L'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA) va dur a terme, el passat 30 de març de 2026, la primera reunió de Clúster sobre Videojocs (Cluster Meeting on Video Games) en el context del Pla Feedback to Policy de l'Agència. La trobada va congregar més de 70 professionals del sector per analitzar l'impacte del suport europeu als videojocs i aportar propostes per al proper Marc Financer Pluriennal 2028–2034.

A la reunió van participar representants de DG CONNECT, DG RTD, EISMEA, EACEA, els Creative Europe Desks i 32 beneficiaris de les convocatòries 2022–2024 del programa Europa Creativa MEDIA, quinze dels quals van intervenir com a ponents. Entre els estudis destacats hi havia The Game Bakers (França), creadors de Cairn; Maru VR Productions (Estònia), responsables de Bootstrap Island; Cyborn (Bèlgica), premiats pels Belgian Game Awards per Wall Town Wonders; Bird Island (Dinamarca), set vegades beneficiaris de MEDIA; i CD Projekt Red (Polònia), que va subratllar el paper clau del suport europeu en el desenvolupament de The Witcher 2 i 3.

La jornada es va estructurar en quatre blocs temàtics, cadascun amb espai per a preguntes del públic:

• Reptes i èxits del suport actual — Impacte real de les ajudes en la capacitat de crear i competir.
• Lliçons apreses del període MEDIA 2021–2027 — Què ha funcionat i què cal millorar.
• Oportunitats més enllà del desenvolupament — Necessitats emergents com el màrqueting i l’autoedició.
• Construir un ecosistema resilient — Estratègies financeres per garantir un creixement sostenible.

Les converses van girar entorn de tres preguntes clau: què funciona, què no funciona i què està emergint en el sector europeu del videojoc.

Conclusions principals

De les aportacions dels participants en van sorgir quatre conclusions operatives:

1. Eficàcia del suport existent — Les ajudes d'Europa Creativa són considerades essencials i ben orientades.
2. Necessitat de models de finançament més flexibles — Suport adaptat a diferents fases de desenvolupament i tipologies de projecte.
3. Millora de l’eficiència administrativa — Simplificar processos de sol·licitud i justificació.
4. Promoció de la resiliència financera — Diversificar fonts de finançament més enllà de les subvencions MEDIA.

També es van abordar qüestions estructurals com els reptes de distribució, l’evolució del panorama editorial i l’efecte palanca del finançament europeu per atraure inversió nacional i privada.

Cap al proper marc financer europeu

Les conclusions de la trobada alimentaran el treball de DG CONNECT en la definició del futur Marc Financer Pluriennal 2028–2034, amb l’objectiu de reforçar un sector que combina creativitat, innovació tecnològica i competitivitat global.

Més informació

El Programa Pilot per a Coproduccions de Sèries d’Eurimages ha publicat els resultats de la la Convocatòria de Col·laboracions i Patrocinis 2026, una edició marcada per una expansió significativa del seu abast i per la incorporació de noves aliances estratègiques.

El programa, que fins ara s’havia centrat principalment en mercats de coproducció, fa un pas endavant per donar suport també a la formació professional i al debat cultural sobre el paper de les sèries en la vida pública europea.

Suport ampliat a la indústria: animació, mercats i formació

Per primera vegada, el programa estableix una col·laboració amb un esdeveniment dedicat exclusivament a l’animació: el CEE Animation Forum (Pilsen, República Txeca). En aquest marc, es lliurarà el Premi de Desenvolupament de Coproducció de Sèries del Consell d’Europa, dotat amb 50.000 €, un reconeixement a la diversitat i riquesa del panorama europeu de coproducció.

El premi també tornarà a TV Beats, dins d’Industry@Tallinn (Estònia), tot consolidant una col·laboració ja establerta.

Un altre avenç destacat és el primer patrocini d’un laboratori de codesenvolupament de sèries. El programa ACE Series (Països Baixos) rebrà 15.000 € dins de la nova línia de suport a Labs de Co-Desenvolupament, una aposta per reforçar les capacitats dels productors independents des de les fases més primerenques del procés creatiu.

Cultura, democràcia i pantalles: quatre iniciatives per reflexionar

El 2026 també marca l’estrena de la línia Culture on Screen, destinada a esdeveniments que analitzen la relació entre les sèries i el debat democràtic. Quatre iniciatives rebran 7.500 € cadascuna:

• Culture on Screen Think Tank — CineLink Industry Days (Sarajevo, Bòsnia i Hercegovina)
• Stories at Risk — Seriesly Berlin (Alemanya)
• Series to Change the World — Iberseries & Platino Industria (Madrid, Espanya)
• Nostradamus Talks: Screen Visions — Göteborg Film Festival (en línia, Suècia)

Aquest conjunt d’esdeveniments, que s’estén de Sarajevo a Berlín, Madrid i Göteborg, vol abordar qüestions essencials: quines històries expliquem, quines veus s’escolten i quin paper tenen les produccions audiovisuals en la sobirania cultural europea i en la promoció dels valors democràtics.

El Consell d’Europa subratlla que aquestes reflexions són cada vegada més urgents en un context en què la contribució social de les obres audiovisuals és objecte d’un debat creixent.

Sobre el Programa Pilot per a Coproduccions de Sèries

El Programa Pilot de Coproduccions de Sèries té com a objectiu impulsar sèries d’alta qualitat produïdes en coproducció internacional, enfortir els productors independents i fomentar noves aliances creatives. Està finançat per ministeris de cultura i agències nacionals de diversos països europeus.

Amb les noves mesures anunciades, el Consell d’Europa amplia la seva missió: no només donar suport a la producció i als mercats, sinó també a la formació, la reflexió crítica i la defensa del valor democràtic del relat audiovisual.

Més informació

Notícia relacionada: El Programa Pilot per a Coproduccions de Sèries d'Eurimages publica dues noves convocatòries

La Fondazione Cineteca Italiana (Milà, Itàlia) ha anunciat l’obertura d’una convocatòria europea per seleccionar un nou Hub nacional que implementi localment les activitats del projecte 'The Film Corner Clubs', una iniciativa de formació audiovisual i desenvolupament de públics finançada per la Comissió Europea en el marc del programa Europa Creativa MEDIA.

El projecte, actiu des del gener de 2026 i amb finalització prevista l’abril de 2028, es desenvolupa en col·laboració amb un consorci de socis i entitats associades de vuit països europeus i veïns: Itàlia, Irlanda, Eslovènia, Geòrgia, França, Txèquia, Polònia, Portugal i Bulgària.

Una plataforma europea en expansió

The Film Corner Clubs és l’evolució del projecte iniciat el 2017 al voltant de la plataforma interactiva thefilmcorner.eu, dedicada a l’educació cinematogràfica, la media literacy i el desenvolupament d'audiències. La plataforma, que ja ha involucrat deu països europeus, està disponible actualment en set idiomes i preveu arribar a deu llengües el 2028.

Amb aquesta nova convocatòria, el consorci vol incorporar un país addicional per ampliar la dimensió europea del projecte i reforçar la diversitat lingüística i cultural de la plataforma.

Objectiu de la convocatòria

La convocatòria s'adreça a organitzacions actives en educació cinematogràfica, cultura audiovisual, alfabetització mediàtica, desenvolupament de públics i activitats educatives. El nou Hub seleccionat rebrà un pressupost específic per implementar activitats vinculades a la plataforma i al marc general del projecte.

La convocatòria és oberta fins al 30 de juny de 2026 i la documentació oficial es pot consultar aquí.

Segons paraules de Simone Moraldi, project manager de 'The Film Corner Clubs', la incorporació d’un nou Hub “representaria un pas important per ampliar l’accessibilitat i la dimensió europea del projecte”.

Més informació

La 8a edició de MediaTech SPRINT, taller d’innovació d’un dia que permet a quatre empreses de la indústria audiovisual europea (anomenats ‘Challenge Owners’) desenvolupar solucions per a un dels seus reptes comercials específics en un Sprint co-creatiu amb l’ajuda de 20 experts interdisciplinaris (anomenats ‘Co-Creators’), es durà a terme l'1 d'octubre de 2026 (amb un esdeveniment preparatori el 30 de setembre de 2026 a Potsdam-Babelsberg, Alemanya).

Què poden esperar-ne els i les participants?

Noves perspectives, abundant creativitat i un fort enfocament en nous reptes empresarials en un entorn dissenyat amb molta cura.

El MediaTech SPRINT estarà moderat per Juliane Schulze, consultora internacional amb àmplia experiència a les indústries culturals i creatives.

On se celebra el MediaTech SPRINT?

Aquest any, la seu és la conferència mth - MediaTech Hub a Potsdam (29 i 30 de setembre de 2026).

La participació a la conferència és gratuïta per a tots els participants de l'SPRINT!

Data límit de sol·licitud per als propietaris del repte: 30 de juny de 2026.

Data límit de sol·licitud per als cocreadors: 29 de juliol de 2026.

L'enllaç al formulari de sol·licitud es publicarà el 27 de maig del 2026.

MediaTech SPRINT és realitzat en la seva organització com una cooperació entre les oficines MEDIA d'Alemanya (Berlin-Brandenburg, Munic i Renània del Nord-Westfàlia), República Txeca, Dinamarca, Estònia, Finlàndia, França, Itàlia, Noruega, Polònia, Eslovènia, Catalunya i Suècia.

Més informació

Series Mania Institute ha obert la convocatòria del programa Apollo Series, en col·laboració amb MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo i TV Drama Vision del Göteborg Film Festival (totes iniciatives amb suport d’Europa Creativa MEDIA). La data límit per presentar-s’hi és el 15 de juny de 2026.

Del 10 de setembre del 2026 al 24 de març del 2027, aquest programa exclusiu combina mentoria personalitzada i accés a esdeveniments clau de la indústria per ajudar 10 productors/es europeus/es a enfortir la fase de desenvolupament dels seus projectes de sèries, tot aprofundint en els seus coneixements sobre els aspectes creatius i comercials de les coproduccions europees.

Mentoria personalitzada per al desenvolupament de projecte:

Dissenyat per potenciar el projecte de sèrie dels participants i projectar-lo a l'àmbit europeu.

• Tres reunions en línia amb un mentor creatiu, amb la presència del guionista principal.
• Tres reunions en línia amb un mentor de negocis.

Participació en tres mercats importants:

En accedir a tres mercats principals, els participants gaudeixen de sessions exclusives, casos d'estudi i classes magistrals, a més d'oportunitats per establir contactes amb experts internacionals del sector:

• Octubre de 2026 - MIA - Mercat Internazionale Audiovisiu (Roma, Itàlia)
• Febrer de 2027 - TV Drama Vision (Gotemburg, Suècia)
• Març de 2027 - Sèries Mania Forum (Lille, França)

Uneix-te al webinar el 26 de maig del 2026 a les 11.00h des de l'enllaç següent.

Objectius:

• Dominar la negociació d'acords de coproducció.
• Descobrir els sistemes de finançament europeus.
• Equilibrar la visió local amb la internacionalització del projecte.
• Adaptar-se a un mercat de coproducció en evolució constant.
• Crear una xarxa de productors europeus i establir contactes amb experts del sector.

Data límit: 15 de juny de 2026.

Anunci de selecció: 3 de juliol de 2026.

Requisits d'elegibilitat.

Tarifa de participació: 4.200 euros (sense IVA).

Més informació i inscripcions.

Apollo Series és una iniciativa de Series Mania Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Henna Virkkunen, vicepresidenta executiva de Sobirania Tecnològica, Seguretat i Democràcia, assisteix al Festival de Cinema de Cannes d'enguany per dialogar amb la indústria audiovisual sobre la política dels mitjans de comunicació.

Es reunirà amb les principals parts interessades institucionals i de la indústria, interactuarà amb creadors i innovadors i participarà en un debat públic en què es descriuran les seves prioritats per a la política dels mitjans de comunicació.

La Conversa amb la vicepresidenta executiva Henna Virkkunen - Donant forma al futur del panorama audiovisual europeu es durà a terme divendres 15 de maig, de 14:30h a 15:15h, a la Press Conference Room (Palais, Level 3).

Des de la política i la innovació fins a la competitivitat global, la sessió, moderada per la periodista Marjorie Paillon, explorarà com la UE dona suport als creadors, reforça la diversitat cultural i s'adapta a un entorn digital en ràpida evolució.

La 79 edició del reconegut festival de Cannes demostra la força i la diversitat de la indústria creativa audiovisual europea, amb 19 pel·lícules finançades pel programa MEDIA d'Europa Creativa que competeixen en diverses categories. Set d'aquestes pel·lícules competeixen per la Palma d'Or: 'Coward', de Lukas Dhont; 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen; 'Fjord', de Cristian Mungiu; 'Gentle Monster', de Marie Kreutzer; 'L'Inconnue', d'Arthur Harari; 'Notre Salut', d'Emmanuel Marre, i 'Das Geträumte Abenteuer', de Valeska Grisebach.

Les pel·lícules seleccionades han rebut un total d'1,17 milions d'euros en suport de la UE, la qual cosa reflecteix el compromís continu de la UE amb el foment del talent europeu i l'enfortiment de la competitivitat del seu sector audiovisual.

La vicepresidenta executiva Virkkunen va declarar el següent:

“Estic encantada de ser al Festival de Cannes d’enguany, celebrant el millor del cinema europeu i el talent creatiu que impulsa el nostre sector audiovisual. El finançament europeu és essencial per donar suport a projectes innovadors i ambiciosos, i permet que la indústria audiovisual europea produeixi continguts de primer nivell. De cara al futur, el nostre compromís amb els mitjans i la cultura europeus és ferm, i espero veure créixer la nova generació de cineastes i creadors.”

Amb el 35è aniversari d'Europa Creativa MEDIA, ja s'està preparant el llançament del seu successor, el programa AgoraEU. AgoraEU aprofitarà l'èxit d'Europa Creativa i augmentarà el suport de la UE a les indústries audiovisuals i cinematogràfiques, reforçant la capacitat d'Europa per crear, distribuir i promoure obres d'alta qualitat a l'escenari mundial.

Més informació

Notícies relacionades

Àmplia presència de títols amb suport MEDIA al Festival de Cannes 2026

Presentació de Projectes d'Innovació finançats per Europa Creativa MEDIA al Marché du Film de Cannes

El film amb suport MEDIA 'The End of It', òpera prima de Maria Martínez Bayona, seleccionat a Cannes Première

El film amb suport MEDIA 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen, competirà per la Palma d'Or al Festival de Cannes 2026

Cannes acull dues sessions informatives del sector Audience d'Europa Creativa MEDIA

Del 24 al 26 de novembre de 2026 es durà a terme a Brussel·les (Bèlgica) una nova edició del Cartoon Business, un seminari de CARTOON sobre nous models emergents de negoci en l’àmbit de l’animació.

Durant tres dies, catorze conferències tindran lloc on al voltant de 25 professionals parlaran de temes com la recessió del mercat, les noves tecnologies, els nous agents emergents o la consciència ecològica explorant nous models, identificant oportunitats i col·laboracions, atraient fons i preparant la inversió.

Què cal esperar durant aquesta edició?

Durant Cartoon Business, nombrosos esdeveniments són organitzats per permetre als professionals de la indústria de l'animació discutir els aspectes financers de l'animació, els desafiaments que travessaran en el futur i les noves maneres d'invertir i de crear. No et perdis aquests moments especials.

Business Clinic:

Una oportunitat de networking que connecta participants amb especialistes a través de sessions de coaching centrades en els aspectes de negoci de la indústria. Ofereixen assessorament i informació actualitzada sobre qüestions i funcions clau que afecten els negocis.

Qui assisteix a Cartoon Business?

Experts internacionals i professionals claus de la indústria de l'animació.

Directors executius, vicepresidents, consultors, financers, inversors, distribuïdors i agents de vendes internacionals, canals de televisió, plataformes de streaming…

Productors, autors, directors, estudis, premsa…

Objectius:

• Aprèn sobre una àmplia gamma de temes: panorama del mercat, inversions públiques i privades, nous models de creixement, emprenedoria, captació de fons i molt més.
• Beneficia't de casos d'èxit empresarial i consells inspiradors.
• Connecta amb figures clau internacionals de la indústria.
• Coneix altres professionals de diversos àmbits.
• Cartoon Business és un espai únic per descobrir noves oportunitats de negoci en animació i trobar-hi respostes.

Quota de participació: 400 euros (sense IVA). Inclou:

• Acreditació per als dos dies i mig de l'esdeveniment (24 al 26 de novembre del 2026).
• Accés a reunions one-to-one, Cartoon Business Clinic i esdeveniments socials.
• Dinars, pauses per al cafè i esdeveniments socials: dos dinars, un sopar de benvinguda i un còctel de comiat.
• Membres professional i costos d'administració.

Més informació i inscripcions.

Cartoon Business és una iniciativa de CARTOON amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La tretzena edició dels Premis PLATINO XCARET del cinema iberoamericà es va dur a terme el passat 9 de maig de 2026 al Teatre Gran Tlachco del Parque Xcaret, a la Riviera Maya (Mèxic). Entre les produccions guardonades figuren cinc títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que es van endur els premis següents.

LOS DOMINGOS, d’Alauda Ruiz de Azúa (Catalunya, Espanya, França). Suport MEDIA a la distribució. Comptava amb 11 nominacions i va guanyar els següents 3 premis:

• Millor interpretació femenina (Blanca Soroa).
• Premi del Públic Iberia - Millor pel·lícula iberoamericana de ficció.
• Premi del Públic Iberia - Millor interpretació femenina (Patricia López Arnaiz).

SIRÂT, d’Oliver Laxe (Catalunya, Espanya, França). Suport MEDIA a l’European Co-development i a la distribució. Comptava amb 7 nominacions i va obtenir 3 premis:

• Millor direcció de fotografia (Mauro Harce).
• Millor direcció de so (Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas).
• Millors efectes especials (Pep Claret).

SORDA, d‘Eva Libertad (Catalunya, Espanya). Suport MEDIA a la distribució. Quatre nominacions, 2 premis:

• Millor òpera prima.
• Millor interpretació masculina de repartiment (Álvaro Cervantes).

LA CENA, de Manuel Gómez Pereira (Catalunya, Espanya, França). Suport MEDIA a la distribució. Quatre nominacions, 2 premis:

• Millor comèdia iberoamericana de ficció.
• Millor disseny de vestuari.

EL CAUTIVO, d’Alejandro Amenábar (Espanya, Itàlia). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació, un premi:

• Millor maquillatge i perruqueria.

Consulteu la resta de pel·lícules, sèries i minisèries guardonades.

Els Premis PLATINO XCARET són promoguts per EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) i FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual), en col·laboració amb FIACINE (Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas). A més, compten amb el suport i la col·laboració de patrocinadors com Riviera Maya, Mexican Caribbean, Xcaret, Iberia, Mayakoba México, ONU Turismo, les Acadèmies i Instituts de Cinema iberoamericans, WAWA, ICAA AIE, Hertz, CREA SGR, L’Oréal, Barceló Hotel Group, Mrs Greenfilm, The Hollywood Reporter, Telemundo, Universo, TNT i HBOMAX.

Notícia relacionada: Films MEDIA entre els nominats als Premis Platino 2026

DOK.Incubator ha obert la convocatòria del programa de formació REG Workshop, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. La data límit d'inscripció és el proper 1 de juny.

A qui s'adreça?

El programa cerca pel·lícules documentals ambicioses en fase de muntatge preliminar/rough cut, amb l'objectiu d'arribar a audiències internacionals.

La convocatòria està oberta a cineastes dels països del grup de Visegrad (República Txeca, Eslovàquia, Polònia i Hongria, a més de coproduccions amb aquests països) que vulguin perfeccionar la dramatúrgia del seu projecte, enfortir el muntatge final i planificar estratègicament la distribució i l'abast internacional. També és possible participar-hi com a observador sense projecte.

Novetats:

Aquest any s'amplia la convocatòria a una àmplia gamma de formats i veus narratives: formats tradicionals, sèries documentals per a televisió i web, documentals híbrids, narratives web i projectes innovadors que combinin gèneres amb una base documental sòlida.

El 2026, l'organització seleccionarà vuit projectes documentals, representats per un/a director/a, editor/a i productor/a, per participar a dos tallers residencials (setembre i novembre). Cineastes experimentats i novells de tot el món rebran orientació personalitzada durant la postproducció per part de tutors de renom.

DOK.Incubator dona suport als participants en el desenvolupament d'una sòlida dramatúrgia per al muntatge final, per tal d'arribar a una àmplia audiència internacional, així com en la creació d'una estratègia de distribució eficaç mitjançant noves tecnologies digitals i eines de màrqueting en línia.

Calendari de la formació:

• Primera sessió: Rough Cut - 14 al 22 de setembre del 2026.
• Segona sessió: Fine Cut - Final de novembre de 2026. Per confirmar.

Materials d'inscripció:

Tingues en compte que per postular-te necessitaràs:

Material audiovisual:

• Un primer muntatge de la teva pel·lícula amb subtítols en anglès o una selecció d'escenes editades amb una durada d'entre 40 i 90 minuts (pots postular-te amb una versió més llarga, però no podem garantir que els seleccionadors vegin més de 90 minuts; mida màxima: 4 GB; formats compatibles: MP4, AVI, MOV). Es valorarà positivament un tràiler/avenç addicional de la pel·lícula.
• Enllaç a la pel·lícula anterior del director.
• Enllaç a la pel·lícula anterior de l'editor (preferiblement un llargmetratge documental; només s'acceptarà el treball de l'editor principal).
• Tres fotogrames d'alta resolució de pel·lícula.
• Informació sobre el projecte: Sinopsi breu (màx. 1600 caràcters), tractament cinematogràfic basat en el material gravat, cartes de motivació de tots els membres de l'equip (director, editor i productor), estratègia de distribució preliminar (incloent-hi la data i el lloc estimats d'estrena), pla de finançament de la pel·lícula (amb el finançament confirmat/no confirmat especificat) i fotografia currículums i dades de contacte.

Tingueu en compte que els tres membres de l'equip (director/a, editor/a i productor/a) han d'estar disponibles per participar en tres sessions d'una setmana, ja siguin en línia, híbrides o presencials, al setembre i al novembre.

No s'acceptarà cap sol·licitud sense editor.

Confirmeu la disponibilitat del vostre editor amb antelació per al període d'edició entre el primer i el segon taller. Tingues en compte que tots els participants han de poder treballar en anglès.

Podeu presentar el vostre projecte aquí.

Els observadors poden presentar la sol·licitud aquí.

Data límit: 1 de juny de 2026.

NOTA: Pel que fa al seu workshop enterament internacional, aquest obrirà més endavant l'any i tindrà una data límit al desembre del 2026.

DOK.Incubator compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El programa de formació CPH:LAB, destinat a participants amb projectes documentals a la intersecció entre art, ciència i societat que siguin realitzats per artistes que vulguin explorar noves formes d’expressió per a l’storytelling factual, té oberta la convocatòria fins al proper 21 de juny. 

Des del 2009, CPH:LAB s'ha consolidat com un programa líder de talent dedicat a impulsar projectes documentals interactius innovadors. Com a incubadora dinàmica, empodera els creadors perquè explorin tecnologies digitals interactives, com la Realitat Mixta, la Realitat Estesa i les experiències immersives, transformant així el panorama de la narrativa documental a l'era digital. Cada any se seleccionen, de mitjana, nou projectes.

El programa fomenta l'experimentació audaç i promou la col·laboració entre diversos camps com el cinema, l'art, la ciència, la tecnologia i l'emprenedoria social.

A través del programa integral de capacitació de set mesos, els equips seleccionats tenen l'oportunitat de desenvolupar els seus projectes en un entorn de suport. Els i les participants assisteixen a dos tallers residencials intensius al centre de Copenhaguen (Dinamarca) i reben valuosa mentoria tant presencial com en línia durant tot el procés.

El laboratori culmina amb la presentació de prototips durant el festival CPH:DOX, on finançadors i representants de la indústria d'arreu del món es reuneixen per interactuar amb els equips i experimentar de primera mà les creacions innovadores.

El CPH:LAB es concep com una incubadora de projectes per a artistes interessats a explorar noves formes d'expressió en la narració de fets reals i a impulsar noves visions del que pot ser un documental en l'era digital. Ofereix un espai per a l'experimentació i la col·laboració en aliances creatives i interdisciplinàries que abasten el cinema, les arts creatives, la ciència, la tecnologia i l'emprenedoria social.

Al llarg d'un programa d'incubació de set mesos, desenvoluparàs el teu projecte amb l'ajuda del Cap d'Estudis, un grup de mentors i tutors internacionals, així com dels altres participants de CPH:LAB.

El programa de formació combina tallers presencials i en línia, així com sessions de mentoria, que es desenvoluparan des del setembre del 2026 fins al març del 2027.

Fins a nou equips desenvoluparan el seu projecte amb l'objectiu de presentar-lo, juntament amb un prototip inicial, a CPH:DOX el març del 2027 davant d'un grup selecte de professionals líders del sector, abans de portar-lo a altres mercats internacionals i residències amb què mantenen aliances estratègiques.

Per a aquesta edició, els interessa especialment rebre sol·licituds de creadors que treballin a la intersecció del desenvolupament de documentals i videojocs, ja que es troben reforçant activament aquesta línia del programa.

Data límit: 21 de juny de 2026.

Notificació de selecció: Mitjans d'agost del 2026.

Més informació i inscripcions

CPH:LAB és una iniciativa de CPH:DOX amb suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 71a edició de la Seminci (Setmana Internacional de Cinema de Valladolid), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i es durà a terme del 23 al 31 d'octubre de 2026, ha obert la convocatòria de pel·lícules a competició. El termini d'inscripció finalitza el 15 de juliol de 2026 a les 23:59 hores.

Les empreses i persones interessades a participar en qualsevol de les seccions competitives de llargmetratges i curtmetratges podran inscriure's de manera gratuïta a través de la plataforma digital del festival. (Per accedir-hi serà necessari iniciar sessió amb un compte d'usuari).

Requisits de participació

Seminci manté l'objectiu de difondre i promocionar obres cinematogràfiques d'alt nivell artístic que contribueixin a enriquir la cinematografia mundial. Podran participar-hi llargmetratges (amb una durada superior a 60 minuts) i curtmetratges (amb una durada màxima de 30 minuts).

Les obres que participin en les diferents competicions hauran d'haver estat produïdes a partir de l'últim trimestre de 2025 i no podran haver estat estrenades a sales, televisió o plataformes accessibles des de territori espanyol, ni haver-se mostrat prèviament a altres festivals o esdeveniments a Espanya, tant en competició com fora.

El format d'exhibició requerit és DCP, i les còpies s'han d'enviar mitjançant pujada a la plataforma en línia del festival. Totes les projeccions es faran en versió original, amb subtítols en castellà o anglès.

Consulteu-ne les bases.

Premis amb dotació econòmica

En aquesta 71a edició, Seminci repartirà un total de 229.000 euros en premis gràcies a l'augment d'un 7% de la partida destinada a aquest efecte del pressupost de la Fundació Municipal de Cultura per al 2026, que suposa un increment de 15.000€. Aquest import es complementa amb les dotacions econòmiques abonades directament per entitats vinculades a Seminci, com ara el premi ESCAC al millor director o directora novell de ficció, instaurat el 2025 i dotat amb 5.000€.

Entre les novetats destaca també la creació del premi Miniminci, dotat amb 6.000€. Aquest premi es concedirà després del recompte dels vots dipositats pels estudiants dEducació Primària assistents a les projeccions daquesta secció. A més, els premis La Meseta, iniciativa nascuda el 2025 per impulsar el cinema independent, atorgarà 5.000€ i 4.000€, respectivament, als dos millors projectes del seu laboratori de promoció.

Les Espigues d'Or i Plata de la Secció Oficial Internacional mantenen la dotació de 70.000 i 25.000 euros, respectivament, així com els premis Ribera del Duero a la millor direcció (6.000 €) i Pilar Miró a la nova direcció espanyola (5.000 €).

A la secció Punt de Trobada, el guardó principal està dotat amb 30.000 euros i el Premi Especial FUNDOS, amb 10.000 euros. Els guardons Gran Premi i Premi Especial de la secció Tiempo de Historia tenen una assignació de 20.000 i 10.000 euros, respectivament, i el premi DOC Espanya al director o directora de la millor pel·lícula de no ficció de producció espanyola està proveït de 5.000 euros. El Gran Premi de la secció Alquímies (10.000 €) i el de Seminci Jove (6.000) completen el palmarès de llargmetratges.

Els curtmetratges guardonats rebran 6.000 euros per a l'Espiga d'Or i 3.000 euros per a cadascuna de les dues Espigues de Plata, a més d'altres premis específics com ara el millor curtmetratge europeu (2.000 €) i l'espanyol (3.000 €).

La major part de la dotació econòmica d'aquests premis es destinarà a distribuïdores i realitzadors per recolzar l'estrena i la promoció de les pel·lícules.

Més informació i bases de participació

La xarxa de cinemes europeus Europa Cinemas assistirà al Festival de Cannes 2026, especialment per a la seva Trobada d’Exhibidors/es a l’Hotel Gray d’Albion, i amb el Jurat del Premi Europa Cinemas Label a la Quinzena de Cineastes.

Així, la Trobada d’Exhibidors d’Europa Cinemas es durà a terme diumenge 17 de maig, de 15h a 17h a l'Hôtel Gray d'Albion (Salon Croisette, 38 Rue des Serbes, 06400 Cannes). A continuació, hi haurà un còctel de 17h a 18h. 

Si voleu assistir a la reunió anual, cal que us hi inscriviu abans del divendres 15 de maig des de l’enllaç següent.

A més, per 23è any consecutiu, s’atorgarà l’EUROPA CINEMAS – DIRECTORS’ FORNIGHT LABEL a una pel·lícula europea presentada a la Quinzena de Cineastes per un Jurat format per quatre exhibidors/es de la xarxa:

• Panos Achtsioglou (Olympion Cinema, Tessalònica, Grècia)
• Octavian Dăncilă (Cinema Victoria, Cluj-Napoca, Romania)
• Alicia Hernanz (Le Lucernaire, París, França)
• Māris Prombergs (Kino Bize, Riga, Letònia)

Per obtenir més informació, consulteu l’article sobre el jurat de l’Europa Cinemas Label i la llista de pel·lícules elegibles.

Europa Cinemas estarà present durant tot el festival al Cannes Film Market, al Pavelló Europeu, al costat d’Europa Creativa MEDIA.

Adreça de l’estand: INTERNATIONAL VILLAGE – PAVELLÓ #124 UNIÓ EUROPEA (Esplanade Georges Pompidou – 06400 CANNES)

Més informació

Durant la propera 58a edició de la Quinzena de Cineastes del Festival de Cannes, un jurat compost per 4 exhibidors de la xarxa Europa Cinemas atorgarà el Premi Europa Cinemas Label a una pel·lícula europea, d’entre la selecció de la Quinzena de Cineastes: enguany, 10 pel·lícules europees competeixen pel Premi.

Els 4 membres del jurat, procedents de França, Grècia, Letònia i Romania, anunciaran la pel·lícula guanyadora el dijous 21 de maig de 2026, al vespre, a la cerimònia de cloenda de la Quinzena de Cineastes (Théâtre La Croisette).

Els quatre membres del jurat de l’EC Label són:

• Panos Achtsioglou (Olympion Cinema, Tessalònica, Grècia): “El cinema al seu hàbitat natural, on les històries es troben amb el públic.”

Panos Achtsioglou és un programador i comissari de cinema amb experiència en festivals internacionals, cinemateques i cinemes independents. Com a programador principal de les activitats anuals del Festival Internacional de Cinema de Tessalònica i comissari de la Cinemateca de Tessalònica, desenvolupa programes orientats al públic que abasten estrenes, retrospectives, esdeveniments especials i estrenes. El seu treball comissarial combina l'ambició artística amb el compromís comunitari i el desenvolupament del públic a llarg termini. El Cinema Olympion va rebre el Premi Europa Cinemas a la Millor Programació el 2020.

• Octavian Dăncilă (Cinema Victoria, Cluj-Napoca, Romania): “Un cinema que fomenta el diàleg entre pel·lícules i públic.”

Octavian Dăncilă és cofundador de Silver Screen i del Festival Internacional de Cinema Pasaje a Romania. Amb més de 10 anys d'experiència a la indústria cinematogràfica, ha treballat en la programació de festivals per al Festival Internacional de Cinema de Transilvània i el BFI London Film Festival. Actualment és comissari de cinema i gerent de programació al Cinema Victoria de Cluj-Napoca. Octavian té un màster en Programació i Comissariat de Cinema per la National Film & Television School (Regne Unit) i també és professor associat a la Universitat Babeș-Bolyai.

• Alicia Hernanz (Le Lucernaire, París, França): “Un espai cultural únic al cor del Barri Llatí.”

Alicia Hernanz va començar la seva carrera a Madrid als Cinemes Verdi, treballant en l'exhibició i distribució de pel·lícules. El 2008, va completar el taller Atelier Ludwigsburg–Paris a La Fémis, França. Més tard es va traslladar a França, on va passar 13 anys a Diaphana Distribution, desenvolupant la seva experiència en la promoció i distribució de les millors pel·lícules d'art i assaig. El 2023, Alicia va tornar al seu camp de pràctica original, dirigint el cinema Majestic Bastille de París i, des de l'agost de 2025, és la nova cap de programació de Le Lucernaire, al 6è districte de París.

• Māris Prombergs (Kino Bize, Riga, Letònia): “Un cinema d'art i assaig construït per amics i familiars.”

Māris Prombergs és cofundadora i directora del cinema d'art i assaig del Kino Bize, al centre de la ciutat de Riga, Letònia. Māris, amb experiència en gestió, comunicació i antropologia, i treball social voluntari, va iniciar projeccions setmanals del Dirty Deal Cinema Club el 2009 en col·laboració amb ambaixades locals i institucions cinematogràfiques. Kino Bize, un cinema a temps complet, es va fundar el 2012. Māris ha publicat articles relacionats amb el cinema, ha impartit conferències i ha participat en debats públics.

La llista de pel·lícules europees elegibles per al Premi Europa Cinemas Label són les següents:

• Butterfly Jam, de Kantemir Balagov (França)
• The Diary of a Chambermaid (Le Journal d’une Femme de Chambre), de Radu Jude (Romania)
• Gabin, de Maxence Voiseux (França)
• Low Expectations (Lave Forventninger), d'Eivind Landsvik (Noruega)
• Red Rocks (Les Roches Rouges), de Bruno Dumont (França)
• Shana, de Lila Pinell (França)
• Thanks for Coming (Merci d’être venu), d'Alain Cavalier (França)
• Too Many Beasts (L’espèce explosive), de Sarah Arnold (França)
• Vertiginous (Le Vertige), de Quentin Dupieux (França)
• Viva Carmen (Carmen, l’oiseau rebelle), de Sébastien Laudenbach (França)

Més informació

Europa Cinemas Label és un premi creat a la Quinzena de Cineastes el 2003. El Premi es concedeix cinc vegades a l’any: a Panorama (Berlinale), la Quinzena de Cineastes (Cannes), al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary (Proxima i Competició Crystal Globe), al Festival de Cinema de Locarno (Consorso internazionale i Concorso Cineasti del presente) i a Giornate degli Autori (Venècia). Els jurats del Premi estan formats per quatre exhibidors dinàmics d’Europa Cinemas. Les pel·lícules del Premi reben suport per a la seva promoció i s’anima els exhibidors de cinema a ampliar el període de programació d’aquests títols a les seves pantalles.

El 2025, el Europa Cinemas Label va permetre que 864 sales de cinema de la xarxa augmentessin les seves projeccions europees no nacionals. En total, 352.186 espectadors van veure pel·lícules amb el segell CE a la xarxa Europa Cinemas el 2025.

Des de la seva creació fins al 2025, 98 pel·lícules europees han estat distingides per aquest premi.

L’Acadèmia del Cinema Europeu ha anunciat el nomenament dels primers Chapter Principals de les vuit disciplines que conformen els seus capítols professionals, un pas considerat clau en l’estratègia de l’entitat per reforçar el reconeixement i la visibilitat dels oficis que fan possible el cinema europeu.

Aquest moviment arriba després de la creació, el 2025, dels capítols dedicats als professionals de direcció de càsting, direcció de fotografia, composició, disseny de vestuari, muntatge, artistes de maquillatge i perruqueria, disseny de producció i disseny de so. Ara, l’Acadèmia incorpora figures de prestigi internacional que actuaran com a ambaixadors de cada disciplina.

Els Chapter Principals, nomenats pel Consell de l’Acadèmia, tindran un rol honorífic i voluntari. La seva missió serà enfortir la comunitat professional, augmentar la visibilitat del seu ofici i fomentar la cohesió entre creadors europeus. El càrrec reconeix una trajectòria artística excepcional i una influència destacada en la indústria cinematogràfica internacional.

