L'European Film Academy ha presentat l'European Award Season 2027 (Temporada dels Premis Europeus), una iniciativa que tornarà a portar el cinema europeu a audiències d’arreu del continent i més enllà, gràcies a la col·laboració de cinemes, festivals, filmoteques, centres culturals, xarxes de sales i plataformes digitals. Entre el mes de novembre de 2026 i el 16 de gener de 2027, un total de 150 ciutats de 50 països acolliran projeccions, retrospectivies, activitats especials i programes temàtics dedicats a la diversitat i la riquesa de la cinematografia europea.

La temporada arrencarà després de l’anunci de les nominacions als European Film Awards, previst per al 14 de novembre de 2026 durant el Festival Internacional de Cinema de Tessalònica, i culminarà amb la cerimònia de la 39a edició dels Premis Europeus de Cinema, que se celebrarà el 16 de gener de 2027 a l'Stavros Niarchos Foundation Cultural Center (SNFCC) d’Atenes.

Una xarxa internacional cada vegada més extensa

Organitzada en col·laboració amb Europa Cinemas i la CICAE i amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, la iniciativa continua ampliant la seva presència internacional, tot connectant sales i institucions culturals des de Reykjavík fins a Atenes, i de Lisboa a Bucarest, amb activitats també en ciutats de fora d’Europa com Hong Kong, Hanoi, Santiago de Xile o Washington D.C.

L’edició anterior va assolir xifres rècord, amb més de 40.000 projeccions i més d’un milió d’espectadors, tot demostrant l’impacte creixent d’aquesta iniciativa en la promoció del cinema europeu. A més, la totalitat dels ingressos de taquilla es va mantenir en mans de les sales participants, tot reforçant el paper dels cinemes locals com a espais de descoberta cultural.

Cada soci participant configura la seva pròpia programació d’acord amb els interessos del seu públic, tot combinant estrenes recents, clàssics restaurats, retrospectives i activitats especials. La iniciativa també arriba a municipis petits i xarxes de cinemes locals, tot garantint que el cinema europeu pugui arribar a comunitats molt diverses.

Andorra, Groenlàndia i els Estats Units s’incorporen al projecte

Una de les principals novetats de l’edició de 2027 és l’arribada de nous territoris a la xarxa. Andorra i Groenlàndia participaran per primera vegada a la iniciativa. A Andorra, el Cineclub de les Valls organitzarà les projeccions al Teatre Comunal d’Andorra la Vella, mentre que a Groenlàndia hi participaran Greenland Film Makers i el Kalaallit Nunaanni Filminstitutti (Film Institute of Greenland).

També s’incorporen nous socis com la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg, el prestigiós Koninklijk Theater Tuschinski d’Amsterdam i el Bergmancenter de l’illa sueca de Fårö, estretament vinculada al llegat d’Ingmar Bergman.

L’edició de 2027 marcarà, a més, una fita significativa amb la incorporació dels Estats Units com a país participant. El Berkshire International Film Festival i el Hirshhorn Museum de Washington D.C. presentaran el programa europeu Transatlantic Rising Stars Program, tot ampliant encara més l’abast de la iniciativa més enllà de les fronteres europees.

Les plataformes digitals amplien l’accés al cinema europeu

L'European Award Season també reforçarà la seva presència en l’àmbit digital gràcies a la col·laboració amb diverses plataformes especialitzades. MUBI oferirà una col·lecció específica de la temporada amb més de 100 títols europeus, mentre que DAFilms dedicarà una selecció especial al cinema documental europeu.

Per la seva banda, Festival Scope posarà a disposició del públic internacional els curtmetratges candidats als European Film Awards, i filmfriend, el servei d'streaming disponible a través de més de 870 biblioteques públiques europees, facilitarà l’accés al patrimoni cinematogràfic europeu. La plataforma ja va impulsar el 2026 la sèrie especial 'A Century in 100 Films', dedicada a la història del cinema europeu.

Impuls a la visibilitat del cinema europeu

Les programacions de la temporada inclouran nombrosos films seleccionats o nominats als European Film Awards, així com les obres candidates al LUX Audience Award i a l'European Young Audience Award.

Entre les activitats destacades hi haurà també el European Arthouse Cinema Day, que se celebrarà el 22 de novembre, i una edició especial de l'European Cinema Night, prevista entre el 30 de novembre i el 4 de desembre de 2026. Sota el lema 'Keeping Stories in Motion', aquesta iniciativa d’Europa Cinemas commemorarà enguany els 35è aniversari del programa Europa Creativa MEDIA.

La temporada continuarà apostant també pels públics joves a través de l'European Young Audience Award, que convida adolescents a partir de 12 anys a veure, debatre i votar les seves pel·lícules europees preferides. Les tres obres nominades formaran part de les programacions dels cinemes i entitats participants, i la pel·lícula guanyadora es donarà a conèixer durant la cerimònia dels Premis Europeus de Cinema.

Segons Matthijs Wouter Knol, director i conseller delegat de l'European Film Academy, l’objectiu és crear una gran celebració compartida del cinema europeu: "Volem generar expectació durant els últims mesos de l’any per descobrir o redescobrir les millors pel·lícules del continent. Com a organització, volem contribuir al fet que cada cop més films europeus arribin als espectadors unint esforços amb els nostres socis".

L'European Award Season 2027 compta amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea i d’Eurimages, i col·labora amb CICAE, Europa Cinemas i European Film Promotion, amb Cineuropa i l'European Broadcasting Union (EBU) com a socis mediàtics.

Més informació

Els Music Moves Europe Awards (MME) 2027, impulsats amb el suport del programa Europa Creativa de la Unió Europea, han donat a conèixer els 15 artistes nominats que competiran per convertir-se en els nous referents emergents de l'escena musical europea. L'anunci s'ha fet durant la Riga Music Week, a Letònia.

Els nominats representen 15 països europeus diferents i reflecteixen la diversitat estilística i cultural de la música contemporània del continent. La llista inclou TeddyBear (Bèlgica), Ida The Young (República Txeca), panicbaby (Alemanya), Ángeles Toledano (Espanya), Vilma Jää (Finlàndia), Jersey (França), DA TI (Geòrgia), Alkyone (Grècia), Palo Canto (Hongria), MOIO (Irlanda), dóttir.x (Islàndia), TÄRA (Itàlia), Nusantara Beat (Països Baixos), Petra (Eslovàquia) i Olga Myko (Suècia).

Votació oberta al públic fins al 31 de desembre

Els aficionats a la música de tot Europa poden votar el seu artista favorit fins al 31 de desembre de 2026 a través del web oficial dels premis. L'artista que obtingui més vots rebrà el guardó Public Choice Award.

El comissari europeu d'Equitat Intergeneracional, Joventut, Cultura i Esport, Glenn Micallef, ha destacat que l'escena musical europea "evoluciona constantment gràcies a noves perspectives, idees valentes i artistes que s'atreveixen a fer les coses de manera diferent". Segons Micallef, els premis celebren "la nova generació de talent europeu i la diversitat que fa tan vibrant el panorama musical del continent", alhora que contribueixen a projectar les carreres internacionals dels artistes emergents.

Els guanyadors es coneixeran al gener a Groningen

Un jurat internacional seleccionarà cinc guanyadors dels MME Awards i un Grand Jury Prize. Els resultats es faran públics el 14 de gener de 2027 durant el festival Eurosonic Noorderslag (ESNS), que se celebrarà a Groningen, als Països Baixos.

Cadascun dels cinc artistes premiats rebrà 10.000 euros, mentre que el guanyador del Grand Jury Prize obtindrà també un val de 5.000 euros destinat a promoure gires sostenibles. Per la seva banda, el vencedor del Public Choice Award rebrà 5.000 euros i tindrà l'oportunitat d'enregistrar una Spotify Single als estudis de la plataforma a Estocolm.

Actuacions i formació per als artistes seleccionats

Els 15 nominats actuaran durant l'ESNS i participaran al MME Education Programme, una iniciativa que ofereix formació pràctica i oportunitats de contacte amb professionals de la indústria musical internacional. El programa està organitzat per l'ESNS i el Reeperbahn Festival, en col·laboració amb els socis dels Music Moves Europe Awards.

Els premis Music Moves Europe s'han consolidat com una plataforma de promoció del talent emergent europeu, contribuint a ampliar la visibilitat internacional dels artistes i a reforçar la diversitat cultural del sector musical europeu.

Més informació

Europa Cinemas ha fet públic el programa de la 24a Conferència de la Xarxa, que se celebrarà per primera vegada a Barcelona, del 26 al 29 de novembre de 2026. La trobada, que tindrà lloc al Grand Hyatt Barcelona, reunirà prop de 500 professionals del sector cinematogràfic europeu en una edició centrada en els públics i les estratègies de desenvolupament d'audiències.

La conferència arriba en un moment de consolidació per a la xarxa Europa Cinemas, que actualment integra 3.166 pantalles en 815 ciutats de 39 països, i esdevé una cita clau per debatre els reptes de l'exhibició cinematogràfica europea.

Segons el programa presentat, les sessions d'enguany posaran l'accent en les maneres d'atreure, implicar i fidelitzar els públics, amb especial atenció a les eines i estratègies innovadores que permetin reforçar la relació de les sales de cinema amb els espectadors. Les jornades també abordaran l'impacte de les tecnologies emergents, com la intel·ligència artificial i l'anàlisi de dades d'audiències, així com les noves dinàmiques en els àmbits de la distribució, les vendes i la col·laboració entre els diferents agents de la cadena de valor del cinema.

A través de debats, tallers i estudis de cas, els i les participants compartiran experiències i bones pràctiques per incrementar l'abast i l'impacte del cinema europeu. Aquestes activitats s'emmarquen en l'estratègia d'innovació i desenvolupament d'audiències d'Europa Cinemas, que inclou iniciatives com els Innovation and Audience Development Labs, Collaborate to Innovate, els Training Boot Camps i el programa NEXT/Change.

La directora executiva d'Europa Cinemas, Fatima Djoumer, ha destacat que "en un entorn en ràpida evolució, Europa Cinemas continua adaptant-se i innovant per respondre a les necessitats canviants dels públics i del sector cinematogràfic". Djoumer ha agraït "el suport continuat del programa Europa Creativa/MEDIA i dels nostres socis, i, sobretot, el compromís i la creativitat dels nostres membres a tot Europa", i ha afegit que "Barcelona oferirà un marc ideal per intercanviar idees, establir aliances i contribuir conjuntament a definir el futur del cinema".

La inauguració oficial de la Conferència serà a les 14:00h del divendres 27 de novembre i comptarà, entre d'altres, amb la participació de Lucia Recalde, cap d’Europa Creativa MEDIA a la Comissió Europea, d'Edgar Garcia, director de l'Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), i de la cineasta Carla Simón.

Preestrenes europees i un nou taller sobre tecnologia

El programa inclou una jornada de preestrenes de cinema europeu el dijous 26 de novembre a partir de les 10h del matí. Com a novetat d'aquesta edició, aquella mateixa tarda s'ha programat un taller dedicat a les tendències tecnològiques i a les innovacions tècniques que poden ajudar les sales a afrontar els reptes dels pròxims anys.

Les sessions plenàries i els tallers començaran oficialment el divendres 27 de novembre a les 9.30 h i es prolongaran fins al diumenge 29 al migdia.

'Focus on Spain: From National Phenomenon to International Brand'

Sota el títol 'Focus on Spain: From National Phenomenon to International Brand' ('Focus a Espanya: de fenomen nacional a marca internacional'), la conferència dedicarà una sessió plenària especial al cinema espanyol, que oferirà una visió general dels mercats de producció, distribució i exhibició a Espanya, així com de les perspectives de futur.

La trobada tindrà lloc el divendres 27 de novembre, de 10:30h a 12:30h, i s’organitza en col·laboració amb la nostra oficina, Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, i la resta d'oficines Europa Creativa MEDIA de l'Estat espanyol (Oficina MEDIA España, Europa Creativa MEDIA Andalucía i Europa Creativa MEDIA Andalucía).

La sessió analitzarà l’evolució de la indústria cinematogràfica espanyola durant l’última dècada, un període marcat per la creixent presència de produccions espanyoles als principals festivals internacionals, l’augment de les coproduccions i la consolidació de noves veus creatives amb projecció global. També es posarà l’accent en la capacitat del sector per adaptar-se als canvis tecnològics i als nous hàbits de consum audiovisual.

Malgrat aquests èxits, els i les participants abordaran alguns dels grans reptes que afronta actualment la indústria, com la sostenibilitat financera de la producció independent, les dificultats per arribar a públics més amplis, la creixent competència global, el desenvolupament de noves audiències i l’impacte de la intel·ligència artificial i la transformació digital. La internacionalització serà un dels eixos centrals del debat.

La jornada reunirà deu experts de diferents àmbits de la cadena de valor audiovisual espanyola en dues taules rodones que, moderats per Àlex Navarro, coordinador d'Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya, exploraran experiències i estratègies extrapolables a altres territoris de dimensions més reduïdes.

La sessió s'obrirà amb la ponència magistral “Spanish Cinema by the Numbers: What Is Really Working?”, a càrrec de Pau Brunet, que oferirà una anàlisi de les dades més significatives sobre el rendiment actual del cinema espanyol.

La primera taula rodona, titulada “Successes vs. Challenges”, comptarà amb la participació d’Aintza Serra, Gerard Marginedas, Sandra Tapia, Luís Ferrón i Marta Baldó, que debatran sobre la formació i renovació del talent, la producció independent, la diversitat de gèneres, les noves narratives, el posicionament internacional i la sostenibilitat del sector.

A continuació, la sessió “Strengths vs. Threats” reunirà Eduardo Escudero, Manuel Cristóbal, Javier Pachón, Bárbara Fernández Vilariño i Pilar Sierra per abordar qüestions relacionades amb la internacionalització, els festivals i premis, la promoció, la distribució, l’exhibició i la fidelització dels públics.

Amb aquesta iniciativa, Europa Cinemas vol oferir una radiografia actual del sector audiovisual espanyol i analitzar les claus que han convertit el cinema espanyol en una marca cada vegada més reconeguda a escala internacional, tot identificant alhora els desafiaments que determinaran el seu futur.

Consulteu el programa de la sessió 'Focus on Spain: From National Phenomenon to International Brand'

Com en les darreres edicions, totes les sessions de la Conferència es retransmetran en directe a través del canal de YouTube d'Europa Cinemas, tot facilitant així la participació dels professionals que no puguin desplaçar-se a Barcelona. A més, les activitats comptaran amb traducció simultània en cinc idiomes: anglès, francès, alemany, italià i castellà.

El programa complet ja es pot consultar en anglès i francès, i també estarà disponible a l'aplicació mòbil d'Europa Cinemas per a dispositius iOS i Android. Amb aquesta primera edició a Barcelona, la xarxa reforça el seu compromís amb la cooperació internacional, la innovació i el desenvolupament de nous públics per al cinema europeu.

Consulteu el programa complet de la 24a Conferència d'Europa Cinemas.

Més informació

Notícies relacionades:

Barcelona acollirà la propera conferència d'Europa Cinemas el novembre de 2026

La 24a Conferència d'Europa Cinemas obre inscripcions per a l’edició 2026 a Barcelona

El cineasta britànic Stephen Frears va rebre el passat mes d’octubre un dels Premis d’Honor de la 22a edició del Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya, CLAM, i, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, vam tenir l’oportunitat d’entrevistar-lo.

Profundament marcat per una mirada humanista i una forta consciència social, Frears és un dels directors més lúcids i provocadors del cinema mundial. Després d'estudiar Dret, es va iniciar en el teatre i la televisió abans de fer el salt al cinema. La seva consagració va arribar amb pel·lícules emblemàtiques com ‘La meva preciosa bugaderia’ i ‘Obre’t d’orelles’, on va retratar amb cruesa la multiculturalitat, el racisme, l'homosexualitat i les desigualtats a la Gran Bretanya de l'era Thatcher. Alternant produccions a Hollywood i Europa, Frears sempre ha excel·lit en descobrir les diferències de classe i les contradiccions del poder a través de personatges marginals o aristocràtics, com a ‘Cafè irlandès’ o ‘Les amistats perilloses’. Nominat en dues ocasions a l'Oscar com a director, per ‘La reina’ i ‘Els estafadors’, el seu llegat és un cinema compromès que actua com a mirall crític de la realitat social contemporània, segurament d’una manera ben semblant a la de Billy Wilder, de qui prepara ara mateix un film biogràfic.

Entre la seva filmografia figuren diversos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució, com Florence Foster Jenkins (2016), Philomena, (2013), Tamara Drewe (2010), o The Program (2015).

Tot aprofitant la seva estada a Manresa, amb motiu de la seva participació al Festival Clam, Stephen Frears va compartir amb nosaltres el seu procés creatiu. B2A, Business to Audience, us ofereix el que ens va dir.

Veieu-ne el vídeo a continuació:

https://youtu.be/Gd8bTyFTpp8

Consulteu el vídeo del B2A amb Stephen Frears, cineasta britànic realitzat l'octubre de 2026, en el marc de la 22a edició del Festival Clam.

Recupereu el vídeo del B2A amb Stephen Frears, cineasta britànic realitzat el 2021, en el marc de l'11a edició de l'Atlàntida Film Fest.

Consulteu la resta de B2A (Business to Audience) d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya

La propera edició de l’European Film Market (EFM) 2027 de la Berlinale es durà a terme a Berlín (Alemanya) del 10 al 16 de febrer de 2027. Podeu inscriure-us per participar-hi sota el paraigua de MEDIA Umbrella Stands a través de l’enllaç següent.  La data límit per fer-ho és el proper 27 de novembre. Afanyeu-vos! Les places són limitades.

Considerat un dels mercats cinematogràfics més importants del món, l’EFM ha evolucionat durant les darreres tres dècades fins a convertir-se en molt més que un punt de trobada per a la indústria i la distribució cinematogràfica. Segons l’organització, el mercat ha ampliat el seu abast incorporant nous agents, àmbits de negoci, productes i vies de distribució, consolidant-se com una plataforma internacional de referència per al sector audiovisual.

La participació a l’estand d'Europa Creativa MEDIA té com a objectiu facilitar les relacions professionals entre empreses, impulsar la seva capacitat de creixement i reforçar-ne la projecció internacional. La iniciativa està especialment adreçada a companyies audiovisuals europees independents i àgils, de qualsevol dimensió, amb una atenció especial als nous entrants del sector i a les empreses procedents de països amb una capacitat audiovisual més reduïda.

Entre els serveis que ofereix l’estand d'Europa Creativa MEDIA figuren la inclusió en un catàleg promocional en línia, accés a xarxa Wi-Fi exclusiva, punt d’acollida i informació, espais de reunions i emmagatzematge, així com una cafeteria gratuïta per als participants.

Amb aquesta iniciativa, Creative Europe MEDIA reforça el seu compromís amb la internacionalització de la indústria audiovisual europea i convida les empreses interessades a aprofitar una oportunitat única per ampliar la seva xarxa de contactes i desenvolupar noves oportunitats de negoci al cor de la Berlinale 2027.

Data límit d'inscripció: 27 de novembre de 2026.

La Quinzena dels Cineastes (Directors' Fortnight), que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert oficialment el període d'inscripció de pel·lícules per a la 59a edició, que es durà a terme en el marc del Festival de Canes 2027. Productores, distribuïdores i cineastes ja poden presentar les seves obres per optar a formar part d'una de les seccions paral·leles més prestigioses del certamen francès.

El termini d'inscripció s'ha iniciat el 2 de novembre de 2026 i es mantindrà obert fins al 12 de març de 2027 per als llargmetratges. En el cas dels migmetratges i curtmetratges, la data límit serà el 5 de març de 2027.

La convocatòria estableix diversos requisits per a les obres candidates. Les pel·lícules han d'haver estat produïdes durant els dotze mesos previs al Festival de Canes 2027 i, excepte al seu país d'origen, no poden haver estat exhibides en festivals internacionals ni en altres esdeveniments cinematogràfics, amb l'excepció dels mercats professionals. Tampoc poden haver estat difoses per internet, emeses per televisió o estrenades comercialment a França.

L'organització recorda que, en cas de selecció, serà necessari disposar d'una còpia de projecció en DCP o en 35 mm. A més, tots els llargmetratges convidats hauran de garantir la seva estrena comercial a les sales franceses d'acord amb la legislació vigent sobre la cronologia dels mitjans.

Pel que fa al material de visionat per a la preselecció, les obres en francès es poden presentar sense subtítols, mentre que les produccions en qualsevol altra llengua, inclosos els films en anglès, hauran d'incorporar subtítols en anglès.

Les inscripcions estan subjectes a una taxa obligatòria que s'ha d'abonar en el moment del registre mitjançant targeta bancària. L'organització subratlla que aquestes quotes, destinades a cobrir una part important dels costos de funcionament de la Quinzena, no són reemborsables. A més, a partir de l'1 de març de 2027 entrarà en vigor una tarifa "late bird", que comportarà un increment del 20% sobre el preu estàndard.

La Quinzena dels Cineastes és una de les plataformes internacionals de referència per a la descoberta de nous talents i de veus cinematogràfiques innovadores. La seva selecció és independent de les altres seccions del Festival de Canes, així com de la Setmana de la Crítica i de l'ACID, que gestionen els seus propis processos de selecció.

Consulteu les bases completes de la Quinzena abans de presentar-hi una pel·lícula.

Més inormació

Europa Cinemas ha anunciat els projectes seleccionats dins la tercera edició dels Training Boot Camps 2026, una iniciativa concebuda per oferir formació pràctica i adaptada a les necessitats de les sales de cinema de la xarxa europea. Enguany, el programa ha donat suport a tres projectes formatius d’entre les cinc candidatures rebudes.

Impulsats pels mateixos membres de la xarxa amb el suport d’Europa Cinemas i del programa Europa Creativa MEDIA, aquests cursos proporcionen eines concretes per afrontar reptes clau del sector de l’exhibició cinematogràfica, des del desenvolupament de públics fins a les estratègies de comunicació i marca.

Els tres programes seleccionats ampliaran el seu impacte a un total de 39 cinemes europeus:

• Reprise Teatret (Holte, Dinamarca) organitzarà el curs “Cineville Boot Camp – All In”, que es desenvoluparà entre els mesos d’octubre i desembre amb una durada total de dos dies i mig.
• Cinema Beltrade (Milà, Itàlia) impulsarà la formació “Tell me what you look like and I’ll tell you who you are. Cinema Identity and Visual Strategies”, centrada en la identitat dels cinemes i les estratègies visuals, prevista per al novembre amb una durada de dos dies.
• Zita Folkets Bio (Estocolm, Suècia) acollirà al desembre “Desperately Seeking Young Audiences”, una jornada dedicada a explorar noves fórmules per atraure el públic jove.

Els Training Boot Camps són una de les línies de suport amb què Europa Cinemas fomenta l’intercanvi de coneixements i l’aprenentatge entre les sales membres de la xarxa, afavorint la seva capacitat d’innovació i adaptació als nous hàbits de consum cultural.

L’organització ha avançat que pròximament publicarà les bases i el formulari de sol·licitud de la convocatòria de 2027. Mentrestant, els professionals interessats poden consultar els detalls del programa a la pàgina dedicada als Europa Cinemas Training Boot Camps.

Els Training Boot Camps, posats en marxa el 2024, estan concebuts com a programes de formació pràctica dissenyats pels mateixos membres de la xarxa i adaptats a les necessitats específiques de cada territori. L'objectiu és proporcionar eines i coneixements aplicables al dia a dia de les sales de cinema, especialment en àmbits com la innovació, el desenvolupament de públics, la comunicació, el màrqueting, les competències tecnològiques i els nous models de negoci.

La iniciativa també promou l'intercanvi de bones pràctiques entre exhibidors, així com la incorporació de criteris de sostenibilitat ambiental, diversitat i inclusió en la gestió de les sales. Els programes tenen un enfocament eminentment pràctic i orientat a solucions concretes per als professionals del sector.

Per al 2026, Europa Cinemas ha destinat un pressupost global de 180.000 euros a aquest esquema de suport, que complementa altres iniciatives de desenvolupament professional de la xarxa, com els Labs, Collaborate to Innovate o les conferències anuals del sector.

Amb aquests nous projectes, la xarxa reforça la seva aposta per la capacitació dels exhibidors europeus i per l'enfortiment de les sales com a espais clau per a la circulació i la promoció del cinema europeu.

Més informació

Notícia relacionada: Europa Cinemas obre la convocatòria de la 3a edició de la iniciativa Training Boot Camps per a exhibidors/es

Un nou informe jurídic estudia com la Llei Europea de Llibertat dels Mitjans de Comunicació (EMFA) i altres instruments reguladors busquen protegir la diversitat informativa i reforçar la confiança ciutadana en els mitjans.

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat l’informe jurídic 'The EMFA and Safeguards to Media Pluralism', una anàlisi exhaustiva sobre les garanties legals destinades a preservar el pluralisme mediàtic a Europa en un context marcat per les pressions econòmiques, polítiques i tecnològiques que afecten el sector periodístic.

Presentat a Estrasburg el 3 de novembre de 2026, l’estudi examina especialment el paper de la nova Llei Europea de Llibertat dels Mitjans de Comunicació (European Media Freedom Act, EMFA) com a instrument clau per protegir les bases del debat democràtic i la llibertat informativa a Europa.

L’informe, elaborat per nou experts independents, arriba un any després de la publicació del treball 'News Media, Pluralism and Journalism in the Digital Age' i adverteix que el pluralisme dels mitjans afronta reptes sense precedents. Entre aquests destaquen la transformació digital, la influència creixent de les plataformes tecnològiques, la concentració empresarial, les dificultats financeres dels mitjans i la pèrdua de confiança del públic.

Finançament, plataformes i confiança

El primer capítol aborda la relació entre els models de finançament dels mitjans i la confiança ciutadana. També analitza l’impacte de la digitalització sobre el sector, el paper de les plataformes de streaming com a distribuïdores de continguts informatius i les mesures de prominència per garantir la visibilitat dels serveis d’interès general.

L’estudi assenyala que la sostenibilitat econòmica dels mitjans és un element fonamental per assegurar l’existència d’un ecosistema informatiu divers i independent.

Els reptes de la concentració mediàtica

Un altre dels eixos principals de la publicació és l’anàlisi de les concentracions empresarials i les fusions en els mercats mediàtics europeus. A partir de l’article 22 de l’EMFA, els autors examinen com aquests processos poden afectar l’autonomia editorial, amb exemples procedents dels Països Baixos, Finlàndia, Hongria i Luxemburg.

L’informe també estudia les diferents eines jurídiques desenvolupades pel Consell d’Europa i la Unió Europea per protegir la diversitat de veus i opinions en l’espai mediàtic.

Independència política i protecció del periodisme

La interferència política, la captura dels mitjans per interessos particulars i les anomenades demandes estratègiques contra la participació pública (SLAPP) ocupen un capítol destacat de l’informe. Els experts alerten que aquestes pràctiques continuen representant una amenaça significativa per a la llibertat de premsa i per al treball dels professionals de la informació.

A més, s’analitzen els desafiaments socials i culturals que afecten el periodisme europeu, incloent-hi la seguretat dels periodistes i la necessitat de preservar la seva independència davant diverses formes de pressió.

Igualtat, diversitat i deserts informatius

L’estudi dedica una atenció especial a la dimensió social del pluralisme mediàtic. En aquest àmbit, identifica problemes persistents relacionats amb la igualtat de gènere, la representació de les minories culturals i lingüístiques, així com l’expansió dels anomenats “deserts informatius”, territoris on l’accés a informació local i de qualitat és cada cop més limitat.

També examina les mesures de suport públic als mitjans i els riscos que poden derivar-se d’una distribució opaca de la publicitat institucional, susceptible de generar dependències polítiques.

El paper dels mitjans públics

L’informe defensa la importància dels mitjans de servei públic com a eina essencial per combatre la desinformació i reforçar la cohesió democràtica. En aquest sentit, analitza els estàndards europeus relatius al nomenament dels òrgans de govern, els mecanismes de protecció de la seva independència i els models de finançament estables aplicats en països com Itàlia, Eslovàquia, Hongria i Ucraïna.

Finalment, els autors conclouen que la principal qüestió ja no és només disposar de normes adequades, sinó garantir-ne una aplicació efectiva. El document destaca la necessitat de reforçar la cooperació entre reguladors nacionals, les institucions europees i les plataformes digitals per assegurar que els objectius de l’EMFA i del Reglament de Serveis Digitals (DSA) es tradueixin en una protecció real del pluralisme informatiu.

Segons l’Observatori, la publicació pretén convertir-se en una eina de referència per a responsables polítics, reguladors i professionals dels mitjans compromesos amb la defensa de la integritat democràtica i la confiança en la informació pública.

Consulteu i descarregueu-vos l‘informe complet.

Més informació

La 71a edició de la SEMINCI – Semana Internacional de Cine de Valladolid s'ha dut a terme del 23 al 31 d’octubre de 2026, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. Entre les pel·lícules guardonades, figura el film de producció catalana amb suport MEDIA 'Salen las lobas', òpera prima de la cineasta valenciana Claudia Estrada Tarascó, produïda per Alba Sotorra (actual Oceanika Studio) i Vampire Studio (Primavera Sound). També hi participen les productores Paloma Productions (Dinamarca) i Novak Films (Bèlgica).

Seleccionada a la Secció Punto de Encuentro de la Seminci, 'Salen las lobas' ha estat doblement guardonada amb el Premi Seminci Jove i el Premi del Públic a Punto de Encuentro.

'Salen las lobas' compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al European Slate Development per part d'Alba Sotorra.

A més de 'Salen las lobas', entre les pel·lícules guardonades a la Seminci 2026 figuren també altres títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA:

Secció Oficial

• A Good Little Soldier (Un bon petit soldat), de Stéphane Brizé (França, 2026). Suport MEDIA a la Distribució. Premi a la Millor Actriu (Alba Rohrwacher)
• Notre Salut (‘A Man of his time‘), d’Emmanuel Marre (França, Bèlgica, 2026). Suport MEDIA al Desenvolupament. Premi al Millor Actor (Swann Arlaud) i Premi a la Millor Direcció de Fotografia (Olivier Boonjing).
• Everytime, de Sandra Wollner (Àustria, Alemanya). Suport MEDIA a la distribució. Premi Miguel Delibes al Millor Guió (Sandra Wollner).
• Rose, de Markus Schleinzer (Àustria, Alemanya i França). Suport MEDIA a la distribució. Premi del Públic a la Secció Oficial.

Punt de trobada:

• Salen las lobas, de Claudia Estrada Tarascó (Catalunya, Dinamarca, Bèlgica, Espanya, 2026). Suport MEDIA al Desenvolupament. Premi Seminci Joven i Premi del Públic a la Secció Punto de Encuentro.

Consulteu el palmarès complet de la Seminci 2026.

Notícies relacionades:

Àmplia presència de pel·lícules MEDIA a la Seminci 2026

La 71a edició de la Seminci obre la convocatòria de pel·lícules a competició

L’European Film Academy ha anunciat les tres pel·lícules candidates a l'European Young Audience Award 2027, un guardó que reconeix les millors produccions europees adreçades al públic jove i que destaca per la implicació directa dels adolescents en tot el procés de selecció i votació.

Les nominades d’aquesta edició són 'HOLD ON TO ME', dirigida per Myrsini Aristidou (Xipre, Grècia i Dinamarca); 'I MATTER', d'Alina Șerban (Romania, Alemanya i Bèlgica); i 'IRON BOY', dirigida per Louis Clichy (França i Bèlgica).

Per primera vegada, el premi s’ha aliat amb l'International Film Festival Glasgow (IFFG) per acollir l’anunci oficial de les nominacions. La presentació s’ha celebrat al Grosvenor Picture Theatre de Glasgow i ha inclòs la projecció d’una de les cintes seleccionades, mentre que la resta de pel·lícules es mostraran a estudiants locals dins del programa educatiu del festival.

Creat l’any 2012, el European Young Audience Award permet que els i les joves participants tinguin veu en totes les fases del procés: des de la valoració de les obres candidates fins a l’elecció de les tres finalistes i la posterior votació de la guanyadora.

Durant la temporada de premis, que s’estén de novembre a gener, una extensa xarxa de cinemes, festivals i institucions cinematogràfiques europees organitzarà projeccions i sessions de votació. En aquesta edició hi participen 45 organitzacions de 30 països.

La jornada decisiva es durà a terme el 16 de gener de 2027, quan ciutats de tota Europa acolliran simultàniament projeccions, debats i tallers per als jurats joves. Connectats en directe, els i les participants compartiran una experiència paneuropea abans d’emetre el seu vot final.

Segons Matthijs Wouter Knol, director general de l’European Film Academy, el premi situa la decisió “en mans de les audiències que portaran el cinema europeu cap al futur”, i destaca que les tres obres seleccionades són “valentes, emotives i connecten amb la manera com els joves veuen el món”.

La pel·lícula guanyadora es farà pública durant la cerimònia dels 39ns European Film Awards, que se celebrarà a Atenes el 16 de gener de 2027.

Més informació

La cineasta catalana Júlia Coldwell Serra serà una de les protagonistes de la nova edició del programa FUTURE FRAMES d'European Film Promotion (EFP) al Festival de Cinema Europeu de Sevilla, que se celebrarà del 6 al 14 de novembre de 2026. La directora presentarà el seu curtmetratge 'Ningú borda' ('Nobody Barks'), tot reafirmant la presència del talent emergent català en els principals aparadors del cinema europeu.

Després de donar-se a conèixer aquest any al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary (KVIFF), deu nous directors europeus seleccionats per al programa FUTURE FRAMES continuen el seu recorregut internacional. Cinc d'aquests cineastes han estat escollits per participar ara al Festival de Cinema Europeu de Sevilla, una cita que per tercer any consecutiu acull aquesta iniciativa impulsada per European Film Promotion.

Entre els seleccionats figura la directora catalana Júlia Coldwell Serra, que presentarà 'Ningú borda', una obra que formarà part de la mostra destinada a donar visibilitat a les noves veus del cinema europeu davant del públic i dels professionals de la indústria.

https://www.youtube.com/watch?v=B-G4NvmD00s

El programa FUTURE FRAMES, creat el 2015 en col·laboració amb el Festival de Karlovy Vary, s'ha consolidat com una plataforma de llançament per a cineastes emergents europeus. Molts dels seus participants han continuat les seves trajectòries en festivals internacionals de primer nivell i han desenvolupat carreres destacades dins del sector audiovisual. L'aliança amb el Festival sevillà reforça la projecció del programa al sud d'Europa i facilita el contacte entre els nous talents cinematogràfics i l'audiència espanyola.

La directora del programa FUTURE FRAMES a EFP, Nora Goldstein, ha celebrat el retorn a Sevilla: «És un autèntic plaer tornar a Sevilla amb cinc pel·lícules aquest any. Estem especialment contents de veure com ha crescut la nostra col·laboració amb el Festival de Cinema Europeu de Sevilla. És molt important per a nosaltres oferir a aquests joves cineastes l'oportunitat de compartir les seves històries amb el públic espanyol i establir noves connexions».

A més de Júlia Coldwell Serra, la selecció inclou Helmi Donner (Finlàndia) amb 'The Lightning Rod', Arnas Balčiūnas (Lituània) amb 'Past the Hill of Napoleon's Hat', Marie Lukáčová (República Txeca) amb 'Orla' i Teilo Quillard (França) amb 'Zampano'.

FUTURE FRAMES compta amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea i de les organitzacions membres d'European Film Promotion. La iniciativa continua consolidant-se com una de les principals plataformes europees per descobrir i impulsar la nova generació de directors i directores del continent.

El Festival de Cinema Europeu de Sevilla, creat el 2004, compta també amb el suport d'Europa Creativa MEDIA i està dedicat exclusivament al cinema europeu i ofereix cada any una àmplia programació de llargmetratges, documentals, curtmetratges i activitats professionals, convertint-se en un dels principals punts de trobada del sector audiovisual europeu.

Més informació

Notícia relacionada: La catalana Júlia Coldwell Serra, entre les 10 cineastes emergents de l'EFP FUTURE FRAMES 2026 seleccionades al Festival de Karlovy Vary

Europa Creativa MEDIA i Europa Cinemas organitzen la novena edició de la European Cinema Night, que celebra la riquesa i la diversitat del cinema europeu i posa de relleu el paper del programa MEDIA de la UE en el suport a la cultura cinematogràfica i al sector audiovisual.

En aquesta novena edició, la Nit del Cinema Europeu marca una fita especial: els 35 anys del programa Europa Creativa MEDIA. Sota el lema 'Mantenint les històries en moviment' (Keeping Stories in Motion), la iniciativa reunirà públic d'arreu d'Europa durant cinc dies de projeccions gratuïtes per celebrar les pel·lícules, els i les cineastes i les històries als quals MEDIA ha donat suport al llarg dels darrers 35 anys.

Cinc dies de cinema europeu

Del 30 de novembre al 4 de desembre de 2026, prop de 100 sales de cinema de tot Europa participaran en aquesta edició especial, tot oferint al públic l'oportunitat de descobrir o redescobrir pel·lícules europees guardonades.

Cada cinema participant acollirà una projecció especial, la qual cosa suposarà una oportunitat única per celebrar el cinema europeu de manera col·lectiva, tot destacant el paper de MEDIA en el foment de la circulació, la diversitat i l'abast internacional de les pel·lícules europees.

Els esdeveniments aniran més enllà de la simple projecció: es convida els cinemes participants a organitzar presentacions, debats i trobades amb professionals del sector, tot creant així espais perquè el públic pugui connectar amb les pel·lícules i amb les persones que hi ha al darrere.

Una celebració europea que no para de créixer

Amb el pas dels anys, la Nit del Cinema Europeu ha augmentat tant en abast com en impacte. Des de les 34 sales que van participar en l'edició inaugural del 2018, la xifra ha anat creixement any rere any, fins a arribar als 92 cinemes participants el 2025. Cada any, el públic de tot Europa gaudeix d'una selecció de pel·lícules, amb cinemes que ofereixen experiències a mida —com ara col·loquis, debats i presentacions— per aprofundir en el diàleg al voltant del cinema.

Estigueu atents als detalls del programa complet, incloent-hi els cinemes participants i els horaris de les projeccions.

La iniciativa està organitzada conjuntament pel programa Europa Creativa MEDIA i Europa Cinemas.

Més informació

LUX Audience Award llançarà el proper mes de novembre a Estrasburg la tercera edició de ‘Young Talent Programme‘, una iniciativa instaurada el 2024 pel Parlament Europeu i Europa Cinemas, dissenyada per implicar i potenciar els joves professionals del cinema de tota la UE. Aquest programa pretén aprofitar els recursos dels cinemes que representen per promoure i donar suport a la campanya promocional del LUX Audience Award i als valors de la UE reflectits a les pel·lícules nominades.

Mitjançant un procés de selecció obert, s'han triat 27 joves professionals —un per cada estat membre de la UE— d'entre més de 100 candidatures per convertir-se en agents difusors del Premi del Públic LUX. Aquests joves professionals treballen a sales de cinema com a programadors, responsables de màrqueting i xarxes socials, o coordinadors d'educació cinematogràfica. La seva tasca consistirà a implicar el públic cinematogràfic a escala nacional, regional i europea, tot promovent el Lux Audience Award en col·laboració amb Europa Cinemas, l'equip del LUX i les oficines d'enllaç del Parlament Europeu.

El programa ofereix una oportunitat única de creixement professional mitjançant una formació integral i activitats de networking. Del 23 al 26 de novembre, els i les participants assistiran a un programa formatiu a Estrasburg, tot coincidint amb la sessió plenària del Parlament Europeu, on es familiaritzaran amb el Premi del Públic LUX i els seus socis. Al llarg del cicle anual del Premi del Públic LUX, rebran formació contínua, recursos i suport logístic per part dels equips del Premi del Públic LUX i d'Europa Cinemas.

Els objectius principals de ‘Young Talent Programme‘ són:

Promoure el Lux Audience Award: Augmentar el coneixement sobre el Premi del Públic LUX i les cinc pel·lícules europees nominades a tota la UE.

Implicar els joves professionals i els seus cinemes: Oferir oportunitats perquè els joves professionals del sector cinematogràfic contribueixin activament a la promoció del Premi del Públic LUX i dels valors europeus.

Crear sinergies per enfortir el cinema europeu: Facilitar la col·laboració entre sales de cinema nacionals, les oficines d'enllaç del Parlament Europeu i les comunitats locals, amb l'objectiu de fomentar el diàleg cultural i l'entesa mútua.

Els i les 27 joves professionals seleccionats són els següents:

• Àustria – Rocco Bald – INSTANT36
• Bèlgica – Marlies Stevens – kunstencentrum BUDA
• Bulgària – Lina Pavlova – Rubecula
• Croàcia – Ivan Škorić – Pula Film Festival - Kino Valli
• Xipre – Michalakis Georgiou – Larnaka Cinema Society
• Txèquia – Jaroslava Kolibačová – Edison Filmhub
• Dinamarca – Anna Lauritsen – Park Bio
• Estònia – Betti Nora Raasman – Kino Sõprus
• Finlàndia – Emil Chieusse – Cinema Orion
• França – Orane Maquin – Les Cinémas du Palais
• Alemanya – Ayfer Ezgi Karataş – Moviemento, Kino Central i Kino Toni
• Grècia – Valentina Tsalampouni – Thessaloniki Film Festival
• Hongria – Judit Dioszegi – Budapest Film
• Irlanda – Saoirse White – IMC Cinemas
• Itàlia – Marco Catenacci – Cinema Ariston (La Cappella Underground)
• Letònia – Tabita Paula Avotiņa – Kino Bize
• Lituània – Kornelija Maziliauskaitė – Kaunas Cinema center "Romuva"
• Luxemburg – Irina Galoyan – Filmreakter ABSL / Lost Weekend
• Malta – Mikhail Baldacchino – Spazju Kreattiv
• Països Baixos – Samuël Leemeijer – Forum Groningen
• Polònia – Kamil Szczygieł – Kino Kosmos
• Portugal – Manuel Oliveira – CCP - Cineclube de Pombal
• Romania – Ana Gheorghiu – Cinema Victoria
• República Eslovaca – Tereza Kravecová – Kino Hviezda Trnava
• Eslovènia – Tinkara Uršič Fratina – Slovenian Cinematheque
• Espanya – Sergio Casteleiro Mallo – DUPLEX Cinema (La Corunya)
• Suècia – Michael Backlund – Biocafé Tellus

‘Young Talent Programme‘ del Lux Audience Award té l'objectiu de generar un impacte significatiu aprofitant l'entusiasme i la creativitat d'aquests joves professionals. Aquesta iniciativa contribuirà a la promoció dels valors europeus, la diversitat cultural i la vitalitat del cinema europeu.

Més informació

Notícia relacionada: Young Talent Programme obre la convocatòria de la 3a edició

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual, organisme del Cosell d'Europa, ha publicat el seu primer informe dedicat al sector dels videojocs, que revela que la despesa dels consumidors europeus en videojocs va assolir els 27.700 milions d’euros el 2025, l’equivalent al 17% del mercat mundial.

Segons l’estudi The European market volume for video games: Consumer spending 2021–2025, el mercat global dels videojocs va arribar als 167.000 milions d’euros el 2025. Europa se situa com la tercera regió del món en volum de despesa, per darrere d'Àsia (45%) i d'Amèrica del Nord (30%).

L’informe destaca que el mercat europeu ha gairebé duplicat el seu valor durant l’última dècada, passant dels 14.300 milions d’euros el 2016 als 27.700 milions actuals. Després de l’excepcional creixement registrat durant els confinaments de la pandèmia el 2020, quan la despesa va augmentar un 19%, el sector ha entrat en una fase de maduresa amb un creixement anual mitjà del 3%.

Pel que fa a les plataformes, Europa presenta un ecosistema especialment equilibrat. Els dispositius mòbils representen el 40,3% de la despesa (11.200 milions d’euros), seguits de les consoles domèstiques amb el 36,5% (10.100 milions) i dels ordinadors personals amb el 21,9% (6.100 milions).

