí per iniciar sessió o crear un perfil nou.

CPH:DOX compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

European Writers Club ha obert la convocatòria d'un curs intensiu per a la creació de sèries que puguin viatjar (elements clau i eines per desenvolupar històries que arribin a audiències més àmplies).

El taller es durà a terme del 15 de setembre a les 20.00 h fins al 17 de setembre a les 13.00 h. Tindrà lloc al centre de Madrid i serà impartit pel reconegut productor Alberto Rull i el creador Rodrigo Martín Antoranz (tots dos exparticipants d'EWC).

Participació: 16 professionals, guionistes o productors/es seran seleccionats per participar en aquest taller intensiu (vuit de Madrid i vuit de Galícia). La participació és gratuïta i inclou els àpats durant els dies del taller. Els professionals seleccionats hauran de postular presentant una prova de la seva experiència a la indústria de les sèries de televisió com a guionistes i/o productors (enllaç a IMDb o historial de treballs acreditats), juntament amb una carta de motivació explicant per què volen participar al taller. El taller es durà a terme en anglès.

Data límit (presentació de sol·licituds): 8 d'agost del 2025.

Per mantenir-te informat i rebre tots els detalls sobre el procés, segueix els canals de comunicació d'European Writers Club, Agadic, l'Ajuntament de Madrid i DAMA (per confirmar).

En les properes setmanes es compartirà més informació a través de les seves pàgines web i xarxes socials.

Sobre European Writers Club: Iniciativa que compta amb el suport de la Unió Europea que impulsa la col·laboració transnacional entre guionistes, productors i professionals de l'audiovisual europeu. A través de programes i workshops presencials a diferents ciutats d'Europa, promou el desenvolupament de sèries de televisió originals amb una mirada internacional, tot fomentant xarxes creatives sòlides i contingut que creui fronteres.

Més informació i inscripcions.

Serielizados convoca la primera edició de Mind the Gap, un pitch internacional per a coproduccions de sèries que neix amb l’objectiu d’ajudar projectes a cobrir el tram final del finançament, tot donant-los visibilitat internacional i fomentant les coproduccions europees i les vendes internacionals. El pitch es durà a terme el 6 de novembre a la seu de la Societat General d’Autors i Editors (SGAE) a Catalunya i s’inclourà dins de les activitats de Serielizados PRO, la secció d’indústria del Serielizados – Festival Internacional de Sèries de Barcelona. El festival tindrà lloc enguany del 3 al 12 de novembre.

D’entre els projectes presentats, se'n seleccionaran un total de 10, que participaran en aquest pitch davant de professionals del sector audiovisual, i rebran preguntes i comentaris per part d’un jurat internacional compost per commissioners, agents de venda i responsables de cadenes i plataformes europees. El jurat escollirà un projecte guanyador que rebrà un premi de 5.500 euros. A més, després del pitch, tots els projectes participants tindran l’oportunitat de mantenir reunions one-to-one programades per l’organització.

Mind the Gap compta amb el suport de l’Institut Català de les Empreses Culturals (Generalitat de Catalunya) i la Fundació SGAE, a través del Consell Territorial de la SGAE a Catalunya. També col·laboren en la iniciativa l’ECAM (Escola de Cinematografia i de l’Audiovisual de la Comunitat de Madrid), el festival Seriencamp de Colònia (Alemanya), el Göteborg Film Festival, el Swedish Institute i l’Ambaixada de Suècia a Espanya.

Dels 10 projectes participants en el pitch, 7 seran seleccionats per una comissió assignada per l’organització i formada per guionistes i analistes de guió, a partir d’una convocatòria oberta. Els altres 3 projectes se seleccionaran entre els participants en el Seriencamp Co-Production Pitch, ECAM Forum i un projecte suec seleccionat amb l’ajuda del Göteborg Film Festival.

La iniciativa busca primeres temporades de sèries o minisèries de qualitat, amb un mínim de 3 episodis i una durada mínima de 26 minuts per capítol. Els projectes han d’estar en fase de desenvolupament o preproducció. Idealment, haurien de tenir part del finançament confirmat i un canal, plataforma o distribuïdora vinculada. A més, les sèries han de ser adequades per a coproducció i només s’acceptaran projectes de sèries de ficció (no s’hi inclouen propostes infantils, d’animació o documentals).

• Les bases completes de la convocatòria es poden consultar en aquest ENLLAÇ
• El termini per presentar projectes ja està obert i finalitza el 21 de juliol a les 18:00 h
• Presenta el teu projecte omplint el FORMULARI següent.

Qualsevol consulta respecte a aquestes bases es pot remetre al correu electrònic pro@serielizados.com

Serielizados PRO és la secció d’indústria del Serielizados – Festival Internacional de Sèries de Barcelona. El Serielizados PRO tindrà lloc enguany els dies 5, 6 i 7 de novembre (com és habitual, dins de les dates del festival) al CCCB, Espai DAMA i SGAE Catalunya.
Es tracta d’un fòrum boutique amb prop de 300 acreditats i adreçat a professionals de la indústria de les sèries. Una programació curada de panells, classes magistrals, trobades i pitches amb la voluntat de reunir la indústria i amb la capacitat que surtin endavant projectes de sèries a través de sinergies i sessions que fomenten la coproducció, amb la presència de commissioners i agents internacionals.

En edicions anteriors, Serielizados PRO ha acollit classes magistrals, xerrades i trobades amb creadors i professionals del sector com el cineasta danès Thomas Vinterberg (Famílies com la nostra, Otra ronda); Mel Eslyn, presidenta de Duplass Brothers Productions; Liselott Forsman (Nordisk Film Fund); o Jorge i Alberto Sánchez-Cabezudo (Ens veiem en una altra vida), entre d’altres.

Més informació

La 13a edició de l’International Classic Film Market, l'esdeveniment internacional de professionals de la indústria del cinema patrimonial, que es durà a terme a Lió (França) del 14 al 17 d’octubre de 2025 en el marc del Lumière Festival i amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert les acreditacions.

El sector del cinema patrimonial es troba en plena expansió gràcies a la revolució de les normes de conservació i al desenvolupament dels mitjans de difusió. Ens trobem en un moment en què el públic internacional mostra un gran interès pel cinema clàssic, i on les oportunitats són nombroses.

Per aquesta raó, aquest esdeveniment us permetrà trobar nous socis, establir contactes, reunir-vos i fer negocis. Gràcies a aquest mercat, únic al món, el negoci internacional del cinema patrimonial s’informa, es valora i es dinamitza.

Beneficis:

• Instal·lacions adequades: nous espais i una superfície ampliada per organitzar reunions i operacions comercials, amb una sala de projecció dedicada i demostracions, a més d’espais privilegiats per a exposició i reunions one to one.
• Accés a una programació millorada: quatre dies de debats, taules rodones, panorames i focus. S’oferiran continguts especialitzats, en forma d´intercanvi d´experiències, casos pràctics i trobades. Reforça els teus coneixements legals, actualitza els teus coneixements tècnics i impulsa el teu contingut artístic amb ponents experimentats!
• Xarxa àmplia: un lloc de trobada mundial de tots els agents de la cadena industrial, com ara venedors (titulars de drets, titulars de catàlegs, productors i distribuïdors), compradors (canals de televisió, plataformes VoD i SVoD, editors de DVD i BluRay), proveïdors tècnics i de serveis (laboratoris, editors de programari o advocats), broadcasters (exhibidors, festivals i cinemateques), finançadors, institucions i promotors de projectes.

Acreditació presencial:

Dona accés a una gamma àmplia de serveis, entre els quals:

Un programa especialment dissenyat per a professionals.

Eines per establir contactes:

• Inclusió a la llista d'acreditats.
• Espai de reunió al Village.

Recepcions cordials:

• Dinars i còctels.
• Zona de cafeteria del Village.
• Dinar de clausura.

Serveis addicionals per a una quota:

• Estands al Village.
• Espais d'exhibició.
• Sala de reunions.
• Visibilitat publicitària.
• Patrocini i col·laboracions.

Projeccions de cinema:

• Projeccions de mercat (projeccions d'exhibidors, projeccions nocturnes, etc.)
• Entrades per al Festival Lumière per a dues projeccions al dia (màxim) del 14 al 17 de octubre inclòs.

Per tenir accés a la venda d'entrades per a totes les projeccions del Festival Lumière (excepte projeccions especials i segons disponibilitat), us podeu subscriure, a més de la vostra acreditació International Classic Film Market, a una acreditació professional, a un preu especial de 40 euros (en lloc de 55 euros). Aquesta subscripció s'ha de fer a través del servei d'acreditacions del Festival Lumière.

Acreditació per a estudiants:

L'International Classic Film Market ha endegat una acreditació per a estudiants de carreres relacionades amb el cinema. Aquesta acreditació ofereix accés als mateixos serveis que la presencial, amb la presentació prèvia d'un comprovant d'estudis i una breu descripció del projecte professional en el moment de la sol·licitud.

Acreditació connectada:

Uneix-te a la comunitat del cinema clàssic a distància gràcies a l'acreditació connectada.

• Accés a tot el contingut en directe (amb 24 hores de retard): taules rodones, conferències, tallers i programació, amb traducció al francès/anglès.
• Referència al directori professional online per mantenir-te en contacte amb professionals durant tot l'any.
• Accés als documents de l'International Classic Film Market en format PDF i als informes diaris.
• Accés a les ofertes de visibilitat de l'International Classic Film Market.

Tarifes 2025:

• Del 25 de juny al 17 de juliol de 2025: 144 euros amb IVA inclòs.
• Del 17 de juliol al 27 d'agost de 2025: 204 euros amb IVA inclòs.
• Del 28 d'agost al 18 de setembre de 2025: 240 euros amb IVA inclòs.
• Des del 19 de setembre de 2025: 282 euros amb IVA inclòs.

A partir del 16 de juliol del 2025, els representants d'empreses que acudeixin per primera vegada a l'International Classic Film Market es beneficiaran d'una tarifa preferencial (reducció del 10%) tot utilitzant el codi promocional NEWCOMER2025.

Acreditació d'estudiant:

Des del 25 de juny: 30 euros amb IVA inclòs.

Acreditació d'exhibidor:

Des del 25 de juny: 60 euros amb IVA inclòs.

Acreditació Connectada:

Des del 25 de juny: 60 euros amb IVA inclòs.

Acreditacions.

International Classic Film Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe gratuït sobre l'ús de SVOD a la Unió Europea, segons el qual, les sèries de televisió i SVOD tenen més temps de visualització en SVOD (78%) que les pel·lícules (22%).

Sota el títol 'Ús de SVOD a la Unió Europea - dades de 2024', l'informe és la segona edició d'una visió general del temps de visualització en serveis SVOD de pel·lícules i temporades de televisió, classificats per origen, gènere i edat (només per a pel·lícules).

Es basa en dades de temps de visualització SVOD proporcionades per Digital i VOD-Ratings de 4 proveïdors de serveis destacats (Netflix, Prime Video, Disney+, HBO Max), a 9 països de la UE (Dinamarca, Finlàndia, França, Alemanya, Itàlia, Països Baixos, Polònia, Espanya i Suècia) des del gener de 2024 fins al setembre de 2024.

L'informe ha estat elaborat per Christian Grece i Jean-Augustin Tran, analistes de televisió i VOD del Departament d'Informació de Mercat de l'Observatori.

Les dades del catàleg de VOD les proporciona JustWatch i les dades d'ús de VOD les proporciona Digital i.

Aquest informe ha rebut el suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Comissió Europea.

Conclusions principals de l'informe:

• La gran majoria de l'ús és per a sèries de ficció d'acció real. L'ús de SVOD està molt més orientat a la televisió i les sèries SVOD (78% del temps de visualització) que a les pel·lícules (22%) i, independentment del tipus de programa, molt més cap al contingut d'acció real (88% del temps de visualització) que als documentals i l'animació (12%).
• El visionat es concentra en un nombre reduït de títols. En contrast amb el gran volum de contingut dels catàlegs, l'ús de SVOD està molt concentrat, amb menys del 0,1% de les obres que representen aproximadament el 14% del temps de visualització total. Tant les pel·lícules com les sèries de televisió estan subjectes a una alta concentració de visualització.
• El contingut europeu més ampli representa el 25% de l'ús de SVOD, amb un 16% atribuït a contingut de la UE. Les pel·lícules de la UE demostren un rendiment comparativament més fort que les sèries de la UE: les pel·lícules de la UE representen el 22% del visionat de pel·lícules, en comparació amb només el 14% de les sèries de la UE.
• El 2024, el contingut nacional de la UE va representar una quota lleugerament superior (55%) de visualització de contingut de la UE que el contingut no nacional de la UE, mentre que va tenir una quota inferior als catàlegs SVOD que al contingut no nacional de la UE.
• L'ús de SVOD no reflecteix la composició dels catàlegs SVOD. A tots els països de la mostra excepte dos (Polònia i Espanya), el contingut de la UE (especialment el contingut no nacional de la UE) es veu proporcionalment menys que la seva quota proporcional dins dels catàlegs.

Consulta i descarrega't l'informe 'Ús de SVOD a la Unió Europea - dades de 2024'.

El proper 22 de juliol AGORA Film Market, que es durà a terme del 31 d'octubre al 31 de desembre de 2025 amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, obrirà la convocatòria. Es tracta d’una iniciativa amb suport d’Europa Creativa MEDIA en què cada any participen més de 200 pel·lícules.

Aquest mercat de Thessaloniki International Film Festival opera només en línia via Cinando (plataforma que també compta amb el suport de MEDIA i que és accessible només a professionals de la indústria i convidats de premsa).

El mercat establert a Grècia permet que hi participin títols internacionals que se sumen a la vídeo llibreria de cada edició. Aquesta vídeo llibreria presenta pel·lícules de la Selecció Oficial de l’esmentat festival paral·lel, cintes prèvies de directors que participen al Crossroads Co-production Forum, llargmetratges grecs premiats al Drama International Short Film Festival i altres títols addicionals amb vendes o sense, entre d’altres.

L’objectiu principal d’AGORA Film Market és assistir els cineastes per trobar agent de vendes internacionals i distribuïdor mentre es proporciona l’oportunitat de ser descobert per altres festivals i membres de la premsa.

El mercat de cinema funciona principalment com a pont que connecta els productes de la indústria del cinema amb l’exhibició cinematogràfica.

Recordem que les pel·lícules que ja han estat enviades per participar al programa del festival no hauran de ser reenviades per a l’AGORA Film Market.

Obertura de convocatòria: 22 de juliol de 2025

Data límit: 15 d’octubre del 2025.

Per obtenir el màxim de la participació de cadascun/a, l’organització suggereix als participants d’AGORA Film Market que adquireixin una acreditació AGORA des d’aquest enllaç.

Més informació.

AGORA Film Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions del curs The Extended Realities: Essentials and Legal Aspects, que es durà a terme en línia el 16 d'octubre de 2025.  

El curs s'endinsarà en les realitats esteses i permetrà adquirir una comprensió clara i pràctica de les tecnologies d'XR com a VR, AR i MR.

A través de quatre sessions, el curs The Extended Realities: Essentials and Legal Aspects d'Erich Pommer Institut permetrà aprendre què significa realment la XR, explorarà les últimes maneres de distribuir contingut immersiu i comprendrà els importants aspectes legals relacionats amb la propietat intel·lectual, la privadesa i els contractes. També es veurà com aquests conceptes es materialitzen en un cas pràctic real, seguint un projecte d'XR des de la idea fins a l'execució.

Si ets creador, productor o simplement sents curiositat pel futur de les experiències digitals, aquest seminari és la teva porta d'entrada per desenvolupar-te amb confiança al panorama de XR.

El curs The Extended Realities: Essentials and Legal Aspects es durà a terme per Internet via Zoom el proper 16 d'octubre del 2025 de 9h a 13h.

Tarifa de participació: 50 euros.

Més informació i inscripcions.

The Extended Realities: Essentials and Legal Aspects és una iniciativa d'Erich Pommer Institut amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El fons Eurimages del Consell d'Europa renova el 2025 el programa de suport al màrqueting cinematogràfic i al desenvolupament del públic, iniciat el 2024. La data límit per presentar-s'hi és el 13 d'octubre de 2025.

L'objectiu d'aquest programa és promoure solucions de màrqueting innovadores destinades a desenvolupar el públic de les pel·lícules que reben el suport d'Eurimages en el marc del Programa de suport a la coproducció.

S'adreça a productores que treballen en cooperació amb agents de vendes internacionals, agències de comunicació i, si escau, distribuïdores que ja participen en el projecte. Per tant, s'anima els productors/es a desenvolupar i implementar estratègies de màrqueting i desenvolupament del públic en una fase inicial de la producció per tal de maximitzar el potencial de públic i distribució.

Aquest programa pretén donar suport a 15 pel·lícules a l'any, amb un límit de 50.000 € per pel·lícula. Aquest suport es dona en forma de subvenció no reemborsable. L'objectiu és que aquesta selecció de pel·lícules que reben el suport d'Eurimages s'estreni en un nombre més gran de territoris i arribi a un públic més ampli.

Per sol·licitar aquest suport, els/les productors/es delegats/des de les pel·lícules en qüestió han d':

• haver rebut el suport de coproducció d'Eurimages entre juny de 2023 i juny de 2025,
• haver signat un memoràndum d'acord o un contracte amb un agent de vendes internacional, i
• no haver organitzat ja la primera projecció de la pel·lícula en qüestió en un festival o la primera presentació en un mercat.

Consulteu-ne tota la documentació als enllaços següents:

• Regulations_2025 (Bases 2025)
• Template FMAD Support Agreement (Plantilla d'acord de suport FMAD)
• Budget & financing plan template (Plantilla de pressupost i pla de finançament)
• Council of Europe Exchange Rates (Tipus de canvi del Consell d'Europa)

Calendari

• Data límit per a la presentació de sol·licituds: 13 d'octubre de 2025, 18:00 h (París, França)
• Grup(s) d'avaluació de projectes: 1 o 2 de desembre de 2025
• Informació als sol·licitants sobre els resultats del procediment d'adjudicació: Primera meitat de desembre de 2025
• Signatura dels acords de subvenció: gener - juny de 2026

Portal de sol·licituds
Portal de sol·licituds: l'enllaç estarà disponible en breu
Plantilla de sol·licitud

Assistència per a la presentació de sol·licituds

Per obtenir informació general sobre el programa i per a preguntes específiques sobre el procés de presentació de sol·licituds, poseu-vos en contacte amb l'equip d'Eurimages a eurimages.fmad@coe.int.

Poseu-vos en contacte amb el servei d'assistència tècnica per a preguntes com ara contrasenyes oblidades, drets i rols d'accés, aspectes tècnics de la presentació de sol·licituds, etc.