Els nous Chapters Principals són:

• Direcció de càsting — Nina Haun (Alemanya). Referent del càsting europeu, amb treballs en films com 'Triangle of Sadness', 'Spencer' o 'Toni Erdmann'. Ha contribuït a impulsar carreres com les de Hannah Herzsprung i Lars Eidinger.
• Direcció de fotografia — Hoyte van Hoytema (Països Baixos). Premi Oscar per 'Oppenheimer', col·laborador habitual de Christopher Nolan i responsable d’algunes de les imatges més icòniques del cinema contemporani.
• Composició — Zbigniew Preisner (Polònia). Reconegut per la seva col·laboració amb Krzysztof Kieślowski a 'Dekalog', 'La doble vida de Verònica' i la trilogia 'Tres colors'. Director artístic del concurs internacional Preisner Scoring Competition.
• Disseny de vestuari — Pascaline Chavanne (Bèlgica). Col·laboradora habitual de François Ozon i d’altres directors de renom. Guardonada i nominada en nombrosos premis internacionals.
• Muntatge — Yorgos Mavropsaridis (Grècia). Muntador de confiança de Yorgos Lanthimos, nominat a l’Oscar i guanyador del Premi del Cinema Europeu per 'The Favourite'.
• Maquillatge i perruqueria — Waldemar Pokromski (Polònia). Amb més de cinquanta anys de carrera, ha participat en films com 'Schindler’s List', 'The Pianist' o 'Cold War'. Guardonat amb la Medalla d’Or al Mèrit Cultural de Polònia.
• Disseny de producció — Antxón Gómez Santander (Espanya). Col·laborador de Pedro Almodóvar durant gairebé tres dècades i guanyador del Premi del Cinema Europeu per 'Dolor y gloria'.
• Disseny de so — Tarn Willers (Regne Unit). Premi Oscar, BAFTA i Premi del Cinema Europeu per 'The Zone of Interest'. Ha treballat en produccions a tot Europa durant més de vint anys.

Un pas endavant per a la comunitat cinematogràfica europea

Segons Matthijs Wouter Knol, CEO i director de l’Acadèmia, aquest nomenament “és un pas natural i important” després de la introducció dels capítols el 2025. Knol destaca que tots els nous Principals “representen l’excel·lència en el seu camp” i que la seva trajectòria reflecteix “la immensa riquesa del cinema europeu”.

El 2025, l’Acadèmia ja va introduir un nou sistema de nominacions liderades pels capítols per als Premis del Cinema Europeu, tot reforçant el reconeixement entre iguals dins de cada disciplina. L’entitat preveu ampliar aquesta estructura en els propers anys.

Més informació

El programa Europa Creativa MEDIA ha confirmat la celebració de dos esdeveniments destacats durant el proper Festival de Cannes, impulsats pel sector Audience i adreçats a professionals del sector audiovisual europeu. Totes dues sessions tindran lloc al MEDIA Stand i comptaran amb la participació de responsables de l’EACEA (l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura).

FILMOVE 2025 Kick-Off Meeting

• Adreçat a: Tots els beneficiaris de la convocatòria FILMOVE
• Data i hora: Divendres, 15 de maig de 2026, de 09:30 a 10:30 h
• Contacte: Isabel Rodríguez (EACEA)

Sessió informativa: Convocatòria European Film Sales 2026

• Adreçat a: Agents de vendes europeus (sessió oberta a tothom)
• Data i hora: Dimarts, 19 de maig de 2026, de 10:00 a 11:00 h
• Contacte: Stefano D’Orilia (EACEA)

La sessió oferirà informació detallada sobre la convocatòria European Film Sales 2026, destinada a reforçar la distribució internacional del cinema europeu.

Ubicació

Tots dos esdeveniments se celebraran al MEDIA Stand del Festival de Cannes.

L’EACEA anima els professionals interessats a contactar amb els responsables corresponents per ampliar informació i destaca la importància d’aquestes trobades per enfortir la xarxa europea de desenvolupament i circulació d’audiències.

European Film Promotion inicia l'edició 2026 de la iniciativa Europe! Voices of Women + In Film al Sydney Film Festival (del 3 al 14 de juny de 2026), abans de les seves properes parades a Busan i Rio de Janeiro a finals d'aquest any.

Dedicada a destacar pel·lícules europees fetes per dones i cineastes de gènere queer, la selecció de Sydney d'enguany reuneix sis obres distintives de directores emergents i consolidades, unides per temes d'identitat, anhel, llaços familiars i resiliència.

The Kidnapping of Arabella (Itàlia), de Carolina Cavalli, segueix una jove desencantada que creu reconèixer la seva versió infantil en una nena de vuit anys. La relació inesperada que s’estableix entre totes dues obre un camí singular cap a la sanació emocional.

A The Currents (Suïssa, Argentina), Milagros Mumenthaler retrata la transformació subtil de la Lina, una estilista argentina que, després d’un gest impulsivament alliberador a Suïssa, torna a Buenos Aires amb un passat que comença a emergir de nou.

Hold Onto Me (Xipre, Grècia, Dinamarca), de Myrsini Aristidou, presenta la història d’Iris, una nena d’onze anys que intenta reconnectar amb el seu pare absent quan aquest torna a l’illa per al funeral del seu avi. El film dibuixa un retrat sensible sobre la fragilitat i la força dels llaços familiars.

Ambientada en plena crisi financera del 2008, Sorella di Clausura (Romania, Itàlia, Sèrbia, Espanya), d'Ivana Mladenović, segueix la Stela, obsessionada des de petita amb un músic balcànic que simbolitza per a ella una vida possible i diferent. La pel·lícula combina humor, melancolia i crítica social en un relat sobre el desig i la supervivència.

Amb La belle année (Suècia, Noruega), Angelica Ruffier construeix un assaig documental delicat sobre la memòria i el desig, tot revisitant un antic enamorament adolescent que es converteix en una reflexió íntima sobre les petges del passat.

Finalment, Heysel 85 (Bèlgica, Països Baixos, Alemanya), de Teodora Ana Mihai, revisita la tragèdia de la final de la Copa d’Europa de 1985 a Brussel·les a través de les mirades d’una periodista i de la filla de l’alcalde de la ciutat. El resultat és un drama històric que interroga la responsabilitat política i les conseqüències humanes de les decisions institucionals.

Les pel·lícules participants compten amb el suport de les organitzacions membres de l'EFP: Cinecittà (Italia), Ministry of Culture (Xipre), Flanders Image (Bèlgica), Romanian Film Development (Romania), Swedish Film Institute (Suècia) i SWISS Films (Suïssa).

Llançada originalment per European Film Promotion i el Sydney Film Festival el 2016, EUROPE! Voices of Women + In Film ha evolucionat des d'aleshores fins a convertir-se en una plataforma internacional dissenyada per donar més visibilitat a les cineastes europees, tant dones com persones de gènere no binari, més enllà d'Europa.

European Film Promotion compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació

La 29a edició del DocsBarcelona, la secció d’indústria del qual compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, es duu a terme del 7 al 17 de maig de 2026 al CCCB, als Cinemes Renoir Floridablanca, al Cinema Mooby Aribau, al Phenomena, a la Filmoteca de Catalunya, al Zumzeig, a Casa Montjuïc i a l’Espai Texas.

Entre la programació figuren 57 pel·lícules (42 llargmetratges i 15 curts) i més d’una trentena d’activitats.

Entre els llargmetratges programats figuren els següents títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA, a les diverses seccions:

Secció Oficial:

• The Hidden Face of the Earth, d'Arnaud Alain (França, 2026)

Sessions Especials:

• Amílcar, de Miguel Eek (Espanya, Portugal, França, Suècia, Cap Verd, 2025)
• Cuba & Alaska, de Yegor Troyanovsky (Ucraïna, 2025)
• Trillion, de Victor Kossakovsky

Consulteu tota la programació i reserveu les vostres entrades.

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual, integrat al Consell d’Europa, ha presentat un nou estudi comparatiu de gran abast, cofinançat per la Comissió Europea, que analitza com els estats europeus regulen la publicitat audiovisual de productes considerats d’alt risc: alcohol, jocs d’atzar, serveis financers i productes sanitaris sense recepta.

L'informe, titulat 'Stricter and more detailed national rules for audiovisual commercial communications' ('Normes nacionals més estrictes i detallades per a les comunicacions comercials audiovisuals'), arriba en un moment en què la publicitat es difon de manera creixent a través de la televisió, els serveis de vídeo a demanda i, sobretot, mitjançant influencers a les xarxes socials. L’estudi ofereix una visió completa de com els països europeus adapten les seves lleis a aquest ecosistema digital en constant evolució.

Un marc europeu comú, però amb regulacions nacionals més estrictes

La recerca examina com els 27 estats membres de la UE i Noruega han transposat la Directiva de Serveis de Comunicació Audiovisual (AVMSD) i com, sovint, han anat més enllà per reforçar la protecció dels consumidors, especialment dels menors.

Segons l’informe, molts països introdueixen normes més detallades o restrictives que les establertes a escala europea, combinant legislació general sobre publicitat, lleis sectorials i codis d’autorregulació.

Alcohol: un sector harmonitzat, però amb diferències

Tot i que la directiva europea ja estableix normes específiques per a la publicitat de begudes alcohòliques, l’estudi revela que els estats continuen aplicant enfocaments diversos. Molts introdueixen limitacions addicionals sobre continguts, franges horàries o tipus de productes, amb l’objectiu de reduir l’exposició dels menors i evitar el consum excessiu.

Jocs d'atzar: la regulació més estricta

La publicitat relacionada amb el joc és una de les més regulades. Diversos països imposen restriccions severes sobre horaris, missatges i públic destinatari, motivats per la preocupació sobre l’addicció i la protecció dels consumidors. En alguns casos, els codis d’autorregulació complementen marcs legals ja molt estrictes.

Serveis financers: més transparència i advertiments

La publicitat de productes financers —com crèdits ràpids o serveis d’inversió— està sotmesa a una vigilància creixent. L'informe destaca l'obligació, en molts països, d'incloure advertiments de risc, requisits de transparència i normes de presentació per garantir que els consumidors prenguin decisions informades.

Productes sanitaris sense recepta i medicina alternativa

Els medicaments sense recepta han de complir normes que busquen equilibrar l’accés a la informació amb la prevenció de missatges enganyosos. En canvi, els productes de medicina alternativa reben menys atenció reguladora, tot i que l’estudi detecta un interès creixent a causa de la seva presència en plataformes digitals i continguts d’influencers.

Prohibicions generals: línies vermelles clares

L’informe recorda que productes com el tabac o els medicaments amb recepta estan sotmesos a prohibicions publicitàries totals, tant per normativa europea com per legislacions nacionals.

Un mapa detallat país per país

A més de l’anàlisi general, el document inclou perfils nacionals exhaustius que descriuen la legislació vigent en cadascun dels 27 estats membres i Noruega, tot oferint una eina única per a reguladors, investigadors i professionals del sector.

Cap a una regulació més intel·ligent i adaptativa

L’estudi conclou que, en un entorn mediàtic en transformació constant, la regulació de la publicitat audiovisual també evoluciona. Tot i que l'AVMSD proporciona un marc comú, molts països opten per reforçar-lo per protegir millor la salut pública i els consumidors.

L’informe esdevé una lectura imprescindible per a reguladors, juristes, investigadors, periodistes i creadors de contingut que treballen en l’àmbit de la comunicació comercial i la protecció del consumidor.

A qui s'adreça aquest informe?

Aquest informe és una lectura essencial per a:

• Reguladors i responsables polítics dels mitjans de comunicació
• Experts legals en mitjans de comunicació, publicitat i dret digital
• Emissores, plataformes i anunciants
• Investigadors i acadèmics
• Periodistes que cobreixen temes de mitjans de comunicació, protecció del consumidor i política digital
• Influencers i creadors de contingut que participen en activitats comercials en línia
• Qualsevol persona interessada en la regulació dels mitjans de comunicació europeus, el dret publicitari, les plataformes digitals i la protecció del consumidor trobarà informació valuosa en aquest estudi exhaustiu.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació.

L'estudi compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La xarxa europea Enterprise Europe Network (EEN) ofereix diverses oportunitats de consorci i esdeveniments d’interès per als sectors dels videojocs, audiovisual i cultural.

Entre els propers esdeveniments, destaquen els següents:

Eureka Global Innovation Summit 2026

• 6/5/2026
• Basilea
• https://www.b2match.com/e/global-innovation-summit-2026/components/52739

Net4Society Matchmaking Event for 2026 Cluster 2 calls

• 1-2/6/2026
• Paris
• Home | Net4Society Matchmaking Event for 2026 Cluster 2 calls
• Travel Grants for Brokerage Events
  • The NCP WIDERA.NET project offers travel grants to support applicants from Widening countries to attend on-site brokerage events for calls in Pillar II clusters, European Partnerships, and Missions.
  • The travel grants will be available for participants from Widening countries attending the Cluster 2 brokerage event in Paris. The grant covers travel and accommodation costs up to 1000 Euro. 
  • To learn more about this opportunity and how to apply, please click on the link

Entre el serveis d’Acció i convocatòries, figuren els següents:  

• Revisió de Proposta 
• Creative Europe
• Revisions de propostes per CERV, Horizon Europe i Creative Europe

Informació útil

Work Programmes Horizon Europe 2026-2027: https://research-and-innovation.ec.europa.eu/funding/funding-opportunities/funding-programmes-and-open-calls/horizon-europe/horizon-europe-work-programmes_en?pk_campaign=rtd-mailings&pk_source=rtd_news

Informació sobre convocatòries Horizon Europe Cluster 2 -  Comissió Europea

• Destination 1: Democracy Video | Presentation slides
• Destination 2: Cultural Heritage and CCIs Video | Presentation slides
• Destination 3: Transformations Video | Presentation slides
• Tips for Applicants and Novelties Video | Presentation slides
• International cooperation Video | Presentation slides
• The Gender Equality Video | Presentation slides

En cas que a la vostra empresa us encaixi alguna de les oportunitats i voleu obtenir-ne més informació, podeu sol·licitar-la a través de l’enllaç esmentat de revisió de proposta. També podeu deixar les vostres consultes al formulari i des d’ACCIÓ us assessoraran i us ajudaran a tirar-ho endavant.

Enterprise Europe Network Catalunya

L’Enterprise Europe Network és una xarxa internacional formada per més de 450 organismes de suport a l’empresa, on participen Cambres de Comerç, Agències de desenvolupament empresarial, Centres Tecnològics i Universitats.

La xarxa està present a més de 47 països, incloent els 27 Estats membres de la Unió Europea i altres països associats. La Comissió Europea va posar en marxa la xarxa Enterprise Europe Network (EEN) l’any 2008 per ajudar les pimes a ser més competitives mitjançant el desenvolupament de la seva capacitat innovadora i l’obertura a nous mercats.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat l'informe 'La independència de les autoritats reguladores nacionals'.

Aquest nou estudi ofereix una anàlisi exhaustiva i actualitzada del funcionament dels reguladors de mitjans als Estats membres de la UE, Noruega i els països candidats inclosos a l'Informe sobre l'Estat de Dret de 2025 (Albània, Montenegro, Macedònia del Nord i Sèrbia).

A petició de la Comissió Europea, aquest estudi en profunditat explora la independència estructural i funcional de les autoritats reguladores nacionals (ARN) i com aquestes salvaguarden de manera autònoma la llibertat i el pluralisme dels mitjans de comunicació, tot adaptant-se a l'entorn digital.

L'informe, amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, es va elaborar a partir de les contribucions d'experts nacionals i va ser revisat per reguladors de la xarxa European Platform of Regulatory Authorities (EPRA).

L'autora col·laboradora Amélie Lacourt, analista jurídica de l'Observatori esmentat, aporta un conjunt de dades úniques sobre la independència jurídica, financera i operativa de les agències reguladores nacionals mitjançant una anàlisi comparativa i fitxes informatives nacionals. Com a resultat, l'informe posa en relleu tant les tendències com les particularitats de cada país.

Per què són importants els reguladors de mitjans independents:

Els organismes reguladors nacionals independents tenen un paper fonamental per garantir la llibertat de premsa, el pluralisme i el dret de la ciutadania a la informació fiable. Tot i això, poden enfrontar-se a la influència política, l'escassetat de recursos o els desafiaments que plantegen les plataformes digitals que operen més enllà de les fronteres nacionals. Per això, aquest informe subratlla el paper crucial dels organismes reguladors nacionals com a guardians dels valors democràtics, especialment a mesura que els nous marcs normatius de la UE, com ara la Llei Europea de Llibertat de Premsa (FEMP), amplien les seves responsabilitats.

Perfils de les autoritats reguladores nacionals (ARN):

Estructures diverses en un panorama convergent. Si bé la majoria de les ARN es van establir entre finals de la dècada del 1980 i principis de la del 2000 després de la liberalització dels mitjans de comunicació i la Directiva de Serveis de Comunicació Audiovisual, ha sorgit una nova generació de reguladors en resposta a la transformació digital. Les ARN actuals varien considerablement en mida, estructura i recursos, des de petits organismes amb menys de 30 empleats fins a grans reguladors integrats amb centenars de treballadors.

Àmbit de competència:

Una tendència clara és l'ampliació dels mandats per incloure la supervisió de plataformes i serveis digitals en línia. El seu àmbit de competència abasta cada cop més els serveis sota demanda, les plataformes en línia i, en alguns casos, les responsabilitats derivades de la Llei de Serveis Digitals i la normativa sobre publicitat política. Aquesta ampliació reflecteix la «plataformització» de l'ecosistema mediàtic, cosa que exigeix ​​als reguladors adaptar-se ràpidament a les noves tecnologies i als reptes transfronterers.

Autonomia financera:

Els models de finançament influeixen en la independència. L'informe mostra que la majoria de les agències reguladores nacionals depenen en gran mesura del finançament estatal, sovint complementat amb les taxes del sector. Tot i que això proporciona estabilitat, també pot generar vulnerabilitats i dubtes sobre la independència quan les decisions pressupostàries estan influenciades per actors polítics. Els sistemes d'aprovació, ajustament i auditoria pressupostària varien considerablement a Europa, cosa que afecta el grau d'independència financera a la pràctica.

Independència operativa - Nomenaments i destitucions sota escrutini:

Un dels aspectes més delicats es refereix als nomenaments i destitucions dels líders de les autoritats reguladores nacionals (ARN). Els procediments varien considerablement, amb governs, parlaments o sistemes mixtos exercint diferents rols. L'informe examina les salvaguardes implementades pels països, com ara els mandats fixos o la revisió judicial de les decisions de destitució.

Aplicació de la llei i transparència:

La rendició de comptes com a pilar de la confiança. Els mecanismes de transparència, com ara la publicació de decisions, la presentació d'informes sobre les activitats i la possibilitat d'interposar recursos judicials, s'apliquen àmpliament a tot Europa com a eines essencials per garantir la rendició de comptes i la confiança pública. Tot i això, el nivell d'obertura i accessibilitat encara varia entre les diferents jurisdiccions.

Facultats d'execució:

Instruments eficaços, aplicació desigual. Les autoritats nacionals reguladores solen disposar d'una àmplia gamma de facultats d'execució, que inclouen l'emissió d'advertències, la imposició de multes i la suspensió de serveis. Tot i això, l'abast i l'eficàcia d'aquests instruments varien, especialment pel que fa als serveis digitals.

Conclusió:

Aquest informe ofereix una visió general completa i actualitzada de la independència de les autoritats reguladores nacionals dels mitjans de comunicació en un moment crucial per a l'ecosistema mediàtic europeu. Perquè puguin complir les seves responsabilitats, és fonamental que tinguin el suport de mandats legals clars, recursos adequats i una governança transparent.

A mesura que avança la implementació de la Llei de llibertat de mitjans de comunicació i les plataformes digitals transformen l'entorn informatiu, enfortir la independència i l'eficàcia de les autoritats reguladores nacionals serà essencial per protegir el pluralisme mediàtic, el debat democràtic i els drets de la ciutadania.

Aquesta publicació és de lectura obligatòria per a responsables polítics, reguladors de mitjans, experts legals, acadèmics, periodistes i qualsevol persona interessada en la llibertat de premsa, la regulació digital i la democràcia a Europa.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

La dotzena edició de Cartoon Springboard, de CARTOON, es durà a terme a Madrid del 4 al 6 de novembre de 2026. La data límit per presentar-hi projectes és el 26 d’agost de 2026.

En els darrers anys, aquest esdeveniment s'ha dedicat als talents emergents que presenten el primer projecte d'animació, tot proporcionant-los informació sobre les realitats del mercat i una visió general inicial de la indústria de l'animació.

Cartoon Springboard és el lloc ideal per a:

• Presentar un primer projecte d'animació davant d'un panell d'experts de la indústria (canals de televisió, productores, distribuïdores/agències de vendes internacionals, plataformes digitals, empreses de videojocs o creatius, etc.).
• Rebre assessorament i orientació (aconseguir ajut per dominar les tècniques de presentació/pitching i millorar el contingut del projecte d'animació).
• Millorar les teves habilitats de presentació.
• Entendre millor el mercat amb conferències magistrals de professionals de renom.
• Connectar amb els principals compradors i productors actuals, així com la nova generació de talents de l'animació.

Qui pot presentar-hi un projecte?

• Joves talents que actualment segueixin estudiant o s'hagin graduat a escoles d'animació/audiovisual amb un màxim de cinc anys d'antiguitat (data de graduació a l'estiu del 2021 o posterior).
• Joves talents europeus (que compleixin el criteri anterior) que vulguin desenvolupar i provar el seu nou projecte o propietat d'animació al mercat internacional i/o per ser distribuït en diverses pantalles. Cal anglès fluid per comunicar-se amb la resta de participants i la presentació de pitching ha de ser en anglès, ja que no hi haurà traducció simultània.
• Professionals (amb projecte o sense) que desitgin inspirar-se i adquirir coneixements sobre noves oportunitats des d'una perspectiva creativa i empresarial.

Quins projectes s'hi poden presentar?

• Llargmetratge (mínim 60 minuts).
• Especial de televisió (mínim 26 minuts).
• Sèrie de televisió o web.
• Projecte d´animació dedicat a multiplataforma.
• No s´accepten curtmetratges.
• Data límit: 26 d'agost del 2026 (projectes).

Consulta'n les bases i envia el teu projecte.

Inscripcions a l'esdeveniment.

Cartoon Springboard és una iniciativa de Cartoon amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

European Film Promotion (EFP), en col·laboració amb les organitzacions membres, ha seleccionat, una vegada més, 20 productors/es europeus emergents per a la 27a edició del programa Producers on the Move, que es durà a terme en el marc del 79è Festival de Cannes 2026, del 12 al 23 de maig.

Entre el nou grup de professionals de la producció que participen al programa de networking de l'EFP al festival d'aquest any figura el productor català Xavi Font (Zuzú Cinema), productor del film amb suport MEDIA Sirât (2025), Premi del Jurat a Cannes i doblement nominat als Oscars.

La resta de productors/es seleccionats/des, que compta amb una forta presència femenina, són els/les següents:

Lixi Frank (Àustria), Roxanne Sarkozi (Bèlgica), Constantinos Nikiforou (Xipre), Dagmar Sedláčková (República Txeca), Maria Møller Kjeldgaard (Dinamarca), Marianne Ostrat (Estònia), Daniel Kuitunen (Finlàndia), Julie Billy (França), Philipp Trauer (Alemanya), Danae Spathara (Grècia), Sunna Guðnadóttir (Islàndia), Julianne Forde (Irlanda), Stefano Centini (Itàlia), Marion Guth (Luxemburg), Olivia Sophie van Leeuwen (Països Baixos), Ivana Shekutkoska (Macedònia del Nord), Agata Novinski (República Eslovaca), Xavi Font (Espanya), Linda Mutawi (Suècia) i Michela Pini (Suïssa).

A través dels seus diversos perfils d'empresa, els respectius 20 productors/es reflecteixen l'amplitud i la vitalitat del cinema europeu contemporani, que abasta diferents gèneres, des del drama i la comèdia fins al thriller, la fantasia, el documental, l'animació i el coming-of-age.

Dos dels productors estan vinculats a títols de la Selecció Oficial del Festival de Cinema de Cannes: Lixi Frank (Panama Film) d'Àustria és productora d''Everytime' (2026), de Sandra Wollner, que es projecta a Un Certain Regard, i coproductora de la pel·lícula a competició de Valeska Grisebach, 'The Dreamed Adventure' (2026), que compta amb el suport de MEDIA. L'italià Stefano Centini (Volos Films) està a bord de 'Death Has No Master' (2026), de Jorge Thielen Armand, que ha estat seleccionada per a la Quinzena de Directors.

Productors/es vincultats/des a èxits internacionals

Diversos participants acumulen experiència en produccions reconegudes globalment, incloses candidatures als Oscars:

• Marianne Ostrat (Estònia) va produir 'Smoke Sauna Sisterhood' (2023), premi a la direcció a Sundance.
• Sunna Guðnadóttir (Islàndia) està associada a 'Beautiful Beings' (2022), candidata islandesa als Oscars.
• Xavi Font (ZuZú Cinema, Espanya) és productor de 'Sirât' (2025), Premi del Jurat a Cannes i doble nominada als Oscars.
• Linda Mutawi (Suècia) va produir 'Eagles of the Republic' (2025), candidata sueca als Oscars i estrenada en Competició a Cannes.
• Julie Billy (França) va veure com 'The Little Sister' (2025) valia a Nadia Melliti el premi a Millor Actriu a Cannes.
• Philipp Trauer (Alemanya) està vinculat a 'September 5' (2025), nominada als Oscars i als Globus d’Or.
• Daniel Kuitunen (Finlàndia) va presentar 'Nightborn' (2026) a la Competició de la Berlinale.
• Ivana Shekutkoska (Macedònia del Nord) és coproductora de 'DJ Ahmet' (2025), doblement premiada a Sundance.
• Julianne Forde (Irlanda) va produir 'The Apprentice', nominada als Oscars, BAFTA i Globus d’Or.
• Maria Møller Kjeldgaard (Dinamarca) va produir 'Kalak' (2023), premi del Jurat a Sant Sebastián.

Documental, animació i noves narratives

El programa també destaca productors/es amb una forta aposta per l’animació, el documental i les formes híbrides:

• Agata Novinski (Eslovàquia) va produir 'Living Large' (2024), premi Contrechamp a Annecy.
• Marion Guth (Luxemburg) impulsa projectes immersius com 'Ceci est mon coeur' (2024), presentat a la secció Immersive de Cannes.
• Olivia Sophie van Leeuwen (Països Baixos) va competir a la Berlinale amb 'Two Mountains Weighing Down My Chest' (2026).

Històries liderades per dones

La selecció subratlla la col·laboració estreta amb directores:

• Dagmar Sedláčková (República Txeca) va produir 'Caravan' (2025), de Zuzana Kirchnerová, que compta amb suport MEDIA.
• Michela Pini (Suïssa) va produir 'Love Me Tender' (2019), de Klaudia Reynicke.

Nous talents i òperes primes

El programa també inclou productors/es vinculats a debutants prometedors:

• Constantinos Nikiforou (Xipre) amb 'Snow White Dies at the End' (2022).
• Danae Spathara (Grècia) amb 'Kyuka: 'Before Summer’s End' (2024), film inaugural d’ACID Cannes 2024.
• Roxanne Sarkozi (Bèlgica) amb 'Julie Keeps Quiet' (2024), doblement premiada a la Setmana de la Crítica.

Producers on the Move és possible gràcies al suport d'Europa Creativa MEDIA, Eurimages, Film i Väst, Vienna Film Commission i els instituts nacionals de promoció cinematogràfica dels països participants. Variety és el principal soci mediàtic, amb Cineuropa i Screen International com a col·laboradors.

Més informació

Notícia relacionada: European Film Promotion obre la convocatòria Producers on the Move 2026

La 79a edició del Festival de Cannes es durà a terme del dimarts 12 al dissabte 23 de maig de 2026. Entre la programació figuren nombroses pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, entre les quals destaquen dos títols de producció catalana: El ser querido ('The Beloved'), de Rodrigo Sorogoyen, i 'The End of It', de Maria Martínez Bayona.

Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA seleccionades al Festival de Cannes 2026:

Selecció Oficial – Competició

• El ser querido ('The Beloved'), de Rodrigo Sorogoyen (Catalunya, Espanya, França, 2025)
• Coward, de Lukas Dhont (Bèlgica, França, Països Baixos, 2026)
• Fjörd, de Cristian Mungiu (Romania, Noruega, 2026)
• L'Inconnue, d'Arthur Harari (França, Itàlia, 2026)
• Notre Salut (A Man of his time), d'Emmanuel Marre (França, Bèlgica, 2026)
• Gentle Monster, de Marie Kreutzer (Àustria, 2026)
• Das Geträumte Abenteuer (The Dreamed Adventure), de Valeska Grisebach (Alemanya, França, Bulgària, 2026)

Cannes Première

• The End of It, de Maria Martínez Bayona (Catalunya, Espanya, Regne Unit, Noruega, 2026)
• Marie Madeleine (Mary Magdalene), de Gessica Généus (França, Haití, 2026)

Family Screening

• Lucy Lost, d'Olivier Clert (França, 2026)

Un Certain Regard

• I'll Be Gone in June, de Katharina Rivilis (Alemanya, Suïssa, 2026)
• Siempre soy tu animal materno (Forever your maternal animal), de Valentina Maurel (Costa Rica, Bèlgica, França, 2026)
• Elephants in the Fog, d'Abinash Bikram Shah (Nepal, França, Alemanya, Brasil, Noruega, EUA, 2026)
• Titanic Ocean, de Konstantina Kotzamani (Grècia, Alemanya, Romania, França, Espanya, Japó, 2026)

Semaine de la Critique

• The Station (Al Mahattah), de Sara Ishaq (Jordània, França, Alemanya, Països Baixos, Noruega, 2026)
• Seis meses en el edificio rosa con azul, de Bruno Santamaría Razo (Mèxic, Brasil, Dinamarca, 2026)

La Quinzaine des Cinéastes

• Carmen, L'oiseau Rebelle ('Viva Carmen'), de Sébastien Laudenbach (França, 2026)
• 9 Temples to Heaven, de Sompot Chidgasornpongse (Tailàndia, 2026)

Les courts en lice pour la Palme d’Or

• Niko ništa nije rekao (Nobody Said Anything), de Tamara Todorović (Sèrbia, França, Eslovènia, Croàcia, 2026)

Consulteu tota la programació del Festival de Cannes 2026.

Consulteu tota la programació de la Semaine de la Critique 2026.

Consulta tota la programació de la Quinzaine des Cinéastes 2026.

Notícies relacionades:

El film amb suport MEDIA 'The End of It', òpera prima de Maria Martínez Bayona, seleccionat a Cannes Première

El film amb suport MEDIA 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen, competirà per la Palma d'Or al Festival de Cannes 2026

La 3a edició de Young Talent Programme, una iniciativa de Lux Audience Award i Europa Cinemas, ha obert la convocatòria per seleccionar 27 joves professionals de la indústria cinematogràfica —un per cada país de la Unió Europea— que participaran en una experiència de formació completament finançada a Estrasburg i en un any d’activitats com a LUX Talent al seu país d’origen. La data límit per presentar-s'hi és el proper 15 de juny de 2026.

Una oportunitat única per als joves del sector cinematogràfic

El programa, que se celebrarà del 5 al 8 d’octubre de 2026 a Estrasburg, ofereix als participants:

• Assistència a l’anunci oficial dels nominats al LUX Audience Award
• Sessions de mentoria amb cineastes, distribuïdors, productors i representants d’institucions europees
• Creació de xarxes amb altres professionals emergents del cinema europeu

A més, els seleccionats desenvoluparan un rol actiu durant un any com a ambaixadors del premi, promovent-lo en cinemes, festivals i activitats culturals del seu país.

Què implica ser Young Talent?

Els participants hauran de:

• Impulsar la difusió del LUX Audience Award al seu territori
• Organitzar o col·laborar en projeccions, debats i esdeveniments relacionats amb les pel·lícules seleccionades
• Treballar conjuntament amb cinemes, festivals i oficines d’enllaç del Parlament Europeu
• Utilitzar plataformes digitals i xarxes socials per connectar el públic amb el premi i les obres finalistes

Qui s'hi pot presentar?

La convocatòria s’adreça a joves professionals del sector cinematogràfic que:

• Tinguin fins a 35 anys
• Treballin en un cinema durant el 2025 i el 2026 (programació, màrqueting, comunicació, xarxes socials, educació cinematogràfica o desenvolupament d’audiències)

Per fomentar la diversitat, es valoraran especialment les candidatures de cinemes implicats en distribució, festivals o iniciatives complementàries.

Termini i inscripcions

Les sol·licituds es poden presentar fins al dilluns 15 de juny a mitjanit. Els organitzadors recomanen llegir atentament els Terms of Engagement abans de presentar-s'hi per conèixer tots els beneficis i compromisos del programa.

Una oportunitat destacada per a tots aquells que volen créixer professionalment i formar part del futur del cinema europeu. Si encaixes en el perfil, és el moment de fer el pas.

Més informació i inscripcions

El film amb suport MEDIA Amrum ('La isla de Amrum'), de Fatih Akin, ha estat guardonat amb el Premi a la Millor Pel·lícula de la desena edició del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que s’ha dut a terme del 16 al 24 d’abril de 2026 als Cinemes Verdi com a seu principal.

La nova pel·lícula de Fatih Akin, que ha visitat el festival aquests dies, és un drama històric alemany sobre el camí cap a la maduresa d'un nen a l'illa alemanya d'Amrum al final de la II Guerra Mundial.

Basada en la infància del director, guionista i actor Hark Bohm, la pel·lícula es va estrenar a la secció Cannes Première del Festival de Cannes 2025.

Sinopsi

Illa d'Amrum, Alemanya, primavera del 1945. En els últims dies de la Segona Guerra Mundial, Nanning, un nen de 12 anys, ajuda la seva mare a buscar aliment per a la seva família. Davant l'absència del seu pare, Nanning confia en la seva amistat amb Hermann perquè li doni suport en moments de necessitat. Tot i això, a mesura que baixa la tan esperada pau, sorgeixen reptes imprevistos que obliguen Nanning a traçar el seu propi rumb a través de les turbulentes aigües de la postguerra.

https://www.youtube.com/watch?v=Ah_qLrwEQCg

Amrum ('La isla de Amrum') compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució i s'estrenarà a les nostres sales de cinema aquest divendres 30 d'abril de la mà d'A Contracorriente Films.

Consulta el palmarès complet de la 10a edició del Bcn Film Fest 2026.

Notícia relacionada: Presència de títols MEDIA al BCN Film Fest 2026 

Ja estan obertes les inscripcions per participar al mercat MIFA (del 23 al 26 de juny de 2026) del Festival Internacional de Cinema d’Animació d’Annecy, sota el paraigua de MEDIA Stands. La data límit per inscriure-s’hi és el 14 de maig de 2026.

MIFA és el mercat d'animació més gran del món. Organitzat conjuntament amb el Festival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy, és una oportunitat per connectar amb 3.000 professionals de la indústria de l'animació i mostrar contingut a més de 400 compradors i distribuïdors, i més de 600 exhibidors de més de 70 països.

Es tracta de l’esdeveniment imprescindible de la indústria de l’animació.

MEDIA Stands ofereix els serveis següents:

• Acreditacions amb descompte (180 EUR sense IVA) per a un nombre limitat de participants seleccionats
• Zones de reunions específiques
• Servei de benvinguda
• Catàleg en línia per als participants de l'estand MEDIA
• Instal·lacions d'emmagatzematge
• Cafeteria amb aperitius i happy hours

Més informació i inscripcions.

El Festival de San Sebastián ha obert la vuitena convocatòria de Zinemaldia Startup Challenge, un concurs adreçat a persones emprendedores i startups estatals i europees els projectes dels quals incorporin noves tecnologies aplicades a l'àmbit audiovisual. La data límit d’inscripció de projectes és el 5 de juny de 2026.

La iniciativa s'inscriu en el marc de Zinemaldia & Technology, una aposta estratègica del Festival en el seu objectiu de posicionar-se com un espai per reflexionar sobre tecnologia i indústria audiovisual i estrènyer llaços entre ambdós sectors. A més, és una de les activitats d''Spanish Screenings: Financing & Tech'.

Els projectes que s'inscriguin als dos concursos de Zinemaldia Startup Challenge han de complir diversos requisits: partir d'una persona emprenedora o startup de creació recent -constituïda després del 31 de desembre de 2020- en qualsevol fase de desenvolupament, basar-se en l'aplicació de noves tecnologies a l'àmbit audiovisual; tenir residència fiscal a Espanya o un país europeu i considerar la possibilitat de posar en marxa el projecte empresarial al País Basc.