L’estudi també assenyala una transformació dels models de negoci. Les microtransaccions i els continguts descarregables (DLC) ja generen el 58,3% de tota la despesa dels consumidors europeus, uns 16.200 milions d’euros. Paral·lelament, els serveis de subscripció han crescut un 371% durant l’última dècada fins a assolir els 3.400 milions d’euros, mentre que el programari físic venut al detall s’ha reduït fins a representar només el 5,2% del mercat.

Espanya, entre els principals mercats europeus

L’informe identifica tres grans models de mercat a Europa. Espanya forma part del grup de mercats occidentals i del nord d’Europa amb un perfil equilibrat i una forta presència de les consoles, juntament amb països com el Regne Unit, Alemanya i França.

Pel que fa al volum de negoci, el mercat europeu està fortament concentrat. Els vuit principals països representen el 79% de tota la despesa continental. El rànquing està encapçalat pel Regne Unit amb 5.930 milions d’euros, seguit d’Alemanya (5.670 milions) i França (4.120 milions). Espanya ocupa la cinquena posició amb una despesa de 1.570 milions d’euros el 2025.

L’informe ha estat elaborat per Joan Ramon Rodriguez-Amat, analista de videojocs de l’Observatori Europeu de l'Audiovisual, i constitueix el punt de partida d’un projecte que, fins al 2028, aprofundirà en diferents aspectes de la indústria europea del videojoc, incloent-hi un futur estudi sobre els sistemes de suport públic al sector previst per a principis de 2027.

Consulteu i descarregueu-vos l‘informe complet.

Més informació

Cartoon Movie 2027, de CARTOON, ha obert el termini de presentació de projectes fins al 12 de novembre de 2026.

Aquest fòrum de coproducció i de pitching per a projectes de llargmetratge d’animació se celebrarà del 2 al 4 de març del 2027 a Bordeus (França).

Des de la seva creació el 1999, un total de més de 850 participants de 45 països, al voltant de 280 compradors internacionals i al voltant de 530 pel·lícules finançades per a un pressupost total sumat de 3,5 bilions d’euros.

Durant dos dies, els productors/es assistents tenen l’oportunitat de presentar els seus projectes de llargmetratge d’animació per a cinema (per avançar en finançament i trobar coproductors o distribuïdors internacionals interessants).

Qui pot presentar-hi projecte?

Qualsevol productor/a europeu/a que estigui localitzat/da en un país que pertany a Europa Creativa MEDIA pot presentar un nou projecte de llargmetratge d’animació. CARTOON considera projectes elegibles aquells enviats per companyies de producció.

• Productors independents poden enviar un projecte.
• Equips de producció amb projectes seleccionats han de pagar les quotes de Cartoon Movie.
• Un mínim d’un representant de la productora principal del projecte ha d’atendre l’esdeveniment.

Quins projectes s’hi poden enviar?

Només es pot enviar un projecte de pel·lícula d’animació europeu. Si heu enviat una pel·lícula a Sneak Preview, teniu permès presentar un segon projecte en una altra categoria.

• Pel·lícula d’animació (mínim de 50% d’animació) amb una durada mínima de 60 minuts.
• Qualitat de cinema.
• Destinada a distribució a sales de cinema.
• Totes les noves tècniques d’animació són acceptades.

Carta d’interès: Cada projecte ha d’anar acompanyat d’un compromís escrit d’un distribuïdor, agent de vendes internacionals o plataforma de streaming que indiqui l’interès pel projecte (opcional per als projectes en concepte). Haureu d’incloure nom de la companyia, nom i cognom de la persona de contacte i carta en format PDF (màxim 10MB).

Nota: Els productors el projecte dels quals hagi estat seleccionat no podran retirar el seu projecte després del 8 de gener de 2027, o hauran de pagar la suma de 1.000 euros. Aquesta regla s’estableix per ser justos amb altres productors que no van tenir l’oportunitat de ser seleccionats.

Materials de sol·licitud:

1. Sinopsi: Breu descripció de la història en anglès. Serà publicada a l’aplicació i al web de CARTOON. Màxim 700 caràcters incloent espais.
2. Arxiu del projecte (PDF):

Presentació del projecte de la millor manera possible. Inclou imatges i elements del projecte que el descriguin. Suggeriments d’elements a incloure:

• Pàgina de sumari amb el títol, els productors i els coproductors, la durada, el gènere i l'audiència.
• El concepte del projecte.
• Sinopsi i diversos stills del projecte.
• Elements gràfics.
• Tractament i storylines (descripció extensiva de la història).
• Descripció dels personatges.
• Descripció de l'estat de progrés.
• Nota d intenció del productor/a.
• En cas de coproducció (europea o internacional): una descripció clara del repartiment de tasques i de les responsabilitats.
• Una còpia de la carta d'opció de transferència de drets, si escau.

Important: Puja un únic PDF que no excedeixi les 25 pàgines (10 MB) i estigui escrit en anglès.

3. Carta d'interès.
4. Imatges:

A més de les imatges del fitxer del teu projecte, prepara tres stills del projecte per a l’aplicació mòbil i la web de CARTOON, així com per a l’agenda i la premsa. Si us plau, tingues en compte que no pots canviar les fotos un cop el projecte ha estat presentat.

• Un still vertical: 1920×2560 px, RGB, jpg, màx. 10MB. Amb el títol del projecte. Amb logos o el nom de la productora.
• Un estill horitzontal: 1920×1150 px, RGB, jpg, màx. 10MB. Sense text. Ha de ser diferent de la vertical.
• Un still quadrat: 650×650 px, només jpg, màx. 1 MB.

5. Vídeo: Si està disponible, hauràs de ser capaç d’incloure-hi un enllaç al formulari de sol·licitud. També podeu proporcionar un vídeo via WeTransfer a: movie@cartoon-media.eu

Obligatori en projectes de pel·lícules d’animació (categories producció o ‘sneak preview’): un extracte de cinc minuts dels films en producció o el film complet a ‘sneak preview’.

Opcional en altres categories.

Data límit: 12 de novembre de 2026.

Presenta-hi el teu projecte seguint els passos de l'enllaç següent.

Cartoon Movie és una iniciativa de Cartoon amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Més informació

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de TFL Next Green Narratives 2027. La data límit per presentar-s’hi és el 4 de desembre de 2026.

Aquest programa de formació dona suport a guionistes, directors/es i editors/es d'històries interessats a enfortir narratives inclusives i mediambientalment sostenibles.

Mitjançant el qüestionament de les perspectives creatives estàndard i la promoció de la consciència social i mediambiental, el programa cerca obrir un diàleg al voltant de les narratives innovadores i regeneradores per al cinema d'avui i de demà. A través de la connexió amb professionals experts en narrativa del canvi, tutors en guió i cineastes, els participants desenvoluparan narratives que ofereixin visions de futurs sostenibles i inclusius.

Green Narratives de TorinoFilmLab cerca:

• Oferir suport als cineastes amb un projecte de llargmetratge en fase de desenvolupament que vulguin incorporar temes de clima, inclusió social i/o sostenibilitat a les seves narratives sense perdre la seva veu artística única.
• Formar una nova onada d'editors d'històries equipats amb les eines per assistir els guionistes a l'hora d'integrar temes de consciència climàtica mentre respecten la seva autonomia creativa i la viabilitat comercial de la seva història.
• Desafiar les narratives tradicionals a través de trobades inspiradores i discussions mentre es consideren activament les noves narratives.

Els i les participants de la formació seran convidats a repensar i qüestionar les seves estructures narratives per abraçar visions climàticament positives, regeneratives, diverses i inclusives en les seves històries i que es moguin més enllà de visions distòpiques inspirant models alternatius de pensar i crear esperança.

El taller està centrat exclusivament en projectes en fase de tractament (els guions no es tindran en compte), tot assegurant que els/les guionistes/directors/es participants desenvolupin els seus projectes, amb el suport de consultors experimentats de guió i mitjançant discussions en grup amb companys, que els permetin anar amb seguretat cap a un esborrany d'un guió. Els aprenents de story editors es formaran mentre segueixen el procés de prop i formen part de totes les conferències i classes magistrals ofertes.

Green Narratives - Feature Films:

Aquest programa en línia dona suport a guionistes i directors/es interessats a impulsar narratives inclusives i mediambientalment conscients per als seus projectes de llargmetratge de cinema.

Sessió informativa en línia - Green Narratives 2027 amb sessió de Q&A (preguntes i respostes) amb la directora d'estudis Eva Svenstedt Ward.

Dimarts 17 de novembre del 2026 a les 15.00h. En aquest enllaç.

Calendari:

Durada: El workshop s'estructurarà en tres mòduls en línia diferents:

• Primer mòdul: 15 al 19 de març del 2027.
• Segon mòdul: 26 al 30 d'abril del 2027.
• Tercer mòdul: 7 a l'11 de juny del 2027.

El taller Green Narratives és més que un programa de formació. Es tracta d'una incubadora creativa destinada a cineastes preparats per desafiar les convencions de l'storytelling i millorar els universos cinematogràfics per tal que reflecteixin les realitats urgents i els possibles camins per a futurs alternatius.

Qui s'hi pot presentar:

El taller està destinat a guionistes, directors/es i productors/es procedents d'arreu del món amb un projecte de llargmetratge en una etapa de desenvolupament inicial. El projecte pot presentar-se individualment o en equip (màxim dos participants per equip) i ha d'estar a la fase del tractament del desenvolupament. El taller busca explorar les ambicions del cineasta i portar-lo a un lloc on us sentiu segurs d'anar a un esborrany de guió.

L'idioma de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès. Per això, un bon coneixement de l'anglès és essencial per participar-hi.

Quota de participació:

2.000 euros (+ IVA, si escau) per equip de participants (màxim dos participants).

Beques:

Augustina Chiarino Grant: Un projecte llatinoamericà o un aprenent de story editor rebran una beca que cobreixi la meitat de la quota de participació.

Materials:

Els materials sol·licitats -que s'han d'enviar tots junts en un únic fitxer PDF i en anglès- són els següents:

• Logline del projecte (màxim dues línies, font Times New Roman, grandària 12). Tingues en compte que aquest logline s'utilitzarà amb finalitats de comunicació i per anunciar la possible selecció del projecte al programa.
• Sinopsi del projecte (màxim dues pàgines, font Times New Roman, mida 12, interlineat 1,5).
• Tractament del projecte (màxim 15–20 pàgines, font Times New Roman, mida 12, interlineat 1,5).
• Motivació del director o guionista, explicant la inspiració fonamental del projecte (màxim dues pàgines, font Times New Roman, mida 12, interlineat 1,5).
• Materials que mostrin lenfocament audiovisual: imatges fixes, mood board en vídeo, etc.
• Un màxim de tres pàgines que incloguin: el currículum de tots els membres de l'equip del projecte (aquells que assistirien al taller en cas de ser seleccionats) i un enllaç (sense contrasenya) a feines anteriors (màxim 30 minuts).
• Un enllaç (sense contrasenya) a un vídeo de presentació de dos minuts (que ha d'incloure tots els membres de l'equip del projecte). En aquest vídeo, us heu de presentar, explicar en quina fase de desenvolupament es troba el projecte i per què us interessa presentar la vostra candidatura específicament a Torino Film Lab - Green Narratives.

L'objectiu del taller és fomentar el desenvolupament de narratives de ficció sostenibles i inclusives; per això, s'anima els candidats a explicar el seu interès per aquests principis a les seves sol·licituds.

Data límit: 4 de desembre del 2026 a les 23:59h.

Feu clic en aquest enllaç per accedir al formulari d'inscripció i presentar la vostra candidatura. Abans cal crear un compte a la plataforma de TFL. Al formulari d'inscripció, també se sol·licitarà als candidats que completin un qüestionari sobre l'estat del vostre projecte.

Les sol·licituds que no compleixin els criteris esmentats anteriorment es rebutjaran.

Per a més informació, si us plau contacteu amb: fiore@museocinema.it

Green Narratives - Story Editing:

Aquesta variant del programa està destinada a story editors, editors i experts en narrativa. El workshop és obert a story editors professionals interessats a ser formats per treballar en llargmetratges de cinema amb perspectiva internacional, desenvolupats a través de sessions grupals o individuals.

L'idioma de tots els tallers, reunions i esdeveniments és l'anglès. Per això, un bon coneixement de l'anglès és essencial per participar-hi.

Sessió informativa en línia - Green Narratives 2027 amb sessió de Q&A (preguntes i respostes) amb la directora d'estudis Eva Svenstedt Ward.

Dimarts 17 de novembre del 2026 a les 15.00h. En aquest enllaç.

Quota de participació:

750 euros (+ IVA, si escau).

Beques:

Augustina Chiarino Grant: Un projecte llatinoamericà o un aprenent de story editor rebran una beca que cobreixi la meitat de la quota de participació.

Gràcies a la col·laboració amb Climate Spring, una persona en formació com a editora d'històries, provinent de la xarxa de Climate Spring, rebrà una beca que cobrirà la quota de participació.

Calendari:

Durada: El workshop s'estructurarà en tres mòduls en línia diferents:

• Primer mòdul: 15 al 19 de març del 2027.
• Segon mòdul: 26 al 30 d'abril del 2027.
• Tercer mòdul: 7 a l'11 de juny del 2027.

Materials:

Els materials sol·licitats -que s'han d'enviar tots junts en un únic fitxer PDF i en anglès- són els següents:

• CV (màxim tres pàgines, font Times New Roman, mida 12, interlineat 1,5).
• Un enllaç (sense contrasenya) a una presentació de dos minuts de vídeo en anglès on els sol·licitants es presenten a ells mateixos, explicant les raons per les quals s'han decidit a aplicar a aquest programa, en aquest moment de la seva vida/carrera i que estan esperant obtenir.

Data límit: 4 de desembre del 2026 a les 23:59h.

Feu clic en aquest enllaç per accedir al formulari d'inscripció i presentar la vostra candidatura. Abans cal crear un compte a la plataforma de TFL.

Les sol·licituds que no compleixin els criteris esmentats anteriorment es rebutjaran.

Per a més informació, si us plau contacta amb: fiore@museocinema.it

Green Narratives de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

TorinoFilmLab té oberta la convocatòria del fons TFL Audience Design Fund 2027 fins al 13 de gener de 2027. 

Dedicat a coproduccions internacionals, el Fons dona suport a pel·lícules en la fase de distribució, tot combinant ajuts financers amb consultories de disseny d’audiències.

El 2027 s’assignaran dues subvencions de 45.000€ cadascuna.

El Fons es dedica a coproduccions internacionals de llargmetratges —de ficció, documentals de creació o animació— de més de 60 minuts de durada que es trobin en fase de postproducció. L'objectiu és millorar la circulació mundial de les pel·lícules, animant els equips a explorar noves sinergies entre la distribució en sales i la digital, així com a desenvolupar idees originals per captar públics tant locals com internacionals.

TFL Audience Design Fund s'adreça a pel·lícules que preveuen una distribució comercial en almenys dos canals, incloent-hi una estrena en sales de cinema. La finalitat és proporcionar les eines per anar més enllà del màrqueting i la distribució cinematogràfics tradicionals, tot utilitzant la narrativa com a motor per arribar a segments de públic més amplis.

Consulteu-ne els criteris d’elegibilitat i el procés de sol·licitud.

Data límit: 13 de gener de 2027 |

Més informació: fornari@museocinema.it
Sessió en línia de preguntes i respostes el 15 de desembre a les 15.00h CET des d’aquest enllaç.

TFL Audience Design Fund és una iniciativa de TorinoFilmLab amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Més informació

TorinoFilmLab ha obert la convocatòria de TFL Next – Feature Film 2027, que compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. La data límit per presentar-s’hi és l'11 de desembre de 2026.

Aquest taller en línia es basa en el tractament. Això significa que se centra exclusivament en el desenvolupament de tractaments, garantint que els guionistes participants desenvolupin els seus projectes de llargmetratge amb el suport de mentors experimentats i d'editors de guió en formació, els quals també seran seleccionats per a aquest fi específic.

La formació està dividida en dues sessions de desenvolupament:

• Primera sessió de cinc dies: Els equips seleccionats treballen els seus projectes a través de sessions grupals i reunions individuals amb els tutors i amb els participants en formació com a editors de guió.
• Tres setmanes de període de desenvolupament: Després de la primera sessió, els equips del projecte disposen de tres setmanes per continuar desenvolupant i reelaborant els materials.
• Segona sessió de cinc dies: Els equips es reuneixen novament per presentar i debatre el seu treball actualitzat, mitjançant trobades grupals i individuals amb els seus mentors i amb els participants en formació com a editors de guió.

Se seleccionaran projectes de llargmetratge en una fase primerenca de desenvolupament, presentats per guionistes -o guionistes/directors- internacionals juntament amb un productor (si ja en tenen un), i es dividiran en grups reduïts. Cada grup estarà guiat per un/a tutor/a amb àmplia experiència internacional com a consultor de guions, a més d'un aprenent d'story editor, que s'integrarà al grup per donar suport al tutor i als equips durant el procés d'escriptura.

TFL Next - Feature Film està dissenyat per a dos grups diferents de participants: equips de projectes de llargmetratge i persones en formació com a assessors de guió (story editors). El programa reuneix tots dos grups per treballar en els projectes seleccionats al llarg del taller.

Aquesta convocatòria està adreçada a equips de projectes de llargmetratge. Si us interessa presentar la vostra candidatura com a assessor de guió en formació, consulta la pàgina específica de la convocatòria en aquest enllaç.

Els projectes s'han de trobar en una fase inicial de desenvolupament i es poden presentar de forma individual o per un equip de fins a dos participants. Els equips poden estar composts únicament per un guionista/director, o bé per un guionista/director i un productor (si ja forma part del projecte).

L'idioma de treball a tots els tallers, reunions i esdeveniments serà l'anglès; per tant, és imprescindible tenir un bon domini de l'anglès per participar-hi.

Quota de participació: 1900 euros (+ IVA, si escau) per equip de projecte, amb un màxim de dos participants. Cal assenyalar que la quota no varia si al taller hi assisteix un sol participant.

Tallers previstos el 2027:

El 2027, TorinoFilmLab té previst organitzar quatre tallers com a part de TFL Next - Feature Film. Durant el procés de sol·licitud, es demanarà als candidats que n'indiquin la disponibilitat per a una o diverses de les dates dels tallers.

Si el teu projecte és seleccionat, a finals de gener se't comunicarà a quin taller has estat assignat, tenint en compte les preferències que hagis indicat. Et recomanen seleccionar tantes opcions com sigui possible, sempre que puguis confirmar la teva disponibilitat per a totes les dates programades a cadascuna.

Tingueu en compte que, una vegada realitzada l'assignació, no serà possible canviar de taller.

Taller 1:

• 1a sessió: 8 al 12 de març de 2027.
• 2a sessió: 5 al 9 d'abril de 2027.

Taller 2:

• 1a sessió: 22 al 26 de març de 2027.
• 2a sessió: 19 al 23 d'abril de 2027.

Taller 3:

• 1a sessió: 3 al 7 de maig de 2027.
• 2a sessió: 31 de maig al 4 de juny de 2027.

Taller 4:

• 1a sessió: 14 al 18 de juny de 2027.
• 2a sessió: 5 al 9 de juliol de 2027.

Materials sol·licitats:

S'han d'enviar tots junts en un únic fitxer PDF i redactats íntegrament en anglès. Són els següents:

• Logline del projecte (màxim dues línies, font Times New Roman, grandària 12). Tingues en compte que aquest logline s'utilitzarà amb finalitats de comunicació i per anunciar la possible selecció del projecte al programa.
• Sinopsi del projecte (màxim tres pàgines, font Times New Roman, mida 12).
• Tractament del projecte (màxim 10 pàgines, font Times New Roman, mida 12).
• Nota d'intenció del director/guionista (màxim una pàgina, font Times New Roman, mida 12).
• Un màxim de tres pàgines que incloguin: el currículum de tots els membres de l'equip del projecte (aquells que assistirien al taller en cas de ser seleccionats) i un enllaç (SENSE contrasenya) a treballs anteriors (màxim 30 minuts de durada).
• Un enllaç (SENSE contrasenya) a un vídeo de presentació d'un minut de durada (és obligatori incloure al vídeo tots els membres que hi assistirien en cas de ser seleccionats). En aquest vídeo, us heu de presentar i explicar per què us interessa participar a TFL Next - Feature Film.
• Materials sobre enfocament audiovisual: stills, mood board en vídeo, etc. (màxim cinc pàgines).

Data límit: 11 de desembre de 2026

TFL Next - Feature Film de TorinoFilmLab compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 71a edició de la SEMINCI – Semana Internacional de Cine de Valladolid es duu a terme del 23 al 31 d’octubre de 2026, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA. Entre la programació, figuren nombrosos títols també amb suport MEDIA.

Per seccions, aquestes són les pel·lícules amb suport MEDIA que es poden veure durant el festival:

Secció Oficial

• A Good Little Soldier (Un bon petit soldat), de Stéphane Brizé (França, 2026). Suport MEDIA a la Distribució
• Notre Salut ('A Man of his time'), d'Emmanuel Marre (França, Bèlgica, 2026). Suport MEDIA al Desenvolupament.
• The Echo Chamber, d'Andrea Pallaoro (Itàlia, Bèlgica, 2026). Suport MEDIA al Desenvolupament.
• Gentle Monster, de Marie Kreutzer (Àustria, França, Alemanya, 2026). Suport MEDIA als Agents de Vendes
• Las islas afortunadas (The Fortunate Isles), de Samuel Delgado, Helena Girón (Espanya, Grècia). Suport MEDIA al Desenvolupament
• Yellow Letters, d'İlker Çatak (Alemanya, França, Turquia). Suport MEDIA als agents de vendes internacionals.
• Rose, de Markus Schleinzer (Àustria, Alemanya i França). Suport MEDIA a la distribució.
• Everytime, de Sandra Wollner (Àustria, Alemanya). Suport MEDIA a la distribució.
• The Electric Kiss, de Pierre Salvadori (França, Bèlgica). Suport MEDIA a la distribució.

Punt de trobada:

• Salen las lobas, de Claudia Estrada Tarascó (Catalunya, Dinamarca, Bèlgica, Espanya, 2026). Suport MEDIA al Desenvolupament.

Constel·lacions:

• Minotauro ('Minotaur'), d'Andreï Zviaguintsev (França, Letònia, Alemanya, 2026). Suport MEDIA a la Distribució.

Special Screenings - PUFA:

• Sanguine, de Marion Le Corroller (França, Bèlgica, 2026). Suport MEDIA a la Distribució

Finestra Cinèfila:

• Sorda, d‘Eva Libertad (Catalunya, Espanya). Suport MEDIA a la Distribució.
• Vingt Dieux (Holy Cow), de Louise Courvoisier (França, 2024). Suport MEDIA a la Distribució.

Consulta la programació completa de la 71a edició del festival.

Notícia relacionada: La 71a edició de la Seminci obre la convocatòria de pel·lícules a competició

S’ha publicat la nova convocatòria Creative Innovation Lab 2027, en el marc del Programa Europa Creativa Cross-Sectoral. La data límit per presentar-s’hi és el 22 d’abril de 2027.

La convocatòria donarà suport al disseny, desenvolupament i/o difusió d'eines, models o solucions innovadores aplicables al sector audiovisual (obligatori) i a, com a mínim, un dels sectors següents: música, llibres o museus.

El sector audiovisual abasta totes les activitats i empreses relacionades amb el desenvolupament, la producció, la distribució, la promoció i la circulació dels continguts següents:

• Llargmetratges, obres d'animació i documentals de creació destinats principalment a l'exhibició cinematogràfica;
• Obres audiovisuals de ficció (obres úniques o sèries), d'animació (obres úniques o sèries) i documentals de creació (obres úniques o sèries) destinats principalment a l'explotació en televisió o en plataformes digitals;
• Projectes interactius i no lineals de ficció, animació o documentals de creació (per exemple, projectes de realitat virtual narrativa);
• Videojocs narratius i experiències immersives narratives interactives. Perquè es considerin narratius, la història s'ha d'explicar o mostrar al llarg de tot el videojoc (narrativa integrada en el joc) o de l'experiència immersiva interactiva, i no només com a introducció o desenllaç.

L'objectiu d'aquesta línia és fomentar la cooperació entre el sector audiovisual i els sectors de la música, el llibre o els museus, per tal d'acompanyar la seva transició mediambiental, millorar la seva competitivitat i/o potenciar la circulació, la visibilitat, la facilitat de descobriment, la disponibilitat, la diversitat i l'audiència dels continguts europeus més enllà de les fronteres. El suport també pretén facilitar que el sector audiovisual europeu i aquests tres sectors (música, llibres i museus) s'adaptin millor a les oportunitats que ofereix el desenvolupament de la intel·ligència artificial.

Sol·licitants elegibles

Entitats jurídiques europees (empreses privades, públiques, organitzacions internacionals, empreses tecnològiques i de nova creació, organitzacions audiovisuals, culturals i creatives, incubadores i acceleradores d'empreses etc.) que presentin un consorci format per almenys dues entitats legals provinents de països participants a Europa Creativa MEDIA (que no siguin entitats afiliades. També s'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals.

Les sol·licituds han de demostrar clarament l'abast de l'enfocament intersectorial, les condicions per aplicar-les i els beneficis esperats per als sectors coberts. També s'acceptaran propostes presentades per sol·licitants únics.

Activitats elegibles

Els projectes s'han de centrar en un (o diversos) dels temes següents:

• Els mons virtuals com a nou entorn per a la promoció de continguts europeus, la renovació de l'audiència i la competitivitat de les indústries de continguts europees;
• Eines empresarials innovadores per a la producció, finançament, distribució o promoció habilitades o millorades per les noves tecnologies (IA, big data, blockchain, Virtual Worlds, NFT, etc.), en particular:
  • Gestió i monetització dels drets (incloses ofertes innovadores de subscripció conjunta per accedir a diversos continguts culturals europeus des de diverses plataformes europees existents), alhora que garanteix la transparència i una remuneració justa per als creadors i artistes;
  • Recollida i anàlisi de dades, amb especial èmfasi en la predicció per a la creació de continguts i el desenvolupament de l'audiència (incloent-hi eines intersectorials innovadores per millorar la qualitat del servei d'abonats i una millor valorització del contingut europeu que ofereixen les plataformes en línia europees);
• Pràctiques “més ecològiques” per tal de reduir l'impacte en el medi ambient de l'audiovisual i altres sectors culturals d'acord amb el Green Deal de la Comissió i la iniciativa New Bauhaus.

La cooperació intersectorial entre l'audiovisual i altres sectors culturals i creatius és el centre de la convocatòria. Per tant, les sol·licituds han de demostrar clarament l'abast de l'enfocament intersectorial, les condicions per a la seva implantació i els beneficis esperats per als sectors coberts.

Les sol·licituds haurien de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i més respectuosa amb el medi ambient i per garantir l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Es convidarà a participar un ampli ventall d'organitzacions, com ara entitats privades i públiques, empreses tecnològiques i start-ups, organitzacions audiovisuals, culturals i creatives. S'ha de fomentar la participació dels vivers i acceleradors d'empreses, per oferir espai i temps per donar forma a idees creatives.

També es posarà especial èmfasi en l'atracció d'inversió privada i en la inversió pròpia. S'avaluarà la capacitat del projecte per sol·licitar un nivell raonable i raonable de finançament públic de la UE per sota del 80% autoritzat.

Les activitats següents no són elegibles:

• projectes i instal·lacions d'art multimèdia;
• excursions immersives, esdeveniments, vídeos musicals i experiències immersives utilitzades al detall;
• obres de caràcter promocional que formen part d'una campanya de promoció o publicitat d'una destinació concreta (turisme), producte i/o marca i produccions institucionals per promocionar una organització concreta o les seves activitats;
• obres de referència (enciclopèdies, atles, catàlegs, bases de dades i similars), treballs “pràctics” (guies instructives, manuals i similars) i llibres electrònics (interactius);
• projectes centrats en enregistraments en directe, jocs de televisió, programes de tertúlies, programes de cuina, revistes, programes de televisió, notícies, alfabetització mediàtica, reality shows, programes educatius, docents i de com fer-ho;
• documentals de promoció turística, “making-of”, reportatges, reportatges sobre animals, notícies i “docu-soaps”;
• projectes que incloguin material pornogràfic o racista o que defensi la violència;
  plataformes d'aprenentatge electrònic;

Els costos relacionats amb la producció/desenvolupament de continguts, l'organització d'esdeveniments culturals no són elegibles en aquesta convocatòria.

Es permet el suport econòmic a tercers per a les subvencions.

Durada

Normalment, els projectes no haurien de superar els 24 mesos.
Són possibles pròrrogues, sempre que estiguin justificades adequadament i es formalitzin mitjançant una esmena.

Finançament

Pressupost del projecte (import màxim de la subvenció): no hi ha límit. La subvenció es basarà en el pressupost (costos reals, amb costos unitaris i elements a tant alçat). Això significa que reemborsarà NOMÉS certs tipus de costos (despeses elegibles) i costos que van ser realment incorreguts per al projecte (NO les despeses pressupostades).

Els costos es reemborsaran al tipus de finançament fixat a l'acord de subvenció (80%).

Es permet el suport financer a tercers.

Els costos relacionats amb la producció o el desenvolupament de continguts i l'organització d'esdeveniments culturals no són elegibles en el marc d'aquesta convocatòria.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 20 d'octubre de 2026.
• Data límit de presentació de sol·licituds: 22 d'abril de 2027 a les 17:00 (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: maig-setembre de 2027.
• Informació als sol·licitants: octubre de 2027.
• Signatura del conveni de subvenció: gener de 2028.

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles de formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic per a aquesta convocatòria està disponible al sistema de presentació de sol·licituds

Information on independence and ownership control (CREA MEDIA)

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria d’Europa Creativa Cross-Sectoral NEWS – Journalism Partnerships – Pluralism 2027 (CREA-CROSS-2027-JOURPART-PLURALISM), destinada a donar suport al pluralisme dels mitjans de comunicació. La data límit de presentació de sol·licituds és el 4 de febrer de 2027.

Aquesta convocatòria té com a objectiu donar suport a les organitzacions actives als mitjans de comunicació que incloguin programes de suport per a organitzacions de mitjans de comunicació i periodisme independent, tot contribuint a mantenir els principis essencials de la llibertat i el pluralisme dels mitjans. Aquestes accions, en particular el suport de tercers, estaran adreçades als mitjans de comunicació actius en sectors d'especial rellevància per a la democràcia i la participació cívica, com ara els mitjans de comunicació locals i regionals, mitjans comunitaris, periodisme independent i de recerca i altres organitzacions que ofereixen notícies d'interès públic. El suport es destinarà a organitzacions amb experiència per atorgar subvencions en cascada.

Sol·licitants elegibles

S'admeten sol·licituds de beneficiaris individuals, així com propostes presentades per un consorci d'almenys dos sol·licitants (beneficiaris, no entitats afiliades).

L'acció està oberta a organitzacions de la societat civil actives al sector dels mitjans de comunicació (associacions de mitjans, ONG, organitzacions sense ànim de lucre, organitzacions de la societat civil, autoritats públiques, organitzacions internacionals, universitats, centres de recerca, fons periodístics i organitzacions de formació centrades en els professionals dels mitjans de comunicació, etc.). Aquestes organitzacions han d'estar en condicions d'establir sistemes de suport a tercers adreçats als mitjans de comunicació, a les organitzacions i als periodistes, de manera que millorin els paisatges de mitjans pluralistes a tota la Unió.

Projectes elegibles

Els mitjans de comunicació independents tenen un paper crucial i valuós a les societats, particularment en la defensa dels principis essencials de llibertat i del pluralisme. Tot i això, els nous patrons de consum i models d'ingressos estan afectant la viabilitat dels mitjans, exposant al sector a fenòmens com la reducció de les redaccions, els deserts dels mitjans i el deteriorament del pluralisme.

En aquest context, els mitjans de comunicació que són importants per a la democràcia i que no tenen mitjans suficients per adaptar-se a l'entorn digital, necessiten més suport per continuar proporcionant una font d'informació original de primera mà per als ciutadans, ajudar els responsables de la presa de decisions a rendir comptes i, en última instància, contribuir a un sector més divers i independent.

Prioritat 2: Foment de projectes de periodisme col·laboratiu
Les propostes han d'establir sistemes de finançament per als mitjans de comunicació i el periodisme independent, dedicant-hi almenys el 60% de la quantitat total de l'ajuda. Podeu proposar-vos activitats d'acompanyament (esdeveniments, capacitacions i tallers en línia per a periodistes, desenvolupament col·laboratiu de normes i estàndards editorials, programes d'intercanvi, esquemes de tutoria, suport financer a projectes de periodisme col·laboratiu, activitats de promoció o altres activitats que tinguen com a objecte mantenir la qualitat i la diversitat del periodisme).

Les activitats proposades han de centrar-se en sectors dels mitjans de comunicació d'especial rellevància per a la democràcia i la participació ciutadana, és a dir, el paper que tenen en l'enfortiment de la democràcia, la configuració del debat públic i l'aportació de beneficis a les audiències i comunitats, en lloc de centrar-se únicament en el benefici econòmic. A efectes daquesta convocatòria, aquests sectors són, en particular: mitjans de comunicació locals i regionals, periodisme independent i de recerca, organitzacions que ofereixen notícies dinterès públic/periodisme de servei públic.

Les organitzacions sol·licitants han d'estar en condicions d'establir sistemes de finançament per a subvencions en cascada (és a dir, redistribució de fons i suport a tercers) dirigits a mitjans de comunicació independents i a organitzacions l'activitat principal dels quals es desenvolupi en un o més d'aquests sectors. Hauran de cobrir la major quantitat possible de zones geogràfiques i organitzacions de mitjans de comunicació.

Se centraran en activitats que contribueixin a sostenir, millorar o transformar el treball dels beneficiaris seleccionats. Entre d'altres, les activitats poden consistir en: innovacions en la producció editorial, la cobertura i els models d'ingressos, la millora de la distribució i la difusió de notícies, el desenvolupament i la fidelització d'audiències, així com estratègies de creació de comunitat, el desenvolupament d'eines tècniques aplicades als temes anteriors i activitats de formació sobre els temes anteriors.

Engegar un esquema de finançament és obligatori. El finançament ha d'anar acompanyat d'una comunicació activa adreçada al màxim nombre possible de parts interessades al llarg de les zones geogràfiques cobertes per la proposta.

A més dels plans de finançament, els sol·licitants poden proposar mesures de desenvolupament de capacitats que beneficiïn el seu sector (el desenvolupament de normes deontològiques, preparació pressupostària, assessorament jurídic o formació de periodistes).

Els sol·licitants hauran de presentar, desenvolupar i aplicar sistemes de finançament centrats en mitjans de comunicació independents, tenint en compte el paper que exerceixen en el foment de la democràcia i la configuració de l'opinió pública, aportant beneficis a les audiències i comunitats.

Les propostes s'han de centrar en entitats que tinguin la seu a la Unió Europea, i específicament a les zones amb escassa oferta de les notícies específiques descrites anteriorment o als mercats on el pluralisme mediàtic estigui en risc. També es poden abordar les necessitats de les sales de redacció més petites.

Les activitats han d'incloure resultats concrets i establir indicadors de resultats clars, objectivament verificables i quantificables per a la meitat i el final del projecte. L'abast estimat ha de ser més precís que la suma dels canals de distribució disponibles i s'ha de justificar mitjançant un pla de divulgació detallat i proves d'interès dels grups destinataris.

Sempre que s'inclogui la producció editorial, les accions respectaran la independència editorial dels mitjans i emfatitzaran la importància d'arranjaments editorials adequats i conjunts.

Totes les propostes hauran de tenir en compte l'empremta ecològica de les activitats que proposen i, quan escaigui, descriure les estratègies per garantir un sector de mitjans de comunicació més sostenible i respectuós amb el medi ambient.

Nota: Per a totes dues accions, les propostes han d'involucrar tants mitjans de comunicació com sigui possible en benefici de la comunitat europea de mitjans de comunicació en general. Es poden incloure activitats superposades que combinin tots dos objectius.

Les activitats han de donar suport actiu a un mínim de quatre països de la Unió Europea.

Es permet el suport a tercers.

Impacte esperat:

• Més innovació i creativitat en els models de negoci, els processos de producció periodística i els processos de distribució; més viabilitat del contingut periodístic produït de manera professional.
• Més interès en el contingut periodístic produït de manera professional entre diversos grups socials, lingüístics i d'edat.

Finançament

Pressupost del projecte (import màxim de la subvenció):

Acció 2: Journalism Partnerships - Pluralism: 2,5 milions d'euros per projecte.

La subvenció es basarà en el pressupost (costos reals, amb costos unitaris i elements a tant alçat). Això vol dir que reemborsarà NOMÉS certs tipus de costos (despeses elegibles) i costos que van ser realment incorreguts per al seu projecte (no les despeses pressupostades).

Durada

Normalment, els projectes no haurien de superar els 24 mesos.
Són possibles pròrrogues, sempre que es justifiquin adequadament i es formalitzin mitjançant una esmena.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 20 d'octubre de 2026.
• Termini de presentació de sol·licituds: 4 de febrer de 2027, a les 17.00 h (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: febrer – juliol de 2027.
• Informació als sol·licitants: agost de 2027.
• Signatura de l'acord de subvenció: novembre de 2027.

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles de formularis de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic per a aquesta convocatòria està disponible al sistema de presentació de sol·licituds

Declaration on standards and independence (CREA CROSS JOURPART)

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria d’Europa Creativa Cross-Sectoral NEWS – Journalism Partnerships – Collaborations 2027 (CREA-CROSS-2027-JOURPART-COLLABORATIONS), destinada a augmentar les col·laboracions entre els mitjans de comunicació. La data límit de presentació de sol·licituds és el 4 de febrer de 2027.

Sol·licitants elegibles

Consorcis compostos per almenys tres sol·licitants d'un mínim de tres països diferents que participen al programa Europa Creativa (beneficiaris, no entitats afiliades).

El coordinador del projecte haurà de presentar la sol·licitud. Els consorcis podran incloure mitjans de comunicació públics i privats sense ànim de lucre inclosos la premsa escrita (en línia), ràdio, podcasts i televisió, així com altres organitzacions dedicades als mitjans de comunicació (associacions, ONGs, fons periodístics i organitzacions de formació centrades en els seus professionals).

Projectes elegibles

Aquesta acció pretén ajudar a fer que el sector europeu dels mitjans de comunicació sigui més sostenible i resistent, inclosos els mitjans més petits. Es donarà suport a projectes destinats a fomentar la col·laboració en i entre qualsevol mitjà de comunicació, (sub)sector i/o gènere que tingui com a objectiu millorar la cooperació, ajudar els mitjans de comunicació a adaptar-se a les noves realitats econòmiques i de consum i introduir canvis sistèmics en aquest sector.

• Prioritat 1: Foment de la transformació empresarial col·laborativa

Els projectes han de centrar-se en les maneres de desenvolupar la transformació col·laborativa, des d'un punt de vista empresarial, tecnològic i/o de producció.

Projectes destinats a desenvolupar millors models de finançament, de gestió, d'enfocament per al desenvolupament i la comercialització de les audiències, de normes professionals i tècniques comunes, de nous tipus de sales de redacció, de sindicats o altres models dintercanvi de contingut entre els mitjans de comunicació europeus. Proporcionar assistència a les petites organitzacions per desenvolupar-ne la preparació empresarial.

Pel que fa al contingut, poden apuntar a augmentar l'eficiència i la qualitat dels informes mitjançant col·laboracions periodístiques innovadores. Els projectes poden provar mètodes i formats de producció innovadors o contribuir als estàndards de producció de mitjans d'alta qualitat d'altres maneres col·laboratives. Els projectes poden tenir com a objectiu augmentar els intercanvis de bones pràctiques entre els periodistes i optimitzar els fluxos de treball per a aquells gèneres periodístics que requereixen més temps i recursos.

Les propostes poden abordar una o diverses de les prioritats descrites anteriorment.

Per aconseguir aquests objectius els projectes podran incloure activitats, cursos de capacitació en línia i tallers per a professionals dels mitjans de comunicació, programes dintercanvi, plans de tutoria, mapeig de bones pràctiques, desenvolupament destàndards tècnics en tot el sector, producció de guies pràctiques, desenvolupament i prova de plataformes, solucions tècniques per intercanviar idees i millors pràctiques o promoció dactivitats per mantenir la viabilitat del sector. Foment de l'intercanvi de bones pràctiques entre operadors de mercats de mitjans de comunicació (en termes d'idiomes, volums de producció, mides, nivells de digitalització, etc.) per promoure l'aprenentatge mutu. Els sol·licitants hauran de proposar activitats que beneficiïn els mitjans de comunicació regionals, locals o comunitaris que sovint no tenen els mitjans necessaris per adaptar-se a l'entorn digital.

S'acceptarà el suport financer a tercers en projectes que prevegin esdeveniments, capacitacions i tallers en línia per a periodistes, desenvolupament col·laboratiu de normes i estàndards editorials, programes d'intercanvi, esquemes de tutoria, suport financer a projectes de periodisme col·laboratiu, activitats de promoció o altres activitats que tinguen com a objecte mantenir la qualitat i la diversitat del periodisme. En aquests casos, els sol·licitants han de definir els termes sota els quals es duria a terme aquest suport financer a tercers i garantir un procés just i transparent.

Les activitats han d'incloure resultats concrets i establir indicadors de resultats clars, objectivament verificables i quantificables per a la meitat i el final del projecte. L'abast estimat ha de ser més precís que la suma dels canals de distribució disponibles i s'ha de justificar mitjançant un pla de divulgació detallat i proves d'interès dels grups destinataris.

Sempre que s'inclogui la producció editorial, les accions respectaran la independència editorial dels mitjans i emfatitzaran la importància d'arranjaments editorials adequats i conjunts.

Totes les propostes han de tenir en compte l'empremta ecològica de les activitats que proposen i, quan escaigui, descriure les estratègies per garantir un sector de mitjans de comunicació més sostenible i respectuós amb el medi ambient.

Impacte esperat:

• Més col·laboració amb els mitjans.
• Xarxes sectorials dintercanvi de bones pràctiques entre els professionals dels mitjans de comunicació.
• Hubs de coneixement per a subsectors com la premsa escrita/en línia, ràdio/podcasts, televisió i/o gèneres periodístics (periodisme especialitzat).
• Adquisició i millora de les competències professionals per part de periodistes i professionals dels mitjans.

Finançament

Pressupost del projecte (import màxim de la subvenció):

Acció 1: Journalism Partnerships - Collaborations: 2 milions d'euros per projecte.

La subvenció es basarà en el pressupost (costos reals, amb costos unitaris i elements a tant alçat). Això vol dir que reemborsarà NOMÉS certs tipus de costos (despeses elegibles) i costos que van ser realment incorreguts per al seu projecte (no les despeses pressupostades).

Els costos es reemborsaran d'acord amb el percentatge de cofinançament del 80% per a l'acció 1 i del 90% per a l'acció 2 segons el que estableix el Grant Agreement.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 20 d'octubre de 2026.
• Termini de presentació de sol·licituds: 4 de febrer de 2027, a les 17.00 h (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: febrer – juliol de 2027.
• Informació als sol·licitants: agost de 2027.
• Signatura de l'acord de subvenció: novembre de 2027.

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles de formularis de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic per a aquesta convocatòria està disponible al sistema de presentació de sol·licituds

Declaration on standards and independence (CREA CROSS JOURPART)

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria d’Europa Creativa Cross-Sectoral NEWS – Media Freedom Rapid Response Mechanism 2027 (CREA-CROSS-2027-MFP), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 27 de gener de 2027.

L'Informe anual de la Comissió sobre l'estat de dret assenyala que les amenaces i els atacs —tant físics com en línia— contra els periodistes són un problema persistent a tot Europa. El setembre de 2021, la Comissió va adoptar una Recomanació sobre la garantia de la protecció, la seguretat i l'apoderament dels periodistes i altres professionals dels mitjans de comunicació a la Unió Europea. Aquesta iniciativa proposa un finançament sostenible per a projectes centrats a oferir assistència jurídica i pràctica als periodistes, tant a la UE com a la resta del món; això inclou formació en seguretat i ciberseguretat per als periodistes, així com suport diplomàtic.