Abans de contactar amb el servei d'assistència, reviseu el material addicional següent, que pot respondre a les vostres preguntes:

• Com sol·licitar assistència per iniciar sessió
• Preguntes freqüents
• Com contactar amb el servei d'assistència de SM Apply per a sol·licitants
• Com a regla general, la plataforma de presentació de sol·licituds admet els navegadors següents: Chrome, Firefox, Safari i Microsoft Edge.

Frequently Asked Questions

Consulteu l'historial de finançament d'aquest ajut des de l'enllaç següent. Així, el 2024, un total de 15 projectes van rebre aquest suport d'Eurimages, entre els quals figuren 4 projectes de producció catalana: 'El tresor de barracuda', d'Adrià Garcia (Inicia Films), que compta també amb el suport de MEDIA al Desenvolupament; 'Romería', de Carla Simon (Elastica Films, Dos Soles Media), que també compta amb ajut MEDIA al Desenvolupament; 'Salen las lobas' ('Wolf Grrrls!'), de Claudia Estrada Tarascó (Alba Sotorra SL), que també compta amb ajut MEDIA al Desenvolupament; i el film d'animació ‘L’Olívia i el terratrèmol invisible‘, d’Irene Iborra (Terremoto AIE, Cornelius Films).

Més informació

Notícies relacionades:

4 projectes de llargmetratge amb participació catalana rebran suport d'Eurimages al màrqueting i desenvolupament del públic

Eurimages obre una nova línia de suport al màrqueting cinematogràfic i al desenvolupament del públic

Immersive Tech Week, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, celebra 10 anys d'idees innovadores i reuneix a Rotterdam (Països Baixos), del 23 al 25 de juny de 2026, creadors i pensadors per explorar com la tecnologia immersiva transforma el nostre món.

Durant tres dies, startups, líders de la indústria i ciutadans s'uneixen a través de xerrades, tallers i presentacions, revelant el paper de la XR a sectors com l'educació, la salut, les arts i més.

Immersive Tech Week es durà a terme el juny de 2026 i ara et convida com a exhibidor als seus tres dies de fira, que també tindran conferències i taules rodones. L'XR Arena és el seu escenari per a demostracions d'exhibidors.

Si us plau, emplena el formulari i l'organització et contactarà molt aviat per pre-reservar el teu estand i/o discutir com la teva empresa es pot convertir en sòcia de l'esdeveniment Immersive Tech Week.

Descobreix la innovadora XR a la seva fira. Uneix-te a més de 100 empreses i delegacions globals per explorar com la tecnologia pot transformar els negocis, la cultura i la societat.

Immersive Tech Week compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual, que forma part del Consell d'Europa a Estrasburg, ha publicat un nou informe gratuït sobre els serveis de mitjans audiovisuals a Europa, segons el qual, més del 50% de tots els serveis de mitjans audiovisuals i plataformes per compartir vídeos (video-sharing platforms - VSP) a Europa se centren en una programació temàtica.

El nou informe 'Serveis de mitjans audiovisuals a Europa: dades de 2024' cartografia el sector audiovisual europeu, tot proporcionant dades concretes sobre l'oferta de serveis, la programació, la cobertura i la propietat. Va ser elaborat per Jean-Augustin Tran, analista del Departament d'Informació de Mercat de l'Observatori.

Conclusions principals:

• El sector audiovisual europeu compta amb un total de 12.955 serveis de mitjans audiovisuals i plataformes de compartició de vídeos (a desembre de 2024) disponibles a l'Europa més àmplia (definida com la UE-27, Albània, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Geòrgia, Islàndia, Liechtenstein, Montenegro, Macedònia del Nord, la República de Moldàvia, Noruega, Sèrbia, Suïssa, Turquia, el Regne Unit i Ucraïna). Al voltant de tres quartes parts d'aquests serveis són serveis lineals (9.536 canals de televisió) i una quarta part són serveis no lineals (3.419 serveis de vídeo a la carta i plataformes de compartició de vídeos).
• El sector europeu dels serveis audiovisuals continua creixent. El nombre de serveis de mitjans audiovisuals i plataformes per compartir vídeos disponibles va augmentar a l'Europa en general un 2% entre el desembre del 2023 i el desembre del 2024. El nombre de serveis a la carta va créixer més ràpidament (4%) que el nombre de canals de televisió (1%). El creixement dels canals de televisió està impulsat en part pels canals FAST.
• En general, els grups nord-americans tenen una influència substancial en el sector audiovisual europeu, amb carteres i presència al mercat significatives en comparació amb els seus homòlegs europeus. Un de cada quatre (25%) de tots els canals de televisió privats (excloent la televisió local) són de propietat nord-americana i gairebé un de cada deu (9%) de tots els serveis a la carta a Europa pertanyen a una empresa nord-americana. Les carteres de canals de televisió nord-americans són significativament més grans que les europees, amb un 70% dels canals dels 10 principals grups de televisió propietat de cinc empreses nord-americanes.

Propietat pública i privada
Els serveis de mitjans audiovisuals i els proveïdors de serveis de vídeo compartit són majoritàriament de propietat privada: el 91% del total són propietat d'empreses privades. En comparació amb els canals de televisió, observem que els serveis de vídeo a la carta (VOD) i de vídeo a la carta (VSP) tenen més probabilitats de ser de propietat privada (el 10% dels canals de televisió són de propietat pública, en comparació amb el 4% de propietat pública dels serveis de VOD i VSP).

La categoria de contingut és força diferent quan es comparen els canals de televisió públics i els VOD/VSP públics. Mentre que els canals públics especialitzats en pel·lícules i ficció televisiva són gairebé inexistents, el 14% dels serveis públics de VOD s'especialitzen en pel·lícules i ficció televisiva. Sembla que els mitjans de comunicació de servei públic han desenvolupat la seva presència en línia com a sortida per oferir contingut més temàtic a públics específics per tal d'adaptar-se al consum digital i a la fragmentació de l'audiència.

Presència
Els serveis de televisió i a la carta dirigits a Europa però establerts fora d'Europa representen només el 2% de tots els serveis disponibles. Per contra, hi ha molt poques exportacions fora d'Europa. Normalment, la majoria dels serveis audiovisuals a Europa serveixen als mercats nacionals, la qual cosa significa que el país d'establiment i l'abast operatiu d'un proveïdor de serveis són idèntics.

No obstant això, el sector audiovisual europeu es caracteritza en part per un cert grau de moviments de subministrament intraeuropeus. La quota de serveis disponibles a Europa amb una cobertura multinacional o paneuropea és d'un 23% combinat per a la televisió i del 13% per als serveis a la carta.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe 'Audiovisual Media Services in Europe – 2024 data'

Més informació

European Film Promotion ha obert la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital i clàssica de pel·lícules europees recents presents al Fastastic Fest, que es durà a terme a Austin, Texas, del 18 al 25 de setembre de 2025.

Qui s’hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

O, com a novetat d'enguany, agències de vendes internacionals establertes a Europa de les quals un agent de vendes o un publicista contractat assistirà al festival.

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d’Europa.

NO s’hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l’esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d’origen que formi part d’Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2024/2025).
• Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).
• En cas que les empreses de vendes tinguin dues pel·lícules seleccionades al festival, podran incloure aquestes dues pel·lícules a la sol·licitud.

Import disponible

Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general de l’FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l’equilibri, l’equitat i la inclusió de gènere a tots els festivals i mercats de cinema.

Data límit: 4 de setembre de 2025.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Llegeix-ne atentament les bases.

European Film Promotion compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

CineMart, el mercat de coproducció de l'IFFR - International Film Festival Rotterdam, que es durà a terme de l'1 al 4 de febrer de 2026, ha obert la convocatòria de projectes de llargmetratge i immersius.

Cada any, destacats llargmetratges independents i projectes immersius d'arreu del món es presenten a representants de la indústria internacional, on cadascú compta amb la plataforma perfecta per presentar-se davant de possibles socis finançadors i creatius, abans d'obtenir un ampli reconeixement, tant de públic com de crítica, com els tres projectes de CineMart presentats al Festival de Cannes de 2025, que van impressionar a totes les seleccions.

La propera edició del mercat de coproducció marcarà la introducció de CineMart x HBF, una nova secció oficial que destaca els projectes finançats per Hubert Bals Fund, ampliant així el suport del festival als seus talents.

Els i les sol·licitants han de tenir en compte que caldrà una quota d'inscripció. Atès que el nombre d'inscripcions i el programa continuen creixent, aquesta quota administrativa ajuda a cobrir l'augment de temps i de recursos necessaris per revisar cada projecte amb atenció. Consulta també els criteris d'elegibilitat revisats pel 2026, que prioritzen els projectes que es presenten per primera vegada al mercat.

Envia el teu projecte abans del 7 de juliol del 2025 per pagar la tarifa més baixa, amb les presentacions obertes fins al 27 d'agost del 2025.

Criteris d'elegibilitat revisats:

A CineMart 2026 es donarà prioritat als projectes que debutin al mercat de l'esmentat festival de Rotterdam. Això reforça el seu compromís per descobrir i donar suport a obres originals en una etapa clau del seu desenvolupament, tot oferint als delegats de la indústria assistents una selecció fresca i acuradament seleccionada de projectes que es llançaran al mercat al febrer.

Introduint CineMart x HBF:

Els projectes que prèviament hagin tingut el suport de Hubert Bals Fund han de contactar amb cinemart@IFFR.com per a més informació sobre com presentar-s'hi.

Convocatòria dedicada a projectes immersius:

CineMart ofereix una plataforma única al mercat per a la narrativa immersiva d'avantguarda, amb diversos projectes presentats com a part de la selecció. Entre les estrenes recents de projectes immersius presentats a CineMart s'inclouen 'Duchampiana', de Lilian Hess, a Venècia 2024 (guanyadora del Premi a la Innovació del Festival NewImages 2025) i la propera 'The World Came Flooding In', d'Isobel Knowles i Van Sowerwine, al Festival Internacional de Cine de Melbourne.

Per a la propera edició de CineMart, es convida els projectes immersius en desenvolupament que busquin finançament i coproducció a enviar la seva proposta directament a CineMart mitjançant una convocatòria específica.

Calendari i dates límit:

• Tarifa Early Fee: Fins al 7 de juliol de 2025 a les 17h. 25 euros sense incloure IVA.
• Tarifa Standard: Fins al 21 d'agost de 2025 a les 17h. 35 euros sense incloure IVA.
• Data límit: 27 d'agost de 2025. 55 euros sense incloure IVA.

Condicions generals de participació - Projectes de llargmetratge:

CineMart no té normes rígides i cada projecte de llargmetratge s'avaluarà segons els propis mèrits. El sector en què opera CineMart té certes limitacions.

• Els principals criteris de selecció són la viabilitat i la qualitat dels plans, així com el talent demostrable dels directors i els productors.
• El projecte de llargmetratge ha d'estar destinat a estrenar-lo en sales (durada mínima de 60 minuts).
• El projecte pot ser de qualsevol part del món.
• El projecte ha de tenir un equip format per un/a director/a i un/a productor/a.
• Cada productor o productora pot presentar fins a dos projectes per considerar-los.
• El pressupost total de la pel·lícula no ha de superar els sis milions d'euros.
• El projecte ha de comptar amb, almenys, finançament nacional (de desenvolupament) o inversió de tercers assegurada al moment de la presentació.
• El projecte es planteja com a coproducció i ha de tenir un mercat internacional potencial.
• Els projectes presentats han de ser nous al mercat. Els seus delegats de la indústria esperen que CineMart ofereixi una selecció acuradament seleccionada de projectes cinematogràfics nouvinguts al mercat internacional. Per això, CineMart prioritza les obres que es presentaran per primera vegada a Rotterdam.
• Els projectes que hagin estat prèviament seleccionats per a un mercat nacional o regional encara podrien ser elegibles per a CineMart, però es prefereix l'estatus d'estrena mundial.
• En alguns casos, es permetrà la participació prèvia d'un projecte en un mercat nacional o regional.
• Els projectes que s'hagin presentat a més d'un mercat de coproducció no seran elegibles. En cas de dubte, envieu un correu electrònic a cinemart@IFFR.com per analitzar les possibilitats abans d'enviar el vostre projecte.
• Les sol·licituds només es poden presentar més d'una vegada quan se us convidi específicament a fer-ho.
• Tota la informació proporcionada ha d'estar en anglès, incloent-hi subtítols.
• El guió complet ha d'estar disponible durant el CineMart.
• Les decisions del comitè de selecció són inapel·lables.

Condicions generals de participació - Projectes immersius:

La convocatòria és oberta a creadors i productors que treballin en els següents formats a nivell mundial: realitat virtual, augmentada, mixta o vídeos 360.

• El projecte immersiu ha de ser de ficció, experimental o animació, i no ha de promocionar cap servei o producte.
• Cada productor o productora pot presentar fins a dos projectes per considerar-los.
• El projecte ha de ser preferiblement en fase de desenvolupament o preproducció.
• El projecte ha d'incloure un pla de finançament i haver assegurat, com a mínim, el 25% del pressupost.
• Els creadors han de tenir experiència prèvia artística o de direcció a l'àmbit immersiu o creatiu i proporcionar enllaços a treballs previs.
• Els projectes han de ser nous al mercat i no haver explorat encara totes les possibles vies de finançament.
• Els projectes finalitzats no són elegibles.

Presenta el teu projecte de llargmetratge.

Presenta el teu projecte immersiu.

CineMart d'IFFR – International Film Festival Rotterdam compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El Festival Internacional de Cinema de Gijón/Xixón (FICX) ha obert la convocatòria per presentar llargmetratges i curtmetratges a la 63ª edició, que es durà a terme del 14 al 22 de novembre de 2025, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. L'objectiu és reunir una àmplia i variada selecció del cinema d'autor que es produeix arreu del món, amb una atenció especial a propostes innovadores i a cineastes emergents.

La Sección Oficial del 63FICX l’integren:

• Competició Internacional Albar: Competició oficial internacional integrada per una selecció acurada de destacades obres del cinema independent i d'autor d'àmbit internacional. Podran concursar pel·lícules de no menys de 45 minuts de durada, produïdes després de l'1 de gener de 2024, la première espanyola de les quals tingui lloc al FICX.
• Competició Internacional Retueyos: Competició oficial internacional composta per obres que exploren nous camins en l'àmbit audiovisual i/o de caràcter avantguardista, amb especial atenció a cineastes que compten amb menys de quatre llargmetratges estrenats. Podran concursar pel·lícules de no menys de 45 minuts de durada, produïdes després de l'1 de gener de 2024, la première espanyola de les quals tingui lloc al FICX.
• Competició Internacional FICX Premiere: Competició oficial internacional composta per obres d'interès cinematogràfic singular la première espanyola del qual tingui lloc al FICX. Podran concursar pel·lícules de qualsevol durada, produïdes després de l'1 de gener del 2024.
• Competició Internacional de Curtmetratges: Competició oficial internacional constituïda per curtmetratges de no més de 30 minuts de durada produïts després de l'1 de gener de 2024, la première espanyola dels quals tingui lloc al FICX.

A més de la Secció Oficial, el festival es complementarà amb altres seccions, com:

• Enfants Terribles: Secció competitiva destinada de manera específica al públic infantil i juvenil del festival. Podran concursar obres audiovisuals produïdes després de l'1 de gener del 2024.
• Esbilla: Selecció de pel·lícules com a mostra, integrada per obres del panorama internacional que destaquen per la seva qualitat i/o audàcia, a les quals se sumen títols d'estrena d'especial valor formal o temàtic.
• FICX | Laboral Cinemateca: Programació coproduïda per Laboral Cinemateca, conformada per una selecció audiovisual clàssica i/o contemporània acompanyada de presentacions i trobades especials i/o música en directe. Aquesta secció es podrà celebrar durant les dates del festival o com a part de la programació anual de FICXPlus i de Laboral Cinemateca.
• La Nit del Curt Espanyol: Competició constituïda per una selecció de curtmetratges de no més de 30 minuts de durada de (co)producció espanyola i/o (co)dirigits per cineastes espanyols/es, produïts després de l'1 de gener de 2024.
• Asturies Curtiumetraxes: Àmplia selecció de curtmetratges realitzats a Astúries i/o per productors/es o realitzadors/es asturians/es, produïts després de l'1 de gener de 2024.
• Focus, Retrospectives, Cicles i Projeccions Especials: El Festival enriqueix el seu programa amb la presentació d'una sèrie de Focus i Retrospectives concebuts per descobrir/reivindicar l'obra de cineastes del panorama nacional i internacional. Així mateix, el FICX pot incloure en el seu plantejament la presentació de Cicles definits per una línia temàtica o per un criteri geogràfic, la selecció del qual – igual que la dels Focus i Retrospectives- podrà realitzar-se a través de comissariat i/o en col·laboració amb altres festivals i institucions. Per la seva banda, les Projeccions Especials acolliran títols destacats de la temporada i/o projeccions acompanyades de convidats especials.
• Crossroads – SSIFF / FICX: Apartat conformat per pel·lícules seleccionades conjuntament pel Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastián i el FICX, acompanyades de presentacions i trobades amb el públic, i en què conflueixen les línies de programació dels dos certàmens.
• Generació Mutant: Apartat conformat per obres cinematogràfiques de tots els temps en què els gèneres cinematogràfics clàssics són abordats des d'una perspectiva artística personal i/o heterodoxa.

La convocatòria està oberta per a llargmetratges de no menys de 45 minuts de durada i curtmetratges, de com a màxim 30 minuts de durada, produïts després de l'1 de gener de 2024, que vulguin ser inscrits a les seccions competitives i no competitives del FICX, excepte per a la competició asturiana que serà objecte d'una convocatòria específica.

Les dates dinscripció per participar-hi ja es troben actualment obertes, amb dates límits fins a:

• Secció Enfants Terribles: Fins al 22 d'agost del 2025.
• Resta de seccions de llargmetratges: Fins al 7 de setembre del 2025.
• Curtmetratges (excepte Asturies Curtiumetraxes, els terminis i la inscripció dels quals seran publicats més endavant): Inscripció regular fins al 7 de setembre de 2025, i període ampliat fins al 14 de setembre de 2025.

Els llargmetratges i curtmetratges que optin a selecció tant a les seccions competitives com fora de competició, ho hauran de fer a través de la plataforma online FESTHOME seguint els requisits especificats a la pròpia web, a través d'aquest enllaç.

Consulteu i descarregueu-vos-en les bases.

La 63a edició del Festival Internacional de Cinema de Gijón compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Ja està disponible el vídeo de la sessió 'Propietat Intel·lectual a l’àmbit de les ICCs: El Portal Europeu Agorateka‘, duta a terme el passat 19 de juny.