Els projectes seleccionats es presentaran a la jornada Zinemaldia & Technology que se celebrarà el dijous 24 de setembre del 2026 durant el Festival, i que també inclourà una conversa entre professionals rellevants del sector sobre un tema d'actualitat. A més, els representants dels projectes tindran la possibilitat de reunir-se amb possibles socis.

Un comitè de persones expertes format per professionals dels àmbits audiovisual, tecnològic i empresarial triarà deu projectes finalistes, cinc espanyols i cinc europeus.

Dos jurats independents atorgaran dos premis de 10.000 euros cadascun per al millor projecte europeu i estatal. Per part seva, un tercer jurat atorgarà una menció especial dotada amb 3.000 euros que reconeixerà els valors d'emprenedoria d'un dels deu projectes seleccionats.

Data límit: 5 de juny de 2026.

Per a més informació sobre casos d'èxit de participants en aquesta iniciativa, consulteu aquest enllaç.

Més informació i Formulari d´inscripció.

https://www.youtube.com/watch?v=sRNMzChBCyA

Zinemaldia Startup Challenge és la iniciativa central de la jornada Zinemaldia & Technology, organitzada pel Festival de Sant Sebastián en col·laboració amb TECNALIA, ALÍA (Alianza Industria Audiovisual) i Vicomtech. El departament d´indústria del Festival compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Amb el Marché du Film del Festival de Cannes a punt d’obrir portes, l'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA) ha anunciat una presentació especial dedicada a tres projectes d’innovació finançats pel programa Europa Creativa MEDIA. L’acte tindrà lloc diumenge 17 de maig, d’11h a 12h, a l'estand d'Europa Creativa MEDIA (Pavelló 124, International Village).

La sessió, titulada 'Showcase of Creative Europe MEDIA-funded Innovation Projects', oferirà una mirada directa a tres eines tecnològiques que estan transformant el sector audiovisual europeu:

• Houston AI – una plataforma d’intel·ligència artificial per a la previsió d’ingressos i la planificació de mercats cinematogràfics.
• Publikum – una solució que proporciona dades profundes i precises sobre el comportament i els interessos de les audiències.
• Smart Nina – una eina integral que centralitza tots els serveis de localització audiovisual.

L’accés a l’esdeveniment és lliure per a totes les persones acreditades al Marché du Film i no cal inscripció prèvia.

El film amb suport MEDIA The End of It, òpera prima de la directora catalana establerta a Londres Maria Martínez Bayona, ha estat seleccionat a la secció Cannes Première del Festival de Cannes 2026.

Coproduïda per Fasten Films, Cobalt Films, Elation Pictures, Eye Eye Pictures, Mediapro i BBC i amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate de Fasten Films), 'The End of It' és la tercera producció de Fasten Films seleccionada a Cannes 2026 (a més de 'La más dulce', llargmetratge dirigit per la cineasta marroquina Laïla Marrakchi, que participa a Un Certain Regard, i del documental 'Rehearsals for a Revolution', de Pegah Ahangarani, seleccionat a l'apartat Special Screenings).

Escrita i dirigida per Maria Martínez Bayona, 'The End of It' està protagonitzada per Rebecca Hall, Noomi Rapace, Gael Garcia Bernal, Beanie Feldstein i David Verdaguer, i es presenta com una singular proposta de ciència ficció i drama amb un marcat pols autoral. Rodada a Tenerife, la pel·lícula és una coproducció entre Catalunya, Espanya, Regne Unit i Noruega, la distribució de la qual en cinemes espanyols anirà a càrrec de La Aventura.

La pel·lícula, escrita per la mateixa directora i amb direcció de fotografia d'Andrés Arochi, planteja un futur distòpic on l'envelliment ha estat eradicat i la mort es converteix en una opció. En aquest context, la protagonista —una artista retirada de gairebé 250 anys— decideix que vol morir, una elecció que genera un conflicte profund en el seu entorn.

Sinopsi

La pel·lícula se situa en un futur proper en què l'envelliment es pot curar i la mort és opcional, Claire (Rebecca Hall), una artista retirada provocadora que avui viu desencantada i sense propòsit, és a punt de fer 250 anys. És aleshores quan decideix que ja n'ha tingut prou: vol morir. La seva decisió provoca conflictes amb el marit (Gael García Bernal), la filla (Noomi Rapace) i el seu assistent d'IA (Beanie Feldstein), i posa al descobert la complexitat, sovint humorística, de les seves relacions. Així, mentre utilitza la seva mort imminent per recuperar el seu lloc com a artista, Claire es veu obligada a enfrontar-se al que realment vol dir morir, viure i l'absurda i caòtica naturalesa de tot això.

"Estrenar a Cannes és un somni, i fer-ho amb la meva primera pel·lícula és una alegria immensa, definint 'The End of It' com una obra que es pregunta què significa sentir-se viu i què significa que alguna cosa importi, a través de l'humor, el drama i la tragèdia", explica Maria Martínez Bayona, guionista i directora catalana establerta a Londres i que està desenvolupant 'La primera bruixa' amb Fasten Films, llargmetratge que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, l'ICAA, l'ICEC i 3Cat.

Destaquem també que la pel·lícula catalana 'Viva', llargmetratge de debut com a directora de l'actriu catalana Aina Clotet, competirà a la Setmana de la Crítica, la secció paral·lela del Festival de Cannes centrada en el descobriment de nous cineastes. Es tracta d'una producció de les catalanes Ikiru Films i Funicular Films i de la madrilenya La Terraza Films, amb el suport de l'ICEC i l'ICAA.

Notícia relacionada: El film amb suport MEDIA 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen, competirà per la Palma d'Or al Festival de Cannes 2026

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe titulat 'Adaptacions en la producció de ficció audiovisual i cinematogràfica a Europa' amb xifres de 2015-2024.

Aquest informe analitza les adaptacions en la producció europea de llargmetratges cinematogràfics i ficció audiovisual entre el 2015 i el 2024. L'objectiu és proporcionar xifres i context sobre el paper de les fonts originals en la producció de contingut cinematogràfic i ficció audiovisual a Europa.

Aquest nou informe conclou que:

• Les adaptacions de ficció televisiva representen un pilar sòlid de la indústria, tot representant el 15% de tota la producció audiovisual entre el 2015 i el 2024. En canvi, les adaptacions de llargmetratges experimenten una tendència a la baixa, tot representant una quota mitjana significativament menor (només el 8%) de les pel·lícules europees estrenades als cinemes.
• Els llibres són la principal font d'adaptacions cinematogràfiques europees, tot representant el 72% de les adaptacions de ficció audiovisual i el 75% de les adaptacions de llargmetratges.
• Les plataformes de streaming demostren més dependència de les adaptacions (22%) que els canals de televisió tradicionals (18% per als canals de televisió privats i 10% per als públics).

Una dècada de dades de producció que abasta del 2015 al 2024 revela diferències notables en la prevalença de les adaptacions en la producció de ficció audiovisual i cinematogràfica europea.

Les adaptacions de ficció televisiva representen un pilar sòlid de la indústria, tot representant el 15% de tota la producció audiovisual entre el 2015 i el 2024. Amb un volum mitjà anual superior a 180 títols i 2.000 hores de contingut, la ficció televisiva adaptada va mantenir un desenvolupament estable. (Aquí, "títol" es refereix a una pel·lícula per a televisió o a una temporada de televisió, i cada temporada d'una sèrie de televisió es compta com un sol títol). El nombre de títols d'adaptació va augmentar constantment des del 2015, arribant a un pic el 2022. Des del 2023, però, el nombre d'adaptacions ha disminuït, tot reflectint una disminució general en la producció de títols de ficció audiovisual europeus.

En canvi, les adaptacions de llargmetratges experimenten una tendència a la baixa, tot representant una quota mitjana significativament menor (només el 8%) de les pel·lícules europees estrenades als cinemes. Malgrat un augment general del nombre total de pel·lícules produïdes arreu d'Europa, el nombre anual d'adaptacions cinematogràfiques ha baixat d'una mitjana prepandèmica de 200 a només 150. Tot i que la quota d'adaptacions de llargmetratges va experimentar un modest repunt el 2024, del 6% al 8% (amb xifres del 2024 encara provisionals), la tendència a llarg termini indica que, a mesura que la indústria cinematogràfica europea creix, depèn menys del material adaptat.

Els llibres són la font dominant d'adaptacions cinematogràfiques europees

La literatura és la principal font d'adaptacions cinematogràfiques europees, tot representant el 72% de les adaptacions de ficció audiovisual i el 75% de les adaptacions de llargmetratges.

La tendència del "llibre a la pantalla" s'impulsa en gran mesura per la propietat intel·lectual europea: gairebé el 90% de totes les adaptacions es basen en obres europees, amb autors de França, Alemanya, Itàlia, Espanya i el Regne Unit al capdavant. La indústria demostra una marcada preferència per les veus contemporànies, amb gairebé el 70% dels llibres adaptats publicats per primera vegada al segle XXI. Icones com Agatha Christie i la novel·lista de novel·la negra Claudia Rossbacher es troben entre les més adaptades per a la ficció audiovisual, mentre que la novel·lista de detectius Rita Falk, l'autora infantil Elfie Donnelly i el clàssic francès Alexandre Dumas encapçalen les llistes d'adaptacions de llargmetratges.

Les adaptacions de llibres tendeixen a centrar-se en l'àmbit nacional, mentre que el mercat de les noves versions es defineix per formats internacionals. La sèrie de televisió noruega 'SKAM' i la pel·lícula italiana 'Perfetti sconosciuti' ('Perfect Strangers') són històries d'èxit transfronterer, adaptades a set i onze mercats europeus, respectivament.

El contingut adaptat proporciona un pont vital per a la col·laboració creativa internacional: les adaptacions representen el 24% de totes les coproduccions de ficció audiovisual, significativament més que el 17% observat en no coproduccions.

Els streamers lideren la quota d'adaptació, i l'animació també afavoreix el contingut adaptat

Les plataformes de streaming demostren més dependència de les adaptacions que els canals de televisió tradicionals. Entre el 2021 i el 2024, les adaptacions van representar el 22% de les produccions de ficció originals dels streamers, en comparació amb el 18% dels canals privats i el 10% dels canals públics. Aquesta tendència s'atribueix en part a un efecte d'importació creat per la presència de serveis internacionals de streaming que operen als mercats europeus, que tendeixen a dependre més de les adaptacions als seus mercats nacionals.

Les adaptacions també són notablement freqüents en l'animació. Els llargmetratges d'animació (21%) tenen més probabilitats de ser adaptats d'obres existents que els llargmetratges d'acció real (12%), ja que sovint es basen en fonts que es presten bé a l'adaptació, com ara la literatura infantil i els còmics.

Consulta i descarrega't l'informe complet

Més informació

L’Acadèmia del Cinema Europeu ha anunciat les deu incorporacions d’enguany als ‘Tresors de la cultura cinematogràfica europea‘.

Amb aquests Tresors, l’Acadèmia celebra llocs de caràcter simbòlic per al cinema europeu, llocs de valor històric que cal mantenir i protegir no només ara, sinó per a les generacions futures.

Les noves incorporacions inclouen els cinemes històrics Bio Skandia a Estocolm, Kino International a Berlín i Splendid Palace a Riga, Kinostudio "Shqipëria e Re" a Tirana i els Dovzhenko Film Studios a Kíiv, llocs de rodatge com Stalker's Path a Tallinn, la central elèctrica de Vemork i el Pou Romà de Belgrad, així com el Museu de la Ciutat de Kaunas, on va néixer el cinema d'animació amb titelles, i l'Arxiu Krzysztof Kieślowski a Sokołowsko.

L'Acadèmia del Cinema Europeu afegeix aquests deu llocs després de consultar amb un comitè format pel periodista i comissari de cinema Ola Salwa (Polònia), la productora i presidenta del consell de l'Acadèmia Europea de Cinema Ada Solomon (Romania), i Heleen Gerritsen (Països Baixos), directora artística de Deutsche Kinemathek.

«És una gran alegria honorar deu llocs més com a Tresors de la Cultura Cinematogràfica Europea. Són grans llocs històrics i inclouen estudis de cinema, cinemes, llocs de rodatge i un arxiu cinematogràfic. Tres d'aquestes noves incorporacions es troben en països que abans no figuraven al mapa dels Tresors: Albània, Estònia, Sèrbia», diu Pascal Edelmann, cap de Patrimoni Cinematogràfic Europeu de l'Acadèmia Europea de Cinema. «Un cop més, ens agradaria convidar tothom a suggerir llocs que l'Acadèmia Europea de Cinema podria considerar com a Tresors de la Cultura Cinematogràfica Europea».

Els Tresors de la Cultura Cinematogràfica Europea formen part de les activitats ampliades de patrimoni cinematogràfic de l'Acadèmia Europea de Cinema, que van començar el 2022. El departament de Patrimoni Cinematogràfic Europeu ha iniciat des de llavors una xarxa d'acadèmies nacionals de cinema, cinemateques i arxius cinematogràfics dedicats al suport i la promoció dels clàssics del nostre continent. Part de les activitats patrimonials també forma part de la secció «In Memoriam» dels Premis de Cinema Europeu, que commemora personalitats del cinema europeu que han mort.

Nou entre els 70 tresors:

Albània: Kinostudio “Shqipëria e Re” a Tirana. Construït entre 1950 i 1952, el Kinostudio “Shqipëria e Re” de Tirana és el bressol de la tradició del cinema albanès. Ha servit contínuament com a cor institucional de la cultura de la imatge en moviment d'Albània, des d'un estudi de cinema estatal fins al Centre Nacional de Cinematografia Albanès.

Estònia: El camí de l'Stalker a Tallinn. El carrer més concorregut del barri de Rotermann és Stalkeri käik (El camí de l'Stalker), anomenat així per reflectir el paper de la zona a la pel·lícula de Tarkovski. És aquí, mentre condueixen cap a l'entrada de la Zona, on l'Stalker, l'escriptor i el professor salten del seu jeep per amagar-se després de sentir el so d'una de les motos accelerades del guàrdia.

Alemanya: Kino International a Berlín. Kino International no és només un dels cinemes més importants de Berlín, sinó també una de les joies arquitectòniques de la ciutat reunificada.

Letònia: Splendid Palace a Riga. Fundat el 1923 i dissenyat per l'arquitecte Frīdrihs Skujiņš, Splendid Palace és un dels cinemes en funcionament continu més antics del nord d'Europa i una fusió única d'elegància Art Nouveau i grandesa neobarroca.

Lituània: El Museu de la Ciutat de Kaunas és on es va rodar la primera pel·lícula d'animació amb titelles, 'Lucanus Cervus', el 1910, pel pioner del cinema primerenc criat a Kaunas, Władysław Starewicz.

Noruega: Central elèctrica de Vemork a Rjukan. La central elèctrica de Vemork és famosa pel seu paper a 'The Battle for Heavy Water' (1948) i altres pel·lícules.

Polònia: Arxiu Krzysztof Kieślowski a Sokołowsko, Baixa Silèsia. L'Arxiu de Krzysztof Kieślowski és un projecte dirigit per la Fundació In Situ d'Art Contemporani, que té com a objectiu adquirir, digitalitzar, protegir i difondre recursos arxivístics relacionats amb l'obra d'un dels directors europeus més destacats.

Sèrbia: Pou Romà de Belgrad. El Pou Romà de Belgrad pel seu paper a la pel·lícula de Dušan Makavejev 'Love Affair or the Case of the Missing Switchboard Operator' (1967) i altres.

Suècia: Bio Skandia a Estocolm. Inaugurat el 1923 a Drottninggatan, al centre d'Estocolm, el Teatre Skandia combina l'elegància neoclàssica amb la claredat i l'enginy nòrdics i és un dels monuments culturals més emblemàtics de Suècia.

Ucraïna: Estudis de Cinema Dovzhenko a Kíiv. Anomenat en honor d'Oleksandr Dovzhenko, l'Estudi de Cinema de Kíiv es va fundar el 1927, convertint-lo en un dels estudis de cinema més antics i destacats d'Ucraïna. Durant la seva existència, ha creat més de 1.000 pel·lícules, incloent-hi obres mestres del cinema mundial que van tenir un paper clau en l'aparició del cinema ucraïnès com a forma d'art independent.

Descarregueu-vos fotos dels nous tresors aquí.

Consulteu els 70 ‘Tresors de la Cultura Cinematogràfica Europea’ actuals.

Més informació

La 70a edició dels Premis RNE Sant Jordi de Cinematografia 2026 van entregar el passat dimarts 21 d'abril el premi a la millor pel·lícula espanyola a 'Los domingos', d'Alauda Ruiz de Azúa, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució.

El film de Ruiz de Azúa segueix Ainara, una jove brillant de 17 anys que sorprèn la seva família anunciant que es planteja entrar en un convent de clausura. La decisió desencadena un xoc emocional que posa a prova les conviccions, les pors i les expectatives de tots els membres del nucli familiar. La directora, que va dedicar el premi als espectadors/es, explica que la història neix de la seva fascinació pels “dilemes difícils” i d’un cas real que la va colpir fa anys.

https://twitter.com/RTVECatalunya/status/2046673779191955703?s=20

La pel·lícula està produïda per Buena Pinta Media, Colosé Producciones, Encanta Films, Los Desencuentros Película, Movistar Plus+, Sayaka Producciones i Think Studio, i les vendes internacionals van a càrrec de Le Pacte.

El premi RNE a la millor òpera prima va ser per 'Sorda', d'Eva Libertad, que també compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució.

https://twitter.com/RTVECatalunya/status/2046658420254613766?s=20

En l'àmbit interpretatiu, van recollir el guardó Nora Navas per 'Mi Amiga Eva'; Álvaro Cervantes per 'Sorda'; i Renate Reinsve i Stellan Skarsgård per 'Sentimental Value', que també compta amb suport MEDIA.

https://twitter.com/RTVECatalunya/status/2046660612126548398?s=20

Pel que fa a la votació del públic -les Roses de Sant Jordi-, els reconeixements van ser per a 'La cena' i 'Flow', com a millor pel·lícula espanyola i internacional, respectivament. 'Flow' també compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i Jaume Ripoll, cofundador de Filmin, distribuïdora de la pel·lícula juntament amb Adso Films, va reivindicar el cinema independent en el moment de recollir el premi.

https://twitter.com/RTVECatalunya/status/2046665408170618961?s=20

El Premi d’Honor el va rebre el director Pedro Almodóvar, en un reconeixement que apel·la a tota una trajectòria que ha marcat el cinema contemporani. 

Consulteu la totalitat dels Premis RNE Sant Jordi de Cinematografia 2026.

EAVE Marketing Workshop 2026, una iniciativa d’EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs en col·laboració amb Film Fund Luxembourg i el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria fins al proper 1 de juny. 

En aquesta indústria en ràpida evolució, el programa, que es durà a terme del 15 al 20 de novembre de 2026 a Luxemburg, combina estratègies de màrqueting tradicionals amb tecnologia d’avantguarda, tot dotant els i les participants d’eines pràctiques per integrar-les a les seves campanyes de màrqueting cinematogràfic.

Des de la interacció amb la premsa fins a la utilització de les últimes eines d’IA, el taller ofereix una guia completa per identificar i arribar a públics a escala global.

Mitjançant un enfocament pràctic i col·laboratiu, els participants treballen junts en els projectes seleccionats per desenvolupar estratègies de màrqueting concretes. Guiats per experts de primer nivell, adquireixen coneixements pràctics i perspectives de futur, des de la segmentació del públic i el posicionament fins a les vendes i la distribució internacionals, a punt per aplicar en totes les etapes de l'estrena d'una pel·lícula.

Metodologia

El grup està format per 48 participants d'arreu del món, dels quals 8 aporten un projecte. Aquests projectes serveixen com a casos d'estudi durant tot el taller, que consisteix en sessions plenàries i treballs en grup que es desenvolupen al llarg d'un programa intensiu de 4 dies principals.

A les sessions de treball en grup interactives de la tarda, els participants apliquen els coneixements adquirits al matí dels tutors de màrqueting de primer nivell per desenvolupar estratègies de màrqueting concretes per als projectes seleccionats, col·laborant-hi durant gairebé la meitat del temps. Aquest enfocament d'aprenentatge horitzontal millora l'experiència tot permetent que cada participant contribueixi amb els seus coneixements únics alhora que fomenta la creació de xarxes naturals i la construcció de comunitats dins del grup. Aquestes estratègies de màrqueting concretes també serviran com a eines pràctiques que els participants podran implementar directament en els seus propis contextos professionals.

Temàtiques

El contingut del programa abasta àrees clau com el màrqueting internacional per a vendes, el disseny d'audiències, l'ús de la IA en màrqueting, la comunicació i la premsa internacional, les estratègies digitals i alternatives, la distribució, la creació de materials promocionals com cartells i tràilers, el màrqueting en xarxes socials i l'anàlisi de dades per a plataformes VOD.

El taller s'adreça a productors cinematogràfics i professionals del sector —com a agents de vendes, distribuïdors, representants de festivals, consultors o responsables institucionals— interessats a aprofundir en els coneixements de màrqueting. La convocatòria està oberta tant a perfils amb experiència com a talents emergents amb almenys tres anys de trajectòria.

Els interessats poden presentar la seva candidatura amb projecte o sense. La selecció final s'anunciarà entre finals de juliol i agost. Entre els projectes destacats desenvolupats en edicions anteriors figuren 'Flow', de Gints Zibalodis, guardonat amb l'Oscar i el Globus d'Or a Millor Pel·lícula d'Animació el 2025, o 'The Birthday Party', de Miguel Ángel Jiménez, presentat al Festival de Locarno.

Més informació i inscripcions

EAVE Marketing Workshop d’EAVE – European Audiovisual Entrepreneurs compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

T-Port Talent Bridge, una nova série de formació per a cineastes emergents, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ofereix diversos tallers online assequibles, adreçats a directors/es, guionistes, productores/es i equips creatius.

Els tallers, dissenyats per ajudar els cineastes emergents a desenvolupar experiència en la distribució cinematogràfica, el desenvolupament professional i la creació de xarxes de contactes, cerca directors/es, guionistes, productors i equips creatius, ja siguin graduats d'escoles de cinema, cineastes autodidactes o socis director-productor, amb entre un i tres curtmetratges en el seu haver, llestos per fer els seus propers passos professionals a la indústria.

Le sessions que es duran a terme són les següents:

Estratègia de festivals i distribució alternativa: 4 de maig del 2026.

Aquesta sessió de formació inclou els fonaments del disseny d'audiències, l'estratègia de festivals, les relacions de vendes i programació i el llenguatge de màrqueting. Inclou casos d'estudi interactius, retroalimentació individual sobre el material dels participants i consultes en grups petits.

Impartida per Kathleen McInnis, productora de màrqueting i publicista estratègica, i Enrico Vannucci, programador de festivals i consultor artístic.

Inscripcions.

Màrqueting i Networking: 1 de juliol de 2026.

Augmenta la visibilitat de la teva pel·lícula i de tu mateix mitjançant el desenvolupament de campanyes de màrqueting, simulacions de networking i optimització de la teva marca personal.

Obertura d'inscripcions: 1 de juny del 2026.

AI i innovació: 17 de setembre de 2026.

La sessió estrella: experimentació pràctica amb eines d'IA per a la producció cinematogràfica, marcs narratius inclusius i oportunitats multiplataforma (videojocs, formats interactius, realitat virtual/augmentada). Aquí és on TalentBridge marca la diferència.

Obertura d'inscripcions: 17 d'agost del 2026.

Mercats i estratègia de carrera professional: Setmana del 23 de novembre del 2026.

Experiència pràctica al ShorTO Film Market. Sessió estratègica prèvia al mercat, suport presencial i integració posterior. Aprèn a desenvolupar-te al mercat practicant. Dissenya una carrera cinematogràfica sostenible amb diversificació de dossier, planificació financera, desenvolupament de resiliència i un full de ruta integral a un, tres i cinc anys. Aquesta sessió és en línia i inclou una experiència presencial opcional.

Obertura d'inscripcions: 27 d'octubre del 2026.

T-Port Talent Bridge compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El film amb suport MEDIA ‘Iván & Hadoum‘, òpera prima d’Ian de la Rosa, protagonitzat per l’artista multidisciplinar Silver Chicón, juntament amb la cantant Herminia Loh, ha estat guardonat amb el Premi al Millor Llargmetratge al XI Festival de Cinema LGTBI del Centre Niemeyer d'Avilés (Astúries).

El jurat de la secció oficial de llargmetratges Panorama, compost per Enrique Meléndez Galán, Marta Azparren i Mapi Gracia Galán, va destacar "la solidesa duna proposta que articula amb coherència múltiples capes narratives i emocionals, així com la sensibilitat amb què aborda les interseccions entre identitat, migració i classe. Ambientada als hivernacles d'Almeria, la pel·lícula construeix un relat profundament humà marcat per la precarietat i les tensions socials, amb el suport d'unes interpretacions de gran intensitat —especialment les de Silver Chicón i Herminia Loh— i una posada en escena sòbria que situa el focus en els cossos i els seus vincles".

Estrenada a la secció Panorama de la 76a edició de la Berlinale, ‘Iván & Hadoum‘ és una producció de la madrilenya Avalon en associació amb la catalana Vayolet Films i l’andalusa Pecado Films, que coprodueixen el projecte amb l’alemanya Port au Prince Films i la belga Saga Film. La distribució a l’Estat espanyol anirà també a càrrec d’Avalon. El 19 de juny s'estrenarà als cinemes.

Triplement guardonada al Festival de Màlaga i seleccionada al D'A Film Festival, ‘Iván & Hadoum‘, que narra la història d’un amor inesperat que desafia les diferències culturals, va guanyar l’Eurimages Co-Production Development Award, valorat en 20.000 euros, en el marc del Berlinale Co-Production Market de 2023 a la Berlinale. El projecte va participar també a tallers de desenvolupament com TorinoFilmLab.

A més del suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut, la pel·lícula compta amb el suport de RTVE, Canal Sur, Arte, ZDF, Movistar Plus, ICAA, Junta de Andalucía, ICEC i Eurimages.  

Sinopsi

L’Iván (33), un home trans, i la Hadoum (30), una dona hispano-marroquina, s’enamoren als hivernacles industrials on treballen. Mentre s’enfronten a l’oposició de les seves famílies i companys de feina, l’Iván s’adona que no necessita ser el tipus d’home que s’espera que sigui.

La pel·lícula explora, a través de la relació entre els dos protagonistes, qüestions com la identitat, l’herència familiar i la conquesta del cos propi a través de l’amor.

El proper dijous 30 d'abril a les 20h, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la vuitena sessió de la quarta temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció del llargmetratge d'animació amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'Little Amélie', de Maïlys Vallade i Liane-Cho Han, al Cinema Maldà de Barcelona. Abans de la pel·lícula projectarem també el curtmetratge d'animació amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Mono', d'Almudena Monzú.

Comptarem amb la presència de l'equip de producció del curtmetratge (Distinto Films, Cornelius Films, Amor y Lujo), que presentaran el curt abans de la projecció. Seleccionat a la darrera edició de l'Animac, el Festival Internacional de Cinema d'Animació de Catalunya, 'Mono' compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) per part de Distinto Films.

Sinopsi de 'Mono'

El Pau té 5 anys i viu amb la seva mare Alma i la seva gosseta Iggy. Són una família mono-gos-marental. Arriba el dia del pare, i per primer cop el Pau s’adona que la seva és diferent d’altres famílies. L’Alma i l’Iggy intentaran explicar-li d’on ve, de manera divertida i honesta.

Després del curtmetratge 'Mono' projectarem la cinta d’animació francesa Little Amélie, de Maïlys Vallade i Liane-Cho Han.

Estrenada al Festival de Cannes i guardonada amb el Premi del Públic al Festival de Cinema d’Animació d’Annecy, el Premi del Públic a la Millor Pel·lícula Europea al Festival de Sant Sebastián i el Gran Premi del Públic al Festival de Sevilla, la pel·lícula, basada en la infància de l'escriptora Amélie Nothomb, s’ha consolidat com una de les revelacions de l’animació de l’any. Va estar nominada als Oscars, als BAFTA, als César, als Globus d’Or i als European Film Awards.

Sinopsi de 'Little Amélie'

Amélie és una nen belga nascuda al Japó. Gràcies a la seva mainadera Nishio-san la vida és tot aventures i descobriments. Però en el seu tercer aniversari passarà un succés que ho canviï tot, iniciant una sèrie d’esdeveniments que marcaran la seva vida i donaran forma a la seva manera d’entendre el món.

https://www.youtube.com/watch?v=637hU4M8wEk

'Little Amélie' es va estrenar a les nostres sales de cinema divendres 20 de febrer de 2026 de la mà de Selecta Visión i A Contracorriente Films i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament i a la Distribució.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat més de 35 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 3.500 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la vuitena d’aquesta quarta temporada 2025-2026) es durà a terme el dijous 30 d'abril de 2026 a les 20h, amb la projecció d'un programa doble d'animació: el curtmetratge amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament 'Mono', d'Almudena Monzú, i el llargmetratge amb suport MEDIA al Desenvolupament i a la Distribució 'Litlle Amélie', de Maïlys Vallade i Liane-Cho Han.

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 80è aniversari el passat mes de desembre, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

El drama islandès amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'The Love That Remains', dirigit per Hlynur Pálmason, ha estat guardonat amb el Premi de la Crítica Llatinoamericana de Cinema Europeu, atorgat per EFP European Film Promotion en col·laboració amb el Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (FICG). El premi, que arriba a la tercera edició, consolida la vocació d’enfortir la presència del cinema europeu a Llatinoamèrica i destacar obres que connecten amb el públic de la regió.

L’anunci es va fer públic el passat 18 d'abril en el marc del FICG, que se celebra fins al 25 d’abril.

Un reconeixement celebrat per l'equip

L’actor protagonista, Sverrir Gudnason, va recollir el premi en nom del director i de tot l’equip, i va expressar l’agraïment de l'equip: "Estem profundament honorats de rebre el Premi de la Crítica Llatinoamericana per 'The Love That Remains'. Agraïm sincerament al jurat, a European Film Promotion i al Festival Internacional de Cinema de Guadalajara. És molt significatiu per a nosaltres que la pel·lícula sigui reconeguda i tingui l’oportunitat de connectar amb nous públics a Llatinoamèrica."

Una història íntima sobre els vincles que perduren

'The Love That Remains' retrata un any en la vida d’una família que afronta una separació i els records compartits que continuen marcant-los. Amb moments juganers, tendres i emocionalment colpidors, la pel·lícula explora la fragilitat dels llaços afectius, la comunicació trencada i la persistència de l’amor fins i tot quan les relacions es transformen. Ambientada al ritme de les estacions, és una reflexió subtil i profundament humana sobre la intimitat, la pèrdua i la recerca d’un nou equilibri.

La cinta és una coproducció entre Islàndia, França, Dinamarca i Suècia, produïda per STILL VIVID i Snowglobe, i va tenir la seva estrena mundial al Festival de Cannes 2025. El projecte també reflecteix la xarxa de talent d’EFP, amb la participació de cinc antics Producers on the Move i l’actor islandès Ingvar Sigurdsson, antic European Shooting Star.

'The Love That Remains' compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament i a la Distribució (Films on the Move).

El Premi de la Crítica Llatinoamericana per a Films Europeus, creat el 2024, té com a objectiu impulsar la visibilitat del cinema europeu al continent i reconèixer el paper essencial de la crítica en la difusió del cinema d’autor.

El premi compta amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea, així com dels instituts cinematogràfics participants. Els mitjans col·laboradors són Cineuropa i LatAm Cinema

Els guanyadors de les edicions anteriors van ser els films amb suport MEDIA a la Distribució ‘Sorda‘, d’Eva Libertad (2025), i ‘The Teachers’ Lounge‘ (‘Sala de profesores‘), d’İlker Çatak (2024).

El Festival Internacional de Cinema de Guadalajara és un dels esdeveniments cinematogràfics més importants de Llatinoamèrica i ha estat clau en la projecció internacional del cinema mexicà. Amb una programació sòlida i una plataforma professional consolidada, el festival continua fomentant l’intercanvi cinematogràfic i el desenvolupament de públics a l’àmbit iberoamericà.

Més informació

Notícia relacionada: El film amb suport MEDIA 'Los Domingos', entre els quatre films europeus finalistes per al Premi de la Crítica Llatinoamericana 2026

El programa de formació i mentoria The Résidence - Cinéma de Demain del Festival de Cannes ha obert la convocatòria 2026-2027. Adreçat a cineastes internacionals emergents, el programa dona suport al desenvolupament del seu primer o segon llargmetratge. La data límit per presentar-s'hi és el proper 31 de maig.

Cada any dos grups de sis joves cineastes participants es beneficien d'assessorament individualitzat sobre guió, formació per a la presentació de projectes i accés a festivals i mercats europeus, inclòs el el Marché du Film del Festival de Cannes, impulsor d'aquesta iniciativa.

Cinéma de Demain engloba totes les iniciatives que el Festival de Cannes ha impulsat al llarg dels anys per donar suport a la producció cinematogràfica i fomentar la passió pel cinema arreu del món. Seguint la llarga tradició de descobrir nous talents i donar suport a la indústria cinematogràfica, el Festival posa a disposició la seva experiència, basada en quatre prioritats fonamentals.

The Résidence es durà a terme de l'1 d'octubre del 2026 al 15 de febrer del 2027.

Abans d'enviar la vostra sol·licitud d'inscripció, llegiu detingudament tota la informació sobre les normes i els reglaments que us proporcionem. Totes les sol·licituds són a través d'aquí.

The Résidence és obert a joves cineastes que hagin realitzat un o més curtmetratges, i no més d'un llargmetratge. Els candidats/es no han de ser residents ni ciutadans de França. Hi ha dues sessions de la residència cada any.

Els i les cineastes seleccionats/des per al programa es comprometen a allotjar-se a la Residència a París durant tota la durada de la sessió.

El curtmetratge o primer llargmetratge del candidat ha d'haver estat seleccionat per a un festival de categoria A (com Cannes, Berlín, Venècia, Toronto, Busan, San Sebastián, Locarno, Rotterdam, Sundance o Clermont-Ferrand). No s'admetran excepcions.

Per postular-s'hi, els candidats/es han de presentar un paquet de tractament per al primer o segon llargmetratge. S'accepten paquets de tractament per a pel·lícules codirigides o coescrites; tanmateix, si la sol·licitud és acceptada, només un membre de l'equip serà convidat a participar al programa. La persona en qüestió haurà de ser elegida al moment de registrar-se.

Els candidats/es han de ser menors de 35 anys el primer dia de cada període de sessions (15 de març i 1 d'octubre) i no haver sol·licitat la participació a la residència més de tres vegades. Així mateix, han de ser capaços d'expressar-se amb fluïdesa en anglès o francès.

The Résidence és un programa que promou la igualtat d'oportunitats, amb tres directors i tres directores seleccionats per a cada període.

Per presentar un paquet de tractament, els candidats han de completar el formulari de registre en línia i pujar els documents següents:

• Un tractament que inclogui l'etapa actual de desenvolupament del projecte, només en anglès o francès (mínim 10 pàgines).
• Una sinopsi.
• Una declaració d'intencions (un comentari que descrigui la visió creativa/artística darrere la pel·lícula i l'elecció de la trama).
• Un tauler d'inspiració.
• Un currículum vitae.
• Un document d'identitat.
• Arxius de pel·lícules anteriors (curtmetratges o primer llargmetratge). També podeu incloure un enllaç per veure'ls.

El Festival de Cannes avalua totes les sol·licituds i veu les pel·lícules que rep. L'equip avalua els candidats en funció del potencial cinematogràfic que demostren amb els seus treballs anteriors, la qualitat del proper projecte i les motivacions per sol·licitar la residència.

Si a un candidat se li ofereix una plaça al programa, però no la pot acceptar, el Festival podrà substituir-lo.

Més informació.

Data límit: 31 de maig de 2026.

The Résidence - Cinema de Demain del Marché du Film (Festival de Cannes) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

El programa WBD Access x HBO Max Script Engine, una iniciativa de desenvolupament professional destinada a guionistes de televisió de nivell intermig amb vincles amb França, Espanya, Alemanya o Itàlia, ha obert la convocatòria per a la seva edició 2026. El període d’inscripció finalitza el proper 26 d’abril, i el programa, totalment gratuït, s’estendrà durant quatre mesos a partir de juny.