Activitats elegibles

• Dissenyar i gestionar un mecanisme de resposta ràpida a escala europea per donar suport a la llibertat dels mitjans de comunicació i la seguretat dels periodistes, que abasti tots els estats membres de la UE, els països que participen en el programa Europa Creativa i els països candidats;
• Proporcionar suport jurídic i pràctic als periodistes i altres professionals dels mitjans de comunicació que ho necessitin;
• Organitzar missions de sensibilització a llocs on els periodistes estiguin amenaçats;
• Supervisar l'estat de la llibertat dels mitjans de comunicació als estats membres de la UE, als països que participen en el programa Europa Creativa i als països candidats;
• Organitzar campanyes de sensibilització en l'àmbit de la llibertat dels mitjans de comunicació i la seguretat dels periodistes;
• Garantir activitats de comunicació i difusió;
• Supervisar i avaluar l'acció.

Per abordar les activitats descrites anteriorment es poden dur a terme les accions següents:

• Projectes de cooperació;
• Conferències, seminaris;
• Activitats de formació;
• Accions de sensibilització i difusió;
• Accions orientades a la creació i millora de xarxes, i a l'intercanvi de bones pràctiques;
• Accions orientades a la creació i millora d'eines digitals;
• Estudis, anàlisis, projectes de mapatge;
• Suport jurídic i pràctic a periodistes;
• Missions d'incidència;
• Suport financer a tercers.

Es permet el suport financer a tercers en forma de subvencions i premis, sempre que es compleixin les condicions següents:
• La sol·licitud inclou una llista exhaustiva dels tipus d'activitats per a les quals un tercer pot rebre suport financer, d'acord amb la següent llista tancada:
o Suport directe a periodistes que s'enfronten a amenaces (despeses de seguretat o legals)
o Suport puntual a ONG que treballen en l'àmbit de la llibertat dels mitjans de comunicació i la seguretat dels periodistes
• La sol·licitud inclou la definició de les persones o categories de persones que poden rebre suport financer, d'acord amb les categories següents:
o Periodistes i professionals dels mitjans de comunicació (persones físiques)
o ONG
• La sol·licitud inclou els criteris per a l'atorgament del suport financer
• La sol·licitud inclou l'import màxim que es pot concedir a cada tercer, així com els criteris per determinar-lo

Sol·licitants elegibles

Les propostes han de ser presentades per un consorci d'almenys dos sol·licitants (beneficiaris; entitats no adscrites), que compleixi les condicions següents:
− almenys dues entitats independents de dos països elegibles diferents

Les propostes poden ser presentades per qualsevol dels següents sol·licitants o combinacions de: organització sense ànim de lucre (privada o pública); organitzacions internacionals; universitats; institucions educatives; centres de recerca.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 20 d'octubre de 2026
• Data límit de presentació de sol·licituds: 27 de gener de 2027 a les 17:00 (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: febrer – maig de 2027
• Informació als sol·licitants: juliol de 2027
• Signatura del conveni de subvenció: octubre de 2027

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

Call document.

Plantilles de formularis de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic per a aquesta convocatòria està disponible al sistema de presentació de sol·licituds.

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria d’Europa Creativa Cross-Sectoral NEWS – Media Literacy 2027 (CREA-CROSS-2027-MEDIALITERACY), de suport al desenvolupament d’iniciatives d’alfabetització mediàtica a Europa. La data límit de presentació de sol·licituds és el 20 de gener de 2027.

L'objectiu d'aquesta convocatòria és fomentar projectes i pràctiques innovadores d'alfabetització mediàtica transfronterera a tot Europa entre diversos segments de població, centrant-se en particular en entorns no educatius, abordant els reptes d'un panorama dels mitjans digitals en constant canvi, millorant la resiliència social i la preparació contra els riscos d'integritat de la informació.

Sol·licitants elegibles

Entitats jurídiques europees (organismes públics o privats, organitzacions internacionals, associacions i grups d'interès, organitzacions sense ànim de lucre (privades o públiques), autoritats públiques (nacionals, regionals o locals), universitats i institucions educatives, organitzacions de mitjans de comunicació, institucions de recerca i tecnologia així com proveïdors de tecnologia) que presentin menys tres països diferents participants al Subprograma MEDIA.

El coordinador del projecte presentarà la sol·licitud en nom de tots els socis del projecte.

Projectes elegibles

Els projectes seleccionats haurien de tenir com a objectiu, entre d'altres, desenvolupar un millor coneixement de l'ecosistema de la informació en evolució i els riscos d'integritat de la informació entre els ciutadans, així com un "saber fer" amb habilitats concretes i pràctiques per navegar per l'espai de la informació de manera eficaç i segura.

Es preveu suport per a projectes innovadors i col·laboratius amb objectius clarament definits per avançar en l'alfabetització mediàtica, fins i tot amb la finalitat d'enfortir la resiliència social contra la desinformació i la manipulació i interferència d'informació estrangera (FIMI). Els enfocaments innovadors poden incloure idees, mètodes, eines o modes d'implementació nous o originals, ja siguin en línia o fora de línia.

Totes les propostes han de buscar:

• proporcionar solucions que permetin als ciutadans desenvolupar un enfocament crític envers els mitjans de comunicació i reconèixer, preparar-se i reaccionar adequadament a la desinformació, les tècniques de manipulació de la informació i altres reptes en l'entorn dels mitjans de comunicació en línia, centrant-se en particular en entorns no educatius;
• abordar l'ecosistema mediàtic en constant canvi, incloent-hi desenvolupaments com ara els canvis en els patrons de producció i consum de notícies, l'evolució dels formats dels mitjans de comunicació, el paper creixent de les plataformes en línia i la intel·ligència artificial;
• implicar actors rellevants com ara professionals de la integritat dels mitjans de comunicació i la informació, creadors/influencers de contingut, jugadors, artistes i altres actors que treballen en la producció de contingut dels mitjans de comunicació;
• transversar fronteres culturals, nacionals i/o lingüístiques per enfortir la col·laboració entre els estats membres i altres països elegibles;
• aprofitar i ampliar les millors pràctiques de projectes recents d'alfabetització mediàtica.

Activitats elegibles

Projectes de col·laboració amb un objectiu clarament definit per avançar dins del camp de l'alfabetització mediàtica, abordant els tipus d'activitats següents:

• Elaboració i/o distribució de continguts i/o campanyes multilingües, inclosos continguts interactius, per millorar les capacitats digitals dels ciutadans, la comprensió del panorama dels mitjans de comunicació, per així reconèixer i reaccionar adequadament davant la desinformació, les tècniques de manipulació informativa i altres reptes de l'entorn mediàtic digital.
• Desenvolupament i/o elaboració d'eines d'alfabetització mediàtica i altres solucions innovadores per fer front als reptes d'un panorama mediàtic en evolució constant (el projecte pot incloure prototips, però no centrar-se exclusivament en el desenvolupament informàtic).
• Activitats de formació per a ciutadans, formadors i creadors de contingut, inclòs l'intercanvi de bones pràctiques a través de les fronteres lingüístiques, estatals i culturals.
• Organització d'actes públics i/o tallers de sensibilització i intercanvi de bones pràctiques.
• Activitats impulsades per la comunitat per adaptar i fer eines accessibles d'alfabetització mediàtica i altres materials.

Durada

Els projectes normalment no haurien de superar els 24 mesos.
Es poden fer pròrrogues, si es justifiquen adequadament i mitjançant una esmena.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 20 d'octubre de 2026
• Termini de presentació de sol·licituds: 20 de gener de 2027, a les 17.00 h (hora de Brussel·les)
• Període d'avaluació: febrer-juny de 2027
• Informació als sol·licitants: juliol de 2027
• Signatura de l'acord de subvenció: octubre de 2027

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

Call document.

Plantilles de formularis de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic per a aquesta convocatòria està disponible al sistema de presentació de sol·licituds.

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

No us perdeu la sessió informativa en línia sobre la convocatòria Media Literacy 2027, que es durà a terme dijous 29 d’octubre, de 14h a 16h. Us hi podreu connectar des del l'Enllaç de connexió següent.

L’Erich Pommer Institut (EPI) ha anunciat les 15 participants de la cinquena edició d’Audiovisual Women, el programa de lideratge adreçat a dones que ocupen càrrecs de responsabilitat intermèdia o alta dins del sector audiovisual europeu. La nova promoció reuneix professionals d'onze països europeus amb un objectiu compartit: reforçar les seves competències de lideratge i contribuir a una indústria audiovisual més diversa, innovadora i resilient.

Entre les seleccionades destaquen tres professionals vinculades a Catalunya: Queralt Pons Serra, de MoreThan Films; Christine Recker; i Mar Sáez Pedrero, directora executiva d’Animation in Europe.; i Christine Recker. La presència d’aquestes tres professionals posa de manifest el pes i la projecció internacional del talent femení del sector audiovisual català.

La promoció 2026/27 inclou productores, distribuïdores, responsables de fons audiovisuals, gestores de festivals i executives de plataformes d'streaming. Durant els propers mesos, les participants treballaran en el desenvolupament de les seves habilitats de lideratge, la creació de nous models de negoci i l’ampliació de les seves xarxes professionals més enllà dels seus mercats d’origen.

Com a novetat d’aquesta edició, el programa col·laborarà amb Industry@Tallinn & Baltic Event, la plataforma professional del festival Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF). El primer encontre presencial tindrà lloc aquest novembre a Tallinn, un dels punts de trobada més importants per als professionals de les indústries audiovisuals del nord, l'est i els països bàltics.

Audiovisual Women combina formació presencial i en línia, sessions de coaching individual, activitats de networking i treball autònom. El programa aborda àmbits com l’emprenedoria, la innovació, la gestió del canvi, la comunicació i l’autopromoció. Un dels seus elements distintius és una metodologia d’aprenentatge basada en el tir amb arc desenvolupada per la coach Annette Birkholz, que treballa aspectes com la concentració, l’orientació a objectius i la resiliència.

Les 15 professionals seleccionades són les següents:

• Aurora Alma Bartiromo, Our Films (Italia).
• Mariam Bitsadze, 17/07 Productions (Georgia).
• Susa Katz, Zürcher Filmstiftung (Suiza).
• Rowena Kelly, Immortal Films (Irlanda).
• Sari Lempiäinen, Elisa Viihde (Finlandia).
• Georgiana Maliovski, Vampires in the Sun (Rumania).
• Nicky Onstenk, IJswater Films (Países Bajos).
• Queralt Pons Serra, MoreThan Films (Catalunya).
• Christine Recker (Catalunya).
• Mar Sáez Pedrero, Animation in Europe (Catalunya).
• Franziska Sonder, Ensemble Film (Suiza).
• Daria Stilin, PALMA Artistic Organisation, Vrboska Film Festival (Croacia).
• Julie Van Den Broeck, Panenka NV (Bélgica).
• Zlata Yefimenko, EF PICTURES (Ucrania).
• Milena Zajović, Cinehill (Croacia).

Segons Gabriela Seidel-Hollaender, responsable del projecte a l’Erich Pommer Institut, “amb Audiovisual Women volem reforçar el lideratge femení i contribuir a una indústria audiovisual més diversa, innovadora i equitativa. Invertir en lideratge femení és essencial per construir un sector més resilient i preparat per al futur”.

El programa està finançat per Europa Creativa MEDIA i compta amb la col·laboració d'organitzacions de referència com FOCAL, Flanders Audiovisual Fund (VAF), EAVE, European Women’s Audiovisual Network (EWA) i Women in Film & Television International (WIFTI).

Més informació

La Comissió Europea ha publicat tres convocatòries de propostes en el marc del programa Europa Creativa destinades a donar suport al periodisme professional i al pluralisme dels mitjans de comunicació, reforçar la resiliència dels mitjans de comunicació i promoure l’alfabetització mediàtica.

La primera convocatòria oferirà finançament a associacions de periodisme per fomentar la cooperació entre els mitjans de comunicació locals i d’interès públic, amb un pressupost total de 14 milions d’euros. La convocatòria inclou dues línies d’actuació: la primera està dedicada al pluralisme i s’adreça a organitzacions que puguin crear i distribuir fons a mitjans de comunicació que operen en sectors d’especial importància per a la democràcia, com ara mitjans de comunicació locals i d’interès públic; la segona està dedicada a la col·laboració i té com a objectiu donar suport a propostes transfrontereres de col·laboració entre organitzacions de mitjans de comunicació amb especial atenció a models de negoci i projectes periodístics innovadors arreu d’Europa.

La segona convocatòria, dotada amb 3,5 milions d’euros, està dedicada a projectes d’alfabetització mediàtica transfronterera per reforçar les competències dels ciutadans en aquest àmbit, de manera que puguin fer front a l’espai d’informació amb seguretat i confiança. Això contribuirà a la resiliència de la societat contra la desinformació i la manipulació de la informació i la ingerència per part d’agents estrangers.

La tercera convocatòria, dotada amb 3 milions d’euros, impulsarà un mecanisme independent de resposta ràpida i d’abast europeu per fer un seguiment de les violacions de la llibertat de premsa i dels mitjans de comunicació a la UE i als països candidats. El seguiment contribuirà a generar dades i anàlisis més sòlids sobre les amenaces al pluralisme dels mitjans de comunicació i a la seguretat dels periodistes, i servirà de base per a elaborar l’informe anual sobre l’Estat de Dret.

L’Escut Europeu de la Democràcia preveu un reforç del suport financer al periodisme independent i local en el marc del Programa de Resiliència dels Mitjans de Comunicació, i vincula el suport actual al sector amb els programes de finançament proposats en el nou marc financer pluriennal. La Comissió va proposar augmentar el finançament per al sector dels mitjans de comunicació en el marc del programa AgoraEU.

Les sol·licituds per a les tres convocatòries podran presentar-se a partir del 22 d’octubre i formen part d’un suport més ampli de la UE al sector dels mitjans de comunicació.

Més informació

El proper dijous 29 d'octubre a les 18h, des d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya i en el marc de la cinquena temporada del cicle ‘MEDIA al Maldà‘, us convidem a la projecció del drama amb suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució 'La bola negra', de Javier Ambrossi i Javier Calvo, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència de Gris Jordana, directora de fotografia del film, que presentarà la pel·lícula abans de la projecció.

Presentada al darrer Festival de Cinema de Cannes, on va guanyar el Premi a la Millor Direcció per a Javier Ambrossi i Javier Calvo, ‘La bola negra‘ va ser seleccionada a la secció Perlak del Festival de San Sebastián, on va rebre el Premi del Públic Ciutat de Donostia.

Candidat a l'Oscar a la millor pel·lícula internacional, el segon llargmetratge d’Ambrossi i Calvo està protagonitzat per Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes i Lola Dueñas, i compta amb les col·laboracions especials de Penélope Cruz i Glenn Close.

És una pel·lícula original Movistar Plus i Suma Content Films en coproducció amb El Deseo i Le Pacte i amb la participació d'Atresmedia.

Sinopsi

Les vides interconnectades de tres homes en tres èpoques diferents. Tres existències íntimament lligades per la sexualitat i el desig, el dolor i l'herència; i una de les darreres obres, inacabada, de Federico García Lorca.

https://www.youtube.com/watch?v=AoHw84_qho8

‘La bola negra‘ es va estrenar a les nostres sales de cinema divendres 25 de setembre de 2026 de la mà d’Elastica Films i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat gairebé 40 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de gairebé 4.000 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la segona d’aquesta cinquena temporada 2026-2027) es durà a terme el proper dijous 29 d'octubre a les 19h amb la projecció del drama amb suport d’Europa Creativa MEDIA a la Distribució 'La bola negra', de Javier Ambrossi i Javier Calvo.

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 80è aniversari el mes de desembre de 2025, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Els professionals del sector audiovisual encara són a temps d’inscriure's a l'última sessió de l’any de TalentBridge, el programa de desenvolupament professional impulsat per T-Port Market amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. La formació es durà a terme en línia el proper 25 de novembre de 2026, de 15.00 h a 18.00 h, i ofereix eines pràctiques per ajudar els cineastes a planificar una carrera sostenible a llarg termini.

Amb un cost d’inscripció de 69 euros, la sessió inclou un certificat de participació i disposa de places limitades, que s’assignaran per rigorós ordre d’inscripció.

Sota la pregunta central de “cap a on es dirigeix la teva carrera i com pots construir-la de manera sostenible?”, la formació combina estratègies de desenvolupament professional, creació de portafolis, resiliència i planificació financera. A més, ofereix la possibilitat d’aplicar aquests coneixements en un context de mercat professional.

Què s’hi treballarà?

Durant les tres hores de formació, els i les participants abordaran aspectes clau per al desenvolupament de la seva trajectòria professional, com ara:

• La planificació estratègica de la carrera a partir de casos d’èxit.
• El disseny d’un itinerari professional amb objectius, fites i prioritats clares.
• La diversificació del portafoli i les oportunitats emergents en àmbits com el videojoc o les experiències XR.
• El desenvolupament de la resiliència davant dels fracassos i els reptes professionals.
• La planificació financera per a cineastes independents, incloent fonts d’ingressos, pressupostos, contractes i drets.
• La identificació de les xarxes de suport necessàries per avançar en la professió.
• L’elaboració d’estratègies de seguiment per consolidar contactes establerts en mercats audiovisuals.

A qui s’adreça?

La sessió està especialment pensada per a cineastes i professionals audiovisuals en qualsevol etapa de la seva carrera que vulguin definir millor els seus objectius professionals, diversificar les seves fonts d’ingressos o reforçar les seves competències en àmbits com la sostenibilitat financera i la resiliència.

També és una oportunitat per a aquells i aquelles professionals que prevegin participar a mercats internacionals i vulguin arribar-hi amb una estratègia clara de desenvolupament i networking.

No és necessari haver assistit a les anteriors sessions de TalentBridge per participar-hi.

Un pla de carrera concret

En finalitzar la formació, els i les participants disposaran d’un conjunt d’eines pràctiques que inclouen:

• Un pla de desenvolupament professional personalitzat a un, tres i cinc anys.
• Una estratègia de portafoli adaptada a la seva realitat creativa i econòmica.
• Un mapa de recursos i xarxes de suport per impulsar els seus projectes.

L’organització recomana assistir-hi amb una idea prèvia, encara que sigui aproximada, d’on es voldria situar la carrera professional d’aquí a cinc anys.Les inscripcions ja estan obertes i les places són limitades. TalentBridge forma part de les iniciatives de suport al talent audiovisual impulsades per T-Port Market amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Més informació

Ja estan disponibles el vídeo i la presentació de la sessió informativa de les convocatòries d'Slate i Mini Slate Development 2027, que es va dur a terme el passat dimecres 14 d’octubre.

Podeu consultar-ne el vídeo des de l'enllaç següent:

https://vimeo.com/1236556209?fl=pl&fe=sh

I la presentació a des de l'enllaç següent:

Recordeu que la data límit de presentació de sol·licituds de la convocatòria European Slate Development 2027 és el proper 1 de desembre de 2026.

Des de l’enllaç següent podeu consultar les properes sessions informatives, així com les presentacions i els vídeos de les sessions ja dutes a terme. 

L’EACEA (Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura) de la Comissió Europea ha programat diverses sessions en línia d’àmbit europeu, que es duen a terme a través de Webex i sense inscripció prèvia, d’octubre de 2026 a gener de 2027, per explicar les noves oportunitats de finançament d’Europa Creativa MEDIA i Cross-Sectorial 2027, així com el procés de sol·licitud.

Més informació

Notícia relacionada: Sessions informatives sobre les noves convocatòries Europa Creativa MEDIA i Cross-Sectoral 2027

La 59a edició del Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya s'ha dut a terme del 8 al 18 d’octubre de 2026. Entre les pel·lícules guardonades figuren tres títols amb suport d'Europa Creativa MEDIA: 

• Sanguine, de Marion Le Corroller (França, Bèlgica, 2026). Millor pel·lícula - Secció Oficial Fantàstic a Competició. Suport MEDIA a la Distribució.
• L’estranea (‘The Spiral‘), de Paolo Strippoli (Itàlia, França, Bèlgica, 2026). Millor Interpretació Femenina de la SOFC (Jasmine Trinca) i Premi Méliès d'Argent a la Millor Pel·lícula de Gènere Fantàstic. Suport MEDIA al Desenvolupament de Contingut.
• Titanic Ocean, de Konstantina Kotzamani (Grècia, França, Espanya, Alemanya, Romania, Japó, 2026). Suport MEDIA al Desenvolupament (Single Project) i a Media 360. Millor Fotografia de la SOFC (Raphaël Vandenbussche).

Consulteu el palmarès complet del Festival de Sitges 2026.

Notícia relacionada: Presència de films MEDIA al Festival de Sitges 2026

Amb motiu del 35è aniversari del programa Europa Creativa MEDIA, s'ha llançat The 35th Sense, un joc interactiu que convida els i les amants del cinema i les sèries europees a posar a prova els seus coneixements sobre el sector audiovisual del continent.

La proposta és senzilla però addictiva: primer cal visualitzar un curtmetratge commemoratiu que recull alguns dels moments més destacats de 35 anys de narrativa audiovisual europea. Tot seguit, els participants disposen de només 35 segons per identificar quines obres apareixien realment al vídeo.

Durant el joc, els usuaris han de lliscar cap a la dreta si el fragment mostrat formava part del muntatge original, o cap a l'esquerra si no hi apareixia. La puntuació dependrà tant de la rapidesa com de la precisió de les respostes.

The 35th Sense es pot jugar en mode individual o bé competir amb altres participants a través del repte multijugador, una manera divertida de celebrar les tres dècades i mitja d'història del programa MEDIA i la riquesa de la creació audiovisual europea.

Juga-hi!

Consulta el rànquing de jugadors

Notícies relacionades:

Nou vídeo d'indústria amb motiu del 35è aniversari de MEDIA

35è Aniversari de MEDIA: vídeo promocional amb responsables d'Oficines MEDIA

35 anys de MEDIA, 35 mirades del nostre cinema

MEDIA celebra 35 anys d'impuls a l’audiovisual europeu

Amb el suport del programa Europa Creativa, l’esquema de mobilitat Culture Moves Europe ha obert la nova convocatòria Call for residency hosts 2026-2027, destinada a entitats i artistes que vulguin acollir professionals de la cultura en projectes de residència. La data límit per presentar-s’hi és el 18 de gener de 2027.

L'ajut està destinat a entitats jurídiques establertes en un dels països participants a Europa Creativa que tinguin capacitat per organitzar un projecte de residència amb artistes o professionals procedents d'altres països del programa. Hi poden participar tant organitzacions de nova creació com entitats consolidades actives en els àmbits de l'arquitectura, el patrimoni cultural, el disseny i el disseny de moda, la literatura, la música, les arts escèniques i les arts visuals.

Una convocatòria en dues fases

El procés de selecció es desenvolupa en dues etapes. En una primera fase, les entitats han de presentar una proposta de residència i la documentació acreditativa corresponent. Les organitzacions seleccionades podran accedir posteriorment a una segona fase, en què escolliran les persones residents i completaran la informació definitiva del projecte.

Les residències hauran d'acollir entre una i cinc persones residents i perseguir almenys dos dels objectius següents: crear, aprendre, explorar, connectar o transformar.

A més, els projectes hauran de garantir espais de treball i allotjament adequats i comptar amb almenys una persona mentora que ofereixi orientació artística als participants.

Suport econòmic per a entitats i residents

La convocatòria preveu ajuts tant per a les organitzacions amfitriones com per a les persones residents.

Les entitats seleccionades rebran una aportació de 50 euros diaris per resident durant el període de residència. També podran sol·licitar ajuts addicionals relacionats amb necessitats d'accessibilitat.

Pel que fa als artistes i professionals participants, rebran una assignació de 30 euros diaris, a més d'una contribució per a les despeses de viatge de 400 euros per a desplaçaments inferiors als 5.000 quilòmetres i de 800 euros per a distàncies superiors.

La convocatòria també considera complements específics per fomentar la mobilitat sostenible, donar suport a famílies amb fills menors, cobrir despeses de visat o facilitar la participació de persones amb necessitats d'accessibilitat.

Calendari

Totes les candidatures s'avaluaran després del tancament de la convocatòria. Els resultats es comunicaran a través del portal de sol·licituds del Goethe-Institut abans del 9 de març de 2027.

Les entitats seleccionades podran completar la segona fase entre el 9 de març i el 31 de juliol de 2027, mentre que els projectes de residència podran començar a partir del 12 d'abril de 2027.

Com presentar una sol·licitud

Les entitats interessades han de registrar-se al Goethe Application Portal (GAP) com a 'Organisation/Enterprise' i completar el formulari de candidatura en anglès. L'ús d'eines de traducció automàtica està permès i el nivell d'anglès no forma part dels criteris d'avaluació.

Les bases completes de la convocatòria i la documentació relacionada es poden consultar al portal de Culture Moves Europe.

Més informació

L'Acadèmia del Cinema Europeu (European Film Academy) ha fet pública la llista de pel·lícules preseleccionades per a la 39a edició dels Premis del Cinema Europeu (European Film Awards), que se celebraran el 16 de gener de 2027 a Atenes. Considerats entre els guardons més prestigiosos de la indústria cinematogràfica europea, els premis reconeixen les produccions i professionals més destacats del cinema europeu.

Enguany, un total de 68 llargmetratges opten a una nominació als premis. La preselecció inclou 45 pel·lícules de ficció, 15 documentals i 8 films d'animació, procedents de 40 països europeus. Entre les obres seleccionades hi ha tant cineastes consolidats com noves veus emergents, incloent-hi directors i directores que desenvolupen la seva carrera en contextos internacionals. Del conjunt de títols seleccionats, 25 estan dirigits o codirigits per dones.

La selecció posa de manifest la riquesa, la diversitat i la creativitat del cinema europeu actual, amb històries que reflecteixen múltiples cultures, llengües i perspectives. Les pel·lícules aborden qüestions de gran rellevància social, com ara les migracions, els conflictes culturals, les comunitats minoritàries, la igualtat de gènere o la llibertat política.

Les obres de ficció i documentals han estat escollides pels membres del consell de l'Acadèmia Europea del Cinema i experts convidats d'arreu d'Europa, mentre que la selecció de llargmetratges d'animació ha comptat també amb la col·laboració de CARTOON, l'associació europea del cinema d'animació.

Entre les pel·lícules seleccionades destaquen tres produccions amb participació catalana i suport d'Europa Creativa MEDIA: Iván & Hadoum, d'Ian de la Rosa, coproduïda per la catalana Vayolet Films, i La bola negra, de Javier Calvo i Javier Ambrossi, presents a la categoria de ficció, així com Decorado, d'Alberto Vázquez, inclosa a la categoria d'animació. També figura a la preselecció Coward, de Lukas Dhont, una producció europea amb suport MEDIA que ja ha recollit un ampli reconeixement internacional.

Altres títols amb suport MEDIA presents a la preselecció són 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen, (Espanya, França); L’estranea (‘The Spiral‘), de Paolo Strippoli (Itàlia, França, Bèlgica); les animacions Lucy Lost, d’Olivier Clert (França), Monstruosa Mia, de Verena Fels (Catalunya, Alemanya, Àustria, Espanya) i Viva Carmen, de Sébastien Laudenbach (França, Luxemburg); i el curtmetratge 'Cosmonauts', de Leo Černic (Eslovènia, Itàlia), entre molts altres.

També hi figuren les produccions amb participació catalana Red Rocks (Les Roches Rouges), de Bruno Dumont (Catalunya, Portugal, França, Mèxic, Itàlia) i el documental ‘Rehearsals for a Revolution‘, de Pegah Ahangarani, coproduït per Fasten Films,

Aquesta preselecció constitueix el primer pas del procés d'elecció dels guardons. Durant les pròximes setmanes, els més de 5.700 membres de l'Acadèmia del Cinema Europeu visionaran les pel·lícules seleccionades i votaran les nominacions en les diferents categories.

Les candidatures als premis principals, incloent-hi millor pel·lícula europea, direcció, interpretació, guió, documental i animació, entre d'altres, es donaran a conèixer el 14 de novembre de 2026 durant el Festival Internacional de Cinema de Tessalònica.

Abans d'aquesta data també s'anunciaran les nominacions d'altres categories: el Premi Europeu del Públic Jove (Young Audience Award) es farà públic l'1 de novembre al Festival Internacional de Cinema de Glasgow; les nominacions a Millor Curtmetratge Europeu es revelaran el 13 de novembre al Festival de Cinema Europeu de Sevilla; i les finalistes del LUX Audience Award es donaran a conèixer el 25 de novembre.

La llista completa de pel·lícules preseleccionades, amb sinopsis, fitxes artístiques i tècniques i declaracions dels seus directors i directores, ja es pot consultar al web dels Premis del Cinema Europeu.

Més informació

La Comissió Europea ha publicat l’annex de casos pràctics de l’informe 'Culture and Health: Time to Act', un document que recull exemples de projectes i iniciatives culturals vinculats a la salut i el benestar desenvolupats arreu d’Europa. La publicació ha estat elaborada pels membres del grup de treball del Mètode Obert de Coordinació (OMC) en l’àmbit de la cultura i la salut.

Sota el títol 'Culture and Health: Time to Act. Annex: Case Studies', el document presenta tant experiències nacionals com projectes transnacionals procedents de diversos estats membres de la Unió Europea. L’objectiu és mostrar la diversitat de pràctiques artístiques i culturals que contribueixen a millorar la salut física, mental i el benestar social de la ciutadania.

La publicació posa de manifest el creixent reconeixement de la cultura com a factor rellevant en les polítiques públiques de salut. Els casos recollits il·lustren com la participació cultural pot afavorir la salut mental, la inclusió social, la resiliència comunitària i la qualitat de vida, alhora que ofereixen exemples concrets per inspirar futures actuacions i estratègies a escala local, nacional i europea.

Diverses de les bones pràctiques incloses en aquest annex també s’han incorporat a l'informe principal 'Culture and Health: Time to Act', amb la finalitat de sustentar les recomanacions polítiques que proposa el grup d’experts.

La publicació, elaborada per la Direcció General d’Educació, Joventut, Esport i Cultura (DG EAC) de la Comissió Europea, s’emmarca en els treballs europeus per reforçar les sinergies entre els sectors cultural i sanitari i fomentar enfocaments intersectorials que contribueixin al benestar de les persones i les comunitats.

Més informació i descàrrega de la publicació: Culture and Health: Time to Act. Annex: Case Studies

Ja estan disponibles el vídeo i la presentació de la sessió informativa de la convocatòria de TV & Online Content 2027, que es va dur a terme el passat dilluns 12 d’octubre de 14h a 17h.

https://vimeo.com/1235736306?fl=pl&fe=sh

Des de l'enllaç següent podeu consultar les properes sessions informatives, així com les presentacions i els vídeos de les sessions ja dutes a terme. 

L’EACEA (Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura) de la Comissió Europea ha programat diverses sessions en línia d’àmbit europeu, que es duen a terme a través de Webex i sense inscripció prèvia, d’octubre de 2026 a gener de 2027, per explicar les noves oportunitats de finançament d’Europa Creativa MEDIA i Cross-Sectorial 2027, així com el procés de sol·licitud.

Més informació

Notícia relacionada: Sessions informatives sobre les noves convocatòries Europa Creativa MEDIA i Cross-Sectoral 2027

L'Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA) té oberta la convocatòria permanent per ampliar la seva base de dades d'experts externs, professionals que col·laboren en l'avaluació de projectes candidats a finançament de la Unió Europea en àmbits com l'audiovisual, la cultura, l'educació, la joventut, la formació o l'esport.

L’organisme busca persones amb experiència professional en aquests sectors, així com amb bones competències organitzatives, habilitats interpersonals i coneixements digitals, capaces de treballar de manera independent i sovint sota terminis ajustats.

Contribuir a seleccionar els millors projectes europeus

Els experts externs tenen un paper clau en la gestió dels programes europeus. Entre les seves funcions figura l'avaluació de propostes candidates a subvenció, l'elaboració d’informes i recomanacions, l'assessorament sobre la implementació de projectes, el seguiment d'iniciatives finançades i el suport als processos d'avaluació.

Segons l’EACEA, aquesta tasca permet contribuir directament a la selecció dels projectes de més qualitat i, alhora, reforçar la cooperació europea en els respectius àmbits d’especialització.

Una oportunitat per ampliar coneixements i contactes

L’Agència destaca diversos beneficis per als professionals que s’incorporin a la seva xarxa d'experts. A més d’influir en l'assignació dels fons europeus, els i les participants poden conèixer noves tendències i iniciatives, ampliar la seva xarxa de contactes internacionals i compartir experiències amb altres especialistes del sector.

Els i les experts/es reben orientació, documentació i sessions informatives abans de dur a terme les seves tasques. La durada i la càrrega de treball de les assignacions varien en funció del programa i de la convocatòria corresponent.

Suport a programes clau de la Unió Europea

Els experts externs col·laboren en l’avaluació de projectes dels principals programes gestionats per l'EACEA, entre els quals destaquen Europa Creativa, Erasmus+, el Cos Europeu de Solidaritat, el programa Ciutadania, Igualtat, Drets i Valors (CERV) i l'Intra-Africa Academic Mobility Scheme. .

Per al sector audiovisual, aquesta convocatòria representa una oportunitat per als professionals amb experiència en cinema, televisió, continguts digitals o indústries culturals i creatives que vulguin participar en els processos d’avaluació dels projectes europeus i contribuir al desenvolupament de l'ecosistema audiovisual europeu.

Com presentar la candidatura

Les persones interessades poden inscriure-s'hi a través de la base de dades d’experts de la Comissió Europea. L’EACEA recomana completar el perfil amb el màxim detall possible, tot destacant l'experiència professional rellevant i incorporant paraules clau relacionades amb els àmbits i programes en què es vol col·laborar.

Treballa com a expert/a

Més informació

Eurimages enfila la recta final del cicle 2024-2026 de les activitats de patrocini del seu Programa de Promoció amb quatre esdeveniments internacionals que tindran lloc aquesta tardor i que posaran el focus en la promoció, el desenvolupament i la internacionalització de les coproduccions cinematogràfiques.

Les iniciatives se celebraran a Mont-real, Erevan i Amsterdam, i culminaran amb la celebració de l’11è European Arthouse Cinema Day, una jornada que reunirà més de 600 cinemes de 45 països per celebrar la diversitat del cinema europeu.

Mont-real acull l’última edició de la col·laboració amb el Festival du Nouveau Cinéma

La primera cita tindrà lloc del 14 al 16 d’octubre al Festival du Nouveau Cinéma de Montréal, que acollirà la darrera edició de la seva col·laboració amb Eurimages.

En el marc del mercat professional del festival, la iniciativa Pitchs Premières Œuvres presentarà sis projectes canadencs, mentre que la secció internacional del Nouveau Marché donarà visibilitat a deu projectes procedents de diversos països.

Durant l’esdeveniment, Marielle Poupelin, representant del Canadà al Consell de Direcció d’Eurimages, i Iris Cadoux, responsable de projectes del Secretariat del fons, explicaran les oportunitats de suport a la promoció i a les coproduccions internacionals.

Eurimages reforça la seva presència a l’IDFA

Del 12 al 22 de novembre, Eurimages serà patrocinador del programa complet d’activitats de l’International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA).

El suport inclourà taules rodones, sessions de pitching i espais de trobada destinats a facilitar el contacte entre projectes documentals i potencials coproductors, tot consolidant l’IDFA com un dels principals punts de trobada de la indústria documental internacional.

Suport a la indústria de l’animació a Armènia

Abans de la cita d’Amsterdam, del 9 a l’11 de novembre, Eurimages participarà al mercat Marani, que forma part del Reanimania International Animation Film Festival d’Erevan.

L’esdeveniment servirà per presentar el fons i els seus programes de suport a la coproducció davant de professionals de l’animació de la regió, tot afavorint noves oportunitats de col·laboració internacional.

El European Arthouse Cinema Day posarà el punt final al programa

La quarta i última cita serà el 22 de novembre amb la celebració de l’11è European Arthouse Cinema Day, organitzat per CICAE.

Patrocinada per Eurimages des de la posada en marxa de les activitats de promoció del programa, la iniciativa tornarà a reivindicar la riquesa i la diversitat del cinema europeu a través d’una xarxa de més de 600 sales de cinema repartides a 45 països.

Impuls a la coproducció europea

Amb aquest conjunt d’activitats, Eurimages referma el seu compromís amb la promoció internacional del cinema europeu i amb l’enfortiment de les coproduccions com a eina clau per ampliar la circulació de les obres, generar noves aliances entre professionals i reforçar la projecció internacional de la indústria audiovisual europea.

Més informació

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat un nou informe sobre les dones professionals en la producció de ficció audiovisual i cinema a Europa. 

Sota el títol 'Dones professionals en la ficció audiovisual i la producció cinematogràfica europees: xifres del període 2015-2025', l'informe analitza la presència de dones en sis professions clau darrere de les càmeres: direcció, guió, producció, direcció de fotografia, composició musical i muntatge.

L’estudi constata que s’han registrat avenços en la representació femenina durant l’última dècada, però alerta que el progrés cap a la igualtat s’ha alentit de manera significativa en els darrers anys. El 2025, les dones representaven el 27% dels professionals actius en la producció cinematogràfica europea, mentre que en la ficció audiovisual per a televisió i plataformes aquesta proporció arribava al 31% el 2024.

Una dècada de millora, però amb un sostre visible

Des del 2015, la presència de dones ha augmentat sis punts percentuals en ambdós sectors. Tanmateix, l’informe assenyala que aquest avenç s’ha estancat des del 2022, fet que evidencia la persistència de barreres estructurals per assolir la paritat.

A més, la quota de dones en la força laboral activa no es tradueix directament en una proporció equivalent d’encàrrecs professionals. El 2025, les dones van ocupar el 25% dels encàrrecs laborals en el cinema i el 26% en la ficció audiovisual. Aquesta diferència s’explica perquè, de mitjana, reben menys encàrrecs que els homes i perquè les seves tasques es comparteixen amb altres professionals amb més freqüència.

Equips encara dominats pels homes

L’estudi també revela que la majoria dels equips de producció continuen tenint una composició predominantment masculina. En la producció cinematogràfica europea de 2025, només el 12% dels equips eren de majoria femenina, mentre que l’11% presentaven una composició equilibrada entre homes i dones.

En la ficció audiovisual, les xifres són similars: els equips amb majoria de dones representaven l’11% del total el 2024, i els equips equilibrats arribaven al 14%.

Grans diferències segons la professió

La representació femenina varia considerablement segons la funció exercida. Les dones tenen una presència més elevada en producció, guió, muntatge i direcció, però continuen clarament infrarepresentades en àmbits com la composició musical i la direcció de fotografia.

L’informe destaca igualment que les professionals del cinema comparteixen més sovint els encàrrecs de treball que les seves homòlogues de la ficció audiovisual, especialment en les àrees de direcció, guió, producció i fotografia.

L’efecte transformador de les directores

Una de les conclusions més rellevants de l’estudi és l’anomenat “efecte directora”. Les produccions dirigides per dones tendeixen a incorporar més dones en altres càrrecs creatius clau.

Segons la investigadora de l’Observatori Agnes Schneeberger, autora de l’informe, “les directores poden generar una diferència real, perquè augmenten les probabilitats que altres llocs creatius importants siguin ocupats per dones”.

L’impacte és especialment visible en el cinema. En les produccions dirigides per dones, aquestes van assumir el 76% dels encàrrecs de guió, tot i que aquesta dada està influïda pel fet que moltes directores també són guionistes dels seus propis projectes. En la ficció audiovisual, on les dues funcions acostumen a estar separades, les dones ocupaven el 53% dels encàrrecs de guió en les obres dirigides per dones.

Les noves directores s’acosten a la paritat

L’anàlisi mostra també que les òperes primeres dirigides per dones estan molt més a prop de la paritat que les produccions posteriors. Al llarg de tota la dècada, la proporció de debuts dirigits per dones ha estat superior a la dels films realitzats per cineastes ja consolidats.

Segons l’Observatori, això reflecteix el pes de la trajectòria històrica del sector: els homes continuen sent majoria entre els directors amb una carrera consolidada i acumulen un volum més gran de produccions successives.

El documental, el gènere més feminitzat

Entre els diferents gèneres cinematogràfics, el documental és el que presenta una participació femenina més elevada. El 2025, les dones ocupaven el 35% dels encàrrecs professionals en documentals, davant del 26% en animació i del 23% en el cinema de ficció d’acció real.

També és en el documental on les muntadores (35%), productores (34%) i directores (31%) assoleixen els nivells de representació més alts.

Alguns països ja aconsegueixen la paritat

L’informe identifica diversos exemples de bones pràctiques a Europa. En la producció cinematogràfica, Àustria lidera la classificació amb un 46% dels encàrrecs ocupats per dones, assolint o superant la paritat en direcció, guió i muntatge. Letònia ha aconseguit la paritat en producció.

Pel que fa a la ficció audiovisual, Grècia ha arribat a la paritat en direcció i Irlanda en guió. Finlàndia, per la seva banda, registra el percentatge global més elevat de participació femenina en totes les categories, amb un 35% dels encàrrecs. L’estudi conclou que, malgrat els avenços registrats durant l’última dècada, la indústria audiovisual europea encara està lluny de la igualtat efectiva. Tanmateix, les dades indiquen que una major presència de dones en llocs de lideratge creatiu, especialment en la direcció, contribueix a generar equips més diversos i equilibrats

Consulteu i descarregueu-vos l‘informe complet.

Més informació

Els i les professionals europeus/es del cinema i les sèries ja poden presentar les seves candidatures als principals programes de formació de TorinoFilmLab (TFL) per a l’edició 2027. Les convocatòries d'ScriptLab, FeatureLab, ComedyLab i SeriesLab, totes elles amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, estan obertes i s’adrecen tant a guionistes i productors/es com a futurs editors d’històries.

Cada programa està pensat per a perfils professionals i de projectes específics, i té la seva pròpia data límit per a les inscripcions, a més d’una sessió de preguntes i respostes en línia programada per obtenir-ne més informació.

El primer termini que tanca és el de ScriptLab & ScriptLab Story Editing 2027, fixat per al 3 de novembre de 2026. Es tracta d’un programa de llarga durada destinat a llargmetratges de ficció en fases inicials de desenvolupament i a professionals interessats a formar-se com a story editors. La iniciativa compta amb la col·laboració d’organismes com l’Arts Council Malta, el Tartu Film Fund, l’Estonian Film Institute i Focal.

També continua oberta la convocatòria de FeatureLab 2027, amb data límit el 5 de novembre de 2026. El programa està orientat a primers i segons llargmetratges en una fase avançada de desenvolupament i ofereix assessorament tant en els aspectes creatius i artístics com en les estratègies de producció, posicionament i promoció internacional dels projectes.

Per als creadors interessats en la comèdia, ComedyLab 2027 torna amb una nova edició que fomenta la col·laboració entre guionistes i creadors especialitzats en aquest gènere per desenvolupar projectes de llargmetratge amb potencial internacional. El termini per presentar candidatures finalitza el 30 de novembre de 2026.

Finalment, SeriesLab & SeriesLab Story Editing 2027 manté oberta la seva convocatòria fins al 16 de desembre de 2026. Aquest programa està concebut per a equips internacionals de guionistes i productors que desenvolupen sèries de televisió, així com per a professionals audiovisuals que vulguin especialitzar-se en l’edició i supervisió narrativa de projectes seriats.

A més, TorinoFilmLab ha anunciat que pròximament obriran noves convocatòries de programes com TFL Green Narratives, TFL Next Feature Film & Story Editing 2027 i el TFL Audience Design Fund, tot ampliant així les oportunitats de formació i desenvolupament per als professionals europeus del sector audiovisual.

Per resoldre dubtes sobre qualsevol dels programes, els responsables de TFL organitzaran diverses sessions informatives en línia a través de Zoom, obertes a tots els interessats.

Les dates de les sessions informatives són les següents:

Amb aquestes convocatòries, TorinoFilmLab reafirma el seu paper com una de les plataformes europees de referència per a la formació, el desenvolupament de projectes i la internacionalització del talent audiovisual, gràcies al suport continuat d’Europa Creativa MEDIA.

El cinema europeu tornarà a tenir una presència destacada al Festival Internacional de Cinema de Busan (BIFF) i a l'Asian Contents & Film Market (ACFM) 2026, gràcies a la iniciativa EUROPE! Hub, impulsada per European Film Promotion (EFP) i Unifrance amb el suport d'Europa Creativa MEDIA. Entre les produccions seleccionades destaquen les pel·lícules amb suport MEDIA 'La Bola Negra' i 'El ser querido', dues de les apostes europees amb més projecció internacional aquesta temporada.