Agorateka és el portal europeu de l’Oficina de Propietat Intel·lectual de la Unió Europea (EUIPO) i una xarxa que té com a objectiu promoure continguts legals en cinc categories: pel·lícules i sèries de televisió, música, llibres electrònics, videojocs i esdeveniments esportius. Actualment, 24 països de la Unió Europea participen al programa, gràcies al qual es posen a disposició un total de 4.286 llocs web amb ofertes legals. Alhora, l’EUIPO s’encarrega de gestionar el registre de les marques de la Unió Europea (MUE) i els dibuixos i models comunitaris registrats (DMC), que proporcionen protecció de la propietat intel·lectual als 27 Estats membres de la Unió Europea, qüestió que també és rellevant per als sectors culturals i audiovisuals.

La propietat intel·lectual és una qüestió fonamental de qualsevol projecte cultural o audiovisual, per això, des d’Oficina Europa Creativa España i Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya vam organitzar aquesta jornada conjunta entre l’Oficina Europa Creativa Cultura i les oficines MEDIA, en col·laboració amb Agorateka, amb la finalitat de donar les eines necessàries i abordar el paper d’aquest portal i xarxa a l’àmbit de les indústries culturals i creatives (ICCs).

Consulteu-ne el vídeo.

https://www.youtube.com/watch?v=7BCGA1utjjM&list=PLmAw6SZis81Ib21agpj8lJQ-dfLEeVDV0&index=2

Notícia relacionada: Webinar 'Propietat Intel·lectual a l'àmbit de les ICCs: El Portal Europeu Agorateka'

European Film Promotion ha obert la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la presentació de campanyes de promoció digital de pel·lícules europees recents a compradors i distribuïdors de països de fora d'Europa presents a l’Asian Contents and Film Market, que es durà a terme del 20 al 23 de setembre de 2025 a Busan, Corea del Sud – híbrid. La data límit per presentar-s'hi és el 29 d'agost de 2025.

Qui s’hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pel respectiu institut de promoció cinematogràfica europea.

Què cobreix?

• Costos/inversions per a campanyes de promoció i màrqueting digitals i físiques adreçades a compradors de fora d'Europa

NO s’hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l’esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Pel·lícules recents acabades i inacabades que tenen drets d'autor originals establerts el 2024/2025.
• Pel·lícules inacabades significa que les pel·lícules estan en producció o postproducció. L'EFP defineix una pel·lícula com a acabada quan la versió nacional original de la pel·lícula està acabada i disponible per a la seva estrena en un festival de cinema nacional o per a una estrena nacional.
• Pel·lícules europees produïdes majoritàriament amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de la bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, pel·lícules d'animació i documentals (llargmetratges).
• Les sol·licituds poden incloure fins a 5 pel·lícules europees acabades i inacabades.
• Les sol·licituds NO poden incloure pel·lícules ACABADES que hagin rebut suport a través del FSS en un altre mercat mentre encara estaven inacabades.

Import disponible

Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general de FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l’equilibri de gènere, l’equitat i la inclusió a TOTS els festivals i mercats de cinema. Per saber si la vostra pel·lícula és elegible per a la seva inclusió a l'FSS, feu clic aquí: Criteris de suport per a la inclusió de la subvenció complementària.
La selecció final la fa l'EFP sobre la base de la llista de verificació de criteris d'acord amb els respectius instituts nacionals de promoció cinematogràfica.

Data límit: 29 d'agost de 2025.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Llegeix-ne atentament les bases.

Més informació

DOX in Vitro 2025, que es durà a terme a Eslovàquia el 8 i 9 de setembre, ha obert la convocatòria del seminari i del taller internacional de projectes documentals.

Aquest seminari de desenvolupament de talents, que enguany celebra la 16a edició, ha estat concebut per a projectes documentals que explorin noves visions del que pot ser un documental a l’era digital.

El taller se centrarà en el desenvolupament de documentals experimentals sota la guia de tutors/es experimentats/des i posarà èmfasi en el paper i la necessitat de les coproduccions al sector documental actual.

DOX In Vitro s'adreça a joves productors, documentalistes, directors i professionals del cinema, que es familiaritzaran amb el mercat cinematogràfic europeu del cinema documental.

Per al públic en general, DOX In Vitro és una oportunitat única per participar com a observadors i dialogar directament amb els qui crearan el documental d'avui i del futur. Els i les participants inscrits/es disposaran d'un programa ampli que inclou presentacions, casos d´estudi, debats plenaris, reunions individuals i pitches.

DOX In Vitro té tutors internacionals de renom, molta retroalimentació i enfocament individual.

Terminis d'inscripció:

• 15 d'agost de 2025 – per a participants amb projecte
• 30 d'agost de 2025 – per a participants sense projecte

Formulari de sol·licitud.

Més informació

El programa de formació MIDPOINT Institute, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria de dues noves iniciatives de formació: Focus AI i Focus Young Adults.

1. MIDPOINT Focus AI 2025: Crea el teu kit d'eines d'IA. Impulsa el teu flux de treball creatiu.

Dates: 20 al 24 d'octubre de 2025 a Praga (República Txeca).

Formació pràctica dissenyada per a guionistes, productors/es i representants d'institucions que busquen integrar la IA generativa a la seva feina diària. Aquest curs t'interessa si desitges:

• Adquirir una comprensió sòlida de las eines d'IA, el seu potencial i consideracions ètiques.
• Desenvolupar habilitats pràctiques mitjançant exercicis lúdics, hackatons i casos pràctics.
• Aconseguir un kit d'eines d'IA llest per utilitzar, ple de suggeriments pràctics per al dia a dia.
• Impulsar el teu projecte experimentant amb eines d'IA adaptades a les teves necessitats.

Quota de participació: 600 euros.

Inclou allotjament, manutenció i classes durant el taller residencial. No inclou despeses de viatge.

Data límit: 11 de juliol de 2025.

Qui s'hi pot presentar?

• Professions: Productors/es, guionistes i representants d'institucions
• Nivell d'experiència a IA: Principiants amb coneixements bàsics d'eines d'IA.
• Conviden participants internacionals a unir-se al programa.

Requisits de sol·licitud:

Per sol·licitar la participació al programa, creeu un compte a la pàgina de visitants de MIDPOINT i seguiu les instruccions del formulari de sol·licitud. Trobareu una descripció detallada dels materials necessaris al formulari de sol·licitud. S'informarà a tots els i les sol·licitants sobre els resultats de la selecció a l'agost del 2025.

La sol·licitud consta de:

• Informació bàsica sobre el sol·licitant (i la vostra empresa).
• Biografia breu i foto del sol·licitant.
• Breu qüestionari sobre la vostra experiència amb IA.
• Carta de motivació (1-2 pàgines) que expliqui la trajectòria professional del sol·licitant, la motivació i els motius per sol·licitar el taller Focus AI i com planeges utilitzar les habilitats adquirides després de la formació.

Cal tenir en compte que podeu trobar una descripció detallada dels materials sol·licitats al formulari d'enviament.

Més informació.

2. MIDPOINT Focus Young Adults 2025:

Les sèries per a adults joves estan en auge: vibrants, enginyoses, socialment rellevants i molt sol·licitades. Uneix-te a aquest programa i crea les històries d'una nova generació.

Un primer pas per a cineastes llestos a endinsar-se al món de la narrativa episòdica per al públic millennial i la generació Z.

Gràcies al seu enfocament divers, el programa s'adapta tant a projectes independents de creadors individuals com a projectes d'equips creatius.

Desenvolupa el teu programa des de zero.

• Treballa l'esquema del guió pilot i la temporada sota la guia d'un tutor experimentat.
• Aprofundeix els aspectes creatius del projecte, així com les estratègies de finançament i distribució.
• Aprofundeix la teva comprensió del públic adult jove i les tendències del mercat.
• Enforteix i valida el concepte de la teva sèrie mitjançant la retroalimentació d'experts, conferències magistrals inspiradores i xerrades.
• Construeix relacions i xarxes professionals a llarg termini.
• Accedeix a contingut exclusiu i oportunitats de networking al Serial Killer International Series Festival i la conferència TV Days.
• Accedeix a MIDPOINT Talent Connections, una base de dades seleccionada de la indústria que connecta talents qualificats amb el mercat audiovisual internacional. Aquesta base de dades es presenta als principals mercats de sèries associats.

Dates:

• Trobada en línia: a mitjans de setembre de 2025.
• Taller: del 22 al 28 de setembre de 2025 a Brno, República Txeca (en associació amb Serial Killer International Series Festival).
• Consultes en línia: Novembre de 2025.

Quota de participació: 700 euros per participant.

La tarifa inclou allotjament (dues habitacions per equip), manutenció, acreditació del festival i classes durant els tallers residencials. Les despeses de viatge no estan incloses.

Data límit: 15 de juliol de 2025.

Requisits de sol·licitud:

Per inscriure's al taller, cal crear un compte a la pàgina de visitants de MIDPOINT i seguir les instruccions del formulari d'inscripció. El programa està obert a projectes d'arreu del món, amb una atenció especial a la regió d'Europa Central i Oriental.

Els materials de sol·licitud inclouen:

• Informació bàsica sobre els sol·licitants i el projecte.
• Breu sinopsi (aprox. 1000 caràcters).
• Presentació de la sèrie: descripció de la premissa principal, ambientació, trama, estil narratiu i nombre estimat d'episodis per temporada.
• Declaració de propòsit: descripció de la rellevància de la sèrie al panorama actual de les sèries, incloent una declaració de l'autor (0,5-1 pàgina) i una declaració del productor (0,5-1 pàgina).
• Llibre d'idees que presenti l'enfocament visual de la sèrie i el to visual (opcional), o treballs previs dels creadors; enllaç(s) a pel·lícules de referència anteriors (amb subtítols en anglès, idealment enllaç de YouTube o Vimeo no llistat).
• Biografia (màxim 1000 caràcters, incloent espais) i foto.
• Foto de portada del projecte (si el projecte encara no compta amb material promocional original, es recomana l'ús d'imatges de mood adequades).

Més informació.

El festival internacional de documentals i pel·lícules d'animació DOK Leipzig ha obert la convocatòria per presentar-se a la novena edició de DOK Short n’ Sweet. La data límit per presentar-s'hi és el 14 d'agost.

El programa consisteix en la realització de pitchings de curtmetratges que busquen finançament i distribució (ja siguin curtmetratges documentals, curtmetratges documentals d'animació o curtmetratges d'animació).

Què busquen?

• Petits projectes de curtmetratges en totes les fases, des del desenvolupament fins a la finalització.
• Totes les formes de documental, documental animat i film d'animació.
• Curts amb un fort punt de vista i visió creativa.
• Màxim de 30 minuts de durada.
• Sèries de curtmetratges hi poden participar.

DOK' Short n'Sweet es durà a terme el 29 d'octubre de 2025, com a part de la 68a edició del festival DOK Leipzig.

Per a més informació sobre com participar amb un projecte i sobre com presentar-s'hi, consulta a continuació les bases per a la presentació de projectes.

Inscripcions des d'aquest enllaç.

Data límit: 14 d'agost del 2025.

DOK Industry de DOK Leipzig compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

MIDPOINT Writers’ Room 2025 de MIDPOINT Institute ha ampliat el termini d'inscripció fins al proper 7 de juliol.

Aquest curs internacional ofereix una experiència única en un entorn de sala de guionistes professionals. El programa reuneix un grup divers de guionistes formats en diversos tipus de sèries.

Destinat a guionistes i productors/es. En participar-hi, podràs:

• Desenvolupar habilitats narratives i d'escriptura mitjançant exercicis pràctics d'argument i escriptura.
• Obtenir informació sobre el procés de creació de sèries col·laboratives, incloent-hi el treball en equip creatiu, la pluja d'idees col·laborativa i el manteniment d'una narrativa i una visió unificades.
• Aprendre sobre els elements estructurals dels episodis de sèries amb guió, tant procedimentals com serialitzades.
• Ampliar la teva xarxa professional dins d'una comunitat internacional diversa de guionistes.
• Obtenir accés a MIDPOINT Talent Connections, una base de dades curada de la indústria que connecta talent qualificat amb el mercat audiovisual internacional. La base de dades es presenta als principals mercats de sèries associades.

Destinat a productors/es (observadors/es). En participar-hi, podràs:

• Obtenir una visió única del funcionament intern d'una sala de guionistes professionals.
• Obtenir una millor comprensió del procés de desenvolupament creatiu.
• Obtenir més confiança per contribuir al desenvolupament de la història i col·laborar amb els guionistes.

Dates:

Taller del 12 al 18 d'octubre de 2025 a Praga, República Txeca.

Quota de participació: 1.000 € per participant. La quota inclou allotjament, manutenció i classes durant el taller residencial. Les despeses de viatge no estan incloses.

Data límit: ampliada fins al 7 de juliol de 2025.

Requisits de sol·licitud:

Per inscriure's al taller, creeu un compte a la pàgina de visitants de MIDPOINT i seguiu les instruccions del formulari d'inscripció.

Els materials de sol·licitud inclouen:

• Informació bàsica del sol·licitant.
• Carta de motivació o vídeo que expliqui la trajectòria professional del sol·licitant, la seva motivació i els motius per unir-se a Writers' Room, i com té previst utilitzar les habilitats adquirides després de la formació. Carta: il·limitada / Vídeo: màx. 5 minuts.
• Extracte d'un guió escrit pel sol·licitant (qualsevol gènere de ficció: sèrie, llargmetratge, curtmetratge). Si us plau, contextualitzeu l'extracte (màxim 10 pàgines). *Obligatori només per a aquells que sol·licitin participar com a participants actius en l'escriptura.
• Biografia (màxim 1.000 caràcters, inclosos els espais) i foto.

Més informació.

Writers’ Room és una iniciativa de MIDPOINT Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs ha obert el termini d’inscripció d’EAVE Producers Workshop 2026, un dels principals programes de formació i desenvolupament per a productors/es. La data límit per presentar-s'hi és el 18 d'agost de 2025.

Formació, desenvolupament, treball en xarxa. Un programa d’un any de durada centrat en tres setmanes intensives de desenvolupament professional a través del treball en el desenvolupament de projectes de ficció, documental i sèrie de televisió.

Dates:

• Taller 1: Luxemburg del 6 al 13 de març de 2026.
• Taller 2: Bolzano (Itàlia) al juny de 2026 (dates exactes pendents de confirmació).
• Taller 3: A l’octubre - novembre de 2026 (lloc i dates exactes pendents de confirmació).

Participants:

EAVE Producers Workshop s’adreça a productors/es (ficció, documental i sèrie de televisió) que ja estiguin treballant a la indústria del cinema i la televisió i que vulguin expandir les seves operacions a l’àmbit internacional, tot augmentant el seu coneixement sobre producció i coproducció a Europa, mentre es construeixen com a professionals paneuropeus/es.

El programa també dona la benvinguda a sol·licituds que provinguin de professionals de branques associades de la indústria (finançament, legal i financer, festivals i mercats, administració de mitjans, etc.).

Cada any, se seleccionen més de cinquanta participants d’entre la majoria dels països de la UE i de més enllà. Tots participen als tres tallers d’una setmana de durada.

Com funciona?

La meitat dels participants assisteixen amb projectes i és un mitjà excel·lent de desenvolupament a través d’un enfocament intensiu en el projecte amb altres companys i experts durant tot l’any. L’altra meitat dels participants assisteix al programa per enfocar-se a desenvolupar les empreses o carreres. La majoria dels participants que assisteixen amb un projecte també porten el seu guionista durant les dues primeres setmanes, cosa que permet que productor/a i guionista es beneficiïn junts/es de sessions individuals amb experts en guions.

Durant els dos primers tallers, els participants treballen en grups dirigits per experimentats productors i amb diversos especialistes en anàlisi de guió, desenvolupament i finançament de la producció, aspectes legals de la coproducció, màrqueting, llançament/estrena, packaging etc.

Al tercer taller, uns 50 futurs socis (editors encarregats, representants de fons nacionals i regionals, finançadors, agents de vendes internacionals, etc.) s'uneixen als participants per discutir els projectes, empreses i carreres dels participants, un procés que ofereix un accés inusual als agents clau de la indústria europea.

Els graduats d’EAVE s’uneixen a una xarxa única de productors europeus actius que formen una de les columnes vertebrals de la indústria. A més, els participants i membres d’EAVE es beneficien d’associacions amb els principals festivals i mercats cinematogràfics europeus on EAVE facilita la participació dels graduats.

Calendari: Les entrevistes amb una preselecció de candidats/es es duran a terme a la tardor de 2025 i la selecció s’anunciarà al desembre de 2025.

Formulari de sol·licitud.

Requisits i materials de participació:

Si us plau, hauràs d’ajuntar tots els documents següents en un únic arxiu PDF juntament amb el formulari de sol·licitud emplenat com a portada. Si us plau, esmenta el teu cognom al nom del fitxer.

A/ Sol·licitants amb un projecte:

Sobre tu:

• Carta de motivació (les teves raons principals per presentar-t’hi i què vols aconseguir, etc.).
• Currículum amb una o dues pàgines.
• Breu descripció de la teva companyia de producció o de les teves activitats professionals.
• Llista de les produccions de la teva empresa: en desenvolupament, en preproducció i una selecció d’aquelles ja estrenades.
• Si ets empleat/da d’una gran empresa: si us plau, explica el teu rol i responsabilitat dins de la companyia i llista de projectes en què has dut a terme un rol de lideratge (esmenta també quins).
• Si a més sol·licites una beca: breu carta de motivació explicant els motius pels quals la sol·licites.
• Si et trobes aplicant per a una beca disponible per a residents europeus i per a ciutadans que s’identifiquen com a negres, indígenes o persones de color, si us plau clarifica i inclou la teva motivació. Si us plau, consulta les beques disponibles i els criteris d’atorgament en aquest enllaç.
• Fotografia de perfil.

Sobre el projecte:

• Sinopsi duna pàgina.
• Una pàgina màxim explicant l’audiència i els objectius principals del projecte (p.ex. èxit financer, circuit de festivals i premis, entreteniment, provocació, impacte emocional a l’audiència o canvi a la societat, etc.).
• Pressupost estimat de producció en euros.
• Pla de finançament en euros.
• Tractament complet o guió. Si vols presentar-t’hi amb un projecte de sèrie de televisió: hauràs d’incloure tractament complet o guió del primer episodi i l’esquema general de la història de la sèrie (si és presentat amb divisió d’episodis: màxim una pàgina per episodi).
• Confirmació de pagament per la quota d’inscripció de 100 euros (no aplicable si ja t’has presentat anteriorment al programa).

Si encara no disposeu d’un guió, si us plau envieu un tractament. Si actualment només teniu un guió en llengua original, si us plau podeu enviar un tractament en anglès. Una versió en anglès del guió ha d’estar disponible un mes després de la selecció.