Script Engine ofereix un recorregut estructurat perquè els participants puguin desenvolupar projectes de sèrie originals alineats amb la visió d’HBO Max per a la ficció europea: històries arrelades localment, inclusives i amb una veu distintiva. Després de l’èxit de la primera edició, en col·laboració amb Series Mania Institute, el programa torna amb un enfocament reforçat en els mercats francès, espanyol, italià i alemany.

Els 12 guionistes seleccionats iniciaran el programa amb una setmana presencial de desenvolupament professional a Londres, on coneixeran els estàndards creatius de la plataforma i participaran en tallers sobre marca personal, lideratge, col·laboració i narrativa inclusiva. També hi haurà sessions de networking amb mentors, professionals del sector i equips d’HBO Max.

Posteriorment, el grup continuarà amb sessions virtuals en cohorts més petites segons país, dirigides per professionals locals i equips de la plataforma. Aquestes trobades aprofundiran en el panorama de comissions, les prioritats creatives d’HBO Max i el funcionament de les writers’ rooms europees. Cada participant rebrà, a més, mentoria individual d’un guionista i assessorament d’un productor per desenvolupar el seu projecte i preparar un document de sèrie de 10 a 20 pàgines.

El programa culminarà amb una presentació final davant executius d’HBO Max, que permetrà als guionistes rebre feedback directe i establir connexions amb els equips regionals de la plataforma.

Requisits i elegibilitat

Els aspirants han d’estar basats o tenir una connexió demostrable amb França, Espanya, Itàlia o Alemanya, i complir els criteris següents:

• No haver escrit prèviament per a una sèrie original d’HBO.
• Estar legalment autoritzats per treballar al país al qual s’apliquen.
• Acreditar experiència en projectes televisius encarregats, amb almenys tres episodis, conceptes o crèdits en writers’ rooms, un dels quals dins dels darrers tres anys.
• Estar disponibles entre juny i novembre de 2026 per a totes les sessions.
• Disposar de passaport vàlid i capacitat per viatjar al Regne Unit i al país corresponent.
• Ser majors de 18 anys.

El programa inclou un estipendi de 6.000 € i la cobertura de despeses de viatge i allotjament.

Procés de selecció en dues fases

Les candidatures es presentaran a través de la plataforma WBD Access i constaran de dues rondes:

Ronda 1 Inclou CV, biografia, vídeo de presentació, dues preguntes d’assaig, dues mostres d’escriptura i, opcionalment, una carta de recomanació. La data límit és el 26 d’abril a les 23:59 UTC+2.

Els candidats preseleccionats rebran notificació el 30 d’abril i participaran en una sessió informativa el 5 de maig.

Ronda 2 Els aspirants hauran de presentar un concepte de sèrie d’1–2 pàgines abans del 12 de maig. Les entrevistes finals tindran lloc a principis de juny i els seleccionats definitius es coneixeran a mitjans de mes.

El programa exigeix que els participants mantinguin tots els drets sobre els projectes presentats i prohibeix l’ús d’intel·ligència artificial per generar continguts de la candidatura.

Una aposta per ampliar el talent europeu

Script Engine forma part del conjunt de programes WBD Access, orientats a identificar i impulsar nous talents per col·laborar amb els equips creatius de Warner Bros. Discovery a Europa. L’objectiu és ampliar la base de guionistes capaços de crear sèries originals amb potencial per al mercat europeu d’HBO Max.

Consulta'n les bases i inicia el procés de sol·licitud.

Per a més informació o consultes, es pot contactar amb l’equip de WBD Access a access.international@wbd.com

Més informació

Erich Pommer Institut ha obert les inscripcions de la nova formació en línia Gaming: Legal and Business Essentials, que es durà a terme el proper 5 de maig, de 10h a 14h, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Els videojocs constitueixen un segment de mercat en auge dins del sector audiovisual i un element clau en la creació de marques de propietat intel·lectual i universos narratius que captiven una audiència pràcticament il·limitada.

Això representa noves i emocionants oportunitats per a productors/es de cinema i televisió, així com per a creadors/es que busquen noves maneres d'explicar les seves històries. Els diferents tipus de videojocs i els seus models de negoci també ofereixen una àmplia gamma d'estratègies de màrqueting i generació d'ingressos que es poden integrar amb pel·lícules, llibres i productes de merchandising.

Aquest seminari en línia de quatre hores ofereix una visió general completa del panorama econòmic de la indústria dels videojocs, les consideracions legals principals i el panorama de la distribució per als productors de contingut audiovisual.

Data: 5 de maig del 2026 de 10h a 14h.
Online via Zoom.

Tarifa de participació: 50 euros.

Més informació i inscripcions.

Gaming: Legal and Business Essentials és una iniciatva de l'Erich Pommer Institut amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La Vallée, a Brussel·les, acollirà el proper 20 d’abril de 2026 la conferència 'Discoverability of Diverse European Cultural Content in the Digital Environment', una jornada dedicada a analitzar com es descobreix i es difon el contingut cultural europeu a l’entorn digital, i quins factors —estructurals, de mercat i de política pública— en condicionen la visibilitat.

L’esdeveniment s’emmarca en l’estudi publicat el 8 d’abril i elaborat pel consorci Panteia per a la Comissió Europea. L’informe examina sobretot els sectors de la música i el llibre, però també incorpora perspectives de les arts visuals, el patrimoni cultural i les arts escèniques. El document analitza com els usuaris troben continguts culturals en línia i fins a quin punt les pràctiques de les plataformes —recomanacions algorítmiques, priorització de continguts o processos de curació— influeixen en l’exposició a la diversitat cultural i lingüística europea. La gravació de la conferència es publicarà després de la jornada.

Un programa centrat en la recerca, els algoritmes i l'accés just a la visibilitat

La conferència començarà a les 08.45 h amb el registre i el cafè de benvinguda. A les 09.30 h, Glenn Micallef, comissari europeu per a l’Equitat Intergeneracional, Joventut, Cultura i Esport, oferirà el discurs inaugural.

A continuació, el moderador Fabien Miclet introduirà la jornada, que donarà pas a la primera sessió de contingut: la presentació de l’estudi, a càrrec d’Adelaida Afilipoaie (imec-SMIT, Vrije Universiteit Brussel) i Martin Clarke (Panteia).

Debat sobre algoritmes i elecció cultural

El primer panell, “Platforms, algorithms and cultural choice” (10.20–11.40 h), reunirà investigadors, representants del sector editorial i musical, i experts en drets d’autor. Entre els participants hi haurà:

• Heritiana Ranaivoson (imec-SMIT, VUB)
• Philippe Meistermann (Digital Music Europe)
• Burak Ozgen (GESAC)
• Anne Bergman-Tahon (Federation of European Publishers)
• Charlotte Bochet (Ministeri de Cultura de França)
• Lorenzo Porcaro (Universitat de Roma – Sapienza)

Després d’una pausa cafè (11.40–12.00 h), la jornada continuarà amb el segon panell.

Accés equitatiu a la visibilitat del contingut europeu

El debat “Fair access to visibility for diverse European content” (12.00–13.20 h) abordarà com garantir que la diversitat cultural europea tingui una presència justa i accessible en l’ecosistema digital. Hi participaran:

• Wojciech Hardy (Universitat de Varsòvia)
• Virgo Sillamaa (European Music Exporters Exchange)
• Detlef Bauer (Libri)
• Amy Pradell (European Theatre Convention)
• Georg Häusler (DG EAC, Comissió Europea)
• Lilian Hanania (experta UNESCO)

Tancament institucional i espai de networking

Les conclusions (13.20–13.30 h) aniran a càrrec de Normunds Popens, director general adjunt de la Direcció General d’Educació, Joventut, Esport i Cultura de la Comissió Europea. La jornada finalitzarà amb un dinar de networking a partir de les 13.30 h.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha anunciat el seu programa per al Festival de Cannes 2026.

L'organisme del Consell d'Europa oferirà dues noves conferències i el seu estand serà a la zona H1 Marina/Riviera del Palais des Festivals del Marché du Film, del 12 al 20 de maig de 2026.

La primera conferència es durà a terme dissabte 16 de maig de 9.30h a 11.30h a l'àrea de conferències del Main Stage (Riviera) i es preguntarà pel rol que els incentius fiscals i els cash rebates juguen en el finançament públic de cinema.

Els incentius fiscals per donar suport a la producció de pel·lícules i obres audiovisuals es van introduir a Europa fa al voltant de dues dècades. S'hi van unir els cash rebates i estan disponibles a la majoria dels països europeus amb quantitats que semblen incrementar-se amb el pas dels anys. Tot i això, els esquemes varien significativament entre països. Els percentatges de tax credits i cash rebates en relació amb totes les fonts de finançament públic en els pressupostos de les produccions europees de cinema s'han incrementat considerablement en els darrers anys.

La conferència explorarà les xifres i el valor financer real de diverses fonts públiques de finançament. També analitzarà les complexitats legals a l'hora de fer ús d'aquests mecanismes i combinar-los en una única estructura de pressupost.

Com és habitual, l'equip de l'Observatori proporcionarà una panoràmica de context.

L'esdeveniment està obert a tots els acreditats del Marché du Film, del festival i als periodistes. Si tens una entrada pel Palais, hi pots assistir!

La conferència és un esdeveniment híbrid i també es retransmetrà en directe al canal YouTube del Marché du Film per als que no participin a l'esdeveniment. L'idioma de la conferència és l'anglès.

Una segona conferència divendres 15 de maig de 17.00h a 17.45h al nivell -1 del Palais Stage presentarà l'edició 2026 de l'informe FOCUS 2026 - World Film Market Trends de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual. Aquest informe es distribuirà gratuïtament en aquest esdeveniment i a l'estand de l'Observatori (H1 Riviera) durant el Marché du Film 2026. Aquest informe anual de butxaca ofereix informació essencial i completa sobre les principals tendències del sector cinematogràfic internacional. Aquesta conferència, organitzada conjuntament pel Marché du Film, es presenta com un esdeveniment concís de 45 minuts que ofereix tota la informació essencial. Martin Kanzler i els analistes cinematogràfics Elisa Joliveau-Breney i Nicolas Edmery analitzaran les últimes tendències en l'assistència al cinema, la producció i la distribució cinematogràfica, amb especial atenció al Japó, país convidat d'honor del Marché du Film 2026. El seu ponent convidat serà Naohiro Kaji, director de la Divisió de Cultura i Indústries Creatives del Ministeri d'Economia, Comerç e Indústria de Japó.

Inscripció - Conferència d'incentius fiscals i cash rebates.

Inscripció - Conferència de presentació Informe FOCUS 2026 - World Film Market Trends.

Contacte de premsa de l'Observatori durant Cannes: alison.hindhaugh@coe.int

Més informació

La 15a edició del Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina del Festival de San Sebastián ha obert la convocatòria per rebre projectes audiovisuals d’Europa i Llatinoamèrica amb una durada mínima de 60 minuts i, almenys, el 20% de finançament assegurat. Els projectes europeus hauran de tenir una vinculació expressa amb Amèrica Llatina. La data límit per inscriure-hi projectes és el proper 15 de juny.

El Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina, que es durà a terme del 21 al 23 de setembre de 2026, consisteix en la presentació dels projectes seleccionats mitjançant un pitching pregravat i reunions one-to-one entre els qui produeixen i dirigeixen la pel·lícula i potencials sòcies i socis.

El Fòrum coincideix amb els dos works in progress del Festival, adreçats a produccions europees (WIP Europa) i llatinoamericanes (WIP Latam), i suposa un punt de trobada que propicia contactes i acords entre professionals de la indústria cinematogràfica.

Els projectes seleccionats opten a quatre guardons: Premi al Millor Projecte, Premi DALE! (Desenvolupament Amèrica Llatina-Europa), ArteKino International Award i Premi Casa Wabi-Escine. A més, gràcies a la col·laboració amb Ventana Sur, els projectes europeus seleccionats al Fòrum podran participar a Proyecta de Ventana Sur i les productores i productors d'Amèrica Llatina que compleixin amb els requisits, a l'edició següent del Producers Network del Marché du Film del Festival de Cannes.

El Festival de San Sebastián seleccionarà un màxim de 20 projectes a partir dels informes elaborats per tres persones expertes: la productora Fernanda de la Peza i els programadors i integrants del comitè de selecció del festival Esperanza Luffiego i Javier Martín, que també és el delegat de Sant Sebastián per a Amèrica Llatina.

Des de la seva creació el 2012, el fòrum ha seleccionat 230 projectes, dels quals 114 han estat completats i estrenats comercialment i a festivals internacionals com Cannes, Berlín, Venècia, Sundance, Locarno o Sant Sebastián. Així, 'Seis meses en el edificio rosa con azul' ('Six Months in the Pink and Blue Building'), de Bruno Santamaría, ha estat seleccionada enguany a la Semaine de la Critique de Cannes; 'Un cabo suelto' ('A Loose End'), de Daniel Hendler, va participar a Venezia Spotlight el 2025; ‘El mensaje‘ ('The message'), d’Iván Fund es va alçar amb l’Ós de Plata – Premi del Jurat a la Berlinale 2025 per posteriorment competir a Horizontes Latinos, mentre que 'Karmele', d'Asier Altuna, va tenir la seva estrena mundial a la Secció Oficial-Projeccions Especials; i 'Kota' ('Hen'), de György Pálmy, va ser seleccionada a Zabaltegi-Tabakalera després de rebre una menció especial del jurat a Toronto Platform.

Premis:

• Premio al millor projecte dotat amb 10.000 euros bruts per a la productora majoritària del projecte guanyador.
• Premio DALE! (Desenvolupament Amèrica Llatina-Europa), atorgat per l'European Film Agency Directors Association (EFAD) i per la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI) i dotat amb 10.000 euros bruts per a la productora majoritària del projecte guanyador.
• Premi ArteKino International Award, atorgat per ARTE, consistent en 6.000 euros bruts per a la productora majoritària del projecte guanyador.
• Premio Casa Wabi-Escine, consistent en una residència artística de cinc setmanes a Casa Wabi (Puerto Escondido, México) d'un primer o segon llargmetratge d'una directora o director seleccionat a Ikusmira Berriak o al Fòrum de Coproducció Europa-Amèrica Llatina.

Formulari d'inscripció.

Consulta el reglament i inicia la inscripció d'un projecte.

Data límit (inscripció): 15 de juny de 2026.

El Fòrum de coproducció Europa-Amèrica Llatina (The Industry Club) del Festival de San Sebastián compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació

La vint-i-dosena edició del Fòrum de Coproducció de Documentals Lau Haizetara, que es durà a terme del 21 al 23 de setembre de 2026 en el marc de la 74a edició del Festival de Sant Sebastián, té obertes les inscripcions fins al proper 27 de juny.

La iniciativa està organitzada per IBAIA (Associació de Productores Audiovisuals Independents del País Basc) amb la col·laboració del Festival de Sant Sebastián.

Els productors/es de documentals interessats a participar-hi podran inscriure online, a través de la pàgina web del fòrum, tots els projectes que considerin. Les propostes seleccionades s'anunciaran durant el mes de juliol.

Aquest fòrum ofereix cada any un espai idoni per donar a conèixer un projecte documental a potencials finançadors i experts del sector audiovisual i cinematogràfic. Un punt de trobada per a professionals del sector vinculats al gènere documental.

El fòrum compta amb tres fases destacades: Els tallers, les sessions de pitching i les reunions individualitzades.

Els tallers es duen a terme les dues jornades prèvies al fòrum (21 i 22 de setembre del 2026). La jornada de pitching es desenvoluparà el 23 de setembre al matí a Tabakalera i els productors/es exposaran els seus projectes davant d'un panell de Commissioning Editors destacat. El 23 de setembre, a la tarda, el programa es complementa amb una agenda de reunions one to one entre els Comissioning Editors i els representants dels projectes presentats, per tal de concretar possibles acords de col·laboració.

Data límit: 27 de juny de 2026.

Més informació i accés al formulari d´inscripció.

Recordem que el departament d'indústria del Festival de Sant Sebastián compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La pel·lícula de producció catalana 'Sorda', d'Eva Libertad, que compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució, ha estat la guanyadora del Lux Audience Award 2026, a la cerimònia duta a terme dimarts 14 d’abril, a l’hemicicle del Parlament a Brussel·les.

Produïda per les catalanes Distinto Films i A Contracorriente Films i la murciana Nexus CreaFilms, el film tracta sobre una mare sorda que s’enfronta als problemes de criar un fill en un món no fet per a ella. També va guanyar el Premi del Públic a la Berlinale, tres Premis Goya i tres Premis Gaudí, així com diversos premis al Festival de Cinema de Màlaga, inclòs el de millor pel·lícula.

Sabine Verheyen, vicepresidenta del Parlament Europeu, ha destacat que "la directora Eva Libertad ens ofereix una finestra inoblidable a la vida d'una dona sorda que navega per la maternitat en un món que no està fet per a ella. Encapçalada per una impressionant actuació de l'actriu sorda Miriam Garlo, la pel·lícula ens desafia a escoltar de manera diferent i a construir una Europa on ningú no quedi sense ser escoltat".

Després de l'anunci, Eva Libertad ha dit: «Espero que aquest premi ajudi a posar el focus en la comunitat sorda i a la diversitat de persones que hi ha a Europa, i a impulsar polítiques d'inclusió que millorin les seves condicions de vida. També confio que contribueixi a canviar la mirada de la societat sobre la diversitat, que deixi de considerar-se un problema i es percebi com a riquesa humana».

Les altres quatre pel·lícules finalistes eren: 'Christy', del director irlandès Brendan Canty; 'It Was Just an Accident', del director iranià Jafar Panahi, que va guanyar el Premi Sàkharov 2012; 'Love Me Tender', de la directora francesa Ana Cazenave Cambet ; i 'Sentimental Value', del director danonoruec Joachim Trier.

Més informació sobre els nominats al Premi del Públic LUX

Sobre la pel·lícula guanyadora

Aquest drama explica la història d'Ángela, una dona sorda que espera un fill amb la seva parella oient. Les pors de l'Ángela sobre la maternitat i la seva capacitat per comunicar-se i interactuar amb la seva filla augmenten a mesura que s'enfronta a la realitat de criar un nadó en un món que no és fet per a ella.

El títol guanyador va ser escollit per ciutadans de tota Europa, així com pels membres del Parlament Europeu, que van votar per la seva pel·lícula preferida a la plataforma de valoració del Premi del Públic LUX. Els respectius vots el 50% de les puntuacions finals de les pel·lícules.

Premi del Públic LUX

A través del Premi del Públic LUX, el Parlament dona suport a la distribució de pel·lícules europees des del 2007, subtitulant als 24 idiomes oficials de la UE totes les pel·lícules preseleccionades. Aquest any, per primera vegada i mantenint el compromís del Parlament amb l'accessibilitat, les pel·lícules preseleccionades tenen subtítols per a persones sordes i amb dificultats auditives.

El Parlament Europeu treballa amb l'Acadèmia Europea de Cinema, la Comissió Europea i la xarxa Europa Cinemas per arribar a un públic més ampli i continuar enfortint els vincles entre les persones i la política.

LUX Audience Award és una iniciativa del Parlament Europeu i European Film Academy amb la col·laboració d’Europa Creativa MEDIA i d’Europa Cinemas.

Recupereu el vídeo de la cerimònia de lliurament del Lux Audience Award 2026.

Més informació

Notícia relacionada: Lux Audience Award 2026 anuncia les cinc pel·lícules nominades, entre les quals figura 'Sorda', d'Eva Libertad

La 10 edició del BCN Film Fest, que es durà a terme del 16 al 24 d’abril de 2026, comptarà entre la programació amb diversos films amb suport d’Europa Creativa MEDIA. 

Per seccions, aquestes són les pel·lícules MEDIA programades:

Secció Oficial a Competició:

• ‘Hermanos‘, de les germanes Carol i Marina Rodríguez Colàs (Catalunya, Bèlgica, Mèxic, 2025)
• 'Un hijo', de Nacho La Casa (Espanya, Portugal, 2025)
• Amrum, de Fatih Akin (Alemanya, 2025)
• Duse, de Pietro Marcello (Itàlia, França, 2025)

Secció Oficial Fora de Competició:

• ‘Mallorca Confidencial‘, de David Ilundain (Catalunya, Espanya, Bèlgica, 2026)
• ‘Corredora‘, de Laura García Alonso (Catalunya, Espanya, 2026)

Imprescindibles

• Das weisse Band (The white ribbon / 'La cinta blanca'), de Michael Haneke (Alemanya, Àustria, França, Itàlia, 2009)
• Estiu 1993 / Verano 1993, de Carla Simón-Pipó (Catalunya, Espanya, 2017)

Consulteu la programació completa de la 10a edició del BCN Film Fest.

Notícia relacionada: Els films MEDIA 'Mallorca Confidencial', 'Corredora' i 'Hermanos', seleccionats al BCN Film Fest 2026

El proper dimarts 28 d’abril, l’Oficina Europa Creativa Cultura , en col·laboració amb la nostra oficina, Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, oferirem la jornada presencial ‘Drets Culturals, d’Europa Creativa cap a AgoraEU’.

L'objectiu de la sessió és abordar el paper central dels drets culturals a les polítiques europees actuals i la seva connexió amb els programes Europa Creativa Cultura, MEDIA, AgoraEU i CERV. A partir de l'experiència institucional i pràctica, la jornada oferirà una visió integrada de les prioritats transversals de la UE, així com noves eines i oportunitats per a entitats i professionals del sector cultural.

La sessió comptarà amb la participació de Mónica Comas Rodríguez, coordinadora de l'Oficina Europa Creativa Cultura i Punt Europeu de Ciutadania i d'Àlex Navarro Garrich, responsable d'Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya. La jornada inclourà també el cas pràctic de l'associació A Bao A Qu. Laia Colell, una de les fundadores, compartirà la seva experiència directa en projectes europeus, tant a MEDIA com a Cultura. La trobada es tancarà amb un torn de preguntes.

L'activitat, de caràcter gratuït i sense inscripció prèvia, es durà a terme a la Sala Mompou de la seu de la SGAE a Catalunya (Pg. Colom, 6, Ciutat Vella, 08002 Barcelona). La sessió és presencial i sense enregistrament disponible online posteriorment.

Programa – 28 d'abril (12.30h–13.30h)

12:30 – Benvinguda i introducció. Presentació de la sessió i de les participants.

12.35 – Drets Culturals i prioritats transversals en el marc d'Europa Creativa Cultura i Programa CERV. A càrrec de Mónica Comas Rodríguez, coordinadora de l'Oficina Europa Creativa Cultura i Punt Europeu de Ciutadania.

12:50 – Europa Creativa MEDIA i AgoraEU. Oportunitats per a agents culturals. A càrrec d´Àlex Navarro Garrích, coordinador d´Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya.

13.05 – Cas d'èxit. Aprenentatges i recomanacions. A càrrec de Laia Colell, membre fundadora de l'associació A Bao A Qu.

13:20 – Preguntes del públic

13:30 – Tancament de la sessió.

El film amb suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen, ha estat seleccionat a la Secció Oficial a Competició del prestigiós Festival de Cannes, que celebrarà la 79a edició del 12 al 23 de maig de 2026.

Escrita per Isabel Peña i el mateix Rodrigo Sorogoyen i protagonitzada per Javier Bardem i Victoria Luengo, 'El ser querido' és una pel·lícula original de Movistar Plus+ en coproducció amb Caballo Films i El Ser Querido AIE, amb la coproducció de Le Pacte i en associació amb Canal + a França.

A més del suport de MEDIA, la pel·lícula també compta amb el finançament de l'ICAA i el suport de l'ICEC i la Comunidad de Madrid. Distribuïda a Espanya per A Contracorriente Films, les vendes internacionals van a càrrec de Goodfellas.

Completen el repartiment de 'El ser querido': Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto, Melina Matthews, Laura Birn, Nuria Prims, Pablo Gómez-Pando, Pepa Gracia o Malena Villa.

Es tracta de la primera vegada que Sorogoyen competeix per la Palma d'Or del Festival de Cannes després de la primera introducció al festival amb 'As Bestas', que també compta amb el suport de MEDIA a la distribució.

La pel·lícula 'El ser querido' s'estrenarà, doncs, el proper mes de maig a Cannes i arribarà a les sales de cinema el 26 d'agost de la mà d'A Contracorriente Films. Posteriorment, serà emesa en exclusiva per la plataforma Movistar Plus+.

Sinopsi: Un aclamat director de cinema i la seva filla, una actriu sense èxit, roden junts una pel·lícula després d'anys de distanciament i un passat difícil del qual cap dels dos no ha volgut parlar.

'El ser querido' competirà enguany per la Palma d'Or en una situació no vista mai abans amb dues pel·lícules espanyoles més: 'Amarga Navidad', de Pedro Almodóvar (setena participació del cineasta al festival) i 'La Bola Negra', de Javier Ambrossi i Javier Calvo (primera selecció dels joves creadors). Ambdues pel·lícules podran comptar potencialment, com sol passar amb pel·lícules d'aquest perfil, amb suport MEDIA a la distribució per a algunes estrenes europees.

Destaquem també que dues coproduccions catalanes han estat seleccionades a la Secció Oficial del Festival de Cannes. Es tracta de la ficció ‘La más dulce’, de Laïla Marrakchi, una coproducció entre Catalunya (Fasten Films), França, Marroc i Bèlgica, que compta amb el suport d'Eurimages i ha estat seleccionada a la secció Un Certain Regard; i del documental 'Rehearsals for a Revolution’, de Pegah Ahangarani, també coproduït per Fasten Films, i que ha estat seleccionat a la secció Special Screenings del Festival de Cannes.

Consulteu la Selecció Oficial del Festival de Cannes 2026.

La sèrie catalana amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Això no és Suècia' continua acumulant reconeixement i projecció internacional, i recentment ha estat la protagonista del pòdcast 'No estem tan malament', el programa de la Representació de la Comissió Europea a Barcelona dedicat a analitzar projectes d'èxit amb finançament europeu. L’episodi, titulat 'Això és un èxit', se centra en el procés creatiu de la ficció i en el seu recorregut més enllà de les fronteres catalanes.

La creadora, directora i actriu Aina Clotet, juntament amb la productora executiva Marta Baldó, expliquen al pòdcast com la sèrie va néixer de la necessitat de qüestionar la idealització dels models educatius nòrdics i de retratar les contradiccions de la criança contemporània. El programa aprofundeix en les diferències culturals entre Catalunya i Suècia, un dels eixos centrals de la ficció.

Un dels punts més destacats de l’episodi és el paper fonamental del programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea, que ha estat clau per impulsar la producció i facilitar-ne la distribució internacional. Gràcies a aquest suport, 'Això no és Suècia' ha pogut arribar a nous mercats i consolidar-se com una de les sèries catalanes amb més projecció recent.

El pòdcast subratlla que la sèrie és un exemple de com, amb talent local i suport europeu, es poden crear projectes amb mirada pròpia i capacitat d’impactar públics diversos. 'Això no és Suècia' es confirma així com un dels grans referents de la ficció catalana contemporània.

‘Això no és Suècia‘ és una coproducció internacional de 8 capítols, produïda per Nanouk Films, Funicular Films i Anagram Films en coproducció amb 3Cat, RTVE i la televisió pública sueca STV i amb participació de les televisions públiques YLE (Finlàndia) i NDR (Alemanya), i el suport de l’ICEC i d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a TV & online content.

Creat per la Representació de la Comissió Europea a Barcelona i la productora La Manchester,`No estem tan malament´ és un pòdcast de cinc capítols per explicar amb una mirada optimista, com el finançament europeu està permetent impulsar projectes professionals i vitals, superar barreres digitals i econòmiques i, en definitiva, millorar la qualitat de vida de molts catalans.  

El periodista Xavi Canalias és l’encarregat de voltar per Catalunya per conèixer els protagonistes d’una sèrie que està ja disponible a la plataforma de 3cat. 

Podeu escoltar el capítol 'Això és un èxit' del pòdcast des de l'enllaç següent.

Més informació

La Comissió Europea ha llançat un nou panell públic interactiu que permet aprofundir en els resultats i l’impacte del programa Europa Creativa a través de dades actualitzades, visualitzacions i mapes dinàmics. Aquesta eina facilita entendre millor l’abast del programa i els projectes que ha impulsat en els darrers anys.

El panell respon a preguntes clau com ara quants projectes han estat finançats, en quins sectors culturals i creatius s’han desenvolupat, o quants beneficiaris ha donat suport Culture Moves Europe, així com els fluxos de mobilitat d’artistes i professionals culturals dins i fora del continent.

Dades interactives i transparència reforçada

Les noves visualitzacions ofereixen una panoràmica completa del rendiment del programa, amb gràfics dinàmics i filtres personalitzables que permeten explorar la informació per país, sector cultural o tipologia de projecte. La pàgina complementària Creative Europe in numbers guia els usuaris a través de l'eina i inclou gràfics preparats per facilitar la descoberta inicial de les dades.

Amb aquesta iniciativa, la Comissió Europea vol fomentar la transparència i millorar la comprensió pública sobre les activitats i assoliments d'Europa Creativa. El panell integra mapes, estadístiques i indicadors que permeten analitzar l’impacte del programa d’una manera visual i accessible.

Un espai dedicat a la mobilitat cultural

Una de les novetats destacades és la secció específica dedicada a la branca de Cultura, que permet explorar dades sobre la mobilitat d’artistes i professionals culturals en el marc de Culture Moves Europe. Aquesta funcionalitat mostra d’on provenen i cap a on viatgen els beneficiaris, tot oferint una visió detallada de les dinàmiques creatives a escala europea.

Accés obert a la informació

El panell públic ja està disponible perquè qualsevol persona interessada pugui consultar-lo i començar a explorar les dades del programa. A més, la Plataforma de Resultats de Projectes d'Europa Creativa continua oferint informació detallada sobre els projectes finançats.

Més informació i enllaç a la nova eina interactiva

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat la nova versió de l'estudi titulat 'Contingut de cinema i televisió en catàlegs de TVoD, SVoD i FoD - edició 2025', elaborat per l'analista Christian Grece. L'informe posa de manifest un contrast marcat entre la diversitat de títols disponibles i la seva presència real als catàlegs de streaming i VoD de la Unió Europea.

Tot i que les obres europees representen el 46% del total de títols disponibles, només constitueixen el 32% del total de "presències" (el nombre real de vegades que una obra apareix als diferents catàlegs). En canvi, els títols nord-americans representen el 33% dels títols, però acaparen gairebé la meitat de les presències als catàlegs de VoD, amb una quota del 48% del total. Aquesta disparitat és perquè els títols nord-americans solen ser presents en molts més catàlegs per títol que els seus homòlegs europeus.

Nota: El terme europeu es refereix a les dades relatives als 46 països membres del Consell d'Europa.

Cal destacar que aquest estudi compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Conclusions principals sobre la presència d'obres:

• Les obres nord-americanes representen gairebé la meitat de totes les obres disponibles: Les obres nord-americanes representen el 48% de les més de 2,5 milions d'obres presents als catàlegs de vídeo sota demanda (VoD) dels 27 països de la UE, però només una mica més del 30% de tots els títols disponibles a VoD.
• La bretxa de presència als 27 països de la UE: Les obres produïdes als 27 països de la UE representen el 35% dels títols individuals, però només el 22% de les presències als catàlegs.
• El paper de la circulació transfronterera: La majoria (69%) de les obres dels 27 països de la UE que es troben als catàlegs són "no nacionals", és a dir, es van produir a un altre país dels 27 països de la UE.
• Predomini del cinema: Les pel·lícules són el principal tipus d'obres disponibles als catàlegs de VoD, representant un 85% enorme de totes les presències d'obres (i les temporades de sèries de televisió, el 15%). La proporció de presències als 27 països de la UE és més gran per a les pel·lícules (24%) que per a les temporades de sèries de televisió (15%).

Models de negoci VoD i origen de les obres:

• Catàlegs SVoD: Pel que fa al contingut de tots els orígens, els serveis SVoD globals presenten la major diversitat, amb un 29% del contingut procedent d'altres regions del món (és a dir, fora d'Europa i els EUA). Les obres dels 27 països de la UE representen el 23% del contingut en aquestes plataformes.
• Catàlegs TVoD: Els catàlegs de serveis transaccionals són els que presenten la proporció més gran d'obres nord-americanes, amb un 55% del total, i la proporció més baixa d'obres dels 27 països de la UE, amb un 21%.
• Catàlegs FoD: Gestionats sovint per canals de televisió nacionals, els serveis FoD presenten la proporció més gran d'obres europees i dels 27 països de la UE aconseguint aquestes últimes un 25% del contingut. Si s'hi inclouen altres obres europees, la proporció puja al 35% (enfront del 32% dels serveis SVoD i el 33% dels serveis TVoD).

Concentració geogràfica:

La proporció d'obres de la UE als catàlegs és més gran a França (36%), Alemanya (30%), Itàlia (28%) i Espanya (26%). Aquests centres de producció importants es caracteritzen per una alta proporció de contingut nacional, mentre que els països amb menor producció depenen principalment d'obres europees no nacionals.

Podeu consultar i descarregar-vos l'informe complet des de l'enllaç següent.

Més informació

La xarxa europea Enterprise Europe Network (EEN) ofereix diverses oportunitats de consorci i esdeveniments d’interès per als sectors dels videojocs, audiovisual i cultural.

Entre els propers esdeveniments, destaquen els següents:

Eureka Global Innovation Summit 2026

• 6/5/2026
• Basilea
• https://www.b2match.com/e/global-innovation-summit-2026/components/52739

Net4Society Matchmaking Event for 2026 Cluster 2 calls

• 1-2/6/2026
• Paris
• Home | Net4Society Matchmaking Event for 2026 Cluster 2 calls

Horizon Europe Info Session: Exploring the 2026 SSH-STEM cooperation CSA Call

• 16/4/2026
• Online
• Events | The research and innovation community platform

Entre el serveis d’Acció i convocatòries, figuren els següents:  

• Revisió de Proposta 
• Creative Europe
• Revisions de propostes per CERV, Horizon Europe i Creative Europe

Informació útil

Work Programmes Horizon Europe 2026-2027

En cas que a la vostra empresa us encaixi alguna de les oportunitats i voleu obtenir-ne més informació, podeu sol·licitar-la a través de l’enllaç esmentat de revisió de proposta. També podeu deixar les vostres consultes al formulari i des d’ACCIÓ us assessoraran i us ajudaran a tirar-ho endavant.

Enterprise Europe Network Catalunya

L’Enterprise Europe Network és una xarxa internacional formada per més de 450 organismes de suport a l’empresa, on participen Cambres de Comerç, Agències de desenvolupament empresarial, Centres Tecnològics i Universitats.

La xarxa està present a més de 47 països, incloent els 27 Estats membres de la Unió Europea i altres països associats. La Comissió Europea va posar en marxa la xarxa Enterprise Europe Network (EEN) l’any 2008 per ajudar les pimes a ser més competitives mitjançant el desenvolupament de la seva capacitat innovadora i l’obertura a nous mercats.

Més informació

L’Acadèmia del Cinema Català ha obert el període d’inscripcions per a la XIII edició del Premi Pepón Coromina, fins al dia 7 de maig de 2026 a les 15h.

Amb aquest guardó, l’Acadèmia reconeix el risc, la innovació i la creativitat de les produccions o iniciatives audiovisuals, així com del talent català, en honor al productor barceloní Pepón Coromina (1946–1987), una figura clau en l’impuls de nous llenguatges cinematogràfics i en la consolidació professional de nombrosos artistes i cineastes que iniciaven la seva trajectòria i trobaven en ell una primera oportunitat.

Amb una extensa filmografia concentrada en una dècada (1977-1987), Pepón Coromina va produir films icònics de la història del cinema del nostre país com Bilbao (1978), el debut de Bigas Luna (nomenat Membre d’Honor de l’Acadèmia el 2013); Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), la primera pel·lícula de Pedro Almodóvar; o Barcelona sud (1981), de Jordi Cadena (Membre d’Honor de l’Acadèmia des del 2019). 

Tal com s’indica a les bases, podran optar al guardó les produccions audiovisuals catalanes (d’acord amb el que estableixen les Bases dels Premis Gaudí) estrenades, emeses o presentades a Catalunya durant el 2025; les aportacions de talent català a obres audiovisuals que s’hagin presentat durant el 2025 a Catalunya o a qualsevol indret del món; així com iniciatives audiovisuals de caràcter permanent. No podran participar-hi les produccions premiades o nominades a la XVIII edició dels Premis Gaudí, i els/les professionals nominats/des o premiats/des en les categories nominatives.

Les inscripcions es podran formalitzar telemàticament mitjançant el següent formulari, que romandrà obert fins al 7 de maig a les 15.00 h.

El guanyador/a es donarà a conèixer en el marc de la Festa d’Estiu del Cinema Català 2026.

Més informació i inscripcions.