'La Bola Negra', dirigida per Javier Calvo i Javier Ambrossi, ha estat seleccionada a la secció Flash Forward del BIFF, dedicada als talents emergents més innovadors del panorama internacional. La pel·lícula, una coproducció entre Espanya i França comercialitzada internacionalment per Goodfellas, forma part del grup de títols europeus que EFP promociona a Busan davant compradors i distribuïdors de tot el continent asiàtic.

També destaca la presència d''El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen, una de les produccions espanyoles que està despertant interès en el circuit internacional de festivals i mercats. La seva participació reforça la visibilitat del cinema espanyol dins d'una programació on Europa representa prop del 36% de les pel·lícules seleccionades.

El mercat ACFM, que se celebra del 10 al 13 d'octubre al centre d'exposicions BEXCO, comptarà amb l'espai EUROPE! Hub, que reunirà setze de les principals empreses europees de vendes internacionals, entre les quals figuren Alpha Violet, Kinology, Paradise City Sales i Goodfellas (França), Best Friend Forever (Bèlgica), m-appeal i Pluto Film (Alemanya), TrustNordisk (Dinamarca) i Heretic (Grècia). El HUB es consolida així com el principal punt de trobada per als professionals interessats en les noves produccions europees. L'objectiu és facilitar nous acords de distribució i ampliar la circulació de produccions europees als mercats asiàtics.

Entre els altres títols europeus presents a Busan figuren FöA – Once upon a Future, de Margherita Ferrari, 'A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra', de Jacqueline Lentzou (Grècia, Alemanya, França - Lucky Number), 'Eklipse', de Manuel Wetscher (Àustria, Itàlia - FilmsBoutique), 'Sad Girlz' (Mèxic, França, Espanya - Alpha Violet), 'A Man of His Time', d'Emmanuel Marre (França, Bèlgica - Charades) i 'The Meltdown', de Manuela Martelli (Xile, EUA, Espanya, Mèxic - Losange Films).

A la secció Icon també sobresurt 'Coward', del director belga Lukas Dhont, una producció amb suport d'Europa Creativa MEDIA que va presentar-se prèviament al Festival de Canes. També forma part de la programació 'Bucking Fastard', la nova producció del reconegut cineasta Werner Herzog.

Com a complement de les activitats de promoció, EFP, BIFF, Cinecittà i Unifrance organitzaran l'EUROPE! Cocktail, una trobada professional que reunirà productors, agents de vendes, talents europeus i responsables de la indústria audiovisual de Corea i d'altres països asiàtics.

A més, EFP continua impulsant la circulació internacional de pel·lícules europees a través del programa Film Sales Support (FSS), finançat per Europa Creativa MEDIA. En el marc de l'ACFM 2026, set empreses de vendes internacionals rebran subvencions per valor de 21.170 euros destinades a promocionar dotze pel·lícules europees al mercat asiàtic. Paral·lelament, la distribuïdora italiana Coccinelle Film Sales obtindrà una ajuda addicional de 5.400 euros per reforçar la campanya al Japó de 'Sister Brother Manhole Cover', de Milcho Manchevski, seleccionada al Festival Internacional de Cinema de Tòquio.

Consulteu la llista completa de participants

Consulteu la llista completa de beneficiaris i pel·lícules.

Amb aquesta iniciativa, EFP reforça la visibilitat del cinema europeu a Àsia i facilita noves oportunitats de negoci per a les produccions europees, consolidant Busan com una de les cites internacionals clau del calendari audiovisual de tardor.

Més informació

Amb motiu del 35è aniversari, Europa Creativa MEDIA ha preparat un vídeo que s'ha presentat aquest any coincidint amb el final del Festival de Sant Sebastià. Aquesta peça audiovisual té una perspectiva industrial.

Durant 35 anys, Europa Creativa MEDIA ha donat suport a la indústria audiovisual europea, tot ajudant les històries a viatjar, tot connectant professionals i tot impulsant projectes des del desenvolupament fins a la distribució.

Més enllà de fronteres i disciplines, MEDIA crea oportunitats de col·laboració, intercanvi i connexió, i ajuda les històries europees a arribar al públic de tot Europa i d'arreu del món.

Des de 1991, MEDIA ha donat suport a les persones, els projectes i les aliances que fan avançar el sector audiovisual europeu.

Europa Creativa MEDIA: històries en moviment des de 1991.

Veieu el vídeo a continuació:

https://www.youtube.com/watch?v=QEM4XNmXR78

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa Cultura de suport a la Circulació d’obres literàries europees 2027 (CREA-CULT-2027-LIT), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 27 de gener de 2027.

Aquesta acció dona suport a projectes que tradueixen, publiquen, distribueixen i promouen obres de ficció europees.

Cada projecte ha d’incloure almenys 5 obres de ficció elegibles per ser traduïdes, publicades, distribuïdes i promocionades.

Aquesta convocatòria dona suport a projectes que tradueixin, publiquin, distribueixin i promoguin la literatura europea.

Aquesta iniciativa complementa altres accions de suport del programa Europa Creativa al sector del llibre i l'edició, com ara la promoció de la lectura entre el públic més jove mitjançant el Dia dels Autors/es Europeus/es (European Authors Day) i el Premi de Literatura de la Unió Europea (European Union Prize for Literature), adreçat a autors/es europeus/es emergents.

Les obres que abasta aquesta convocatòria de propostes són obres literàries europees, com ara novel·les, relats curts, obres de teatre i radioteatre, poesia, reportatges literaris, còmics i literatura infantil i juvenil.

Als efectes d'aquesta convocatòria, s'entén per «obres literàries europees» aquelles escrites per autors vinculats a un país elegible (països del programa Europa Creativa: Estats membres de la UE —inclosos els països i territoris d'ultramar (PTU)— i països no pertanyents a la UE —països de l'EEE i països associats al programa Europa Creativa— (llista de països participants)]) per raó de la seva nacionalitat o lloc de residència, o bé reconeguts com a part del patrimoni literari europeu.

Impacte previst

Es preveu que la convocatòria doni suport a uns 40 projectes, implementats ja sigui per una única entitat (monobeneficiari) o per un consorci d'organitzacions (multibeneficiari).

Temes i prioritats

D'acord amb les prioritats actuals de la política cultural, els sol·licitants han de proposar projectes que contribueixin a:

1. Les prioritats generals de la UE:

Els sol·licitants han de descriure a la sol·licitud de quina manera, en el disseny i l'execució dels seus projectes, pretenen contribuir a les prioritats generals de la UE.

2. Les prioritats específiques següents:

• Augmentar la circulació transnacional i la diversitat d'obres literàries europees, especialment mitjançant la traducció, publicació, distribució i promoció d'obres escrites en llengües amb menys traduccions;
• Promoure la lectura i la diversitat lingüística i cultural de la literatura europea entre un públic ampli, augmentant la visibilitat i la facilitat de trobar les obres literàries que reben suport;
• Donar suport a la professió de traductor literari, d'acord amb els principis de bones condicions laborals i una remuneració justa (good working conditions and fair remuneration); els editors han de garantir que els noms dels traductors apareguin de manera visible als llibres publicats —preferiblement a la coberta— i que també s'indiqui clarament la llengua original;
• Augmentar la competitivitat del sector del llibre fomentant la cooperació entre els diferents agents de la cadena de valor del llibre, especialment entre editors, llibreters i biblioteques.

A més, com a part del suport excepcional a Ucraïna, es recomana als sol·licitants que proposin activitats que facilitin la circulació de llibres des d'Ucraïna i/o cap a Ucraïna, així com la seva traducció a l'ucraïnès o des de l'ucraïnès. També es fomentaran els projectes destinats a proporcionar llibres en ucraïnès a refugiats i persones desplaçades d'Ucraïna. En aquest context, serà subvencionable la impressió en ucraïnès de llibres ucraïnesos (que no requereixin traducció).

Per tal de donar suport a la professió de traductor literari i garantir unes bones condicions laborals i una remuneració justa, es recomana destinar entre el 20 i el 30 % [Aquest percentatge s'aplicarà al gènere literari de novel·la.] del pressupost total del projecte a la remuneració dels traductors, així com reconèixer i donar visibilitat a aquests professionals, especialment fent-los constar als crèdits, preferiblement a la coberta.

Per preservar la professió de traductor literari i la qualitat de la traducció, la traducció automàtica queda exclosa d'aquesta convocatòria. Els editors hauran de signar contractes amb traductors literaris professionals (humans), i les dades dels traductors seleccionats s'hauran d'indicar clarament a la visió general de les traduccions a la base de dades de *Creative Europe* (vegeu la secció 5: Admissibilitat i documents). En aquest sentit, les editorials haurien de respectar les normes nacionals i seguir les bones pràctiques, consultant i utilitzant l'informe  ‘Translators on the cover’ report i, a tall d'exemple, les ‘Guidelines for fair translation contracts’ elaborades per la CEATL.

Activitats elegibles

Activitats de traducció, publicació, promoció i distribució, així com activitats que abordin les temàtiques i prioritats descrites anteriorment. Més concretament:

• Activitats relacionades amb obres literàries que s'hagin de traduir, publicar i promocionar, en el marc d'una estratègia editorial sòlida i un pla de distribució eficaç.
• Activitats destinades a facilitar la col·laboració entre els diversos agents de la cadena de valor del llibre i el sector editorial: autors, traductors, editors, distribuïdors, llibreters, biblioteques, així com esdeveniments i festivals literaris.

Les activitats proposades s'han d'agrupar, al formulari de sol·licitud (part B), en paquets de treball coherents. Cada paquet de treball ha d'incloure la llista corresponent d'activitats, resultats, fites i riscos crítics.

Cada projecte ha d'incloure almenys 5 obres literàries europees per ser traduïdes, publicades, distribuïdes i promocionades.

Sol·licitants elegibles

Entitats jurídiques (organismes públics o privats), establertes en un dels països elegibles i que desenvolupin activitat en el sector editorial i del llibre.

S'admeten tant les propostes presentades per sol·licitants individuals com les presentades per un consorci.

Un consorci ha d'estar format per un mínim de 2 sol·licitants (beneficiaris; no pas entitats afiliades).

Durada

Normalment, els projectes no han de superar els 36 mesos.

Les pròrogues són possibles, si es justifiquen adequadament i es formalitzen mitjançant una esmena.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 7 d'octubre de 2026.
• Termini de presentació de sol·licituds: 27 de gener de 2027, a les 17.00.00 h CET (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: febrer - maig de 2027.
• Comunicació als sol·licitants: juliol de 2027.
• Signatura de l'acord de subvenció: octubre de 2027.

Documentació

Documentació de la convocatòria i annexos:

Plantilles del formulari de sol·licitud (només a títol informatiu)

Standard application form (CREA CULTURE) — el formulari específic d'aquesta convocatòria està disponible al sistema de presentació

Detailed budget table (CREA LSII)

Declaration on publications (CREA CULT LIT)

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

L’Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA) ha publicat la tercera edició del seu butlletí informatiu, una eina que recull les darreres convocatòries obertes, oportunitats de finançament, esdeveniments, novetats dels programes europeus i publicacions relacionades amb les iniciatives que gestiona, entre les quals destaquen Europa Creativa i el programa Ciutadania, Igualtat, Drets i Valors (CERV).

Entre els continguts destacats d’aquesta edició figura l’obertura de les primeres convocatòries d’Europa Creativa 2027, així com noves oportunitats per als sectors culturals, creatius i audiovisuals. El butlletí també informa sobre iniciatives com Perform Europe, el fons europeu per a festivals EFFEA i diverses convocatòries del programa CERV.

La publicació ofereix igualment informació sobre propers esdeveniments europeus, incloses les sessions informatives en línia dedicades a les noves convocatòries dels capítols MEDIA i Cross-Sectoral d’Europa Creativa 2027, que començaran el 12 d’octubre.

Els professionals i organitzacions interessats poden subscriure’s a una o diverses àrees temàtiques del butlletí segons el seu àmbit d’activitat:

• Educació, formació, joventut, esport i solidaritat.
• Cultura i sector audiovisual.
• Ciutadania, igualtat, drets i valors.

Amb aquesta iniciativa, l’EACEA vol facilitar que les entitats culturals, creatives i de la societat civil estiguin al dia de les oportunitats europees de finançament, cooperació i desenvolupament de projectes, així com de les principals novetats dels programes de la Unió Europea.

La 3a edició del butlletí ja està disponible des del 6 d'octubre de 2026.

Enllaç per subscriure’s a la newsletter.

Més informació

Series Mania Forum ha obert la convocatòria de projectes per a les Co-Pro Pitching Sessions 2027. La data límit per presentar-s’hi és el 30 de novembre de 2026.

Es tracta d'una de les iniciatives de coproducció internacional més prestigioses del sector audiovisual europeu. Productors/es i distribuïdors/es d'arreu del món ja poden presentar-hi les seves sèries de ficció amb l'objectiu de trobar finançament internacional i socis de coproducció.

Les Co-Pro Pitching Sessions constitueixen l'activitat fundacional de Series Mania Forum i s'han convertit en una cita imprescindible per a la indústria. Al llarg dels anys, projectes com 'The Airport Chaplain' (Austràlia), 'Blackport' (Islàndia), 'No Man's Land' (França), 'Freud' (Alemanya) o 'The Head' (Espanya) es van presentar per primera vegada a aquest fòrum abans d'arribar a les pantalles.

Cada any, se selecciona un màxim de 15 projectes de sèrie per presentar-se davant d'una audiència formada per productors, televisions, distribuïdors, compradors i finançadors internacionals. A l'edició anterior, la convocatòria va rebre més de 400 candidatures procedents de 65 països, una mostra del seu abast global.

A més de la visibilitat i les oportunitats de networking, el millor projecte seleccionat per un jurat professional rebrà un premi de 50.000 euros. Les sessions de pitching es complementen amb reunions individuals amb possibles socis financers, distribuïdors i representants de fons públics i privats.

Qui hi pot participar?

La convocatòria està oberta a productors i distribuïdors que treballin en projectes de sèries de ficció que busquin finançament internacional i socis de coproducció. Cada empresa podrà presentar fins a dos projectes.

Requisits dels projectes

Els projectes han de correspondre a una sèrie de ficció d'imatge real (live action) amb un mínim de tres episodis i una durada mínima de 26 minuts per episodi.

No seran elegibles aquells projectes que ja hagin estat seleccionats en altres mercats o festivals.

Participació gratuïta

La presentació de projectes és totalment gratuïta. La documentació s'haurà de presentar exclusivament en anglès i haurà d'incloure, entre d'altres:

• Un document de pitching de fins a 10 pàgines que segueixi la plantilla facilitada per Series Mania.
• Biografies i filmografies de l'equip creatiu.
• Material visual del projecte (opcional).
• Cartes d'interès o contractes de desenvolupament amb televisions o distribuïdors (si n'hi ha).

També es valorarà positivament el suport acreditat d'una cadena de televisió o d'un distribuïdor internacional, així com l'experiència prèvia de l'empresa en producció de sèries o coproduccions internacionals.

Dates clau

• 6 d'octubre de 2026: obertura de la convocatòria.
• 30 de novembre de 2026 (23.59 h CET): termini de presentació de projectes.
• Mitjan febrer de 2027: anunci de la selecció oficial.
• Febrer-març de 2027: sessions de preparació i coaching dels pitchings.
• 23 de març de 2027: presentació dels projectes seleccionats al Series Mania Forum de Lille.
• 24 i 25 de març de 2027: reunions individuals amb potencials socis i finançadors.

Amb aquesta nova edició, Series Mania reforça el seu paper com a punt de trobada de referència per a les sèries amb ambició internacional i ofereix una plataforma única perquè nous projectes trobin els recursos necessaris per convertir-se en les properes produccions europees d'èxit.

Data límit: 30 de novembre de 2026, a las 23.59h.

Consulteu les bases de participació completes i, en cas que el vostre projecte sigui elegible, empleneu el formulari de sol·licitud.

En cas de dubtes, contacteu amb pitchingsessions@seriesmania.com.

Per saber-ne més sobre les històries d'èxit de Co-Pro Pitching Sessions, feu clic aquí.

Co-Pro Pitching Sessions és una iniciativa de Series Mania Forum amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

La 59a edició del Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya es duu a terme del 8 al 18 d’octubre de 2026. Entre tots els films programats, en figuren diversos amb suport del Programa Europa Creativa MEDIA. 

Per seccions, els títols amb suport MEDIA que es podran veure al Festival de Sitges 2026 són:

Secció Oficial Fantàstic Competició:

• The End of It, òpera prima de la directora catalana establerta a Londres Maria Martínez Bayona (Catalunya, Regne Unit, Noruega, Espanya, Estats Units). Suport MEDIA a l'European Slate Development (Slate de Fasten Films).
• L'estranea ('The Spiral'), de Paolo Strippoli (Itàlia, França, Bèlgica, 2026)
• Titanic Ocean, de Konstantina Kotzamani (Grècia, França, Espanya, Alemanya, Romania, Japó, 2026). Suport MEDIA al Desenvolupament (Single Project) i a Media 360.
• Yön Lapsi (Nightborn), de Hanna Bergholm (Finlàndia, UK, Lituània, França, 2026). Suport MEDIA a la Distribució.
• Sanguine, de Marion Le Corroller (França, Bèlgica, 2026). Suport MEDIA a la Distribució.

Secció Noves Visions

• A Prayer for the Dying, de Dara Van Dusen (Noruega, Grècia, Regne Unit, Suècia, 2026). Suport MEDIA al Desenvolupament (Slate 2020).

Secció Anima't

• Lucy Lost, d'Olivier Clert (França, 2026). Suport MEDIA al Desenvolupament (Slate 2019).
• Monstruosa Mia, de Verena Fels (Catalunya, Alemanya, Àustria, Espanya, 2026). Suport MEDIA a la Distribució.

Consulteu la programació completa del Festival de Sitges 2026. 

Notícia relacionada: El film amb suport MEDIA 'The End of It', òpera prima de Maria Martínez Bayona, competirà al Festival de Sitges

L’EACEA (Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura) de la Comissió Europea ha programat diverses sessions en línia d’àmbit europeu, que es duran a terme a través de Webex i sense inscripció prèvia, d’octubre de 2026 a gener de 2027, per explicar les noves oportunitats de finançament d’Europa Creativa MEDIA i Cross-Sectorial 2027, així com el procés de sol·licitud.

Les primeres sessions programades són les següents:

• TV and Online Content es va dur a terme dilluns 12 d’octubre de 14h a 17h:
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• European Film Distribution es va dur a terme dimarts 13 d'octubre, de 14h a 17h:
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• European Slate and Mini-slate Development es va dur a terme dimecres 14 d'octubre, de 10h a 13h:
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• European Film Sales es va dur a terme dijous 15 d'octubre, de 14h a 17h:
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• Video games and immersive content development es va dur a terme dimarts 20 d'octubre, de 10h a 12h
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• Films on the move es va dur a terme dijous 22 d'octubre, de 14h a 16h
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• Media Literacy es va dur a terme dijous 29 d'octubre, de 14h a 16h
  • Presentació de la sessió disponible aquí
  • Vídeo de la sessió disponible aquí
• Media freedom rapid response mechanism es durà a terme dijous 5 de novembre, de 14h a 16h
  • Enllaç de connexió
• European co-development es durà a terme dimarts 10 de novembre, de 10h a 12h
  • Enllaç de connexió
• Audience development and film education es durà a terme dimarts 10 de novembre, de 14h a 16h
  • Enllaç de connexió
• Journalism partnership es durà a terme dijous 12 de novembre, de 10h a 12h
  • Enllaç de connexió
• Innovative tools and business models es durà a terme divendres 27 de novembre, de 10h a 12h
  • Enllaç de connexió
• Festivals es durà a terme dimarts 15 de desembre, de 10h a 12h
  • Enllaç de connexió
• Skills and talents development es durà a terme dious 17 de desembre, de 10h a 12h
  • Enllaç de connexió
• Innovation lab es durà a terme dijous 14 de gener de 2027, de 10h a 12h
  • Enllaç de connexió

Les sessions s’adrecen als possibles sol·licitants, permeten plantejar dubtes i s’enregistraran per a la publicació posterior.

Més informació

La pel·lícula 'Coward', del director belga Lukas Dhont, que compta amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea, ha estat seleccionada com una de les tres finalistes dels Arab Critics’ Awards for European Films 2026, una iniciativa que també compta amb suport MEDIA. El film competirà pel guardó amb 'Rose', de l’austríac Markus Schleinzer, i 'Hold Onto Me', de la xipriota Myrsini Aristidou.

Organitzats per European Film Promotion (EFP) i l’Arab Cinema Center (ACC), els premis reconeixen anualment les millors produccions europees segons la valoració de més d’un centenar de crítics de cinema de catorze països àrabs. La pel·lícula guanyadora es donarà a conèixer durant la novena edició de l’El Gouna Film Festival, que se celebrarà del 15 al 23 d’octubre de 2026 a Egipte.

'Coward' és una coproducció de Bèlgica, França i els Països Baixos ambientada al front belga de la Primera Guerra Mundial. La història segueix Pierre, un jove soldat que arriba al camp de batalla amb la voluntat de demostrar el seu valor i que troba en Francis, un company que organitza espectacles per als soldats, un espai de complicitat i tendresa enmig de la brutalitat de la guerra. A través de la seva relació, Lukas Dhont reflexiona sobre la por, la vulnerabilitat i els models tradicionals de masculinitat.

La pel·lícula es va estrenar mundialment a la competició oficial del Festival de Canes 2026 i va obtenir un important reconeixement amb el premi al millor actor per als seus protagonistes, Emmanuel Macchia i Valentin Campagne. A més, ha estat seleccionada per representar Bèlgica en la cursa cap a l’Oscar a la millor pel·lícula internacional.

Les altres dues finalistes són 'Rose', una producció austríacoalemanya protagonitzada per Sandra Hüller que explora la història d’una persona que adopta una identitat masculina per poder viure amb més llibertat durant la Guerra dels Trenta Anys, i 'Hold Onto Me', l’òpera prima de Myrsini Aristidou, centrada en la relació entre una nena i el seu pare absent. Aquesta última va rebre el Premi del Públic al Festival de Sundance 2026.

Creats el 2019, els Arab Critics’ Awards for European Films tenen l’objectiu d’impulsar la circulació i la visibilitat del cinema europeu al món àrab, alhora que reforcen el paper dels crítics de cinema com a pont entre cultures. La iniciativa compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, el programa europeu destinat a enfortir el sector audiovisual i a promoure la distribució internacional de les obres europees.

Entre els films guanyadors anteriors figuren els títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘God Exists, Her Name Is Petrunya‘, de Teona Strugar Mitevska (2019); ‘Undine‘, de Christian Petzold (2020); ‘107 Mothers‘, de Peter Kerekes (2021); ‘EO‘, de Jerzy Skolimowski (2022); ‘Fallen Leaves‘, d’Aki Kaurismäki (2023); ‘The Seed of the Sacred Fig‘, de Mohammad Rasoulof (2024), i 'Yunan', d'Ameer Fakher Eldin (2025).

Més informació

Europa Creativa MEDIA comptarà, un any més, amb una presència destacada al mercat internacional MIPCOM 2026, que se celebrarà a Canes del 12 al 14 d'octubre. La iniciativa disposarà de dos espais diferenciats destinats a donar suport a les empreses europees del sector audiovisual, promoure les oportunitats de finançament del programa MEDIA i posar en valor projectes innovadors que compten amb el suport de la Unió Europea.

Com en l'edició anterior, MEDIA estarà present amb un estand principal situat a l'espai P4.B1, obert a tots els participants de l'estand MEDIA, i amb un segon espai al MIP Innovation Lab (P-1.C51), reservat exclusivament a empreses beneficiàries de les convocatòries Innovative Tools and Business Models i Creative Innovation Lab.

Entre les empreses presents en aquest segon espai hi haurà Filmmakers System, Malao GmbH, OKAST, Privio i &why GmbH, que mostraran les seves solucions innovadores orientades a transformar els processos de treball, ampliar l'abast dels continguts i generar noves oportunitats de negoci per al sector audiovisual europeu.

Sessió informativa sobre les oportunitats de finançament MEDIA

Una de les activitats destacades del programa tindrà lloc el dilluns 12 d'octubre, de 10.30 a 11.30 h, amb la sessió informativa 'Creative Europe MEDIA: funding opportunities for European companies and professionals'.

La sessió oferirà una panoràmica de les oportunitats de finançament disponibles a través d'Europa Creativa MEDIA per a empreses i professionals europeus i comptarà amb la participació de Matteo Solaro (EACEA) i Agata Szczygiel (Oficina MEDIA Espanya). L'activitat se celebrarà a la sala de tallers de l'estand MEDIA, situada a la cinquena planta de l'espai P4.B1.

La innovació, protagonista al MIP Innovation Lab

El dimarts 13 d'octubre, de 9.15 a 10.00 h, el MIP Innovation Lab acollirà la sessió 'Dive into Innovation Projects Funded by Creative Europe MEDIA', dedicada a projectes innovadors finançats pel programa MEDIA.

Durant la presentació, les empreses Filmmakers System, &WHY, OKAST i PRIVIO mostraran com les seves eines i serveis contribueixen a afrontar alguns dels principals reptes de la indústria audiovisual mitjançant fluxos de treball més eficients, més capacitat d'arribar als mercats i nous models de negoci.

L'activitat tindrà lloc a l'escenari del MIP Innovation Lab, ubicat a la planta -1 del recinte.

Presència de representants de l'EACEA

L'Agència Executiva Europea d'Educació i Cultura (EACEA) també estarà representada a MIPCOM 2026 per Matteo Solaro, present de l'11 d'octubre a la tarda fins al 13 d'octubre al matí, i Stefano Facchinetti, que hi assistirà del 12 d'octubre a la tarda fins al 14 d'octubre al matí.

El programa complet d'activitats de l'estand MEDIA es pot consultar a la plataforma oficial de MEDIA Stands i inclou diverses iniciatives destinades a reforçar la competitivitat, la innovació i la dimensió internacional de l'audiovisual europeu.

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Film Distribution (CREA-MEDIA-2027-FILMDIST), el termini de presentació de sol·licituds de la qual és el 8 d’abril de 2027.

El suport a la distribució cinematogràfica europea fomentarà i donarà suport a una distribució transnacional més àmplia de pel·lícules europees recents tot proporcionant fons als distribuïdors europeus, en funció del seu rendiment al mercat, per a una reinversió més elevada en l'adquisició, la promoció i la distribució (inclosa la línia) de pel·lícules europees recents no nacionals. La convocatòria continuarà donant suport i augmentant encara més la circulació d'obres europees als cinemes i en línia.

Convocatòria per a distribuïdores de cinema destinada a generar un fons potencial i proporcional al nombre d'entrades venudes de les pel·lícules europees a reinvertir posteriorment.

Impacte esperat

• Millora de la distribució transnacional de pel·lícules europees recents no nacionals.
• Increment de la inversió en producció, adquisició, promoció, distribució en sales  i en línia de pel·lícules europees no nacionals.
• Desenvolupar vincles entre el sector de la producció i la distribució, tot millorant així la posició competitiva de les pel·lícules europees no nacionals.

Activitats elegibles

Les activitats finançades consten de dues fases:

1. La generació d'un fons potencial que s'assignarà en funció dels resultats de l'empresa al mercat europeu.

2. L'execució de l'acció: el fons potencial generat per cada empresa s'ha de reinvertir en:

• la coproducció de pel·lícules europees no nacionals elegibles;
• l'adquisició de drets de distribució (per exemple, mitjançant garanties mínimes) de pel·lícules europees no nacionals elegibles;
• la promoció, el màrqueting i la publicitat al mercat de pel·lícules europees no nacionals elegibles, tant per a l'estrena en sales com en línia.

Elegibilitat de les pel·lícules

Per generar el fons potencial i optar a les mesures de reinversió, la pel·lícula ha de complir els criteris d'elegibilitat següents:

• ha de ser una obra de ficció (incloses les pel·lícules d'animació) o un documental, amb una durada mínima de 60 minuts.
• ha de tenir els primers drets d'autor establerts, com a mínim, el 2023.
• no ha de consistir en contingut alternatiu (òperes, concerts, espectacles, etc.), publicitat ni material pornogràfic o racista, ni ha de fer apologia de la violència.
• ha de ser produïda majoritàriament per un o diversos productors establerts als països participants a MEDIA. A més, més del 50 % del finançament del pressupost total de producció ha de provenir de països que participen a MEDIA. Per ser considerades productores reals, les empreses de producció han de figurar als crèdits com a tals. També es poden tenir en compte elements com els crèdits inicials, els drets d'autor que apareixen als crèdits finals, el control creatiu, la titularitat dels drets d'explotació i la participació en els beneficis per determinar qui és el productor real.
• Ha de produir-se amb la participació significativa (segons els crèdits) de professionals que siguin nacionals o residents de països que participen a MEDIA i que hi figurin acreditats com a tals. La «participació significativa» es defineix com l'obtenció de més del 50 % dels punts d'acord amb la taula següent, que també inclou les localitzacions. El total pot variar segons el tipus d'obra (animació, documental, ficció). Quan es comparteixen funcions, els punts es reparteixen proporcionalment. En cas d'empat (és a dir, quan els punts són iguals per a una nacionalitat determinada), la nacionalitat del director (o del següent talent de la llista següent) serà decisiva.
• Les pel·lícules europees es consideraran «nacionals» del país participant a MEDIA en què els seus nacionals o residents hagin participat en major proporció en la realització de la pel·lícula. Aquest país es considera el país d'origen de la pel·lícula als efectes de l'acció. Es consideraran «no nacionals» fora del país d'origen.

Sol·licitants elegibles

Distribuïdores europees de cinema involucrades en l'activitat principal i comercial d'estrenar pel·lícules europees no nacionals a sales de cinema del seu país per tal d'assolir una audiència àmplia.

Han de ser empreses europees actives en el sector audiovisual com a distribuïdores cinematogràfiques (o de sales) que duguin a terme activitats comercials destinades a donar a conèixer una pel·lícula a un públic ampli amb l'objectiu de la seva explotació en sales de cinema. Aquesta ha de ser l'activitat principal de l'empresa o de la divisió de l'empresa.

La distribuïdora cinematogràfica ha de complir els criteris següents:

• ser titular dels drets de distribució a sales de la pel·lícula al país en qüestió;
• dur a terme la distribució a sales de la pel·lícula al país en qüestió (determinar la data d'estrena, així com planificar, controlar i executar la campanya de distribució i promoció);
• assumir directament els costos de distribució associats;
• disposar d'operacions de distribució a sales al país en qüestió.

En cas que les activitats de distribució es reparteixin entre diverses empreses, caldrà aportar els contractes o acords establerts entre aquestes. Es considerarà elegible l'empresa que compleixi tots els criteris i que executi efectivament la distribució de la pel·lícula al país d'acord amb les condicions esmentades. Si les tasques i/o responsabilitats es reparteixen entre diferents empreses de manera que resulta impossible identificar un únic distribuïdor per a la pel·lícula en un territori determinat, les entrades venudes per a aquesta pel·lícula no seran elegibles.

Durada

Normalment, els projectes han de tenir una durada d'entre 12 i 18 mesos.
Les pròrrogues són possibles, sempre que es justifiquin adequadament i es formalitzin mitjançant una esmena.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 30 de setembre de 2026.
• Data límit de presentació de sol·licituds: 8 d'abril de 2027 a les 17:00 (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: abril - agost de 2027.
• Informació als sol·licitants: octubre de 2027.
• Signatura del conveni de subvenció: gener de 2028.

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles del formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari específic d'aquesta convocatòria està disponible al sistema de presentació de sol·licituds

Certified admissions (CREA MEDIA FILMDIST)

Information on independence and ownership control (CREA MEDIA)

Un altre annex obligatori que cal adjuntar a la proposta: PDF amb informació sobre la pel·lícula o obra (o pel·lícules/obres) generat a partir de la base de dades d'Europa Creativa MEDIA

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA Audience Development and Film Education (CREA-MEDIA-2027-AUDFILMEDU), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 2 de març de 2027 a les 17h.

L’objectiu de la convocatòria és donar suport a Iniciatives que promoguin el desenvolupament i la participació del públic, incloses les activitats d’educació cinematogràfica, adreçades especialment al públic jove.

Activitats elegibles

Projectes que garanteixin la cooperació i la innovació paneuropees, basades en una anàlisi sòlida de les necessitats del públic, especialment adreçades al públic jove, tot utilitzant estratègies basades en l'evidència, amb l'objectiu de:

• Augmentar l'interès, el coneixement i l'accés del públic, en particular dels joves, a les pel·lícules europees, incloent-hi programes dedicats al patrimoni cinematogràfic i altres obres audiovisuals;
• Millorar l'impacte paneuropeu i l'abast del públic;
• Promoure i augmentar la contribució de les pel·lícules i obres audiovisuals europees existents al desenvolupament del públic, l'educació cinematogràfica i l'alfabetització cinematogràfica.

Les activitats han d'incloure esdeveniments orientats al públic i iniciatives innovadores o transfrontereres d'educació cinematogràfica. S'encoratja la cooperació entre les institucions cinematogràfiques i les plataformes en línia existents.

Les sol·licituds han de presentar una anàlisi exhaustiva de les necessitats del públic i/o dels mercats, acompanyada de proves sòlides. Els impactes previstos en el públic europeu i el valor afegit de les activitats de la proposta s'han de descriure clarament, incloent-hi objectius quantificables.

S'han de presentar estratègies per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient, juntament amb el consegüent equilibri de gènere, inclusió, diversitat i representativitat.

També s'encoratgen els projectes per involucrar el públic en zones on les infraestructures cinematogràfiques estan poc desenvolupades (desert de cinema).

Les pel·lícules i les obres audiovisuals del projecte han de provenir, com a mínim en un 50 %, d'un país participant a MEDIA.

Les activitats del projecte han de tenir un abast paneuropeu i arribar a un mínim de 5 països participants a MEDIA.

Els projectes han de complir els interessos i les prioritats polítiques de la UE.

No es permet el suport financer a tercers.

Sol·licitants elegibles

Entitats legals (públiques o privades) establertes en un dels països elegibles.

Les persones físiques no són elegibles.

S'admeten sol·licituds presentades per un únic sol·licitant (beneficiari únic), així com propostes presentades per un consorci d'almenys dos sol·licitants (beneficiaris; no pas entitats afiliades).

Durada

Normalment, els projectes han de tenir una durada d'entre 24 i 36 mesos. Les pròrrogues són possibles si es justifiquen adequadament i mitjançant una esmena.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 30 de setembre de 2026.
• Termini de presentació de sol·licituds: 2 de març de 2027, a les 17.00 h (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: març - agost de 2027.
• Comunicació als sol·licitants: setembre de 2027.
• Signatura de l'acord de subvenció: desembre de 2027.

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

call document

Plantilles del formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari específic d'aquesta convocatòria està disponible al sistema de presentació de sol·licituds

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

Guide for applicants

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement

Funding & Tenders Portal Online Manual

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Film Sales Agent (CREA-MEDIA-2027-FILMSALES) 2027, el termini de presentació de sol·licituds de la qual és el 17 de juny de 2027.

L’objectiu de la convocatòria European Film Sales Agent és donar suport a la distribució transnacional de pel·lícules europees no nacionals. 

Convocatòria per a agents de vendes europeus destinada a generar un fons potencial i proporcional al nombre d’entrades venudes de les seves pel·lícules europees a reinvertir posteriorment en l’adquisició, promoció i distribució de pel·lícules europees recents no nacionals.

Impacte esperat

• Millorar la distribució transnacional de pel·lícules europees recents no nacionals.
• Incrementar la inversió en producció, adquisició, promoció, distribució en sales i en línia de pel·lícules europees no nacionals.
• Desenvolupar vincles entre el sector de la producció i la distribució, tot millorant així la posició competitiva de les pel·lícules europees no nacionals.

Activitats elegibles

Les activitats finançades consten de dues fases:

1. La generació d'un fons potencial que s'assignarà en funció del rendiment de l'empresa als mercats dels països que participen al programa MEDIA, així com a altres mercats geogràfics.

2. L'execució de l'acció: el fons potencial generat d'aquesta manera per cada empresa s'ha de reinvertir en:

• garanties mínimes o bestretes pagades pels drets de venda internacional de pel·lícules europees no nacionals elegibles;
• la promoció, el màrqueting i la publicitat al mercat de pel·lícules europees no nacionals elegibles.

Sol·licitants elegibles

Agents de vendes europeus que actuïn com a agent intermediari del productor, especialitzats en l'explotació d'una pel·lícula mitjançant la comercialització i la concessió de llicències a distribuïdors o altres compradors per a països estrangers.

Només s'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals.

L'agent de vendes internacionals haurà de complir els requisits següents:

Ser nomenat agent de vendes pel productor de cada pel·lícula declarada mitjançant un contracte o acord escrit. L'acord signat entre l'agent de vendes internacional i el productor de la pel·lícula només s'acceptarà si se li atorga a l'agent de vendes el dret a vendre la pel·lícula a almenys deu països participants a Europa Creativa MEDIA.

Projectes elegibles

Elegibilitat de les pel·lícules

Per generar el fons potencial i optar a les mesures de reinversió, la pel·lícula ha de complir els criteris d'elegibilitat següents:

• ha de ser una obra de ficció (incloses les pel·lícules d'animació) o un documental, amb una durada mínima de 60 minuts;
• els drets d'autor s'han d'haver establert per primera vegada el 2023 com a molt aviat;
• no ha de consistir en contingut alternatiu (òperes, concerts, espectacles, etc.), publicitat, material pornogràfic o racista, ni promoure la violència;
• ha d'haver estat produïda majoritàriament per un o diversos productors establerts als països participants a MEDIA. A més, més del 50 % del finançament del pressupost total de producció ha de provenir de països que participen a MEDIA. Per ser considerades productores reals, les empreses de producció han de figurar als crèdits com a tals. Es poden tenir en compte elements com els crèdits inicials, els drets d'autor que apareixen als crèdits finals, el control creatiu, la titularitat dels drets d'explotació i la participació en els beneficis per determinar qui és el productor real;
• ha d'haver estat produïda amb la participació significativa (segons els crèdits) de professionals que siguin nacionals o residents de països que participen a MEDIA i que figurin als crèdits com a tals. La «participació significativa» es defineix com l'obtenció de més del 50 % dels punts segons la taula següent, que inclou també les localitzacions. El total pot variar segons el tipus d'obra (animació, documental, ficció). Quan es comparteixen funcions, els punts es reparteixen en conseqüència. En cas d'empat (és a dir, quan els punts són iguals per a una nacionalitat determinada), la nacionalitat del director (o del següent talent de la llista següent) serà decisiva.

Elegibilitat de les entrades de pagament

El fons potencial és proporcional al nombre d'entrades de pagament venudes per a pel·lícules europees no nacionals als països que participen a MEDIA, fins a un límit màxim fix per pel·lícula i ajustat segons el país de distribució.

Per ser elegibles, les entrades han de complir tots els criteris següents:

• haver-se generat entre l'1 de gener de 2026 i el 31 de desembre de 2026;
• haver-se pagat efectivament un preu d'entrada estàndard per a l'estrena comercial (incloent-hi qualsevol oferta especial o descompte), excloent-ne, per tant, aquelles entrades per a les quals no s'hagi abonat cap import;
• ser clarament identificables i estar certificades per l'autoritat nacional designada pels Estats membres;
• haver estat declarades a la base de dades de Creative Europe MEDIA per distribuïdors elegibles al país13;
• tractar-se de pel·lícules europees no nacionals elegibles al país de distribució.

Durada

Projectes amb una durada d'entre 12 i 24 mesos.
Són possibles les pròrrogues, si estan justificades adequadament i es formalitzen mitjançant una esmena.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 30 de setembre de 2026.
• Termini de presentació de sol·licituds: 17 de juny de 2027, a les 17.00 h (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: juliol-novembre de 2027.
• Comunicació als sol·licitants: desembre de 2027.
• Signatura de l'acord de subvenció: març de 2028.

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles del formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari específic per a aquesta convocatòria està disponible al sistema de presentació de sol·licituds

List of films (CREA MEDIA FILMSALES)

Information on independence and ownership control (CREA MEDIA)

Altres annexos obligatoris que cal adjuntar a la proposta:

PDF amb informació sobre la/les pel·lícula/es o obra/es, generat a partir de la base de dades d'Europa Creativa MEDIA

Documentació oficial de taquilla que cal aportar com a annex a la proposta (per a la fase 1: en cas que la pel·lícula elegible no figuri a la base de dades d'Europa Creativa MEDIA)

Justificant de vendes i/o liquidació de drets d'autor (per a la fase 3: en cas que la pel·lícula elegible s'hagi venut a països no pertanyents al programa MEDIA)

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

Amb motiu del 35è aniversai d'Europa Creativa MEDIA i en el marc del Gamescom 2026, MEDIA ha llançat el nou videopodcast 'Beyond the Credits' (Més enllà dels crèdits).

Aquesta iniciativa va ser enregistrada a la darrera edició de l'esdeveniment esmentat (una de les cites més importants de la indústria internacional dels videojocs).

El primer episodi porta per títol: 'Canviant el joc - Trencant les regles i creant el teu propi camí' i se centra en les dones de la indústria dels vídeojocs.

Reuneix la presentadora Jorien "Sheever" van der Heijden, Audrey Leprince, cofundadora de The Game Bakers, i Mariona Valls, cofundadora de la catalana Mango Protocol, per explorar què significa deixar enrere les trajectòries professionals convencionals i crear videojocs a la teva manera. A través de les seves experiències i els seus últims videojocs, CAIRN i ANGIE MAGICA, parlen sobre la llibertat d'assumir riscos creatius, desafiar les convencions de la indústria i explicar històries que, altrament, tindrien dificultats per trobar el seu lloc. També reflexionen sobre les seves experiències com a dones a la indústria dels videojocs, el progrés que han presenciat i els reptes que encara persisteixen. Com influeix una diversitat més gran entre bastidors en les històries que gaudim?

Divendres 9 d'octubre es publicarà un segon episodi del videopodcast que portarà per nom 'Quan les històries es converteixen en videojocs - L'art de la narrativa i de jugar a videojocs'. En aquesta ocasió, se centrarà en els criteris narratius de la convocatòria MEDIA Video Games and Immersive Content Development, oberta recentment.

Finalment, un tercer episodi sobre la competitivitat del sector es publicarà al mateix canal de YouTube en un termini de dues setmanes.

Els tres episodis es promocionaran al compte d'Instagram de Creative.EU

Descobriu-ne el primer capítol a continuació:

https://www.youtube.com/watch?v=NbRf2VLTKk8

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA Innovative tools and business models (CREA-MEDIA-2027-INNOVBUSMOD), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 14 de gener de 2027 a les 17h.

L'acció 'Innovative Tools and Business Models' té com a objectiu fomentar el desenvolupament i/o la difusió d'eines i models de negoci innovadors per millorar la visibilitat, la disponibilitat, l'audiència i la diversitat de les obres europees en l'era digital, així com la competitivitat i/o el procés de transició ecològica de la indústria audiovisual europea (inclosos els videojocs).

El suport també pretén capacitar la indústria audiovisual europea perquè s'adapti millor a les oportunitats que ofereix el desenvolupament de la intel·ligència artificial i contribueixi a la implementació de l'estratègia «Apply AI».

Activitats elegibles

Els projectes poden incloure, en particular:

• Subtitulació o eines d'accessibilitat, descoberta i recomanació destinades a un ús generalitzat transfronterer i multiplataforma, amb l'objectiu de millorar la visibilitat, la disponibilitat i el potencial d'audiència de les obres audiovisuals europees;
• Eines empresarials que millorin l'eficiència i la transparència dels mercats audiovisuals: sistemes automatitzats de gestió de drets, tecnologia per a la recopilació i l'anàlisi de dades;
• Models de negoci que busquin optimitzar les sinergies i complementarietats entre les plataformes de distribució (festivals, sales de cinema, VOD...);
• Eines empresarials que explorin noves modalitats de producció, finançament, distribució o promoció facilitades o potenciades per noves tecnologies (IA, *big data*, *blockchain*, mons virtuals/metavers, NFT, etc.);
• Eines i models de negoci innovadors que millorin el procés de transició ecològica de la indústria audiovisual.