B/ Sol·licitants sense projecte que volen treballar en el desenvolupament de la seva carrera:

• Carta de motivació (les teves raons principals per presentar-s’hi i què vols aconseguir, etc.).
• Currículum amb una o dues pàgines.
• Breu descripció de la teva companyia de producció o de les teves activitats professionals.
• Llista de les produccions de la teva empresa: en desenvolupament, en preproducció i una selecció d’aquelles ja estrenades.
• Si ets empleat/da d’una gran empresa: si us plau, explica el teu rol i responsabilitat dins de la companyia i llista de projectes en què has dut a terme un rol de lideratge (esmenta també quins).
• Si sol·licites una beca disponible per a residents europeus i per a ciutadans que s’identifiquen com a negres, indígenes o persones de color, si us plau clarifica i inclou la teva motivació. Si us plau, consulta les beques disponibles i els criteris d’atorgament en aquest enllaç.
• Fotografia de perfil.
• Confirmació de pagament per la quota d’inscripció de 100 euros (no aplicable si ja t’has presentat al programa anteriorment).

Més informació: satu@eave.org

Data límit: 18 d’agost del 2025.

EAVE Producers Workshop d’EAVE compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Més informació i inscripcions.

El fons Eurimages ha fet pública la resolució de la segona convocatòria de 2025 de suport a coproduccions de llargmetratges. S’han seleccionat 35 llargmetratges, inclosos 5 documentals i 2 animacions, per un import total de 10.738.000 €.

Entre els beneficiaris figura el llargmetratge de ficció 'Each of Us' ('Totes i cadascuna'), amb codirecció de la catalana Neus Ballús, l'alemanya Anne Zohra Berrached, la suïssa Stina Werenfels i la polonesa Anna Jadowska. Es tracta d'una coproducció entre Catalunya (Alhena Production), Polònia (Blick Productions International), Alemanya (Bon Voyage Films) i Suïssa (Turnus Films), amb guió d'Eva Pauné, Mirjam Ziegler i les mateixes directores, que rebrà 500.000€ d’Eurimages. El film, que compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i amb ajut de l'ICEC, segueix la vida de quatre dones dins de l'únic camp de concentració exclusivament femení que va existir durant la Segona Guerra Mundial, tot centrant-se en les seves estratègies per a sobreviure i en la seva condició de dones. Tot això explicat a través d'una estructura no tradicional, abstracció de l'espaitemps i retrats salvatgement íntims.

Entre els projectes seleccionats figuren dos títols més amb coproducció espanyola. Un d'ells és 'Les Indes', dirigit per Pauline Julier i Nicolas Chapoulier. És una coproducció franc-espanyola ambientada al segle XVII i en què participa la catalana Lastor Media. Narra el llarg i simbòlic viatge d´un retrat de la infanta d´Espanya cap a la cort de Lluís XIV.

L'altre film és 'Sucederá esta noche', el nou film de Nanni Moretti, que es rodarà parcialment a Espanya i coprodueixen Bteam Prods i Irusoin.

Dels 35 projectes de coproducció seleccionats per Eurimages, 13 seran dirigits o codirigits per dones. Això representa el 39,41% del finançament total atorgat.

Els llargmetratges seleccionats per Eurimages en aquesta segona convocatòria de 2025 són els següents:

• '1949/Vaterland', de Pawel Pawlikovski (Polònia) - 150.000€ (Polònia, Alemanya, França, Itàlia)
• 'All of a Sudden', de Ryusuke Hamaguchi (Japó) - 476.000€ (França, Japó, Alemanya, Bèlgica)
• 'Atlas of the Universe', de Paul Negoescu (Romania) - 131.000€ (Romania, Bulgària)
• 'Autumn of the Patriarch', d'Anna Bogoliubova (Rússia), Torstein Grude (Noruega) - 150.000€
• (Noruega, Alemanya, Croàcia). Documental
• 'Black Money for White Nights', de Kristina Grozeva, Petar Valchanov (Bulgària) - 150.000€
• (Bulgària, Grècia)
• 'Blue Baby', de Klaus Härö (Finlàndia) - 350.000€ (Finlàndia, Lituània)
• 'Coward', de Lukas Dhont (Bèlgica) - 500.000€ (Bèlgica, França, Països Baixos)
• 'Cowgirl', de Michal Blaško (Eslovàquia) - 240.000€ (Eslovàquia, República Txeca, Hongria)
• 'Dansker', de Jonas Poher Rasmussen (Dinamarca) - 500.000€ Animació (Dinamarca, Luxemburg, Països Baixos, Suècia)
• 'Death and the Maiden', d'Adina Pintilie (Romania) - 500.000€ (Alemanya, França, Romania, Àustria)
• 'Diary of a Chambermaid', de Radu Jude (Romania) - 300.000€ (França, Romania)
• 'Dua', de Blerta Basholli (Kosovo) - 300.000€ (Suïssa, França, Kosovo)
• 'Ducks', de Neary Adeline Hay (França) - 500.000€ (França, Alemanya)
• 'Each of Us', de Neus Ballus (Espanya), Anne Zohra Berrached (Alemanya), Anna Jadowska (Polònia), Stina Werenfels (Suïssa) - 500.000€ (Espanya, Polònia, Alemanya, Suïssa)
• 'Gentle Monster', de Marie Kreutzer (Àustria) - 500.000€ (Àustria, Alemanya, França)
• 'Granny Lee', de Gabe Gabriel, Ian Gabriel (Irlanda) - 290.000€ (Canadà, Sud-àfrica, Irlanda)
• 'It Will Happen Tonight', de Nanni Moretti (Itàlia) - 127.000€ (Itàlia, França, Espanya)
• 'Le Faux Soir', de Michaël Roskam (Bèlgica) - 490.000€ (Bèlgica, França)
• 'Let Love In', de Felix van Groeningen (Bèlgica) - 150.000€ (Bèlgica, Itàlia)
• 'Mary Magdalene', de Gessica Généus (Haití) - 300.000€ (França, Bèlgica, Luxemburg)
• 'Our Seeds', d'Erhan Arık (Turquia) - 90.000€ Documental (Turquia, Alemanya, Grècia)
• 'Pipaluk', de Thierry Machado (França) - 500.000€ (França, Dinamarca)
• 'Roma Elastica', de Bertrand Mandico (França) - 400.000€ (França, Itàlia)
• 'Species', de Marion Le Corroller (França) - 352.000€ (França, Bèlgica)
• 'Spring Cleaning', de Marija Apcevska (Macedònia del Nord) - 210.000€ (Macedònia del Nord, Grècia, Eslovènia, Sèrbia)
• 'Summer Camp', de Marco Martins (Portugal) - 260.000€ (Portugal, Grècia)
• 'The Girl with the Leica', d'Alina Marazzi (Itàlia) - 500.000€ (Itàlia, Alemanya)
• 'The Gods must be Mistaken', de Jakob Krese (Eslovènia) - 80.000€ Documental (Alemanya, Eslovènia, Itàlia, Croàcia)
• 'The Indies', de Pauline Julier, Nicolas Chapoulier (Suïssa) - 280.000€ (Suïssa, Espanya)
• 'The Postman', de Siddiq Barmak (França) - 72.000€ (Alemanya, França, Turquia)
• 'The Revolution according to Kamo', de Kornél Mundruczó (Hongria) - 500.000€ (Hongria, Alemanya, França, Polònia)
• 'The Rumour', d'Amalie Næsby Fick (Dinamarca) - 190.000€ (Dinamarca, Suècia)
• 'The Siege of Paradise', de Gar O'Rourke (Irlanda) - 110.000€ Documental (Irlanda, Suïssa)
• 'War on Women', de Maris Salumets (Estònia) - 90.000€ Documental (Estònia, Alemanya)
• 'Yugly', de Jérémie Degruson (Bèlgica), Yanis Belaid (França) - 500.000€ Animació (Bélgica, França)

Des de la seva creació l'any 1988, Eurimages ha donat suport a 2.577 coproduccions per un import total aproximat de 734 milions d'euros.

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb la programació de cinema europeu, ha obert la convocatòria per formar part de la xarxa i rebre finançament a partir de 2026. La data límit per presentar-s’hi és el 15 de setembre de 2025.

Fundada el 1992 amb finançament d'Europa Creativa MEDIA i del CNC, Europa Cinemas compta amb 1.279 cinemes (3.146 pantalles) a 799 ciutats i 39 països.

Dins dels països MEDIA, la xarxa està present amb 1.238 cinemes (2.914 pantalles) a 762 ciutats europees de 34 països.

La nova convocatòria per pertànyer a la xarxa i rebre finançament està oberta actualment per a qualsevol cinema d’un país membre d’Europa Creativa MEDIA que compleixi els requisits que es descriuen a continuació.

Objectius de la xarxa:

• Augmentar la programació europea a les sales de cinema i augmentar-ne l'assistència, especialment a pel·lícules europees no nacionals.
• Animar els exhibidors a desenvolupar iniciatives europees adreçades al públic jove.
• Promoure la diversitat a la programació europea.
• Desenvolupar una xarxa de sales per impulsar iniciatives conjuntes als àmbits nacional i europeu..

Bases:

Cal destacar que l’ajut general s’estableix per trams, des de 15.500 euros per una pantalla fins a 73.000 euros per 30 pantalles. S’assigna de la manera següent:

• El 80% com a contrapartida d’una programació europea prioritàriament no nacional calculada en nombre de sessions.
• El 20% per fomentar les iniciatives dels exhibidors adreçades al públic jove (ajuda fins a un màxim de 10.000 euros).

Les sales poden optar a bonificacions que complementen l’ajuda general:

• Una bonificació per la diversitat de nacionalitats europees representades a la programació.
• Una bonificació per la programació de pel·lícules guardonades amb el Label Europa Cinemas.

Una reunió a l’abril del Comitè de validació analitza els resultats dels cinemes membres de la xarxa i proposa el pagament de l’ajut si els objectius contractuals han estat complerts.

A partir de 15 pantalles beneficiàries dins un mateix conveni, cada pantalla beneficiària suplementària donarà dret a un ajut de 1.500 euros. La suma de l’ajuda de Públic Jove està delimitada a 10.000 euros. La quantitat màxima (programació i públic jove) de suport per a un mateix conveni no podrà excedir els 73.000 euros.

Pel que fa al nombre mínim de projeccions anuals per a les sales permanents és de 520 euros. S’accepta un límit reduït de 370 projeccions pels cinemes de pantalla única o pels cinemes que funcionin en condicions particulars.

Finalment, el nombre mínim d’entrades a 12 mesos és de 30.000 entrades.

Data límit: 15 de setembre de 2025 (per a l'admissió del teu cinema a la xarxa amb data d'1 de gener de 2026).

Consulteu l'explicació del Procediment de sol·licitud.

Consulteu les Bases completes en castellà.

Més informació

Eurimages ha fet públics els resultats de la tercera convocatòria de projectes en el marc del nou Programa Pilot per a la Coproducció de Sèries del Consell d’Europa.

Després de les avaluacions realitzades per experts independents, el Consell d'Europa ha decidit donar suport a sis coproduccions de sèries per un import total de 2.500.000 €. Dels sis projectes de coproduccions de sèries que han rebut suport durant la sessió, les dones representen el 14% dels creadors, el 50% dels guionistes i el 63% dels directors. S'utilitzen 11 llengües nacionals, regionals o minoritàries.

Entre els projectes beneficiaris figura el projecte de sèrie de ficció ‘In Vitro‘, dirigit per Marc Crehuet, i produït per les catalanes Rodar y Rodar i Moire Films Producciones Audiovisuales, juntament amb la francesa Noodles Production. El projecte rebrà 500.000€ d'Eurimages.

A més d'In vitro', van ser seleccionades la copro Polònia-Portugal 'Amazing Adventures of Lost Socks' (500.000 €), la copro Grècia-Luxemburg-Alemanya 'Brothers' (250.000 €), la copro Noruega-Dinamarca-Eslovènia ‘Henki’ (€ 500.000), la copro Sèrbia-França-República Txeca 'How to Win a Political Debat' (500.000 €) i la copro Països Baixos-Bèlgica 'Immigration Union' (250.000 €).

El Programa Pilot per a Coproduccions de Sèries és una iniciativa triennal del Consell d'Europa, seu d'Eurimages. Dona suport a sèries d'alta qualitat realitzades com a coproduccions internacionals i té com a objectiu empoderar productores independents i fomentar noves relacions. Actualment, amb el suport de 22 institucions donants de 21 Estats membres del Consell d'Europa, el Programa ha suscitat un gran interès i ha donat resultats prometedors, tot preparant el camí per a la seva continuïtat més enllà de la fase inicial de tres anys, amb plans que ja estan prenent forma per a un horitzó ampliat fins al 2027. 

Més informació

La 59a edició del Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary es durà a terme del 4 al 12 de juliol de 2025.

Entre les pel·lícules programades figuren diversos films amb suport d’Europa Creativa MEDIA, la majoria del quals compten amb ajut MEDIA al Desenvolupament de Contingut.

Per seccions, aquests són els títols MEDIA programats a l’edició d’enguany:

Crystal Globe Competition:

• 'Better go mad in the wild', de Miro Remo (República Txeca i Eslováquia).
• 'The visitor', de Vytautas Katkus (Lituània, Noruega i Suècia).

Horizons:

• 'Little Trouble Girls', d'Urška Djukić (Eslovènia, Itàlia, Croàcia i Sèrbia).
• 'La misteriosa mirada del Flamenco', de Diego Céspedes (Xile, França, Alemanya, Espanya i Bèlgica). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional. 
• 'We believe you', de Charlotte Devillers i Arnaud Dufeys (Bèlgica).
• 'Tales from the magic garden', de David Súkup, Patrik Pašš, Leon Vidmar i Jean-Claude Rozec (República Txeca, Eslovàquia, Eslovènia i França).
• 'Promised Sky', d'Erige Sehiri (França, Tunísia i Qatar).
• 'Renoir', de Chie Hayakawa (França, Japó, Indonèsia, Singapur i Filipines). Suport MEDIA via fons de coproducció internacional. 
• 'Sentimental Value', de Joachim Trier (Noruega, França, Dinamarca i Alemanya).
• 'Sirat', d'Oliver Laxe (Espanya i França).
• 'The love that remains', de Hlynur Pálmason (Islàndia, Dinamarca, Suècia i França).

Proxima Competition:

• 'How come it's all green out here?', de Nikola Ležaić (Sèrbia, Croàcia i Bulgària).
• 'Caravan', de Zuzana Kirchnerová (República Txeca, Eslovàquia i Itàlia).

Consulta el llistat complet de la programació.

European Film Promotion ha redissenyat i millorat la guia que presenta al voltant de 90 agències de vendes internacionals de pel·lícules establertes a Europa. Aquestes empreses europees representen i venen films arreu d'Europa i el món.

Com a base de dades de cerca, la guia inclou perfils individuals d'empreses, així com importants contactes, oferint a compradors i programadors una eina de treball de primera mà, així com ajudant productors i cineastes a realitzar les decisions correctes per a les seves pel·lícules.

Les agències de vendes internacionals del llistat estan establertes a nombrosos països europeus i estan associades a European Film Promotion des del 2004 via el seu incentiu financer Film Sales Support (FSS) per a la promoció de pel·lícules europees en mercats i festivals de cinema internacionals.

Film Sales Support d'European Film Promotion i la Sales Guide tenen suport d'Europa Creativa MEDIA, Nordisk Film and TV Fund, German Films i l'ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. Pel que fa al suport a les pel·lícules suïsses, és possible gràcies a les mesures internacionals dutes a terme per la Federal Office of Culture, Media Desk Suisse i SWISS FILMS.

La nova guia està disponible en versió PDF aquí.

La nova guia en versió web està disponible aquí.

Més informació

European Film Promotion ha obert la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital i clàssica de pel·lícules europees recents presents al Toronto International Film Festival, que es durà a terme del 4 al 14 de setembre de 2025.

Qui s’hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.

Com a novetat d'enguany, també s'hi poden presentar agències de vendes internacionals establertes a Europa de les quals un agent de vendes o un publicista contractat assistirà al festival.

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció digital i clàssica així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents destinades a compradors i distribuïdors de fora d’Europa.

NO s’hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l’esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d’origen que formi part d’Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental (copyright original establert el 2024).
• Pel·lícules que hagin estat seleccionades al festival (a qualsevol secció).
• En cas que les empreses de vendes tinguin dues pel·lícules seleccionades al festival, podran incloure aquestes dues pel·lícules a la sol·licitud.

Quin import està disponible?

Una inversió de fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general de l’FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l’equilibri, l’equitat i la inclusió de gènere a tots els festivals i mercats de cinema.

Data límit: 21 d’agost de 2025.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Llegeix-ne atentament les bases.

European Film Promotion compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions del curs Clearing Rights for Film and TV, que es durà a terme del 25 al 27 de setembre de 2025 a Berlín (Alemanya). Inscriu-t'hi amb descompte abans del 7 de juliol.

El curs permetrà aprendre sobre els drets aplicats al cinema i a la televisió.

No tots els drets continguts en una producció són tan obvis com un guió basat en una història real, un pòster d’Andy Warhol mostrat al fons d’una escena o un protagonista cantant un tema de, per exemple, Robbie Williams. Només una anàlisi detallada pot evitar errors costosos. La clarificació dels drets a l’audiovisual és cada cop més important, tant a l’àmbit nacional com internacional.

Comprendre aquestes complexitats legals ha esdevingut crucial per al desenvolupament sostenible de moltes empreses audiovisuals.

El taller Clearing Rights for Film and TV ofereix una visió general completa de les estratègies de liquidació de drets i el coneixement jurídic necessari per abordar aquestes qüestions de cara.

Dirigit pels millors experts de la indústria audiovisual i amb casos d’estudi actualitzats, el taller ofereix una immersió profunda en el tema d’una manera sorprenentment entretinguda.

Els i les participants també es beneficiaran d’excel·lents oportunitats de networking, tot fomentant connexions amb altres professionals de la indústria audiovisual europea.

Data límit: 25 de juliol de 2025.

Localització: Berlín (Alemanya).

Data: Del 25 al 27 de setembre de 2025.

Grup de treball: Professionals de la indústria que s'ocupen de qüestions de drets a diverses etapes de producció.

Idioma: anglès.

Quota de participació: 690 euros (inclosos els àpats i excloent l'allotjament). Early bird: 590 euros (fins al 7 de juliol de 2025).

Certificat: Sí.

Beques i descomptes disponibles.

Més informació

La 19a edició de l’Europa Cinemas Audience Development & Innovation Lab es duu a terme del 22 al 24 de juny de 2025 a Bolonya (Itàlia), sota el títol ‘Repensar el cinema en temps canviants: del compromís local a la política global, la sostenibilitat i la intel·ligència artificial', i acull 35 exhibidors de diferents països d'Europa..