L’Institut Nacional de l’Audiovisual de França (INA) ha obert la convocatòria per participar a FRAME Advanced Tech 2026, la primera sessió formativa del programa FRAME d’aquest any. La formació, organitzada amb el suport d'EBU Academy, FIAT/IFTA i cofinançada pel programa Europa Creativa MEDIA de la Comissió Europea, es durà a terme del 15 al 19 de juny de 2026 a la seu de l’INA a París.

FRAME Advanced Tech és una iniciativa consolidada des del 2010 que té com a objectiu reforçar les competències tècniques i tecnològiques dels professionals de l’arxivística audiovisual. La sessió d’enguany se centra en les tendències més recents del sector i en els reptes emergents en preservació, digitalització i gestió de col·leccions audiovisuals. Els continguts relacionats amb l’accés als arxius es tractaran en una sessió específica, FRAME Advanced Access, prevista per a l’any vinent.

La convocatòria s’adreça a professionals europeus i internacionals que treballin en l’àmbit dels arxius audiovisuals i que ja disposin d’una base sòlida en arxivística, però vulguin actualitzar i aprofundir els seus coneixements.

Detalls de la convocatòria

• Destinataris: professionals de l’arxivística audiovisual amb experiència prèvia
• Temàtica: qüestions tècniques i tecnològiques de l’arxiu audiovisual
• Lloc: INA, París (França)
• Dates: 15–19 de juny de 2026
• Data límit de sol·licitud: 19 d’abril de 2026

Més informació i inscripcions

• Informació i formulari de sol·licitud
• Informació general sobre el programa FRAME
• Contacte: frame@ina.fr

L’oficina Europa Creativa Desk – MEDIA d’Hamburg (Alemanya) ha elaborat el fulletó ‘Get Trained’ with Creative Europe MEDIA (‘Forma’t amb Europa Creativa MEDIA’), que recull els diversos cursos amb suport d’Europa Creativa MEDIA per al 2026.

Els temes dels diversos cursos cobreixen tot el sector audiovisual, des del guió i el desenvolupament del projecte fins a la producció i la postproducció, la gestió, la distribució i el màrqueting, així com les noves tecnologies i la innovació. Els seminaris són oferts per organitzacions d’arreu d’Europa.

Tots els terminis i informació addicional es poden trobar aquí: creative-europe-media.eu. El web Creative Europe MEDIA Training Guide recull, en un llistat amb sistema de cerca que s’actualitza paulatinament, les diverses iniciatives de formació i networking amb suport d’Europa Creativa MEDIA.

Millorar les habilitats dels professionals europeus amb talent és un objectiu bàsic del programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea. Els cursos de formació que inclou la guia estan finançats per MEDIA i tenen lloc a tot Europa i més enllà.

Consulteu i descarregueu-vos el fulletó ‘Get Trained’ with Creative Europe MEDIA (‘Forma’t amb Europa Creativa MEDIA’).

I amplieu la informació al web Creative Europe MEDIA Training Guide.

La mateixa oficina Europa Creativa Desk – MEDIA d’Hamburg ha publicat també la guia 'Get Funded' with Creative Europe MEDIA', que recull les diferents oportunitats de finançament que ofereix el Programa Europa Creativa MEDIA i Cross-Sectoral, amb la informació rellevant de les convocatòries principals.

Podeu consultar-lo i descarregar-vos-el des de l'enllaç següent.

La 69a edició del festival internacional de documentals i pel·lícules d’animació DOK Leipzig, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i es durà a terme del 26 d'octubre a l'1 de novembre de 2026, ha obert la convocatòria de pel·lícules fins a l'1 de juliol de 2026.

S'hi poden presentar documentals creatius i films d’animació de qualsevol durada. Les obres han d’haver estat produïdes els anys 2025 o 2026 i no poden haver estat exhibides públicament abans de l’octubre de 2025.

Els requisits complets es poden consultar al reglament oficial, i el procés d’inscripció està detallat a la pàgina d’inscripció del festival. Les preguntes més habituals també es responen a l’apartat de les FAQ.

Com presentar una candidatura

Les inscripcions es poden fer a través del web del festival, iniciant sessió al compte myDOK o creant-ne un de nou. Un cop dins, els participants trobaran el formulari d’inscripció per iniciar el procés.

Més informació

Un jurat format per 35 crítics de cinema de 13 països llatinoamericans ha seleccionat quatre finalistes —en lloc dels habituals tres, a causa d’un empat en les votacions— per al Premi de la Crítica Llatinoamericana de Cinema Europeu 2026 d'European Film Promotion. Entre les obres destacades figura el film amb suport MEDIA 'Los Domingos', de la directora basca Alauda Ruiz de Azúa, coproduït entre Catalunya, Espanya i França.

Les quatre pel·lícules finalistes són:

• Father, de Tereza Nvotová (Eslovàquia)
• The Love That Remains, de Hlynur Pálmason (Islàndia), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
• Sound of Falling, de Mascha Schilinski (Alemanya), que també compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.
• Los Domingos, d’Alauda Ruiz de Azúa (Espanya), també amb suport MEDIA.

'Los Domingos', un drama familiar sobre fe, identitat i conflicte generacional

El film de Ruiz de Azúa segueix Ainara, una jove brillant de 17 anys que sorprèn la seva família anunciant que es planteja entrar en un convent de clausura. La decisió desencadena un xoc emocional que posa a prova les conviccions, les pors i les expectatives de tots els membres del nucli familiar. La directora explica que la història neix de la seva fascinació pels “dilemes difícils” i d’un cas real que la va colpir fa anys.

La pel·lícula està produïda per Buena Pinta Media, Colosé Producciones, Encanta Films, Los Desencuentros Película, Movistar Plus+, Sayaka Producciones i Think Studio, i les vendes internacionals van a càrrec de Le Pacte.

Les altres finalistes

• Father, de Tereza Nvotová, és un drama colpidor sobre la culpa i el perdó després d’una tragèdia familiar. Estrenada a la secció Orizzonti de Venècia 2025, ha acumulat premis a Estocolm i Zuric.
• The Love That Remains, d’Hlynur Pálmason, retrata un any en la vida d’una família que afronta una separació marcada per records compartits i vincles fràgils. Va tenir la seva première mundial al Festival de Cannes 2025.
• Sound of Falling, de Mascha Schilinski, connecta les vides de quatre noies de diferents èpoques unides per una mateixa granja al nord d’Alemanya. Va competir a Cannes 2025, on va rebre el Premi del Jurat ex aequo.

Un premi per reforçar la presència del cinema europeu a Llatinoamèrica

El Premi de la Crítica Llatinoamericana per a Films Europeus, creat el 2024, té com a objectiu impulsar la visibilitat del cinema europeu al continent i reconèixer el paper essencial de la crítica en la difusió del cinema d’autor.

Els guanyadors de les edicions anteriors van ser els films amb suport MEDIA a la Distribució ‘Sorda‘, d’Eva Libertad (2025), i ‘The Teachers’ Lounge‘ (‘Sala de profesores‘), d’İlker Çatak (2024).

El film guanyador d’aquesta edició es donarà a conèixer el 18 d’abril en el marc del Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (FICG), un dels esdeveniments cinematogràfics més importants de Llatinoamèrica.

El premi compta amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea, així com dels instituts cinematogràfics participants. Els mitjans col·laboradors són Cineuropa i LatAm Cinema.

Més informació

Notícia relacionada: El film amb suport MEDIA 'Los Domingos', entre els vint films europeus que competiran pel Premi de la Crítica Llatinoamericana 2026

El passat 26 de març, en el marc del Series Mania Forum, nou països van signar el nou Conveni del Consell d'Europa sobre la coproducció d'obres audiovisuals en forma de sèries (STCE núm. 230 – "Conveni de Lille"): França, Geòrgia, Grècia, Itàlia, Luxemburg, Malta, Montenegro, Polònia i Portugal.

El conveni és el primer marc jurídic internacional dedicat a la coproducció independent de sèries de televisió i streaming i marca un pas decisiu per al sector audiovisual europeu i mundial en un moment de ràpida transformació. A mesura que les plataformes remodelen la manera com es financen, produeixen i consumeixen les històries, el tractat estableix normes clares i compartides per enfortir la cooperació transfronterera, donar suport als productors independents i aportar més transparència i previsibilitat a un mercat cada cop més complex.

Aquest nou instrument jurídic es basa en l'impuls polític creat per la Declaració Ministerial de l'1 d'abril de 2022, en què els Estats membres del Consell d'Europa van demanar marcs més forts per donar suport a la coproducció audiovisual en l'entorn digital en evolució. En paral·lel, complementa el Programa Pilot per a Coproduccions en Sèries, que proporciona suport financer concret i camps de prova pràctics per a la col·laboració entre productors independents.

Si bé el conveni estableix l'arquitectura jurídica i de cooperació per a les coproduccions, el Programa Pilot funciona com una eina operativa, que permet desenvolupar i finançar projectes a la pràctica. Per tant, els dos instruments són complementaris: un estableix normes comunes i estabilitat a llarg termini, l'altre facilita la implementació immediata i l'adopció per part de la indústria. Alhora, cadascun pot funcionar de manera independent, tot garantint flexibilitat per als països i productors participants.

Durant la cerimònia de signatura, el secretari general del Consell d'Europa, Alain Berset, va agrair als signants i va instar els altres països membres del Consell d'Europa a signar i ratificar també. El tractat necessita tres ratificacions, amb almenys dues dels estats membres del Consell d'Europa, per entrar en vigor.

A més del seu paper tècnic, el conveni té com a objectiu salvaguardar les condicions per a una narrativa europea diversa i d'alta qualitat en un espai d'informació concorregut i volàtil. Ajudarà a garantir que s'escoltin les veus autèntiques, que les narratives pluralistes perdurin i que els creadors europeus estiguin més ben equipats per resistir la concentració del mercat i la creixent pressió de la desinformació. En aquest sentit, el secretari general va subratllar: «Aquest tractat establirà millor la posició dels productors independents en un mercat dominat per actors no europeus, en un context de models econòmics dictats per algoritmes».

Més enllà d'aquesta inversió, el secretari general va destacar com la nova convenció representa un «senyal estratègic per a la futura resiliència de la producció europea, i un recordatori que Europa és la més forta quan els responsables polítics, els creadors, els mitjans de comunicació de servei públic i la indústria treballen junts».

Més informació sobre la tasca del Consell d'Europa en l'àmbit de la cultura

Més informació sobre el Conveni de Lille

Discurs del Secretari General

Més informació

La 16a edició del D’A Film Festival Barcelona, celebrada del 19 al 29 de març de 2026, va comptar amb la presència de la cineasta francesa Mia Hansen-Løve, guardonada amb el Premi D’A 2026. I des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya vam tenir l’ocasió d’entrevistar-la.

El premi reconeix la trajectòria d’una cineasta independent i personal, que recull la tradició del cinema francès d’autor amb una mirada sempre renovada i lluminosa i històries arrelades en les seves vivències o el seu entorn.

Les seves pel·lícules han guanyat diversos premis als Festivals de Cinema de Cannes (Le père de mes enfants, Premi Especial del Jurat, 2009) i Berlín (L'Avenir, Ós de Plata a la Millor Direcció a la Berlinale 2016), entre altres, i la gran majoria de la seva filmografia compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya vam tenir l’oportunitat d’entrevistar la directora i guionista francesa Mia Hansen-Løve, que va compartir amb nosaltres el seu procés creatiu, la importància de les coproduccions, així com la rellevància dels festivals per al cinema d’autor: “Necessitem que les pel·lícules siguin un esdeveniment. I els festivals creen esdeveniment i fan que la gent vulgui anar al cinema”. 

B2A, Business to Audience us ofereix el que ens va dir.

Veieu-ne el vídeo a continuació:

https://www.youtube.com/watch?v=QeQDZ6h_uJI

Consulteu el vídeo del B2A amb Mia Hansen-Løve, cineasta francesa
Consulteu la resta de B2A (Business to Audience) d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya

La 35a edició del Festival du Cinéma Espagnol de Nantes s’ha dut a terme del 21 al 29 de març de 2026. Entre les pel·lícules guardonades figura el film amb suport d’Europa Creativa MEDIA 'Romería', de Carla Simón, que ha obtingut el Premi Jules Verne a la Millor Pel·lícula.

Sinopsi

Per obtenir un certificat de naixement per als seus estudis universitaris, Marina, adoptada des de petita, ha de reconnectar amb part de la seva família biològica. Guiada pel diari de la seva mare, que mai ha deixat enrere, viatja a la costa atlàntica i coneix tota una branca de la seva família paterna que desconeix. L'arribada de Marina farà sortir el passat a la superfície. Revivint records dels seus pares, descobrirà els secrets, les veritats no dites i les vergonyes d'aquesta família…

Selecció Oficial a Competició, Festival de Cannes 2025

https://www.youtube.com/watch?v=AafBPL156-M

Consulteu el palmarès complet d’aquesta 35a edició del Festival.

Consulteu la programació completa del Festival du Cinéma Espagnol de Nantes 2026.

El passat dilluns 23 de març, l’EACEA (Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura) va dur a terme una sessió informativa en línia sobre la convocatòria de Projectes de Cooperació Europea 2026 (European Cooperation Projects (CREA-CULT-2026-COOP)), el termini de la qual finalitza el 5 de maig de 2026.

Des dels enllaços següents podeu consultar-ne el vídeo i la presentació.

L’objectiu d’aquesta convocatòria és donar suport a les organitzacions dels sectors cultural i creatiu de totes les dimensions i procedències, perquè puguin desenvolupar activitats sectorials o transversals. La iniciativa busca enfortir la creació i circulació transnacional d’obres i artistes europeus, així com impulsar la capacitat del sector cultural per innovar, desenvolupar talent i prosperar en un entorn cada vegada més competitiu.

Durant la sessió, els responsables del programa van presentar les característiques principals de la convocatòria 2026, incloent-hi requisits, prioritats, criteris d’avaluació i oportunitats de finançament.

Consulteu-ne el vídeo i la presentació.

Més informació.

Notícia relacionada: Sessió informativa en línia sobre la convocatòria Europa Creativa Cultura de suport als Projectes de Cooperació Europea 2026

El programa CineLink Producers’ Lab 2026 es desenvolupa durant tot l'any i està estructurat en tres mòduls: Slano (Slano Film Days, del 16 al 20 de juny de 2026), Sarajevo (CineLink Industry Days - Sarajevo Film Festival, del 15 al 20 d'agost de 2026) i Zagreb (mitjans de novembre de 2026).

Es convida els productors/es emergents del sud-est d'Europa i del sud del Caucas a presentar-ne la sol·licitud.

Aquest programa de formació i networking s'adreça a productors/es emergents amb entre tres i cinc anys d'experiència professional. El laboratori respon als canvis dinàmics de la indústria cinematogràfica, tot proporcionant als participants les eines necessàries per créixer no només com a gestors de projectes, sinó també com a pensadors estratègics, curadors de contingut i futurs líders capaços de construir productores sostenibles i amb visió de futur.

El programa s'adreça a:

• Productors/es amb tres a cinc anys d'experiència a la indústria cinematogràfica.
• Productors/es que hagin produït almenys tres curtmetratges o hagin treballat en la producció d'un llargmetratge.
• Professionals que vulguin crear la seva pròpia productora o desenvolupar una empresa recent fundada.
• Productors/es júnior que treballin en productores més grans.

El CineLink Producers’ Lab 2026 se centrarà en tres àrees clau:

• Desenvolupament d'una identitat de producció sòlida: Aprèn a definir i expandir la visió de la teva productora i crear un catàleg de continguts sostenible.
• Navegació pel negoci del cinema: Obtingueu informació sobre els aspectes financers i estratègics de la indústria, amb especial atenció a l'obtenció de finançament i a l'augment de la visibilitat internacional.
• Adaptació a les tendències i tecnologies emergents: Explora models de negoci preparats per al futur, inclosa la integració de la IA i les noves tecnologies en la creació de contingut, i com poden donar forma a l'estratègia a llarg termini de la teva empresa.

NOTA IMPORTANT: Cal destacar que aquesta convocatòria no està oberta específicament per a Espanya, però sí per a possibles coproductors del país establerts a Albània, Armènia, Àustria, Azerbaidjan, Bòsnia i Hercegovina, Bulgària, Croàcia, Xipre, Grècia, Geòrgia, Hongria, Kosovo, Macedònia del Nord, Eslovènia, Turquia i Ucraïna.

Els i les sol·licitants han de completar la sol·licitud mitjançant Eventival.

Les sol·licituds s'avaluaran segons els criteris següents:

• Qualitat de la sol·licitud (claredat i profunditat de la presentació).
• Experiència professional al cinema (almenys un llargmetratge o migmetratge finalitzat, o més de tres curtmetratges).
• Carta de motivació (explicació de les aspiracions, ambicions i resultats esperats del programa).

La quota de participació és de 750 euros.

El Sarajevo Film Festival cobreix allotjament i acreditació per als tres mòduls. Les despeses de viatge són a càrrec dels participants. Hi ha un nombre limitat de beques disponibles per cobrir la quota de participació; els sol·licitants que vulguin ser considerats ho han d'indicar a la seva sol·licitud.

Les sol·licituds s'avaluaran en funció de:

• Qualitat de la sol·licitud (claredat i profunditat de la presentació);
• Experiència professional en cinema (almenys un llargmetratge o migmetratge finalitzat, o més de tres curtmetratges);
• Carta de motivació (explicació de les aspiracions, ambicions i resultats esperats del programa).

CineLink Industry Days és una plataforma de negocis de renom que atrau professionals de tot Europa a la recerca de talent, oportunitats de coproducció i un coneixement més profund del desenvolupament empresarial de la regió. Ofereix oportunitats de formació durant tot l'any i accés a l'extensa xarxa i als mercats de les indústries cinematogràfica i audiovisual europees i internacionals, potenciant les capacitats professionals i creatives dels professionals del cinema i la televisió tant locals com regionals.

Data límit: 3 d'abril del 2026.

Sol·licituds en aquest enllaç.

CineLink Producers' Lab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Europa Cinemas i la Cineteca di Bologna organitzen conjuntament la vintena edició del Bologna Audience Development & Innovation Lab, que es durà a terme del 20 al 24 de juny de 2026 a Bolonya (Itàlia) i portarà per títol 'Reshaping The Cinema Experience: Curation, Communication and Community building' ('Remodelant l'experiència cinematogràfica: comissariat, comunicació i construcció de comunitat'). La data límit per inscriure-s’hi és el proper 19 d'abril.

El laboratori proposa un espai d’intercanvi, formació i innovació per a professionals de l’exhibició cinematogràfica d'arreu d'Europa, i reunirà professionals internacionals per reflexionar sobre els reptes actuals del sector i explorar noves estratègies de desenvolupament d’audiències.

La direcció de l’edició d’enguany anirà a càrrec de Wiktoria Pelzer (Stadtkino, Viena) i Fréderic Cornet (Cinema Galeries, Brussel·les), amb el suport de Fabio Zenadocchio (Cinema Don Bosco, Roma).

Un programa centrat en els nous públics i la innovació

El Lab combinarà estudis de cas, debats en petits grups i taules rodones temàtiques per ajudar els participants a desenvolupar solucions concretes als reptes actuals de l’exhibició. Entre els temes destacats figuren els següents:

• Estratègies per connectar amb el públic jove
• El paper dels clàssics com a porta d’entrada per a la Generació Z
• Programació i política: com abordar films “problemàtics”
• Accessibilitat i públics amb necessitats específiques
• Construcció de comunitat a través de l’experiència compartida
• De la bústia al box office: newsletters que funcionen
• Ús pràctic i reptes ètics de la IA en l’exhibició
• Màrqueting creatiu i eficient
• Cap a una cultura laboral més inclusiva i diversa

Inscripcions obertes fins al 19 d’abril

El Lab està obert a tots els exhibidors europeus, tant membres com no membres d’Europa Cinemas. El nombre de places és limitat a 40 participants, i les sol·licituds s’accepten per ordre d’arribada, amb prioritat per a aquells que no hagin participat en edicions anteriors.

Els exhibidors de països fora dels programes MEDIA i Eurimages poden participar-hi assumint les seves pròpies despeses.

Formulari d’inscripció (fins al 19 d’abril): APPLICATION FORM

Europa Cinemas confirmarà la llista definitiva de participants a finals d’abril.

Sessions en directe a YouTube

Per facilitar l’accés al contingut del Lab, les sessions principals i els estudis de cas es retransmetran en directe del 21 al 23 de juny al canal de YouTube d’Europa Cinemas.

Informació pràctica per als participants

• Allotjament: Europa Cinemas i Cineteca di Bologna cobriran tres de les quatre nits d’hotel (habitació individual).
• Viatge: a càrrec de cada participant; es recomana arribar el dia 20 abans de les 14h.
• Àpats: sopar del dia 20 i dinars del 21 al 24 inclosos.
• Interpretació: no hi haurà servei de traducció simultània.

Contacte

Si necessiteu més informació, no dubteu a contactar amb l’equip d’Europa Cinemas:

Fatima Djoumer, CEO 
Tel. +33 1 42 51 53 70, e-mail: fdjoumer@europa-cinemas.org   

Mathilde Narros, Coordinadora de projectes – Itàliay & Malta 
Tel. +33 1 42 71 83 64, e-mail: mnarros@europa-cinemas.org

Noémie Levadoux, Coordinadora de projectes – Alemanya, Àustria & Liechtenstein
Tel. +33 (0)1 42 71 83 72, e-mail : nlevadoux@europa-cinemas.org

Salomé Monnet, Coordinadora de projectes  – MEDIA
Tel. +33 (0)1 42 71 83 31, e-mail : smonnet@europa-cinemas.org

Isabela Didonna Valverde, Coordinadora d'Esdeveniments
Tel : +33 (0)1 42 71 83 63 e-mail : ididonna@europa-cinemas.org

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat l'onzena edició de l'anuari Key Trends 2026, tot coincidint amb l'esdeveniment Series Mania Forum a Lille (França).

Aquest informe comprèn una anàlisi de les tendències clau al sector audiovisual europeu.

El valor del mercat europeu de l'audiovisual s'estima en 142 bilions d'euros (aquesta xifra representa els ingressos generats l'any 2024).

La despesa dels consumidors -incloses les subscripcions a plataformes de streaming, televisió de pagament, entrades de cinema i home video (DVD, Blu-Ray, 4K UHD)- va representar més de la meitat del mercat (72.000 milions d'euros), tot esdevenint, així, el motor principal de creixement.

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ofereix amb aquest estudi una visió general basada en dades sobre com evoluciona el sector audiovisual europeu, des de la força laboral creativa i les tendències de producció fins als canvis en els hàbits de visualització, la dinàmica del mercat i la competència global.

Aquestes són algunes de les dades més destacades de l'informe:

Producció:

La producció cinematogràfica europea va assolir un rècord el 2024: es van produir 2.523 llargmetratges (a través de 36 mercats).

Això confirma una recuperació sòlida i un creixement continu des de la pandèmia. L'augment va ser motivat tant per la producció de ficció com de documentals, mentre que els pressupostos de producció també van continuar augmentant a gran part d'Europa.

Explotació:

El 78% del temps de visualització de SVoD es dedica a sèries de televisió, mentre que només el 22% es dedica a pel·lícules.

El públic europeu dedica la major part del temps de streaming a veure sèries en lloc de pel·lícules. Segons aquest nou informe de Key Trends de l'Observatori, el 78% del temps de visualització en plataformes de vídeo sota demanda per subscripció es destina a sèries de televisió, davant de tan sols el 22% per a pel·lícules. Això fa palès com la narrativa episòdica s'ha convertit en el format dominant en l'economia del streaming.

Serveis audiovisuals:

Els serveis de streaming inverteixen més en contingut europeu. El 24% de la inversió en produccions originals europees prové ara de plataformes de streaming globals.

Les plataformes de streaming globals estan jugant un paper cada cop més important en el finançament de produccions europees. La seva participació en la inversió en contingut europeu original va augmentar del 8% el 2020 al 24% el 2024, cosa que reflecteix tant els incentius regulatoris com la creixent demanda d'històries locals als mercats globals.

Europa representa el 12% del mercat mundial de l'entreteniment:

Tot i comptar amb una indústria dinàmica, Europa representa només el 12% dels ingressos de les empreses d'entreteniment més grans del món, molt per darrere dels Estats Units, que domina el mercat global. Mentrestant, importants plataformes globals com Netflix, YouTube i Meta es troben entre els principals agents audiovisuals que operen a Europa.

Més informació

Consulta l'informe complet Key Trends 2026 de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual.

El Series Mania Forum d’enguany es convertirà en l’escenari d’un moment clau per al sector audiovisual europeu. El 26 de març, a les 11.30 h, l’Auditorium Marie Curie del Lille Grand Palais acollirà la signatura del nou Conveni del Consell d’Europa sobre la Coproducció d’Obres Audiovisuals en Forma de Sèrie, un text pioner que estableix el primer marc jurídic internacional dedicat específicament a la coproducció independent de sèries per a televisió i plataformes digitals.

L’acte estarà presidit pel secretari general del Consell d’Europa, Alain Berset, que també pronunciarà el discurs inaugural dels Lille Dialogues, la cimera que reuneix responsables polítics i líders de la indústria per abordar els grans reptes estratègics del sector.

Un impuls per a la cooperació cultural i la producció independent

El nou conveni suposa un pas endavant per a la indústria audiovisual europea i internacional. El text:

• Fomenta la cooperació cultural entre països signants.
• Reforça el paper dels productors independents, facilitant l’accés a projectes transfronterers.
• Millora la transparència i l’estandardització en un mercat marcat per la rapidesa i la competència global.
• Dona suport a la creació de sèries de qualitat, un format que ha esdevingut central en l’ecosistema audiovisual actual.

Segons el Consell d’Europa, la necessitat d’un marc específic per a les sèries respon a l’evolució del consum cultural i a la creixent importància de les plataformes de streaming, que han transformat la manera de produir i distribuir continguts.

Lille, capital europea de la ficció televisiva

La signatura del conveni coincideix amb la celebració del Series Mania Forum, un dels esdeveniments professionals més destacats del continent. En aquest context, els Lille Dialogues del 26 de març reuniran representants institucionals i figures clau de la indústria per debatre qüestions com la regulació digital, la sostenibilitat de la producció o els nous models de finançament.

Amb aquest conveni, el Consell d’Europa aspira a consolidar un espai de col·laboració estable que permeti a les sèries europees competir en un mercat global cada vegada més exigent.

Més informació i enllaços d'interès:

• Q&A on the Convention on the co-production of audiovisual works in the form of series
• Convention on the co-production of audiovisual works in the form of series
• Explanatory report
• Council of Europe pilot programme for series co-productions
• Eurimages

La 14a edició de CEE Animation Forum, que es durà a terme del 10 al 12 de novembre de 2026 a Pilsen (República Txeca), ha obert la convocatòria de projectes fins al 10 de maig de 2026. 

El CEE Animation Forum és l'esdeveniment regional líder a la indústria de l'animació d'Europa de l'Est per a la presentació de projectes, el finançament i la coproducció. El seu objectiu és impulsar el potencial internacional dels projectes, la visibilitat i l'accés a un mercat europeu més ampli.

A través de la seva creixent xarxa professional, construeixen una comunitat sòlida destinada a donar suport a projectes, proporcionar exposició mediàtica durant tot l'any, promoure la circulació d'obres i idees i forjar noves aliances.

L'enfocament principal continua centrat en les tres activitats més importants del fòrum:

• Competició de pitching.
• Mercat.
• Reunions one-to-one.

Competició de presentació de projectes (pitching) en quatre categories:

• Llargmetratges:

Durada mínima: 60 minuts; en fase conceptual, de desenvolupament o de producció. Presentació: 7 min.

• Sèries i especials de televisió:

Sèries web i de televisió de qualsevol format i pel·lícules individuals. Durada mínima: 20 minuts; qualsevol fase de desenvolupament, excepte en fase conceptual. Presentació: 7 min.

• Curtmetratges:

Durada màxima: 20 minuts; qualsevol fase de desenvolupament, excepte en fase conceptual. Presentació: 5 minuts.

• Curtmetratges estudiantils:

Durada màxima: 20 minuts; qualsevol fase de desenvolupament, excepte en fase conceptual. Presentació: 5 minuts.

Mercat:

El mercat és una eina innovadora i un espai exclusiu dins del CEE Animation Forum d'Europa Central i Oriental. Ofereix una plataforma perquè els professionals de la indústria de l'animació presentin els seus projectes, participin en reunions individuals amb responsables de la presa de decisions i rebin comentaris valuosos d'experts que poden impulsar significativament els seus projectes.

Dissenyat per complementar el concurs de presentació de projectes, el mercat ofereix als participants l'oportunitat d'adquirir acreditacions per als seus projectes en qualsevol etapa de desenvolupament, producció o distribució, incloent-hi obres acabades.

En adquirir l'acreditació del mercat, els participants obtenen accés anticipat a un sistema de reserves que els permet concertar reunions amb professionals europeus de reconegut prestigi i diversos perfils, com ara productors, distribuïdors, agents de vendes internacionals, representants de canals de televisió o plataformes, guionistes, programadors de festivals i representants d'esdeveniments del mercat.

El mercat fomenta la creació de xarxes, col·laboració i oportunitats de negoci, impulsant el creixement, la visibilitat i el potencial internacional dels projectes d'animació.

La quota inclou dues acreditacions al CEE Animation Forum amb possibilitat de programar reunions individuals amb antelació. Es tindrà accés al programa del CEE Animation Forum 2026 i el projecte tindrà visibilitat al lloc web del fòrum. Les despeses de viatge i allotjament són a càrrec dels participants.

Reunions one-to-one:

Tots els equips que presenten els seus projectes i la resta de professionals tindran l'oportunitat de concertar reunions individuals amb altres professionals que assisteixin a l'esdeveniment.

Públic professional de l'esdeveniment de presentació de projectes:

El públic principal de l'esdeveniment està format per productors, creatius i agents de la indústria consolidats de l'Europa Central i Oriental, la UE i els internacionals, procedents d'institucions…

Data límit: 10 de maig de 2026.

Bases completes i formulari d´inscripció.

CEE Animation Forum compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 10 edició del BCN Film Fest, que es durà a terme del 16 al 24 d'abril de 2026, comptarà entre la programació amb els films de producció catalana amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament 'Mallorca Confidencial', de David Ilundain; 'Corredora', de Laura García Alonso' i 'Hermanos', de les germanes Carol i Marina Rodríguez Colàs.

Així, el nou film de David Ilundain, 'Mallorca Confidencial', seleccionat a la Secció Oficial Fora de Competició, tindrà la Première catalana al BCN Film Fest.

Produït per Inicia Films, Cinètica Produccions i Umedia, compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Slate d'Inicia Films) i amb el finançament de l’ICAA i amb el suport de l’ICEC, Fundación Mallorca Turisme i Mallorca Film Commission. A més, compta amb la col·laboració de Filmax i la participació de RTVE, Movistar Plus, 3CAT i IB3. La pel·lícula arribarà als cinemes de la mà de Filmax el proper 29 de maig.

Protagonitzada per Lolita Flores al paper de la matriarca gitana que controla l’epicentre de la droga a Mallorca, completen el repartiment d’aquest thriller policíac Àsia Ortega, Jordi Sánchez i Elena Furiase, entre d’altres. Amelia Mora (‘La infiltrada’) signa el guió.

Sinopsi

Mallorca, 2007. Chusa és la poderosa matriarca de Son Canal, un poblat epicentre del narcotràfic a l’illa. Un projecte immobiliari amenaça el seu poder i el seu imperi. La seva neboda, Nela, acabada de sortir de presó, descobreix un fosc secret de Chusa que posa en perill la seva lleialtat. A mesura que la violència s’intensifica, Nela només té dues opcions: la fidelitat o la llibertat.

https://www.youtube.com/watch?v=cinL1mdi79k

L'òpera prima de Laura García Alonso, 'Corredora', també tindrà la Première catalana al BCN Film Fest 2026 (Secció Oficial Fora de Competició).

Guardonada amb el Premi Asecan a la millor òpera prima al 29è Festival de Màlaga, la pel·lícula compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut (Slate de Distinto Films).

Produïda per Distinto Films, en coproducció amb Elastica Films i Dos Soles Media, compta també amb el finançament de l‘ICEC i l’ICAA i amb la participació de 3Cat i RTVE. La pel·lícula es distribuirà als cinemes de l’Estat espanyol de la mà d’Elastica Films el proper 29 de maig.

Protagonitzada per Alba Sáez, Marina Salas i Àlex Brendemühl, entre d’altres, aquest llargmetratge de García Alonso, coescrit amb Pol Cortecans, retrata l’univers de la salut mental a l’esport d’elit.

Sinopsi

Cris, una corredora d’elit, pateix un brot psicòtic que l’obliga a allunyar-se de l’alta competició. No tots al seu voltant podran o sabran com ajudar-la, però Natàlia, la seva germana, serà el seu lloc de refugi per acceptar la seva condició i redefinir el seu ritme de vida.

'Hermanos', la nova pel·lícula de les germanes Carol i Marina Rodríguez Colàs, tindrà la première mundial al BCN Film Fest (Secció Oficial).

Sota el working title de ‘La gang‘, 'Hermanos' compta amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development) per part de Fasten Films.

Produïda per Adrià Monés (Fasten Films), es tracta d’un llargmetratge de comèdia dramàtica. En coproducció amb Saga Film i amb la participació de Movistar Plus+, compta també amb el suport de l’ICAA, de l’ICEC, del Programa Ibermedia i de l’Ajuntament de l’Hospitalet.

En coproducció amb Proximus, VOO, Be TV i Orange Belgium, tindrà la producció associada de Gabriel Kaplan i Muy Buena Films. Es distribuirà de la mà de Filmax el 3 de juliol de 2026.

Sinopsi

Ayman, un adolescent d’origen marroquí, es convidat a una festa d’aniversari a la casa on la seva mare treballa com a treballadora domèstica. Juntament amb els seus amics de sempre, Eric i Rober, emprendrà un viatge a la part alta de Barcelona, un viatge ple de conflictes que amenaçarà de trencar l’amistat de tots tres. 

Consulteu la programació completa de la 10a edició del BCN Film Fest.

El fons Eurimages ha fet pública la resolució de la primera convocatòria de 2026 de suport a coproduccions de llargmetratges cinematogràfics. S’han seleccionat 32 llargmetratges, inclosos 2 documentals i 1 animació, per un import total de 9.835.000€.

Dels 32 projectes de coproducció seleccionats, 17 seran dirigits o codirigits per dones. Això representa el 59,71% del finançament total atorgat.

Entre els beneficiaris figura el projecte amb participació catalana 'Petroli', dirigit pel gallec Álvaro Fernández Pulpeiro i produït per la catalana Zuzú Cinema (en coproducció amb França, Colòmbia i Veneçuela), que rebrà 240.000€ d'Eurimages.