L'acció no cobreix el desenvolupament de maquinari (p. ex., càmeres, ulleres de realitat virtual...).

Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient, així com per assegurar l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

La transparència té un paper clau en aquesta acció. Per tant, les sol·licituds han d'incloure plans per a la divulgació de les dades d'entrada i dels resultats de l'acció, incloent-hi, entre altres aspectes, la comunicació dels resultats a les autoritats públiques, als Estats membres i a la indústria audiovisual.

També es posarà un èmfasi especial a atraure inversió privada i a la inversió pròpia. S'avaluarà la capacitat del projecte per sol·licitar un nivell sòlid i raonable de finançament públic de la UE, situat per sota del límit autoritzat del 80%.

Sol·licitants elegibles

Convocatòria per a entitats europees (empreses privades i/o públiques, organitzacions internacionals i associacions) establertes en un dels països participants al subprograma MEDIA i que siguin propietat, directament o per participació majoritària, de ciutadans d'aquests països.

No poden sol·licitar la subvenció les persones físiques.

S'admetran sol·licituds de beneficiaris individuals, així com les propostes presentades per un consorci format per almenys dos sol·licitants (beneficiaris, que no siguin entitats afiliades).

Durada

Normalment, els projectes no poden superar els 36 mesos.

Les pròrrogues són possibles, si es justifiquen adequadament i mitjançant una esmena.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 30 de setembre de 2026.
• Termini de presentació de sol·licituds: 14 de gener de 2027, a les 17.00 h (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: gener-maig de 2027.
• Comunicació als sol·licitants: juliol de 2027.
• Signatura de l'acord de subvenció: octubre de 2027.

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

Call document

Plantilles del formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari específic d'aquesta convocatòria està disponible al sistema de presentació de sol·licituds

Information on independence and ownership control (CREA MEDIA)

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

Europa Creativa MEDIA ha publicat la nova convocatòria Films on the Move (CREA-MEDIA-2027-FILMOVE), les dates límit de presentació de sol·licituds de la qual són el 21 de gener i el 15 de juliol de 2027.

La convocatòria 'Films on the Move' fomentarà i donarà suport a una distribució més àmplia de pel·lícules europees recents no nacionals, tot incentivant especialment els agents de vendes i els distribuïdors cinematogràfics a invertir en la promoció i la distribució adequada d'aquestes pel·lícules.

Activitats elegibles

Les activitats que es finançaran són campanyes per a la distribució paneuropea —en sales i/o en línia— de pel·lícules europees elegibles, coordinades per l'agent de vendes del film.

Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient, així com per assegurar l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Sol·licitants elegibles

Empresa europea d'agents de vendes que actua com a intermediari per al productor, especialitzada en l'explotació de pel·lícules comercialitzant i atorgant-ne llicències a distribuïdors o altres compradors de països estrangers.

L'agent de vendes ha d'haver estat designat pel productor de la pel·lícula a través d'un acord de vendes internacionals que estipuli el dret de vendre la pel·lícula en almenys 15 països participants a Europa Creativa MEDIA.

Les persones físiques no són elegibles excepte treballadors per compte propi (per exemple, empresaris individuals) quan la societat no tingui una personalitat jurídica diferent de la de la persona física.

Només es permeten sol·licituds de sol·licitants individuals (beneficiaris únics; entitats afiliades i altres participants, si cal).

Projectes elegibles

Les activitats que es finançaran són campanyes de distribució paneuropea —en sales de cinema i/o en línia— de pel·lícules europees elegibles, fora del seu país d'origen, coordinades per l'agent de vendes de la pel·lícula.

El projecte ha de comptar amb la participació d'un mínim de 7 distribuïdors diferents; d'aquests, almenys 2 han de provenir de països amb menor capacitat audiovisual (Grup A o Grup B).

• Grup A: Croàcia, República Txeca, Estònia, Grècia, Polònia, Portugal i Romania.
• Grup B: Bulgària, Luxemburg, Eslovènia, Lituània, Eslovàquia, Hongria, Letònia, Xipre, Malta i els següents tercers països, sempre que es compleixin les condicions per a la seva participació en aquesta convocatòria: Albània, Bòsnia i Hercegovina, Islàndia, Liechtenstein, Montenegro, Macedònia del Nord, República de Sèrbia i Ucraïna.

La ​​majoria de les campanyes de distribució nacionals s'han de centrar en l'estrena a les sales de cinema.

Els distribuïdors s'han de comprometre a dur a terme la distribució de la pel·lícula als seus territoris mitjançant una carta d'intencions.

L'estrena de la pel·lícula ha de tenir lloc, com a mínim, 10 setmanes després de la data de presentació de la sol·licitud.

La pel·lícula ha de complir els criteris d'elegibilitat següents:

• ha de ser una obra de ficció (incloses les pel·lícules d'animació) o un documental, amb una durada mínima de 60 minuts;
• els seus primers drets d'autor s'han d'haver establert, com a molt aviat, el 2025;
• no ha de consistir en contingut alternatiu (òperes, concerts, espectacles, etc.),
  publicitat, material pornogràfic o racista, ni fer apologia de la violència;
• les pel·lícules han de tenir un pressupost de producció màxim de 30 milions d'euros.
• ha de ser produïda majoritàriament per un o més productors establerts als països participants a MEDIA. A més, un mínim del 50 % del finançament del pressupost total estimat de producció ha de provenir de països participants a MEDIA. Per ser considerades com a productores reals, les empreses productores han de figurar als crèdits com a tals. També es poden tenir en compte elements com els crèdits inicials, els drets d'autor tal com apareixen als crèdits finals, el control creatiu, la titularitat dels drets d'explotació i la participació en els beneficis;
• la pel·lícula ha de disposar d'un identificador estàndard interoperable, com ara ISAN o EIDR, que haurà de facilitar el coordinador;
• ha de ser produïda amb la participació significativa (segons els crèdits) de professionals que siguin nacionals o residents de països participants a MEDIA i que hi figurin com a tals (vegeu els participants admissibles en aquesta secció). La «participació significativa» es defineix com l'obtenció de més del 50 % dels punts segons la taula següent, que inclou també les localitzacions. El total pot variar en funció del tipus d'obra (ficció, animació o documental) i del nombre total de professionals que hi participen realment. Quan es comparteixen rols, els punts es reparteixen proporcionalment. En cas d'empat (és a dir, quan la puntuació és igual per a una nacionalitat determinada), la nacionalitat del director (o del següent talent de la llista següent) serà decisiva.

Durada

Els projectes normalment haurien de durar entre 12 i 24 mesos.
Es poden fer pròrrogues, si es justifiquen adequadament i mitjançant una esmena.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 30 de setembre de 2026.
• Termini de presentació de sol·licituds:
  • 1a data límit: 21 de gener de 2027, a les 17.00 h (hora de Brussel·les).
  • 2a data límit: 15 de juliol de 2027, a les 17.00 h (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació:
  • 1a data límit: gener - juny de 2027
  • 2a data límit: juliol - desembre de 2027
• Informació als sol·licitants:
  • 1a data límit: juliol de 2027
  • 2a data límit: gener de 2028
• Signatura de l'acord de subvenció:
  • 1a data límit: octubre de 2027
  • 2a data límit: abril de 2028

Documentació

Document de la convocatòria i annexos::

Call document

Plantilles del formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari específic d'aquesta convocatòria està disponible al sistema de presentació de sol·licituds

Information on independence and ownership control (CREA MEDIA)

Information on language of submission documents (CREA MEDIA)

International film sales agreement (Acord de vendes internacionals de la pel·lícula)

PDF amb informació sobre la pel·lícula o obra, generat a partir de la base de dades d'Europa Creativa MEDIA

Cartes d'intencions dels distribuïdors que han adquirit els drets d'exhibició en sales a l'agent de vendes

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA Video game and immersive content development (CREA-MEDIA-2027-DEVVGIM), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 2 de febrer de 2027 a les 17h.

L'objectiu del suport al desenvolupament de videojocs i continguts immersius és augmentar la capacitat dels productors europeus de videojocs, els estudis de XR i les empreses de producció audiovisual per desenvolupar videojocs i experiències immersives interactives amb potencial per arribar a públics globals. Aquest suport també pretén millorar la competitivitat de la indústria europea del videojoc i d'altres empreses productores de continguts immersius interactius als mercats europeus i internacionals, tot facilitant que els desenvolupadors europeus conservin la propietat intel·lectual.

Important

Els sol·licitants no poden presentar més d'una proposta com a coordinadors en el marc d'aquesta convocatòria. No obstant això, poden participar com a socis en altres sol·licituds de la categoria de videojocs i continguts immersius.

Europa Creativa MEDIA publica convocatòries anuals d'European co-development,
European slate development, European mini-slate development i Video games and
immersive content development. Els sol·licitants només poden presentar una sol·licitud com a coordinadors per a una de les modalitats següents: European co-development (CREA-MEDIA-2027-CODEV), European slate development (CREA-MEDIA-2027-DEVSLATE), European mini-slate
development (CREA-MEDIA-2027-DEVMINISLATE) o Video games and immersive
content development (CREA-MEDIA-2027-DEVVGIM). Tanmateix, els sol·licitants poden —a més d'actuar com a coordinadors en una sol·licitud per a qualsevol d'aquestes quatre convocatòries— participar com a socis en altres sol·licituds de desenvolupament conjunt europeu o de desenvolupament de videojocs i continguts immersius.

Si un sol·licitant presenta més d'una sol·licitud com a coordinador per a les convocatòries esmentades, només s'avaluarà la sol·licitud corresponent a la convocatòria amb el termini de presentació més proper; les sol·licituds per a convocatòries amb terminis posteriors es consideraran no admissibles, independentment de l'estat o el resultat de la sol·licitud per a la convocatòria amb el termini més proper.

Activitats elegibles

Es donarà suport al desenvolupament d'obres i prototips de narrativa interactiva amb contingut original i/o una jugabilitat de qualitat, destinats a la producció i a l'explotació comercial global a través d'ordinadors, consoles, dispositius mòbils, tauletes, telèfons intel·ligents i altres tecnologies.

L'objectiu és proporcionar finançament a empreses productores de videojocs i a altres empreses de contingut immersiu perquè desenvolupin obres amb un alt grau d'originalitat i valor innovador i creatiu, que tinguin una gran ambició comercial i un ampli potencial transfronterer per arribar als mercats europeus i internacionals. Això permetrà fomentar la inversió en contingut europeu innovador i augmentar la competitivitat de les empreses europees al mercat digital global.

Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient, així com per assegurar l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

La fase de producció no és subvencionable. S'entén per producció la fase que va des de les proves i la depuració del primer prototip fins a la finalització de la producció del *Gold Master* o equivalent.

No són elegibles els projectes següents:

• jocs de trencaclosques, jocs de memòria, jocs d'esports, jocs de curses, jocs de carrera (*running games*), jocs de ritme, cant o ball, jocs socials, jocs de preguntes i respostes (*quiz games*), jocs de festa (*party games*), jocs de lluita (*versus-fighting*), jocs de paraules i ortografia, jocs de números i jocs d'agudesa mental, encara que tinguin un element narratiu;
• projectes que tinguin com a objectiu principal l'educació professional, la formació o la teràpia;
• projectes i instal·lacions d'art multimèdia;
• recorreguts immersius, esdeveniments, videoclips i experiències immersives utilitzades en el comerç minorista;
• obres de caràcter promocional que formin part d'una campanya promocional o publicitat d'una destinació (turisme), un producte i/o una marca específics, així com produccions institucionals per promocionar una organització concreta o les seves activitats;
• projectes que incloguin material pornogràfic o racista, o que facin apologia de la violència;
• plataformes de jocs o experiències interactives i llocs web que siguin plataformes socials, xarxes socials, fòrums d'internet, blogs o activitats similars, o que hi estiguin dedicats específicament;
• eines i serveis de programari destinats exclusivament al desenvolupament tecnològic i/o utilitzats únicament per desenvolupar encara més conceptes de jocs o experiències interactives ja existents;
• obres de referència (enciclopèdies, atles, catàlegs, bases de dades i similars), obres de tipus pràctic o instruccional (guies, manuals i similars) i llibres electrònics (interactius);
• serveis informatius o purament transaccionals.

Sol·licitants elegibles

Són elegibles les productores europees de videojocs, estudis XR o productores audiovisuals que tinguin com a objectiu i activitat principal la producció/desenvolupament de videojocs, el desenvolupament de programari (d'entreteniment) o la producció audiovisual (o equivalent).

Les empreses editores no són entitats sol·licitants elegibles.

Coordinador amb experiència recent en la producció d'obres distribuïdes internacionalment: en presentar la sol·licitud, el coordinador ha d'acreditar que ha produït o desenvolupat un videojoc o una experiència immersiva (interactiva o no interactiva) que s'hagi distribuït comercialment en el període comprès entre l'1 de gener de 2024 i la data límit de presentació de sol·licituds. No són elegibles els treballs per encàrrec (és a dir, projectes en què una altra empresa va subcontractar el desenvolupament o la producció al coordinador), ni tampoc els projectes en què un membre de l'empresa coordinadora hi figuri amb un crèdit personal. Tampoc són elegibles les obres en fase d'accés anticipat (*Early Access*), ja que encara no són obres acabades i continuen en desenvolupament.

Per acreditar la distribució comercial de l'obra anterior, el coordinador ha de poder aportar un informe de vendes pertinent que reflecteixi les vendes realitzades entre l'1 de gener de 2024 i la data límit de presentació. 

El coordinador ha de facilitar la informació sol·licitada sobre l'obra anterior a la secció corresponent de la sol·licitud. Si l'obra anterior indicada a la sol·licitud no compleix els requisits d'elegibilitat, la sol·licitud es considerarà no elegible, encara que el coordinador pugui aportar informació sobre altres obres anteriors que sí que compleixin els requisits.

Projectes elegibles

Només són elegibles les activitats relacionades amb la fase de desenvolupament del concepte (preproducció) de videojocs narratius i experiències immersives de narrativa interactiva, independentment de la plataforma o del mètode de distribució previst. S'entén per fase de desenvolupament del concepte (preproducció) el període que va des de la idea inicial fins al lliurament del primer prototip.

Perquè es consideri narrativa, la història s'ha d'explicar o mostrar al llarg de tot el joc (narrativa integrada en el joc) o de l'experiència immersiva interactiva, i no només com a introducció o desenllaç.

En tots els casos, l'obra ha d'estar destinada a l'explotació comercial.

El coordinador o, en cas que la sol·licitud la presenti un consorci, (un dels) socis elegibles ha de posseir la majoria dels drets relacionats amb el projecte. Com a molt tard el dia de la data límit de presentació de sol·licituds, el coordinador o, en cas que la sol·licitud la presenti un consorci, (un dels) socis elegibles ha de disposar d'un contracte degudament datat i signat que cobreixi els drets sobre el material artístic inclòs a la sol·licitud. Si el projecte és una adaptació d'una obra existent (literària, audiovisual, còmic, etc.), el coordinador o, en cas que la sol·licitud la presenti un consorci, (un dels) socis elegibles també ha de tenir la majoria dels drets relatius a l'adaptació d'aquesta obra mitjançant un acord d'opció o un contracte de cessió de drets degudament datat i signat.
L'inici de la fase de producció del projecte presentat s'ha de programar com a mínim 10 mesos després de la data límit de presentació de sol·licituds. La fase de producció comença un cop es disposa del primer prototip.

Si l'obra disposa d'un identificador estàndard interoperable, com ara ISAN o EIDR, cal indicar-ho a la sol·licitud. En qualsevol cas, per a tots els projectes seleccionats per rebre finançament, caldrà crear aquest identificador abans que finalitzi el període de l'acció.

Els projectes han de complir els interessos i les prioritats polítiques de la UE.

No es permet el suport financer a tercers.

Durada

Normalment, els projectes no poden superar els 36 mesos.

S'admeten pròrrogues, en cas que es justifiquin adequadament i mitjançant una esmena.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 30 de setembre de 2026.
• Termini de presentació de sol·licituds: 2 de febrer de 2027, a les 17.00 h (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: febrer - juny de 2027.
• Comunicació als sol·licitants: juliol de 2027.
• Signatura de l'acord de subvenció: octubre de 2027.

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

call document.

Plantilles del formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al sistema de presentació de sol·licituds

Detailed budget table (CREA LSII)

Information on independence and ownership control (CREA MEDIA)

Information on language of submission documents (CREA MEDIA)

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Lump Sum MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

S’han publicat les noves convocatòries Europa Creativa MEDIA TV and online content Animation projects (CREA-MEDIA-2027-TVONLINE-1), TV and online content Documentary projects (CREA-MEDIA-2027-TVONLINE-2) i TV and online content Fiction projects (CREA-MEDIA-2027-TVONLINE-3), les dates límit de presentació de sol·licituds de les quals són el 10 de febrer i el 15 de setembre de 2027.

L'objectiu del suport als continguts televisius i en línia és augmentar la capacitat dels productors audiovisuals per desenvolupar i produir projectes sòlids amb un potencial significatiu de circulació per Europa i més enllà, així com facilitar coproduccions europees i internacionals en el sector de la televisió i els continguts en línia.

L'acció pretén reforçar la independència dels productors respecte a les emissores i les plataformes digitals, i fomentar la col·laboració entre operadors —inclosos productors independents, emissores, plataformes digitals i agents de vendes— de diferents països participants a MEDIA (inclosos els països de baixa capacitat), amb la finalitat de produir programació d'alta qualitat destinada a una àmplia distribució internacional i promoguda entre un públic extens, incloent-hi l'explotació comercial en l'entorn multiplataforma. Es prestarà una atenció especial als projectes que presentin aspectes innovadors pel que fa al contingut i al finançament, i que demostrin un vincle clar amb les estratègies de distribució previstes.

Els projectes subvencionats també poden comptar amb socis associats de països no participants a MEDIA, tot i que aquests no en poden ser beneficiaris. Aquests socis poden provenir de països no europeus per tal de fomentar una cooperació internacional més àmplia i l'accés al mercat; un exemple d'això és Corea, d'acord amb la disposició sobre audiovisuals annexa al Protocol de cooperació cultural entre la UE i Corea.

La convocatòria cobreix els temes següents:

• CREA-MEDIA-2027-TVONLINE-1 (Projectes d'animació de contingut televisiu i en línia)
• CREA-MEDIA-2027-TVONLINE-2 (Projectes de documentals de contingut televisiu i en línia)
• CREA-MEDIA-2027-TVONLINE-3 (Projectes de ficció de contingut televisiu i en línia)

Cada sol·licitud de projecte en el marc de la convocatòria només ha d'abordar un d'aquests temes.

Els sol·licitants que vulguin presentar propostes per a més d'un tema han de presentar una sol·licitud separada per a cada tema.

Sol·licitants elegibles

Empreses europees i independents de producció audiovisual.

S'acceptaran sol·licituds individuals (beneficiaris individuals; es permeten entitats afiliades, si cal) , així com propostes presentades per un consorci d'almenys 2 sol·licitants (beneficiaris; entitats no afiliades).

Si l'acció és coproduïda per diverses productores, s'ha de presentar un contracte de coproducció (o deal-memo) amb la sol·licitud.

Els projectes també poden tenir socis associats de països no participants a MEDIA, tot i que aquests no poden ser beneficiaris. Aquests socis poden provenir de països no europeus per fomentar una cooperació internacional més àmplia i un accés al mercat: un exemple és Corea, d'acord amb el dret audiovisual annex al Protocol de Cooperació Cultural entre la UE i Corea. Els costos en què incorrin els socis associats, si n'hi ha, no poden ser coberts per la subvenció de la UE.

Projectes elegibles

Només són elegibles les activitats de producció de les obres següents destinades principalment a l'explotació televisiva o en línia:

• CREA-MEDIA-2027-TVONLINE-1: animació (obra única o sèrie) amb una durada total mínima de 24 minuts.
• CREA-MEDIA-2027-TVONLINE-2: documentals creatius (obra única o sèrie) amb una durada total mínima de 50 minuts.
• CREA-MEDIA-2027-TVONLINE-3: obres de ficció (obra única o sèrie) amb una durada total mínima de 90 minuts.

Les obres concebudes com a sèrie amb una estratègia conjunta de distribució i màrqueting s'han de presentar com a sèrie. Els episodis individuals d'una sèrie no es poden dividir en sol·licituds separades.

La sol·licitud s'ha de presentar, com a molt tard, el primer dia del rodatge principal (o de l'inici de l'animació, en el cas de projectes d'animació).

L'obra s'ha de produir amb una participació significativa de professionals que siguin nacionals i/o residents de països participants a MEDIA. La «participació significativa» es defineix com l'obtenció de més del 50 % dels punts segons la taula següent, que també inclou les localitzacions. El total pot variar en funció del tipus d'obra (animació, documental, ficció) i del nombre total de professionals que hi participen realment. Quan es comparteixen funcions, els punts es reparteixen proporcionalment.

L'obra ha de comptar amb la participació d'almenys dues empreses de radiodifusió establertes en dos països que participin en el component MEDIA. Es considera «empresa de radiodifusió» qualsevol organisme de radiodifusió (proveïdor de serveis de comunicació audiovisual lineal) o servei de comunicació audiovisual a la carta (proveïdor de serveis de comunicació audiovisual no lineal), tal com es defineix a l'article 1, apartat 1, de la Directiva de serveis de comunicació audiovisual (Directiva 2010/13/UE i Directiva 2018/1808/UE, que modifica la Directiva 2010/13/UE).

La participació dels organismes de radiodifusió s'ha d'acreditar mitjançant contractes o cartes de compromís vinculants signades que especifiquin les condicions de la seva participació financera i incloguin el preu i el període de la llicència. No es tindran en compte les cartes que no incloguin aquests elements obligatoris. Les cartes que manifestin un interès preliminar, les cartes d'intencions subjectes a una avaluació final i les cartes que acordin la possible compra de l'obra un cop produïda no es consideren cartes de compromís vinculants.

Els drets d'explotació cedits en llicència a totes les empreses de radiodifusió que participin en la producció han de revertir al productor després d'un període màxim de llicència de:

• 7 anys si la participació de l'organisme de radiodifusió adopta la forma de prevenda;
• 10 anys si la participació de l'organisme de radiodifusió adopta també la forma de coproducció. Si l'acord de coproducció no especifica els drets de coproducció assignats a l'organisme de radiodifusió, aquesta modalitat només es reconeixerà si l'organisme realitza una inversió financera superior a la inversió mitjana dels altres socis i participa en l'organització i la gestió econòmica de la producció.

Si alguna de les empreses de radiodifusió no compleix aquests terminis màxims de drets d'explotació, la sol·licitud no serà elegible.

Els organismes de radiodifusió o qualsevol altra entitat no admissible que hi participi no podran, en cap cas, ser el productor majoritari de l'obra pel que fa als drets.

Un mínim del 40 % del finançament del pressupost total estimat de producció ha d'estar garantit mitjançant fonts de finançament de tercers, com ara aportacions d'organismes de radiodifusió, distribuïdors, fons i inversors de capital privats i/o públics. Els mecanismes d'incentius fiscals (*tax shelter*) només s'accepten com a font de finançament de tercers si estan confirmats per documents justificatius emesos pels organismes competents. La inversió pròpia del productor i del coproductor, així com la subvenció MEDIA sol·licitada, no es consideren fonts de finançament de tercers. Totes les fonts de finançament de tercers s'han d'acreditar mitjançant contractes o cartes de compromís vinculants signades recentment, que especifiquin l'import de la contribució financera, la naturalesa dels drets venuts i el període de llicència. No es tindran en compte les cartes que no incloguin aquests elements obligatoris. Les cartes que manifestin un interès preliminar, les cartes d'intencions subjectes a una avaluació final i les cartes que acordin la possible compra de l'obra un cop produïda no es consideren cartes de compromís vinculants. Si l'acció és coproduïda per diverses productores, cal presentar un contracte de coproducció (o un document d'acord) juntament amb la sol·licitud.

Com a mínim el 50 % del finançament total estimat ha de provenir de països participants a MEDIA.

Els projectes han de complir els interessos i les prioritats de la política de la UE.

No es permet el suport financer a tercers.

Durada

Normalment, els projectes no han de superar els 36 mesos.
Les pròrrogues són possibles, si es justifiquen adequadament i mitjançant una esmena.

Calendari

	1r termini	2n termini
Publicació de la convocatòria	30 setembre 2026
Termini per a la presentació de sol·licituds	10 febrer 2027, 17:00h (hora de Brussel·les)	15 setembre 2027, 17:00h (Brussels time)
Període d'avaluació	Febrer - Juny 2027	Setembre 2027 - Gener 2028
Informació als sol·licitants	Agost 2027	Març 2028
Signatura del contracte de subvenció	Novembre 2027	Juny 2028

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

call document.

Plantilles del formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) —  el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al sistema de presentació de sol·licituds

Calculator (CREA MEDIA LS TVONLINE)

Financing structure (CREA MEDIA TVONLINE)

Information on independence and ownership control (CREA MEDIA)

Information on language of submission documents (CREA MEDIA)

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Lump Sum MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

Els i les artistes i professionals de la cultura dels països d'Europa Creativa poden sol·licitar fins al 30 d'abril de 2027 la nova convocatòria Culture Moves Europe, el programa de mobilitat insígnia de la Unió Europea per als sectors culturals i creatius.

Amb un pressupost global de 25 milions d'euros, Culture Moves Europe donarà suport a prop de 7.000 artistes, professionals de la cultura i organitzacions d'acollida entre els anys 2025 i 2028. Aquesta acció està finançada pel programa Europa Creativa de la Unió Europea i és implementada pel Goethe-Institut.

L'objectiu de la iniciativa és facilitar la mobilitat transnacional dels professionals de la cultura i fomentar la col·laboració artística i creativa a escala internacional. Els projectes seleccionats podran contribuir al desenvolupament de noves associacions, l'accés a oportunitats professionals, l'intercanvi de coneixements i competències, l'ampliació de la visibilitat internacional de les seves activitats i la connexió amb noves comunitats i públics.

La convocatòria s'adreça tant a artistes com a professionals culturals actius en els àmbits de l'arquitectura, el patrimoni cultural, el disseny i el disseny de moda, la literatura, la música, les arts escèniques i les arts visuals. S'hi poden presentar tant professionals emergents com consolidats que vulguin internacionalitzar la seva activitat, establir noves col·laboracions o arribar a nous públics a Europa i més enllà.

El termini de presentació de sol·licituds romandrà obert fins al 30 d'abril de 2027, a les 23.59 h (CET). Les candidatures s'avaluaran de manera periòdica al final de cada mes durant tot el període de la convocatòria. Un cop seleccionats, els beneficiaris disposaran de sis mesos des de la signatura de l'acord de subvenció per dur a terme el seu projecte de mobilitat.

Més informació i accés a la convocatòria: Convocatòria de mobilitat individual de Culture Moves Europe.

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Slate Development (CREA-MEDIA-2027-DEVSLATE), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 1 de desembre de 2026 a les 17h.

L’objectiu del suport al desenvolupament de l’Slate europeu és fomentar la competitivitat de les empreses europees de producció independent i augmentar el seu pes econòmic al mercat. L’objectiu també és augmentar la capacitat de les productores audiovisuals per desenvolupar projectes amb potencial per circular per Europa i més enllà, i facilitar la coproducció europea i internacional.

El suport també proporcionarà un punt d’entrada per a talents emergents, que els donarà l’oportunitat de dirigir un curtmetratge amb el suport de la sòlida base proporcionada per empreses experimentades.

Important

Els sol·licitants no poden presentar més d'una proposta en el marc d'aquesta convocatòria. Els sol·licitants que hagin rebut una subvenció en la convocatòria de l'any anterior per al desenvolupament d'Slate Europeu (CREA-MEDIA-2026-DEVSLATE) o per al desenvolupament de mini Slate (CREA-MEDIA-2026-DEVMINISLATE) no poden presentar cap proposta en aquesta convocatòria.

Europa Creativa MEDIA publica convocatòries anuals d'European co-development,
European slate development, European mini-slate development i Video games and
immersive content development. Els sol·licitants només poden presentar una sol·licitud com a coordinadors per a una de les modalitats següents: European co-development (CREA-MEDIA-2027-CODEV), European slate development (CREA-MEDIA-2027-DEVSLATE), European mini-slate
development (CREA-MEDIA-2027-DEVMINISLATE) o Video games and immersive
content development (CREA-MEDIA-2027-DEVVGIM). Tanmateix, els sol·licitants poden —a més d'actuar com a coordinadors en una sol·licitud per a qualsevol d'aquestes quatre convocatòries— participar com a socis en altres sol·licituds de desenvolupament conjunt europeu o de desenvolupament de videojocs i continguts immersius.

Si un sol·licitant presenta més d'una sol·licitud com a coordinador per a les convocatòries esmentades, només s'avaluarà la sol·licitud corresponent a la convocatòria amb el termini de presentació més proper; les sol·licituds per a convocatòries amb terminis posteriors es consideraran no admissibles, independentment de l'estat o el resultat de la sol·licitud per a la convocatòria amb el termini més proper.

Activitats elegibles

Es donarà suport a productores europees independents capaces de desenvolupar un conjunt de 3 a 5 obres audiovisuals (ficció, animació, documental de creació). Això hauria de permetre a les productores reduir riscos i augmentar la seva capacitat per atraure i retenir talent.

El suport al desenvolupament de conjunts d'obres (*slate development*) a escala europea cobrirà el desenvolupament d'un mínim de 3 i un màxim de 5 obres destinades a l'explotació comercial —ja sigui a les sales de cinema, a la televisió, en plataformes digitals o en entorns multiplataforma— dins de les categories següents: animació, documental de creació o ficció. Les entitats sol·licitants poden incloure un curtmetratge de talent emergent en el seu conjunt d'obres (opcional).

L'objectiu és proporcionar fons a productores audiovisuals per desenvolupar obres d'alt valor creatiu i diversitat cultural, amb un gran potencial d'explotació transfronterera. Es fomenta que les empreses desenvolupin estratègies de màrqueting i distribució des de l'inici de la fase de desenvolupament, millorant així el potencial per arribar al públic a escala europea i internacional.

També es busca fomentar una major cooperació —incloent-hi el codesenvolupament— entre operadors de diferents països que participen en el component MEDIA, així com reforçar la competitivitat de les productores audiovisuals europees consolidant la seva capacitat d'inversió en la fase de desenvolupament i ampliant les seves activitats i la seva capacitat d'innovació per explorar nous àmbits i mercats.

Es prestarà una atenció especial a les sol·licituds que presentin estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient, així com per assegurar l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Sol·licitants elegibles

Empreses europees independents de producció audiovisual que puguin demostrar haver produït i distribuït internacionalment dues obres des de 2020. Les dues obres han de complir les condicions d'elegibilitat següents:

• un projecte d'animació, ficció o documental de creació (obra única o sèrie) amb una durada total mínima de 24 minuts, llevat que es tracti d'un projecte immersiu d'animació, ficció o documental de creació (p. ex., realitat virtual), cas en què no s'exigeix ​​una durada mínima.
• que l'obra s'hagi estrenat efectivament a les sales de cinema (o espais equivalents per a projectes immersius basats en la ubicació), s'hagi emès per televisió o s'hagi posat a disposició en plataformes digitals en almenys tres països diferents del de l'entitat sol·licitant abans de la data límit de presentació de sol·licituds.
• que les estrenes o emissions tinguin caràcter comercial. Les projeccions en festivals no s'accepten com a distribució comercial.
• Pel que fa a les obres anteriors, l'entitat sol·licitant també ha de poder acreditar:
  • que va ser l'única productora; o
  • que, en el cas d'una coproducció amb una altra productora, va ser la coproductora principal en el pla de finançament o va figurar als crèdits en pantalla com a productora delegada; o
  • que el seu director executiu o un dels seus accionistes directes hi figura personalment als crèdits en pantalla com a productor o productor delegat.
    No s'accepten altres crèdits, encara que semblin equivalents.

Les entitats sol·licitants han de facilitar la informació requerida sobre les obres anteriors que compleixen els requisits a la secció específica de la sol·licitud.

En cas que una o ambdues obres anteriors incloses a la sol·licitud no compleixin les condicions d'elegibilitat, la sol·licitud es considerarà no elegible, fins i tot si l'entitat sol·licitant pot aportar informació sobre altres obres anteriors que sí que compleixin les condicions d'elegibilitat.

Projectes elegibles

Els sol·licitants han de presentar un paquet de projectes que inclogui un mínim de 3 i un màxim de 5 obres elegibles.

Només són elegibles les activitats de desenvolupament de les obres següents:

• Llargmetratges de ficció, d'animació i documentals de creació amb una durada mínima de 60 minuts destinats principalment a l'exhibició cinematogràfica;
• Projectes de ficció (obra única o sèrie) amb una durada total mínima de 90 minuts, d'animació (obra única o sèrie) amb una durada total mínima de 24 minuts i documentals de creació (obra única o sèrie) amb una durada total mínima de 50 minuts, destinats principalment a l'explotació televisiva o en plataformes digitals;
• Projectes interactius o immersius de ficció, animació o documental de creació (p. ex., projectes de realitat virtual narrativa) de qualsevol durada.

Les obres concebudes com a sèrie amb una estratègia conjunta de distribució i màrqueting s'han de presentar com a sèrie. Els episodis individuals d'una sèrie no es poden dividir en sol·licituds separades ni presentar-se com a obres independents dins de la mateixa sol·licitud.

La data d'inici del rodatge principal (o equivalent) s'ha de fixar almenys 10 mesos després de la data límit de presentació de sol·licituds.

A més, al paquet de projectes s'hi poden afegir activitats de desenvolupament i producció d'un curtmetratge. Aquest serà elegible si:

a) el curtmetratge té una durada màxima de 20 minuts i dona suport a talent emergent.
Es defineix el curtmetratge com una obra audiovisual completa (animació, documental de creació o ficció, ja sigui obra única o sèrie de formats curts) amb una durada total màxima de 20 minuts.

Queden exclosos els avançaments, els films publicitaris, els episodis pilot, els tràilers, els *teasers* i les demostracions.

Es defineix el talent emergent com un director que ha adquirit certa experiència professional i ha realitzat obres d'un cert nivell (per exemple, films d'estudiant o autofinançats), però que encara no ha dirigit cap projecte elegible per al finançament europeu de desenvolupament de carteres de projectes i que busca orientació i suport per realitzar la seva primera obra audiovisual comercial.

b) la data d'inici del rodatge principal (o equivalent) s'ha de fixar després de la data límit de presentació de sol·licituds. Si el curtmetratge no compleix aquests criteris d'elegibilitat, no serà apte per rebre suport i quedarà exclòs de la sol·licitud. La sol·licitud en si continuarà sent apta, sempre que compleixi tots els altres criteris d'elegibilitat.

Durada

Normalment, els projectes no han de superar els 36 mesos.
Les pròrrogues són possibles, si es justifiquen adequadament i mitjançant una esmena.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 30 de setembre de 2026.
• Termini de presentació de sol·licituds: 1 de desembre de 2026, a les 17.00 h (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: desembre de 2026 – abril de 2027.
• Comunicació als sol·licitants: maig de 2027.
• Signatura de l'acord de subvenció: agost de 2027.

Documentació

Document de la convocatòria i annexos:

call document.

Plantilles del formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al sistema de presentació de sol·licituds

Creative dossier (CREA MEDIA CODEV, DEVSLATE and DEVMINISLATE)

Information on independence and ownership control (CREA MEDIA)

Information on language of submission documents (CREA MEDIA)

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Lump Sum MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

S’ha publicat la nova convocatòria Europa Creativa MEDIA European Co-development (CREA-MEDIA-2027-CODEV), la data límit de presentació de sol·licituds de la qual és el 2 de març de 2027.

L'objectiu del suport al codesenvolupament europeu és donar suport a la cooperació entre les productores europees que desenvolupen obres amb un fort potencial d'audiència internacional.

Activitats elegibles

La convocatòria de codesenvolupament europeu donarà suport al desenvolupament d'un únic projecte destinat a l'explotació comercial —ja sigui en sales de cinema, televisió, plataformes digitals o entorns multiplataforma— dins de les categories següents: animació, documental de creació o ficció. El projecte haurà de ser codesenvolupat per, com a mínim, dues productores europees independents que hagin signat un acord de codesenvolupament on s'especifiquin el repartiment de tasques i la col·laboració en els aspectes creatius.

L'objectiu és proporcionar fons a productores audiovisuals per desenvolupar obres d'alt valor creatiu i diversitat cultural, amb un gran potencial d'explotació transfronterera. Es fomenta que les empreses estableixin col·laboracions sòlides i innovadores, tant en l'àmbit creatiu com en el de finançament, i que elaborin estratègies de màrqueting i distribució des de l'inici de la fase de desenvolupament, tot millorant així les possibilitats d'arribar al públic a escala europea i internacional.

Les sol·licituds han de presentar estratègies adequades per garantir una indústria més sostenible i respectuosa amb el medi ambient, així com per assegurar l'equilibri de gènere, la inclusió, la diversitat i la representativitat.

Les obres següents són inelegibles:

• enregistraments en directe, concursos televisius, programes de tertúlia, programes de cuina, revistes televisives, programes d'entreteniment, *reality shows* i programes educatius, d'ensenyament o de tipus «com fer-ho» (*how-to*);
• documentals de promoció turística, *making-of*, reportatges, reportatges sobre animals, informatius i *docu-soaps*;
• projectes que incloguin material pornogràfic o racista, o que facin apologia de la violència;
• obres de caràcter promocional;
• produccions institucionals per promocionar una organització concreta o les seves activitats;
• vídeos musicals i videoclips;
• videojocs, llibres electrònics i llibres interactius;
• pel·lícules d'estudiants i treballs de final de grau.

Sol·licitants elegibles

Empreses europees i independents de producció audiovisual en un consorci de, com a mínim, dos sol·licitants (beneficiaris; no entitats afiliades), que compleixi les condicions següents:

• un coordinador elegible (líder del projecte) i, almenys, un soci elegible (és a dir, que no sigui una entitat afiliada al coordinador), establerts en almenys dos països europeus diferents que participin a MEDIA
• el coordinador i el(s) soci(s) han d'haver signat un acord de codesenvolupament que s'ha de presentar amb la sol·licitud. Al document s'especificarà la divisió de tasques i la col·laboració en aspectes creatius.

En presentar la sol·licitud, el coordinador ha d'acreditar que ha produït una obra anterior des del 2020 que compleixi les condicions següents:

• un projecte d'animació, ficció o documental de creació (obra única o sèrie) amb una durada total mínima de 24 minuts, llevat que es tracti d'un projecte immersiu d'animació, ficció o documental de creació (p. ex., realitat virtual), cas en què no s'exigeix ​​una durada mínima.
• que s'hagi estrenat efectivament a les sales de cinema (o espais equivalents per a projectes immersius d'ubicació específica), s'hagi emès per televisió o s'hagi posat a disposició en plataformes digitals en almenys tres països diferents del de l'entitat sol·licitant abans de la data límit de presentació de sol·licituds.
• que les estrenes o emissions tinguin caràcter comercial. Les projeccions en festivals no s'accepten com a distribució comercial.
• Pel que fa a l'obra anterior, el coordinador també ha de poder acreditar:
  • que en va ser l'única productora; o
  • que, en el cas d'una coproducció amb una altra productora, en va ser la coproductora principal en el pla de finançament o hi va figurar als crèdits com a productora delegada; o
  • que el seu director general o un dels seus accionistes directes figura als crèdits a títol personal com a productor o productor delegat.
  • No s'accepten altres crèdits, encara que semblin equivalents.

El coordinador ha de facilitar la informació sol·licitada sobre el treball previ que compleix els requisits a la secció corresponent de la sol·licitud. Si el treball previ inclòs a la sol·licitud no compleix les condicions d'elegibilitat, la sol·licitud es considerarà no elegible, encara que el sol·licitant pugui aportar informació sobre altres treballs previs que sí que compleixin aquestes condicions.

El Sistema de Presentació Electrònica conté un enllaç a la Base de Dades d'Europa Creativa MEDIA, on els sol·licitants han de crear un expedient que contingui informació tant sobre el treball anterior(s) com sobre el treball(s) presentat pel seu finançament.

Projectes elegibles

Només són subvencionables les activitats de codesenvolupament dels projectes següents:

• Llargmetratges de ficció, d'animació i documentals de creació amb una durada mínima de 60 minuts destinats principalment a l'exhibició cinematogràfica;
• Projectes de ficció (obra única o sèrie) amb una durada total mínima de 90 minuts, d'animació (obra única o sèrie) amb una durada total mínima de 24 minuts i documentals de creació (obra única o sèrie) amb una durada total mínima de 50 minuts, destinats principalment a l'explotació televisiva o a plataformes digitals;
• Projectes interactius i immersius de ficció, animació o documental de creació (p. ex., projectes de realitat virtual narrativa) de qualsevol durada.

Les obres concebudes com a sèrie amb una estratègia conjunta de distribució i màrqueting s'han de presentar com a sèrie.

La data d'inici del rodatge principal (o equivalent) s'ha de fixar com a mínim 10 mesos després de la data límit de presentació de les sol·licituds.

El coordinador o (un dels) socis elegibles ha de posseir la majoria dels drets relacionats amb l'obra. Com a molt tard el dia de la data límit de presentació de les sol·licituds, el coordinador o (un dels) socis elegibles ha de disposar d'un contracte degudament datat i signat que cobreixi els drets sobre el material artístic inclòs a la sol·licitud. Aquest material ha d'incloure almenys un dels elements següents: concepte, tractament, guió o bíblia. El contracte ha d'estar degudament datat i signat per l'autor o els autors. Si el projecte és una adaptació d'una obra existent (novel·la, biografia, etc.), el coordinador o (un dels) socis elegibles també ha de posseir la majoria dels drets relatius a l'adaptació d'aquesta obra mitjançant un acord d'opció o un contracte de cessió de drets degudament datat i signat. S'accepta un repartiment equitatiu dels drets entre el coordinador i/o els socis elegibles que figuren a la sol·licitud.

Si l'obra disposa d'un identificador estàndard interoperable, com ara ISAN o EIDR, cal indicar-ho a la sol·licitud. En qualsevol cas, per a tots els projectes seleccionats per rebre finançament, cal crear aquest identificador abans que finalitzi el període de l'acció.

Els projectes han de complir els interessos i les prioritats de la política de la UE.

No es permet el suport financer a tercers.

Durada

Normalment, els projectes no han de superar els 30 mesos.
Les pròrrogues són possibles si es justifiquen adequadament i es formalitzen mitjançant una esmena.

Finançament

Finançament: Lump sum. Això vol dir que es reemborsarà una quantitat fixa, sobre la base d'una quantitat global o finançament no vinculada als costos. L'import serà fixat per l'Agència Executiva sobre la base del pressupost del projecte estimat i una taxa de finançament del 70%.

Pressupost del projecte (import de la subvenció sol·licitada): la subvenció màxima de la UE depèn del nombre de beneficiaris elegibles (és a dir, el coordinador i els socis, no les seves entitats afiliades) que formen part del consorci. Si la sol·licitud la presenta un consorci format per dos beneficiaris elegibles, la subvenció màxima de la UE és de 120.000 EUR. Per cada beneficiari elegible addicional, la subvenció màxima de la UE augmenta en 60.000 EUR. No obstant això, per al codesenvolupament de sèries de ficció amb un pressupost de producció previst de 20.000.000 EUR o més, la subvenció màxima de la UE per a un consorci de dos beneficiaris elegibles és de 200.000 EUR, mentre que augmenta en 100.000 EUR per cada beneficiari elegible addicional.

Calendari

• Publicació de la convocatòria: 30 de setembre de 2026.
• Termini de presentació de sol·licituds: 2 de març de 2027, a les 17.00 h (hora de Brussel·les).
• Període d'avaluació: març - juliol de 2027.
• Comunicació als sol·licitants: agost de 2027.
• Signatura de l'acord de subvenció: novembre de 2027.

Important

Cal tenir en compte que els sol·licitants no poden presentar més d'una proposta en aquesta convocatòria com a coordinadors. Tanmateix, a més, poden ser socis en altres sol·licituds de codesenvolupament europeu.