Per satisfer el gran interès pel Bologna Lab i garantir que tots els exhibidors i professionals europeus que no puguin assistir-hi en persona puguin seguir les sessions, el Lab es retransmet en directe per YouTube.

Aquesta edició està dirigida, un any més, per Madeleine Probst (cap del cinema Watershed, Regne Unit) i Mustafa El Mesaoudi (director gerent del Cinema & Rex Filmtheater Wuppertal, Alemanya), a qui, enguany, se suma Miranda van Gelder (directora de programa i educació a Hoogt on Tour, Utrecht, Països Baixos). El Bologna Lab ofereix una valuosa oportunitat per intercanviar idees i explorar solucions pràctiques als reptes clau als quals s'enfronta el sector cinematogràfic.

Les sessions en directe inclouen una àmplia gamma de temes com ara: dissenyar espais socials més accessibles, inclusius i dinàmics, tractar la política; navegar per si presentar (o no) certes pel·lícules/esdeveniments i com crear esdeveniments que aportin un retorn de la inversió, compartir enfocaments pràctics a la crisi ambiental, comissariat i el (re)descobriment del passat del cinema, entre molts altres.

Les sessions temàtiques i els tallers pràctics proporcionen als participants un espai per compartir reptes, intercanviar idees innovadores i explorar possibles estratègies de programació i comunicació.

Feu clic aquí per seguir les sessions en directe.

Horari de les sessions en directe (indicat en hora local CEST – Bolonya, Itàlia):

Diumenge, 22 de juny de 2025

SESSIÓ 1 – Creació d'espais inclusius, sociables i sostenibles, part 1
10.35-11.00 h

Conferència principal: Jean-Marc Lalo (Arquitecte, França)

SESSIÓ 2 – Creació d'espais inclusius, sociables i sostenibles, part 2
12.00-13.00 h

Cas pràctic: Ida Schomber (Kino Traumstern, Alemanya): “Reinventant el nostre vestíbul: la importància de crear espais per comunicar-se dins del cinema”

SESSIÓ 3 - CONSTRUCCIÓ DE MARCA AMB/SENSE I A TRAVÉS D'ESPAIS
2.15-15.00 h

Conferència principal: Züleyha Azman (Kino Rotterdam, Països Baixos) “Identitat de marca: el màrqueting de KINO més enllà de les pel·lícules”

Miranda van Gelder (Filmtheater ’t Hoogt, NL) “Creació de marca per a un cinema en transició”
Maja Jurić Ivoš (Kino Kinoteka i Tuškanac Summer, HR) - "Espais: on l'encant del passat es troba amb l'energia del present"

Dilluns, 23 de juny de 2025 - PROGRAMACIÓ I POLÍTICA GLOBAL

SESSIÓ 4 - TRACTANT LA POLÍTICA; NAVEGANT SI I COM PRESENTAR (O NO) DETERMINADES PEL·LÍCULES
9.30-11.15 h

Mustafa El Mesaoudi (Cinema i Rex Filmtheater Wuppertal, DE): “No Other Land: els exhibidors de cinema no es van atrevir a projectar-les”
Maddy Probst (Watershed, Regne Unit): “Projectar o no projectar?”
Romet Toomas Tiitsar (Tartu Elektriteater, EE) - “Programació durant la invasió russa d'Ucraïna”
Nicola Callegaro (Cinema Giorgione, IT) “Preferiria no… Com equilibrar diferents sensibilitats polítiques”

Debat obert

SESSIÓ 5 - GAMIFICACIÓ COM A DESENVOLUPAMENT DEL PÚBLIC
11.30 h - 13.00 h

Thierry Baujard (Cofundador, Spielfabrique) “Kino Games: un programa per interactuar amb els videojocs”
Tom Gastinel (COO, RIVRS, MyMetaStories) - “Gamificant curtmetratges europeus: 1 esdeveniment en línia - 3 casos d'ús” a ZOOM

Debat obert

SESSIÓ 6 - FER QUE FUNCIONIN PEL·LÍCULES MÉS PETITES
14.30 h - 15.15 h

Leslie Vuchot (Le Lucernaire, FR): “Trobar espai per a pel·lícules independents o clàssics revisitats”
Kim Foss (Grand Teatret, DK): "Distribució directa al cinema"
Maddy Probst (Watershed, Regne Unit): "El mètode indie: col·laboració entre exhibició i distribució"

ESDEVENIMENTS - AMB RETORN DE LA INVERSIÓ
15.15-16.00 h

Manon Koerhuis (MIMIK, Deventer, Països Baixos): "Apropant-se a nous públics amb esdeveniments especials: Knit Cinema"
Hristo Hristorov (Odeon Cinema, BX): "Eventització regenerativa: esdeveniments que importen al públic més jove"
Giulia Zucchetti (Cinema Beltrade, Itàlia) "Només els amants queden vius: maratons, pel·lícules de mitjanit i pel·lícules restaurades"

Dimarts, 24 de juny de 2025

SESSIÓ 7 - QUÈ HI TÉ A VEURE LA IA?
9.30 – 10:30 h

Mark De Quervain (CEO Action Marketing Works Ltd. INDY Cinema Group) “De molt ocupat a molt brillant”
Pavel Prozavnik (Kino Pilotů, CZ): "Benvolgut ChatGPT, em pots ajudar a dirigir un cinema?"

Debat en grup

SESSIÓ 8 - DESENVOLUPAMENT DE PROGRAMES INCLUSIUS
14.00-15.00 h

Miranda van Gelder (Filmtheater ’t Hoogt, NL) “Cinema sensorial: crear una programació inclusiva”
Arianna Issoglio (Cinema Baretti, IT) "Cineteatro Baretti, el teu veí amable"
Joanna Stankiewicz (Cinema Palacowe, PL): “Programació per a tothom: el cinema com a espai compartit”

DESENVOLUPAMENT DE CULTURES DE TREBALL QUE CENTREN EL BENESTAR I LA INCLUSIÓ

Maddy Probst (Watershed, Regne Unit): “Ser fidels als nostres valors.” Marlene Hofmann (Casablanca Filmkunsttheater, DE): “Creant espai junts: el treball col·lectiu com a pràctica d'inclusió i benestar”
Wojtek Kampa (Kino Pod Baranami, PL) “Treure l'equip de la zona de confort sense deixar ningú enrere.”

Seguiu les sessions del Lab en directe per YouTube.

Més informació

La sèrie de ficció amb suport MEDIA ‘Pubertat‘, dirigida, escrita i interpretada per Leticia Dolera, s'estrenarà la propera tardor a HBO Max i posteriorment a 3Cat.

Es tracta d’una sèrie Max Original, produïda per Distinto Films, Corte i Confección de Películas, Uri Films i 3Cat en coproducció amb l’empresa belga AT-Productions. Compta amb el suport de l’ICEC, el programa Europa Creativa MEDIA i Eurimages.

Filmada en català, la sèrie, de sis capítols, es va rodar a diverses localitzacions catalanes durant 13 setmanes i s’estrenarà la tardor de 2025 a Max i a 3Cat.

La sèrie està protagonitzada per Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Alexandra Russo, David Vert, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco i Vicky Peña, entre altres. El repartiment adolescent el componen principalment actors i actrius debutants de 13 i 14 anys, i Carla Quílez (‘La maternal‘).

‘Pubertat‘ està escrita per Dolera, la seva creadora, que ha comptat amb Almudena Monzú com a coguionista de tres dels sis capítols de la sèrie. Al tram final del procés de desenvolupament han col·laborat Manuel Burque i David Gallart.

El nou treball de Dolera reflexiona sobre si un nen de 13 anys pot ser un agressor sexual i, si ho és, de qui seria la responsabilitat: o bé del nen, de la família o de la societat. ‘Pubertat’ estarà ambientada a l’estiu i en el context cultural de la tradició castellera. Es tracta d’un drama familiar que explora el pes del tabú i l’herència psicològica transmesos de generació en generació.

Sinopsi

L’harmonia d’una comunitat es veu truncada per una denúncia d’agressió sexual a les xarxes socials que apunta tres adolescents com a culpables.

Els adults a càrrec dels assenyalats, com a agressors i com a víctima, hauran de bregar amb la tensió de la situació i enfrontar-se a la seva pròpia relació amb la sexualitat. En el procés descobriran que potser no només les tradicions passen de generació en generació, sinó també els tabús i els traumes.

‘Pubertat’ compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part de Distinto Films, i amb suport d'Eurimages a la Coproducció de Sèries.

Notícies relacionades:

Comença el rodatge de la sèrie amb suport MEDIA 'Pubertat', de Leticia Dolera

El projecte de sèrie de ficció amb suport MEDIA 'Pubertat', entre els beneficiaris d'Eurimages a la coproducció de sèries

EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs ha obert la convocatòria de la 17a edició de Ties That Bind (Asia – Europe Co-Production Workshop), amb la col·laboració de TAICAA – Taiwan Creative Content Agency i el suport d’Europa Creativa MEDIA. La data límit per presentar-s’hi és el proper 31 de juliol.

Aquest taller anual es durà a terme a les dues localitzacions habituals: del 3 al 8 de novembre de 2025 a Taipei (Taiwan), en el marc del TCCF - Taiwan Creative Content Fest; i del 26 al 30 d'abril de 2026 a Údine (Italia), en el marc de l'Udine Far East Film Festival & FOCUS ASIA.

Ties That Bind és un programa de formació per a les coproduccions entre Europa i Àsia.

Els i les participants treballaran amb professionals de primer nivell de la indústria dels dos continents. Les sessions se centraran en el desenvolupament de guions, en les coproduccions entre Àsia i Europa, en el finançament públic i privat a les dues regions, en la presentació de projectes (pitching), en el màrqueting i en la distribució. Durant Focus Àsia, a Údine, es reuniran amb destacats agents de vendes internacionals, finançadors i possibles coproductors asiàtics i europeus.

Ties That Bind està destinat a productors/es europeus/es i asiàtics/ques centrats/des en el desenvolupament de projectes. L’organització selecciona cada any cinc productors/es europeus/es i cinc productors/es asiàtics/ques. El programa està obert a llargmetratges de ficció en desenvolupament. També s’encoratja a la participació dels directors/es al curs.

També reben sol·licituds de professionals europeus interessats a treballar amb Àsia, com agents de vendes internacionals, finançadors, distribuïdors, programadors de festivals, representants de mercats de coproducció o productors europeus que vulguin centrar-se en el seu desenvolupament professional. Seleccionaran cinc participants perquè formin part activa del grup. Per beneficiar-se de tots els aspectes del programa, podran col·laborar amb els i les participants del projecte i assistir junts a les reunions amb els experts i els responsables de la presa de decisions.

Quotes i condicions de participació:

• Participants que se centren en el desenvolupament de projectes: 600 euros. (*)
• Participants que se centren en el desenvolupament professional: 400 euros.

La quota inclou les despeses de matrícula, allotjament i manutenció durant l'estada al taller.

Els i les participants que se centrin en el desenvolupament de projectes tindran la possibilitat d'assistir al taller amb el director/a del projectes. En aquest cas, la quota de participació per als directors/es és de 200 euros i inclou la matrícula i la manutenció durant l'estada al taller.

Presenta la teva sol·licitud a través del formulari següent.

Data límit: 31 de juliol de 2025.

La selecció la realitzarà un comitè de selecció i s'anunciarà a finals de setembre de 2025.

Ties That Bind (Asia-Europe Co-Production Workshop) és una iniciativa d'EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El proper dijous 26 de juny, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la darrera sessió de la tercera temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'Sirat', d'Oliver Laxe, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència del productor Oriol Maymó (Uri Films), que presentarà la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. L’entrada és lliure, per ordre d’arribada (fins a completar aforament), i sense reserva prèvia.

La propera sessió (i la desena i última d’aquesta tercera temporada 2024-2025) es durà a terme el dijous 26 de juny de 2025, a les 20h, amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament 'Sirat', d'Oliver Laxe.

Una coproducció entre Espanya i França amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Co-Desenvolupament, guardonada a la darrera edició del Festival de Cannes amb el prestigiós Premi del Jurat.

Protagonitzada per Sergi López i Bruno Núñez, la pel·lícula narra la història d’un pare i el seu fill que es traslladen al Marroc a buscar la seva filla i germana, desapareguda des de fa mesos.

Produïda per la madrilenya El Deseo, Movistar Plus+, la gallega Filmes Da Ermida, la catalana Uri Films, la francesa 4A4 Productions, la pel·lícula arriba als cinemes de la mà de BTeam Pictures.

Sinopsi

Un home (Sergi López) i el seu fill (Bruno Núñez) arriben a una rave perduda al mig de les muntanyes del sud del Marroc. Busquen la Mar, la seva filla i germana, desapareguda fa mesos en una d’aquelles festes festes interminables i sense dormir. Envoltats de música electrònica i una sensació de llibertat crua i desconeguda, reparteixen la seva foto una vegada i una altra. L’esperança s’esvaeix, però aconsegueixen seguir un grup de ravers que es dirigeixen a una última festa al desert, on esperen trobar la jove desapareguda. A mesura que s’endinsen més en la natura ardent, el viatge els obliga a enfrontar-se als seus propis límits.

https://www.youtube.com/watch?v=_56fbsvmOrI

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

Des de l’inici del cicle, hem projectat més de 25 pel·lícules amb suport MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 2.600 espectadors i espectadores.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 75è aniversari el 2021, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

L'Acadèmia del Cinema Català i Catalunya Internacional engeguen la 4a edició del Catalyst for Talent, amb l’objectiu de promoure la internacionalització del talent interpretatiu català.

Del 30 de juny al 3 de juliol, els 10 actors i actrius seleccionats tindran l'oportunitat d'assistir a diversos tallers a porta tancada de la mà de 4 professionals internacionals del món del càsting: Nathalie Cheron (França), Piotr Bartuszek (Polònia), Luis Rosales (Ciutat de Mèxic) i Carolyn McLeod (Regne Unit).

A més, el grup actoral també gaudirà d'una masterclass amb Pep Armengol, director de càsting, acadèmic i Membre d'Honor de l'Acadèmia, sobre les claus del càsting del segle XXI, i una sessió dedicada a l'art del networking impartida per Luci Lenox, comissària del Catalyst for Talent i directora de càsting irlandesa assentada a Barcelona.

Els talents seleccionats per la 4a edició del Catalyst for Talent són: Iñaki Mur, Angelina Llongueras, Zoe Stein, Aleix Melé, Chaymae Bel, Jordi Farrés, Max Grosse Majench, Fanny Gatibelza, Pablo Capuz i Noemí Costa.

A banda dels tallers dirigits als actors i actrius seleccionats, la 4a edició del Catalyst for Talent presenta una àmplia programació d'activitats obertes al públic. És necessària la inscripció prèvia i les places són limitades!

Enguany, el Catalyst for Talent encetarà el seu tret de sortida el 30 de juny amb la xerrada inaugural El camí a l’escena internacional: una ruta oberta, una conversa entre l’actor i acadèmic Sergi López i l’actriu Aida Folch, on ambdós compartiran els fonaments i decisions que varen marcar la seva carrera internacional, així com els reptes i implicacions que comporten aquest tipus de trajectòries. La sessió, moderada pel director de càsting Edu Pérez, també oferirà una mirada plural sobre les diverses maneres d'accedir i consolidar-se en un circuit global. Inscripcions aquí.

Dimarts 1 de juliol es durà a terme la taula rodona Casting around the world, encapçalada pels directors i directores de càsting convidades en aquesta nova edició Nathalie Cheron, Piotr Bartuszek, Luís Rosales i Carolyn McLeod. Amb tots ells coneixerem les especificitats que caracteritzen els quatre mercats on actuen: França, Polònia, Mèxic i Regne Unit. A més, descobrirem quins són els camins d'accés dels i les intèrprets internacionals en les produccions locals en cadascun d’aquests territoris.  Àlex Navarro, coordinador d’Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, serà l’encarregat de conduir la sessió. Podeu inscriure-us-hi a través de l'enllaç següent.

Més tard, s’obrirà el diàleg El càsting: un espai segur, on es reflexionarà sobre la seguretat en els processos de càsting i la importància del consentiment en totes les seves fases. També abordarem la necessitat d’aplicar les mesures previstes en el Protocol de consentiment en el procés i la sala de càsting d'APDICE (Asociación Profesional de Dirección de Càsting de España). En aquest conversatori participaran Anna González, directora de càsting i membre d’APDICE; Vàleria Sorolla, actriu; i Xènia Masó, representant. Al capdavant de la moderació es troba la directora de càsting Alejandra Alaff. Inscripcions aquí.

El dimecres 2 de juliol, Luis Rosales, director de càsting de pel·lícules com Roma, d’Alfonso Cuarón, serà l’encarregat de conduir el taller Com realitzar un bon procés de càsting? Manual per a direcció i producció. En aquest taller, dirigit a directors/es de cinema i productors/es que busquen comprendre i perfeccionar els processos de càsting en l’àmbit audiovisual, es treballaran aspectes com la definició del perfil dels personatges, el disseny de convocatòries o l’organització d’audicions presencials o virtuals, entre altres qüestions. Inscripcions aquí.

Finalment, aquell mateix dia, l’actor Malcolm McCarthy i la directora de càsting de peces com la minisèrie de Philip Barantini Boiling Point, Carolyn McLeod, protagonitzaran la xerrada Diverse casting, transforming reality, en la qual s’aprofundirà en la influència del càsting en la construcció d’una mirada més diversa i inclusiva en l’audiovisual. Lluny de limitar-se a ser un simple reflex de la realitat, el cinema té la capacitat de transformar-la i de generar imaginaris col·lectius més amplis i representatius. En aquest sentit, aquesta trobada convida a repensar qui explica les històries i com es poden obrir les portes del set a perfils que, històricament, han estat exclosos de la pantalla. Moderarà la conversa la consultora especialitzada en diversitat, igualtat i inclusió en el sector audiovisual, Salima Jirari. Inscripcions aquí.

Podeu trobar més informació sobre les activitats i els formularis d’inscripció a través de l’enllaç següent. 

La Comissió Europea ha publicat l'Estudi sobre l'ampliació de la participació en el marc del programa Europa Creativa MEDIA.

Aquest estudi, contractat per la DG CNECT, té com a objectiu identificar les mesures de suport nacionals i regionals clau destinades a augmentar la capacitat de les indústries audiovisuals europees i revisar l'impacte d'aquestes mesures en la facilitació de l'accés dels operadors audiovisuals al finançament d'Europa Creativa MEDIA.

L'informe és un estudi independent del consorci Ecorys/Technopolis, que va guanyar la licitació per dur a terme aquest estudi. Es va utilitzar com a un dels materials d'entrada per a l'avaluació a mig termini d'Europa Creativa 2021-2027.