 A més, quatre projectes més compten amb participació espanyola:

• Yerma, de la basca Lara Izagirre (Espanya) - 199.000€ (Espanya, Grècia)
• A World of their Own, de Carmen Córdoba (Espanya) - 500.000€ Animació (Espanya, Bèlgica)
• Storms Named After Women, d'Isabel Muruzábal Lamberti (Països Baixos) - 325.000€ (Països Baixos, Espanya)
• If Love Should Die, de Mia Hansen-Love (França) - 500.000€ (Irlanda, França, Espanya, Polònia)

Els llargmetratges seleccionats per Eurimages en aquesta primera convocatòria de 2026 són:

• A Favour, de Grimur Hakonarson (Islàndia) - 267.000 € (Islàndia, Luxemburg, França, Dinamarca)
• A Few Miles South, de Ben Pearce (Regne Unit) - 270.000 € (Irlanda, Bèlgica, Polònia)
• A Thousand Days, A Thousand Nights, de Syllas Tzoumerkas (Grècia) - 254.000 € (Grècia, Luxemburg, Xipre)
• A World of their Own, de Carmen Córdoba (Espanya) - 500.000 € Animació (Espanya, Bèlgica)
• Birk, de Jenneke Boeijink (Països Baixos) - 187.000 € (Països Baixos, Bèlgica, Dinamarca)
• Blue Sweater with a Yellow Hole, de Tetiana Khodakivska (Ucraïna) - 396.000 € Documental (Ucraïna, França, Luxemburg, Txèquia)
• Deconstruction, de Pavel G. Vesnakov (Bulgària) - 207.000 € (Bulgària, Itàlia)
• Fonda, de Justine Triet (França) - 500.000 € (França, Bèlgica)
• Happy Days, de Floor van der Meulen (Països Baixos) - 345.000 € (Països Baixos, Bèlgica, Polònia)
• If Love Should Die, de Mia Hansen-Love (França) - 500.000 € (Irlanda, França, Espanya, Polònia)
• Import, de Paul Shkordoff (Canadà) - 150.000 € (Canadà, França, Sèrbia)
• Inbetween Worlds, de Diana Cam Van Nguyen (República Txeca) - 290.000 € (República Txeca, Eslovàquia, França)
• Kyūshū Moon, d'Stéphanie Argerich (Suïssa) - 380.000 € (Suïssa, França)
• La Manche, de Damian Kocur (Polònia) - 300.000 € (Polònia, França, Alemanya)
• Little Mary, Always a Virgin, d'Anna Jadowska (Polònia) - 300.000 € (Polònia, França)
• Lucia, d'Aisling Walsh (Irlanda) - 400.000 € (Irlanda, Luxemburg, Canadà)
• Maalstroom, de Teddy Cherim (Països Baixos) - 230.000 € (Països Baixos, Bèlgica)
• Milch Cow, de Miroslav Sikavica (Croàcia) - 150.000 € (Croàcia, Eslovènia, Bèlgica)
• Petroli, d'Álvaro Fernández Pulpeiro (Espanya) - 240.000 € (Espanya, França)
• Santo Subito, de Bertrand Bonello (França) - 500.000 € (França, Itàlia, Polònia)
• Silverwhite, de Martti Helde (Estònia) - 250.000 € (Estònia, Finlàndia, Suècia, Letònia)
• Storms Named After Women, d'Isabel Muruzábal Lamberti (Països Baixos) - 325.000 € (Països Baixos, Espanya)
• Tales of the Golden Age 3, de Cristian Mungiu, Ioana Maria Uricaru (Romania) - 450.000 € (Romania, Polònia, Bulgària, República de Moldàvia)
• The 8th Continent, de Luuk Bouwman, Tomas Kaan (Països Baixos) - 150.000 € Documental (Països Baixos, Bèlgica)
• The Shame of the Borbély Family, de Kálmán Nagy (Hongria) - 320 000 € (Àustria, Hongria)
• The Uninvited Guest, de Julia Drache (Alemanya) - 200.000 € (Alemanya, Letònia)
• The Worker, d'Eliza Petkova (Bulgària) - 370 000 € (Alemanya, Bèlgica, Bulgària)
• Uncle Egg, de Torfinn Iversen (Noruega) - 300.000 € (Noruega, Alemanya)
• Wake, de Thelyia Petraki (Grècia) - 180 000 € (Grècia, Xipre, Sèrbia)
• Ways and Means, de Malou Briand (França), Raphaël Meyer (Suïssa) - 300.000 € (Suïssa, França)
• Yerma, de Lara Izagirre (Espanya) - 199.000 € (Espanya, Grècia)
• You Crazy Thing, de Miia Tervo (Finlàndia) - 425.000 € (Finlàndia, Suècia, Dinamarca)

Des de la seva creació l’any 1988, Eurimages ha donat suport a 2.642 coproduccions per un import total aproximat de 754 milions d'euros.

Més informació

El programa de formació amb suport d'Europa Creativa MEDIA Digitalent Academy, adreçat a professionals i graduats/des de l'àmbit audiovisual, obrirà inscripcions a partir del proper 1 d'abril.

Digitalent Academy ofereix formació pràctica en cinema contemporani, i les competències necessàries per desenvolupar una carrera en producció virtual.

La producció virtual es consolida com una de les professions més demandades del cinema contemporani, i Europa fa un pas endavant amb Digitalent, un programa internacional que ofereix formació pràctica en real‑time filmmaking, pantalles LED i fluxos de treball amb IA generativa.

Formació immersiva en producció virtual

Digitalent s'adreça a professionals i graduats del sector audiovisual que busquen especialitzar-se en tecnologies emergents com:

• Operació de pantalles LED
• Eines en temps real
• IA generativa aplicada al cinema
• Producció sostenible

El programa aposta per un aprenentatge pràctic i col·laboratiu, amb accés directe a estudis i equips utilitzats en rodatges professionals.

Tres bootcamps, dues ubicacions i una experiència europea

El programa es desenvolupa entre l’agost i el novembre de 2026, amb tres bootcamps intensius impartits a Fantasy Studios (Praga) i Power House Hub (Mediterranean Creative Hub) (Mallorca):

1. Operar el set de pantalles LED

Aquest bootcamp presencial introdueix la producció virtual com a disciplina professional. Els participants treballen dins d'un volum LED completament operatiu i aprenen com funciona un escenari de producció virtual, tant tècnicament com creativament i organitzativament. L'enfocament se centra en les operacions d'estudi, els fluxos de treball en temps real i la col·laboració entre departaments en condicions de producció reals. La formació es duu a terme en un entorn d'estudi professional utilitzant eines i processos estàndard de la indústria.

📅 17 – 23 d’agost de 2026 📍 Fantasy Studios, Praga, República Txeca

2. Crear móns digitals

Aquest bootcamp se centra en la creació, preparació i optimització d'entorns digitals per a la producció virtual. Els participants aprenen com es desenvolupen els recursos, els entorns i les dades per a escenaris LED i producció de pel·lícules en temps real, amb IA generativa integrada en els fluxos de treball d'Unreal Engine. El programa cobreix tot el procés de contingut, des del desenvolupament del concepte fins a la preparació per al rodatge.

📅 28 de setembre – 4 d’octubre de 2026 📍 Power House, Mallorca, Espanya

3. Rodar dins del volum

Aquest bootcamp està dissenyat per a membres d'equips de rodatge que treballen en etapes de producció virtuals, no com a operadors de sistemes, sinó com a usuaris creatius i tècnics de la tecnologia. Se centra en com la cinematografia, la il·luminació, el disseny de producció i la direcció s'adapten quan treballen dins de volums LED i entorns en temps real. Els participants aprenen a col·laborar eficaçment amb equips de producció virtuals i a prendre decisions creatives i tècniques informades al plató.

📅 26 d’octubre – 1 de novembre de 2026 📍 Fantasy Studios, Praga, República Txeca

Beques per fomentar l’accessibilitat

Digitalent destina el 20% del pressupost a beques i suport per als participants, amb l’objectiu de garantir que la formació sigui accessible i no exclusiva.

Un consorci europeu d’estudis i hubs creatius

El programa està impulsat per un conjunt d'estudis, centres creatius i socis industrials d’arreu d’Europa (Fantasy Studios (Praga), Power House Hub (Mediterranean Creative Hub) (Mallorca) i Mundos Digitales (Galícia)), que aporten equipament, espais i mentors especialitzats en producció virtual i tecnologies immersives. El programa compta, a més, amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA, que fomenta la innovació, la formació i la competitivitat del sector audiovisual europeu.

Com participar-hi

Les persones interessades poden consultar tota la informació i presentar la seva sol·licitud a través de l'enllaç següent.

Per a consultes generals: info@digitalent.academy

La tretzena edició dels Premis PLATINO XCARET del cinema iberoamericà es durà a terme el proper 9 de maig de 2026 al Teatre Gran Tlachco del Parque Xcaret, a la Riviera Maya (Mèxic). Entre les produccions nominades (30 pel·lícules i 19 sèries) figuren nombrosos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA.

Les pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA nominades a la 13a edició dels Premis Platino són:

LOS DOMINGOS, d'Alauda Ruiz de Azúa (Catalunya, Espanya, França). Suport MEDIA a la distribució. 11 nominacions:

• Millor pel·lícula iberoamericana de ficció.
• Millor direcció (Alauda Ruiz de Azúa).
• Millor guió (Alauda Ruiz de Azúa).
• Millor interpretació femenina (Blanca Soroa).
• Millor interpretació femenina (Patricia López Arnaiz).
• Millor interpretació masculina de repartiment (Juan Minujín).
• Millor interpretació femenina de repartiment (Nagore Aramburu).
• Millor direcció de muntatge.
• Millor fotografia.
• Millor disseny de vestuari.
• Millor maquillatge i perruqueria.

SIRÂT, d'Oliver Laxe (Catalunya, Espanya, França). Suport MEDIA a l'European Co-development i a la distribució. 7 nominacions:

• Millor pel·lícula iberoamericana de ficció.
• Millor direcció (Oliver Laxe).
• Millor guió (Oliver Laxe).
• Millor direcció de muntatge.
• Millor direcció de fotografia.
• Millor direcció de so.
• Millors efectes especials.

SORDA, d'Eva Libertad (Catalunya, Espanya). Suport MEDIA a la distribució. Quatre nominacions:

• Millor òpera prima.
• Premi Platino al Cinema i Educació en Valors
• Millor interpretació masculina de repartiment (Álvaro Cervantes).
• Millor direcció de so.

LA CENA, de Manuel Gómez Pereira (Catalunya, Espanya, França). Suport MEDIA a la distribució. Quatre nominacions:

• Millor comèdia iberoamericana de ficció.
• Millor interpretació masculina (Alberto San Juan).
• Millor direcció d'art.
• Millor disseny de vestuari.

LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO, de Diego Céspedes (França, Xile, Alemanya, Espanya i Bèlgica). Suport MEDIA a través dels fons de coproducció internacional. Dues nominacions:

• Millor òpera prima.
• Millor direcció d'art.

DECORADO, d'Alberto Vázquez (Espanya). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:

• Millor pel·lícula d'animació.

TARDES DE SOLEDAD, d'Albert Serra (Catalunya, Espanya, França, Portugal). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:

• Millor pel·lícula documental.

LOS TIGRES, d'Alberto Rodríguez (Espanya). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:

• Millors efectes especials.

EL CAUTIVO, d'Alejandro Amenábar (Espanya, Itàlia). Suport MEDIA a la distribució. Una nominació:

• Millor maquillatge i perruqueria.

Consulta la resta de pel·lícules i sèries nominades.

Per tal de no allargar la durada de la gala, els premis s'atorgaran en dos esdeveniments. Així doncs, el proper 16 d'abril del 2026 es coneixeran els guanyadors oficials de 21 categories. D'entre elles, en l'àmbit del llargmetratge, es donaran a conèixer als afortunats del premi PLATINO a millor música original, millor interpretació femenina de repartiment, millor interpretació masculina de repartiment, millor direcció de muntatge, millor direcció d'art, millor direcció de fotografia, millor direcció de so, premi al cinema i educació en valors, millor disseny de vestuari, millors efectes especials i millors efectes especials. La resta d'afortunats es coneixeran durant la gala, el proper 9 de maig.

Els Premis PLATINO XCARET son promoguts per EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) i FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual), en col·laboració amb FIACINE (Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas). A més, compten amb el suport i la col·laboració de patrocinadors com Riviera Maya, Mexican Caribbean, Xcaret, Iberia, Mayakoba México, ONU Turismo, les Acadèmies i Instituts de Cinema iberoamericans, WAWA, ICAA AIE, Hertz, CREA SGR, L’Oréal, Barceló Hotel Group, Mrs Greenfilm, The Hollywood Reporter, Telemundo, Universo, TNT i HBOMAX.

L’Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA) ha publicat el primer número de la seva newsletter oficial, una nova eina informativa pensada per mantenir al dia totes les persones interessades en els àmbits de l’educació, la formació, la joventut, l’esport, la cultura, l’audiovisual, la ciutadania i la solidaritat.

La publicació ofereix una panoràmica completa de les oportunitats de finançament, les novetats dels programes europeus, les últimes publicacions, així com esdeveniments propers i altres continguts rellevants per a professionals, entitats i ciutadania.

L’EACEA anima tothom a subscriure-s'hi per rebre regularment les actualitzacions i no perdre's cap novetat. La inscripció és oberta a qualsevol persona interessada en les polítiques i iniciatives europees en aquests sectors.

Enllaç per subscriure’s a la newsletter.

Més informació

La 30a edició de Baltic Sea Docs, que es durà a terme a Riga (Letònia) del 6 a l'11 de setembre de 2026, ha obert la convocatòria de projectes. La data límit per presentar-s’hi és el 6 de maig de 2026.

Baltic Sea Docs és un fòrum internacional de presentació de projectes de llargmetratge documental creatiu per a coproducció de la regió del Mar Bàltic, Europa de l’Est i el Caucas.

Fundat el 1997, està organitzat pel Centre Nacional de Cinema de Letònia amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Activitats el 2026:

L'esdeveniment presencial consta de:

• Taller de formació en pitching per a 18-20 projectes seleccionats.
• Sessions de pitching de 18-20 projectes seleccionats seguides de reunions individuals.
• Una sessió 'Coming soon' de fins a quatre pel·lícules documentals en estat de postproducció d'edicions prèvies de Baltic Sea Docs.
• Un programa de projeccions de pel·lícules documentals.

Qui s'hi pot presentar?

• Empreses independents de producció de la regió bàltica i països dels voltants (Alemanya, Dinamarca, Estònia, Finlàndia, Letònia, Lituània, Polònia i Suècia).
• Empreses independents de producció de l'Est d'Europa i de la regió del Caucas (des del 2026 no s'admeten les empreses procedents de Rússia).
• Empreses independents de producció d'altres països europeus com Espanya si el projecte té relació amb les regions o els països elegibles especificats a dalt i/o si el projecte compta amb un coproductor d'aquestes regions.

Quins tipus de projectes?

Els productors/es poden presentar fins a tres projectes cadascun. A més de documentals creatius de llarga durada, Baltic Sea Docs també accepta projectes multimèdia i animacions documentals. Un projecte es pot presentar fins a tres vegades. Els projectes presentats en edicions anteriors només són elegibles per a la sessió 'Coming Soon' i poden participar-hi una sola vegada.

S'atorgarà prioritat a projectes que hagin assegurat un cert compromís de canals de televisió, plataformes o institucions, tot i que no hi ha requisit per a la selecció.

Els projectes de primers cineastes també són admesos i elegibles.

Procés de selecció:

Empleneu el formulari d'inscripció.

Mentre ompliu el formulari, deseu-lo periòdicament per garantir que la informació s'emmagatzemi correctament, tot proporcionant la informació següent (en anglès):

• Breu descripció de la productora, el productor i el director (màxim 150 paraules cadascun).
• Breu sinopsi del projecte documental (màxim 50 paraules).
• Sinopsi del projecte documental (400-600 paraules).
• Fotografia d´alta qualitat que representi el projecte, fotografia del productor i altres cineastes presentant el projecte.
• Enllaç al tràiler/material visual del projecte actual amb subtítols en anglès (obligatori per al procés de selecció).
• Declaració del director/a sobre el projecte, explicant-ne la visió creativa (preferiblement un vídeo curt pujat a la secció «Notes»).
• Si sol·liciteu la participació a la sessió 'Coming Soon', indiqueu-ho a la secció «Notes».

Quota de participació o de sol·licitud: No n'hi ha.

Detalls de contacte:

Contacta amb balticforum@nkc.gov.lv o truca al +371 26054287.

Selecció:

La selecció de projectes realitzada per un Comitè de Selecció internacional s'anunciarà el 4 de juny de 2026 i els resultats es notificaran per correu electrònic a les persones de contacte dels projectes seleccionats.

Els criteris de selecció principals seran el potencial internacional i l'enfocament creatiu del projecte presentat. Les decisions del Comitè de Selecció seran inapel·lables.

Observadors:

Els productors poden assistir a Baltic Sea Docs com a observadors sense necessitat de presentar un projecte, amb accés a les sessions de presentació/pitching, als esdeveniments del sector, a les activitats de networking i a la programació cinematogràfica.

Per sol·licitar una plaça, completa el formulari de sol·licitud d'observador en línia (disponible a partir del 5 de juny del 2026) abans del 27 de juliol del 2026. Les notificacions s'enviaran abans del 31 de juliol del 2026.

Pitching:

Cada projecte disposa de set minuts per a la presentació (en anglès), amb temps addicional per a debat. La presentació ha d'anar acompanyada d'un tràiler (subtitulat en anglès).

Reunions individuals:

Les reunions individuals amb els responsables de la presa de decisions se celebraran els dies 10 i 11 de setembre del 2026.

Taller:

Del 6 al 9 de setembre del 2026 s'organitzarà un taller de preparació per a la presentació dels nous projectes. Els cineastes treballaran intensament en la presentació dels seus projectes amb la guia de sis tutors internacionals amb àmplia experiència a la indústria, liderats pels consultors de documentals Mikael Opstrup i Tue Steen Müller. A més, un editor professional us assessorarà sobre l'estructura dels tràilers. Recomanen encaridament participar al taller, ja que la seva utilitat ha quedat demostrada al llarg dels anys. Els participants de la sessió “Coming Soon” hauran d'assistir a l'assaig de presentació el 9 de setembre del 2026.

Programa de pel·lícules documentals:

En paral·lel a les activitats del sector Baltic Sea Docs, es projectarà un programa de documentals seleccionats del 8 al 13 de setembre del 2026.

Calendari de Baltic Sea Docs:

• Data límit: 6 de maig de 2026 (enviament de projectes).
• Anunci de projectes seleccionats: 4 de juny de 2026.
• Data límit registre d'observadors: 27 de juliol de 2026.

Baltic Sea Docs es durà a terme del 6 a l'11 de setembre de 2026; les sessions de pitching se celebraran del 10 a l'11 de setembre de 2026; i el taller de formació en pitching serà abans, del 6 al 9 de setembre de 2026 a Riga, Letònia (la formació per a projectes 'Coming Soon' es durà a terme només el 9 de setembre de 2026).

Baltic Sea Docs compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Grècia es prepara per viure un moment històric: el país acollirà per primera vegada els Premis del Cinema Europeu, que celebraran la 39a edició el 16 de gener de 2027 a la Òpera Nacional de Grècia, situada al Centre Cultural de la Fundació Stavros Niarchos d’Atenes. Serà també la primera vegada que la cerimònia se celebri al sud-est d’Europa, un reconeixement al pes cultural i cinematogràfic del país.

Per escalfar motors, al llarg de tot el 2026 i fins a principis del 2027, Grècia desplegarà un ampli programa d’esdeveniments, tallers, projeccions i iniciatives creatives tant dins del país com en festivals internacionals de primer nivell. Aquest programa, coordinat pel Hellenic Film & Audiovisual Center (EKKOMED) en col·laboració amb l’Acadèmia del Cinema Europeu, busca reforçar la presència del cinema europeu i generar un diàleg viu entre creadors, institucions i públics.

La cerimònia dels Premis del Cinema Europeu es retransmetrà en directe a tot el continent gràcies a la col·laboració amb la radiotelevisió pública grega ERT.

Un any de celebracions i col·laboracions

Leonidas Christopoulos, CEO d’EKKOMED, destaca que “els esdeveniments arreu de Grècia es duen a terme en estreta col·laboració amb l’Acadèmia del Cinema Europeu, tot reflectint un compromís compartit amb l’excel·lència artística i la cooperació transfronterera”.

Per la seva banda, Matthijs Wouter Knol, CEO i director de l’Acadèmia del Cinema Europeu, subratlla que portar els premis a Atenes “és tan significatiu com necessari” i que el programa anual que s’està construint “és una invitació a cineastes, públics i comunitats culturals d’Europa a connectar, intercanviar i celebrar el cinema com a art viu”.

El compte enrere comença a Berlín

L’anunci oficial es va fer durant la Berlinale, en una recepció a l’Ambaixada de Grècia a Berlín organitzada per EKKOMED, l’Acadèmia del Cinema Europeu i el Comitè dels Premis. La notícia va generar entusiasme entre cineastes, productors i professionals del sector.

Primer pas a Grècia: Think Tank de Documental a Tessalònica

El primer esdeveniment celebrat en territori grec va tenir lloc durant el Festival Internacional de Documental de Tessalònica, amb un Documentary Think Tank organitzat conjuntament amb el festival. La trobada va reunir veus destacades del documental europeu per contribuir a definir les prioritats del Capítol de Documental de l’Acadèmia, que es llançarà el 2027.

Un programa extens arreu de Grècia i en festivals internacionals

EKKOMED impulsarà activitats vinculades als premis en festivals internacionals com Cannes i Venècia, mentre que dins de Grècia s’organitzarà un calendari ric i divers:

Els grans festivals grecs hi tindran un paper central

• Festival Internacional de Cinema de Tessalònica (novembre 2026)
• Festival Internacional de Curtmetratges de Drama (abril i setembre 2026)
• Festival Internacional d’Animació Animasyros (setembre 2026 a Syros i Atenes)
• Festival Internacional de Cinema per a Infants i Joves d’Olimpia (desembre 2026 a Pyrgos i Amaliada)

Les institucions culturals d’Atenes s’hi sumen

La Filmoteca Grega, el Festival Internacional de Cinema d’Atenes – Premiere Nights, l’Athens Film Office, la Fundació Michael Cacoyannis, el Panorama del Cinema Europeu i el Festival Internacional de Cinema Infantil d’Atenes, entre d’altres, uniran esforços per mostrar la riquesa del cinema europeu.

Un programa especial de l’Acadèmia Hel·lènica de Cinema

L’Acadèmia Hel·lènica de Cinema prepararà un programa específic, amb el suport d’EKKOMED, dedicat a explorar la relació entre el cinema grec i el cinema europeu. Aquestes activitats inclouran trobades amb cineastes, projeccions, debats i espais de participació per al públic.

Consulteu més detalls i actualitzacions sobre el programa.

Més informació

El Clúster Audiovisual de Catalunya organitza la sessió 'El futur de les nostres empreses audiovisuals al Parlament Europeu', que es durà a terme el proper divendres 27 de març, i comptarà amb la participació d'Àlex Navarro, coordinador d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya.

Quina és la situació actual dels principals temes audiovisuals que afecten a les nostres empreses dins del marc europeu?

La sessió abordarà el nou programa Agora EU, que substituirà Europa Creativa i que actualment es troba en procés de definició; el futur de la directiva de serveis audiovisuals (el marc legal que fixa les quotes de producció europea i les obligacions d’inversió de les plataformes entre d'altres temes) i l’informe sobre intel·ligència artificial en el sector creatiu i cultural que es presentarà al Parlament i que servirà de punt de partida per al desenvolupament legislatiu de l'aplicació de la IA.

Els socis del Clúster tindran l’oportunitat de conèixer aquests temes, de la mà de Diana Riba, vicepresidenta de la Comissió de Cultura i Educació del Parlament Europeu; Xiomara Villa, assessora política de Diana Riba al Comitè de Cultura (CULT) del Parlament Europeu i Àlex Navarro, coordinador de Europa Creativa Desk - Media Catalunya.

L'objectiu de la trobada és doble: d’una banda, que les empreses puguin conèixer millor quines són les principals matèries i iniciatives europees que afecten el sector audiovisual; de l’altra, que tinguin l’oportunitat de fer arribar propostes i traslladar les necessitats del sector als representants europeus.

La sessió, que es durà a terme divendres 27 de març a les 10h a l'Oficina del Parlament Europeu a Barcelona, és exclusiva per als socis del Clúster Audiovisual de Catalunya.

Més informació i inscripcions.

L'EFP (European Film Promotion) ha obert la convocatòria Film Sales Support de suport a les vendes de pel·lícules per a la presentació de campanyes de promoció clàssiques i digitals de pel·lícules europees recents a compradors i distribuïdors de països fora d'Europa al Festival de Cinema de Tribeca, que es durà a terme del 3 al 14 de juny de 2026 a Nova York, EUA.

Qui s'hi pot presentar?

• Agències de vendes internacionals registrades i validades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pels seus respectius instituts nacionals de promoció de cinema.
• Agències de vendes internacionals l'agent de vendes o publicista contractat de les quals assisteixi al festival o l'agent de vendes de les quals estigui registrat al festival amb una acreditació en línia (en aquest cas es requereixen projeccions en línia i un informe de projecció).

Què cobreix el FSS?

• Costos/inversions per a campanyes de promoció i màrqueting digitals i físiques adreçades a compradors de fora d'Europa

Què no cobreix el FSS?

• Despeses de viatge i hotel per a l'assistència al festival

Quines pel·lícules són elegibles?

• Pel·lícules recentment acabades que tenen drets d'autor originals establerts el 2025/26
• Pel·lícules europees de producció majoritària amb una durada mínima de 60' i un país d'origen que forma part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases d'FSS
• Pel·lícules de ficció, pel·lícules d'animació i documentals (llargmetratge)
• Les pel·lícules han de ser seleccionades al festival (en qualsevol secció)
• Si les empreses de vendes tenen més pel·lícules seleccionades al festival, poden incloure fins a 5 pel·lícules a la sol·licitud

Import disponible

Una inversió de fins al 50% del cost total fins a un màxim de 5.000 € per campanya per a una despesa total de 10.000 €
Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 € per sol·licitud, a més del finançament general de FSS, per a la promoció de pel·lícules que representen l'equilibri de gènere, la equitat i la inclusió a TOTS els festivals i mercats de cinema. Per saber si la teva pel·lícula és elegible per a la inclusió a l'FSS, fes clic aquí: Criteris de suport per a la inclusió en una subvenció complementària. La selecció final la fa l'EFP sobre la base de la llista de criteris d'acord amb els respectius instituts nacionals de promoció cinematogràfica.

Data límit de sol·licitud: 20 de maig de 2026

Consulta’n les bases i presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

European Film Promotion compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

El D’A Film Festival Barcelona celebra la 16 a edició del 19 al 29 de març de 2026. Entre la programació, figura una àmplia selecció de pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA.

Per seccions, aquestes són les pel·lícules que compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA:

Direccions:

• Ancestral Visions of the Future, de Lemohang Jeremiah Mosese (França, Lesotho, Alemanya, Aràbia Saudita, Qatar, 2025)
• Ástin Sem Eftir Er (The Love That Remains / EL amor que permanece), de Hlynur Pálmason (Isàlndia, 2025)
• Nuestra Tierra (Landmarks), de Lucrecia Martel (Argentina, EUA, Mèxic, França, Països Baixos, Dinamarca, 2025)

Radar

• Nino, de Pauline Loquès (França, 2025)
• Les Immortelles (Stereo Girls), de Caroline Deruas Peano (França, Canadà, 2025)
• In die Sonne schauen (Sound of Falling / El sonido de la caída), de Mascha Schilinski (Alemanya, 2025)

Especials

• Forastera, de Lucía Aleñar Iglesias (Espanya, Suècia, Itàlia, 2025)

Un impuls col·lectiu

• Iván & Hadoum, d'Ian de la Rosa (Espanya, Alemanya, Bèlgica, 2025)

Focus

• Barbara, de Christian Petzold (Alemanya, 2012)
• Roter Himmel (Afire / El cielo rojo), de Christian Petzold (Alemanya, 2023)
• Miroirs No. 3 (Mirrors No. 3 / Espejos No. 3), de Christian Petzold (Alemanya, 2025)
• Phoenix, de Christian Petzold (Alemanya, 2014)
• Gespenster (Ghosts), de Christian Petzold (Alemanya, 2005)
• Yella, de Christian Petzold (Alemanya, 2007)
• Undine, de Christian Petzold (França, Alemanya, 2020)
• Transit, de Christian Petzold (Alemanya, França, 2018)

Podeu consultar la resta de la programació de la setzena edició del D’A des de l’enllaç següent.

L’edició d’enguany del Sofia Innovation Lab, que es durà a terme del 19 al 21 de març a la capital búlgara, es retransmetrà en directe a través de YouTube per tal de donar resposta al gran interès que ha despertat entre exhibidors i professionals europeus que no poden assistir-hi presencialment.

Sota el títol 'Future-Proof Cinemas: Strategies for Resilience, Relevance and Renewal', el laboratori d'Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, reunirà 30 exhibidors de diversos països europeus amb l’objectiu de compartir estratègies, experiències i solucions pràctiques als reptes actuals del sector cinematogràfic.

La trobada estarà conduïda per Maeve Cooke (Access CINEMA, Irlanda), Ioana Dragomirescu (Cinemes Victoria, Romania) i Caro Raedts (Cinema ZED, Bèlgica), que guiaran sessions temàtiques i tallers pràctics centrats en identitat de marca, programació innovadora, comunicació digital, anàlisi d’audiències i accessibilitat.

Els continguts en directe inclouran ponències, estudis de cas i debats sobre qüestions clau com:

• Construcció d’una identitat de marca sòlida
• Estratègies de programació especial i esdeveniments
• Comunicació digital i presència en xarxes socials
• Ús de dades i eines d’IA per entendre i ampliar audiències
• Accessibilitat, inclusió i col·laboració entre cinemes

El programa de sessions en streaming (horari EET, Sofia) és el següent:

Dijous 19 de març

11.00 – 13.00 h

Sessió 2 – Finding your voice: Cinema brand and identity
Moderada per Ioana Dragomirescu
Amb intervencions de Tobias Waller, Fabio Zenadocchio i la mateixa Dragomirescu, seguides d’un torn de preguntes.

14.00 – 15.15 h

Sessió 3 – More than movies: Engaging audiences through special programming and events
Amb aportacions d’Ioana Dragomirescu, Anete Goldmane, Amanda Feldin i Alejandro Arranz Garcia.

15.30 – 17.00 h

Sessió 4 – Communicate with your audience and build an online identity
Moderada per Caro Raedts
Inclou presentacions de Marc Velinsky, Magdalena Klich-Kozłowska i diversos estudis de cas sobre Instagram, Facebook, TikTok i Letterboxd.

---

Divendres 20 de març

10.00 – 11.00 h

Sessió 5 – Who is our audience? Data & CRM insights
Amb Caro Raedts, Magdalena Klich-Kozłowska i Flora Woudstra.

11.15 – 13.00 h

Sessió 6 – Who is our audience? AI tools in action
Inclou una sessió via Zoom amb Javier Pachon i presentacions d’Eugenio Fuschini i Pen Yue Yang.

14.00 – 15.30 h

Sessió 7 – No audience left behind: inclusion and accessibility
Moderada per Maeve Cooke
Amb intervencions de Maria Trzeciak, Maja Zrim, Andrei Jakab i Mariles Stevens.

---

Dissabte 21 de març

12.00 – 13.00 h

Sessió 9 – Stronger together: Collaboration between cinemas at national and international level
Amb aportacions de Maeve Cooke, Caro Raedts i Arturo Duenas Herrero.

15.00 – 16.30 h

Sessió 10 – Lab Debrief & Return Strategy
Debat col·lectiu sobre resiliència a llarg termini i sostenibilitat dels equips i la programació.

---

Europa Cinemas convida tots els interessats a seguir el Sofia Lab en directe i participar virtualment en aquesta trobada que busca reforçar el futur del cinema europeu.

Enllaç per seguir la retransmissió en directe

---

Notícia relacionada:

Europa Cinemas obre les inscripcions del Sofia Innovation Lab 2026

El proper dijous 26 de març a les 19:30h, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la setena sessió de la quarta temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció del drama familiar amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Sentimental Value' (‘Valor Sentimental‘), de Joachim Trier, al Cinema Maldà de Barcelona.

Oscar a millor pel·lícula internacional, la pel·lícula de Trier també va ser guardonada amb el Gran Premi de Cannes i als European Film Awards en 6 categories, a més d'un Globus d’Or, un Premi Bafta a la Millor Pel·lícula de Parla no Anglesa, i un Premi Goya a Millor Pel·lícula Europea, entre altres.

'Sentimental Value' també opta al Lux Audience Award 2026, una iniciativa del Parlament Europeu i la European Film Academy, en col·laboració amb el Programa Europa Creativa MEDIA i la xarxa Europa Cinemas. I és per això que comptarem amb la presència de la vicepresidenta de la comissió de Cultura i Educació del Parlament Europeu, Diana Riba, que presentarà el premi i la pel·lícula abans de la projecció.

El Premi Lux es lliura cada any com a reconeixement del cinema europeu que sensibilitza sobre qüestions socials, polítiques i culturals d’actualitat a Europa. I enguany les cinc nominades són: ‘It was just an accident’, ‘Sorda’, ‘Sentimental value’, ‘Christy’ i 'Love me Tender'.

El Premi del Públic LUX s’atorga conjuntament per la ciutadania europea i els diputats i diputades al Parlament Europeu, amb una ponderació del 50 % per a cadascuna de les dues parts. La ciutadania pot votar fins al dilluns 12 d’abril les cinc pel·lícules a través del web del premi, luxaward.eu, tot atorgant-los una puntuació d’entre una i cinc estrelles. A més, les persones que participin en la votació entraran en el sorteig de diversos premis, com ara un viatge per assistir a la cerimònia de lliurament del guardó, que tindrà lloc a l’abril, i conèixer els equips responsables de les pel·lícules nominades.

El lliurament del guardó tindrà lloc el dimarts 14 d’abril en una cerimònia a Brussel·les, en què els guanyadors rebran el premi de mans de la presidenta del Parlament Europeu, Roberta Metsola.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat més de 30 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 3.300 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la setena d’aquesta quarta temporada 2025-2026) es durà a terme el dijous 26 de març de 2026 a les 19:30h, amb la projecció del drama familiar amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament i a la Distribució 'Sentimental Value' (‘Valor Sentimental‘), de Joachim Trier.

Sinopsi

Les germanes Nora i Agnes es retroben amb el seu pare absent, un director de cinema molt reconegut en el passat que ha tornat per oferir a Nora el paper principal de la propera pel·lícula. Encara que ella el rebutja, Gustav decideix seguir endavant i utilitzar la casa familiar com a escenari del seu nou rodatge, cosa que revifa les tensions entre ells, especialment després de l’arribada d’una jove actriu de Hollywood que accepta el paper al seu lloc. L’enllaç entre les germanes es convertirà en el seu refugi més gran davant les ferides del passat.

https://www.youtube.com/watch?v=dLIuFxHz8t0

Sentimental Value (‘Valor Sentimental‘) es va estrenar divendres 5 de desembre de 2025 a les nostres sales de cinema de la mà d’Elàstica Films i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate) i a la Distribució.

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 80è aniversari el passat mes de desembre, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

El proper dilluns 23 de març, l’EACEA (Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura) durà a terme una sessió informativa en línia sobre la convocatòria de Projectes de Cooperació Europea 2026 (European Cooperation Projects (CREA-CULT-2026-COOP)), el termini de la qual finalitza el 5 de maig de 2026.

L’objectiu d’aquesta convocatòria és donar suport a les organitzacions dels sectors cultural i creatiu de totes les dimensions i procedències, perquè puguin desenvolupar activitats sectorials o transversals. La iniciativa busca enfortir la creació i circulació transnacional d’obres i artistes europeus, així com impulsar la capacitat del sector cultural per innovar, desenvolupar talent i prosperar en un entorn cada vegada més competitiu.

Durant la sessió, els responsables del programa presentaran les característiques principals de la convocatòria 2026, incloent-hi requisits, prioritats, criteris d’avaluació i oportunitats de finançament.

Detalls de la sessió

• Data: Dilluns, 23 de març de 2026
• Hora: de 10:30 a 12:00 (CET, hora de Brussel·les)
• Format: En línia
• Idioma: Anglès
• Accés: La reunió serà enregistrada i es podrà consultar posteriorment.
• Enllaç de connexió

Programa previst

• 10:15 h – Obertura de la sala virtual
• 10:30 h – Inici de la sessió informativa
• 12:00 h – Cloenda

Aquesta trobada s’adreça a professionals, entitats i creadors interessats a participar en projectes europeus de cooperació cultural i creativa, i representa una oportunitat per resoldre dubtes i conèixer de primera mà les novetats de la convocatòria.

Més informació i enllaç de connexió.

Notícia relacionada: Publicada la nova convocatòria Europa Creativa Cultura de suport als Projectes de Cooperació Europea 2026

La 29 edició del Festival de Málaga s'ha dut a terme del 6 al 15 de març de 2026. Entre les pel·lícules guardonades figuren tres títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han obtingut un total de 5 premis.  

Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA guardonades a Màlaga:

Llargmetratges Secció Oficial – Concurs:

• Ivan & Hadoum, d’Ian de la Rosa (Catalunya, Espanya, Alemanya i Bèlgica). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut – Slate Funding. 3 Premis:
  • Bisnaga de Plata 'Peugeot' Premi Especial del Jurat
  • Menció Especial del Jurat a la Millor Interpretació Masculina (Silver Chicón)
  • Bisnaga de Plata al Millor Guió (Ian de la Rosa)
• Corredora, de Laura García Alonso (Catalunya, Espanya). Suport MEDIA al desenvolupament (Slate). Va rebre el premi següent:
  • Premi Asecan Òpera Prima de la Secció Oficial de Llargmetratges a Concurs.

Mosaic – Panorama Internacional:

• Out of Love, de Nathan Ambrosioni (França). Suport MEDIA a la distribució. 1 premi:
  • Bisnaga de Plata Premi del Públic a la Millor Pel·lícula.

Consulteu el palmarès complet del Festival de Màlaga 2026.