El programa Europa Creativa MEDIA publica convocatòries anuals per a la coproducció europea, el desenvolupament de paquets de projectes (*slate*) europeus, el desenvolupament de mini slates europeus i el desenvolupament de videojocs i continguts immersius.

Els sol·licitants només poden presentar una sol·licitud com a coordinadors per a una de les modalitats següents: codesenvolupament europeu (CREA-MEDIA-2027-CODEV), desenvolupament d'slate europeu (CREA-MEDIA-2027-DEVSLATE), desenvolupament de mini slate europeu (CREA-MEDIA-2027-DEVMINISLATE) o desenvolupament de videojocs i continguts immersius (CREA-MEDIA-2027-DEVVGIM).

Tanmateix, els sol·licitants poden —a més d'actuar com a coordinadors en una sol·licitud per a qualsevol d'aquestes quatre convocatòries— participar com a socis en altres sol·licituds de codesenvolupament europeu o de desenvolupament de videojocs i continguts immersius. Si un sol·licitant presenta més d'una sol·licitud com a coordinador per a les convocatòries esmentades, només s'avaluarà la sol·licitud corresponent a la convocatòria amb el termini de presentació més proper; les sol·licituds per a convocatòries amb terminis posteriors es consideraran no admissibles, independentment de l'estat o el resultat de la sol·licitud per a la convocatòria amb el termini més proper.

Documentació

Document de la convocatòria i annexos::

call document.

Plantilles del formulari de sol·licitud

Standard application form (CREA MEDIA) — el formulari de sol·licitud específic d'aquesta convocatòria està disponible al sistema de presentació de sol·licituds

Detailed budget table (CREA LSII)

Creative dossier (CREA MEDIA CODEV, DEVSLATE and DEVMINISLATE)

Information on independence and ownership control (CREA MEDIA)

Information on language of submission documents (CREA MEDIA)

Model Grant Agreements (MGA)

CREA MGA

Lump Sum MGA

Documents addicionals:

CREA Annual Work Programmes

CREA Regulation 2021/818

EU Financial Regulation 2024/2509

Rules for Legal Entity Validation, LEAR Appointment and Financial Capacity Assessment 

EU Grants AGA — Annotated Model Grant Agreement 

Funding & Tenders Portal Online Manual 

Funding & Tenders Portal Terms and Conditions 

Funding & Tenders Portal Privacy Statement

Més informació

El proper dimarts 6 d’octubre, el Clúster Audiovisual de Catalunya organitza el tercer Financial Day de l’Audiovisual, on un gran ventall d’institucions i entitats públiques i privades presentaran el funcionament de les seves ajudes o subvencions dedicades a projectes de contingut, tecnològics i de desenvolupament empresarial centrades en el sector audiovisual. 

La sessió comptarà amb la participació d’Àlex Navarro, coordinador d’Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, que exposarà les principals línies de suport del Programa Europa Creativa MEDIA a la indústria cinematogràfica i audiovisual europea i avançarà les línies principals del futur programa AgoraEU, que substituirà Europa Creativa a partir de 2028.

La jornada, que es durà a terme de 9:30h a 14h a Foment del Treball (Via Laietana, 32), proporciona una oportunitat única per conèixer les principals fonts de finançament del sector.

L’activitat està coorganitzada amb l’Spain Audiovisual Hub, una iniciativa destinada a posicionar Espanya com a un centre d’atracció per a la producció audiovisual a Europa i a l’àmbit global, tot fomentant la col·laboració entre professionals de la indústria, atraient inversions i impulsant projectes creatius. 

Hi participaran:

• ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals. Amb Àlex Pi, Director de l'Àrea de Desenvolupament i Transformació Empresarial.
• ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. Amb Lucía Garcia, Cap de l'Àrea de Foment.
• ACCIÓ - Agència per al creixement de les empreses. Amb Anna Monjo, líder d'equip del programa Catalunya Clústers.
• Spain Audiovisual Hub. Amb Sacha Azcona, assessor tècnic sènior.
• Europa Creativa Media. Amb Àlex Navarro, Coordinador.
• Parlament Europeu – Comitè de Cultura i Educació. Amb Xiomara Villa, assessora política al Comitè de Cultura (CULT) del Parlament Europeu.
• Triodos Bank. Amb Iris López, Directora d'Empreses i Institucions de la Delegació de Catalunya.
• SETT - Sociedad Española para la Transformación Tecnológica. Amb María Coronado, Directora Audiovisual..
• Direcció General d'Innovació i Cultura Digital. Amb Dani Gimeno, Subdirector general.
• Crea-SGR​​. Amb Pedro Martín, Director Audiovisual i d'Esports.
• ENISA - Empresa Nacional de Innovación. Amb Inma Moretón, directora de la Divisió de Comunicació.
• CDTI - Centro para el Desarrollo Tecnológico y la Innovación. Amb Luis Maeso, tècnic del Departament de Promoció Institucional i Cooperació Territorial.
• Cuatrecasas. Amb Ismael Gonzàlez, advocat i soci.
• EIT Culture & Creativity. Amb Luca Maini, Programme Manager Business Creation.
• Bankinter. Amb Luis Piñas, Director d'Estructuració Financera.
• BCN Music Lab & In-Edit Film Festival.
• Departament de Política Lingüística. Amb Montserrat Nadal, Cap del Servei de Foment del Català a l’Audiovisual.
• Econocom. Amb Almudena Ceño, Directora General de Solucions Financeres.
• Hulahoop Media. Amb David Guerrero, Chief Investment Officer.

Més informació i inscripcions.

La 74a edició del Festival de San Sebastián s'ha dut a terme del 18 al 26 de setembre de 2026. Entre les pel·lícules guardonades figura el film amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la Distribució ‘La bola negra‘, de Javier Ambrossi i Javier Calvo (Espanya, França), seleccionat a la secció Perlak del Festival i guardonat amb el Premi del Públic Ciutat de Donostia.

https://twitter.com/ElasticaFilms/status/2103965496630820881?s=20

Presentada al darrer Festival de Cinema de Cannes, on va guanyar el Premi al Millor Director per a Javier Ambrossi i Javier Calvo, ‘La bola negra‘ narra les vides entrellaçades de tres homes en tres èpoques diferents, units per la sexualitat i el desig, el dolor i l’herència. Inspirada en una de les últimes obres inacabades de Federico García Lorca.

El segon llargmetratge d’Ambrossi i Calvo està protagonitzat per Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes i Lola Dueñas, i compta amb les col·laboracions especials de Penélope Cruz i Glenn Close.

https://www.youtube.com/watch?v=9NNU-vSeOB0&t=2s

Cal destacar també que, a la Secció Oficial, el llargmetratge de producció catalana '5 minutos más' (El Terrat (The Mediapro Studio), Ikiru Films, Movistar+), de Javier Ruiz Caldera, un thriller fantàstic protagonitzat per Berto Romero i Belén Cuesta, va rebre la Conxa de Plata a la Millor Interpretació de Repartiment per a l'actor Javier Cámara. I el curtmetratge 'Ningú borda' (ESCAC Films), de Júlia Coldwell Serra, va obtenir una Menció especial.

Consulteu el palmarès complet de la 74a edició del festival.

Notícia relacionada: Àmplia presència de pel·lícules MEDIA al Festival de San Sebastián 2026

L’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat un nou informe IRIS que examina com les tensions comercials internacionals i l’auge de les grans plataformes digitals estan condicionant la capacitat d’Europa per protegir la diversitat cultural i la sobirania reguladora.

En un context marcat per la concentració del mercat audiovisual global i per l’increment de les tensions comercials entre els Estats Units i la Unió Europea, l’Observatori Europeu de l’Audiovisual ha publicat l’informe Regulating audiovisual and digital services in the global trade context, que analitza la relació cada vegada més estreta entre la regulació audiovisual, el comerç internacional i la sobirania cultural i digital europea.

L’estudi destaca que el mercat audiovisual europeu va generar uns ingressos de 142.000 milions d’euros el 2024, però que gairebé dues terceres parts dels ingressos dels deu principals grups audiovisuals que operen a Europa corresponen a empreses nord-americanes. Segons l’informe, aquesta concentració del poder de mercat planteja importants desafiaments estratègics per als actors europeus.

El primer capítol del document analitza precisament aquesta evolució de l’equilibri de forces dins de la indústria audiovisual europea. L’informe assenyala que les grans plataformes globals tenen una influència creixent sobre el mercat i cita operacions corporatives recents, com la proposta d’adquisició de Warner Bros. Discovery per part de Paramount Skydance, com a exemple dels canvis estructurals que viu el sector.

El segon capítol se centra en les normes europees destinades a promoure la diversitat cultural, que s’han convertit en objecte de debat en l’àmbit del comerç internacional. Els autors analitzen les crítiques formulades pels Estats Units a diverses regulacions europees, entre les quals la Directiva de Serveis de Comunicació Audiovisual, la Llei de Serveis Digitals (DSA), la Llei de Mercats Digitals (DMA), el Reglament General de Protecció de Dades (RGPD) i la Llei d’Intel·ligència Artificial. Segons l’informe, aquestes mesures han estat identificades per les autoritats comercials nord-americanes com a possibles barreres comercials, fet que ha intensificat el debat sobre la capacitat de la UE per regular el seu ecosistema audiovisual i digital.

El tercer capítol aborda el marc jurídic internacional que regeix el comerç audiovisual, incloent-hi les normes de l’Organització Mundial del Comerç, els acords comercials bilaterals de la UE i la Convenció de la UNESCO sobre la protecció i promoció de la diversitat de les expressions culturals. L’estudi subratlla que la Unió Europea continua defensant el principi de l’«excepció cultural», segons el qual els serveis audiovisuals mereixen un tractament específic en les negociacions comercials internacionals pel seu valor cultural i social.

La fiscalitat digital ocupa el quart i últim capítol de l’informe. Els autors expliquen com els impostos sobre els serveis digitals s’han convertit en una de les qüestions més controvertides de l’economia digital global. Les iniciatives nacionals per gravar les activitats de les grans plataformes, les investigacions comercials dels Estats Units i les negociacions impulsades per l’OCDE estan redefinint el marc internacional de tributació digital i podrien tenir conseqüències significatives per a les futures polítiques audiovisuals.

A les conclusions, l’informe posa de manifest la complexitat creixent de la interacció entre política cultural, governança digital i comerç internacional. Davant d’un sector cada vegada més digitalitzat i globalitzat, Europa busca preservar la diversitat cultural i reforçar la sobirania cultural i digital, alhora que manté un mercat obert i competitiu. L’informe ha estat elaborat per Sophie Valais, subdirectora del Departament d’Informació Jurídica de l’Observatori, i Amélie Lacourt, analista jurídica. La publicació vol oferir als responsables polítics, reguladors, juristes i professionals de l’audiovisual una guia accessible sobre un dels debats més rellevants per al futur del sector audiovisual europeu.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

S’han publicat els resultats de la convocatòria de suport al European Slate Development CREA-MEDIA-2026-DEVSLATE.

*Aquests resultats corresponen a l'any 2026. Des de la nostra oficina no publiquem els resultats de les diferents convocatòries fins que estiguin signats tots els contractes amb l'Agència Executiva a Brussel·les.

Europa Creativa MEDIA ha incrementat la capacitat dels operadors audiovisuals de fer obres audiovisuals amb potencial de circulació a tots els països d’Europa i fora d’aquesta, així com coproduccions europees i internacionals.

En aquesta convocatòria s'han rebut 269 sol·licituds per al suport al desenvolupament de contingut de slates (paquets de projectes). De totes, han resultat seleccionades 94 propostes per un import total de 20.940.000 euros.

Entre els beneficiaris figuren cinc empreses catalanes:

• Ringo Media | 200.000 euros.
• Fasten Films | 295.000 euros.
• Kaboga Arts & Films | 255.000 euros.
• Castelao Pictures | 265.000 euros.
• Nanouk Films | 190.000 euros.

A més, de la resta de l’Estat espanyol, han resultat també beneficiàries les següents empreses:

• Doxa Producciones | 135.000 euros.
• Solita Films | 235.000 euros.
• The Aurora Project | 240.000 euros.

Consulteu el llistat complet de resultats des de l’enllaç següent.  

• S'han rebut 293 sol·licituds de 24 països. El nombre més elevat de sol·licituds prové de França (19%), seguida d'Alemanya (12%), Espanya (10%) i Bèlgica (7%).
• La selecció de propostes beneficiàries representa un total de 17 països europeus: França ha obtingut 17 projectes seleccionats, seguida d'Alemanya amb 13 projectes i Bèlgica amb 11 beneficiaris. Espanya ha obtingut en aquesta convocatòria 8 propostes seleccionades, seguida d'Itàlia amb 7 projectes seleccionats. Irlanda i Noruega han obtingut 6 projectes respectivament.
• Cada paquet de projectes està format per entre 3 i 5 projectes. Entre les sol·licituds seleccionades, la representació dels diferents gèneres queda de la manera següent: 71% de ficció, 15% de documentals creatius i 14% d'obres d'animació.
• La majoria dels projectes presentats estan adreçats a la distribució cinematogràfica (72%), amb la distribució televisiva en segon lloc (22%). Només una minoria d'obres estan desenvolupades específicament per a les plataformes digitals (6%).
• 43 sol·licituds van incloure un curtmetratge a la seva proposta.

El programa Europa Creativa comptarà amb un pressupost de 402 milions d’euros l’any 2027, l’últim exercici del marc actual abans de donar pas al nou programa europeu AgoraEU. La inversió garantirà la continuïtat de les principals línies de suport als sectors culturals, creatius i audiovisuals, alhora que incorporarà noves mesures per afrontar reptes com la transició digital, la sostenibilitat, la democràcia i la intel·ligència artificial.

La Comissió Europea ha presentat les prioritats d’Europa Creativa per al 2027, tot mantenint com a objectius principals la protecció de la diversitat cultural europea i l’enfortiment de la competitivitat dels sectors culturals i creatius. En línia amb les noves estratègies europees en matèria de cultura i democràcia (Culture Compass for Europe i l'European Democracy Shield), el programa continuarà contribuint a la transició verda i digital, la inclusió, la igualtat de gènere i la resiliència social i econòmica.

El programa MEDIA reforça el suport a l’audiovisual europeu

El capítol MEDIA continuarà apostant pel desenvolupament i la producció transfronterera d’obres audiovisuals europees mitjançant convocatòries dedicades a la cocreació i a les coproduccions internacionals. Les línies de suport inclouran projectes de co-development, slate, mini-slate, televisió, continguts online, videojocs i experiències immersives.

També es mantindran les mesures destinades a millorar la competitivitat i la sostenibilitat del sector audiovisual europeu, amb suport a la distribució cinematogràfica, els agents de vendes, les eines innovadores, els nous models de negoci i la formació de talent i professionals.

Quant a la promoció i l’accés de les audiències a les obres europees, el programa continuarà donant suport a iniciatives consolidades com Europa Cinemas, European Festivals, Films on the Move i diversos premis europeus.

MEDIA seguirà treballant per ampliar la participació dels països amb menor capacitat audiovisual i fomentar la cooperació entre territoris amb ecosistemes audiovisuals diferents. Així mateix, continuarà impulsant MEDIAinvest en col·laboració amb InvestEU per facilitar l’accés al finançament del sector.

Entre les novetats previstes per al 2027 destaquen dues noves mesures: d’una banda, un suport específic per a la distribució cinematogràfica a Estònia, Letònia, Lituània i Ucraïna, amb l’objectiu de reduir la dependència de distribuïdors russos en el context de la guerra d’agressió contra Ucraïna; i, de l’altra, noves accions per afavorir les coproduccions audiovisuals entre empreses europees i sud-coreanes després de la renovació de l’acord de cooperació audiovisual entre la Unió Europea i Corea del Sud.

Més suport a la cooperació cultural europea

Dins del capítol Cultura, una de les principals convocatòries serà la de Projectes de Cooperació Europea, que es publicarà durant el primer trimestre de 2027 amb un pressupost de 61 milions d’euros per a projectes de petita, mitjana i gran escala.

També es mantindrà el suport a la circulació d’obres literàries europees, amb una convocatòria prevista per a la tardor de 2026, així com a les xarxes culturals europees, les plataformes, les entitats culturals paneuropees, els premis de la UE i el programa de mobilitat Culture Moves Europe.

El 2027 incorporarà diverses noves accions, entre les quals destaquen:

• Una línia de suport als països candidats a l’ampliació de la UE i als països veïns associats a Europa Creativa.
• Una nova convocatòria de Music Moves Europe centrada en innovacions tecnològiques i en el desenvolupament i adopció d’eines digitals i d’intel·ligència artificial per al sector musical.
• La creació d’un nou Premi Europeu de les Arts Escèniques, una de les iniciatives emblemàtiques de la nova estratègia cultural europea.
• Una acció conjunta amb l’Organització Mundial de la Salut per elaborar directrius europees sobre cultura, salut i benestar adreçades a responsables polítics i agents del sector.

A més, el subprograma reforçarà la recopilació i l’anàlisi de dades sobre els sectors culturals i creatius, una de les prioritats identificades en el nou marc estratègic europeu per a la cultura.

Innovació, periodisme i cooperació transversal

El subprograma Transversal (Cross-Sectoral) continuarà promovent la cooperació entre diferents sectors culturals i creatius, alineat amb els objectius del futur European Democracy Shield.

Entre les iniciatives previstes destaca una nova edició dels Creative Innovation Labs, orientats a impulsar la innovació en la creació, distribució i promoció de continguts culturals i creatius.

Davant dels reptes estructurals i tecnològics que afronten els mitjans de comunicació, el programa continuarà finançant Journalism Partnerships, The Media Freedom Rapid response mechanism (el mecanisme europeu de resposta ràpida per a la llibertat de premsa), Media literacy (projectes d'alfabetitació mediàtica) i Media Pluralism Monitor.

Finalment, Europa Creativa mantindrà el suport a les oficines del programa als països participants per facilitar la transició cap al proper període pressupostari de la Unió Europea.

Últim any abans d’AgoraEU

L’any 2027 marcarà el tancament del cicle actual d’Europa Creativa (2021-2027) i actuarà com a pont cap a AgoraEU, el futur programa europeu que formarà part del nou marc financer plurianual de la Unió Europea.

Amb un pressupost de 402 milions d’euros, la Comissió Europea busca consolidar els resultats assolits fins ara i preparar els sectors culturals, creatius i audiovisuals per afrontar els reptes tecnològics, socials i geopolítics de la propera dècada.

Consulteu el Programa de treball anual per al 2027 per a l'execució del programa Europa Creativa

Més informació

L’International Screen Institute, amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, organitza una nova sessió oberta en línia sota el títol 'Aquest és el camí! De guionista a showrunner', emmarcada dins del programa Business & Legal Affairs. La trobada es durà a terme el proper 6 d’octubre de 2026, de 16.00 h a 17.30 h, en format virtual a través de Zoom.

La sessió estarà conduïda per Kai May, advocat del despatx Unverzagt Rechtsanwälte i director del programa Business & Legal Affairs, que oferirà una ponència magistral dedicada a analitzar els aspectes jurídics vinculats a la figura del showrunner, un rol cada vegada més rellevant dins de la indústria audiovisual internacional.

Durant la jornada s’abordaran qüestions clau relacionades amb el finançament i l’explotació de les sèries de televisió, així com les oportunitats que tenen els i les guionistes per protegir i monetitzar la propietat intel·lectual de les seves creacions. També es tractaran estratègies per mantenir el control sobre el desenvolupament posterior dels guions i sobre els principals elements creatius de les produccions audiovisuals.

La sessió s’adreça especialment a professionals del guió, creadors de continguts i altres agents de la indústria interessats a aprofundir en els aspectes legals i empresarials vinculats a la creació de sèries.

La participació és gratuïta, però cal realitzar una inscripció prèvia. Les persones interessades també poden adreçar les seves consultes sobre la sessió o el programa a l’adreça electrònica office@screeninstitute.eu.

Dades de la sessió

• Títol: 'Aquest és el camí! De guionista a showrunner'
• Data: 6 d’octubre de 2026
• Horari: de 16.00 h a 17.30 h
• Format: online (Zoom)
• Inscripció: prèvia i obligatòria des de l'enllaç següent
• Organitza: International Screen Institute
• Amb el suport de: Europa Creativa MEDIA

ACE Producers ha obert la convocatòria de la nova edició del curs ACE Animation Special, que es durà a terme del 16 al 21 de març de 2027 a Dingle (Irlanda) amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, Netherlands Film Fund, Animation Ireland, Screen Ireland i organitzada en col·laboració amb Animation Dingle.

El taller s'adreça a dos tipus de productors amb experiència: aquells que busquen expandir els seus negocis cap a la producció d'animació i aquells que ja compten amb experiència al sector, però volen aprofundir-ne els coneixements i ampliar la seva xarxa de contactes internacionals. Per a tots els participants, suposa una oportunitat per enfortir els seus enllaços a la indústria i millorar les seves competències professionals.

Se seleccionaran entre 16 i 18 productors per al taller, preferiblement amb un projecte d'animació de llarga durada (llargmetratge) en fase de concepte. Centrant-se principalment en els aspectes creatius i financers de la producció d'animació de llarga durada, ACE Animation Special oferirà sessions sobre el desenvolupament de la narrativa a partir d'animàtics, fluxos de treball de producció internacional, dinàmiques creatives de la producció d'animació, estratègies de finançament i distribució internacional. El taller també inclourà una o més sessions sobre producció executiva i gestió de producció (line production), així com casos d'estudi de projectes d'animació ja finalitzats. La combinació de sessions en grup, sessions plenàries i reunions individuals conformarà un taller on els productors aprendran de les experiències dels seus companys i de les de convidats clau del sector.

Requisits d'elegibilitat:

• Ser propietari, soci o associat d'una productora independent de cinema, animació o televisió.
• Ser membre d'ACE o productor/a amb un nivell d'experiència similar.
• Comptar amb un projecte d'animació de llarga durada o de llargmetratge en fase d'idea o concepte; també s'hi poden presentar productors que no compten amb un projecte, sempre que demostrin una motivació clara.

Data límit: 18 de novembre de 2026.

Fins a 18 places disponibles.

Com presentar-s'hi: Per a més informació o demanar el formulari d'inscripció, si us plau contacteu amb: specials@ace-producers.com

ACE Producers Animation Special és una iniciativa d'ACE Producers amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació

La productora catalana Alba Sotorra ha estat una de les beneficiàries del TFL Co-Production Fund 2026 gràcies a la seva participació a 'Daughters of the Sea', un dels tres projectes seleccionats pel TorinoFilmLab (TFL) entre més de 140 candidatures internacionals.

Impulsat pel programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea, el TFL Co-Production Fund dona suport a llargmetratges de ficció, documentals creatius i projectes d’animació desenvolupats en règim de coproducció entre països participants al programa MEDIA i territoris de fora d’aquest marc.

En aquesta edició, el fons ha seleccionat tres projectes de ficció: 'Daughters of the Sea', de la directora filipina Martika Ramirez Escobar; 'Lost Frames', del cineasta kosovar Samir Karahoda; i 'The Beer Girl in Yangon', del director birmà Sein Lyan Tun.

Una coproducció entre Filipines i Catalunya

'Daughters of the Sea', segon llargmetratge de Martika Ramirez Escobar, explica la història de tres dones vinculades pel mar que separa les illes de l’arxipèlag filipí i que intenten reconstruir les seves arrels familiars. La pel·lícula combina realisme i elements fantàstics per abordar temes com la identitat, la memòria i la pertinença.

La producció està liderada per les companyies filipines Upside Down Entertainment & Recreation i This Side Up Films, i compta amb la participació de la productora catalana Oceanika. La cineasta i productora catalana Alba Sotorra, al capdavant d’aquesta companyia, és la persona beneficiària del fons en representació de la coproducció europea.

Suport econòmic i assessorament especialitzat

Els projectes seleccionats rebran una ajuda de 50.000 euros complementada amb sessions d’assessorament adaptades a les necessitats de cada producció. Aquest és un dels elements distintius del TorinoFilmLab, que ofereix acompanyament expert durant les fases finals de desenvolupament i producció.

Segons Greta Fornari, responsable dels fons i coordinadora de comunitat del TFL, les tres pel·lícules escollides comparteixen una mirada innovadora sobre el món contemporani: “Les històries seleccionades se situen en diferents continents i transiten entre la realitat i els somnis, tot explorant universos poc convencionals amb imaginació i valentia”.

Tres projectes d’abast internacional

A més de 'Daughters of the Sea', el fons donarà suport a 'Lost Frames', òpera prima de Samir Karahoda, que segueix la història d’un videògraf funerari de Kosovo atrapat en una espiral de deutes i amenaces després de perdre unes imatges de casament.

El tercer projecte seleccionat és 'The Beer Girl in Yangon', debut cinematogràfic de Sein Lyan Tun, centrat en una adolescent que lluita per complir el somni musical del seu pare, empresonat pel règim militar de Myanmar.

Cap al TFL Meeting Event de Torí

Els equips dels tres projectes participaran també a la 19a edició del TFL Meeting Event, que es durà a terme del 26 al 28 de novembre de 2026 a Torí. El fòrum de coproducció del TorinoFilmLab reuneix anualment més de 300 professionals internacionals de la indústria audiovisual i constitueix una plataforma clau per a la recerca de socis, finançament i estratègies de distribució.

Amb aquesta selecció, Alba Sotorra suma un nou reconeixement internacional a la seva trajectòria i reforça la presència catalana als principals espais europeus de desenvolupament i coproducció cinematogràfica.

Més informació

El Consell d’Europa ha nomenat Elise Jalladeau nova directora executiva d’Eurimages, el fons cultural europeu de suport a la coproducció cinematogràfica. Jalladeau assumirà el càrrec l’1 d’octubre de 2026, tot rellevant Susan Newman Baudais, que es jubila després d’anys al capdavant de l’organisme.

Procedent del Festival Internacional de Cinema de Tessalònica, on exercia com a directora general, Jalladeau aporta una àmplia trajectòria en l’àmbit audiovisual internacional. Al llarg de la seva carrera ha treballat tant com a productora de cinema amb cineastes d’arreu del món com en l’àmbit de la formació especialitzada en coproducció.

En les seves primeres declaracions després del nomenament, Jalladeau ha destacat el paper singular d’Eurimages dins del sector audiovisual europeu. Segons ha afirmat, és “un honor i un privilegi” incorporar-se a una institució que, des de fa gairebé quaranta anys, defensa els valors del Consell d’Europa a través del suport a la coproducció cinematogràfica.

La nova directora ha subratllat que la coproducció no només és una eina de finançament i circulació de les obres audiovisuals, sinó també un mecanisme fonamental per fomentar la cooperació entre països. Actualment, Eurimages reuneix 40 estats membres, que contribueixen al desenvolupament d’un ecosistema audiovisual independent basat en la sostenibilitat, la diversitat i la creativitat.

Per la seva banda, el president d’Eurimages, Roberto Cicutto, ha donat la benvinguda a Jalladeau i ha destacat la importància de la seva nova responsabilitat. Entre les seves funcions hi haurà la gestió dels mecanismes de suport financer del fons, l’enfortiment de la governança de l’organització i la coordinació de les diferents àrees d’activitat d’Eurimages.

Abans d’incorporar-se a l’organisme europeu, Jalladeau dirigia el Festival Internacional de Cinema de Tessalònica, des d’on supervisava dues cites cinematogràfiques de referència i els seus mercats professionals associats, quatre sales de cinema obertes durant tot l’any i el Museu del Cinema de Tessalònica, amb els seus programes d’educació cinematogràfica.

L’equip d’Eurimages ha aprofitat l’anunci per agrair la dedicació i la contribució de Susan Newman Baudais al desenvolupament i l’èxit del fons durant els darrers anys, alhora que ha expressat la seva satisfacció per l’arribada d’Elise Jalladeau i la voluntat de treballar conjuntament en aquesta nova etapa.

Més informació

El programa MEDIA de la Unió Europea celebra enguany el 35è aniversari consolidat com una de les iniciatives més importants per al desenvolupament i la projecció internacional del sector audiovisual europeu. En una entrevista concedida a Europa Cinemas, la xarxa de sales de cinema compromesa amb la programació de cinema europeu, Lucia Recalde, directora adjunta i responsable de la unitat de la Indústria Audiovisual i Programes de Suport als Mitjans de la Comissió Europea, ha destacat l'impacte del programa i ha avançat les principals línies del futur programa AgoraEU, que substituirà Europa Creativa a partir de 2028.

Tres dècades impulsant el cinema europeu

Segons Recalde, MEDIA ha estat una autèntica història d'èxit per al sector audiovisual europeu. Durant més de tres dècades, ha contribuït a facilitar la circulació transfronterera de pel·lícules i produccions audiovisuals europees, ajudant-les a arribar a nous públics i a competir en el mercat global.

El programa també ha afavorit les coproduccions internacionals, facilitant la col·laboració entre creadors, l'accés al finançament i la difusió d'històries capaces de transcendir les fronteres nacionals. Aquest suport ha reforçat la competitivitat de la indústria audiovisual europea i ha contribuït a preservar la diversitat cultural del continent.

Europa Cinemas, un referent de l'exhibició europea

Un dels principals exemples de l'èxit de MEDIA és la xarxa Europa Cinemas, creada el 1992 i considerada la iniciativa emblemàtica del programa. Actualment, la xarxa agrupa prop de 1.300 cinemes i més de 3.000 pantalles distribuïdes en una quarantena de països.

Entre 2014 i 2023, aquests cinemes van generar gairebé el 40% de totes les entrades venudes a la Unió Europea per a pel·lícules europees no nacionals. Aquesta xifra demostra la importància de la xarxa en la promoció i difusió del cinema europeu més enllà de les fronteres estatals.

AgoraEU: una nova etapa per a la cultura europea

La Comissió Europea planteja AgoraEU com una nova arquitectura política i cultural, i no simplement com un canvi de nom d'Europa Creativa. El nou programa pretén acostar els àmbits de la cultura, els mitjans de comunicació i la participació ciutadana, considerats elements essencials per construir una esfera pública europea oberta, plural i resilient.

Dins d'aquesta estructura, el suport al sector audiovisual continuarà articulant-se a través de MEDIA+, que mantindrà el seu paper com a principal eina de suport als cinemes, productors i professionals del sector. Paral·lelament, es preservaran les branques dedicades a la cultura i als valors democràtics europeus.

La proposta de la Comissió preveu un pressupost global de 8.600 milions d'euros per al període 2028-2034, dels quals aproximadament 3.200 milions es destinarien a MEDIA+, tot i que les xifres definitives dependran de les negociacions pressupostàries europees.

Més suport als cinemes i als públics

Entre les prioritats del futur programa destaca el reforç de la xarxa Europa Cinemas i l'ampliació dels projectes de col·laboració i innovació entre sales de cinema europees.

AgoraEU també posarà especial atenció als territoris amb una oferta cinematogràfica limitada, els anomenats "deserts cinematogràfics", amb l'objectiu de garantir un accés més equitatiu a la cultura audiovisual. La Comissió considera que el cinema no és només una activitat d'oci, sinó també un espai de participació cultural, descoberta i cohesió social.

Una altra aposta destacada serà l'extensió dels models d'abonament il·limitat, inspirats en experiències com Cineville, que han demostrat la seva capacitat per atraure nous espectadors i especialment públic jove. L'experiència pilot 'Cineville Eurotrip', desenvolupada durant l'estiu de 2026 entre els Països Baixos, Bèlgica, Alemanya, Àustria i Suècia, va permetre als abonats accedir a 248 cinemes de 92 ciutats europees amb una única subscripció.

Cap a l'aprovació definitiva

Pel que fa al calendari legislatiu, el Consell de la Unió Europea ja va aprovar una orientació general parcial el maig de 2026. Mentrestant, les comissions de Cultura (CULT) i Llibertats Civils (LIBE) del Parlament Europeu estan ultimant la seva posició, amb una votació prevista per a aquesta tardor.

Si les negociacions entre el Parlament i el Consell avancen segons el previst, el nou programa AgoraEU podria quedar aprovat durant el 2027 i entrar en vigor l'1 de gener de 2028.

Per a la Comissió Europea, el futur d'AgoraEU representa una oportunitat per reforçar l'ecosistema audiovisual europeu, ampliar l'accés de la ciutadania a la cultura i consolidar el paper dels cinemes com a espais clau per a la diversitat cultural i els valors democràtics a Europa.

Consulteu l'entrevista completa

La 74a edició del Festival de San Sebastián, que es durà a terme del 18 al 26 de setembre de 2026, comptarà amb una àmplia presència de pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA entre les diverses seccions de la programació.

Tant per al desenvolupament com per a la distribució, MEDIA ha contribuït a la consecució i la projecció internacional d’aquests films.

Per seccions, aquests són els títols amb suport MEDIA que es podran veure durant el festival:

Secció oficial

• 'Le faux soir', de Michaël R. Roskam (Bèlgica, França) – Slate 2023 – Fora de competició

New directors

• ‘Bloques erráticos’, de Thomas Woodroffe (França) – TFL Co-Production Fund i HBFIFFR Darkroom 2025

Horizontes latinos

• ‘Narciso’, de Marcelo Martinessi (Paraguai i Alemanya) – WCF Europe 2019
• ‘Siempre soy tu animal materno’, de Valentina Maurel (Bèlgica, França i Mèxic) – Slate 2024
• 'Seis meses en el edificio rosa con azul', de Bruno Santamaría Raz (Mèxic, Brasil i Dinamarca) – HBF+Europe: Minority Coproduction 2024

Zabaltegi

• 'The loneliest man in town', de Rainer Frimmel i Tizza Covi (Àustria) – Filmove

Perlak

• ‘Succederá questa notte’ ('It will happen tonight'), de Nanni Moretti (Itàlia i Espanya). Suport MEDIA a la Distribució
• ‘Fjord’, de Cristian Mungiu (Romania, França, Noruega, Suècia i Dinamarca) – Suport MEDIA al Desenvolupament (Slate 2023).
• ‘Coward’, de Lukas Dhont (Bèlgica, França i Països Baixos). Suport MEDIA a la Distribució.
• 'La bola negra', de Javier Ambrossi i Javier Calvo (Espanya, França). Suport MEDIA a la distribució (*).
• 'Just an illusion', d'Olivier Nakache i Éric Toledano (França). Suport MEDIA a la distribució (*).
• 'Fatherland', Paweł Pawlikowski (Polònia, Alemanya, Itàlia i França). Suport MEDIA a la distribució (*).
• 'Minotaur', d'Andrey Zvyagintsev (França, Letònia i Alemanya). Suport MEDIA a l'European Film Sales (*).

Made in Spain

• 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen (Espanya i França). Suport MEDIA a la Distribució i al Desenvolupament (Slate 2023).
• 'Corredora', de Laura García Alonso (Espanya). Suport MEDIA al Desenvolupament (Slate)
• ‘Iván i Hadoum’, de Ian de la Rosa (Espanya, Bèlgica i Alemanya). Suport MEDIA al Desenvolupament (Slate 2023)
• 'Amarga Navidad', de Pedro Almodóvar (Espanya). Suport MEDIA a la distribució (*).
• 'Tres Adioses', d'Isabel Coixet (Itàlia i Espanya). Suport MEDIA a la distribució (*).

Velòdrom

• Karateka, d'Aritz Moreno (Espanya i Bèlgica) – Slate 2023

Cinema infantil

• 'Tafiti – AB durch die wüste', de Nina Wels (Alemanya). Suport MEDIA a la Distribució
• ‘Marsupilami’, de Philippe Lacheau (França). Suport MEDIA a la Distribució
• 'Super Charlie', de Jon Holmberg (Suècia, Dinamarca, 2024). Suport MEDIA Film Sales i Distribució

(*) Cal destacar que en el cas d’alguns títols amb suport a la distribució, alguns contractes encara s’estan tancant.

Consulta la programació completa del festival.

Ja està disponible el vídeo de la jornada sobre intel·ligència artificial organitzada el passat 15 de setembre per l'Òrgan de Coordinació d’Europa Creativa Espanya, en col·laboració amb l’Oficina Europa Creativa Cultura i l’Oficina MEDIA Espaya, on es van tractar els avantatges, els desavantatges i els aspectes tècnics en la creació de projectes culturals.

A la sessió, adreçada a tots els i les professionals implicats/des en la creació i producció de continguts i projectes culturals, van participar la guionista, productora i escriptora Virginia Yagüe (DAMA – Derechos de Autor de Medios Audiovisuales) i l’editor Carlos Rod (Ediciones La uÑa RoTa).

Consulteu-ne el vídeo a continuació:

https://www.youtube.com/watch?v=_2Y7-iMEhFc

Notícia relacionada: Inscripcions obertes per a la jornada sobre intel·ligència artificial i la creació de projectes culturals

L‘Acadèmia de Cinema espanyol ha seleccionat el film ‘La bola negra‘, dirigit per Javier Ambrossi i Javier Calvo (suport MEDIA per a la futura distribució europea) per representar Espanya a la 99a edició dels Premis Oscar, en la categoria de millor pel·lícula internacional.

El cineasta Alejandro Amenábar, guanyador de l'Oscar a Millor Pel·lícula Estrangera per 'Mar adentro', acompanyat pel president de l'Acadèmia, Fernando Méndez-Leite, i la notària Eva Fernández Medina, ha anunciat la decisió dels acadèmics en un acte dut a terme dimecres 16 de setembre a l'Acadèmia de Cine.

Presentada al darrer Festival de Cinema de Cannes, on va guanyar el Premi al Millor Director per a Javier Ambrossi i Javier Calvo, ‘La bola negra‘ narra les vides entrellaçades de tres homes en tres èpoques diferents, units per la sexualitat i el desig, el dolor i l’herència. Inspirada en una de les últimes obres inacabades de Federico García Lorca.

El segon llargmetratge d'Ambrossi i Calvo està protagonitzat per Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes i Lola Dueñas, i compta amb les col·laboracions especials de Penélope Cruz i Glenn Close.

https://www.youtube.com/watch?v=9NNU-vSeOB0&t=2s

Caldrà esperar fins al proper 15 de desembre del 2026, data en què es desvetllarà la shortlist dels Oscars, per conèixer si la candidata espanyola continua la seva carrera per aconseguir l'estatueta a la Millor Pel·lícula Internacional.

El 21 de gener de 2027 es coneixeran les cinc pel·lícules nominades en aquesta categoria i la cerimònia dels Oscars es durà a terme el 14 de març de 2027 a Los Angeles.

Notícia relacionada: Els films MEDIA 'El ser querido', 'Los domingos' i 'La bola negra', preseleccionats per als Oscars 2027

El proper dimecres 23 de setembre torna el cicle ‘MEDIA al Maldà‘, que inicia la cinquena temporada amb la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA ‘Hermanos‘, de les germanes Carol i Marina Rodríguez Colás, al Cinema Maldà de Barcelona.

Comptarem amb la presència de membres de l'equip artístic i de producció (Fasten Films) del film, que presentaran la pel·lícula abans de la projecció.

El cicle ‘MEDIA al Maldà‘, iniciat al setembre de 2022, convida el públic, gràcies al suport d‘Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya, l’últim dijous de cada mes, a la projecció d’una pel·lícula europea amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Cinema Maldà de Barcelona, que forma part de la xarxa de sales de cinemes Europa Cinemas, que compta també amb el suport d’Europa Creativa MEDIA.

Des de l’inici del cicle hem projectat més de 35 pel·lícules amb suport d’Europa Creativa MEDIA, que han pogut gaudir un total de més de 3.500 espectadors i espectadores.

La propera sessió (i la primera d’aquesta cinquena temporada 2026-2027) es durà a terme, excepcionalment (per evitar coincidir amb el dia festiu de la Mercè), en dimecres. Així, el proper 23 de setembre de 2026 a les 20h, podreu gaudir de la projecció de la pel·lícula amb suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament ‘Hermanos‘, de les germanes Carol i Marina Rodríguez Colás.

Produïda per Fasten Films, en coproducció amb Saga Film i amb la participació de Movistar Plus+, la pel·lícula compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (European Slate Development), així com amb el suport de l’ICAA, de l’ICEC, del Programa Ibermedia i de l’Ajuntament de l’Hospitalet.

Es tracta d’una comèdia dramàtica coproduïda entre Catalunya, Bèlgica i Mèxic, que va tenir la première mundial a la Secció Oficial del BCN Film Fest. 

Sinopsi

Ayman, un adolescent d’origen marroquí, és convidat a una festa d’aniversari a la casa on la seva mare treballa com a treballadora domèstica. Juntament amb els seus amics de sempre, Eric i Rober, emprendrà un viatge a la part alta de Barcelona, un viatge ple de conflictes que amenaçarà de trencar l’amistat de tots tres. 

https://www.youtube.com/watch?v=lxVG3d0489c

Hermanos es va estrenar a les nostres sales de cinema divendres 3 de juliol de 2026 de la mà de Filmax i compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate per part de Fasten Films).

L’objectiu del cicle ‘MEDIA al Maldà’ és promoure el cinema europeu i de qualitat entre l’audiència i difondre la labor del Programa Europa Creativa MEDIA pel que fa al suport de l’audiovisual europeu. 

La iniciativa pretén contribuir a la promoció, la circulació i la visibilitat de les pel·lícules europees, tot fomentant també el desenvolupament del públic, per tal que descobreixi i valori el cinema independent europeu en pantalla gran i fora de les plataformes.

L’activitat, iniciada el mes de setembre de 2022, pretén també reforçar i promocionar la gran tasca social i cultural que duu a terme el Cinema Maldà, al cor de Barcelona, i l’únic que perdura al barri de Ciutat Vella. El Maldà, que va celebrar el 80è aniversari el mes de desembre de 2025, és un cinema ‘diferent’, que conserva l’essència d’aquells entranyables cinemes de barri, i que lluita cada dia amb propostes creatives i innovadores per convocar el públic a les sales i crear comunitat. Un cinema que defuig de les estrenes més comercials i aposta per una programació de qualitat.

Amb la projecció d'‘Hermanos‘ s’inicia la temporada 2026-2027 del cicle ‘MEDIA al Maldà‘.

La iniciativa de formació LIM – Less is More té oberta la convocatòria 2027 que, per segon any consecutiu, s'obre a una gamma més àmplia de projectes i perfils.

Els candidats poden optar per inscriure's al programa en línia de lim², al programa presencial de lim² o a tots dos.

Què és el programa en línia de LIM?

El programa en línia de LIM dona suport al voltant de 50 projectes de llargmetratge de ficció, ja siguin primers, segons o tercers llargmetratges, que es trobin en una fase primerenca de desenvolupament.

Inclou:

• Una masterclass online de tres hores, oberta també als productors dels projectes seleccionats, el gener del 2027.
• Dues sessions en línia de tres hores, centrades en la LIM Toolbox i en noves metodologies dissenyades per enriquir la fase d'ideació i ajudar a avançar en el desenvolupament de la pel·lícula. Dirigides per dos tutors de LIM, el febrer del 2027.
• Accés a la LIM Family, una comunitat internacional de cineastes compromesos amb un món en transformació.
• Suport a la comunicació: l'anunci dels projectes seleccionats per LIM és públic i es difon a través de la premsa internacional.
• Invitacions a esdeveniments professionals i socials durant festivals internacionals.

La participació al programa online de LIM és gratuïta.

Què és el programa presencial de LIM?

El programa presencial de LIM dona suport a 16 projectes de llargmetratge de ficció (primers, segons o tercers llargmetratges, que es trobin en una fase primerenca de desenvolupament).

Inclou:

• Tres tallers residencials d'una setmana a la Bretanya, França.
• Una sèrie de reunions en línia.
• Acompanyament al desenvolupament entre març i octubre del 2027.
• Un esdeveniment professional a mida, LIM Meet, que connecta els i les participants amb professionals de la indústria cinematogràfica d'arreu d'Europa.

La quota de participació al programa presencial de LIM és de 900 euros.

Elegibilitat:

LIM accepta candidatures de guionistes-directors/es que:

• Estiguin desenvolupant el seu primer, segon o tercer llargmetratge de ficció.
• Estiguin treballant en un projecte que es trobi en una fase primerenca de desenvolupament.
• Voldrien aprofundir en les primeres etapes de desenvolupament del seu projecte.
• Siguin originaris de, o resideixin actualment a, la Unió Europea, un país d'Eurimages, un país no pertanyent a la UE que participi al programa Europa Creativa, o al Regne Unit. La llista completa de països elegibles està disponible a les FAQ que apareixen al web de LIM.
• Podeu parlar, escriure i treballar en anglès.