Les mesures d'igualtat de condicions s'han inclòs a la base jurídica del programa de treball d'Europa Creativa com a mètode en què s'han d'aconseguir els dos objectius de la línia: augmentar la diversitat cultural i la competitivitat de la indústria audiovisual europea. Les mesures d'igualtat de condicions tenen en compte les diferències entre els països pel que fa a la producció i distribució de contingut audiovisual (especialment les seves especificitats lingüístiques i geogràfiques), per augmentar la col·laboració entre els Estats membres amb diferents capacitats audiovisuals. Són específiques de cada programa i el 2021 es van revisar i adaptar en funció del rendiment dels països al Programa 2014-2020.

L'objectiu general de l'estudi era identificar les mesures de suport nacionals i regionals clau destinades a augmentar la capacitat de les indústries audiovisuals (AV) europees i analitzar l'impacte d'aquestes mesures en la facilitació de l'accés dels operadors audiovisuals al finançament de MEDIA. L'estudi també va avaluar el valor afegit europeu de les mesures MEDIA i va proposar com maximitzar-lo durant la resta del programa per promoure unes condicions de competència més equitatives en l'ecosistema audiovisual europeu.

L'estudi va identificar una estimació anual de finançament públic de 6.700 milions d'euros a la UE-27 entre el 2021 i el 2023. Això inclou 3.100 milions d'euros procedents de subvencions, 2.000 milions d'euros procedents d'incentius i devolucions fiscals i 1.400 milions d'euros procedents d'inversions de les emissores públiques en despeses de ficció. L'anàlisi revela que les subvencions s'adrecen principalment als subsectors del cinema i la televisió, amb un suport limitat per als videojocs, els festivals i la formació. A més, el finançament se centra en gran mesura en la producció i el desenvolupament, tot deixant buits en la distribució i el desenvolupament del públic. Les mesures reguladores alineades amb la Directiva de Serveis de Mitjans Audiovisuals (SDAV) varien significativament entre els Estats membres, amb països d'alta capacitat (HCC) com França i Dinamarca que imposen taxes i obligacions d'inversió més elevades en comparació amb els països de menor capacitat (LCC).

Una triangulació de les mesures de suport identificades i cartografiades, així com una revisió de les dades estadístiques i del programa MEDIA, mostra que, en general, hi ha una forta correlació positiva entre el finançament disponible per al sector audiovisual públic i la participació a MEDIA.

El programa MEDIA juga un paper crucial en la millora de la capacitat del sector audiovisual i el foment de la igualtat de condicions, especialment per als LCC. El 2021-2022, MEDIA va finançar més de 1.400 projectes, amb beneficis notables per als LCC pel que fa a la formació, la millora de les competències i la internacionalització. Les accions de MEDIA, inclòs el desenvolupament de la plataforma europea i el codesenvolupament, estaven vinculades a la creació de llocs de treball, tot i que la majoria dels llocs de treball eren temporals. Malgrat la seva participació relativament petita en el finançament total del sector audiovisual, es va percebre que MEDIA tenia un impacte desproporcionadament positiu, especialment a l'hora d'abordar les mancances en el desenvolupament de competències, la distribució internacional i l'accés al mercat per als operadors de companyies de baix cost.

L'estudi recomana, entre altres coses, refinar els indicadors de capacitat audiovisual i actualitzar les agrupacions de països per reflectir millor les necessitats sectorials i garantir un accés equitatiu al finançament, i utilitzar més fons europeus estructurals i altres fons disponibles a l'àmbit nacional per part dels Estats membres per tal d'augmentar les capacitats dels seus mercats audiovisuals, especialment per al desenvolupament de competències i la innovació digital.

Consulteu i descarregueu-vos l'estudi complet.

Més informació

La 8a edició de l’Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), que compta amb la col·laboració de la nostra oficina, ha anunciat els 10 projectes seleccionats, entre els més de 200 projectes presentats.

L’AMTL es durà a terme a Palma, com a part de la secció d’Indústria de l‘Atlàntida Mallorca Film Fest, del 29 al 31 de juliol de 2025. 

El laboratori de desenvolupament de projectes del festival, l'Atlàntida Mallorca Talents Lab, arriba enguany amb 57.000 € en premis per donar suport als nous talents del cinema. Aquests són els 10 projectes seleccionats en la 8a edició del laboratori de projectes:

• 'The Unsaid' ('Lo que callamos'), de Juan Sebastián Vásquez. Un thriller dramàtic social, produït per la madrilenya Producciones en Crudo, amb guió de Juan Sebastián Vásquez i Nakarey.
• 'Mel', de Pau Colomina. Llargmetratge de ficció de terror, produït per l'alacantina Jaibo Films, i amb guió de Borja Navarro.
• 'Me llamo Erik Satie, como todo el mundo', de Joana Carro. Un projecte híbrid entre ficció i documental, coproduït per Esnatu Zinema (Galícia), Freews (Astúries) i Roken Films (Uruguai).
• 'La hija bastarda', de la menorquina afincada a Madrid Olivia Delcán. Tragicomèdia dramàtica produïda per Solita Films.
• 'La madriguera', de Frank Lucas. Un drama de terror produït per la catalana Japonica Films, amb guió de Frank Lucas i Joan Bosch.
• 'High', de Daniel Alegrete. Drama eròtic experimental, produït per Santiago Skiappa.
• 'Bai, bai', d'Alba Esquinas. Drama produït per les madrilenyes Mubox Studio i Solita Films.
• 'Caprichos', de Teresa Carril. Comèdia dramàtica produïda per Landia Films.
• 'El (gran) desgarro', de Rai María. Comèdia dramàtica produïda per Garde Films, amb guió de Rai María i Lorena Iglesias.
• 'Carrying Espaliú', de Jesús Pascual. Documental produït per la sevillana Nana Films.

Aquests projectes optaran als següents Premis i reconeixements:

• Primer premi: 40.000 € en adquisició de drets per part de FILMIN, distribució a sales per part d’Elastica i creació del DCP i delivery de 70 còpies a Espanya per part de Deluxe.
• Segon premi: 15.000€ en adquisició de drets per part de FILMIN, creació del DCP i delivery de 70 còpies a Espanya per part de Deluxe.

Premis addicionals:

• Abycine seleccionarà un dels projectes per participar a Abycine Lanza.
• El Festival de Màlaga atorgarà el Premi Màlaga Talent per participar a la seva propera edició.
• Com a novetat d’enguany, la productora balear Solworks patrocinarà un nou premi de 3.000€ destinats al desenvolupament del projecte.

L’AMTL es durà a terme a Palma, com a part de la secció d’Indústria de l‘Atlàntida Mallorca Film Fest, del 29 al 31 de juliol de 2025. 

L'Atlàntida Mallorca Talents Lab de l’Atlàntida Mallorca Film Fest (Filmin) compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA Catalunya i de l’Oficina MEDIA España.

Notícia relacionada: Atlàntida Mallorca Film Fest obre la VIII convocatòria de l’Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL)

La Calculadora de Carboni MEDIA és a punt per a les proves beta abans de la publicació. La data límit per registrar-se i enviar comentaris és el dilluns 30 de juny.

La Calculadora de Carboni MEDIA es posarà a disposició dels productors/es audiovisuals d'acció en directe de tots els Estats membres de la UE per tal de proporcionar mesures d'emissions comparables a les productores europees. Per tant, tindrà un paper important en la sostenibilitat dels projectes finançats per Europa Creativa MEDIA.

Es tracta d'una oportunitat important perquè els/les productors/es i els/les assessors/es ecològics/ques, que seran els usuaris finals de l'eina, aportin comentaris i ajudin a donar forma a la versió final de l'eina. Junts podem fer que la Calculadora de Carboni MEDIA sigui una eina fàcil d'utilitzar per a la indústria audiovisual d'acció en directe!

Les parts interessades poden omplir aquest formulari i els i les participants rebran informació sobre com procedir.

Si teniu alguna dificultat amb el registre, poseu-vos en contacte amb mediacc@yamdu.com.

Notícia relacionada: Sessions d'introducció pràctica a la MEDIA Carbon Calculator en el marc de l'EFM Berlinale 2025

La 64a edició del Festival Internacional de Cinema d’Animació d’Annecy, un dels festivals d’animació més prestigiosos del món, s'ha dut a terme entre el 8 i el 14 de juny amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. Entre les pel·lícules guardonades figura el llargmetratge d'animació amb suport MEDIA 'Amélie & la métaphysique des tubes' ('Amélie and the Metaphysics of Tubes'), de Maïlys Vallade i Liane-Cho Han, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament, i que ha obtingut el Premi del Públic.

La producció catalana amb suport d’Eurimages ‘L’Olívia i el terratrèmol invisible‘, d’Irene Iborra, seleccionada a la Secció Oficial de Llargmetratges, també ha resultat premiada al Festival d'Annecy d'enguany, amb el premi de la Fundació Gan per la seva capacitat "de tractar temes difícils de manera lluminosa".

‘L’Olívia i el terratrèmol invisible‘, la primera pel·lícula de stop-motion dirigida per una dona a l’Estat espanyol, és una coproducció entre Catalunya (Cornelius Films, Citoplasmas, Kinetic Media), València (Bígaro Films), França (Vivement Lundi!), Bèlgica (Panique!), Xile (Pájaro) i Suïssa (Nadasdy Film). 

Consulteu el palmarès complet de l’edició 2025 del Festival d’Annecy.

Notícia relacionada: 'L'Olívia i el terratrèmol invisible', seleccionat a la competició oficial del Festival Internacional de Cinema d’Animació d’Annecy 2025

Erich Pommer Institut ha obert la convocatòria d'Audiovisual Women 2025-2026, un programa de lideratge dissenyat per a dones professionals que ocupen llocs directius de nivell mitjà a alt a la indústria audiovisual europea. La data límit per inscriure-s’hi és el 16 de setembre.

Es durà a terme de novembre de 2025 a abril de 2026, en línia i a diverses localitzacions del continent europeu. El programa empodera les dones per afrontar els reptes actuals de la indústria esmentada, desenvolupar models de negoci innovadors i aprofitar les oportunitats de la transformació digital.

Amb el seu enfocament interdisciplinari i la combinació única d'elements, Audiovisual Women ajuda les participants a perfeccionar les seves habilitats, a ampliar les xarxes de contactes ia descobrir noves oportunitats de negoci, tot contribuint així a l'èxit sostenible de les seves carreres i empreses.

El programa està obert a dones líders que treballen a tota la cadena de valor del sector audiovisual. També inclou les responsables de contractació de les seves empreses, impulsant el canvi no només individualment, sinó també institucional.

Les participants es beneficiaran d'una àmplia gamma de formació presencial i en línia, coaching empresarial individual, esdeveniments exclusius de networking i una fase flexible d'autoaprenentatge amb accés a cursos en línia d'avantguarda. Els temes clau inclouen lideratge (digital), esperit emprenedor, innovació i gestió del canvi en un món VUCA, així com comunicació i automàrqueting, tots dissenyats per ajudar les dones a navegar i liderar en una indústria en ràpida evolució.

Data límit: 16 de setembre de 2025.

Format: Inclou formació en línia i presencial, coaching 1:1 de negoci, cursos en línia sota demanda i networking.

Professionals elegibles: Dones directives treballant a la cadena de valor de la indústria audiovisual, així com les responsables de contractació de les seves empreses.

Quota de participació: 500-2.200 euros.

Hi ha opcions de beques i descomptes.

Sessió informativa sobre aquesta formació: Més informació aquí.

Més informació i inscripcions.

Audiovisual Women d'Erich Pommer Institut compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 8a edició d'European Work In Progress, que es durà a terme del 29 de setembre a l'1 d'octubre de 2025 a Hamburg (Alemanya), ha obert la convocatòria de projectes fins al 14 d'agost de 2025.

Aquesta iniciativa se celebrarà per primera vegada a Hamburg (Alemanya) en col·laboració amb FilmFest Hamburg Industry o MOIN Film Fund Hamburg Schleswig-Holstein i el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Aquest esdeveniment internacional d'indústria ofereix als productors/es l'oportunitat de presentar els projectes de pel·lícula en producció o postproducció i trobar socis per a distribució, vendes internacionals o cofinançament arreu d'Europa.

S'hi poden presentar els/les productors/es amb projectes de llargmetratge (ficció, documental i animació) amb un alt potencial d'explotació internacional.

Pitch de projecte:

Han de ser produccions i coproduccions europees que involucrin almenys un país europeu i que es trobin en rodatge, postproducció o en qualsevol fase de producció.

Els projectes han de tenir enregistraments disponibles per a presentació i estar buscant suport de finançament o socis estratègics per a distribució internacional.

Fins a 30 llargmetratges europeus -incloent-hi ficció, animació o documental- seran seleccionats per presentar el seu work-in-progress exclusivament davant d'una audiència d'agents de vendes internacionals, distribuïdors, programadors de festivals i altres professionals clau de la indústria.

Com a part d'una col·laboració amb TorinoFilmLab, una selecció de projectes en postproducció desenvolupats als programe  FeatureLab i ScriptLab o amb el suport de TorinoFilmLab s'inclouran al line-up d'European Work In Progress.

Cada presentació del projecte tindrà una durada de fins a 15 minuts, incloent una selecció d'extractes dels llargmetratges seleccionats i una sessió de Q&A.

Esdeveniment European Work In Progress:

A més dels pitchings, aquesta iniciativa ofereix un entorn dinàmic d'indústria amb sessions de reunions individuals one-to-one, panells de discussió, tallers o esdeveniments de networking, dissenyats per maximitzar l'impacte i ampliar les connexions professionals amb significat. Les oficines Europa Creativa MEDIA d'Alemanya són sòcies del projecte.

Premis:

Aquest any, projectes seleccionats a European Work In Progress seran elegibles a un ampli rang de premis d'EWIP, presentats per un jurat de prestigiosos professionals de la indústria del cinema.

Amb el moviment de Colònia a Hamburg, European Work In Progress anuncia un premi total valorat en 120.000 euros.

Presenta el teu projecte de pel·lícula en producció o postproducció des d'aquest enllaç.

Data límit: 14 d'agost del 2025.

European Work In Progress Hamburg compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

MEDIA Stands ha obert el termini d’inscripció per assistir al MIPCOM 2025, el principal mercat d’entreteniment i contingut que es durà a terme del 13 al 16 d’octubre del 2025 a Cannes (França). La data límit per inscriure-s'hi és l'11 de juliol de 2025.

Amb més de 13.000 delegats, 2.000 empreses exhibidores i més de 4.500 compradors d'uns 100 països, el MIPCOM és el mercat mundial de continguts d'entreteniment. Cada octubre, la indústria televisiva mundial convergeix a Cannes per convertir cada moment en una oportunitat, tot transformant quatre dies de reunions, projeccions i conferències en acords, des de programes d'èxit fins a col·laboracions innovadores.

Per què unir-se a l'estand MEDIA al MIPCOM?

• Tarifa especial amb descompte en l'acreditació del mercat
• Espais de networking per organitzar reunions i connectar amb parts interessades internacionals
• Visibilitat privilegiada en una ubicació central
• Inclusió al catàleg en línia de MEDIA per promocionar la vostra empresa i els vostres projectes
• Accés a les instal·lacions de l'estand, com ara una cafeteria, Wi-Fi i personal de suport

Informació important
La participació està subjecta a un procés de selecció. Les empreses se seleccionaran en funció dels criteris d'elegibilitat d'Europa Creativa MEDIA i amb l'objectiu de garantir la diversitat sectorial i geogràfica entre els participants.

Data límit per presentar la sol·licitud: 11 de juliol de 2025
Sol·licitud d'inscripció

No us perdeu aquesta oportunitat de mostrar el vostre treball en un dels mercats de continguts més importants del món.

Si teniu cap pregunta, no dubteu a contactar amb info@media-stands.eu

MEDIA Stands ofereix els serveis següents:

• Zones de reunions dedicades
• Tarifes amb descompte per a MIPCOM i MIP Junior
• MIPCOM
  • Entrada anticipada: 820 € fins al 25/08/25
  • Preferencial: 870 € fins al 26/08/25
• MIP Junior
  • Entrada anticipada: 610 € fins al 24/08/25
  • Preferencial: 710 € del 25/08/25 al 10/10/25
  • Presencial: 820 € fins a l'11/10/25
• Tallers i reunions informatives per a compradors
• Catàleg en línia per als participants de l'estand MEDIA
• Servei d'assessorament per a principiants i nouvinguts
• Recepció
• Emmagatzematge
• Cafeteria amb aperitius i happy hours

Més informació i inscripcions

EFP Future Frames – Generation Next of European Cinema, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, celebra l'11a edició tot destacant 10 directors/es emergents d’arreu d’Europa, que projectaran les seves pel·lícules al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary i participaran en un programa d'activitats de promoció i networking de la indústria abans i durant el festival.

Entre els 10 cineastes seleccionats figura la cineasta catalana Nausica Serra amb la seva 'Dissecció d'una Incoherència en Crisi', produïda per l'ESCAC, Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Serra està interessada en noves perspectives sobre la direcció. En el seu assaig cinematogràfic examina la impossibilitat d'acceptar la superioritat dels altres en dues escenes familiars quotidianes. Per a les seves observacions, dona als actors molt d'espai per a la improvisació. 

https://www.youtube.com/watch?v=BdJx_3nv-wk

Els cineastes emergents (estudiants i graduats de cinema) són nominats pels instituts nacionals de promoció cinematogràfica dels seus països, amb la selecció final a càrrec del director artístic de KVIFF Karel Och i el seu equip.

Els 10 cineastes emergents seleccionats, amb les seves pel·lícules, són els següents:

• Bèlgica: Mila Ryngaert 'Karaokiss' (IAD - Institut des Arts de Diffusion)
• República Txeca: Terézia Halamová 'Dog and Wolf' (FAMU Praga)
• Finlàndia: Veera Lamminpää 'Fish River Anthology' (ELO Film School Finland / Aalto University – School of Arts, Design and Architecture)
• Alemanya: Simon Schneckenburger 'Skin on Skin' (Filmakademie Baden-Württemberg)
• Irlanda: Ruairi Bradley 'We Beg To Differ' (IADT | Institute of Art, Design and Technology) |
• Països Baixos: Jetske Lieber 'January' (Netherlands Film Academy, NFA) |
• Polònia: Dominik Mirecki 'Son of Happiness' (Warsaw Film School) |
• Eslovènia: Jan Krevatin 'Greek Apricots' (Academy of Dramatic Art, University of Zagreb) |
• Espanya: Nausica Serra 'Dissection of an Incoherence in Crisis' (ESCAC, Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya)
• Suïssa: Sinan Taner '1:10' (ZHdK).

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe exhaustiu sobre la comunicació cinematogràfica i les ajudes estatals a Europa. Sota el títol 'Ajuts estatals i sector audiovisual', l'informe exposa quines són les darreres novetats en ajudes estatals al sector audiovisual europeu.