Notícies relacionades:

Àmplia presència de pel·lícules MEDIA entre la programació del Festival de Màlaga 2026

La sèrie original de Filmin amb suport MEDIA 'Millennial Mal', seleccionada a Màlaga

L’Academia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques de Hollywood ha celebrat la gala de lliurament de premis de la 98a edició dels Premis Oscar, el passat diumenge 15 de març de 2026.

Entre les pel·lícules guardonades figura el film amb suport d’Europa Creativa MEDIA SENTIMENTAL VALUE (AFFEKSJONSVERDI), de Joachim Trier (Noruega, França, Dinamarca, Alemanya, Suècia), que comptava amb 9 nominacions i finalment va rebre el Premi a Millor Pel·lícula Internacional.

Guardonada amb el Gran Premi de Cannes i als European Film Awards en 6 categories, la pel·lícula de Trier ha rebut també un Globus d’Or, un Premi Bafta a la Millor Pel·lícula de Parla no Anglesa, i un Premi Goya a Millor Pel·lícula Europea, entre altres. També opta al Lux Audience Award 2026.

Sinopsi

Les germanes Nora i Agnes es retroben amb el seu pare absent, un director de cinema molt reconegut en el passat que ha tornat per oferir a Nora el paper principal de la propera pel·lícula. Encara que ella el rebutja, Gustav decideix seguir endavant i utilitzar la casa familiar com a escenari del seu nou rodatge, cosa que revifa les tensions entre ells, especialment després de l’arribada d’una jove actriu de Hollywood que accepta el paper al seu lloc. L’enllaç entre les germanes es convertirà en el seu refugi més gran davant les ferides del passat.

https://www.youtube.com/watch?v=dLIuFxHz8t0

Consulteu el llistat complet de pel·lícules guardonades als Oscars 2026.

Notícia relacionada: 18 nominacions als Oscars 2026 per a 8 pel·lícules MEDIA

Els Lille Dialogues de Series Mania Forum acolliran dijous 26 de març una de les converses més rellevants sobre el futur de la indústria audiovisual europea. En un moment de transformació accelerada, la Comissió Europea prepara el llançament del nou programa AGORA EU, previst per al 2028, amb l’objectiu de reforçar la competitivitat i la capacitat d’innovació del sector.

La sessió, programada de 10.45 a 11.25 h al Théâtre Louis Pasteur sota el títol 'La indústria audiovisual europea en moviment: comprensió del programa AGORA EU', comptarà amb la participació destacada de Lucía Recalde, subdirectora i cap de la Unitat d’Indústria Audiovisual i Programes de Suport MEDIA de la Direcció General CNECT. Recalde exposarà la filosofia i els principis que guien el disseny del futur programa, concebut per anticipar les necessitats d’un ecosistema audiovisual en constant evolució.

Segons ha avançat, AGORA EU vol “assegurar que Europa no només s’adapti als canvis tecnològics, sinó que en marqui el ritme”, posant l’accent en la innovació, la cooperació i el suport estructural a la indústria.

El debat reunirà també figures de pes del panorama europeu, com Alexandra Lebret (AXIO Capita - Françal), Christopher Peter Marcich (EFAD - European Film Agencies Directors Association - Croàcia), Carole Scotta (Haut et Court TV - França), la productora i presentadora francesa Marjorie Paillon (I Love Productions - França), i l’eurodiputada Emma Rafowicz. Tots ells aportaran visions complementàries sobre els reptes imminents: des de la irrupció de noves tecnologies fins a la necessitat de reforçar la circulació i la visibilitat de les obres europees.

Amb aquesta sessió, els Lille Dialogues es consoliden com un espai estratègic per entendre cap on es dirigeix el futur de l’audiovisual europeu i quines eines necessita per continuar creixent en un mercat globalitzat.

Més informació

El Series Mania Forum (24 al 26 de març de 2026) de Series Mania Festival tornarà a comptar amb una presència destacada de l’Observatori Europeu de l'Audiovisual, que enguany oferirà tres presentacions centrades en les principals tendències del mercat audiovisual europeu, des de l’evolució de l'streaming fins al futur de la publicitat en els mitjans.

Presentació inaugural: Key Trends 2026

La primera sessió tindrà lloc el dimarts 24 de març, de 10.00 a 11.00 h, a l’Auditori Louis Pasteur. L’Observatori hi presentarà l’edició 2026 del seu informe Key Trends, en una sessió d’obertura que repeteix per quart any consecutiu.

El debat se centrarà en qüestions clau per al sector, com ara:

• La possible consolidació de la davallada en la producció de TV i SVOD
• L’impacte creixent dels incentius fiscals en el finançament de continguts
• El potencial de YouTube com a nova finestra per als productors

La conversa comptarà amb Gilles Fontaine, cap del Departament d’Informació de Mercat de l’Observatori, juntament amb les productores independents Synnøve Hørsdal (Maipo Film, Oslo) i Robert Franke (Intaglio Films, Berlín). La sessió serà co-moderada per la Dra. Agnes Schneeberger, analista de mercats de TV i VOD.

Els assistents rebran un exemplar imprès gratuït del nou informe 'Key Trends 2026'.

Segona sessió: adaptacions d’IP

El dimecres 25 de març, de 10.15 a 10.30 h, a la sala 3.2, la Dra. Agnes Schneeberger presentarà la seva recerca sobre les adaptacions televisives basades en propietats intel·lectuals existents. L’estudi analitza:

• El volum de sèries basades en IP
• Els principals comissionadors d’adaptacions
• El pes dels llibres com a font d’inspiració
• El paper de les adaptacions en les coproduccions europees

Tercera sessió: publicitat i regulació europea

La tercera intervenció de l’Observatori se centrarà en la publicitat audiovisual. Eric Munch, analista jurídic, explicarà el marc regulador europeu vigent, especialment les disposicions de la Directiva de Serveis de Comunicació Audiovisual (AVMSD).

Aquesta presentació obrirà el taller “Strategic alliances & advertising revenues under pressure: What's at stake for the European audiovisual sector?”, que forma part dels Dialogues de Lille. L’acte tindrà lloc el dijous 26 de març, de 14.30 a 15.15 h, a l’Auditori Pasteur.

Accés i informació pràctica

Totes les sessions són obertes als participants acreditats del Series Mania Forum i es desenvoluparan en anglès.
Contacte: obs.event@coe.int 

Més informació

El programa de formació de guió per a projectes infantils Cinekid Script LAB ha obert la convocatòria 2026-2027. La data límit per presentar-hi projectes és el 25 de maig de 2026.

La 12a edició del programa es durà a terme a Amsterdam (Països Baixos) durant el Cinekid Festival, l'octubre de 2026, i finalitzarà durant la Berlinale, el febrer de 2027.

Què aprendràs?

• Com escriure per a joves audiències.
• Com desenvolupar un nou (i millor) esborrany del teu guió.
• Com connectar i compartir el teu coneixement i experiència amb guionistes que treballen per a joves audiències.
• Com ampliar la teva xarxa internacional.

A qui s'adreça?

Ets guionista amb un llargmetratge o una sèrie en desenvolupament. Si vols millorar el teu següent esborrany en un entorn adequat de suport i internacional, inscriu-te a Cinekid Script LAB.

El teu projecte pot ser de ficció, animació o documental.

Informació del programa:

• 12 a 15 guionistes.
• El primer taller té lloc durant el Cinekid Festival a Amsterdam a l'octubre de 2026. El segon taller té lloc durant la Berlinale al febrer de 2027.
• Sessions de coaching, tallers i oportunitats de networking durant el Cinekid Festival i la Berlinale.
• Sessió online amb el teu coach entre les dues setmanes dels workshops.

Més informació: Envieu les vostres preguntes a professionals@cinekid.nl

Com presentar-s'hi?

Inclou la següent informació a la teva sol·licitud:

• Detalls del projecte i especificacions.
• Descripció breu de tots els personatges.
• La teva motivació per unir-te al programa i què esperes guanyar de la participació.
• Una declaració artística descrivint la teva visió de la teva pel·lícula.
• Un enllaç a una obra prèviament dirigida.

Data límit: 25 de maig de 2026.

Cinekid Script LAB de Cinekid for Professionals (Cinekid Festival) compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació

El documental amb participació catalana Becoming Ema, de Patricia Drati, ex participant del programa Dok.Incubator amb suport d'Europa Creativa MEDIA, s'estrenarà a la NEXT:WAVE Competition del CPH:DOX de Copenhaguen (Dinamarca), que també compta amb el suport de MEDIA.

Becoming Ema és una coproducció de la catalana Playlab Films, la danesa Good Company Pictures i l'eslovaca Frame Film.

Sinopsi

Mentre espera el seu segon fill, l'Ema decideix abandonar la vida moderna de la ciutat i començar una vida en el més profund del camp de Mallorca. Convenç al seu marit, Tomás, que, allunyats dels dogmes socials de la carrera, la riquesa i l'èxit, podran educar als seus fills de manera senzilla i sostenible. Un any després de fer realitat aquest somni, arriba la pandèmia i la família es veu obligada a reavaluar les seves decisions.

Consulta la resta de produccions catalanes seleccionades al CPH:DOX 2026, que es duu a terme de l'11 al 22 de març de 2026 a Copenhaguen (Dinamarca).

L'European Film Academy ha anunciat l’obertura del període Early Bird per a la presentació de pel·lícules als European Film Awards 2027, una oportunitat que convida els creadors europeus a enviar les seves obres ja durant el mes de març i a beneficiar-se d’una quota reduïda.

L’Acadèmia busca històries valentes, emocions intenses i films capaços de connectar amb públics de tot el continent. Tant ficció com animació o documental: totes les modalitats són benvingudes en aquesta nova edició dels premis, que celebraran la 39a gala el 16 de gener de 2027 a Atenes (Grècia).

Quota reduïda i avantatges de presentar-s’hi aviat

Els titulars dels drets de pel·lícules estrenades entre l’1 d’octubre de 2025 i l’actualitat poden presentar-les al llarg del mes de març amb una tarifa reduïda de 80 euros, en lloc dels 100 habituals. Aquesta quota Early Bird estarà disponible fins al 31 de març de 2026.

A més de l’estalvi econòmic, l’Acadèmia destaca que presentar les obres amb antelació permet als comitès de selecció disposar de més temps per valorar-les amb l’atenció que mereixen.

Calendari de presentació

• Pel·lícules estrenades entre l’1 d’octubre de 2025 i 31 de març de 2026: poden acollir-se a la quota Early Bird durant el mes de març.
• Estrenes previstes a l’abril i maig de 2026: es podran presentar immediatament després de la seva premiere i fins al 31 de maig de 2026.
• Estrenes entre juny i setembre de 2026: disposaran d’un segon període de presentació amb data límit el 15 de setembre de 2026, per al qual l’Acadèmia publicarà una convocatòria específica.

Requisits d’elegibilitat

Per optar als European Film Awards, les pel·lícules han de:

• Tenir un director/a europeu/a.
• Estar pensades per a estrena en sales.
• Haver tingut la seva primera projecció oficial entre l’1 d’octubre de 2025 i el 30 de setembre de 2026.
• Procedir majoritàriament d’un país europeu, entenent Europa en sentit geogràfic ampli, incloent-hi països no membres de la UE, Israel i Palestina.

Pel que fa a les nominacions individuals, els candidats han de ser nascuts a Europa o posseir passaport europeu, amb excepcions per a persones refugiades o residents de llarga durada en la indústria cinematogràfica europea.

Com presentar una pel·lícula

Les obres de ficció, documentals i llargmetratges d’animació han d’estar disponibles per al comitè de selecció i per als membres de l’Acadèmia. Per a més informació sobre les categories i la normativa completa, l’Acadèmia recomana consultar el reglament oficial.

Els interessats poden contactar amb l’organització a través del correu submit@europeanfilmawards.eu.

Més informació

El cinema europeu torna a desplegar el seu potencial al Hong Kong International Film & TV Market (FILMART), del 17 al 20 de març, on EFP European Film Promotion reuneix 14 companyies de vendes internacionals al EUROPE! Hub. Entre la variada selecció de títols, figura la producció catalana 'Balandrau, vent salvatge, dirigida per Fernando Trullols i presentada per Filmax.

'Balandrau' porta a Hong Kong una història real i colpidora situada als Pirineus, on un temporal devastador va posar a prova la resistència humana. El film recrea un episodi tràgic i alhora profundament humà, que combina tensió, paisatge i emoció.

Sinopsi

El 30 de desembre del 2000, un grup d’amics es disposen a ascendir el Balandrau. El sol acompanya als muntanyencs fins que, en qüestió de minuts, tot canvia de forma imprevisible. Un vent salvatge, conegut com a torb desencadena la pitjor de les tempestes de la història dels Pirineus.

https://www.youtube.com/watch?v=2XZ8YK9tJk0

L’espai EUROPE! Hub reunirà a FILMART 14 companyies europees de vendes internacionals que presentaran una àmplia selecció de nous títols de ficció, documentals, thrillers i produccions familiars amb l’objectiu d’obrir mercat a l’Àsia.

Les empreses participants són TrustNordisk, Filmax, The Playmaker, Epsilon Film, Picture Tree International, Anton, Beta Cinema, Studio 100 Film, Sola Media, REInvent Yellow, Latido Films, Best Friend Forever, Magnetfilm i Beta Film.

Una oferta diversa per al públic asiàtic

L’EUROPE! Hub aposta per una programació variada que vol connectar amb distribuïdors asiàtics interessats en noves històries europees. Entre els títols dramàtics destaquen:

• 500 Miles, del director guanyador del BAFTA Morgan Matthews (Irlanda / Beta Cinema), amb Bill Nighy, Maisie Williams i Roman Griffin Davis, que segueix dos germans en un viatge de 500 milles fins a la costa oest d’Irlanda.
• Balandrau, Where the Fierce Wind Blew, de Fernando Trullols (Catalunya / Filmax), un relat de supervivència durant un temporal devastador als Pirineus.
• Re-Creation, de Jim Sheridan i David Merriman (Irlanda, Luxemburg / Latido Films), que revisita l’assassinat de Sophie Toscan Du Plantier a través de les deliberacions de dotze jurats.
• Nina Roza, de Geneviève Dulude-De Celles (Bèlgica, Bulgària, Canadà, Itàlia / Best Friend Forever), presentada a la Berlinale, sobre una experta d’art canadenca que investiga les obres d’una jove prodigi a Bulgària.

En l’àmbit documental, Akris – Fashion With a Heritage, de Reiner Holzemer (Alemanya / Magnetfilm), repassa cent anys d’història de la casa suïssa de moda Akris, una de les poques marques de luxe que continua en mans de la família fundadora.

Thrillers i acció per mantenir la tensió

La programació també inclou títols de suspens i acció:

• Last Call, de Sherif Francis (Grècia / Picture Tree International), sobre una crisi d’ostatges retransmesa en directe la nit de Cap d’Any de 1999.
• Frostbite, de Lukas Rinker (Alemanya-Dinamarca / REInvent Yellow), un thriller de supervivència després d’un allau que deixa una família atrapada sota el gel.
• Fuze, de David Mackenzie (Regne Unit / Anton), que arrenca amb el descobriment d’una bomba de la Segona Guerra Mundial i una evacuació massiva al centre de Londres.

Cinema familiar i animació per a tots els públics

El públic familiar també hi tindrà protagonisme:

• Barry & Me, de Markus Welter (Suïssa / The Playmaker), sobre l’amistat entre un nen i un cadell de Sant Bernat rescatat als Alps.
• Momo, de Christian Ditter (Alemanya / Beta Film), adaptació de la novel·la clàssica de Michael Ende.

En animació destaquen:

• Arnie & Barney, de Sean Heuston (Alemanya / Studio 100 Film), una comèdia slapstick protagonitzada pels personatges de Maya the Bee.
• Unstoppable, de Martin Lund (Noruega / TrustNordisk), que segueix la cèl·lula Kaya en un viatge pel cos humà.
• Viqueens, d’Harald Zwart (Noruega / Sola Media), una aventura vikinga sobre el coratge i la llibertat de triar el propi camí.
• Mimi and Harold, de Toby Genkel (Alemanya-Bèlgica / Epsilon Film), on una gossa salta d’un quadre a un museu i inicia una aventura a través de diverses pintures.

Consulteu les pel·lícules i els participants de l'EUROPE! Hub.

Suport europeu a la internacionalització

L’EUROPE! Hub al FILMART compta amb el suport del Programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea i dels membres d’EFP German Films i l’ICAA – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (Espanya).

Més informació

La xarxa europea Enterprise Europe Network (EEN) ofereix diverses oportunitats de consorci i esdeveniments d’interès per als sectors dels videojocs, audiovisual i cultural.

Entre els propers esdeveniments, destaquen els següents:

• Horizon Europe info days - Cluster 2 Culture, creativity and inclusive society
  • 26/3/2026 En línia
  • Events | The research and innovation community platform
• Save the date: Descobreix els Programes Europeus R+D+I en Cultura, Creativitat i Societat Inclusiva i revisa la teva proposta
  • 16/3/2026
  • ACCIÓ, Passeig de Gràcia, 129, 08008 Barcelona

Entre les oportunitats de consorci internacionals i d’innovació, figuren les següents:

• Coordinator is looking for Partners for Erasmus+ KA210-SCH Small-scale Partnership - A Greek AI advisory company (coordinator) seeks secondary school partners for proposal to develop responsible AI literacy programs empowering marginalized students
  • 5/3/2026
  • Coordinator is looking for Partners for Erasmus+ KA210-SCH Small-scale Partnership - A Greek AI advisory company (coordinator) seeks secondary school partners for proposal to develop responsible AI literacy programs empowering marginalized students | Enterprise Europe Network
• University in Türkiye seeks consortium partners for ERASMUS-EDU-2026-POL-EXP-T03, focusing on AI-driven and VR-integrated personalized learning pathways.
  • 27/3/2026
  • University in Türkiye seeks consortium partners for ERASMUS-EDU-2026-POL-EXP-T03, focusing on AI-driven and VR-integrated personalized learning pathways. | Enterprise Europe Network

Entre el serveis d’Acció i convocatòries, figuren els següents:  

• Revisió de Proposta 
• Creative Europe
• Revisions de propostes per CERV, Horizon Europe i Creative Europe
• ScaleDem Scaling Grounds: Piloting Programme
  • 31/3/2026
  • Catalonia Open Challenges | Opportunities
• Phoenix 4.0 - Call for collaborative projects for tourism SMEs
  • 18/3/2026
  • Phoenix 4.0 - Call for collaborative projects for tourism SMEs - Cascade Funding Hub

Informació útil

Work Programmes Horizon Europe 2026-2027: https://research-and-innovation.ec.europa.eu/funding/funding-opportunities/funding-programmes-and-open-calls/horizon-europe/horizon-europe-work-programmes_en?pk_campaign=rtd-mailings&pk_source=rtd_news

En cas que a la vostra empresa us encaixi alguna de les oportunitats i voleu obtenir-ne més informació, podeu sol·licitar-la a través de l’enllaç esmentat de revisió de proposta. També podeu deixar les vostres consultes al formulari i des d’ACCIÓ us assessoraran i us ajudaran a tirar-ho endavant.

Enterprise Europe Network Catalunya

L’Enterprise Europe Network és una xarxa internacional formada per més de 450 organismes de suport a l’empresa, on participen Cambres de Comerç, Agències de desenvolupament empresarial, Centres Tecnològics i Universitats.

La xarxa està present a més de 47 països, incloent els 27 Estats membres de la Unió Europea i altres països associats. La Comissió Europea va posar en marxa la xarxa Enterprise Europe Network (EEN) l’any 2008 per ajudar les pimes a ser més competitives mitjançant el desenvolupament de la seva capacitat innovadora i l’obertura a nous mercats.

Més informació

La 29 edició del Festival de Málaga es duu a terme del 6 al 15 de març de 2026 i exhibirà nombroses produccions a les diverses seccions. El suport d’Europa Creativa MEDIA adquireix un protagonisme especial i reflecteix la seva contribució al desenvolupament i la difusió del cinema europeu.

Consulta a continuació les produccions amb suport MEDIA en aquesta edició del festival:

Llargmetratges Secció Oficial - Concurs:

• Ivan & Hadoum, d'Ian de la Rosa (Catalunya, Espanya, Alemanya i Bèlgica). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut - Slate Funding.
• Corredora, de Laura García Alonso (Catalunya, Espanya). Suport MEDIA al desenvolupament (Slate).

Llargmetratges Secció Oficial - Fora de Concurs:

• 9 Lunas, de Patricia Ortega (Espanya i Bèlgica). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
• Día de Caza, de Pedro Aguilera (Espanya i França). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
• Mallorca Confidencial, de David Ilundain (Catalunya, Espanya, Bèlgica). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
• Un Hijo, de Nacho La Casa (Espanya i Portugal). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.

Mosaic - Panorama Internacional:

• The Boy with Pink Trousers, de Margherita Ferri (Itàlia). Suport MEDIA a la distribució. 
• Out of Love, de Nathan Ambrosioni (França). Suport MEDIA a la distribució. 
• Maigret in Society, de Pascal Bonitzer (França). Suport MEDIA a la distribució. 
• Father, de Tereza Nvotová (República Txeca, Polònia, Eslovàquia). Suport MEDIA a la distribució. 

Sèries - Secció Oficial Fora de Concurs:

• Millennial Mal, de Lorena Iglesias (creadora) i Andrea Jaurrieta (Espanya i Portugal). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.

RETROSPECTIVES:

Retrospectiva Mariano Cohn i Gastón Duprat:

• Competencia Oficial, de Mariano Cohn i Gastón Duprat (Catalunya i Argentina, 2021). Suport MEDIA a la distribució.

Cineforum:

• La Infiltrada, d'Arantxa Echevarria (Espanya). Suport MEDIA a la distribució.
• Sorda, d'Eva Libertad (Catalunya, Espanya). Suport MEDIA a la distribució. 
• Un Hijo, de Nacho La Casa (Espanya i Portugal). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.

Cinema i Salut:

• Truman, de Cesc Gay (Catalunya, Espanya i Argentina). Suport MEDIA a la distribució. 

Organizat per l'Ayuntamiento de Málaga i Málaga Procultura, el certamen compta amb el suport del Ministerio de Cultura a través de l'ICAA, la Diputación de Málaga, la Junta de Andalucía, la Consejería de Turismo y Andalucía Exterior, així com de la Consejería de Cultura y Deporte. Entre els patrocinadors figuren RTVE, Atresmedia o Fundació «la Caixa».

Consulta la programació completa del Festival de Málaga 2026.

L’Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA), a través d'Europa Creativa MEDIA, tornarà a tenir un paper central a Series Mania 2026 amb dues sessions clau dedicades al finançament audiovisual europeu i a la presentació d’iniciatives innovadores. Les activitats tindran lloc a l'estand d'Europa Creativa MEDIA, al Lille Grand Palais, dins la Delegates Hall (DH00).

Sessió informativa sobre la convocatòria TV i continguts en línia 2026

El dimecres 25 de març, de 10h a 10:45h, Denis Clarke (EACEA) oferirà una sessió informativa essencial sobre les oportunitats de finançament de la convocatòria TV Online Content 2026, el segon termini de presentació de sol·licituds de la qual és el 7 de maig de 2026. La presentació abordarà les prioritats principals, els criteris d’elegibilitat, el procés de sol·licitud i les novetats respecte de l’any anterior.

Clarke també atendrà consultes individuals sobre aquesta convocatòria el dimarts 24 (d’11h a 18h) i el dimecres 25 (d’11h a 17h) al mateix estand d'Europa Creativa MEDIA.

L’accés és lliure per a tots els acreditats del festival i no requereix inscripció prèvia.

Showcase de projectes finançats per MEDIA

El dijous 26 de març, de 10h a 11h, l'EACEA organitzarà el MEDIA Showcase, una presentació dedicada a iniciatives europees innovadores que han rebut suport del programa MEDIA.

Entre els projectes destacats hi figuren:

maGestion.pro (maG)

Una eina pionera per a la gestió financera i de l’impacte de carboni en la producció audiovisual. El sistema permet reduir costos administratius, millorar la visibilitat dels fluxos econòmics, optimitzar la presa de decisions i fomentar comunitats transnacionals i intersectorials.

Torino Film Lab 360

Un hub internacional de recerca i desenvolupament que cobreix totes les fases de creació, producció, finançament i circulació de llargmetratges i sèries. Ofereix formació, programes de desenvolupament, oportunitats de networking i suport al talent europeu.

Com en la resta d’activitats, l’accés és obert a tots els acreditats sense necessitat de registre.

Presència institucional d’EACEA

A més de Denis Clarke, també hi assistirà Sonia Lopez Villar, que serà present al festival els dies 25 i 26 de març.

Amb aquestes activitats, EACEA reafirma el seu compromís amb el desenvolupament del sector audiovisual europeu i amb el suport a professionals i projectes que impulsen la innovació i la col·laboració transfronterera.

El Consell d'Europa, seu d'Eurimages, ha publicat dues noves convocatòries en el marc del seu Programa Pilot per a Coproduccions de Sèries, tot reforçant el seu compromís amb la diversitat cultural, la llibertat creativa i la col·laboració transfronterera en el sector audiovisual europeu.

Les convocatòries estan obertes a coproduccions de sèries independents i a plataformes professionals que fomenten la col·laboració, la formació i el diàleg públic a tot Europa.

2,1 milions d’euros per a coproduccions de sèries independents

La Convocatòria de Suport a la Coproducció de Sèries 2026 posa a disposició aproximadament 2,1 milions d’euros per impulsar projectes de ficció, animació o documental concebuts com a coproduccions internacionals. Les ajudes oscil·len entre 150.000 i 300.000 euros per projecte.

Els requisits principals inclouen:

• Participació d’empreses productores independents de països adherits al programa pilot, en col·laboració amb productores d’altres països participants o membres d’Eurimages.
• Cofinançament confirmat d’almenys el 60% del pressupost total en el moment de la sol·licitud.
• Col·laboració creativa significativa entre els països coproductors.
• Potencial clar de distribució transfronterera.
• Compliment dels estàndards del Consell d’Europa en matèria de diversitat, equilibri de gènere i sostenibilitat ambiental.

El suport pot cobrir fins al 25% del cost total d’una temporada. Les sol·licituds s’han de presentar en línia abans del 14 d’abril de 2026 a les 17.00 CET.

175.000 euros per a plataformes professionals i espais de diàleg democràtic

En paral·lel, el Consell d’Europa ha obert la Convocatòria de Col·laboracions i Patrocinis 2026, dotada amb 175.000 euros destinats a iniciatives que fomentin la formació, el desenvolupament i el debat públic sobre el paper de les sèries en l’espai democràtic europeu.

La convocatòria s’articula en tres línies:

• Series Co‑Production Development Award — Un premi de 50.000 euros per a mercats professionals que acullin projectes de sèries amb vocació de coproducció internacional.
• Series Co‑Development Labs — Suport a laboratoris i programes de formació que reforcin la col·laboració internacional en fases primerenques.
• Culture on Screen — Patrocini per a conferències, taules rodones, podcasts o espais de reflexió sobre el paper de les sèries i l’audiovisual en el pluralisme, la llibertat d’expressió i el diàleg europeu.

Els esdeveniments han de demostrar una clara dimensió europea i la participació de professionals de diversos estats membres d’Eurimages. Les sol·licituds s’han de presentar abans del 31 de març de 2026 a les 17.00 CET.

Consulteu les preguntes freqüents (FAQ) de cadascuna de les convocatòries:

• Frequently Asked Questions (FAQs) - Co-production Support (2026)
• Frequently Asked Questions (FAQs) - Call for Partnerships & Sponsorships (2026)
• Eurimages

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa Cultura European Cooperation Projects (CREA-CULT-2025-COOP) 2026, el termini de presentació de sol·licituds de la qual és el 5 de maig de 2026.

Els Projectes de Cooperació Europea són projectes transnacionals que impliquen organitzacions dels sectors culturals i creatius de diferents països participants al programa Europa Creativa. Ofereixen a organitzacions culturals de totes les mides, incloses les microorganitzacions i les petites organitzacions, la possibilitat de coproduir, cooperar, experimentar, innovar, ser mòbils i aprendre les unes de les altres. L'acció té com a objectiu millorar l'accés a la cultura i les obres creatives europees i promoure la innovació i la creativitat. Els projectes poden abastar un o més sectors culturals i creatius i poden ser interdisciplinaris.

Les propostes han de presentar una clara dimensió de cooperació transfronterera, ja que aquesta és el nucli dels Projectes de Cooperació Europea.

La convocatòria inclou dues categories:

• CREA-CULT-2026-COOP-1 — Projectes de cooperació europea de petita escala: un mínim de 3 entitats de 3 països diferents elegibles. L’import màxim de la subvenció de la UE és de 200.000 EUR per projecte. La taxa de finançament és d’un màxim del 80%
• CREA-CULT-2026-COOP-2 — Projectes de cooperació europea de mitjana escala: un mínim de 5 entitats de 5 països diferents elegibles . L‘import màxim de la subvenció de la UE és d’1.000.000 EUR per projecte. La taxa de finançament és d’un màxim del 70%.

Els sol·licitants no poden presentar més d’una sol·licitud en aquesta convocatòria.

Es donarà suport als projectes que abordin un dels següents objectius:

Objectiu 1 - Creació i circulació transnacional: enfortir la creació i circulació transnacional d'obres i artistes europeus.

La creació i circulació transnacionals són importants per a l'avanç de les col·laboracions, una difusió més àmplia i, en molts casos, necessàries per a la viabilitat i el desenvolupament d'organitzacions culturals, institucions i individus. La coproducció també és una eina per estimular la creativitat, compartir recursos i facilitar la distribució transnacional de contingut i la circulació d'artistes. Els projectes integraran formes noves i creatives de produir i difondre contingut.

Objectiu 2 - Innovació: millorar la capacitat dels sectors culturals i creatius europeus per nodrir talents, innovar, prosperar i generar llocs de treball i creixement.

Els projectes que responguin a aquest objectiu han de ser de naturalesa de desenvolupament de capacitats. La innovació s'ha d'entendre en un sentit ampli. Les innovacions poden ser de naturalesa tecnològica i artística; poden incloure la creació i producció conjunta d'obres europees innovadores i la seva difusió a un públic ampli i divers. Les innovacions també inclouen el desenvolupament i l'experimentació de noves pràctiques o models, així com la transferència i la difusió de pràctiques innovadores de regions, sectors o disciplines europees més avançades a altres regions d'Europa.

Les àrees d'innovació poden abastar una dimensió social o societal, com ara: la participació/desenvolupament del públic, les condicions laborals dels artistes, la igualtat de gènere, la inclusió de persones amb discapacitat, persones pertanyents a minories i persones pertanyents a grups socialment marginats, la lluita contra el canvi climàtic, la digitalització i la IA en benefici de la creativitat i els creadors, etc., així com la contribució de la cultura a la salut i el benestar.

Activitats elegibles

Les activitats han d'estar alineades amb l'objectiu específic al qual la proposta ha triat contribuir en aquesta convocatòria (és a dir, Objectiu 1: creació i circulació transnacional o Objectiu 2: innovació).

Les activitats poden incloure, entre d'altres (llista no exhaustiva):

• Promoure la mobilitat transnacional d'artistes i professionals amb la finalitat de permetre'ls cooperar transnacionalment;
• Enfortir el desenvolupament del públic i millorar l'accés a les obres culturals i creatives europees;
• Millorar la capacitat tot desenvolupant noves habilitats i competències i millorant les existents per als professionals culturals, els artistes emergents i les parts interessades que participen en els sectors culturals i creatius i promoure enfocaments innovadors per a la creació, models nous i innovadors d'ingressos, gestió i màrqueting per als sectors culturals;
• Contribuir a aspectes d'inclusió i igualtat de gènere i millorar el diàleg intercultural, promoure els valors compartits de la UE i la comprensió mútua i el respecte per altres cultures;
• Implicar activament els joves en activitats culturals i creatives per fomentar la innovació, la cocreació i el diàleg intergeneracional;
• Activitats i estratègies de sensibilització destinades a augmentar la visibilitat de la comprensió i l'apreciació de la història, els valors i la diversitat cultural comuns i reforçar el sentiment de pertinença a un espai europeu comú.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 5 de març de 2026.
• Data límit per a la presentació de sol·licituds: 5 de maig de 2026 a les 17:00 (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: maig-octubre de 2026.
• Informació als sol·licitants: novembre de 2026.
• Signatura del conveni de subvenció: febrer de 2027.

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles de formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA CULTURE) (Només a títol informatiu) - NO utilitzeu aquesta plantilla per a la presentació de sol·licitud. Trobareu el formulari de sol·licitud al sistema de presentació de sol·licituds, a "Descarregar plantilles de la part B", a la part esquerra de la pantalla.

Detailed budget table (CREA LSII) - (Només a títol informatiu) - NO utilitzeu aquesta plantilla per a la presentació de sol·licitud. Trobareu el formulari de sol·licitud al sistema de presentació de sol·licituds, a "Descarregar plantilles de la part B", a la part esquerra de la pantalla.

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA 

Lump Sum MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

L’EFP European Film Promotion ha anunciat els 20 llargmetratges nominats al Premi de la Crítica Llatinoamericana de Cinema Europeu 2026, un guardó que arriba a la tercera edició i que s’ha consolidat com una plataforma clau per ampliar la visibilitat del cinema europeu a l’Amèrica Llatina. Entre els títols seleccionats figura el film amb suport MEDIA 'Los Domingos', d'Alauda Ruíz de Azúa, coproduït entre Catalunya, Espanya i França.

Una selecció que reflecteix la diversitat del cinema europeu

Les pel·lícules candidates han estat proposades pels instituts nacionals de promoció cinematogràfica d’arreu d’Europa, membres de l’EFP. La llista reuneix obres que han passat per festivals de primer nivell com Cannes, Venècia, Berlín, Sundance, Toronto, Locarno, San Sebastián o Tallinn, fet que subratlla la seva qualitat artística i la pluralitat de mirades del cinema europeu contemporani.

La selecció inclou des de drames socials i retrats íntims fins a documentals polítics, històries de creixement personal i propostes d’autor amb una forta personalitat visual.

Les 20 pel·lícules nominades són:

• 17, de Kosara Mitić (Macedònia del Nord, Sèrbia, Eslovènia)
• Blum: Masters of Their Own Destiny, de Jasmila Žbanić (Bòsnia i Hercegovina)
• Egghead Republic, de Pella Kågerman i Hugo Lilja (Suècia)
• Fantasy, de Kukla (Eslovènia, Macedònia del Nord)
• Father, de Tereza Nvotová (Eslovàquia, Txèquia, Polònia)
• Frank & Louis, de Petra Volpe (Suïssa, Regne Unit)
• Franz, d’Agnieszka Holland (Txèquia, Alemanya, Polònia). Compta amb suport MEDIA.
• God Will Not Help, d’Hana Jušić (Croàcia, Itàlia, Romania, Grècia, França, Eslovènia)
• Hold Onto Me, de Myrsini Aristidou (Xipre, Dinamarca, Grècia)
• How to Divorce During the War?, d’Andrius Blaževičius (Lituània, Luxemburg, Irlanda, Txèquia)
• Hungarian Wedding, de Csaba Káel (Hongria)
• Los domingos, d’Alauda Ruíz de Azúa (Espanya, França)
• Man of the House, d’Andamion Murataj (Albània, Àustria, Itàlia, Kosovo, Croàcia)
• Milk Teeth, de Mihai Mincan (Romania, França, Dinamarca, Grècia, Bulgària). Compta amb suport MEDIA.
• Mo Papa, d’Eeva Mägi (Estònia)
• Reedland, de Sven Bresser (Països Baixos, Bèlgica)
• Sound of Falling, de Mascha Schilinski (Alemanya)
• The Love That Remains, d’Hlynur Pálmason (Islàndia, Dinamarca, França, Suècia)
• To Hold a Mountain, de Biljana Tutorov i Petar Glomazić (Sèrbia, França, Montenegro, Eslovènia, Croàcia)
• Young Mothers, de Jean-Pierre i Luc Dardenne (Bèlgica, França). Compta amb suport MEDIA.

Un jurat format per 35 crítics i periodistes de 13 països llatinoamericans escollirà primer tres finalistes i posteriorment la pel·lícula guanyadora. El veredicte es donarà a conèixer durant el Festival Internacional de Cinema de Guadalajara (FICG), que se celebrarà a mitjans d'abril de 2026.

Un premi jove amb impacte creixent

Creat el 2024, el Premi de la Crítica Llatinoamericana reconeix el paper essencial de la crítica i el periodisme cultural en la difusió del cinema d’autor i en la creació de ponts entre Europa i Amèrica Llatina. També impulsa la circulació internacional de films europeus.