També poden presentar la candidatura persones amb experiència o trajectòria en teatre, documental o arts visuals que encara no hagin dirigit pel·lícules de ficció, sempre que presentin un projecte de llargmetratge de ficció.

Què cal presentar?

Abans de preparar els materials requerits, recomanen fer clic a Apply (Sol·licitar). Això us donarà accés al formulari complet d'inscripció i a les instruccions detallades.

Després de crear el vostre compte, podreu començar la sol·licitud, guardar-la i tornar-hi progressivament.

Per als guionistes-directors/ores que presentin un projecte de llargmetratge de ficció en una fase primerenca de desenvolupament, el dossier de candidatura inclou els següents elements:

Sinopsi:

• Màxim 850 caràcters, espais inclosos, aproximadament 10 línies.

Tractament breu:

• Màxim 6000 caràcters, espais inclosos, aproximadament dues pàgines.

Nota d'intenció del director/a:

• Màxim 3000 caràcters, espais inclosos, aproximadament una pàgina. Aquesta nota ha d'expressar quin és el teu propòsit, presentar el teu enfocament, el tipus de pel·lícula que tens al cap i les raons per les quals vols desenvolupar aquest projecte ara.

Motivació per a LIM - Less Is More:

• Màxim 3000 caràcters, espais inclosos, aproximadament una pàgina. En unes poques línies, explica com el teu projecte connecta amb els principis i els compromisos de LIM: l'ús de limitacions creatives i eines innovadores, la creació de significat en un món en transformació, o qualsevol altre aspecte que consideris rellevant.

Biografia / Experiència:

• Màxim 850 caràcters, espais inclosos, aproximadament 10 línies.

Filmografia i/o altres treballs:

• Pots incloure fins a tres pel·lícules o obres artístiques anteriors, amb enllaços per al seu visionat, que siguin les més representatives de la teva mirada i estil com a guionista/director/a.

Tell Me:

A més dels documents escrits, et demanen que enviïs una breu presentació en vídeo del teu projecte, anomenada Tell Me.

Aquest vídeo ha de durar aproximadament cinc minuts i s'ha de fer en anglès.

Ha de ser:

• Gravat amb una càmera web o amb el teu telèfon;
• Realitzat en una única presa;
• El més senzill possible;
• Sense edició.

En aquest vídeo, explica la història que tens al cap. Intenta apropar la lluita o conflicte del teu personatge principal.

Encara que el teu projecte encara estigui en una fase molt inicial, aporta una visió tan clara com sigui possible del seu recorregut narratiu: el principi, el desenvolupament i el final, la força que impulsa la història i l'atmosfera de la pel·lícula.

Data límit: 14 d'octubre del 2026.

Més informació i inscripcions

LIM - Less Is More compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

La 83a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia va finalitzar el passat 12 de setembre de 2026.

Entre les pel·lícules guardonades a la Secció Oficial a Competició figuren dos títols amb suport d’Europa Creativa MEDIA.

La Biennale di Venezia – Competition:

• Dau, d’Ilya Khrzhanovsky (Alemanya, França i Suècia). Suport MEDIA via fons de coproducció (Hubert Bals Fund). Guardonada amb el Lleó de Plata - Premi a la Millor Direcció per a Ilya Khrzhanovsky.

• A Good Little Soldier, d’Stéphane Brizé (França). Suport MEDIA a la distribució. Guardonada amb el Premi al Millor Guió per a Stéphane Brizé, Coralie Amédéo, Olivier Gorce.

Consulteu el palmarès complet del festival (premis oficials i premis col·laterals).

Consulteu els premiats de la Giornate degli Autori 2026 aquí.

I els premiats de la Setmana Internacional de la Crítica 2026 aquí.

CEE Animation Workshop 2027 ha obert la convocatòria. La data límit de presentació de sol·licituds és el 15 d'octubre de 2026.

La 9a edició del programa de formació d’un any constarà de 4 mòduls i ajudarà a desenvolupar 12 projectes d’animació i potenciar les competències de productors/es i equips creatius en l’àmbit de l’animació.

CEE Animation Workshop està obert a:

• equips amb un projecte animat en desenvolupament (curts, TV, llargmetratge, híbrid, XR),
• participants sense projecte que treballen en l’àmbit de l’animació.

El programa està dirigit per productors/es i consultors/es de guió d'animació de prestigi que actuen com a caps de grup, tot fent un seguiment i oferint mentoratge als projectes durant tota la durada del programa. Repeteixen com a caps de grup les productores consolidades Annemie Degryse (Lumiere Group, Bèlgica) i Reka Temple (Cinemon Entertainment, Hongria), així com els consultors de guió Phil Parker (Regne Unit) i Rita Domonyi (Hongria).

L'edició de 2027 del CEE Animation Workshop constarà de 4 mòduls d'una setmana de durada: dos es faran en línia i dos de manera presencial. La formació començarà a finals de febrer de 2027 amb un mòdul presencial a Riga (Letònia). El taller continuarà en línia al maig i presencialment a l'agost a Eslovènia. La 9a edició del CEE Animation Workshop conclourà amb un mòdul en línia a l'octubre de 2027.

Els i les participants tancaran l'any amb la presentació final i el pitch, a més de tenir l'oportunitat d'assistir al CEE Animation Forum 2027. Un cop finalitzat el taller, els i les participants podran beneficiar-se de la xarxa CEE Animation i obtenir accés privilegiat a diversos esdeveniments i mercats internacionals del sector.

El taller s'adreça tant a equips amb un projecte en fase de desenvolupament (fins a 3 participants: productor, guionista i/o director amb un projecte d'animació de qualsevol format en desenvolupament) com a professionals del sector de l'animació que vulguin impulsar la seva carrera, encara que no tinguin cap projecte.

En els darrers quatre anys, el CEE Animation Workshop ha contribuït al desenvolupament de més de 90 projectes, amb la participació de més de 250 professionals d'arreu del món. Més de 200 experts convidats i representants de la indústria de l'animació han compartit els seus coneixements amb els i les participants, amb l'objectiu de millorar les seves competències i enriquir el sector de la producció d'animació als països europeus amb una capacitat de producció limitada.

Més informació sobre la convocatòria.

Bases i formulari de presentació de sol·licituds.

El CEE Animation Workshop està organitzat per l'Associació Eslovena de Cinema d'Animació (DSAF), CEE Animation, l'Associació Eslovaca de Productors de Cinema d'Animació (APAF) i l'Associació Letona d'Animació (LAA).

El CEE Animation Workshop compta amb el suport financer del programa Europa Creativa – MEDIA de la Unió Europea, el Ministeri d'Administració Pública de la República d'Eslovènia, el Ministeri de Cultura de la República Txeca, el Fons Audiovisual Txec i l'Associació de Productors Audiovisuals Txecs.

La productora catalana d'animació Mago Production ha estat nominada als Cartoon Forum Tributes 2026 en la categoria de Productora de l'Any, uns guardons que reconeixen l'excel·lència, la creativitat i la contribució de les empreses i professionals de la indústria europea de l'animació.

Els premis, impulsats per CARTOON amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA, distingiran enguany les millors iniciatives en les categories de productor/a, inversor/distribuïdor i broadcaster de l'any. A més, aquesta edició incorpora una nova categoria dedicada a la sostenibilitat, l'Ecoprod-Cartoon Tribute.

La nominació de Mago Production suposa un important reconeixement per al sector de l'animació català i espanyol. La companyia competirà amb Bionaut (República Txeca), Bobby Prod (França) i Melusine Studio (Luxemburg) pel premi a Productora de l'Any. Les quatre empreses representen perfils diversos dins de la producció europea, des d'estudis consolidats fins a productores especialitzades en coproduccions internacionals i aliances creatives.

Els guanyadors seran escollits pels participants del Cartoon Forum, el principal fòrum europeu de coproducció de sèries d'animació, que celebrarà la propera edició a Tolosa de Llenguadoc (França) del 14 al 17 de setembre de 2026.

Segons l'organització, totes les productores nominades mantenen una vinculació estreta amb el Cartoon Forum gràcies a projectes propis o coproduccions presentades en diferents edicions de l'esdeveniment, inclosa la d'enguany.

En la categoria d'Inversor/Distribuïdor de l'Any han estat nominades les franceses Folivari International i Mediawan Kids & Family, així com l'alemanya Studio 100 International. Pel que fa al premi a Broadcaster de l'Any comptarà amb la participació de les televisions públiques BBC (Regne Unit), Sveriges Television (Suècia) i Südwestrundfunk (Alemanya).

Una de les principals novetats dels Cartoon Forum Tributes 2026 és la creació de l'Ecoprod-Cartoon Tribute, un guardó que reconeixerà una empresa o iniciativa destacada per la seva contribució a la sostenibilitat dins del sector de l'animació. Aquest premi s'organitza en col·laboració amb Ecoprod, una organització sense ànim de lucre que dona suport a la transició ecològica de la indústria audiovisual. Els finalistes d'aquesta primera edició són Gao Shan Pictures i La Cabane Productions, de França, i Cartoon Saloon, d'Irlanda.

La presència de Mago Production entre els candidats a Productor de l'Any reforça la projecció internacional de l'animació catalana en un dels principals punts de trobada de la indústria europea, i situa la productora entre les empreses més destacades del sector en l'àmbit continental.

Més informació

REC Festival Internacional de Cinema de Tarragona té oberta la convocatòria RECPush, en el marc del RECLab, fins al proper 15 de setembre.

Creada per fomentar la col·laboració entre coproductors/es catalans/es, espanyols/es i internacionals, RECPush ofereix una plataforma única per a la coproducció i el finançament de projectes audiovisuals en diverses fases de desenvolupament, tot connectant productors/es espanyols/es amb interessos internacionals.

A través d’activitats de networking, presentacions i tallers en espais singulars o mitjançant experiències diferents, RECPush facilita l’intercanvi d’idees i la creació de relacions professionals sòlides en un entorn creatiu i inspirador, on els/les productors/es estableixen llaços personals abans d’iniciar possibles coproduccions.

El RECPush es durà a terme a Tarragona, coincidint amb el Festival REC, que es celebrarà entre 3 i el 8 de desembre de 2026.

Per poder accedir a la convocatòria 2026 heu d’emplenar el formulari següent.

Consulteu-ne les bases.

Més informació

EURODOC 2027, el programa de formació anual per a productors/es i professionals del documental, té oberta la convocatòria fins al 23 de novembre de 2026.

EURODOC ha connectat productors i professionals del documental durant 25 anys.

Aquest programa anual, intensiu i selectiu, de formació en profunditat permet als participants unir-se a una xarxa sòlida i activa de més de 1.800 membres de 80 països d’arreu del món.

Calendari:

• Sessió 1: Desenvolupament (del 7 al 13 de març de 2027). A Reykjavík (Islàndia). En col·laboració amb Icelandic Film Center.
• Sessió 2: Coproducció, finançament i packaging (del 6 al 12 de juny de 2026). A Vilna (Lituània). En col·laboració amb Lithuanian Film Center.
• Sessió 3: Trobada amb experts (del 3 al 9 d'octubre de 2027). A Budapest (Hongria). En col·laboració amb MADOKE i National Film Institute Hungary.

Metodologia:

• Idiomes de treball: anglès (primordial), francès, espanyol.
• Treball en equip.
• Grup local.
• Consultes amb experts.
• Casos d'estudi.
• Webinars i mentories en línia.
• Tasques entre sessions.

Descobreix els continguts del programa.

Qui hi pot participar?

• Participants “titulars de projectes”: Productors/es a la meitat de la seva carrera, llestos/es per emprendre una nova etapa (és a dir, han creat recentment la seva productora) i estan desenvolupant un projecte documental. També productors/es amb experiència que busquin ampliar la seva xarxa de contactes i enfortir habilitats específiques (desenvolupament artístic, coproducció internacional, presentació de projectes, etc.). Donen la benvinguda a productors/es amb una trajectòria prometedora i una gran motivació. Els productors/es no només es postulen amb un projecte documental, sinó també com a individus que busquen creixement professional.
• Participants que busquen desenvolupar la seva carrera: Potser no estiguis llest/a per participar en un projecte que es troba a l'etapa de desenvolupament, però ets un/a productor/a que desitja impulsar la seva carrera. L'organització reserva una plaça per grup per a productors/es sense projecte.
• Participants “observadors/es” - tots els i les professionals de la indústria documental: executius/ves i editors/es encarregats/des dels departaments de documentals dels canals de televisió, representants de fons cinematogràfics o institucions que financen pel·lícules de no ficció i que vulguin adquirir experiència sobre què significa produir.

Tipologia de projectes:

EURODOC se centra en el desenvolupament de projectes de cinema documental amb alts estàndards creatius i amb un fort potencial internacional.

No hi ha limitació de gèneres: es consideren tota mena de documentals (assaig, investigació, primera persona, arxiu, documental d'animació, etc.). Pot ser una òpera prima o un projecte escrit per un director/a molt experimentat/da.

Són elegibles els llargmetratges i les sèries documentals creatives. A més, un director/a ja ha d'estar adjunt al projecte presentat. EURODOC empra una definició flexible de desenvolupament (primer o tardà) però sol·licita que es proporcioni material visual filmat juntament amb la sol·licitud.

Com presentar-s'hi?

Com a productors (titulars de projecte): Podreu enviar la vostra sol·licitud mitjançant la plataforma. Haureu d'adjuntar un fitxer PDF (15 pàgines com a màxim i fins a 10MB) en anglès. Ha de contenir:

• Portada (amb el títol i el nom del productor/a que rebrà la formació, en cas de ser seleccionat).
• Logline i resum de la història.
• Intencions del director/a.
• Pressupost i pla de finançament en euros (producció o desenvolupament).
• Estratègia de producció.
• Biografia i filmografia del director(s)/a(es).
• Biografia i filmografia del productor(s)/a(es) (inclosa la del sol·licitant).
• Presentació de l'empresa productora.
• Enllaços de pel·lícules prèvies del director(s)/a(es) (amb contrasenyes).
• Enllaços de pel·lícules prèvies del productor(s)/a(es) (amb contrasenyes).
• Tràiler/teaser/mostres visuals del projecte (deu minuts com a màxim).
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (tres minuts com a màxim en anglès).

Com a productors sense projecte:

• Biografia del sol·licitant.
• Perfil de l'empresa productora.
• Enllaços de pel·lícules prèvies del productor/a (amb contrasenyes).
• Carta o vídeo curt explicant la teva motivació per assistir a EURODOC (tres minuts com a màxim en anglès).

Tarifes de participació:

• 7.000 euros (participants establerts a Europa).
• 5.500 euros (participants de fora Europa).

Data límit: 23 de novembre de 2026.

Més informació sobre les tarifes i beques.

En cas de dubtes o consultes, podeu contactar a: contact@eurodoc-net.com

EURODOC compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Series Mania Institute ha obert la convocatòria del programa de formació Eureka Series, adreçat a guionistes emergents d’arreu d’Europa amb un fort interès professional per a l’escriptura de sèries. La data límit per presentar-s’hi és el 2 de novembre de 2026.

Es tracta d'un programa de formació de sis setmanes (del 16 de febrer al 26 de març de 2027) per experimentar una sala de guionistes europea i desenvolupar habilitats d'escriptura col·laborativa a sèries.

El programa pretén preparar els guionistes europeus emergents per unir-se a les sales de guionistes professionals i dominar les demandes úniques de la narració en sèrie.

Durant el primer mes, el programa se centra en els aspectes creatius i estratègics del desenvolupament de sèries en un entorn col·laboratiu. Tot combinant aportacions teòriques amb exercicis pràctics en petites i diverses sales de guionistes, els i les participants milloren la seva capacitat de col·laboració, desenvolupen debats creatius i construeixen narratives atractives en equip, tot això sota la guia de professionals amb una àmplia experiència al sector.

Aquesta fase intensiva ve seguida de dues setmanes d'immersió professional: participació al Creative Bazaar, un centre creatiu únic, i accés al festival i fòrum de Sèries Mania.

El programa promou una perspectiva veritablement europea sobre la narrativa a storytelling, tot fomentant l'intercanvi creatiu entre cultures, idiomes i mercats.

Part 1 - 16 de febrer al 12 de març de 2027:

Després d'una introducció a la dramatúrgia a sèries, els i les participants assistiran a conferències impartides per professionals de la indústria que abordaran els aspectes clau del desenvolupament en sèries. Amb un enfocament d'aprenentatge pràctic, realitzaran múltiples exercicis guiats on rotaran per sales de guionistes en grups petits, tot experimentant amb diferents rols i estils de col·laboració, i tot aplicant eines o consells a diferents gèneres en diverses etapes de desenvolupament.

Aspectes clau:

• Fonaments de la dramatúrgia en sèries.
• Ideació i selecció d'idees per a sèries amb gran potencial.
• Cerca i exploració de temes centrals.
• Desenvolupament de personatges i conflictes sòlids.
• Estructuració d'arcs argumentals convincents per a cada temporada.
• Desenvolupament d'un pilot eficient.

Durant aquesta fase, les conferències i els tallers s'imparteixen de dimarts a divendres. Dilluns es reserven perquè els participants puguin gestionar els seus compromisos professionals.

Part 2 - 16 al 26 de març de 2027:

El programa conclou amb l´accés exclusiu a Series Mania, l´esdeveniment líder a Europa per a professionals de les sèries, que ofereix als participants un pont únic entre la formació i la indústria professional.

• Creative Bazaar: Laboratori creatiu dinàmic que aplega diversos programes de formació i tallers. Destaquen sessions sobre IA en narrativa, escriptura amb impacte sostenible i classes magistrals compartides amb professionals de primer nivell.
• Sèries Mania Forum: Important esdeveniment de la indústria que ofereix l'oportunitat d'assistir a panells d'alt nivell sobre tendències i desafiaments actuals al panorama televisiu europeu. Ofereix accés directe a productors, responsables d'adquisicions i altres creadors.
• Festival Series Mania: Celebració de sèries internacionals, on els participants assisteixen a projeccions exclusives i descobreixen noves veus i formats narratius.

Objectius:

• Aprendre i practicar el desenvolupament de sèries i la configuració de l'escriptura de guió col·laborativa.
• Experimentar la dinàmica creativa de treballar a una sala de guionistes.
• Desenvolupar la capacitat de desenvolupar-se i contribuir a debats creatius.
• Obtenir informació sobre l'ecosistema europeu de sèries, tot incloent tendències, agents principals i trajectòries professionals.
• Construir una xarxa professional de guionistes europeus i experts de la indústria.

Mètode:

• Xerrades i tallers amb professionals experimentats en sèries.
• Simulacions de sales de guionistes.
• Classes magistrals i casos pràctics.
• Avaluació del progrés dels participants per part dels tutors.
• Oportunitats per establir contactes participant al Series Mania Forum.

Format:

• Durada: 25 dies / 175 hores.
• Localització: Lille (França).

Tarifa de participació: 1.800 euros (IVA inclòs)

Data límit: 2 de novembre de 2026.

Més informació i inscripcions.

Eureka Series és una iniciativa de Series Mania Institute amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

L'Òrgan de Coordinació d'Europa Creativa Espanya, en col·laboració amb l'Oficina Europa Creativa Cultura i l'Oficina MEDIA Espaya, organitza una jornada sobre intel·ligència artificial on es tractaran els avantatges, els desavantatges i els aspectes tècnics en la creació de projectes culturals.

L'esdeveniment es durà a terme el proper dimarts 15 de setembre de 2026 a les 10.00h a l'Auditori Jorge Semprún del Ministeri de Cultura (carrer San Marcos, 40 de Madrid).

A la sessió participaran la guionista, productora i escriptora Virginia Yagüe (DAMA - Derechos de Autor de Medios Audiovisuales) i l'editor Carlos Rod (Ediciones La uÑa RoTa) i s'adreça a tots els i les professionals implicats/des en la creació i producció de continguts i projectes culturals.

Programa:

• 9.30h - 10.00h - Recepció de participants.
• 10.00h - Inici de la jornada.
• 11.30h - Torn de preguntes.
• 11.40h - Networking Coffee.

L'activitat és presencial i requereix inscripció prèvia.

Més informació i formulari d'inscripció.

La 24a edició del Berlinale Co-Production Market de l'European Film Market es durà a terme, un any més, en paral·lel al Festival Internacional de Cinema de Berlín, del 13 al 16 de febrer de 2027.

Aquesta iniciativa amb suport d'Europa Creativa MEDIA constarà de quatre dies de reunions i de networking informal amb més de 600 productors/es experimentats/des i finançadors/es.

30 projectes de llargmetratge preparats per a la coproducció internacional, cinc empreses úniques, deu projectes de sèries de ficció, 10 llibres per ser adaptats i 25 fons públics en un enclavament amb més de 1.500 reunions prèviament agendades fan d'aquesta cita un esdeveniment únic des de la perspectiva del productor/a independent.

Des del seu inici el 2004, el Berlinale Co-Production Market ha vist produir més de 400 pel·lícules i 25 sèries, entre elles guanyadores de l'Ós d'Or de la mateixa Berlinale i/o premiades al Festival de Cannes, al Festival de Venècia i als Oscar, a més, amb nombrosos èxits de festivals i de públic.

El programa també ofereix casos d'estudi, xerrades temàtiques, sessions per països, reunions ràpides i esdeveniments informals per establir contactes, tot brindant als participants diverses oportunitats per estar al dia sobre les tendències de finançament i conèixer professionals amb interessos similars.

Com cada any, productors/es d'arreu del món poden presentar projectes de llargmetratge per a la selecció oficial de Feature Films i projectes de sèrie per a la selecció oficial de Co-Pro Series.

Els projectes seleccionats a la 24a edició del Berlinale Co-Production Market s'anunciaran a mitjans de gener de 2027 i el catàleg respectiu es posarà a disposició de totes i tots els participants registrats unes tres setmanes abans de l'esdeveniment.

Feature Films (Pel·lícules de ficció):

30 projectes apassionants de llargmetratge podran forjar associacions internacionals de coproducció i finançament durant reunions individuals programades prèviament.

Des de la segona meitat d'agost del 2026, productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.

Data límit: 16 de setembre de 2026.

Requisits:

Els projectes han de:

• Estar definits com a llargmetratges de ficció amb potencial de mercat internacional i d'estrena als cinemes.
• Estar en fase de finançament i ser adequats per a la coproducció internacional i oberts a coproductors/es.
• Poder presentar un guió complet en anglès abans del mercat (el novembre del 2026).
• Tenir un pressupost que oscil·li entre el milió d'euros (mínim) i els 20 milions d'euros.
• Comptar amb un mínim del 30% del finançament tancat o finançament local a la producció (el novembre del 2026).
• L'empresa productora ha d'haver fet almenys una coproducció internacional recent.
• No haver iniciat rodatge encara.

Excepcions per al pressupost del 2027:

• Pressupost mínim: 600.000 euros per a projectes provinents de regions amb el suport de World Cinema Fund o de Llatinoamèrica, Centreamèrica i Carib, Àfrica, Orient Mitjà, Centre i Sud-est asiàtic, Caucas, Bangla Desh, Nepal, Mongòlia, Sri Lanka, Ucraïna o Sud-est europeu.
• Els projectes cinematogràfics amb directors que hagin presentat pel·lícules en anys anteriors a la Berlinale es poden presentar amb menys del 30% de finançament assegurat o el finançament local.
• Les empreses productores ucraïneses establertes que hagin coproduït i estrenat internacionalment un llargmetratge en els darrers quatre anys poden presentar un projecte sense finançament confirmat. L'origen del projecte ha de ser d'Ucraïna, ha de tenir el guió llest i l'empresa respectiva pot presentar un projecte sota aquesta regla d'excepció.

Sol·licitud:

• Formulari d'inscripció emplenat (habilitat des del 18 dagost de 2026). Enllaç a Dashboard.
• Tractament / Exposició en anglès (de cinc a vuit pàgines, aprox. 4.000-5.000 paraules).
• Cinc pàgines d'extracte de guió o guió complet.
• Pla de finançament (en euros, tot indicant amb precisió quins elements estan confirmats, així com el timeline dels elements no confirmats).
• Mostra de l'obra prèvia del director (com a enllaç).
• Moodbook/Visuals.
• De manera voluntària, és possible presentar un dossier del projecte o un PDF fusionat amb material addicional recopilat que pugui ser útil, com ara el concepte de sostenibilitat, el concepte de màrqueting, les cartes d'intenció, etc.

Preguntes freqüents.

Co-Pro Series (Sèries de televisió):

Al voltant de 10 projectes de sèrie de televisió se seleccionaran d'entre totes les candidatures presentades. Es realitzaran pitchings de presentació i reunions individuals a la recerca de socis internacionals de coproducció i finançament, al 13è Co-Pro Series Pitch and Networking, que tindrà lloc el 16 de febrer de 2027.

Des de la segona meitat d'agost del 2026 productors/es d'arreu del món poden presentar les seves candidatures.

Data límit: 1 d'octubre del 2026.

Requisits:

Els projectes han de:

• Ser la primera temporada d'una sèrie o minisèrie d'alta qualitat.
• Tenir potencial de coproducció internacional.
• Estar a la recerca de socis internacionals per fer una coproducció.

Els projectes poden:

• Ser enviats per productors/es d'arreu del món.
• Estar en desenvolupament o en fase de finançament (amb finançament tancat o sense, però encara no en fase de producció).
• Tenir o no tenir socis confirmats com un canal de televisió o un distribuïdor a bord.

Sol·licitud:

• Formulari d'inscripció emplenat (habilitat des del 18 dagost de 2026). Enllaç a Dashboard.
• One Pager (una a dues pàgines de pitch/presentació del projecte).
• Tractament del pilot (de cinc a vuit pàgines aprox. 4.000-5.000 paraules) o guió.
• Bíblia de la sèrie (Personatges, univers, visió de conjunt de la temporada).
• Escena de diàleg (cinc pàgines de guió en anglès).
• Pla de finançament (en euros, tot indicant amb precisió quins elements estan confirmats, on s'ha sol·licitat suport, així com si s'esperen respostes i quan s'esperen).
• Teaser/Visuals (si estan disponibles).

En cas de dubtes o consultes podeu contactar amb: coproseries@berlinale.de

Preguntes freqüents.

Presentar-s’hi sense projecte:

Des de finals d'octubre/principis de novembre a principis de desembre del 2026, productors/es experimentats, finançadors, agents de vendes internacionals, així com representants de fons cinematogràfics, broadcasters i distribuïdors podran presentar-se per participar al Berlinale Co-Production Market 2027.

Els participants han d'estar interessats en nous projectes per coproduir o cofinançar i no han de tenir com a objectiu principal presentar els seus propis projectes. Les empreses productores hauran d'haver realitzat, almenys, una coproducció internacional els darrers tres anys.

La sol·licitud es fa per separat a través de l'equip de Co-Production Market (coproductionmarket@berlinale.de).

Si esteu interessats en aquesta modalitat, podeu consultar-ne les preguntes freqüents.

Més informació sobre Berlinale Co-Production Market.

Podeu descarregar-vos el flyer 2027.

Podeu consultar les preguntes i respostes freqüents.

El Berlinale Co-Production Market és part de l’European Film Market i és una iniciativa del Festival Internacional de Cinema de Berlín, una divisió dels esdeveniments culturals del govern federal a Berlín (Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH – KBB).

Compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA i de MDM – Mitteldeutsche Medienförderung GmbH.

La 83a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia se celebra del 2 al 12 de setembre de 2026. Aquest any compta amb diversos llargmetratges amb suport d'Europa Creativa MEDIA a la Competició Oficial.

Trobeu-los a continuació:

La Biennale di Venezia - Competition:

• The Spiral, de Paolo Strippoli (Itàlia, França i Bèlgica). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
• The Echo Chamber, d'Andrea Pallaoro (Itàlia, Bèlgica). Suport MEDIA al desenvolupament de contingut.
• A Good Little Soldier, d'Stéphane Brizé (França). Suport MEDIA a la distribució.
• Dau, d'Ilya Khrzhanovsky (Alemanya, França i Suècia). Suport MEDIA via fons de coproducció (Hubert Bals Fund).

A la Competició Oficial també figura la coproducció França-Espanya Bunker, de Florian Zeller, interpretada per Penélope Cruz, Javier Bardem, Patrick Schwarzenegger i Paul Dano, entre altres.

Tres produccions amb participació catalana formen també part de la programació de la 83a edició del Festival Internacional de Cinema de Venècia. Els tres títols estan presents a diferents espais del certamen: Succederà questa notte, de Nanni Moretti, competeix a la Secció Oficial; Holy Wood Dust, de Victor Kossakovsky, es presenta fora de concurs a Venice Open, i Les Indes, de Pauline Julier i Nicolas Chapoulier, participa a Giornate degli Autori. 

Cal destacar que en el cas d'alguns dels títols per als suports de MEDIA a la distribució, alguns contractes s'estan tancant i els propers mesos seran més els films amb suport de MEDIA.

Consulteu la programació completa del Festival de Venècia.

L‘Acadèmia de Cinema espanyol ha fet pública la preselecció oficial de les tres pel·lícules candidates a representar Espanya a la 99a edició dels Premis Oscar, en la categoria de millor pel·lícula internacional.

'El ser querido', dirigida per Rodrigo Sorogoyen (suport MEDIA al desenvolupament de contingut); 'La bola negra', dirigida per Javier Ambrossi i Javier Calvo (suport MEDIA per a la futura distribució europea); i 'Los domingos', dirigida per Alauda Ruiz de Azúa (suport MEDIA per a la distribució europea) són els films preseleccionats pels membres de l'Academia de Cine.

Miriam Garlo, guanyadora del Goya a Millor Actriu Revelació per 'Sorda', d'Eva Libertad (suport MEDIA per a la distribució europea), va realitzar la lectura dels títols preseleccionats, acompanyada pel president de l'Acadèmia, Fernando Méndez-Leite i la notària Eva Fernández Medina, en un acte que va tenir lloc el passat dijous 3 de setembre de 2026 a la seu de la institució.

Després d'una segona votació, el proper 16 de setembre s’anunciarà quina d’aquestes tres pel·lícules serà finalment escollida per representar Espanya a la gala dels Óscar, la 99 edició dels quals se celebrarà el 14 de març de 2027 al Teatre Dolby de Los Angeles (EUA).

El ser querido

Dirigida per Rodrigo Sorogoyen, es va estrenar internacionalment a la secció oficial a competició del Festival de Cinema de Cannes. Protagonitzada per Javier Bardem i Victoria Luengo, 'El ser querido' explica la història d'un aclamat director de cinema i la seva filla, una actriu sense èxit, que fan una pel·lícula junts després d'anys de distanciament.

La bola negra

Presentada al darrer Festival de Cinema de Cannes, on va guanyar el Premi al Millor Director per a Javier Ambrossi i Javier Calvo, 'La bola negra' narra les vides entrellaçades de tres homes en tres èpoques diferents, units per la sexualitat i el desig, el dolor i l'herència. Inspirada en una de les últimes obres inacabades de Federico García Lorca.

Los domingos

Guanyadora de cinc premis Goya, inclòs el de Millor Pel·lícula, i la Conxa d'Or al Festival de Cinema de Sant Sebastià, 'Los Domingos', dirigida per Alauda Ruiz de Azúa, segueix l'Ainara, una jove de 17 anys que comença a plantejar-se una vida de reclusió. La seva decisió crea una esquerda dins de la seva família i posa a prova les conviccions, els afectes i les expectatives de tothom.

Més informació

El programa internacional Green Film Lab, impulsat per TorinoFilmLab i Green Film, ha obert la convocatòria per participar a la tercera i última edició de 2026, que tindrà lloc a Roma (Itàlia) del 21 al 23 d’octubre. El termini d’inscripció finalitza el 18 de setembre.

La iniciativa, centrada en la promoció de pràctiques ambientalment sostenibles en la indústria audiovisual, compta amb el suport del programa Europa Creativa MEDIA de la Unió Europea.

El taller, de caràcter residencial i amb una durada de tres dies, està dissenyat per ajudar professionals del cinema i la televisió a incorporar criteris de sostenibilitat en totes les fases del procés de producció. Els participants aprendran a desenvolupar plans de sostenibilitat, aplicar protocols verds als rodatges i entendre els processos de certificació ambiental del sector.

La formació s’adreça principalment a professionals de la indústria cinematogràfica i de les sèries de televisió implicats en les fases de desenvolupament, preproducció i producció. També hi poden participar especialistes en gestió ambiental amb almenys dos anys d’experiència, professionals que ja treballen en sostenibilitat aplicada als rodatges, així com representants de fons audiovisuals, film commissions i institucions cinematogràfiques interessades en aquesta matèria.

L’organització ha anunciat que es reservaran diverses places per a professionals establerts a Roma i la regió del Laci, així com per a aquells que tinguin previst desenvolupar o rodar projectes audiovisuals en aquest territori.

Formació pràctica i estudis de cas

Durant el workshop, els assistents participaran en simulacions de desenvolupament de plans de sostenibilitat per a produccions audiovisuals. El programa inclou també estudis de cas i sessions plenàries dedicades a diferents aspectes de la sostenibilitat en el sector, basades en el sistema Green Film Rating, una metodologia reconeguda per avaluar i certificar l’impacte ambiental de les produccions.

Les sessions es desenvoluparan íntegrament en anglès i busquen proporcionar eines pràctiques que permetin aplicar mesures sostenibles des de les primeres etapes dels projectes.

Beques i ajuts a la participació

La quota de participació és de 300 euros per persona, més IVA si escau. No obstant això, l’organització ofereix algunes oportunitats de suport econòmic gràcies a les seves col·laboracions internacionals.

En aquest sentit, ACE Producers i EAVE concediran una beca que cobrirà el 50% de la quota de participació a un equip amb projecte procedent d’alguna d’aquestes dues xarxes professionals. Igualment, gràcies a la col·laboració amb Ecoprod, una persona participant que hagi completat el curs en línia StepUp podrà optar a una beca completa.

Inscripcions obertes fins al setembre

Les persones interessades poden presentar la seva candidatura tant si disposen d’un projecte audiovisual com si volen participar sense projecte. El termini d’inscripció finalitza el 18 de setembre de 2026 a les 14.00 h (CET).

Per obtenir més informació, consultar les bases de la convocatòria o tramitar la inscripció, es pot visitar el web oficial de TorinoFilmLab (www.torinofilmlab.it) o contactar amb la responsable del projecte, Séverine Petit, a través del correu electrònic petit@museocinema.it.

El Green Film Lab és un programa organitzat pel Museo Nazionale del Cinema i la Trentino Film Commission. L’edició de Roma 2026 es desenvolupa en col·laboració amb la Fondazione Roma Lazio Film Commission i el MIA | Mercato Internazionale Audiovisivo, tot consolidant-se com una de les principals iniciatives europees per fomentar una producció audiovisual més sostenible.

Més informació i inscripcions (amb projecte i sense projecte)

La Comissió Europea ha obert una convocatòria de participació pública per recollir opinions sobre la futura Estratègia d’Intel·ligència Artificial per als sectors i les indústries culturals i creatives, una iniciativa inclosa dins del programa Culture Compass que pretén establir una visió estratègica sobre l’ús de la IA en l’àmbit cultural europeu.

La nova estratègia busca reforçar el paper de la cultura en l’era digital i aprofitar el potencial de la intel·ligència artificial per impulsar la innovació, promoure la sobirania cultural europea i preservar la diversitat cultural i lingüística del continent. La iniciativa també pretén garantir que el desenvolupament i l’ús de la IA contribueixin a protegir la creació genuïna i afavoreixin la inclusió.

La consulta pública estarà oberta entre el 27 de juliol i l’11 de setembre de 2026, període durant el qual ciutadans, empreses, institucions acadèmiques, entitats culturals i altres organitzacions podran presentar les seves aportacions. Les opinions rebudes serviran per perfilar i perfeccionar el contingut de la futura comunicació que publicarà la Comissió Europea.

L’executiu europeu considera que la irrupció de la intel·ligència artificial representa tant una oportunitat com un repte per als sectors culturals i creatius. Entre els beneficis potencials hi ha la generació de nous formats culturals, la millora de l’accessibilitat, la personalització de l’experiència dels públics i l’aparició de noves eines per a la creació artística i la conservació del patrimoni. Però també existeixen preocupacions relacionades amb els drets d’autor, la remuneració dels creadors, la transparència dels models generatius i l’impacte de la IA sobre l’ocupació creativa.

Les primeres aportacions ja publicades evidencien aquestes inquietuds. La Universitat Metropolitana de Kíiv Boris Grinchenko celebra l’aposta per la creativitat humana, la diversitat lingüística i l’alfabetització en IA, però reclama reforçar alguns aspectes per garantir una autèntica sobirania cultural digital europea. Per la seva banda, l’empresa belga Ontex demana més recerca sobre els efectes de la IA en la creativitat humana, la confiança creativa i els processos cognitius.

També hi ha aportacions centrades en la situació dels artistes independents. La ciutadana espanyola Mimi Olivan sosté que les mesures previstes no tenen prou en compte les dificultats d’aquest col·lectiu, especialment les de les dones creadores, i reclama mecanismes que garanteixin una participació més equitativa en l’ecosistema de la intel·ligència artificial.

La futura estratègia s’emmarca en l’ambició europea de convertir-se en un referent mundial en intel·ligència artificial fiable i centrada en les persones. Aquesta política ja inclou iniciatives com l’AI Act, les fàbriques europees d’IA i els programes d’inversió per impulsar el desenvolupament tecnològic sense renunciar als valors i drets fonamentals de la Unió.

Amb aquesta nova iniciativa, Brussel·les aspira a trobar un equilibri entre innovació i protecció cultural, assegurant que la intel·ligència artificial es converteixi en una eina al servei dels creadors, de la diversitat lingüística i del patrimoni cultural europeu.

Més informació

A finals d'aquest mes de juliol es preveu que finalitzi el rodatge del drama amb suport d'Europa Creativa MEDIA 'Perifèriques', el nou llargmetratge de David Ilundain.

Es tracta d’una producció de la catalana Inicia Films en coproducció amb la belga Bulletproof Cupid.

A més del suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut, la pel·lícula compta també amb el suport de l‘ICEC i el finançament de l’ICAA, així com amb la participació de 3Cat.

La idea, història i argument de la pel·lícula són de Najat El Hachmi, autora de la novel·la ‘El lunes nos querrán‘, guardonada amb el Premi Nadal de Novel·la 2021. El guió de la pel·lícula és de la mateixa Najat El Hachmi, juntament amb Marta Vivet Montagut i Hajar Boujtat.

El rodatge del film, iniciat el passat 24 de juny i protagonitzat per Imèn Akandouch, Amal Kardaddech, Malak Anabali i Buzaina Majjout, s'ha dut a terme als municipis del Baix Vallès Martorelles i Sant Fost de Campsentelles, amb l'objectiu de recrear un poble fictici de la perifèria de Barcelona, on transcorre la història de les protagonistes.

El rodatge finalitzarà previsiblement a finals d'aquest mes de juliol. L'objectiu és tenir la pel·lícula acabada durant el primer trimestre de l'any vinent per iniciar el seu recorregut per festivals, amb la voluntat que pugui participar, si és possible, al Festival de Màlaga. L'estrena comercial està prevista, en principi, de cara a la tardor de l'any vinent.

Sinopsi

Aziza, Nadia, Ikram i Majda somien amb independitzar-se i viure juntes a Barcelona, però entre elles i el seu futur hi ha una barrera d’expectatives familiars, pressions culturals i el pes de la seva pròpia identitat. Quan un vídeo compromès de la més rebel es fa viral, la relació de les quatre cosines trontolla i cadascuna haurà de triar entre seguir el camí marcat o desafiar-lo.

'Perifèriques' compta amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament de Contingut. (FOTO: Sophie Koehler Baum)

El programa europeu Culture Moves Europe, emmarcat dins d'Europa Creativa, ha anunciat els resultats de la seva darrera convocatòria de subvencions per a la mobilitat individual, amb un total de 2.542 artistes i professionals de la cultura seleccionats i 1.596 projectes finançats.

La convocatòria, oberta entre l'octubre de 2025 i l'abril de 2026, ha registrat una participació rècord de 7.831 sol·licituds, que en conjunt demanaven més de 27,1 milions d'euros. Finalment, el programa ha destinat 5,5 milions d'euros en ajuts directes als beneficiaris seleccionats.

Una porta d'entrada als fons europeus

Una de les dades més destacades és que el 76% dels sol·licitants no havia participat mai abans en altres programes de finançament de la Unió Europea, fet que consolida Culture Moves Europe com una porta d'accés clau als recursos comunitaris per al sector cultural i creatiu.

Més suport econòmic i inclusió

Els beneficiaris d'aquesta edició rebran, de mitjana, un 20% més de suport financer que els participants de l'anterior període del programa (2022-2025).

També s'ha observat un increment notable en l'ús dels complements destinats a fomentar la inclusió i l'accessibilitat:

• El 12% dels beneficiaris ha sol·licitat el complement familiar, aproximadament el doble que en l'edició anterior.
• El 3% ha demanat el complement per a residents dels Països i Territoris d'Ultramar o de les Regions Ultraperifèriques.
• Dels 46 projectes que impliquen desplaçaments cap a aquests territoris, el 46% compta amb participants residents en aquestes zones.
• Un altre 3% dels beneficiaris ha recorregut al complement per a despeses de visat.
• En conjunt, gairebé una de cada cinc persones beneficiàries preveu rebre algun tipus d'ajut addicional relacionat amb la inclusió o l'accessibilitat.

La mobilitat sostenible guanya pes

Les dades també reflecteixen una aposta creixent per formes de desplaçament més sostenibles. Molts participants han optat per alternatives a l'avió, com ara el tren, l'autobús o els vehicles compartits.

Entre les xifres més rellevants destaquen:

• El 56% dels trajectes previstos es farà amb mitjans diferents de l'avió.
• Els beneficiaris han sol·licitat 983 complements ecològics («green top-ups»).
• En els desplaçaments inferiors a 1.000 quilòmetres, el 85% dels viatges es realitzarà sense utilitzar l'avió.
• Segons els informes d'activitat rebuts fins ara, el 46% dels beneficiaris principals considera que l'ajut ecològic va ser molt o extremadament determinant per escollir una opció de viatge més sostenible.

Diversitat territorial a tota Europa

Tot i que el 77% dels beneficiaris resideix en àrees urbanes, el programa manté una àmplia representació territorial:

• El 12% viu en ciutats petites o àrees suburbanes.
• L'11% resideix en zones rurals.
• El 66% dels viatges previstos tenen com a destinació una àrea urbana, mentre que el 14% es dirigeix a ciutats petites o suburbis i el 20% a àrees rurals.
• Els participants procedeixen de 263 regions nacionals diferents i visitaran destinacions situades en 241 regions.

La incorporació recent de Moldàvia al programa Europa Creativa també es reflecteix en els resultats de la convocatòria: el país ha presentat 25 sol·licituds, de les quals vuit projectes han estat seleccionats.

A més, el 44% dels beneficiaris principals assegura que aquesta mobilitat ha representat la seva primera visita professional al país de destinació.

Amb aquests resultats, Culture Moves Europe reforça el seu paper com a principal programa europeu de suport a la mobilitat artística i cultural, promovent alhora la inclusió, la sostenibilitat ambiental i la diversitat territorial dins de l'espai cultural europeu.

Més informació

El film amb suport MEDIA The End of It, òpera prima de la directora catalana establerta a Londres Maria Martínez Bayona, formará part de la Secció Oficial Fantàstic a Competició de la 59a edició del Festival de Sitges, després de presentar-se a la secció Cannes Première del Festival de Cannes 2026.

Coproduïda per Fasten Films, Cobalt Films, Elation Pictures, Eye Eye Pictures, Mediapro i BBC i amb el suport d’Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament (Slate de Fasten Films), ‘The End of It‘ està protagonitzada per Rebecca Hall, Noomi Rapace, Gael Garcia Bernal, Beanie Feldstein i David Verdaguer, i es presenta com una singular proposta de ciència ficció i drama amb un marcat pols autoral.