L'estudi explora el concepte d'ajuts estatals per donar suport a la creació i distribució de pel·lícules, sèries i altres continguts audiovisuals a Europa, i també examina el marc legal que regeix els ajuts estatals i les maneres específiques en què s'utilitzen per donar suport a les diverses activitats que impliquen la creació d'una obra audiovisual.

Els autors obren el primer capítol tot oferint una visió general dels ajuts estatals per a obres audiovisuals a l'Espai Econòmic Europeu (EEE - UE-27 més Noruega, Islàndia i Liechtenstein). Analitzen l'abast i la importància del finançament públic per promoure la diversitat cultural i donar suport a la creació de diverses produccions audiovisuals. Aquest capítol també descriu diferents formes d'ajuts estatals, com ara subvencions, incentius fiscals i altres mecanismes de suport financer. A més, destaca les tendències recents en el suport públic als sectors cinematogràfic i audiovisual europeu.

El segon capítol presenta el marc jurídic de les ajudes estatals que beneficien les produccions audiovisuals a l'Espai Econòmic Europeu. Destaca el principi fonamental de la incompatibilitat de les ajudes estatals amb el mercat interior europeu. Aquest principi té com a objectiu evitar la intervenció governamental que pugui distorsionar injustament la competència i perjudicar el mercat interior.

Els autors descriuen el procés d'avaluació de les ajudes estatals relatives a les obres audiovisuals, tot començant pels mètodes per determinar si el suport públic es qualifica com a ajuda estatal. Expliquen els escenaris en què les ajudes poden estar exemptes de notificació i completen aquest capítol tot centrant-se en el mecanisme de reclamació existent, mitjançant el qual les parts interessades poden impugnar ajudes estatals presumptament il·legals i presumptament indegudes a través de la Comissió Europea. Això pot conduir a una possible decisió de recuperació si es considera que l'ajuda és incompatible amb el mercat interior.

El capítol tres presenta una visió general dels règims d'ajudes que es van comunicar (notificar) a la Comissió Europea entre el 2020 i el 2024 per a la seva avaluació i aprovació d'acord amb les normes contingudes a la Comunicació sobre el cinema. Els autors destaquen el fet que es van notificar més de 30 mecanismes a la Comissió Europea, amb 12 països que van presentar notificacions regularment (Bèlgica, Dinamarca, França, Alemanya, Irlanda, Itàlia, Malta, Polònia, Eslovènia, Espanya i el Regne Unit). Aquest capítol descriu quatre objectius clau en la concessió d'aquesta ajuda: la preservació i promoció cultural, el suport econòmic i la competitivitat, la innovació i la creativitat, i el desenvolupament de la indústria.

Finalment, el capítol quatre destaca alguns nous reptes per a les ajudes estatals i com s'hi aborden. En els darrers anys, qüestions com la sostenibilitat ambiental, la diversitat i la igualtat de gènere, i la inclusió social s'han introduït en les consideracions de finançament i les condicions de sol·licitud. A més, els règims d'ajudes estatals donen suport cada cop més a projectes innovadors, tot promovent el desenvolupament de noves formes d'expressió cultural. Alguns països també recompensen les pel·lícules que aconsegueixen reconeixement artístic estranger i se centren en l'accessibilitat per a persones amb discapacitat visual o auditiva, tot mostrant un compromís més ampli amb els valors socials i culturals dins de la indústria cinematogràfica.

La lectura de l'informe permet obtenir una visió general de l'estat de la qüestió de les ajudes estatals en el sector audiovisual a Europa.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

La 17a edició del Festival Internacional de Cinema en Català (FIC-CAT) s'ha dut a terme del 31 de maig al 7 de juny de 2025 a Roda de Berà. Entre les pel·lícules guardonades figuren els films amb suport MEDIA 'Esmorza amb mi', d'Ivan Morales, que ha rebut el Premi al millor llargmetratge, i 'De sucre', de Clàudia Cedó, guardonat amb el Premi al millor curtmetratge.

Òpera prima d’Iván Morales, Esmorza amb mi és una producció de de Distinto Films, Dos Soles Media i WKND, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate per part de Distinto Films) amb la participació de 3Cat, el finançament del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, el suport de l’ICEC i la col·laboració de l’Institut Ramon Llull.

Basada en l’obra de teatre homònima del mateix Morales, ‘Esmorza amb mi‘ segueix les vides creuades de quatre personatges a la recerca d’una segona oportunitat, en una ciutat sorollosa i multitudinària, on hauran de lluitar per recuperar la fe en ells mateixos i en l’amor.

Una pel·lícula protagonitzada per Marina Salas, Álvaro Cervantes, Anna Alarcón, Iván Massagué i Oriol Pla, que s'estrena a les sales de cinema el proper dijous 12 de juny.

Sinopsi

Un film d’històries creuades protagonitzat per quatre personatges ferits als quals el passat encara persegueix: una mare separada, un sanitari que ha deixat enrere la delinqüència, una noia que du damunt seu una vida d’excessos i un músic atrapat en una crisi existencial

https://www.youtube.com/watch?v=h-tuan4neUo

Premi al millor curtmetratge 

A més, el curtmetratge 'De sucre', de Clàudia Cedó, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) per part de Lastor Media, va rebre el Premi al millor curtmetratge del FIC-CAT 2025. Es tracta d'una producció de Lastor Media i Suica Films, basada en una obra teatral de la mateixa directora.

Sinopsi

La Maria té 30 anys, discapacitat intel·lectual i un desig dins les entranyes: ser mare. La incomprensió de la seva família i la fundació on viu la portaran a una lluita pels seus drets, a una rebel·lió incòmoda per recuperar el poder de decisió sobre el seu propi cos.

https://vimeo.com/1010152548

Consulteu el palmarès complet del Festival Internacional de Cinema Català (FiC- Cat) 2025.

El proper dijous 19 de juny durem a terme el webinar 'Propietat Intel·lectual a l'àmbit de les ICCs: El Portal Europeu Agorateka'.

Agorateka és el portal europeu de l'Oficina de Propietat Intel·lectual de la Unió Europea (EUIPO) i una xarxa que té com a objectiu promoure continguts legals en cinc categories: pel·lícules i sèries de televisió, música, llibres electrònics, videojocs i esdeveniments esportius. Actualment, 24 països de la Unió Europea participen al programa, gràcies al qual es posen a disposició un total de 4.286 llocs web amb ofertes legals. Alhora, l'EUIPO s'encarrega de gestionar el registre de les marques de la Unió Europea (MUE) i els dibuixos i models comunitaris registrats (DMC), que proporcionen protecció de la propietat intel·lectual als 27 Estats membres de la Unió Europea, qüestió que també és rellevant per als sectors culturals i audiovisuals.

La propietat intel·lectual és una qüestió fonamental de qualsevol projecte cultural o audiovisual, per això, des d'Oficina Europa Creativa España i Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya organitzem aquesta jornada conjunta entre l'Oficina Europa Creativa Cultura i les oficines MEDIA, en col·laboració amb Agorateka, amb la finalitat de donar les eines necessàries i abordar el paper d'aquest portal i xarxa a l'àmbit de les indústries culturals i creatives (ICCs).

Consulteu-ne el programa i connecteu-vos-hi.

Programa

10:00h Benvinguda i presentació de la jornada.

• Concha Vilariño. Òrgan de Coordinació de l'Oficina Europa Creativa, Ministeri de Cultura. Coordinadora de l'Oficina Europa Creativa Cultura, Ministeri de Cultura.

10:10h Agorateka. El seu paper a la protecció de la propietat intel·lectual:

• Mónica Comas. Coordinadora de l'Oficina Europa Creativa Cultura, Ministeri de Cultura.
• Àlex Navarro. Coordinador de l'Oficina MEDIA Catalunya, Institut Català de les Empreses Culturals.
• Juan Luis Marín. Observatorio Europeo de las Vulneraciones de los Derechos de Propiedad Intelectual, Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea (EUIPO).

10:50h Torn de preguntes i fi de la sessió

La sessió es durà a terme a través de Microsoft Teams, des de l'enllaç següent a l'hora indicada. No requereix inscripció prèvia.
19/06/2025 a les 10h.

.

La pel·lícula de producció catalana 'Sorda', dirigida per Eva Libertad, ha estat guardonada amb el Premi de la Crítica Llatinoamericana de Cinema Europeu, atorgat per European Film Promotion (EFP) en col·laboració amb el Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (FICG). En el seu segon any, el premi destaca el cinema europeu excepcional i la seva rellevància per al públic llatinoamericà.

L'anunci de la pel·lícula guanyadora es va dur a terme el passat 9 de juny durant el Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, que s'allarga fins al 14 de juny.

Libertad, el primer llargmetratge de la qual també forma part del programa oficial del festival, es va mostrar molt emocionada per aquest guardó: "Estem molt agraïts al jurat del Premi de la Crítica Llatinoamericana a la Millor Pel·lícula Europea per aquest reconeixement. És un honor per a nosaltres que 'Sorda' hagi estat guardonada entre 19 pel·lícules europees. Estem molt emocionats perquè contribuirà a la visibilitat de la pel·lícula a l'Amèrica Llatina, i esperem realment que també connecti amb el públic d'allà".

'Sorda' és una pel·lícula profundament personal, basada en el seu curtmetratge del mateix nom i protagonitzada per la seva germana sorda, Miriam Garlo. La història explora la relació íntima entre una dona sorda i la seva parella oient mentre es preparen per tenir un fill, tot capturant els matisos de la connexió, el conflicte i la comunicació a través de diferents móns. Libertad descriu la pel·lícula com un reflex de la seva pròpia experiència creixent al costat de la seva germana, marcada per l'amor, els reptes i l'evolució constant. 'Sorda' es va estrenar a la secció Panorama de la Berlinale, on va guanyar el Premi del Públic i el Premi de Cinema Arthouse, i posteriorment va rebre sis premis al 28è Festival de Màlaga, incloent-hi Millor Pel·lícula, Millor Actriu i Millor Actor. La pel·lícula és una producció entre les catalanes Distinto Films i A Contracorriente Films, i la murciana Nexus CreaFilms, amb vendes mundials gestionades per Latido Films, amb seu a Madrid.

"Ens complau enormement celebrar el cinema europeu al Festival Internacional de Cinema de Guadalajara i felicitem efusivament Eva Libertad i tot l'equip per aquesta pel·lícula excepcional, plena d'empatia, amb un missatge oportú, directa i alhora tan realista, sense caure en el dramatisme ni el sentimentalisme", va afirmar el subdirector d'EFP, Jo Mühlberger. «Un gran agraïment de part nostra, a l'EFP, també als 33 membres del jurat de 13 països llatinoamericans que van veure un total de 19 pel·lícules i van ajudar a donar més visibilitat al cinema europeu. I, per descomptat, estem molt agraïts al nostre soci, el Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, per acollir el Premi de la Crítica Llatinoamericana per segona vegada».

Estrella Araiza, directora general del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, va afegir: «Hem presenciat grans canvis en la cinematografia. Actualment estem experimentant una revolució en el consum i la crítica cinematogràfica, per això aquest premi és tan rellevant».

El 2024, l’EFP va llançar el Premi de la Crítica Llatinoamericana per impulsar la visibilitat de les pel·lícules europees a l’Amèrica Llatina, alhora que destacava el paper clau dels crítics de cinema en la promoció del cinema d'autor. L'objectiu és augmentar la circulació, fomentar el diàleg i fomentar l'interès pel cinema europeu a tota la regió. El guanyador anterior va ser la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘The Teachersʼ Lounge‘ (‘Sala de profesores‘), d’İlker Çatak (Alemanya).

El Premi de la Crítica Llatinoamericana, en col·laboració amb el Festival de Cinema de Guadalajara, és possible gràcies al suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea i els instituts nacionals de promoció cinematogràfica. Els socis mediàtics són LatAm cinema i Cineuropa, així com Festival Scope.

Sobre el Festival de Cinema de Guadalajara

La reinvenció del cinema mexicà va començar al Festival de Cinema de Guadalajara (FICG) i, des d’aleshores, el festival ha esdevingut un punt de trobada fonamental per a la comunitat cinematogràfica mexicana i iberoamericana. El FICG és un dels esdeveniments cinematogràfics més sòlids de l’Amèrica Llatina pel seu programa i la trobada de professionals de la indústria. Ha contribuït substancialment a la formació de públics de cinema.

Més informació

Notícies relacionades:

El segon Premi de la Crítica Llatinoamericana al Cinema Europeu es prepara per elegir els finalistes

'Sorda', entre les tres pel·lícules finalistes per al Premi de la Crítica Llatinoamericana de Cinema Europeu

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre els catàlegs VOD disponibles a la Unió Europea, segons el qual, les pel·lícules i sèries de televisió europees van representar el 32% de totes les obres dels catàlegs VOD a la Unió Europea el 2024.

Aquest nou informe, 'Contingut de cinema i televisió en catàlegs TVOD, SVOD i FOD (dades 2024)', ha estat elaborat per Christian Grece, analista de televisió i VOD del Departament d'Informació de Mercat de l'Observatori. Les dades del catàleg VOD provenen de JustWatch i cobreixen 1.128 catàlegs VOD per a dades de pel·lícules i 674 catàlegs VOD per a dades de temporades de televisió en 25 països de la UE (no hi ha dades sobre Xipre i Luxemburg). Nota: La paraula "europeu" en aquest comunicat de premsa i informe fa referència a dades relatives als 46 països membres del Consell d'Europa. L'informe compta amb el suport del Programa Europa Creativa de la Comissió Europea.

Conclusions principals:

• Dels 2,3 milions d'obres disponibles en catàlegs de vídeo a la carta (VOD) a tota la UE, el 32% eren d'origen europeu. Les obres produïdes a la UE-27 representaven el 22% d'aquesta xifra, mentre que les obres produïdes en altres països europeus representaven el 10%.
• De mitjana, el 15% de les obres dels catàlegs de VOD eren d'origen no nacional de la UE. Els catàlegs de VOD per subscripció (SVOD) tenien la proporció més alta d'obres no nacionals de la UE, amb un 18%, ja que els serveis SVOD paneuropeus van posar a disposició el seu contingut europeu a la majoria dels països on operaven.
• Amb un 12%, els catàlegs gratuïts a la carta (FOD) van mostrar la proporció més alta d'obres nacionals dels tres models de negoci, ja que les emissores nacionals van posar a disposició el seu contingut de difusió lineal a través dels seus serveis en línia. De mitjana, les obres nacionals van representar el 6% de totes les obres en els tres models de negoci.
• La quota d'obres de la UE és molt més alta per a les pel·lícules, amb un 23%, que per a les temporades de televisió, amb un 15%. Les proporcions de pel·lícules nacionals i temporades de televisió són iguals, amb un 6%. Tanmateix, les pel·lícules no nacionals de la UE van representar el 17% de totes les pel·lícules, mentre que les temporades de televisió no nacionals de la UE només van representar el 9% de totes les temporades de televisió dels catàlegs de vídeo a la carta.

El 32% de totes les obres dels catàlegs de vídeo a la carta són d'origen europeu

Una proporció més alta de pel·lícules de la UE en catàlegs de vídeo a la carta en comparació amb les temporades de televisió de la UE, i més pel·lícules no nacionals de la UE que temporades de televisió no nacionals de la UE.

Metodologia:

• Pel que fa a les dades de pel·lícules, es van analitzar 216 catàlegs TVOD, 794 catàlegs SVOD i 118 catàlegs FOD de 25 països de la UE a partir de les dades dels catàlegs JustWatch. Les dades es van recollir el juny de 2024 i els títols es van comparar a través de bases de dades amb els seus països de producció. La consistència de les dades s'obté fent coincidir cada entrada de cada catàleg amb un títol original únic.
• Pel que fa a les dades de les temporades de televisió, l'anàlisi es va basar en les dades de JustWatch de 148 catàlegs TVOD, 431 catàlegs SVOD i 95 catàlegs FOD de 25 països de la UE. Les dades es van recollir el juny de 2024 i les temporades de televisió es van comparar a través de bases de dades amb els seus països de producció.
• Pel que fa a l'origen d'un títol, només es va considerar el primer país de producció. Aquest enfocament és un indicador aproximat, ja que en un nombre limitat de casos, les coproduccions minoritàries es poden considerar com a produccions nacionals en virtut d'acords de coproducció.
• Es consideren quatre regions d'origen: els títols de la "UE-27" tenen un país de la UE-27 com a primer país de producció (amb una divisió entre nacionals de la UE i no nacionals de la UE pel que fa a les presències). Els títols "Altres europeus" tenen com a primer país de producció un país europeu que és membre del Consell d'Europa, els títols "EUA" són dels Estats Units d'Amèrica i "No EUA/no europeu" designa títols de tots els altres orígens.
• Les proporcions incloses en aquest informe només són indicatives i poden haver-hi hagut errors d'identificació menors: aproximadament l'1% de tots els títols no estan identificats i no s'inclouen a les estadístiques presentades en aquest informe. S'han fet petits ajustos d'arrodoniment a les proporcions per regió d'origen.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe.

Més informació

Erich Pommer Institut ha obert la convocatòria de Series’ Women 2025-2026, el primer programa de desenvolupament de carrera dissenyat exclusivament per a productores audiovisuals que treballen a la indústria europea de les sèries de ficció. La data límit per inscriure-s'hi és el 16 de setembre.

Llançada el 2021, aquesta iniciativa, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha tingut un fort impacte i l'organització està feliç d'anunciar que la cinquena edició se celebrarà amb inici a finals del 2025.

Aquest programa únic ofereix una combinació dinàmica de formació pràctica, mentoria personalitzada i accés directe a la indústria. Les participants es beneficiaran de sessions impartides per experts sobre visibilitat, lideratge i emprenedoria digital, a més de rebre mentoria individual i coaching de presentació personalitzat, adaptat als seus objectius professionals.

Series’ Women també connecta les participants amb actors clau de la indústria a través d'oportunitats exclusives de networking als principals mercats europeus, tot brindant-los les eines, la confiança i els contactes necessaris per impulsar les seves carreres.

En donar suport a productores destacades i potenciar projectes impulsats per dones, Series' Women treballa activament per millorar la representació, construir xarxes professionals sòlides i portar veus més diverses a l'avantguarda de la indústria cinematogràfica i audiovisual europea.

Quota de participació: 500-2.500 euros.

Calendari del programa: De novembre de 2025 a abril de 2026.

Formulari d'inscripció.

Sessió informativa sobre aquesta formació: 17 de juny de 2025. Més informació des d'aquest enllaç.

Data límit: 16 de setembre de 2025.