Els guanyadors de les edicions anteriors van ser els films amb suport MEDIA a la Distribució 'Sorda', d’Eva Libertad (2025), i 'The Teachers’ Lounge' ('Sala de profesores'), d’İlker Çatak (2024).

El premi compta amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea, així com dels instituts cinematogràfics participants. Els mitjans col·laboradors són Cineuropa i LatAm Cinema.

El Festival Internacional de Cinema de Guadalajara és un dels esdeveniments cinematogràfics més importants de Llatinoamèrica i ha estat clau en la projecció internacional del cinema mexicà. Reuneix cineastes, professionals i públic de tota la regió i actua com a plataforma de trobada, formació i desenvolupament d’audiències.

Més informació

Notícia relacionada: La pel·lícula 'Sorda', d'Eva Libertad, guanya el Premi de la Crítica Llatinoamericana a la Millor Pel·lícula Europea 2025

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual, que forma part del Consell d'Europa a Estrasburg, ha publicat una nova edició de l'anàlisi de les pel·lícules de cinema distribuïdes per televisió i vídeo a la carta a la UE. Segons es desprèn de l'informe, elaborat amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, el 84% de totes les pel·lícules estrenades als cinemes europeus el 2022 es van poder trobar a la televisió i/o al vídeo a la carta el 2023.

Sota el títol 'Com es distribueixen les pel·lícules de cinema a la televisió i al vídeo a la carta a la UE? Xifres del 2024', l'informe, escrit per l'analista sènior de vídeo a la carta Christian Grece, proporciona una anàlisi de la disponibilitat de pel·lícules de cinema estrenades als cinemes de la Unió Europea (UE27) el 2022 i després emeses en televisió lineal i/o disponibles en catàlegs SVOD, TVOD i FOD a17 països de la UE el 2023 i el 2024.

Conclusions principals:

• La majoria de les pel·lícules de cinema estrenades el 2022 estaven disponibles en finestres d'explotació posteriors: l'informe demostra que l'estrena als cinemes ofereix una "garantia" virtual d'explotació posterior a la cadena de valor audiovisual: el 84% de les pel·lícules recents estrenades als cinemes de la UE27 el 2022 estaven disponibles en televisió i/o serveis de VOD el 2023.
  • Si observem l'origen de les pel·lícules de cinema disponibles, el 95% de totes les pel·lícules de cinema dels EUA estrenades el 2022 estaven disponibles en comparació amb el 83% de les pel·lícules de cinema europees. Cal destacar que les pel·lícules europees representaven el 66% de totes les pel·lícules de cinema estrenades a la UE27 el 2022 i les pel·lícules dels EUA el 13%.
• Els serveis de pagament per vídeo a la carta (VOD) són la principal finestra de distribució de pel·lícules de cinema: els serveis SVOD i TVOD són els principals impulsors d'aquesta distribució ampliada, oferint aproximadament 9.200 i 9.300 pel·lícules de cinema als seus catàlegs de mitjana per país, superant amb escreix la televisió lineal (3.000 pel·lícules) amb menys temps d'emissió per dedicar a les pel·lícules, seguits dels serveis FOD (1.400 pel·lícules), que depenen principalment de pel·lícules no cinematogràfiques produïdes per les seves companyies matrius de radiodifusió.
• Els serveis de VOD i televisió lineal tenen un paper crucial i complementari a la distribució cinematogràfica: més de la meitat de totes les pel·lícules de cinema en catàlegs o emeses a cada país de la UE no es van estrenar als cinemes en aquest país el 2022.
• L'èxit comercial impulsa la disponibilitat: les pel·lícules estrenades el 2022 que estaven disponibles a la televisió el 2023 van representar el 92% de totes les entrades de cinema. Per a SVOD, aquesta xifra va arribar al 98% i per a TVOD, al 96%.
• La majoria dels "èxits de taquilla" estrenats recentment a la UE-27 (pel·lícules de cinema amb més de 500.000 entrades el 2022) estaven disponibles a TVOD i SVOD el 2023: entre el 89% i el 100% dels èxits de taquilla de la UE-27 estaven disponibles a TVOD i en serveis SVOD, i el 82% es van emetre en televisió lineal.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

El llargmetratge documental amb suport MEDIA 'Rebel', escrit i dirigit per Anna M. Bofarull, s'estrenarà al Thessaloniki International Documentary Festival els propers 6 i 7 de març de 2026.

Produït per Kaboga Films, Cvinger Film i RTV Slovenija, compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, de l'Slovenian Film Center, l'ICEC, Catalan Films i la Diputació de Tarragona.

Com a projecte, va participar a programes de formació i esdeveniments que compten o han comptat amb el suport de MEDIA o de les oficines MEDIA, com ESoDoc, DOCSBarcelona, Medimed, Lau Haizetara, Sources 2, Dox In Vitro, Movies That Matter, REC i EAVE - European Audiovisual Entrepreneurs.

Sinopsi

Una imatge viral pot canviar una vida per sempre. El 2017, la Marta es va veure sobtadament exposada després de patir una agressió policial en un context de tensió política. El que va seguir va ser una onada de judici públic, assetjament i silencis que la van marcar profundament. REBEL és un documental íntim que acompanya la Marta durant set anys, tot explorant les conseqüències personals de l’exposició mediàtica, la fragilitat de la veritat i la necessitat de cura i reparació.

https://www.youtube.com/watch?v=2vo90wjuSk4

El passat dissabte 28 de febrer es va celebrar a Barcelona la 40a edició dels Premis Goya de l’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques d’Espanya. Entre tots els films premiats en figuren 6 que compten amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, i que es van endur un total de 17 Premis Goya. 

Les pel·lícules amb suport MEDIA guardonades a la 40a edició dels Premis Goya són:

Los Domingos, d’Alauda Ruiz de Azúa (Espanya, França). Suport MEDIA a la distribució per a l’estrena a Dinamarca. 13 nominacions, 5 premis:

• Millor pel·lícula.
• Millor direcció (Alauda Ruiz de Azúa).
• Millor guió original (Alauda Ruiz de Azúa).
• Millor actriu protagonista (Patricia Lopez Arnaiz).
• Millor actriu de repartiment (Nagore Aramburu).

Sirât, d’Oliver Laxe (Espanya, França). Suport MEDIA a l’European Co-development i a la distribució. 11 nominacions, 6 premis:

• Millor música original (Kangding Ray)
• Millor direcció de producció (Oriol Maymó).
• Millor direcció d’art (Laia Ateca Font).
• Millor muntatge (Cristóbal Fernández).
• Millor so (Amanda Villavieja, Laia Casanovas i Yasmina Praderas).
• Millor direcció de fotografia (Mauro Herce).

Sorda, d’Eva Libertad. Suport MEDIA a la distribució per a l’estrena a altres països europeus. 8 nominacions, 3 premis:

• Millor direcció novell (Eva Libertad).
• Millor actriu revelació (Miriam Garlo).
• Millor actor de repartiment (Álvaro Cervantes).

Tardes de soledad, d‘Albert Serra (Espanya, França, Portugal). Suport MEDIA a la distribució per a l’estrena a altres països europeus. Dues nominacions, un premi:

• Millor pel·lícula documental.

Decorado, d’Alberto Vázquez. Suport MEDIA a la distribució per a l’estrena a França. Una nominació, un premi:

• Millor pel·lícula d’animació.

Sentimental Value, de Joachim Trier (Noruega, Alemanya, Dinamarca, França i Suècia). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut Slate Funding i a la distribució (Films on the Move). Una nominació, un premi:

• Millor pel·lícula europea.

Consulteu el llistat complet de pel·lícules guardonades.

Notícia relacionada: Àmplia presència de pel·lícules amb suport MEDIA entre les nominades als Premis Goya 2026

El passat dijous 26 de febrer es va dur a terme la 51a edició dels Premis César de l’Acadèmia francesa de les Arts i les Tècniques del Cinema.  50a edició dels Premis César de l’Acadèmia francesa de les Arts i les Tècniques del Cinema. Entre tots els films nominats, figuraven nombroses pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, 9 de les quals van resultar guardonades, amb un total de 17 premis. 

Els films amb suport MEDIA guardonats als César 2026 són:

Nouvelle Vague, de Richard Linklater (França, 2025), que comptava amb 10 nominacions i va obtenir 4 premis:

• Millor direcció (RICHARD LINKLATER)
• Millor fotografia (DAVID CHAMBILLE)
• Millor muntatge (CATHERINE SCHWARTZ)
• Millor vestuari (PASCALINE CHAVANNE)

L’Attachement (The Ties that Bind Us), de Carine Tardieu (França, Bèlgica, 2024). 8 nominacions, 3 premis:

• Millor pel·lícula
• Millor adaptació (CARINE TARDIEU, RAPHAËLE MOUSSAFIR, AGNÈS FEUVRE)
• Millor actriu secundària (VIMALA PONS)

ARCO, d’Ugo Bienvenu (França, 2025). Suport MEDIA a la Distribució(Films on the Move). 4 Nominacions, 2 Premis:

• Millor pel·lícula d’animació
• Millor música original (ARNAUD TOULON)

Nino, de Pauline Loquès (França, 2025). 4 nominacions, 2 Premis:

• Millor òpera prima
• Premi a l’actor més prometedor (THÉODORE PELLERIN)

L’Inconnu De La Grande Arche (The Great Arch), d’Stéphane Demoustier (França, Itàlia, Dinamarca, 2025). 8 nominacions, 2 Premis:

• Millors efectes visuals (LISE FISCHER)
• Millor disseny de producció (CATHERINE COSME)

Dossier 137 (Case 137), de Dominik Moll (França, 2025). 8 nominacions, 1 premi:

• Millor actriu (LÉA DRUCKER)

La Petite Dernière (The Little Sister), d’Hafsia Herzi (França, Alemanya, 2025). 7 nominacions, 1 premi:

• Premi a l’actriu més prometedora (NADIA MELLITI)

La femme la plus riche du monde (The Richest Woman in the World), de Thierry Klifa (França, Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució. 6 nominacions, 1 premi:

• Millor actor (Laurent Lafitte).

L’Étranger (The Stranger), de François Ozon (França, Bèlgica, 2025). 4 nominacions, 1 premi:

• Millor actor secundari (PIERRE LOTTIN)

Consulteu el llistat complet de pel·lícules premiades als César 2026.

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat una nova edició del seu informe anual sobre el finançament del cinema europeu, amb dades que confirmen l’evolució dels pressupostos i de les fonts de finançament dels llargmetratges de ficció estrenats el 2023.

Segons l’estudi, basat en l’anàlisi de 673 pel·lícules europees de ficció d’acció real, el pressupost mitjà d’un film estrenat o previst per estrenar el 2023 va ser de 2,17 milions d’euros. Es tracta probablement de la mostra pan-europea més gran disponible sobre finançament cinematogràfic per a aquest any.

L’informe destaca que:

• El finançament públic continua sent clau, representant el 47% del total del finançament dels films europeus.
• Dins d’aquest percentatge, el finançament públic directe aporta el 26% del total.
• Els incentius a la producció —com ara rebaixes fiscals o cash rebates— es consoliden com la segona font de finançament, amb un 21%.
• Tant els pressupostos com l’estructura de finançament varien notablement segons la mida del mercat: com més gran és el mercat i el pressupost, menor és el pes del finançament públic directe.

Diferències entre mercats i tendències de finançament

L’estudi mostra que els països amb indústries audiovisuals més grans —com França, Alemanya o el Regne Unit— tendeixen a tenir:

• Pressupostos més elevats.
• Una dependència menor del finançament públic directe.
• Un ús més intensiu d’incentius fiscals i aportacions privades.

En canvi, els mercats petits i mitjans continuen depenent en major mesura de:

• Fons públics nacionals i regionals.
• Coproduccions internacionals.
• Suports europeus com Eurimages o Europa Creativa MEDIA.

Metodologia i abast de l’informe

L’informe és fruit de la col·laboració entre l’Observatori Europeu de l’Audiovisual i la xarxa EFARN (European Film Agency Research Network). L’objectiu és oferir una visió global i comparable del finançament del cinema europeu, complementant els estudis que es fan a escala nacional.

L’anàlisi inclou:

• Pressupostos reals de producció.
• Distribució de les fonts de finançament.
• Comparació per mercats i per volum de pressupost.
• Tendències en l’evolució del suport públic i privat.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb el cinema europeu, ha anunciat el llançament d’un taller interactiu de quatre dies en el marc del prestigiós Annecy International Animation Film Festival 2026, que tindrà lloc del dilluns 22 al dijous 25 de juny. La iniciativa, concebuda com un projecte pilot, busca reforçar el paper dels exhibidors europeus dins l’ecosistema de l’animació i fomentar la circulació del cinema animat a les sales del continent.

Un espai de trobada per als professionals de l’animació

Cada any, Annecy esdevé el punt de reunió de creadors, professionals i amants del cinema animat. Produccions com Zootopia, The Boy and the Heron, Flow, Arco o Wolfwalkers han comptat amb el suport de sales membres de la xarxa Europa Cinemas i han aconseguit un ampli ressò entre el públic europeu.

El festival, que se celebrarà del diumenge 21 al dissabte 27 de juny de 2026, és també un espai clau per debatre els reptes actuals del sector, des de la distribució fins a l’exhibició i el desenvolupament de nous públics.

Nova aliança entre Europa Cinemas i MIFA

Com a part del programa Europa Creativa MEDIA, Europa Cinemas i MIFA —el mercat professional del festival— han establert una nova col·laboració per oferir als exhibidors una immersió completa en el món de l’animació. Només 20 membres de la xarxa seran seleccionats per participar-hi.

El programa inclourà:

• Un dia de workshop dedicat als reptes actuals de la distribució i exhibició de cinema animat.
• Una anàlisi de la circulació de films d’animació a Europa.
• Intercanvi de casos d’èxit i bones pràctiques per a públic infantil i adult.
• Debats sobre el futur del cinema d’animació.
• Dos dies de descoberta del festival i del MIFA, amb trobades amb Europa Distribution, Unifrance i Europa International en el marc d’un European Day.

Requisits i procés d’inscripció

La convocatòria està oberta a tots els membres d’Europa Cinemas que compleixin els criteris següents:

• Haver estat elegibles per al suport de programació el 2023 i 2024.
• Programar una oferta diversa de cinema d’animació.
• Desenvolupar iniciatives de públic centrades en l’animació europea.
• Tenir experiència en programació o desenvolupament de públics en aquest àmbit.
• Estar disposats a compartir experiències en taules rodones i debats.

Les sol·licituds s’acceptaran per ordre d’arribada fins al divendres 27 de febrer de 2026.

Informació pràctica

• Viatge: a càrrec dels participants. Arribada recomanada: diumenge 21 de juny a la tarda.
• Allotjament: cobert per Europa Cinemas i el festival (4 nits, habitació individual).
• Acreditació MIFA: tarifa especial de 77,27 € (sense IVA).
• Trasllats: servei de llançadora entre l’aeroport de Ginebra i Annecy.
• Idiomes: sessions en anglès i francès, amb traducció simultània el dilluns.

Per a més informació, es pot contactar amb:

• Lisa Püscher, Coordinadora d'esdeveniments internacionals: – lpuescher@europa-cinemas.org
• Jean-Baptiste Selliez, Coordinador adjunt de MEDIA, Coordinador de projectes de França: – jbselliez@europa-cinemas.org

Més informació i sol·licitud d'inscripció

L’EFP European Film Promotion i el festival CPH:DOX reforcen la seva col·laboració el 2026 amb una nova edició d’EUROPE! Docs, una iniciativa que, per segon any consecutiu, impulsa la visibilitat internacional del documental europeu i en facilita l’accés al mercat nord-americà.

El programa gira entorn d’un showcase exclusiu en línia, organitzat abans de l’inici del festival, que busca generar interès primerenc entre distribuïdors i compradors dels Estats Units. La selecció, comissariada conjuntament per l’EFP i l’equip de programació de CPH:DOX, presenta sis documentals europeus que competeixen enguany a la secció DOX:AWARD i que arriben al festival com a estrenes mundials. Tots han estat escollits per reflectir la diversitat, la creativitat i la força del documental europeu contemporani.

“Continuar la nostra col·laboració amb CPH:DOX és un autèntic plaer”, afirma Sonja Heinen, directora general d’EFP. “EUROPE! Docs ofereix una plataforma única que connecta directament els cineastes europeus amb agents clau de la indústria nord-americana, generant visibilitat anticipada i obrint la porta a noves aliances.”

Des de CPH:DOX, Mara Gourd-Mercado, cap d’Indústria i Formació, destaca que el programa “aporta un valor real al CPH:MARKET, donant als documentals europeus una exposició primerenca davant de decisors nord-americans i creant espais d’intercanvi significatiu al voltant de les pel·lícules”.

Els sis documentals seleccionats són:

• Amazomania (Suècia, França, Dinamarca, 2026) Dirigit per Nathan Grossman, recupera imatges d’una expedició de 1996 al poble aïllat dels Korubo i revisita les implicacions d’aquell primer contacte.

• Arctic Link (Suïssa, 2026) Ian Purnell signa un híbrid entre documental i assaig visual que connecta un vaixell que instal·la cablejat de fibra òptica amb una comunitat remota d’Alaska que afronta les contradiccions del progrés en plena crisi climàtica.

• Christiania (Dinamarca, 2026) Karl Friis Forchhammer narra des de dins els 50 anys de l’experiment social més famós de Copenhaguen, entre idealisme, creativitat radical i tensions internes i externes.

• The Cord (França, 2026) Nolwenn Hervé segueix Carolina, una “guerrera de la maternitat” que lluita per mantenir viu el vincle entre mares i nadons en un sistema sanitari veneçolà col·lapsat. El projecte va rebre l’IDFA Forum Award al millor rough cut.

• Mariinka (Bèlgica, 2026) Pieter-Jan De Pue obre el festival amb un retrat filmat en 16 mm de joves ucraïnesos marcats per més d’una dècada de guerra al Donbass.

• Something Familiar (Romania, Regne Unit, 2026) La cineasta britànicoromanesa Rachel Close inicia una recerca sobre adopcions i secrets familiars que acaba convertint-se en un viatge personal per reconstruir un passat marcat per l’abús i l’explotació.

Un programa que va més enllà del showcase

EUROPE! Docs inclou també una campanya de premsa i promoció, un esdeveniment exclusiu amb mitjans especialitzats i sessions de preparació estratègica per als cineastes participants, centrades en l’accés al mercat nord-americà. Durant el festival, el programa ofereix una trobada presencial a CPH:FORUM, pensada per facilitar connexions directes entre creadors europeus i agents de decisió dels EUA.

El projecte compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, el Danish Film Institute, Flanders Image, el Romanian Film Development, el Swedish Film Institute, SWISS FILMS i Unifrance, amb mitjans col·laboradors com Variety, Screen International, Cineuropa, Business Doc Europe i Modern Time Review.

Sobre CPH:DOX

El Copenhagen International Documentary Film Festival és un dels festivals de documental més grans del món, reconegut per impulsar el cinema independent i innovador i per explorar els límits del gènere. Cada any presenta prop de 200 pel·lícules i acull més de 150.000 espectadors i 2.000 professionals de sectors com el cinema, les arts visuals, el periodisme i la ciència.

Més informació

El programa internacional de formació Art Department Masterclass 2026, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert la convocatòria. La data límit per sol·licitar-ne la inscripció és el proper 30 d'abril.

S'adreça a professionals de departaments d'art del cinema, la televisió i els videjocs.

Sessions 2026:

• Torí (Itàlia) del 12 al 17 de juny del 2026. World Building.

• Vílnius (Lituània) del 5 al 10 de novembre de 2026. Postproducció digital.

Art Department Masterclass reuneix dissenyadors/es de producció, directors/es d'art, decoradors/es d'escenografia, caps d'utileria i altres professionals de departaments d'art de tot Europa i l'estranger durant dues sessions intensives de sis dies cada any.

Des dels mood boards fins a la construcció d'escenaris, des de la sostenibilitat fins a la postproducció digital, els i les participants desenvolupen habilitats pràctiques en la creació de mons juntament amb els principals creadors de pel·lícules i sèries de renom internacional.

Informació pràctica:

Quota de participació: 650 euros per persona. Hi ha un nombre limitat de beques disponible.

La tarifa inclou allotjament, esmorzar diari, dinars i un grup selecte de sopars. Els i les participants són responsables dels seus propis costos de viatge.

Data límit: 30 d'abril del 2026.

Més informació i formulari de sol·licitud.

European Film Promotion ha obert la convocatòria Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital i clàssica de pel·lícules europees recents presents al Hot Docs Canadian International Documentary Festival, que es durà a terme del 23 d’abril al 3 de maig de 2026 a Toronto (Canadà).

La data límit de sol·licitud és el proper 9 d'abril.

Qui s'hi pot presentar?

• Empreses europees de vendes mundials registrades al Portal d'Oportunitats de Finançament i Licitació de la Comissió Europea i aprovades pel respectiu institut europeu de promoció cinematogràfica
• Empreses europees de vendes mundials l'agent de vendes o publicista contractat de les quals assisteixi al festival

Què cobreix el FSS?

• Costos/inversions per a campanyes de promoció i màrqueting digitals i físiques adreçades a compradors de fora d'Europa

Què no cobreix el FSS?

• Despeses de viatge i hotel per a l'assistència al lloc

Quines pel·lícules són elegibles?

• Pel·lícules recentment acabades que tenen drets d'autor originals establerts el 2025/26
• Pel·lícules europees de producció majoritària amb una durada mínima de 60' i un país d'origen que forma part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases FSS
• Pel·lícules de ficció, pel·lícules d'animació i documentals (llargmetratge)
• Les pel·lícules han de ser seleccionades al festival (en qualsevol secció)
• Si les empreses de vendes tenen més pel·lícules seleccionades al festival, poden incloure fins a 5 pel·lícules a la sol·licitud

Import disponible

• Una inversió de fins al 50% del cost total fins a un màxim de 5.000 € per campanya per a una despesa total de 10.000 €
• Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 € per sol·licitud, a més del finançament general de FSS, per a la promoció de pel·lícules que representen l'equilibri de gènere, l'equitat i la inclusió a TOTS els festivals i mercats de cinema. Per saber si la vostra pel·lícula és elegible per a la seva inclusió a l'FSS, feu clic aquí: Criteris de suport per a la inclusió de la subvenció complementària. La selecció final la fa l'EFP sobre la base de la llista de criteris d'acord amb els respectius instituts nacionals de promoció cinematogràfica.

Llegiu també atentament les bases de l'FSS per a més detalls.

European Film Promotion compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

El fons Eurimages del Consell d’Europa ha anunciat l’obertura de la nova convocatòria per a sol·licituds de suport a coproduccions cinematogràfiques. Les productores que desenvolupin projectes elegibles ja poden accedir a la Eurimages Submission Platform i preparar les seves candidatures.

La data límit per presentar les sol·licituds és el 31 de març de 2026 a les 12.00 h (CET), moment en què la plataforma es tancarà de manera definitiva.

Consulteu-ne les bases i el procés de presentació de sol·licituds.

Novetats d’aquesta edició

• Les productores hauran d’aportar informació detallada sobre la propietat i la independència de cadascuna de les empreses coproductores implicades en el projecte. Un formulari específic està disponible tant a la secció de Documents del web d’Eurimages com a la pàgina d’inici de la plataforma de sol·licituds.
• També es demana que els sol·licitants precisin amb més claredat si tenen previst implementar mesures de sostenibilitat durant la producció, i en quin grau o capacitat.

Recomanacions

Eurimages anima les productores a preparar amb antelació la documentació, revisar amb cura els requisits i destacar els elements que facin singular el seu projecte de coproducció.

Més informació

La 76a edició de la Berlinale, que s'ha dut a terme entre el 12 i el 22 de febrer de 2026, ha fet públics els premis de les diferents seccions.

Entre les pel·lícules guardonades figuren cinc films amb suport d’Europa Creativa MEDIA. 

Les pel·lícules amb suport MEDIA premiades a la Berlinale 2026 són: 

Competition

• Gelbe Briefe (Yellow Letters), d’İlker Çatak (Alemanya, França, Turquia, 2026). Suport MEDIA als Agents de Vendes. Guardonada amb l'Ós d'Or a la Millor Pel·lícula i amb el Guild Film Prize.

Panorama:

• Iván & Hadoum, d’Ian de la Rosa (Espanya, Alemanya, Bèlgica, 2025). Suport MEDIA al Desenvolupament (Slate). Teddy Award a la Millor Pel·lícula
• Narciso, de Marcelo Martinessi (Paraguai, Espanya, Alemanya, França, Brasil, Portugal, Uruguai, 2026). Suport MEDIA a través del Fons de Coproducció Internacional). Premi del Jurat Fipresci (Panorama)

Forum:

• De capul nostru (On Our Own), de Tudor Cristian Jurgiu (Romania, Itàlia, 2026). Suport MEDIA al Desenvolupament (Mini Slate). Premi CICAE Art Cinema de la secció Forum.

Berlinale Shorts:

• Kozmonavti (Cosmonauts), de Leo Černic (Eslovènia, Itàlia, 2026). Suport MEDIA al Desenvolupament (Slate). Candidat al curtmetratge de Berlín per als Premis de Cinema Europeu

Consulteu aquí la llista de tots els films premiats a la 76a edició de la Berlinale.

La 79a edició dels Premis BAFTA, que atorga l’Acadèmia Britànica de les Arts Cinematogràfiques i de la Televisió, va celebrar la gala de lliurament de premis el passat diumenge 22 de febrer.

Entre les produccions guardonades figura la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al desenvolupament Sentimental Value (Affeksjonsverdi), de Joachim Trier (Noruega, França, Dinamarca, Alemanya, Suècia, 2025), que comptava amb 8 nominacions i va obtenir el premi a Millor Pel·lícula de Parla No Anglesa.

El film compta també amb 9 nominacions als Premis Oscars i va guanyar 6 European Film Awards (EFA) 1 Globus d’Or.

Sinopsi

Les germanes Nora i Agnes es retroben amb el seu pare absent, un director de cinema molt reconegut en el passat que ha tornat per oferir a Nora el paper principal de la propera pel·lícula. Encara que ella el rebutja, Gustav decideix seguir endavant i utilitzar la casa familiar com a escenari del seu nou rodatge, cosa que revifa les tensions entre ells, especialment després de l’arribada d’una jove actriu de Hollywood que accepta el paper al seu lloc. L’enllaç entre les germanes es convertirà en el seu refugi més gran davant les ferides del passat.

https://www.youtube.com/watch?v=dLIuFxHz8t0

https://twitter.com/BAFTA/status/2025685835614494818

Consulta el llistat complet de pel·lícules guardonades als Premis BAFTA 2026. 

Notícia relacionada: 'Sirât', entre les 6 pel·lícules amb suport MEDIA nominades als Premis BAFTA 2026

La 23a edició d’Arthouse Cinema Training, el programa intensiu de formació per a professionals del cinema d’autor de CICAE – Confédération internationale des cinémas d’Art et d’Essai, es durà a terme a Berlín (Alemanya) del 24 al 30 d’agost de 2026.

El programa es realitza durant una setmana i reuneix els exhibidors/es del cinema d’autor d’arreu del món per obtenir una visió més profunda sobre la gestió de les sales. Ofereix als i les participants l’oportunitat de reunir-se, establir connexions i aprendre dels experts/es principals de la indústria.

L’únic programa d’aquest tipus al món dona una oportunitat exclusiva per conèixer i intercanviar millors pràctiques amb altres col·legues professionals i esdevenir una part d’èxit de la comunitat internacional del cinema d’autor.

La formació ofereix:

• Tallers i conferències sobre programació innovadora del cinema d'autor, desenvolupament d'audiències i màrqueting, anàlisi de dades, planificació empresarial, pressupostos i recaptació de fons, avenços tecnològics actuals a l'exhibició cinematogràfica, sostenibilitat, així com diversitat, equitat i inclusió.
• Conferències, classes magistrals i trobades amb cineastes, organitzadors de festivals, representants de finançament, líders d'incidència política i responsables polítics.
• Oportunitats per establir contactes amb professionals del cinema d'arreu del món.
• L'oportunitat de treballar en casos pràctics actualitzats i desenvolupar projectes individuals sota la guia de tutors/es experimentats/des.
• L'oportunitat d'explorar la vibrant escena cultural de Berlín amb un grup internacional amb idees afins.
• Un kit de formació digital.
• Accés a la xarxa global d'antics alumnes de CICAE.

Objectius de la formació:

• Donar suport als exhibidors de cinema d'art i assaig en els reptes principals, oferint coneixements sobre les operacions diàries i les millors pràctiques, i els professionals del cinema perquè comprenguin millor el sector de l'exhibició de cinema d'art i assaig.
• Comunicar a la nova generació de gestors de cinema d'art i assaig els coneixements específics (mètodes, eines, idees i contactes) que necessiten per a la programació, organització d'esdeveniments i gestió d'un cinema d'art i assaig.
• Oferir als exhibidors de cinema un espai on puguin reflexionar sobre les seves pràctiques, compartir les seves experiències i descobrir noves oportunitats al sector.
• Proporcionar una perspectiva sobre el coneixement i els reptes del sector.
• Beneficiar-se de les habilitats de centenars de professionals i formadors de cinema de primer nivell.
• Crear una xarxa de contactes i intercanviar experiències amb altres professionals.
• Desenvolupar projectes a curt i llarg termini

Quota d'inscripció: 1.500 euros (net) / 1.785 euros (IVA inclòs, si correspon).

La quota de participació inclou:

• Les sessions a Berlín.
• Material de formació.
• Allotjament a l'hotel a prop de la seu del seminari a Berlín durant la formació.
• Esmorzar i dinars.

Cal tenir en compte que les despeses de viatge no estan incloses a la quota.

Participants i criteris de selecció:

El programa d'Arthouse Cinema Training de CICAE és adequat per a:

• Joves exhibidors, programadors i operadors de cabina de cinemes independents.
• Exhibidors que planegen convertir el seu cinema en un cinema independent.
• Exhibidors que planegen reobrir un cinema independent.
• Professionals del cinema institucionals i d'altres sectors que vulguin comprendre i desenvolupar les seves habilitats a la indústria de l'exhibició independent.

Formulari d'inscripció

Data límit: 29 d'abril de 2026

Més informació

Arthouse Cinema Training és una iniciativa de CICAE - Confédération internationale des Cinemas d’Art et d’Essai que ha comptat en anys anteriors amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 15a edició d’Emerging Producers ha obert la convocatòria. La data límit per presentar-s’hi és el 31 de març de 2026.

El programa es durà a terme del 26 al 30 d’octubre de 2026 en el marc del Ji.hlava IDFF de la República Txeca, així com a mitjans de febrer de 2027 en el marc de la propera edició de la Berlinale a Alemanya.

La formació s’adreça a productors/es amb diversos anys d’experiència al seu mercat local (és a dir, no estudiants ni graduats recents) amb capacitat de creixement professional futur i amb ambicions d’estar actius al mercat europeu.

Els i les sol·licitants de participació han de tenir, almenys, un llargmetratge o migmetratge documental realitzat que hagi entrat en distribució cinematogràfica i que hagi estat projectat a festivals. L’organització cerca no només productors de cinema documental, sinó també aquells amb experiència en ficció, cinema híbrid, videojocs (educatius o amb vessant documental) o VR. A més, valoren experiència prèvia a altres tallers.

Emerging Producers no està orientat a projectes, és a dir, els sol·licitants no es postulen amb la seva pel·lícula concreta, sinó com a individus que busquen creixement professional.

Cada any se seleccionen divuit productors/es emergents. S’informarà els i les participants al juliol de 2026 sobre la seva selecció i s’anunciaran oficialment durant el Sarajevo Film Festival a l’agost de 2026.

Tarifa de participació: 3.400 euros.

Inclou allotjament, àpats i pauses de cafè durant les sessions presencials a Jihlava i Berlín.

L'idioma de treball és l'anglès. Per aquesta raó, cal un bon nivell per participar-hi.

Data límit: 31 de març de 2026.

Més informació: Jarmila Outratová (directora executiva) a jarmila@ji-hlava.cz

La Poudrière ha obert la convocatòria del programa europeu Scriptwriting and Concept Development fins al 31 de març de 2026.

Es tracta d’un curs europeu dedicat al guió i al desenvolupament de concepte d’obres d’animació en format sèrie, web sèrie i especial de televisió.

S’adreça a graduats/des i professionals joves que treballin al sector de l’animació. Aquesta formació es realitzarà del 20 d’abril al 3 de juliol de 2026 i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

En aquest curs exclusiu personalitzat d’onze setmanes de durada es treballa en les fases d’escriptura i desenvolupament. En concret, els i les participants treballen en el guió d’un especial o pel·lícula d’animació per a la televisió adaptada d’una obra de literatura per a adults joves i en el desenvolupament d’un concepte per a una sèrie o websèrie d’animació. Tots dos exercicis cobreixen un terreny similar en relació amb els desafiaments que planteja el guió, la posada en escena i la metodologia. És un projecte en grup (de tres a quatre participants).

El programa inclou la participació d’una setmana al Festival Internacional de Cinema d’Animació d’Annecy, així com al seu mercat, MIFA. Tenir presència en aquest esdeveniment clau al calendari de la indústria de l’animació internacional permet comprovar la gran varietat de pel·lícules d’aquest gènere que es produeixen arreu del món.

Guió per a un especial de televisió: tres setmanes.

El curs està supervisat per un supervisor de guió que ensenya als participants a conèixer les normes d'escriptura i presentació de guions internacionals. Els i les participants aprofundeixen en l'adaptació literària: el fil narratiu, l'elecció de la posada en escena, el desenvolupament dels personatges, etc. Cada grup ha de redactar una sinopsi i una declaració d'intencions sobre l'adaptació cinematogràfica de l'obra, abans d'escriure un extracte del guió. També creen dibuixos exploratoris que s'utilitzaran per il·lustrar la presentació final.

Desenvolupament d'un concepte per a una sèrie: set setmanes.

Aquest mòdul està dedicat al desenvolupament d'un concepte per a una sèrie de televisió o web basada en un llibre infantil. A més dels reptes relacionats amb l'escriptura de guions (escriptura de diàlegs, creació d'una miniguia literària), aquesta tasca també se centra en la narració, estructura d'escenes, ritme i decisions artístiques, d'acord amb la identitat literària i visual del llibre. Els i les participants del curs treballen en grup (de tres a quatre participants per projecte). També han de tenir en compte els costos de producció en considerar qüestions d'estil visual i les decisions tècniques que prenen, ja que hauria de ser possible produir els seus projectes a Europa. Reben assessorament individual dels productors/es, que també els ajuden a preparar la presentació final.

Sessió de presentació amb la presentació de tots els projectes davant d'un panell de professionals de la indústria: Un dia.

Cada grup presenta el projecte per a un especial de televisió i una sèrie de televisió/web d'animació en una sessió de presentació en el marc del Cartoon Forum, l'esdeveniment per excel·lència per a coproduccions de sèries de televisió europees. La presentació inclou una miniguia literària i gràfica amb arguments, guions i curts d'animació. El jurat, compost per 50 professionals de la indústria europea (guionistes, editors/es, directors/es, productors/es i locutors/es), avalua el projecte en funció del seu mèrit artístic, innovació i viabilitat econòmica.

Assistència al Festival d'Annecy: Una setmana.

Sol·licituds:

• Carta de presentació (motivació per al desenvolupament i escriptura de guions de sèries de televisió d'animació) i currículum.
• Elements visuals, feines personals d'animació (pel·lícules o exercicis).

Enviar per correu electrònic en un únic document PDF a: contact@poudriere.eu

Localització: Valence, França.

Participants: 10-12.

Quota de participació: 1.000 euros (hi ha beques disponibles per a participants europeus no francesos). Cobreixen quota o allotjament.

Idioma de treball: Els i les participants poden desenvolupar els seus projectes en anglès o francès. Els i les guionistes de parla anglesa supervisaran els projectes desenvolupats en anglès.

Les sessions de pitching i la lectura dels guions són interpretats (francès a anglès o anglès a francès) per un intèrpret professional que regularment treballa a Cartoon Forum.

Criteris d'elegibilitat: Destinat a professionals de la indústria amb certs coneixements d'escriptura de guió, animació, storyboards o lay-out; estudiants d'animació qualificats interessats en una carrera en direcció de cinema d'animació.

Les consideracions clau per participar són les habilitats relacionades amb el disseny gràfic (habilitat per crear un estil visual distintiu i original), així com l'amor i el coneixement pel món del cinema mateix o per la realització de pel·lícules (comprensió clara dels temes clau que involucren la narració i la posada en escena).

Data límit: 31 de març de 2026.

Contacte: Annick Teninge: + 33 (0)4 75 82 08 08 - contact@poudriere.eu

Scriptwriting and Concept Development és una iniciativa de La Poudrière amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.