Rodada a Tenerife, la pel·lícula és una coproducció entre Catalunya, Espanya, Regne Unit i Noruega, la distribució de la qual en cinemes espanyols anirà a càrrec de La Aventura.

La pel·lícula, escrita per la mateixa directora i amb direcció de fotografia d’Andrés Arochi, planteja un futur distòpic on l’envelliment ha estat eradicat i la mort es converteix en una opció. En aquest context, la protagonista —una artista retirada de gairebé 250 anys— decideix que vol morir, una elecció que genera un conflicte profund en el seu entorn.

Sinopsi

La pel·lícula se situa en un futur proper en què l’envelliment es pot curar i la mort és opcional, Claire (Rebecca Hall), una artista retirada provocadora que avui viu desencantada i sense propòsit, és a punt de fer 250 anys. És aleshores quan decideix que ja n’ha tingut prou: vol morir. La seva decisió provoca conflictes amb el marit (Gael García Bernal), la filla (Noomi Rapace) i el seu assistent d’IA (Beanie Feldstein), i posa al descobert la complexitat, sovint humorística, de les seves relacions. Així, mentre utilitza la seva mort imminent per recuperar el seu lloc com a artista, Claire es veu obligada a enfrontar-se al que realment vol dir morir, viure i l’absurda i caòtica naturalesa de tot això.

Notícia relacionada: El film amb suport MEDIA 'The End of It', òpera prima de Maria Martínez Bayona, seleccionat a Cannes Première

European Film Promotion ha oberta la convocatòria de Film Sales Support (FSS) per a la promoció digital i física de pel·lícules europees recents presents a l'Asian Content and Film Market, que es durà a terme del 10 al 13 d'octubre de 2026 a Busan, Corea del Sud).

Qui s’hi pot presentar?

Agències de vendes internacionals registrades pel Participant Register (Funding & Tender Opportunities Portal) de la Comissió Europea i aprovades pel respectiu institut de promoció cinematogràfica europea.

Què cobreix?

• Costos/inversions relatius a la promoció digital i física, així com a les campanyes de màrqueting de pel·lícules europees recents i per finalitzar destinades a compradors i distribuïdors de fora d'Europa.

NO s'hi inclouen les despeses de viatge i hotel per assistir a l'esdeveniment.

Quines pel·lícules són elegibles?

• Llargmetratges produïts majoritàriament a Europa amb una durada mínima de 60 minuts i un país d'origen que formi part d'Europa Creativa MEDIA i de les bases de Film Sales Support.
• Pel·lícules de ficció, animació o documental recentment finalitzades o per finalitzar. En el cas de les recents, el dret d'autor original de la pel·lícula no ha de tenir una antiguitat superior a un any anterior a l'any respectiu en què es fa la sol·licitud (2025/2026). En el cas de les pel·lícules inacabades, significa que les pel·lícules estan en producció o postproducció. European Film Promotion defineix una pel·lícula com a acabada quan la versió nacional original de la pel·lícula està acabada i disponible per a la seva estrena en un festival de cinema nacional o per a una estrena nacional.
• Fins a un total de cinc pel·lícules europees recentment finalitzades o per finalitzar.
• Les sol·licituds no podran incloure pel·lícules finalitzades que ja hagin comptat amb el suport de Film Sales Support en un altre mercat mentre estaven pendents de finalització.

Import disponible

Una inversió fins al 50% dels costos totals fins a un màxim de 5.000 euros per campanya per a una despesa total de 10.000 euros.

Es concedeix una subvenció complementària de fins a 500 euros per sol·licitud, a més del finançament general de FSS, per a la promoció de pel·lícules que representin l'equilibri, l'equitat i la inclusió de gènere a tots els festivals i mercats de cinema. Més informacióaquí.

Data límit: 18 de setembre de 2026.

Presenta la sol·licitud de la teva agència de vendes.

Llegeix-ne atentament les bases.

Més informació

La cineasta catalana Carla Simón ha estat nomenada presidenta del jurat del Premi de Direcció de les Giornate degli Autori 2026, una de les seccions independents més prestigioses de la Mostra Internacional de Cinema de Venècia.

L'organització ha anunciat que el guardó, que reconeix la millor pel·lícula de la competició, serà decidit per un jurat íntegrament femení format per la directora catalana Carla Simón, la cineasta i muntadora italiana Sara Fgaier i la programadora i distribuïdora libanesa Hania Mroué.

El nomenament consolida la projecció internacional de Simón, considerada una de les veus més rellevants del cinema europeu contemporani. La directora d'Alcarràs encapçalarà un jurat que reunirà experiència en la creació cinematogràfica, la programació cultural i la distribució de cinema independent.

Una trajectòria internacional d'èxit

Nascuda el 1986 en un petit poble de Catalunya, Carla Simón es va formar en Comunicació Audiovisual a la Universitat Autònoma de Barcelona abans de completar els seus estudis a la London Film School gràcies a una beca de la Fundació La Caixa.

La seva carrera va fer un salt internacional amb Estiu 1993 (2017), una obra autobiogràfica que va estrenar-se a la Berlinale i que va obtenir el Premi a la Millor Òpera Prima i el Gran Premi de la secció Generation Kplus. La pel·lícula va acumular més de trenta guardons internacionals, va valer a Simón el Goya a la millor direcció novell i va ser la candidata espanyola als Oscars.

El reconeixement definitiu va arribar amb Alcarràs (2022), que va conquerir l'Ós d'Or del Festival Internacional de Cinema de Berlín, tot convertint Simón en la primera directora espanyola a obtenir aquest prestigiós premi. El film va ser seleccionat en més de noranta festivals internacionals, distribuït en una cinquantena de territoris i distingit amb sis Premis Gaudí.

El 2023 va rebre el Premi Nacional de Cinematografia d'Espanya, un nou reconeixement a una trajectòria marcada per l'exploració de les relacions familiars i la memòria.

La seva obra més recent, Romería (2025), es va estrenar a la Secció Oficial del Festival de Canes i continua recollint èxits internacionals, amb presència en més de setanta festivals i vendes a més de cinquanta-cinc països.

Les seves tres pel·lícules compten amb el suport d'Europa Creativa MEDIA al Desenvolupament i a la Distribució.

Un jurat amb mirada internacional

Al costat de Simón hi haurà la italiana Sara Fgaier, directora de curtmetratges premiats com The Years, reconegut amb el Premi del Cinema Europeu al millor curtmetratge, i responsable del llargmetratge Weightless (2024), presentat als festivals de Locarno i Londres.

La tercera integrant serà la libanesa Hania Mroué, una figura clau del cinema independent àrab. Fundadora del cinema Metropolis de Beirut, l'única sala d'art i assaig del Líban, ha desenvolupat una intensa tasca de promoció i distribució del cinema àrab i ha format part de jurats de festivals com la Berlinale, la Setmana de la Crítica de Canes i Cinéma du Réel.

Amb aquest nomenament, Carla Simón suma una nova fita a una carrera en plena consolidació internacional i es converteix en una de les protagonistes destacades de l'edició 2026 de les Giornate degli Autori, reforçant alhora la presència del cinema català en els principals escenaris cinematogràfics mundials.

Més informació

L'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat un nou informe sobre Drets d'Autor i entrenament en IA.

L'estudi examina com la legislació europea sobre drets d'autor pot adaptar-se a l'ús creixent de continguts protegits per entrenar sistemes d'intel·ligència artificial.

La intel·ligència artificial (IA) està transformant profundament la manera com es crea, distribueix i consumeix contingut. Davant d'aquesta realitat, l'Observatori Europeu de l'Audiovisual ha publicat l'informe 'Copyright and AI Training', un document que aborda una de les qüestions jurídiques més debatudes actualment: com s'han d'entrenar els sistemes d'IA utilitzant obres protegides per drets d'autor i quin equilibri cal establir entre innovació tecnològica i protecció dels creadors.

L'estudi ha estat elaborat per Diego de la Vega, analista jurídic principal del Departament d'Informació Jurídica de l'Observatori, i ofereix una anàlisi detallada del marc legal europeu aplicable a l'entrenament de models d'intel·ligència artificial.

L'impacte de la IA generativa en els drets d'autor

En el primer capítol, l'informe repassa l'expansió de la IA generativa des de l'aparició de les primeres eines d'ús massiu l'any 2022. L'autor analitza l'impacte d'aquestes tecnologies tant en els sectors creatius com empresarials d'Europa i descriu com la IA generativa i els sistemes d'IA agentiva plantegen nous interrogants en matèria de propietat intel·lectual.

L'estudi destaca que l'ús d'obres protegides per entrenar models d'IA s'ha convertit en una preocupació central per a creadors, titulars de drets i desenvolupadors tecnològics. A més, recorda que aquest debat es desenvolupa en un context regulador canviant, marcat per instruments com el Conveni Marc del Consell d'Europa sobre Intel·ligència Artificial i el nou Reglament Europeu d'Intel·ligència Artificial (AI Act).

El paper clau de la mineria de textos i dades

El segon capítol se centra en la mineria de textos i dades (Text and Data Mining, TDM), una tècnica essencial per entrenar sistemes d'IA. L'informe examina les excepcions legals que permeten aquesta pràctica dins del marc europeu, especialment les derivades de la Directiva sobre drets d'autor en el mercat únic digital.

L'autor analitza aspectes com els mecanismes d'exclusió voluntària (opt-out), les obligacions de transparència i els dubtes existents sobre si les excepcions actuals cobreixen realment totes les activitats vinculades a l'entrenament de la IA. També posa de manifest les diferències entre els enfocaments adoptats per la Unió Europea, el Regne Unit i altres jurisdiccions en qüestions com les llicències, l'aplicació de la normativa i l'equilibri entre els interessos dels titulars de drets i els desenvolupadors.

Entrenament, prompts i responsabilitat legal

El tercer capítol aprofundeix en la complexitat tècnica dels processos d'entrenament dels models d'IA i les seves implicacions jurídiques. Entre altres exemples, analitza casos reals com la resolució alemanya GEMA contra OpenAI, tot identificant els diferents moments del procés d'entrenament en què poden entrar en joc els drets d'autor.

L'estudi també aborda la qüestió dels prompts, és a dir, les instruccions que els usuaris proporcionen als sistemes d'IA. L'autor examina quin estatus jurídic poden tenir aquestes instruccions i fins a quin punt poden influir en els debats sobre autoria i ús de continguts protegits.

Les condicions d'ús de les plataformes d'IA

El quart capítol analitza com les principals plataformes d'intel·ligència artificial reparteixen les responsabilitats relacionades amb els drets d'autor entre proveïdors i usuaris a través de les seves condicions de servei.

L'informe compara exemples de plataformes destacades com Adobe, ChatGPT, Claude, Copilot i Midjourney, i assenyala la importància de qüestions com la transparència, les opcions per rebutjar l'ús de continguts en l'entrenament dels models i les disposicions contractuals que poden afectar tant creadors com usuaris finals.

Més claredat i transparència per al futur

En les conclusions, l'informe assenyala que les tecnologies d'IA avancen a una velocitat extraordinària, mentre que els marcs jurídics intenten adaptar-s'hi. El document destaca que l'entrenament de models amb dades protegides per drets d'autor continua sent una qüestió controvertida i que la mineria de textos i dades es manté al centre de la incertesa legal.

Així mateix, adverteix que l'ús de prompts obre nous interrogants sobre l'autoria humana i les obres generades per màquines. Per això, identifica com a prioritats futures una major transparència, més seguretat jurídica i un millor equilibri entre l'accés als conjunts de dades i la protecció dels titulars de drets.

L'Observatori considera que aquest informe constitueix una lectura imprescindible per a responsables polítics, creadors, professionals de la indústria cultural, juristes i investigadors interessats en la intersecció entre tecnologia i propietat intel·lectual. Una segona part de l'estudi, centrada en la protecció jurídica dels continguts generats per sistemes d'IA, està prevista per a la segona meitat de 2026.

Consulteu i descarregueu-vos l'informe complet.

Més informació

La propera edició de CPH:FORUM, l’esdeveniment de finançament i coproducció de llarga durada dedicat a projectes de documentals creatius visualment forts amb potencial internacional, es durà a terme del 16 al 18 de març de 2027 a Copenhaguen (Dinamarca), durant la setmana d’indústria del festival danès CPH:DOX 2027.

CPH:FORUM inclou també CPH:ROUGHCUT i CHANGE. El fòrum general està dedicat a projectes documentals en fase de desenvolupament i producció, mentre que l'esmentada secció ROUGHCUT està dedicada a documentals en estat més avançat destinats a l'estrena a sala de cinema, emissió per televisió i/o altres plataformes o a premiere a festivals.

1. CPH:FORUM:

A CPH:FORUM, destacats/des productors/es i directors/es de renom mundial es presenten per introduir 30 projectes de llargmetratge i sèrie documental acuradament seleccionats, que combinen la no-ficció, la ficció, les arts visuals, el periodisme i la ciència. A més de la presentació de projectes, CPH:FORUM ofereix preparació de presentacions i reunions individuals personalitzades entre els equips presentadors, possibles socis de coproducció i finançadors i distribuïdors interessats.

Reflectint el perfil de CPH:DOX, CPH:FORUM cerca projectes en cinc àrees principals:

• FICTION ON FICTION: Obres desafiants en el panorama híbrid entre ficció i no ficció.
• CINEMA: Llargmetratges documentals d'alta gamma amb potencial de distribució internacional.
• F:ACT: Projectes que connecten els camps de cinematografia, periodisme de recerca i activisme.
• ART: Projectes cinematogràfics que se situen a la frontera entre l'art i el cinema, projectats tant a l'àmbit del cinema com al de les arts visuals.
• CIÈNCIA: Cinema documental creatiu i projectes de nous mitjans sobre ciència i tecnologia.

CPH:FORUM (inclòs CPH:ROUGHCUT) se centra a Escandinàvia i Europa, però està obert a projectes cinematogràfics de cineastes de documentals independents, cineastes de ficció, periodistes, activistes i artistes visuals d'arreu del món que busquin finançament i socis al mercat internacional.

S'accepten projectes en qualsevol fase de producció, independentment del finançament disponible. Tant cineastes amb experiència com emergents hi poden participar. L'organització prioritza els projectes que encara no s'han presentat en altres fòrums europeus importants i que no es presentaran abans de CPH:FORUM.

Com a plataforma internacional de presentació de projectes, busquen projectes amb un clar abast i potencial internacional.

Els projectes elegibles han de ser llargmetratges o sèries (de més de 52 minuts), però també poden incloure formats addicionals com a curtmetratges, peces no lineals o instal·lacions, etc.

Els criteris de selecció inclouen la qualitat artística, el contingut únic, la rellevància temàtica, el potencial internacional i la viabilitat financera. Es donarà prioritat als projectes que no s'hagin presentat a cap altre mercat internacional important. Els projectes enviats al programa del festival CPH:DOX 2027 no són elegibles per a CPH:FORUM o CPH:ROUGHCUT.

• 2. CPH:ROUGHCUT:

Com a part de CPH:FORUM, CPH:ROUGHCUT presenta projectes en fase de muntatge preliminar, cercant distribuïdors, agents de vendes internacionals, compradors, estrenes a festivals i altres oportunitats d'exhibició.

• 3. CHANGE:

CHANGE és el seu programa de formació en coproducció per al desenvolupament que presenta projectes documentals en desenvolupament d'Armènia, Azerbaidjan, Bielorússia, Geòrgia, Moldàvia i Ucraïna.

Materials d'inscripció de projectes:

CPH:FORUM

Tot el material enviat ha d'estar en anglès i et recomanen tenir llest el següent abans de començar el procés de sol·licitud en línia:

• Títol provisional.
• Logline (màxim 250 caràcters, espais inclosos).
• Sinopsi/tractament (màxim 2.500 caràcters, espais inclosos).
• Format i durada prevista.
• Estat de la producció.
• Data d'estrena prevista.
• Escenari de finançament en euros (pressupost total, import confirmat, import requerit).
• Finançament confirmat (institució/empresa/font, nom del finançador responsable, import en euros).
• Productora principal (nom de l'empresa, país, informació de contacte, presentació breu d'un màxim de 600 caràcters, espais inclosos).
• Coproductora (si escau, nom de l'empresa, país).
• Director(s) (nom, informació de contacte, foto, breu biografia -màxim 400 caràcters, espais inclosos-, filmografia d'un màxim de tres títols).
• Productor(s) (nom, informació de contacte, foto de perfil, breu biografia -màxim 400 caràcters, espais inclosos-, filmografia d'un màxim de tres títols).
• Agent de vendes internacionals (si escau, empresa).
• Tràiler o avanç de màxim tres minuts de durada (enllaç a visualització en línia amb subtítols en anglès).

Només per a l'avaluació de la sol·licitud (no per a publicació):

• Declaració del director/a (màxim 2.000 caràcters, espais inclosos).
• Públic objectiu i estratègia de distribució (màxim 2.000 caràcters, espais inclosos).
• Si escau, en quins altres mercats o tallers s'ha presentat el projecte i l'any.
• Categoria de la presentació (FICTIONONFICTION, ART, F:ACT, CINEMA, CIÈNCIA).
• Indicació dels objectius a CPH:FORUM (finançament, coproducció, agent de vendes internacionals, distribució).
• Pressupost i pla de finançament en euros (pujar com a PDF).

Podeu sol·licitar més informació i documentació en qualsevol moment. Si són seleccionats, els equips de presentació tindran l'oportunitat d'actualitzar els materials escrits i el tràiler de presentació en una data més propera a l'esdeveniment, encara que només es podran fer canvis i actualitzacions menors a la informació del projecte després de la selecció.

CPH:ROUGHCUT

• Títol provisional.
• Logline (màxim 250 caràcters, espais inclosos).
• Sinopsi/Tractament (màx. 250 caràcters, espais inclosos).
• Format i durada prevista.
• Estat de la producció.
• Data d'estrena prevista.
• Escenari de finançament en euros (pressupost total, import confirmat, import requerit).
• Finançament confirmat (institució/empresa/font, nom del finançador responsable, import en euros).
• Productora principal (nom de l'empresa, país, informació de contacte, presentació breu d'un màxim de 600 caràcters, espais inclosos).
• Coproductora (si escau, nom de l'empresa, país).
• Director(s) (nom, informació de contacte, foto, breu biografia -màx. 400 caràcters, espais inclosos-, filmografia d'un màxim de tres títols).
• Productor(s) (nom, informació de contacte, foto de perfil, breu biografia (màx. 400 caràcters, espais inclosos, -filmografia d'un màxim de tres títols)).
• Agent de vendes internacionals (si escau, empresa).
• Mostra visual/Clip(s) de 15 minuts de durada (enllaç per a visualització en línia amb subtítols en anglès).

Només per a l'avaluació de la sol·licitud (no per a publicació):

• Declaració del director/a (màxim 2.000 caràcters, espais inclosos).
• Públic objectiu i estratègia de distribució (màxim 2.000 caràcters, espais inclosos).
• Si escau, en quins altres mercats o tallers s'ha presentat el projecte anteriorment?
• Indicació dels objectius a CPH:FORUM (Finançament, Coproducció, Agent de vendes, Distribució).
• Pressupost detallat i pla de finançament en euros (pujar com a PDF).
• Podeu sol·licitar més informació i documentació en qualsevol moment. Si se selecciona, els equips de presentació tindran l'oportunitat d'actualitzar els materials escrits i el tràiler de la presentació en una data més propera a l'esdeveniment, encara que només es podran fer canvis i actualitzacions menors a la informació del projecte després de la selecció.

Tarifa d'inscripció de projectes: 30 euros aprox. sense IVA del 25%.

L'acreditació és gratuïta per a dos membres de l'equip creatiu dels projectes seleccionats (director/a i productor/a). Es poden adquirir acreditacions addicionals.

L'acreditació CPH:FORUM dona accés a:

• Presentacions de projectes.
• Matchmaking personalitzat (per a projectes seleccionats).
• Esdeveniments de networking del sector.
• Accés a CPH:MARKET.
• Totes les projeccions i seminaris habituals del festival CPH:DOX a Copenhaguen.
• CPH:CONFERENCE.
• Serveis del centre del festival i del taulell de convidats.
• Catàleg CPH:INDUSTRY.
• Perfils i informació de contacte dels convidats acreditats (llista de convidats en línia).

Obertura de convocatòria: Setembre de 2026

Data límit: 4 de novembre de 2026.

Notificació de selecció: Meitat de gener de 2027.

Més informació.

CPH: FÒRUM de CPH: DOX compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Eurimages, el fons de suport cinematogràfic del Consell d’Europa, ha obert la convocatòria per presentar sol·licituds als ajuts a la coproducció, corresponents a la sessió de selecció amb termini fixat per al 8 de setembre de 2026.

Les productores que desenvolupin projectes de coproducció elegibles ja poden accedir a la plataforma de presentació de sol·licituds d’Eurimages i començar a preparar la documentació requerida. L’organisme ha recordat que la plataforma es tancarà de manera automàtica i improrrogable el 8 de setembre a les 12.00 h (CET).

Novetats de la convocatòria 2026

Entre les principals novetats d’aquesta edició, Eurimages introdueix noves exigències en matèria de transparència empresarial. Els productors/es hauran d’aportar informació detallada sobre la propietat i la independència de cadascuna de les empreses coproductores participants en el projecte. Per facilitar aquest procés, s’ha habilitat un formulari específic que es pot descarregar tant a l’apartat de documents del web d’Eurimages com a la pàgina inicial de la plataforma de presentació de sol·licituds.

A més, la convocatòria reforça l’atenció a les pràctiques sostenibles dins de la producció audiovisual. A partir d’ara, els productors podran especificar de manera més precisa si tenen previst implementar mesures de sostenibilitat durant el procés de producció i quin serà el seu grau d’implicació en aquestes accions.

Recomanació als productors/es

Eurimages anima els professionals interessats a preparar la seva candidatura amb antelació, revisar amb deteniment tots els requisits i dedicar especial atenció als nous criteris incorporats enguany. L’organisme subratlla que una presentació clara i completa pot contribuir a reforçar les opcions de finançament dels projectes de coproducció internacional.

La convocatòria ja està activa a la plataforma oficial d’Eurimages i romandrà oberta fins al migdia del 8 de setembre de 2026.

Més informació

La 14a edició de l’International Classic Film Market, l’esdeveniment internacional de professionals de la indústria del cinema patrimonial, que es durà a terme a Lió (França) del 13 al 16 d’octubre de 2026 en el marc del Lumière Festival i amb el suport d’Europa Creativa MEDIA, ha obert les acreditacions.

Es tracta d'una iniciativa reservada a professionals del cinema patrimonial (propietaris de drets, productors/es, distribuïdors/es, cinemateques, canals de televisió, plataformes, editors de Blu-Ray o DVD, proveïdors/es de serveis i tecnologia, inversors/es, institucions o promotors/es de projectes).

Si és la primera vegada que s'assisteix a l'International Classic Film Market, els representants d'indústria poden obtenir fins a un 10% de descompte usant el codi promocional NEWCOMER26 en el moment de fer l'acreditació.

Acreditació general:

T'atorgarà accés a una àmplia varietat de serveis i activitats incloent panells, sessions de pitching, converses, oportunitats de networking, menjars diaris i recepcions de còctel, així com a l'àrea de mercat (Booths, Classic Innovation Corner) i a les seves projeccions.

També podreu accedir a algunes de les projeccions del Festival Lumière i alguns dels seus serveis per una quota.

Acreditació doble (International Classic Film Market i Festival Lumière). Nova!

Gaudeix de cada aspecte de l'esdeveniment amb aquesta modalitat d'acreditació. Et garanteix l'accés a tots els serveis excloent-ne algun passi especial subjecte a disponibilitat. Aquesta acreditació doble comporta ofertes especials: descomptes en alguns dels esdeveniments clau del festival o als seus espais retail, així com als seus restaurants associats.

Acreditació d'exhibidor:

Destinada a tots els professionals que gestionen un cinema/sala de cinema. Com a part del programa especial per a exhibidors, desenvolupada en col·laboració amb AFCAE i ADRC, aquesta acreditació proporciona accés als mateixos serveis que l'acreditació general, així com a algunes projeccions reservades només per a gestors de cinemes.

Acreditació d'estudiant:

Els estudiants de cinema o àrees relacionades poden adquirir aquest passi que els atorga el mateix accés que als professionals de l'acreditació general. L'equip del mercat sol·licita, però, una presentació de prova d'estudis cursant-se o una descripció breu del projecte professional que tenen en aplicar.

Acreditació en línia:

Podeu formar part de l'International Classic Film Market de manera remota gràcies als enregistraments en vídeo (disponibles 24h després de l'esdeveniment) dels panells, pitchings o conferències (amb traduccions del francès a l'anglès).

Descobreix-ne les tarifes.

Més informació.

La Federació Internacional de la Premsa Cinematogràfica (FIPRESCI) i el SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya han anunciat la incorporació d’un jurat FIPRESCI a partir de l’edició de 2026 del festival.

El jurat estarà compost per tres membres: un crític espanyol i dos crítics internacionals seleccionats entre els membres de FIPRESCI d’arreu del món.

Fundada el 1925, la FIPRESCI és una xarxa mundial de crítics i periodistes cinematogràfics professionals procedents de més de 80 països. A través dels seus jurats internacionals, activitats editorials i iniciatives educatives, la federació promou la cultura cinematogràfica, dona suport al discurs crític i fomenta la comunicació més enllà de les fronteres polítiques, culturals i geogràfiques.

Aquesta nova col·laboració reuneix dues institucions que comparteixen un compromís de llarga trajectòria amb la celebració de l’excel·lència cinematogràfica i amb l’impuls d’un diàleg significatiu entorn de l’art del cinema.

El jurat de la FIPRESCI avaluarà les pel·lícules de la Secció Oficial Fantàstic a Competició i atorgarà el Premi FIPRESCI al final del festival.

Properament s’anunciaran més detalls sobre la composició del jurat.

Més informació

La 18a edició de Weird Market es durà a terme el 16 d'octubre de 2026 en el marc del 59è Festival de Sitges. 

Enguany, el Mercat Internacional d’Animació, Videojocs i New Media s'alia amb el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya per dur a terme una edició especial que tindrà la seva espina dorsal en una jornada de conferències i posarà especial èmfasi a la part de networking.

Ambdós esdeveniments aconsegueixen així estrènyer llaços i potenciar la indústria de l'animació i videojocs formant un tàndem perfecte, “a Sitges hem trobat un aliat i un marc ideal on arrencar aquesta nova etapa just quan ens fem 'majors d'edat'” afirma José Luis Farias, director de Weird Market.

La cita formarà part de la secció SITGES Industry i es desenvoluparà a la carpa Noray - Hotel Melià durant tot el divendres 16. Tant la programació detallada com el procés d'acreditació s'anirà revelant de manera oficial durant les properes setmanes.

Weird Market s'ha consolidat al llarg de la seva història com a esdeveniment de referència i prestigi per a tots els professionals dedicats a l'animació en els seus diferents formats. L'Observatori Europeu de l'Audiovisual i la Comissió Europea el van destacar al seu informe 'Mapping the Animation Industry in Europe' i l'any passat va aconseguir assolir els 420 acreditats i un total de 630 reunions agendades, unes xifres que mostra el potencial de negoci i calat entre el teixit industrial.

Per a Farias aquesta nova etapa ofereix moltes oportunitats, “som un esdeveniment en constant evolució, per a nosaltres el canvi és progrés i col·laborar aquest any amb Sitges és un autèntic revulsiu”. L'arribada, segons les seves paraules, succeirà a la millor companyia, "envoltats de zombis, monstres i cinema fantàstic. Sitges i els seus responsables tenen el nostre etern agraïment per acollir-nos". Cal recordar que el 2025, aquest certamen cinematogràfic va aconseguir un nou rècord d'assistència amb més de 130.000 espectadors, "un públic potencial per al sector de l'animació" en paraules del mateix Farias.

Veieu a continuació el vídeo promocional:

https://www.youtube.com/shorts/rqBWExDAO5s

Weird Market ha comptat amb el suport d'Europa Creativa MEDIA en diverses edicions.

Més informació

Eurimages ha renovat per a l’any 2026 el seu programa Film Marketing and Audience Development Support (FMAD), una iniciativa destinada a ajudar les pel·lícules finançades pel fons europeu a arribar a nous públics mitjançant estratègies innovadores de màrqueting i desenvolupament d’audiències.

La pròxima data límit per presentar sol·licituds serà el 5 d’octubre de 2026, mentre que, de manera provisional, es preveu que l’any 2027 s’organitzin dues convocatòries més, una a la primavera i una altra a la tardor. La plataforma en línia per tramitar les candidatures ja està disponible a través del portal oficial d’Eurimages.

L’objectiu del programa és reforçar la visibilitat i l’impacte de les produccions que han rebut suport del Programa de Suport a la Coproducció d’Eurimages, tot fomentant solucions innovadores de promoció i estratègies capaces d’ampliar i consolidar les seves audiències internacionals.

El programa s’adreça especialment als productors que treballen en col·laboració amb agents de vendes internacionals, agències de comunicació i, quan sigui pertinent, distribuïdors implicats en el projecte. En aquest sentit, Eurimages anima els productors a desenvolupar plans de màrqueting i de captació de públic ja en les fases inicials de producció per tal de maximitzar el potencial de distribució i l’abast comercial de les seves obres.

Per a l’edició de 2026, el fons preveu donar suport a 15 pel·lícules, cadascuna amb una subvenció no reemborsable de fins a 50.000 euros.

Per sol·licitar suport, els productors delegats de les pel·lícules en qüestió han de:

• haver rebut finançament de coproducció d'Eurimages en els dos anys anteriors a la data límit per sol·licitar finançament FMAD (és a dir, des del 5 d'octubre de 2024),
• haver signat un memoràndum d'acord o un contracte amb un agent de vendes internacional, i
• no haver organitzat ja la primera projecció de la pel·lícula en qüestió en un festival o la primera presentació en un mercat.

Eurimages ha habilitat també documentació específica per als sol·licitants, incloent-hi les bases del programa, el calendari, les preguntes freqüents i l’historial de finançament (2024, 2025). Per a més informació, els interessats poden contactar amb l’organització a través del correu electrònic eurimages.fmad@coe.int.

Segons Eurimages, aquesta línia d’ajuts busca reforçar la connexió entre les produccions europees i el seu públic potencial, tot afavorint una planificació més estratègica de la promoció internacional de les obres des de les primeres etapes del seu desenvolupament.

Més informació i plataforma de sol·licituds

La 17a edició del taller Annual Workshop d’APostLab, que es durà a terme del 13 al 17 de novembre de 2026 a Viena (Àustria) amb el suport d'Europa Creativa MEDIA, ha obert el termini d’inscripcions. La data límit per presentar-s’hi és el 6 de setembre de 2026.

Aquesta edició s'organitza amb la col·laboració de l'Austrian Film Institute, FILMAKADEMIE WIEN, VAM Verwertungsgesellschaft für audiovisuelle Medien, FAMA - Film and Music Austria, ABA - FILM in AUSTRIA, Listo Post-Production i Cosmix Studios. 

L'Annual Post-Production Workshop és un programa residencial de cinc dies presencials i dos en línia basat en projectes, que inclou sessions plenàries, treball en grup i formació individual.

Aquest taller intensiu proporciona als participants un coneixement profund dels aspectes tècnics, financers i creatius de la postproducció en un entorn de coproducció europeu i internacional.

El taller està obert a productors/es amb projectes de llargmetratge o sèrie, incloent-hi documentals, i a supervisors de postproducció.

Els productors/es col·laboren amb els supervisors de postproducció per dissenyar un flux de treball, un cronograma i un pressupost de postproducció a mida per al projecte.

Els i les participants es divideixen en dos grups. Cada grup està dirigit per un experimentat productor i un supervisor de postproducció, que guien durant la formació i les tasques. Els líders de grup al seu anterior taller anual van ser els productors Roshanak Behesht Nedjad (Alemanya), Antoine Simkine (França) i els supervisors de postproducció independents Niko Remus (Alemanya) i Neeltje van der Heijden (Països Baixos).

El taller anual és obert a:

• Productors/es: amb un llargmetratge o sèrie (co)produït internacionalment, incloent-hi documentals, en fase de desenvolupament, finançament o preproducció.
• Supervisors/es de postproducció que treballin de manera independent (o planegin fer-ho) o en una empresa de postproducció o productora cinematogràfica.

El taller selecciona 24 participants, amb un màxim de 10 productors/es (amb projectes).

Criteris d'elegibilitat:

• El taller anual és obert a productors/es i supervisors/es de postproducció.
• Donen la benvinguda a professionals de tots els àmbits i capacitats.
• Només productors/es amb un projecte s'hi poden presentar i participar.
• El taller s'imparteix en anglès, per la qual cosa cal un bon domini de l'anglès.
• Almenys el 70% dels participants procediran de països participants a Europa Creativa MEDIA.

Calendari:

• Data límit: 6 de setembre de 2026.
• Entrevistes als participants preseleccionats: Segona setmana de setembre del 2026.
• Anunci dels participants seleccionats: Última setmana de setembre de 2026.

Tarifa de participació:

• Productors/es (amb projecte): 1.720 euros (+IVA) (si escau).
• Supervisors/es de postproducció: 1.590 euros (+ IVA) (si escau).

La quota de participació inclou matrícula, allotjament, menjars i transport local (si cal), però exclou les despeses de viatge internacional d'anada i tornada així com els transports de l'aeroport.

Materials sol·licitats:

Se sol·licitaran els següents materials al formulari de sol·licitud en línia:

• Perfil breu.
• Currículum vítae.
• Carta de motivació.
• Fotografia.

A més, per a productors/es:

• Sinopsi.
• Guió (si està disponible) o tractament.
• Moodboard / Lookbook / Pitchdeck (si està disponible).
• Pressupost inicial.
• Pressupost de postproducció.
• Pla de finançament.
• Calendari complet de producció.
• Nota del guionista/director/productor (si està disponible).
• Desglossament d'efectes visuals (VFX) (si està disponible).
• Pressupost complet (si està disponible).

Tingueu en compte que cal un compte de Gmail per postular-se.

Inscripcions.

APostLab - Annual Post-Production Workshop compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació

CineMart, el mercat de coproducció de l’IFFR – International Film Festival Rotterdam, que es durà a terme del 31 de gener al 3 de febrer de 2027, ha obert la convocatòria de projectes de llargmetratge.

Cada any, destacats llargmetratges independents d'arreu del món es presenten a representants de la indústria internacional, on cadascú compta amb la plataforma perfecta per introduir-se davant de possibles socis finançadors i creatius.

Els sol·licitants han de tenir en compte que caldrà una quota d'inscripció. Atès que el nombre d'inscripcions i el programa continuen creixent, aquesta quota administrativa ajuda a cobrir l'augment de temps i de recursos necessaris per revisar cada projecte amb atenció. Consulta també els criteris d'elegibilitat revisats pel 2027, que prioritzen els projectes que es presenten per primera vegada al mercat.

Criteris d'elegibilitat revisats:

A CineMart 2026 es donarà prioritat als projectes que debutin al mercat de l'esmentat festival de Rotterdam (Països Baixos). Això reforça el seu compromís per descobrir i donar suport a obres originals en una etapa clau del seu desenvolupament, oferint als delegats de la indústria assistents una selecció fresca i acuradament seleccionada de projectes que es llançaran al mercat el febrer de 2027.

Introduint CineMart x HBF:

Els projectes que prèviament hagin tingut el suport de Hubert Bals Fund han de contactar amb cinemart@IFFR.com per a més informació sobre com presentar-s'hi.

Calendari i dates límit:

• Tarifa Standard: Fins al 20 d'agost del 2026 a les 17h. 35 euros sense incloure IVA.
• Data límit: 3 de setembre del 2026 a les 23.59h. 55 euros sense incloure IVA.

Condicions generals de participació - Projectes de llargmetratge:

CineMart no té normes rígides i cada projecte de llargmetratge s'avaluarà segons els propis mèrits. El sector en què opera CineMart té certes limitacions.

• Els principals criteris de selecció són la viabilitat i la qualitat dels plans, així com el talent demostrable dels directors i els productors.
• El projecte de llargmetratge ha d'estar destinat a estrenar-lo en sales (durada mínima de 60 minuts).
• El projecte pot ser de qualsevol part del món.
• El projecte ha de tenir un equip format per un director i un productor.
• El pressupost total de la pel·lícula no ha de superar els vuit milions d?euros.
• El projecte ha de comptar amb, almenys, finançament nacional (de desenvolupament) o inversió de tercers assegurada al moment de la presentació.
• El projecte es planteja com a coproducció i ha de tenir un mercat internacional potencial.
• Els projectes presentats han de ser nous al mercat. Els seus delegats de la indústria esperen que CineMart ofereixi una selecció acuradament seleccionada de projectes cinematogràfics nouvinguts al mercat internacional. Per això, CineMart prioritza les obres que es presentaran per primera vegada a Rotterdam.
• Els projectes que hagin estat prèviament seleccionats per a un mercat nacional o regional encara podrien ser elegibles per a CineMart, però es prefereix l'estatus d'estrena mundial.
• En alguns casos, es permetrà la participació prèvia d‟un projecte en un mercat nacional o regional.
• Els projectes que s'hagin presentat a més d'un mercat de coproducció no seran elegibles. En cas de dubte, envieu un correu electrònic a cinemart@IFFR.com per analitzar les possibilitats abans d'enviar el vostre projecte.
• Les sol·licituds només es poden presentar més d'una vegada quan us convideu específicament a fer-ho.
• Tota la informació proporcionada ha d'estar en anglès, incloent-hi subtítols.
• El guió complet ha d'estar disponible durant el CineMart.
• Les decisions del comitè de selecció són inapel·lables.

Presenta-hi el teu projecte de llargmetratge.

CineMart d'IFFR – International Film Festival Rotterdam compta amb el suport d'Europa Creativa MEDIA.

Més informació

La Comissió Europea ha obert la convocatòria EU Audio Reporting CNECT/2026/4343756, que donarà suport a la producció de formats d'àudio innovadors i la distribució a tot Europa amb un pressupost de 4,5 milions d'euros. La data límit de presentació de sol·licituds és el 7 de setembre de 2026.

Aquesta convocatòria s'adreça a projectes centrats a augmentar la informació independent sobre qüestions europees a través de formats d'àudio i ampliar-ne la difusió a través de la radiodifusió o les plataformes digitals.

• Les subvencions donaran suport a la producció de formats d'àudio innovadors i la seva distribució transfronterera.
• El pressupost disponible és de 4,5 milions d'euros i el cofinançament es limita a un màxim del 95% dels costos subvencionables totals.
• Les sol·licituds poden ser presentades per un sol sol·licitant o per un consorci.
• La independència editorial estarà garantida per una carta dʻindependència que formarà part de lʻacord entre la Comissió Europea i el beneficiari.
• La Comissió espera finançar un projecte, que començarà al gener o febrer del 2027 per un període de vint-i-quatre mesos.

Les propostes han de centrar-se principalment en la producció de formats d'àudio, incloses revistes, informes, documentals i/o programes de xerrades. Els temes escollits han d'oferir una visió profunda i diversa dels assumptes de la UE i dels temes que afecten diversos estats membres, sense cap punt de vista exclusivament nacional.

Les propostes han de tenir per objecte reflectir la diversitat de persones i audiències a la UE i implicar diversos països o regions. S'anima els sol·licitants a identificar les llacunes del mercat ia implicar les organitzacions de mitjans de comunicació que puguin proporcionar informació independent en àmbits on l'oferta d'assumptes de la UE és escassa. Els resultats esperats inclouen produccions periòdiques d'alta qualitat en sis llengües de la UE com a mínim, amb almenys deu minuts de contingut original per llengua i setmana.

La distribució del contingut sonor podria aconseguir-se, per exemple, mitjançant una xarxa d'emissores de ràdio o altres sales de redacció productores d'àudio a tot Europa. Ha d'apuntar a la màxima audiència possible, els resultats esperats inclouen almenys un milió d'oients únics per mes.

Aquesta convocatòria forma part de les accions multimèdia, que financen informació general, notícies i programes de la UE destinats al públic des d'una perspectiva europea. El seu objectiu és augmentar la visibilitat de la feina de les institucions de la UE, les decisions que prenen i les mesures que implica la construcció de la UE. L'objectiu és sensibilitzar els ciutadans sobre com els afecten les decisions adoptades a escala de la UE.

La Comissió publica les decisions de finançament anuals, que constitueixen el programa de treball anual per a lexecució de les accions multimèdia. La Decisió de finançament del 2026 inclou una convocatòria que cobreix els Àudio Reportings de la UE.

Més informació:

• La convocatòria, els formularis de sol·licitud i tots els documents pertinents estan disponibles a aquest enllaç.
• Les preguntes es poden enviar a CNECT-NEWSMEDIA@ec.europa.eu fins a l'1 de setembre de 2026.
• Totes les preguntes i respostes es publicaran, de forma anònima, a l'anteriorment enllaçada pàgina.
• Visita la pàgina web sobre les oportunitats de finançament de la UE pel sector dels mitjans de comunicació per obtenir una visió general de les subvencions disponibles.
• Subscriu-te per rebre notificacions sobre la publicació d'articles relacionats amb els mitjans de comunicació al lloc web de CONNECT.
• Troba una visió general dels projectes de mitjans de comunicació.

Data límit: 7 de setembre de 2026.

Més informació

L’Agència Executiva Europea d’Educació i Cultura (EACEA) organitzarà dues sessions de presentació de projectes finançats pel programa Europa Creativa MEDIA durant la fira Gamescom 2026, una de les cites més importants de la indústria internacional dels videojocs. Les activitats tindran lloc a l’estand de MEDIA i reuniran professionals del sector per conèixer iniciatives innovadores europees vinculades al desenvolupament, la tecnologia, la formació i la monetització dels videojocs.

La primera sessió se celebrarà el dimecres 26 d’agost, de 16.30 a 17.30 hores, sota el títol 'Showcase of MEDIA Funded Projects'. Els assistents podran descobrir TRACKS, una plataforma d’intel·ligència de màrqueting desenvolupada per Second Stage GmbH que ajuda desenvolupadors i editors de videojocs per a PC i consoles a optimitzar les estratègies de promoció mitjançant eines avançades d’atribució, mesurament de campanyes i anàlisi de dades.

També es presentarà CORPUS.MUSIC, un projecte impulsat per Sofilab GmbH que desenvolupa tecnologia musical basada en intel·ligència artificial. La plataforma crea música adaptativa i contextual, entrenada amb una biblioteca compartida que prioritza la qualitat, l’originalitat i la diversitat, garantint alhora que els creadors mantinguin els seus drets i participin en el valor generat pel sistema.

La segona sessió tindrà lloc el dijous 27 d’agost, de 16.00 a 17.00 hores, i inclourà la presentació de BLUEBOTTLE, una iniciativa de BlueBottle GmbH centrada en la retransmissió i monetització dels esports electrònics. El projecte incorpora visualització de dades en temps real, elements interactius i publicitat integrada en retransmissions en directe, amb un model comparable a la publicitat perimetral dels esports tradicionals.

La jornada també donarà visibilitat a GAMESKILLS, liderat per Gamaste, un programa que ofereix tallers de formació, sessions de mentoratge individual i una comunitat en línia destinada als professionals de la indústria dels videojocs.

Tots dos esdeveniments finalitzaran amb un espai de networking Happy Hour per fomentar les connexions entre desenvolupadors, editors, emprenedors i altres agents del sector. L’accés requerirà únicament disposar d’una acreditació de Gamescom, sense necessitat d’inscripció prèvia.

A més, el 26 d’agost de 10.00 a 11.00 hores se celebrarà un esdeveniment conjunt dels Creative Europe Desks (CED) destinat a desenvolupadors i editors europeus, seguit d’una sessió de networking fins a les 11.30 hores.

La delegació de l’EACEA present a Gamescom estarà formada per Guido di Fiore, David Deleu i Nico Kennes, que participaran en diverses activitats i reunions al llarg de la fira.

Amb aquestes iniciatives, la Comissió Europea reforça el seu suport a la innovació, la formació i el desenvolupament de noves tecnologies dins de l’ecosistema europeu dels videojocs, un sector en constant creixement i cada vegada més estratègic per a les indústries culturals i creatives del continent.

Més informació sobre els esdeveniments, aviat disponible a GAMESCOM - Media Stands