Series' Women d'Erich Pommer Institut compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Notícia relacionada: Erich Pommer Institut organitza sessions informatives sobre Series’ Women i Audiovisual Women

L’onzena edició de Cartoon Springboard de CARTOON, que es durà a terme a Madrid del 28 al 30 d'octubre de 2025, ha anunciat dues de les seves conferències.

Des del 2015, aquest esdeveniment s’ha dedicat a talents emergents que presenten el seu primer projecte d’animació, tot proporcionant-los informació sobre les realitats del mercat i una visió general inicial de la indústria de l’animació.

Les sessions anunciades són les següents:

Submergeix-te en allò profund: construeix mons més enllà de l'animació!
Desvetllant els secrets del llançament d'una IP transmèdia al panorama mediàtic actual, utilitzant 'The Last Whale Singer' com a guia.

A càrrec de: Reza Memari, Director creatiu i Co-CEO de Telescope Animation.

Grans expectatives, temps difícils: Com sobreviure a la indústria de l'animació actualment quan ets un/a jove creatiu/va?
Un conjunt de consells contundents i inspiradors.

A càrrec de: Sarah Muller, Cap Senior de Comissionat 7+ a la BBC.

Més informació sobre Cartoon Springboard.

Cartoon Springboard és una iniciativa de CARTOON amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Notícia relacionada: Presenta el teu projecte d'animació al Cartoon Springboard 2025

El mercat de sèries de ficció TV Beats Co-Financing Market 2025 es durà a terme del 17 al 18 de novembre de 2025, organitzat per l’Industry@Tallin & Baltic Event, que tindrà lloc 14 al 21 de novembre de 2025, en el marc del prestigiós Tallin Black Nights Film Festival.

TV Beats és el lloc de trobada on connectar amb els agents clau del mercat internacional de les sèries de ficció. S’hi conviden a representants de canals de televisió i de plataformes de VoD, productors/es, guionistes i altres professionals de la indústria.

Aquest esdeveniment busca principalment presentar projectes de sèries de ficció d’alta gamma amb potencial de distribució a agents de vendes internacionals. El Co-Financing Market dona l’oportunitat als responsables de projectes d’organitzar reunions amb possibles finançadors, socis i canals de televisió.

El 2025, es presentaran al programa fins a 10 projectes de sèries en desenvolupament, que busquin diferents tipus de col·laboració. Es lliuraran premis als millors projectes del mercat.

Objectius:

• Seleccionar i millorar els projectes de sèrie amb alt valor de distribució.
• Oferir a finançadors, canals de televisió i agències de vendes internacionals accés directe a material original de qualitat.
• Establir contactes i presentar els participants a productors/es, finançadors, agents de vendes internacionals o socis de desenvolupament i brindar-los oportunitats addicionals de producció i finançament, així com reconeixement internacional.

Format:

Els i les participants tindran l'oportunitat de presentar els projectes i reunir-se amb professionals del sector durant la seva estada a Tallinn. Podran rebre comentaris directes del jurat internacional, participar a les classes magistrals de TV Beats i assistir als diferents panells i debats que tindran lloc durant el fòrum.

Condicions generals:

Hi poden participar equips de producció, guionistes i/o directors/es. Els i les sol·licitants han de completar el formulari d'inscripció en línia per presentar el seu projecte i proporcionar tota la informació i la documentació sol·licitades abans del 30 de juny de 2025. No es consideraran les sol·licituds presentades fora de termini.

• Projecte de sèrie de ficció.
• En desenvolupament.
• Potencial de distribució internacional.
• Buscant cofinançament i/o coproductors.
• Algun finançament ja obtingut.

Materials a la sol·licitud:

• Presentació completa de la sèrie (màxim 20 pàgines).
• Guió de l'episodi pilot.
• Pla de finançament i pressupost per a tota la producció, incloent-hi l'import del finançament confirmat.
• Estratègia per al codesenvolupament del projecte, incloent-hi informació sobre com es distribuiran les tasques entre les empreses codesenvolupadores.
• Pla de finançament i pressupost per al desenvolupament, incloent-hi l'import del finançament confirmat.
• Plans per implementar mesures sostenibles per reduir limpacte ambiental i considerar la diversitat i la representació.
• Materials audiovisuals del projecte, si estan disponibles.
• Per optar a la subvenció del Programa Pilot de Sèries del Consell d'Europa per al codesenvolupament, cal una declaració que acrediti que el projecte ha estat desenvolupat per una o més productores independents establertes en un Estat membre d'Eurimages.

Condicions generals per sol·licitar l'ajut al desenvolupament de coproducció del programa pilot de sèries del Consell d'Europa:

• Els projectes han de ser en fase de desenvolupament.
• Els projectes han de tenir un màxim de 10 episodis i una durada màxima de 600 minuts (en el cas de les animacions: 700 minuts sense límit d'episodis).
• Els projectes han de ser desenvolupats per una o més productores independents establertes a un Estat membre d'Eurimages.
• Els projectes han de ser presentats per una productora independent d'un Estat membre d'Eurimages que tingui el control creatiu del projecte i que tingui la intenció d'involucrar en la coproducció almenys una altra productora independent d'un altre Estat membre d'Eurimages. Una o més empreses d'un o més Estats no membres també es poden unir al projecte, fins a una participació total màxima del 30% en el finançament del desenvolupament.
• Qualsevol projecte que hagi sol·licitat prèviament l'Ajuda al Desenvolupament de Coproducció de Sèries del Consell d'Europa en quedarà automàticament exclòs.

Procediments i selecció de projectes:

Totes les sol·licituds degudament emplenades i completes seran revisades pel Comitè de Selecció, compost per experts designats per l'adreça d'Industry@Tallinn & Baltic Event. Se seleccionarà un màxim de vuit projectes per participar a la presentació final.

Criteris de selecció principals:

• Originalitat del concepte.
• Interès internacional de la història.
• Experiència prèvia de lequip.
• Qualitat de la presentació i del guió.
• Viabilitat del projecte.
• Per al Premi de Codesenvolupament de Sèries del Consell d'Europa, l'impacte potencial del premi en el desenvolupament del projecte i les seves perspectives de convertir-se i mantenir-se com una coproducció internacional amb la participació d'almenys dos estats membres d'Eurimages.

La selecció final dels projectes s'anunciarà com a molt tard el 15 de setembre de 2025 directament als participants i es comunicarà posteriorment a través de la premsa del festival i del sector. La presentació del projecte implica acceptar les condicions especials.

Formulari de sol·licitud.

Data límit: 30 de juny de 2025.

TV Beats Co-Financing Market d'Industry@Tallin & Baltic Event compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació

El Co-Production Market and Piching Forum 2025 de MIA – International Audiovisual Market, que es durà a terme a Roma (Itàlia) del 6 al 10 d’octubre de 2025, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert les diverses convocatòries fins al proper 19 de juny.

Aquest mercat de coproducció admet projectes d'animació, documental, ficció televisiva i llargmetratge de cinema.

MIA Co-Production Market and Pitching Forum és un esdeveniment imprescindible per als professionals de la indústria que busquen connectar amb socis potencials i portar els seus projectes al següent nivell.

La missió de MIA és oferir visibilitat i oportunitats significatives a projectes audiovisuals d'alta qualitat en tots els gèneres, formats i etapes de desenvolupament. Donen suport amb orgull a la llibertat artística, la diversitat cultural i la cooperació internacional, amb un fort enfocament en projectes aptes per a la coproducció, que mostren una pluralitat de veus i perspectives independents.

Categories elegibles:

Animation Co-Production Market & Pitching Forum
• Llargmetratges d'animació.
• Sèries animades de televisió.
• Especials animats de televisió.

Bases.

Documentary Co-Production Market & Pitching Forum
• Llargmetratges documentals.
• Docuseries.
• TV One-offs.

Bases.

Drama Co-Production Market & Pitching Forum
 • Sèries de televisió (canal de TV o plataforma).

Bases.

Film Co-Production Market & Pitching Forum
 • Llargmetratges de ficció.

Bases.

En cas de dubtes, o si voleu ampliar-ne detalls, feu clic a les bases de cada categoria elegible.

Data límit: 19 de juny de 2025 a les 17h.

No perdeu l'oportunitat de presentar el vostre projecte al MIA 2025 i connectar amb agents clau de la indústria de tot el món!

MIA International Audiovisual Market compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La iniciativa de formació European Showrunner Training d’Internationale Filmschule Köln, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA i es duu a terme de juny a novembre de 2025 a Colònia (Alemanya) i en línia, ha anunciat la selecció de participants.

Destacats guionistes europeus de sèries s'uniran, així, a la quarta edició de la prestigiosa formació European Showrunner Training.

L'inici de la formació professional va ser a Colònia (Alemanya) amb el director del programa Jeppe Gjervig Gram ('Borgen', 'Follow the Money') i les showrunners Anna Winger ('Transatlantic', 'Unorthodox') i Julie Skaufel ('Home for Christimas', 'I do').

Es tracta ja de la quarta edició d'aquest programa únic de formació i mentoria, sense comparació al mercat europeu i que dona suport als guionistes de sèries amb experiència en el desenvolupament de les habilitats essencials per ser un showrunner exitós. Els i les participants aprofundeixen en la seva experiència en àrees clau com el lideratge creatiu i la producció de sèries, alhora que exploren temes d'avantguarda com la intel·ligència artificial i la producció sostenible, tot plegat amb un enfocament clar en els seus futurs rols com a showrunners.

Ofert com a part d'un programa professional, és el component central d'European Showrunner Programme i aquest any dona la benvinguda a un nou suport, el de la suïssa FOCAL.

Entre els socis del festival s'inclouen Seriencamp a Colònia (Alemanya) i TV Drama Vision de Göteborg Film Festival.

La resposta a la convocatòria d'aquest any posa de manifest la demanda contínua per formació en showrunner d'alt nivell. D'entre una competitiva llista, dotze guionistes de sèries de televisió d'onze països europeus han estat seleccionats/des per a participar en aquesta edició.

• Mile Božičević (Croàcia). Cocreador i guionista de 'Hubble Bubble' i guionista d''On the Border'.
• Aleksandra Chmielewska (Polònia). Cocreadora, guionista principal i productora creativa de 'Glitter' i story editor de 'Cracow Monsters'.
• Nadine Gottmann (Alemanya). Cocreadora i guionista de 'The Signal' i guionista de 'Echt Friends'.
• Tua Harno (Finlàndia). Cocreadora i guionista principal de 'Dead Women Talking' i guionista de 'The Laws of Man'.
• Maria Hinterkoerner (Àustria). Guionista de 'Die Toten Von Salzburg' i guionista/story editor de 'Mandy and the Forces of Evil'.
• Kerstin Höckel (Alemanya). Cocreadora i guionista principal de 'Fritzie - Der Himmel Müss Warten' i guionista de 'Polizeiruf 110'.
• Dunya Khayame (Països Baixos). Creador i guionista de 'De Poli' i guionista i actriu a 'Zina'.
• Stéphane Mitchell (Suïssa). Guionista principal de 'Banking District' i guionista principal de 'Heidi'.
• Nikolaj Storgaard Mortensen (Dinamarca). Creador, guionista i director principal de 'No Rules' i guionista principal de 'One for the Team'.
• Andri Óttarsson (Islàndia). Cocreador i guionista de 'Case' i cocreador de 'Black Sands'.
• Thara Popoola (Regne Unit). Guionista de 'Sex Education' i guionista de 'Queenie'.
• Marko Popović (Sèrbia). Creador, coproductor i guionista principal de 'The Call' i creador i guionista principal de 'The Only Way Out'.

Més informació

Notícia relacionada: Inscripcions obertes per a la formació amb suport MEDIA European Showrunner 2025

La 7a edició de MediaTech SPRINT, taller d’innovació d’un dia que permet a quatre empreses de la indústria audiovisual europea (anomenats ‘Challenge Owners’) desenvolupar solucions per a un dels seus reptes comercials específics en un Sprint co-creatiu amb l’ajuda d’experts interdisciplinaris (anomenats ‘Co-Creators’), que es durà a terme el dilluns 20 d’octubre (amb un esdeveniment de networking el dia 19) a Copenhaguen, Dinamarca, ha obert les inscripcions.

Es tracta d’una oportunitat única perquè els responsables dels reptes i els cocreadors es reuneixin en un context organitzat, es beneficiïn de la perspectiva única de cadascú, apliquin mètodes d’innovació orientats a resultats sota la guia d'un facilitador inspirador i dissenyin solucions per a un repte empresarial real.

Tots els i les participants rebran una entrada gratuïta per assistir a Picture This Conference el 21 d’octubre a Copenhaguen, Dinamarca, així com una entrada gratuïta per assistir a la MediaTech Hub Conference els dies 24 i 25 de setembre a Berlín-Babelsberg, Alemanya.

Motius per participar com a propietari del repte (‘Challenge Owner‘):

• obtenir una nova perspectiva sobre un dels vostres reptes empresarials actuals
• desenvolupar solucions pràctiques amb el suport d’una varietat de grans ments
• conèixer les solucions empresarials utilitzades a diferents indústries
• fer créixer la vostra xarxa professional interdisciplinària

Data límit per als propietaris del repte: 27 de juliol
Sol·licitud d’inscripció

Motius per participar com a co-creador (‘Co-Creator’):

• col·laborar i co-crear en una sessió orientada a resultats
• aportar la teva experiència i perspectiva única i ajudar a resoldre un repte empresarial real
• conèixer creatius i pensadors afins d’altres orígens
• conèixer els reptes empresarials i les seves solucions en altres indústries
• Per últim, però no per això menys important, obtenir una contribució per a les despeses de viatge si si resideixes fora de Copenhaguen (si us plau, poseu-vos en contacte amb la vostra oficina local d’Europa Creativa per obtenir-ne més informació)

Data límit per a co-creadors: 15 de setembre
Sol·licitud d’inscripció

MediaTech SPRINT està organitzat pels Creative Europe Desks de Berlín-Brandeburg i Dinamarca, en col·laboració amb els Creative Europe Desks de la República Txeca, Estònia, Finlàndia, França, Alemanya, Itàlia, Noruega, Polònia, Eslovènia, Catalunya i Suècia, i està facilitat per Juliane Schulze, una consultora empresarial i financera experimentada. Organitzat per la MediaTech Hub Conference.

En cas de dubtes, poseu-vos en contacte amb: sprint@ced-bb.eu // creativeeurope@dfi.dk

Notícia relacionada: La 7a edició de Mediatech Sprint es durà a terme a la tardor

Cartoon Forum 2025, que es durà a terme a Toulouse del 15 al 18 de setembre, ha fet pública la selecció de projectes, amb 75 sèries de televisió d’animació o especials de televisió, entre els quals figuren tres projectes catalans.

Els tres projectes catalans de sèries d'animació seleccionats són els següents:

• Anton Piñon, d'Imagic TV. Sèrie de televisió. Preescolar de dos a quatre anys.
• Biggie and the Magic Bag, de Siesta Entertainment. Sèrie de televisió. Preescolar de dos a quatre anys.
• San Misterio, de Mago Production. Sèrie de televisió. Infants de sis a nou anys.

A més, de la resta de l'Estat espanyol han estat seleccionats tres projectes més:

• Kookoo Corral, de l'empresa de Tenerife 3 Doubles Producciones. Sèrie de televisió. Adults joves/adults.
• Lola, Porco & Paco, de la gallega Undodez Producións. Sèrie de televisió. Adults joves/adults.
• Sissi & Caesar, de l'empresa valenciana Pangur Animation. Sèrie de televisió. Preescolar de cinc a sis anys.

Formen part així d'un line-up compost per 75 obres (de 108 sol·licituds rebudes per l'organització) en què estan representats altres països de producció com Polònia, República Txeca, Sèrbia, Armènia, Bòsnia i Hercegovina, Bulgària, Letònia, Irlanda, Bèlgica, Alemanya, Itàlia, Grècia, Països Baixos, Dinamarca, Finlàndia, Portugal, Islàndia i Suècia. Altres països no europeus també figuren com a coproductors en alguns dels projectes.

La selecció suma així un pressupost total de 328,93 milions d'euros, que representa 393 hores de contingut. El cost mitjà per minut dels episodis d'aquestes sèries d'animació per a televisió és de 13.963 euros.

El 43% de tots els projectes seleccionats ja és una coproducció (78% amb un país participant a MEDIA i 22% amb un país no participant a MEDIA).

Consulta el llistat complet de projectes seleccionats.

Cartoon Forum és una iniciativa de CARTOON amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

L'Observatori Audiovisual Europeu acaba de publicar un nou informe, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, sobre l'audiència de les pel·lícules europees emeses per televisió.

Les pel·lícules de cinema i els telefilms representen el 13% del temps total de visionat televisiu.

Sota el títol 'How do European films perform on TV in 2023?' ('Com es comporten les pel·lícules europees a la televisió el 2023?'), aquest informe proporciona una anàlisi de les pel·lícules emeses el 2023 per una mostra de 141 canals de televisió europeus de 18 països de la Unió Europea. Les dades han estat proporcionades per Glance.

Entre les conclusions principals de l'informe figuren les següents:

• De mitjana, el temps de visualització de pel·lícules (tant de cinema com de no cinema) representa el 13% del temps total de visualització televisiva a la UE. Aquesta proporció varia entre els països de la UE, del 7% al 23%.
• Les pel·lícules de la Unió Europea tendeixen a tenir un rendiment superior en audiència en comparació amb el seu percentatge real del nombre de pel·lícules disponibles. Les pel·lícules de la Unió Europea representen el 33% de les pel·lícules emeses per televisió i el 41% del temps de visualització.
• Pel que fa al nombre de pel·lícules de la Unió Europea emeses, les pel·lícules nacionals representen la majoria de les emissions i un percentatge encara més elevat del temps de visualització. En altres paraules, les pel·lícules no nacionals de la Unió Europea tenen comparativament menys èxit que les pel·lícules nacionals.
• A part de les pel·lícules de la Unió Europea, les pel·lícules del Regne Unit representen el 6% de les emissions de pel·lícules i el 5% del temps de visualització, amb una quota molt més alta a Suècia i Finlàndia, i especialment a Irlanda, per raons lingüístiques òbvies.

Si només es consideren les pel·lícules de cinema, les pel·lícules de la Unió Europea només representen el 26% del temps de visualització.

Breakdown of film viewing time by region of origin: theatrical vs. non-theatrical (production year: 1996 or later) (2023)

Tenint en compte tant les pel·lícules de cinema com les que no ho són, les pel·lícules de ficció representen més del 90% de les emissions i del temps de visualització de pel·lícules. Els documentals de la Unió Europea tenen un èxit particular, però les pel·lícules d'animació europees, d'una banda, estan infrarepresentades entre les pel·lícules d'animació de tots els orígens i, d'altra banda, la seva quota de temps de visualització és inferior a la seva quota d'emissions.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.